salma-elshafey/my_dataset · Datasets at Hugging Face

ar stringlengths 1 490	en stringlengths 1 514
فكيف يمكن قراءة مشهد ملحمي يعلوك بـ 62 قدما؟	How would you be able to read a busy scene from 62 feet below?
تقنية الرسم التي ثم توارثها لـ 200 عام في ورشات فلورنسا، لم تكن معدّة لهذا النوع من القصص	The painting technique that had been handed on for 200 years in Florentine studios was not equipped for this kind of a narrative.
لكن لم يكن رساماً حقا، و لذلك استخدم نقاط قوته.	But Michelangelo wasn't really a painter, and so he played to his strengths.
بدلا من ملئ الفراغ برسومات أخذ مطرقة و منقاشا و نحت في قطعة من الرخام لكي يظهر الشكل المخفي داخلها.	Instead of being accustomed to filling space with busyness, he took a hammer and chisel and hacked away at a piece of marble to reveal the figure within.
كان جوهرياً، كان ليحكي قصته عبر أجسام ضخمة و حيوية.	Michelangelo was an essentialist; he would tell his story in massive, dynamic bodies.
و قد شجع البابا هذه الخطة هذا الرجل الذي لم يكن خائفا من عبقرية الجريئة.	This plan was embraced by the larger-than-life Pope Julius II, a man who was unafraid of Michelangelo's brazen genius.
لقد كان ابن أخ البابا ، و قد كان منغمسا في الفن لثلاثين عاما و أدرك قوته.	He was nephew to Pope Sixtus IV, and he had been steeped in art for 30 years and he knew its power.
و قد لقبه التاريخ بالـ لكن إرث هذا الرجل للفاتيكان لم يكن لا قلاعا ولا عتادا، بل كان فنا.	And history has handed down the moniker of the Warrior Pope, but this man's legacy to the Vatican -- it wasn't fortresses and artillery, it was art.
لقد ترك لنا غرف رافاييل و كنيسة سيستين.	He left us the Raphael Rooms, the Sistine Chapel.
و كاتدرائية القديس بطرس بالإضافة إلى مجموعة مميزة من المنحوتات اليونانية الرومانية-- هذه الأعمال غير المسيحية بلا ريب و التي ستصبح منبعاً لأول متحف للفن الحديث. مثحف الفاتيكان.	He left St. Peter's Basilica as well as an extraordinary collection of Greco-Roman sculptures -- decidedly un-Christian works that would become the seedbed of the world's first modern museum, the Vatican Museums.
كان يوليوس رجلاً وضع تصورا للفاتيكان حتى يبقي مواكبا للعصر للأبد بعظمته و جماله، و كان على حق.	Julius was a man who envisioned a Vatican that would be eternally relevant through grandeur and through beauty, and he was right.
أفضى هذا المزيج بين هذين العملاقين و ، إلى ولادة كنيسة .	The encounter between these two giants, Michelangelo and Julius II, that's what gave us the Sistine Chapel.
كرس نفسه لهذا المشروع لدرجة أنه انتهي منه في ثلاث سنوات و نصف، بمساعدة أقل عدد من العمال و قضاء ساعات بلا انقطاع، ناظراً إلى الأعلى ليرسم القصص على السقف.	Michelangelo was so committed to this project, that he succeeded in getting the job done in three and a half years, using a skeleton crew and spending most of the time, hours on end, reaching up above his head to paint the stories on the ceiling.
إذن، دعونا نلقي نظرة على السقف لنرى فن رواية القصص ينتشر عالمياً.	So let's look at this ceiling and see storytelling gone global.
لا مزيد من الإشارات الفنية المألوفة للعالم حولك.	No more familiar artistic references to the world around you.
ليس هناك سوى الفراغ و البنية و الطاقة، هنا تجد إطاراً فنياً هائلاً يطل على 9 لوحات أخرى، معتمدة على التكوين النحتي أكثر من الألوان المرسومة.	There's just space and structure and energy; a monumental painted framework which opens onto nine panels, more driven by sculptural form than painterly color.
حين نقف في النهاية البعيدة عند المدخل، بعيدا عن مذبح الكنيسة وعن السياج الخاص بالكهنة و نمعن النظر في هذا الأفق باحثين عن بداية.	And we stand in the far end by the entrance, far from the altar and from the gated enclosure intended for the clergy and we peer into the distance, looking for a beginning.
و سواء في البحث العلمي أو في التقاليد الإنجيلية، فنحن نفكر حيث انطلقت شرارة البداية	And whether in scientific inquiry or in biblical tradition, we think in terms of a primal spark.
وهبنا طاقة البداية عندما نحت لنا انفصال النور عن الظلام، شكل مضطرب باهت في الأفق، مضغوط في حيز ضيق	Michelangelo gave us an initial energy when he gave us the separation of light and dark, a churning figure blurry in the distance, compressed into a tight space.
يرتسم الشكل التالي بشكل أكبر، و ترى شكلا يندفع من جانب إلى الجانب الذي يليه.	The next figure looms larger, and you see a figure hurtling from one side to the next.
و في يقظته، يترك لنا الشمس و القمر و النباتات.	He leaves in his wake the sun, the moon, vegetation.
لم يركز على الأشياء التي تُخلق. على خلاف غيره من الفنانين.	Michelangelo didn't focus on the stuff that was being created, unlike all the other artists.
و إنما ركز على عملية الخلق.	He focused on the act of creation.
و عندها تتوقف الحركة، كالوقف عند منتصف البيت الشعري و يحلق الخالق.	And then the movement stops, like a caesura in poetry and the creator hovers.
إذن، ما الذي يفعله؟	So what's he doing?
هل يخلق الأرض؟ هل يخلق البحر؟	Is he creating land? Is he creating sea?
أم أنه يعيد النظر إلى خلقه و الكون و كنوزه، تماما كما كان يفعل حين يعيد النظر إلى عمله على السقف مؤكدا: "إنه جيد"	Or is he looking back over his handiwork, the universe and his treasures, just like Michelangelo must have, looking back over his work in the ceiling and proclaiming, "It is good."
و الآن، لقد أعد المشهد حتى عندما تصل لذروة الخلق، أي الإنسان.	So now the scene is set, and you get to the culmination of creation, which is man.
يظهر آدم في المشهد، مخلوق مضيء على خلفية مظلمة.	Adam leaps to the eye, a light figure against a dark background.
و لكن حين تمعن النظر، ترى قدمه واهنة علي الأرض، و ذراعه ثقيلة على ركبته.	But looking closer, that leg is pretty languid on the ground, the arm is heavy on the knee.
يفتقر آدم إلى ذلك البريق الداخلي الذي سيقوده إلى العظمة.	Adam lacks that interior spark that will impel him to greatness.
يوشك الخالق على منح الشرارة إلى ذلك الأصبع، الذي يبعد مليمترا واحدا عن يد آدم.	That spark is about to be conferred by the creator in that finger, which is one millimeter from the hand of Adam.
مما يجعلنا نجلس على حافة مقعدنا من الترقب، فما هي إلا لحظة و يحدث التلامس، الذي سيكتشف هذا الرجل من خلاله الهدف من وجوده، و يثب ليأخذ مكانه في قمة هرم الخلق.	It puts us at the edge of our seats, because we're one moment from that contact, through which that man will discover his purpose, leap up and take his place at the pinnacle of creation.
بعد ذلك فاجأنا .	And then Michelangelo threw a curveball.
لمن هذه الذراع الأخرى؟	Who is in that other arm?
إنها حواء، المرأة الأولى.	Eve, first woman.
لا، إنها ليست فكرة عرضية، بل هي جزء من الخطة.	No, she's not an afterthought. She's part of the plan.
لقد كانت دائما في عقله.	She's always been in his mind.
انظر إليها، حميمية جدا مع الإله حتى أنها تشبك يدها في ذراعه	Look at her, so intimate with God that her hand curls around his arm.
و بالنسبة إلي، كمؤرخة للفن الأمريكي من القرن الحادي عشر، كانت هذه هي اللحظة التي تحدثت فيها اللوحة إليّ.	And for me, an American art historian from the 21st century, this was the moment that the painting spoke to me.
لأنني أدركت أن هذا التمثيل للدراما الإنسانية لطالما كان عن المرأة و الرجل-- لدرجة أن نقطة المركز، في قلب ذاك السقف، صورت خلق حواء، و ليس آدم.	Because I realized that this representation of the human drama was always about men and women -- so much so, that the dead center, the heart of the ceiling, is the creation of woman, not Adam.
و الحقيقة أنه عندما تشاهدهما معا في جنة الخلد، ستراهما يطردان منها معا أيضا و معا، سيتحول ل فخرهما بنفسيهما إلي عار مستتر.	And the fact is, that when you see them together in the Garden of Eden, they fall together and together their proud posture turns into folded shame.
أنت الآن في نقطة مهمة في لوحة السقف.	You are at critical juncture now in the ceiling.
أنت تماما في نقطة لا يمكننا لا أنا و لا أنت أن نذهب أبعد منها في الكنيسة.	You are exactly at the point where you and I can go no further into the church.
حيث يمنعنا السياج المغلق من العبور إلي الحرم الداخلي، مطرودين تماما كآدم و حواء	The gated enclosure keeps us out of the inner sanctum, and we are cast out much like Adam and Eve.
المشاهد المتبقية في السقف، تعكس الفوضى التي تملأ العالم من حولنا.	The remaining scenes in the ceiling, they mirror the crowded chaos of the world around us.
ها هو نوح و سفينته و الطوفان.	You have Noah and his Ark and the flood.
و ها هو نوح يقوم بتضحية و عهد مع الله.	You have Noah. He's making a sacrifice and a covenant with God.
ربما يكون هو المنقذ.	Maybe he's the savior.
لكن لا، لقد كان نوح هو من زرع العنب و ابتكر النبيذ، و شرب حتى الثمالة و فقد وعيه في مخزنه.	Oh, but no, Noah is the one who grew grapes, invented wine, got drunk and passed out naked in his barn.
إنها لطريقة مثيرة للفضول أن تصمم السقف، يبدأ الآن بإله يخلق الحياة، و ينتهي برجل ثمل داخل مخزن.	It is a curious way to design the ceiling, now starting out with God creating life, ending up with some guy blind drunk in a barn.
و لذلك، مقارنة بآدم، ربما تظن أن يسخر منا.	And so, compared with Adam, you might think Michelangelo is making fun of us.
لكنه على وشك أن يزيح الغمام مستخدما تلك الألوان الساطعة تماما أسفل نوح: الزمرد و حجر التوباز و صورة النبي زكريا ملونة بالقرمزي.	But he's about to dispel the gloom by using those bright colors right underneath Noah: emerald, topaz, scarlet on the prophet Zechariah.
يرى زكريا نورا يطل من الشرق، و في هذه النقطة نتحول إلي وجهة أخرى، حيث يقود الأنبياء و العرافات موكبنا.	Zechariah foresees a light coming from the east, and we are turned at this juncture to a new destination, with sibyls and prophets who will lead us on a parade.
ها هم أبطال و بطلات يؤمنون الطريق، و نحن نتبع الآباء و الأمهات	You have the heroes and heroines who make safe the way, and we follow the mothers and fathers.
إنهم وقود المحرك الإنساني العظيم، يدفعونه إلى الأمام.	They are the motors of this great human engine, driving it forward.
و الآن نحن عند حجر زاوية السقف، ذروة الأمر برمته، بصورة يبدو فيها و كأنه على وشك السقوط من فضائه إلى فضائنا، متخطيا إياه.	And now we're at the keystone of the ceiling, the culmination of the whole thing, with a figure that looks like he's about to fall out of his space into our space, encroaching our space.
هذه هي أهم نقطة على الإطلاق.	This is the most important juncture.
حيث يلتقي الماضي بالحاضر.	Past meets present.
هذه صورة يونس الذي قضى ثلاثة أيام في بطن الحوت، و الذي يمثل للمسيحيين رمزاً في نهضة الإنسانية من خلال تضحية المسيح، بينما للجموع التي تزور المتحف من كل الأديان التي تتوارد كل يوم، فهو يمثل اللحظة التي يلتقي فيها الماضي السحيق بالواقع الحاضر.	This figure, Jonah, who spent three days in the belly of the whale, for the Christians, is the symbol of the renewal of humanity through Jesus' sacrifice, but for the multitudes of visitors to that museum from all faiths who visit there every day, he is the moment the distant past encounters and meets immediate reality.
كل هذا يقودنا إلى الممر الشاسع لجدار المذبح، حيث نرى لوحة "يوم القيامة" لـ ، و التي رسمت في عام 1534 بعدما تغير العالم ثانيةً.	All of this brings us to the yawning archway of the altar wall, where we see Michelangelo's Last Judgment, painted in 1534 after the world had changed again.
قسّمت حركة الإصلاح الكنيسة، وجعلت الإمبراطورية العثمانية "الإسلام" كلمة مألوفة و وجد طريقا إلى المحيط الهادي.	The Reformation had splintered the Church, the Ottoman Empire had made Islam a household word and Magellan had found a route into the Pacific Ocean.
كيف لفنان يبلغ 59 عاما و لم يسافر أبعد من حدود فينيسيا أن يتحدث إلى هذا العالم الجديد؟	How is a 59-year-old artist who has never been any further than Venice going to speak to this new world?
اختار أن يرسم القدر، تلك الرغبة العالمية، التي نشترك فيها جميعا، ليترك إرثاً من التميز.	Michelangelo chose to paint destiny, that universal desire, common to all of us, to leave a legacy of excellence.
يحكي نهاية العالم في ظل الرؤية المسيحية، ليوم القيامة، أعطانا سلسلة من الصور لأجساد جميلة بشكل جذّاب.	Told in terms of the Christian vision of the Last Judgment, the end of the world, Michelangelo gave you a series of figures who are wearing these strikingly beautiful bodies.
لا يملكون مزيداً من الملابس، لا مزيد من الوجوه عدا اثنين منهم	They have no more covers, no more portraits except for a couple.
إنها لوحة للأجساد فقط 391 جسد، لا يشبه أي منهم الآخر، فريد من نوعه، ككل واحد منا.	It's a composition only out of bodies, 391, no two alike, unique like each and every one of us.
يبدؤون من الركن السفلي منطلقين من الأرض، يحاولون في معاناة أن يرتفعوا.	They start in the lower corner, breaking away from the ground, struggling and trying to rise.
و من نجح منهم يعود ليساعد الآخرين، و في لقطة واحدة مدهشة، تجد رجلاً أسود و رجلاً أبيض يرتفعان معاً في صورة مذهلة لتوحد الإنسانية في هذا العالم الجديد.	Those who have risen reach back to help others, and in one amazing vignette, you have a black man and a white man pulled up together in an incredible vision of human unity in this new world.
يذهب نصيب الأسد من الحيز إلى نخبة الفائزين.	The lion's share of the space goes to the winner's circle.
هناك تجد الرجال و النساء عرايا تماماً كالرياضيين.	There you find men and women completely nude like athletes.
لقد تجاوزوا المحنة، و الصورة التي في ذهن لأولئك الذين كافحوا المحنة، و تجاوزوا الصعاب-- تشبه تماما صورة الرياضيين.	They are the ones who have overcome adversity, and Michelangelo's vision of people who combat adversity, overcome obstacles -- they're just like athletes.
إذن، تجد رجالا و نساءً يتموضعون برشاقة تحت تلك الأضواء المدهشة.	So you have men and women flexing and posing in this extraordinary spotlight.
و المسيح يترأس هذا التجمع، في البداية كرجل يعاني على الصليب، و الآن كقائد عظيم في السماء.	Presiding over this assembly is Jesus, first a suffering man on the cross, now a glorious ruler in Heaven.
و كما أثبت في لوحته، الصعوبات و العوائق و العقبات، لا تقيد التميز بل تصقله.	And as Michelangelo proved in his painting, hardship, setbacks and obstacles, they don't limit excellence, they forge it.
الآن، هذا يقودنا إلى شيء غريب.	Now, this does lead us to one odd thing.
هذه هي كنيسة البابا الخاصة، و أفضل طريقة لوصفها هي "خنة من العراة".	This is the Pope's private chapel, and the best way you can describe that is indeed a stew of nudes.
لكن كان يحاول فقط أن يستخدم أفضل لغة فنية، أفضل لغة فنية عالمية فكر بها: وهي الجسد الإنساني.	But Michelangelo was trying to use only the best artistic language, the most universal artistic language he could think of: that of the human body.
و لذلك بدلا من إظهار الفضيلة على هيئة الثبات أو السيادة الذاتية، فقد استعان بمنحوتات الرائعة لكي يظهر القوة الداخلية كمصدر للطاقة الخارجية.	And so instead of the way of showing virtue such as fortitude or self-mastery, he borrowed from Julius II's wonderful collection of sculptures in order to show inner strength as external power.
الآن، كتب أحد المعاصرين أن الكنيسة كانت جميلة لدرجة أنها لابد وأن تسبب جدلا.	Now, one contemporary did write that the chapel was too beautiful to not cause controversy.
و هذا ما كان.	And so it did.
فبفضل الصحافة المطبوعة، وجد ، شكاوي بسبب العري المنتشر في المكان، و لم يلبث أن تم تصنيف تحفته عن الدراما الإنسانية على أنها إباحية، و حينها أضاف وجهين آخرين، وجه للأسقف الذي انتقده، و الآخر لنفسه في صورة متقشرة جافة، و ليس كرياضي، في يد شهيد عانى طويلاً.	Michelangelo soon found that thanks to the printing press, complaints about the nudity spread all over the place, and soon his masterpiece of human drama was labeled pornography, at which point he added two more portraits, one of the man who criticized him, a papal courtier, and the other one of himself as a dried up husk, no athlete, in the hands of a long-suffering martyr.
في السنة التي توفي فيها شاهد العديد من هذه الصور مغطّاة، مما مثّل انتصاراً للتفاهة على سعيه إلى المجد.	The year he died he saw several of these figures covered over, a triumph for trivial distractions over his great exhortation to glory.
إذن، نحن الآن نقف هنا و الآن.	And so now we stand in the here and now.
عالقين في هذا الفضاء بين البدايات و النهايات، في التجربة الإنسانية الكلية و العظيمة.	We are caught in that space between beginnings and endings, in the great, huge totality of the human experience.
تجبرنا كنيسة على النظر من حولنا كما لو كانت مرآة.	The Sistine Chapel forces us to look around as if it were a mirror.
من أنا في هذه الصورة؟	Who am I in this picture?
هل أنا جزء من هذا الحشد؟	Am I one of the crowd?
هل أنا الرجل الثمل؟	Am I the drunk guy?
هل أنا الرياضي؟	Am I the athlete?
و بينما نغادر هذا المرفأ من الجمال الرفيع، يلهمنا أن نسأل أنفسنا أهم أسئلة الحياة: من أنا؟ و ما الدور الذي ألعبه في مسرح الحياة العظيم؟	And as we leave this haven of uplifting beauty, we are inspired to ask ourselves life's biggest questions: Who am I, and what role do I play in this great theater of life?
شكرا لكم.	Thank you.
: ، شكرا لكِ.	Bruno Giussani: Elizabeth Lev, thank you.
، لقد ذكرت مشكلة الإباحية تلك كثير من الأجساد العارية و مشاهد من الحياة اليومية و أشياء غير لائقة من وجهة نظر ذاك الزمان.	Elizabeth, you mentioned this whole issue of pornography, too many nudes and too many daily life scenes and improper things in the eyes of the time.
و لكن في الحقيقة، القصة أكبر من ذلك.	But actually the story is bigger.
ليس الأمر في تغطية بعض الصور و التعديل عليها	It's not just touching up and covering up some of the figures.
كاد أن يدمر هذا العمل الفني بسبب ذلك.	This work of art was almost destroyed because of that.
: كان تأثير لوحة "يوم القيامة" كبيراً.	Elizabeth Lev: The effect of the Last Judgment was enormous.
الصحافة المطبوعة حرصت على أن يراها الكل.	The printing press made sure that everybody saw it.
و لذلك، لم يحدث الأمر في أسابيع.	And so, this wasn't something that happened within a couple of weeks.

فكيف يمكن قراءة مشهد ملحمي يعلوك بـ 62 قدما؟

How would you be able to read a busy scene from 62 feet below?

تقنية الرسم التي ثم توارثها لـ 200 عام في ورشات فلورنسا، لم تكن معدّة لهذا النوع من القصص

The painting technique that had been handed on for 200 years in Florentine studios was not equipped for this kind of a narrative.

لكن لم يكن رساماً حقا، و لذلك استخدم نقاط قوته.

But Michelangelo wasn't really a painter, and so he played to his strengths.

بدلا من ملئ الفراغ برسومات أخذ مطرقة و منقاشا و نحت في قطعة من الرخام لكي يظهر الشكل المخفي داخلها.

Instead of being accustomed to filling space with busyness, he took a hammer and chisel and hacked away at a piece of marble to reveal the figure within.

كان جوهرياً، كان ليحكي قصته عبر أجسام ضخمة و حيوية.

Michelangelo was an essentialist; he would tell his story in massive, dynamic bodies.

و قد شجع البابا هذه الخطة هذا الرجل الذي لم يكن خائفا من عبقرية الجريئة.

This plan was embraced by the larger-than-life Pope Julius II, a man who was unafraid of Michelangelo's brazen genius.

لقد كان ابن أخ البابا ، و قد كان منغمسا في الفن لثلاثين عاما و أدرك قوته.

He was nephew to Pope Sixtus IV, and he had been steeped in art for 30 years and he knew its power.

و قد لقبه التاريخ بالـ لكن إرث هذا الرجل للفاتيكان لم يكن لا قلاعا ولا عتادا، بل كان فنا.

And history has handed down the moniker of the Warrior Pope, but this man's legacy to the Vatican -- it wasn't fortresses and artillery, it was art.

لقد ترك لنا غرف رافاييل و كنيسة سيستين.

He left us the Raphael Rooms, the Sistine Chapel.

و كاتدرائية القديس بطرس بالإضافة إلى مجموعة مميزة من المنحوتات اليونانية الرومانية-- هذه الأعمال غير المسيحية بلا ريب و التي ستصبح منبعاً لأول متحف للفن الحديث. مثحف الفاتيكان.

He left St. Peter's Basilica as well as an extraordinary collection of Greco-Roman sculptures -- decidedly un-Christian works that would become the seedbed of the world's first modern museum, the Vatican Museums.

كان يوليوس رجلاً وضع تصورا للفاتيكان حتى يبقي مواكبا للعصر للأبد بعظمته و جماله، و كان على حق.

Julius was a man who envisioned a Vatican that would be eternally relevant through grandeur and through beauty, and he was right.

أفضى هذا المزيج بين هذين العملاقين و ، إلى ولادة كنيسة .

The encounter between these two giants, Michelangelo and Julius II, that's what gave us the Sistine Chapel.

كرس نفسه لهذا المشروع لدرجة أنه انتهي منه في ثلاث سنوات و نصف، بمساعدة أقل عدد من العمال و قضاء ساعات بلا انقطاع، ناظراً إلى الأعلى ليرسم القصص على السقف.

Michelangelo was so committed to this project, that he succeeded in getting the job done in three and a half years, using a skeleton crew and spending most of the time, hours on end, reaching up above his head to paint the stories on the ceiling.

إذن، دعونا نلقي نظرة على السقف لنرى فن رواية القصص ينتشر عالمياً.

So let's look at this ceiling and see storytelling gone global.

لا مزيد من الإشارات الفنية المألوفة للعالم حولك.

No more familiar artistic references to the world around you.

ليس هناك سوى الفراغ و البنية و الطاقة، هنا تجد إطاراً فنياً هائلاً يطل على 9 لوحات أخرى، معتمدة على التكوين النحتي أكثر من الألوان المرسومة.

There's just space and structure and energy; a monumental painted framework which opens onto nine panels, more driven by sculptural form than painterly color.

حين نقف في النهاية البعيدة عند المدخل، بعيدا عن مذبح الكنيسة وعن السياج الخاص بالكهنة و نمعن النظر في هذا الأفق باحثين عن بداية.

And we stand in the far end by the entrance, far from the altar and from the gated enclosure intended for the clergy and we peer into the distance, looking for a beginning.

و سواء في البحث العلمي أو في التقاليد الإنجيلية، فنحن نفكر حيث انطلقت شرارة البداية

And whether in scientific inquiry or in biblical tradition, we think in terms of a primal spark.

وهبنا طاقة البداية عندما نحت لنا انفصال النور عن الظلام، شكل مضطرب باهت في الأفق، مضغوط في حيز ضيق

Michelangelo gave us an initial energy when he gave us the separation of light and dark, a churning figure blurry in the distance, compressed into a tight space.

يرتسم الشكل التالي بشكل أكبر، و ترى شكلا يندفع من جانب إلى الجانب الذي يليه.

The next figure looms larger, and you see a figure hurtling from one side to the next.

و في يقظته، يترك لنا الشمس و القمر و النباتات.

He leaves in his wake the sun, the moon, vegetation.

لم يركز على الأشياء التي تُخلق. على خلاف غيره من الفنانين.

Michelangelo didn't focus on the stuff that was being created, unlike all the other artists.

و إنما ركز على عملية الخلق.

He focused on the act of creation.

و عندها تتوقف الحركة، كالوقف عند منتصف البيت الشعري و يحلق الخالق.

And then the movement stops, like a caesura in poetry and the creator hovers.

إذن، ما الذي يفعله؟

So what's he doing?

هل يخلق الأرض؟ هل يخلق البحر؟

Is he creating land? Is he creating sea?

أم أنه يعيد النظر إلى خلقه و الكون و كنوزه، تماما كما كان يفعل حين يعيد النظر إلى عمله على السقف مؤكدا: "إنه جيد"

Or is he looking back over his handiwork, the universe and his treasures, just like Michelangelo must have, looking back over his work in the ceiling and proclaiming, "It is good."

و الآن، لقد أعد المشهد حتى عندما تصل لذروة الخلق، أي الإنسان.

So now the scene is set, and you get to the culmination of creation, which is man.

يظهر آدم في المشهد، مخلوق مضيء على خلفية مظلمة.

Adam leaps to the eye, a light figure against a dark background.

و لكن حين تمعن النظر، ترى قدمه واهنة علي الأرض، و ذراعه ثقيلة على ركبته.

But looking closer, that leg is pretty languid on the ground, the arm is heavy on the knee.

يفتقر آدم إلى ذلك البريق الداخلي الذي سيقوده إلى العظمة.

Adam lacks that interior spark that will impel him to greatness.

يوشك الخالق على منح الشرارة إلى ذلك الأصبع، الذي يبعد مليمترا واحدا عن يد آدم.

That spark is about to be conferred by the creator in that finger, which is one millimeter from the hand of Adam.

مما يجعلنا نجلس على حافة مقعدنا من الترقب، فما هي إلا لحظة و يحدث التلامس، الذي سيكتشف هذا الرجل من خلاله الهدف من وجوده، و يثب ليأخذ مكانه في قمة هرم الخلق.

It puts us at the edge of our seats, because we're one moment from that contact, through which that man will discover his purpose, leap up and take his place at the pinnacle of creation.

بعد ذلك فاجأنا .

And then Michelangelo threw a curveball.

لمن هذه الذراع الأخرى؟

Who is in that other arm?

إنها حواء، المرأة الأولى.

Eve, first woman.

لا، إنها ليست فكرة عرضية، بل هي جزء من الخطة.

No, she's not an afterthought. She's part of the plan.

لقد كانت دائما في عقله.

She's always been in his mind.

انظر إليها، حميمية جدا مع الإله حتى أنها تشبك يدها في ذراعه

Look at her, so intimate with God that her hand curls around his arm.

و بالنسبة إلي، كمؤرخة للفن الأمريكي من القرن الحادي عشر، كانت هذه هي اللحظة التي تحدثت فيها اللوحة إليّ.

And for me, an American art historian from the 21st century, this was the moment that the painting spoke to me.

لأنني أدركت أن هذا التمثيل للدراما الإنسانية لطالما كان عن المرأة و الرجل-- لدرجة أن نقطة المركز، في قلب ذاك السقف، صورت خلق حواء، و ليس آدم.

Because I realized that this representation of the human drama was always about men and women -- so much so, that the dead center, the heart of the ceiling, is the creation of woman, not Adam.

و الحقيقة أنه عندما تشاهدهما معا في جنة الخلد، ستراهما يطردان منها معا أيضا و معا، سيتحول ل فخرهما بنفسيهما إلي عار مستتر.

And the fact is, that when you see them together in the Garden of Eden, they fall together and together their proud posture turns into folded shame.

أنت الآن في نقطة مهمة في لوحة السقف.

You are at critical juncture now in the ceiling.

أنت تماما في نقطة لا يمكننا لا أنا و لا أنت أن نذهب أبعد منها في الكنيسة.

You are exactly at the point where you and I can go no further into the church.

حيث يمنعنا السياج المغلق من العبور إلي الحرم الداخلي، مطرودين تماما كآدم و حواء

The gated enclosure keeps us out of the inner sanctum, and we are cast out much like Adam and Eve.

المشاهد المتبقية في السقف، تعكس الفوضى التي تملأ العالم من حولنا.

The remaining scenes in the ceiling, they mirror the crowded chaos of the world around us.

ها هو نوح و سفينته و الطوفان.

You have Noah and his Ark and the flood.

و ها هو نوح يقوم بتضحية و عهد مع الله.

You have Noah. He's making a sacrifice and a covenant with God.

ربما يكون هو المنقذ.

Maybe he's the savior.

لكن لا، لقد كان نوح هو من زرع العنب و ابتكر النبيذ، و شرب حتى الثمالة و فقد وعيه في مخزنه.

Oh, but no, Noah is the one who grew grapes, invented wine, got drunk and passed out naked in his barn.

إنها لطريقة مثيرة للفضول أن تصمم السقف، يبدأ الآن بإله يخلق الحياة، و ينتهي برجل ثمل داخل مخزن.

It is a curious way to design the ceiling, now starting out with God creating life, ending up with some guy blind drunk in a barn.

و لذلك، مقارنة بآدم، ربما تظن أن يسخر منا.

And so, compared with Adam, you might think Michelangelo is making fun of us.

لكنه على وشك أن يزيح الغمام مستخدما تلك الألوان الساطعة تماما أسفل نوح: الزمرد و حجر التوباز و صورة النبي زكريا ملونة بالقرمزي.

But he's about to dispel the gloom by using those bright colors right underneath Noah: emerald, topaz, scarlet on the prophet Zechariah.

يرى زكريا نورا يطل من الشرق، و في هذه النقطة نتحول إلي وجهة أخرى، حيث يقود الأنبياء و العرافات موكبنا.

Zechariah foresees a light coming from the east, and we are turned at this juncture to a new destination, with sibyls and prophets who will lead us on a parade.

ها هم أبطال و بطلات يؤمنون الطريق، و نحن نتبع الآباء و الأمهات

You have the heroes and heroines who make safe the way, and we follow the mothers and fathers.

إنهم وقود المحرك الإنساني العظيم، يدفعونه إلى الأمام.

They are the motors of this great human engine, driving it forward.

و الآن نحن عند حجر زاوية السقف، ذروة الأمر برمته، بصورة يبدو فيها و كأنه على وشك السقوط من فضائه إلى فضائنا، متخطيا إياه.

And now we're at the keystone of the ceiling, the culmination of the whole thing, with a figure that looks like he's about to fall out of his space into our space, encroaching our space.

هذه هي أهم نقطة على الإطلاق.

This is the most important juncture.

حيث يلتقي الماضي بالحاضر.

Past meets present.

هذه صورة يونس الذي قضى ثلاثة أيام في بطن الحوت، و الذي يمثل للمسيحيين رمزاً في نهضة الإنسانية من خلال تضحية المسيح، بينما للجموع التي تزور المتحف من كل الأديان التي تتوارد كل يوم، فهو يمثل اللحظة التي يلتقي فيها الماضي السحيق بالواقع الحاضر.

This figure, Jonah, who spent three days in the belly of the whale, for the Christians, is the symbol of the renewal of humanity through Jesus' sacrifice, but for the multitudes of visitors to that museum from all faiths who visit there every day, he is the moment the distant past encounters and meets immediate reality.

كل هذا يقودنا إلى الممر الشاسع لجدار المذبح، حيث نرى لوحة "يوم القيامة" لـ ، و التي رسمت في عام 1534 بعدما تغير العالم ثانيةً.

All of this brings us to the yawning archway of the altar wall, where we see Michelangelo's Last Judgment, painted in 1534 after the world had changed again.

قسّمت حركة الإصلاح الكنيسة، وجعلت الإمبراطورية العثمانية "الإسلام" كلمة مألوفة و وجد طريقا إلى المحيط الهادي.

The Reformation had splintered the Church, the Ottoman Empire had made Islam a household word and Magellan had found a route into the Pacific Ocean.

كيف لفنان يبلغ 59 عاما و لم يسافر أبعد من حدود فينيسيا أن يتحدث إلى هذا العالم الجديد؟

How is a 59-year-old artist who has never been any further than Venice going to speak to this new world?

اختار أن يرسم القدر، تلك الرغبة العالمية، التي نشترك فيها جميعا، ليترك إرثاً من التميز.

Michelangelo chose to paint destiny, that universal desire, common to all of us, to leave a legacy of excellence.

يحكي نهاية العالم في ظل الرؤية المسيحية، ليوم القيامة، أعطانا سلسلة من الصور لأجساد جميلة بشكل جذّاب.

Told in terms of the Christian vision of the Last Judgment, the end of the world, Michelangelo gave you a series of figures who are wearing these strikingly beautiful bodies.

لا يملكون مزيداً من الملابس، لا مزيد من الوجوه عدا اثنين منهم

They have no more covers, no more portraits except for a couple.

إنها لوحة للأجساد فقط 391 جسد، لا يشبه أي منهم الآخر، فريد من نوعه، ككل واحد منا.

It's a composition only out of bodies, 391, no two alike, unique like each and every one of us.

يبدؤون من الركن السفلي منطلقين من الأرض، يحاولون في معاناة أن يرتفعوا.

They start in the lower corner, breaking away from the ground, struggling and trying to rise.

و من نجح منهم يعود ليساعد الآخرين، و في لقطة واحدة مدهشة، تجد رجلاً أسود و رجلاً أبيض يرتفعان معاً في صورة مذهلة لتوحد الإنسانية في هذا العالم الجديد.

Those who have risen reach back to help others, and in one amazing vignette, you have a black man and a white man pulled up together in an incredible vision of human unity in this new world.

يذهب نصيب الأسد من الحيز إلى نخبة الفائزين.

The lion's share of the space goes to the winner's circle.

هناك تجد الرجال و النساء عرايا تماماً كالرياضيين.

There you find men and women completely nude like athletes.

لقد تجاوزوا المحنة، و الصورة التي في ذهن لأولئك الذين كافحوا المحنة، و تجاوزوا الصعاب-- تشبه تماما صورة الرياضيين.

They are the ones who have overcome adversity, and Michelangelo's vision of people who combat adversity, overcome obstacles -- they're just like athletes.

إذن، تجد رجالا و نساءً يتموضعون برشاقة تحت تلك الأضواء المدهشة.

So you have men and women flexing and posing in this extraordinary spotlight.

و المسيح يترأس هذا التجمع، في البداية كرجل يعاني على الصليب، و الآن كقائد عظيم في السماء.

Presiding over this assembly is Jesus, first a suffering man on the cross, now a glorious ruler in Heaven.

و كما أثبت في لوحته، الصعوبات و العوائق و العقبات، لا تقيد التميز بل تصقله.

And as Michelangelo proved in his painting, hardship, setbacks and obstacles, they don't limit excellence, they forge it.

الآن، هذا يقودنا إلى شيء غريب.

Now, this does lead us to one odd thing.

هذه هي كنيسة البابا الخاصة، و أفضل طريقة لوصفها هي "خنة من العراة".

This is the Pope's private chapel, and the best way you can describe that is indeed a stew of nudes.

لكن كان يحاول فقط أن يستخدم أفضل لغة فنية، أفضل لغة فنية عالمية فكر بها: وهي الجسد الإنساني.

But Michelangelo was trying to use only the best artistic language, the most universal artistic language he could think of: that of the human body.

و لذلك بدلا من إظهار الفضيلة على هيئة الثبات أو السيادة الذاتية، فقد استعان بمنحوتات الرائعة لكي يظهر القوة الداخلية كمصدر للطاقة الخارجية.

And so instead of the way of showing virtue such as fortitude or self-mastery, he borrowed from Julius II's wonderful collection of sculptures in order to show inner strength as external power.

الآن، كتب أحد المعاصرين أن الكنيسة كانت جميلة لدرجة أنها لابد وأن تسبب جدلا.

Now, one contemporary did write that the chapel was too beautiful to not cause controversy.

و هذا ما كان.

And so it did.

فبفضل الصحافة المطبوعة، وجد ، شكاوي بسبب العري المنتشر في المكان، و لم يلبث أن تم تصنيف تحفته عن الدراما الإنسانية على أنها إباحية، و حينها أضاف وجهين آخرين، وجه للأسقف الذي انتقده، و الآخر لنفسه في صورة متقشرة جافة، و ليس كرياضي، في يد شهيد عانى طويلاً.

Michelangelo soon found that thanks to the printing press, complaints about the nudity spread all over the place, and soon his masterpiece of human drama was labeled pornography, at which point he added two more portraits, one of the man who criticized him, a papal courtier, and the other one of himself as a dried up husk, no athlete, in the hands of a long-suffering martyr.

في السنة التي توفي فيها شاهد العديد من هذه الصور مغطّاة، مما مثّل انتصاراً للتفاهة على سعيه إلى المجد.

The year he died he saw several of these figures covered over, a triumph for trivial distractions over his great exhortation to glory.

إذن، نحن الآن نقف هنا و الآن.

And so now we stand in the here and now.

عالقين في هذا الفضاء بين البدايات و النهايات، في التجربة الإنسانية الكلية و العظيمة.

We are caught in that space between beginnings and endings, in the great, huge totality of the human experience.

تجبرنا كنيسة على النظر من حولنا كما لو كانت مرآة.

The Sistine Chapel forces us to look around as if it were a mirror.

من أنا في هذه الصورة؟

Who am I in this picture?

هل أنا جزء من هذا الحشد؟

Am I one of the crowd?

هل أنا الرجل الثمل؟

Am I the drunk guy?

هل أنا الرياضي؟

Am I the athlete?

و بينما نغادر هذا المرفأ من الجمال الرفيع، يلهمنا أن نسأل أنفسنا أهم أسئلة الحياة: من أنا؟ و ما الدور الذي ألعبه في مسرح الحياة العظيم؟

And as we leave this haven of uplifting beauty, we are inspired to ask ourselves life's biggest questions: Who am I, and what role do I play in this great theater of life?

شكرا لكم.

Thank you.

: ، شكرا لكِ.

Bruno Giussani: Elizabeth Lev, thank you.

، لقد ذكرت مشكلة الإباحية تلك كثير من الأجساد العارية و مشاهد من الحياة اليومية و أشياء غير لائقة من وجهة نظر ذاك الزمان.

Elizabeth, you mentioned this whole issue of pornography, too many nudes and too many daily life scenes and improper things in the eyes of the time.

و لكن في الحقيقة، القصة أكبر من ذلك.

But actually the story is bigger.

ليس الأمر في تغطية بعض الصور و التعديل عليها

It's not just touching up and covering up some of the figures.

كاد أن يدمر هذا العمل الفني بسبب ذلك.

This work of art was almost destroyed because of that.

: كان تأثير لوحة "يوم القيامة" كبيراً.

Elizabeth Lev: The effect of the Last Judgment was enormous.

الصحافة المطبوعة حرصت على أن يراها الكل.

The printing press made sure that everybody saw it.

و لذلك، لم يحدث الأمر في أسابيع.

And so, this wasn't something that happened within a couple of weeks.