id
stringlengths
1
5
text
stringlengths
33
18.4k
label
int64
0
2
label_text
stringclasses
3 values
7500
Увидев рекламу фильма по одному из каналов, я подумала что «Привидение»- фильм «сопливый»: много слёз не из-за чего и прочие нежности. Решила всё же посмотреть. Не зря… Кино очень трогательное. Деми Мур и Патрик Суэйзи сыграли очень натурально. Если слёзы, так настоящие, переживания тоже. Отсутствует чувство фальшивости. Но самое главное любовь, которая не умирает никогда. Сколько нежности в фильме, как герои любят друг друга. Даже слов не хватит чтобы описать их взаимоотношения. Так же хочется отметить игру Вупи Голдберг. Своим довольно комедийным персонажем она отвлекает зрителей, давая просохнуть от слёз. Самая трогательная тема- последние прикосновения героев друг к другу. А на протяжении сцены звучит бессмертная песня «Oh, my love, my darling…» в исполнении Роя Орбисона. Даже самые строгие кинокритики, видавшие сотню подобных сюжетов, наверняка пускали скупую слезу при просмотре этого момента. В наше время, когда кинотеатры завалены фильмами с кучей спецэффектов, Привидение, вышедшее на экраны в 1990 году, не уступает. Оно выигрывает засчёт своей душевности. Но для того времени эти простые эффекты прохождения сквозь двери были прорывом. Привидение- фильм на века. Люди долго будут помнить Патрика Суэнзи, рано ушедшего из жизни. Ну и конечно никто не забудет что любовь существует… даже после смерти.
2
Good
7501
Совсем не давно, буквально месяц назад я посмотрел эту блистательную картину осознанно и серьезно. Да, когда я был маленьким, «Вам и не снилось» часто крутили по телевизору (в 90-х вообще часто крутили старое кино, чаще чем сейчас. Нового почти не снимали, тупых ситкомов ещё не додумались клепать). Так вот, преисполненный отрывочными воспоминаниями я с невероятным удивлением, граничащем с шоком открыл для себя Советский Союз. В Фильме нет места серости и фальши. Здесь нет лозунгов. Здесь нет банальщины. Но есть простые истины, написанные гениально-простыми красками. Здесь школьники независимы. Здесь взрослые страдают от ошибочных решений, принятых ими давным-давно. Фильм раскрывает во всей гамме две главнейшие темы, перекочевавшие из Великой Литературы в Великий Кинематограф. Это, так называемые «Ромео и Джульета» и «Отцы и Дети» Неисчерпаемая тематика, подобно бездонному кладезю мудрости и знаний. Просто нужно, почаще в него заглядывать. Пока современные кинематографисты могут лишь мечтать снять картину уровня «Вам и не снилось» современным зрителям лишь остаётся пересматривать старое доброе кино… В завершение хотелось быть отметить образ, созданный Никитой Михайловским в этом фильме. Только 30 лет спустя можно с уверенностью сказать, что это Советский Джим Дин, оставшийся вечно молодым. Он культовый символ своего поколения. Чистый образ всех тех, кто влюбляется в первый раз. Чьи чувства искренне и не по детски сильны. Мне кажется, именно такой типаж актеров необходимо взращивать режиссерами и продюсерами. Ведь именно по образу и подобию Джеймса Дина формировались карьеры столь разных голливудских актёров, как Том Круз, Бред Пит, Леонардо Дикаприо, Хит Леджер и Роберт Патиссон…
2
Good
7502
«Король говорит» (The King`s Speech) — фильм основан на реальных событиях, которые разворачиваются в 30-е годы двадцатого века и повествует о непростом периоде в жизни принца Альберта — герцога Йорского, будущего короля Великобритании Георга VI. После смерти отца — короля Георга V и отказа старшего брата Эдуарда VIII от прав на трон, Георг вынужден занять пустующие место монарха. Принц Альберт с детства страдает от заикания, и со временем этот недуг становится причиной появления у него некоторых проблем психологического характера, мешающих нормально жить и, несомненно, негативно сказывающихся на имидже королевского наследника. Он не только избегает выступлений на публике, но так же всячески сторонится общения с людьми. У принца нет друзей, свободное время он проводит в обществе жены Елизаветы и двух маленьких дочек. Желая помочь мужу, Елизавета знакомит его с логопедом-самоучкой из Австралии Лионелом Логю. Используя нетривиальные методы лечения и необычную манеру общения между врачом и пациентом, доктору Логю удается ни только добиться значительного успеха в лечении косноязычия принца, но и помочь своему подопечному разобраться с личными комплексами и потаенными страхами. Со временем отношения Альберта и Лионела перерастают в настоящую дружбу. 3 сентября 1939 года в день, когда Великобритания и Франция объявили войну Германии, Георг VI в своем радиообращении выступает с призывом к народам Британской империи. Данное выступление становится своеобразным общественным экзаменом для монарха. Речь короля транслируют по BBC на Британскую империю и весь остальной мир. Безусловно, это выступление — кульминационный момент фильма. Важное мероприятие проходит с триумфом, речь монарха показывает всем его подданным, что Георг сумел преодолеть свой недуг и что он всецело готов выполнять возложенные на него функции отца нации. С этого момента голос Георга VI стал символом страны в ее борьбе за независимость и свободу. В целом качественно снятый биографический фильм, сценарий которого априори претендует на глубину и драматизм сюжетной линии, с хорошей игрой актеров Колина Ферта, Джеффри Раша и Хелены Бонем Картер. Однако фильм «Король говорит» по своему уровню явно не дотягивает до звания еще одного киношедевра. Механическое развитие сюжетно-событийной композиции кинокартины, недостаток ярких эпизодов и монотонность повествования, являются слабыми сторонами данного фильма. В месте с тем история реального и экранного Георг VI актуальна и поучительна, она напоминает каждому из нас, что нельзя сдаваться и отступать перед всевозможными проблемами, трудностями, встречающимися на жизненном пути любого человека. И не важно кто ты: наследник королевского трона или обыкновенный смертный. Как говорится: «Дорогу осилит идущий».
1
Neutral
7503
Это очередная пародия на нашумевший фильм «Сумерки», а также и «Новолуние», все вперемешку… очередная порция 76 минутного потока бредовых диалогов и фраз… Актеры Если не рассматривать каждого героя по отдельности, а смотреть на общую картину, то вполне похоже… Но если по отдельности, то нет ничего схожего с реальными актерами «Сумерек». Хотя, я думаю, что гримеры и директоры кастингов приложили все усилия для поисков талантливых «почти двойников». На мой взгляд, могли стараться и лучше. Есть намного больше похожих актеров. Но вот что нельзя не заметить, так это копирование привычек настоящей Беллы и ее прототипа. Иногда получалось очень даже ничего… Музыка Все, что вы могли услышать в Сумерках, есть и в этой пародии. Музыка не была изменена. Юмор Были моменты, когда я смеялась (это удивительно), например, когда показали как «Эдвард» вместо того, чтобы воспользоваться своей необычной силой быстрого передвижения, воспользовался двухколесной каталкой… сначала я думала, что это он так же, как и в «Сумерках», а когда показали на чем он… вот это меня серьезно рассмешило. Хотя, наверное — это все. Было еще пару моментов. В остальном, как всегда во всех пародиях, почему-то слишком много всяких ударов лопатами, различными предметами, шкафами… Это, честно, уже надоело… Не знаю, почему режиссер считает, что людям смешнее, от того, что героя 10 раз ударили битой, а он все еще жив… может, это такой «американский юмор»… Но я его понять не могу… Итог В целом, фильм смотреть можно, но лучше не тратить свое время и посмотреть что-нибудь действительно стоящее. Лозунг у фильма: «Для тех, кого задолбали тупые вампирские фильмы». Я бы сказала: «Для тех, кого можно рассмешить очередным американским бредом…»
1
Neutral
7504
Если кто смотрел «фильм о фильме» про первую часть, тот знает, сколько добра ушло на его создание. Не только материального, но и физического и морального… В принципе, я верю, что Бондарчук хотел сделать хорошее кино. Потому что его «9 рота» — кино хорошее. А значит, что-то помешало. Я думаю, вот что: - книга сама — чисто ситуационная. В ней мало ярких моментов, поэтому дословное ее изложение в сценарии было излишним. Вы попробуйте дословно излагать книги Кинга в сценариях. Следовало взять только само-главное, а остальное действо придумать - В одной руке спецэффекты, в другой — убежденность, что на экране можно передать то, что сказано на бумаге. Если убрать эффекты и сумбурные фразы героев, то останется только хорошо смоделированный город, часть опытных актеров и часть еще совсем неопытных актеров (это ГГ). - не повториться здесь очень сложно. Рядом — полно таких картин: герой-борьба за правду. Может и хочется сделать что-то свое, но мысли путаются и приходится выезжать на криках и резких движениях. Первый раз привожу в пример второго Терминатора, но его можно привести еще много-много раз. А именно: понятные мотивации, продуманные диалоги, интересные герои. Эффекты стоят там, где они лучше всего смотрятся, а не в каждом углу по коробке. Смотреть только DVDRip в DivX. А смотреть нужно, для порядка. Чтобы потом сказать: «Это? А ну да, видел… Фуфло»
1
Neutral
7505
Прежде чем поделиться своими впечатлениями, хочу сказать, что я очень впечатлительный человек, фильм, который обычно никого не пугает, мне потом сниться неделю в кошмарах, но я так люблю жанр ужасы, что не могу себе отказать в просмотре, прекрасно зная, что потом об этом пожалею. Однако все же бывают такие фильмы ужасы, которые не пугают даже меня, к ним относиться и «Затаившиеся». Трейлер, как это обычно и бывает, выглядит намного лучше самого фильма. Но моей ошибкой было то, что я его смотрела без звука, поэтому не смогла уловить самого смысла. То, что меня потянуло на этот фильм, это пейзаж заснеженного леса и таинственная лаборатория. Я поклонник таких вот псевдо-научных ужасов. Но здесь наука не то чтобы «псевдо» здесь ее нет вообще, только лишь обстановка. Итак, по порядку: Сюжет Главный герой Брайн, приезжает вместе с компанией в отдаленный от цивилизации монастырь-крепость, которую ему оставила в наследство после смерти мать. Дальше, думаю, каждый догадывается — их там что-то или кто-то запирает и они бьются в тщетных попытках найти оттуда выход. Далее они узнают, что мать Брайна была жестоким сумашедшим ученым, ставившим над людьми опыты. Ее целью было «оживить» грехи человека — иными словами, сделать их существами. Ну вот примерно здесь и начинается бред. Думаю, это смотрелось бы более сносно, если бы она сделала это с помощью магии, но не с помощью науки — это бред. Герои по поводу игры актеров говорить нечего. Все обычны, играть им там кроме ужаса нечего, девочки визжат, мальчики строят из себя рыцарей. Дети-грехи. Не понятно что в них «грешного» кроме черных глазх, рта и щупалец, доставшихся им в наследство, наверное, от Ктулху. здесь совсем не раскрыта тема кто из них какой грех. Все трое одинаковые, не ясно кто тут Ярость, кто Обжорство, кто Пошлость — ничего не ясно. Т. е. тема грехов не раскрыта вообще. Их мамочка — сразу напрашивается мнение, что режиссеру захотелось бы взять на эту роль Пенелопу Крус, но денег не хватило, так как героиня очень уж на нее похожа. Безумства у нее в глазах нет, а должно быть — прожить несколько лет в дали от людей, пережив все это, да еще и такие дети… В общем актриса совсем с ролью не работала. Эффекты Очень простые, не прорисованные, не проработанные. Ну если не могут себе позволить хорошую анимацию, зачем ее делать вообще? неужели не могли снять обычного светлячка? не могли найти не рисованную церковь — там с ней все равно только одна сцена! Анимация лишь портит впечатление и дешевит фильм. Декорации, обстановка Снежные пейзажи мы видим только минут 5 в первых сценах, на протяжении оставшегося фильма мы застреваем в подвале — весьма скучном и однообразном. Художники мало постарались. Более-менее жутко смотрятся лишь фотографии опытов, ренген, и самодельная игрушка дьявола один раз мелькнула на заднем плане. Минусы по всем критериям.
0
Bad
7506
Фильм, исследующий тему расовой нетерпимости. Остро и своевременно. Сложно найти регион в мире, где эта проблема не была бы актуальной. В данном случае речь идет о Соединенных штатах Америки, впрочем, с небольшими поправками то же самое можно сказать и о российской действительности. Люди везде одинаковы и подвержены сходным предрассудкам, не развеявшимся в течение столетий, как бы того не хотело человечество. Национализм, пусть даже в очень малой мере, свойственен практически каждому из нас. Суть этого, скорее всего, заключается в устоявшихся стереотипах, которые мы ненароком перекидываем на людей, не обладающих данными качествами. Героиня Сандры Баллок переходит на другую сторону улицы, увидев идущих к ней навстречу двух афроамериканцев. Черные ненавидят белых, белые презирают черных, а все вместе — приезжих, которые, в свою очередь, также их ненавидят. Весь этот треугольник взаимоотношений показан в «Столкновении», пусть даже в несколько утрированном виде, что, однако, было необходимо для более точного разграничения поставленной проблемы и создания иллюзии реалистичности, связанной с показом многогранных героев, чьи действия порой не сочетаются с их моральными убеждениями. Впрочем, за пределы темы национализма в человеческом обществе фильм не выходит. Все диалоги в той или иной степени связаны с идеями расовой нетерпимости и несправедливости в социуме. Однако это определяет общую целостность картины, нераздельность ее отдельных частей. Несколько взаимосвязанных историй, раскрывающих общественное неравенство представителей разных национальностей и нетерпимость разных народов друг к другу. При этом невозможно рассказать каждую из этих историй по отдельности, не затронув другую и не раскрыв ее драматичную сущность. Одной из гениальных сторон картины является то, что здесь показано, как само общество делает вид, будто бы все в норме и не происходит ничего необычного и противоправного, и скрывает всю возможную информацию по этому поводу. В самом деле, если тебе не нравится твой напарник, в связи с тем, что он является расистом, раскрыв его сущность перед лицом общественности, ты кинешь тень на всю организацию, которая в течение семнадцати лет ничего не замечала (что доказывает ее неэффективность), а потому лучше скажи, что у тебя проблемы со здоровьем и ты не в состоянии работать в паре. Все в норме, ничего сколько-нибудь необычного. «Черного» можно пристрелить лишь за то, что он полез в карман в твоем автомобиле. Кто знает, быть может, у него там спрятан пистолет, который он направит на тебя, дабы забрать твою собственность или даже лишить жизни, однако суть состоит в том, что ничего бы подобного не произошло, будь на месте бедного афроамериканца «белый». Терпимым человек становится, лишь столкнувшись с национальной ненавистью по отношению к самому себе или убедившись, что все нации — те же люди, не отличные от других, обладающие теми же недостатками и достоинствами, порой при этом показывая куда большую духовность и человечность, чем можно было себе представить. За самим собой я порой замечаю некоторое раздражение при виде приезжих рабочих, гуляющих по улицам и говорящих на своем родном я зыке, однако это те же люди, желающие быть счастливыми и успешными, как и все остальные. Эта картина, по праву заслужившая «Оскары» за лучший сценарий и фильм, показывая национальные противоречия, учит быть терпимыми и понимающими. Режиссер мечтает о решении этой проблемы в будущем, показывая спасение негритянки полицейским-расистом и обнимающихся хозяйку со своей служанкой, однако действительность — это, к сожалению, столкновение машин, из которых выскакивают люди разных национальностей и начинают оскорблять друг друга.
1
Neutral
7507
«Достучаться до небес» — лучшее взрослое кино, сделанное в Германии за последние 10 — 15 лет. Конкуренцию ему может составить, пожалуй, только «Клон» и то, по остроте ощущений, по масштабности. Ведь последний — фильм иного жанра, хотя жанр «Достучаться до небес» мне не известен до сих пор. Это драма? Тогда откуда такое количество подколов?! Это комедия? Тогда почему хочется плакать?! Это боевик? Может, сюжетное или игровое кино? Нет, здесь отсутствует единый жанр. Потому что жизнь не может быть однотонной — вечной комедией или трагедией. Жизнь — это смешение; плохого и хорошего, нужного и бесполезного, умного и глупого. Обязательно ошибок и горя, которым на смену непременно придёт счастье. Пусть ненадолго, потому что всё должно сменять друг друга. На остальное не хватает слов. P. S. Я видела море, в нём всегда отражается небо. Оно смотрится в море как в огромное неровное зеркало. Небо так далеко и всё же до него можно достучаться.
1
Neutral
7508
Знаете, как легко можно отличить русского человека в США? Если кто-то на улице будет вести себя «нестандартно», например, громко петь или просто танцевать, россиянин, скорее всего, посмотрит на него с пренебрежением. Но «Босиком по мостовой» — не русское кино. Однако здесь мы также сталкиваемся с проявлением нетолерантности. Она ходит босиком и ведет себя как ребенок. Она сумасшедшая! Давайте закидаем ее камнями! А то что это очень добрая, искренняя девушка, и у нее в глазах целый мир, этого никто не замечает. Это отвергает и главный герой. Он поглощен бытовыми проблемами, поэтому превратился в скептически настроенного циника. Еще бы, за долгие годы социального терроризма со стороны отца и младшего брата это должно было случиться. Устав от постоянной критики, он находит девушку, которая ему доверяет, которая им восхищается. Он ей нужен, он для нее дороже целой вселенной, она не будет его унижать и оскорблять. Со стороны главного героя большой плюс то, что он может спокойно послать всех к черту и побороть свой скептицизм, поверить в чувства. Это то, чего так не хватало всем одиноким литературным героям, которые пренебрегают любовью из-за цинизма. Порадовал образ понимающей мамы. Не каждая женщина спокойно воспримет то, что ее сын приведет на свадьбу брата странноватую подружку с босыми грязными ногами. А она видит в Лайле «очень хорошую, милую девушку». Нику очень повезло с мамой. Очень хорошо показано, как старая система лечения изживает себя. Думаю, что душевнобольных людей нужно лечить по особой методике и использовать к каждому индивидуальный подход. Если девушка боится людей, то не стоит впихивать в нее таблетки и держать в больнице насильственно. Немного заботы и свободы — и она здорова. Фильм о том, что нужно уметь увидеть личность в каждом: в ребенке, старике, коллеге, тетушке или обычной босой девушке.
1
Neutral
7509
Я равнодушна к спорту вообще и футболу в частности, но не в этом причина того, что фильм мне не понравился. И, как уже было выше отмечено, очень странно говорить, что это фильм о футболе. Герои с таким же успехом могли бы быть болельщиками какого угодно другого вида спорта. По сути к футболу как таковому они равнодушны, сам главный герой говорит о том, что престижность группировки не зависит от успешности ее команды. Футбол в данном случае только прикрытие. С точки зрения психологии спортивными болельщиками становятся люди с заниженной самооценкой, которые пытаются повысить собственную ценность в своих глазах и глазах окружающих посредством ассоциирования себя с успехами своей команды. Но здесь немного другой случай, футбольное фанатство тут служит оправданием для возможности открыто выражать свою агрессию. Это вполне естественная потребность, свойственная абсолютно всем людям, но каждый сам выбирает, каким образом он будет ее удовлетворять. Способу ее удовлетворения, описанному в фильме я не вижу оправданий. И я не совсем понимаю, какие чувства создатели хотели вызвать у зрителя. Сочувствие? Но какой может быть сочувствие к молодым и здоровым людям, которые сознательно подвергают риску не только свои жизни, но и жизни своих близких, когда в этом нет абсолютно никакой необходимости, а есть лишь первобытные инстинкты и желание самоутвердиться любой ценой? Уважение, восхищение? Но во имя какой высшей цели они рисковали своими и чужими жизнями? Во имя футбольной команды, которая вовсе в этом не нуждается и на которую им наплевать, посредственность которой сами же признают? Абсолютно никаких эмоций, полное равнодушие и непонимание. И мне уже совершенно не интересны такие вещи, как игра актеров, работа режиссера и т. д., когда содержательно фильм для меня такой пустой.
0
Bad
7510
В каждой роли он фактически перерождается в того — кого играет. Меняется взгляд, мимика, жесты… меняется всё. И меняются они не согласно канонам и правилам кино, а потому что он становится совершенно другим человеком. Это фантастическая способность театральных гениев. «Запах женщины» я буду смотреть до тех пор, пока мой мозг будет в состоянии что-то воспринимать. Это Кино пройдет со мной всю мою жизнь, и не надоест никогда, потому что Классика (не важно чего — музыки, кино, театра) — это тот самый груздь, который после того как назвался груздем — обязан быть в кузовке… Понятие Классики наложило на саму себя эту самую главную в жизни роль — быть бессмертной. Она «обречена» на вечное существование в сердцах людей. Когда начинаются шедевральные монологи Аль Пачино, звук жизни вокруг плавно, но резко убавляется, наступает тишина, и эти искренние правдивые ноты его голоса, которые могут быть резкими раскатами грома и тихими словно шорох листьев, начинают доходить до самого сердца. Одного этого фильма было бы достаточно, чтобы увековечить его талант, но Аль Пачино не может не играть шедеврально, и поэтому фактически все фильмы с его участием — это плюс один золотой слиток в КиноФорт-Нокс. Что тут ещё говорить?Я преклоняю дрожащее колено перед этим фильмом.
2
Good
7511
Фильмы с Пэрис Хилтон (кроме «Дома восковых фигур», где ей сладострастно воткнули в глаз черенок лопаты) достигают такого уровня, на котором назвать их плохими значило бы оскорбить все остальные плохие фильмы. Понятно, что никто в здравом уме не стал бы вкладывать в кинозабавы Пэрис живые деньги, но, увы, деньги у нее собственные. Поэтому ничего плохого про «Красавицу и уродину» я не скажу. Там даже есть вполне романтические моменты, трогательные и все такое… Осталось определиться лишь с жанром, потому что это точно не комедия (не смешно) и не мелодрама (не та актриса). Фарс?
1
Neutral
7512
Фильм удался, однозначно! Огромные кассовые сборы за первые дни проката. Фильм уже разобран на цитаты. Результат ошеломительный скажем прямо. До этого фильма Гай Ричи не был в числе моих любимых режиссеров, но «шерлок» удивил, и удивил более чем приятно. Атмосфера старого Лондона завораживает, ты погружаешься в нее с головой и уже кажется что сам находишься там. Органичный дуэт Дауни мл. и Джуда Лоу достоин восхищения. И, лично для меня, своеобразным бонусом стала Рейчел МакАдамс не ожидала я от нее такой игры. Да и вообще, на мой взгляд, подбор актеров отличный. Отдельно хочется сказать про саунд. Это наверное первый фильм, в котором мне понравились абсолютно все композиции. P.S. Ну а пес, который всегда «не против» вообще вне конкуренции :)
2
Good
7513
Один из самых сильных фильмов 90-х. Фильм, снятый при участии молодого, но перспективного в те годы Эдварда Нортона и еще моложе, но уже звезды фильмов «Терминатор 2» Эдварда Фэрлонга. Фильм под руководством неизвестного и по сей день режиссера то ли под фамилией, то ли под псевдонимом Тони Кэй. Фильм затрагивает очень больную для многонациональных обществ тему расовой и этнической нетерпимости. Во многих развитых странах возникают и функционируют различные неонацистские организации, которые считают своим долгом продолжить начатое Гитлером. Именно подобную ситуацию можем наблюдать в фильме. Дерек Виньярд лидер одной из подобных организаций. Лидер безусловный и очень харизматичный. Он свято верит в дело, которое делает, и даже очень глубоко в голове у него нет даже тени сомнения. Он знает, что во всех неудачах его и его семьи виноваты негры и евреи и чертова политкорректность его страны, которая отбирает кусок хлеба у добропорядочных белых граждан, только лишь потому, чтобы соблюдать ту самую политкорректность. Почему же он, здоровый, умный, молодой человек должен мириться с таким положением вещей? Нет! Он, вдохновенный рассказами отца, трагически погибшего, спасая простых граждан и лидером местных скинхэдов, начнет борьбу с этим злом. Начнет с малого, со своего района. Сначала он выгонит цветных с баскетбольной площадки, разбомбит несколько магазинов, унизит и изобьет нескольких чернокожих, а потом убьет парочку долбанных нигеров, и с высоко поднятой головой уйдет в тюрьму, зная, что выйдет оттуда живой легендой своего района. Но жизнь в тюрьме научила его многому. Научила тому, что даже «свои», не очень то любят слишком принципиальных и правильных ребят. Таких как он. Таких, каким должен быть каждый, кто наколол у себя на грудях свастику и вместо приветствия кричит «Хайль Гитлер». Он стает настоящим изгоем, не нужный ни чужим, ни своим. И когда все от него отвернулись, на помощь приходит, тот от кого той самой помощи меньше всего ждешь. В результате он полностью меняется внутренне и благодаря своему мудрому школьному учителю, в конце концов, выйдет на свободу. Выйдет совсем другим человеком. Но мог ли он предположить, что своими действиями он запустил маховик, который очень тяжело остановить. Ведь на свободе остался его младший брат, которого жизнь еще не научила, а подсказать ему правильные шаги некому. Знал ли он, что ценой его необдуманных действий в прошлом может стать потеря близкого человека. Знал ли он, какой ценой ему дастся раскаяние. Знал ли он, что посеянная им ненависть может дать в будущем самые страшные плоды. Очень хороший фильм, позволяет задуматься о многих вещах. Не только по титульной теме расовой нетерпимости, а и о многих важных вещах в жизни. Шедевр, однозначно.
1
Neutral
7514
Классика! Настоящая американская классика! Милая непринужденная романтическая, я бы сказала, комедия… Audrey Hepburn — величайшая актрисса, по-настоящему талантливая! Очень люблю ее фильмы.
1
Neutral
7515
О фильме стало понятно с первых кадров. Не взираю на всю остальную пошлую американскую чушь, мне все-таки интересно было посмотреть, может что-то действительно стоящее. Но увы. Я настроился на пародию. Нормальную комедию. Но нет, такого никогда не будет. Юмор настроен только на одну тематику. Есть конечно и смешные моменты, например «сражение танцами». Но все это не может вытеснить всей остальной пошлой, как я уже говорил чуши. Я не стал досматривать, честно скажу. Не смог… Такую мерзость. Откровенно видны декорации. Об игре актеров вообще речи нет.
0
Bad
7516
Зомби — это мои самые любимые персонажи в ужастиках. Еще с самого детства меня привлекали фильмы про ходячих мертвецов, с одной стороны безумно пугая, с другой — неимоверно увлекая. Даже самые дешевые и бестолковые картины на данную тему просматривались мной с большим интересом, ибо когда мой взор улавливал на экране медленно шагающих и издающих специфические звуки — зомбарей, как под воздействием гипноза, мое внимание тут же концентрировалось на происходящем. В моем случае все это можно сравнить с боязнью змей. Ужасно боюсь этих ползущих созданий, но как зайду в террариум, глаз не могу от них оторвать и часами разглядываю каждый отдельный вид. Но вернемся к моим любимчикам. Так-как я их бесконечно обожаю, то стараюсь ни в коем случае не пропускать тот или иной фильм с их участием. И наверное именно из-за этого мне пришлось однажды очень сильно обломиться, наткнувшись на самый худший образец зомби-хоррора на свете. Да, речь идет о неимоверно жалкой и никчемной подделке под названием «Ночь живых мертвецов 3D»! Нельзя сказать, что в ней нет ничего примечательного, — но отрицательных аспектов тут настолько много, что они практически полностью затмевают все те жалкие, более менее приемлемые моменты, и оставляют в полном недоразумении. Мне всегда казалось, что сюжет оригинальной «Ночи» подать не увлекательно невозможно, даже если очень при этом постараться. Ну, по крайней мере меня можно спокойно купить историей, в которой рассказывается про девушку приехавшую в захолустный городок на похороны тети и попавшую в настоящую зомби-засаду, а после спрятавшуюся в большом доме вместе с горсткой выживших и до последнего отбивающуюся от ходящих трупов. Такая концепция, при всей своей простоте и банальности всегда импонировала и практически никогда не разочаровывала. Идеалом подобных решений в кино для меня является картина Зака Снайдера — «Рассвет мертвецов», основное действие которого происходит в торговом центре. В контексте жанра, на мой взгляд — это лучшее использование замкнутого пространства в фильмах про ходячих трупов. И я бесконечно преклоняюсь перед Джорджем Ромеро, который создал именно тех зомбарей, которых боготворит моя душа, а так же благодарю его за оригинальный «Рассвет», по которому был снят обожаемый мной ремейк. Поэтому меня очень расстраивает, что в 2006-м году режиссер Джефф Бродстрит буквально поиздевался над его классической лентой и снял наверное худший зомби-ужастик на свете. А ведь авторами планировалось как бы отдать дань старой картине, и напичкав оную всевозможными отсылками, создать свою версию бессмертного хита. Что ж, — не получилось. И это еще мягко сказано! Честно говоря, я вообще не понимаю, что именно Бродстрит пытался снять. На протяжении всего фильма его кидало из одной крайности, в другую. Смотришь, и недоумеваешь — то ли перед тобой ремейк, то ли просто вариация, то ли пародия, то ли киноманский капустник снятый фанатами жанра, то ли еще чего… Короче, полный сумбур, в котором происходит такая нелепица, что разобрать по косточкам каждое отдельное недоразумение, не хватит и недели. Чего только стоит версия по поводу происхождения зомбарей! Один чокнутый и закомплексованный работник морга-крематория, он же смотритель городского кладбища, с детства был противником сжигания трупов, тогда как его родной отец это просто обожал. И вот после смерти папаши он решил ни в коем случае не кремировать умерших и сохранял их тела в своей лаборатории. Но оказывается, сжигать на старое кладбище везут не только отдавших богу душу, но так же и всяческие экспериментальные отходы. А те, будь они не ладны, взяли и просочились через контейнеры и попали на инструменты будущего реаниматора, который после, этими инструментами потрошил своих любимых трупов. Да, воображение у авторов то еще, вот только оное попахивает полным и окончательным бредом — уж лучше бы вообще не объясняли, как все это произошло! Это еще ладно — на протяжении всего просмотра нам приходится лицезреть неимоверную тупость абсолютно всех действующих персонажей. Даже и не знаешь, смеяться или плакать в тот момент когда герой фильма завидев в окне дома зомбаря, простреливает ему голову тем самым вдребезги разбивая стекло и спокойно пропуская мертвяков в комнату, — уж лучше бы сразу парадную дверь открыл что ли?.. Или например в сцене, в которой нам показывают убегающую от живых трупов блондинку, можно отчетливо увидеть, как в момент когда ее снимают сзади виднеется абсолютно голое тело, а вид спереди демонстрирует на ней наличие трусов — интересно, каким это образом она успевала в панике отмахиваясь от зомби, несколько раз снимать, а потом снова надевать белье? А диалоги — это вообще отдельный разговор!.. «Я не хотел их сжигать, я хотел даровать им жизнь!» — «Тогда зачем вы их убиваете?» — «Некоторые должны умереть!». Кстати, насчет умерших — смачно загримированных зомбарей тут практически нет. Некоторые представители живой мертвечины выглядят, как лохматые пугала выбравшиеся с деревенских огородов, а другие, словно расхаживают в дешевых масках, которые можно прикупить в любом мало-мальски продвинутом торговом центре города. Но, как я уже писал выше, плюсы в картине тоже имеются. Локации провинциального городка с его кладбищем, пустынными дорогами и мрачными доминами, все же позволяют изредка почувствовать толику зомби-атмосферы, да и некоторые операторские планы (особенно медленное приближение трупов к дому, в котором прячутся главные герои) содранные из оригинальной «Ночи» — импонируют своими (ворованными) решениями. Но в целом, перед нами все равно весьма жалкое зрелище… P.S. Если меня, будучи огромного почитателя зомби-хорроров, терпимо относящегося даже к самым дешевым и глупым образцам данного жанра, это кино привело в полное недоумение, то я представляю какой ужас оно произвело на обычного зрителя! И я бы не стал уповать на то, что это мол трэш и чего от него ждать. Не надо, — смачно снятый трэш, при грамотном подходе иной раз спокойно может дать фору любому дорогому блокбастеру. Дело тут совсем не в бюджете, а в режиссерском таланте, которого у Бродстрита попросту нет. Впрочем, как и вкуса.
0
Bad
7517
Итак. Только что посмотрел фильм. Заниматься красивым описанием картины, игры актеров, сюжета я не буду. До меня это уже сделало огромное число людей, можете в рецензиях щелкнуть на «положительные» и найдете нужное чтиво. Изливать тут душу и вычленять витиеватый смысл тоже не буду, все еще помним про «положительные» рецензии. Выделю несколько моментов. 1) Фильм сложный, очень. Он дает ответы, а вопросов появляется еще больше. От вопросов лучше не уходить, надо изрядно покопаться в себе, в своем сознании и в своем мире. Ответы на вопросы находятся, главное искать. 2) Картина не без шизы. Я бы даже сказал отчасти шизофреническая. Причем весь этот «бред» выдается как вкусняшка. Бред в кавычках, потому что и в нем есть какая-то неожиданная правда. Это само по себе удивительно. 3) Все детали, в виде тупых здоровяков без собственного «Я», не воспринимать как недочеты, все это нужно для создания смысла картины и ее идейности. Тут все нормально. 4) Подумайте что было бы если все люди на земле были сторонниками идей бойцовского клуба? Интересно, не правда ли. 5) Фильм с претензией на выбивание почвы из под ног у зрителя. В моем случае была такая жесткая подсечка, но я удержался. Хотя очень плотно задумался, это правда. 6) Почему мощнейшие по смысловой нагрузке и полету разума фильмы связаны с психическими отклонениями? Это уже тенденция. Вопрос, а безумны ли безумцы? Мы до конца не можем быть уверены, что им не открыто нечто, скрытое для нормальных людей. Ведь гений и безумец — это две крайности одной и той же сущности. Серые и стандартные не вершили историю. Хотя вот тут важно подвести черту и не ставить всех недоумков в ранг гениев. Надо над этим подумать. 7) Шок — это отправная точка для размышлений. Тут есть солидная порция этого острого блюда. 8) На протяжении всего фильма вы можете видеть различные кадры, которые не относятся к сюжету. Их можно просто не заметить, но если смотреть фильм зная это, то они просматриваются. Фильм — шок. Очень глубокий, охватывает проблемы жизни каждого. Что-то вроде вызова себе. Очень жесткий. Кино отличное, с бредятинкой, но не в ядовитых дозах.
2
Good
7518
Знаю, сейчас меня начнут критиковать и говорить, что я не объективен, что это прорыв и прочее и прочее. Спешу вас разочаровать: моё мнение является только моим мнением и совершенно не нужно писать, что я ничего не понимаю в кино, это не так. Теперь, собственно, о фильме. Штампы Как уже писали до меня, идея набрать декораций в других фильмах и снять своё не удалась. Ардалы, Янгул, Каменная башня — Властелин колец в чистом виде. Неужели в стране с таким богатым историческим и культурным наследием нельзя просто снять добрую сказку, отказавшись от штампов Запада. Зачем нужны были эти вставки Властелина Колец, Гарри Поттера и прочего? На самом деле, если уж и прививать нашим детям любовь к сказкам, то не таким способом: собрать штампы Запада, хороших актеров и осовременить сказку шутками из техногенной эпохи. Если снять сказку по книге, то получилось бы только лучше. Наши сказки с душой, а тут её не чувствуется… Юмор Шутки настолько плоские и однообразные, что иной раз улыбнуться заставляет только хорошая актерская игра. Нет, ну правда, я человек сам с юмором, но смеяться над этими шутками не мог, честно. Детям, думаю, тоже не особо есть над чем посмеяться. Актеры Отдельная история. Старички играют неплохо, в основном из — за них и стал досматривать. Образ Ивана не выразителен, да и игра не оставляет впечатлений. Вывод Только из уважения к тем старым актерам, которые играют. Они спасли фильм. Больше не дам, т. к. за штампы и абсолютно бездушный сюжет давать больше нечего.
0
Bad
7519
Очень хорошие тексты. Это самая лучшая составляющая этого мультфильма. На втором месте идут песни и танцы. Здесь они присутствуют в достаточном количестве и таком же качестве. Сюжет надуманный до невозможности, но смотрится более-менее нормально. Понравилось, то что в эпизодах мультфильма мелькают герои старых-добрых русских народных сказок. В сюжет они вписываются очень органично. А вот качество анимации огорчило. Жаль. Хочется уже от своего отечественного ожидать того же, что и от чужого западного! Смотреть не обязательно, но можно!
1
Neutral
7520
Эта актриса просто была на высоте. Играла Натали очень убедительно, даже могу сказать убедительнее Жана Рено)(Только не убейте меня) Во всех сценах блестяще справлялась со своей ролью. И кокетство, и страх, и сила…(Ведь все мы так привыкли к плохим актерским способностям детей)И, насколько мне известно, всё это она «натворила» в возрасте 13ти лет. Я читала, что из-за возраста ей не хотели дать эту роль, думаю сомнения были правдивыми, потому что актриса во всем нас «убедила»,только не в своих чувствах к 45тилетнему мужчине. Говорят, в оригинале этого фильма есть постельные сцены, которые, слава Богу, были вырезаны. Что говорить о фильме?.. Фильм — мужской! Много крови и насилия. Мало смысла. Отсутствует логическое начало любви.(Ведь это слово «любовь» только для писателя слово! Оно еще и неземное чувство). Слишком много действий для меня. Настоящий женский ум требует больше ярких красок в области чувств. И этим цветком Люк Бессон меня ничуть не подкупил.
1
Neutral
7521
Страсть голливудских продюсеров к легкой наживе (т. е. к сиквелам и римейкам) действительно безгранична. Стоит появиться какому-то мало-мальски достойному фильму, который собирает приличную кассу, или хотя бы окупается вдвое — сразу же появляются слухи о съемках продолженья. Первый фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» окупился более пяти раз. Стало ясно, что сиквела не избежать. И он появился. Через год вышло продолженье — «Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом», которое сохранило двух главных персонажей, не считая убийцу. После относительного провала сиквела о третьей части долго не заикались. Какого же было мое удивленье, когда я увидел ДВД с третьей частью (которая, кстати, на широкие экраны не попала). Посмотрев этот фильм, я искренне недоумевал, почему фильм заявили, как сиквел, хотя он, по сути, очень вольный, безалаберный и неинтересный римейк. Обсуждать игру актеров бессмысленно, в их фильмографиях записаны, в основном, лишь второстепенные роли в сериалах и ТВ-проектах. Режиссер Сильвен Уайт справляется со своей работой очень плохо. Он скорее совсем не справляется с ней. Сценарист Майкл Д. Уайсс «поработал на славу»: после реплик персонажей, их нелогических действий, а уж тем более, нового задума о маньяке хочется смеяться, что я в принципе и делал. Хотя чего можно ожидать от сценариста «Эффекта бабочки 2»? Искренне удивил бюджет в 20 млн.? Простите, но куда дели столько денег? И, конечно, единственный позитивный момент: то, что фильм вышел сразу на видео-носителях и для большинства зрителей пройдет незамеченным. Чего и вам желаю.
0
Bad
7522
Конечно, каждому киноману понятно, для каких целей снимаются подобные фильмы — для того, чтобы сорвать куш, пока жанр пародий ещё в «моде». Я на свой страх и риск решил посмотреть сие выброс кинематографа (а предпосылки были впечатляющие — худший фильм всех времен по версии IMDB…) После просмотра «Знакомства со спартанцами», «Эпического кино» (суть и смысл которых я так и не понял, возможно, я такой не один), я ничего большего не ожидал от этого фильма. Смотрел, конечно же, фильм, скачав с интернета (ходить на такое… уж извините). Мои опасения оправдались — нулевой сюжет, видно, что фильм снят так, чтобы в него вместилось все, что могло выйти в тот момент (пародия на Бэтмена в этом фильме была снята тогда, когда ещё сам «Темный рыцарь» шел в кинотеатрах). Но что-то меня заставило не удалять этот фильм сразу после 30 минут просмотра — а именно это актерская игра. Конечно, не скажу, что игра была гениальной, но только она меня держала у экрана. Теперь подробней: Мэтт Лантер: В начале фильма меня не особо впечатлила его игра, но потом ближе к середине мне очень даже понравилась его работа. Неплохо но не лучше, чем — Николь Паркер: Вот эта девушка меня просто поразила своей комедийной игрой, у неё очень даже удалось сыграть «дурочку-принцессу». Видеть его гримасы и глупые (из-за сценария, конечно) шутки было отчасти приятно. И, наконец, Криста Флэнеган: Замечательно сыграла пофигистку Джуну, мне очень понравился её персонаж — занудной, «продвинутой» беременной девушки. Пожалуй единственный плюс фильма. Ну и, конечно, бурундучки — лучшая сцена в фильме. Итого: Сценарий и постановка — Актерская работа — ------ Фильм — Извини уж, но больше как-то рука не поворачивается поставить, несмотря на приведенные мною плюсы.
0
Bad
7523
Я твердо сказал себе, что: — Нет, я не буду наступать на те же грабли! Вчера, было скучно, а из кино которое я не смотрел под рукой был только самый лучший фильм 2. Скрепя сердце я решился его посмотреть, и вы знаете — не жалею. Первый фильм не выдерживает даже сравнения. Сразу видно насколько выросли ребята за год. Юмор стал намного лучше, можно сказать интеллектуальней, и как по мне снят совершенно в другом формате, чем первая часть. Здесь перед нами пародия чистой воды, а там была какая-то галиматья. Позволю себе раcсказать о том что понравилось и что не понравилось. Не понравилось начало. В юморе есть такая черта, которая разграничивает шутку и скукотичную на нее замашку. Вначале режиссеры и сценаристы перегнули палку со спонсорами и Мажором, который шел сказать отцу добрый день. И вступление, и проход через особняк спокойно можно урезать вдвое, фильм от этого только выиграет. В фильме есть еще несколько моментов достойных сей участи. Бег скинхедов за Димати кроме грусти ничего не вызывал. Такое ощущение что этого героя пустили на самотек, мол давайте ничего не будем придумывать, а испробуем старые проверенные способы. И зря. Внеся в его беготню парочку-другую смешных моментов (или заменить существующие), фильму бы поставили на бал больше уж точно. Больше всего не понравилось отсутствие интриги. С момента похищения Мажора уже знаешь, что будет происходить дальше. Параллель с «Игрой» так и лезет, что бы мы ее увидели. Так же считаю, что нужно сцену в которой по телевизору показывают корону Екатерины убрать, ведь как только ее увидев мы уже знаем, что наши герои попадут в прошлое и ее своруют. Есть еще много минусов, которые есть в картине, но пора переходить к плюсам. Актеры. Подбор актеров был сделан на 4+. Ефремов в бане был просто неподражаем. Только ради сцены с ним можно смотреть фильм. Пародия на Безрукова так же заставила засмеяться. Актер который был выбран на его роль был просто восхитителен в своем перевоплощении. Все 12-ть, как и вся сцена с ними заслуживают на 5+. Галустян в роли Екатерины отыграл по максимуму, выжав с своего персонажа все, что только мог. Харламов и Батрутдинов на фоне остальных смотрятся скудновато. Юмор вырос, и вырос существенно в плане качества и в плане моральности. Практически не было пошлости. Даже сами создатели смеялись над фалоиметаторами в конце первой картине. Как я уже говорил, юмор стал интеллектуальней, не такой очевидный как в СЛФ1. Так же хочу перечислить сцены, которым ставлю 5: — Сцена в бане. Ефремовское -« Вооот!!!» заставило хохотать. — Пародия на графа Монте-Кристо так же бесподобна. — Выход Екатерины и все ее пребывание на экране сопровождалось моей откровенной улыбкой. — 12-ть были на высоте. Их спор сопровождался смехом, а фраза: «Сиськи, сиськи то какие….» меня свалила под стол. — Финал и слова Баширова: «- А я подарил тебе на день рождение друзей!» (хотя и прочитывались, но все же это лучше чем бой резиновыми игрушками), внесла свою дольку нравственности в это кино. Читал интервью с Артаком Гаспаряном, в котором он рассказывал, что они прислушались к мнению посетителей kinopoisk.ru и старались сделать фильм таким, что бы он нам понравился. Хочу высказать спасибо ему, за то что, как по мне, у него в какой то мере вышло это, и за то что мнение зрителей для него важно. Побольше бы таких людей в нашем кино и очень быстро мы поднимем отечественный кинематограф до мирового уровня.
1
Neutral
7524
После лестных отзывов кинокритиков и успешной прокатной судьбы драмы «В погоне за счастьем» режиссер Гэбриэле Муччино и Уилл Смит решили снова сработаться вместе. После просмотра сразу становится ясно одно: создатели надеялись что одним лишь финалом «Семь жизней» уделает всю драму «В погоне за счастьем». Удалось ли им это? Решать вам, но лично меня «Семь Жизней» впечатлил не так сильно, как их предыдущая работа. Первые минут 40 зрителю ничего не понять, показывают какие-то несовместимые и невнятные сцены и диалоги. Благо к середине фильма все становится более-менее ясно. Флешбэки, которые показывают в эти моменты позволяют собрать в единое целое куски этой своеобразной мозаики. Ну и конечно финал, весьма трогательный и цепляющий, на который создатели видимо очень большие надежды возлагали. Но все же, уж сильно нудно была поставлена первая часть фиьма. Также надо отметить несколько слабые диалоги в фильме. Актеры играли правдоподобно и весьма убедительно, хотя Уилл Смит думаю смог бы и получше сыграть. Но несмотря на свои недостатки посмотреть «Семь жизней» надо обязательно. В общем фильм понравился, о потраченном времени нисколько не жалею.
1
Neutral
7525
Это просто очень хороший мультфильм, он не из ряда вон и это не шедевр, он не трогает меня до глубины души, он мне просто нравится. Он проходной но это не плохо. Печалит только надпись: «основано на реальных событиях» — это грустно, но это всё равно быть не может документалистикой, сразу крысы в голове скрести начинают — а как же всё было на самом деле, собаки правда раньше умели разговаривать? «Балто» очень простая картина, она не вгоняет в раздумья, она просто вызывает приятные эмоции, а отсутствие в нём гениальности делает его идеальным вариантом для запуска продолжений. В мультфильме идеальная подборочка персонажей. Русский гусь Боря, и медвежата, для юмора, и рыжая лайка для раскрытия любовной темы (Как без этого?! Никак! И это хорошо. Ведь кому это чуждо.) Могу я много пересматривать этот мультик, и вряд ли он мне надоест. Это просто хороший мультик, смотрите на здоровье.
2
Good
7526
Этот фильм оставил двоякое чувство в моей душе. Фильм, конечно, в своем роде шедевр. Ну, собственно, чего можно было еще ожидать от Клинта Иствуда. Но я не помню, когда фильм так сильно давил на мою психику. Его настолько тяжело смотреть, что кажется мои пальцы тарабанили по дивану все 2 с лишним часа. Иногда невыносимое напряжение доходило до такого, что я буквально сгорала от желания перемотать на конец фильма и посмотреть, чем же дело закончиться, а потом уже и дальше досматривать. Жуткие сцены в психушке, на ранчо… Боже мой! Мы называем жесткость животным началом и преступников — животными, но мне кажется — это бешеных собак нужно называть «людьми». Ибо вряд ли найдется зверь на планете, который будет столь же опасен, коварен, непредсказуем и жесток, чем человек. Анджелина Джоли — гениальная актриса. Нужен просто огромнейший талант, чтобы передать образ Кристин Коллинс. Но Анджелина справилась с поставленной задачей на все 100 %. Ее страх, отчаяние, храбрость….., кажется, что ты видишь столь реальную картинку, будто она происходит с тобой. Также шок у меня вызвал финал фильма. Ну, Клинт, неужели ты не мог выбрать другой финал? Почему ты оставляешь зрителя в такой растерянности? Да, из контекста становится понятно, что Кристин так и не нашла Уолтера и от этого на душе такое отвратительное скребущее чувство. Несмотря на то, что этот фильм я вряд ли когда-либо снова решусь пересмотреть, и после просмотра я сразу же решила его «заесть» «Голой правдой», я считаю, что это шедевральный фильм.
2
Good
7527
Сказать, что я от Клинта Иствуда не ждал этого было бы ложью, потому как я ждал и надеялся. После «Идеального мира» я его поклонник, но права я и не знал, что ему так повезет и получит такой сценарий. Эта сильная история, сравнить можно разве что с «Иллюзия полета» с Джоди Фостер, где так же зрителю была показана драма потери матери своего дитя. Таких фильмов как эти два не так уж и много. В обоих картинах мы видим сильных женщин, красивых, самых лучших на этой Земле. Ради своего дитя они готовы поругаться с полицией Лос-Анджелеса, как это показано в «Подмене» или предотвратить зловещие планы террористов, как это было в «Иллюзии полета» Героиня Джоли одинокая женщина, воспитывающая мальчика Уолтера. Она живет ради него и приходя домой кормит его, интересуется его жизнью, спрашивая о делах в школе. Она говорит ему как нужно поступать и каким нужно быть человеком и поверьте Кристин Коллинз, женщина у которой есть чему поучиться. После того как её бросил отец ребенка, сбежав от ответственности, сын для неё все. И в один день у неё отбирают жизнь. Начинаются муки, страдания, злоба, месть и наконец надежда… В поисках сына ей помогает, сочувствующий пастор Пресвитерианской церкви в исполнении Джона Малковича. Их союз крушит Лос-Анделесовскую полицию, устраивая митинги и в итоге судебное разбирательства. Иствуд снял актуальное кино на все времена. Фильм смотрится на одном дыхании, а для слабонервных даже прошу обзавестись носовыми платками. Все актеры не только Джоли играли под саксофон Клинта Иствуда, чей в буквальном смысле можно услышать в титрах картины. Эта редкая картина которую смотришь полностью вместе с титрами. ты сидишь в мыслях, раздумывая о том как же ты был развлечен эти два часа и одновременно узнал что-то новое об этом мире. Я видел все и ничего. .. я видел все и ничего — думал я смотря на титры и имена создавших этот киношедевр. Ему не дали сто оскаров, это не главный фильм года, но черт возьми он должен быть в десятке лучших на этом сайте.
2
Good
7528
После этого зрелища не могу, по-моему, отойти до сих пор… Это было действительно прекрасно! Добрый мультфильм об очень необычных отношениях человека и крысы… Отличный юмор, тесно связанный с сюжетом, не менее, кстати, интересным, а не «как обычно». Можно даже сказать, сюжет немного закручен, и не всегда можно предугадать исход некоторых ситуаций, что вызывает еще больший интерес… И, конечно, было бы стыдно забыть о как всегда прекрасной и просто бесподобной работы компании Pixar… Оторваться от экрана просто невозможно! Эти яркие краски просто не дают задуматься о чем-либо другом. В общем, глючный и жаждущий готовить крысенок Реми, симпотяга Лингвини, разнообразие (а не, слава богу, одноподобие) остальных персонажей, работа великолепной компании Pixar — и вот мы имеем еще один мультяшный шедевр!
2
Good
7529
-Куда направляетесь, молодые люди? -Да мы вот от бабы-яги, идем в логово озерных ведьм, прсоить рассказать заговор простив злого колдуна. -Грибов что ли местных нажрались? О чем хотели сказать создатели фильма? При первых хотя бы 20-25 минутах думаешь, что все: покажут тебе и леших, и ведьм, и бабу-ягу, и домовых, и прочих «нечистостей». Что ж, ведьм так ведьм. Домик («Руины» — как окрестили его в фильме) с кладбищем, в «подвале» которого таинственная пещерка с блестящими иероглифами. (Внимание, возможен спойлер) Когда же главный «плохиш» фильма — Александр, говорит о том, что «Искал этот артефакт многие века», сомневаешься, так как главная героиня просто пробила дверь, свалилась в пещерку, и повернула рычаг. Ах, извините, забыл, достала артефакт. При всем могуществе «злого колдуна», который построил чудовищной сложности конструкцию-«логово», у которого в попечении вертолет, то зайти, сломать, дернуть за рычаг и забрать — ничего не стоит, но нет, он так тщетно искал, что ничего не мог найти. При этом он (СПОЙЛЕР!) убивает всех и вся, жертвуя любым, убивая каждого на пути, и бывших союзников, и потенциальных врагов. При этом, сюжет действительно повествует об интересной истории, правда, меня немного смутил, наверное, своей спутанностью, хотя после последнего действия шел действительно отличный спецэффект Теперь по технической части. 3D в фильме действительно есть, но при этом фильм можно смотреть без очков, потому как 1/3 фильма занимают диалоги, да и эффект 3D «включается» только в 8-10 моментах, когда реально он нужен. С одной стороны, уже и уши с переносицей от очков болят, а моментов в третьем измерении не так уж много (для почти-то полуторачасового фильма), и это несказанно, напрягает. С другой стороны, эффекты захватывают, особенно во вступлении и концовке фильма, и на неудобность просто прекращаешь обращать внимание. Светлана Иванова, на мой взгляд, превосходно сыграла главную роль, чего не скажешь о Марии Кожевниковой, исполняющей роль второстепенной истерички-стервы. Весь фильм ждал, пока ее наконец-то утихомирят, хоть собачки закусают, хоть перестреляют из вертолета, наверное, просто свою роль Маша слишком переиграла. Есть в фильме и над чем посмеяться (см. цитату из начала рецензии), чего не скажешь об актерской игре, так как тут персонажи либо много и красиво говорят (и, соответственно, играют роль), либо вставляют короткие комментарии и отмалчиваются пол-фильма. Еще один немного напрягающий фактор — имен персонажей мы не знаем пол-фильма. Не очень-то внимательный зритель вообще еле запомнит имена главных персонажей. Вообще, тема имен в фильме смешная, особенно по отношении к одной из ведьм — в первый раз посышилось Нахер, во второй — вообще толком не разобрать имени. Ну да, старославянские имена были порой смешные и странные, но не опускаться же до полу-матерных имен. Я уж удивился, что главного плохиша зовут Саша — как бы не Бильбумрин какой-нибудь, или Ромбумбекль. Наверное, только факт того, что «колдун» относится к политической сфере людей, заставило создателей оставить ему вполне нормальное человеческое имя. Да, этот фильм мне понравился. Я мог бы снизить оценки и за быстрые и непонятные схватки и бои, и за не очень качественно сделанную систему 3D-vision, и за некоторые неточности и непонятки в сюжете. Но как фильм «Темный мир» — хорош, и я бы порекомендовал его посмотреть всем тем, кому, может быть, нравится тема «старославянского Зла» — т. е. баба-яга, лешие и пр. нечистоты, порекомендовал бы и просто как любителям героев со всякой непонятной «чертовщинкой», вроде телекинеза, левитации и телепатией. Жаль только, что в реальности не в каждом лесе есть своя бабушка в белом, которая накормит картошкой и расскажет загадочным голосом про всякую нечисть и кровососов. Моя оценка — баллов.
2
Good
7530
Весь фильм основан на каких-то мелочах, детальках, крупинках, из которых потом и вырастает целый мир. С первых же минут зритель узнает, что нравится отцу и матери Амели, а что не нравится. Например, её отцу не нравится, когда кто-то презрительно и оценивающе глазеет на его сандали. А также коту нравится слушать сказки, которые рассказывают детям на ночь. Вот такие интересные особенности, из-за чего фильм очень привлекает. Кто-то любит разглаживать шоколадные обертки, кто-то выуживать клёцки из супа или фрукты из мюслей, а кто-то коллекционирует билеты в кино. Всё это мелочи одного порядка, дополняемые рутинными событиями и встречами, расставаниями с себе подобными человеческими существами, в конечном итоге, и составляющие нашу жизнь. Этот фильм — лучшая попытка добавить частичку чудесной сказки в жизнь. От этого фильма ощущения примерно такие, как когда в детстве находишь что-то очень красивое и не знаешь куда это потом деть, непонятно что с этой красотой делать в обычной жизни. И с этим фильмом непонятно что делать. Амели. Она человек, который живет в своем, понятном только ей самой мире, в котором все не так как у других. Поэтому она и немного странновата. Но просто она таким образом ограждает себя от ненужных невзгод и тяжелых переживаний внешнего мира. Ей так проще. И естественно на не одинока в своих мечтах. И именно своей легкостью, непосредственностью и капелькой детства в глазах и поступках она и завоевала сердце похожего на нее молодого человека и они обрели счастье! Франция в принципе в любом фильме очень красиво подана, но здесь — это просто шедевр какой-то. Весь фильм искренне желаешь этой замечательной девушке удачи, и в принципе никто ей на пути не встаёт, никто не мешает, ну может, кроме неуверенности в себе. Но то, с каким оптимизмом она смотрит на жизнь, как она замечает то, что мы в суете не видим, это великолепно! После просмотра фильма выходишь на улицу и наконец-то замечаешь какие-то мелочи, которые нас окружают, что-то красивое и волшебное. Самое главное, хоть и не столь заметное — это то, что этот фильм — про нас. Про каждого из нас. Он о простых людях, да и не о простых тоже — он обо всех сразу. Главная мысль фильма, на мой взгляд — все мы необычные. ВСЕ. Ну просто каждый из нас — необычен. И в чем-то, в каких-то моментах — ненормален. У каждого из нас есть своя сумасшедшинка, которую каждый из нас если не скрывает сознательно от других, то по-крайней мере не говорит об этом никогда и ни с кем. Не говорит, потому что речь идет с одной стороны о радостях жизни, которой, другой может не понять, а с другой стороны — эти вещи неотделимы от нас, от каждого из нас — они могут казаться сумасшедшими, ненормальными, странными — но мы состоим из них. Нет нормальных людей, нет обычных людей — мы все необычные. И самое поразительное что нам — всем нам — очень нравится быть другими, непохожими на всех. И нормальный человек обычно и ощущает себя иным, оригинальным, непохожим, в чем-то выгодно отличающимся от других. Только не признается в этом напрямую. Мне крайне интересно послушать людей, которые терпеть не могут этот фильм — я встречала таких. Лично я их не понимаю — мы как будто говорим на разных языках. Причины нелюбви называются разные — от того, что фильм называют нудным и затянутым, или от полного неприятия Амели — слишком мол сахарно-добренькая, чистенькая и вообще вся в белом — кукла а не персонаж. Но мне интересны такие люди, которые не принимают этот фильм — значит я чего-то не увидела, чего-то не проанализировала, раз этот фильм может вызывать и негативную реакцию. Буду рада, если они выскажут свое мнение и впечатление.
2
Good
7531
Если первый фильм был ненавязчиво-забавен и радовал оригинальным образом Джека Воробья (капитана!.. Джека Воробья), то к третьему фильму юморок поднавяз в зубах. А Воробей продолжает кривляться, но нового ничего не делает, да и если в первом фильме он был едва ли не главным героем (ну, одним из), то тут он на фоне пестрой толпы остальных капитанов явно теряется. Капитанов тут теперь масса, всех перечислять даже не хочется. Многие наши старые знакомые «окапитанились», плюс новые появились… но это еще ничего. А вот то, что с первого фильма в сеттинге доля мистики выросла в разы — вот это уже большой минус. Напихать в одно произведение и «Летучий Голландец», и Дэйви Джонса, и Каллипсо, и несколько загробных миров… в итоге судно фильма оказалось перегружено, и едва ползло по волнам моего зрительского восприятия. Когда фильм смотришь в первый раз, он идет более-менее нормально, но пересматривать его откровенно скучно. Бреда слишком много, а настоящего слишком мало. Прав Воробей: мир остался тот же, вот просто содержимого все меньше. От первого просмотра в памяти накрепко засело только безумие Воробья в потустороннем мире, на втором просмотре скуку скрашивал Барбосса, вдруг ставший очень приятным человеком (смерть меняет людей к лучшему?)… но все остальное выглядит очень по-подростковому. «Мы отважные пираты, ни сомнения, ни страха», как пелось в советском «Питере Пэне». Рафинированные, почти сусальные, добродушные, преданные, наивные, хорошие, хоть иконы с них пиши. Пираты, все-таки, на минуточку, это морские бандиты, а не гордое племя свободных людей, живущих по правилам чести, как их тут представляют. Потом, все гэги, исходящие от парочки пиратов-придурков-комического-элемента-фильма уже осточертели. А уж романтическая линия! Да, конечно, забавно смотрелась свадебка на фоне боя в водовороте, но все же зачем она? Зачем, вот если серьезно, местный аналог штампа в паспорте им так запонадобился перед лицом неминуемой гибели? Я понимаю, сказать «я люблю тебя» тут еще более-менее уместно, а вот бракосочетание-то нафига? А все эти розовые сопли по поводу вечных любовей… со встречей раз в десять лет! десять лет! «Возьми мое сердце, храни-вспоминай обо мне…» по Найку, да если кто-то, расставшись на такой срок, не разлюбит, не изменится настолько, что разлюбит, то его, беднягу, редкость такую, только пожалеть и остается. И в книгу рекордов Гиннеса занести. Спецэффекты, конечно, на уровне, да, но все самое клевое, вроде того же Дэйви Джонса, мы видели в предыдущих частях. Драки как драки, пейзажи в целом тоже как пейзажи. Да и фильм как фильм.
1
Neutral
7532
Монархия в нашем современном мире остается больше в качестве сохранения верности традициям прошлого, но от этого, интерес общественности к фильмам о королях и королевах определенно не угасает. События картины разворачиваются в 30-х годах ХХ в. в Великобритании. Старый король Георг V постепенно слабеет, а его место должен занять приемник. Герцог Альберт Йоркский многие годы пытается побороть свои проблемы с речью, чтобы быть достойным стать королем империи. Уже отчаявшись, они с женой находят необычного логопеда Лайонела Лока. Возможно, надежда еще не утеряна. Картина снята в достаточно необычной манере, что сразу же привлекает внимание зрителя. Видно, что ко всем этапам создания картины подошли с трепетом. Картина получила не только одобрение самой королевы Елизаветы II, история отца которой и занимает в ней главную роль, а и получила признание критиков по всему миру. Картина была номинирована и удостоена множества наград, в том числе премию Оскар как лучший фильм года. Действительно, когда смотришь данную работу, проникаешься уважением к труду сотен людей, постаравшихся донести до зрителя свое детище. Отдельной похвалы заслуживают главные актеры: Колин Фёрт и Джеффри Раш, исполнившие роли герцога Альберта и Лайонела Лока, соответственно. Красивый и необычный фильм, который стал одним из главных событий года в мире кинематографа. Безусловно, заслуживает вашего внимания и места в домашней коллекции.
2
Good
7533
Каждый из актёров настолько здорово вошёл в роль, что кажется, что смотришь документальное кино. Вряд ли в этом жанре будет снято что-то лучшее. Учитывая понижающийся уровень мирового кинематографа…
2
Good
7534
Часть первая. Начало. … Вы приходите в себя после первого просмотра фильма. Многое по-прежнему остаётся непонятным. Например многие части сюжета. Есть ли эта зыбкость ошибка или задумка режиссёра? Второй просмотр расставляет всё на места — и помогает однозначно выбрать второй вариант в предыдущем вопросе. Да, это задумка. И всё-таки что-то по-прежнему остаётся непонятным. Нет, не финал, и не смысл всего фильма. Третий просмотр, четвёртый… Что же не так? Часть вторая. Суть «проблемы». Для того, чтобы её понять, попробуем расставить всё по местам — разобраться, в чём достоинства и недостатки фильма. 1) Идея. Не оригинальная. Идея «Матрицы» была и глубже, и продуманнее, и положительных впечатлений оставляла гораздо больше. И даже ближе к реальности. 2) Сюжетная линия. Закрученная за счёт интриги и одновременно достаточно простая, что бывает крайне редко. В фильме имеет место «сбой повествования» (в положительном смысле), непоследовательность. Это делает кино более интересным. Но не оригинальным. 3) Актёрская игра. Вот где нет никаких вопросов — Леонардо Ди Каприо и Марион Котийяр блестяще исполнили свои роли — помогли оставить единственное по-настоящему глубокое впечатление от фильма (на вопрос «Почему едиственное?» ответит пункт 5) — переживание за них и за их любовь и счастье — утерянное сокровище. Именно они помогли фильму стать живым. И просто отлично то, что и остальные актёры на их фоне смотрятся очень хорошо. 4) Спецэффекты. Местами необычные и весьма интересные. 5) Философское значение, смысловая нагрузка и влияние фильма. А вот здесь вопросов больше всего. Основная претензия: в ленте сделан акцент на загадочность снов и на то, что можно прожить целую жизнь во сне (ибо по сюжету во сне время летит гораздо быстрее) за несколько часов и вернуться «старцем» в мыслях. Но что она может значить в нашем мире? Ничего. То есть вокруг ничего выстроили всё. Главная идея фильма — пустая. Поэтому фильм — как красивая музыка без мелодии и гармонии, как красивая обёртка без конфеты внутри, как вдумчивые рассуждения без смысла — можно сколько угодно приводить сравнения. Именно поэтому фильм даёт настолько же мало эмоций, насколько сильно впечатляет. Ни смеха, ни радости, ни горечи, ни страха, ни, главное, настоящего сопереживания (как, например, в фильмах «Моя прекрасная леди» или «Крепкий орешек») вам не видать. Уже не говоря о слезах. Ко всему прочему, тут нет ни по-настоящему положительных (разве что персонаж Майкла Кейна), ни отрицательных персонажей (того, кому пытаются внедрить идею, явно нельзя назвать отрицательным), а противостояние «как бы» есть — но в фильме такого масштаба это скорее недостаток, чем преимущество — ибо фильм в итоге ещё и без принципов. Есть в этом кино, правда, и сильные утверждения. Например, «семья — одно из самых ценных на нашем свете — и ради её воссоединения стоит бороться», или «человек, который победит себя, сможет победить кого угодно». Это главные ценные мысли, которые можно извлечь из фильма. Но этих идей недостаточно (ибо в данном случае упор делался явно не на них), особенно для ленты с такими «амбициями» и претензией на одну из вершин 250-ти. Часть третья. Развязка. Фильм хороший, но это не топ 10… Так что в сухом остатке итог: … Лента вобрала в себя всего понемногу. Почти свежая идея (первой была «Матрица»), почти закрученный сюжет (интрига очень сильная, но сам по себе сюжет не очень сложный — понимается после нескольких просмотров), почти загадочность (ибо тайна только в финале, она заставляет подумать несколько минут, после чего забывается; не чета тому же «Звонку», как японскому, так и американскому), почти философское восприятие действительности (но фильм ничему не учит, в отличие от истинно философских рассуждений) и, наконец, огромная смысловая нагрузка на ничто. Не буду говорить, что фильм пустышка, ибо это однозначно не так. Но по-настоящему выделиться из множества «блокбастеров» ему фактически нечем. Вернее, есть чем, но акцент, увы, делается не на это. И в сердце он не заляжет, а ведь мог бы… 8, … За качественный блокбастер, довольно оригинальную, пусть и не первую в своём роде, идею, интересные спецэффекты и то, что фильм не полностью «мёртвый». Однако больше поставить просто рука не повернётся.
1
Neutral
7535
Фильм неоднозначный. Гениальный. К сожалению, не для широкой публики. Неповторима задумка с декорациями. Проекция отношений, царящих между людьми сегодня. Ложь, прикрытая сочувствием, притворным желанием помочь, наигранные пожелания доброго дня и добропорядочные прощания… Боже, а как типично для американских граждан прикрываться законом… Как приятно, когда представляется возможным каждому своему поступку найти оправдание. Действительно, как трудно бывает не поддаться искушению, когда точно знаешь, что все сойдет с рук… Добро пожаловать в милый маленький городок! У нас все друг другу словно братья и сестры. Живем одной большой семьей, так сказать… Вот увидите, в нашем городе живут добрые и честные люди. Вы им обязательно понравитесь. Воистину, Догвилль очень гостеприимен. Приятного просмотра!
1
Neutral
7536
Я не пишу отрицательных рецензий в принципе, потому что стараюсь даже в самых плохих фильмах найти что-то хорошее, ведь столько людей «гибнет» на их производстве, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Так что, по моим убеждениям, должно быть хоть что-то положительное, чтобы не было совсем обидно. С этого положительного и начну: Звездочка исполнителю «дьявола» товарищу Сукаченко. Нужно отметить, что в своей молчаливой роли смотрелся он весьма органично, и даже многообещающе. Но потом по воле сценариста он заговорил, и это было ужасно. Лучше бы так и молчал до конца фильма. Звездочка за пейзажи, они были действительно красивые, так что мать природа постаралась на славу, а оператор не поленился все это передать, кстати, к операторской работе в этом фильме претензий меньше всего, что называется « местами было красиво». А о теперь о минусах… Будь я закостенелым критиком, я непременно бы сказала что это тот фильм за который люди не должны платить свои деньги. Наоборот, всем посмотревшим, создатели фильма сами должны заплатить и доплатить, за потраченное на просмотр время. Больше бы я говорить не стала. Не сказала бы не слова о подражании западу, к чему кричать в пространство, обращаясь к слепоглухонемым дяденькам и тетенькам, вообразившим себя режиссерами, сценаристами, продюсерами, имеющими право создавать «кино»?!?!Музыка исключительно на английском, студенты играющие в Поло (это в какой такой деревне с деревянными заборами у нас студенты играют в Поло интересно ?), а тупые диалоги звучат так как будто их просто очень плохо перевели, и все бы ничего, но фильм то русский! И героев зовут Полина, Настя, Саша. И вот как они разговаривают эти герои : -Брось детка! Давай лучше выпьем! Бармен два пива! Очаровательно, правда? И это звучит из уст героя, который должен быть самым умным и красивым. Но красивым сделать его не получилось, потому что, то ли у парня какие то проблемы с волосами, то ли парика получше не нашлись, и умным тоже не получилось — читайте его дословную цитату выше. Которая, кстати, на героиню не возымела отрицательного действия, наоборот, после этой фразы она ему очень даже страстно отдалась. (Мораль? Идеалы?…) Наверное, не стала бы я говорить и о главной героине — красивой девушке, которая сделала бы блестящую карьеру секретарши, или может быть стюардессы. Но кто-то видно однажды пошутил, сказав ей: « Ты красивая, тебе в актристки надо » и пошла бедная девочка в актриски. Играет, играет, и смотрит, и смотрит своим орлиным взором, то направо, то налево, то вверх. И все ждешь, что там сейчас что-то появиться, оттуда, куда она смотрит, но когда ничего не появляется, понимаешь, это видно у нее какая-то болезнь глаз. Ни сказала бы я ни слова об очевидных нелепостях, ошибках которые совершают многие дилетанты: входит в дверь деревянную, выходит через нее же, но она почему -то стеклянная, в одном кадре она в туфлях, в следующем уже без, когда потеряла, я не успела увидеть. Но пропустить медленно летящую каплю, крови я точно не могла. Ключевое слово здесь капля. У которой, по законам притяжения, есть определенные формы. Попросите ребенка нарисовать каплю и он нарисует каплю. А вот специалист по спецэффектам в фильме с бюджетом 5 000 000 $ выдаст вам нелепую кругляшку, причем в рапиде. Это чтобы все успели рассмотреть, что на каплю она не похожа. НЕПРАВДОБОДОБИЕ. Конечно не самое удачное слово в описании, когда речь идет о мистике. Но ведь прежде чем погружаться в жизнь ненастоящую, мистическую, нужно разобраться с жизнью реальной? Правда? А здесь у режиссера видно большие проблемы.
0
Bad
7537
Фокусы, секреты, магия, соперничество, победа любой ценой… Фильм не об этом. Да и неправильно будет говорить в первую очередь о картине, актерах, их гениальности, антураже, сценарии, интриге сюжета и так далее… Два этих фокусника, жертвуют тем, чем нельзя не ради секрета трюка, не ради денег или славы, и даже не ради того, чтобы победить соперника. Их цель — ошарашить зрителя, оставить у него незабываемые впечатления и шквал эмоций, которые долго не утихали бы и после представления. Они готовы идти на все именно для того, чтобы подарить им эти эмоции, увидеть их отражение в глазах и лицах зрителей, расшевелив, тем самым, их зачерствевшее восприятие. Это их движущая сила, их наркотик. Потому что главным действующим лицом любого шоу есть сам зритель. Нет зрителя — нет смысла, нет ничего. А все остальное — так себе, бонус и не больше. Так же и Нолан, взявшись за этот фильм (как и за все другие), думал не об интриге сюжета, правдоподобности и красочности. И, точно уж не о том, что загадку фильма можно разгадать еще за долго до его конца. Как раз таки, это было сделано специально, чтобы зритель ощущал всю абсурдную жестокость и ужас до самого конца фильма. Он, прежде всего, должен заставить нас чувствовать, размышлять и помнить. И Нолан смог это сделать. Контраст, мощность и продолжительность эмоций у зрителя. Вот, на мой взгляд, то, чего хотят добиться многие режиссеры, актеры и сценаристы. Но, к сожалению, не всем удается. А может и к счастью. Потому как, постоянное напряжение, сплошное и непрерывное мастерство тоже притупляет чувства. Кристофер Нолан в очередной раз заставил переживать и осмыслять. И чувства, которые он вложил в свою работу после просмотра еще долго не покидали меня. Даже самые, казалось бы, несущественные, ненужные на первый взгляд сцены дорисовывают своими мазками общий эмоциональный фон. Нолан добился своего, а значит заслужил восхищение и аплодисменты.
2
Good
7538
Оскароносец и главное открытие завершившегося раздачей золотых статуэток события — «Король говорит!» — образец не только английского кино, но и олицетворение вообще всех возможных стереотипов про Туманный Альбион. Five o’clock tea, непрекращающийся дождь, чопорные женщины и сложно устроенные (но исключительно снаружи) мужчины, пропущенные через призму королевской семьи, вообще позволяют очень лихо ввернуть фильм в комедийный жанр, тем более у англичан он соседствует с драматическим, достаточно только изменить порядок слов в предложении. Подобная самоирония — это даже не попытка смеяться над собой, а скорее анекдот за партией в бридж: «А Вы знаете, сэр, что думают про нас эти континентальные варвары?» «Король» — это классический твидовый пиджак, каждый стежок которого выверен штангенциркулем. Это стерильная история, абсолютно гладкая поверхность, которая поражает своими правильными формами, но за которую никак не получается зацепиться. Даже разводимый в кадре пафос о национальном лидере приготовлен по рецептам, хранимым заботливой мисс в чепчике чуть ли не со времен Королевы Виктории. Реакция на этот пафос сдержанная и расписана по партитуре, которую дворецкий вроде как должен выдавать на входе, а то, не дай Бог, кто-то засмеется там, где плакать надо. При этом люди с серьезными лицами, с глазами полным слез смотрят, как король пытается одолеть собственные ветряные мельницы — ужасные и злые микрофоны, в которые приходится говорить набор букв, потому что сложить их в слова, а тем более скрепить смыслом, — задача из ряда вон выходящая. И в целом понятно, что смеяться над заикой цинично, но и сопереживать человеку, у которого главное достижение в жизни — прочитать по бумажке текст так, чтобы это хотя бы отдаленно на речь было похоже, увы и ах, не получается. Назвать все причины благосклонности американской киноакадемии к классическому английскому фильму — боюсь, не хватит формата рецензии. Попытаться остановиться на какой-то одной версии — тут же приписать себя к сторонникам той или иной философии, религии или политической ориентированности. Одно можно сказать наверняка: выбор киноакадемиков в этом году — это ставка на проверенного чемпиона, боязнь идти ва-банк и инвестировать в рискованное предприятие, т. е. по сути шаг назад.
1
Neutral
7539
Сразу хочу сказать, что давно не ощущал такого чувства удивления (относительно просмотра художественных фильмов) как после просмотра «Престижа», на ум приходит разве что «Шестое чувство» с Брюсом Уиллисом в главной роли, ну и может «Бойцовский клуб», хотя сложно сопоставлять столь разные жанры. Удивление даже не то слово, я был откровенно поражен, очарован атмосферой, в которую погрузился на протяжении просмотра данного произведения. Можете назвать это проявлением человеческой наивности, глупости в моем лице, если угодно, сути дела это не меняет. Ведь, пожалуй, каждый из нас хочет верить в чудо, загадку или тайну бытия, которую невозможно постичь. Именно такую редкую в современное время возможность лично мне предоставил этот фильм. Но хватит лирических отступлений, что касается профессиональных компонентов, то о них можно поподробнее. Сюжет. Хочется отдать должное сценаристам Джонатану и Кристоферу Ноланам, Кристоферу Присту, они поработали на славу, поставив во главе противостояние двух героев, с помощью фрагментарного построения повествования им удалось приковать к экрану, заставить следить за каждым следующим моментом, диалогом, чтобы составить в голове ясную картину происходящего. Интригующая завязка, захватывающая кульминация и следом за ней непредсказуемая концовка. Все по законам жанра. Диалоги, музыка, игра актеров, — все на самом высоком уровне. Что касается исполнителей, то Хью Джекман сыграл замечательно, побольше бы ему таких ролей. Насчет Кристиана Бэйла скажу что я недавно стал следить за творчеством этого актера, и как и после просмотра «Темного рыцаря» и особенно «Империи солнца», у меня остались только положительные впечатления от его работы. Остальной актерский состав хорошо дополняет картину, особо было приятно было видеть Майкла Кейна. Мой совет — не стоит пытаться угадать, чем закончится фильм, выстраивать кучу различных версий, по моему здесь это не к чему, это же вам не детектив Агаты Кристи. Просто погрузитесь в этот мир иллюзии, и получайте удовольствие. Ведь для этого кино и существует. Отличный, качественный фильм, который надеюсь вам понравиться также как и мне.
2
Good
7540
Наверное 70% зрителей этого фильма зацепил трейлер. Я не исключение. Томный, приятный голос за кадром обещал красивую сказку, интересную историю, полтора часа завораживающих спецэффектов… Но, как уже было сказано до меня, нас обманули. В зале собрался народ. Все перешептывались, ожидая начала. Две девушки, сидящие сзади обсуждали постер. -Неужели и правда «сперли»? -Ага… Прикинь… Ажиотаж по поводу постера и плагиата не угасает, между «сумеркоманами». Слишком уж похожи постеры. Мне кажется, что таких постеров можно насчитать как минимум с десяток. Сюжет фильма. No spoiler Сюжет фильма прост. Девушка, видит сны. Сны пугающие. Но не дающее ей покоя. В них она видит загадочный цветок, Черного Рыцаря и старинный замок. Обратившись к своей подруге, которая занимается магией и оккультизмом, вместе они пытаются разгадать загадку. Так же, в сюжете есть любовная линия, между молодым юношей Сашей и главной героиней Полиной. Главные герои. Полина. Молодая, красивая девушка. Главная героиня. Видит пугающее ее сны. Саша. Главный герой. Молодой человек Полины. Настя. Современная Баба-Яга. Подруга Насти. Занимается магией. Черный Всадник. Главный злодей. [center]Что мы видим на экранах…[/center] Начало фильма радует. Сон Полины, цветок, и красивые декорации. Далее не все так прекрасно. Полина оказалась с явными дефектами. То, что она говорила… Хотя нет… То, с каким выражением лица она говорила, пугало. «Детский утренник, школа N2, 2 класс» — вот примерно все диалоги. Ее подруга, Настя, оказалась вообще странной женщиной. На вид ей было за 30, не понятно на что она жила в своем, не хилом, доме. А то, как она входила в астрал, вообще насмешило пол зала. Саша зачем-то отрастил себе куцый хвостики весь фильм улыбался. По поводу и без повода. Черный Рыцарь, или Сотона оказался суров не на шутку. Он был настолько суров, что не сказал за фильм не слова. Хотя… В конце он выдал страшным голосом пару фраз и сделал «АРРР», что порадовало публику. Что хочет от Полины Черный Рыцарь, знает только Черный Рыцарь и сценарист. Нам это не дано. Что хочет Полина от Черного Рыцаря не знает даже Полина. Зато Полина сделала два важных дела. Она разделась, показала грудь и томно подышала у зеркала (Что вообще там произошло, я не поняла) и конечно же занялась «приятностями» с Сашей, который до этого пытался сделать с ней в лесу уже нечто подобное. Из реплик девушек сзади: -Смотри, они в лесу… Как знакомо! -Ой, он же ее того хочет! -И полез куда…! -Да, Эдя себе такого не позволял! Финальный батл Конечно, месть Полины (кто смотрел-тот поймет) была весь оригинальной. Да-да. Она была настолько оригинальной, что пол зала заливались слезами от смеха. Черный Всадник же, оказывается, простой русский верзила-вышибала. Не обладающий никакими сверхспособностями, кроме его сверхспособности молчать весь фильм. Чего он хотел, не понятно. Но не об этом сейчас. Итак, Полина в замке из сна и вооот, Саша бежит ей на помощь, рыцарь на… в такси! Битва была потрясающей… потрясающе нудной. Даже битва муравьев по discovery channel была захватывающей. А смерть Черного Всадника так вообще уныла. В общем, добро победило. Итог. Фильм смотреть можно, просто убить время. Он не имеет смысловой нагрузки, над смыслом думать не надо. Вы просто смотрите картинку, и ждете финала.
0
Bad
7541
Фильм очень разочаровал. Звук напоминал озвучку сериала, картинка сразу заставила вспомнить «Старые песни о главном». Очевидные ляпы вроде «опушки леса», где был найден камень и доброй Кати, которая до встречи с Иваном с удовольствием ела человечину в супе. Постоянно чистые и напомаженные крестьяне… Такое чувство, что это не студия Дисней снимала, а группа студентов-любителей. Подбор актеров тоже разочаровал. Понравились русалка, Катя и каменный воин… Можно отметить качество спецэффектов в двух местах фильма. Вероятно в них остался весь бюджет. Вывод: чем больше «звезды» рекламируют фильм — тем он хуже…
0
Bad
7542
На мой взгляд, это кино — одно из самых лучших творений советского кинематографа. Этот фильм стал классикой, которую можно пересматривать всегда, в любое время. Три подружки, полярно разные, живут в одной комнате в общежитии. Они все мечтают чего-то добиться в жизни. Антонина простая, скромная, типичная труженица и тихоня. Катя более активная, хочет поступить в институт. Люда хочет отхватить себе богатого мужика. Ну что ж, все они чего-то добьются. Антонина выйдет замуж, станет домохозяйкой с полным набором: трое детей, растолстевший с годами муж, дача с помидорчиками. Люда сделает ставку не на того парня — тот окажется алкоголиком и забьет на свою спортивную карьеру. Катя родит дочку от мелкого проходимца, который чуть ли не больше всего боится… маму. Сделает карьеру, добьется всего, чего хотела. Но вот только станет ли от этого счастливой? Этот фильм поднимает самые разные вопросы и проблемы. Что очень легко спиться и главное вовремя сказать `нет` всем, кто считает, что `выпить за то-то и то-то — это святое дело`. Что очень легко обмануться в своих ожиданиях и наткнуться не на того человека. Что к жизни надо относиться посерьезнее, а не думать, что все трын-трава, и если у тебя есть определенный запас наглости и авантюризма, то все будет в шоколаде. Что добиться всего в своей жизни — еще не значит стать счастливой. Вот такая судьба и у главной героини Кати. Она родила и смогла воспитать замечательную симпатичную дочку. Ее карьера взлетела вверх. Но рядом с ней нет того, кто бы мог разделить радость успеха. И все эти моменты — как она украдкой плачет в постели или как сама покупает себе цветы, выдавая их за подарок — ясно это показывают. Правда, вот тут встречается немного невзрачный и неотесанный Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Жора. Если честно, его взгляды мне слегка противны, и я согласна с одной из рецензий, где говорилось о том, что мужик должен сам стараться зарабатывать больше. И правда, не нравится, что женщина получает много — так найди себе две работы, вкалывай как проклятый, чтобы принести больше денег. Вот его решительность и уверенность уместны и вполне обоснованны. И правда, почти каждая женщина хочет, чтобы был `настоящий мужчина`, который сам будет принимать решения. Хотя, смотря в чем. Я сторонница более свободных настроений — мужчина и женщина должны быть в некотором роде партнерами, но опять же, большую часть ответственности должен брать на себя мужчина. Но здесь мораль фильма немного другая. В фильме также очень много фраз, которые стали крылатыми. `С бумагой в стране напряженка`, `Не учи меня жить — лучше помоги материально` и т. д. — перлы от Ирины Муравьевой. Не могу не отдать должное актерам, сыгравшим все главные роли. В общем, одному из лучших фильмов советской эпохи
2
Good
7543
«Темный Рыцарь» — потрясающий фильм. Лучшая экранизация комиксов и один из лучших фильмов вообще. Сейчас я постараюсь описать все свои впечатления, полученные аж 3 года назад. Режиссер картины Кристофер Нолан — безумно талантливый человек, главным достоинством которого является прекрасная фантазия и не малый интеллект. Все его фильмы имеют очень сложный, лихо закрученный сценарий, который достаточно трудный понять. И я безумно рад, что Нолан стал режиссером (А заодно сценаристом) данной картины. Ведь ему удалось совершить невозможное — снять настоящую драму о герое, который по ночам наряжается летучей мышью и бьет плохих парней. Нолан очень постарался сделать так, чтобы Бэтмен не воспринимался как сбежавший пациент психиатрической клиники. Все элементы его костюма были разъяснены, чтобы у зрителей не возникало неудобных вопросов. И это пожалуй первый большой успех данной картины — здесь Бэтмен выглядит как настоящий герой, а не как клоун цирка «Шапито». Другой важной особенностью фильма является сюжет. Здесь он выполнен в стиле Нолана: безумно интересный, захватывающий, драматический и сложный. Это не типичное кино о супергерое — это настоящая взрослая криминальная драма, лишенная всякого пафоса. Ну а третьей особенностью фильма является, конечно, безупречная игра Хита Лейджера. Джокер — само воплощение зла: безумный, жестокий, непредсказуемый, но в тоже время гениальный, а иногда даже смешной. Джокер и до фильма был моим любимым героем комиксов, но после «Темного Рыцаря» он окончательно закрепил статус «Самый харизматичный злодей». Особенно хочется поблагодарить Владимира Зайцева, который на все 100% озвучил Джокера. Вывод такой: «Темный Рыцарь» идеальная экранизация комикса. Смотреть всем, даже если вы ненавидите Бэтмена.
2
Good
7544
С чем неразрывно ассоциируется имя Чарли Чаплина? С кинематографом. В особенности с немым. Гений немого кино Чаплин не мог свыкнуться с звуковым кино и поэтому снял «Новые времена». Фильм пронзительный. Эмоциональный. Проникновенный. Фильм который стал последним немым в карьере Чаплина. 30-е года ХХ века. Новый рубеж истории. Человек находился на пороге новой эпохи. Начинались новые времена. И не каждый мог. И не каждый хотел приспосабливаться. Бурный рост промышленности, развитие машиностроения, а вместе с тем безработица, забастовки. С одной стороны оказались бездушные машины, конвейеры, с другой — люди, с их эмоциями, потребностями и мечтами. Каждый человек стремится к счастью. Но фильм как мне кажется не совсем об этом. Да мир стремительно менял свой облик. Да у людей менялись ценности и ориентиры. Да появилось звуковое кино. Но главное было не это. Главное было умение человека приспособиться к изменениям. К новым временам. Большинство людей обладают консерваторским мышлением. Им новое тяжело принять. Потому что новое разрушает старое. И надо иметь непоколебимую волю, твердую веру, неугасающую надежду, чтобы встретить рассвет с улыбкой на лице. Весь фильм символичен. Фильм сам стал символом. Символом потери немого кино. Чаплин переживал по этому поводу. И как мне кажется, песня в его исполнении в самом конце показывает его отношение к звуковому кинематографу. Зрителям гораздо важнее сюжет и игра актеров, а звуковое сопровождение приложится. Я не берусь с ним спорить, ведь я родился в новые времена и неудивительно, что мне гораздо привычнее вещи и явления, существующие сейчас. Еще очень понравился следующий эпизод: сначала показывают отару овец, а в следующем кадре уже толпу людей. Толпу безликую. Бесчувственную. Бессмысленную. Наступили новые времена, люди шли работать на заводы, постепенно превращаясь в винтик системы. Но только не Чаплин! Новые времена наступят! Независимо от наших возможностей и желаний. И не надо отчаиваться. Ничего не было сделано зря. Проживем! Есть люди, которые не умирают, т. к. живут в наших умах и сердцах. И даже новые времена не в силах вычеркнуть их имена из истории.
2
Good
7545
Фильм быстр как полет пули. Красочен как бразильский фестиваль. Безжалостен как палящее солнце в Рио. Целые поколения трущобной молодежи в пригородах огромного Рио занимаются разнузданным вооруженными грабежамм и продажей наркотиков. У этих гангстеров нет счетов в банках, нет вилл и нет даже автомобилей. Они живут сегодняшним днем, в запущенных квартирах и притонах. Нюхают кокаин и постоянно используют свои пистолеты. Цена человеческой жизни сведена к минимуму. Читать умеют единицы (и это когда на дворе 1970-годы!), а показаться в соседний квартал города почти равноценно самоубийству. С 8 лет жители пригородов Рио мечтают только об одном — стать таким же гангстером. Вырваться из этого порочного круга возможно только единицам. Каждое новое поколение гангстеров все более беспощадно и кровожадно к окружающему миру и особенно к подобным им. Так, однажды борьба за передел влияния переходит в открытую войну между двумя наиболее крупными группировками Моркови и Малыша Зе. Результат — старые герои уходят, а их место занимают их младшие, более жестокие напарники… Прекрасный, атмосферный, очень психологический и жесткий фильм.
2
Good
7546
Отечественный кинематограф можно сравнить с… перегнившими листьями (или попросту удобрениями). Когда-то он висел на деревьях и радовал глаз, сейчас — покоится на грядках с огурцами. Сказать точно, что послужило причиной столь отвратительной эре российского кино, сложно. То ли талант перевелся на Руси, то ли еще что-то, но факт остается фактом: смотреть наше современное кино и получать от него удовольствие невозможно. Милый и добрый Карлсон — это персонаж, которого мы знаем и любим. Сарик Андреасян решил в корне переменить эту вопиющую несправедливость. Он умудрился снять фильм, проливающий свет истины на образ Карлсона и Малыша. «Тот ещё Карлсон» — это целый паровоз, где шаблон на шаблоне сидит и шаблоном же погоняет. В нем можно найти отсылки к таким зарубежным фильмам как «Властелин Колец» и «Один дома», попрактиковаться в играх «найди киноляп» и «сделай facepalm». В попытках подражать западным хитам, наши «мастера» не сумели даже качественно провести кастинг на главные детские роли. Все сцены, где каким-либо боком задействованы дети (а это без малого 80-90% экранного времени) вызывают нервное подергивание челюсти. Такой подбор персонала, даже среди отечественных фильмов, можно увидеть крайне редко. Что же делать? Снимать штаны и бегать © Удивительно, но именно этот мини-диалог из детства очень точно передает суть юмора данной комедии. Бегай без штанов и будет тебе счастье. Это очень забавно, не находите? Ах да, еще и элементы жестокости и садизма — неотъемлемая часть комедии для детей. Беда с этими комедиантами. Не потеряла достоинства среди общего актерского состава только Нонна Гришаева, чего нельзя сказать о летающем Михаиле Карлсоне. Он все свои достоинства уже давно растерял. К сожалению, фильм плох со всех сторон. Его можно вертеть, рассматривать, но ничего толкого так и не увидеть. Ни смысла, ни музыки, ни спецэффектов. Даже «Книга мастеров» на фоне этого чудовища смотрится прилично. Наверное для контраста «Тот еще Карлсон» и существует. Чтобы мы, простые скромные зрители, не теряли бдительность. Через пару лет, возможно, будем радоваться и ему.
0
Bad
7547
Лестер Бурнхем (Кевин Спейси) — недовольный жизнью человек. Жена изменяет, дочка ненавидит, с работы увольняют… Что же делать в такой ситуации? Надо влюбиться в девочку-малолетку и закурить травку, тогда жизнь сразу пойдёт на лад. Каролин Бурнхем (Аннетт Бенинг) — женщина, сильно изменившаяся после свадьбы. Тогда она была оторвой, моталась с мужем по крыше дома, сбегала с ним с вечеринок, а что сейчас? Сейчас её интересует только карьера. Она изменяет мужу, не замечает дочь. Джейн Бурнхем (Тора Бёрч) — подросток, у которого куча проблем. У неё одна мечта. И знаете какая? Убить отца. Рики Фитс (Уэс Бентли) — мальчик-психопат. Курит марихуану, влюбляется в Джейн. Анжела Хейс (Мена Сувари) — красивая девочка, у которой в мозгах только секс и парни… В чём мораль этого фильма? В том, что к 40 годам у мужчин упадок сил, и чтобы их восстановить, надо найти себе молодую девушку? Или в том, что дочь желает больше всего на свете убить отца? А может мораль в семье Фитс, в больной матери, отце-педике и сыне, торгующем наркотой? Абсолютно тупой фильм. За что 5 Оскаров? Ставлю за момент с летающим кульком, за конец, ну и, наверное, за старание.
0
Bad
7548
Профессор Дэвид Гейл, выступающий против смертной казни, вскоре будет обвинён в изнасиловании и убийстве своей коллеги, после чего будет казнён. Дэвид даёт согласие на двухчасовое интервью с Битси Блум. В течении трёх последних дней его жизни журналистка и нанятый начальником стажёр сталкиваются с вопросом, действительно ли виноват Дэвид Гейл. С каждым двухчасовым интервью, они всё больше начинают сомневаться в виновности профессора. И пытаясь ему помочь, стажёр и журналистка пытаются найти доказательства невиновности профессора и того, кто его подставил. По двум картинам режиссёра не могу осудить. Но, если все фильмы Алана Паркера обладают такой глубиной и отсутствием голливудских границ, то мне однозначно не стоит ограничиваться «Птахой» и «Жизнью Дэвида Гейла». Попса бы сгубила стажёра, сделав из него весёлого Райли из «Сокровищ нации», а из Битси Блум какой-нибудь желанный горячий ход-дог вроде… эм, даже не буду называть, страшно представить. Душевный, добрый и одновременно злой фильм. Многогранный, тяжёлый, немного безбашенный, заставляющий задуматься не только о вопросе нужна ли смертная казнь? Человек, жертвующий всем, ради своей цели, истины, имеющей какой-то смысл — такое не часто в кино увидишь, тем более не в испорченной угождением для большинства оболочке. Даже не важно, что сюжет выглядит не оригинальным. Не смотря на все сомнения перед началом просмотра и вообще мыслей о том, что, стоит ли этот фильм смотреть? Отвечаю: фильм однозначно стоит смотреть, в нём есть больше смысла, чем кажется. «Жизнь Дэвида Гейла» полностью достоин просмотра, он ничем не испорчен, в нём нет моментов, которых хочется заплевать и откритиковать. А ещё концовка, которая напрочь отбивает мысль о том, что время было потрачено зря. Замечательный фильм, замечательный режиссёр, замечательные актёры. Фильму можно навешивать кучу положительных ярлыков, но лучше просто посмотреть и развеять все сомнения.
1
Neutral
7549
Ребята Не смотрите Это! Это, не стоит Вашего времени! «Пираньи 3DD» — такого ничтожества мне уже давно не приходилось видеть. Если возле первого фильма возникали еще какие то дискуссии по поводу качества картины, то вторая часть — это полный аут, полный отстой, неописуемая лажа, или просто кусок говна, который всунул нам всем, бездарный режиссер Джон Гулажер. Я нахожусь в панике, потому что, если такое кино начинают снимать и ждут какого никакого, но успеха, даже немножко по другому сформулирую это приложения, если в мире есть люди, которые оплачивают «Это», значит в скором времени, мировой кинематограф рухнет ко всем чертям, ведь такое кино как эти дурацкие «Пираньи 3DD», поначалу обычный грибок, который не сразу люди выводят, но когда он уже начинает заполнять все стены и потолки дома, в нашем случаи это экраны телевизоров и кинотеатров, то возникают проблемы, большие проблемы, дай Бог чтобы люди одумались, и давали деньги только на хорошие проекты. - Игры кончились Чеф, мы должны закрыть парк! - А фразу хрен тебе Мэди, ты понимаешь? Первая часть закончилась тем, что девушку с большой грудью (других в этом фильме не существует), съедает большая при большая пиранья, и какой то там доктор, говорит, что это как бы их эволюция, и они могут быть еще больше. Так же само закончился и этот фильм, где пираньи научились уже ходить, я думаю, что это приложения не вырежут, так как он является спойлером, а в принципе кому нафиг нужен этот говно-фильм. Так вот, здесь начало совсем не касалось конца первой части, нет, не то, чтобы я сильно разочаровался, но немного удивился, понятно, что стало странно, как бы продолжения, а тут как бы новый сюжет. Новый сюжет блин, меня уже выворачивает от этих двух слов, тупые сценаристы ничего нового в принципе и не придумали, говно короче одно написали. Смысла здесь не было вообще, разве что в первом фильме и то немножко. Вторая часть — это та же первая, только здесь все намного уродливее поставлено. Уже другой парк развлечений, но те же пираньи, та же кровавая сцена в бассейне в конце, их тупой директор, много, много сисек голых, яркое солнце, острые зубы ну еще в придачу Дэвид Хэсселхофф, играющий самого себя, на кой черт он сюда полез, кино мудацкое в общем. С другой стороны, хотя я в это не верю, но все же, есть маза, что 3D могло быть очень хорошим, а этот фильм и все его кровавые сцены и были рассчитаны на то, чтобы побрызгать по всему залу кровью, кишками и мясом от женских попок. Вот так вот в итоге и получилось, левый сюжет, кретины актеры, и 3D хорошее, хотя я не знаю какое оно там было на само то деле. Подводя итог скажу, если будет третья часть, я и ее посмотрю с большим удовольствием, такое кино в каком то смысле расслабляет, да, да, именно так, ведь в сюжет вникать не нужно, везде сиськи с красивыми, загорелыми девушками, солнце, водичка пляж, а потом мясо, что-то здесь все же есть.
0
Bad
7550
Этот фильм вносит свежую струю в море банальных сюжетов. Идею сна и подсознания можно развивать ещё долго (а при помощи трудов Зигмунда Фрейда вообще бесконечно). Правда, к сожалению, создатели «Начала» на мой взгляд подошли к этой идее не совсем ответственно, ибо раскрыли её весьма поверхностно, делая упор на зрелище, превратив фильм на 60% в боевик. Можно было сделать и короче, на 3 фазе сна мне казалось что фильм идет уже 3 года и до конца осталось не меньше времени… Однако несмотря на эти недостатки он безусловно заслуживает внимания, так как заставляет задуматься о реальности происходящей вокруг нас суеты. Так же порадовала концовка, которую каждый может воспринять по своему. Вот и в туалет хочется и гром гремит, а дождя нет, значит я не сплю…
1
Neutral
7551
Наконец-то посмотрел этот фильм на компьютере… Ещё по трейлеру меня насторожила графика и довольно стандартный юмор и на просмотре мои подозрения оправдались.. Нет, я ничего не имею против английского юмора, он действительно хорош, но как изюминка, а не как основная тема фильма. Графика, как я писал выше, меня конечно сильно расстроила, если на то пошло делали бы визуально по другому, либо совсем отказались от этих полётов камеры по просторам виртуального Лондона. (хотя не спорю, множество новинок ушедшего года развили во мне жуткого придиру по этому поводу) Актёрский ансамбль хорош, впрочем реальную игру можно рассматривать только у парочки друзей и злыдня-подлеца. По пунктам: Роберт — молодец, справился, хотя бывало его заносило в человека — железяку. Джуд Лоу — понравился, мимика что надо, нужно посмотреть побольше фильмов с ним, а то не доводилось раньше. Марк Стронг — брутальный и тёмный, мистика переплетается с обманом, образ явно его) Остальные держались на уровне, выделю ещё Эдди Марсана, понравился. В общем, интересно, но местами полная скука, пересмотреть не жажду, хотя через пару тройку лет наверно не откажусь.
0
Bad
7552
Этот фильм мог бы стать шедевром, если бы сценарий передал всю глубину книги, а режиссер потребовал полной самоотдачи от актёров. Ведь русские люди далеко не идиоты и могли бы оценить глубину отношений между героями, если бы их перенесли в фильм. Но как обычно, народ-быдло и нам надо хрюканье совсем не забавных Харюков, возгласы Кнесенки ещё-ещё, глубину любви Ниилит к Тилорну мы бы тоже не поняли и именно по этому она весь фильм обнимается с Эврихом. Назвать фильм надо было не «Волкодав», а может «Последний» или «Серый пёс», и во всех роликах говорить: по мотивам, тогда может люди проще бы отнеслись к такой безумной горе не соответствий и моральных потерь любимого людьми произведения.
1
Neutral
7553
От фильма, который получил пять статуэток Оскар, я ждал чего-то особенного. А получилась обычная драма. К тому же длинная и немного скучная. Главный герой на старости лет решил изменить свою жизнь к лучшему. Уволился с работы, начал «строить» жену, купил новую машину, занялся спортом и увлекся молоденькой Анджелой, которая учится в одном классе с его дочерью. Странное поведение Лестэра потихоньку передалось всей его семье. Его жена Кэролайн закрутила интрижку с коллегой по работе, а дочь влюбилась в соседа, который везде и всюду следовал за ней с камерой. В общем, там у каждого персонажа свои проблемы. Мне только понравился эффект дополнения некоторых ситуаций. Все не совсем так, как кажется сначала. Например, у самоуверенной вертихвостки Анджелы есть свои комплексы, если приглядеться. А соседский парень вовсе не такой, каким кажется своему отцу сначала. Вот это единственный плюс, который тут есть. В остальном все довольно посредственно. Не понимаю и не разделяю всеобщего восторга. Да, посмотреть можно один раз, но я лично ожидал большего.
0
Bad
7554
Помню, взял я этот фильм ещё на видеокассете из проката и пошёл смотреть к соседу. Но так получилось, что смотрел я его не очень внимательно, так как меня отвлекали друг со своей подругой, показывая мне во время фильма карточные фокусы. А сами фильм почти и не смотрели, в отличие от меня. Поскольку сюжет фильма очень запутан и сложен, а мне мешали его смотреть, то я с большим трудом улавливал ход действия. Большое количество персонажей и новых имён; постоянная смена сцен и событий; рутинные и затянутые диалоги, из которых добрая половина вам остаётся не ясной. Всё это заставляет вас сильно напрягать мозги, в следствии чего ваше внимание начинает падать. И от этого сам фильм сильно теряет в зрелищности. ПРИ ПЕРВОМ ПРОСМОТРЕ. В финальные 10 минут фильм начинает резко набирать обороты в геометрической прогрессии. Ваш интерес резко возрастает. Вам кажется, что вы что-то начинаете понимать, лица персонажей начинают приобретать некий смысл, вас уже перестаёт клонить ко сну, повышается уровень адреналина в крови, вы начинаете нервничать. Но вдруг опять резкое затишье, и вы думаете, что вас обманули и оставили без развязки. И вдруг, ШОК-аттракцион — «разбивается чашка»: ваше падение резко останавливается; вы начинаете плавать где-то в безвоздушном пространстве; вам не хватает кислорода; ваши глаза затуманены; вы понимаете, что вы ничего не понимаете; сердцебиение повышается; начинается резкий взлёт; вас несёт вверх с неимоверной скоростью; поток воздуха бьёт вам в лицо с такой силой, что вы перестаёте слышать и видеть! Скорость возрастает до невероятных пределов! За 10 секунд до финала вы на вершине Джомолунгмы! Последний кадр… и вы срываетесь в свободное падение с высоты 9 километров….. Когда друг с подругой посмотрели на меня, то были в изумлении: я сидел несколько минут с отвисшей челюстью, учащённо и нервно дыша. Легкая недоумевающая улыбка постепенно проявлялась на моих губах. Ещё минута и я выхватил кассету и, не сказав ни слова, убежал к себе домой. Так как время было за полночь, я сразу лёг в постель. Но не для того, чтобы спать! Лёжа в полной темноте, с открытыми глазами и в состоянии экстаза, я начал прокручивать весь фильм в своей голове ещё и ещё! Испытывая восторг за восторгом! Незабываемые ощущения! Помню, что смог уснуть я только часа через 2… На следующий день я снова смотрел этот фильм и понимал, что я смотрю шедевр… Я восхищался каждым кадром и не мог отвлечь своё внимание ни на секунду! И так происходит при каждом моём просмотре этого фильма. «Подозрительные лица» являются величайшим обманом: на всём протяжении фильма вы думаете, что смотрите самый худший фильм. А по окончании вы думаете, что посмотрели САМЫЙ ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ… Вот так было лично у меня. Наверное, это мой любимый фильм. «Мой» фильм.
2
Good
7555
Я не ранен, я….(с) Я много слышал об этом фильме. Очень много. Не раз читал многочисленные списки лучших русских лент: от критиков, зрителей, журналистов и везде были «Летят журавли». Чаще всего на первых местах. Я очень многого ждал от этого фильма. Признаться, даже побаивался и откладывал просмотр: не много ли я жду от него? А вдруг он не совсем оправдает мои ожидания? Все-таки более полувека прошло с момента выхода на экран. Сказать то, что фильм с легкостью превзошел все мои ожидания — значит ничего не сказать. Это был восторг. И при этом невыносимая боль, которую в груди чувствует всякий нормальный русский человек при просмотре этого Великого фильма. Фильм можно раскладывать по кусочкам и изучать по нему киноискусство. Поразительно, как в 1957 сняли такой по уровню фильму. На мой взгляд, сцена неба перед глазами и бег Вероники — поистине гениальны. Крупные планы Татьяны Самойловой на редкость точно и сочно подчеркивают нестерпимые страдания героини. Это надо уметь так сыграть и так снять. «Летят журавли» тот фильм, где все образы раскрыты. И даже добавить нечего к ним. Настолько все великолепно. Фильм наполнен какой-то удивительной энергетикой. Энергетикой жизни. Возможно ли такое? Оказалось, да. В этом великая сила кино. О чем «Летят журавли»? О воле, верности, мире, войне, страданиях. О любви. Войне нет места там, где есть любовь. Хотя бывает и наоборот. Очень необычное чувство после просмотра: умом понимаешь, что чуда не произойдет… Знаешь, что фильм закончен и идут титры… Знаешь, что все прошло… А надежда не покидает. Интуиция подсказывает: вернется он, несомненно! Не может не вернуться! Вопреки всему! И даже сценарию. Неистребимое чувство веры? «Госпиталей хватит на всех» — произносит рядовой солдат. И ты понимаешь, насколько многозначна эта фраза. Солдат то имел ввиду совсем другое: что сейчас их отвезут в другой госпиталь и дадут приют. Но насколько глубокий смысл! И ведь действительно: война есть война. А когда она гремит повсюду, то госпиталей хватит на всех… А иным они уже не понадобятся. Во времена кинематографической смуты в России, где достойные картины можно пересчитать по пальцам, особенно понимаешь ценность таких Картин. В то время, когда учебники истории переписывают, перевертывая ценности в угоду Западу — такие фильмы жизненно необходимы. Еще немного, и подрастет новое поколение, которое будет считать фашистами не германских захватчиков, а русских солдат. Которые гибли миллионами. Это ли не гибель России? Морально-нравственная, уж точно. Я думаю, из «Летят журавли» школьник почерпнет гораздо больше для себя, чем из учебника о Великой Отечественной, неизвестно кем написанного. Фильм безупречен со всех точек зрения. Он идеален от первого до последнего кадра. Легендарна операторская работа (в частности, новаторские приемы круговой съемки). Безупречны режиссура, сценарий, актерское мастерство. Все, все, все. Выдающееся полотно. Шедевр.
1
Neutral
7556
Сюжет незамысловат. Боевик, нечего сказать, обычный сюжетец для очередного экранного мочилова. Пересказывать, пожалуй будет скучно. Зато Актеры сыграли прекрасно. Очень естественно. И вдруг поймал себе на мысли, что веришь им. Захотелось повторить путь героических братьев. Но это пока не остыла кровь, взбудораженная активными событиями. А на утро пришли в голову совсем другие мысли. Стал совмещать многие и многие кинокартины на тему «благородного мщения». И выводы меня совсем не утешили. Дадим Герою фильма кодовое, нарицательное имя «Робин» — «Робин-Убийца». Наш ликвидатор, профессионал в заплечных делах (мастер-палач международного класса). Только Кто будет Судьей? Кому дано знать истинные мотивы поведения Подозреваемого (обвиняемого)? Дорогой зритель нельзя верить сказанному в фильме, или примерять на себя мораль разбойника и мстителя. Любой, да что там, КАЖДЫЙ вор был ребенком. Простым человеком. Верно и обратное — любой человек и ребенок — потенциальный Вор, Плохой Политик, Чиновник, Предатель и т. д. Убийством и физическим устранением делу не поможешь. Да, убийство должно иметь место для зарвавшихся, когда, нет других вариантов остановить. Однако такая философия не годится для основы, для строительства жизни или морали Мстителя. Не годится для оправдания смертей! А что тогда? Люди, в идеале должны сами дойти до смысла своих преступлений! Сами увидеть жертвы своих деяний. Посидеть, встретится с ними в одном купе поезда, или в очереди — фантастика, сразу в голову и не придет как реализовать такой план. Зато — это единственно Верное Решение проблемы. В конце концов, у детей должен быть отец, у женщины муж. У родителей сын и т. д. А убийство тянет за собой шлейф нереализованной кармы. Да, как говорил выше по тексту случаются экстраординарные случаи, но чаще всего Оступившийся Человек Должен Жить и покаяться Сам. Вот это истинное творчество, здесь и требуется писательский гений или хотя бы вдохновение, чтобы придумать вариант событий, чтобы и не скучно было и соответствовало Кармическому закону. И только таким способом реально навести порядок в стране, да и пожалуй в мире.
1
Neutral
7557
Спустя несколько лет Карлито Бриганте выбирается на свободу. Пять лет изменили как его намерения, так и лица всех знакомых людей. Решив подать в отставку, Карлито решает подружиться с законом, забыть о наркомафии, и честно накопить приличную сумму для открытия личного магазина по продажи автомобилей. Но по воле судьбы, Карлито приходится оступаться, и намерено наступать на путь, от которого его в прошлом ограждала решётка на протяжении пяти лет. Он вновь выбрал свой путь. Уличные правила и правила жизни… Каждый сам для себя избирает путь, каждый сам для себя избирает выбор, к какой стороне стены прижаться, кого слушаться, кому доверять. Каждый решает сам, сражаться за свою шкуру, или подставлять под пулю свою спину ради дорогих людей. При чём в одном моменте ты можешь проявить себя как последняя крыса, но выжить, а в другом — умереть с гордостью. Правда, если умирать, то не напрасно, то есть с полностью осознаваемым чистым фактом твоего правильного выбора. Надо знать, кого ты прикрываешь, а погибать под захлопнувшейся мышеловкой — это высшая степень печального исхода. Карлито Бриганте вышел из тюрьмы с полным переосмыслением дальнейшей философии жизни. Подать в отставку — это не значит, вычеркнуть из своего пути своё прошлое. Рано или поздно твоё прошлое само найдёт тебя. Это субъективная мысль, но, всё же время — покажет… Карлито был не молод и не столь стар, для ухода на пенсию. Он полностью понимал всех и вся. Ещё за много мгновений до горяченького, он мог начертить план чёрного выхода и тихо уйти от проблескового полицейского маячка. Он знал абсолютно всё! Но его было мало, доверия было много, а собственных ошибок было не счесть. Карлито понимал, он выбрал свой путь, он сделал всё возможное… Увы, Чарли… Не смотря на то, что герою, сыгранным Шоном, свойственно поступать подобным образом, мне очень не приятно узнавать о том, что актёр сыграл в «…Карлито» только из-за нужды в деньгах. А ведь сыграл просто отлично, даже номинацией его одарили. В итоге он от своего выбора ничего не потерял. Остаётся надеяться на то, что он хотя бы понял чтобы произошло, если он выбрал не путь Карлито. А вот самого Аль Пачино обделили наградами. Почему? Это становится ясно на фоне зажигающих Шона Пенна и Пенелопы Энн Миллер. Переиграть не получилось, но создать не пустого героя для гангстерского фильма на все времена — удалось. Брайан Де Пальма, которому ни раз приходилось уворачиваться от обоим Томпсона, стреляющих золотой малиной, внезапно взлетел вместе с Пачино великолепным, и не премудрым Пенном (только в данном случае) на мысленный подиум лучших гангстерских фильмов. «Путь Карлито» — это на редкость напряжённое кино, пугающее, заставляющее сопереживать всем и понимать всю серьёзность происходящего. В последний раз подобный эффект я получил от просмотра фильма «25 час», где вся серьёзность не пряталась за отсутствующими минусами, а без предупреждений била по морде… била, лупила, раздирала на части. В данном случае «Путь Карлито» напряжённый и незабываемый фильм, который не будет стёрт ни памятью, ни временем. Беги, Чарли, беги!
1
Neutral
7558
Зачем вы не должны смотреть фильм «Терминаторы»? Это вопрос скорее риторический, но постараюсь описать трагичность происходящего. Многие товарищи, которые до премьеры «Терминатор: Да придёт спаситель» повелись на DVDrip фильма «Терминаторы» яро отговаривали меня ЭТО смотреть. Но я же упёртый, мне же интересно… И вот, я сижу у своего любимого компьютера, смотрю кино. Страшная заставка с надписью «THE ASYLUM PRESENTS», написанная официальным терминаторским шрифтом, заставила насторожиться. Неужели очередное расширение вселенной? Нееее… Начался, непосредственно, фильм и тут я увидел какой то космический корабль, терминатор, который непонятно с чего съехал с катушек и перемочил весь экипаж того корабля. Да ещё и на сабантуйчик этот друзей позвал. Потом эти гарные стальные хлопцы на землю полетели, чтобы захватить (наверное). Приземлились, стандартно, в каком то американском штате. Вырезали часть населения. Потом… короче я не смог дальше смотреть это бред! Если позволите — УВЕБОЛ!!! Да такой увебол, что некоторые фильмы Уве Бола реально лучше, чем это г… Своровано из оригинального «Терминатора» всё, что можно унести и недорого вставить в низкобюджетку. Над актёрами посмеялся даже. Блин, поставьте любого актёра из любой провинциальной Филармонии и он сыграет убедительней, чем любой же из актёров «Терминатора». Даже Пол Логан, который всё-таки уровнем выше остальных, здесь преимущественно убог! Ещё, меня с первых кадров удивил один персонаж, играющий в «Терминаторах» полицейского. Помните, в далёких 90-х был такой сериал под названием «Санта-Барбара»? Не отпирайтесь! Его было невозможно не смотреть в те времена! Так вот, полицейский этот — актёр Эй Мартинез — тот самый Круз Кастильо. Тыщу лет его не видел, а в таком кино тем более не ожидал. Собственно вот такой монолог о фильме «Терминаторы». Даже не рецензия… Советую вам тоже даже не начинать смотреть этот фильм!!! Упёртые, как я? Ну что ж, готовьте тазик, просмотр может вызвать рвотные позывы!
1
Neutral
7559
Немного о сюжете. Однажды, в одной далёкой стране, жил молодой принц. С детства он был избалован и себялюбив. Однажды в его замок пришла нищенка, которая попросилась на ночлег. Принцу не понравился её вид и просьба, и он выгнал старую женщину, но напоследок, она предупредила его, что настоящая красота сияет внутри, но принц всё равно прогнал её. И тогда старая старуха исчезла, а вместо неё перед ним возникла молодая, красивая колдунья. Принц попытался извинится, но было поздно, ведь та поняла, что в его сердце нет любви. В наказание она превратила его в отвратительное чудовище, а на замок и всех его обитателей наложила могущественное заклятие. В знак своей сердечности, колдунья дала принцу красивую, необычную розу, которая будет цвести, пока ему не исполнится 21 год, и если за это время он не встретит девушку, которая по-настоящему его полюбит в этом отвратительном виде, то он останется чудовищем до конца своих дней! Шли годы, принц впал в отчаяние и уже потерял всякую надежду — разве сможет кто-нибудь полюбить чудовище… Далеко от замка была небольшая деревушка, в которой жил отец Морис и его дочь по имени Белль. С детства она любила книги, которые писались о любви. Вся деревня считала её и отца чудаковатыми, но там же жил и еще один житель по имени Гастон. С виду красив, но с сердцем «свиньи». Он полюбил её и хотел жениться, но Белль была категорически против, поскольку понимала, что он не создан ни для любви, ни для понимания. Однажды её отец отправляется на продажу своей изобретательной техники. Ехал он через лес… и случайно наткнулся на старый замок. Бель беспокоилась, что отца не было уже долгое время и тогда она отправляется за ним, где тоже натыкается на старый замок… Для меня, этот мультфильм, просто бесподобен, настолько он «живучий» и настолько он «красивый». Мультфильм ясно показывает старый период, в который чётко верится. Анимационные персонажи, выглядят всё равно, что живые! Прекрасные технологии того время. Мультфильм четко доносит зрителю мысль о том, что «настоящая красота сияет внутри». Работа над этой картиной началась в 1989 году во главе продюсера Дона Хана, Ховарда Эшмана и композитора Алана Менкена. Они были так сказать основателями мультфильма, поскольку даже режиссёры (Кирк Уайз и Гари Труздейл) были приглашены позже. Музыка, написанная Менкеном просто волшебная, завораживающая и очень красивая. После окончания работы над этим мультфильмом, вся съёмочная группа была просто в гордости от её создания. Для того время, мультфильм считался дорогим, поскольку бюджет составил 25 0000 000 $, но он с лёгкостью покрыл все расходы, поскольку касса составила свыше 350 000 000 $. Казалось бы мультфильм достиг всего, но к сожалению нет, анимационный фильм не по достоинству оценили призами. Но радует то, что эта первая анимационная лента, номинированная на премию «Оскар» в самой главной категории «Фильм года». Всего 2 Оскара за музыку и песню к фильму. А как же монтаж звука, звуковое сведение, и хотя бы номинация на визуальные эффекты (но хоть Британская киноакадемия номинировала в этой категории). Как можно было обойти сценарием, ведь он просто волшебный, почему не номинировали Брайана МакЭнти за его художественное видение, пускай это анимация, но ведь работа Художника здесь как никогда очень сильно видна. Это первый анимационный фильм, получивший 3 награды на премии Золотой глобус, и это первый анимационный фильм, номинированный на 6 премий Оскар, включая впервые категорию «Фильм года»! Мультфильм настолько прекрасен, что создатели решили выпустить его в трёхмерном формате, где он идет с хорошими кассовыми показателями, а ведь это, несмотря на то, что ему уже 20 с лишним лет и все его видели, и многие не один раз! Доказательство настоящей любви зрителей!
2
Good
7560
Гениально! Мне лично понравилось то что этот мультик не похож на детский, а скорее всего на взрослый драматический фильм. Да действительно просто необычайной красоты всё в нём. Заслуженно получил премию Оскар.
2
Good
7561
Каждый раз перед просмотром мультфильма от ДримВоркс я настраиваюсь на то, что я наконец увижу что-то что-то хорошее, что они переплюнут свой «Шрек 2», которому я поставил аж 6 баллов. Но раз за разом меня настигает разочарование, понимание того, что все эти надежды напрасны. У Пиксар опять нет конкурентов в этом году. К счастью или к сожалению, я не знаю. Я слышал много хороших отзывов даже от тех, кто не любит Дримов. Они говорили, что этот мультфильм может легко конкурировать с третьей Историей Игрушек, может даже уделать её на Оскаре хотя бы потому, что другого такого шанса у них не предоставится. Я убедился, что всё это — чушь, и если «Как приручить дракона» получит свою статуэтку, это будет даже несправедливей, чем победа «Шрека» над «Корпорацией монстров» в 2002. Потому что кроме анимации у анимационного мультфильма должно быть ещё хоть что-то… Потому что историй про неудачников, ставших героями, очень много. Они способны удивить лишь детей и тех, кто смотрел мало подобных фильмов. Я никак не хочу задеть поклонников мультфильма, но сюжет действительно банален, несмотря на оригинальную задумку. Признаюсь, я люблю истории про драконов, про острова со сказочными жителями и завораживающими пейзажами. Наверное, сказалась моя давняя любовь к таким играм, как The Elder Scrolls и King`s Bounty. Но даже там сюжет был лучше. Вторичность сюжета проявляется не только в судьбе главного героя, понятной ещё при его первом столкновении с Ночной Фурией. Предсказуемы отношения Иккинга с Астрид, вставшие чуть ли не на первый план. Интриги не было никакой. Финальная битва, растянувшая минут на 15, откровенна скучна и является самой слабой частью повествования. Честно говоря, во время её я думал о чём угодно, но только не о мультфильме. И ведь всё это сопровождалось тупыми шутками, вроде: «Я в порядке. (голова завалена камнями) Играю в прятки.» Было неловко наблюдать эту глупую болтовню со стороны, потому что назвать это шуткой не получается при всём желании. Ибо эти люди не умеют шутить. Делать качественную анимацию — умеют, а вот шутить не умели никогда. Во всяком случае, в своих работах. К слову, об анимации. Вышло качественно, как и всегда. Не отказался бы вернуться назад во времени и посмотреть на всё это великолепие в 3D. Впрочем, вышла такая же ситуация, как и с «Легендами ночных стражей» — смотреть только в кинотеатре и не воспринимать происходящее всерьёз. Правда, к такой наивности «Стражей» я был готов, а вот к «Драконам» я относился серьёзней и с куда большими надеждами. Быть может, поэтому и поставил на один балл меньше, чем работе Снайдера.
0
Bad
7562
Надо сказать, я шел в кино, не питая особых иллюзий по поводу продолжения. Еще после первой части стало ясно, что ричевские герои не имеют ничего общего со своими литературными прототипами кроме имени, они шаблонные супергерои, которых каким-то чудом занесло в XIX век. Единственное, чего я ожидал, это интриги, какой-нибудь загадки, словом, того, чем так славятся рассказы о Шерлоке Холмсе. Увы, этого не случилось. Вообще рассказ «Последнее дело Холмса», послуживший основой для сценария, как раз и отличает отсутствие каких бы то ни было умозаключений, в нем подробно описывается бегство Холмса из старой доброй Англии и прятки в Швейцарских Альпах. Это не удивительно, если учесть, что Дойль задумывал этот рассказ, как последний. Поэтому экранизировать именно его — дело очень неблагодарное, не могу сказать, что с этим вообще кто-то достойно справился. Однако, зная работы Гая Ричи, можно было надеяться, что он найдет какие-то ловкие режиссерские ходы, закрутит фабулу, да так, что зрители затаят дыхание до финальных титров. Но нет, пожинающий лавры первого Холмса, Гай на этот раз решил не заморачиваться, и в результате вышел типичный голливудский блокбастер, которых наснято в последние годы сотни. Самое плохое, что режиссеру не удалось склеить обрывки и кусочки в цельную картину, после просмотра которой остается целостное впечатление. Фильм напоминает какое-то жуткое рагу, куда намешана куча разных ингридиентов, плохо сочетающихся друг с другом. Вот скажите, зачем был нужен эпизод с мальчишником доктора? Или русский казак? И таких вопросов не один. Итак, резимируя, можно смело сказать, что режиссерская работа провалена, незачет. Теперь несколько слов об актерской игре. Не впечатлила. Сечас объясню, почему. Шерлок Холмс в исполнении Роберта Дауни-младшего с первых кадров фильма влезает в очень уж постановочную драку с громкими хлопками при ударах, которых здесь будет очень много. Фактически этим он и будет заниматься целый фильм. Весь мыслительный процесс гениального сыщика сводится теперь к просчитываниям будущих драк (которых, кстати, стало гораздо меньше в отличие от самих драк), а также к бесконечным переодеваниям, зачастую очень безвкусным и бессмысленным. Плюс еще плоские шуточки, которыми он сыплет с завидным постоянством. В принципе это все. Словом, никакого развития образа Холмса в сиквеле не последовало, наоборот произошло упрощение и утрирование основных его черт из первого фильма, за которыми уже и не видно самого Холмса. Джуд Лоу сыграл доктора Ватсона как и в прошлый раз — старательно, но неинтересно. Не чувствуется, что самому актеру нравится эта роль. Она прописана настолько грубо и топорно, что было бы удивительно, если такой безусловно талантливый актер был бы ею доволен. Однако это вина не актера, а сценаристов. Профессор Мориарти в исполнении Джареда Харриса оказался… каким-то уж слишком неинтересным. Хотя здесь тоже вина сценаристов. Начать с того, что Мориарти в фильме — это действительно профессор, читающий лекции в Кембридже, а также и во всем мире, с широкой известностью, друг самого премьер-министра. Непонятно, чем руководствовался Гай Ричи сотоварищи, когда так изменил Конан Дойля. Но так или иначе перед нами совсем другой Мориарти — вполне благообразный господин, не вызывающий не то, что ужаса, даже легких мурашек. Когда Холмс среди бела дня наведывается в его кембриджский кабинет и ведет спокойную беседу, на какой-то момент возникает впечатление, что это закадычные друзья или просто старинные приятели, но никак не заклятые враги. В общем, антагониста из Мориарти не вышло. (Здесь мне вспомнился лорд Блэквуд из первого фильма, гениально сыгранный Марком Стронгом). Остальные роли в фильме второстепенны. Нуми Рапас досталась стандартная роль спутницы супермена, сказать про нее больше особо нечего. Полковник Моран вообще как-то затерялся среди всех этих диких перестрелок с пулеметами и «большими бертами» (что в 1891 году вообще выглядит анахронизмом). В какой-то момент я упустил его из виду и сейчас уже не помню, что с ним случилось, возможно, был убит в перестрелке. Стивен Фрай отыграл неплохо, но роль для него оказалась слишком мелка. Из положительного отмечу, пожалуй, только музыку Ханса Циммера. Подводя общий итог, замечу, что из долгожданного сиквела получился стандартный голливудский боевик с типичным юмором и приколами. Проходной фильм, посмотреть один раз и тут же забыть. Ну нет в нем изюминки, в отличие от первого!
0
Bad
7563
Нет ничего отважнее и прекраснее, чем спасти чью-то жизнь! Потому что она-это то бесценное, что есть у каждого человека и что необходимо беречь. В маленькой деревушке на Аляске страшная эпидемия поразила детей. Заканчиваются лекарства, а без них малыши просто умрут. И решено было послать собачью упряжку, которая сможет сквозь вьюгу и снегопады доставить спасительную вакцину. Но собаки сбиваются с пути, а их предводитель просто оставил всю упряжку и ранненого погонщика замерзать в лесу. Болто. Наполовину собака, наполовину волк. Он не знает кто он, но сердце и душа его не знают ни злости, ни хитрости, ни равнодушия. Отважный пёс вместе со своими друзьями отправляется искать упряжку, чтобы спасти умирающих детей. Ни ветра, ни морозы не страшны этому бродяге, которого не любит никто, которого гонят ото всюду. Горячее и благородное сердце приводит его к лекарству и ведёт обратно. В последствии, Болто стал легендой. Он и был ей, потому что не сломался, а жил так, как подсказывала совесть. Красивая сказка о любви, верности и преданности. Ещё один мой любимый мультфильм, над которым стоит задуматься и пересмотреть некоторые свои взгляды на жизнь и о жизнь. !
2
Good
7564
Почему я пошел на этот фильм? Потому что мне нравятся фильмы, которые заставляют задуматься, которые несут в себе искру или мысль, которые не просто развлекают, а дарят эмоции другого порядка. Мне очень нравится «Форест Гамп», и мне совсем не понравился «Меня зовут Кхан». Перед тем как выбрать сеанс я захожу на Кинопоиск и читаю рецензии. Я могу ошибиться, но здесь нет ни одной отрицательной рецензии об этом фильме, только положительные. Которые меня окончательно убедили посмотреть «Меня зовут Кхан». Я не плохой человек, возможно даже хороший. Но я совсем мало могу сказать хорошего об этом фильме. Этот фильм слишком наивен. Сюжет собран по крупицам. Тяжело смотреть, как в очередной раз кто-то играет человека с синдромом Аспергера. Были Форест Гамп, Человек дождя и др. И после блестящей игры Тома Хенкса хочется встать и сказать: «не верю!». Противостояние мусульман и индусов и его истоки убедительно показаны в фильме «Ганди», в котором говориться о любви к ближнему и об уважении друг к другу. В «Кхане» тема любви (априори она главная) не раскрыта. Не показаны душевные переживания Кхана, те, которые он не может сказать. В начале были письма, которые он писал любимой, но дальше эту тему забыли. В этом фильме зрителю просто не дают самому додумать тот или иной эпизод. Все разжевано, очень просто обозначено и преподнесено уже готовым. Я думаю, что основной идеей фильма явилось — показать силу внутреннего духа человека, способность следовать свое вере, способности не смотря на унижения оставаться хорошим и делать людям добро. Быть героем в душе и не гордиться этим. Нам это показали, но показали так открыто, так предсказуемо и наивно (я повторяюсь), что я не сочувствовал Кхану, не переживал с ним все перипетии его путешествия. Фильм о добром, о вечном, о нравственности и уважении. В нем нет R&B, взрывов, мафии и крутых тачек. И это очень здорово. И я рекомендовал бы его для просмотра детей, чтобы на таком примере они могли различать хорошее и плохое. Но повторюсь, здесь вы не найдете повода серьезно задуматься. Возможно, этот фильм просто не для меня.
0
Bad
7565
Хороший фильм, после просмотра вы узнаете все о казино и о жизни в Лас Вегасе! Очень интересный и все три часа просмотра пролетают незаметно, на одном дыхании!
1
Neutral
7566
Ну что ж, вот он пятидесятый анимационный фильм великого Диснея. Вроде бы, он должен быть каким-то особенным, запоминающимся, но этого к сожалению не вышло. Картинка, анимация — это все нависшем уровне, да. Красиво, эффектно, молодцы. Но сюжет… Вроде бы, такого еще и не было. Девушка с невероятно длинными волосами, похищена и то, то, то то, то… Но какое-то чувство дежа вю. Хотя, с другой стороны, на какую еще тему снимать мультики для детей? Классическая история: красотка-принцесса, красавец-плохиш, злая старуха (но тут она, как бы, молодуха), король с королевой. Все. Шутки второсортные, раза три улыбнулась, не больше. Но малышам в зале понравилось, это было видно по многочисленным хохотушкам. Что касается песен. Они впечатления не произвели. Однако, кому может понравится песня с первого раза? Хорошо, что еще не каждые пять минут голосили, и на том спасибо. В принципе неплохо, мило. Мы увидим еще сотне подобных картин.
1
Neutral
7567
В основе фильма — не просто реальная история, а вообще история, которая могла бы случиться с каждым из нас. Во-первых, главный герой — обаятельнейший пес-полукровка — чувствует себя изгоем в обществе, что, наверное, знакомо каждому из нас в определенные моменты жизни. И лучшее, что есть у него, помимо таланта к быстрому бегу — отличные друзья. Потрясающие персонажи, все до единого! Уморительный Дядя Борис (русский, как я понимаю), обаятельная Дженна, харизматичный Стилл, пес, который по жизни ему поддакивал ("Круги — это здорово, что может быть лучше кругов, я обожаю круги…»), и конечно же, умилительные мишки Мак и Бак. Этот мульфильм больше всех остальных возвращает меня в детство. Вселяет веру в то, что у каждого будет свой звездный час, в друзей и в искреннюю любовь и заботу… потрясающе сердечный и теплый мультфильм, который я просто не могу смотреть без слез умиления.
1
Neutral
7568
Как оказалось, мой английский муж не имел понятия о существовании «Римских каникул», «Моей прекрасной леди», «Как украсть миллион — тех фильмов с Хепберн, которыми засматриваются поколения людей советских. И вот, по местному каналу в программе появился фильм о приключениях принцессы в Вечном городе и мы пристроились его смотреть. Если коротоко, то за полтора часа одно из счастливых воспоминаний детства превратилось в труху. Этот фильм казался мне таким легким, приятным и романтичным только благодаря великолепному дубляжу на русский. А оригинал просто отвратителен — ни Хепберн ни Пек АБСОЛЮТНО не умеют играть. Чувства их ходульны, реплики банальны, ситуации наиграны. А этот жуткий стиль речи (или особенности озвучки?) актеров-мужчин в 50—60е.. кстати, его отлично спародировал герой Кайла МакЛахлена в британском фильме «Touch of pink». Одна из самых отвратительных — сцена, когда принцесса заснула на скамейке, а герой Пека пытался ее разбудить. Это сложно описать, это нужно слушать. За такое не Оскар нужно давать, а выгонять из гильдии актеров! Теперь, когда могу смотреть старые фильмы без дубляжа, я оцениваю игру актеров западных, а не профессионализм советских переводчиков и талант наших актеров. И если, к примеру, «Унесенные ветром», «Некоторые любят погорячее» все равно остались любимыми, то на пересмотр «Римских каникул» я не потрачу больше ни минуты.
0
Bad
7569
Стивен Спилберг и Джордж Лукас вновь сменили сценаристов, чтобы не было повторов из предыдущих двух фильмов. На этот раз зритель знакомится с отцом археолога Генри Джонсом-старшим (Шон Коннери). Он пропал при исследованиях тайны Чаши Грааля, а сын отправляется на его поиски. Индиане Джонсу вновь придётся столкнуться с фанатично преданными фюреру нацитсами и даже взять автограф у самого Гитлера. Ведь за Чашей охотится и тайная служба тирана, а семейство Джонсов могут им помешать завладеть великой рекликвией. Я снимаю шляпу перед создателями фильма, они вновь угадали с сюжетом, заставив аудиторию безотрывно следить за будоражащими разум поисками самой уникальной исторической находки. А в картине появлись ещё одна интригующая линия взаимоотношений между Генри Джонсом-младшим и его отцом. И зритель, наконец-то, узнал откуда у доктора Джонса появилась известная всем амуниция: шляпа и хлыст. На этот раз девушка, которая, как кажется, станет новой влюблённой в него дамой сердца, окажется не так уж и проста. Но рыцарский характер, удача и ум поможет герою Харрисона Форда избежать больших неприятностей и познать великую тайну крестовых походов. Спилбергу и Лукасу удаётся достичь максимального интереса со стороны зрителя с самого начала и до финальных титров. Интрига, зрелище, таинственность — всё это основополагающие факторы успеха этой картины и её двух предшественников. Лучшая приключенческая трилогия за всю историю кинематографа. А через девятнадцать лет выйдет четвёртый фильм…
2
Good
7570
Ну вот, первая попытка Михаила Пореченкова стать героем боевиков в своем собственном римейке известнейшего «Коммандо». Думаю, не надо говорить, с кем в главной роли. Не знаю, как он сам, но я возлагал большие надежды на режиссерский дебют одного из немногих наших актеров, в мужественности которых не возникает никаких сомнений. Пореченков в общем подходит на образ крутого мужика, у него получаются классные юморные перепалки с противниками во всех фильмах, и физически он, наверное, многим может надрать задницу. В общем, уважаю я таких мужиков, особенно когда они стараются хоть как то изменить наш кинематограф в лучшую сторону. Вот честно, как бы не ругали американские «тупые боевички» без смысла и с качками в главных ролях, у нас то такого жанра даже и нет до сих пор. Разве что бесконечные осточертевшие сериалы про ментов и бандюков. Очень хотелось сходить на «День Д» в кино, но все друзья отказались от этого предложения, а один я сидеть в зале не люблю. Но я ни разу не пожалел, что пропустил премьеру фильма «во всех кинотеатрах страны». В первую очередь потому, что в «Дне Д» ужасная музыка. Я конечно понимаю, что Шнура в России кто то слушает, но его творчество больше подходит для прослушивания в каких-нибудь блатных заведениях или прокуренных барах, а не для римейка боевика с Арнольдом Шварценеггером. Это не только мое субъективное мнение, спросите кого угодно. Еще неясно, почему кроме самого создателя, в фильме нет ни одного актера, кроме одного из «ментов» в роли «Салли»! Это ужасно, но на роль злодея пригласили какого то лысого толстого, якобы известного в Европе боксера. Ни разу о нем ничего не слышал, и лучше бы не видел в качестве актера — высовывать язык и трясти головой в каждом кадре наверное очень трудно, но выглядит даже не смешно. Дети на задних планах в фильме выглядят гораздо убедительнее, чем этот клоун-«маньяк». Что касается самого боевика, то стрельба и погони есть, но кроме выстрела из подствольного гранатомета ничего не запоминается. Ну и еще забавные заезды на мотоцикле с коляской и пулеметом на руле. Тут Пореченков чуть-чуть разнообразил экшн составляющую. По крайней мере, на порядок веселее ужасной финальной драки, в которой ленивые движения дерущихся напоминают самую первую репетицию «битвы Мэтрикса и Бэннета». В общем, трудно найти в этом фильме что-то запоминающееся, кроме самого Михаила Пореченкова, который всего за пару месяцев умудрился набрать лучшую для него физическую форму — с загаром и камуфляжем действительно напомнил Арнольда, тут он даже весил побольше на несколько кг, чем Шварц. А в остальном — сюжет и так всем известен, актеры никакие, музыка вообще не в тему, спецэффекты и съемка чуть лучше, чем в наших «боевиках»-сериалах, и все. Я не понял, почему все так получилось, единственная радость — для режиссерского дебюта с бюджетом всего в 5 млн$ вполне неплохо. Я например, не считаю «Обитаемый остров», у которого бюджет в 10 раз больше», лучше, чем «День Д», хотя Бондарчук — неплохой, в общем то, режиссер. Поэтому: Зрелищность — 3 Постановка — 4 Актеры — 1 + Михаил Пореченков Сценарий — 3 Ожидаемость — неожиданно смешно Мое слово — неплохо как первый режиссерский опыт Пореченкова — актера, и очень неоднозначно с любой другой стороны. Если любопытно, посмотрите.
1
Neutral
7571
Я, признаться, огорчен. Не разочарован, нет, расстроен. Очень хотелось, наконец, увидеть открыть для себя это, безусловно, знаковое кино, оценить его по достоинству и полюбить. И не потому, что эта «бесхитростная история… признана одним из лучших кинопроизведений, посвященных Отечественной войне». «Летят журавли» тоже, помнится, преподносились в похожим образом, а толку. Скорее потому, в первую очередь, что «бесхитростная». Просто, понятно, близко и пр. Всей душой, что называется, принимаешь кино и… навсегда уж. Но, увы, с первых же минут «что-то пошло не так». Пресловутая бесхитростность обернулась едва ли не театральной условностью. Сюжет расстроил своей, если так можно выразиться, непропорциональностью. А неуместный пафос названия ничем в итоге оправдан не был. Судите сами, фильм начинается с героического поступка — уничтожения главным героем двух вражеских танков. С испугу, по воле случая — не о том речь. К чему, скажите лучше, эта искусственная сцена преследования солдата танком? Для чего она? Поверить в происходящее на экране всё равно невозможно — настолько нереально (ибо нецелесообразно, бессмысленно) это выглядит. Ну не комедия же! Неуместно, честное слово. Тем более, что речь идет о первых минутах фильма, закладывающих основу будущего общего впечатления, восприятия. К сожалению, вынужден констатировать, что «вступление» оказалось явно провальным. Настолько, что добрый генерал (с перевязанной головой — намек на непосредственное участие в боевых действиях — признак благородства и справедливости) уже не удивляет, равно как и дальнейшее развитие событий: зверь-лейтенант, красивым жестом позволивший двум «попутчикам» путешествовать в едва ли не самом «легковоспламеняемом» вагоне военного эшелона («Только с огнем, ребят, поаккуратнее!» — всего и мер предосторожности), строго наказавший предприимчивого часового, всеобщее замалчивание поведения «верной жены» заботливого солдата, оставившего ради нее отделение без мыла и пр. Всё это настолько несерьезно, что настроение во время просмотра портится с каждой минутой. Концовка уже ясна: матери ничего не светит, непонятно только, чем закончатся отношения с девушкой — ведь ей уделено столько внимания. Элементарно: ничем. «Выходишь здесь?!.. Ну, будь здорова… Привет!» Спрашивать, зачем нужны были эти крупные планы, трогательная забота и т. п. уже даже не хочется. Бессмысленно. Наверное, так было надо. Вообще вся эта история чрезвычайно напомнила мне детскую сказку «Мешок яблок». Преследуя вполне конкретную цель (два дня пути (а ведь изначально он за сути собирался уложиться!), два дня дома, два — на обратную дорогу), парень не смог пройти мимо одной чужой беды, затем другой, потом третьей, «пока, наконец, совсем ничего не осталось». Благо нашелся добрый человек (еще бы не нашелся — как бы он выглядел на фоне главного героя!), который под свою ответственность доставил-таки солдата к матери. Свиделись! «Здравствуй и прощай!» Щедро, ничего не скажешь. В сказке доброта вернулась сторицей — щедро одаренные яблоками «соседи» отблагодарили семью зайца. А вот какова цена недополученных матерью двух дней в обществе сына, которого она больше никогда не увидит, стоили ли они проявленного им в дороге гуманизма, милосердия — большой вопрос. Могло ли быть, поступи он иначе, его поведение признано проявлением эгоизма — еще один, такой же. Есть над чем подумать, не находите. Может, это и не плохо. В принципе. Но я лично ожидал увидеть другое. Отсюда и эмоции. Отсюда и оценка.
0
Bad
7572
Это мой первый отзыв на какой-либо фильм и, если честно, то мне самой не понятно, почему именно на «Унесенные ветром», я решила написать рецензию. По натуре своей я человек спокойный и пытаюсь увидеть во всем что-то хорошее. Но здесь это не так просто. Я прочитала книги Митчелл с огромным интересом и осталась от них в восторге! Разумеется мне сразу же захотелось посмотреть фильм. И он… разочаровал меня. Фильм красивый, красивые актеры и неплохая актерская игра. Но ничего кроме этого я здесь не увидела. Во-первых, я не особый любитель такого типа съемки. Когда всю жизнь можно рассказать по кадрам. Еще один аспект, который меня разочаровал, это то, что все актеры не подходили, под мое представление о них. Разумеется невозможно угодить всем и вся но все же! Самым похожим оказался Батлер, можно сказать он был в точности, как в моем воображении. Не подкачала и Скарлетт, хотя все равно, у меня она была другой. Самым непохожим оказался Эшли. В общем, я не буду больше что-то добавлять. Фильм красивый, неплохой… но это не шедевр в моем понимание… Вот и все…
1
Neutral
7573
Стереотипы стираются… Я всегда думал, что «Щелкунчик» — это очень романтичная и волшебная история для детей, которая насыщена добрыми и яркими красками Рождества и Нового Года. Как оказалось — очень сильно заблуждался… Мне сегодня удалось выяснить, что сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» самый настоящий боевик со всеми истекающими из этого жанра последствиями. Воображение маленькой девочки пугает, а сюжет сказки удивляет Представьте себе — Вена, 20-е годы XX столетия. Богатая семья, шикарный дом, прислуга — все как полагается. Родители из-за занятости и посещения высшего общества мало внимания уделяют своим детям, к которым приезжает дядя Альберт на Рождество. Не знаю, у кого какие вызвал этот мужчина ассоциации — но лично я с первого момента узрел в нем Эйнштейна. Эврика! — как оказалось это действительно был он! (узнал это после его слов о теории относительности). Так вот, мало того, что Альберт Эйнштейн оказался дядей главной героини, так в добавок он и подарил юной леди Щелкунчика. (Милая вещица, но страшная…) Вот тут-то все и началось… Игрушка оказалась живой и к тому же проклятой крысиной королевой. Чтобы спасти мальчика герои отправляются свергнуть крысиную власть, которая, тем временем, занимается крысинизацией (ужасный термин) города. Именно здесь случается переломный момент сказки — она начинает наполняться военными действиями, и что необходимо заметить — они не самым лучшим образом показаны в «псевдосказке». Если учитывать тот факт, что в конце истории девочка проснулась — то вся история оказалась лишь богатым воображением героини. Я понимаю, 20 годы были отягощены послевоенным временем (временем после Первой Мировой Войны) — но не настолько же! — чтобы так сильно повлиять на психику маленькой девочки. Ее воображение пугает мрачностью и проблемностью. Ассоциации моего воображения… Итак, о дядюшке Эйнштейне я уже сказал. Следует упомянуть и о Фрейде.. — да-да, он там тоже был, правда лишь на устах… (а так, я был бы не против взглянуть и на него). Фрейд упоминается несколько раз, когда говорят о его «бредовых идеях», касающихся детской психики и их восприимчивости (его тогда еще не признали). Саму идею я поддерживаю — действительно в истории мы прослеживаем линию взаимоотношений родителей и детей, хрупкой детской психики и то, насколько важно выслушивать и верить своим детям (ведь для них родители — авторитетны, и именно в этот момент ребенок может замкнуться в себе). Но, я боюсь, что не каждый родитель, и тем более ребенок смогли это заметить. Зачем такие личности сказке? — Ищу ответ — пока не нашел… Одной из страшных ассоциаций, которая у меня возникла, связана с окрысиниванием города, где колонны войск крыс — были идентичны фашистским войскам (извините за сравнение). Кадры были сделаны в таком стиле, что думаешь, авторы просто взяли их из старой киноленты Второй мировой… И эти навязчивые идеи с «превращением всего мира в единственную крысиную нацию» (цитата из фильма!) — меня так и подталкивали на это сравнение. Самого большего, чего я боялся увидеть в этой «удивительной» истории — воплощение в Крысином короле Гитлера. Благо они совершенно не были похожи — за что я благодарен. Лексикон «доброй» сказки Как и многие современные мультфильмы и фильмы для детей, «Щелкунчик» был наполнен всякими словечками и специфическими фразами — например, крысинизация, крысолеты, крысобайки, крысопсы… Более того фильм богат разными словами-паразитами и сленговыми вырождениями, которые в конец испортили фильм. (боюсь, что причиной этого также является и перевод ролей…) Роли озвучивали — Киркоров и Пугачева. Голос Пугачевой прекрасно лег на образ, а вот голос Киркорова — совершенно не подходил его герою (полное несовпадение голоса с характером и образом актера). Актерский состав… Остановлюсь лишь на игре одной актрисы — Эль Фаннинг. Стопроцентное попадание в образ! Это один из немногих достоинств фильма. Маленькая девочка не просто отлично сыграла свою роль, она заставила нас поверить, что мы не зря пришли в кино — хотя бы посмотрели на нее, такую настоящую леди 20-х годов. Немного о положительном? Несомненным достоинством фильма является его музыкальное сопровождение — музыка Чайковского всегда была и будет прекрасно отражать волшебство этой сказки, в какой бы контекст не была включена. (Хотя была ужасным образом испорчена наложенными словами на нее. Но, я думаю, нам придется это пережить — каким-то образом ее необходимо было осовременить, чтобы нынешнее поколение как-то воспринимало элитарную культуру). Также понравились некоторые моменты — например, это танец снежинок (или это была вьюга) — в формате 3D смотрится очень симпатично. Счастливый конец не смог изменить общего впечатления Хотя, конец был и счастливым, после фильма остался целый букет отрицательных впечатлений о фильме. Наверняка сценаристы хотели сделать как лучше, но, к сожалению, получилось как всегда… — На мой взгляд, фильм стоило снять в простой доброй традиции, основываясь на силу волшебства и любви. Он нуждался в осовременивании (в смысле эффектов), но не в такой степени. Ведь в его основе лежит сказка, в которой уже имеется необходимая проблематика актуальная во все времена. Посмотрите и убедитесь — как не нужно снимать фильмы.
0
Bad
7574
Подпольные бои. Терроризм. Анархия. Шизофрения. Любовь. Бессоница. Питт. Нортон… О чем же этот фильм сказать однозначно нельзя. Сюжет «сумасшедшего гения» современной альтернативной литературы, прошедший через «руки» гениального режиссера современности, представляет себе картину, в которой можно найти то, что ты хочешь в ней найти. Качественная игра актеров? Получите «букет» великолепных актеров во главе с «уверенным в себе» Брэдом Питтом и «нерешительным» Эдвардом Нортоном, «сумашедшей» Хелены-Боннем Картер, оказавшейся наиболее адекватной из всех персонажей, «фанатичным» Джаредом Лето (чье избитое лицо уже стоит того, чтобы посмотреть этот фильм). Звуковое сопровождение? Ваши уши порадует отличная работа The Dust Brothers, полностью погружающая нас в атмосферу фильма с головой, полную драйва, жестокости, свободы. Ну и конечно же Where is my Mind от Pixies, которая заставляет с финальным кадром многое понять, о многом задуматься, и уж точно не оставить равнодушным. Сюжет? Неспешно начиная с повествования скудного существования героя Эдварда Нортона, «приправив» это сумасбродной Марлой(Картер), мы получаем готовое блюдо, когда нашему вниманию предстает харизматичный Тайлер Дерден. С этого момента события начинают ускоряться, заставляя нас восхищаться, удивляться, недоумевать тому, что происходит на экране. И наконец, шикарная, потрясающая концовка, которая позволяет нам осознать все, что было не понято раньше, задуматься над тем, что ранее не вызывало и вопросов. Идея фильма? Высокобюджетный фильм со смыслом (да и к тому же глубоким) редкость, но это исключение… исключение яркое, объемное, всеохватывающее… и если уйти от поверхностных идей о насилии и разрушении, то мы получим поток философских слов, фраз, монологов, сосредоточением которых является Тайлер. Тайлер Дерден — «извращенный» философ, чье мировоззрение отталкивающе притягательно, чьи мысли бьют по стереотипам, рушат систему ценностей, уничтожают в нас потребителей, пробуждают желание действовать, и действовать не так как от нас требуют свыше. Вывод: потрясающий фильм, который вобрал в себя все, что могло вместиться в 2 с лишним часа кинематографического произведения. Фильм, который, пересматривая снова и снова, открываешь для себя что-то новое. Фильм, о котором можно поговорить с друзьями, поспорив о философии Дердена, об устройстве общества, жизненных ценностях. Фильм, который заслуживает оценки «ГЕНИАЛЬНО». P.S. Спасибо, Паланик! Спасибо, Финчер! Спасибо, Питт, Нортон и Картер! Вы подарили мне нечто большее, чем 2 часа фильма!
2
Good
7575
Сиквел «Звёздного десанта» больше похож на типичный хоррор-фильм. Сам сюжет представляет из себя полный бред. Мол, раса разумных жуков вывела новый вид себе подобных — жуков, которые проникают в человеческий организм и захватывают над ним власть. Этаким образом жуки рассчитывают добраться до верхушки власти Федерации. Насколько я понимаю, если хоть как-то связать сюжет сиквела с оригиналом, то это результат исследования человеческого мозга жуками (вспомните их эксперименты из оригинального фильма). Да, разумные насекомые — это, безусловно, круто, но мне лично кажется, что сценаристы сиквела состряпали слишком смелый сюжет. Неоправданно смелый. Лучше бы сделали средней руки экшен, чем неумелый и банальный хоррор. Да и разговоры о славе и героизме здесь были слишком раздуты сценаристами, обратившись в полный бред из зажигательных речей оригинала. Да и отсутствие периодически вставлявшихся в хронометраж оригинального фильма пафосных роликов о том, что «Федерации нужен ты!» заметно портит впечатление от просмотра картины. В нескольких словах о фильме можно сказать эдак: «Ни рыба, ни мясо». И экшена не сделали какого-нибудь вменяемого, да и хоррор-часть фильма вызывает только зевоту, вовсе не вводя зрителя в напряжение, хотя сценаристы, видимо, рассчитывали на обратное. Вердикт. «Звёздный десант 2: Герой федерации» — это пример неумелого обращения с известной вселенной. Кто-то может говорить о недостаточном бюджете фильма. Поверьте, на эти деньги можно было бы снять классное кино, которое хотя бы прилично выглядело бы на фоне оригинального фильма, но дело не в деньгах вовсе. Просто ответственные за фильм люди не вложили в свою работу душу, понадеявшись на то, что «пипл и так схавает». Ещё бы, ведь громкое имя фильма позволяло им на это надеяться.
0
Bad
7576
Предсказуемая непредсказуемость. Фильм — лихо закрученная история, с кучей неожиданных, иногда и не очень, поворотов и финалом, который расставляет все точки и показывает зрителю правду реальности. Фильм — детективный триллер. Главный герой бедолага попавший меж двух матёрых «крёстных отцов» ведущих непримиримую войну между собой. Кино включает элементы экшена и насыщенные диалоги, а так же «яркую манеру» подачи точечных моментов, что делает его несколько похожим на произведения Тарантино и Гая Ричи. Множество знаменитых актёров, занимающих главные роли. Хотя главный герой, по мне так не совсем дотянул роль. Вот на его бы место — Бреда Пита. Довольно известный режиссёр, кстати снявший в своё время, очень модный «Кислотный дом». Ну довольно неплохой комплект. Не сказать, что я от фильма в восторге, но как палп фикшен отлично покатит.
1
Neutral
7577
Как бы странно это вам не показалось, но первая ассоциация у меня была не с Робином Гудом, а с Данилой Багровым. Такое сравнение всплыло внезапно в начале фильма, когда киллер Леон в исполнении Жана Рено показался мне хладнокровным, но справедливым убийцей, потерявшим вкус к жизни. По сути, так и есть, вот только его благородство и стремление к справедливости и правде куда меньше, нежели у балабановского Данилы, так как в герое Рено борются два начала — одно понимает, что нужно что-то предпринять и изменить к лучшему, другое — что стоит остаться в стороне, оставить всё как есть и как не в чём не бывало выполнять свою «мокрую» работу, в то время как у Данилы Багрова изначально уверенно присутствовала только первая черта. Леон показан человеком, которому глубоко безразличен мир, люди, да и сама его жизнь не особо у него в цене — он замкнутый социопат с фикусом в роли лучшего друга. Так было до тех пор, пока в его жизни не появилась маленькая девочка (кстати, очень непривычно видеть такую молодую Натали Портман), и тогда мы понимаем, что Леон просто разуверился в светлой стороне мира, в любви, он не хочет признавать, что это ещё существует, но прекрасно понимает, что ошибается — выходит, обманывает сам себя. Ну, или же он искренне в это не верит, а Матильда помогает ему пробудить в нём любовь и своего рода вкус к жизни. Пожалуй, это вся «глубинная» мысль фильма — не нужно обманывать самого себя и терять надежду, грубо говоря, ну и любовь спасёт мир. Не замысловато, не так ли? И совершенно не ново, где-то я уже подобное встречал, по-моему… Я вот ещё не могу понять, зачем Бессон сделал сцену со свиньёй-перчаткой, когда Леон пытался отвлечь Матильду от её трагедии. На мой взгляд, было бы более символично и уместно скрыть все эмоции, переживания, сострадание Леона до поры до времени, показав его совершенно непреклонным и холодным, после чего начать медленную оттепель в его душе, связанную с появлением Матильды в его доме. Ну это только моё мнение. Тем не менее, фильм довольно интересен и качественно скроен, но вот чего-то действительно особенного в нём нет. Ни особенного, ни оригинального. «Пятый элемент» (7,5) того же Люка Бессона, мне кажется, куда лучше — это отличная фантастика на века (не «Звёздные войны» (6,3—8), конечно, но всё равно). «Леон» же слишком походит на множество криминальных драм-боевиков. Вспомните те же фильмы с Жаном Рено: «22 пули» (3), «Васаби» (здесь тоже, кстати, история с девушкой-подростком)… «Леон» — нормальный фильм про «хорошего» принципиального киллера, его можно посмотреть, но это не самая лучшая работа Люка Бессона, так что, я думаю, вы не много потеряете, если его пропустите. Но из этого фильма, теоретически, можно было «выстрогать» трогательную трагедию, может даже на высший бал, но Бессон по этой части не специалист. Если любите криминальные драмы без лишней философии и если вы не требовательны по части новаторства — я думаю, вам понравится. ОЦЕНКА: нормально; 6,
1
Neutral
7578
Никогда не считала аниме не только достойным просмотра, но и в принципе, жанром киноискусства. «Унесенные призраками» — единственный мультфильм, который я сумела посмотреть до конца. Первые 20—30 минут мне казалось, что я попала в сумасшедший дом. Более бредовых персонажей, пейзажей и развития событий в целом мое богатое воображение не могло представить. Однако далее весь фильм прошел как одна минута, оторваться не было сил. «Унесенные призраками» действительно завораживает. Причем взрослых — намного сильнее, нежели детей. Мой 7-летний племянник потерял интерес примерно в тот же момент, когда у меня он появился. Больше всего меня умилили пыльнички, ожившие кусочки сажи с добрыми глазками, таскающие обувь:) Ну и белоснежный дракон бесподобен, конечно.
2
Good
7579
Ожидал выход этого фильма с учетом КВНовского прошлого Сережи и Женечки. Смотрел и совершенно отвязанный черный КВН с «Уездным городом». Короче надеялся, что эти ребята подумают, учтут ошибки предыдущих товарищей кинолюбителей. Но не тут-то было. Полное отсутствие осмысленного сценария, к сожалению, будет преследовать Вас весь фильм. Абсолютно нет цельности фильма, ребятам не хватает иногда элементарных актерских навыков. Видно, что очень много отсебятины и сыгранности на ходу. Наверно они так себе представляли кино, что вышли под камеры и сразу начали шутить и записываться. Но также нельзя ребята, свои персонажи надо чем-то наделять, от того что они и так получили из КВНа. Надо вызывать что-то в зрителе, цеплять. А у Вас этого нет. Нагиев, сын Фарады играют, что-то изъеденное как моль, все это я уже видел и не раз. В общем, фильм заслуживает оценку — 0.
0
Bad
7580
Такое было ощущение, что смотришь документальное кино. Это в качестве эпиграфа. Основное достоинство фильма — это авторское кино. И сделанное мастерски. Безупречная игра актеров — Иствуд не подкачал, Фримен, как всегда, безупречен, в Хилари Суонк я вообще влюбился; атмосфера фильма — все передано настолько тонко, что буквально чувствуешь себя в спорт-зале или на трибунах перед рингом. Но вместе с тем… Сюжет надуманный. Слишком надуманный. Если авторы хотели показать, как неожиданно, в одно мгновенье ломается жизнь человека, достигшего своей цели (хотя я считаю, что достигнута до конца она не была, нас в этом убеждали. Нужно время, чтобы осознать это, у героини его не было), то выбрали они не самый лучший вариант. Крутой поворот сюжета — это, безусловно, сильный ход, но в итоге получилась белиберда. Я и не ожидал хэппи-энда, но то, каким образом его отвергли… мне не понравилось. Все можно было сделать иначе. Фильм очень грустный. И действительно, жизнь несправедлива. Как и несправедливо то, что он получил Оскара за Лучший фильм. С остальным еще можно согласиться.
1
Neutral
7581
Фильм мне понравился, особенно поединки гладиаторов. Это история о герое, который всегда побеждал в бою. Правда некоторые события в фильме не совпадают с реальностью. Рассел Кроу очень хорошо сыграл. Свой Оскар взял заслуженно. Я заметил усилие создателей над фильмом. В нем присутствует множество декораций, костюмов и компьютерных эффектов. Фильм смотрится на одном дыхании и легок для восприятия. Хочу отметить старания Ридли Скотта, ведь задача режиссера, на мой взгляд, тут не оставляет ни каких сомнений.
1
Neutral
7582
Один из тех редких в американском кинематографе случаев, когда все до однго «Оскары» получены абсолютно заслужено. При просмотре этого фильма происходит настоящий эмоциональный взрыв. Со мной такое происходило до «Райана» лишь трижды, на просмотре «Повелителя мух», «Апокалипсиса сегодня» и «Охотника на оленей». Хотя и недавняя «38 паралель» произвела неизгладимое впечатление.
2
Good
7583
-Катрин?! Почему ты в моей комнате? -Наверное потому что она твоя. Наверное и я посмотрела этот фильм, потому что он принадлежит Тиму Бартону, и в нём снялись хорошие актёры. Фильм отличный! Тим Бартон в очередной раз докозал, что он один из лучших режиссёров, Джони Депп доказал, что он один из лучших актёров, хотя стоп! почему доказали?! им не нужно ничего доказывать, стоит только посмотреть фильм Бартона или фильм с Деппом и всё становится понятно. Мрак, даже день похож на ранний вечер, деревня, поле, мрачный, готический лес, старое непонятной спиралевидной формы дерево, любовь… Мне понравилось! первый раз посмотрела в эту субботу, теперь смотрю каждый день и каждый раз как будто в первый. Картина не может надоесть своей готичностью, она ею завораживает. И только в конце незнакомый нам Нью-Йорк в светлых тонах. Икабот Крейн производит впечатление… да, производит впечатление, я не могу сказать какое, на каждого своё. Катрин — нежная, романтическая но в тоже время сильная и стойкая натура, способная отдать свою жизнь за любимого. Как бывает в сказках, у главного героя есть помощник юный Мезбет, который хочет отомстить за отца, но не хочет оставаться один на один со своей ненавистью и просит взять его в помощники. Мэри Ван Тассель добрая, милая женщина, на первый взгляд (которой я почему-то дала 30 лет, хотя актриса и играла этот возраст, но в жизни она старше)… Всадник без головы. Приходит из потустороннего мира, чтобы отомстить и забрать свою голову. Перечислять можно всех героев фильма но нужно ли?! Все люди, которые любят и уважают творчество Деппа, Бартона и других людей, работающих над этим фильмом, а так же триллеры и готику смотрели этот фильм и не раз, знают всех действующих лиц. А тем, кто ещё не смотрел, я советую. -Видишь, с одной стороны пустая клетка, а с другой Кардинал, а теперь видишь? (двустороннюю картинку с изображением выше перечисленного начинают вертеть и рисунки сливаются) - Но это магия! -Нет, это просто оптическая иллюзия. От этого фильма у меня примерно такие же впечатления.
2
Good
7584
К сожалению я не могу писать достаточно красивые рецензии к таким фильмам, как это делают другие пользователи, поэтому все же постараюсь написать свое, пускай простое, но личное впечатление от фильма. Картина оставила достаточно странные впечатления. Этот фильм я посмотрел лишь после просмотра его продолжения «Брата-2». Я думаю, что многие поймут почему именно так произошло. Популярность продолжения превысила популярность первопроходца, однако все же где-то потеряла свой смысл. Если второй фильм во многих местах кажется «чуть сказочным», то первый наоборот, показывает российскую действительность такой, какая она была, а может быть и есть до сих пор. Конечно может быть для современного российского общества те проблемы кажутся уже решенными, но все же та «грязь» 90-ых находит свое отражение и в сегодняшнем дне. Но все же почему-то первая часть меня не зацепила. Наверное история о «русских в Америке» мне больше по душе. Фильм советую посмотреть в основном любителям криминала, боевика, да и просто тем, кто восхищается талантом Сергея Бодрова. Ведь именно «Брат» сделал его популярным в народе. Криминальная история, о простом пареньке, но с довольно необычным, местами драматичным сюжетом. Хороший саундтрек от Вячеслава Бутусова. Множество сцен, которые заставляют задуматься. Половина фраз, ушедших в народ. В общем — настоящее русское кино с глубоким философским смыслом, но и со своими недостатками.
1
Neutral
7585
После этого фильма, начинаешь задавать себе вопросы. Достойно ли я живу? Все ли правильно делаю? А если нет, то все ещё не поздно исправить.. Также начинаешь радоваться мелочам, на которые раньше не обращал внимания. Фильм трогает. За все струны, которые в вас есть. Начало непонятно, пытаешься угадать идею фильма, но бесконечно промахиваешься. А конец открывает всё, что закладывалось. Картина качественна. Игра актеров, это и игрой не назовешь, это жизнь. Один из лучших фильмов.
2
Good
7586
Вера является самой сильной мотивацией для человека. И каждый человек может верить в разное. Взять, к примеру, религию или суеверия. Но, главное, что человеку легко можно внушить эту веру… Ведь так постоянно случается в жизни (по крайне мере со мной), когда ты оборачиваешься назад и думаешь, как я могла в это верить, как могла не замечать очевидного. Все это уже повлияло на твою жизнь. Но ты можешь учиться на своих ошибках и на них могут учиться другие. Главное что бы не было слишком поздно. Проблема расизма или национализма, поднимающаяся в этом фильм, является очень двоякой на мой взгляд. Потому что, доказывая свою правоту, Дерек приводит очень убедительные аргументы. С ними трудно спорить. Но все таки спорить можно. И вот тут начинается разница между расистами и обычными людьми. Многим просто закончить спор, посчитают что ничего не могут с этим поделать. Другие попробуют изменить что-то, но по букве закона. А третьи посчитают что лучшее, что они могут сделать, это показать применением силы свою точку зрения. Никогда не понимала в чем состоит смысл современных группировок фашистов, националистов. Они, наверно, и сами толком не знаю, просто идут стадом за людьми, которые внушили им эту идею. Мне кажется главной проблемой, помимо расизма, в этом фильм является глупость, наивность и еще много других человеческих качеств, с помощью них практически всеми людьми можно управлять. Ирония состоит в том, что Дэнни поверил брату и понял его, хотел изменить свою жизнь. Но было слишком поздно… Мне безусловно понравился фильм, он заставляет задуматься об идеалах. Ставлю Всем посмотреть!
2
Good
7587
Я ожидал не этого. Не могу сказать, что фильм не понравился. Я бы тогда солгал. Фильм хорош, и хочется как можно больше таких, правда — несколько получше. «Начало» действительно похоже на начало (экой каламбур), начало той революции, которую не совершил Кэмерон. Первая ласточка интеллектуальных блокбастеров. С другой стороны — много ли их появилось с релиза Матрицы? А ведь суть практически одна, разве что параллельные реальности заменены на сны — и кто знает, возможно, эта замена равноценна. Таким образом, сюжет фильма не нов. О, далеко нет: только навскидку при просмотре я вспоминал Паприку, Кодера, 13- этаж. Эпизод из Лоста про Херли и его воображаемого друга, хе-хе. Причём все они намного лучше Начала (ну кроме Лоста): у каждого свой стиль. Паприка поражает агрессивным красочным сюрреализмом, Кодер — необычной мягкостью и естественностью в изображении невероятного, почти подобно поэтической школе лейкистов (да простят мне боги мои понты). 13-й этаж, работающий почти на той же концепции вложенных миров, вообще использует одновременно эстетику киберпанка и 30-х годов, шедевральный сплав. Но не было у этих фильмов нескольких очень важных компонентов. Мощной фанатской базы, размаха (в том числе и в бюджете), раскрученности. Что до 13-го этажа, так он вообще едва не канул в неизвестность из-за одновременного релиза с Матрицей. С тех пор, кстати, режиссер фильма снимает однообразные б-муви вместо того, чтоб почивать на лаврах. Так вот. Начало действительно не что-то выдающееся. Любопытный сюжет подан как-то отрывочно, сложно, с ляпами (которые не так-то просто обнаружить неподготовленному зрителю). Пример: почему нельзя заказать Архитектору не Лабиринт, а Лабиринт с большим Бункером, в который не смогут проникнуть проекции? Или: почему в первом погружении в сон Фишера используется фургон, а не вертолет? Его не сбить — ибо повредят Фишеру, на него не забраться, ему легче устроить падение. Странно. Ведь идеальный вариант. И вообще, как у сононавтов (не помню, как по-латински будет «сон») появляется оружие и авто? Заказывают, как в Матрице, перед погружением? Далее. Главный из всех спецэффектов — взрывы. Чёрт подери, да мы же погружаемся в сон четвертого порядка! Почему же Нолан из всего доступного ему арсенала обходится примитивными приемами? Самое любопытное и необычное, что я увидел — это загибающийся на себя город и шедевральную, великолепнейшую битву в доме с менящейся гравитацией. Относительно последнего момента: я в шоке, что до сей поры никто не использовал эту лежащую на поверхности идею. Даже мне это снилось сотни раз. Сложно снять, что ли? Вроде нет, вращаешь себе комнату и вращаешь. В случае фильма — это вообще коридор, то есть по технике исполнения почти то же, что допустим у Джеки Чана во втором Проекте А. Когда он в голубятнике каком-то крутится. То бишь о чем это я. Так вот. В четырех вложенных снах Нолан придерживается реальности. Почему? Я не могу понять. Где эстетский сюрреализм? Где меняющаяся на глазах реальность, расплывающиеся образы, смены места действия в три секунды? Мне недавно приснилось, как я с Клинтом Иствудом отстреливал орды вампиров во главе с сыном Дьявола. И мне это вовсе не казалось странным, когда я находился в ткани сна. Почему Нолан решил пренебречь таким важным элементом сна, как бред? Это вполне можно было бы решить в духе мрачноватой эстетики фильма, не уходя в глубины сюрреализма, подобно паприке. И эффект, готов поспорить, был бы гораздо сильней. Меня действительно очень волнует этот вопрос. Снимать фильм о сновидениях и не показать собственно сновидения — глупо. Об актерском ансамбле говорить нечего. Я становлюсь настоящим фанатом Гордона-Левитта, а он тем временем — восходящей звездой интеллектуального голливудского кино. В конец концов, он будущий Энигма. Из-за одного его вида в белой рубахе и с прилизанными волосами я готов вопить, как 15-летняя девчонка. Это гипербола, если кто не понял. Наконец, сама идея путешественников во сны. Сонных путешественников. Эта идея, при всей своей банальности, отражена неплохо, почти с научной точки зрения — хотя конечно до научной фантастики не дотягивает. Этот мир, вселенная фильма, настолько силен, что по сути заслуживает отдельного сериала, нескольких сиквелов или хотя бы пачки комиксов. Идей и сюжетных поворотов можно придумать почти столько же, сколько книг выходит по банальнейшему миру «Сталкера». И все они будут намного качественней. Итак. Что у нас выходит? Жанр картины уже успели поименовать «Артбастером». Мутирующий симбиоз из арт-хауса и блокбастера. Идеальная золотая середина, способная «поучать, развлекая». Но фильм все ещё больше склоняется к своей Темной Стороне — блокбастерной. Светлой стороны, авторской, меньше. Впрочем, её доля намного выше, чем в предыдущих произведениях Нолана. Так, можно быть уверенным, что в следующих своих проектах он продолжит эволюцию и таки достигнет идеала. А если он не готов и этот компромисс между мейнстримом и авторским кино — его стиль, то этот прорыв сделает кто-то другой. Я уверен, что таких артбастеров со схожим стилем вскоре будет больше — достаточно вспомнить Дилан Дог (хотя он конечно намного дешевле), по своему описанию очень напомнивший мне Начало. И это только то, что в голову пришло случайно, если покопаться в анонсах, наверняка найдём больше. Артбастер? И всё-таки Матрица первая заработала это звание. И наверное, больше его заслуживает — да, я её ох как я её не люблю. Но в стиле Вачовски не отказать. Он у неё есть — фирменный. Объект невероятного количества пародий и подражаний, переработок и перифраз. Сумеет ли Начало произвести такой же эффект на мировую культуру? Совершенно точно нет. Ставлю пиво. эта уступка мейнстриму, эти взрывы, манера съемки — это все-таки большой минус. Который во вселенной той же матрицы смотрелся органичнее. Из-за этого я не согласен теперь с положением Начала в различных рейтингах. Хотя большой кучи Оскаров-2011 фильм точно заработал.
1
Neutral
7588
Рыцарь, возвращающийся с крестовых походов в родные края, встречает смерть. Вместо того что бы просто так ей отдаться, он предлагает ей сыграть партию в шахматы. Время игры равняется времени, за которое рыцарь хочет найти смысл своего бессмысленного существования и узнать есть ли Бог. Смыслом внезапно оказывается то, что смерть, заигравшись с рыцарем, позволяет улизнуть от себя семье кочующих актеров, сохранив таким образом их жизнь. А рыцарь проигрывает. Немного философская притча, строгая и пропорциональная, как шахматная доска, экранизация пьесы, написанной самим Бергманом, ориентировавшимся на определенное количество актеров. Рыцарь Блок со своим оруженосцем Йонсом бредут по охваченному чумой краю, собирая в комок десяток основных персонажей. Эти персонажи конечно интересны, но кузнец, его блудливая жена, безмолвная спутница Йонса, и некоторые другие, не играют существенной роли и находятся в фильме просто для массы. Кем была эта смерть, громом, чумой или чем-то еще-не сказано. Игра в шахматы со смертью-метаморфоза, характеризующая весь фильм. Грубо говоря, почти весь фильм-сплошная метаморфоза. Понятная и доступная. Наверно таким должен быть арт-хаус 1950-х годов.
1
Neutral
7589
Да-да, именно идиотизмом стало попахивать от фильмов, снятых в эпоху «полного 3D». И началом всему стал вовсе не фильм «Начало», и красивый фильм для хентай-анемай-подростков «Аватар». Почему же погоня за 3D-составляющей теперь важнее, чем суть фильма? Где былые поражающие мозг глубиной фильмы? Уже не раз заметил, что «Начало» пытаются сравнить с «Матрицей». Типа так сказать, сюжеты похожи. Где уж там! Куда «Началу» до «Матрицы»? Как бы фильм братьев Вачовски не был заезжен, он был и пока что остаётся лидером по всем показателям (смысл, спецэффекты, игра актёров и всё остальное). Причём Матрица совершенно не нуждается в 3D-модуляции, что бы произвести впечатление. Что касается «Начала», то его можно быстро и кратко разобрать по костям, и все их перемыть: 1. Спецэффекты. Все спецэффекты, которые я узрел в фильме, — это и есть трейлер к фильму. Так смысл смотреть фильм, если пара красивых моментов есть в трейлере? А спецэффект там можно сказать один: где город накладывается на город вверх тормашками. Всё. Остальное — это побочные нюансы, не претендующие на громкое слово «спецэффект». 2. Игра актёров. Не зацепило. Ни сам Лео (хотя я очень уважаю его как актёра), ни страшненькая девочка, на манер Гермионы ходячая Википедия, ни остальные. 3. Смысл. Ну новый смысл. ну и что? Научно-бессмысленный. Любой человек, который хотя бы поверхностно знакомый с понятием «сна», «психологии», «подсознания» и «проекций» — воспримет фильм как пародию, снятую для детей, аля «Ведьмина гора», «Похититель молний» и прочее необоснованно-весёлое. Смысловая нагрузка — отсутствует. Я не на секунду не задумывался «А что же дальше?» или «А почему так?» ведь всё здесь предсказуемо и прозрачно, как в «Ну Погоди». 4. Правдоподобность. Сюжет настолько сырой, что становится очевидно: из-за деад-лайнов сценарист просто не успевал как следует разработать концепцию фильма с научной точки зрения. Те специалисты и учёные, которых привлекли к созданию фильма — остались не уделом. Их советы попросту ушли в тишину, и сняли всё так, как посчитали будет удобнее. 5. Сюжет. Есть чувак, в мысли которого нужно внедрить идею. внедрили. Фильм закончился. Где мораль? Слоган фильма: «Твой разум — место преступления» но покажите мне завязку слогана и фильма. Неужели это и есть вся мораль? Только то, что преступление рождается в разуме? так это и без фильма ясно. Пахнет «Престижем» от этого слогана. В общем, сюжет трейлера к фильму прогнозировал большего… 6. реклама фильма Ожидания мегапроекта после просмотра закончились разочарованием. Зато фильм собрал кассу! Благодаря мощной рекламной компании! :) Так что пиарщикам фильма ставлю однозначно ! Добро пожаловать в эпоху 3D идиотизма, господа! Ну а фильму в целом, не более:
1
Neutral
7590
Пишу эту рецензию не как обычно. Обычно я расписываю детали: что понравилось, что нет, уровень и все остальное. Сегодня немного иначе, а точнее не так подробно, а остановлю внимание на одном моменте, поразившем меня. Но для начала о фильме и вкратце опишу впечатление. Оригинальный сценарий, интересное развитие событий, мне нравится. Не скажу, что это нечно новое и прежде не виданное, но все же и не банальщина, а очень хорошая задумка. Декорации хорошии. Графика… в то время зрателей не могли побаловать такими шедервами компьютерной графики, какими балуют нас сегодня, но все же надо отдать должное, они старались сделано все явноне на быструю руку. Актеры. Всех я отмечу вместе. Сыграли просто восхитительно. Молодцы. Никаких замечаний, сразу видно профессионалы. И вот я подолралась к тому о чем и хотела написать…Аль Пачино! Я просто в восторге. Это гениальный актер. Как от играет!… Как он играет!… Все у него проработано до мелочий. Мимика, движения, слова и интонация. И надо отдать должное вечному спутнику внешности Аль Пачино… голос, который говорит по-русски. Как озвучили его прекрасно. Идеально подходящий ко внешности голос и его интонации, переходы! Я в восторге! Посморите этот фильм обязательно. Хотя бы для того чтобы отметить гениальность этого актера. Желаю всем приятного просмотра!
1
Neutral
7591
Полное разочарование. Обычный исторический экшн. Первые полчаса до сцены в деревне кино смотрится отлично. Затем до самого конца фильма, т. е. 1,5 часа, идет сплошное насилие. Нравится? Бегом в кино. При этом никакого представления о цивилизации Майя этот фильм не дает. Показано обычное кровожадное племя, их чудовищные акты жертвоприношения. А ведь Майя обладали удивительными познаниями в астрономии, имели развитую систему земледелия. И что мы видим? Весь фильм представители племени гоняются за одним пленником-героем. Из плюсов можно отметить разве что неплохую реалистичность кровавых сцен. Одним словом, полный провал. От Гибсона не ожидал.
1
Neutral
7592
Сколько можно уже штамповать отвратительный шлак, высмеивающий в общем то неплохие идеи все того же Голливуда? По сравнению с «Нереальным блокбастером» даже выдохшийся сортирный юморок всевозможных «Очень страшных кино» и «Самых лучших фильмов» можно воспринимать как удачные и даже остроумные шутки. Тем более удивительно, куда можно было запихать 20 млн. бюджета, когда весь фильм снимали в одном павильоне с использованием убогих резиновых костюмов. Воровство и обман скорее всего. Потому что выносить такой бред здравомыслящий человек не сможет в принципе. Даже «Знакомство со спартанцами» высмеивало знаменитых героев самых известных и дорогих фильмов последних лет на порядки «умнее». Да и снято там хоть и в духе полного трэша, но ощущения просмотра уличного спектакля с дебилами вместо актеров не возникало. Скорее всего, создатели «Фильма катастрофы» просто решили проверить, насколько туп зритель и сможет ли он вообще смотреть то, что несмотрибельно в любом состоянии, даже в самом жутком бреду. Высмеиваются тут и Хэнкок, и Железный Человек, и Хэллбой, и беременные женщины, и зачарованные, в общем все, что может вызвать ассоциации даже у неискушенного киномана. А уж как это выглядит, надо… нет, смотреть такое не стоит. То же «Супергеройское кино» было пародией на конкретный фильм, и там хотя бы были не самые бездарные актеры. Местами перебор с тупейшими шутками, но «Фильм катастрофа» намного превзошел их в плане абсолютной безнравственности и скудоумия. Также удивляет и то, что такое умудрилось окупиться, доказывая еще раз деградацию массового зрителя. Уже после просмотра трейлера идти на подобную бездарность нормальному человеку не захочется, а как можно вынести больше десяти минут такого безобразия, для меня вообще загадка. В общем, снимают как умеют, но если не умеют совершенно, зачем вообще браться за такое? Зрелищность — 1 Постановка — 1 Актеры — 2 Сценарий — 1 Ожидаемость — ожидаемо невероятно тупо Мое слово — фильмом такое назвать язык не повернется, но самое страшное — что же будет в следующий раз?
0
Bad
7593
Два года назад получила неожиданно приятный новогодний подарок- очередную экранизацию похождений одного из самых знаменитых литературных персонажей. У руля был неординарный, однако не очень-то почитаемый мной режиссёр Гай Ричи. Фильм вышел очень атмосферный, в меру мрачный и юморной, слегка хулиганский и обладающий безусловным шармом. Изящно выстроенный сюжет и колоритные персонажи вкупе с изумительным саундтреком- вот залог успеха, вот причина, по которой я трижды пересматривала данный фильм. Само собой, продолжение я ждала с особым нетерпением, тем более что сиквел органично вытекал из концовки первого фильма. Да и какие могут быть сомнения, если у руля всё та же команда? И вот, после просмотра могу сказать, что сомнения должны были быть, причём самые серьёзные. На первый взгляд, всё просто замечательно: первые 15 минут фильма заставляют ностальгически вздохнуть, ведь перед нами всё та же эпоха, персонажи и антураж. Но затем события развиваются таким образом, что создаётся впечатление, будто сценаристы откровенно забили на всю историю, отдав всё на откуп актёров и специалистам по спецэффектам. А теперь объясню всё на конкретнх примерах. Во-первых, зачем было так бездарно выводить из повествования Ирэн Адлер? Ещё в первой части Рэйчел Макадамс замечательно отыграла этот персонаж, сделав эту очаровательную авантюристку не просто красивой мебелью, но и полноправной участницей действия, способной внести некую дополнительную изюминку в историю. Но видимо сценаристы могут позволить себе роскошь сливать толковых персонажей, однако… … во-вторых, зачем в фильм было вносить совершенно непродуманную и пресную героиню по имени Симза? Ну правда, ведь если представить, будто её не было в помине, мало что изменится. Да и обаяния у этого персонажа нет никакого. Хотя простив Нуми Рапас не имею ничего, актриса честно отработала гонорар и хотя бы не раздражала, что уже неплохо. В-третьих, зачем в фильме столько спецэффектов и замедленной съёмки? В первой части эти составляющие были просто в идеальной пропорции, ни отнять, ни прибавить. И тогда они безусловно придавали дозу умеренной зрелищности и драйва. А что же сейчас? Спецэффекты и слоумоушн в избытке делают фильм тяжеловесным и пафосным, что само по себе грустно. В-четвёртых, в картине стало слишком уж много не всегда уместного стёба над главными героями. Господа сценаристы, у вас как с чувством меры? Вы вроде сценарий пишете не для Мэла Брукса и не для того жанра. Если уж идти по пути «мрачнее и реалистичнее», то уж идти до конца, не ограничиваясь сгущением красок только лишь в картинке. Вот те откровенные косяки создателей, которые бросаются в глаза сразу же. Но при всём этом фильм обладает безусловными достоинствами. Во-первых, это в большинстве своём замечательные персонажи. Со времён первого фильма они мало изменились, да и вдобавок появились новые. Это прежде всего профессор Мориарти в исполнении Джареда Харриса. Вот уж кому я аплодирую стоя! По сравнению с ним лорд Блэквуд не более чем талантливый любитель мрачноватых фокусов. Мориарти- вот настоящий злой гений, но под маской благовоспитанного интеллигента, что делает его ещё более опасным и непредсказуемым. Также запомнился Стивен Фрай в роли Майкрофта Холмса, а уж этот актёр уже давно зарекомендовал себя с самой лучшей стороны, так что его появление в этой истории только плюс для фильма. Остальные герои всё так же обаятельны, хотя мало изменились. Во-вторых, в фильме замечательно отображена атмосфера индустриальной эпохи со всеми её атрибутами, будь то строящаяся в Лондоне подземка или вовсю развернувшаяся первая в истории гонка вооружений. Вообще я неровно дышу к викторианской эпохе с её противоречивостью и контрастами, с теми приметами современности, которые тогда только-только появились, будь то первые автомобили или новые архитектурные веяния. Так вот в фильме просто замечательно показана та Европа, которая только начинает балансировать на грани глобального конфликта, приближающегося по мере роста аппетитов всех ведущих держав той эпохи. А что же Мориарти? Да он просто один их тех, кто не упустит возможность извлечь из этого свою выгоду, а может ли он влиять на события непосредственно, ещё вопрос. И ответ на этот вопрос зритель непременно получит. Ну вот собственно и всё. «Игра теней»- в целом неудачный сиквел, выезжающий исключительно за счёт атмосферности и персонажей, но безнадёжно проигрывающий оригиналу в плане сюжета. Жаль конечно, что создатели решили сделать ставку исключительно на экшн, ведь вселенная «Шерлока Холмса»- это прежде всего захватывающий и атмосферный детектив, и уж в десятую очередь погони и перестрелки. Не скажу, что я потратила время зря, но пересматривать этот фильм дома я точно не стану, поскольку в отличие от первой части он абсолютно одноразовый. P.S. Не верьте тому, что написано в синопсисе. О трагедии в Майерлинге в фильме не сказано ни слова.
1
Neutral
7594
Начну с того, что более дурацкого названия для фильма придумать невозможно, оно звучит как минимум пародийно. Да и главная героиня еле ползает по скалам, что и понятно — для московской актрисы это невиданный экстрим. Диалоги слабые, юмор никуда не годится. Господин Нагиев, хотя и прекрасный актер, но никак не тянет на агента хоть каких-нибудь спецслужб. Особенно момент, когда он взрывает к чертям свой раритетный авто и идет с кислой ухмылкой, строя из себя супермена, а получился агент 00 и 1/7 Хотя идея фильма в целом была не плохая, но сценаристы не смогли должным образом развить ее. Получился куций сюжетик с кучей заимствованных американских приемчиков, не лучших. А конец меня просто убил… Но нужно признать, что «Скалолазка и…» все же лучше, чем «Код апокалипсиса», потому как последний даже досмотреть не было сил. P. S. И если честно, то фильму, кроме смысла, тупо не хватает сексуальной главной героини, и Анастасия Панина сморится блекло и простовато, особенно рядом с Нагиевым, из которого в данном кино мачо не получилось, к сожалению…
0
Bad
7595
«Сука Жизнь», я бы так назвала этот фильм. Я не знаю, чем он так восхищает всех. Бесспорно очень талантливое кино. Но причем тут любовь? В первой истории мальчишескую влюбленность, желание младшего брата иметь «игрушку» старшего и ничью другую, не купленную в магазине такую же, а именно брата. Это любовь? И если ли уж на то пошло, что бы было, если брат не был подонком, а был бы хорошим, добрым малым, здесь любовь была бы сука. Режиссер выбрал простой путь — все плохие и есть всё оправдывающая любовь. Но в жизни, я уверена, она бы спала с ним, даже если бы муж был идеальным. Во второй истории вся любовь ужасно банальна. Любовь к фотомодели… Да здесь в истории имеет место трагедия, секс, измена, несправедливость жизни, жалость, но любви здесь нет вообще. Они даже собаку не могли вытащить, неделю спокойно спали, а она там с крысами. У меня даже слов нет описать мое возмущение. В третьей истории, я согласна, есть любовь к дочери, но опять она глупа. Может я наивная, но почему он ей сказал все лично, что она почувствует, как услышит сообщение. В этом фильме, честно любви в моем понимание мало. А жизнь — сука, и это все, что говорит нам это кино.
1
Neutral
7596
Я бы не сказала, что являюсь поклонницей Сумеречной саги, но тем не менее посмотрела все три фильма и не пожалела, что потратила деньги на кино… Но какое счастье, что «Вампирский засос» (и причем тут «засос»?) я посмотрела дома… и скажу честно на протяжении всего фильма даже не улыбнулась. Одни и те же шутки, одни и те же приколы, ничего нового, ничего! Наверно это конец фильмов пародийного жанра… Единственное, что мне понравилось это «игра» актеров, которые исполняли роль Бекки и Эдварда (в самое яблочко!). А точнее полное ее отсутствие…
0
Bad
7597
Я не могу сравнивать «Престиж» и «Иллюзионист», как это делают многие киноманы. Для меня это совершенно разные истории, да и жанр у них разный. Я думаю, что в основном их стали сравнивать лишь потому, что у них сюжет связан с иллюзией, да и время выхода у этих картин одинаковое. Тайна всегда больше завораживает, её разгадки. Так было всегда, да я думаю, и будет так продолжаться. «Престиж» это рассказ о вражде двух друзей, иногда эта вражда делала просто ужасные вещи. Да и им было начхать на всех, кто мог оказаться жертвой в этом случае. «Мне надо стать первым и меня не волнует каким способом». Такие мысли ужасают, но увы они есть почти у каждого человека. В фильме интересная сюжетная линия, всё идет как по маслу. Меня этот фильм держал в напряжении до конца. Спецэффекты были сделаны аккуратно, большего я требовать не могла, да и большего не надо было. Актеры хорошо вжились в роль, мне понравилось.
2
Good
7598
Вторая часть «Бладрейн», оказалась полным разочарованием. С интересном я смотрел ее только первый раз, но только как фанат режиссера. Странно, что Болл и его компания решили выпустить этот фильм. С уверенностью можно казать «Бладрейн 2: Избавление», самый худший его проект. Порадовало разве что появление моей любимой молодой канадской актрисы Джоделль Ферланд. Еще динамичная музыка. В остальном полный трэш. Виноват в первую очередь бюджет. Город из трех домов, железная дорога из двух рельс, вновь не заточенные клинки, похабные диалоги (уши завяли бы даже у настоящих ковбоев) и Зак Вард, больше похожий на католического миссионера, чем на вампира. Настасья Мальте, на мой взгляд, намного сексуальней, чем Кристанна Локен, но в роль вампирши не вжилась. Все время острила, даже сама с собой. В итоге лучшей актрисой в фильме была Джоделль Ферланд, да и та выбыла к середине фильма. Да. Был еще такой момент. Плывут два индейца в пироге в середине фильма. Оба никак не связаны с историей. Наверное, просто проплывали мимо. Ну, не анекдот! Обо всем остальном за меня говорит рейтинг, как наш, так и зарубежный. 0,
0
Bad
7599
На самом деле дело было так: лабиринт действительно существовал, минотавр тоже (правда, не верьте тому, что его родила царица критская — тут, как оказалось, замешены создатели спецэффектов, до этого работавшие над «Мумией», «Властелином колец» и «Гарри Поттером»). А вот история с Ариадной и её нитью — полная чушь. Как впрочем, и с Тезеем. По-настоящему парнишку звали Тео (Том Харди). И отправился он, не послушав вождя-отца (Рутгер Хауэр), в кносский дворец (рассадник содомитов, гедонистов и сибаритов), чтобы спасти красавицу-невесту. Сюжет, конечно, — нелеп. Диалоги тоже не блещут. В актёрской игре достоверен только (но тут, кажется, сказывается не столько мастерство, сколько просто демоническая внутренняя природа) негр Тони Тодд («очень приятно, царь»). У меня вообще уже давно есть мечта: посмотреть на то, как в кадре столкнуться лбами Тодд и другой цветной верзила — Майкл Кларк Данкан («Зелёная миля»), и что из этого, соответственно, выйдет. Но есть у этого трэша и пара веских достоинств. Во-первых, он не скрывает своего порнографического бесстыдства (лесбийский огонёк в глазах Мэйми МакКой забыть сложно). Во-вторых, финальный катарсис, заключающийся в таком смелом утверждение, как: подвиги совершаются не во благо чего-то, а из корысти и по глупости. Утверждение действительно смелое. Но, как и многие другие высказывания по-дурацки многозначительно повисшие в воздухе, оно тоже имеет, наверное, какое-то право на существование.
1
Neutral