id
int32 0
61k
| text
stringlengths 4
31.7k
| text_type
stringclasses 7
values | context
stringlengths 4
31.7k
| context_type
stringclasses 6
values | source_language_name
stringclasses 1
value | source_language_code
stringclasses 1
value | source_title
stringlengths 0
80
| source_url
stringlengths 0
620
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
4,600 | معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,601 | معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. | sentence | معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,602 | على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة. | sentence | معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,603 | ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ). | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,604 | ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. | sentence | ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ). | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,605 | (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ). | sentence | ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ). | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,606 | في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,607 | في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. | sentence | في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,608 | ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. | sentence | في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,609 | أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة. | sentence | في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,610 | وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,611 | وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. | sentence | وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,612 | حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. | sentence | وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,613 | أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع. | sentence | وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,614 | مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,615 | هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,616 | هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. | sentence | هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,617 | حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً. | sentence | هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,618 | على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,619 | بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,620 | بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,621 | بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. | sentence | بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,622 | نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً. | sentence | بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,623 | هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,624 | الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,625 | هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,626 | هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. | sentence | هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,627 | قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية. | sentence | هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,628 | كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,629 | يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,630 | إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,631 | إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. | sentence | إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,632 | حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين. | sentence | إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,633 | هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,634 | برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,635 | يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,636 | يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. | sentence | يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,637 | بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. | sentence | يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,638 | حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات. | sentence | يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,639 | يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,640 | من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,641 | من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. | sentence | من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,642 | كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. | sentence | من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,643 | بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها. | sentence | من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,644 | إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,645 | إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. | sentence | إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,646 | ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. | sentence | إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,647 | وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج. | sentence | إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,648 | كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة. | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,649 | أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي، | sentence | كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,650 | كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة. | sentence | كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة. | paragraph | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,651 | موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797". | paragraph | الأدوات
تقديم طلب الخدمة
إغلاق
الخدمة المطلوبة
إضعط لإختيار الخدمةتصميم الشعاراتتصميم الهوية البصريةتصميم الإعلاناتتصميم المطبوعاتتعديل الفيديوهات
رقم هاتف للتواصل
عنوان البريد الإلكتروني (إختياري)
ما هي طريقة التواصل التي يمكننا استخدامها ؟
واتساب
تيليجرام
ايميل
تقديم الطلب
الرسوم المتحركة
# ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟
0
4
14024
لدينا وظائف شاغرة، إضغط هنا للتقديم !
## المقدمة
من منا لم يعشق في طفولته مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، لقد أمضينا في متابعتها لحظات قد تكون أروع ما رأيناه على الإطلاق، غير أن هذا العشق سرعان ما أخذ شكلاً آخر لدى بعض المصممين. فإذا كنت شغوفاً بمجال الرسوم المتحركة أو ما يسمى بالأنيميشن Animation فأنت هنا في المكان الصحيح، ففي هذا المقال سنتحدث عن كل ما يخص مجال فن الأنيميشن.
## ما هو الأنيميشن Animation ؟
يُسمى مجال الأنيميشن عادةً بفن إعادة الروح للرسومات، حيث يتم من خلاله تحريك رسومات معينة ومحاكاة عملية التحريك واقعياً. ومثال على ذلك أفلام الأنميشن وصناعة الأنمي الياباني. حيث تتم عملية التحريك عادةً من خلال إنشاء صور ثابتة ثم عرض هذه الصور واحدة تلو الأخرى بشكل مستمر وبسرعة عالية. وعادةً ما يُستخدم الأنيميشن للسرد، كسرد القصص والمسلسلات وغيرها.
## كيف بدأ تاريخ الأنيميشن ؟
يمكننا القول بأن البداية الفعلية لفن الأنيميشن كانت في عام 1868م، حيث بدأت بتقنية تُسمى flip book وهي نوع بسيط من الرسوم المتحركة يتم إنشاؤها عن طريق عرض الصور الورقيّة بشكل متتالي وبسرعة بحيث تبدو أنها تشكل تسلسلاً، تم تطوير هذه التقنية من قِبل البريطاني جون بارنز في سبتمر 1868م، وأصبحت الطريقة الأكثر شيوعاً في ذلك الحين حيث سميت ب The Kineograph والتي هي طباعة الصور على صفحات كتيب صغير يناسب حجم اليد، ويتم بعد ذلك تحريكها بسرعة بإبهام اليد الأخرى. كما تُعرف هذه التقنية أيضاً باسم كتاب الحركة أو كتاب الإبهام، وقد استخدمت لفترات طويلة في تلك الفترة.
عندما تم تأسيس شركة والت ديزني walt Disney في العام 1923م، والتي تُعد من أكبر شركات وسائل الإعلام والترفيه في العالم حالياً، كان هناك نقلة نوعية بعالم الأنيميشن، حيث قامت بإطلاق أول إصدار لفيلم كارتون في نفس العام 1923م، وكان عبارة عن رسوم متحركة صامتة وكان اسم الفيلم أليس في بلاد العجائب، ثم قامت بعد ذلك في عام 1928م بتقديم فيلم *ميكي ماوس* والسيمفونيات المضحكة.
في هذا الوقت، ومنذ عام 1917، كانت اليابان تحاول البروز في عالم الأنمي، لكنها كانت تفشل في كل مرة بسبب ظروف الحرب المتتالية عليها وبسبب التكاليف باهظة الثمن لطباعة الأنمي، حتى قام السيد "هيروشي أووكاوار" رئيس شركة توي بتصميم استوديو حديث مجهز بالكامل وذلك في عام 1956م، وأطلق عليه اسم القصر الأبيض ثم أسس شركة توي للرسوم المتحركة، وقد قامت توي بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وقامت بإدخال نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم وإعدادهم وتدريبهم، ومن كان يقوم بتدريب تلك الكوادر هما العملاقان "ياسوجي موري" و "هارا أكي دايكو"، حتى وصل الأنمي الياباني لكل تلك الشهرة حتى وقتنا هذا.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
أول عمل لشركة "توإي"، "Hakujaden" ويعني أسطورة الأفعى البيضاء، تم عرضه في أكتوبر عام 1958م.
وعند الحديث عن عالم الأنيميشن الياباني، لا بد من ذكر عراب هذا المجال والذي أحدث نقلات نوعية فيه، وهو الفنان والمؤلف والمخرج السينمائي " هاياو ميازاكي"، حيث لاقت أعماله أصدائاً عالمية أكثر من أي مخرج أنمي وخاصةً بعد تعاونه مع شركة والت ديزني في أعماله الأخيرة، حيث بدأ ميازاكي العمل في هذا المجال منذ 1961م في عدة استوديوهات، إلى أن بدأ مزاولة الإخراج في عام 1978م وكان المسلسل الكرتوني الشهير " عدنان ولينا"، ثم أسس بعدها شركة خاصة به وأسماها استوديو غيبلي وحاز على شهرته بكل أعماله المتميزة والرائعة والتي كانت تمتاز ببساطتها وتركيزها على الإنسان ودمج الطبيعة بالتكنولوجيا، وزادت شهرته أكثر فأكثر بعد حصوله على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة في العام 2001م بعد عمله فيلم " Spirited Away" والذي يعتبر من أفضل أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
المخرج هاياو ميازاكي وأبرز أعماله.
وفي فترة السبعينات من القرن الماضي، ظهرت الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام والتي جعلت صناعة الرسوم المتحركة أسهل بكثير من ذي قبل، وذلك لأنه في صناعة الرسوم التقليدية سابقاً كان يحتاج صانع الأنمي لرسم كل إطار على حدى "Frame by frame"، بينما الآن على الكمبيوتر وبرامج صنع الأنيميشن أصبح صانع الأنيميشن يرسم الشخصية بعدة إطار رئيسية فقط ثم يقوم بالتعديل عليها، وهذا قد جعل من صناعة الأنمي أسهل بكثير من ذي قبل.
## ما هي أنواع الأنيميشن ؟
يتألف الأنيميشن من عدة أنواع، يمكننا القول أن كل نوع منها يُصنع بتقنية معينة، وهذه الأنواع هي :
### Traditional Animation
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة في العالم، وكما هو واضح من التسمية، في الرسوم المتحركة التقليدية يتم رسم الكائنات على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، كما يجب على صانعي الرسوم المتحركة رسم كل إطار Frame على حدى، أي كما في تقنية Flip book تماماً، فاذا أمعنت النظر سترى أنها نفس آلية دفتر الصور المتحركة لكن على نطاق أوسع. وغالباً ما تكون الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد وكمثال على ذلك مسلسل (علاء الدين، الأسد الملك) وغيرهما من الرسوم الكاريكاتورية القديمة.
### 2D Vector-based Animation
وتعتبر أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين، فهي كانت تُرسم بالقلم والورقة، لكن مع تطور التكنولوجيا جعلت الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، حيث أصبح الآن صنع الأنيميشن سهل للغاية، وذلك باستخدام رسومات الفيكتور عن طريق برامج الكمبيوتر وهذا ما يميزه عن الأنيميشن التقليدي، فمن خلال استخدام رسومات الفيكتور يمكن لصانع الأنيميشن إعادة إستخدام الصورة نفسها والتعديل عليها وتحريكها دون الحاجة لإعادة رسمها مراراً وتكراراً.
### 3D Computer Animation
وهي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ويطلق عليها أيضاً مسمى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وقد بدأ انتشار هذا النوع من التسعينيات حتى يومنا هذا بكثرة. تختلف عملية رسم الرسوم ثلاثية الأبعاد اختلافاّ كبيراً عن النوع التقليدي، ولكن كلاهما يعتمد على نفس مبادئ الحركة والتكوين في الرسوم المتحركة، إلا أن الرسوم ثلاثية الأبعاد تحتوي على رسم أقل، لكنها تأخذ وقت أكثر بتحريك الشخصية في البرنامج، كما يستطيع صانع الرسوم المتحركة إنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويسمح للكمبيوتر بملء الباقي، حيث أصبحت تقنية CGI هي المعيار لجميع أفلام الرسوم المتحركة الرائجة حالياً وبعض سلاسل الأحداث الحية التي تتطلب الكثير من المؤثرات البصرية، والسبب في ذلك يعود إلى الإهتمام الكبير بالتفاصيل والواقعية.
### Stop Motion
يوجد تشابه كبير بين الــ Stop motion والرسوم المتحركة التقليدية، وذلك لأن النوعين تجمع بين سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً ببعض التفاصيل لإظهار الحركة، لكن الإختلاف الرئيسي هو أن الــ Stop motion يُستخدم عادةً في التصوير الفوتوغرافي لإلتقاط صور حقيقية، ثم يتم تحريك بعض الأجزاء في الصورة قليلاً قبل إلتقاط صورة أخرى، ويكرر الفنان هذه العملية حتى يكتمل المشهد المُراد، ويستخدم كل صورة قام بإلتقاطها كإطار في ال Stop motion. تُعتبر رسوم إيقاف الحركة من أنواع الأنيميشن الطبيعية والجذابة بشكل طبيعي ولكنها تحتاج إلى عمل مكثف ومطول، وقد تستغرق وقتاً طويلاً وتحتاج مهارة في التنفيذ.
### Motion Graphics
الموشن جرافيك هو من الأنواع التي عادةً ما يتم إنشائها من خلال برامج التصميم على الكمبيوتر، والتي تكون مُدمجة مع بعض المؤثرات الصوتية، ويكون الهدف منها إيصال فكرة معينة، فهنالك الكثير من الفيديوهات التي نشاهدها اليوم في مختلف وسائل الإعلام والتسويق والتي تكون عبارة عن فيديوهات موشن جرافيك.
يمكننا تقسيم مفهوم الموشن جرافيك إلى قسمين رئيسيين هما :
الجرافيك (الرسوم) وهي عبارة عن رسومات وصور "Vector" تُنشأ من خلال برامج التصميم.
الموشن (التحريك) وهو بإختصار عبارة عن تحريك لهذه الرسومات ودمج بعض المؤثرات والأصوات في الخلفية إضافةً إلى التعليق الصوتي لتصبح على شكل فيديو إحترافي، وذلك بإستخدام برامج تصميم مناسبة.
## أهم المصطلحات في مجال الأنيميشن
يجب على كل صانع أنميشن ( Animator) أن يفهم أبرز المصطلحات في أي مجال لفهمه بشكل أفضل، لذا من أهم مصطلحات فن الأنيميشن الأساسية والتي ستساعدك في فهم هذا المجال بشكل دقيق هي :
### Timeline
وهو الخط الزمني، ويُعد جزء من برنامج صناعة الأنيميشن والذي يمثل تقدم الرسوم المتحركة بمرور الوقت، وبالاعتماد على البرنامج، قد نستخدم الــ Timeline لإجراء تغييرات على توقيت الرسوم المتحركة، بالإضافة إلى موضع بعض العناصر.
### Frame Rate
معدل الإطار أو Frame Rate، وهو معدل سرعة انتقال صور الأنيميشن وتُقاس بوحدة القياس FPS وهو إختصار لـ Frame Per Second أي بمعنى إطار في الثانية الواحدة. على سبيل المثال، الفيديو الذي يكون الـ Frame Rate الخاص به هو 24fps معناه أن هذا الفيديو يعرض 24 إطار (Frame) في الثانية الواحدة.
ولإيصال الفكرة بشكل مختلف، يمكنك تخيل الفيديو على أنه Flip Book، حيث إن كل ورقة منه هو بمثابة صورة من صور الفيديو والتي أطلقنا عليها بالإطار أو Frame، بينما سرعة تقليب الأوراق هو معدل الإطار أو الـ Frame Rate. (لتفاصيل أكثر عن الـ Frame Rate وأنواعه يرجى مراجعة هذا المقال ).
### Keyframes | Breakdowns | Inbetweens
في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً، تعد الإطارات الرئيسية Keyframes هي الكائنات المهمة الرئيسية التي تحدد المشهد. ثم تأتي Breakdowns بين الإطارات الرئيسية وهي وتحدد الحركة الحاصلة من إطار إلى آخر. أما Inbetweens والتي تعني فيما بين الإطارات، وهي جميع الإطارات التي تأتي فيما بينهما لتنعيم الحركة وجعلها تبدو أكثر سلاسة.
### Timing | Spacing | Easing
وتعني التوقيت والتباعد والتخفيف وهي من المصطلحات الأساسية في الأنيميشن. حيث أن الــ Timing يعني العدد الإجمالي للإطارات التي سيتم استخدامها للحركة في خلال زمن معين. أما الــ Spacing فهو مقدار التغيير في الرسومات بين كل إطار والذي يليه، حيث أن تقليل الــ Timing يجعل الكائن أبطأ، بينما زيادته تجعله يبدو أسرع.
أما الــ Easing فيستخدم في الرسوم المتحركة الرقمية، فهو يمثل كيفية التحكم في الــ Timing، ويكون ذلك من خلال رسم بياني متحرك على الخط الزمني.
## ما هي أهم خطوات البدء في تصميم الأنيميشن ؟
إن كنت ترغب بالبدء بصنع أول أنيميشن، لا بد أن تعرف بعض الخطوات وتتبعها بشكل صحيح للوصول لنتيجة مذهلة في الأنيميشن، وهذه الخطوات هي :
### 1.Storyboard
مخطط القصة أو Storyboard، وهي عبارة عن القيام بعمل مخطط للرسوم المتحركة المراد رسمها قبل البدء في الرسم، وتعتبر هذه الخطوة مهمة للغاية، حيث أن الهدف منها تجميع أفكار التصميم قبل البدء بالعمل، وبناء خطة للتصميم لتسهيل عملية التنفيذ والتطبيق، على سبيل المثال، تحديد الشخصيات المطلوب رسمها وعدد الــ Keyframes و الــ Breakdowns، ورسمها بشكل مبدئي أيضاً لأخذ فكرة أولية عن طريقة الرسم الرسم النهائية.
### 2.Shooting Reference Video
هذه الخطوة مهمة للغاية ومن الأخطاء الكبيرة التي يقع فيها البعض هي التغاضي عنها. حيث أول خطوة يجب عليك القيام بها هي تصوير فيديو مرجعي لحركة الشخصية المراد تصميمها، وذلك لكي تتمكن من تحليل الحركات الجسدية للشخصية التي ستبدأ بتصميمها، خاصة إذا كنت مبتدئاً.
على سبيل المثال، تريد تصميم أنيميشن لرجل يرمي كرة بيسبول، ابحث على YouTube عن مقاطع فيديو لأشخاص يرمون كرات البيسبول لتصنع على أساس هذه الحركة حركة شخصيتك، لا تفترض أنك تعرف كيف يبدو هذا الإجراء لمجرد أنك رأيته من قبل، فيختلف النظر للشيء تماماً عند النظر إليه كرسام وليس كمشاهد.
### 3.Key Posing
بعد تصوير أو تحميل فيديو مرجعي، حان الوقت لإنشاء Keyframes في تلك اللقطة، حيث سُميت هذه الأوضاع بــ Keyframes لأنها تمثل أهم الأوضاع في اللقطة وهذه الأوضاع هي التي ستنقل قصة اللقطة، يجب أن نتأكد من أننا نضع هذه الوضعيات بشكل صحيح، لأننا سنبني عليها بقية الخطوات.
### 4.Blocking
بمجرد أن ننتهي من إنشاء الــ Keyframes للشخصية بشكل رائع، نبدأ في تفكيك الحركة من كل وضع إلى آخر وذلك عن طريق إضافة Inbetweens، وهذه هي الخطوة التي ستربط بين جميع الــ Keyframes. نستمر في إضافة المزيد من Inbetweens حتى تبدو الحركة جيدة وسلسة قدر الإمكان كما ذكرنا سابقاً.
### 5.Splining
هو مصطلح خاص بالرسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، حيث أنه يعني العملية التي يقوم فيها الكمبيوتر بجمع Keyframes و Inbetweens وتحويلها من صور إلى مقطع فيديو، أي بمعنى آخر أن يقوم الكمبيوتر بدمج الحركة بين كل إطار والآخر، وهذا سيجعل الحركة تبدو أكثر سلاسة، لكن المشكلة هي أن الكمبيوتر قد لا يقوم بعمل جيد في دمج الإطارات، لذا هذا هو السبب في قولنا أنه كلما كانت الــ Inbetweens أكثر كانت النتيجة أفضل.
### 6.Smoothing
الآن بعد أن أصبحت جميع الإطارات مدموجة مع بعضها، يجب عليا العمل عليها والتأكد من سلاسة ونعومة الحركة وتحسينها، وذلك من خلال ملاحظة أي Inbetweens ناقصة ربما تحسن من سلاسة الحركة إذا أضيفت بمكانها، حتى نصل للنتيجة المرادة والتي هي جعل المشهد يبدو متناسق ويتكون من لقطة واحدة.
### 7.Adding Life
هذه الخطوة ممتعة ومهمة للغاية، فبعد أن انتهينا من العمل الشاق للرسوم المتحركة ودمجها، حان الوقت لإضافة تفاصيل صغيرة تجلب الحياة للشخصية، على سبيل المثال إضافة وميض إضافي أو تغيير في حركة الفم أو الشفاه أو العيون وهكذا. قد يبدو لك أن الفرق بين الخطوتين الأخيرتين صغير ولكنه قد يُحدث فرقاً كبيراً يميز بين الرسوم المتحركة الجيدة والرسوم المتحركة الإحترافية.
## ما هي أفضل البرامج التي تستخدم في إنشاء الأنيميشن ؟
كما نعلم، فإنه لإنشاء فيديو أنيميشن إحترافي لا بد من استخدام أفضل البرامج والأدوات، والتي ستساعدنا في تصميم الرسومات والشخصيات وضبط الحركة وتنسيقها مع الرسومات والأصوات بشكل رائع.
ومن أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثلاثي الأبعاد 3D Animation هي :
### Autodesk Maya
يُستخدم برنامج Maya بشكل كبير في التصاميم ثلاثية الأبعاد وفي مجال التصميم الهندسي أيضاً، حيث يحتوي برنامج Maya على تأثيرات إحترافية كثيرة للرسوم المتحركة، كما أنه يشمل جميع الخصائص التي يحتاجها المصمم في مجال تصميم الأنيميشن ثلاثي الأبعاد.
### Blender
إن كنت كنت تبحث عن برنامج رائع لتصميم الأنيميشن ومجاني تماماً، فيجب عليك إختيار برنامج Blender. حيث يعد هذا البرنامج من أفضل البرامج على الإطلاق لعمل التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D وثنائية الأبعاد 2D أيضاً، بالإضافة إلى عمل الرسوم المتحركة بدقة وجودة رائعين.
### Cinema 4D
هذا البرنامج معروف جداً في مجال التصميم ثلاثي الأبعاد، وهو من تطوير شركة ( Maxon Computers)، حيث قامت بإطلاقه عام 1990م، وهو يعد من أفضل البرامج في هذا المجال للمحترفين، حيث أنه يوفر أدوات مساعدة متعددة وحلول فريدة، كما أنه يُستخدم مع برنامج ( Adobe After Effects) ليعطي نتائج رائعة جداً وإحترافية في مجال الأنيميشن.
أما من أفضل هذه البرامج لإنشاء أنيميشن ثنائي الأبعاد 2D Animation هي :
### Adobe Animate
برنامج Adobe Animate المميز والمتخصص بالرسوم المتحركة، هو أحد البرامج القوية التي أنتجتها شركة أدوبي، حيث يحوي البرنامج على مختلف الإحتياجات لإنشاء رسوم متحركة إحترافية، بالإضافة لوجود متجر خاص وإمكانية إنشاء مخزنك الخاص للصور والخلفيات المتنوعة، كما يُستخدم أيضاً لإنشاء محتوى تفاعلي على الإنترنت وللإعلانات وبناء الرسوم المتحركة القوية، ويمكن من خلاله تصدير العمل ضمن أي صيغة تريدها، كما يتضمن نظام طبقات مميز للتحكم بالحركة بشكل دقيق بالإضافة لأدوات خاصة لتحريك الشفاه وغيرها من الحركات الدقيقة.
### Adobe After Effects
يُعتبر برنامج After Effects أحد أقوى برامج تعديل الفيديوهات، حيث يتخصص هذا البرنامج في مجال صناعة المؤثرات البصرية أو Visual Effects والتصاميم التي تُدعى 2.5D، أي تصاميم الشبه ثلاثية الأبعاد. بالإضافة لذلك، يُستخدم برنامج After Effects لصناعة الموشن جرافيك Motion Graphics كثيراً. حيث تم إستخدام هذا البرنامج سابقاً في العديد من فيديوهات التي قد شاهدناها على التلفاز أو حتى الأفلام والمسلسلات.
إن كنت ترغب بإحتراف برنامج (After Effects) والحصول على شهادة خبرة به، يرجى مراجعة هذه الدورة.
### Toon Boom Harmony
يُعد برنامج Toon Boom Harmony إحترافي نوعاً ما في صناعة الرسوم المتحركة، لكنه أيضاً يمكن استخدامه من قِبل المبتدئين، فهو يسمح بتحقيق نتائج ممتازة بفضل الأدوات التي يوفرها والتأثيرات التي يحتويها، إلى جانب بساطة الخطوات الممكن اتباعها من أجل إنجاز مشهد متحرك.
من مميزات البرنامج أنه يقدم لوحات ألوان وأدوات طلاء إحترافية تتيح لك التحكم في تأثيرات النسيج واللون. كما يحتوي أيضاً على مجموعة من الميزات للرسوم المتحركة الكلاسيكية إطاراً بإطار. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك البرنامج من إضافة عناصر ثلاثية الأبعاد إلى الرسوم ثنائية الأبعاد وتطبيق تأثيرات خاصة، مثل الحجم والإضاءة وغيرها.
## الخاتمة
إن الأنيميشن موجود في كل مكان في حياتنا، على شاشات التلفاز، وعلى الإنترنت، وفي السينمات، وحتى على لوحات الإعلانات في الشوارع. ونحن نتفاعل معه دائماً بطريقة ما سواءً عبر مشاهدته أو صنعه. وفي هذه المقالة قمنا بمناقشة كل ما يخص مجال فن الأنيميشن، فإذا كنت تحاول صناعة أنيميشن بنفسك، ما عليك سوى اتباع المبادئ والنصائح التي ذكرناها، واختيار ما يناسبك من البرامج المختصة بمجال الأنيميشن، لتطور من أسلوبك الخاص وتحصل على أفضل النتائج.
## المصادر
الكلمات المفتاحية
## 🤩 نحن نقدم خدمات التصميم للعديد من الأفراد والشركات
خدماتنا تشمل أغلب جوانب التصميم، مثل تصميم الشعارات و تصميم الهوية البصرية و تصميم المطبوعات و تصميم الميديا وغيرها الكثير.
طلب الخدمة
كاتب وصانع مُحتوى، مُهتم في مجال التصميم والمونتاج. أحاول من خلال مجتمع باندافاي نشر الفائدة من خلاصة خبرتي في مجال المونتاج والتصميم الجرافيكي،
كما أحاول إثراء المحتوى العربي الفني من خلال المقالات المتخصصة والفنية العامة.
هل ترى هذه المقالة مفيدة ؟
نعمكلا
التعليقات
لا يوجد هنالك تعليقات
كُن أول صاحب أول تعليق على هذه المقالة !
Pandaify Logo
مُجتمع باندافاي
موقع "pandaify.com" هو أحد المواقع التي تُمثل العلامة التجارية GRE Development LTD المُسجلة في أنجلترا وويلز التابعتان إلى المملكة المتحدة، رقم: "13031797".
العنوان: 7 Coronation Road, London, United Kingdom, NW10 7PQ
إكتشف
أدوات مُساعِدة
روابط مهمة
© 2024 Pandaify | article | Arabic | ar | ما هو فن الأنيميشن Animation ؟ وكيف يتم صناعته ؟ - باندافاي - Pandaify | https://pandaify.com/Blog/%D9%85%D8%A7-%D9%87%D9%88-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%B4%D9%86-Animation-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D9%8A%D8%AA%D9%85-%D8%B5%D9%86%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%87-27 |
4,652 | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,653 | تُعد من أنواع الفنّ السينمائي، يعود أصل الكلمة إلى اللغة اللاتينية، إن "أنيما" (anima) تعني "الروح"، وتُعبّر ببساطة عن خلق وهمّ الحركة من خلال تتالي الصور الثابتة (1,2). | sentence | تُعد من أنواع الفنّ السينمائي، يعود أصل الكلمة إلى اللغة اللاتينية، إن "أنيما" (anima) تعني "الروح"، وتُعبّر ببساطة عن خلق وهمّ الحركة من خلال تتالي الصور الثابتة (1,2). فأساس هذا الفن هو إبداعٌ في التلاعب بالصور والرسومات وتقديم قصةٍ جميلة وجذابة للمشاهد (1). ومن بين أساليب سرد القصص جميعها، تُعد الرسوم المتحركة من أكثر الفنون جاذبيةً وشعبية، فهي محبوبة لدى جميع الناس على اختلاف أعمارهم (1). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,654 | فأساس هذا الفن هو إبداعٌ في التلاعب بالصور والرسومات وتقديم قصةٍ جميلة وجذابة للمشاهد (1). | sentence | تُعد من أنواع الفنّ السينمائي، يعود أصل الكلمة إلى اللغة اللاتينية، إن "أنيما" (anima) تعني "الروح"، وتُعبّر ببساطة عن خلق وهمّ الحركة من خلال تتالي الصور الثابتة (1,2). فأساس هذا الفن هو إبداعٌ في التلاعب بالصور والرسومات وتقديم قصةٍ جميلة وجذابة للمشاهد (1). ومن بين أساليب سرد القصص جميعها، تُعد الرسوم المتحركة من أكثر الفنون جاذبيةً وشعبية، فهي محبوبة لدى جميع الناس على اختلاف أعمارهم (1). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,655 | ومن بين أساليب سرد القصص جميعها، تُعد الرسوم المتحركة من أكثر الفنون جاذبيةً وشعبية، فهي محبوبة لدى جميع الناس على اختلاف أعمارهم (1). | sentence | تُعد من أنواع الفنّ السينمائي، يعود أصل الكلمة إلى اللغة اللاتينية، إن "أنيما" (anima) تعني "الروح"، وتُعبّر ببساطة عن خلق وهمّ الحركة من خلال تتالي الصور الثابتة (1,2). فأساس هذا الفن هو إبداعٌ في التلاعب بالصور والرسومات وتقديم قصةٍ جميلة وجذابة للمشاهد (1). ومن بين أساليب سرد القصص جميعها، تُعد الرسوم المتحركة من أكثر الفنون جاذبيةً وشعبية، فهي محبوبة لدى جميع الناس على اختلاف أعمارهم (1). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,656 | ترجع المحاولات الأولى لالتقاط الحركة إلى أقدم ممّا نظن، حيث وُجدَت رسوم داخل كهوف من العصر الحجري القديم لحيوانات بأرجل متعددّة ومتداخلة، بالإضافة إلى نقوش ترمز إلى تصوير خطوات حركة المصارعة منذ أكثر من 4000 عام. | sentence | ترجع المحاولات الأولى لالتقاط الحركة إلى أقدم ممّا نظن، حيث وُجدَت رسوم داخل كهوف من العصر الحجري القديم لحيوانات بأرجل متعددّة ومتداخلة، بالإضافة إلى نقوش ترمز إلى تصوير خطوات حركة المصارعة منذ أكثر من 4000 عام. وفي إيران، عُثر على جرّة فخاريّة يقدّر عمرها بـ 5000 عام، رُسم عليها صور متتّابعة تدلّ على حدث بسيط (1,2)، وكذلك في مصر وُجد رسوم مشابهة تعود إلى 2000 قبل الميلاد (1). أمّا الفيكتوريّون، فقد عثروا على طريقة كيفية تتالي بعض الرسوم على قرص عليه صور ثابتة، لخداع العينين بأنّ هذه الصور تتحرك (2). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,657 | وفي إيران، عُثر على جرّة فخاريّة يقدّر عمرها بـ 5000 عام، رُسم عليها صور متتّابعة تدلّ على حدث بسيط (1,2)، وكذلك في مصر وُجد رسوم مشابهة تعود إلى 2000 قبل الميلاد (1). | sentence | ترجع المحاولات الأولى لالتقاط الحركة إلى أقدم ممّا نظن، حيث وُجدَت رسوم داخل كهوف من العصر الحجري القديم لحيوانات بأرجل متعددّة ومتداخلة، بالإضافة إلى نقوش ترمز إلى تصوير خطوات حركة المصارعة منذ أكثر من 4000 عام. وفي إيران، عُثر على جرّة فخاريّة يقدّر عمرها بـ 5000 عام، رُسم عليها صور متتّابعة تدلّ على حدث بسيط (1,2)، وكذلك في مصر وُجد رسوم مشابهة تعود إلى 2000 قبل الميلاد (1). أمّا الفيكتوريّون، فقد عثروا على طريقة كيفية تتالي بعض الرسوم على قرص عليه صور ثابتة، لخداع العينين بأنّ هذه الصور تتحرك (2). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,658 | أمّا الفيكتوريّون، فقد عثروا على طريقة كيفية تتالي بعض الرسوم على قرص عليه صور ثابتة، لخداع العينين بأنّ هذه الصور تتحرك (2). | sentence | ترجع المحاولات الأولى لالتقاط الحركة إلى أقدم ممّا نظن، حيث وُجدَت رسوم داخل كهوف من العصر الحجري القديم لحيوانات بأرجل متعددّة ومتداخلة، بالإضافة إلى نقوش ترمز إلى تصوير خطوات حركة المصارعة منذ أكثر من 4000 عام. وفي إيران، عُثر على جرّة فخاريّة يقدّر عمرها بـ 5000 عام، رُسم عليها صور متتّابعة تدلّ على حدث بسيط (1,2)، وكذلك في مصر وُجد رسوم مشابهة تعود إلى 2000 قبل الميلاد (1). أمّا الفيكتوريّون، فقد عثروا على طريقة كيفية تتالي بعض الرسوم على قرص عليه صور ثابتة، لخداع العينين بأنّ هذه الصور تتحرك (2). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,659 | في عام 1887، قام المهنّدس تشارلز (إميل رينود-Charles Émile Reynaud) باختراع منظار (براكسين الأول -Praxinos)(1)، وهو عبارة عن قرص يحتوي على صورٍ أو رسومات ثابتة مربوطة بأوتار، يدور القرص عندما تدور الأوتار، بالإضافة إلى مرايا داخلية. | sentence | في عام 1887، قام المهنّدس تشارلز (إميل رينود-Charles Émile Reynaud) باختراع منظار (براكسين الأول -Praxinos)(1)، وهو عبارة عن قرص يحتوي على صورٍ أو رسومات ثابتة مربوطة بأوتار، يدور القرص عندما تدور الأوتار، بالإضافة إلى مرايا داخلية. و قدّم هذا الجهاز رسومًا متحركة أكثر وضوحًا وحيوية مقارنة بالأجهزة الأخرى مثل منظار فيناكسيتو (Phenakistoscope) وثوماتروب (Thaumatrope) (3)، مما هيأ لاختراع جورج ميليه (Georges Méliès) أسلوب التصوير الشهير" توقّف الحركة " (stop-motion) لاحقًا (1). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,660 | و قدّم هذا الجهاز رسومًا متحركة أكثر وضوحًا وحيوية مقارنة بالأجهزة الأخرى مثل منظار فيناكسيتو (Phenakistoscope) وثوماتروب (Thaumatrope) (3)، مما هيأ لاختراع جورج ميليه (Georges Méliès) أسلوب التصوير الشهير" توقّف الحركة " (stop-motion) لاحقًا (1). | sentence | في عام 1887، قام المهنّدس تشارلز (إميل رينود-Charles Émile Reynaud) باختراع منظار (براكسين الأول -Praxinos)(1)، وهو عبارة عن قرص يحتوي على صورٍ أو رسومات ثابتة مربوطة بأوتار، يدور القرص عندما تدور الأوتار، بالإضافة إلى مرايا داخلية. و قدّم هذا الجهاز رسومًا متحركة أكثر وضوحًا وحيوية مقارنة بالأجهزة الأخرى مثل منظار فيناكسيتو (Phenakistoscope) وثوماتروب (Thaumatrope) (3)، مما هيأ لاختراع جورج ميليه (Georges Méliès) أسلوب التصوير الشهير" توقّف الحركة " (stop-motion) لاحقًا (1). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,661 | بدأ عدد الروّاد في مجال صناعة أفلام الرسوم المتحركة بالتزايد في أوائل القرن العشرين، وانتحى العديد من الأفلام مثل الفيلم القصير جيرتي الديناصور(Gertie the Dinosaur) عام 1914 (2). | sentence | بدأ عدد الروّاد في مجال صناعة أفلام الرسوم المتحركة بالتزايد في أوائل القرن العشرين، وانتحى العديد من الأفلام مثل الفيلم القصير جيرتي الديناصور(Gertie the Dinosaur) عام 1914 (2). أحدهم كان والت ديزني (Walt Disney)، الذي بالإضافة لكونه رائدًا في استخدام الألوان، هو ايضًا أول من استخدم الصوت في الرسوم المتحركة ضمن انتاج ستوديو ديزني، التي عرّفنا من خلالها على عدد من الشخصيات المحببة مثل ميكي ماوس(Mickey Mouse)، وبلوتو(Pluto)، وجوفي(Goofy) وغيرها كثير (1). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,662 | أحدهم كان والت ديزني (Walt Disney)، الذي بالإضافة لكونه رائدًا في استخدام الألوان، هو ايضًا أول من استخدم الصوت في الرسوم المتحركة ضمن انتاج ستوديو ديزني، التي عرّفنا من خلالها على عدد من الشخصيات المحببة مثل ميكي ماوس(Mickey Mouse)، وبلوتو(Pluto)، وجوفي(Goofy) وغيرها كثير (1). | sentence | بدأ عدد الروّاد في مجال صناعة أفلام الرسوم المتحركة بالتزايد في أوائل القرن العشرين، وانتحى العديد من الأفلام مثل الفيلم القصير جيرتي الديناصور(Gertie the Dinosaur) عام 1914 (2). أحدهم كان والت ديزني (Walt Disney)، الذي بالإضافة لكونه رائدًا في استخدام الألوان، هو ايضًا أول من استخدم الصوت في الرسوم المتحركة ضمن انتاج ستوديو ديزني، التي عرّفنا من خلالها على عدد من الشخصيات المحببة مثل ميكي ماوس(Mickey Mouse)، وبلوتو(Pluto)، وجوفي(Goofy) وغيرها كثير (1). | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,663 | دخلت أجهزة الكمبيوتر إلى عملية صناعة الرسوم المتحركة في الستينيات، وظهرت من خلالها رسومات رقميّة مبتكرة، مما أدّى إلى انتشار استخدام رسومات الكمبيوتر كشكل فني، ومع التطور المستمر لأجهزة الكمبيوتر وأدوات التصميم، تطورت الرسوم المتحركة. | sentence | دخلت أجهزة الكمبيوتر إلى عملية صناعة الرسوم المتحركة في الستينيات، وظهرت من خلالها رسومات رقميّة مبتكرة، مما أدّى إلى انتشار استخدام رسومات الكمبيوتر كشكل فني، ومع التطور المستمر لأجهزة الكمبيوتر وأدوات التصميم، تطورت الرسوم المتحركة. ففي نهاية السبعين من القرن الماضي، بدأ المعهد التكنولوجي في نيويورك (Technological institute of New York) العمل على مشروع فيلم "الأعمال" (The works)، الذي أُنشأ بالكامل على الكمبيوتر باستخدام الرسوم المتحركة ثلاثيّة الأبعاد، وعلى الرغم من أن المشروع لم ينتهي تمامًا، إلا أنه عُرِضت بعض الأجزاء منه خلال مؤتمرات "سيجراف" (SIGGRAPH) . | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,664 | ففي نهاية السبعين من القرن الماضي، بدأ المعهد التكنولوجي في نيويورك (Technological institute of New York) العمل على مشروع فيلم "الأعمال" (The works)، الذي أُنشأ بالكامل على الكمبيوتر باستخدام الرسوم المتحركة ثلاثيّة الأبعاد، وعلى الرغم من أن المشروع لم ينتهي تمامًا، إلا أنه عُرِضت بعض الأجزاء منه خلال مؤتمرات "سيجراف" (SIGGRAPH) . | sentence | دخلت أجهزة الكمبيوتر إلى عملية صناعة الرسوم المتحركة في الستينيات، وظهرت من خلالها رسومات رقميّة مبتكرة، مما أدّى إلى انتشار استخدام رسومات الكمبيوتر كشكل فني، ومع التطور المستمر لأجهزة الكمبيوتر وأدوات التصميم، تطورت الرسوم المتحركة. ففي نهاية السبعين من القرن الماضي، بدأ المعهد التكنولوجي في نيويورك (Technological institute of New York) العمل على مشروع فيلم "الأعمال" (The works)، الذي أُنشأ بالكامل على الكمبيوتر باستخدام الرسوم المتحركة ثلاثيّة الأبعاد، وعلى الرغم من أن المشروع لم ينتهي تمامًا، إلا أنه عُرِضت بعض الأجزاء منه خلال مؤتمرات "سيجراف" (SIGGRAPH) . | paragraph | Arabic | ar | تاريخ الرسوم المتحرّكة - الباحثون السوريون | https://www.syr-res.com/article/24596.html |
4,665 | history of animation | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,666 | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | history of animation | title | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,667 | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,668 | don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. | sentence | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,669 | is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. | sentence | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,670 | if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal | sentence | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,671 | accomplishments in animation history without even knowing it. | sentence | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,672 | Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,673 | important milestones in animation, an art form that continuously challenges its | sentence | Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,674 | creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can | sentence | Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,675 | Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,676 | Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. | sentence | Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,677 | Some notable examples from ancient times, as well as an example from the | sentence | Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,678 | With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,679 | The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,680 | The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. | sentence | The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,681 | Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation. | sentence | The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,682 | The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,683 | The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. | sentence | The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,684 | Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. | sentence | The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,685 | Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker. | sentence | The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,686 | Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,687 | He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world. | sentence | Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,688 | entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,689 | entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. | sentence | entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,690 | fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,691 | fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. | sentence | fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,692 | In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. | sentence | fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,693 | Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong. | sentence | fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,694 | During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye). | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,695 | During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. | sentence | During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye). | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,696 | These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye). | sentence | During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye). | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,697 | entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,698 | Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. | sentence | entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,699 | By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV. | sentence | entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.