id
int32 0
61k
| text
stringlengths 4
31.7k
| text_type
stringclasses 7
values | context
stringlengths 4
31.7k
| context_type
stringclasses 6
values | source_language_name
stringclasses 1
value | source_language_code
stringclasses 1
value | source_title
stringlengths 0
80
| source_url
stringlengths 0
620
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
4,700 | The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,701 | The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. | sentence | The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,702 | A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. | sentence | The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,703 | A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation. | sentence | The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,704 | The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series. | paragraph | You
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work, and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even knowing it.
Does Snow White and the Seven Dwarfs ring a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These works marked
important milestones in animation, an art form that continuously challenges its
creators to push technology so artists can to bring to life what the mind can
imagine. Let’s celebrate it.
Y
ou
don’t have to be a cartoonist to have animation be a big part of your life. Animation
is everywhere—in our homes, schools, work,
and everywhere there’s a screen. And
if you grew up in
the United States, chances are you’ve witnessed seminal
accomplishments in animation history without even
knowing it. Does Snow White and the Seven Dwarfs ring
a
bell? What about Toy Story…or The Flintstones? These
works marked
important milestones in animation, an
art form that continuously challenges its
creators to
push technology so that anything that can be imagined
can also be brought to life.
1
30,000 B.C. – 1500 A.D.
# Early ways of showing motion
Archeological artifacts prove that we’ve been attempting to depict things in motion as long as we’ve been able to draw. Some notable examples from ancient times, as well as an example from the
European Renaissance, include:
## 3,000 B.C.
### Shahr-e Sukhteh
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 30,000 B.C.
# SHAHR-E SUKHTEH
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
## 1500 A.D.
### Vitruvian Man
Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man drawing shows
multiple angles, implying movement.
2
1600 – 1877
# ANIMATION BEFORE FILM
With the spread of the Industrial Revolution in Europe and North America in the 18th and 19th centuries came experimentation with machines that would make images appear to move.
1603
### Magic lantern
The Magic Lantern is an image projector using pictures on sheets of glass. Since some sheets contain moving parts, it is considered the first example of projected animation.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1824
### Thaumatrope
The thaumatrope housed a rotating mechanism with a different
picture on each side.
When rotated, you saw a combined picture (known as persistence
of vision).
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1831
### Phenakitoscope
The phenakitoscope featured spinning disks reflected in
mirrors that
made it seem like the pictures were moving.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1834
### Zoetrope
The zoetrope was a hollow drum that housed images on long interchangeable
strips that spin and made the images appear to move.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1868
### Flip-book
The flip-book, also known as the kineograph, reached a wide
audience and is credited
with inspiring early animators more than the machines
developed in this era.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
1877
### Movieola/praxinoscope
The praxinoscope expanded on the zoetrope, using multiple
wheels to rotate images.
It is considered to have shown the first prototypes of
the animated cartoon.
1603
1824
1831
1834
1868
1877
3
1900 – 1930
# THE SILENT ERA
The early 20th century marks the beginning of theatrical showings of cartoons, especially in the United States and France. Many animators form studios, with Bray Studios in New York proving the most successful of this era. Bray helped launch the careers of the cartoonists that created Mighty Mouse, Betty Boop, and Woody Woodpecker.
# 1906
### Humorous phases of funny faces
marks the first entirely animated film, using stop-motion
photography to create action.
# 1908
### fantasmagorie
is the first animated film using hand-drawn animation, and is considered
by film historians to be the first animated cartoon.
# 1908
# GERTIE THE DINOSAUR
A bronze-age pottery bowl depicts goats leaping
(Shahr-e Sukhteh, Iran).
# 1914
# Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1914
### Gertie the dinosaur
is considered the first cartoon to feature
an appealing
character.
# 1919
### Felix the cat
Musical Mews and Feline Follies introduced Felix the Cat—often
considered the first animated movie star.
# 1928
### STEAMBOAT WILLIE
featuring Mickey Mouse—becomes the first cartoon with the sound printed on the film,
and is the first notable success for Walt Disney Studios, founded in Los Angeles in 1923.
#### Original Sketch
Rare original layout drawing featuring Mickey
and Black Pete from Steamboat Willie.
#### Original Storyboard
This original page from the script of Steamboat Willie,
was found in Walt Disney’s files years after he died.
“
# If you can dream it, you can do it.
– WALT DISNEY –
”
FEATURED ARTIST
Walt Disney
D
isney was born on December 5, 1901, in Hermosa
Illinois. He and his brother Roy co-founded Walt Disney Productions, which became one of the best-known motion-picture production companies in the world.
Disney was an innovative animator and created the cartoon character Mickey Mouse. He won 22 Academy Awards
during his lifetime, and was the founder of theme parks Disneyland and Walt Disney World. As an animator and
entrepreneur, Disney was particularly noted as a filmmaker and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design. He and his staff created numerous
fictional characters including Mickey Mouse, Donald Duck, and Goofy. Disney himself was the original voice for Mickey. In addition to his Academy Awards, Disney won seven Emmy Awards. Today, there are Disney theme parks around the world, including Tokyo, Paris, and Hong Kong.
7
Emmy Awards
22
Academy Awards
19
Animated Features
4
1930-1950s
# THE GOLDEN AGE OF AMERICAN ANIMATION
During what many consider to be the “Golden Age” of animation, theatrical cartoons became an integral part of popular culture. These years are defined by the rise of Walt Disney (Mickey Mouse, Donald Duck, and Silly Symphonies), Warner Brothers, MGM, and Fleischer (Betty Boop, Popeye).
# 1937
### SNOW WHITE
Walt Disney releases Snow White and the Seven Dwarfs, the first animated
feature to use hand-drawn animation.
FIRST HAND-DRAWN
Animated Feature Film
#### Did you Know?
The voice of the Wicked Queen, was able to achieve
the raspy Old Hag’s voice by removing her dentures.
#### Fun Fact
It took almost two years to come up with
the final renderings of the Seven Dwarfs.
5
1960-1980s
# The American Television Era
The animation industry began to adapt to the fact that television continued its rise as the
entertainment medium of choice for American families. Studios created many cartoons for TV, using a “limited animation” style. By the mid ‘80s, with help from cable channels such as The Disney Channel and Nickolodeon, cartoons were ubiquitous on TV.
# 1960
### FlintsTones
Hanna-Barbera releases The Flintstones, the first animated
series on prime-time television.
# 1961
### Yogi Bear
The Yogi Bear Show, a spin-off of Huckleberry Hound
(another Hanna-Barbera production), debuts on national TV.
ACADEMY AWARD WINNER
# Best Short Film
# 1964
### The Pink Phink
DePatie-Freleng Enterprises wins the Academy Award for Best Short Film
for The PinkPhink (of the Pink Panther series) and continues to
create shorts for theatrical release.
# 1964
### Fritz the Cat
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
# 1964
# FRITZ THE CAT
Fritz the Cat is released—the first animated
adult (X-rated) feature film.
6
1980 – 2014
# Modern American Era
The CGI (computer generated imagery) revolutionized animation. A principal difference of CGI animation compared to traditional animation is that drawing is replaced by 3D modeling, almost like a virtual version of stop-motion. A form of animation that combines the two and uses 2D computer drawing can be considered computer aided animation.
# 1984
### The Adventures of Andre & Wally B
This short film was the first fully CGI-animated film,
created by The Graphics Group, the precursor to Pixar.
# 1964
# THE ADVENTURES OF ANDRE & WALLY B
The Adventures of Andre and Wally B., the first
fully CGI-animated film short
# 1987
### The simpsons
The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series.
LONGEST-RUNNING
# American Animated Program
FIRST FULLY
# Computer Animated Feature
# 1995
### Toy story
Toy Story, the first fully computer-animated
feature film, was released.
# 2014
### BIG HERO 6
Big Hero 6 is the first Disney animated film
to feature Marvel Comics characters
Get Our Newsletter
Sign up for our Animation Monthly, packed with the latest animation
and technology news, insider interviews, and more.
NameEmail AddressEnter Your Comments
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form :( | article | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,705 | The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. | sentence | The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,706 | It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series. | sentence | The Simpsons is an American adult animated sitcom created by Matt Groening for the Fox Broadcasting Company. It is the longest-running American sitcom, the longest-running American animated program, and in 2009 it surpassed Gunsmoke as the longest-running American scripted primetime television series. | paragraph | Arabic | ar | history of animation | https://history-of-animation.webflow.io/ |
4,707 | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,708 | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | title | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,709 | الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟ | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,710 | ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,711 | إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,712 | ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,713 | وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,714 | وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,715 | وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,716 | “إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ…. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,717 | إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ…. | sentence | “إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ…. | paragraph | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,718 | – النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي). | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,719 | – النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,720 | – النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,721 | – النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,722 | ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,723 | بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,724 | تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,725 | ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق. | paragraph | الإثنين: 9 سبتمبر 2024
أخبـــار عـــاجلة
- بحث عن
الرئيسية / تحقيق / فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
# فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
فن الأنمي
المناطق ـ لطيفة حمود العتمي
الأنمي بلا شك من الفنون التي لاقت رواجاً هائلاً في العالم العربي وتحديداً في المجتمع السعودي فأصبح لها صيتها ومكانتها في قلب الصغير والكبير، فمن منا لم يتابع يوماً مغامرات سيندباد أو قرية النخيل، أو لم يشاهدون بيس أو ناروتو في منتصف الليل قبل الذهاب للمدرسة؟
ففي هذا التقرير الصحفي سنتحدث -بمشيئة الله- عن تعريف الأنمي وبدايته وأصل نشأته، ومن أين جاءت قصصه، وسنبين أنواع الأنمي وتصنيفاته، وكذلك سنوضح الفرق بين الأنمي والكرتون، وسنتطرق لموضوع دخول الشباب السعودي لعالم صناعة الأنمي، وفي الختام سنختتم المقال بمعلومة صادمة عن ولي العهد السعودي وشغفه الكبير بالأنمي.
أخبار قد تهمك
-
9 سبتمبر 2024 - 3:33 مساءً
-
9 سبتمبر 2024 - 3:29 مساءً
## ما هو الأنمي؟
الأنمي هو اختصار لكلمة أنيميشن، وهي رسوم متحركة يابانية تم إعدادها بواسطة رسام متمكن ومتقن لفن الرسم واستعمال الأجهزة اللوحية وأجهزة الكمبيوتر.
## من أين جاءت قصص الأنمي؟
إن غالبية قصص الأنمي مستمدة من كتب (المانجا) اليابانية وهي مشابه للكتب المصورة في العالم الغربي، وبعضها مؤلف من روايات خفيفة وقصص أصلية أصبحت شائعة بين الناس لدرجة إنشاء أنمي خاص بها.
## بداية الأنمي:
ظهرت صناعة “الأنمي” في أوائل عام 1900 عندما أراد فناني اليابان أمثال (أوتن شيموكاوا) تجربة صناعة أفلام رسوم متحركة قصيرة، ولكن في ذلك الوقت كان إنتاج الرسوم المتحركة مكلفاً للغاية، كما قامت شركة “ديزني” الأمريكية باحتلال الصدارة في صناعة الرسوم المتحركة في اليابان.
وخلال الحرب العالمية الثانية، عندما توسع فن الأنمي أمرت الحكومة العسكرية اليابانية صناع الرسوم المتحركة بإنتاج أفلام دعائية للتأثير على الرأي العام للجماهير بعد هزيمة اليابان في الحرب، فتوقفت صناعات الأنمي مرة أخرى.
وفي عام 1952، قام الفنان (أوسامو تيزوكا) الذي نشأ على مشاهدة الرسوم المتحركة لشركة ديزني، بصنع أنمي بعنوان “الفتى أسترو”، وهي رسوم عن فتى آلي يحب السلام ويتمتع بقدرات خارقة وفائقة لطبيعة.
وبعد 7 سنوات من نموه المتصاعد سجلت صناعة الأنمي رقماً قياسياً جديداً في المبيعات فخلال عام 2017 بلغت أرباحه 2.15 تريليون ين ياباني (أي ما يعادل 19.8 مليار دولار)، والسبب في ذلك هو الطلب المتزايد من الخارج إذ تضاعفت صادرات مسلسلات وأفلام الأنمي ثلاثة أضعاف منذ عام 2014، كما ساعدت شبكات البث العالمية مثل “نتفلكس” و “أمازون” في زيادة عدد المبيعات، وحتى الآن لا زالت تستقطب عدد من أعمال الأنمي باستمرار.
## أنواع الأنمي وتصنيفاته:
“إن الأنمي للأطفال!” إنها واحدة من أكثر العبارات التي أثارت الجدل حول العالم فاختلفت الآراء حول صحتها فالبعض اتفق معها، وفي المقابل قام البعض باعتبارها إسقاط خالي من الصحة، ولكن من المهم وضع بعين الاعتبار كون الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل إن محتويات وقصص الأنمي قد تزداد تعقيد وسوداوية، وفي حالات كثيرة قام الأنمي بتحدث عن مشكلات مجتمعية شائعة منها (التنمر، والانتحار، والاكتئاب) الخ….
فيمتلك الأنمي تصنيفات كثيرة حسب المراحل العمرية وهي (كدومو، وشوجو، وشونين، وسينين، وجوسي) التي سنسرد موضوعاتها بالتفصيل.
– النوع الأول: (كومودو) وتعني “الأطفال”، وتهتم بالقصص الأخلاقية وتعليم الأطفال القيم التربوية.
– النوع الثاني: (شوجو) وتعني “الفتاة الصغيرة” وهو يناسب الفتيات التي تتراوح أعمارهن ما بين سن 10 إلى 18 عام، وهو يركز على العلاقات والمشاعر الإنسانية وقد يكون (درامي، أو تاريخي، أو خيالي، أو رومانسي).
– النوع الثالث: (شونين) وهي نوع من المانجا والأنمي الذي يوجه إلى الفتيان، ويتميز هذا التصنيف بروح الحماسة والمغامرة والدعابة والعلاقات القوية بين الأصدقاء.
– النوع الرابع: (سينين) وهي تعني “شباب” وهي تخاطب الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 30 عاماً فما فوق، وتتميز بميل القصص إلى الواقعية وكثرة التفاصيل.
– النوع الخامس: (جوسي) ويعني “امرأة” ويخاطب النساء من عمر 18 إلى 30 فما فوق، ويدور هذا النوع حول تجارب المرأة، وحياة البنات في الثانوية، ولكن أغلبها عن قصص النساء البالغات وتجاربهم وتتميز بالواقعية والنضج.
وبهذا نرى أن الأنمي لا يقتصر فقط على الأطفال، بل هو موجه إلى كل فئات المجتمع، باختلاف أعمارهم وتوجهاتهم.
## الفرق بين الكرتون الأمريكي والأنمي الياباني:
ومن الموضوعات التي يعتبرها محبي الأنمي غير قابلة للجدال والنقاش كون الأنمي الياباني مختلف بمراحل عن الكرتون الأمريكي، فهنالك عدة أسباب جعلتهم يقومون بهذا الادعاء منها كون الرسم بالأنمي أكثر واقعية وأقرب لطبيعة من رسم الكرتون الذي يمتاز بالمبالغة والهزل عند تصوير الشخصيات، كما أن فن الأنمي يخاطب كافة المراحل العمرية ويستعرض عدد من المشكلات الاجتماعية بعكس الكرتون الأمريكي الذي يستهدف الأطفال غالباً ولا يضيف أي قيمة تربوية أو أخلاقية لهم.
## دخول الشباب السعودي صناعة الأنمي:
بعد انتشار الأنمي حول العالم، قام الشباب السعودي بدخول هذا العالم من أوسع أبوابه حيث أطلقت شركة مانجا للإنتاج التابعة لمؤسسة الأمير محمد بن سلمان الخيرية “مسك”، العرض الأول لفيلم “الرحلة” الذي يعد أول فيلم أنميشن سعودي ياباني وذلك في صالة فوكس سينما بالرياض.
تحدث فيلم “الرحلة” المستوحى من تاريخ شبه الجزيرة العربية قصة أوس الخزاف صاحب الماضي الغامض، الذي يخوض معركة ملحمية للدفاع عن مدينته، ويعد العمل الفني إنتاج مشترك مع الإستديو الياباني الرئيسي توئي أنيميشن (toei (animation الذي قام بإخراجه شيزونو كوبون، الذي امتاز بإخراج عدد من الأعمال الشهيرة كالمحقق كونان، وجودزيلا.
ومن بين فناني الدبلجة اليابانيين أسماء مشهورة مثل تورو فرويا، وتكايا كورودا، وهيروشي كيميا، وفي المقابل تمت دبلجة النسخة العربية من قبل مواهب سعودية مثل نصار النصار، وعبد الرحمن الورثان، وعدد من الفنانين المشهورين مثل جاسم النبهان، وعبده شاهين ورشا رزق.
نسخ الرابطتم نسخ الرابط
20 أبريل 2022 - 7:56 مساءً
شاركها
## أقرأ التالي
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
## بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
## بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
## العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
## تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
## هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
13 أبريل 2022 - 9:20 مساءً
### بعد انتشار الإلكترونية بقوة.. هل ستندثر الصحف الورقية وتصبح من الماضي؟
26 نوفمبر 2021 - 2:54 مساءً
### بلاغ للجهات الأمنية…”صحيفة المناطق” تكشف عن جريمة نصب تعرض لها مواطنون من متجر إلكتروني موثق لدى وزارة التجارة
1 يوليو 2020 - 9:44 صباحًا
### العالم يطارد تمويلات قطر المشبوهة لدعم الإرهاب والتطرف
11 فبراير 2019 - 10:07 صباحًا
### تركيا تجدد تطاولها على السعودية وإثارة المجتمع الدولي في قضية خاشقجي..
10 أبريل 2018 - 9:13 صباحًا
### هاجس تفشي «الجرب» يؤرق المواطنين.. والأطباء يقدمون وصفة متكاملة للتدارك
تابعنا على تويتـــــر
تابعنا على فيسبوك
الأكثر مشاهدة
-
4 أغسطس 2022 - 11:10 مساءً
11 فبراير 2023 - 1:45 مساءً
-
10 يناير 2023 - 8:12 صباحًا
جميع الحقوق محفوظة لجوال وصحيفة المناطق © حقوق النشر 2024 | تطوير سيكيور هوست | مُستضاف بفخر لدى سيكيورهوست
إغلاق
البحث عن:
إغلاق
بحث عن
إغلاق
بحث عن | article | Arabic | ar | فن الأنمي.. من أين بدأت القصة وكيف انتشر في المجتمع؟ | https://almnatiq.net/%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A-%D9%85%D9%86-%D8%A3%D9%8A%D9%86-%D8%A8%D8%AF%D8%A3%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1/ |
4,726 | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,727 | فن الأنمي هو رسوم متحركة يتم خلقها عبر الرسم باليد أو عبر برامج الكمبيوتر وموطنه الأصلي هو اليابان. | sentence | فن الأنمي هو رسوم متحركة يتم خلقها عبر الرسم باليد أو عبر برامج الكمبيوتر وموطنه الأصلي هو اليابان. يشير مصطلح أنمي أو (Anime) باللغة الإنجليزية، خارج اليابان إلى الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها حصرا في اليابان أما | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,728 | يشير مصطلح أنمي أو (Anime) باللغة الإنجليزية، خارج اليابان إلى الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها حصرا في اليابان أما | sentence | فن الأنمي هو رسوم متحركة يتم خلقها عبر الرسم باليد أو عبر برامج الكمبيوتر وموطنه الأصلي هو اليابان. يشير مصطلح أنمي أو (Anime) باللغة الإنجليزية، خارج اليابان إلى الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها حصرا في اليابان أما | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,729 | يشير مصطلح أنمي أو (Anime) باللغة الإنجليزية، خارج اليابان إلى الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها حصرا في اليابان أما الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها خارج اليابان ولكن بأسلوب ياباني فيطلق عليها "رسوم متحركة متأثرة بالأنمي"، ولكن داخل اليابان تعتبر كلمة أنمي مجرد كلمة مختصرة عن كلمة (animation) التي تعني حرفيا في اللغة الإنجليزية "الرسوم المتحركة" وتشير إلى أي عمل يختص بالرسوم المتحركة بغض النظر عن الأسلوب أو المنشأ. | sentence | فن الأنمي هو رسوم متحركة يتم خلقها عبر الرسم باليد أو عبر برامج الكمبيوتر وموطنه الأصلي هو اليابان. يشير مصطلح أنمي أو (Anime) باللغة الإنجليزية، خارج اليابان إلى الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها حصرا في اليابان أما الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها خارج اليابان ولكن بأسلوب ياباني فيطلق عليها "رسوم متحركة متأثرة بالأنمي"، ولكن داخل اليابان تعتبر كلمة أنمي مجرد كلمة مختصرة عن كلمة (animation) التي تعني حرفيا في اللغة الإنجليزية "الرسوم المتحركة" وتشير إلى أي عمل يختص بالرسوم المتحركة بغض النظر عن الأسلوب أو المنشأ. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,730 | يعتبر كل من فن إيماكيمونو وكاغي أصل فن الأنمي الياباني في القرن الثامن عشر. | sentence | يعتبر كل من فن إيماكيمونو وكاغي أصل فن الأنمي الياباني في القرن الثامن عشر. حيث كان ينتقل قاصو إيماكيمونو في المناطق اليابانية مع كتيبات تحتوي رسوما مرتبة من يمين الكتب إلى يساره فيتم التفرج على الصور بينما يروي القاص الأحداث في فن الكاغي بالاعتماد على الأضواء والظلال وكان يتم استيراد بعض المصابيح الخاصة من هولندا لهذه الغاية بالتحديد. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,731 | حيث كان ينتقل قاصو إيماكيمونو في المناطق اليابانية مع كتيبات تحتوي رسوما مرتبة من يمين الكتب إلى يساره فيتم التفرج على الصور بينما يروي القاص الأحداث في فن الكاغي بالاعتماد على الأضواء والظلال وكان يتم استيراد بعض المصابيح الخاصة من هولندا لهذه الغاية بالتحديد. | sentence | يعتبر كل من فن إيماكيمونو وكاغي أصل فن الأنمي الياباني في القرن الثامن عشر. حيث كان ينتقل قاصو إيماكيمونو في المناطق اليابانية مع كتيبات تحتوي رسوما مرتبة من يمين الكتب إلى يساره فيتم التفرج على الصور بينما يروي القاص الأحداث في فن الكاغي بالاعتماد على الأضواء والظلال وكان يتم استيراد بعض المصابيح الخاصة من هولندا لهذه الغاية بالتحديد. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,732 | كما يعتبر أن لفن الدمى ومسرحياتها فضلا كبيرا على الأنمي المعاصر وأن قصص المانغا كانت الملهم الأكبر له. | sentence | كما يعتبر أن لفن الدمى ومسرحياتها فضلا كبيرا على الأنمي المعاصر وأن قصص المانغا كانت الملهم الأكبر له. وهنا لا بد من ذكر اسم فناني الكرتون كيتازاوا راكوتين وأوكاموتو إيبي اللذين استخدما عناصر السينما في صناعة شرائط الرسوم المتحركة. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,733 | وهنا لا بد من ذكر اسم فناني الكرتون كيتازاوا راكوتين وأوكاموتو إيبي اللذين استخدما عناصر السينما في صناعة شرائط الرسوم المتحركة. | sentence | كما يعتبر أن لفن الدمى ومسرحياتها فضلا كبيرا على الأنمي المعاصر وأن قصص المانغا كانت الملهم الأكبر له. وهنا لا بد من ذكر اسم فناني الكرتون كيتازاوا راكوتين وأوكاموتو إيبي اللذين استخدما عناصر السينما في صناعة شرائط الرسوم المتحركة. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,734 | بدأ فن الأنمي في اليابان في بدايات القرن العشرين عندما بدأ صناع الأفلام بالتجريب بتقنيات جرى التوصل إليها في فرنسا وألمانيا والولايات المتحدة وروسيا. | sentence | بدأ فن الأنمي في اليابان في بدايات القرن العشرين عندما بدأ صناع الأفلام بالتجريب بتقنيات جرى التوصل إليها في فرنسا وألمانيا والولايات المتحدة وروسيا. ويقدر أن أول عمل أنمي ياباني قد جرى إنتاجه عام 1907 وكان كاتسودو شاشين دون معرفة صانع هذا العمل. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,735 | ويقدر أن أول عمل أنمي ياباني قد جرى إنتاجه عام 1907 وكان كاتسودو شاشين دون معرفة صانع هذا العمل. | sentence | بدأ فن الأنمي في اليابان في بدايات القرن العشرين عندما بدأ صناع الأفلام بالتجريب بتقنيات جرى التوصل إليها في فرنسا وألمانيا والولايات المتحدة وروسيا. ويقدر أن أول عمل أنمي ياباني قد جرى إنتاجه عام 1907 وكان كاتسودو شاشين دون معرفة صانع هذا العمل. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,736 | بحلول ثلاثينات القرن الماضي كان فن الأنمي قد رسخ جذوره في المجتمع الياباني إلا أنه كان يلاقي منافسة شديدة من قبل منتجين عالميين مثل والت ديزني. | sentence | بحلول ثلاثينات القرن الماضي كان فن الأنمي قد رسخ جذوره في المجتمع الياباني إلا أنه كان يلاقي منافسة شديدة من قبل منتجين عالميين مثل والت ديزني. رعت الحكومة اليابانية بعض الفنانين مثل كينزو ماساوكا وميتسويو سيو ما مكنهم من النهوض بهذا الفن كما كانوا يقدمون أفلاما قصيرة تعليمية خاصة ممولة من قبل الحكومة. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,737 | رعت الحكومة اليابانية بعض الفنانين مثل كينزو ماساوكا وميتسويو سيو ما مكنهم من النهوض بهذا الفن كما كانوا يقدمون أفلاما قصيرة تعليمية خاصة ممولة من قبل الحكومة. | sentence | بحلول ثلاثينات القرن الماضي كان فن الأنمي قد رسخ جذوره في المجتمع الياباني إلا أنه كان يلاقي منافسة شديدة من قبل منتجين عالميين مثل والت ديزني. رعت الحكومة اليابانية بعض الفنانين مثل كينزو ماساوكا وميتسويو سيو ما مكنهم من النهوض بهذا الفن كما كانوا يقدمون أفلاما قصيرة تعليمية خاصة ممولة من قبل الحكومة. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,738 | قام فنان المانجا أوسامو تيزوكا عام 1960 بتبسيط التقنيات المتبعة من قبل ديزني لتخفيض تكاليف الإنتاج عبر تقليص عدد الكوادر. | sentence | قام فنان المانجا أوسامو تيزوكا عام 1960 بتبسيط التقنيات المتبعة من قبل ديزني لتخفيض تكاليف الإنتاج عبر تقليص عدد الكوادر. كان يفترض أن يكون هذا الأسلوب مؤقتا كحل لمشكلة طاقم العمل غير المدرب وإنتاج الأعمال في وقت ضيق إلا أن الكثير من الأعمال المنتجة بهذا الأسلوب تعتبر نقلة نوعية في فن الأنمي. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,739 | كان يفترض أن يكون هذا الأسلوب مؤقتا كحل لمشكلة طاقم العمل غير المدرب وإنتاج الأعمال في وقت ضيق إلا أن الكثير من الأعمال المنتجة بهذا الأسلوب تعتبر نقلة نوعية في فن الأنمي. | sentence | قام فنان المانجا أوسامو تيزوكا عام 1960 بتبسيط التقنيات المتبعة من قبل ديزني لتخفيض تكاليف الإنتاج عبر تقليص عدد الكوادر. كان يفترض أن يكون هذا الأسلوب مؤقتا كحل لمشكلة طاقم العمل غير المدرب وإنتاج الأعمال في وقت ضيق إلا أن الكثير من الأعمال المنتجة بهذا الأسلوب تعتبر نقلة نوعية في فن الأنمي. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,740 | كان فيلم "الحكايا الثلاث" أول فيلم طويل يتم بثه على التلفاز عام 1960 وكان المسلسل الأول الذي يعرض على التلفاز بين عامي 1961 و 1964 "تاريخ فوري". | sentence | كان فيلم "الحكايا الثلاث" أول فيلم طويل يتم بثه على التلفاز عام 1960 وكان المسلسل الأول الذي يعرض على التلفاز بين عامي 1961 و 1964 "تاريخ فوري". أما أهم الأعمال في تلك الحقبة فقد كان "أسترو بوي" الذي جرى عرضه بين 1963 و 1966. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,741 | أما أهم الأعمال في تلك الحقبة فقد كان "أسترو بوي" الذي جرى عرضه بين 1963 و 1966. | sentence | كان فيلم "الحكايا الثلاث" أول فيلم طويل يتم بثه على التلفاز عام 1960 وكان المسلسل الأول الذي يعرض على التلفاز بين عامي 1961 و 1964 "تاريخ فوري". أما أهم الأعمال في تلك الحقبة فقد كان "أسترو بوي" الذي جرى عرضه بين 1963 و 1966. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,742 | شهدت السبعينيات رواجا كبيرا لأعمال المانجا التي جرى تحويلها فيما بعد إلى أعمال أنمي. | sentence | شهدت السبعينيات رواجا كبيرا لأعمال المانجا التي جرى تحويلها فيما بعد إلى أعمال أنمي. وقد لمعت أسماء فنانين جدد بالإضافة إلى تيزوكا مثل تومينو ومن أهم أعمال الأنمي في تلك الفترة نذكر سوبر روبوت وريل روبوت وغوندام. وقد شهدت أعمال الثمانينيات إزدهارا كبيرا مثل ناوسيكا من وادي الرياح وقوة الفضاء الملكية: أجنحة هونميز وآكيرا نجاحا مذهلا بسبب الازدهار الاقتصادي ورفع ميزانية هذه الأعمال. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,743 | وقد لمعت أسماء فنانين جدد بالإضافة إلى تيزوكا مثل تومينو ومن أهم أعمال الأنمي في تلك الفترة نذكر سوبر روبوت وريل روبوت وغوندام. | sentence | شهدت السبعينيات رواجا كبيرا لأعمال المانجا التي جرى تحويلها فيما بعد إلى أعمال أنمي. وقد لمعت أسماء فنانين جدد بالإضافة إلى تيزوكا مثل تومينو ومن أهم أعمال الأنمي في تلك الفترة نذكر سوبر روبوت وريل روبوت وغوندام. وقد شهدت أعمال الثمانينيات إزدهارا كبيرا مثل ناوسيكا من وادي الرياح وقوة الفضاء الملكية: أجنحة هونميز وآكيرا نجاحا مذهلا بسبب الازدهار الاقتصادي ورفع ميزانية هذه الأعمال. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,744 | وقد شهدت أعمال الثمانينيات إزدهارا كبيرا مثل ناوسيكا من وادي الرياح وقوة الفضاء الملكية: أجنحة هونميز وآكيرا نجاحا مذهلا بسبب الازدهار الاقتصادي ورفع ميزانية هذه الأعمال. | sentence | شهدت السبعينيات رواجا كبيرا لأعمال المانجا التي جرى تحويلها فيما بعد إلى أعمال أنمي. وقد لمعت أسماء فنانين جدد بالإضافة إلى تيزوكا مثل تومينو ومن أهم أعمال الأنمي في تلك الفترة نذكر سوبر روبوت وريل روبوت وغوندام. وقد شهدت أعمال الثمانينيات إزدهارا كبيرا مثل ناوسيكا من وادي الرياح وقوة الفضاء الملكية: أجنحة هونميز وآكيرا نجاحا مذهلا بسبب الازدهار الاقتصادي ورفع ميزانية هذه الأعمال. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,745 | أما التسعينيات فقد أخذت عناوين أعمالها طابعا تجريبيا مثل "الشبح في الصدفة" و "كاوبوي بيبوب". | sentence | أما التسعينيات فقد أخذت عناوين أعمالها طابعا تجريبيا مثل "الشبح في الصدفة" و "كاوبوي بيبوب". وقد بدأت الأنمي تستقطب اهتمام الشعوب الاخرى فشهدت بعض الأعمال نجاحا عالميا مثل "قمر البحار" أو (Sailor Moon) ودراغون بول زيد الذي وصل إلى العالم العربي بالفعل. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,746 | وقد بدأت الأنمي تستقطب اهتمام الشعوب الاخرى فشهدت بعض الأعمال نجاحا عالميا مثل "قمر البحار" أو (Sailor Moon) ودراغون بول زيد الذي وصل إلى العالم العربي بالفعل. | sentence | أما التسعينيات فقد أخذت عناوين أعمالها طابعا تجريبيا مثل "الشبح في الصدفة" و "كاوبوي بيبوب". وقد بدأت الأنمي تستقطب اهتمام الشعوب الاخرى فشهدت بعض الأعمال نجاحا عالميا مثل "قمر البحار" أو (Sailor Moon) ودراغون بول زيد الذي وصل إلى العالم العربي بالفعل. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,747 | من أعمال القرن الحالي الناجحة نذكر (Spirited Away) من إنتاج 2003 وهو من أعمال عملاق الأنمي المعاصر هاياو ميازاكي وقد جمع أكثر من 355 مليون دولار. | sentence | من أعمال القرن الحالي الناجحة نذكر (Spirited Away) من إنتاج 2003 وهو من أعمال عملاق الأنمي المعاصر هاياو ميازاكي وقد جمع أكثر من 355 مليون دولار. في الحقيقة فإن فن الأنمي منذ ذلك الحين أخذ يزهر بشكل جنوني، ونذكر من الأعمال الناجحة: | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,748 | في الحقيقة فإن فن الأنمي منذ ذلك الحين أخذ يزهر بشكل جنوني، ونذكر من الأعمال الناجحة: | sentence | من أعمال القرن الحالي الناجحة نذكر (Spirited Away) من إنتاج 2003 وهو من أعمال عملاق الأنمي المعاصر هاياو ميازاكي وقد جمع أكثر من 355 مليون دولار. في الحقيقة فإن فن الأنمي منذ ذلك الحين أخذ يزهر بشكل جنوني، ونذكر من الأعمال الناجحة: | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,749 | قد يكون محبو وعشاق فن الأنمي هم أهم مقومات نجاح هذا الفن في الوقت الحاضر. | sentence | قد يكون محبو وعشاق فن الأنمي هم أهم مقومات نجاح هذا الفن في الوقت الحاضر. ويبدو أن لهذا الفن سحرا لا يمكن مقاومته لدرجة أنه يشبه ما يسبب الإدمان عند البعض إلا أن الإخلاص والتفاني قد يكونان سبب هذا التعلق بالأنمي. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,750 | ويبدو أن لهذا الفن سحرا لا يمكن مقاومته لدرجة أنه يشبه ما يسبب الإدمان عند البعض إلا أن الإخلاص والتفاني قد يكونان سبب هذا التعلق بالأنمي. | sentence | قد يكون محبو وعشاق فن الأنمي هم أهم مقومات نجاح هذا الفن في الوقت الحاضر. ويبدو أن لهذا الفن سحرا لا يمكن مقاومته لدرجة أنه يشبه ما يسبب الإدمان عند البعض إلا أن الإخلاص والتفاني قد يكونان سبب هذا التعلق بالأنمي. | paragraph | Arabic | ar | دليلك الشامل عن فن الأنمي - عرب 48 | https://www.arab48.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA/2022/09/14/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84%D9%83-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%85%D9%8A |
4,751 | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,752 | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | title | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,753 | Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s. | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,754 | Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. | sentence | Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,755 | As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s. | sentence | Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,756 | Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today. | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,757 | Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. | sentence | Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,758 | This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today. | sentence | Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,759 | Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation, | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,760 | As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. | sentence | Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation, | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,761 | This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. | sentence | Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation, | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,762 | in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard. | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,763 | Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects. | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,764 | From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits. | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,765 | From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. | sentence | From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,766 | His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. | sentence | From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,767 | Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits. | sentence | From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,768 | Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time. | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,769 | Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. | sentence | Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,770 | Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time. | sentence | Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,771 | Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own. | paragraph | LOADING
# History of Animation: The Silent Era
Whilst nowadays we have the luxury of high definition surround sound, things weren't always so audible. As with film, animation also went through a Silent Era, spanning between the 1900s and late 1920s.
Last speaking about the history of animation, we left off at the end of the 1800s, when the first motion picture cameras were created. This invention eventually led to regular theatrical showings of cartoons, lead predominantly by Bray Productions who helped shape the studio pipelines that we see today.
e6cb148be1709f2c02c4410df2a5d211--saturday-morning-cartoons-vintage-cartoons.jpg
Starting as early as 1900, J. Stuart Blackton created “The Enchanted Drawing”. As suggested by the title, this revolves around a drawing – namely Blackton drawing a face which then reacts to various things he does, using film-cutting/stop-motion techniques. This is considered by most as the very first instance of animated video, making J. Stuart Blackton the father of animation. Following this innovation,
in 1906 Blackton went on to create “Humorous Phases of Funny Faces” - the first entirely animated film, once again using stop-motion to breathe life into characters drawn on a chalkboard.
Two years later brings us to what film historians consider the first entirely hand-drawn animation, “Fantasmagorie” by Emile Cohl, which featured stick-figure-like characters and morphing objects.
From there, things really began to pick up speed with a great many thanks to one of the most pioneering animators of the time – Winsor McCay. His first attempts at animation were in 1910, using his well-known comic strip character, “Little Nemo” and later “How a Mosquito Operates”. Building upon his experiences and driven by criticism claiming that he had traced over live-action footage of people for his last animations, in 1914 McCay set a milestone that would change the future of animation - “Gertie the Dinosaur”, who is considered the first animated character to have appealing and distinctive character traits.
Felix-laff.jpg
Due to the lack of sound capabilities, the cartoons of this era were considered, and designed as, moving comic strips. Some would even incorporate speech bubbles for dialogue, whilst others used narration stills as in the silent films of the time.
Come the late 1920s, the Silent Era of animation came to a swift end with the rise of sound technology, giving way to the fruitful Golden Age of Animation, where the art-form developed even more, and artists such as Walt Disney really came into their own.
## Relevant Articles
11 Mar 2024
### Zedem Media featured in: The New York Times
06 Mar 2024
### Zedem Media wins an Award for the film 'Meet the Perfect Match'
06 Mar 2024
### Zedem Media wins Gold Prize Award for the animation 'Heartland of Legends'
Animation Services
Industry Experience
Featured Articles
News & Awards
Copyright Zedem Media 2024
Proudly Developed by | article | Arabic | ar | History of Animation: The Silent Era | Zedem Media | https://zedemanimations.com/news/history-animation-silent-era/ |
4,772 | A History of Animation - Fudge Animation Studios | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,773 | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | A History of Animation - Fudge Animation Studios | title | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,774 | Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl. | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,775 | Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. | sentence | Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,776 | One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl. | sentence | Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,777 | Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight. | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,778 | Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. | sentence | Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,779 | Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight. | sentence | Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,780 | Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era: | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,781 | Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. | sentence | Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era: | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,782 | Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era: | sentence | Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era: | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,783 | You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image. | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,784 | You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. | sentence | You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,785 | Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. | sentence | You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,786 | The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image. | sentence | You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,787 | A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing. | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,788 | A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. | sentence | A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,789 | Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing. | sentence | A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,790 | You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping. | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,791 | You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. | sentence | You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,792 | Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. | sentence | You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,793 | Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping. | sentence | You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,794 | Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands. | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,795 | Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. | sentence | Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,796 | The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands. | sentence | Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,797 | This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other. | paragraph | #### Reviews
# A History of Animation
Snowhite
#### 30,000 B.C. - 1500 A.D.
#### Early motion in art
Roll your sleeves up people, we’re gonna need to grab a trowel and jump into a trench before we get to animation as we know it today.
Early examples of motion in art can be found by examining archaeological artifacts. One of the most well-known (and perhaps the oldest) is the Shahr-E Sukhteh, a bronze-age bowl showing a hungry goat jumping up for leaves in a sequence of changing ‘frames’ around the outside of the bowl.
Whilst not strictly animation, this shows that early artists were depicting movement using a series of similar individual images.
#### 1600 - 1877
#### Animation before film
Around the era of The Industrial Revolution in Europe and North America, some folk were getting pretty sick with just looking at a bit of pottery or a bunch of arranged pictures to represent motion. Lucky for them, new technology and the spread of machinery made possible devices that could successfully display ‘moving’ images for their entertainment and delight.
Nowadays we might call these sort of things optical illusions - even at the time they were seen as a bit of a novelty. Regardless, they were instrumental in developing animation as we know it, so here’s a little rundown of the most broadly-used devices during this era:
#### 1603
#### The Magic Lantern
You can probably tell just by looking at this one that it’s an early example of a projector. Light would be shined through a thin picture and projected out of the lens on the front in order to cast an image on a flat surface. The animation part would come in thanks to moving components that were used to overlay two images where one would slide about or rotate to show movement on a second, static image.
A big part of the magic lantern’s history is phantasmagoria: where its projections were used as a way to trick people into thinking they were witnessing something supernatural. Just don’t rub it and expect the Genie to come out of this thing.
#### 1824
#### Thaumatrope
You can make your own thaumatrope at home, all you need is a bit of card and some string. Draw an image on each side which relate to each other, it could be a tree trunk on one side and a bunch of leaves on the other or a horse on one side and a rider on the other. Then just attach a piece of string to each side and twizzle them, spinning the card and creating the illusion that the images are overlapping.
Now that my Blue Peter moment is over I’m not gonna sugarcoat this: a thaumatrope is just a toy really. The main reason I’m mentioning them is because they were mass-produced and brought the idea behind animation (the persistence of vision) into the homes of thousands.
#### 1831
#### Phenakistoscope
This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other.
#### 1834
#### Zoetrope
Take a phenakistoscope and stick it inside a rotating drum and you pretty much have a zoetrope. As the cylinder spins, the viewing slits become a pseudo shutter, eliminating the need for a mirror and allowing multiple viewers at once.
Charlie talked about these a little bit in last week’s 8 Great Facts About Animation journal post because Disney and Studio Ghibli have amazing, massive modern day versions of these, go and check them out!
#### 1868
#### Flip book
Nope, this isn’t something fancy, just a regular flip book with each page showing a different, slightly altered image. Like the Thaumatrope, flip books were instrumental in the history of animation because they reached such a wide audience, with many early animated film makers citing their humble flip books as their inspiration!
This is something that you animators out there may have been given as a task to make by a particularly bohemian teacher. Me? I just spent the majority of the time I was supposed to be learning about algebra making a flip book of two stick people having a fight out of my maths textbook. Sorry, Mr Hinde…
#### 1877
#### Praxinoscope
Last up before the invention of film took animation by storm was this amalgamation of the phenakistoscope, zoetrope and magic lantern. Images inside a drum were rotated and then viewed in an interior mirror before being projected onto a flat surface. This made it possible for whole audiences to view the effect of the animation and eliminated the shaky, unstable sequencing.
#### Traditional Animation
#### 1900 - 1930
#### The Silent Era
From here we get into what we now recognise as true animation, that is, animated images on picture film. Humorous Phases of Funny Faces by J. Stuart Blackton from 1906 which showed a range of characters in a portrait style whose appearance would change as they interacted with each other.
The next big hitter from this period was Émile Cohl’s 1908 film Fantasmagorie, considered by many to be the first animated cartoon. These films were created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look.
In 1914, Winsor McCay unleashed Gertie the Dinosaur upon the world. It’s pretty impressive looking back at it today, especially considering that McCay personally drew almost 10,000 pictures by hand for this sequence. He would screen Gertie whilst he performed on stage as part of his vaudeville act which culminated in him mounting Gertie and riding her majestically into the sunset.
Also in 1914, cel animation was patented at John Bray Studios by Earl Hurd. This involved animating moving objects on transparent celluloid sheets, which pretty much standardised how animation was created for the next few decades and paved the for the huge mainstream success of...
#### 1923
#### Walt Disney & Warner Bros.
We’re all pretty familiar with how the ol’ animation yarn goes from here. For those of you living under a hefty rock, Disney’s first breakthrough was 1928’s Steamboat Willie, where shorts-wearing mouse and global animation icon Mickey Mouse was first made popular thanks largely to Steamboat being the first cartoon that included a fully post-produced soundtrack.
#### 1930s - 1950s
#### The Golden Age of Animation
This is when Warner Bros. really get going as a punchy, slapstick competitor to Disney and these two studios along with MGM and Fleischer help the transition of animation from a peripheral entertainment to an integral part of western mainstream popular culture.
#### 1937
#### Snow White and the Seven Dwarfs
The first animated feature-length film to be created entirely by hand-drawn animation. The blush on Snow’s cheeks was real rouge that some of the women at the studio would add during production in order to make her look more genuine! It took over 1.5 million cells to animate this beast too, crikey.
#### 1950s - 1980s
#### The Television Era
With the introduction of colour television to the mass market in 1951 in America, everyone’s eyes were becoming square pretty swiftly; a new home here for animation was inevitable.
Some of the most iconic cartoons of all time were created in this period using ‘limited animation’, a practice whereby you reuse backgrounds and cels frequently in order to churn out a greater volume of shows.
#### 1958
#### The Huckleberry Hound Show
Created by Hanna-Barbera, this was the first half-hour television show consisting entirely of animation. It was first of the kind and is often hailed as legitimising the concept of animation produced specifically for television; in 1960 it was even recognised with an Emmy Award.
The only mountain left for the animation to climb in order for it to be seen as a truly mainstream entertainment medium was for it to nab a primetime spot. Good thing that a certain palaeolithic family came along and achieved just that…
So there you have it, how animation has been interpreted throughout history and the ways in which it developed to become a dominating cultural force.
Have you got any old animations that you love and I didn’t mention? Give us a shout over on Twitter @fudgeanimation or facebook.com/fudgeanimation
Placeholder image
### Charlie
#### Digital Marketing.
A member of the Chartered Institute of Marketing (CIM), Charlie is responsible for Fudge’s digital marketing as well as driving content strategy for the studio and our clients. Charlie has a wealth of digital marketing experience and has a particular passion and flair for social content marketing.
### Ready to start your story?
### Get In Touch
### London
4th Floor, 86-90 Paul Street,
London EC2A 4NE United Kingdom
### Farnham
21b East Street, Farnham,
Surrey GU9 7SD United Kingdom
© Fudge Animation Studios Ltd 2023 | article | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,798 | This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. | sentence | This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
4,799 | These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other. | sentence | This is where it gets a bit more interesting; the frame rate might be atrocious but here’s a proper animation device capable of displaying the illusion of movement. These were disks with images around the outside which, when spun, appeared to move when viewed using a mirror because your eye would detect each individual image in the sequence as happening one after the other. | paragraph | Arabic | ar | A History of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/a-history-of-animation |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.