id
int32 0
61k
| text
stringlengths 4
31.7k
| text_type
stringclasses 7
values | context
stringlengths 4
31.7k
| context_type
stringclasses 6
values | source_language_name
stringclasses 1
value | source_language_code
stringclasses 1
value | source_title
stringlengths 0
80
| source_url
stringlengths 0
620
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
2,300 | The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,301 | The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. | sentence | The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,302 | Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. | sentence | The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,303 | A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings. | sentence | The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,304 | Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,305 | Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. | sentence | Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,306 | The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,307 | The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. | sentence | The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,308 | When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. | sentence | The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,309 | Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. | sentence | The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,310 | In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. | sentence | The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,311 | His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas. | sentence | The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,312 | All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,313 | Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills. | sentence | All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,314 | For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,315 | For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. | sentence | For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,316 | When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. | sentence | For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,317 | As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval. | sentence | For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,318 | The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,319 | The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". | sentence | The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,320 | We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions. | sentence | The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,321 | We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,322 | To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website. | sentence | We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,323 | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | title | تاريخ الفن التجريدي | query | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,324 | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | title | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,325 | هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,326 | هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! | sentence | هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,327 | تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك. | sentence | هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,328 | في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟" | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,329 | في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! | sentence | في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟" | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,330 | على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟" | sentence | في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟" | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,331 | ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,332 | ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. | sentence | ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,333 | وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق. | sentence | ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,334 | غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,335 | غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. | sentence | غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,336 | خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض. | sentence | غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,337 | لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,338 | خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,339 | خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. | sentence | خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,340 | ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. | sentence | خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,341 | ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة. | sentence | خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,342 | من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,343 | وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟ | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,344 | وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. | sentence | وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟ | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,345 | فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ | sentence | وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟ | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,346 | ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟ | sentence | وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟ | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,347 | لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث". | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,348 | لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. | sentence | لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث". | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,349 | كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث". | sentence | لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث". | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,350 | بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,351 | بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. | sentence | بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,352 | حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. | sentence | بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,353 | تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري. | sentence | بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,354 | رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,355 | تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,356 | تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. | sentence | تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,357 | ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء. | sentence | تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,358 | وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,359 | تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,360 | ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,361 | ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. | sentence | ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,362 | وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي. | sentence | ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,363 | أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,364 | أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. | sentence | أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,365 | تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. | sentence | أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,366 | لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات. | sentence | أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,367 | كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,368 | كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. | sentence | كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,369 | وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة. | sentence | كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,370 | سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,371 | سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. | sentence | سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,372 | لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني. | sentence | سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,373 | وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين). | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,374 | كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,375 | كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. | sentence | كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,376 | ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث. | sentence | كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,377 | رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً. | paragraph | - عربي
- English
- مسارات
رصيف22 منبر إعلامي مستقل ولكنه ليس محايداً، بل يعلن موقفه الثابت من عدد من القيم والمبادئ والأسباب.
نحن منحازون إلى الناس وتطلعاتهم، ومنحازون إلى مبادئ حقوق الإنسان، ونقف مع كل ما يساهم في بناء مجتمعات منفتحة ومتقبلة للاختلاف.
### شاركوا في مهمّتنا، بل قودوها
- مسارات
رصيف22 موقع مستقل ولكنه ليس موقعاً محايداً، بل يعلن انحيازه لقِيَم ومبادئ وقضايا كثيرة.
نحن منحازون للشعوب وتطلّعاتها ومنحازون لمبادئ حقوق الإنسان ومنحازون لكل ما يساهم في بناء مجتمعات متقبّلة للاختلاف.
اشترك في نشرتنا الأسبوعية
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
# نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية
## الأكثر قراءة
## مقالات ذات صلة
## رصيف22 يختار لك
## انضم/ي إلى المناقشة
### انضمّ/ ي إلى مجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات”.
هدفنا الاستماع إلى الكل، لكن هذه الميزة محجوزة لمجتمع "قرّائنا/ قارئاتنا الدائمين/ ات"! تفاعل/ي مع مجتمع يشبهك في اهتماماتك وتطلعاتك وفيه أشخاص يشاركونك قيمك.
### ثقافة
الثلاثاء 7 يوليو 202004:45 م
في مقال كيتي زيجلمانز، أستاذة تاريخ الفن المعاصر في جامعة ليدن، المنشور في المجلة العالمية للأنثروبولوجيا بعنوان " خلف الحدود: نحو تأريخ الفن من منظور عالمي" (2003) تقول: "يتجاوز الفن الحديث حدودنا القومية في أوربا وأميركا الشمالية بعبارة أخرى، إنه شديد العالمية! على هذا، لأي درجة يعتبر تاريخ الفن، الذي نعرف، عالمياً اليوم؟"
ألهم هذا السؤال العديد من مؤرخي الفن والمنظرين والمفكرين للنظر أبعد من الصيغ الفنية التي أنتجها الفن الغربي فيما يسمى بالحداثة وما بعد الحداثة، فمع تغير جغرافية الفنون البصرية لدى نهاية الحرب الباردة، لم يعد الفن المعاصر يُعرَّف ويُعرض ويُفسر ويُكتسب وفقًا لرؤى تم تطبيقها في نيويورك أو لندن أو باريس أو برلين. وبظهور مشاهد فنية حداثية في آسيا والشرق الأوسط وأفريقيا، تشظت النظرة أحادية البعد لتعاريف الفن الحداثي الذي ارتبط لقرون طويلة بالغرب وحده، لتنتج عنها عوالم فنية معولمة وشاملة ولا نهائية الآفاق.
غير أن ما لقي اهتماماً في الغرب من قبل مفكرين وباحثين ومؤرخين متل جيمس إلكينز، آنا ماريا جوش، رشيد أرائين، إدوارد سعيد وغيرهم من الكثيرين الذين أسهموا بالنقاش في عولمة الفن وإبطال التعميم والفكر الأحادي، ما يزال لا يحظى سوى بالقليل من الاهتمام في المنطقة العربية. خاصة وأنها خاضعة لهذا التعميم الذي يفترض مظلة أوروبية أو أمريكية تنضوي تحتها فنون العالم الحداثية وما بعد الحداثية دون التدقيق جغرافياً وتاريخياً في صحة هذا الافتراض.
لعل الرغبة برأب هذه الثغرة، كانت الدافع وراء دعوة مؤسسة بارجيل للفنون بإدارة الباحث الإماراتي سلطان سعود القاسمي و"جمعية الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي وإيران وتركيا" ( AMCA) لتقديم أوراق تبحث في التاريخ العريق للفن الحديث في شبه الحزيرة العربية من قبل مساهمين من كل أنحاء المنطقة.
# نحو تحرير التاريخ الفني من منظومة الاستعمار
خلال ذروة الإمبراطوريات الاستعمارية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، جاب الفنانون والكتاب الأوروبيون أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا بحثًا عن المغامرة والاكتشافات الجديدة. ليسجلوا أثناء رحلاتهم، تعاريف للشرق وفقاً لوجهات نظرهم ونزعاتهم الغربية. ومن هذا السياق، كانت موضوعات هؤلاء المستشرقين سواء في التاريخ أو الآداب أو الفنون البصرية تبني جمالياتها على الثيمات "الشرقية" التي يفضلها الأوروبيون أنفسهم: الحريم، البازارات، أو الردهات الداخلية المزخرفة.
من هنا جاء اعتبار إدوارد سعيد، في كتابه " الاستشراق" (1978) لهذه النزعات الغربية كأسلوب غربي للسيطرة على الشرق وإعادة هيكلته وبسط السلطة الثقافة الغربية الاستعمارية عليه.
وليس تاريخ الفن استثناء في مضمار السيطرة الغربية على الثقافة، فقد عُرِّفت نماذج التاريخ الفني لزمن طويل على أنها دراسة للفنون والثقافة المادية، بحسب التفاسير اللغوية والاصطلاحية في العالم الغربي. فهل يصلح تاريخ الفن بالعموم والفن الحديث على وجه التحديد، كما دمغته الرؤى الغربية، لأن يكون نظاماً أكاديمياً لدراسة الفنون العالمية؟ ألا يعني اعتبار الرؤية الغربية كأساس أكاديمي لتأريخ الفن العالمي استمراراً لديناميات الاستعمار الثقافي، وتهميشاً للإنتاجات الفنية خارج حدود أوربا وأمريكا الشمالية؟
لا تنتظر دعوة مؤسسة بارجيل للفنون وجمعية الفن الحديث والمعاصر إجابات على هذه الأسئلة، ولكن تهدف إلى التحفيز على خلق طروحات ومساهمات فكرية لتحرير تاريخ الفن من منظومة الاستعمار. كما تسعى إلى أبحاث علمية تنظر في مختلف المدارس والحركات والمناقشات الفنية التي انبثقت خلال القرن العشرين في شبه الجزيرة العربية وما أثير من حوارات فنية بينها وبين جيرانها، مثل إيران وجنوب شرق آسيا وشرق إفريقيا ودول عربية أخرى، والتي لم تساهم في إغناء عناصر الفن الحديث في شبه الجزيرة العربية والمنطقة فقط، بل جعلت دراسات الفن الحديث فيها "جديرة بتحدي الدراسات الإقليمية التقليدية للفن العربي الحديث".
# الفن التجريدي العربي في سياق الحداثة العالمية
بدأت مؤسسة بارجيل للفنون في الشارقة مشروعها نحو خلق طرح أكاديمي لدراسة الفنون العربية الحداثية والمعاصرة خارج المنظور الغربي منذ يناير الماضي من العام الحالي. حيث عرضت مجموعة من أعمالها الفنية في صالة غراي آرت غاليري بجامعة نيويورك، وذلك خلال معرض فني تناول نشأة و تبلور الفن التجريدي في العالم العربي بين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين حمل عنوان Taking Shape. تولى تنظيم المعرض القيمة الفنية سهيلة طقش من مؤسسة بارجيل للفنون، و لين غامبرت، مديرة غراي آرت غاليري.
رافق هذا المشروع التعاوني بين المؤسستين كتاب جمع مقالات لشخصيات بارزة من عالم الفنون والثقافة، ومنهم ثلاثة مؤلفين/مؤلفات من الإمارات العربية المتحدة، هم سلوى مقدادي، الأستاذة المشاركة في قسم تاريخ الفن بجامعة نيويورك- أبو ظبي؛ وسلطان سعود القاسمي، مؤسس مؤسسة بارجيل للفنون والمحاضر والباحث في الشؤون الاجتماعية والسياسية والثقافية، وسهيلة طقش، القيمة الفنية في مؤسسة بارجيل للفنون.
تحرّى هذا المعرض أساليب بحث الفنانين عن إمكانيات تعبيرية للخط واللون، مسلطاً الضوء على عدد من الحركات التجريدية التي تطورت في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وغرب آسيا وبلدان المغترب. ومن خلال نحو تسعين عملاً فنياً قدمها المعرض لمجموعة متنوعة من الفنانين مثل إيتيل عدنان، وشاكر حسن آل سعيد، وكمال بلاطة، وهوغيت كالان، وأحمد شرقاوي، وسلوى روضة شقير، ورشيد القريشي، ومحمد المليحي، وحسن شريف، تم من خلالها طرح صراعات الأصالة والهوية الوطنية والإقليمية ومحاولات إبطال الاستعمار الثقافي التي واجهها هؤلاء.
وينتمي هؤلاء الفنانين لدول عدة منها: الجزائر، ومصر، والعراق، والأردن، والكويت، ولبنان، والمغرب، وفلسطين، وقطر، والسودان، وسوريا، وتونس، والإمارات العربية المتحدة.
# خلق هوية خاصة
# > ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية
تذكر سهيلة طقش، في مقدمة الكتاب الذي حمل اسم المعرض، أن ما شهدته الحقبة الممتدة بين الخمسينات والثمانينات من تحرر المنطقة العربية من الاستعمار، وتصاعد القوميات العربية، وتسارع النمو الصناعي، واندلاع عدة حروب أعقبتها هجرات جماعية، إضافة تكون دول الخليج العربي الجديدة إثر اكتشاف النفط؛ هو ما دفع الفنانين في منتصف القرن العشرين إلى تبني وجهات نظر نقدية ترفض الهيمنة السياسية والثقافية الغربية على المنطقة وتتبنى وجهة نظر نقدية عربية الهوية.
ومع تنامي حجم المعارضة للحضور العسكري والسياسي الغربي في المنطقة، بدأ الفنانون بمحاولاتهم لإنتاج أعمال فنية تربطهم ببيئتهم السياسية والثقافية والتاريخية. وقد أسهمت فرص السفر خلال هذه السنوات عبر المعارض المتنقلة بظهور أشكال جديدة للتبادل الثقافي والتعليمي أتاحت للفنانين التعرف على مظاهر حداثية عدة، بما في ذلك أنماط متنوعة من الفن التجريدي.
أدى البحث عن دور الفنان العربي في المشهد العالمي المعاصر، إلى ظهور حركات حداثية عديدة تخطت حدود المركزية الغربية لتأخذ هيئتها العربية الخاصة. تذكر مقدمة الكتاب، مثلاً، انبثاق حركة فنية جديدة تدعى “الحروفية” ارتبطت باللغة العربية كعنصر بصري وتركيبي. لتمنهج تجليات الأبجدية العربية بشكل متزامن عبر مناطق عدة من العالم الإسلامي خلال فترة الخمسينيات.
كما وظفت الأشكال الرياضية والهندسية كمبادئ توجيهية لأعمال العديد من فناني القرن العشرين الذين اتجهوا نحو التجريد. وغالباّ ما استوحى هؤلاء الفنانون أعمالهم من الأنماط الزخرفية الإسلامية، والعمارة، والسجّاد، والأقمشة.
# الحداثة في شبه الجزيرة العربية
سبق وأن تناول ا المجلس الثقافي، التابع لمؤسسة بارجيل، في إحدى جلساته، والتي أ فرد لها رصيف22 مقالاً، تأثير الواقع السياسي على السياق التاريخي لتطور الفنون في اليمن. لنجد تشابكاً بين العلائق السياسية والاقتصادية والمتغيرات التاريخية في اليمن وبين الفنون البصرية التي سادت المشهد الفني.
وبالنسبة للجزيرة العربية، فإن مفهوم "عولمة الفن"، أو بعبارة أوضح: الانتقال بدراسة تاريخ الفن من صيغته الغربية، التي ادعت العالمية من منظورها المحدود، إلى صيغ معولمة حقيقية، تصبح ضرورة فيما إذا نظرنا للخصائص الفريدة للمنطقة (الدين، التقاليد، الاقتصاد النفطي، الحروب الأهلية، هجرات الوافدين).
كما أن التوضع الجغرافي-التاريخي لدول الخليج العربي على مفترق طرق التجارة بين الهند وأفريقيا وأيران، إضافة إلى الاختلاط بثقافات تلك المناطق عن طريق الهجرات، سمح بنشوء حوار ثقافي بين تلك الحضارات تاركاً أثره على الفنون البصرية في الماضي والحاضر. ولعل من شأن الإضاءة على فنون شبه الجزيرة، التي تطرحها مؤسسة بارجيل على مساهميها والكتاب الذي سيجمعها، أن تفتح آفاق اكتشاف هذه الحوارات وصقلها أكاديمياً لتتفرد المنطقة بموقع خاص على خارطة الفن العالمي الحديث.
رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً.
لدعم صحافتنا المعنية بالشأن العام أولاً، ولتبقى صفحاتنا متاحةً لكل القرّاء، انقر هنا.
## رصيف22 يختار لك
## الأكثر قراءة
1x
0:00-0:00
الرجاء إدخال بريد إلكتروني صحيح
X
اشترك/ ي في نشراتنا
الأسبوعية , لتصلك أبرز مواضيعنا وللاطلاع على ما يدور في أذهان فريقنا! ويمكنكالانضمام إلى مجموعتنا على الواتساب
اشترك/ ي في نشراتنا الأسبوعية
الرجاء التأكد من البريد الإلكتروني
استمرارك في تصفّح الموقع يعني قبولك باستخدام ملفّات تعريف الارتباط لتحسين تجربتك على موقعنا، وإظهار إعلانات ومقالات وخدمات تناسب اهتماماتك.
أوافقأرفض | article | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,378 | الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. | sentence | رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,379 | نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً. | sentence | رصيف22 منظمة غير ربحية. الأموال التي نجمعها من ناس رصيف، والتمويل المؤسسي، يذهبان مباشرةً إلى دعم عملنا الصحافي. نحن لا نحصل على تمويل من الشركات الكبرى، أو تمويل سياسي، ولا ننشر محتوى مدفوعاً. | paragraph | Arabic | ar | نحو هوية فنية خاصة وحوار عالمي... الفن التجريدي في شبه الجزيرة العربية | https://raseef22.net/article/1078875-%D9%86%D8%AD%D9%88-%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AE%D8%A7%D8%B5%D8%A9-%D9%88%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D9%81%D9%8A-%D8%B4%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9 |
2,380 | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | title | تاريخ الفن التجريدي | query | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,381 | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | title | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,382 | التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان. | paragraph | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,383 | التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. | sentence | التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,384 | كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان. | sentence | التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,385 | وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات. | paragraph | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,386 | إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين. | paragraph | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,387 | إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. | sentence | إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,388 | ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين. | sentence | إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,389 | في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها. | paragraph | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,390 | كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا) | paragraph | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,391 | كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. | sentence | كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا) | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,392 | وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. | sentence | كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا) | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,393 | كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا. | paragraph | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,394 | كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. | sentence | كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,395 | أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا. | sentence | كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,396 | وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها. | paragraph | اختر صفحة
# مدارس الفن: التجريدية – 1908م
التجريد: هو ترميز الأشياء، بهدف الوصول إلى ما وراءها، أي أن الفنان التجريدي يقوم بنقل الأشكال والاجسام من صورتها الطبيعية إلى أشكال تختزل في داخلها الجوهر الحقيقي للشكل. كما عرفه الفنان “ميتشيل صوفر”: بأنه كل فن لا يعمل على استحضار الواقع، بغض النظر عمّا إذا كان هذا الواقع يمثل النقطة التي بدأ منها أو لو يبدأ منها الفنان.
وفي توضيح آخر، فإن التجريد يقوم بتعرية الطبيعة، ونقلها من الفردية والتخصيص إلى شيء عام ومُطلق، بهدف إعطاء الإيحاء للمعنى، وكشف الأسرار من خلفه،وإعطاء الصورة الميتافيزيقة ، وقد يكون التجريد هندسيا أو أشكالا مبسطة تعتمد على الأقواس والمنحنيات.
عمل تجريدي للفنان “دولاني”
إن أساس فكرة التجريد وأصلها، جاء من الأفكار الصوفية التي تدعو للتجرد من متع الحياة، وتلخيص ممارسات الحياة في بالضروريات والأساسيات. حتى تسمو الروح وتطفو على السطح. ولهذا فإن التجريد يُعتبر فلسفة في الحياة قد تناولها العديد من الفلاسفة، قبل أن تكون حركة فنية متعلقة بالفنانين.
في عام 1908م تقريبا، قام الفيلسوف “فورينجير” بنشر كتابه “التجريد والتصور” وفي نفس العام كان “كاندنسكي” قد نفذ أولى أعماله التجريدية، وقد كان هذا التزامن بين الكتاب والعمل بمثابة الشرارة الأولى التي أشعلت الحماس لهذه المدرسة في ألمانيا، فانشغل العديد من الفنانين بدراسة هذه المدرسة والمبادئ التي تقوم عليها.
أسلوب كاندنسكي
كان أسلوبه يتمثل في النظرية الجمالية التي تقوم على فصل القالب عن الأشكال الطبيعية، وتحرير التصوير من قولبه المتمثلة بالشكل الخارجي، وأن تعطيها إحساسا موسيقيا، وأن يرتبط مباشرا بما هو مُختزل وحسي، والموسيقى تماما. وقد كانت أعماله ذات معنى إيحائي من وجهة نظره، وتأثيرا سيكولوجيا كبيرا حسب رأيه، وأنها موضوعا للتأمل. (اقرأ المزيد عن كاندنسكي من هنا)
ولم يكن “كاندنسكي” بالطبع متفردا، بل رافقه زملاءه كل بأسلوبه، كـ”بول كلي” و”دولاني” و”كوبكا” و”موندريان”.
كاندنسكي
لوحة تجريدية لـ “كاندنسكي” – 1911م
فلسفة التجريد
كما ذكرنا فإن التجريد يقوم بتعرية الأشكال من صورتها العضوية، لتطبيق يكون التجريد كاملا.. أو بالحد من عضوية هذه الأشكال وواقعيتها، وقد يكون جزئيا أو كليا.
وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها.
لوحات تجريدية للفنان “كوبكا”
وقد تكون الأعمال التجريدية هي الأكثر إثارة للجدل في المجتمعات غير المتعمقة في الفنون وتاريخها، حيث يستنكر المتلقي عادة أي عمل تجريدي بحجة عدم فهمه، وغالبا ما تكون عملية توضيح أهمية العمل أو مدى نجاحه من فشله صعبة جدا، والسبب في ذلك هو أن التجريدية في أساسها قد حررت الفنان من التصوير الواقعي، أو الرسم ذو القوانين الأكاديمية الصارمة. وفي الواقع فإن هذه السمة التي تًحسب للتجريد، وتظهر تفرده من بين المدارس الفنية، هي ذاتها تُسبب مشكلة مع بعض الطلبة أو المستجدين، بحيث قد يُضيف فنانا إلى الفن بتجريده واختزاله المعاني العميقة في خطوط ومنحنيات بسيطة، بينما قد يتهرب البعض من القوانين الأكاديمية، ويقوموا باللجوء إلى التجريد من دون فهم حقيقي أو إمكانية عالية إلى للتعبير بتجرُد. ولهذا يبقى تصنيف الفن التجريدي (بين الجيد وغير الجيد) أمرا غاية في الصعوبة، فقد يجد المتلقي نفسه في حلقة مفرغة. إلا أننا نعود لنقول بأن اساس الفن هو التجريد، وقد ظهر هذا جلياً في فنون سابقة لظهور التجريدية مدرسة مستقلة، كـ الفنون البدائية وفنون النيجرو مثلا.
الاتجاهات الرئيسية للتجريدية:-
1) الموسيقية (1910- 1916): وهي الطريقة التي اعتمدها كاندنسكي في أعماله، حيث كان يموضع خطوطه التجريدية كأنها ينبوع ينساب على لوحة. وقد كانت الحركات الغنائية هنا تُشبهة بشكل او بآخر الوحشية التعبيرية.
2) المعمارية(بدأت في 1917): كما عبر عنها الهولندي “موندريان” فكان يستمد كل أشكاله من العمارة، واتخذ مدرسة جديدة للتجريد أطلق عليها “التشكيلية الحديثة”، وكان الفكر المنطقي فيها يغلب على الحس الغنائي، وقد كانت قريبة من التكعيبية. بالإضافة إلى تفرعات أخرى عديدة، كالحركية: بقيادة الفنان “كالدر” والذي أجرى تجارب عديدة لتحرير الأعمال التجريدية من كونها ساكنة ومعلقة في جدار، والنقائية: والتي تهدف للوصول إلى النقاء الكامل من اي قوانين في الفن، والطبيعية: وهي التي تعتمد على الطبيعة في تكويناتها، بالإضافة إل التعبيرية والإيجازية .. إلخ ..
لوحة تجريدية للفنان ” بول كلي”
المراجع:-
1- البسيوني،محمود: الفن في القرن العشرين،مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد،حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
# 2 تعليقات
1. Sahar Aljajeh
Sahar Aljajeh
على فبراير 18, 2019 في 6:15 ص
ان الفن التجريدي بالنسبة لي هو نقل للمشاعر الإنسانية مجردة عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها في شخص ما لتكون نقل للاحاسيس في النفس البشرية وكلما تدفق عنصر الجمال والموسيقا في اللوحة تجريدية كلما نقلت الاحاسيس في النفس لتسموا عن واقع الزمان والمكان الذين يحدانها فتتقرب من حقيقة الوجود وتعرف على الله خالق هذا الكون دون عوائق مقولبة لذلك نرى في الصوفية اقرب مثال للتجريد
2. Rawandee
Rawandee
على فبراير 18, 2019 في 7:44 ص
الأساس في الخلق الروح، وكنه الروح لا يمكن اختزاله في أبعاد ثلاثية مستوعبة. ومما قيل ان الروح يوما تقوبلت في الجسد المحسوس حياءً من ربها إذ هي (التأنيث لغةً) أخطأت، فذلك حول أن الأصل في الفن التجريد. أما فيما يتعلق بالمفاضلة للعمل التجريدي بين جيد أو ما سواه، فتطبيق نظري لقواعد النقد الموضوعة إما وصفا أو فرضا، ولا أجد في هذا مقاربة للصواب. فالرسالة جمالية كانت أم معنوية تعتمد في المحصلة على تذوق المتلقي والذي يرتقي بارتقاء ثقافته وسعة اطلاعه وغزارة تجاربه.
التجريد مرحلة من الخلق الفني قد يصل إليها الفنان عبر رحلة طويلة من الإمعان في التأمل والتبصر في المواضيع والأجسام. وإن كان الوصول للتجريد للفنان غاية، فلا أظنه واردها، بل هي اخر محطات الإبداع وغاية رحلة الروح الحالمة في مسعاها للفضيلة المطلقة.
### تقديم تعليقإلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
#### بحث
البحث عن:
#### أحدث المقالات
#### تصنيفات
#### فيسبوك
#### الاشتراك بالقائمة البريدية
البريد الإلكتروني:
Leave this field empty if you're human:
#### إتصل بنا
العنوان: عمان – الاردن
موبايل:
00962796981429
00962797950175
بريد الكتروني: [email protected]
#### عن الموقع
هنا بيت كل الفنانين، والمتهمين بالفن وهنا نتيح لك المجال بأن يكون الفن جزء من يومك على الإنترنت -ومواقع التواصل الإجتماعي- من خلالنا.
جميع الحقوق محفوظة © إطار فني - 2020 | article | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,397 | وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. | sentence | وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,398 | وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. | sentence | وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
2,399 | وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها. | sentence | وإذا أردنا أن نتناول التجريد بأبسط الأمثلة، فإن الكرة تصبح دائرة، والمنزل يتخلى عن تفاصيله ليصبح مستطيلة، وهكذا.. وفي الوقت ذاته فإن هذا الشكل المبسط قد يحتمل عدة تفسيرات في نظر المتلقي، فعلى السبيل المثال: قد تكون الدائرة كُرة أو شمس أو بُرتقالة أو غير ذلك.. وعلى الرغم من سهولة ما يبدو عليه هذا الوصف، إلا أن الفنان يحتاج إلى تجربة عميقة، تُدخله في عديد من التأملات والتساؤلات لاستنتاجها. | paragraph | Arabic | ar | مدارس الفن: التجريدية – 1908م - إطار فني | https://www.etarfanni.com/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-1908%D9%85/ |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.