id
int32 0
61k
| text
stringlengths 4
31.7k
| text_type
stringclasses 7
values | context
stringlengths 4
31.7k
| context_type
stringclasses 6
values | source_language_name
stringclasses 1
value | source_language_code
stringclasses 1
value | source_title
stringlengths 0
80
| source_url
stringlengths 0
620
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
2,200 | يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,201 | يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. | sentence | يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,202 | ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. | sentence | يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,203 | وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. | sentence | يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,204 | ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها. | sentence | يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,205 | وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,206 | وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. | sentence | وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,207 | وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي. | sentence | وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,208 | فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,209 | فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. | sentence | فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,210 | وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة. | sentence | فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,211 | وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,212 | أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,213 | أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. | sentence | أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,214 | وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. | sentence | أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,215 | وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,216 | وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. | sentence | وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,217 | وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة. | sentence | وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,218 | فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,219 | فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. | sentence | فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,220 | ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. | sentence | فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,221 | وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي. | sentence | فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,222 | أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,223 | أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! | sentence | أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,224 | وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا. | sentence | أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,225 | فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,226 | أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,227 | أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. | sentence | أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,228 | فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. | sentence | أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,229 | وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار. | sentence | أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,230 | وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,231 | وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. | sentence | وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,232 | وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر. | sentence | وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,233 | سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,234 | ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. | sentence | سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,235 | تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب. | sentence | سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,236 | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | title | تاريخ الفن التجريدي | query | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,237 | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,238 | وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,239 | وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,240 | كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,241 | وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,242 | ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,243 | وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,244 | استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,245 | فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,246 | وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,247 | فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | sentence | منذ وقت مبكر كان يحلو للرسام الروسي الأصل فاسيلي كاندينسكي (1866 1944) المعروف بكونه واحداً من أوائل الرسامين التجريديين في تاريخ الرسم، أن ينتزع من سياق ذكرياته حكايتين ليرويهما لمن يحب أن يعرف شيئاً عن تلك الظروف التي حددت في الماضي مسار حياته وكذلك مساره الفني. وكان كاندينسكي يعتبر أن لكل من الحكايتين أهميتها القصوى في حياته حتى وهو ينبه مستمعيه بأنهم ربما لن يعثروا على تلك الأهمية للوهلة الأولى. وتعود أولى الحكايتين إلى العام 1908 وكان قد تجاوز الأربعين من عمره لكنه كان، بعد، عاجزاً عن الوصول إلى بداية مساره الفني الحقيقي "كنت حينها، كما يروي، أتخبط بين التيارات والمذاهب حتى وإن كنت مفتتناً بالألوان والخطوط الواضحة. كنت أريد أن أجدد ولكني عاجز عن معرفة كيف؟ وفي أي اتجاه؟. كنت أحبذ التعبيرية لكنها لا تكفيني، وأتشوق للسير في ركاب المستقبلية لكنها لا تشبع رغباتي وكذلك حال التكعيبية التي كانت قد بدأت تطل برأسها. وكنت ذات يوم قد وصلت في حيرتي وتساؤلاتي إلى حد يكاد يدفعني إلى الابتعاد عن الرسم ولو لفترة. ولكني ذات بعد ظهر دخلت محترفي حزيناً ساهماً واستلقيت على الأرض مسنداً رأسي إلى جدار. وفجأة لاحت في مواجهتي لوحة مركونة على الجدار المقابل خيّل إليّ أنها غريبة وأن أحداً ما قد وضعها هناك. استقمت في جلستي ورحت أتأمل فيها مشدوهاً وقد خيّل إلي أنني عثرت فيها على أجوبة على عدد كبير من الأسئلة التي كنت أطرحها على نفسي. وقلت: لعل شيطان إلهامي هو من وضعها هناك! لكن بعد دقائق اكتشفت حقيقتها. فهي لم تكن سوى لوحة من رسمي جعلت فيها على سبيل البدء في إنجاز رسمة جديدة، مجموعة من الخطوط واللطخات اللونية المائية التي يبدو أنها قد سالت على بعضها البعض وتمازجت في بعضها البعض بحيث كانت النتيجة عملاً متكاملاً رائعاً أو بدت كذلك لأني كنت قد أسندتها مقلوبة على جنبها. وهكذا ولد لديّ الفن التجريدي عبر تلك اللوحة التي سأعرضها للمرة الأولى عام 1910 بعنوان "لوحة مائية تجريدية". فكانت منطلقاً لي على درب النوع الفني الذي لم يفارقني طوال حياتي! | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,248 | هذا بالنسبة إلى الحكاية الأولى أما الحكاية الثانية فربما تكون أكثر تعقيداً كما كانت أكثر تأثيراً في مسار كاندينسكي الحياتي وربما الفني أيضاً الذي تلا حدوثها. | sentence | هذا بالنسبة إلى الحكاية الأولى أما الحكاية الثانية فربما تكون أكثر تعقيداً كما كانت أكثر تأثيراً في مسار كاندينسكي الحياتي وربما الفني أيضاً الذي تلا حدوثها. وبالتحديد منذ صيف العام 1922 العام الذي تخلى فيه كاندينسكي عن أحلامه الثورية وتطلعاته الأيديولوجية وتمكن من العثور على طريقة تقوده إلى ألمانيا بعد أن انتهت بالنسبة إليه تلك المرحلة من حياته التي جعلته مشاركاً في "القرارات" الفنية التي راح البلشفيون يتخذونها في الاتحاد السوفياتي من خلال توظيفه رسمياً في مهمة مكنته من أن يؤسس خلال السنوات الأولى التي تلت الثورة، ما يزيد على 23 مؤسسة فنية وتربوية جماهيرية حاول فيها كما حاول رفاق مبدعون آخرون له أن يزاوجوا بين تطلعاتهم الفنية الثورية، وتطلعات الحزبيين الذي باتوا أركان الدولة الآن بمن فيهم لينين وتروتسكي ولوناتشارسكي من القادة الذين كانوا لفترة يسيرة من السنين يشاركونهم تطلعاتهم وآراءهم الفنية الثورية، لكنهم باتوا يزجرونهم الآن. وكاندينسكي في روايته للحكاية الثانية هذه، سيشير إلى أنها هي التي حددت له مسار حياته المقبلة، لا الخلاف مع السياسيين الحزبيين. وذلك بالتحديد "لأنها كشفت لي بالفعل أننا في واد والشعب في واد آخر، كما يقول. فما العمل؟" ولنستمع إلى الحكاية قبل أن نجيب كاندينسكي على سؤاله. الحكاية تتعلق هنا بالمعرض الأخير الذي أقامه في وطنه لأعماله أوائل عام 1922 وكان ذلك في وقت كانت الخلافات قد اشتدت بينه وبين المسؤولين السياسيين ما أدى إلى استبعاده من إدارة أكاديمية الفنون التي كانت له اليد الطولى..... | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,249 | وبالتحديد منذ صيف العام 1922 العام الذي تخلى فيه كاندينسكي عن أحلامه الثورية وتطلعاته الأيديولوجية وتمكن من العثور على طريقة تقوده إلى ألمانيا بعد أن انتهت بالنسبة إليه تلك المرحلة من حياته التي جعلته مشاركاً في "القرارات" الفنية التي راح البلشفيون يتخذونها في الاتحاد السوفياتي من خلال توظيفه رسمياً في مهمة مكنته من أن يؤسس خلال السنوات الأولى التي تلت الثورة، ما يزيد على 23 مؤسسة فنية وتربوية جماهيرية حاول فيها كما حاول رفاق مبدعون آخرون له أن يزاوجوا بين تطلعاتهم الفنية الثورية، وتطلعات الحزبيين الذي باتوا أركان الدولة الآن بمن فيهم لينين وتروتسكي ولوناتشارسكي من القادة الذين كانوا لفترة يسيرة من السنين يشاركونهم تطلعاتهم وآراءهم الفنية الثورية، لكنهم باتوا يزجرونهم الآن. | sentence | هذا بالنسبة إلى الحكاية الأولى أما الحكاية الثانية فربما تكون أكثر تعقيداً كما كانت أكثر تأثيراً في مسار كاندينسكي الحياتي وربما الفني أيضاً الذي تلا حدوثها. وبالتحديد منذ صيف العام 1922 العام الذي تخلى فيه كاندينسكي عن أحلامه الثورية وتطلعاته الأيديولوجية وتمكن من العثور على طريقة تقوده إلى ألمانيا بعد أن انتهت بالنسبة إليه تلك المرحلة من حياته التي جعلته مشاركاً في "القرارات" الفنية التي راح البلشفيون يتخذونها في الاتحاد السوفياتي من خلال توظيفه رسمياً في مهمة مكنته من أن يؤسس خلال السنوات الأولى التي تلت الثورة، ما يزيد على 23 مؤسسة فنية وتربوية جماهيرية حاول فيها كما حاول رفاق مبدعون آخرون له أن يزاوجوا بين تطلعاتهم الفنية الثورية، وتطلعات الحزبيين الذي باتوا أركان الدولة الآن بمن فيهم لينين وتروتسكي ولوناتشارسكي من القادة الذين كانوا لفترة يسيرة من السنين يشاركونهم تطلعاتهم وآراءهم الفنية الثورية، لكنهم باتوا يزجرونهم الآن. وكاندينسكي في روايته للحكاية الثانية هذه، سيشير إلى أنها هي التي حددت له مسار حياته المقبلة، لا الخلاف مع السياسيين الحزبيين. وذلك بالتحديد "لأنها كشفت لي بالفعل أننا في واد والشعب في واد آخر، كما يقول. فما العمل؟" ولنستمع إلى الحكاية قبل أن نجيب كاندينسكي على سؤاله. الحكاية تتعلق هنا بالمعرض الأخير الذي أقامه في وطنه لأعماله أوائل عام 1922 وكان ذلك في وقت كانت الخلافات قد اشتدت بينه وبين المسؤولين السياسيين ما أدى إلى استبعاده من إدارة أكاديمية الفنون التي كانت له اليد الطولى..... | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,250 | وكاندينسكي في روايته للحكاية الثانية هذه، سيشير إلى أنها هي التي حددت له مسار حياته المقبلة، لا الخلاف مع السياسيين الحزبيين. | sentence | هذا بالنسبة إلى الحكاية الأولى أما الحكاية الثانية فربما تكون أكثر تعقيداً كما كانت أكثر تأثيراً في مسار كاندينسكي الحياتي وربما الفني أيضاً الذي تلا حدوثها. وبالتحديد منذ صيف العام 1922 العام الذي تخلى فيه كاندينسكي عن أحلامه الثورية وتطلعاته الأيديولوجية وتمكن من العثور على طريقة تقوده إلى ألمانيا بعد أن انتهت بالنسبة إليه تلك المرحلة من حياته التي جعلته مشاركاً في "القرارات" الفنية التي راح البلشفيون يتخذونها في الاتحاد السوفياتي من خلال توظيفه رسمياً في مهمة مكنته من أن يؤسس خلال السنوات الأولى التي تلت الثورة، ما يزيد على 23 مؤسسة فنية وتربوية جماهيرية حاول فيها كما حاول رفاق مبدعون آخرون له أن يزاوجوا بين تطلعاتهم الفنية الثورية، وتطلعات الحزبيين الذي باتوا أركان الدولة الآن بمن فيهم لينين وتروتسكي ولوناتشارسكي من القادة الذين كانوا لفترة يسيرة من السنين يشاركونهم تطلعاتهم وآراءهم الفنية الثورية، لكنهم باتوا يزجرونهم الآن. وكاندينسكي في روايته للحكاية الثانية هذه، سيشير إلى أنها هي التي حددت له مسار حياته المقبلة، لا الخلاف مع السياسيين الحزبيين. وذلك بالتحديد "لأنها كشفت لي بالفعل أننا في واد والشعب في واد آخر، كما يقول. فما العمل؟" ولنستمع إلى الحكاية قبل أن نجيب كاندينسكي على سؤاله. الحكاية تتعلق هنا بالمعرض الأخير الذي أقامه في وطنه لأعماله أوائل عام 1922 وكان ذلك في وقت كانت الخلافات قد اشتدت بينه وبين المسؤولين السياسيين ما أدى إلى استبعاده من إدارة أكاديمية الفنون التي كانت له اليد الطولى..... | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,251 | وذلك بالتحديد "لأنها كشفت لي بالفعل أننا في واد والشعب في واد آخر، كما يقول. | sentence | هذا بالنسبة إلى الحكاية الأولى أما الحكاية الثانية فربما تكون أكثر تعقيداً كما كانت أكثر تأثيراً في مسار كاندينسكي الحياتي وربما الفني أيضاً الذي تلا حدوثها. وبالتحديد منذ صيف العام 1922 العام الذي تخلى فيه كاندينسكي عن أحلامه الثورية وتطلعاته الأيديولوجية وتمكن من العثور على طريقة تقوده إلى ألمانيا بعد أن انتهت بالنسبة إليه تلك المرحلة من حياته التي جعلته مشاركاً في "القرارات" الفنية التي راح البلشفيون يتخذونها في الاتحاد السوفياتي من خلال توظيفه رسمياً في مهمة مكنته من أن يؤسس خلال السنوات الأولى التي تلت الثورة، ما يزيد على 23 مؤسسة فنية وتربوية جماهيرية حاول فيها كما حاول رفاق مبدعون آخرون له أن يزاوجوا بين تطلعاتهم الفنية الثورية، وتطلعات الحزبيين الذي باتوا أركان الدولة الآن بمن فيهم لينين وتروتسكي ولوناتشارسكي من القادة الذين كانوا لفترة يسيرة من السنين يشاركونهم تطلعاتهم وآراءهم الفنية الثورية، لكنهم باتوا يزجرونهم الآن. وكاندينسكي في روايته للحكاية الثانية هذه، سيشير إلى أنها هي التي حددت له مسار حياته المقبلة، لا الخلاف مع السياسيين الحزبيين. وذلك بالتحديد "لأنها كشفت لي بالفعل أننا في واد والشعب في واد آخر، كما يقول. فما العمل؟" ولنستمع إلى الحكاية قبل أن نجيب كاندينسكي على سؤاله. الحكاية تتعلق هنا بالمعرض الأخير الذي أقامه في وطنه لأعماله أوائل عام 1922 وكان ذلك في وقت كانت الخلافات قد اشتدت بينه وبين المسؤولين السياسيين ما أدى إلى استبعاده من إدارة أكاديمية الفنون التي كانت له اليد الطولى..... | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,252 | الحكاية تتعلق هنا بالمعرض الأخير الذي أقامه في وطنه لأعماله أوائل عام 1922 وكان ذلك في وقت كانت الخلافات قد اشتدت بينه وبين المسؤولين السياسيين ما أدى إلى استبعاده من إدارة أكاديمية الفنون التي كانت له اليد الطولى..... | sentence | هذا بالنسبة إلى الحكاية الأولى أما الحكاية الثانية فربما تكون أكثر تعقيداً كما كانت أكثر تأثيراً في مسار كاندينسكي الحياتي وربما الفني أيضاً الذي تلا حدوثها. وبالتحديد منذ صيف العام 1922 العام الذي تخلى فيه كاندينسكي عن أحلامه الثورية وتطلعاته الأيديولوجية وتمكن من العثور على طريقة تقوده إلى ألمانيا بعد أن انتهت بالنسبة إليه تلك المرحلة من حياته التي جعلته مشاركاً في "القرارات" الفنية التي راح البلشفيون يتخذونها في الاتحاد السوفياتي من خلال توظيفه رسمياً في مهمة مكنته من أن يؤسس خلال السنوات الأولى التي تلت الثورة، ما يزيد على 23 مؤسسة فنية وتربوية جماهيرية حاول فيها كما حاول رفاق مبدعون آخرون له أن يزاوجوا بين تطلعاتهم الفنية الثورية، وتطلعات الحزبيين الذي باتوا أركان الدولة الآن بمن فيهم لينين وتروتسكي ولوناتشارسكي من القادة الذين كانوا لفترة يسيرة من السنين يشاركونهم تطلعاتهم وآراءهم الفنية الثورية، لكنهم باتوا يزجرونهم الآن. وكاندينسكي في روايته للحكاية الثانية هذه، سيشير إلى أنها هي التي حددت له مسار حياته المقبلة، لا الخلاف مع السياسيين الحزبيين. وذلك بالتحديد "لأنها كشفت لي بالفعل أننا في واد والشعب في واد آخر، كما يقول. فما العمل؟" ولنستمع إلى الحكاية قبل أن نجيب كاندينسكي على سؤاله. الحكاية تتعلق هنا بالمعرض الأخير الذي أقامه في وطنه لأعماله أوائل عام 1922 وكان ذلك في وقت كانت الخلافات قد اشتدت بينه وبين المسؤولين السياسيين ما أدى إلى استبعاده من إدارة أكاديمية الفنون التي كانت له اليد الطولى..... | paragraph | Arabic | ar | حكايتان من تاريخ "مخترع" الفن التجريدي الرسام الروسي الأصل ... | https://nabd.com/s/107755451-3455fd/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%B5%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%8A-%D8%AA%D9%82%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B7%D8%AA%D9%87%D9%85%D8%A7-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%8A%D8%A1 |
2,253 | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | title | تاريخ الفن التجريدي | query | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,254 | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | title | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,255 | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,256 | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. | sentence | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,257 | Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. | sentence | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,258 | It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. | sentence | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,259 | Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. | sentence | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,260 | For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. | sentence | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,261 | However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | sentence | Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,262 | Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,263 | Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. | sentence | Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,264 | One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. | sentence | Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,265 | You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website. | sentence | Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,266 | In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,267 | In her artworks she composes hand painted style and digital art. | sentence | In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,268 | The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. | sentence | In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,269 | With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. | sentence | In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,270 | Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,271 | Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. | sentence | Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,272 | In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work. | sentence | Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,273 | The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,274 | The artist was born in a small village in the international family. | sentence | The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,275 | The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. | sentence | The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,276 | Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. | sentence | The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,277 | Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. | sentence | The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,278 | Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. | sentence | The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,279 | In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | sentence | The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,280 | The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,281 | The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. | sentence | The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,282 | The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? | sentence | The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,283 | “The whole history of art is an emotional situation” he says. | sentence | The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,284 | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,285 | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,286 | He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,287 | It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,288 | The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,289 | The artist is a hand at using the colors in his artworks. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,290 | For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,291 | His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,292 | Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,293 | The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | sentence | In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,294 | His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty. | paragraph | icon
skip to content
مدونة
## مدونة
# الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم
GEOMETRIC MYSTERY from $340
GEOMETRIC MYSTERY from $340.62+
GEOMETRIC MYSTERY from $340
size up to 76"x114"
GEOMETRIC MYSTERY from $340
frame option
GEOMETRIC MYSTERY from $340
free worldwide shipping
GEOMETRIC MYSTERY from $340
1/2
Geometric Art was born from the ideas of Picasso and Basque, who created cubism in 1908. Cubism dissolves everyday objects into simple geometric figures. It shows the objects from different angles and reminds of a flat pattern which can be glued into a 3d object. There were 2 types of cubism, Analytic and Synthetic. Analytic one was about recreating the object fully on canvas and synthetic one showed just parts of objects that could be referred to one situation. For example in Analytic Cubism artists would depict still life, consisting of a cup, a plate with apples and a vase for flowers, put at one table. However in Synthetic cubism an artist would rather paint a part of a guitar, a cup of coffee and a piece of a newspaper to visualize the “situation” in a cafe.
Cubism had a lot of followers and appreciators, and was a first step for creation of new styles that would use simple geometric forms, for example figurative art. One of TrendGallery artists claims that modern art, which tends to be simple but skillful, likes using geometric shapes. You can find plenty of figurative and cubism school Abstract art paintings created by our artists on TrendGallery website.
In this article you will read about the famous Artists in the world of Geometric art.
## 1. Vera Malnár
In her artworks she composes hand painted style and digital art. The idea is simple: help the artistic intuition to come up with something new. With the help of computers it is possible to make thousands and southands ideas for placing the figures on canvas and creating modern paintings. And these ideas are limitless.
“Intuition is old fashioned, and it can be replaced easily by randomness which can be provided by modern sophisticated computers”
Computers can open the full spectrum of ideas for the artist and then one of the most resonating ideas can be used as a basis for future artwork. In Vera`s mind, a computer is not a generator of ideas, it's rather an assistant that can help you find the most appropriate composition quicker and can show you the direction for your future work.
Identiques mais différents, 2010 by Vera Molnar
## 2. Gottfried Honegger
The artist was born in a small village in the international family. His mom was Latin and dad was German. The artist has been trying to keep the authenticity of both roots and to find the balance between both nationalities in his art. Gottfried rose in the atmosphere when they lacked a lot of basic things, for example no lights in the house in the evening. Under these circumstances he had to come up with new ideas of how to make life more convenient. Honneer believes that his life conditions in his childhood made his imagination work and left a huge imprint on his outlook. In his wall paintings Honneger raises not only aesthetic questions but social ones as well.
The artist assumes that our brain thinks in pictures and that art was the first language in the world, used by homosapiens. The art is pure and trustworthy and the artist makes the art which helps the audience to feel comfortable and involved, while admiring it, And what can be more pure and transparent than abstract figures on the canvas? “The whole history of art is an emotional situation” he says.
Without title I, Circa 1972 by Gottfried Honegger
## 3. Nicolas Dubreuille
The artist mostly expresses himself through sculptures and ceramics, and is fond of working with shapes and figures.
In his artworks, Nicolas uses the language of geometry . He creates his art by adding the pieces of previous works to the new ones. It's like a skeleton which is gradually turning into a piece of art when the new parts are added to it. The artist toys with colors, adds bright and glitter accents to avoid trivialness of simple forms. The artist is a hand at using the colors in his artworks. For example in one of the series he created, he uses a similar composition for all the canvas but each of them looks completely different and unique as a result of color accents, distinguished features, tones and light. His new artworks have a new noticeable feature, the shapes are more radiant and hard-edged, he reduced the color pallete of his works to 6 clearly visible colors. Nicolas combines geometry and color and sticks to experimentation and research. The artist is also interested in figurative art and takes inspiration in the brave color usage of the artists of this school.
Ref., by Nicolas Dubreuille
## 4. Brent Hallard
His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty.
The artist prefers relying on his intuition and ponders over the ideas while working on each artwork. Brent believes, the simpler the artwork is - the better it is. A viewer's mind can relax while admiring his colorful paintings.
Left: Claudia Damichi - Walk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 138 cm / Right: Claudia Damichi - Talk this Way, 2018. Acrylic on canvas, 138 x 132 cm. by Brent Hallard
## 5. Paul Klee
The artist started his way when creating the paintings in a comparatively realistic manner, and preferred making landscape paintings. When watching his artworks you can observe an evolution of his style which was getting simpler and from recognizable buildings it turned into simple rectangle multicolor shapes on canvas. Music had a big influence on his works, as in the early childhood he was attending music school. In the artworks Klee uses the composition of several colors which are set in various order, which is similar to the position of notes on the staff. His artworks are like riddles where you should guess the system of placing the rectangles of different colors on canvas.
Paul Klee believed that photographs can show a realistic world but art should go beyond.
Black Columns in a Landscape, 1919 by Paul Klee
### HOW TO MATCH A PAINTING TO YOUR SPACE
Is this a handmade painting or a print?
All the paintings are 100% original and handmade. Our experienced team of artists create all the canvases from scratch, using high quality materials and professional skills.
What's the production and delivery time?
For production we need about 3-4 weeks and delivery takes 3-5 business days. When the painting is ready we will send you the photos of it and only after your confirmation we will ship it to you. As for oil paintings, they need extra few weeks to get dry, that`s why they are shipped within a month after your approval.
What is the size of the paintings?
The size of the paintings depends on canvas orientation and ranges from 26x26" to 114x114". We can also create a painting in any custom size according to inquired dimensions.
How to make a custom order?
We also offer the custom order option. To make a custom order please contact us via email [email protected] or contact customer support service, which works 24\7 and is ready to discuss your custom order or any questions in chat on the website.
TrendGallery هو فريق من الفنانين المحترفين المكرسين لإنشاء لوحات جميلة وأصلية للديكور الداخلي الحديث.
1570 طريق البحرHOLLYWOOD، FL 33019-4863 ، الولايات المتحدة
Trendgallery LLC EIN 98-1458182
#### المنتجات المميزة
$442.25
$559.45
$442.25
#### المنتجات الأعلى تقييماً
$559.45
$559.45
$445.73
#### مشاريعنا
النشرة الإخبارية
عنوان البريد الالكترونى
الإشتراك
شكرا على الإشتراك
حقوق النشر © 2011-2023 & gt؛ Trend Gallery
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
%-wأسابيع
%-dأيام
%Hساعات
%Mالدقائق
%Sالثواني
#### عربتك
عربة التسوق فارغة حاليا.
#### بدء الاتصال/إصنع حساب
0
AUD $EUR €USD $ | article | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,295 | His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. | sentence | His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,296 | Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. | sentence | His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,297 | The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. | sentence | His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,298 | You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. | sentence | His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
2,299 | There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty. | sentence | His artworks are “wonderfully simple” in radiant color scheme and with perfect symmetry. Brenk works with the artworks even on aluminum and prefers expressing his style in a minimalist manner. The artist creates simple forms and his paintings are usually monochromatic, the artworks are a kind of visual illusion and are meant to interact with the audience directly. You will not see any complicated images on his canvas, but this simplicity evokes and challenges imagination and perception. There are no formal restrictions and limits in his works, only pureness and certainty. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي الهندسي: 10 فنانين يجب أن تعرفهم - Trend Gallery Art | https://trendgallery.art/ar/blogs/%D9%85%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A9/geometric-abstract-art-5-artists-you-should-know?srsltid=AfmBOorMkSStrzu82WZ-AFmTzSBoDlSU0FVXGlwzN1xUXrYz5I3osGbG |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.