id
int32 0
61k
| text
stringlengths 4
31.7k
| text_type
stringclasses 7
values | context
stringlengths 4
31.7k
| context_type
stringclasses 6
values | source_language_name
stringclasses 1
value | source_language_code
stringclasses 1
value | source_title
stringlengths 0
80
| source_url
stringlengths 0
620
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
2,100 | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | title | تاريخ الفن التجريدي | query | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,101 | القائمة الرئيسية
القائمة الرئيسية
انقل للشريط الجانبيأخف
تصفح
صفحات تنظيمية
بحث
أدوات شخصية
# الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية
أضف لغات
العربية
أدوات
أدوات
انقل للشريط الجانبيأخف
إجراءات
عام
طباعة/تصدير
في مشاريع أخرى
من ويكي الكتب
بقلم: د.محسن عطيه
ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون.
.jpg) منحوتة من الفن الإفريقى
كذلك هناك علاقات تاريخية ونظرية بين الرسم التجريدى المبكر ومفهوم النقاء. بالنسبة إلى التجريدون الرواد:مثل " جوجان" Gauguin و"سيريزبه" Serusier و"موندربان" Mondrian و"كاندنسكى" Kandinsky ، كان النقاء في رأيهم هو القيمة الحاسمة التى يجب أن تميزاللوحة أو المنحوتة. ومع ذلك، لم يكن النقاء بحد ذاته سوى "الجوهر" الذى قصده" أفلاطون" وفلسفته حول الشكل الفنى المثالى. وكان قد تأثربهذا الفهم"التجريد" في أواخرالقرن التاسع عشرأيضًا كل من" موندريان" و"كاندينسكى". مثلما تاثرا بالفلسفة الجمالية لـ"شوبنهاور" . أما في عصرما بعد الحداثة فلم يقبل الفنانون خطاب النقاء لأنه يتعارض مع الاهتمامات المعاصرة في الثقافة وفى النظرية البصرية
ولكن ماذا يعنى مصطلح "الفن التجريدى"؟. فإنه رغم أن بعض الأعمال الفنية واقعيبة، والأخرى تجريدية نلاحظ أن هناك عالم كامل من الفن يقع أيضًا بين الاثنين. لأن "التجريد" في الفن هو أى خطوة متعمدة بعيدًا عن تصويرالواقع بدقة. أى أن التجريد في الفن الذى يسعى إلى تصوير أو تمثيل شىء موجود في الواقع، وأنه ينطوى على مستوى معين من التغيير، وعادة ما يكون نوعًا من تبسيط الكائن إلى أشكاله أوألوانه أو خطوطه الأساسية. وإذا نظرنا إلى تاريخ الفن البصرى بأكمله ، يمكننا أن نرى أن انتشار الفن التجريدى مرتفع جدًا في البداية ، ويقل ببطء إلى لا شىء تقريبًا على الإطلاق لعدة قرون ، ثم يعود مرة أخرى في القرن العشرين. لفترة طويلة ، كان "الهدف" من خلق الفن إما تجريدًا بسيطًا أو تجريدًا خالصًا. أما في "عصرما بعد الحداثة" ، فتقبل مجموعة واسعة من أنماط الفنون البصرية.
هكذا ، لم يبدأ"التجريد" كحركة رسميًا حتى أوائل القرن العشرين ، لكن الفنانين كانوا يجرون دون علم، فكرة "الفن التجريدى" قبل قرون. وكان الفنانون يجدون طرقًا جديدة ومبتكرة للتعبيرعن أنفسهم وعواطفهم، دون تصنيف عملهم في مجال التجريد. بالنظر إلى الفن المصرى القديم في "عصرثقافة نقادة "(ماقبل الأسرات) قبل تطور نظام الكتابة المعقد للغاية، أو نحت التماثيل التى تميزت بدرجة عالية من الكمال، أو بناء الصروح العظيمة مثل الأهرامات، التى تشهد على البراعة الهندسية والرياضية نجد من الواضح أنهم بدأوا في صناعة الفخار منذ القدم لكن ، بمرور الوقت ، أصبحت تلك الزخارف أكثر تفصيلاً ، نركز ببساطة على التفاصيل المعقدة والمجردة داخل هذه القطعة الفخارية الرائعة. تشتمل خصائص الفخار عادةً على أنماط حيوانية أو طيور وأنماط هندسية وأنظمة ألوان قد تكون متعددة الألوان أو سوداء أو حمراء بلون المغرة. تظل المعاني الكامنة وراء هذه الرموز المحددة سرًا يتغلق بالعقيدة. ومع ذلك، فإن اختياراتهم الفنية تشترك في صفات التجريد ، مثل تأكيد التخطيطات منمقة وهندسية، أكثر من الاهتمام بالتمثيل الدقيق للتشريح الحقيقى للكائن الواقعى. وإلى عصر ثقافة" نقادة الثانية" في مصر (3450-3300ق.م) ترجع الأوانى الفخارية، التى تميزت بجمال نسبها، وبجاذبية تاثيرها العاطفى والخيالى، فهى بحق بمثابة تحف فنية رائعة بالمقاييس المعاصرة، وبمقدورها أن تشبع الوجدان والعقل. ومن الملاحظ أن الإنسان في العصورالمبكرة، كان يحصل على متعته أكثر نقاء ومباشرة وبساطة، لذا كانت الأدوات والأوانى والملابس والحلى المزخرفة والزاهية، تدخل ضمن" الفنون الجمالية ". بل أن "الفنون النفعية" سبقت "الفنون الجميلة "، مثلما مارس الإنسان الصيد، ثم حول العمل النفعى إلى "طقوس" ثم إلى "فن" ممتع. وعلى الرغم من الهدف النفعى لممارسة أى "طقوس عقائدية" إلا أن تاثيرها الجمالى كان غالباً أكثرأهمية. أما الرسوم بالأحمرعلى سطوح مثل هذه الأوانى، فإنها تتضمن معرفة عن ظروف الحياة وعن طريقة تفكيرالمصريين في ذلك الوقت، وعن أساليب الصيد النهرى، وصناعة السفن ذات المجاديف والمقصورات والصوارى، وعن أنواع الطيورالنهرية،مثل البشروش برقبتها الطويلة ووقوفها على البر، وعن أنواع شباك الصيد.
آنية فخار من عصر نقادة الثانية، مصر
ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا.
تيرنر."المطر والبخار والسرعة"(1844)
كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى.
كازمير ماليفتش، السوبرماتية
وأدى الموقف النقدى التفكيكى ضد مبادئ النقاء في الأسلوب والتحكم في سيرالتقنية التى ميزت جمالية الفن الحديث ،إلى عروض فنانى " الدادائية "(1918-1920) التى تمثلت أعمالهم الفنية في تجميعات من النفايات البيئية، حيث أعطيت الأولوية للصدفة وللإحتمالية واللاوعى كسبيل للإبداع المباشر. وتتمثل الرؤية التفكيكية في جعل مبدأ التوليف يحتل مكان العنصر الجوهرى في ثنائية : النقاء/التوليف .و لجأ الفنان " شفترز " Kurt Schwitters (1887-1948)فى سلسلة أعماله بعنوان " ميرز"(1923-1932) إلى استخدام المواد الغريبة في عملية الإنجاز بطريقة التلصيق(الكولاج) مثل المسامير والورق والأسلاك والخردة من نفايات البيئة منقباً عن خواصها وهويتها الأصلية.
وتفترض "التربية الفنية المفاهيمية" ممارسة الفن على أساس تشكيل الهوية من خلال تبادل الأراء بديمقراطية، وبتحويل الفصول الدراسية إلى ساحات متعددة المهام، لخلق الصور والأشياء، وممارسة البحث والاستقصاء، ومناقشة الأفكار والآراء، بالاستعانة بالتطورالتقنى من حيث الكفاءة والسرعة، والانتقال من الثقافة الورقية إلى الوسائط البصرية والسمعية المتعددة، في العالم متعدد الثقافات. وبنفس الأسلوب الديموقراطى، نفذ "ماتيس" لوحة "الرقصة "( 1952) على المستوى الإبداعى والنقدى. إذ أثناء عملية قص الورقة كان يتصورانحناءات الراقصة في نفسه، فتحسنت الصورة مع تعمق إحساسه بعملية الرقص التى حركت رؤيته الفنية، متجاوبة مع المعنى المهيمن. لقد اعتمد "ماتيس" على البساطة والقص المباشر، كعملية بحث إبداعية / نقدية. والمنتج الإبداعى لا ينفصل عن التفكير، بل يعتمد كل منهما على الآخر. وبفضل تآزر الأداء مع التفكير تتحد الرؤية مع التحقيق. ونتج عن قص الورقة الزرقاء شكلان، (الموجب/ السالب) حيث تتبادل الأدوار بين السالب والموجب،على نحو إبداعى .(1)
أن سرالجاذبية لا يرجع إلى الإعجاب بالمقدرة على تسجيل ما تلتقطه العين فوتوغرافيا من الواقع، مثل وثيقة للتعرف على الموضوع، إنما يرجع إلى مقدرة الفنان في التعبير عن أفكاره ومشاعره من خلال عمله الفنى. وانطلاقا من هذا المبدأ يبدو" المنظر الطبيعى"فى لوحة "تزهير"(2017) التى رسمها "محسن عطيه" وكأنه "يحتفل بمشاعره، التى حولت الطبيعة إلى كائن يحس ويحلم ويتألم..، باستدعاء الذكريات، حيث يكون الذهن في حالة ذوبان، وممتلئاً بالعديد من الحالات الانفعالية والمواقف الحياتية. ..، وقد أضيف إليها ما يميزها بقوة بفضل سعة الخيال. وهذه اللوحة ليست تسجيلاً فوتوغرافيا لموقع بعينه، بتفاصيله البيئية الدقيقة وفى لحظة زمنية محددة، وإنما الفنان انتقل برسمها من مستوى الرؤية البصرية في الواقع إلى ممارسة فنية، أساسها حرية الاختيار من بين احتمالات شكلية ومفاهيمية، ..، وتسمح باستحضارالأفكار التى امتزجت مع المشاعر والألوان والخطوط التى تسربت عبر المخزون المترسب في أعماق اللاشعور، من أجل أن تحفز الفنان على استكمال الشكل بالرسم وتقريبه مما يشابهه، و السماح بتبديل عنصربآخر، بعد ملاحظة التشبيهات المجازية، ..، وأثناء إعادة رؤية الموضوع الفنى في صياغة جمالية غيرتقليدية. ولا يكتفى الفنان هنا بالتعامل مع الموضوع على مستوى الفهم بالعقل والمنطق، لأن المعالجات المجازية وإفساح المجال لعمل العاطفة والخيال، تستدعى البحث عن أساليب للتعبيرغير تقليدية، ..، يستكمل به حياته المتجزئة. (2)
وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3
________________________________________________________-
المراجع:
1- محسن عطيه: رؤية نقدية في تعليم الفنون،عالم الكتب ، القاهرة2021 ،ص52.
2- محسن عطيه: التشويه التشكيلى في الفن المصرى الحديث، العدد12، أكتوبر /ديسمبر2018.
3- إبراهيم عبد الملاك: مجلة صباح الخير، العدد 2618 القاهرة– 7مارس 2006. | article | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | title | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,102 | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | القائمة الرئيسية
القائمة الرئيسية
انقل للشريط الجانبيأخف
تصفح
صفحات تنظيمية
بحث
أدوات شخصية
# الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية
أضف لغات
العربية
أدوات
أدوات
انقل للشريط الجانبيأخف
إجراءات
عام
طباعة/تصدير
في مشاريع أخرى
من ويكي الكتب
بقلم: د.محسن عطيه
ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون.
.jpg) منحوتة من الفن الإفريقى
كذلك هناك علاقات تاريخية ونظرية بين الرسم التجريدى المبكر ومفهوم النقاء. بالنسبة إلى التجريدون الرواد:مثل " جوجان" Gauguin و"سيريزبه" Serusier و"موندربان" Mondrian و"كاندنسكى" Kandinsky ، كان النقاء في رأيهم هو القيمة الحاسمة التى يجب أن تميزاللوحة أو المنحوتة. ومع ذلك، لم يكن النقاء بحد ذاته سوى "الجوهر" الذى قصده" أفلاطون" وفلسفته حول الشكل الفنى المثالى. وكان قد تأثربهذا الفهم"التجريد" في أواخرالقرن التاسع عشرأيضًا كل من" موندريان" و"كاندينسكى". مثلما تاثرا بالفلسفة الجمالية لـ"شوبنهاور" . أما في عصرما بعد الحداثة فلم يقبل الفنانون خطاب النقاء لأنه يتعارض مع الاهتمامات المعاصرة في الثقافة وفى النظرية البصرية
ولكن ماذا يعنى مصطلح "الفن التجريدى"؟. فإنه رغم أن بعض الأعمال الفنية واقعيبة، والأخرى تجريدية نلاحظ أن هناك عالم كامل من الفن يقع أيضًا بين الاثنين. لأن "التجريد" في الفن هو أى خطوة متعمدة بعيدًا عن تصويرالواقع بدقة. أى أن التجريد في الفن الذى يسعى إلى تصوير أو تمثيل شىء موجود في الواقع، وأنه ينطوى على مستوى معين من التغيير، وعادة ما يكون نوعًا من تبسيط الكائن إلى أشكاله أوألوانه أو خطوطه الأساسية. وإذا نظرنا إلى تاريخ الفن البصرى بأكمله ، يمكننا أن نرى أن انتشار الفن التجريدى مرتفع جدًا في البداية ، ويقل ببطء إلى لا شىء تقريبًا على الإطلاق لعدة قرون ، ثم يعود مرة أخرى في القرن العشرين. لفترة طويلة ، كان "الهدف" من خلق الفن إما تجريدًا بسيطًا أو تجريدًا خالصًا. أما في "عصرما بعد الحداثة" ، فتقبل مجموعة واسعة من أنماط الفنون البصرية.
هكذا ، لم يبدأ"التجريد" كحركة رسميًا حتى أوائل القرن العشرين ، لكن الفنانين كانوا يجرون دون علم، فكرة "الفن التجريدى" قبل قرون. وكان الفنانون يجدون طرقًا جديدة ومبتكرة للتعبيرعن أنفسهم وعواطفهم، دون تصنيف عملهم في مجال التجريد. بالنظر إلى الفن المصرى القديم في "عصرثقافة نقادة "(ماقبل الأسرات) قبل تطور نظام الكتابة المعقد للغاية، أو نحت التماثيل التى تميزت بدرجة عالية من الكمال، أو بناء الصروح العظيمة مثل الأهرامات، التى تشهد على البراعة الهندسية والرياضية نجد من الواضح أنهم بدأوا في صناعة الفخار منذ القدم لكن ، بمرور الوقت ، أصبحت تلك الزخارف أكثر تفصيلاً ، نركز ببساطة على التفاصيل المعقدة والمجردة داخل هذه القطعة الفخارية الرائعة. تشتمل خصائص الفخار عادةً على أنماط حيوانية أو طيور وأنماط هندسية وأنظمة ألوان قد تكون متعددة الألوان أو سوداء أو حمراء بلون المغرة. تظل المعاني الكامنة وراء هذه الرموز المحددة سرًا يتغلق بالعقيدة. ومع ذلك، فإن اختياراتهم الفنية تشترك في صفات التجريد ، مثل تأكيد التخطيطات منمقة وهندسية، أكثر من الاهتمام بالتمثيل الدقيق للتشريح الحقيقى للكائن الواقعى. وإلى عصر ثقافة" نقادة الثانية" في مصر (3450-3300ق.م) ترجع الأوانى الفخارية، التى تميزت بجمال نسبها، وبجاذبية تاثيرها العاطفى والخيالى، فهى بحق بمثابة تحف فنية رائعة بالمقاييس المعاصرة، وبمقدورها أن تشبع الوجدان والعقل. ومن الملاحظ أن الإنسان في العصورالمبكرة، كان يحصل على متعته أكثر نقاء ومباشرة وبساطة، لذا كانت الأدوات والأوانى والملابس والحلى المزخرفة والزاهية، تدخل ضمن" الفنون الجمالية ". بل أن "الفنون النفعية" سبقت "الفنون الجميلة "، مثلما مارس الإنسان الصيد، ثم حول العمل النفعى إلى "طقوس" ثم إلى "فن" ممتع. وعلى الرغم من الهدف النفعى لممارسة أى "طقوس عقائدية" إلا أن تاثيرها الجمالى كان غالباً أكثرأهمية. أما الرسوم بالأحمرعلى سطوح مثل هذه الأوانى، فإنها تتضمن معرفة عن ظروف الحياة وعن طريقة تفكيرالمصريين في ذلك الوقت، وعن أساليب الصيد النهرى، وصناعة السفن ذات المجاديف والمقصورات والصوارى، وعن أنواع الطيورالنهرية،مثل البشروش برقبتها الطويلة ووقوفها على البر، وعن أنواع شباك الصيد.
آنية فخار من عصر نقادة الثانية، مصر
ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا.
تيرنر."المطر والبخار والسرعة"(1844)
كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى.
كازمير ماليفتش، السوبرماتية
وأدى الموقف النقدى التفكيكى ضد مبادئ النقاء في الأسلوب والتحكم في سيرالتقنية التى ميزت جمالية الفن الحديث ،إلى عروض فنانى " الدادائية "(1918-1920) التى تمثلت أعمالهم الفنية في تجميعات من النفايات البيئية، حيث أعطيت الأولوية للصدفة وللإحتمالية واللاوعى كسبيل للإبداع المباشر. وتتمثل الرؤية التفكيكية في جعل مبدأ التوليف يحتل مكان العنصر الجوهرى في ثنائية : النقاء/التوليف .و لجأ الفنان " شفترز " Kurt Schwitters (1887-1948)فى سلسلة أعماله بعنوان " ميرز"(1923-1932) إلى استخدام المواد الغريبة في عملية الإنجاز بطريقة التلصيق(الكولاج) مثل المسامير والورق والأسلاك والخردة من نفايات البيئة منقباً عن خواصها وهويتها الأصلية.
وتفترض "التربية الفنية المفاهيمية" ممارسة الفن على أساس تشكيل الهوية من خلال تبادل الأراء بديمقراطية، وبتحويل الفصول الدراسية إلى ساحات متعددة المهام، لخلق الصور والأشياء، وممارسة البحث والاستقصاء، ومناقشة الأفكار والآراء، بالاستعانة بالتطورالتقنى من حيث الكفاءة والسرعة، والانتقال من الثقافة الورقية إلى الوسائط البصرية والسمعية المتعددة، في العالم متعدد الثقافات. وبنفس الأسلوب الديموقراطى، نفذ "ماتيس" لوحة "الرقصة "( 1952) على المستوى الإبداعى والنقدى. إذ أثناء عملية قص الورقة كان يتصورانحناءات الراقصة في نفسه، فتحسنت الصورة مع تعمق إحساسه بعملية الرقص التى حركت رؤيته الفنية، متجاوبة مع المعنى المهيمن. لقد اعتمد "ماتيس" على البساطة والقص المباشر، كعملية بحث إبداعية / نقدية. والمنتج الإبداعى لا ينفصل عن التفكير، بل يعتمد كل منهما على الآخر. وبفضل تآزر الأداء مع التفكير تتحد الرؤية مع التحقيق. ونتج عن قص الورقة الزرقاء شكلان، (الموجب/ السالب) حيث تتبادل الأدوار بين السالب والموجب،على نحو إبداعى .(1)
أن سرالجاذبية لا يرجع إلى الإعجاب بالمقدرة على تسجيل ما تلتقطه العين فوتوغرافيا من الواقع، مثل وثيقة للتعرف على الموضوع، إنما يرجع إلى مقدرة الفنان في التعبير عن أفكاره ومشاعره من خلال عمله الفنى. وانطلاقا من هذا المبدأ يبدو" المنظر الطبيعى"فى لوحة "تزهير"(2017) التى رسمها "محسن عطيه" وكأنه "يحتفل بمشاعره، التى حولت الطبيعة إلى كائن يحس ويحلم ويتألم..، باستدعاء الذكريات، حيث يكون الذهن في حالة ذوبان، وممتلئاً بالعديد من الحالات الانفعالية والمواقف الحياتية. ..، وقد أضيف إليها ما يميزها بقوة بفضل سعة الخيال. وهذه اللوحة ليست تسجيلاً فوتوغرافيا لموقع بعينه، بتفاصيله البيئية الدقيقة وفى لحظة زمنية محددة، وإنما الفنان انتقل برسمها من مستوى الرؤية البصرية في الواقع إلى ممارسة فنية، أساسها حرية الاختيار من بين احتمالات شكلية ومفاهيمية، ..، وتسمح باستحضارالأفكار التى امتزجت مع المشاعر والألوان والخطوط التى تسربت عبر المخزون المترسب في أعماق اللاشعور، من أجل أن تحفز الفنان على استكمال الشكل بالرسم وتقريبه مما يشابهه، و السماح بتبديل عنصربآخر، بعد ملاحظة التشبيهات المجازية، ..، وأثناء إعادة رؤية الموضوع الفنى في صياغة جمالية غيرتقليدية. ولا يكتفى الفنان هنا بالتعامل مع الموضوع على مستوى الفهم بالعقل والمنطق، لأن المعالجات المجازية وإفساح المجال لعمل العاطفة والخيال، تستدعى البحث عن أساليب للتعبيرغير تقليدية، ..، يستكمل به حياته المتجزئة. (2)
وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3
________________________________________________________-
المراجع:
1- محسن عطيه: رؤية نقدية في تعليم الفنون،عالم الكتب ، القاهرة2021 ،ص52.
2- محسن عطيه: التشويه التشكيلى في الفن المصرى الحديث، العدد12، أكتوبر /ديسمبر2018.
3- إبراهيم عبد الملاك: مجلة صباح الخير، العدد 2618 القاهرة– 7مارس 2006. | article | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,103 | وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,104 | حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,105 | وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,106 | بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,107 | ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,108 | ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,109 | ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,110 | واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,111 | وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | sentence | ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,112 | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | القائمة الرئيسية
القائمة الرئيسية
انقل للشريط الجانبيأخف
تصفح
صفحات تنظيمية
بحث
أدوات شخصية
# الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية
أضف لغات
العربية
أدوات
أدوات
انقل للشريط الجانبيأخف
إجراءات
عام
طباعة/تصدير
في مشاريع أخرى
من ويكي الكتب
بقلم: د.محسن عطيه
ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون.
.jpg) منحوتة من الفن الإفريقى
كذلك هناك علاقات تاريخية ونظرية بين الرسم التجريدى المبكر ومفهوم النقاء. بالنسبة إلى التجريدون الرواد:مثل " جوجان" Gauguin و"سيريزبه" Serusier و"موندربان" Mondrian و"كاندنسكى" Kandinsky ، كان النقاء في رأيهم هو القيمة الحاسمة التى يجب أن تميزاللوحة أو المنحوتة. ومع ذلك، لم يكن النقاء بحد ذاته سوى "الجوهر" الذى قصده" أفلاطون" وفلسفته حول الشكل الفنى المثالى. وكان قد تأثربهذا الفهم"التجريد" في أواخرالقرن التاسع عشرأيضًا كل من" موندريان" و"كاندينسكى". مثلما تاثرا بالفلسفة الجمالية لـ"شوبنهاور" . أما في عصرما بعد الحداثة فلم يقبل الفنانون خطاب النقاء لأنه يتعارض مع الاهتمامات المعاصرة في الثقافة وفى النظرية البصرية
ولكن ماذا يعنى مصطلح "الفن التجريدى"؟. فإنه رغم أن بعض الأعمال الفنية واقعيبة، والأخرى تجريدية نلاحظ أن هناك عالم كامل من الفن يقع أيضًا بين الاثنين. لأن "التجريد" في الفن هو أى خطوة متعمدة بعيدًا عن تصويرالواقع بدقة. أى أن التجريد في الفن الذى يسعى إلى تصوير أو تمثيل شىء موجود في الواقع، وأنه ينطوى على مستوى معين من التغيير، وعادة ما يكون نوعًا من تبسيط الكائن إلى أشكاله أوألوانه أو خطوطه الأساسية. وإذا نظرنا إلى تاريخ الفن البصرى بأكمله ، يمكننا أن نرى أن انتشار الفن التجريدى مرتفع جدًا في البداية ، ويقل ببطء إلى لا شىء تقريبًا على الإطلاق لعدة قرون ، ثم يعود مرة أخرى في القرن العشرين. لفترة طويلة ، كان "الهدف" من خلق الفن إما تجريدًا بسيطًا أو تجريدًا خالصًا. أما في "عصرما بعد الحداثة" ، فتقبل مجموعة واسعة من أنماط الفنون البصرية.
هكذا ، لم يبدأ"التجريد" كحركة رسميًا حتى أوائل القرن العشرين ، لكن الفنانين كانوا يجرون دون علم، فكرة "الفن التجريدى" قبل قرون. وكان الفنانون يجدون طرقًا جديدة ومبتكرة للتعبيرعن أنفسهم وعواطفهم، دون تصنيف عملهم في مجال التجريد. بالنظر إلى الفن المصرى القديم في "عصرثقافة نقادة "(ماقبل الأسرات) قبل تطور نظام الكتابة المعقد للغاية، أو نحت التماثيل التى تميزت بدرجة عالية من الكمال، أو بناء الصروح العظيمة مثل الأهرامات، التى تشهد على البراعة الهندسية والرياضية نجد من الواضح أنهم بدأوا في صناعة الفخار منذ القدم لكن ، بمرور الوقت ، أصبحت تلك الزخارف أكثر تفصيلاً ، نركز ببساطة على التفاصيل المعقدة والمجردة داخل هذه القطعة الفخارية الرائعة. تشتمل خصائص الفخار عادةً على أنماط حيوانية أو طيور وأنماط هندسية وأنظمة ألوان قد تكون متعددة الألوان أو سوداء أو حمراء بلون المغرة. تظل المعاني الكامنة وراء هذه الرموز المحددة سرًا يتغلق بالعقيدة. ومع ذلك، فإن اختياراتهم الفنية تشترك في صفات التجريد ، مثل تأكيد التخطيطات منمقة وهندسية، أكثر من الاهتمام بالتمثيل الدقيق للتشريح الحقيقى للكائن الواقعى. وإلى عصر ثقافة" نقادة الثانية" في مصر (3450-3300ق.م) ترجع الأوانى الفخارية، التى تميزت بجمال نسبها، وبجاذبية تاثيرها العاطفى والخيالى، فهى بحق بمثابة تحف فنية رائعة بالمقاييس المعاصرة، وبمقدورها أن تشبع الوجدان والعقل. ومن الملاحظ أن الإنسان في العصورالمبكرة، كان يحصل على متعته أكثر نقاء ومباشرة وبساطة، لذا كانت الأدوات والأوانى والملابس والحلى المزخرفة والزاهية، تدخل ضمن" الفنون الجمالية ". بل أن "الفنون النفعية" سبقت "الفنون الجميلة "، مثلما مارس الإنسان الصيد، ثم حول العمل النفعى إلى "طقوس" ثم إلى "فن" ممتع. وعلى الرغم من الهدف النفعى لممارسة أى "طقوس عقائدية" إلا أن تاثيرها الجمالى كان غالباً أكثرأهمية. أما الرسوم بالأحمرعلى سطوح مثل هذه الأوانى، فإنها تتضمن معرفة عن ظروف الحياة وعن طريقة تفكيرالمصريين في ذلك الوقت، وعن أساليب الصيد النهرى، وصناعة السفن ذات المجاديف والمقصورات والصوارى، وعن أنواع الطيورالنهرية،مثل البشروش برقبتها الطويلة ووقوفها على البر، وعن أنواع شباك الصيد.
آنية فخار من عصر نقادة الثانية، مصر
ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا.
تيرنر."المطر والبخار والسرعة"(1844)
كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى.
كازمير ماليفتش، السوبرماتية
وأدى الموقف النقدى التفكيكى ضد مبادئ النقاء في الأسلوب والتحكم في سيرالتقنية التى ميزت جمالية الفن الحديث ،إلى عروض فنانى " الدادائية "(1918-1920) التى تمثلت أعمالهم الفنية في تجميعات من النفايات البيئية، حيث أعطيت الأولوية للصدفة وللإحتمالية واللاوعى كسبيل للإبداع المباشر. وتتمثل الرؤية التفكيكية في جعل مبدأ التوليف يحتل مكان العنصر الجوهرى في ثنائية : النقاء/التوليف .و لجأ الفنان " شفترز " Kurt Schwitters (1887-1948)فى سلسلة أعماله بعنوان " ميرز"(1923-1932) إلى استخدام المواد الغريبة في عملية الإنجاز بطريقة التلصيق(الكولاج) مثل المسامير والورق والأسلاك والخردة من نفايات البيئة منقباً عن خواصها وهويتها الأصلية.
وتفترض "التربية الفنية المفاهيمية" ممارسة الفن على أساس تشكيل الهوية من خلال تبادل الأراء بديمقراطية، وبتحويل الفصول الدراسية إلى ساحات متعددة المهام، لخلق الصور والأشياء، وممارسة البحث والاستقصاء، ومناقشة الأفكار والآراء، بالاستعانة بالتطورالتقنى من حيث الكفاءة والسرعة، والانتقال من الثقافة الورقية إلى الوسائط البصرية والسمعية المتعددة، في العالم متعدد الثقافات. وبنفس الأسلوب الديموقراطى، نفذ "ماتيس" لوحة "الرقصة "( 1952) على المستوى الإبداعى والنقدى. إذ أثناء عملية قص الورقة كان يتصورانحناءات الراقصة في نفسه، فتحسنت الصورة مع تعمق إحساسه بعملية الرقص التى حركت رؤيته الفنية، متجاوبة مع المعنى المهيمن. لقد اعتمد "ماتيس" على البساطة والقص المباشر، كعملية بحث إبداعية / نقدية. والمنتج الإبداعى لا ينفصل عن التفكير، بل يعتمد كل منهما على الآخر. وبفضل تآزر الأداء مع التفكير تتحد الرؤية مع التحقيق. ونتج عن قص الورقة الزرقاء شكلان، (الموجب/ السالب) حيث تتبادل الأدوار بين السالب والموجب،على نحو إبداعى .(1)
أن سرالجاذبية لا يرجع إلى الإعجاب بالمقدرة على تسجيل ما تلتقطه العين فوتوغرافيا من الواقع، مثل وثيقة للتعرف على الموضوع، إنما يرجع إلى مقدرة الفنان في التعبير عن أفكاره ومشاعره من خلال عمله الفنى. وانطلاقا من هذا المبدأ يبدو" المنظر الطبيعى"فى لوحة "تزهير"(2017) التى رسمها "محسن عطيه" وكأنه "يحتفل بمشاعره، التى حولت الطبيعة إلى كائن يحس ويحلم ويتألم..، باستدعاء الذكريات، حيث يكون الذهن في حالة ذوبان، وممتلئاً بالعديد من الحالات الانفعالية والمواقف الحياتية. ..، وقد أضيف إليها ما يميزها بقوة بفضل سعة الخيال. وهذه اللوحة ليست تسجيلاً فوتوغرافيا لموقع بعينه، بتفاصيله البيئية الدقيقة وفى لحظة زمنية محددة، وإنما الفنان انتقل برسمها من مستوى الرؤية البصرية في الواقع إلى ممارسة فنية، أساسها حرية الاختيار من بين احتمالات شكلية ومفاهيمية، ..، وتسمح باستحضارالأفكار التى امتزجت مع المشاعر والألوان والخطوط التى تسربت عبر المخزون المترسب في أعماق اللاشعور، من أجل أن تحفز الفنان على استكمال الشكل بالرسم وتقريبه مما يشابهه، و السماح بتبديل عنصربآخر، بعد ملاحظة التشبيهات المجازية، ..، وأثناء إعادة رؤية الموضوع الفنى في صياغة جمالية غيرتقليدية. ولا يكتفى الفنان هنا بالتعامل مع الموضوع على مستوى الفهم بالعقل والمنطق، لأن المعالجات المجازية وإفساح المجال لعمل العاطفة والخيال، تستدعى البحث عن أساليب للتعبيرغير تقليدية، ..، يستكمل به حياته المتجزئة. (2)
وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3
________________________________________________________-
المراجع:
1- محسن عطيه: رؤية نقدية في تعليم الفنون،عالم الكتب ، القاهرة2021 ،ص52.
2- محسن عطيه: التشويه التشكيلى في الفن المصرى الحديث، العدد12، أكتوبر /ديسمبر2018.
3- إبراهيم عبد الملاك: مجلة صباح الخير، العدد 2618 القاهرة– 7مارس 2006. | article | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,113 | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,114 | وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,115 | وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,116 | وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,117 | يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,118 | فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,119 | في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,120 | لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,121 | في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | sentence | ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,122 | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | القائمة الرئيسية
القائمة الرئيسية
انقل للشريط الجانبيأخف
تصفح
صفحات تنظيمية
بحث
أدوات شخصية
# الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية
أضف لغات
العربية
أدوات
أدوات
انقل للشريط الجانبيأخف
إجراءات
عام
طباعة/تصدير
في مشاريع أخرى
من ويكي الكتب
بقلم: د.محسن عطيه
ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون.
.jpg) منحوتة من الفن الإفريقى
كذلك هناك علاقات تاريخية ونظرية بين الرسم التجريدى المبكر ومفهوم النقاء. بالنسبة إلى التجريدون الرواد:مثل " جوجان" Gauguin و"سيريزبه" Serusier و"موندربان" Mondrian و"كاندنسكى" Kandinsky ، كان النقاء في رأيهم هو القيمة الحاسمة التى يجب أن تميزاللوحة أو المنحوتة. ومع ذلك، لم يكن النقاء بحد ذاته سوى "الجوهر" الذى قصده" أفلاطون" وفلسفته حول الشكل الفنى المثالى. وكان قد تأثربهذا الفهم"التجريد" في أواخرالقرن التاسع عشرأيضًا كل من" موندريان" و"كاندينسكى". مثلما تاثرا بالفلسفة الجمالية لـ"شوبنهاور" . أما في عصرما بعد الحداثة فلم يقبل الفنانون خطاب النقاء لأنه يتعارض مع الاهتمامات المعاصرة في الثقافة وفى النظرية البصرية
ولكن ماذا يعنى مصطلح "الفن التجريدى"؟. فإنه رغم أن بعض الأعمال الفنية واقعيبة، والأخرى تجريدية نلاحظ أن هناك عالم كامل من الفن يقع أيضًا بين الاثنين. لأن "التجريد" في الفن هو أى خطوة متعمدة بعيدًا عن تصويرالواقع بدقة. أى أن التجريد في الفن الذى يسعى إلى تصوير أو تمثيل شىء موجود في الواقع، وأنه ينطوى على مستوى معين من التغيير، وعادة ما يكون نوعًا من تبسيط الكائن إلى أشكاله أوألوانه أو خطوطه الأساسية. وإذا نظرنا إلى تاريخ الفن البصرى بأكمله ، يمكننا أن نرى أن انتشار الفن التجريدى مرتفع جدًا في البداية ، ويقل ببطء إلى لا شىء تقريبًا على الإطلاق لعدة قرون ، ثم يعود مرة أخرى في القرن العشرين. لفترة طويلة ، كان "الهدف" من خلق الفن إما تجريدًا بسيطًا أو تجريدًا خالصًا. أما في "عصرما بعد الحداثة" ، فتقبل مجموعة واسعة من أنماط الفنون البصرية.
هكذا ، لم يبدأ"التجريد" كحركة رسميًا حتى أوائل القرن العشرين ، لكن الفنانين كانوا يجرون دون علم، فكرة "الفن التجريدى" قبل قرون. وكان الفنانون يجدون طرقًا جديدة ومبتكرة للتعبيرعن أنفسهم وعواطفهم، دون تصنيف عملهم في مجال التجريد. بالنظر إلى الفن المصرى القديم في "عصرثقافة نقادة "(ماقبل الأسرات) قبل تطور نظام الكتابة المعقد للغاية، أو نحت التماثيل التى تميزت بدرجة عالية من الكمال، أو بناء الصروح العظيمة مثل الأهرامات، التى تشهد على البراعة الهندسية والرياضية نجد من الواضح أنهم بدأوا في صناعة الفخار منذ القدم لكن ، بمرور الوقت ، أصبحت تلك الزخارف أكثر تفصيلاً ، نركز ببساطة على التفاصيل المعقدة والمجردة داخل هذه القطعة الفخارية الرائعة. تشتمل خصائص الفخار عادةً على أنماط حيوانية أو طيور وأنماط هندسية وأنظمة ألوان قد تكون متعددة الألوان أو سوداء أو حمراء بلون المغرة. تظل المعاني الكامنة وراء هذه الرموز المحددة سرًا يتغلق بالعقيدة. ومع ذلك، فإن اختياراتهم الفنية تشترك في صفات التجريد ، مثل تأكيد التخطيطات منمقة وهندسية، أكثر من الاهتمام بالتمثيل الدقيق للتشريح الحقيقى للكائن الواقعى. وإلى عصر ثقافة" نقادة الثانية" في مصر (3450-3300ق.م) ترجع الأوانى الفخارية، التى تميزت بجمال نسبها، وبجاذبية تاثيرها العاطفى والخيالى، فهى بحق بمثابة تحف فنية رائعة بالمقاييس المعاصرة، وبمقدورها أن تشبع الوجدان والعقل. ومن الملاحظ أن الإنسان في العصورالمبكرة، كان يحصل على متعته أكثر نقاء ومباشرة وبساطة، لذا كانت الأدوات والأوانى والملابس والحلى المزخرفة والزاهية، تدخل ضمن" الفنون الجمالية ". بل أن "الفنون النفعية" سبقت "الفنون الجميلة "، مثلما مارس الإنسان الصيد، ثم حول العمل النفعى إلى "طقوس" ثم إلى "فن" ممتع. وعلى الرغم من الهدف النفعى لممارسة أى "طقوس عقائدية" إلا أن تاثيرها الجمالى كان غالباً أكثرأهمية. أما الرسوم بالأحمرعلى سطوح مثل هذه الأوانى، فإنها تتضمن معرفة عن ظروف الحياة وعن طريقة تفكيرالمصريين في ذلك الوقت، وعن أساليب الصيد النهرى، وصناعة السفن ذات المجاديف والمقصورات والصوارى، وعن أنواع الطيورالنهرية،مثل البشروش برقبتها الطويلة ووقوفها على البر، وعن أنواع شباك الصيد.
آنية فخار من عصر نقادة الثانية، مصر
ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا.
تيرنر."المطر والبخار والسرعة"(1844)
كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى.
كازمير ماليفتش، السوبرماتية
وأدى الموقف النقدى التفكيكى ضد مبادئ النقاء في الأسلوب والتحكم في سيرالتقنية التى ميزت جمالية الفن الحديث ،إلى عروض فنانى " الدادائية "(1918-1920) التى تمثلت أعمالهم الفنية في تجميعات من النفايات البيئية، حيث أعطيت الأولوية للصدفة وللإحتمالية واللاوعى كسبيل للإبداع المباشر. وتتمثل الرؤية التفكيكية في جعل مبدأ التوليف يحتل مكان العنصر الجوهرى في ثنائية : النقاء/التوليف .و لجأ الفنان " شفترز " Kurt Schwitters (1887-1948)فى سلسلة أعماله بعنوان " ميرز"(1923-1932) إلى استخدام المواد الغريبة في عملية الإنجاز بطريقة التلصيق(الكولاج) مثل المسامير والورق والأسلاك والخردة من نفايات البيئة منقباً عن خواصها وهويتها الأصلية.
وتفترض "التربية الفنية المفاهيمية" ممارسة الفن على أساس تشكيل الهوية من خلال تبادل الأراء بديمقراطية، وبتحويل الفصول الدراسية إلى ساحات متعددة المهام، لخلق الصور والأشياء، وممارسة البحث والاستقصاء، ومناقشة الأفكار والآراء، بالاستعانة بالتطورالتقنى من حيث الكفاءة والسرعة، والانتقال من الثقافة الورقية إلى الوسائط البصرية والسمعية المتعددة، في العالم متعدد الثقافات. وبنفس الأسلوب الديموقراطى، نفذ "ماتيس" لوحة "الرقصة "( 1952) على المستوى الإبداعى والنقدى. إذ أثناء عملية قص الورقة كان يتصورانحناءات الراقصة في نفسه، فتحسنت الصورة مع تعمق إحساسه بعملية الرقص التى حركت رؤيته الفنية، متجاوبة مع المعنى المهيمن. لقد اعتمد "ماتيس" على البساطة والقص المباشر، كعملية بحث إبداعية / نقدية. والمنتج الإبداعى لا ينفصل عن التفكير، بل يعتمد كل منهما على الآخر. وبفضل تآزر الأداء مع التفكير تتحد الرؤية مع التحقيق. ونتج عن قص الورقة الزرقاء شكلان، (الموجب/ السالب) حيث تتبادل الأدوار بين السالب والموجب،على نحو إبداعى .(1)
أن سرالجاذبية لا يرجع إلى الإعجاب بالمقدرة على تسجيل ما تلتقطه العين فوتوغرافيا من الواقع، مثل وثيقة للتعرف على الموضوع، إنما يرجع إلى مقدرة الفنان في التعبير عن أفكاره ومشاعره من خلال عمله الفنى. وانطلاقا من هذا المبدأ يبدو" المنظر الطبيعى"فى لوحة "تزهير"(2017) التى رسمها "محسن عطيه" وكأنه "يحتفل بمشاعره، التى حولت الطبيعة إلى كائن يحس ويحلم ويتألم..، باستدعاء الذكريات، حيث يكون الذهن في حالة ذوبان، وممتلئاً بالعديد من الحالات الانفعالية والمواقف الحياتية. ..، وقد أضيف إليها ما يميزها بقوة بفضل سعة الخيال. وهذه اللوحة ليست تسجيلاً فوتوغرافيا لموقع بعينه، بتفاصيله البيئية الدقيقة وفى لحظة زمنية محددة، وإنما الفنان انتقل برسمها من مستوى الرؤية البصرية في الواقع إلى ممارسة فنية، أساسها حرية الاختيار من بين احتمالات شكلية ومفاهيمية، ..، وتسمح باستحضارالأفكار التى امتزجت مع المشاعر والألوان والخطوط التى تسربت عبر المخزون المترسب في أعماق اللاشعور، من أجل أن تحفز الفنان على استكمال الشكل بالرسم وتقريبه مما يشابهه، و السماح بتبديل عنصربآخر، بعد ملاحظة التشبيهات المجازية، ..، وأثناء إعادة رؤية الموضوع الفنى في صياغة جمالية غيرتقليدية. ولا يكتفى الفنان هنا بالتعامل مع الموضوع على مستوى الفهم بالعقل والمنطق، لأن المعالجات المجازية وإفساح المجال لعمل العاطفة والخيال، تستدعى البحث عن أساليب للتعبيرغير تقليدية، ..، يستكمل به حياته المتجزئة. (2)
وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3
________________________________________________________-
المراجع:
1- محسن عطيه: رؤية نقدية في تعليم الفنون،عالم الكتب ، القاهرة2021 ،ص52.
2- محسن عطيه: التشويه التشكيلى في الفن المصرى الحديث، العدد12، أكتوبر /ديسمبر2018.
3- إبراهيم عبد الملاك: مجلة صباح الخير، العدد 2618 القاهرة– 7مارس 2006. | article | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,123 | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,124 | وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,125 | وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,126 | يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,127 | وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,128 | أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,129 | وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,130 | وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,131 | أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,132 | ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | sentence | كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى. | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,133 | وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3 | paragraph | القائمة الرئيسية
القائمة الرئيسية
انقل للشريط الجانبيأخف
تصفح
صفحات تنظيمية
بحث
أدوات شخصية
# الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية
أضف لغات
العربية
أدوات
أدوات
انقل للشريط الجانبيأخف
إجراءات
عام
طباعة/تصدير
في مشاريع أخرى
من ويكي الكتب
بقلم: د.محسن عطيه
ظهرالفن التجريدى كما نعرفه خلال أوائل القرن العشرين. وكان لأسلوب ومظهر المنحوتات الأفريقية التقليدية تأثيرعلى الفنانين الأوروبيين. حيث بدأ عمالقة مبدعون مثل "بابلو بيكاسو" و"هنرى ماتيس" في الإعجاب وتقدير روحانية وجمال الفن الأفريقى. وتلك المنحوتات الأفريقية عرضت للجمهور في المتحف" الإثنوغرافى للتروكاديرو" في باريس، على اعتبار أنها أعمال "بدائية". بينما أدرك كل من " بيكاسو" و"ماتيس" القيمة الحقيقية للفن الأفريقى التجريدى. ووجدا هذا الفن طريقهما إلى عملهما بدرجات متفاوتة. ومنذ ذلك الوقت أصبح الفن التجريدى اتجاها ثوريًا، يميز الفنانين الذين لم يرغبوا في إظهار العالم كما يبدو للعين، ولم يهتموا بتمثيل العمق التصويرى، وإنما أرادوا تجاوزالواقعية، وتحدى الطرق التقليدية في الرؤية والإبداع. ومنح الفن الأفريقى هؤلاء الرسامين فكرة التخطيطات المسطحة. واستخدام الألوان الزاهية، كطريقة جديدة كاملة للرؤية. ودمجت التأثيرات الأفريقية مع أنماط الرسامين المؤثرين مثل "سيزان" و"جوجان". واستمرهذا النهج الجديد للفن في التأثيرعلى الفنانين من جميع الأنواع. وقد أدرك الفنانون الجانب الروحى للفن. وكان قد خلق الجمع بين الشكل والوظيفة في الفن الإفريقى، تقليدًا فنيًا تجريديًا يعود تاريخه إلى قرون.
.jpg) منحوتة من الفن الإفريقى
كذلك هناك علاقات تاريخية ونظرية بين الرسم التجريدى المبكر ومفهوم النقاء. بالنسبة إلى التجريدون الرواد:مثل " جوجان" Gauguin و"سيريزبه" Serusier و"موندربان" Mondrian و"كاندنسكى" Kandinsky ، كان النقاء في رأيهم هو القيمة الحاسمة التى يجب أن تميزاللوحة أو المنحوتة. ومع ذلك، لم يكن النقاء بحد ذاته سوى "الجوهر" الذى قصده" أفلاطون" وفلسفته حول الشكل الفنى المثالى. وكان قد تأثربهذا الفهم"التجريد" في أواخرالقرن التاسع عشرأيضًا كل من" موندريان" و"كاندينسكى". مثلما تاثرا بالفلسفة الجمالية لـ"شوبنهاور" . أما في عصرما بعد الحداثة فلم يقبل الفنانون خطاب النقاء لأنه يتعارض مع الاهتمامات المعاصرة في الثقافة وفى النظرية البصرية
ولكن ماذا يعنى مصطلح "الفن التجريدى"؟. فإنه رغم أن بعض الأعمال الفنية واقعيبة، والأخرى تجريدية نلاحظ أن هناك عالم كامل من الفن يقع أيضًا بين الاثنين. لأن "التجريد" في الفن هو أى خطوة متعمدة بعيدًا عن تصويرالواقع بدقة. أى أن التجريد في الفن الذى يسعى إلى تصوير أو تمثيل شىء موجود في الواقع، وأنه ينطوى على مستوى معين من التغيير، وعادة ما يكون نوعًا من تبسيط الكائن إلى أشكاله أوألوانه أو خطوطه الأساسية. وإذا نظرنا إلى تاريخ الفن البصرى بأكمله ، يمكننا أن نرى أن انتشار الفن التجريدى مرتفع جدًا في البداية ، ويقل ببطء إلى لا شىء تقريبًا على الإطلاق لعدة قرون ، ثم يعود مرة أخرى في القرن العشرين. لفترة طويلة ، كان "الهدف" من خلق الفن إما تجريدًا بسيطًا أو تجريدًا خالصًا. أما في "عصرما بعد الحداثة" ، فتقبل مجموعة واسعة من أنماط الفنون البصرية.
هكذا ، لم يبدأ"التجريد" كحركة رسميًا حتى أوائل القرن العشرين ، لكن الفنانين كانوا يجرون دون علم، فكرة "الفن التجريدى" قبل قرون. وكان الفنانون يجدون طرقًا جديدة ومبتكرة للتعبيرعن أنفسهم وعواطفهم، دون تصنيف عملهم في مجال التجريد. بالنظر إلى الفن المصرى القديم في "عصرثقافة نقادة "(ماقبل الأسرات) قبل تطور نظام الكتابة المعقد للغاية، أو نحت التماثيل التى تميزت بدرجة عالية من الكمال، أو بناء الصروح العظيمة مثل الأهرامات، التى تشهد على البراعة الهندسية والرياضية نجد من الواضح أنهم بدأوا في صناعة الفخار منذ القدم لكن ، بمرور الوقت ، أصبحت تلك الزخارف أكثر تفصيلاً ، نركز ببساطة على التفاصيل المعقدة والمجردة داخل هذه القطعة الفخارية الرائعة. تشتمل خصائص الفخار عادةً على أنماط حيوانية أو طيور وأنماط هندسية وأنظمة ألوان قد تكون متعددة الألوان أو سوداء أو حمراء بلون المغرة. تظل المعاني الكامنة وراء هذه الرموز المحددة سرًا يتغلق بالعقيدة. ومع ذلك، فإن اختياراتهم الفنية تشترك في صفات التجريد ، مثل تأكيد التخطيطات منمقة وهندسية، أكثر من الاهتمام بالتمثيل الدقيق للتشريح الحقيقى للكائن الواقعى. وإلى عصر ثقافة" نقادة الثانية" في مصر (3450-3300ق.م) ترجع الأوانى الفخارية، التى تميزت بجمال نسبها، وبجاذبية تاثيرها العاطفى والخيالى، فهى بحق بمثابة تحف فنية رائعة بالمقاييس المعاصرة، وبمقدورها أن تشبع الوجدان والعقل. ومن الملاحظ أن الإنسان في العصورالمبكرة، كان يحصل على متعته أكثر نقاء ومباشرة وبساطة، لذا كانت الأدوات والأوانى والملابس والحلى المزخرفة والزاهية، تدخل ضمن" الفنون الجمالية ". بل أن "الفنون النفعية" سبقت "الفنون الجميلة "، مثلما مارس الإنسان الصيد، ثم حول العمل النفعى إلى "طقوس" ثم إلى "فن" ممتع. وعلى الرغم من الهدف النفعى لممارسة أى "طقوس عقائدية" إلا أن تاثيرها الجمالى كان غالباً أكثرأهمية. أما الرسوم بالأحمرعلى سطوح مثل هذه الأوانى، فإنها تتضمن معرفة عن ظروف الحياة وعن طريقة تفكيرالمصريين في ذلك الوقت، وعن أساليب الصيد النهرى، وصناعة السفن ذات المجاديف والمقصورات والصوارى، وعن أنواع الطيورالنهرية،مثل البشروش برقبتها الطويلة ووقوفها على البر، وعن أنواع شباك الصيد.
آنية فخار من عصر نقادة الثانية، مصر
ومن المفيد هنا تناول تصور الفنان على اعتبار أنه عمل ثقافى، تم إنجازه من خلال تصور العالم، وإعادة تمثيله في هيئة رموز واستعارات وأنماط من التقاليد الفنية. وهنا تتخذ وجهة النظر الثقافية مكانتها في النظام الطبيعى، مثلما تظهرفى الفن وفى تشكيل الأسطورة وفى المواقف تجاه الوجود. وضمن آيديولوجيات التمثيل يتم ترميز التصورات الثقافية، ونزعات العقيدة الروحية والوجود الاجتماعى. وهنا يتضح من تنوع الطرق التى يتصور بها البشرأنفسهم ويتصورواالآخرين، مدى التطور والحساسية المطلوبة للتوصل إلى أكثرمن الوصف السطحى
وكان ويليام تورنر (W. Turner) فنانًا بريطانيًا موهوبًا للغاية.. يجسد عمله الشهير"المطر والبخار والسرعة"(1844)أسلوب "تيرنر" التجريدى التدريجى. فبدلاً من محاولة محاكاة الواقع، اختارالتعبيرعن المشاعر من خلال تعديل الألوان والأشكال. في هذا التكوين، يمكننا فقط ترجمة الأشكال المألوفة مثل القطار أو الجسر في أقصى اليسار، لكن باقي التكوين يحتاج إلى فك رموز. وقد يسأل المشاهد نفسه أحيانًا. لماذا لماذا اختار الفنان تشويه أو تمثيل أو إعادة ترتيب أو تكييف موضوع ما بشكل غامض؟. في بعض الأحيان يعثرعلى إجابة لهذا السؤال وفى بعض الأحيان تظل النوايا الكامنة وراء عمل فنى لغزا.
تيرنر."المطر والبخار والسرعة"(1844)
كذلك يثيرعمل " هنرى ماتيس" Henri Matisse أسئلة، عندما كان يستخدم الألوان والأنماط لجعل المشاهدين غير مرتاحين عمداً. وغالبًا ما قام بتمزيق الشكل بطرق قاسية، لكنه عمل أيضًا بطريقة منحنية الخطوط. لقد كانوا في الأساس بمثابة امتدادات لمشاعره الشخصية. وأكثر جوانب التجريد جاذبية هى الطريقة التى تقدم بها على مدى قرون وكيف وجد العديد من الفنانين وما زالوا يجدون طريقة لتغيير الطريقة التى ندرك بها الأشياء والأشكال العادية. يصبح الفنانون مصدر إلهام لمن جاءوا من قبل ويعززون تلك الأفكار الأصلية.
وبينما يميل العقل للتجريد وإلى إقصاء دور اللاوعى وتهميشه،بل ورفض كل ما هوغير عقلانى، مثلما يهمش الطبيعة ويهمش الإحاسيس الغريزية. أما التفكيك فبهمه استعادة المكانة للعناصر التى همشت من العمل الفنى، بسبب هيمنة العقل. وبهذه الطريقة ينتقل الاهتمام إلى الشق الثانى (الآخر) من العلاقة بين التعارضات المزدوجة،مثل( الطبيعة / الثقافة أوالمادة / الصورة، الجسدى الروحى) على أساس أن التعارضات يكمل بعضها البعض. وكان الفيلسوف "نيتشة "(1844-1900 ) قد أعاد بمفهومه عن "ارادة القوة" الاعتبار للجسدى في مقابل الروحى، ووجه قوة الإرادة الابداعية نحو جمالية الجسد. أوعلى عكس الرؤية للكلاسيكية التى تضع الإيهام بالواقع والتشخيص في مكانة أعلى في مقابل المجرد والمبسط، استطاع"ماليفتش"(1878-1935) يمنح بغير التشخيصى و البسيط وغيرالمزخرف، صورة لما لا يرى. ولوحة " ثمانية مستطيلات حمراء" (1914)هى لوحة تجريدية نفى فيها الفنان عنصر الإيهام بالواقع، وفكك التوتر بين الواقعى وما فوق الواقع ، وبين العقلانى وغير العقلانى.
كازمير ماليفتش، السوبرماتية
وأدى الموقف النقدى التفكيكى ضد مبادئ النقاء في الأسلوب والتحكم في سيرالتقنية التى ميزت جمالية الفن الحديث ،إلى عروض فنانى " الدادائية "(1918-1920) التى تمثلت أعمالهم الفنية في تجميعات من النفايات البيئية، حيث أعطيت الأولوية للصدفة وللإحتمالية واللاوعى كسبيل للإبداع المباشر. وتتمثل الرؤية التفكيكية في جعل مبدأ التوليف يحتل مكان العنصر الجوهرى في ثنائية : النقاء/التوليف .و لجأ الفنان " شفترز " Kurt Schwitters (1887-1948)فى سلسلة أعماله بعنوان " ميرز"(1923-1932) إلى استخدام المواد الغريبة في عملية الإنجاز بطريقة التلصيق(الكولاج) مثل المسامير والورق والأسلاك والخردة من نفايات البيئة منقباً عن خواصها وهويتها الأصلية.
وتفترض "التربية الفنية المفاهيمية" ممارسة الفن على أساس تشكيل الهوية من خلال تبادل الأراء بديمقراطية، وبتحويل الفصول الدراسية إلى ساحات متعددة المهام، لخلق الصور والأشياء، وممارسة البحث والاستقصاء، ومناقشة الأفكار والآراء، بالاستعانة بالتطورالتقنى من حيث الكفاءة والسرعة، والانتقال من الثقافة الورقية إلى الوسائط البصرية والسمعية المتعددة، في العالم متعدد الثقافات. وبنفس الأسلوب الديموقراطى، نفذ "ماتيس" لوحة "الرقصة "( 1952) على المستوى الإبداعى والنقدى. إذ أثناء عملية قص الورقة كان يتصورانحناءات الراقصة في نفسه، فتحسنت الصورة مع تعمق إحساسه بعملية الرقص التى حركت رؤيته الفنية، متجاوبة مع المعنى المهيمن. لقد اعتمد "ماتيس" على البساطة والقص المباشر، كعملية بحث إبداعية / نقدية. والمنتج الإبداعى لا ينفصل عن التفكير، بل يعتمد كل منهما على الآخر. وبفضل تآزر الأداء مع التفكير تتحد الرؤية مع التحقيق. ونتج عن قص الورقة الزرقاء شكلان، (الموجب/ السالب) حيث تتبادل الأدوار بين السالب والموجب،على نحو إبداعى .(1)
أن سرالجاذبية لا يرجع إلى الإعجاب بالمقدرة على تسجيل ما تلتقطه العين فوتوغرافيا من الواقع، مثل وثيقة للتعرف على الموضوع، إنما يرجع إلى مقدرة الفنان في التعبير عن أفكاره ومشاعره من خلال عمله الفنى. وانطلاقا من هذا المبدأ يبدو" المنظر الطبيعى"فى لوحة "تزهير"(2017) التى رسمها "محسن عطيه" وكأنه "يحتفل بمشاعره، التى حولت الطبيعة إلى كائن يحس ويحلم ويتألم..، باستدعاء الذكريات، حيث يكون الذهن في حالة ذوبان، وممتلئاً بالعديد من الحالات الانفعالية والمواقف الحياتية. ..، وقد أضيف إليها ما يميزها بقوة بفضل سعة الخيال. وهذه اللوحة ليست تسجيلاً فوتوغرافيا لموقع بعينه، بتفاصيله البيئية الدقيقة وفى لحظة زمنية محددة، وإنما الفنان انتقل برسمها من مستوى الرؤية البصرية في الواقع إلى ممارسة فنية، أساسها حرية الاختيار من بين احتمالات شكلية ومفاهيمية، ..، وتسمح باستحضارالأفكار التى امتزجت مع المشاعر والألوان والخطوط التى تسربت عبر المخزون المترسب في أعماق اللاشعور، من أجل أن تحفز الفنان على استكمال الشكل بالرسم وتقريبه مما يشابهه، و السماح بتبديل عنصربآخر، بعد ملاحظة التشبيهات المجازية، ..، وأثناء إعادة رؤية الموضوع الفنى في صياغة جمالية غيرتقليدية. ولا يكتفى الفنان هنا بالتعامل مع الموضوع على مستوى الفهم بالعقل والمنطق، لأن المعالجات المجازية وإفساح المجال لعمل العاطفة والخيال، تستدعى البحث عن أساليب للتعبيرغير تقليدية، ..، يستكمل به حياته المتجزئة. (2)
وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3
________________________________________________________-
المراجع:
1- محسن عطيه: رؤية نقدية في تعليم الفنون،عالم الكتب ، القاهرة2021 ،ص52.
2- محسن عطيه: التشويه التشكيلى في الفن المصرى الحديث، العدد12، أكتوبر /ديسمبر2018.
3- إبراهيم عبد الملاك: مجلة صباح الخير، العدد 2618 القاهرة– 7مارس 2006. | article | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,134 | وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. | sentence | وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3 | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,135 | تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. | sentence | وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3 | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,136 | ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. | sentence | وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3 | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,137 | وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها .. | sentence | وعن الأسلوب التجريدى الذى يميز إتجاه الفنان في معرضه بعنوان "رموز وألوان" (2006)كتب الناقد "ابراهيم عبد الملاك" : "اللوحة هى دائرة التحير التى تجمع داخلها كل ارهاصات الكون وتساؤلات تنتظر على شطآن الإجابات.. هى دنيا تلملم الناس والطبيعة.. تجمع المعانى متجردة من الثقيل الذى يداريها لتظهر قلبها المختفى وراء أردية خادعة.. ويميل الفنان "محسن عطيه" إلى تلقائية الأداء التى تحضر فكرة أو تكوينا، فهذا دورالخبرة، لهذا يترك نفسه أسيراً برضا كامل لكل معتملات شعوره، يلملم من المثير في الحياة من قضايا ورؤى ن ويضع داخل لوحاته مفرداته المتفقة والمتضادة في علاقات وتشابكات ميتافيزيقية تخاطب العقل وتحترم الوجدان.. وفى قاعة اكترا للفن يقدم الفنان عالم الفنتازيا ودنيا مشحونة بمعتملاته تلح على الفنان وعلينا، فشاهدوها ..وفكروا معنا ومعه.(3 | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي/التجريد طريقة للرؤية - ويكي الكتب | https://ar.wikibooks.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF_%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82%D8%A9_%D9%84%D9%84%D8%B1%D8%A4%D9%8A%D8%A9 |
2,138 | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | title | تاريخ الفن التجريدي | query | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,139 | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | title | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,140 | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,141 | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. | sentence | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,142 | سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. | sentence | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,143 | في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. | sentence | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,144 | الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. | sentence | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,145 | في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. | sentence | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,146 | بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. | sentence | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,147 | بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | sentence | عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,148 | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,149 | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. | sentence | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,150 | ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. | sentence | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,151 | يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. | sentence | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,152 | بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). | sentence | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,153 | يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. | sentence | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,154 | ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. | sentence | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,155 | لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | sentence | عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,156 | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,157 | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. | sentence | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,158 | من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. | sentence | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,159 | ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. | sentence | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,160 | يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. | sentence | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,161 | عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” | sentence | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,162 | من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | sentence | ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,163 | في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,164 | في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. | sentence | في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,165 | لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. | sentence | في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,166 | في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. | sentence | في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,167 | بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. | sentence | في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,168 | هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن. | sentence | في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,169 | من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,170 | من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. | sentence | من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,171 | أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. | sentence | من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,172 | استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. | sentence | من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,173 | بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي. | sentence | من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,174 | ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي) | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,175 | الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,176 | قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. | sentence | الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,177 | حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . | sentence | الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,178 | قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. | sentence | الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,179 | لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات. | sentence | الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,180 | ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,181 | ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. | sentence | ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,182 | يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. | sentence | ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,183 | في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. | sentence | ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,184 | يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. | sentence | ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,185 | ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة. | sentence | ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,186 | الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,187 | قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. | sentence | الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,188 | لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. | sentence | الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,189 | فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. | sentence | الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,190 | قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. | sentence | الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,191 | لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة. | sentence | الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,192 | لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك. | paragraph | - بحث
فهم الفن التجريدي
# فهم الفن التجريدي
11/12/2020
الكاتببرينا والدروبترجمةالسعيد عبدالغني
## الفن التجريدي وعالم الفن
عالم الفن هو عالم دائم التغير ؛ تتطور باستمرار لأن العالم يفعل. سيجد الطالب الذي يدرس الفنون أن دراسته تصل في كل فترة ؛ من عصور ما قبل التاريخ لأبرز الفنانين الجدد. في تخصص إنساني سابق ، تكتشف فنانين مثل فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس وغوستاف كوربيه،. الذين تتميز أعمالهم بشكل ملحوظ بأسلوب واقعي للغاية: مواضيعهم قابلة للتمييز ، وتحتاج إلى موهبة واضحة وعمل لإكمالها. في عالم الفن الحديث ، نكتشف فنانين مثل ماتيس وبارنيت نيومان الذين تحمل أعمالهم أشكالًا مجردة ، وكتل من الألوان الصلبة ، وخطوط سهلة. بالنسبة إلى المشاهد الذي لم يدرس هذه الأعمال ، توجد بالتأكيد فجوة في التعلم. بقعة قد تعيق قدرة المشاهد على الاستمتاع الكامل بالأعمال التي تستحق الإعجاب المماثل لجان فان إيك.
جان فان إيك فيرجن والطفل مع كانون فان دير بيل ، 1436
زيت على لوح من خشب البلوط
141 × 176.5 سم
متحف جرونينج ، بروج (الفن التجريدي)
زيت على خشب
متحف Kunsthistorisches ، فيينا (الفن التجريدي)
عند الاقتراب من قطعة تتكون من كتل ملونة ، وأشكال بسيطة ، وبنية مبسطة ،. ونهج شخصي للفن ، يصبح العديد من المشاهدين منغلقين على القطعة. يصبح من الصعب تحديد هذه القطع كفن عندما يكون التمثيل القياسي للفن هو ما قد يجده المرء في عصر النهضة. بالنسبة لدخيل على كوكب الفن ، قد يمر المرء ببساطة عبر جوزيف ألبرز (فنان ألماني). يرفض الاعتراف بجزء يزعم أنه قد يخلق نفسه ويبدو أنه لا يريد تقديم موهبة. ليس من الصعب للغاية فهم هذا الموقف ، خاصة بعد أن تعلمنا أن إتقان الفن هو إتقان الواقعية. لتكون قادرًا على إنشاء نسخة فورية من شخص ما أو كائن على لوحة قماشية ، فهذا أفضل لأنك تلقي المديح من المعلمين والأقران.
زيت على الماسونيت
121.9 × 121.9 سم
ما هو الفن؟ وما الذي يجعله تجريدي؟ (الفن التجريدي)
## مقاربة الفن ونقده
ومن هنا، إن فهم الطرق المختلفة لمقاربة الفن ونقده مهم جدًا عند محاولة معرفة النوع. من السهل فهم إيك أو رافائيل لأن الأمر يتطلب مهارة وإتقان واضحين لطلب صورة الشخص ورسمه بشكل مثالي على قماش. ومع ذلك، من أجل فهم التجريد ، لا ينبغي أن ينصب تركيزنا على الواقعية بدلاً من التركيز على مدى نجاح قطعة ما في إثارة المشاعر وبالتالي العناصر الفردية للفن: اللون ، والشكل ، والخط ، والملمس ، والفضاء ، والقيمة ، إلخ. يُعرّف الفن بأنه “التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ،. عادةً في شكل مرئي جدًا مثل الرسم أو النحت ، وإنتاج أعمال يتم تقديرها في المقام الأول لجمالها أو قوتها العاطفية.” من خلال هذا التعريف ، يمكن اعتبار التجريد أحد أفضل أنماط الفن.
في غالب الأحيان، لا يحاول النوع توجيه المشاهد في أي اتجاه من حيث استجابته. لا يوجد استخدام للأيقونات المختارة بعناية والتي لها معان محددة للبحث. في الفن التجريدي، يستفيد الفنانون من أهم عناصر الفن، وبالتالي الافتراض بأن المشاهدين سيشتقون معناهم الخاص. بشكل عام، هذا المفهوم محير. بالنسبة للفنان الذي يصنع لوحة لا يُقصد بها الحصول على استجابة معينة ، يمكن تفسيره غالبًا على أنه كسول أو أقل عمقًا. هذا التقييم غير الصحيح يمنع المشاهد من استكشاف تفسيراته الشخصية للفن.
كاتدرائية بارنيت نيومان ماجنا ، 1951
زيت على قماش
٢٤٣ × ٥٤٣ سم
أهمية اكتشاف الذات (الفن التجريدي)
من أجل فهم النوع وتقديره تمامًا ، يجب أن يكون المشاهد على استعداد للاستيعاب الكامل لجزء كبير من عناصر اللوحة وعلى استعداد لاستيضاح ما تعبر عنه. أن تكون مربعة قبل روثكو ، محاطة بجدران بيضاء ، وتصبح مغمورة بالألوان والخط والملمس هي تجربة عاطفية إذا كان المشاهد مستعدا للإدراك. استبدل الجزء الأمامي من القطعة دون محاولة الحكم على معيار ضربة الفرشاة أو محاولة فحص الأشياء التي تحاول تمثيلها. بمجرد أن تتمكن من مشاهدة قطعة ما والسماح لنفسك بالاستجابة عاطفياً على العناصر الفنية ، ستتمكن من الاستمتاع الكامل بـ الفن التجريدي.
روبرت روشنبرغ مونوغرام ، 1955-59
ادمج: زيت ، ورق ، قماش ، ورق مطبوع ، نسخ مطبوعة ، معدن ، خشب ، كعب حذاء مطاطي ، وكرة تنس على قماش مع زيت وإطار مطاطي على ماعز أنجورا على منصة خشبية مثبتة على أربع عجلات (الفن التجريدي)
## الفن التجريدي والاستجابة الفردية
الأمر كله يتعلق بالعاطفة والاستجابة الفردية. قد يرى أحد المشاهدين جزءًا مثل ماجنا كاتدرائية لـ بارنيت نيومان ويشعر بأسلوب من الوحدة ،. حيث يرى المرجع المركزي مغمورًا ببحر من اللون الأزرق مع بدء اللون الأسود في التسرب حيث يختفي خط رمادي رفيع تقريبًا على يسار اللوحة القماشية . قد يشعر المشاهد الآخر الذي يشاهد القطعة المتطابقة بإحساس شديد بالأمل والروحانية ، ويقرأ اللون الأزرق كبحر بارد تشرقه قطعة بيضاء نقية تنمو في منتصف اللوحة لأن الخط الرمادي (ربما يُفسَّر على أنه يأس) يتلاشى. لا يعني النوع بالضرورة التعرف على الفنان أو الشكل أو الشيء أو القصة ، فهو يتعلم عن نفسه ولكنه يقدم معلومات عن الفنان أو التاريخ في بعض الحالات.
ينشئ فنانين، مثل روشنبرج وجونز، قطعًا يمكن القول إن لها معنى مميزًا ولكنها توفر أيضًا تفسيرًا. يفسر بعض مؤرخي الفن نوعًا ما مثل مونوغرام روبرت راوشينبيرج على أنه مرتبط بالحياة الشخصية للفنان وحياته الجنسية كمثلي الجنس. في حين أن هذا يفترض للفنان والأشخاص الذين لديهم معرفة سابقة بالفنان ، إلا أنه يمكن أن يجد معنى جديدًا تمامًا في تفسيرات المشاهدين الآخرين. يمكن للمشاهد أن يرى هذه القطعة كتعليق على الطريقة التي تؤثر بها البشرية سلبًا على البيئة. ومثل أن الشخصيات الموجودة داخل البشرية شاسعة وفريدة من نوعها ، فإن تفسيرات الفن واسعة.
إنكوستيك وكولاج على قماش (ثلاث لوحات)
33 1/2 × 56 1/4 بوصة (85.09 × 142.88 سم)
ذا برود ، لوس أنجلوس
الشيء نفسه ينطبق على قطعة مثل علم 1967 لـ جاسبر جون. قد يفسر المرء القطعة على أنها عرض إبداعي لـ الوطنية بينما يفسرها آخر على أنها عرض لفساد المثل العليا الأمريكية الأولية ، بينما يراها الآخر على أنها عرض للتاريخ القاسي والمعارك التي واجهتها أمريكا. لا توجد معاني محددة ، مما يجعل الفن التجريدي ناجحًا جدًا في إثارة المشاعر. فهي لا تحاول إجبار المشاهد في أي اتجاه ، فهي تتيح للمشاهد أن يقود نفسه بنفسه مما يؤدي إلى استجابة أكثر قوة وأصالة. قليلاً يمكن أن يجعل المشاهد سعيدًا للغاية ، وهادئًا ، وكئيبًا ، ومهينًا ، ومربكًا ، وما إلى ذلك. لا يحتاج المشاهد بالضرورة إلى الاستمتاع بقطعة فنية لأنه يحتاج إلى الشعور بشيء نتيجة تعرضه للقطعة.
## خاتمة
لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك.
الفن التجريدي
Copyright © 2024 | مجلة حكمة: من أجل اجتهاد ثقافي وفلسفي | article | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,193 | لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. | sentence | لا يجب أن يكون الفن واقعيًا، ولا يجب أن يكون جميلًا، ولكن يجب أن يجعل المشاهد يشعر بشيء ما. ولكي يحدث ذلك، يجب أن يكون المشاهد منفتحًا. ادخل متحفًا بدون تحفظ ، منفتحا ومستعدا لاستكشاف نفسك. بعد ذلك، ستتمكن من تجربة العمل المجرد بالكامل. سواء كنت تستمتع بها أم لا ، الأمر متروك لك. | paragraph | Arabic | ar | فهم الفن التجريدي - مجلة حكمة | https://hekmah.org/%D9%81%D9%87%D9%85-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A/ |
2,194 | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | title | تاريخ الفن التجريدي | query | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,195 | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | title | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,196 | عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي. | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,197 | تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.” | paragraph | × إغلاق
# الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث
8339
|
5 دقيقة
Ad
عندما طرحت المدرسة الرومانسية أفكارًا جديدة حول الفن معارضة لتركيز الكلاسيكية على التقليد والمثالية، وشددت على دور الخيال واللا وعي كعوامل إبداعية أساسية، أدت بدون قصد إلى ظهور العديد من المذاهب الفنية الفريدة لاحقًا، وهو ما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.”
Composition V, By: Wassily Kandinsky, 1911
محتويات المقال :
## الفن التجريدي
يعتبر الفن التجريدي الفن الرافض لتقديم تصوير دقيق للواقع، بل يستخدم بدلاً من ذلك الأشكال والألوان والرموز لتحقيق هدفه. ويعتمد أيضًا على تبسيط الأشكال لتكوين ما أو لمنظر طبيعي، ويعد أيضًا مصطلحًا للفن الذي يستخدم أشكالًا ليس لها أي مصدر على الإطلاق. وغالبًا ما يحمل الفن التجريدي بُعدًا أخلاقيًا؛ حيث يقوم بتمثيل الفضائل المختلفة كالنظام والنقاء والبساطة والروحانية. ويعد “كاندينسكي” عمومًا أول فنان ينتج لوحات تجريدية بحتة تحتوي أشياء لا يمكن التعرف عليها.
وقد أدى ظهور عدة حركات إلى توسيع نطاق الفن التجريدي من أهمها حركة الفن التجريدي الهولندي ( de Stijl) في هولندا، الحركة الدادية ( Dada) في زيورخ. وقد قاد الأولى بيت موندريان “Piet Mondrian” والذي كان من أهم رموز تطوير الفن التجريدي الحديث والقائد الرئيسي للحركة التجريدية الهولندية بلوحاته الناضجة، وقد استخدم موندريان مجموعات بسيطة للغاية من الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية والأسود والأبيض والرمادي.
Composition with Red, Blue and Yellow, By: Piet Mondrian, 1930
فمنذ خمسينيات من القرن الماضي، كان الفن التجريدي منتشرًا في نطاق واسع في التصوير والنحت الأوروبي والأمريكي. وعلى الرغم من إرباكه العديد من الناس، لكنه حمل قيمة وإنجازًا عظيمًا لأولئك الذين قبلوا لغته الفريدة.
وبالرغم من تلقى التجريدية القليل من الاهتمام في بدايتها وعدم حظيها بالازدهار كالحركات الفنية التي ركزت على الصور الحقيقية كالسريالية و الواقعية، ظهرت بعدها مدرسة أمريكية للفن التجريدي تسمى التعبيرية التجريدية أثرت تأثيرًا كبيرًا وعلى نطاق واسع في عالم الفن.
## التعبيرية التجريدية
أصبحت تلك الحركة الأمريكية اتجاهًا سائدًا في الفن الغربي. وكان من أبرز الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين “Jackson Pollock – جاكسون بولوك” و”ويليام دي كونينج” و”فرانز كلاين” و”مارك روثكو”. وقد عاش وعرض معظمهم في مدينة نيويورك.
Seated Women, By: Willem de Kooning, 1940
وقد بدأت الحركة التعبيرية التجريدية مع اللوحات التي رسمها “جاكسون بولوك” و”ويليم دي كونينج” في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وقد تألفت الحركة من عدة أساليب فنية تختلف في كل من التقنية وجودة التعبير، وعلى الرغم من هذا التنوع، فإنها تشترك في عديد من الخصائص العامة.
فغالبًا ما تصور أشكالًا غير واقعية وغير مستمدة من العالم المرئي، وتؤكد على التعبير العاطفي الحر والعفوي. ويمارس فنانوها حرية كبيرة في الأسلوب والتنفيذ لتحقيق أهدافهم، مع التركيز بشكل خاص على استغلال طبيعة الألوان العفوية لاستحضار صفات تعبيرية: كالديناميكية والعنف والغموض والتناغم. وقد قاموا بالتركيز على التطبيق الغير مدروس لتلك الألوان كشكل من أشكال الارتجال النفسي الشبيه بالسرياليين في التعبير عن قوة اللاوعي في الفن، فقد استلهموا الفكرة السريالية القائلة بأن الفن يجب أن يأتي من اللاوعي.
Convergence, By: Jackson Pollock, 1952
### وعلى الرغم من تنوع الحركة التعبيرية التجريدية، يمكن التمييز بين نوعين رئيسيين منها:
أولًا الرسم الحركي، وهو يتميز بمعالجة فضفاضة وسريعة أو ديناميكية للألوان بضربات الفرشاة وبتقنيات تمليها المصادفة جزئيًا، مثل تقطير الألوان أو سكبها مباشرة على القماش بطريقة ارتجالية! وقد مارس بولوك الرسم الحركي واشتهر بوضع قماشه على الأرض والرقص حوله وهو يسكب الألوان من العلب أو بالفرشاة أو العصا.
فقد وضع رسامو الحركة بهذه الطريقة نغماتهم الداخلية مباشرة على اللوحة القماشية وقاموا ببناء أشكال معقدة ومتشابكة من الألوان، بالإضافة للأنماط الخطية المثيرة.
أما النوع الثاني فتكون من نهج الفنانين “روثكو” و”نيومان” و”رينهاردت” و”كليفورد ستيل”. فقد استخدم هؤلاء الرسامون مساحات كبيرة من الألوان المسطحة الواحدة، بالإضافة للألوان الشفافة لتحقيق تأثيرات هادئة وتأملية. وقد تكونت معظم أعمال “روثكو” من مجموعات واسعة من مناطق مستطيلة ذات الحواف الناعمة والألوان المائلة للوميض والصدى والانتشار.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), By: Mark Rothko, 1950
وقد اهتموا بشدة بشدة بالدين والأساطير وقاموا بإنشاء تراكيب بسيطة في مساحات كبيرة من الألوان تهدف إلى إنتاج استجابة تأملية أو تأملية لدى المشاهد. وقد أدى هذا النهج للرسم إلى تطور ما يعرف بـ (الفن الميداني الملون) والذي يتميز بإنشاء الفنانين لمساحات كبيرة من لون واحد أو أكثر.
مصادر:
##### Author: Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية. الاهتمامات: القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
نسخ للحافظة
نسخ الرابط
سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك
موقع الأكاديمية بوست
ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.
##### البحث
##### إعلان
Ad
User Avatar
#### Dina elkhateib
دينا الخطيب، طالبة بكلية الفنون الجميلة، 20 عامًا. مصرية الجنسية.
الاهتمامات:
القراءة - الرسم - الكتابة - اللغات - التاريخ
عدد مقالات الكاتب :
33
#### مقالات مقترحة
#### الفن القديم والفن الهيلينستي – الفن اليوناني
#### عجائب مصر القديمة: الفن
#### هل أسس سيجموند فرويد المنهج النفسي في النقد الأدبي؟
#### التعليقات :
### اترك تعليقاً إلغاء الرد
لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *
التعليق *
الاسم *
البريد الإلكتروني *
الموقع الإلكتروني
Δ
جميع الحقوق محفوظة للأكاديمية بوست 2024 | article | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,198 | تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. | sentence | تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.” | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
2,199 | فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.” | sentence | تعود أصول الفن التجريدي إلى القرن التاسع عشر، وبدأ على إثر ذلك قبول العديد في عالم الفن من الفنانين الحرية الفكرية الجديدة تدريجياً. فكما صرّح “موريس دينيس: عام 1890 قائلًا: “يجب أن نتذكر أن اللوحة قبل أن تكون حصانًا حربيًا أو امرأة عارية أو حكاية من نوع ما، هي أساسًا عبارة عن سطح مستوٍ مغطى بألوان بترتيب معين.” | paragraph | Arabic | ar | الفن التجريدي: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست | https://elakademiapost.com/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB/ |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.