id
int32 0
61k
| text
stringlengths 4
31.7k
| text_type
stringclasses 7
values | context
stringlengths 4
31.7k
| context_type
stringclasses 6
values | source_language_name
stringclasses 1
value | source_language_code
stringclasses 1
value | source_title
stringlengths 0
80
| source_url
stringlengths 0
620
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
2,500 | بعد لقائه ببيت موندريان، أحد أشهر الفنانين التجريدين، تأثر بن نيكولسون كثيراً بأعماله الفنية، بالإضافة إلى زملائه الفنانين جوان ميرو وألكسندر كالدر. وفي لوحته التجريدية “الإغاثة” التي صممها عام 1934، قرر نيكولسون تجنب استخدام الألوان والتركيز فقط على اللون الأبيض النقي، وذلك كجزء من تصويره للفترة المضطربة التي شهدتها البلاد بين الحربين، وذلك من خلال الاعتماد على التجريدية ونقص الألوان. [1] | paragraph | # أشهر لوحات الفن التجريدي
آخر تحديث: 01:50 05 يونيو 2023
أشهر لوحات الفن التجريدي
## أشهر لوحات الفن التجريدي
- فاسيلي كاندينسكي: بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) (1910).
- بول كلي: سينيسيو (1922).
- جوان ميرو: بينتور (النجم الأزرق) (1927)
- بابلو بيكاسو: عارية أوراق خضراء وتمثال نصفي .
- بن نيكلسون: (الإغاثة) (1934).
فاسيلي كاندينسكي: بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) (1910).
لوحة فنية تجريدية
أولى أشهر لوحات الفن التجريدي، هي لوحة فاسيلي كاندينسكي بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) (1910)، في هذه اللوحة أعرب كاندينسكي عن رغبته في التحرر من القيود التي كانت تُفرض على الموضوعات المعبر عنها في الأعمال الفنية في ذلك الوقت، وذلك من خلال برز العناصر والتقنيات التي تميز الفن التجريدي الحديث، والملحوظ في أعماله هو استخدامه لألوان زاهية ومسحات إيمائية للتعبير عن المشاعر بدلًا من التركيز على التصوير الدقيق للواقع المحيط.
تمكن كاندينسكي خلال عمله بالألوان المائية من الانتهاء من هذه اللوحة في ثلاثة أيام فقط، وعلى الرغم من تسرعه في العمل، إلا أن اللوحة ظهرت في منتهى الإتقان، كما أن اختيار كاندينسكي للألوان اللازمة لهذا العمل مماثل لمشاعره وأفكاره في ذلك الوقت، مما ساعد على زيادة سرعة الإنجاز، كما تضفي المساحات الممتلئة بالخطوط والأشكال على اللوحة شعورًا بالفوضى والحركة النابضة بالحياة.
تعتبر الفترة ما بين 1910 و 1914 ذروة مهنة كاندينسكي وأعظم إنجازاته الفنية، وقد تمت إضافة لوحة “بلا عنوان” إلى أولى الأعمال الفنية التي تخلصت بوضوح من كافة الأشكال الفنية التقليدية في ذلك الوقت.
بول كلي: سينيسيو (1922)
لوحة فنية تجريدية
يعتبر الفنان الألماني بول كلي واحدًا من الفنانين البارزين في الفن التجريدي، حيث تعتبر بعض لوحاته من بين أشهر وأفضل الأمثلة في الفن التجريدي عبر التاريخ، وتميزت أعمال كلي باستخدام أنواع الفن التجريدي التعبيرية والتكعيبية والسريالية، كما عُرف عنه استخدامه للألوان الزاهية في معظم أعماله الفنية، وتعتبر لوحة “سينيسيو” التي رسمت عام 1922، هي من أشهر أعماله الفنية التجريدية.
يُظهِر كلي في لوحته “رأس بشري” يرتكز على تشكيلات مستطيلية مختلفة الألوان تشمل الأصفر والبرتقالي والأبيض والأحمر، لتُعطي انطباعًا عن نوعٍ من الأقنعة التي يُرتديها المهرج بشكلٍ تقليدي.
نجح كلي في تحويل العناصر الرسومية المعقدة إلى أشكال بسيطة وغامضة في نفس الوقت، وذلك باستخدام تدرجات الألوان المناسبة ليكون الشكل النهائي، والذي يمكن للمتفرجين فهمه بسهولة، كما تكشف لوحة سينيسيو روح الدعابة التي يتمتع بها كلي، واهتمامه بالثقافة الأفريقية الرائعة والمتميزة.
جوان ميرو: بينتور (النجم الأزرق) (1927)
لوحة فنية تجريدية
من بين أشهر لوحات الفن التجريدي، لوحة جوان ميرو: بينتور (النجم الأزرق) (1927)، ويعتبر الفنان البارز جوان ميرو من أشهر الفنانين الذين ارتبطوا ارتباط وثيق بالسريالية، ولكن على الرغم من ذلك لديه عدد كبير من الأعمال الفنية البارزة التي تم اعتبارها بداية لتطور الفن التجريدي.
ما يثير اهتمام الناس في هذا العمل الفني هو قدرة ميرو على توثيق نقلته بين الفن التصويري والفن التجريدي في لوحة واحدة، وعلى الرغم من أنه قد يكون من الصعب معرفة وفهم ماهية موضوع اللوحة في البداية، إلا أنه يمكن فهم موضوعها بعد دقائق قليلة من مشاهدتها والتركيز بها.
بابلو بيكاسو: عارية أوراق خضراء وتمثال نصفي
لوحة فنية تجريدية
يعتبر الفنان الإسباني بابلو بيكاسو واحداً من أكثر الرسامين شهرة في التاريخ، وخلال حياته المهنية التي تقدر بسنوات طويلة، استكشف بيكاسو الحركات التكعيبية والسريالية بشكل أساسي، وابتكر بعض الأعمال الفنية التي تندرج ضمن فترة الفن التجريدي أيضًا، ومن بين كافة الأعمال الفنية التي قام بيكاسو بإنشائها، تعتبر لوحة ” عارية أوراق خضراء وتمثال نصفي“، واحدة من أفضل أعماله في الفن التجريدي.
في لوحته “عارية أوراق خضراء وتمثال نصفي”، استخدم بيكاسو الفن التجريدي ليصور عشيقته في ذلك الوقت، ماري تيريز والتر، التي كانت مصدر إلهامه الأساسي، وركز بيكاسو في هذه اللوحة على والتر، حيث قام بتمثيلها بشكل مجرد ومبسط، فيما وضعها أمام ستارة زرقاء مفعمة بالحياة، وتجد في الخلفية بعض العناصر العشوائية، مثل نبات وتمثال نصفي يجلس فوق قاعدة، بالإضافة إلى بعض الفواكه، ويبلغ ارتفاع هذا العمل الفني التجريدي الرائع أكثر من متر، مما يجعله واحدًا من أفضل أعمال بيكاسو في هذا النوع من الفن.
تعبر هذه اللوحة الفنية الرائعة عن العلاقة العاطفية التي جمعت بين بيكاسو ووالترز، والتي كانت محفوفة بالغموض والخصوصية، فقد أبقى بيكاسو على هذه العلاقة سرًا عن زوجته لسنوات عديدة، فاستخدم الشكل المجرد في اللوحة والستارة لإيصال رسالة غير مباشرة، وحماية هوية والترز في الوقت نفسه، وبواسطة هذا النهج الفني المبتكر، نجح بيكاسو في إعطاء إرباك المشاهدين في البداية عند لحظة رؤيتهم للوحة.
بن نيكلسون: (الإغاثة) (1934)
لوحة فنية تجريديةأشهر لوحات الفن التجريدي
يُعَدُّ الفنان البريطاني بن نيكلسون واحدًا من أبرز الفنانين في الفن التجريدي، حيث كان يعمل حصريًّا على رسم التراكيب التجريدية واللوحات الطبيعية، وتعتَبَرُ أعمال نيكولسون الفنية بعضًا من أفضل الأمثلة في الفن التجريدي البارزة، حيث تبرز روعة التفاصيل وتسلط الضوء على الأشكال والخطوط بشكل احترافي، ومن أشهر لوحات الفن التجريدي لوحته الفنية الرائعة “الإغاثة”، الذي تم إنشاؤه في عام 1934.
بعد لقائه ببيت موندريان، أحد أشهر الفنانين التجريدين، تأثر بن نيكولسون كثيراً بأعماله الفنية، بالإضافة إلى زملائه الفنانين جوان ميرو وألكسندر كالدر. وفي لوحته التجريدية “الإغاثة” التي صممها عام 1934، قرر نيكولسون تجنب استخدام الألوان والتركيز فقط على اللون الأبيض النقي، وذلك كجزء من تصويره للفترة المضطربة التي شهدتها البلاد بين الحربين، وذلك من خلال الاعتماد على التجريدية ونقص الألوان. [1]
## أنواع الفن التجريدي
- التعبيرية التجريدية.
- التكعيبية.
- التعبيرية.
- التجريد الهندسي.
- غير الرسمية.
- السيريالية. [2]
## أشهر رواد الفن التجريدي
- فاسيلي كاندينسكي.
- بيت موندريان.
- كازيمير ماليفيتش.
- جورجيا أوكيفي.
- مارك روثكو.
- كليفورد ستيل.
- ويليم دي كونينج.
- فرانز كلاين.
- جاكسون بولوك.
-
هل كان المقال مفيداً؟
نعم
لا
شكراً ، رأيك يهمنا
المقال
هل لديك مقترحات لتحسين تجربتك أكثر؟
بريدك الإلكتروني *
الإسم *
إرسالLoading
نأسف لذلك
المقال
لماذا كان المقال غير مفيد؟ *
- المقال لا يحتوي على المعلومات التي أبحث عنها.
- المقال يحتوي على معلومات خاطئة.
- سبب آخر.
إرسالLoading
المراجع
الوسوم
### إقرأ أيضا
### الرسم التجريدي للمبتدئين
### أشهر الفنانين في الفن التجريدي
### اللوحات المتداخلة في خطوطها وألوانها وأشكالها تسمى فنون تجريدية
### اكد الفن الإسلامي على التجريد في منتجات الفنون الإسلامية
### يستهدف الفنان التجريدي إزالة ملامح الأشياء التي يرسمها
### هل الأعمال التجريدية لها إيقاع وتناغم بين الألوان والأشكال والخطوط
### مفهوم الفن التجريدي
### “بيت موندريان” من بين أهم رواد المدرسة التجريدية
عرض المزيد
guest
Label
الاسم*
البريد الالكتروني*
guest
Label
الاسم*
البريد الالكتروني*
0 تعليقات
رد خطي
الإطلاع على كل التعليقات
جميع الحقوق محفوظة © المرسال 2024
wpDiscuz
Insert | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - المرسال | https://www.almrsal.com/post/1304470 |
2,501 | بعد لقائه ببيت موندريان، أحد أشهر الفنانين التجريدين، تأثر بن نيكولسون كثيراً بأعماله الفنية، بالإضافة إلى زملائه الفنانين جوان ميرو وألكسندر كالدر. | sentence | بعد لقائه ببيت موندريان، أحد أشهر الفنانين التجريدين، تأثر بن نيكولسون كثيراً بأعماله الفنية، بالإضافة إلى زملائه الفنانين جوان ميرو وألكسندر كالدر. وفي لوحته التجريدية “الإغاثة” التي صممها عام 1934، قرر نيكولسون تجنب استخدام الألوان والتركيز فقط على اللون الأبيض النقي، وذلك كجزء من تصويره للفترة المضطربة التي شهدتها البلاد بين الحربين، وذلك من خلال الاعتماد على التجريدية ونقص الألوان. [1] | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - المرسال | https://www.almrsal.com/post/1304470 |
2,502 | وفي لوحته التجريدية “الإغاثة” التي صممها عام 1934، قرر نيكولسون تجنب استخدام الألوان والتركيز فقط على اللون الأبيض النقي، وذلك كجزء من تصويره للفترة المضطربة التي شهدتها البلاد بين الحربين، وذلك من خلال الاعتماد على التجريدية ونقص الألوان. | sentence | بعد لقائه ببيت موندريان، أحد أشهر الفنانين التجريدين، تأثر بن نيكولسون كثيراً بأعماله الفنية، بالإضافة إلى زملائه الفنانين جوان ميرو وألكسندر كالدر. وفي لوحته التجريدية “الإغاثة” التي صممها عام 1934، قرر نيكولسون تجنب استخدام الألوان والتركيز فقط على اللون الأبيض النقي، وذلك كجزء من تصويره للفترة المضطربة التي شهدتها البلاد بين الحربين، وذلك من خلال الاعتماد على التجريدية ونقص الألوان. [1] | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - المرسال | https://www.almrsal.com/post/1304470 |
2,503 | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | title | ما هي أشهر اللوحات التجريدية؟ | query | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,504 | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | title | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,505 | بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,506 | بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. | sentence | بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,507 | يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,508 | يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. | sentence | يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,509 | أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,510 | أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. | sentence | أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,511 | يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة. | sentence | أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,512 | كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,513 | الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,514 | الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. | sentence | الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,515 | لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. | sentence | الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,516 | بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,517 | في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,518 | في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. | sentence | في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,519 | وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي. | sentence | في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,520 | مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,521 | كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,522 | كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. | sentence | كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,523 | اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة. | sentence | كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,524 | استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,525 | تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره. | sentence | استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,526 | على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,527 | اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,528 | اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. | sentence | اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,529 | تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك. | sentence | اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,530 | في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,531 | في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. | sentence | في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,532 | كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,533 | كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,534 | كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. | sentence | كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,535 | لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم. | sentence | كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,536 | تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,537 | يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,538 | فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة. | sentence | يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,539 | تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,540 | تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. | sentence | تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,541 | تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان. | sentence | تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,542 | في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,543 | في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,544 | في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. | sentence | في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,545 | استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,546 | استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. | sentence | استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,547 | هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام. | sentence | استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,548 | كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,549 | كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. | sentence | كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,550 | لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist. | sentence | كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist. | paragraph | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,551 | وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,552 | استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,553 | TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك. | paragraph | :ابحث عن
بحث
القائمة الرئيسيةالقائمة
:ابحث عن
# أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان
بيت موندريان كان رسامًا هولنديًا ولد في 7 مارس 1872 في أمرسفورت، هولندا، وتوفي في 1 فبراير 1944 في نيويورك. ويعتبر أحد مؤسسي الحركة الهولندية الحديثة دي ستيجل.
يشتهر الفنان الهولندي بإسهاماته في الفن التجريدي، حيث يستخدم فقط الخطوط المستقيمة والألوان الأساسية والألوان المحايدة من الأسود والأبيض والرمادي. لقد صاغ مصطلح الأورام لهذا الأسلوب.
أحد أعظم الفنانين الهولنديين في القرن العشرين، بيت موندريان، كان أيضًا مُنظرًا للفن. يُعرف بأنه أحد رواد الفن التجريدي في القرن العشرين، حيث حول اتجاهه الفني من الرسم التصويري إلى الأسلوب التجريدي بشكل متزايد حتى تم اختزال مفرداته الفنية إلى عناصر هندسية بسيطة.
مخصص قمصان بيت موندريان التذكارية الصانع والمورد بالجملة في الصين
قمصان بيت موندريان التذكارية
كان لموندريان مسيرة فنية طويلة، بدءًا من أعماله اللامعة. بعد ذلك، جرب التكعيبية وتحول أخيرًا إلى علم الأورام، ودخل مرحلة النضج في حياته المهنية.
كان لعمله تأثير كبير على فن القرن العشرين، ليس فقط التأثير على مسار الرسم التجريدي والعديد من الأساليب والحركات الفنية الرئيسية مثل الرسم الميداني الملون، والتعبيرية التجريدية، والبساطة ولكن أيضًا المجالات خارج عالم الرسم، مثل التصميم والهندسة المعمارية والأزياء والصناعات الفاخرة.
يسرد TALMUD 10 من أشهر الأعمال الفنية لبيت موندريان:
1 ، الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء لبيت موندريان
الشجرة الحمراء
الشجرة الحمراء هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1910، وهي عمل من أيام مجده. لقد رسمها أثناء تواجده في منتجع دومبورغ الساحلي في زيلاند، وهي مستعمرة صيفية لفناني البوب في ذلك الوقت. توضح أشجاره انتقاله إلى التكعيبية المجردة.
بعد اتباع الاتجاهات الشائعة في الفن الهولندي ، انخرط بيت موندريان في حركة Luminism ، التي أولت مزيدًا من الاهتمام لتأثيرات الإضاءة وجعلتها تستخدم الألوان الأساسية.
مخصص كيس الرباط Piet Mondrian الصانع والمورد بالجملة في الصين
حقيبة الرباط بيت موندريان
في هذه القطعة، قام موندريان بموازنة الظلال المتناقضة للونين الأحمر والأزرق بين الأشجار والسماء الزرقاء. وهكذا يطور موندريان إحساسًا بالتوازن، والذي يظل هدفه الرئيسي هو الظهور بمظهر طبيعي.
هذه هي اللوحة الأكثر شهرة في فترة موندريان راديانس وعمل مهم في سلسلته التي تحمل موضوع الشجرة.
يمكن رؤية اللوحة في Gemeentemuseum Den Haag في لاهاي.
2 ، مدينة نيويورك XNUMX
مدينة نيويورك الأولى من تأليف بيت موندريان
مدينة نيويورك أنا
مدينة نيويورك تم إنشاءي في نيويورك عام 1942 عندما انتقل بيت موندريان من أوروبا إلى مدينة نيويورك عام 1940 بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية، وهو التحول الذي أدى إلى مرحلة جديدة في مسيرته الفنية.
كانت مدينة نيويورك وان، أو السلسلة التي أخذت اسمها لاحقًا من مدينة نيويورك، بمثابة بداية مرحلة جديدة في عمل موندريان. اختفت الخطوط السوداء مع مستطيلات اللون الأساسية، وتم استبدال أنماط الخطوط السوداء بشرائط ملونة، بالإضافة إلى ميزات جديدة مثل الخطوط المزدوجة.
مخصص Piet Mondrian Metal Keychain الصانع والمورد بالجملة في الصين
ميدالية مفاتيح معدنية بيت موندريان
استمر الأسلوب الأمريكي للفنان حتى وفاته عام 1944. تعد مدينة نيويورك الأولى، جنبًا إلى جنب مع برودواي بوجي ووجي، أشهر تحفة موندريان خلال المرحلة الأخيرة من حياته المهنية عندما وصل أسلوبه الفني إلى أكثر مراحل تطوره.
3 ، بورتريه ذاتي
بورتريه ذاتي لبيت موندريان
بورتريه ذاتي
هذه الصورة الذاتية هي لوحة رسمها بيت موندريان عام 1918.
على الرغم من أن الفنان صور نفسه في العديد من اللوحات طوال مسيرته الفنية ، إلا أن هذه اللوحة تختلف عن غيرها من حيث أنها الوحيدة التي تميزه بوضوح على أنه رسام.
مخصص Piet Mondrian Tinplate Magnet الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس صفيح بيت موندريان
تختلف هذه الصورة الذاتية عن أسلوب موندريان التقليدي ، فهي أكثر تحديدًا وغنية بالمحتوى ، ويصور الفنان نفسه في العمل ككل.
يمكن مشاهدة اللوحة في متحف لاهاي في لاهاي بهولندا.
4 ، الشجرة الرمادية ذا غراي تري بقلم بيت موندريان
الشجرة الرمادية
اكتملت اللوحة عندما بدأ موندريان بتجربة التكعيبية: بدت عناصر المقدمة والخلفية مختلطة، وكانت لوحة الألوان محدودة للغاية. تتبع الشجرة، ذات الشكل البيضاوي بمهارة، ممارسة تكعيبية أخرى في عمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
مخصص بيت موندريان المينا المغناطيس الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس بيت موندريان المينا
في The Grey Tree ، جمع موندريان بين تعبيرات فان جوخ، وعدم وصف ألوان Fauvist ، والأنماط الخطية للفن الحديث الفرنسي لجعلها أكثر تأسيسية ونحتية. إنه عمل مبتكر للغاية لهذا الفنان.
وهي الآن ضمن مجموعة متحف Gemcente في لاهاي، هولندا.
5 ، انتصار الرقصة Woogie
انتصار بوجي ووجي بقلم بيت موندريان
النصر الرقصة Woogie
كان Victory Boogie Woogie آخر أعمال موندريان ، وهي لوحة تم تصورها للاحتفال بانتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، للأسف ، لم تكتمل حتى وفاة الفنان.
كفنان عجوز في السبعينيات من عمره في ذلك الوقت، وحتى في حالة نصف مكتملة، أظهرت هذه اللوحة إبداعًا كبيرًا ودلالات غنية. لقد كان ذلك بمثابة علامة على قدرة موندريان على البقاء مفعمًا بالحيوية، ومتقبلًا للشؤون الجديدة، ومرنًا في مهاراته في الرسم.
مخصص بيت موندريان مغناطيس الثلاجة الصانع والمورد بالجملة في الصين
مغناطيس ثلاجة بيت موندريان
تعكس اللوحة المشرقة والحيوية إلهام الفنان من خلال الموسيقى المتفائلة وتضيف لونًا لا يقاس إلى ابتكاراته خلال الفترة الأمريكية، مما يوضح أن موندريان لم يكن فنانًا دوغمائيًا.
وكما قال بول سيزان، فهو "يفكّر بالعينين". يعد Victory Boogie-Woogie مثالًا رائعًا ومقنعًا لهذا التطور.
6 ، التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر لبيت موندريان
التركيب الثاني باللون الأحمر والأزرق والأصفر
"التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر" هي لوحة زيتية لموندريان، تم إنشاؤها في الفترة من 1924 إلى 1925.
يمثل هذا العمل الفكر الفني لموندريان بشكل أفضل. فهو يضع مربعًا في نمط معين ويقسم الصورة إلى العديد من المثلثات والمربعات والمستطيلات وأشكال مختلفة غير منتظمة بواسطة خطوط أفقية ورأسية بأطوال مختلفة.
مخصص Piet Mondrian مصنع حقيبة غير منسوجة بالجملة في الصين
حقيبة بيت موندريان غير المنسوجة
تحتوي هذه اللوحة، المبنية بلغة مجردة بسيطة، على تأثيرات تعبيرية خاصة لا تستطيع العديد من اللوحات تحقيقها.
وهي موجودة في مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية.
7 ، Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادية
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي من Piet Mondrian
Tableau I ، معينات بأربعة خطوط ورمادي
في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأ بيت موندريان في إنشاء لوحاته "المعينية" للتعبير عن إيقاع أكثر ديناميكية في لوحاته التجريدية.
تم إنشاء معظم هذه الأعمال المعينية بعد انفصاله عن مجموعة De Stijl بسبب تقديم ثيو فان دوسبرغ للخطوط القطرية.
مخصص Piet Mondrian Souvenir Umbrella الصانع والمورد في الصين
مظلة بيت موندريان التذكارية
تسمى اللوحة المعينية المعين بسبب المعين الذي شكله موندريان وهو يميل قماشًا مربعًا عند 45 درجة. تعتمد اللوحة على أربعة خطوط فقط مختلفة السماكة ، مما يجعلها واحدة من أصغر لوحات موندريان.
إنها أيضًا اللوحة الأكثر شهرة للفنان المعين ، وهو أسلوب إبداع شكل سابقة مهمة للبساطة في الستينيات.
8 ، تكوين رقم 10
التركيب رقم 10 لبيت موندريان
تكوين رقم 10
يعرّف مؤرخو الفن الفترة من 1912 إلى 1917 بأنها فترة التكعيبية لبيت موندريان.
في عام 1914، عاش بيت موندريان في المدينة الساحلية لبعض الوقت، وقام بإنشاء سلسلة من الأعمال الرائعة المستوحاة من البحر وحواجز الأمواج.
مصنع مخصص بالجملة لوحة الخزف بيت موندريان في الصين
طبق بورسلين بيت موندريان
دفعت سلسلة من اللوحات تسمى "الرصيف والبحر" أسلوبه التكعيبي إلى أقصى الحدود وتعتبر خطوة حاسمة نحو التجريد الخالص.
التركيبة رقم 10 هي تتويجا للمسلسل وتعتبر أبرز تطوراته المهنية.
9 ، برودواي بوجي ووجي
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
تم الانتهاء من فيلم "Broadway Boogie Woogie" في عام 1943.
سمع موندريان موسيقى الجاز في برودواي في أول ليلة له في مانهاتن ووقع في حب تقسيم النوتة واللحن الارتجالي.
نشأ "برودواي جاز" من افتتانه بالهندسة المعمارية في نيويورك والإيقاع الحر لموسيقى الجاز، والذي قارنه بـ "إيقاعه الديناميكي".
مخصص Piet Mondrian Coaster Set بالجملة الصانع والمورد في الصين
مجموعة بيت موندريان كوستر
في هذا العمل ، أزال موندريان اللون الأسود الشائع الاستخدام وأضاف نقاط اللون الأحمر والأزرق والرمادي والأبيض غير المتناسقة إلى الخطوط الهندسية الصفراء.
تستجيب هذه العناصر لحركة التوقف والبدء في نظام النقل في نيويورك كما لو كانت تومض مثل إشارة المرور في برودواي.
10، تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
تكوين مع طائرة كبيرة حمراء ، أصفر ، أسود ، رمادي وأزرق لبيت موندريان
تكوين ذو مستوى أحمر كبير، أصفر، أسود، رمادي، وأزرق
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ موندريان في رسم لوحات تجريدية بخصائصه الخاصة؛ أي أن اللوحة كانت مقتصرة على ثلاثة ألوان أساسية مثل الأبيض والأسود والرمادي، وكان التكوين مكونًا من خطوط أفقية وعمودية سوداء سميكة، تحدد ألوانًا مختلفة أو مستطيلات محجوزة. الخطوط العريضة.
مخصص Piet Mondrian Metal Tray بالجملة الصانع والمورد في الصين
صينية بيت موندريان المعدنية
يختلف أسلوب الفن التشكيلي للفنان عن التكعيبية والمستقبلية وهو مجرد.
استخدم في هذه اللوحة كتلة كبيرة ومهيمنة من اللون الأحمر، ومتوازنة مع كتل أصغر من الأصفر والأزرق والرمادي والأبيض موزعة حولها. هذه واحدة من روائعه المبكرة الأكثر شهرة في علاج الأورام.
منذ عشرينيات القرن الماضي ، أشار العديد من الفنانين والمصممين إلى هذا الأسلوب في جميع جوانب الثقافة.
مخصص Piet Mondrian Fabric Lanyards بالجملة الصانع والمورد في الصين
أشرطة أقمشة بيت موندريان
كان بيت موندريان أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين، واشتهر بفنه التجريدي الهندسي. لقد كان رائدًا في تطوير التجريد الهندسي، ولوحاته هي أمثلة بارزة على حركة Mannerist.
ك الهولندية كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ونقيًا، بناءً على شكل العناصر ولونها.
مخصص Piet Mondrian Cork Placemat الصانع والمورد بالجملة في الصين
مفرش طاولة بيت موندريان كورك
وبينما ينفي موندريان أي تأثير ديني علني في فنه، فإنه يعترف بأن نشأته في منزل مسيحي كان لها تأثير عميق عليه، خاصة وأن أعماله الناضجة تتضمن إشارات كثيرة إلى الطبيعة.
استنادًا إلى البحث في الأعمال الفنية لبيت موندريان والروح المبتكرة لهؤلاء الفنانين ، طور فريق TALMUD سلسلة من الهدايا التذكارية الفنية المصممة خصيصًا لتقديم هدايا تذكارية حصرية مصنوعة خصيصًا للمتاحف والمعارض والمعارض الفنية المشهورة عالميًا ، إلخ.
هدايا تذكارية من بيت موندريان بالفيديو
أرسل استفسارك اليوم
سلة المشتريات
## حول TALMUD
TALMUD هي إحدى الشركات الرائدة في توريد الهدايا التذكارية المخصصة للبيع بالجملة في الصين ، مع التركيز على الفن والأزياء والتحصيل ، نحن أفضل شريك تجاري لك.
## سلسلة التوريد
## شريك عالمي
## الرؤية العالمية
حقوق النشر © 2024 التلمود
انتقل إلى الأعلى
أرسل استفسارك اليوم
### احصل على عرض أسعار سريع!
x | article | Arabic | ar | أفضل 10 لوحات مشهورة لبييت موندريان - التلمود - TALMUD | https://ar.talmudcn.com/top-10-famous-paintings-by-piet-mondrian/ |
2,554 | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | title | ما هي أشهر اللوحات التجريدية؟ | query | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,555 | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | title | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,556 | نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,557 | نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. | sentence | نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,558 | الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية. | sentence | نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,559 | بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,560 | بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. | sentence | بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,561 | قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية. | sentence | بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,562 | تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,563 | في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,564 | في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. | sentence | في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,565 | أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون | sentence | في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,566 | كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,567 | توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون. | sentence | كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,568 | تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد . | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,569 | تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. | sentence | تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد . | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,570 | رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,571 | رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. | sentence | رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,572 | لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك. | sentence | رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,573 | اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,574 | اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. | sentence | اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,575 | واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد. | sentence | اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,576 | هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,577 | هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. | sentence | هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,578 | وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. | sentence | هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,579 | بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش. | sentence | هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,580 | جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,581 | زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. | sentence | جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,582 | 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك | sentence | جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,583 | بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,584 | بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. | sentence | بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,585 | في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن. | sentence | بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,586 | في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,587 | في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. | sentence | في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,588 | قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا. | sentence | في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,589 | هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,590 | مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,591 | مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . | sentence | مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,592 | ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا. | sentence | مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,593 | في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,594 | في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. | sentence | في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,595 | إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. | sentence | في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,596 | تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة. | sentence | في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,597 | وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة. | paragraph | Type Here to Get Search Results !
# أشهر لوحات الفن التجريدي
Mostafa dabah0
## لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .
لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .
نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.
### لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .
كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن.
تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.
إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي.
حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.
فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس
بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .
بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.
لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.
بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.
بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا
في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.
قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه.
يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص.
هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.
من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.
جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين
عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.
تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.
في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.
كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.
تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد .
على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.
رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.
كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.
اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.
هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.
جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
### اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.
في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية.
كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم لون الرسم الميداني .
كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.
سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.
كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.
من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".
في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا.
خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.
هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.
عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية.
على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.
كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.
هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة.
مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة
### اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات
مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.
كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.
تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea ( ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي.
في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة.
وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك
في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية.
نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.
جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.
تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.
في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.
ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.
روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.
يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.
من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.
تصنيف
### إرسال تعليق
0
تعليقات
\* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.
### Below Post Ad
### صفحات التواصل
### المشاركات الشائعة
## تعلم طريقة رسم النحله في خطوط رسم سهله
## كيفية رسم فراشة في خطوط رسم سهلة
## تعليم رسم شجرة العائلة في خطوات بسيطة
### أقسام المدونة
### عن الموقع
موقع خطوط رسم هوا موقع متخصص لتعاليم الرسم للأطفال والمبتدئين من خلال استخدام خطوط رسم بسيطة مع الشرح والاهتمام باللوحات الفنيه والرسامين وكل ما يتعلق بهذا المجال
### تابعنا علي
### Footer copyright
### نموذج الاتصال | article | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,598 | وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. | sentence | وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
2,599 | كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة. | sentence | وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة. | paragraph | Arabic | ar | أشهر لوحات الفن التجريدي - خطوط رسم | https://www.ktotrasm.com/2022/11/The-most-famous-paintings-of-abstract-art-since-antiquity.html |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.