id
stringlengths 1
5
| text
stringlengths 33
18.4k
| label
int64 0
2
| label_text
stringclasses 3
values |
|---|---|---|---|
6800 | Безусловно, гангстерская драма — один из коньков Мартина Скорсезе, что, в высшей степени он продемонстрировал в одном из своих лучших фильмов — Славные парни.
Скорсезе родился в 1942 году в нью-йоркском квартале, где жили выходцы из Сицилии (кстати это местечко — Куинс замечательно обыграно в картине, где Томми (Джо Пеши) запинывает «человека семьи» за то что тот над ним излишне пошутил). Следовательно Мартин был ровесником главного героя — Генри и жил с ним в одном районе, поэтому картина получилась такой правдоподобной (конечно с учетом и того что фильм основан на реальных событиях).
Если продолжать говорить о правдоподобии, то сцены насилия в картине изумляют уже с первых 2-ух минут просмотра своим кровавым колоритом. Четкость и правдоподобие Скорсезе соблюдает еще и тем, что включает в сопровождение сцен песни исполнителей того времени, в котором, по сюжетной линии, происходит действие, что также делит картину на периодичность отрезков времени (в звуковом восприятии), в котором живут герои.
Лента большее время показывает зрителю жизнь гангстеров внутри своего общества, чем повествует об их «грязных» «славных» делах, реальные отношения гангстеров внутри своей тусовки — их шутки, манеры и привычки. Одной из самых главных привычек гангстера является страх перед тем, что его кто-нибудь сдаст полиции, и этот кто-нибудь может быть кем угодно, но, скорее всего, это твой подельник-приятель, которого на чем-нибудь замели копы. Именно об этом говорил Джимми (Роберт Де Ниро) молодому «славному парню» Генри (Рей Лиотта) в начале фильма.
Актерский состав картины почти идеален. Рей Лиотта иногда смотрится неубедительно, но Джо Пеши и Де Ниро просто вытягивают актерскую композицию персонажей на высочайший уровень.
P.S. Хотя фильм и имеет не очень счастливый конец, я, после того как посмотрел его первый раз, сам испытывал желание стать нью-йоркским гангстером. | 1 | Neutral |
6801 | Этот фильм я посмотрела вчера, то есть через 12 лет после его премьеры.
«Шестое чувство» — это шикарный триллер, который держит в напряжении от начала до самого конца, а конец оказывается настолько непредсказуемым… ведь ожидаешь чего угодно, но только не такого финала.
Сюжет довольно прост, детский психиатр Малкольм Кроу (Брюс Уиллис) сталкивается со странным случаем: девятилетнего Коула (Хэйли Джоэл Осмент) посещают страшные видения — призраки умерших. Все эти люди когда-то были убиты, и теперь они обрушивают на малыша свой гнетущий страх и отчаянный гнев. Как врач, Малкольм бессилен помочь. Но как человек, он пытается найти ключ к ужасному миру Коула.
На мой взгляд великолепный актёрский состав и безукоризненная игра. Брюс Уиллис как всегда великолепен, к нему никаких претензий. Малыш Хэйли Джоэл Осмент тоже прекрасно справился с поставленной задачей.
Я не считаю себя впечатлительной особой и как уже писала фильм посмотрела через 12 лет, но от сцен, когда мальчик видит призраков, меня в дрожь бросало. Так же хочу отметить мёртвую девочку (Миша Бартон), из своей «тёмной компании» она впечатляет больше остальных.
Есть много фильмов в данном жанре, но этот является всё же одним из лучших. После него остаётся ощущение нереальности произошедшего, не веришь в то, что всё может так обернуться. Выражение «у медали две стороны» как нельзя лучше подходит для него. Смотришь и воспринимаешь под одним углом, а тут оказывается, что всё не так просто и данную ситуацию, можно увидеть совсем в другом свете.
Если Вы любите фильмы, которые удивляют в финале, то непременно стоит посмотреть этот. | 2 | Good |
6802 | Жил был один очень милый человечек, а жил он не где-нибудь, а в самом что ни на есть настоящем Плезантвиле с идеальными соседями, добропорядочными гражданами и до омерзения улыбчивой женой. Все друг друга любят, все счастливы, в городе не происходит ничего примечательного, все тихо и спокойно. Да, мистер Труман вел тихую и размеренную жизнь, но вот только внутри у него все кипело, а ему самому хотелось все бросить и махнуть на Фиджи. Вот только все не так просто : со времен Труман начал замечать некоторые странности в родном городке и в поведении его обитателей, к тому же вскоре ему стало понятно, что из города не так просто сбежать. Знал бы он, что все, что его окружает — это всего лишь имитация жизни, это просто фальш. Знал бы Труман, что на самом деле он является действующим лицом самого масштабного проекта телевидения, и что за ним наблюдает чуть ли не вся планета. Зрители видели его рождение, его первые шаги и его первые эмоции. Но самое интересное еще впереди.
Джим Керри действительно восхитителен как в комедийных ролях, так и в драматических. В «Трумане» он предстает в образе скромного и милого джентльмена, но, несмотря на ангельское личико, в запасе у него всего найдется парочка забавных гримас.
Фильм столь же прекрасен, как и сама идея. Идея заключить человека в «золотую» клетку и выставить его жизнь на обозрение всему миру сама по себе жуткая, но увлекательная. Невольно подкрадывается мысль, что и за нами вдруг кто-то наблюдает. Но через секунду ведь все равно махнем головой и продолжим жить в своей, казалось бы, такой нормальной и привычной реальности. | 1 | Neutral |
6803 | Фильм рассказывает историю про ограбление, которое не совсем удалось. То есть как: изумруды вроде украдены, но есть убитые и один раненый, а по следам преступников неотступно следует полиция. Однако, в данный момент налётчики на складе и находятся в безопасности. Казалось бы, что мешает преступникам перестать беспокоиться и начать жить, разбежавшись на все четыре стороны? Но они начинают спорить, искать стукача, накликавшего облаву на их головы, и всё в конце концов выливается в кровавую бойню.
Фильм состоит из бесчисленных флэшбэков и флэшфорвардов. История ограбления передаётся отрывками, весь фильм мы узнаём обстоятельства дела, которое уже случилось. Узнаём всё больше и больше, со временем. Однако, хоть в фильме и затронут сравнительно большой период, предпочтение отдаётся всё же пересудам между преступниками, происходящим в реальном времени. Довольно интересный ход, Тарантино добился таким образом ощущения присутствия и реальности происходящего. А общая концепция и план съёмок и вовсе выполнены мастерски, стоит поблагодарить режиссёра за отсутствие в этом банальностей.
Однако, не смотря на замечательное описание внутрибандитских тёрок и прекрасный кинематографический ход, картина мне кажется излишне сухой. Режиссёр, идя в одном русле описания преступления, перегибает палку, не удержавшись от бесконечного перечисления деталей. Да, в фильме особое внимание уделено характерам и это большой плюс, но тем не менее «Бешеные псы» в своём роде являются констатацией фактов, расписанных в диалогах, они дают мало пространства для мысли. Действие происходит при минимальных внутренних размышлениях для зрителя.
Однако, если в сценарии фильма и есть огрехи, всё сглаживает исполнение замысла. Актёры играют на высшем уровне. Особенно отметился Тим Рот, напоминающий в картине другой свой образ — проницательного доктора Кэла Лайтмана из сериала «Обмани меня». В этом фильме он также, как и в некоторых сериях «Обмани меня» благодаря своим психологическим качествам внедряется в стан преступников. Тим правдоподобно играет и отводит всяческие подозрения даже у меня, как у зрителя. Примечательно, что в «Криминальном чтиве» Рот предстаёт не менее убедительно в противоположном амплуа инициативного бандита. И то и другое удаётся, хороший актёр, как двуликий Янус. Мне понравился Харви Кейтель в роли Белого, чьи гуманные качества, обращаются ему во вред. Харви замечательно сыграл самого доброго из бандитов, однако выглядит всё же чересчур мягким. Ну и конечно, нельзя умолчать о харизматичном Стиве Бушеми. Хоть он по фильму и примиряет коллег всё время, у него есть свои принципы, о чём говорит его прекрасный монолог по поводу чаевых, в котором кстати Стив выглядел очень сильно. Хоть в плохих, хоть в хороших ролях, Бушеми играет отлично, один из моих любимых актёров. В этом свете, меня особенно радует концовка фильма.
Основная заслуга фильма — кинематографическое мастерство, оживляющее картину, и актёрская игра, создающая реалистичный облик каждого из героев, однако в педантичной выделке картины не чувствуется души и в описании характеров не чувствуется глубины. Мастерство Квентина Тарантино в сухом остатке. | 1 | Neutral |
6804 | Властелин Колец! Это, безусловно, самая масштабная и грандиозная сага 20 века, да и всей литературы в целом. Однако, иногда становится обидно, когда люди судят только по фильму. Я, наверное, один из немногих, кто сначала прочитал книгу, а уже потом посмотрел экранизацию Пита Джексона. Не каждый бы режиссер согласился на такое: вдали от дома, на другом конце Земли, в Новой Зеландии, 3 года велись съемки ВК. Многие актеры впоследствии признавались, что временами у них сдавали нервы, однако каждый находил в себе силы продолжать работу…
Музыка! Саундтрек, как известно всегда играет очень важную роль в любом фильме. Без качественного аудио сопровождения ни один, даже мастерски снятый фильм не тронет сердце зрителя.New Line не ошиблись с выбором композитора: им был выбран Ховард Шоур, известный зрителю своими саундтреками к Гарри Поттеру. Именно музыка держит зрителя в напряжении в моменты битв и дает окунуться в природу Средиземья.OST действительно получился голливудским.
Адаптация! Вот тут возникает множество споров и по сей день. Некоторые утверждают, что отступление от книги недопустимо, другие считают, что ПиДжей имел право свободно импровизировать. Особенно бурную реакцию толкинистов вызвало появление в фильме арбалетов у уруков, которых в книге и в помине не было, однако это ни капли не ухудшает картину, а скорее даже наоборот, вносит больше «экшена»…
Актеры! Тут отдельный респект кастинг-агентству, так как актеры соответствуют ролям идеально. Масштабность личности Арагорна блестяще переданы Вигго Мортенсеном, глубину души и мудрость Гэндальфа идеально передал Иэн МакКеллен. Шон Остин просто рожден для роли Сэма…
Итак, каждый человек хотя бы раз в жизни должен посмотреть этот фильм, в котором Питер Джексон не подкачал и смог качественно адаптировать сценарий и использовать весь творческий потенциал всей съемочной группы!
Мой рейтинг:
Сценарий:
Музыка:
Актеры:
Режиссура:
Итого: 39 из 40 (т. е. 98%) | 2 | Good |
6805 | Джош Хартнетт немного уже приелся своей смазливостью. Целых три партнерши по фильму, которые в него страстно влюблены. Не многовато ли?
Кроме как «любимого» красавчика в фильме присутствует незамысловатый сюжет, развязку которого можно смело предугадать. Хотя нам и так все в конце расскажут. И выводы будем делать сами. «Любовь — страшная штука, которая способна иногда на жуткие вещи» — основная тема фильма. Режиссер пытался передать ее с разных сторон, с разных точек, разными глазами главных героев. Что ж затея неплохая и наблюдать такие любовные перипетии увлекательно. Но, когда уже все становится ясно, становится немного скучновато. А фильм и так довольно растянут.
Любителям мелодрам рекомендуется. | 0 | Bad |
6806 | В принципе, перед просмотром другого и не ждал. Уже после фильма «Невезучие» стало понятно, что из американской подделки французского фильма ничего не выйдет. Искрометный, тонкий юмор французов беспощадно опошляется и туалетизируется. Комичные и чудаковатые герои превращаются в законченных идиотов, которые нещадно тупят и вызывают лишь недоумение, но никак не смех.
Посмотрел только из-за того, что фильм имеет какое-то отношение к «Такси». По той же причине не поставил единицу. | 0 | Bad |
6807 | Российское творение получилось какое-то чересчур наляпистое.
Такое впечатление, что взяли и намешали в одной кастрюле соленое и сладкое, героев десятка русских сказок — еще и «Ёжика в тумане» туда плюхнули.
Мультфильм очень красочный, этого не отнять, но сюжет настолько винегретный, что в конце остаешься сидеть озадаченным — какая же тут главная мысль.
То ли о любви, то ли о женской конкуренции, то ли о злых восточных шейхах-рабовладельцах, то ли о корыстных подхалимах..
«Горе от ума» какое-то.
Радует, что русские славяне научились мульты рисовать красиво, но использовать свое умение на благо у них не всегда еще получается. | 1 | Neutral |
6808 | На протяжении всего фильма было ощущение, что смотришь рекламный ролик к фильму и сюжет вот-вот начнется. Но так и не дождался я заветного сюжета и красивых сцен. К сожалению не довелось и музыки зачаровывающей услышать.
Что касается картинки — не нужно было привлекать Disney Studios для создания кузницы, избушки, и пещеры Каменной княжны — всего это хватает и у нас.
Звуковая дорожка отсутствует.
Сценарий был написан на заборе хулиганами, и такимиже хулиганами переписан и одобрен.
Очень разочаровали сцены с драками — никакой динамики и переживаний.
Не было баталий, не было искренней любви, все происходило настолько быстро, что складывалось впечатление того, буд-то из-за нехватки сил и средств вырезали самое интересное. У фильма нет атмосферы. Это не сказка — это снятая с одного дубля реклама кукурузных хлопьев.
Вот тут я выдохнул и, перечитав рецензию, понял, что фильм меня расстроил.
Обрадовало только одно — фильм был куплен на DVD в прекраснейшем качестве и цена была дешевле билета в кино. Не одобряю деятельности пиратов, но в данном случае — я банально сэкономил. | 0 | Bad |
6809 | Если человек любит и ценит хорошее кино, пропустить по каким либо причинам «Пиратов Карибского Моря: На краю света» было бы преступлением. Я стаяла в первых рядах, когда открыли кассы кинотеатра, и ни разу за 3 часа у меня не мелькнула мысль о том, что я потратила деньги и время впустую. Столько событий в жизнях героев и просто улетных сцен сражений заставляли просто поерзать в кресле.
Фильм покорил мое довольно искушенное сердце (т. к. я работала в видеопрокате и являюсь между прочим большим киноманом). После фильма я отходила практически 2 недели, мой компьютер был засыпан обоями, заставками, музыкой из фильма. И на данный момент я просто жду, не дождусь коллекционного издания всех 3 частей. | 2 | Good |
6810 | Недавно на одном из форумов наткнулась на обсуждение представленного выше чуда кинематографа. Именно «чуда» — по-другому сие произведение у меня язык назвать не поворачивается. Форумчане пророчили «Человеческой многоножке» звание ужастика века, что меня сильно заинтриговало (после изысканной «Пилы» и великолепных «Зеркал» меня сложно чем-то удивить!), и уже ближайшей ночью я уютно устроилась у ноутбука в ожидании чего-нибудь… ммм… страшного!
Увы, с первых кадров «запахло» банальщиной. Абсолютно глупый сюжет про американских овечек, вызывающий гору вопросов: зачем девушки поехали ночью в лес? зачем вышли из машины? зачем сказали Хайтеру, что они одни (ведь он так ясно сделал на этом акцент!)? как они могли поверить, что он куда-то звонит, спрятавшись на кухне? почему, когда одной из девушек удалось вырваться, она не схватила первый попавшийся светильник и не разнесла несостоявшемуся спасителю череп? и т. п.
Далее по списку,.. я, конечно, не медик, но в азах хирургии разбираюсь неплохо. КАК швы могут срастись за пару часов?.. Как можно провернуть всю эту операцию так быстро? Как можно так крепко сшить тонкую кожу? Именно из-за таких «мелочей» хоррор для меня превратился в комедию. Так же отмечу ужасную работу гримёров — все эти рубцы-нитки-бинты-склейки больше были похожи на цирковой костюм!
В итоге, моя оценка — 3, и то только за оригинальность сюжета. На фильмы Сикса, разумеется, больше не пойду — не всем дано ужасы снимать. Не удивительно, что фильм провалился в прокате.
P.S. Ах да, ещё мне абсолютно непонятно, зачем влепили кадр в лесу с домогающимся стариком. Для удержания внимания? Левенько получилось. | 0 | Bad |
6811 | Сколько раз поднималась эта тема в литературе и кино, казалось бы все самое лучшее уже снято… Но нет. Похоже, что эта тема не исчерпает себя никогда.
А ведь в сущности все так просто — не бояться жить. Мы всегда думаем, что завтра, где-то там будет еще возможность, будет еще огромное количество дней и ночей, будет много смеха, радости и грусти, еще устанем от этого, а сегодня будем жить работой, накоплением денег и самое главное, будем серьезными — без этого нельзя. А не страх ли это? Не боязнь ли того, что есть иной мир вокруг, более интересный и глубокий, бешеный и дерзкий, опасный и счастливый?
И вот, перед нами два героя, обреченных и у них нет больше тех далеких многих дней и ночей. Посмотрите на них внимательно и Вы поймете, что такое настоящая жизнь.
Браво! Настоящий шедевр! | 2 | Good |
6812 | Прошло два года с выхода первой части фильма, Уве Болл вышел из глубокого запоя, наскреб по сусекам десять миллионов долларов (черт, ну кто ему их дает!?) и поразил мир очередным своим «шедевром» — второй частью похождения вампирши Рейн. На Кристанну Локен десяти миллионов уже не хватило, потому пришлось взять другую скандинавку, но уже попроще, — Натасию Мальте. Остальные актеры тоже с нитки по миру, у кого-то лучшее уже позади (Майкл Паре), а у большинства этого лучшего и не наступало никогда, так, на эпизодических ролях, как, например, у Зака Уорда («Трансформеры»).
Что ожидать от режиссера, который с 25 миллионов бюджетных денег снимает непонятно что, а теперь получает «жалкую» десятку? Иногда на ум приходят такие имена, как Карпентер, Фульчи, Ромеро, Ардженто… Никто из них в радушных снах не видал двузначных цифр, а что творили-то! Но знаете, может это тоже талант такой, угрохать не просто так кучу денег, а чтобы еще и противно окружающим было.
Сценарий к этому творению писал японец и два неопознанных англо-сакса. Так вот, для всех трех «сценаристов» «Бладрейн 2» оказался дебютом. В этом свете я задаюсь себе вопросом, а куда Бойл, вообще, деньги тратил?
Два слова о сюжете. Конец 19 века, США. Очкастый пухленький репортер из Чикаго приезжает на Дикий Запад написать пару очерков в стиле НТВ-эшной передачи «Невероятно, но факт». А тут и персонажи поспевают, вампиры оккупируют городок и начинают издеваться над ковбоями и их женами. Главный вампир-злодей с повадками педофила периодически вешает детишек и понемногу отстреливает (ага, вампир отстреливает) трусливых жителей. Тут как тут появляется красотка Рейн и в сопровождении местных барыг начинает вести борьбу с вампирской нечистью.
Бог ты мой. Коль уж я не пожалел полтора часа своей жизни на просмотр вот этого, я не поленился и зашел на сайт Уве Болла. Посмотрел на его фото, как раз нашел фотографии презентации «Бладрейн». Все актеры сидят скрученными, в замкнутых позах, по их лицам видно, что им стыдно за участие в этом проЖекте. А Боллу нас…, извините, наплевать, он тащится от самого себя. А еще бы, как-никак два года подряд номинируется на «Золотую малину», звезда… Единственное, что хочу отметить, — это невероятный пиар самого Болла. Режиссер он плохой, это бесспорно. Но снимает мужик далеко не хуже всех. А кинокритики все равно упорно лепят из него современную разновидность Эда Вуда. С таким нездоровым вниманием Уве Болла лет через 50 объявят классиком. | 0 | Bad |
6813 | Раз уж назвала Рапунцель невменяемым бредом в своей прошлой рецензии (на ВАЛЛ-И), думаю, стоит написать о ней отдельную печальную историю прямиком из моего мозга.
Откровенно говоря, юбилейный пятидесятый фильм студии Диснея я считаю провальным. В нем нет ничего, кроме красивой картинки. За это стоит сказать спасибо гениям компьютерной анимации и современному технологическому прогрессу. Заслуг авторов сценария тут, сами понимаете, в наличии не имеется вовсе. От них вообще мало, что требовалось. Написать адекватный сценарий. Но ничего адекватного я так не увидела.
Итак, все мы с вами знаем историю длинноволосой девицы, запертой в башне и ждущей своего принца. Изобретать колесо (в данном случае — летающий фонарик) не требовалось — сюжет готов. Но кто просил его портить?
Начнем с того, что с оригинальностью всё крайне плачевно. Обычный Дисней со своими избитыми излюбленными клише. Очередной сказочный чудесный городок, типичное ни чем не примечательное (кроме помешанности на изображении солнца) королевство с мужественным королем и прекрасной королевой, которые раз в год развлекают себя, устраивая для подданных ностальгические вечеринки на тему волшебной пропавшей принцессы. Кроме них и прочих неважных статистов в этом мире живут абсолютно картонно-шаблонная главная героиня а-ля милая незабудка (она же принцесса), и напрочь лишенный хоть какого-нибудь характера главный герой (назовем его так). При этом их окружает кристально предсказуемая лав-стори и очевиднейший с первой же секунды финал. И лишь по углам, вырвавшие десяток минут экранного времени на всех, кучками приютились второстепенные персонажи, которые намного интереснее, ярче и забавнее тех, кто выставлен в авангард. Ну, сколько можно кормить зрителей одним и тем же?! Наступает время, когда даже любимая еда превращается в отраву. Дисней, останови свой беспощадный конвейер по производству банальных соплей, вперемешку с тривиальностями!
Ах да, я же ни слова не сказала в сторону злодея. Это же Дисней — тут обязан быть злобный злодей! В нашем случае — злодейка. Самовлюбленная мачеха, одержимая собственным отражением в зеркале, блондинистыми волосами своей приемной дочери, диетами и музыкальными подтяжками для лица, корыстная баба и вообще крайне неприятная тетка, которая всячески мешает счастью всех, кто попадается на её темном пути истинного Зла! Ну просто Диавол во плоти, с рогами и плеткой! Вам уже страшно? За анимацию прелестей матушки Готель я бы смело показала крепкую десятку всем прыщавым работникам студии Диснея, но я никогда не прощу тех, кто задней ногой, под столом и при выключенном свете писал сценарий, согласно которому её настолько жестоко убили! Добрый мультик, он на то и добрый, чтобы показывать неприлично славных главных героев со всех замечательных точек их великодушного характера. Он должен учить детишек хотя бы милосердию и прощению злодеев с надеждой на их исправление в будущем (как вариант — принудительное), а не тому, что все свои проблемы можно разом решить, выкинув их виновника из окна высоченной башни! Я в диком возмущении! Анимация снова отхватила себе приз моих симпатий — что вполне закономерно, учитывая мою личную убежденность — в какой степени убог сценарий, ровно в такой же хороша картинка.
Про главных героев я сказала всё, что хотела. Мало, всего пару фраз, но им и на двоих этого вполне достаточно. Чего-то большего они вряд ли заслуживают — что сама лупоглазая Рапунцель, что её неопределенный бойфренд. Скучные. Одна — блондинка с плошками вместо глаз, много поет, светит километровыми лечебными волосами, которые одновременно служат полезным дэвайсом в быту, мечтает потаращиться на летучие фонарики. Другой — неудачник, поет мало, ворует кошельки, яблоки, породистых кошек (ммм, коней?), прикрывает настоящее неблагозвучное имя не менее неблагозвучным псевдонимом, почему-то полагая, что оно лучше, мечтает о своем замке и куче денег. Ну, кто бы мог подумать, что у этих двоих возникнет резкая любовь друг к другу?! Право слово… Внезапность какая!
Песни и пляски — отличительная черта любого мультфильма студии Дисней. Нигде раньше не замечала их особую не надобность, а в этом творении мне открыли глаза. Здесь все песни — предназначаются исключительно ради залипания дыр, которые образуются между сценами. Например, герои идут по лесам, по полям, по долам и, чтобы не грузить их путешествие диалогами, с которыми, надо заметить, дичайшая беда, героиня будет петь ничего не значащую песенку. Очередную. На рифму не надейтесь, на смысл или эстетическую ценность — тем более. Это просто способ занять время. Представьте, если бы во «Властелине Колец» хоббиты постоянно пели. Они ведь всё время куда-то упорно стремятся! 80% «ВК» составляли бы песни! И там нашли способ не петь в дороге. Орки же вокруг! Услышат — съедят. Саурон получит кольцо, тьма победит. Видите, как губительны бессмысленные песенки про солнечный день и зайчиков с пушистыми попками!
Закончу, пожалуй, некоторыми плюсами «Запутанной истории». Да-да, удивительно, но я их таки нашла! Во-первых, это колоритные разбойники из таверны (её название в голове не отложилось) — вот уж кто действительно порадовал! Лично миму аплодирую стоя. И, во-вторых, коллективный танец на площади во время праздника запускания фонариков. Не такой шикарный, как традиционная финальная дискотека в конце каждого выпуска Шрэка, но сойдет.
Ставлю — по баллу за откопанные мной плюсы и за матушку Готель отдельно. | 0 | Bad |
6814 | Любая экранизация несет в себе риск оказаться слишком субъективной, выразить лишь видение режиссера и его впечатления. Заметно, что создатели фильма «Мосты округа Мэдисон» сделали все возможное, чтобы этого не произошло. И актеров подобрали именитых, «матерых». И сюжет повествования оставили практически без изменений.
Однако, при всех стараниях, во время просмотра я не могла отделаться от впечатления, что из сказки сделали реальность. Книга обладает неким волшебством, которое нельзя вынести за ее рамки.
От этого слова и поступки героев кажутся немотивированными, натянутыми. Проблема в том, что книга описывает эмоции, мысли и ощущения Франчески и Роберта. На экране все это показать тяжело, поскольку кино — это действие.
Даже при понимании всего этого, разочарования избежать не удалось.
За попытку сделать невозможное. | 1 | Neutral |
6815 | Фродо, это ты?
В ответ ничего. Пустота. Как-то неловко даже становится… Вроде идешь, как бы, на сказку. На фильм, сделанный по народным сказкам, народному фольклору. В зале полным полно детей и их родителей. Честное слово, мне, высокому дылде, находится в таком обществе было немного неуютно — все же таких как я в зале было еще человека три. Но ничего, потом втянулся. Начался фильм. Великие надежды, возложенные на него еще витали в воздухе, предвещая бурю восторга и положительных эмоций. Разве мог я тогда предполагать, что познакомлюсь с русским аналогом Фродо Бэгинса?!
А отзывается наш новый Фродо на имя Иван. Сменил внешность — прибыл из монгольских степей. Схожести с тем Иванушкой, которого не раз описывали великие сказочники не нашел… Да Бог с ним — мало ли, конспирация…
Далее по ходу — ууух, каменные всадники, по своему антуражу — ну, вылитые назгулы. Только не верещат диким голосом, да больше похожи на больных синдромом дауна (уж простит за прямоту). Их главарь, некий каменный капитан, чье имя начинается на букву «Я» (полное имя забыл) — хорошо! Очень хорош! Впечатлил! Я болел за него, и жаль, что в конце концов он окаменел вовеки. А затем… Затем вышла Бабка-ежка. Осовремененая — у неё избушка на сигнализации стоит. А вам слабо так? Только вот моя головушка не поняла смысл этого нововведения в сказку…
А еще есть Мордор… пардон, Каменная башня, где восседает Саурон… опять пардон, Каменная княжна. Этот(-та) злодей(-ка) обещает всех побить, порубать в капусту, а заодно и камень алатырь забрать (читай — кольцо всевластия). Дальше — зеркало Галадриэли в исполнении Валентина Гафта — даже с профилактикой оборудования. Ну да, куда у ж там, советские фильмы такие допотопные по сравнению с этим «псевдоблокпастером». А еще, оказывается, в этом чудном фильме есть своя «Рублевка» — Боже, она то тут зачем?!?!
Оператор явно первый раз взял камеру в руки — смотреть на лица актеров крупным планом 80% хронометража ленты было неприятно. Морщины и прыщи есть у всех, если что… Спецэффекты хороши, даже очень. Рад был на них смотреть. Жаль, что кроме них ничего больше нет.
А еще… а еще в русских народных сказках есть такая штуковина — GPRS-клубок называется. Хм-м, почему же раньше её умалчивали, а тут она появилась? (опять таки вопрос — зачем?). А еще есть Катерина, Кощей, Русалочка, 34-ый богатырь, толстая дочка барина, толстый и неприглядный барин, старый кузнец-жулик, три бухарика (о, их надо было обязательно впихнуть в сказку, куда ж без пьянства!) — вот такая чоткая компания фриков у нас. Аль не рады?
А Фродо, то есть, Иван, побеждает все таки. Всем задает по первое число, и кажется, хэппи-энд! Это для героев фильм, но не для нас, зрителей. Сколько было надежд возложено, да ни одна не оправдалась. Вместо русской народной сказки вышла русская народная сказка на западный манер — именно такой её увидели наши дети, именно так они теперь и будут все представлять. Да что там, скукота! Человеки-пауки же лучше! А потом будем плакаться, почему ж наши чада такие агрессивные…
Мда, господа. Фильмы то надо снимать свои. Вот. И Дисней может быть 100 лет Диснеем, да вот только мы сами сможет дать своим детям искренний, добрый и поучительный фильм. А то, что вышло под именем «Книга мастеров» — это уж, однако, ржавая плесень, порочащая наш фольклор и нашу культуру. Искренне надеюсь, что больше такого не повториться.
| 0 | Bad |
6816 | Пожалуй, нет в мире более известного киборга, чем Терминатор. Этот герой одноименных фильмов, ставших культовыми по обе стороны Атлантики, навсегда завоевал сердца кинозрителей. Темные очки, черная курточка, тяжелые ботинки и каменная физиономия — этот образ знаком всем.
Однажды в Штатах появилась компания под названием «Кибердайнсистемс». Ее разработчиками была создана компьютерная программа с искусственным интеллектом — Скайнет. Поначалу все шло нормально, однако потом разумная программа вышла из-под контроля и начала действовать против людей. Сначала был массированный ядерный удар. Затем из пепла ядерного пожарища вышли машины. Они начали войну с остатками человечества, однако люди оказались не такими слабыми противниками, какими выглядели со стороны.
Было организовано Сопротивление, во главе которого встал Джон Коннор. Сумев выжить после покушения на свою жизнь трех разных Терминаторов из будущего — причем одно из них происходило еще до его рождения, — Джон повел человечество за победой над разумными механизмами, захватившими Землю. Но, как говорится в первой картине трилогии, решающая битва должна состояться не в будущем, а здесь, в настоящем!
Трилогия «Терминатор» рассказывает нам историю Сары Коннор и ее сына Джона Коннора, пытающихся предотвратить конец света, и Терминатора Т-800, который вначале пытается их убить, но впоследствии становится их надежным союзником.
Действия первого фильма разворачиваются в Лос-Анджелесе 1980-х. Вслед за киборгом-убийцей, совершившим путешествие из будущего в прошлое, чтобы убить будущую мать лидера Сопротивления, прибывает человек — воин Сопротивления. Его цель — защитить ничего не подозревающую женщину и предупредить гибель еще не появившегося на свет Джона Коннора. Дело все в том, что, спустя некоторое время после атаки Скайнет, люди начали одерживать верх над его войсками, и он, чтобы изменить положение дел в свою пользу, отправляет в прошлое гиборга для ликвидации предводителя армии людей.
В сиквеле Т-800 возвращается совсем другим. Теперь именно он защищает Джона Коннора от нового убийцы из будущего — Терминатора Т-1000, способного менять облик и просачиваться сквозь препятствия. В течение того времени, сколько продолжается борьба двух роботов, 10-летний Джон привязывается к Терминатору. Уличный мальчишка-хулиган и Т-800 становятся настоящими друзьями. Теперь они даже действуют вместе, попутно обучаясь друг у друга. Если Джон может перенять от киборга навыки, помогающие выживать в различных экстремальных ситуациях, то Терминатор учится у парня быть человечным.
Дилогия Джеймса Камерона, ставшая теперь уже почти классикой фантастического боевика, состоит из вышедшего в 1984 году фильма «Терминатор» и его продолжения, появившегося в 1991 году, «Терминатор-2: Судный день». Картины оказались невероятно успешными, стали эталоном для всех последующих продолжений, а актеры, сыгравшие в них ключевые роли, получили мировую известность.
Третья картина «Восстание Машин» появилась на широких экранах лишь спустя 12 лет. К сожалению многих поклонников, ее режиссером стал мало кому известный на то время Джонатан Мостоу, а сам фильм обошелся без участия Линды Хамелтон, исполнившей роль Сары Коннор в дилогии, и Эдварда Фэрлонга, сыгравшего в «Судном дне» Джона Коннора.
Говорят, продолжение Мостоу потеряло дух дилогии Камерона. С теми, кто так считает, можно и согласиться, и не согласиться. Безусловно, лента смотрится как-то по-иному, в ней уже нет Сары Коннор, которая, согласно сценарию, погибла до начала событий третьей части, а Джона Коннора играет совершенно другой актер. Однако сюжетная линия осталась прежней: из будущего вновь прибывают два киборга. Один должен ликвидировать Джона Коннора, а задача другого — не допустить этого.
На фоне других фантастических историй о борьбе с Машинами «Терминатор» значительно выделяется и держится на порядок выше их по многим параметрам, а в популярности уходя далеко вперед. Но кто знает, стал бы Терминатор столь культовым, если бы не исполнитель главной роли? Арнольд Шварценеггер, исполнивший роль Терминатора в человеческом обличии, после выхода фильма проснулся совсем другим человеком — яркой звездой боевиков.
Утвердив Шварценеггера на роль киборга, Джеймс Камерон не ошибся: высокий, с хорошо развитой мускулатурой человек и есть идеальный Терминатор, который должен страшить и защищать людей.
Терминатор — настоящий герой действия. Он не принимает участия в любовных сценах, не раздражает зрителя душевными переживаниями, не занимается прочей ерундой. Говорит мало, но если говорит, то едва ли не каждая фраза, слетевшая с его уст, достойна быть высеченной в камне. Помимо всего прочего, он способный ученик. За время, проведенное с молодым Джоном Коннором, Терминатор научился заводить автомобили ключом и ценить человеческую жизнь.
«Терминатор» — это фильмы о том, как человек совершает самую большую свою ошибку в истории и, доверившись машинам, оказывается в их власти. Начав свое шествие по экранам мира с далекого 1984 года, они навсегда оставили глубокий след в мировом кинематографе. И заслуга в этом принадлежит, прежде всего, Джеймсу Камерону, открывшего для нас Терминатора. Он положил начало взбудоражившей умы и сердца кинозрителей истории о путешествиях во времени, о том, как горстка людей пытается изменить судьбу человечества и предотвратить неизбежное. Здесь не только война людей и Машин. Здесь человеческая отвага и дружба человека с Терминатором, что указывает на то, что механизмы и его создатели все же могут найти общий язык и существовать в мире и согласии друг с другом. Возможно, именно поэтому для многих «Терминатор» есть и останется чем-то большим, нежели просто удавшимся боевиком. | 2 | Good |
6817 | Конечно, меня будут резать на части и уверять в том, что нужно терпимее относиться к творцам-креативщикам (и уж, тем более, к Гаю Ричи! Ох-хо-хо!), однако, я вынужден разочаровать всех тех, кто борется за скрытые смыслы в бессмысленном…
Итак… «Шерлок Холмс»…
Любители романов Артура Конан Дойля должны были в общем-то что-то заподозрить еще только бросив беглый взгляд на афиши сего творения. Видимо, сегодня в кинотеатре таких не было вовсе, поскольку зал был набит битком и большинство присутствующих, судя по всему, искренне ловили кайф от просмотра картины. Забегая вперед, дабы предотвратить недовольное цыканье, скажу, что, примерно к концу первой трети фильма, до меня доперло — режиссер снимал комедию, а никак не ремейк известной истории. Сразу стало полегче. По крайней мере, я хоть немного отделался от ощущения зря потраченных денег. И, да, что немало важно, сузился круг критериев оценки.
Так вот, как уже понятно, сие творение стоит оценивать как комедийный экшн. И, казалось бы, вот она соломинка! Ан нет… И тут как-то не сложилось.. «Где-то я все это уже видел и даже слышал…» Ну, честно, господа создатели, не сочтите за занудство, но все это уже было раньше… «Лига выдающихся джентльменов», «Дикий, дикий Запад»… Скучно.. Тем более, когда заранее можно предугадать, что скажет или сделает герой, откуда упадет балка, сколько провисит над пропастью главный злодей, кто победит, в конце концов… И, ладно бы был замысел создать действительно нечто экстраординарное, что-нибудь этакое.. с претензией на оригинальность, как получилось у Квентина в прошлом году с его «Ублюдками»..
А так, перед нами очередной клишированный детектив-беготня средней паршивости с очередным главным злодеем, помешанным на власти над миром, добиться которой он рассчитывает путем применения очередного хитроумного (надо заметить, не по годам) механизма, и помешать которому должен очередной придурок-мизантроп сыщик с клишированными же шуточками, изрекаемыми непременно в моменты смертельной опасности.
От Шерлока Холмса, в традиционном его понимании, даже если не принимать во внимание, как мы с вами договорились, творчество Конан Дойля, не осталось ничего, кроме имени, Бейкер-стрит, Ватсона, Мариарти, миссис Хадсон и пресловутого словосочетания «дедуктивный метод»…
P.S. Гаю Ричи хочется пожелать благополучного возвращения в свою стезю «Револьвера», «Большого куша» и «Карты, деньги, два ствола», а не скатываться на уровень режиссеров-однодневок, хватающихся всеми четырьмя за количество спецэффектов и громкие имена. | 0 | Bad |
6818 | Итак, новый фильм с Памелой Андерсон… Что же можно ожидать от такого сочетания актеров, как Памела Андерсон и Денис Ричардс? Конечно, очередную туповатую американскую комедию. Но этот фильм превзошел все мои «ожидания», я рассчитывала увидеть хотя бы американскую пародию на что-нибудь, которые хоть как-то можно посмотреть, но «Б и Б» — это просто нечто, тупее фильма я, по-моему, еще и не видела.
Если честно, абсолютно никакой игры актеров, никакого сюжета, даже никаких сногсшибательных нарядов, такое впечатление, что взяли и сняли фильм без сценария, без обдумывания, а просто ради того чтобы потратить время и пленку.
Даже слов подобрать не могу, до того бездарный фильм, что и расписывать то нечего. | 0 | Bad |
6819 | Я не был потрясен картиной, но количество положительных эмоций, полученных во время просмотра зарядило мои батареи на полную.
Жизнь непобедима и даже если все живое на планете было загублено, природа не сдалась и наделила эмоциями и чувствами бездушного некогда робота. И чувств этих было так много, что он сумел посеять жизнь и в других бездушных машинах.
Важно заметить, что в фильме нигде нет слов, что нельзя загрязнять природу и загаживать свой дом. Все, что случилось с Землей, выглядит закономерным и нормальным. Так сказать, естественным ходом истории. Это как раз и вселяет ужас и действует на зрителя гораздо сильнее слов «всего бы этого не случилось, если бы люди думали о будущем и не загрязняли свой мир».
И детям и взрослым очень советую не пропустить данный фильм. | 2 | Good |
6820 | Еще до просмотра в кинотеатре сложилось впечатление, что фильм не понравится. Не всем режиссерам хорошо удается экранизация книг. Но я ошиблась! Это не экранизация книги К. Дойля. Это вообще другой Холмс, просто однофамилец.
Сюжет напоминает вырезку занимательных моментов из книг, игр и фильмов о Холмсе, который можно сравнить с оливье.
Из персонажей понравился только изрядно «поумневший» доктор Ватсон, который не изменил своим принципам, описанным в книге.
Вообще очень сильно поразило, как Холмс, великий сыщик, который распутывал паутины преступного мира, выходил из самых трудных и запутанных ситуаций, так легко попался на снотворное. Видимо, Холмс растерял часть своего гения на ринге.
В фильме всего «слишком»: слишком много спецэффектов, слишком много несоответствий с книгой (да и можно ли «это» сравнивать с книгой) по персонажам, времени, традициям, слишком «по-голливудски», слишком мало актерского мастерства, слишком мало занимательного сюжета.
P.S. Вся прелесть, изюминка, оригинального Холмса состояла в том, что своим холодным, точным и уравновешенным умом он раскрывал необычные, странные дела, и только по необходимости применял грубую силу. Отсутствие этого делает фильм бессмысленным.
Оценка , и только благодаря доктору Ватсону. | 0 | Bad |
6821 | Одно и то же в разном возрасте видится по-разному. С возрастом мало кому удается сохранить детскую непосредственность. Умение видеть большее в малом — настоящий дар, у некоторых людей он есть, а некоторые очень ограничены в своих мыслях. Люди порой сами архитекторы своей неволи, фантазии у них хватает только на то, чтобы придумать клетку, свой маленький мирок, и быть в нем лучше других и никого туда не пускать. Они сами надевают на руки наручники, на левом запястье шаблоны, а на другом зависть. В своем мирке каждый стремиться быть лучше. Но есть люди, которые настоящий, реальный мир, со всем его мусором и грязью превращают в свой. Находят в нем доброе и положительное. Создают хорошее. Такой мир создал для нас Эдвард Блум.
Этот киношедевр одна большая сказка, но не для маленьких детей, а для всех нас. Экран словно говорит нам «научись видеть невидимое». Эдвард Блум — потрясающий рассказчик, до самого своего конца рассказывал сыну сказки, чудесные легенды про свои похождения. В юном возрасте, мальчику казалось это забавным, но затем мы вырастаем и перестаем верить в «глупые» истории. Повзрослев, Уилл(Сын Эдварда) понимает, что никогда не знал своего отца, что всю жизнь он рассказывал ему о том, чего нет, а о своей жизни не упоминал ни слова. И тут он отправляется в путь на поиски истины.
В конце пути он понимает, что все эти истории не были ложью, они были лишь приувеличением, доброй фантазией человека, который сумел сохранить в себе «детизм» на протяжении всей жизни. Эдвард Блум рассказывал эти истории, чтобы оградить ребенка от грязи и ссора реальности и как можно дольше продлить детство любимого сына, ведь сам он, хоть и на исходе жизни, чувствует себя ребенком. Только после смерти отца Уилл понимает, что всю жизнь очень хорошо знал его, через призму историй. Его отец был не похож на других, но он был настоящий.
Фильм о том, что не нужно быть каплей в океане такиж же капель. Не нужно быть мелкой рыбой в океане, а нужно оставаться крупной рыбой, хоть даже и в реке. О том, что человек не должен ограничивать себя рамками логики и рациональности. Не изменять себе. В нашем мире много соблазнов сдаться, стать такими как все — многие клюют на эту наживку, но этот фильм показывает, что можно и нужно бороться с этим…
Самой крупной рыбой в реке становится та, что не клюет на приманку…
В этом фильме удивительным образом соединены сказка и жизнь. Это одновременно и смешно, и грустно, это захватывающе, нравоучительно и безумно интересно. С первого кадра ты погружаешься в мир грёз и не возвращаешься в реальность до финальных титров. Шедевр господина Бёртона, подкрепленный отличной музыкой и потрясающей актерской игрой.
Один из моих любимых фильмов. | 2 | Good |
6822 | После коммерчески успешного «Поймай меня если сможешь», получившего положительные отзывы, как критиков, так и зрителей, дав Тому Хэнксу годик передохнуть, Стивен Спилберг вновь решил вернуться в аэропорт, на сей раз на постоянной основе, а не в нескольких сценах. Проявив интерес к сценарию Эндрю Николы, и смоделировал точную копию терминала, Спилберг начал воплощать в жизнь такое понятие как «ожидание».
«Нет больше Кракожии!» — восклицает герой Стэнли Туччи Фрэнк Диксон, ударив яблоком по пачке чипсов на глазах удивленного Виктора Наворски (Том Хэнкс). И он абсолютно прав — переворот на родине Наворски сделал его рабом обстоятельств и заодно терминала — назад попасть он не может, так как его паспорт нелегитимен, но и в Нью-Йорк руководство терминала его отпустить не имеет право, так как для получения визы нужен все тот же паспорт. Вот и приходиться Виктору всем своим существованием подтверждать слоган фильма «Жизнь — это ожидание».
В «Терминале» Том Хэнкс, можно сказать, вернулся к истокам, а точнее к комедийному жанру после 15 лет отсутствия, отлично сыграв иностранца, всеми силами пытающегося выжить, в терминале, а точнее приспособиться к жизни там. И если в «Изгое» Том Хэнкс разбивал кокосовые орехи и охотился на крабов, то здесь ему придется собирать тележки, шпионить за работницей терминала в обмен на еду и даже ремонтировать сам терминал.
Отлично вжился в роль Фрэнка Диксона, властного и беспринципного начальника службы безопасности терминала, Стэнли Туччи. Пообещав ещё в первые 10 минут фильма выжить из терминала Виктора Наворски, он упорно будет идти до конца, предлагая ему сбежать через главный вход и попросить политическое убежище, а ближе к завершению картины и вовсе прибегнет к шантажу.
Но есть в терминале кое что, абсолютно не поддающееся логике, а точнее — поступки героини Кэтрин Зеты-Джонс, стюардессы Амелии Уоррен. Складывается впечатление, что она сама не знает, чего хочет от жизни, Виктора Наворски и своего женатого седовласого папика. Даже офицер Торрес (Зои Салдана), согласившись выйти замуж за человека, которого не знает, и видела всего то пару раз, на её фоне блекнет в своем безрассудстве. Но женские персонажи никогда и не были «фишкой» Спилберга.
Рецензия была очень близка к нейтрально-серому цвету, но взвесив все «за» и «против», я решил, что Хэнкс и Туччи все же смогли своей игрой затмить ложки дегтя в исполнении Салданы и Зеты-Джонс, плюс задумка с «консервной банкой джаза» порадовала. Так что рекомендую к просмотру, если желаете чего-то легкого и трогательного. | 2 | Good |
6823 | Это просто потрясающий фильм. Я как только его увидела, сразу в него влюбилась. Могу пересматривать его по тысячу раз. Только этот фильм достоин Оскара!
10 баллов, одназначно. | 1 | Neutral |
6824 | Только что пришла из кинотеатра, делюсь впечатлениями. Хотя их совсем немного. Фильм прошел для меня никак. Абсолютно. Может, у меня сегодня настроение такое, я не знаю, но юмор я не восприняла. Если он, конечно, был. Я не смеялась практически совсем. Нет, я и не ожидала, что сейчас будет «Аватар» или что-то еще в плане спецэффектов, сюжета, смысла. Я хотела поднять себе настроение.
Не получилось. Все шутки уже были в обычной «Нашa Russia». Меня уже не прикалывают Равшан и Джумшуд. Хотелось побольше юмора и эмоций!
Мораль фильма в том, что любовь — самое дорогое, заглушена всем остальным бредом.
Понравился, правда, момент, когда Равшан висит на мосту и рассказывает историю Чингисхана. И понравилось, что эти гастарбайтеры так искренне боролись за своего начальника.
Поэтому не могу сказать, что это впечатление отрицательное, это отсутствие впечатления.
После просмотра могу сказать, что по сравнению с «Наша Russia: яйца судьбы», «Самый лучший фильм» — шедевр! Я очень люблю Comedy Club. Но не в кино.
За слова в конце фильма телезрителя из Таганрога. | 1 | Neutral |
6825 | Вот посмотрел я вторую часть «Властелина колец». Одно могу сказать точно — она явно слабее первой.
Поклонники сего фильма, наверное, закидают меня камнями, но всё же. Главная проблема «Двух крепостей» в чрезмерной затянутости, и крайне малом количестве событий в минуту (имеется в виду до Хельмовой Пади). Во «Властелине колец» лучше всего получается экшен, а пока его дожидаешься, почему-то нагоняется тоска, и зевота до вывиха челюсти. Уж и не знаю почему. Наверное, потому что местные разговоры выглядят какими-то притянутыми. Но «Братство кольца» было куда поинтересней. Наконец наступает экшен, то бишь битва за Хельмову Падь. Ну, тут придраться не к чему. Это, пожалуй, самая впечатляющая батальная сцена, которую я видел. Но взрыв урукхаевской бомбы в декорациях Средневековья выглядит, простите, анахронизмом. Да и снимать фильм ради одного эпизода (а так видимо и есть)… А так больше претензий не имею.
Из плюсов. Джон Рис-Дэвис (играл Гимли) сыграл просто бесподобно. Он фирменным Гимлинским юмором разбавлял напряжённую атмосферу фильма. Приз ему зрительских симпатий! Хорошо показали раздвоение личности Голлума (Энди Серкис), он же Смеагорл. Реалистично, можно сказать. Ну, про спецэффекты, музыку и звук я уже молчу. И так ясно, что они очень удались.
(только за Хельмову падь). | 2 | Good |
6826 | Как много похвал в адрес этого фильма. Я не могу не согласиться, не зря же он удостоен такого рекордного количества премий Оскар. Мое первое впечатление было абсолютно таким же: «Шедевр! Редкостная лента! Живая классика кинематографа!»
И, все же, не кажется ли Вам, что те жизненные перепитии, настигавшие героя Тома Хэнкса в течение всего фильма — насмешка над самим американским обществом, пожалуй, единственным обществом, где такое вообще могло произойти? Где национальным героем и лицом страны мог стать безобидный умственно отсталый Форрест Гамп?
Представили бы Вы себе такое у нас? Я, лично, с трудом. Может, тема фильма — не только редкостная чистота души этого человека, а еще и убогость общества, где ему суждено было родиться? И не в насмешках окружающих дело, а в куда более серьезной проблеме — деградации и отупении остальных, вроде бы, нормальных людей? | 1 | Neutral |
6827 | «Зеленая миля», фильм который уже стал классикой кинематографа, посмотрел каждый второй житель планеты. Теперь и я стал в один ряд с этими людьми и спешу вам сообщить свое мнение. Перед просмотром, я думал что это лишь удачная калька с «Побега из Шоушенка», плюс первые полчаса фильма были просто наинужнейшими, кадры о проблемном санье главного героя вызывали недоумение, а сцены фильма с мышью попахивали ориентацией картины на детей из детского сада «Дубок». Таким образом у меня уже сложилось достаточно негатива для того чтобы выключить бяку и посмотреть «Терминатора 4». Однако мой принцип досматривания фильмов до конца не подвел меня, и к моменту развязки ленты я начал потихоньку открывать свой рот, и уже к финальным титрам я еле соскреб свою нижнюю челюсть с компьютерного стола. Я конечно подозревал, что всякая фигня не может быть на втором месте в Top 250 Кинопоиска, но о том, что фильм будет на столько необычен у меня даже не пролетала мысль.
Фильмы-хамелеоны, в котором чувствуются скопление разных лент жанров, я смотрел только два: «Мучиницы» и собственно «Зеленая миля». Я не собираюсь сейчас сравнивать данные фильмы так как они абсолютно разные, я просто хочу сказать что в обоих присутствует особый микс. Остановимся на последнем: здесь мы можем лицезреть жестокий триллер и драму, фентези про экстрасенсов и немного легкой сатиры. Плюс ко всему, все это приправлено отголосками «Побега из Шоушенка» и «Мышиной охоты». Сюжет необычен и заставляет удивиться, а рассказывать его все равно что разговаривать под водой, да это и не нужно.
Майкл Кларк Дункан, насколько я понял, особо не был в таких ролях, но сыграл он просто потрясающе. Мне показалось, что он полностью затмил звезду «сопливых» фильмов Тома Хэнкса (хотя, это может потому, что я недолюбливаю этого актера) и всех прочих. Номинация на «Оскар» была более чем заслужена.
Также хотелось бы отметить Дэвида Морса, Дага Хатчисона и Сэма Рокуэлла которые также сыграли очень достойно.
Важную роль сыграло музыкальное сопровождение, за что следует сказать огромное спасибо композитору Томасу Ньюману. Музыка с легкостью переключает зрителя из напряженных моментов в расслабляющие и наоборот.
В целом мы имеем довольно-таки яркую ленту, которую следует посмотреть каждому, что бы картина была занесена в «книгу рекордов Гиннеса» как фильм, который посмотрели все люди в мире. | 2 | Good |
6828 | Еще в детстве я помню как этот фильм показывали по телевизору и мои родители смотрели его. Тогда меня очень впечатлили несколько моментов, например: когда Гвидо увозит Донну на зеленом коне и происходящая в концлагере игра.
Теперь же я его посмотрела вместе со своей подругой уже будучи студентками. Фильм потряс до глубины души своей невероятной яркостью, живостью, комичной атмосферой, и в тоже время драматичностью.
Очень удивило, что первую половину фильма я смеялась не переставая, а вторую половину я плакала на взрыд, потому как я нечасто встречала подобные фильмы. Так же очень порадовала игра актеров, в особенности Роберто Беньини, Нколетта Браски и конечно же Джорджио Кантарини, обаятельный и милый мальчуган.
В этом фильме показан герой- муж и отец, человек, которому не нужны суперсила или несколько автоматов чтобы спасти дорогих ему людей, в данном случае ему достаточно было убедить своего сына, что война -это игра, достаточно было улыбнуться в нужный момент, и даже когда он шел на расстрел он просто играл с сыном, как бы дурачась. Он сделал все чтобы сын остался в живых, и это я считаю, и есть высшая сила.
Фильм достоин всших наград и я ставлю ему : | 2 | Good |
6829 | Столько хорошего сказано об этом мультфильме, что казалось бы добавить нечего. Но он так нежно мною любим, что оставить его без отзыва я не могу.
Фильм просто шикарный, недаром работа над ним шла так долго. Идея о человечных роботах и роботоподобных людях просто гениальна! И мне не стыдно говорить, что каждый раз, когда я смотрю его, реву крокодильими слезами. Ни один фильм с участием живых людей не тронул меня так, как история одиночества маленького робота с глубокими глазами. Смотреть всем, кто видит не только железки и пиксели. Смотреть всем, у кого есть сердце… | 2 | Good |
6830 | Ну, вот я и посмотрел картину о Тёмном Рыцаре, который борется за справедливость. Посмотрел я её спустя несколько дней после просмотра «Бэтмен: Начало», потому что был заинтригован таким вниманием к «Тёмному Рыцарю». Почему я не посмотрел первую часть раньше? Да потому что я был по горло сыт Бэтменом, разве что ушки от его маски у меня изо рта не торчали. Мне безумно надоели фильмы Бёртона, которые были черезчур мрачными, а так же фильмы Шумахера, которые были очень яркими. Нет, не скажу, что я их ненавидел, просто бывали периоды, когда Бэтмен появлялся на каждом канале. В первом классе мне очень даже нравилась картина «Бэтмен и Робин», позже я увидел работы Бёртона. Ещё, позже я пересмотрел вышеупомянутые фильмы и разделил на две группы: для взрослых и для детей. Думаю, вы сами легко распределите эти 4 фильма по группам.
Собственно, после этого «перенасыщения» Бэтменом я даже не брал картину Нолана во внимание. А зря… Взяв DVD диск у друга, я посмотрел его. Я был приятно удивлён. Я думал, что из этой темы уже ничего нельзя слепить, но Кристофер Нолан взял «новый пластилин» и слепил из него нечто большее, чем фильм про борьбу добра и зла. Эта борьба имела место быть, но герой уже не олицетворял абсолютное добро — борьба происходила внутри него. Посмотрев «Начало», я стал ждать выхода на экраны продолжения.
Дождался… 2,5 часа при просмотре фильма для меня пролетели очень быстро. Такого интересного, запутанного, насыщенного сюжета я никогда не встречал в фильмах о супер — героях.
Актёрский состав подобран очень хорошо. Кристиан Бэйл справился со своей ролью на все 100%. Хит Леджер на 200%… Это был действительно отрицательный герой, к которому не возникает чувства антипатии. Джокер — это не человек, не псих, не убийца, не грабитель, не террорист. Джокер — это идея. Сыграть идею намного сложнее, чем человека, за что Хиту Леджеру — аплодисменты стоя. Это безусловно его лучшая роль. Сравнивать его Джокера и Джокера Николсона — это глупо. Николсон блестяще сыграл бандита с разрисованным лицом. Но он был лишь очередным «плохим парнем», с которым боролся Бэтмен. Джокер, которого сыграл Леджер — прямая угроза Бэтмену, которая и появилась в противовес ему. В одной из своих фраз Джокер упомянул про столкновение непреодолимой силы и неподвижного предмета. Он прав, так как Джокер — это антипод Бэтмена. Они не будут существовать друг без друга. Вечная память вам, Хитклиф Эндрю Леджер.
Игра Аарона Экхарта мне понравилась. Про игру Гэрри Олдмана, Моргана Фримэна и Майкла Кейна я говорить не буду, потому что их имена и так всё сказали. Мэгги Джилленхол не впечатлила.
В общем фильм стоящий, заставляющий поразмыслить после просмотра, оставляющий где-то в сердце след. Фильм понравится практически всем. И любителям взрывов и стрельбы, и почитателям психологических фильмов, и просто тем, кто любит хорошее кино. | 2 | Good |
6831 | Эти слова, которые прозвучали в самом конце фильма от лица Алексея Панина, являются чистейшей правдой. Самое обидное, что эта шутка про «хрень» является одной из самых смешных за весь фильм. Но, непосредственно к кинокритике. А именно критики этот фильм и заслуживает. Единственный плюс — я ожидал полный шлак в кубе, получил же шлак в квадрате. То есть фильм выиграл лишь на том, что после первой части все настроились на самое плохое, посмотрев первую часть. А по сути — тоже самое, лишь с намёком на наличие смысла. Докажу это на сравнении.
Хорошие шутки были и в первом фильме, но их было мало и в своём большинстве — чёрные и пошлые. Во втором фильме с действительно хорошими шутками дело также сложно, в основном — ухмылки и гэги, но всё же лучше. Сценарий также не блещет, примерно на одном уровне с первым, но всё же превосходит его по законченности и наличию смысла, как я уже сказал. Актёры сыграли точно также, как и в первой части, я имею ввиду Харламова, Галустяна, Нагиева. Хотя Нагиев сыграл неплохо. А больше ничего по этому фильму сказать нельзя. Это самое обидное. Ведь на самом деле, все ребята из «Comedy Club» умеют шутить, так почему бы не вставить нормальные шутки? Или может не в них дело? Может это Сценарист с режиссёром так пытаются загубить дорогу юмористов в кино? Элементарно непонятно, почему нельзя снимать нормальное кино?! Когда уже русский кинематограф вспомнит, что кино, в первую очередь, — для зрителя, а не для денег! Не для наживы!
Фильм смотреть можно 1 раз в год. Если вы хотите получить хоть какое-то удовольствие от фильма — посмотрите сначала первую часть, а потом сразу 2. Тогда получите хоть какое-то удовольствие. | 0 | Bad |
6832 | Я бы хотел обратится к режиссёру, потому что от него зависит всё. Добавляйте в фильм человеческие эмоции. Это главное. Душевные эмоции. Чтобы было сопереживание. Чтобы они трепетали и пульсировали. Как у Есенина.
Вырвите из актёров все их сокровенное. (Это, кстати, ко всем режиссёрам относится.) Нужно делать больше упора на игру актёров, тогда всё получится. Пожалуйста не ленитесь. Многим так надоела эта пустота на экране. Не думайте, что реклама решит всё. Не делайте так, чтобы из кинозала мы уходили обманутые.
Однако, надо отдать должное тому, что это шаг к лучшему от «Дневного дозора». Перспектива радует. Бухаров — молодец. | 1 | Neutral |
6833 | Трейлеры делаются с учетом того, чтобы складывалось впечатление о фильме, что он хорош. Но с опытом у меня сложилось свое чутье на хорошие фильмы через оценку трейлеров. Может в десяти процентах случаев я ошибусь. Но тут… Я стопроцентно был уверен (если не больше), что фильм будет шедеврален. Эти хорошо подобранные в трейлерах моменты со складывающимся парижским квартальчиком, поезде в центре города и заливающей водой большое помещение меня очень вдохновили. Естественно, ожидал чего-то огромного. И пошел в кинотеатр на просмотр.
Сюжет очень сложен при первом просмотре. Что, на мой взгляд, довольно неудачная идея режиссера. Но после еще одного-двух просмотров понимаешь всю прелесть логики плана внедрения, который задумали герои, в соответствии с логикой снов по видению Кристофера Нолана.
Хочется обратить отдельное внимание на одну сцену в фильме. Это драка между Артуром и проекцией в коридоре во время изменения гравитации. При просмотре в кино я даже от спинки стула оторвался. Пожалуй, это лучший эффект, который я когда-либо видел. Причем не компьютерный, а вполне визуальный (жалел о просмотре секрета этого трюка, иногда лучше не знать и не догадываться).
Но, на мой взгляд, можно эту сцену и лучше снять, да и многое другое. Дело даже не в исполнении, а в самой идее снов. Довольно-таки все логично получалось. Есть причина, есть следствие. Переворачивается машина во сне на уровень выше, изменяется гравитация на уровень ниже. Не возникло чувства непонятливости и бредовости, как это и бывает во снах. Жаль, что у режиссера другое видение снов.
Добавляет атмосферности замечательная музыка Ханса Циммера. Аж, мурашки по коже!
И актеры все отличные. Понравились актеры, игравшие Имса и Артура. А Морион Котийяр — просто милашка!
P.S. Если бы писал рецензию сразу после кинотеатра, была бы зеленая рамка. Но так как Кристоферу Нолану не удалось внедрение, будет серой. | 1 | Neutral |
6834 | Этот фильм довольно не плох. Он интересен хотя бы тем, что главный герой — Шерлок Холмс. Кино очень захватывающее и яркое. Два часа проходят абсолютно незаметно. Так и хочется сказать: «А дальше? Я хочу ещё!»
Холмс здесь совсем не такой как в советском фильме: он немного чудаковатый и смешной. Но это даже интересно. Наконец-то я увидела Холмса живым человеком, а не машиной для решения загадок. Конечно, Роберт Дауни мл. совсем не подходит под описание Холмса, но актёр он превосходный и, думаю, хорошо справился с этой ролью.
Однако Ватсон мне не очень понравился. Совсем не так я себе его представляла. В исполнении Джуда Лоу он получился грубоватым, совсем не похожим на англичанина.
Миссис Хадсон — эпизодический персонаж, но все, кто смотрел фильм Масленникова, полюбили её. И лучше Рины Зелёной никто не сможет её сыграть.
Историю взяли довольно банальную. Из всех многочисленных рассказов Артура Конан Дойля можно было выбрать что-нибудь по-достойнее. Хотя развязка интересная, но предсказуемая.
Что мне действительно понравилось, так это музыкальное оформление. Ханс Циммер очень хрошую музыку написал. Где-то драматично, а где-то и весело.
«Шерлок Холмс», как одна из 210 экранизаций рассказов А. Конан Дойля, описывает Шерлока Холмса с новой стороны — очень интересной и прежде невиданной стороны.
Фанатам точно понравится, а их миллионы. | 1 | Neutral |
6835 | Один из моих любимых фильмов. Фильм о человеческих отношениях, о трогательной любви, на которую не хватает времени в ритме современной жизни. О «гениальном безумце», кому нет места в «нормальном» обществе, да герой Хоффмана и не выжил бы вне стен больницы. Этот фильм учит нас быть немного терпимее друг к другу. Потому что, если мир не сможет спасти красота, его наверняка спасет любовь. | 1 | Neutral |
6836 | Самое главное в этом фильме, это… текст. Стоит внимательно слушать, что и как говорят герои, но, конечно же, я имею в виду советский дубляж. Современный дубляж, который сплошь и рядом встречается во всемирной паутине, тоже имеет свои плюсы, но с советским он всё равно не сравнится!
Я столько раз смотрела этот фильм, что почти выучила наизусть все коронные фразы… Вместе с изображенным на экране они шикарны!
«Подвиньтесь… От камина, а не к нему.
- Это почему же?
- У вас костюм дымит, а я не переношу запаха гари»
«-Мня зовут Лиза
- Это не ваша вина»
«Элиа? Так звали одного из пророков, кажется… Может вы тоже можете предсказывать будущее?
- Суп у вас остынет, если не перестанете болтать»
«Ты меня ударил?
- Это не я, это ведро виновато…»
«- Ты девушка, которая привыкла к таким городам, как Милан, Портофино, картон…
- Кортино!»
«- а знаешь, что скажу я, дорогая моя мумия: я обожаю помидоры, коров, кур и свиней и считаю деревенскую жизнь прелестной, фантастика, а не жизнь!
- Не думал, что простой цикорий производит такой эффект…
- Цикорий? Так ты сказал цикорий? Так здесь внутри цикорий, да?
- А ты думала, я принес марихуану?
- ты подлый мошенник, негодяй!»Можно ещё вспомнить эпизод в ресторане, где Элиа рассуждал про Мозульское белое 76-го года из винограда, выращенного на левом берегу, но, боюсь, не хватит места… И еще много других интересных фразочек!
Конечно, для человека, который не смотрел, это может показаться неинтересным и глупым, но чтобы прочувствовать всё и понять, надо посмотреть этот фильм!
Про игру актёров, наверное, даже нечего и говорить… Многие до меня уже ёё охарактеризовали… Скажу только одно: актёры потрясающие! Челентано гениален, обожаю все фильмы с его участием. Но «Укрощение…» — мой самый любимый! Я обожаю этот фильм! Смотрела его уже бесчисленное количество раз… И могу смотреть вечно!
В итоге, за всё про всё | 2 | Good |
6837 | Все-таки здорово, что даже для нации фаст-фуда (см. эгоцентричных прагматиков) существуют понятия доброты, человечности, щедрости и много другого хорошего, охватываемого понятием «душа». Один из немногих американских фильмов для души. Употребим к просмотру в любое время суток любого дня недели. Лучше вечером. Зимним. Идею насчет тапочек полностью поддерживаю. Рэмису и компании удалось сохранить, приумножить и донести закон жанра.
Фильм дает возможность снять хандру (ежели таковая наличествует), зарядиться положительной энергией (как минимум, до следующего просмотра), вволю посмеяться «внутри». Словом,- то, что доктор прописал. А главное, верьте, — третье февраля обязательно настанет. Закон жизни.
Высший балл. | 2 | Good |
6838 | Впервые услышав об этом фильме я решил, что я определенно должен его посмотреть. Меня зацепила сама идея хирурга-психопата, который вздумал объединить нескольких людей методом «рот-к-заду». Так вот, в фильме кроме этой забавной идеи ничего нет. Но обо всем по порядку.
Сперва единственный плюс фильма, кроме той самой идеи: на протяжении всего фильма я чуствовал некоторое напряжение, что безусловно отлично дополняло атмосферу ужаса, которую так старательно пытались передать создатели.
А теперь о минусах, которых будет куда больше:
1) Почти полное отсутствие годных персонажей, кроме самого доктора Хайтера. Мало того, что в фильме вообще очень мало персонажей, они еще и плохо сыграны.
2) Чрезмерная затянутость. Все события фильма можно было бы впихнуть даже в 50 минут.
3) Очень узкая направленность фильма, судя по большому количеству криков «Что это за бред?», «Какой больной человек это снял?!» и так далее. Вообще у ужасов небольшая целевая аудитория, но этот фильм ориентирован на еще более узкий круг людей. Лично меня фильм совсем не шокировал.
4) Небольшое количество «резни». Я, честно говоря, не сторонник мяса в фильмах ужасов, но здесь это пришлось бы очень кстати.
5) Технические недоработки: местами плохо поставлен свет, операторская работа также нее на высоте, и т. д.
6) Тупость почти всех персонажей.
Итог: могло быть неплохо, но вышло, то что вышло. | 0 | Bad |
6839 | Париж. Богатый коллекционер Дэйвис Лиланд в замешательстве. Он обладатель уникальной коллекции картин и скульптур всевозможных маститых художников, от Да Винчи до Дали. Одну из скульптур его коллекции — Венеру, выставляют в музее. Директор музея принуждает Дэйвиса застраховать её, но для этого потребуется экспертная оценка. Проблема в том, что все «шедевры» коллекции Лиланда — подделки. Он сам рисует картины на чердаке, а скульптуру так и вовсе сделал его отец. Лиланд в глубоком расстройстве. И лишь его дочь Николь пытается выкрутиться из ситуации. Но для этого ей придётся выкрасть Венеру, воспользовавшись помощью, удачно подвернувшегося ей, домового вора Саймона.
Наряду с «Римскими каникулами» и «Завтраком у Тиффани» этот фильм считается одним из лучших в фильмографии актрисы Одри Хепбёрн — секс-символа Америки середины двадцатого века. Однако лично мне показалось, что «Как украсть миллион» вряд ли можно назвать бенефисом Одри. Скорее наоборот, она несколько затерялась на фоне замечательных актёров Питера О`Тула и Хью Гриффита.
Возникло ощущение, что Одри к этому моменту уже слишком уверовала в свои актёрские способности, в свою красоту, и посчитала, что более ничего от неё не потребуется: только мило улыбаться, беспрестанно целовать главного героя и возмущённо хмуриться. В связи с этим большинство сцен с её участием были откровенно скучны и однообразны.
Чего не скажешь, например, о Хью Гриффите. Вот уж где харизма, так харизма. Сыграл он прекрасно. К сожалению, не довелось послушать его речь в оригинальной озвучке. Фильм в сети распространяется в советском дубляже. Но дубляж отменный. Роль Гриффита озвучивает Зиновий Гердт, что только добавляет очков этому образу.
Питер О`Тул симпатичен, и, наверняка, нравится девушкам. Как актёр показал себя неплохо, заметно лучше чем Одри, но местами он как бы уступал ей право первой скрипки.
О сюжете говорить, в общем-то, тоже не приходится. Мило, забавно. В то время смотрелось, возможно, ещё и ново. Но сейчас такие сюжеты уже вдоль и поперёк исследованы с куда более тщательной проработкой деталей. Некоторые моменты фильма просто глупы. Некоторые не продуманы.
В целом, картина вроде как приятная и милая. Но, по моему мнению, одноразовая. Поклонникам Одри Хепбёрн посмотреть можно и нужно, остальным по желанию. Не понимаю, почему им так сильно восхищаются. Разве что из-за Хью Гриффита. | 1 | Neutral |
6840 | Как душно им всем живется.
Просто, что называется, посмотри и пойми, насколько хорошо ты живешь по сравнению с этими несчастными. У тебя нет дивана за четыре тысячи долларов, у тебя нет соседа с видеокамерой, ты вообще живешь в России, черт побери.
Смотрела фильм, полный очевидно не моих проблем. У меня нет постылого мужа, отец не бросается на меня с кулаками, подруги не являются гламурными озабоченными дурочками, друг не торгует наркотиками, я не хочу стать моделью, у меня нет своего бизнеса. Сочувствовала ли я им? Да как-то не очень.
Главный герой фантазирует о девушке, что годится ему в дочери. Ради нее он, видимо, ощутив себя Тайлером Дерденом, всему показывает фигу и начинает жить в свое удовольствие. Шантаж и наркотики, пусть даже легкие — не самый лучший путь для обретения себя, но он был счастлив некоторое время… наверное, единственный из героев. Ему просто очень не повезло один, но роковой, раз.
Он начал себя искать — но не успел… остальные из его семьи и не начинали. Его жена, которой не помог даже бодрящий адюльтер, его дочь, создание, кажется, еще более пустоголовое и душевно уродливое, чем ее подруга-«лолита» — они более или менее бездумно барахтались в течении жизни, а оно их несло себе…
Казалось бы, нужна оппозиция, человек, который себя нашел. И он, вроде как, присутствует здесь как красивый, сероглазый и чернобровый ухажер дочери. Мальчик вроде как плюет на систему, «он все отрицал», он пушер, он снимает на камеру «красоту»… Вот только дохлая птичка, пакетик и раздевающаяся соседка — это, прошу пардону, специфические объекты для наблюдения, и мнение «лолиты» о том, что у парня не все в порядке с психикой, абсолютно оправдано. Особенно в свете последней сцены. Этот якобы свободный человек, мало того, что «травку» толкает, так еще и вполне согласен подработать киллером за достаточную сумму. Мало того, он издевается над своим отцом и откровенно плюет на мать. Хотя что удивляться? Родители у него, гхм, просто кошмарные.
Отец, из тех латентных гомосексуалов, которые «ненавидят педиков» и которым всюду мерещится намек на «голубизну», готов убивать, только бы в нем никто «педика» не заподозрил. Мать впала уже практически в кататонию — а ведь красивая женщина была.
В общем, мало того, что проблемы их мне не близки, так и герои все какие-то до крайности неприятные.
Снят фильм хорошо, играют актеры нормально, история интересная… но если автор хотел сказать, что жизнь — ценная штука и в ней есть красота, то он выбрал, боюсь, не лучший для этого пример. | 1 | Neutral |
6841 | Смотрел фильм абсолютно равнодушно. Где-то через пол года мне в магазине попалась на глаза эта книга. Купил. Эта книга затягивает.
Она дает самое главное: чуство присутствия, позволяет прочувствовать все и пропустить через себя. Благодаря ей я и понял понял всю глубину этой истории. Прочуствовал. Постиг.
К сожалению фильм намного популярнее и распространённее, чем книга. фильму я поставил бы 4 (и то, только из уважения к именитым создателям и актерам). Кизи — гений. | 0 | Bad |
6842 | Посмотрел старательно расхваленный киноманами КП фильм Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», снятый по нашумевшему роману Чака Паланика, являющегося соавтором сценария ленты. Предвкушал нечто грандиозное и шедевральное, однако картина Финчера ассоциируется у меня теперь, как более «легкая» вариация фильма «Антихрист» Ларса фон Триера — идея есть, смысла и здравости изложения не наблюдается.
Первый вопрос, появившийся в моей голове после просмотра этого длинного, скучного и муторного бреда, звучит так: «Зачем это сняли?». Если перефразировать, то выходит: «Что этим хотели сказать создатели этого длинного, скучного и муторного бреда?». Смысл, быть может, и есть (хотя я в этом сильно сомневаюсь), но он либо настолько завуалирован, что его отыскать под силу только тем, кто всерьез воспринял фильм, либо я такой идиот, что мне его понять невозможно. Как бы то ни было, но желания пересмотреть когда-либо еще эту ерунду у меня уж точно никогда не возникнет.
Стиль повествования и постановки, конечно, своеобразен, да и черт с ним. Но когда нам показывают вроде бы ничем не мотивированные поступки героев, из-за которых им потом в психушку дорога не заказана, как толпа взрослых мужиков, устав от однообразной жизни, вступают в секту (другого слова не подберешь!) психически больного ублюдка, да еще и верят каждому его слову, превозносят его сродни божеству неземному и выполняют все его безумные приказы, когда они мутузят друг друга почем зря до полусмерти и получают несравненный кайф от этого, — извините, с меня хватит. Такого бессмысленного и до мозга костей тупого сюжета я в жизни своей не видел. Даже когда становится понятно, что к чему, ощущение и восприятие общей картины от этого никак не меняется. Да, вроде бы все объяснили и вроде бы все стало на свои места, но чувство глубокого омерзения упорно не проходит. Мало того, что фильм начисто лишен смысла (но не идеи), так он еще и донельзя отвратен и мерзок по атмосфере. Дом Тайлера Дардена — сплошной рассадник инфекций, дерьма и Бог знает чего еще. Ни за что не поверю, что человек, дружащий с головой, жил бы в таком месте (ах да, я забыл — в этом фильме нет ни единого нормального человека!). Всю эту кашу с кровавыми мордобоями, философскими беседами Тайлера и героя Нортона, бессмысленными и аморальными поступками героев-имбецилов дополняет Марла Сингер в исполнении неподражаемой Хелены Бонэм Картер. К самой актрисе я отношусь непредвзято, таланта у нее не занимать, но образ Марлы на фоне безумства, учиненного Финчером, — последняя капля, переполнившая чашу моего терпения. Да, Бонэм Картер редко играет положительных героинь, однако Марла Сингер — это антипод женщины. Она абсолютно не привлекательна ни внешне, ни духовно. В общем, слоган фильма «Интриги. Хаос. Мыло» полностью себя оправдывает — чего-чего, а хаоса и мыла там с лихвой.
Игра актеров — единственное, что заставило меня просидеть до конца. Эдвард Нортон (ну как он согласился на роль в таком убогом проекте?) отлично справился с ролью. Что тут скажешь — талантливый актер. Брэд Питт — ну, с ним все понятно, ведь он любимчик Финчера. К тому же, Питт не впервые играет психически нездоровых людей (вспомнили «12 обезьян»?), в целом это разноплановый актер, однако роль Тайлера я не назову одной из лучших в его фильмографии. Про Хелену вроде бы все понятно. Операторская работа и музыка лишь подчеркивают и усиливают хаотичность и тупость экранного действа, а кадр с крупным планом полового члена, мелькнувший в конце перед титрами, и вовсе уверил меня в том, что Финчер и фон Триер — одного поля ягоды.
Кто знает — быть может, Дэвид переживал не самые лучшие годы своей жизни, когда взялся снимать «Бойцовский клуб»? Сейчас поздно о чем-либо говорить или сожалеть, но мне обидно, что подобный никчемный мусор находится аж на седьмом (7!) месте в Топ-250 лучших фильмов на КиноПоиске. Люди, одумайтесь!
Тем, кто еще не смотрел «Бойцовский клуб», категорически не советую этого делать! Понимаю, запретный плод сладок, но у меня убедительная просьба: прежде чем посмотреть это, дважды и трижды подумайте: «А стоит ли?» | 0 | Bad |
6843 | Один из самых восхитительных мультфильмов, когда-либо мною виденных. Именно из-за таких шедевров, я продолжаю верить в аниме, хоть оно и представлено в большинстве своем дешевенькими мультиками, с несильно внятным сюжетом.
Но это, как вы понимаете, никоим образом не об «Унесенных призраками». Не думала, что такое возможно, но этот мультфильм даст сто очков вперед многим западным мультам. Хотя рассматривать его нужно не как совсем детский мультфильм, а как произведение для тех, кто уже способен заглянуть за красивую оболочку и увидеть за ней характеры и смысл. «Унесенные призраками» утомляют детей достаточно быстро. Еще бы: и новый мир, с его непонятными правилами, и множество второстепенных персонажей, причем и мир и персонажи раскрываются лишь настолько, насколько это нужно для стройного повествования. Остальное зрителю придется додумывать самостоятельно. Детям, воспринимающим пока только характеры плоские, это скучно, а вот аудитории повзрослее, наоборот, именнно это импонирует. В «Унесенных» сумели парой штрихов нарисовать таких потрясающих второстепенных героев, каких иногда не умеют создать в западных фильмах и в главных ролях.
Однако, мультфильм не только глубокий, но еще и безумно красивый. Ненавязчивая, и в то же время очень приятная цветовая гамма — глаз не оторвать. И музыка, конечно. Совсем не похожа на то, что мы привыкли слышать в американских мультфильмах, но суть происходящего на экране подхватывает очень точно.
Посмотреть этот мультфильм просто обязательно нужно, хотя бы для того, чтобы понять, что японская мультипликация не ограничивается Покемонами и хентаями :) | 1 | Neutral |
6844 | При первом знакомстве с фильмом создаётся отнюдь неплохое впечатление, высокие рейтинги, нахождение в списке лучших фильмов, большое количество положительных отзывов. Такое положение вещей и заставило меня посмотреть данную картину. Я начал смотреть её в преддверии чего-то необычного и интересного, но, к моему большому сожалению, ни один из ожидаемых мной моментов не раскрылся в полной мере.
Сразу к делу. В фильме есть хороший задаток отличного сюжета, из которого можно было бы сделать поистине драматическую историю. А что получилось в итоге? Сюжет, как и главный герой во многом схожи. Оба имеют зачатки гениальности, но сами себя губят. После 30 минуты всё превращается в тягучую субстанцию, которая медленно тянется в неизвестном направлении. И после первого часа появляется довольно сильное желание перемотать на некоторое время вперёд. Вроде бы и с персонажами познакомили и формулы показали, и проблемы главного героя тоже раскрыли, но абсолютно никого развития дальше не происходит. Всё остальное время Уилл живёт своей «дворовой» жизнью и ходит на приёмы к психологу. Сеансы в конечном итоге, приводят, как и его, так и психолога к катарсису. Помимо посещений психолога он пытается наладить и свою личную жизнь, но данные попытки ни к чему не проводят. Перед ним открыты все пути, но он сам ничего делать не хочет и создаёт себе на пустом месте совершенно ненужные проблемы. Таким образом, создаётся противоречивость в персонаже. Как такой гениальный, начитанный человек, который понимает других людей с нескольких слов, не может понять, что ему будет лучше в этой жизни?! В конечном итоге его поведение начинает надоедать, всё ждёшь и ждёшь, когда же он повзрослеет, устроится на работу и будет делать научные открытия. Ничего этого не происходит. Его ребяческое поведение продолжается вплоть до конца фильма. И лишь в конце после более-менее успешного завершения сеансов психотерапии, он всё-таки поддаётся зову сердца и решает наладить отношения со своей девушкой, которые и возникли только по его глупости.
Про математическую часть фильма ничего толком не рассказано. Создатели решили ограничиться лишь несколькими решениями теорем и парой сцен про их решение по 1 минуте и меньше. А откуда у парня такие способности? Про это тоже ничего не ясно. Ведь про прошлое Уилла, рассказано совсем немного.
Мэтт Дэймон хороший актёр и вроде играл неплохо, вполне раскрыл основные черты главного героя, но топтание сюжета на одном месте сводит все его старания на нет. Стоит отменить лишь пару сцен, которые привлекают к себе внимание, и остаются в памяти после просмотра фильма. Чем руководствовался режиссёр? Наверно, по его мнению, вместо каких-либо научных открытий, которые могли быть связаны с личными пробелами героя. Куда интереснее смотреть на посещение психолога человеком, который со своим умом ничего не добился в жизни и наверно добиваться не собирается.
В общем, далеко не лучший фильм в своём жанре, да и сильно затянутый, хоть и с задатками на гениальность. К сожалению, этим задаткам не суждено было воплотиться в жизнь.
P.S. Напоследок хочется сказать, что «фирменный» американский юмор про испускание газов не обошёл стороной и этот фильм. | 0 | Bad |
6845 | «Far Cry» — это, прежде всего отличная игра, которая была достойна экранизации.
И вот дождались! Экранизация будет, но кто стоит во главе её? Режиссёр, который каждый год получает премию за «Худший вклад в кинематограф». Этого человека зовут Уве Болл. Я не могу поверить, как этому человеку могли доверить такую экранизацию хорошей игры? Фильм получился ужасным другого слова просто не найти.
Фильм повествует нам о лодочнике Джеке Карвере, который в прошлом был солдатом. Но одной прекрасной ночью он привозит на остров девушку Валерию, которая ищет своего дядю Макса. Но не все так просто! На острове идут опыты, которые из обычных солдат превращают в суперсолдат! За всем этим стоит доктор Кригер и его помощница Чернов. Девушку тут же похищают, а Джеку придется ее спасти.
И вот из такого сюжета и из такой игры вышло ужасное кино. Для хорошего режиссера было всё идеально: хорошие актеры, хороший сюжет и декорации, но нет, в это влез Уве Болл.
Ужасные спецэффекты, которые просто не производят впечатления, а наоборот ты на них зеваешь. Вообщем очередной «шедевр» Уве Болла.
Вывод. Фильм ужасный. Фанаты игры не подходите к этому фильмы ни за что, а то просто впечатление будет невыносимым. Оценку ставлю за хорошую игру Швайгера и за саму игру, которая подверглась к мучительному испытанию. | 0 | Bad |
6846 | После просмотра двух серий мусорной эпопеи «Самый лучший фильм», видимо только глупец надеялся на то, что при поддержке того же Камеди, из «Нашей Russia: Яйца судьбы» выйдет хоть какое-нибудь кино. И этим самым глупцом оказалась я.
Да, надеяться вообще на кино было нелепо — не тот жанр и не те актёры. А вот на полнометражный выпуск «Нашей Russia» расчитывать было можно. Ситком всё-таки получался довольно смешным и интересным. Но не тут то было. Ни фильма, ни большого выпуска полюбившегося многим сериала, зрители так и не получили.
Может это кинокамера как-то по особому влияет на создателей и актёров фильма, однако парадокс: пока не было фильма — было смешно; появился фильм — стало не смешно. И дело не в надоевших образах, дело именно в качестве юмора. Он снизился, почти исчез, прихватив с собой интересность сюжета. Герои шутят, но как-то нелепо, устало — такому можно только улыбаться, но никак не смеяться.
Так как кроме юмора, данная картина в теории ничем блеснуть не могла, после его потери, произошёл полнейший обвал: вобщем-то слабенькие актёрские работы, глубый, необработанный и бредовый сюжет и совершенейшая глупость в виде отвратительного Баскова на экране — засияли в полную силу своей бездарности.
Признаюсь честно — еле досмотрела это кино. Было очень скучно, метами до невыносимости.
3 поставлю лишь за то, что не скатились до примитивного уровня «Самого лучшего фильма» и, пожалуй, за моего любимого ГБДДешника — самый удачный образ не только фильма, но и ситкома. | 0 | Bad |
6847 | Люди лгали, люди лгут, люди будут лгать! Ложь помогает нам в определенной ситуации. Мы пытаемся выкрутиться, выжить, преуспеть в чем-то. В большинстве случаев наше вранье не несет в себе ничего противозаконного, но некоторые, используют ложь в целях куда опаснее…
Главный герой фильма «Поймай меня, если сможешь» — Фрэнк Эбегнейл, обладает таким «даром» как лгать, и использует его в своих целях. Он успел побывать и пилотом, и врачом, и адвокатом. Весьма насыщенная жизнь у него сложилась. Он всё время опережал ФБР, хитрил и искусно врал, его не могли поймать. Но рано или поздно мышь должна попасться в капкан, но стоит всё-таки побороться…
Леонардо ДиКаприо сыграл как всегда прекрасно, чем больше я смотрю фильмов с его участием, тем ещё больше убеждаюсь, что это очень талантливый актер. Следует отметить также Тома Хэнкса, этот человек тоже великолепен, пусть его роль не одна из самых лучших, но довольно запоминающаяся.
Приятно удивил меня Стивен Спилберг, снявший картину не совсем в его жанре. Я привыкла смотреть взрывы, погони, драки, нло и т. д, но эта его работа выглядит роскошно. Это говорит о том, что режиссер он хороший, способный снимать разное кино, в разных жанрах.
Для меня «Поймай меня, если сможешь» — фильм точно не на один раз. Буду смотреть его время от времени с превеликим удовольствием. Как же я поражалась Фрэнку Эбегнейлу, его умению врать не краснея. Да уж, я так не могу, ну мне и не надо. Хотя… не помешало бы иметь такой «талант». | 2 | Good |
6848 | Что сказать об этом великолепном фильме. Наверно следует отметить, что он стоит в одном ряду с такими легендарными фильмами как «Крестный отец», «Однажды в Америке» позже «Схватка». Одно уже это доказывает, что фильм является иконой криминального кино, и бриллиантом кинематографа. Так же считаю, что каждый человек должен хоть раз в жизни увидеть «Лицо со шрамом», дабы не остаться в стороне от счастливчиков которым повезло, узреть этот фильм. Скромность по отношению к данному фильму является пороком.
После просмотра я задумался, почему именно «Лицо со шрамом», а не «Человек со шрамом» к примеру? И пришел к выводу, что, такого как Тони Монтана невозможно назвать человеком, это просто лицо, за которым спряталась страшная личность, которая пройдет по трупам ради достижения своей цели. Конечно, такой целеустремленный человек вызывает уважение, и он чего стоит в мире, но не всегда цель оправдывает средства. Не смотря на то, что, по сути, Тони более чем отрицательный герой, симпатии к нему, почему-то возрастают с каждым его новым действием. Порой им восхищаешься, ведь восхищаться сильным человеком легко. Но в скорости понимаешь, что своим поведением Тони, скрывает свои недостатки и слабости которых у него больше чем достоинств. Отсюда вытекает следующее, что это слабый и нуждающийся в помощи человек.
Игра Аль Пачино, показывает, насколько глубоко человек смог влиться в роль, показав свой талант с разных сторон. Он играл с блеском в глазах. Это всегда видно, и действует на зрителя по иному. Блеск в глазах соответствует тому, что актер играл с душей и с полной отдачей, выкладывался до последнего. Именно из-за этого, образ Тони Монтана так сильно полюбился практически все зрителям, кто смотрел фильм. Что касается меня, и моего отношения к Аль Пачино. Я восхищаюсь данным актером, за то, что он дарит мне и зрителям столь запоминающиеся образы подобные Тони Монтана. За то, что он вообще есть.
Так же фильм подарит зрителю бодрящие саундтреки, слушая которые охота вскочить и пуститься в пляс, отплясывая столь же энергично и сильно, восхищать тем самым окружающих, так же как Аль Пачино восхищал зрителей своей игрой.
Зрелищный, мощный, стремительный фильм, я думаю не оставит равнодушным ни кого. Эта икона гангстерского кино, живущая на протяжении более четверти века, в сердцах большинства киноманов, и поживет еще столько же раз по сто. | 1 | Neutral |
6849 | Лента довольно старая, по сегодняшним меркам; несколько раз видел частями по ТВ (по фрагментам складывалось впечатление об интересном сюжете), а вчера вдруг посмотрел полностью. Удивили отзывы на Кинопоиске: либо восторженные, либо негодующие, что показалось мне, странным, ведь фильм то самый, что ни на есть, средний, «троечный».
Повествование построено так, что поначалу у зрителя нет сомнении в том, что герой фильма, называющий себя Прот (Кевин Спейси), — инопланетянин, ведь он появился в кадре из ниоткуда и вскоре был помещен в псих. клинику. Там «злые дяди и тети» психиатры начинают лечить его нейролептиками, чтобы ликвидировать его бред про планету Ка-Пэкс, откуда тот родом. Психиатр Марк (Джефф Бриджес) — единственный, кто не столь категоричен в своих выводах и готов беседовать с «кэпэксянином», чтобы выяснить правду.
Все больше и больше появляется свидетельств неземного происхождения Прота, нет никаких доказательств обратного, но врачи, с упорством идиотов, продолжают не верить словам главного героя. Почему нельзя было придумать хотя бы несколько аргументов за то, что он все же болен, тогда и напряжение при просмотре было бы больше и скептицизм медиков более оправдан?
После истечения первого часа просмотра, сюжет разворачивается на 360 градусов и демонстрируется версия земной жизни Прота. На мой взгляд, выбор подобной композиции крайне неудачен: Гораздо лучше было бы чередовать «за» и «против» на протяжении всего фильма.
Фильм длинный — 2 часа, хотя реальных событий в нём примерно на час с небольшим, а потому во второй половине начинаешь скучать, несмотря на появление новых поворотов сюжета.
Устройство жизни на другой планете, по рассказам героя Спейси, любопытно, но во многом неправдоподобно. История о том, что на Ка-пэкс размножение крайне неприятно для особей, вызывает недоумение, как они вообще не вымерли. Много и чисто миссионерских текстов, например, про «око за око», а также разговоры про бережное отношение к биологическим родственникам.
Вроде бы и жанр другой, и ситуация другая, но, почему-то, при просмотре эпизодов, где показаны психически больные, их образы и поведение не покидало ощущение, что смотришь формановскую «Кукушку», а Спейси, несмотря на всю непохожесть, упорно ассоциировался с МакМерфи(Джек Николсон) — в общем, данное произведение глубоко вторично.
Все хвалят Спейси, но по мне, и он не до конца справился с ролью. Вид у него был такой, будто бы он просто решил пофасонить в дорогих черных очках, а вовсе не инопланетянин, для которого действительно земной свет чересчур ярок. Джефф Бриджес играл проще, отчего его образ выглядел правдивее.
Картина смотрится с интересом несмотря на множество минусов, кажется мозг зрителя вместе с психиатром, хочется докопаться до истины: кто же он? А на самом деле, желание только одно: чтобы герой оказался инопланетянином, а вовсе не шизофреником, потому что все мы хотим верить во что-то чудесное, а не обычное (психов и в жизни хватает).
Финал примиряет обе версии происходящего. Многое почему-то усмотрели в конце некую неоднозначность трактовок — для меня он однозначный и безвариантный. А иначе, куда девалась Бесс?
6, | 1 | Neutral |
6850 | Этот вопрос держал мня весь фильм. Зачем Иван пыжиться и строит из себя героя, громко крича, и махая руками, если у него накрашены глаза? Зачем девица стала ему помогать вопреки своей «матери»? Зачем там урук-хаи? Зачем было ставить «Максим» в титрах? И наконец, зачем это продюсировал Дисней?
Но спецэффекты красивые, первый русский фильм от Диснея, и попытка создать «славянский» образ героев и событий несколько сглаживают желание поставить фильму 0, и забыть о нем, как о прошлогоднем снеге.
Хоть я и не избавился от вопросов, хоть я никогда не буду смотреть этот фильм вторично, я надеюсь, что создатели учтут ошибки, и в следующий раз создадут что-нибудь стоящее.
за милые спецэффекты, Ефремова, и надежду. | 1 | Neutral |
6851 | Фильм отличный. Ни одного момента, ни одного кадра, которые могли бы хоть как-то испортить фильм. Музыка подобрана шикарно. Актерская игра на все 100. Очень остался доволен, пересматривал фильм несколько раз, при этом он нисколько не надоел. После этого фильма стал следить за творчесвом Пола МакГигана. Фильм очень чувственный, после просмотра хочется так же окунуться с головой в любовь. | 1 | Neutral |
6852 | Фильма-пародии отвратительнее и глупее я ещё не видела!
Честно скажу, раньше, я смотрела подобные фильмы, чтобы просто «тупо поржать», ни о чём не задумываясь, и забыть об этом творении через полчаса. Но ТАКОЕ, извините, забыть невозможно! Я не думала, что американцы настолько отупели, чтобы такое снимать и тем более что бы такое СМОТРЕТЬ! Смешных моментов в фильме всего пару-тройку, на более не наскребётся. Ужасные пародии, отвратительные актёры, сценарий, вызывающий рвотные порывы. Знаете, пару раз порывалась выключить этот «выкидыш» киноиндустрии, но у меня привычка доделать всё что начала, до конца. Теперь мне за это должны выдать медаль и бесплатное лечение нервной системы в каком-нибудь санатории. Не меньше!
Помимо того, что все шутки настолько тупы, что хочется кричать в голос, они ещё целиком и полностью живут в зоне ширинки (бывает в зоне разнообразных человеческих выделений-что поверьте мне, намного лучше чем первый вариант). Некоторые сцены, как то, поедание стекла, размазывание дерьма по щекам, убийство Спиди-гонщика и многое другое вызывали просто омерзение!
Это самое ужасное кино, которое я когда — либо видела! Отойдите подальше, не смотрите, прошу вас!
Два ставлю только из-за Ханны-Монтаны и Сары Джесики Паркер которых я жуть как не люблю, а здесь они были на своём месте. | 0 | Bad |
6853 | Я не случайно назвал отзыв словами Владимира Высоцкого. Я считаю его идеалом в области авторской песни. «Профессионал» для меня — тоже недосягаемая вершина, только в кино. Когда появляется желание посмотреть фильм второй раз, значит, это хороший фильм. А «Профессионала» я смотрю всегда, когда его показывают по телевизору, хотя в любой момент могу сделать это, просто достав диск из ящика стола. Как тот чукча из анекдота, который в автобусе покупает два билета, имея еще и проездной на всякий случай. Попробую передать, за что я люблю эту ленту.
1. Музыка Эннио Морриконе. Le Ven`t le Cri и Chi Mai — не просто великолепный инструментал. Эти мелодии настолько органично вписываются в картину, что представить сейчас одно без другого просто невозможно. При первом просмотре просто пробирает до мурашек. Другого такого примера я не знаю. Скажем, даже прекрасная композиция Нино Рота из «Крестного Отца» слушается несколько оторванно и в фильме не производит впечатления. Создать лейтмотив, очаровывающий зрителя с первого до последнего кадра, не так легко. Снимаю шляпу!
2. Жосслен Бомон, герой Бельмондо. К нему невозможно не проникнуться симпатией. Очень хочется быть похожим на него. Безусловно, лучшая роль Актера.
3. «Они убили солдата. Я их ненавижу. И они будут ползать передо мной на брюхе». Фильмы, замешанные на мести, всегда имеют своеобразную магию. Взять хотя бы классический и также любимый мною «Граф Монте-Кристо». Или пример поновей — «Убить Билла», где это блюдо «подавали холодным». В данном случае месть особенная, горячая, элегантная. Главное — не замочить всех плохишей, насоливших герою в прошлом. Борьба идет со всеми и ни с кем, т. е. с системой. «Кого ты больше ненавидишь, Н’Джала или Отдел?» — «Угадай!». Роман Патрика Александра, по которому снят фильм, имеет красивое название: «Смерть раненого зверя с тонкой кожей». Наверное, это ужасное чувство, когда тебя очень больно ранили, а спросить-то не с кого. Нет, всё понятно, но кто конкретно? Ведь все те, кто в фильме был по другую сторону баррикад, кроме, пожалуй, Розена («сволочи, но отличного полицейского»), показаны в общем-то как неплохие ребята. Да, слабые, да, невольники своей работы, но их не назовешь злодеями. Всех, начиная с Валера и заканчивая Мартеном, который в концовке испугался огромной нравственной ответственности и сложил с себя полномочия в разговоре с министром. Но действия Бомона не были отчаянием загнанного раненого зверя. Эта была действительно ИГРА быка с матадором.
4. Как сказали бы спортивные комментаторы, «импровизированная дуэль» Бомона и Розена. «Розен, я всегда у тебя за спиной». Изумительная сцена. КЛАСС!
5. Картина наполнена юмором в мелочах: «Месье Вольфони, мороженое и напитки? Жосс Бомон, шпионаж и терроризм…»; «проиграл последнюю партию — проиграл всё»; «минута нежности — и годы чесотки» и т. д. А как он красовался на балконе перед независимой прессой Франции! Создателям фильма блестяще удалось балансировать на грани между серьезным и легким кино. Это позволяет зрителю самому решать: задумываться над моральными аспектами картины или просто получать удовольствие от ее просмотра. Впрочем, никто не запрещает делать и то, и другое.
6. Я думаю, любители экшена также должны остаться довольны. Фильм захватывает. Погони — на уровне, перестрелки — в порядке, драки — что надо! Вроде всё просто, но запоминается! Каков побег Бомона из африканской тюрьмы! Как суров был при этом взгляд его темнокожего друга! Как Жосс ахнул супостата в гостинице рукой по ноге! А как постоянно морально и физически страдал Фарш! В картине много интересных сюжетных поворотов — «эффект неожиданности» Бомона действует на полную катушку.
7. Известна история, когда киношники, просматривая молодого Бельмондо на предмет дальнейшей карьеры, с иронией спросили: «Может, Вы еще героев-любовников с таким лицом играть собираетесь?». В этом фильме обаятельный Жосслен Бомон скорее использует женщин в своей игре, чем искренне любит. Но это, безусловно, яркий романтический персонаж. Поэтому образы прелестной Алис Анслен, остроумной Дорис Фредериксен и проницательной жены Жан обойти вниманием я просто не мог.
8. Потрясающая финальная сцена. После первого просмотра хотелось кричать: «Ну зачем же так? Неужели нельзя было по-другому?» Но потом понимаешь: нет, нельзя. Только так, и никак иначе. Классика кинематографа.
Над фильмом работали настоящие Профессионалы, формирующие у зрителя чувство вкуса. Так что если вы вдруг по какой-то нелепой случайности еще не видели эту картину, бросайте все дела, усаживайтесь поудобнее и наслаждайтесь! | 2 | Good |
6854 | История о животном, отдавшем больше, чем оно получило взамен. Никто не может сказать наверняка, чем было мотивировано поведение самоотверженной собаки, преданно приходившей на вокзал Сибуя в надежде встретить там своего хозяина, с которым она прожила лучшие годы своей жизни. Но хозяин умер, дорогой Хатико. Его больше нет — ни здесь, ни дома, ни на вокзале. Он не встретит и не проводит тебя, как бы ты проводил его на работу и с пунктуальностью важного педанта минута в минуту пришел встречать своего единственного друга, уставшего, но счастливого, что ты здесь, ты не забываешь его. Этот случай уникален и не поддается никаким научным объяснениям.
И если бы профессор спас эту собаку, после чего она привязалась бы к нему настолько сильно, но нет! Она попала к нему самым обычным (если можно так выразиться) способом — он нашел ее. Или она его, как заметил мудрейший Кен, приятель Паркера Вилсона, того самого счастливчика, кому выпала судьба быть хозяином собаки, ставшей символом любви и преданности. Кен рассказал интереснейшую историю о древнейшей породе собак акита-ину, особенностью которых была ранняя привязанность к людям и стремление быть полезными. 5 тыс. лет назад эти звери сделали первый шаг к становлению дружбы, которая не рушима до сих пор. А порода акита-ину — символ этого единения.
Никакими словами нельзя выразить чувства, которые обуревают зрителя после просмотра данной картины. Несмотря на то, что это лишь «повзрослевший» римейк японской картины «История Хатико», сага о благородной собаке, тайну мотивов которой жаждет раскрыть каждый сопереживающий ей, буквально обрела вторую жизнь. Время от времени переснятые на новый лад киношедевры не идут ни в какое сравнение с оригинальными фильмами. Но относительно «Хатико: самый верный друг» эта закономерность ломается. Ричард Гир, обладающий необходимыми внешними данными, стал чутким, внимательным семьянином и единственным, которому всегда рады, хозяином.
Наиудачнейший выбор актера, способного передать сложнейшие эмоции, вызываемые лишь исключительным состоянием души. Количество персонажей второго плана не уступает средненькой пьесе, и без них картина определенно не имела бы того успеха. Невидимый оператор, наблюдающий за ходом событий «подсветил» лица второстепенных, но от этого не менее важных героев: дочь профессора, его жена, вот тот продавец хот-догов, успевший стать хорошим другом Паркера, и эта консультантка в магазине, и даже привокзальный работник. Огромную роль в становлении общего духа картины играют символы, заключающие в себе что-то значимое для собаки и человека. Например, дом — заботу и защищенность или мячик — доверие. Даже в размеренной жизни на вокзале, где каждое утро Джесс, работник крохотной закусочной, привычно готовил для профессора чашечку горячего кофе.
По всему миру можно обнаружить сотни случаев, подтверждающих, насколько собаки могут быть полезны людям, как преданно несут свое безвозмездное самопожертвование. «Комиссар Рекс», «Белый Бим — Черное ухо», «Балто», «Ко мне, Мухтар!» — фильмов о дружбе человека и пса бесчисленное количество. И многие истории, на основе которых были сняты киноленты, написаны книги и даже воздвигнуты памятники, ничуть не хуже саги о Хатико. А «Хатико: Самый верный друг» является красивейшим дополнением к настоящей истории без купюр. | 2 | Good |
6855 | Возможно, каждый из нас не раз задавался вопросами: Похоже ли его внутреннее «Я», на внешнее? Такой же он милый и славный внутри, как снаружи, или наоборот?
«Бойцовский клуб» как раз ставит перед нами эти вопросы, или скорее даже отвечает на них, даёт нам понять, что внешне смазливый Джек, на самом деле крутой Тайлер, а крутой Тайлер — смазливый Джек. О том, что вместе они могут сделать невозможное, а порознь ничего.
Фильм снят по одноимённому роману Чака Паланика и многим даже может показаться, что гениальность фильма большей частью его заслуга. Не спорю. Но ведь, сколько можно привести примеров, когда экранизация культовых произведений оказывается ниже плинтуса.
Рассказать о чём этот фильм — невозможно. Хотя бы, потому что он о многом. Хотя бы, потому что каждый воспринимает его по-своему. Кто-то видит в нём что-то своё. Кто-то черпает из него что-то новое, доныне неизвестное. А кто-то тупо пялится в экран, наблюдая за происходящем. И даже не странно, что у этого фильма нет ни одного тега, потому что их просто не может быть.
А чья это заслуга? В первую очередь Дэвида Финчера в то время печально известного своим фильмом «Чужой 3» и прославившийся на весь мир через «Семь» и «Игра». Здесь он применил все свои знания в области режиссуры и поставил на главные роли уже хорошо известных и сформировавшихся актёров Брэда Питта и Эдварда Нортона. Кто такие Питт и Нортон думаю, все знают и подробные био и фильмо графии не понадобятся. Главное, что этот актёрский ансамбль настолько сильно украсил фильм снаружи и так хорошо пропитал его изнутри, что в некоторых местах даже захватывает дыхание от великолепной мимики и передачи чувств (которых, кстати, сам актёр не испытывает, так как всё это нереально). Для большей красочности этот дуэт разбавляют совершенно никому не известной актрисой Хеленой Бонем Картер. Эта невероятно эмоциональная актриса не просто справляется с поставленной перед ней задачей, она съела эту роль с потрохами, что удаётся очень малому количеству талантливых актёров. Актёрский ансамбль Питт-Нортон-Картер дал «Бойцовскому клубу» реалистичности, правдоподобность, дал ему чувства, дал жизнь, а «Бойцовский клуб» дал им известность.
На что ещё можно обратить внимание, говоря об этом фильме, что есть здесь не менее важное, актёрского ансамбля? Может быть музыка? Музыка имеет в этом фильме огромное значение, она также помогает создать ту атмосферу напряженность, а иногда и спокойности. Но не она, не это главное. Монтаж? Монтаж и видео и звука в этом фильме практически безупречен, Финчер использовал уже на тот момент всем прекрасно известные методы, и использовал он их именно в тот, тот самый нужный момент, когда нужный приём сольётся с нужным кадром и сделает что-то огромное, а иногда неповторимое. Но не монтаж здесь важен. Операторская работа? Оператору Джеффу Кроненвету нужно не просто похлопать, а поаплодировать. Практически все кадры сделаны с невероятной точностью. Композиция, на которую можно смотреть, не отрывая глаз великолепна, то же самое можно сказать и про освещение. А многие кадры просто вырезай и вешай на стену. Именно операторская работа здесь является самым главным, без чего фильм был бы менее увлекательным, красивым и стильным, потому что это его неотъемлемая часть.
Самый лучший творец, это тот творец, который предугадывает момент потери музы, хватает её за…руки…привязывает к кровати и…заставляет работать по его правилам и делает что-то непредсказуемое. Финчер сделал это, просто решившись на экранизацию такого произведения, как «Бойцовский клуб». | 2 | Good |
6856 | Фильм замечательный. В том смысле, что его трудно не заметить. Рано или поздно каждый человек слышит этот ответ на заданный или еще не заданный вопрос: «Да…». И большинство так же недоумевает, как и герой Хопкинса… Когда читал только аннотацию на коробке с диском, подумалось: «Ну что можно снять на подобную тему? Смерть в образе человека, побежденная любовью… Что за глупости».
Решился смотреть лишь от скуки да оттого, что в фильме заняты прекрасные актеры. А смотрел — не отрываясь, чувствуя, что картина захватила целиком — даже да какой-то дрожи. Есть моменты, безусловно, не до конца продуманные, немного неглубокие, смазанные. Но есть буквально пронзающие сердце.
Самое сильное — момент, когда смерть действительно оказывается, побеждена любовью. И тут поразительней всего момент, когда Блэк танцует со своей возлюбленной (Форлани) и когда она вдруг понимает, кто держит ее в своих объятиях. Как это снято и как сыграно! Настолько великолепно, что чувствуешь себя живым свидетелем происходящего.
Кажется, здесь до крайности убедительно удалось показать одно из главных качеств подлинной любви: готовность на жертву, готовность ради любимой (любимого) поступиться всем, даже самим собой. | 2 | Good |
6857 | Начала смотреть сие творение из за своего неуемного любопытства (думаю, как и многие другие), которое, к слову сказать, не раз играло со мной злую шутку, подталкивая на просмотр «кина» не очень высокого пошиба. Вот и на этот раз, изучив множество отрицательных рецензий, приступила к составлению своего собственного впечатления. И… Не впечатлило. Совсем. Может из-за того, что исходя из отзывов, ожидала чего-то жуткого-прежуткого, противного-препротивного. Может в ленте саспенса для меня маловато.. А может просто настрой был не тот… Но осадка не осталось никакого. Даже обидно. Ну это в общем об ощущениях. А теперь о некоторых моментах в частности.
Атмосфера — да. Мрачная, гнетущая. Дитер Лазер неотъемлемая ее составляющая. Внешность у него очень колоритная, самая что ни на есть маньячная. Если бы он просто молча ходил красуясь своими великолепными мешками под глазами, носогубными складками и устрашающей челюстью, все равно было бы очень эффектно. А тут еще и глазами зыркает, и ужасти всякие говорит… Но вот как хирург мог бы и на большее замахнуться. Разделял сиамских близнецов, а соединил попу с пальцем. То есть не с пальцем, но все равно для его уровня как-то примитивненько. Сделал бы лучше сиамских тройняшек что ли.
Про несуразности в фильме и говорить не буду, места не хватит… Нет, скажу, что вместо подруги нужно было отвязывать МУЖИКА!!!
Так же могу сказать, что лично мне фильм не показался затянутым или нудным. Приятно удивило, что девушки болтались по лесу две минуты, вместо положенных двадцати. Да и в доме не было долгих «предобморочных» сцен. Концовка тоже не совсем разочаровала. Живенько так. Или наоборот — как кому нравится.
В итоге фильм смотреть можно, но пересматривать — вряд ли. Не зацепило. | 1 | Neutral |
6858 | Великолепная режиссура Костнера, фильм доставляет огромное наслаждение при просмотре.
Коренное население показано умными, искренними, немного наивными людьми, с чувством юмора и в то же время исполненными достоинства
А равнины и предгорья Южной Дакоты! А история любви! А саундтрек…. | 2 | Good |
6859 | Здравствуй уважаемый слушатель или читатель. Сегодня ты услышишь или прочитаешь не обычное, возможно восхитительное, но скорее всего деспотичное и глупое мнение о выше названных фильмах.
Краткое описание
Несуразное, глупое, плохо смонтированное, невыдержанное произведение с завышенным уровнем пафоса и явными признаками синдрома Фёдора Бондарчука, или конкретнее синдром паталогически-прогрессивно-репрессивного кретинизма.
Почему у людей с завышенным уровнем разгильдяйства столько много денег. Неужели этому человеку не жалко $36,6 млн. За такие бабки можно, можно…… Блин можно явно что-то хорошее и более прибыльное создать. Да о чём это я, по его произведению можно отследить ярко выраженную линию морального уродства. Блин весь фильм наполнен гадостью и мерзостью.
Лады слушатель или читатель, не буду тебя больше грузить, постараюсь выразить свои мысли более насыщено, тем самым передав тебе необходимое настроение для дальнейшего восприятия.
Падаю в пропасть,
В пропасть без дна
И мгновеньем последним хочу насладиться,
Но что это,
Гнилое и тухлое сквозь меня пролетает.
Ненависть во мне проснулась,
Злость и страх меня поглотил.
О ужас какой,
Я не падаю в пропасть
Это содержание одного фильма
Проецирует ужас и хрен.
Тот самый
Смердящий, без душный.
Я не просто духовно страдаю
Я от такого говна умираю.
Разделю всё на ряд этапов, так я ни чего не упущу:
1. Минусы
• Игра актёров.
Я не знаю что это. Какой-то кусок, кусок….. Просто кусок. Ну-с как описать это, может поставить оценку, или запилить коэффициент. А может вы просто окститесь. Ведь это такая срамота господня. Помимо низко интеллектуальных диалогов, их игра, выражение эмоций, харизма не поддаются конструктивной критике. Какая харизма, какие эмоции. Всё происходящее сплошная несуразица. Как же я всех их ненавижу. Они не заслуживают даже одного конструктивного словосочетания в свой адрес, не имеют право на данного рода критику.
• Постановка.
В данном разделе должен сразу отметить, что мнение автора может отличаться от
мнения слушателя или читатели. Да и вообще мнение только одно. Убогая, отсталая, безвкусная, унылая, скучная, просто лажа, позор, вселенское уныние, гнилой гвоздь гроба.
Коэффициент зрелищности и общей визуальной оценки киноленты, или проще, коэффициент зрелищности (Кзовок) = 0,0@
Концептуальная реализация в сфере зрелищности производит впечатление безрукости и безмозглости режиссёра-постановщика. Особенно это проглядывается в постановке сцен мордобоя.
• Сюжет и содержание.
Фильм начинается с космического корабля, который летит в космосе. Ну-с собственно ни чего особенного. Такое мы видели в Звёздных воинах, а также в Звёздных войнах: Эпизод 2. Но в этой недопроизведении, главный герой говорит по громкой связи с бабушкой и обсуждает свою не закрытую сессию. Вы только вдумайтесь. Человек, космическое пространство, и бабушка в прямом эфире. Чувствуется особый уровень интеллектуального развития авторов данного фильма. Фильм не начинается и не заканчивается, то есть помимо отсутствия логики и идейных представлений о жизни, фильм насилует зрителя своей не определённостью в самом, что не наесть архи завышенном уровне. И поэтому из-за отсутствия всего выше сказанного, я закрываю этот раздел, так и не начав.
2. Плюсы.
Как и в предыдущих рецензия слушатель или читатель сможет найти плюсы в моих допущения и недостатках.
• Мои допущения и недостатки
В ходе рецензирования не представил для прочтения или прослушивания ни одной цитаты из фильма, был не сдержан и крайне груб, хотя все участники данного проекта заслуживают подобного отношения. А так же я посмотрел только начало первого фильма, а это где-то 5 минут, плюс конец второго фильма. И в сумме всего 5 минут 32 секунды, а в процентном соотношении это ни много ни мало 2,47441%. А самое главное я не читал книгу, хотя уверен, что мнение всё равно не изменится.
Оценки и подведение итогов.
Зрелищность = произведение слепого с рождения художника-аниматора ± ну хоть какое-нибудь здравое понятие о красоте и зрелищности.
Звук = неожиданный дуэт Джастина Бибера и Ромы Желудя, ± если бы они были евнухами.
Содержание = эссе Ельцина, написанное в пьяном угаре ± похмелье насыщенное неожиданностями и прочими аспектами сего состояния.
В заключение я в краткой и эстетичной форме поделюсь своим мнением о Бондарчуке и его деятельности:
Я сплю и вижу,
Вижу рассвет в российском кино,
Но что это
Чья-то рука закрывает свет солнца
И мгла накрывает наше кино.
Имя этому деспоту Фёдор,
Сын Бондарчука.
О какой ужас.
Беспредел, да и только.
Ну что же
Сказать тебе Фёдор.
Не буду темнить
Говно ты Фёдор и жизнь твоя г!
Вот, как и обещал кратко, выдержанно и по делу.
Счастливо народ! | 1 | Neutral |
6860 | Это редкий случай, когда качество фильма можно оценить ещё до просмотра. Во-первых, он был обойдён вниманием серьёзной критики — ни один профессиональный киновед не высказал о «Лопухах» ни слова. Во-вторых, о производстве фильма заранее не было ничего известно, а это, как минимум, настораживает. В-третьих, актёрский и режиссёрский состав не внушал ни малейшего доверия: данные юмористы, скорее дряхлые старики, чем солидные зрелые люди, а режиссёр обратно — слишком мал для серьёзного кино.
При просмотре данной комедии я ни разу не посмеялся, а также не увидел ничего нового. Штамп, старые избитые шутки и образы больше напоминают фокус с исчезновением большого пальца, которому так верят дети. Весь фильм меня не покидала одна мысль о том, что лично я могу сделать лучше, не имея при этом никакого образования. Да ладно бы образования — дело наживное, съёмочную группу можно смело заподозрить в отсутствие таланта.
Проще говоря, куда ни кинь — везде минусы. Лучше поговорим о редких плюсах. В фильме присутствуют два замечательных актёра: Дмитрий Нагиев и Михаил Полицеймако. К сожалению, они вынуждены сниматься во всяком непотребстве — Михаил, например, в последние годы только и зарабатывал на лечение своего известного отца. Эти два человека, картину не портят, а наоборот — где-то даже украшают. Также относительной удачей можно назвать показанные спецслужбы: и прекрасные агенты, и начальник отдела, напоминающий нашего предыдущего президента — не раздражают. Но все вместе вытянуть фильм из общей унылости они не могут.
Напрашивается сравнение с «Самым лучшим фильмом». Скажу прямо — «Лопухи» проигрывают по всем фронтам. Пусть и в «Самом лучшем фильме» много шуток туалетной ориентации, но выглядит он куда профессиональней и натуралистичней. Кстати, главные актёры из «Лопухов» являются постоянными участниками «чёрного КВН» — полузакрытых stand-up мероприятий, где со сцены летят самые сальные и скабрезные шутки. Так что делать ангелов я бы из них уж точно не стал, как это делают большинство рецензентов на данном сайте.
Резюмирую: фильм — полная чушь, бесталанная и унылая. Тратить деньги и время не рекомендую даже врагу. | 0 | Bad |
6861 | Моё отношение к Российскому кинематографу сформировалось давно. Я считаю, что Российское кино умерло после окончания советского союза и сейчас лишь изредка подаёт признаки жизни редкостными шедеврами. Но этот фильм шедевром назвать никак язык не поворачивается. Хотя чему я удивляюсь ? На этот фильм идти у меня не было никакого желания. Но подруге, которой было интересно понаблюдать за Дмитрием Дюжевым в положении, удалось вытащить меня пинками на просмотр данного фильма. Где от увиденной тоски я пытался найти, что то интересное для себя и практически на протяжении всего фильма играл в игры на своём сотовом телефоне. Я думаю, что на карьере Сарика Андреасяна стоило поставить крест тогда, когда он снял невероятно ужасное продолжение «Служебного Романа». Он получился таким отвратным, что я с трудом досмотрел его до конца.
Что можно сказать и про данный фильм, который лишен какой либо ровной и полноценной режиссуры. Фильм смотрится более ли менее интересно лишь периодически появляющимися смешными моментами. Хотя если акцентироваться на юморе, то он настолько тупой и пошлый, что режиссура становится достойна самой ужасной критики. Ведь Сарик переплюнул тут даже самого себя и выдал фильм, который оказался намного хуже его предыдущей работы. Единственным положительном моментом в режиссерской работе является оформление начальных титров. Где мы видим детские фотографии всех актеров и создателей данной ленты.
Так же как Американцы крадут истории успешных лент других стран, так же и Российские кинематографисты крадут истории у Американцев. Что создаёт своего рода замкнутый круг. В данном случае, создатели покусились на культовую комедию «Джуниор», которую снял Айван Райтман и задействовал в нём таких звезд как Арнольд Шварценеггер и Денни Де Вито. Создатели скопировали абсолютно всё, что могли и в рамках возможных приличий. Вот только причину беременности главного героя сделали абсолютно тупой и невероятной. Чудо дамы и господа. Всему виной чудо. Видать я вырос из того возраста, когда стоит верить сказкам и чудесам. Особенно таким безумным, что невольно задумываешься о той травке, которую курили создатели при написании данного сценария.
Ведь сама история развернута самым наитупейшим образом, где даже главная мораль ленты стирается абсолютно и на неё просто не хочется обращать внимание. Как и на юмористическое содержание ленты, что выдержано на абсолютно тупом и пошлом юморе. В связи с чем, за весь фильм мне не было ни разу смешно. А финал картины выбил настолько сильный смех, что я решил стоя аплодировать создателям и скандировал нечто вроде «Браво. Большей тупости я в жизни не видал». С чем как оказалось были согласны другие посетители кинотеатра, которые решили поддержать меня.
Удивительно, как в подобный отстой создатели смогли привлечь такое приличное количество хороших актеров ? Если честно, я никогда не думал, что увижу Дюжева в подобной роли. Для меня он всегда представал в образе брутального мужчины. А тут, его превратили в настоящую тряпку, который весь фильм корчит рожи, улыбается во все 32 зуба и сильно переигрывает. Чем Дмитрий меня очень сильно разочаровал. А вот Миша Галустян является единственным актером, который не плохо смотрится во всей этой кинематографической «порнографии». Хоть и эксплуатирует уже давно заезженный им образ. Анна Седакова ничего кроме своей привлекательной внешности и огромным грудей в фильм не привнесла. Что и доказывает то, что певицам лучше не соваться в кинематограф, если нет таланта. А остальных актеров даже выделять не хочется. Ибо не подчеркивать лишний раз их участие в столь позорном фильме.
Музыка абсолютно никакая. Александр Вартанов как то слишком перестарался с комедийным настроением ленты и в итоге получилась через чур веселая музыка. В связи с чем, у меня сложилось ощущение, что музыку сперли с какого то мультфильма а-ля «Телепузики». Только для умственно отсталых.
Невероятно скучная, не смешная, тупая и слишком приторная комедия. Редкий случай, когда фильм будучи полным отстоем умудряется собирать приличные кассовые сборы. Как и в случае с «All Exclusive или Всё Включено». Смотреть фильм ни в коем случае не стоит. Ведь даже под этот отстой засыпать сложно. | 0 | Bad |
6862 | Посмотрел трейлер на английском и я с начала не понял, что снимают настоящий фильм. Все это было похоже на годную, хорошую поделку каких-нибудь посторонних лиц, которые, пользуясь массовой любовью и нелюбовью фильма «Сумерки», хотели собрать кучу просмотров.
Как оказалось, я был не прав, и это был трейлер к настоящему фильму от известных режиссеров, которые снимают провальные, в кассовом и оценочном плане, пародии.
В общем. о фильме мало можно судить в плане смеха, ведь это зависит от многих факторов. Я не смеялся, возможно, немного улыбался в некоторых моментах, но в целом было скучно. Но точно можно судить о качестве, а оно хромает и по всем параметрам!
Самый большой плюс — это, конечно же, актриса Дженн Проске, которая пародировала Беллу, и это реально было забавно, казалось, что она единственная играет, как будто снимется в настоящих «Сумерках».
Кристен Стюарт бы тоже вообще не переходя на другой жанр фильма и вообще не меняя свой стиль, роль и манеры разговаривать, так же сыграла бы главную Героиню в «Вампирсокм засосе», и никто бы не заметил подмены.
Но в общем оценка и даже завышена, но уж очень понравилась Дженн Проске. | 0 | Bad |
6863 | «Матрица» — это фильм, в котором тесно переплелось множество самых разных направлений, половина из которых мне никогда интересной не казалась. Но вот почему-то в этом фильме подобное уже не кажется не интересным, даже напротив, картина эта понравилась мне настолько, что после этого пересмотрела я ее не один раз. Будучи человеком, который в заморочках будущего ничегошеньки не понимает, я пыталась переделать суть на свой лад, дабы мой разум смог попроще все воспринять, но даже это не является минусом. Мир «Матрицы», который предстает перед нами, каким-то непостижимым образом умудрился на время отключить все, что происходит вокруг и сосредоточиться только на событиях фильма. Я никак не могла понять, в чем причина такого интереса… В сюжете? В актерах? В прекрасно подобранном стиле? Думается мне, что здесь все имеет значение.
Сюжет хоть и слегка запутан, пестрит некоторыми сложностями, которые иногда с первого раза и не поймешь, все равно фильм от этого только выигрывает. Сцены драк и погонь показаны эффектно, динамично, наконец, красиво, если не сказать больше! Многие боевики по наличию драк и по затянутости боевых действий очень часто перерастают в глупую молотилку «куда придется», теряя при этом интерес зрителей, которые ведь и утомиться от этого могут! Хорошо, что в «Матрице» это не наблюдается. Пожалуй, это один из тех немногих фильмов, на протяжении которого вообще скучать не приходится, что, в общем-то, удивительно само по себе, так как часто в таких картинах любят впихнуть бесконечные разговоры о том, какая наша жизнь будет ужасной лет через сто! Здесь же диалоги перемежаются с действиями героев, что постоянно не дает расслабиться.
Хочется сказать и об актерском составе, который меня очень впечатлил. В первую очередь, конечно, Киану Ривз, который стал моим кумиром именно из-за этого фильма. Настолько увлекшись его талантом, я, было, бросилась смотреть и другие картины с его участием, но, к сожалению, там он не блистал так ярко, как в «Матрице». Его коллеги — Лоренс Фишбёрн и Кэрри-Энн Мосс так же отличились! Не буду говорить больше: в принципе, многое сказано до меня, но хотелось бы отметить, что даже по прошествии десяти лет, эта лента все еще остается увлекательной.
Вердикт: один из самых интересных фильмов на тему «правда жизни», который не даст скучать! | 2 | Good |
6864 | Хотелось бы узнать, чем шантажировала бездарная актриса Ирина Апексимова продюсеров, чтобы попасть на главную роль в фильм такого уровня? Самое ужасное, что эту мадам нам предстоит созерцать в ещё одной сказке для детей «Приключения Алисы. Пленники трех планет» в 2010 году. Собственно её деревянное актёрское дарование убило всё хорошее в фильме.
А в фильме это хорошее есть. Во-первых, любимый мною Александр Леньков (голос сериала «Рэн и Стимпи»), блистательные Леонид Куравлев и Лия Ахеджакова (как мы ждали её возвращения) украшение фильма. Каждая секунда с этими великими актёрами дарит настоящее удовольствие. Из молодых стоит отметить Ольгу Ергину. Она — феерична! Максим Локтионов в роли Иванушки отлично дебютировал на большом экране. Екатерина Вилкова в роли Русалки запоминается, ну а «говорящее зеркало» Валентин Гафт — лучший и самый смешной персонаж фильма. Хочется чтобы его зеркало говорило «по-одесски» как можно больше и не замолкало.
Кроме отличного подбора актёров, хочется отметить не самый ужасный сценарий. Шутки есть, хоть их и мало. Спецэффекты на высшем уровне. Музыка слегка не в тему. Складывается ощущение, что мы смотрим не русскую сказку, а вторую серию «Возвращения короля» Уве Болла. Хаотичная камера тоже слегка раздражала, но это видимо никогда не прекратится в русском кино, ибо считается «модным» после «Ночных дозоров».
Т. к. это первая русская сказка на большом экране с великими русскими актёрами (повторюсь, не смотря на самую бездарную акрису современности Ирину Апексимову), фильм попадёт в коллекцию на DVD и заслужил | 2 | Good |
6865 | Самое коварное и жестокое убийство, какое только мог изобрести преступный ум в конце XIX века, было предотвращено. Злоумышленник пал жертвой своих козней: его ужалила ядовитая змея. И вновь вернулись на Бейкер-Стрит Шерлок Холмс и доктор Ватсон.
Итак, знакомство прошло вполне успешно, первое общее дело с легкостью распутано, и начинают завязаться первые узы крепкой мужской дружбы. Воцарились будние деньки, но Холмс что-то захандрил, да настолько сильно, что развлекается стрельбой из револьвера по стенам комнаты — еще бы, интересных дел нет, а в газетных рубриках криминальной хроники лишь сообщения о тяжелых буднях пекарей, да о карманных воришках-неудачниках. «Преступный мир явно вырождается», — сокрушается Холмс и тягостно вздыхает. Ведь, даже самый совершенный в мире ум ржавеет без дела, и он это прекрасно понимает. Но стоит ему лишь немного по-стариковски поворчать, да разыграть Ватсона, как положение дел резко меняется с приходом одного странного письма.
В Лондоне разворачивается кровавая вендетта, где и судьей, и палачом выступает молодой американец, вспомнивший причинивших ему душевную боль старых знакомцев-мормонов. Он настолько уверен в том, что вершит высшую справедливость, что своим жертвам предлагает сыграть в «английскую таблетку» — игра-аналог «русской рулетки». Даже сам Шерлок Холмс проникается особым благородством этого жестокого и беспощадного убийцы. В этой роли можем наблюдать первую приглашенную звезду детективной кино-эпопеи в исполнении Николая Караченцова. Но, ни именитый лондонский сыщик инспектор Лестрейд («фокстерьер — энергии много, ума мало» (с), ни его помощник инспектор Грегсон («самый толковый сыщик Скотланд-Ярда» (с) не могут сложить все элементы истории вместе. Кстати о герое Борислава Брондукова — он получился самым уморительным второстепенным персонажем, а его инспектор Лестрейд будет сопровождать наших героев в большинстве их приключений. В связи с появлением этого персонажа, начинается развиваться комично-ироничная линия, красной ниткой, прошедшая через все последующие фильмы, противостояния «теоретика» Холмса и «практика»-ищейки Лестрейда.
Значительная часть действия фильма посвящена спокойным беседам наших героев в гостиной за бокалом хереса или чашкой чая, а не слежкой за преступниками или их поимкой. Каждое дело, по большому счету, распутывается в голове у Холмса, когда тот дымит своей знаменитой трубкой. И лишь в кульминационной сцене он спокойно излагает ход своей мысли, изумляя, порой, не только Ватсона да скотленд-ярдовских ищеек, но и порой самых преступников. Такой ход дает зрителю возможность породнится с героями, раскрыть для себя в полной мере их характеры, стать их верным другом. Неяркое освещение, интерьер, исполненный в классических викторианских цветах, невозмутимая домохозяйка миссис Хадсон, самовар на столе, камин с пылающими дровами, у которого сидят два джентльмена с сигарами и всегда свежая утренняя газета создают такое ощущение присутствия, которое не спутать ни с чем.
Резюмируя, можно сказать, что не получись первые серии настолько удачными и захватывающими наши знания о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона этим бы и ограничились. Только благодаря мешкам писем, приходившим на адреса режиссера, актеров и студии, было решено снимать еще о столь полюбившихся героях. Эта история во многом перекликается с историей создания рассказов о Холмсе самого Конан Дойля, который не собирался писать столько рассказов о сыщике, несколько раз «убивал» героя, но восхищенный читатель и самые высокие королевские особы требовали продолжения. Таким образом, сэр Артур невольно стал начинателем такого распространенного в наше время явления как многочисленные продолжения удавшегося произведения. Сейчас бы это назвали то ли сериалом, то ли сиквелом, то ли продолжением франчайза. Но, к нашему счастью, единственное с чем в свое время считались и сэр Артур, и Масленников и Ко была единственная (и главная, как по мне) вещь — мнение зрителя, а не интересы собственных карманов. И может быть, именно поэтому и произведения Конан Дойля, и фильмы Масленникова по сей день не теряют своей привлекательности и искренности.
_________________________________- ________________________________
Цитаты из фильма (в качестве бонуса):
«Курить вредно» (Шерлок Холмс)
«Запомните, Реймс, голова у полицейского не только для того, чтобы носить шлем» (Шерлок Холмс)
«Одна из неприятнейших сторон профессии сыщика — я обязан раскрыть преступление. Но иногда преступник вызывает большее сочувствие, чем его жертва» (Шерлок Холмс)
«Фокстерьер — энергии много, ума мало» (Шерлок Холмс)
«Кровоизлияние в мозг? Он еще легко отделался» (Шерлок Холмс)
«Пойду штудировать фармакологию» (Доктор Ватсон)
«Черт возьми!» (Доктор Ватсон) | 1 | Neutral |
6866 | Едва я узнал о «Хулиганах», я ни капли не сомневался, что проект меня, по крайней мере, не разочарует. Да, были своеобразные опаски, связанные с Вудом. Но в целом я ждал эффектного и сильного зрелища. Получил с лихвой.
Что такое «футбол»? Вопрос, требующий однозначного ответа. И лишь американец ответит неверно. Для них, наш король спорта — соккер. Что же о «соккере» знал Мэтт Бакнер, учащийся одного из самых престижных ВУЗов мира? Ровным счётом, чуть меньше, чем о целом укладе жизни в Европе. Товарищ по комнате в общаге нещадно подставляет Мэтта, и тот пакует свои пожитки, и отправляется в Лондон. Уже не студентом. К своей сестре. У сестры есть муж. У мужа есть брат. По такой цепочке и проходит главный герой, чтобы изменить всю свою жизнь.
С корабля на бал. Толком не осознав куда попал, Мэтт оказывается среди подозрительных ребят. Членов Фирмы клуба Вэст Хэм. Чем занимается эта прослойка общества? Легче сказать, что она организованно болеет за свой клуб. Если детально, то это группа людей, сплочённая вокруг лидера, отстаивающая как свой, так и клубный престиж.
Дикими глазами хоббита, персонаж Вуда пытается дать объяснение тому, что происходит вокруг него, понять каким это образом он, совершенно незаметно, стал частью всего этого. Для роли янки в такой ситуации Элайджа подходит. Его герой по определению не ведёт за собой, и поэтому актёр без особых проблем выполняет служебный долг. Я уверен, что выбором такой роли «Фродо» имеет шансы повысить свой рейтинг в глазах многих зрителей. Ведь неожиданно он очутился для нас с вами в такой ленте? И не сплошал. Может даже гордиться непопсовой ролью.
Вместе со звёздным мальчиком засветили и другие. Чарли Хэннэм хорош. Очень интересный актёр. Клэр Форлани успешно компенсировала недостаток женских эмоций на экране. Даже герои третьего плана обращали внимание на себя своей харизмой. Как отрицательной, так и положительной.
Это очень эмоционально мощный фильм. У картины есть сердце. На какой-то своеобразной волне действие тебя несёт к финалу. Несмотря на жестокость, не запрятанную дерзость в выражениях, я смею сказать, что фильм отчасти добрый.
Оценить весь сленг, который был на английской дорожке я не смог. В виду того, что многое из лексики лондонских «гладиаторов» я не понимал. Как в ГТА 3 Сан Андреас негры жаргонили что-то вроде bro, I’m down, так и здесь. Локализаторы, однозначно, убьют этот элемент картины.
Заметил-таки я несколько несостыковок в сюжете. Но оглашать их не берусь, так как не проверил свои теории. Но пересмотреть фильм желание есть. В скором будущем осуществлю. Наверно в кинотеатре.
Хочу сказать спасибо всем создателем. Они внесли свой значительный вклад в копилку фильмов про хулиганов. Желаю посмотреть всем. | 1 | Neutral |
6867 | Очень сильный фильм. Один из тех фильмов, где события разворачиваются очень быстро и предсказать их просто невозможно. Спейси и Питт на высоте, как всегда. Ну а Морган Фриман сыграл во многих таких фильмах, ему такие роли очень идут, полицейские, которые берут умом а не оружием. Концовка просто потрясает. Такой конец не может ожидать никто! | 1 | Neutral |
6868 | Перед нам — пародия на пародию на фильмы ужасов под броским названием «Кричи, если ты знаешь, что я сделал в прошлую пятницу 13-го». Поскольку здесь пародируются не фильмы ужасов, а пародию на фильмы ужасов, преобладает ряд совершенно абсурдных линий: ребята сбивают и бросают в реку одного из главных героев, переодетого в оленя; убийца по ходу фильма не убил ни одного человека; главные герои рассуждают не о фильмах ужасов, а о пародиях на фильмы ужасов; а пятница 13-е здесь приходится на Хэллоуин. Конец даже пародирует «Очень страшное кино», поэтому убийцей оказывается не идиот-полицейский, а ***.
Редко встретишь пародии на пародию. Если в «Очень страшном кино» ещё был какой-то смысл, то здесь совершеннейший абсурд. К тому же, в нём много мелочей, которые, порой, даже важнее главного. По ходу фильма каждый из показанных на экране персонажей имеет какую-то вещь, которая указывает на то, что убийца — это он, при том, что настоящего убийцу вообще не показывают на экране без маски до конца (даже душ он принимает в маске). | 2 | Good |
6869 | Эх, Алан Паркер… Такие надежды возлагал я на этот фильм. «Миссисипи в огне», «Стена», «Полуночный экспресс» — общепризнанные культовые вещи. И тут такой провал. Уже с «Сердце ангела» было едва заметно, что Паркер стал уходить в человеческую добродетель, этакая борьба с системой прослеживается во многих его произведениях. Но здесь возводится в апологет его идея борьбы, борьбы безнадёжной по своей сути. Возводится так, что с большим трудом удержал себя у экрана.
Историю фильма пересказывать не стану, за отсутствием оной. Два журналиста, находят то, до чего полиция штата, расследовавшая это преступление, не докопалась. Конечно, одиночки всегда работали качественно, не стыдно за брата журналиста. Смешно, право слово. Тягомотное повествование длится более 2-х часов, умудряясь водить нас за нос почти полфильма. Основной посыл — борьба с существующей системой наказания, пронизан всю картину, и до конца непонятно, что сам Паркер считает правильным и достойным внимания — большой минус режиссеру. К актёрам претензий меньше. И если Спейси, с вечно плачущим лицом, как всегда смотрелся достаточно средне, то в актёрских данных Уинслет я и не сомневался. Одна из моих любимых актрис. И эмоции исполнила здорово. Некоторые товарищи пишут, что, дескать, при первом просмотре кассеты, наша героиня натужно исполнила — бросьте, встаньте на её место, всё поймёте.
Музыкальное сопровождение неплохое, не режет слух, жаль, что Паркер не пригласил Мородера ("Полуночный экспресс»)…
И самый Главный вопрос — зачем? Зачем приносить себя в жертву обществу, которое ты же сам знаешь наизусть, взращён им, не поймёт оно тебя, и забудет о тебе через пару тройку дней. Ведь прецендент уже был. Глупо. И потом ладно, жертва принесена — итог? Как восприняло его общество, задумалось ли? Режиссер? Ты где? Вопросы, вопросы…
Итог: средненький фильм, затрагивающий очень непростые философские, а главное моральные человеческие принципы… Паркер, от тебя мы вправе ждать большего, чем пресловутую борьбу одиночек с режимом… | 0 | Bad |
6870 | Данный фильм о Карлсоне я несколько побаивался смотреть из-за неуспеха Беременного, но мои опасения не оправдались. И хотя до идеального фильм всё же не дотягивает, но смотреть его вполне можно.
Сюжетно фильм далеко уходит от оригинальной книги, что добавляет интереса. Но помимо изменённого сюжета, главным нововведением является показанная семья Карлсона, которая в книгах вообще почти не упоминалась (хотя правдивость этих упоминаний сомнительна). В фильме Карлсон представлен как волшебный человек из страны на облаках, которые помогают детям. В фильме дана причина его постоянных исчезновений в момент появления родителей Малыша — он просто не имеет права им показываться (как и другие Метрики).
Актёрский состав подобран вполне удачно:
Михаил Галустян на первый взгляд совершенно не подходит на роль Карлсона, тем более внешностью. Но в итоге его образ получился настолько близок к книге, что на первый взгляд может считаться идеальным воплощением Карлсона. Но у Спартака Мишулина образ получился более добрый и менее шаловливый. Кроме того, фильме Карлсон устраивает явно злые розыгрыши, а образ Мишулина шутит по-детски невинно.
Федя Смирнов сыграл явно современного Малыша, который смотрел много современных фильмов и явно нуждался в таком друге, как Карлсон. В остальном его образ вполне схож с книжным, не считая того, что его настоящее имя никогда не упоминается.
Гоша Куценко и Александр Олешко сыграли аналоги книжных жуликов Филле и Рулле, Заславского и Новицкого, но в фильме их жульничество относится к бизнес-предприятию, а в книге они были грабителями и ворами. В фильме ни один из них не имеет связи с Еленой Александровной, в то время как в книге Филле ухаживал за её сестрой.
Нонну Гришаеву оценить нельзя, т. к. её образу уделено слишком мало времени и назвать её чем-то примечательным нельзя совершенно. Но показанные в фильме сцены с её участием рисуют её героиню схожей с Фрекен Бок из советского мультфильма.
Ветеран кино Олег Табаков сыграл мудрого деда Карлсона, который путём заданий и запретов в итоге дал ему понять, что такое настоящая дружба. Его персонаж, хоть и появляется чуть меньше Гришаевой, играет весьма важную роль и достоин похвалы.
Итог: фанатам Карлсона рекомендую, если хотите вспомнить своё детство. Не пугайтесь изменённого сюжета, дух наших любимых мультфильмов присутствует. | 1 | Neutral |
6871 | А почему «Ы»?
Чтобы никто не догадался…
Операция «Ы» и другие приключения Шурика (я люблю этот фильм)
Перед нами, возможно, самый известный и популярный фильм великого режиссера Леонида Гайдая. Этот фильм вышел в далеком 1965 году и стал настоящим прорывом Леонида Гайдая. У него за плечами было несколько работ, но шедевров все-таки не было. Гайдай очень сильно старался и работал долго над своей картиной. В итоге он снял фильм, который сразу полюбили все русские зрители.
Вообще конечно перед нами не фильм, а самый настоящий альманах, который состоит из трех разных историй. Истории может быть разные, но все они объединены одним юмором и конечно главным героем Шуриком. Мне кажется, вообще Леонид Гайдай в СССР был самым смешным режиссером. Первая новелла в его альманахе рассказывала одну старую историю про битву огромного великана с маленьким человеком. Эта тема обыгрывалась в кинематографе очень много раз. Даже сам Чарли Чаплин показывал ее в своих работах. И поэтому Леонид Гайдай просто не мог пройти мимо нее. Новелла получилась очень смешной и колоритной. Александр Демьяненко и Алексей Смирнов постарались на славу и сыграли свои роли на пять с плюсом.
Вторая новелла в этом альманахе немного сбавила юмор и добавила больше романтики и любви. Наш герой Шурик должен сдать экзамен, а в итоге он найдет свою любовь. Это очень трогательная новелла и она понравится в первую очередь конечно девушкам. Ну а третья новелла получилась, как мне кажется смешнее остальных. Я вообще всегда любил именно последнюю новеллу в этом альманахе. Потому что именно в этой новелле появляется великая троица актеров. Георгий Вицин, Евгений Моргунов и, конечно же, Юрий Никулин. Эти актеры могли вытянуть абсолютно любой фильм на самую вершину кинематографа. Рассказывать про них просто бесполезно. Их нужно просто видеть своими глазами и смеяться над их героями очень сильно.
В результате данный фильм полюбили даже заграницей. А Леонид Гайдай стал настоящим мастером своего дела. Он стал любимцем у русского народа. А его фильм навсегда вписал себя в историю мирового кинематографа. Я ставлю с радостью максимальную оценку ему. Хотя оценки просто недостойны этого шедевра. Этот фильм стоит выше всех оценок. Рекомендую. Классика.
Спасибо. | 2 | Good |
6872 | Сначала я надеялась на чудо. После просмотра трейлера надежды почти растаяли. Фильм смотрела с чувством глубокой обиды. Обиды за те сказки, которые раньше смотрела в детстве. Моему ребенку понравилось. И наверное он теперь всегда будет думать, что Каменная Княжна была дочкой Бабы-Яги. Но моему ребенку и шоколадные конфеты нравятся, и сухарики, и другие не очень полезные продукты. Кто надо, тот поймет, о чем я тут.
Больше всего жаль хороших актеров, которые были задействованы в этом фильме. Но за последний год их жаль уже не первый раз. Жалко и молодых актеров, которые будут думать, что смогли показать свой талант.
Можно защищать этот фильм, потому что он русский. Мол, как смогли, так и сделали. Тем, кто так и будет поступать, наверное не стоит жаловаться на плохих врачей, слесарей, чиновников: они ж тоже как смогли, вернее на что их хватило, так и сделали.
Стыдно. Правда стыдно. Что страна, породившая Достоевского, Пушкина и других, сделала вот это… | 0 | Bad |
6873 | Фильмы-катастрофы — любимый жанр. Тема, которая никогда не оставит меня равнодушной. Пересмотрела я их немало, но такого еще не видела. Как и в любом фильме-катастрофе здесь попытались объяснить наступающие катаклизмы с точки зрения науки. Но все как-то получилось нелепо.
Начало отчасти еще шло на твердую пятерку. Пересечение оси Солнечной системы с осью черной дыры, находящейся в центре галактики (! которая действительно существует) имело «большой запалм». В моем воображении сразу появилась ужасающая картина расщепления Солнечной системы до мельчайших единиц, поглощение одной планеты за другой. В общем одним словом конец света — полная обреченность.
Но с каждой новой минутой мой энтузиазм приближался к «отметке нуль». А на двадцатой минуте и вовсе потянуло спать. Дальше началась игра «засну или досмотрю».
В чем провал картины думаю, поймет каждый посмотревший. Из чего слепили, как говорится, то и получили. Но маленький бюджет еще не оправдание, хотя очень существенная статья. В дополнение к нему слабый сюжет, чрезмерный уклон в религиозную тематику, которая становится навящевой, герои, которые откуда-то знали, что они должны делать — видите ли чувствовали они (согласитесь в жизни такого не бывает) — и многое другое. Конец вообще поразил, немыслим и не поддается логическому пониманию.
Единственное оставшееся светлое воспоминание — разрушение Иерусалима и Лондона.
Никогда не думала, что поставлю
P.S.: Мучает бессонница — «2012: Судный день». Крепкий сон обеспечен. | 0 | Bad |
6874 | Оригинальный сюжет, а, вернее, его полное отсутствие, является характерной чертой ряда последних боевиков, которые продюсировал Люк Бессон (вспомнить «13 район» или «Поцелуй дркаона „). Вместе с тем, «Пойманная“ интересует и захватывает своим действием „нон-стоп“, прекрасным особым французским стилем подачи материала. Благодаря этому на отсутсвие логики повествования и всю несерьезность происходящего перестаешь обращать внимание, полностью концентрируешься на отчаянных поступках героя Лайама Нисона, который пытается найти похищенную в Париже дочь, попутно безжалостно уничтожая албанскую мафию в столице Франции.
В фильме, на мой взгляд, есть два ощутимых минуса. Во-первых, это не совсем удачный выбор актера на роль главного исполнителя. Лайам Нисон, бесспорно, актер высококлассный (в «Бандах Нью-Йорка» он это доказал сполна). Тем не менее, учитывая насыщенность фильма сценами рукопашного боя, тот же Джейсон Стэтхэм мог справиться (да и визуально смотрелся бы) куда более удачно. Все сцены боев сняты режиссером курупным планом, иногда даже не разберешь где руки, а где ноги. Естественно все это делалось с целью сгладить тот факт, что Нисон, конечно же, не мастер боевых искусств.
Второй минус картины, который немного подпортил мне впечатление от просмотренного, это излишне мелодраматичный (с непременными соплями и слезами) и слишком поспешный финал фильма. Кино закончилось так, будто ленту неожиданно обрезали, так и не сумев довести действие до своего логического завершения.
В целом новое творение Бессона стоит того, чтобы его смотреть. Как вариант нового авангардного поколения французских боевиков «Пойманная» может занять достойное место на кинопьедестале почета. | 1 | Neutral |
6875 | Биографический фильм — один из самых сложных жанров в кинематографе. Он требует правдоподобности персонажей, больших стараний режиссёра и актёров, хорошо прописанных характеров и сюжета. Я видела мало картин подобного жанра — но «Игры разума» Рона Ховарда я смело могу назвать самым лучшим. Фильм получил в 2002 году четыре «Оскара», каждый из которых он абсолютно заслуживает.
Фильм повествует о жизни математика Джона Форбса Нэша-младшего. В 1948 году не слишком общительный и честолюбивый студент Нэш поступает в Принстонский университет. Он начинает разрабатывать различные проекты по математике и теории игр, которые приносят ему огромные успехи. А вскоре Джон знакомится с соседом по комнате Чарльзом и его племянницей Марси. Через несколько лет Джон вместе с агентом Парчером работают на ЦРУ, куда он отправляет разные секретные отчёты и скрытые послания из газетных статей. Но оказывается, что Чарльз, Марси и Парчер — всего лишь галлюцинации, что не существует никакой работы на разведку. А Джону ставят серьёзный диагноз — шизофрения.
Долгие годы Джон Нэш боролся с неизлечимой болезнью, в этом ему также помогала жена Алисия. Наконец Нэш отказался от лечения, он просто научился жить с недугом, не обращая на него внимания. В 1994 году учёный получил Нобелевскую премию за вклад в теорию игр… Перед нами — яркая и захватывающая история о гениальном человеке. Пусть не все факты его биографии переданы точно, но личность Джона Нэша раскрыта полностью. К концу фильма понимаешь, что он сильный характером человек, который смог побороть свой недуг и заслужить славу и признание благодаря гениальным открытиям и проделанному им огромному труду. Сейчас 83-летний Джон Нэш живёт в Принстоне, занимается математикой и почти не замечает своей болезни… Эта история меня просто поразила. Ещё у фильма очень сильный и трогательный конец, а галлюцинации Нэша почти невозможно отличить от реальности.
Актёры: Роль гениального математика сыграл Рассел Кроу. Он сумел точно передать все чувства и переживания этой сильной личности и прекрасно вжиться в роль. Рассел вполне достоин «Оскара», на который номинировался. Золотую статуэтку получила Дженнифер Коннелли. Она играет преданную жену Нэша очень естественно и правдиво. Ещё понравились Эд Харрис и Пол Беттани. Они создали на удивление яркие образы выдуманных, несуществующих фантомов.
Итог: Кто не смотрел этот фильм, советую. Настоящий шедевр! | 2 | Good |
6876 | Уве Болл на самом то деле не самый плохой режиссер. Некоторые его фильмы вполне можно досмотреть до конца и даже не признать непоправимым трэшем. Первая часть игро-экранизации «Blood rayne» оказалась очень слабым фэнтези-боевиком. Но основной недостаток заключался не в ужасно занудном повествовании, а в несоответствии атмосферы фильма компьютерной игре, по которой якобы он снимался. Поклонники «BloodRayne» были в ярости, а все остальные просто не поняли, про что фильм и зачем он вообще. Что сподвигло Уве Болла на продолжение, решительно непонятно. Разве что попробовать в роли «Кровавой Рейн» другую актрису.
Удивительно, но «Освобождение» получилось (не поверите!) на несколько порядков хуже оригинала. Это надо умудриться снять кино так, что в нем нет ни одной нескучной или мало мальски зрелищной сцены. Даже то, что актриса Натасия Мальте смотрится в кожаном костюме куда лучше громоздкой Кристанны Локен, не спасает жутко занудный сиквел, если он вообще имеет хоть что-то общее с первой часть. Досмотреть до финала такое творение мало кому удастся, потому что совершенно невменяемые диалоги и отсутствие вообще какого-либа экшна сводит на нет все попытки оценить «Бладрейн 2 Освобождение». В первой части хотя бы были известные актеры, не самая плохая музыка, и даже несколько боевых сцен. Здесь про это забыли напрочь, и что хотел Уве Болл показать зрителям, известно только ему, хотя тоже вряд ли.
Все те же нелепые вампиры, которые являются таковыми только из-за вставных клыков, долго и занудно произносят несусветный бред, от которого засыпаешь через 5 минут просмотра. Главную героиню откровенно жалко — весьма симпатичной актрисе даже в «Волках-оборотнях» в не главной роли отвели больше экранного времени, и там она по сценарию хоть что-то делала. Здесь бедняжке приходится очень долго ходить, что-то говорить, и сталкиваться с недостоверными вампирами на одном и том же месте съемочной площадки. Без шуток, так оно все и выглядит. И самое странное — кино каким-то образом превратилось в дешевое подобие вестерна. Как Рейн могла оказаться в те времена, также не объясняется. А между тем, режиссер-шутник Болл уже планирует снимать третью часть (!) многострадальной экранизации одной из самых лучших компьютерных игр прошедших лет. Уже страшно представить, и тем более непонятно, кому и зачем такое нужно.
Зрелищность — 1
Постановка — 2
Актеры — 3
Сценарий — 1
Ожидаемость — ожидаемо несмотрибельно
Мое слово — единственный вопрос при просмотре фильма — как вообще возможно создать такое занудное и неинтересное «зрелище»? Чего такого «Blood Rayne» сделала Уве Боллу, непонятно. | 0 | Bad |
6877 | Фильм «Темный рыцарь» я посмотрел, лишь спустя 2 года после его выхода. О боже, как я «кусал локти», не понимая как можно было такое пропустить. С тех самых пор я стал плотно следить за календарем выхода новых кинолент, чтобы не пропустить еще какое-нибудь важное событие в мире кино.
Во всех фильмах Нолана меня поражала создаваемая им напряженная атмосфера, которая не позволяет отвлечься ни на минуту. «Тёмный рыцарь» не стал исключением. Смятение и страх, в котором прибывал Готэм, отчетливо передавались зрителю, и заставляли пристально следить всем что происходит в фильме.
Завязка сюжета заставляет содрогнуться. Наблюдая за действиями Джокера приходишь в ужас, с каким хладнокровием и безумием он совершил ограбление банка (интригует не правда ли, как он это сделал). Начало положено. Дальше интереснее и мрачнее. Помимо непосредственно режиссерской работы этому способствует не менее восхитительная игра актеров (сюжет не описываю, чтобы избежать спойлеров).
Кристиан Бэйл исполнил главную роль великолепно. Он создал образ сурового, справедливого, мрачного, но в тоже время влюленного Бэтмена. Не прибавить, не отнять, как говорится.
Хит Леджер сыграл на мой взгляд лучшего комиксоидного злодея в истории (да простит меня Джек Николсон, исполнявший ту же роль). Его Джокер был безумен в каждом действии — от жестов до мимики его лица, которое вызывало ужас, страх и отвращение.
Остальные актеры сыграли так, как нужно. Ни больше, ни меньше (плохой игры у них я не увидел).
Этот фильм открыл для меня нового режиссера, творчество которого приводит меня в восхищение. Кристофер Нолан — первый режиссер, который создал хороший, без пафоса, фильм по комиксам. За это он достоин большого уважения.
Спасибо, Кристофер. Спасибо, Хит… | 2 | Good |
6878 | - как пела Земфира, скорее всего, по совершенно другому поводу.
А вот и еще один «фильм с Челентаной», широко известный и всенародно любимый на территории бывшего СССР. По мне, так он получше более позднего «Укрощения строптивого» — в нем поменьше безыскусных домогательств и хамства.
Жанр фильма — «сентиментальная гангстерская байка», изложенная в виде комедии. Потенциал у жанра небольшой, но есть, и в этом фильме этот потенциал выжимают почти со стопроцентным КПД. Кстати, если такую байку изложить в виде трагедии, тоже может получиться неплохая вещь, но для этого нужен кто-то не меньше Кинга (я о «Блейзе»).
«Ты знаешь, кто это? У-у, брат! Это — жулики!» — метко выразился Карлсон. Про жуликов смотреть всегда интересно, во-первых, чего только они ни придумают, а во-вторых, это куда безобидней мафии и маньяков. Жулики, конечно, тоже преступники — но словно немного ненастоящие. Никого не бьют, не насилуют, кровь не проливают, людей не убивают — лопоухие граждане сами им все отдают. И всегда — ну такие обаяшки. Само собой, я про придуманных жуликов ("а) Грег Стилсон — ненастоящий; б) собака — ненастоящая»).
Само собой, некоторые фокусы Бенга и Феликса — чистая ерунда (побег из тюрьмы — бред), но кое-какие, вроде сложной эпопеи «приличный костюм — подложная записка — алмазная брошь — деньги» поражают фантазией, и, смею предположить, вполне могут сработать в реальности при должной доработке.
Слегка мужеподобная «крестная мать» Белль, естественно, полная дура, иначе от героев остались бы рожки да ножки. Зачем, к примеру, она светит свое личико перед героем Челентано в самом начале, на яхте? Поиграть в карты так захотелось, что мочи нет? Она же вообще не знает, кто он такой. А если подсадной полицейский? Почему этого непонятно кого, опять же, ей приспичило использовать в операции? — очевидно, что любой нормальный человек, оказавшись вне зоны действия сети… пардон, стволов ее подручных — свалит подальше, забив на все ее идиосткие поручения.
Все эти придирки можно легко отмести — комедия. Фарс. И к «Бриллиантовой руке» я так не придиралась, ага… не тянуло придираться, нравится она мне. А тут — вот что-то все-таки тянет. Может, юмор «ихний итальянский» мне менее близок, а может, Корбуччи не Гайдай. | 1 | Neutral |
6879 | Я очень давно хотела посмотреть это кино, и наконец-то сделала это.
Фильм действительно потрясающий, игра актёров завораживающая, действительно, играют как живут…
Но я во время просмотра не могла отделаться от сравнения с Зелёной милей. Не хочу обидеть поклонников этого фильма, но, несмотря на то, что Зелёная миля идёт 3 часа, а Побег из Шоушенка 2 с небольшим, фильм показался мне немножечко затянутым, атмосфера мрачной, унылой, а надзиратели в тюрьме чересчур жестокими…
Главная идея фильма -это цена свободы. И я это поняла. Каждый готов заплатить за неё свою цену, а кто-то платить не хочет. Кто-то, выйдя на свободу, как библиотекарь, например, не может приспособиться к жизни на воле, а некоторые находят в себе силы начать всё заново, найти работу, обрести друзей, переписать всё с чистого листа… У кого-то сознание меняется, у кого-то — нет…
Всё-таки я бы поставила Зелёную милю на первое место, поскольку это кино более глубокое и меня пробрало больше. | 1 | Neutral |
6880 | Боже, храни короля. ©
Меня всегда привлекали исторические фильмы Приятно осознавать, согласитесь, что увиденное тобой когда-то происходило на самом деле. Но, только вот, привлекали-то меня совсем другие, отличные от этой работы картины. Такие как, например, «Александр» или «Троя». Так сказать, перемешанные с боевиком исторические (иногда даже биографии). А теперь я посмотрел кое-что совсем другое. «Король говорит» — это биографическая, историческая драма. Для меня это что-то новенькое. Данное сочетание мне очень понравилось, и в дальнейшем я буду следить за подобными новинками кино. Давайте теперь непосредственно о самом фильме.
- Паузы между словами добавляют речи весомости.
- Тогда я самый весомый король в истории. ©
Как я уже сказал ранее, сюжет основан на реальных событиях. Наследнику английского престола (не буду называть полного имени, ибо оно слишком длинное) Берти почти всю свою жизнь был заикой, но из-за того, то его старший брат отказывается от престола, так как собирается жениться на разведённой женщине. И следующим королём Англии должен стать Берти. Он обращается ко всем логопедам, но никто не может ему помочь, пока его жена не находит врача со своими методами. По-моему очень классная история. Хорошо, что её заметили и превратили в сценарий.
- Когда ругаешься, говорить становится легче.
- На хрен! На хрен! Сиська! Чёрт! Дерьмо! И писька! ©
О том, что игра актёров на высочайшем уровне, я думаю, даже и говорить не стоило бы, но всё же я скажу, какая она замечательная. Исполнитель главной роли Колин Фёрт. Его премия «Оскар» за лучшую мужскую роль, я думаю, говорит сама за себя. Он просто непревзойдённо показал заикания короля. Я дома устроил маленький эксперимент. Просто попробовал изобразить такие же заикания. У меня ничего не вышло. Как я не старался говорить: «Б-б-б-ерти». Больше одного раза не получилось сказать (хотя для дубля и этого достаточно). Джеффри Раш сыграл в этом фильме логопеда, оказавшего помощь королю. Так не привычно было видеть его без пиратской шляпы на голове и без протеза вместо ноги (каким я уже привык его видеть в «Пиратах Карибского моря»). Этим он лично мне доказывает, что способен не только обычные приключенческие роли, но и сложные драматические. Также в картине играла ещё одна звезда первой величины (по совместительству одна из моих любимых актрис) Хелена Бонем Картер. Одно её присутствие в картине уже радует меня. И в этом фильме она меня ни секунды не разочаровала.
Был в саду переполох, там расцвел чертополох, чтобы сад твой не заглох, прополи чертополох. ©
8,
Прекрасная экранизация биографии короля Георга VI. С отличными диалогами и Лучшей актёрской игрой за прошлый год. Спасибо за внимание. Приятного просмотра.
P.S. Премию «Оскар» За лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и за лучший сценарий просто так не дают. | 2 | Good |
6881 | - Нет, мистер. То есть… лейтенант… Да, сэр лейтенант…
- Подполковник. Двадцать шесть лет в строю, и ещё никто не понижал меня в звании на четыре ступени
Признайтесь, Вы ведь тоже считали слепого Фрэнка Слэйда полковником. Синопсис на Кинопоиске в этом уверен, дубляжист в фильме путается, 95 % рецензентов заблуждаются в иерархических отличиях. Кажется, пустячок. Но именно эти нехитрые стереотипы неумолимо сплетаются в ожерелье Вашего представления о картине, к которым незаметно подталкивают создатели картины во главе с Мартином Брестом.
Что приходит на память после просмотра. Конечно же, непревзойденные сцены одинокого танго или лихой тест-драйв. В крайнем случае, финальный спич против низменного стукачества. Картина уверенно лидирует в разных списках, в том числе и в рейтинге лучших фильмов, встроившись между «Властелином колец» и «Терминатором 2».
Конечно то, что «Запах женщины» не оригинальная картина, аргументом не является. Голливуд давно утрамбовал под себя мировое кино, кто там припомнит итальянский оригинал 1974 года, мы привыкли, что «Хатико» (даже имя локализировано) ассоциируется с Ричардом Гиром, а «Турист» с Джонни Деппом. Чего уж там, даже Аль Пачино в «Бессоннице» адаптировал что-то норвежское.
Но, начинаешь вспоминать лучшие эпизоды и задумываешься. Танго в ресторане, если отбросить эмоции о незрячем партнере, было исполнено слишком профессионально и расчетливо, как будто инструктор совершал последний прогон с лучшей ученицей. Вспомните другой знаменитый танец, Траволты и Турман. Со страстью, напором и огнём. А здесь девушка исполнила роль реквизита. Как ни стараюсь, не могу её чем-то выделить на фоне непревзойденного Аля.
Который, хоть и подчёркивал, что у него женщины намного впереди красного механического агрегата с откидным верхом, но сильно не заморачивался перед слабым полом. Умелый и опытный, он легко показывал это превосходство перед наивным студиозусом. «Если сомневаешь — трахай!»
Ну, а испытания «Феррари» были сколь эффектны, столь фантастичны. От пустынных улиц мегаполиса до безукоризненного вписывания в повороты по голосу. Но мы же не удивляемся упругости сухожилий Бэтмена или каменноскулости Стивена Сигала. Правда, у тех фильмов немного другие жанры.
А вот что реально разочаровало, так это пафос и напыщенность защитной речи отставника. Под бурные аплодисменты, переходящие в овацию. «Наша честь — наша порука», «Ампутированная душа» напомнили диалоги из диснеевского сериала «Ханна Монтана», от которого не оторвать в последнее время моего дитёнка.
Ну да ладно, американцы такие американцы — поймём и простим. Но для фильма из верхнего слоя здесь абсолютно слабая игра актёров, за исключением сами знаете кого и невнятная парадигма.
Напомаженный Крис О’Доннелл был излишне инфантилен и неказист то ли по сценарию, то ли из-за излишнего пиетета перед Мастером. Харизматичный Джеймс Ребхорн довольствовался кинутой костью шута горохового. Хотя сказать по правде, у меня не было повода относиться к нему презрительно, как ни подталкивали к этому создатели сценой лёгкого шантажа. Остальные персонажи и вовсе прошли штрих-пунктиром. Семейка Lieutenant Colonel (вот, кстати, почему в эпиграфе его называл лейтенантом обескураженный Чарли), грызуны науки, женщины эпизода были лишь оттенком для главного героя.
А сам Фрэнк Слэйд оказался далеко не цельнометаллической личностью. Понятен его вздорный характер, лёгкий троллинг навязанного опекуна. Но сценка несостоявшегося самоубийства была сродни звонку девицы перед глотанием горсти таблеток во все спасательные заведения. Постоянное упоминание предстоящего поступка, демонстрация пистолета перед опешившим юношей, неуклюжая просьба принести сигарет из-за тридевять земель, ненатуральная угроза пристрелить поводыря — всё выпадает из стального каркаса подтянутого военного. Да и герой номер два, несмотря на невнятное бормотание и уход в несознанку на стилизованном суде, как-то не является примером для подражания. Больно хлипок.
Правда, эти и другие неупомянутые доводы легко бьются одной козырной картой. Неподражаемой игрой великого артиста. На мой взгляд, такого пика Аль Пачино достигнул только лишь в «Адвокате дьявола». Даже в гангстерских фильмах от итальянского американца требовалось меньше. Именно блеск перевоплощения заставляет заглотить наживку нехитрых ходов сюжета. Именно Аль Пачино перевешивает на иллюзорных весах всю критику фильма и заносит «Запах женщины» в анналы кино. А это главный довод за.
Не пожимай плечами, я же слепой | 1 | Neutral |
6882 | Прежде чем смотреть фильм «Подмена», следует знать, что это картина, сделанная профессионалами своего дела. Отмечу работу людей, которые создавали декорации, переносящие нас в другое время, операторскую работу, насчитывающую изобилие прекрасных планов. Это пожалуй и создает оболочку «качественного кино».
Окунувшись внутрь оболочки, я так и не смог найти других эмоций, кроме раздражения. Спустя сорок пять минут фильма шаблонность работы начинает очень надоедать, хочется посмотреть фильм на ускоренной перемотке. Дождавшись финала, чувство раздраженности достигает своей максимальной точки, уж слишком всё просто и как-то бездушно. Единственное, что заставляет смотреть кино до конца — игра Анджелины Джоли.
Коммерческое кино. Объяснять цель создателей думаю будет излишне. 1 балл — Анджелине Джоли, ещё 1 — операторам и декораторам. | 0 | Bad |
6883 | Это очень добрая красивая история. Трогательное кино, которое сейчас, к огромному сожалению, встретишь не часто. Что также очень приятно — эта история реальна. Действительно, был такой пёс в Японии, который ждал своего, уже умершего, хозяина девять лет.
Этот фильм, который учит нас быть верными, надо показывать детям. Да фильм грустный. Пусть. Видимо, наш мир так сложился, что доброты без грусти не бывает. Пусть зритель увидит Хати, который так сильно полюбил человека, как нам еще предстоит учиться любить…
Оценка: | 2 | Good |
6884 | Фильм неоднозначный. Главным вопросом, который вертелся в голове в первое время после просмотра было «Что же я все-таки увидел?». Теперь, когда мысли отчасти улеглись, можно поделиться впечатлениями.
К достоинствам фильма следуют отнести великолепную игру актеров, особенно Николь Кидман и Алакины Манн; непередаваемую атмосферу, которая до самого конца держит в напряжении, и пусть для ее достижения используются классические для триллеров и фильмов ужасов средства: большой старый дом, густой туман, редкая болезнь детей хозяйки, страшные и непонятные замыслы слуг, а также присутствие потусторонних сил, но то что действительно делает этот фильм уникальным, так это развязка, которая все переворачивает с ног на голову — совершенно другой взгляд на мистический триллер, это нужно видеть.
Единственный недостаток данной картины — несвязки, которые возникают при анализе, непонятно почему столько мало следов было от «других» и почему мы их увидели тогда, когда ничего этого не предвещало. Однако это уже определяет каждый сам для себя.
Фильм, достойный внимания. | 1 | Neutral |
6885 | Фильм очень хорош и с этим трудно поспорить. Режиссер Дэвид Финчер в своей ленте смог показать, как опасен человек, в мозгу которого поселилась навязчивая идея того, что он может творить суд на земле.
По ходу просмотра картины понимаешь, что убийца это не какой-нибудь психопат, как утверждает молодой детектив Милз, а очень умный, хладнокровный человек. И более опытный детектив Сомерсет догадывается об этом уже со второй жертвой. И от этого становится еще страшнее…
Сама же идея «Семи смертных грехов» так же не оставляет без внимания. Непроизвольно начинаешь задумываться, а сам ты не разу не совершил один или несколько из этих грехов?Ведь мы даже уже и не считаем их за грехи.
Этот фильм определенно стоит посмотреть. Хотя многих может отпугнуть извращенная жестокость, но она лишь помогает понять основную идею фильма и врезает ее в память как острая бритва.
Моя оценка:
фильм однозначно обязателен к просмотру. | 2 | Good |
6886 | Сразу начну с того, что являюсь большим поклонником советского сериала, и, как бы мне ни хотелось оценивать данную ленту, как обособленное произведение, не могу не сравнить в конце ее с нашим замечательным сериалом. Но, обо всем по порядку…
1. Сюжет: уже не детектив. То есть особой интриги, которая всегда была в детективах про Холмса (что в книжках, что в фильмах, что в сериалах), здесь нет. Сразу понятно, с кем придется столкнуться гениальному сыщику. Не спорю, сюжетная линия лихо закручена, хоть и изобилует порой глупыми моментами: например, эпизод с Майкрофтом, братом Холмса, который в голом виде разговаривает с женой Ватсона — вы вообще можете себе представить, чтобы человек из интеллигентного общества 19 века так себя вел?
2. Актеры и их, собственно, игра: Дауни-младший в который раз доказывает, что он отличный актер, НО — это же не Шерлок Холмс! Он ведет себя странно, устраивает постоянные словесные перепалки с Ватсоном (которые, к слову, абсолютно не уместны). Нет, конечно, Холмс занимался боксом. Классическим английским боксом. Но в фильме он лупит всех похлеще Брюса Ли.
Джуд Лоу. Опять же, хорошо сыгранная роль, но, повторюсь, он не похож на свой книжный прообраз. Не знаю, у меня весь фильм возникало чувство, что Ватсон и Холмс переигрывают. Слишком много каких-то кривляний, шуточек и прочего.
Нуми Рапасе. На мой взгляд, самый бесполезный и не нужный персонаж в фильме. Уж лучше бы Адлер была. Хотя рад, что эта актриса продолжает сниматься, просто после трилогии «Миллениум» нигде ее больше не видел.
И наконец, Джаред Харрис — его Мориарти получился очень качественным, хотя, скорее «классическим» злодеем.
3. Ну, и в заключении, хочу сказать: фильм, в принципе не плох. Да, сочетание красивой картинки, красивого звука и пр. легко привлекут к экранам людей. Но у фильма есть один большой минус — это НЕ Шерлок Холмс. Наши кинематогрофисты сняли сериал с потрясающей, великолепной атмосферой, актерской игрой и тд. и тп. и пока «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» не удалось переплюнуть никому. | 0 | Bad |
6887 | Некоторым понравился этот фильм, некоторым не понравился. Я этот фильм вообще не смотрела, потому что знала, что опять будет сюжет как у других русских фильмов.
Может быть Компания `Дисней` немножко помогла фильму, но можно было придумать немного другую историю. Не об Иванушке-дурачке, как любят придумывать наши сценаристы, а об другой сказке, которую может вообразить в голове. К сожалению, наши на такое не способны. Мне стадно за наше кино, и когда я услышу, что русские сделали фильм без помощи кого-то, придумали сюжет, которые мог бы залезть и покорить душу, покорить сердца других стран, может быть я пойду на фильм. Хотя такой фильм появится нескоро… Но на такой банальный, как `Книга Мастеров` фильм, я деньги на ветер бросать не буду. Хотя такой фильм можно посмотреть детям от 6-10 лет. Они его поймут.
Моя оценка
P.S Только из-за уважению к `Диснею` | 0 | Bad |
6888 | На вопрос что творится с современным российским кинематографом, я думаю, все ответят одинаково — он исчезает. Качественные картины снимаются все реже и реже, зато появляется огромное количество штампованных фильмов-однодневок, рекламные ролики которых постоянно гоняют по телевизору и в кинотеатрах, тем, заманивая людей. В итоге получаются то, что создатели создают красивую обертку, но внутри этой обертки будет не что иное, как пустышка.
Говоря о Гарике Харламове, как о режиссере, я еле сдерживаю себя, дабы не выпалить какое-нибудь не совсем хорошее слово… Зачем он решился на создание данной ленты? На мой взгляд, она лишена всякого смысла, да даже если она и снималась юмора ради, то где юмор? Пара смешных моментов еще не юмор.
Итак, данное творение является пародией сразу нескольких картин, соединенных между собой: «Жара», «Остров», «12» и «Ирония судьбы. Продолжение». После долгой разлуки встречаются четверо друзей — Моряк, Мажор, Актер и Димати. Встречаются они в кафе, чтобы отметить день рождение Мажора. Потом Мажора похищают и требуют выкуп. Оставшиеся трое друзей пытаются собрать деньги. Моряк отправляется в Питер, где любят алкоголиков из Москвы, кем он и будет представляться. Актер пойдет пробоваться в разные реалити шоу за деньги, а Димати попадет в программу «Такси», убегая от скинхедов. В конце концов, они попадают к Екатерине II.
Червонец, ориентировочно российский, ну так себе червонец, ориентировочная стоимость… ррурублей вооосемь, максимум — девять. (с)
Переходя к актерскому составу, я снова не хочу ругаться, поэтому просто скажу — плохо! Верещагин, Харламов, Хрусталев и Батрудинов, вот почему им в Comedy club не сидится, зачем они в кино полезли?! Ведь они не играли и даже не делали вид, что играли! Это было что-то похожее на: пришли, выпендрились, ушли. Галустян в образе бородатой императрицы — отдельная история. Но хотя бы что-то отвлекало.
Слишком толст, слишком худ, слишком мал, слишком вял, это слишком ушаст, глазаст, мордаст, педераст, пенопласт… что? Из людей всё, что ли? (с)
«Самый лучший фильм 2» — очередное пятно на репутации российского кинематографа. Скучно, неинтересно, не смешно! Очередная неудачная комедия-пародия. Если вы думаете, стоит ли тратить время на эту ленту или же нет. Я бы вам посоветовала — не тратить. Оно того не стоит. Скучно и бессмысленно. | 0 | Bad |
6889 | Беспроигрышный рецепт создания шедеврального блюда. Итак. Берем множество сюжетных линий, происходящих в мире подпольных ставок, грабежа, разбоя и прочего криминала. Закручиваем истории в снежный ком. Далее по списку — множество колоритных персонажей в исполнении не мене колоритных актеров (известных и не очень). Не забываем сверху покрыть нетривиальным сюжетом, изрядно приправленным замечательными диалогами с долей тонкого английского юмора. Ах да, напоследок. Шеф поваром (то бишь режиссером) непременно делаем Гая Риччи. И вуаля, готово отличное блюдо, рекомендованное любителям и не любителям творчества шеф-повара (последних после просмотра картины остаться не может).
Четырех палый Фрэнки получил свою кличку за чрезмерное пристрастие к азартным играм, необдуманно высокие ставки и талант оставаться в долгу у людей, у кого это делать не стоит. Фрэнки выполняет простенькую миссию — доставить краденый алмаз из точки А в точку Б. Однако в точке Б он узнает о «купленном боксерском матче» и решает в очередной раз оправдать свое прозвище в тайне от своего босса.
Прямо накануне боксерского матча сам боксер Роскошный Джордж по кличке «один удар» отправляется со своим чудаковатым коллегой по банде купить обыкновенный фургон у цыганского табора. В результате кидалова со стороны цыган возникает конфликт, который боксер вынужден решить с заводилой табора. «один удар» с позором проигрывает бой, получая серьезные травмы. Главарь мафии намерен использовать цыгана вместо нокаутированного им боксера.
Конкуренты, узнав о присутствии краденного алмаза, собираются ограбить зал прямо в день боксерского поединка…
Истории завертелись вокруг друг друга со скоростью света, образуя нереально изящный сюжет, который доставит море удовольствия при просмотре.
Примечателен факт, что в фильме нет как такового главного героя. Отличная история с отличным концом. Даже «литературная» версия фильма очень сильна, но для большего эффекта присутствия рекомендую перевод Гоблина.
Мой вердикт: смотреть тем кто не смотрел, а там кто посмотрел — пересматривать и наслаждаться игрой актеров, сюжетом, музыкой ну и вообще, на мой взгляд, самой лучшей работой Гая Ричи за все время. Шедевр даже без сомнения, а по сему вполне заслуженные | 2 | Good |
6890 | Клинт Иствуд — одна из самых уважаемых и почитаемых мною (и надеюсь, что не только мною) персон кинематографа. Он воплотил на экране множество культовых и нарицательных образов, написал ряд саундтреков к всевозможным фильмам, а, самое главное, подарил миру множество великолепных режиссёрских работ. Такие всесторонне одарённые и богатые жизненным опытом люди просто незаменимы для современной киноиндустрии. Начиная свою карьеру на актёрском поприще, Иствуд быстро стал востребован как положительный герой вестернов и криминальных фильмов, но спустя небольшой отрезок времени он начал пробовать себя в качестве режиссёра. Долгие годы и большое количество созданных им работ (удачных и не очень) сделали его настоящим мастером своего дела, а позднее — одним из самых авторитетных актёров и режиссёров нашего времени. Актёрскую карьеру Клинт намеренно завершает в 2008 году после выхода в прокат его житейской социальной драмы «Гран Торино». И, соответственно, последней актёрской работой для него становится роль Уолта Ковальски…
Уолт Ковальски — сварливый старик, поляк по происхождению, американец по гражданству, автомеханик по образованию. Из-за своего тяжёлого характера он тяжело сходится с людьми, даже собственному сыну нет до него никакого дела, а единственным живым существом, которое он искренне любил и которому он доверял, была его собака по кличке Дейзи. Живёт Уолт в большом доме, а его соседями последнее время являются представители монов (это народ, живущий на юго-западе Таиланда). А Уолт, будучи ветераном Корейской войны и грубым воякой, к азиатам питал острую неприязнь. Старая винтовка Уолта Ковальски была заряжена день и ночь — он был готов вышибить мозги всякому незваному гостю, который посягнет на его добро. Впрочем, единственной ценностью, которой он по-настоящему дорожил, был дорогостоящий коллекционный автомобиль, собранный им ещё в молодости — Гран Торино. Последней волей его недавно почившей жены была исповедь своего старого и грешного мужа в церкви, но Уолт, будучи довольно прямолинейной и принципиальной личностью наотрез отказывался это делать.
Этот фильм — проникновенная история взаимоотношений двух людей, двух представителей разных поколений, национальностей, культур и мировозрений. Жизнь Уолта Ковальски очень круто изменилась после того, как в его жизни появился мальчик-подросток по имени Тао. Он как раз принадлежал к числу тех самых монов, по соседству с которыми он жил. Старик всегда видел в людях только плохое, что и стало причиной его скверного характера, но простодушная, добрая, непорочная и немного наивная натура мальчика оказала на ожесточившегося вояку удивительно сильное влияние. Начался медленный процесс переосмысления Уолтом всех его жизненных принципов, и теперь, под прежней маской вечного недовольства, мы видим плохо скрываемую доброту, трепетность и даже сентиментальность, проявляемую Уолтом не только по отношению к Тао, но и ко всему окружающему миру.
Как я уже говорил, Иствуд — мастер своего дела. Он умело манипулирует зрительскими эмоциями, поочерёдно вызывая такие чувства как интерес, удивление, снова интерес, трепет, умиление, тревога, страх и, наконец, слёзы. Да-да, именно слёзы. Я понимаю, что плакать стыдно, но есть случаи, когда слёзы себя оправдывают. Это как раз тот случай. Как тут сдержатся перед душераздирающей концовкой, которая сопровождается великолепной песней «Gran Torino»? И, наконец, восхитительная игра Клинта Иствуда. Кое-кто говорит, что он слишком холодный, но сейчас я убеждён, что он очень разноплановый актёр и ему подвластна почти любая роль. Образ Уолта Ковальски довольно сложен, противоречив, эмоционален, но Иствуд отлично с ним справился, последний раз доказав свой талант.
В итоге остаётся сказать, что перед нами, хоть и житейская, но на удивление глубокая и проникновенная социальная драма с тонким религиозным подтекстом. Достойное продолжение режиссёрской и достойное завершение актёрской карьеры неподражаемого Клинта Иствуда. | 2 | Good |
6891 | Прекрасный мульт! Добрый, красивый, в некоторых местах немного наивный, а под конец очень даже грустный. Великолепная анимация радует глаз, а прекрасная озвучка — слух. Я считаю, что этот мультик для всех возрастов: его могут смотреть и взрослые, и дети. Ведь там иногда проскальзывают очень даже философские мысли, причем большинство из них исходят от самого Реми. А прекрасные парижские пейзажи делают этот мульт очень романтичным. Что сказать: придраться не к чему. Поэтому не жалко высокой оценки: | 2 | Good |
6892 | Первые Дети шпионов были очень хороши, но с каждым новым сиквелом франшиза катилась по наклонной: вторая часть была своеобразной, третья дурацкой. В четвёртой части градус маразма и придурковатости поднялся выше всех пределов. То, что творится в кадре, не лезет ни в какие ворота и, уж простите за каламбур, откровенно пахнет. 4D — отнюдь не увеличивает объём изображения, а создаёт запахи, которые каждый зритель в кинотеатре смог прочувствовать, если ему выдали специальную аромакарту (что в России вряд ли имело большое распространение). Но и без специальных примочек, чувствуется, что от ленты несёт грязными памперсами и рвотой.
Вся мораль на поверхности — дурачьтесь, дурачьтесь и ещё раз дурачьтесь, чего дядюшка Родригес вам обеспечит в полном объёме. И это он умеет как никто другой. Но режиссёр не видит того, что новые главные герои лишены обаяния Джуни и Кармен. Последние появляются в фильме тоже в качестве наставников новым шпионам, но положение не спасают — хороша только их первая встреча после долгой разлуки — она достаточно весёлая, со смешными перепалками. Вот и всё. Больше ничего вразумительного вы не дождётесь. Приготовьтесь к тому, что в течение полутора часов вам будут вбивать в голову мораль о том, что надо как можно больше времени проводить с детьми. То, что вам это не «айс» Родригесу плевать. Ему плевать на то, что подобное уместно в фильмах для взрослых, а ребёнку такое неинтересно. Ему плевать, что Джессика Альба играть совсем не умеет и на протяжении всего экранного времени тупо читает вызубренные реплики, иногда подкрепляя это неуместным маханием руками. Так, сеньор Родригес, зрительскую любовь не завоёвывают!
Вывод: Родригес явно потерял хватку, выдавая за фильм сценарий, который вовсе не сценарий, а набор кошмарных диалогов, туалетных гэгов и кучи кое-как нарисованной компьютерной графики. Вон из детского кино! | 0 | Bad |
6893 | Я давно мечтал познакомиться с Махатмой Ганди. И я думаю, что Ричард Аттенборо и Джон Брайли предоставили мне эту возможность.
Великая вещь кинематограф! Словно садишься в машину времени и путешествуешь. Но это лишь иллюзия, подражание прошлому или будущему. Это магия, а режиссёры — фокусники. Впрочем, господин Аттенборо оказался неплохим фокусником.
Если бы Вы могли пообщаться с любым человеком, который когда-либо жил на этом свете, кто бы это был?
Я бы ответил — Ганди.
Его мудрость, преданность идее, терпимость, скромность, доброта, любовь к людям, его философия ненасилия (сатьяграха) поразила меня. Ганди доказывает, что революции могут совершаться без оружия, без насилия, без крови.
Ганди в конце концов добивается своей цели — Индия получает независимость от Великобритании. Но после вся страна превращается в хаос, начинается гражданская война между мусульманами и индусами. На что Ганди отвечает:
«I am a Muslim and a Hindu and a Christian and a Jew and so are all of you» | 2 | Good |
6894 | Фильм уникален, блестящ, страшен, драматичен, красив, прост и гениален. Это работа настоящего мастера. Я видел «Рядового Райана», «Искусственный разум», «Поймай меня, если сможешь», «1941» режиссёра Спилберга, но посмотрев сегодня «Список Шиндлера», даже не предполагая чего ждать от фильма, я, наконец, утвердился во мнении, кому нет равных в режиссуре. Никто никогда не смог бы снять этот фильм так сильно, как снял Спилберг. Это настоящая история о цене жизни и человечности. | 2 | Good |
6895 | Фильм рассказывает о жизни фокусников, но это лишь внешняя сторона. В погоне за совершенствованием номера они готовы на все.
Одного из них захватила месть за жену, умершую во время несчастного случая. Второй — гений фокуса, который знает, что кроме трех частей фокуса должна быть и четвертая — ощущение.
И этот фильм тоже дает нам ощущение. То, что нельзя увидеть на экране, то, что называется душой фильма.
В конце думал, что все будет довольно предсказуемо, но все оказалось совсем не так. Практически ни один момент фильма предугадать нельзя.
Шедевр. | 2 | Good |
6896 | Живёт себе да поживает один режиссёр. Фамилия его-Бондарчук. И никак вот не усидится на месте Федя, не даёт покоя ему слава одного великого режиссёра современности-Уве Болла. Получив огромный бюджет (чем гений Уве похвастаться не может, разве что «Во имя Короля» вспомнить можно), Фёдор решил не экономить и спустить несколько десятков млн. долларов в унитаз. Вот так, просто взял и спустил. Ладно бы уже спустил деньги на развлечения: яхты, скачки, казино… Но нет! Господин Бондарчук решил, что народ тоже должен участвовать в этом действе, и внезапно снял кино, предварительно распиарив его донельзя и удерживая в секрете все тонкости высокоинтеллектуального сюжета данного кинца. Сидя в кинотеатре, я на протяжении всего фильма задавал себе один и тот же вопрос: «что это?».
Это кино?
Если это кино, то о чём? Если это актёр, то кого он играет? Это же не реклама зубной пасты, а Стругацкие… А вот Юлия Снигирь молодец. Никто так не подогрел интерес к фильму, как она. Хоть и не очень традиционным способом, но интерес мужской половины населения к фильму (а если быть честным, то к себе) подняла. Я о фотосессии, да. А вы о чём подумали, неужто о кине? Так его нет. Есть парниша, который давит лыбу и рекламирует «колгейт». Есть ужасный звук, который портит впечатление. А ещё есть шизофрения. Её много.
Куда дели столько денег?
Вот это действительно актуальный вопрос. С таким резиновым бюджетом Федя умудрился сворганить спецэффекты на уровне палки и верёвки. Похвально, да. Куда же делись деньги? Дайте Нолану 36 млн-он заставит вас офигеть. Дайте эти деньги Бондарчуку-он заставит вас рыгать. Печально, но такова действительность.
Попытка взгляда со стороны
Мне кажется, что российский кинематограф пока не готов к таким крупным проектам. Не готовы зрители, не готовы режиссёры. Нет кассовых сборов. Что в первую очередь интересует, например, американских продюсеров ? Прибыль. А выбить доход с бюджетом в 36 млн., учитывая наши реалии-бесполезно. Зато теперь большинство режиссёров будут более осторожными, планируя бюджеты своих фильмов. Конечно, есть и последователи Фёдора в деле траты баснословных денег (привет Никитке), но это уже другая история… | 0 | Bad |
6897 | Отечественный кинематограф, что ни месяц, радует народ свой новыми громкими премьерами. Сначала это был «Груз 200», затем «Глянец», теперь вот и «Антидурь» пришлась к месту. И в каждом герои непременно ведут непримиримый бой — то с призраками прошлого, которые навязчиво восстают из гроба и грозятся самую что ни на есть кузькину мать показать, то с гламурным обществом извращенным, о наркотиках, опять же, не забыли, «Антидурь» сняли.
И радости народа не было предела. Повалил народ в кинотеатры на зрелище поглядеть, да проверить, как бишь, наши гении кинематографа справились на этот раз с поставленной задачей. Получился ли фильм смешным, актуальным, легким и непременно поучающим — а то как же — все-таки как ни как, но борьба с наркотиками — дело важное и патриотическое.
И что увидел народ? Дюжева (Bиктop Beльмишeв) с широченной зубастой улыбкой, Турчинского-Динамита (Bлaд Кoшкин) — все такого же развеселого накачанного простого русского парня, Догилеву (Зинaидa Mopoз) — изрядно помолодевшую и постройневшую, парочку смазливых девочек, да немалое количество колоритных героев, один другого краше. Все они дружно и усердно веселились, строили злобные физиономии и боролись каждый за свою цель.
Начало фильма сразу же подготовило зрителя к дальнейшему действу — Дюжев и Динамит взяли известного олигарха, удивительным образом похожего на Березовского в общественном туалете Лондона, очень вовремя обернувшегося лифтом и с чувством выполненного долга полетели домой, в родные, так сказать, края. Самолет подорвали, а герои наши успели выпрыгнуть, да вот только олигарху не повезло и пришлось нашим доблестным рыцарям одним домой возвращаться. Начальству такой расклад по сердцу не пришелся, и вылетели молодцы, как из той ракеты, на улицу. Ох, и горевали же они, ох, и мучались. Да только не долго пришлось им переживать потерю, уже через несколько дней герои устроились на новую работу — в министерство по наркоконтролю, проще говоря Антидурь.
Тут и пошла малина… Естественно, не обошлось без художественного представления российской действительности. А как же иначе? Улицы грязные, стены у домов облезлые, мусорные бачки на каждом шагу, ремонта в квартирах отродясь не было. В общем, все по законам жанра. Случайно ли или нет, но невольно вспоминаются еще такие недавние премьеры, о которых выше говорилось. И дух патриотический, от этого поднимается и закипает горячая кровь.
Но как ни странно, именно в этом фильме все ужасы России, которые так любят смаковать наши отечественные режиссеры, не казались такими уж мерзкими. Добрая ирония получилась, незлая. На стене «Антидури» в кабинете у наших Вельмишева и Кошкина портрет Ленина висит, столики и стульчики на ладан дышат и, кажется, ничего не меняется в этой организации. Но наши друзья не скисают и с первого же дня бросаются в гущу событий.
Теперь зрителю представилась замечательная возможность полюбоваться на бандитов, наркоманов, воров и других не менее примечательных личностей. Невольно задаешься вопросом — и где ж понабрали столько колоритных актеров! Что ни ро… пардон, лицо, то примечательное, яркое, необычное. А уж когда носом в камеру утыкается и меняется в зависимости от ракурса, словно в комнате с кривыми зеркалами, то и вовсе слов нет.
Народ, глядя на таких личностей, радовался. Смеялся, аплодировал и озорным свистом одобрял выбор режиссера. Что уж скрывать… это было смешно. Но когда все эти люди еще и говорить принялись, то истерика в зале такая началась, что ни в сказке сказать, ни пером описать.
Весь фильм — это одна сплошная хохма. От Дюжева, с его постоянными шуточками и грудным басистым смехом, до тройки мелких бандитов, представляющих собой что-то наподобие Франкенштейна, Папанова из «Бриллиантовой руки» и Крамарова из «Джентельменов удачи», перенесенных в современную российскую действительность, которые суют нос везде и всюду и всем умудряются помешать. Закручивается сюжет бурно и неотвратимо.
На горизонте появляются девочки для поддержания боевого духа у героев и романтизма у зрителя. Ведется бой на мечах между Динамитом и Франкенштейном. Взрывается крутая тачка. Устраивается капитальная финальная разборка, где злодей никак не хочет умирать и смеха ради по законам древних фильмов ужасов, будучи погребенным под тонной автомобильных шин, сожженный, да подверженный действию электрического тока, умудряется подвигать ручкой на прощанье.
«Антидурь» — веселая, совершенно безумная и как ни странно добрая комедия. Многочисленные шутки далеко не всегда попадают в цель, но в общем создают непередаваемую атмосферу анекдота от начала и до конца. И если в «Грузе 200» зритель сильно напрягался и испытывал различные эмоциональные переживания, после просмотра «Глянца», как правильно заметил сам режиссер фильма Кончаловский, хотел напиться и отмыться, то «Антидурь» вызывает смех, улыбку, иногда снисходительную мину, да неотъемлемую у русского человека самоиронию.
И даже спустя какое-то время после просмотра не возникает привкуса отвращения или недовольства игрой актеров. А что, собственно говоря, еще ожидать от Дюже-Динамитной комедии, где высмеивают работу милиционеров, происки бандитов, наркоторговцев, молодежи, отрывающейся на дискотеках, и даже не забывают о зорких бабушках, горделиво несущих свой пост во дворе и умеющих обескуражить даже прожженных воров.
К удовольствию нашему, даже операторская съемка оказалась на уровне. Несмотря на огрехи, которые всегда заметит зоркий глаз профессионала, в общем и целом драки, разнообразные разборки и взрывы были сняты очень неплохо. А приближение камеры к лицам практически всех персонажей — это уже привычный ход смеха ради, который можно наблюдать как в отечественном, так и в зарубежном кинематографе. Вспомните только «Такси» любую из частей — в этой французской комедии мы не раз имели удовольствие наблюдать, как лицо главного или второстепенных персонажей оказывается на сантиметр от объектива. И это было смешно. А если не смешно, то слезы разочарования уж точно не вызывало.
Не буду кривить душой, когда я шла на премьеру «Антидури», на сердце у меня было тяжело и неспокойно. Ибо, предчувствия терзали меня самые плохие. Но к моему удивлению, фильм оказался легким, веселым и если не идеальной, то весьма неплохой комедией о работе отечественных спецслужб. Оставшимся равнодушными, разочарованными и недовольными картиной зрителям хочу пожелать хорошего настроения и любите кино, друзья. Этого у вас никто не отнимет. | 1 | Neutral |
6898 | Банда профессионалов, которые знают свое дело, верят в себя и имеют цель. Во главе с Робертом Де Ниро (Нил МакКоли), умным, дисциплинированным преступником, которого чуть ли не боготворят разные прослойки криминального мира. Для многих он вдохновитель, отец наставник. В фильме он представлен образцом настоящего преступника, на которого многие хотели бы равняться. Его успех холодная дисциплина, выдержка, ум, и грамотно подобранная команда, некоторые из них для него словно братья. Но по характеру он волк-одиночка.
В противовес ему выходит одержимый полицейский в исполнении Аль Пачино (Винсент Ханна), для которого это дело чести, поймать столь умного и хитрого преступника. Я вижу его одержимого своей работой, отчего его только уважаешь. Он действительно мастер своего дела, для него нет преград, его так же все знают и уважают. Он не счастлив в личной жизни, ее у него просто нет. Он такой же волк-одиночка, как и его соперник. Он также представлен в фильме как образец настоящего полицейского.
Вот тут и начинается схватка двух волков. Самое интересное, что каждый из них очень уважает своего соперника. Каждый уверен в своей победе, каждый не хочет отступать.
Я наверно, как и все люблю принимать, чью то сторону в фильме. Но тут я растерялся, на какую сторону перейти. Подобное происходило в фильме «Троя» во время схватки Гектора и Ахиллеса. Нил МакКоли для меня это Гектор, мудрый, спокойный, уравновешенный. Винсент Ханна Ахиллес одержимый, настойчивый. Принять, чью то сторону очень тяжело, каждый актер показывает невероятный уровень игры. Это еще и схватка на съемочной площадке. Каждый нравится неимоверно. Но в итоге пришлось принять сторону Нила МакКоли. Оставаться между двух огней опасно, а Нил МакКоли в нескольких эпизодах выглядел увереннее.
Почти три часа боевика, причем супербоевика, а перестрелок здесь раз два и все. Это говорит о том, что этот фильм не очередной боевик, где важно, сколько было потрачено патронов, и сколько было трупов. Здесь дело в другом, в противостоянии умов, характеров и воли человека. Но хочу отметить, что перестрелки здесь были, пусть их не много, но зато по накалу страстей все возмещается. Зрелищность и реалистичность не разошлись в разные стороны.
«Схватка» — мощный, умный криминальный боевик, где нет пустых слов, и не тратятся тонны патронов. Я считаю, что этот фильм значимый в истории кино. Он никогда мне не казался типичным боевиком, скорее всего фильмом, который гордо занимает свою нишу в кино. Я думаю, что такой фильм стоит брать за основу, тем или иным режиссерам в будущих своих фильмах. Подобный по смыслу фильм, который мне представилось увидеть, это «Отступники» там тоже своего рода противостояние двух людей. | 2 | Good |
6899 | Вообще этот фильм я посмотрел очень давно, но никак не решался написать на него отзыв. Но сегодня, прочитав несколько рецензий на сайте Кинопоиска, заметил что 85% из 100% расхваливают фильм. После чего задался вопросом — А за что расхваливать-то? И что-бы ответить на него я постараюсь выделить основные плюсы и минусы картины.
Ну начнем с плохого:
1. Музыка. Как-то меня она не зацепила за живое. Хотя к композитору Джону Уильямсу я всегда испытывал теплое отношение. Но в данном случае, он проявил себя с худшей стороны.
2. Сюжет. Нет, с военной тематикой в фильме все в порядке, да и сама история загадочного Оскара Шиндлера, члена нацистской партии, преуспевающего фабриканта, спасшего во время Второй мировой войны более тысячи ста евреев передана просто потрясающе, но как-то смотрится она скучно. Да и фактов из жизни главного героя, как-то мало, даже несмотря на то, что общая продолжительность фильма более трех часов.
3. Затянутость. Как я уже писал фильм идет более трех часов, но за эти три часа нам толком ничего не успели показать. Вот я не понимаю зачем снимать трехчасовое кино, если в конце концов все так и останется запутанным. Могли тогда-бы немножко сократить фильм, хотя-бы на полтора часа.
Что-ж, об основных минусах картины я рассказал, теперь поговорим о плюсах:
1. Лиам Нисон. Он просто великолепен. Прекрасно вжился в свою роль, и на протяжении всего фильма не давал нам соскучиться. Однозначно одна из лучших его ролей.
2. Сэр Бен Кингсли. Каждый кадр фильма, где задействован его персонаж, пропитан чувствами и эмоциями. Вообще его герой Исак Стерн, не менее интересен зрителю, чем герой Нисона. Хоть и чуть-чуть не доработан.
3. Операторская работа. Просто класс. Вообще идея снять кино в черно-белом стиле была удачна. Когда смотришь фильм, так и кажется, что ты сейчас находишься в прошлом и наблюдаешь все эти военные события наяву.
Это все основные плюсы, которые я для себя выделил в фильме.
Вывод: Очень затянутая, местами скучная, местами интересная, историко-биографическая драма. Смотреть или не смотреть, решать вам. | 1 | Neutral |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.