id
int32 0
61k
| text
stringlengths 4
31.7k
| text_type
stringclasses 7
values | context
stringlengths 4
31.7k
| context_type
stringclasses 6
values | source_language_name
stringclasses 1
value | source_language_code
stringclasses 1
value | source_title
stringlengths 0
80
| source_url
stringlengths 0
620
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
5,400 | However, it was 1995 when Pixar was able to release their first fully-animated computer feature, Toy Story. | sentence | However, it was 1995 when Pixar was able to release their first fully-animated computer feature, Toy Story. It went on to become a worldwide franchise breaking box office records. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation and its Evolution in Film | MotionCue | https://motioncue.com/history-and-evolution-of-animation-in-film/ |
5,401 | It went on to become a worldwide franchise breaking box office records. | sentence | However, it was 1995 when Pixar was able to release their first fully-animated computer feature, Toy Story. It went on to become a worldwide franchise breaking box office records. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation and its Evolution in Film | MotionCue | https://motioncue.com/history-and-evolution-of-animation-in-film/ |
5,402 | Computer 3D animation gave us several mainstream blockbuster franchises like Shrek, A Bug’s Life, Kung Fu Panda, Ice Age, How to Train Your Dragon, Tangled, Frozen, Cars, Madagascar, Guardians of the Galaxy, Hotel Transylvania, and Big Hero 6. | paragraph | # History of Animation and its Evolution in Film
The history of animation is diverse. The evolution of animation is an ongoing process. However, what we regard as animation today came into being in the 1800s with inventions like the magic lanterns and the zoetrope.
It was when animation was brought to cinema that we began to see substantial development in successive eras of animation.
Animated cartoons came at least half a century before animated films. These included a lot, from Victorian parlor decoration to touring magic lantern shows.
Animation owes its existence to the principle of persistence of vision. This theory stipulates that if images are shown in succession at a fast pace, they will give an illusion of movement.
## A brief evolutionary history of animation in entertainment
In 1834, Joseph Plateau from Belgium created a phenakistoscope, it was one of the first attempts at classical animation.
It was a cardboard disc with successive images that gave the illusion of movement once spun and viewed in the mirror.
In 1876, Emilé Reynaud in France applied the same phenomenon and devised a system to project animation into theatrical exhibitions.
He was the first to bring color and personality to animated characters through ribbons of celluloid painted by hand.
It was not long before the sprocket is driven film stock hit the animation market setting it several steps forward.
## History of animation: The silent era (1900s-1920s)
There are some defining names in the animation industry whose works are known to be pivotal in the evolution of animation as entertainment.
### Stuart Blackton
J. Stuart Blackton used this technique to make the animated series Humorous Phases of Funny Faces in 1906.
Blackton is also regarded as the pioneer of stop-motion animation in his short film Haunted Hotel .
Émile Cohl had copied Blackton, however, he had used a much-simplified stick figure style as opposed to the slightly elaborate cartoon animation in Haunted Hotel.
Cohl can also be regarded for making the first hand-drawn animated video.
The budding animation industry employed the serviceas of some of the best artists like Rube Goldberg, Bud Fisher, and George Herriman producing iconic animations like Mutt and Jeff and Krazy Kat.
And…
Later as the process of animation evolved, these artists started outsourcing the services of other illustrators for design work while masterminding the projects in terms of concept execution.
### Winsor McCay
Little Nemo in Slumberland (1911) and Gertie the Dinosaur (1914) are some other well-known efforts in animation by the celebrated cartoonist Winsor McCay. They are thought to be transformational for the industry.
McCay is thought to be the pioneer in the animation industry for giving a personality to his characters and a fluid movement.
McCay’s other works involve The Sinking of Lusitania(1918) which was further developed Pat Sullivan.
It was the Australian-born Sullivan that brought forth the genius of Otto Messmer, the creator of Felix of one-reel cartoons, Feline Follies.
Felix the cat soon became the template on which animal cartoons were shaped with their round heads and large eyes. This model was easy to draw for multiple frames of animation.
## History of animation: The golden age (1930s-1960s)
### Walt Disney
Felix is said to be the manual on which legendary cartoonist Walt Disney modeled most of his early characters starting with Oswald the Lucky Rabbit.
Most people would argue that Mickey Mouse was just a repurposed Oswald. However, Disney’s genius did not stop there.
Walt Disney’s sound-synchronized animations revolutionized cartoons giving them just the element of life that they were missing. Steamboat Willie (1928) took the industry by surprise.
Disney employed many more revolutionary techniques like technicolor in Flowers and Trees(1932) and music like in The Skeleton Dance.
In addition to that, he used the three-plane camera technique in Old Mill(1937). Every succession of these projects brought Disney’s cartoons closer to natural and realistic.
Disney did not accomplish this alone. He had the services of a long-time trusted companion, Ub Iwerks who played a pivotal role in the phenomenal innovations that are crowned to Disney.
Snow White and the Seven Dwarfs (1937) was the first hand-drawn animated feature film that hit the box office with a proper Hollywood style release. It was an iconic phenomenon complete with as much dramatic expression as animation could allow.
Disney released several jaw-dropping feature films that can be regarded as the epitome of photographic realism.
Pinocchio(1940), Fantasia (1940), Dumbo(1941), and Bambi (1942), one after another Disney’s endeavors in feature films that ultimately redefined animated feature.
It is safe to say that Walt Disney and his achievements were monumental in the history of animation.
### Fleischer Brothers
It was not long before other filmmakers realized the market had a lot of opportunity with not many people to take them.
The Fleischer Brothers were a New York-based dynamic duo that coined even more sophisticated techniques in animation while Disney was still in Kansas.
They launched and perfected the technique of rotoscoping. It’s a technique that involves drawing cartoonish images over the footage of a live-action film and playing it in succession.
The Fleischer brothers pioneered this technique in their series Out of the Inkwell that went on for a good ten years from 1919 to 1929.
This series had the unique element of real-life characters that Disney seemed to struggle with in his productions of Alice.
It was much later in 1964 that Disney was able to get a grip of the technique in his musical fantasy Marry Poppins.
However, there is a stark difference in how Disney cultivated the animation industry and how Max and Dave Fleischer did.
Disney had more of a Mother Goose and Norman Rockwall feel to his work while the Fleischers verged upon a more adult genre of animated content with urban, suggestive, and crowded animations.
Their characters were overtly sensual like Betty Boop. These cartoons made a deep cut in American association to cartoons until they dialed it way back down giving us the same cute content Disney used to.
history of animation
Some of them include Gulliver’s Travels (1939) and Mr. Bug Goes to Town(1941). However, Fleischer Studio’s main work still remains to be Popeye(1933) , a spin-off to Betty Boop.
It was after Baby Wants a Bottleship, that the Fleischer studio sold their rights over to Famous Studios.
### Tex Avery
If Fleischer Studios were known for their edgy animated content, Warner Bros. took it several notches up to an almost chaotic level.
The Warner Bros. cartoon studio, Termite Terrace, was founded by some of the seasoned members of the Disney enterprise like Hugh Harmon, Rudolph Ising, and Fritz Freleng.
It wasn’t until the young and eccentric Tex Avery joined the studio that they started to get on the map in the industry.
Avery was young had an eye for talent which he recognized in his team of artists who went on to become legends on their own. They included Chuck Jones, Bob Clampett, and Bob Cannon.
Together, they added speed and quirkiness to the Warner Bros’ animation. These characters were fast, witty, and often aggressive. A great example of this is Tex Avery’s A Wild Hare(1940).
Successively, these characters evolved into Daffy Duck, Tweety and Sylvester, Foghorn Leghorn, Porky Pig, Road Runner, and Wile E. Coyote.
Avery went on to leave Warner Brothers and join Metro-Goldwyn-Mayer’s animation studio. This is where his character as an anarchic and chaotic animator became even more evident in works like Red Hot Riding Hood(1943) and Bad Luck Blackie(1949).
With the progress of techniques in animation, the sky was the limit to what could be done with a cartoon. Animation soon became one of the most crucial genres of entertainment, especially for kids.
With each passing day, it is becoming more sophisticated, diverse, and popular. It has opened up storytelling to possibilities.
## The American television era (1950s-1980s)
The animation industry had been predominantly confined to the cinema until it began to adapt to television.
The major driving factor was that the average American family started to choose cartoons as their preferred entertainment medium.
Major studios started making animated series for television using the technique of limited animation in the 1960s. By the mid-80s, cartoons were a very common thing on television especially with channels like Disney and Nickelodeon.
Flinstones were the first animated series to be aired on television at prime-time. This was followed by Yogi Bear both in time and popularity. These were both Hanna-Barbera productions.
Adult animated sitcoms also became one of the most popular categories in American television. The dominant productions in this area were The Simpsons series.
In 2009, The Simpsons beat Gunsmoke for the longest-running prime-time television series.
history of animation
The PinkPhink was the first animated short to receive an Academy Award.
## Modern American era
From 1980 to 2014, we have seen massive leaps of progress with 2D and 3D CGI animation. It has revolutionized the American animation industry.
In the 90s, Walt Disney Production Company and Animation Studios gave us several phenomenal feature films based on age-old fables and folklore.
Some of the iconic and notable animated films among them are The Lion King, The Princess, and the Frog, Beauty and the Beast, Tarzan, Aladdin, Mulan, Pocahontas, and Bambi.
So, what’s CGI?
In simple words, CGI is when you make 3D models instead of drawing. It is basically a digital version of stop motion animation.
The Graphics Group that has now evolved into Pixar is known for their first 3D animated film, The Adventures of André & Wally B.(1984) .
However, it was 1995 when Pixar was able to release their first fully-animated computer feature, Toy Story. It went on to become a worldwide franchise breaking box office records.
Computer 3D animation gave us several mainstream blockbuster franchises like Shrek, A Bug’s Life, Kung Fu Panda, Ice Age, How to Train Your Dragon, Tangled, Frozen, Cars, Madagascar, Guardians of the Galaxy, Hotel Transylvania, and Big Hero 6.
If you are asked to summarize the history of animation, you cannot just do it in a few films.
Animation, like any other art form, is a long process of innovation and game-changing genius of artists and story-tellers. Safe to say that we have come a long way from hand-drawn stop motion although they were the foundation upon which the entire evolution of animation stands.
Want a video for your business?
12.18.2020
### Subscribe to the MotionCue Newsletter
For monthly video and marketing insights from company founder/CEO Osama Khabab
Leave this field empty if you're human:
## Contact Us
Δ
#### Home
#### Services
#### Verticals
#### Case Studies
#### Home +
#### Services+
#### Verticals +
#### Case Studies +
#### Ready to win with video?
Set up a free 30-minute strategy session with our team.
Copyright © 2012-2026 MotionCue.
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
Your browser does not support HTML5 video.
×
×
×
×
×
×
×
× | article | Arabic | ar | History of Animation and its Evolution in Film | MotionCue | https://motioncue.com/history-and-evolution-of-animation-in-film/ |
5,403 | Animation, like any other art form, is a long process of innovation and game-changing genius of artists and story-tellers. Safe to say that we have come a long way from hand-drawn stop motion although they were the foundation upon which the entire evolution of animation stands. | paragraph | # History of Animation and its Evolution in Film
The history of animation is diverse. The evolution of animation is an ongoing process. However, what we regard as animation today came into being in the 1800s with inventions like the magic lanterns and the zoetrope.
It was when animation was brought to cinema that we began to see substantial development in successive eras of animation.
Animated cartoons came at least half a century before animated films. These included a lot, from Victorian parlor decoration to touring magic lantern shows.
Animation owes its existence to the principle of persistence of vision. This theory stipulates that if images are shown in succession at a fast pace, they will give an illusion of movement.
## A brief evolutionary history of animation in entertainment
In 1834, Joseph Plateau from Belgium created a phenakistoscope, it was one of the first attempts at classical animation.
It was a cardboard disc with successive images that gave the illusion of movement once spun and viewed in the mirror.
In 1876, Emilé Reynaud in France applied the same phenomenon and devised a system to project animation into theatrical exhibitions.
He was the first to bring color and personality to animated characters through ribbons of celluloid painted by hand.
It was not long before the sprocket is driven film stock hit the animation market setting it several steps forward.
## History of animation: The silent era (1900s-1920s)
There are some defining names in the animation industry whose works are known to be pivotal in the evolution of animation as entertainment.
### Stuart Blackton
J. Stuart Blackton used this technique to make the animated series Humorous Phases of Funny Faces in 1906.
Blackton is also regarded as the pioneer of stop-motion animation in his short film Haunted Hotel .
Émile Cohl had copied Blackton, however, he had used a much-simplified stick figure style as opposed to the slightly elaborate cartoon animation in Haunted Hotel.
Cohl can also be regarded for making the first hand-drawn animated video.
The budding animation industry employed the serviceas of some of the best artists like Rube Goldberg, Bud Fisher, and George Herriman producing iconic animations like Mutt and Jeff and Krazy Kat.
And…
Later as the process of animation evolved, these artists started outsourcing the services of other illustrators for design work while masterminding the projects in terms of concept execution.
### Winsor McCay
Little Nemo in Slumberland (1911) and Gertie the Dinosaur (1914) are some other well-known efforts in animation by the celebrated cartoonist Winsor McCay. They are thought to be transformational for the industry.
McCay is thought to be the pioneer in the animation industry for giving a personality to his characters and a fluid movement.
McCay’s other works involve The Sinking of Lusitania(1918) which was further developed Pat Sullivan.
It was the Australian-born Sullivan that brought forth the genius of Otto Messmer, the creator of Felix of one-reel cartoons, Feline Follies.
Felix the cat soon became the template on which animal cartoons were shaped with their round heads and large eyes. This model was easy to draw for multiple frames of animation.
## History of animation: The golden age (1930s-1960s)
### Walt Disney
Felix is said to be the manual on which legendary cartoonist Walt Disney modeled most of his early characters starting with Oswald the Lucky Rabbit.
Most people would argue that Mickey Mouse was just a repurposed Oswald. However, Disney’s genius did not stop there.
Walt Disney’s sound-synchronized animations revolutionized cartoons giving them just the element of life that they were missing. Steamboat Willie (1928) took the industry by surprise.
Disney employed many more revolutionary techniques like technicolor in Flowers and Trees(1932) and music like in The Skeleton Dance.
In addition to that, he used the three-plane camera technique in Old Mill(1937). Every succession of these projects brought Disney’s cartoons closer to natural and realistic.
Disney did not accomplish this alone. He had the services of a long-time trusted companion, Ub Iwerks who played a pivotal role in the phenomenal innovations that are crowned to Disney.
Snow White and the Seven Dwarfs (1937) was the first hand-drawn animated feature film that hit the box office with a proper Hollywood style release. It was an iconic phenomenon complete with as much dramatic expression as animation could allow.
Disney released several jaw-dropping feature films that can be regarded as the epitome of photographic realism.
Pinocchio(1940), Fantasia (1940), Dumbo(1941), and Bambi (1942), one after another Disney’s endeavors in feature films that ultimately redefined animated feature.
It is safe to say that Walt Disney and his achievements were monumental in the history of animation.
### Fleischer Brothers
It was not long before other filmmakers realized the market had a lot of opportunity with not many people to take them.
The Fleischer Brothers were a New York-based dynamic duo that coined even more sophisticated techniques in animation while Disney was still in Kansas.
They launched and perfected the technique of rotoscoping. It’s a technique that involves drawing cartoonish images over the footage of a live-action film and playing it in succession.
The Fleischer brothers pioneered this technique in their series Out of the Inkwell that went on for a good ten years from 1919 to 1929.
This series had the unique element of real-life characters that Disney seemed to struggle with in his productions of Alice.
It was much later in 1964 that Disney was able to get a grip of the technique in his musical fantasy Marry Poppins.
However, there is a stark difference in how Disney cultivated the animation industry and how Max and Dave Fleischer did.
Disney had more of a Mother Goose and Norman Rockwall feel to his work while the Fleischers verged upon a more adult genre of animated content with urban, suggestive, and crowded animations.
Their characters were overtly sensual like Betty Boop. These cartoons made a deep cut in American association to cartoons until they dialed it way back down giving us the same cute content Disney used to.
history of animation
Some of them include Gulliver’s Travels (1939) and Mr. Bug Goes to Town(1941). However, Fleischer Studio’s main work still remains to be Popeye(1933) , a spin-off to Betty Boop.
It was after Baby Wants a Bottleship, that the Fleischer studio sold their rights over to Famous Studios.
### Tex Avery
If Fleischer Studios were known for their edgy animated content, Warner Bros. took it several notches up to an almost chaotic level.
The Warner Bros. cartoon studio, Termite Terrace, was founded by some of the seasoned members of the Disney enterprise like Hugh Harmon, Rudolph Ising, and Fritz Freleng.
It wasn’t until the young and eccentric Tex Avery joined the studio that they started to get on the map in the industry.
Avery was young had an eye for talent which he recognized in his team of artists who went on to become legends on their own. They included Chuck Jones, Bob Clampett, and Bob Cannon.
Together, they added speed and quirkiness to the Warner Bros’ animation. These characters were fast, witty, and often aggressive. A great example of this is Tex Avery’s A Wild Hare(1940).
Successively, these characters evolved into Daffy Duck, Tweety and Sylvester, Foghorn Leghorn, Porky Pig, Road Runner, and Wile E. Coyote.
Avery went on to leave Warner Brothers and join Metro-Goldwyn-Mayer’s animation studio. This is where his character as an anarchic and chaotic animator became even more evident in works like Red Hot Riding Hood(1943) and Bad Luck Blackie(1949).
With the progress of techniques in animation, the sky was the limit to what could be done with a cartoon. Animation soon became one of the most crucial genres of entertainment, especially for kids.
With each passing day, it is becoming more sophisticated, diverse, and popular. It has opened up storytelling to possibilities.
## The American television era (1950s-1980s)
The animation industry had been predominantly confined to the cinema until it began to adapt to television.
The major driving factor was that the average American family started to choose cartoons as their preferred entertainment medium.
Major studios started making animated series for television using the technique of limited animation in the 1960s. By the mid-80s, cartoons were a very common thing on television especially with channels like Disney and Nickelodeon.
Flinstones were the first animated series to be aired on television at prime-time. This was followed by Yogi Bear both in time and popularity. These were both Hanna-Barbera productions.
Adult animated sitcoms also became one of the most popular categories in American television. The dominant productions in this area were The Simpsons series.
In 2009, The Simpsons beat Gunsmoke for the longest-running prime-time television series.
history of animation
The PinkPhink was the first animated short to receive an Academy Award.
## Modern American era
From 1980 to 2014, we have seen massive leaps of progress with 2D and 3D CGI animation. It has revolutionized the American animation industry.
In the 90s, Walt Disney Production Company and Animation Studios gave us several phenomenal feature films based on age-old fables and folklore.
Some of the iconic and notable animated films among them are The Lion King, The Princess, and the Frog, Beauty and the Beast, Tarzan, Aladdin, Mulan, Pocahontas, and Bambi.
So, what’s CGI?
In simple words, CGI is when you make 3D models instead of drawing. It is basically a digital version of stop motion animation.
The Graphics Group that has now evolved into Pixar is known for their first 3D animated film, The Adventures of André & Wally B.(1984) .
However, it was 1995 when Pixar was able to release their first fully-animated computer feature, Toy Story. It went on to become a worldwide franchise breaking box office records.
Computer 3D animation gave us several mainstream blockbuster franchises like Shrek, A Bug’s Life, Kung Fu Panda, Ice Age, How to Train Your Dragon, Tangled, Frozen, Cars, Madagascar, Guardians of the Galaxy, Hotel Transylvania, and Big Hero 6.
If you are asked to summarize the history of animation, you cannot just do it in a few films.
Animation, like any other art form, is a long process of innovation and game-changing genius of artists and story-tellers. Safe to say that we have come a long way from hand-drawn stop motion although they were the foundation upon which the entire evolution of animation stands.
Want a video for your business?
12.18.2020
### Subscribe to the MotionCue Newsletter
For monthly video and marketing insights from company founder/CEO Osama Khabab
Leave this field empty if you're human:
## Contact Us
Δ
#### Home
#### Services
#### Verticals
#### Case Studies
#### Home +
#### Services+
#### Verticals +
#### Case Studies +
#### Ready to win with video?
Set up a free 30-minute strategy session with our team.
Copyright © 2012-2026 MotionCue.
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
×
Your browser does not support HTML5 video.
×
×
×
×
×
×
×
× | article | Arabic | ar | History of Animation and its Evolution in Film | MotionCue | https://motioncue.com/history-and-evolution-of-animation-in-film/ |
5,404 | Animation, like any other art form, is a long process of innovation and game-changing genius of artists and story-tellers. | sentence | Animation, like any other art form, is a long process of innovation and game-changing genius of artists and story-tellers. Safe to say that we have come a long way from hand-drawn stop motion although they were the foundation upon which the entire evolution of animation stands. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation and its Evolution in Film | MotionCue | https://motioncue.com/history-and-evolution-of-animation-in-film/ |
5,405 | Safe to say that we have come a long way from hand-drawn stop motion although they were the foundation upon which the entire evolution of animation stands. | sentence | Animation, like any other art form, is a long process of innovation and game-changing genius of artists and story-tellers. Safe to say that we have come a long way from hand-drawn stop motion although they were the foundation upon which the entire evolution of animation stands. | paragraph | Arabic | ar | History of Animation and its Evolution in Film | MotionCue | https://motioncue.com/history-and-evolution-of-animation-in-film/ |
5,406 | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,407 | Stuart Blackton, who some call the father of animation. | sentence | We kick things off with a silent film by J. Stuart Blackton, who some call the father of animation. His silent film shot in Thomas Edison’s Black Moria studio in New Jersey is credited as the first animated sequence on film ever. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,408 | His silent film shot in Thomas Edison’s Black Moria studio in New Jersey is credited as the first animated sequence on film ever. | sentence | We kick things off with a silent film by J. Stuart Blackton, who some call the father of animation. His silent film shot in Thomas Edison’s Black Moria studio in New Jersey is credited as the first animated sequence on film ever. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,409 | An actor essentially does a bit of prop work and a cartoon man drawn on an easel occasionally changes expression thanks to some basic stop motion photography. | sentence | An actor essentially does a bit of prop work and a cartoon man drawn on an easel occasionally changes expression thanks to some basic stop motion photography. Nothing fancy, but enough to capture the imagination of its viewers and other's looking to run with this new and exciting visual entertainment medium. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,410 | Nothing fancy, but enough to capture the imagination of its viewers and other's looking to run with this new and exciting visual entertainment medium. | sentence | An actor essentially does a bit of prop work and a cartoon man drawn on an easel occasionally changes expression thanks to some basic stop motion photography. Nothing fancy, but enough to capture the imagination of its viewers and other's looking to run with this new and exciting visual entertainment medium. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,411 | Stuart Blackton returns with this, the first animation recorded on standard picture film. | sentence | Without any live action actor this time, J. Stuart Blackton returns with this, the first animation recorded on standard picture film. Humorous Phases begins with an artist drawing portraits on a blackboard in chalk, before they begin to animate and interact with each other. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,412 | Humorous Phases begins with an artist drawing portraits on a blackboard in chalk, before they begin to animate and interact with each other. | sentence | Without any live action actor this time, J. Stuart Blackton returns with this, the first animation recorded on standard picture film. Humorous Phases begins with an artist drawing portraits on a blackboard in chalk, before they begin to animate and interact with each other. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,413 | French Charicaturist Émile Cohl steps into the ring now, producing the first fully animated cartoon with no live-action whatsoever. | sentence | French Charicaturist Émile Cohl steps into the ring now, producing the first fully animated cartoon with no live-action whatsoever. Made from 700 drawings, each double-exposed, this 2 minute long film is the earliest example of what became known as traditional animation. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,414 | Made from 700 drawings, each double-exposed, this 2 minute long film is the earliest example of what became known as traditional animation. | sentence | French Charicaturist Émile Cohl steps into the ring now, producing the first fully animated cartoon with no live-action whatsoever. Made from 700 drawings, each double-exposed, this 2 minute long film is the earliest example of what became known as traditional animation. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,415 | Whilst Gertie was perhaps the first animated character to gain notoriety, Windsor McCay’s animated dinosaur film is worth a mention because it is the first animation to make use of key framing, inbetweening, registration marks and animation loops. | sentence | Whilst Gertie was perhaps the first animated character to gain notoriety, Windsor McCay’s animated dinosaur film is worth a mention because it is the first animation to make use of key framing, inbetweening, registration marks and animation loops. These all became part of standard industry practice for traditional animation production for decades to come. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,416 | These all became part of standard industry practice for traditional animation production for decades to come. | sentence | Whilst Gertie was perhaps the first animated character to gain notoriety, Windsor McCay’s animated dinosaur film is worth a mention because it is the first animation to make use of key framing, inbetweening, registration marks and animation loops. These all became part of standard industry practice for traditional animation production for decades to come. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,417 | Steamboat is often mistakenly thought to be Mickey Mouse’s debut, when in fact, this wasn’t his first outing. | sentence | We all know this one! Steamboat is often mistakenly thought to be Mickey Mouse’s debut, when in fact, this wasn’t his first outing. It was, however, the first animated film to both popularise Mickey and to be fully scored. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,418 | It was, however, the first animated film to both popularise Mickey and to be fully scored. | sentence | We all know this one! Steamboat is often mistakenly thought to be Mickey Mouse’s debut, when in fact, this wasn’t his first outing. It was, however, the first animated film to both popularise Mickey and to be fully scored. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,419 | This animated cartoon about an incompetent chef gets a mention because it’s the first cartoon in which Betty Boop appears. | sentence | This animated cartoon about an incompetent chef gets a mention because it’s the first cartoon in which Betty Boop appears. Although not as we know her… Back then, she was some kind of terrifying dog-human hybrid. Sorry for the nightmares. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,420 | Although not as we know her… Back then, she was some kind of terrifying dog-human hybrid. | sentence | This animated cartoon about an incompetent chef gets a mention because it’s the first cartoon in which Betty Boop appears. Although not as we know her… Back then, she was some kind of terrifying dog-human hybrid. Sorry for the nightmares. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,421 | The keen-eyed amongst you will notice that we’ve left the black and white era behind us! | sentence | The keen-eyed amongst you will notice that we’ve left the black and white era behind us! Flowers and Trees was also the first animated film shot with a three-strip Technicolor camera, a process so costly that it almost ruined Disney financially. Luckily the cartoon was a smash hit - phew! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,422 | Flowers and Trees was also the first animated film shot with a three-strip Technicolor camera, a process so costly that it almost ruined Disney financially. | sentence | The keen-eyed amongst you will notice that we’ve left the black and white era behind us! Flowers and Trees was also the first animated film shot with a three-strip Technicolor camera, a process so costly that it almost ruined Disney financially. Luckily the cartoon was a smash hit - phew! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,423 | Amongst its long list of accolades and achievements, did you know that Fred and Wilma were also the first married couple to ever be shown in bed together on TV? | sentence | Amongst its long list of accolades and achievements, did you know that Fred and Wilma were also the first married couple to ever be shown in bed together on TV? Remember that one, might come up in a pub quiz one day! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,424 | Remember that one, might come up in a pub quiz one day! | sentence | Amongst its long list of accolades and achievements, did you know that Fred and Wilma were also the first married couple to ever be shown in bed together on TV? Remember that one, might come up in a pub quiz one day! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,425 | This is a process that eliminates hand-inking the outlines of the characters on each cel. | sentence | This is a process that eliminates hand-inking the outlines of the characters on each cel. Instead, the drawings were printed directly onto the cels, saving a massive amount of time and labour. Keep an eye out for the clear, bold lines in Dalmatians - a direct result of this process. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,426 | Instead, the drawings were printed directly onto the cels, saving a massive amount of time and labour. | sentence | This is a process that eliminates hand-inking the outlines of the characters on each cel. Instead, the drawings were printed directly onto the cels, saving a massive amount of time and labour. Keep an eye out for the clear, bold lines in Dalmatians - a direct result of this process. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,427 | Keep an eye out for the clear, bold lines in Dalmatians - a direct result of this process. | sentence | This is a process that eliminates hand-inking the outlines of the characters on each cel. Instead, the drawings were printed directly onto the cels, saving a massive amount of time and labour. Keep an eye out for the clear, bold lines in Dalmatians - a direct result of this process. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,428 | Roger Rabbit is also a major milestone in animated history because of the sheer number of characters and assets from different studios that made an appearance. | sentence | Roger Rabbit is also a major milestone in animated history because of the sheer number of characters and assets from different studios that made an appearance. Where else can you get Bugs Bunny and Mickey Mouse in the same scene?! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,429 | Where else can you get Bugs Bunny and Mickey Mouse in the same scene?! | sentence | Roger Rabbit is also a major milestone in animated history because of the sheer number of characters and assets from different studios that made an appearance. Where else can you get Bugs Bunny and Mickey Mouse in the same scene?! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,430 | Just 2 years after Spielberg’s Jurassic Park, Pixar came out with the first entirely computer generated feature film. | sentence | Just 2 years after Spielberg’s Jurassic Park, Pixar came out with the first entirely computer generated feature film. It had full model articulation and motion-control coding to bring Andy’s toys to life, a real breakthrough in 3D animation which secured Pixar’s position as the studio to beat. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,431 | It had full model articulation and motion-control coding to bring Andy’s toys to life, a real breakthrough in 3D animation which secured Pixar’s position as the studio to beat. | sentence | Just 2 years after Spielberg’s Jurassic Park, Pixar came out with the first entirely computer generated feature film. It had full model articulation and motion-control coding to bring Andy’s toys to life, a real breakthrough in 3D animation which secured Pixar’s position as the studio to beat. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,432 | Whilst the dinosaurs of Jurassic Park were highly accomplished elements that looked right at home alongside live-action stars, Gollum was the first real character that showed the world what motion capture and CGI was capable of. | sentence | Whilst the dinosaurs of Jurassic Park were highly accomplished elements that looked right at home alongside live-action stars, Gollum was the first real character that showed the world what motion capture and CGI was capable of. A fully computer generated character could appear alongside actors and it looked amazing. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,433 | A fully computer generated character could appear alongside actors and it looked amazing. | sentence | Whilst the dinosaurs of Jurassic Park were highly accomplished elements that looked right at home alongside live-action stars, Gollum was the first real character that showed the world what motion capture and CGI was capable of. A fully computer generated character could appear alongside actors and it looked amazing. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,434 | Us Brits, having grown up with the likes of Pingu, Bagpuss, The Magic Roundabout, Wallace and Gromit, and Creature Comforts on our screens, tend to have an especially soft spot for the medium as well. | sentence | Stop motion has come a long way! Us Brits, having grown up with the likes of Pingu, Bagpuss, The Magic Roundabout, Wallace and Gromit, and Creature Comforts on our screens, tend to have an especially soft spot for the medium as well. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,435 | ParaNorman by studio LAIKA represents some of the most advanced stop-motion and modelling techniques in animation to date. | sentence | ParaNorman by studio LAIKA represents some of the most advanced stop-motion and modelling techniques in animation to date. It was the first to make use of mass 3D printing for its models - creating over 31,000 individual face parts during production. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,436 | It was the first to make use of mass 3D printing for its models - creating over 31,000 individual face parts during production. | sentence | ParaNorman by studio LAIKA represents some of the most advanced stop-motion and modelling techniques in animation to date. It was the first to make use of mass 3D printing for its models - creating over 31,000 individual face parts during production. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,437 | This technique is why the puppets in ParaNorman are so expressive and versatile - over 250 unique faces were used for one character to create a single shot lasting only 27 seconds. | sentence | This technique is why the puppets in ParaNorman are so expressive and versatile - over 250 unique faces were used for one character to create a single shot lasting only 27 seconds. These groundbreaking stop motion techniques are enough to make viewers question if it’s even models at all! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,438 | These groundbreaking stop motion techniques are enough to make viewers question if it’s even models at all! | sentence | This technique is why the puppets in ParaNorman are so expressive and versatile - over 250 unique faces were used for one character to create a single shot lasting only 27 seconds. These groundbreaking stop motion techniques are enough to make viewers question if it’s even models at all! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,439 | The animation timeline doesn’t end there - in fact, it’s one of the most rapidly advancing and exciting spaces to be creating in today. | sentence | The animation timeline doesn’t end there - in fact, it’s one of the most rapidly advancing and exciting spaces to be creating in today. Flashy, endearing and high-impact visuals are becoming available not just in entertainment, but in business animation as well. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,440 | Flashy, endearing and high-impact visuals are becoming available not just in entertainment, but in business animation as well. | sentence | The animation timeline doesn’t end there - in fact, it’s one of the most rapidly advancing and exciting spaces to be creating in today. Flashy, endearing and high-impact visuals are becoming available not just in entertainment, but in business animation as well. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,441 | If you’ve got ideas for your next communication project and you think animation is the way to grab attention and achieve your goals, give us a bell. | sentence | If you’ve got ideas for your next communication project and you think animation is the way to grab attention and achieve your goals, give us a bell. We’re a friendly team with loads of experience, we’ll definitely give you some inspiration! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,442 | We’re a friendly team with loads of experience, we’ll definitely give you some inspiration! | sentence | If you’ve got ideas for your next communication project and you think animation is the way to grab attention and achieve your goals, give us a bell. We’re a friendly team with loads of experience, we’ll definitely give you some inspiration! | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,443 | Jamie is responsible for keeping our prospects, clients, friends and followers updated through our Journal and Fudge Labs articles. | sentence | Jamie is responsible for keeping our prospects, clients, friends and followers updated through our Journal and Fudge Labs articles. Prior to blogging for Fudge, Jamie completed a Masters Degree in English Literature from the nearby University of Reading. When he's not writing or editing, you can find Jamie playing video games and dreaming about VR. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,444 | Prior to blogging for Fudge, Jamie completed a Masters Degree in English Literature from the nearby University of Reading. | sentence | Jamie is responsible for keeping our prospects, clients, friends and followers updated through our Journal and Fudge Labs articles. Prior to blogging for Fudge, Jamie completed a Masters Degree in English Literature from the nearby University of Reading. When he's not writing or editing, you can find Jamie playing video games and dreaming about VR. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,445 | When he's not writing or editing, you can find Jamie playing video games and dreaming about VR. | sentence | Jamie is responsible for keeping our prospects, clients, friends and followers updated through our Journal and Fudge Labs articles. Prior to blogging for Fudge, Jamie completed a Masters Degree in English Literature from the nearby University of Reading. When he's not writing or editing, you can find Jamie playing video games and dreaming about VR. | paragraph | Arabic | ar | A Timeline: The Evolution of Animation - Fudge Animation Studios | https://www.fudgeanimation.com/journal/the-evolution-of-animation-a-timeline |
5,446 | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,447 | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | title | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,448 | Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,449 | People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,450 | Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.). | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,451 | The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,452 | The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). | sentence | The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine. | paragraph | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,453 | His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine. | sentence | The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine. | paragraph | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,454 | Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,455 | Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,456 | The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,457 | One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,458 | It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,459 | While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,460 | Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,461 | At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,462 | The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look: | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,463 | The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. | sentence | The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look: | paragraph | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,464 | In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. | sentence | The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look: | paragraph | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,465 | We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,466 | You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,467 | You can read the full story of how we helped Winsupply over here. | sentence | You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique. | paragraph | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,468 | This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique. | sentence | You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique. | paragraph | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,469 | It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,470 | As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,471 | “The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,472 | Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,473 | As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,474 | Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,475 | The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience. | paragraph | Search
Menu
# The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel
Apr 10, 2018 12:45:33 AM
Some of our fondest childhood memories belong to those lazy Sunday mornings spent watching cartoons on TV.
Whether it was the iconic tales of our favorite house cat, attempting to best his adversary in a futile match.
or the carrot-chewing rabbit humoring us repeatedly with “Eh… What’s up, doc?”, animated pictures have always captured our imagination.
Delve deeper and you’ll find animation technique is as old as storytelling and continues to captivate both home and business audiences in the form of video marketing.
In simple terms, the animation is art-in-motion, something the human beings discovered as early as the Paleolithic age.
Animation today is characterized by cartoon characters - in- motion, telling a story.
The history of animation technology showcasing moving art pieces and images changed over the years.
We are now in a world when computer and internet technology helps create some terrific animated videos enjoyed by diverse assemblage.
Let’s now fly back in time, relive the evolution and history of animation and also explore some of what’s yet to come.
## The fascinating roots
People realized very quickly that pictures taken of a moving object could be flipped through in succession, to create the illusion of a motion picture.
Did you know that a 5200-year-old pottery depicted a moving goat through a series of images?
Now take a look at the following image from an Egyptian mural showcasing a wrestling match through a series of images:
Egyptian Mural
Could you guess that this mural is around 4000 years old?
Another mesmerizing art form that closely resembles animation became popular in 18th-century France - it was called shadowgraphy#:~:text=Shadowgraphy%20or%20ombromanie%20is%20the,as%20a%20shadowgraphist%20or%20shadowgrapher.).
People actually told stories using hand-drawn shadows - also called ‘cinema in silhouette’.
Shadowgraphy
Stories were also being told with the help of the magic lantern (invented by Christiaan Huygens in (1659) used to project moving images.
magic lantern
Let's take a look at the timeline of animation history now:
## The crude beginnings
The Phenakistoscope was the first real animation device. The device was discovered by Joseph Plateau in the year 1832.
Phenakistoscope
It was the first device that could create a fluid illusion of animation.
## The celluloid shift (1888 - 1914)
The early animation films were crude, made with devices that were relatively simple and primitive.
The first such system was called the Theatre Optique (invented by Émile Reynaud and patented in 1888). His series of animated films includedPauvre Pierrot and Autour d'une cabine.
Each of his films contained 300-700 frames(painted images) to last 10-15 minutes.
## Traditional animation technology (1914 - 1967)
In the traditional animation history, hand-drawn animation was created using Cel Animation.
Cel was a transparent sheet consisting of cellulose nitrate and camphor, used to create hand-drawn objects.
Characters were drawn on Cels and superimposed on common background images to reduce the number of frames and production times.
Colonel Heeza Liar (1914) was the first animated cartoon series created using this animation technique.
Steamboat Willie was released in 1928 and it was the first animated film to include sound.
Many consider this the first animated feature film but there were 7 films which were released before this.
However, this was the first one completely made using hand-drawn animation technique.
The movie also marked the debut of the lovable Mickey Mouse.
Following the release of Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, animated films became a popular form of entertainment.
The stories and the characters started getting widely recognized and remembered by everyone, everywhere on the globe.
Another animation technique that was commonly used in the traditional era was stop-motion animation.
You must have observed the jerks in the movement of objects within film sequences of the era.
These are caused because the technique is used to create a perception of movement in the object.
## The Computer Revolution - Motion Graphic (1967- 1984)
Although the first few computer animated films were very basic, to say the least, it nevertheless changed the way animation was done.
Hummingbird (1967) was the first computer-generated animated film - it was made using 30,000 images and 25 motion sequences generated by a computer.
The frame by frame animation of 2D characters could now be done entirely on computers.
Not only did it make the process less arduous, it gave graphic artists more control and they were able to produce content without the use of actors, expensive set pieces or props.
One of the first 2D animated films in the history of 2D animation was Sword in The Stone, produced by Disney.
Other popular Disney films of the era included the Jungle Book, Mary Poppins, and the Aristocrats.
## The golden era of CGI (1984-2023)
The stop-motion technique was succeeded by what we call today as computer animation.
Modern computer animation includes both 2D as well as 3D animated graphics which are then put in motion using either frame-by-frame or rigging technique.
The technique ensured that films were created and rendered faster, also ensuring that animation was not just used to produce cinema and TV series but also for brand storytelling and web series.
Let us first look at CGI revolutionized cinema and entertainment and then understand how it impacted businesses:
### Cinema and Entertainment
But where computers have really pushed the envelope is with the development of 3D animation.
3D models or characters were constructed on the computer monitor using geometrical shapes in a 3D coordinate system.
Once a virtual skeleton of the character was complete, eyes, limbs and clothes were moved on to the frames and the animation was rendered.
One of the first films to be produced using 3D Animation Computer Graphics in the history of 3d animation was The Adventures of Andre and Wally B by Pixar.
Pixar presented its ground-breaking form of entirely CGI-rendered animation with Toy Story in 1995.
Using a complex system of model articulation and motion-control coding, Pixar was able to create characters with depth, charm, and personality.
Everything culminated with James Cameron’s two-decades-in-the-making masterpiece, Avatar.
It used advanced CGI and motion capture techniques, requiring 2,000 Hewlett-Packard servers, sporting 35,000 processor cores and 104 terabytes of RAM, to render the film.
While animated films were being made using computers, the advent of internet technologies made the process of creating 2D and 3D animated videos simpler and faster.
### Animated videos for Branded Video Content
Big Brands like Coke, Apple, Hubspot, and Dropbox have started making use of cartoon animated videos and motion graphics to tell their brand story.
Animation has entered mainstream brand storytelling after the advent of the internet and related technologies.
Animation for brand storytelling can also be divided into two -
- Traditional frame-by-frame and stop motion technique
- Modern animation techniques that include motion graphics and 3D computer animation
In traditional animation, each frame is placed one after the other and there are about 24-29 frames per second.
Modern animation makes use of the rigging technique wherein you need to create only 2 frames for each sequence (the first frame and the last frame) - the computer program generates all the frames in between.
### Thinking of getting your own video? We can help! Take a sneak peek into what we've done for brands like yours!
### Traditional Frame-by-Frame and Stop Motion
At Broadcast2World we provide customized video animation services to help companies stand out from their competitors, and connect with their audience through visual stories.
Once such company that approached us for creating buzz for their brand was Electric Monkey.
Electric Monkey is an energy drink and wanted to launch its product through a short cartoon video commercial.
The client wanted to create a fun, electrifying video that helped spread awareness and brand recall for their product. In this case, we created a 2D character animated video using the frame-by-frame technique. Take a look:
Here is another artsy example of a 2D style animated video from Ford. It showcases a beautiful Father-Daughter relationship in a short story.
### Modern 3D Animation and Motion Graphics
Winsupply is another notable example of how we helped a hardware brand create awareness through a story-driven cartoon animated video.
Our client supplies hardware products and had created a platform to help consumers, firms, and contractors to buy and sell hardware online.
Hardware is a low involvement category and an online platform would not find acceptance by consumers or business owners.
Our primary challenge was to communicate the benefits of using the online platform to both B2B as well as a B2C audience.
We created a cartoon character Buddy who would, in the story, benefit from the services of Winsupply - next we ensured that our story would appeal to both businesses as well as the direct consumer.
You can read the full story of how we helped Winsupply over here. This video was a 3D character animation video made using a combination of frame-by-frame and rigging technique.
Another very common animation technique that’s being used by different types of businesses today is motion graphic animation.
It uses computer-generated graphics to create animated videos with sound and voice over.
Such video designs may not be strictly cartoon character driven and can use diverse graphic types.
Here is an example of a motion graphic video we created for Blue Green Water Technologies:
## Post-2023 - What’s Coming
### Introducing Fidoy: Bringing Stories to Life with Animation
Animated short films have been around since the early 1900s.
It is widely regarded that the short film, “Fantasmagorie”) is the first animated short film ever made, created by French animator Emile Cohl in 1908.
But how have animated short films evolved since then?
Have a look at the trailer for this animated short film from 2023 called, “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
This film won the Academy Award for the Best Animated Short Film in 2023.
As you can see, animated short films have been a part of popular culture for centuries now and they have become important mediums of entertainment that tell an impactful story in just a few minutes.
And it’s this allure of animated short films that inspired us to create Fidoy, your destination for amazing stories brought to life with animation.
Read along to have a look at some of Fidoy’s best work.
#### 1. Power of Words
We often underestimate the effect words can have on someone.
In reality, words, no matter how ordinary they are, can have a profound effect on people depending on how you use them.
In most cases, negative words become an anchor that slowly eats away at a person’s self-esteem and confidence.
“The Power of Words” depicts this human experience using character animations and takes you on a journey of letting go of those negative words and embracing a renewed self.
#### 2. The Ego Cloud
“We come nearest to the great when we are great in humility”
It’s easy to think that the quote is a commentary on humility and humbleness but it goes far beyond that.
In actuality, it’s an observation of how humility is the best path to letting go of your ego.
“The Ego Cloud” depicts the story of a cloud and its interactions with a humble farmer which ultimately helps the cloud let go of its ego.
Have a look at how animations turn an intangible emotion like ego into an animated character that feels relatable and personal.
#### 3. The Story of Bubble Wrap
But before Bubble Wrap became the iconic product we know today, did you know that it was first intended to be used as wallpaper?
Every iconic product has a story behind it, a story of successes and failures, and Bubble Wrap is no exception to this.
Witness the remarkable, true story of Bubble Wrap in this animated short video, “The Story of Bubble Wrap”.
### AR/VR and 360 Degree Animated Videos
Brands and content producers are now creating animated videos using latest technologies such as augmented reality, virtual reality and 360-degree video technology.
The technologies are highly experiential and help create immersive stories.
As a brand, if you wish to grab consumer eyeballs and be a trendsetter, then you must not miss out on creating your brand stories using these technologies.
Take a look at this example of a 360-degree animated video from Gorillaz:
### Animated Web Series
We are now living an in an era where web series is the most watched form of entertainment.
Live action series like Game of Thrones, Jessica Jones and Queer Eye, and animated series such as Happy Tree Friends, Eddsworld, and Salad Fingers are what the masses are glued to.
Brands too are embracing the trend and creating entertaining animated series to please their audience and build a relationship with them.
Starbucks recently created an animated web series called 1st and Main.
It’s a fully animated video series that tells stories set inside a Starbucks outlet.
The videos are short yet very adorable - take a look at one of the videos from the series:
## Over to You
The story of animation is heartening indeed - from a series of images carved in stone to cutting edge VR tech delivering mind-blowing immersion experience.
Cartoon animation does transform the viewer into another world - provoking a thousand different emotions every second.
Animations have also made their way into video marketing, thus showing their true potential and capabilities.
From blockbuster cinema and TV shows of yesteryears to branded explainer videos and short format series, animations have come a long way.
Animations have deep roots in art and it is its inherent beauty that lures all types of audiences in every period.
What do you think about the evolution and history of Animation?
How do you think it impacts businesses or otherwise?
Please feel free to add your thoughts in the comments section below.
Previous Story
Next Story
### Subscribe by Email
## Comments (23)
### Broadcast2World
US Office (Sales & Marketing)
371 Hoes Lane
Suite 200, Piscataway,
New Jersey - 08854
Indian Office (Production)
WeWork, 246, Udyog Vihar Phase 4
Gurugram
Haryana - 122016
Copyright © 2024 Broadcast2World, Inc. All Rights Reserved. | article | Arabic | ar | The Evolution and History of Animation: From Pencil to Pixel | https://www.b2w.tv/blog/the-evolution-of-animation-a-brief-journey-through-time |
5,476 | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | title | تاريخ فن الأنميشن | query | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,477 | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | title | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,478 | الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,479 | الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك). | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,480 | لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,481 | هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,482 | هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,483 | يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟ | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,484 | الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,485 | أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,486 | أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. | sentence | أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,487 | لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة. | sentence | أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,488 | في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار، | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,489 | ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,490 | ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. | sentence | ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,491 | الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً. | sentence | ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,492 | لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,493 | لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. | sentence | لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,494 | سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة. | sentence | لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,495 | الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,496 | الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. | sentence | الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,497 | غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم. | sentence | الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم. | paragraph | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,498 | تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
5,499 | وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار. | paragraph | Menu
# أنواع الرسوم المتحركة: دليل شامل الأنيميشن وبرامجه – 5 انواع
في هذا المقال سنتعرف على مفهوم الرسوم المتحركة ( الأنيميشن ) وتاريخها وأنواعها بالتفصيل.
تعريف:
الرسوم المتحركة المعروفة بـ (الأنيميشن) ليست فن تحريك الرسومات، بل هي فن حركة الرسم بناءً على ثبات الرؤية، فالرسوم المتحركة مثلها مثل جميع الأفلام، هي وهم لحركة سلسة، في حين أنها في الواقع عبارة عن سلسلة من الرسومات الثابتة تتحرك بسرعة كبيرة، 24 إطاراً (حركة) في الثانية، بحيث تعطي مظهر الحركة.
الرسوم المتحركة (الأنيميشن) هي طريقة لتصوير الرسوم والنماذج المتتالية لخلق وهم بالحركة في تسلسل معين نظراً لأن أعيننا لا يمكنها الاحتفاظ بالصورة إلا لمدة 1/16 من الثانية، فعند ظهور صور متعددة في تتابع سريع، يمزجها الدماغ في صورة متحركة واحدة، ففي الرسوم المتحركة التقليدية، يتم رسم الصور على ألواح شفافة من السيليلويد لتصويرها وعرضها في فيلم، الرسوم الكاريكاتورية المبكرة هي أمثلة على ذلك، ولكن اليوم، يتم إنشاء معظم الرسوم المتحركة باستخدام صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو “CGI” (نظام تحريك).
لإنشاء مظهر الحركة السلسة من هذه الصور المرسومة أو الناتجة عن الكمبيوتر، يتم أخذ معدل الإطارات أو عدد الصور المتتالية التي يتم عرضها كل ثانية في الاعتبار، فعادةً ما يتم تصوير الشخصيات المتحركة “على إثنين” ممّا يعني فقط عرض صورة واحدة لإطارين، بإجمالي 12-24 رسماً في الثانية، حيث 12 إطاراً في الثانية تسمح بالحركة ولكنها قد تبدو متقطعة في المشهد، فغالباً ما يتم استخدام معدل إطارات يبلغ 24 إطاراً في الثانية للرسوم المتحركة ذات الحركة السلسة، وهناك عدة أنواع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تستخدم تقنيات مختلفة لتحقيق التأثير المطلوب.
\* اقرأ مايلي
شهادة أكاديمية قطوف
## ترغب بدخول مجال الجرافيك ديزاين بالطريقة الافضل؟
يمكنك اختصار وقت هائل من التعلم المنفرد بانضمامك لدورات أكاديمية قطوف المباشرة
- تعلم مسائي مباشر
- دائما تعلم على النسحة الاحدث من البرامج
- يتم تسجيل كل شيئ ولك وصول دائم له
- يمكنك الاختيار بين دبلوم المصمم لمبدع أو دبلوم الموشن جرافيك
->>> احجز مقعدك الان في الدورة الاقرب
\* تابع القراءة
## أنواع الرسوم المتحركة (الأنيميشن):
1. الرسوم المتحركة التقليدية (Classic).
هي أحد أقدم أشكال الرسوم المتحركة (الأنيميشن) وتسمّى أحياناً الرسوم المتحركة السائلة، وكما هو واضح من التسمية، يتم الرسم على ورق شفاف سيليلويد، من أجل إنشاء تسلسل الرسوم المتحركة، ويجب على صانع الرسوم المتحركة رسم كل إطار، فإذا أمعنت النظر فهي نفس آلية دفتر الصور المتحركة ولكن على نطاق أوسع.
الأنيميشن
2. الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
هي أقدم وأبسط طريقة لصناعة الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، حيث كانت موجودة منذ بداية القرن العشرين مع ظهور التكنولوجيا التي تجعل الأدوات التقنية الأمر أبسط وأكثر سهولة، فلا يزال بعض أعظم رسامي الرسوم المتحركة على قيد الحياة يستخدمون قلم رصاص وورقة لرسم الرسوم المتحركة الخاصة بهم.
يمكن أن تندرج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ضمن الرسوم المتحركة التقليدية مثل معظم أفلام ديزني المبكرة ولكن هناك شيء يسمّى الرسوم المتحركة القائمة على المتجهات والتي يمكن أن تكون ثنائية الأبعاد ولا تعتبر تقليدية، باستخدام المتجهات، يمكن التحكم في الحركة هنا بواسطة المتجهات بدلاً من البكسل، إذاً، ماذا يعني ذلك ؟
الصور ذات التنسيقات المألوفة مثل “JPG و GIF و BMP” هي صور بكسل، (لا يمكن تكبير هذه الصور أو تصغيرها دون التأثير على جودة الصورة)، رسومات المتجهات لا داعي للقلق بشأن الدقة، حيث يمكن التحكم بالحجم حسب المطلوب، فتتميز المتجهات بمسارات بها نقاط بداية ونهاية مختلفة، وخطوط تربط هذه النقاط لبناء الرسم، ويمكن إنشاء الأشكال لتكوين شخصية أو صورة أخرى، فتستخدم الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات قيماً رياضية لتغيير حجم الصور، بحيث تكون الحركة سلسة، ويمكنهم إعادة استخدام هذه الإبداعات بحيث لا يحتاج صانع الرسوم المتحركة (الأنيميشن) إلى الاستمرار في رسم نفس الأحرف مراراً وتكراراً، ويمكنك التحرك حول هذه المتجهات وتحريكها بهذه الطريقة.
الأنيميشن
3. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
أصبح هذا الشكل من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) ممكناً فقط مع الابتكارات في رسومات الكمبيوتر في التسعينيات، وأصبح شائعاً على نطاقٍ واسع منذ ذلك الحين، حيث تسمح رسومات الكمبيوتر بإنشاء صور واقعية لا تستطيع الرسوم المتحركة الكلاسيكية إبرازها. لهذا السبب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أو الرسوم المتحركة بالكمبيوتر هي النوع الأكثر شيوعاً، ولكن لمجرد أنّ أجهزة الكمبيوتر قد تدخلت بدلاً من الرسومات الفعلية، فهذا ليس بالضرورة أسهل، فالكمبيوتر هو مجرد أداة أخرى، ولا تزال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عملية طويلة ومكثفة.
في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يستخدم صانع الرسوم المتحركة برنامجاً لتحريك أجزاء جسم الشخصية، ويقومون بتعيين إطاراتهم الرقمية عندما تكون جميع أجزاء الشخصية في الموضع الصحيح، ويفعلون ذلك لكل إطار، ويحسب الكمبيوتر الحركة من كل إطار،
ويقوم رسامو الرسوم المتحركة بضبط وتعديل الانحناءات والحركات التي تقوم بها شخصياتهم طوال الوقت. الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي أيضاً فريدة من نوعها لأنها على عكس الطريقة ثنائية الأبعاد أو الطرق التقليدية الأخرى، يكون جسم الشخصية بأكمله مرئياً دائماً، فإذا تحولت الشخصية إلى الجانب، فإنّ الرسام يحتاج فقط إلى رسم ملف التعريف الجانبي في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ولكن في “3D Animation“، لا يزال الجسم بأكمله بحاجة إلى أن يكون مرئياً.
لذا مرة أخرى، على الرغم من استخدام أجهزة الكمبيوتر، فإنّ التكنولوجيا الجديدة تأتي مع المزيد من الاعتبارات. سواء كنت تستخدم الرسم ثنائي الأبعاد أو الحوسبة ثلاثية الأبعاد، فإنّ رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام على حد سواء يتطلعون إلى القصص المصورة لتخطيط كل إطار، على عكس الحركة الحيّة، لا يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الاعتماد على حيل الكاميرا في اللقطة، فالقصص المصورة هي شريان الحياة لإنشاء الرسوم المتحركة.
الأنيميشن
4- الرسوم المتحركة الرسومية (Motion Animation).
الرسوم المتحركة: هي قطع رسومات رقمية تخلق الوهم بالحركة عادةً للإعلانات، وتسلسل العناوين في الأفلام، ولكنها موجودة في النهاية لتوصيل شيء ما للمشاهد. غالباً ما يتم دمجها مع الصوت لمشاريع الوسائط المتعددة، حيث أنها نوع من الرسوم المتحركة (الأنيميشن) تُستخدم غالباً في الأعمال، وعادةً ما يكون النص هو اللاعب الرئيسي في هذا النوع من الرسوم.
5- إيقاف الحركة الرسومية (Stop-Motion Animation).
تتضمن الإجابة أكثر من هذه الفقرة المختصرة، حيث يشمل إيقاف الرسوم المتحركة للحركة “claymation، و pixelation، و object-motion، و cutout animé”، والمزيد من الإجراءات لكن الآليات الأساسية تشبه الرسوم المتحركة التقليدية أو دفتر الصور المتحركة، ومع ذلك، بدلاً من الرسومات، تعمل ميزة “Stop motion” على ضبط الكائنات المادية في كل إطار، إذا تم تحريكه بزيادات صغيرة، والتقاط إطار واحد في كل مرة، يتم إنتاج وهم الحركة، سواء كانت الدمى أو الصلصال أو حتى الأشخاص الحقيقيين، فإن هذه التعديلات اليدوية يمكن أن تجعلها عملية طويلة وشاقة، يعد كل من “Wallace and Gromit / Chicken Run / Nightmare Before Christmas” أمثلة رائعة لأفلام الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
وقف الحركة هو بالتأكيد شكل قديم من الرسوم المتحركة، خاصّة بالمقارنة مع الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على الكمبيوتر، لكن مفهوم الرسوم المتحركة (الأنيميشن) يعود إلى ما قبل (ديزني أو بيكسار)، وهذا هو أقدم أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها إثارة للاهتمام، ويتضمن هذا النموذج التقاط صور فردية لنماذج مادية أو أشياء أو دمى أو أشخاص أثناء تحريكهم إطاراً واحداً في كل مرة، وإنّه الأكثر شيوعاً نظراً لمدى صعوبة العمل واستهلاك الوقت في إنشاء الكائنات والمجموعات، والتقاط صور فردية لكل إطار.
كانت Pixar أول شركة قامت بترويج طريقة 3DCG، بدءاً من إصدار “Toy Story”، وهو أول فيلم روائي طويل كامل بالكمبيوتر في عام 1995، يبدأ كل فيلم رسوم متحركة بفكرة وقصة وشخصية، يحدث معظم هذا العمل أثناء تطوير المشروع، أو مرحلة ما قبل الإنتاج، عندما يعملون على صياغة القصة وشكل الفيلم، ومرحلة التطوير هذه، وهي الفترة التي تسبق بناء الأصول الرقمية، وهي الوقت المناسب لاستكشاف أكبر قدر ممكن لإطلاق العنان لمخيلتهم. في المقابل، يُلهم فنّهم رواة القصص والمخرجين إلى آفاق جديدة، تعتبر القصة المصورة جزءًا من هذه العملية، على غرار وضع شريط فكاهي على الحائط. تتيح لوحة القصص المصورة لرسامي الرسوم المتحركة “قراءة” الفيلم بأكمله بصرياً في مرحلة ما قبل الإنتاج، من البداية إلى النهاية.
كما يسمح للرسامين برؤية أين يكون الفيلم قوياً وأين يكون ضعيفاً ثم يعيدون عمل تلك المناطق، ويقوم رسامو الرسوم المتحركة (الأنيميشن) بعد ذلك بإنشاء نماذج الشخصيات الرقمية في برنامج كمبيوتر ونقلها إلى مواضع مختلفة تُعرف باسم “إطارات المفاتيح”، ويمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر لمحاكاتها وهي تتحرك بين تلك النقاط، ولكن من أجل الحصول على المنتج النهائي الذي تراه في الفيلم، هناك خطة كاملة من المجموعات المختلفة التي يمر بها كل مشهد، وكل مجموعة تتعامل مع جانب واحد مختلف من المشهد، على سبيل المثال، يضيف أحدهم المجموعات والبيئات التي تتحرك فيها النماذج، ويضيف الآخر تفاصيل مثل الشعر والملابس التي تتحرك بشكل مستقل، ويضيف الآخر مصادر الضوء الافتراضية إلى المشهد لجعله يبدو كما ينبغي.
## أي البرامج التالية خاص بالرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟
البرامج الشائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
- Adobe Animate: برنامج متقدم يوفر أدوات متنوعة لرسم وتحريك الشخصيات.
- Toon Boom Harmony: يستخدم على نطاق واسع في الصناعة لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية والأفلام.
- Pencil2D Animation: برنامج مجاني وسهل الاستخدام يركز على الرسوم المتحركة التقليدية.
## كيفية اختيار البرنامج المناسب للرسوم المتحركة؟
عند اختيار برنامج للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يجب مراعاة عوامل مثل الوظائف، سهولة الاستخدام، والميزانية. يفضل المحترفون برامج مثل Adobe Animate وToon Boom لمرونتها، بينما قد يفضل المبتدئون Pencil2D لبساطته.
وفي الختام نتمنى أن يكون مقالنا “تعرف على 5 أنواع للرسوم المتحركة (الأنيميشن)” قد نال رضاكم وقدم لكم الفائدة المرجوة. ونقترح عليكم قراءة مقال الفرق بين الانفوجرافيك والموشن جرافيك.
ولمعرفة المزيد عن موضوعنا القادم “الموشن جرافيك” ننصحكم بمشاهدة مشاريع طلابنا من خلال قناتنا على اليوتيوب يوتيوب أكاديمية قطوف .
## يمكنك تعلم صناعة فيديو موشن جرافيك مثل هذا خلال شهرين
## يمكنك تعلم صناعة تصاميم مثل هذه خلال ثلاثة شهور
## تصفّح المقالات
## Similar Posts
### تعليم الاليستريتور خطوة بخطوة للمبتدئين
لا بدّ لأي مصمم عند دخوله عالم التصميم الجرافيكي أن يتردد على مسامعه إسم برنامج أدوبي اليستريتـور حتماً؛ إذ يُعتبر هذا البرنامج هو النافذة الأوسع لتقديم التصاميم بدقة عالية. ومن خلال مقالنا هذا سنتطرق للحديث عن هذا البرنامج بشيء من التفصيل ونجيب عن السؤال الأكثر تكراراً, كيف يمكن تعلم برنامج أدوبي اليستريتور؟ ما هو برنامج…
### 6 أسباب تدفعك لإستخدام فيديو الموشن جرافيك
فيديو الموشن جرافيك عبارة عن وسيلة سحرية تستطيع من خلالها توصيل فكرة مقالاتك أو كتاباتك وخصوصًا منتجاتك إلى جميع عملائك بشكل سريع جداً ومفهوم ، لأن بالتأكيد المحتوي التصويري أفضل من المحتوي الكتابي . اهمية فيديو الموشن جرافيك نسمع عن مقولة الصورة = الف كلمة فما بالك فيديو موشن يتكون من العديد من الصور ،…
### التصميم الرقمي: مستقبل التواصل والإبداع في العصر الرقمي 2024
مقدمة في عصرنا الحديث، أصبح التصميم الرقمي جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. يشمل هذا المجال كل ما نراه على شاشات الحواسيب، الهواتف الذكية، والأجهزة اللوحية، من مواقع إنترنت وتطبيقات وواجهات مستخدم وغيرها. لكن، ما هو التصميم الرقمي بالضبط، ولماذا يعد مهمًا لهذا الحد؟ التعريف والأهمية التصميم الرقمي هو عملية إنشاء المحتوى البصري والتفاعلي للواجهات…
### افضل 3 محركات الالعاب 2024
محركات الالعاب هي السبيل لتطوير لعبة بشكل صحيح والسيطرة الكاملة عليها. فهي تتطلب مطورين وخبرة في الأداء، ولأنها قابلة للتخصيص بشكل كبير والإمكانيات لا حصر لها. فإنها توفر لك الكثير من الوقت من خلال تقديم العديد من الوحدات النمطية والمكتبات والأدوات المحددة مسبقًا بحيث لا تضطر إلى إنشاء كل شيء من الصفر، ماهي افضل 3 محركات…
### الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي 2024 كيف يمكن للمصممين الاستفادة؟
أدوات الذكاء الاصطناعي في التصميم الجرافيكي: 1/ أدوبي سينسي (Adobe Sensei): تُعتبر أدوبي سينسي منصة ذكاء اصطناعي من شركة أدوبي العالمية, وهي تُستخدم في مجموعة منتجاتها مثل فوتوشوب وإليستريتور. تقدم سينسي ميزات مثل اقتراح الألوان وتحسين الصور تلقائياً وتبسيط عمليات تحرير الفيديو. 2/ كانفا (Canva): تُعتبر كانفا منصة تصميم جرافيكي عبر الإنترنت تستخدم تقنيات الذكاء…
### ماذا تعرف عن شركة أدوبي
تأسست شركة أدوبي على يد John Warnock و Charles Geschke في عام 1982. وكان المؤسسون جزءًا من فريق الأبحاث في شركة Xerox التي تركوها لفتح شركتهم الجديدة. وكان المنتج الأول هو برنامج ‘PostScript’ الذي كان لغة كمبيوتر قوية في ذلك الوقت. وكان هذا المنتج تطوير كبير في صناعة التكنولوجيا. ففي عام 1985 قد جمعوا 1.9…
###### الدبلومات والدورات حسب الموعد الاقرب
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
950
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
600
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
1300
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
700
Online - بث حي ومباشر71-75 Shelton Street
##### سجل في القائمة البريدية
نموذج الانضمام للقائمة البريدية
الاسم
البريد الالكتروني
utmclass
إرسال
## ورشات عمل تمت سابقًا
### ورشة التعرف على برنامج فيجما 2023
## احدث المقالات في مدونة قطوف
## من نحن
أكاديمية قطوف هي منصة تدريب تفاعلي متزامن عبر الإنترنت، تقدم دورات مسائية مباشرة مع مدربين محترفين، مما يتيح لك التعلم خطوة بخطوة وباللغة العربية من أي مكان.
مسجلة في بريطانيا، لندن، تقدم أكاديمية قطوف تدريبًا عالي الجودة باستخدام أحدث الإصدارات من البرمجيات. انضم الآن لتكتسب المهارات التي تحتاجها للنجاح في سوق العمل.
أكاديمية متخصصة في مجال تقنية المعلومات، تنتهج أساليب تعليمية احترافية لتبسيط المعلومة و تسهيلها للمتعلم، نقدم حقائب تدريبية بالمجالات الاكثر ملائمة لسوق العمل، دوراتنا تقدم بشكل مباشر وتفاعلي من قبل نخبة المدربين في مجالهم، ودائماً نقدم الاصدار الاحدث! تعلم وانت في بيتك خطوة بخطوة وبالعربية
المواقع
التواصل
الدعم
© 2024 أكاديمية قطوف – QtoofAcademy
X
نستخدم الكوكيز لتحسين تجربتك على موقعنا. بالموافقة على الكوكيز، فأنت تسمح لنا باستخدام البيانات لتحليل الأداء وضمان تقديم أفضل محتوى لك. معرفة المزيد
متابعة التصفح | article | Arabic | ar | الأنيميشن: أنواع الرسوم المتحركة ودليل شامل لبرامجها - أكاديمية قطوف | https://qtoof.academy/5-animation/ |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.