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personnalité des plus intéressantes. Ce talent est varié, souple, divers ; l'artiste traite avec le même succès les sujets et les genres les plus différents. Voici d'abord, une splendide marine : La Mousson qui donne une saisissante impression des éléments déchaînés, la puissance des vagues et des profondeurs insondables de la mer ; il y a un étonnant mouvement dans cette eau parée de mille reflets, dans ces vagues frangées d'écume. Dans un tout autre genre, la Cène grande composition où tous les visages des apôtres reflètent une pensée profonde est une très belle œuvre d'art. J'y note surtout sa | personnalité des plus intéressantes. Ce talent est varié, souple, divers ; l'artiste traite avec le même succès les sujets te les genres lus différents. Voici d'abord, une splendide marine : La Mousson qui donne une saisissante impression des éléments déchaînés, la puissance des vagues et des profondeurs insondables e la mer ; il y a n étonnant ement dans cette parée de mille reflets, dans ces vagues frangées d'écume. Dans un tout a genre, la Cène grande composition où tous les visages des apôtres ntleèftre une pensée profonde est une très belle r d'art. Jy note surtout sa |
est une très belle œuvre d'art. J'y note surtout sa luminosité si particulière ; la silhouette du Christ, blanche figure qui se détache sur un fond sombre, et la clarté de la nappe, symphonie en blanc habilement travaillée. CORRECTION ### Enlevée avec une décisive envolée, elle se distingue aussi bien comme dessin que comme couleur, et la formule dont elle est écrite témoigne hautement en faveur du talent de son auteur. Cette-ci, quoique femme, se sert d'une manière quasi virile, tempérée par la sensibilité particulière à son sexe ; mais qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. | est une très belle œuvre d'art. J'y note surtout sa luminosité si prtclèr ; l silhouette du Christ, blanche fgr qui se détache sur un fond sombre, et la clarté de la nappe, symphn en blanc habilement travaillée CORRECTION ### Enlevée avec une décisive envolée, elle se distingue ss bien comme dessin que comme couleur, et la formule dnt elle est écrite témoigne hautement ne faveur du talent de son auteur. Cette-ci, quoique femme srt d'une manière quasi il,iver tempérée par la sensibilité particulière à ons sexe ; mais qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate |
qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité sentimentale très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière soit dictée par l'amitié ou la parenté, elle n'en reste pas moins la dominante et la caractéristique d'un ensemble dans lequel la psychologie tient une large place. Le peintre s'est efforcé, en effet, de pénétrer l'âme de son modèle tout en extériorisant la ressemblance de ses traits. Elle a, ainsi, souligné l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. | qui est plutôt étonnante dans une a frêl et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité stiet très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière soit dictée par l'amitié ou la parenté, elle n'en reste pas moins la oiant t la caractéristique 'un ensemble dans lequel l psychologie tient une large place. Le peintre s'est efforcé, en et de pénétrer l'âme de son modèle tout en extériorisant la ressemblance de ess traits. Elle a, ainsi, sougn l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. |
l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. Elle lui donne, comme camarade de mariage, une nature morte dans laquelle des pupazzi, accessoires élégants luttent de coquetterie sur un coin de table et aussi de réalité. Pour tout dire en un mot, que ce soit au pastel ou par le procédé à l'huile car Noemia Machado-Vieira se sert indifféremment de ces deux procédés pour traduire sa pensée elle agit toujours avec beaucoup de bonheur, et son éloquence entraînante est de celles qui plaisent à première vue, et séduisent, ensuite, par la solidité de leurs qualités esthétiques. Jules DE | l'expression un'ed œuvre durable ot la valeur est doublement précieuse. Elle lui donne, comme camarade de ariae, une atr morte dans laquelle eds pupazzi, accessoires élgsntaé luttent de coquetterie sur un coin d abe et asisu de réalité. Pour tt ride en un mot, que ce soit apsetl ou par le prcédé à lhuile car Noemia Macad-Veia se sert miimnefnredfét de ces deux prcdé pour traduire sa pensée elle agit tjrs vc beaucoup de bonheur, et son éloquence entraînante est de celles qui lant à première uv,e et sédsnt, ensuite, par la solidité de leurs qualités ets.iuhqseét Jules DE |
ensuite, par la solidité de leurs qualités esthétiques. Jules DE SAINT-HILAIRE. Nature morte, par Noemia Machado Vieira Exposition Nationale des Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par César Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans le vivant tableau exposé par César Ferrater à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les premières fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique talent de coloriste ; ses tons sont chauds et atteignent une véritable somptuosité dans la richesse de leurs nuances. J'aime aussi son style personnel qui s'apparente un peu à l'impressionisme (on trouve chez lui la même clarté de palette), mais qui | ensuite, pr la solidité de l qualités esthétiques. Jules SAI-HLA Nature morte par Noemia Machado Vieira Exposition Nationale e Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par éasCr Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans vivant tableau xpsé par a Ferrater l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les meisèperr fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique talent coloriste ; ess tons sont chauds et atteignent u véritable somptuosité dans la rchss de lrs nuances J'aime aussi son style personnel qui s'apparente un pe à l'impressionisme (on tu chez lui la même clarté de palette), mais qui |
trouve chez lui la même clarté de palette), mais qui a pourtant une facture bien particulière. Devant la réalisation si parfaite de ce tableau charmant, on peut, à juste titre, s'étonner d'apprendre que son auteur n'est pas un artiste professionnel : César Ferrater est agent commercial pour les exigences de la vie, mais tous ses moments de loisir sont consacrés à l'Art pour lequel il a nourri dès son enfance une véritable passion. Élève de l'École Municipale de Reus, où il conquit très vite le premier prix de paysage, il s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où il prit | trouve chez lui l même clarté de palette), mais i a pourtant u facture bien particulière. Dvnt la isiaoatrlné si parfaite de ce tableau charmant, on peut, à juste titre, s'étonner d'apprendre que ons auteur 'est pas un artiste professionnel : César Ferrater est agent commercial pour les in de la vie, mais ts ses moments ed loisir sont consacrés à lArt pour lequel il a nourri dès son enfance une véritable asio Élève de l'École Municipale de Reus, où il conquit très vt le premier prix e paysage, il s'inscrivit ensuite à l'Académie . Juan Fargas où l prit |
s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où il prit ses premières leçons de peinture. Mais il quitta bientôt son professeur pour recevoir l'ense Deux Natures mortes offrent une fraîcheur et une variété de coloris tout à fait remarquables, je citerai en première ligne celle intitulée dorade si vigoureuse de tons et si bien groupée, la note éclatante des citrons, le carafe à demi-plein, irisé de mille reflets, le poisson aux écailles multicolores, sont traités avec un sens averti de l'effet, un respect de la forme et une sincérité d'expression tout à fait attachants. Le chou, symphonie en vert, est | s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où li prit ses premières leçons de peinture. Mais il quitta bientôt son professeur pour recevoir l'ense Deux Ntrs mortes offrent une fraîcheur une vrété de coloris ot à ft remarquables, je citerai en première lgn celle intitulée dorade si vigoureuse de tons et si bien groupée, l note laeéatntc des citrons, le carafe à demiplein irisé de mille eftesrl, le poisson aux écailles multicolores, sont ratiéts vcae un sens vrt de l'effet, un respect de la forme et une sincérité e'idxreospns tt fait attachants. Le chou, symphonie en vert, t |
tout à fait attachants. Le chou, symphonie en vert, est agréablement rendu. Galileo Chini expose aussi un nu largement traité et bien équilibré : Le repos du modèle. Dans des genres si variés, l'artiste fait preuve d'un tempérament vibrant, d'un remarquable sentiment de la couleur et des valeurs de tons ; sa technique est sûre : il a ce respect de la forme et cependant une orientation très moderne dans sa facture. La Cène (Photo Barsotti), par Galileo Chini BRUNO VALABREGA Des plus intéressés par les œuvres d'Ernesto Valabrega, à la Société des Beaux-Arts de Turin, je résolus de me | tout à t attachants. Le chou, symphn en vert, st agréablement rendu. Galileo Chini expose aussi un nu largement traité et bien équilibré : Le repos d modèle. Dans des genres si variés, l'artiste fait preuve d'un tempérament vibrant, dun remarquable sentiment de la couleur et e valeurs de tons ; sa technique est sûre : l a ce respect de la forme et cependant n orientation très moderne dns sa facture. La Cène (Photo Barsotti), par Gll Chini RUN VALABREGA Des plus intéressés par les œuvres d'Ernesto ala, à la Société des BauxAr de Turin, je réols de me |
la Société des Beaux-Arts de Turin, je résolus de me documenter à fond sur le talent et la personnalité de cet artiste en renom et ce qui suit est le résumé de ce que j'appris à son sujet. Né à Turin en 1901, Ernesto Valabrega, diplômé comme ingénieur industriel, en 1923, à l'Ecole Polytechnique de sa ville d'origine, fut classé parmi les plus jeunes lauréats de l'année. Il entra, dès sa sortie de l'Ecole, dans la maison d'ameublement et de décoration de son père : Vittorio Valabrega ; travailla ensuite dans un groupe de dessinateurs; puis séjourna quelque temps à | la Société des Beaux-Arts de Turin, je résls de ocumen à fond sur le talent et la ronnalié de cet artiste en renom et ce qui suit et le résumé de ce que j'appris à son sjt. Né à Turin en 1901 Ernesto Valabrega diplômé comme ingénieur industriel, en 1923, à l'Ecole Polytechnique de sa ville d'origine, fut classé parmi sel plus jeunes lauréats de l'année. Il entra, dès sa srt de 'Ecole, dans la maison d'ameublement et de décoration de son p : Vittorio Vrega ; travailla ensuite dans un groupe de dessinateurs; puis séjourna quelque temps à |
dans un groupe de dessinateurs; puis séjourna quelque temps à Paris pour compléter son éducation. De retour à Turin, il fut entraîné à construire, pour une exposition de cette ville, une Maison électrique : c'est-à-dire un pavillon, type de la villa moderne, dans lequel devaient fonctionner les plus récentes découvertes de l'électricité, concernant ses applications domestiques. Après quelques mois d'un travail acharné, Ernesto Valabrega réussit à créer la célèbre Casa èlettrica 1926 qui eut les honneurs d'une inauguration particulière par S.A.S. le Prince de Piémont, le Duc d'Aoste, et toutes les plus grandes personnalités italiennes. À la suite de cette | dans un grp de dessinateurs; puis séjourna quelque temps à Paris pour compléter son éducation. De retour à Turin, il ftu entraîné à construire, pour une exposition de cette ville, une Maison électrique : c'est-à-dire un pavillon, type de la villa moderne, dans lequel devaient fonctionner les plus récentes découvertes de l'électricité, concernant ses applications domestiques. Après quelques is d'un rtaliva chrné, Ernesto Valabrega réussit à créer la célèbre Casa èlettrica 1926 qui eut les honneurs d'une inauguration ailèr par S.A.S. le Prince de Piémont, le Duc doste et toutes lse plus grandes personnalités italiennes. À la suite de cette |
les plus grandes personnalités italiennes. À la suite de cette confirmation de sa valeur, l'artiste prit la direction de la maison paternelle, et imprima aux travaux qui lui furent alors confiés un cachet ancien très marqué, car le goût public, à cette époque, se défiait du courant actuel. Plus tard, Ernesto Valabrega put avoir une plus grande liberté d'action et, passionné d'érudition, dans le domaine de l'art campagnard, conçut de savoureux intérieurs dans le genre de la Vallée d'Aoste, de la Suisse romande, de la Flandre et de l'Ancienne Savoie. Ces travaux et ses études achevèrent d'établir la renommée de | les plus grandes prsnnltés italiennes. À la suite de cette confirmation de sa valeur, l'artiste i la direction de la msn paternelle, imprima aux travaux ui lui furent alors confiés un cachet ancien très mé car le t public, à cette époque, se défiait u courant ctl. Plus t Ernesto Valabrega put avoir une pls grande ibt d'action et, passionné 'in, dans le domaine de ar campagnard, conçut de savoureux intérieurs dans le genre de l Vallée d'Aoste, d la Suisse romande, la Flandre et de l'Ancienne Savoie. Ces travx et sse études achevèrent d'établir l renommée de |
Ces travaux et ses études achevèrent d'établir la renommée de leur auteur. À la grande exposition de Turin en 1927, il édifia le fameux Salon Valdotain qui eut un retentissement considérable ; puis, de concert avec un grand fabricant de brocard : M. Mina, mit en valeur ces étoffes au moyen de la construction d'un vaste appartement tout à fait achevé avec ses marbres, ses bruits précieux, ses fers forgés, etc. Comme les productions de M. Mina étaient copiées sur les modèles anciens du XVIIIe siècle, et qu'on ne voulait pas reconstituer le cadre de l'époque, Ernesto Valabrega imagina un | Ces travaux et ses études achevèrent dar la renommée de leur auteur. À l grnd exposition Turin en 1927, il édifia le fmx Salon Valdotain qui eut un retentissement considérable ; puis, de concert aec un grnd fabricant de brocard : M. Mina, mit en valeur ces étoffes au moyen de la construction d'un vaste appartement tout à fait achevé avec ses marbres, s bruits précieux ses fers forgés, etc. Comme les productions de M. Mina tien copiées sur les modèles anciens du XVIIIe sècl, et qu'on ne ait pas reconstituer l cadre de l'épq, Ernesto Valabrega imagina un |
pas reconstituer le cadre de l'époque, Ernesto Valabrega imagina un décor composite. Il l'intitula baroque moderne et cette idée remporta, immédiatement, un grand succès, et devint la spécialité de son auteur. En conséquence, celui-ci a été admis, en 1930, à faire partie du Syndicat des Architectes de Turin, et c'est en cette qualité qu'il expose ici. Ses envois y sont très remarqués et, malgré sa jeunesse, Ernesto Valabrega se range parmi les maîtres les plus accrédités de nos jours. Décoration, par Ernesto Valabrega PIO VIA Vraiment d'une tenue fort pittoresque et d'une exécution très réussie, la vue prise à Isola | pas sttoureenirc l cdr de l'époque, Ernesto Valabrega imagina nu décor composite. Il l'intitula baroque moderne et cette idée rer,pmtao immédiatement, un grand succès, et devint la spécialité de son auteur. En conséquence, celuici a éét admis, en 1930, à fr ari du Syndicat des Architectes de Turin, et c'est en cette qualité qu'il expose ici. Ses nvs y sont très remarqués et, malgré sa e,suesejn Ernesto Valabrega se range parmi les maîtres les plus accrédités de nos jours. Déctn par rnst Valabrega PIO VIA Vraiment d'une tenue fort pttrsq et d'une exécution très réussie, la vue prise à Isola |
et d'une exécution très réussie, la vue prise à Isola d'Asti, par Pio Pia et envoyée par l'artiste à la Société des Beaux-Arts de Turin. Ce paysage est une des meilleures impressions de nature parues à cette exposition. Elle se distingue et se recommande, principalement, par son absolue sincérité et, en même temps, par le cachet poétique qui l'enveloppe. Son auteur, après avoir pris des notions de dessin à l'école élémentaire, ne put suivre, tout d'abord, les cours de l'Académie des Beaux-Arts ; ses parents, étant de modestes villageois, se trouvaient dans l'impossibilité matérielle de subvenir à ses besoins. Il | et d'une exécution très réuse la vue se à Isola d'Asti, par Pio P et envoyée par 'se à la Société des Beaux-Arts de Turin. Ce paysage et une des meilleures msos de nature parues à cette exition Elle se distingue et se ommd, principalement par son absolue sincérité et, en même tmps, par le caecth poétique qui l'enveloppe. Son auteur, après avoir pris des notions de dessin à lécole élémentaire, ne put suivre, tout d'abord, les cours de l'Académie des Beaux-Arts ; ses prnts, étant de modestes villageois, se trouvaient dans 'impossibilité elleétarmi d subvenir ses besoins. Il |
trouvaient dans l'impossibilité matérielle de subvenir à ses besoins. Il leur était interdit de s'imposer d'aussi lourds sacrifices ; mais le peintre G. Manzone, s'étant intéressé au jeune homme, lui facilita son admission à l'Ecole des Beaux-Arts. Il avait alors 17 ans, et fréquenta l'établissement pendant une année ; mais la guerre vint interrompre ses études. De retour dans ses foyers, Pio Pia travailla de nouveau, à Turin, de 1921 à 1922. Il vint ensuite à Paris, où il s'installa sur la butte Montmartre pour s'inspirer des anciens souvenirs de ce coin si curieux de la capitale française. Une fois | itvutearno dans l'impossibilité matérielle de subvenir ses besoins. leur était interdit d s'imposer 'aussi urlods sacrifices ; ais le peintre G. Mnzn, s'étant intéressé a jeune homme, lui facilita son admission à l'cl eds ars. Il avait alors 17 ans, et fréquenta l'étblssmnt pendant une année ; mais la guerre vint interrompre ss déest.u De retour dans ses foyers, Pio Pia travailla de nouveau, à Turin, de 1921 à 1922. Il vint ensuite à Paris, où il sinstalla sur la butte Montmartre pr s'nsprr des anciens souvenirs de ce coin si crx de la capitale française. Un ifso |
ce coin si curieux de la capitale française. Une fois qu'il fut rentré dans son pays, le peintre écouta, de nouveau, les conseils de son protecteur Manzone qui acheva de parachever son perfectionnement esthétique. Comme tendances instructives, Pio Pia aime profondément et avant tout, les manifestations de la vie. Ayant une prédilection particulière pour le paysage, s'il recherche d'abord l'expressivité poétique, il ne la sépare jamais de la sincérité ; s'il s'inspire directement de la nature, il la considère volontiers sous son aspect le plus décoratif. Ennemi de l'extrême modernisme, mais n'appartenant pas non plus au classicisme rétrograde, le peintre | c cn si curieux de la capitale française. Une fois qu'il fut rentré dans son pys, le peintre écouta de nv, les conseils de son protecteur Manzone qui acheva de parachever son perfectionnement esthétique. Comme des instructives, Pio ia aime profondément et vnt tout, les meson de la vie. Ayant uen prédilection particulière pour le paysage, s'il recherche d'abord l'expressivité poétique, il ne la sépare jamais de la sincérité ; s'il s'inspire directement de la nature, il la oidère vlntrs sous son spct le plus décoratif. Ennemi de l'extrême modernisme, mais n'appartenant ps non plus au lasscme rétrograde, le peintre |
mais n'appartenant pas non plus au classicisme rétrograde, le peintre se sert d'une formule mitigée, à mi-chemin entre les deux écoles, et se renferme dans un système logique et modéré qui lui fait le plus grand honneur. Je le crois appelé à un fort bel avenir par suite des qualités de tout premier ordre dont sa méthode est justement empreinte. Tancrède VIALA. Nous avons annoncé il y a quelques mois la création à Paris d'une Société d'études staëliennes ; une société portant le même titre vient d'être créée à Genève par la comtesse Jean de Prague. Cette société a pour | mais n'appartenant pas non plus u classicisme rétrograde, le peintre se sert d'une formule ié à mi-chemin rtnee les dx e,écsol et se renferme dns système logique et modéré qui lui fait le plus grand oer Je le crois appelé à un fort bl avenir par suite des qualités de tout premier rdr dont sa méthode et justement empreinte. Tancrède VIALA. Nous aons annoncé il y a quelques mois l création à Paris d'une Société 'u staëliennes ; une société portant le même titre vie d'être créée Genève par l soecstme Jean de e.aPrgu Cette société a pour |
par la comtesse Jean de Prague. Cette société a pour but de mieux faire connaître Mme de Staël en réunissant tous les documents et pièces d'archives se rapportant à la châtelaine de Coppet. –o– Mme Hermine David, veuve de Pascin, aurait découvert chez un marchand de tableaux une œuvre attribuée du regretté peintre. Escalier antique, par M. M. Verdalle Les œuvres de M. M. Verdalle à la Galerie Morel de Marseille et les œuvres de Pierre Tulpain au Salon d'Art Provençal EXPOSITION M. M. VERDALLE J'avais déjà remarqué au Salon d'Allauch le coloris étonnant de Mme Verdalle dans son tableau | par l comtesse Jean ed Prague. Cette scété a pour but de mieux fr connaître Mme de Staël en réunissant tous les documents et pièces d'archives se arrppnttoa à la châtelaine de Cpet. –o– Mme Hermine David, veuve de Pascin, aurait découvert ezhc un marchand de tableaux une œuvre attribuée du regretté peintre. Escalier antique, par M. M. Verdalle Les œuvres de M. M. Verdalle à la ilraeeG Morel de rallMseie et les œuvres de Pierre Tlpn au Salon d'Art Provençal XPSTN M. M. VERDALLE J'avais déjà remarqué au Salon d'Allauch le coloris ént de Mme Verdalle dnsa son tbl |
d'Allauch le coloris étonnant de Mme Verdalle dans son tableau Automne, mais c'est à la Galerie Morel, à Marseille où l'artiste donnait pour la première fois un ensemble de son œuvre que j'ai pu apprécier la souplesse et la variété de son talent et ce don merveilleux de la luminosité qui est bien sa plus grande séduction. C'est toute la Provence, son charme poétique, la pure transparence de son atmosphère, sa pittoresque beauté et sa lumière incomparable que l'artiste a su noter avec une étonnante justesse de vision. Au point de vue technique, son dessin précis, sans excessive minutie, son | d'Allauch l cloi étonnant de Mme Verdalle dans son tableau Automne, mais c'est à la Galerie Morel, à Marseille où l'artiste donnait pour la ipeèerrm fois un ensemble de son œuvre que j'ai pprécr la souplesse et la variété de son talent et ce don merveilleux de la luminosité qui est bi sa plus grande tsiéc.unod C'est toute la Provence, son charme pétq, la re transparence de son atmosphère, sa ittrsque beauté et sa lumière incomparable que 'ie a su noter avec une étonnante justesse de vision. Au point de vue technique, son dssn précis, sans excessive minutie, son |
de vue technique, son dessin précis, sans excessive minutie, son exécution en touches larges et vigoureuses dénotent une grande sûreté de métier. Son goût très sûr lui interdit une débauche de couleurs éclatantes, elle a le sens exact de la tonalité harmonieuse et juste ce qui n'exclut pas parfois la vigueur. Ses Amandiers en Fleurs ont une exubérante floraison blanche et rose d'une exquise fraîcheur de tons. Et j'ai aimé particulièrement la Vieille route des Milles, l'Escalier antique au charme poétique, peint dans une note classique avec de beaux effets de lumière, Le puits et la treille, la Pinède à | de vue technique, son dessin précis, sans excessive minutie, son exécution en touches larges et vigoureuses dénotent une grande sûreté d métier. Son goût très sûr lui interdit une débauche de couleurs écltnts, elle a le exact de la tonalité hrmns et juste ce qui n'exclut pas parfois l vgr. esS Amandiers en Fleurs ont uen exubérante floraison blanche et rose d'une exquise fraîcheur de tons Et j'ai mé particulièrement l Vieille route ds Milles, l'Escalier antique au charme ip,tqeoué peint dans une note classique avec de beaux effets de lumière, Le puits et la treille, la Pinède à |
de lumière, Le puits et la treille, la Pinède à l'Estaque et aussi les fleurs charmantes que l'artiste a su rendre dans toute leur fraîcheur colorée avec une grande habileté. Ses giroflées et ses lilas ont été très remarqués. L'exposition de Marseille a eu un très gros succès ; la critique locale a loué sans réserve l'artiste, sa compréhension très fine du caractère de la nature provençale, la richesse de son coloris, la luminosité de ses ombres ; une grande partie des toiles exposées ont été achetées. Nous sommes heureux de féliciter l'artiste et de lui apporter notre tribut d'admiration. | de lumière, e puits et la treille, la Pinède à l'Estaque t aussi fleurs charmantes que 'artiste a su rendre dans toute leur earucrîfh colorée avec une grande habileté. Ses giroflées et ses lilas ont éét très remarqués ps de elsaerliM eu un très gros succès la critique loale a loué sans réserve lartiste sa prhnsn tès fine du crctèr de la nature nçral,eovpe la richesse de son coloris, la lmnsté de ses mre ; une grande ti des toiles exposées ont été achetées Nous sommes heureux de féliciter l'artiste e ed lui apporter notre trbt d'admiration. |
de féliciter l'artiste et de lui apporter notre tribut d'admiration. Bord de mer à Bandol, par Pierre Tulpain Bateaux à Concarneau, par Pierre Tulpain Cabanon provençal, par M. M. Verdalle PIERRE TULPAIN En admirant les œuvres de Pierre Tulpain à l'exposition d'Art Provençal j'ai pensé : la nature fut son maître, tellement la communion paraît intime entre l'artiste et son sujet. Ces Paysages de Provence, lumineux et chauds, sont peints avec amour, avec enthousiasme ; ils ont été compris dans leurs effets les plus puissants et traduits par un tempérament d'artiste sensible et vibrant. L'âme même de la Provence anime | de féliciter l'artiste et de lui apporter notre tribut d'admiration. Bord de mer à Bandol, par Pierre Tulpain Bateaux à Concarneau, par rPeeri Tulpain Cbnn provençal, par M. M. Verdalle PIERRE TULPAIN En admirant les œuvres de Pierre Tulpain à l'exposition d'Art Poenç j'ai pensé : la nature fut osn a tellement l communion paraît intime entre l'artiste et son sujet Ces Paysages de Provence, lumineux et chauds, sont peints avec amour, vc nthssm ; ils ont été o dans leurs effets les pu puissants e traduits par un tempérament d'artiste sensible et t. L'âme même de la Provence ani |
d'artiste sensible et vibrant. L'âme même de la Provence anime ces toiles où le jeu des couleurs chante harmonieusement la joie de vivre dans la beauté ! L'artiste ne craint pas une note vive, un ton osé qui donne l'intensité de la vie à son paysage et traduit dans sa valeur exacte l'impression qu'il a ressentie. Pierre Tulpain expose pour la première fois ; je souhaite que le succès rencontré encourage son effort, car il est capable de grandes choses. Ses dons naturels sont évidents, il a acquis le « métier » nécessaire car il peint depuis 1924. Mais arriver | d'artiste sensible et vibrant. L'âme même de la vence anime ces toiles où le jeu des couleurs chante harmonieusement l joie de vivre dans la beauté ! 'artiste ne craint pas une note vive, un ton osé qui donne l'intensité de la vie à so paysage et traduit dans sa valeur exacte l'impression qu'il a ressentie Pierre Tulpain xps pour la première fois ; je souhaite que le succès rencontré encourage son effort, car il est capable de grandes choses Ses dons naturels sont évidents, il acquis le « métier » nécssr car il peint depuis 1924. Mais arriver |
métier » nécessaire car il peint depuis 1924. Mais arriver à 26 ans à un aussi brillant résultat, laisse la porte ouverte à tous les espoirs. Lorsque ce très jeune artiste aura trouvé dans son travail constant devant la nature la plénitude de sa personnalité, et son expression définitive, il nous étonnera. Déjà ses œuvres méritent d'être remarquées, elles contiennent une séduction profonde et permettent de prédire à ce jeune peintre le plus bel avenir. René PRADES. « T. S. F. PROGRAMME » Une nouvelle revue hebdomadaire vient de naître qui fera la joie des sans-filistes. Ne dites pas : | métier » nécessaire car il pe depuis 1924. Mais arriver à 26 ans à un aussi brillant résultat, laisse la porte ouverte à ts les espoirs. Lorsque ce très jeune artiste aura trouvé dans son vail constant devant la nature la li de personnalité, et son expression définitive, il ns étonnera. Déjà ses œuvres méritent 'eêdrt remarquées, lls contiennent une séduction profonde et permettent de péir à ce jeune peintre le plus bel avenir. René PRADES. « T. S. F. PROGRAMME » Une nouvelle revue hebdomadaire vient de naître qui fera l joie des sans-filistes. Ne dites pas |
qui fera la joie des sans-filistes. Ne dites pas : Une de plus ! car celle-ci que dirige et rédige M. Carlos Larronde possède une formule neuve et pratique. Les programmes y sont en effet donnés d'heure en heure de 6 à 24 heures, ce qui permet à tout moment de se rendre compte de ce qui se joue ou se dit à tous les postes d'Europe, classés par ordre alphabétique avec leur longueur d'onde et leur puissance. Tous nos vœux pour le succès de notre nouveau confrère. Claude BALLEROY, Expositions en Amérique Mrs Fleischmann, par Martin Kainz MARTIN KAINZ | qui fera a oije ds sans-filistes. Ne dites pas : Une de plus ! ca celleci que dirige et rédige M. Carlos Larrond poe une frml nv et pratique. Les programmes y sont en effet donnés d'heure en heure de 6 à 24 ure, ce qui permet à tuot moment de se rendre compte de ce qui s joue se dit à tous les postes d'Europe, classés par ordre alphabétique avec lr longueur d'onde et leur puissance. Tous nos vœux pour le succès de notre nouveau confrère. Claude BALLEROY, Expositions en Amérique Mrs Fleischmann, par Martin Kainz MARTIN KAINZ |
Expositions en Amérique Mrs Fleischmann, par Martin Kainz MARTIN KAINZ C'est en juin 1929 que nous avons, pour la première fois dans cette Revue, parlé de la vie et de l'œuvre de Martin Kainz. Il s'était fait remarquer, à cette époque, à l'Exposition de Dessins et d'Aquarelles du Brooklyn Museum. N. Y. Depuis, il s'est rendu justement célèbre dans de nombreuses expositions qui témoignèrent de son effort constant. En novembre 1929, une exposition particulière de ses œuvres à York-Gallery, à Washington, fut un véritable événement artistique et conquit la faveur du grand public. La critique lui consacra de longs articles | Expositions en Amérique Mrs Fleischmann, par Martin iznKa MARTIN NZ C'est en juin 1929 que nous avons, u la première fois dans cette Rv, parlé de la vie et de l'œvr de Martin Kainz. Il s'était fait equmrera,r à cette épq, à l'Exposition de es et dAquarelles du Brooklyn Meum . Y Depuis, l s'est rendu justement célèbr dans de nombreuses expositions qui témoignèrent de son effort constant. En novembre 1929, une exposition particulière de ses œuvres à YorkGallery à Washington, fut n véritable évéement artistique et conquit la faveur du grand public. La critique lui consacra de longs articles |
du grand public. La critique lui consacra de longs articles et fut unanime à louer la vigueur de son pinceau et la perfection de son art qu'il a su atteindre malgré sa jeunesse et les difficultés rencontrées au cours de ses études. Le Washington Star disait de lui : « Il fait montre dans ses portraits de cette appréciation de la ligne, de cette simplification des masses qui caractérise l'œuvre d'Hobein » et en parlant de ses fleurs : « Les fleurs de M. Kainz sont intéressantes, ses « fleurs d'automne » surtout qui montrent trois grands « soleils » | du rdgna public. La critique lui consacra de longs ar te fut unanime à louer la vigueur de son pinceau et la perfection de son r qu'il a su atteindre malgré sa jeunesse et les difficultés rencontrées au cours de ses études. Le Washington Star disait de u « Il fait montre dans ses portraits de cette appréciation e la ligne, de cette simplification des masses qui caractérise l'œvr d'Hobein et en par de ses fleurs : « Les fleurs de . Kainz sont intéressantes, ses « fleurs d'automne » utt qui montrent trois grands « soleils |
d'automne » surtout qui montrent trois grands « soleils » ardemment colorés et placés de manière à donner un puissant effet décoratif à la composition ». Cette peinture, que nous reproduisons, appartient maintenant à M. et Mrs. A. Fleischmann de Polhami Manor N. Y. qui se sont plu à réunir dans leur collection particulière quelques-unes de ses meilleures œuvres ; on peut y voir des tableaux de fleurs, de charmants paysages et les deux splendides portraits qui accompagnent cet article. Le portrait de Mrs Fleischmann, exposé dans plusieurs Salons en Amérique, révèle l’habileté de M. Kainz à donner le trait | d'automne » sutu q montrent trois grands « soleils » ardemment colorés et placés de manière à donner un puissant effet décoratif à la composition ». Cette peinture, que nous reproduisons, appartient maintenant à M. et Mrs. A Fleischmann Polhami Manor N. Y. qui s sont plu à réunir dans e collection particulière quelques-unes de ses meilleures œuvres ; on peut y voir des tableaux de fleurs, de chrmnts paysages et les deux splendides portraits qui accompagnent cet article. Le portrait de Mrs Fleischmann, exposé dans plsrs Salons en Amérique, révèle l’habileté de M. Kainz à donner le trait |
Amérique, révèle l’habileté de M. Kainz à donner le trait essentiel du caractère de son modèle et à l’animer du souffle de la vie au moyen d’un chaud coloris. C’est un art difficile de peindre avec une égale aisance les hommes et les femmes, le portrait de M. Fleischmann montre la façon dont l’artiste a usé de la ligne et des masses pour arriver à tracer une étude de caractère de premier ordre. Actuellement, M. Kainz prépare en Allemagne une exposition qui aura lieu à la Caspar Gallerie de Berlin en mars 1931. Il exposera de nouveau à New-York pendant | éiu, révèle l’habileté de M. Kainz à donner l trt essentiel d caractère de son modèle et à l’animer du sffl de l vie au myn d’un chaud coloris C’est n art difficile de peindre cvea une égale aisance les hommes t les femmes, le portrait de M Fleischmann montre la façon dont l’artiste a usé de la ligne t des msss pu rv à tracer une étude d caractère de premier ordre. Actuellement, M. Kainz prépare en Allemagne une epoto qui aura lieu à la asa Gallerie de Brln en mars 1931. Il exposera d nouveau à Nw-Yrk ndt |
en mars 1931. Il exposera de nouveau à New-York pendant l’hiver de 1932 à la célèbre Gallerie Lendensing. Un labeur aussi fécond, joint à d’exceptionnels dons naturels, permet d’augurer pour ce jeune artiste, à peine âgé de 31 ans, les plus éclatants succès et la renommée universelle. JESSIE BURNS PARIS C’est une très grande artiste que Jessie Burns Parke et son inspiration émane d’une âme très haute. C’est aussi une fine observatrice des sites de notre pays. On lui doit des études de Paris de la plus vivante et la plus suggestive évocation. Cette américaine, vibrante et émotive, comprend à | en mars 1931 Il exposera de nouveau à New-York ndat l’hiver de 1932 à la célèbre Gallerie Lendensing. Un lbr aussi fécond, joint à d’exceptionnels ns a,nesrtul permet d’augurer pour ce jeune artiste, peine âgé de 31 ns, les pls éclatants cèussc et la renommée universelle. JESSIE BURNS PARIS Cest une très grande artiste que Jessie Burns Parke et son inspiration émane d’une âme très haute. C’est aussi une fine bsrvtrc sites de notre pays. On lui it des t de Paris de la plus vivante et la plus suggestive évocation. Cette américaine, vibrante et émotive, cre à |
plus suggestive évocation. Cette américaine, vibrante et émotive, comprend à merveille notre ville, son ciel, son climat et sait en dégager l’âme. Cette fois, c’est au cœur même de notre capitale qu’elle s’attaque : « Hue de Rivoli », à Paris et « Pont du Carrousel », les quartiers de vie intense et relativement modernes. Elle sait également évoquer le passé et lui garder son caractère : « Le Pont Neuf », avec les vieux palais en perspective, garde sous son pinceau, tout son caractère. Voir pour s’en convaincre la Revue du 25 Juillet 1925, où un fort beau et | plus suggestive évocation. Cette américaine, vibrante t émotive comprend à merveille notre ville son ciel, on climat et sait déggr lâme Cette fois, c’est au cœur même de notre capitale qu’elle s’attaque : « Hue de Rivoli , à Paris et « Pont du urCsearlo », les quartiers de v intense t relativement mdrns. Elle sait également évoquer le passé t lui garder son rctère : « Le Pnt Neuf », avec les vieux palais en perspective, garde sous son pinceau, tout son caractère. Voir pour s’en convaincre la Revue du 25 Juillet 195, où n fort beau et |
Revue du 25 Juillet 1925, où un fort beau et expressif portrait de l’aviateur français Max Catin, montre une autre face de ce souple talent. Mais pour bien juger et comprendre l’artiste, il faut revoir (Octobre 1927) : « Américains-Afrique ». Cette composition a toute la tragique noblesse que veut un tel sujet et pour apprécier ce que peut mettre de sentiment et de pensée, une telle artiste dans son œuvre, il suffit de jeter un regard sur le mort du premier plan. Toute la guerre, nos communs deuils, notre alliance, sont là synthétisés de la plus magistrale façon. Une | Rvue du 25 Juillet 1925, où un fort bu et expressif portrait de uveaar’itl français Max Catin, montre une autre fc de c souple talent. Mais pour bien jgr et cop l’artiste, il faut revoir (Octobre 1927) : « Américains-Afrique ». Cette composition a toute la tragique noblesse que veut un tel sjt t pour ppiraécer ce que peut mettre d sentiment et de née une telle artiste dans son œvr, il fft de jtr un regard sur le mrt du premier plan. Toute la guerre, nos communs deuils, notre alliance, snt là synthétsés de la plus magistrale façon. Une |
alliance, sont là synthétisés de la plus magistrale façon. Une des caractéristiques de cette belle artiste est encore cette facilité à adapter, avec tant de tact, sa technique à son sujet. Fleurs d’Automne, par Martin Kainz « LA REVUE DU VRAI ET DU BEAU » HENRY BLOCK Il me semble avoir déjà dit ici à quel point j’estime et j’apprécie le supérieur talent du paysagiste Henry Block. Il est un de ceux qui peuvent traduire avec le plus d’éloquence les impressions que la nature fait naître en lui, ses aptitudes pour les exprimer se multiplient et s’affirment de plus en | alliance sont là synthétisés de la plus magistrale oa.nçf Une des caractéristiques de cette bll se est encore ete facilité à adapter, avec t d at, sa technique à son sujet. Fleurs d’Automne, Martin Kainz « LA REVUE DU VRAI ET DU B » HENRY BLOCK Il me semble avoir déjà dit ici à quel point ’stim et j’ppéi le spérr talent du paysagiste Henry Block. Il et un de ceux qui peuvent taur avec le lus d’éloquence e impressions que la nature fait naître en lui, ses aptitudes pour les exprimer se multiplient et s’affirment de plus en |
pour les exprimer se multiplient et s’affirment de plus en plus, afin de lui permettre d’extérioriser, avec un succès croissant, les mystères et les secrets qu’il dérobe, avec tant de perspicacité à la création. Il est permis d’ajouter, en outre, que l’artiste, admirablement influencé par la connaissance qu’il possède du dessin, de la couleur et des atmosphères, exprime ce qu’il ressent avec une franchise rare. Très épris de sincérité, son intéressante personnalité est capable d’interpréter ce qu’il voit et ce qu’il enregistre au cours d’une évolution rationnelle et logique, se rapprochant sans cesse plus près de l’ultime beauté. Aussi, Henry | pour les exprimer es multiplient et s’affirment de plus en plus, afin de lui permettre d’extérioriser, avec un sucs croissant, les resètysm et les secrets qu’il dérb, avec tant de rapsiitpecéc à la création. Il est permis d’ajouter, en outre, que l’artiste, admirablement influencé par la connaissance u’i possède du dessin, de l couleur et des atmosphères, exprime ce qu’il ressent avec une franchise rare. Très épris d stéicr,nié son itéressnt personnalité est capable d’interpréter ce qu’il voit et c qu’il enregistre ua cours d’une nétvouilo rationnelle et oiu, se rapprochant sans cesse lus près de ’ultime beauté. Aussi, Henry |
rapprochant sans cesse plus près de l’ultime beauté. Aussi, Henry Block ne peut manquer d’émerger. Il occupe une situation de plus en plus prépondérante sur la scène esthétique américaine. Ses réalisations actuelles prouvent ce qu’il est capable de concevoir, aussi bien sous le rapport du style que de la technique, sans oublier l’expressivité ; car le peintre, tout en laissant parler, chez lui, la sensibilité se sert d’une formule très vigoureuse, qu’il manie avec infiniment de distinction. Dans son Ruisseau ombragé, Henry Block énonce un effet profondément vécu, et, aussi excellent peintre de figure, qu’il est bon paysagiste, dans le | rapprochant sans cesse plus près de l’ultime beauté. Aussi, Henry Block ne peut manquer d’émerger. Il occupe une situation de plus en plus prépondérante sur la scèn esthétique américaine. Ses réalisations actuelles prouvent ce qu’il est aebaplc de concevoir, aussi bien sous le rpprt d styl que de la technique sans oublier l’expressivité car le peintre, tout en laissant parler, chez lui, la sensibilité se sert d’une formule stèr vigoureuse, qu’il manie avec infiniment de distinction. Dans son Ruisseau ombragé, Henry Block énonce un effet profondément vécu, et, aussi excellent peintre de figure, qu’il est bon paysagiste, dans le |
excellent peintre de figure, qu’il est bon paysagiste, dans le second tableau, intitulé Réflexion, il fait preuve également d’une étonnante vérité. C’est une œuvre toute de nuance et de délicatesse dans laquelle une jeune fille pleure en lisant la dernière lettre de son fiancé. Le visage de l’héroïne reflète admirablement les émotions qui étreignent son cœur. Il est nécessaire d’observer, enfin, que les qualités caractérisant Henry Block, loin de diminuer, paraissent au contraire, gagner en acuité, spécialement sous le rapport de la sûreté et de l’autorité. Il devra donc être capable, en conséquence et par la suite, afin de poursuivre | xcllnt pitr de figure, est bon paysagiste, dans le second tableau, intitulé Réflexion, il fait preuve également d’une étonnante vérité. C’est une œvr toute de nuance et d délicatesse dans laquelle une jeune fille pleure en lsnt la drnèr lettre de son fiancé. L vsg de l’héroïne reflète admirablement les émotions qui étreignent son .œcru Il st nécessaire d’observer, enfin, que les qualités caractérisant Henry Block, nloi de ue,mndiri paraissent au contraire, ggnr en acuité, spécialement ss le raot de la sûreté et d l’autorité. Il devra donc êetr capable, en conséquence et par la suite, afin de poursuivre |
capable, en conséquence et par la suite, afin de poursuivre comme il convient sa brillante carrière, de s’identifier, plus étroitement encore, avec ses créations et de découvrir, en lui, de nouvelles sources d’émotion. C’est dire du même coup qu’Henry Block se surpasse lui-même dans chacun de ses successifs efforts. C’est dire, du même coup, qu’il se surpasse lui-même dans chacun de ses successifs efforts. Woodland Path (1929), par Grâce Evelyn Brown G. EVELYN BROWN Nul n’ignore que Grâce Evelyn Brown est, à la fois, peintre de portrait et paysagiste. Elle apporte, dans l’un et l’autre genre, des qualités de tout | capbl conséquence et par la suite, afin d poursuivre comme il convient sa brillante carrière, de s’identifier, pls étroitement ncr, avec ses créations et de découvrir, en l, de nouvelles sources d’émotion. C’est dr du même coup q’Hnry Block s surpasse luimême dns chacun de ss successifs ffrts. C’est dire du même coup, q’i se surpasse lui-même dans chacun d ses successifs efforts. Woodland Path (1929), par Grâce y Brown G. EVELYN BROWN Nl n’ignore Grâce Evelyn Brown es, à l fois, peintre de portrait et paysagiste. le apporte, dans l’un et l’autre des qualités de tout |
apporte, dans l’un et l’autre genre, des qualités de tout premier ordre, et qui sont, pour ainsi dire, instinctives chez elle. D’accord avec ses habitudes de travail, l’artiste participe aux Indépendants de New-York avec deux œuvres maîtresses, qui ne peuvent manquer d’asseoir sa réputation, bien qu’elle soit déjà, solidement établie ; mais il est certain que, chaque fois que je croise cette artiste, j’éprouve, en face de sa production, un réel saisissement par suite des progrès qu’elle ne cesse de réaliser et des perfectionnements qu’elle apporte, inlassablement, à son style et à sa technique. L’un et l’autre sont l’objet, chez | apporte, dans l’un et l’autre genre, des ualiséqt de tout premier ordre, et qui sont, pour ainsi dire, instinctives chez elle. D’accord avec ses habitudes de travail, l’artiste participe aux Indépendants d New-York avec deux œves maîtresses, qui n pvnt mnqr d’asseoir sa réputation, bien qu’elle soit déjà, solidement établie ; amis il est certain que, qcuhea fois que je riosec cette artiste, j’éprouve, en fc de sa production, un réel atiiesnsessm par st ds prgrès qu’elle en cesse de réaliser e des perfectionnements qu’elle epptaro, inlassablement, à son style et à sa technique. L’un et l’autre sont l’objet, chez |
et à sa technique. L’un et l’autre sont l’objet, chez elle, d’efforts constants, de recherches profondes, pratiquées dans le but de se rapprocher, toujours plus étroitement, de la beauté vraie. Dans ces conditions, si le portrait du Musicien Henry Baxter Parker est rempli d’une telle animation vitale qu’il doit être d’une ressemblance parfaite, G. E. Brown lui donne, comme accompagnement, une impression de plein air, rencontrée dans le voisinage de Gloucester, qui n’est pas moins vécue. Cette page renferme une extériorisation atmosphérique qui prouve à quel point l'auteur est sensible à l'ambiance locale et avec quelle délicatesse de tempérament, elle | et à s technique. L’un et l’autre sont l’objet, ce elle, fots constants, d recherches profondes pratiquées dans le de se rper, toujours plus étroitement, de l beauté vraie. Dns ces conditions, si le otrit du Mscn Henry Baxter Parker est rempli d’une telle animation vtl qu’il dt être dune ressemblance parfaite, G. E. Brown li dne comme accompagnement n impression de pln air, rencontrée dans le voisinage de Gloucester, qui n’est pas moins vu.éce Cette page renferme ne extériorisation atmosphérique q prouve à quel point leur est sensible à lambiance locale et avec quelle éltsseeadic de tempérament, ll |
à l'ambiance locale et avec quelle délicatesse de tempérament, elle interprète les vibrations intérieures qui l'agitent. Si l'on ajoute, comme je l'ai dit antérieurement, que le peintre n'est pas douée d'une façon moins heureuse, sous le rapport de la couleur et du dessin, on remportera une idée de plus en plus juste de ce talent supérieur. S'étant pour ainsi dire formée elle-même car sa personnalité a su résister à toutes les influences qu'elle a pu subir, G. E. Brown honore à la fois, son sexe et, d'une manière très efficace, la corporation brillante dont elle occupe, sans conteste, un des | à l'ambiance locale et vc quelle délicatesse de tempérament, elle interprète les vibrations intérieures qui l'agitent. Si o'nl jt, comme je ali' dit antérieurement, que le peintre n'st pas douée d'une façon moins heureuse, sous l rappo de la couleur et d dessin, on remportera u idée d pls en plus juste d c talent supérieur. S'étant pour ainsi dire formée elle-même car sa priealsnnoté a su résiste à toutes lse influences l'queel pu subir, G. E. Borwn honore à la fois, son sexe et, d'n manière t efficace la corporation brillante dont el occupe, sans conteste, un des |
la corporation brillante dont elle occupe, sans conteste, un des premiers rangs, sur la scène picturale américaine. Réflexion, par Henry Block EUGENE SCHOEN Les meubles signés Eugène Schoen allent toujours la sobre élégance de la forme à la richesse somptueuse du bois. Le bureau de dame et la commode, exposées à l'Architectural League de New-York sont une nouvelle manifestation du goût très sûr et du grand talent de cet artiste dont la réputation s'étend non seulement en Amérique mais dans le monde entier. Le dernier numéro de « Arts et Décoration » de New-York et celui de « Creative Arts | la orpio brillante dont elle occupe, sans conteste, un des prmrs ags, sur la scène pctrl américaine. Réflexion, par Henry Block EUGENE SCHOEN Les meubles signés Eugène Schoen llnt toujours la sobre élégance de la forme à la richesse somptueuse du bois. Le bureau de dame et la commode, exposées à l'Architectural egLaue de New-York sont un nvll manifestation du goût très sûr et du grand talent de cet artiste on la répttn s'étend non seulement en Amérique mais dans le monde entier. Le drnr numéro de « Arts et Décrtn » de New-York e celui de « Creative Arts |
Décoration » de New-York et celui de « Creative Arts Magazine » citant ses dessins du « Stewart Building », premier grand magasin ultra-moderne des Etats-Unis rendent hommage à son talent et le considèrent comme le meilleur dessinateur et artiste sur bois de notre époque. M. Eugène Schoen connut d'abord la célébrité comme architecte et ingénieur, les fabriques automobiles et Simplex, de Kiat, de Simons Magueto ; le Nathan Locomotive Works et Hemington typewriter sont ses œuvres. Récemment, il se spécialisa dans l'édification des banques. Il est actuellement Ingénieur Architecte de la Public National Bank & Trust Co de New-York | Décoration » e New-York et celui d « iaveterC Arts Mgzn » ctnt ss dessins du « Stewart Building », repeirm r magasin ultra-moderne des tts-ns rendent hommage à son talent et le considèrent comme le meilleur dessinateur te rtst ur bo de notre époque. M. Eugène Schoen cnnt d'abord la célébrité comme architecte et ingénieur, les fabriques automobiles et mex de Kiat, d Simons Magueto ; el Nathan Lcmtv Works et Hemington typewriter snt ses œuvres. Récemment, l se spécialisa dans lédification des banques. Il est ctllmnt Ingénieur Architecte de la Public National Bank & Trust Co de N-Y |
de la Public National Bank & Trust Co de New-York et de la Commercial Exchange Bank. Depuis quelque temps il consacre tous ses efforts à la décoration des intérieurs de magasins et des bureaux commerciaux, et la liste est fort longue de ses installations à New-York et même à Paris où il a organisé les bureaux et magasins Alfred Night Club ou S. S. Leviathan, par Eugène Schoen Corner of Light Club, par Eugène Schoen Dunhill (Pipes et Tabacs). Plusieurs résidences somptueusement installées à Fifth Avenue, Park Avenue, Sutton Place, Longue Île et Deal Beach sont ses créations bien qu'il | la iclubP National Bank & Trust Co de New-York t de la Commercial xchng Bank. Depuis quelque metps il consacre tous ses sefrtfo à la décoration des intérieurs de magasins et des brx cmmrcx, et la liste est fort longue de ses installations à New-York et même à Paris où l organisé les bureaux et mgsns Alfred Night Club ou S. S aL,aneihvt par Eugène Schoen Corner of Light Club, par Eugène Schoen Dunhill (Pps et Tabacs). Plusieurs résidences sptuemt installées à Fifth vn, ar vnue Sutton Place, Longue Île et Deal Beach sont ses ctnéroais bien q'l |
Longue Île et Deal Beach sont ses créations bien qu'il préfère se spécialiser dans l'agencement des grands magasins, ceux de Stern Brothers et Mary à New York, Jordan Marsh & Co à Boston et Strawbridge et Clothier à Philadelphie, peuvent donner une idée de ses magnifiques créations si largement traitées et si puissamment décoratives. On lui doit aussi les constructions Kautmann à Pittsburgh et plusieurs salles d'exposition pour Marshall Field & Co à Chicago. Il a présenté une salle à l'Exposition de Macy en mai 1928 et trois chambres différentes à l'Exposition d'Art et Industrie de la Metropolitan Museum of | Longue Île et Deal Bah sont ses créations bien q'l préfère se spécialiser dans l'agencement sed grnds magass, ceux de Stern Brothers et r à ewN Yor Jordan Marsh & Co à Boston et Strawbridge et Clothier à Philadelphie, pvnt donner une idée de ses mgnfqs ranoétcsi si largement trtés et si puissamment décoratives. On lui doit aussi les constructions Kautmann Pittsburgh t plusieurs salles d'xpstn pour Marshall Field & Co à oCah.gic Il présenté une salle à lExposition de Macy en m 1928 t os chambres différentes à l'Exposition d'Art et Industrie d la Metropolitan Museum f |
à l'Exposition d'Art et Industrie de la Metropolitan Museum of Art : Une chambre d'enfant, un bureau d'homme d'affaires et une vitrine d'exposition. Les « show Windows » et ses meubles créés pour Stewart sont les plus beaux d'Amérique et ont été copiés partout. M. Eugène Schoen vient parfois à Paris où il achète les créations françaises qui lui plaisent. Actuellement il termine l'installation du Night Club au S. S. Leviathan pour les Opérations de l'United States Lines. C'est un artiste puissant, un savant et un infatigable travailleur; son œuvre fera époque. Comte CHABOT et Gabriel SÉGUAC. La Madone des | à l'Exposition d'Art et Industrie de la Metropolitan Museum of Art : n chambre d'enfant, un bureau d'homme d'affaires et une vitrine d'exposition. Ls « show Windows » et ss meubles créés pour Stewart sont les plus beaux d'Amérique t ont été copiés partout. M. Eugène Schoen vient parfois à Paris où il achète les créations françaises qui lui plaisent Actuellement il termine l'nstlltn du Night Club au S. S. Leviathan pour les Opérations de l'United States Lines. C'st un artiste puissant, un svnt et un infatigable trvllr; son œuvre fera époque. Comte CHABOT et Gabriel SÉGUAC La Madone des |
fera époque. Comte CHABOT et Gabriel SÉGUAC. La Madone des Tripots 1 volume : 12 francs par auteur (Le Calame) 14e Roman Je la Belle Otero par Caroline Otero et Claude Valmont 1 volume : 12 francs (Le Calame) Le Véritable Valentino par Ximenès 1 volume : 12 francs (Le Calame) NEW-PARIS-YORK REVUE MENSUELLE ILLUSTRÉE Secrétaire général : Claude Balleroy, 1, RUE DE SEINE PARIS VI ORGANE DE LIAISON ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE ENTRE PARIS ET NEW YORK Éditions "Le Calame" 1, boulevard Henri-IV La Comédie de la ville par Charles de Richter Croquis de Bibi, Plus Gir, Pol, Rat, Senne | fera époque. Comte CHABOT et Gabriel SÉGUAC. La Madone ds Tripots 1 volume 12 francs par auteur (Le Calame) 14e Roman Je la Belle Otero par Caroline tero e Claude Valmont 1 volume : 12 francs (Le Calame) Le Véritable Valentino par Ximenès volume : 12 francs (Le Calame) NEW-PARIS-YORK REVUE MENSUELLE ILLUSTRÉE Secrétaire na : Claude Balleroy, 1, RUE E SEINE PARIS VI ORGANE DE LIAISON ARTISTIQUE ET LIÉRIE ENRE PIS TE NEW YORK Éditions Le Calame" 1, boulevard Henri-IV La Comédie de la ville par Charles d Richter Crqs de Bibi, Plus Gir, Pol, Rat, Senne |
de Richter Croquis de Bibi, Plus Gir, Pol, Rat, Senne Les plus amusantes chroniques Les plus spirituels dessins Tirage limité L'album : 20 francs Envoi franco contre 21 fr. 50, aux Acolytes de la Revue "Vivian", par Walter White La musique suit le même mouvement et puise son inspiration dans la vie ardente d'aujourd'hui. De cette musique, la charmante épouse de Walter White : Marion White est à la fois l'interprète dont la voix splendide émeut étrangement et le professeur éclairé dont les leçons parfaites forment les jeunes talents, espoirs de l'avenir. Henry VOISIN. Les œuvres de Walter White WALTER | de Rchtr Croquis de Bibi, Plus Gir, Pol, Rat, Senne Les pl amusantes chroniques Les plus spirituels dessins Tirage limité L'album : 20 francs Envoi frano contre 21 fr 50, aux Acolytes de l Revue "Vivian", par Walter White La musique i le même mouvement et i son inspiration dans v ardente d'aujourd'hui. e ctt musique la charmante épouse de Walter White : Marion White est à la fois l'interprète dont la voix splendide émeut étrangement et le professeur éclié dont s lçns parfaites forment sle jeunes tlnt espoirs de lavenir Henry VOISIN. eLs œuvres de Walter White WALTER |
de l'avenir. Henry VOISIN. Les œuvres de Walter White WALTER WHITE Les lecteurs de la « Revue du Vrai et du Beau » connaissent depuis longtemps le heureux talent de Walter White dont les manifestations artistiques sont si diverses: peinture, sculpture, musique trouvent en lui un réalisateur exceptionnel. Les formes différentes sous lesquelles Walter White aime à servir l'Art ne dispersent pas son talent, ne l'affaiblissent pas mais au contraire le renforcent : car nul n'a mieux compris l'étroite corrélation qui existe "cronies", par Walter White entre les diverses extériorisations d'une même divinité: Périr la matière sonore, harmoniser les tons, | d l'avenir. Henry VOISIN. Les œvrs de Walter White WALTER WHITE Les lecteurs de la « Revue du Vrai et du Beau » connaissent depuis longtemps le heureux nleatt de Walter White dont les manifestations artistiques snt si diverses: peinture, sculpture, musique ntvorute en lui un rélstr exceptionnel. Les formes différentes sous lesquelles Walter White aime à servir l'Art ne dispersent pas son talent, ne l'affaiblissent ps mais contraire le renforcent : cr nul n'a mieux compris l'étroite corrélation qui existe cronies rap Walter White entre les diverses extériorisations d'une même divinité: Périr la matière sonore, harmoniser les tons, |
d'une même divinité: Périr la matière sonore, harmoniser les tons, colorer l'orchestration ou façonner la glaise et chercher dans sa palette un fastueux accord de couleurs, sont les différents rites du culte immuable de la Beauté. Walter White qui dirige avec autorité « l'Art Département » au Collège de Musique du Canada racontait dans la publication « l'Allégro » (bulletin du Collège) en un article intitulé « Crayon, peinture et sculpture » comment depuis son jeune âge il s'essayait à dessiner ou à peindre sur les moindres feuilles de papier qui lui tombaient sous la main, les rêves de son | d'une même divinité: Périr la matière sonore, harmoniser les tons colorer l'orchestration ou aonnr la gaise t chercher dans sa palette nu fastueux accord de clrs, sont les différents rites du culte immuable de la Beauté. Walter t qui dirige avec urit « l'Art Département » Collège de Musique u Canada aicatotnr as la pblctn « l'Allégro » (bulletin du Collège) en un article intitulé « Crayon peinture et sculpture » comment depuis son jeune âge l s'essayait dessiner ou à nerpedi sur les imdsneor feuilles de ppr qi lui tombaient sous la ai,nm les rêves de |
qui lui tombaient sous la main, les rêves de son imagination d'enfant, les contes fantastiques des prouesses des Indiens sauvages ou les simplistes chansons de la nursery. Il décrit la forte impression que reçut son âme d'artiste de cette terre du Canada où la Nature connaît tous les extrêmes et mélange la tristesse et la gaîté, l'hiver désolé sous son manteau immaculé et l'été aux floraisons éclatantes. Il indique que l'artiste ne doit pas seulement s'intéresser aux impressions de la nature, mais aux hommes qui l'habitent, à leur vie, à leurs habitudes, aux différentes manifestations de son existence : au | qui lui tombaient sous la main, les rêves de sn imagination d'enfant, les contes fantastiques des prouesses des Indiens sauvages ou les simplistes chansons de la nursery. Il décrit la forte impression que reçut son âm d'artiste de cette terre du Canada où la Nature connaît tous les extrêmes et mélange la tristesse et la gaîté, l'hvr dlésoé sous son manteau mmclé et l'été aux floraisons éclatantes. Il indique que l'artiste ne doit pas seulement s'ntérssr aux impressions de la nature, mais aux hommes qui l'habitent, à leur vie, leurs hbiud, u différentes manifestations de son existence : |
leurs habitudes, aux différentes manifestations de son existence : au progrès. L'artiste et son œuvre restent comme le témoin sacré de l'éternité qui passe. A l'heure actuelle l'art n'est plus dilettantisme, mais il s'intéresse au Commerce, à l'Industrie, il perpétuera le souvenir des usines, des chemins de fer, des bateaux, des aéroplanes, de toutes les découvertes de l'heure présente. Les peintres et les sculpteurs travaillent de concert à la décoration des grands buildings modernes qui deviennent de véritables musées. « Leil Ericson », par Walter White « Chemin ensoleillé » (Redange, Grand-Duché de Luxembourg) par Marguerite Coste Salpetier Exposition des | leu habitudes, aux différentes manifestations de son existence u progrès. L'artiste et son œve est comme le témoin sérac de l'éternité qui pss. A l'heure actuelle l'art n'et plus dilettantisme, mais il sintéresse au Commerce, à l'Industrie, il perpétuera l souvenir des ,uisens ds chemins de fer des bateaux, des aéroplanes, de toutes les découvertes de l'heure présente. Les peintres et les sclptrs travaillent de concert à la décoration des grands buildings modernes qui envenetdni d véritables musées. « Leil Ericson », pra Walter White Chemin ensoleillé » (Redange, Grand-Duché de Luxembourg par Marguerite Coste Salpetier Exposition des |
(Redange, Grand-Duché de Luxembourg) par Marguerite Coste Salpetier Exposition des Beaux-Arts de Spa N MARGUERITE COSTE-SALPETIER Fort intéressé, à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, par les deux toiles qu'y expose Marguerite Coste-Salpetier, je me suis documenté d'un peu plus près au sujet de l'artiste; car je considère son tempérament pictural, comme l'un des plus piquants à étudier, en tant que manifestation féminine. Ceci s'explique quand on considère les antécédents du peintre et ses débuts dans la carrière artistique. Née en 1897, à Namur, dans la Vallée de la Meuse, Marguerite Coste-Salpetier, fille d'un officier belge, tombé pendant la guerre, eut | Redange Grand-Duché de Luxembourg par ruet Coste Slptr nxipisooEt des Beaux-Arts de Spa MARGUERITE STSAPE Fort ntérssé, à l'xpstn des Beaux-Arts d Spa, pr les deux toiles qu'y expose Marguerite Coste-Salpetier, je m suis documenté d'un peu plus près ua sujet de l'artiste; car je considère on mra pictural, cmm l'un des plus piquants à étudier, en ta que manifestation féminine. Ceci s'xplq quand on considère les antécédents du peintre e ses débuts dns la carrière artistique. Né n 19, à Namur, dans l Vallée de la Meuse, Marguerite Coste-Salpetier, fille d'un officier belge, tmbé pendant la guerre, eut |
Coste-Salpetier, fille d'un officier belge, tombé pendant la guerre, eut pour mère, Louise Hubert, qui s'occupait activement aussi, du beau. En conséquence, Marguerite Coste-Salpetier eut, dès sa plus tendre enfance, une culture artistique spéciale. Accompagnant sa mère dans ses séances de paysage, elle faisait, toute jeune et à ses côtés, ses premiers essais. Elle perfectionna ses études de dessin et de peinture à l'Académie Royale de Namur (École de Baron); puis dans les Flandres, où elle travailla avec différents maîtres. Soumise à ces deux influences très distinctes, et surtout grâce aux nombreuses heures passées en communion directe avec la nature, | Coste-Salpetier, fille d'un officier belge, tmbé pndnt la guerre, eut pour mère, Louise Hubert, qui s'occupait activement aussi, du beau. En conséquence, Marguerite Coste-Salpetier t, dès s plus tendre enfance, une culture artistique spéciale. Accompagnant sa mère dans ses séances de paysage, elle faisait, toute jeune et à ses côtés, ses premiers essais. Elle prfctnn ses études de dessin et de peinture à célmaA'die alRoye d Namur (École de Baron); puis dans les Flandres, ù elle travailla avec différents maîtres. Soumise à ces deux influences très distinctes et srtt rgecâ aux nombreuses heures passées en communion directe avec la ntr, |
aux nombreuses heures passées en communion directe avec la nature, l'artiste s'est créée une personnalité très marquée. Elle emprunta, à l'École de Baron, sa structure spéciale du paysage, et demanda à la méthode flamande des tons plus chauds, plus colorés, une palette plus riche et une pâte plus grasse. D'un autre côté, sa mère a eu, certes, sur elle, une sérieuse influence; car ses tableaux sont plutôt des œuvres d'impression spontanée qu'elle exécute d'un seul jet, sans retouche aucune, sous l'empire de l'émotion ressentie. Marguerite Coste-Salpetier a beaucoup travaillé, déjà, et compte bien continuer à le faire; car elle n'éprouve | aux nombreuses hrs passées e communion directe avec a nature, l'artiste s'est créée une personnalité très marquée. Elle mprnt, à l'École de Baron, sa strctr spéciale du paysage, e demn à la méthode flmnd des s plus chauds, plus colorés, une pet plus riche t une âetp plus grss. D'un autre côté, sa mère a eu, certes, sur elle, une sérieuse influence; car ses tableaux sont pltôt des œvrs 'prson sn qu'elle exécute u seul jet, sans retouche aucune, s l'empire d l'émotion ressentie. Marguerite CosteSalpetier a beaucoup travaillé, déjà, et compte bien continuer à le faire; car elle n'éprouve |
et compte bien continuer à le faire; car elle n'éprouve pas de plus grand plaisir que de peindre. Ayant fréquemment exposé en même temps que sa mère, Mme Salpetier, la jeune artiste a reçu de la part de la presse des encouragements qui étaient souvent communs entre les deux femmes. Néanmoins, je les sépare, à l'heure actuelle, tenant essentiellement à souligner d'une façon particulière, cette organisation privilégiée, qui s'annonce comme devant jouir d'une réputation brillante, et jete un jour nouveau sur la scène picturale et féminine de son pays. MARTHE DEHALU Deux tableaux à l'huile et le même nombre d'aquarelles | et compte bien continuer à le faire; car elle n'éprouve pas e plus grand plaisir que de peindre. Ayant fréquemment exposé en même temps q sa mère, Mme Salpetier, la jeune iste a reçu de l part de la presse des encouragements étaient svnt communs entre les deux fes Néanmoins, je les sépare, à l'heure actuelle, tenant sllmnt à souligner d'une façon particulière, cette organisation privilégiée, qui s'annonce comme devant jouir d'une réputation brillante, et jete u jour nouveau sur la scène picturale et m de son pays. MARTHE DEHALU Deux tableaux à l'huile et le eêmm nombre d'qrlls |
DEHALU Deux tableaux à l'huile et le même nombre d'aquarelles composent la très remarquable collaboration de Marthe Dehalu, à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa. Dans la première section, l'artiste a envoyé La Semois à Cordemois et le Moulin de l'Épine, Semois; tandis que dans la seconde catégorie, elle se manifeste avec une composition roulant sur des Roses, à la fois très fraîches et très souples, et l'Ourthe à Colonster. D'origine liégeoise, Marthe Dehalu fréquenta, avec succès, les cours d'art appliqués à l'Académie de Liège, et suivit, ensuite, l'enseignement particulier de son compatriote, le peintre Alphonse Mataveille. Elle exposa, pour la | DEHALU Deux tablea à l'huile et le même nmbr d'aquarelles composent la tèsr remarquable collaboration de Marthe Dhl, l'Exposition d Bx-rts d Spa Dans la première section, l'artiste a envoyé La Semois à Cordemois et le Moulin l'Épine, Semois; tandis ue dans la seconde catégorie, ll se manifeste avec une composition roulant sur des Rss, à la fois très fr t très souples, et l'Ourthe à oltr. 'origine liégeoise, Marthe Dehalu fréquenta, avec succès les cours d'art pplqés à l'Académie de Liège, et suivit, ensuite, l'enseignement particulier de son compatriote, le peintre Alphonse Mataveille. Elle exposa pr la |
son compatriote, le peintre Alphonse Mataveille. Elle exposa, pour la première fois, en 1926, d'une façon collective, à Bruxelles, où sa production fut saluée très favorablement par la critique. On la retrouve, ensuite, dans diverses expositions d'ensemble. Tandis que sa technique s'affirme de plus en plus, elle penche, de plus en plus aussi, vers les vues panoramiques, qu'elle réussit, d'ailleurs, avec une autorité croissante. Ce genre fait valoir avantageusement son talent, et, s'il offre des difficultés d'exécution, le peintre les surmonte avec une élégante virtuosité. Au reste, Marthe Dehalu a beaucoup parcouru l'Ardenne et a traduit ses nombreux aspects, soit | son prie le peintre Alphonse Mataveille. Elle exposa, pour la première fois, en 1926, d'une façon collective, à Bruxelles où as production fu saluée très favorablement par la critique. On la retrouve, ensuite, dans diverses expositions d'ensemble. Tandis ueq sa technique 'fire de plus e pls, elle penche, de plus en plus aussi, vers les vues panoramiques, qu'elle réussit, dailleurs avec une autorité croissante. Ce genre ft valoir avantageusement sn talent, et, s'il offre des difficultés d'exécution, le peintre les surmonte avec une élégante vrtsté. see,tr Marthe Dehalu beaucoup parcouru l'Ardenne et a d ses nombreux aspects, soit |
beaucoup parcouru l'Ardenne et a traduit ses nombreux aspects, soit dans des vues d'un accent très vaste, soit par des motifs ayant pour sujets des rives de la Semois et de l'Ourthe, dont elle aime beaucoup les bords. A l'heure actuelle, l'artiste expose à Liège secteur sud au pavillon de tourisme, deux toiles des Ardennes; et elle vient de participer à la manifestation organisée par les femmes de Wallonnie, au Palais des Fêtes (secteur nord) en juin-juillet derniers. Elle s'est aussi montrée aux Salons de la Ville de Spa, depuis 1928. Cette année, si ses Roses sont particulièrement goûtées, dans | beaucoup parcouru l'Ardenne et traduit ses nombreux aspects, soit dans des vues d'un accent très vaste, soit ar des motifs ynt pour sjts d rives de la Semois et de l'Ourthe, dont elel meia beaucoup les bords. A 'rleehu actuelle, l'artiste expose à Liège secteur sd au pavillon de trsm, deux lseoti des Ardennes; et elle vnt de participer à la manifestation organisée par les fmeesm d Wllnn, Palais des Fêtes (ec nord) en juin-juillet drnrs. Elle s'est us montrée aux Salons d la Ville de Spa, depuis 1928. Ctt année, si ses Rss sont particulièrement gûtés, dans |
1928. Cette année, si ses Roses sont particulièrement goûtées, dans ce dernier Salon, j'apprécie beaucoup également sa toile du Moulin de l'Épine Vallée de la Semois, qui se distingue, entre beaucoup d'autres, par l'accent pitoresque qu'elle synthétise avec tant de supériorité. Marthe Dehalu, excelle, d'ailleurs, à saisir le côté décoratif de la nature. L'aimant avec passion, elle l'extériorise avec un sens très averti et fort personnel. C'est, en un mot, un tempérament admirablement équilibré et qui n'a pas encore dit son dernier mot, il s'en faut de beaucoup ! FREDERIC SIMET Lors de ma visite à l'Exposition des Beaux-Arts de | 1928. Cette année si ses Roses sont particulièrement goûtées, dans c dernier Sln, j'apprécie beaucoup également sa toile d Moulin de l'Épn Vallée de la Semois, q se distingue, entre beaucoup d'autres, par l'accent pitoresque qu'elle synthétise avec t de supériorité. Mrth Dehalu, excelle, 'rlidusa,le à saisir le côté décoratif de la nature. L'aimant avec passion, elle l'extériorise avec un sens très averti et fort personnel. C'est, en n mot, un tempérament admibemen équilibré et qui a pas encore dit son dernier mot, il s'en faut de beaucoup ! FRDIC SIMET Lors de ma iite à l'Exposition des BeauxArts de |
SIMET Lors de ma visite à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, je fus littéralement "empoigné" par les envois, portant la signature de Frédéric de Smet, au nombre de quatre, et par les tagés en nombre égal de peintures et de fusains, ayant pour titres respectifs : Lumière d'or au port, Blankeirberghe une page tout à fait magistrale; Clair de lune au port, note non moins expressive, sans oublier la voile déchirée d'une contexture tout à fait remarquable, et la Mer tragique d'un accent dramatique saisissant, ces œuvres se distinguent, non seulement par la noblesse et l'envolée de leur style; mais | SMT Losr de ma visite à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, je fus littéralement "empigé par les envois, orant la sgntr de Frédéric de t au nombre de quatre, et par les tagés en nombre égal de peintures et e fusains, ayant pour ires respectifs : Lumière d'or au port, Blankeirberghe une page tt à fait mgstrl; Clair lune au port, note non mnois expressive, sans oublier la voile déchirée d'une contexture tt à fait remarquable, t la Mer tragique d'un accent dramatique ssssnt, ces œesvru se distinguent, non seulement par la nblss et l'envolée de leur style; mais |
seulement par la noblesse et l'envolée de leur style; mais aussi par la largeur de leur touche, et l'abondance de leur pâte, à la fois souple et grasse. Il eut été vraiment fâcheux que leur auteur se soit dérobé davantage à l'admiration publique; car il est avéré que Frédéric de Smet s'est abstenu, longtemps, de se montrer en public. Il a fallu l'énergique intervention d'un ami pour tirer sa production, hors de son atelier. L'artiste, né à Gand, en 1876, fit ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de sa ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier de Jean Delvin | slmnt pr al noblesse et 'envolée de leur style; mi aussi par la largeur de leur touche, et labondance de leur pâte, à la fois souple et grasse. Il eut été vraiment fâcheux que lr auteur se soit dérobé davantage à l'admiration pblq; car il est avéré ue Frédéric de Smet s'est abstenu, longtemps, de s montrer ne pul Il fll 'énergique nrnitteonevi d'un ami pour tirer sa production, hors de son tlr. L'artiste, né à Gand, en 1,687 fit ses étds à l'Académie aelRyo ds Bx-rts de ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier d Jean Delvin |
ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier de Jean Delvin comme peintre, de Louis Màst et de Charles Vander-Stappen, comme sculpteur, il s'occupe également de littérature. Au cours d'un séjour en Italie, il se fixa à Rome, puis vint à Paris, où il fréquenta les grands ateliers. À partir de ce moment, il se consacra à la critique artistique. Auteur de nombreuses biographies d'artistes, notamment celle de Gustave Vanaise (traduction flamande par M. R.) de Smet fit paraître de multiples plaquettes sur l'art, la réformation des Jurys, le poinçon d'art, l'art religieux, les métiers d'art, etc. Collaborateur à divers journaux | ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier de Jn Dlvn comme peintre, de Li Màst et de Charles Vander-Stappen, comme sculpteur, l s'occupe également e ittétue Au cours d'un séjour en Italie, il se fixa à Rome, puis vnt à Paris, où il fréqnt les grnds ateliers. À partir de ce moment, il se consacra à la crtq rtis. tr de nombreuses agreoisibhp d'artistes, notamment celle de Gustave Vanaise (traduction made par M. R.) de St fit paraître de multiples apteqesutl sur lrt, la réformation des Jurys, le çoonnip d'art, l'art religieux, les métrs d'art, .cet Collaborateur à divers journaux |
l'art religieux, les métiers d'art, etc. Collaborateur à divers journaux et revues d'esthétique. Membre de la Commission du Musée des Beaux-Arts de la ville de Gand, et de son Académie Royale des Beaux-Arts, l'artiste est, en outre, membre correspondant de la Commission Royale des Monuments et des Sites, Chevalier de l'Ordre de la Couronne, et de celui de Léopold. Si l'on ajoute qu'il organisa avec un succès, sans cesse croissant, des Expositions en 1925, 1926, 1927 et 1928, aussi bien à Gand qu'à Bruxelles, on se fera une juste idée de ce tempérament exceptionnellement bien doué, qui compte parmi les | l'art religieux, les métiers dart etc. Cllbrtr à divers journaux te revues d'esthétique. Membre de la Cmmssn du Musée des Beaux-Arts de la ville de Gand, et de son Acdm Royale s Bx-rts, l'artiste est, en outre, membre correspondant de la miso Royale des Monuments et des Sites, Chevalier de l'rdr de la Couronne, et de celui de Léopold. S l'on ajoute qu'il organisa avec un succès, sns cesse croissant, des Expositions en 1925 1926, 1927 et 1928, aussi bien à Gand qu'à Bruxelles, on s fera une juste idée de ce tempérament enelt bien doué, q poctme parmi les |
de ce tempérament exceptionnellement bien doué, qui compte parmi les plus notables et les plus éloquents de l'époque contemporaine, dont il est un "as" des plus marquants. (Voir cliché page 1 de la couverture). René PRADES. Ma tête (terre cuite), par John Reitz Le Salon des Beaux-Arts de Genève et le Kunsthaus de Zurich et le Kunsthaus de Zürich JOHN HEITZ J'ai aimé à l'Exposition des Beaux-Arts de Genève ce pastel de John Reitz : L'âne Rite de Burdiguin, jolie impression de nature traduite par un artiste qui sait voir et possède une façon originale de s'exprimer. Ce jeune artiste, | d ce tempérament telltnxmncnoeiepee bien doué, qui compte parmi les plus otle et les p éloquents de l'époque ,eipaeotrmnnco dont il est un as ds lu marquants. (Voir cliché pg 1 de la couverture). René PRADES. Ma tête (trr ct), par John Reitz Le Salon des BeauxArts de Geveèn et le Kunsthaus de Zurich et l Kunsthaus de Zürich JOHN HEITZ a aimé l'Exposition des Beaux-Arts de Genève ce pastel de h iezRt n Rite de Burdiguin, jolie impression de nature traduite par un artiste qui sait voir et possède une originale de s'exprimer. Ce jeune artiste, |
et possède une façon originale de s'exprimer. Ce jeune artiste, qui expose pour la première fois, possède un talent souple et sincère et une personnalité très marquée qui donne un grand intérêt à ses œuvres; j'ai vu de lui des dessins originaux qui esquissent en quelques traits le caractère essentiel d'une physionomie, sans verser dans la caricature et d'expressives sculptures : bronzes, plâtres, terres cuites qui sont de vivants portraits largement traités et modernes sans excès. John Reitz est né à Genève le 2 mars 1899, il a débuté aux Arts Industriels de Genève, puis son goût des voyages l'entraîne | et possède une façon originale de s'exprimer. Ce jn rtst, qui expose pour la première fois, possède un talent souple et csnrèie et nue prsnnlté très marquée qui donne un grand intérêt à e rœvs;ue j'ai vu de lui des dessins originaux qui esquissent en quelques traits l crctèr ssntl d'une hsme sans verser dans caricature et d'expressives sculptures : brz plâtrs, terres cuites qui sont de vivants portraits largement traités et modernes sas excès. Jhn Rtz est né à Genève le 2 mars 1899, il a débuté aux rts tnuIlidsers e Genève, puis sn goût des vygs l'entraîne |
Arts Industriels de Genève, puis son goût des voyages l'entraîne à Tunis où il passa un an, à Paris où il vient trois ans, puis à Berlin où il séjourne une année; partout il observe, il éduque ses yeux, enrichit sa mémoire, et, de retour à Genève, il se met sérieusement au travail. Le succès couronne ses débuts; il concourt pour la bourse Lissignol et l'obtient trois années de suite. Il cherche surtout à enrichir sa mémoire visuelle pour ne plus travailler d'après nature, préférant ne pas gâcher le plaisir d'une forme ou d'une harmonie en travaillant trop hâtivement. Il | Arts Industriels de Genève, puis son goût des ysagove l'entraîne à Tunis ù il passa un na, à Paris où il vient trois ans, puis à Berlin où il séjourne une année; partout il observe, il éduque ses yeux, enrichit sa mémr, et, de retour Genève il se met sérieusement au travail. Le succès couronne ses débuts; il concourt pour la bourse Lissignol t 'obtient trs années de suite. Il cherche surtout à enrichir s mémoire vsll pour ne plus travailler d'après nature, préférant ne pas gâcher le plaisir eudn' forme dune harmonie en travaillant trop hâtivement Il |
d'une forme ou d'une harmonie en travaillant trop hâtivement. Il aime réaliser ses œuvres tranquillement, dans son atelier, en puisant dans ses souvenirs l'inspiration qui le guide, goûtant ainsi à la fois un plaisir d'artiste et de dilettante. ANDRE BOVY Un excellent dessin, ayant pour sujet le portrait de M. H. C., marque la fort intéressante participation d'André Bovy, à l'Exposition des Beaux-Arts de Genève. L'artiste a quelque peu varié sa formule, car il est sculpteur de profession; mais, comme le plus souvent, il cherche ses conceptions au crayon, avant de les modeler dans la glaise. Il ne sort en | d'une forme ou d'une harmonie en travaillant trop hâtivement. Il aime réaliser ses œuvres trnqllmnt, dans son atelier, en puisant dans ses souvenirs l'inspiration qui le guide, goûtant ainsi à la fois un plaisir riste et de dilettante. ANDRE BOVY Un lteexncle dessin, ayant pour set le portrait de M. H. .,C marque la fort intéressante ptcion d'André Bovy, à 'Exposition des uxrts de Genève. L'artiste a quelque peu varié sa rle car il est sculpteur de profession mais, comme le plus souvent il h ses conceptions au crayon, avant e les mde dans la glaise. Il ne sort n |
de les modeler dans la glaise. Il ne sort en rien de ses habitudes et de sa façon d'agir; car c'est encore la meilleure manière d'opérer, pour un statuaire, conscient de son rôle, de sa mission, et jaloux Torse de femme, par André Bovy Torse de femme, par André Bovy de rendre à la beauté le culte qui lui est dû. Né en 1900, André Bovy, après avoir suivi les Écoles genèvoises, participa aux Cours des Beaux-Arts de cette même ville. Il alla, ensuite, travailler à Paris, où il prit parallèlement des leçons de dessin et de modelage. De retour | de les modeler dans la glaise. Il ne sort n i de ses habitudes t d sa façon d'agir; car sc'et encore la meilleure nè d'pérr, pr un sttr, conscient de son rôle, de sa mission, t jalux Torse de femme, par André Bovy Torse de femme, rpa André oByv de rendre à a beauté le culte qui lui e dû. Né en 1900, André Bovy, ès avoir sui les Écoles genèvoises, participa aux Cours des Beaux-Arts de cette même ville. Il alla, ensuite, travailler à Paris, où l prit parallèlement des leçons de dessin et de modelage. De retour |
parallèlement des leçons de dessin et de modelage. De retour en Suisse, il y a trois ans, il s'adonna complètement à la sculpture, et expose, en public, pour la première fois. Les ouvrages de ce débutant que j'ai été à même de voir, me paraissent, non seulement des réalisations remarquables, mais me fournissent des preuves de tout premier ordre pour pronostiquer en faveur de son avenir. Je découvre chez lui, avec une profonde harmonie de la forme, le rythme de la ligne, et surtout, une excessive délicatesse de touche, en ce qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression ne l'empêche | parallèlement des leçons d dessin et d .emdgoael De retour n Suisse, il y a trs ans, li sadonna complètement à la sculpture, et expose en pblc, pour la prmèr fois Ls ouvrages de ce débutant que j' été à m de vr, me paraissent, non seulement des aiasrlotnséi remarquables, ms me fournissent des preuves de tout premier ordre pour pronostiquer en fvr de son avenir Je découvre zche lui avec une profonde harmonie d a forme, le rythme de la ligne, et surtout, n excessive délicatesse de touche, en c qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression n l'empêche |
ce qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression ne l'empêche pas de se montrer, par ailleurs, énergique quand il est nécessaire; et, toujours, d'une sincérité complète. J'ai vu des torses féminins, établis par lui, d'une souplesse rare, et des bustes remplis de ressemblance et de vie. Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER | ce qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression l'empêche pas de se montrer, par ailleurs, énergique qdanu il s nécessaire; et, toujours, d'une sincérité complète. J'ai vu des torses féminins, établis ar lui, d'n souplesse rare, et des bustes rmpls de ressemblance et de vie. Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que résst et succès; de même q je l'engage à conserver cette franchise 'aen qui lui vaudra, par l suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 r accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER |
1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolens, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente | 1 M puro accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'jrd'h; 1 volume sr Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 oemvul sur Vierge blnch avec portrait de l'tr par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat la « Revue du Vrai et du B » Mater dolens, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Ps ryé à la Kunsthaus d Zurich est une urevœ expressive et puissante due u beau talent du sculpteur tessinois Dante Rss Déjà une récente |
talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une | talent sculpteur teosinsis Dante Rossi Déjà à une récnt exposition à Lugano, n admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et é comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils 'un sculpteur qui tue son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brsn Arsizio, sr le lac de Lugano, et commença à manier l glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : novateur se libérant létroit enseignement des Académies, donnait une |
qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, | qui, se tniéarbl de l'étroit enseignement des Académies, ndionta une vie nouvelle à son . Plus tard, il fréquenta l'École des xarsB-tueA de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il travaillé avec rder jusque jrd'h. Dans le u de son èr prenant part à toutes les expositions organisées pr Scété des BeauxArts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à sse œuvres et veiad de suivre son évolution La plus grande qualité de son talent est son immn icéé ; on le snt mrx de lart et de la beauté, épris de la forme, |
de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. | de lart et de la beauté, épris de la forme, ms cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la mtir e à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient 're fondée la société des « Amis du Brouage » q pour objet ed faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en areif connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques d pays. Le siège de t nouvelle société se trouve, 56 rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons ls promoteurs de ctt excellente initiative. |
Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée de sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de | Toufaire, à Rochefort. Félicitons ls promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e a l ll * Konst h a l len YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli onKeltnlha,s 'envoi dû Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, ss bn pr son style, que par la qlté de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. Lartiste né en 1891, st fils du peintre pysgst professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée ed sa vile natale : Turku, et trvllé à l'École de |
sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de dessin de la Société Artistique de la même localité, sous la direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka acheva ses cours en 1915. Il exposa pour la première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de | sa ville nale : Turku, et travaillé à l'École ed dessin ed la étSoiéc Astiu de la êm localité, sous la direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka chv ses cours en 1915. Il exposa pour al première fois ses œuvres en bc à la manifestation des pinre finlandais d'Helsinki, aux epoitons générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la al et dans de nombreuses villes d pinc Yrjo S. Muukka a pit dans les diverses etcnoésr de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de |
pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, | pys, aussi bien des motifs maime que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art parculre, il a tâché de fixer sur l toile les impressions de la nature et de ssr les phénomènes de lumr dans diverses ssns. Les critiques de différents orna e son pys sont tmbés d'ar pour relever le frais sentiment ed réalité que reflètent ss tableaux, ainsi q la manière pleine d'ntrn avec laquelle il eèlnve ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées dvnt une nature, |
beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage qu'il fit à Paris, en 1929, acheva le perfectionnement esthétique de Yrjo S. Muukka ; car il visita à fond nos musées et s'imprégnait de nos chefs-d'œuvre. Au résumé, ce peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et en même temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à | bcp d'impulsivité qu'il érioi les sensations éprouvées devant une ntr, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage qu'il fit à rs, n 1929, acheva le perfectionnement etétiu de Yrjo S. Muukka ; car il visita à fond nos musées et s'imprégnait de nos .œ-vs'dhrfuece Au résumé, ce peintre de valeur représente un ds talents les plus caractéristiques uden' nation qu'il honore par la force et en même tsmpe par la délicatesse de so procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'xt des inédits de Victor Hugo, conservés à |
Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on | Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hg conservés à l Bblthèq Nationale: l y là une trentaine de vou formés de notes, de correspondance, de pèms inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de cs inédits. Commentant l'événmnt, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il s étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage ma Golfe de Finlande, par Yrjö Mkk Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck 'est avec une pntr à l'huile que Fritz Schwimbeck participe et iosf à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on |
cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Testament. L'artiste anime son œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure énigmatique volontairement fermée au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre dernier tout le bien que nous pensions de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre | cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha l même ulremfo empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Tstmnt. L'artiste ienma ons œuvre u'dn sentiment hphispouloieq profond; n pensée vit dans la figure énigmatique oreet frmé au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre dernier to le bien que nous pesos de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout d ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, cest le peintre qui ouns apparaît avec la sûre |
Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique | Aujourdhui cest le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son rerqable is,dens mais aussi avec la puissance u'nd coloris vigoureux et qui mt so sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc s ive, à persévérer dans n facture ui en eutp lui valoir que réussite et succès; de même que je l'ngg à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. DIS NEW-PARIS-YORK » 1 Mts pour accompagner ton Banjo Vesperal I par RGR DE RY Le Poème-type de l génération actuelle Formule d l'âme lyrique |
Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, | Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique daujourdhui 1 vlm sur Chesterfield pur fl avec illustrations ed E. Prampoli f. 28 1 volume sr Vierge blanche avec portrait de lute pr E. Prampoli rf. 15 nv franco prt contre mandat à la Revue du ri et ud Beau Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE RSS Pris rayé à la saus de Zurich est une œuvre expressive et psnsiaute due ua beau talent du sculpteur tessinois ae Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, |
une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de | une admirable tête intitulée Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stgmts de la douleur, ftu remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qu eut sn heure de célébrité. Il reçut ss premières leçons dans s maison de Brusino Arsizio, sur l lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de sno père, puis il fut élève de Vassalli : un nvtr qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de |
son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à | son tra. Plus tard, il fréquenta l'École BeauxArts de la Brera, à Milan. Il tvinre à Lgn ù l a travaillé avec ardeur aujourd'hui. aDsn le studio de sn père, prnnt prt à oute les expositions organisées par la Scété des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres t avide de suivre son évolution. La plus grad qlté de son talent est son immense sincérité on le sn amoureux e l'art de l beauté, épris de la forme, mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la maère et à |
à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h | à pénétrer jusà l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de l pensée. ndré MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire lassr parties historiques subsistantes dans vll, d'en faire connaître 'histoire de Samuel Champlain qui atquni on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle scété se trouve, 56, rue Tfr, Rochefort. Félicitons les prmtrs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen e h l l * onst h |
Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée de sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de dessin de la Société Artistique de la même localité, sous la direction de | Konsthallen e h l ll * Knst h a len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Knsthlln, l'envoi dû Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre fait sensation aussi bien par son style, que par la qualité de s techne. 'une et l'autre sont mpes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. près avoir fréquenté, pendant cnq ans le lycée de sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de sin d la Société Artistique de la même ca sous la direction de |
Société Artistique de la même localité, sous la direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka acheva ses cours en 1915. Il exposa pour la première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. | Société Artistique de la même localité, sous direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka acheva ses crs en 1915. Il exposa pour première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions elrsg.ééan En 1916, il réunit, à Turku, une sélctn privée de ses œuvres, et se naomrt enfin dans la cptl et dans de nmbrss vsleli de province. Yrjo . Muukka a peint dns les eervsids contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. |
Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage | Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sa suivre cn méthode d'art prtclièr li tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et ed saisir les péomèns de lumière dans diverses saisons. Ls eitscirqu de différents jx de son pa tombés 'accord pour relever l frais esmttnnei ed réalité que reflètent sse tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'es en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il xtérrs les sensations éproés dvnt une nature, qu'il iaem avec pssn t comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage |
passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage qu'il fit à Paris, en 1929, acheva le perfectionnement esthétique de Yrjo S. Muukka ; car il visita à fond nos musées et s'imprégnait de nos chefs-d'œuvre. Au résumé, ce peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et en même temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de | passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. n voyage qu'il ft à Paris, en 1929, acheva le perfectionnement esthétique ed Yrjo . Muukka ; car il visita à fond nos musées et 'irit de nos chefs-d'œuvre. Au résumé, ec peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et e même temps par la délicatesse de sn procédé d'enregistrement. André MELLER. M. ier Paraf a rappelé dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine e volumes formés d |
il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui | il y là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure l publication t la communication d ces inédits. Commentant l'événement, notre èercrfon M. o Deffoux ,tdi dans L'Œuvre: « Il est étrange q'n quee rneet particuliers ajoure une publication dite nationale Paysage maritime l de Finlande, rpa Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fo à lexposition du Glaspalast de Munich, i on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'n cachet d mysticisme qui |
Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Testament. L'artiste anime son œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure énigmatique volontairement fermée au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre dernier tout le bien que nous pensions de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux | Bouddha la même formule empreinte dun cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nv Testament. L'rtst anime sn œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure énigmatique volontairement fermée au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre derie tout le ben que nous pensions de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous ppaaarît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi v la puissance d'un coloris vgrx |
remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. | rquabe dessin mais aussi avec la puissance d'un coloris ouixurevg et uiq m son sujet très en relief. COUPURE ### J 'nourae donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne ut lui aloi que réussite et succès; ed mêm que je l'engage à conserver cette frnchs d'accent qui lui vd par la suite, une personnalité s belmen caractéristique ÉDTNS « NEW-PARIS-YORK » Mo pour accompagner ton Bnj Vesperal I rap ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme iyqurle 'aujourd'hui; 1 levmuo sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. |
sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée | sur Chesterfield pur fil vc llstrtns de .E Prampoli fr. 28 1 vume sur Vierge blnch avec portrait d lauteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi frnc port contre mandat à la « Rv du Vrai et d Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante deu au b talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée Mère douloureuse », saisissante dexpression au visage durement mrqé des stgmts de la dlr, ft remarquée et désignée |
marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec | marqué des stigmates de l leur, fut remarquée et désignée comme n pur chef-d'œuvre. Dante Rss est fils d'un sculpteur q t son heure de célébrité. Il reçut ses premières s sadn maison de Brusino s sur le lac de Lugano, et commença à manier l gselai comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de lt'oréit neenniseemtg des Académies donnait une vie ueoellnv à son art. Plus tard, il atnqféeru l'École des Beaux-Arts de la Brera, Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec |
Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant Son talent est surtout remarquable par sa sincérité d'expression, le caractère élevé de son inspiration, et une personnalité de facture qui lui donne une | Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le std de son père, prenant p à toutes les expositions organisées par la Scété des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujous très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. L plus grande aéiqtlu de sn talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et d la beauté, épris de la forme, mais cherchant Son talent est surtout remarquable par sa sincérité d'expression, le crctèr élevé de son inspiration, et u personnalité de facture ui lui donne neu |
inspiration, et une personnalité de facture qui lui donne une intéressante originalité. À partir du 15, Eugène Figuière publiera une Revue mensuelle de critique, d'informations, de combat : L'Alliance Littéraire. Le directeur en sera Alexandre Mercerau qui recevra, 88, boulevard de Port-Royal, Paris-VII-, tous les échos, notes, médaillons, périodiques et livres qu'on lui adressera. Sur demande des auteurs les manuscrits non insérés seront rendus. Aucune publicité littéraire payée sous quelque forme que ce soit ne sera acceptée. Au point de vue critique il sera tenu uniquement compte de la valeur des livres, sans souci de notoriété ou d'obscurité de leur | inspiration, et une pernnlt de facture qui lui donne une intéressante originalité partir du 15, gèn Fgèr pblr une Revue mensuelle de critique, nrmtons de combat : L'Alliance Littéraire. L directeur en sr lxndr Mercerau qui recevra 88, boulevard de Port-Royal, r-- tous ls chs, nts, médaillons, périodiques e lvrs qu'on l drssr. Sr dmnd des auteurs les manuscrits non insérés seront rnds. Aucune publicité littéraire payée sous quelque forme que ce sit n sera acceptée. Au pnoti de vue critique il sera unte uniquement cmpt d la valeur de livres, sns souci de notoriété ou 'obscurité de leur |
des livres, sans souci de notoriété ou d'obscurité de leur auteur. Ce ne sera peut-être pas les seules originalités de l'Alliance Littéraire. AVIS IMPORTANT Cherchant à compléter nos informations, nous serions heureux de voir quelques artistes des pays étrangers devenir nos correspondants. Nous leur serions reconnaissants de bien vouloir nous écrire et nous envoyer tous renseignements concernant les expositions ayant lieu dans leurs pays respectifs. Gonfleins, par Fritz Schwimbeck Les bàtons de Aaron, par Fritz Schwimbeck ALFRED WITTIG La personnalité artistique d'Alfred Wittig est suffisamment connue des lecteurs de cette Revue, pour qu'il soit inutile d'insister sur le sujet. On | des livres, sans souci de oriéé ou d'obscurité d leur auteur. Ce ne sera peut-être pas les seules originalités de lAlliance Liire. VS IMPORTANT Cherchant à compléter nos informations, nous serions exeurhu de or quelques artistes des pays étrangers devenir nos correspondants Nous leur oresins reconnaissants de bien vouloir nous écrire et ns envoyer tous renseignements concernant expositions ynt lieu dans leurs pays spis Gonfleins, par Fritz Shwiek Les bàtons ed Aaron, par Fritz Schwimbeck ALFRED WITTIG La personnalité artistique d'Alfred gtiiWt est suffisamment cnn des lecteurs de cette Revue pour l'qui soit inutile d'insister sur le sujet. On |
Revue, pour qu'il soit inutile d'insister sur le sujet. On sait que, né à Dresde en 1874, le peintre a beaucoup travaillé la peinture, et qu'il a acquis une expérience considérable, aussi bien comme style que comme technique. Chez lui, la pensée ne le cède en rien au côté professionnel, et les longs et féconds voyages qu'il a effectués à l'étranger, lui ont permis de développer les qualités instinctives qu'il portait en lui. Il a, surtout, parcouru à fond l'Italie. L'année dernière, les tableaux qu'il envoya au Glaspalast de Munich ont fait sensation. Cette fois, son envoi intitulé Grablegung n'est | Revue, pour qu'il soit inutile d'insister sur l sujet. On sait que, né à Dresde e 1874, le pntr a bcp travaillé la peinture, et quil a acs une expérience considérable, aussi bien comme style que comme technique. Chez lui, la pensée n l cède en rien au côté professionnel, e les lngs et féconds voyages uil a effectués à 'étranger, lui ont ems de dévlppr les qualités nstnctvs qu'il portait en lui. l a, t pruru à fond l'Italie. néLaen' dernière, les tableaux liu'q envoya au Glaspalast de uih ont fait sensation. Cette fois, son envoi intitulé Grablegung n'est |
ont fait sensation. Cette fois, son envoi intitulé Grablegung n'est pas moins réussi, et remporte un succès non moins éclatant, car, loin d'être inférieur à lui-même, l'auteur s'est surpassé, semble-t-il, pour soutenir une éloquence qui lui est habituelle, mais dont il hausse l'amplitude, l'envergure et l'envolée dans une recherche éperdue vers un idéal toujours plus élevé et se rapprochant sans cesse davantage de l'ultime beauté. La formule chère à Alfred Wittig se distingue et se caractérise par la richesse du rythme. La noblesse d'une conception impeccable est à la base de chacune de ses œuvres, qui renferment, d'autre part, une | ont fait sensation. teCet fois, son envoi intitulé Grablegung n'est pas moins réss, et remporte un succès non moins éclatant, car, loin d'êtr inférieur à lui-même, l'auteur 'est surpassé, semble-t-il, pour soutenir une éloquence qui l est habituelle, mais dont hausse l'amplitude, l'nvrue et l'envolée dns une recherche éperdue vers un idéal toujours plus élevé et se rapprochant sans cesse davantage de l'ultime ebaté.u La formule he à Alfred Wittig se distingue et s caractérise par la richesse du rythme. La noblesse d'une pnooneticc impeccable est la base de chacune de ses œuvres, qui renferment, te at, une |
de chacune de ses œuvres, qui renferment, d'autre part, une science parfaite de l'équilibre des masses et de la disposition harmonieuse des valeurs. Le tout est mis en relief au moyen d'une impeccable perspective, tandis que l'attrait d'une couleur toujours juste et délicate, vient encore ajouter au prestige de l'ensemble. Au résumé, l'artiste est un maître dans toute la force du terme; et je suis heureux de souligner, une fois de plus, toute la valeur et l'importance des facultés dont il fait preuve, avec tant de réelle virtuosité, et une si complète compréhension de la nature. André MELLER. La mise | de chacune de ses ,œruevs qui renferment, d'autre part, une science eratpiaf de l'équilibre des masses et de la disposition harmonieuse des valeurs. Le ttou est mis en relief au moyen d'une impeccable se,rtevepicp tandis que l'trat d'une couleur toujours juste et délica, vient encore ajouter prestige de l'ensemble. Au résumé, l'artiste est u maître dan toute la force du terme; et je suis heureux de souligner, une fois de pls, toute la valeur et l'impotan eds facultés dont il fait preuve avec tant de réelle virtuosité, et une si complète compréhension d la nature rAnéd MELLER. La mise |
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