Una de las atracciones del Festival de Brasilia del Cine Brasileño de 2018 fue la clase abierta presentada por DJ Dolores (Hélder Aragão), músico, compositor, diseñador, histórica figura del escenario cultural brasileño como integrante del movimiento Manguebeat (o Manguebit) de Recife, género musical e innovador colectivo que mezcla sonidos de forma única y los adereza con música y ritmos tradicionales de la cultura de Pernambuco, en el nordeste de Brasil, como el maracatú.

DJ Dolores es integrante del movimiento, y actuó como diseñador de portadas de discos y dirigió videoclips de artistas como Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A y Eddie.

La clase abierta de Dolores era sobre la banda sonora de Lama dos dias (“Lodo de los días”), serie de la que es codirector. Es una ficción sobre la banda Psicopasso, conjunto cuya sonoridad mezcla la agresividad del rock con los golpes del maracatú, y un grupo de amigos universitarios insatisfechos con el sistema que frecuentan la escena musical de Recife, la capital pernambucana. Al contar esa historia, la serie también retrata la ebullición cultural que invadió la ciudad a finales del siglo XX.

En esta entrevista, Dolores habla sobre “Lama” (como le gusta llamar a la serie), la música en Brasil de la década de 1990 y las emociones que el medio digital ya no brinda. Una curiosidad: Dolores participó en la recopilación de la revista Wired llamada “Rip. Sample. Mash. Share”.

Global Voices: Una de las cosas que me llamaron la atención en el primer episodio de la serie fue la escena en que la novedad musical llega por medio de un casete. ¿Cómo era el acceso a los sonidos que retumbaban en la cabeza en la década de 1990?

DJ Dolores: Solo había discos y casetes en esos tiempos. Si a alguien le gustaba la misma música que a ti, automáticamente surgía una amistad. La música era rara y el acto de compartirla era una de las cosas buenas que recuerdo. Copiábamos cintas, recorríamos grandes distancias detrás de los discos, de un VHS con conciertos o videoclips, etc. Creo que esas personas se sentían parte de una especie de cofradía secreta alrededor de las canciones.

GV: Mencionaste que viajabas solo para arreglar discos nuevos. ¿Cómo ves el intercambio de música hoy?

DD: Es fácil, todo el mundo tiene acceso y el consumo es más bien superficial. Me acuerdo de que entraba en estado febril cuando encontraba un disco que quería mucho. Hoy, uno tiene todo al alcance de la mano. Es perfecto, pero no genera esa participación emocional tan fuerte.

GV: Remezclaste una canción de Gilberto Gil para la ya clásica edición de la revista Wired sobre las licencias Creative Commons (2004). ¿Cómo eran los debates sobre licencias en esa época?

DD: Había mucha resistencia entre los más viejos. A su manera de entender, los iban a golpear en el bolsillo. En realidad, CC es solo una forma de licencia que hace quien quiere. En “Lama”, por ejemplo, usé una melodía que estaba con CC. Como hicimos un uso comercial, pagamos por el uso. Es una forma alternativa de comercializar/distribuir/promover trabajo. Solo eso.

GV: Regresando a Lama dos dias, ¿podrías comentar algo acerca de la banda sonora y también sobre lo que elegiste para el diseño de sonido de la serie?

DD: Hay varias capas de pistas: la primera es la música de Psicopasso, que debería sonar simplona al comienzo y volverse sofisticada La segunda es la pista que se toca en las radios, en los discos, fiestas, etc… Esa parte es una especie de parodia de lo que oíamos, es una capa llena de referencias y fue muy divertido hacerla. Finalmente, la tercera capa es la música hecha para realzar ambientes, climas, acciones… Es la parte que más me gusta y la que más desapercibida pasa para el espectador.

GV: Durante la clase abierta, mencionaste el personaje de Negrita MC: rapera, negra y líder de una banda punk. ¿Ese personaje existió o es una mezcla de los recuerdos de los autores?

DD: Los personajes son fruto de la mezcla de varias personas que sí existieron. Negrita es un punto inventado: sería imposible que una mujer negra y periférica hubiera liderado una banda de rap en la década de 1990. Era una época mucho más machista que esta…

GV: El telón de fondo de la vida de esos jóvenes involucraba el comienzo del Manguebeat y también una especie de desencuentro con el Brasil en crisis. ¿Cómo entiendes el papel de las artes, en especial la música, en ese momento?

DD: Amigo, éramos jóvenes, entonces no habíamos tenido épocas malas. El país podría hundirse que nosotros seguiríamos concentrados en lo que estábamos haciendo. Tal vez sea exactamente la alegría que incomoda tanto al conservadurismo. En ese sentido, la música es algo realmente revolucionario por crear mundos alternativos al sentido común.

GV: ¿Y hoy? ¿Cuál es la novedad que viene de Recife? ¿Qué te llamó la atención por allá?

DD: Recife está en proceso de redescubrirse. Es un momento en que hay buenas figuras pero no algo colectivo y poderoso.

GV: Para terminar, estás difundiendo Lama dos dias hace algún tiempo. En ese proceso, ¿cuál es la pregunta que nunca te hicieron pero que te gustaría haber respondido?

DD: Nunca me preguntaron quién soy yo en la serie. Ni serviría de nada porque no respondería (risas).