inputs
stringlengths 109
14.2k
| targets
stringclasses 10
values | template_lang
sequencelengths 1
1
| template_id
int32 0
19
|
|---|---|---|---|
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Hoewel ik normaal gesproken niet voor zo'n hartverwarmend programma kies, zag ik op een zaterdagochtend in 1994 toevallig de versie uit 1994 van ANGELS IN THE OUTFIELD (AitO) op de televisie. Als fan van Adrien Brody was ik benieuwd hoe Brody er als jongen van 21 (ik neem aan dat hij 20 was toen hij het filmde) uitzag in zijn eerste rol als Danny Hemmerling, binnenvelder van de California Angels (in het origineel uit 1951 was het ongelukkige honkbalteam de Pittsburgh Pirates. De naamsverandering is een leuk detail, want het maakt de titel tot woordspel). Ik besloot de film een kans te geven, en het bleek een vrij pijnloze, zelfs vriendelijke ervaring te zijn, met een redelijke balans tussen lachen, huilen, lief zijn en opwinding op basis van honkbal. Bovendien vond mijn 7-jarige dochter de engeleneffecten leuk! <0xE2><0x80><0x93>) Geregisseerd door Mike Nesmiths regelmatig terugkerende scenarist William Dear is AitO het verhaal van Roger (Joseph Gordon-Levitt), een pleegkind dat heel hard bidt na zijn nietsnut van een vader (de overtuigend louche Dermot Mulroney) die sarcastisch zegt dat ze weer een gezin zullen zijn als de laatste plaats in de Californische Angels het kampioenschap wint. Al snel begint Roger echte engelen te zien bij de wedstrijden van de Angels, onder leiding van Christopher Lloyd, wiens gebruikelijke maffe, excentrieke oneerbiedigheid voorkomt dat AitO onherstelbaar in The Schmaltz Zone stort. De knorrige manager George Knox (Danny Glover op zijn wereldwijze, geïrriteerde manier) is moeilijk te overtuigen, maar als het team eenmaal begint te winnen, gelooft hij dat Roger een engel heeft gezien, en algauw heeft Knox Roger en zijn schattige vriendje en medeleerling J.P. (de aanbiddelijke Milton Davis jr.) bij elke wedstrijd van de Angels in de roos. Knox begint zelfs zijn eigen temperamentvolle uitbarstingen en godslasterlijke taal te temperen, evenzeer om de engelen tevreden te stellen als omwille van de kinderen, met als grappig gevolg dat hij een scheidsrechter op zijn gebruikelijke manier begint uit te schelden, maar zichzelf al doende begint te corrigeren. Er doen zich voorspelbare obstakels voor, zoals de onhebbelijke sportverslaggever Ranch Wilder (Jay O. Sanders) die Knox vanwege het engelenaspect in de problemen probeert te brengen. Tuurlijk, uiteindelijk komt het allemaal goed voor onze helden, maar ze zijn zo verrekte aardig dat je het niet erg vindt!) Brody met zijn babyface heeft een paar goede zinnen (ik vind vooral zijn gesprekje met Glover over de emotionele impact van het volkslied bij een honkbalwedstrijd leuk) en een leuk stukje waarin een knappe blonde engel zijn schouders masseert voordat hij aan slag gaat. Brody is niet de enige toekomstige ster in de opstelling van AitO: zijn teamgenoten zijn Matthew McConaughey en Neal McDonough, en de jonge Gordon-Levitt werd natuurlijk co-ster in de tv-serie 3rd ROCK VAN THE ZON en in films als 10 things I hate about you. De altijd amusante Taylor Negron en Oscar-winnaars (maar niet voor deze film:-) Brenda Fricker en Ben Johnson geven de nodige steun. Als je een honkbalfan bent die een geschikte film voor de kinderen wil huren en een paar opmerkelijke jonge acteurs wil zien voordat ze ster worden, dan is AitO '94 een goede keus. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Eerst denk je dat het een Disney-film is, misschien wel goed, maar het is een kinderfilm. Maar als je ernaar kijkt, kun je niet anders dan ervan genieten. Alle leeftijden zullen van deze film houden. Ik zag hem voor het eerst toen ik 10 was en nu 8 jaar later vind ik hem nog steeds geweldig! Danny Glover is geweldig en zou de rol niet beter kunnen spelen. Christopher Lloyd is hilarisch en is perfect voor die rol. Tony Danza is net zo geloofwaardig als Mel Clark. Je kunt er niets aan doen, maar van deze film genieten! Ik geef hem een 10/10! | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik vind dit een prachtige familiefilm. Er zijn heel wat hilarische scènes en hartverwarmende momenten in de film. De acteurs zijn geweldig en de effecten zijn goed uitgevoerd. Danny Glover speelt George Knox die het slechte honkbalteam 'De Engelen' leidt en is geweldig in de film. Fantastisch zijn ook de jonge acteurs Joseph Gordon-Levitt en Milton Davis Jr. Christopher Lloyd is goed als Al 'De Engel' en de effecten zijn geweldig in deze eersteklas Disney-film. Een ontroerende en hartverwarmende film waar iedereen van zou moeten genieten. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik heb deze film vele jaren geleden op tv gezien en ik heb deze film gezien toen ik deze op de band had. Ik vond hem redelijk goed. Het was niet de beste film van allemaal, maar hij was goed genoeg. De film heeft genoeg talent om veel mensen te inspireren, vooral jongere kinderen. Het acteerwerk was goed, met Danny Glover in de hoofdrol. De plot was niet erg geloofwaardig, maar het script was goed geschreven. Deze film kan ook de belangstelling van enthousiaste honkbalfans wekken. Hij is niet direct van toepassing op een actiefilm. Hij is direct van toepassing op een leuke film die je met je gezin kunt bekijken en waar je in deze film een paar boodschappen uit kunt leren. Al met al was de film goed, maar niet geweldig. Ik geef deze film een 7/10. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Dit was een eersteklas film met een eersteklas cast. Danny Glover, Tony Danza, Joseph Gordon-Levitt en vooral Christopher Lloyed zijn goed gecast in deze charmante film over engelen van vlees en bloed die het honkbalteam van de Angels helpen. Je weet maar nooit, het kan gebeuren. Ik vond Lloyds rol in de film geweldig. Hij was hilarisch. Het verhaal gaat over het omgooien van je leven, zoals het geloof van de jongen in de Angels hielp om de boze, geharde en verbitterde manager Glover om te draaien in iemand die het beste in mensen zag. De film was goed gemaakt en ging ook over het zien van het beste in mensen en het verwezenlijken van je dromen. Hij was grappig, charmant, ontroerend en droevig, allemaal heel goed gedaan. Je zult hem leuk vinden (of leuk vinden). Dat garandeer ik je.<br />**** uit****. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Deze film was best goed. Ik ben niet zo'n honkbalfan, maar dit is een film die is gemaakt om de betekenis van liefde, vastberadenheid, hart, enz. te leren begrijpen.<br />Danny Glover, Joseph Gordon-Levitt, Brenda Fricker, Christopher Lloyd, Tony Danza en Milton Davis jr. spelen met een verscheidenheid aan getalenteerde acteurs die de sport begrijpen. De plot was geloofwaardig en ik vind de boodschap geweldig. William Dear en de jongens hebben een geweldige film gemaakt.<br /><br />De meeste sportfilms draaien om ware verhalen of gebeurtenissen, en die werken vaak niet goed. Maar deze film scoort een tien op de perfectieschaal, ook al zijn er hier en daar een paar kleine fouten.<br /><br />10/10/10. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Eén klein feitje dat vaak over het hoofd wordt gezien in deze familiefilm is er een van zakelijk belang.<br />In 1994 werd met deze film het record gevestigd voor de grootste filmpremière in de geschiedenis van de film (en dat zal misschien nog wel even zo blijven). De première vond plaats in Pittsburgh, Pennsylvania <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld ter ere van de 'engelen' uit de oorspronkelijke film, die de Pittsburgh Pirates 'bestreden'. In deze remake 'bestreden' ze de California Angels.<br />Hoe dan ook, de première werd gehouden in het allang verdwenen Three Rivers Stadium, waar destijds de Pittsburgh Pirates en de Pittsburgh Steelers speelden (de Pirates spelen tegenwoordig in het PNC Park en de Steelers in het Heinz Field). De première werd gehouden op een filmscherm in het stadion dat vijf verdiepingen hoog was en dat het record voor de grootste filmpremière in de geschiedenis, vertoond aan 60.000 fans, in handen had. Danny Glover, Tony Danza en Christopher Lloyd waren allen aanwezig, tot grote bewondering van duizenden sportfans. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Is deze recensie positief of negatief?
Deze film, die ogenschijnlijk is gebaseerd op een film met dezelfde titel die in 1951 door MGM werd uitgebracht en met Janet Leigh in de hoofdrol, is nog steeds een geweldige film. Danny Glover brengt in een van zijn beste rollen George Knox, een honkbalmanager die zijn geluk niet op kan, tot leven. Wat dacht je van Christopher Lloyd (zijn toneelervaring werkt en komt tot uiting in zijn optredens op het witte doek, een geweldige acteur), Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the Sun), Brenda Fricker (een charmante en ervaren Ierse actrice), Tony Danza (ja, zelfs hij is goed in deze film), Matthew McConaughey (hij stal de show in Dazed and Confused, en zijn rol is misschien niet zo belangrijk in deze film, maar hij kreeg wel bekendheid), Adrien Brody (wat ik over Matthew McConaughey zei, geldt ook voor Adrien, behalve dat van Dazed and Confused), een paar geweldige karakteracteurs, zoals Taylor Negron (David), Tony Longo (Messmer), Jay O. Sanders (Ranch Wilder), Neal McDonough (Whitt Bass) en een doorgewinterde veteraan in een van zijn laatste optredens, Ben Johnson (Hank Murphy, de eigenaar van de California Angels), en de rest van de cast doet het geweldig, plus een geweldige verhaallijn die voor zo'n beetje iedereen opbeurend is, het maakt niet uit in welke depressieve periode je zit. Ik hield als kind van deze film, en hij roept herinneringen op als ik hem nu kijk. Ik heb dit op dvd nodig. Ik kan het aanbevelen aan elke ouder die op zoek is naar iets wat zijn kinderen niet hebben gezien, en trouwens aan iedereen. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik moet zeggen dat Angels in the Outfield, ondanks de recensie, een vrij goede film was. Ik vind het leuk dat hij kinderen leert om altijd vertrouwen te hebben en nooit op te geven, want ja, er kunnen wonderen gebeuren. In tegenstelling tot de andere honkbalfilms viel deze ene film op door de geweldige special effects en de goed georkestreerde soundtrack, die erg interessant was. Hoewel ik deze film leuk vond, had hij een paar gebreken, zoals dat hij tegen het eind van de film, als Ray Mitchell een homerun slaat, niet op de plaat stapt en dus geen score zou zijn. Maar dat is gewoon muggenzifterij. Ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was van de uitstraling en de moraal van deze film: heb vertrouwen, geef niet op. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De kwaliteit van deze film is simpelweg ongeëvenaard door alle honkbaltitels uit die tijd. Pam Dixon verlegt haar aandacht naar de filmindustrie om veelbelovende acteurs te ronselen en van dit kunstwerk een must-see te maken. Academy Award-winnaars Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn) en Adrien Brody (The Pianist, The Village) versterken de sfeer van de film en trekken een gespannen publiek. De dramatische uitvoeringen worden echter geneutraliseerd door de eigenzinnige radiopresentator Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow).<br />Het verhaal draait om een pleegkind, de veelbelovende acteur Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). De twee hebben niet veel, maar wat ze wel hebben is: honkbal van de Angels, en wat ze zoeken: identiteit. Dat is het moment waarop de viervoudige Emmy-nominee Danny Glover ( _Lethal Weapon, Predator 2_ ) in actie komt om de dag te redden als gefrustreerde Angels Manager, George Knox. In relatie tot elkaar lijken alle personages in het verhaal dezelfde missie te hebben: in zichzelf zoeken om erachter te komen wie ze werkelijk zijn.<br /><0x3E><0x3E> Gedeprimeerd door het feit dat Roger (JGL) gescheiden is van zijn vader, vraagt hij God om hereniging als de Angels het kampioenschap kunnen winnen. De kans daarop is astronomisch, maar drie keer Emmy-winnaar Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) treedt op als de alwetende opzichter om een beetje te toveren (pun). Voor je het weet, zit Al (Lloyd) met Roger op de tribune en knabbelt hij aan crackers en veroorzaakt hij een paar van de grootste stijve pikken van het honkbal! Het scenario van Dorothy Kingsley en George Wells (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) (DK Oscar Nominee GW Oscar Winner) uit 1951 wordt rechtgezet onder de vinger van meesterbrein William Dear (nominatie voor het Directors Guild of America). Hij voegt er een ontroerend verhaal aan toe dat draait om werper Mel Clark, gespeeld door Tony Danza (4 keer Golden Globe-nominatie, Emmy-nominatie), die in relatie tot alle andere leden van de cast alleen maar zijn plaats probeert te vinden in een verward Anaheim. Clark heeft de naam gekregen van een oplichter, ooit een grote naam in Cinci, maar hij moet iets bewijzen aan directeur Knox.<br />Dit nagelbijtende complot zou gewoon het equivalent zijn van overspel plegen in de achttiende eeuw. Dit is een ruwe diamant die je op het puntje van je stoel zal houden tot alles tot rust is gekomen. Heb ik al verteld over een cameo van Matthew McConaughey (Een tijd om te doden, wij zijn Marshall) voor alle dames daarbuiten? | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Op een middag zag ik toevallig een film op de kabel. Ik moet toegeven dat ik nooit een grote honkbalfan ben geweest, maar soms vind ik een goede sportgerelateerde film wel interessant. Wat ik interessanter vond, was de verfilming van het pleeggezinsysteem. Als therapeut die zowel de goede als de slechte kanten van het pleeggezinsysteem in de gemeenschap heeft gezien, vond ik het nogal verfrissend om een film te zien die zowel de ups als de downs van dit systeem liet zien: mensen die van het ene gezin naar het andere springen, biologische ouders die niet altijd actief betrokken zijn, en overgangen die hartverscheurend en hartverscheurend kunnen zijn. Joseph Gordon-Levitt en Danny Glover spelen de hoofdrollen in deze film, en ze brengen allebei heel geloofwaardige optredens. Misschien kwam het door mijn emotionele toestand, maar ik merkte dat ik aan het eind van de film een traantje wegpinkte. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Geweldige film en het hele gezin zal ervan genieten!! Als de kinderen zich op een dag gaan vervelen, stop dan de band in de recorder en je zult zo blij zijn dat je het gedaan hebt!!!<br /><br /><0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Een van de beste films van Disney waar ik vaak naar kan kijken. Je kunt het resultaat gemakkelijk raden, maar wat maakt het uit? Het is gewoon een leuke ontsnapping van 1 uur en 42 minuten. En waren films niet ook bedoeld om even weg te zijn van de werkelijkheid? De cast fonkelt van plezier. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Een van de beste films van Disney waar ik vaak naar kan kijken. Je kunt het resultaat gemakkelijk raden, maar wat maakt het uit? Het is gewoon een leuke ontsnapping van 1 uur en 42 minuten. En waren films niet ook bedoeld om even weg te zijn van de werkelijkheid? De cast fonkelt van plezier. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Deze film was een van de beste disneyfilms die ik ooit heb gezien. Geweldig om met het hele gezin naar te kijken. De ideeën zijn misschien een beetje vergezocht, maar het is een komedie met gevoel, en de acteurs zijn geweldig. De rol van de kleine jongen, van de regisseur en de prijswinnaar van de academie, was misschien heel kort, maar heel gedenkwaardig. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Is deze recensie positief of negatief?
Christopher Lloyd is grappig en echt geloofwaardig als 'Al de hoofdengel'. Deze film is veel beter dan de eerste, maar hij heeft geweldige special effects die de eerste niet had, en bovendien een veel betere plot en tekst.<br />Oké <0xE2><0x80><0x93> hij is geschreven voor kinderen, maar volwassenen hebben net zo veel plezier als kinderen. Tony Danza doet het heel realistisch in zijn rol <0xE2><0x80><0x93> maar dit is GEEN Taxi-re<0xC3><0xBC>nie.<br /><br />Danny Glover is eigenlijk goed en lijkt zelfs heel menselijk in zijn emoties, en hij toont voor de verandering eens echt acteertalent, voor de verandering.<br />Kijk minstens één keer <0xE2><0x80><0x93> het is de moeite waard om het te zien. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Deze film is perfect voor gezinnen om samen naar te kijken. Het is een geweldige film en hij verdient meer lof. De special effects zijn verbluffend en spectaculair. Iedereen die kinderen heeft, zou dit met zijn kinderen moeten delen. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Is deze recensie positief of negatief?
'Angels in the Outfield' was oorspronkelijk een film uit 1951 uit de Ted Turner-bibliotheek; Disney maakte hem in 1994 opnieuw, deze keer met de California Angels (nu de Los Angeles Angels) als team (Disney was vroeger eigenaar van deze film en van het Anaheim Mighty Ducks Hockey Team; ook een goed gebruik van de woorden, hè??????).<br />Deze film ging over een stel weeskinderen dat een gezin wilde. Een man beloofde de jongens een gezin, alleen als de Angels het kampioenschap wonnen. Dus deed hij op een avond een beroep op God. De jongen die bad kon de hulp zien aankomen (en ALLEEN die jongen); bijvoorbeeld, toen de eerste engel was neergekomen, sloeg een speler zo hard een bal dat niet alleen de knuppel brak, maar de bal ook!!!!! Een groot deel van het post-All Star-seizoen van 1994 stonden de Angels aan de top van de AL West (waarvan mijn thuisteam de Rangers is, en dat is het nog steeds). Maar ze verloren een wedstrijd omdat de jongen aan het veld stond in plaats van in de White Sox-Angels-wedstrijd (in die tijd was er geen Central Division in het honkbal, vandaar dat Chicago in het westen lag), en er waren geen engelen om te helpen. Dus werd er een nieuwe regel ingesteld: engelen mogen niet helpen bij kampioenschapswedstrijden. Maar wacht! In de laatste kampioenschapswedstrijd wonnen de engelen!!!!! Het was echt een wonder!<br />Wat ik zo leuk vond aan deze film: dit is een goede film. Ik bedoel, ik heb de afgelopen jaren elke avond gebeden om hulp met school en zo; moet je me nu zien! Mijn werk was goed!!!!! Dus ten eerste laat deze film zien dat als je gelooft, God zijn engelen kan sturen om je te helpen met alle problemen die je in het leven kunt hebben. En ten tweede is dit een familie-honkbalfilm, wat altijd opwindend is. Dit is ook een oude Disney-film; ik heb hem onlangs nog gezien op het New Disney Channel (blech!!!!!). 'Angels in the Outfield' zal je leven voorgoed veranderen als je het eenmaal hebt gezien!!!!!<br />10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1 | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ja, het archetype van een eenvoudige maar inspirerende film. Helemaal aan het eind, als het hele publiek in het stadion opstaat en de mensen hun handen opsteken, krijg ik altijd koude rillingen. Dat is gewoon briljant. Joseph is fantastisch als de eenzame en verdrietige jongen die tot nu toe door alles en iedereen in zijn leven teleurgesteld is. De manier waarop hij met Danny Glover omgaat en hem in de magie en de engelen probeert te laten geloven is grappig en opbeurend. Een heel leuke familiefilm met <0xE2><0x80><0x93> ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> een nogal afgezaagd happy end. Maar ach, het maakt niet uit, de film houdt zijn basiskwaliteit door het goede acteerwerk en de inspirerende thema's. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Met al die toespelingen op 'volwassenheid' in familiefilms van tegenwoordig is het leuk om er een te zien waarin je je daar geen zorgen over hoeft te maken en gewoon achterover kunt leunen en van het gezin met je kinderen kunt genieten. Ja, deze film heeft misschien een paar scheldwoorden (er is die keer dat Knox vloekt, maar ze laten je de volledige woorden niet horen), maar voor het grootste deel is deze film echt zo zuiver als maar kan (en dat geldt ook voor films van vroeger). En dat niet alleen, het is een erg leuke film, een van mijn favorieten, en gewoon een geweldige, zuivere en leuke film om met het gezin naar te kijken. Het enige wat ik tegen deze film heb is dat hij te kort is en ik wou dat er meer van die gedenkwaardige stukken in zaten, maar die ga ik hier niet vermelden omdat ik geen spoilers wil.<br />Alles bij elkaar genomen is het een mooie film om naar te kijken, dus ga de kinderen maar halen, maak wat koekjes en kijk naar deze film! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Maar hoe kun je het verdragen een honkbalteam te vernielen dat niet kan winnen? Voor George Knox is het niet gemakkelijk. Als de film begint, fietsen Roger Beaumont (Joseph-Gordon-Levitt) en zijn beste vriend J.P. (Milton Davis jr.) op hun fietsen door het engelenstadion. Als ze terugkeren naar het huis van hun pleegmoeder, is Roger verbaasd om bezoek te krijgen van zijn vader (Dermot Mulroney). Zijn moeder is dood! En als hij zijn vader vraagt wanneer ze weer een gezin zullen zijn, grapt hij: 'Ik zeg wanneer de engelen het kampioenschap winnen.' Dus later verstoppen Roger en J.P. zich in een boom om naar de honkbalwedstrijd van de engelen te kijken. Als de voederbak George Knox (Danny Glover) zijn werper uitgooit, wordt de werper kwaad en gaat met hem op de vuist, en al snel gaat het engelenteam in het gevecht dat ervoor zorgt dat Knox uit de wedstrijd wordt gegooid. Die avond doet Roger een gebed, want de werpers winnen het kampioenschap. Als zijn pleegmoeder Maggie Nelson (Brenda Ficker) ermee instemt dat Roger en J.P. naar een honkbalwedstrijd gaan, ziet Roger de echte werpers het veld op komen en helpt hij de linksvelder (Matthew McConaughey) een worp te maken, zodat de voederbak en de man van het spel (Jay. O. Sanders) met de vraag zitten: hoe deed hij dat? Roger leert van de hoofdengel (Christopher Lloyd) dat alleen hij de hoeken kan zien, omdat hij de enige was die om hulp bad.<br />10/10. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Weet je, die film is niet zo geweldig, maar ik bedoel, kom op, het gaat over engelen die een honkbalteam helpen. Ik vind de plot toch al hilarisch, de vader van dat joch zegt dat hij hem terug zal nemen als de engelen het kampioenschap winnen (omdat hij weet dat ze dat niet zullen doen) Het joch bidt tot zijn nepgod om de engelen te helpen winnen, god helpt de hele tijd (via de engel Christopher Lloyd, RIP) En uiteindelijk neemt zijn vader hem niet terug en rijdt hij er op zijn motor vandoor, recht in het gezicht van die kinderen. Het is hilarisch tot Danny Glover het overneemt en het een vriend wordt.<br />Ik denk dat het voordeel is dat de oude dame alleen achterblijft om te sterven met haar naaiwerk en haar verhalen. Maar de echte winnaar hier is god. Want later kreeg hij een baan als schrijver voor talloze kwajongensprogramma's.<br />Als kinderfilm krijgt hij een 7. Als film over de mysteries van blind, stom geloof en de aard van 'god' krijgt hij een 10. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Is deze recensie positief of negatief?
Dit is een uitstekende film voor vrouwelijke bodybuilders en vrouwelijke actiefans! Ik vind dat Sue Price geweldig werk heeft geleverd in deze filmserie (Nemesis 2, 3, 4) en een geweldige vechtster is gebleken. Ze heeft een heel opvallend uiterlijk en een ijzeren wil om de machtige Nebula (Nemesis 2) te weerstaan. Hoewel het geen film van grote waarde is en Sue Price' acteertalent niet het beste dat ik in mijn leven heb gezien, was de film zelf iets ontzagwekkends, een onbetaalbaar juweel voor fans van vrouwelijke bodybuilderactie! Nou, sommige delen van Nemesis 2 zijn gekopieerd door andere beroemde sciencefictionfilms, zoals Terminator of Predator, maar daar gaat het niet om. Puyn speelde in die film een zeer getalenteerde bodybuilder die al haar energie en lichaamstalent inzette om ons het beste te laten zien wat ze kon. Ik heb echt genoten van die film en heb met hetzelfde enthousiasme naar Nemesis 3 (een nogal saaie vervolgfilm) en Nemesis 4 (een veel interessanter vervolg dan 3) gekeken. Jammer dat hij nog niet op dvd is uitgekomen:-() | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik vond 'Nemesis' van Albert Pyun goed vanwege de goedkope actie en het semi-gecompliceerde script. Veel mensen klagen over de'verwarrende' plot van de eerste film, wat waarschijnlijk de reden is dat 'Nemesis 2: Nebula' een zo stom als het maar kan-verhaal heeft met dezelfde superactie om het uit te voeren.<br />Deze film geeft de naam van de heldin van de eerste film, Alex, aan een zwaarlijvige supervrouw die naar het verleden wordt gestuurd om de toekomst te redden. Ze wordt opgevoed door een stam in Afrika. Een groot deel van de film heeft alleen dialoog in een Afrikaanse taal zonder ondertitels, wat ik goed vond omdat het een beetje authentiek leek (hoe vaak proberen films in dit genre dat echt?). Het zou niet lang duren voor de kwaadaardige cyborgs in de tijd terug zouden reizen om haar te vinden en te proberen haar te doden.<br />Begrijp me niet verkeerd, dit is een rotfilm (niet dat de eerste iets geweldigs was). Er zijn subplots in verband met de politieke onrust in Afrika, de jacht op schatten en de strijd tussen stammen. Het beeld is erg kort van duur, dus geen van deze dingen krijgt een erg goede behandeling. Het beeld is in wezen een uitgerekt gevecht met een paar achtervolgingen die uiteindelijk uitlopen op de krachtpatser tegen de cyborg. Het heeft zijn amusementswaarde, maar verwacht geen kwaliteit of iets van de eerste film. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat is het sentiment van de recensie?
The Clouded Yellow is een compacte psychologische thriller met interessante personages. Barry Jones en Kenneth More zijn allebei geweldig in de bijrollen in personages die allebei meer in hun mars hebben dan op het eerste gezicht lijkt. Jean Simmons is heel goed, en Trevor Howard is een fascinerende, excentrieke held. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Is deze recensie positief of negatief?
Een verrukkelijke kleine thriller begint met Trevor Howard in zijn Jaguar cabriolet en eindigt op een kade in Liverpool. Het is een en al opwinding en verwikkelingen, want de ex-spion moet zijn carrière weer oppakken op het moment dat hij serieus verlof krijgt om vlinders te catalogiseren (hoe Brits is dat?).<br />Trevor Howard en Jean Simmons dollen van Londen naar Newcastle-upon-Tyne naar Liverpool (via Ullswater). Hij is net uit MI5 gegooid of zoiets, en zij, raad eens, is op de vlucht, ten onrechte beschuldigd van moord. Er zijn sjofele kades, glooiende heuvels in het Lake District, schapen, pubs op het platteland, smerissen die de weg kwijtraken, watervallen, een stel amateurfietsers, achtervolgingen en een schitterend voorbeeld van de Britse Noir. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Een jonge vrouw (Jean Simmons) is er door haar intrigerende en gevaarlijke tante (Sonia Dresdel) en oom (Barry Jones) van overtuigd dat ze haar verstand aan het verliezen is en dat ze in een zeer precaire toestand verkeert die hun toezicht vereist, wat meer op manipulatie lijkt, aangezien ze proberen haar zo ver mogelijk uit de buurt van menselijk contact van buitenaf te houden. De enige andere persoon die ze ziet is de huisbewaarder, een wellustig personage gespeeld door Maxwell Reed, wiens wispelturige blik de tante van middelbare leeftijd opving. Dit alles, de tante en de huisbewaarder, de vlinderexpert die een serieuze kant aan hem heeft en de ontvankelijke nicht in het midden, zou een donkerder en sinisterder film hebben opgeleverd. Het komt erop neer dat Trevor Howard (een ontslagen agent van de geheime dienst die een baan bij de erfenisdienst heeft aangenomen om vlinders te catalogiseren) en Simmons naar de andere kant van het land vluchten om aan de politie te ontsnappen. Ze zien op de voorpagina van hun krant de koppen van 'Politienet sluit zich aan', springen in bussen en komen uiteindelijk in Liverpool aan, waar ze een paar fantastisch gecaste personages ontmoeten en eindelijk oog in oog komen te staan met de hebzuchtige en moordzuchtige oom en tante. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Is deze recensie positief of negatief?
Deze film doet het heel goed bij een publiek. Vooral als de achtervolging begint. Bovendien zijn Trevor Howard met zijn verstandige, slimme charmes en Jean Simmons met haar onschuldige houding en doordringende ogen samen fantastisch.<br />De film begint als een psychologisch drama, maar na de moord gaat hij over in een achtervolgingsthriller als de twee hoofdrolspelers op weg gaan naar de grens. Sommigen denken misschien dat de achtervolging overbodig is, maar in werkelijkheid is de achtervolging essentieel, want die helpt de geest van de Jean Simmons-figuur te zuiveren door haar uit het benauwende huishouden weg te halen, en bovendien helpt hij de echte moordenaar naar boven te halen <0xE2><0x80><0x93> die plotseling in zo'n positie wordt gemanoeuvreerd dat ze het karwei moeten afmaken. De moordenaar was er terecht van overtuigd dat de Simmons-figuur, zodra ze was gearresteerd, zou worden opgesloten. En het is waar dat ze door haar gebrek aan zelfbeheersing in huis <0xE2><0x80><0x93> en door het bewijsmateriaal dat haar kant op wees <0xE2><0x80><0x93> onmogelijk onder de aanklacht voor moord uit had kunnen komen. De jacht die daarop volgt, helpt de waarheid aan het licht te brengen.<br />Dit is een onderhoudende film. Zoek hem uit als je hem kunt vinden. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Is deze recensie positief of negatief?
Hitchcock was van mening dat het publiek niet echt geïnteresseerd is in wat de hoofdpersonen in gevaar brengt <0xE2><0x80><0x93> alleen dat ze in gevaar zijn en moeten ontsnappen.<br />Deze film bewijst dat Hitchcock het niet voor de volle honderd procent bij het rechte eind had. De politie denkt dat Jean Simmons schuldig is aan een misdaad, terwijl dat duidelijk niet zo is. Trevor Howard besluit dat ze het beste kunnen vluchten. En zo zien we in de film hoe ons charismatische paar treinen, bussen en bussen in en uit rent <0xE2><0x80><0x93> over rotsen boven op een waterval springt <0xE2><0x80><0x93> en over daken van werfterreinen klautert.<br />Allemaal heel opwindend, maar ik kon het niet uit mijn hoofd zetten dat het allemaal onnodig was. Ze hadden moeten blijven waar ze waren. <br />Met andere woorden, de MacGuffin was niet sterk genoeg. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Deze documentaire over schlockmeister William Castle maakt een paar goedkope opnamen van de naïeve omgeving uit de jaren vijftig en zestig waarin hij zijn meest karakteristieke werk deed <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de grappige, dwaze mensen met de spookbril <0xE2><0x80><0x93> maar hij is ook liefdevol en levendig, met bijzonder scherp commentaar van John Waters, die destijds absoluut het doelwit was van dergelijke dingen, en van Castles dochter, die haar vader aanbad en ook vrij opmerkzaam is over hoe hij zijn vak uitoefende. (We komen er nooit achter wat er van de andere Castle-nakomelingen is geworden.) De films waren niet erg goed, zo wordt duidelijk, maar zijn manier van filmen was briljant, en hij lijkt een lieve, hardwerkende huisvader te zijn geweest. Er blijven leuke mensen opduiken, zoals 'Straight Jacket'.' Diane Baker, die er geweldig uitziet, en Anne Helm, die ze heeft vervangen op aanraden van de ster Joan Crawford. Darryl Hickman barst bijna in giechelen uit bij de gelukkige herinnering dat hij met Castle aan 'The Tingler' heeft gewerkt, en er zijn genoeg beelden om ons een idee te geven van het niveau van Castles talent: niet erg hoog, maar wel erg energiek. Een aangename aanblik in een tijd waarin het publiek gemakkelijker tevreden te stellen was, en het doet je verlangen naar eenvoudiger filmavonden. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
William Castle is berucht onder horrorfans als de eersteklas regisseur van de jaren vijftig en zestig. Zijn trucs, zijn technieken om kosten te besparen en zijn unieke visie zijn legendarisch. Het is dan ook geen verrassing dat iemand (Jeffrey Schwarz, die talloze documentaires heeft gemaakt) eindelijk de tijd neemt om een documentaire te wijden aan zijn grootsheid. Dat is ook het geval met 'Spine Tingler: The William Castle Story'.<br />Ik had een algemene indruk van wie Castle was, omdat ik in de loop der jaren een paar van zijn films had gezien. Ik wist niets van haar persoonlijke leven, zijn doelen en ambities. Deze film gaf een goed beeld van de man en gaf me een beter inzicht in de toewijding die hij had voor het vak van filmer en zijn bijdragen aan het horrorgenre. De film portretteert Castle als rivaal van Alfred Hitchcock, met Hitch als de kunstenaar die de loftrompet over hem steekt, terwijl Castle de carnavalsartiest is die berucht wordt, maar veel minder respect afdwingt. Hij is een icoon voor alle tweederangs regisseurs, en daarom is het niet verwonderlijk dat John Waters hier een prominente rol in speelt. (Joe Dante en Stuart Gordon hebben ook aanzienlijke rollen.)<br />Zijn roem was het gevolg van zijn gimmicks, en de documentaire doet veel moeite om Als we deze films nu buiten het theater bekijken, kunnen we ze beoordelen op hun inhoud (die ik persoonlijk nog steeds leuk vind), maar we kunnen niet meer volledig begrijpen hoe het publiek zich vroeger voelde.<br />De climax van de film is wanneer Castle van cult-directeur verandert in een Hollywood-producer. Nadat hij de rechten van 'Rosemary's Baby' heeft gekocht, krijgt hij een heel speciale positie bij de onderhandelingen over de release van de film. In de hoop te kunnen regisseren, wordt hij op een zijspoor gezet als producent om plaats te maken voor de nieuwe regisseur Roman Polanski. Hoewel hij in het begin teleurgesteld is, blijkt dit een van de beste kansen van zijn leven te zijn: een enorm succesvolle film, en een baan waar hij in uitblinkt. Wie kan de portemonnee van de wilde kunstenaar Polanski beter beheren dan Castle, die geen cent te makken heeft? Dit zou de kroon op zijn werk worden, hoewel de film helaas vaker in verband wordt gebracht met Polanski dan met Castle.<br />De rest van zijn leven wordt uitgespeeld en zijn dochter en nicht geven ons persoonlijke bespiegelingen. Aan de andere kant van het bord lijkt iedereen alleen maar lof voor de man te hebben. Op een gegeven moment heeft hij ongetwijfeld een of twee mensen tegen de haren in gestreken, maar dat zou je niet zeggen als je deze film ziet. En ik merk dat het zo is <0xE2><0x80><0x93> dit is een viering van Bill Castles leven, niet van _E! True Hollywood Story_. Fans van dit genre zouden er goed aan doen een exemplaar van dit werk te kopen. Ik zou persoonlijk de William Castle Collection aanbevelen, waar niet alleen dit maar ook acht van Castles films in zitten, met veel speciale details. Zelfs deze documentaire heeft een audiocommentaar, zodat je kunt horen hoe Schwarz persoonlijk door Castle werd geraakt, en Castles dochter Terry een doorlopend verslag kan geven van haar ervaringen met de verschillende films en remakes. Het is bijna een hele nieuwe film. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik gaf het een 10, omdat iedereen het mooi leek te vinden en het lomp zou zijn geweest als ik dat niet had gedaan. De reden dat ik je lastigval is dat ik een persoonlijke opmerking over Castles werk heb toegevoegd.<br />Ik heb _Homicidal_ en _The Tingler_ (de versie met de slimme kleursequentie waarin alles behalve het bloed in zwart-wit is) een paar keer gezien en _The House On Haunted Hill_ vele keren.<br />Zelfs ik ben niet oud genoeg om ze gezien te hebben toen Castle zijn showman-trucs uithaalde, dus ik kan ze op hun eigen merites waarderen. En hoewel de meeste mensen hem afdoen als tweederangs, truttig, opgeblazen enzovoort, geloof ik dat ze hem geen goede dienst bewijzen.<br />De slotsequentie van _Homicidal_. Het is tegenwoordig heel choquerend <0xE2><0x80><0x93> en het uitgangspunt van 'The Tingler' was weliswaar dwaas, maar wel heel origineel.<br />Maar 'The House On Haunted Hill' was een TRIUMPH. Met dat Frank Lloyd Wright-huis als decor, de geweldige Vincent Price en een goede cast, plus een goede score en productiewaarde <0xE2><0x80><0x93> toen ik het voor het eerst zag op een overvolle avondvoorstelling aan het eind van de jaren zestig, veroorzaakte het een publieksreactie die ik nog niet eerder had gezien en sindsdien niet meer heb gezien <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Dus ik hoop dat deze documentaire dat erkent. Ik verheug me erop hem te zien. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Nadat hun zoons tot levenslang zijn veroordeeld, beginnen Adelle (Debbie Reynolds) en Helen (Shirley Winters) dreigtelefoontjes te krijgen omdat iemand hun zoons gemakkelijk heeft kunnen ombrengen. Het stel besluit naar Californië te verhuizen om aan de publiciteit van het proces te ontsnappen en een nieuw leven te beginnen. Ze beginnen een dansschool die al snel heel succesvol is. Een van de leerlingen heeft een rijke, ongetrouwde vader op wie Adelle al snel verliefd wordt. Ondertussen is Helen druk bezig met het fokken van konijnen en wordt ze een beetje te verliefd op een evangelist op de radio. Het duurt nog maar een paar jaar voordat alles uit elkaar valt en de vrouwen een wereld van waanzin en moord binnengaan.<br />-Ik kan het niet. Het kan geen kwaad om What's the Matter met Helen te vergelijken met Whoever Slew Auntie Roo?, ook met Shelly Winters in de hoofdrol. Waar die film bijna ingetogen was in zijn vertolking van de waanzin van tante Roo, is er niets in deze film dat Helen tegenhoudt. Het kost misschien een groot deel van de looptijd van de film, maar als ze eenmaal doorslaat, is Helen één grote Bad Mad Mutha. Met haar wil je geen geintjes uithalen. Winters is zo verrukkelijk gestoord dat ik onmogelijk niet van haar vertolking kon genieten. Ik ga de film niet bederven, maar de dingen waartoe Helen in staat is, zijn volkomen over de top.<br />- Hoe goed Winters ook is, Reynolds is volslagen belachelijk in haar rol van de goudzoeker die tapdanseres is. Ik kreeg de indruk dat ze dacht dat ze in een film zat die haar voor een of andere prijs genomineerd zou krijgen. Dit is niet burger Kane! Doe niet zo serieus. Hé, Debbie, besef je niet dat het belangrijkste doel van jou is om het slachtoffer van Winters' krankzinnigheid te worden?<br />- Ik ben dol op die horrorfilms over voormalige-vrouwen-in-de-twaalfde-fase-van-hun-carrière. Wat is het probleem met Helen? is net zo leuk als alle andere. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Nou, hier is nog zo'n geweldig voorbeeld van onhandig filmen in de jaren zeventig! De rudimentaire premisse van 'Wat is er met Helen aan de hand?' is nogal schokkend en verontrustend, maar hij wordt op zo'n stijlvolle en geraffineerde manier gepresenteerd! In de handen van elke andere filmploeg zou dit zeker een akelig en smerig exploitatieverhaal zijn geworden, maar met regisseur Curtis Harrington ('Wie heeft tante Roo vermoord?') en scenarioschrijver Henry Farrell ('Hushven Hushven Sweet Charlotte') aan het roer, werd het een prachtige en bijna betoverende mengeling van thema's en genres. De plot van de film is absoluut afschuwelijk, maar er is nog veel meer te beleven, zoals liefdesverhalen, een swingende sfeer van de jaren dertig en een heleboel zingen en tapdansen! De setting is zonder enige twijfel wat deze film zo uniek maakt. We worden letterlijk teruggeworpen in de jaren dertig, met een sublieme weergave van muziek, religie, theater en garderobes uit die tijd. Na de lange en uitputtende rechtszaak die hun zoons tot levenslang wegens moord veroordeelde, vluchten Adelle (Debbie Reynolds) en Helen (Shelley Winters) naar Californië en proberen een nieuw leven te beginnen met het runnen van een dansschool voor jonge getalenteerde meisjes. Adelle past zich vooral perfect aan de nieuwe omgeving aan als ze verliefd wordt op een plaatselijke miljonair, maar die arme Helen blijft wegzinken in een neerwaartse spiraal van krankzinnigheid en paranoia. Ze luistert alleen maar naar het gebazel van een radiodominee, is bang dat ze gestraft zal worden voor de misdaden die haar zoon heeft begaan en ontwikkelt langzaam gewelddadige neigingen. Het script, hoewel niet helemaal foutloos, is goed geschreven en de film wordt voldoende gepauzeerd. Er is nooit een saai moment in 'Wat is er met Helen aan de hand', hoewel het zingen, het tapdansen en de tangoscènes heel lang duren en niets te maken hebben met de plot. Maar de sfeer is voortdurend onheilspellend en de film heeft beslist zijn voordeel gedaan met de geweldige acteerprestaties van Shelley Winters. Ze is gewoon angstaanjagend als de onvoorspelbare en introverte vrouw die...' Ze kan elk moment bezwijken, en vooral de laatste tien minuten ziet ze er angstaanjagender uit dan alle Freddy Kruegers, Jason Voorhees en Michael Myers bij elkaar! Er zijn een paar geweldige personages die haar steunen, maar die helaas een beetje onderontwikkeld zijn en van hun potentieel zijn beroofd, zoals Michéal MacLiammóir als de verwaande spraaklerares, Agnes Moorehead als de enge priesteres en Timothy Carey als de opdringerige bezoeker van het dameshuis. Er zijn een paar verrassend gruwelijke scènes en momenten van oprechte schrik voor de Grand Guignol-fanaten onder ons, maar vooral de decors en kostuumontwerpen (zelfs genomineerd voor een Oscar!) zijn adembenemend. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
De jaren dertig. Klassieke, elegante Adele (verrassend met waardige vastberadenheid gespeeld door Debbie Reynolds) en de geschifte, slonzige Helen (de schitterende Shelley Winters die met haar gebruikelijke theatrale zwier door het leven gaat) zijn de moeders van twee moordenaars. Ze laten hun smerige verleden in het Midden-Westen achter zich en verhuizen naar Hollywood om hun eigen dansschool te beginnen voor jonge sterretjes in spe. Adele begint een relatie met de zwierige miljonair Lincoln Palmer (de altijd even charmante Dennis Weaver). Aan de andere kant raakt de godsdienstfanaat Helen al snel in de greep van wanhoop en waanzin.<br />Directeur Curtis ('Night Tide', 'Ruby') Harrington, werkend aan een gehaaid script van Henry Farrell (die het boek 'What Happened to Baby Jane?' schreef en co-auteur was van het script voor 'Hush... Hush, Sweet Charlotte'). De supersterren hebben een bal met hun kleurrijke rollen: Michael MacLiammoir als een pompeuze spraaklesleraar, Agnes Moorehead als een strenge radiodominee met hel en verdoemenis, Yvette Vickers als een snibbige, aanmatigende moeder van een brutaal kindstertje, Logan Ramsey als een bemoeizieke rechercheur en Timothy Carey als een enge zwerver. Een uitgebreid decorstuk met Pamelyn Ferdin (de stem van Lucy in de 'Peanuts'-tekenfilmspecials) die als ceremoniemeester optreedt en het oorspronkelijke 'Vrijdag de 13e'-slachtoffer Robbi Morgan die een gemene, schunnige Mae West-imitatie doet. De griezelige score, een fantastische scène waarin Reynolds een ongelooflijke tango danst in een chic restaurant, de smaakvolle sfeer van het Depressie-tijdperk, Lucien Ballards knappe cinematografie, en vooral het opzienbarende macabere einde zijn allemaal even uitstekend en effectief. MGM presenteert deze geweldige edelsteen op een handige dvd-single met 'Whoever Slew Auntie Roo'; beide films worden gepresenteerd in kraakheldere breedbeeldbeelden, samen met hun theatertrailers. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Is deze recensie positief of negatief?
Een deel van de achtergrondinformatie van dit verhaal is, heel, heel losjes, gebaseerd op echte gebeurtenissen uit het tijdperk waarin dit verhaal zich afspeelt. Het verhaal combineert een aantal details van de beroemde Leopold- en Loebzaak met een stukje van Aimee Semple McPherson.<br />Het verhaal begint met twee moeders (Shelley Winters en Debbie Reynolds) die worden opgejaagd als ze een rechtszaal verlaten. De menigte lijkt erop gebrand hen lichamelijk letsel toe te brengen, aangezien hun zoons zojuist zijn veroordeeld voor een gruwelijk misdrijf. Een van de mensen in de menigte slaat Winters' hand kennelijk kapot terwijl ze naar een wachtende auto lopen. Zodra ze weer thuis zijn, krijgen ze dreigtelefoontjes, dus stelt Reynolds voor dat ze samen naar de westkust verhuizen en een dansschool openen. De dansschool is een succes en ze trekken de onuitstaanbare ouders aan die denken dat hun kind de volgende Shirley Temple is. Een van de ouders van die verwende kinderen is een multimiljonair die helemaal weg is van Reynolds, en ze beginnen met elkaar uit te gaan. Het leven lijkt heel goed. Maar als de dreigtelefoontjes weer beginnen, reageert Winters door uit haar vel te springen <0xE2><0x80><0x93> ze gedraagt zich alsof ze op het punt staat een psychose te krijgen en ze trekt zich steeds verder terug in religie <0xE2><0x80><0x93> en ze luistert bijna voortdurend naar 'Zuster Alma' op de radio. Steeds weer opnieuw zie je hoe gespannen Winters is en uiteindelijk culmineert het in heel akelige dingen! Meer zal ik er niet over zeggen, omdat het deze spannende en interessante film zou kunnen bederven.<br />In veel opzichten lijkt deze film veel op de griezelfilms van Bette Davis en Joan Crawford uit de jaren zestig, zoals 'What Happened to Baby Jane?', 'Straight-Jacket' en 'The Nanny'. Hoewel geen van deze films echt intellectuele kost is, zijn ze op kitsch-niveau immens amusant en leuk. De tekst is heel goed en aan het eind zitten een paar leuke wendingen die het allemaal heel opwindend maken. Winters is geweldig als een broze en demente dame en Reynolds speelt een van de meest sexy negenendertigjarigen die ik ooit heb gezien. Ik heb nog nooit zoiets gezien <0xE2><0x80><0x93> en bovendien kan ze echt heel goed dansen.<br />Mijn enige zorg is dat sommigen de hyperreligiositeit van Winters in de film misschien een beetje smakeloos zullen vinden <0xE2><0x80><0x93> als een goedkope aanval op het christendom. In het begin had ik dat gevoel, maar als je zuster Alma ontmoet, lijkt ze oprecht en wordt er niet mee spotten, dus ik beschouwde Winters' religieuze ijver als een teken van krankzinnigheid <0xE2><0x80><0x93> wat, neem ik aan, ook de bedoeling was.<br />Tussen haakjes, deze film zit in een doosje, samen met 'Whoever Slew Auntie Roo?' <0xE2><0x80><0x93> een andere horrorfilm van Shelley Winters uit 1971. Beide zijn heel leuk... en behoorlijk overdreven! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik had dit een paar jaar geleden op de plaatselijke tv gezien (en opgenomen) en omdat ik er niet door werd overdonderd, heb ik de band vervolgens gewist; maar toen hij door MGM werd uitgebracht als onderdeel van een dubbeldvd van 'Midnite Movie'-films van Curtis Harrington/Shelley Winters voor een zeer betaalbare prijs, kon ik de verleiding niet weerstaan er nog eens naar te kijken (deze is inmiddels uitverkocht). In feite heb ik de dvd een paar maanden geleden ontvangen, maar pas nu, na Harringtons overlijden, ben ik eraan toegekomen; gelukkig was ik deze keer ontvankelijker voor de film en beschouw ik hem nu zelfs als een van de meer bevredigende WHATEVER GAAT MEE MET BABY JANE? (1962)-imitaties (met wie de scenarist Henry Farrell, tussen twee haakjes, het scenario deelde). <br /><0x3E> De film biedt een schitterende evocatie van het Amerika van de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> met zijn kinderster-rage en sensationele moorden (uitgesponnen tijdens de nep-opening van het filmjournaal); hij is stijlvol in elkaar gezet (met een pluim voor Lucien Ballards cinematografie en het decorontwerp van Eugene Lourie) en kan bogen op een effectieve score van David Raksin. Shelley Winters, Debbie Reynolds en Michael MacLiammoir leveren uitstekende optredens; de laatste is vooral indrukwekkend als de meer dan levensgrote en vaag sinistere dictiecoach (hoewel hij uiteindelijk alleen maar een dwaalspoor blijkt!). Ook spelen Dennis Weaver en Agnes Moorehead een rol (die van haar is eigenlijk alleen maar een camee, aangezien de evangelist die ze speelt voornamelijk op de radio te horen is). Veel van de kinderen (onder wie een amusante imitatie van Mae West) leken het te betreuren dat er muzieknummers in de film zitten, maar ik had er persoonlijk geen last van; de film blijft een beetje te lang hangen vanwege het ongehaaste tempo en (misschien wel nodeloos) de ingewikkelde plot. Reynolds <0xE2><0x80><0x93> zelf een musicalster <0xE2><0x80><0x93> is ideaal gecast als de eigenaar van de dansschool, en ondanks hun onderlinge rivaliteit werken zij en Winters goed samen. Die laatste geeft een evenwichtiger beeld van paranoia en krankzinnigheid dan in WIOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); het verhaal komt dan ook met een aantal ironische wendingen die leiden tot de verwachte ontknoping van het Grand Guignol-type. Blijkbaar was de film ingekort (in het begin zat er nog meer bloed in en zelfs een suggestie van lesbianisme!) door producent Martin Ransohoff - tegen de wens van Harrington - om een PG-rating te krijgen... | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ja, een tapdansende horrorthriller... met Shelley en Debbie! _Goody Goody_. Dit is demente en kitscherige pret en maakt deel uit van de _guignol_ -cyclus van de jaren zestig die in de jaren zeventig is gesijpeld. Als een dubbele aflevering van de Burt Reynolds-comedy _FUZZ_ is dit krankzinnige schrikbeeld zo maf dat het zeer vermakelijk is. Als een mengeling van _DAY OF THE LOCUST, THE ANDER_ en _Baby Jane_, stel ik voor dat een toekomstige kijker het idee krijgt dat dit bijna bedoeld is om scheef te zitten en bij iemand te gaan zitten met wie je kunt gillen en gillen tot je een ons weegt. Of om dronken te worden terwijl je ernaar kijkt... met goedkope champagne. Ook hier gaat het, net als bij veel films uit de jaren dertig, om waandenkbeelden; de strijd om een beter leven die bitter en verwrongen wordt door emotionele waanzin die overgaat in moord. Maar deze film is gewoonweg krankzinnig. Het doet me ook denken aan het BLOEDIGE MAMA van De Niro en Winters, waardoor deze film er absoluut glorieus uitziet. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
dit was een heel goede film ik wou dat ik hem kon kopen, ik genoot echt van deze film ik zou hem zeker aanbevelen ik zou hem graag nog eens willen zien maar ik kan hem nooit in de tv vinden, het zou de tijd waard zijn om hem nog eens te bekijken. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik heb net een film op HBO gezien, en die was echt goed... een tragisch liefdesverhaal! Ik waardeerde het echt dat de man in de kern van het verhaal door een ongeluk zijn benen niet meer kon gebruiken. Het komt niet vaak voor dat er in een liefdesverhaal iemand voorkomt die lichamelijk gehandicapt is. De liefde die zich ontwikkelde tussen die persoon en de vrouw die in zijn leven komt, beschrijft mooi hoe ik graag zou willen dat liefde iemands hart kan genezen. Laura Leighton... ze was zevenentwintig toen ze deze film maakte... was geweldig als de vrouw die zo vol leven is dat ze het hart van die man weer tot leven kan wekken. Helaas, omdat zijn familie rijk is en de hare niet, ontstaan er 'problemen'.<br />' 's Deze maand nog een paar keer op HBO. Bekijk het schema hier <0xE2><0x80><0x93> http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet? | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Dit is gewoon de belichaming van wat een tv-film zou moeten zijn. Het was op een lome zondagmiddag toen mijn vrouw en ik studeerden dat we dit toevallig tegenkwamen. Het goedkope acteerwerk. Het slecht geschreven script. De goeie ouwe jongens. Het belachelijke, maar op de een of andere manier voor de hand liggende cliché en banale uitgangspunt. Het rijden in pick-ups met je vrouw-lijk op de voorbank. Het heeft alles.<br />Je zult bekende personages tegenkomen: een op geld beluste sloerie, een domme rijke jongen die het in zijn eentje wil redden, vrienden-die-het-beter-weten, papa die het beter weet maar zijn zoon wegjaagt. En het vrouw-lijk. Op de voorbank. In een pick-up.<br />Wauw: en de titel. Verschillende dingen in ons leven zijn 'Texas Tragedies' geweest sinds we naar deze schoonheid hebben gekeken. Iedereen die bij de schepping ervan betrokken is, verdient een medaille. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Deze film is een van de vele 'Kung Fu'-actiefilms die aan het eind van de jaren zeventig in Azië zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> begin jaren tachtig, vol goedkope geluidseffecten, zogenaamde dialogen en bliksemsnelle vechtsportscènes. Maar in tegenstelling tot de meeste films van dit genre heeft deze film ook een fatsoenlijke plot en veel komedie. Als arbeiders van een verffabriek door Manchu-plaaggeesten uit hun werk worden gezet, huren ze een kunstenmaker (Gordon Liu) in om te proberen hen af te schrikken. Als zijn poging jammerlijk mislukt, weet hij een Shaolin-tempel binnen te komen om echt te leren vechten. Maar in plaats van hem een Kung Fu-student te maken, beveelt de Meester hem een steiger te bouwen om de daken van alle 36 kamers te bedekken. Nou, het blijkt dat hij, terwijl hij deze ondergeschikte taken uitvoert (het opbergen en vastbinden van bamboestokken) de vaardigheden leert om een expert op het gebied van Kung-Fu te worden! Het is een beetje zoals in Karate Kid, waarin meneer Miagi Daniel de grondbeginselen van karate bijbrengt door hem huishoudelijk werk te laten doen <0xE2><0x80><0x93> 'wax on, was off' et cetera. Van het begin tot het eind is het een en al komedie en aan het eind, als Gordon Liu weer tegenover zijn Manchu-plaaggeesten komt te staan, is er een heleboel actie. 'Dit keer zijn het niet alleen maar trucjes <0xE2><0x80><0x93> het is echt!' verklaart Liu, terwijl hij trots op zijn borst klopt. Als je van klassieke Kung-Fu-films houdt, wil je deze niet missen! | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik ben het met een andere gebruiker eens en ik moet zeggen dat dit een van de beste Kung Fu-films aller tijden is! Ik heb hem als kind gezien en ik vond hem geweldig! De scènes in de steigers zijn briljant en je kunt je echt inleven in die vent omdat hij als een paria wordt behandeld. Lekkere humor en fantastische kungfu, deze film is fantastisch! Als je van Kung Fu houdt, zou je dit geweldig vinden! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Deze film bevat veel komedies, geen donkere films, en Gordon Liu is hier de ster. Hij laat zijn komische kant zien en het was echt raar om hem in elkaar geslagen te zien worden. Hij is 'onorthodox' opgeleid en wie had gedacht dat knopen leggen zo dodelijk kon zijn? Veel geweldige stunts en choreografie. Heel creatief!<br />Voeg Johnny Wang in het mengsel en je hebt een geweldige laatste krachtmeting! Ga niet in de clinch met Manchu-boeven; ze zijn meedogenloos! | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Is deze recensie positief of negatief?
Terug naar de derde kamer is het komische vervolg op de epische 36ste Kamer van Shaolin, waarin Gordon Liu de rol van Shan Te speelde, een jongeman die monnik werd en een geweldige vechter. In dit vervolg speelt Liu een ongelukkige verliezer die kungfu moet leren nadat zijn vrienden zijn verslagen. Hij imiteert de oorspronkelijke Shan Te, probeert allerlei trucs om in de Shaolin Tempel te komen om ze te leren en leert uiteindelijk een paar unieke vaardigheden om tegen een stel bullebakken te vechten. Het is een klassiek, luchtig martial-artsverhaal, met de topproducties van de Shaw Brothers en de vaste regie van Lui Chia Liang. De choreografie is in alle opzichten fantastisch, of het nu om vechten gaat of om slapstick en Gordon Liu's rol in Shaolin Temple. De film is minder episch of diepzinnig dan sommige andere films van andere regisseurs en er zijn zeker grotere, gewelddadiger en meeslepender films van de Shaw Brothers. Maar er zijn maar weinig films met zo'n magische mengeling van slapstick, unieke training en vechten, met een subtiel maar warm verhaal over een nutteloze kerel die het goed maakt. Vol luchtige vreugde, het onmogelijke om dit niet de hoogste score te geven. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Terug naar de 36ste Kamer is een van die klassieke Kung-Fu-films die Shaw produceerde in de jaren zeventig en tachtig, waarvan het genre vergelijkbaar is met de spaghettiwesterns van Hollywood, en met de hoofdpersoon Gordon Liu, de tegenhanger van Clint Eastwood in de western. Digitale remake en een nieuwe druk voor het Fantastic Film Fest, dit is 'Gepresenteerd in Shaw Scope', net als in de goeie ouwe tijd.<br />Deze film is een eenvoudig verhaal over goed en kwaad, verteld in 3 akten, dat min of meer het verhaal van de martial-artsfilms in die tijd samenvat.<br />Het eerste aktenblok geeft het uitgangspunt aan. Arbeiders in een verffabriek in een klein dorp zijn niet blij met hun lot, omdat hun loon met 20% wordt verlaagd door binnenstromende manchu-gangsters. Ze kunnen niet veel doen aan hun uitbuiting omdat geen van hen bedreven is in de oosterse vechtsporten om het op te nemen tegen de gangsters en hun baas. In het begin hadden ze een klein succesje door Liu zover te krijgen dat hij zich voordeed als een uiterst bekwame Shaolin-monnik (een van de beste komedies), maar hun actie werd ontmaskerd toen ze de grens van geloofwaardigheid overschreden door zich te vaak voor te doen als een van hen.<br />Het tweede bedrijf laat zien dat de hoofdpersoon de maffia wil terugpakken. Maar zonder echte vechtsporten gaat hij op reis naar de Shaolin-tempel, om daar stiekem te infiltreren en vechtsporten te leren. Na een paar slapstickmomenten wordt hij uiteindelijk geaccepteerd door de abt (die hij speelt!), maar hij is teleurgesteld over de leermethoden <0xE2><0x80><0x93> net zoiets als meneer Miyagi's stijl in Karate Kid, maar in plaats van hekken te schilderen zet hij overal in de tempel steigers op. Niets kan een goede man onder de duim houden, en zonder het te weten bouwt hij kracht, uithoudingsvermogen op en leert hij kung-fu op de onorthodoxe manier.<br />Het derde bedrijf is het begin van het gevechtfestijn. Met goedkope geluidseffecten krijgt elk overduidelijk niet-contact op film de maximale impact. Maar het is best verfrissend om hier naar de vechtscènes te kijken, met de wijd uit elkaar geplaatste schoten om de helderheid en details tussen de sparringpartners te benadrukken, en het gebruik van slow motion om stunts in verschillende hoeken te laten zien. Misschien vind je de snelheid van een gevecht iets te langzaam, met wat pauzes tussen de bewegingen, maar nu Yuen Wo Ping en zijn stijl ad-nausem worden in Hollywood-films, maken ze beslist geen vechtscènes meer zoals vroeger! De terugkeer naar de 36e kamer krijgt maandag een herhaling, dus als je zin hebt in een nostalgisch uitstapje naar het verleden, waar wacht je dan nog op? | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik heb die film een keer's avonds laat op tv gezien en wist toen dat het de beste film aller tijden was. Dit is een van de weinige Kung-Fu-films met een goede plot. De ontwikkeling van de hoofdfiguur is naadloos. De hele film is geweldig! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik dacht dat dit een vervolg zou zijn op de oorspronkelijke '36ste Kamer van Shaolin', maar in werkelijkheid is het meer een luchthartige 'zuster' van het origineel. Gordon Liu speelt nog steeds de rol van een would-be held die op zoek is naar een manier om kungfu te leren om die irritante Mantsjoes te verslaan... maar deze keer is het luchtiger en komischer. De film speelt zich af rond de plaatselijke verffabriek, waar de lonen verlaagd zijn vanwege het in dienst nemen van 10 nieuwe Mantsjoe-bazen. Liu speelt 'Chao', die in staat is de fabrieksbazen te laten denken dat hij een shaolin-monnik is die bijna magische kungfu-vaardigheden bezit. Maar zijn geluk laat hem in de steek, hij wordt ontmaskerd als oplichter en hij belooft de fabrieksarbeiders dat hij naar het Shaolin-klooster zal gaan om kungfu te leren en terug te komen om hen te beschermen.<br />De komedie begint eigenlijk in het klooster, waar Chao een paar onhandige pogingen doet om geaccepteerd te worden. Dat zorgt voor een heleboel echt grappige momenten en een heleboel geweldige vechtchoreografie. In de traditie van de '36ste Kamer' zien we allerlei keurige en interessante (en buitengewoon hocus pocus) trainingsmethoden in het klooster, en ook creatieve toepassingen van houten banken als wapens.<br />Ook uniek en opvallend is de combinatie van kungfu en het bouwen van bamboestellingen. Chao wordt niet geaccepteerd als student in Shaolin, maar hij wordt gedwongen bamboe steigers te bouwen voor de '10 jaar durende restauratie' van het klooster. Op de dvd die ik heb gekocht staat een special over het bouwen van bamboe steigers en de inspiratie die directeur Lau Kar-Leung daaruit putte. Dit is een ambacht dat vele honderden (misschien wel duizenden) jaar oud is, en in Hongkong worden steigers nog steeds van bamboe gebouwd, zelfs op grote wolkenkrabbers, hoewel het Westen uitsluitend gebruikmaakt van stalen buizen en klemmen. Als gevolg van zijn werk aan de steigers ontwikkelt Chao een speciale kungfu-stijl... als hem wordt gevraagd wat voor soort het is, antwoordt hij hilarisch: 'Een kungfu-scaffolding!!' die hij voor het eerst uitprobeert tijdens een ruzie met de abt van het klooster. In de uiteindelijke confrontatie met de Manchu's is er een duizelingwekkend scala aan creatieve toepassingen voor bamboestokken en banden.<br />Vanuit een komedie bezien is het een van de beste kungfufilms. Als kungfufilm in het algemeen valt hij ook op... Ik kan hem iedereen aanbevelen! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Briljante film, de op een na beste film na The Drunken Master (Jackie Chan). Ik heb hem onlangs op een originele vhs gekocht en ik heb deze film al 15 jaar niet meer gezien, maar hij is nog net zo goed als in die tijd. Het acteerwerk was verschrikkelijk en het nabootsen nog erger, maar het zijn die kenmerken die deze film (en veel andere ouderwetse Chinese kung-fu-films) zo geweldig maken. De choreografie is geweldig en de verhaallijn is elementair. Ik heb de 36e kamer van sjaolin nog nooit gezien, maar ik weet dat het dezelfde film is als die waarin Gordon liu San Te speelt, maar San Te in Thr Retour To The 36th Chamber wordt gespeeld door een ander personage. Hij heeft veel humor en is briljante kung-fu. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Na 21 films en drie jaar werken in Hollywood kreeg Bette Davis eindelijk een rol waarvan ze beweerde dat ze die zelf had en die haar tot een kracht maakte om rekening mee te houden. Als Mildred Rogers kwam Davis naar voren in een volkomen onsympathieke rol van een sletterige serveerster die het doelwit wordt van Leslie Howards affectie, en hoewel ze er al naar verlangde om haar tanden in een rol als deze te zetten, had ze geen enkele scrupules over de vreselijke dingen die haar personage in de loop van de film zou moeten doen en de vreselijke transformatie die ze zou ondergaan. Het is ook algemeen bekend dat haar optreden hier, een van de weinige dingen die deze enigszins ongelijkmatige film draaglijk maken, zelfs na twee remakes en de scènes waarin ze Howard aanvliegt, nog steeds de filmgeschiedenis heeft geschreven.<br />Na ongeveer 85 minuten gaat het verhaal in een mooi tempo verder en vertelt het verhaal van Philip Carey (Howard) terwijl zijn leven keer op keer dat van de destructieve Mildred Rogers kruist.<br />De chemie tussen Howard en Davis bestaat bijna niet <0xE2><0x80><0x93> Davis, die veel later in haar leven een interview kreeg, vond Howards ijzige houding tegenover haar persoonlijk niet zo leuk, en dat hielp haar om zich (in karakter) nog slechter tegen hem te gedragen als Mildred. Desalniettemin lijken de twee elkaar niet goed aan te kunnen; hun scènes samen blijven stijfjes, slechts gered door de felle zuurheid die Davis aanbrengt in haar zinnen en haar eigen nerveuze aanwezigheid. Aan de andere kant heeft Cromwells regie een zekere stijfheid over zich die af en toe niet helemaal doorslaat - hij probeert wat ruimte in te vullen (wanneer Davis er niet is) met verbrokkelde scènes en montages die het verstrijken van de tijd aangeven (een kalender die over een veranderende Frances Dee is gelegd). Alles in de stijl van toen. Dat was voordat er technische foefjes en ingewikkelde camerastandpunten kwamen, en in wezen is het visuele verhaal een vereenvoudigde, simpele vertaling van de Somerset Maugham-vertaling. De roman van Philip Carey <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt veel, want op 600 pagina's zou 'Van menselijke slavernij' zelfs toen al moeilijk te filmen zijn geweest.<br />Het verhaal geeft aan dat Philip Carey misschien wel een beetje een veelvraat is, want er is geen waarneembare seksuele aantrekkingskracht tussen hem en Mildred, en om dat te verergeren, verbergt Mildred haar ongenoegen nooit van het begin af aan. Howards optreden lijkt nooit door veel externe emotie te worden beïnvloed <0xE2><0x80><0x93> zijn ogen staan voortdurend droevig, zijn gezichtsuitdrukking is nooit ver verwijderd van verloren (hij zou bijna een verre neef van William Hurt kunnen zijn in 'De toevallige toerist'). Maar dit is mogelijk een deel van zijn karakter en de reden waarom hij niet inziet dat andere vrouwen (gespeeld door Kay Johnson en Frances Dee) zich kwetsbaar opstellen voor onbeantwoorde genegenheid. Interessant is dat Johnsons Norah, als ze eenmaal beseft dat Carey nooit voor haar zal vallen, het verhaal samenvat met de opmerking dat mensen verbonden zijn met andere mensen <0xE2><0x80><0x93> zij is verbonden met Carey zoals Carey verbonden is met Mildred, en Mildred zelf is verbonden met Miller (of mannen die de rol van kostwinner vervullen). In haar korte maar gedenkwaardige scène is zij degene die de essentie van de moraal van het verhaal in zich draagt. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Van de drie remakes van W. Somerset Maughans roman is deze de beste, en niet in de laatste plaats vanwege wat John Cromwell aan de film heeft bijgedragen. De film is de moeite van het bekijken waard vanwege het doortastende optreden van Bette Davis, die als Mildred Rogers de filmindustrie liet zien dat ze een ster was. Ten slotte leverde haar strijd met Jack Warner en zijn studio een vorstelijke beloning op.<br />De film wordt vanaf het begin gedomineerd door Mildred. We beseffen vanaf het begin dat Mildred niets om Philip geeft en dat ook nooit zal doen. Ze verbergt haar minachting niet voor deze vriendelijke ziel die verliefd is geworden op de verkeerde vrouw. Hij zal opnieuw door Mildred vernederd worden, en opnieuw, omdat ze er geen doekjes om windt wat ze werkelijk is.<br />Die arme Philip Carey is niet alleen een handicap, maar ook een zwakke man. Als hij probeert zich aan Mildred vast te klampen, wijst ze hem af. Pas als Mildred bij hem terugkomt, als ze broos en verslagen is, komt hij tot zijn positieven en overwint hij zijn eigen afhankelijkheid van deze verschrikkelijke vrouw die zijn wil en zijn mannelijkheid heeft gestolen.<br />Bette Davis geeft een fantastische beschrijving van Mildred. Dit was een van haar beste rollen en ze liep ermee weg. Uit het begin van hun relatie blijkt duidelijk dat ze walgt van de vriendelijke Philip. Als ze tegen hem zegt dat ze haar mond wast nadat hij haar heeft gekust, is een van de krachtigste momenten van de film. Leslie Howard onderschat Philip en doet hem er nog zwakker uitzien dan hij al is. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale en Reginald Owen worden in bijrollen gespeeld.<br />Dit is de Bette Davis-show, vergeet dat niet! | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Spoiler ALERT W. Somerset Maugham klassieker op film over een door liefde geobsedeerde jongeman die gekwetst en vernederd wordt door het voorwerp van zijn obsessie, zo erg dat hij alles verliest wat hij heeft, om uiteindelijk onder de meest ongebruikelijke omstandigheden de ware liefde te vinden.<br />Leslie Howard speelt de rol van Philip Carey, een gevoelige jonge artiest in Parijs, die zijn brood probeert te verdienen door zijn schilderijen te verkopen. Een plaatselijke kunstexpert vertelt hem dat zijn werk helemaal niet goed genoeg is om aan de kunstwereld te worden verkocht. Philip besluit terug te gaan naar zijn geboorteland Engeland om medicijnen te studeren en arts te worden om anderen te helpen. Het feit dat Philip met een horrelvoet is geboren, maakt hem overgevoelig voor zijn pijnlijke toestand, en dat wordt gecompenseerd door het feit dat hij een heel aardig en vriendelijk mens is. Op een middag zit Philip met een medestudent geneeskunde in een café in de buurt. Hij ziet de knappe serveerster Mildred Rogers, Bette Davis, en wordt meteen verliefd op haar. Eerst wijst Mildred de verliefde Philip af, maar als ze later beseft wat een sukkel hij is, maakt ze misbruik van zijn gevoelens voor haar. Mildred laat hem zich doodwerken om haar cadeaus te kopen en neemt hem elke keer dat ze vrij is mee naar het theater. Phlip loopt ook achter met zijn studie, omdat hij zo veel aandacht aan Mildred besteedt, aan de medische faculteit, en haalt zijn examens niet.<br /><0x3E><0x3E> Nadat hij zich in de schulden heeft gestoken om een verlovingsring voor Mildred te kopen in een poging haar om haar hand te vragen, vertelt de kille Mildred aan de geschrokken Philip dat ze al verloofd is met Emil Miller, Alan Hale. Het blijkt dat hij een van de klanten van het café is met wie ze altijd flirt.<br /><0x3E><0x3E> Philip is blut en zijn hartzeer maakt langzaam zijn leven weer op orde, en later haalt hij opnieuw zijn examen en haalt het en vindt tegelijkertijd een nieuwe liefde in Nora, Fay Johnson, een schrijfster van een plaatselijk liefdestijdschrift. Later, als Philip geschokt en verbaasd is, komt Mildred weer in zijn leven.<br />Mildred die tegen Philip zegt dat haar man Emil, het kind dat ze draagt, haar het huis uit heeft gegooid, is zo vriendelijk en begripvol dat Philip haar terugneemt ten koste van Nora, die heel erg verliefd op hem was. Later blijkt dat Mildred niet met Emil getrouwd was, maar een buitenechtelijk kind heeft gekregen door een onwettige verhouding met hem te hebben! Emil bleek al getrouwd te zijn.<br />Zoals eerder maakt Mildred gebruik van Philips goedhartigheid voor haar en haar dochtertje, waar hij hen onderhoudt met medische zorg en onderdak, tot hij opnieuw failliet gaat en geen geld meer heeft.' Hij gaat verder met zijn studie en eindigt met haar vertrek bij Philip, nadat ze een zeer verhitte en emotionele ontmoeting met hem heeft gehad. Buiten op straat, waar hij geen kant op kan, wordt Philip opgenomen door meneer Athanly, Reginald Owens, die hij ooit in het ziekenhuis heeft behandeld, en hij wordt verliefd op zijn dochter Sally, Frances Dee.<br />Later laat Philip zijn klompvoet corrigeren in het medisch centrum en met de hulp van meneer Athenly wordt hij weer arts. Dan ontmoet hij weer Mildred, die echt aan het eind van haar Latijn is. Ze is stervende aan tuberculose en ze heeft haar dochter verloren. Ze is helemaal alleen en er is niemand om voor haar te zorgen. Philip, die in medische kringen respect en respect afdwingt, doet alles wat hij kan om de zieke en arme Mildred te helpen, maar uiteindelijk bezwijkt ze aan haar ziekte en sterft ze.<br />Mildred had al die jaren de liefde en toewijding van Philip gevoeld, omdat hij verliefd op haar was, maar er de voorkeur aan gaf hem te misbruiken en affaires te hebben met mannen die net zo waren als zij, koud, gevoelloos en egoïstisch. Uiteindelijk kreeg Mildred terug wat ze aan de vriendelijke en gevoelige Philip had gegeven: ze werd onbemind en alleen. Philip vond in de lieve, zorgzame Sally alles wat Mildred niet was, en uiteindelijk vond hij ook de ware liefde waarnaar hij zijn hele leven had gezocht. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Deze film, die al meer dan zeventig jaar oud is, is nog steeds een heel ontroerende, sterke film. Bette Davis als de sletterige, gemene Cockney-serveerster Mildred is absoluut geloofwaardig. Haar optreden is nog steeds fascinerend. Ze maakt dat de kijker haar absoluut veracht en tegelijkertijd medelijden met haar heeft. Leslie Howards optreden als de zwakke, geobsedeerde Phillip Carey is niet zo sterk, maar ik zie niet in hoe een acteur zich zou kunnen meten met het optreden van Ms. Davis. Ze verslindt het decor in elke scène waarin ze optreedt en steelt de show volledig. Dit is de film die haar sterstatus bezegelde en die ze verdiende om de Academy Award te winnen, maar ze heeft hem verloren. Dat was schokkend.' Destijds was het een tamelijk gedateerde film met thema's als ongehuwde zwangerschap, meerdere sekspartners en Mildreds gemene taal, maar toch is het een uitstekende film. Alleen al de scène waarin Mildred tegen Phillip zegt wat ze echt van hem vindt ('Jij schoft, jij smerig zwijn...') is een van de beste rollen die ik ooit in een film heb gezien. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Is deze recensie positief of negatief?
Verscheidene aspecten van deze film dateren er onmiddellijk van. Het geluid is nogal schril en men realiseert zich wat een grote vorderingen er in de daaropvolgende jaren in de geluidsweergave zijn gemaakt. De taal van de dialogen is nogal vreemd en onnatuurlijk en het acteerwerk doet nog steeds denken aan de overgang van de toneeltechnieken.<br />Bette Davis geeft in al haar films altijd een sterke vertolking weg, zoals ook in deze eerste periode van haar zeer succesvolle carrière. Ik heb echter het gevoel dat het cockney-accent op de een of andere manier niet bij de gelaatsuitdrukking past. Ik denk dat het het nagebootste cockney-accent is dat voor mij niet echt overkomt. <br />Somerset Maughan graaft graag in menselijke relaties van grote dramatische intensiteit die alle filmbezoekers zal bevallen. Zoals in zovele van haar karakterrollen kan Bette Davis van een mooie, verleidelijke vrouw veranderen in een adder vol vurige haat. Leslie Howard is goed gecast als de teruggetrokken Engelse kunstenares met de klompvoet die wanhopig op zoek is naar een partner en een verkeerde keuze maakt in een sluwe, kleine serveerster.<br />Tegen het eind van de film ontmoet de jonge dokter zijn ware liefde in een drukke straat. Ze steken dwars door het verkeer heen zonder zich bewust te zijn van een veelheid aan getoeter en gefluit dat hen toeschreeuwt. Deze scène is misschien grappig bedoeld, maar ik vind hem nogal belachelijk in deze verder heel serieuze film. Waarschijnlijk wordt hij opgevat als een manier om je met een glimlach op je gezicht naar huis te sturen. En voor zover we kunnen zien (en hopen) is het tenslotte een happy end. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Wat een fantastische film is dit! Ik heb hem in de loop der jaren keer op keer gezien en ik ben er altijd door geboeid. De reden waarom de film zo gemakkelijk te bekijken is, is natuurlijk de boeiende vertolking van de jonge Bette Davis. Ze steelt niet alleen elke scène waarin ze verschijnt, maar ze is in feite veel knapper en beter gefotografeerd (om nog maar te zwijgen van sexyer) dan ze was in de films die ze tot nu toe in haar eigen studio, Warner Brothers, heeft gemaakt (deze film is gemaakt door R.K.O. Radio Pictures). Ze draagt een zeer flatterende make-up en heeft zeer aantrekkelijke kapsels en o, die prachtige grote ogen (vooral in de restaurantscènes die zich afspelen in het Londense Soho). Haar lichaam had zo veel rondingen toen ze jong was. Je kunt er een glimp van opvangen in het goedkope negligé dat ze draagt voor haar grote explosieve confrontatie met Leslie Howard. En o jee, in die scène is ze een absolute krachtcentrale. Howard is voortdurend een beetje te nerveus, maar hij weet de gevoeligheid van de held wel te vangen. Frances Dee speelt de lieve, mooie jonge Sally die echt van hem houdt. De rol van Max Steiner is zowel charmant als ontroerend. Schitterende vertolkingen en de jaren-dertigstijl maken dit de klassieke versie van een roman. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Kort voordat het opleggen van een morele code de geest van schrijvers, regisseurs en acteurs verduisterde, prikkelde de eerste filmverfilming van W. Somerset Maughams _Of Human Bondage_ talloze bioscoopbezoekers. De film heeft vandaag de dag geen schokkende waarde meer, alleen nog maar goed acteerwerk.<br />Hoewel de cast uitstekend is, is dit de eerste grote rol van Bette Davis en een van Leslie Howards beste optredens. Howard is de Engelse would-be Parijse kunstenaar Philip Carey, die vriendelijk en vastberaden te horen krijgt dat het hem aan talent ontbreekt en dat zijn toewijding geen substituut is voor waar genie. Hij neemt die les ter harte en keert terug naar Londen om zich in te schrijven bij een medische faculteit (er is er, tussen twee haakjes, een waar geen vrouwelijke studenten schijnen te zijn <0xE2><0x80><0x93> in die tijd zouden er op zijn minst een paar zijn geweest. Misschien hield schrijver/arts Maugham niet van vrouwelijke medici).<br />Als Carey op een dag thee zit te drinken, raakt hij in de ban van een serveerster, Mildred Rogers, Bette Davis, die een rol speelt als een moreel losbandige en in wezen verdorven farrago. Haar Cockney-accent is net zo scherp als dat van Eliza Doolittle. Zijn herhaalde pogingen om met haar uit te gaan, worden begroet met het niet al te enthousiaste antwoord: 'Ik vind het niet erg,' een zeker teken voor iedere man die zijn hoofd erbij houdt en denkt dat hij de diepte in gaat. Mildred heeft haar fooien aangevuld met een beetje ouderwets straatwandelen, iets wat hier niet duidelijk naar voren komt.<br />Careys smoorverliefde toestand dient Rogers' hebzuchtige behoefte aan financiële steun. Hij is wanhopig verliefd op haar, ze bespeelt hem zoals een organist op zondag moeiteloos haar instrument bespeelt. Geen seks hier. Als hij inziet dat hij niets bereikt, begint hij een kuise relatie met Norah, een vrouw die hem aanbidt. Hij komt weer binnen bij Mildred, die een baby heeft en zoals gewoonlijk nodig moet worden verzorgd. Uitgangspunt voor een hartverscheurende Norah. <br /><0x3E> Een nieuwe scheiding van Mildred en Carey begint een langdurige vriendschap met Sally, enthousiast aangemoedigd door haar vader, die een eventueel huwelijk zowel als een goede zaak voor de twee jonge mensen lijkt te zien, als een kans om verlost te worden van een van zijn negen kinderen.<br /><0x3E> De film volgt redelijkerwijs, maar niet helemaal, de uitstekende roman van Maugham. Howards Carey is naïef en kwetsbaar, en in een groot deel van de film doen zijn droevige ogen denken aan een hinde die tegenover een dubbelloops jachtgeweer staat. Mildred is ongebreideld verdorven, een gebruiker van de ergste soort, en haar enige preoccupatie met haar eigen behoeften is nauwelijks verhuld als ze Carey probeert te verleiden met een dun laagje liefdevolle woorden (en aanbiedingen <0xE2><0x80><0x93> op een gegeven moment belooft ze dat ze het zal doen). Het is een gewaagde uitspraak voor deze tijd en ik ben ervan overtuigd dat het publiek hem volledig heeft begrepen.<br />Het mag dan pre-Code zijn, maar de Liga van Katholieke Fatsoen zou tevreden zijn geweest met Mildreds snelle ontbinding. Het einde is conventioneel <0xE2><0x80><0x93> de duivel verliest, het principe wint.<br />Directeur John Cromwell heeft uitstekende prestaties geleverd met zijn twee belangrijkste sterren, de ene een gevestigde naam, de andere voornamelijk gevestigd vanwege deze film. De sfeer is Londen in de jaren dertig en de reis terug in de tijd is de moeite waard.<br />Beschikbaar op dvd.<br />9/10 (voor de optredens van Davis en Howard) | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Is deze recensie positief of negatief?
Elke film met Bette Davis in de hoofdrol is de moeite van het bekijken waard. Voordat Davis samen met Leslie Howard speelde in 'Of Human Bondage', had ze in meer dan twintig films meegespeeld. Het verhaal gaat dat Davis 'beroofd' werd van een Oscar in 1935 voor haar rol als een cockney-sprekende serveerster, ongehuwde moeder & manipulatieve vriend-gebruikster, Mildred Rogers. Het verhaal gaat dat de AFI Davis troostte door haar haar eerste Oscar toe te kennen voor het spelen van Joyce Heath in 'Dangerous'. Ik stel me zo voor dat Davis' fans van 'Of Human Bondage' die het eens zijn met de Oscarrovende legende, zullen genieten van mijn kritiek op de film uit 1934 waarvoor de AFI haar rol & de film uit 1936 'Dangerous' niet had toegekend, de film waarvoor ze in 1937 haar eerste Oscar kreeg. We hebben geprobeerd alle films van Bette Davis te bekijken, tv-interviews, video's, advertenties voor de Tweede Wereldoorlog & tv-optredens in populaire series. Achteraf is het gemakkelijk te begrijpen waarom deze film, 'Of Human Bondage', Davis de gelegenheid gaf om genomineerd te worden voor haar optreden. Ze was pas 25 jaar toen de film klaar was & op het punt stond de rode loper van Hollywood te betreden. Het publiek begon Bette Davis als ster te zien vanwege haar optreden in 'Of Human Bondage'. Dat maakt het tot haar legendarische optreden. Maar RKO zag haar grootsheid in 'The Man Who Played God' & leende haar van Warners om Rogers te spelen.<br />I' Achteraf gezien ga ik met het AFI mee, zo'n 41 jaar na hun slimme beslissing om Davis haar eerste Oscar voor Beste Actrice te geven voor 'Dangerous', 2 jaar later. Door dat te doen heeft het AFI misschien wel het beste naar boven gehaald in een van Hollywoods meest getalenteerde 20e-eeuwse acteurs. Want vanaf 'Of Human Bondage' wist Davis zeker dat ze diep in zichzelf moest graven om de prestaties te vinden die haar het gouden beeldje opleverden. Ongetwijfeld verdiende ze meer dan 2 Oscars; misschien wel 6.<br />'Dangerous' vormt een voorbeeld van contrast in Davis' manier van acteren. Want in 'Dangerous' (1936) wordt ze de grootste actrice van de 20e eeuw. Davis is zo goed als Joyce Heath, ze staat midden op de rode loper. Terwijl Davis in 'Of Human Bondage' op het randje balanceert, nog op de stoep & klaar om de rest van haar zestigjarige acteercarrière te beginnen.<br />Misschien door haar die legendarische Oscar in 1935 niet toe te kennen, in plaats van een ster geboren te laten worden, kreeg een acteur de stimulans om verder dan het sterrendom in haar ziel te reiken naar het grootste werk van de begaafde acteur.<br />Het is algemeen bekend dat haar huidige tegenstandster Joan Crawford was; een ster wier optredens nog steeds niet kunnen tippen aan die van Davis. Zelfs Anna Nicole Smith was een'ster'. Howard Stern is ook een radiopresentator. Veel mensen op het toneel & op het witte doek zijn sterren. Weinigen werden grote acteurs. Het belangrijkste verschil tussen hen is iets wat Bette Davis kon voelen: het verschil tussen het verlangen om geweldig te acteren of om een ster te worden.<br />Probeer deze twee films te vergelijken zoals ik heb gedaan, het ene vlak na het andere bekijkend. Misschien herken je wat het AFI & ik hebben gedaan. Davis stond op het punt een van de grootste acteurs van de twintigste eeuw te worden op haar 25ste, & ze had haar doel bereikt toen ze 27 was. De daaropvolgende 50 jaar heeft ze de lat zo hoog gelegd dat hij niet meer gehaald kan worden... nog niet. Als het AFI haar de boodschap had gestuurd dat ze in 'Van menselijke slavernij' was beland, zou Davis' levensgeschiedenis als groot acteur misschien in plaats daarvan in het sterrendom zijn beland. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik mag Leslie Howard toevallig graag, in zijn betere films. Maar om de een of andere reden heeft zijn rol in OF HUMAN BONDAGE me nooit erg aangegrepen. Ik zag de film voor het eerst op de campus van mijn universiteit in 1972 en de recensent van de universiteitskrant merkte op dat Howard in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw de rollen speelde die Dirk Bogard later zou hebben overgenomen als de man die geboren was om te worden verraden. Dat is meestal niet het geval (uiterlijk zie ik Ashley Wilkes als een man die verraden zou kunnen worden, als hij en Scarlett O'Hara voor Margaret Mitchell een stel zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> maar Ashley hield van Melonie, niet van Scarlett). J. Mitchell of professor Henry Higgins is niet iemand die wordt verraden.<br />(* Men kan stellen dat Philip Armstrong Scott wordt verraden door de twee vreemdelingen die hem gastvrijheid verlenen in 49th Parel, maar het zijn nazi's die hem <0xE2><0x80><0x93> een liberaal, westerling, Canadees <0xE2><0x80><0x93> als een gemakkelijke prooi beschouwen om te bedriegen in oorlogstijd. Het is niet hetzelfde als emotioneel verraad, en Howard krimpt niet ineen als gevolg daarvan, maar gaat de nazi's tegemoet en neemt er een te grazen nadat hij hem in elkaar heeft geslagen.)<br />Ik denk dat de recensent bedoelde dat Howard gevoelvol kon zijn <0xE2><0x80><0x93> of probeerde te zijn. Kijk maar naar zijn dichter <0xE2><0x80><0x93> dromer <0xE2><0x80><0x93> zwerver in THE PETRIED FORREST. Maar dat personage werd niet verraden, misschien alleen door de geschiedenis (omdat hij het gevoel heeft dat zijn type net zo uit de tijd is als de gangster die door Humphrey Bogart werd gespeeld). Het personage van Philip Carey in _HUMAN BONDAGE_ van Somerset Maugham is ook gevoelig. Hij is om verschillende redenen gevoelig. Hij heeft belangstelling voor kunst en probeert een schilder te worden <0xE2><0x80><0x93> maar in tegenstelling tot de kunstenaar Strickland in _The Moon and Sixpence_ heeft hij geen echt talent. Dus besluit hij zich op medische studies te concentreren, geaccentueerd door zijn klompvoeten. Hier is hij een man met een laag zelfbeeld die erin is geluisd om te worden verraden. Het verraad vindt Philip in de vorm van Mildred, een Cockney-serveerster (Bette Davis), die geldbelust is en zo egoïstisch als het maar kan. Waarom Philip voor haar valt, wordt in de film niet echt besproken, maar hij vindt de vrouw wel fascinerend. En ze vindt hem een gemakkelijke prooi. Het is ironisch dat Philip, die zo door deze slet wordt gefascineerd, twee andere vrouwen die in hem geïnteresseerd zijn (Kay Johnson en Frances Dee) niet opmerkt en die geschikter zijn om zijn partner te zijn. Hij betrapt zichzelf er ook steeds op dat hij Davis vergevingsgezind is als ze affaires heeft met andere mannen (Alan Hale en Reginald Denny, de laatste een vriendin van Howard).<br />Hoewel Howard' De manier waarop Davis de rol van Mildred speelt, geeft blijk van de neiging van Philip om de deurmat te zijn voor Mildred; hij toont niet genoeg hartstocht (tot laat in de film, wanneer hij zich tegen haar keert). Daarom heb ik nooit veel op gehad met zijn optreden hier <0xE2><0x80><0x93> het mist elke realiteit. Zijn latere gekwelde volharding in _GEEN MET DE WERELD_, dat hij van Olivia de Haviland houdt, niet van Vivian Leigh, heeft meer te maken met een verliefde man. Maar de manier waarop Davis Mildred speelt, maakt de film belangrijk. Ze had een grote verscheidenheid aan rollen tot en met 1934, zoals de vriendin van de dove pianist in DE MAN DIE met GOD speelde, of de verwende erfgename die vermoord wordt in FOG OVER FRISCO, of de muisachtige secretaresse in THREE ON A MATCH. Als Mildred liet ze eindelijk zien dat ze een belangrijke actrice kon worden door een egoïstisch kreng te spelen.<br />Merkwaardig genoeg was haar vertolking niet helemaal eenduidig. Terwijl ze Howard twee derde van de film gebruikt en misbruikt, met als hoogtepunt die beroemde scène waarin ze laat zien hoe weerzinwekkend ze het vond dat hij haar zoende, laten haar laatste scènes zien dat ook zij uit elkaar zou kunnen vallen door haar slechte gezondheid en haar onvermogen om eerlijke baantjes te houden. Als Howard haar afwijst, valt het de kijkers niet op hoe gemeen hij wordt (hij vraagt wat er met haar baby is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> ze vertelt hem dat de baby dood is en Howard zegt bruusk dat hij daar blij om is, wat niet bepaald de reactie is die ze verwacht). Uiteindelijk krijgt Howard zijn leven weer op orde, maar Mildred overlijdt aan een overdosis (waarbij ironisch genoeg haar dood door haar ex-vriend Denny tijdens een medische oproep wordt ontdekt). De Motion Picture Academy of Arts and Sciences slaagde er in 1934 niet in Davis te nomineren (wat tot de grootste nominatie leidde <0xE2><0x80><0x93> in de strijd om de geschiedenis en een permanente wijziging van de regels) maar Davis werd benoemd tot ster. In één jaar won ze een Oscar als Joyce Heth in DANGEROUS. En in twee jaar speelde ze weer samen met Howard (als gelijkwaardige sterren) in THE PETRIED FORREST. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Deze film gaat over seksuele obsessie. Bette Davis speelt Mildred. Dit is een vrouw tot wie mannen zich aangetrokken voelen. Niet omdat ze een mooi, mooi meisje is, maar omdat ze een seksueel wezen is. Nu komt de film niet uit om dat te zeggen, maar het is duidelijk. Er is een scène in de film waarin alle mannen haar met grote ogen bekijken. Ze werkt als serveerster in een koffieshop, ze kan niet lezen en ze is eigenlijk niemand om naar te kijken, maar ze is een flirt. Het is duidelijk dat de mannelijke klanten in die koffieshop daar zijn vanwege haar. Op een dag komt Phillip, een afgekeurde medicijnenstudent met een clubje om zich heen, de winkel binnen om een goed woordje voor zijn vriendin te doen, maar zodra hij haar ziet, is hij smoorverliefd. Hij begint spullen voor haar te kopen en betaalt zelfs haar huur voor haar appartement. Intussen heeft ze andere mensen en daar maakt ze geen geheim van. Hij droomt van haar alsof ze een engel is, maar ze is geen engel. Hij denkt voortdurend aan haar. Zijn cijfers voor zijn medicijnenstudie zakken zelfs. Dus wat is de wip te goed? Hij wil met haar trouwen, maar ze wijst hem af omdat ze met een andere man trouwt. Ze laat Phil altijd weten dat ze niet de hele tijd verliefd op hem is. Hij heeft een gebroken hart, maar hij ontmoet een andere vrouw. Ze lijken goed bij elkaar te passen, maar het is duidelijk dat hij nog steeds droomt van de bimbo. Mildred komt terug met een baby en ongetrouwd. Phillip neemt haar weer in huis, maar ze begint iets met een vriend, de gloeilamp gaat een beetje aan en hij schopt haar eruit. Ze doet wat ze weet dat goed werkt, dus probeert ze hem te verleiden, nou, dat werkt niet en ze verbrandt zijn schoolgeld. O, we hebben een klompvoet waar hij problemen mee heeft, ook al zegt een straatjochie dat hij er niet zo moeilijk over moet doen. Hij ontmoet een ander meisje, Sally, en we hebben een _Mars der Tijden_ -montage die laat zien hoe ze ouder wordt terwijl hij haar aan het lijntje houdt, nog steeds wachtend op Mildred. Nou, hij heeft geen schoolgeld, kan geen baan vinden. Uiteindelijk nemen Sally en haar vader hem in huis. Niet voordat er weer een _Mars der Tijden_ -montage is die laat zien hoe hij bergafwaarts gaat. Algauw sterft zijn oom die hem heeft opgevoed en hij krijgt geld om arts te worden. Intussen ontdekt hij dat Mildred hem weer nodig heeft. Ze heeft tbc. Intussen leidt hij Sally nog steeds over het Primrose-pad naar het huwelijk en hij neemt een baan aan op een stoomschip. Uiteindelijk sterft het sletje en Phillip verklaart dat hij nu vrij is en dat hij met Sally zal trouwen. Ik wou dat ze tegen hem zei dat hij kon oprotten. Nu weet ik dat mijn kijk op de personages me geen punten zal opleveren. Maar ik heb het gevoel dat Phillip de slechterik was. Ja, Mildred is een trut, maar dat weet hij, en hij komt steeds weer terug. Terwijl hij twee andere vriendinnen heeft die van hem houden, maar die hij als voorgerechtjes behandelt. Ik denk dat de seks niet zo goed was. Maar in elk geval zit hij achter die vrouwen aan die op Mildred wachten. En dat niet alleen, maar de man die Mildred zwanger maakt is al getrouwd en als Philip hem vraagt wat hij met Baby wil doen (het schijnt dat de baby het kind is). ) lacht hij zich een ongeluk, hij is niet van plan haar en Baby te onderhouden en hij is rijk. Sally's vader die 9 kinderen heeft zegt een paar lelijke dingen over vrouwen maar ze zeggen dat hij een oude traditionalist is. Philip schijnt zijn gevoelens ook niet te weerleggen. De mannen gebruiken Mildred als speelgoedje maar de mannen in deze film komen er ongeschonden uit. Ja ze was geen fatsoenlijke vrouw maar verre van een schurk. Voor mij was het Philip die het echte probleem had en het was zijn seksuele obsessie voor Mildred. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Gezellig, ondanks Leslie Howards vertolking. Meneer Howard speelt Philip als een vlak, oninteressant personage. Je hoort medelijden te hebben met deze man, maar ik merk dat ik Mildred van Bette Davis toejuich. Mevrouw Davis geeft haar beste optreden (ze is genomineerd voor een Academy Award). Dankzij haar vertolking brengt ze deze nogal saaie film tot leven. Zorg ervoor dat je niet mist als Mildred Philip precies vertelt wat ze voor hem voelt. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De film gaat over Philip (Leslie Howard) <0xE2><0x80><0x93> hij is een serieuze, maar gehandicapte student medicijnen. Hij wordt dodelijk verliefd op een harteloze, roofzuchtige serveerster, Mildred (Bette Davis). Ze verlaat hem en gaat met anderen (Alan Hale, Reginald Denny) om. Intussen wordt hij het hof gemaakt door een andere aanbidder (Kay Johnson, Frances Dee) maar zij gaat terug in een wederzijds destructieve verhouding.<br />Met gemak de beste en eerste van de talloze filmversies van Somerset Maughams roman. Leslie Howard als de in wezen goede en fatsoenlijke student geeft een uitstekende en melancholieke voorstelling. Hij was een geweldige acteur (Verdwaald in de wind) behalve producer en schrijver en omgekomen bij een vliegtuigongeluk tijdens de Tweede Wereldoorlog. Beiden zullen weer spelen in _zienPetrified Forest rin_ (1936). De sfeervolle film is zorgvuldig nagemaakt in de RKO-studio. Hij is in 1946 opnieuw gemaakt door Edmund Goulding met Eleanor Parker en Paul Henreid, en in 1964 door Ken Hughes met Kim Novak en Laurence Harvey. De film zal bij klassieke filmliefhebbers in de smaak vallen. Beoordeling: Heel goed, maar een beetje gedateerd. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Het cockney-accent van Bette Davis in deze film is absoluut ontstellend. Ik begrijp volkomen dat Amerikanen en andere nationaliteiten dit misschien niet beseffen en dat is prima; maar geloof me, het is ongeveer half zo goed als het cockney-accent van Dick Van Dyke in Mary Poppins, en dat was echt een ouwe koek (daar is hij in de Londense volkstaal geglipt <0xE2><0x80><0x93> vele verontschuldigingen).<br />Het opmerkelijke voor mij is dat de vreemde accenten en overdreven acteerstijl geen afbreuk doen aan de kracht van de film. _Of Human Bondage_ is een fascinerend stuk film ondanks de oppervlakkige gebreken. Het moet ook in perspectief worden gezien. De technische en culturele beperkingen van het filmen in die tijd moeten in overweging worden genomen, en gezien die beperkingen is John Cromwell er heel goed in om de camera te leiden en het verhaal op filmische wijze te laten ontstaan, in plaats van alleen maar via gekunsteld acteerwerk en gekunstelde dialogen. Een mooi voorbeeld van zijn vaardige leiding is de scène die zich op Victoria Station afspeelt. Hij is prachtig bedacht, opgenomen en gecensureerd. Let ook op de scherpe opnamen van de liggende Mildred aan het eind van de film; ze danken meer aan de vroege dagen van het artistieke filmen dan aan de gezuiverde, formulaire wereld van de studio die op het punt stond te domineren. De thema's van de film zijn universeel bekend en fascinerend: seksuele obsessie, onbeantwoorde liefde, afgewezen hartstocht, zelfverachting, manipulatieve relaties, sociale scheidslijnen en jeugdige dwaasheid. Hoewel de dialoog vaak nogal afgezaagd is, wordt de moeilijke taak om deze thema's en het innerlijke leven van de personages te beschrijven goed aangepakt, zij het op een bescheiden manier. Sommige scènes van obsessie en emotionele afwijzing zijn onplezierig om te zien, maar het verhaal loopt niet uit op een cliché; we zijn ons ervan bewust dat de personages (zelfs de giftige Mildred) zowel slachtoffers als daders zijn, en dat hun daden zowel worden gemotiveerd door onbegrip voor elkaars gevoelens als door moedwillig egoïsme. Hoewel het verhaal naïef van stijl is, reikt het verhaal tot de complexe kern van de menselijke conditie, en de welgemanierde aard van het acteerwerk en de af en toe raspende uitwisselingen doen niets af aan de geloofwaardigheid van het werk.<br />Van Human Bondage was een van de films die Bette Davis in Hollywood opvielen, en terwijl je ernaar kijkt, ben je je ervan bewust dat je getuige bent van de geboorte van een roemruchte carrière. Haar onconventionele schoonheid en charisma op het witte doek (niemand zwierde zo of deed zo minachtend als mevrouw Davis) trekken vanaf haar eerste verschijning je aandacht. Hoewel haar optreden in de film absoluut een gedenkwaardige prestatie is, is Leslie Howard ook uitstekend als de gevoelige en kwetsbare student Philip Carey. Ze vormen een goede combinatie, maar waarom, o waarom heeft hij dat gedaan? Helpt hij haar met dat vreselijke, afschuwelijke accent? | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Dit is een goed geregisseerde film van John Cromwell, die geen groot regisseur was, maar wel een paar mooie films maakte, waaronder de versie uit 1937 van 'The Prsoner of Zenda'. Gesitueerd in een Londen dat alleen Hollywood aankon, sfeervol, maar totaal anders dan het echte Londen, is het een verhaal van obsessie en gedwarsboomde liefde, uit de roman van Somerset Maughan.<br />Ik keek ernaar uit om hem op dvd te zien, zoals ik hem nog nooit had gezien, en omdat ik een groot bewonderaar van Bette Davis was, wilde ik haar in een rol zien die als een van haar eerste grote werd beschouwd. Dus kocht ik hem. Nou, ze zag er goed uit, maar ik moet tot mijn spijt zeggen dat haar Londense cockney-accent me alleen maar aan het lachen maakte. Bette Davis was een van de beste filmacteurs, vergis je niet, maar hier maakte ze er een. Het was onmogelijk haar personage serieus te nemen. Het was niet zo gruwelijk als het Cockney-accent van Dick Van Dyke, maar het kwam er dichtbij.<br />De andere belangrijke rol was voor Leslie Howard en hij speelde hem voortreffelijk. Hij was een subtiele en intelligente acteur. De bijrollen speelden goed, ondanks de vocale gymnastiek van mevrouw Davis. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Een paar dagen geleden heb ik _Of Human Bondage_ voor het eerst gezien en wauw! Wat een mysterieuze en bijna spookachtige film. Ik vond het prachtig hoe de muziek meeging met de tred van Philips voeten. Om de een of andere reden kreeg ik er de rillingen van...<br />Een van de grootste aspecten van deze film is dat je Bette Davis voor je ogen in zichzelf ziet opgaan. Ze is geweldig, niet per se omdat dit haar beste werk is, maar omdat het zo ongewoon was om zo gemeen, grof en onbuigzaam te zijn als een actrice in 1934... Bette nam altijd risico's, wilde altijd anders zijn en dit is ongeveer het moment waarop ze begon te beseffen dat ze zo gemeen en gedurfd kon zijn als ze wilde en dat de mensen haar daarom zouden mogen. Als je echt van films houdt, is het verbazingwekkend om te zien...<br />Ze had gewoon een manier om een zin uit te spreken die maakte dat de rol, en de film trouwens ook, haar toebehoorden. Zoals 'Een massa muziek en vuur. Dat ben ik... een oude kazoo en een paar sterretjes' of 'Maar jij bent Blanche, jij zit in die stoel!' of 'Met heel mijn hart, ik hou nog steeds van de man die ik heb vermoord!'... Dat komt uit een paar van haar films, maar je snapt wat ik bedoel. Ze was gewoon zo dapper, brutaal en exotisch met die prachtige grote ogen. Nu ik dit heb gezien, kan ik niet geloven dat het twee keer is overgedaan...<br />Leslie Howard was beeldschoon... zo kalm en volhardend, en hij wilde dat er van hem gehouden werd. Ik vond hem aanbiddelijk en begreep niet hoe iedereen niet voor hem viel, maar ja, iedereen viel voor hem... behalve Mildred. Hij deed het geweldig...<br />Het enige wat me niet aanstond was iets wat gemeen was met de tekst in de eerste films. Ze maakten een personage zo afschuwelijk dat het bijna ongelooflijk is dat iemand <0xC3><0xBC>berhaupt voor hen zou vallen. De optredens waren geweldig, maar in het echte leven zou Philip nooit in Mildred geïnteresseerd zijn geweest. Dat is gewoon de simpele waarheid... Zie je wel! | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Het verhaal is een beetje stijfjes, vanwege de plotselinge ommekeer van het lot van de hoofdfiguur, maar Leslie Howard en Bette Davis' vertolking van Philip Carey, de naïeve, geobsedeerde minnaar en Mildred Rogers, het onwaardige voorwerp van zijn affectie, tillen deze film aanzienlijk boven de middelmaat uit.<br />Sensitive, beschaafde Philip, die het grootste deel van de film in slavernij verkeert, eerst door zijn verliefdheid en dan door zijn medelijden met Mildred, lijkt wel wat op een personage dat Howard een paar jaar later zou spelen: Ashley Wilkes, de heer uit het Zuiden, te beschaafd en fatsoenlijk om het in het ruige tijdperk van de Reconstructie te maken. Philip lijkt zich zelfs al te hebben neergelegd bij een teleurstelling nog voor Mildred in de film opkomt <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt niet eens bijzonder verbaasd als zijn tekenleraar hem vertelt dat hij...' Als schilder zal hij het nooit redden. Misschien komt het door zijn passiviteit, door zijn verlaagde verwachtingen dat hij het zo lang uithoudt met de egoïstische cockney-serveerster.<br />Hoewel Leslie Howard gedenkwaardig is, wordt de film Van menselijke slavernij tegenwoordig vooral beschouwd als een Bette Davis-film, misschien vanwege het bekende verhaal over hoe ze met Jack Warner moest vechten om de rol van Mildred te krijgen, en misschien ook omdat filmbezoekers meestal de voorkeur geven aan personages met haar soort energie. Mildred mag dan een raspende stem hebben, ze heeft ook de etherische schoonheid van een engel van gebrandschilderd glas, wat het enigszins begrijpelijk maakt waarom Philip zich zo lang heeft laten meeslepen. Hoewel het misschien af en toe eendimensionaal lijkt dat Mildred een man verslindt, wekt ze af en toe sympathie bij de kijker op, zoals wanneer ze ziek wordt en zich te laat realiseert dat Philip de enige fatsoenlijke man is die ooit iets om haar heeft gegeven. Je zou ook kunnen denken dat ze iets in de gaten heeft wanneer ze Philip ervan beschuldigt dat hij op haar neerkijkt omdat ze niet 'goed' genoeg is. (De scène waarin Philip en Norah liefdestijdschriften afdoen als rommel voor keukenmeiden lijkt dit te bevestigen.)<br />De meeste bijrollen zijn ook effectief, vooral Norah, de verstandige romanschrijfster die van Philip houdt maar weet dat ze nooit kan wedijveren met Mildred en Sally, die Mildreds schoonheid en Norah's schoonheid hebben. Het enige personage dat ik hol vond, was Sally's excentrieke, bier slurpende aristocratische vader, die een doorsnee personage uit een ander tijdperk leek.<br />Een klassieker die een reputatie verdient. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Is deze recensie positief of negatief?
Bette Davis doet in deze film uit 1934 een koel en amusant optreden als Mildred Rogers. De film lijkt nu, in 2003, nogal gedateerd. Hij is ongetwijfeld de moeite waard voor filmliefhebbers en Bette Davis-fans, maar zal vandaag de dag misschien niet zo aantrekkelijk zijn voor de gemiddelde bioscoopbezoeker. Het was schokkend om te zien hoe de jonge mevrouw Davis er in deze rol uitziet. De acteurs doen scènes op die in wezen goed zijn en het verhaal is betekenisvol en interessant. Leslie Howard heeft een goede rol als Philip Carey, de medische student met de grote voeten. Dit is een film met een sterke boodschap over wie we willen liefhebben en waarom. Het leek een sterke invloed op me te hebben, zowel mentaal als emotioneel. Ik voelde me na het zien van de film een beetje onverschillig en afstandelijk. Ik heb het gevoel dat dit de reactie is waar de regisseur op uit was. Jij mag het zeggen!<br /><br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik zag deze film weer en het viel me op hoe dicht hij bij de roman komt als we het gedeelte over Cary's moeder, Leslie Howard, negeren. Gezien het feit dat er op dat moment niet veel op het scherm te zien is <0xE2><0x80><0x93> niet dat er veel in de roman staat over de obsessie van het personage met Mildred <0xE2><0x80><0x93> is het publiek er goed van doordrongen. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die ooit voor een ander is gevallen en de tegenpartij heeft geprobeerd misbruik van hem of haar te maken. Ik heb gelezen dat Maugham gevraagd werd een opname te maken van de roman die te koop werd aangeboden, maar toen hij dat in de studio deed, begon hij te huilen en kon hij niet meer dan een paar regels afmaken en het hele project werd de grond in geboord. Je kunt zien dat de roman vanuit het hart geschreven is en de film is een goed voorbeeld van hoe een deel ervan kan worden aangepast.<br />Een deel ervan. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Is deze recensie positief of negatief?
Deze verfilming uit 1934 van de roman van Somerset Maugham maakte Bette Davis tot filmactrice. Ze had misschien een Academy Award voor haar prestatie kunnen winnen, maar de films werden uitgeleend, dus haar studio drong niet aan. Haar acteerwerk in deze film komt niet goed uit de verf, naar de maatstaven van vandaag. Als de harteloze serveerster die Philip, een gevoelige medische student, in de rondte laat draaien en bijna zijn leven ruïneert, is Davis veel te schril, bijna demonisch. Regisseur John Cromwell, die zijn actrices meestal goede prestaties liet leveren, was misschien overdonderd door deze film. Davis is goed te zien, zeker, maar ze is zo schril en roofdierachtig dat ze nauwelijks menselijk lijkt. Ik stel me de rol van Millie voor als rustiger, minder vrouwelijk dan Davis, met misschien iets van een robbedoes. Davis is zo'n sterke, directe aanwezigheid dat er geen zweem van geheimzinnigheid om haar heen hangt, waardoor de aantrekkingskracht die Philip op haar uitoefent openlijker masochistisch lijkt dan zou moeten.<br />Als Philip is Leslie Howard uitstekend. Zijn fletse, ietwat verlepte knappe uiterlijk is perfect voor deze mislukte estheet. Hij geeft zijn rol evenmin een persoonlijke interpretatie, zoals bijvoorbeeld Dirk Bogarde zou hebben gedaan, wat zijn werk een zeldzame helderheid geeft. Hij lijkt de situatie volledig onder controle te hebben, en dat zou ook moeten, want hij speelt een man met een rationeel intellect die in de greep is van irrationele emoties die hij niet kan beheersen of zelfs maar volledig kan bevredigen, want het voorwerp van zijn affectie raakt hem op een manier die hij niet kan begrijpen. Howard was een goede acteur, maar al te vaak gecast in standaard romantische rollen die hem dwongen terug te vallen op charme, die hij hier niet gebruikt.<br />Het is zo lang geleden dat ik het boek heb gelezen dat ik geen commentaar heb op de trouw aan de film. Ik denk dat het de geest van het verhaal goed genoeg weergeeft, en dat het een perfecte Philip Carey in zich heeft. De seksuele onderstromen zijn gedempt, en soms gedraagt Philip zich zo masochistisch dat bij gebrek aan sterke seksuele gevoelens men zich afvraagt of het personage wel goed bij zijn hoofd is, en zeker niet de bedoeling van meneer Maugham. Dankzij Howards acteerwerk blijft Philip scherp in beeld, zoals men in zijn verschillende reacties op Millie en zijn verlangens naar haar de uitersten kan zien waartoe een redelijk intellect in staat is om het irrationele te begrijpen, in hemzelf en in anderen.<br />Over het geheel genomen is het een heel goede film, soms een beetje gekunsteld door zijn leeftijd, maar hij roept een mooi beeld op van Londen, en hij wordt voor het grootste deel goed gespeeld. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat is het sentiment van de recensie?
De elektriserende prestatie van Bette Davis is zodanig dat het moeilijk is om de andere vrouwelijke spelers in gedachten te houden. Ze waren in hun rol net zo volmaakt als Davis in de hare <0xE2><0x80><0x93> ze hadden alleen niet zoveel te doen. Sommige recensenten vonden het boek zoveel beter <0xE2><0x80><0x93> maar om de film te geven wat hij verdiende, om een boek van 600 pagina's tot 83 minuten te reconstrueren, is geen geringe prestatie. Het eerste deel van het boek haalde het scherm niet eens <0xE2><0x80><0x93> het ging over Phillips jeugd, en daarna over zijn verhuizing naar Duitsland en Parijs, waar Phillip naartoe was gegaan om te proberen een goede kunstenaar te worden. Het beschrijft ook zijn eerste romance <0xE2><0x80><0x93> met Fanny Price, die zelfmoord pleegt als ze beseft dat Phillip haar liefde niet kan beantwoorden. Het is een prachtig, maar onsamenhangend boek en ik vind dat iedereen die niet te hoog over de film denkt, het boek moet lezen en zal beseffen hoe goed de film is.<br />Nadat hij zich heeft gerealiseerd dat hij alleen maar een middelmatige schilder zal zijn, komt Phillip Carey (Leslie Howard) terug naar Engeland in de hoop arts te worden. In een theehuis ontmoet hij een norse serveerster, Mildred (Bette Davis). Ook al heeft ze geen belangstelling voor hem en behandelt ze hem in feite als oud vuil, Phillip is geobsedeerd. Het is zo moeilijk om te zien hoe hij zijn best doet om enige beleefdheid te vinden in deze gemene feeks. In één scène belooft ze hem te ontmoeten in een tweedeklas wachtkamer van de spoorwegen, en als ze elkaar bijna mislopen, berispt ze hem met: 'Waarom zou ik in een tweedeklas wachtkamer wachten als er een eersteklas wachtkamer beschikbaar is?' Je zou hem het liefst door elkaar rammelen. De enige keer dat ze aardig tegen hem is, is als ze hem vertelt dat ze gaat trouwen met een andere man, een ruwe verkoper, Emile Miller (Alan Hale). Als Mildred uit beeld is, ontmoet hij Nora (Kay Johnson) een mooie vrouw, die onder een mannelijk pseudoniem romantische romans schrijft. Ze maakt grapjes over de populariteit van de boeken onder het personeel (in de roman had hij Mildred ze zien lezen). Nora geeft Phillip alle liefde en vertrouwen die hij nodig heeft, maar hij is niet in staat haar liefde te beantwoorden. Als Mildred terugkomt (Miller is niet met haar getrouwd en ze krijgt een baby), zorgt hij natuurlijk voor haar en helpt haar met de baby (in de film wordt die behandeld als een voorwerp <0xE2><0x80><0x93> altijd 'baby' genoemd, nooit een naam of geslacht gegeven) <0xE2><0x80><0x93> en ze betaalt hem terug door er met zijn beste vriend vandoor te gaan.<br />In het ziekenhuis ontmoet hij Sally Athelny (Frances Dee) die op bezoek is bij haar zieke vader. Hij begint haar thuis te bezoeken en krijgt voor het eerst van zijn leven het gevoel dat hij familie is. Dan verrassing! verrassing! Mildred komt terug als een boze geest en verrassing! Philip neemt haar in huis. Maar hij is veranderd en voelt alleen maar walging als ze op de enige manier die ze kent dankbaarheid probeert te tonen. Dan volgt een van de venijnigste verbale gevechten op de film met zinnen als 'jij schoft, jij smerig zwijn', 'ik heb je alleen maar gekust omdat je me dat vroeg' en 'toen je wegging heb ik mijn mond afgeveegd, ik heb mijn mond afgeveegd'! In het boek veel van Mildreds standaardzinnen als 'je bent een heer in elke betekenis van het woord', 'ik vind het niet erg' en'meneer Hoog en Machtig'. De film gaat over twee vrouwen die zich bezighouden met prostituees, en als Phillip haar voor het eerst ontmoet, valt hem dat op.<br />Het einde van de film laat zien dat Phillip (die op de enige manier die mogelijk is echt van Mildred bevrijd is) nu vrij is om van Sally te houden. In het boek zegt Sally weer tegen Phillip dat ze denkt dat ze een baby krijgt, maar dat maakt hem alleen maar zekerder van zijn liefde. Dat einde, net als Mildreds 'ziekte', kon niet in de film voorkomen, zelfs niet in een pre-codefilm.<br />Kay Johnson moest altijd verstandige, geloofwaardige vrouwen spelen, en dat deed ze perfect, want ze was duidelijk zelf verstandig. Haar Nora was de vrouw bij wie Philip had moeten blijven. Frances Dee was een van de mooiste actrices van het witte doek. Ze werd duidelijk klaargestoomd voor de sterrenstatus met een paar rollen die bewezen dat ze niet alleen maar een knap gezichtje was ('The Silver Cord' en 'Blood Money'), maar toen ze met Joel McCrea trouwde, begon haar carrière te slijten. Haar Sally duwde haar talent niet tot het uiterste. Blijkbaar was Leslie Howard niet erg behulpzaam tegenover Bette Davis op de set <0xE2><0x80><0x93> hij ergerde zich eraan dat een Engelse actrice die rol niet kreeg. Hij gooide haar vaak haar tekst 'terwijl ze een boek buiten het bereik van de camera las' naar het hoofd. Hij begon wel belangstelling te tonen toen een krant meldde dat 'het kind er met de film vandoor ging'!<br />Hoogst, Hoogst Aanbevolen. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Wat is het sentiment van de recensie?
De film kan geweldig zijn. Ik heb hem gisteravond net gezien, maar ik kan er geen eerlijke mening over geven omdat ik het boek eerst heb gelezen. Het boek is zoveel beter dan de film dat ik teleurgesteld was over de film. Als je Van de menselijke bondage wilt zien, moet je het boek niet van tevoren lezen. Aan de andere kant is het zo'n goed boek, en het bevat zoveel meer dan de liefdesaffaire van Phillip met Mildred, dat je er nog steeds van kunt genieten nadat je de film hebt gezien. Ik zeg dat niet zomaar. Ik lees gemiddeld elke 4 dagen een boek, en lees uiteenlopende auteurs als Danielle Steel, Ovidius, Faulkner, Plato en Shakespeare. krijgt mijn stem als een van de tien beste romans die ooit zijn geschreven. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De personages van Somerset Maugham worden tot leven gebracht in RKO's 'Of Human Bondage', maar de film is een veel te uitgemergelde versie van de roman, met Bette Davis die een ster van haar maakt die alle energie opslokt. Verder is het het verhaal van Leslie Howard (als Philip Carey); hij droomt ervan schilder te worden, maar men vertelt hem dat hij geen talent voor de kunst heeft. Naarmate de film vordert, worstelt meneer Howard om arts te worden. Zijn inspanningen lijken te wijzen op slechte adviezen met betrekking tot de kunst; hoewel hij succes had in de geneeskunde, leek het schilderen hem gemakkelijker <0xE2><0x80><0x93> zie ook de symboliek van zijn handicap, een 'clubvoet' (uitgelegd in de film). In deze versie wordt Howard meteen verliefd op serveerster Davis (als Mildred Rogers). Davis' vertolking van 'Mildred' is buitengewoon en culmineert in een spectaculaire toespraak, waarin ze Howard onder andere vertelt dat ze na het kussen van hem 'wil mijn mond opendoen!' moest zeggen. Howard speelt ook goed, maar het verhaal verklaart zijn langdurige fascinatie en liefde voor Davis niet; dus hun optreden is verspilde moeite.<br />Toch is het een film om naar uit te kijken voor het acteerwerk, met inbegrip van een paar goede hoofdrolspelers. De vertolking van Bette Davis was befaamd om haar inzending voor de Academy Award voor 'Beste Actrice' in 1934. Voor de goede orde: ze werd derde.<br />1. Claudette Colbert <0xE2><0x80><0x93> 'It Happened One Night'<br /><br />2. Norma Shearer <0xE2><0x80><0x93> 'The Barretts of Wimpole Street'<br /><br />3. Bette Davis <0xE2><0x80><0x93> 'Of Human Bondage'<br /><br />4. Grace Moore <0xE2><0x80><0x93> 'One Night of Love'<br /><br />****Of Human Bondage (6/28/34)** John Cromwell <0xC3><0xA0> Leslie Howard, Bette Davis, Reginald Denny <0xE2><0x80><0x93> in de rol van Bette Davis en Reginald Denny. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Als je websites over Bette Davis leest, kun je voorbeelden vinden van schrijvers die beweren dat er niets bijzonders aan haar acteerwerk is. Ik vond zelfs een site die beweerde dat het succes van Bette Davis waarschijnlijk te danken was aan haar geluk. Maar de films van mevrouw Davis uit 1934 vertellen het tegenovergestelde. Het meest opvallende voorbeeld zijn twee films die ze maar een paar weken na elkaar maakte: _Misg over Frisco_ en _On Human Bondage_. De personages die ze in die films speelde, zijn weliswaar allebei negatief, maar heel verschillend. Arlene is in de eerste film een mooie, glamoureuze en frivole erfgename en een veel sympathieker personage dan Mildred in de laatste, een bleke, onontwikkelde en brutale Cockney-serveerster. Het behoeft geen betoog dat mevrouw Davis beide personages zeer authentiek en met hetzelfde enthousiasme speelde. Maar zelfs dat is niet alles. Het punt is dat de eerste rol, die de meeste actrices van die tijd zouden wensen, de rol was die ze gedwongen werd te spelen. De laatste rol, die de meeste actrices als onaantrekkelijk, carrièrevernietigend beschouwden, was de rol waarvoor ze maandenlang fel had gevochten. En het was de laatste rol die haar tot een van de grootste sterren maakte. Het lijdt dus geen twijfel dat mevrouw Davis vanaf het begin wist wat ze deed. <br /><br />De film, die gaat over een medische student, Phillip Carey (Leslie Howard), die ongelukkig verliefd wordt op Cockney-serveerster Mildred Rogers (Bette Davis), heeft een paar weekpunten, maar veel meer sterke punten. Het verhaal is gewoon te groot om in slechts 83 minuten verteld te worden. Het is bijvoorbeeld heel onduidelijk waarom de verfijnde student <0xC3><0xBC>berhaupt belangstelling had voor een onbeschaamde serveerster. Nou, er is één scène waarin we worden blootgesteld aan de ogen van juffrouw Davis, maar dat is wanneer zijn emoties al volledig ontwikkeld zijn. Niettemin wordt de integriteit van het verhaal gewaarborgd door superieur acteerwerk van Howard en Davis en door de fantastische Steiner.' De film is in feite een mengeling van Phillips wandelingen vanaf de rug, aangevuld met huiverende tweetonige herhalingen. Elk detail is goed doordacht <0xE2><0x80><0x93> Max Steiner heeft een prachtig leitmotif voor elke vrouw in Phillips leven geschreven, dat consequent in de film wordt gebruikt. En een prachtige scène waarin we Sally's gezicht voor de kalender zien staan, is een van de mooiste scènes die ik ooit heb gezien, en dat komt door de adembenemende schoonheid van Francis Dee (juffrouw Dee werd tussen twee haakjes te mooi gevonden om de hoofdrol in _Gejaagd door de wind_ te spelen) en door Steiners betoverende muziek. De camerabewegingen tussen sommige scènes zijn ook origineel en verfrissend.<br />Maar mijn grootste bezwaar is dat de gebeurtenissen te tweedimensionaal worden weergegeven, waardoor de kijker het idee krijgt dat Mildred een absolute slet is. De meest walgelijke personages zouden mannen moeten zijn die haar tot een relatie verleiden, hoewel ze heel goed weten dat ze haar in de steek zullen laten nadat ze gebruik van haar hebben gemaakt, maar vreemd genoeg werden ze als sympathieke personages afgeschilderd. Per slot van rekening laat Mildred Phillip altijd <0xE2><0x80><0x93> op haar eigen specifieke, maar nog steeds eerlijke manier <0xE2><0x80><0x93> weten dat ze hem veracht en geen belangstelling voor hem heeft. Wat hij gewoon weigert te horen. Het is Phillips masochistische aard, die in verband wordt gebracht met zijn horrelvoet en zijn kinderlijke ervaringen, die de voornaamste reden zijn voor zijn liefdesprobleem. Hij is evenzeer de slaaf van zijn horrelvoet als van Mildred, en misschien moet hij van beide bevrijd worden om een normaal leven te kunnen leiden. Natuurlijk heeft de egoïstische en onbeschaamde Mildred, nadat ze had ontdekt dat Phillip zich vrijwillig aan haar had overgeleverd, zijn eigen aandeel geleverd om zijn leven tot een hel te maken. Zelfs als je in aanmerking neemt dat ze uit haar vel sprong toen ze besefte dat de slavernij was opgeheven, is het niet helemaal duidelijk waarom ze Phillips geld zou verbranden (Maugham had het anders bedoeld in zijn roman). Ze kon het immers net zo goed stelen en liters champagne drinken. Naar moderne maatstaven is de film een beetje ouderwets, maar elke keer dat je hem opnieuw bekijkt, kun je door het superieure acteerwerk, de fascinerende muziek en de originele montage nieuwe interessante details ontdekken, dus hij verdient het hoogst mogelijke cijfer. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Is deze recensie positief of negatief?
Vandaag de dag worden actrices gelukkig dikker, verven ze hun haar, kleden ze zich als slonzen en verliezen ze hun glamour voor een rol, en Bette Davis was waarschijnlijk de actrice die de trend in gang zette. Zelfs als knappe jonge vrouw die af en toe designerkleding en Constance Bennett-achtige make-up droeg in films, was Davis bereid zichzelf te verwoesten om zowel aan de buitenkant als aan de binnenkant een personage te creëren.<br />Haar vastberadenheid wordt ruimschoots gedemonstreerd in haar doorbraakfilm, _Of Human Bondage_, waarin ze met Leslie Howard speelt als Philip Carey. Davis speelt Mildred, een sletterige, manipulatieve, hebzuchtige slet tegenover Howards masochistische Philip met zijn knuppelvoet. Mildred is serveerster, en ze vindt het goed dat hij haar mee uit eten neemt en mee naar het theater gaat, terwijl zij uitgaat met een rijke oudere man (Alan Hale sr.). In werkelijkheid walgt Mildred van Philips horrelvoet. Philip van zijn kant lijkt te genieten van haar openlijke geflirt en haar koelheid tegenover hem. Hij laat zich door Mildred financieel uitkleden tussen vriendjes die haar laten vallen als ze genoeg van haar hebben, terwijl hij een paar echt mooie vrouwen (Kay Johnson en Frances Dee) afpoeiert. Als hij het lef heeft om haar eruit te gooien, gooit Mildred zijn appartement overhoop en berooft hem, waardoor hij gedwongen is zijn studie af te breken en zijn kamer kwijt te raken.<br />'Van menselijke bondage' De rol van Leslie Howard was geweldig en aantrekkelijk, maar zijn acteerstijl is van een meer formele, ouderwetse school, en als gevolg daarvan heeft hij de neiging alles te dateren waar hij in meespeelt. Hij blinkt uit in rollen als die van de tegenspeler van Davis in 'It's Love I'm After' of 'The Petrified Forest', die om zijn soort techniek vragen. Zijn gedateerde acteerwerk is hier nog duidelijker omdat Davis nieuw terrein aan het veroveren was met een ruige, gedurfde voorstelling die haar naam echt zou vestigen. Als ze af en toe over de schreef ging, kwam dat doordat ze van het toneel kwam, en de subtiliteiten van het filmwerk zouden later voor haar aan het licht komen. Vergelijk deze vertoning met de terughoudendheid, warmte en tederheid van haar Henriëtte in 'All This, and Heaven Too' of met het pathos dat ze bracht in 'Dark Victory'. Ze was een echte actrice en een echte kunstenares. Davis vindt dat ze er echt verschrikkelijk uitziet. Mildreds aftakeling is absoluut pathetisch, terwijl Philip aan kracht lijkt te winnen naarmate haar geest zwakker wordt.<br />Een uitstekende film om de ontluiking van een van de grootste sterren uit de filmwereld te zien. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Toen ik zag dat deze film maar 80 minuten duurde, dacht ik dat we in de problemen zaten. Het inkorten van de gigantische roman van W. Somerset Maugham tot een film die in anderhalf uur inklokt, leek me een ramp die op het punt stond te gebeuren. Maar weet je, de film is niet half zo slecht, en hij slaagt er zelfs in om veel te behouden van wat het boek zo'n grote weerklank bij zijn lezers bezorgt.<br />Ik heb veel filmfanaten horen klagen dat Leslie Howard een natte noedel van een acteur was, en dat was hij ook, maar ik kan niemand bedenken die geschikter is voor de rol van Philip Carey dan een natte noedel, want dat is Carey in elk geval wel. Howard speelt hem goed, wat betekent dat je hem het liefst door elkaar zou rammelen en een paar keer op zijn hoofd zou slaan, om hem dan ten slotte mee uit te nemen en een ruggengraat voor hem te kopen.<br />Ah, en dan is er nog Bette, als het meisje waar Carey door geobsedeerd is en dat zijn wereld om hem heen in elkaar doet storten. Ik wist niet wat in vredesnaam de aantrekkingskracht van Mildred in het boek was, en de film blijft trouw aan dat detail. Maar zoals Davis haar speelt, wordt ze wel het meest fascinerende personage in het verhaal, en al is ze gemeen en onsympathiek, ze is op zijn minst de meest dynamische persoon op het scherm op elk willekeurig moment. Davis' prestatie hier wordt toegeschreven aan het veranderen van de koers van de filmacteurs, ongeveer zoals Brando's rol in _Brando's_ film _Brando_. 'Stella!' schreeuwde Davis bijna twintig jaar later in dat weinig bekende stuk van Tennesee Williams, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Davis is zo intens dat het bijna eng is. Ze doet geen enkele poging om enig medeleven uit het publiek te persen en ze staat zichzelf toe er lelijk en uiterst onaantrekkelijk uit te zien. Haar verschijning wanneer Carey haar laat in de film komt opzoeken en haar dood of bijna dood aan een onbekende ziekte (hoewel er niet veel moeite is gedaan om het feit te verbergen dat het een soa is) aantreft, is schokkend. Natuurlijk helpt het dat deze film het loodje legde vlak voordat de produktiewet van kracht werd; als hij een jaar later was gemaakt, had het er vast heel anders uitgezien.<br />Ja, een groot deel van de roman en veel van de interessantste delen ervan liggen nog op de vloer van de montagekamer, en het verhaal gaat echt over Carey en Mildred en niet veel meer. Ik vond dat het minst interessante en saaiste deel van Maughams boek. Het is het deel van de roman dat de titel geeft, maar het is het deel dat de roman zijn titel geeft en het lijkt me dat de lezers zich daar nu nog steeds toe aangetrokken voelen, dus het lijkt me een verstandig besluit van de filmmakers dat ze ervoor hebben gekozen de roman op die manier aan te passen.<br />Een 10. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Hoewel deze film Davis op de kaart zette vanwege haar briljante, intense optreden als de analfabete, straatslijperige serveerster/prostituee Mildred Rogers, is deze film merkwaardig onbevredigend voor mij als geheel. De acteerprestaties zijn in vrijwel elk opzicht prima. Wat ik met geen mogelijkheid kan doorgronden, is hoe Phillip, een gevoelige, welopgevoede jongeman, de constante beledigingen die deze sloerie hem voortdurend naar het hoofd slingert, zou opvatten: ik vind zijn naïeve tolerantie in bepaalde opzichten belachelijk ongeloofwaardig. Ja, ik weet dat hij een gevoelige, introverte intellectueel is met een grote klompvoet. Maar Davis is zo'n giftige heks dat niemand die beschaafd is haar houding of daden zou tolereren om het geloofwaardig te maken. Davis is verbluffend in haar rol: ja, af en toe gaat ze een beetje te ver in haar theatrale gedoe, maar hoe je het ook bekijkt, het is een levendige, creatieve vertolking. Jammer dat ze niet het liefje van een gangster speelde. Haar personage zou volkomen geloofwaardig zijn geweest als slet onder de lagere klassen! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Is deze recensie positief of negatief?
Dat de Bette Davis-versie van deze film beter was dan de Kim Novak-versie.<br />Ondanks alle andere commentaren die ik hier heb geschreven, geef ik toch de voorkeur aan de Bette Davis-versie, ook al heeft de Novak-versie een meer samenhangende verhaallijn.<br />Maar de rauwe emoties van Mildred lijken me meer geschikt voor een sletterig meisje dat gemakkelijk een prostituee zou kunnen worden.<br />En het zijn die rauwe emoties die een _deel_ vormen van waar de arme dokter verliefd op wordt. Hij heeft gevoelens van wanhoop, van falen, van 'anders-zijn' <0xE2><0x80><0x93> sterke emoties die hij onderdrukt. Maar Mildred Davis toont haar emoties onmiddellijk en zonder kritiek. Ze heeft geen gevoel van wanhoop, of van mislukking, of van 'anders-zijn'; ze overleeft alleen maar als een arme Cockney-vrouw in de Victoriaanse tijd.<br />Novak speelde een kwetsbarere Mildred dan Davis, bijna de hele film lang. Davis' Mildred was nóóit kwetsbaar, tot ze echt naar de dokter moest en om hulp moest smeken. En als hij haar beschimpt <0xE2><0x80><0x93> vanwege haar manier om lichaam en ziel bij elkaar te houden, en omdat ze voortdurend misbruik maakt van zijn liefde voor haar <0xE2><0x80><0x93> ontketent ze ontegenzeggelijk de hartstochtelijkste verwerping van snobisme, heiliger dan gij ooit op het witte doek gezien: 'Ik veegde mijn mond af! Ik veegde mijn mond af!' Novaks kwetsbaarheid was uitstekend. Davis' realisme was monumentaal. <br />IMDb stemt voor! | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Nog een opmerking over deze film maakte dat hij waardeloos klonk. Geschonken pratende films waren zo nieuw <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het script en het acteerwerk goed waren. Davis was zo jong en fris. Ze had nog niet haar eigen stijl gevonden die we waren gaan verwachten. Toch is het geweldig om haar zo te zien <0xE2><0x80><0x93> nog steeds bezig het vak te leren.<br />Er kwamen zoveel clichés uit deze film en het lijkt erop dat deze film de volgende zeventig jaar een spoor van vuur heeft getrokken. Ik stem ervoor om hem te zien en me te herinneren hoe jong dit soort film was. Hou je hoofd open en je zult misschien geschokt zijn over hoe verward de personages in dit schilderij zijn, omdat we in 1934 leven en dat we het begin van de vorige eeuw als gespannen beschouwen. Ik vind het prachtig en hoop dat je er zelf een beslissing over neemt zonder je te laten beïnvloeden door andere negatieve en negatieve opmerkingen. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De obstakels die overwonnen moesten worden om deze film overtuigend te laten zijn (en die zich afspeelden in Californië & het eind van de jaren 1960-1980) waren goed bedacht. Ik geloof dat dit de beste & meest accurate versie is van de Zodiac-moorden die de stad Vallejo & de Baai van 1968-1919 teisterden? (hij is nooit gepakt). Edward James Olmos (Det. Dave Toschi) & George Dzundza (Zodiac <0xE2><0x80><0x93> op dat moment werd aangenomen dat het om Arthur Leigh Allen ging, maar DNA & vingerafdrukken hebben uitgewezen dat het om Arthur Leigh Allen ging) spelen een spelletje kat-en-muis. Olmos die stierf aan een of andere terminale ziekte & wetend dat Dzundza het had gedaan, nog steeds zo geobsedeerd dat hij zijn gezin kwijtraakte & onderweg een volledige alcoholist werd. Dzundza die zich nergens van bewust was & zichzelf opslokte (zoals alle seriemoordenaars) aan de slachting die hij achterliet. De enige teleurstelling was het 'over de top'-einde dat verder vrij accuraat was. Als je genoeg hebt van het typische Hollywood-gedoe of belangstelling hebt voor de Zodiac-zaak, moet je het maar natrekken. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Is deze recensie positief of negatief?
Meestal hou ik me verre van tv-films, omdat je op zo veel manieren weet dat het tv-films zijn als ze vijf seconden in beeld zijn. Deze trok mijn aandacht vanwege de ongebruikelijke titel en de sombere, goed geconstrueerde sfeer die van het begin af aan duidelijk is. Hoewel de altijd aanwezige regen mijn vermoedens over een misplaatst verhaal bevestigde (ook al beweerde de film in Californië te zijn opgenomen, de film was grotendeels opgenomen in een stormachtig Vancouver, Canada), pasten de donkere en deprimerende buitenlucht prachtig bij Olmos' uitstekende acteerwerk. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Het uitgangspunt van deze animeserie gaat over brood, nota bene om een plot op te baseren! Ik moest er echt om lachen. De hoofdpersoon heeft een speciale broodbakmachine waarmee hij is geboren, en hij gaat naar de broodbakschool. Ik wou dat het op dvd te zien was, en het maakt niet uit of het ondertiteld is of niet <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het. Zelfs de herkenningsmelodie alleen al is grappig. Op een gegeven moment in de herkenningsmelodie is er een Afrikaans-Japanse man met een afro op een paard, die met een Frans stokbrood zwaait alsof het een samoeraizwaard is. Deze beelden zijn alleen te begrijpen als je de anime ziet. Je zult lachen tot je buik er pijn van doet. Het is beslist de meest unieke animatiefilm die ik tot nu toe heb gezien. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Toen ik voor het eerst naar deze anime ging kijken, had ik nooit gedacht dat iets over brood bakken echt interessant zou kunnen zijn, maar gelukkig had ik het mis. Vanaf het moment dat ik naar deze anime ging kijken, was ik er helemaal weg van.<br />Het grootste voordeel van deze anime is de humor, die heel intelligent en heel grappig is, met een paar terugkerende grappen. Maar de animatie, de soundtrack en de karakterontwikkeling zijn onder het gemiddelde, terwijl deze nadelen niet zozeer in de eerste afleveringen te zien zijn, vanwege de geweldige kwaliteit van deze anime, maar pas in de laatste 20 afleveringen, wanneer de reacties en de terugkerende grappen gewoon oud worden en niet meer zo grappig zijn als voorheen.<br />'Wat mij betreft...' Ik maak me zorgen. Als deze anime was geëindigd met aflevering 52, zou ik hem een 9 hebben gegeven, maar de laatste afleveringen laten alleen maar een bittere nasmaak achter, die helaas niet kan worden weggespoeld door de geweldige 50 afleveringen.<br /><br />7/10/10. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Voor diegenen onder jullie die denken dat anime alleen maar gaat over reusachtige reptielen die schoolmeisjes verkrachten, moet je nog maar eens goed nadenken. De Japanse animatie heeft een totaal andere kant. Yakitate! Japan is zo'n programma. Het is een lieflijk verhaal over een jongen met de gave om heerlijk brood te bakken. Zijn universum draait om het creëren van een Japans brood dat past bij de beroemde Europese broden. De show is zo maf als maar kan en ik weet zeker dat niet-Japanse kijkers een heleboel grappen zullen missen. Maar het is toch heel leuk om naar te kijken vanwege de volkomen onschuldige uitstraling van de show.<br />In de wereld van Yakitate! is het niet ongebruikelijk dat mensen eruitzien alsof ze...' 'Ik heb net een orgasme gehad na het eten van brood. Het brood hallucineert en kan de consument een grote verscheidenheid aan superkrachten geven, van tijdreizen tot zwemmen als een vis. Dat vreemde aspect maakt het tot een van de minst voorspelbare en grappigste shows die ik in tijden heb gezien.' | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Yaitate! Japan is echt een leuk programma en ik vind het echt leuk! Het werd onlangs nog in ons land uitgezonden op Hero TV en ABS-CBN om half zes. Het gaat over Azuma Kazuma, die zijn droom probeert te verwezenlijken om Japans brood te maken dat zijn land zal vertegenwoordigen. Hij werkt in het filiaal Zuid-Toyo van Pantasia en hij helpt ook zijn vriend Tsukino Azusagawa samen met andere bakkers (zoals Kawachi Kyousuke en Kanmuri Shigeru) om Sint-Maarten te verslaan en Pantasia over te nemen. Ze vechten tegen andere bekwame bakkers uit veel andere landen en leren niet alleen verschillende soorten brood te maken, maar ook andere gerechten te bereiden. Het is een heel grappige en unieke anime omdat ze ook personages uit andere anime nabootsen (zoals Naruto, Detective Conan en One Piece) en beroemde mensen uit het echte leven. Het is een van de beste werken van Takashi Haschiguchi en echt een must-see voor mensen van verschillende leeftijden. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Yakitate! Ja-pan (vertaald als versgebakken! Japans Brood) is het verhaal van een jongeman die Azuma Kazuma heet en die het perfecte Japans Brood of Ja-pan maakt, voor Japan en voor de Japanners, dat door de hele wereld herkend zal worden.<br />Natuurlijk is dat alleen maar buitenkant. In werkelijkheid gaat Yakitate! Ja-pan niet echt over het brood, maar over de reactie na het eten, en de woordspeling die met die reactie gepaard gaat. De serie is beminnelijk vanwege die woordspelingen. Van populaire animetitels als Naruto, Detective Conan en Drakenbal tot kaskrakers als The Matrix en Lord of the Rings. Het staat er allemaal in. Wat maakt deze titel dan anders dan andere titels in hetzelfde genre, zoals Meesterkok of Meneer Ajikko? Nou, in tegenstelling tot de anderen die koken gebruiken om de wereld te overheersen, is Yakitate puur komedie. Natuurlijk, er zijn momenten dat het verhaal een drama wordt, of zelfs moord, maar de komische sfeer maakt dat je ze uitlacht. Je zult lachen om hun eigen kijk op de hemel. Let maar op.<br />Onthoud alleen dat dit ook fictie is, hoewel een deel van het brood dat hier wordt gebakken gebaseerd is op echt brood. Als je het zelfgebakken Japans brood eet, verander je niet in een Super Saiyan of je lichaam in rubber. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Is deze recensie positief of negatief?
Toen ik in New York woonde, zag ik deze film als kind in de Creature Feature. Het was een behoorlijk enge film, maar niet zo goed als Horror Hotel. Ik heb deze film net op dvd gekocht, en hij is anders dan wat ik me herinner, want op de dvd die ik heb gekocht, staan verschillende scènes waarin de acteurs Frans en/of Italiaans spreken en er geen ondertiteling is. Dan reageren de andere acteurs in het Engels op wat er wordt gezegd. Een beetje raar. Ook op de dvd-doos staan de namen van sommige acteurs anders gespeld dan op IMDb. Afgezien daarvan is deze film in zoverre anders dat het personage Elsie haar kleren uittrekt en in de ene scène naakt te zien is, en in een andere scène probeert Julia Elizabeth (Barbara Steele) te dwingen met haar te vrijen door haar op het bed te duwen en haar te kussen terwijl Steele zich verzet. Die scène zat al in de tv-versie, maar hij was erg bewerkt. Ik vraag me af of er nog extra beelden zijn die kunnen worden opgenomen in een geremasterde ultra-editie. Het lijkt me triest dat sommige van die oude, goedkope klassiekers aan stukken zijn gesneden en in allerlei bewerkte versies zijn verkocht. Waar zijn de mastertapes en alle ongebruikte beelden? De rest van de film is redelijk goed, afgezien van de eerste saaie scène twintig minuten voordat Allen bij het kasteel wordt afgeleverd. Er zijn niet veel special effects (maar Herberts gezicht als Julia hem een dreun verkoopt is goed). De griezelige sfeer en de vreemde, exotische en verleidelijke blik van Barbara Steele maken de film een stuk beter dan hij zou moeten zijn. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat als Barbara Steele niet in deze film had gespeeld, het een grote nul zou zijn geweest. Ze scoort een tien! | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Antonio Margheriti's 'Danza Macabra'/'Kasteel van Bloed' is een griezelige, sfeervolle griezelfilm die op alle fronten slaagt. Hij ziet er prachtig uit in zwart-wit en heeft een heerlijk griezelige gotische sfeer. Alan Foster is een Engelse journalist die een interview wil doen met de Amerikaanse horrorschrijver Edgar Allan Poe. Poe wedt met Foster dat hij niet één nacht kan doorbrengen in het verlaten landhuis van Poe's vriend, Thomas Blackwood. Hij accepteert de weddenschap, sluit zich op in het landhuis en de horror begint! De film is buitengewoon sfeervol en ik ben er doodsbang van geworden. De cryptische scènes zijn echt griezelig en de spanning is bijna ondraaglijk. Barbara Steele is ongelooflijk mooi als de sinistere schim van Elisabeth Blackwood. 'Kasteel van Bloed' is zonder meer een van de beste Italiaanse horrorfilms uit het begin van de jaren zestig. Een meesterwerk! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Is deze recensie positief of negatief?
Antonio Margheriti's 'Danza Macabra' alias 'Kasteel van bloed' uit 1964 is een prachtig en ongelooflijk meeslepend meesterwerk van Italiaanse gotische horror, en na Mario Bava's 'La Maschera Del Demonio' (ook wel bekend als 'Zwarte Zondag') uit 1960 en Roger Cormans 'Pit and the Pendulum' uit 1961 (met de grote Vincent Price in de hoofdrol) is er nog een must-see die de geweldige Barbara Steele meer dan verdiende roem opleverde als het belangrijkste vrouwelijke horroricoon in de geschiedenis van de film. Maar niet alleen is de mooie en briljante Barbara Steele een van mijn favoriete actrices aller tijden, het scenario van 'Danza Macabra' werd mede geschreven door niemand minder dan de cinematografische genie Sergio Corbucci, die vernuftige westerns als 'Django' (1966) en 'The Great Silence' (1968) regisseerde. Italië's nummer twee in het veld (na Mario Bava) is een van de grootste meesters op het gebied van de gothic horror, en 'Castle of Blood' is zonder enige twijfel zijn grootste prestatie. Er is nauwelijks een andere film die zo briljant is in het creëren van een ongelooflijk spookachtige, maar toch prachtige sfeer, zoals het geval is met dit enge meesterwerk.<br />Als hij in een sombere Londense taveerne de beroemde schrijver van macabere verhalen, Edgar Allen Poe, ontmoet, gaat de jonge journalist Alan Foster (Georges Rivière) een weddenschap aan met een edelman, dat hij geen nacht in zijn spookkasteel kan doorbrengen op de avond van de dag des oordeels. Zodra Foster het spookachtige kasteel betreedt, beginnen er mysterieuze dingen te gebeuren. Na een tijdje komt hij echter een betoverende bewoner van het kasteel tegen, de verbluffend mooie Elisabeth Blackwood (Barbara Steele). De mysterieuze gebeurtenissen tot nu toe zijn echter slechts een voorbode geweest van de verschrikkingen die het kasteel te wachten staan...<br />De spookachtige omgeving van het kasteel alleen al zou voldoende moeten zijn om een sombere stemming te creëren, de uitstekende zwart-witfilm en een prachtige partituur van Riz Ortolani creëren een ongelooflijk spookachtige sfeer die onvergelijkelijk spookachtig is. De fantastische Barbara Steele is zoals altijd fantastisch, ik kan gewoon niet genoeg woorden vinden om deze fantastische actrice te prijzen. Geen enkele andere actrice is ooit in staat geweest betoverende schoonheid te verenigen met het griezelige, zoals met Steele het geval is, en geen enkele actrice zal dat ooit worden. Behalve Steele speelt er nog een oogverblindende schoonheid in de film, Margarete Robsahm, en zij geeft ook een geweldige voorstelling. George Rivières rol als Alan Foster is geweldig, en de rest van de optredens zijn ook heel goed. 'Kasteel van Bloed' is op vele vlakken uitmuntend: Barbara Steele levert een van haar beste optredens, de cinematografie en de locaties zijn onvergelijkbaar prachtig, de sfeer is ongelooflijk griezelig... De film is eenvoudigweg een perfecte combinatie van sfeer, gotische schoonheid en de kunst van de terreur. Kortom: 'Kasteel van Bloed' is een van de sfeervolste en grootste gotische horrorfilms die ooit zijn gemaakt, en mag niet worden gemist door iemand die in het genre geïnteresseerd is! | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Goed uitgevoerde oude en heel duistere griezelverhalen. Mooie opzet, met inbegrip van het personage van Poe zelf, die in een Londense pub op het verhaal zinspeelt. Hoewel het van hieraf zo'n beetje de enige man is die de uitdaging aandurft om op een bepaalde avond het huis te bezoeken en van kamer naar kamer rent, op zoek naar mensen of ze mijdend, is het nog steeds heel leuk. Bovendien hebben we de verrukkelijke en raadselachtige Barbara Steele. Er is wat houterige dialoog en wat onverklaarde stukjes en beetjes, maar het is de super enge sfeer die de hele tijd gehandhaafd blijft, en de super muzikale score die dit verhaal lekker in beweging houdt. De dvd komt uit Amerika en heeft een paar extra's. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik heb nog nooit een film van Barbara Steele gezien die ik niet goed vond, en ik ben altijd in voor een goed verhaal over een spookhuis (vooral voor zulke prachtige films als 'The Legend of Hell House' en de oorspronkelijke versies van 'The Haunting' en 'House on Haunted Hill'), dus ik had het gevoel dat 'Castle of Blood' wel in mijn straatje zou passen. En tjonge, dat was het ook! Deze Frans-Italiaanse coproductie, die misschien niet de klassieker is die Steeles eerste horrorfilm 'Black Sunday' tot op de dag van vandaag is, is niettemin een buitengewoon sfeervolle, huiveringwekkende inleiding in het spookgenre. In zwart-wit gefilmd weet de film een echt griezelig miasma over te brengen. De film gaat over een journalist die met ene lord Blackwood en een schrijver die Edgar Allen Poe heet, wedt dat hij de nacht kan doorbrengen in het kasteel van Blackwood op de avond van Allerheiligen, wanneer de geesten van degenen die in het kasteel zijn vermoord hun lot herbeleven. De kijker krijgt deze sterfgevallen te zien, en ze zijn over het algemeen behoorlijk gruwelijk. De film jaagt de kijker inderdaad de rillingen over de rug, en op de ongekuiste dvd die ik net heb gezien <0xE2><0x80><0x93> dankzij de geweldige mensen van Synapse <0xE2><0x80><0x93> is er zelfs een verrassende toplessscène en een beetje lesbisch geflirt! En Barbara is geweldig in deze film; haar bovennatuurlijke schoonheid wordt goed benut om een sympathieke geest te spelen. Alleen al haar aanwezigheid verandert een eng spookverhaal in iets wat je nooit meer vergeet. Ze is niet voor niets de 'Queen of Horror' genoemd. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Dit is het begin van een weddenschap tussen Edgar Allen Poe en een journalist... Poe wedt dat de man niet een hele nacht in een eng kasteel kan doorbrengen. Nou, dat kan hij natuurlijk wel, maar komt hij er ongedeerd uit? Dat is moeilijk te zeggen met al die vreemde mensen die daar niet horen te zijn, inclusief de ijzige Barbara Steele. Dit is een tamelijk vreemde film, omdat hij zowel in het Frans als in het Engels wordt vertoond, en een paar keer heen en weer wordt gewisseld. Misschien is dat zo omdat sommige dialogen verloren zijn gegaan? Het is ook nogal donker en claustrofobisch, omdat je niet veel meer ziet dan een kleine lichtcirkel die door kaarsen en zo wordt veroorzaakt, en bovendien...' Deze versie (op Synapse) is ook niet gecensureerd en ik vroeg me af wat er gecensureerd zou kunnen worden in een film uit 1964 tot ik de toplessscène zag, ik denk dat dat het zou kunnen zijn. Over het geheel genomen is dit vrij goed en in somber zwart-wit. Barbara Steele maakt die film ook beslist. 8 van de 10. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik herinner me dat ik die film als jongen in het West End-theater in Louisville, Kentucky, heb gezien. De scène waarin dokter Carmus de doodskist van de tuinman vindt, met het ademende lijk erin, was voor mij het engste deel van de film, en dat werd alleen maar erger door de duisternis van de film. Ik vroeg me ook af hoe het zat met de mensen die aan het eind aan de bomen hingen, tot ik het deel van de film herkende waarin de familienaam van de Blackwoods werd veranderd in Blackblood, omdat er in de familiegeschiedenis een personage was dat bekendstond om zijn vele ophangingen van verschillende mensen. Sir Thomas Blackwood leek er een kick van te krijgen om de dood van zijn gezin te benadrukken. Het viel me ook op dat Foster, als hij door het hek van de begraafplaats loopt, zorgvuldig het scherpe voorwerp van het hek in de gaten houdt, waar hij aan zijn eind komt. Ik zou deze film zonder aarzelen aanbevelen bij griezelfilmsfans. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Is deze recensie positief of negatief?
De dvd van 'Danaza Macabra' (Kasteel van Bloed) is heel vreemd. Dat komt doordat sommige delen van de film in het Frans zijn met ondertitels en de rest in het Engels is nagesynchroniseerd. Soms wisselen de personages midden in een scène van rol! Toen ik probeerde de film ALLEEN ondertiteld of alleen nagesynchroniseerd te krijgen, maakte dat geen verschil! Vreemd, maar nog steeds om naar te kijken.<br />Het verhaal schijnt gebaseerd te zijn op een verhaal van Poe, hoewel ik me niet kan herinneren welk. In feite verschijnt het personage van Poe aan het begin en aan het eind van de film - hoewel het niet erg op hem leek. Een rijke man wedt met een vent die pech heeft dat hij niet de hele nacht thuis kan blijven. Het lijkt een gemakkelijke weddenschap om te winnen, zelfs als het huis erg griezelig is. Maar zo gemakkelijk kan het niet zijn, want de rijke man zegt dat iedereen die de weddenschap eerder aannam, is gestorven <0xE2><0x80><0x93> en toch wil die idioot de weddenschap nog aangaan! Als hij thuis is, ontmoet hij de mooie Barbara Steele en hij valt als een blok voor haar. Maar later hoort hij dat ze meer dan tien jaar eerder is gestorven! Hoe kan dat?! Ik zou je meer over het complot kunnen vertellen, maar ik wil de spanning niet bederven. Kijk zelf maar om de rest van het verhaal te horen.<br />Deze film krijgt heel hoge cijfers voor het creëren van een griezelige sfeer. Het huis, de zwart-witfilm en de muziek werken samen tot een eng ogende film. Wat de plot betreft, die is interessant <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat er veel wendingen zijn <0xE2><0x80><0x93> zo veel dat je je aan het eind van de film afvraagt wie er nu eigenlijk wel en wie er niet tot de ondoden behoort.<br />Het enige negatieve is dat ik medelijden had met de arme slang die nodeloos werd gedood. Hoe gek het ook mag klinken, ik had medelijden met hem en het leek nauwelijks nodig.<br />Ook willen ouders misschien weten dat er tegen het eind wat naaktheid is. Een opvallend mooie vrouw verschijnt topless, maar dat is nauwelijks nodig voor de intrige. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Is deze recensie positief of negatief?
Als je een fan bent van gothic horror, is het absoluut gegarandeerd dat je van deze fantastische Italiaanse 60's-film 'Castle of Blood' gaat houden. We hebben het in feite over griezelig krakende deuren, griezelige portretten die lijken te bewegen, spontaan dovende kaarsen, hoewel er geen wind en rook onder de zware houten kamerdeuren vandaan komen. Wat sfeer en stijl betreft, is dit meesterlijke stuk gothic filmmaken een van de beste die er zijn; slechts een kleine kilometer verwijderd van oriëntatiepunten als 'Zwarte Zondag', 'De Drie Gezichten van Angst' en 'De Vloek van de Huilende Vrouw'. De prominente regisseurs, Sergio Corbucci ('De Grote Stilte', 'Django') en Antonio Margheriti ('Kannibal Apocalypse', 'Killer Fish') Barbara Steele, het sterretje uit de eerdergenoemde 'Zwarte Zondag' en de eerste Italiaanse gothic-muse, blinkt weer uit als een geestelijk gekweld personage, en ze wordt letterlijk omringd door uitstekende medespelers. Een van hen, Silvano Tranquilli, geeft zelfs een vrij geloofwaardige vertolking weg van de schrijver Edgar Allan Poe. Het verhaal gaat over hem en een andere rijke bezoeker van een plattelandstaveerne die een brutale jonge journalist uitdaagt een morbide weddenschap aan te gaan. Als hij het overleeft om één nacht in het beruchte Blackwood Castle door te brengen, krijgt hij de verbazingwekkende beloning van 10 pond en een interview met Poe in de krant. Onnodig te zeggen dat de beproeving veel gevaarlijker is dan het klinkt, zelfs voor iemand als Alan Foster, die absoluut niet gelooft in geesten en vampiers. De nacht begint geweldig voor hem, want hij maakt zelfs kennis met de adembenemend mooie vrouw van zijn dromen, maar gaandeweg komt hij erachter dat Blackwood Castle een helse plek is waar de geesten van de eerder overleden bezoekers voor eeuwig gevangenzitten. Co-regisseur Antonio Margheriti was duidelijk ook trots op deze film, want hij regisseerde hem een paar jaar later zelf als 'Web of the Spider'. Die film had een paar pluspunten, zoals bijvoorbeeld de casting van niemand minder dan Klaus Kinski in de rol van Edgar Allan Poe, maar over het algemeen is dit origineel veel beter. 'Kasteel van Bloed' bruist letterlijk van de sfeer en heeft over de hele linie een uiterst verontrustende sfeer. Dit is echt een van die zeldzame films waarvan de haartjes op je armen en in je nek rechtovereind gaan staan als je hem onder de juiste omstandigheden bekijkt. Kijk er's avonds laat naar, bij voorkeur alleen en in een met kaarsen verlichte kamer, en je krijgt kippenvel. Ik zal een idee krijgen van de ware definitie van horror. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik zag deze film voor het eerst als jongen in het oude Rialto Theatre, als onderdeel van een zaterdagmiddagprogramma met drie films, waarin ook 'Last Man on Earth' van Vincent Price en 'Nightmare Castle' van Mario Bava voorkwamen. Een week lang had ik nachtmerries over bloedende geesten! Hoewel ik het toen nog niet wist, zouden alle drie de films klassiekers van het genre blijken te zijn. Geen wonder dat ik zo bang was! Hoewel alle drie de films me angst aanjoegen, was het Castle of Blood die de meeste indruk op me maakte.<br />Het was de eerste van de lijst. Ik heb hem niet eens van begin af aan gezien, omdat we te laat in de bioscoop kwamen en de eerste twintig minuten van de film misten. Desondanks was de donkere, griezelige sfeer (compleet met ruïnes van kastelen, in mist gehulde kerkhoven, schaduwen en spinnenwebben), het gotische decor, het sterke acteerwerk en de spanning (vooral de laatste 20 minuten) zo angstaanjagend dat ik er een blijvende indruk van kreeg. Het duurde jaren voordat ik eindelijk een kopie van de film voor mijn verzameling had. Omdat het een Frans-Italiaans geïmporteerde film was, was het geen film die in de late show in Winnipeg werd vertoond. Ik kon me de titel niet goed herinneren (weet je nog dat ik die niet wist?) En om het allemaal nog erger te maken, was de film onder wel tien verschillende titels uitgebracht (zoals Danze Macabre, Coffin of Terror, Castle of Terror, Long Night of Terror, enz.) en de werktitel 'Castle of Blood' was heel algemeen, net als bij tientallen andere 'b'-horror- en spannende films, waardoor het een illusie was. Maar dankzij internet en doorzettingsvermogen heb ik hem eindelijk gevonden! Wat een verrassing om de film na al die jaren eindelijk in zijn geheel te zien! Hij heeft misschien niet zo'n emotionele impact gehad als toen ik nog een jongen was, maar voor een spookhuisfilm is hij wel geschikt.' De film is een mooie vroege poging van de Italiaanse regisseur Antonio Margheriti. Hij toont het schreeuwende icoon Barbara Steele uit 1960 en bevat een goed geschreven scenario van Sergio Corbucci over een sceptische schrijver (George Riviere) die tijdens een weddenschap de nacht doorbrengt in een spookhuis en nietsvermoedend deel uitmaakt van een jaarlijks terugkerend spookverhaal. De hypnotische Steele is goed gecast als de spookachtige geliefde <0xE2><0x80><0x93> net als Arturo Dominici als dr. Carmus en Margarete Robsahm als Julia.<br />Veel van de trucs die Margheriti toepast om de film te maken zijn van hem afkomstig. De griezelige sfeer (spinnenwebben, krakende deuren, mist etc.) zal voor een modern publiek vast en zeker cliché lijken, maar in zwart-wit werkt het veel beter dan in moderne kleuren. In plaats van gebruik te maken van lichaamsdelen en special effects, creëert de film angst op de oude manier, met een goed verhaal, een stijlvolle regie, een goede setproductie, interessant camerawerk en sterke acteerprestaties. Margheriti doet het geweldig door deze elementen te gebruiken en de spanning op te bouwen terwijl het gruwelijke paranormale geheim van het huis zich geleidelijk aan openbaart aan de onwetende schrijver.<br />De film is niet zonder fouten. Het tempo ligt aan het begin van de film nogal hoog (ironisch genoeg de 20 minuten die ik aanvankelijk miste). Dit wordt waarschijnlijk nog verergerd door de pogingen van Synapse-films om de film weer tot zijn oorspronkelijke lengte terug te brengen. Hoewel fans waarschijnlijk blij zullen zijn met de kans om de film gerestaureerd te zien <0xE2><0x80><0x93> in termen van de intro <0xE2><0x80><0x93> kan het eerder een belemmering dan een hulp zijn geweest. De Engelse stemvertolkingen zijn alleen maar acceptabel en in de gerestaureerde scènes verschuift de taal van het Engels naar het Frans (inclusief de Engelse ondertiteling) wat zeker voor sommige kijkers irritant zal zijn.<br />Maar Synapse-films verdient lof voor de kwaliteit van de film. Het is duidelijk dat er enige moeite in de restauratie is gestoken en dat is ook terecht.<br />Ik heb enorm van de film genoten en kan hem ten zeerste aanbevelen aan liefhebbers van 60's' 's Italiaanse goth-films, of iedereen die van een goed spookverhaal houdt.<br /><br />Rob Rheubottom Winnipeg, MB Canada. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Dit gecompliceerde verhaal begint vrij eenvoudig. Een Engelse journalist accepteert een weddenschap van Edgar Allen Poe en zijn vriend lord Blackwood dat hij geen nacht in het spookkasteel van Blackwood mag doorbrengen. Eenmaal daar dwaalt de schrijver door de stoffige kamers en gangen, tot muziek en een glimp van een walsend stel hem naar een lege kamer leiden. Hij gaat achter het klavecimbel zitten en begint het wijsje te spelen dat hij heeft gehoord. Tot zijn verbazing wordt hij op de schouder getikt door de oogverblindend mooie Elizabeth Blackwood. Ze deelt hem op een dubbelzinnig charmante/griezelige manier mee dat ze zijn kamer boven in orde heeft gemaakt en dat er altijd iemand wordt verwacht op deze avond... de Nacht van de Doden. Zo begint een verbijsterende reeks bovennatuurlijke gebeurtenissen die de journalist de rest van de nacht in verwarring brengt. VERMIST: waarschijnlijk zullen niet al te veel kijkers verrast zijn als ze horen dat de lieftallige Elizabeth in werkelijkheid een geest is. Dit weerhoudt haar er niet van om verliefd te worden op de journalist, maar het maakt de zaken wel ingewikkelder voor hen dan voor het gemiddelde stel. Dit is een grappige film, met absoluut alles: geesten, het spookkasteel, herhaalde visioenen van gebeurtenissen uit het verleden, seks en geweld (hoewel beide in de versie die de meeste Amerikanen in de loop der jaren hebben gezien, zijn afgezwakt). De aantrekkelijke, fascinerende Barbara Steele is de voornaamste reden om hem te zien. Ze heeft een vreemd charisma, anders dan iedereen die je kent. 'Ik heb hem in een film gezien. Aanbevolen!' | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik heb deze film een paar keer gezien en vond hem erg goed. Deze film staat ook bekend als 'Castle of Terror', 'Coffin of Terror' en 'Dance Macabre'. Barbara Steele is haar gebruikelijke mooie/spookachtige zelf. George Riviere, de mannelijke hoofdrol, doet het goed met zijn rol. De hele film druipt van de sfeer, en er is over het algemeen veel spanning. De camerastandpunten zijn goed en het acteerwerk is voor het grootste deel niet slecht. Deze film is heel geschikt voor een regenachtige dag of avond. Ik heb de onbewerkte dvd-versie, die veel beter is dan de bewerkte tv-versie. Pak wat popcorn, doe het licht uit, leun achterover en geniet. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Als de Amerikaanse auteur Edgar Allan Poe een bezoek brengt aan Londen, wordt hij benaderd door de Britse journalist Alan Foster, die het mikpunt wordt van een bijzondere weddenschap. Omdat hij Poe's bewering dat al zijn macabere verhalen gebaseerd zijn op werkelijke ervaringen, niet gelooft, gaat Foster in op de weddenschap van Poe en zijn vriend Sir Thomas Blackwood dat hij niet een hele nacht in het spookkasteel van Blackwood kan doorbrengen. Eenmaal geïnstalleerd in het verlaten kasteel, ontdekt Foster dat hij niet alleen is, want hij wordt benaderd door verschillende mooie vrouwen en knappe mannen, en een metafysicus <0xE2><0x80><0x93> die uitlegt dat ze allemaal verloren zielen zijn die verdoemd zijn om de verhalen over hun verscheiden op de dag van hun dood te herhalen! De eerste keer dat ik dit schitterende stukje klassieke horror zag, was ik de hele tijd gebiologeerd. Ik vond de film echt griezelig en tegelijkertijd treurig. Babs Steele is onmiskenbaar mooi. De muziek maakt de sfeer twee keer zo angstaanjagend. De toplessscène bracht me van mijn stuk, want ik had het niet verwacht. Het ziet ernaar uit dat Synapse geweldig werk heeft geleverd met beeldversterking, want deze film ziet er verdomd goed uit voor zijn leeftijd, en het is bovendien de Uncut International-versie. Deze film heeft ervoor gezorgd dat ik een Babs Steele en Klaus Kinski-collectie ben begonnen. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Het Kasteel van Bloed is een goed voorbeeld van het kwaliteitswerk in het horrorgenre dat in de jaren zestig in Italië werd gemaakt. De film heeft alle juiste elementen <0xE2><0x80><0x93> een oud, donker huis, sfeer, een goed verhaal en Barbara Steele. Steele maakt bijna elke film de moeite waard.<br />Het verhaal gaat over een spookkasteel. Er zijn mensen op bezoek geweest, maar niemand is teruggekomen. Onze held wedt dat hij de nacht in het kasteel kan doorbrengen en dan terug kan komen om zijn winst op te halen. Maar de nacht dat hij op bezoek komt is een bijzondere nacht. Het is elk jaar de nacht dat de doden terugkeren om hun dood te herbeleven.<br />De enige zwakke plek die ik in de film zie is de looptijd. Die voelt bijna aan als een vulling. Er gebeurt een groot deel van de eerste akte letterlijk niets. Onze held loopt in het donker rond en vindt niets interessants. Maar als hij eenmaal iets vindt, wordt de film leuker en leuker.<br />Kasteel van Bloed is absoluut een must voor Steele-fans en fans van Italiaanse gotische horror in het algemeen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Italië produceerde in de jaren zestig een heleboel geweldige en originele horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> en dit is er beslist een van! Het eerste wat je opvalt aan _Danse Macabre_ is de stijl van de film. Geschoten in prachtig zwart-wit, en dankzij het gebruik van belichting door de regisseur Antonio Margheriti ziet de film er bijna uit alsof het een Duitse expressionistische horrorfilm zou kunnen zijn. Dit, in combinatie met de met horror gevulde plotlijn, zorgt ervoor dat _Danse Macabre_ een film is die de essentie van horror werkelijk vastlegt. Natuurlijk doet het feit dat de mooie Barbara Steele in de film verschijnt, dat niet.' Het goede nieuws is dat ze in deze film haar acteertalent meer kan gebruiken dan in de films die haar beroemd hebben gemaakt. De plot is zich zeer bewust van het tijdstip waarop de film is uitgebracht en neemt de grote Edgar Allen Poe in zich op. We volgen Alan Foster, een schrijver die een weddenschap van Poe zelf en lord Blackwood accepteert dat hij niet een hele nacht in het griezelige oude kasteel van de laatste kan doorbrengen. Iedereen die daar eerder de nacht heeft doorgebracht, is dood... en onze held staat op het punt de vorige deelnemers aan de weddenschap te ontmoeten!<br />Tegenwoordig richten horrorfilms zich niet meer zo op elk shot, en het resultaat is dat er niet veel meer overblijft. Er is niet veel schoonheid meer over in dit genre. Daarom is het verfrissend om deze film te zien. Veel van de opnamen hier zijn ongelooflijk mooi <0xE2><0x80><0x93> van de vrouwelijke kant van het stel dat alleen een doorzichtige rok draagt, tot mijn persoonlijke favoriet <0xE2><0x80><0x93> een rooksliert die van onder een deur naar binnen kruipt. Dit is mijn eerste Antonio Margheriti-film, en zelfs na alleen deze gezien te hebben, is het duidelijk dat hij een van de belangrijkste regisseurs van Italië was. Ook interessant is het feit dat het scenario mede geschreven was door een van de andere grote Italiaanse regisseurs, Django schepper Sergio Corbucci. De plot kan af en toe een beetje te veel kronkelen, maar dat hoort er nu eenmaal bij.' Er is altijd genoeg atmosfeer om ervoor te zorgen dat de film nooit saai wordt <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat hij altijd intrigerend is, zelfs als de plot wat trager gaat, zorgt voor hetzelfde. De manier waarop Danse Macabre het thema van het spookhuis gebruikt, is goed gedaan en origineel, en helpt het verhaal zo spookachtig mogelijk te houden. Over het geheel genomen zullen fans van Italiaanse en/of cultfilms dit juweeltje niet willen missen! | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag in de jaren zeventig, toen hij nog op de late avond op de televisie werd vertoond. Ik schrok me dood. Maar ja, ik was toen nog een tiener, niet zo blasé over films als ik nu ben.<br />CASTLE OF BLOOD (aka: DANSE MACABRE) is een mooi voorbeeld van het Italiaanse horrorgenre uit de jaren zestig, samen met Mario Bava's BLACK SUNDAY (1960), CURSE OF THE LIVING DOOD (aka: KILL BABY KILL) (1966) en Mario Caiano's NIGHTMARE CASTLE (1965). Als je naast geweldig schrijven ook een spookachtige sfeer wilt, moet je deze ook eens bekijken. Ik beschouw deze ook als de eerste Poe-films die Roger Corman in die periode maakte. <br /><0x3E> Ik heb de nieuwe Synapse-dvd gezien die van een Franse afdruk was gemaakt en het is een grote verbetering ten opzichte van die oude pan-en-can-print die in de loop der jaren de ronde deed op de televisie. Hij voegt er een paar minuten dialoog (in het Frans) aan toe die niet echt veel toevoegen aan de film als geheel, maar het is leuk om te zien dat hij compleet is, zonder geknipte stukken. Jammer genoeg biedt de dvd geen extra's, afgezien van beelden uit de film.<br /><0x3E> Eén foutje dat me opviel was in de openingsscène, toen ik de rookeffectenman naast de camera zag weerspiegeld in het glas van de voordeur van het hotel. Ik denk dat de redacteuren het toen niet hebben gezien, of misschien ook wel. Het kan me niet schelen, maar het is iets wat me de eerste keer niet is opgevallen. Dat zijn de wonderen van de dvd. Je ziet alle foutjes, fouten en details die de eerste keer niet opvielen. Maar dat doet er niet toe.<br />Maar dat doet er wel toe, er staat nog steeds een 7 op de imb-meter.<br /><br />Maar dat doet er niet toe. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Subsets and Splits