inputs
stringlengths 109
14.2k
| targets
stringclasses 10
values | template_lang
sequencelengths 1
1
| template_id
int32 0
19
|
|---|---|---|---|
Wat is het sentiment van de recensie?
In de studio's van de jaren dertig werden korte films als deze min of meer gebruikt om nieuwe acteurs te testen, omdat ze relatief gemakkelijk in productie kwamen in vergelijking met lange speelfilms, dus het is interessant dat in deze film Shirley Temple de hoofdrol speelt, die zich allang had gevestigd als de beroemdste ster van alle tijden. Aan de andere kant was zij waarschijnlijk niet degene die getest werd, ik stel me zo voor dat dat Frank Coghlan jr. was, die Shirleys broer Sonny speelde in de film en een betrekkelijk minder indrukwekkend optreden gaf. Maar ja, een negenjarige Shirley Temple was waarschijnlijk niet gemakkelijk te begeleiden. De film begint met een weinig indrukwekkende scène waarin een lekkend plafond te zien is, die naar ik aanneem bedoeld was om Shirley Temple een minachtende blik op het plafond te laten werpen, de arbeidersstatus van het gezin in de film te illustreren en een duidelijke overgang te bieden naar de volgende scène, waarin Shirley vrolijk in de regen staat te stampen.<br />Het is Sonny's verjaardag en zijn vader doet af en toe een afgrijselijke poging om het feit te verbergen dat hij Sonny een hond wil geven die hij eigenlijk zelf wil hebben, maar Sonny is bang voor honden omdat hij er een keer door gebeten is en er sindsdien altijd bang voor is geweest. Het is vreemd dat Sonny, als zijn vader erop staat een hond te nemen, besluit van huis weg te lopen in plaats van een hond in huis te nemen, en omdat hij wegloopt zonder dat er een bestemming in zicht is, is het ook vreemd dat de film een illustratie is van wat een onverschilligheid voor daklozen lijkt te zijn die zelfs de verbazingwekkende onverschilligheid van tegenwoordig overstijgt.<br />Sonny passeert een man die bacon staat te bakken in een ijzeren koekenpan naast het spoor (vlak nadat er een trein voorbij is gevlogen, waarvan je zou denken dat hij, zo dicht bij het spoor, de man van het spoor zou hebben geblazen, maar goed). Nadat Sonny het ontbijt heeft opgegeven vanwege de zure blik die de man hem toewerpt, gaat hij verder en de dakloze verdwijnt uit de film. Het is interessant om na te denken over wat een langere film zou hebben gedaan, want deze laat de arme man als een los eindje achter.<br />Niet dat dat er iets toe doet. Sonny hoort al snel een hond janken onder een schraag waar hij overheen loopt, en als hij eraf springt ziet hij een hond die onder de klitten zit. Het lijkt misschien afgezaagd dat hij de hond meteen in huis neemt omdat hij net van huis is gegaan uit angst voor honden, maar ik had het idee dat hij niet herinnerd wilde worden aan zijn macht over honden, maar aan hun gebrek aan macht over hem. Zodra hij een hond in nood zag, overwon hij zijn angst.<br />Hé, als dat alles is, hoef ik alleen maar een hulpeloze spin te vinden en ik ben er!<br />Het is een heel handige film waarin alles precies zo uitpakt als het hoort, maar hij is schattig en leuk genoeg (en kort genoeg, als het ware) om nog steeds een grappige film te zijn. We verwachten nu al geen epische plot in een film van 19 minuten, maar Pardon My Pups bevat toch een aanzienlijke hoeveelheid verhaal en karakterontwikkeling in de korte tijd die de film heeft geduurd. En het bevat ook een vechtscène aan het eind van de film waar Charlie Chaplin trots op moet zijn geweest. Ik ben niet bepaald een expert op het gebied van de films van Shirley Temple, maar het is niet moeilijk te zien hoe ze de beroemdste ster van alle tijden is geworden. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Een flop van korte duur.<br />Een tiener, die zich schaamt voor zijn angst voor honden, loopt van huis weg. De achtergelaten spaniël die hij vindt, helpt hem van gedachten te veranderen.<br />PARDON MIJN PUPS is een leuke kleine film, met Shirley Temple die al haar scènes steelt als het levendige jongere zusje van de held. De openingsscène <0xE2><0x80><0x93> over bedplassen <0xE2><0x80><0x93> is van slechte smaak, maar wordt snel vergeten. Hoogtepunt: de climax van de vuistgevechten, die er indrukwekkend realistisch uitzien.<br />De korte films die tegenwoordig vaak over het hoofd worden gezien of verwaarloosd, waren voor de studio's nuttig als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort onderwerp was totaal anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Het was economisch om te produceren, zowel qua budget als qua tijdsplanning, en het was in staat om een breed scala aan materiaal te vertonen. Korte onderwerpen vormden de perfecte aanvulling op de speelfilms van de studio's. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
SPOILERS<br />Om met de woorden van Jean-Paul Sartre te spreken: 'De hel is andere mensen.' In 'The Odd Couple' demonstreren Jack Lemmon en Walter Matthau hoe accuraat dit kan zijn. Terwijl Felix Ungar en Oscar Madison respectievelijk twee goede vrienden creëren die besluiten samen te gaan wonen. Terwijl de twee langzaam maar zeker steeds gefrustreerder raken over elkaar, barst er een luid en snel gelach los, voordat Felix vertrekt, waardoor Oscar een veranderd en schoner individu achterlaat.<br /><br />Jack Lemmon als Ungar is absoluut fantastisch als de neurotische, schoonmakende, gescheiden gescheiden man die het leven als alleenstaande man aankan. Walter Matthau in tegenstelling tot Lemmon. Zijn personage is even goed als dat van de slonzige sportjournalist die alleen maar wil pokeren om geld te verdienen voor zijn kinderbijslag.<br />Lemmon en Matthau zijn prachtig in hun gekozen rollen, in zekere mate afhankelijk van het prachtige scenario van Neil Simon, en tegelijkertijd omdat ze als team goed samenwerken. Als twee vrienden die van nature verschillend van levensstijl zijn, hoewel ze in hun relatie met ex-vrouwen en kinderen op elkaar lijken, vormen deze twee, wijlen, grote acteurs een partnerschap dat vrijwel onmogelijk te herscheppen is. Zo groot zelfs dat de wereld om iets dergelijks zo schreeuwde, dat twee jaar voor de dood van Matthau en drie voor die van Lemmon de twee personages werden herenigd in een inferieur vervolg. De irritante obsessie van Simon voor vervolgen had misschien tot op zekere hoogte gewerkt, maar tegelijkertijd was het nooit in de buurt gekomen van het nabootsen van het geniale van deze originele film.<br />Uiteindelijk is het niet echt mogelijk om nog iets anders te zeggen. Met Simons verbazingwekkende script, vol humor en plezier, hadden de makers van deze film al een hit. Maar de casting van Jack Lemmon en Walter Matthau als Felix Ungar en Oscar Madison is het belangrijkste onderdeel van deze film. 'The Odd Couple', met zijn traditionele soundtrack (die zelfs een eervolle vermelding kreeg in 'The Simpsons'), het uitstekende script en het geniale van de hoofdrolspelers, is een eerbetoon aan de film en een stuk geschiedenis om nooit te vergeten. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik heb deze film vele malen gezien en ik vind dat alle slechte leraren hem tien van de tien keer willen laten zien, maar ik vind dat het niet eerlijk zou zijn tegenover andere goede films. Ik vind echter wel dat dit een van die zeldzame juweeltjes is: een volmaakte komedie. Het is een van de grootste komische films aller tijden. Matthau en Lemmon zijn volmaakt bij elkaar passend en niet bij elkaar passend. Het script is zo scherp dat je het bloeden moet stelpen. Het verhaal is algemeen bekend en in andere commentaren al beschreven. De twee hoofdrolspelers geven buitengewone voorstellingen, de meisjes zijn geweldig en de situaties zijn om te gillen. Je hoeft niet te zweren dat je grappig bent, je moet geestig zijn) en de overgang van podium naar film is naadloos. Zo maken ze ze niet meer. Tijdloos. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Is deze recensie positief of negatief?
Dit zag ik vele jaren na de televisieserie, en aanvankelijk vond ik het maar niks. Maar toen mijn herinnering aan de serie met het verstrijken van de tijd vervaagde, keek ik er opnieuw naar en vond het absoluut hilarisch. Op basis van het toneelspel van Neil Simon is de serie niet echt 'ontsloten' voor het grote scherm, en dat is een van de sterke punten. Walter Matthau en Jack Lemmon zijn briljant als Oscar en Felix, en de bijrollen zijn fantastisch, vooral John Fielder als 'Vinnie'. Zelfs nu kan ik op bepaalde momenten in lachen uitbarsten: Felix die Oscar midden in een wedstrijd onderbreekt met een verzoek om te eten, Oscar die in de lach schiet en Felix door het appartement achternazit, de giechelende 'Pigeon Sisters' En ook nog een vlijmscherpe dialoog. Als de jongens denken dat Felix een overdosis heeft genomen, zegt Oscar: 'Misschien zijn het wel vitaminen! Misschien is hij wel de gezondste van het hele stel!' Fantastisch! | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik kan er gewoon niet over uit hoe briljant de combinatie van Walter Matthau en Jack Lemmon is. Het is alsof de film niet eens extra personages nodig heeft, want je kunt de dialogen tussen die twee nooit beu worden.<br />Lemmon had al in verschillende bekende films gespeeld, zoals Mr. Roberts en The Apartment, en Matthau was net terug van zijn Oscar-uitreiking voor The Fortune Cookie (ook een Billy Wilder-film met Lemmon). Die film was niet zo goed als deze, omdat het verhaal zo lang duurde (bij mij was het bijna twee uur). Maar dit gaat in anderhalf uur voorbij, ook al eindigt de inleiding van de gebeurtenissen die aan Lemmon voorafgingen bij Matthau. Het appartement is een beetje aan de lange kant (dat geldt ook voor deze zin). Maar dat is een kleinigheid, en voor de rest van de looptijd heb je een geweldige tijd.<br />Ik heb al een opmerking geschreven over hoe waardeloos het vervolg op deze film was, en daar zal ik niet verder op ingaan. De reden dat dit zo'n vreugdevolle ervaring is, is waarschijnlijk dat de film werd gemaakt op het moment dat de onschuld van Amerikaanse films snel in de vergetelheid begon te raken. Er zijn een paar seksuele verwijzingen, maar die worden op zo'n onschuldige manier afgehandeld dat je niet eens een 'Nou, ik heb nog nooit...' uit de meest preutse persoon ter wereld kon krijgen. Het is best leuk om naar een film uit een lang vervlogen tijdperk te kijken en dat was waarschijnlijk de reden waarom het vervolg niet werkte, omdat Matthau en Lemmon nogal wat v-woorden zeiden en dat past gewoon niet bij hen.<br />Natuurlijk zijn ze nu allebei dood en kun je gewoon blij zijn dat je nog van ze kunt genieten in zo'n geweldige film als deze. Ik denk dat de enige mannelijke acteur in deze film die nog leeft, John Fiedler is. Edelman is onlangs overleden. Dat is het dus. Gewoon een van de beste komedies en films ooit.<br />Voeg daar nog aan toe: ik heb pas onlangs gehoord dat John Fiedler is overleden, dus voor alle fans van hem heb ik diep medelijden. Ik bedoelde het niet oneerbiedig en ik zal de volgende keer voorzichtiger zijn met wat ik bla bla bla bla zeg. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Deze hartelijke komedie gaat over een paar bizarre personages. Vooral, natuurlijk, de twee hoofdrolspelers. Jack Lemmon speelt Felix, een hypochonder wiens vrouw hem is kwijtgeraakt omdat ze zijn aanvallen van schoonmaken en koken niet langer kon verdragen. Dus probeert hij zelfmoord te plegen, maar elke poging mislukt. Walter Matthau speelt Oscar, zijn vriend, een slordige, onbetrouwbare sportverslaggever die in een vrijgezellenflat van zijn ex-vrouw gescheiden woont. Hij biedt zijn vriend Felix een nieuw huis in zijn flat aan. En al snel beginnen de problemen, want twee van zulke tegendraadse figuren kunnen niet lang samenwonen. Felix maakt van Oscars rommelige flat een schone tentoonstellingsflat. Hij maakt de hele tijd schoon en kookt. Na een tijdje krijgt Oscar last van vervolgingswaan... Gefilmd op een theatrale manier en uitstekend gespeeld. Bovenal is het spel van Jack Lemmon fantastisch. Hij is de perfecte clown. Hij maakt ons aan het lachen, maar op een tragikomische manier. Kijk naar de prachtige scène waarin beide mannen hun twee buurvrouwen uitnodigen voor het avondeten, omdat Oscar iets moet aanraken wat zachter is dan een bowlingbal. Terwijl hij de drankjes klaarmaakt, zit Felix met de twee jongedames in de woonkamer. Om uit deze g<0xC3><0xAA>nante situatie te komen, begint hij over het weer te praten. Een minuut later verandert hij van onderwerp en praat over zijn ex-vrouw en kinderen. Plotseling begint hij te huilen en als Oscar terugkomt met de drankjes, zitten er drie huilende mensen in de woonkamer. De film zit vol amusante en tegelijkertijd ontroerende scènes. Een intelligente, onderhoudende komedie met veel gevoel. 10 van de 10! | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Is deze recensie positief of negatief?
Simons beste komedie is uitmuntend geregisseerd door regisseur Gene Saks en tot leven gebracht door de onmetelijke talenten van Lemmon en Matthau. Niemand kan deze zinnen beter zeggen. Niemand kan ze beter zeggen. Niemand doet het beter. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Het Odd-paar is een komisch juweel. Een van de grappigste scenario's die ooit voor celluloid zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> alleen Strangelove, Spinal Tap en Lebowski overtreffen het! Lemmon en Matthau zijn de beste vrienden: de dwangmatige Felix en de slordige, onverantwoordelijke Oscar. Oscars vrouw is al bij hem weggegaan omdat ze niet met hem kan leven vanwege zijn onverantwoordelijke houding. Felix' vrouw gaat bij hem weg aan het begin van de film en na een mislukte zelfmoordpoging trekt hij bij zijn pokermaatje Oscar in. Dan begint de pret.<br />Het hele script is briljant en zit vol briljante oneliners. Je kent de F.U.-grap waarschijnlijk al, maar het werkt nog steeds briljant dankzij de komische timing van Matthau. Ik vind het het leukst als Lemmon in het restaurant zijn voorhoofd probeert schoon te maken en als de Pigeon-zusters worden gecharmeerd door een heel beminnelijke Matthau en Lemmon zich totaal niet op zijn gemak voelt. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
'The Odd Couple' is zo'n film die zijn reputatie verre overtreft. Iedereen kent hem, ze neuriën het herkenningsmelodietje, ze klagen dat ze met een slonzige 'Oscar' of een slonzige 'Felix' leven... maar ze verkopen de film zonder het te weten. Dit gaat niet alleen over een nette vent die met een slonzige vent leeft, het is een portret van twee vrienden die elkaar door de pijn van een scheiding heen helpen. Het is ook van begin tot eind verdomd grappig, maar het is het soort komedie dat voortkomt uit realistische, stressvolle en gewoonweg afschuwelijke situaties. Sommige kijkers hebben de film dus eigenlijk een beetje ongemakkelijk gevonden, maar ik denk dat de geloofwaardigheid de kracht ervan is. Bovendien krijg ik gewoon de slappe lach van Matthaus buldoggezicht! Mijn lievelingskomedie, op een kilometer afstand. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Vaak lachen ze hardop, soms vertellen ze een triest verhaal van 2 gescheiden mannen - Lemmon een neurotische 'huisman' en Matthau een slonzige sportjournalist - die besluiten samen te gaan wonen om te bezuinigen op hun uitgaven.<br />Mooi gefotografeerd en geregisseerd. Het script is erg stekelig - dat wil zeggen, er is altijd meer dan één kant aan bijna elke regel. Vooral de grappige scènes zitten in 2 broze zusjes (Evans en Shelley) die alles wat iemand zegt grappig vinden, maar als Lemmon zijn foto's van kinderen en, ja, ex-vrouw-in-spe tevoorschijn haalt, laat hij de meisjes al met hem meehuilen voordat Matthau met de beloofde drankjes kan komen!<br />Heel vermakelijk. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Is deze recensie positief of negatief?
Jack Lemmon en Walter Matthau begonnen en eindigden hun carrière samen. Vergeet niet dat Lemmon en Matthau, die zowel het chagrijnigste stel van alle oude mannen als het olijkste stel ooit waren om ons aan het lachen te maken, een van Hollywoods meest geliefde komedieteams van de afgelopen honderd jaar waren. Niet zo 'erotisch' als Pryor en Wilder, maar het klassieke komedieteam dat een modernere Marx Brothers-routine weerspiegelde. Zoals de fysieke komedie en de gemengde mengeling van chaos waar Marx, Chaplin en Keaton zo beroemd om waren. In de Odd Couple spelen Lemmon en Matthau volkomen tegengestelden die de chaos creëren. De fysieke komedie is net zo uniek als de Chaplins. De grap is meestal voor henzelf, die zich ertegen verzetten om de grap aan een ander door te geven. Het is geen typische mannenfilm, maar in zekere zin een komedie over twee oude mannen die zich tegen twee jonge tieners in de kracht van hun leven verzetten. De chemie tussen Lemmon en Matthau is al vermakelijk genoeg. Hoewel deze film niet voor iedereen is, is het wel een geweldige komedie. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Een eenvoudige opmerking...<br />Wat kan ik zeggen... dit is een prachtige film waar ik keer op keer naar kan kijken. Het is absoluut een van de tien beste komedies. Met een geweldige cast, Jack Lemmon en Walter Matthau die een perfect script van Neil Simon schrijven, gebaseerd op zijn stuk.<br />De situatie is echt en perfect. Als je een digitale kabelaansluiting hebt, krijg je het menu onder aan het scherm om aan te geven wat er te zien is. Meestal krijgt deze film ***** sterren, maar in werkelijkheid verdient hij sterren. Als je deze film echt bekijkt, kun je zien dat hij over honderd jaar nog even grappig en fris is. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik geloof niet dat ik Walter Matthau ooit de eer heb gegeven die hem toekomt als komediant. Hij is in heel wat luchthartige rollen geweldig geweest, maar ik denk dat ik zijn succes altijd toeschreef aan de knorrige en meedogenloze aard van zijn personages, een nors contrast met de flamboyante persoonlijkheid van zijn regelmatige medespeler Jack Lemmon, en, naar ik aanneem, een natuurlijke voortzetting van zijn eerdere werk in toneel. Toen ik Gene Saks' 'The Odd Couple' (1968) zag, aangepast aan een populair toneelstuk van Neil Simon, drong het plotseling tot me door: Matthau is op zichzelf absoluut hilarisch! In het begin valt hij bij het publiek in de smaak als smerig, grof en in het algemeen onaantrekkelijk, maar uiteindelijk weet zijn Oscar Madison zich in ons hart te wurmen, culminerend in een hilarisch overdreven bekentenis van emoties, die Matthau met een stem die niet helemaal de zijne is, raspt. Tegelijkertijd is zijn interactie met Lemmon, hoewel hij zich staande houdt als komiek, natuurlijk perfect; de film behoort zelfs terecht toe aan beide acteurs, die nog nooit verzuimd hebben om samen het bioscoopscherm op te lichten, laat staan samen.<br />Als ik denk aan Billy Wilders scenario voor 'The Apartment' (1960), bouwt deze Neil Simon-komedie zich rond een nogal morbide uitgangspunt. De dwangmatige huisknecht Felix Unger (Lemmon), die door zijn vrouw, die al twaalf jaar met hem getrouwd is, uit zijn huis is gezet, probeert zelfmoord te plegen, maar laat dat plan in de steek als hij zijn rug breekt bij zijn poging het raam van het hotel open te krijgen. Ontmoedigd arriveert hij bij het huis van zijn goede vriend Oscar (Matthau), een gescheiden slons die in zijn eentje leeft op een dieet van chips en groene sandwiches (waar misschien wel heel nieuwe kaas of heel oud vlees in zit!). Oscar is zo vriendelijk om Felix onderdak te bieden, maar wordt al snel overweldigd door de pietluttige persoonlijkheid van zijn vriend en het feit dat hij er altijd op staat dat alles schoon is. De twee vormen een ongebruikelijke echtelijke regeling, waarbij Felix de rol op zich neemt van de verwijfde en altijd zeurende echtgenote en Oscar de slonzige, ondankbare echtgenoot die altijd later thuiskomt dan de bedoeling is. Het huwelijk duurt amper drie weken en aan het eind kunnen we volledig meeleven met Felix' ex-vrouw, die ongezien blijft.<br />'Het Odd-stel' is een geweldige komedie, vooral omdat er veel gevoel in zit. Ondanks hun ruzies is het duidelijk dat de twee huisgenoten veel genegenheid voor elkaar voelen, wat heel ontroerend is als je ziet hoe Felix een woedende tirade probeert af te steken, terwijl hij in plaats daarvan misschien wel per ongeluk Oscar vertelt hoe hij hem 'overtreft'. De vier pokermaatjes (John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner en Larry Haines) vallen elkaar ook voortdurend lastig over een of andere duistere ergernis, maar je kunt niet ontkennen dat ze de beste bedoelingen hebben. Hun beslissing om Felix te behandelen alsof er niets met hem gebeurd is, mag in theorie misschien goed hebben geklonken, maar misschien was het niet helemaal de juiste oplossing voor Felix' sombere gevoelens van ontoereikendheid en onsamenhangendheid als hij genegeerd werd. In tegenstelling tot sommige komedies die gebaseerd zijn op populaire toneelstukken (ik was onlangs teleurgesteld door Wilders 'The Seven Year Itch (1955)'), slaat deze film niet de hele tijd dezelfde toon aan, en de relatie tussen de twee hoofdrollen wordt steeds sterker, door tranen, gelach en veel onenigheid. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Er valt meer te vertellen over de openingsscène van _The Odd Couple_ dan over de meeste andere films. Felix Unger (het monogram van de arme man is zelfs een vloek) neemt een kamer in een hotel in New York. Een schoonmaakster zegt: 'Welterusten.' 'Dag,' antwoordt hij. Op zijn kamer maakt hij zijn zakken leeg, doet dan zijn best om zijn trouwring af te doen, maar stopt de voorwerpen keurig in een envelop, geadresseerd aan zijn vrouw en zijn geliefde kinderen. Als de kijker het eindelijk doorheeft <0xE2><0x80><0x93> bert aha <0xE2><0x80><0x93> gaat hij zich van kant maken terwijl wij toekijken hoe hij zijn best doet om het raam open te doen <0xE2><0x80><0x93> o nee, hij gaat springen! <0xE2><0x80><0x93> breekt de arme man zijn onderrug. Dit is alles wat je hoeft te weten over Felix Unger nadat zijn vrouw hem heeft verlaten, hij is een dwangmatige schoonmaker en hij is een hypochonder. En dat allemaal in één scène. Dit is het bijzondere genie van Neil Simons komedie waar het gaat om situatie en karakter. Er zijn weinig duidelijke fysieke grappen zonder schoppen in het kruis, geen goedkope grappen zonder grappige personages in ongemakkelijke situaties. En natuurlijk is hij een meester in het manipuleren van de verwachtingen van het publiek. Als je uit het Swingers-tijdperk komt, stel je dan eens voor wat ik dacht in de datescène als Felix begint te klagen over de breuk van zijn huwelijk met de meisjes voor wie zijn kamergenoot Oscar zo hard heeft gewerkt om in zijn appartement te komen. Hij verknalt het, toch? Denk nog eens na. De meisjes zijn dol op zijn gevoeligheid, zijn vermogen om in hun bijzijn te huilen. Ze nodigen hem bij hen thuis uit omdat zijn gehaktbrood is aangebrand omdat Oscar er niet genoeg aandacht aan heeft besteed. Hij is er net als Flynn, toch? Eh, ja, maar hij wil niet met de meisjes mee omdat hij zich kwetsbaar voelt. Geweldig. En het wordt nog mooier gemaakt met een stijl die het redigeren tot een minimum beperkt en het fantastische achtkamerappartement maximaal benut. Je hebt Jack Lemmon en de slungelige, uitgezakte Walter Matthau, jezus nog aan toe, waarom zou je het verpesten? De visuele stijl deed me denken aan Breakfast at Tiffany's, in die zin dat het geweldige effect wordt bereikt door een grote diepte en de wisselwerking tussen de verschillende actieniveaus. Bijzonder gedenkwaardig is de scène waarin Felix, op de vlucht voor Oscar, een scheidingswandje dichtslaat en zich dan realiseert dat dat niet de kant bedekt waar Oscar vandaan komt. Je krijgt een goede indruk van de indeling van het appartement, en dus van de nabijheid waarin de twee gescheiden vrouwen wonen. Het punt is dat deze twee eigenlijk getrouwd zijn met elkaar. Dus de observaties over het getrouwde leven die in een gewone romantische komedie genegeerd zouden worden, zijn des te aangrijpender omdat het twee mannen zijn. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Hier is nog een film die niet echt een aanbeveling nodig heeft. Het is een klassieke komedie, heel grappig en onderhoudend en die, natuurlijk, uiteindelijk de inspiratiebron vormde voor een succesvolle televisieserie waarvan velen zouden zeggen dat die zelfs nog beter was (ik geniet er persoonlijk van).<br />Voor sommigen is het moeilijk om Jack Lemmon en Walter Matthau te zien als Felix Unger en Oscar Madison toen ze werden opgevoed in de tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman (of misschien vice versa). Maar in beide gevallen hebben we te maken met vier goede acteurs die in het echte leven zoveel op hun tegenspelers leken dat ze erin slaagden deze karakteriseringen eigen te maken. Het is Neil Simons humoristische materiaal dat...' Het is het verhaal van een neurotische en pietluttige netheidsfreak (Lemmon) die door zijn lankmoedige vrouw uit een twaalfjarig huwelijk wordt gegooid en in het appartement in Manhattan van zijn slonzige en totaal onverantwoordelijke vriend (Matthau) gaat wonen. Het feit dat deze twee onwaarschijnlijke huisgenoten binnen dezelfde vier muren wonen, zorgt voor een aantal hoogst komische situaties. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Het vreemde paar (3 ster van de 5)<br />Zoals de meeste mensen zal ik altijd het gevoel hebben dat Jack Klugman en Tony Randall het definitieve 'Vreemde Stel' zijn. Hun ongelooflijke werk aan de tv-serie van het begin tot het midden van de jaren zeventig was in die tijd een topper voor de televisie... het overtrof met gemak de toneel- en filmversies van het verhaal. Niettemin, wat kan er misgaan met een Jack Lemmon/Walter Matthau-koppeling? Matthau is bijzonder goed in vorm als Oscar, de slons. Lemmon moet een beetje wennen als Felix, vooral als je eerder Tony Randalls uitmuntende optreden hebt gezien. Het script is goed... beslist het beste van Neil Simon. De plot is simpel: Felix, een keurige freak die net gescheiden is van zijn vrouw, trekt in bij Oscar, de slons die wat hulp nodig heeft om de alimentatie te kunnen betalen. Hun leven lijkt ook veel op een huwelijk, met een culminatie van wat amusante ruzies en kibbelpartijen. Veel plezier en een paar geweldige oneliners. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Als je de eerste twintig minuten van deze film verwijdert, hou je een fantastische komedie over. Ik vond het toch al een behoorlijk goede film, wat geen geringe prestatie is, gezien het coma waarin ik door de eerste scènes werd gebracht. Om het zacht uit te drukken heeft deze film een saai begin dat in de verste verte niet grappig of zelfs maar optimistisch was. Maar als de dingen eenmaal dwazer worden, hou je een komedie over die na meer dan dertig jaar nog steeds goed overeind staat. Zeker de moeite waard om te bekijken, vooral als je een jongere fan bent van Lemmon en Matthau die hun eerdere werk wil zien. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Er is niets om een hekel aan te hebben aan 'Het Odd-stel', en het verbaast me niet dat Jack Lemmon en Walter Matthau een geweldig goed komisch duo vormen. Maar Neil Simons bewerking van zijn succestoneelstuk is zo onderontwikkeld dat het meer lijkt op een parodie op een sketchshow dan op een echte film. Ik heb het stuk niet gezien, maar ik moet aannemen dat de filmversie redelijk trouw is, aangezien Simon het heeft geschreven, dus de gebreken kunnen niet worden toegeschreven aan een bewerking van het toneel. Er zitten een paar interessante ideeën in dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> twee pas gescheiden mannen die onmiddellijk in traditionele getrouwde rollen vervallen als ze kamergenoten worden, omdat geen van beiden het verschil weet <0xE2><0x80><0x93> die Simon nooit helemaal waarmaakt. Toch zijn er ergere manieren om een paar uur door te brengen. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Is deze recensie positief of negatief?
Op basis van Neil Simons film van hetzelfde duo vertelt Het Odd Stel het verhaal van de beste vrienden Felix Unger (Jack Lemmon) en Oscar Madison (Walter Matthau) die uiteindelijk Oscars enorme vrijgezellenflat delen nadat Felix zelfmoord probeert te plegen.<br />Hij had een enorme ruzie met zijn vrouw over zijn obsessieve schoonmaakwoede en bizarre fobieën en stuurt haar een zelfmoordtelegram. Ze belt Oscar en laat hem weten wat er is gebeurd. Tijdens zijn wekelijkse pokerspelletje verschijnt Felix bij Oscar, samen met hun vrienden Vinnie (John Fielder)Murray de politieman (Herbert Edelman) en Roy (David Sheiner) en Speed (Larry Haines). Na een paar hysterische ruzies zijn ze het erover eens dat Felix bij Oscar zal blijven.<br />De rest van de film draait om het feit dat deze twee zo totaal verschillende personages zijn. En ook om te zien of Oscar Felix' echt bizarre en unieke gewoonten en properheid kan verdragen, en of Felix het kan verdragen dat Oscar zo'n sloddervos is en overal zo laconiek over doet. Echt een film over twee volkomen tegengestelden die samenwonen en over de vreugden, de tegenpolen en de noodzaak van het geschenk dat vriendschap is. Met geweldig acteren een intelligent en heel grappig script en de grote Monica Evans en Carole Shelley als de Britse Pigeon-zusjes die Oscar uitnodigt voor een dubbele date.<br />Deze film zal je gegarandeerd aan het lachen maken elke zin is onbetaalbaar en Jack en Walter zijn fantastisch met een geweldige chemie. Ook een succesvolle en even grappige tv-serie, met Jack Klugman als Oscar en Tony Randall als Felix. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Wat is het sentiment van de recensie?
en in veel scènes hard lachen.<br />De plot van de film is goed gedocumenteerd, een verhaal over tegenpolen die een manier proberen te vinden om elkaar in de nabijheid te overleven.<br />Dit is zonder enige twijfel de beste film van Lemmon en Matheau als co-sterren, en de interactie tussen de slonzige Oscar en de dwangneuroot Felix is klassieker.<br />De scène waarin Oscar een dubbele date regelt, de kamer even verlaat en terugkomt om Felix en de twee huilende meisjes aan te treffen is onbetaalbaar grappig.<br />Voor elke fan van intelligente komedies is The Odd Couple een 'ga je gang als je het wilt zien'-film. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Voor het eerst te zien: 21 juli 2008<br /><br />Heel indrukwekkend scenario en komisch acteerwerk in deze film. Hij is nu 40 jaar oud, maar heeft nog niets van zijn kracht verloren. Neil Simon toont een uitstekend inzicht in de menselijke natuur en relaties, en ook hoe je echte komedies kunt maken van ongebruikelijke situaties. Jack Lemmon en Walter Matthau geven geweldige komische optredens. Neil Simon werd geïnspireerd door gebeurtenissen in zijn eigen leven om het toneelstuk te schrijven waarop deze film is gebaseerd.<br />Een van de beste geschreven en gespeelde Hollywoodkomedies aller tijden!<br />Verrassend genoeg slechts genomineerd voor 2 Academy Awards: 'Best Adapted Screenplay' en 'Best FilmEditing'. Hollywood reikt zelden komedies uit, hoe goed ze ook zijn gemaakt. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Is deze recensie positief of negatief?
De oorspronkelijke film, The Odd Couple, heeft een paar prachtige komische oneliners. Het lijkt wel of de hele wereld het verhaal kent van de neurotische netheidsfreak Felix Ungar en de grappige, onhebbelijke, slonzige Oscar Madison. Dit samenraapsel van niet bij elkaar passende huisgenoten leidde tot een van de meest succesvolle tv-series aller tijden en talloze, lang niet zo goede, imitaties.<br />De Odd Couple-film heeft een paar geweldige grappen over Oscars appartement en zijn slonzige gewoontes. Hij zegt: 'Wie wil er eten?' Een van zijn pokermaatjes vraagt: 'Wat heb je?' Oscar zegt: 'Ik heb bruine en groene boterhammen.' Het lijdt geen twijfel dat Walter Matthaus Oscar Madison een genot is om naar te kijken. Hij is bijna net zo goed als Jack Klugmans versie in de tv-serie.<br />Het probleem met de film is Jack Lemmons Felix Ungar. Jack doet een heel, heel eerlijke poging om de rol te spelen. Het probleem is dat hij Felix zo deprimerend en terneergeslagen maakt dat hij eerder irritant dan komisch wordt. Tony Randalls optreden in de serie gaf het soort humor, warmte en gevoeligheid aan het personage van Felix, dat Lemmons vertolking mist. Tony's Felix Unger kon duidelijk af en toe irritant zijn. Maar in de tv-serie ging het om specifieke situaties waarin de ergernis in de verhaallijn nodig was. Jacks Felix Ungar, (let op de verschillende spelling) in de film, lijkt nooit vrolijk, leuk of interessant te zijn. De film Felix Ungar is een huisgenoot die je voortdurend tegen de muur op drijft.<br />De film kent nog steeds geweldige momenten die de tand des tijds doorstaan, het 'beroemde' gehaktgevecht is een van de mooiste scènes aller tijden! Een van de andere grote voorbeelden van Felix' 'kleine briefjes' op Oscars kussen zal voor altijd in het geheugen gegrift staan. Maar er zijn ook donkerdere kanten aan de film, zoals zijn 'huilen' aan het eind nadat hij Felix heeft uitgefoeterd, en een scène waarin Felix' broer Felix aan het woord is. Het diner bij de Linguine lijkt (hoewel opgevrolijkt door een grappige tekst) eerder deprimerend dan komisch.<br />Misschien was er niet genoeg tijd om de lichtere kant van deze personages te zien, die de serie zo gedenkwaardig maakte. Het begin van 20 minuten is erg saai. Hetzelfde geldt voor Felix' gesprek met de Pidgeon Sisters. Het einde van de film is voorspelbaar en te voorspelbaar. Er is heel weinig zorg of medeleven voor elk van hen door de ander. Het gevolg is dat de duistere kant van de film leidt tot een hoop depressie en woede, in plaats van komedie, tenzij je de grote scènes bekijkt die hierboven worden beschreven. De monotone Felix-persoonlijkheid verlaagt de film, in plaats van de komedie tussen de personages te versterken of te omhelzen.<br />Er was echt een tv-serie uit 1970 voor nodig om van Het Odd-paar het beste te maken dat het kon worden. De oorspronkelijke film is nog steeds heel goed. Maar de tv-serie is veel beter. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Sommige van de beste films die in de categorie 'komedies' worden ingedeeld, gaan in feite heen en weer tussen komedie en drama. 'The Graduate' en 'Butch Cassidy and the Sundance Kid', die ook aan het eind van de jaren zestig werden gemaakt, zijn daar perfecte voorbeelden van. Zijn het komedies met een dramatische ondertoon, of drama's met veel humor? In veel opzichten valt 'The Odd Couple' in dezelfde categorie: het is zowel een komedie als een zeer dramatische film met diepgang over de menselijke natuur. Veel van wat er gebeurt is misschien wel grappig voor het publiek, maar de personages lachen niet.<br />Ondanks het nogal luchthartige tv-programma uit de jaren zeventig, valt het originele 'Odd Couple' in deze categorie. Het verhaal gaat niet alleen over een nette man en een slonzige man die gedwongen zijn om samen te leven vanwege hun huwelijkse situatie. Het gaat in feite over twee tegenpolen die onder ogen moeten zien waarom hun huwelijk is stukgelopen en hoe hun nadelige eigenaardigheden zich buiten hun huwelijk openbaren. Netheid, de karakteristieken van Felix Ungar (een perfecte rol van Jack Lemon) en slonzigheid, de karakteristieken van Oscar Madison (Walter Matthau), zijn slechts het begin en enigszins oppervlakkig. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, ontdekken we dat deze mannen heel wat meer in hun mars hebben dan gewoon netheid versus slonzigheid.<br />In het kort gaat het verhaal over Felix Ungar, die te maken krijgt met een ophanden zijnde scheiding van zijn vrouw Francis, die we nooit ontmoeten maar die in het hele verhaal een belangrijke rol speelt. Ungar staat op het punt zelfmoord te plegen en gaat naar de enige plek die hij kent: het appartement van Oscar Madison, waar af en toe een groepje pokermaatjes rondhangt. We horen dat Ungar niet alleen lid is van deze 'pokerclub', maar dat de groep weet wat er met hem aan de hand is en op hun onbeholpen manier probeert te helpen. Madison bedenkt dat de beste manier om Ungar te helpen is om hem bij hem in te laten trekken tot zijn suïcidale neigingen minder worden.<br />Helaas voor Madison weet hij niet waar hij aan begint. Madison is een zorgeloze, zij het nogal onverantwoordelijke sloddervos die zijn koelkast voor het laatst heeft schoongemaakt, waarschijnlijk toen Herbert Hoover nog in het Witte Huis zat. Het idee om snacks uit te delen is om beschimmelde kaas te pakken, die tussen twee stukken brood te steken en dan de inhoud van een zak chips op tafel te gooien. Aan de andere kant houdt hij van drank en vrouwen, kortom, hij heeft het naar zijn zin.<br />Ungar is niet alleen totaal anders, hij is ook het tegenovergestelde. Hij is niet alleen een obsessieve properheidsfreak die het leuker vindt om het appartement te desinfecteren dan om vrouwen te ontmoeten, maar hij weet meer over koken en lekker eten dan de meeste vrouwen. Op een gegeven moment belt hij zijn ex-vrouw, niet om over verzoening te praten, maar om haar recept voor gehaktbrood te vragen. Op een ander moment was Ungar van plan om de rest van de avond kool te snijden voor de koolsalade. Als Madison niet onder de indruk lijkt, bekent Ungar uiteindelijk dat hij het alleen maar voor zijn huisgenoot deed omdat hij koolsalade niet kan uitstaan. Wie is die vent? Maar hij heeft nog een innemende eigenschap: Felix is ook een hypochonder. Hij is zo geobsedeerd door zijn gezondheid dat hij in openbare gelegenheden vreemde geluiden maakt en beweert dat hij zijn neusholten helpt. Hij lijkt alle gezondheidsproblemen te hebben die je maar kunt bedenken. En als ze er nog meer zouden verzinnen, zou Felix ze waarschijnlijk ook hebben. Uiteindelijk gaat hij veel te veel in zichzelf op.<br />Door de hele film heen komen verwijzingen naar het huwelijk voor. Op een gegeven moment, als Madison Ungar probeert over te halen om bij haar in te trekken, zegt hij: 'Wat wil je dan, een trouwring?' Maar hij weet niet dat het niet de keurige jongen is die niet met de keurige jongen overweg kan, maar andersom. Hun vriendschap wordt onbedoeld een helse relatie. En de climax vindt plaats als Oscar twee eenzame Britse zussen uitnodigt voor een samenzijn met zowel komische als tragische gevolgen. Dit is een van de beste komedies die ooit geschreven zijn en die je niet mag missen, met superlatieven van Walter Matthau en Jack Lemon in rollen waarvan je je nauwelijks kunt voorstellen dat iemand anders ze beter zou kunnen spelen. Het is jammer dat het schrijven van dit kaliber jammerlijk ontbeert aan de meeste komedies die tegenwoordig worden geproduceerd. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Is deze recensie positief of negatief?
Neil Simon heeft heel wat werk verzet, maar het is het Odd-paar dat hem naar de roem heeft gevoerd. Deze film is echt goed. Jack Lemmon & Walter Matthaw hebben een geweldige chemie. De bijrollen in deze film zijn ook fantastisch.<br />Het gaat over 2 mannen die samenwonen en van tegengestelde planeten komen. Het script barst van de humor door deze situatie. Dit was al eerder in een aantal vormen gedaan. Dit is de film die het allemaal in een heel goed pakket bij elkaar brengt.<br />Simon heeft al wat ander fatsoenlijk werk gedaan, maar dit is eigenlijk zijn beste werk, dat de rest van zijn werk mogelijk maakte. Het is moeilijk voor te stellen dat Simon dit ooit overtreft. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Is deze recensie positief of negatief?
De eerste keer dat ik dit zag, moest ik niet zo lachen. Ik was toen nog maar een jaar of vijftien en dacht dat de diepere humor misschien te volwassen voor me was om te begrijpen. Ik had dezelfde reactie toen ik het een paar maanden geleden voor de tweede keer zag, en deze keer was het omdat Felix' mislukte zelfmoordpoging aan het begin van de film de film een beetje verduisterde. Door deze scène leken sommige dingen die Oscar later in de film tegen Felix zei en deed nodeloos wreed, en hun persoonlijke botsingen waren niet zo amusant als ze hadden kunnen zijn. Als ik het verhaal niet al kende, zou ik bang zijn geweest dat een paar van Oscars capriolen tegen Felix hem over de rand zouden duwen. Maar zoals de zaken er nu voor stonden, kon ik er niet om lachen of glimlachen, zoals in de tv-serie met Jack Klugman en Tony Randall. Toch was het al met al een vrij goede film, die een van de beste sitcoms op tv voortbracht. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Matthau en Lemmon zijn op hun best in deze film <0xE2><0x80><0x93> alle anderen in de film zijn ook geweldig. De Dialoog is uitstekend en heel, heel geestig <0xE2><0x80><0x93> en de scène waarin Lemmons personage in een restaurant probeert zijn neusholten schoon te maken, doet me telkens wanneer ik hem zie op de grond rollen van het lachen. Iedereen die toevallig het niet zo geweldige vervolg heeft gezien, zou het origineel niet moeten versmaden. Ik kan deze geweldige film aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> ik ben er gewoonweg dol op. En het feit dat Jack Lemmon zijn personage zo recht voor zijn raap speelt, met tragische ondertonen, draagt alleen maar bij aan de hilariteit in mijn ogen. Deze twee geweldige kerels hebben samen een hele reeks films gemaakt, maar deze is zonder twijfel de beste. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Dit is het werk van Neil Simon dat veel lof heeft gekregen! 'The Odd Couple' is een van de vele juweeltjes die in de lucht blijven hangen. Je hebt Felix Ungar (Jack Lemmon), een hypochondrische, pietluttige netheidsfreak, en een grote doorn in het oog van zijn kamergenoot, Oscar Madison (Walter Matthau), een enorme sloddervos. Maar deze mannen hebben geweldige banen. Felix is nieuwsschrijver, en Oscar is sportjournalist. Beide mannen zijn gescheiden, Felix' vrouw woont in de buurt, en Oscars vrouw woont aan de andere kant van de VS (de westkust). Nou, wat kun je zeggen? Twee mannen die samen op één dak wonen zonder elkaar gek te maken, is zowel onmogelijk als onwaarschijnlijk. Ik vond het gedeelte waarin de twee Britse buren met allebei de heren praten, en nadat Oscar Felix de deur uit heeft geschopt, heeft hij geluk en woont hij bij hen in toen hij de avond ervoor weigerde met hen uit eten te gaan. Het werd tijd dat Felix eens wat vrolijker werd. Ik denk dat alle pietepeuterige freaks vrolijk moeten worden. Ze kunnen pietluttig zijn, maar ze moeten ook geduldig zijn. Een heel leuke film, en een nuevo klassieker. Neil Simons 'The Odd Couple' is een klassieke film die je moet zien. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Het dwaze echtpaar is de klassieke filmversie van Neil Simons beroemdste stuk over een tv-nieuwsschrijver die Felix Unger heet, een obsessieve netheidsfreak die bij zijn gescheiden beste vriend Oscar Madison intrekt, een sportjournalist en een slons, nadat zijn vrouw Frances hem uit hun flat heeft gezet. Oscar, die al gescheiden is, neemt zijn beste vriend in huis en heeft daar meteen spijt van. Neil Simons klassieke komedie kwam voor het eerst op Broadway met Art Carney als Felix en Walter Matthau als Oscar. Jack Lemmon neemt het van Carney over in de filmversie met een gedenkwaardige rol als Felix Unger. Lemmon is niet alleen verschrikkelijk grappig in zijn rol, maar ook zo levensecht dat hij de meelijwekkende figuur van Felix Unger een zekere melancholie bezorgt. Gelukkig mocht Matthau zijn rol als Oscar herscheppen, een unieke, komische prestatie die de hele film lang blijft lachen. De samenwerking tussen Lemmon en Matthau bleek een komische goudmijn die in negen andere films opnieuw werd aangeboord. Nu we deze twee acteurs niet meer bij ons hebben, wordt het kijken naar deze klassieker ontroerender, maar niet minder hilarisch. Simons toneelstuk is mooi uitgebreid voor het witte doek, met een zwijgende proloog waarin een depressieve Felix een zelfmoordpoging doet die een succes wordt. De andere castleden zijn Herb Edelman, John Fiedler, Larry Haines en David Sheiner als Oscars pokermaatjes en Moncia Evans en Carole Shelley als de Piedgon Sisters, de blinde dates van Oscar en Felix. Natuurlijk werd het later een uitstekende tv-serie met Tony Randall en Jack Klugman, maar er gaat niets boven het origineel. Een genot van begin tot eind. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Felix Unger (Jack Lemmon) is net gedumpt door zijn vrouw, omdat hij een van de meest irritante, neurotische mensen ter wereld is. Zelfmoord is zijn uitweg, maar het lukt hem maar niet, dus gaat hij naar het huis van zijn vriend. Oscar Madison (Walther Matthau) is ook pas gescheiden en leeft in een vrijgezellenhemel. Roken, gokken, meiden versieren, uit eten gaan en nooit schoonmaken, voor hem is het een paradijs. Nou, na de zelfmoordpogingen besluit Oscar Felix in huis te nemen. In het begin is het een hemelse verbintenis: Felix kookt, maakt schoon en helpt Oscar zijn alimentatie op tijd te betalen, maar algauw heeft Oscar genoeg van de vrouwen en Felix (die in het heden leeft). 's Werelds wereld zou waarschijnlijk homoseksueel zijn) is er nog niet aan toe om verder te gaan. Ze nodigen een paar Britse vogels uit en treffen Felix zo teder aan dat zij en Felix al snel zitten te huilen en over zijn gezinsleven zitten te kletsen, waardoor Oscar niets meer te doen heeft. Dit is het, hij ontploft en gooit hem eruit, maar Felix is niet zo hulpeloos als het lijkt, en al snel heeft hij de overhand. Mijn favoriete citaat: 'Je laat briefjes achter op mijn kussen. Ik heb je 158 keer gezegd dat ik niet tegen briefjes op mijn kussen kan. "We're all out of cornflakes. F.U." Het heeft me drie uur gekost om erachter te komen dat F.U. Felix Ungar was!' Gebaseerd op een toneelstuk van Neil Simon (die ook het scenario heeft geschreven), heeft dit een zekere theaterachtige sfeer. Set en de snedige opmerkingen en het uiterlijk hebben iets speels (in voor- en tegenspoed). Lemmon en Mathau hebben een uitstekende komische chemie en hebben in de films van Grumpier Old Men en Out to Sea gespeeld, waarbij ze dezelfde pietluttige en slonzige rollen speelden, maar met andere namen (om te voorkomen dat ze met een koninklijk bloed in aanraking zouden komen, neem ik aan).<br />Deze film is als aardbeien die in chocola zijn gedoopt. De chocola is glad, zoet en vol, de aardbeien zijn zuur, sappig en felrood (tenzij je van die akelige groenige krijgt). Ze zijn bijna elkaars tegenpolen, maar samen vormen de contrasten een | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Neil Simon had een talent voor dialogen, en dat is duidelijk te zien aan de manier waarop hij WALTER MATTHAU en JACK LEMMON afschildert als twee tegenpolen in HET GEHEIM-paar <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van komedie en droefheid die volledig afhangt van de geloofwaardigheid van twee zo slecht bij elkaar passende vrienden die een appartement delen.<br />Lemmon is net als Felix Ungar, vastbesloten zelfmoord te plegen na de scheiding van zijn vrouw, en stemt er schoorvoetend mee in een appartement te delen met Oscar Madison (Matthau) met wat rampzalige gevolgen. Het lijkt erop dat alles wat Felix zegt en doet Oscar tegen de muur drijft, en geen van beiden kan de ander uitstaan, want Oscar is de meest slonzige man die je je kunt voorstellen en Felix precies het tegenovergestelde. De grappigste scène voor mij was toen de giechelende Pigeon-zusjes in het appartement boven hen op bezoek kwamen voor een etentje. De onbetaalbare interactie tussen Lemmon, Matthau, Carole Shelley en Monica Evans is genoeg om je de haren uit het hoofd te trekken. De getalenteerde Pigeon-zusjes zijn de meiden die de stemmen deden voor de Gabble Sisters (een stel ganzen) in Disney's THE ARISTOCATS, en hier <0xE2><0x80><0x93> hun komische timing boven op Lemmons trieste verhaal van wanhoop is genoeg om de film tot hilariteit te brengen <0xE2><0x80><0x93> waar hij het grootste deel van de tijd blijft hangen.<br />Als je een fan van Neil Simon bent en van andere filmbewerkingen van zijn werk hebt genoten, dan mag deze niet ontbreken. Matthau en Lemmon zijn perfect gecast (ook al hebben ze nog voor de opnamen overwogen om elkaars rol te spelen) en het is natuurlijk niet moeilijk te begrijpen waarom het later een tv-serie van topklasse is geworden.<br />Opnemen: komedie van Top Simon, niet te missen. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Het is moeilijk om naar deze film te kijken zonder te denken aan de tv-serie die hij zou worden, vooral als je, zoals ik, meer van de tv-serie houdt. Maar er is veel te zeggen voor de bron.<br />Oscar Madison (Walter Matthau) is een topsporter uit New York City die in een achtkamerappartement woont, een slachtoffer van een scheiding en zijn eigen koppige, slordige manier van denken. Zijn vriend Felix Ungar (Jack Lemmon) komt in beeld, die een woning nodig heeft nadat zijn vrouw hem de deur uit heeft gezet vanwege zijn koppige, slordige manier van denken. Het resultaat is een treinramp en een van de meest geliefde filmversies van een toneelspel van Neil Simon.<br />Eerste punt op de eerste plaats: ik ben gek op dat appartement! Pokertafel, dartbord, scheve foto's van honkbalspelers, lege bier- en frisdrankblikjes, zelfs een paar Romeinse zuilen. Het is een plek waar mannen jongens kunnen zijn. Simon en regisseur Gene Saks zijn geweldig in het openen van de enige set van het toneelstuk, Oscars woonkamer, door de actie naar de slaapkamers en de keuken te verplaatsen en de stijgende spanning tussen Oscar en Felix meer hoeken te geven om op af te ketsen.<br />Neal Hefti's bekende muziek werd in het tv-programma gehoord, maar nooit zo meeslepend georkestreerd als hier, in verschillende arrangementen die de actie op het scherm doen zweven wanneer die wordt gespeeld. Echte locatiewerk en nachtelijke opnamen van Manhattan geven de film een energie die kenmerkend is voor films die op die plek en in die tijd zijn opgenomen ('Buddwing', 'The World of Henry Orient', 'Midnight Cowboy', 'Manchurian Candidate', 'Rosemary's Baby', enz.)<br />Zijn Lemmon en Matthau te zwaar in vergelijking met Tony Randall en Jack Klugman? Om eerlijk te zijn is de film bedoeld als een serieuzere aangelegenheid, die te maken heeft met de toentertijd ongebruikelijke toestand van een scheiding in het midden van het leven en de frustratie die het gevolg is van het feit dat het je niet lukt een relatie te laten slagen. Simon heeft meer in gedachten dan dat hij Felix en Oscar laat meespelen in een spelletje 'Password' of een Ik kijk graag naar Lemmon en Matthau, vooral midden in de film, zoals ik vaak doe in hun afzonderlijke films, maar ik heb nooit begrepen waarom ze beschouwd werden als een geweldig komedieteam. Hier, in hun meest gerespecteerde partnerschap, lijken ze in twee verschillende films te spelen: Lemmon in een komedie en Matthau in een klucht. Matthau is in het begin geweldig, hij bekoort ons met zijn teddybeer-uiterlijk rond de pokertafel, maar tegen het eind van de film neemt hij een wending die veel lijkt op die van Jack Torrance in 'The Shining', door te reageren op Felix die zijn appartement opruimt en lekker eten voor zijn vrienden opdient op een manier die het delicate evenwicht van de schuld volledig verstoort. <br />Hoewel het einde me dwarszit, werkt het deel dat door velen als het meest schokkend wordt gezien, het begin, prima zoals ik het zie. Kijken naar Felix die rondstrompelt en probeert zelfmoord te plegen is geen geweldige komedie, nee, maar het is een goede manier om in een goede komedie te komen en ons wat echte levenspijn te bezorgen voordat we de warmte en het lachen krijgen. (Bovendien zijn er een paar geweldige opnamen van de armoediger delen van de stad.) Midden in de film zou deze scène een misrekening zijn geweest, maar het werkt als een manier om Felix' kwelling te benadrukken en een gevoel van intense opluchting te krijgen als we Oscar en zijn pokervrienden zien kibbelen en ruziën.<br />Daar zijn Simons zinnen zo geweldig. Ze zijn de onderliggende kracht van de film. Hij krijgt de grappen precies goed en echt en maakt ze nog steeds grappig. 'Ik vind het niet erg als je praat, Felix. Je hebt dingen te zeggen. Wat me bang maakt is dat ik begin te luisteren.' Het tv-programma liet zien hoe verkeerd het is om altijd aan te nemen dat de film beter is, in feite heeft het tv-programma ooit een goed punt gemaakt met zijn bewering dat je <0xC3><0xBC>berhaupt iets moet 'aannemen', maar de film zorgt voor een solide basis en is op zichzelf al een vreugde. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Bill Crain is zeldzamer dan de zeldzame'slasher'-film die zich beslist niet aan de standaardrichtlijnen houdt die zo essentieel zijn geworden voor zijn tegenhangers. De boeman gebruikt deze keer granaten en handvuurwapens en een ontzagwekkende verzameling m<0xC3><0xAA>leewapens; een zonde die praktisch onaanvaardbaar is in de meeste slasher-films van na Halloween. Maar er is nog net genoeg vertrouwdheid om te voorkomen dat slasher-fans de regels doornemen, en de plot wijkt nooit te ver af van het pad dat je bent gaan verwachten. Net zoals de verrassend fatsoenlijke 555 van Wally Koz schijnbaar in elkaar was gezet met hulp van diverse familieleden, schijnt Mirage een gezamenlijke productie te zijn geweest van familieleden van de regisseur. Toen ik de credits doorkeek, zag ik dat er talloze 'Crains' op sleutelposities stonden. Maar ondanks het feit dat de film over de hele wereld goed is ontvangen, heeft hij aan beide kanten van de Atlantische Oceaan geen indruk gemaakt en is hij nu een soort spookbeeld van de VHS-markt geworden. Toch vond ik hem daardoor nog aantrekkelijker en daarom heb ik mijn uiterste best gedaan om een kopie te vinden.<br />Het gebeurt allemaal midden in het dessert, en ik weet zeker dat je het met me eens zult zijn dat dat niet de meest opwindende locatie is. Maar ik moet toegeven dat er zeker geen kans is dat er onverwacht een nieuwsgierige John Q. Laws opduikt. Vier ontegenzeggelijk mooie jonge mensen gaan het strand op voor een nacht van losbandigheid en frivoliteit die moordlustige maniakken altijd in het verkeerde keelgat lijken te schieten. Chris (Jennifer McAllister) en haar vriend Greg (Kenny Johnson) ontmoeten de amusante new-agehippies Trip (Kevin McParland) en Mary (Nicole Anton) op een geïmproviseerd kamp in het midden van de duinachtige wildernis. Gregs oudere broer Kyle (Todd Schaefer) en zijn weelderige vriendin Bambi (Laura Albert) komen al snel opdagen om zich bij de sollicitanten voor een vroegtijdig graf te voegen. Kyle ging met Chris om voordat zijn jongere broer de vrijheid nam om zijn liefje iets te ontfutselen wat Kyle niet graag lijkt te vergeten. Klinkt als een motief voor een bloedbad? Nou, wat had je dan verwacht? Het duurt niet lang of een onzichtbare persoon in een vrachtwagen met getinte ramen voegt zich bij het gezelschap met een uniek stel trucs in zijn mouw. Zal een van de kinderen het overleven en komen opdagen voor een vervolg?<br />Het heeft me moeite gekost om ook maar enige informatie over deze film op te diepen. Ik weet niet eens of regisseur Bill Crain onder de naam William Crain de man is achter onder andere Midnight Fear en Blacula. Mirage komt in elk geval niet voor op zijn officiële filmografie, dus je kunt het net zo goed aan mij vragen. Te oordelen naar het geloofwaardige werk achter de camera, denk ik van wel.' Ik moet zeggen dat ik moeilijk kan geloven dat dit het debuut is van een man die geen ervaring in de filmwereld heeft. De film is stijlvol gefotografeerd met voortreffelijk werk van inspecteur Michael Crain, en de regisseur kan bogen op een geloofwaardig talent om spanning op te bouwen als dat nodig is. De bloederige FX van R. Christopher Biggs zijn fantasierijk en gruwelijk, en een pluim voor het slaperige hoofd van de BBFC die dit op onverklaarbare wijze door de UNCUT heeft laten gaan op een doorgaans strenge 18-rang. Een paar van de moorden zijn inderdaad buitengewoon macaber. De ene man wordt tot aan zijn nek in het zand begraven voordat hij oog in oog komt te staan met een granaat, terwijl de andere letterlijk zonder benen eindigt nadat hij een gevecht heeft gewonnen met een ketting en een pick-uptruck! Er is ook nog wat zwarte humor die ongetwijfeld onbedoeld is. Het grootste deel van het programma zien we alleen de laarzen van de moordenaar als hij uit zijn voertuig stapt en de jongelui besluipt. Maar als hij hilarisch blijkt te lijken op Keanu Reeves in _Bill en Ted op reis_, wist ik niet goed wat ik moest verwachten. Gelukkig weet Crain precies hoe hij de boel spannend moet houden en de confrontatie is bijzonder venijnig als de psychopaat Chris sadistisch treitert. Er zijn een paar verrassend goede voorstellingen te zien van een uiterst onervaren cast. De goddelijke Jennifer McAllister doet het voortreffelijk als de heldin en B.G. Steers speelt zijn demente rocker met finesse. De regisseur van de Casting koos verstandig genoeg om een paar van de mooiste vrouwen uit te kiezen die ooit in een slasherfilm zijn afgeslacht en dat heeft hij dankbaar aan het acteertalent van de cast te danken. De soundtrack werkt goed om de troosteloze sfeer van afzondering te creëren, die zorgvuldig wordt verzorgd door een regisseur die getekend en gekoesterd had moeten worden door de hotemetoten van Hollywood. Kijk uit voor de voortreffelijke nachtmerriesequentie die een echte horrorfilm maakt, want die is op z'n griezeligst. <br />Mirage is een goede laatkomer in de cyclus die een beetje ongelukkig was om een topjaar te missen bij de elite van de slasher. Als je bedenkt dat dit gemaakt is met slechts een cast van zeven en een pick-uptruck, moet je zeggen dat ze verdomd goed werk hebben geleverd. De gebreken zijn talrijk, maar dat doet niets af aan de geloofwaardigheid van het nettoresultaat. Jammer genoeg heb je waarschijnlijk meer kans om vloeibaar goud in je koffiemok te vinden dan dat je ooit een exemplaar zult vinden. Als je deze stoffig op de bovenste plank van je plaatselijke videotheek ziet staan, zorg er dan voor dat je hem oppakt. Aanbevolen. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Mirage (1990) is een heel zeldzame horror/chiller uit 1990, hier in Groot-Brittannië uitgebracht op het label 'New World Video'.<br />Het is een in de woestijn opgenomen horrorfilm over een groep jonge vrienden die in het weekend aan het feesten zijn en een voor een worden gedood door een onbekende macht die in een dreigende zwarte vrachtwagen rijdt! Deze film heeft een paar enge scènes en hier en daar wat bloed, maar ik moet zeggen dat het acteerwerk zo slap was, zelfs naar de maatstaven van het lage budget! Maar de film was merkwaardig verslavend en ik vond hem leuk en ik ben nooit in slaap gevallen of hem uit gaan zetten, wat altijd een goed teken is! Ik had deze film bijna een 6/10 gegeven, maar omdat hij zich gaandeweg opbouwde, had hij een paar goeie momenten van bloed en spanning, had hij een paar goeie momenten van naaktheid, en het feit dat de blondine in de belangrijkste vrouwenrol ook een lekker ding was! | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Deze film, die begint met een interessante openingsscène waarin twee sexy blondines het met elkaar doen achter in een rijdend voertuig zonder bestuurder, heeft bovendien een nogal eigenzinnig karakter. De cast van zeven (hoewel één meisje niet blijft rondhangen voor de registratie, wat jammer is omdat het dodental toch al zo klein is) is allemaal supersexy, aangezien ons verhaal draait om tieners die ver weg in de woestijn aan het feesten zijn (een vreemde maar effectieve setting), die worden opgejaagd door een enge man met zwarte handschoenen en een spijkerbroek die in een zwarte pick-up rijdt. Het verhaal is veel ouder dan veel van de door voertuigen geïnspireerde slashers tot nu toe ('The Trip', 'Joy Ride', 'Jeepers Creepers') waar het voertuig van de moordenaar zelf een kwaadaardige tegenstander wordt. De moordenaar zelf is behoorlijk eng, en we putten troost uit de buitengewoon sympathieke heldin in Jennifer McAllister (kijk maar naar het interessante symbolische contrast tussen de boosaardige moordenaar in het zwart en onze welwillende heldin in haar witte uitmonstering, hoe schaars en gepolijst die ook mag zijn). Regisseur Bill Crain doet een paar echt geweldige dingen met zijn camera, een paar mooie trucs op het scherm, en de cast doet zijn uiterste best. Er zit genoeg bloed in de lage score om de bloedfans te behagen, en genoeg T&A van een paar meisjes om T&A-fans te behagen. Over het geheel genomen wordt deze film zwaar onderschat en is hij zeer gewild in de wereld van de slasherfilms, want hij blijkt heel zeldzaam te zijn op video. Zeer aanbevolen. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Nou, dit was een van die films die ik toevallig opving, en hij was goed genoeg voor mij om op te nemen toen hij de volgende keer opdook... Als je, net als ik, houdt van veel griezelfilms uit de jaren tachtig die een beetje afwijken van de norm (d.w.z. niet alleen maar een overvloed aan generieke vervolgfilms) dan denk ik dat je dit wel leuk zult vinden. Als de slechterik uiteindelijk in levenden lijve opduikt, was hij beslist niet wat ik verwachtte te zien! Al met al zou ik je niet voor de voeten lopen met deze film, maar als je van het genre houdt, kijk dan uit als hij opduikt en je anderhalf uur de tijd hebt, denk ik. Ik zou hem 6,5 van de 10 geven. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik herinner me dat ik een kind was toen ik deze film voor het eerst zag, het was mijn eerste horrorfilm (misschien dat ik me daarom sommige delen ervan nog kan herinneren). Ik herinner me niet veel van acteren, naaktscènes of andere dingen, maar ik herinner me wel dat een man zijn hoofd met een granaat opblaast, dat een man in stukken boven een boom wordt gescheurd en dat een man door een vrachtwagen wordt overreden en in zijn hoofd wordt geschoten:) (Todd Schaefer, Kenny Johnson en Kevin McParland). Ik herinner me ook de laatste scène waarin Jennifer McAllister de dodelijke maag leegde om de sleutels van de vrachtwagen te pakken te krijgen. Het is een film die je kippenvel bezorgt en het is de moeite waard om ernaar te kijken. Maar waar vind ik hem? Hoe kan ik het downloaden? | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Is deze recensie positief of negatief?
Een groep vrienden besluit te gaan kamperen in de woestijn en worden achtervolgd en vermoord door een mysterieuze moordenaar in een zwarte pick-uptruck. 'Mirage' is duidelijk geïnspireerd op Spielbergs 'Duel' en Cravens 'The Hills Have Eyes'. Toch biedt dit verhaal over een moordenaar veel gruwelijk geweld en bloed. Het bloederige hoogtepunt van de film is een scène waarin een man zijn arm en been aan elkaar geketend krijgt rond een boom en vervolgens van zijn ledematen wordt ontdaan als de ketting door een vrachtwagen wordt aangetrokken. Er is ook een beetje spanning en een paar opwindende achtervolgingsscènes. Het acteerwerk is nogal slap en het scenario is nogal zwak, maar de film is snel en schokkend. B.G. Steers die de schurk speelt, is behoorlijk bedreigend. De locaties in de woestijn zorgen voor enige sfeer en het bloed is vrij sterk. Al met al, als je van lowbudget horrorfilms houdt, moet je deze zien. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Als biografische film kan 'The Lady With Red Hair' (het verhaal over de manier waarop regisseur/producer/toneelschrijver David Belasco de beruchte, van de beau monde gescheiden mevrouw Leslie Carter tot een internationale toneelster transformeerde) zeker niet tippen aan die andere biopic van Warner van een gelijksoortig kaliber, 'Yankee Doodle Dandy' (wat is dat?), maar 'Lady' is op zich al een plezierige film <0xE2><0x80><0x93> en heeft heel wat eigenschappen gemeen met de klassieker van Cagney.<br />Net als 'Yankee Doodle Dandy' barst 'The Lady With Red Hair' van de oude showbusiness-invloeden. (Onder andere bevatten beide films verrukkelijke scènes uit het theater, evenals de onvermijdelijke scènes die achter het toneel en in de kantoren van de theatermanagers worden gespeeld.) Ook, in 'Lady' Net als in de biopic van Cohan bestaat de ondersteunende cast uit bekende en geliefde karakteracteurs uit die tijd, die allemaal het topwerk leveren waarvoor we hen ons herinneren.<br />Moet ik eraan toevoegen dat, net als in 'Yankee Doodle Dandy', 'The Lady Met Rood Haar' de waarheid niet in de weg staat om een goed verhaal te vertellen? Maar net als in 'Dandy' slaagt 'Lady' er <0xE2><0x80><0x93> glorieus! <0xE2><0x80><0x93> in de indruk te wekken van de meer dan levensgrote persoonlijkheid van de held uit de showbusiness-reus. Iedereen weet dat Cagney Cohan voor altijd heeft geportretteerd in zijn briljante en liefdevolle vertolking van 'Yankee Doodle Dandy' <0xE2><0x80><0x93> maar weinig bioscoopbezoekers beseffen dat Claude Rains een soortgelijke dienst heeft bewezen aan David Belasco in 'The Lady Met Rood Haar'. En hij deed het met een zwier die bijna even groot is als die van Cagney.<br /><0x3E> Rains-als-Belasco geeft die legendarische galvanische showman-persoonlijkheid perfect weer in al zijn buitensporige glorie. Rains geeft een geweldig plezierige, voortreffelijk geobserveerde en opmerkelijk levensechte voorstelling als de man die ooit door heel Broadway 'The Wizard' werd genoemd. Om Claude Rains in actie te zien (in elk shot kijkend alsof hij zich kostelijk amuseert!) in 'The Lady With Red Hair' zie je David Belasco op film tot leven komen alsof hij niet kan wachten om de boel op de Main Stem weer eens op te schudden.<br /><0x3E><br /><0x3E> | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik had _Lady met rood haar_ gezien toen het werd uitgebracht en herinnerde me niet dat het iets was om te koesteren. De waarheid is dat het toneelstuk, ondanks de basis van een waargebeurd verhaal, dwaas en ongeloofwaardig is. De echte verdienste van de film is de cast. Een constellatie van enkele van de beste acteurs van de jaren dertig en veertig vormt een achtergrond voor het verfijnde, intelligente werk van de altijd ondergewaardeerde Miriam Hopkins en de prachtige, spectaculaire voorstelling van Claude Rains, die zoals gewoonlijk het beste in de film is. Wat een acteur! Hij heeft nooit een Oscar gewonnen, maar hij verkeert in het goede gezelschap van Chaplin, Garbo en Hitchcock. Misschien bevat _Lady met rood haar_ zijn beste werk in films. Kijk ernaar en geniet van hem. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Miriam Hopkins speelt 'De vrouw met het rode haar' in deze biopic uit 1940 over mevrouw Leslie Carter, met in de hoofdrol ook Claude Rains als David Belasco, Richard Ainley als Lou Payne en een uitstekende bezetting van acteurs, onder wie Laura Hope Crews en Victor Jory.<br />Miriam Hopkins en Claude Rains geven schitterende voorstellingen. Hopkins was een prachtige actrice die ons echt doet voelen voor mevrouw Carter. Rains is geweldig als de flamboyante, egoïstische producent/schrijver/acteur/impresario David Belasco, een van de grote namen in de theaterwereld.<br />Hoewel de tweede echtgenoot van mevrouw Carter, Lou Payne, als adviseur optrad bij deze film, is het een slechte weergave van de werkelijke gebeurtenissen in het leven van mevrouw Carter. Het is waar dat er veel publiciteit aan de scheiding is gegeven en dat die bitter is verlopen, en daarom werd ze ongetwijfeld beschouwd als een schandalig figuur, en ook omdat ze actrice was geworden. Maar ze had de voogdij over haar zoon Dudley, dus er was geen strijd over de voogdij. Toen ze met Belasco brak, ging ze niet naar hem terug, maar ze begon in het variété te werken en maakte tegen het eind van haar leven zelfs een paar films. Ze trouwde inderdaad met Lou, en hij werd haar hoofdrolspeler in vele producties.<br />De drijvende kracht voor mevrouw Carter in het begin van deze film is dat ze de voogdij over haar zoon terugkrijgt, maar uiteindelijk beseft ze dat hij in de tijd dat ze bij hem weg was, een hechte band heeft met zijn vader. In de film (en ik weet niet zeker of dat in het echte leven ook zo was) reisde ze samen met haar moeder en woonde ze in een pension in het theater, wat de film een extra interessante sfeer geeft.<br />Geen slechte film, waarschijnlijk geen weergave van de grootsheid van Carter of Belasco. Een van de beroemdste momenten van mevrouw Carter was in The Heart of Maryland, waar ze een pruik droeg met een haardos van een meter tachtig. Buiten het toneel lieten de fans haar haar opwaaien terwijl ze 35 meter boven het toneel hing en het midden van een bel vastgreep om te voorkomen dat die zou gaan rinkelen. Een heel spektakel. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik heb deze film in een opwelling gehuurd... ik ben dol op Alanarkin en het omslag was geweldig... ik las de achterkant en wist meteen dat het de beste of de slechtste film zou worden die ik ooit had gezien... ik denk dat ik geluk heb gehad... ik lachte van begin tot eind... Alanarkin brengt een geweldig personage in deze film. Ik heb sindsdien een tweedehands kopie gekocht voor mijn eigen verzameling en ik kijk er voortdurend naar... ik heb deze film aan massa's mensen laten zien en ze vonden hem net zo goed als ik... ik zie klachten over de menu's en de dvd-functies... maar dat is niet zo.' De dvd werd gemaakt voor Blockbuster Execsivley, en daarom mocht je de previews niet overslaan. Afgezien daarvan moest je je niet laten afschrikken door de functies van de dvd om naar de uitstekende film te kijken. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Is deze recensie positief of negatief?
Deze film is om drie redenen geweldig. Hij is esthetisch mooi. Daar hield ik absoluut van. Er is in de hele film een gewaagd kleurenthema met buitengewone kostuums en pittoreske decors. Een fotografie die er erg duur uitziet (en waarschijnlijk niet zo was) vervolmaakt de look. Ik geniet altijd van die verhalen over groepen mislukkelingen/eenlingen die bij elkaar komen en een familie worden. Soms vallen ze in clichés, maar deze niet. Deze groep acteurs beeldt goed geconstrueerde, maar buitengewoon sympathieke personages af. Ik ontdekte Fabrizio Bentivoglio, een heel interessante acteur, en ik ergerde me af en toe een heel klein beetje aan Til Schweiger. De openingsscène, alle scènes waarin ze hun trucs verknoeien, zijn heel grappig. Er is een mengeling van humor en emotie in de hele film. Ik vind het einde erg goed. En natuurlijk draait het allemaal om het thema van de goochelaar. Een goede goochelaar laat het publiek kijken waar hij wil dat het kijkt, om een illusie te creëren. Wat toevallig precies is wat een filmregisseur doet, en daarom noemen ze het filmmagie. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Dit is een eigenzinnig filmpje, en ik moet toegeven dat er ook eigenzinnig acteerwerk in zit.<br />Het volgt de avonturen van een jongeman die besluit dat hij een beroemde illusionist in Las Vegas wil worden, en het gaat deels over het volgen van zijn droom, deels over de dromen van anderen, en alles over de beproevingen van de showbusiness. Ik vond het een charmante film, en er zitten een paar momenten van echte magie in die het allemaal de moeite waard maken.<br />Alan Arkin is geweldig als de illusionist die hij nooit is geweest, en zijn mentorschap van Max zorgt voor een grappige en ontroerende relatie. Waarschijnlijk niet voor iedereen, maar als je van films over de reis houdt, dan denk ik dat je deze wel leuk zult vinden. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik heb hem op dvd gezien, en de schijf heeft geen speciale eigenschappen of zelfs maar een menu, maar dat is niet noodzakelijkerwijs wat me interesseert.<br />Ik neig ertoe films op basis van een zaak te beoordelen, afhankelijk van onder andere of het een grote studioproductie of een kleinere film is. Dit is een kleinere film en ik ben bereid kleine dingen te vergeven. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat hij een van de meest fantasierijke en originele titels heeft die ik ooit heb gezien.<br />Ik genoot van het acteren van alle hoofdrolspelers. Ik genoot vooral van Til Schweiger en Alan Arkin. Alan Arkin heeft de meeste van de grappigste dialogen. Het personage dat door Claire Forlani wordt gespeeld, komt voor sommige mensen misschien onrealistisch over, maar ik heb zelf echte mensen met emotionele problemen gekend die net zo gemakkelijk naar de beslissingen van het leven kijken als haar personage. Dat hielp me om de nuances op te pikken waar haar pijn door het vernisje van haar humor naar voren kon komen.<br />Dit is natuurlijk geen film voor kinderen, maar hij gaat NIET over gratuite seks en naaktheid. Er is wel een heleboel volwassen taal, maar hij kan soms heel grappig zijn. (Met name het personage van Alan Arkin, die niet eens | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Is deze recensie positief of negatief?
James Merendino is een geweldige regisseur. SLC Punk is een van mijn favoriete films, en in de eerste tien minuten van deze film dacht ik dat het een geweldig vervolg was, maar daarna begint het te slepen. Het acteerwerk en de regie waren geweldig. Eigenlijk leek alles in de film te vloeien, behalve het script. Soms was het enige wat mijn aandacht vasthield het feit dat de mooiste vrouw ter wereld in de cast zat, Claire Forlani. Deze film was goed, maar ik had meer verwacht.<br />P.S. Zoek naar geweldige cameo's van Chi McBride en Chris McDonald. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Magiërs is van begin tot eind een prachtige rit, voor een groot deel dankzij de magie die door de sterren wordt opgewekt. Alan Arkin is fantastisch in een van zijn beste rollen in tientallen jaren. Zoals bij elke echt goede film is het een reis waarin het thema verlossing en de gevolgen van dromen is. Ik kan niet geloven dat deze film zo moeilijk te vinden is <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem in een oogwenk op dvd kunnen kopen, maar ik heb nog geen distributeur gevonden. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Is deze recensie positief of negatief?
De essentie van een road movie... als jouw idee van een road movie bestaat uit drie would-be go-go-goochelaars met een Oost-Europees accent en Claire Forlani. (Nou ja, één op de vier is niet slecht...) Een goochelaar zonder talent met oog voor showmanschap (Max) kijkt toe hoe een zeer bekwame zakkenroller (Hugo) zijn vak uitoefent in New York. Nadat hij Hugo ervan heeft overtuigd dat hij (Max) a) geestelijk gestoord is en b) wanhopig op zoek is naar een partner die zijn dromen om een toneelgoochelaar te worden tot leven kan wekken, gebruikt het niet-zo-dynamische duo de management-expertise van een uitvinder van illusies (Milo) en de, eh, zachtere eigenschappen van een beeldschone serveerster (Lydia). De onwaarschijnlijke vier in een busje (verkrijgt Hugo... raad eens waar die vandaan komt) en op weg naar Vegas. Het is grappig, het is goed geschreven en het einde is verrassend goed. Een degelijke komedie met een warm hart, en des te beter omdat het volkomen onverwacht kwam. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Dit behoort, samen met 'Hare Tonic', tot de beste Bugs-cartoons. Sterker nog, het is een van de beste Bugs-cartoons aller tijden. Er zijn wat opmerkingen over het feit dat Bugs in deze cartoons 'basaal' is, wat waarschijnlijk betekent dat hij nog niet volledig ontwikkeld is. Ik geef de voorkeur aan deze 'basale' versie uit het midden van de jaren veertig (Chuck Jones was de beste versie) die eigenlijk meer konijnenformaat heeft en veel amusanter is dan de uiteindelijke langbenige versie die boven Yosemite Sam en Daffy Duck uittorent. De hedendaagse Bugs werden naar mijn smaak te gladjes en verfijnd. Kijk ook eens naar 'Hair Raising Hare' (1946) en 'Rabbit Punch' (1948) voor geweldige voorbeelden van klassieke Bugs en klassieke Chuck Jones. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Is het wel zo'n goed idee om levende dieren te gebruiken voor etalages van warenhuizen?<br />Nee, en hier komt de reden...<br /><br />In 'Hare Conditioned' is de verkoop die Bugs helpt promoten voorbij en wordt hij door de bedrijfsleider (Nelson) overgeplaatst naar een nieuwe afdeling: taxidermie. Uiteraard maakt Bugs bezwaar en begint de pret.<br />In de loop van de jaren heeft Bugs bijna alle afdelingen van de winkel gebruikt (kinderkleding, sport, schoenen, kostuums, damesnachtjaponnen <0xE2><0x80><0x93> vraag maar niet hoe). Bij elke hoek komt Bugs weer boven water, en hij noemt de bedrijfsleider zelfs 'de Grote Verfkwast'. Zelfs als hij vastzit in een lift, maakt Bugs er het beste van. <br />Directeur Jones zit zoals altijd bovenop zijn fotografische spelletje, net als Blanc (als Bugs, natuurlijk) en Nelson (de manager <0xE2><0x80><0x93> die DOES klinkt als radiohoofdman Gildersleeves <0xE2><0x80><0x93> vraag het maar aan je grootouders).<br />En een wijze raad: als je wordt geconfronteerd met een pluizig uitziende vrouw die haar slippers wil passen, controleer dan altijd haar oren.<br />Tien sterren voor 'Hare Conditioner', het beste argument tot nu toe voor de wet op de dierenarbeid. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
In een grote Bugs Bunny-cartoon uit die tijd is Bugs te zien als artiest in een etalage van een plaatselijk warenhuis. Als hij klaar is voor de dag dat hij moet overstappen, komt de bedrijfsleider hem vertellen dat hij snel zal worden overgeplaatst. Bugs is maar al te graag bereid om aan het verzoek te voldoen. Hij komt erachter dat zijn nieuwe baan in de dierenverzorging is... en dat dierenverzorging iets te maken heeft met het opvullen van dieren. Dieren zoals, laten we zeggen, een zeker konijn. Dit leidt tot een hevige strijd tussen het schurkachtige konijn en zijn nu voormalige werkgever. Ik vond dit een heel leuk, en beslist een van de betere uit het begin van de jaren veertig. Het is bijna zestig jaar later nog steeds even grappig. Deze geanimeerde korte film is te zien op disc 1 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 2.<br />Mijn graad: A-B. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
In weer een van Bugs Bunny's waanzinnige korte broeken werkt de beroemde leporid in een vitrinekast van een warenhuis, als eigenaar Gildersleeve besluit hem te naaien. Dat blijkt natuurlijk bijna onmogelijk, want Bugs schijnt de winkel beter te kennen dan Gildersleeve (en weet wanneer hij zich moet uitkleden). Zoals altijd zorgen ze ervoor dat alles op topsnelheid gebeurt, en je vraagt je dus af hoe hilarisch deze tekenfilm moet hebben geleken toen hij voor het eerst werd uitgebracht! 'Hare Conditioned' is onder andere een mooi voorbeeld van hoe de Looney Tunes eruitzagen in de jaren veertig, voordat ze door de mensen van Termiet Terrace werden gepolijst. Maar begrijp me niet verkeerd, de tekenfilms waren nog steeds heel goed toen de verfijnde vormen er eenmaal waren.<br />Hoe dan ook, dit is een geweldige. '<br />'Leporiden zijn konijnen en hazen. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Geweldig vermaak van het begin tot het eind. Geweldige optredens van Belushi, Beach, Dalton & Railsback. Een paar wendingen en veel actiescènes. De film is voor mij gemaakt! Grappige zinnen in het scenario, goede muziek. Dalton als de stoere sheriff en Railsback als de'redneck-boef'. Ik moet deze film aanbevelen aan elke actiefanaat! | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik hoopte dat dit goed zou gaan als fan van timothy daltons james bond, en hoewel het niet zijn verdiende '3e bond-uitje' was, was het een lachertje. Belushi bracht wat humor in zijn rol en dalton raffelde het mooi af, maar werd waarschijnlijk weinig gebruikt. Zijn rol leek op een opgelapte versie van jack nicholson in een paar goede rollen. De andere vent in de rol was een beetje schokkend, maar overal was het een lachertje. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik heb deze film een paar dagen geleden gekocht en dacht dat het een behoorlijk beroerde film zou zijn. Maar toen ik hem in de dvd-speler stopte, verraste hij me op een heel goede manier. James Belushi speelt heel goed als Bill 'The Mouth' Manuccie. Maar vooral Timothy Dalton speelt een heel goede rol als de sheriff. De 'eindscène' in het huis van Bill is heel goed, goed camerawerk, mooie dialogen en heel goed acteerwerk. Bill 'The Mouth' Manuccie heeft 12 miljoen dollar van de maffia gestolen. Samen met zijn vrouw woont hij in Zuid-Carolina in een getuigenbeschermingsprogramma. Maar de maffia spoort hem op en wil de 12 miljoen dollar. Bill kan alleen de enige persoon die hij vanbinnen en vanbuiten kent vertrouwen: zichzelf. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Deze film verraste me op een positieve manier. Uit de doos kreeg ik de indruk dat het een actiethriller was, maar het was te grappig om een thriller te zijn, ook al was het een beetje opwindend.<br />Er zitten een heleboel leuke oneliners en grappige situaties in deze film en James Belushi is geboren om Bill Manucci te spelen, hij doet het geweldig. De rest van de cast is ook niet half zo slecht en vooral Timothy Dalton is een traktatie.<br />Het verhaal kan soms behoorlijk verwarrend worden als er nieuwe personages opduiken tijdens de film. De dingen worden ingewikkelder omdat niemand zelden de waarheid vertelt over dingen. Ik lette er niet op dat het uiteindelijk misschien een beetje rommelig werd, maar ik vond het echt leuk.<br />Louis Morneau is niet zo bekend, maar hij heeft met deze film een prima prestatie geleverd en ik werd nooit echt ongeduldig als ik naar de film zat te kijken.<br />Gemaakte mannen zijn het zeker waard om na te trekken. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Is deze recensie positief of negatief?
Wat een goede film! _Made Men_ is een geweldige actiefilm met een hoop kronkels en wendingen. James Belushi is heel goed als een ex-gangster die twaalf miljoen heeft gestolen van de baas die de gangsters, hillbillies zijn vrouw en de plaatselijke sheriff (Timothy Dalton) moet aanpakken. Je zult niet teleurgesteld worden, spring aan boord en geniet van de rit. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Deze film heeft alles wat je van een actiefilm zou willen hebben. Explosies, vuurgevechten, slechteriken en nog ergere. Het is leuk om te zien hoe James Belushi zijn humor gebruikt om uit de problemen te komen waar hij zich in heeft gewerkt sinds hij 12 miljoen dollar heeft gestolen van de ultieme grote baas 'De Skipper'. Klinkt dat sneu. Natuurlijk is het sneu. Maar tjonge, wat vond ik het leuk om naar deze film te kijken. Hij is heel wat beter dan al dat rechtstreekse dvd-gedoe van tegenwoordig. Als je over die dwaze plot heen kunt komen, zul je ontdekken dat deze film heel wat verrassingen in petto heeft. Je zou kunnen zeggen dat de wendingen voorspelbaar zijn. Maar het snelle tempo van deze film doet...' Je krijgt niet de tijd om er al te veel over na te denken, wat een zegen is, want deze film gaat niet over het onthullen van de uiteindelijke wending. Maar meer over de reis naar dat moment. Alleen de titel is een beetje misleidend en dat zou de reden kunnen zijn waarom zoveel mensen deze film zo vreselijk vonden. Ze verwachtten waarschijnlijk een film over gangsters in plaats van over een stel boeven die elkaar in de haren vliegen. Puur plezier! | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Deze film verraste me, hij had goede oneliners en humor, een non-stop actieverhaal met een heleboel geweerschoten en explosies. Deze film had verrassend veel goede wendingen. De plot is solide, wat anderen ook mogen denken, het hield mijn belangstelling de hele tijd vast, tot aan het einde. Kortom: dit is een geweldige manier voor een actiefilmfanaat om zijn tijd door te brengen. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Dit zag ik in 1986 in de bioscoop en ik viel meer dan eens lachend uit mijn stoel. 'Beiroet'... 'Wat weet jij van Beiroet?'... 'Beiroet... hij is verdomme de beste honkballer die ooit heeft geleefd.'<br />Je weet hoe het afloopt, maar het is geweldig om het mee te maken. De trainingsscènes zijn heel grappig, maar de beste scène is misschien wel die waarin Jack en Reno proberen naar de Falcons vs. Vikings Monday Night Football te kijken terwijl ze met hun vrouwen proberen zich op te tutten voor een etentje.<br />Williams en Russell lijken hier veel plezier aan te beleven en het is jammer dat het over het hoofd wordt gezien als eersteklas komedie. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik denk dat iedereen op een gegeven moment een comeback moet maken. En dat is precies wat de verlegen Taft-bewoner Jack Dundee (Robin Williams) van plan is in 'The Best of Times' te doen. Ja, de man die helemaal gek werd van de radio in 'Good Morning, Vietnam' speelt football. In dit geval probeert hij een wedstrijd te herhalen die zijn school een prestigieuze titel heeft gekost. Maar ex-teamgenoot Reno Hightower (Kurt Russell) gaat er niet zomaar in mee.<br />Toegegeven, het is voor geen van beide mannen de beste film. Maar Williams en Russell zijn in feite een behoorlijk goed komisch team. En sommige namen in deze film zullen je (op z'n zachtst gezegd) het schaamrood op de kaken bezorgen. Moet je zien. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Hebt u ooit in uw leven een sport beoefend, uw best gedaan en zich dan in een belangrijk onderdeel ervan bevonden, waar u een kort moment de kans kreeg om een held en een kampioen te zijn en... te falen? Ik geloof dat velen van ons dat moment in ons leven hebben gehad. Dit is het uitgangspunt van de film 'The Best of Times'. In dit verhaal lijdt een bankier van middelbare leeftijd, Jack Dundee (Robin Williams) genaamd, aan de diepe melancholie van een football-fout die jaren geleden is gemaakt en wordt geïnspireerd om de wedstrijd opnieuw te spelen... opnieuw. Om dat voor elkaar te krijgen moet hij de ooit zo geweldige football-quarterback Reno Hightower (Kurt Russell) overhalen een comeback te maken. Reno, die tevreden is met zijn huidige lot in het leven, ziet niet in waarom hij het record uit het verleden moet veranderen, dat met het verstrijken van de jaren steeds beter wordt. Bij hun beider probleem komt nog dat de jaren verstreken zijn en dat bovendien hun beider huwelijken op de klippen lopen en opnieuw gevampt moeten worden. Dat is niet gemakkelijk als zijn schoonvader (Donald Moffat) hem voortdurend herinnert aan de grootste blunder van zijn leven. Niettemin is Dundee volhardend en zal hij alles doen om de grootste blunder van zijn leven te corrigeren. Geweldig voor iedereen die weer van zijn jeugd wil genieten. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Is deze recensie positief of negatief?
Kurt Russell is op zijn best als de man die leeft van zijn vroegere roem, Reno Hightower. Robin Williams is zijn tegenpool in een zeldzaam ingetogen rol als Jack Dundee. Hij heeft de Grote Pass op meer dan één manier laten schieten.<br />Je zult een paar van de meest citeerbare scènes zien die ooit in een film zijn opgenomen: Jack die naar een rat sist, Reno die poseert, en de roep van de kariboe verdwijnt.<br />Mis deze klassieker niet die niet bang is om football in de modder te laten zien zoals het gespeeld zou moeten worden (noot voor de NFL). | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Waarom is deze film geen succes geworden? Hij heeft een goed script (van Ron Shelton) en geweldige optredens van Kurt Russell en vooral van Robin Williams, in een briljante nerdrol die anders is dan al zijn andere werk. Een geweldige huurder. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
The Best of Times is een van de beste slapers aller tijden. De opbouw vergt geen geduld, de ontwikkeling is regelmatig, de vele verstrengelde relaties worden liefdevol in stand gehouden, de grappen en grollen werken allemaal en zijn allemaal grappig. Er is veel sentimentaliteit. Kurt Russell, die Reno Hightower speelt, geeft een van zijn beste voorstellingen, en Robin Williams, die Jack Dundee speelt, staat als altijd stevig op zijn benen. De cast heeft ook veel grote supporters. Ik heb deze film al zo vaak gezien, en hoe vaak heb ik niet gewenst dat meer mensen hem konden zien. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Is deze recensie positief of negatief?
Deze film gaat over zo'n concept. Williams zal tot het uiterste gaan om de footballwedstrijd die hem zijn leven lang zal achtervolgen opnieuw te beleven. Russel speelt de ex-speler van het team die op de middelbare school het hoogst scoorde. Eindelijk krijgt de onderhond zijn kans en Williams kan zijn gezicht redden in plaats van de clown uit te hangen. Een grote omgekeerde tragedie. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Robin Williams en Kurt Russell spelen mannen in hun 30's die hun huwelijk in gevaar brengen door (Russell enigszins schoorvoetend) te besluiten hun hartverscheurende band met hun rivalen Bakersfield jaren na dato nog eens af te spelen. Williams is oké, maar Russell is ronduit geweldig als de legendarische Taft-quarterback Remo Hightower. Holly Palance speelt een leuke en aantrekkelijke rol als Williams' vrouw, die het wel zonder deze revanche kan stellen. Films zijn de moeite waard om naar te kijken, al was het maar om de beroemde Remo in actie te zien. Zeer aanbevolen. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De film deed het niet goed bij de kassa.<br />Ik heb hem in een voorvertoning gezien.<br />Ik heb de film altijd leuk gevonden.<br />Ik woon in een van de steden die in de film worden genoemd en waar vroegere spelers naartoe zijn verhuisd.<br />Niet de beste film die ooit op het witte doek is verschenen, maar wel leuk.<br />Robin deed het goed in zijn rol.<br />De beste zin van de film in het begin, door Robins personage Jack: 'Ik was die klootzak!' Hier weggehaald omdat ik niemand wilde beledigen.<br />Ik was blij toen hij een paar jaar geleden op dvd kwam in het brede scherm/letterbox-formaat.<br />Ik ben geen voetbalfan of echte sportfan. Maar je hoeft er niet een te zijn om deze film mooi te vinden. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik ben gek op deze film, maar de muziek op alle bijeenkomsten van oud-leerlingen is gewoon stom.<br />Het noodlottige spel vond plaats in 1972. Dat betekent dat de hoofdrolspelers in 1972 hun diploma haalden. Maar bijna alle muziek die op de dansavonden en dergelijke werd gespeeld, is uit de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig.<br />Omdat ik net mijn 30ste schoolre<0xC3><0xBC>nie heb bijgewoond, kan ik je verzekeren dat de laatste muziek die op een re<0xC3><0xBC>nie of dansavond van oud-leerlingen wordt gespeeld, de muziek van hun ouders is.<br />Ik begrijp hoe moeilijk het is om relevante muziek uit de jaren zeventig te vinden <0xE2><0x80><0x93> we weten allemaal wat een troosteloze tijd het muzikaal was. Maar het was niet helemaal verloren, en de producenten van de film hadden beter op moeten letten. Ik vond die dansscènes heel schokkend vergeleken bij mijn anderszins vrijwillige opschorting van ongeloof in de rest van de film.<br />Dit was een slechte beslissing van de regisseur en/of producer. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Robin Williams doet zijn best om een combinatie van komedie en pathos te maken, maar komt een beetje schril over. Donald Moffat is te eenlettergrepig als zijn schoonvader. Jeff Bridges als quarterback is echter uitstekend, en Holly Palance en Pamela Reed zijn fantastisch, en dragen de film op de meeste moeilijke momenten. De film vult de tijd keurig, maar is niet veel meer dan dat. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik kom uit Taft California en ik vind deze film goed omdat hij laat zien hoe wij stadsmensen van onze sport houden onze sport voetbal is het belangrijkste in Taft en deze film laat zien hoe belangrijk het is ik persoonlijk vind dat ze er nog een moeten maken maar in plaats van dat de acteurs ons als kinderen gebruiken om de wedstrijden te spelen laten we je zien hoe vastbesloten we zijn om Bakersfield alle wedstrijden van de afgelopen 6 jaar te verslaan en omdat ik volgend jaar eindexamen doe is het mijn laatste kans en daarna gaan we naar de universiteit en hebben we de leiding over de staat en ik ben de volgende als je me wilt leren kennen. Kyle Taylor en ik lopen gemiddeld zeven tot acht yards per keer en breken zo'n vijf keer een wedstrijd af op een 75 of rond die renbaan. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Voor alle Has-Beens of Never Was's of voor de nieuwsgierigen, deze film is voor jou... Als je ooit een sport hebt beoefend of je hebt afgevraagd hoe het voelde nadat de lichten waren uitgegaan en de menigte was vertrokken... deze film verkent dat, en meer.<br />Robin Williams (Jack Dundee) is een assistent-bankier in Taft CA., wiens leven wordt geplaagd door een miskleun in een wedstrijd van het BIG-footballteam op de middelbare school, dertien jaar geleden, toen hij de pass liet vallen die ze zouden hebben gewonnen van Bakersfield, hun Arch-Rival, die met veel plezier seizoen na seizoen de Taft Rockets verslaat. Kurt Russell (Reno Hightower) was de Quarterback in dat beroemde spel, en is nu de plaatselijke legende, die nu een autoreparatiespecialist is, wiens leven vervaagt tot lethargie, net als de stad Taft zelf.<br />Williams krijgt een idee om de geschiedenis te herschrijven, door het spel opnieuw te spelen! Hij ontmoet sceptisch verzet, dus gaat hij op één mans terreur uit en schildert de stad letterlijk oranje, geel en zwart, om de woede van de inwoners op te wekken en HET spel te herscheppen. Na hun succes herenigen de spelers van dat team uit 1972 zich en proberen ze in vorm te komen om te oefenen, wat hysterisch is. De wedstrijd is begonnen, Bakesfield zit vol met al die hightech snufjes, strategieën en geavanceerde trainingsroutines. Taft tekent in de modder, met stokken, stenen en flessendoppen, wat een giller! Overleeft Taft zijn tegenstanders, bevrijdt Robin Willians de demonen uit zijn ingewanden, komt Kurt Russell uit zijn lethargie, kijkt hij naar _The Best of Times_ voor een van de beste kijkervaringen ooit!<br />Een van de beste voorstellingen van Robin Williams, de chemie tussen Robin en Russell is magisch. En wie is Kid Lester???<br />Holly Palance en Pamela Reed geven gedenkwaardige voorstellingen als de vrouwen van Williams en Russell. Ze doen het op vele niveaus. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Kurt Russell is op zijn best als de man die leeft van zijn vroegere roem, Reno Hightower. Robin Williams is zijn tegenpool in een zeldzaam ingetogen rol als Jack Dundee. Hij heeft de Grote Pass op meer dan één manier laten vallen.<br />Je zult een paar van de meest citeerbare scènes zien die ooit in een film zijn opgenomen: Jack die naar een rat sist, Reno die poseert, en de roep van de kariboe gaat uit.<br />Mis deze klassieker niet die niet bang is om voetbal in de modder te laten zien zoals het gespeeld zou moeten worden. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Dit zag ik in 1986 in het theater en ik viel meer dan eens lachend uit mijn stoel. 'Beiroet'... 'Wat weet jij nou van Beiroet?'... 'Beiroet... hij is de beste honkballer die ooit heeft bestaan.'<br />Je weet hoe het afloopt, maar het is geweldig om het mee te maken. De trainingsscènes zijn heel grappig, maar de beste scène is misschien wel die waarin Jack en Reno proberen naar de Falcons vs. Vikings Monday Night Football te kijken terwijl ze met hun vrouwen proberen zich op te tutten voor een etentje.<br />Williams en Russell lijken hier veel plezier aan te beleven en het is jammer dat het over het hoofd wordt gezien als eersteklas komedie. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ten slotte krijgen we een tv-serie waarin we het acteertalent te zien krijgen! De eerste aflevering was uitstekend! Het script gaf ons iets meer dan gewoonlijk, ja, er was nog steeds dat 'ik ben je vader niet <0xE2><0x80><0x93> ik ben je vader en je hebt me bedrogen!'-gelul maar het script stond de acteurs toe om die echte momenten echt te voelen en te beleven in plaats van ons te laten zien hoe het zou voelen als <0xE2><0x80><0x93> zoals zoveel tv-series doen.<br />De camera's gaven ons ook iets meer dan gewoonlijk, er waren urenlang geen saaie opnamen van steeds dezelfde hoek, maar er waren ook geen onnodige opnamen 'in de camera's of met de hand gemaakte rotzooi' om een 'artistiek' element toe te voegen. Bedankt, Tony Tilse, Sam Miller, kanaal 10 en alle cast en crew <0xE2><0x80><0x93> fantastisch werk!! Ga alsjeblieft door met wat je doet, je inspanningen worden zeer op prijs gesteld en ze zullen niet onopgemerkt blijven! | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Is deze recensie positief of negatief?
Tripping Over. Ik moet zeggen dat ik de eerste paar afleveringen een beetje teleurgesteld was, maar omdat ik vertrouwen had in de show en Abe Forsythes onmiskenbare talent, bleef ik kijken. Ik kan gerust zeggen dat ik nu blij ben dat ik dat heb gedaan. Het verhaal ontwikkelde zich heel goed en alle personages hebben een sterke basis, en de meesten missen geen enkele informatie.<br />Het enige wat ik in deze productie kan bekritiseren is de ietwat irritante stem en uitspraak van het personage Lizzie.<br />Een beetje goed acteren in combinatie met een briljante plot maakt deze show echt tot een succes. En nu maar hopen op een volgend seizoen! | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Een mooie prestatie voor een Australische serie, wat waarschijnlijk niet verwonderlijk is, aangezien er een zekere heropleving van de kwaliteit van Australisch drama lijkt te zijn. Zou ik deze serie durven vergelijken met de briljantheid van de liefde op mijn manier? Nee. maar hij doet denken aan ons vroegere geheime leven. De cast is geweldig, Wayne doet zijn best in de eerste twee afleveringen die ik heb gezien, de Britse cast is sterk, vooral de callum- en lizzie-personages. Het is een fan van zijn optreden in de geweldig goede tekentijd miniserie van een paar jaar geleden, maar hij was geweldig in _altijd_ groener. Het is ook goed om brooke satchwell weer te zien. Laten we hopen dat het programma met elke aflevering beter wordt. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Is deze recensie positief of negatief?
Verbazingwekkend acteerwerk, fantastische muziek. Een eenvoudige, duidelijke plot, maar het trok me aan en hield me de hele tijd in de ban. Ik weet niet waarom het zo fantastisch was, maar het was gewoon zo. Zoveel personages waren zo echt. Het ontroerde me en gaf me het idee dat ik meer van dit soort films zou willen zien.<br />Het idee van een schoolreisje als forum voor zo'n verbazingwekkende plot was een geniaal idee, en zo veel mensen waren als mensen zoals je die elke dag in de klas tegenkomt.<br />De film behandelt onderwerpen als religie, vooroordelen, vriendschap, herinneringen, moeilijke ervaringen en de diversiteit van het leven zelf. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Als je de kans hebt om deze film te zien, moet je hem zien. Hij is voor een deel nogal schokkend en zet je echt aan het denken over zoveel belangrijke zaken, maar hij is niet didactisch. Naar mijn mening is het een kunstwerk... prachtig gefilmd, mooie muziek in vele stijlen, het typische indrukwekkende acteerniveau dat je van BBC-drama's bent gaan verwachten. Nathalie Press (in de film aangeduid als 'Natalie' Press) is overtuigend in haar rol van depressieve tiener die door een mannelijke klasgenoot wordt uitgebuit. Celia Imrie heeft die prachtig geruststellende eigenschap die de soms zenuwslopende actie stabiliteit geeft en de kijker troost in de wetenschap dat iemand daarbuiten eigenlijk 'normaal' is. Maar de echte ster is zoals altijd Timothy Spall <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een van de grootste acteurs van onze tijd! | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Wat is het sentiment van de recensie?
'Mr. Harvey Lights a Candle' wordt geflankeerd door een briljante voorstelling van Timothy Spall.<br />Hoewel we kunnen voorspellen dat zijn titularis somber zal kijken, en dat zijn opgewekte leraar een soort inzinking of catharsis zal krijgen, gebaseerd op een of ander diep weggestopt geheim uit zijn verleden, is de manier waarop zijn emoties aan het licht komen verrassend. Spalls scala van gevoelens die hij tentoonspreidt is heel ontroerend en meer dan hij gewoonlijk in het repertoire van Mike Leigh krijgt.<br /><br />Hoewel een verwacht saaie schoolbusritje alleen voor komische doeleinden is gebruikt, zoals in 'The Simpsons', is de centrale situatie van een bezoek aan de kathedraal van Salisbury in Rhidian Brook goed ingekleed en gestructureerd voor dramatische doeleinden, en bijna formeel verdeeld in acts.<br />'We' Ze worden voorgesteld aan de stedelijke Britse populatie van rassen- en godsdienstig uiteenlopende kinderen (met hun uniformen zou ik niet kunnen zeggen of dit een 'privé' of een 'openbare' school is), terwijl ze zich verdringen om de snerpende zwarte kinderen, de ernstige Zuid-Aziaten en moslims, de blanke bullebakken en gemene meisjes te ontmoeten, maar heel natuurlijk en individueel worden voorgesteld. De jonge acteurs, van wie ik er een paar van de Britse televisie herkende als 'Schaamteloos', waren uitbundig in hun vertegenwoordiging van het gebruikelijke scala aan sociale druk van de middelbare school. Celia Imrie legt meer warmte in de rol van de supervisor dan in de martinets die ze gewoonlijk moet spelen.<br />Een onderbreking van de reis leidt tot een transformerende crisis, want sommigen blijven amusant onwetend. We denken dat we, net als de leraar die door Ben Miles wordt geportretteerd in 'Coupling', een didactische les over religieuze verdraagzaamheid krijgen voorgeschoteld, maar het gaat veel meer over geloof in mensen dan in God, en daarom werd het met Pasen in Engeland uitgezonden en met Kerstmis in de Verenigde Staten door BBC America.<br />Nathalie Press, die ook zo goed was in 'Summer of Love', heeft een sleutelrol in de verlossing van meneer Harvey, die had kunnen worden gespeeld als film-van-de-weekpreek, maar ze is ontroerend als ze op een onverwachte manier naar elkaar reiken (ik zag helaas dat hun intense scène werd onderbroken door reclame). Deze rustige film was de beste evocatie van 'goede wil ten opzichte van de mens' dan ik in de meeste vakantiefilms heb gezien. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Hoewel dit stuk niet zonder fouten was, was het een passend stuk om rond Pasen te vertonen. Het deed ons denken aan onze spirituele zelf en liet zien dat achter onze fa<0xC3><0xA7>ade vaak ons diepste lijden en ervaringen verborgen liggen. Er was zoveel te genieten in het stuk, niet in de laatste plaats van de raaskallende tieners die een betere muzikale begeleiding voor het stuk vormden dan de nogal armzalige geluidsband op de achtergrond. De acteerprestaties waren uitstekend en Timothy Spall was opnieuw uitmuntend. De climax was zeer bevredigend, zij het nogal simplistisch. Timothy Spalls 'laten gaan' van de zelfmoord van zijn lang geleden gestorven vrouw was geloofwaardig en weerspiegelde goed de wanhoop die aanwezig was in het tienermeisje dat zichzelf iets aandeed. De beslissing tussen de graffitijongen en de moslim was bevredigend, maar minder geloofwaardig. Een prachtig drama dat mij en mijn man het gevoel gaf dat we de avond goed hadden besteed. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Is deze recensie positief of negatief?
'Waarom hebben ze ze zo groot gemaakt? Waarom hebben ze het geld niet gewoon aan de armen gegeven?' De vraag over kathedralen werd door een leerling aan meneer Harvey gesteld tijdens een schoolreisje naar de kathedraal van Salisbury. 'Dat is een goede vraag,' antwoordde hij. 'Gedeeltelijk om hen te inspireren <0xE2><0x80><0x93> om hen met ontzag te laten opkijken.' Ik weet niet of kathedralen bij iedereen zo'n indruk maken, maar deze film maakte bij mij zeker zo'n indruk. Hij was geweldig!<br />Zo begon het niet. Een tijdlang leek het weinig meer dan een afbeelding van <0xE2><0x80><0x93> nou ja <0xE2><0x80><0x93> een schoolreisje naar de kathedraal van Salisbury. Ik heb op de middelbare school wel eens een excursie naar een andere school meegemaakt, maar dat is het eigenlijk. Je hebt een groep grotendeels ongeïnteresseerde kinderen die gewoon blij zijn dat ze een dagje van school af zijn, de buschauffeur die er gek van wordt en een paar leraren die wanhopig hun best doen om alles onder controle te houden. Ben er geweest, heb het gedaan, heb het T-shirt gekregen, was mijn eerste reactie. Ik dacht dat dit uiteindelijk een typisch verhaal zou worden van een leraar die een groep ongeïnteresseerde leerlingen weet te inspireren. JAMMER! Maar het blijkt zoveel meer te zijn! Timothy Spall was briljant als meneer Harvey, een sombere, norse leraar met een vreemde fascinatie voor kathedralen. In de loop van de film komt zijn verhaal langzaam naar voren en wordt het middelpunt van het verhaal. We worden ook voorgesteld aan een paar van de problematische studenten <0xE2><0x80><0x93> met name Helen, die ook briljant gespeeld wordt door Nathalie Press, die zich bezighoudt met zelfverminking.<br />Dit is geen religieuze film, maar er zitten wel een paar krachtige bespiegelingen over religieuze thema's in. Als Harveys collega Jonathon (gespeeld door Ben Miles) zegt: 'Het kan me niet schelen wat iemand gelooft, zolang hij het maar niet aan iemand anders probeert op te dringen', antwoordt Harvey: 'Dat is geen verdraagzaamheid <0xE2><0x80><0x93> het is onverschilligheid!' <0xE2><0x80><0x93> wat (naar mijn mening) in onze samenleving vaak doorgaat voor religieuze verdraagzaamheid. Er zijn scènes waarin de verschillende personages zich met elkaar verzoenen, en de laatste scène van de film was briljant. Terwijl Harvey weer in de bus stapt, laat regisseur Susanna White de camera langzaam omhoogdraaien, zodat de laatste opname gewoon een opname van de lucht is <0xE2><0x80><0x93> een verwijzing naar Harveys opmerking dat het doel van de kathedraal is dat de mensen vol ontzag omhoogkijken. De kathedraal bereikt zijn doel. We kijken vol ontzag omhoog naar het universum, op zoek naar iets wat groter is dan wijzelf, hoe we het ook willen definiëren. Dit is een heel krachtige en heel inspirerende film. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Is deze recensie positief of negatief?
Deze tedere, prachtig in elkaar gezette vertelling heeft diep in mijn wezen een bitterzoet spoor achtergelaten. De oneerbiedige leerlingen, de verbitterde buschauffeur en de persoonlijkheden van de leraren vormen een onderbewuste discussie terwijl het verhaal zich ontvouwt. De volwassen personages komen me allemaal bekend voor, mijn leraren, mijn buschauffeur, elk van hun meningen zo plausibel en bekend. Als er in de bus een belangrijk incident plaatsvindt, worden we op een cirkel van gezichtspunten gestuurd. Al die tijd wordt het gebazel van de tienerenergie slechts met moeite onder controle gehouden door de organisatoren van de reis. Meneer Harvey ondervindt voortdurend veel pijn. Hij doet me denken aan door de oorlog beschadigde leraren die ik niet begreep toen ik nog oneerbiedig was. <br /><br />Rhidian Brook en de producenten verdienen veel lof voor deze goedgevormde Britse film. Het acteerwerk is vlekkeloos, de scènes passend, hij zou wijd en zijd beschikbaar moeten zijn, maar lijkt niet de juiste gelegenheid te hebben gekregen. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik twijfel er niet aan dat de critici deze film hebben afgekraakt, vooral de kunstzinnige schetentikkers die een laxeermiddel nodig hebben. Dit is een geweldige voertuigfilm in de traditie van Abbot & Costello of meer recent Don Knotts. Hij zal de wereld niet voorgoed op zijn kop zetten of films voorgoed veranderen. Wat hij doet is entertainen. Als alles gezegd & gedaan is dat toch het belangrijkste. Kijk naar deze film & vergeet je problemen. Hij heeft zelfs een eenvoudige & vriendelijke morele boodschap zonder extra kosten. Ik ben altijd dol geweest op Elvira's tv-programma toen ik in L.A. woonde. Ze stal haar schmink niet echt van Vampira net zomin als Vampira dat deed van de oorspronkelijke, Theda Bara. Dit soort mythische personages behoort toe aan degene die het het beste doet; & Cassandra Peterson doet het het beste. Lang leve Elvira; we hebben meer van dit soort films nodig. Er zijn er nooit genoeg. De schurk, William Morgan Sheppard, was ook uitstekend. Hij straalt een prachtige verfijnde kwaadaardigheid uit. Ik kon geen technische fouten vinden. De uitvoering is zo goed als foutloos. Mijn diepe complimenten aan de regisseur, James Signorelli, & zijn hele ploeg. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat is het sentiment van de recensie?
'Elvira, Mistress of the Dark' is een soort 'Harper Valley P.T.A.' met hier en daar een vleugje bovennatuurlijks. Elvira (Cassandra Peterson) geeft haar baan als gastvrouw van een horrorfilmshow op nadat de eigenaar van de nieuwe zender kwaad op haar is geworden. Ze vertrouwt er nu op dat een show in Las Vegas haar erdoorheen zal slepen, maar komt erachter dat ze meer geld nodig heeft om de show te laten beginnen. Het ziet er niet naar uit dat ze dat geld bij elkaar kan krijgen tot ze bericht krijgt over de dood van haar tante, waarna Elvira naar Massachusetts moet voor het voorlezen van het testament. Een huis dat nodig aan een opknapbeurt toe is, een hond en een kookboek, dat is alles wat haar tante haar nalaat, en opnieuw lijkt het erop dat Elvira moeite heeft om het geld voor de Las Vegas-show bij elkaar te krijgen. De volwassenen van het kleine, bekrompen stadje maken het alleen maar erger door het Elvira moeilijker te maken. Alleen de plaatselijke knapperd (Daniel Greene) en een groep tieners zullen vriendschap met haar sluiten. Elvira's oom 'Vinnie' (W. Morgan Sheppard) dringt erop aan dat Elvira een deal met Elvira sluit voor het kookboek, maar Elvira hoort al snel van haar machtige erfgoed, dat onder meer toverspreuken en een paar zeer effectieve ovenschotels omvat. Elvira wil het kookboek niet langer aan haar oom verkopen, maar hij is vastbesloten het in handen te krijgen nu hij weet hoe machtig het is. Elvira staat dan ook op het punt op de brandstapel te worden gezet voor de oude beschuldiging van hekserij van de stad, en voor de krachtmeting tussen haar en haar oom. De plot is vrij eenvoudig, maar de humor en de goed ontwikkelde personages houden het tempo er aardig in. 'Elvira, Meesteres van de Duisternis' zit vol grappige, grove, schunnige en gevatte humor, die door de vele grappen, woordspelingen, rekwisieten, liedjes en parodieën wordt doorgezet. De verwijzingen naar het occulte maken van deze film een van de beste horror parodieën die ooit zijn gemaakt. Het is een goed gemaakte film met geweldig acteerwerk van alle acteurs, onder wie Edie McClurg en Jeff Conaway (van 'Grease'). Er zijn ook mooie special effects. Veel mensen (onder wie ikzelf) vroegen zich af of de Elvira-figuur een speelfilm zou kunnen maken, en het antwoord is verrukkelijk: JA! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK (1988)<br /><br />gedicteerd door: James Signorelli<br /><br />sterretjes: Cassandra Peterson, W. Morgan Sheppard, Daniel Greene en Edie McClurg<br />plot: Elvira (Cassandra Peterson) stopt met haar tv-show en gaat naar het kleine christelijke stadje Fallwell, Massachusettes, om de erfenis van haar overleden tante op te strijken, in de hoop veel geld te verdienen om een show in Las Vegas te openen. Helaas voor haar krijgt ze alleen een griezelig oud huis, een poedel en een magisch kookboek. Terwijl ze in Fallwell is, probeert Elvira geld te verdienen, de tieners wat leven in te blazen, het hart van een dekhengst (Daniel Greene) te winnen, te voorkomen dat ze op de brandstapel komt en het kookboek uit de buurt te houden van haar griezelige oom (W. Morgan Sheppard), die van plan is het boek te gebruiken om een eind aan de wereld te maken.<br /><0x3E> mijn gedachten: ik hou zowel van Cassandra Peterson als van haar alter ego Elvira. Ze is een heel succesvolle, mooie en grappige vrouw en als Elvira is ze allemaal dat plus morbide en hilarisch naïef, om nog maar te zwijgen van haar fantastische tieten. In deze film worden haar charmes goed gebruikt.<br /><0x3E> Ik vond het hele 'vis uit het water'-gevoel van de film geweldig. Je hebt Elvira, met haar laag uitgesneden zwarte jurk, haar grote zwarte haar en haar enorme 'tweeling', en ze is in een christelijk stadje waar de meeste meisjes niet eens make-up mogen dragen. Dit maakt haar liefdesverhaal met Bob (Daniel Greene) ook een stuk vermakelijker.<br />W. Morgan Sheppard is net zo geweldig als Elvira's oom/nemesis Vincent, die het boek wil stelen om het voor het kwaad te gebruiken. Hij heeft een hoop uitstraling, maar hij loopt nog steeds niet in de weg en steelt scènes van Elvira.<br />Wat de film echt bijzonder maakt, is niet de plot, maar de vele grappen. Alles, van tietengrappen tot horrorspoofs, zit erin en ik moet er veel meer om lachen dan om iets uit een vervolg op _STERY MOVIE_. Ik heb gehoord dat er ongeveer 56 tietengrappen in deze film zitten, en elke fan van Roger Corman B-horrorfilms zal het geflikflooi in deze film geweldig vinden. Als je van Elvira houdt, zul je ook van deze film houden. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Oké, deze film is stom. Maar ik bedoel dat op een goede manier. Hij was met opzet stom, en het was een van de beste'stomme' films die ik ooit heb gezien. De grappen en grollen zijn met opzet slecht, maar ze worden gebracht op een manier die bij mij de juiste snaar raakte. De bijrollen waren tamelijk oppervlakkig en middelmatig. Er zit een vrij zwakke plot in, maar het werkt prima.<br />Elvira's personage is hier het middelpunt. Ze is beminnelijk en aanbiddelijk.Cassandra Petersen heeft een wereld van acteertalent dat in deze film gewoon oplicht. Boven op dat acteertalent had ze fysieke eigenschappen die eerlijk gezegd verbijsterend waren. Weinig mannen konden het daarmee oneens zijn. De scènes waarin ze met haar figuur pronkte waren ook een paar van de grappiger scènes in de film.<br />Ik had een glimlach van oor tot oor van de eerste tot de laatste scène.<br />Hoog aanbevolen aan komediefans en aan fans van mooie vrouwen. Ik wou dat ze nog een stuk of tien Elvia-films hadden gemaakt. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Degenen die niet bekend zijn met het alter ego Elvira van Cassandra Peterson, is dit een goed beginpunt.<br />'Elvira, Meesteres van het Duister' begint met onze heldin die de zwaartekracht tart en een boodschap ontvangt. Het schijnt dat een oudtante van haar is overleden en dat ze aanwezig moet zijn bij het voorlezen van het testament. Ze wil graag geld inzamelen voor een show die ze in Las Vegas wil opvoeren en besluit erheen te gaan in de hoop een heleboel geld te krijgen.<br />Helaas moet ze naar het stadje Fallwell, Massachusetts. Omdat ze een tijdje weg moet omdat haar auto het niet meer doet, komt ze erachter dat haar oudtante haar 3 dingen heeft nagelaten: een huis, een hond en een kookboek. De inwoners van het stadje reageren met gemengde gevoelens: de tieners vinden haar leuk, de vrouwen haten haar en de mannen verlangen naar haar (hoewel ze proberen morele steunpilaren van de gemeenschap te blijven). Haar grootste probleem blijkt haar oudoom Vincent (W. Morgan Sheppard) te zijn, omdat hij haar kookboek wil hebben. Het lijkt erop dat het kookboek een boek met toverspreuken is dat hem tot een nog machtiger tovenaar zal maken.<br />De film is eigenlijk best grappig, met Peterson alias Elvira die haar 'talenten' en haar'sexyheid' voor de grap gebruikt ('En vergeet niet, morgen laten we het hoofd met twee dingen zien... Vooral grappig als Edie McClurg als Chastity Pariah, de vrouw die haar uiterste best doet om de stad in het gareel te houden, maar er uiteindelijk belachelijk uitziet (De picknickscène is een perfect voorbeeld). Verdient een kijkje (De film, niet haar tieten, natuurlijk). | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Deze film is puur Elvira en toont haar aan haar borst... en dan bedoel ik ook echt aan haar borst! Het verhaal (mede geschreven door Cassandra Peterson, Elvira's alter ego) is inspirerend en fascinerend en wordt tot leven gebracht door Elvira's gevatheid en charme. De kijker krijgt de kans om Elvira in een heel nieuw licht te zien terwijl ze worstelt met de vooroordelen van de mensen van Fallwell, Massachusetts (waar ze voor het voorlezen van het testament van haar oudtante Morganna vanuit Los Angeles naartoe is gereisd) en tegelijkertijd probeert ze de lankmoedige tieners te helpen die door de matriarchale Pariah van Kuisheid en de rest van de gemeente van hun lol zijn beroofd. Ze heeft ook te maken met het feit dat ze zich aangetrokken voelt tot Bob Redding, de eigenaar van de plaatselijke bioscoop, en een andere vrouw (Patty) die ook een oogje op Bob heeft, maar zijn liefde lang niet zo verdient als Elvira. En later in de film krijgt ze ook te maken met de complicaties van het afstammen van 'een grote metafysische beroemdheid' en de beschuldigingen van hekserij die tegen haar worden ingebracht, wat betekent dat ze op de brandstapel zal worden gezet. Elvira slaagt erin zowel sexy als kwetsbaar te zijn, straatwijs en naïef in deze film, terwijl ze pikante grappen maakt en onechte zinnen met dubbele betekenissen uitspreekt. <br />Deze film is inspirerend omdat hij de boodschap uitdraagt dat je nooit moet opgeven en altijd moet proberen je dromen na te jagen. Uiteindelijk komen Elvira's dromen uit, en dat is het beste wat deze wonderbaarlijk unieke en vastberaden vrouw kan overkomen.<br />Ik heb deze film talloze keren gezien en ik krijg er nooit genoeg van! Er zijn geen overbodige scènes en ik werd de hele film door geboeid. Een recensie doet geen recht aan de film zelf, dus ik kan alleen maar zeggen dat je hem ALLEEN MAAR MOET BELLEN, want het is een van de beste films die ooit gemaakt zijn! Intussen wens ik je 'onaangename dromen!' | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Dit moet wel een van mijn favoriete films zijn, in tegenstelling tot de zwakke 'Elvira's spookheuvels'... hoe dan ook, ik hou van de manier waarop de film een gothic/com 'Tovenaar van Oz'-verhaal is.<br /><br />Elvira is een gothic Dorothy die gestrand is in een onbekende stad na de dood van een Goede Heks (Elvira tante Morgana)... ze erft een 'Ruby'-ring die extreem krachtig is en gezocht wordt door de Slechte Tovenaar (Haar oom)... ze raakt bevriend met vier personages die ze onbedoeld de hele film lang met een hond op sleeptouw helpt groeien. Er is een scène met haar oom (de boze heks van het Westen) waarin Elvira beseft dat ze de kracht in zich heeft en hem uiteindelijk verslaat. Uiteindelijk wordt ze weggestuurd door de mensen uit de stad, nadat ze hun hart hebben veroverd, en komt ze uiteindelijk in haar bestemming, Las Vegas (Dorothy's thuis in Kansas).<br />In de hele film worden veel verwijzingen gemaakt naar de tovenaar van oz... zij en haar oom citeren allebei zinnen die betrekking hebben op hun parallelle personages. Elvira: 'Jij moet tante Em zijn, en jij moet oom Remus zijn... Er is geen plaats als thuis, er is geen plaats als thuis!' Slechte oom Vinny: 'Ik zal je mijn mooie geven, en je hondje ook!'<br />Er is een teken dat Elvira als eerste passeert tijdens haar rit dat de staat Kansas vermeldt.<br />Maar afgezien daarvan, het feit dat een van de scènes die ze 'afknipte', eh... Ik bedoel, was geïnspireerd door FlashDance is geniaal... en als je niet rondrolt van het lachen om haar tieten draaien aan het eind van haar 'heel 80's' Las Vegas show, dan heb je geen greintje camp in je lijf... Deze film is een Cult/Camp Classic. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Elvira Mistress of the Dark is niet meer dan dat, een kitscherig mengsel van humor, sexappeal, horror en komedie, gegoten in een laag uitgesneden zwarte japon en opgesierd met een hemels hoog opgestoken kapsel. Deze film zal elke fan van Elvira ongetwijfeld bevallen. Hij neemt je mee naar Elvira van dichtbij en persoonlijk en graaft diep in haar... verleden, waarin ze haar enorme... afkomst blootlegt.<br />De film neemt je mee op een ritje met Elvira als ze met de Mostess van de Horror Hostess naar haar geboortestad Fallwell Mass gaat om haar erfenis op te eisen van een overleden oudtante. Waar ze een bekrompen stad tegen het lijf loopt, een stoere bioscoopeigenaar, een enge oudoom die het niet alleen op haar knappe uiterlijk gemunt lijkt te hebben. Een stel middelbare scholieren die haar onmiddellijk mogen, en een gemeenteraad die alles zal doen om haar de stad uit te krijgen, zelfs als dat betekent dat ze op de brandstapel moet! Kijk hoe Elvira de kinderen het hof maakt, de stoere oudoom uit de weg gaat en haar neus ophaalt voor de bekrompen, gespannen 'conservatieven' die geen vriendelijk woord voor haar hebben, in Elvira de Meesteres van het Duister!<br />Zoals Elvira zou zeggen: 'Ik garandeer je dat het een schreeuw wordt! (schreeuwt op de achtergrond) Whoa! Maar goed dat ik niet heb gezegd dat het een gas zou zijn!' | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Oké, ik zag hem in de bioscopen toen hij uitkwam en ik weet niet waarom. Ik heb hem sindsdien niet meer gezien, maar ik kwam op deze pagina terecht omdat ik aan die film moest denken <0xE2><0x80><0x93> ook nu weet ik niet waarom. Maar het feit dat ik hem me herinner spreekt boekdelen.<br />Komedie is moeilijk <0xE2><0x80><0x93> veel moeilijker dan welk drama ook. Als je het goed doet, lijkt het gemakkelijk, maar als je het verkeerd doet... is er iets ergers dan een slechte komedie? Steve Martin, let op, om de een of andere reden val je weer in deze categorie.<br />Elvira Mistress of the Dark moet het goed hebben gedaan dat ik me deze film met genegenheid herinner. Als het snel achter de rug is en je weet dat het niet het Philedelphia-verhaal is, is het van begin tot eind vermakelijk. Brain Donors is ook zo'n komedie die in deze categorie past (zonder de meeste overbodige tietengrappen).<br />Eén punt van onenigheid: het einde. Het lijkt erop dat de schrijver/regisseur geen idee had hoe hij een komedie moest afronden. Het einde probeert een liefdesverhaal te zijn en ondermijnt de grillige, snelle dialoog tot op dat moment enigszins. Dan is er nog de'smakeloze' scène. Terwijl die gezien moet worden (mannelijke meningen), is hij zo overdreven en misplaatst dat het een schok is. Er was nog een herschreven versie van het einde nodig. Dit is geen komediegenie zoals Spinal Tap of The Producers of The Holy Grail. Maar als je het niet probeert te ontleden en de woordspelingen en het sentimentele vermaak gewoon over je heen laat komen, zul je lachen, dat garandeer ik je. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik vind deze film heel leuk en afschuwelijk. Ik hou van Elvira en ik vind deze film goed. Het is heel jammer dat het tweede deel van deze geweldige film geen succes was, want het is heel grappig, net als het eerste deel. Ik vind het ook jammer dat ik, behalve deze film, Cassandra Peterson niet in andere films heb gezien. Ik vind dat ze een fantastische actrice is met een groot... potentieel. Ik hoop dat II haar in de toekomst zal zien in het derde deel van Elvira's avonturen. Cassandra Peterson is een van mijn favoriete comedy-actrices. Cassandra, als je dit leest, weet dan dat jij de beste bent en mijn hart zal bij je zijn. Je kunt op me rekenen. Wat kan ik er nog aan toevoegen? Dit is een coole, klassieke film! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Is deze recensie positief of negatief?
Wat valt er over Elvira te zeggen dat niet al in de wereldpers is gezegd? De klassieke komediant die IK Elvira ben in haar eerste lange speelfilm met een groot budget.<br /><0x3E><0x3E> Vanaf de allereerste filmrekwisiet pakt Elvira een acteertruc aan die duidelijk zegt: Film geweldig, Bette Davis! Zie een verloren Elvira, zie een opgewonden Elvira, zie een jaloerse Elvira, zie een moorddadige Elvira. Je kunt niets anders doen dan je verbazen over haar acteertalent!<br /><0x3E><0x3E> In het hart van dit komedie-meesterwerk zit Elvira's verlangen naar het sterrendom in de showbizz. Ondanks het feit dat ze 'de tiet weer in de tietbuis' heeft gestopt als horror-hostess (met de allergrootste) vindt Elvira het kleine scherm emotioneel beklemmend... en fysisch! Genoeg gezegd, ze pakt haar plunjezak en gaat op weg naar het oosten... een hotdog in de ene hand en een brief van de advocaat van haar tante waarin haar erfenis 'toeval' wordt genoemd in de andere.<br />Ik heb deze film zo vaak gezien dat ik hem bijna woordelijk kan opzeggen... (met woorden zou ik alleen maar opscheppen)!<br />Pak een kopie, lach je gek, leer de tekst uit je hoofd...<br />Waarom ze voor deze rol geen Oscar voor beste actrice heeft gewonnen, is me een raadsel. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Elvira's ma<0xC3><0xAE>tresse van de duisternis is een van mijn lievelingsfilms, hij heeft alles wat je in een film zou willen hebben, zoals de hoofdrolspeelster, een sexy ster en een schandalig verhaal! Als je hem niet hebt gezien, mis je een van de beste films van het jaar. Ik kan niet wachten tot haar nieuwe film uitkomt! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Er zijn twee dingen aan Elvira die ik leuk vind, en ze zijn allebei groter dan zij en ze houdt ze verborgen: haar geestigheid en haar talent. Een film is het beste om te laten zien hoe grappig ze kan zijn of hoe ze de aandacht opeist. Ze ziet eruit als een gecombineerde kloon van Morticia Adams en Anna Nicole Smith, erft het landgoed van een ver familielid en ontdekt dan pas dat ze in werkelijkheid de erfgename van het occulte is. De komedie in deze film is het beste eraan, maar het had veel enger en huiveringwekkender kunnen zijn. Ik vind het het leukst als ze haar prachtige talenten gebruikt om de ketenen te verbreken waarmee ze opgesloten zit in het cemetarium. Het einde is verrukkelijk, alsof het door de Brady's is geschreven, maar de Las Vegas-act aan het eind lijkt me te grandioos voor dit soort films. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Deze film is leuk, als je iemand bent die af en toe van een goeie campy film houdt. Deze film is absoluut geen goede film, maar als je de dingen niet te serieus neemt en af en toe om jezelf kunt lachen, is Elvira een goede fronser. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Toen mijn zus zei dat deze film goed zou zijn, had ik mijn bedenkingen, maar ik heb hem toch bekeken en hij was echt grappig. De film gaat over een raar meisje dat naar een klein stadje gaat waar niemand haar mag en ze wil er alleen maar heen om te lezen wat haar tantes zullen lezen, zodat ze erheen kan. Maar zo makkelijk is het niet. In deze film kom je hilarische humor tegen, een heks, een boek met toverspreuken/kopieën, een geestelijk gehandicapte oom en een hond. Je zult de betekenis van het woord _freak_ _a_ _after_ hoe dan ook begrijpen. Ik hoop dat je meteen naar buiten rent en probeert deze heel oude film te vinden. Ik hoop dat je het echt lekker vindt ik zal er een 0 voor moeten geven... nee ik maak maar een grapje ik geef er een 9 ik hoop dat je begrijpt dat je zult lachen, dat je zult gillen en dat je je misschien beledigd voelt.<br /><0x3E><0x3E> Dakota je kunt me mailen op dakota-loves-itncehotmail.com als je wilt. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik ben niet zo dol op gratuite verwijzingen naar tieten, dus ik ga gewoon een duidelijke (niet grappig bedoeld) recensie schrijven. Ik ben dol op Elvira, niet op een 'ik-schiet-de-pres-gewoon-om-jodi-op te tutten'-achtige manier. Maar het volstaat te zeggen dat ik haar geweldig vind. De film wordt gespeeld als een griezelfilm uit de jaren vijftig maar dan een stuk leuker, kijk maar naar de 'leuk om je enkels te strelen'-beschrijving om te weten wat ik bedoel. wat er in de film doorschemert is Elvira's (of moet ik zeggen cassandra's) absolute charme. Ik zag deze film voor het eerst op de prille leeftijd van 8, en ik heb hem sindsdien talloze keren gezien. Ik moet er echt eens aan beginnen een kopie te kopen, de videoversie ziet er een beetje versleten uit. Als er nog andere fans van de film zijn die me erover willen mailen, doe dat dan gerust.<br />p.s.: weer een geweldige voorstelling van Edie McClurg (kuise paria) een actrice die nooit de aandacht krijgt die ze verdient. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Elvira (Cassandra Peterson) is de gastvrouw van een goedkope horrorshow. Nadat ze erachter is gekomen dat haar dode tante haar wat spullen heeft nagelaten, gaat Elvira naar Engeland om die op te halen, in de hoop dat het wat geld zal opleveren. Maar tot haar afgrijzen komt Elvira erachter dat het enige wat haar tante haar heeft nagelaten haar huis, haar hond en een kookboek is. Elvira besluit zich toch in het huis te vestigen, maar met haar opvallende donkere uiterlijk en haar verbluffende gelaatstrekken zal ze niet in vrede kunnen leven. Alle buren keren zich nu tegen haar, en met Elvira's buitensporige houding en uiterlijk kan iedereen maar beter uitkijken, want Elvira is in vuur en vlam! Het is echt leuk om te zien hoe Elvira al die avonturen beleeft, ze is echt geweldig. De hele film brengt je in een kuise stemming, natuurlijk, het is mal en de grappen zijn goedkoop, maar het is een genoegen om ernaar te kijken. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Subsets and Splits