inputs
stringlengths 109
14.2k
| targets
stringclasses 10
values | template_lang
sequencelengths 1
1
| template_id
int32 0
19
|
|---|---|---|---|
Is deze recensie positief of negatief?
Er wordt een horrorfilm opgenomen en het loopt niet goed af. Het gaat over een gemaskerde moordenaar. De regisseur berispt de moordenaar in aanwezigheid van de cast en de crew. Hij wordt gek en vermoordt twee mensen. Hij pleegt zelfmoord en de film wordt nooit voltooid. Twaalf jaar later besluit een stel filmstudenten te proberen de film af te maken <0xE2><0x80><0x93> maar er is een vloek. Mensen die proberen de film af te maken, plegen zelfmoord. De studenten negeren dat. Raad eens wat er daarna gebeurt?<br />De plot is oudbakken, maar dit is niet slecht... voor wat het is (een lowbudget slasherfilm). Hij is goed gemaakt met een jonge en tamelijk getalenteerde cast. Niemand is geweldig, maar ook niemand is verschrikkelijk. Het vermijdt ook de verplichte (en nodeloze) vrouwelijke naaktscènes. Het gaat snel, het bloederige is mooi en bloederig en het script is niet beledigend voor je intelligentie. Molly Ringwald speelt hier ook de rol van de mooiste vrouw van haar leven, een krengerige, verbleekte actrice.<br />Geen grote schokken, maar helemaal niet slecht. Ik geef het een 7. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Als ik denk aan de meest ranzige films die je voor je plezier kunt bekijken, is het eerste waar ik aan denk de slasher-films uit de jaren tachtig. Echt heel slechte slasher-films. Het soort film dat alleen maar uit een script hoeft te bestaan uit 2 delen bloed en 2 delen naaktheid om gemaakt te kunnen worden.<br />Flash forward naar de late jaren negentig/vroeg in de jaren honderd. De slasher-film is nieuw leven ingeblazen met het succes van 'Scream' uit 1996. Net als in de jaren tachtig waren deze films op basis van een script, en maskeerden ze een gebrek aan inspiratie door zichzelf te bestempelen als 'hippe, tongue-in-cheek parodieën' van de oorspronkelijke slasher-films. Van deze recente mix van 'hippe parodie'-noir- slasher-films is de enige die de moeite waard is de lowbudget, direct-to-video 'Cut'.<br />Net als de meeste andere 'nieuwe' slasher-films, 'Cut'. 'Hot Blooded' is nooit afgemaakt vanwege de moorden door iemand die het masker van de moordenaar van de film droeg, Scarman, een kale man met een dichtgenaaide mond en donkere, pupilloze ogen. Nu, 12 jaar later, heeft een groep filmstudenten, wier professor bij de productie betrokken was, besloten de kluizen in te gaan, de oorspronkelijke, nog levende actrice aan te tikken en de film af te maken. Maar elke keer dat de film wordt vertoond of er een scène wordt opgenomen, komt 'Scarman' terug en sterft er iemand. Om de slogan te citeren: zullen ze de film afmaken voordat hij hen afmaakt? Er is geen ontwikkeling in de karakters (de 'nieuwe' regisseur blijkt de dochter te zijn van de oorspronkelijke regisseur van _Hot Blooded_, wiens leven kennelijk geruïneerd werd nadat de productie werd afgelast; dit zou een perfect detail zijn geweest om in de plot te verwerken, maar toch wordt het nooit meer genoemd) en net als in alle andere slasherfilms zijn er gewoon te veel lichamen om je druk over te maken. De acteurs zijn niet geweldig, zelfs niet naar videomaatstaven, maar de meesten amuseren zich met hun personages (en voor degenen die dat niet doen, is het dat ook niet). De climax van 'Cut' heeft geen groot 'wie weet' dat de moordenaar ontmaskert, zoals in de 'Scream'-films. Het heeft niet de gimmick-moorden van de 'Urban Legend'-films. Wat het wel heeft, is een origineel en interessant concept dat wordt verwaterd door een 'op deze manier kunnen we een vervolg schrijven als het goed verkoopt'-einde. Maar dat is te verwachten.<br />Volgens alle redelijke kijknormen is dit een afschuwelijke film die vermeden zou moeten worden, maar deze 'kwaliteit' is te verwaarlozen. Dat maakt het waar in zijn wortels in het slashergenre, en dat maakt het leuker dan welke andere neoslasher-film ook. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Twaalf jaar geleden stopte de productie van de slasherfilm _Hot Blooded_ omdat bijna iedereen op de set begon te sterven. Nu hebben een paar filmstudenten besloten de film af te maken, ondanks het gerucht dat er een vloek op de film rust. Nou, ze staan op het punt om erachter te komen dat sommige vloeken echt zijn.<br />Toen _Scream_ werd uitgebracht, leek elk land zijn voordeel te willen doen met het succes ervan, zelfs Australië. Het concept, dat tegenwoordig doodgezwegen wordt (een slasherfilm binnen een slasherfilm), was destijds relatief cool en origineel. Deze film werd uitgebracht vlak voor Urban Legends: Final Cut en Scream 3 (nou ja, niet in de Verenigde Staten, maar in Australië), dus het voelde als de eerste film met dit concept. Toen Urban Legends 2 werd uitgebracht, waren de meesten van ons het concept spuugzat, en omdat de film niet eens goed was, liep hij rampzalig af. Cut is niet de beste slasherfilm ooit, en dat probeert hij ook niet te zijn. Hij weet dat het een oplichtersfilm is, en ze hebben zelfs een meisje dat eruitziet als een blonde versie van Neve Campbell in de hoofdrol. 'We hebben besloten om ook een paar slasherfilms uit de jaren tachtig te maken, zoals 'Nightmare on Elm Street', en tot onze verbazing werkt dit ook. De moordenaar is heel eng en dat masker is gewoon een moordenaar! En in plaats van het publiek de stuipen op het lijf te jagen, hebben ze een heel goede en enge sfeer gecreëerd die ons het grootste deel van de film in spanning houdt. Er zitten wel een paar gaten in de plot in de film, maar dat kon ik niet helemaal negeren, omdat het einde het grootste gat in de film is. De slechterik zit voorin; ik bedoel, ze hebben het enige exemplaar van de film verbrand, dus waar hebben ze in godsnaam de afdruk gevonden die ze in de laatste scène laten zien? Het slaat nergens op, dat kan ik je wel vertellen. Al met al is Cut een behoorlijk enge slasher-film met een stom verhaal, maar ik beschouw dit als een van de betere afdankertjes van Scream die nooit groot zijn geworden. Het verbaast me dat er van deze nooit een vervolg is gekomen, maar ik denk dat het gewoon te laat is uitgekomen.<br />Een spannende Australische slasher-film met heel weinig schrikeffecten. Cut is nog steeds een aardige slasher-film en ik zal hem moeten aanbevelen, ook al vind ik het verhaal nogal stom omdat het volslagen belachelijk is. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Voor een slasherfilm is deze film eigenlijk beter dan een heleboel andere in het genre. Ja, het is voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> een gestoorde huurmoordenaar begint met moorden, mensen gaan dood, blablabla. Hoe dan ook, deze film heeft een paar positieve punten. Om te beginnen vond ik het masker dat de gestoorde huurmoordenaar droeg echt mooi. Het is op zijn zachtst gezegd griezelig en misschien wel uniek (hoewel ik niet elke slasherfilm die ooit is gemaakt heb gezien). En de oorsprong van het slechte einde is iets wat ik nog niet eerder heb gezien, en de manier waarop hij uiteindelijk aan zijn einde komt is een nieuw concept, voor zover ik weet. Ik vond ook het wapen dat meneer gestoorde voor de meeste moorden gebruikte echt mooi. De film neemt zichzelf niet serieus, en dat is iets waar de meeste moordenaars last van hebben. Vreemd genoeg moest ik, toen ik naar de film keek, denken aan de eerste 'Vrijdag de 13e'-films, die zichzelf wel serieus namen. Er zijn een paar dingen die me zorgen baren. In een aantal scènes lijkt de moordenaar plotseling sterk op een van onze horroriconen. Daarmee bedoel ik zijn bewegingen en zijn reacties nadat hij is neergeschoten, en ook de manier waarop hij liep. Er is nog iets wat me meer zorgen baart, en dat is een scène vlak voor het einde, waarin de gekke meneer een meer dan treffende gelijkenis (in feite een complete scheuring) vertoont met een andere beroemde horrortitan. En in de allerlaatste scènes zien we onze smeerlap, opnieuw, er precies zo uit als het eerste horroricoon dat ik noemde. In feite is die laatste scène bijna een volledige imitatie van een ander icoon in het slasher-genre. deze scènes waren zwak en niet origineel (dat spreekt vanzelf). Trouwens, de film is in Australië opgenomen, dus als je valt op een meid met een Australisch accent (zoals ik) dan ben je in de zevende hemel. Zo niet, dan kan het wel eens op je zenuwen gaan werken. Nog iets geweldigs aan deze film: de beeldschone Kylie Minogoue (je moet je niet te veel aan haar hechten) er is één Australisch accent, met dank aan Molly Ringwald. over het algemeen zijn er meer redenen om te kijken dan om niet te kijken. Ik heb ervan genoten en ik heb er plezier aan beleefd. Dus moet ik 'Cut' 8/10 geven, wat voor sommige mensen misschien te hoog lijkt. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Dit is een verbluffend betere film dan de gemiddelde slasher, die is leuk en goed gemaakt, met behoorlijk wat bloed. Alle personages zijn goed en het verhaal is heel leuk, en Molly Ringwald speelt de irritante teef heel goed. Ik heb hem voor een prikkie in een pandjeshuis gekocht, en hij was het verbazingwekkend waard, en de special effects waren verdomd goed voor het budget, en bovendien vond ik het masker dat de moordenaar droeg prachtig, omdat het eigenlijk een beetje eng was. De finale was echt cool, want ik vond het prachtig hoe ze de moordenaar versloegen, en het einde, hoewel voorspelbaar, was ook heel amusant, en alle personages behalve Ringwald waren verrassend aardig! De film is goed gemaakt en geschreven, en ik vond hem af en toe ook heel creatief en origineel, en sommige van de sterfscènes waren heel indrukwekkend. Deze moordenaar heeft niet geknoeid, en ik vond hem prachtig, en Slasher-fans (zoals ikzelf) moeten deze film echt mooi vinden, en de openingsscène was ook echt goed, toen ze de film opnamen! Dit is een verrassend betere slasher dan de gemiddelde film, dat is leuk, en goed gemaakt, met behoorlijk wat bloed, en ik vind het de moeite waard om ernaar te kijken! De Direction is goed. Kimble Rendall doet hier goed werk met solide camerawerk, gebruikt een griezelige omgeving, goede hoeken en houdt de film in een snel bewegend tempo. Het acteerwerk is solide! Molly Ringwald speelt het kreng buitengewoon goed, en ik had moeite met haar, ze was tenslotte de heldin, ze werd op het eind beter, maar niet veel, het verbaast me dat ze heeft besloten deze film te doen, en toch heeft ze het uitstekend gedaan! Frank Roberts is fantastisch als de moordenaar, hij is dreigend, eng en had een geweldig masker, en die vent heeft niet geknoeid, hij was fantastisch! Kylie Minogue speelt een kreng heel goed in haar kleine rol. Jessica Napier is een schatje en doet het prima als de andere heldin. De rest van de cast is prima. Over het geheel genomen de moeite waard! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Dit is geen slechte film. Hij volgt de nieuwe conventies van de moderne horror, dat is de film in een film, de bekende actrice die in de eerste scène rent voor haar leven. Deze film volgt de oude conventie van een psychopathische moordenaar die op vrije voeten is en slaagt erin iets nieuws te doen, en iets interessants. Het is ook altijd leuk om Molly Ringwald terug te zien voor de aanval.<br />Dit zou dus wel eens een voorbeeld kunnen zijn van wat er van het genre geworden is. Afleveringen halen alle lijsten en zijn in sommige delen zelfs eng. Ik vond hem goed - ik heb hem een acht gegeven. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
'Cut' is een regelrechte afknapper van het slasher-genre, en over het algemeen bereikt het zijn doel. De meeste standaard slasher-clichés zitten erin: het enge oude huis, het bos, de anonieme, onverwoestbare seriemoordenaar, emmers vol bloed, en natuurlijk het stel dat tijdens het vrijen door de moordenaar wordt gestoord (dat kun je nauwelijks een spoiler noemen).<br />De opzet is de eenvoud zelve: filmschoolnerds die een onvoltooid slasher-'meesterwerk' willen voltooien, onvoltooid vanwege de moord op een paar leden van de cast. Ook dit levert netjes <0xE2><0x80><0x93> oké, rommelig <0xE2><0x80><0x93> Kylie Minogue in de eerste spoel op. Ze krijgen gezelschap van een van de overlevenden van de oorspronkelijke film, gespeeld door Molly Ringwald, die de film absoluut steelt omdat ze de beste tekst krijgt. De rest van de cast past goed bij hun rollen, vooral de lieftallige Jessica Napier, die het goed speelt terwijl om haar heen de chaos en het bloedvergieten losbarsten.<br />Er zijn meer dan genoeg dwaalsporen en nep-spannende momenten, en er is heel weinig tijd om te proberen erachter te komen wie de moordenaar is, omdat de film zich in zo'n snel tempo afspeelt. Hij heeft ook een passend low budget-uiterlijk, met inbegrip van wat onhandige montage die waarschijnlijk opzettelijk is. Goede soundtrack ook. Als er een probleem is met deze film, is het de vraag of het een hommage is aan het slasher-genre of een eerbetoon. Waarschijnlijk een beetje van allebei. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Is deze recensie positief of negatief?
Het is niet de slechtste film die ooit is gemaakt, de acteurs spelen niet slecht en het script en de regisseur zijn niet helemaal onbekwaam.<br />Het is niet de beste film die ooit is gemaakt, de acteurs zijn niet uitmuntend en het script en de regisseur zijn niet helemaal briljant.<br />Hij valt ergens in het midden. Ergens waar het leuk is. Ergens waar het aangenaam is, goed geconstrueerd.<br />Het is niet nodig om te zeggen 'neem het niet serieus' of 'zo slecht was het goed' of 'het was niet eng'. Geen van deze opmerkingen is relevant.<br />Cut heeft sfeer. Het is die sfeer die eigenlijk heel uniek is, en het enige echt originele aspect van de film, wat de film voor mij persoonlijk maakt. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Is deze recensie positief of negatief?
Wat Midnight Cowboy tot een succesvolle film maakt, is de manier waarop Joe Buck een band krijgt met Ratso Rizzo door een reeks ontberingen die hen beiden treft. Er zijn in deze film niet veel glimpen van hoop voor beide personages, maar de harde realiteit die hen beiden treft, geeft de film zijn eigen soort optimisme dat deze mannen in elk geval menselijkheid in elkaar kunnen vinden.<br />Deze film gaat over het beste optreden van Jon Voight en waarschijnlijk ook over dat van Dustin Hoffman. De rest van de cast bestaat uit onbekenden, hoewel hij wordt afgerond door een mooie reeks karakteracteurs, waaronder de cowboy in de bus aan het begin van de film. Paul Morrissey als leerling komt heel even in beeld tijdens de feestscène.<br />Als je deze film niet hebt gezien, is hij essentieel. Kijk maar. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Het meesterwerk van John Schlesinger, wrang, meedogenloos en prachtig, is vandaag de dag niet minder effectief dan 35 jaar geleden, toen het Amerikaanse leven nog verwarrender was. De film had waarschijnlijk op geen enkel ander moment in de geschiedenis gemaakt kunnen worden, omdat er aan het eind van de jaren zestig zo veel omwentelingen plaatsvonden: de uiteindelijke ontbinding van het Grote Amerikaanse Westen, de verheviging van de oorlog in Vietnam en de botsing van maatschappelijke idealen die een verbijsterende verscheidenheid kende.<br />'Midnight Cowboy' staat algemeen bekend als de enige film die een Oscar heeft gewonnen en een X-rating heeft gekregen, maar er zit veel meer achter de roem; de film overtreft ook de norm als kunstwerk. Hoewel deze film (uit de roman van James Leo Herlihy) veel te zeggen heeft over de erosie van het Amerikaanse leven, overstijgt hij de politiek van de jaren zestig door te kijken naar de verborgen vriendschapsbanden en te werken met thema's die de mens in alle tijdperken vertrouwd zijn. De twee hoofdpersonen zijn in feite standaard antihelden <0xE2><0x80><0x93> mannen die niets groots te bieden hebben, maar genoeg hebben om hun hart te luchten over onze wereld.<br />De eerste focus van 'Midnight Cowboy' is gericht op de 28-jarige Joe Buck, een fysiek indrukwekkende Texaan, gespeeld door Jon Voight. In de eerste scènes volgen we Joe's leven. Op zijn busreis naar New York City, waar hij van plan is een van zijn weinige echte talenten <0xE2><0x80><0x93> het genot van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> te gebruiken om zijn fortuin te maken als hoerenloper, horen we dat Joe belachelijk naïef is in de sekshandel. Gekleed in cowboykleren en met de bewering dat hij 'een geweldige dekhengst' is, worstelt de jonge Texaan zich door zijn eerste trucjes heen voordat hij een partner krijgt van Enrico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman), een ziekelijke oplichter en kruimeldief uit de Bronx. Ratso, die klein, mager en mank is, blijkt voor Joe weinig geldelijk gewin te bieden. Ze raken al snel door hun geld heen en als het leven in de wintermaanden zwaar wordt, zitten Joe en Ratso te bibberen in een afgedankt appartementencomplex in Manhattan, met nauwelijks een dollar of een fatsoenlijke maaltijd op hun naam. In die periode ontwikkelt zich een sterke vriendschap tussen hen, de twee mannen die op elkaar vertrouwen om tegen een enorme overmacht te vechten.<br />Tijdens de film gaat Joe terug naar eerdere jaren in Texas, inclusief het leven met zijn grootmoeder Sally (Ruth White), die als voogdes fungeerde; zijn gekwelde relatie met 'gekke' Annie (Jennifer Salt), een berucht plaatselijk meisje; en een traumatische gebeurtenis waarbij Joe en Annie werden aangevallen door mensen uit de stad die de liefdesrelatie wilden verbreken. De film is een aaneenschakeling van wilde flashbacks, droomsequenties en psychedelische beelden die licht werpen op de hoofdpersonen en tegelijkertijd hun achtergrond vervormen. Voor elk moment van begrip dat we van Joe en Ratso opdoen, worden er meer vragen over hun leven opgeroepen. Beide mannen zijn ongetwijfeld aan flarden; ze hebben geen duidelijk richtingsgevoel totdat Ratso ziek wordt en Joe eindelijk een doel voor ogen krijgt om voor te leven. Deze onthulling zet 'Middernachtelijke Cowboy' aan het eind, een nogal hoopvolle afloop van een heel grimmig verhaal.<br />Terwijl Joe en Ratso dringend een beetje geluk nodig hebben, wordt de richting van John Schlesinger duidelijk geschetst en wordt de korrelige sfeer van het scenario van Waldo Salt gebruikt om Voight en Hoffman te laten gedijen. Hun interacties zien er uiterst natuurlijk uit en de bijrollen, met in de hoofdrollen Sylvia Miles, Brenda Vaccaro en leden van de Andy Warhol-kliek, vormen een essentieel onderdeel van de verhaallijn. De flashbacks van Voight, Ruth White en Jennifer Salt zijn bijzonder indrukwekkend bij het verwerken van de tijd die verloren is gegaan.<br />Een ieder die zich afvraagt hoe het er in het psychedelische tijdperk aan toeging, wordt aangeraden naar deze film te kijken, dankzij de uitstekende cinematografie van Adam Holender ('The Boy Who Could Fly', 'Smoke') en de montage van Hugh Robertson ('Shaft'). De beelden van 'Midnight Cowboy' met zijn soundtrack (samengesteld door John Barry) vormen een samenhangend geheel en voorspellen soms muziekvideo's van de afgelopen twintig jaar. s Talking wordt gezongen door Nilsson, die in de montagefase als tijdelijk nummer werd gebruikt. Het gedenkwaardige harmonicathema wordt gespeeld door Jean 'Toots' Thielemans.<br />'Midnight Cowboy' is uitgebracht in een verzamelaarseditie van twee cd's van MGM/UA, die uitgebreide features en commentaar bevat. Ook beschikbaar is een dvd-uitgave uit 1998 (voor deze recensie gebruikt), die een dubbel widescreen- en standaardformaat heeft met 5.1 Dolby Digital-geluidsversterking; drie talenondertitelingen en gesloten ondertiteling; Franse 'dubbing'; een theatertrailer (niet de 'original' zoals geadverteerd) en een productieboekje van acht pagina's. Beide dvd-edities bevatten een vijfentwintig jaar oude, gerestaureerde versie van de film, die zijn oorspronkelijke genialiteit laat zien. De film heeft drie Oscars verdiend (Beste film, Schlesinger, Waldo Salt) en nog meer nominaties (Voight, Hoffman, Sylvia Miles, Hugh Robertson), en 'Midnight Cowboy' zal zeker zijn plaats op de lijst van onsterfelijke klassiekers behouden.<br />***1 oen 2 van de 4. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Is deze recensie positief of negatief?
Hoewel ik dol ben op deze film, kan ik er nauwelijks naar kijken, zo echt is hij. Dus heb ik hem vanavond opgezet en me achter mijn rij computers verstopt. Ik herinner me hem nog levendig, maar ik wilde alleen maar kijken of ik iets kon vinden wat ik nog niet eerder had gezien... Dat kon ik niet: dat komt omdat hij zo echt voor me is.<br />Een andere 'gebruiker' schreef dat de leeftijd van de commentatoren met hun samenvatting getoond moest worden. Daar ben ik helemaal voor! Het is volkomen duidelijk dat de meeste mensen die commentaar hebben geleverd op 'Midnight Cowboy' misschien nog niet geboren waren toen de film werd uitgebracht. Ze hebben het over andere films waarin Jon Voight en Dustin Hoffman op een later tijdstip zijn verschenen. Ik zal even rampzalig eerlijk zijn: ik ben tweeëntachtig jaar oud. Als je mijn andere opmerkingen kent, weet je dat ik zestig van die jaren een professionele vrouwelijke imitator ben geweest en ook in films ben verschenen <0xE2><0x80><0x93> je zou me nooit herkennen, zelfs als je mijn avondclubpersonage kende. Denk je dat ik veel weet over de personages in deze film? JE MOET ME DOEN!!...<br />...en ik schaam me absoluut niet. Als je er niet een paar tegen het lijf bent gelopen, is dat jammer voor je <0xE2><0x80><0x93> maar er is een enorme kans dat je ze wel tegen het lijf bent gelopen, maar dat je het gewoon niet wist. Zoveel moeders, vaders, zoons en dochters zouden je kunnen verrassen. Het is geen geheim dat er veel acteurs/actrices uit de achtergrond van 'Midnight Cowboy' zijn voortgekomen. Wie is er om te oordelen? Ik kan een aantal huidige GROTE-TIME-sterren opnoemen die opgroeiden in de sjofele straten van vele steden en totaal niet beschadigd raakten door de tijd die ze daar doorbrachten. Ik oordeel niet, want dit zijn mensen, net als wij allemaal <0xE2><0x80><0x93> liefde, moed, vriendelijkheid, mededogen, intelligentie, nederigheid: je kunt de attributen noemen, ze zijn er allemaal, hoe het pakket er ook uitziet.<br />Het 'triviale feit' dat Hoffman daadwerkelijk op straat bedelt om te bewijzen dat hij de rol van 'Ratzo' zou kunnen spelen, is een juweeltje <0xE2><0x80><0x93> hij kan met zijn auto door heel Los Angeles rijden <0xE2><0x80><0x93> hoe denk je dat hij zijn inbreng krijgt? Ik kan ook een heleboel mannelijke sterren opnoemen die op straat hebben gestaan en voor geld door de bars hebben gelopen. Hoewel de nachtclub waar ik de laatste 26 jaar heb gewerkt wereldberoemd en legaal was, kan ik ook een paar supersterren opnoemen die voortdurend uit onze achterstraat moesten worden verjaagd, op zoek naar iemand om op te pikken.<br />Dit zou vandaag geen verrassing moeten zijn, hoewel het absoluut actie is in Hollywood en andere steden, groot en klein. Word wakker en ruik de rozen. Ze ruiken niet minder zoet omdat ze een andere geur hebben.<br />Sommige 'gebruikers' dachten dat 'Joe Buck' was lastiggevallen door zijn oma. Hoewel ik hem in haar bed zag met een vriendje, vond ik dat geen toeval. Geloof het of niet, maar kinderen hebben niet altijd hun eigen kamer gehad <0xE2><0x80><0x93> want dat is een must vandaag de dag <0xE2><0x80><0x93> dus je kunt er donder op zeggen dat er iets kinkys aan de hand is in de grote slaapkamer. Wiens zaken? Hoffman heeft misschien op straat om wisselgeld gesmeekt, maar sommige 'gebruikers' hebben erop gewezen dat Jon Voight geen grote ster was voor de opnamen van 'Midnight Cowboy' <0xE2><0x80><0x93> zijn werkelijke salaris zou je verbazen. Ik denk dat hij werd bestolen! Niemand twijfelt aan de helderheid die hij in zijn rol legde, en ook niet dat hij daardoor een ster werd voor zo'n groot werk als 'Deliverance'. Hij definieerde een krachtige man die zijn duivels had overwonnen en er beter van was geworden: weinig mensen zeiden dat hij in deze film was verkracht. Het einde van de jaren zestig was misschien een van de eerste films die zo open waren, maar de maatschappij is altijd hip geweest.<br />Ik vond ook geen homoseksualiteit tussen 'Ratzo' en 'Joe' <0xE2><0x80><0x93> ze waren duidelijk tegenpolen, onaantrekkelijk voor elkaar. Ze hadden een veel hogere relatie <0xE2><0x80><0x93> ware vriendschap. Als je dat aan het eind van de film niet begreep, dan heb je je tijd verspild. 'Joe's' verbijstering, maar schaamteloze toewijding was duidelijk. Ja, Voight verdiende een Oscar voor deze rol <0xE2><0x80><0x93> een die John Wayne nooit zou kunnen winnen, en hij was in zijn jeugd even knap.<br />Hoffman is Hoffman <0xE2><0x80><0x93> je verwacht vuurwerk. Hij gaf het schitterend. Wayne kreeg zijn Oscar. Elk personage in deze film was prachtig uitgewerkt <0xE2><0x80><0x93> als je denkt dat ze er niet meer zijn, heb je het mis. 'Het feest'? <0xE2><0x80><0x93> ga naar een paar van de 'raves' waar jongere mensen komen... als je binnen kunt komen. Kijk naar de rijen mensen die in de hete clubs proberen te komen <0xE2><0x80><0x93> je ziet elke buitenissige persoonlijkheid.<br />Brenda Viccaro was de belichaming van de gesoigneerde vrouwen uit de society die af en toe tot de kern van de zaak moeten komen. Als je geschokt was door haar briljante acteerwerk en dacht 'dit is niet echt', kijk dan naar de 'dames' van tegenwoordig die op de rand van de schande leven... en erom worden bewonderd.<br />De wreedheid die 'Joe' tentoonspreidde bij het beroven van de oude man, is helaas ook een deel van het leven. Ik hoef het niet goed te keuren, maar het verschilt niet veel van welk geweld dan ook. 'Joe' heeft nadrukkelijk zijn doel genoemd <0xE2><0x80><0x93> in die situatie zou ik het geld sneller hebben overhandigd dan hij erom had gevraagd. Dat is een van de scènes die deze film zo aangrijpend maken, een scène waar ik niet naar kijk. Ik heb met beide te doen...<br />John Schlesinger moet zeker op de hoogte zijn geweest van deze verdorvenheid om deze huiveringwekkend mooie openbaring te regisseren <0xE2><0x80><0x93> Waldo Salt schreef niet vanuit helderziendheid. Iedereen die er iets aan heeft gehad om het op het witte doek te krijgen, moet hebben beseft dat ze geschiedenis aan het schrijven waren, en zou trots moeten zijn op de eerlijkheid ervan. We kunnen onze ogen sluiten voor onplezierige situaties, terwijl andere filmmakers er geen been in zien om het publiek er deelgenoot van te maken. Niet kijken wil niet zeggen dat het er niet is <0xE2><0x80><0x93> zeg het me iedere keer eerlijk. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Jon Voight speelt een man die Joe heet. Joe is van streek door een traumatische jeugd. Door zijn traumatische doop heeft hij een sterke angst en haat voor religie. Hij geeft zijn baan als bordenwasser op en gaat op pad om een oplichter voor rijke mensen te worden. Hij ontmoet een buitenbeentje, Ratso (Dustin Hoffman) en de twee voor een relatie. Ze gaan samen op pad en helpen elkaar uit de brand. Ze worden dieven. De twee krijgen een opmerkelijk hechte band en kunnen al snel niet meer zonder elkaar leven. Maar er is iets heel belangrijks dat Ratso niet aan Joe heeft verteld, en dat zou alle hoop kunnen vernietigen die ze hebben om samen de stad te overleven. Dit is een van de grootste films die ooit zijn gemaakt. Het is een hartverscheurend en schokkend portret van te eenzame mannen die niets anders te verliezen hebben dan elkaar. Hun verhaal is hartverscheurend om te zien, maar is uiteindelijk belangrijk voor de mensen die het zien. Het is een van die films waarin de personages min of meer lijken op de schijnbaar krankzinnige mensen die je soms op straat ziet. Het verschil is dat deze film vanuit hun perspectief is gemaakt. Hun leven wordt aan ons getoond en het is hartverscheurend om te zien dat de voetgangers in deze film hen als vuil behandelen, vooral als wij ooit een van die mensen waren. Maar de film probeert je niet met schuldgevoelens te overvallen. In plaats daarvan toont hij je de ruwe kant van de levensstijl van de hoerenloper. Het is geen plezierige en gemakkelijke manier van leven, zoals in veel Hollywood-films te zien is, zoals in MILK MONEY en FRETTY WOMAN. De manier van leven van een mannelijke sjacheraar is een smerig, smerig en lelijk leven en het is triest dat mensen zich zo hebben verlaagd als het personage van Joe in deze film. Waar ik het meest van schrok, was dat deze film in 1969 is gemaakt en dat hij de tand des tijds perfect heeft doorstaan. Het publiek van nu zal nog steeds veel waarde hechten aan deze film en er nog steeds van houden en er net zo van genieten als de critici en het publiek overal in 1969. De film had een X-rating, maar wat me opvalt aan deze film is dat de seksualiteit op een veel eerlijker, realistischer en effectiever manier wordt geportretteerd. Iedereen die wel eens seks heeft gehad, weet hoe grappig, ongemakkelijk en eng het kan zijn, en deze film schrikt daar niet voor terug. De seks in deze film is misschien niet zo expliciet als vroeger werd gedacht. Films die een X-rating hadden, zoals MIDNIGHT COWBOY, A CLOCKWORK ORANGE, GREETINGS, LAST TANGO IN LA, en FRITZ THE CAT, lijken opmerkelijk tam in vergelijking met de schokkende dingen die mensen tegenwoordig ongestraft kunnen doen. De seksscènes in _Middernachtelijk Cowboy_ lijken misschien sterk, maar ze zijn zeker niet sexy. Ze zijn niet visueel, maar wel realistisch, en dat moeten de mensen in gedachten houden als ze deze film zien. De taal die in de film wordt gebruikt, met name het woord 'flikker', wordt effectief gebruikt en is niet onnodig. Het geweld is zelfs nu nog heel schokkend om te zien, maar opnieuw is het voor de plot noodzakelijk om de wereld van een oplichter af te beelden. Ik ben echt blij te zien dat _Middernachtelijk Cowboy_ niet gedateerd is en nog steeds even aangrijpend is als in 1969, zo niet meer. Ik kan deze klassieker niet genoeg aanbevelen en ik hoop dat het publiek blijft trekken, want het is echt een heel bijzondere en onvergetelijke ervaring die niet snel vergeten zal worden.<br />PROS:<br />-Jon Voight en Dustin Hoffman zijn zowel aangrijpend als verbazingwekkend om te zien. Ze hebben nooit eerder of daarna zo'n rol gespeeld en ze zijn totaal anders dan anders. Je vergeet binnen een paar minuten wie ze speelt! <br />-Prachtige score <br />-Helemaal niet gedateerd of kitscherig, zoals veel films uit die tien jaar zoals we die nu zien.<br />-Fantastische en snelle montage <br /><br />CONS: <0xE2><0x80><0x93> Alleen voor volwassen publiek.<br />-De openingsscènes zijn goed gedaan, maar ze hadden net iets sterker gekund. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik was een lijst van Oscarwinnaars aan het doornemen en zag tot mijn verbazing dat deze film Butch Cassidy and the Sundance Kid versloeg als beste film in 1969. Maar nu ik hem echt heb gezien, ben ik niet meer verbaasd. Hij was zijn tijd ver vooruit met betrekking tot stijl, cinematografie en het gebruik van flashbacks om het personage van Joe Buck te ontwikkelen.<br />Het meest verbazingwekkende aan Joe Bucks personage in zo'n korte film vind ik de diepte van zijn karakter. Ik denk dat Voight de naïviteit en de boosaardigheid vastlegde - wanneer ze werden opgeroepen. De twee scènes die me echt raakten, waren nadat hij in de bioscoop wordt gepijpt en wanneer de oudere man hem probeert te versieren. Ik probeer erachter te komen of hij werkelijk iets verschrikkelijks heeft gedaan <0xE2><0x80><0x94> of op het punt staat te doen.<br />Ik denk dat het een briljante beslissing van Hoffman was om deze rol op zich te nemen. Anders was hij misschien naar de Graduate gemodelleerd. Hoe dan ook, dit was niet zonder reden een geweldige rol. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Jon Voight is briljant in Midnight Cowboy, maar Hoffmans vertolking, hoewel die me doet denken aan zijn latere rol in Rainman, is het soort vertolking dat ervoor zorgt dat ik naar films blijf kijken. Als vertolking van een New Yorks personage komt alleen Daniel Lewis' vertolking van Bill Butcher in Gangs of New York als vergelijkbaar voor, en Day geeft zijn personage niet de emotionele diepte die Hoffman aan Ratso geeft.<br />Het is typerend voor Hoffmans manier van acteren dat de acteur die we geneigd zijn het meest te vereenzelvigen met Midnight Cowboy Voight is. Ik denk dat Hoffman een van de 4 of 5 beste acteurs in de geschiedenis van de film is omdat hij de mensen om hem heen zo weet te bespelen dat hij hun optredens ver boven hun normale niveau tilt.<br />Voight's Buck is zo naïef dat hij de film helemaal uit zou zweven, behalve dat Ratso hem naar beneden trekt <0xE2><0x80><0x93> naar beneden trekt, maar hem ook veel leert over hoe je moet overleven en, belangrijker nog, hoe je moet leven.<br />Midnight Cowboy is een film over ontsnappen die in een film over jezelf vinden verandert. Ik vind dat, hoe grof de film ook is, hij een heel mooie boodschap heeft, namelijk dat je ook een loser kunt zijn (Ratso definieert 'loser' duidelijk), als je een manier kunt vinden om jezelf trouw te zijn, je in het bezit bent van het geheim van het leven, en dat je dat inzicht misschien zelfs met iemand anders kunt delen.<br />Ik kan het niet laten om Midnight Cowboy te vergelijken met Klute, van een paar jaar later, wat volgens mij meer een film is over jezelf vinden die in een film over ontsnappen verandert. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik dacht er helemaal niet zo over, maar mijn vriend zei dat het eerste wat hij dacht toen hij de titel 'Midnight Cowboy' hoorde, was dat het een homofilm was. Op dat moment wist ik alleen dat er een verwijzing naar was gemaakt in die aflevering van 'Seinfeld' waarin Jerry probeert Kramer met die bus naar Florida te krijgen en Kramer helemaal ziek en met een bloedneus is.<br />De film was geweldig en verrassend vrolijk en niet zo pissig pretentieus en pessimistisch als sommige films die ik me niet eens kan herinneren omdat ze allemaal waardeloos zijn.<br />De plot bestond in wezen uit een naïeve jonge cowboy Joe Buck die naar New York gaat om te proberen een ritselaar te zijn (in feite een mannelijke prostituee), en denkt dat het hem zal lukken. Het zal een gemakkelijke prooi zijn, tot hij tegen de muur wordt geduwd door een vrouw die hem probeert te versieren en hem aanklaagt voor hun seksuele ontmoeting.<br />Dan ontmoet hij Enrico Salvatore Rizzo, die door iedereen 'Ratso' wordt genoemd, en ook door de leuke homo's die de draak met hem steken. Je denkt dat hij een schurk is, maar wel een aardige (zoals Han Solo of Lando Calrissian) en verrassend genoeg worden hij en Joe vrienden. De film is zo lief en hartverwarmend als je ziet hoe vriendelijk ze tegen elkaar zijn en zo. Rizzo blijkt in werkelijkheid een trieste, meelijwekkende man te zijn die erg ziek is, erg depressief en verlegen, en het vreselijk vindt om 'Ratso' te worden genoemd. en hij wil naar Florida, waar hij denkt dat het leven veel beter zal zijn en al zijn problemen opgelost zullen zijn, en daar zal hij leren koken en beroemd worden.<br />Het is hartverwarmend om te zien hoe Joe alles doet om hen allebei naar Florida te krijgen, samen met veel hilarische momenten (zoals Ratso die probeert eten te stelen op dat hippiefeestje, en wordt betrapt door de vrouw die zegt: 'Jee, nou, weet je, het is gratis. Je hoeft het niet te stelen.') en hij zegt: 'Nou, als het gratis is, dan steel ik het niet,' en dat klassieke moment dat helemaal niet in het script staat en niet op het programma staat, waarop Hoffman bijna wordt aangereden door die Taxi, en schreeuwt: 'Hé, ik loop hier! Ik loop hier!' Het acteren is zo geloofwaardig dat je nooit zou geloven dat Joe Buck later de gedistingeerde en gerespecteerde acteur Jon Voight zou worden, en dat Ratso Rizzo later de legendarische en geliefde Dustin Hoffman zou worden. Het is niet de eerste keer dat ze samenwerken in een hoofdrol, maar de chemie is zo intens.<br />En dan is er het trieste deel dat volgens mij nogal overdreven is om het 'deprimerend' te noemen. Ratso Rizzo stort tijdens de hele film in, kan nauwelijks lopen, nauwelijks eten, hoest veel, is ziek en bereikt een keerpunt in de bus op weg naar Florida. Hij heeft erg veel pijn en slechts een paar kilometer van Miami sterft hij in de bus. De buschauffeur verzekert iedereen dat er niets aan de hand is en rijdt door. Triest, maar niet op zo'n manier dat je naar huis gaat om te huilen en te mokken, alsof je net je hond van 13 jaar hebt verloren.<br />Al met al een geweldige film. En de soundtrack bestaat zo'n beetje alleen maar uit 'Everybody's Talking', dat de hele film lang op de juiste momenten wordt gedraaid. Een vreemde zet, maar wel een geweldige, want het nummer is goed en past perfect bij de toon van de film. Ga hem zien, hij is geweldig, ga hem kopen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Eerst zou ik willen zeggen hoe geweldig dit is. Het is verbluffend en soms schokkend. En ik ben 11 jaar oud en dit is mijn lievelingsfilm, ik kan heel goed tegen een saaie film, maar dit is allesbehalve saai. Het is net een reis door de mensheid. Het grimmige realisme ervan komt tot uiting in dit monumentale meesterwerk. Het is een hartverscheurend verhaal van twee losers (VOIGHT EN RICHARD) die een wederzijdse vriendschap opbouwen. Joe Buck (VOIGHT) een naïeve Texaanse dekhengst komt naar New York om rijk te worden met het vermaken van vrouwen. Algauw ontmoet hij Rico 'RATSO' Rizzo (HOFFMAN), een arme man die nauwelijks de huur kan betalen. Joe vindt geen baan, wat tot gevolg heeft dat ze voedsel stelen. Terwijl ze proberen te overleven in de straten van New York, beseffen we hoe moeilijk het is. Ze kunnen geen meisje voor Joe vinden, tot ze op een feestje een dame ontmoeten. Joe verdient wat geld en al snel neemt Joe Ratso mee naar de droomplek van Ratso, Florida. De laatste vijf minuten zijn hartverscheurend <0xE2><0x80><0x93> en toch een van de beste momenten in de film. Uit Middernacht Cowboy krijgen we een grimmige en soms verontrustende stedelijke kijk op het leven. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik ben dol op Middernachtelijke Cowboy en heb hem in mijn videoverzameling, omdat het een favoriet van me is. Wat ik interessant vind, is dat toen Middernachtelijke Cowboy in 1969 uitkwam, de kijkers zo geschokt waren dat er een X voor werd gegeven. In die tijd betekende X natuurlijk volwassenheid. Aangezien ik pas twee jaar oud was toen de film werd uitgebracht, kan ik me moeilijk voorstellen hoe geschokt de kijkers toen waren. Maar als ik in overweging neem dat veel onderwerpen in de film, waaronder prostitutie (de titel zelf was slang voor een mannelijke prostituee), homoseksualiteit, eenzaamheid, lichamelijke (en tot op zekere hoogte ook emotionele) mishandeling en drugs, voor veel mensen tot op de dag van vandaag moeilijk zijn om over te praten, begin ik een idee te krijgen van wat de kijkers van de film dachten toen hij werd uitgebracht. Het is de moeite waard om op te merken dat _Middernachtelijk Cowboy_ in de jaren zeventig van de twintigste eeuw een R-status had, en hoewel hij nog steeds een R-status heeft, kunnen sommige scènes naar hedendaagse maatstaven bijna als PG-13 worden bestempeld. Ik wil een korte samenvatting geven van de plot, hoewel die waarschijnlijk bekend is bij bijna iedereen die ooit van de film heeft gehoord. Jon Voight speelt een jongeman die Joe Buck uit Texas heet en die besluit dat hij het als mannelijke ritselaar in New York City kan maken als begeleider van rijke vrouwen. Hij imiteert cowboyacteurs als Roy Rogers door een cowboypak te dragen in de veronderstelling dat dat indruk zal maken op vrouwen. Nadat hij is afgewezen door alle vrouwen die hij heeft ontmoet, ontmoet hij een louche oplichter, Enrico 'Ratso' Rizzo, die wordt gespeeld door Dustin Hoffman. Ratso overtuigt Joe ervan dat hij allerlei geld kan verdienen als hij een manager heeft. Joe wordt opnieuw bedrogen en is binnen de kortste keren dakloos. Maar Joe komt Ratso tegen en wordt uitgenodigd om in een vervallen appartement te logeren. Zonder veel meer van de plot prijs te geven, wil ik zeggen dat de rest van de film over Joe en Ratso gaat die elkaar proberen te helpen in een poging hun dromen te vervullen. I.E. Joe die het maakt als gigolo en Ratso die naar Florida gaat waar hij denkt zijn gezondheid terug te kunnen krijgen.<br />Ik wil een paar opmerkingen maken over de film zelf. Ten eerste is het acteerwerk uitstekend, vooral de hoofdrollen. Hoewel de film van het begin tot het eind erg triest is, zijn er een paar klassieke scènes. Er zijn zelfs scènes die niet grappig bedoeld zijn, maar die ik wel amusant vind. Zo is er bijvoorbeeld de klassieke scène waarin Dustin Hoffman en Jon Voight door een straat lopen en ze bijna overreden worden door een taxi. Dustin Hoffman botst tegen de taxi op en zegt: 'Hé, ik loop hier! Ik loop hier!' Ik krijg een kick van die scène omdat het zo typisch is voor New York, waar zoveel mensen haast hebben. Daniel is daar om gigolo's te werven en hij begrijpt waarom Joe zo opgewonden raakt maar dan beginnen we te beseffen dat O'Daniel alleen maar een godsdienstfanaat is. Afgezien van de twee scènes die ik al noemde, vind ik de scène waarin Ratso en Joe ruziemaken in hun appartement geweldig, want Ratso zegt tegen Joe dat zijn cowboypak alleen maar homo's aantrekt en Joe zegt uit zelfverdediging: 'John Wayne! Je gaat me toch niet vertellen dat hij een flikker is!' Wat ik leuk vind aan de vertolking in die scène is de manier waarop die wordt gebracht.<br />Ik zou zeggen dat hoewel Midnacht Cowboy zich aan het eind van de jaren zestig afspeelt, veel ervan vandaag de dag nog steeds waar klinkt. Het komt doordat, hoewel het gebied rond 42nd Street in New York de afgelopen jaren in de vorm van Disneyficatie is schoongemaakt, dakloosheid daar nog net zo wijdverbreid is als veertig jaar geleden. Ook hebben veel mensen onrealistische dromen over hoe ze het groots gaan aanpakken, maar hun dromen worden aan diggelen geslagen, zoals het geval was met het personage van Jon Voight. Eén ding dat indruk op me maakt over het personage van Jon Voight is dat hij een overlever is, en ik had het gevoel dat hij aan het eind van de film een stuk volwassener was geworden en dat Ratso (het personage van Dustin Hoffman) een goede invloed op hem had. Tot slot wil ik nog zeggen dat ik aanraad om deze film minstens een paar keer te bekijken, omdat er zoveel in gebeurt. Er zijn bijvoorbeeld een paar flashbacks en droomsequenties die me na een paar keer kijken meer duidelijk werden. Wat ik ook interessant vind, is dat er in deze film veel wordt uitgelegd, zoals wat er echt is gebeurd met Joe Buck (het personage van Jon Voight) en de mensen die een rol speelden in zijn leven in Texas. Zelfs het einde, hoewel ik dat niet wil verklappen voor degenen die de film niet hebben gezien, is nogal open. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
The Sopranos is zonder enige twijfel de grootste serie uit de geschiedenis van Dramatic Television.<br />Het is moeilijk om een andere serie te bedenken die zo intelligent is, zo'n sublieme tekst heeft of zo'n eersteklas voorstelling geeft.<br />Over zijn epische reikwijdte heen levert het nieuwe en iconische personages op en een constante kwaliteit. Het draait om het leven van ene Tony Soprano, een man die in twee gezinnen woont. Het ene gezin bestaat uit een conventionele vrouw en twee kinderen, en het andere uit een enorme maffiagroep uit New Jersey, waarvan hij de baas is van beide gezinnen. Tony, gespeeld door James Gandolfini, van True Romance en The Mexican fame, is een fascinerende, angstaanjagende maar ook sympathieke man. De volledige lof moet Gandolfini worden toegezwaaid voor het feit dat hij van een vrouwonvriendelijke en vreselijk agressieve bruut een echt herkenbare en perfecte hoofdrolspeler heeft gemaakt. Het Amerikaanse toneel heeft nog nooit zo'n boeiende en iconische figuur gehad als Tony.<br />De cast van honderden acteurs kan zich nooit beroemen op een vlakke voorstelling en figuren als Paulie Walnuts en Ralph Cifaretto zullen voor altijd in je geheugen gegrift blijven staan.<br />Maar het ware genie van dit verhaal is de moed en het doorzettingsvermogen van de schepper en de schrijver die een conventionele dramaserie op zich nemen. Twintig minuten lange droomsequenties, krachtig en oorspronkelijk gebruik van symboliek en metaforische beelden en werkelijk schokkende scènes vol geweld. En toch wordt al deze stijl weerspiegeld in ontroerende thema's als liefde, eer en respect voor familie. De serie wordt nooit harteloos of overbodig.<br />Nu de tv nu concurrerend en vaak arm is, staat The Sopranos hoog boven de rest als Amerika's origineelste en meeslependste drama. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Wat kun je in vredesnaam zeggen over een show van deze omvang? "The Soprano's" heeft de televisie zoals wij die kennen letterlijk herdefinieerd. Het heeft alle regels overtreden en nieuwe maatstaven gesteld voor televisie-uitmuntendheid. Alles is vlekkeloos, het schrijven, het regisseren, en voor mij vooral het acteren. Als je naar deze show kijkt, zul je merken dat deze personages NIET echt zijn. Het acteren maakt dat je denkt dat er een echte Tony Soprano is, of een willekeurig personage. Deze show is ook heel veelzijdig. Sommige mensen kijken niet naar de show omdat die gewelddadig is, het gaat niet alleen om het geweld, het gaat om zaken, familie en veel diepere dingen die allemaal afhangen van wat jij, als fan, ziet. Het is heel anders dan wanneer mensen het over een show hebben, een show over de maffia. Voor mij is het een show over een familie. Een familie die door de generaties heen toevallig gescheiden is van de maffia. Over het geheel genomen is dit een meesterwerk van een show. Zo zou de televisie moeten zijn. Hier. Complexe personages uit verbluffend acteerwerk, schitterende verhaallijnen uit briljante teksten, en wat krijg je als je die ingrediënten samenvoegt? Een show die uitmuntendheid definieert en durft anders te zijn. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
The Sopranos (1999-2007)<br /><br />Nummer 1 <0xE2><0x80><0x93> Television Show of all time.<br />Iedereen dacht dat dit iets stoms zou zijn dat niet verder zou komen dan een proefaflevering. De Sopranos is een cultureel fenomeen geworden en wordt door iedereen beschouwd als een van de grootste tv-programma's aller tijden.<br />James Gandolfini speelt de raadselachtige misdaadbaas Tony Soprano uit New Jersey, vergezeld door een sterrencast. Edie Falco is fantastisch als de zorgelijke, liefhebbende moeder uit de hogere middenklasse; Tony Sirico is geweldig als de bijgelovige, grijzende consiglieri die vaak heel grappig is. <br />Hoewel er vaak kritiek is geweest op het negatieve beeld dat Italianen en Amerikanen van de maffia hebben, en tot op zekere hoogte is dat ook zo, zie ik veel positieve kanten van de serie. Het is een sterk beeld van de gezinswaarden, vriendschappen, liefde en mededogen; zou dat aanwezig kunnen zijn in een grove tv-serie over gangsters? Ja. Bovendien worden er andere brandende onderwerpen besproken, zoals terrorisme, maatschappelijke ongelijkheid en onrechtvaardigheid, homoseksualiteit, drugs enzovoort. Dit is geen oppervlakkige, saaie serie over harde jongens en geweld. Er zit veel meer achter. Veel van de onderwerpen die we in de serie zien, zijn heel echt.<br />Het schrijven, dat zo'n beetje geweldig was, heeft met succes actuele onderwerpen in de serie verwerkt en ze in de personages weten te integreren. Het gaat om de levens van de mensen, wat het allemaal nog interessanter maakt.<br />De eer gaat naar David Chase, die een uitmuntende televisieschat heeft gecreëerd, en naar James Gandolfini, omdat hij het meest complexe en raadselachtige karakter van de televisie voor zich heeft gezien.<br />Gewoonweg uitzonderlijk.<br /><br />10/10/10. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De groeten van die Portugees:)))<br />Ik geloof dat The Sopranos een van de beste producties aller tijden is, het is een mengeling van werkelijkheid en fictie, je ziet het verschil bijna niet. Het heeft dezelfde kwaliteit als _GodFather_! James Gandolfini past als een handschoen op het papier! Ik zou willen dat The Sopranos nooit af zou zijn. Het is perfect! Het zou een onderwerp op school moeten zijn:) Ik heb Soprano's gezien toen ik klein was, maar ik was te jong om wakker te blijven tot de aflevering was afgelopen, dus nu heb ik alle Episodes op dvd gekocht en ik kijk alle afleveringen thuis voor en na het eten en ik raak eraan verslaafd, net als met Prison Break. Naar mijn mening zijn Prison Break en The Soprano's de beste tv-series aller tijden. De argumenten zijn schitterend en de acteurs zijn perfect. Gefeliciteerd met zo'n werk.<br />Sorry voor mijn Engels. Bedankt voor het lezen. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Is deze recensie positief of negatief?
Toen we deze serie op de kabel begonnen te bekijken, had ik geen idee hoe verslavend het zou zijn. Zelfs als je een personage haat, hou je je in omdat het zo prachtig is ontwikkeld, en je kunt bijna begrijpen waarom ze zo reageren op frustratie, angst, hebzucht of verleiding. Het is bijna alsof de kijker een van Christophers leercurven ondergaat.<br /><br />Ik begrijp niet waarom Adriana Christophers misbruik van haar duldt, verbaal, fysiek en emotioneel, maar ik hoef alleen maar de krant te lezen om te zien hoeveel vrouwen zulk gedrag kunnen en willen tolereren. Carmella heeft een droomhuis, een eindeloze voorraad dure spullen, maar ik...' Ik weet zeker dat ze het zou opgeven voor een liefhebbende en trouwe echtgenoot <0xE2><0x80><0x93> of misschien ook niet. Daarom kijk ik.<br />Het maakt niet uit hoe vaak je naar een aflevering kijkt, je vindt altijd wel iets wat je de eerste vijf keer hebt gemist. We kijken zelfs naar afleveringen die buiten de serie vallen (kijk seizoen 1 op de late avond met reclame, maar met alle taal, A&E met gecensureerde taal, herhalingen op het Movie Network) <0xE2><0x80><0x93> als ze op zijn, zijn wij er ook. We zijn nu helemaal verwend.<br />Ik ben ook dol op de Malaprop's. 'Een albacore om mijn nek' is mijn lievelingsliedje van Johnny Boy. Als deze juwelen in onze familiewoordenschat zijn opgenomen, is dat een teken dat ik een leven zou moeten krijgen. Dat zal ik doen als de serie is afgelopen en ik alle dvd's heb verzameld en de verzameling in mijn testament heb gezet. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Als iemand die alle seizoenen heeft meegemaakt, kan ik zeggen dat JG me voortdurend verbaast. Ik bedoel, als je hem tijdens de seizoenen van lachen naar paranoia zag gaan en als je na elk gebaar van hem dacht dat hij een gangster was, dacht je bij jezelf: Oké, hij is een goede acteur en hij kan een gangster in zijn ban krijgen. Maar toen ik hem zijn ogen zag openen en voor zijn leven zag vechten, kon ik bijna de pijn voelen die hij ons liet geloven dat hij het er moeilijk mee had. Ik was zo geroerd door zijn optreden dat ik meteen aan Robert de Niro, Marlon Brando en Al Pacino moest denken. Deze jongens waren beslist de besten van hun generatie en zelfs nog beter. Maar tegenwoordig zijn ze of oud, of dood (Brando) en het is oké dat ze minder films maken en dat hun optredens 'lichter' zijn dan vroeger. Ik kan niet wachten om Gandolfini in andere films te zien, waarin hij een totaal andere rol speelt. Kunt u me een paar van zijn oudere films aanbevelen, waarin hij een gedenkwaardig optreden geeft? | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Wauw. Ik was dol op de hele serie en ik ben geschokt door de opmerkingen van mensen die vonden dat hij slecht eindigde. Misschien was het een beetje warrig in de seizoenen 4 en 5, maar het bleef beter dan al het andere op de televisie. Maar 6 en vooral 6b waren prachtige variaties op de thema's die in de eerste drie seizoenen werden ontwikkeld.<br />6B begon met zo'n sombere stemming en Janices altijd scherpe inzicht in de familieangst <0xE2><0x80><0x93> die met doem gevulde zin dat ze Tony's neiging tot zitten en staren kende. Iedereen die de implicaties daarvan voor de rest van de serie heeft gemist, kent Tony niet. Tony's misleidende sentimentaliteit ten aanzien van huisdieren en dieren gaat bijvoorbeeld terug tot de eerste afleveringen van de serie, tot Tony's paniekaanval over de eenden die zijn zwembad verlieten, en resoneert met Phils 'golf dag-dag'-zinnetje tegen zijn kleinkinderen voor de genadeslag van de laatste aflevering (om niet in Chase' duistere humor te vervallen).<br />Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik wil er alleen aan toevoegen dat ik de laatste aflevering <0xE2><0x80><0x93> die begon met de eerste klanken van Vanilla Fudge om de ironische voorbode te zijn ('You Keep Me Hangin' On') <0xE2><0x80><0x93> heel, heel perfect vond. De beste tv aller tijden. Knappe vent in een stervende wereld die pathologisch de'verdwaasde fantasieën' van AJ voorziet (en dan zakt hij prompt weg). Een stukje varkenspastei voor meneer Chase. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Er zijn zo veel redenen waarom ik de sopranen zo hoog inschat, en een van de grootste triomfen is dat de cast en de personages steeds beter worden. Elk personage ontvouwt zich meer en meer in elke serie. Bovendien heeft elke serie een aantal verschillende 'kleine-tijdfiguren', net als de hoofdserie. Een goed voorbeeld van een personage (dat maar in drie afleveringen voorkwam) dat je kunt voelen is David de gokverslaafde, gespeeld door Robert Patrick. Elk detail bouwt aan de perfecte tv-serie. De serie draait om maffiabaas Tony Soprano (James Gandolfini) die zijn criminele leven in evenwicht probeert te brengen met zijn rol als vader van twee kinderen. De serie is niet bang om brutaal en krachtig te zijn met zijn dialogen en beelden, en dat maakt het zo geloofwaardig. Terwijl Tony de touwtjes in handen heeft met capo Paulie (Tony Sirico) en Silvio (Steve Van Zant) zoekt zijn neef Christopher (Michael imperioli) naar promotie. Elke aflevering gaat op de een of andere manier ook over Tony's andere familie, waaronder zijn kinderen en zijn vrouw, carmela soprano (Edie Falco). Boven op deze problemen probeert zijn oom, junior soprano (Dominic Chianese) zoveel mogelijk uit Tony's bedrijf te halen, ook al staat hij onder huisarrest. Al het acteerwerk is krachtig en de karakters complex, maar de twee die het meest opvallen, dat zijn James Gandolfini en Tony Soprano. En ook Michael Imperioli, die Christopher speelt en de jongere (20-30) generatie in de misdaad vertegenwoordigt. Als David Chase dit meesterwerk niet had gemaakt, hadden er misschien geen moderne tv-drama's van dit kaliber bestaan, zoals The Wire en Dexter. Dus de Sopranos zijn zonder meer de Godfather, Goodfellas en Pulp-fictie van de tv. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Is deze recensie positief of negatief?
Het 'gangster'-genre is nu een versleten onderwerp dat maar al te vaak aan parodieën wordt onderworpen. Achteraf gezien is de serie een culminatie van eerdere clichés die in het genre zijn gebruikt, maar de schrijvers zijn gelukkig op deze tekortkoming gestuit door een realisme te creëren dat erop is toegepast. De Soprano's is een epische misdaadsaga die illustreert dat hij tevreden is met psychologische diepgang die wordt gekenmerkt door subtiele nuances, humor en onopgesmukte gewelddadigheid. De belangrijkste hoofdpersoon Tony Soprano wordt door zijn crew beschouwd als een levensgevaarlijke figuur die in het algemeen verstoken is van angst en morele waarden, ook al is Tony een persona van twee: het ene is dierlijk, terwijl het andere in conflict is met schuld en rancune. Zonder enige remmingen of tegenstrijdigheden ben ik er nog steeds van overtuigd dat _De Soprano's_ het beste ensemble is van de laatste tijd. Al met al zou ik een uitvoerige verklaring over de serie kunnen geven, maar dat doe ik niet. Als er ooit een visueel woordenboek is in het wereldwijde consumentisme, op zoek naar deze definities van vitaal, dubbelzinnig, niet-aflatend, episch, onbuigzaam, zal het aangeslagen gezicht van de sopranen je toelachen. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Is deze recensie positief of negatief?
De hoofdpersonen in 'The Sopranos' hebben niet alleen een publiek dat van heinde en verre komt kijken, maar ik denk ook (althans, voor mij) dat het acteerwerk de kijkers terugbrengt. (Zelfs jij, Gary, kunt die bewering niet betwisten.) James Gandolfini, die de hoofdrol speelt in de film, Tony Soprano, is (naar de mening van deze kijker) een van de 'Hollywood Elites' geworden wat betreft het acteren in een televisieserie. Ik zou hem niet willen vergelijken met Robert DeNiro of Al Pacino, althans nog niet. Hij doet het echter uitstekend in de rol van Tony Soprano. In de jaren sinds 1999 is Gandolfini zo sterk gestegen als acteur (voornamelijk dankzij zijn rol in The Sopranos) dat hij tegenwoordig wordt beschouwd als een van de besten in zijn vak. En hij is niet de enige. 'The Sopranos' heeft een geweldige ondersteunende cast, onder wie Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese en wijlen Nancy Marchand, die Tony's vreselijke moeder speelde. Op dit punt in het bestaan van de show wordt hij beschouwd als een cult-klassieker, en terecht. De eerste twee seizoenen waren buitengewoon. Gewelddadig en vrij gruwelijk op een vrij frequente manier, maar zonder twijfel buitengewoon goed gedaan. Het derde seizoen was geweldig, maar kon de hype van de seizoenen 1 en 2 niet helemaal waarmaken. Seizoen 4, dat vlak voor de nieuwe jaren eindigde, was het zwakste seizoen tot nu toe (althans, naar mijn mening). Ondanks de droogte vond ik seizoen 4 van 'De Soprano's' toch amusanter dan de meeste van zijn concurrenten, en dat zegt veel, want de laatste tijd heb ik een trend gezien in goede nieuwe tv-programma's. Voorbeelden daarvan: Six Feet Under, The Shield, Curb Your Enthusiasm en OZ (dat technisch gezien geen nieuw programma is, maar dat dit jaar eindigde met een onvergetelijk laatste seizoen). Maar om terug te komen op mijn punt: een programma dat beter is dan alle concurrentie tijdens een bijzonder slecht jaar, nota bene, is een hele prestatie van de schrijvers. 'The Sopranos' is het echte volk, zou ik willen zeggen. Voor de gemiddelde volwassen kijker (17 jaar en ouder) die van drama houdt en geen bezwaar heeft tegen een beetje geweld en godslastering, zou je eens naar 'The Sopranos' kunnen kijken als je de kans krijgt. Geloof me dat het de moeite waard zal zijn. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
'The Godfather', 'Citizen Kane', 'Star Wars', 'Goodfellas'. Geen van deze titels is te vergelijken met de complexe genialiteit van 'The Sopranos'. Elk personage heeft vele lagen van absolute waarheid, volledig en volkomen driedimensionaal. We geven met heel ons hart om Tony Soprano, ondanks het feit dat hij in het eenvoudigste model van goed tegen kwaad is. Soprano is de meest provocerende, ingewikkelde en fascinerende hoofdpersoon die ooit tot dit punt in de geschiedenis is gecreëerd. Als je in de stemming bent om openlijk te worden uitgedaagd als kijker, en om voor altijd je gevoelens ten opzichte van amusement te veranderen, kijk dan naar 'The Sopranos'. Ik daag iedereen uit om de allereerste aflevering van seizoen 1 te bekijken en niet verder te gaan met de serie. Ieder seizoen is op zijn eigen manier briljant. dvd's zijn essentieel voor elke verzameling van 40 dvd's. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik denk dat The Sopranos een geweldige serie is vanwege alle hoofdrolspelers. Tot nu toe heb ik alle video's gekocht en ik wacht tot de rest wordt uitgebracht. Van alle 42 afleveringen tot nu toe is aflevering ven3, Ontkenning, Woede, Acceptatie, absoluut de beste. Deze aflevering gaat over mijn meest favoriete personage uit The Sopranos. Hij heette Brendan Filone. Hij werd vermoord omdat hij de verkeerde vrachtwagen had gekaapt en per ongeluk een vrachtwagenchauffeur had gedood. Brendan was geweldig omdat hij een van de weinige personages was die zich echt tegen Tony en zijn bende verzette. Uiteindelijk werd hij door zijn oog geschoten toen hij in bad zat, en dat was dat.' Het is mijn favoriete scène uit de geschiedenis van de Soprano's. Brendan Filone is mijn favoriete personage. En mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Matthew Bevilaqua, die werd vermoord nadat hij had geprobeerd Christopher Moltisanti te vermoorden. Tony en Pussy schieten hem dood in het Hucklebarney-park nadat ze hem te pakken hebben gekregen en gemarteld hebben. Mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Sean Gismonte, die vlak na de moord op Christopher werd vermoord. En mijn favoriete personage uit de geschiedenis van de Soprano's is Chucky Signore, een van de handlangers van oom Junior. Hij werd door Tony op een boot vermoord. Alle geweldige personages zijn dood. Dat is het enige slechte aan de Soprano's. Alle coole figuren worden altijd vermoord. Weet je wat geweldig zou zijn aan de Soprano's? Ze zouden een hele aflevering moeten maken waarin ze alle dode acteurs laten zien in de hel en ze allemaal proberen Chris, Tony, oom Junior, Silvio en Paulie te martelen omdat ze wraak moeten nemen. Brendan Filone zal terugslaan!!!!!!!!! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Het is waarschijnlijk niet eerlijk dat ik het merendeel van alle interessante recensies over de Soprano's te zien krijg en er dan nog iets aan toe te voegen heb wat de mensen vergeten zijn, maar ach... ach...<br />Vanuit het gezichtspunt van de acteur, hoe zou een acteur bij deze personages kunnen falen? Elk van hen is hypnotiserend en intens in zijn levenswerk. Tony Soprano, hoewel hij een maffiabaas is en aan een geestesziekte lijdt, ziet zijn leven nog steeds voor zich en weet wat er gedaan moet worden om te overleven. Elk van zijn mannen, je ziet hun leven praktisch van binnenuit, als de waarachtigste vorm van voyeurisme. Het brengt in ieder van de kijkers beslist een soort 'nosey'-kant naar voren, en daar reken ik mezelf ook toe! Hoewel sommigen van jullie Bracco niet mogen, moet ik zeggen dat dit de meest recente rol is die ze sinds de Good Fellas heeft gehad. Zij is de kant van Tony die hem naar rede laat luisteren, die hem fatsoenlijk maakt, die hem respijt biedt wanneer hij met zijn menselijke emoties omgaat die hij zo lang niet heeft gevoeld, als hij ze al ooit heeft gevoeld. Ze is eenvoudigweg zijn redder. (Niet op religieuze toon sprekend)<br />Maar de uitmuntende vertolking hier is zonder twijfel die van Edie Falco. Om haar gevangenisbewakerrol in de andere bekroonde HBO-serie, 'Oz', te zien en haar dan als Livia te zien, is het ultieme compliment voor elke acteur of actrice. Ze heeft de beperkingen van een herkenbare actrice overstegen, iets waar alleen actrices als Merle Streep mee wegkomen. Een soort kameleonkwaliteit om rollen te overstijgen. Maar zoals ik al eerder heb gezegd, hoe kan een acteur, met zulke sterke personages als deze, falen?<br />Livia's kracht ligt in haar dagelijkse bevestiging van vertrouwen in zichzelf. Ze is een overlever, zoals ze hoopt dat haar man en haar gezin overlevers zullen zijn. Ze is op het ergste voorbereid omdat ze de gevaren van het bedrijf van haar man kent, maar ook omdat ze weet dat haar levensstijl meer is dan die van de meeste vrouwen uit Jersey. Ze is wijs, zo niet wijzer en gewiekster dan Tony zelf. Al met al is de grootste misdaad van de Soprano Family dat wij, kijkers, tot januari 2000 moeten wachten voordat we het volgende seizoen te zien krijgen. Dit is naar mijn mening het ergste aan de HBO-serie. Het heeft ervoor gezorgd dat The Larry Sanders Show, Sex and the City, Dream On en anderen weer in de belangstelling kwamen te staan en dat ze uiteindelijk de dood vonden. Te veel ruimte tussen de seizoenen en heel sporadisch. Tot die tijd zal ik naar de herhalingen kijken in de hoop dat deze leemte in de programmering wordt opgevuld. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik heb de eerste serie alleen op dvd gezien, maar ik zou _The Sopranos_ samenvatten als een shakespeariaanse intrige met een Tarantino-achtig script. De serie is net zo goed als _Goodfellas_ en _Casino_, en bijna net zo goed als _The Godfather_ (en dus geen '10') en veel beter dan alle andere pogingen van Guy Ritchie. Hoewel er veel actie in zit, soms behoorlijk bloederig, is het verhaal op karakters gebaseerd. Zelfs een paar van de minder belangrijke personages dragen bij aan grote verhaallijnen, zoals de relatie van de priester (of het gebrek daaraan) met Carmilla en de vrouw van de restauranthouder, en Christopher en zijn domme vriend (die het niet lang heeft uitgehouden (een genomineerde voor de Darwin Award?))<br />Afgezien van de plot, het script en de acteerprestaties, waren er nog andere redenen waarom ik het een goed verhaal vond.<br /><br />1. Ik kreeg zin om naar New Jersey te gaan en pasta met tomatensaus te eten. 2. De muziek. 3. Die laat zien dat iedereen letterlijk aan psychische problemen kan lijden. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Neem een snufje GOODFELLAS, meng het met THE GOUDAARD, voeg er wat Romeinse mythologie aan toe en een flinke scheut komedie, en je hebt THE SOPRANOS, over een maffia-bende die opereert vanuit het noorden van New Jersey. Het is bijna net zo vermakelijk als professioneel worstelen. Ik ben niet de grootste fan van deze show, maar ik bewonder wel James Gandolfini's zeer gecompliceerde Tony Soprano, een psychopaat met zo nu en dan een sprankje geweten. Ik heb ook bewondering gekregen voor bijdragen van mensen als Dom Chianese met zijn knarsende stem als de verbijsterde maar moordzuchtige oom Junior, de zilverharige Tony Sirico als de eeuwig verbijsterde Paulie en de beeldschone Edie Falco als de dubbelhartige, spijkerharde Carmela Soprano. Het geweld is plotseling en aangrijpend, het aantal doden stijgt elk seizoen, maar het zijn vaak de kleine momenten die hier het belangrijkst zijn. Kijk maar naar Paulie en Tony's neef Christopher (Michael Imperioli, van LAW & ORDER) als ze in de Pine Barrens verdwalen en op een bitter koude avond in een verlaten jachthut zitten, allebei ervan overtuigd dat ze het gehad hebben. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat is het sentiment van de recensie?
De Soprano's is misschien wel de meest opzienbarende serie waar je ooit naar zou willen kijken. Het is slim, het is eigenzinnig, het is grappig <0xE2><0x80><0x93> en het gaat zo goed met het maffiagenre dat de meeste mensen de verleiding niet kunnen weerstaan om te kijken. Het beste aspect van deze serie is het overweldigende realisme van de personages, die zich afspelen in de ondergrondse wereld van de New Yorkse misdaadfamilies. Meestal weet je echt niet of de wise guys iemand in de rug zullen steken of een lunch voor hem zullen kopen.<br />De realistische benadering van de personages in deze serie wordt nog versterkt door de diepte van hun persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> het zijn gevaarlijke mannen, de meesten van hen zijn moordenaars, maar bij god, als je niet ook van hen houdt. Ze hebben gelachen om hun grapjes, zijn in tweestrijd geweest toen ze een verkeerde inschatting hadden gemaakt, en zijn bang geweest voor de pure meedogenloosheid van een ernstige misdadiger.<br />De buitenwijk van New Jersey is absoluut perfect voor de subtekst van dit programma <0xE2><0x80><0x93> mensen zijn niet altijd wat ze lijken, en het sterke contrast tussen het alledaagse en de acties die deze schijnbaar onbeduidende misdadigers ondernemen, weegt mee om de kansen gelijk te houden.<br />Als je dat niet al hebt gedaan, moet je dat zeker doen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik kan niet veel toevoegen aan de positieve recensies die hier al staan <0xE2><0x80><0x93> geweldig acteerwerk, evenwichtig taalgebruik, veelzijdige personages, een geweldige antiheld in Tony, geweldig commentaar op het Amerikaanse leven van duizenden jaren geleden. Het integraal gebruik van de psychiatrie in combinatie met Tony's moederproblemen is bijzonder fris en humoristisch. Verschillende andere personages voegen een hoop diepte toe <0xE2><0x80><0x93> Hesh' interessante geschiedenis als buitenstaander die zich indringt, Ralphies totaal onverbeterlijke wreedheid, Chris' dubbele verlangens in het leven, enzovoort.<br />Maar ik moet wel ingaan op een paar van de kritieken, vooral die 'het verheerlijkt geweld/kleint de Italiaans-Amerikanen'. De meeste schrijvers en acteurs zijn Italiaans-Amerikaans, zouden ze zichzelf aanvallen? Er zijn verschillende positieve Italiaans-Amerikaanse personages <0xE2><0x80><0x93> Artie Bucco de chef-kok, dr. Melfi en haar familie en de Cusamano's naast de Soprano's. In seizoen 1 merkt dr. Melfi's ex-man op dat slechts een kleine minderheid van de Italiaanse Amerikanen ooit connecties met de maffia heeft gehad (in elk geval kleiner dan het percentage Afro-Amerikanen dat bij de misdaad betrokken is, laat ik het zo zeggen. In beide gevallen zijn armoede en gebrek aan kansen de belangrijkste oorzaken).<br />De meeste personages kiezen niet echt hun eigen leven; hun achtergrond of omstandigheden verdringen hen er voornamelijk in. Buitenstaanders (zelfs van Italiaanse afkomst) die proberen erin te integreren, komen meestal op een akelige manier aan hun eind <0xE2><0x80><0x93> Matthew en zijn vriend in seizoen 2, bijvoorbeeld. Als je kritiek hebt op deze serie, neem ik aan dat Frasier ervoor heeft gezorgd dat je psychiater wilde worden, of dat Will & Grace ervoor heeft gezorgd dat je homoseksueel wilde worden? Vermoedelijk luister je niet naar rapmuziek waarin over bendes wordt gesproken, of naar r'n'b waar over promiscuïteit wordt gesproken, of naar rockmuziek waarin over drugs (of welke combinatie dan ook) wordt gesproken? Mensen zijn niet zo stom als sommigen van jullie beweren...<br />Maar niet alles is volmaakt. Veel personages zijn maar één keer verschenen, terwijl ze logischerwijs gezien of in elk geval genoemd hadden moeten worden in eerdere afleveringen <0xE2><0x80><0x93> Tracee de danseres, Meadows vriendin Ally, de vriendin van oom Junior (naar verluidt twintig jaar lang, tot ze in seizoen 1 uit elkaar gingen). | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
De Soprano's vallen op als een waterdichte, dynamische verkenning van het Amerikaanse leven, en hoe de Amerikaanse ervaring wordt gevormd en bepaald door geld. Door het verhaal in het milieu van de onderwereld te plaatsen, elimineert David Chase alle barrières tot een gegrom, laag bij de grond en regelrechte deconstructie van het postmoderne tijdperk.<br />Elk personage vertegenwoordigt een facet van de Amerikaanse industrie. Tony Soprano is een voorbeeld van de zwaar beproefde arbeider, verscheurd tussen plichtsbesef en de behoefte om zijn 'bedrijf' in evenwicht te houden. Het samengaan van deze twee dingen is de voorwaarde die het verhaal in beweging houdt. De personages van Christopher, Paulie en Bobby zijn een afspiegeling van de loyale <0xE2><0x80><0x93> maar egoïstische <0xE2><0x80><0x93> ondergeschikten die bij elke onderneming aanwezig zijn, en die eerder uit noodzaak dan uit verdienste worden vertrouwd. Met het personage van Ralph geeft Joe Pantoliano een briljante interpretatie van de charismatische psychopaat, een verknipte zakenman met gewelddadige neigingen, die tragisch genoeg wordt overtroffen door zijn verbluffende rijkdom. En Dominic Chianese is het ultieme symbool van de ouderwetse oude garde, die de macht in handen houdt door middel van vaste relaties en de behoefte van de nieuwelingen om de schuld af te schuiven.<br /><br />Hoewel het scherp en af en toe verontrustend is, heeft _The Sopranos_ zijn plaats als het ultieme tv-drama verdiend.<br />PS PS Een goed stuk van Chase. De serie zou The Shield heten, ook een gewelddadig drama dat de lelijkste personages interessant weet te maken. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Nou... dat is met gemak mijn favoriete tv-serie ooit. Noem me maar een wandelend cliché, maar als je geweld, maffia, seks, gokken, drugs etc. in een show verwerkt, scoor je bij mij al punten. Als je dat allemaal combineert met acteren dat alles overtreft wat je ooit op het kleine scherm hebt gezien, en regie die past bij een ouderwetse film en vooral schrijven dat je verstand te boven gaat, dan heb je een show waar je moeilijk mee kunt concurreren.<br />Boven aan het lijstje staan twee acteurs, James Gandolfini als Tony Soprano en Edie Falco als Zijn vrouw Carmela... Wat Gandolfini betreft, hij past in zijn rol op een manier die met woorden niet te beschrijven is, als je dat soms dacht.' Ik heb hem nooit als TONY gezien, maar nu wel!<br />Ik kan eindeloos doorgaan over alle personages in de show, de psychologische genialiteit, de aangrijpende scènes enzovoort, maar je zou me niet kunnen tegenhouden, dus het enige wat ik kan zeggen is dat dit zo'n beetje de enige show is die samen met Seinfeld is gemaakt, dat ik van begin tot eind kan blijven kijken en er uiteindelijk nog meer van kan genieten. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
De Soprano's (die nu op het punt staan te eindigen) vormen het toppunt van volwassen televisie en drama. Als de Soprano's hun doel bereiken, bereiken ze dat echt. Met behulp van geweldige schrijvers en geweldige acteurs (van wie de meesten figuranten zijn van _Goodfellas_ ) wordt de serie op een bevredigend onvoorspelbare en buitengewone manier voortgestuwd. De cast wordt aangevoerd door James Gandolfini, die voor alle intensieve doeleinden Tony Soprano is, en Edie Falco, die haar mannetje staat. De serie kan ook bogen op een grote verzameling vaste acteurs die de plot met alle mogelijke middelen (meestal geweld en grove taal) voortstuwen. Tony Sirico, Michael Imperioli en Steve Van Zandt zijn geweldige bijrollen die elke aflevering interessanter maken. De extra's van het seizoen zijn ook de moeite waard, waaronder namen als Steve Buscemi (geweldig!), Joe Pantoliano (geweldig!), David Proval (geweldig), Robert Patrick, Robert Loggia en Frank Vincent.<br />De Sopranos is een geweldig familiedrama en een realistische interpretatie van de hedendaagse maffiawereld, die ondanks de zeldzame slechte verhaallijnen een unieke tv-serie blijkt te zijn. Symboliek en eenvoudige verhaallijnen, dromen en schietpartijen en vele andere zaken creëren vervlochten verhalen en relaties, die aan het eind van elk seizoen worden opgelost om weer een perfect pakket voor HBO te creëren. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
De Soprano's is waarschijnlijk de meest succesvolle tv-serie ooit, dus natuurlijk waren mijn verwachtingen hooggespannen, en toch overtrof de serie ze. Ik ben dol op het maffia- en misdaadgenre in de film en ik vind het heerlijk om de meeslepende verhalen te volgen die zich in deze werelden afspelen, maar dit is zoveel meer. 86 uur materiaal geeft het verhaal niet alleen de kans om een van de meest opwindende en onvoorspelbare maffia-/actieverhalen te worden, maar ook om een geweldig familiedrama te worden, een schokkende karakterstudie, een komedie waar iedereen om moet lachen, een briljant psychologisch onderzoek naar de aard van goed en kwaad, en een intellectuele kunstzinnige samenwerking van representatieve dromen en hallucinaties, allemaal tegelijk. De epische serie slaagt erin dit alles en nog veel meer te bereiken en verankert HBO in de buurt van de cinematografische perfectie, door de weg te plaveien voor een aantal andere series die het publiek blijven wegblazen.<br />Realisme is aanwezig als het nodig is, maar de beslissingen van Chase om af en toe voor het effect af te wijken voor 'droomafleveringen' en dergelijke, voegen alleen maar meer lagen toe aan de serie. Chase <0xE2><0x80><0x93> samen met een sterke redactie, onder wie Matthew Weiner en Terrence Winter, respectievelijk toekomstige scheppers van Mad Men en Boardwalk Empire <0xE2><0x80><0x93> verandert New Jersey in een ingewikkeld universum vol met de beste acteurs die ik ooit op tv heb gezien. <br />James Gandolfini domineert de show als Tony, een van de meest baanbrekende figuren ooit op tv. Tony hecht aan de helft van de gangsterster stereotypen uit de popcultuur, maar hij tart de andere helft volledig, en door zijn familie interacties en zijn therapiesessies met dokter Melfi (Lorraine Bracco, met wie hij een aanzienlijke chemie heeft die ervoor zorgt dat de therapiescènes altijd een totaal andere sfeer hebben dan de rest van de show), zien we bijna elke kant van Tony Soprano en leren we dat hij meer een allemansvriend is dan je zou verwachten.<br />Edie Falco past de kracht van Gandolfini's optreden als Tony's vrouw Carmela toe. Uit haar gemengde gevoelens over Tony' Carmela's levensstijl, haar vermoedens over moorden, haar verdriet over Tony's ontrouw, haar eigen gedachten over ontrouw, Carmela's hele scala aan emoties in 6 seizoenen, en Falco maakt haar tot het belangrijkste voertuig voor de niet-maffiakijkers om een kijkje te nemen in zo'n corrupte wereld. De scènes tussen Tony en Carmela vormen een van de meest hartverscheurend en pijnlijk realistische drama's die je ooit op de televisie hebt gezien.<br />De bijrollen zijn bijna net zo fenomenaal, en de cast wordt gedurende alle zes seizoenen bevolkt door een grote verscheidenheid aan personages, die op de een of andere manier allemaal hetzelfde zijn. Nancy Marchand steelt de show als Tony's dominante moeder Livia, een inzicht in Tony's persoonlijkheidsproblemen en paniekaanvallen. Haar onophoudelijke geklaag is bijna gruwelijk, omdat ze het personage zo geloofwaardig tot het uiterste weet te brengen. Michael Imperioli is Christopher, Tony's protegé, wiens verschillende verkeerde keuzes hem op een pad brengen dat pijnlijk is om te zien, maar briljant wordt uitgevoerd. Drea De Matteo speelt Christophers vriendin Adriana, en ze is zo goedbedoeld en liefdevol dat de donkere boog die haar personage maakt als ze te veel betrokken raakt bij Christophers carrière, bijna komisch aandoet. Tony Sirico is Paulie, die wordt geïntroduceerd als het ultieme maffia stereotype en een bron van komische hilariteit, maar uiteindelijk wordt hij een van de meest sympathieke en complexe personages van de show, en niemand speelt beter echte woede dan hij. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. Bekende gezichten als Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young en Eric Mangini maken in de loop van de serie hun opwachting, terwijl bekende namen als Joe Pantoliano, Steve Buscemi en Steven Van Zandt regelmatig een rol spelen als hoofdpersonen in de serie. Er zijn 50-jarige grote personages met een krachtige uitstraling, en de opwinding en spanning in de verschillende subplots in de serie worden in de loop van de serie nooit minder.<br /><br />Komische elementen en hele afleveringen vol briljante hilariteit verdunnen de enorme dramatische intensiteit van de serie, die zo veel verschillende aspecten heeft dat de aftiteling van bijna elke aflevering me om de een of andere reden enigszins van mijn stuk brengt. De Soprano's is de krachtigste en meest verslavende serie die ik tot nu toe heb gezien, en de hoogtepunten zijn zo adembenemend dat ik het, ondanks de betwistbare dieptepunten (waarvan ik de meeste niet kan rijmen met de serie), toch mijn favoriete serie zou moeten noemen.<br />Of je het einde nu leuk vindt of niet, of wat je ervan vindt, doet er niet toe: de discussie die erdoor is ontstaan is op zich al een prestatie. De iconische aard van de hele serie maakt het tot een essentieel onderdeel van de televisiegeschiedenis. Er zijn in deze serie talloze elementen om van te houden en je over te verwonderen, dus als je erover denkt om in plaats daarvan naar iets anders te kijken, doe jezelf dan een lol en laat het voor wat het is. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Hoewel 'The Sopranos' weer een geschenk is van de megahit 'The Godfather' en de vervolgfilms, die de maffia dramatiseerden en tot op zekere hoogte verheerlijkten, gaat 'The Sopranos' over een andere boeg. Hier geen goedgeklede, chique gangsters met huizen in Lake Tahoe en casino's in Las Vegas <0xE2><0x80><0x93> dit zijn gabbers met een fa<0xC3><0xA7>ade van afvalmanagement, die zich bezighouden met dingen die van de achterkant van vrachtwagens vallen, topless bars, protectiegeld <0xE2><0x80><0x93> kortom, waar het bij de maffia in de buurt allemaal om draaide.<br />Deze serie wordt gedomineerd door kleurrijke personages, die de seks en het gewelddadige beeldmateriaal niet verzwijgen. Tony Soprano (James Gandolfini) is een maffiabaas met een vrouw en twee kinderen, wonend in New Jersey, die aan paniekaanvallen lijdt terwijl hij zijn biologische familie in evenwicht probeert te brengen met zijn maffiafamilie. Om zijn aanvallen tot op de bodem uit te zoeken, ziet hij een psychiater, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), die bang voor hem is en zich tegelijkertijd tot hem aangetrokken voelt. Tony's handlanger <0xE2><0x80><0x93> Paulie, zijn neef Christopher, zijn oom Junior (het titulaire hoofd van de maffia), zijn goede vriendin Pussy <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal volledig vleesgeworden personages. Tony's ziekelijke maar afschuwelijke moeder (Nancy Marchand) overtuigt Junior ervan dat Tony een gevaar voor hem is. Tony's zus Janice is intussen in het huis van haar moeder op zoek naar geld, met een stethoscoop en een geigerteller. Tony heeft ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen, en een vrouw (Edie Falco) die veel van hem pikt omdat ze van hem houdt, terwijl ze de banden met haar katholieke geloof in stand houdt. 'De kerk heeft een hekel aan echtscheiding,' zegt ze tegen een vrouw die overweegt van hem te scheiden. 'Laat de paus bij hem wonen,' is het antwoord. Wat Tony's ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen betreft, wijst zijn psychiater erop dat Tony zich aangetrokken voelt tot veeleisende vrouwen voor wie niets ooit genoeg is, en ze vraagt hem of het hem bekend voorkomt. Ja, het klinkt als zijn moeder.<br />' Ik ben van Italiaanse afkomst, en ja, ik heb er schoon genoeg van dat Italianen in een negatief daglicht worden gesteld en dat iedereen denkt dat alle Italianen gangsters zijn. Toch vind je dit programma wel leuk, want het herinnert ons voortdurend aan onze cultuur. (Thanksgiving, zo wordt benadrukt, is geen kalkoen-met-zoete-aardappelpastei <0xE2><0x80><0x93> het gaat om de antipasti, de manicotti, de gehaktballen en de escarole, en dan de vogel!) Om nog maar te zwijgen van de uitspraak van woorden als melenzana (mullinyan), escarole (scarole), manicotti (manigot) et cetera. Het enige on-Italiaanse aan Tony is dat hij geen afgewerkte kelder heeft, iets wat in de rest van mijn familie ongehoord is (behalve dan dat mijn ouders er ook nooit een hebben gehad). De hoofdrolspelers in deze show zijn Gandolfini, als een meedogenloze gangster die antidepressiva gebruikt, Falco, die briljant is als zijn vrouw, en Bracco als de gekwelde Jennifer. Maar iedereen is uitstekend. Als je tegen het geweld en de taal kunt, is dit een geweldige show, een meedogenloos portret van het maffialeven in New Jersey. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Zoals de Godfather-saga de visie van de maffia uit de directiekamer was, is deze serie een complex verhaal over de maffia vanuit het gezichtspunt van de werkende man. Als je deze serie nog nooit hebt gezien, staat je een langdurige traktatie te wachten. Ja, er is geweld en naaktheid, maar dat is nooit overbodig en het is nodig om Tony Soprano, de gangster van de denkende man, te laten contrasteren met het leven waarvoor hij is geboren en dat hij, eerlijk gezegd, nooit zou hebben verlaten als hij niet had geweten hoe veel van zijn collega's het hebben overleefd. Tony Soprano kan met zijn therapeut over Sun Tzu praten en vervolgens in een vlaag van woede een man doodslaan met een koekenpan, en terwijl hij het lichaam met zijn neef aan stukken snijdt en weggooit, neemt hij even pauze, gaat tv zitten kijken terwijl hij pindakaas uit de pot eet, en geeft zijn neef advies over zijn aanstaande huwelijk, alsof ze net een zondagmiddag lang naar NFL-football hebben gekeken. Zelfs Carmella, zijn vrouw, merkt als ze de kans krijgt om zich los te maken dat ze echt de voorkeur geeft aan het leven met Tony en de extraatjes die daarbij horen, en ze kijkt de andere kant op bij zijn indiscreties in vergelijking met haar eigen leven. Als je alles gevolgd hebt, weet je hoe het afloopt. Als dat niet zo was, geloof me, dan heb je nog nooit een tv-serie zo zien eindigen. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
'The Godfather' van de televisie, maar afgezien van de bijval en de maffiafiguren lijken de twee totaal niet op elkaar. Tony Soprano wordt na een reeks paniekaanvallen gedwongen naar een psychiater te gaan. Zijn psychiater komt erachter dat Tony in feite deel uitmaakt van twee gezinnen <0xE2><0x80><0x93> in het ene gezin is hij een liefhebbende vader die toch niet zo'n perfecte echtgenoot is, en in het andere gezin is hij een meedogenloze hufter. Na analyse komt dokter Melfi tot de conclusie dat Tony's problemen in feite afkomstig zijn van zijn moeder Livia, die vermoedelijk een borderline-persoonlijkheidsstoornis heeft. Gandolfini wordt terecht geprezen als de hoofdpersoon; maar Bracco en Marchand worden lang niet zo geprezen om hun gelijke en getalenteerde prestaties als respectievelijk de psychiater en de moeder. Van Zandt (van de E-Street Band) speelt zijn eerste en enige rol als Tony's beste vriend, en hij is heel overtuigend en innemend. Chianese, de enige acteur die daadwerkelijk in een Godfather-film heeft gespeeld, speelt Tony's oom en in-en-uit-nemesis. Veel fans hebben ook genoten van personages die gespeeld werden door Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra en Buscemi. Tony's kinderen zijn 'oké' maar niet bijzonder (met uitzondering van Ilers verbluffende optreden in de derde tot en met de laatste aflevering, 'The Second Coming'). Sirico en Schirripa zijn niet overtuigend en overdreven, maar de show is te sterk voor hen om hem tegen te houden. Zelfs als de show meer dan zes seizoenen doorgaat, heeft hij geen saai of voorspelbaar moment meer.<br />**** (van de vier) | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Nu heb ik op deze website een paar negatieve recensies over dit programma gelezen en eerlijk gezegd ben ik geschokt. Als iemand zelfs maar denkt dat de Sopranos niet voor televisie zijn, dan ben ik bang dat ik niet weet waar het met de wereld naartoe is gegaan. Ik zal u iets vertellen. Ik ben begonnen naar veel tv-programma's als Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood en zelfs Invasion te kijken. Maar na het eerste seizoen raakten al die programma's hun glans kwijt, vooral Lost en Prison Break die ik weiger te kijken omdat de bedrijven 2 geniale ideeën hebben overgenomen en afgeslacht door er meer dan één seizoen aan te wijden. Dan hebben we The Sopranos. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit de enige tv-serie is die ik ooit heb gezien waar ik helemaal weg van ben, en nog belangrijker, waar ik alle afleveringen van heb gezien. Er is geen afdeling waar deze serie niet in uitblinkt. Acteren <0xE2><0x80><0x93> Niets minder dan uitmuntend. James Gandolfini is een van mijn favoriete acteurs en ik heb het gevoel dat zijn acteerprestaties in elke aflevering verbluffend zijn. Toen ik hoorde dat HBO Ray Liotta als Tony wilde, had ik het gevoel dat dat de beste keus zou zijn geweest, maar na de eerste paar afleveringen wist ik dat HBO er goed aan had gedaan James als Tony te casten. De rauwe emotie die hij uitstraalt is uitmuntend. Dan hebben we alle anderen, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (die ik me herinnerde als Johnny Ola in de Godfather Deel 2) en mijn persoonlijke twee lievelingsacteurs Tony Sirico en Steve Van Zandt, Paulie 'Walnuts' Gualtieri en Silvio Dante. Al deze acteurs brengen de beste kwaliteit, en geven in elke aflevering een uitstekende voorstelling. Dan hebben we het verhaal, ik ben nog nooit eerder zo in een tv-show gezogen. Het verhaal is niets minder dan uitstekend. Elke aflevering is voortreffelijk geregisseerd en de score van deze show is gewoon fantastisch. Ik heb het gevoel dat The Sopranos een programma is waar ik keer op keer naar kan kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Het heeft alles van hilarische humor tot wreed geweld, maar desondanks is het het beste wat de televisie ooit heeft voortgebracht en zal het dat altijd blijven, en ik daag iedereen uit om een echte fout in de show te vinden. Niet alleen zeggen dat het te gewelddadig is, of dat ze het gevoel hebben dat het personage Tony immoreel is, ik bedoel dat het uiteindelijk een maffiashow is, ik denk niet dat de personages erg eerlijk of loyaal aan God zullen zijn. Ik smeek iedereen om naar deze show te kijken, want geloof me, vanaf de allereerste aflevering zul je verslaafd zijn, dat was ik en ik heb zelfs een paar vrienden die eerst weigerden naar de show te kijken, eraan verslaafd zijn geraakt. Geloof me als ik zeg dat dit programma een godsgeschenk is vergeleken met de rotzooi die op tv komt. Als je het eerste seizoen hebt gezien, zul je het onvermijdelijk met me eens zijn als ik nogmaals zeg dat dit programma de televisie domineert, en dat geen enkel T.V.-programma in de toekomst of in de toekomst ooit het wonder van The Sopranos zal overtreffen. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De sopranen was waarschijnlijk de laatste beste show die in de jaren negentig werd uitgezonden. Het is triest dat het voorbij is, het was de beste show op hbo, zo niet op tv, niet alles werd voor je uitgetekend terwijl je moest denken, het was briljant, de cast was uitstekend. Tony (James Gandolphini) is een geweldige acteur en speelde zijn personage uitstekend, net als de anderen. Elk personage had tekortkomingen die ze zo echt maakten en de kijkers in staat stelden contact met ze te maken, en dat was een van de redenen waarom het zo lang duurde. 't Is niet waar, maar weide kwam binnenlopen en ging bij ze zitten en zei dat de verduistering alleen maar was om de spanning op te voeren. Tony moet voor de rechter komen en die is hopelijk nog niet dood zo voel ik me... Lang leve de Soprano's en Tony Soprano... | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Dit is mijn favoriete programma. Ik vind het absoluut briljant. Dank aan David Chase dat hij dit in mijn leven heeft gebracht.<br /><br />Season 1<br /><br />1. The Sopranos: 5/5<br /><br />2. 46 Long: 4,5/5<br /><br />3. Ontkenning, Anger, Acceptance: 5/5<br /><br />4. Meadowlands: 4/5<br /><br />5. College: 5/5<br />6. Pax Soprana: 5/5<br /><br />7. Down Neck: 4,5/5<br />8. The Legend of Tennessee Moltisanti: 5/5<br />9. Boca: 4,5/5<br />10. A Hit Is a Hit: 3,5/5<br />11. Nobody Knows Anything: 5/5<br />12. Isabella: 5/5<br />13. I Dream of Jeannie Cusamano: 5/5 | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Chase heeft met The Sopranos een waar fenomeen gecreëerd. Onverdroten optredens, degelijke teksten en geweldige muziek vormen de basis voor wat waarschijnlijk de beste show aller tijden is geworden.<br /><0x3E><0x3E> De hele cast is sterk, maar Falco en Gandolfini hebben elke centimeter van die Emmy's verdiend. Iedereen die daaraan twijfelt, hoeft maar een paar afleveringen te zien, vooral uit de eerste paar seizoenen. James Gandolfini is absoluut woest, absoluut angstaanjagend, en je merkt dat je nog steeds van hem houdt <0xE2><0x80><0x93> dat je door hem gehypnotiseerd wordt.<br /><0x3E><0x3E> Veel mensen met wie ik over The Sopranos heb gesproken (die het nog niet hebben gezien) zullen zeggen: 'Ik ben gewoon geen fan van maffiafilms/shows.' Wat dan ook. Rennen <0xE2><0x80><0x93> niet lopen <0xE2><0x80><0x93> en je krijgt het. Diezelfde mensen zijn meestal dol op 'E.R.' Maar ik wed dat ze niet veel om ziekenhuizen geven... Het gaat niet om de context. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Brendan Filone is het allerbeste personage in de Soprano's. Hij stierf door een schot in zijn oog. Dit was de beste en goed georkestreerde scène ooit in de Soprano's. Brendan Filone is te goed. Brendan Filone zal oom Junior in zijn dromen achtervolgen tot oom Junior er niet meer tegen kan. Brendan Filone is het beste personage. Brendan Filone werd gedood in aflevering 3, Ontkenning, woede, aanvaarding. Maar zijn nalatenschap zal eeuwig voortleven. Brendan Filone is het beste personage in de Soprano's! Brendan Filone is het beste personage ooit. Ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die van drama houdt en goede doodsscènes wil zien en geweldige regisseurs en producenten, want beter dan deze serie is er niet. Brendan Filone is de beste. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Is deze recensie positief of negatief?
Spoilers!<br />Vanaf het moment dat ik zag dat een plaatselijke filmrecensent deze film in een recensie op het journaal van tien uur afkraakte, wilde ik hem zien. Ik weet niet meer wie het was, of welke lokale zender in Omaha de recensie had, maar de recensent hield vol dat deze film veel te slonzig was voor de gemiddelde kerkganger uit Nebraska. Ze lieten een fragment zien van de scène waarin John Glover op het punt staat Ann-Margret te ontvoeren terwijl ze in het zwembad zwemt. Glovers personage bejubelt haar om haar mooie lichaam en zo, waarbij hij veel woorden gebruikte die de plaatselijke zender noodzakelijk achtte om uit te wissen. Ik was verkocht. Er was echter één probleem. Ik was toen pas 13 jaar en ik moest een jaar wachten voordat de film op de kabel kwam. Laten we het er maar op houden dat het het wachten waard was!<br />Als er ooit een schuldig genoegen voor mij was, dan is het deze film wel. Deze film slonzig noemen zou een groot understatement zijn. De film draait om een succesvolle zakenman die gechanteerd wordt door drie kleine schooiers na een verhouding met een jonge vrouw. Roy Scheider, die nog even effectief is als altijd, speelt de arme kerel die alleen maar een avontuurtje wilde en nu overgeleverd is aan de genade van drie geweldige schurken. Het personage van John Glover is een van de meest memorabele schooiers aller tijden. Dan heb je nog Robert Trebors (mooie naam, trouwens!) personage Leo, die duidelijk tot over zijn oren in dit chantageplan zit. Hij is een jammerende, zwetende lafaard die een peepshow heeft met levende naaktmodellen. Dan heb je Clarence Williams III als Bobby Shy, een broeierige sociopaat voor wie iedereen, en met reden, bang is. Wie zou de waarschuwing die hij Vanity met de reusachtige teddybeer geeft kunnen vergeten?<br />Nadat hij de eerste schok te boven is gekomen van wat hem te wachten staat, draait Scheider de rollen om en neemt de situatie in handen, dat wil zeggen tot Glover achter zijn vrouw aangaat! Het conflict wordt op brute wijze uitgevochten, waarbij vrijwel de hele cast wordt neergeschoten, verkracht of opgeblazen.<br />Ik weet niet waarom ik zo van deze film hou. Eigenlijk zou ik er doodsbenauwd van moeten worden, maar dat is niet zo. Misschien komt het doordat al deze personages interessant zijn en het verhaal genoeg risico's neemt die de meeste films van tegenwoordig nooit zouden nemen. Het is een angstaanjagende gedachte dat er in de porno-industrie waarschijnlijk heel wat figuren als Glover rondrennen in L.A., op zoek naar problemen. Alleen al bij de gedachte aan zijn stem moet ik grinniken. 'Hé kerel, een prettige dag verder!' <br /><0x3E> Deze film heeft een heleboel shoot-outs, coole auto's, geweldige dialogen (zoals de zin in mijn openingsverklaring) en goed acteerwerk. Veel cameo's van echte pornosterren. Kijk naar Ron Jeremy die in een bubbelbad met twee meiden ronddartelt in een feestscène bij Glover's.<br /><0x3E> Nog iets wat ik eraan toe moet voegen: hoe hot zijn de vrouwen in deze film???? Wauw! Travolta heeft het goed gedaan door met Kelly Preston te trouwen. Jammie! We zien ook Vanity naakt in een tijd voordat ze een herboren christen werd. En Ann-Margret. Wat kun je anders over haar zeggen dan dat ze de ultieme Amerikaanse Schoonheid is.<br /><0x3E> 9 van de 10 sterren.<br /><0x3E> Dat zegt de Hond. <br /><0x3E> 14 februari 2008: RIP Roy Scheider! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Is deze recensie positief of negatief?
Op basis van Elmore Leonard is dit een gewelddadige en intelligente actiefilm. Het verhaal: een zakenman wordt gechanteerd door zo'n 3 criminelen. Roy Schieder doet het geweldig als de hoofdrolspeler en de speciale eer gaat naar John Glover, die een soort ondeugende psychopaat speelt. Ik moet zeggen dat de schurkenpersonages heel complex en interessant zijn <0xE2><0x80><0x93> iets wat heel zeldzaam is voor een actiefilm. Er zitten ook een paar mooie en sexy vrouwen in <0xE2><0x80><0x93> het opvallendst zijn Kelly Preston als de jonge minnares van Schieders personage. IJdelheid geeft een heel goed optreden en uiterlijk als de hoer die iets te maken heeft met de drie chanteurs. 'Ik ben de kluts kwijt <0xE2><0x80><0x93> deze dame is echt een stuk. Kijk niet naar het tempo van deze film. Ik weet echt niet wat het publiek en sommige critici tegen deze film hebben, maar ik raad je aan hen te negeren en naar deze werkelijk aangrijpende en ondergewaardeerde film te kijken. Je zult ervan genieten, dat beloof ik je.' | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik heb die film van John Frankenheimer altijd mooi gevonden. Goed scenario van Elmore Leonard en de voornaamste reden dat dit niet zomaar een thriller was, is Frankenheimer. Zijn strakke regie en aandacht voor kleine details maken het verschil, hij heeft zelfs pornoster Ron Jeremy als adviseur aangenomen! Je kunt er een zaak van maken dat dit de laatste goede film is die Roy Scheider heeft gemaakt. Ik heb altijd gezegd dat Robert Trebor een geweldige voorstelling gaf. Clarence Williams III kreeg alle publiciteit met zijn enge voorstelling en hij is ook uitstekend maar ik vond Trebor echt uitblinken. Frankenheimer is misschien niet zo trots op deze film als op andere, maar het is een effectieve thriller vol chantage, moord, seks, drugs en echte pornoacteurs die in louche delen verschijnen. Wat kun je zeggen over een film waarin Ann Margaret met drugs wordt volgespoten en verkracht? Een schuldig genoegen op zijn zachtst gezegd. IJdelheid heeft een louche rol en een heel jonge Kelly Preston komt al vroeg in beeld. Een klassieke exploitatiethriller die niet vergeten mag worden. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Deze glibberige, ruige film is altijd goed. Het is een van de beste en meest onderschatte films van Frankenheimer, en het is verreweg de beste versie van Elmore Leonard tot nu toe (en als je je op je hoofd krabt en denkt: 'Maar ik vond GET SHORTY zo leuk', moet je een klap in je gezicht krijgen). Naar mijn mening kan niemand Leonards personages beter 'voelen' dan John Glover in 52 PICK-UP. De verhuizing van het verhaal van Detroit (roman) naar Hollywood (film) verheft de vunzigheidsfactor van het verhaal tot verbazingwekkende hoogte. Wees een man, neem een paar biertjes en kijk naar deze film. Mijn favoriete Leonard-boeken zijn Swag, Rum Punch, Cat Chaser, City Primeval en 52 Pick-up. Mijn favoriete Frankenheimer-films zijn SECONDS en THE MANCHURIDATE. Ik heb ook een heel speciaal plekje in mijn koude filmhart voor DODE BANG en BLACK DAY. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Is deze recensie positief of negatief?
Dit is een geweldige 'kleine' film. Ik zeg 'klein' omdat er geen honderd kanonnen in het spel zijn of een dozijn explosies, zoals in een John Woo-film. Geweldige optredens van Roy Scheider en de drie'slechteriken'. John Frankenheimer schijnt tegenwoordig meer geluk te hebben met kleine producties. De film is heel gemakkelijk om te zien, het verhaal is meer een breiwerk dan een wasmachine <0xE2><0x80><0x93> in plaats van dat alles maar door en door gaat, lijkt het alsof de dingen alleen maar erger worden naarmate de plot dikker wordt. Prachtige afloop, heel positief. Ik heb het boek van Elmore Leonard nooit gelezen, maar het kan niet veel anders zijn dan de film, want het VOELT alsof ik naar een film van Elmore Leonard kijk. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Wat is het sentiment van de recensie?
52-Pick-up heeft nooit het respect gekregen dat het zou moeten hebben. Het werkt op veel niveaus en heeft een gecompliceerde, maar goed te volgen plot. De betrokken acteurs geven een paar van hun beste voorstellingen. Ann-Margret, Roy Scheider en John Glover zijn perfect gecast en leveren sterke karakters. Opvallend zijn ook Vanity, die dit tot een serieuze acteercarrière had moeten uitbouwen, gezien haar onverwachte talenten, en Kelly Preston, wier karakter je nog een paar dagen zal achtervolgen. Iedereen die van actie in combinatie met een ingewikkeld verhaal houdt, zal hiervan genieten. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Het gaat niet slecht met Harry Mitchell, hij is een ex-majoor van de luchtmacht (plus een gehaaid pensioentje, stel ik me zo voor), die het geld bij elkaar harkt voor een octrooi dat hij heeft ontwikkeld (het samenvoegen van titanium en staal door middel van een explosief proces, waardoor supermetaal geschikt werd voor NASA), en de vrouw met wie hij al ruim twintig jaar getrouwd is, heeft zich behoorlijk in de nesten gewerkt. Hij heeft een leuk huisje in L.A. Ik zie graag visioenen van de consumptiedroom van de jaren tachtig, en je krijgt hier een goed stuk voor je geld, met de gerestaureerde zilverkleurige Jaguar (een serie 1 E-type sportwagen) voor hem, en het prachtige poppenhuis voor haar (evenals ongetwijfeld andere snuisterijen en jongensspeelgoed). Er moeten er altijd meer zijn, nietwaar? Harry raakt zelf verstrikt in een paar romantische streken (je bent alleen maar zo oud als de vrouw die je voelt). Zoals in veel films noirs leidt één fout, in een verder vlekkeloos leven, tot een neerwaartse spiraal voor Harry.<br />Drie afpersers zuigen hem op. Dat zijn de mensen die voor mij van waarde zijn, geweldige karakteracteurs die zeer geloofwaardige rollen spelen. Bobby Shy (gespeeld door Clarence Williams III) is een zwarte ex-gevangene die in staat is om ongelooflijke psychopathische handelingen te verrichten om de gevangenis te ontlopen en dubbelgangers te straffen. Hij doet me denken aan Pluto, de kwaadaardige zwarte ex-gevangene psychopaat uit Carl Franklins zeer gerespecteerde neo-noir 'One False Move' (1992). Ik geloof dat er een soortgelijke karaktermotiv is. Beide mannen hebben hun buik vol van de man, en dat geldt eigenlijk voor zo'n beetje iedereen. Robert Trebor speelt Leo Franks, een dikke lelieblanke nicht die een naaktsalon heeft waar heren naaktmodellen kunnen fotograferen voor een half uur voor een nie25 en een heel uur voor een nie50 (heeft er nog iemand gelachen om het gebrek aan korting?). Hij zit er tot over zijn oren in en het is geweldig om Trebor te zien acteren als Leo de druk begint te voelen, een geloofwaardige instorting. John Glover wint als Alan Raimy, die het brein achter de plot is, een waarlijk briljante man die pornograaf wordt en uit louter sociopathische verveling een leven van misdaad leidt. is een seksueel sadist en doet tijdens de film een paar bijzonder onaangename dingen, waaronder een volgens mij vrij goed ingestudeerde verkrachting (kijk goed naar zijn RAP-formulier, dat is makkelijk over het hoofd te zien, en lees tussen de regels door voor de motelscène met 'Slim').<br />In tegenstelling tot One False Move, hoewel niet exclusief, denk ik dat de echte impact van de film ligt in de ongewoon mededeelzame geweldsscènes.<br />Tot nu toe gaat het goed, maar ik denk dat er een echt probleem is met de film. Harry Mitchell krijgt op een gegeven moment te horen dat hij zijn 'tiet in de wringer' heeft. Mijn probleem is dat Harry Mitchell wordt gespeeld door Roy Scheider. De hoofdpersonen van Roy Scheider verliezen nooit, ze zijn altijd bij de les.' Ik heb het gevoel dat me wordt gevraagd te geloven dat zijn personage in gevaar verkeert, de film is hierop gebaseerd, vanwege de dramatische spanning; maar ik geloofde het niet. Voor mij is het alsof me wordt gevraagd te geloven dat het personage van Sandra Bullock aan het eind van een romantisch drama alleen in bed zal liggen, of dat het personage van Stephen Seagal door de slechteriken in elkaar wordt geslagen (wat in één film echt gebeurde, maar opzettelijk werd gedaan om de schok te verhogen). Roy Scheider is ook niet overtuigend als overspelige man, je voelt helemaal geen ergernis bij hem, zijn personage zit onder de teflon.<br />Het voelde ook aan als een film die een paar snijwonden heeft opgelopen. 110 minuten later voelt het nog steeds als een onderontwikkeld verhaal: Harry's vrouw, Ann Margaret, is zo'n beetje een kartonnen poppetje, een verlengstuk van Harry, haar achtergrondverhaal over een politicus die zich kandidaat stelt voor het presidentschap krijgt nauwelijks aandacht. Het effect dat de verhouding op Harry's huwelijk heeft, komt niet goed over. Dit zou een Frankenheimer-probleem kunnen zijn, hij staat niet bekend om zijn karakterontwikkeling. Ik heb nooit het gevoel gehad dat Harry te maken had met veel meer dan een openlijk irritante en onjuiste belastingaangifte van de belastingdienst.<br />Deze film heeft een goed, ranzig, gewelddadig, noir-gehalte, maar ik heb het gevoel dat als we in de uitstekende categorie vallen, de casting van Harry beter had gekund (met alle respect voor de grote Roy Scheider). De film voelde kort aan, zelfs met die lange looptijd, en ik denk dat er wel wat meer vlees aan had kunnen zitten.<br />Maar je kunt de goorheid niet echt vergeten, zoals de verrukkelijk perverse scène waarin Harry foto's maakt van Doreen in de naaktsalon. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Is deze recensie positief of negatief?
Succesvol getrouwde zakenman Harry Mitchell (een staalharde staalharde voorstelling van Roy Scheider) heeft een overspelige affaire met de lieve, sexy jonge stripteasedanseres Cini (de beeldschone Kelly Preston). Harry wordt gechanteerd door een drietal smerige, laag-bij-de-grondse criminelen <0xE2><0x80><0x93> de louche porno-theaterdirecteur Raimy (een prachtige slijmbal van een John Glover), de ongedurige eigenaar van een striptent Leo (goed gespeeld door Robert Trebor) en de krankzinnige pooier Bobby Shy (een angstaanjagend intense Clarence Williams III) <0xE2><0x80><0x93> die zijn affaire met Cini op video hebben gezet. Als Harry weigert te betalen, vermoorden de criminelen Cini en laten het eruitzien alsof Harry het heeft gedaan. Dit ontketent op zijn beurt een gevaarlijke strijd van geestigheid en wilskracht tussen Harry en de criminelen. De hoofdpersonen zijn stuk voor stuk uitmuntend, met Ann-Margret als Harry's verbitterde, verwaarloosde vrouw Barbara, Vanity als de brutale, door de wol geverfde prostituee Doreen en Lonny Chapman als Harry's loyale zakenpartner Jim O'Boyle. De strakke, vernuftige plot houdt de kijkers de hele tijd in spanning. De vuige, profane dialoog, Jost Vacano's schitterende filmografie, Gary Changs opwindende score, de hardvochtige, amorele toon en de opzienbarende conclusie zijn ook stuk voor stuk waar. Als extraatje trekken zowel Vanity als Preston hun kleren uit. Een heel sterk en bevredigend nummertje dat de moeite waard is om na te trekken. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Is deze recensie positief of negatief?
Deze film heeft van John Glover een ster gemaakt. Alan Raimy is een van de boeiendste personages die ik ooit op film heb gezien. En dan bedoel ik die sport. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 1 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De schoft in deze film is één grote gemene snik en hij lijkt te genieten van wat hij doet, dat is wat hem zo gemeen maakt, denk ik. Ik denk niet dat de meeste mannen deze film leuk zullen vinden, vooral niet als ze ooit hun vrouw hebben bedrogen. Dit is zo'n film die tot het einde toe behoorlijk gemeen blijft. Maar dan, daar heb je het, een zoetsappig einde waardoor ik omkijk en zeg: 'HOKIE VERDOMME.' Een behoorlijk goede film tot het einde. Het einde is het einde dat we graag zouden willen zien, maar niet het einde van zo'n gemeen begin. En dan is er de nasleep van wat er gebeurd is. Ik denk dat je zelf wel kunt bepalen hoe het afloopt. Ik heb het gevoel dat er aan het eind maar één karakter over is dat het heeft overleefd. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik raad gezinnen aan om dit zo mogelijk alleen aan oudere kinderen te laten zien. Sommige dingen in deze film zijn misschien te verontrustend voor kleine kinderen. Nu dat uit de weg is geruimd, zal ik iets over deze film vertellen. Dit is in werkelijkheid een documentaire over een mannetjesvos, die in het begin zijn territorium beschermt en op zoek is naar een vrouwtje. Het begin met de prachtige zonsopgang en de muziek is een ademtocht. Je kunt maar beter zo veel mogelijk van het landschap in je opzuigen, anders wordt het later lelijk. Ze hebben zowel de vos als de vos een naam gegeven, maar ik kan me niet herinneren wat die is voor mensen zoals ik. Later bouwen ze een hol, en de vos werpt vier schattige welpen uit, van wie er een blind is. Er zijn veel gelukkige en speelse momenten waarin de vosfamilie voorkomt, maar de tragedie en het ongeluk slaan al te snel toe. Het eerste slachtoffer is de blinde pup, die te dicht bij het tij komt en wordt weggespoeld. Het tweede slachtoffer is de moeder, die, terwijl ze kippen steelt, wordt misleid door een dode kip die aan een paal hangt. Zonder het te weten loopt ze in een voetklem. Terwijl ze probeert te ontsnappen, rukt ze een deel van haar voet af, waardoor ze doodbloedt. Hij alleen moet hun de vaardigheden bijbrengen die ze nodig hebben voor het leven. Het blijkt later niet genoeg te zijn als twee van de inmiddels volwassen pups hun eigen nare lot onder ogen moeten zien; dankzij de onvoorzichtigheid en wreedheid van de mens. Ik zal het verrassende einde niet voor je bederven, maar het laat wel zien dat de boer en zijn honden hem op de hielen zitten. En het is een welverdiend einde na wat het publiek en de vossenfamilie is aangedaan. Ik wilde zeggen dat ik dit voor het eerst zag toen het in het begin van de jaren tachtig voor het eerst werd uitgezonden, toen we nog iets hadden dat Showbiz kabel heette. Ik was pas 4 toen ik het zag, maar ik heb nooit begrepen waarom ze me niet alles wilden laten zien. Nu weet ik waarom, nadat ik er in het geheim naar had gekeken toen hij op Disney kwam, toen ik 9 was. Ik voelde me emotioneel leeg nadat ik al dat kwaad had gezien. Ik was tot tranen toe geroerd. Maar hoe donker en lelijk hij ook was, hij dient een doel. Om mensen te laten zien wat er met deze en andere soorten dieren gebeurt, en waarom ze in gevaar zijn. Deze documentaire wilde de boodschap overbrengen over deze bedreigde diersoorten, en ik hoopte dat het werkte. Hij is niet nep, zoals de natuurfilms van Disney over het ware leven, ze leren niet waarom dieren uitsterven. Het binnendringen van land, het doden van de voornaamste prooidieren, en het zinloze doden van deze prachtige dieren, hebben ertoe geleid dat ze in gevaar komen. Misschien gaat deze film ook over wat er soms met mensengezinnen gebeurt, vooral als een van de ouders plotseling overlijdt. De overlevende ouder neemt de rol van beide ouders op zich en probeert de belangrijke lessen van het leven te leren. Het is niet altijd genoeg om hen te beschermen als ze volwassen zijn, vooral niet als een deel van hun leven geruïneerd wordt. Of als ze zelf het slachtoffer van een tragedie worden. De beste soundtrack en muziekscore die ik ooit heb gehoord. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 9 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik heb die film gezien toen ik klein was <0xE2><0x80><0x93> hij heette _Glacier Fox_. Ik was er helemaal door getraumatiseerd! Het gaat over een schattig vossengezin. Het begin was geweldig en ik herinner me dat ik erg gehecht raakte aan die kleine vossen. Ik herinner me ook dat mijn moeder me uit de bioscoop droeg toen ik hysterisch was. Ik zal je niet vertellen wat er gebeurde, maar laten we zeggen dat het niet goed afloopt voor alle vossen. Ik was gewend aan Disney-achtige natuurfilms waarin de dieren niet echt doodgaan. O, man. Van die film moest ik uren huilen. Het was een goede film... Ik denk <0xE2><0x80><0x93> ik was echt nog klein en eerlijk gezegd <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ik me herinner is dat ik blij was voor de vossen en dat ik er toen een zag sterven. Huur het als je kunt, maar laat het niet aan je kinderen zien! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik ben al zo lang op zoek naar die film. Ik zag hem toen ik negen was en ik was dol op die film. Ik heb alle bioscopen en het net op de hoogte gebracht. Zonder resultaat. Wat zonde. Het was een heel goede film. Hij zal gemist worden:) | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik heb The Glacier Fox in de bioscoop gezien toen ik negen was <0xE2><0x80><0x93> ik heb mijn ouders drie keer gebeld om te vragen of ik terug mocht komen. Ik ben er een jaar of vijf geleden naar op zoek gegaan op video en heb uiteindelijk een kopie gevonden op een online veilingsite, maar ik zou het geweldig vinden als hij ofwel door een nieuwe distributeur werd opgepikt en opnieuw werd uitgebracht (ik heb begrepen dat de oorspronkelijke video maar klein was) of dat de rechten werden gekocht door The Family Channel, Disney etc. en regelmatig werden vertoond. Het is een fascinerende film die je meevoert naar het verhaal van de levensstrijd van een vossenfamilie in Noord-Japan, verteld door een wijze oude boom. De uitstekende soundtrack complimenteert de film goed. Vandaag de dag zou het een goede verkoopargument zijn, beter dan veel van de zwakke verkoopargumenten voor kinderfilms van tegenwoordig. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 10 |
Is deze recensie positief of negatief?
Gletsjervos is een van de hartverscheurendste en prachtig gefotografeerde natuurfilms die ooit zijn gemaakt.<br /><br />De film maakt dat je om elk lid van deze vosfamilie geeft, van het blinde welpje tot de sterkste <0xE2><0x80><0x93> hun avonturen zijn soms hilarisch en ook tragisch. Gesitueerd in een onherbergzaam landschap, wordt het publiek warm van de leden van de familie.<br />De muziektrack en de tekst vertellen het verhaal in algemene bewoordingen.<br />De mens blijft een van de grootste roofdieren, maar we hoeven er niet aan te twijfelen dat de vossen in staat zijn om te leven, en niet alleen maar te overleven zonder menselijke inspanningen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik heb deze film gezien toen ik nog maar een kind was, en ik was natuurlijk tot tranen toe geroerd door dit verhaal over een vosfamilie. Het fantastische landschap van Hokkaid<0xC5><0x8D>, de uitstekende verhaallijn en niet in de laatste plaats de prachtige soundtrack zorgen voor een zeldzame intimiteit met de hoofdpersonen. Ik ben nog steeds op zoek naar een kopie van die schitterende soundtrack. Voor Duitse kijkers is het misschien nuttig om te weten dat alleen het DEFA-dubbing de moeite waard is om naar te luisteren. Ik heb ze allebei opgenomen (DEFA en BR), maar ik kijk alleen naar de eerste. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Is deze recensie positief of negatief?
Oké... deze film staat tot nu toe op de lijst van zowel critici als aanplakbiljetten (hoewel je, als je voor advocaat van de duivel speelt, zou kunnen stellen dat critici vaak mensen zijn die het niet voor zichzelf hebben gemaakt als filmmaker, en aanplakbiljetten zijn vaak mensen die het niet voor zichzelf hebben gemaakt als criticus), dus ik wilde met de magische spons in Guy's hoek gaan zitten om misschien een paar van de mensen te bereiken die hebben besloten de film niet te zien op grond van het feit dat iedereen er zijn collectieve neus voor ophaalt.<br />De grootste tekortkoming van de film is hoe onverwacht complex hij is. Dit is vele malen beschreven als het feit dat de film 'ontoegankelijk' is voor de kijker. De chronologie is relatief niet-lineair en de personages worden niet alleen gebruikt als een middel om een verhaal te vertellen, maar ook als een middel om ons de subtiele (of niet zo subtiele) hints te laten zien van vooringenomenheid die we aan dingen geven terwijl we ze in ons hoofd prenten, I.E. Ray Liotta's personage dat met een pistool zwaait en de woorden 'vrees me' zegt, wordt zowel tragisch pathetisch (uit Stathams POV) als verhoord (uit Liotta's POV) afgeschilderd. Dit is maar één voorbeeld van Ritchies veel volwassener aanpak van het filmen met Revolver, we hebben een verhaal dat behoorlijk archetypisch is (de sterke maar zwijgzame antiheld wordt uit de gevangenis vrijgelaten met een rekening te vereffenen, maar wordt per ongeluk in een wereld van corruptie getrokken... Ik bedoel, het is een verhaal van het begin tot het eind.' Maar dan heeft Guy dit kader gebruikt om een aantal uiterst filosofische en complexe punten te maken.<br />Neem bijvoorbeeld de scène waarin het personage van Jason Statham in botsing komt met een auto. Deze willekeurige scène had uit de film kunnen komen en het verhaal totaal niet kunnen veranderen... maar Ritchie legt uit dat zulke kleine toevalligheden, zoals het ontvangen van een telefoontje, het verschil kunnen maken tussen leven en dood.<br />Dus de laatste akte van de film is nogal geestdodend, ik zou de ps's nemen als ik zei dat ik dat niet deed. Ik heb de laatste 20 minuten van de film niet doorgebracht met 'uh... wtf?' te zeggen... maar dat is wel de beroerdste reden om een kunstwerk te veronachtzamen. Het is veel te gemakkelijk om iets te verafschuwen omdat je het moeilijk te begrijpen vindt. En het is nog gemakkelijker om te zeggen: 'Nou ja, niemand anders scheen het te begrijpen, dus moet het wel een teringzooi van een film zijn!' Naar mijn bescheiden mening is de _Revolver_ een stijlvol, complex en volwassen stuk moderne kunst dat op dezelfde manier moet worden begroet als het werk van de gebroeders Saatchi. 'Guy Ritchie is een hufter!' zal dan de dag komen dat het filmmakers alleen nog maar toegestaan is om te maken wat van hen verwacht wordt door oppervlakkige, waardeloze mensen. Het feit dat Guy naam heeft gemaakt met zijn grappige, brutale, Londense stoeipartijen wil nog niet zeggen dat hij niet diepzinnig kan zijn zonder 'pretentieus' te zijn. Grappige mensen kunnen ook attent zijn. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Is deze recensie positief of negatief?
Om te beginnen, als mensen 'Guy Ritchie' horen, denken ze onmiddellijk aan SNATCH. Ja, Snatch was een goede film, maar het probleem is dat iedereen Guy Ritchie met Snatch associeert. Ze verwachten niet dat hij nieuwe grenzen verkent. Deze film, REVOLVER, is anders dan Snatch; hij is veel donkerder en heel ingewikkeld. De reden dat ik een 10 heb gegeven is omdat ik 3 keer naar Revolver heb moeten kijken om alles te begrijpen. Dus deze film speelt met je hoofd. Hij is heel knap geschreven.<br />Deze film is anders dan Snatch. Hij is schitterend gemaakt, de filmografie is prachtig en je kunt Guy Ritchies persoonlijke touch (de manier waarop hij regisseert) erin herkennen. Wat me over de streep trok was de complexiteit van de hoofdpersoon en het feit dat we meer vragen dan antwoorden hebben. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 4 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik vind het altijd leuk om films te zien die je aan het denken zetten en niet alleen de antwoorden aan hun publiek laten sijpelen. 'Revolver' is zo'n film, en hoewel veel recensenten hebben gezegd dat hij moeilijk te volgen is, heb ik hem met een beetje concentratie en onbevooroordeeldheid toch kunnen volgen. Eerste keer. Toegegeven, hij valt niet te vergelijken met andere geestverruimende films als 'The Usual Suspects' of 'Memento', maar op zichzelf is het een intelligente en tot nadenken stemmende film.<br />Nog iets wat me echt aan deze film beviel, is hoe verdomd mooi hij is. Elke scène, elke camerahoek lijkt al eeuwen te zijn overwogen. Als je hem ziet, weet je wat ik bedoel.<br />Dus, om af te sluiten... Als je er onbevooroordeeld naar kijkt, kun je ervan genieten. Zo niet, nou, dan heeft niemand ooit gezegd dat 'Revolver' voor iedereen is. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik heb vandaag naar de film gekeken en het heeft me helemaal van de wijs gebracht. Het is echt een meesterwerk en ik begrijp niet waarom de meeste mensen het maar onzin vinden. Het belangrijkste idee van de film <0xE2><0x80><0x93> neem je ego weg en dan heb je echte macht! Dat was het belangrijkste gevecht aan het eind van de film en Guy Ritchie heeft dat op een schitterende manier laten zien. 'De grootste vijand zal zich verbergen op de laatste plek waar je ooit zult kijken' <0xE2><0x80><0x93> herinner je je dat nog uit de film? Omdat onze ware vijand in ons zit <0xE2><0x80><0x93> het is ons ego... Die stem die ons altijd zegt dat we belangrijk zijn, die ons onze trots geeft, die ons zegt dat we niet moeten geven, maar alleen moeten nemen, die onze agressie creëert, die de baas wil zijn, die alle negatieve gevoelens en gedachten creëert. GR heeft dit idee op een verbazingwekkende manier verwoord en heeft laten zien dat de enige manier om echt de baas te worden is als je de controle loslaat en gewoon je persoonlijke belang laat varen. Een fantastische film! | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Om te beginnen, ga niet naar _Revolver_ in de verwachting dat je weer een Snatch of Lock Stock te zien krijgt, dit is een ander soort gangsterfilm.<br />Ik heb laatst het gala gezien en deze film heeft het publiek beslist verdeeld. Het is het soort film waarbij de helft van het publiek denkt: wat was dat? Dat was vreselijk, en de andere helft denkt: wat was dat? Dat was cool. Persoonlijk hou ik van films die ik niet begrijp, d.w.z. Mulholland Drive en Usual Suspects, dus ik heb genoten van _Revolver_.<br />Maar het was absoluut niet perfect. Ik zag de grote wending al op een kilometer afstand aankomen, althans een deel ervan, en hoewel het goed is als er soms wat losse eindjes onverklaard blijven, laat _Revolver_ _A lot of questions_ schijnbaar onverklaard. Ook een paar scènes, zoals de animatie, en de scène waarin Sorter een moordpartij ontketent (eigenlijk een van mijn favorieten), hoewel, ontzagwekkende scènes om te zien, leken er alleen maar te zijn omdat ze ontzagwekkend waren, niet omdat ze bij de film pasten.<br />Maar er waren ook veel goede dingen. Ik vond het acteerwerk van alle hoofdrolspelers uitmuntend, Jason stratham, Ray Liotta, Vincent Pastore en zelfs Andre Benjamin (die een aangename verrassing was). Deze film hield in elk geval mijn belangstelling vast, met de ene geweldige, spannende actiescène na de andere. Toen Ray Liotta onder de tafel werd vastgehouden... wauw... dat moet je zien. Het script was buitengewoon goed en de soundtrack, zoals bij de meeste Guy Ritchie-films, was geweldig.<br />Hoewel hij een stap onder films als _Fight Club_, _Munholland Drive_ en _Usual Suspects_ lag, was het nog steeds een ontzagwekkende psychologische actiefilm met veel wendingen en scènes die je je nog lang na de film zult herinneren. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Ik zal beginnen met te zeggen dat dit onverdiend door zo ongeveer iedereen is afgekraakt! Het is een feit dat niemand dit had verwacht, zeker niet van Guy Ritchie. Wat iedereen had verwacht waren cockney-idioten en goeie ouwe cockney-teksten als 'hou je van dags?' enzovoort, maar dit is veel volwassener dan zijn vorige werken. Ik ben het met je eens dat het verwarrend is maar alle feiten zijn er voor ons we hoeven ze alleen maar te zien en beter te luisteren, deze film eist al je aandacht op! Kijk verder dan de koele, oogverblindende aanblik van de film, luister naar de dialoog in plaats van de uitvoering te bewonderen en ik denk dat we allemaal een beter begrip van de hele film zullen krijgen. Ja, dit heeft invloeden van de moderne klassieken (gevechtsclub, pulpfictie enz.) maar het is in beide richtingen het origineel en de muziek is op een haar na perfect. Ik heb het gevoel dat als iedereen deze film keer op keer zou zien, ze het veel beter zouden begrijpen en het misschien zouden waarderen als een mooi stuk moderne film en ik hoop ook dat Ritchie hiermee doorgaat, want ik geef verreweg de voorkeur aan dit stuk boven zijn zogenaamde'meesterwerken'. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Nadat ik de recensies voor deze film had gelezen, begon ik er begrijpelijkerwijs naar te kijken met de grote twijfel in mijn hoofd of hij eigenlijk wel goed zou zijn. Maar dit is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. De meeste recensies die ik had gelezen, zeiden dat de ingewikkelde plot het te moeilijk maakte om te volgen. En hoewel sommige delen je in de war brengen, houdt het einde zoveel losse eindjes aan dat je jezelf wel kunt schoppen omdat je zoveel hebt gemist. Het is niet zoals 'Lock, Stock...' of 'Snatch', in die zin dat het niet grappig is (in feite is het dat wel). En het is veel intelligenter, zoals je delen van scènes vanuit verschillende gezichtspunten ziet (en in een van de beste scènes van de film zit Jason Statham vijf minuten in een lift met zichzelf te ruziën). Het lijkt op de twee films die ik net noemde, omdat het vol zit met memorabele personages, met name Statham, die een fantastische voorstelling geeft als de hoofdrolspeler, en Ray Liotta, die het grootste deel van de film in Speedos doorbrengt, maar toch een geweldige voorstelling geeft. Als je de tijd hebt en na afloop de tijd om over de film na te denken en hem zelfs nog een keer te bekijken, begin je echt alle symboliek en hints te zien die in de film zitten. Ik vind het fantastisch en Guy Ritchie is een regisseur die zijn vak verstaat. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 11 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Noch de totale ramp die de Engelse critici beweerden, noch het verkeerd begrepen meesterwerk waar de paar fans van de film op aandringen, is een bewonderenswaardige poging van Guy Ritchie om wat substantie toe te voegen aan zijn zwendelpraktijken. Maar aan de andere kant wordt niets zo veracht als een ambitieuze film die meer uitstraalt dan hij kan verteren, vooral als hij gebruikmaakt van het filmequivalent van gangster en charlatan. Zoals verwacht mag worden van Luc Bessons naam op de aftiteling als producent, zit er een zeker element in 'Cinema de look' Het is een soort realistische fantasiewereld waarin Amerika en Groot-Brittannië elkaar overlappen, het ziet er geweldig uit, er zitten een paar voortreffelijk gecensureerde en bedachte actiescènes in en de stijl is bloedstollend, en dat alles maakt het tot een wegwerpvermaak. Maar het is duidelijk dat Ritchie meer wil doen dan zijn eigen films voor een appel en een ei navertellen, en hij heeft veel over het leven nagedacht en gelezen, over het universum en alles. Het probleem is misschien wel dat hij niet weet wat hij wil.' De film was oorspronkelijk bedoeld om te eindigen met drie minuten epigrammen over foto's van lijken van maffiabazen, en soms heeft hij het gevoel dat hij nooit een gelukskoekje heeft gelezen dat hij niet in een film wilde veranderen. In plaats van een reclamespot voor kabbala is het eigenlijk meer een mengsel van de elkaar overlappende principes van handel, schaken en oplichterij, die voor het grootste deel de moeilijke truc uitvoeren om de theosofie toegankelijk te maken en de centrale (enigszins metafysische) oplichterij van de film te verbergen. Het laatste derde deel is waar de meeste problemen zich voordoen als Jason Statham het (letterlijk) tegen de vijand opneemt met veel ambitieuze maar niet altijd helemaal geslaagde dwarsdoorsneden binnen het kader om de uiterlijke bravoure van mensen te contrasteren met hun innerlijke angst en woede, maar het heeft toch een hoop opgeleverd. Niet de moeite waard om een nieuwe religie over te beginnen, maar het verbaast me dat het geen Amerikaanse distributeur heeft gevonden. Misschien vonden ze Ray Liotta's opzettelijk nepbruin gewoon te eng? | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik heb van mijn leven nog nooit een film meegemaakt die zo'n discussie opriep. Geloof me als ik zeg dat deze film uiteindelijk zal worden herinnerd als een klassieker. Ik wachtte vol verwachting op deze film, want ik had Lock, Stock... en Snatch al geweldig gevonden, maar na een paar negatieve recensies dacht ik dat ik erg teleurgesteld zou zijn. Ik vond deze film echt geweldig en ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien. Deze film is totaal anders dan de voornoemde Ritchie-films, en ook een stuk beter. Ik heb mijn favoriete regisseurs voor het uitkiezen, maar geen van hen heeft een actie zo goed uitgevoerd als Guy Ritchie zojuist met deze film heeft gedaan. Ik geloof dat hij het maken van films naar een hoger plan heeft getild (ik weet dat de meeste mensen zullen lachen om deze opmerking die de reactie op deze film uitlokt, maar ik geloof dat de tijd zal bewijzen dat ik gelijk heb). Deze film is erg verwarrend en hij is veel langer doorgegaan dan de twee uur die ik nodig had om hem te draaien, omdat ik er maar niet mee kon ophouden eraan te denken of te proberen de puzzelstukjes in elkaar te passen. Ik heb nu een vrij goede kijk op alles wat er in deze film gebeurt (een paar antwoorden van eindeloze uren nadenken, een paar antwoorden van het lezen van andermans mening over de film) en ik kan nu niet wachten tot zondag, als ik hem weer zal zien. Ik hoop alleen maar dat mensen onbevooroordeeld naar de bioscoop gaan en hopelijk beloond worden zoals ik en vele anderen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Het is allemaal heel eenvoudig. Jake gaat naar de gevangenis en brengt vijf jaar door met de beulen en de schaakmeesters. Ze krijgen medelijden met hem vanwege zijn geschiedenis van verlies en mislukking, en van de diepe ellende waarin hij leeft omdat hij gelooft in zijn beheersing van kleine trucs en het beheersen van de regels van kleine boeven. Ze besluiten Jake de ultieme vrijheid te geven: van zijn diepste angsten, van wat hij denkt dat hij zelf is. Daarom nemen ze hem mee op een reis waar hij alle angst, alle trots, alle hoop achter zich kan laten <0xE2><0x80><0x93> om herboren te worden als ware meester van zijn wil.<br />'<br />' 's is een knappe film over de reis van het licht, over de oneindige gok- en spelletjes die we met en in onszelf maken. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik geef tien van de tien de verzekering dat het een van de beste films aller tijden is. Helemaal te gek, verbijsterd en verdwaasd door de hele film, fantastisch gespeeld door Jason Statham, Ray Liotta en de hele ploeg, een fantastische plot... Kijk maar naar jezelf en verzamel je moed om het toe te geven <0xE2><0x80><0x93> het raakte je tot in het diepst van je ziel, want het is vreemd, maar er zijn alle antwoorden die je ooit hebt gezocht... De allerbeste, mr. Ritchie! De aller-beste. Degenen die op zoek waren naar een eenvoudige intrige en een schermutseling blijven maar roepen dat ze teleurgesteld zijn. Maar er zijn tegenwoordig een heleboel oppervlakkige films in Hollywood, je kunt je niet meer herinneren waar het over ging de volgende dag dat je het had gezien. Integendeel, de _Revolver_ is uniek, ik had het nauwelijks kunnen verwachten.' Het is mogelijk om zo'n duidelijk en geniaal beeld van mezelf te schetsen, van iedereen die ernaar keek. Absoluut onovertroffen, verbijsterend, oogverblindend... Je krijgt inzicht als je ernaar kijkt, daar twijfel ik niet aan. Eerlijk gezegd kan ik geen woorden vinden om mijn bewondering uit te drukken... Ik vraag me nog steeds af hoe het mogelijk was om zo'n film te maken na jaren van duizelingwekkende Hollywood-onzin waar we naar hadden gekeken. Uit het diepst van mijn hart bedankt, het is gewoon de beste. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ik heb deze film net gezien en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat het een kunstwerk is. Ik was heel verbaasd toen ik zag dat de algehele beoordeling 5,2 was.<br />Niet alleen brengt Guy een b-lijst(achtige) filmcast bij elkaar en maakt die tot zulke schitterende personages, hij heeft ons ook een film gegeven met een fantastisch gevarieerde verhaallijn die veel aan de verbeelding overlaat.<br />Veel te veel mensen willen films met een plot die te begrijpen is en die ze op een presenteerblaadje aangereikt krijgen... toch zijn dit de films die slechte recensies krijgen omdat ze veel te voorspelbaar zijn.<br />Deze film is bijzonder. Pak hem nu! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat is het sentiment van de recensie?
'Ah, Ritchie heeft weer een gangsterfilm gemaakt met Statham,' dacht de gemiddelde fan, die weer een Snatch/Lock Stock verwachtte; misschien een paar tempowisselingen, maar niet zo moeilijk voor'mij en de jongens' om te slikken na een paar biertjes.<br />Ah, let op, je moet die film echt zien. Geen kopjes thee, geen extra cola light op het aanrecht, geen 'hou hem aan de praat'-kreten als je naar de koelkast huppelt <0xE2><0x80><0x93> kijk de film! Geen andere lach dan die je zelf kunt voortbrengen door het aanzienlijke geweld (en als dat je niet zint, dan zij het zo) maar scherpe, solide regie, uitstekende dialoog en geweldige optredens.<br />Mijn favoriet <0xE2><0x80><0x93> Big Pussy van The Sopranos, altijd een betrouwbare schurk. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Afgezien van een paar titels en de nieuwe Sherlock Holmes-film, denk ik dat ik elke film heb gezien die Guy Ritchie heeft geregisseerd. Twee keer. Onnodig te zeggen dat ik een grote fan ben en _Revolver_ is een van de belangrijkste redenen waarom. Deze film is een heel andere benadering dan _Ritchie_, als je hem vergelijkt met _Lock, Stock... and Snatch_. _Revolver_ is een soort psychologische thriller waarin een gokker wordt overgeleverd aan een stel vijanden die hij niet had verwacht en een begeleide wandeling voor verlossing waarvan hij niet wist dat hij die nodig had. Naast het zien hoe André Benjamin van OutKast zijn acteertalent tentoonspreidt, zijn andere uitblinkers Ray Liotta als de maniakale Mr. D/Macha en Mark Strong die Sorter spelen, de huurmoordenaar.<br /><br />Nadat hij door een tirannieke casino-eigenaar, Macha, naar de gevangenis is gestuurd, gebruikt Jake zijn eenzame opsluiting om een complot te beramen om Macha te vernederen en hem te dwingen hem te compenseren voor de zeven jaar die hij heeft doorgebracht. Als hij een kaartspelletje wint en een behoorlijke som geld van Macha krijgt, staat Jake op het punt dood te gaan als hij in elkaar zakt en de diagnose wordt gesteld dat hij een ongeneeslijke ziekte heeft en nog drie dagen te leven heeft. Maar een team van woekeraars heeft een antwoord voor hem en een ticket voor het leven... alleen als hij hun al het geld geeft dat hij heeft en toegeeft dat hij voor hen werkt, alles in een poging om zowel Macha te grazen te nemen als Jake te laten zien hoe gevaarlijk hij zichzelf heeft gemaakt. Behalve dat er een sfeer van doodsnood hangt, en een stel woekeraars die van zijn geld genieten, heeft Jake ook nog te maken met een aanslag die op hem wordt gepleegd, waardoor Sorter in het spel komt - een huurmoordenaar die onder Macha's hoede is. De diepte van het verhaal komt als Jake zich realiseert dat sommige medegevangenen met wie hij in de isoleercel heeft gezeten heel goed de woekeraars kunnen zijn die eropuit zijn hem alles af te pakken wat hij heeft, door alle onfortuinlijke gebeurtenissen te creëren waarin Jake zijn weg lijkt te vinden. Maar als hij met deze realiteit wordt geconfronteerd, laten Zack (Vincent Pastore) en Avi Jake zien hoe verknipt hij is geworden doordat hij in de isoleercel alleen het gezelschap van zijn geest en zijn ego heeft en er vervolgens voor zorgt dat hun werkelijke bestaan zelfs voor Jake ongrijpbaar is. De film ontvouwt zich als een deemoedigingsproces voor zowel Jake als Macha als ze allebei met hun innerlijke demonen in het reine komen. De stijl van de film is eersteklas als je het korrelige gevoel krijgt van de misdaadwereld en de personages die erin voorkomen. Hoewel er veel knikjes naar de vorige films van Ritchie worden gegeven, heeft de film nog steeds een eigen uitstraling door de dialogen, de sets en de experimentele kijk op het gangstergenre. Het is ook een geweldig staaltje van nederigheid en herkenning als je je kunt laten maskeren door je ego of een vooropgezet idee om te bereiken wat je wilt of te overwinnen wat je zou moeten bereiken. De personages zijn goed geconstrueerd in deze film, alle kanten zijn aangedikt en, zoals gebruikelijk bij Ritchie, zijn ze allemaal verbonden door een of andere achterbaksheid die ieders zaken in het honderd stuurt. Ik zou en wil graag doorpraten over deze film en zijn unieke nuances, maar ik wil er niet te veel van weglaten als je hem nog niet hebt gezien.<br />Het kan een paar keer oefenen zijn om door al die ingewikkelde lagen heen te komen, maar het is een geweldige film en hij moet worden gezien. Als je geluk hebt en je hebt de verwaterde Amerikaanse versie nog niet gezien, kijk dan of je de originele Britse versie kunt krijgen, want die zal een geweldig discussiestuk zijn onder vrienden terwijl je probeert je in je inschatting te verdiepen. Ik heb hem begin 2006 met mijn ploeg gezien en we praten er nog steeds over met kleine dingetjes die we vandaag hebben opgepikt. Het heeft een cultstatus verworven en het is terecht gekozen als de film waarin Ritchie uit zijn schulp kruipt en zijn norm een beetje doorbreekt.<br />Standout Line: 'Vrees of vereer me, maar denk alsjeblieft dat ik bijzonder ben. We delen een verslaving. We zijn goedkeuringsjunkies.' | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Aan het eind van de film weet ik nog steeds niet of ik de film leuk vond of niet. Dat gold voor de meeste recensenten. Maar toch heb ik nog steeds het gevoel dat de film een 7 waard is voor de hoeveelheid moeite die erin is gestoken.<br />Lang geleden heb ik een citaat gelezen: ER ZIJN 2 WERKELIJKE SCHRIFTELIJKEN, 1. DIE DENKEN EN SCHRIFTELIJKEN. 2. DIE DENKEN EN SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK SCHRIFTELIJK.<br />Ik had het gevoel dat de film een mengelmoes was van THE DEVILS ADVOCATE en FIGHT CLUB. <br /><0x3E><0x3E> Het is beslist een klassieker: iets wat niemand begrijpt maar wel waardeert...<br /><0x3E><0x3E> Wat ik niet begrijp: waarom stathom (Jake Green) een black-out had (zo is het allemaal begonnen), alle raadsels en mysteries in de film zijn opgelost behalve dit ene.<br /><0x3E><0x3E> Nou, als je deze recensie leest om de oplossing te vinden van waar deze film over ging: ik zal hem precies om middernacht op de post doen, en als je nog steeds besluit om deze film te kijken of niet: geef dan eerst antwoord op deze vraag... als je een puzzel vindt met de titel 'Niemand heeft ooit de oplossing gevonden', zou je dat dan willen proberen?<br /><0x3E><0x3E><br /><0x3E><0x3E> Ik zou dat willen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Lange tijd leek het alsof alle goede Canadese acteurs ten zuiden van de grens waren vertrokken en (vermoedde ik) alle tweederangsacteurs de bovenste sleuven hadden gevuld, zodat de sekskomedies overbleven.<br />Deze film was een echte verrassing: ondanks de buitenissige intriges die typerend zijn voor kluchten, leken de acteurs iets in hun personages te proberen te leggen, en wat wij, de kijkers, terugkregen was een bijna ware bevestiging van het geloof. Toen de extra's van de muziekvideo de uitzettingsactie van de politie aanvielen, geloofde je bijna dat het mogelijk was.<br />Als je een fan bent van sommige van de betere sekskomedies (Canadese of niet) moet je deze beslist eens gaan zien. En de grote verrassing is dat deze seksklucht ook overladen is met heel goede naaktheid. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 6 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Deze komedie met veel onderliggende pijn en droefheid slaagt waar de meeste andere falen. Er zijn veel films van dit genre geweest met bekendere acteurs die dit ongrijpbare mengsel proberen te bereiken dat in de verste verte niet in de buurt komt van de diepgang en vaardigheid van deze. Dat komt ongetwijfeld doordat de uitzonderlijke cast met de uitmuntende prestaties van Reg Rogers en Ally Sheedy zo spontaan lijkt dat de realiteit van hun personages je belangstelling en emoties snel vastgrijpt en ze de hele film lang vasthoudt. In het begin lijkt de actie nogal onconventioneel en onbesuisd, maar je komt er geleidelijk aan achter dat deze twee nogal meelijwekkende, beschadigde mensen wanhopig en onwillig proberen zichzelf, zij het met tegenzin, via elkaar te genezen. De woede-uitbarstingen van Ally Sheedy zijn zo welsprekend dat je ze voelt zoals je ze ziet. Je zult je bekommeren om deze twee sympathieke maar diep lijdende mensen en hopen dat ze slagen, want het is een kwestie van twijfel en alles hangt af van een dunne, emotionele draad. Hopelijk krijgt het publiek meer te zien van Reg Rogers en Ally Sheedy, nu deze film hun verdienste als zeer ervaren acteurs onomstotelijk bewijst. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
'I'll Take You There' gaat over een diepbedroefde man die zijn vrouw verliest aan een ander en een onwaarschijnlijke bondgenoot vindt in een blind date. In tegenstelling tot de meeste romantische komedies gaat deze kleine indie voornamelijk over de tongue-in-cheek situation comedy met Rogers en Sheedy, met weinig nadruk op romantiek. Een soort roadtripfilm met veel plezier en een paar aangrijpende momenten, blijft in beweging, blijft fris, en is een waardevolle kijkdoos voor indie-minnaars. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik was diep onder de indruk van Shelley Adrienne's 'Waitress' (2007). Deze film bevestigt alleen maar wat al uit die film bleek. Adrienne was een geweldig getalenteerde schrijfster-regisseur, een originele en unieke kunstenares. Ze slaagde erin de ellende van het dagelijks leven te laten zien met absurde humor en een echt warme, optimistische en humanistische inslag. Ally Sheedy steelt deze film met een geweldige prestatie als een vrouw die over de rand is gevallen. De mannelijke hoofdrolspeler Reg Rodgers, die eruitziet als Judd Nelson, is prima. Er is ook een geweldige cameo van Ben Vereen. Het lied aan het eind van de film 'The Bastard Song', geschreven door Adrienne, kan dienen als haar optimistische grafrede:<br />'It' s een wereld van lijden,<br /><br />In een zee van pijn,<br /><br />Ongeacht hoeveel zon je meebrengt,<br /><br />Je wordt gebeukt door de regen...<br />Laat je niet door de hartelozen onder de voet lopen,<br />Verwelkom de hartelozen niet aan je deur,<br />Leef niet te midden van de hartelozen.' | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Echt een coole, slimme film. Ik vond Sheedy's kleuren prachtig, vooral de paarse auto. Alice Drummond is net zo wijs als Stella. Ik vond Sheedy's opmerking dat haar gezicht dikker was geworden leuk. De dansscène langs de kant van de weg is briljant. Ik vond deze echt goed. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Ook ik ben door een zeer pijnlijk persoonlijk verlies (twee keer) gegaan en in deze film wordt de hartverscheurende realiteit van die ervaring heel goed geportretteerd: Leven uit balans, niets is logisch, met andere woorden familie, enzovoort...<br />Het was leuk om Ally weer te zien. Ze is een van mijn favoriete filmacteurs.<br />Ik lachte en huilde terwijl het verhaal zich ontvouwde. Geweldig verhaal en cast. Goed gedaan! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 13 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Deze film is geweldig. Het schrijven, regisseren en acteren zijn allemaal fantastisch. Een heel geestig en slim script. Ally Sheedy is sterk en dynamisch en heerlijk eigenzinnig. Echt origineel en hartverwarmend onaangepast. De scènes bruisen van nieuwe energie en echt getalenteerde productie. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
De invloed van Hal Hartley in Adrienne Shelly's 'I'll Take You There' is niet openlijk, maar heeft duidelijk te maken met zijn werk (Shelly heeft in twee van Hartleys films gespeeld). Haar film toont niet alleen een heel strak verhaal, maar de hypergestileerde en extreme personages zetten de menselijke emotie op een vreemde manier in een heel echt licht. Hoewel deze film over het geheel genomen niet ironisch is (godzijdank), zinspelen de kleine en subtiele ironie die in het stuk doorklinkt op de bittere waarheden van liefde en verlies. Met prachtige cinematografie en een soundtrack die rechtstreeks uit de jaren zeventig komt, is 'I'll See You There' een geweldige indiefilm die zich niet tot postmoderne ironie verlaagt als het gaat om de ellende van de liefde en de realiteit van de menselijke emotie. De film begint met Bills leven dat in duigen valt. Niet alleen heeft hij zijn beste vriend Ray een prachtig landhuis verkocht, maar ook heeft zijn vrouw Rose hem verlaten om zich bij Ray te voegen in de retraite. Als alles is opgedroogd, wentelt Bill zich in zijn eigen somberheid en doem, tot zijn zus Lucy (gespeeld door de regisseur Adrienne Shelly) hem met allerlei verrassingen overvalt: een zelfhulpboek en een 'date' voor haar getraumatiseerde broer.<br />De onwillige Bill probeert te weigeren, maar de plotselinge verschijning van Bernice aan zijn deur laat hem geen keus. Ongetwijfeld hebben Bernices aanvankelijk oppervlakkige gedrag en belachelijke kapsel afbreuk gedaan aan zijn vermogen om met haar 'terug te vallen'. Maar haar pseudo-hippie-eigenschappen ergeren hem zo dat hij haar bij hun eerste afspraakje een klap geeft. En Bernice is zo getraumatiseerd door zijn geringschattende opmerkingen dat ze zich aan hem vastklampt en zich aan hem opdringt. Met welk doel weten we niet... behalve misschien het feit dat ze een psychopaat is. (En wie kan er beter de psychopaat spelen dan Ally Sheedy?)<br />Bernice, die zich ervan bewust is dat Bill Rose wanhopig graag wil zien, biedt haar auto aan, maar op voorwaarde dat hij haar eerst ergens mee naartoe neemt. Onderweg houdt ze Bill met zijn eigen pistool (een Pinkerton-rechercheur nog wel) gevangen. Een opeenvolging van angst, wrok, verlossing, hartstocht en geweld volgt als Bill en Bernice op weg zijn naar het buitenhuis van Ray en Rose... natuurlijk met een paar tussenstops onderweg. | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 12 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik moet zeggen dat dit de eerste romantische komedie van goede kwaliteit is die ik ooit heb gezien. Hij had diepgang en hoewel je vanaf het begin wist wie er samen zou eindigen, was er nog steeds verlangen en verwachting. De gedachte dat ze misschien niet bij elkaar zullen komen... het is tenslotte een onafhankelijke film. Deze film was goed geschreven, geregisseerd en geacteerd. Het dansen langs de kant van de weg was schitterend. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik was 10 toen dit programma op tv kwam. Het was veruit mijn favoriete programma. De acteurs waren heel geloofwaardig. Alexandra Bastedo was gewoon geweldig... Ik bestel gewoon de dvd (15 afleveringen). Ze hadden geen superkrachten. Ze hadden alleen superieure menselijke vaardigheden (kracht, gehoor, gezichtsvermogen). De 3 acteurs waren heel goed in hun rol, heel geloofwaardig. Er zat in elke aflevering een goed verhaal. Op dat moment waren er geen special effects of explosies overal, dus werd er verondersteld dat het script goed was, en de personages deden het geweldig. Er was geen ingewikkeld gedoe, zoals in andere programma's. Ze probeerden niet om de 2 minuten een grap te maken om een lichtshow te maken. Ik kan dit tv-programma van harte aanbevelen aan iedereen die van goede programma's houdt. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Monty Berman en Dennis Spooner volgden 'De baron' met dit, een fantasyserie over drie bovenmenselijke spionnen die voor 'De man met de zes miljoen dollar' in de plaats kwam. Het was een van mijn lievelingsseries toen ik nog jong was, en ik kijk er nog steeds graag naar. Stuart Damon en William Gaunt hadden een onmiskenbare chemie op het scherm als Craig Stirling en Richard Barrett, terwijl de weelderige Alexandra Bastedo zich pruilend door haar rol als Sharron Macready worstelde. Wijlen Anthony Nicholls speelde een prachtig norse Tremayne. Verreweg de beste afleveringen waren die van Tony Williamson, Terry Nation en Brian Clemens, terwijl Spooners eigen 'De ondervraging' een goede vergelijking was met 'De gevangene'. Het spijt me dat er nooit een tweede serie is gekomen; het concept had nog zoveel leven in zich. Zouden Craig en Richard rivalen voor Sharron zijn geweest? Stel dat Tremayne van de krachten van de Champions had gehoord? Hadden de Champions nog andere vermogens dan die we zagen? We zijn er helaas nooit achter gekomen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 18 |
Is deze recensie positief of negatief?
Nou ja, wat kan ik zeggen, behalve dat deze mensen in elk opzicht super zijn. Ik vind Sharon Mcreedy heel aardig, ik geniet van deze zuivere Nostalgische Serie En ik heb de doos met 9 discs 30 afleveringen, ik wist niet dat ze er zoveel hadden gemaakt, ik vind het ook heel jammer, dat ze niet meer hebben gemaakt. Ik wou dat ik die krachten had, stel je voor, dat ik van mijn cyclus werd beroofd, ergens heen werd gebracht en buiten westen werd geslagen en dan wakker werd in een speciaal ziekenhuis. Later ontdek ik dat mijn lichaam is geperfectioneerd. Net als Richard Barrat. Deze verhalen zijn 50 Minutes van pure actie en spanning. Je kunt deze 3 mensen niet bestrijden, want ze zouden je met alle mogelijke wapens verslaan. De muziek is goed geschreven en geeft me een prachtig beeld van 3 superwezens. Het soort krachten dat de kampioenen hebben is hetzelfde als onze huishond of katten, verbeterd gezichtsvermogen, verbeterd gehoor en aanraking, en de kracht van 10 mannen voor Richard en Craig en de kracht van 3 vrouwen voor Sharon. Van wie ik dacht dat ze mooi en intelligent was. Toen ik een jongen was, was ik smoorverliefd op haar!!!! Nu begrijp ik waarom, op mijn dvd-speler. De doos is heel mooi en er zit een gratis boekje bij over de hele serie. Ik vond ook dat Trymane een goede baas was, maar hij kreeg dingen voor elkaar! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 2 |
Wat voor toon heeft de volgende recensie?
Mijn broer en zus en ik waren op The Champions gestuit toen ons plaatselijke station in de jaren zeventig een keer een herhaling uitzond. We waren er helemaal weg van. Het had iets exotisch en mysterieus, vooral vergeleken met de gebruikelijke Amerikaanse herhalingen (Petticoat Junction, Green Acres... je snapt wel wat ik bedoel). Het had dezelfde sfeer als The Avengers (niet echt een verrassing, want het was ook Brits en in het spionage/avontuur-genre).<br />Ik zou het nu dolgraag nog een keer willen zien <0xE2><0x80><0x93> hopelijk houdt het stand. Ik heb het er met anderen over gehad en niemand heeft er ooit van gehoord, dus ik begon me af te vragen of ik me het hele bestaan ervan had ingebeeld. Maar het wonder van het web heeft me in staat gesteld informatie over het web op te sporen. Hopelijk zal het een nieuwe generatie fans opleveren. | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 14 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Ik ben pas 4 jaar na de eerste uitzending van deze geweldige show geboren, maar gelukkig heb ik de herhalingen van halverwege de jaren negentig kunnen zien en de rest is geschiedenis... Ik was verkocht. De opzet was vrij eenvoudig: twee geharde Nemesis-agenten, Richard Barrett en Craig Stirling (William Gaunt en Stuart Damon) worden gekoppeld aan een deskundige (zo niet jonge) dokter en bioloog (Sharron Macready) om achter het bamboegordijn een gevaarlijk biologisch middel uit rood porselein te halen. Terwijl ze op de vlucht zijn, wordt hun vliegtuig geraakt door machinegeweervuur en ze storten neer in het hart van de Himalaya, waar hun leven wordt gered door een mysterieuze en tot dan toe onbekende beschaving die de zintuigen van het trio geneest en verbetert, en zo het decor vormt voor vele opwindende avonturen die zullen volgen...<br />De serie duurde dertig uur en ik denk dat het door de relatief korte duur van het seizoen kwam dat de serie de status van cultserie heeft gekregen.<br />Monty Berman, de producer, stond erom bekend dat hij alles zo goedkoop mogelijk maakte en soms leed de serie daaronder met ongelooflijk smakeloze sets, vooral in afleveringen als 'Happening' (een studio die de Australische rimboe in wilde) en de'snow'-sets van 'Operation Deep Freeze' en 'The Beginning', maar als je daar overheen kunt stappen en je concentreert op de personages en de verhaallijnen, was het echt heel leuk. Er zat een geweldige mix in van avontuur en een heleboel droge humor (voornamelijk van een paar geweldige one-liners van William Gaunt).<br />De chemie van de drie hoofdpersonen was fantastisch <0xE2><0x80><0x93> je krijgt het gevoel dat ze echt heel veel plezier hadden in het maken van de serie en dat wordt bevestigd in de re<0xC3><0xBC>niedocumentaire van 2005 waarin de drie na meer dan 35 jaar weer bij elkaar komen om herinneringen op te halen aan de serie (en te lachen om Anthony Nicholls vreselijke pruik!!). Ze keken allemaal evenveel televisie en hadden allemaal hun eigen momenten om te schitteren. Ik moet zeggen dat ik altijd een fan van Richard Barrett ben geweest <0xE2><0x80><0x93> ik hield van zijn sardonische humor en zijn gevaarlijke randje <0xE2><0x80><0x93> hij was beslist een man die je niet tegen de haren in moest strijken, en die ogen... de blauwste ogen die je waarschijnlijk op tv zou zien. Ik heb Bill Gaunts carrière sindsdien ook met belangstelling gevolgd. Maar Craig Stirling zou zeker zijn legioen vrouwelijke fans hebben gehad, en ik weet zeker dat Alexandra Bastedo ook een hele rij mannelijke fans had die in zwijm vielen voor haar.<br />De serie had ook een overvloed aan gaststerren om mee te verleiden, onder wie Donald Sutherland, Jeremy Brett, Peter Wyngarde, Burt Kwouk, Anton Rodgers, Kate O'Donnell. Mara, Jenny Linden, Paul Eddington en Colin Blakely.<br />Voor mij waren de belangrijkste afleveringen: 'Auto Kill', 'The Interrogation', 'The Fanatics', 'The Mission' en 'The Gilded Cage', maar ik weet zeker dat iedereen zijn eigen favoriet heeft.<br />Als je de kans krijgt om deze serie voor het eerst te zien, of na vele jaren nog eens te zien, denk er dan aan dat je hem bekijkt in de context van de tijd waarin hij is gemaakt en geniet ervan <0xE2><0x80><0x93> de personages en de chemie van de drie hoofdrollen hebben deze geweldige serie voor mij gemaakt en ik denk niet dat ik er ooit genoeg van zal krijgen.<br />Geniet ervan! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 7 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Toen ik zes was, leerde ik over een serie die 'Los Campeones' heette, en ook al was ik nog maar een kind, ik deed alles wat ik moest doen om mijn ouders zover te krijgen dat ik één keer per week naar 'The Champions' en 'The Avengers' mocht kijken. Ik geloof dat dat de serie was uit de Gouden Eeuw van het Engels (ik heb de hele cyclus van 'The Prisoner' al in mijn bezit!) maar die hield een paar jaar later ook stand met 'The Tomorrow People', 'The Worst Witch' (ik alleen, of dit is 'Harry Potter' met meisje, natuurlijk), voordat... Hoe graag ik 'The Campions' ook in Zone 1 of Zone 4 wil zien, ik wacht ook op 'Dr. Who' (pak de hele serie in een set van, eh, misschien wel driehonderd dvd's. s, alsjeblieft, ik zou er niet meer voor kunnen uitgeven, 8), _People of Tomorrow_ en nog een paar "low budget"-boeken, maar geweldige verhalen om te verkopen binnen mijn bereikzones. Ik spreek en versta Engels, maar niet al mijn familieleden spreken en verstaan Engels, ook mijn ouders niet, die me kennis hebben laten maken met deze geweldige verhalen... Ik hoop dat iemand op een dag de aantrekkingskracht van deze series zou kunnen voelen en ze zou kunnen verkopen zoals ik ze oorspronkelijk heb gezien... Afgedrukt of ondertiteld, maar in hetzelfde formaat als ik ze heb gezien. Vergeet niet: zone 1 of 4 is prima voor mijn tv! | Deze recensie is positief. | [
"nld"
] | 17 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
'Maléfique' is een voorbeeld van hoe een horrorfilm effectief kan zijn met niet meer dan een goed uitgevoerde plot en een hoop lef. De cast heeft geen bekende namen, de film heeft geen groot budget en het ontbreekt zeker aan visuele effecten, maar dat wordt allemaal gecompenseerd door een intelligent en goed geschreven script, een goede cast en de visie van een regisseur die meer gericht is op het vertellen van het verhaal dan op het brengen van goedkope sensaties. Eric Valette is dan misschien nog geen bekende naam, maar met 'Maléfique', zijn speelfilmdebuut, bewijst hij dat hij op het niveau zit van tijdgenoten als Jeunet, Gans of Aja. De film is het verhaal van vier gevangenen in een cel, vier verschillende mannen met heel verschillende achtergronden, maar met één doel: eruit komen. Carrère (Gérald Laroche) wordt opgesloten nadat hij schuldig is bevonden aan een multimiljonairfraude; zijn celgenoten, de gewelddadige Marcus (Clovis Cornillac), de intellectuele Lassalle (Philippe Laudenbach) en de geestelijk gehandicapte Pdequerette (Dimitri Rataud), worden allemaal veroordeeld voor moord en heten Carrère koeltjes welkom. Hun persoonlijkheden zullen met elkaar botsen als Carrère een oud boek ontdekt waarin staat hoe een voormalige gevangene met behulp van zwarte magie is ontsnapt.<br />'Maléfique', geschreven door Alexandre Charlo en Franck Magnier, is een geweldige mengeling van duistere fantasie en horror op een manier die sterk doet denken aan de verhalen van Clive Barker. Het sterkste punt van de film is de manier waarop hij de personages opbouwt, ze hebben allemaal heel complexe en verschillende persoonlijkheden en een groot deel van de spanning en spanning komt voort uit hun voortdurende botsing van persoonlijkheden. Het bovennatuurlijke element van het verhaal is heel goed uitgewerkt en over het geheel genomen geeft de film je het gevoel dat je een griezelroman leest. Hoewel het een film is over vier mannen die in een kamer opgesloten zitten, wordt de film nooit saai of vervelend, en in feite verhoogt het isolement van de groep het gevoel van wantrouwen, claustrofobie en vooral paranoia.<br />Directeur Eric Valette maakt veel gebruik van sfeer, stemming en zijn acteurs om de plot tot leven te brengen. Ondanks het overduidelijke gebrek aan budget heeft hij een briljante film gemaakt die origineel, fris en heel aantrekkelijk aanvoelt. Zijn subtiele en effectieve camerawerk helpt de film dynamisch te maken ondanks de locatie, en het trage tempo waarin de film zich ontvouwt is uitstekend om de zware sfeer van isolement te creëren en de plotbasis te wantrouwen. De weinige special effects zijn goed uitgevoerd en Valette verruilt kwantiteit voor kwaliteit in de weinige, maar schitterende bloederige scènes.<br />De personages maken deze film tot een succes, en de cast verdient beslist enige eer. Gérald Laroche is uitstekend als Carrère, een man op het eerste gezicht onschuldig, maar die een duister verleden verbergt. Philippe Laudenbach en Dimitri Rataud zijn ook heel effectief, vooral Rataud in zijn veeleisende rol. Maar Clovis Cornillac steelt de show met zijn optreden als Marcus, een gewelddadige en gestoorde man die diep vanbinnen alleen maar zichzelf wil zijn. De personages zijn uitstekend ontwikkeld en de cast haalt er alles uit wat erin zit.<br />De film is geweldig, maar heeft ook zijn gebreken. De beruchtste daarvan is natuurlijk het lage budget. Sommige van de CGI-effecten zijn een beetje armzalig vergeleken met de effectieve make-up en protheses die in andere scènes worden gebruikt, maar dat maakt niet uit. Waarschijnlijk is dat het nadeel van 'Maléfique'. 'Maléfique' is een van die grote horrorfilms die de laatste tijd uit Frankrijk komen, en een die meer erkenning verdient. Valette is beslist een talent om te volgen, want dit bescheiden (zij het complexe) verhaal over het bovennatuurlijke bewijst genoeg van zijn capaciteiten. Persoonlijk is deze film een nieuwe favoriet. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 15 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Nou, magie werkt op mysterieuze manieren. Deze film over 4 gevangenen die met behulp van toverspreuken proberen te ontsnappen, geschreven door een andere gevangene, eeuwen geleden, was een fantastische occulte thriller met een verrassend einde en veel spanning. Zelfs als het iets van een toneelstuk had (bijna alles wat er in de cel gebeurt), werd het nooit saai en het werd heel goed gespeeld. In de traditie van 'Cube' voelde je je gevangen met de personages en zelfs als het misdadigers waren, kreeg je een beetje sympathie voor sommigen, om van gedachten te veranderen door de wendingen die het verhaal nam. Sommige gebeurtenissen overrompelden je en er hing altijd een zweem van krankzinnigheid in de lucht. Alles bij elkaar intens en vermakelijk en zoals ik deed.' Verwacht er niets van (een vriend had het gehuurd), het was een positieve verrassing! | Het antwoord is positief. | [
"nld"
] | 19 |
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?
Als je een van die mensen bent die met plezier esoterische titels als 'Boek der Doden', 'Boek van Eibon' of 'Necronomicon' herkennen, dan zou je je helemaal thuis moeten voelen bij Malefique, een film die ook een occult boek bevat, een boek met de macht om het lot van alle betrokkenen te veranderen. Het afschrikwekkende voorwerp is ontdekt door vier Franse gevangenen die een cel delen en is daar in de muur geplaatst door Danvers, een seriemoordenaar die in de jaren twintig gevangenzat; een man die geobsedeerd was door verjonging en de zwarte kunsten voordat hij plotseling verdween. De auteurs van het boek zijn Carrère (Gérald Laroche) een bedrijfsverduisteraar die door zijn vrouw wordt verlinkt, Lassalle (Philippe Laudenbach), die graag een vrouw wil zijn maar tegelijkertijd een ontsnappingsplan uitwerkt, de halve gare Pvonquerette (Dimitri Rataud) die ooit zijn kleine zusje heeft opgegeten, en de 'bibliothecaris' Marcus (Clovis Cornillac) die tot waanzin wordt gedreven door het lezen en zijn vrouw heeft vermoord. Lassalle doet de lezer van Fight Club (1999) denken aan de al even bizarre man met de grote boezem van Meatloaf, die ook het dominante lid van het kwartet is en vooral de kinderlijke Pvonquerette in bescherming neemt. Maar met de komst van het boek en de steeds groter wordende behoefte om de gevaarlijke inhoud te ontcijferen, krijgt Marcus steeds meer betekenis. Aanvankelijk is Carrère verzekerd van een vroege borgtocht, maar intussen heeft hij weinig meer dan academische belangstelling voor de gebeurtenissen. Plotseling heeft ook hij dringend een ontsnappingsmogelijkheid nodig, en terwijl de gevangenen aan het experimenteren zijn, begint het boek van Danvers een paar van zijn angstaanjagende krachten te onthullen...<br /><br />De film speelt zich grotendeels af in een gevangeniscel, met vier of vijf personages, en Malefique heeft een claustrofobische sfeer die helemaal past bij het onderwerp (en bij het beperkte budget van de filmmakers). Pas aan het begin en aan het eind mogen we de cel verlaten, een noodzakelijke uitweg die alleen maar dient om de verdoemde, gesloten aard van de gang van zaken elders te benadrukken. Meer dan wat ook is dit een film over in de val zitten, als slachtoffer van je criminele verleden of van occulte gebeurtenissen die zich nu ontvouwen. 'Ik ga ontsnappen,' zegt Carrère aan het begin van de film, die meer dan wat ook zou willen dat hij zich weer bij zijn vrouw en zoon kan voegen. Of hij dat al dan niet doet, zal tegen een verschrikkelijke prijs zijn, en de grote ironie van de film is dat de uiteindelijke vorm van een 'ontsnapping' misschien niet de vorm is die een man zich zou kunnen voorstellen.<br />Met al zijn budgetbeperkingen is het een grote eer voor de eerste keer werkende regisseur Eric Vallette dat zijn film zo goed slaagt. Zoals de critici al hebben opgemerkt, is het een film met sterke freudiaanse boventonen <0xE2><0x80><0x93> Lassalles opvallende borsten en de borstvoeding van een volwassene, het beeld van een vagina die tot leven komt en een oog ontwikkelt, de volwassen man die weer in een foetus verandert, Danvers' oorspronkelijke placentafetisj, de donkere cel als een primitieve baarmoeder waaruit 'bevalling' wordt afgewacht, enzovoort. Met zoveel interessante aspecten aan het script doet Vallette nauwelijks een misstap, en hij slaagt erin een werkelijk verontrustende sfeer te creëren in wat, als puntje bij paaltje komt, niet meer is dan een kwestie van vier mannen, vier kooien, een klaptafel en een boek. Een of twee momenten <0xE2><0x80><0x93> de voornoemde knipperende vagina, of wat er uiteindelijk met Malefique gebeurt <0xE2><0x80><0x93> zijn onthutsend gedenkwaardig. Het tempo van veel van de duistere gebeurtenissen in Malefique is opzettelijk en verwerpt de snelle montage van veel Hollywood-producties: een benadering van de videocultuur die de ontzette blik vaak verdringt ten gunste van snelle actie en bloed. Misschien is dit wel een bijzonder Europese aanpak, aangezien men zich een soortgelijke, afgemeten benadering herinnert van een schokkende hallucinatie in films als _The Fourth Man_ van Verhoeven (1983) <0xE2><0x80><0x93> een film die toevallig ook een bijzonder akelig beeld bevat rond een verwijd oog.<br />Lensde goed in 1. 85:1 Malefique kan bogen op uitstekende producties, en al was de conclusie voor deze kijker misschien niet zo verklaarbaar als hij had kunnen zijn, de reis naar het laatste shot was de moeite waard. Zo snel na de release van de al even goed ontvangen Haute Tension (ook wel bekend als Switchblade Romance, 2003), is dit nog een reden om dankbaar te zijn dat er weer goede horrorfilms uit de Franse industrie komen, en dat na een tijd waarin het enige produkt dat de moeite waard leek uit Azië te komen was. | Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief. | [
"nld"
] | 16 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik had niet het gevoel dat deze film zo slim was als hij leek te denken, maar ik genoot er toch van.<br />Het is een originele film, hoewel hij me een beetje deed denken aan twee andere Franse films, Vidocq en City of Lost Children, voornamelijk vanwege de kleuren, maar ook vanwege de scherpe scherpte van de close-ups van de personages.<br />In een gevangeniscel opgenomen - maar laat dit je niet afschrikken - gaat deze film kennelijk verder dan menig andere, op verschillende locaties opgenomen kaskraker.<br />Altijd interessant, met de eeuwige "Zwarte Kunsten" goed op de voorgrond en een zeer goede karakterisering, waardoor iets wat maar al te geloofwaardig is!<br />Angstaanjagend met wat bloed is dit een bezichtiging waard. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 0 |
Is deze recensie positief of negatief?
Ik had een paar jaar moeten wachten voordat deze film in Engeland werd uitgebracht, maar ik was in veel opzichten heel blij toen ik hem eindelijk te zien kreeg. Er zitten een heleboel grote dingen in de film, om te beginnen het acteerwerk. Dat is niet iets waar ik in een horrorfilm veel behoefte aan heb, maar de mensen in deze film hebben allemaal goed werk geleverd. Dit en het voortdurend pakkende en interessante script, met een soort Lovecraft-achtige sfeer, geven de film een echte stevige ruggengraat. Voeg daar de doses surrealistische nachtmerrie-beelden en af en toe gruwelijke bloedspetters aan toe en je hebt een winnaar aan de film. Het heeft ook mijn favoriete soort bloedspetters, bovennatuurlijk en spetterend. Ook de personages van Marcus, de boze transseksueel die aan het bodybuilden is en Daisy, zijn geestelijk gehandicapte geliefde/speeltje, zijn soms echt bizar en zenuwslopend, en geven een ver-uit-de-weg-gaand gevoel van morbide volwassen gekte, wat goed werkt met de veelvuldige freudiaanse boventonen. Dit is een van de indrukwekkendste recente horrorfilms, veel schokkender of actueler dan alles wat Hollywood kan produceren. Mijn enige klacht was dat ik het einde donkerder had willen hebben, maar het werkt nog steeds, dus over het geheel genomen zou ik dit aan serieuze horrorfans aanbevelen. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Is deze recensie positief of negatief?
Maléfique is een heel interessante film. Het is een goddeloze legering van triomfen en mislukkingen. Het centrale concept is geweldig, drie gedetineerden met bizarre persoonlijkheden krijgen gezelschap van een vierde (met wie het publiek zich identificeert) en ze proberen uit hun cel te ontsnappen met behulp van een magisch boek dat ze binnen de muren van de cel vinden.<br />De sfeer is goed ineengevlochten, het doet me denken aan het lezen over het verblijf van Edmond Dantes in de Ch<0xC3><0xA2>teau d'If (waarin hij de graaf van Monte Cristo wordt). De regisseur wekt de indruk dat de personages verbonden zijn met de cel, vooral het personage waarmee we ons moeten identificeren (Carrère <0xE2><0x80><0x93> een witteboordencrimineel wiens misdaad niet nader wordt omschreven, maar het is wel zo.' s indirect suggereerde dat het om oplichterij zou kunnen gaan). Een keer weifelt Carrère als hij de cel verlaat om te gaan wandelen en wordt de celdeur voor zijn neus dichtgedaan; we verlaten de cel nooit, de claustrofobie blijft. Er zijn ook geen opnamen van de gevangenis buiten de cel, en het uitzicht door de tralies is een verlangende zonsondergang boven een gewone gevangenismuur. Dus hoewel de film heel modern lijkt, heeft hij een heel oud wereldgevoel van opsluiting.<br />De personages zijn intrigerend. We hebben Marcus, een gewelddadige transseksueel die al vóór de operatie transseksueel is en een gewelddadige moeder speelt voor Pvonquerette (Frans voor Daisy), een zwaar achterlijke jongeman. Pradequerette eet graag alles wat hij mooi vindt, en helaas was dat ook zijn kleine zusje, vandaar zijn huidige hachelijke situatie (ik hou van die opmerking over internalisatie, heel primitief). Lasalle is een in zichzelf gekeerde, bezeten oudere man, die op het punt staat zijn vrouw op brute wijze te vermoorden.<br />De centrale boodschap van de film is dat je verlangens je zullen vernietigen, en daar hoort een ritueel bij. Ik denk dat dat me het meest verontrust, mensen die zichzelf op een ritualistische manier vernietigen. Het heeft een echte levenslijn. De heel eenvoudige soundtrack ondersteunt dat goed, elke stap dieper het drijfzand in gaat gaat vergezeld van het doffe geluid van een gong. Ik hoor nu zelfs elke keer dat ik iets zelfdestructiefs doe de gong. Ik denk dat een van de problemen van de plot is dat de uiteinden van de personages de boodschap niet consequent versterken, vooral niet bij Carrère, en bovendien lijkt het concept van het boek gedurende de hele film te veranderen, ook niet in termen van een opeenvolgende openbaring. Ik denk ook dat sommige beelden die we zien een beetje amateuristisch zijn, meer met opzet dan uitgevoerd, zoals het beroemde 'vagina-oog' en de sodomie van Lasalle, voor mij, volkomen holle beelden.<br />Aan het eind van de film heb ik het gevoel dat de regisseur haast heeft om het achter de rug te hebben, en sommige dingen lijken niet logisch, we zijn er bijvoorbeeld onhandig toe gebracht om verschillende dingen over Carrères kind te geloven. Maar dat verandert niets aan het feit dat we hier te maken hebben met die zeldzame vogel, een 'zuivere' horrorfilm. Er is geen sprake van komische dwalingen of een overgang naar een ander genre, zoals Cube (1997/Natali), de voor de hand liggende film om het mee te vergelijken, het is een totale onderdompeling-ervaring, waarbij je het gevoel hebt dat je in de cel zit met de personages. De laatste opmerking die ik maak over het feit dat het een 'zuivere' ervaring is, is volgens mij ook iets wat anderen hebben gezegd, dus dat is een vrij unaniem punt.<br />Persoonlijk vind ik het mooiste deel van de film wanneer Lasalle over zijn verleden als bibliothecaris praat. Hij beschrijft heel levendig een scène waarin hij op een dag naar zijn werk gaat en op zijn gebruikelijke plaats gaat zitten, midden in een kamer waar alle boeken in een cirkel om hem heen staan. De boeken lijken tegen hem te scanderen dat hij nooit hun kennis zal bevatten. Dit maakt dat Lasalle gek wordt. Dat is echt het probleem met een obsessie voor begrip en kennis. Het is iets wat ik zelf ook heb gevoeld.<br />Een laatste opmerking is dat twee van de goed ontvangen opmerkingen op het bord de namen van de personages hebben verward. Om jezelf ervan te overtuigen dat Lasalle de oudere bibliothecaris is, klik gewoon op de pagina van Philippe Laudenbach en je ziet dat hij in 1936 is geboren. | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 3 |
Wat is het sentiment van de recensie?
De Franse horrorfilm heeft de afgelopen paar jaar een soort opleving doorgemaakt, met grote films als Inside en Switchblade Romance die het toneel op komen stormen. Maléfique was de opleving maar net voor, maar staat met kop en schouders boven de meeste moderne horrortitels en is beslist een van de beste Franse horrorfilms die ooit zijn gemaakt! Maléfique is duidelijk met een laag budget opgenomen, maar dat wordt in veel meer dan één opzicht goedgemaakt door de originaliteit van de film, en dat wordt weer gecompenseerd door het uitstekende schrijven en acteren dat ervoor zorgt dat de film een groot succes is. Het plot concentreert zich op twee belangrijke ideeën: de gevangenis en zwarte magie. De hoofdpersoon is een man die Carrère heet en die wegens fraude naar de gevangenis wordt gestuurd. Hij wordt samen met drie anderen in een cel gezet: de zwijgzame, gestoorde Lassalle, de travestiet Marcus die zijn lichaam aan het opbouwen is, en zijn achterlijke vriendje Daisy. Als ze een tijdje samen in de cel zitten, stuiten ze op een geheime bergplaats in de muur waar een oud dagboek in zit. Nadat ze een deel ervan hebben vertaald, beseffen ze al snel dat het magische krachten heeft en dat ze het misschien kunnen gebruiken om door de gevangenismuren heen te breken.<br />Zwarte Magie is een heel interessant onderwerp, en het verbaast me eigenlijk dat er niet meer films op gebaseerd zijn, omdat er zoveel mogelijkheden zijn om er dingen mee te doen. Het is redelijk om te zeggen dat Maléfique er het beste van maakt, want ondanks de beperkingen voelt de film zich nooit echt ingeperkt en slaagt hij er goed in om door te vloeien. De regisseur Eric Valette zorgt voor een geweldige sfeer in de film; het feit dat het grootste deel van de film zich in de centrale gevangeniscel afspeelt, zorgt ervoor dat de film erg claustrofobisch aanvoelt, en dat is van onschatbare waarde voor het centrale idee dat de gevangenen magie willen gebruiken om uit de cel te breken <0xE2><0x80><0x93> het is heel gemakkelijk om achter hen te komen! Ze hebben vaak gezegd dat het onbekende datgene is waar mensen echt bang voor zijn, en deze film bewijst dat, aangezien de regisseur ervoor zorgt dat we nooit precies weten wat er om de hoek ligt, en dit helpt om ervoor te zorgen dat Maléfique er inderdaad in slaagt om behoorlijk angstaanjagend te zijn! De film is om een heleboel redenen buiten de centrale plot memorabel; de personages zijn allemaal op hun eigen manier heel interessant en het feit dat het boek zelf bijna een eigen personage krijgt, is heel goed gedaan. Iedereen die zich zorgen maakt dat de film niet aan het eind af is, wordt niet teleurgesteld, want het einde is zowel logisch als behoorlijk angstaanjagend! Maléfique is echt een geweldige horrorfilm en een van de beste van de afgelopen tien jaar <0xE2><0x80><0x93> door iedereen aanbevolen! | De beoordeling hier is positief. | [
"nld"
] | 8 |
Wat is het sentiment van de recensie?
Goede Franse horrorfilms zijn zeldzaam, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom! Zodra een getalenteerde jonge filmmaker een onthutsende nieuwe film uitbrengt, verhuist hij naar het roemruchte Hollywood en vervolgens regisseert hij de megabudgettaire remake van een andere grote filmklassieker! Hoe kan Frankrijk in vredesnaam een solide reputatie als horrorfilm opbouwen als hun wonderdoeners het land verlaten na slechts één film? 'Haute Tension' was een fantastische film en de regisseur Alexandre Aja kreeg een (eenmalig?) kaartje naar de Verenigde Staten om 'The Hills Have Eyes' te reconstrueren (wat hij fantastisch deed, mag ik er wel aan toevoegen). Eric Valettes langspeelfilmdebuut 'Maléfique' was ook een zeer veelbelovende en onderhoudende horrorfilm, en hij is al op weg naar Hollywood om de remake van Takashi Miike's 'The Hills Have Eyes' te regisseren. 'Maléfique' is een eenvoudige, maar efficiënte koeler die wat geduld vereist vanwege de trage start, maar als de plot eenmaal goed op gang is gekomen, biedt hij een geweldige atmosfeer en een handvol fantastische special effects. De film speelt zich bijna helemaal af op één enkele locatie en introduceert slechts vier personages. We bevinden ons in een bouwvallige Franse gevangeniscel met vier bewoners. De nieuwkomer is een zakenman die veroordeeld is wegens fraude, de oudere en "wijze" gevangene heeft sadistisch zijn vrouw vermoord en dan is er nog...' De vier gevangenen beginnen met behulp van de bizarre formules uit het boek hun eigen ontsnappingsplan voor te bereiden, om vervolgens tot de ontdekking te komen dat het occulte iets is waar je niet mee moet knoeien.') Eric Valette besteedt oceanen van tijd aan de karaktertekeningen van de vier hoofdpersonen, die af en toe resulteren in overbodige en langdradige substituties, maar zijn redenen voor dit alles worden duidelijk in de gruwelijke climax wanneer het boek plotseling een soort Wishmaster-accessoire blijkt te zijn. Het is een donkere film, met vrachtwagens aan claustrofobische spanning en verschillende verwrongen details over menselijk gedrag. Kijk hem maar eens voordat een of andere rijke Amerikaanse productiemaatschappij besluit hem te herscheppen met vier knappe tieneracteurs in de weinig overtuigende rollen van keiharde criminelen. | De recensie is positief. | [
"nld"
] | 5 |
Subsets and Splits