b'\n_START_ARTICLE_\nHistoria de la est\xc3\xa9tica\n_START_PARAGRAPH_\nLa historia de la est\xc3\xa9tica es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evoluci\xc3\xb3n de las ideas est\xc3\xa9ticas a lo largo del tiempo.\xe2\x80\x8b La est\xc3\xa9tica es la rama de la filosof\xc3\xada que se encarga de estudiar la manera en que el ser humano interpreta los est\xc3\xadmulos sensoriales que recibe del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a trav\xc3\xa9s de los sentidos.\xe2\x80\x8b Entre los diversos objetos de estudio de la est\xc3\xa9tica figuran la belleza o los juicios de gusto, as\xc3\xad como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la est\xc3\xa9tica est\xc3\xa1 \xc3\xadntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos art\xc3\xadsticos conforme a los diversos componentes est\xc3\xa9ticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la est\xc3\xa9tica como una \xc2\xabfilosof\xc3\xada del arte\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El t\xc3\xa9rmino est\xc3\xa9tica proviene del griego \xce\xb1\xe1\xbc\xb4\xcf\x83\xce\xb8\xce\xb7\xcf\x83\xce\xb9\xcf\x82 (a\xc3\xadsth\xc3\xaasis), \xc2\xabsensaci\xc3\xb3n\xc2\xbb. Fue introducido por el fil\xc3\xb3sofo alem\xc3\xa1n Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filos\xc3\xb3ficas acerca de la poes\xc3\xada (1735), y m\xc3\xa1s tarde en su Aesthetica (1750).\xe2\x80\x8b As\xc3\xad pues, la historia de la est\xc3\xa9tica, rigurosamente hablando, comenzar\xc3\xada con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizaci\xc3\xb3n de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es aplicable a los estudios sobre el tema efectuados por los fil\xc3\xb3sofos anteriores, especialmente desde la Grecia cl\xc3\xa1sica. Cabe se\xc3\xb1alar, por ejemplo, que los antiguos griegos ten\xc3\xadan un vocablo equiparable al actual concepto de est\xc3\xa9tica, que era \xcf\x86\xce\xb9\xce\xbb\xce\xbf\xce\xba\xce\xb1\xce\xbb\xce\xaf\xce\xb1 (filocal\xc3\xada), \xc2\xabamor a la belleza\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Se podr\xc3\xada decir que en Grecia naci\xc3\xb3 la est\xc3\xa9tica como concepto, mientras que con Baumgarten se convirti\xc3\xb3 en una rama de la filosof\xc3\xada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica es una reflexi\xc3\xb3n filos\xc3\xb3fica que se hace sobre objetos art\xc3\xadsticos y naturales, y que produce un \xc2\xabjuicio est\xc3\xa9tico\xc2\xbb. La percepci\xc3\xb3n sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relaci\xc3\xb3n de juicios es razonamiento. El objetivo de la est\xc3\xa9tica es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo, adapt\xc3\xa1ndose a las corrientes culturales de cada \xc3\xa9poca. En consecuencia, dicha evoluci\xc3\xb3n es tambi\xc3\xa9n el objeto de estudio de la historia de la est\xc3\xa9tica.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGrecia\n_START_PARAGRAPH_\nPara los griegos precl\xc3\xa1sicos \xe2\x80\x93como se puede percibir en la obra de Homero\xe2\x80\x93, la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre, si bien no ten\xc3\xada una definici\xc3\xb3n clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (\xcf\x84\xc3\xb2 \xce\xba\xce\xb1\xce\xbb\xcf\x8c\xce\xbd) es lo que gusta, lo que resulta grato a la mirada del espectador.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El pensamiento precl\xc3\xa1sico era mitol\xc3\xb3gico, interpretaban el mundo a trav\xc3\xa9s de mitos y f\xc3\xa1bulas. El \xce\xbc\xcf\x8d\xce\xb8\xce\xbf\xcf\x82 (m\xc3\xbdthos) permiti\xc3\xb3 la aparici\xc3\xb3n de otro tipo de pensamiento, el \xce\xbb\xcf\x8c\xce\xb3\xce\xbf\xcf\x82 (l\xc3\xb3gos), m\xc3\xa1s l\xc3\xb3gico y reflexivo, que interpret\xc3\xb3 el mundo mediante conceptos f\xc3\xadsicos, dando lugar a la filosof\xc3\xada. Hes\xc3\xadodo representa el paso entre este pensamiento m\xc3\xadtico y el l\xc3\xb3gico, explicando el origen de los conceptos mitol\xc3\xb3gicos de manera racional. Por otro lado, el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto, que comenz\xc3\xb3 a fijarse en la naturaleza, deduciendo sus leyes. Posteriormente, Pit\xc3\xa1goras interpret\xc3\xb3 la naturaleza en funci\xc3\xb3n de relaciones matem\xc3\xa1ticas: en su estudio de la m\xc3\xbasica se dio cuenta de que \xc3\xa9sta depende de proporciones matem\xc3\xa1ticas, seg\xc3\xban la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales. Partiendo de aqu\xc3\xad cre\xc3\xb3 una teor\xc3\xada terap\xc3\xa9utica de la m\xc3\xbasica, la cual opinaba que es capaz de restaurar la armon\xc3\xada del alma del ser humano.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante la era de Pericles, en el llamado periodo cl\xc3\xa1sico griego, el arte goz\xc3\xb3 de un gran esplendor, generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza obedeciendo unas proporciones y unas reglas (\xce\xba\xce\xb1\xce\xbd\xcf\x8e\xce\xbd, canon) que permitiesen la captaci\xc3\xb3n de esta realidad por parte del espectador, recurriendo si era necesario al escorzo. Se persegu\xc3\xada un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado con la incorporaci\xc3\xb3n de una visi\xc3\xb3n subjetiva que reflejaba la armon\xc3\xada de cuerpo y alma, equiparando belleza con bondad (\xce\xba\xce\xb1\xce\xbb\xce\xbf\xce\xba\xce\xb1\xce\xb3\xce\xb1\xce\xb8\xce\xaf\xce\xb1, kalokagath\xc3\xada).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de los primeros fil\xc3\xb3sofos en ocuparse de temas relacionados con la est\xc3\xa9tica \xe2\x80\x93sobre todo el arte y la poes\xc3\xada\xe2\x80\x93 fue Dem\xc3\xb3crito, quien bajo una actitud emp\xc3\xadrica estudi\xc3\xb3 el arte de forma m\xc3\xa1s descriptiva que conceptual, consider\xc3\xa1ndolo reflejo de la obra natural del hombre, basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. M\xc3\xa1s tarde, los sofistas \xe2\x80\x93como Prot\xc3\xa1goras y Gorgias\xe2\x80\x93 consideraron la belleza como \xc2\xablo que produce placer por medio del o\xc3\xaddo y de la vista\xc2\xbb, relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. S\xc3\xb3crates opin\xc3\xb3 que el arte es la idealizaci\xc3\xb3n de la naturaleza, y que cuando representa al ser humano no lo hace tan s\xc3\xb3lo en cuerpo sino tambi\xc3\xa9n en el alma, estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual, contrariamente al de belleza f\xc3\xadsica que hab\xc3\xada defendido hasta entonces la filosof\xc3\xada griega.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArist\xc3\xb3teles\n_START_PARAGRAPH_\nAs\xc3\xad como Plat\xc3\xb3n era un metaf\xc3\xadsico, Arist\xc3\xb3teles se centr\xc3\xb3 m\xc3\xa1s en el terreno de la f\xc3\xadsica, aplicando la l\xc3\xb3gica al estudio de la naturaleza y del ser humano. Para \xc3\xa9l, la naturaleza tiene un \xc2\xabgermen\xc2\xbb que da pie a la forma y el movimiento, que son las bases de la naturaleza. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre); as\xc3\xad, distingu\xc3\xada \xc2\xabnaturaleza\xc2\xbb, de origen org\xc3\xa1nico, de \xc2\xabcultura\xc2\xbb, de origen psicol\xc3\xb3gico. Cre\xc3\xb3 un \xc2\xabsistema causal\xc2\xbb, buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento; despu\xc3\xa9s de la material viene una causa eficiente o motriz y, por \xc3\xbaltimo, una causa formal. Arist\xc3\xb3teles distingu\xc3\xada tres clases de pensamiento: conocimiento (\xce\xb8\xce\xb5\xcf\x89\xcf\x81\xce\xaf\xce\xb1, the\xc3\xb4r\xc3\xada), acci\xc3\xb3n (\xcf\x80\xcf\x81\xe1\xbe\xb1\xce\xbe\xce\xb9\xcf\x82, pr\xc3\xa2xis) y realizaci\xc3\xb3n (\xcf\x80\xce\xbf\xce\xaf\xce\xb7\xcf\x83\xce\xb9\xcf\x82, po\xc3\xad\xc3\xaasis).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La teor\xc3\xada est\xc3\xa9tica de Arist\xc3\xb3teles, plasmada sobre todo en su Po\xc3\xa9tica, proven\xc3\xada en buena parte de la obra de Plat\xc3\xb3n, sobre todo en el concepto de \xc2\xabm\xc3\xadmesis\xc2\xbb. Para Arist\xc3\xb3teles, la belleza consist\xc3\xada en magnitud (\xce\xbc\xce\xad\xce\xb3\xce\xb5\xce\xb8\xce\xbf\xcf\x82, m\xc3\xa9gethos) y orden (\xcf\x80\xce\xac\xce\xbe\xce\xb9\xcf\x82, p\xc3\xa1xis), cuestiones puramente f\xc3\xadsicas, y se encuentra en las proporciones perfectas, en la justa medida, en la simetr\xc3\xada (\xcf\x83\xcf\x85\xce\xbc\xce\xbc\xce\xb5\xcf\x84\xcf\x81\xce\xaf\xce\xb1).\xe2\x80\x8b En su estudio de la tragedia \xe2\x80\x93lamentablemente, la parte de la comedia se ha perdido\xe2\x80\x93, defini\xc3\xb3 \xc3\xa9sta con base en la m\xc3\xadmesis (\xce\xbc\xce\xaf\xce\xbc\xce\xb7\xcf\x83\xce\xb9\xcf\x82), como imitaci\xc3\xb3n de una acci\xc3\xb3n honrada y acabada, que implica cierta magnitud, hecha en un lenguaje refinado, realizada por personajes que act\xc3\xbaan y que opera una purificaci\xc3\xb3n de las emociones o catarsis (\xce\xba\xce\xac\xce\xb8\xce\xb1\xcf\x81\xcf\x83\xce\xb9\xcf\x82, \xc2\xabpurificaci\xc3\xb3n\xc2\xbb).\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La funci\xc3\xb3n del arte imitativo es la de acabar y perfeccionar los productos de la naturaleza. Para Arist\xc3\xb3teles, el arte humaniza la naturaleza, magnificando la realidad. As\xc3\xad pues, la tragedia es un proceso est\xc3\xa9tico: de la m\xc3\xadmesis, la imitaci\xc3\xb3n de la realidad, a la po\xc3\xad\xc3\xaasis, la producci\xc3\xb3n creativa.\xe2\x80\x8b Es una operaci\xc3\xb3n moralizadora, de humanizaci\xc3\xb3n de la realidad. La tragedia separa la realidad de la ficci\xc3\xb3n, pero tambi\xc3\xa9n reconduce la ficci\xc3\xb3n a la realidad, por medio de la catarsis; el primer camino es est\xc3\xa9tico, mientras que el segundo es \xc3\xa9tico. Para Arist\xc3\xb3teles, la poes\xc3\xada tr\xc3\xa1gica responde a leyes psicol\xc3\xb3gicas, que denomina conducta \xc2\xabuniversal\xc2\xbb, ya que responde a criterios racionales de comportamiento del individuo, concepto que sent\xc3\xb3 las bases de la teor\xc3\xada art\xc3\xadstica \xe2\x80\x93sobre todo literaria\xe2\x80\x93 hasta la edad moderna.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El concepto de belleza de Arist\xc3\xb3teles se desarroll\xc3\xb3 m\xc3\xa1s ampliamente en la Ret\xc3\xb3rica: es bello lo que, por un lado, nos agrada y, por otro, lo que es valioso por s\xc3\xad mismo. Es decir, la belleza ha de proporcionar placer, y ha de tener un valor intr\xc3\xadnseco independientemente de su finalidad. Para Arist\xc3\xb3teles, la belleza es buena, aunque no todo lo bueno es bello; por otro lado, la belleza es agradable, aunque no todo placer es bello. A su vez, la belleza ha de ser buena y agradable a un mismo tiempo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Del arte proceden las cosas cuya forma est\xc3\xa1 en el alma._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Arist\xc3\xb3teles, Metaf\xc3\xadsica\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRoma\n_START_PARAGRAPH_\nLa est\xc3\xa9tica romana era heredera de la griega, si bien no fue muy desarrollada por los autores romanos, al menos hasta la llegada del cristianismo. Las principales aportaciones vinieron del terreno de la literatura: Horacio trat\xc3\xb3 en su poes\xc3\xada temas como el elogio de la vida tranquila (beatus ille) y la invitaci\xc3\xb3n a gozar de la vida (carpe diem). En Arte Po\xc3\xa9tica se\xc3\xb1al\xc3\xb3 las reglas de la poes\xc3\xada, que est\xc3\xa1 sometida a un control racional. Lucrecio fue autor del poema De la naturaleza de las cosas (De rerum natura), donde reflej\xc3\xb3 su visi\xc3\xb3n atea del mundo, influido por el epicure\xc3\xadsmo y el atomismo de Dem\xc3\xb3crito. Opinaba que la naturaleza est\xc3\xa1 compuesta de \xc3\xa1tomos y de vac\xc3\xado, y que el alma es material y no sobrevive al cuerpo. Intent\xc3\xb3 liberar al hombre del miedo a la muerte y a los dioses, que seg\xc3\xban \xc3\xa9l causan la infelicidad humana.\xe2\x80\x8b Plutarco aport\xc3\xb3 una concepci\xc3\xb3n intelectualista del placer est\xc3\xa9tico, opinando que el arte es conocimiento. En su obra Vidas paralelas, serie de biograf\xc3\xadas comparadas de personajes griegos y romanos, introdujo la descripci\xc3\xb3n psicol\xc3\xb3gica del individuo, analizando sus virtudes y defectos, as\xc3\xad como la influencia del car\xc3\xa1cter sobre la vida del hombre._NEWLINE_Cicer\xc3\xb3n recibi\xc3\xb3 la influencia estoica, desarrollando una filosof\xc3\xada cercana al eclecticismo. Defini\xc3\xb3 la belleza bas\xc3\xa1ndose en conceptos postulados anteriormente, como orden (ordo) y proporci\xc3\xb3n (convenientia partium), pero introdujo la noci\xc3\xb3n de \xc2\xabaspecto\xc2\xbb (aspectus), concepto que hace que la belleza conmueva, atraiga. As\xc3\xad, distingu\xc3\xada la apariencia, la belleza sensorial (pulchrum), puramente est\xc3\xa9tica, de la belleza espiritual (decorum), presente en los caracteres, las costumbres y las acciones, de \xc3\xadndole moral. Adem\xc3\xa1s, bas\xc3\xa1ndose en Plat\xc3\xb3n, estableci\xc3\xb3 otros dos tipos de belleza: \xc2\xabdignidad\xc2\xbb (dignitas) y \xc2\xabgracia\xc2\xbb (venustas), otorgando a la primera un car\xc3\xa1cter masculino y a la segunda uno femenino. Para Cicer\xc3\xb3n, el arte es imitaci\xc3\xb3n de la realidad, si bien no llega a captar su esencia: \xc2\xabla verdad vence a la imitaci\xc3\xb3n\xc2\xbb (vincit imitationem veritas). Por otra parte, consideraba que la captaci\xc3\xb3n del arte proviene tanto del artista como del espectador, poseyendo el hombre un sentido especial (sensus) de la belleza y el arte. Cicer\xc3\xb3n fue el primero en estudiar el arte desde aspectos sociol\xc3\xb3gicos y evolutivos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Vitruvio escribi\xc3\xb3 el tratado sobre arquitectura m\xc3\xa1s antiguo que se conserva, De Architectura. Su descripci\xc3\xb3n de las formas arquitect\xc3\xb3nicas de la antig\xc3\xbcedad greco-latina influy\xc3\xb3 poderosamente en el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuente documental por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci sobre las proporciones del hombre \xe2\x80\x93el Hombre de Vitruvio\xe2\x80\x93 est\xc3\xa1 basado en las indicaciones dadas en esta obra. Seg\xc3\xban Vitruvio, el artista debe poseer tres cualidades esenciales: capacidades innatas (natura), conocimiento (doctrina) y experiencia (usus). Asimismo, la obra art\xc3\xadstica debe tener solidez (firmitas), utilidad (utilitas) y belleza (venustas). Vitruvio entend\xc3\xada la belleza como un concepto amplio que abarca tanto el goce visual proveniente de la proporci\xc3\xb3n y el color, como el que proporciona la finalidad, la conveniencia y la utilidad. La belleza puede ser verdadera y objetiva, teniendo su origen en las leyes de la naturaleza, que el hombre interpreta en la creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Cabe se\xc3\xb1alar que Galeno introdujo en el siglo II una clasificaci\xc3\xb3n de las artes que lleg\xc3\xb3 hasta la era moderna, divididas en \xc2\xabartes liberales\xc2\xbb y \xc2\xabartes vulgares\xc2\xbb, seg\xc3\xban si ten\xc3\xadan un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gram\xc3\xa1tica, la ret\xc3\xb3rica y la dial\xc3\xa9ctica \xe2\x80\x93que formaban el trivium\xe2\x80\x93, y la aritm\xc3\xa9tica, la geometr\xc3\xada, la astronom\xc3\xada y la m\xc3\xbasica \xe2\x80\x93que formaban el quadrivium\xe2\x80\x93; las vulgares inclu\xc3\xadan la arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambi\xc3\xa9n otras actividades que hoy consideramos artesan\xc3\xada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con Pseudo-Longino \xe2\x80\x93en su obra Sobre lo sublime\xe2\x80\x93 apareci\xc3\xb3 una nueva categor\xc3\xada est\xc3\xa9tica, lo sublime (\xe1\xbd\x95\xcf\x88\xce\xbf\xcf\x82, \xc3\xbdpsos), que tuvo un gran desarrollo durante el romanticismo. Para Longino, una obra de arte bella persuade, convence, se dirige a la raz\xc3\xb3n, aunque podemos discrepar; en cambio, una obra sublime tiene grandeza, no depende de la forma, prescinde de opiniones, se dirige m\xc3\xa1s al interior, a una actitud psicol\xc3\xb3gica. As\xc3\xad, es igual de buena para todo el mundo, no depende de las variaciones temporales del gusto. Lo sublime se relaciona con la belleza porque sobrepasa sus l\xc3\xadmites: la belleza es contenci\xc3\xb3n (magnitud y orden aristot\xc3\xa9licos), lo sublime es incontinente; la belleza guarda las formas, lo sublime las pierde; lo bello convence y agrada, lo sublime involucra y sorprende; la belleza est\xc3\xa1 en los objetos a la vista, en lo sublime el objeto desaparece. Lo sublime corresponde seg\xc3\xban Longino al \xc3\xbaltimo estadio del amor plat\xc3\xb3nico, en que no se ve la belleza, sino que se sumerge en ella, est\xc3\xa1 en un \xc2\xaboc\xc3\xa9ano de belleza\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEdad Media\n_START_PARAGRAPH_\nLa est\xc3\xa9tica medieval\xe2\x80\x8b era principalmente teol\xc3\xb3gica: la belleza est\xc3\xa1 al servicio de la revelaci\xc3\xb3n, sirve para expresar las verdades cristianas. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza est\xc3\xa1 en la expresi\xc3\xb3n, no en las formas, es una est\xc3\xa9tica subjetiva.\xe2\x80\x8b Las figuras art\xc3\xadsticas pierden corporeidad, se pierde inter\xc3\xa9s por la realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, se acent\xc3\xbaa la expresi\xc3\xb3n, sobre todo en la mirada; los personajes se simbolizan m\xc3\xa1s que se representan. El arte ten\xc3\xada en esta \xc3\xa9poca una funci\xc3\xb3n social, pr\xc3\xa1ctica, did\xc3\xa1ctica. El artista \xe2\x80\x93o m\xc3\xa1s bien artesano\xe2\x80\x93 no era creativo, realizando una labor que traduc\xc3\xada conceptos colectivos y no individuales. Era un arte simb\xc3\xb3lico, donde todos sus componentes (espacio, color, iconograf\xc3\xada) ten\xc3\xadan un significado, generalmente religioso. Fue en esta \xc3\xa9poca cuando se relacion\xc3\xb3 por primera vez el arte con la belleza, sintetizado en la expresi\xc3\xb3n ars pulchra (\xc2\xabarte bello\xc2\xbb) presente en la obra goli\xc3\xa1rdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). Por otro lado, en un intento de alegorizaci\xc3\xb3n de la realidad inspirado en la tradici\xc3\xb3n m\xc3\xadtica griega y en la interpretaci\xc3\xb3n rab\xc3\xadnica jud\xc3\xada, los Padres y te\xc3\xb3logos cristianos \xe2\x80\x93desde Or\xc3\xadgenes hasta Ambrosio de Mil\xc3\xa1n, Juan Casiano y Juan Escoto Er\xc3\xadgena\xe2\x80\x93 desarrollaron un concepto simb\xc3\xb3lico de la naturaleza, que tendr\xc3\xada gran relevancia en el desarrollo posterior de la est\xc3\xa9tica de acuerdo con la interpretaci\xc3\xb3n semi\xc3\xb3tica de la realidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la Biblia, pese a su car\xc3\xa1cter eminentemente religioso, hay algunas reflexiones sobre est\xc3\xa9tica: en el G\xc3\xa9nesis se dice que \xc2\xabvio Dios todo lo que hab\xc3\xada hecho [el mundo] y he aqu\xc3\xad que era bueno en gran manera\xc2\xbb (G\xc3\xa9, 1:31). Este \xc2\xabbueno\xc2\xbb ten\xc3\xada en hebreo un sentido m\xc3\xa1s \xc3\xa9tico, pero en su traducci\xc3\xb3n al griego se emple\xc3\xb3 el t\xc3\xa9rmino \xce\xba\xce\xb1\xce\xbb\xcf\x8c\xcf\x82 (kal\xc3\xb3s, \xc2\xabbello\xc2\xbb), en el sentido de la kalokagath\xc3\xada, que identificaba bondad y belleza; aunque posteriormente en la Vulgata latina se hizo una traducci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s literal (bonum en vez de pulchrum), qued\xc3\xb3 fijada en la mentalidad cristiana la idea de la belleza intr\xc3\xadnseca del mundo como obra del Creador. En el Libro de la Sabidur\xc3\xada se expone la belleza de la creaci\xc3\xb3n como prueba de la existencia de Dios, al tiempo que se identifica la belleza de la naturaleza y el arte con \xc2\xabcualidades divinas\xc2\xbb. Tambi\xc3\xa9n se relata que Dios cre\xc3\xb3 el mundo \xc2\xabseg\xc3\xban medida, n\xc3\xbamero y peso\xc2\xbb (omnia in mensura et numero et pondere), dando origen a una teor\xc3\xada matem\xc3\xa1tica de la belleza que tendr\xc3\xada gran relevancia durante toda la Edad Media. Algunas otras referencias a conceptos est\xc3\xa9ticos aparecen en el Eclesiast\xc3\xa9s y el Cantar de los Cantares, trasluciendo una concepci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s puramente sem\xc3\xadtica que relativiza la belleza y la subordina a postulados morales; as\xc3\xad, en los Proverbios de Salom\xc3\xb3n se dice que \xc2\xabfalsos son los encantos y vana la belleza\xc2\xbb (fallax gratia et vana est pulchritudo, Pr 31:30). As\xc3\xad pues, tanto la belleza como vanidad o entendida como expresi\xc3\xb3n de la creaci\xc3\xb3n de Dios estar\xc3\xa1n presentes en toda la teolog\xc3\xada cristiana.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer cristianismo se nutri\xc3\xb3 de la filosof\xc3\xada neoplat\xc3\xb3nica (Plotino, Porfirio, J\xc3\xa1mblico, Proclo), donde el mundo de las ideas de Plat\xc3\xb3n o el Uno de Plotino se identificaban con Dios. La filosof\xc3\xada \xe2\x80\x93o, m\xc3\xa1s propiamente, teolog\xc3\xada\xe2\x80\x93 cristiana era pues sint\xc3\xa9tica, asimilando toda la tradici\xc3\xb3n grecorromana: en el terreno est\xc3\xa9tico, adoptaron la belleza espiritual de Plat\xc3\xb3n, la belleza moral estoica, la concepci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica aristot\xc3\xa9lica, la ret\xc3\xb3rica ciceroniana, la poes\xc3\xada horaciana y la arquitectura vitruviana.\xe2\x80\x8b Se puede apreciar en la obra de autores como Or\xc3\xadgenes, Lactancio, Tertuliano y Pseudo-Dionisio: para Or\xc3\xadgenes, el arte ven\xc3\xada de Dios, que es el \xc2\xabsupremo artista\xc2\xbb: Dios es la belleza suprema, por lo que la b\xc3\xbasqueda de Dios es un camino est\xc3\xa9tico. Tertuliano afirm\xc3\xb3 que la naturaleza es creaci\xc3\xb3n de Dios, y la cultura del diablo, por lo que el arte es una expresi\xc3\xb3n del mal. Lactancio intent\xc3\xb3 demostrar que lo feo es en realidad bello, en funci\xc3\xb3n de su utilidad._NEWLINE_Para el Pseudo-Dionisio la belleza estaba en los \xc2\xabatributos metaf\xc3\xadsicos de la trascendencia\xc2\xbb, es decir, est\xc3\xa1 fuera del objeto. La obra de Dionisio es la cristalizaci\xc3\xb3n del pensamiento de Plat\xc3\xb3n adaptado a la \xc3\xa9poca: la luz es el bien \xe2\x80\x93siguiendo el modelo hipost\xc3\xa1tico de Plotino\xe2\x80\x93, es la medida del ser y del tiempo. La invisibilidad de Dios se hace sensible para las cosas terrestres a trav\xc3\xa9s de la luz, siendo la luz inteligible \xe2\x80\x93el bien\xe2\x80\x93 el principio trascendente de la unidad. As\xc3\xad, la belleza es la participaci\xc3\xb3n con la unidad. La belleza esencial de Dionisio es la de Plat\xc3\xb3n (El Banquete), la belleza absoluta que depende de la raz\xc3\xb3n. Asimila la belleza con Dios, por lo que en el mundo s\xc3\xb3lo hay una belleza aparente, la belleza de las cosas es reflejo de la belleza divina. Tom\xc3\xb3 de Plotino el concepto de una belleza que es propiedad de lo absoluto, fundiendo belleza y bondad en una belleza \xc2\xabsupraexistencial\xc2\xbb (\xcc\x89\xce\xbf\xcf\x80\xce\xb5\xcf\x81\xce\xbf\xcf\x8d\xcf\x83\xce\xb9\xce\xbf\xce\xbd \xce\xba\xce\xb1\xce\xbb\xcf\x8c\xcf\x82). Asimismo, tom\xc3\xb3 el concepto plotiniano de emanaci\xc3\xb3n para afirmar que la belleza terrestre emana de la divina. En cuanto al arte, para Dionisio su \xc3\xbanico objetivo es acercarse a la belleza perfecta. La est\xc3\xa9tica dionisiana ejerci\xc3\xb3 una enorme influencia en el concepto cristiano de belleza, as\xc3\xad como en la representaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Lo bello trascendental se llama belleza por la hermosura que propiamente comunica a cada ser como causa de toda armon\xc3\xada y esplendor, alumbrando en ellos porciones de belleza a la manera del rayo brillante que emana de su fuente, la luz._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Pseudo-Dionisio, De divinis nominibus\xe2\x80\x8b_NEWLINE_San Basilio asumi\xc3\xb3 el concepto dualista griego de la belleza: por una parte, \xc3\xa9sta es la proporci\xc3\xb3n del conjunto; por otro, siguiendo a Plotino, es la propiedad de las cosas simples, presente en cualidades como la luz y el brillo. Afirm\xc3\xb3 que hay dos clases de belleza, una humana y otra divina, siendo la primera superficial y subjetiva y la segunda primordial y objetiva. Defendi\xc3\xb3 el concepto de pankal\xc3\xada (\xcf\x80\xce\xb1\xce\xbd\xce\xba\xce\xb1\xce\xbb\xce\xaf\xce\xb1), seg\xc3\xban el cual el mundo es bello, ya que al ser creaci\xc3\xb3n de Dios refleja la belleza divina. Aun as\xc3\xad, no cabe entenderlo con que todo lo visible sea bello y agrade por igual a todos los hombres, sino que todo es bello en cuanto cumple una finalidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_San Agust\xc3\xadn manifest\xc3\xb3 que la belleza f\xc3\xadsica es s\xc3\xadmbolo de la belleza divina, y exalt\xc3\xb3 la belleza moral sobre la sensible. Frente a la est\xc3\xa9tica subjetiva de Plotino propuso una belleza racional, material. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto), reflej\xc3\xb3 una est\xc3\xa9tica sensualista de car\xc3\xa1cter estoico. Perdido este libro, en 384 escribi\xc3\xb3 Confesiones, donde confes\xc3\xb3 que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. Agust\xc3\xadn se sent\xc3\xada continuamente atra\xc3\xaddo por las formas de las cosas que le rodeaban, ve\xc3\xada en el mundo una belleza continua en las formas, que era deseable, atrayente y que, tras su conversi\xc3\xb3n, tendr\xc3\xada una funci\xc3\xb3n significativa. Hac\xc3\xada una teolog\xc3\xada est\xc3\xa9tica, reflejando en todos sus libros su concepto de belleza, dentro de una est\xc3\xa9tica sem\xc3\xa1ntica: la forma tiene un significado, los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepci\xc3\xb3n. Para Agust\xc3\xadn la belleza es \xc2\xabunidad\xc2\xbb, coherencia de las partes entre s\xc3\xad, armon\xc3\xada del conjunto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_\xc2\xbfAcaso amamos algo fuera de lo bello?._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_San Agust\xc3\xadn, Confesiones IV, 13\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Boecio expuso en De institutione musica una teor\xc3\xada neopitag\xc3\xb3rica de la m\xc3\xbasica, donde reflej\xc3\xb3 un concepto de belleza formal, basada en la proporci\xc3\xb3n y el n\xc3\xbamero. Este concepto lo extrapol\xc3\xb3 al arte en general, como armon\xc3\xada del conjunto, basado en sencillas relaciones num\xc3\xa9ricas, siendo m\xc3\xa1s bello el objeto que presente una mayor sencillez proporcional. Otorg\xc3\xb3 as\xc3\xad un valor superficial a la belleza, llegando a afirmar que la admiraci\xc3\xb3n por la belleza es debilidad de los sentidos. Dividi\xc3\xb3 las artes en ars y artificium, clasificaci\xc3\xb3n similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepci\xc3\xb3n que casi exclu\xc3\xada las formas manuales del campo del arte, dependiendo \xc3\xa9ste tan s\xc3\xb3lo de la mente.\xe2\x80\x8b Casiodoro tambi\xc3\xa9n defendi\xc3\xb3 el car\xc3\xa1cter matem\xc3\xa1tico de la belleza, afirmando que la belleza corporal viene del alma que le infunde vida (sui corpus vivicatrix). En cuanto al arte, destac\xc3\xb3 su aspecto productivo, conforme a reglas, se\xc3\xb1alando tres objetivos principales del arte: ense\xc3\xb1ar (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Alcuino de York, ministro de ciencias y artes de Carlomagno, distingui\xc3\xb3 entre belleza formal (pulchra species) y belleza eterna (pulchritudo aeterna), siendo la primera el amor por las cosas agradables, tanto en el aspecto visual como del resto de sentidos, y la segunda el reflejo de la belleza divina, que proporciona felicidad espiritual. Juan Escoto Er\xc3\xadgena trat\xc3\xb3 de la actitud est\xc3\xa9tica, que contrapuso a la actitud pr\xc3\xa1ctica, siendo la primera m\xc3\xa1s elevada a nivel espiritual. Esta actitud es desinteresada, contemplativa, evocadora del orden divino. Su concepto de belleza, de influencia agustiniana y dionisiana, era espiritualista, consistente en una armon\xc3\xada universal que se concreta en la unidad de las cosas. La belleza es manifestaci\xc3\xb3n de Dios \xe2\x80\x93una teofan\xc3\xada\xe2\x80\x93: Dios se da a conocer a trav\xc3\xa9s de la belleza, que es atributo de todo lo perfecto y divino, es inefable e inexpresable.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante la Baja Edad Media, y paralelamente al arte g\xc3\xb3tico, surgi\xc3\xb3 la llamada \xc2\xabest\xc3\xa9tica de la luz\xc2\xbb: la luz era s\xc3\xadmbolo de divinidad, lo que se reflej\xc3\xb3 en las nuevas catedrales g\xc3\xb3ticas, m\xc3\xa1s luminosas, con amplios ventanales que inundaban el espacio interior, que era indefinido, sin l\xc3\xadmites, como concreci\xc3\xb3n de una belleza absoluta, infinita. Asimismo, se otorg\xc3\xb3 gran importancia a la belleza del color, que adquiri\xc3\xb3 en la Edad Media un significado simb\xc3\xb3lico, expresando cada color un distinto atributo o cualidad, humana o divina.\xe2\x80\x8b Robert Grosseteste habl\xc3\xb3 del car\xc3\xa1cter matem\xc3\xa1tico de la belleza, identific\xc3\xa1ndola con la luz metaf\xc3\xadsica, y distinguiendo tres tipos de luz: lux (Dios), radium (rayos de luz) y lumen (el aire lleno de luz). El lumen refleja en los objetos, por lo que \xc3\xa9stos resplandecen (splendor). Afirmaba que \xc2\xabla luz es la belleza y adorno de toda creaci\xc3\xb3n visible\xc2\xbb, as\xc3\xad como que embellece las cosas y muestra su hermosura. Roger Bacon racionaliz\xc3\xb3 la est\xc3\xa9tica de la luz, opinando que la incidencia de la luz en los objetos produce l\xc3\xadneas, \xc3\xa1ngulos y figuras elementales. Hugo de San V\xc3\xadctor distingui\xc3\xb3 entre belleza visible e invisible: la primera, presente en la forma, es percibida por los sentidos (imaginatio), mientras que la segunda se encuentra en la esencia y es captada por la inteligencia (intelligentia). La belleza invisible es la belleza suprema, que s\xc3\xb3lo capta la mente intuitiva.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_\xc2\xbfHay algo m\xc3\xa1s bello que la luz que, aun no teniendo color en s\xc3\xad misma, sin embargo hace aparecer los colores de todas las cosas ilumin\xc3\xa1ndolas?._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Hugo de San V\xc3\xadctor, Eruditio didascalica, XII.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El periodo bajomedieval fue el de la filosof\xc3\xada escol\xc3\xa1stica, que pretend\xc3\xada el estudio de Dios desde unos postulados m\xc3\xa1s racionalistas \xe2\x80\x93para lo que se basaron principalmente en la filosof\xc3\xada aristot\xc3\xa9lica\xe2\x80\x93, pero sin renunciar a la fe. Los escol\xc3\xa1sticos partieron de la teor\xc3\xada formalista agustiniana y de la belleza contemplativa victoriana (de Hugo de San V\xc3\xadctor), y se centraron en cuestiones m\xc3\xa1s sem\xc3\xa1nticas y estructurales de la belleza: definici\xc3\xb3n y esencia de la belleza, postura del ser humano ante lo bello, etc. Guillermo de Auvernia estableci\xc3\xb3 que \xc2\xabes bello lo que gusta por s\xc3\xad mismo\xc2\xbb (per se ipsum placet), as\xc3\xad como que \xc2\xabes bello lo que deleita a la mente\xc2\xbb (animum delectat) y \xc2\xablo que la atrae\xc2\xbb (ad amorem sui allicit). Los escol\xc3\xa1sticos plantearon el car\xc3\xa1cter objetivo y condicional de la belleza, planteando una relaci\xc3\xb3n entre objeto y sujeto: para que un objeto nos guste, \xc3\xa9ste debe poseer unas cualidades que atraigan. Tambi\xc3\xa9n recogieron la idea de belleza como proporci\xc3\xb3n entre las partes proveniente de San Agust\xc3\xadn: en un texto franciscano del siglo XIII, la Summa Alexandri (por su autor, Alejandro de Hales), se especifica que \xc2\xabes bello lo que tiene medida, forma y orden\xc2\xbb (pulchra est res, quando tenet modum et speciem et ordinem).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_San Buenaventura estableci\xc3\xb3 que la percepci\xc3\xb3n es la afinidad entre los sentidos y los objetos, que proporciona acci\xc3\xb3n, fuerza y forma: la acci\xc3\xb3n da salud (radione salubritatis), la fuerza da bondad (suavitas) y la forma da belleza (preciositas). Se establec\xc3\xada as\xc3\xad una \xc2\xabproporci\xc3\xb3n de adecuaci\xc3\xb3n\xc2\xbb, que era cambiante, subjetiva. En contraposici\xc3\xb3n, propuso una \xc2\xabproporci\xc3\xb3n de igualdad\xc2\xbb, que ser\xc3\xada un \xc3\xbaltimo estadio, inteligible, de la belleza, comparable a la unidad de San Agust\xc3\xadn. En Itinerario de la mente a Dios (Itinerarium mentis ad Deum) dec\xc3\xada que esta igualdad no var\xc3\xada, sino que hace abstracci\xc3\xb3n de las circunstancias de lugar, tiempo y movimiento. Para Buenaventura, la luz es la cosa m\xc3\xa1s agradable (maxime delectabilis): la luz es la \xc2\xabforma sustancial\xc2\xbb de los cuerpos, siendo por tanto el principio b\xc3\xa1sico de la belleza.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Alberto Magno recogi\xc3\xb3 dos teor\xc3\xadas tradicionales sobre la belleza, la de la proporci\xc3\xb3n aristot\xc3\xa9lica y la del resplandor neoplat\xc3\xb3nico, sintetiz\xc3\xa1ndolas sobre la base de la teor\xc3\xada hilemorfista de Arist\xc3\xb3teles (la materia va unida a la forma): as\xc3\xad uni\xc3\xb3 proporci\xc3\xb3n y resplandor, resultando que la belleza se produce cuando la materia trasluce su esencia. Defini\xc3\xb3 as\xc3\xad la belleza como el resplandor de la forma en las diversas partes de la materia. Su disc\xc3\xadpulo Ulrico de Estrasburgo desarroll\xc3\xb3 esta teor\xc3\xada dividiendo la belleza en corp\xc3\xb3rea y espiritual, a la vez que encontr\xc3\xb3 en ella dos cualidades distintas: la belleza esencial, inherente a las cosas, y la accidental, ajena a ellas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Santo Tom\xc3\xa1s de Aquino recogi\xc3\xb3 la tesis de Alberto Magno de la belleza como esplendor de la forma (splendor formae). Opinaba que la percepci\xc3\xb3n de la belleza es una clase de conocimiento, exponiendo su teor\xc3\xada en su obra magna, la Summa Theologica (1265-1273). En esta obra encontr\xc3\xb3 una relaci\xc3\xb3n entre el sujeto y el objeto (percepci\xc3\xb3n): el objeto se manifiesta como forma, y el sujeto percibe gracias a la sensibilidad; entre forma y sensibilidad hay una afinidad estructural. Para Tom\xc3\xa1s belleza y bondad son lo mismo, aunque la belleza se dirige al intelecto y la bondad a los sentidos. Lo bueno es material, lo bello inmaterial; lo bueno hace desear, lo bello no tiene deseo de posesi\xc3\xb3n. Distingu\xc3\xada en la belleza tres cualidades: integridad (integritas), que es la estabilidad estructural del objeto \xe2\x80\x93un objeto roto o incompleto no puede ser bello\xe2\x80\x93; armon\xc3\xada (consonantia), es decir, la correcta proporci\xc3\xb3n de las partes de un objeto; y claridad (claritas), relacionando la belleza con la luz como s\xc3\xadmbolo de verdad, siguiendo la tradici\xc3\xb3n neoplat\xc3\xb3nica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Lo bello consiste en la debida proporci\xc3\xb3n, porque los sentidos se deleitan con las cosas bien proporcionadas._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Santo Tom\xc3\xa1s de Aquino, Summa Theologica I q. 5 a 4 ad 1.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por \xc3\xbaltimo, cabr\xc3\xada citar a Dante Alighieri, que en su gran obra, La Divina Comedia \xe2\x80\x93junto a otros tratados, como Il convivio  y De vulgari eloquentia\xe2\x80\x93, expres\xc3\xb3 varios conceptos est\xc3\xa9ticos, muy pr\xc3\xb3ximos a la est\xc3\xa9tica escol\xc3\xa1stica, pero con alg\xc3\xban elemento innovador. De Santo Tom\xc3\xa1s cogi\xc3\xb3 su concepto de la belleza como consonantia y claritas, junto a la idea de una belleza espiritual aparte de la sensorial, y que la belleza perfecta s\xc3\xb3lo se encuentra en Dios. Pero a la belleza entendida como un correcto ordenamiento de las partes (risulta dalle membra in quanto sono debidamente ordinate) a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 un elemento metaf\xc3\xadsico: el amor. El amor es un poder c\xc3\xb3smico, que conduce a la divinidad. Para Dante, el amor es la fuente de la belleza, igual en la naturaleza que en el arte. El artista debe crear su obra inspirado por el amor. El arte representa a la naturaleza, que es obra de Dios, por lo que tiene un car\xc3\xa1cter inefable: el arte es \xc2\xabcasi nieto de Dios\xc2\xbb (si che vostr\' arte a Dio quasi \xc3\xa8 nepote). As\xc3\xad, al relacionar arte y belleza, Dante abri\xc3\xb3 el camino a la est\xc3\xa9tica renacentista, alejada de postulados teol\xc3\xb3gicos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRenacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nLa cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la investigaci\xc3\xb3n emp\xc3\xadrica, con especial influencia de la filosof\xc3\xada cl\xc3\xa1sica grecorromana. La teolog\xc3\xada pas\xc3\xb3 a un segundo plano y el objeto de estudio del fil\xc3\xb3sofo volvi\xc3\xb3 a ser el hombre (humanismo). El lat\xc3\xadn dej\xc3\xb3 de ser la lengua universal para dar paso a las lenguas vern\xc3\xa1culas. La est\xc3\xa9tica renacentista se bas\xc3\xb3 tanto en la antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica como en la est\xc3\xa9tica medieval, por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepci\xc3\xb3n realista de imitaci\xc3\xb3n de la naturaleza y una visi\xc3\xb3n ideal de perfecci\xc3\xb3n sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensi\xc3\xb3n suprasensible.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se produjo una gran renovaci\xc3\xb3n del arte, que volvi\xc3\xb3 a estar inspirado en la realidad, imitando la naturaleza. Uno de los primeros te\xc3\xb3ricos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su obra Il libro dell\'arte (1400) sent\xc3\xb3 las bases de la concepci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica del Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual. Para Cennini el mejor m\xc3\xa9todo para el artista es retratar de la naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad del artista, que debe trabajar \xc2\xabcomo le place, seg\xc3\xban su voluntad\xc2\xbb (come gli piace, secondo sua volont\xc3\xa0). Tambi\xc3\xa9n introdujo el concepto de \xc2\xabdise\xc3\xb1o\xc2\xbb (disegno), el impulso creador del artista, que forja una idea mental de su obra antes de realizarla materialmente, concepto de vital importancia desde entonces para el arte moderno.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En ese contexto surgieron varios tratados m\xc3\xa1s acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi\xc3\xb3 la influencia aristot\xc3\xa9lica, pretendiendo aportar una base cient\xc3\xadfica al arte. Defini\xc3\xb3 la belleza como concinnitas (concinidad, ordenaci\xc3\xb3n sim\xc3\xa9trica), la perfecci\xc3\xb3n es la unidad de las partes con el todo. Tambi\xc3\xa9n habl\xc3\xb3 de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas art\xc3\xadsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.\xe2\x80\x8b Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica, per\xc3\xadodo medieval y lo que llam\xc3\xb3 \xc2\xabrenacer de las artes\xc2\xbb (Renacimiento).\xe2\x80\x8b Para Ghiberti la pintura es razonamiento, y depende de la visi\xc3\xb3n, en una relaci\xc3\xb3n espiritual; pero la visi\xc3\xb3n es subjetiva, por lo que el juicio es arbitrario._NEWLINE_El Renacimiento puso especial \xc3\xa9nfasis en la imitaci\xc3\xb3n de la naturaleza, lo que consigui\xc3\xb3 a trav\xc3\xa9s de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los realizados por Luca Pacioli sobre la secci\xc3\xb3n \xc3\xa1urea: en De Divina Proportione (1509) habl\xc3\xb3 del n\xc3\xbamero \xc3\xa1ureo \xe2\x80\x93representado por la letra griega \xcf\x86 (fi)\xe2\x80\x93, el cual posee diversas propiedades como relaci\xc3\xb3n o proporci\xc3\xb3n, que se encuentran tanto en algunas figuras geom\xc3\xa9tricas como en la naturaleza, en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos \xc3\xa1rboles, el grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuy\xc3\xb3 un car\xc3\xa1cter est\xc3\xa9tico especial a los objetos que siguen la raz\xc3\xb3n \xc3\xa1urea, as\xc3\xad como les otorg\xc3\xb3 una importancia m\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En otro campo de investigaci\xc3\xb3n, Leonardo Da Vinci se preocup\xc3\xb3 esencialmente de la simple percepci\xc3\xb3n, la observaci\xc3\xb3n de la naturaleza. Buscaba la vida en la pintura, la cual encontr\xc3\xb3 en el color, en la luz del cromatismo. Para Leonardo era m\xc3\xa1s importante el color que la l\xc3\xadnea, y con \xc3\xa9ste cre\xc3\xb3 sus composiciones, creando los contornos con una transici\xc3\xb3n de tonos (sfumato). En Tratado de la pintura (1651) expuso su teor\xc3\xada del arte, el cual necesita la aportaci\xc3\xb3n de la imaginaci\xc3\xb3n, de la fantas\xc3\xada. La pintura es la suma de la luz y la oscuridad (claroscuro), lo que da movimiento, vida. Seg\xc3\xban Leonardo, la tiniebla es el cuerpo y la luz el esp\xc3\xadritu, siendo la mezcla de ambos la vida.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Nicol\xc3\xa1s de Cusa trat\xc3\xb3 la est\xc3\xa9tica en sus obras De mente, De ludo globi y Tota pulchra, donde recogi\xc3\xb3 el concepto plat\xc3\xb3nico de belleza como cualidad ideal, no material, siendo la idea la que forma el \xc2\xabresplandor de la belleza\xc2\xbb (resplendentia pulchri). Para Cusa, el arte consiste en componer el conjunto de la materia (congregat omnia), otorgando unidad a la pluralidad (unitas in pluritate).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1462 se fund\xc3\xb3 la Academia de Florencia, donde surgi\xc3\xb3 una importante escuela de corte neoplat\xc3\xb3nico, con autores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola y Angelo Poliziano. El m\xc3\xa1s relevante en el campo de la est\xc3\xa9tica fue Ficino, autor de De Amore, un comentario al Banquete de Plat\xc3\xb3n, donde reflexion\xc3\xb3 sobre la belleza y el arte. Para Ficino, Dios es el m\xc3\xa1s grande artista (artifex), mientras que el hombre s\xc3\xb3lo capta el reflejo de la belleza, que es el acuerdo de la idea con la materia. Distingui\xc3\xb3 dos clases de belleza: la claritas, procedente de Dios, es el reflejo de la luz divina en las cosas (la belleza de la naturaleza); la concinnitas procede del hombre, y se basa en la armon\xc3\xada, en la relaci\xc3\xb3n de las partes con el conjunto. Sin embargo, aunque distingue dos bellezas, una corporal (de las formas) y otra incorp\xc3\xb3rea (de las virtudes), ambas se subordinan a la percepci\xc3\xb3n mental, ya que incluso la belleza formal es percibida por la vista y elaborada por la mente, resultando igualmente incorp\xc3\xb3rea. Para Ficino, la perfecci\xc3\xb3n interior crea la exterior, por lo que la belleza es una imagen espiritual (simulacrum spirituale). Asimismo, distingu\xc3\xada entre \xc2\xabbelleza como tal\xc2\xbb (pulchritudo) y \xc2\xabcosas bellas\xc2\xbb (res pluchrae), afirmando que los cuerpos pueden ser cosas bellas, pero no belleza en s\xc3\xad misma, ya que est\xc3\xa1n sujetos a los cambios del tiempo. Tambi\xc3\xa9n opinaba que la belleza s\xc3\xb3lo es accesible a los \xc2\xabsabios\xc2\xbb (cognoscentes), que son los \xc3\xbanicos capaces de juzgarla (iudicium pulchritudinis), ya que poseen una idea innata de lo bello. Por \xc3\xbaltimo, en Theologia platonica (1474), Ficino recogi\xc3\xb3 toda la tradici\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica neoplat\xc3\xb3nica y agustiniana y formul\xc3\xb3 una nueva teor\xc3\xada basada en el Fed\xc3\xb3n plat\xc3\xb3nico, la de la \xc2\xabcontemplaci\xc3\xb3n\xc2\xbb: en \xc3\xa9sta se produce una escisi\xc3\xb3n del cuerpo con el alma, ascendiendo \xc3\xa9sta hacia el mundo de las ideas que describi\xc3\xb3 Plat\xc3\xb3n. Aqu\xc3\xad el alma puede aprehender de forma inmediata la sensaci\xc3\xb3n de la belleza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Cuando hablamos de \xc2\xabamor\xc2\xbb, entendedlo como el anhelo de belleza. De hecho, \xc3\xa9sta es la definici\xc3\xb3n del amor en todos los fil\xc3\xb3sofos._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Marsilio Ficino, Commentarium in Convivium I, 4\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Heredero de la est\xc3\xa9tica ficiniana fue Le\xc3\xb3n Hebreo, un jud\xc3\xado espa\xc3\xb1ol exiliado en Italia, autor de Di\xc3\xa1logos del amor (1535). Le\xc3\xb3n continu\xc3\xb3 con la tesis neoplat\xc3\xb3nica de la atracci\xc3\xb3n espiritual de la belleza, afirmando que el amor es la actitud natural del ser humano frente a la belleza. Tambi\xc3\xa9n habl\xc3\xb3 de la \xc2\xabgracia\xc2\xbb \xe2\x80\x93que fij\xc3\xb3 como categor\xc3\xada est\xc3\xa9tica\xe2\x80\x93, que es la que atrae hacia la belleza, siendo en esencia una mezcla de belleza y bondad. Por \xc3\xbaltimo, Agostino Nifo public\xc3\xb3 en 1531 su tratado De lo bello (De pulchro), donde realiz\xc3\xb3 un estudio hist\xc3\xb3rico de los principales conceptos est\xc3\xa9ticos desde los sofistas hasta los neoplat\xc3\xb3nicos, siendo uno de los primeros textos realizados sobre historia de la est\xc3\xa9tica. Nifo era fil\xc3\xb3sofo y m\xc3\xa9dico, y formul\xc3\xb3 una teor\xc3\xada sobre el amor y la belleza de corte m\xc3\xa1s cient\xc3\xadfico, basada en criterios fisiol\xc3\xb3gicos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nManierismo\n_START_PARAGRAPH_\nCon el manierismo\xe2\x80\x8b se podr\xc3\xada decir que comienza el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza \xc3\xbanica renacentista, basada en la ciencia, a las m\xc3\xbaltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Para los manieristas, la belleza cl\xc3\xa1sica era vac\xc3\xada, sin alma, contraponiendo una belleza espiritual, on\xc3\xadrica, subjetiva, no reglamentada \xe2\x80\x93resumida en la f\xc3\xb3rmula non so ch\xc3\xa9 (\xc2\xabno s\xc3\xa9 qu\xc3\xa9\xc2\xbb) de Petrarca\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b Apareci\xc3\xb3 en el arte un nuevo componente de imaginaci\xc3\xb3n, reflejando tanto lo fant\xc3\xa1stico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Era una \xc3\xa9poca de escepticismo, de relativismo, de desorientaci\xc3\xb3n originada por las nuevas teor\xc3\xadas astron\xc3\xb3micas (Cop\xc3\xa9rnico, Kepler), donde el hombre ya no era el centro del universo. En Francia, Michel de Montaigne relativiz\xc3\xb3 la verdad, que resultaba inalcanzable; en Espa\xc3\xb1a, Francisco S\xc3\xa1nchez dud\xc3\xb3 del conocimiento humano, mientras que Baltasar Graci\xc3\xa1n afirm\xc3\xb3 que \xc2\xabla \xc3\xbanica cosa que tenemos clara es el vac\xc3\xado\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Giorgio Vasari, en Vida de los m\xc3\xa1s excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542\xe2\x80\x931550), inaugur\xc3\xb3 la era de la historia del arte como historiograf\xc3\xada, poniendo especial \xc3\xa9nfasis en la progresi\xc3\xb3n y el desarrollo del arte. Miguel \xc3\x81ngel fue el principal exponente de un nuevo concepto de la relaci\xc3\xb3n entre el arte y la belleza: as\xc3\xad como hasta entonces se hab\xc3\xada defendido que el objetivo del arte era imitar la naturaleza, siendo la belleza su resultado, Miguel \xc3\x81ngel plante\xc3\xb3 lo contrario, que el \xc3\xbanico objetivo del arte es la belleza, y la imitaci\xc3\xb3n de la naturaleza s\xc3\xb3lo es un medio para llegar a ella.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de los principales innovadores en el campo de la est\xc3\xa9tica fue Gerolamo Cardano, escritor, fil\xc3\xb3sofo y m\xc3\xa9dico, autor de De subtilitate (1550), que entre otros temas trat\xc3\xb3 el arte y la belleza. Cardano elabor\xc3\xb3 una teor\xc3\xada que relacionaba belleza con conocimiento: al ser humano le resulta bello aquello que conoce, aquello que percibe con la vista y el o\xc3\xaddo, o que capta con la mente. Para Cardano, las cosas sencillas son m\xc3\xa1s bellas, ya que son m\xc3\xa1s f\xc3\xa1ciles de percibir; las cosas complejas, al ser de m\xc3\xa1s dif\xc3\xadcil captaci\xc3\xb3n, pueden llegar a desagradar. Sin embargo, cuando las cosas dif\xc3\xadciles de captar por los sentidos o la raz\xc3\xb3n \xe2\x80\x93que \xc3\xa9l denominaba subtilitas\xe2\x80\x93 son aprehendidas por el ser humano, pueden proporcionar un placer incluso mayor que las cosas sencillas. Y as\xc3\xad como la belleza es mayor cuanto m\xc3\xa1s perceptible, la \xc2\xabsutilidad\xc2\xbb tambi\xc3\xa9n incrementa cuanto es m\xc3\xa1s dif\xc3\xadcil de captar. Lo sutil se relaciona con la rareza, la dificultad, lo oculto, complejo, prohibido e inasequible, que ser\xc3\xa1n las bases del arte manierista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por otro lado, Giordano Bruno prefigur\xc3\xb3 en sus teor\xc3\xadas algunas de las ideas modernas sobre arte y belleza: la creaci\xc3\xb3n es infinita, no hay centro ni l\xc3\xadmites \xe2\x80\x93ni Dios ni el hombre\xe2\x80\x93, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno hay tantos artes como artistas, surgiendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiraci\xc3\xb3n. Recogiendo el antiguo concepto de belleza como proporci\xc3\xb3n de las partes, opinaba que la belleza no proviene de Dios, pues \xc3\xa9ste es unicidad. En cambio, encontr\xc3\xb3 la belleza en la naturaleza y en las obras humanas, especialmente el arte, la funci\xc3\xb3n del cual es multiplicar la belleza. Afirm\xc3\xb3 que la belleza eleva los sentimientos del hombre, convirti\xc3\xa9ndolo en poeta y h\xc3\xa9roe. Cre\xc3\xada que la belleza no es \xc3\xbanica, sino m\xc3\xbaltiple (multiplex), que es indefinida e indescriptible, y que es relativa, no hay una belleza absoluta. Tambi\xc3\xa9n cre\xc3\xada que depende del estado de \xc3\xa1nimo, y que puede suscitar diversos sentimientos desde la atracci\xc3\xb3n y la complacencia hasta el amor.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Nihil absolutum pulchrum, sed ad aliquim pulchrum (Nada es absolutamente bello, sino que todo es bello en relaci\xc3\xb3n con alguna cosa)._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Giordano Bruno, De vinculis in genere III, 637\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBarroco y racionalismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl barroco\xe2\x80\x8b fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en los autores de la \xc3\xa9poca en un sentimiento de fatalidad, de dramatismo. El arte se volvi\xc3\xb3 m\xc3\xa1s artificial, m\xc3\xa1s recargado, decorativo, ornamentado, destacando los efectos \xc3\xb3pticos, el ilusionismo. La belleza busc\xc3\xb3 nuevas v\xc3\xadas de expresi\xc3\xb3n, cobrando relevancia lo asombroso, los efectos sorprendentes, y surgiendo nuevos conceptos est\xc3\xa9ticos como \xc2\xabingenio\xc2\xbb, \xc2\xabperspicacia\xc2\xbb o \xc2\xabagudeza\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Se pon\xc3\xada \xc3\xa9nfasis en la conducta personal, el aspecto exterior, reflejando una actitud altiva, elegante, refinada, exagerada, que cobr\xc3\xb3 el nombre de pr\xc3\xa9ciosit\xc3\xa9. Cobr\xc3\xb3 m\xc3\xa1s importancia el teatro, fiel reflejo de este dramatismo y de la artificiosidad del arte, destacando el teatro isabelino ingl\xc3\xa9s (Shakespeare, Ben Jonson, Robert Greene, John Ford) y los \xc2\xabcorrales de comedia\xc2\xbb espa\xc3\xb1oles (Lope de Vega, Calder\xc3\xb3n), mientras que en Italia naci\xc3\xb3 la Commedia dell\'Arte, teatro itinerante con personajes arquet\xc3\xadpicos como Arlequ\xc3\xadn, Colombina, Pagliaccio, Pantalone, etc._NEWLINE_William Shakespeare present\xc3\xb3 en su obra diversos conceptos relacionados con el arte y la belleza: afirm\xc3\xb3 que la belleza es el sentido de la vista, siendo \xc2\xabel ojo el juez de lo bello\xc2\xbb (Trabajos de amor perdidos). Sostuvo que la naturaleza es el principal modelo para el arte: \xc2\xabel arte es en s\xc3\xad naturaleza\xc2\xbb (Cuento de invierno), es decir, el arte, como la naturaleza, crea vida. Pero adem\xc3\xa1s, el arte puede superar a la naturaleza, ya que tiene un componente adicional, la imaginaci\xc3\xb3n: \xc2\xabel arte ense\xc3\xb1a a la naturaleza\xc2\xbb (Tim\xc3\xb3n de Atenas). Por su espiritualismo y emotividad, as\xc3\xad como su preponderancia otorgada a la imaginaci\xc3\xb3n, se ha considerado a Shakespeare precursor de la est\xc3\xa9tica rom\xc3\xa1ntica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_\xc2\xa1Oh, cuanto m\xc3\xa1s bella parece la belleza con el dulce ornamento que le da la verdad!._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_William Shakespeare, Sonetos, LIV\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Francis Bacon intent\xc3\xb3 en De dignitate et argumentis scientiarum (1623) clasificar las ciencias y las letras seg\xc3\xban tres productos del intelecto: raz\xc3\xb3n, memoria e imaginaci\xc3\xb3n; de la raz\xc3\xb3n vendr\xc3\xada la ciencia, de la memoria la historia y de la imaginaci\xc3\xb3n la poes\xc3\xada. Sin embargo, relacion\xc3\xb3 las artes con los bienes corporales, de los que existen cuatro: salud, belleza, fuerza y placer; de la salud se ocupa la medicina, de la belleza la cosm\xc3\xa9tica, de la fuerza el atletismo y del placer las \xc2\xabartes hedon\xc3\xadsticas\xc2\xbb (artes voluptuarie). Estas \xc3\xbaltimas se organizan seg\xc3\xban los sentidos: la pintura con la vista y la m\xc3\xbasica con el o\xc3\xaddo. Formul\xc3\xb3 una teor\xc3\xada historios\xc3\xb3fica sobre la relaci\xc3\xb3n de la sociedad con el arte: en sociedades j\xc3\xb3venes predominan las artes marciales, en las maduras las liberales y en las decadentes las hedon\xc3\xadsticas. Tambi\xc3\xa9n trat\xc3\xb3 sobre la belleza, que para \xc3\xa9l no tiene reglas, no se circunscribe a c\xc3\xa1nones o proporciones: \xc2\xabno hay ninguna belleza superior que no posea alguna rareza en las proporciones\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Giovanni Pietro Bellori expuso en L\'idea del Pittore, dello Scultore e dell\'Architetto, scelta delle bellezze naturali superiore alla natura (1672) una teor\xc3\xada clasicista del arte que, sin embargo, le otorgaba una autonom\xc3\xada y una importancia de tal magnitud que sentaba en cierta medida las bases para el concepto moderno del arte. Bellori se fundamentaba en conceptos anteriores de la belleza, entendida como orden y proporci\xc3\xb3n; pero partiendo de aqu\xc3\xad afirm\xc3\xb3 que la belleza del arte es superior a la de la naturaleza, y que el principio del arte no consiste en la imitaci\xc3\xb3n, sino en el reflejo de la \xc2\xabidea\xc2\xbb. Esta idea no es \xc3\xbanica sino m\xc3\xbaltiple, hay una idea para cada ente y objeto creado; y es evolutiva, correspondiendo a cada era un ideal distinto de belleza. Para Bellori, las ideas provienen del Creador, y los artistas \xc2\xabal imitar a aquel primer art\xc3\xadfice se forman a su vez en su intelecto un modelo de belleza superior, de modo que al mirarlo enmiendan la natura\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Francia el siglo XVII fue el \xc2\xabsiglo de la raz\xc3\xb3n\xc2\xbb, fil\xc3\xb3sofos y escritores como Descartes, Racine, Moli\xc3\xa8re y Malherbe representan una b\xc3\xbasqueda de la racionalizaci\xc3\xb3n del pensamiento. Al escepticismo manierista sucedi\xc3\xb3 un racionalismo de ra\xc3\xadz cient\xc3\xadfica, que sentar\xc3\xada las bases de la filosof\xc3\xada moderna. Descartes, en Discurso del M\xc3\xa9todo (1637), intent\xc3\xb3 encontrar una nueva v\xc3\xada de razonamiento, partiendo de premisas claras y empezando de cero cuando el camino se desv\xc3\xada \xe2\x80\x93como ocurr\xc3\xada con el relativismo manierista\xe2\x80\x93. Parti\xc3\xb3 de la duda como m\xc3\xa9todo filos\xc3\xb3fico, de la que desprend\xc3\xada la existencia del individuo: mi duda soy yo dudando, es decir, pensando; por tanto, \xc2\xabpienso, luego existo\xc2\xbb (cogito, ergo sum).\xe2\x80\x8b Para Descartes, el arte est\xc3\xa1 fuera del conocimiento, por lo que es dudoso, oscuro. Aunque no elabor\xc3\xb3 ninguna teor\xc3\xada est\xc3\xa9tica, la obra epistemol\xc3\xb3gica de Descartes y su b\xc3\xbasqueda de un m\xc3\xa9todo filos\xc3\xb3fico ser\xc3\xadan las bases de la est\xc3\xa9tica neocl\xc3\xa1sica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La filosof\xc3\xada cartesiana junto a la pervivencia del cientificismo aristot\xc3\xa9lico pusieron las bases de una est\xc3\xa9tica basada en la raz\xc3\xb3n y en las normas de la naturaleza, lo que se percibi\xc3\xb3 en los diversos tratados sobre arte de la \xc3\xa9poca: Racine defend\xc3\xada la inspiraci\xc3\xb3n como forma de encontrar soluciones nuevas a la obra de arte; Charles Perrault dividi\xc3\xb3 la belleza en cl\xc3\xa1sica y arbitraria o artificial (inventatio); Charles Batteux, en Las bellas artes reducidas a un \xc3\xbanico principio (1746), estableci\xc3\xb3 la concepci\xc3\xb3n actual de bellas artes, separadas de las ciencias, con un principio de imitaci\xc3\xb3n (imitatio).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por otro lado, fil\xc3\xb3sofos jansenistas como Pierre Nicole remarcaron el car\xc3\xa1cter subjetivo de la belleza: en Delectus Epigrammaticus (1659) afirm\xc3\xb3 que \xc2\xabla subjetividad y disparidad de juicios se debe a que est\xc3\xa1n basados en \xe2\x80\x9cprimeras impresiones\xe2\x80\x9d, cuyo criterio de lo bello es el placer\xc2\xbb. Sin embargo, percibe un car\xc3\xa1cter general en estas impresiones, concluyendo que la raz\xc3\xb3n debe poder superar la arbitrariedad de estos juicios iniciales. Por su parte, Blaise Pascal expuso en sus Pensamientos (1670) la imposibilidad de describir la belleza, manifestando sin embargo que el deleite que provoca s\xc3\xad es constatable como un fen\xc3\xb3meno universal. Para Pascal, el ser humano tiene en su interior un \xc2\xabmodelo\xc2\xbb (mod\xc3\xa8le) de belleza, y le parecer\xc3\xa1 bello todo cuanto se ajuste a ese modelo. Para un moralista como Nicolas de Malebranche la belleza se encuentra en el alma, afirmando que \xc2\xabdeber\xc3\xadas saber que en tu alma se encuentra toda la belleza que percibes en el mundo\xc2\xbb. Baruch Spinoza cre\xc3\xada que la belleza no era una cualidad del objeto, sino un efecto del sujeto que lo percibe, manifestando en una carta de 1665 que \xc2\xabno atribuyo a la naturaleza ni belleza ni fealdad, ni orden ni desorden, porque s\xc3\xb3lo remiti\xc3\xa9ndonos a nuestra imaginaci\xc3\xb3n se puede decir que las cosas son bellas o feas, ordenadas o desordenadas\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Alemania, Gottfried Wilhelm Leibniz busc\xc3\xb3 en Nuevos ensayos sobre el entendimiento humano (1701-1709) una s\xc3\xadntesis entre el racionalismo y el empirismo, entre la raz\xc3\xb3n y la sensaci\xc3\xb3n. Afirmaba que el hombre no tiene conocimientos racionales de la belleza, lo cual no excluye que exista alg\xc3\xban tipo de conocimiento de lo bello, pues el conocimiento tiene varios grados. El conocimiento de lo bello se basa en el gusto, el cual puede emitir juicios axiol\xc3\xb3gicos \xe2\x80\x93percibimos si algo es bello o no\xe2\x80\x93, pero sin poder emitir una raz\xc3\xb3n para ello \xe2\x80\x93sabemos que algo es bello, pero no por qu\xc3\xa9\xe2\x80\x93. Para Leibniz, \xc2\xabel gusto es algo semejante al instinto\xc2\xbb. Opinaba que la belleza no depende de la forma \xe2\x80\x93entendida como estatismo\xe2\x80\x93, sino que est\xc3\xa1 inmersa en un flujo, en un dinamismo, es la unidad dentro de la variedad. Relacion\xc3\xb3 la belleza con la virtud y la perfecci\xc3\xb3n, siendo la contemplaci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica una fase de un movimiento armonizador al que est\xc3\xa1 sujeto todo aquello que es imperfecto y tiende a la perfecci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEmpirismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl empirismo, desarrollado principalmente en el Reino Unido, se opuso al racionalismo franc\xc3\xa9s, poniendo \xc3\xa9nfasis en las sensaciones, en la experiencia sensible, desarrollando notablemente la psicolog\xc3\xada del arte. Los empiristas defend\xc3\xadan la subjetividad del gusto, que deb\xc3\xada librarse de reglas externas para ser eficazmente percibido por el individuo, que es el que interpreta los juicios est\xc3\xa9ticos seg\xc3\xban sus propios par\xc3\xa1metros de opini\xc3\xb3n. Seg\xc3\xban sus tesis, la belleza no es inherente a las cosas, sino que se encuentra en la mente del espectador, que la interpreta de forma totalmente personal, sentando as\xc3\xad las bases del relativismo est\xc3\xa9tico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Thomas Hobbes analiz\xc3\xb3 en su Leviathan (1651) la imaginaci\xc3\xb3n como un \xc2\xabsentido decadente\xc2\xbb, que es el que persiste en la memoria al desaparecer los est\xc3\xadmulos sensoriales externos. Esta \xc2\xabimaginaci\xc3\xb3n simple\xc2\xbb da paso a una \xc2\xabimaginaci\xc3\xb3n compuesta\xc2\xbb, que es la relaci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes simples que crean nuevas im\xc3\xa1genes en nuestro cerebro. Para Hobbes, la belleza es \xc2\xabtodo aquello que con su aspecto nos promete el bien\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La teor\xc3\xada de Hobbes sobre la asociaci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes fue desarrollada por David Hume, quien opinaba que estas sensaciones comportan representaciones creadas por el ser humano, creando las ideas. En Del criterio del gusto (en Cuatro Disertaciones, 1757) intent\xc3\xb3 hallar est\xc3\xa1ndares o patrones objetivos de gusto, encontr\xc3\xa1ndose con que los juicios est\xc3\xa9ticos est\xc3\xa1n condicionados por factores subjetivos, determinados por la cultura, edad y temperamento del individuo. Para Hume, la belleza es una experiencia agradable, producida por la imagen que nos hacemos de \xc3\xa9sta. En su Tratado de la naturaleza humana (1739-1740) reflej\xc3\xb3 una est\xc3\xa9tica utilitarista, ya que la belleza es un medio, la finalidad del cual ser\xc3\xada el placer, la satisfacci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_La belleza no es una cualidad de las cosas mismas: existe tan s\xc3\xb3lo en la mente del que las contempla y cada mente percibe una belleza distinta. Puede incluso suceder que alguien perciba fealdad donde otro experimenta una sensaci\xc3\xb3n de belleza; y cada uno deber\xc3\xada conformarse con su sensaci\xc3\xb3n sin pretender regular la de los dem\xc3\xa1s._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_David Hume, Ensayos morales, pol\xc3\xadticos y literarios\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Joseph Addison, en Los placeres de la imaginaci\xc3\xb3n (1712), introdujo el gusto por cosas que estimulan la imaginaci\xc3\xb3n, ligado a la est\xc3\xa9tica de lo sublime. Distingui\xc3\xb3 tres cualidades est\xc3\xa9ticas principales: grandeza (sublimidad), singularidad (novedad) y belleza. Tambi\xc3\xa9n cre\xc3\xb3 una nueva categor\xc3\xada, lo pintoresco, aquel est\xc3\xadmulo visual que aporta una sensaci\xc3\xb3n tal de perfecci\xc3\xb3n que pensamos que deber\xc3\xada ser inmortalizado en un cuadro. Addison relacion\xc3\xb3 la belleza con la pasi\xc3\xb3n, deslig\xc3\xa1ndola de la raz\xc3\xb3n: la belleza nos afecta de forma inmediata e instant\xc3\xa1nea, como un golpe, actuando de forma m\xc3\xa1s r\xc3\xa1pida que la raz\xc3\xb3n, por lo que es m\xc3\xa1s poderosa. Tom\xc3\xb3 el concepto de lo sublime esbozado por el Pseudo-Longino en el siglo III \xe2\x80\x93a trav\xc3\xa9s del Tratado de lo sublime o de las maravillas en la oratoria de Nicolas Boileau-Despr\xc3\xa9aux\xe2\x80\x93, y lo elev\xc3\xb3 de categor\xc3\xada ret\xc3\xb3rica a general, traslad\xc3\xa1ndolo del lenguaje a la imagen.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Francis Hutcheson, en Indagaci\xc3\xb3n sobre el origen de nuestras ideas sobre la belleza y la virtud (1725), describi\xc3\xb3 la belleza como una facultad capaz de suscitar ideas de lo bello partiendo de cualidades f\xc3\xadsicas que las provocan. La belleza no proviene de juicios intelectuales o reflexivos, sino que la percibimos cuando presenta una \xc2\xabmezcla adecuada de uniformidad y variedad\xc2\xbb. El concepto de armon\xc3\xada est\xc3\xa1 en la naturaleza del sujeto, que es el que aprecia lo uniforme en la variedad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El conde de Shaftesbury, de la escuela neoplat\xc3\xb3nica de Cambridge, identificaba \xc3\xa9tica y est\xc3\xa9tica, afirmando que bueno y bello son un mismo concepto. En Caracter\xc3\xadsticas de los hombres, las costumbres, las opiniones, las \xc3\xa9pocas (1732) defini\xc3\xb3 la apreciaci\xc3\xb3n de la belleza como un sentido innato al ser humano, que le produce placer en su relaci\xc3\xb3n con el mundo.\xe2\x80\x8b La belleza es el primer paso del amor \xe2\x80\x93como en Ficino\xe2\x80\x93, en un proceso gradual, teleol\xc3\xb3gico, que va de la belleza material a la espiritual. Shaftesbury manifest\xc3\xb3 que la sensibilidad es estimulada por la imaginaci\xc3\xb3n, hablando de \xc2\xabentusiasmo\xc2\xbb, que es un estado exaltado que eleva el esp\xc3\xadritu, propio de los genios. Plante\xc3\xb3 un tipo de gusto basado en esta sensibilidad entusiasta, que es innata, natural, aunque se puede educar. Para Shaftesbury el gusto es una \xc2\xabaristocracia del sentido\xc2\xbb, una discriminaci\xc3\xb3n de las sensaciones. Identific\xc3\xb3 el gusto con la conciencia moral, para mejorar el esp\xc3\xadritu humano, lo que conduce igualmente al bienestar social, ya que produce una concordancia entre los sentidos y la raz\xc3\xb3n. En arte, lo importante es el equilibrio, el conjunto unitario \xe2\x80\x93siguiendo el concepto de concinnitas de Alberti\xe2\x80\x93, relacionando arte y naturaleza, productos ambos de la armon\xc3\xada del universo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Edmund Burke, en Indagaciones filos\xc3\xb3ficas sobre el origen de nuestras ideas sobre lo bello y lo sublime (1757), retom\xc3\xb3 la teor\xc3\xada de Shaftesbury de la simpat\xc3\xada como identificaci\xc3\xb3n emocional. La belleza no se relaciona con ideas abstractas, sino con el sentimiento. Se opuso a la belleza como proporci\xc3\xb3n, destacando nuevas cualidades como la peque\xc3\xb1ez, la delicadeza, la variedad, la pureza, la elegancia, etc.\xe2\x80\x8b El gusto, como la belleza, es una experiencia gradual, que se puede educar, pero que no se puede reducir a una medida reglamentada. Para Burke, el arte es una manifestaci\xc3\xb3n del sentimiento, que produce placer. Estudi\xc3\xb3 igualmente lo sublime, que describi\xc3\xb3 como un temor controlado que atrae al alma, presente en cualidades como la inmensidad, el infinito, el vac\xc3\xado, la soledad, el silencio, etc. Burke calific\xc3\xb3 la belleza como \xc2\xabamor sin deseo\xc2\xbb, y lo sublime como \xc2\xabasombro sin peligro\xc2\xbb. As\xc3\xad, cre\xc3\xb3 una est\xc3\xa9tica fisiol\xc3\xb3gica, ya que para Burke la belleza provoca amor y lo sublime temor, que pueden sentirse como reales.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n introdujo la categor\xc3\xada de lo \xc2\xabpat\xc3\xa9tico\xc2\xbb, emoci\xc3\xb3n igualable al placer como sentimiento, que proviene de experiencias como la oscuridad, el infinito, la tormenta, el terror, etc. Estos sentimientos producen una \xc2\xabpurgaci\xc3\xb3n\xc2\xbb, recogiendo de nuevo la teor\xc3\xada de la \xc2\xabcatarsis\xc2\xbb de Arist\xc3\xb3teles.\n_START_SECTION_\nIlustraci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl siglo XVIII se fundament\xc3\xb3 sobre una doble tendencia: el racionalismo cartesiano franc\xc3\xa9s, que dio una est\xc3\xa9tica normativa, reglamentada \xe2\x80\x93lo que se reflej\xc3\xb3 en la aparici\xc3\xb3n de las academias\xe2\x80\x93, y el empirismo ingl\xc3\xa9s, que ofrec\xc3\xada una est\xc3\xa9tica m\xc3\xa1s imaginativa. El arte tambi\xc3\xa9n oscil\xc3\xb3 entre la exuberancia tardobarroca del rococ\xc3\xb3 y la sobriedad neoclasicista, entre la artificiosidad y el naturalismo. Comenz\xc3\xb3 a producirse cierta autonom\xc3\xada del hecho art\xc3\xadstico: el arte se alej\xc3\xb3 de la religi\xc3\xb3n y de la representaci\xc3\xb3n del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centr\xc3\xa1ndose m\xc3\xa1s en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.\xe2\x80\x8b La Ilustraci\xc3\xb3n supuso el paso de una raz\xc3\xb3n normativa a una cr\xc3\xadtica, donde el conocimiento es un proceso continuo, en transformaci\xc3\xb3n. El principal proyecto ilustrado fue la Enciclopedia, intento de s\xc3\xadntesis del conocimiento universal, bajo la direcci\xc3\xb3n de Diderot y D\'Alembert.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica ilustrada se centr\xc3\xb3 en cuestiones fisiol\xc3\xb3gicas, del hombre, haciendo una est\xc3\xa9tica de los sentimientos: Yves-Marie Andr\xc3\xa9 distingui\xc3\xb3 en Ensayo sobre lo bello (1715) tres clases de belleza: \xc2\xabesencial\xc2\xbb, que es objetiva al estar por encima de cualquier consideraci\xc3\xb3n humana; \xc2\xabnatural\xc2\xbb, igualmente objetiva pero a nivel humano, aunque ajena a opiniones de gusto; y \xc2\xabarbitraria\xc2\xbb, que es subjetiva y relativa.\xe2\x80\x8b Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones cr\xc3\xadticas sobre la poes\xc3\xada y la pintura (1719), abri\xc3\xb3 el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la est\xc3\xa9tica no viene dada por la raz\xc3\xb3n, sino por los sentimientos. Para Dubos, el arte conmueve, llega al esp\xc3\xadritu de una forma m\xc3\xa1s directa e inmediata que el conocimiento racional. Hizo una democratizaci\xc3\xb3n del gusto, oponi\xc3\xa9ndose a la reglamentaci\xc3\xb3n acad\xc3\xa9mica. Dubos introdujo la figura del \xc2\xabgenio\xc2\xbb, como atributo dado por la naturaleza, que est\xc3\xa1 m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de las reglas. Voltaire tambi\xc3\xa9n defendi\xc3\xb3 la relatividad del gusto, aunque consideraba \xc3\xa9ste un producto de la educaci\xc3\xb3n, orient\xc3\xa1ndose hacia un gusto universal, racionalizado. Por su parte, \xc3\x89tienne Bonnot de Condillac expuso en su Tratado de las sensaciones (1754) que la conciencia humana \xe2\x80\x93y, por tanto, el conocimiento\xe2\x80\x93 es la suma de los cinco sentidos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Denis Diderot, considerado el primer cr\xc3\xadtico de arte moderno por sus comentarios sobre las obras de arte de los salones parisinos,\xe2\x80\x8b defini\xc3\xb3 la belleza como la percepci\xc3\xb3n de las relaciones, dependiente de la visi\xc3\xb3n personal, negando una belleza absoluta, normativa. Su est\xc3\xa9tica fluctuaba entre una b\xc3\xbasqueda de reglas racionales y un sensualismo de valores subjetivos, bas\xc3\xa1ndose en las sensaciones, las emociones. Habl\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n de la genialidad, que es un don de la naturaleza: el genio es un hombre que lleva las pasiones hasta sus l\xc3\xadmites, sin romperlos. La teor\xc3\xada de Diderot es el origen del concepto rom\xc3\xa1ntico de genio. _NEWLINE_Jean-Jacques Rousseau culmin\xc3\xb3 la est\xc3\xa9tica del sentimiento: en Discurso sobre las ciencias y las artes (1750) identific\xc3\xb3 la belleza con el orden natural, la armon\xc3\xada de la totalidad \xe2\x80\x93recogiendo el concepto aristot\xc3\xa9lico\xe2\x80\x93. Relacion\xc3\xb3 belleza y bondad, que son reflejos de la naturaleza. Para Rousseau, el hombre es bueno de forma natural, defendiendo la vuelta a la naturaleza.\xe2\x80\x8b En cambio, el marqu\xc3\xa9s de Sade defendi\xc3\xb3 el individualismo y el sensualismo, propugnando el aislamiento del hombre, sin orden social. Estudi\xc3\xb3 las pasiones, los sentidos, defendiendo una moral basada en la soledad del ego, sin reglas, sin normas. Giovanni Giacomo Casanova tambi\xc3\xa9n hizo una filosof\xc3\xada del individuo, de las pasiones, defendiendo una moral epic\xc3\xbarea y creando un pante\xc3\xadsmo materialista, donde la materia est\xc3\xa1 en continua transformaci\xc3\xb3n._NEWLINE_En Alemania, la Ilustraci\xc3\xb3n (Aufkl\xc3\xa4rung) fue heredera del racionalismo y de la obra de Leibniz y Wolff. Alexander Gottlieb Baumgarten \xe2\x80\x93en su obra Reflexiones filos\xc3\xb3ficas acerca de la poes\xc3\xada (1735) y m\xc3\xa1s tarde en su Aesthetica (1750)\xe2\x80\x93 fue el creador del t\xc3\xa9rmino \xc2\xabest\xc3\xa9tica\xc2\xbb y de su concepci\xc3\xb3n como disciplina filos\xc3\xb3fica. Baumgarten se fij\xc3\xb3 en los cl\xc3\xa1sicos (Plat\xc3\xb3n, Arist\xc3\xb3teles) y en los Padres de la Iglesia, distinguiendo entre cosas conocidas (noeta) y cosas percibidas (aistheta): las conocidas vienen de la l\xc3\xb3gica, y las percibidas de los sentidos. Sistematiz\xc3\xb3 la est\xc3\xa9tica como ciencia especial, defini\xc3\xb3 su propio objeto de estudio e integr\xc3\xb3 los conocimientos sensibles dentro de la filosof\xc3\xada de la \xc3\xa9poca. Distingui\xc3\xb3 la l\xc3\xb3gica como una gnoseolog\xc3\xada superior, y la est\xc3\xa9tica como una gnoseolog\xc3\xada inferior. Baumgarten hizo una divisi\xc3\xb3n en la facultad cognitiva: pensamiento claro (l\xc3\xb3gica) y oscuro (est\xc3\xa9tica). La l\xc3\xb3gica tiende a la abstracci\xc3\xb3n, act\xc3\xbaa por representaciones abstractas de la mente, mientras que la est\xc3\xa9tica es concreta, por representaciones sensibles; la l\xc3\xb3gica crea conceptos, la est\xc3\xa9tica tiene en cuenta el objeto; la l\xc3\xb3gica act\xc3\xbaa por signos convencionales (palabras), la est\xc3\xa9tica no se puede comunicar, las sensaciones no son traducibles en palabras. La comunicaci\xc3\xb3n en est\xc3\xa9tica se efect\xc3\xbaa por \xc2\xabsimpat\xc3\xada\xc2\xbb, compartiendo estados de \xc3\xa1nimo que se han vivido rec\xc3\xadprocamente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la historiograf\xc3\xada del arte, creando una metodolog\xc3\xada cient\xc3\xadfica para la clasificaci\xc3\xb3n de las artes y basando la historia del arte en una teor\xc3\xada est\xc3\xa9tica de influencia neoplat\xc3\xb3nica: la belleza es el resultado de una materializaci\xc3\xb3n de la idea. Gran admirador de la cultura griega, afirm\xc3\xb3 que en la Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfecci\xc3\xb3n de la belleza cl\xc3\xa1sica que a\xc3\xban condiciona la percepci\xc3\xb3n del arte hoy d\xc3\xada. En Reflexi\xc3\xb3n sobre la imitaci\xc3\xb3n de las obras de arte griegas (1755) afirm\xc3\xb3 que los griegos llegaron a un estado de perfecci\xc3\xb3n total en la imitaci\xc3\xb3n de la naturaleza, por lo que nosotros s\xc3\xb3lo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacion\xc3\xb3 el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evoluci\xc3\xb3n del arte en tres estilos: arcaico, cl\xc3\xa1sico y helen\xc3\xadstico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Gotthold Ephraim Lessing rechaz\xc3\xb3 la idea de perfecci\xc3\xb3n de Winckelmann, afirmando que no puede haber un concepto de perfecci\xc3\xb3n universal para todas las \xc3\xa9pocas y todas las artes. En el Laocoonte (1766), aunque no rechaz\xc3\xb3 la posibilidad de hallar un sistema que relacione todas las artes, critic\xc3\xb3 las analog\xc3\xadas absolutas \xe2\x80\x93como la f\xc3\xb3rmula horaciana ut pictura poesis (\xc2\xabla pintura, como la poes\xc3\xada\xc2\xbb, una de las bases de la teor\xc3\xada humanista del arte)\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b Para Lessing, el medio que utiliza el arte son los signos (Zeichen), que frecuentemente son la base de la imitaci\xc3\xb3n. La pintura y la poes\xc3\xada, examinadas en sus contextos imitativos, son distintas: la pintura resulta adecuada para la representaci\xc3\xb3n de cualidades sensoriales, tangibles, pudiendo tan solo evocar elementos argumentativos; en cambio, la poes\xc3\xada realiza el proceso inverso.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_S\xc3\xb3lo quisiera dar el nombre de obras de arte a aquellas en las que el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que la belleza ha sido para \xc3\xa9l su primera y \xc3\xbaltima intenci\xc3\xb3n._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Gotthold Ephraim Lessing, Laocoonte\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Johann Gottfried Herder fue uno de los precursores del romanticismo, defendiendo la idea de una humanidad unida y sometida a evoluci\xc3\xb3n, que quer\xc3\xada estudiar a trav\xc3\xa9s de una \xc2\xabhistoria del alma humana\xc2\xbb. En Silvas cr\xc3\xadticas o bien observaciones sobre la ciencia del arte y de lo bello (1769) desarroll\xc3\xb3 una est\xc3\xa9tica psicol\xc3\xb3gica, individualista, que destacaba la sensibilidad y la experiencia individual sobre las abstracciones hol\xc3\xadsticas de la est\xc3\xa9tica racionalista. Herder vinculaba las artes con los sentidos: la vista con la pintura, la m\xc3\xbasica con el o\xc3\xaddo y el tacto con la escultura; en cambio, la poes\xc3\xada se dirige directamente al \xc2\xabalma individual\xc2\xbb (Seele), como centro de \xc2\xabfuerza\xc2\xbb (Kraft) del ser humano. Asimismo, en Cartas sobre Ossian (1773) esboz\xc3\xb3 una est\xc3\xa9tica anticlasicista, encontrando los aut\xc3\xa9nticos valores del arte en la expresividad \xc2\xabprimitiva\xc2\xbb, en los lenguajes nacionales y la cultura popular \xe2\x80\x93teor\xc3\xada que influir\xc3\xada en la literatura rom\xc3\xa1ntica\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIdealismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl idealismo alem\xc3\xa1n, heredero del racionalismo y la Aufkl\xc3\xa4rung alemana (esto es, de la escuela de Leibniz y Wolff), fue la corriente filos\xc3\xb3fica dominante en Alemania aproximadamente desde la d\xc3\xa9cada de 1780 a la de 1830, cuyos principales representantes fueron, partiendo de la discusi\xc3\xb3n con el idealismo trascendental de Kant (a quien a menudo, pero no siempre, se cuenta dentro del idealismo alem\xc3\xa1n), Fichte, Schelling y Hegel.\xe2\x80\x8b A menudo definido por oposici\xc3\xb3n al realismo, el idealismo, gnoseol\xc3\xb3gicamente, es la doctrina seg\xc3\xban la cual el conocimiento no se refiere a cosas en s\xc3\xad, en sentido absoluto o trascendente, sino que, condicionado por el sujeto, nunca deja de consistir en contenidos mentales o intelectuales; a su vez, el idealismo metaf\xc3\xadsico es la posici\xc3\xb3n filos\xc3\xb3fica seg\xc3\xban la cual \xc2\xabtodo lo verdaderamente real es s\xc3\xb3lo de esencia ideal y espiritual\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Ferrater Mora, una caracter\xc3\xadstica com\xc3\xban del idealismo postkantiano, a pesar de su diversidad, es el prescindir de la \xc2\xabcosa en s\xc3\xad\xc2\xbb que reten\xc3\xada todav\xc3\xada el idealismo kantiano, equiparando as\xc3\xad el \xc2\xabmundo\xc2\xbb con \xc2\xabla representaci\xc3\xb3n del mundo\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nKant\n_START_PARAGRAPH_\nImmanuel Kant, por la sistematizaci\xc3\xb3n a la que someti\xc3\xb3 a la reci\xc3\xa9n nacida ciencia est\xc3\xa9tica, puede ser considerado el padre de la est\xc3\xa9tica contempor\xc3\xa1nea. Una de sus primeras incursiones en la materia fue Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (1764), pero su principal aportaci\xc3\xb3n a la est\xc3\xa9tica la realiz\xc3\xb3 en Cr\xc3\xadtica del juicio (1790), cuya primera mitad trata principalmente del \xc2\xabjuicio de gusto\xc2\xbb, y donde investiga la aspiraci\xc3\xb3n a la validez universal en los juicios sobre belleza y sublimidad, partiendo de la premisa de su original subjetividad, su evidente particularidad para cada individuo.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La principal influencia en el terreno de la est\xc3\xa9tica la recibi\xc3\xb3 Kant del empirismo ingl\xc3\xa9s, especialmente de Burke, cuyo sensualismo le hizo abandonar el intelectualismo que hab\xc3\xada heredado de Leibniz y Wolff. En Cr\xc3\xadtica del juicio pretendi\xc3\xb3 resolver la antinomia presente en las dos teor\xc3\xadas predominantes \xe2\x80\x93y aparentemente opuestas\xe2\x80\x93 esbozadas hasta entonces: el gusto como un proceso del intelecto y sujeto a criterios cient\xc3\xadficos, o el gusto como sentimiento de origen subjetivo y arbitrario. Kant realiza un intento de s\xc3\xadntesis, reconociendo el gusto como un producto de los sentidos y los sentimientos, y por ende subjetivo, pero destacando la tendencia a la universalidad racional que se manifiesta en \xc3\xa9l. Como se\xc3\xb1al\xc3\xb3 Victor Basch en Ensayo cr\xc3\xadtico sobre la est\xc3\xa9tica de Kant: \xc2\xabjunto al imperativo categ\xc3\xb3rico moral, Kant pone el imperativo est\xc3\xa9tico: juzga lo bello de tal modo que tu juicio pueda ser universal y necesario\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para Kant, el juicio de gusto pone en \xc2\xabjuego\xc2\xbb el entendimiento y la imaginaci\xc3\xb3n, en una relaci\xc3\xb3n de armon\xc3\xada. Encontramos en las formas bellas una finalidad, pero no concreta \xe2\x80\x93el arte es necesario, pero no sabemos para qu\xc3\xa9\xe2\x80\x93. Kant se plante\xc3\xb3 la pregunta de qu\xc3\xa9 es lo que hace que nos guste una obra de arte, denomin\xc3\xa1ndolo \xc2\xabfacultad de presentar ideas est\xc3\xa9ticas\xc2\xbb, que es la capacidad que tiene la forma bella en el arte. Es aquella representaci\xc3\xb3n de la imaginaci\xc3\xb3n que nos hace pensar, pero sin que ning\xc3\xban pensamiento le sea adecuado, ning\xc3\xban lenguaje puede expresarlo ni hacerlo inteligible. Las ideas est\xc3\xa9ticas de Kant no implican un conocimiento racional, muchas veces son ideas que no podemos expresar con palabras. Para Kant, el arte no viene de aquello que representa: lo representativo lleva a lo significativo, pero si lo aplicamos al arte invertimos el proceso de conocimiento \xe2\x80\x93de la raz\xc3\xb3n a lo sensible\xe2\x80\x93. Por tanto, el arte no ha de representar necesariamente la realidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Afirmaba Kant que la est\xc3\xa9tica es una paradoja: es la conceptualidad sin concepto, la finalidad sin fin; por tanto, separ\xc3\xb3 conocimiento racional y est\xc3\xa9tica, porque \xc3\xa9sta no tiene concepto.\xe2\x80\x8b Para Kant, es bello aquello que sin concepto gusta universalmente, rompiendo la idea de la perfecci\xc3\xb3n interna de la belleza: las cosas no son bellas en s\xc3\xad mismas, sino por su impresi\xc3\xb3n en nosotros. La universalidad del juicio est\xc3\xa9tico proviene de un estado suprasensible, com\xc3\xban a la naturaleza humana; as\xc3\xad, la subjetividad est\xc3\xa9tica, al ser com\xc3\xban, propicia una cierta objetividad, basada en leyes naturales \xe2\x80\x93aunque no conocemos su procedencia\xe2\x80\x93. Las ideas est\xc3\xa9ticas excitan el pensamiento sin un conocimiento conceptual. Al separar la est\xc3\xa9tica del conocimiento racional, Kant otorg\xc3\xb3 a \xc3\xa9sta una base de autonom\xc3\xada, poniendo los cimientos de la est\xc3\xa9tica contempor\xc3\xa1nea.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Cr\xc3\xadtica del juicio tambi\xc3\xa9n sistematiz\xc3\xb3 la categor\xc3\xada est\xc3\xa9tica de lo sublime. Para Kant lo sublime es el exceso, el desbordamiento: as\xc3\xad como la belleza es la forma contenida, limitada, humana, lo sublime desborda la forma, se dirige al infinito. La belleza comporta gusto; lo sublime, atracci\xc3\xb3n. La sublimidad es el punto donde la belleza pierde las formas, es el superlativo de la belleza. Lo sublime es \xc2\xablo absolutamente grande\xc2\xbb, aquello que del infinito somos capaces de imaginar. Es lo que gusta inmediatamente por la resistencia que opone al inter\xc3\xa9s de los sentidos, la cual evoca en nosotros las ideas pr\xc3\xa1cticas (morales), en comparaci\xc3\xb3n con las cuales es peque\xc3\xb1o cualquier objeto de la naturaleza, por grande que sea.\xe2\x80\x8b Kant distingui\xc3\xb3 un sublime \xc2\xabmatem\xc3\xa1tico\xc2\xbb (de la magnitud) y otro \xc2\xabdin\xc3\xa1mico\xc2\xbb (de la fuerza); el matem\xc3\xa1tico se opone a la comprensi\xc3\xb3n, mientras que el din\xc3\xa1mico puede amenazar nuestra integridad f\xc3\xadsica \xe2\x80\x93por ejemplo, una tormenta de mar\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Una belleza de la naturaleza es una cosa bella; la belleza art\xc3\xadstica es una bella representaci\xc3\xb3n de una cosa._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Immanuel Kant, Cr\xc3\xadtica del juicio, \xc2\xa7 48.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSchiller, Fichte y Schelling\n_START_PARAGRAPH_\nPara Johann Christoph Friedrich Schiller la belleza es el objetivo de toda actividad humana, en la que se re\xc3\xbanen una facultad te\xc3\xb3rica y otra pr\xc3\xa1ctica. En la est\xc3\xa9tica se re\xc3\xbanen estas dos facultades, dando una tercera, la de \xc2\xabjuego\xc2\xbb, que es una alternancia te\xc3\xb3rica-pr\xc3\xa1ctica en una armon\xc3\xada (belleza) de car\xc3\xa1cter \xc3\xa9tico. En Cartas para la educaci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica del hombre (1795) distingui\xc3\xb3 en el ser humano tres facultades, que denomin\xc3\xb3 \xc2\xabimpulsos\xc2\xbb: un impulso \xc2\xabmaterial\xc2\xbb (Stofftrieb), otro \xc2\xabformal\xc2\xbb (Formtrieb), y el \xc2\xabde juego\xc2\xbb (Spieltrieb), conjunci\xc3\xb3n de los otros dos.\xe2\x80\x8b El impulso de juego es el \xc2\xabhombre est\xc3\xa9tico\xc2\xbb, el hombre equilibrado, que da a su impulso formal una especie de vitalidad, es el que piensa, conoce, pero tambi\xc3\xa9n sabe vivir, disfrutar de los sentidos. La actitud est\xc3\xa9tica contribuye al bienestar del hombre en la sociedad. Partiendo de la idea de Kant de que la belleza es intermediaria entre lo sensible y lo inteligible, Schiller manifest\xc3\xb3 que la belleza es un reflejo de lo natural: es un estado de armon\xc3\xada, donde el sentimiento se corresponde con la ley, sin sacrificar la pasi\xc3\xb3n. En la belleza todo es moral, es un estado de perfecci\xc3\xb3n. La belleza eleva del mundo sensible y conduce a un estado de gracia.\xe2\x80\x8b Schiller tambi\xc3\xa9n habl\xc3\xb3 de lo sublime, en el que distingui\xc3\xb3 tres fases: \xc2\xabsublime contemplativo\xc2\xbb, el sujeto se enfrenta al objeto, que es superior a su capacidad; \xc2\xabsublime pat\xc3\xa9tico\xc2\xbb, donde peligra la integridad f\xc3\xadsica; y \xc2\xabsuperaci\xc3\xb3n de lo sublime\xc2\xbb, en que el hombre vence moralmente, porque es superior intelectualmente._NEWLINE_Johann Gottlieb Fichte puso las bases del pensamiento individualista rom\xc3\xa1ntico, de donde surgir\xc3\xada la figura del genio como esp\xc3\xadritu exaltado. En Teor\xc3\xada de la ciencia (1794) intent\xc3\xb3 establecer una doctrina sobre el saber humano, las formas te\xc3\xb3ricas de la raz\xc3\xb3n. Para Fichte el conocimiento viene del \xc2\xabyo\xc2\xbb, que es un yo absoluto, metaf\xc3\xadsico, un principio creador subjetivo, la autoactividad del esp\xc3\xadritu. As\xc3\xad, Fichte neg\xc3\xb3 la realidad exterior, ya que lo \xc3\xbanico real es el yo, lo de fuera es incognoscible.\xe2\x80\x8b Fichte introdujo la est\xc3\xa9tica kantiana en el seno del romanticismo, aunque s\xc3\xb3lo trat\xc3\xb3 de temas est\xc3\xa9ticos de forma indirecta en algunas de sus obras, como Sobre el esp\xc3\xadritu y la letra de la filosof\xc3\xada (1795) y El destino del sabio (1811). Seg\xc3\xban Fichte, tanto en el terreno de la filosof\xc3\xada como en el arte es el esp\xc3\xadritu el que, a trav\xc3\xa9s de la imaginaci\xc3\xb3n, produce obras singulares, cuyo origen no es pr\xc3\xa1ctico ni te\xc3\xb3rico, sino est\xc3\xa9tico. Asimismo, otorga al arte una funci\xc3\xb3n prof\xc3\xa9tica, anta\xc3\xb1o reservada a videntes religiosos y l\xc3\xadderes espirituales, y ahora desempe\xc3\xb1ada por poetas y artistas, en los que se revela el esp\xc3\xadritu de forma original y espont\xc3\xa1nea, y cuya obra est\xc3\xa1 destinada a la educaci\xc3\xb3n de la humanidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, recogiendo el concepto del yo de Fichte, defendi\xc3\xb3 el individualismo, el \xc2\xabser absoluto\xc2\xbb, investigando la relaci\xc3\xb3n entre el \xc2\xabyo\xc2\xbb y el \xc2\xabno yo\xc2\xbb (objeto y sujeto). Identific\xc3\xb3 la libertad con el yo absoluto: la acci\xc3\xb3n del yo es una lucha contra el infinito, donde el hombre siempre ser\xc3\xa1 derrotado. En Sistema del idealismo trascendental (1800) expres\xc3\xb3 una filosof\xc3\xada de la naturaleza, que es un esp\xc3\xadritu en evoluci\xc3\xb3n, que identifica con el yo. Cuando el hombre est\xc3\xa1 en contradicci\xc3\xb3n con el mundo exterior es cuando comienza la filosof\xc3\xada, que es un intermediario entre el hombre y la naturaleza; esta escisi\xc3\xb3n se supera con la poes\xc3\xada. Schelling acept\xc3\xb3 una intuici\xc3\xb3n intelectual sobre la reflexi\xc3\xb3n, pero sobre \xc3\xa9sta hay una intuici\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica, propia del genio. Este momento es el de la unificaci\xc3\xb3n entre el consciente y el inconsciente, lo objetivo y lo subjetivo, que s\xc3\xb3lo se produce en el arte; por tanto, \xc2\xabla filosof\xc3\xada debe volver a la poes\xc3\xada\xc2\xbb. Para Schelling, el esp\xc3\xadritu tiene tres fases: conocimiento (intelecto), acci\xc3\xb3n (voluntad) y arte (genio).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Schelling fue el primer fil\xc3\xb3sofo desde Plotino en hacer del arte y la belleza la culminaci\xc3\xb3n de todo un sistema filos\xc3\xb3fico: en Filosof\xc3\xada del arte (lecciones dadas entre 1802 y 1803, pero publicadas en 1859) expuso que el arte es el medio a trav\xc3\xa9s del cual se expresan las infinitas \xc2\xabideas\xc2\xbb, que provienen de las distintas \xc2\xabpotencias\xc2\xbb presentes en la identidad absoluta que es el yo, y que se materializan de forma finita, siendo el principal veh\xc3\xadculo de revelaci\xc3\xb3n de lo absoluto. As\xc3\xad, para Schelling, el arte es una \xc2\xabrepresentaci\xc3\xb3n finita de lo infinito\xc2\xbb. Esta teor\xc3\xada se halla igualmente en su obra Sobre la relaci\xc3\xb3n entre las artes pl\xc3\xa1sticas y la naturaleza (1807).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSiglo XIX\n_START_PARAGRAPH_\nEntre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempor\xc3\xa1nea, marcada en el terreno pol\xc3\xadtico por el fin del absolutismo y la instauraci\xc3\xb3n de gobiernos democr\xc3\xa1ticos \xe2\x80\x93impulso iniciado con la Revoluci\xc3\xb3n francesa\xe2\x80\x93; y en lo econ\xc3\xb3mico, por la Revoluci\xc3\xb3n industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr\xc3\xada respuesta en el marxismo y la lucha de clases. La ciencia tuvo un gran impulso, con una nueva actitud de conocimiento emp\xc3\xadrico que generar\xc3\xada el positivismo. La filosof\xc3\xada influy\xc3\xb3 cada vez m\xc3\xa1s en la sociedad, con la difusi\xc3\xb3n de las ideas entre un n\xc3\xbamero cada vez mayor de p\xc3\xbablico, proceso iniciado en la Ilustraci\xc3\xb3n y propiciado por el aumento progresivo de medios de comunicaci\xc3\xb3n que supusieron una universalizaci\xc3\xb3n de la cultura.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRomanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl romanticismo surgi\xc3\xb3 en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang, pasando posteriormente a otros pa\xc3\xadses, as\xc3\xad como pas\xc3\xb3 igualmente de la literatura al resto de las artes.\xe2\x80\x8b Filos\xc3\xb3ficamente, era heredero del idealismo, en especial de las teor\xc3\xadas formuladas por Kant. Los rom\xc3\xa1nticos ten\xc3\xadan la idea de un arte que surge espont\xc3\xa1neamente del individuo, destacando la figura del \xc2\xabgenio\xc2\xbb \xe2\x80\x93el arte es la expresi\xc3\xb3n de las emociones del artista\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b Exaltaban la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasi\xc3\xb3n. Esta nueva visi\xc3\xb3n sentimental del arte y la belleza conllevaba el gusto por formas \xc3\xadntimas y subjetivas de expresi\xc3\xb3n como lo sublime, que cobr\xc3\xb3 gran relevancia en el romanticismo.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se otorg\xc3\xb3 un nuevo enfoque a lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional, que para los rom\xc3\xa1nticos era tan v\xc3\xa1lido como lo racional y luminoso. Partiendo de la cr\xc3\xadtica de Rousseau a la civilizaci\xc3\xb3n, el concepto de belleza se alej\xc3\xb3 de c\xc3\xa1nones cl\xc3\xa1sicos, reivindicando la belleza ambigua, que acepta aspectos como lo grotesco y lo macabro, que no suponen la negaci\xc3\xb3n de la belleza, sino su otra cara.\xe2\x80\x8b Se valor\xc3\xb3 la cultura cl\xc3\xa1sica, pero con una nueva sensibilidad, valorando lo antiguo, lo primigenio, como expresi\xc3\xb3n de la infancia de la humanidad. Tambi\xc3\xa9n se revaloriz\xc3\xb3 la Edad Media, como \xc3\xa9poca de grandes gestas individuales, en paralelo a un renacer de los sentimientos nacionalistas. El nuevo gusto rom\xc3\xa1ntico ten\xc3\xada especial predilecci\xc3\xb3n por la ruina, por lugares que expresan imperfecci\xc3\xb3n, desgarramiento, pero a la vez evocan un espacio espiritual, de recogimiento interior.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Johann Wolfgang von Goethe es uno de los autores que m\xc3\xa1s ayudaron a crear la imagen del personaje tr\xc3\xa1gico rom\xc3\xa1ntico (Werther, Fausto). Una de las caracter\xc3\xadsticas de su obra es la b\xc3\xbasqueda del equilibrio de elementos contrarios: lo fugaz y lo perdurable, la acci\xc3\xb3n y la contenci\xc3\xb3n, la imaginaci\xc3\xb3n y la raz\xc3\xb3n, la pasi\xc3\xb3n y el equilibrio. Para Goethe la belleza es la manifestaci\xc3\xb3n de las leyes secretas de la naturaleza. El arte es una expresi\xc3\xb3n moral de aquello que es natural, identificando \xc3\xa9tica, est\xc3\xa9tica y naturaleza, con un sentimiento pante\xc3\xadsta de la naturaleza cercano a Giordano Bruno y Baruch Spinoza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Johann Christian Friedrich H\xc3\xb6lderlin defendi\xc3\xb3 la primac\xc3\xada del yo, aunque el suyo no es un yo absoluto como el de Fichte, sino un yo individual, natural. Intent\xc3\xb3 trascender los l\xc3\xadmites de Kant, aglutinando lo sensible y lo inteligible en el arte. Defend\xc3\xada la autosuficiencia del esp\xc3\xadritu, la unificaci\xc3\xb3n del bien y la belleza, a trav\xc3\xa9s de una filosof\xc3\xada est\xc3\xa9tica que tendr\xc3\xada su medio de expresi\xc3\xb3n en la poes\xc3\xada. Contrapuso logos (filosof\xc3\xada) y mythos (poes\xc3\xada): la poes\xc3\xada es la antinomia, el lugar donde se reconcilian los contrarios. Para H\xc3\xb6lderlin, la unidad est\xc3\xa1 en la belleza art\xc3\xadstica: la belleza se manifiesta en el arte, aunque es fugaz, una impresi\xc3\xb3n pasajera. En Hiperi\xc3\xb3n (1797-1799) manifest\xc3\xb3 el deseo de ser uno con el todo, con la naturaleza, en una especie de pante\xc3\xadsmo est\xc3\xa9tico. La suya era una filosof\xc3\xada de la fugacidad, con influencia de Her\xc3\xa1clito: la juventud se escapa, el amor huye, todo se mueve y cambia, en una nostalgia de lo perdido. En La muerte de Emp\xc3\xa9docles (1797-1800) habl\xc3\xb3 del genio, que es contradicci\xc3\xb3n, donde se aglutinan la filosof\xc3\xada y la poes\xc3\xada. Buscaba lo eterno, el infinito, que no encontraba: lo eterno es la muerte, la uni\xc3\xb3n con la tierra.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Novalis tambi\xc3\xa9n se circunscribi\xc3\xb3 a esa b\xc3\xbasqueda imposible del infinito, afirmando que el hombre s\xc3\xb3lo encuentra cosas finitas, lo que lo sumerge en un estado de insatisfacci\xc3\xb3n continua. Identificaba poes\xc3\xada y religi\xc3\xb3n, una religi\xc3\xb3n m\xc3\xadstica, pante\xc3\xadsta, en el sentido de religio, religar elementos de conocimiento de la naturaleza y del hombre. El poeta busca los secretos de la naturaleza, en un ideal inalcanzable, un viaje eterno, donde lo importante es el viaje, no la meta. Novalis reclam\xc3\xb3 la contemplaci\xc3\xb3n po\xc3\xa9tica frente al materialismo, defendiendo la intuici\xc3\xb3n, la imaginaci\xc3\xb3n. Plante\xc3\xb3 un \xc2\xabidealismo m\xc3\xa1gico\xc2\xbb, una doctrina filos\xc3\xb3fica que mezclaba ciencia, magia, poes\xc3\xada y filosof\xc3\xada. Para Novalis, \xc2\xabel pensamiento es un sue\xc3\xb1o del sentimiento\xc2\xbb, investigando el inconsciente (el \xc2\xabconsciente involuntario\xc2\xbb), el interior del hombre.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Friedrich von Schlegel, como Novalis \xe2\x80\x93ambos pertenecientes al grupo de Jena\xe2\x80\x93, elabor\xc3\xb3 una \xc2\xabpoes\xc3\xada de la poes\xc3\xada\xc2\xbb, una poes\xc3\xada que reflexiona sobre s\xc3\xad misma. Por eso desarrollaron la cr\xc3\xadtica, haciendo una \xc2\xabcr\xc3\xadtica art\xc3\xadstica\xc2\xbb (\xc2\xabpoes\xc3\xada del arte\xc2\xbb). En la revista Athen\xc3\xa4um, editada por el grupo de Jena, surgieron las primeras manifestaciones de la autonom\xc3\xada del arte, ligado a la naturaleza: en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. En Di\xc3\xa1logo sobre la poes\xc3\xada (1800), Schlegel defendi\xc3\xb3 la poes\xc3\xada orientada hacia la naturaleza, donde el poeta aparece como un demiurgo, un int\xc3\xa9rprete entre el hombre y la naturaleza. Destac\xc3\xb3 la actividad creadora libre, tanto en poes\xc3\xada como en pintura. En Lucinda (1799) propuso una uni\xc3\xb3n de lo masculino y lo femenino, en un ideal andr\xc3\xb3gino. Defend\xc3\xada la libertad sexual, as\xc3\xad como el inconsciente, e introdujo conceptos como lo \xc2\xabinteresante\xc2\xbb, la \xc2\xabiron\xc3\xada\xc2\xbb y el \xc2\xabfragmento\xc2\xbb, donde se manifiesta el yo de forma libre.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Wilhelm Heinrich Wackenroder representa el romanticismo m\xc3\xadstico: en Desahogos de un monje amante del arte (1796) expres\xc3\xb3 un concepto ideal de la pintura centrado en los maestros del Renacimiento, que culmina en Rafael y Durero. Para Wackenroder Dios se comunica con el hombre a trav\xc3\xa9s de \xc2\xaboscuros sentimientos\xc2\xbb que se transmiten por dos v\xc3\xadas: la naturaleza y el arte. As\xc3\xad, el arte es un lenguaje cifrado de Dios, que representa \xc2\xablo invisible en lo visible\xc2\xbb, es decir, en la belleza.\xe2\x80\x8b En contrapartida, Johann Ludwig Tieck representa el romanticismo nihilista: en Almansur (1791) describi\xc3\xb3 el mundo f\xc3\xadsico como una ilusi\xc3\xb3n, y la moral como algo est\xc3\xa9ril, como un intento f\xc3\xbatil de la acci\xc3\xb3n \xc3\xa9tica del individuo, sea hacia la virtud, sea hacia el pecado. As\xc3\xad, al hombre s\xc3\xb3lo le queda disfrutar de la vida de forma est\xc3\xa9tica y armoniosa, cuyo \xc3\xbanico fin es la belleza.\xe2\x80\x8b Un intento de combinar ambas posturas fue el de E. T. A. Hoffmann, que representa fielmente la dicotom\xc3\xada del alma f\xc3\xa1ustica alemana: en sus cuentos, el artista est\xc3\xa1 caracterizado por dos rasgos esenciales, la alienaci\xc3\xb3n y el desgarramiento. Por un lado, el artista est\xc3\xa1 alienado en el mundo que lo envuelve, que no le permite trascender al mundo ideal, perfecto, que \xc3\xa9ste ans\xc3\xada; por otro, est\xc3\xa1 desgarrado en su interior al considerar el yo como lugar de uni\xc3\xb3n entre el artista y su mundo ideal. La \xc3\xbanica liberaci\xc3\xb3n para el artista es la muerte o la locura. Para Hoffmann, el arte es cat\xc3\xa1rquico, una cura del dolor y la desesperaci\xc3\xb3n. Sintetiz\xc3\xb3 lo c\xc3\xb3mico y lo tr\xc3\xa1gico, provenientes ambos de un mismo principio, cuya esencia es la \xc2\xabiron\xc3\xada\xc2\xbb, el sentido del humor.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Gran Breta\xc3\xb1a, los estudios est\xc3\xa9ticos pasaron del an\xc3\xa1lisis del objeto art\xc3\xadstico o de su percepci\xc3\xb3n por el espectador, que hab\xc3\xada centrado la investigaci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica dieciochesca, al estudio del artista como creador, como sujeto activo. As\xc3\xad se percibe en la obra de William Blake, William Wordsworth, Percy Shelley y John Keats.\xe2\x80\x8b Wordsworth, en Baladas l\xc3\xadricas (1802), expuso que la poes\xc3\xada es ante todo \xc2\xabexpresi\xc3\xb3n del sentimiento\xc2\xbb, siendo el poeta un \xc2\xabcatalizador\xc2\xbb de los sentimientos humanos. Se opuso a la idea aristot\xc3\xa9lica del arte como imitaci\xc3\xb3n, defendiendo la inspiraci\xc3\xb3n como proceso creativo que refleja el mundo a trav\xc3\xa9s de la impresi\xc3\xb3n que de \xc3\xa9l tiene el artista en su interior. Shelley, influido por la teor\xc3\xada hipost\xc3\xa1tica de Plotino, cre\xc3\xada que el poeta era capaz con su arte de fundirse con la belleza ideal, con una entidad superior que denominaba \xc2\xabel \xc3\x9anico\xc2\xbb: \xc2\xabun poeta participa de lo eterno, lo infinito y del \xc3\x9anico\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b William Blake cre\xc3\xb3 una original teor\xc3\xada seg\xc3\xban la cual el entendimiento \xe2\x80\x93la esfera mental superior desde Plat\xc3\xb3n\xe2\x80\x93 estaba al mismo nivel que los sentidos \xe2\x80\x93considerados hasta entonces inferiores\xe2\x80\x93, otorgando en cambio una posici\xc3\xb3n superior a estos dos a la imaginaci\xc3\xb3n, que para \xc3\xa9l es la \xc3\xbanica actividad mental que conduce a la verdad. La imaginaci\xc3\xb3n conduce al \xc2\xabmundo extrasensorial\xc2\xbb, al que s\xc3\xb3lo se accede a trav\xc3\xa9s de la \xc2\xabrevelaci\xc3\xb3n\xc2\xbb, de la comuni\xc3\xb3n con lo divino. Por otro lado, Samuel Taylor Coleridge distingui\xc3\xb3 en su Biographia Literaria (1817) entre imaginaci\xc3\xb3n y fantas\xc3\xada: la fantas\xc3\xada es un \xc2\xabmodo de memoria\xc2\xbb, que crea asociaciones entre los datos obtenidos a trav\xc3\xa9s de los sentidos; en cambio, la imaginaci\xc3\xb3n es la \xc2\xabfacultad unificadora\xc2\xbb que elabora los datos sensoriales, convirti\xc3\xa9ndolos en un producto completamente nuevo. La imaginaci\xc3\xb3n es capaz de captar la verdad, de revelar los misterios de la naturaleza, de forma distinta y quiz\xc3\xa1 superior al intelecto.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En Francia, Victor Hugo expuso en el prefacio de Cromwell (1827) uno de los sellos distintivos del esp\xc3\xadritu rom\xc3\xa1ntico: la melancol\xc3\xada, \xc2\xabun sentimiento que es m\xc3\xa1s que la gravedad y menos que la tristeza\xc2\xbb, y que se ha desarrollado en el hombre moderno por influencia del cristianismo, que ha conferido un sentido m\xc3\xa1s humano y relativo a las ideas de perfecci\xc3\xb3n y belleza, donde \xc2\xablo feo existe al lado de lo bello, lo deforme cerca de lo gracioso, lo grotesco en el reverso de lo sublime, el mal con el bien, la sombra con la luz\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Por su parte, Stendhal se desmarc\xc3\xb3 de la est\xc3\xa9tica universalizadora ilustrada para remarcar de nuevo el relativismo del juicio est\xc3\xa9tico, basado en el hedonismo: la belleza es \xc2\xabmi placer sensible\xc2\xbb, que no tiene criterios objetivos, sino que es voluble y caprichoso. Influido por Hobbes, afirm\xc3\xb3 que la belleza es \xc2\xabuna promesa de felicidad\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de estos autores, ciertos te\xc3\xb3ricos formados en el romanticismo pero que se distanciaron del racionalismo metaf\xc3\xadsico comenzaron a tener teor\xc3\xadas m\xc3\xa1s esc\xc3\xa9pticas, centradas en los problemas del individuo: Karl Wilhelm Ferdinand Solger puso \xc3\xa9nfasis en la negatividad del arte: en el arte, la idea se revela como proceso dial\xc3\xa9ctico a trav\xc3\xa9s de su negaci\xc3\xb3n, proceso por el que accede del objeto a su representaci\xc3\xb3n. Para Solger, la experiencia est\xc3\xa9tica representa el fracaso de la reconciliaci\xc3\xb3n entre finito e infinito. Igualmente, Friedrich Theodor Vischer, en Est\xc3\xa9tica o ciencia de lo bello (1846-1857), acude a Hegel para mostrar que el arte es la dicotom\xc3\xada entre una idea y su manifestaci\xc3\xb3n, siendo la negaci\xc3\xb3n de la idea el proceso originador de la experiencia est\xc3\xa9tica.\xe2\x80\x8b Johann Karl Friedrich Rosenkranz, en Est\xc3\xa9tica de lo feo (1853), siguiendo igualmente el sistema dial\xc3\xa9ctico hegeliano, introdujo la fealdad como categor\xc3\xada est\xc3\xa9tica: estableci\xc3\xb3 la belleza como tesis y la fealdad como ant\xc3\xadtesis, dando como s\xc3\xadntesis la risa: lo feo queda anulado por lo c\xc3\xb3mico. Lo feo no existe en s\xc3\xad mismo, sino en contraste con lo bello. Afirma que lo feo es relativo, mientras que lo bello es absoluto; as\xc3\xad, lo feo, lo \xc2\xabnegativo est\xc3\xa9tico\xc2\xbb, se supera desde dentro, igual que el mal se devora a s\xc3\xad mismo. De igual forma sistematiz\xc3\xb3 las categor\xc3\xadas de lo feo: deformidad, incorrecci\xc3\xb3n y desfiguraci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_No es dif\xc3\xadcil entender que lo feo, como concepto relativo, s\xc3\xb3lo es comprensible en relaci\xc3\xb3n con otro concepto. Este otro concepto es el de lo bello: lo feo s\xc3\xb3lo existe porque existe lo bello, que constituye su presupuesto positivo. Si no existiera lo bello, no existir\xc3\xada de ning\xc3\xban modo lo feo, porque s\xc3\xb3lo existe en cuanto negaci\xc3\xb3n de aquello._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Johann Karl Friedrich Rosenkranz, Est\xc3\xa9tica de lo feo\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nKierkegaard, Schopenhauer y Wagner\n_START_PARAGRAPH_\nS\xc3\xb8ren Kierkegaard, precursor del existencialismo, defendi\xc3\xb3 el individualismo, el subjetivismo. Para Kierkegaard, la vida es un devenir absurdo, el hombre es \xc2\xablanzado al mundo\xc2\xbb, est\xc3\xa1 separado, escindido, tanto de la colectividad como de la divinidad. Plante\xc3\xb3 dos estados de la vida: el seductor (est\xc3\xa9tica) y el asceta (\xc3\xa9tica). El asceta es el que vive en repetici\xc3\xb3n, en la fe, la b\xc3\xbasqueda de Dios, que sin embargo no halla, ya que la religi\xc3\xb3n es una ilusi\xc3\xb3n. En cambio, el esteta es aquel que s\xc3\xb3lo vive el instante, en un reino de ilusi\xc3\xb3n, de apariencia, que produce insatisfacci\xc3\xb3n. Kierkegaard encuentra aqu\xc3\xad la paradoja del hombre que vive una vida est\xc3\xa9tica: s\xc3\xb3lo le satisface la insatisfacci\xc3\xb3n, est\xc3\xa1 inmerso en un c\xc3\xadrculo del que no puede salir. Por tanto, la desesperaci\xc3\xb3n es la forma a priori de la vida est\xc3\xa9tica, ya que el esteta no encuentra lo que anhela en el mundo circundante. En su forma suprema, esa desesperaci\xc3\xb3n es la melancol\xc3\xada, el \xc2\xabhisterismo del esp\xc3\xadritu\xc2\xbb, donde \xc3\xa9ste no encuentra su camino, se ve vac\xc3\xado y agotado; la melancol\xc3\xada es \xc2\xabla desesperaci\xc3\xb3n vivida est\xc3\xa9ticamente\xc2\xbb. Para superar este estadio hace falta un \xc2\xabsalto\xc2\xbb, cuando el esteta identifica el sentido de la existencia con su propia autodestrucci\xc3\xb3n, cuando las contradicciones de la vida est\xc3\xa9tica se revelan en el estadio de la fe.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Arthur Schopenhauer trat\xc3\xb3 temas de est\xc3\xa9tica en su principal obra, El mundo como voluntad y representaci\xc3\xb3n (1819) \xe2\x80\x93especialmente su tercer libro, dedicado a la teor\xc3\xada del arte\xe2\x80\x93. Para Schopenhauer el mundo es una \xc2\xabrepresentaci\xc3\xb3n\xc2\xbb, una red de fen\xc3\xb3menos que es el \xc2\xabvelo de Maya\xc2\xbb, enga\xc3\xb1o y apariencia, ordenado conforme al espacio, el tiempo y la causalidad.\xe2\x80\x8b Pero hay un sustrato no fenom\xc3\xa9nico, no sujeto al espacio ni al tiempo, y que adem\xc3\xa1s es libre, la \xc2\xabvoluntad\xc2\xbb, que Schopenhauer identifica como la \xc2\xabcosa en s\xc3\xad\xc2\xbb kantiana. El hombre tiene un acceso privilegiado a dicho sustrato: adem\xc3\xa1s de percibirse externamente, en el \xc3\xa1mbito fenom\xc3\xa9nico, como cuerpo (\xc2\xabobjeto inmediato\xc2\xbb), en la autoconciencia se percibe a s\xc3\xad mismo, en su interior m\xc3\xa1s profundo, como \xc2\xabvoluntad de vivir\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b  Sin embargo, esta voluntad crea insatisfacci\xc3\xb3n, lo que produce dolor; el placer es tan s\xc3\xb3lo un cese temporal del dolor, y a ello ayudan levemente la filosof\xc3\xada y el arte \xe2\x80\x93especialmente la m\xc3\xbasica\xe2\x80\x93. Para superar el dolor la \xc3\xbanica soluci\xc3\xb3n es la \xc2\xabsuperaci\xc3\xb3n de la voluntad de vivir\xc2\xbb, la destrucci\xc3\xb3n del ego, alcanzando un estado cercano al nirvana budista \xe2\x80\x93Schopenhauer estaba muy influido por la filosof\xc3\xada oriental\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Schopenhauer se bas\xc3\xb3 en el idealismo plat\xc3\xb3nico para su teor\xc3\xada del arte, el cual no refleja la realidad fenom\xc3\xa9nica, sino las \xc2\xabideas (plat\xc3\xb3nicas)\xc2\xbb, no en cuanto objetos mentales sino como \xc2\xabgrados de objetivaci\xc3\xb3n de la voluntad\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b El arte representa un cierto consuelo ante el sufrimiento de la conciencia individual, ante un mundo donde todo es ilusorio, aparente. El arte libera del tiempo, de la voluntad de vivir; ante el arte \xc2\xabel mundo como representaci\xc3\xb3n es el \xc3\xbanico que permanece, y se desvanece el mundo como voluntad\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Identific\xc3\xb3 la creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica como una forma, la forma m\xc3\xa1s profunda, de conocimiento \xe2\x80\x93cre\xc3\xada que el arte es complementario de la filosof\xc3\xada y la \xc3\xa9tica\xe2\x80\x93. La conciencia est\xc3\xa9tica es un estado de contemplaci\xc3\xb3n desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza m\xc3\xa1s profunda. El arte habla en el idioma de la intuici\xc3\xb3n, no de la reflexi\xc3\xb3n. Es una v\xc3\xada para escapar del estado de infelicidad propio del hombre, es la reconciliaci\xc3\xb3n entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplaci\xc3\xb3n, de felicidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Richard Wagner recogi\xc3\xb3 la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: Tannh\xc3\xa4user es el arquetipo de personaje rom\xc3\xa1ntico, que oscila entre el amor terrenal y el espiritual. En \xc3\x93pera y drama (1851), Wagner plante\xc3\xb3 la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se har\xc3\xada una s\xc3\xadntesis de la poes\xc3\xada, la palabra \xe2\x80\x93elemento masculino\xe2\x80\x93, con la m\xc3\xbasica \xe2\x80\x93elemento femenino\xe2\x80\x93. Wagner opinaba que el lenguaje primitivo ser\xc3\xada voc\xc3\xa1lico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; la introducci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica en la palabra ser\xc3\xada un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nNietzsche\n_START_PARAGRAPH_\nFriedrich Wilhelm Nietzsche recibi\xc3\xb3 en su juventud la influencia de Wagner y Schopenhauer \xe2\x80\x93a los que posteriormente repudi\xc3\xb3\xe2\x80\x93, mientras que en su madurez estuvo m\xc3\xa1s influido por Stendhal, Bizet y Dostoievski.\xe2\x80\x8b La filosof\xc3\xada de Nietzsche es vitalista, afirmando la voluntad de vivir frente a la represi\xc3\xb3n vital ejercida por el cristianismo (la \xc2\xabmoral de los se\xc3\xb1ores\xc2\xbb frente a la \xc2\xabmoral de los esclavos\xc2\xbb). Expres\xc3\xb3 sus ideas a trav\xc3\xa9s de par\xc3\xa1bolas y aforismos de estilo metaf\xc3\xb3rico, como su idea del \xc2\xabeterno retorno\xc2\xbb (ewige Wiederkunft), que tom\xc3\xb3 de Her\xc3\xa1clito, seg\xc3\xban la cual la historia se repite en ciclos que se suceden indefinidamente; pero el ser humano puede intervenir en este proceso, a trav\xc3\xa9s de una \xc2\xabtransmutaci\xc3\xb3n de todos los valores\xc2\xbb (Umwertung aller Werte), que le lleva a la figura del \xc2\xabsuperhombre\xc2\xbb (\xc3\x9cbermensch), aquella persona que acepta sus impulsos vitales, la vida en toda su plenitud, basada en la \xc2\xabvoluntad de poder\xc2\xbb, y que forja su propia moral, \xc2\xabm\xc3\xa1s all\xc3\xa1 del bien y del mal\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica nietzscheana se caracteriza por su oposici\xc3\xb3n a la moral cristiana, que para \xc3\xa9l supone una negaci\xc3\xb3n de la vida, as\xc3\xad como al intelectualismo logicista que, partiendo de S\xc3\xb3crates, impregna toda la filosof\xc3\xada occidental. Una de sus primeras obras en el terreno de la est\xc3\xa9tica fue El nacimiento de la tragedia en el esp\xc3\xadritu de la m\xc3\xbasica (1872), donde defendi\xc3\xb3 la tragedia como algo l\xc3\xbadico, alegre, un \xc2\xabconsuelo metaf\xc3\xadsico\xc2\xbb. Estudiando la tragedia griega, dijo que es una combinaci\xc3\xb3n del esp\xc3\xadritu apol\xc3\xadneo y el dionis\xc3\xadaco: Apolo es el genio del principium individuationis,\xe2\x80\x8b el que da las representaciones de la vida \xe2\x80\x93vinculado a las artes pl\xc3\xa1sticas\xe2\x80\x93; Dioniso representa la disgregaci\xc3\xb3n, la superaci\xc3\xb3n de la individualidad, la exaltaci\xc3\xb3n m\xc3\xadstica \xe2\x80\x93vinculado a la m\xc3\xbasica\xe2\x80\x93. Su propuesta de tragedia es dionis\xc3\xadaca, afirmando que el mito tr\xc3\xa1gico se ha ido perdiendo desde S\xc3\xb3crates \xe2\x80\x93creador del pensamiento l\xc3\xb3gico\xe2\x80\x93, y que ahora hay que recuperarlo. Sin embargo, en su obra inacabada La filosof\xc3\xada en la \xc3\xa9poca de la tragedia griega se dio cuenta que no se puede recuperar el esp\xc3\xadritu tr\xc3\xa1gico griego, ya que ser\xc3\xada sustituir una religi\xc3\xb3n por otra, por lo que propuso la compenetraci\xc3\xb3n entre Dionisio y Apolo, para buscar el equilibrio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Posteriormente, tras su ruptura con Wagner por componer una \xc3\xb3pera \xe2\x80\x9ccristiana\xe2\x80\x9d (Parsifal), retorn\xc3\xb3 en Humano, demasiado humano (1878), Aurora y La gaya ciencia al pensamiento ilustrado, elogiando a Voltaire y elaborando una est\xc3\xa9tica antirrom\xc3\xa1ntica y antigerm\xc3\xa1nica, todo lo contrario a lo defendido por Wagner. Defiende entonces el m\xc3\xa1s riguroso clasicismo, la simplicidad, la simetr\xc3\xada, el orden, todo lo que representa el arte apol\xc3\xadneo, frente a cualquier tipo de recargamiento o exageraci\xc3\xb3n. Frente al artista como genio contrapone el artista como creador, el arte como fruto de un trabajo y de una preparaci\xc3\xb3n, respondiendo a criterios de estilo.\xe2\x80\x8b Sin embargo, en sus \xc3\xbaltimas obras \xe2\x80\x93despu\xc3\xa9s de As\xc3\xad habl\xc3\xb3 Zaratustra\xe2\x80\x93 retorn\xc3\xb3 a su concepto de lo dionis\xc3\xadaco: juzga el arte moderno como decadente, aplicando al arte conceptos fisiol\xc3\xb3gicos de salud y enfermedad. El arte aut\xc3\xa9ntico ser\xc3\xa1 el que embriaga, el que arrolla por su fuerza y comporta un sentimiento de plenitud. En El crep\xc3\xbasculo de los \xc3\xaddolos (1888) distingui\xc3\xb3 dos tipos de \xc2\xabembriaguez\xc2\xbb: la de las artes pl\xc3\xa1sticas o \xc3\xa9picas, que son visionarias, y la de la m\xc3\xbasica, que es emotiva.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por \xc3\xbaltimo, en La voluntad de poder (1901, no concluido), sintetiz\xc3\xb3 sus reflexiones sobre el arte, donde esta voluntad se manifiesta como el \xc2\xabgran estilo\xc2\xbb art\xc3\xadstico, que es la afirmaci\xc3\xb3n de la vida hasta en su vertiente m\xc3\xa1s tr\xc3\xa1gica, es la asimilaci\xc3\xb3n de las pasiones, de los errores de la vida, es aceptar el mundo tal como es. Es la forma m\xc3\xa1s alta del pathos tr\xc3\xa1gico, es decir s\xc3\xad a la vida hasta en sus problemas m\xc3\xa1s extra\xc3\xb1os y profundos. Para Nietzsche, el arte es el gran estimulante de la vida, la obra de arte es lo \xc3\xbanico que consuela del sufrimiento de vivir. La creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica es la misma fuerza que el acto sexual, es la misma noci\xc3\xb3n de belleza. Nietzsche opinaba que la belleza no es una sustancia metaf\xc3\xadsica, no hay una belleza \xc2\xaben s\xc3\xad\xc2\xbb; la belleza y la fealdad son relativas, dependen de cada uno. La belleza es la armonizaci\xc3\xb3n de los deseos, tanto buenos como malos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_El arte y nada m\xc3\xa1s que el arte. \xc2\xa1Es el que hace posible la vida, gran seductor de la vida, gran estimulante de la vida!. El arte es la \xc3\xbanica fuerza superior contraria a toda voluntad de negar la vida._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Friedrich Nietzsche, Voluntad de poder\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEsteticismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl esteticismo fue una reacci\xc3\xb3n al utilitarismo imperante en la \xc3\xa9poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi\xc3\xb3 una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonom\xc3\xada propia, sintetizada en la f\xc3\xb3rmula de Th\xc3\xa9ophile Gautier del \xc2\xabarte por el arte\xc2\xbb (l\'art pour l\'art), llegando incluso a hablarse de \xc2\xabreligi\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Esta postura pretend\xc3\xada aislar al artista de la sociedad, buscando de forma aut\xc3\xb3noma su propia inspiraci\xc3\xb3n y dej\xc3\xa1ndose llevar \xc3\xbanicamente por una b\xc3\xbasqueda individual de la belleza.\xe2\x80\x8b Dicha premisa part\xc3\xada, por un lado, de la autonom\xc3\xada otorgada a la est\xc3\xa9tica por Kant y, por otro, de la obra de escritores rom\xc3\xa1nticos como Tieck y Wackenroder. La belleza se alej\xc3\xb3 de cualquier componente moral, convirti\xc3\xa9ndose en el fin \xc3\xbaltimo del artista, que llegaba a vivir su propia vida como una obra de arte \xe2\x80\x93como se puede apreciar en la figura del dandy\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b Se llev\xc3\xb3 la sensibilidad rom\xc3\xa1ntica a la exageraci\xc3\xb3n, sobre todo en el gusto por lo morboso y terror\xc3\xadfico, surgiendo una \xc2\xabest\xc3\xa9tica del mal\xc2\xbb, apreciable en la atracci\xc3\xb3n por el satanismo, la magia y los fen\xc3\xb3menos paranormales, o la fascinaci\xc3\xb3n por el vicio y las desviaciones sexuales.\xe2\x80\x8b El esteticismo influy\xc3\xb3 en el prerrafaelismo y el simbolismo franc\xc3\xa9s, y fue predecesor del modernismo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de los te\xc3\xb3ricos del movimiento fue Walter Pater, que influy\xc3\xb3 al denominado decadentismo ingl\xc3\xa9s, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es \xc2\xabel c\xc3\xadrculo m\xc3\xa1gico de la existencia\xc2\xbb, un mundo aislado y aut\xc3\xb3nomo puesto al servicio del placer, elaborando una aut\xc3\xa9ntica metaf\xc3\xadsica de la belleza.\xe2\x80\x8b Posteriormente, autores como James Abbott McNeill Whistler, Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne y St\xc3\xa9phane Mallarm\xc3\xa9 desarrollaron esta tendencia hasta un elevado grado de refinamiento basado \xc3\xbanicamente en la sensibilidad del artista. Edgar Allan Poe elabor\xc3\xb3 en sus relatos un concepto de la belleza como cualidad aut\xc3\xb3noma, dando primac\xc3\xada a la imaginaci\xc3\xb3n y la originalidad. En "El principio po\xc3\xa9tico" (1848), neg\xc3\xb3 la intenci\xc3\xb3n moral en la obra de arte, as\xc3\xad como su car\xc3\xa1cter did\xc3\xa1ctico, defendiendo los elementos fant\xc3\xa1sticos como principales creadores de la esteticidad del arte. Para Poe, as\xc3\xad como la inteligencia se ocupa de la verdad y la moral del deber, es el gusto el que se debe ocupar de la belleza, gusto que concibe como facultad aut\xc3\xb3noma que tiene sus propias leyes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Un instinto inmortal, profundamente enraizado en el esp\xc3\xadritu del hombre, es de este modo, dicho sin rodeos, un sentido de lo Bello._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Edgar Allan Poe, El principio po\xc3\xa9tico\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relaci\xc3\xb3n del arte con la reci\xc3\xa9n surgida era industrial, prefigurando la noci\xc3\xb3n de \xc2\xabbelleza moderna\xc2\xbb: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasi\xc3\xb3n y, al tener cada individuo su pasi\xc3\xb3n particular, tambi\xc3\xa9n tiene su propio concepto de belleza. En su relaci\xc3\xb3n con el arte, la belleza expresa por un lado una idea \xc2\xabeternamente subsistente\xc2\xbb, que ser\xc3\xada el \xc2\xabalma del arte\xc2\xbb, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el \xc2\xabcuerpo del arte\xc2\xbb. As\xc3\xad, la dualidad del arte es expresi\xc3\xb3n de la dualidad del hombre, de su aspiraci\xc3\xb3n a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte cl\xc3\xa1sico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo ef\xc3\xadmero y cambiante \xe2\x80\x93sintetizados en la moda\xe2\x80\x93. Baudelaire ten\xc3\xada un concepto neoplat\xc3\xb3nico de belleza, que es la aspiraci\xc3\xb3n humana hacia un ideal superior, accesible a trav\xc3\xa9s del arte. El artista es el \xc2\xabh\xc3\xa9roe de la modernidad\xc2\xbb, cuya principal cualidad es la melancol\xc3\xada, que es el anhelo de la belleza ideal.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEst\xc3\xa9tica sociol\xc3\xb3gica\n_START_PARAGRAPH_\nLos cambios sociales producidos por la Revoluci\xc3\xb3n Francesa y la Revoluci\xc3\xb3n Industrial, tanto a nivel pol\xc3\xadtico como econ\xc3\xb3mico, llevaron a los fil\xc3\xb3sofos a replantearse la relaci\xc3\xb3n del hombre con la sociedad. As\xc3\xad surgi\xc3\xb3 la sociolog\xc3\xada del arte, ciencia fundamentada en los principios metodol\xc3\xb3gicos del positivismo que considera al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra art\xc3\xadstica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista.\xe2\x80\x8b Hippolyte-Adolphe Taine, en su Filosof\xc3\xada del arte (1865-1869), aplic\xc3\xb3 al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la \xc3\xa9poca (race, milieu, moment). Para Taine, la est\xc3\xa9tica \xe2\x80\x93la \xc2\xabciencia del arte\xc2\xbb\xe2\x80\x93, opera como cualquier otra disciplina cient\xc3\xadfica, seg\xc3\xban par\xc3\xa1metros racionales y emp\xc3\xadricos. Jean Marie Guyau, en Los problemas de la est\xc3\xa9tica contempor\xc3\xa1nea (1884) y El arte desde el punto de vista sociol\xc3\xb3gico (1888), plante\xc3\xb3 una visi\xc3\xb3n evolucionista del arte, afirmando que el arte est\xc3\xa1 en la vida, y que evoluciona como \xc3\xa9sta; y al igual que la vida del ser humano est\xc3\xa1 organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La est\xc3\xa9tica sociol\xc3\xb3gica tuvo una gran vinculaci\xc3\xb3n con el realismo pict\xc3\xb3rico y con movimientos pol\xc3\xadticos de izquierdas, especialmente el socialismo ut\xc3\xb3pico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funci\xc3\xb3n social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto arm\xc3\xb3nico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de te\xc3\xb3ricos como John Ruskin y William Morris aport\xc3\xb3 una visi\xc3\xb3n funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci\xc3\xb3 la destrucci\xc3\xb3n de la belleza y la vulgarizaci\xc3\xb3n del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as\xc3\xad como la degradaci\xc3\xb3n de la clase obrera, defendiendo la funci\xc3\xb3n social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi\xc3\xb3 cambios radicales en la econom\xc3\xada y la sociedad, reclamando un arte \xc2\xabhecho por el pueblo y para el pueblo\xc2\xbb. Por su parte, Morris \xe2\x80\x93fundador del movimiento Arts & Crafts\xe2\x80\x93 defend\xc3\xada un arte funcional, pr\xc3\xa1ctico, que satisfaga necesidades materiales y no s\xc3\xb3lo espirituales. En Escritos est\xc3\xa9ticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) defendi\xc3\xb3 un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producci\xc3\xb3n excesivamente tecnificados, pr\xc3\xb3ximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La obra de Ruskin y Morris coincidi\xc3\xb3 con la \xc3\xa9poca victoriana, donde el arte, principalmente subvencionado por la nueva clase emergente, la burgues\xc3\xada, cobr\xc3\xb3 un nuevo valor relacionado con la ostentaci\xc3\xb3n, con el reflejo del estatus social, lo que implicaba un factor comercial que provoc\xc3\xb3 la mercantilizaci\xc3\xb3n del arte en el siglo XX y el auge de las galer\xc3\xadas de arte, que se convertir\xc3\xadan a su vez en centros difusores de nuevas tendencias.\xe2\x80\x8b Asimismo, con el Art Nouveau surgi\xc3\xb3 una revalorizaci\xc3\xb3n del aspecto ornamental del arte y la importancia del dise\xc3\xb1o, lo que conllev\xc3\xb3 un gran auge de las artes decorativas, como el mosaico, la vidrier\xc3\xada, la orfebrer\xc3\xada, la ebanister\xc3\xada, la forja de hierro, la joyer\xc3\xada, la cer\xc3\xa1mica, etc. En este ambiente, el concepto de belleza era m\xc3\xa1s funcional que puramente est\xc3\xa9tico, y depend\xc3\xada de criterios industriales, como la calidad y la producci\xc3\xb3n en masa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por otro lado, la funci\xc3\xb3n del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en \xc2\xbfQu\xc3\xa9 es el arte? (1898) se plante\xc3\xb3 la justificaci\xc3\xb3n social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicaci\xc3\xb3n s\xc3\xb3lo puede ser v\xc3\xa1lido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la \xc3\xbanica justificaci\xc3\xb3n v\xc3\xa1lida es la contribuci\xc3\xb3n del arte a la fraternidad humana: una obra de arte s\xc3\xb3lo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificaci\xc3\xb3n de los pueblos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEst\xc3\xa9tica psicol\xc3\xb3gica\n_START_PARAGRAPH_\nCon la equiparaci\xc3\xb3n de las ciencias del esp\xc3\xadritu con las ciencias de la naturaleza efectuada por el positivismo, naci\xc3\xb3 la est\xc3\xa9tica psicol\xc3\xb3gica o \xc2\xabpsicolog\xc3\xada del arte\xc2\xbb. Gustav Theodor Fechner fue uno de los primeros investigadores que introdujo la experimentaci\xc3\xb3n en psicolog\xc3\xada, afirmando que el esp\xc3\xadritu es reflejo de la naturaleza. En Est\xc3\xa9tica experimental (1871-1876) intent\xc3\xb3 sentar las bases de unos principios cient\xc3\xadficos aplicables al arte, con una concepci\xc3\xb3n neoplat\xc3\xb3nica derivada del concepto metaf\xc3\xadsico de que \xc2\xabtodo es uno\xc2\xbb. Para Fechner, los objetos est\xc3\xa9ticos (im\xc3\xa1genes, sonidos) evocan recuerdos o impresiones que a trav\xc3\xa9s de su reconocimiento estimulan nuestra afinidad con el objeto art\xc3\xadstico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Theodor Lipps formul\xc3\xb3 en Est\xc3\xa9tica (1903-1906) su teor\xc3\xada de la empat\xc3\xada est\xc3\xa9tica (Einf\xc3\xbchlung), como un proceso de afinidad entre objeto y sujeto, donde \xc3\xa9ste se reconoce a s\xc3\xad mismo y se solidariza con \xc3\xa9l, en un proceso deductivo que permite al sujeto hallar un conocimiento de s\xc3\xad mismo que hasta ese momento ignoraba.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Empat\xc3\xada significa que, en la medida en que yo aprehendo un objeto, en ese objeto \xe2\x80\x93tal y como existe para m\xc3\xad\xe2\x80\x93 experimento como perteneciente a \xc3\xa9l una actividad m\xc3\xada o un modo de explicarse mi propio yo._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Theodor Lipps, Est\xc3\xa9tica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sigmund Freud, de actitud positivista, defendi\xc3\xb3 la ciencia sobre el arte.\xe2\x80\x8b Recogi\xc3\xb3 las ideas del inconsciente de Schopenhauer y Nietzsche, intentando salvar el \xc2\xabyo\xc2\xbb y estableciendo un modelo basado en el equilibrio de la raz\xc3\xb3n y la pasi\xc3\xb3n, a la vez que revaloriz\xc3\xb3 el mundo de las pulsiones fisiol\xc3\xb3gicas. Contrapuso \xc2\xabprincipio de placer\xc2\xbb contra \xc2\xabprincipio de realidad\xc2\xbb, donde el primero ser\xc3\xada el ni\xc3\xb1o y el segundo el adulto. Dividi\xc3\xb3 la personalidad en consciente, preconsciente e inconsciente: el preconsciente se puede recuperar con la asociaci\xc3\xb3n de ideas, mientras que el inconsciente es aquello que est\xc3\xa1 reprimido, tanto individual como socialmente. Afirm\xc3\xb3 que hay dos tipos de realidad: una verdadera, objetiva (Wierklichkeit), y otra asumida, construida (Realit\xc3\xa4t), es decir, una consciente y otra ps\xc3\xadquica. Freud introdujo una nueva categor\xc3\xada est\xc3\xa9tica, lo \xc2\xabsiniestro\xc2\xbb (Unheimlich), variaci\xc3\xb3n de lo sublime con connotaciones m\xc3\xa1s negativas, ya que se basa en la angustia, en el miedo. Para Freud lo siniestro es lo m\xc3\xa1s profundamente humano, es \xc2\xabel eterno retorno de lo id\xc3\xa9ntico no deliberado\xc2\xbb. Lo siniestro est\xc3\xa1 en toda obra de arte, que es reflejo de lo m\xc3\xa1s profundo del hombre.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En La interpretaci\xc3\xb3n de los sue\xc3\xb1os (1900) Freud introdujo los conceptos de \xc2\xabcontenido manifiesto\xc2\xbb y \xc2\xabcontenido latente\xc2\xbb de los sue\xc3\xb1os, que interpret\xc3\xb3 como una realizaci\xc3\xb3n de deseos inconscientes. Freud fue el primero en aplicar el psicoan\xc3\xa1lisis al arte (Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci, 1910), la sociedad (T\xc3\xb3tem y tab\xc3\xba, 1913), la cultura (El malestar en la cultura, 1930) y la religi\xc3\xb3n (Mois\xc3\xa9s y el monote\xc3\xadsmo, 1939). Para Freud, el arte ser\xc3\xada una de las maneras de representar un deseo, una pulsi\xc3\xb3n reprimida, de forma sublimada. El origen del sentimiento est\xc3\xa9tico \xe2\x80\x93la belleza\xe2\x80\x93 es el mismo que del deseo er\xc3\xb3tico. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al ni\xc3\xb1o, que refleja en el arte sus deseos. Afirm\xc3\xb3 que las obras art\xc3\xadsticas pueden ser estudiadas como los sue\xc3\xb1os y las enfermedades mentales, con el psicoan\xc3\xa1lisis. Su m\xc3\xa9todo era semi\xc3\xb3tico, estudiaba los s\xc3\xadmbolos, opinando que una obra de arte es un s\xc3\xadmbolo. Pero como es el s\xc3\xadmbolo el que hace aquello simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Carl Gustav Jung relacion\xc3\xb3 la psicolog\xc3\xada con diversas disciplinas como la filosof\xc3\xada, la sociolog\xc3\xada, la religi\xc3\xb3n, la mitolog\xc3\xada, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicolog\xc3\xada anal\xc3\xadtica (1928), sugiri\xc3\xb3 que los elementos simb\xc3\xb3licos presentes en el arte son \xc2\xabim\xc3\xa1genes primordiales\xc2\xbb o \xc2\xabarquetipos\xc2\xbb, que est\xc3\xa1n presentes de forma innata en el \xc2\xabsubconsciente colectivo\xc2\xbb del ser humano. Jung influy\xc3\xb3 en el surrealismo y en el expresionismo abstracto.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEst\xc3\xa9tica cultural\n_START_PARAGRAPH_\nA finales del siglo XIX, principalmente en Alemania, surgi\xc3\xb3 una tendencia a estudiar la filosof\xc3\xada \xe2\x80\x93as\xc3\xad como la historia, el arte, y dem\xc3\xa1s ciencias sociales\xe2\x80\x93 desde el punto de vista de la cultura, utilizando como herramienta metodol\xc3\xb3gica la interpretaci\xc3\xb3n cr\xc3\xadtica. Influidos por el idealismo, el romanticismo y el neokantismo,\xe2\x80\x8b eran autores que, al vivir en una \xc3\xa9poca donde resultaba patente la crisis de valores objetivos, recurrieron al estudio de la historia (historicismo) y de la cultura para poder analizar el presente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de sus m\xc3\xa1ximos representantes, Wilhelm Dilthey, se dedic\xc3\xb3 a las \xc2\xabciencias del esp\xc3\xadritu\xc2\xbb, formulando una teor\xc3\xada acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX c\xc3\xb3mo el arte se alejaba de las reglas acad\xc3\xa9micas, y c\xc3\xb3mo cobraba cada vez mayor importancia la funci\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr\xc3\xb3 en todo ello una \xc2\xabanarqu\xc3\xada del gusto\xc2\xbb, que achac\xc3\xb3 a un cambio social de interpretaci\xc3\xb3n de la realidad, pero que percibi\xc3\xb3 como transitorio, siendo necesario hallar \xc2\xabuna relaci\xc3\xb3n sana entre el pensamiento est\xc3\xa9tico y el arte\xc2\xbb. As\xc3\xad, ofreci\xc3\xb3 como salvaci\xc3\xb3n del arte las ciencias del esp\xc3\xadritu, especialmente la psicolog\xc3\xada: la creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretaci\xc3\xb3n psicol\xc3\xb3gica de la fantas\xc3\xada. En Vida y poes\xc3\xada (1905) present\xc3\xb3 la poes\xc3\xada como expresi\xc3\xb3n de la vida, como \xc2\xabvivencia\xc2\xbb (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica tiene pues como funci\xc3\xb3n intensificar nuestra visi\xc3\xb3n del mundo exterior, present\xc3\xa1ndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Georg Simmel formul\xc3\xb3 una teor\xc3\xada de la modernidad que, desde un punto de vista sociol\xc3\xb3gico, otorgaba un papel relevante al arte: analizando la evoluci\xc3\xb3n cultural desde una perspectiva de influencia marxista pero matizada por un cierto vitalismo, percibi\xc3\xb3 en la evoluci\xc3\xb3n del esp\xc3\xadritu humano una constante creaci\xc3\xb3n de formas culturales que, una vez generadas, producen formas objetivas de naturaleza aut\xc3\xb3noma que tienden a perpetuarse en el tiempo. As\xc3\xad, la cultura presenta una dualidad de origen: el alma subjetiva y el producto objetivo. Simmel percibi\xc3\xb3 en el arte de vanguardia una disparidad entre subjetividad y objetividad, por lo que el arte dejaba de ser unitario y arm\xc3\xb3nico para ser fragmentario y ca\xc3\xb3tico.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSiglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nLa est\xc3\xa9tica contempor\xc3\xa1nea ha presentado una gran diversidad de tendencias, en paralelo con la atomizaci\xc3\xb3n de estilos producida en el arte del siglo XX. Tanto la est\xc3\xa9tica como el arte actuales reflejan ideas culturales y filos\xc3\xb3ficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos casos contradictorias: la superaci\xc3\xb3n de las ideas racionalistas de la Ilustraci\xc3\xb3n y el paso a conceptos m\xc3\xa1s subjetivos e individuales, partiendo del movimiento rom\xc3\xa1ntico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradici\xc3\xb3n y un rechazo de la belleza cl\xc3\xa1sica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teor\xc3\xadas cient\xc3\xadficas: la subjetividad del tiempo (Bergson), la relatividad de Einstein, la mec\xc3\xa1nica cu\xc3\xa1ntica, la teor\xc3\xada del psicoan\xc3\xa1lisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnolog\xc3\xadas hacen que el arte cambie de funci\xc3\xb3n, ya que la fotograf\xc3\xada y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores produjeron la g\xc3\xa9nesis del arte abstracto, donde el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n hay que valorar la progresiva disminuci\xc3\xb3n del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer la gente, el arte gr\xc3\xa1fico era el mejor medio para la transmisi\xc3\xb3n del conocimiento \xe2\x80\x93sobre todo religioso\xe2\x80\x93, funci\xc3\xb3n que ya no es necesaria en el siglo XX._NEWLINE_Los movimientos de vanguardia pretend\xc3\xadan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelaci\xc3\xb3n artista-espectador, ya que es este \xc3\xbaltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoc\xc3\xada. Es lo que Umberto Eco denomin\xc3\xb3 \xc2\xabobra abierta\xc2\xbb: una obra que expresa con mayor libertad la concepci\xc3\xb3n del artista, pero que a la vez establece un di\xc3\xa1logo con el espectador, al tener un n\xc3\xbamero ilimitado de interpretaciones. A veces el arte est\xc3\xa1 m\xc3\xa1s en la visi\xc3\xb3n que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo, como en los ready-made de Marcel Duchamp.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte contempor\xc3\xa1neo est\xc3\xa1 \xc3\xadntimamente ligado a la sociedad, a la evoluci\xc3\xb3n de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorizaci\xc3\xb3n del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepci\xc3\xb3n. El kitsch, la nueva categor\xc3\xada est\xc3\xa9tica surgida en el siglo XX, es la esencia de la fealdad, una copia de un objeto cl\xc3\xa1sico sometida a retoques y exigencias de la mediocridad; es consumista, ef\xc3\xadmero, mec\xc3\xa1nico.\xe2\x80\x8b Otra nueva categor\xc3\xada es lo camp, aquella sensibilidad est\xc3\xa9tica basada en el mal gusto, en comportamientos exagerados, afectados, teatrales o afeminados, que transforma elementos culturales originalmente serios en objetos fr\xc3\xadvolos, insustanciales, donde se valora el artificio, la mediocridad, la ostentaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simult\xc3\xa1neamente: as\xc3\xad como el arte cl\xc3\xa1sico se sustentaba sobre una metaf\xc3\xadsica de ideas inmutables, el actual, de ra\xc3\xadz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). En una sociedad m\xc3\xa1s materialista, m\xc3\xa1s consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. As\xc3\xad cobr\xc3\xb3 especial relevancia el concepto de moda, una combinaci\xc3\xb3n entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizaci\xc3\xb3n actual. La velocidad de consumo desgasta la obra de arte, haciendo oscilar el gusto, que pierde universalidad, predominando los gustos personales. Las \xc3\xbaltimas tendencias art\xc3\xadsticas han perdido incluso el inter\xc3\xa9s por el objeto art\xc3\xadstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizaci\xc3\xb3n del arte activo, de la acci\xc3\xb3n, de la manifestaci\xc3\xb3n espont\xc3\xa1nea, ef\xc3\xadmera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nFormalismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl formalismo defiende el estudio del arte a partir del estilo, aplicando una metodolog\xc3\xada evolucionista que otorga al arte una autonom\xc3\xada alejada de cualquier consideraci\xc3\xb3n filos\xc3\xb3fica, rechazando la est\xc3\xa9tica rom\xc3\xa1ntica y el idealismo hegeliano, y acerc\xc3\xa1ndose al neokantismo. Su principal te\xc3\xb3rico fue Heinrich W\xc3\xb6lfflin, considerado el padre de la moderna historia del arte. Aplic\xc3\xb3 al arte criterios cient\xc3\xadficos, como el estudio psicol\xc3\xb3gico o el m\xc3\xa9todo comparativo. Defini\xc3\xb3 los estilos por las diferencias estructurales inherentes a los mismos, como argument\xc3\xb3 en su obra Conceptos fundamentales de la Historia del Arte (1915). W\xc3\xb6lfflin no otorg\xc3\xb3 importancia a las biograf\xc3\xadas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de nacionalidad, de escuelas art\xc3\xadsticas y estilos nacionales. Las teor\xc3\xadas de W\xc3\xb6lfflin fueron continuadas por la llamada Escuela de Viena, con autores como Max Dvo\xc5\x99\xc3\xa1k, Hans Sedlmayr y Otto P\xc3\xa4cht.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por otro lado, Alois Riegl fue el creador del concepto de Kunstwollen (en alem\xc3\xa1n \xc2\xabvoluntad art\xc3\xadstica\xc2\xbb), una fuerza del esp\xc3\xadritu humano que hace nacer afinidades formales dentro de una misma \xc3\xa9poca, en todas sus manifestaciones culturales. Esta \xc2\xabvoluntad art\xc3\xadstica\xc2\xbb est\xc3\xa1 condicionada por la \xc2\xabvisi\xc3\xb3n del mundo\xc2\xbb (Weltanschauung), fruto de la religi\xc3\xb3n y del pensamiento cient\xc3\xadfico fundamental. Para Riegl, la historia del arte es una historia del \xc2\xabesp\xc3\xadritu del arte\xc2\xbb, una sucesi\xc3\xb3n de estilos y una superposici\xc3\xb3n de \xc3\xa9stos sobre la conciencia cultural del momento. La historia del arte, por tanto, es entendida por la variaci\xc3\xb3n de estilos, en funci\xc3\xb3n de estructuras simb\xc3\xb3licas, de su uso dentro de la colectividad, o de su funci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica ligada a la cuesti\xc3\xb3n del conocimiento.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIconolog\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLa iconolog\xc3\xada centra sus estudios en la simbolog\xc3\xada del arte, en el significado de la obra art\xc3\xadstica. A trav\xc3\xa9s del estudio de im\xc3\xa1genes, emblemas, alegor\xc3\xadas y dem\xc3\xa1s elementos de significaci\xc3\xb3n visual pretenden esclarecer el mensaje que el artista pretendi\xc3\xb3 transmitir en su obra, estudiando la imagen desde postulados mitol\xc3\xb3gicos, religiosos o hist\xc3\xb3ricos, o de cualquier \xc3\xadndole sem\xc3\xa1ntica presente en cualquier estilo art\xc3\xadstico. As\xc3\xad como la iconograf\xc3\xada tiene por fin la simple descripci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes, la iconolog\xc3\xada las estudia en todos sus aspectos, las compara y las clasifica, llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su antig\xc3\xbcedad y diversos significados e interpretaciones. Los principales te\xc3\xb3ricos de este movimiento fueron Erwin Panofsky, Aby Warburg, Ernst Gombrich y Fritz Saxl.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Erwin Panofsky estudi\xc3\xb3 con igual esmero el arte antiguo, medieval y renacentista, intentando encontrar un sello distintivo com\xc3\xban en sus expresiones iconogr\xc3\xa1ficas, para fomentar su teor\xc3\xada de la cultura occidental como un complejo entramado de s\xc3\xadmbolos interrelacionados. En oposici\xc3\xb3n al formalismo, defendi\xc3\xb3 la relaci\xc3\xb3n del arte con el estrato cultural y el sentimiento espiritual de cada \xc3\xa9poca, postulando un sistema metodol\xc3\xb3gico que considera la historia del arte como una ciencia interdisciplinaria. Para Panofsky, una obra de arte es un objeto elaborado por el ser humano cuyo fin es la experiencia est\xc3\xa9tica. Por su parte, Ernst Gombrich postul\xc3\xb3 que el impulso art\xc3\xadstico es inherente al ser humano, sin necesidad de ninguna justificaci\xc3\xb3n, sea hist\xc3\xb3rica, filos\xc3\xb3fica o psicol\xc3\xb3gica, relacionando este impulso con el placer que el arte suscita en nuestra mente. Para Gombrich, el arte no tiene esencia ni definici\xc3\xb3n, pero no importa, lo \xc3\xbanico definible es la sensaci\xc3\xb3n que provoca en nosotros. S\xc3\xb3lo se puede estudiar a trav\xc3\xa9s de los mecanismos mentales que lo producen, del an\xc3\xa1lisis de la m\xc3\xa1s profunda naturaleza humana, no determinada ni por las leyes naturales ni por aspectos culturales o sociales, sino por la interrelaci\xc3\xb3n de todos ellos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nNeoidealismo\n_START_PARAGRAPH_\nBenedetto Croce, en su Filosof\xc3\xada del esp\xc3\xadritu (1902), defini\xc3\xb3 la est\xc3\xa9tica como \xc2\xabciencia de las im\xc3\xa1genes\xc2\xbb, del conocimiento basado en la intuici\xc3\xb3n, en contraposici\xc3\xb3n al conocimiento de los conceptos presentes en la l\xc3\xb3gica. Para Croce, en nuestra conciencia hallamos \xc2\xabimpresiones\xc2\xbb, datos sensoriales que al clarificarse se convierten en \xc2\xabintuiciones\xc2\xbb. Este proceso lo denomina \xc2\xabexpresar\xc2\xbb, que equivale a crear arte, estableciendo la f\xc3\xb3rmula \xc2\xabintuici\xc3\xb3n = expresi\xc3\xb3n\xc2\xbb. As\xc3\xad, el arte es un proceso donde una impresi\xc3\xb3n se intuye para formar una expresi\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b De forma an\xc3\xa1loga, pero otorg\xc3\xa1ndole otro sentido, Henri Bergson tambi\xc3\xa9n habl\xc3\xb3 de \xc2\xabintuici\xc3\xb3n\xc2\xbb: en Introducci\xc3\xb3n a la metaf\xc3\xadsica (1903) afirm\xc3\xb3 que la intuici\xc3\xb3n \xe2\x80\x93el \xc2\xabinstinto hecho autoconsciente\xc2\xbb\xe2\x80\x93 nos permite alcanzar la realidad (\xc3\xa9lan vital), que es deformada por nuestro intelecto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Vasili Kandinski fue uno de los principales promotores del arte de vanguardia, siendo pionero del arte abstracto con sus \xc2\xabimpresiones\xc2\xbb, \xc2\xabimprovisaciones\xc2\xbb y \xc2\xabcomposiciones\xc2\xbb, donde otorg\xc3\xb3 especial relevancia al color y las formas puras, as\xc3\xad como la significaci\xc3\xb3n de la expresi\xc3\xb3n art\xc3\xadstica. En De lo espiritual en el arte (1911) expres\xc3\xb3 un concepto m\xc3\xadstico del arte, con influencia de la teosof\xc3\xada y la filosof\xc3\xada oriental: el arte es expresi\xc3\xb3n del esp\xc3\xadritu, siendo las formas art\xc3\xadsticas reflejo del mismo. Como en el mundo de las ideas de Plat\xc3\xb3n, las formas y sonidos conectan con el mundo espiritual a trav\xc3\xa9s de la sensibilidad, de la percepci\xc3\xb3n. Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Bello es lo que brota de la necesidad an\xc3\xadmica interior. Bello es lo que es interiormente bello._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Vasili Kandinski, De lo espiritual en el arte\n_START_SECTION_\nMarxismo\n_START_PARAGRAPH_\nLa teor\xc3\xada del materialismo dial\xc3\xa9ctico formulada en el siglo XIX por Marx y Engels tuvo derivaciones est\xc3\xa9ticas en el siglo XX, sobre todo en Rusia. De la obra de Marx se desprend\xc3\xada que el arte es una \xc2\xabsuperestructura\xc2\xbb cultural determinada por las condiciones sociales y econ\xc3\xb3micas del ser humano. Para los marxistas el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no ve\xc3\xada una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce.\xe2\x80\x8b Despu\xc3\xa9s de la Revoluci\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica el arte, enmarcado en el realismo socialista, fue estandarizado en unos par\xc3\xa1metros definidos principalmente por Maksim Gorki y Andr\xc3\xa9i Zhd\xc3\xa1nov: el artista ha de ser catalizador de las fuerzas sociales, fomentando el proceso revolucionario marxista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Georgi Plej\xc3\xa1nov fue el primero en intentar elaborar una est\xc3\xa9tica marxista. En Arte y vida social (1912), formul\xc3\xb3 una est\xc3\xa9tica materialista que rechazaba el \xc2\xabarte por el arte\xc2\xbb, as\xc3\xad como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Para Plej\xc3\xa1nov, \xc2\xabla est\xc3\xa9tica no puede tener otro fundamento que la sociolog\xc3\xada. El contenido y la forma del arte est\xc3\xa1n determinados por las condiciones objetivas de la evoluci\xc3\xb3n hist\xc3\xb3rica\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Ernst Bloch fue uno de los primeros te\xc3\xb3ricos del arte de vanguardia que surg\xc3\xada entonces en la sociedad occidental, principalmente el expresionismo alem\xc3\xa1n. En El esp\xc3\xadritu de la utop\xc3\xada (1918) intent\xc3\xb3 revisar el estudio del arte por parte de la filosof\xc3\xada como un conjunto compenetrado con la evoluci\xc3\xb3n hist\xc3\xb3rica. Bloch defendi\xc3\xb3 el arte no figurativo, relacion\xc3\xa1ndolo con una concepci\xc3\xb3n ut\xc3\xb3pica del hombre como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo m\xc3\xa1s profundo del ser humano.\xe2\x80\x8b _NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Si la tarea de la pintura fuese ponernos ante los ojos el aire y la preciosa vastedad del espacio y de todo lo dem\xc3\xa1s, m\xc3\xa1s valdr\xc3\xada ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo ello._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Ernst Bloch, El esp\xc3\xadritu de la utop\xc3\xada\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para Gy\xc3\xb6rgy Luk\xc3\xa1cs, en cambio, el arte de vanguardia era reflejo del \xc2\xabirracionalismo burgu\xc3\xa9s\xc2\xbb. Influido por Dilthey y su distinci\xc3\xb3n entre \xc2\xabciencias de la naturaleza\xc2\xbb y \xc2\xabciencias del esp\xc3\xadritu\xc2\xbb, aplic\xc3\xb3 esta diferencia para establecer una ontolog\xc3\xada del arte: si la ciencia trata \xc2\xabcon los hechos y con sus conexiones\xc2\xbb, el arte \xc2\xabnos ofrece almas y destinos\xc2\xbb. Para Luk\xc3\xa1cs, el arte est\xc3\xa1 ontol\xc3\xb3gicamente ligado a la verdad, a una verdad m\xc3\xadtica perdurable en el trasfondo del hombre durante milenios. En Historia y conciencia de clase (1925) aplic\xc3\xb3 la dial\xc3\xa9ctica marxista al arte, concibiendo \xc3\xa9ste como una estructura profunda y recurrente inherente al devenir hist\xc3\xb3rico a lo largo del tiempo. El arte es as\xc3\xad un fen\xc3\xb3meno mim\xc3\xa9tico que recoge los aspectos m\xc3\xa1s esenciales y universales de los acontecimientos hist\xc3\xb3ricos. Para Luk\xc3\xa1cs, \xc2\xabel arte verdadero representa siempre la totalidad de la vida humana\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Walter Benjamin incidi\xc3\xb3 de nuevo en el arte de vanguardia, que para \xc3\xa9l era \xc2\xabla culminaci\xc3\xb3n de la dial\xc3\xa9ctica de la modernidad\xc2\xbb, el final del intento totalizador del arte como expresi\xc3\xb3n del mundo circundante. Intent\xc3\xb3 dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un an\xc3\xa1lisis semi\xc3\xb3tico en que el arte se explica a trav\xc3\xa9s de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. Para \xc3\xa9l, la modernidad implica una fractura semi\xc3\xb3tica que sumerge al hombre en la confusi\xc3\xb3n, impeli\xc3\xa9ndole a su vez a una b\xc3\xbasqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una funci\xc3\xb3n reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de \xc3\xa9ste hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad. En La obra de arte en la \xc3\xa9poca de la reproductibilidad t\xc3\xa9cnica (1936) analiz\xc3\xb3 la forma c\xc3\xb3mo las nuevas t\xc3\xa9cnicas de reproducci\xc3\xb3n industrial del arte pueden hacer variar el concepto de \xc3\xa9ste, al perder su car\xc3\xa1cter de objeto \xc3\xbanico y, por tanto, su halo de reverencia m\xc3\xadtica; esto abre nuevas v\xc3\xadas de concebir el arte \xe2\x80\x93inexploradas a\xc3\xban para Benjamin\xe2\x80\x93 pero que supondr\xc3\xa1n una relaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s libre y abierta con la obra de arte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi\xc3\xb3 el arte de vanguardia como reacci\xc3\xb3n a la excesiva tecnificaci\xc3\xb3n de la sociedad moderna. Contrariamente al concepto estructural de Luk\xc3\xa1cs, Adorno puso \xc3\xa9nfasis en la forma art\xc3\xadstica, que para \xc3\xa9l es donde se manifiesta el contenido ideol\xc3\xb3gico subyacente en el arte, si bien de una forma distorsionada, como en un espejo roto. En su Teor\xc3\xada est\xc3\xa9tica (1970) afirm\xc3\xb3 que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de \xc3\xa9sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la \xc2\xabnegaci\xc3\xb3n de la cosa\xc2\xbb, que a trav\xc3\xa9s de esta negaci\xc3\xb3n la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_El anhelo inextinguible de lo bello, para el que Plat\xc3\xb3n, con la frescura de lo que sucede por primera vez, encontr\xc3\xb3 las palabras, es el anhelo del cumplimiento de la promesa._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Theodor W. Adorno, Teor\xc3\xada est\xc3\xa9tica.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPragmatismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl pragmatismo defiende la interrelaci\xc3\xb3n entre la est\xc3\xa9tica y la cultura, integradas ambas en el devenir de la vida humana, siendo fiel reflejo de la naturaleza. George Santayana, en La raz\xc3\xb3n del arte (1903), se opuso a la separaci\xc3\xb3n entre arte bello y arte \xc3\xbatil, distinguiendo en las bellas artes un doble papel de modelo y de parte esencial de la vida cognoscitiva. Asimismo, en El sentido de la belleza (1896), realiz\xc3\xb3 un estudio del arte desde un aspecto psicol\xc3\xb3gico, afirmando que la belleza es \xc2\xabplacer objetivado\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini\xc3\xb3 el arte como \xc2\xabculminaci\xc3\xb3n de la naturaleza\xc2\xbb, defendiendo que la base de la est\xc3\xa9tica es la experiencia sensorial. La actividad art\xc3\xadstica es una consecuencia m\xc3\xa1s de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As\xc3\xad, el arte es \xc2\xabexpresi\xc3\xb3n\xc2\xbb, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as\xc3\xad como una interacci\xc3\xb3n entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor. Otorg\xc3\xb3 al arte un sentido teleol\xc3\xb3gico, siendo la finalidad a la que est\xc3\xa1 destinada la experiencia humana la que le proporciona un valor intr\xc3\xadnseco.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nNovecentismo\n_START_PARAGRAPH_\nMovimiento clasicista surgido como reacci\xc3\xb3n al modernismo, el novecentismo fue un intento de renovaci\xc3\xb3n cultural que pretendi\xc3\xb3 adaptar la sociedad a las innovaciones producidas por el reci\xc3\xa9n estrenado siglo XX. Su principal te\xc3\xb3rico fue Eugeni d\'Ors, fiel representante del concepto vanguardista del intelectual comprometido con las reformas sociales. D\'Ors conect\xc3\xb3 con el pensamiento premoderno \xe2\x80\x93desde la Ilustraci\xc3\xb3n hasta Hegel\xe2\x80\x93 que pretend\xc3\xada hacer un an\xc3\xa1lisis hol\xc3\xadstico del mundo, explicarlo en su totalidad, construyendo un sistema ideal ordenado y racional. Sin embargo, dej\xc3\xb3 la puerta abierta a un cierto grado de desorden, de irracionalidad, que deb\xc3\xada ser combatido mediante la inteligencia, donde la Verdad ser\xc3\xada la esencia del conocimiento, regenerando los valores humanos, tanto pol\xc3\xadticos como morales, filos\xc3\xb3ficos y est\xc3\xa9ticos. Esta metaf\xc3\xadsica dorsiana se tradujo en una teor\xc3\xada est\xc3\xa9tica donde el arte juega un papel fundamental como principio reformador de la sociedad, siendo la materializaci\xc3\xb3n de su visi\xc3\xb3n idealizada del mundo. _NEWLINE_La reflexi\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica de Ors fue la base de todo su sistema, reflej\xc3\xa1ndose en su moral y sus teor\xc3\xadas filos\xc3\xb3ficas sobre pol\xc3\xadtica e historia. Sus teor\xc3\xadas est\xc3\xa9ticas se movieron entre un cierto neoplatonismo y el simbolismo de finales del siglo XIX, con influencia ruskiniana en su concepto social del arte. Para d\'Ors, el arte es un mecanismo para comprender el mundo y, a la vez, reconstruir la historia, oponi\xc3\xa9ndose a la autonom\xc3\xada del arte y a la visi\xc3\xb3n individual del artista \xe2\x80\x93donde se contrapone claramente al modernismo maragalliano\xe2\x80\x93. As\xc3\xad, frente al \xc2\xabarte por el arte\xc2\xbb propuso una est\xc3\xa9tica esencialista, donde el arte es un agente organizador, que reduce la variedad hasta llegar a la unidad, dando forma al mundo. A trav\xc3\xa9s del arte se puede ascender de la realidad fenom\xc3\xa9nica hasta la realidad ideal, siguiendo la teor\xc3\xada plat\xc3\xb3nica. Para d\'Ors, el arte representa conceptos dando forma a la variedad inherente en la naturaleza, facilitando la construcci\xc3\xb3n de un ideal con orientaci\xc3\xb3n moral y social, por lo que se convierte en un instrumento moralizador, con fines did\xc3\xa1cticos y reformadores. De ah\xc3\xad el clasicismo presente en la teor\xc3\xada dorsiana: el arte es una racionalizaci\xc3\xb3n y humanizaci\xc3\xb3n de la naturaleza, siendo la representaci\xc3\xb3n figurativa la s\xc3\xadntesis entre conocimiento \xe2\x80\x93actitud pasiva\xe2\x80\x93 y pensamiento \xe2\x80\x93actitud activa\xe2\x80\x93. Desde esta est\xc3\xa9tica clasicista entiende pues la obra de arte como producto de una \xc3\xa9poca, que revela un sustrato cultural, centr\xc3\xa1ndose en el an\xc3\xa1lisis figurativo para desentra\xc3\xb1ar el sentido ontol\xc3\xb3gico de la obra de arte.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRaciovitalismo\n_START_PARAGRAPH_\nJos\xc3\xa9 Ortega y Gasset fue creador de un original sistema filos\xc3\xb3fico basado en la \xc2\xabraz\xc3\xb3n vital\xc2\xbb, que se fundamenta en su famosa frase: \xc2\xabyo soy yo y mi circunstancia\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b En La deshumanizaci\xc3\xb3n del arte (1925) analiz\xc3\xb3 el arte de vanguardia desde el concepto de \xc2\xabsociedad de masas\xc2\xbb, donde el car\xc3\xa1cter minoritario del arte vanguardista produce una elitizaci\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico consumidor de arte, reflejando un concepto nietzscheano de \xc2\xabmoral gregaria\xc2\xbb: negando la igualdad entre los hombres, puso una barrera entre los \xc2\xabhombres egregios\xc2\xbb y los \xc2\xabhombres vulgares\xc2\xbb, convirtiendo el arte en una aristocracia del gusto. Ortega apreci\xc3\xb3 en el arte una \xc2\xabdeshumanizaci\xc3\xb3n\xc2\xbb debida a la p\xc3\xa9rdida de perspectiva hist\xc3\xb3rica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia cr\xc3\xadtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La p\xc3\xa9rdida del elemento realista, imitativo, que Ortega apreciaba en el arte de vanguardia, supon\xc3\xada una eliminaci\xc3\xb3n del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta p\xc3\xa9rdida de lo humano hac\xc3\xada desaparecer los referentes en que estaba basado el arte cl\xc3\xa1sico, suponiendo una ruptura entre el arte y el p\xc3\xbablico, y generando una nueva forma de comprender el arte que s\xc3\xb3lo podr\xc3\xadan entender los iniciados. _NEWLINE_La percepci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental \xe2\x80\x93como se produc\xc3\xada con el arte rom\xc3\xa1ntico\xe2\x80\x93, sino en un cierto distanciamiento, una apreciaci\xc3\xb3n de matices. Esa separaci\xc3\xb3n entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana. Ortega combat\xc3\xada el realismo art\xc3\xadstico, especialmente las teor\xc3\xadas de Ruskin, del que dec\xc3\xada que ten\xc3\xada \xc2\xabuna concepci\xc3\xb3n decorativa de la belleza\xc2\xbb. En cambio, defendi\xc3\xb3 la belleza como una experiencia \xc2\xabpeligrosa\xc2\xbb, pues supone una ruptura con la habitual relaci\xc3\xb3n que solemos mantener con las cosas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEmpirismo l\xc3\xb3gico\n_START_PARAGRAPH_\nDurante el siglo XX surgi\xc3\xb3 una nueva tendencia empirista \xe2\x80\x93el empirismo l\xc3\xb3gico\xe2\x80\x93 que abordaba la filosof\xc3\xada, por una parte, desde una perspectiva positivista basada en la ciencia emp\xc3\xadrica \xe2\x80\x93que en el caso de la est\xc3\xa9tica aborda principalmente la psicolog\xc3\xada\xe2\x80\x93 y, por otra, desde el terreno de la metodolog\xc3\xada, sintetizada en el an\xc3\xa1lisis filos\xc3\xb3fico. La primera vertiente produjo una \xc2\xabest\xc3\xa9tica cient\xc3\xadfica\xc2\xbb, aplicando a la est\xc3\xa9tica la investigaci\xc3\xb3n psicol\xc3\xb3gica; y la segunda, una \xc2\xabest\xc3\xa9tica anal\xc3\xadtica\xc2\xbb, que se centr\xc3\xb3 en el problema del lenguaje, especialmente relacionado con la cr\xc3\xadtica de arte, intentando establecer una normativa en cuanto al m\xc3\xa9todo de la expresi\xc3\xb3n art\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica cient\xc3\xadfica tom\xc3\xb3 como m\xc3\xa9todo la psicolog\xc3\xada, si bien se diferenci\xc3\xb3 del psicoan\xc3\xa1lisis freudiano en que, as\xc3\xad como \xc3\xa9ste relaciona los est\xc3\xadmulos externos con el inconsciente del individuo, en el empirismo se analiza el objeto per se, estudiando el arte desde la perspectiva de la percepci\xc3\xb3n visual. Este punto de vista fue elaborado por la Escuela de la Gestalt, que afirmaba que estamos condicionados por nuestra cultura \xe2\x80\x93en sentido antropol\xc3\xb3gico\xe2\x80\x93, que la cultura condiciona nuestra percepci\xc3\xb3n. Tomaron un punto de partida en la obra de Karl Popper, quien afirmaba que en la apreciaci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica hay un punto de inseguridad (\xc2\xabgusto\xc2\xbb), que no tiene base cient\xc3\xadfica y no se puede generalizar. Dec\xc3\xada que llevamos una idea preconcebida (\xc2\xabhip\xc3\xb3tesis previa\xc2\xbb), que hace que encontremos en el objeto lo que buscamos. _NEWLINE_Seg\xc3\xban la Gestalt, la mente configura, a trav\xc3\xa9s de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a trav\xc3\xa9s de los canales sensoriales (percepci\xc3\xb3n) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resoluci\xc3\xb3n de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuraci\xc3\xb3n tiene un car\xc3\xa1cter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos \xc3\xbaltimos por s\xc3\xad solos no podr\xc3\xada llevarnos, por tanto, a la comprensi\xc3\xb3n del funcionamiento mental. Se fundamentan en la noci\xc3\xb3n de estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre est\xc3\xadmulos y respuestas. Intentan entender los fen\xc3\xb3menos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendr\xc3\xadan significaci\xc3\xb3n. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang K\xc3\xb6hler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica anal\xc3\xadtica abord\xc3\xb3 el fen\xc3\xb3meno art\xc3\xadstico desde la perspectiva del lenguaje, dilucidando los tradicionales objetos de estudio de la est\xc3\xa9tica \xe2\x80\x93arte, belleza, gusto\xe2\x80\x93 desde la perspectiva del an\xc3\xa1lisis ling\xc3\xbc\xc3\xadstico. La filosof\xc3\xada anal\xc3\xadtica tuvo su origen en Ludwig Wittgenstein y su Tractatus logico-philosophicus (1921), donde afirmaba que buena parte de los problemas filos\xc3\xb3ficos no provienen de la realidad o nuestra percepci\xc3\xb3n de la misma, sino del lenguaje y nuestra forma de expresarnos. Se distanciaba as\xc3\xad de la metaf\xc3\xadsica, defendiendo el an\xc3\xa1lisis ling\xc3\xbc\xc3\xadstico como m\xc3\xa9todo de abordar las cuestiones filos\xc3\xb3ficas. La est\xc3\xa9tica anal\xc3\xadtica rechaz\xc3\xb3 el idealismo de Croce, del que criticaban su lenguaje enf\xc3\xa1tico y redundante, defendiendo un lenguaje sencillo y racional, y postulando que no es necesaria una teor\xc3\xada del arte para hablar de arte. Opinaban que todas las teor\xc3\xadas han fallado a la hora de definir el arte, ya que \xc3\xa9ste no tiene definici\xc3\xb3n, es un concepto abierto. Sus principales representantes fueron Morris Weitz, Monroe Beardsley, Nelson Goodman y Arthur C. Danto.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSemi\xc3\xb3tica\n_START_PARAGRAPH_\nLa filosof\xc3\xada contempor\xc3\xa1nea se ha preocupado ampliamente por el signo, el an\xc3\xa1lisis semi\xc3\xb3tico. Igualmente, el inter\xc3\xa9s de la antropolog\xc3\xada por la mitolog\xc3\xada cl\xc3\xa1sica y primitiva ha comportado un creciente inter\xc3\xa9s por los elementos simb\xc3\xb3licos del arte. Ivor Armstrong Richards y Charles Kay Ogden, en El significado del significado (1923), distinguieron en el lenguaje dos funciones, la \xc2\xabemotiva\xc2\xbb y la \xc2\xabreferencial\xc2\xbb. De aqu\xc3\xad dedujeron que la distinci\xc3\xb3n entre lenguaje po\xc3\xa9tico y cient\xc3\xadfico se encuentra en la consideraci\xc3\xb3n de la poes\xc3\xada como lenguaje emotivo, de donde se desprende que los juicios est\xc3\xa9ticos son igualmente emotivos.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Ernst Cassirer realiz\xc3\xb3 un encomiable intento de sintetizar estas teor\xc3\xadas en una sola formulaci\xc3\xb3n que denomin\xc3\xb3 \xc2\xabantropolog\xc3\xada filos\xc3\xb3fica\xc2\xbb. En su Filosof\xc3\xada de las formas simb\xc3\xb3licas (1923-1929) elabor\xc3\xb3 una teor\xc3\xada, de ra\xc3\xadz neokantiana, donde defin\xc3\xada las grandes \xc2\xabformas simb\xc3\xb3licas\xc2\xbb presentes en la cultura: el lenguaje, el mito, el arte, la religi\xc3\xb3n y la ciencia. As\xc3\xad, el hombre se halla determinado por estas formas, que son una representaci\xc3\xb3n de s\xc3\xad mismo, por lo que cada una de ellas supone una distinta manera de concebir el mundo. La filosof\xc3\xada de Cassirer influy\xc3\xb3 en Susanne K. Langer, que defini\xc3\xb3 en La filosof\xc3\xada en una nueva clave (1942) el arte como \xc2\xabs\xc3\xadmbolo presentacional\xc2\xbb o \xc2\xabapariencia\xc2\xbb, que articula la vida emocional del ser humano; y Wilbur Marshall Urban, que en Lenguaje y realidad (1939) defini\xc3\xb3 los s\xc3\xadmbolos est\xc3\xa9ticos como \xc2\xabs\xc3\xadmbolos intuitivos\xc2\xbb de naturaleza reveladora.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Charles William Morris, en Fundamentos de la teor\xc3\xada de los signos (1938), distingui\xc3\xb3 tres \xc2\xabformas primarias de discurso\xc2\xbb (cient\xc3\xadfica, tecnol\xc3\xb3gica y est\xc3\xa9tica) en relaci\xc3\xb3n con tres \xc2\xabfunciones b\xc3\xa1sicas\xc2\xbb: la informativa \xe2\x80\x93que expresa enunciados\xe2\x80\x93, la performativa \xe2\x80\x93que controla el comportamiento\xe2\x80\x93 y la valorativa \xe2\x80\x93que ofrece valores\xe2\x80\x93. Por tanto, as\xc3\xad como la ciencia permite al ser humano expresar de forma racional conocimientos adquiridos de la naturaleza, y la tecnolog\xc3\xada facilita una forma de elaboraci\xc3\xb3n pr\xc3\xa1ctica de estos conocimientos, la est\xc3\xa9tica proporciona al hombre la interpretaci\xc3\xb3n de los valores, sean positivos o negativos. Estos valores nos son revelados a trav\xc3\xa9s de signos que percibimos en el lenguaje comunicativo, que Morris denomin\xc3\xb3 \xc2\xabiconos\xc2\xbb, signos que contienen en s\xc3\xad mismos las propiedades de aquellos objetos que describen. Para Morris, el arte es un lenguaje, \xc2\xabel lenguaje para la comunicaci\xc3\xb3n de los valores\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Luigi Pareyson, influido por Croce, elabor\xc3\xb3 en Est\xc3\xa9tica. Teor\xc3\xada de la formatividad (1954) una est\xc3\xa9tica hermen\xc3\xa9utica, donde el arte es interpretaci\xc3\xb3n de la verdad. Para Pareyson, el arte es \xc2\xabformativo\xc2\xbb, es decir, expresa una forma de hacer que, \xc2\xaba la vez que hace, inventa el modo de hacer\xc2\xbb. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As\xc3\xad, en la formatividad la obra de arte no es un \xc2\xabresultado\xc2\xbb, sino un \xc2\xablogro\xc2\xbb, donde la obra ha encontrado la regla que la define espec\xc3\xadficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios espec\xc3\xadficos, debiendo hallar para su realizaci\xc3\xb3n un proceso creativo e innovador que d\xc3\xa9 resultados originales de car\xc3\xa1cter inventivo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Pareyson influy\xc3\xb3 en la denominada Escuela de Tur\xc3\xadn, que desarrollar\xc3\xada su concepto ontol\xc3\xb3gico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm\xc3\xb3 que la obra de arte s\xc3\xb3lo existe en su interpretaci\xc3\xb3n, en la apertura de m\xc3\xbaltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poes\xc3\xada y ontolog\xc3\xada (1968), relacion\xc3\xb3 el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma m\xc3\xa1s pura y reveladora.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nFenomenolog\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLa fenomenolog\xc3\xada, formulada por Edmund Husserl, puso \xc3\xa9nfasis en la autonom\xc3\xada de la obra de arte, deslig\xc3\xa1ndola tanto del propio artista como del espectador, y buscando en la obra cualidades objetivas inherentes a la misma. Roman Ingarden, siguiendo las teor\xc3\xadas de Husserl, estudi\xc3\xb3 en Fenomenolog\xc3\xada de la obra literaria (1931) dicha obra como objeto intencional, distinguiendo cuatro \xc2\xabestratos\xc2\xbb en la literatura: el sonido, el significado, el \xc2\xabmundo de la obra\xc2\xbb y sus \xc2\xabaspectos esquematizados\xc2\xbb. Hizo una interpretaci\xc3\xb3n realista de la fenomenolog\xc3\xada, opinando que el arte refleja la \xc2\xabrealidad existencial\xc2\xbb, de forma compleja y estratificada pero expresiva y arm\xc3\xb3nica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Nicolai Hartmann concibi\xc3\xb3 el arte como la elevaci\xc3\xb3n del elemento emp\xc3\xadrico hacia un plano m\xc3\xa1s trascendental, en que sea reflejo de un mundo ideal y simb\xc3\xb3lico. El artista trasciende el mundo material, expresando de forma simb\xc3\xb3lica los valores y significados de la experiencia emp\xc3\xadrica. Para Hartmann el arte es intuitivo, no deductivo, defendiendo un concepto mim\xc3\xa9tico del arte: a trav\xc3\xa9s de la representaci\xc3\xb3n de la realidad, el arte evoca el mundo exterior a trav\xc3\xa9s de una significaci\xc3\xb3n trascendente, es decir, es la forma y no su significado la que nos llega de una forma trascendente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Mikel Dufrenne analiz\xc3\xb3 en Fenomenolog\xc3\xada de la experiencia est\xc3\xa9tica (1953) la diferencia entre los objetos est\xc3\xa9ticos y el mundo circundante, encontrando que la \xc3\xbanica diferencia estriba en el \xc2\xabmundo expresado\xc2\xbb de cada objeto, es decir, su personalidad inherente. El objeto est\xc3\xa9tico no posee ning\xc3\xban valor por s\xc3\xad mismo, sino en el acto subjetivo de su percepci\xc3\xb3n por parte del espectador. Asimismo, debe ser percibido de forma intr\xc3\xadnseca, separada del sujeto que lo percibe. La obra de arte es fiel reflejo de la naturaleza que la origina, el artista s\xc3\xb3lo puede desvelarla partiendo de sus cualidades intr\xc3\xadnsecas. As\xc3\xad, el arte expresa \xc2\xablo real en su verdad\xc2\xbb, es decir, no en su forma f\xc3\xadsica o en la que lo elaboramos mentalmente, sino en la esencia del objeto que reproduce.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nExistencialismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl existencialismo recibi\xc3\xb3 la influencia de Kierkegaard, reflejando una filosof\xc3\xada de la vida cuyo principal objeto de estudio es la existencia, tanto desde la ontolog\xc3\xada como de la relaci\xc3\xb3n del hombre con el mundo que lo envuelve.\xe2\x80\x8b Martin Heidegger pretend\xc3\xada enfrentar la filosof\xc3\xada al arte, considerando la est\xc3\xa9tica metaf\xc3\xadsica como una utop\xc3\xada, ya que el arte est\xc3\xa1 en continua transformaci\xc3\xb3n y no se puede aprehender su concepto. Seg\xc3\xban Heidegger, la metaf\xc3\xadsica reduce el \xc2\xabser\xc2\xbb a un objeto de estudio, perdiendo su esencia, hallando un \xc2\xabno ser\xc2\xbb. De igual forma, la est\xc3\xa9tica pierde la noci\xc3\xb3n del arte al reducirlo a objeto de an\xc3\xa1lisis. El arte no se puede entender como producto, como objeto transmisor de valores y significados, sino como un proceso vivo y abierto, en continua transformaci\xc3\xb3n y evoluci\xc3\xb3n, como origen de m\xc3\xbaltiples procesos de comunicaci\xc3\xb3n. En El origen de la obra de arte (1935) vio en el proceso art\xc3\xadstico la primac\xc3\xada del ser respecto a la existencia, que se hace patente en la imposibilidad del lenguaje de nombrar el ser y su verdad. Para Heidegger, la verdad es a la vez revelaci\xc3\xb3n y ocultamiento, pero, si es poetizada, se convierte en \xc2\xabhist\xc3\xb3rica\xc2\xbb: la poes\xc3\xada logra unir la revelaci\xc3\xb3n y el ocultamiento presentes en la verdad, de forma que no logran ni la filosof\xc3\xada ni la ciencia. Al \xc2\xabhacerse historia\xc2\xbb, la poes\xc3\xada \xe2\x80\x93y el arte en general\xe2\x80\x93 reflejan de forma fidedigna la verdad y, por tanto, el \xc2\xabser\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hans-Georg Gadamer tambi\xc3\xa9n concibi\xc3\xb3 el arte como reflejo de la verdad, pero no de la verdad hist\xc3\xb3rica de Heidegger, sino de la verdad intr\xc3\xadnseca a la propia obra de arte, la verdad que genera la obra como obra en s\xc3\xad. Para Gadamer, el arte es un \xc2\xabaumento de ser\xc2\xbb, ya que la verdad de la obra de arte es la verdad del ser. En Verdad y m\xc3\xa9todo (1960) analiz\xc3\xb3 el arte como representaci\xc3\xb3n de su \xc2\xabmodo de ser\xc2\xbb, haciendo una \xc2\xabontolog\xc3\xada de la imagen\xc2\xbb: el arte no puede ser copia, ya que \xc3\xa9sta pierde su funci\xc3\xb3n al ser identificado el original; en la reproducci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica, representaci\xc3\xb3n y representado, modelo e imagen, est\xc3\xa1n interrelacionados, revel\xc3\xa1ndose en lo representado la esencia de la representaci\xc3\xb3n, en una \xc2\xabinseparabilidad ontol\xc3\xb3gica\xc2\xbb de la imagen que hace que \xc3\xa9sta \xc2\xabimponga su propio ser para hacer ser lo representado\xc2\xbb. La imagen est\xc3\xa9tica tiene as\xc3\xad para Gadamer un \xc2\xabser propio\xc2\xbb, que hace ser lo que representa, expresando del origen de la representaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s de lo que \xc3\xa9ste pueda decir por s\xc3\xad mismo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEst\xc3\xa9tica postmoderna\n_START_PARAGRAPH_\nUna de las \xc3\xbaltimas derivaciones de la filosof\xc3\xada y el arte es la postmodernidad, teor\xc3\xada socio-cultural que postula la actual vigencia de un per\xc3\xadodo hist\xc3\xb3rico que habr\xc3\xada superado el proyecto moderno, es decir, la ra\xc3\xadz cultural, pol\xc3\xadtica y econ\xc3\xb3mica propia de la Edad Contempor\xc3\xa1nea, marcada en lo cultural por la Ilustraci\xc3\xb3n, en lo pol\xc3\xadtico por la Revoluci\xc3\xb3n Francesa y en lo econ\xc3\xb3mico por la Revoluci\xc3\xb3n Industrial.\xe2\x80\x8b Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretend\xc3\xadan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al \xc2\xabarte por el arte\xc2\xbb, sin pretender hacer ninguna revoluci\xc3\xb3n, ninguna ruptura. Ante la crisis del objeto art\xc3\xadstico en los a\xc3\xb1os 1970, los postmodernos lo retoman como reivindicaci\xc3\xb3n del arte como instituci\xc3\xb3n, toda vez que ha fracasado la pretensi\xc3\xb3n vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni \xc3\xa9ticas ni est\xc3\xa9ticas; tan s\xc3\xb3lo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetici\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes anteriores, que pierden as\xc3\xad su sentido. La repetici\xc3\xb3n encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso art\xc3\xadstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. Algunos de sus m\xc3\xa1s importantes te\xc3\xb3ricos han sido Jean-Fran\xc3\xa7ois Lyotard, Jacques Derrida y Michel Foucault.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIslam\n_START_PARAGRAPH_\nSeg\xc3\xban el Islam, las obras de arte son intr\xc3\xadnsecamente defectuosas en comparaci\xc3\xb3n con la obra de Dios, por lo que se cree que el tratar de describir de una forma realista cualquier animal o persona es insolencia a Dios. Esta tendencia, a menudo impuesta por la autoridad religiosa, ha tenido el efecto de reducir la esfera art\xc3\xadstica a formas de arte como arabescos, mosaicos, la caligraf\xc3\xada isl\xc3\xa1mica y la arquitectura isl\xc3\xa1mica, as\xc3\xad como en general cualquier forma de abstracci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica. Aun as\xc3\xad, en realidad la representaci\xc3\xb3n humana o animal no est\xc3\xa1 totalmente prohibida en el arte isl\xc3\xa1mico: de hecho, la imagen se puede encontrar en todas las culturas isl\xc3\xa1micas, con distintos grados de aceptaci\xc3\xb3n por parte de las autoridades religiosas. Es s\xc3\xb3lo la representaci\xc3\xb3n humana con fines de culto lo que es considerado de manera uniforme como idolatr\xc3\xada y prohibido en la ley de la sharia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte isl\xc3\xa1mico tiene una fuerte tendencia a la geometrizaci\xc3\xb3n, debido a la creencia en la perfecci\xc3\xb3n de la geometr\xc3\xada y las matem\xc3\xa1ticas como manifestaciones de la perfecci\xc3\xb3n de Dios. As\xc3\xad, la mayor\xc3\xada de elementos arquitect\xc3\xb3nicos y decorativos est\xc3\xa1n basados en formas geom\xc3\xa9tricas, especialmente el c\xc3\xadrculo \xe2\x80\x93que simboliza la esencia de Dios\xe2\x80\x93 y el cuadrado \xe2\x80\x93que representa los cuatro elementos y los cuatro puntos cardinales\xe2\x80\x93, as\xc3\xad como sus derivados: oct\xc3\xb3gonos, dodec\xc3\xa1gonos, pol\xc3\xadgonos estrellados, etc. Esta tendencia hacia la abstracci\xc3\xb3n y la geometrizaci\xc3\xb3n del arte podr\xc3\xada hacer parecer que el arte isl\xc3\xa1mico es puramente racional, pero lo cierto es que al mismo tiempo es bastante sensual, deja la puerta abierta a los sentidos, al goce est\xc3\xa9tico de la contemplaci\xc3\xb3n, al disfrute de la belleza, que es altamente valorada en la cultura isl\xc3\xa1mica. El propio Mahoma dijo:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Dios es bello y ama la belleza, as\xc3\xad a trav\xc3\xa9s de la belleza se reconoce a Dios. Lo bello es bueno y verdadero y est\xc3\xa1 por encima de las cosas bellas, por eso no deja lugar al tiempo, no se altera ni marchita, es esencia inmutable y como toda verdad, eterna.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Este sensualismo se expresa tanto en la poes\xc3\xada como en las artes pl\xc3\xa1sticas, fundamentalmente en la b\xc3\xbasqueda de la armon\xc3\xada y en la predilecci\xc3\xb3n por la simetr\xc3\xada y el equilibrio. El car\xc3\xa1cter \xc3\xa1rabe es esencialmente contemplativo, debido a la vida n\xc3\xb3mada y a la experiencia del desierto, lo que provoca un proceso de conocimiento inductivo, de los sentidos a la raz\xc3\xb3n. Para el artista musulm\xc3\xa1n la belleza es camino de perfecci\xc3\xb3n, la belleza conduce a Dios; lo bello es moral y espiritual. La religi\xc3\xb3n est\xc3\xa1 presente de forma indisoluble en el arte isl\xc3\xa1mico, que es m\xc3\xadstico y trascendente, aunando lo cotidiano y lo universal, lo permanente y lo ef\xc3\xadmero, lo mental y lo sensorial. En su forma de concebir el mundo tienen especial relevancia elementos como la luz, el agua, el color, mientras que las formas geom\xc3\xa9tricas se complementan con el vac\xc3\xado, con la prefiguraci\xc3\xb3n de la nada \xe2\x80\x93cabe recordar que fueron los \xc3\xa1rabes los que nos transmitieron el concepto del n\xc3\xbamero cero\xe2\x80\x93. As\xc3\xad como la belleza es fugaz, su plasmaci\xc3\xb3n en el arte se realiza a trav\xc3\xa9s de lo decorativo, lo ef\xc3\xadmero, lo cambiante, lo din\xc3\xa1mico \xe2\x80\x93como los efectos de luz y el fluir del agua\xe2\x80\x93. Tambi\xc3\xa9n tiene mucha importancia la caligraf\xc3\xada, la palabra escrita, ya que su religi\xc3\xb3n se fundamenta en el Cor\xc3\xa1n, cuyos textos decoran a menudo los edificios isl\xc3\xa1micos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIndia\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte indio es esencialmente religioso, reflejando un concepto trascendental de la realidad, donde lo material se mezcla con lo espiritual, estableciendo un puente entre lo humano y lo divino. La principal manifestaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica india es la escultura, ya que incluso la arquitectura y la pintura reflejan una pl\xc3\xa1stica escult\xc3\xb3rica. Dicha escultura presenta m\xc3\xbaltiples formas y estilos, si bien conserva a lo largo del tiempo una forma de transmitir la espiritualidad basada en la sensualidad. Una de las principales premisas del arte indio es la integraci\xc3\xb3n con la naturaleza, siendo el arte reflejo de \xc3\xa9sta, bien de forma simb\xc3\xb3lica o m\xc3\xa1s o menos realista. La naturaleza aporta al arte indio una gran riqueza iconogr\xc3\xa1fica, ya que los elementos naturales se convierten a menudo en s\xc3\xadmbolos generalmente relacionados con la divinidad. Adem\xc3\xa1s, la influencia del clima monz\xc3\xb3nico genera una actitud c\xc3\xadclica en la mentalidad india que hace que el arte se elabore desde diferentes perspectivas estil\xc3\xadsticas a menudo contrapuestas: desde el naturalismo a la abstracci\xc3\xb3n, del realismo al idealismo, etc.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica india se desarroll\xc3\xb3 sobre todo en el per\xc3\xadodo gupta, en el que se analizaron, recopilaron y clasificaron la mayor\xc3\xada de escritos v\xc3\xa9dicos (los textos sagrados hind\xc3\xbaes, transmitidos de forma oral desde aproximadamente el 1500\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.). Para el arte fueron primordiales especialmente los textos sagrados denominados \xc5\x9aastras, en particular los Vastu-\xc5\x9aastras, tratados arquitect\xc3\xb3nicos que hablaban de la construcci\xc3\xb3n de templos para los dioses, y los \xc5\x9ailpa-\xc5\x9aastras, tratados figurativos para pintores y escultores y la forma de transcribir en im\xc3\xa1genes el mensaje divino. Los gupta desarrollaron varios tratados t\xc3\xa9cnicos y normativos sobre los principios fundamentales del arte, as\xc3\xad como t\xc3\xa9cnicas, materiales, estilos, iconograf\xc3\xada, etc. Uno de los m\xc3\xa1s importantes es el \xc5\x9aadanga, que establece los \xc2\xabseis principios\xc2\xbb est\xc3\xa9ticos para la pintura: r\xc5\xabpa-bheda (ciencia de las formas), pramani (sentido de las relaciones), bhava (ciencia del sentimiento), lavanna-yojanam (sentido de la gracia), sadrisyam (ciencia de las comparaciones) y varnika-bhanga (ciencia de los colores). M\xc3\xa1s adelante se a\xc3\xb1adieron otros dos: rasa (quintaesencia del gusto) y chanda (ritmo).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nChina\n_START_PARAGRAPH_\nEn China las representaciones art\xc3\xadsticas tienen una gran influencia religiosa, principalmente del tao\xc3\xadsmo, el confucianismo y el budismo. Asimismo, como en el arte indio, es esencial la relaci\xc3\xb3n del hombre con la naturaleza: el tao\xc3\xadsmo, por ejemplo, es una religi\xc3\xb3n pante\xc3\xadsta, que relaciona la naturaleza con la sociedad. El arte chino pretende conseguir la armon\xc3\xada universal, la reproducci\xc3\xb3n del hombre en s\xc3\xad mismo, yendo m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de la materia para encontrar el principio generador de vida. La est\xc3\xa9tica china pretende encontrar el sentido de la vida por medio del arte: belleza equivale a armon\xc3\xada, a creatividad; es un impulso po\xc3\xa9tico, un camino sensorial que lleva a la realizaci\xc3\xb3n de la obra, que no tiene finalidad en s\xc3\xad, sino que va m\xc3\xa1s all\xc3\xa1. La belleza es una categor\xc3\xada ontol\xc3\xb3gica, que remite a la existencia: consiste en alcanzar el sentido con el todo. El arte no est\xc3\xa1 basado en las cualidades sensibles, sino en las sugestivas; no ha de ser perfecto, sino expresar una cualidad que lleve a la totalidad. Se pretende captar lo esencial a trav\xc3\xa9s de la parte, que sugiere la totalidad: el vac\xc3\xado es un complemento de aquello que existe. En la filosof\xc3\xada oriental hay una unidad entre materia y esp\xc3\xadritu, predominando la contemplaci\xc3\xb3n y comuni\xc3\xb3n con la naturaleza, por v\xc3\xada de adhesi\xc3\xb3n interior, de intuici\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica china se basa en el simbolismo trascendente de todas sus expresiones art\xc3\xadsticas, as\xc3\xad como en la profunda relaci\xc3\xb3n que mantienen con la naturaleza: toda obra de arte tiende a buscar la esencia vital de seres y objetos, apartando su car\xc3\xa1cter individual para comunicar una relaci\xc3\xb3n intr\xc3\xadnseca con el orden de las cosas, con el yin y el yang. As\xc3\xad, el ser humano es una parte m\xc3\xa1s de la naturaleza, por lo que no se le concede la importancia que tiene en el arte occidental. De igual manera, se tiende a conceder un especial valor a lo peque\xc3\xb1o, lo fr\xc3\xa1gil, lo fugaz, lo anecd\xc3\xb3tico, como partes indisolubles de un todo mucho mayor. Este concepto se aprecia en el gusto por el detalle y por plantas y animales de peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o: insectos, p\xc3\xa1jaros, flores, etc. Pero al mismo tiempo tienen un especial valor las grandes manifestaciones de la naturaleza: monta\xc3\xb1as, r\xc3\xados, cataratas, o elementos como la lluvia, la nieve o la niebla. La representaci\xc3\xb3n del ser humano se suele ce\xc3\xb1ir al retrato, especialmente religioso o funerario; cuando no es as\xc3\xad, por lo general son peque\xc3\xb1as figuras inmersas en el paisaje: un pescador, un campesino, un fil\xc3\xb3sofo meditando. De igual forma, ignoran la perspectiva, con una visi\xc3\xb3n completamente subjetiva donde lo que importa es la expresi\xc3\xb3n, no la descripci\xc3\xb3n detallada de la realidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El sentido simb\xc3\xb3lico del arte chino queda patente asimismo en la caligraf\xc3\xada, que est\xc3\xa1 considerada un arte equiparable a la pintura: la escritura china tiene un gran valor est\xc3\xa9tico, pues su trazado depende de la calidad como dibujante del cal\xc3\xadgrafo, percibi\xc3\xa9ndose en sus l\xc3\xadneas la expresi\xc3\xb3n emocional del artista. La caligraf\xc3\xada busca expresar la vida, rechazando la simetr\xc3\xada y los movimientos mec\xc3\xa1nicos en aras de una mayor naturalidad y originalidad. Para el escritor, como para el pintor, su escritura tiene un car\xc3\xa1cter trascendente, cada palabra se convierte en s\xc3\xadmbolo, igual que en pintura cada objeto representado. El trazado de una l\xc3\xadnea no es una simple expresi\xc3\xb3n gr\xc3\xa1fica, sino un fin en s\xc3\xad mismo. Cabe remarcar que los objetos empleados tanto en caligraf\xc3\xada como en pintura (plumas, papel, tinta) son los mismos, y que el color tiene una importancia relativa, otorg\xc3\xa1ndose m\xc3\xa1s protagonismo a la tinta negra, que simboliza la profundidad y el vac\xc3\xado espiritual \xe2\x80\x93as\xc3\xad, el car\xc3\xa1cter hsuan significa a la vez \xc2\xabnegro\xc2\xbb y \xc2\xabesencia inagotable del mundo\xc2\xbb\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nJap\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte japon\xc3\xa9s, como el resto de su filosof\xc3\xada \xe2\x80\x93o, simplemente, su forma de ver la vida\xe2\x80\x93 es propenso a la intuici\xc3\xb3n, la falta de racionalidad, la expresi\xc3\xb3n emocional y la sencillez de actos y pensamientos, expresados a menudo de forma simb\xc3\xb3lica. Dos de sus caracter\xc3\xadsticas distintivas son la simplicidad y la naturalidad: las manifestaciones art\xc3\xadsticas son reflejo de la naturaleza, por lo que no requieren una elaborada producci\xc3\xb3n, sino que se basan en una econom\xc3\xada de medios que otorga al arte una gran trascendencia, como reflejo de algo m\xc3\xa1s elevado que queda tan s\xc3\xb3lo esbozado, sugerido, siendo posteriormente interpretado por el espectador. En Jap\xc3\xb3n existe una innata naturalidad en la relaci\xc3\xb3n entre el arte y la naturaleza, que para los japoneses es reflejo de su vida interior, y la sienten con un delicado sentimiento de melancol\xc3\xada, casi de tristeza. En especial, el transcurrir de las estaciones les provoca una sensaci\xc3\xb3n de transitoriedad, viendo en la evoluci\xc3\xb3n de la naturaleza lo ef\xc3\xadmero de la vida. Naturaleza, vida y arte est\xc3\xa1n indisolublemente unidos, y la realizaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica es un s\xc3\xadmbolo de la totalidad del universo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La est\xc3\xa9tica japonesa se ha ido desarrollando en paralelo a la evoluci\xc3\xb3n del arte: las primeras reflexiones sobre el arte y la belleza provienen de la antig\xc3\xbcedad, cuando se forjaron los principios creadores de la cultura japonesa y surgieron las principales obras \xc3\xa9picas de la literatura japonesa: el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), el Nihonshoki (Anales de Jap\xc3\xb3n) y el Man\'y\xc5\x8dsh\xc5\xab (Colecci\xc3\xb3n de diez mil hojas). En esta \xc3\xa9poca predomin\xc3\xb3 el concepto de sayakeshi (\xc2\xabpuro, claro, fresco\xc2\xbb), que hac\xc3\xada referencia a un tipo de belleza caracterizada por la simplicidad, el frescor, una cierta ingenuidad, otorgando un valor especial a la belleza ef\xc3\xadmera, transitoria, fugaz, que evoluciona con el tiempo. Posteriormente, durante los periodos Nara y Heian, la est\xc3\xa9tica japonesa evolucion\xc3\xb3 r\xc3\xa1pidamente gracias a su contacto con la cultura china, as\xc3\xad como a la llegada del budismo. El principal concepto de esta \xc3\xa9poca fue el aware, un sentimiento emotivo que sobrecoge al espectador y le lleva a una profunda sensaci\xc3\xb3n de empat\xc3\xada o piedad; a su vez, el mono-no-aware transmite un sentimiento de melancol\xc3\xada, de tristeza contemplativa derivada de la transitoriedad de las cosas, de la belleza ef\xc3\xadmera, que dura un instante y perdura en el recuerdo. Esta idea de una b\xc3\xbasqueda ideal de la belleza, de un estado de contemplaci\xc3\xb3n donde se unen el pensamiento y el mundo de los sentidos, es caracter\xc3\xadstica de la innata sensibilidad japonesa para la belleza, y queda patente en la fiesta del Hanami, basada en la contemplaci\xc3\xb3n de los cerezos en flor. _NEWLINE_Durante la Edad Media japonesa (periodos Kamakura, Muromachi y Momoyama), en paralelo al militarismo de la sociedad feudal japonesa, se impuso el concepto de d\xc5\x8d (\xc2\xabv\xc3\xada\xc2\xbb), que pon\xc3\xada \xc3\xa9nfasis en el proceso creativo del arte, en la pr\xc3\xa1ctica ceremonial de los ritos sociales, como se pone de manifiesto en el shod\xc5\x8d (caligraf\xc3\xada), el chad\xc5\x8d (ceremonia del t\xc3\xa9), el kad\xc5\x8d o ikebana (el arte de los arreglos florales) y el k\xc5\x8dd\xc5\x8d (ceremonia del incienso).\xe2\x80\x8b En estos nuevos conceptos tuvo una influencia decisiva una variante del budismo llamada zen, que hac\xc3\xada hincapi\xc3\xa9 en unas determinadas \xc2\xabreglas de vida\xc2\xbb basadas en la meditaci\xc3\xb3n, donde la persona pierde la conciencia de s\xc3\xad mismo. As\xc3\xad, cualquier labor cotidiana trasciende su esencia material para significar una manifestaci\xc3\xb3n espiritual, la cual queda reflejada en el movimiento y el paso ritual del tiempo, como queda patente en el arte de la jardiner\xc3\xada, que lleg\xc3\xb3 a un grado tal de trascendencia donde el jard\xc3\xadn es una visi\xc3\xb3n del cosmos. La ambivalencia zen entre el car\xc3\xa1cter sencillo y la profundidad de una vida trascendente imbuy\xc3\xb3 de un esp\xc3\xadritu de \xc2\xabelegancia sencilla\xc2\xbb (wabi) no s\xc3\xb3lo al arte, sino al comportamiento, las relaciones sociales y los aspectos m\xc3\xa1s cotidianos de la vida. Por \xc3\xbaltimo, en \xc3\xa9poca moderna \xe2\x80\x93iniciada con el per\xc3\xadodo Edo\xe2\x80\x93, aunque perduran los conceptos anteriores se introducen algunas nuevas categor\xc3\xadas est\xc3\xa9ticas, relacionadas con las nuevas clases urbanas que surgen a medida que Jap\xc3\xb3n se va modernizando: sui (finura de corte espiritual); iki (elegancia honesta y directa); karumi (ligereza como cualidad esencial bajo la cual se alcanza lo \xc2\xabprofundo\xc2\xbb de las cosas); shiori (belleza nost\xc3\xa1lgica); hosomi (delicadeza que llega hasta la esencia de las cosas); y sabi (belleza simple, despojada, sin adornos ni artificios). Esta \xc3\xbaltima entronc\xc3\xb3 con el concepto anterior de wabi, creando una nueva noci\xc3\xb3n llamada wabi-sabi, la trascendencia de la simplicidad, donde la belleza reside en la imperfecci\xc3\xb3n, en lo incompleto, basada en la fugacidad e impermanencia.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x81frica\n_START_PARAGRAPH_\nLos estudios de est\xc3\xa9tica aplicados al arte africano tienen el inconveniente de una evidente ausencia de reflexiones por escrito. Si la filosof\xc3\xada del arte se puede dividir en teor\xc3\xada de la creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica y teor\xc3\xada de la percepci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica, en \xc3\x81frica la falta de fuentes escritas provoca la pr\xc3\xa1ctica imposibilidad de la primera acepci\xc3\xb3n. As\xc3\xad, para designar la est\xc3\xa9tica aplicada a formas culturales ajenas a la escritura se forj\xc3\xb3 el t\xc3\xa9rmino \xc2\xabetnoest\xc3\xa9tica\xc2\xbb, concepto de filiaci\xc3\xb3n occidental no exento de un cierto eurocentrismo. La mayor\xc3\xada de estudios realizados sobre la percepci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica en las culturas africanas est\xc3\xa1n vinculados a la antropolog\xc3\xada, centrados en el estudio particular de una cultura o bien en el an\xc3\xa1lisis comparativo de diversas manifestaciones culturales. Debido a la multiplicidad de etnias y culturas repartidas por todo el continente, la mayor\xc3\xada de an\xc3\xa1lisis se centran en el estudio comparativo y sint\xc3\xa9tico de las diversas manifestaciones art\xc3\xadsticas africanas, para establecer unos criterios comunes que permitan hablar de una \xc2\xabest\xc3\xa9tica africana\xc2\xbb \xe2\x80\x93t\xc3\xa9rmino introducido por Susan M. Vogel\xe2\x80\x8b que no deja de tener un car\xc3\xa1cter algo simplista\xe2\x80\x93.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Seg\xc3\xban estas premisas, se pueden percibir en el arte africano en general unos cuantos conceptos en com\xc3\xban, como ser\xc3\xadan: el naturalismo \xe2\x80\x93que no implica realismo, sino inspiraci\xc3\xb3n en formas naturales\xe2\x80\x93, la b\xc3\xbasqueda del equilibrio y la proporci\xc3\xb3n, la simetr\xc3\xada, la originalidad, el geometrismo, la estilizaci\xc3\xb3n, el expresionismo, la tendencia al paidomorfismo \xe2\x80\x93im\xc3\xa1genes en forma de ni\xc3\xb1o, por la preferencia hacia la juventud como edad ideal del ser humano\xe2\x80\x93, la b\xc3\xbasqueda de la tridimensionalidad en escultura con una cierta tendencia a la frontalidad, el gusto por la forma redonda, la predilecci\xc3\xb3n por la claridad, la luminosidad, el lustre, la pulidez, el rechazo de la rugosidad \xe2\x80\x93que relacionan a la enfermedad\xe2\x80\x93, etc. Tambi\xc3\xa9n hay que mencionar la indisoluble relaci\xc3\xb3n del arte con m\xc3\xbaltiples creencias religiosas, ritos y ceremonias de diversa \xc3\xadndole, desde la magia hasta el animismo \xe2\x80\x93de ah\xc3\xad la importancia de m\xc3\xa1scaras y fetiches\xe2\x80\x93, siendo el arte la principal manifestaci\xc3\xb3n cultural de numerosos pueblos africanos. Asimismo, el arte est\xc3\xa1 interrelacionado con la naturaleza, ya que para la mayor\xc3\xada de pueblos africanos los elementos naturales tienen car\xc3\xa1cter sagrado, y pueden ser fuerzas ben\xc3\xa9ficas o destructoras. Por \xc3\xbaltimo, cabe remarcar que el arte africano influy\xc3\xb3 poderosamente en las vanguardias art\xc3\xadsticas europeas de principios del siglo XX, debido al colonialismo y a la apertura de numerosos museos de etnolog\xc3\xada en la mayor\xc3\xada de ciudades europeas. En particular, a los j\xc3\xb3venes artistas europeos les interes\xc3\xb3 vivamente la estilizaci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica de la escultura africana, su car\xc3\xa1cter expresivo y su aire primitivo, original, espont\xc3\xa1neo, subjetivo, producto de una fuerte interrelaci\xc3\xb3n entre la naturaleza y el ser humano.\xe2\x80\x8b'