b'\n_START_ARTICLE_\nL\xc3\xa9cito\n_START_PARAGRAPH_\nL\xc3\xa9cito o l\xe1\xba\xbfkythos (del griego \xc2\xab\xce\xbb\xce\xae\xce\xba\xcf\x85\xce\xb8\xce\xbf\xcf\x82\xc2\xbb) es un vaso utilizado para almacenar aceite o pomadas, hermano del alabastr\xc3\xb3n y el ar\xc3\xadbalo.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se usaron como vasos funerarios.\n_START_SECTION_\nDecoraci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLos l\xc3\xa9citos son decorados tambi\xc3\xa9n con figuras rojas, las figuras negras con una t\xc3\xa9cnica particular, la de fondo blanco. Este estilo aparece al final del siglo VI\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., como variante del estilo de figuras negras: la panza es recubierta de un engobe blanco, las siluetas son pintadas en negro, los detalles eran incisos._NEWLINE_Evolucion\xc3\xb3 al mismo tiempo que los progresos efectuados en las figuras rojas: el dibujo se hace a trazos, primero con pintura negro brillante, despu\xc3\xa9s mate, rojo o negro. Los colores secundarios hacen su aparici\xc3\xb3n, principalmente para los cabellos o las pa\xc3\xb1er\xc3\xadas marr\xc3\xb3n-p\xc3\xbarpura, ocre. Otros colores m\xc3\xa1s fr\xc3\xa1giles eran a\xc3\xb1adidos tras la cocci\xc3\xb3n: verdes, azules y malvas. Desafortunadamente, pocos de estos pigmentos han sobrevivido. Estos l\xc3\xa9citos son un buen testimonio de lo que debi\xc3\xb3 ser la pintura mural cl\xc3\xa1sica._NEWLINE_Al ser m\xc3\xa1s fr\xc3\xa1gil los de fondo blanco, los vasos fueron primero realizados bajo pedido. A partir de 470\xe2\x80\x93460\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., el estilo se relega a los l\xc3\xa9citos funerarios, depositados en la tumba: no son manejados m\xc3\xa1s que una sola vez y no son sometidos a la intemperie. Consecuencia de esta evoluci\xc3\xb3n, la iconograf\xc3\xada evoluciona: portadores antes de escenas variadas, los vasos representan en adelante escenas funerarias. Son escenas de despedida o lamento, pero tambi\xc3\xa9n representaciones del difunto como era en vida, por ejemplo sentado delante de su tumba, como se espera de los visitantes. En algunos casos, el pintor ha incluso representado un l\xc3\xa9cito al lado del difunto. Algunas escenas son de inspiraci\xc3\xb3n mitol\xc3\xb3gica, as\xc3\xad Caronte haci\xc3\xa9ndole atravesar la Estigia, Hermes psicopompo acompa\xc3\xb1ando al difunto, o Hipnos y T\xc3\xa1natos llev\xc3\xa1ndoselo al m\xc3\xa1s all\xc3\xa1.\n_START_SECTION_\nL\xc3\xa9cito de Hipnos y Tanatos\n_START_PARAGRAPH_\nEl pintor de Aquiles (activo a mitad del siglo V\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.) y el pintor de T\xc3\xa1natos (probablemente su alumno) son los pintores m\xc3\xa1s productivos en materia de l\xc3\xa9citos funerarios, lo que representa la mitad de la obra del primero y la totalidad de la del segundo. El Pintor de Tanatos debe su nombre al gran l\xc3\xa9cito (48 cm) de la figura\xc2\xa02:\xe2\x80\x8b a la izquierda. En \xc3\xa9l puede verse a Tanatos (la Muerte), barbudo, sosteniendo los pies del difunto, mientras que su hermano Hipnos (el Sue\xc3\xb1o), aqu\xc3\xad representado lampi\xc3\xb1o, le sujeta por los hombros. Se trata de un tema cl\xc3\xa1sico, habitualmente reservado a los h\xc3\xa9roes muertos. Un casco corintio aparece sobre la tumba, dejando as\xc3\xad suponer que el muerto es un soldado o simple mortal. El hecho de que los colores hayan cambiado a tonos marrones, indica que la policrom\xc3\xada original fue bastante limitada.'