b'\n_START_ARTICLE_\nTxaro Arrazola\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada y trayectoria profesional\n_START_PARAGRAPH_\nArrazola se licenci\xc3\xb3 en Bellas Artes por la Universidad del Pa\xc3\xads Vasco en el a\xc3\xb1o 1988, desenvolvi\xc3\xa9ndose principalmente en el \xc3\xa1mbito de la pintura, compagin\xc3\xa1ndola con medios audiovisuales, la fotograf\xc3\xada, instalaciones o la escultura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1987 Obtuvo el Primer Premio del Certamen de Arte Alav\xc3\xa9s y realiz\xc3\xb3 su primera exposici\xc3\xb3n individual en la Sala Araba de Vitoria en 1989. En los a\xc3\xb1os posteriores recibi\xc3\xb3 becas en materia de formaci\xc3\xb3n e investigaci\xc3\xb3n art\xc3\xadsticas, como la concedida por la Diputaci\xc3\xb3n Foral de \xc3\x81lava en 1993 para ampliar conocimientos en Nueva York. Posteriormente regres\xc3\xb3 a Bilbao para realizar los cursos de doctorado entre 1994 y 1995, y un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s, en 1996, recibi\xc3\xb3 la Beca Fullbright otorgada por el Ministerio de Cultura para completar sus estudios sobre creaciones art\xc3\xadsticas colectivas en Nueva York, donde obtuvo el MFA en la State University of New York de Purchase entre 1996 y 1998.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Al finalizar sus estudios en Estados Unidos, Arrazola regresa al Pa\xc3\xads Vasco para compaginar el arte y la docencia en la Facultado de Bellas Artes de la UPV/EHU impartiendo clases de An\xc3\xa1lisis, Pintura, Color y Laboratorio de Proyectos desde el a\xc3\xb1o 2002.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Su trabajo se caracteriza por el compromiso social y desde finales de los 90 por las pr\xc3\xa1cticas art\xc3\xadsticas colaborativas, investigando sobre arte y feminismo, siendo miembro colaborador de la Plataforma A, colectivo feminista para la visibilizaci\xc3\xb3n del trabajo de las artistas en el campo del arte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En una entrevista para la revista digital kulturkilk, Arrazola habl\xc3\xb3 sobre la Plataforma A, y declar\xc3\xb3 que "La historia oficial de las artes ha olvidado a las mujeres".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde 2003 su trabajo art\xc3\xadstico se ha centrado en la crisis del sistema econ\xc3\xb3mico, los cambios climatol\xc3\xb3gicos en zonas donde la pobreza es end\xc3\xa9mica y son afectadas por desastres medioambientales como huracanes y tifones que arrasan poblaciones enteras. Por otro lado Arrazola tambi\xc3\xa9n recurre a la tem\xc3\xa1tica de los refugiados como enormes masas humanas expuestas al l\xc3\xadmite, narrando en su obra lo que ocurre y construyendo un testimonio art\xc3\xadstico a trav\xc3\xa9s de sus pinturas, de sus v\xc3\xaddeos o instalaciones.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8bArrazola a trav\xc3\xa9s de su obra es un referente cr\xc3\xadtico hacia los problemas que se reflejan en el presente que vive la sociedad actual y recibe el reconocimiento de medios informativos espa\xc3\xb1oles como el peri\xc3\xb3dico El Pa\xc3\xads, en donde Jos\xc3\xa9 Luis Merino escribe una cr\xc3\xadtica hablando de la obra de la artista "Ah\xc3\xad est\xc3\xa1n las chabolas miserables, los inh\xc3\xb3spitos campos de refugiados, el hacinamiento de seres que no vemos, pero que nos imaginamos repletos de socavada indigencia, las ruinas que convierten el pasado esplendoroso en presente calcinado y otras historias visuales de lacerada negrura".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Arrazola declar\xc3\xb3 en 2005 en la presentaci\xc3\xb3n de su exposici\xc3\xb3n "Pinturas sin respuesta" en el Centro Cultural Montehermoso las siguientes palabras, "Me parece que el arte es una plataforma para hacer reflexionar. Yo necesito pintar estas cosas porque me parece fr\xc3\xadvolo empezar a trabajar en el campo del color, por ejemplo, cuando acabo de ver las im\xc3\xa1genes de pobreza o violencia en internet, prensa o televisi\xc3\xb3n, valoro otro tipo de arte, pero no dejo pasar la oportunidad que me da la disciplina art\xc3\xadstica para pasar sin contar todo esto".\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el a\xc3\xb1o 2012 se doctor\xc3\xb3 en Bellas Artes por la UPV/EHU con la tesis "Creaci\xc3\xb3n Colectiva. Teor\xc3\xadas sobre la noci\xc3\xb3n de autor\xc3\xada, Modelos colaborativos de creaci\xc3\xb3n e implicaciones para la pr\xc3\xa1ctica y la educaci\xc3\xb3n del arte contempor\xc3\xa1neo".\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde 2016 ha participado en "Sal\xc3\xb3n Pompadour o c\xc3\xb3mo recuperar el arte de la conversaci\xc3\xb3n" en la Universidad P\xc3\xbablica de Navarra. Sal\xc3\xb3n Pompadour es un proyecto ideado por la historiadora del arte y doctorada de la UPNA Sof\xc3\xada Albero Verd\xc3\xba y que produce el encuentro de artistas y universitarios.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sus obras han sido expuestas en la Galer\xc3\xada Vanguardia (Bilbao) junto con artistas como Esther Ferrer, Marisa Gonz\xc3\xa1lez y Bego\xc3\xb1a Zubero, dirigida por su propietaria Petra P\xc3\xa9rez Marzo, Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Fundaci\xc3\xb3n Pedro Modesto Campos (Tenerife), Kunstarkaden (Munich) o Galer\xc3\xada Arteko (San Sebasti\xc3\xa1n), entre otras.\xe2\x80\x8b'