b'\n_START_ARTICLE_\nF\xc3\xa9erie\n_START_PARAGRAPH_\nF\xc3\xa9erie, a veces traducido como "fairy play" ("obra de hadas"),\xe2\x80\x8b fue un estilo teatral franc\xc3\xa9s conocido por sus tramas fant\xc3\xa1sticas y espectaculares efectos visuales, que inclu\xc3\xadan espl\xc3\xa9ndidos paisajes y efectos teatrales mec\xc3\xa1nicamente trabajados.\xe2\x80\x8b El estilo f\xc3\xa9erie combin\xc3\xb3 m\xc3\xbasica, baile, pantomima y acrobacia, as\xc3\xad como transformaciones m\xc3\xa1gicas creadas por dise\xc3\xb1adores y t\xc3\xa9cnicos de escena,\xe2\x80\x8b buscando contar historias melodram\xc3\xa1ticas claramente definidas, con una moralidad definida y un uso extenso de elementos sobrenaturales.\xe2\x80\x8b El estilo se desarroll\xc3\xb3 a principios del siglo XIX y se hizo muy popular en Francia a lo largo de toda la centuria, influyendo en el desarrollo posterior del burlesque, la comedia musical y el cine.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nLa f\xc3\xa9erie utiliz\xc3\xb3 una est\xc3\xa9tica de cuento de hadas para combinar teatro con m\xc3\xbasica, bailes, mimos, acrobacias y, especialmente, espectaculares efectos visuales creados con innovaciones en la maquinaria de escenario,\xe2\x80\x8b como las trampillas, las m\xc3\xa1quinas de humo y decoraciones que pudieran cambiarse r\xc3\xa1pidamente.\xe2\x80\x8b Las canciones siempre aparec\xc3\xadan, usualmente presentando nuevas letras de melod\xc3\xadas familiares.\xe2\x80\x8b Las escenas de transformaci\xc3\xb3n, en las que una escena cambiar\xc3\xada como por arte de magia a la vista del p\xc3\xbablico, eran un componente importante del estilo: hasta 1830, casi todos los cambios de escena en f\xc3\xa9eries eran transformaciones de vista completa.\xe2\x80\x8b La \xc3\xbaltima transformaci\xc3\xb3n en una f\xc3\xa9erie, acompa\xc3\xb1ado por un auge de la m\xc3\xbasica, conduc\xc3\xada a la apoteosis de la misma: una gran imagen final del escenario, que generalmente involucraba hermosos supernumerarios que descienden del cielo o que se encuentran suspendidos por cables.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Estos elementos, especialmente el espect\xc3\xa1culo y los efectos visuales, eran mucho m\xc3\xa1s prominentes que la trama. El cr\xc3\xadtico Francisque Sarcey sugiri\xc3\xb3 que para una f\xc3\xa9erie, la cuadrilla a cargo del dise\xc3\xb1o y la escenograf\xc3\xada deber\xc3\xada considerarse m\xc3\xa1s importante que los escritores, y se\xc3\xb1al\xc3\xb3 que los guiones en s\xc3\xad eran tan incoherentes que "uno puede poner el principio al final, y viceversa...".\xe2\x80\x8b Th\xc3\xa9ophile Gautier incluso sugiri\xc3\xb3, con una iron\xc3\xada considerable, que la inmensamente exitosa obra Les Pilules du diable se podr\xc3\xada realizar como una producci\xc3\xb3n puramente simulada, de modo que ninguna palabra hablada distraer\xc3\xada al p\xc3\xbablico del espect\xc3\xa1culo que hab\xc3\xadan venido a disfrutar.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El efecto total fue uno de una serie de deslumbrantes im\xc3\xa1genes visuales y de ensue\xc3\xb1o, que recuerdan las tradiciones de cuentos de hadas y un asombro infantil a trav\xc3\xa9s del uso innovador de tecnolog\xc3\xada en escenario.\xe2\x80\x8b En una rese\xc3\xb1a de The Blue Bird, un escritor del Journal des d\xc3\xa9bats coment\xc3\xb3 sat\xc3\xadricamente sobre la espectacular frivolidad de una t\xc3\xadpica f\xc3\xa9erie, pero positivamente sobre el vasto potencial de creatividad del estilo:_NEWLINE_Nada es m\xc3\xa1s raro que una f\xc3\xa9erie que no sea una mezcla absurda de aventuras rid\xc3\xadculas e inventos burlescos y que consiste de otra manera solo como una exhibici\xc3\xb3n de trucos, disfraces y decoraciones... \xc2\xa1Sin embargo, qu\xc3\xa9 recursos ofrece la f\xc3\xa9erie a la imaginaci\xc3\xb3n po\xc3\xa9tica!\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las f\xc3\xa9eries usualmente se basaban en los cuentos de hadas de la tradici\xc3\xb3n francesa, como los de Charles Perrault y Madame d\'Aulnoy; otras eran tomadas de fuentes externas, como Las mil y una noches; al igual que tambi\xc3\xa9n se crearon guiones originales.\xe2\x80\x8b Al igual que los melodramas, los guiones segu\xc3\xadan e involucraban una conmovedora batalla entre las fuerzas del bien y del mal. Sin embargo, cuando el melodrama simplemente suger\xc3\xada la existencia de estos extremos, las f\xc3\xa9eries los hicieron descaradamente literales, al encarnarlos como brujas, gnomos y otras criaturas sobrenaturales. El tono moral se acentuaba con el di\xc3\xa1logo, que a menudo inclu\xc3\xada m\xc3\xa1ximas sobre el amor, el deber, la virtud y temas similares.\xe2\x80\x8b Una f\xc3\xa9erie de larga duraci\xc3\xb3n a menudo corr\xc3\xada durante varias horas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Cuatro personajes humanos aparecieron de manera confiable entre las fuerzas sobrenaturales: dos j\xc3\xb3venes amantes (una ingenua y su pretendiente heroico), un rival a menudo c\xc3\xb3mico y grotesco por los afectos del ingenuo, y un valet perezoso obsesionado con la comida. Las fuerzas sobrenaturales en la trama condujeron a estos personajes a trav\xc3\xa9s de paisajes fant\xc3\xa1sticos y m\xc3\xbaltiples aventuras, que usualmente involucraban talismanes m\xc3\xa1gicos utilizados para transformar personas, cosas y lugares. La apoteosis reun\xc3\xada a los amantes con un efecto deslumbrante.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nOr\xc3\xadgenes\n_START_PARAGRAPH_\nLas f\xc3\xa9eries pueden rastrear sus or\xc3\xadgenes a la tradici\xc3\xb3n renacentista\xe2\x80\x8b de los ballets cortesanos, en la que l\xc3\xadderes de la corte, tales como como Catalina de M\xc3\xa9dici y Enrique IV de Francia, sol\xc3\xadan encargar la realizaci\xc3\xb3n de ballets de dise\xc3\xb1o espectacular basados \xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8ben temas mitol\xc3\xb3gicos y f\xc3\xa1bulas.\xe2\x80\x8b Otro precursor notable es el g\xc3\xa9nero Pi\xc3\xa8ces \xc3\xa0 machines ("juega con las m\xc3\xa1quinas"), popular en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre du Marais de Par\xc3\xads a mediados del siglo XVII, utilizando nuevamente la mitolog\xc3\xada como material de origen: la Psych\xc3\xa9 de Moli\xc3\xa8re es un notable ejemplo a peque\xc3\xb1a escala,\xe2\x80\x8b al igual que la Androm\xc3\xa8de de Pierre Corneille y la Toison d\'Or tambi\xc3\xa9n cuentan dentro del estilo.\xe2\x80\x8b Estos se deben en gran parte al trabajo de ingenier\xc3\xada teatral de los arquitectos italianos, especialmente Nicola Sabbatini.\xe2\x80\x8b Estos espect\xc3\xa1culos prepararon el terreno para las pantomimas de feria del siglo XVIII (el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre de la foire), tales como Arlequin dans un oeuf en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre des jeunes-Artistes,\xe2\x80\x8b o Les Eaux de Merlin por Alain-Ren\xc3\xa9 Lesage.\xe2\x80\x8b Las pantomimas de las ferias, combinando motivos de la comedia del arte, con lujosas fantas\xc3\xadas creadas por el espect\xc3\xa1culo teatral,\xe2\x80\x8b sirvieron como el precursor m\xc3\xa1s directo de la f\xc3\xa9erie del siglo XIX.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La Revoluci\xc3\xb3n francesa cambi\xc3\xb3 el rostro del teatro franc\xc3\xa9s, con una gran audiencia nueva para complacer a la burgues\xc3\xada con diversos estilos desarrollados que buscaran complacerlos. La f\xc3\xa9erie, combinando las influencias de las ferias con el estilo farsante de la com\xc3\xa9die en vaudevilles,\xe2\x80\x8b comenz\xc3\xb3 como una forma de melodrama, pero la brecha entre ellos r\xc3\xa1pidamente se hizo muy pronunciada.\xe2\x80\x8b Para la audiencia del siglo XIX, los dos estilos se ubicaban en los extremos opuestos de un espectro: en un extremo estaba el melodrama, con sus argumentos calculados para hacer llorar a las audiencias; mientras que la f\xc3\xa9erie vino a proporcionar entretenimiento dise\xc3\xb1ado para hacer re\xc3\xadr a la audiencia.\xe2\x80\x8b Los primeros intentos notables del estilo fueron las adaptaciones de Cuvelier de Trie de Pulgarcito y El gato con botas, en 1801 y 1802, respectivamente.\xe2\x80\x8b El desarrollo de las f\xc3\xa9eries fue ayudado por un creciente inter\xc3\xa9s franc\xc3\xa9s en las cualidades literarias de los cuentos de hadas cl\xc3\xa1sicos, y por la popularidad de Las mil y una noches despu\xc3\xa9s de su primera publicaci\xc3\xb3n en Francia.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x89xitos iniciales\n_START_PARAGRAPH_\nLa f\xc3\xa9erie, en el sentido completo del concepto del siglo XIX, naci\xc3\xb3 como tal el 6 de diciembre de 1806, con el estreno en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre de la Ga\xc3\xaet\xc3\xa9 de Le Pied de mouton\xe2\x80\x8b (El pie de cordero).\xe2\x80\x8b La obra, escrita por Alphonse Martainville en colaboraci\xc3\xb3n con el actor C\xc3\xa9sar Ribi\xc3\xa9, sigue la b\xc3\xbasqueda de un h\xc3\xa9roe enamorado, Guzman, para salvar a su amante Leonora de las manos de un rival villano. Con la ayuda de un talism\xc3\xa1n m\xc3\xa1gico (el pie de cordero del t\xc3\xadtulo) y bajo la vigilancia de un hada que defiende el valor de la virtud y el deber, Guzman se enfrenta a una serie de pruebas espectaculares, condimentadas con m\xc3\xbasica, ballet y duelos. Gracias a la maquinaria esc\xc3\xa9nica, los eventos m\xc3\xa1gicos fluyen libremente a trav\xc3\xa9s de la obra: los retratos se mueven, la gente vuela, los chaperones se transforman en guitarristas y la comida desaparece. Al final, el amor lo conquista todo y el hada interviene una vez m\xc3\xa1s para asegurar el triunfo del bien sobre el mal.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Le Pied de mouton tuvo un gran \xc3\xa9xito y volvi\xc3\xb3 a ser realizada con frecuencia.\xe2\x80\x8b En s\xc3\xad, ayud\xc3\xb3 a codificar la forma est\xc3\xa1ndar de las f\xc3\xa9eries durante los pr\xc3\xb3ximos cien a\xc3\xb1os: una narrativa en la que el h\xc3\xa9roe o h\xc3\xa9roes experimentan una serie de aventuras a trav\xc3\xa9s de escenas espectaculares, con los escenarios que a menudo se transforman "m\xc3\xa1gicamente" a la vista del p\xc3\xbablico.\xe2\x80\x8b Actualmente, los acad\xc3\xa9micos la contin\xc3\xbaan citando como un ejemplo por excelencia del g\xc3\xa9nero.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La f\xc3\xa9erie, una vez establecida, floreci\xc3\xb3 r\xc3\xa1pidamente: solo entre 1800 y 1820 se produjeron unas 60 f\xc3\xa9eries.\xe2\x80\x8b Una de las obras m\xc3\xa1s famosas de Ren\xc3\xa9-Charles Guilbert de Pix\xc3\xa9r\xc3\xa9court en el g\xc3\xa9nero, Ondine o La Nymphe des Eaux (1830), marca el comienzo de una tendencia popular para las f\xc3\xa9eries con romances entre mortales y seres sobrenaturales: cuenta la historia de amor de la ninfa acu\xc3\xa1tica Ondine, que obtiene un alma al enamorarse de un mortal.\xe2\x80\x8b Los avances t\xc3\xa9cnicos en maquinaria de escenario se entretejieron r\xc3\xa1pidamente en nuevas producciones de f\xc3\xa9eries: iluminaci\xc3\xb3n a gas, instalada en la mayor\xc3\xada de los teatros m\xc3\xa1s importantes de Par\xc3\xads a fines de la d\xc3\xa9cada de 1830, permit\xc3\xada dise\xc3\xb1os de escenograf\xc3\xadas m\xc3\xa1s realistas y diversos efectos atmosf\xc3\xa9ricos, siendo la luz de calcio especialmente \xc3\xbatil para simular los rayos solares y los rayos de la Luna.\xe2\x80\x8b Del mismo modo, la invenci\xc3\xb3n de Louis Daguerre del diorama, un cuadro en escena animado y transformado por cambios en la iluminaci\xc3\xb3n, tuvo una gran influencia en los efectos de transformaci\xc3\xb3n de la f\xc3\xa9erie.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer gran \xc3\xa9xito que logro igualar al de Le Pied de mouton fue Les Pilules du diable (1839) del Cirque Olympique,\xe2\x80\x8b realizada a partir de un gui\xc3\xb3n del escritor de vaudeville Auguste Anicet-Bourgeois y dos escritores de producciones circenses, Laloue y Laurent. Mientras que los efectos de escenario se hab\xc3\xadan vuelto m\xc3\xa1s espectaculares desde las f\xc3\xa9eries iniciales, las tramas segu\xc3\xadan siendo familiares: en esta obra, el rico hidalgo Sottinez, enamorado de la ingenua Isabelle, la persigue a ella y a su amante Albert a trav\xc3\xa9s de extra\xc3\xb1as y espectaculares aventuras.\xe2\x80\x8b Les Pilules du diable fue ampliamente revivida e imitada, y posiblemente fue la f\xc3\xa9erie m\xc3\xa1s famosa de todas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre las f\xc3\xa9eries m\xc3\xa1s exitosas que le siguen, incluyen a La Biche au bois, La Chatte Blanche y Peau d\'\xc3\x82ne, todas ellas tomadas en gran medida de cuentos de hadas y romances caballerescos,\xe2\x80\x8b a la vez que replanteaban sus historias para adaptarse a los gustos del d\xc3\xada.\xe2\x80\x8b Un "melodramaf\xc3\xa9erie" de 1826 en la Porte Saint-Martin, Le Monstre et le magicien, se abri\xc3\xb3 paso no solo tem\xc3\xa1ticamente: ten\xc3\xada un toque g\xc3\xb3tico y estaba basada en el Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, a la vez que un dise\xc3\xb1ador ingl\xc3\xa9s, Tomkins, fue contratado para instalar un nuevo y complejo sistema de trampillas en el piso del escenario. Mientras que las trampillas se convirtieron en un elemento b\xc3\xa1sico para los efectos de la f\xc3\xa9erie, la moda para la ficci\xc3\xb3n g\xc3\xb3tica en el escenario cedi\xc3\xb3 en la d\xc3\xa9cada de 1830.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El popular dramaturgo Adolphe d\'Ennery tuvo un \xc3\xa9xito en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre de la Ga\xc3\xaet\xc3\xa9 en 1844 con Les Sept Ch\xc3\xa2teaux du diable, una fantas\xc3\xada a modo de alegor\xc3\xada moral, en la que un par de parejas j\xc3\xb3venes enfrentan tentaciones en castillos que representan a los Siete pecados capitales. Entre las otras f\xc3\xa9eries de d\'Ennery se encuentra Rothomago (1862),\xe2\x80\x8b igualmente tratada como una alegor\xc3\xada moral. Muchas f\xc3\xa9eries exitosas fueron obra de los prol\xc3\xadficos hermanos Cogniard: su adaptaci\xc3\xb3n de 1843 de Las mil y una noches, en la obra Les Mille et une nuits, introdujo el exotismo al g\xc3\xa9nero, preservando su alegre di\xc3\xa1logo vaudevilliano. Otras notables producciones Cogniard fueron Blanche La Chatte, con la cantante debutante de caf\xc3\xa9-concert Th\xc3\xa9r\xc3\xa9sa; la obra llena de trucos La Poudre de Perlinpinpin y, en colaboraci\xc3\xb3n con el escritor de vodevil Clairville, la producci\xc3\xb3n de Vari\xc3\xa9t\xc3\xa9s Les Bibelots du diable de 1858, un espect\xc3\xa1culo c\xc3\xb3mico con referencias parpadeantes y alusiones a la mayor\xc3\xada de las principales f\xc3\xa9eries que la hab\xc3\xadan precedido.\xe2\x80\x8b La cepa c\xc3\xb3mica de Le Pied de mouton y Les Pilules du diable se enfatiz\xc3\xb3 en muchos de estos \xc3\xa9xitos, como Les Sept Ch\xc3\xa2teaux, Perlinpinpin y Les Bibelots.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Debido a la gran escala del espect\xc3\xa1culo, los escenarios parisinos m\xc3\xa1s grandes y m\xc3\xa1s equipados t\xc3\xa9cnicamente se convirtieron en los lugares m\xc3\xa1s solicitados para los espect\xc3\xa1culos. El Cirque Olympique, anteriormente un escenario utilizado para espect\xc3\xa1culos pol\xc3\xadticos y ecuestres, aprovech\xc3\xb3 su gran escenario para presentar f\xc3\xa9eries de mayor valor, siendo finalmente reemplazado por un nuevo auditorio construido espec\xc3\xadficamente para el espect\xc3\xa1culo, el Teatro del Ch\xc3\xa2telet.\xe2\x80\x8b El Teatro de la Porte Saint-Martin, originalmente dise\xc3\xb1ado para producciones de \xc3\xb3pera, ten\xc3\xada un escenario y una maquinaria adecuada para las exigencias de las f\xc3\xa9eries,\xe2\x80\x8b y floreci\xc3\xb3 con el g\xc3\xa9nero bajo la direcci\xc3\xb3n de Marc Fournier.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEvoluci\xc3\xb3n del t\xc3\xa9rmino\n_START_PARAGRAPH_\nHasta 1840, en subt\xc3\xadtulos y material descriptivo similar para producciones, f\xc3\xa9erie se usaba como un adjetivo junto con otra palabra, lo que permit\xc3\xada distinguir los subg\xc3\xa9neros por las diferencias de tono y estilo. Muchas de las primeras f\xc3\xa9eries fueron anunciadas como m\xc3\xa9lodrame-f\xc3\xa9eries ("melodrama de hadas"; siendo la mitad de todas las f\xc3\xa9eries presentadas entre 1800 y 1810 descritas as\xc3\xad), una descripci\xc3\xb3n que cay\xc3\xb3 en desgracia durante la d\xc3\xa9cada de 1810. Pantomime-f\xc3\xa9eries, desarrollado por el mimo Deburau, se hizo muy popular en la d\xc3\xa9cada de 1840. Otros g\xc3\xa9neros incluyen folie-f\xc3\xa9eries y com\xc3\xa9die-f\xc3\xa9eries.\xe2\x80\x8b La op\xc3\xa9ra f\xc3\xa9erie, con un mayor \xc3\xa9nfasis en la m\xc3\xbasica, floreci\xc3\xb3 por primera vez en la d\xc3\xa9cada de 1820,\xe2\x80\x8b y finalmente se convirti\xc3\xb3 en una forma de opereta en obras como Le Voyage dans la lune, de Jacques Offenbach, en 1874.\xe2\x80\x8b Los m\xc3\xa1s populares de todos fueron las vaudeville-f\xc3\xa9eries, escritas por dramaturgos de vodevil, con m\xc3\xa1s canciones y trucos que otras producciones. Este estilo se extendi\xc3\xb3 tanto que, a fines de la d\xc3\xa9cada de 1840, las vaudeville-f\xc3\xa9eries eran conocidas simplemente como f\xc3\xa9eries, y su tono particular se convirti\xc3\xb3 en el est\xc3\xa1ndar en todo el g\xc3\xa9nero.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nVariantes internacionales\n_START_PARAGRAPH_\nJames Robinson Planch\xc3\xa9, luego de ver una f\xc3\xa9erie en el Teatro de la Porte Saint-Martin en su luna de miel en 1821, llev\xc3\xb3 el g\xc3\xa9nero a Inglaterra como el "extravaganza de hadas". Organiz\xc3\xb3 una veintena de extravagancias de hadas en Londres entre 1836 y 1854.\xe2\x80\x8b La pantomima del siglo XIX tambi\xc3\xa9n ten\xc3\xada grandes similitudes con la f\xc3\xa9erie, con un cr\xc3\xadtico de un peri\xc3\xb3dico de Nueva Zelanda que describi\xc3\xb3 Los 400 coups du diable como un "juego de hadas que todo menos en nombre se parece mucho a nuestra propia pantomima navide\xc3\xb1a".\xe2\x80\x8b Con sus temas de cuentos de hadas, la f\xc3\xa9erie tambi\xc3\xa9n se puede comparar con las "obras de hadas" en ingl\xc3\xa9s posteriores, como Peter Pan y Wendy de James Matthew Barrie o los espect\xc3\xa1culos de cuentos de hadas estadounidenses tales como la versi\xc3\xb3n musical de El Mago de Oz de L. Frank Baum.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Espa\xc3\xb1a, la comedia de magia fue un g\xc3\xa9nero muy similar a la f\xc3\xa9erie,\xe2\x80\x8b iniciando un ascenso prominente en 1715 con la obra de Juan Salvo y Vela.\xe2\x80\x8b La forma ya estaba bien establecida all\xc3\xad por el tiempo de Juan Grimaldi, quien adapt\xc3\xb3 Le Pied de mouton a la escena espa\xc3\xb1ola en 1829. La versi\xc3\xb3n de Grimaldi, La Pata de Cabra, fue un \xc3\xa9xito popular pronunciado y fue ampliamente imitado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el Imperio ruso, el concepto de espect\xc3\xa1culo de cuento de hadas se fusion\xc3\xb3 con el ballet narrativo para crear el ballet-f\xc3\xa9erie ("ballet de hadas").\xe2\x80\x8b Esta forma tom\xc3\xb3 su nombre del g\xc3\xa9nero franc\xc3\xa9s y sus caracter\xc3\xadsticas de danza del estilo italiano ballo grande. A menudo se consideraba un entretenimiento de clase m\xc3\xa1s baja y m\xc3\xa1s comercializado que el ballet tradicional, siendo atacado por muchos cr\xc3\xadticos rusos de finales del siglo XIX, describi\xc3\xa9ndolo como una amenaza extranjera a las tradiciones del ballet nacional. No obstante, el ballet-f\xc3\xa9erie atrajo una considerable atenci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica: La Bella Durmiente y El cascanueces, ambas de Piotr Ilich Chaikovski, son ballet-f\xc3\xa9eries.\xe2\x80\x8b Al igual que la f\xc3\xa9erie francesa, el ballet-f\xc3\xa9erie enfatiz\xc3\xb3 los efectos visuales en el escenario: donde bailes anteriores hab\xc3\xadan enfatizado la t\xc3\xa9cnica y el virtuosismo en solitario de la primera bailarina, el nuevo g\xc3\xa9nero se centr\xc3\xb3 en las danzas de conjunto, las transformaciones m\xc3\xa1gicas y las cambiantes im\xc3\xa1genes del escenario creadas con movimiento y color.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPopularidad\n_START_PARAGRAPH_\nA mediados del siglo XIX, las f\xc3\xa9eries se hab\xc3\xadan convertido en uno de los espacios m\xc3\xa1s destacados para la narraci\xc3\xb3n de cuentos de hadas en la cultura popular,\xe2\x80\x8b y se hab\xc3\xadan ganado la fascinaci\xc3\xb3n y el respeto de algunos de los escritores m\xc3\xa1s destacados de la \xc3\xa9poca. Th\xc3\xa9ophile Gautier los revisaba a menudo en su calidad de escritor de teatro,\xe2\x80\x8b comparando las escenas cambiantes y los sucesos m\xc3\xa1gicos de la familia con un sue\xc3\xb1o:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_\xc2\xa1Qu\xc3\xa9 encantador espect\xc3\xa1culo de verano es una f\xc3\xa9erie! Lo que no exige atenci\xc3\xb3n y se desenreda sin l\xc3\xb3gica, como un sue\xc3\xb1o que hacemos despierto (...). (Es) una sinfon\xc3\xada de formas, de colores y de luces (...) los personajes, brillantemente vestidos, vagan a trav\xc3\xa9s de una serie de tableux en constante cambio, aterrorizados, aturdidos, corriendo uno tras otro, buscando reclamar la acci\xc3\xb3n que va, qui\xc3\xa9n sabe d\xc3\xb3nde; \xc2\xa1pero que importa! El deslumbramiento de los ojos es suficiente para una agradable velada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La popularidad de la f\xc3\xa9erie tuvo su cumbre en la d\xc3\xa9cada de 1850:\xe2\x80\x8b hacia finales de esta, alrededor de la fecha en que estaba en marcha la obra Les Bibelots du diable, el enfoque hab\xc3\xada pasado de la trama de cuento de hadas a la extravagancia en sus propios t\xc3\xa9rminos. La s\xc3\xa1tira La Queue de la po\xc3\xaale (1856) de Siraudin y Delacour, parodi\xc3\xb3 las convenciones del g\xc3\xa9nero, tanto como Fr\xc3\xa9d\xc3\xa9rick Lema\xc3\xaetre hab\xc3\xada hecho al melodrama en su versi\xc3\xb3n de L\'Auberge des Adrets.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aunque visto como algo anticuado durante la d\xc3\xa9cada de 1860, el g\xc3\xa9nero experiment\xc3\xb3 una segunda oleada de popularidad desde 1871 hasta la d\xc3\xa9cada de 1890, en la que se montaron versiones cada vez m\xc3\xa1s lujosas de los cl\xc3\xa1sicos del g\xc3\xa9nero.\xe2\x80\x8b En su diccionario de artes teatrales de 1885, Arthur Pougin se\xc3\xb1al\xc3\xb3 que "las audiencias siempre se presentan en gran n\xc3\xbamero a cualquier [f\xc3\xa9erie] que se ofrezca, porque adoran este entretenimiento verdaderamente m\xc3\xa1gico", y elogiaron a la f\xc3\xa9erie como "un entretenimiento seguramente delicioso cuando est\xc3\xa1 en manos de un verdadero poeta. Entra libremente en el capricho de su imaginaci\xc3\xb3n y puede deleitar la mente del espectador y encantar sus ojos".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_L\'irreparable, uno de los poemas del libro Las flores del mal de Charles Baudelaire, fue inspirado por una f\xc3\xa9erie que hab\xc3\xada visto, La Belle aux Cheveaux d\'Or, protagonizada por Marie Daubrun, una actriz que le hab\xc3\xada herido anteriormente. Gustave Flaubert incluso escribi\xc3\xb3 una f\xc3\xa9erie de larga duraci\xc3\xb3n, Le Ch\xc3\xa2teau des c\xc5\x93urs, en 1863, aunque nunca se realiz\xc3\xb3.\xe2\x80\x8b Julio Verne hizo su propia contribuci\xc3\xb3n al g\xc3\xa9nero en 1881 con Viaje a trav\xc3\xa9s de lo imposible, escrito en colaboraci\xc3\xb3n con Adolphe d\'Ennery y con temas y personajes de las famosas novelas de Verne.\xe2\x80\x8b La obra The Blue Bird de 1908, escrita por Maurice Maeterlinck, tambi\xc3\xa9n fue descrita por observadores contempor\xc3\xa1neos como una f\xc3\xa9erie, aunque los cr\xc3\xadticos se\xc3\xb1alaron que era un ejemplo m\xc3\xa1s abiertamente po\xc3\xa9tico e intelectual del g\xc3\xa9nero que las producciones cl\xc3\xa1sicas de Ch\xc3\xa2telet.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nA\xc3\xb1os posteriores\n_START_PARAGRAPH_\nA partir de 1875, desde Le Voyage dans la Lune en adelante, algunas f\xc3\xa9eries comenzaron a mostrar una tendencia a incorporar temas cient\xc3\xadficos y tecnol\xc3\xb3gicos en sus tramas,\xe2\x80\x8b una novedad debida en parte a la popularidad e influencia de las obras de Verne.\xe2\x80\x8b Un g\xc3\xa9nero relacionado y muy popular tambi\xc3\xa9n se deriv\xc3\xb3 de este autor: la pi\xc3\xa8ce de grand spectacle, una generosa y extravagante producci\xc3\xb3n construida sobre una trama colorida pero no basada en la fantas\xc3\xada. El g\xc3\xa9nero se lanz\xc3\xb3 con la espectacular dramatizaci\xc3\xb3n de La vuelta al mundo en ochenta d\xc3\xadas en 1874, escrita por Verne y D\'Ennery, seguida r\xc3\xa1pidamente por otras dos adaptaciones del mismo equipo, Los hijos del capit\xc3\xa1n Grant y Miguel Strogoff.\xe2\x80\x8b El estilo de la pi\xc3\xa8ce de grand spectacle era tan cercana a la f\xc3\xa9erie que algunos cr\xc3\xadticos utilizando los t\xc3\xa9rminos de forma sin\xc3\xb3nima: Alphonse Daudet llam\xc3\xb3 a La vuelta al mundo... como "la m\xc3\xa1s suntuosa, la m\xc3\xa1s original de todas las f\xc3\xa9eries",\xe2\x80\x8b mientras que Jules Claretie dijo que escuch\xc3\xb3 a uno de los asistentes del p\xc3\xbablico describir el espect\xc3\xa1culo de La Biche au bois "por la locomotora".\xe2\x80\x8b Eventualmente, La vuelta al mundo... y Miguel Strogoff, ambos inmensamente exitosas, codificaron la pi\xc3\xa8ce de grand spectacle como un g\xc3\xa9nero propio, en competencia con la forma similar pero basada en la magia de la f\xc3\xa9erie "cl\xc3\xa1sica".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para finales del siglo XIX, la f\xc3\xa9erie perdi\xc3\xb3 popularidad, momento en el que se consideraba en gran medida solamente como un entretenimiento para ni\xc3\xb1os.\xe2\x80\x8b Desapareci\xc3\xb3 de los escenarios franceses cuando otro medio, el cine, comenzaba a suplantarlo como una forma de espect\xc3\xa1culo de narraci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLegado\n_START_PARAGRAPH_\nCon su versi\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica de La Cenicienta en 1899, Georges M\xc3\xa9li\xc3\xa8s introdujo la fe en el mundo en desarrollo de las pel\xc3\xadculas. La f\xc3\xa9erie se convirti\xc3\xb3 r\xc3\xa1pidamente en uno de los g\xc3\xa9neros m\xc3\xa1s populares y abundantes de las pel\xc3\xadculas en los primeros a\xc3\xb1os del siglo XX, con pioneros como Edwin S. Porter, Cecil Hepworth, Ferdinand Zecca y Albert Capellani que aportaron adaptaciones de cuentos de hadas al estilo de la f\xc3\xa9erie. Filmando versiones de populares f\xc3\xa9eries como Le Pied de mouton, Les Sept Ch\xc3\xa2teaux du diable y La Biche au bois. Sin embargo, el l\xc3\xadder en el g\xc3\xa9nero sigui\xc3\xb3 siendo M\xc3\xa9li\xc3\xa8s,\xe2\x80\x8b quien dise\xc3\xb1\xc3\xb3 muchas de sus pel\xc3\xadculas principales como f\xc3\xa9eries y cuyo trabajo en conjunto est\xc3\xa1 intensamente influenciado por la influencia del g\xc3\xa9nero.\xe2\x80\x8b La pel\xc3\xadcula de 1970 de Jacques Demy, Peau d\'\xc3\xa2ne, tambi\xc3\xa9n muestra una fuerte influencia f\xc3\xa9erie, utilizando elementos de la f\xc3\xa9erie del mismo nombre de Emile Vanderburch, Evrard Laurencin y Charles Clairville.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con sus exploraciones en formas de integrar el espect\xc3\xa1culo, la comedia y la m\xc3\xbasica en el teatro, la f\xc3\xa9erie tambi\xc3\xa9n influy\xc3\xb3 en el desarrollo de la comedia musical y el burlesque.\xe2\x80\x8b En los recuerdos de su carrera haciendo pel\xc3\xadculas en la tradici\xc3\xb3n M\xc3\xa9li\xc3\xa8s, Zecca reflexion\xc3\xb3 sobre el poder del g\xc3\xa9nero:_NEWLINE_No es en los dramas y en las pel\xc3\xadculas acrob\xc3\xa1ticas que puse mi mayor esperanza. Fue en las f\xc3\xa9eries.\xe2\x80\x8b'