b'\n_START_ARTICLE_\nMit Borr\xc3\xa1s\n_START_PARAGRAPH_\nMit Borr\xc3\xa1s (Madrid *1982) es un artista espa\xc3\xb1ol. _NEWLINE_BFA por la UCM y especializado en Kunst- und Kulturmanagement en Berlin, (Alemania), desarroll\xc3\xb3 su investigaci\xc3\xb3n en Media Art en la Twente University en Enschede, (Holanda) (2006). Durante \xc3\xa9ste periodo participa intensamente de la escena holandesa. Se traslada a Madrid (Espa\xc3\xb1a) donde su obra se vincula al panorama del arte contempor\xc3\xa1neo madrile\xc3\xb1o, coordina su trabajo como artista con la direcci\xc3\xb3n de producci\xc3\xb3n de festivales de videoarte y realizaci\xc3\xb3n de proyectos como comisario (arte) independiente. En 2010 se traslada a Berl\xc3\xadn (Alemania) a la residencia Glogauair\xe2\x80\x8b y dirige junto a Rachel Lamot\xe2\x80\x8b F\xc3\xbcnf Galerie. Ha sido coordinador de proyectos culturales de media art y curador el Instituto Cervantes en Berl\xc3\xadn. Actualmente compagina su obra con su colaboraci\xc3\xb3n como cr\xc3\xadtico de arte en la revista Neo2.\xe2\x80\x8b  _NEWLINE_Su obra se expone internacionalmente en el Hara Museum, Tokio (2010), Kreuzberg Pavillon, Alemania (2013) y Noruega (2016), Fonoteca Nacional, M\xc3\xa9xico DF (2010), Palacio Fernandini, Lima (2016), Aleph Projects, Tel Aviv (2017) o el Museo de Bellas Artes de Chile (2017) y ha sido representado por la galer\xc3\xada In\xc3\xa9s Barrenechea (2010-14). Imparte conferencias en Inglaterra, Colombia, Per\xc3\xba, Holanda, Espa\xc3\xb1a\xe2\x80\x8b y Alemania y su trabajo ha sido seleccionado y premiado por Transmediale,\xe2\x80\x8b (2011), United Creators Awards (2009), Loop Barcelona (2010, 2015-17), la Bienal de Artes Mediales de Chile (2017) o Art Lima (2016). Actualmente vive y trabaja en Madrid y es miembro del la agencia internacional de artistas y te\xc3\xb3ricos Front Views\xe2\x80\x8b en Berl\xc3\xadn. Mit Borr\xc3\xa1s est\xc3\xa1 representado en Alemania por Exgirlfriend Gallery\xe2\x80\x8b y en Israel y Francia por Aleph Projects.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCr\xc3\xadtica sobre la Obra\n_START_PARAGRAPH_\nLa tecnolog\xc3\xada y el progreso como nuevos paradigmas de culto, los conceptos de salud y deporte y la idea de la ergonom\xc3\xada y lo blando en el desarrollo de las nuevas formas industriales, son los temas que aborda el artista en las obras realizadas a partir de 2014. Piezas como Control Pool, Orthopedics, Youth Cloud, Techno light, Devices, Artificial Rocks, Drone State of Mind o Ergonomic Technology ensalzan la idea de tecnolog\xc3\xada y bienestar como una estructura modelo de nuestro tiempo. Los objetos que nos rodean son los objetos que nos definen como individuos y como sociedad; drones, gadgets, pr\xc3\xb3tesis, inmovilizadores, las tendencias textiles y sus tejidos el\xc3\xa1sticos microperforados, materiales sint\xc3\xa9ticos, la ingenier\xc3\xada m\xc3\xa9dica y biomec\xc3\xa1nica, el dise\xc3\xb1o de productos para el ocio y el relax son los distintos campos de los que el artista se sirve para interpretar el comportamiento del homo consumericus y diagnosticar cual es la cruzada del individuo occidental del siglo XXI. _NEWLINE_Es frecuente encontrar en sus obras elementos de debate entre tecnolog\xc3\xada y naturaleza, obras como Ergonomic Shape (2016) en las que un bloque de granito es apoyado sobre un bal\xc3\xb3n medicinal, o la serie Stones (2015) en la que el artista deja inutilizadas pantallas t\xc3\xa1ctiles al atar estas a grandes piezas de cuarzo. Esta confrontaci\xc3\xb3n entre sistema digital y cosmos entendido \xc3\xa9ste como: todo lo que es, lo que ha sido o lo que ser\xc3\xa1 (Carl Sagan),  implica para el artista un careo entre una sociedad cr\xc3\xa9dula en un sistema consumista y la naturaleza,  principio creador que simplemente sigue su curso. Obras como las palmeras digitales de Palm Deformation (2016) o Club (2016) en la que una galer\xc3\xada con luz estrobosc\xc3\xb3pica y m\xc3\xbasica techno es inundada de humo, hacen alusi\xc3\xb3n a todos aquellos elementos actuales que forman parte de nuestra vida como elementos de evasi\xc3\xb3n, diversi\xc3\xb3n y ligereza, una ligereza entendida al modo de Gilles Lipovetsky, como un fantasma que frivoliza y torna en provisional todo aquello que antes era dise\xc3\xb1ado para ser eterno.'