b'\n_START_ARTICLE_\nPiano\n_START_SECTION_\nOrigen del t\xc3\xa9rmino\n_START_PARAGRAPH_\nLa palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: \xc2\xabsuave\xc2\xbb y forte: \xc2\xabfuerte\xc2\xbb), asignado por su primer constructor, Bartolomeo Cristofori: clavic\xc3\xa9mbalo col piano e forte (literalmente \xc2\xabclavec\xc3\xadn con [sonido] suave y fuerte\xc2\xbb). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta caracter\xc3\xadstica lo diferenciaba de sus predecesores, que solo pod\xc3\xadan producir un \xc3\xbanico volumen.\n_START_SECTION_\nMecanismo de percusi\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl funcionamiento b\xc3\xa1sico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una tecla es pulsada, la palanca que est\xc3\xa1 situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en direcci\xc3\xb3n a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusi\xc3\xb3n. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la grapa, tambi\xc3\xa9n conocida como atrape, a una distancia aproximada de dos cent\xc3\xadmetros. Al levantar la tecla, esta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presi\xc3\xb3n por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo, en el que el apagador tiene la misi\xc3\xb3n primordial de interrumpir el sonido.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCaja de resonancia\n_START_PARAGRAPH_\nLa caja de resonancia, tambi\xc3\xa9n denominada mueble, es el recinto cerrado del piano que tiene la finalidad de amplificar o modular el sonido. Es una parte primordial del piano, ya que, adem\xc3\xa1s de amplificar y modular el sonido, es un factor decisivo en el timbre del instrumento, siendo importante la calidad de la madera con la que est\xc3\xa1 fabricada, el n\xc3\xbamero de piezas con las que est\xc3\xa9 construida y su estructura._NEWLINE_La caja est\xc3\xa1 formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla arm\xc3\xb3nica, y una \xc2\xabfaja\xc2\xbb, que es una secci\xc3\xb3n de madera que une ambas tapas, con formas curvadas mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se encuentra el bastidor, que es una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para controlar la vibraci\xc3\xb3n, y el alma.\n_START_SECTION_\nTabla arm\xc3\xb3nica\n_START_PARAGRAPH_\nLa tabla arm\xc3\xb3nica est\xc3\xa1 compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras arm\xc3\xb3nicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla arm\xc3\xb3nica se sit\xc3\xbaa debajo y tambi\xc3\xa9n detr\xc3\xa1s de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada que var\xc3\xada de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede ir de los 12 a los 15 mil\xc3\xadmetros dependiendo de la medida del instrumento y el criterio del fabricante. La tabla est\xc3\xa1 formada por una serie de listones de entre 10 y 15 cent\xc3\xadmetros de anchura unidos entre s\xc3\xad mediante cola. Es el aut\xc3\xa9ntico elemento de resonancia del instrumento y su funci\xc3\xb3n es amplificar el sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a trav\xc3\xa9s del puente tonal._NEWLINE_La calidad y homogeneidad de la madera con la que est\xc3\xa1 fabricada la tabla arm\xc3\xb3nica es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida generalmente en madera de abeto y tiene un espesor de 8 mil\xc3\xadmetros, el doble de la de un pianoforte.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Se usa la madera del abeto para la fabricaci\xc3\xb3n de la tabla arm\xc3\xb3nica del piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor cociente entre resistencia mec\xc3\xa1nica, que permite soportar la enorme presi\xc3\xb3n de las cuerdas, y ligereza, que favorece la captaci\xc3\xb3n de las vibraciones m\xc3\xa1s sutiles de las cuerdas. La tabla arm\xc3\xb3nica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros de radio, dif\xc3\xadcilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla resista la presi\xc3\xb3n de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente la resonancia del instrumento.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las barras arm\xc3\xb3nicas son un conjunto de listones que est\xc3\xa1n fabricados con el mismo material que la tabla arm\xc3\xb3nica, generalmente abeto, que est\xc3\xa1n unidos a la tabla mediante cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido perpendicular a la veta de la tabla para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La cantidad de barras arm\xc3\xb3nicas var\xc3\xada entre 8 y 14, en funci\xc3\xb3n de la medida del instrumento, y sus dimensiones son de dos cent\xc3\xadmetros de alto por dos de largo aproximadamente. Las barras m\xc3\xa1s largas se encuentran situadas en el centro de la tabla y tienen un grosor mayor, mientras que las m\xc3\xa1s cortas se sit\xc3\xbaan en los extremos y son m\xc3\xa1s delgadas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte superior de la misma. Sirven para transmitir la vibraci\xc3\xb3n de las cuerdas a la tabla arm\xc3\xb3nica. Su forma es debida a la disposici\xc3\xb3n de las cuerdas sobre ella y a que es necesario que la longitud de estas se incremente desde las notas m\xc3\xa1s agudas a las m\xc3\xa1s graves._NEWLINE_Los barrajes son la estructura b\xc3\xa1sica del piano y su finalidad es la de soportar todos sus elementos. Se sit\xc3\xbaan debajo de la tabla arm\xc3\xb3nica, a la que van adheridos mediante cola. De ellos dependen tanto la solidez como la duraci\xc3\xb3n en el tiempo del instrumento y aportan estabilidad frente a posibles cambios clim\xc3\xa1ticos, tensiones internas, agresiones externas o cualquier otro tipo de deformaci\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nTapa superior\n_START_PARAGRAPH_\nLa tapa superior de la caja tiene una doble funci\xc3\xb3n: cerrar el mueble y proyectar el sonido hacia el p\xc3\xbablico. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones seg\xc3\xban la potencia requerida. En el caso de realizar una actuaci\xc3\xb3n como solista, la tapa debe estar ubicada en su posici\xc3\xb3n m\xc3\xa1s alta. En cambio, si se est\xc3\xa1 interpretando una obra acompa\xc3\xb1ando a otros instrumentos, la tapa debe permanecer en su ubicaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s baja.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBastidor\n_START_PARAGRAPH_\nEl bastidor es un armaz\xc3\xb3n de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el cordal, situado en su extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero, situado en el frontal, est\xc3\xa1n las clavijas de afinaci\xc3\xb3n. Alrededor de estas se enrolla el otro extremo de la cuerda. Es necesario afinar correctamente cada cuerda. Esto se consigue enroscando el extremo final de cada una de ellas en un eje insertado en el clavijero, obteniendo un tono m\xc3\xa1s agudo o grave seg\xc3\xban el sentido de giro.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCuerdas\n_START_PARAGRAPH_\nLas cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensi\xc3\xb3n de modo que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsi\xc3\xb3n de la onda ac\xc3\xbastica. La tensi\xc3\xb3n de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden de las 15 a 20 toneladas-fuerza\xe2\x80\x8b y depende proporcionalmente de las dimensiones del instrumento._NEWLINE_Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen al registro grave extremo del instrumento. Hay una \xc3\xbanica cuerda por tecla y est\xc3\xa1n fabricadas en acero, con un contenido del 1% de carbono, y entorchadas con hilos de cobre. Este entorchado tiene la misi\xc3\xb3n de a\xc3\xb1adir cierto peso y homogeneidad en la vibraci\xc3\xb3n de modo que la cuerda alcance la altura sonora deseada, mientras la mantiene lo suficientemente delgada y flexible para tocar. En el registro grave se colocan dos cuerdas por tecla afinadas al un\xc3\xadsono y en el registro agudo, tres. Las cuerdas para el registro agudo est\xc3\xa1n fabricadas exclusivamente con acero. La longitud y grosor disminuye proporcionalmente desde el registro grave, cuerdas m\xc3\xa1s largas y gruesas, hasta el registro agudo, de menor grosor y longitud. La longitud de las cuerdas m\xc3\xa1s graves incide proporcionalmente en las dimensiones exteriores del instrumento. Por tanto, una mayor longitud de las cuerdas implica una mayor cola del piano, lo que incrementa la calidad del sonido. Ocurre lo mismo con la altura de la caja del piano de pared._NEWLINE_La fabricaci\xc3\xb3n de una cuerda para piano se realiza mediante un proceso de trefilado, que consiste en la reducci\xc3\xb3n de la secci\xc3\xb3n de una cuerda de di\xc3\xa1metro grueso y hacerla pasar a trav\xc3\xa9s de un orificio c\xc3\xb3nico calibrado practicado en un disco de material m\xc3\xa1s duro que la cuerda. Tras dicho proceso se obtiene una cuerda con un di\xc3\xa1metro exactamente calibrado. Al iterar este proceso con agujeros cada vez m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1os se obtienen otras tantas cuerdas con sendos calibres._NEWLINE_Antiguamente, el alambre de lat\xc3\xb3n se trefilaba a trav\xc3\xa9s de discos de acero. Las cuerdas de acero actuales se trefilan a trav\xc3\xa9s de discos de materiales m\xc3\xa1s duros que el acero, como el diamante o el rub\xc3\xad. Este procedimiento fue inventado en 1819 por Brockedon en el Reino Unido y sigue siendo usado en la fabricaci\xc3\xb3n de cuerdas para los pianos modernos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTeclado\n_START_PARAGRAPH_\nPr\xc3\xa1cticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El n\xc3\xbamero de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo. En el siglo XVIII los clavecines ten\xc3\xadan poco m\xc3\xa1s de 61 teclas (hasta cinco octavas), mientras que la mayor\xc3\xada de los pianos fabricados desde 1870 ten\xc3\xadan 88 teclas._NEWLINE_Los pianos modernos tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es decir, desde la\xe2\x82\x8b\xe2\x82\x82 hasta do\xe2\x82\x87. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de siete octavas (85 teclas); es decir, desde la\xe2\x82\x8b\xe2\x82\x82 hasta la\xe2\x82\x86 y algunos fabricantes ampl\xc3\xadan su registro hacia alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por ejemplo, un piano B\xc3\xb6sendorfer 225 tiene 92 teclas y un B\xc3\xb6sendorfer 290 Imperial tiene 97. Los \xc3\xb3rganos generalmente tienen 61 teclas por \xc2\xabmanual\xc2\xbb (parte del \xc3\xb3rgano que se toca con las manos)._NEWLINE_El peso de las teclas es un factor muy importante del teclado de un piano. En un piano ac\xc3\xbastico (de cola o vertical), el peso de las teclas est\xc3\xa1 directamente relacionado con el mecanismo de percusi\xc3\xb3n del macillo, que golpea la cuerda dentro de la caja de resonancia. En un piano electr\xc3\xb3nico la sensaci\xc3\xb3n de peso que tiene lugar en los pianos ac\xc3\xbasticos es reproducida mediante un mecanismo de martillo debajo de cada tecla.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAntecesores\n_START_PARAGRAPH_\nAl igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos. El instrumento musical de cuerda m\xc3\xa1s antiguo que inicia la l\xc3\xadnea evolutiva del piano es la c\xc3\xadtara, un instrumento originario de \xc3\x81frica y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del a\xc3\xb1o 3000\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.). La c\xc3\xadtara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hac\xc3\xadan vibrar mediante los dedos, las u\xc3\xb1as o alg\xc3\xban otro objeto punzante._NEWLINE_El monocordio fue un instrumento posterior a la c\xc3\xadtara, pero ten\xc3\xada leves variaciones respecto a \xc3\xa9sta. Estaba construido con una \xc3\xbanica cuerda mucho m\xc3\xa1s larga que las cuerdas que se empleaban en la c\xc3\xadtara, que vibraba sobre una peque\xc3\xb1a caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matem\xc3\xa1ticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pit\xc3\xa1goras, que realiz\xc3\xb3 sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que bas\xc3\xb3 la geometr\xc3\xada euclidiana en las divisiones de este instrumento._NEWLINE_M\xc3\xa1s tarde se invent\xc3\xb3 el salterio, un instrumento construido sobre los principios de la c\xc3\xadtara pero con una forma trapezoidal en funci\xc3\xb3n de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho m\xc3\xa1s tarde, dio paso al dise\xc3\xb1o de los primeros clavecines. Se pretend\xc3\xada encontrar alg\xc3\xban tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un peque\xc3\xb1o clavo o una aguja met\xc3\xa1lica que era accionada a trav\xc3\xa9s de unas teclas que hac\xc3\xadan mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Despu\xc3\xa9s de la creaci\xc3\xb3n del clavicordio naci\xc3\xb3 el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulc\xc3\xa9meles que proced\xc3\xadan del santur, un instrumento musical tradicional persa.\xe2\x80\x8b Durante la Edad Media, hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas.\xe2\x80\x8b El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto.\xe2\x80\x8b Del siglo XIV son las primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podr\xc3\xada anticipar el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavec\xc3\xadn eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavec\xc3\xadn son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios m\xc3\xa1s eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.\n_START_SECTION_\nPrimeros pianos\n_START_PARAGRAPH_\nLa invenci\xc3\xb3n del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la Rep\xc3\xbablica de Venecia (Italia), que fue contratado por el pr\xc3\xadncipe Fernando II de M\xc3\xa9dici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavic\xc3\xa9mbalos y fue as\xc3\xad como pudo familiarizarse con las t\xc3\xa9cnicas de fabricaci\xc3\xb3n de instrumentos de cuerda con teclado. Se desconoce con precisi\xc3\xb3n la fecha en la que del taller de Cristofori en Florencia sali\xc3\xb3 el primer piano, pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia M\xc3\xa9dici, se indica la existencia de un piano en el a\xc3\xb1o 1709._NEWLINE_Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organol\xc3\xb3gico, y al clavec\xc3\xadn, en t\xc3\xa9rminos est\xc3\xa9tico-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producci\xc3\xb3n del sonido. En un clavec\xc3\xadn, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por peque\xc3\xb1as p\xc3\xbaas de metal (tangentes) que contin\xc3\xbaan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente._NEWLINE_El gran \xc3\xa9xito de Cristofori fue hallar la soluci\xc3\xb3n, sin ejemplos previos, al problema fundamental mec\xc3\xa1nico del dise\xc3\xb1o del piano: el macillo de madera cubierto de cuero deb\xc3\xada golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurr\xc3\xada con las tangentes que se manten\xc3\xadan en contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo deb\xc3\xada volver a su posici\xc3\xb3n de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, deb\xc3\xada permitir repetir una nota r\xc3\xa1pidamente. El mecanismo de percusi\xc3\xb3n de Cristofori sirvi\xc3\xb3 como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho m\xc3\xa1s silenciosos que el piano moderno, en comparaci\xc3\xb3n con el clavicordio (el \xc3\xbanico instrumento de teclado anterior capaz de controlar m\xc3\xadnimamente los matices din\xc3\xa1micos a trav\xc3\xa9s del teclado) fueron considerablemente m\xc3\xa1s fuertes y pod\xc3\xadan mantener mejor la potencia del sonido._NEWLINE_El piano no ten\xc3\xada un sonido estridente y met\xc3\xa1lico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho m\xc3\xa1s suave y sostenido. Adem\xc3\xa1s, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el timbre del sonido. Con \xc3\xa9l se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que adem\xc3\xa1s de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen como ocurr\xc3\xada con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con m\xc3\xa1s o menos volumen que otros y producir una muy ligera variaci\xc3\xb3n t\xc3\xadmbrica. Todo esto depend\xc3\xada de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos r\xc3\xa1pidos y bruscos de las teclas se produc\xc3\xadan sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un timbre m\xc3\xa1s dulce.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Cristofori lo llam\xc3\xb3 gravicembalo col piano e forte. Este nombre hac\xc3\xada referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presi\xc3\xb3n ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era de mayor intensidad y si apretabas m\xc3\xa1s suavemente el sonido era de menor intensidad; de aqu\xc3\xad viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte). Cristofori construy\xc3\xb3 cerca de una veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que solo se conservan tres, el m\xc3\xa1s antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y data de 1720.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribi\xc3\xb3 un entusiasta art\xc3\xadculo en el  Giornale de\xe2\x80\x99 Letterati d\xe2\x80\x99Italia  sobre el piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo. Este art\xc3\xadculo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generaci\xc3\xb3n de fabricantes de pianos inici\xc3\xb3 su trabajo debido a su lectura. Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, m\xc3\xa1s conocido como fabricante de \xc3\xb3rganos, que ten\xc3\xada su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los pianos de Silbermann son pr\xc3\xa1cticamente copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adici\xc3\xb3n: Silbermann invent\xc3\xb3 el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez._NEWLINE_Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al int\xc3\xa9rprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave. Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una \xc3\xbanica cuerda de cada grupo. Las primeras composiciones espec\xc3\xadficas para pianos aparecieron alrededor de 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti._NEWLINE_Silbermann mostr\xc3\xb3 a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la d\xc3\xa9cada de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro din\xc3\xa1mico, lo que le granje\xc3\xb3 cierta hostilidad con Silbermann. Al parecer las cr\xc3\xadticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su aprobaci\xc3\xb3n al instrumento e incluso actu\xc3\xb3 como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricaci\xc3\xb3n de pianos: la \xc2\xabEscuela inglesa\xc2\xbb que surgi\xc3\xb3 a partir de dos disc\xc3\xadpulos de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron a Londres, donde desarrollaron un piano que pose\xc3\xada el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que m\xc3\xa1s tarde ser\xc3\xada denominado \xc2\xabmecanismo ingl\xc3\xa9s\xc2\xbb; y la \xc2\xabEscuela alemana\xc2\xbb, surgida a partir de otro disc\xc3\xadpulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein, que realiz\xc3\xb3 otras modificaciones al mecanismo original de un dise\xc3\xb1ador llamado Schroter, denominado \xc2\xabmecanismo alem\xc3\xa1n o vien\xc3\xa9s\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSiglo XVIII: primeros fabricantes de pianos\n_START_PARAGRAPH_\nDesde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea fundamental para su construcci\xc3\xb3n contin\xc3\xbaan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el n\xc3\xbamero de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el dise\xc3\xb1o para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo._NEWLINE_El apogeo de la fabricaci\xc3\xb3n de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en la escuela de Viena, que incluy\xc3\xb3 a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein (que trabaj\xc3\xb3 en Augsburgo, Alemania) y los vieneses Nannette Streicher (hija de Stein) y Anton Walter. Los pianos de estilo vien\xc3\xa9s fueron construidos con marcos de madera, dos cuerdas para cada nota y macillos cubiertos de cuero. Algunos de estos pianos de estilo vien\xc3\xa9s ten\xc3\xadan un colorido opuesto al de los pianos modernos: las teclas naturales eran negras y las accidentales blancas.\xe2\x80\x8b Wolfgang Amadeus Mozart compuso sus conciertos y sonatas para ellos e incluso se han fabricado r\xc3\xa9plicas para su uso en interpretaciones de m\xc3\xbasica antigua. Los pianos de la \xc3\xa9poca de Mozart ten\xc3\xadan un tono m\xc3\xa1s suave y claro que los pianos modernos o los pianos ingleses, con potencia mantenida. El t\xc3\xa9rmino pianoforte se utiliza a menudo para distinguir los pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores._NEWLINE_Entre los a\xc3\xb1os 1760 a 1830 la fabricaci\xc3\xb3n de pianos tuvo una gran expansi\xc3\xb3n y sufri\xc3\xb3 grandes modificaciones. Esta revoluci\xc3\xb3n fue una respuesta a la preferencia de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido m\xc3\xa1s poderoso y sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnol\xc3\xb3gicos surgidos a partir de la Revoluci\xc3\xb3n industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la alta calidad del acero de las cuerdas, llamado espec\xc3\xadficamente cuerda de piano, as\xc3\xad como la precisi\xc3\xb3n de la fundici\xc3\xb3n para la producci\xc3\xb3n de hierro fundido. Con el tiempo, la gama tonal del piano tambi\xc3\xa9n fue en aumento y pas\xc3\xb3 de las cinco octavas de la \xc3\xa9poca de Mozart a las siete octavas y un tercio o m\xc3\xa1s de los pianos modernos._NEWLINE_En 1762 Henry Walsh realiz\xc3\xb3 el primer concierto para piano en toda la historia en Dubl\xc3\xadn (Irlanda).\xe2\x80\x8b El dise\xc3\xb1ador de pianos franc\xc3\xa9s S\xc3\xa9bastien \xc3\x89rard construy\xc3\xb3 en 1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1773 se publicaron las sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi, que pretend\xc3\xadan utilizar al m\xc3\xa1ximo los recursos del piano. En 1775 se construye en Filadelfia el primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical en Londres, dise\xc3\xb1ado por William Stodart.\xe2\x80\x8b Pascal Taskin tambi\xc3\xa9n fabric\xc3\xb3 algunos pianos entre los a\xc3\xb1os 1786 y 1790._NEWLINE_Los primeros avances tecnol\xc3\xb3gicos fueron en gran medida gracias a la empresa inglesa Broadwood, que ya ten\xc3\xada reputaci\xc3\xb3n por el tono esplendoroso y poderoso de sus clavecines. Broadwood construy\xc3\xb3 instrumentos que fueron progresivamente m\xc3\xa1s grandes, m\xc3\xa1s fuertes y m\xc3\xa1s vigorosamente construidos. Enviaron dos pianos a Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven y fue la primera empresa de fabricaci\xc3\xb3n de pianos con una gama de m\xc3\xa1s de cinco octavas: cinco octavas y una quinta en el a\xc3\xb1o 1790, seis octavas de 1810 (Beethoven utiliz\xc3\xb3 las notas adicionadas en sus obras posteriores), y siete octavas de 1820. Los fabricantes vieneses tambi\xc3\xa9n siguieron estas tendencias, sin embargo las dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era m\xc3\xa1s robusto y el de los instrumentos de Viena era m\xc3\xa1s sensible.\n_START_SECTION_\nPiano electr\xc3\xb3nico\n_START_PARAGRAPH_\nEl piano electr\xc3\xb3nico es una invenci\xc3\xb3n del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de s\xc3\xadntesis electr\xc3\xb3nica. Adem\xc3\xa1s, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados._NEWLINE_Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola tecla en diferentes estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha Education System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con estos sistemas educativos se pueden aprender canciones, porque el sistema indica la tecla a presionar. Se pueden practicar fragmentos de canci\xc3\xb3n, inclusive. Algunos modelos traen incorporado un metr\xc3\xb3nomo para poder sincronizar exactamente con la velocidad de la melod\xc3\xada._NEWLINE_El int\xc3\xa9rprete puede guardar canciones tocadas por \xc3\xa9l mismo, para volver a escucharlas despu\xc3\xa9s. Tambi\xc3\xa9n puede grabar la melod\xc3\xada para cada mano independientemente. Hay variedades que son sensibles al tacto, es decir, detectan la fuerza con que son presionadas las teclas, como en un piano real y act\xc3\xbaan en consecuencia, reproduciendo el sonido con mayor o menor fuerza, seg\xc3\xban el caso._NEWLINE_Existen teclados electr\xc3\xb3nicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se puede apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse con un ordenador y se pueden transferir canciones a trav\xc3\xa9s del mismo. Tambi\xc3\xa9n se pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de un software de autor\xc3\xada de MIDI (MIDI authoring). Otros accesorios son el atril para colocarla y la base para las partituras._NEWLINE_La calidad de su sonido no es la misma de un piano normal y la fuerza con que se tocan las teclas tambi\xc3\xa9n es diferente, aunque su precio es mucho menor.\n_START_SECTION_\nOtros tipos\n_START_PARAGRAPH_\nEl piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenz\xc3\xb3 a ser fabricado a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras de John Cage por Margaret Leng Tan, as\xc3\xad como por ciertos artistas populares tales como Pascal Comelade y Pascal Ayerbe._NEWLINE_En 1863, Henri Fourneaux invent\xc3\xb3 la pianola que es un piano que reproduce de forma autom\xc3\xa1tica, usando dispositivos neum\xc3\xa1ticos, las notas escritas en un rollo perforado sin necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el sistema Yamaha Disklavier que usa solenoides y archivos MIDI en lugar de los dispositivos neum\xc3\xa1ticos y los rollos perforados. El piano silencioso, que permite que un piano normal sea usado como un instrumento digital, es un invento reciente pero se ha hecho muy popular._NEWLINE_Irving Berlin utiliz\xc3\xb3 para componer con m\xc3\xa1s facilidad un instrumento llamado piano transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento pod\xc3\xada cambiar de tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos utilizados por Berlin se encuentra en el Smithsonian Museum. En la mayor parte de su carrera, Berlin solo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla de fa\xe2\x99\xaf._NEWLINE_El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea. Este instrumento es un piano de cola normal al que se le han colocado objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido alg\xc3\xban tipo de cambio en su mecanismo. Las partituras de las obras para pianos preparados a menudo instruyen al pianista sobre c\xc3\xb3mo insertar peque\xc3\xb1as piezas de caucho o metal, como tornillos o arandelas, en medio las cuerdas. Estos elementos a\xc3\xb1adidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la alteraci\xc3\xb3n de la vibraci\xc3\xb3n de las mismas._NEWLINE_El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de resonancia en posici\xc3\xb3n vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre le viene de la similitud que guarda su decoraci\xc3\xb3n, compuesta por una voluta formada por la intersecci\xc3\xb3n del lado curvo con el lado recto, con una jirafa. El objetivo de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del mueble del instrumento pero ten\xc3\xadan el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema se solucion\xc3\xb3 bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que ocuparan menos espacio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales dispuestas en diagonal a trav\xc3\xa9s de la caja de resonancia rectangular por encima de los martillos y con el teclado fijado en el lado largo. El piano con pedales es un tipo de piano que incluye un pedalier, habilitando el registro grave para ser interpretado con los pies al igual que un \xc3\xb3rgano com\xc3\xban.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nMateriales de construcci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nUn piano moderno est\xc3\xa1 construido con diferentes clases de madera. Para el armaz\xc3\xb3n sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera de roble, abeto, haya o nogal. Para el mecanismo de percusi\xc3\xb3n, la madera utilizada suele ser de peral, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera de tilo y para el chapado exterior del instrumento se emplean maderas ex\xc3\xb3ticas._NEWLINE_El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica con acero fundido de una sola pieza y los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas est\xc3\xa1n construidas con alambre de acero entorchado o envuelto en un alambre de cobre enroscado para los bordones. Adem\xc3\xa1s se emplea \xc3\xa9bano para recubrir las teclas negras y marfil para las blancas y piel de b\xc3\xbafalo y pa\xc3\xb1o para el mecanismo. Los macillos est\xc3\xa1n fabricados con fieltro.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAfinaci\xc3\xb3n del piano\n_START_PARAGRAPH_\nLa afinaci\xc3\xb3n del piano consiste en realizar la modificaci\xc3\xb3n de la tensi\xc3\xb3n de las cuerdas de manera tal que \xc3\xa9stas vibren en las frecuencias adecuadas. As\xc3\xad se logra que la m\xc3\xbasica resultante sea agradable al o\xc3\xaddo seg\xc3\xban los c\xc3\xa1nones de la m\xc3\xbasica occidental. Esta tarea es realizada por personas especializadas llamadas \xc2\xabt\xc3\xa9cnicos afinadores de pianos\xc2\xbb._NEWLINE_El proceso de afinaci\xc3\xb3n consiste en que el afinador, vali\xc3\xa9ndose de un diapas\xc3\xb3n, afina las tres cuerdas que corresponden al la\xe2\x82\x83 a una frecuencia de 440\xc2\xa0Hz (La 440)._NEWLINE_Una vez que tiene esta primera tecla afinada, se basa en la serie arm\xc3\xb3nica (reformada) para afinar el resto._NEWLINE_Se suele realizar al menos una vez al a\xc3\xb1o.\n_START_SECTION_\nEl batimiento\n_START_PARAGRAPH_\nDesde la \xc3\xa9poca de Pit\xc3\xa1goras hasta el siglo XVII, los m\xc3\xbasicos afinaban sus instrumentos ayud\xc3\xa1ndose con la serie arm\xc3\xb3nica. Esto hac\xc3\xada que solo se pudiera tocar en la tonalidad b\xc3\xa1sica que se hab\xc3\xada utilizado para afinar el instrumento (probablemente no hab\xc3\xada una tonalidad fija, ya que no se utilizaban diapasones para unificar la afinaci\xc3\xb3n)._NEWLINE_En el siglo XVIII los fabricantes de clavecines aplicaron una manera de afinar los teclados, similar a la desarrollada por Bartolom\xc3\xa9 Ramos de Pareja para afinar instrumentos con trastes, que permit\xc3\xada tocar obras modulando a cualquier tonalidad sin tener que reajustar la afinaci\xc3\xb3n. La llamaron \xc2\xabbuen temperamento\xc2\xbb. Aprovechando esta nueva caracter\xc3\xadstica, Bach compuso una obra que mostraba un preludio y fuga por cada una de las 24 tonalidades posibles llamada El clave bien temperado._NEWLINE_Desde principios del siglo XX los pianos, como todos los instrumentos de afinaci\xc3\xb3n variable, se afinan con el temperamento igual. El afinador sabe cu\xc3\xa1nta \xc2\xabdesafinaci\xc3\xb3n\xc2\xbb (cu\xc3\xa1nto batimiento o golpeteo r\xc3\xadtmico generado por la falta de un\xc3\xadsono) tiene que agregarle a cada tono para que el piano quede afinado con temperamento igual.\n_START_SECTION_\nCuidados\n_START_PARAGRAPH_\nEl cuidado del piano suele llevarse a cabo una vez a la semana. El piano se ha de limpiar con un plumero. Algunas partes requieren cuidados especiales. Se ha de utilizar un trapo de microfibra para madera. La parte met\xc3\xa1lica de lat\xc3\xb3n y los pedales se han de cuidar con pulimento de metal y los pedales y el teclado con limpiacristales.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl piano en la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica\n_START_PARAGRAPH_\nMuchas obras, c\xc3\xa9lebres en su versi\xc3\xb3n para orquesta, han sido escritas inicialmente para el piano. Algunos ejemplos son las Danzas h\xc3\xbangaras de Johannes Brahms, Cuadros de una exposici\xc3\xb3n de Modest M\xc3\xbasorgski, Gimnopedias de Erik Satie o Canci\xc3\xb3n de primavera de Felix Mendelssohn-Bartholdy._NEWLINE_A la inversa, muchas obras del repertorio cl\xc3\xa1sico han sido transcritas para el piano como, por ejemplo, las transcripciones que realiz\xc3\xb3 Franz Liszt de las sinfon\xc3\xadas de Ludwig van Beethoven o las fantas\xc3\xadas sobre temas de \xc3\xb3peras. El piano es muy utilizado en m\xc3\xbasica de acompa\xc3\xb1amiento de la voz en coros, lieder y melod\xc3\xadas. Tambi\xc3\xa9n es utilizado en m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara, a d\xc3\xbao con otro instrumento, que suele ser el viol\xc3\xadn o la flauta, en tr\xc3\xados, cuartetos o quintetos con piano._NEWLINE_El piano es el instrumento pedag\xc3\xb3gico por excelencia porque es un instrumento polif\xc3\xb3nico, polir\xc3\xadtmico y de simple utilizaci\xc3\xb3n, relativamente barato y bastante sonoro. Por ello es utilizado en la mayor\xc3\xada de las clases de solfeo de las escuelas de m\xc3\xbasica y los conservatorios como el instrumento principal del pedagogo.\n_START_SECTION_\nFormas musicales en la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica\n_START_PARAGRAPH_\nLas formas musicales para el piano han variado en cada \xc3\xa9poca. En el per\xc3\xadodo barroco, cuyo repertorio inicialmente estaba previsto para clavec\xc3\xadn u otros instrumentos en teclado, principalmente se compusieron obras con formas nacidas de bailes y formas contrapunt\xc3\xadsticas como la partita, la suite, la fuga, la tocata, el pasacalle, la sonata, la gavota o las variaciones. En la \xc3\xa9poca cl\xc3\xa1sica, las formas predominantes fueron la sonata, la fantas\xc3\xada, la bagatela y otras formas aristocr\xc3\xa1ticas._NEWLINE_En la m\xc3\xbasica rom\xc3\xa1ntica, adem\xc3\xa1s de la sonata, aparecen formas m\xc3\xa1s libres y de or\xc3\xadgenes diversos como el nocturno, el impromptu, el scherzo, la balada, la fantas\xc3\xada, la mazurca, el vals, la rapsodia o el preludio. Esta \xc3\xa9poca ver\xc3\xa1 tambi\xc3\xa9n el nacimiento del concierto para piano en su forma moderna, generalmente una pieza que necesita un dominio completo del instrumento.\n_START_SECTION_\nCompositores destacados de m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica\n_START_PARAGRAPH_\nLas primeras composiciones espec\xc3\xadficas para piano aparecieron en torno al 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti._NEWLINE_En el per\xc3\xadodo barroco hubo muchos compositores destacados que compusieron obras y conciertos para instrumentos de teclado. Por ello no se les puede considerar compositores para piano pero muchas de sus obras han sido interpretadas posteriormente con dicho instrumento. Entre ellos destacan los alemanes Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel, los franceses Jean-Philippe Rameau y Fran\xc3\xa7ois Couperin, los italianos Domenico Scarlatti y Tomaso Albinoni y el espa\xc3\xb1ol padre Antonio Soler.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el clasicismo destacan las obras para piano de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi y otros menos conocidos como Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek y Anton Diabelli. En dicho per\xc3\xadodo tambi\xc3\xa9n existieron otros compositores que crearon gran cantidad de sonatinas, rond\xc3\xb3s y variaciones, en ocasiones con fines did\xc3\xa1cticos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El piano fue un instrumento representativo del romanticismo musical, no solo en el \xc3\xa1mbito musical sino tambi\xc3\xa9n en el t\xc3\xa9cnico ya que gracias a los avances logrados gracias a la Revoluci\xc3\xb3n industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la misma forma que el capitalismo influy\xc3\xb3 en el modo de organizaci\xc3\xb3n jer\xc3\xa1rquico de las cadenas de producci\xc3\xb3n, el piano se utiliz\xc3\xb3 como herramienta para conseguir la expresi\xc3\xb3n musical y como ayuda a la composici\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b En dicho per\xc3\xadodo hubo importantes compositores como F\xc3\xa9lix Mendelssohn-Bartholdy, Fr\xc3\xa9d\xc3\xa9ric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg e Isaac Alb\xc3\xa9niz que realizaron obras para piano. Del romanticismo tard\xc3\xado destacan compositores como Aleksandr Skriabin, Serg\xc3\xa9i Rajm\xc3\xa1ninov y Gabriel Faur\xc3\xa9.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Son pocos los compositores para piano que puedan ser considerados impresionistas. Destaca principalmente Claude Debussy que compuso una amplia variedad de obras para piano y para orquesta y grupos de c\xc3\xa1mara, adem\xc3\xa1s de 24 preludios, varias suites, estudios y otras obras. La sinfon\xc3\xada o la sonata para piano fueron composiciones muy usadas por los compositores rom\xc3\xa1nticos y posrom\xc3\xa1nticos, pero Debussy nunca compuso ninguna obra de este tipo. Otro compositor franc\xc3\xa9s que realiz\xc3\xb3 obras de este estilo fue Maurice Ravel, aunque es considerado un compositor neocl\xc3\xa1sico m\xc3\xa1s que impresionista. Compuso un elevado n\xc3\xbamero de obras para piano que orquest\xc3\xb3 en su mayor\xc3\xada y tambi\xc3\xa9n transcribi\xc3\xb3 para piano obras propias ideadas para orquesta.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea compositores como B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k, \xc3\x8dgor Stravinski, Serg\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, Aaron Copland, Dmitri Shostak\xc3\xb3vich, Arnold Sch\xc3\xb6nberg y Dmitri Kabalevski, entre otros, compusieron una amplia literatura pian\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPianistas destacados\n_START_PARAGRAPH_\nUn pianista profesional puede actuar en solitario, tocar con una orquesta u otra agrupaci\xc3\xb3n musical o tocar en compa\xc3\xb1\xc3\xada de cantantes u otros instrumentos. En la m\xc3\xbasica occidental existen muchos estilos de m\xc3\xbasica donde se toca el piano. Consecuentemente, los pianistas tienen una amplia variedad de formas y estilos para elegir, incluyendo jazz, m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica y todo tipo de m\xc3\xbasica popular.\n_START_SECTION_\nPianistas de m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica\n_START_PARAGRAPH_\nLos pianistas cl\xc3\xa1sicos sol\xc3\xadan comenzar su carrera musical tocando el piano desde edades muy tempranas, incluso a los tres a\xc3\xb1os. En los siglos XVIII y XIX, los compositores sol\xc3\xadan interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Fr\xc3\xa9d\xc3\xa9ric Chopin, Franz Liszt, F\xc3\xa9lix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara Schumann interpretaba las obras de su esposo Robert Schumann._NEWLINE_El ruso Ant\xc3\xb3n Rubinstein destac\xc3\xb3 a finales del siglo XIX como compositor e int\xc3\xa9rprete, al igual que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del siglo XX muchos pianistas realizaron interpretaciones por Europa Occidental y Estados Unidos, entre los que destacan los polacos Ignacy Jan Paderewski, J\xc3\xb3zef Hofmann y Arthur Rubinstein, los espa\xc3\xb1oles Isaac Alb\xc3\xa9niz, Enrique Granados y Manuel de Falla, as\xc3\xad como el italiano Ferruccio Busoni o el suizo Alfred Cortot._NEWLINE_En el que per\xc3\xadodo entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron por encima del resto el compositor e int\xc3\xa9rprete ruso Serg\xc3\xa9i Rajm\xc3\xa1ninov, el austriaco Artur Schnabel, la inglesa Myra Hess, los alemanes Walter Gieseking y Wilhelm Kempff, los espa\xc3\xb1oles Jos\xc3\xa9 Cubiles, Ricardo Vi\xc3\xb1es y la brasile\xc3\xb1a Guiomar Novaes. En 1945, pasada la Segunda Guerra Mundial, aparecieron pianistas sovi\xc3\xa9ticos como Serg\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev y Dmitri Shostak\xc3\xb3vich, Emil Gilels y Sviatoslav Richter. El chileno Claudio Arrau destac\xc3\xb3 por ser maestro en un amplio repertorio. Junto a ellos sobresalieron el int\xc3\xa9rprete y pedagogo checo Rudolf Serkin, el virtuoso sovi\xc3\xa9tico Vladimir Horowitz y los espa\xc3\xb1oles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha. Igualmente, el cubano Ernesto Lecuona fue un pianista destacado, adem\xc3\xa1s de un reconocido compositor de piezas para piano. En dicha \xc3\xa9poca adem\xc3\xa1s destacaron el anglo-austriaco Alfred Brendel, protagonista varias controversias est\xc3\xa9ticas por su enfoque musicol\xc3\xb3gico, el canadiense Glenn Gould, que grab\xc3\xb3 la obra de Bach, los estadounidenses Van Cliburn y Murray Perahia, el sovi\xc3\xa9tico Vlad\xc3\xadmir \xc3\x81shkenazi, y los argentinos Daniel Barenboim, Bruno Gelber y Martha Argerich. A finales del siglo XX y comienzos del XXI, la calidad t\xc3\xa9cnica ha ido en aumento, lo que ha propiciado la proliferaci\xc3\xb3n de concursos internacionales que han servido como plataforma a artistas j\xc3\xb3venes.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPianistas de jazz\n_START_PARAGRAPH_\nEl ragtime, estilo musical de finales del siglo XIX, es considerado uno de los precursores del jazz. La popularizaci\xc3\xb3n del ragtime ocurri\xc3\xb3 entre los a\xc3\xb1os 1895 a 1915 aproximadamente y los pianistas y compositores cl\xc3\xa1sicos m\xc3\xa1s destacados de dicha \xc3\xa9poca fueron Scott Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Otros m\xc3\xbasicos, como Jelly Roll Morton y James P. Johnson, sirvieron de transici\xc3\xb3n entre el ragtime y el jazz. El mencionado James P. Johnson fue el primer pianista importante del barrio de Harlem y destac\xc3\xb3 por el uso del piano como instrumento de acompa\xc3\xb1amiento en el jazz. El barrio de Harlem, situado en Manhattan, fue durante la d\xc3\xa9cada de 1920 el centro del florecimiento de la cultura negra, conocido como Renacimiento de Harlem, y un lugar de confluencia de numerosos pianistas de jazz, los cuales tocaban seg\xc3\xban el estilo denominado stride piano. Dicho estilo consist\xc3\xada en alternar permanentemente una nota tocada en el bajo en los tiempos nones y un acorde tocado en los pares.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En esa \xc3\xa9poca tambi\xc3\xa9n destac\xc3\xb3 Earl Hines, por su novedosa aportaci\xc3\xb3n de ritmos y acentos y la influencia que ejerci\xc3\xb3 en los pianistas coet\xc3\xa1neos,\xe2\x80\x8b y Fats Waller. En la d\xc3\xa9cada de 1930, dentro del estilo swing, se hizo famoso Art Tatum por su virtuosismo y la creatividad de sus interpretaciones. Muchos le consideraron el \xc2\xabmejor pianista de jazz de la historia\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b En esa \xc3\xa9poca tambi\xc3\xa9n destac\xc3\xb3 Count Basie, que incluy\xc3\xb3 en el jazz elementos del swing y el blues, y Fletcher Henderson.\xe2\x80\x8b El estilo bebop del piano, surge en la d\xc3\xa9cada de los 40 por invenci\xc3\xb3n de Thelonious Monk y otros m\xc3\xbasicos.\xe2\x80\x8b En dicho estilo destac\xc3\xb3 Bud Powell como una de las figuras principales y creador de escuela en el jazz moderno.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Bill Evans perteneci\xc3\xb3 al g\xc3\xa9nero hard bop y revolucion\xc3\xb3 el g\xc3\xa9nero del tr\xc3\xado de piano en el jazz tal y como se conoc\xc3\xada hasta entonces, ya que anteriormente el piano dominaba y dirig\xc3\xada la m\xc3\xbasica y el contrabajo y la bater\xc3\xada marcaban el ritmo y \xc3\xa9l cambi\xc3\xb3 esta forma de concebir la m\xc3\xbasica para dar igual importancia a los tres instrumentos del tr\xc3\xado, pudiendo desempe\xc3\xb1ar el papel de director del conjunto cualquiera de ellos. En esa \xc3\xa9poca, Milt Buckner incorpor\xc3\xb3 a la m\xc3\xbasica de jazz para piano gran cantidad de elementos de la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica europea desde Johann Sebastian Bach hasta Darius Milhaud. En el estilo jazz rock, que surgi\xc3\xb3 a comienzos de los a\xc3\xb1os 1970, destaca Chick Corea, l\xc3\xadder del grupo Return to Forever. McCoy Tyner es la figura m\xc3\xa1s destacada del mainstream jazz aunque se ha aproximado a una amplia variedad de estilos jazz\xc3\xadsticos a lo largo de su carrera como el jazz progresivo, jazz modal y hard bop, entre otros. Su estilo ha influido a numerosos pianistas, entre los que se incluye la estadounidense Joanne Brackeen.\xe2\x80\x8b Otros pianistas de jazz destacados son Geri Allen, Ray Charles, Nat King Cole, Duke Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Norah Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Michel Camilo, Enrique Villegas y Michel Petrucciani.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPianistas en otros g\xc3\xa9neros musicales\n_START_PARAGRAPH_\nTambi\xc3\xa9n se emplea el piano en el rock and roll, usado por Jerry Lee Lewis, por ejemplo; el rock, con Queen, Pink Floyd y Lynyrd Skynyrd, Evanescence, Paul McCartney y John Lennon, entre otros; el blues, con figuras como The Blues Brothers; el rock en espa\xc3\xb1ol con int\xc3\xa9rpretes como Charly Garc\xc3\xada y Fito P\xc3\xa1ez y el pop, con grupos como ABBA. Sin embargo y cada vez m\xc3\xa1s a menudo es reemplazado por el sintetizador o el teclado electr\xc3\xb3nico. En el siglo XXI, ciertos grupos como Keane, han desterrado el uso de la guitarra en provecho del piano en el g\xc3\xa9nero musical conocido como piano rock.\n_START_SECTION_\nFabricantes destacados de pianos\n_START_PARAGRAPH_\nDurante el siglo XIX se fundaron numerosas empresas de fabricaci\xc3\xb3n de pianos. En 1828, Ignaz B\xc3\xb6sendorfer fund\xc3\xb3 la suya en Austria, La historia de Grotrian-Steinweg se remonta a 1835 cuando la f\xc3\xa1brica Steinweg fue creada por Heinrich Engelhard Steinweg (m\xc3\xa1s tarde conocido como Henry Steinway despu\xc3\xa9s de emigrar a los EE.UU., donde fund\xc3\xb3 Steinway & Sons), el checo Anton\xc3\xadn Petrof fund\xc3\xb3 en 1864 la f\xc3\xa1brica de pianos Petrof, como tambi\xc3\xa9n, en la misma \xc3\xa9poca, Julius Bl\xc3\xbcthner hacen lo propio en Leipzig._NEWLINE_En la actualidad, las compa\xc3\xb1\xc3\xadas de fabricaci\xc3\xb3n de pianos m\xc3\xa1s destacadas se encuentran en Alemania (como Bl\xc3\xbcthner, Steinway & Sons,  Steingraeber & S\xc3\xb6hne, Grotrian - Steinweg y Bechstein), en Austria (B\xc3\xb6sendorfer), en Rep\xc3\xbablica Checa (Petrof), en Estados Unidos (Baldwin, Chickering and Sons y Steinway & Sons), en Jap\xc3\xb3n (Yamaha y Kawai) y en Italia (Fazioli)._NEWLINE_Ante el creciente aumento de los costes de producci\xc3\xb3n, muchos fabricantes han trasladado la producci\xc3\xb3n de sus modelos de serie econ\xc3\xb3mica a pa\xc3\xadses en los que la mano de obra es m\xc3\xa1s barata, como China o Indonesia. Otros han simplificado el dise\xc3\xb1o exterior del instrumento y han suprimido pr\xc3\xa1cticamente cualquier adorno._NEWLINE_Otras compa\xc3\xb1\xc3\xadas destacadas son Broadwood, la compa\xc3\xb1\xc3\xada de fabricaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s antigua del mundo y fundada en 1783; las francesas Boisselot, \xc3\x89rard y Pleyel,  las checas Weinbach o Scholze, la coreana Young Chang y las compa\xc3\xb1\xc3\xadas de pianos de juguete Schoenhut.\n_START_SECTION_\nPapel social del piano\n_START_PARAGRAPH_\nEl piano es un instrumento fundamental en la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica europea, el jazz y otros g\xc3\xa9neros musicales occidentales, as\xc3\xad como en el cine y la televisi\xc3\xb3n. Gran n\xc3\xbamero de compositores han sido habilidosos pianistas porque el teclado del piano ofrece un medio sencillo para la interacci\xc3\xb3n compleja mel\xc3\xb3dica y arm\xc3\xb3nica. El piano a menudo ha sido una herramienta para la composici\xc3\xb3n._NEWLINE_La historia social del piano es la historia del papel del instrumento en la sociedad. Desde que se invent\xc3\xb3 el piano a finales del siglo XVII, su uso se fue generalizando en la sociedad occidental de finales del siglo XVIII y sigue siendo ampliamente interpretado en los siglos XX y comienzos del XXI. En el siglo XVIII, el piano y la mujer estuvieron muy ligados, hasta el punto de que se ten\xc3\xada muy en cuenta si la joven ten\xc3\xada estudios de piano a la hora de formalizar un matrimonio. El piano siempre fue un instrumento excesivamente costoso y en sus inicios, solo la alta burgues\xc3\xada y la aristocracia pod\xc3\xadan permitirse comprar uno. Con el paso del tiempo y el incremento del nivel de vida por parte de algunos sectores de la sociedad, el piano se convirti\xc3\xb3 en un instrumento con precio m\xc3\xa1s accesible y en un elemento fundamental de entretenimiento dentro de los hogares. Su uso generalizado comenz\xc3\xb3 a disminuir a partir de la invenci\xc3\xb3n de aparatos mec\xc3\xa1nicos y electr\xc3\xb3nicos como la pianola, el fon\xc3\xb3grafo y la radio.'