b'\n_START_ARTICLE_\nFranz Waxman\n_START_SECTION_\nPrimeros a\xc3\xb1os (1906-1934)\n_START_PARAGRAPH_\nNaci\xc3\xb3 con el nombre de Franz Wachsmann en K\xc3\xb6nigsh\xc3\xbctte (Chorz\xc3\xb3w) en 1906 en una familia jud\xc3\xada en la provincia de Silesia en el Reino de Prusia (hoy en Polonia). Fue el m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1o de seis hermanos. A la edad de tres a\xc3\xb1os Waxman sufri\xc3\xb3 una lesi\xc3\xb3n seria en los ojos al derramarse agua hirviendo de una estufa, lo que dej\xc3\xb3 su visi\xc3\xb3n da\xc3\xb1ada de forma permanente. Nadie en la familia ten\xc3\xada sentido musical excepto Franz que empez\xc3\xb3 a tomar lecciones de piano a la edad de siete a\xc3\xb1os. Su padre era industrial y al no creer que su hijo pod\xc3\xada ganarse la vida con la m\xc3\xbasica, le anim\xc3\xb3 a que iniciara una carrera en la banca. Trabaj\xc3\xb3 durante dos a\xc3\xb1os y medio como cajero y utiliz\xc3\xb3 su sueldo para pagarse las lecciones de piano, armon\xc3\xada y composici\xc3\xb3n. Luego dej\xc3\xb3 el banco y se traslad\xc3\xb3 a Dresde primero y a Berl\xc3\xadn despu\xc3\xa9s para estudiar m\xc3\xbasica._NEWLINE_En 1923, a los 16 a\xc3\xb1os, Waxman se matricul\xc3\xb3 en la Academia de M\xc3\xbasica de Dresde para estudiar composici\xc3\xb3n y direcci\xc3\xb3n. Waxman viv\xc3\xada del dinero que ganaba tocando m\xc3\xbasica popular y se las arreglaba para poder ir a la escuela. Mientras trabajaba como pianista con los Weintraub Syncopaters, una banda de jazz de moda, Waxman conoci\xc3\xb3 a Frederick Hollander que le present\xc3\xb3 al eminente director Bruno Walter._NEWLINE_Waxman trabaj\xc3\xb3 como orquestador para la industria cinematogr\xc3\xa1fica alemana, incluyendo la partitura para la pel\xc3\xadcula de Hollander  El \xc3\xa1ngel azul en 1930. El productor Erich Pommer, que tambi\xc3\xa9n era el director de los estudios UFA en Berl\xc3\xadn, estaba tan encantado con la orquestaci\xc3\xb3n de la partitura para El \xc3\xa1ngel azul que le dio a Waxman su primera partitura dram\xc3\xa1tica de envergadura en 1934: la versi\xc3\xb3n de Fritz Lang de Liliom (1933) que fue filmada en Par\xc3\xads tras huir de Alemania. Ese mismo a\xc3\xb1o Waxman sufri\xc3\xb3 un ataque violento por simpatizantes nazis en Berl\xc3\xadn que le llev\xc3\xb3 a abandonar Alemania y a mudarse con su esposa primero a Par\xc3\xads y poco tiempo despu\xc3\xa9s a Hollywood. El siguiente proyecto de Pommer, Music in the air de Jerome Kern (Fox Films, 1934), le condujo a los Estados Unidos, y se llev\xc3\xb3 a Waxman con \xc3\xa9l para arreglar la m\xc3\xbasica.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica para el cine y el Festival de M\xc3\xbasica de Los \xc3\x81ngeles (1935-1949)\n_START_PARAGRAPH_\nEn Hollywood Waxman conoci\xc3\xb3 a James Whale, que hab\xc3\xada quedado gratamente impresionado con la partitura de Waxman para Liliom, por lo que le encarg\xc3\xb3 la composici\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica para la pel\xc3\xadcula La novia de Frankenstein (1935), cuyo \xc3\xa9xito deriv\xc3\xb3 en un contrato de dos a\xc3\xb1os como director del departamento de m\xc3\xbasica de la Universal. Compuso una docena de las m\xc3\xa1s de 50 pel\xc3\xadculas de la Universal en las que trabaj\xc3\xb3 como director musical. Entre las m\xc3\xa1s conocidas est\xc3\xa1n Diamond Jim (1935) o El rayo invisible (The invisible ray) (1936). _NEWLINE_Dos a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de llegar a Hollywood, Waxman, que ten\xc3\xada 30 a\xc3\xb1os, firm\xc3\xb3 un contrato de siete a\xc3\xb1os con la Metro Goldwyn Mayer para componer. Hac\xc3\xada una media de siete pel\xc3\xadculas al a\xc3\xb1o, y fue durante este periodo cuando compuso la banda sonora de pel\xc3\xadculas de Spencer Tracy tan famosas como Capitanes Intr\xc3\xa9pidos (Captains Corageous), El extra\xc3\xb1o caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) y La mujer del a\xc3\xb1o (Woman of the year). En 1937, Waxman fue cedido por la MGM a David O. Selznick para la pel\xc3\xadcula Los alegres vividores (The young at heart) y fue nominado para las candidaturas a la mejor banda sonora y a la mejor m\xc3\xbasica original, las dos primeras nominaciones a los Premios de la Academia de las 12 que recibi\xc3\xb3 por las 144 pel\xc3\xadculas para las que compuso la banda sonora en sus 32 a\xc3\xb1os en Hollywood. En 1940 fue cedido de nuevo a Selznick, esta vez para la pel\xc3\xadcula de Hitchcock Rebeca. Esta banda sonora fue la que consolid\xc3\xb3 su nombre. La banda sonora de Rebeca es misteriosa y et\xc3\xa9rea, siempre en concordancia con el estado de \xc3\xa1nimo de los personajes de la pel\xc3\xadcula y, como Jack Sullivan dijo, convirti\xc3\xa9ndose en una "caja de resonancia para el subconsciente". Fue nominado por tercera vez a los Premios de la Academia. _NEWLINE_En 1943 Waxman dej\xc3\xb3 la MGM y comenz\xc3\xb3 un largo periodo de asociaci\xc3\xb3n con la Warner Bros., trabajando estrechamente con compositores de bandas sonoras de la talla de Erich Wolfgang Korngold o Max Steiner. Vieja amistad (Old acquaintance) es una pel\xc3\xadcula de este per\xc3\xadodo. (Selecciones de tres m\xc3\xa1s de sus partituras para la Warner pueden ser escuchadas en \xc3\xa1lbumes de la RCA: "El se\xc3\xb1or Skeffington (Mr. Skeffington)" se incluye en "Classic Film Scores for Bette Davis", "Tener y no tener (To Have and Have Not)" y "Las dos se\xc3\xb1oras Carroll (The Two Mrs. Carrolls)" est\xc3\xa1n incluidas en "Casablanca - Classic Film Scores for Humphrey Bogart", y "Objetivo, \xc2\xa1Birmania! (Objective, Burma!)" est\xc3\xa1 en "Captive Blood" - Classic Film Scores for Errol Flynn). _NEWLINE_En 1947 Waxman fund\xc3\xb3 el Festival Internacional de M\xc3\xbasica de Los \xc3\x81ngeles que dirigi\xc3\xb3 durante veinte a\xc3\xb1os. En \xc3\xa9l se produjo el estreno mundial y americano de m\xc3\xa1s de 80 obras de compositores como Stravinsky, William Walton, Vaughan Williams, Shostakovich y Schoenberg, pero tambi\xc3\xa9n de colegas como Mikl\xc3\xb3s R\xc3\xb3zsa, de quien dirigi\xc3\xb3 su Concierto para Viol\xc3\xadn. Durante 1947 Waxman ten\xc3\xada una agenda muy apretada. Adem\xc3\xa1s de dedicar gran parte de su tiempo al festival, era requerido por los estudios de cine m\xc3\xa1s importantes, era director invitado de orquestas sinf\xc3\xb3nicas en Europa y en los Estados Unidos y compon\xc3\xada m\xc3\xbasica de concierto. Para la pel\xc3\xadcula Humoresque escribi\xc3\xb3 una pieza especial basada en temas de la \xc3\xb3pera Carmen de Bizet, que fue interpretada por Isaac Stern en la grabaci\xc3\xb3n. La "Fantas\xc3\xada Carmen" se convirti\xc3\xb3 en una pieza de repertorio y fue grabada por Jascha Heifetz para la RCA. Otra obras de concierto de Waxman destacadas son "Obertura para trompeta y orquesta", basada en temas de la pel\xc3\xadcula "The Horn Blows at Midnight"; Sinfonietta para orquesta de cuerda y timbales; el ciclo de canciones "The song of Terezin"; y un oratorio "Josua".\n_START_SECTION_\nBandas sonoras de posguerra (1947-1959)\n_START_PARAGRAPH_\nHacia 1947 Waxman abandon\xc3\xb3 la Warner y se convirti\xc3\xb3 en un compositor independiente, aceptando \xc3\xbanicamente los trabajos que le interesaban de todos los que le llegaban. Waxman compuso la banda sonora de la pel\xc3\xadcula Voces de muerte (Sorry, wrong number) (1948), que alcanza el cl\xc3\xadmax con el uso una passacaglia, destacando la capacidad de inventiva de Waxman a la hora de usar formas musicales poco comunes para el cine. Waxman ya hab\xc3\xada usado formas musicales cl\xc3\xa1sicas en pel\xc3\xadculas como La novia de Frankenstein (1935), donde la escena de la "Creaci\xc3\xb3n" es en efecto una fantas\xc3\xada sobre una nota._NEWLINE_En 1950 Waxman gan\xc3\xb3 el Premio de la Academia por la banda sonora de la pel\xc3\xadcula de Billy Wilder El crep\xc3\xbasculo de los dioses (Sunset Boulevard) y en 1951 por la banda sonora de la pel\xc3\xadcula de George Stevens Un lugar en el sol (A place in the sun), convirti\xc3\xa9ndose durante medio siglo en el \xc3\xbanico compositor en ganar el premio a la mejor banda sonora en dos a\xc3\xb1os consecutivos. En los a\xc3\xb1os 50 y 60 compuso algunas de sus mejores y m\xc3\xa1s variadas obras no s\xc3\xb3lo para el cine sino para la sala de conciertos. En el \xc3\xa1mbito cinematogr\xc3\xa1fico, adem\xc3\xa1s de las dos premiadas ya mencionadas, destacaron El Pr\xc3\xadncipe Valiente (Prince Valiant) y Taras Bulba y, aunque siempre se le hab\xc3\xada asociado con pel\xc3\xadculas rom\xc3\xa1nticas, ahora progres\xc3\xb3 hacia partituras \xc3\xa9picas y de orientaci\xc3\xb3n jazz\xc3\xadstica. Crime in the streets, El Esp\xc3\xadritu de San Luis, Sayonara, Peyton Place y The Nun\'s Story son tambi\xc3\xa9n de este periodo y fueron incorporadas en discos de bandas sonoras. En el \xc3\xa1mbito de la m\xc3\xbasica para la sala de conciertos, la Sinfonietta para cuerda y timbales lleg\xc3\xb3 en 1955 y en 1959 Waxman complet\xc3\xb3 su oratorio Joshua. Compuesto para conmemorar la muerte de su esposa, Joshua, con fuertes influencias hebreas y el uso extensivo de la forma es un ejemplo poderoso del arte compositivo de Waxman al final de los a\xc3\xb1os 50.\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos a\xc3\xb1os (1960-1967)\n_START_PARAGRAPH_\nLos \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os de vida de Waxman fueron de continuo crecimiento como compositor. Christopher Palmer escribe que en el momento de su muerte en 1967, \xe2\x80\x9cWaxman estaba en el cenit de su poder.\xe2\x80\x9d La producci\xc3\xb3n de Waxman en los 60 fue quiz\xc3\xa1s m\xc3\xa1s tenue que la que le precedi\xc3\xb3, sin embargo escribi\xc3\xb3 Taras Bulba en 1962. Waxman trabaj\xc3\xb3 en varios programas de televisi\xc3\xb3n, incluyendo Gunsmoke, en 1966._NEWLINE_"The Song of Terezin" (1965) se basaba en poemas de ni\xc3\xb1os internados en el campo de concentraci\xc3\xb3n nazi Theresienstadt. Quiz\xc3\xa1s la profunda conexi\xc3\xb3n espiritual de Waxman con este tema provenga de su propio encuentro con nazis en una calle de Berl\xc3\xadn en 1934, pero cualquiera que sea la raz\xc3\xb3n, "The Song of Terezin" se mantiene como la obra m\xc3\xa1s ejemplar de la vida del compositor. La obra est\xc3\xa1 escrita para coro mixto, coro de ni\xc3\xb1os, soprano solista y orquesta. La carrera de Waxman termin\xc3\xb3 con su muerte a causa del c\xc3\xa1ncer en febrero de 1967, diez meses antes de cumplir los sesenta a\xc3\xb1os. Dej\xc3\xb3 un legado de m\xc3\xa1s de 150 bandas sonoras para pel\xc3\xadculas y una abundante colecci\xc3\xb3n de obras de concierto._NEWLINE_Franz Waxman recibi\xc3\xb3 muchos honores a lo largo de su vida, incluyendo la cruz del m\xc3\xa9rito de la Rep\xc3\xbablica Federal Alemana, miembro honorario de la Sociedad Mahler y de la Asociaci\xc3\xb3n Internacional de las Artes y las Letras y un doctorado honor\xc3\xadfico de las letras y humanidades por la Universidad de Columbia. En 1999 los Estados Unidos produjeron un sello con su efigie, junto con Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann y Alfred Newman. En 2006, durante el centenario de su nacimiento, se puso el nombre de Franz Waxmanstrasse a una calle en el lugar de su nacimiento. La Academy of Motion Pictures Arts & Sciences y Turner Classic Movies le rindieron homenajes. El Museo de Arte Moderno de Nueva York present\xc3\xb3 una retrospectiva de 24 pel\xc3\xadculas, siendo la primera vez que el MoMA homenajea a un compositor. La Orquesta Sinf\xc3\xb3nica de Chicago interpret\xc3\xb3 recientemente en directo la banda sonora completa de La novia de Frankenstein.'