b"\n_START_ARTICLE_\nMuseo Nacional de Mujeres Artistas\n_START_PARAGRAPH_\nEl Museo Nacional de Mujeres Artistas (en ingl\xc3\xa9s, National Museum of Women in the Arts, NMWA), ubicado en el n\xc3\xbamero 1250 de la Avenida de Nueva York y la Calle H NW, Washington D. C. es el \xc3\xbanico museo dedicado exclusivamente a celebrar los logros de las mujeres en las artes visuales, interpretativas y literarias. NMWA fue erigido en 1981 por Wallace y Wilhelmina Holladay. Desde su apertura en 1987, el museo ha adquirido una colecci\xc3\xb3n de m\xc3\xa1s de 3500 pinturas, esculturas, obras sobre papel y arte decorativo.\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nMientras viajaban por el extranjero, los se\xc3\xb1ores Holladay admiraron un bodeg\xc3\xb3n del siglo XVII obra de la pintora flamenca Clara Peeters. Los Holladay m\xc3\xa1s tarde buscaron informaci\xc3\xb3n sobre Peeters, sin embargo el texto can\xc3\xb3nico de historia del arte de universidad, (la History of Art de H.W. Janson) no inclu\xc3\xada a Peeters, ni a ninguna otra artista femenina. Los Holladay decidieron entonces hacer que la base de su colecci\xc3\xb3n de arte fueran obras de mujeres, que m\xc3\xa1s tarde se convertir\xc3\xada en el n\xc3\xbacleo de la permanente del NMWA.\n_START_SECTION_\nEdificio\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1983, NMWA adquiri\xc3\xb3 un lugar muy conocido de m\xc3\xa1s de siete mil trescientos metros cuadrados, que anteriormente fue un templo mas\xc3\xb3nico, para albergar sus obras. Inicialmente dise\xc3\xb1ado por el arquitecto Waddy B. Wood, el edificio principal se acab\xc3\xb3 en 1908 y la estructura original est\xc3\xa1 en el Inventario de Lugares Hist\xc3\xb3ricos del DC as\xc3\xad como en el Registro Nacional de Lugares Hist\xc3\xb3ricos. Despu\xc3\xa9s de amplias renovaciones, el museo abri\xc3\xb3 al p\xc3\xbablico el 7 de abril de 1987. El ala Elizabeth A. Kasser abri\xc3\xb3 el 8 de noviembre de 1997 con lo que el complejo alcanzaba unas dimensiones de m\xc3\xa1s de siete mil ochocientos metros cuadrados.\n_START_SECTION_\nWilhelmina Cole Holladay\n_START_PARAGRAPH_\nWilhelmina Cole Holladay es la fundadora y presidenta del Consejo del Museo Nacional de Mujeres Artistas. Desde que descubri\xc3\xb3 que las mujeres artistas han sido hist\xc3\xb3ricamente omitidas en los libros de arte universitarios, Wilhelmina Cole Holladay se ha marcado como objetivo traer a la luz p\xc3\xbablica los logros de las mujeres a trav\xc3\xa9s de la colecci\xc3\xb3n, exposici\xc3\xb3n e investigaci\xc3\xb3n de mujeres artistas de todas las nacionalidades y \xc3\xa9pocas._NEWLINE_Holladay cre\xc3\xb3 comit\xc3\xa9s individuales de m\xc3\xa1s de mil voluntarios de 27 estados y 7 pa\xc3\xadses, para dar oportunidades educativas a ni\xc3\xb1os a trav\xc3\xa9s de colaboraciones con escuelas y otros grupos comunales (como las Girl Scout de los Estados Unidos), as\xc3\xad como proporcionar oportunidades para los adultos de participar y animar el arte en comunidades locales por todo el mundo._NEWLINE_El inter\xc3\xa9s de la Sra. Holladay en el arte despert\xc3\xb3 siendo una estudiante en el Elmira College de Nueva York, donde estudi\xc3\xb3 historia del arte, seguido por un trabajo de graduada en la Universidad de Par\xc3\xads. Aparece en las listas Who\xe2\x80\x99s Who of American Women (\xc2\xabQui\xc3\xa9n es qui\xc3\xa9n de mujeres estadounidenses\xc2\xbb), Who\xe2\x80\x99s Who in American Art (\xc2\xabQui\xc3\xa9n es qui\xc3\xa9n en el arte estadounidense\xc2\xbb), Who\xe2\x80\x99s Who in the World (\xc2\xabQui\xc3\xa9n es qui\xc3\xa9n en el mundo\xc2\xbb), y tiene muchos t\xc3\xadtulos honorarios y premios a su trabajo en la comunidad art\xc3\xadstica. En 2006 ella recibi\xc3\xb3 la Medalla Nacional de las Artes en Estados Unidos y la L\xc3\xa9gion d'honneur del gobierno franc\xc3\xa9s. En 2007 Holladay recibi\xc3\xb3 la Medalla de Oro de las Artes del National Arts Club en Nueva York.\n_START_SECTION_\nExposiciones\n_START_PARAGRAPH_\nDesde 1987 con \xc2\xabAmerican Women Artists, 1830-1930\xc2\xbb, el NMWA ha celebrado m\xc3\xa1s de 200 exposiciones que incluyen: \xc2\xabJulie Taymor: Playing With Fire\xc2\xbb, 16 de noviembre de 2000\xe2\x80\x934 de febrero de 2001; \xc2\xabGrandma Moses in the 21st Century\xc2\xbb, 15 de marzo a 10 de junio de 2001; \xc2\xabPlaces of Their Own: Emily Carr, Georgia O'Keeffe, and Frida Kahlo\xc2\xbb, 8 de febrero a 12 de mayo de 2002; \xc2\xabAn Imperial Collection: Women Artists from the State Hermitage Museum\xc2\xbb, 14 de febrero a 18 de junio de 2003; \xc2\xabNordic Cool: Hot Women Designers\xc2\xbb, 23 de abril a 12 de septiembre de 2004; \xc2\xabBerthe Morisot: An Impressionist and Her Circle\xc2\xbb, 14 de enero a 8 de mayo de 2005; \xc2\xabAlice Neel\xe2\x80\x99s Women\xc2\xbb, 28 de octubre de 2005 a 15 de enero de 2006; \xc2\xabDivine and Human: Women in Ancient Mexico and Peru\xc2\xbb, 3 de marzo a 28 de mayo de 2006; y \xc2\xabDreaming Their Way: Australian Aboriginal Women\xc2\xbb, 30 de junio a 24 de septiembre de 2006.\n_START_SECTION_\nColecci\xc3\xb3n permanente\n_START_PARAGRAPH_\nLa colecci\xc3\xb3n permanente actualmente contiene obras de casi mil artistas. Entre las m\xc3\xa1s antiguas est\xc3\xa1 el Retrato de una noble, obra de Lavinia Fontana, hacia 1580.\n_START_SECTION_\nArtistas del siglo XVIII y anteriores\n_START_PARAGRAPH_\nAparte de Lavinia Fontana, otras obras de artistas anteriores al siglo XVIII son: Rosalba Carriera: Alegor\xc3\xada de Am\xc3\xa9rica, h. 1730; Louisa Courtauld: Bandeja de plata de Jorge III, 1777; Marguerite G\xc3\xa9rard: Preludio a un concierto, h. 1810; Angelika Kauffmann: La familia del conde de Gower, 1772; Ad\xc3\xa9la\xc3\xafde Labille-Guiard, Supuesto retrato de la Marquesa de Lafayette; Judith Leyster: El concierto (h. 1633); Marianne Loir: Supuesto retrato de la Se\xc3\xb1ora Geoffrin; Charlotte Mercier: Retrato de Madeleine Marie Agathe Ren\xc3\xa9e de la Bigoti\xc3\xa8re de Perchambault, 1757; Retrato de Olivier-Joseph Le Gonidec, 1757; Maria Sibylla Merian: L\xc3\xa1minas de la \xc2\xabDisertaci\xc3\xb3n sobre las generaciones de insectos y metamorfosis en Surinam\xc2\xbb, 1719; Marie-Genevi\xc3\xa8ve Navarre: Retrato de una mujer joven, 1774; Clara Peeters: Bodeg\xc3\xb3n con un pez y un gato; Rachel Ruysch: Rosas, convulvulus, amapolas y otras flores en una urna sobre una cornisa de piedra, h. 1745; Elisabetta Sirani: La Virgen Mar\xc3\xada con el Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas y San Juan Bautista y Marie-Louise-\xc3\x89lisabeth Vig\xc3\xa9e-Lebrun: Retrato de la princesa Belozersky, 1798.\n_START_SECTION_\nArtistas del siglo XIX\n_START_PARAGRAPH_\nCecilia Beaux: Retrato de Ethel Page (Se\xc3\xb1ora de James Large), 1884; Rosa Bonheur: Oveja junto al mar, 1865; Jennie Augusta Brownscombe: Joven sue\xc3\xb1o de amor, 1887; Mary Cassatt: El ba\xc3\xb1o, 1891; Camille Claudel: Muchacha joven con una gavilla, h. 1890; Elizabeth Jane Gardner: El pastor David, h. 1895; Berthe Morisot: La jaula, 1885; Lago en el Bois de Boulogne, 1887; Sarah Miriam Peale: Retrato de Isaac Avery y Retrato de Susan Avery, 1821; Lilla Cabot Perry: Dama con un jarr\xc3\xb3n de violetas, h. 1910; Retrato de Elsa Tudor, h. 1898, y Lilly Martin Spencer: La artista y su familia en un p\xc3\xadcnic del cuatro de julio, h. 1864;\n_START_SECTION_\nArtistas de los siglos XX y XXI\n_START_PARAGRAPH_\nLola \xc3\x81lvarez Bravo: De Generaci\xc3\xb3n en Generaci\xc3\xb3n, h. 1950; Alice Bailly: Autorretrato, 1917; Louise Bourgeois: Fabricaci\xc3\xb3n I, 1994; Elizabeth Catlett: Cantando sus canciones, 1992; Louise Dahl-Wolfe: Ophelia, Nashville, 1932; Carson McCullers, 1940; Lesley Dill: El cuerpo po\xc3\xa9tico - Guantes, Orejas, Ojos, 1992; Elaine Fried de Kooning: Baco n.\xc2\xba 3, 1978; Jard\xc3\xadn del Luxemburgo, 1977; Sonia Delaunay: Estudio para \xc2\xabPortugal\xc2\xbb, h. 1937; Dorothy Dehner: Mirando al Norte F, 1964; Eulabee Dix: Retrato de Ethel Barrymore, h. 1905; Muchacho pelirrojo, h. 1915; Retrato de Betty Sadler, h. 1936; Helen Frankenthaler: Ponti, 1973; Nancy Graves: Rheo, 1975; Grace Hartigan: Dos de diciembre, 1959; Eva Hesse: Estudio para escultura, 1967; Malvina Hoffmann: Anna Pavlova, 1926; Frida Kahlo: Autorretrato dedicado a Le\xc3\xb3n Trotsky, 1937; Ida Kohlmeyer: Ch\xc3\xb3fer, 1956; K\xc3\xa4the Kollwitz: Descansa en la paz de sus manos, 1936; El adi\xc3\xb3s, 1940; Lee Krasner: The Springs, 1964; Lotte Laserstein: Toilette matinal, 1930; Marie Laurencin: Retrato de una joven con sombrero, h. 1950; Doris Lee: Cerezas al sol (Siesta), h. 1941; Mar\xc3\xada Montoya Mart\xc3\xadnez: Jarro, h. 1939; Joan Mitchell: Sale Neige, 1980; Gabriele M\xc3\xbcnter: Staffelsee en oto\xc3\xb1o, 1923; Desayuno de los p\xc3\xa1jaros, 1934; Elizabeth Murray: Bright Dark Release, 1975; Alice Neel: T.B. Harlem, 1940; Louise Nevelson: Columna blanca (de Fiesta de boda de Dawn), 1959; Marina N\xc3\xba\xc3\xb1ez del Prado: Madre y Ni\xc3\xb1o, 1967; Georgia O'Keeffe: Pera de aligator en un cesto, 1921; Hollis Sigler: Besar los esp\xc3\xadritus: ahora, as\xc3\xad es de verdad, 1993; Jaune Quick-to-See Smith: Indian, Indio, Indigenous, 1992; Joan Snyder: \xc2\xbfPodemos volcar nuestra rabia en la poes\xc3\xada?, 1985; Alma Woodsey Thomas: Ori\xc3\xb3n, 1973; Suzanne Valadon: Ramo de flores en un jarr\xc3\xb3n imperio, 1920; La mu\xc3\xb1eca abandonada, 1921; Ni\xc3\xb1a sobre un murete, 1930 y Marguerite Thompson Zorach: Desnudo reclinado, 1922."