b'\n_START_ARTICLE_\nArte del Renacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEl concepto de renacimiento se aplica a la \xc3\xa9poca art\xc3\xadstica que da comienzo a la Edad Moderna. El t\xc3\xa9rmino procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibi\xc3\xb3 una amplia interpretaci\xc3\xb3n hist\xc3\xb3rico art\xc3\xadstica._NEWLINE_Sin embargo, Vasari hab\xc3\xada formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupon\xc3\xada una marcada conciencia hist\xc3\xb3rica individual, fen\xc3\xb3meno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista._NEWLINE_De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradici\xc3\xb3n art\xc3\xadstica de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de b\xc3\xa1rbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contempor\xc3\xa1neo del norte de Europa._NEWLINE_Desde una perspectiva de la evoluci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estil\xc3\xadstica que hasta ese momento hab\xc3\xada sido supranacional.\n_START_SECTION_\nRenacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEl Renacimiento supone una nueva forma de comprender el arte, las artes liberales ya no est\xc3\xa1n controladas por los gremios, sino bajo la protecci\xc3\xb3n de los  muchos pr\xc3\xadncipes y la burgues\xc3\xada. Nacen, as\xc3\xad, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. La figura del artista es engrandecida y admirada, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesi\xc3\xb3n de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adem\xc3\xa1s de la burgues\xc3\xada, la Iglesia y la monarqu\xc3\xada ser\xc3\xa1n protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagand\xc3\xadstico del arte. Se establecen tres tipos de relaci\xc3\xb3n entre el artista y el cliente: el sistema dom\xc3\xa9stico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado. _NEWLINE_Todo esto exige una formaci\xc3\xb3n cient\xc3\xadfica de los artistas y una gran capacidad de creaci\xc3\xb3n. Se inventa la perspectiva a\xc3\xa9rea, con el sfumato. Se pone mucha atenci\xc3\xb3n en las proporciones, para que se utilizar\xc3\xa1 el canon cl\xc3\xa1sico, que progresivamente se ir\xc3\xa1 alargando, y se guardar\xc3\xa1 la proporci\xc3\xb3n entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporci\xc3\xb3n entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitol\xc3\xb3gico, y el paisaje, todo ello idealizado. _NEWLINE_No es una copia de la antig\xc3\xbcedad, sino su interpretaci\xc3\xb3n. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgu\xc3\xa9s. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto art\xc3\xadstico, seg\xc3\xban la tradici\xc3\xb3n grecorromana. El hombre es la obra m\xc3\xa1s perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burgues\xc3\xada. _NEWLINE_Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s\xc3\xad lo bello frente a lo representativo. _NEWLINE_El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilizaci\xc3\xb3n. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza. _NEWLINE_En su \xc3\xbaltima etapa, cuando est\xc3\xa1n conseguidas todas las soluciones t\xc3\xa9cnicas, es cuando se pinta a la manera de un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que utilizar\xc3\xa1 todos los tipos cl\xc3\xa1sicos de forma alambicada y "virtuosista".\n_START_SECTION_\nEtapas hist\xc3\xb3ricas\n_START_PARAGRAPH_\nDiferentes etapas hist\xc3\xb3ricas marcan el desarrollo del Renacimiento:\n_START_SECTION_\nQuattrocento\n_START_PARAGRAPH_\nTiene como espacio cronol\xc3\xb3gico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.El Quattrocento (cuatrocientos, los a\xc3\xb1os del siglo XV) es un per\xc3\xadodo clave para el arte occidental. Digamos que es ah\xc3\xad donde nace el arte como lo conocemos hoy. Y el artista, que deja de ser an\xc3\xb3nimo._NEWLINE_Como v\xc3\xa9is es una palabra Italiana, pues es ah\xc3\xad donde se inicia todo. La edad media acaba y se empieza a valorar la antig\xc3\xbcedad, el arte cl\xc3\xa1sico griego y romano. Pero todos esos nuevos artistas e intelectuales no quieren s\xc3\xb3lo imitar esa \xc3\xa9poca m\xc3\xadtica. Lo quieren superar._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n se empieza a valorar al ser humano (humanismo). Eso da como resultado la representaci\xc3\xb3n de la figura humana como tema, se busca imitar las cosas como son (anatom\xc3\xada, profundidad, proporci\xc3\xb3n, perspectiva\xe2\x80\xa6).\n_START_SECTION_\nCinquecento\n_START_PARAGRAPH_\nLa segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio art\xc3\xadstico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacci\xc3\xb3n anti cl\xc3\xa1sica que conforma el Manierismo._NEWLINE_Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el g\xc3\xb3tico en sus formas tard\xc3\xadas, situaci\xc3\xb3n que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI._NEWLINE_En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica, considerada como un legado nacional, proporcion\xc3\xb3 una amplia base para una evoluci\xc3\xb3n estil\xc3\xadstica homog\xc3\xa9nea y de validez general. Por ello, all\xc3\xad, es posible su surgimiento y precede a todas las dem\xc3\xa1s naciones._NEWLINE_Fuera de Italia la Antig\xc3\xbcedad Cl\xc3\xa1sica supondr\xc3\xa1 un caudal acad\xc3\xa9mico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento depender\xc3\xa1 constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all\xc3\xad, hacen el papel de verdaderos transmisores.\n_START_SECTION_\nCaracter\xc3\xadsticas del Renacimiento.\n_START_PARAGRAPH_\nDe forma gen\xc3\xa9rica se pueden establecer las caracter\xc3\xadsticas del Renacimiento en:\n_START_SECTION_\nSurgimiento de una nueva relaci\xc3\xb3n con la Naturaleza\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte renacentista va unido a una concepci\xc3\xb3n ideal y realista de la ciencia. La matem\xc3\xa1tica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiraci\xc3\xb3n de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antig\xc3\xbcedad, no se orienta hac\xc3\xada el conocimiento de fen\xc3\xb3meno casual, sino hac\xc3\xada la penetraci\xc3\xb3n de la idea.\n_START_SECTION_\nEl Renacimiento hace al ser humano medida de todas las cosas\n_START_PARAGRAPH_\nComo arte esencialmente cultural presupone en el artista una formaci\xc3\xb3n cient\xc3\xadfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al m\xc3\xa1s alto rango social._NEWLINE_Los supuestos hist\xc3\xb3ricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inter\xc3\xa9s por la literatura cl\xc3\xa1sica, que acabar\xc3\xada dirigiendo, forzosamente, la atenci\xc3\xb3n sobre los restos monumentales cl\xc3\xa1sicos._NEWLINE_Italia en ese momento est\xc3\xa1 integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Mil\xc3\xa1n, el Estado Pontificio y N\xc3\xa1poles._NEWLINE_La presi\xc3\xb3n que se ejerce desde el exterior impidi\xc3\xb3 que, como en otras naciones, se desarrollara la uni\xc3\xb3n de los reinos o estados; sin embargo, s\xc3\xad se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos._NEWLINE_Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica._NEWLINE_En Florencia el desarrollo de una rica burgues\xc3\xada ayudar\xc3\xa1 al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protecci\xc3\xb3n de los M\xc3\xa9dicis, las primeras obras que desde aqu\xc3\xad se van a extender al resto de Italia.\n_START_SECTION_\nTipos de edificios\n_START_PARAGRAPH_\nHab\xc3\xada dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos), Los edificios religiosos constaban de vitrales e im\xc3\xa1genes de santos.\n_START_SECTION_\nElementos constructivos\n_START_PARAGRAPH_\nEntre los principales elementos constructivos tenemos:\n_START_SECTION_\nSustentantes\n_START_PARAGRAPH_\nArco de medio punto y columnas.\n_START_SECTION_\nSustentados\n_START_PARAGRAPH_\nC\xc3\xbapula, b\xc3\xb3veda de ca\xc3\xb1\xc3\xb3n y cubiertas planas con casetones.\n_START_SECTION_\nElementos decorativos\n_START_PARAGRAPH_\nPilastras, frontones, p\xc3\xb3rticos, decoraci\xc3\xb3n her\xc3\xa1ldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones._NEWLINE_Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un car\xc3\xa1cter profano, y, l\xc3\xb3gicamente, surgi\xc3\xb3 en una ciudad en donde el G\xc3\xb3tico apenas hab\xc3\xada penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implant\xc3\xb3 con dificultades. _NEWLINE_Se caracteriz\xc3\xb3 por el empleo de proporciones modulares, superposici\xc3\xb3n de \xc3\xb3rdenes, empleo de c\xc3\xbapulas e introducci\xc3\xb3n del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles cl\xc3\xa1sicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caul\xc3\xadculos por figuras fant\xc3\xa1sticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la b\xc3\xb3veda de ca\xc3\xb1\xc3\xb3n y de arista, as\xc3\xad como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoraci\xc3\xb3n menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la c\xc3\xbapula (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio Medici\xe2\x88\x92Ricardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rosellino, proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506 Bramante terminaba su c\xc3\xa9lebre proyecto para la bas\xc3\xadlica de San Pedro en el Vaticano. Los palacios se adornaron de valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 1537\xe2\x88\x9250, Venecia, obra de Jacopo Sansovino).'