b'\n_START_ARTICLE_\nAdorno (m\xc3\xbasica)\n_START_PARAGRAPH_\nLos adornos u ornamentos musicales son florituras que no son necesarias para llevar la l\xc3\xadnea general de la melod\xc3\xada (o armon\xc3\xada), pero que sirven para decorar esa l\xc3\xadnea. Se trata de recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a \xc3\xa9stas expresi\xc3\xb3n, ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Muchos adornos se interpretan como "notas r\xc3\xa1pidas" en torno a una nota principal. El nivel de ornamentaci\xc3\xb3n en una pieza de m\xc3\xbasica puede variar desde bastante recargada, lo cual era frecuente en el Barroco, hasta relativamente escasa o casi inexistente.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La improvisaci\xc3\xb3n de la ornamentaci\xc3\xb3n sobre una l\xc3\xadnea mel\xc3\xb3dica dada fue una pr\xc3\xa1ctica com\xc3\xban en la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica occidental durante el Renacimiento y el Barroco temprano. La ornamentaci\xc3\xb3n improvisada sigue formando parte de la tradici\xc3\xb3n musical irlandesa,\xe2\x80\x8b caracterizando el canto ga\xc3\xa9lico en particular y toda esta tradici\xc3\xb3n musical en general._NEWLINE_Por otra parte, la ornamentaci\xc3\xb3n tambi\xc3\xa9n puede ser determinada con precisi\xc3\xb3n por el compositor. Para ello existen una serie de adornos est\xc3\xa1ndar que se indican en notaci\xc3\xb3n musical mediante los correspondientes s\xc3\xadmbolos est\xc3\xa1ndar; mientras que otros adornos pueden ser a\xc3\xb1adidos al pentagrama en forma de peque\xc3\xb1as notas o simplemente escritos en notaci\xc3\xb3n de tama\xc3\xb1o convencional. Con frecuencia, un compositor tiene su propio vocabulario de adornos, que suele aparecer explicado en un prefacio a modo de c\xc3\xb3digo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los ornamentos pueden indicarse mediante notas de adorno, que son notas escritas en tama\xc3\xb1o m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1o, con o sin una barra a trav\xc3\xa9s de ella y se colocan antes o despu\xc3\xa9s de la nota a la cual afectan. Su valor no cuenta como parte del valor del tiempo total del comp\xc3\xa1s. Estas notas no tienen duraci\xc3\xb3n por s\xc3\xad mismas, sino que la toman de la nota que le precede o le sigue. Alternativamente, el t\xc3\xa9rmino puede referirse m\xc3\xa1s generalmente a cualquiera de las notas peque\xc3\xb1as que se usan para marcar alg\xc3\xban otro ornamento (v\xc3\xa9ase apoyatura), o en asociaci\xc3\xb3n con la indicaci\xc3\xb3n alg\xc3\xban otro adorno (v\xc3\xa9ase trino), independientemente de la medida empleada en la ejecuci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nEn sentido amplio los adornos en la m\xc3\xbasica existen desde la \xc3\xa9poca greco-romana. Su uso se encuentra tambi\xc3\xa9n en el canto gregoriano y la m\xc3\xbasica sacra de los siglos XI y XII, as\xc3\xad como en la m\xc3\xbasica asi\xc3\xa1tica.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBarroco\n_START_PARAGRAPH_\nEl posterior abuso de los ornamentos lleg\xc3\xb3 a tal extremo que los compositores se vieron obligados a precisar qu\xc3\xa9 era lo que quer\xc3\xadan que se interpretase y c\xc3\xb3mo. Entre 1650 y 1750, en la \xc3\xa9poca barroca, se elaboraron diversos tratados y tablas explicativas en las que cada autor defin\xc3\xada sus signos (homologados o no) junto con su correcta interpretaci\xc3\xb3n. As\xc3\xad pues, los adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisi\xc3\xb3n del int\xc3\xa9rprete, a ser algo normalizado._NEWLINE_A medida que avanza el Barroco los adornos van adquiriendo un sentido diferente. La mayor\xc3\xada de los adornos tienen lugar en el pulso y hacen uso de intervalos diat\xc3\xb3nicos de manera m\xc3\xa1s exclusiva que los ornamentos de per\xc3\xadodos posteriores. Aunque cualquier tabla de ornamentos ha de proporcionar una presentaci\xc3\xb3n rigurosa, debe tenerse en cuenta la duraci\xc3\xb3n de la nota y el tempo, ya que en tempos r\xc3\xa1pidos ser\xc3\xada dif\xc3\xadcil o imposible tocar todas las notas que se requieren generalmente. Una ejecuci\xc3\xb3n de algunos ornamentos barrocos comunes se establece en la siguiente tabla del Peque\xc3\xb1o libro de Wilhelm Friedemann Bach escrito por Johann Sebastian Bach._NEWLINE_\xc2\xa0Reproducir _NEWLINE_El t\xc3\xa9rmino agr\xc3\xa9ment se utiliza espec\xc3\xadficamente para indicar el estilo franc\xc3\xa9s de ornamentaci\xc3\xb3n barroca.\n_START_SECTION_\nRomanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nDurante el siglo XIX la ornamentaci\xc3\xb3n en la m\xc3\xbasica fue cada vez m\xc3\xa1s espor\xc3\xa1dica, como las apoyaturas que eran parte del ornamento vuelven a ser notas ordinarias incluidas de la melod\xc3\xada y la extensi\xc3\xb3n de comp\xc3\xa1s, pero no desaparece por completo. El uso del adorno como t\xc3\xa9cnica de variaci\xc3\xb3n de la melod\xc3\xada, ampliamente presente en el Clasicismo, fue desapareciendo gradualmente debido a una nueva visi\xc3\xb3n de las relaciones entre compositor, int\xc3\xa9rprete y pieza musical. Por otra parte, otras razones est\xc3\xa9ticas y ac\xc3\xbasticas relacionadas con el tama\xc3\xb1o creciente de las salas de conciertos y teatros de \xc3\xb3pera determinaban la escala de todos los instrumentos musicales y la t\xc3\xa9cnica vocal hacia un mayor rango din\xc3\xa1mico en detrimento de la agilidad y claridad de la articulaci\xc3\xb3n necesaria para ejecutar m\xc3\xbaltiples adornos._NEWLINE_Debido a esta disminuci\xc3\xb3n en la t\xc3\xa9cnica ornamental, su pr\xc3\xa1ctica tuvo un \xc3\xa9xito desigual entre los grandes compositores del siglo XIX. Por un lado, autores como Paganini, Beethoven y Liszt continuaron utiliz\xc3\xa1ndolos, mientras que otros como Robert Schumann y Felix Mendelssohn se limitaban a su uso en casos espor\xc3\xa1dicos._NEWLINE_Menci\xc3\xb3n aparte merece el compositor polaco Chopin, que hizo un amplio uso aunque estrictamente "personal" de la ornamentaci\xc3\xb3n. En su escritura mel\xc3\xb3dica los adornos adquirieron un sentido que no se hab\xc3\xada dado hasta entonces. Sus valses, mazurcas, polonesas y obras como los nocturnos constituyen muestras del copioso empleo de ornamentos desde una perspectiva completamente rom\xc3\xa1ntica.\n_START_SECTION_\nSiglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nDesde comienzos del siglo XX los adornos tradicionales fueron desapareciendo poco a poco de la escritura musical. Si bien, existen unas pocas excepciones como algunas sonatas para piano de Stravinsky, que trat\xc3\xb3 de incluir ornamentaci\xc3\xb3n al adoptar el estilo neocl\xc3\xa1sico._NEWLINE_En este per\xc3\xadodo los adornos musicales comenzaron a ser objeto de estudio hist\xc3\xb3rico por parte de la musicolog\xc3\xada.\n_START_SECTION_\nGlissando\n_START_PARAGRAPH_\nUn glissando (en plural, glissandi; del franc\xc3\xa9s glisser, "resbalar, deslizar") es un efecto sonoro consistente en pasar r\xc3\xa1pidamente de un sonido hasta otro m\xc3\xa1s agudo o m\xc3\xa1s grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las caracter\xc3\xadsticas del instrumento. La sucesi\xc3\xb3n de notas puede ser diat\xc3\xb3nica (teclas blancas o negras en el piano), crom\xc3\xa1tica en lo posible sin alturas tonales determinadas. Pero tambi\xc3\xa9n existe el glissando en terceras, sextas, octavas, etc.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Este adorno musical se representa en la partitura mediante una l\xc3\xadnea oblicua que va desde la nota de partida en la direcci\xc3\xb3n deseada hasta la nota final. La l\xc3\xadnea puede ser ondulada o recta, m\xc3\xa1s o menos ancha y a menudo va acompa\xc3\xb1ada por la abreviatura \xc2\xabgliss.\xc2\xbb. En la notaci\xc3\xb3n para voz al principio se utiliz\xc3\xb3 una ligadura no muy diferente de la ligadura de expresi\xc3\xb3n, aunque limitada a unir dos notas adyacentes de diferente altura.\n_START_SECTION_\nFioritura\n_START_PARAGRAPH_\nLa fioritura tambi\xc3\xa9n se conoce como \xc2\xabcadenza\xc2\xbb, \xc2\xabcalder\xc3\xb3n\xc2\xbb o \xc2\xabfermata\xc2\xbb. En un contexto musical es un adorno escrito a la manera de una improvisaci\xc3\xb3n, por tanto el int\xc3\xa9rprete lo ejecutar\xc3\xa1 seg\xc3\xban su propio criterio. La palabra floritura, en un principio, fue utilizada para describir un tipo de ornamento vocal, que consiste en cantar varias notas seguidas con una misma vocal, lo cual transmite la bella sensaci\xc3\xb3n de adentrarse en una palabra, o al menos en el alma del int\xc3\xa9rprete.\n_START_SECTION_\nBordadura\n_START_PARAGRAPH_\nLa bordadura consiste en una o m\xc3\xa1s notas que rodean a la nota principal por grados conjuntos o crom\xc3\xa1ticamente. Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior) y tiene lugar en la parte o tiempo d\xc3\xa9bil del comp\xc3\xa1s.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArpegio\n_START_PARAGRAPH_\nEl arpegio consiste en la ejecuci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s o menos r\xc3\xa1pida de los sonidos de un acorde. Este adorno se representa con una l\xc3\xadnea ondulada, o con un arco de c\xc3\xadrculo a la izquierda de un acorde. La ejecuci\xc3\xb3n del arpegio empieza normalmente con el sonido inferior, a no ser que se indique lo contrario con una peque\xc3\xb1a l\xc3\xadnea curva encima del arpegio. En la m\xc3\xbasica para piano, cuando la l\xc3\xadnea ondulada contin\xc3\xbaa sin interrupci\xc3\xb3n en los dos pentagramas de la partitura, los sonidos del acorde se ejecutan uno despu\xc3\xa9s del otro, en cambio, cuando la l\xc3\xadnea ondulada se interrumpe entre los dos pentagramas, los sonidos del pentagrama superior se ejecutan al mismo tiempo que los del pentagrama inferior.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica celta\n_START_PARAGRAPH_\nEn la m\xc3\xbasica celta, que incluye m\xc3\xbasica de Irlanda, de Escocia y del Cabo Bret\xc3\xb3n, la ornamentaci\xc3\xb3n es una caracter\xc3\xadstica esencial y distintiva._NEWLINE_Un cantante, violinista, flautista, arpista, gaitero, ejecutante de tin whistle o int\xc3\xa9rprete de otro instrumento puede a\xc3\xb1adir a una melod\xc3\xada dada notas de adorno (denominadas cuts en viol\xc3\xadn), deslizamientos, mordentes, drones, as\xc3\xad como otros muchos ornamentos.\n_START_SECTION_\nRock y pop\n_START_PARAGRAPH_\nLa ornamentaci\xc3\xb3n tambi\xc3\xa9n tiene su aplicaci\xc3\xb3n en m\xc3\xbasica popular urbana como el rock y el pop. La interpretaci\xc3\xb3n al piano en rock ha ido incorporando m\xc3\xbaltiples adornos procedentes de los estilos pian\xc3\xadsticos del blues de principios de 1900, como el boogie-woogie. Los ornamentos improvisados en los solos instrumentales o l\xc3\xadneas mel\xc3\xb3dicas de rock a menudo son caracter\xc3\xadsticos de instrumentos concretos. Los int\xc3\xa9rpretes de guitarra el\xc3\xa9ctrica pueden elegir entre la inmensa variedad de adornos que son espec\xc3\xadficos de su instrumento. Los hammer-on y pull-off son dos de las t\xc3\xa9cnicas m\xc3\xa1s b\xc3\xa1sicas que pueden emplearse en la ejecuci\xc3\xb3n de ornamentos cl\xc3\xa1sicos, as\xc3\xad como para la ejecuci\xc3\xb3n de adornos m\xc3\xa1s particulares de la guitarra. Por ejemplo, el tapping puede introducirse como un simple adorno o bien como un estilo de interpretaci\xc3\xb3n en s\xc3\xad mismo._NEWLINE_En el rock y el pop suele practicarse el aprendizaje "de o\xc3\xaddo", con los arreglos enriquecidos por la improvisaci\xc3\xb3n. Pero el estilo tambi\xc3\xa9n incluye m\xc3\xbasica en partitura, sobre todo en la m\xc3\xbasica dispuesta para grandes conjuntos. Esta m\xc3\xbasica escrita utiliza algunos de los ornamentos "cl\xc3\xa1sicos" m\xc3\xa1s habituales como trinos y mordentes.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica india\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica india se basa en las ragas, un sistema modal similar al jazz con escalas de 5 a 7 notas principales (junto a los microtonos) en forma ascendente y descendente. Su origen se remonta a los Vedas. La m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica india ha evolucionado y se ha dividido en dos bloques principales: la cl\xc3\xa1sica del norte de India (indostan\xc3\xad) y la cl\xc3\xa1sica del sur de India (carn\xc3\xa1tica)._NEWLINE_En la m\xc3\xbasica india en general y especialmente en la cl\xc3\xa1sica, las notas aisladas o staccato son pr\xc3\xa1cticamente inexistentes. Con la excepci\xc3\xb3n de unos pocos instrumentos, las notas indias (swaras) no son de naturaleza est\xc3\xa1tica. Cada swara est\xc3\xa1 vinculada con su nota anterior o posterior. Dicha nota extra (o nota de gracia), conocida como kan-swaras, establece la base de todo tipo de alankars (en s\xc3\xa1nscrito, decoraci\xc3\xb3n con adornos, ornamentos de sonido, shabd-alankar, u ornamentos de palabras)._NEWLINE_Estos adornos de ragas, alankar es esencial para la belleza de las melod\xc3\xadas raga. El t\xc3\xa9rmino alankar aparece en los textos antiguos. Uno de los primeros tratados es el Natyashastra escrito por el sabio Bharata entre 200\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. y 200\xc2\xa0d.\xc2\xa0C. Posteriormente, se describen alankaras en el Sangeet Ratnakar de Sharangdev (siglo XIII) y en Sangeet Parijat de Pandit Ahobal (siglo XVII)._NEWLINE_La clasificaci\xc3\xb3n de alankars est\xc3\xa1 relacionada con la estructura y el aspecto est\xc3\xa9tico de las ragas (la \xc3\xbaltima clasificaci\xc3\xb3n es shabd-alankar). Todas las t\xc3\xa9cnicas hace referencia a la producci\xc3\xb3n del sonido utilizada por la voz humana, imitada por cualquier tipo de instrumento indio (por ejemplo, sitar, sarod, shehnai, sarangi, santoor, etc.)_NEWLINE_Las variaciones de interpretaci\xc3\xb3n de una raga dentro de un marco definido de reglas composicionales y utilizando los diferentes tipos de alankara-s puede calificarse en conjunto simplemente como alankar. Existen diferentes tipos de alankars como por ejemplo Meend, Kan, Sparsh, Krintan, Andolan, Gamak, Kampit (o Kampan), Khatka (o Gitkari), Zamzama, Murki y la combinaci\xc3\xb3n de alankars en interpretaciones de m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica india.'