b'\n_START_ARTICLE_\nPablo Picasso\n_START_SECTION_\nInfancia\n_START_PARAGRAPH_\nPablo Diego Jos\xc3\xa9 Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Sant\xc3\xadsima Trinidad Ruiz Picasso (seg\xc3\xban su certificado de nacimiento) o Pablo Diego Jos\xc3\xa9 Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mar\xc3\xada de los Remedios Crispiniano de la Sant\xc3\xadsima Trinidad Ruiz y Picasso (seg\xc3\xban su partida de bautismo),\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b fue el primer hijo de Jos\xc3\xa9 Ruiz y Blasco y Mar\xc3\xada Picasso L\xc3\xb3pez. Naci\xc3\xb3 el 25 de octubre de 1881 en M\xc3\xa1laga (Espa\xc3\xb1a), en el seno de una familia burguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepci\xc3\xb3n (1887-1895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era originario de la localidad de Sori en G\xc3\xa9nova, Italia, y se traslad\xc3\xb3 a Espa\xc3\xb1a alrededor del 1807.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad m\xc3\xa1s fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibuj\xc3\xb3 en 1923.\xe2\x80\x8b Pablo empez\xc3\xb3 a pintar desde temprana edad; en 1889, a los ocho a\xc3\xb1os, tras una corrida de toros y bajo la direcci\xc3\xb3n de su padre pint\xc3\xb3 El picador amarillo,\xe2\x80\x8b primera pintura al \xc3\xb3leo\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b de la que siempre se neg\xc3\xb3 a separarse._NEWLINE_En 1891, la familia se vio obligada a abandonar M\xc3\xa1laga, debido a la poca estabilidad econ\xc3\xb3mica de la que disfrutaba. Jos\xc3\xa9 Ruiz Blasco hab\xc3\xada comenzado a pedir reiteradamente el traslado a la ciudad de La Coru\xc3\xb1a, \xe2\x80\x94donde se hab\xc3\xada creado una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes tras su cese como conservador del Museo de Bellas Artes de M\xc3\xa1laga en 1888.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b  El cambio no fue para nada agradable para su familia, como queda plasmado en la expresi\xc3\xb3n que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: \xc2\xabNi M\xc3\xa1laga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xc2\xabSolamente para m\xc3\xad fue una fiesta el traslado a Galicia.\xc2\xbb\xe2\x80\x8b En Galicia, Pablo trabaj\xc3\xb3 en sus dibujos y mostr\xc3\xb3 una fuerte confianza en s\xc3\xad y en sus dotes; ten\xc3\xada diez a\xc3\xb1os. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilecci\xc3\xb3n por los personajes populares.\xe2\x80\x8b En La Coru\xc3\xb1a hizo su primera exposici\xc3\xb3n con trece a\xc3\xb1os y public\xc3\xb3 caricaturas y dibujos en las revistas autoeditadas a mano "La Coru\xc3\xb1a", "Azul y Blanco" o "Torre de H\xc3\xa9rcules".\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El de 1895 fue un a\xc3\xb1o de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleci\xc3\xb3 su hermana Concepci\xc3\xb3n, y en septiembre su padre obtuvo una c\xc3\xa1tedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y curs\xc3\xb3 estudios durante dos a\xc3\xb1os, lo que le condujo a pintar, quiz\xc3\xa1s por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprend\xc3\xada tras la vitalidad de los retratos que hab\xc3\xada realizado en La Coru\xc3\xb1a.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Estudiante brillante y precoz, Picasso super\xc3\xb3 en un solo d\xc3\xada, a la edad de catorce a\xc3\xb1os, el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le permiti\xc3\xb3 saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entreg\xc3\xb3 sus pinceles y su paleta y prometi\xc3\xb3 no volver a pintar en su vida.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_A diferencia de la m\xc3\xbasica, no hay ni\xc3\xb1os prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese ni\xc3\xb1o se convierta en un verdadero pintor un d\xc3\xada, quiz\xc3\xa1s incluso un gran pintor. Pero tendr\xc3\xada que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a m\xc3\xad respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposici\xc3\xb3n de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un ni\xc3\xb1o, su ingenuidad. He hecho dibujos acad\xc3\xa9micos a la edad de siete a\xc3\xb1os, con una precisi\xc3\xb3n de la que me asusto._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Picasso\n_START_SECTION_\nJuventud: sus amistades en Par\xc3\xads\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1912 durante su estad\xc3\xada en la ciudad de Par\xc3\xads, Picasso form\xc3\xb3 parte de un c\xc3\xadrculo de amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran Andr\xc3\xa9 Breton, poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; Alfred Jarry; y Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, y ser parte de una banda de ladrones internacional. Apollinaire culp\xc3\xb3 a su amigo Picasso, quien tambi\xc3\xa9n fue sometido a un interrogatorio, pero ambos fueron exonerados m\xc3\xa1s tarde.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimeras pinturas\n_START_PARAGRAPH_\nEn el invierno de 1895 realiz\xc3\xb3 su primer gran lienzo acad\xc3\xa9mico, La primera comuni\xc3\xb3n (Museo Picasso, Barcelona),\xe2\x80\x8b en Barcelona, ciudad en la que residi\xc3\xb3 unos nueve a\xc3\xb1os, salvo algunas vacaciones de verano y estancias m\xc3\xa1s o menos largas en Madrid y Par\xc3\xads.\xe2\x80\x8b En 1897 present\xc3\xb3 el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposici\xc3\xb3n General de Bellas Artes de Madrid.\xe2\x80\x8b Durante el verano pas\xc3\xb3, una vez m\xc3\xa1s, sus vacaciones en M\xc3\xa1laga, donde pint\xc3\xb3 paisajes y corridas de toros.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En septiembre, march\xc3\xb3 a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando,\xe2\x80\x8b pero pronto abandon\xc3\xb3 la Academia: la atm\xc3\xb3sfera intelectual de la capital, impermeable al modernismo catal\xc3\xa1n que Picasso intentaba introducir (fund\xc3\xb3 una peque\xc3\xb1a revista en 1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convenc\xc3\xada. No obstante, aprovech\xc3\xb3 sus frecuentes visitas al Museo del Prado para conocer mejor la obra del Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo\xc2\xa0XIX.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde 1898 firm\xc3\xb3 sus obras como \xc2\xabPablo Ruiz Picasso\xc2\xbb, luego como \xc2\xabPablo R. Picasso\xc2\xbb, y s\xc3\xb3lo como \xc2\xabPicasso\xc2\xbb desde 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de la figura paterna; antes bien obedec\xc3\xada al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado por sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Volvi\xc3\xb3 a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se traslad\xc3\xb3 a Horta de Ebro (actual Horta de San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallar\xc3\xa9s, situado al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Tierra Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontr\xc3\xb3 con las ra\xc3\xadces primordiales del pa\xc3\xads y con un cierto retorno a la naturaleza, m\xc3\xa1s en consonancia con el ideario modernista, lo que constituy\xc3\xb3 uno de los primeros episodios \xc2\xabprimitivistas\xc2\xbb de su carrera.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Abandonado el prop\xc3\xb3sito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta en Barcelona,\xe2\x80\x8b donde comenz\xc3\xb3 a frecuentar la cervecer\xc3\xada Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realiz\xc3\xb3 su primera exposici\xc3\xb3n individual e hizo amistad con Jaime Sabart\xc3\xa9s y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entr\xc3\xb3 en contacto con el pensamiento anarquista, implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volv\xc3\xadan a Espa\xc3\xb1a tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo de violencia social que sin duda marc\xc3\xb3, a un nivel individual y moral m\xc3\xa1s que puramente pol\xc3\xadtico, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En octubre de 1900 visit\xc3\xb3 Par\xc3\xads con Casagemas para asistir a la Exposici\xc3\xb3n Universal, donde se exhib\xc3\xada una obra suya, \xc3\x9altimos momentos, actualmente desaparecida.\xe2\x80\x8b En Par\xc3\xads se instal\xc3\xb3 en el estudio de Isidre Nonell, artista catal\xc3\xa1n que Picasso conoc\xc3\xada del grupo Els Quatre Gats influido por el impresionismo y que reflejaba la situaci\xc3\xb3n social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta \xc3\xa9poca, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del n\xc3\xbamero, ambas de 1901.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n conoci\xc3\xb3 al que ser\xc3\xada su primer marchante, Pere Ma\xc3\xb1ach (quien le ofreci\xc3\xb3 150 francos mensuales por toda su obra de un a\xc3\xb1o) y entr\xc3\xb3 en contacto con la galerista Berthe Weill. Regres\xc3\xb3 a Barcelona el 20 o 23 de diciembre (seg\xc3\xban distintas fuentes) con Casagemas, al que Picasso llev\xc3\xb3 consigo a celebrar el fin de a\xc3\xb1o en M\xc3\xa1laga.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl entierro de Casagemas\n_START_PARAGRAPH_\nSe conoce como per\xc3\xadodo azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama crom\xc3\xa1tica de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dej\xc3\xb3 lleno de dolor y tristeza.\xe2\x80\x8b Casagemas, despu\xc3\xa9s de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el c\xc3\xadrculo de artistas espa\xc3\xb1oles, se suicid\xc3\xb3 en Par\xc3\xads. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pint\xc3\xb3 un cuadro que nombr\xc3\xb3 El entierro de Casagemas,\xe2\x80\x8b cuadro aleg\xc3\xb3rico que empezaba a mostrar su paso al per\xc3\xadodo azul. La divisi\xc3\xb3n del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y esp\xc3\xadritu, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz, del Greco.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo a un nivel psicol\xc3\xb3gico, como se refleja en la intensidad emotiva de los cuadros de esta \xc3\xa9poca, aunque tambi\xc3\xa9n se aprecia una simplificaci\xc3\xb3n de vol\xc3\xbamenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien tambi\xc3\xa9n tomar\xc3\xada una concepci\xc3\xb3n universal de la sentimentalidad.\xe2\x80\x8b Picasso manifestaba la soledad de los personajes aisl\xc3\xa1ndolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un per\xc3\xadodo superior a dos a\xc3\xb1os, hecho que pr\xc3\xa1cticamente carec\xc3\xada de precedentes en la historia del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el estilo del Greco.\n_START_SECTION_\nEntre Barcelona y Par\xc3\xads\n_START_PARAGRAPH_\nPicasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de 1901 regres\xc3\xb3 a Barcelona, donde expon\xc3\xada Mujer en azul (Museo Reina Sof\xc3\xada, Madrid)\xe2\x80\x8b en la Exposici\xc3\xb3n General de Bellas Artes y luego en mayo volvi\xc3\xb3 a Par\xc3\xads, donde se estableci\xc3\xb3 en el n\xc3\xbamero 130 del bulevar de Clichy, en el lugar en que Casagemas hab\xc3\xada tenido su estudio. Entre junio y julio del mismo a\xc3\xb1o, Picasso e Iturrino realizaron una exposici\xc3\xb3n en la galer\xc3\xada de Vollard en Par\xc3\xads.\xe2\x80\x8b Sin dinero ni trabajo, en junio conoci\xc3\xb3 al poeta Max Jacob, con el que mantendr\xc3\xada una cercana relaci\xc3\xb3n hasta la muerte de Jacob en 1944. El poeta recordar\xc3\xada m\xc3\xa1s tarde que descubri\xc3\xb3 la obra de Picasso y, siendo cr\xc3\xadtico de arte, expres\xc3\xb3 su admiraci\xc3\xb3n por el talento del pintor. Poco despu\xc3\xa9s recibi\xc3\xb3 una invitaci\xc3\xb3n de Ma\xc3\xb1ach para presentarle a su joven representado (Picasso ten\xc3\xada por entonces unos dieciocho a\xc3\xb1os); que estuvieron todo el d\xc3\xada viendo la ingente obra de Picasso, quien por aquella \xc3\xa9poca pintaba uno o dos cuadros por noche, y los vend\xc3\xada por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite.\xe2\x80\x8b Durante el oto\xc3\xb1o pint\xc3\xb3 Los dos saltimbanquis (arlequ\xc3\xadn y su compa\xc3\xb1era) (Museo Pushkin, Mosc\xc3\xba),\xe2\x80\x8b Arlequ\xc3\xadn apoyado (MoMA, Nueva York)\xe2\x80\x8b y acab\xc3\xb3 El entierro de Casagemas. En invierno pint\xc3\xb3 una serie de retratos en azul; el Retrato de Jaime Sabart\xc3\xa9s (Museu Picasso, Barcelona),\xe2\x80\x8b el Retrato de Mateu Fern\xc3\xa1ndez de Soto (Museo Picasso, M\xc3\xa1laga)\xe2\x80\x8b y el Autorretrato azul (Museo Picasso, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales de enero de 1902 rompi\xc3\xb3 su acuerdo con Ma\xc3\xb1ach, y tras la liquidaci\xc3\xb3n correspondiente volvi\xc3\xb3 a Barcelona. Empez\xc3\xb3 a trabajar en el estudio de \xc3\x81ngel Fern\xc3\xa1ndez de Soto, en el n\xc3\xbamero 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color azul empez\xc3\xb3 a dominar su obra. Con Fern\xc3\xa1ndez de Soto visit\xc3\xb3 los burdeles de Barcelona, lo que qued\xc3\xb3 reflejado en una serie de dibujos er\xc3\xb3ticos entre los que se encuentra un Autorretrato con desnudo (colecci\xc3\xb3n privada, Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela de \xc3\x81ngel Fern\xc3\xa1ndez de Soto con una mujer\xe2\x80\x8b y La macarra (composici\xc3\xb3n aleg\xc3\xb3rica),\xe2\x80\x8b propiedad del Museo Picasso de Barcelona._NEWLINE_En Par\xc3\xads, Ma\xc3\xb1ach arregl\xc3\xb3 una exposici\xc3\xb3n de pinturas y pasteles en la galer\xc3\xada Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma galer\xc3\xada con obras de Picasso y Matisse. En Barcelona Picasso recibi\xc3\xb3 un aviso para incorporarse al servicio militar en octubre. Para eludirlo, debi\xc3\xb3 pagar dos mil pesetas, cantidad que le fue proporcionada por su t\xc3\xado. Justo despu\xc3\xa9s volvi\xc3\xb3 a Par\xc3\xads con S\xc3\xa9bastien Junyer, y mostr\xc3\xb3 sus pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposici\xc3\xb3n colectiva organizada de nuevo por Ma\xc3\xb1ach en la galer\xc3\xada Berthe Weill._NEWLINE_De esa fecha data un Retrato de Germaine\xe2\x80\x8b que Acquavella Galleries adquiri\xc3\xb3 por 18,6 millones de d\xc3\xb3lares en una subasta de Christie\'s en 2006.\xe2\x80\x8b En diciembre de 1902 se mud\xc3\xb3 un tiempo al apartamento de Max Jacob en el n\xc3\xbamero 87 del bulevar Voltaire; la habitaci\xc3\xb3n solo dispon\xc3\xada de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dorm\xc3\xada de d\xc3\xada, mientras Jacob trabajaba. En este tiempo no pod\xc3\xada comprar lienzo, y deb\xc3\xada limitarse a dibujar.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa vida\n_START_PARAGRAPH_\nEn enero de 1903 Picasso volvi\xc3\xb3 a Barcelona. En primavera comenz\xc3\xb3 el cuadro La vida (Cleveland Museum of Fine Arts),\xe2\x80\x8b uno de los mayores y m\xc3\xa1s complejos lienzos de su \xc3\xa9poca azul, considerado su trabajo m\xc3\xa1s importante de estos a\xc3\xb1os, obra de un simbolismo inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a m\xc3\xbaltiples interpretaciones acad\xc3\xa9micas, sobre las cuales el artista nunca se pronunci\xc3\xb3. Picasso realiz\xc3\xb3 cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composici\xc3\xb3n de las figuras al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empez\xc3\xb3 siendo un autorretrato, acab\xc3\xb3 siendo una representaci\xc3\xb3n de su amigo Carlos Casagemas.\xe2\x80\x8b La Vida resume la mayor parte de los temas y la atm\xc3\xb3sfera de la \xc3\xa9poca azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su \xc3\xa9poca de formaci\xc3\xb3n en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la \xc3\xa9poca. \xc2\xabCree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor\xc2\xbb, dec\xc3\xada su amigo Jaime Sabart\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b La soledad de los ni\xc3\xb1os, la miseria de pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en los cuadros de ese momento: Las dos hermanas (Museo del Hermitage, San Petersburgo),\xe2\x80\x8b Pobres a orillas del mar (Galer\xc3\xada Nacional de Arte, Washington D.C.),\xe2\x80\x8b El viejo guitarrista ciego (Instituto de Arte de Chicago),\xe2\x80\x8b El asceta (Barnes Foundation, Filadelfia),\xe2\x80\x8b y La Celestina (Carlota Valdivia) (Museo Picasso, Par\xc3\xads)\xe2\x80\x8b se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso._NEWLINE_Hacia finales de 1903 Picasso empez\xc3\xb3 a pensar que s\xc3\xb3lo estableci\xc3\xa9ndose permanentemente en Francia su reputaci\xc3\xb3n superar\xc3\xada las fronteras de Espa\xc3\xb1a. Se traslad\xc3\xb3 al estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba en Par\xc3\xads, en el n\xc3\xbamero 28 del Carrer del Comer\xc3\xa7 de Barcelona,\xe2\x80\x8b donde finaliz\xc3\xb3 La Celestina (Carlota Valdivia) y comenz\xc3\xb3 un nuevo Retrato de Jaime Sabart\xc3\xa9s (Kunsternes Museum, Oslo)\xe2\x80\x8b que finaliz\xc3\xb3 en la primavera de 1904.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa belle Fernande\n_START_PARAGRAPH_\nEn abril de 1904 Picasso se instal\xc3\xb3 en Par\xc3\xads en el Bateau-Lavoir, situado en el barrio de Montmartre, en un taller que su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar. All\xc3\xad reanud\xc3\xb3 su contacto con varios artistas espa\xc3\xb1oles que tambi\xc3\xa9n viv\xc3\xadan en el Bateau-Lavoir, especialmente con Ricardo Canals, quien le ense\xc3\xb1\xc3\xb3 en septiembre del mismo a\xc3\xb1o la t\xc3\xa9cnica del aguafuerte, y con su mujer; tambi\xc3\xa9n con Manuel Hugu\xc3\xa9 y con su esposa Totote, y con Ram\xc3\xb3n Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se hab\xc3\xada suicidado. Durante el verano tuvo una relaci\xc3\xb3n con \xc2\xabMadeleine\xc2\xbb, que aparece en varios dibujos y pinturas, como La mujer del acr\xc3\xb3bata (Instituto de Arte de Chicago)\xe2\x80\x8b e inspir\xc3\xb3 el tema de La familia de Arlequ\xc3\xadn (1905).\xe2\x80\x8b En agosto de 1904 Picasso conoci\xc3\xb3 a su primera compa\xc3\xb1era sentimental: Fernande Olivier (1881-1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, era conocida entre la colonia espa\xc3\xb1ola del Bateau-Lavoir como \xc2\xabla belle Fernande\xc2\xbb. Con veinti\xc3\xban a\xc3\xb1os los dos, Fernande fue el primer amor verdadero de Picasso, y se convirti\xc3\xb3 en su fuente de inspiraci\xc3\xb3n hasta 1910, aunque su relaci\xc3\xb3n no acabar\xc3\xada definitivamente hasta 1912.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa bohemia del Lapin Agile\n_START_PARAGRAPH_\nEn octubre de 1904 Picasso conoci\xc3\xb3 al poeta Andr\xc3\xa9 Salmon, y tambi\xc3\xa9n a Guillaume Apollinaire, poeta y escritor precursor del surrealismo, con los que estableci\xc3\xb3 una relaci\xc3\xb3n muy cercana. Picasso se convirti\xc3\xb3 en un asiduo del cabaret Lapin Agile (el \xc2\xabConejo \xc3\xa1gil\xc2\xbb) y del Cirque Medrano. Desde que se instal\xc3\xb3 en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la \xc3\xa9poca azul a la denominada \xc3\xa9poca rosa. La \xc3\xa9poca rosa se distingue por sus colores pastel y tonos c\xc3\xa1lidos, de l\xc3\xadneas suaves y delicadas; con un especial \xc3\xa9nfasis sobre la l\xc3\xadnea y el dibujo, m\xc3\xa1s que sobre el color, continu\xc3\xb3 trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiraci\xc3\xb3n por el Greco, como en El actor (MoMA, Nueva York)\xe2\x80\x8b o en la acuarela El loco (Museo Picasso, Barcelona),\xe2\x80\x8b un recurso a f\xc3\xb3rmulas manieristas del que se ha se\xc3\xb1alado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los temas que trataba eran la alegr\xc3\xada y la inquietud existencial; como en la \xc3\xa9poca azul, subyace un toque de melancol\xc3\xada, pero en ese momento dominada por el afecto, con muchas referencias al mundo del zool\xc3\xb3gico y del circo. Pint\xc3\xb3 m\xc3\xa1scaras, arlequines, domadores y payasos; tambi\xc3\xa9n es la \xc3\xa9poca de las maternidades rosas. Obras representativas de esta \xc3\xa9poca son Acr\xc3\xb3bata con bal\xc3\xb3n (Muchacha con bal\xc3\xb3n) (Museo Pushkin, Mosc\xc3\xba),\xe2\x80\x8b La familia de saltimbanquis (Galer\xc3\xada Nacional de Arte de Washington),\xe2\x80\x8b Acr\xc3\xb3bata y joven arlequ\xc3\xadn (Barnes Foundation, Filadelfia)\xe2\x80\x8b y Familia de acr\xc3\xb3batas con mono (G\xc3\xb6teborgs Kunstmuseum, Gotemburgo).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa familia de saltimbanquis\n_START_PARAGRAPH_\nDel 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la Galer\xc3\xada S\xc3\xa9rurier sus primeras telas rosas. La cr\xc3\xadtica habl\xc3\xb3 del anuncio de una transformaci\xc3\xb3n luminosa de su talento; tras el dramatismo de la \xc3\xa9poca azul, Apollinaire describi\xc3\xb3 las obras del per\xc3\xadodo rosa en la Revue immoraliste: \xc2\xabBajo los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente verdaderamente la piedad de las gentes del pueblo, vers\xc3\xa1tiles, astutos, ma\xc3\xb1osos, pobres y mentirosos.\xc2\xbb. Seg\xc3\xban dijo Fernande Olivier, Picasso parec\xc3\xada amar aquello para lo que no estaba hecho, aquello que era diferente a \xc3\xa9l: los gitanos, las corridas de toros, los cabar\xc3\xa9s turbios, los payasos y el mundo del circo; amaba y se sumerg\xc3\xada con delicia en todo aquello que ten\xc3\xada un color local violento.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la primavera del mismo a\xc3\xb1o pint\xc3\xb3 una de sus principales obras de ese a\xc3\xb1o, La familia de saltimbanquis,\xe2\x80\x8b una clara evoluci\xc3\xb3n hacia la \xc3\xa9poca rosa; un paisaje desnudo y desdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien dibujadas y estilizadas figuras de los titiriteros, personajes marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso.\xe2\x80\x8b Una tarde, tras abandonar el Cirque M\xc3\xa9drano con Max Jacob, decidi\xc3\xb3 modelar su cabeza en barro, y conforme trabajaba la pieza en los siguientes d\xc3\xadas, a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 el sombrero y cascabeles de un buf\xc3\xb3n, al estilo de los personajes circenses. La pieza fue llamada El loco (cabeza de arlequ\xc3\xadn) (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b que el galerista Ambroise Vollard consigui\xc3\xb3 que fuera fundida en bronce.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGertrude Stein\n_START_PARAGRAPH_\nDurante el verano, hizo un viaje al norte de los Pa\xc3\xadses Bajos, y permaneci\xc3\xb3 en Schoorl por seis semanas invitado por el escritor neerland\xc3\xa9s Tom Schilperoort. Durante su estancia pint\xc3\xb3 un desnudo, La bella holandesa (Queensland Art Gallery, South Brisbane),\xe2\x80\x8b y Las tres holandesas (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b una versi\xc3\xb3n personal del tema cl\xc3\xa1sico de las tres gracias. Tras un breve paso por Par\xc3\xads, pas\xc3\xb3 unas vacaciones en agosto con Fernande, en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta en septiembre, Fernande se mud\xc3\xb3 al modesto estudio de Picasso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relaci\xc3\xb3n fue muy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picasso de Fernande celebraban su belleza y cercan\xc3\xada personal. Picasso tom\xc3\xb3 por costumbre visitar las peque\xc3\xb1as galer\xc3\xadas, y junto con Fernande acud\xc3\xada a los populares vernissages de los salones oficiales.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Gertrude Stein y su hermano Leo se hab\xc3\xadan instalado en Par\xc3\xads, y dedicaban su fortuna a reunir una extraordinaria colecci\xc3\xb3n de arte. Leo Stein compr\xc3\xb3 Familia de acr\xc3\xb3batas con mono\xe2\x80\x8b al marchante Clovis Sagot, por mediaci\xc3\xb3n del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Picasso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Picasso se convirti\xc3\xb3 en un asiduo visitante del sal\xc3\xb3n de Gertrude Stein en su apartamento de Par\xc3\xads; pint\xc3\xb3 un retrato de Leo y su hijo Michael e inici\xc3\xb3 las primeras de las entre ochenta y noventa sesiones del famoso Retrato de Gertrude Stein (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).\xe2\x80\x8b Gertrude hab\xc3\xada comprado recientemente Mujer con sombrero de Matisse, y decidi\xc3\xb3 que ambos artistas deb\xc3\xadan encontrarse.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimitivismo ib\xc3\xa9rico\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1906, despu\xc3\xa9s de tres meses trabajando en el Retrato de Gertrude Stein,\xe2\x80\x8b lo abandon\xc3\xb3 temporalmente, y realiz\xc3\xb3 los primeros bocetos de Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n. Abandon\xc3\xb3 el tema de los arlequines por los jinetes y j\xc3\xb3venes en paisajes buc\xc3\xb3licos, en la l\xc3\xadnea de Gauguin y Puvis de Chavannes, en una b\xc3\xbasqueda de clasicismo tanto tem\xc3\xa1tico como formal, que condujo a Picasso al estudio del arte antiguo; en marzo descubri\xc3\xb3 el arte primitivo espa\xc3\xb1ol en una exposici\xc3\xb3n en el Louvre de esculturas ib\xc3\xa9ricas encontradas en Osuna y en el Cerro de los Santos, entre las que se encontraba la Dama de Elche. La galer\xc3\xada de Ambroise Vollard adquiri\xc3\xb3 la mayor\xc3\xada de las telas rosas tambi\xc3\xa9n en marzo. En mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona, donde la present\xc3\xb3 a amigos y parientes, y luego durante el verano a G\xc3\xb3sol, en L\xc3\xa9rida, donde entr\xc3\xb3 de nuevo en contacto con el primitivismo esencial de la cultura popular, y pint\xc3\xb3 escenas de ba\xc3\xb1os y desnudos vistos desde un exquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de G\xc3\xb3sol refleja una preocupaci\xc3\xb3n por el modelado de los vol\xc3\xbamenes, y un retorno a las ra\xc3\xadces de un mediterr\xc3\xa1neo arcaico.\xe2\x80\x8b Esto le inspir\xc3\xb3 una serie de cuadros con personajes que rescatan ciertas caracter\xc3\xadsticas de ese primitivismo, rompiendo con su estilo anterior. Aunque la simplificaci\xc3\xb3n de rasgos y vol\xc3\xbamenes son rasgos precursores del cubismo, esta fue una etapa con entidad propia, que no puede incluirse en ning\xc3\xban estilo reconocido. Podemos observar en estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las figuras femeninas, lo que puede apreciarse compar\xc3\xa1ndolos con los autorretratos de esta serie.\xe2\x80\x8b Esta estancia tuvo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las pinturas de G\xc3\xb3sol marcaron el comienzo de su revoluci\xc3\xb3n cubista el a\xc3\xb1o siguiente; a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde Picasso retom\xc3\xb3 lo que hubiera sido el transcurrir l\xc3\xb3gico de este estilo, en su \xc3\xa9poca neocl\xc3\xa1sica.\n_START_SECTION_\nProtocubismo\n_START_PARAGRAPH_\nEn agosto de 1906, al volver de G\xc3\xb3sol, retom\xc3\xb3 el Retrato de Gertrude Stein\xe2\x80\x8b trabajando de memoria (Stein se encontraba en Italia) y redujo su rostro a una especie de m\xc3\xa1scara ib\xc3\xa9rica, impasible y expresiva a la vez.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Picasso dijo del Retrato de Gertrude Stein: \xc2\xabTodo el mundo piensa que ella no es en absoluto como su retrato, pero no importa, al final conseguir\xc3\xa1 parecerse a \xc3\xa9l.\xc2\xbb\xe2\x80\x8b Bajo la influencia de la escultura ib\xc3\xa9rica y la pintura de C\xc3\xa9zanne, que contemplaba expuesta en los salones, Picasso investigaba la forma y el volumen,\xe2\x80\x8b lo que puede apreciarse en el Autorretrato con paleta (Museo de Arte de Filadelfia),\xe2\x80\x8b cuadro de un arca\xc3\xadsmo casi salvaje que tambi\xc3\xa9n adelantaba las influencias acumuladas por Picasso desde 1905.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o de 1906 exhibi\xc3\xb3 una retrospectiva de Gauguin que impresion\xc3\xb3 profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su trabajo; el Sal\xc3\xb3n tambi\xc3\xa9n inclu\xc3\xada diez obras de C\xc3\xa9zanne, que falleci\xc3\xb3 por esas mismas fechas. En invierno Picasso pint\xc3\xb3 Dos mujeres desnudas (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b en las que llev\xc3\xb3 al extremo la estilizaci\xc3\xb3n escult\xc3\xb3rica; la monumentalidad de las figuras y el uso aut\xc3\xb3nomo de las luces y sombras remiten a Las grandes ba\xc3\xb1istas de C\xc3\xa9zanne. Hacia final de a\xc3\xb1o dej\xc3\xb3 de pintar, y se enfrasc\xc3\xb3 en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composici\xc3\xb3n de m\xc3\xbaltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminar\xc3\xada en 1907 con la revoluci\xc3\xb3n que supusieron Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nUn burdel de la calle Aviny\xc3\xb3\n_START_PARAGRAPH_\nLa primera reacci\xc3\xb3n del entorno de Picasso ante los estudios previos de las se\xc3\xb1oritas fue en general poco favorable: sus amigos no acababan de entender este nuevo estilo. En un cuaderno de notas, Apollinaire lo describi\xc3\xb3 como un \xc2\xabmaravilloso lenguaje que ninguna literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya han sido creadas.\xc2\xbb Durante la primavera de 1907 Picasso conoci\xc3\xb3, a trav\xc3\xa9s de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visitar su estudio manifest\xc3\xb3 cierta agitaci\xc3\xb3n frente a la gran pintura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A mediados de mayo pint\xc3\xb3 Autorretrato (N\xc3\xa1rodni Galerie, Praga):\xe2\x80\x8b la l\xc3\xadnea se convierte en un elemento estructural dominante, marcando las facciones y delineando incluso el resto de \xc3\xa1reas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dej\xc3\xb3 zonas del lienzo sin pintar.\xe2\x80\x8b Hacia finales de mayo inici\xc3\xb3 el lienzo definitivo de Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n, y las figuras masculinas desaparecieron: una de ellas, un marinero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo una cortina.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencias africanas\n_START_PARAGRAPH_\nAnimado por Andr\xc3\xa9 Derain, Picasso visit\xc3\xb3 en 1907 el Museo de Etnograf\xc3\xada en el Palacio del Trocadero de Par\xc3\xads. Este fue su primer contacto con un amplio n\xc3\xbamero de piezas africanas y oce\xc3\xa1nicas, que tanto Derain como Matisse coleccionaban desde hac\xc3\xada tiempo,\xe2\x80\x8b pero a las cuales Picasso no hab\xc3\xada prestado demasiada atenci\xc3\xb3n hasta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidental dio un nuevo empuje a Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n, y tambi\xc3\xa9n ejerci\xc3\xb3 una considerable influencia sobre su trabajo escult\xc3\xb3rico.\xe2\x80\x8b Picasso modific\xc3\xb3 entonces los rostros de algunas de las se\xc3\xb1oritas, los dos de aspecto m\xc3\xa1s \xc2\xabcubista\xc2\xbb de los cinco, que se asemejan a m\xc3\xa1scaras africanas, mientras los dos centrales son m\xc3\xa1s afines al estilo de los frescos medievales y las primitivas esculturas ib\xc3\xa9ricas; tambi\xc3\xa9n el rostro de la figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Sin embargo, \xc2\xabart n\xc3\xa9gre, connais pas\xc2\xbb, era la respuesta de Picasso a una pregunta de la revista Action en 1920; este per\xc3\xadodo protocubista,\xe2\x80\x8b que se sit\xc3\xbaa entre 1907 y 1909, es conocido tambi\xc3\xa9n como el Per\xc3\xadodo Africano, Per\xc3\xadodo Negro o Per\xc3\xadodo Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, pero el artista pretendi\xc3\xb3 siempre lo contrario.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLas se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLas se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n (MoMA, Nueva York)\xe2\x80\x8b supuso un nuevo punto de partida para Picasso, que elimin\xc3\xb3 las referencias a la tradici\xc3\xb3n rompiendo con el realismo, abandonando los c\xc3\xa1nones de profundidad espacial y perspectiva, as\xc3\xad como el ideal hasta entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas est\xc3\xa1n marcadas por l\xc3\xadneas claro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son caracter\xc3\xadsticos de su m\xc3\xa1s amable \xc3\xa9poca rosa, pero la crudeza del cuadro los convierte en agresivos._NEWLINE_El cuadro pudo estar tambi\xc3\xa9n influenciado por las figuras alargadas del Greco, en particular por su Visi\xc3\xb3n del Apocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano en Par\xc3\xads;\xe2\x80\x8b su estructura y composici\xc3\xb3n deriva de Las grandes ba\xc3\xb1istas de C\xc3\xa9zanne; la pintura de C\xc3\xa9zanne hace de los objetos una presencia real, con especial \xc3\xa9nfasis en los vol\xc3\xbamenes y el peso de los mismos, sin la palpitaci\xc3\xb3n atmosf\xc3\xa9rica propia del impresionismo. Seg\xc3\xban Fermigier, 1969, p.\xc2\xa069, su retrospectiva en el Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o de 1907 determin\xc3\xb3 la evoluci\xc3\xb3n ulterior de Picasso. Tambi\xc3\xa9n Braque, inspirado por C\xc3\xa9zanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transici\xc3\xb3n del fovismo a su \xc3\xa9poca protocubista.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHacia el cubismo\n_START_PARAGRAPH_\nLa relaci\xc3\xb3n con Fernande entr\xc3\xb3 en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de 1907,\xe2\x80\x8b aunque se reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia, Max Jacob y Apollinaire hab\xc3\xadan persuadido a Picasso de fumar opio; Picasso se mov\xc3\xada entre las bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apat\xc3\xada y el hast\xc3\xado hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llen\xc3\xb3 de brillantes colores \xc2\xabafricanos\xc2\xbb: pint\xc3\xb3 Mujer desnuda (la bailarina de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n) (colecci\xc3\xb3n privada, Lausana),\xe2\x80\x8b un ep\xc3\xadlogo a Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n en el que los elementos basados en el arte ib\xc3\xa9rico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificaci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica; en el mismo estilo, La danza de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo),\xe2\x80\x8b iniciado en verano y que fue comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos preparatorios del mismo;\xe2\x80\x8b tambi\xc3\xa9n Flores sobre una mesa (MoMA, Nueva York).\xe2\x80\x8b En las subsiguientes obras, las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista del espacio, fragmentando los planos mediante tonos planos con contornos gruesos y definidos; la b\xc3\xbasqueda del relieve, mediante exagerados contornos azules en un fondo marr\xc3\xb3n y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La amistad (Museo del Hermitage, San Petersburgo)\xe2\x80\x8b y Desnudo con toalla (colecci\xc3\xb3n privada, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b El estudio de Picasso se convirti\xc3\xb3 en un centro de discusiones y debate, y no s\xc3\xb3lo sobre su obra. Braque llev\xc3\xb3 sus propias obras all\xc3\xad, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros: el bodeg\xc3\xb3n C\xc3\xa1ntaro, bol y lim\xc3\xb3n (Fundaci\xc3\xb3n Beyeler, Riehen, Basilea)\xe2\x80\x8b de Picasso por el Retrato de Marguerite, la hija de Matisse.\xe2\x80\x8b La relaci\xc3\xb3n de Picasso y Matisse iba de la competici\xc3\xb3n a la burla, pasando por una intensa admiraci\xc3\xb3n mutua; Matisse dijo que nadie hab\xc3\xada mirado su obra como Picasso, y nadie hab\xc3\xada mirado la obra de Picasso como \xc3\xa9l.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCubismo\n_START_PARAGRAPH_\nTeniendo Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n como punto de partida, Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en 1908. El cubismo fue un punto de inflexi\xc3\xb3n radical en la historia del arte que inspir\xc3\xb3 al resto de vanguardias art\xc3\xadsticas el abandono del ilusionismo pict\xc3\xb3rico, rechazando la descripci\xc3\xb3n naturalista en beneficio de composiciones de formas abstra\xc3\xaddas de la percepci\xc3\xb3n convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies.\xe2\x80\x8b Esta t\xc3\xa9cnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos seguidores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.\n_START_SECTION_\nCubismo cezannesco\n_START_PARAGRAPH_\nEn enero de 1908 Matisse abri\xc3\xb3 su escuela, la Academie Matisse. Por otro lado, Derain y Braque eran seguidores de Picasso, lo cual, a\xc3\xb1adido a su creciente amistad con Gertrude Stein, irritaba a Matisse. En el Sal\xc3\xb3n de los Independientes de mayo de ese a\xc3\xb1o, Derain y Braque presentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso que causaron un gran impacto entre la cr\xc3\xadtica. A Picasso le indign\xc3\xb3 que se hiciese la primera exhibici\xc3\xb3n de arte cubista sin que se reconociera su papel como fuente de inspiraci\xc3\xb3n; especialmente Mujer (1908), un desnudo de Braque muy reciente, que no hab\xc3\xada comentado con nadie, ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Sal\xc3\xb3n, Braque march\xc3\xb3 a L\'Estaque hasta septiembre. Los elementos africanos fueron cediendo terreno en la obra de Picasso en beneficio de efectos de relieve influencia de C\xc3\xa9zanne, quiz\xc3\xa1s relacionados con el reductivismo cezannista de los paisajes de Braque.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su amigo el pintor alem\xc3\xa1n Wieghels se suicid\xc3\xb3 en el Bateau-Lavoir, tras una velada en la que consumi\xc3\xb3 un exceso de drogas variadas; esta tragedia convenci\xc3\xb3 a Picasso y Fernande de abandonar el consumo de opio; Composici\xc3\xb3n con cabeza de muerto (Museo del Hermitage, San Petersburgo),\xe2\x80\x8b finalizado a finales de primavera, podr\xc3\xada ser una conmemoraci\xc3\xb3n de la muerte de Wieghels.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante el verano, Braque elabor\xc3\xb3 en L\'Estaque una serie de paisajes cubistas en los que m\xc3\xa1s que una inspiraci\xc3\xb3n, la ruptura de la perspectiva mecanizada de C\xc3\xa9zanne es considerada una iniciaci\xc3\xb3n por el pintor. Picasso alquil\xc3\xb3 una granja en la Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-Oise, a 60 kil\xc3\xb3metros al norte de Par\xc3\xads; Fernande mencion\xc3\xb3 que con este retiro Picasso buscaba superar el estado de agitaci\xc3\xb3n nerviosa que la muerte de Wieghels le hab\xc3\xada provocado.\xe2\x80\x8b Ambos artistas comenzaron a representar la sensaci\xc3\xb3n de relieve mediante la aplicaci\xc3\xb3n arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado naturalista; las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y m\xc3\xa1s profunda esculturalidad en los cuadros de Picasso, cuya paleta se restringi\xc3\xb3 a una gama de marrones, grises y verdes.\xe2\x80\x8b En los paisajes de Picasso se aprecian influencias de Henri Rousseau (1844-1910) y un primitivo Cezanne.\n_START_SECTION_\nMatisse bautiza el Cubismo. Per\xc3\xadodo verde\n_START_PARAGRAPH_\nCuando en septiembre Braque present\xc3\xb3 sus paisajes al Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o el jurado, entre cuyos miembros estaba Matisse, rechaz\xc3\xb3 las obras. Seg\xc3\xban Apollinaire, Matisse fue el primero en aplicar los t\xc3\xa9rminos \xc2\xabcubista\xc2\xbb y \xc2\xabcubismo\xc2\xbb, al rechazar las obras de Braque presentadas al Sal\xc3\xb3n. Esta historia es considerada desde 1912 el origen oficial del movimiento. Josep Palau i Fabre se\xc3\xb1ala que en oto\xc3\xb1o de 1908 se inici\xc3\xb3 lo que denomina per\xc3\xadodo verde de Picasso: los bodegones que pint\xc3\xb3 en esa \xc3\xa9poca muestran una estilizaci\xc3\xb3n formal que se debe, posiblemente, a la aplicaci\xc3\xb3n de los postulados cezanescos, seg\xc3\xban los cuales las formas deb\xc3\xadan reducirse a conos, cilindros y esferas. Esta esquematizaci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica no lleva consigo una p\xc3\xa9rdida de corporeidad en los objetos representados, por lo que puede hablarse de un relieve plano.\xe2\x80\x8b Durante todo el verano y el mes de octubre complet\xc3\xb3 la versi\xc3\xb3n final de las Tres mujeres (Museo del Hermitage, San Petersburgo),\xe2\x80\x8b donde las influencias africanas de los primeros estudios del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del per\xc3\xadodo verde.\n_START_SECTION_\nEl banquete de Rousseau\n_START_PARAGRAPH_\nTras la exposici\xc3\xb3n de las obras de Braque en la galer\xc3\xada de Daniel-Henry Kahnweiler, que fue mejor recibida por la cr\xc3\xadtica que sus obras presentadas al Sal\xc3\xb3n de los Independientes, Picasso organiz\xc3\xb3 en el Bateau-Lavoir un banquete en honor a Rousseau, para celebrar que acababa de comprar una obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos en la tienda de antig\xc3\xbcedades de P\xc3\xa8re Soulier. Durante ese invierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso se increment\xc3\xb3 hasta un nivel diario, al tiempo que su amistad se consolidaba.\xe2\x80\x8b El bodeg\xc3\xb3n de frutas, un motivo emblem\xc3\xa1tico de C\xc3\xa9zanne, era uno de los temas que ambos pintores compart\xc3\xadan en este momento:\xe2\x80\x8b Le compotier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b Naturaleza muerta con pescados y botellas (Mus\xc3\xa9e d\'Art Moderne de Lille M\xc3\xa9tropole, Villeneuve d\'Ascq).\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n trabaj\xc3\xb3 durante el invierno en el Carnaval en el bistrot (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b que cristalizar\xc3\xada a principios de 1909 en Panes y frutero con frutas sobre una mesa (Museo de Arte de Basilea).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRetorno a Horta de San Juan\n_START_PARAGRAPH_\nPicasso empez\xc3\xb3 a ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein, que acababan de comprarle las Tres mujeres, el suizo Hermann Rupf compr\xc3\xb3 varias obras suyas, y Dutilleul (cliente tambi\xc3\xa9n de Braque) inici\xc3\xb3 su colecci\xc3\xb3n. En marzo de 1909 se public\xc3\xb3 en el Mercure de France un art\xc3\xadculo de Charles Morice en el que por primera vez apareci\xc3\xb3 impreso el t\xc3\xa9rmino Cubismo. En mayo, Picasso y Fernande fueron a Barcelona a visitar a la familia y viejos amigos; pint\xc3\xb3 un Retrato de Manuel Pallar\xc3\xa9s (The Detroit Institute of Arts)\xe2\x80\x8b en el estudio de su amigo. Posteriormente se trasladaron a Horta de San Juan, once a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de su primera visita.\xe2\x80\x8b All\xc3\xad pint\xc3\xb3 y dibuj\xc3\xb3 naturalezas muertas y numerosos retratos de Fernande, entre ellos Mujer desnuda en un sill\xc3\xb3n (colecci\xc3\xb3n privada, Francia)\xe2\x80\x8b y Busto de mujer (Fernande) (Hiroshima Museum of Art).\xe2\x80\x8b La serie de retratos de Fernande iniciada en Par\xc3\xads culmin\xc3\xb3 en Mujer con peras (Fernande) (MoMA, Nueva York).\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 seis grandes paisajes, entre ellos El embalse (Horta de Ebro) (MoMA, Nueva York);\xe2\x80\x8b La f\xc3\xa1brica de Horta (Museo del Hermitage, San Petersburgo)\xe2\x80\x8b y Casas en la colina (Horta de Ebro) (Nueva Galer\xc3\xada Nacional, Berl\xc3\xadn).\xe2\x80\x8b Fueron los inicios del cubismo anal\xc3\xadtico, deudor de los conceptos de relieve, \xc2\xabperspectiva inversa\xc2\xbb y modelado de C\xc3\xa9zanne._NEWLINE_En las obras que pint\xc3\xb3 en Horta los \xc3\xa1rboles y formas naturales fueron obviadas, y la roca superficialmente amorfa fue analizada y rota en planos para luego reconstruirla mediante la superposici\xc3\xb3n de los planos; en algunos casos la geometrizaci\xc3\xb3n se extendi\xc3\xb3 al cielo, y el conjunto ofrec\xc3\xada una composici\xc3\xb3n rigurosa con una profundidad que no envidiaba a la perspectiva tradicional. El uso de la luz era completamente arbitrario, estrictamente para acentuar los contornos y afilar los relieves. No obstante, el cubismo anal\xc3\xadtico era todav\xc3\xada una revisi\xc3\xb3n y no un rechazo de la tradici\xc3\xb3n; el cuadro segu\xc3\xada siendo una ventana ilusoria a un mundo representado, reconstruido. El cubismo sint\xc3\xa9tico constituy\xc3\xb3 una negaci\xc3\xb3n de la tradici\xc3\xb3n europea; el collage rompi\xc3\xb3 la inviolabilidad de la superficie del cuadro y la representaci\xc3\xb3n de la realidad dej\xc3\xb3 de ser el objetivo del cuadro para ser su punto de partida.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTraslado al bulevar de Clichy\n_START_PARAGRAPH_\nEn septiembre se traslad\xc3\xb3 a Par\xc3\xads, al n.\xc2\xba 11 del bulevar de Clichy. Volvi\xc3\xb3 cargado de obras del nuevo estilo y, pese al rechazo de p\xc3\xbablico y cr\xc3\xadtica en la exposici\xc3\xb3n que Vollard organiz\xc3\xb3 con ellas, el selecto grupo de coleccionistas encabezado por Gertrude Stein y Sergu\xc3\xa9i Shchukin segu\xc3\xada compr\xc3\xa1ndola. Encerrado en su nuevo estudio, sigui\xc3\xb3 desarrollando el cubismo, que en ese momento compart\xc3\xada adem\xc3\xa1s de con Braque, con un grupo de artistas de Montmartre fuertemente influenciados por el nuevo estilo entre los que estaban Derain, el espa\xc3\xb1ol Juan Gris y L\xc3\xa9ger. El cubismo se extend\xc3\xada por Europa, con el constructivista y suprematista Mal\xc3\xa9vich en Rusia y Mondrian en los Pa\xc3\xadses Bajos, aunque ambos mostraban serias diferencias con el estilo de Picasso: seg\xc3\xban Penrose, su persecuci\xc3\xb3n de una geometr\xc3\xada pura de las formas les alejaba del sujeto pict\xc3\xb3rico hacia la abstracci\xc3\xb3n, algo que no formaba parte de los instintos de Picasso, para quien eliminar los s\xc3\xadmbolos y las alusiones po\xc3\xa9ticas de la pintura era una forma de castraci\xc3\xb3n; tambi\xc3\xa9n inspir\xc3\xb3 a los futuristas liderados por Marinetti en Italia y los vorticistas en Inglaterra, que basaron su teor\xc3\xada est\xc3\xa9tica en la forma y el movimiento y ritmo mec\xc3\xa1nicos, intentando introducir el tiempo en la representaci\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo de teor\xc3\xadas o escuelas; su necesidad era la ruptura con el pasado y darle a la obra de arte su propia vida interna.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el estudio de Manuel Hugu\xc3\xa9 hizo esculturas como Cabeza de mujer (Fernande) (Museo Picasso de Barcelona\xe2\x80\x8b inspirada en las telas que pint\xc3\xb3 en Horta.\xe2\x80\x8b Fernande no se sent\xc3\xada a gusto con los cambios que se produc\xc3\xadan en su entorno y estilo de vida, a\xc3\xb1oraba la espontaneidad de sus primeros tiempos juntos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLos retratos cubistas\n_START_PARAGRAPH_\nYa en 1909 Picasso realiz\xc3\xb3 una serie de retratos en los que el rigor en su disciplina de b\xc3\xbasqueda de una nueva concepci\xc3\xb3n del espacio le condujo a una reducci\xc3\xb3n progresiva en el uso del color; en los paisajes de Horta y en Mujer que cose (Colecci\xc3\xb3n Claire B. Zeisler, Chicago),\xe2\x80\x8b pintado durante el invierno de 1909 a 1910, la paleta se restringi\xc3\xb3 a ocres, grises y verdes, hasta eliminar este color y entrar en una monocrom\xc3\xada que en ocasiones se romp\xc3\xada con sutiles gradaciones de grises y ocres. En 1910, pint\xc3\xb3 entre otros los retratos de Ambroise Vollard (Museo Pushkin, Mosc\xc3\xba),\xe2\x80\x8b Wilhelm Uhde (Colecci\xc3\xb3n Pulitzer, St. Louis)\xe2\x80\x8b y Daniel-Henry Kahnweiler (Instituto de Arte de Chicago),\xe2\x80\x8b en los que, a pesar de su tendencia progresiva a pintar con el ojo del pensamiento m\xc3\xa1s que directamente de la naturaleza, trabaj\xc3\xb3 en numerosas sesiones con los modelos, a semejanza del de Gertrude Stein anteriormente; a pesar del progresivo proceso de segmentaci\xc3\xb3n anal\xc3\xadtica del espacio y la forma, Picasso captaba la fisonom\xc3\xada de los personajes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Picasso y Fernande pasaron el verano de 1910 en Cadaqu\xc3\xa9s (Gerona, Espa\xc3\xb1a), donde su amigo Ram\xc3\xb3n Pichot pasaba las vacaciones; alquilaron una casa a pie de mar, y se les unieron Derain y su esposa. Tras las vacaciones, Picasso volvi\xc3\xb3 cargado de obras inacabadas en las que se hizo patente un avance hacia el nuevo lenguaje del cubismo;\xe2\x80\x8b en el Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler\xe2\x80\x8b que pint\xc3\xb3 tras las vacaciones el personaje es tratado como una estructura tridimensional que se manifiesta en elementos trastocados en el espacio en una trama transparente, vista desde m\xc3\xbaltiples \xc3\xa1ngulos y aun as\xc3\xad conformando una totalidad coherente,\xe2\x80\x8b como tambi\xc3\xa9n sucede en cuadros como Mujer desnuda en pie (Museo de Arte de Filadelfia).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvieron una colaboraci\xc3\xb3n tan estrecha que es dif\xc3\xadcil aventurar el origen de las ideas que ambos pusieron en marcha, y al no firmar los cuadros hubo momentos en que se les hizo dif\xc3\xadcil distinguir la propia obra de la del otro; a medida que avanzaban en su an\xc3\xa1lisis del objeto, Picasso y Braque sent\xc3\xadan perder la referencia con su realidad reconocible._NEWLINE_La inclusi\xc3\xb3n de elementos de la realidad en sus composiciones cubistas les condujo posteriormente al trampantojo o trompe l\'\xc5\x93il, y de aqu\xc3\xad a la invenci\xc3\xb3n del collage, con lo que romp\xc3\xadan con la tradici\xc3\xb3n de no emplear m\xc3\xa1s de un medio para una obra y pon\xc3\xadan en cuesti\xc3\xb3n los principios de la pintura misma.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nReconocimiento del cubismo\n_START_PARAGRAPH_\nPicasso viaj\xc3\xb3 a C\xc3\xa9ret, un pueblo franc\xc3\xa9s situado en la regi\xc3\xb3n hist\xc3\xb3rica del Rosell\xc3\xb3n, en julio de 1911. Fernande Olivier y Braque se re\xc3\xbanen con \xc3\xa9l en agosto, y ambos pintores prosiguieron con su estrecha colaboraci\xc3\xb3n en la definici\xc3\xb3n del cubismo. Realizaron varios cuadros en los que introduc\xc3\xadan la cabecera del peri\xc3\xb3dico local en sus obras, con una tipograf\xc3\xada g\xc3\xb3tica reconocible, como El abanico (\'L\'Ind\xc3\xa9pendant\') (colecci\xc3\xb3n privada, Ascona, Suiza).\xe2\x80\x8b El 5 de septiembre Picasso regres\xc3\xb3 a Par\xc3\xads y en el Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o de 1911 present\xc3\xb3 una sala cubista, de la cual tanto \xc3\xa9l como Braque estuvieron ausentes. Este hecho choc\xc3\xb3 entre la prensa de Nueva York, Madrid y \xc3\x81msterdam, que cubr\xc3\xadan el evento, puesto que era sabido que ellos eran los fundadores del estilo; se publicaron varios art\xc3\xadculos y ensayos en torno a Picasso y Braque por toda Europa. La relaci\xc3\xb3n con Fernande se hab\xc3\xada deteriorado, y en oto\xc3\xb1o de ese a\xc3\xb1o Picasso conoci\xc3\xb3 a Eva Gouel (Marcelle Humbert), hasta el momento pareja sentimental del pintor polaco Louis Markus, a la que llam\xc3\xb3 ma jolie (mi bella) en varias de sus pinturas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A principios de 1912 Picasso realiz\xc3\xb3 la primera escultura construida,\xe2\x80\x8b Guitarra (MoMA, Nueva York), hecha de cart\xc3\xb3n, cordel y alambre.\xe2\x80\x8b Picasso inici\xc3\xb3 en gran medida un proceso que provoc\xc3\xb3 la liberaci\xc3\xb3n de la escultura de conceptos cl\xc3\xa1sicos como el volumen y la sustituci\xc3\xb3n de los procesos de modelado o talla por todo tipo de t\xc3\xa9cnicas constructivas que constituyeron una transformaci\xc3\xb3n revolucionaria en la escultura.\xe2\x80\x8b En un paralelismo con la t\xc3\xa9cnica del collage cubista, cuya primera muestra es Naturaleza muerta con silla trenzada (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b creado en la primavera de 1912,\xe2\x80\x8b las formas se redujeron a planos que pod\xc3\xadan articularse libremente. Los conceptos de ensamblaje y construcci\xc3\xb3n hicieron posible la introducci\xc3\xb3n de nuevas t\xc3\xa9cnicas y materiales; la descomposici\xc3\xb3n del volumen aport\xc3\xb3 nuevas perspectivas, la valoraci\xc3\xb3n del vac\xc3\xado y de la luz como elementos escult\xc3\xb3ricos de importancia equivalente a la masa.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEntre C\xc3\xa9ret y Sorgues\n_START_PARAGRAPH_\nEntre 1912 y 1915, Picasso y Braque desarrollaron la segunda fase del cubismo, en la que retornaron a su obra un equivalente a los conceptos tradicionales que hab\xc3\xadan roto o eliminado en la fase precedente; formas, objetos y palabras se volvieron reconocibles al tiempo que se reconstituy\xc3\xb3 la superficie; recuperaron el uso de un cromatismo m\xc3\xa1s s\xc3\xb3lido y brillante, los planos se contornearon y demarcaron claramente, superponi\xc3\xa9ndose y apareciendo una implicaci\xc3\xb3n con superficies texturadas y estampados decorativos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre abril y mayo de 1912 se celebr\xc3\xb3 una exposici\xc3\xb3n cubista en la Galer\xc3\xada Dalmau de Barcelona sin obras de Picasso ni de Braque. La relaci\xc3\xb3n con Fernande se acab\xc3\xb3; Picasso escribi\xc3\xb3 a Braque: \xc2\xabFernande me ha dejado tirado por un futurista\xc2\xbb. El 18 de mayo llega a C\xc3\xa9ret con Eva, donde realiza algunos dibujos en los que aplica papeles pintados del siglo\xc2\xa0XIX y pedazos de diarios. Cuando en junio Picasso se entera de que Fernande planea ir a C\xc3\xa9ret el verano con Pitxot y su mujer, escribe a Kahnweiler para que le diga que no espere nada de \xc3\xa9l, que estar\xc3\xada feliz si no volviera a verla m\xc3\xa1s, al tiempo que reafirma su amor por Eva, indicando que va a escribirlo en sus pinturas. Es probable que entre junio y septiembre trabajara en Desnudo femenino (\'J\'aime Eva\') (Museo de Arte de Columbus, Ohio),\xe2\x80\x8b donde aparece la declaraci\xc3\xb3n de amor escrita en el cuadro; se trata de una obra m\xc3\xa1s ligera de cromatismo, con toques de colores \xc3\xa1cidos, en la que la construcci\xc3\xb3n de la figura femenina deriva de la t\xc3\xa9cnica del collage que estaba aplicando en sus dibujos.\xe2\x80\x8b Escapando de la visita de Fernande, el 25 de junio se instala en la Villa des Clochettes, en Sorgues-sur-L\'ouv\xc3\xa8ze. Las pinturas de C\xc3\xa9ret impresionaron a Braque, Picasso le pidi\xc3\xb3 su opini\xc3\xb3n sobre Viol\xc3\xadn (\'Jolie Eva\') (Nueva Galer\xc3\xada Estatal de Stuttgart),\xe2\x80\x8b en la que pint\xc3\xb3 superficies imitando a\xc3\xb1adidos de madera y de papeles escritos, o sobre El aficionado (Le torero) (Museo de Arte de Basilea).\xe2\x80\x8b Braque se instal\xc3\xb3 en agosto en Sorgues, donde reiniciaron su trabajo y siguieron perfilando sus conceptos art\xc3\xadsticos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTraslado al bulevar Raspail\n_START_PARAGRAPH_\nEn septiembre de 1912 visita Par\xc3\xads un par de semanas para organizar su traslado a un nuevo estudio en el 242 del bulevar Raspail, pero vuelve a Sorgues, donde trabaja sobre El aficionado (Le torero) y El poeta (Museo de Arte de Basilea).\xe2\x80\x8b El endurecimiento y aplanamiento de las formas caracteriza el cubismo herm\xc3\xa9tico, que marca el inicio de la transici\xc3\xb3n al cubismo sint\xc3\xa9tico. Hacia finales de septiembre vuelve a Par\xc3\xads con Eva para recoger sus pertenencias y mudarse al nuevo estudio, donde se instalan el primero de octubre. A mediados de noviembre comienza la primera serie de papiers coll\xc3\xa9s,\xe2\x80\x8b en respuesta al trabajo de Braque en este medio,\xe2\x80\x8b aplicando las t\xc3\xa9cnicas de ensamblaje e incorporaci\xc3\xb3n de materiales en Guitarra, partitura, vaso (Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas):\xe2\x80\x8b sobre un fondo de papel pintado, Picasso peg\xc3\xb3 fragmentos de papel entre los que hay un titular de Le Journal en el que preserv\xc3\xb3 las palabras La bataille s\'est engag\xc3\xa9[e] (ha empezado la batalla)._NEWLINE_A mediados de diciembre volvi\xc3\xb3 a C\xc3\xa9ret, desde donde viaj\xc3\xb3 a Barcelona con Eva durante las fiestas navide\xc3\xb1as. Volvi\xc3\xb3 a Par\xc3\xads el 21 de enero de 1913, donde empez\xc3\xb3 a trabajar en Viol\xc3\xadn colgado en la pared (Museo de Bellas Artes, Berna), en el que puso en pr\xc3\xa1ctica el uso de a\xc3\xb1adir arena en la pintura y en una doble imitaci\xc3\xb3n, simula el efecto de collage mediante planos que recuerdan los recortes de papel (que a su vez imitan una textura de madera) que sol\xc3\xadan usar Braque y Picasso en sus collages,\xe2\x80\x8b al tiempo que realiz\xc3\xb3 una segunda serie de papiers coll\xc3\xa9s\xe2\x80\x8b en los que utiliza diarios contempor\xc3\xa1neos de Par\xc3\xads (en varios de ellos utiliz\xc3\xb3 Le Figaro) o de C\xc3\xa9ret en la que se observa un incremento de la abstracci\xc3\xb3n y mayor colorido.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales de febrero se celebr\xc3\xb3 la primera retrospectiva de Picasso en Alemania, en la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser en M\xc3\xbanich; tambi\xc3\xa9n se incluyeron ocho obras suyas y tres de Braque en la International Exhibition of Modern Art (el Armory Show) en Nueva York, en el 69th Regiment Armory, que posteriormente viajar\xc3\xada a Chicago y Boston, uno de los eventos m\xc3\xa1s influyentes en la historia del arte estadounidense en la que tambi\xc3\xa9n estaba el famoso Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCubismo po\xc3\xa9tico\n_START_PARAGRAPH_\nPicasso y Eva volvieron a C\xc3\xa9ret en marzo de 1913, aunque viajar\xc3\xada en varias ocasiones a Barcelona. Su padre muri\xc3\xb3 a principios de mayo y Picasso acudi\xc3\xb3 a su funeral. La salud de Eva tampoco era buena, y empeor\xc3\xb3 a finales de la primavera. En junio Picasso volvi\xc3\xb3 a Par\xc3\xads, al tiempo que cay\xc3\xb3 enfermo con anginas o bronquitis (de las que se recuperar\xc3\xada a finales de julio), al igual que Eva, que al parecer nunca se recuper\xc3\xb3 del todo. En agosto vuelven a C\xc3\xa9ret, donde complet\xc3\xb3 Hombre con guitarra (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b en el que se muestra el cubismo sint\xc3\xa9tico desarrollado: motivos fragmentados del cubismo anal\xc3\xadtico sintetizados en formas grandes y planas que son \xc2\xabsignos\xc2\xbb de objetos. Tras una corta estancia, volvieron el 19 de agosto a Par\xc3\xads, donde comenzaron la mudanza a un nuevo estudio en el n\xc3\xbamero 5bis de la calle Schoelcher, en el bulevar Raspail, con vistas al cementerio del Montparnasse. En ese momento se inici\xc3\xb3 el periodo llamado cubismo po\xc3\xa9tico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Alrededor de la \xc3\xa9poca del Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o, Picasso pint\xc3\xb3 dos grandes obras de particular importancia, el Jugador de cartas (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b que contiene muchos elementos del collage trampantojo, y Mujer en camisa sentada en un sill\xc3\xb3n (colecci\xc3\xb3n privada, Nueva York), en la que se combinan el color del cubismo anal\xc3\xadtico y los patrones esquem\xc3\xa1ticos del sint\xc3\xa9tico. Sigue desarrollando por otro lado sus ensamblajes; hacia finales de a\xc3\xb1o el ruso Vlad\xc3\xadmir Tatlin, que conoc\xc3\xada su trabajo por la colecci\xc3\xb3n Shchukin de Mosc\xc3\xba, visit\xc3\xb3 Par\xc3\xads para ver a Picasso y su estudio, donde vio las construcciones de \xc3\xa9ste. A su retorno a Mosc\xc3\xba, Tatlin hizo sus primeras construcciones.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCubismo surrealista\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1914 Picasso realiz\xc3\xb3 una tercera serie de papiers coll\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b El 14 de enero Kahnweiler public\xc3\xb3 El sitio de Jerusal\xc3\xa9n de Max Jacob, ilustrado por Picasso. Fue el inicio del cubismo surrealista.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n trabaj\xc3\xb3 en sus construcciones, entre las que destaca El vaso de absenta (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b de la que su marchante Kahnweiler orden\xc3\xb3 seis copias en bronce,\xe2\x80\x8b pintadas de distintos modos, algunas altamente coloreadas, otras con textura de arena.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCubismo puntillista y cubismo fr\xc3\xado\n_START_PARAGRAPH_\nA finales de junio Picasso y Eva se instalaron en Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n, cerca de Derain, que estaba en Montfavet, y de Braque en Sorgues. El atentado de Sarajevo en el que fueron asesinados el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa desencaden\xc3\xb3 el inicio de la Primera Guerra Mundial. Apollinaire solicit\xc3\xb3 la ciudadan\xc3\xada francesa para alistarse como voluntario; Braque y Derain fueron movilizados, Picasso se despidi\xc3\xb3 de ellos en la estaci\xc3\xb3n de Avignon el 2 de agosto de 1914.\xe2\x80\x8b En oto\xc3\xb1o, a\xc3\xban en Avignon, Naipes, vasos, botella de ron (Vive la France) (Colecci\xc3\xb3n Leigh B. Bloch, Chicago)\xe2\x80\x8b abri\xc3\xb3 el periodo del cubismo puntillista. Trabaj\xc3\xb3 en series de dibujos de hombres apoyados en una balaustrada, una mesa o una silla, en estilos que van del naturalismo al cubismo; el lienzo inacabado El artista y su modelo (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b que presumiblemente ser\xc3\xada Eva, muestra una tendencia de retorno a la figuraci\xc3\xb3n representacional que resurgir\xc3\xa1 posteriormente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De retorno a Par\xc3\xads a mediados de noviembre, su en cierto modo ambivalente actitud hacia la guerra y su relaci\xc3\xb3n con sus patrones alemanes Kahnweiler y Thannhauser, unidos a que la mayor parte de los hombres j\xc3\xb3venes estaban en el frente, provocaron que Picasso fuera visto con desconfianza. En invierno pint\xc3\xb3 el \xc3\xb3leo Naturaleza muerta: guitarra, peri\xc3\xb3dico, vaso y as de tr\xc3\xa9bol (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b_NEWLINE_que introdujo el periodo llamado cubismo fr\xc3\xado,\xe2\x80\x8b_NEWLINE_donde la composici\xc3\xb3n se trabajaba en colores fr\xc3\xados, con una predominancia del azul.\n_START_SECTION_\nEnfermedad y muerte de Eva\n_START_PARAGRAPH_\nEn enero de 1915 realiz\xc3\xb3 el dibujo a l\xc3\xa1piz Retrato de Max Jacob (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b en un estilo naturalista. La salud de Eva sigue declinando y sufre una operaci\xc3\xb3n; en mayo, mientras ella se encuentra en un sanatorio, Picasso tiene un romance con Gabrielle Depeyre, con la que realiz\xc3\xb3 ese mismo a\xc3\xb1o un viaje en secreto a Saint-Tropez. En agosto realiza otro dibujo, Retrato de Ambroise Vollard (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York),\xe2\x80\x8b de t\xc3\xa9cnica cl\xc3\xa1sica y parecido casi fotogr\xc3\xa1fico. Este tipo de dibujos segu\xc3\xadan siendo contempor\xc3\xa1neos con pinturas cubistas, como Arlequ\xc3\xadn (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b una composici\xc3\xb3n austera de grandes \xc3\xa1reas geom\xc3\xa9tricas monocromas sobre un fondo negro, parte de una serie larga sobre ese tema, que puede entenderse como una alegor\xc3\xada de la p\xc3\xa9rdida, particularmente la enfermedad fatal de Eva, que fue trasladada al hospital de Auteil en noviembre. Picasso pas\xc3\xb3 momentos muy duros, \xc2\xabmi vida es un infierno\xc2\xbb, le escrib\xc3\xada a Gertude Stein. Eva falleci\xc3\xb3 el 14 de diciembre de 1915.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante la guerra su trabajo se centr\xc3\xb3 en bodegones cubistas y retratos de estilo naturalista; el cubismo, puntillismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en su trabajo desde 1917. Al finalizar la guerra, aunque sigui\xc3\xb3 trabajando simult\xc3\xa1neamente en estos estilos tan dispares, Picasso tendi\xc3\xb3 poco a poco hacia un estilo neocl\xc3\xa1sico, que se mostr\xc3\xb3 plenamente desarrollado en 1920 y que sustent\xc3\xb3 su inter\xc3\xa9s hasta 1924.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLas se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n en el Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de Montparnasse con la que tuvo un romance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual y sibarita, cuya presencia estimul\xc3\xb3 una cierta premonici\xc3\xb3n de Italia en la obra de Picasso. En marzo, Apollinaire regres\xc3\xb3 herido del frente y Picasso realiz\xc3\xb3 varios dibujos retrat\xc3\xa1ndole en los siguientes tres meses, como Retrato de Apollinaire (colecci\xc3\xb3n privada),\xe2\x80\x8b tambi\xc3\xa9n en un estilo realista. En junio comenz\xc3\xb3 a mudarse al n\xc3\xbamero 22 de la calle V\xc3\xadctor-Hugo, en el barrio de Montrouge. Realiz\xc3\xb3 varios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en un estilo realista, y varios dibujos de arlequines que recuerdan en su trazo a la \xc3\xa9poca rosa. En julio se produjo la primera exhibici\xc3\xb3n al p\xc3\xbablico de Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n en el Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o, que organiz\xc3\xb3 Andr\xc3\xa9 Salmon. Al igual que suced\xc3\xada con el cubismo, la cr\xc3\xadtica fue bastante dura con una obra que no alcanzaban a comprender.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nParade\n_START_PARAGRAPH_\nTras un par de visitas previas, Jean Cocteau, a quien conoci\xc3\xb3 en diciembre del a\xc3\xb1o anterior, le invita el 1 de mayo a realizar el dise\xc3\xb1o del decorado para la compa\xc3\xb1\xc3\xada de los Ballets Rusos, dirigida por Serg\xc3\xa9i Di\xc3\xa1gilev, con libreto del mismo Cocteau y m\xc3\xbasica de Erik Satie; durante la visita realizar\xc3\xada un retrato realista del escritor. A finales de mayo Cocteau llev\xc3\xb3 a Di\xc3\xa1gilev a visitarle a su estudio, donde discutieron planes para el ballet, Parade. En agosto de 1916 acept\xc3\xb3 finalmente trabajar en el ballet Parade. Picasso introdujo varios cambios en la obra, ideas que gustaban a Satie m\xc3\xa1s que las de Cocteau. Finalmente en septiembre se pusieron de acuerdo,\xe2\x80\x8b y en enero de 1917 confirm\xc3\xb3 con Di\xc3\xa1gilev el acuerdo para realizar los decorados y vestuario para el ballet por la suma de 5000 francos, con 1000 francos adicionales si tuviera que ir a Roma. Entre febrero y marzo trabaj\xc3\xb3 sobre el Tel\xc3\xb3n para el ballet Parade (Mus\xc3\xa9e National d\'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 19 de febrero lleg\xc3\xb3 con Cocteau a Roma para unirse a Di\xc3\xa1gilev y los Ballets Rusos. Permaneci\xc3\xb3 ocho semanas en el Grand H\xc3\xb4tel de Russie, en la esquina de V\xc3\xada del Babuino y la Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibujos de la Villa M\xc3\xa9dici desde su ventana. Produjo muchos bocetos para los vestidos y decoraci\xc3\xb3n del ballet en un estudio alquilado en el 53b de la V\xc3\xada Margutta. Cuando no estaba trabajando socializaba con Di\xc3\xa1gilev, el core\xc3\xb3grafo de la obra L\xc3\xa9onide Massine, el dise\xc3\xb1ador esc\xc3\xa9nico L\xc3\xa9on Bakst, Cocteau e Igor Stravinsky, de los que hizo retratos r\xc3\xa1pidos y caricaturas. Tambi\xc3\xa9n se encontr\xc3\xb3 con los artistas futuristas italianos y visit\xc3\xb3 los lugares famosos de la ciudad con ellos, la Capilla Sixtina, las Estancias de Rafael y los museos vaticanos de escultura. Su estancia en Roma renov\xc3\xb3 su inter\xc3\xa9s en el estilo acad\xc3\xa9mico de Ingres, cuya influencia se reflejar\xc3\xada en su obra en los a\xc3\xb1os siguientes. Durante este periodo conoci\xc3\xb3 a la bailarina Olga Khokhlova, miembro de la compa\xc3\xb1\xc3\xada de Di\xc3\xa1gilev con la que acabar\xc3\xada cas\xc3\xa1ndose.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En marzo de 1917, Di\xc3\xa1gilev llev\xc3\xb3 a Picasso, Stravinsky, Cocteau y Massine de viaje a N\xc3\xa1poles, desde donde visitaron las ruinas de Herculano y Pompeya. En esos d\xc3\xadas vio la luz en Par\xc3\xads el magac\xc3\xadn de literatura vanguardista Nord-Sud, que durante su corta existencia destac\xc3\xb3 como un poderoso foro de discusi\xc3\xb3n vanguardista sobre cubismo, e intent\xc3\xb3 reunir los centros parisinos de literatura tradicional y de vanguardia, Montmartre y Montparnasse. Entre sus colaboradores se encontraban buena parte de los escritores que dar\xc3\xadan forma al surrealismo: Apollinaire (que acu\xc3\xb1\xc3\xb3 el t\xc3\xa9rmino por esas fechas), Andr\xc3\xa9 Breton, Louis Aragon y Tristan Tzara entre otros. En abril, Cocteau regres\xc3\xb3 a Par\xc3\xads y Picasso se uni\xc3\xb3 a la compa\xc3\xb1\xc3\xada de los Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca de Olga, pasando por Florencia (donde visit\xc3\xb3 la Capilla de los M\xc3\xa9dici, con las tumbas realizadas por Miguel \xc3\x81ngel) y Venecia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras la gira por Italia, la compa\xc3\xb1\xc3\xada se dirigi\xc3\xb3 a finales de abril a Par\xc3\xads, donde el 18 de mayo de 1917 tuvo lugar la primera presentaci\xc3\xb3n de Parade en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre du Ch\xc3\xa2telet. La conjunci\xc3\xb3n de estilos vanguardistas en arte, m\xc3\xbasica y coreograf\xc3\xada de la obra, en un periodo marcado por la guerra en Europa, convirti\xc3\xb3 \xc3\xa9sta en el esc\xc3\xa1ndalo que Di\xc3\xa1gilev esperaba, siendo tachada de \xc2\xabofensivamente anti-francesa\xc2\xbb. Apollinaire se\xc3\xb1al\xc3\xb3 en su ensayo para el programa del ballet que la s\xc3\xadntesis de los dise\xc3\xb1os de Picasso y la coreograf\xc3\xada de Massine alcanzaba por primera vez un tipo de \xc2\xabsurrealismo donde veo el punto de partida de una serie de manifestaciones de este Nuevo Esp\xc3\xadritu\xc2\xbb. Las noticias en la prensa fueron, por otro lado, terribles.\xe2\x80\x8b Entre mayo y junio realiz\xc3\xb3 un realista Autorretrato (Museo Picasso, Par\xc3\xads)\xe2\x80\x8b y Los ojos del artista (Museo Picasso, M\xc3\xa1laga)\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstancia en Barcelona\n_START_PARAGRAPH_\nEnamorado de Olga, Picasso acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 a los Ballets Rusos a Madrid, donde actuaron durante el mes de junio; por influencia de Olga y su contacto con la compa\xc3\xb1\xc3\xada, Picasso frecuent\xc3\xb3 la alta sociedad madrile\xc3\xb1a. El 23 de junio llegaron a Barcelona, donde los Ballets Rusos representaron Las Meninas en el Teatro del Liceo. A finales de mes la compa\xc3\xb1\xc3\xada parti\xc3\xb3 para Sudam\xc3\xa9rica, mientras que Olga y Picasso, ya comprometidos, se quedaron cuatro meses en Barcelona, donde sus amigos artistas catalanes Miguel Utrillo, \xc3\x81ngel Fern\xc3\xa1ndez de Soto, Ram\xc3\xb3n Revent\xc3\xb3s, Pallar\xc3\xa9s, Ricardo Canals, los hermanos Vidal y Francisco Iturrino le dieron un banquete de bienvenida en las Galer\xc3\xadas Layetanes en julio.\xe2\x80\x8b Pint\xc3\xb3 el naturalista Arlequ\xc3\xadn de Barcelona (Museo Picasso, Barcelona)\xe2\x80\x8b y Olga Kokhlova con mantilla (Museo Picasso, M\xc3\xa1laga);\xe2\x80\x8b Mujer con vestido espa\xc3\xb1ol (La Salchichona) (Museo Picasso, Barcelona), con t\xc3\xa9cnica divisionista;\xe2\x80\x8b en un estilo cubista, Mujer sentada en un sill\xc3\xb3n (Personaje) (Museo Picasso, Barcelona)\xe2\x80\x8b y Frutero (Museo Picasso, Barcelona).\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 numerosos dibujos de corridas de toros y retratos y dibujos de Olga.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En noviembre los Ballets Rusos volvieron a Espa\xc3\xb1a; representaron Parade en Barcelona, con una tibia recepci\xc3\xb3n; durante la representaci\xc3\xb3n la hermana de Picasso, Lola, y su marido le presentaron al por entonces estudiante de arte Joan Mir\xc3\xb3. A finales de noviembre Olga y Picasso se preparan para volver a Par\xc3\xads.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPeriodo duquesa\n_START_PARAGRAPH_\n1918 marca el inicio de lo que Max Jacob identific\xc3\xb3 como el periodo duquesa, que termin\xc3\xb3 sobre 1923. Desde el 23 de enero hasta el 15 de febrero de 1918, Picasso expuso con Matisse en la galer\xc3\xada de Paul Guillaume, una serie de pinturas protocubistas. En un clima a\xc3\xban hostil al cubismo, la exposici\xc3\xb3n suscit\xc3\xb3 numerosos comentarios en la prensa; es posible que Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n fueran parte de la exposici\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Finaliz\xc3\xb3 un Retrato de Olga en un sill\xc3\xb3n (Museo Picasso, Par\xc3\xads)\xe2\x80\x8b en el estilo neocl\xc3\xa1sico de Ingres; Olga insist\xc3\xada en que sus retratos fueran reconocibles.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre abril y mayo se mud\xc3\xb3 con Olga al Hotel Lutetia, un hotel de moda de primera clase en el bulevar Raspail; su estilo de vida cambi\xc3\xb3, frecuentaba el c\xc3\xadrculo de los Ballets Rusos y se mov\xc3\xada entre la alta sociedad. El 12 de julio se cas\xc3\xb3 con Olga, primero en la ceremonia legal requerida y luego en una misa de tres horas en la Iglesia Ortodoxa Rusa de la calle Daru, en Par\xc3\xads. Sus familias no acudieron, y Picasso pidi\xc3\xb3 a Jean Cocteau, Max Jacob y Apollinaire que actuaran como testigos. Tras la boda, Olga se neg\xc3\xb3 a ir a Montrouge, diciendo que no volver\xc3\xada jam\xc3\xa1s a esa casa \xc2\xabque ol\xc3\xada a demasiadas mujeres\xc2\xbb. El 30 de julio llegaban a Biarritz en luna de miel; permanecieron en la Villa La Mimoseraie, de su amiga chilena Eugenia Err\xc3\xa1zuriz. All\xc3\xad desarroll\xc3\xb3 temas marinos, como Las ba\xc3\xb1istas (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b en un estilo manierista con reminiscencias de sus figuras alargadas inspiradas en el estilo del Greco. Su anfitriona le present\xc3\xb3 a los marchantes de arte Georges Wildenstein y Paul Rosenberg; Rosenberg, en nombre de Wildenstein, hizo un contrato con Picasso. Realiz\xc3\xb3 algunos retratos al estilo neocl\xc3\xa1sico de Ingres de sus mujeres y de la sociedad pudiente que ven\xc3\xada de visita.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales de septiembre volvi\xc3\xb3 con Olga a Montrouge. Paul Rosenberg se convirti\xc3\xb3 en el marchante oficial de Picasso, quien s\xc3\xb3lo acept\xc3\xb3 un acuerdo verbal con \xc3\xa9ste, que otorgaba al marchante la primera opci\xc3\xb3n a la obra del artista; Daniel-Henry Kahnweiler hab\xc3\xada sido su marchante desde 1907 hasta que estall\xc3\xb3 la guerra entre Alemania y Francia y se vio forzado a marchar a Suiza. El 8 de octubre Picasso alquil\xc3\xb3 un gran apartamento en la rue de La Bo\xc3\xabtie. Es probable que conociera en aquella \xc3\xa9poca a Louis Aragon, y a trav\xc3\xa9s de \xc3\xa9ste y Apollinaire a Andr\xc3\xa9 Breton. Poco despu\xc3\xa9s, el 9 de noviembre de 1918, dos d\xc3\xadas antes de que se firmara el armisticio de Rethondes que pon\xc3\xada fin a la Primera Guerra Mundial, muri\xc3\xb3 Apollinaire de gripe espa\xc3\xb1ola en su apartamento del bulevar Saint-Germain. Desde entonces, Picasso visit\xc3\xb3 en esa fecha cada a\xc3\xb1o la tumba de su amigo en el cementerio del P\xc3\xa8re-Lachaise.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl sombrero de tres picos\n_START_PARAGRAPH_\nDurante 1919 sigui\xc3\xb3 trabajando en obras cubistas y realistas simult\xc3\xa1neamente. Realiz\xc3\xb3 algunas obras realistas, en las que se aprecia cierta monumentalidad y peso escult\xc3\xb3rico en las figuras, como Naturaleza muerta con jarra y manzanas (Museo Picasso, Par\xc3\xads)\xe2\x80\x8b y La siesta (MoMA, Nueva York)\xe2\x80\x8b_NEWLINE_en el estilo robusto y cl\xc3\xa1sico del \xc3\xbaltimo Ingres, un car\xc3\xa1cter escultural y apariencia masiva en las figuras que se manifestar\xc3\xada en sus obras neocl\xc3\xa1sicas de 1920.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerra coincidi\xc3\xb3 con un momento en que interesarse por el arte, especialmente en arte de vanguardia, estaba de moda. El ballet permit\xc3\xada combinar el prestigio de los grandes bailarines con el esc\xc3\xa1ndalo de los j\xc3\xb3venes artistas revolucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atra\xc3\xada a los intelectuales.\xe2\x80\x8b En mayo, Picasso lleg\xc3\xb3 a Londres, donde Di\xc3\xa1gilev preparaba un nuevo ballet con m\xc3\xbasica de Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en la novela hom\xc3\xb3nima de Pedro Antonio de Alarc\xc3\xb3n. Picasso se entusiasm\xc3\xb3 con la historia, ambientada en el sur de Italia en el siglo\xc2\xa0XVIII; y con la oportunidad de trabajar de nuevo con Massine y por primera vez con Falla. Durante los tres meses que estuvo en Londres realiz\xc3\xb3 numerosos bocetos, dibujos y acuarelas para los decorados, el vestuario y el tel\xc3\xb3n, que pint\xc3\xb3 personalmente asistido por Vladimir Polunin y su esposa Elizabeth. Cuando no estaban ocupados con los ensayos y pruebas del ballet se relacionaban con la sociedad inglesa, donde Picasso conoci\xc3\xb3 a muchos artistas y escritores.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre el 22 de julio de 1919 fue un enorme \xc3\xa9xito que hizo que en poco tiempo se abrieran escuelas de danza espa\xc3\xb1ola en Londres.\xe2\x80\x8b Massine hab\xc3\xada aprendido los ritmos del flamenco y los aplic\xc3\xb3 en la coreograf\xc3\xada de los bailarines, cuyo vestuario se adaptaba a la acci\xc3\xb3n. Picasso hab\xc3\xada utilizado instintivamente curvas y zig-zags, motivos caracter\xc3\xadsticos de los carros de los campesinos espa\xc3\xb1oles, ritmos que descienden probablemente de los arabescos caligr\xc3\xa1ficos \xc3\xa1rabes. El contraste de verdes, rosas, rojo y negro evocaban igualmente Espa\xc3\xb1a. El cr\xc3\xadtico Jean Bernier escribi\xc3\xb3: \xc2\xabtodo el vestuario est\xc3\xa1, sin excepci\xc3\xb3n, lleno de calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidad que es muy andaluz\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Acompa\xc3\xb1ando al \xc3\xa9xito del ballet vino la vida social; Picasso y Olga, para deleite de \xc3\xa9sta, fueron invitados a una serie de fiestas de la alta sociedad. Picasso encarg\xc3\xb3 trajes en los mejores sastres y aparec\xc3\xada impecablemente vestido en las recepciones de moda.\xe2\x80\x8b En agosto Olga y Picasso volvieron a Par\xc3\xads, y de all\xc3\xad marcharon a Saint-Rapha\xc3\xabl, en la Costa Azul; es probable que en el trayecto en tren Picasso observara la escena de cosecha que describi\xc3\xb3 en La siesta. El tema de las ventanas en Saint-Rapha\xc3\xabl, que trabaj\xc3\xb3 ese verano en muchas acuarelas y dibujos, persisti\xc3\xb3 en la obra de Picasso a su retorno en oto\xc3\xb1o a Par\xc3\xads hasta inicios de 1920.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPulcinella\n_START_PARAGRAPH_\nInstalado en su apartamento de la rue de la Bo\xc3\xabtie, Picasso se fue distanciando de la bohemia en la que viv\xc3\xada antes de la guerra; su vida personal era m\xc3\xa1s tranquila, aunque se le pod\xc3\xada ver vestido elegantemente en c\xc3\xb3cteles o comiendo fuera acompa\xc3\xb1ado de Olga, vestida de Chanel. Su vinculaci\xc3\xb3n a los Ballets Rusos y a los marchantes L\xc3\xa9once y Paul Rosenberg le proporcion\xc3\xb3 una atenci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s favorable de la cr\xc3\xadtica y una mayor visibilidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En diciembre de 1919 Di\xc3\xa1gilev, de nuevo en Par\xc3\xads tras la temporada de Londres, le invit\xc3\xb3 a colaborar en un nuevo ballet inspirado en la Commedia dell\'Arte, Pulcinella, con m\xc3\xbasica de Stravinsky. Di\xc3\xa1gilev rechaz\xc3\xb3 los primeros bocetos por ser demasiado modernos y recargados, posteriormente Picasso los simplificar\xc3\xada.\xe2\x80\x8b A principios de 1920 desarroll\xc3\xb3 un gran n\xc3\xbamero de bocetos y estudios para Pulcinella.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 23 de enero de 1920 se represent\xc3\xb3 El sombrero de tres picos en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre National de l\'Op\xc3\xa9ra de Par\xc3\xads, al que invit\xc3\xb3 a su amigo Max Jacob, al que ve\xc3\xada con menos frecuencia. Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado por un autom\xc3\xb3vil y hospitalizado; Picasso le visit\xc3\xb3 frecuentemente en el hospital, pero empezaron a verse menos a partir de entonces, dado que Jacob buscaba una vida social menos bulliciosa y p\xc3\xbablica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La idea de Massine para el ballet derivaba de las representaciones callejeras que vieron en el viaje que realizaron en 1917 a N\xc3\xa1poles. Junto a Di\xc3\xa1gilev, desarrollaron el libreto sobre la base de antiguos textos napolitanos; la m\xc3\xbasica de Stravinsky es un arreglo sobre m\xc3\xbasica de Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano del siglo\xc2\xa0XVIII. Los primeros bocetos de Picasso eran de un estilo pseudorococ\xc3\xb3 que, tras el rechazo inicial de Di\xc3\xa1gilev, simplific\xc3\xb3 en un estilo similar al cubismo con grandes superficies planas en azul, gris y blanco, sobre el que destacaba el vestuario de los personajes, basados en el estilo de los personajes tradicionales de la Commedia dell\'Arte. Pulcinella se estren\xc3\xb3 en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre National de l\'Op\xc3\xa9ra de Par\xc3\xads en 15 de mayo de 1920.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendi\xc3\xb3 a la pintura de Picasso, como puede verse en Pulcinella con una guitarra delante de un tel\xc3\xb3n (Massine saludando);\xe2\x80\x8b los colores son vivos pero no estridentes, y la superficie pintada se volvi\xc3\xb3 completamente plana.\xe2\x80\x8b Durante el verano en Juan-les-Pins sigui\xc3\xb3 desarrollando este estilo y tem\xc3\xa1tica en una serie de gouaches coloristas, geom\xc3\xa9tricos y planos sobre la Commedia dell\'Arte, como Pierrot y arlequ\xc3\xadn (Galer\xc3\xada Nacional de Arte, Washington).\xe2\x80\x8b En septiembre, a\xc3\xban en Juan-les-Pins, produjo una serie de dibujos y acuarelas sobre un tema de la antig\xc3\xbcedad mediterr\xc3\xa1nea, un episodio del intento de rapto de Deyanira, mujer de H\xc3\xa9rcules, por el centauro Neso, inspirados en los frescos pompeyanos que vio en su viaje a N\xc3\xa1poles en 1917.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCuadro flamenco\n_START_PARAGRAPH_\nEl 4 de febrero de 1921 naci\xc3\xb3 su primer hijo, Pablo. En primavera inici\xc3\xb3 los estudios para Cuadro flamenco, otro ballet de Di\xc3\xa1gilev, quien en esta ocasi\xc3\xb3n contrat\xc3\xb3 un grupo de ocho bailarines y cantantes andaluces para los que Falla hizo un arreglo de m\xc3\xbasica popular. En principio hab\xc3\xada sido encargado al tambi\xc3\xa9n espa\xc3\xb1ol Juan Gris, pero Picasso, aduciendo que \xc3\xa9ste estaba enfermo y no tendr\xc3\xada tiempo para desarrollar el proyecto con un plazo tan corto, se le adelant\xc3\xb3 presentando la idea que abandon\xc3\xb3 en Pulcinella de una cortina con ornamentos rococ\xc3\xb3s y los proscenios con parejas observando el espect\xc3\xa1culo,\xe2\x80\x8b_NEWLINE_como puede verse en Proyecto de decorado para Cuadro flamenco (Museo Picasso, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b La relaci\xc3\xb3n con Gris se enfri\xc3\xb3 a consecuencia de ello, situaci\xc3\xb3n que se mantuvo hasta su fallecimiento en 1927.\xe2\x80\x8b El 22 de mayo se estren\xc3\xb3 la obra, en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre de la Ga\xc3\xaet\xc3\xa9-Lyrique. La cubierta del programa estaba ilustrada con cuatro desnudos en la playa en un estilo neocl\xc3\xa1sico similar a otras obras del mismo tiempo. A su vuelta a Par\xc3\xads, continu\xc3\xb3 con trabajos en el estilo monumental neocl\xc3\xa1sico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia, se traslad\xc3\xb3 con Olga y Pablo a Fontainebleau. El verano en Fontainebleau fue prol\xc3\xadfico, con una mayor\xc3\xada de obras en el estilo escultural neocl\xc3\xa1sico. Los temas principales son madre y ni\xc3\xb1o y mujeres en una fuente; puede verse en Madre e hijo en la orilla del mar (Instituto de Arte de Chicago),\xe2\x80\x8b y Tres mujeres en la fuente (Museo de la Orangerie, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b con vestidos y peinados grecorromanos. Tambi\xc3\xa9n cre\xc3\xb3 dos obras maestras del estilo cubista sint\xc3\xa9tico: M\xc3\xbasicos con m\xc3\xa1scaras (MoMA, Nueva York)\xe2\x80\x8b y M\xc3\xbasicos con m\xc3\xa1scaras (Tres m\xc3\xbasicos) (Museo de Arte de Filadelfia);\xe2\x80\x8b el tema rememora su colaboraci\xc3\xb3n con los Ballets Rusos, particularmente algunos de los estudios para arlequines y pierrots de Pulcinella.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAnt\xc3\xadgona\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestiones de arte, comenz\xc3\xb3 a convencerle de la importancia de incorporar grandes obras de Picasso a su colecci\xc3\xb3n de arte moderno, que llevar\xc3\xada en 1924 a la adquisici\xc3\xb3n de Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b En junio, durante una visita a Dinard (Breta\xc3\xb1a), pint\xc3\xb3 Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (Museo Picasso, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b una idealizaci\xc3\xb3n de las figuras monumentales que pint\xc3\xb3 en 1921 con un nuevo elemento, el tratamiento del movimiento, que posteriormente sirvi\xc3\xb3 de modelo para el tel\xc3\xb3n de Le Train Bleu de Di\xc3\xa1gilev en 1924. Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 algunos bocetos de su hijo y de su mujer y su hijo juntos, como puede verse en Familia a orillas del mar (Museo Picasso, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b El 20 de diciembre de 1922 se estren\xc3\xb3 la adaptaci\xc3\xb3n modernizada de Jean Cocteau de la Ant\xc3\xadgona de S\xc3\xb3focles en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre de l\'Atelier, en Montmartre (Par\xc3\xads). La obra cont\xc3\xb3 con decorado de Picasso, vestuario de Coco Chanel y m\xc3\xbasica de Arthur Honegger.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1923 Picasso continu\xc3\xb3 con el tema del arlequ\xc3\xadn; realiz\xc3\xb3 varios retratos de Jacint Salvad\xc3\xb3 disfrazado de arlequ\xc3\xadn en un estilo menos monumental y m\xc3\xa1s l\xc3\xadrico. Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 retratos de su hijo Pablo y de su mujer Olga;\xe2\x80\x8b y el Retrato de Do\xc3\xb1a Mar\xc3\xada (la madre del artista) (colecci\xc3\xb3n privada).\xe2\x80\x8b Ese verano volvi\xc3\xb3 de nuevo a la Riviera, instal\xc3\xa1ndose en Antibes con Olga y Pablo. Realiz\xc3\xb3 La flauta de Pan (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b as\xc3\xad como varios dibujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visit\xc3\xb3 mucha de la sociedad que pasaba sus vacaciones, como el pintor Gerald Murphy y su esposa Sarah (que aparece en sus dibujos) y el conde \xc3\x89tienne de Beaumont y su esposa; Beaumont le pidi\xc3\xb3 que dise\xc3\xb1ara el decorado y vestuario para Mercure, que se estrenar\xc3\xada el verano de 1924.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nMercure\n_START_PARAGRAPH_\nEl core\xc3\xb3grafo L\xc3\xa9onide Massine hab\xc3\xada abandonado los Ballets Rusos para producir un ballet para el conde \xc3\x89tienne de Beaumont en una serie de espect\xc3\xa1culos privados conocidos como Les Soir\xc3\xa9es de Paris en verano de 1924, con objeto de ayudar a la aristocracia rusa. Con m\xc3\xbasica de Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso, Massine produjo Mercure, el ballet m\xc3\xa1s extra\xc3\xb1o y original desde Parade.\xe2\x80\x8b Los planos angulares y l\xc3\xadneas rectas de Parade fueron reemplazadas por l\xc3\xadneas curvas y onduladas, siluetas sinuosas en el decorado y el dise\xc3\xb1o de vestuario. El estreno de Mercure el 18 de junio en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre de la Cigale fue mal recibido por la cr\xc3\xadtica y el p\xc3\xbablico. Algunos de los surrealistas criticaron que Picasso se involucrara en un proyecto burgu\xc3\xa9s en ayuda de la aristocracia, pero Breton sali\xc3\xb3 al paso defendiendo el trabajo art\xc3\xadstico de Picasso, proclamando en su ensayo Hommage \xc3\xa0 Picasso (Homenaje a Picasso) \xc2\xabEn lo que a m\xc3\xad respecta, considero la colaboraci\xc3\xb3n de Picasso en Mercure como el evento art\xc3\xadstico m\xc3\xa1s importante en los \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Dos d\xc3\xadas despu\xc3\xa9s se estren\xc3\xb3 Le train bleu, \xc3\xbaltima colaboraci\xc3\xb3n con los Ballets Rusos de Serg\xc3\xa9i Di\xc3\xa1gilev, en el Teatro de los Campos El\xc3\xadseos. El tel\xc3\xb3n fue pintado por el pintor de escenarios Alexander Shervashidze, a partir del gouache de Picasso Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera).\xe2\x80\x8b El propio Picasso firm\xc3\xb3 el tel\xc3\xb3n \xc2\xabDedicado a Di\xc3\xa1gilev Picasso 24\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el verano de 1924 se instal\xc3\xb3 en la Villa La Vigie, en Juan-les-Pins. Picasso desarroll\xc3\xb3 en un cuaderno de bocetos una serie de dibujos pre-surrealistas, constelaciones de l\xc3\xadneas y puntos, que fueron utilizados a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s para una edici\xc3\xb3n ilustrada preparada por Ambroise Vollard de Le Chef-d\'\xc5\x93uvre Inconnu de Honor\xc3\xa9 de Balzac.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para celebrar los cumplea\xc3\xb1os de su hijo, Picasso realizaba retratos del ni\xc3\xb1o cada a\xc3\xb1o; en 1924 pint\xc3\xb3 Pablo de arlequ\xc3\xadn (Museo Picasso, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La pol\xc3\xa9mica en torno a las Soir\xc3\xa9es de Paris creci\xc3\xb3 durante el verano y provoc\xc3\xb3 un cisma entre los ex-dad\xc3\xa1s, enfrentando al grupo de Breton contra otro que giraba alrededor de Ivan Goll. En octubre Breton public\xc3\xb3 el Manifiesto surrealista, en el que perfil\xc3\xb3 las consecuencias art\xc3\xadsticas de la teor\xc3\xada del psicoan\xc3\xa1lisis y la interpretaci\xc3\xb3n de los sue\xc3\xb1os de Sigmund Freud. El t\xc3\xa9rmino surrealismo, que acu\xc3\xb1ara Apollinaire en 1917, fue adoptado por Breton como nombre de su grupo. Aunque Picasso nunca se uni\xc3\xb3 oficialmente al movimiento surrealista, su obra fue muy admirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara y los dada\xc3\xadstas. La obra de Picasso aparece reproducida en ocho de los once n\xc3\xbameros de La R\xc3\xa9volution Surr\xc3\xa9aliste, publicados entre 1924 y 1929.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPeriodo surrealista\n_START_PARAGRAPH_\nDesde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiar feliz; llevaba una vida social muy activa, alternando con la aristocracia y la intelectualidad parisina; la cr\xc3\xadtica de vanguardia alababa sus logros art\xc3\xadsticos, aunque se centraban en los aspectos formales, ignorando los elementos intuitivos y psicol\xc3\xb3gicos de su obra. Aceptado por la sociedad y la cr\xc3\xadtica, Picasso estaba considerado como una parte de la tradici\xc3\xb3n francesa que descollaba por encima de las travesuras de la nueva generaci\xc3\xb3n de dada\xc3\xadstas antiburgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo que se conocer\xc3\xada como los surrealistas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1925 pint\xc3\xb3, para el cuarto cumplea\xc3\xb1os de su hijo, Pablo de pierrot (El hijo del artista) (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b en un estilo naturalista similar al retrato de arlequ\xc3\xadn que pint\xc3\xb3 el a\xc3\xb1o anterior. Tambi\xc3\xa9n pint\xc3\xb3 La danza (Tate Modern, Londres).\xe2\x80\x8b Se trata de un momento crucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el que trabaj\xc3\xb3 tanto una forma decorativa del cubismo sint\xc3\xa9tico como un estilo figurativo neoclasicista. La danza est\xc3\xa1 en deuda con ambos estilos, pero su importancia radica en que marca una ruptura con una fase serena y cl\xc3\xa1sica y el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional y distorsi\xc3\xb3n expresionista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La danza constituy\xc3\xb3 el inicio del periodo surrealista de Picasso, entre 1925 y 1938. Ant\xc3\xadtesis de sus dibujos cl\xc3\xa1sicos sobre la danza, el car\xc3\xa1cter expresionista del cuadro simbolizaba la creciente irritaci\xc3\xb3n de Picasso hacia Olga y las mujeres en general; herido por la muerte de su amigo Ram\xc3\xb3n Pichot, cre\xc3\xada que su mujer Germaine, que hab\xc3\xada sido la causa de la muerte de Casagemas, destruy\xc3\xb3 a su amigo como Olga le estaba destruyendo a \xc3\xa9l. Al dolor por la muerte de Pichot se une la del m\xc3\xbasico Erik Satie en julio.\xe2\x80\x8b En verano pint\xc3\xb3, en Juan-les-Pins, El beso (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b de un esp\xc3\xadritu m\xc3\xa1s agresivo a\xc3\xban que La danza. El motivo de las cabezas superpuestas, que aparece en la figura de la mujer y no en la escultura, encontrar\xc3\xada continuidad en su obra posterior.\xe2\x80\x8b Las cualidades irracionales de esta serie de obras, as\xc3\xad como las de las primeras obras cubistas, eran las que Breton encontraba an\xc3\xa1logas a la teor\xc3\xada del automatismo practicada por los artistas surrealistas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el ensayo \xc2\xabEl surrealismo y la pintura\xc2\xbb, publicado en julio de 1925 en el n\xc3\xbamero 4 de La R\xc3\xa9volution Surr\xc3\xa9aliste, Breton declaraba a Picasso como modelo de pintor y lo reclamaba como surrealista, al tiempo que se\xc3\xb1alaba la imposibilidad de aplicar una etiqueta que constri\xc3\xb1era su trabajo: \xc2\xabLa etiqueta "cubista" ha cometido mucho ese error\xc2\xbb. En noviembre se produjo la \xc2\xabExposition: La Peinture Surr\xc3\xa9aliste\xc2\xbb, en la Galerie Pierre de Par\xc3\xads, en la que se expusieron dos de las pinturas del primer cubismo de Picasso, as\xc3\xad como obras de Hans Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Andr\xc3\xa9 Masson, Joan Mir\xc3\xb3, Man Ray y Pierre Roy; Breton y Robert Desnos escribieron el prefacio del cat\xc3\xa1logo. La rese\xc3\xb1a de la exposici\xc3\xb3n de Maurice Raynal en L\'intransigeant dec\xc3\xada: \xc2\xab\xc2\xa1El "padre del cubismo" se ha convertido en el hijo adoptivo de los surrealistas!\xc2\xbb. Picasso acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 en noviembre a su madre, que hab\xc3\xada pasado las vacaciones con ellos en la costa, a Barcelona. All\xc3\xad conoci\xc3\xb3 a Dal\xc3\xad, y visit\xc3\xb3 su primera exposici\xc3\xb3n en solitario en la Galer\xc3\xada Dalmau.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCubismo curvil\xc3\xadneo\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1926 trabaj\xc3\xb3 un estilo que se ha identificado como cubismo curvil\xc3\xadneo, en el que se combinaban las superficies sinuosas del cubismo decorativo, la superposici\xc3\xb3n de cabezas en las figuras y las deformaciones curvas exploradas en los dibujos de constelaciones, aplicadas a una red cubista.\xe2\x80\x8b Puede verse en Las modistas (El taller de la modista) (Mus\xc3\xa9e National d\'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, Par\xc3\xads)\xe2\x80\x8b y El pintor y su modelo (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b obras monocromas pintadas en gris, negro, blanco y ocre canela. Realiz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n varios retratos con cierto parecido a Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se Walter, una joven adolescente que seg\xc3\xban algunos autores presumiblemente conoci\xc3\xb3 por vez primera a principios de 1925 en la Estaci\xc3\xb3n de Par\xc3\xads Saint-Lazare. Asimismo continu\xc3\xb3 trabajando el motivo de las cabezas superpuestas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En abril recibi\xc3\xb3 la visita en su estudio de Dal\xc3\xad; pese a la mutua admiraci\xc3\xb3n, los dos artistas no llegaron a ser grandes amigos. Su recomendaci\xc3\xb3n a Di\xc3\xa1gilev de trabajar con Mir\xc3\xb3 y Max Ernst los decorados y vestuario de su Romeo y Julieta llev\xc3\xb3 a que \xc3\xa9stos fueran amenazados de expulsi\xc3\xb3n del grupo surrealista, contrario a la colaboraci\xc3\xb3n con \xc2\xabuna producci\xc3\xb3n burguesa para la alta sociedad\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBa\xc3\xb1istas biom\xc3\xb3rficas\n_START_PARAGRAPH_\nEn enero de 1927 conoci\xc3\xb3 a Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se Walter, una joven rubia de diecisiete a\xc3\xb1os de edad, frente a las Galeries Lafayette de Par\xc3\xads (aunque algunos autores sit\xc3\xbaan la fecha dos a\xc3\xb1os antes). En seis meses se convirtieron en amantes. Aunque mantuvieron su relaci\xc3\xb3n en secreto hasta el nacimiento de su hija Maya en 1935, las referencias a Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se aparecieron en su obra poco tiempo despu\xc3\xa9s de conocerla. La tensi\xc3\xb3n marital con Olga creci\xc3\xb3, su vida se volv\xc3\xada muy complicada intentando mantener el secreto de su relaci\xc3\xb3n. Pas\xc3\xb3 un infeliz verano en Cannes a\xc3\xb1orando a Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se mientras Olga se resent\xc3\xada porque Picasso nunca estaba presente en las reuniones sociales que organizaba.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales de verano ejecut\xc3\xb3 un \xc3\xa1lbum de dibujos, Carnet des M\xc3\xa9tamorphoses, en el que dot\xc3\xb3 a ba\xc3\xb1istas biom\xc3\xb3rficas de formas esculturales elefantinas, con atributos sexuales que alcanzan proporciones monumentales, como puede verse en Ba\xc3\xb1ista en la cabina (Figura femenina) (Museo Picasso, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b Aunque probablemente se trata de estudios para un monumento a Apollinaire, Christian Zervos escribi\xc3\xb3 en 1929 que Picasso los propuso como monumentos para la Croisette, el elegante paseo que separa la playa de los grandes hoteles en Cannes. A finales de 1927, de vuelta en Par\xc3\xads, trabaj\xc3\xb3 con el impresor Louis Fort en una serie de trece grabados, encargados por Vollard, sobre el tema del \xc2\xabartista y modelo\xc2\xbb para el libro Le Chef-d\'\xc5\x93uvre Inconnu que publicar\xc3\xada en 1931.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEscultura en hierro\n_START_PARAGRAPH_\nEn enero de 1928 realiz\xc3\xb3 un gran collage llamado El Minotauro (Mus\xc3\xa9e National d\'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b Consistente en dos piernas que salen de una cabeza de toro, es la primera aparici\xc3\xb3n en su obra del tema mitol\xc3\xb3gico del Minotauro, mitad hombre, mitad toro, que culmin\xc3\xb3 en el Guernica en 1937. Tambi\xc3\xa9n continu\xc3\xb3 trabajando el tema de las ba\xc3\xb1istas biom\xc3\xb3rficas y el pintor y su modelo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En marzo de 1928 retom\xc3\xb3 su amistad con el escultor Julio Gonz\xc3\xa1lez, cuyo estudio de la rue de M\xc3\xa9d\xc3\xa9ah visit\xc3\xb3 frecuentemente para continuar aprendiendo t\xc3\xa9cnicas de soldadura. En junio realiz\xc3\xb3 su primera escultura tridimensional desde 1914, el bronce Metamorfosis I (Ba\xc3\xb1ista) [Personaje femenino] (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b a partir de dibujos de Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se completados en 1927.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En verano se instal\xc3\xb3 con Olga y Pablo en Dinard, en la Breta\xc3\xb1a francesa; en secreto, hosped\xc3\xb3 a Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se en un campamento de verano para ni\xc3\xb1os cercano, y la inici\xc3\xb3 en sus pr\xc3\xa1cticas sexuales sadomasoquistas preferidas.\xe2\x80\x8b Continu\xc3\xb3 trabajando el tema de las ba\xc3\xb1istas biom\xc3\xb3rficas en cuadros y dibujos, como Ba\xc3\xb1ista y cabina (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b y una serie de estudios sobre construcciones en metal soldado, en la l\xc3\xadnea de las constelaciones de puntos unidos por una red de l\xc3\xadneas, de cara a un futuro monumento a Apollinaire. De vuelta en Par\xc3\xads, en oto\xc3\xb1o trabaj\xc3\xb3 con Gonz\xc3\xa1lez sobre este proyecto en una serie de maquetas realizadas con varillas de hierro,\xe2\x80\x8b que Kahnweiler describi\xc3\xb3 como \xc2\xabdibujos en el espacio\xc2\xbb. Las maquetas fueron rechazadas por el comit\xc3\xa9 encargado del monumento por considerarlas demasiado radicales e inapropiadas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa mujer castradora\n_START_PARAGRAPH_\nEn la primavera de 1929 realiz\xc3\xb3 la escultura en hierro soldado y pintado La mujer en el jard\xc3\xadn (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b en el taller de Gonz\xc3\xa1lez. Tambi\xc3\xa9n inici\xc3\xb3 los primeros estudios para La crucifixi\xc3\xb3n (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b_NEWLINE_que completar\xc3\xada en 1930. La tensi\xc3\xb3n de su matrimonio con Olga se reflejaba en obras como Busto de mujer y autorretrato (colecci\xc3\xb3n privada),\xe2\x80\x8b en el que una salvaje cabeza femenina con las fauces abiertas se impone sobre un perfil cl\xc3\xa1sico de s\xc3\xad mismo. Tambi\xc3\xa9n en Gran desnudo en sill\xc3\xb3n rojo (Museo Picasso, Par\xc3\xads),\xe2\x80\x8b donde la figura femenina se contorsiona en un grito revelando elementos perturbadores en el subconsciente del artista. La naturaleza surreal de esta pintura se aprecia tambi\xc3\xa9n en otras muchas obras.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En enero de 1930 pint\xc3\xb3 Ba\xc3\xb1ista sentada a orillas del mar (MoMA, Nueva York),\xe2\x80\x8b una mujer concebida como una estructura \xc3\xb3sea, una criatura amenazante que contrasta con la serena atm\xc3\xb3sfera de la playa, cuya cabeza se asemeja a la de una mantis, uno de los s\xc3\xadmbolos favoritos de los surrealistas (la mantis devora a su compa\xc3\xb1ero durante el acto sexual). Varias obras precedentes y posteriores de Picasso tienen ese mismo tipo de cabeza, y algunas tambi\xc3\xa9n lo que se conoce como vagina dentata, evocando el \xc2\xabmiedo a la castraci\xc3\xb3n psicosexual\xc2\xbb que los surrealistas simbolizaban a trav\xc3\xa9s de la mantis religiosa.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEntre Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se y Olga\n_START_PARAGRAPH_\nSus obras se expusieron por vez primera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), fundado el a\xc3\xb1o anterior, como parte de la exposici\xc3\xb3n \xc2\xabPainting in Paris\xc2\xbb. En junio adquiri\xc3\xb3 el castillo de Boisgeloup, a setenta kil\xc3\xb3metros al noroeste de Par\xc3\xads. Boisgeloup se convertir\xc3\xada en un refugio al que pod\xc3\xada escapar con Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se; convirti\xc3\xb3 los establos en un estudio de escultura en el cual su deseo de volver a modelar en barro o escayola y la inspiraci\xc3\xb3n en su joven amante le estimularon a crear grandes bustos en escayola, algunos de ellos de una indudable naturaleza sexual. En oto\xc3\xb1o de 1930 realiz\xc3\xb3 una serie de esculturas, la mayor parte talladas en madera y posteriormente fundidas en bronce, de peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o y muy estilizadas.\xe2\x80\x8b Por esas fechas, Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se se traslad\xc3\xb3 al n\xc3\xbamero 44 de la calle Bo\xc3\xa9tie, frente al apartamento donde Picasso viv\xc3\xada con Olga. Durante estos primeros a\xc3\xb1os de la d\xc3\xa9cada de 1930 Picasso se sent\xc3\xada dividido entre la resistencia a romper su relaci\xc3\xb3n con Olga y su obsesi\xc3\xb3n por Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se, quien fue la principal inspiraci\xc3\xb3n para las sensuales y sugestivas figuras femeninas de su obra.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En septiembre de 1930 inici\xc3\xb3 la serie de cien grabados que formar\xc3\xadan la Suite Vollard; Picasso trabaj\xc3\xb3 en esta serie desde 1930 a 1937, aunque el grueso del trabajo lo realiz\xc3\xb3 entre 1933 (sesenta y un grabados) y 1934 (veinticuatro grabados). Hans Bollinger distingui\xc3\xb3 en la Suite Vollard siete grupos tem\xc3\xa1ticos: (i) tem\xc3\xa1tica variada [veinticuatro pliegos separados]; (ii) retratos de Vollard [tres pliegos]; (iii) batalla del amor [cinco pliegos]; (iv) el estudio del escultor [cuarenta y seis pliegos]; (v) Rembrandt [cuatro pliegos]; (vi) el Minotauro [once pliegos]; y (vii) el Minotauro ciego [cuatro pliegos]. \xc2\xabEl artista y la modelo\xc2\xbb es un tema general que se encuentra en los grabados de la Suite Vollard, especialmente en los dedicados al estudio del escultor. Picasso pod\xc3\xada as\xc3\xad, \xc2\xabinocentemente\xc2\xbb, representarse junto a Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se, a menudo desnuda. Es un tema al que Picasso recurri\xc3\xb3 a lo largo de la d\xc3\xa9cada de 1930; desapareci\xc3\xb3 de su obra durante la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola y la ocupaci\xc3\xb3n alemana de Francia, aunque lo recuper\xc3\xb3 en sus \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En enero de 1931 complet\xc3\xb3 Figuras a orillas del mar (Museo Picasso, Par\xc3\xads), una escena amorosa en la playa en la que los cuerpos, reducidos a unas formas redondeadas y escult\xc3\xb3ricas, se entremezclan de tal modo en el abrazo que no se distingue qu\xc3\xa9 parte del cuerpo pertenece al hombre o a la mujer, la figura de la derecha, identificable como Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se por la forma de la cabeza. Picasso hac\xc3\xada as\xc3\xad hincapi\xc3\xa9 en la naturaleza dual de la sexualidad humana, mediante la contradicci\xc3\xb3n entre la aparente ternura del abrazo y la p\xc3\xa9trea presencia de las figuras y sus afiladas y agresivas lenguas. Las cabezas de las figuras recuerdan a El beso (dos cabezas) (Museo Picasso, Par\xc3\xads), de la misma fecha, donde las dos cabezas que se devoran mutuamente reflejan el conflicto con Olga. Paralelamente a los cuadros de formas monol\xc3\xadticas, realiz\xc3\xb3 una serie de bodegones en un decorativo estilo cubista curvil\xc3\xadneo, de colores brillantes; puede destacarse Gran naturaleza muerta con velador (Museo Picasso, Par\xc3\xads), donde, en uno de sus m\xc3\xa1s l\xc3\xadricos y sexualmente simb\xc3\xb3licos bodegones, las formas org\xc3\xa1nicas sugieren el torso de Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se. El cuadro permaneci\xc3\xb3 en la colecci\xc3\xb3n personal de Picasso hasta su muerte, cuando fue donada al Museo Picasso de Par\xc3\xads junto a cientos de otras obras, en lugar de los impuestos de sucesi\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En abril, la galer\xc3\xada londinense Alex Reid & Lefevre organiz\xc3\xb3 una retrospectiva con treinta y siete pinturas, Thirty Years of Pablo Picasso. En mayo tom\xc3\xb3 finalmente posesi\xc3\xb3n del castillo de Boisgeloup, donde continu\xc3\xb3 trabajando el metal con Gonz\xc3\xa1lez, incorporando objetos reales en su obra escult\xc3\xb3rica. Sus esculturas de 1930, ensamblajes de elementos de metal recortado y soldado, como La mujer en el jard\xc3\xadn (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\xc3\xada, Madrid), pueden entenderse como \xc2\xabobjetos po\xc3\xa9ticos, de un sabor en ocasiones surrealista\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Volvi\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n al modelado en arcilla o yeso. Realiz\xc3\xb3 varios bustos y relieves retratando a Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se, como Busto de mujer (Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se) (Museo Picasso, Par\xc3\xads). Las formas y relieves redondeados tienen cierta cualidad sexual y los rasgos faciales parecen en ocasiones \xc3\xb3rganos genitales (la nariz como falo, la boca como vagina), que recuerdan a la escultura neol\xc3\xadtica y la africana. Durante las vacaciones de verano en Juan-les-Pins, complet\xc3\xb3 una serie de dibujos y grabados, l\xc3\xadricos y er\xc3\xb3ticos, que formaron la base para los aguafuertes de la secci\xc3\xb3n titulada \xc2\xabEl estudio del escultor\xc2\xbb de la Suite Vollard. Tambi\xc3\xa9n pint\xc3\xb3 varios oleos de peque\xc3\xb1o formato de la Villa Ch\xc3\xaane-Roc, donde se hospedaba. En oto\xc3\xb1o retorn\xc3\xb3 a su trabajo escult\xc3\xb3rico\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl artista y la modelo\n_START_PARAGRAPH_\nLa polarizaci\xc3\xb3n pol\xc3\xadtica se extend\xc3\xada por Europa; en Espa\xc3\xb1a, se declar\xc3\xb3 la Segunda Rep\xc3\xbablica, cuya constituci\xc3\xb3n, pese a la libertades adquiridas, no consigui\xc3\xb3 un acuerdo en \xc3\xa1reas claves con la derecha conservadora, profundamente implantada en las zonas rurales, y con la Iglesia cat\xc3\xb3lica, que fue despojada de las escuelas y subsidios p\xc3\xbablicos; en el resto de Europa se dio el auge de los gobiernos totalitarios, especialmente el fascismo en Alemania e Italia y el estalinismo en la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica. Todo ello en el marco de una depresi\xc3\xb3n econ\xc3\xb3mica a escala mundial.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 25 de octubre de 1931 Picasso cumpli\xc3\xb3 cincuenta a\xc3\xb1os, y public\xc3\xb3 Las metamorfosis de Ovidio, para Albert Skira, en Lausanne, un total de quince aguafuertes a p\xc3\xa1gina completa y otros quince a media p\xc3\xa1gina que llevaba trabajando desde el a\xc3\xb1o anterior.\xe2\x80\x8b En esta serie de grabados Picasso remite a la simplicidad del dibujo cl\xc3\xa1sico, describiendo con claridad los objetos y los seres, como har\xc3\xa1 en la Lis\xc3\xadstrata de Arist\xc3\xb3fanes, publicada en 1934.\xe2\x80\x8b El 12 de noviembre Ambroise Vollard public\xc3\xb3 La obra maestra desconocida de Balzac, con trece aguafuertes de Picasso, en los que incide en el tema del artista y la modelo. En la novela, Balzac plantea el conflicto del artista entre completar la obra y alcanzar la perfecci\xc3\xb3n, que se refleja en el aguafuerte de la serie titulado Pintor y modelo tricotando,\xe2\x80\x8b en el que el pintor transforma el prosaico motivo en una elegante caligraf\xc3\xada curvil\xc3\xadnea.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En diciembre de 1931 pint\xc3\xb3 El escultor (Museo Picasso, Par\xc3\xads) sobre el tema del artista y la modelo, reveladora de la naturaleza de la relaci\xc3\xb3n entre Picasso y Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se; el escultor contempla el busto que ha creado, con el caracter\xc3\xadstico perfil cl\xc3\xa1sico, mientras la modelo est\xc3\xa1 sentada al fondo, subordinada al artista y la obra creada. Inici\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n una serie de retratos de Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se en un sof\xc3\xa1, donde su joven amante sale de los m\xc3\xa1rgenes para ocupar una posici\xc3\xb3n central, de \xc2\xabimperturbable grandeza y seguridad\xc2\xbb. Tambi\xc3\xa9n pint\xc3\xb3 Mujer con estilete (Muerte de Marat), que tras la fuente hist\xc3\xb3rica refleja el rencor creciente hacia los celos y la posesividad de Olga.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En marzo de 1932 culmin\xc3\xb3 la serie de mujeres durmiendo con Joven delante del espejo (MoMA, Nueva York), donde se combinaban el contorneado negro y las formas org\xc3\xa1nicas de los grandes bodegones de 1931 en una de las im\xc3\xa1genes de Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se m\xc3\xa1s simb\xc3\xb3licas y \xc2\xabmultievocativas\xc2\xbb creadas por Picasso.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En junio se present\xc3\xb3 una retrospectiva en las Galeries Georges Petit de Par\xc3\xads, con doscientas veinticinco pinturas, siete esculturas y seis libros ilustrados seleccionados por el propio Picasso, que abarcaban desde el periodo azul hasta sus \xc3\xbaltimos retratos de 1932. La reacci\xc3\xb3n de la cr\xc3\xadtica no fue positiva, movi\xc3\xa9ndose entre la cautela y la negatividad. Parece ser que durante esta exposici\xc3\xb3n Olga descubri\xc3\xb3 la existencia de Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se, lo que provoc\xc3\xb3 \xc2\xabescenas incandescentes\xc2\xbb de celos por su parte, aunque no se produjo el enfrentamiento entre ambas mujeres que Picasso tem\xc3\xada. La exposici\xc3\xb3n se repiti\xc3\xb3 en septiembre en la Kunsthaus Z\xc3\xbcrich.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Mientras Olga y Pablo veraneaban en Juan-les-Pins, Picasso lo hac\xc3\xada en Boisgeloup con Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se, donde continu\xc3\xb3 trabajando en desnudos durmientes, escenas de playa y algunas esculturas de peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o. Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 varios dibujos de la serie de La Crucifixi\xc3\xb3n de Gr\xc3\xbcnewald. A su vuelta a Par\xc3\xads en oto\xc3\xb1o prosigui\xc3\xb3 con los retratos de Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se en un sof\xc3\xa1 y los dibujos sobre La Crucifixi\xc3\xb3n de Gr\xc3\xbcnewald. En octubre, Christian Zervos comienza la publicaci\xc3\xb3n de un cat\xc3\xa1logo razonado (Par\xc3\xads: Cahiers d\'Art) de la obra de Picasso; entre 1932 y 1974 aparecieron veintiocho vol\xc3\xbamenes,\xe2\x80\x8b que comprenden m\xc3\xa1s de 16\xc2\xa0000 obras.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl Minotauro\n_START_PARAGRAPH_\nAunque Picasso ya trat\xc3\xb3 el tema en un collage de 1928, entre 1933 y 1938 se ubica el Periodo Minotauro de Picasso, en el que esta figura m\xc3\xadtica aparece, junto con otros temas cl\xc3\xa1sicos, repetidamente en su obra. Picasso encontr\xc3\xb3 en la mujer torero una forma pict\xc3\xb3rica de reflejar sus conflictos con Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se y Olga, y en el Minotauro, la bestia consciente de su bestialidad, una personificaci\xc3\xb3n de su propio conflicto por dicha situaci\xc3\xb3n, su escisi\xc3\xb3n entre el deseo y la responsabilidad moral.\xe2\x80\x8b El primer n\xc3\xbamero del Minotauro, con una portada de Picasso, apareci\xc3\xb3 en mayo de 1933. Pas\xc3\xb3 las vacaciones de verano 1933 en Cannes con Olga y Pablo. En septiembre, pint\xc3\xb3 en Boisgeloup La muerte de un torero._NEWLINE_De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros, pintados, dibujados y grabados. En agosto, viaja a Espa\xc3\xb1a con Olga y Pablo, y fue a los toros en Burgos y Madrid. Visit\xc3\xb3 el Museo de Arte catal\xc3\xa1n en Barcelona. Hizo las esculturas: Femme au feuillage y Femme \xc3\xa0 l\'orange. En la primavera de 1935, la galer\xc3\xada de exposiciones Pierre expone los papiers coll\xc3\xa9s. Grab\xc3\xb3 Minotauromaquia. Se separ\xc3\xb3 de Olga en junio y en octubre naci\xc3\xb3 Maya Picasso, su hija con Marie-Therese Walter._NEWLINE_Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Minotauro. Ese mismo a\xc3\xb1o, al comienzo de la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola, fue nombrado director de Museo del Prado de Madrid. A principios de agosto, Picasso parti\xc3\xb3 para Mougins y se reuni\xc3\xb3 con Dora Maar.\n_START_SECTION_\nGuernica y pacifismo\n_START_PARAGRAPH_\nEn enero de 1937 el arquitecto catal\xc3\xa1n Josep Llu\xc3\xads Sert le pidi\xc3\xb3 que colaborase con un gran mural para el pabell\xc3\xb3n de la Segunda Rep\xc3\xbablica Espa\xc3\xb1ola de la Exposici\xc3\xb3n Internacional de Par\xc3\xads. El gobierno electo del pa\xc3\xads se enfrentaba a una posible derrota durante la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola por los militares sublevados de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista. La rep\xc3\xbablica ten\xc3\xada la esperanza de demostrar al mundo que eran ellos los que representaban al pueblo espa\xc3\xb1ol y sus logros. Picasso, que en 1936 hab\xc3\xada aceptado la invitaci\xc3\xb3n del entonces presidente de la rep\xc3\xbablica Manuel Aza\xc3\xb1a de convertirse en director honorario del Museo del Prado en Madrid,\xe2\x80\x8b se mostr\xc3\xb3 reluctante en un principio, tanto por el tama\xc3\xb1o del proyecto como porque nunca hab\xc3\xada aceptado antes un encargo con car\xc3\xa1cter propagand\xc3\xadstico. Dora Maar encontr\xc3\xb3 en febrero un estudio muy grande en el n.\xc2\xba 7 de la rue des Grands-Augustins, donde Picasso pod\xc3\xada llevar a cabo el proyecto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Ese mismo a\xc3\xb1o realiz\xc3\xb3 Sue\xc3\xb1o y mentira de Franco, dos grabados con un formato semejante al c\xc3\xb3mic o a las aleluyas espa\xc3\xb1olas,\xe2\x80\x8b con un total de dieciocho escenas, pensadas para ser reproducidas como estampas o postales, en las que denunciaba el golpe de estado fascista y se\xc3\xb1alaba los cr\xc3\xadmenes de la guerra, describiendo a Franco como una figura malvada y grotesca. Picasso empez\xc3\xb3 a grabar estas im\xc3\xa1genes el 8 de enero, por lo cual pudo idearlas a iniciativa propia, antes de recibir el encargo del Guernica. Terminar\xc3\xada las planchas en junio, y el conjunto se public\xc3\xb3 a beneficio de la rep\xc3\xbablica, junto con un poema escrito por \xc3\xa9l (Fandango de lechuzas).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 26 de abril de 1937 se produjo el bombardeo de Guernica por parte de la Legi\xc3\xb3n C\xc3\xb3ndor alemana a petici\xc3\xb3n de Franco. Picasso, que hasta entonces no ten\xc3\xada muy claro el tema para el cuadro, se inspir\xc3\xb3 en este hecho para desarrollar el mural del pabell\xc3\xb3n de la Segunda Rep\xc3\xbablica, y se embarc\xc3\xb3 el 1 de mayo en la creaci\xc3\xb3n de una de sus obras m\xc3\xa1s famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\xc3\xada, Madrid), que fue finalmente expuesto en el Pabell\xc3\xb3n de Espa\xc3\xb1a en la Exposici\xc3\xb3n Internacional.\xe2\x80\x8b Dora Maar fotografi\xc3\xb3 el proceso y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizar\xc3\xada a principios de junio. El cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas v\xc3\xadctimas inocentes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n en contra de la guerra, con motivo de su adhesi\xc3\xb3n al Consejo Mundial de la Paz pint\xc3\xb3 el famoso La paloma de la paz  en 1949. Recibi\xc3\xb3 el premio internacional de la paz en 1955._NEWLINE_De octubre a diciembre de 1937, pint\xc3\xb3 La mujer que llora (Par\xc3\xads, Museo Picasso). Despu\xc3\xa9s en 1938, hizo un gran collage, Les Femmes \xc3\xa0 leur toilette (Par\xc3\xads, Musee National d\'Art Moderne). En julio de 1938, va a Mougins con Dora Maar. En julio de 1939 fue con Dora Maar a vivir con Man Ray en Antibes, donde hizo P\xc3\xaache de nuit \xc3\xa0 Antibes (Museo de Arte Moderno de Nueva York). A partir de septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pint\xc3\xb3 en Royan el cuadro S\xc3\xa9quence de femmes au chapeau._NEWLINE_En 1941 escribi\xc3\xb3 una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado por la cola, del que hizo una lectura en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus amigos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra se estren\xc3\xb3 finalmente en julio de 1967. Tambi\xc3\xa9n escribi\xc3\xb3 otras dos obras literarias: Las cuatro ni\xc3\xb1as y El entierro del Conde Orgaz._NEWLINE_Entre 1942 y 1943 realiz\xc3\xb3 el ensamblaje, Cabeza de toro (Par\xc3\xads, Museo Picasso), La Aubade (Par\xc3\xads, Musee National d\'Art Moderne), L\'Homme au mouton (Par\xc3\xads, Museo Picasso)._NEWLINE_Conoci\xc3\xb3 a Fran\xc3\xa7oise Gilot en mayo de 1943.\n_START_SECTION_\nCompromiso con el Partido Comunista\n_START_PARAGRAPH_\nTras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros se volvieron m\xc3\xa1s optimistas, m\xc3\xa1s alegres, mostrando, como el t\xc3\xadtulo de una serie de 1946, La alegr\xc3\xada de vivir que se sent\xc3\xada entonces. Picasso vive con Marie-Therese durante la insurrecci\xc3\xb3n de Par\xc3\xads en agosto de 1944. Se incorpor\xc3\xb3 en octubre al Partido Comunista Franc\xc3\xa9s y tambi\xc3\xa9n en octubre abri\xc3\xb3 el Sal\xc3\xb3n de Oto\xc3\xb1o y la retrospectiva de Picasso. El Osario (Nueva York, Museo de Arte Moderno) lo pint\xc3\xb3 en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo del descubrimiento en diciembre de 1944, del cuerpo de su amigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert Rius._NEWLINE_Picasso parti\xc3\xb3 con Dora Maar hacia Cap d\'Antibes en julio, y el 26 de noviembre Fran\xc3\xa7oise volvi\xc3\xb3 a convivir con Picasso. Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Picasso estaba compuesto por artistas e intelectuales comunistas, lo que marc\xc3\xb3 en cierto sentido al menos una parte de su obra entre 1946 y 1953.\n_START_SECTION_\nVallauris y la cer\xc3\xa1mica\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1946, Picasso y Fran\xc3\xa7oise se fueron a vivir a Golfe-Juan, visit\xc3\xb3 a Matisse en Niza. A primeros de julio march\xc3\xb3 a M\xc3\xa9nerbes (Vaucluse) con Fran\xc3\xa7oise, a la casa que hab\xc3\xada dado a Dora Maar. Recib\xc3\xada cartas a diario de Marie-Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se. Fran\xc3\xa7oise estaba a disgusto y se march\xc3\xb3 a las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos; Picasso la encontr\xc3\xb3 en el camino y le pidi\xc3\xb3 que volviera, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris, donde model\xc3\xb3 tres piezas de cer\xc3\xa1mica en el taller de alfarer\xc3\xada Madoura, de Georges Rami\xc3\xa9.\xe2\x80\x8b A su retorno a Golfe-Juan en agosto, Fran\xc3\xa7oise estaba embarazada. Picasso hab\xc3\xada conocido a Romual Dor de la Souch\xc3\xa8re, conservador del Museo de Antibes, en el Palacio Grimaldi, pero \xc3\xa9l prefiere decorar el museo; entre septiembre y octubre pint\xc3\xb3 veintid\xc3\xb3s paneles para el palacio, que m\xc3\xa1s tarde ser\xc3\xada Museo Picasso de Antibes, con temas marinos y composiciones mitol\xc3\xb3gicas. Los estudios de faunos y figuras cl\xc3\xa1sicas culminaron en el tr\xc3\xadptico La joie de vivre (Pastorale) (Mus\xc3\xa9e Picasso, Antibes),\xe2\x80\x8b t\xc3\xadtulo que tom\xc3\xb3 prestado de su amigo Matisse, para un cuadro que refleja la felicidad que compart\xc3\xada en aquella \xc3\xa9poca con Fran\xc3\xa7oise. En octubre coincidi\xc3\xb3 durante la primera edici\xc3\xb3n del Festival de Cine de Cannes con Breton, reci\xc3\xa9n retornado del exilio en Estados Unidos. Breton, que se hab\xc3\xada negado en agosto a saludarle cuando coincidieron en Golfe-Juan, desair\xc3\xb3 de nuevo a Picasso por su afiliaci\xc3\xb3n al Partido Comunista; no volvieron a verse nunca m\xc3\xa1s. Este gesto fue preludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y el Comunismo desde 1947.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nNacimiento de Claude\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1947 trabaj\xc3\xb3 naturalezas muertas con el tema b\xc3\xbaho en una silla, y grabados de faunos, centauros y bacantes, siguiendo la tem\xc3\xa1tica del verano en Antibes; a finales de enero, finaliz\xc3\xb3 el \xc3\xb3leo Monumento a los espa\xc3\xb1oles muertos por Francia (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\xc3\xada, Madrid),\xe2\x80\x8b que inici\xc3\xb3 a finales de 1945. En febrero inici\xc3\xb3 la serie de cuarenta y un aguafuertes y aguatintas para la edici\xc3\xb3n de Luis de G\xc3\xb3ngora y Argote: Vingt Po\xc3\xa8mes (Veinte poemas), publicado en Par\xc3\xads por Les Grands en 1949.\xe2\x80\x8b A finales de marzo hizo varias litograf\xc3\xadas sobre el David y Betsab\xc3\xa9 de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 15 de mayo naci\xc3\xb3 en Par\xc3\xads su hijo Claude, nombre que decidi\xc3\xb3 Fran\xc3\xa7oise en honor de Claude Gillot, maestro de Watteau. La pareja pasaba cada vez menos tiempo en el estudio de Par\xc3\xads y m\xc3\xa1s en Golfe-Juan, donde se trasladaron con el ni\xc3\xb1o a finales de junio; en agosto volvi\xc3\xb3 a visitar el taller de cer\xc3\xa1mica de Georges Rami\xc3\xa9 en Vallauris, e inici\xc3\xb3 una intensa producci\xc3\xb3n, alrededor de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948, introduciendo innovaciones formales, t\xc3\xa9cnicas y color\xc3\xadsticas que condujeron a una revitalizaci\xc3\xb3n de la industria cer\xc3\xa1mica de la ciudad, que declinaba desde la Primera Guerra Mundial. En pintura y grabado realiz\xc3\xb3 unas pocas obras tan solo hasta final de a\xc3\xb1o; sigui\xc3\xb3 el trabajo sobre los grabados para los Vingt Po\xc3\xa8mes de G\xc3\xb3ngora, algunos retratos de Fran\xc3\xa7oise y naturalezas muertas. En diciembre realiz\xc3\xb3 los escenarios para Oedipus Rex, de S\xc3\xb3focles, dirigida por Pierre Blanchar.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa Galloise, Vallauris\n_START_PARAGRAPH_\nEn la primavera de 1948 Picasso y Fran\xc3\xa7oise abandonaron el apartamento que ocupaban en Golfe-Juan, y Picasso inici\xc3\xb3 en mayo la realizaci\xc3\xb3n de una serie de treinta y ocho grabados y cuatro aguatintas para ilustrar Carmen, de Pr\xc3\xb3spero M\xc3\xa9rim\xc3\xa9e (Par\xc3\xads, La Biblioth\xc3\xa8que Fran\xc3\xa7aise), que finalizar\xc3\xada en noviembre. En el verano se mudaron a una peque\xc3\xb1a casa llamada La Galloise, en las colinas que rodean Vallauris. Fran\xc3\xa7oise estableci\xc3\xb3 un di\xc3\xa1logo art\xc3\xadstico abierto con Matisse, a trav\xc3\xa9s de correspondencia y de las visitas que realizaban al artista. Picasso finaliz\xc3\xb3 el poema en seis actos Les Quatre Petites Filles, que empez\xc3\xb3 a escribir en noviembre de 1947. El 25 de agosto Picasso fue al Congreso de Intelectuales por la Paz en Breslavia, regresando a Vallauris a mediados de septiembre. En octubre volvi\xc3\xb3 a su estudio en Par\xc3\xads, con Fran\xc3\xa7oise de nuevo embarazada. Comenz\xc3\xb3 a trabajar el tema de la mujer-flor y varias naturalezas muertas. Pint\xc3\xb3 dos versiones de La Cuisine (La cocina), uno se encuentra en el Museo Picasso de Par\xc3\xads y el otro en el MoMA de Nueva York, composiciones lineales construidas mediante ritmos y l\xc3\xadneas de fuerza, con un uso escaso del color.\xe2\x80\x8b En diciembre realiz\xc3\xb3 varios retratos de su hijo Claude, e imprimi\xc3\xb3 veintisiete modelos de Femme assise dans un fauteuil, serie en la que Fran\xc3\xa7oise luce un abrigo que Picasso le trajo de Polonia, y que continu\xc3\xb3 durante enero de 1949.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n continu\xc3\xb3 trabajando en naturalezas muertas con crust\xc3\xa1ceos; Nature morte au poron (Naturaleza muerta con porr\xc3\xb3n, Galerie Fabien Boulakia), Le grand homard rouge (El gran bogavante rojo, colecci\xc3\xb3n privada).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPaloma\n_START_PARAGRAPH_\nEn febrero de 1949 Louis Aragon acudi\xc3\xb3 al estudio parisino de Picasso a seleccionar un dibujo para el cartel del Congreso Mundial de Partisanos por la Paz que hab\xc3\xada de celebrarse en Par\xc3\xads en abril del mismo a\xc3\xb1o. La colombe, un dibujo a l\xc3\xa1piz azul sobre papel, fue el motivo escogido por Aragon, y la imagen fue conocida r\xc3\xa1pidamente como La paloma de la paz._NEWLINE_En marzo inici\xc3\xb3 una serie de cuadros de Fran\xc3\xa7oise sentada, con el t\xc3\xadtulo Femme assise (Mujer sentada). En primavera volvi\xc3\xb3 brevemente a Vallauris y compr\xc3\xb3 una f\xc3\xa1brica de esencias abandonada para usarla como estudio, y utiliz\xc3\xb3 algunas habitaciones para almacenar su trabajo en cer\xc3\xa1mica. Tambi\xc3\xa9n comenz\xc3\xb3 a recolectar objetos y cachivaches, que posteriormente reutilizar\xc3\xada en distintas piezas. Intensific\xc3\xb3 su trabajo en escultura, que hab\xc3\xada reanudado en el a\xc3\xb1o anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada) figura una forma femenina a partir de una vara de metal larga, a la que a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 dos brazos arriba y dos piernas abajo, y un vientre hinchado con dos peque\xc3\xb1os pechos en el centro. Realiz\xc3\xb3 de nuevo una serie de obras inspiradas en cuadros de Lucas Cranach el Viejo: las litograf\xc3\xadas V\xc3\xa9nus et l\'Amour (Cranach) (Venus y Amor (Cranach)); Jeune fille inspir\xc3\xa9e par Cranach (Muchacha inspirada por Cranach), propiedad de Christie\'s y David et Bethsab\xc3\xa9e (Cranach) VII (David y Betsab\xc3\xa9 (Cranach) VII), del Museo Picasso de Par\xc3\xads. Las variaciones de Picasso sobre el David y Betsab\xc3\xa9 de Cranach tuvieron su origen en una reproducci\xc3\xb3n en blanco y negro del cat\xc3\xa1logo de una exposici\xc3\xb3n de 1937 sobre el artista realizada en Berl\xc3\xadn, que Kahnweiler le hab\xc3\xada regalado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 19 de abril de 1949 naci\xc3\xb3 su segunda hija, el d\xc3\xada de la apertura del Congreso por la Paz, y decidi\xc3\xb3 llamarla Paloma en honor al s\xc3\xadmbolo que cre\xc3\xb3 para los carteles que aparec\xc3\xadan por todas las calles de Par\xc3\xads._NEWLINE_Tras el parto, Fran\xc3\xa7oise retom\xc3\xb3 su trabajo como pintora, y Kahnweiler le ofreci\xc3\xb3 un contrato para ser su marchante en exclusiva.\xe2\x80\x8b Picasso volvi\xc3\xb3 su inter\xc3\xa9s hacia la pintura, dejando un poco de lado la cer\xc3\xa1mica y centrando su inspiraci\xc3\xb3n en sus hijos Claude y Paloma._NEWLINE_La familia retorn\xc3\xb3 a Vallauris en oto\xc3\xb1o, y Picasso, perdido un poco el inter\xc3\xa9s por la cer\xc3\xa1mica, volvi\xc3\xb3 a la pintura y la escultura de un modo m\xc3\xa1s concentrado, realizando varios bronces, algunos de motivos africanos. Durante el a\xc3\xb1o siguiente la escultura ocup\xc3\xb3 la mayor parte de su tiempo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inaugur\xc3\xb3 la exposici\xc3\xb3n L\'Homme au mouton en Vallauris. Picasso hizo La cabra, La mujer del cochecito  y Ni\xc3\xb1a saltando a la cuerda. El 15 de enero de 1951, pint\xc3\xb3 Masacre en Corea. En 1952, dibuj\xc3\xb3 La guerra y La paz para decorar la capilla de Vallauris, escribi\xc3\xb3 una segunda obra de teatro: Les Quatre Petites Filles._NEWLINE_En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. En diciembre comenz\xc3\xb3 la serie de variaciones sobre Las mujeres de Argel de Delacroix. Se instal\xc3\xb3 en mayo de 1955 con Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes. En junio, se celebr\xc3\xb3 una retrospectiva en el Museo de Artes Decorativas. Durante el verano trabaj\xc3\xb3 con Henri-Georges Clouzot para la pel\xc3\xadcula Picasso Myst\xc3\xa8re._NEWLINE_En 1956 realiz\xc3\xb3 Los Ba\xc3\xb1istas, esculturas en madera (Stuttgart, Staatsgalerie) que despu\xc3\xa9s fueron esculpidas en bronce. Pint\xc3\xb3 El taller de la California. El 17 de agosto de 1957 empez\xc3\xb3 a trabajar en una serie de 58 interpretaciones sobre Las Meninas  (Barcelona, Museo Picasso). El 29 de marzo de 1958 se present\xc3\xb3 la decoraci\xc3\xb3n para la Unesco: La ca\xc3\xadda de \xc3\x8dcaro. En septiembre, Picasso compr\xc3\xb3 el castillo de Vauvenargues y pint\xc3\xb3 La bah\xc3\xada de Cannes._NEWLINE_Se cas\xc3\xb3 con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de 1961, y en junio se traslad\xc3\xb3 a Notre-Dame-de-Vie en Mougins (cerca de Cannes). Hizo: La Femme aux bras \xc3\xa9cart\xc3\xa9s, La silla, La mujer y los ni\xc3\xb1os, Los Futbolistas. En noviembre de 1962 pint\xc3\xb3 El rapto de las sabinas  del cual una versi\xc3\xb3n est\xc3\xa1 en el Museo Nacional de Arte Moderno de Par\xc3\xads. La inauguraci\xc3\xb3n de la retrospectiva en el Grand Palais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de noviembre de 1966._NEWLINE_En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona recibi\xc3\xb3 la donaci\xc3\xb3n de las obras conservadas por su familia. Una exposici\xc3\xb3n suya tuvo lugar en el Palacio de los Papas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n de mayo a octubre. En abril de 1971 la Galer\xc3\xada Louise Leiris expuso 194 dibujos realizados entre el 15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva exposici\xc3\xb3n en la galer\xc3\xada Louise Leiris en enero de 1973, mostrando los 156 aguafuertes realizados entre fines de 1970 y marzo de 1972.\n_START_SECTION_\nFallecimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1973, a la edad de noventa y un a\xc3\xb1os, muri\xc3\xb3 debido a un edema pulmonar en su casa de Mougins, Francia. Sin embargo, las autoridades locales no le permitieron ser enterrado en la mansi\xc3\xb3n y su esposa Jacqueline decidi\xc3\xb3 enterrarlo en el castillo de Vauvenargues, tambi\xc3\xa9n propiedad de Picasso, donde ella tambi\xc3\xa9n ser\xc3\xada enterrada a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde.\xe2\x80\x8b'