b'\n_START_ARTICLE_\nVirgen de pie\n_START_PARAGRAPH_\nLa Virgen de pie\xc2\xa0(o Madonna de pie) es una peque\xc3\xb1a pintura del artista primitivo flamenco\xc2\xa0Rogier van der Weyden datada aproximadamente en 1430\xe2\x80\x931432. Es la tabla izquierda\xc2\xa0de un d\xc3\xadptico guardado en el Kunsthistorisches Museum (KHM) de Viena desde 1772. La\xc2\xa0tabla derecha muestra a\xc2\xa0Catalina de Alejandr\xc3\xada y es tambi\xc3\xa9n atribuido por el KHM a van der Weyden, pero es inferior en calidad y generalmente considerado obra de un miembro de su taller.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La tabla muestra a la Virgen y el Ni\xc3\xb1o en un nicho ficticio, pintado. La arquitectura del nicho\xc2\xa0contiene figuras b\xc3\xadblicas y divinas en grisalla, incluyendo Dios Padre, el Esp\xc3\xadritu Santo representado por una paloma, y Ad\xc3\xa1n y Eva. La pintura est\xc3\xa1 influida por el\xc2\xa0Pol\xc3\xadptico de Gante\xc2\xa0de Jan van Eyck, el cual el artista m\xc3\xa1s joven probablemente vio despu\xc3\xa9s de su traslado a Gante hacia 1432. Al igual que en la obra de van\xc2\xa0Eyck, incluye una figura viviente en un nicho, separa a Ad\xc3\xa1n y Eva a los lados, y coloca la figura de Dios apoyada en el marco.\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLa pintura es una Virgen Lactante. La Virgen y el Ni\xc3\xb1o se encuentran en un espacio delimitado por el rico brocado que cubre el trono en la parte posterior y la delicada tracer\xc3\xada delante, un aplanamiento del espacio\xc2\xa0que es considerado por Panofsky inconfundiblemente rogeriano.\xc2\xa0Es una t\xc3\xa9cnica que refinar\xc3\xa1 a\xc3\xban m\xc3\xa1s en su Virgen Dur\xc3\xa1n de 1435\xe2\x80\x931438. En este trabajo, Mar\xc3\xada de pie sostiene al ni\xc3\xb1o en brazos mientras lo amamanta. El color azul de su t\xc3\xbanica puede aludir a su devoci\xc3\xb3n y fidelidad a su hijo. Lleva\xc2\xa0una corona, como\xc2\xa0Reina de los Cielos. El Ni\xc3\xb1o est\xc3\xa1 desnudo excepto por una tela de lino blanca, presagiando la mortaja que envolver\xc3\xa1 su cuerpo m\xc3\xa1s tarde en el Descendimiento._NEWLINE_El nicho alrededor de las figuras centrales contiene varias figuras b\xc3\xadblicas en grisalla. Dios Padre es mostrado en la parte superior central, justo encima de la moldura c\xc3\xb3ncava del nicho.\xc2\xa0Aparece acortado\xc2\xa0frontalmente, dando la impresi\xc3\xb3n de emerger de las nubes que lo rodean. Parece inclinarse adelante con la diestra bendiciendo y la otra mano descansando en el marco, una postura probablemente tomada de la representaci\xc3\xb3n del profeta Miqueas\xc2\xa0en el luneto derecho\xc2\xa0en el panel exterior del retablo de Gante. En ambas representaciones la figura es mostrada directamente encima de Mar\xc3\xada, mirando hacia abajo y descansando en el marco de la pintura. En la tabla actual, una paloma se cierne sobre Mar\xc3\xada, simbolizando el Esp\xc3\xadritu Santo._NEWLINE_A derecha e izquierda de la Virgen aparecen las estatuillas de Ad\xc3\xa1n y\xc2\xa0Eva, haciendo referencia a la Redenci\xc3\xb3n. Eva est\xc3\xa1 bajo un manzano, con una gran serpiente con cabeza humana enrollada alrededor del tronco. Come la fruta prohibida, indicando que est\xc3\xa1 descrita en el momento de la ca\xc3\xadda del Hombre. Aun as\xc3\xad Roger evita cualquier elemento narrativo invirtiendo la representaci\xc3\xb3n t\xc3\xadpica de la primera pareja; Ad\xc3\xa1n est\xc3\xa1 a la izquierda, Eva a la derecha. Inusualmente para el arte hasta entonces, est\xc3\xa1n separados, divididos a cada lado del fingido marco escult\xc3\xb3rico. Otra vez, es probablemente un elemento tomado del retablo de Gante, donde la pareja est\xc3\xa1 separada por cinco paneles. Los leones en los apoyabrazos de la silla detr\xc3\xa1s de la Virgen indican que se encuentra delante del Trono de Salom\xc3\xb3n, tambi\xc3\xa9n descrito por\xc2\xa0van Eyck\xc2\xa0en su\xc2\xa0Virgen de Lucca, presentando la tradici\xc3\xb3n del Trono de Sabidur\xc3\xada._NEWLINE_Al retratar las figuras secundarias en grisalla, Rogier est\xc3\xa1 haciendo una distinci\xc3\xb3n entre lo terrenal, representado por las figuras de carne y hueso, y lo divino, descrito como congelado en el tiempo, como una estructura escult\xc3\xb3rica.\n_START_SECTION_\nDataci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEsta pintura junto con la\xc2\xa0Virgen con el Ni\xc3\xb1o entronizados es generalmente citada como los trabajos m\xc3\xa1s antiguos conservados de van der Weyden.\xc2\xa0El historiador del arte\xc2\xa0Erwin Panofsky sugiri\xc3\xb3 que fueron realizadas mientras todav\xc3\xada se encontraba en el taller de Robert Campin. John Ward de la Universidad de la Florida sugiere que la Virgen de pie fue ejecutada\xc2\xa0despu\xc3\xa9s de dejar el taller de Campin para viajar a Gante, donde probablemente vio el reci\xc3\xa9n presentado gran pol\xc3\xadptico de Gante de\xc2\xa0Jan van Eyck\xc2\xa0que est\xc3\xa1 firmado y datado el 6 de mayo de 1432 en su marco._NEWLINE_Karl Birkmeyer, nota muchos m\xc3\xa1s elementos tomados de van Eyck, y tambi\xc3\xa9n cree que la tabla fue completada despu\xc3\xa9s de que Rogier terminara su aprendizaje. Se basa\xc2\xa0en evidencia documental conservada que el artista no dej\xc3\xb3 el estudio de Campin hasta el 1 de agosto de 1432, y que el trabajo ofrece una t\xc3\xa9cnica y habilidad compositiva que ya indica la capacidad y libertad creativa de un maestro artesano. Birkmeyer contin\xc3\xbaa indicando que los motivos tomados de van Eyck no son meras copias o ecos, sino que Rogier los construye y absorbe en su propio lenguaje expresivo. Muchos de los motivos los retomar\xc3\xa1 en trabajos m\xc3\xa1s maduros; en particular, en la mayor abstracci\xc3\xb3n de la\xc2\xa0Virgen Dur\xc3\xa1n.'