b'\n_START_ARTICLE_\nIconograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLa iconograf\xc3\xada es la descripci\xc3\xb3n del tema o asunto representado en las im\xc3\xa1genes art\xc3\xadsticas, as\xc3\xad como de su simbolog\xc3\xada y los atributos que identifican a los personajes representados. El t\xc3\xa9rmino est\xc3\xa1 construido por las ra\xc3\xadces griegas \xce\xb5\xe1\xbc\xb0\xce\xba\xcf\x8e\xce\xbd (eik\xc3\xb3n, imagen) y \xce\xb3\xcf\x81\xce\xac\xcf\x86\xce\xb5\xce\xb9\xce\xbd (graphe\xc3\xafn, escribir). Aunque el DRAE recoge la existencia de la palabra latina iconograph\xc4\xada proveniente de la griega \xce\xb5\xe1\xbc\xb0\xce\xba\xce\xbf\xce\xbd\xce\xbf\xce\xb3\xcf\x81\xce\xb1\xcf\x86\xce\xaf\xce\xb1, tales t\xc3\xa9rminos no pod\xc3\xadan tener el sentido con el que se usa por la bibliograf\xc3\xada actual, sino otro, similar pero no id\xc3\xa9ntico: Descripci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos, y especialmente de los antiguos. Tratado descriptivo, o colecci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes o retratos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los matices de su diferencia conceptual con la iconolog\xc3\xada son poco precisos; y en realidad se complementan. La iconograf\xc3\xada se ocupa del origen y desarrollo de los temas figurados que se representan en las obras de arte, mientras que la iconolog\xc3\xada descifra su significado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La iconograf\xc3\xada es la ciencia que estudia el origen y la formaci\xc3\xb3n de las im\xc3\xa1genes, las relaciones de las mismas con lo aleg\xc3\xb3rico y lo simb\xc3\xb3lico, as\xc3\xad como sus respectivas identificaciones por medio de los atributos que casi siempre las acompa\xc3\xb1an. Como parte de la historiograf\xc3\xada del arte, naci\xc3\xb3 en el siglo XIX, pero se desarroll\xc3\xb3 en las d\xc3\xa9cadas centrales del siglo XX, vinculada estrechamente al Instituto Warburg de Londres, bajo la direcci\xc3\xb3n del historiador y cr\xc3\xadtico de arte Erwin Panofsky (Studies in Iconology -"Estudios sobre iconolog\xc3\xada"-, 1939). Defin\xc3\xada "iconograf\xc3\xada" como "la rama de la Historia del Arte que se ocupa del contenido tem\xc3\xa1tico o significado de las obras de arte en cuanto algo distinto de su forma"; y estableci\xc3\xb3 un "m\xc3\xa9todo iconol\xc3\xb3gico" para ello, en tres pasos: "descripci\xc3\xb3n preiconogr\xc3\xa1fica" (\xc3\xbanicamente sensorial), "an\xc3\xa1lisis iconogr\xc3\xa1fico" (identificaci\xc3\xb3n de las im\xc3\xa1genes, historias y alegor\xc3\xadas contenidas en la obra, pero de forma meramente descriptiva, no interpretativa) y "an\xc3\xa1lisis iconol\xc3\xb3gico" (donde se desarrolla la interpretaci\xc3\xb3n en funci\xc3\xb3n del contexto hist\xc3\xb3rico, cultural y social -"dilucidar la significaci\xc3\xb3n intr\xc3\xadnseca o contenido, que se aprehende investigando aquellos principios subyacentes que ponen de relieve la mentalidad b\xc3\xa1sica de una naci\xc3\xb3n, de una \xc3\xa9poca, de una clase social, de una creencia religiosa o filos\xc3\xb3fica, matizada por una personalidad y condensada en una obra"-).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A partir de entonces aparecieron numerosas monograf\xc3\xadas, enciclopedias y diccionarios de iconograf\xc3\xada. Entre los icon\xc3\xb3grafos espa\xc3\xb1oles est\xc3\xa1 el historiador del arte Santiago Sebasti\xc3\xa1n._NEWLINE_Los tres grandes campos de la iconograf\xc3\xada son la mitolog\xc3\xada cl\xc3\xa1sica, la mitolog\xc3\xada cristiana (ambos, en principio inspiradores de arte religioso) y las representaciones seculares._NEWLINE_La pintura secular se hizo com\xc3\xban a partir del Renacimiento, y desarroll\xc3\xb3 sus propias tradiciones y convenciones iconogr\xc3\xa1ficas en la pintura de historia, que inclu\xc3\xada los temas mitol\xc3\xb3gicos (desprendidos del valor religioso que tuvieron en la Antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica, y que, aunque te\xc3\xb3ricamente reviv\xc3\xadan la iconograf\xc3\xada grecorromana, lo hac\xc3\xadan con sus propias convenciones y prop\xc3\xb3sitos) la pintura de g\xc3\xa9nero e incluso la pintura de paisajes. En \xc3\xa9poca a\xc3\xban m\xc3\xa1s reciente, la fotograf\xc3\xada, el cine, el cartelismo y el comic desarrollaron iconograf\xc3\xadas propias. En cuanto a cada artista individual, muchos de ellos desarrollaron iconograf\xc3\xadas tan peculiares que quiz\xc3\xa1 s\xc3\xb3lo hayan sido accesibles a ellos mismos (El Bosco, Fussli, William Blake, Goya, Gaugin, Picasso, Marc Chagall, Frida Kahlo, Joseph Beuys)._NEWLINE_La iconograf\xc3\xada de la cultura popular ha sido objeto de la atenci\xc3\xb3n de la semi\xc3\xb3tica, la antropolog\xc3\xada, la sociolog\xc3\xada, los estudios culturales y los estudios sobre los medios de comunicaci\xc3\xb3n (Media Studies). Tales an\xc3\xa1lisis han afectado a la forma en que la propia historiograf\xc3\xada del arte entiende la iconograf\xc3\xada, especialmente por el concepto semi\xc3\xb3tico de signo.\xe2\x80\x8b Implica una lectura cr\xc3\xadtica de las im\xc3\xa1genes y la exploraci\xc3\xb3n de los valores culturales y sociales. En teor\xc3\xada cinematogr\xc3\xa1fica (Film theory) los aspectos iconogr\xc3\xa1ficos se centran en el lenguaje visual, particularmente en el campo de los estudios de g\xc3\xa9nero (cine de g\xc3\xa9nero -Film genre-).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLos Dioses\n_START_PARAGRAPH_\nLos dioses de la religi\xc3\xb3n griega antigua fueron integrados en el pante\xc3\xb3n romano mediante su asimilaci\xc3\xb3n por los dioses tradicionales con los que compart\xc3\xadan caracter\xc3\xadsticas comunes, manteni\xc3\xa9ndose los nombres latinos y los nombres griegos._NEWLINE_Los llamados dioses ol\xc3\xadmpicos fueron muy representados por las artes figurativas, especialmente los de la denominada tr\xc3\xadada capitolina. El arte cl\xc3\xa1sico, la cer\xc3\xa1mica griega y los mosaicos romanos fueron veh\xc3\xadculos destacados para la narrativa visual de sus mitos, mientras que la estatuaria fue empleada de forma particular para el culto.\n_START_SECTION_\nZeus o J\xc3\xbapiter\n_START_PARAGRAPH_\nA Zeus-J\xc3\xbapiter, rey de los dioses, que preside el Olimpo, se le representa como un adulto barbado (como sus hermanos Poseid\xc3\xb3n-Neptuno y Hades-Plut\xc3\xb3n, con los que se reparti\xc3\xb3 el mundo). En su aspecto de Jove tonante se le representa lanzando el rayo, su principal arma, que le forj\xc3\xb3 Hefesto. Como arma defensiva, le forj\xc3\xb3 la \xc3\xa9gida con la cabeza de Medusa ( aunque tambi\xc3\xa9n forma parte del armamento de otros dioses guerreros -especialmente Ares y Atenea-)._NEWLINE_Su insaciable lujuria le hizo buscar todo tipo de amantes entre los mortales, y para conseguirlos se transformaba en todo tipo de animales o incluso objetos (toro -Europa-, cisne -Leda-, \xc3\xa1guila -Gan\xc3\xadmedes-, lluvia de oro -D\xc3\xa1nae-). La principal fuente para los artistas de \xc3\xa9poca moderna fueron Las metamorfosis de Ovidio.\n_START_SECTION_\nHera o Juno\n_START_PARAGRAPH_\nA Hera-Juno, reina de los dioses y diosa del matrimonio y del gobierno del hogar, se la representa como una matrona,\xe2\x80\x8b con un largo cetro y una p\xc3\xa1tera. El pavo real era su atributo (los ojos que aparecen en las plumas de su cola se interpretaban como muestra de sus celos por las infidelidades de Zeus, especialmente en la vigilancia que encarg\xc3\xb3 al gigante Argos Panoptes -de mil ojos, que no cerraba totalmente ni durante el sue\xc3\xb1o- sobre la ternera blanca pretendida por el rey de los dioses -Zeus mat\xc3\xb3 a Argos y \xc3\xa9ste se transform\xc3\xb3 en pavo real-).\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se consagraron a Juno el halc\xc3\xb3n y el ganso, apareciendo en algunas de sus estatuas. No se sacrificaban vacas a Juno (porque durante la gigantomaquia se ocult\xc3\xb3 en Egipto transformada en este animal), sino una oveja joven o un cerdo. Tambi\xc3\xa9n se le ofrendaban el d\xc3\xadctamo, la amapola, la granada. Sus sacerdotisas eran particularmente respetadas. En las representaciones aleg\xc3\xb3ricas de los cuatro elementos, Juno representa al aire. El episodio en el que amamanta a Heracles, hijo extramatrimonial de su marido, y un chorro de leche se pierde en el cielo, es el origen m\xc3\xadtico de la V\xc3\xada L\xc3\xa1ctea.\n_START_SECTION_\nAtenea o Minerva\n_START_PARAGRAPH_\nAtenea-Minerva, la diosa virgen (Atenea Partenos), tambi\xc3\xa9n llamada Palas, nacida de la cabeza de Zeus ya armada como un hoplita (con casco, escudo y lanza), tiene como s\xc3\xadmbolo la lechuza. Otorg\xc3\xb3 a los atenienses, para obtener su patronazgo, el olivo (surgido de su lanza, en competencia con Poseid\xc3\xb3n, de cuyo tridente surgi\xc3\xb3 el caballo).\n_START_SECTION_\nAfrodita o Venus\n_START_PARAGRAPH_\nAfrodita-Venus, la diosa de la belleza y el amor, naci\xc3\xb3 la espuma del mar (en el episodio en que Cronos-Saturno -el tiempo- cort\xc3\xb3 los test\xc3\xadculos de su padre Urano -el cielo-) y sobre la concha de una venera lleg\xc3\xb3 a las costas de Chipre. Fue la vencedora del juicio de Paris, llev\xc3\xa1ndose la manzana dorada de Discordia que tambi\xc3\xa9n pretend\xc3\xadan Juno y Atenea (para lo que tuvieron que desnudarse -en el trance de desnudarse o vestirse se la representa muy a menudo-). Zeus la cas\xc3\xb3 con el m\xc3\xa1s feo de los dioses (Hefaistos-Vulcano, al que deb\xc3\xada la forja de sus rayos), pero tuvo amores il\xc3\xadcitos con Ares-Marte (la guerra) de los que naci\xc3\xb3 Eros-Cupido. Entre sus atributos est\xc3\xa1n muchos animales (la cabra, la tortuga, la liebre, el delf\xc3\xadn, y especialmente aves -la paloma, la golondrina, el cisne, el gorri\xc3\xb3n-), las flores, \xc3\xa1rboles y frutos (especialmente la manzana, la rosa, el mirto, el or\xc3\xa9gano, el esp\xc3\xa1rrago -en general los olorosos o de forma peculiar, a los que se atribuyen virtudes afrodis\xc3\xadacas, tambi\xc3\xa9n se le consagraban bosques y jardines-), el lapisl\xc3\xa1zuli, el ce\xc3\xb1idor (o cintur\xc3\xb3n de Afrodita) y el espejo. Se distingue su aspecto de Afrodita Urania ("celestial" o espiritual, que representaba el amor puro -de cuerpo y alma-, para la que no se usaban las libaciones de vino) del de Afrodita Pandemos (la "de todos", que representaba el amor carnal, lujurioso).\xe2\x80\x8b Esa dicotom\xc3\xada se reinterpret\xc3\xb3 en la civilizaci\xc3\xb3n cristiana (Amor sacro y amor profano -significativamente, desnuda en el sacro y vestida en el profano-). Comparte muchas caracter\xc3\xadsticas y atributos de otras diosas del \xc3\xa1mbito mediterr\xc3\xa1neo (todas ellas identificadas con el planeta Venus), como Astart\xc3\xa9-Ishtar.\n_START_SECTION_\nPoseid\xc3\xb3n o Neptuno\n_START_PARAGRAPH_\nPoseid\xc3\xb3n-Neptuno tiene como atributo el tridente (instrumento de pesca que usa para remover el mar -tempestades- o la tierra -terremotos-) y el caballo (los que tiraban de su carro cabalgaban sobre el mar o en las profundidades (donde vive en su palacio submarino), por lo que se les representa como hipocampos -mitad caballo, mitad pez- o incluso como caballito de mar). Tambi\xc3\xa9n est\xc3\xa1 asociado a cualquier animal marino (como los delfines) y a algunos terrestres, como los toros.\n_START_SECTION_\nHades o Plut\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nA Hades-Plut\xc3\xb3n, el soberano de los muertos del inframundo, se le representa muy a menudo entronizado, o en un carro de caballos negros y riendas doradas, junto a la diosa que rapt\xc3\xb3 para convertir en su esposa: Pers\xc3\xa9fone-Proserpina. La relaci\xc3\xb3n de \xc3\xa9sta con su madre, Dem\xc3\xa9ter-Ceres; y mitos paralelos de descenso a los infiernos (Nekyia), como el de Orfeo y Eur\xc3\xaddice, son tambi\xc3\xa9n muy reflejados en el arte y la literatura, pues ilustran el t\xc3\xb3pico de lo invencible del amor. Hades es habitualmente representado con el rostro oscurecido o velado (el "casco de Hades" que le hace invisible), con una cornucopia o con corona de oro, un cetro o una lanza de dos puntas. Un atributo suyo es la llave, como s\xc3\xadmbolo de su custodia del mundo de los muertos, del que no permite a nadie volver.\n_START_SECTION_\nAres o Marte\n_START_PARAGRAPH_\nAres-Marte, dios de la guerra, fue poco representado en Grecia (asociado a perros y buitres, a la antorcha y a las armas) y m\xc3\xa1s en Roma (donde su atributo era el casco encrestado). Su arma principal es la lanza (su asociado sabino era Quirino -de quiris, "lanza"-).\n_START_SECTION_\nApolo o Febo\n_START_PARAGRAPH_\nApolo-Febo, el dios luminoso de la profec\xc3\xada, las artes y la salud (aunque sus flechas causan la peste), es representado como un joven en la plenitud de su vigor, pero imberbe. Los kuroi arcaicos son representaciones indistinguibles de Apolo o un vencedor de los juegos ol\xc3\xadmpicos. Su cabeza se rodea de un nimbo que simboliza al sol, y como atributos lleva la lira o c\xc3\xadtara (de la que era consumado int\xc3\xa9rprete -competencia con el flautista Marsias-) y el laurel (planta en la que se convirti\xc3\xb3 su amada Dafne). Se asocia a las musas. Identificado con Helios, es tambi\xc3\xa9n el dios del sol, y su carro tirado por caballos alados representa su trayectoria por el cielo.\n_START_SECTION_\nDionisos o Baco\n_START_PARAGRAPH_\nDionisos-Baco, el dios del vino, es representado como un joven andr\xc3\xb3gino, indolente y entregado a los placeres (en muy raras ocasiones -como el Dionisos pseudo-Sardan\xc3\xa1palo- se representa con barba). Se le asocia a la vid y la hiedra (que adornan su tirso -un cetro o bast\xc3\xb3n f\xc3\xa1lico rematado por una pi\xc3\xb1a-), y a animales como la pantera o leopardo (que tiraba de su carro), la serpiente y el toro. Se le asocia a las divinidades menores de los bosques, como los s\xc3\xa1tiros y las ninfas. Su k\xc3\xa1ntharos no pod\xc3\xada ser vaciado por m\xc3\xa1s que se bebiera de \xc3\xa9l. En la interpretaci\xc3\xb3n moderna de los dos extremos que caracterizan a la cultura cl\xc3\xa1sica, Dionisos es el reverso de Apolo (lo dionis\xc3\xadaco frente a lo apol\xc3\xadneo). En Roma termin\xc3\xb3 por asociarse tambi\xc3\xa9n a Liber, dios plebeyo. Al asociarse a ritos de muerte y la resurrecci\xc3\xb3n, aparece a menudo en los sarc\xc3\xb3fagos.\n_START_SECTION_\nHermes o Mercurio\n_START_PARAGRAPH_\nHermes-Mercurio, dios de los viajeros, comerciantes y ladrones (categor\xc3\xadas poco diferenciadas en la Antig\xc3\xbcedad), tiene como s\xc3\xadmbolos iconogr\xc3\xa1ficos el caduceo (vara en la que se enroscan dos serpientes), el petasos (sombrero de viaje) y talaria (sandalias aladas).\n_START_SECTION_\nArtemisa o Diana\n_START_PARAGRAPH_\nArtemisa-Diana, diosa de la caza y los bosques (Potnia Theron -"se\xc3\xb1ora de las bestias"-), armada con arco y flechas, suele representarse ataviada con un vestido corto y botas y acompa\xc3\xb1ada de perros. Se asociaba a la virginidad, a los partos y a las enfermedades femeninas. Se le consagraban el ciervo y el cipr\xc3\xa9s. Se identificaba tambi\xc3\xa9n con Cibeles (una diosa madre procedente de Frigia) y con Selene (la diosa lunar -por lo que se la representaba con una corona en forma de creciente lunar-).\n_START_SECTION_\nLos h\xc3\xa9roes\n_START_PARAGRAPH_\nLos h\xc3\xa9roes o semidioses (como Teseo, Perseo, Jas\xc3\xb3n y los argonautas, Edipo), as\xc3\xad como los ep\xc3\xb3nimos (los h\xc3\xa9roes fundadores de poleis o linajes) y los legendarios protagonistas del ciclo troyano (Aquiles, H\xc3\xa9ctor, Odiseo-Ulises) son muy representados en el arte grecorromano. Cada uno es reconocible por sus caracter\xc3\xadsticas f\xc3\xadsicas o por su relaci\xc3\xb3n con sus adversarios (Minotauro, Gorgona, Esfinge, C\xc3\xadclope), sus aliados o su vinculaci\xc3\xb3n a determinados objetos (Pegaso, Ariadna y el ovillo, Medea y el vellocino de oro)._NEWLINE_Uno de los m\xc3\xa1s representados es H\xc3\xa9rcules (o Heracles), como un hombre barbado de excepcional fuerza f\xc3\xadsica, armado con clava y cubierto con la piel del le\xc3\xb3n de Nemea. Aparte de \xc3\xa9l, los h\xc3\xa9roes griegos, portadores de los valores de la civilizaci\xc3\xb3n frente a la barbarie y de la cultura frente a la naturaleza, suelen ir afeitados, frente a sus barbados adversarios (por ejemplo, en enfrentamiento entre lapitas y centauros).\n_START_SECTION_\nPersonalizaci\xc3\xb3n de principios abstractos\n_START_PARAGRAPH_\nAdem\xc3\xa1s de la atribuci\xc3\xb3n a los dioses de determinadas fuerzas de la naturaleza o actividades humanas, ciertos principios morales se divinizan en la mitolog\xc3\xada grecorromana. Aletheia-Veritas (la verdad) es una doncella desnuda, en el fondo de un pozo, que tiene como s\xc3\xadmbolo un espejo. Themis-Iustitia (la justicia), cegada por una banda que le tapa los ojos, tiene como atributos la espada y la balanza (aunque esta convenci\xc3\xb3n no se fijara hasta \xc3\xa9poca romana, por superposici\xc3\xb3n de los atributos de distintas personalizaciones del destino, la suerte y la venganza).\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n una forma de justicia, la vengativa o retributiva, o su reverso en forma de castigo o venganza (aunque tambi\xc3\xa9n de solidaridad), era encarnada por Nemesis-Invidia, que se asocia a la rueda, al igual que Tique-Fortuna. Su aspecto era por tanto ambiguo, virtud y vicio. La envidia y los celos, adem\xc3\xa1s de con Nemesis se identifican con Phthonos y Zelos, para las que el cristiano Ireneo de Lyon (Adversus haereses, ca. 180)\xe2\x80\x8b refiere una interpretaci\xc3\xb3n gn\xc3\xb3stica de su genealog\xc3\xada: ser\xc3\xadan hijas de un \xc3\xa1ngel y de Audathia (la audacia), como sus hermanas Kakia (la maldad), Erinnys (la furia) y Epithymia (la lujuria). Hijas de Themis son las Horas, entre las que est\xc3\xa1n Irene (la paz), Dice (otra encarnaci\xc3\xb3n de la justicia) y Eunomia (el buen orden). Entre otros grupos estaban las Moiras-Parcas, las C\xc3\xa1rites-Gracias, las Musas y un interminable n\xc3\xbamero de abstracciones divinizadas. Algunas eran masculinas, como Nomos, que encarnaba la ley y al que se consideraba emanaci\xc3\xb3n del propio Zeus. Al s\xc3\xa9quito de Zeus pertenec\xc3\xadan otro grupo de hermanos alados: Nik\xc3\xa9-Victoria (que corona con laurel al vencedor), B\xc3\xada (la violencia), Cratos (la fuerza) y Zelo (el fervor o la rivalidad -sus atributos, el l\xc3\xa1tigo y la l\xc3\xa1mpara-)._NEWLINE_En la Biblioteca de Celso en \xc3\x89feso (ca. 135) se represent\xc3\xb3 un conjunto iconogr\xc3\xa1fico de cuatro figuras femeninas: Sof\xc3\xada (la sabidur\xc3\xada), Aret\xc3\xa9 (la virtud -Virtus en lat\xc3\xadn-), Ennoia (la inteligencia) y Episteme (la ciencia o conocimiento -Scientia en lat\xc3\xadn-). Otro principio personalizado y muy caro a la cultura cl\xc3\xa1sica era Sofrosina-Sobrietas (la moderaci\xc3\xb3n, identificada tambi\xc3\xa9n con Harmon\xc3\xada-Concordia o con Fr\xc3\xb3nesis-Prudentia, y opuesta al principal de los vicios para la cultura griega: Hybris -desmesura, soberbia-). \xc3\x8dcaro era un ejemplo de hybris, mientras que su padre D\xc3\xa9dalo lo era de fr\xc3\xb3nesis: no se debe volar muy alto ni muy bajo, sino en el espacio intermedio (Aurea mediocritas). Por su parte, Eris-Discordia representa el principio opuesto a Harmon\xc3\xada-Concordia. Protagoniz\xc3\xb3 con su manzana el banquete de la boda de Peleo y Tetis a la que no fue invitada, desencadenando una secuencia de hechos trascendentales en la concepci\xc3\xb3n griega del mundo y el hombre (sucesivamente el juicio de Paris, al rapto de Helena y a la guerra de Troya)._NEWLINE_La cristianizaci\xc3\xb3n de las virtudes cl\xc3\xa1sicas produjo un doble conjunto de virtudes cristianas: las cuatro cardinales (Fortaleza -Fortitudo-, Justicia -Iustitia-, Prudencia -Prudentia- y Templanza -Temperantia- ) y las tres teologales (Fe -Fides-, Esperanza -Spes- y Caridad -Caritas-).\n_START_SECTION_\nLa pintura mitol\xc3\xb3gica en el arte de la Edad Moderna\n_START_PARAGRAPH_\nEl resurgimiento de los textos cl\xc3\xa1sicos, la mayor libertad que la pintura mitol\xc3\xb3gica daba a los artistas sobre las convenciones de la pintura religiosa, as\xc3\xad como la f\xc3\xa1cil excusa para la representaci\xc3\xb3n del desnudo (con buena demanda en el naciente mercado de arte), explican su popularidad a partir del Renacimiento. El clasicismo termin\xc3\xb3 vinculando la mitolog\xc3\xada, sus fuentes literarias y sus modelos art\xc3\xadsticos, al aprendizaje del oficio de pintor y a las nuevas convenciones del academicismo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa pintura mitol\xc3\xb3gica en el arte de la Edad Contempor\xc3\xa1nea\n_START_PARAGRAPH_\nDesde Goya a Picasso, la mitolog\xc3\xada grecorromana sigui\xc3\xb3 siendo una fuente de inspiraci\xc3\xb3n para los artistas.\n_START_SECTION_\nIconograf\xc3\xada cristiana\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte paleocristiano comenz\xc3\xb3 tomando motivos de la imaginer\xc3\xada imperial romana y el arte popular y religioso grecorromano. As\xc3\xad, por ejemplo, el Cristo en Majestad muestra rasgos tanto de los retratos imperiales romanos (culto imperial) como de las representaciones de Zeus. En la Antig\xc3\xbcedad tard\xc3\xada la iconograf\xc3\xada se estandariz\xc3\xb3 y se vincul\xc3\xb3 m\xc3\xa1s estrechamente a los textos b\xc3\xadblicos, aunque rellenando los huecos del relato evang\xc3\xa9lico can\xc3\xb3nico con los textos ap\xc3\xb3crifos (como la mula y el buey en las escenas del ciclo de la Natividad\xe2\x80\x8b)._NEWLINE_Tras el periodo iconoclasta, la innovaci\xc3\xb3n iconogr\xc3\xa1fica se ve\xc3\xada como peligrosa si no her\xc3\xa9tica en la Iglesia oriental, lo que condujo a un anquilosamiento de las formas (la mayor parte de los iconos modernos son id\xc3\xa9nticos a los de mil a\xc3\xb1os atr\xc3\xa1s), y a la consideraci\xc3\xb3n de que la perpetuaci\xc3\xb3n de la tradici\xc3\xb3n iconogr\xc3\xa1fica era de origen divino (Acheiropoieta), por lo que el artista deb\xc3\xada limitarse a copiarla con la menor desviaci\xc3\xb3n posible. En Oriente tampoco se acept\xc3\xb3 nunca el uso de altorrelieves monumentales o esculturas de bulto redondo, que recordaban demasiado al paganismo. La persistencia de las formas ha sido incluso superior a la de sus significados: en las representaciones de la Natividad, el anciano que viste ropajes de lana y que conversa con San Jos\xc3\xa9 comenz\xc3\xb3 siendo uno de los pastores o el profeta Isa\xc3\xadas, y ahora se le considera como el "Tentador" (Satan\xc3\xa1s).\xe2\x80\x8b En cambio, en Occidente, especialmente desde el Rom\xc3\xa1nico, la decoraci\xc3\xb3n escult\xc3\xb3rica de las iglesias fue un verdadero "Catecismo" o "Evangelio de piedra", de gran originalidad, aunque en muchas ocasiones siguiera modelos de la iconograf\xc3\xada bizantina o de la iluminaci\xc3\xb3n de manuscritos del arte moz\xc3\xa1rabe o hibernosaj\xc3\xb3n._NEWLINE_Tanto en Oriente como en Occidente, es muy abundante la iconograf\xc3\xada de Cristo (Jes\xc3\xbas entre los doctores, Oraci\xc3\xb3n del Huerto, Ecce Homo, Cristo Crucificado, Var\xc3\xb3n de Dolores, Cristo resucitado -Categor\xc3\xada:Jes\xc3\xbas en el arte-), la iconograf\xc3\xada de la Virgen (Hodegetria, Panhagia -Categor\xc3\xada:Representaciones de la Virgen Mar\xc3\xada-)\xe2\x80\x8b y la iconograf\xc3\xada de los santos (especialmente de los m\xc3\xa1s populares, reconocibles por cartelas con sus nombres o por sus atributos o s\xc3\xadmbolos iconogr\xc3\xa1ficos, como los instrumentos usados en su martirio -cruz en distintas posiciones, espada, flechas, parrilla-, los miembros afectados -ojos, senos, cabeza-, o los objetos que les caracterizan -llaves, libros, llamas-), a pesar de que algunas sean especialmente repetidas en ciertas \xc3\xa9pocas, como el Pantocr\xc3\xa1tor (Cristo como "el que todo lo gobierna") o la Theotokos (la Virgen como "madre de Dios"). Los modelos tradicionales evolucionaron en la pintura narrativa, que permit\xc3\xada a los artistas desarrollar los largos ciclos de la vida de Cristo, la vida de la Virgen, algunas partes del Antiguo Testamento (creaci\xc3\xb3n, historias de Ad\xc3\xa1n y Eva, Ca\xc3\xadn y Abel, No\xc3\xa9, Abraham, Isaac, Esa\xc3\xba y Jacob, Jos\xc3\xa9, Mois\xc3\xa9s, David, Salom\xc3\xb3n, etc.). Los desarrollos teol\xc3\xb3gicos (cristol\xc3\xb3gicos, mariol\xc3\xb3gicos) y de las pr\xc3\xa1cticas devocionales produjeron innovaciones iconogr\xc3\xa1ficas, como la Coronaci\xc3\xb3n de la Virgen y la Asunci\xc3\xb3n (ambas asociadas al franciscanismo) o el Rosario (a los dominicos)._NEWLINE_La mayor parte de los artistas se limitaban a copiar o modificar ligeramente las obras que tomaban como modelo, especialmente entre los copistas-iluminadores de los scriptorium mon\xc3\xa1sticos. Hasta el Renacimiento (y en gran medida durante todo el Arte de la Edad Moderna) era absoluto el predominio de la voluntad o cualquier otro cliente que comisionaba las obras de arte (el comitente -fuera cl\xc3\xa9rigo o noble-) sobre la libertad del artista. Los encargos se hac\xc3\xadan con un extremado detalle, no s\xc3\xb3lo sobre las dimensiones y materiales a emplear, sino sobre la totalidad de los aspectos formales e ideol\xc3\xb3gicos de la obra de arte._NEWLINE_La teor\xc3\xada de la tipolog\xc3\xada, por la que la mayor parte de los episodios del Antiguo Testamento se deben entender como un "tipo" o prefiguraci\xc3\xb3n de Cristo (o de la Virgen), se reflej\xc3\xb3 particularmente en el arte, especialmente desde finales de la Edad Media._NEWLINE_Mientras que la mayor parte del arte medieval tiende a hacer lo m\xc3\xa1s comprensible posible los complejos mensajes religiosos, la iconograf\xc3\xada de los primitivos flamencos era sutil\xc3\xadsima y altamente sofisticada, y en muchos casos parece haberse hecho deliberadamente enigm\xc3\xa1tica, con m\xc3\xbaltiples significados ocultos, no inmediatos a primera vista, incluso para los contempor\xc3\xa1neos mejor formados. El Tr\xc3\xadptico de Merode de Roberto Campin, la Virgen del canciller Rolin o la Anunciaci\xc3\xb3n de Jan van Eyck no son representaciones puramente convencionales. La pintura italiana desarroll\xc3\xb3 un gusto similar por el enigma considerablemente m\xc3\xa1s tarde, y sobre todo en composiciones no religiosas, influenciadas por el neoplatonismo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde el siglo XV la pintura religiosa occidental se liber\xc3\xb3 gradualmente de la sujeci\xc3\xb3n a los modelos compositivos tradicionales, y en el siglo XVI los artistas m\xc3\xa1s ambiciosos se distingu\xc3\xadan por sus composiciones novedosas. De hecho, su clientela esperaba eso precisamente. La imitaci\xc3\xb3n segu\xc3\xada siendo una parte important\xc3\xadsima de la tarea del artista, pero en vez de reproducirse composiciones enteras se restring\xc3\xada a poses individuales u otros detalles, la mayor parte de las veces en combinaci\xc3\xb3n de distintas fuentes._NEWLINE_La Reforma protestante tuvo en el arte\xe2\x80\x8b un gran impacto, restringiendo inicialmente las representaciones religiosas a escenas b\xc3\xadblicas concebidas con las convenciones del g\xc3\xa9nero de pintura de historia. En las zonas cat\xc3\xb3licas, tras unas d\xc3\xa9cadas de alguna mayor libertad creadora de los artistas, la Contrarreforma impuso en el Concilio de Trento (1545-1563) la expresi\xc3\xb3n de sus propios conceptos iconogr\xc3\xa1ficos.'