b'\n_START_ARTICLE_\nIgnudi\n_START_PARAGRAPH_\nLos ignudi (\xc2\xabdesnudo\xc2\xbb en italiano) son, en el arte renacentista, desnudos masculinos en diversas actitudes que a menudo se remontan a la estatuaria antigua. Son la equivalencia de los \xc3\xa1ngeles de la tradici\xc3\xb3n cristiana y de los amorcillos de la tradici\xc3\xb3n plat\xc3\xb3nica. La palabra ignudi es una versi\xc3\xb3n arcaica del adjetivo italiano \xc2\xabnudo\xc2\xbb y debe su difusi\xc3\xb3n a los escritos de Giorgio Vasari y otros historiadores de arte.\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nLas im\xc3\xa1genes de ignudi en el renacimiento serv\xc3\xadan para recuperar referencias cl\xc3\xa1sicas que ya estaban en boga desde finales de la Edad Media (Nicola Pisano). Se debe, en primer lugar, al arte que surgi\xc3\xb3 en Florencia bajo Lorenzo el Magn\xc3\xadfico donde surgi\xc3\xb3 una marcada inclinaci\xc3\xb3n sobre la Antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica. Entre los primeros artistas que utilizaron figuras de ignudi se encuentran Piero della Francesca (Ad\xc3\xa1n), Antonio del Pollaiuolo (famoso por su Danza de desnudos que la represent\xc3\xb3 inspir\xc3\xa1ndose en la pintura de vasos griegos) o Pietro Perugino (Apolo y Dafne). Hacia el final del siglo XV el motivo de los ignudi empez\xc3\xb3 a ser utilizado como decoraci\xc3\xb3n y como cita erudita, un ejemplo es la Madonna col Bambino tra ignudi de Luca Signorelli (1490). Seg\xc3\xban la iconograf\xc3\xada, los ignudi pintados por Miguel \xc3\x81ngel en la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina pueden representar los putti del siglo XV, ya que \xc3\xa9stos acostumbraban a tener la misi\xc3\xb3n de sostener blasones y los de Miguel \xc3\x81ngel se encuentran sujetando medallones con escenas b\xc3\xadblicas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIgnudi de Miguel \xc3\x81ngel\n_START_PARAGRAPH_\nC\xc3\xa9lebre es la serie de los ignudi en los frescos de la b\xc3\xb3veda de la capilla Sixtina realizados por Miguel \xc3\x81ngel entre 1508 y 1512. En grupo de cuatro, decoran los espacios entre los paneles inferiores de la historia del G\xc3\xa9nesis. Se caracterizan por sus poses variadas y por una innegable belleza f\xc3\xadsica y anat\xc3\xb3mica. Vasari habl\xc3\xb3 sobre ellos y los se\xc3\xb1al\xc3\xb3 como s\xc3\xadmbolos de la \xc2\xabedad de oro\xc2\xbb mientras que la cr\xc3\xadtica moderna ha hablado sobre la simbolog\xc3\xada neoplat\xc3\xb3nica. La interpretaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s convincente es que son figuras angelicales en un sentido intermedio \xc2\xabentre los hombres y los dioses\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n su belleza est\xc3\xa1 de acuerdo con las teor\xc3\xadas del renacimiento, como la famosa Oratio de hominis dignitate de Giovanni Pico della Mirandola que une la glorificaci\xc3\xb3n de facultades espirituales y coloca al hombre en la cumbre de la creaci\xc3\xb3n \xc2\xaba imagen y semejanza de Dios\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b'