b"\n_START_ARTICLE_\nHistoria de la m\xc3\xbasica catalana\n_START_PARAGRAPH_\nLa historia de la m\xc3\xbasica catalana incluye toda la m\xc3\xbasica cantada en catal\xc3\xa1n o creada por compositores parlantes del catal\xc3\xa1n desde los periodos iniciales de la historia hasta la actualidad._NEWLINE_Con una tradici\xc3\xb3n heredera de muchas influencias culturales, la difusi\xc3\xb3n musical de la liturgia romana realizada en Ripoll, San Cugat, Barcelona o Vich propici\xc3\xb3 una notaci\xc3\xb3n musical catalana. El Canto de Sibila es uno de los legados musicales m\xc3\xa1s destacados del patrimonio medieval catal\xc3\xa1n. En el siglo XI se empez\xc3\xb3 a hacer m\xc3\xbasica polif\xc3\xb3nica, combinando varias voces. Se consolid\xc3\xb3 gracias a los v\xc3\xadnculos de Ripoll con los monasterios franceses. Uno de los documentos m\xc3\xa1s valiosos que se conserva es el Llibre Vermell de Montserrat ('Libro Rojo de Montserrat'), el \xc3\xbanico testimonio de las danzas sagradas en Europa. Los poetas de la edad medieval eran los trovadores, que escrib\xc3\xadan en provenzal, y los encargados de interpretar estas composiciones eran los juglares._NEWLINE_M\xc3\xa1s tarde, durante el Renacimiento, los compositores Luis de Mil\xc3\xa1n, en el \xc3\xa1mbito instrumental, y Mateo Flecha el Viejo, Mateo Flecha el Joven y Joan Brudieu, en el vocal, fueron los impulsores del Renacimiento musical en Catalu\xc3\xb1a. G\xc3\xa9neros como el madrigal y las originales ensalades triunfaron como formas vocales profanas. Si bien en el Renacimiento la m\xc3\xbasica profana hab\xc3\xada llegado a un punto \xc3\xa1lgido, durante el barroco los cambios sociales y pol\xc3\xadticos hacen que las figuras de los mecenas pr\xc3\xa1cticamente desaparezcan. Los compositores se ven obligados a escribir m\xc3\xbasica religiosa. Autores como Juan Cererols o Juan Pablo Pujol dejan un gran legado._NEWLINE_M\xc3\xa1s tarde, el clasicismo musical en Catalu\xc3\xb1a estuvo marcado, primeramente, por la influencia de la m\xc3\xbasica vocal italiana y, despu\xc3\xa9s, por el sinfonismo centroeuropeo. Formas como el aria para voz solista, las sonatas para piano y las sinfon\xc3\xadas son los rasgos m\xc3\xa1s caracter\xc3\xadsticos, como tambi\xc3\xa9n el uso de la orquesta y el cuarteto de cuerda tal como los entendemos hoy en d\xc3\xada._NEWLINE_A lo largo del siglo XIX destaca la aportaci\xc3\xb3n de tres compositores catalanes. Fernando Sor triunf\xc3\xb3 en los escenarios de todo el mundo y fue un gran pedagogo de la guitarra. Anselmo Clav\xc3\xa9 convirti\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica en una herramienta de educaci\xc3\xb3n de la clase obrera y cre\xc3\xb3 los coros claverianos. Felipe Pedrell trabaj\xc3\xb3 para recuperar el patrimonio musical catal\xc3\xa1n. Poco despu\xc3\xa9s, el modernismo dio una identidad sonora al pa\xc3\xads. Este movimiento social y art\xc3\xadstico de finales del siglo XIX y principios del XX beb\xc3\xada de las fuentes centroeuropeas y quiso llegar a todas las clases sociales. Uno de sus legados es uno de los edificios m\xc3\xa1s emblem\xc3\xa1ticos de Catalu\xc3\xb1a: el Palacio de la M\xc3\xbasica Catalana. Las agitaciones sociales, est\xc3\xa9ticas y pol\xc3\xadticas del siglo XX marcaron varias generaciones de m\xc3\xbasicos catalanes. Los centros art\xc3\xadsticos m\xc3\xa1s importantes de Europa, principalmente Viena y Par\xc3\xads, se convirtieron en la referencia de los compositores e int\xc3\xa9rpretes. Las corrientes germ\xc3\xa1nicas y francesas marcaron la creaci\xc3\xb3n musical catalana antes y despu\xc3\xa9s del desastre de la Guerra civil espa\xc3\xb1ola.\n_START_SECTION_\nDe los or\xc3\xadgenes a la edad media\n_START_PARAGRAPH_\nEl primer testigo antiguo de actividad musical en Catalu\xc3\xb1a son las pinturas rupestres de la Cueva del Cogul (Garrigas): una danza f\xc3\xa1lica, con diez mujeres bailando alrededor de un hombre desnudo. Los griegos tambi\xc3\xa9n dejaron testigo: los vasos encontrados en San Mart\xc3\xadn de Ampurias con im\xc3\xa1genes de danzas de s\xc3\xa1tiros o de un m\xc3\xbasico tocando el aul\xc3\xb3s para acompa\xc3\xb1ar una danza. Del legado romano de Tarragona, destaca un mosaico donde aparece Euterpe, la musa de la m\xc3\xbasica; una gema que representa a H\xc3\xa9rcules acompa\xc3\xb1ando a las musas, conservado en el Museo Nacional Arqueol\xc3\xb3gico de Tarragona; o un bajorrelieve en un sarc\xc3\xb3fago con musas acompa\xc3\xb1adas de la m\xc3\xbasica del aul\xc3\xb3s._NEWLINE_La prohibici\xc3\xb3n del obispo Paciano (s. IV) de la celebraci\xc3\xb3n de las calendes de enero con mascaradas en Barcelona es el primer referente musical cristiano. En la provincia eclesi\xc3\xa1stica de Tarragona ten\xc3\xadan, entre los siglos IV y VII, un rito \xe2\x80\x93liturgia y m\xc3\xbasica\xe2\x80\x93 completo. Por otro lado, el Concilio de L\xc3\xa9rida prohibi\xc3\xb3 cualquier tipo de baile en la celebraci\xc3\xb3n de los matrimonios cristianos._NEWLINE_En la primera mitad del siglo VI, el obispo Ces\xc3\xa1reo de Arl\xc3\xa9s (vicario de Hispania y de Galia) impuls\xc3\xb3 los concilios de Tarragona y Gerona y los celebrados posteriormente de Barcelona y L\xc3\xa9rida, donde tom\xc3\xb3 forma la liturgia hisp\xc3\xa1nica, que se configurar\xc3\xada plenamente en el a\xc3\xb1o 700, junto con otras aportaciones peninsulares._NEWLINE_La falta de c\xc3\xb3dices musicales de la iglesia visig\xc3\xb3tica catalana no fue un obst\xc3\xa1culo para crear un repertorio de himnos, misas y oraciones, algunos con elementos bizantinos, que introdujo el obispo Joan de Girona (577-586). Debido a la invasi\xc3\xb3n sarracena, se destruyeron los c\xc3\xb3dices y se empobreci\xc3\xb3 el culto. Por otra parte, el dominio \xc3\xa1rabe, sobre todo en Tarragona y Tortosa, enriqueci\xc3\xb3 musicalmente la cultura del pa\xc3\xads durante toda la Edad Media._NEWLINE_Cuando Catalu\xc3\xb1a se incorpor\xc3\xb3 en el mundo carolingio, el canto romano en la modalidad gregoriana se introdujo en el pa\xc3\xads. En el a\xc3\xb1o 850, los elementos musicales visig\xc3\xb3ticos desaparecieron y el rito romano, a partir del a\xc3\xb1o 900, predomin\xc3\xb3._NEWLINE_La complejidad de la evoluci\xc3\xb3n de la iglesia catalana medieval marc\xc3\xb3 el canto lit\xc3\xbargico de estos periodo. Desde la adopci\xc3\xb3n de la liturgia romana, Catalu\xc3\xb1a intervino activamente en la configuraci\xc3\xb3n de esta nueva forma de expresi\xc3\xb3n. En los monasterios se sintetizaban estos cantos lit\xc3\xbargicos y los monjes interven\xc3\xadan en la evoluci\xc3\xb3n formal, a la vez que difund\xc3\xadan, consolidaban y unificaban esta forma musical._NEWLINE_Entre los siglos IX y X, Ripoll, San Cugat, Vich, Barcelona, Gerona, Seo de Urgel y San Miguel de Cuix\xc3\xa1 elaboraron, copiaron y difundieron los materiales necesarios para el proceso de restauraci\xc3\xb3n eclesial y lit\xc3\xbargico del pa\xc3\xads. Los monasterios adaptaron libros del oficio romano y las escuelas catedralicias usaban este modelo, que lleg\xc3\xb3 hasta las parroquias._NEWLINE_La notaci\xc3\xb3n musical a partir del siglo X fue la catalana, que fue sustituida lentamente por la notaci\xc3\xb3n aquitana. En Tarragona convivieron las dos notaciones hasta la desaparici\xc3\xb3n de la catalana en el Siglo XIII. Catalu\xc3\xb1a lleg\xc3\xb3 a poseer un centenar de c\xc3\xb3dices musicales gregorianos de finales del siglo IX hasta el XIII._NEWLINE_Uno de los antifonarios del oficio m\xc3\xa1s importantes que a\xc3\xban hoy en d\xc3\xada se conserva es el Antifonario de Gerona (copiado aproximadamente el 1130). Del encomendero de la misa han sobrevivido pocos manuscritos. Destaca el Tonari de Ripoll (inicios del s. XI) y entre los troparios m\xc3\xa1s relevantes destacan los de Montserrat, Tortosa y Vich._NEWLINE_Entre los siglos XI y XII, una \xc3\xa9poca de cambios para la liturgia, Catalu\xc3\xb1a se convirti\xc3\xb3 en un centro de difusi\xc3\xb3n cultural importante. Gerona, Vich, Ripoll, Seo de Urgel, Barcelona o San Cugat reunieron muchos libros lit\xc3\xbargicos. El monje Maur Sablayrolles, procedente de la abad\xc3\xada occitana de Encalcat, descubri\xc3\xb3 en 1905 la existencia de una notaci\xc3\xb3n particular, a la que denomin\xc3\xb3 catalana. Aparecida en la regi\xc3\xb3n del este de los Pirineos a finales del siglo IX, posee unas neumas propias, con un \xc3\xa1ngulo y un ductus que la diferencian de la notaci\xc3\xb3n visig\xc3\xb3tica y de la aquitana. El origen hay que encontrarlo en las neumas centroeuropeas de mediados del siglo IX procedentes de una notaci\xc3\xb3n preaquitana._NEWLINE_En el primer periodo (finales del s. IX e inicios del XI) mantuvo un aspecto arcaico, con neumas con acento similar al de la notaci\xc3\xb3n moz\xc3\xa1rabe. El periodo de esplendor (siglos XI y XII) se caracteriz\xc3\xb3 por una diastemat\xc3\xada (manera de precisar las inflexiones mel\xc3\xb3dicas) muy marcada y por la forma del quilismo ondulado y m\xc3\xa1s alargado._NEWLINE_En inicios del siglo XII, el incremento de repertorio hizo necesaria una mayor exactitud en la escritura musical, que repercuti\xc3\xb3 en la aparici\xc3\xb3n progresiva de las rayas de pautado. La notaci\xc3\xb3n catalana convivi\xc3\xb3, incluso en un mismo c\xc3\xb3dice, con la aquitana que finalmente se impuso._NEWLINE_En Nochebuena se interpreta una m\xc3\xbasica que acompa\xc3\xb1a unos versos sobre las se\xc3\xb1ales del Juicio Final y del Advenimiento del Cristo, posados en boca de la sibila Eritrea. Los or\xc3\xadgenes se encuentran en un acr\xc3\xb3stico griego que aparece en el Oratio Constantini. La traducci\xc3\xb3n latina fue reproducida en el an\xc3\xb3nimo Contra iudaeos (siglos V-VI) y hasta los siglos IX y X no apareci\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica._NEWLINE_A partir del s. XIII, el canto latino fue traducido a lenguas rom\xc3\xa1nicas, incluido el catal\xc3\xa1n. Un peque\xc3\xb1o cantor vestido como una mujer y sujetando una espada representa la sibila que canta el Iudicii signum. El Canto de la Sibila se convirti\xc3\xb3 en una representaci\xc3\xb3n dram\xc3\xa1tica, cuando el serm\xc3\xb3n Contra iudaeos se convirti\xc3\xb3 en el drama lit\xc3\xbargico Ordo prophetarum (c. 1096). Se trata de una procesi\xc3\xb3n de los profetas donde estos personajes, paganos de la antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica, auguran la llegada del Mes\xc3\xadas. A partir del siglo XVI hay versiones con polifon\xc3\xada al retorno.\n_START_SECTION_\nLa polifon\xc3\xada medieval\n_START_PARAGRAPH_\nEl monje Oliba de Ripoll, coet\xc3\xa1neo de Abad Oliva, copi\xc3\xb3, en 1040, unos tratados de m\xc3\xbasica a voces en un c\xc3\xb3dice. Estos documentos, de finales del siglo IX, son los m\xc3\xa1s antiguos que a\xc3\xban hoy en d\xc3\xada se conservan en Occidente dedicados a la polifon\xc3\xada._NEWLINE_Los or\xc3\xadgenes de esta m\xc3\xbasica, que combina varias voces o partes vocales simult\xc3\xa1neas pero independientes, en Catalu\xc3\xb1a, se remontan a comienzos del siglo XI, cuando las instituciones eclesi\xc3\xa1sticas empezaron a utilizarla en los cantos lit\xc3\xbargicos y aparecieron instrumentos polif\xc3\xb3nicos como la gaita, el arpa, la zanfona o el \xc3\xb3rgano (documentado en 972 en el acto de la fundaci\xc3\xb3n del monasterio de San Benito de Bages)._NEWLINE_La consolidaci\xc3\xb3n como canto lit\xc3\xbargico, en cambio, no lleg\xc3\xb3 hasta el siglo XIII. En esta \xc3\xa9poca, y seg\xc3\xban documentan los manuscritos del monasterio de Ripoll, de la cartuja de Escaladei, de la catedral de Tortosa o del monasterio de Montserrat, la polifon\xc3\xada ya era habitual en las fiestas m\xc3\xa1s relevantes._NEWLINE_Los v\xc3\xadnculos de Ripoll con los monasterios franceses fueron decisivos en la consolidaci\xc3\xb3n de la polifon\xc3\xada. El primer manuscrito de c\xc3\xb3dice polif\xc3\xb3nico es de los siglos XII-XIII. Se trata de un conductus a dos voces: Cedido frigus hiemale en notaci\xc3\xb3n aquitana. Los conductus a dos voces Clangat coetus y Promereris summae laudis, con notaci\xc3\xb3n aquitana, que todav\xc3\xada se conservan en la catedral de Tortosa, es el primero de una tradici\xc3\xb3n que se extender\xc3\xada hasta el siglo XV. La base de la polifon\xc3\xada catalana ser\xc3\xada un conductus a dos voces tratado de manera muy simple y con armon\xc3\xada muy elemental._NEWLINE_A partir del reinado de Pedro IV de Arag\xc3\xb3n, la influencia de la m\xc3\xbasica francesa fue notoria. Algunos m\xc3\xbasicos cultivaron la balada, el lay y el Virolai. Incluso muchos cantores de la capilla real de Barcelona ven\xc3\xadan de la pontificia de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n, Poblet y Santes Creus imitaron la f\xc3\xb3rmula francesa de tratar polif\xc3\xb3nicamente los textos de las partes invariables de la misa. Los ministriles ven\xc3\xadan de Alemania, Francia, Inglaterra, Castilla o Italia, y los m\xc3\xbasicos catalanes, durante la Cuaresma, eran enviados a Flandes, Francia y Alemania para perfeccionar el estilo, una costumbre que no se perdi\xc3\xb3 hasta el reinado de Mart\xc3\xadn I de Arag\xc3\xb3n._NEWLINE_En este periodo y en el de su antecesor, Juan I de Arag\xc3\xb3n, autor de un rondel a tres voces y un gran aficionado de la m\xc3\xbasica, ten\xc3\xada una capilla de veinte instrumentistas en la corte; el Ars nuevo tuvo una magnitud desconocida en el resto de la Pen\xc3\xadnsula. El motivo fue la influencia que tuvo en tierras catalanas el m\xc3\xbasico y compositor franc\xc3\xa9s Guillaume de Machaut. En el siglo XIV destac\xc3\xb3 el m\xc3\xbasico Jacom\xc3\xad (Jacob Senleches), que compuso un Planctus a dos voces con motivo de la muerte de Leonor de Castilla (1307-1359), como se dice en manuscritos franceses e italianos._NEWLINE_En cuanto a los tratados de teor\xc3\xada medieval, hay que mencionar De canendi scientia, un compendio de la polifon\xc3\xada europea del siglo XII al XIV; De cantu organico (XIV), y otro tratado del siglo XV escrito en catal\xc3\xa1n y conservado en la Biblioteca Capitular Colombina. Sin embargo, el m\xc3\xa1s relevante de esta \xc3\xa9poca es un c\xc3\xb3dice copiado a finales del siglo XIV: el Llibre Vermell de Montserrat. Este c\xc3\xb3dice es un ejemplo paradigm\xc3\xa1tico de la m\xc3\xbasica religiosa de car\xc3\xa1cter popular en Catalu\xc3\xb1a y marca el paso de la Ars antiqua a la Ars. Adem\xc3\xa1s, incluye los \xc3\xbanicos ejemplos de danzas sagradas conservadas en Europa._NEWLINE_El azar salv\xc3\xb3 este libro, que fue bautizado con el nombre de Vermell ('Rojo') por el color de las cubiertas, del incendio y el saqueo de 1811 de la guerra napole\xc3\xb3nica, puesto que en aquel momento se encontraba en manos del presidente de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona. Este c\xc3\xb3dice miscel\xc3\xa1neo, acabado de copiar en 1399, conten\xc3\xada melod\xc3\xadas dedicadas a los peregrinos. De las diez piezas dedicadas a la Virgen Mar\xc3\xada, nueve son cantos: siete tienen texto latino y dos catal\xc3\xa1n; dos son c\xc3\xa1nones, cuatro son a una voz, dos a dos y uno a tres, y figuran cinco balls rodons ('bailes redondos'), una modalidad de danza documentada en varios pa\xc3\xadses europeos. La \xc3\xbaltima, Ad mortem festinamus, es una danza de la muerte._NEWLINE_La m\xc3\xbasica de los trovadores era poes\xc3\xada cantada que se transmit\xc3\xada por tradici\xc3\xb3n oral, y algunas de las melod\xc3\xadas fueron recopiladas en can\xc3\xa7oners durante el siglo XIV. Tal como explica Mart\xc3\xadn de Riquer, se han conservado alrededor de doscientas obras \xe2\x80\x93con m\xc3\xbasica hay trece (ocho canciones se conservan en el Can\xc3\xa7oner Provenzal R (siglo XIV); en Pon\xc3\xa7 d'Ortaf\xc3\xa0, y cuatro provenzales an\xc3\xb3nimas se guardan en San Juan de las Abadesas)\xe2\x80\x93. Tan solo una veintena de trovadores eran de origen catal\xc3\xa1n. Uno de los primeros trovadores conocidos con nombre catal\xc3\xa1n fue Berenguer de Palol, del cual se conservan nueve canciones en occitano de tem\xc3\xa1tica amorosa. De estas doscientas obras que han logrado sobrevivir, ciento veinte corresponden a Cerver\xc3\xad de Girona y treinta y una a Guilhem de Berguedan._NEWLINE_A Guillem de Cabestany (?-1212) lo hicieron famoso escritores como Petrarca, Boccaccio o Stendhal, que difundieron la leyenda de este m\xc3\xa1rtir de amor. El trovador catal\xc3\xa1n estuvo enamorado de Saurimonda. A su marido, Ramon de Castell-Rossell\xc3\xb3, lo mat\xc3\xb3 en un ataque de celos y dio el coraz\xc3\xb3n como comida a la dama que, al saber qu\xc3\xa9 hab\xc3\xada tragado, se suicid\xc3\xb3._NEWLINE_Los trovadores catalanes se inspiraban en los hom\xc3\xb3logos provenzales. De hecho, el provenzal era la lengua galante en la que se escrib\xc3\xadan los poemas. Habitualmente, los trovadores, que eran los autores de los poemas, ni recitaban ni cantaban sus creaciones, sino que de eso se encargaba un juglar. Estos int\xc3\xa9rpretes medievales actuaban en la corte y eran absolutamente fieles al texto \xe2\x80\x93dif\xc3\xadcilmente pod\xc3\xadan improvisar unos poemas con una gran complejidad m\xc3\xa9trica\xe2\x80\x93 y usaban m\xc3\xbasicas m\xc3\xa1s elaboradas que los juglares de gesta. La consideraci\xc3\xb3n social del juglar que, al final de la \xc3\xa9poca medieval recibi\xc3\xb3 el nombre de ministril, aument\xc3\xb3 hasta el punto que fue calificado de servidor de la corte.\n_START_SECTION_\nRenacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEl movimiento literario y human\xc3\xadstico de la nobleza y del alta burgues\xc3\xada de la Italia del siglo XIV dio como fruto el madrigal, la primera forma po\xc3\xa9tica musical. Los primeros madrigales catalanes fueron obra de Pere Alberch Vila, que los denomin\xc3\xb3 odas. Si los autores italianos buscaban textos cultos de Boccaccio y Petrarca, los compositores Vila y Joan Brudieu ten\xc3\xadan a Ausi\xc3\xa0s March como modelo._NEWLINE_El madrigal tuvo todo el protagonismo polif\xc3\xb3nico durante el siglo XVI. Tan solo ten\xc3\xada como rival las ensaladas, obras de car\xc3\xa1cter popular que tuvieron mucho de \xc3\xa9xito, como diversi\xc3\xb3n para cortesanos, en la pen\xc3\xadnsula Ib\xc3\xa9rica durante el Renacimiento. Esta m\xc3\xbasica polif\xc3\xb3nica de estilo madrigalesco, formada por motivos heterog\xc3\xa9neos con un car\xc3\xa1cter festivo y humor\xc3\xadstico, recibe el nombre de ensalada por la variedad de idiomas y de estilos que combina. Mateo Flecha el Viejo, Mateo Flecha el Joven, Pere A Vila y Bartomeu C\xc3\xa0rceres cultivaban este g\xc3\xa9nero._NEWLINE_Unos a\xc3\xb1os antes, en cambio, la m\xc3\xbasica profana pas\xc3\xb3 por tiempos complicados. El motivo es que la corte, hasta entonces estable con Fernando II de Arag\xc3\xb3n, desapareci\xc3\xb3 de las principales ciudades del reino catalano-aragon\xc3\xa9s. Con la muerte del monarca, el 1516, tambi\xc3\xa9n se extingui\xc3\xb3 la capilla real. Muchos m\xc3\xbasicos catalanes se fueron a otros pa\xc3\xadses, mientras que otros se tuvieron que dedicar a la m\xc3\xbasica eclesi\xc3\xa1stica. Adem\xc3\xa1s, la nobleza hab\xc3\xada prescindido del mecenazgo._NEWLINE_Muchas de las obras manuscritas de los maestros de capilla y organistas de los centros m\xc3\xa1s relevantes de Catalu\xc3\xb1a se perdieron. En Valencia, la corte de los duques de Calabria se convirti\xc3\xb3 en el referente musical de los Pa\xc3\xadses Catalanes al disponer de una capilla a partir del 1550 y producir el Cancionero del duque de Calabria. Vinculado a la corte de los Calabria, Luis de Mil\xc3\xa1n (Valencia, 1500-1561) fue el autor de la primera colecci\xc3\xb3n impresa en la pen\xc3\xadnsula Ib\xc3\xa9rica de m\xc3\xbasica para viola de mano y para canto y viola de mano. El compositor valenciano tomaba como referencia la canci\xc3\xb3n acompa\xc3\xb1ada de la\xc3\xbad, precursora de la monodia acompa\xc3\xb1ada._NEWLINE_La m\xc3\xbasica para viola de mano, en cambio, no tuvo continuidad en los Pa\xc3\xadses Catalanes; la guitarra consigui\xc3\xb3 m\xc3\xa1s aceptaci\xc3\xb3n y el 1586 se public\xc3\xb3 el primer m\xc3\xa9todo a cargo de Juan Carlos Amat. Como escritor, int\xc3\xa9rprete y compositor para viola de mano, Luis de Mil\xc3\xa1n form\xc3\xb3 parte de la corte del virrey de Valencia. Autor de El Cortesano, Libro de Motes y Juegos de Mandar, su gran aportaci\xc3\xb3n como m\xc3\xbasico lleg\xc3\xb3 con El Maestro, publicado en Valencia el 1536 y dedicado a Juan III de Portugal: se trata de la primera colecci\xc3\xb3n impresa de m\xc3\xbasica instrumental espa\xc3\xb1ola con el sistema de cifra hecha por artesanos del pa\xc3\xads. El Maestro incluye 40 fantas\xc3\xadas, 4 preludios, 6 pavanas, 6 villancicos para viola de mano y voz, 4 romances y 6 sonetos con texto de Petrarca._NEWLINE_Durante el siglo XVI fueron imprimidos en Barcelona tres \xc3\xbanicas compilaciones polif\xc3\xb3nicas: Los madrigales de Pere A. Vila; los motetes (1584) de Nicasi Zorita, maestro de capilla de Tarragona; y los madrigales (1585) que compuso Joan Brudieu._NEWLINE_Tres autores sobresalieron durante el siglo XVI: Mateo Flecha (Prades, 1481 - Poblet, 1553) fue maestro de capilla de la catedral de L\xc3\xa9rida (1523) y profesor de m\xc3\xbasica (1544-48) de las infantas de Espa\xc3\xb1a, Maria y Juana, hijas de Carlos I. Entre el 1523 y el 1533, y el 1539 y el 1544 probablemente estuvo vinculado a alg\xc3\xban centro musical de Valencia. Autor de una \xc3\xbanica obra lit\xc3\xbargica, un Miserere \xe2\x80\x93manuscrito 587 de la Biblioteca de Catalu\xc3\xb1a\xe2\x80\x93, su principal aportaci\xc3\xb3n son las ensaladas a 4 y 5 voces sobre textos latinos, catalanes, castellanos, franceses e italianos, publicadas por su sobrino Mateo Flecha el Joven. Las m\xc3\xa1s destacadas son El fuego y La bomba. El estilo de este compositor catal\xc3\xa1n se caracterizaba por el sentido c\xc3\xb3mico y teatral, la variedad mel\xc3\xb3dica y la diversidad de idiomas en una misma pieza. El 1955, Higinio Angl\xc3\xa9s public\xc3\xb3 un estudio paradigm\xc3\xa1tico sobre los Flecha._NEWLINE_Mateo Flecha el Joven (Prades, 1530 - Sant Pere de la Portella, 1604), despu\xc3\xa9s de ser mozo de capilla de la corte de Carlos I, y formarse con su t\xc3\xado y con Bartolom\xc3\xa9 de Escobedo, probablemente residi\xc3\xb3 en Italia. Posteriormente fue cura de la emperatriz Maria de Habsburgo y fue nombrado m\xc3\xa1s tarde cantor de la capilla imperial de Maximiliano II de Habsburgo. Visit\xc3\xb3 la pen\xc3\xadnsula Ib\xc3\xa9rica en 1570, 1581 y 1586, con el fin de reclutar cantantes para esta capilla._NEWLINE_El emperador Rodolfo II lo nombr\xc3\xb3 abad de Tihany, en Hungr\xc3\xada, y el 1599 Felipe III le otorg\xc3\xb3 el cargo de abad del monasterio de la Portella. En Venecia public\xc3\xb3 el 1\xc2\xba libro de madrigali a 4 et 5 (1568), que contiene 31 madrigales, y en Praga, el 1581, hizo imprimir tres libros de m\xc3\xbasica polif\xc3\xb3nica: el Libro de m\xc3\xbasica de punto, que se ha perdido; Divinarum completarum psalmi, que ha llegado incompleto, y Las ensaladas, dedicadas a Juan de Borja. En este libro figuran ocho ensaladas de Flecha el Viejo, tres de Flecha el Joven (La feria y Las ca\xc3\xb1as, a cuatro voces, y Ben convene Madona, a cinco voces); dos de Pere A. Vila; una de C\xc3\xa0rceres y una de Xac\xc3\xb3n. Dentro de su producci\xc3\xb3n destaca tambi\xc3\xa9n Armon\xc3\xada a 5, para cinco instrumentos de cuerda, y un Miserere a 4 voces._NEWLINE_El tercer nombre que sobresale en el siglo XVI es el de Joan Brudieu, de origen occitano, a pesar de que residi\xc3\xb3 pr\xc3\xa1cticamente toda la vida en Catalu\xc3\xb1a. Desde 1539 fue cantor de la catedral de Urgel, donde lo convirtieron sacerdote en 1546. En 1548 fue nombrado maestro de capilla de por vida. El 1578 fue nombrado tambi\xc3\xa9n maestro de capilla de Santa Mar\xc3\xada del Mar, en Barcelona, y el 1579 volvi\xc3\xb3 a la Seo de Urgel, donde residi\xc3\xb3 hasta que muri\xc3\xb3, el 1591. Public\xc3\xb3 una colecci\xc3\xb3n: De los madrigales del muy Reverendo Joan Brudieu Maestro de capilla de la Sancta Yglesia de la Seo de Urgel, a cuatro bozes. (1585). Entre las composiciones m\xc3\xa1s destacadas figuran madrigales con textos de Ausi\xc3\xa0s March y una misa de difuntos, la \xc3\xbanica de su tiempo en el \xc3\xa1mbito de los Pa\xc3\xadses Catalanes.\n_START_SECTION_\nBarroco\n_START_PARAGRAPH_\nEl barroco musical, de influencia italiana, concretamente de la Camerata Florentina, lleg\xc3\xb3 a Catalu\xc3\xb1a en unos momentos de crisis pol\xc3\xadtica, econ\xc3\xb3mica, por las dificultades que viv\xc3\xada el comercio catal\xc3\xa1n con Am\xc3\xa9rica, y demogr\xc3\xa1fica, que finalmente se resolvi\xc3\xb3 con la inmigraci\xc3\xb3n occitana._NEWLINE_A finales del siglo XVII, cuando la agricultura, el sistema gremial y la burgues\xc3\xada de tipo mercantil en las ciudades se convirtieron en modelos de la sociedad, la situaci\xc3\xb3n comercial mejor\xc3\xb3. Estos cambios de modelo social, sin embargo, repercutieron directamente en la m\xc3\xbasica. Sin corte y sin casas de la nobleza, la m\xc3\xbasica tan solo pod\xc3\xada ejercerse en el \xc3\xa1mbito religioso. Las obras profanas polif\xc3\xb3nicas, tan c\xc3\xa9lebres en el Renacimiento, y de m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara, dieron paso a una m\xc3\xbasica vinculada estrechamente con la iglesia._NEWLINE_La influencia de compositores de la escuela romana y el estilo polif\xc3\xb3nico de Palestrina, as\xc3\xad como las obras de los autores castellanos, de m\xc3\xa1s simplicidad, influyeron en la producci\xc3\xb3n musical catalana. Los compositores usaron con diferencia el \xc3\xb3rgano. Adem\xc3\xa1s de autores como Joan Baseia, Gabriel Manald o Joan Verdalet en Gerona, sobresale Juan Cabanilles, creador de un gran corpus y pedagogo de grandes organistas espa\xc3\xb1oles._NEWLINE_Cabanilles, primer organista de la catedral de Valencia de 1666 a 1703, dej\xc3\xb3 un legado de obras de gran virtuosismo, la mayor\xc3\xada de las cuales se conservan en la Biblioteca de Catalu\xc3\xb1a. La m\xc3\xbasica instrumental en Catalu\xc3\xb1a durante el siglo XVII iba un paso atr\xc3\xa1s de la producida en Europa._NEWLINE_Sin embargo, con la Paz de los Pirineos, lleg\xc3\xb3 una etapa de mayor consolidaci\xc3\xb3n y de mejora econ\xc3\xb3mica. El repertorio organ\xc3\xadstico empez\xc3\xb3 a incluir obras destacadas, que van m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de una finalidad lit\xc3\xbargica y que llevan el sello personal de un autor. Joan Baseia, organista de la catedral de Vich; Rafael Crest, organista del convento de Sant Agust\xc3\xad Vell; Francesc Espelt, maestro de capilla de la sede de Manresa; y Gabriel Menalt, organista de Santa Mar\xc3\xada del Mar de Barcelona, destacan especialmente._NEWLINE_Las obras eran m\xc3\xa1s innovadoras y originales y, incluso, experimentales en el campo arm\xc3\xb3nico. Adem\xc3\xa1s, Josep Llu\xc3\xads Gargallo, maestro de capilla de la catedral de Barcelona entre el 1667 y el 1682, es autor de los dos primeros oratorios de toda la pen\xc3\xadnsula Ib\xc3\xa9rica._NEWLINE_Un centro musical que brill\xc3\xb3 por encima de todos en Catalu\xc3\xb1a fue la abad\xc3\xada de Montserrat, que se abri\xc3\xb3 a las corrientes italianas y francesas. Entre un largo listado de nombres, destacan los monjes Joan Marqu\xc3\xa9s, D\xc3\xaddac Roca, Joan Romany\xc3\xa0 o Joan Baptista Rocabert. Pero, entre todos ellos, el que ha disfrutado de m\xc3\xa1s popularidad es Juan Cererols. Entr\xc3\xb3 como noviciado el 1636 y se form\xc3\xb3 en humanidades y teolog\xc3\xada moral. Tras pasar un tiempo en el monasterio benedictino de Montserrat de Madrid, volvi\xc3\xb3 a Montserrat, donde fue nombrado maestro de capilla, un cargo que ejerci\xc3\xb3 durante treinta a\xc3\xb1os. De 1658 a 1680 fue director de la Escolan\xc3\xada. Su obra, adem\xc3\xa1s de legar piezas de gran originalidad (entre las cuales figuran misas y villancicos), estuvo dedicada a la docencia, en parte por su inmensa capacidad para tocar instrumentos (\xc3\xb3rgano, clavec\xc3\xadn, arpa, archila\xc3\xbad, violone y trompeta marina)._NEWLINE_Su producci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica religiosa comprende obras como oratorios, misas, completas, v\xc3\xadsperas, lamentaciones, letan\xc3\xadas, motetes, ant\xc3\xadfonas, en un estilo b\xc3\xa1sicamente polif\xc3\xb3nico que lo emparenta con Tom\xc3\xa1s Luis de Victoria. Autores como Jos\xc3\xa9 Ferrer y Pau Marqu\xc3\xa8s, en la Seo de Urgel, o Marci\xc3\xa0 Albereda y Josep Reig, en Barcelona, o el tarraconense Isidre Escorihuela, en Tarragona, tambi\xc3\xa9n dejaron un legado de obras religiosas._NEWLINE_Otra figura que destaca de este periodo es Juan Pablo Pujol, que sobresali\xc3\xb3 por su obra contrapunt\xc3\xadstica tendida por toda Espa\xc3\xb1a. Nacido en Matar\xc3\xb3 el 1570 y muerto en Barcelona el 1626, Pujol fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Tarragona en 1593, un cargo que ocup\xc3\xb3 tres a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s en la bas\xc3\xadlica de Pilar de Zaragoza El 1612 se convirti\xc3\xb3 en maestro de capilla de la catedral de Barcelona. La estrecha vinculaci\xc3\xb3n con la iglesia marc\xc3\xb3 una producci\xc3\xb3n dedicada casi exclusivamente a obras sacras. Como en el caso de otras figuras de la \xc3\xa9poca, su redescubrimiento se produjo gracias a la tarea musicol\xc3\xb3gica de Felipe Pedrell. La influencia de Pujol no hay que buscarla solo en Catalu\xc3\xb1a. Figura imprescindible de la m\xc3\xbasica polif\xc3\xb3nica espa\xc3\xb1ola, es un autor de transici\xc3\xb3n entre el estilo renacentista de Crist\xc3\xb3bal de Morales, Tom\xc3\xa1s Luis de Victoria o Francisco Guerrero y el nuevo estilo barroco de Mateo Romero o Juan Bautista Comes._NEWLINE_Constru\xc3\xada la producci\xc3\xb3n, de cierta influencia italiana, sobre un cantus firmus gregoriano y edificaba espectaculares edificios sonoros. Con una producci\xc3\xb3n muy extensa, Pujol deja un legado en el cual se incluyen cuatro Laudate Dominum, salmos ricos en el arte de la variaci\xc3\xb3n vocal sobre el cantus firmus lit\xc3\xbargico, dos Laudate pueri Dominum Dixit Dominus, cuatro Beatus vir, cuatro Credidi, cuatro Cum invocaremos, cuatro In te Domine speravi, cuatro Qui habitat, cuatro Ecce nunc, varios himnos, dieciocho villancicos con texto castellano y una treintena de composiciones polif\xc3\xb3nicas de car\xc3\xa1cter profano. Tambi\xc3\xa9n dej\xc3\xb3 una misa \xe2\x80\x98pro defunctis', para ocho voces, y otras misas con un gran dominio de la escritura contrapunt\xc3\xadstica.\n_START_SECTION_\nClasicismo\n_START_PARAGRAPH_\nLa corte barcelonesa de Carlos de Austria (1705-1711) durante la guerra de Sucesi\xc3\xb3n facilit\xc3\xb3 la llegada a Catalu\xc3\xb1a de nuevas m\xc3\xbasicas y compositores. La influencia de estas nuevas corrientes se hizo evidente despu\xc3\xa9s de la posguerra, cuando el estilo barroco estaba a punto de extinguirse y surg\xc3\xada con fuerza la est\xc3\xa9tica galante precursora del clasicismo. A partir del 1750, con temporadas de \xc3\xb3pera estables en Barcelona, algunos compositores se atrevieron a competir con las producciones italianas. Domingo Terradellas (1713-1751) estren\xc3\xb3 principalmente en Italia, pero Josep Duran (1726-1802), formado como Terradellas en N\xc3\xa1poles, estren\xc3\xb3 en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona entre el 1760 y el 1762. Tambi\xc3\xa9n dejaron producci\xc3\xb3n oper\xc3\xadstica Carles Baguer (1768-1808) \xe2\x80\x93m\xc3\xa1s importante en el campo de la m\xc3\xbasica sinf\xc3\xb3nica\xe2\x80\x93 y el guitarrista Fernando Sor (1778-1839). A pesar de la afecci\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico por el arte l\xc3\xadrico italiano, no fue hasta Ram\xc3\xb3n Carnicer (1789-1855) que encontramos un compositor catal\xc3\xa1n dedicado a la \xc3\xb3pera de manera plena y continuada._NEWLINE_La op\xc3\xa9ra comique francesa vivi\xc3\xb3 la \xc3\xa9poca dorada a comienzos del siglo XIX en Barcelona y Gerona, pero nunca lleg\xc3\xb3 a lograr mucha popularidad. Si Terradellas fue una figura b\xc3\xa1sica de la evoluci\xc3\xb3n de la \xc3\xb3pera italiana, catalanes como Luis Mis\xc3\xb3n (1727-1766) o Manuel Pla (+1766) tuvieron un papel crucial en la m\xc3\xbasica teatral de tradici\xc3\xb3n hisp\xc3\xa1nica. El m\xc3\xa1s destacado, sin embargo, fue Pablo Esteve (c.1730-1794), autor de tonadillas y zarzuelas de gran \xc3\xa9xito en el Madrid de su tiempo._NEWLINE_En la m\xc3\xbasica religiosa se mantuvo la dualidad de estilos heredada del barroco: la l\xc3\xadnea m\xc3\xa1s popular evolucion\xc3\xb3 desde el villancico hasta la cantata y el oratorio \xe2\x80\x93muy ligado a la \xc3\xb3pera, pero con textos generalmente en castellano\xe2\x80\x93, mientras que la m\xc3\xbasica lit\xc3\xbargica en lat\xc3\xadn abandon\xc3\xb3 definitivamente las estructuras de motete para adoptar formas en varios movimientos y con solistas y orquesta._NEWLINE_La Escuela de Montserrat, con maestros de capilla que se manten\xc3\xadan al d\xc3\xada de las tendencias del tiempo, marc\xc3\xb3 el estilo de la composici\xc3\xb3n religiosa en todo el pa\xc3\xads. El primer renovador fue Josep Antoni Mart\xc3\xad (1719-1763), muy formado en el estilo barroco tard\xc3\xado italiano y autor de lamentaciones a solo y un emotivo Stabat Mater. Los disc\xc3\xadpulos Anselmo Viola (1738-1798) y Narc\xc3\xads Casanoves (1747-1799) fueron los principales compositores de la etapa plenamente cl\xc3\xa1sica, con misas, salmos, responsorios y otra m\xc3\xbasica lit\xc3\xbargica en lat\xc3\xadn compuesta con coros, arias, d\xc3\xbaos y tr\xc3\xados y orquesta. Entre los ep\xc3\xadgonos de la escuela montserratina del clasicismo hay que mencionar Josep Vinyals (1772-1825), Benet Brell (1786-1850) y Jacint Boada (1772-1859), que refundaron la escolan\xc3\xada de m\xc3\xbasica despu\xc3\xa9s de la destrucci\xc3\xb3n del monasterio en los a\xc3\xb1os 1811-12._NEWLINE_Otros centros religiosos catalanes tambi\xc3\xa9n produjeron m\xc3\xbasica de acuerdo con los estilos de la \xc3\xa9poca. Maestros de capilla como Josep Carcoler (1698-1776) en Olot o Joan Pusalgues (1690-1770) en San Juan de las Abadesas ilustran el paso del barroco al clasicismo. El mencionado Duran fue uno de los principales partidarios del estilo italiano en la m\xc3\xbasica de iglesia, mientras que Baguer, de quien hay que destacar los \xc3\xbaltimos grandes oratorios, fue el m\xc3\xa1s inmerso en el estilo cl\xc3\xa1sico. Otros compositores de m\xc3\xbasica religiosa fueron Emmanuel G\xc3\xb2nima (1712-1792), Francisco Junc\xc3\xa0 (1742-1833) y Jaume Balius (1785-1822), de la catedral de Gerona, o Joan Rossell (1724-1780) en la de Tarragona. La sede de L\xc3\xa9rida, destruida durante la guerra de Sucesi\xc3\xb3n, no tuvo compositores importantes hasta Francisco Andrevi (1786-1853)._NEWLINE_En la m\xc3\xbasica para teclado (\xc3\xb3rgano, clavec\xc3\xadn y piano, a menudo intercambiables), las formas barrocas del XVII coexistieron con la nueva sonata. El l\xc3\xadder visible de la pl\xc3\xa9yade de clavecinistas catalanes fue Antonio Soler (1729-1783), formado en Montserrat y maestro de capilla del Escorial. Con m\xc3\xa1s de ciento treinta sonatas, desarroll\xc3\xb3 el estilo de Domenico Scarlatti y fue uno de los primeros en estructurarlas en obras de tres o cuatro movimientos a partir del 1777. Entre los precursores, contempor\xc3\xa1neos y ep\xc3\xadgonos hay que mencionar organistas de diferentes lugares del pa\xc3\xads que cultivaron indistintamente el estilo moderno (sonatas y tocatas) y el tradicional (tientos, pasos y fugas): Francesc Mariner (1720-1789), Anton Mestres (+1786) y Joan Vila (1711-1791) en Barcelona, o Josep Gall\xc3\xa9s (1758-1836) en la catedral de Vich. En Montserrat sobresale Felip Rodr\xc3\xadguez (1760-1815), pero Viola y Casanoves tambi\xc3\xa9n compusieron sonatas y pasos para \xc3\xb3rgano o clave. Una vez m\xc3\xa1s, Baguer fue el mejor representante de la l\xc3\xadnea cl\xc3\xa1sica europea. De Freixenet o Cantallops, autores de sonatas binarias exitosas y divulgadas, no tenemos datos hoy por hoy._NEWLINE_En el campo orquestal, las sinfon\xc3\xadas tempranas de Josep F\xc3\xa0brega o Francesc Parera siguen el estilo de la sinfon\xc3\xada avanti l'opera napolitana y no se diferencian mucho de las aperturas coet\xc3\xa1neas de Reixach, Pla o Duran: obras para peque\xc3\xb1a orquesta, brillantes, en tres movimientos y con desarrollos breves. El estilo de la sinfon\xc3\xada cl\xc3\xa1sica es cultivada por Baguer, que compuso doce en cuatro movimientos, con m\xc3\xa1s desarrollo y de duraci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s larga._NEWLINE_Las sinfon\xc3\xadas de inicios del XIX (Fernando Sor, Mateu Ferrer, Josep Pons o Ramon Carnicer) se inclinaron, en cambio, por formas derivadas de la apertura rossiniana. En cuanto a la m\xc3\xbasica concertante, los conciertos para uno o dos solistas y orquesta de los hermanos Joan, Josep y Manuel Pla se adscribieron a un estilo galante precl\xc3\xa1sico, mientras que los compuestos por Sor, Baguer o Anselm Viola a finales del XVIII participaron del estilo cl\xc3\xa1sico europeo. Todas estas obras sinf\xc3\xb3nicas se interpretaban en conciertos p\xc3\xbablicos en los teatros o en salones privados (las dichas academias), pero tambi\xc3\xa9n en las iglesias durante los actos religiosos solemnes (especialmente en las llamadas siestas) y siempre alternando con las obras de Haydn o de Ignace Pleyel, los autores de m\xc3\xbasica instrumental m\xc3\xa1s populares del clasicismo. _NEWLINE_Al final del barroco hubo violinistas, obo\xc3\xadstas o flautistas que compon\xc3\xadan m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara. De los tres hermanos Pla han llegado m\xc3\xa1s de cuarenta tr\xc3\xados y d\xc3\xbaos para oboe, viol\xc3\xadn o flauta: obras amables y elegantes que se publicaron en toda Europa. Otras familias de int\xc3\xa9rpretes compositores fueron los flautistas Rodil (o Rodill), activos en Portugal, o los violinistas Rosquelles, de la corte de Madrid. Todos ellos compusieron obras para su instrumento, como tambi\xc3\xa9n los violinistas Francesc Manalt (1710/15-1759) y Salvador Reixach (1720/30-1780) o el famoso flautista Luis de Mis\xc3\xb3n. Antonio Soler fue el pionero de nuevas formas instrumentales con los quintetos para clavec\xc3\xadn (o \xc3\xb3rgano) y cuarteto de cuerda (1776) o los conciertos para dos \xc3\xb3rganos solos, obras dedicadas a Gabriel de Borb\xc3\xb3n, el mel\xc3\xb3mano hijo de Carlos III. Finalmente, si Soler ya se desata de la m\xc3\xbasica con bajo continuo, el clasicismo pleno es representado por su disc\xc3\xadpulo Jos\xc3\xa9 Teixidor (1750-1811), music\xc3\xb3grafo y organista de la capilla real y autor de cuartetos datados hacia el 1800.\n_START_SECTION_\nRomanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nminiaturadeimagen|Les Flors de maig_NEWLINE_El siglo XIX, musicalmente hablando, en Catalu\xc3\xb1a se inicia en la Abad\xc3\xada de Montserrat, el monasterio con m\xc3\xa1s tradici\xc3\xb3n musical de todo el pa\xc3\xads. Fue all\xc3\xad donde se formaron uno de los grandes m\xc3\xbasicos de la \xc3\xa9poca rom\xc3\xa1ntica, Fernando Sor (1788-1839), que ingres\xc3\xb3 el 1790 como escol\xc3\xa0 y se form\xc3\xb3 musicalmente con el padre Anselmo Viola._NEWLINE_Cuando Sor i Muntades hizo el cambio de voz, tuvo que marcharse del monasterio. En Barcelona prob\xc3\xb3 suerte con el g\xc3\xa9nero oper\xc3\xadstico y particip\xc3\xb3 en el estreno de Il Telemaco nell'A\xc3\xadsla di Calipso (1797). Poco despu\xc3\xa9s, protegido por la duquesa de Alba, se traslad\xc3\xb3 a Madrid para ejercer de m\xc3\xbasico. Los ideales afrancesados lo llevaron a alistarse en el ej\xc3\xa9rcito napole\xc3\xb3nico y, despu\xc3\xa9s de la guerra del Franc\xc3\xa9s, se fue al extranjero. Fue, pues, fuera de nuestras fronteras, donde el m\xc3\xbasico catal\xc3\xa1n empez\xc3\xb3 una carrera musical bastante notable. El primer destino fue Londres, donde escribi\xc3\xb3 m\xc3\xbasica para ballets, y canciones y obras para voz y guitarra. En Par\xc3\xads, estren\xc3\xb3 el ballet Cendrillon (La cenicienta) y en San Petersburgo compuso la m\xc3\xbasica del ballet Hercule et Omphale (1826) para la coronaci\xc3\xb3n del zar Nicol\xc3\xa1s I. Sor i Muntades ya no volvi\xc3\xb3 a Catalu\xc3\xb1a. Su vida transcurri\xc3\xb3 entre Rusia, Londres y Par\xc3\xads. Uno de los principales m\xc3\xa9ritos fue el M\xc3\xa9todo de guitarra, que lo convirti\xc3\xb3 en el principal pedagogo de guitarra de su tiempo, con una visi\xc3\xb3n did\xc3\xa1ctica y concert\xc3\xadstica. _NEWLINE_La Catalu\xc3\xb1a del momento viv\xc3\xada un tiempo de incertidumbre por la situaci\xc3\xb3n econ\xc3\xb3mica y pol\xc3\xadtica. A pesar de que hab\xc3\xada muchos profesores de piano, los procesos de desamortizaci\xc3\xb3n de bienes de la iglesia acabaron con el poder musical de los centros religiosos y con estos se extingui\xc3\xb3 buena parte de la m\xc3\xbasica. El relevo a\xc3\xban no estaba preparado, porque la vida concert\xc3\xadstica no ten\xc3\xada a\xc3\xban ni suficiente relevancia ni suficiente constancia. De hecho, se reduc\xc3\xada a los conciertos de cuaresma que completaban las temporadas estables de \xc3\xb3pera. _NEWLINE_En este contexto fue bastante relevante la aportaci\xc3\xb3n de Anselmo Clav\xc3\xa9 (1824-1874) en la m\xc3\xbasica popular. El legado de este m\xc3\xbasico catal\xc3\xa1n, que trabaj\xc3\xb3 para que la m\xc3\xbasica fuera una herramienta m\xc3\xa1s para educar a los obreros, ha perdurado hasta nuestros d\xc3\xadas. En el siglo XIX, la situaci\xc3\xb3n de la clase obrera era muy precaria y Anselmo Clav\xc3\xa9, con un esp\xc3\xadritu redentorista, que se basaba en los ideales socialistas ut\xc3\xb3picos del momento, quer\xc3\xada mejorarla. _NEWLINE_Para conseguirlo, el 1850 fund\xc3\xb3 el grupo La Fraternidad, una agrupaci\xc3\xb3n de hombres cantantes que ofrec\xc3\xadan en los teatros del paseo de Gracia (llamado en ese entonces Riera d'en Malla) conciertos que cumpl\xc3\xadan una funci\xc3\xb3n recreativa y musical. El movimiento adquiri\xc3\xb3 importancia en muy pocos a\xc3\xb1os y el 1862 Clav\xc3\xa9 organiz\xc3\xb3 un primer encuentro de entidades corales claverianas, que reuni\xc3\xb3 miles de cantantes. El impulso que hab\xc3\xada cogido La Fraternidad alert\xc3\xb3 a las suspicacias de las autoridades, que empezaron a promover entidades alternativas como el Orfe\xc3\xb3n Barcelon\xc3\xa9s, dirigido por los hermanos Pere y Joan Tolosa. La rivalidad entre los dos movimientos lleg\xc3\xb3 hasta el punto en que los hermanos Tolosa acusaron al movimiento claveriano de informal e inculto. Con el tiempo, sin embargo, la situaci\xc3\xb3n se decant\xc3\xb3 a favor de Clav\xc3\xa9, vinculado al movimiento republicano y obrero. _NEWLINE_Como compositor, Clav\xc3\xa9 sigui\xc3\xb3 las tendencias de la \xc3\xa9poca escribiendo obras corales de car\xc3\xa1cter id\xc3\xadlico, de tem\xc3\xa1tica de bosquete, como Les flors de maig, o narrativa de las tradiciones populares o rutinas laborales catalanas, como Els Xiquets de Valls y La maquinista, que ten\xc3\xadan un aspecto po\xc3\xa9tico del gusto de los cantantes y de los oyentes, con muchas vocalizaciones propias del canto popular. De la importancia del movimiento habla la riqueza y variedad de los coros claverianos en Catalu\xc3\xb1a y en todo el mundo, que promueven una manera de entender el canto coral como promoci\xc3\xb3n de sociabilidad a trav\xc3\xa9s del canto y el compromiso de clase. _NEWLINE_Relativamente contempor\xc3\xa1neo a Clav\xc3\xa9 fue Felipe Pedrell (1841-1922), padre de la musicolog\xc3\xada catalana y espa\xc3\xb1ola, y compositor formado en su Tortosa natal con Josep A. Nin. A imitaci\xc3\xb3n de Clav\xc3\xa9, que el 1862 hab\xc3\xada hecho escuchar en Barcelona, por primera vez en todo el estado espa\xc3\xb1ol, una obra de Richard Wagner, el Coro de peregrinos del Tannh\xc3\xa4user, Pedrell present\xc3\xb3 en el Liceo el 1868 una \xc3\xb3pera de car\xc3\xa1cter wagneriano: L'ultimo abenceraggio, seguida de otra, Quasimodo (1875). As\xc3\xad, el m\xc3\xbasico tortosino se daba a conocer como una defensora artima\xc3\xb1a de las novedades wagnerianas. Una pasi\xc3\xb3n que tambi\xc3\xa9n dej\xc3\xb3 plasmada en art\xc3\xadculos en defensa del m\xc3\xbasico germ\xc3\xa1nico. _NEWLINE_Pedrell anim\xc3\xb3 muchas publicaciones musicales como el Salterio Sacro-Hispano, Hispaniae Schola Musica Sacra, las Notas Musicales y Literarias, el Teatro l\xc3\xadrico espa\xc3\xb1ol anterior al siglo XIX o La Ilustraci\xc3\xb3n Musical Hispano-Americana, que buscaban recuperar obras religiosas olvidadas o fomentar el conocimiento de la historia de la m\xc3\xbasica entre los lectores. En este sentido fue muy importante su aportaci\xc3\xb3n al descubrimiento de la obra de Tom\xc3\xa1s Luis de Victoria con el Sudo Opera omnia (1902-1913). _NEWLINE_Como compositor, Pedrell intent\xc3\xb3 de muchas maneras lograr el \xc3\xa9xito con obras como Els Pirineus, estrenada en el Liceo el 1902 e inspirada en un texto de V\xc3\xadctor Balaguer, a imitaci\xc3\xb3n de las complejas producciones wagnerianas, pero sin su capacidad de difusi\xc3\xb3n internacional. Aun as\xc3\xad, la valiente lucha por la defensa del patrimonio musical en todos los \xc3\xa1mbitos, entre los cuales tambi\xc3\xa9n el de la m\xc3\xbasica popular presente en la publicaci\xc3\xb3n del Cancionero musical popular espa\xc3\xb1ol, dio frutos en una escuela de composici\xc3\xb3n. Autores tan notables como Isaac Alb\xc3\xa9niz, Enrique Granados, Enric Morera o Roberto Gerhard, que le dedic\xc3\xb3 la obra Can\xc3\xa7oner de Pedrell, siguieron sus pasos. Adem\xc3\xa1s, Pedrell fue uno de los impulsores del nacionalismo musical catal\xc3\xa1n con la publicaci\xc3\xb3n de Por nuestra m\xc3\xbasica (1891), en que manifiesta su ideario de defensa de los valores musicales propios. _NEWLINE_El nacionalismo musical impuls\xc3\xb3 a los creadores del momento a escribir obras sobre temas populares catalanes o bien a promover iniciativas de recolecta de repertorios populares extendidos por la geograf\xc3\xada catalana, como Obra del Can\xc3\xa7oner Popular Catal\xc3\xa0, que la Fundaci\xc3\xb3n Rabell inici\xc3\xb3 el 1920.\n_START_SECTION_\nVanguardias\n_START_PARAGRAPH_\nEl esp\xc3\xadritu de vanguardia que marc\xc3\xb3 la creaci\xc3\xb3n musical de todo el siglo XX se inspir\xc3\xb3 en la segunda escuela de Viena, representada por Arnold Sch\xc3\xb6nberg, Alban Berg y Anton Webern, y sus nuevos presupuestos arm\xc3\xb3nicos sistematizados con el dodecafonismo. El compositor Roberto Gerhard fue el introductor de esta corriente nueva y la figura m\xc3\xa1s paradigm\xc3\xa1tica del golpe que supuso la Guerra Civil espa\xc3\xb1ola para la vida musical de Catalu\xc3\xb1a._NEWLINE_Roberto Gerhard (1896-1970), disc\xc3\xadpulo de Enrique Granados y de Felipe Pedrell, enlaz\xc3\xb3 la generaci\xc3\xb3n modernista con la vanguardia que lleg\xc3\xb3 a partir de los a\xc3\xb1os veinte del siglo pasado y que se desarroll\xc3\xb3 durante la Segunda Rep\xc3\xbablica espa\xc3\xb1ola. Fue uno de los miembros del grupo llamado Compositors Independents de Catalunya (CIC), junto con Manuel Blancafort, Ricard Lamote de Grignon, Joan Gibert Caminos, Agust\xc3\xad Grau, Baltasar Samper, Eduardo Toldr\xc3\xa0 y Federico Mompou. Los integrantes del CIC, que tuvo una vida ef\xc3\xadmera, entre el 1929 y el 1931, encabezaron el nuevo movimiento musical dentro de la corriente del Novecentismo, que volv\xc3\xada a un cierto clasicismo que hac\xc3\xada de contrapunto al estilo postrom\xc3\xa1ntico del Modernismo catal\xc3\xa1n. La relaci\xc3\xb3n de Robert Gerhard con Arnold Sch\xc3\xb6nberg propici\xc3\xb3 dos visitas de este compositor a Barcelona, entre los a\xc3\xb1os 1931 y 1932. El compositor, incluso, llam\xc3\xb3 N\xc3\xbaria a su hija. Lo m\xc3\xa1s importante, en cambio, es que este v\xc3\xadnculo pon\xc3\xada en contacto al mundo musical catal\xc3\xa1n con una Europa que buscaba poder trazar caminos m\xc3\xa1s libres, m\xc3\xa1s independientes, en la sombra de un magma social que acabar\xc3\xada estall\xc3\xa1ndole en las manos. _NEWLINE_Esta relaci\xc3\xb3n con Viena que cultiv\xc3\xb3 Roberto Gerhard y el c\xc3\xadrculo musical que se desarroll\xc3\xb3 alrededor \xe2\x80\x93con nombres como Pau Casals o Conchita Badia\xe2\x80\x93 se materializ\xc3\xb3 hist\xc3\xb3ricamente con la celebraci\xc3\xb3n en Barcelona el 1936 del XIV Festival de la Sociedad Internacional de M\xc3\xbasica Contempor\xc3\xa1nea (SIMC) y la creaci\xc3\xb3n de la Sociedad Internacional de Musicolog\xc3\xada. El acontecimiento coloc\xc3\xb3 a Barcelona entre las capitales musicales de Europa, puesto que el encargado de dirigirlo fue Hermann Scherchen y se estrenaron obras como Concierto para viol\xc3\xadn. A la memoria de un \xc3\xa1ngel de Alban Berg. _NEWLINE_La Guerra civil espa\xc3\xb1ola, sin embargo, acab\xc3\xb3 con el sue\xc3\xb1o de Roberto Gerhard, que tuvo que emprender el camino del exilio. Lo acompa\xc3\xb1aron otras personalidades como Jaime Pahissa o Joan y Ricard Lamote de Grignon, que sufri\xc3\xb3 la represi\xc3\xb3n franquista. En el otro bando de este exilio, en la penosa situaci\xc3\xb3n que viv\xc3\xada Catalu\xc3\xb1a despu\xc3\xa9s de la guerra, hab\xc3\xada m\xc3\xbasicos como Eduardo Toldr\xc3\xa0 (1895-1962), que el 1936 hab\xc3\xada ganado el Premio Isaac Alb\xc3\xa9niz otorgado por la Generalidad de Catalu\xc3\xb1a, por la compilaci\xc3\xb3n de canciones La rosa als llavis, con poemas de Joan Salvat-Papasseit y dedicado a la soprano Conchita Badia. Una obra que no se estren\xc3\xb3 hasta el 1947, cuando Badia volvi\xc3\xb3 despu\xc3\xa9s de once a\xc3\xb1os en Sudam\xc3\xa9rica. _NEWLINE_Con Toldr\xc3\xa0 se retom\xc3\xb3 la vida musical catalana. El m\xc3\xbasico fue nombrado director de la Orquesta Municipal de Barcelona, originaria de la actual Orquesta Sinf\xc3\xb3nica de Barcelona y Nacional de Catalu\xc3\xb1a (OBC). Su obra recoge la sensibilidad catalana de la primera mitad del siglo XX, con t\xc3\xadtulos como la \xc3\xb3pera El giravolt de maig o el cuarteto de cuerda Vistes al mar, inspirado en poemas de Joan Maragall. Una sensibilidad que se basaba en el paisaje mediterr\xc3\xa1neo y en la canci\xc3\xb3n popular, tal como hab\xc3\xada hecho anteriormente la generaci\xc3\xb3n modernista. La diferencia, en cambio, en el caso de Toldr\xc3\xa0 y los coet\xc3\xa1neos, es que reivindicaban el coro latino y la m\xc3\xbasica exudaba admiraci\xc3\xb3n por los compositores franceses. _NEWLINE_Otro buen ejemplo de esta sensibilidad fue Manuel Blancafort (1897-1987), autor de un cat\xc3\xa1logo muy extenso que incluye obras sinf\xc3\xb3nicas, conciertos, m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara y una Cantata a la Virgen Maria, que recibi\xc3\xb3 el premio del Orfe\xc3\xb3n Catal\xc3\xa1n. La m\xc3\xbasica de Manuel Blancafort comparte esta misma factura impresionista de gran parte de los compositores de su generaci\xc3\xb3n. A su lado, el amigo y tambi\xc3\xa9n compositor Federico Mompou (1893-1987) desarroll\xc3\xb3 de una manera m\xc3\xa1s personal y depurada esta inclinaci\xc3\xb3n por la influencia de Gabriel Faur\xc3\xa9 o de Claude Debussy y lleg\xc3\xb3 a ser el compositor con m\xc3\xa1s proyecci\xc3\xb3n internacional de su generaci\xc3\xb3n, sobre todo por su obra para piano solo, que incluye obras maestras como los cuatro cuadernos de la M\xc3\xbasica callada. _NEWLINE_Algo m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de esta generaci\xc3\xb3n, que hizo de puente entre las dos mitades de un siglo XX escindido por la Guerra Civil y la II Guerra Mundial, hay Joaquim Homs (1906-2003), disc\xc3\xadpulo de Gerhard, y Xavier Montsalvatge (1912-2002). Tanto Homs como Montsalvatge, a pesar de ser llamados los compositores de la generaci\xc3\xb3n perdida, supieron mantener un legado musical con la misma independencia y vocaci\xc3\xb3n de la \xc3\xa9poca anterior. En el caso de Joaquim Homs, que tambi\xc3\xa9n fue violonchelista, hay que destacar un amplio cat\xc3\xa1logo con obras de todos los g\xc3\xa9neros compositivos, que tambi\xc3\xa9n se acerca a la introspecci\xc3\xb3n pero siguiendo los postulados del dodecafonismo. _NEWLINE_Xavier Montsalvatge, en cambio, busc\xc3\xb3 llevar a la extremo influencias como la de Maurice Ravel o \xc3\x8dgor Stravinski hasta llegar a un expresionismo pr\xc3\xb3ximo a la atonalidad sin tener que renegar de la luminosidad mediterr\xc3\xa1nea y de su predilecci\xc3\xb3n por el antillanismo que descubri\xc3\xb3 con las habaneras de Calella de Palafrugell. La tarea como cr\xc3\xadtico musical en publicaciones como Destino o La Vanguardia le permiti\xc3\xb3 tener una perspectiva privilegiada de la vida musical de nuestro pa\xc3\xads. Obras como las populares Cinco canciones negras, que son interpretadas en todo el mundo; el Concierto breve para piano, dedicado a Alicia de Larrocha; el Canto Espiritual u otros m\xc3\xa1s recientes como Folia Daliniana, y las \xc3\xb3peras Una voce in off, El gato con botas y Babel 46, alcanzan un espectro musical muy amplio y lo colocan entre los compositores catalanes m\xc3\xa1s universales de su generaci\xc3\xb3n. _NEWLINE_Con la llegada de la d\xc3\xa9cada de los cincuenta se retom\xc3\xb3 la vida musical en Catalu\xc3\xb1a y surgi\xc3\xb3 una nueva generaci\xc3\xb3n de compositores que hered\xc3\xb3 el legado de los predecesores y lo adecu\xc3\xb3 a los nuevos tiempos. Entre estos nuevos m\xc3\xbasicos, destaca Xavier Berenguel i God\xc3\xb3 (1931), hijo de uno de los escritores que tuvieron que sufrir el exilio cuando las tropas franquistas ganaron la Guerra Civil: Xavier Benguerel i Llobet, uno de los Premio de Honor de las Letras Catalanas. El hijo de Benguerel volvi\xc3\xb3 a Barcelona el 1954 para inscribirse en la llamada generaci\xc3\xb3n del 51, junto con m\xc3\xbasicos como Joan Guinjoan o Josep Soler i Sard\xc3\xa0. Todos ellos tuvieron como maestro a Crist\xc3\xb2fol Taltabull, una de las personalidades musicales m\xc3\xa1s completas que ha dado Catalu\xc3\xb1a. Taltabull hizo de puente entre el esp\xc3\xadritu de las primeras d\xc3\xa9cadas del siglo XX y la voluntad de renovaci\xc3\xb3n y de mirar adelante que ten\xc3\xadan los que se reafirmaron art\xc3\xadsticamente a partir de los a\xc3\xb1os sesenta. Guinjoan y Benguerel siguieron una corriente est\xc3\xa9tica muy influida por Bart\xc3\xb3k y por Stravinsky, as\xc3\xad como por la escuela francesa que conoci\xc3\xb3 ampliando los estudios en Par\xc3\xads. En este sentido, el Instituto Franc\xc3\xa9s de Barcelona y el C\xc3\xadrculo Manuel de Falla, que se cre\xc3\xb3 en los a\xc3\xb1os cuarenta, iluminaron el ambiente desolado que hab\xc3\xada dejado la guerra. _NEWLINE_En este periodo destacan los compositores Joan Comellas, Manuel Valls i Gorina, Josep Casanovas, \xc3\x80ngel Cerd\xc3\xa0, Josep Maria Mestres Quadreny, Joan E. Cirlot y el pianista Jordi Gir\xc3\xb3. Todos ellos ten\xc3\xadan una misma inquietud: la necesidad de continuar la vida art\xc3\xadstica en el pa\xc3\xads, tierra de confluencia de est\xc3\xa9ticas diversas, francesas, alemanas, italianas y espa\xc3\xb1olas, que dieron un fruto propio incomparable. Artistas como Joan Mir\xc3\xb3 o Joan Brossa se convirtieron en puntos de referencia para muchos de estos compositores, sobre todo para los que buscaban arriesgar m\xc3\xa1s en el terreno impetuoso de la vanguardia, como fue el caso de Mestres Quadreny. _NEWLINE_El grupo Diabolus in Musica, que se fund\xc3\xb3 el 1965, con Juli Panyella y que dirigi\xc3\xb3 Joan Guinjoan, fue una referencia en el desarrollo de la m\xc3\xbasica catalana, un altavoz que situ\xc3\xb3 la creaci\xc3\xb3n aut\xc3\xb3ctona en el lugar que se merec\xc3\xada en todo el mundo.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica catalana contempor\xc3\xa1nea\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica catalana contempor\xc3\xa1nea es una de las m\xc3\xa1s ricas y abiertas del panorama musical europeo. Muchos compositores catalanes se inspiran en una gran diversidad de corrientes est\xc3\xa9ticas y de influencias, tanto cultos como populares, para crear composiciones sonoras de gran expresividad._NEWLINE_A partir de las \xc3\xbaltimas d\xc3\xa9cadas del siglo XX, compositores como Jordi Cervell\xc3\xb3, David Padr\xc3\xb3s, Salvador Pueyo, Manuel Garcia Morante, Carles Guinovart, Narc\xc3\xads Bonet, Manuel Oltra, Francesc Taverna-Bech, Albert Sard\xc3\xa0, Benet Casablancas, Joan Llu\xc3\xads Moraleda, Jep Nuix, Andr\xc3\xa9s Lewin-Richter, Anna Bofill Levi, Agust\xc3\xad Charles, Josep Llu\xc3\xads Guzm\xc3\xa1n Antich, Jordi Codina o [[Leonardo Balada], conforman un espectro muy extenso y de gran variedad de la creaci\xc3\xb3n musical catalana. Todos ellos, con trayectorias diversas y enfatizando un aspecto u otro de la herencia musical catalana, han gestado una identidad musical propia muy diferente a la otros territorios. Algunos han desarrollado obras de gran personalidad.\n_START_SECTION_\nCanci\xc3\xb3n mel\xc3\xb3dica\n_START_PARAGRAPH_\nLas cupletistas hicieron llegar la canci\xc3\xb3n popular catalana a la sociedad civil a principios del siglo XX. Con la dictadura, las \xc3\xbanicas letras que se pod\xc3\xadan cantar, hasta el estallido de la Nova Can\xc3\xa7\xc3\xb3, fueron las de las sardanas. A partir de los a\xc3\xb1os sesenta, la canci\xc3\xb3n catalana vive un momento de euforia y, a partir del siglo XXI, surgen voces de gran talento en el mundo del jazz y del pop.\n_START_SECTION_\nJazz\n_START_PARAGRAPH_\nCatalu\xc3\xb1a fue la puerta de entrada del jazz al sur de Europa. Desde los locos a\xc3\xb1os veinte, con las orquestas de baile, hasta muy entrado el siglo XXI, con una horneada de m\xc3\xbasicos como nunca hab\xc3\xada existido, Catalu\xc3\xb1a ha generado clubes, discogr\xc3\xa1ficas, festivales y primeras figuras de relevo internacional como Tete Montoliu, Carles Benavent y Jordi Rossy, entre otras muchas.\n_START_SECTION_\nSonido layetano\n_START_PARAGRAPH_\nLa desaparecida y m\xc3\xadtica sala Zeleste de la calle Argenteria de Barcelona se convirti\xc3\xb3 en el punto de partida de un movimiento musical nocturno, rebelde, inconsciente y espont\xc3\xa1neo, conocido como el sonido o rock layetano. Fruto de la mezcla cultural de la Barcelona de los setenta, el rock layetano gest\xc3\xb3 algunas de las expresiones musicales catalanas m\xc3\xa1s libres y sorpresivas. La m\xc3\xbasica layetana fue un estilo musical surgido en la primera mitad de los a\xc3\xb1os setenta del siglo XX y que actu\xc3\xb3 como revulsivo en el contexto de la m\xc3\xbasica popular en Catalu\xc3\xb1a, que se inspira en el folk, el pop y el rock. Tuvo su origen en Barcelona, en concreto en locales pr\xc3\xb3ximos a la V\xc3\xada Layetana, de donde le viene el nombre (de la tribu de los layetanos). A pesar de que afect\xc3\xb3 a varios estilos musicales, se manifest\xc3\xb3 claramente en el rock. Se trataba de un sonido de fusi\xc3\xb3n con muchas influencias del jazz-rock -de moda en aquellos tiempo- combinado con esencias mediterr\xc3\xa1neas, la salsa o la rumba. Otra caracter\xc3\xadstica del movimiento es la introducci\xc3\xb3n del catal\xc3\xa1n, incluso antes del fin de la dictadura franquista -y por lo tanto en un periodo de prohibici\xc3\xb3n de la lengua catalana- en el rock._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n dio lugar a la Can\xc3\xa7\xc3\xb3 gal\xc3\xa0ctica, no tanto un g\xc3\xa9nero musical sino un universo po\xc3\xa9tico, evocativo y salvaje donde todav\xc3\xada se preservan rincones para la libertad y la inocencia. Sus portadores pueden tener en com\xc3\xban el surrealismo daliniano y el ideario de Francesc Pujols, con los miembros destacados Jaume Sisa y Pau Orilla.\n_START_SECTION_\nRock urbano\n_START_PARAGRAPH_\nA finales de los a\xc3\xb1os cincuenta, el r\xc3\xa9gimen franquista se vio obligado a dejar de lado la autarqu\xc3\xada y a implantar los planes de estabilizaci\xc3\xb3n, que ayudaron a mejorar la situaci\xc3\xb3n econ\xc3\xb3mica del estado espa\xc3\xb1ol. Esto, junto con los acuerdos militares con los Estados Unidos del 1953, fueron dos de los factores m\xc3\xa1s importantes para que el rock se difundiera entre la juventud catalana y espa\xc3\xb1ola.\n_START_SECTION_\nRumba catalana\n_START_PARAGRAPH_\nLa rumba, en Catalu\xc3\xb1a, est\xc3\xa1 \xc3\xadntimamente ligada a la poblaci\xc3\xb3n gitana y a sus celebraciones. Los gitanos catalanes se concentran en la ya citada calle de la Cera del Raval, en el Maresme y en la villa de Gracia. Un cuarto foco de atenci\xc3\xb3n rumbero es L\xc3\xa9rida capital, ciudad que algunos no dudan en se\xc3\xb1alar como la cuna y punto de origen de la rumba catalana.\n_START_SECTION_\nEscena independiente\n_START_PARAGRAPH_\nEn la d\xc3\xa9cada de los noventa del siglo XX, el circuito alternativo se consolida. El p\xc3\xbablico busca nuevas sensaciones y estilos modernos que simbolicen el relevo generacional. En este contexto, el indie-rock, el techno y el hip hop empiezan a abrirse en la escena catalana._NEWLINE_Catalu\xc3\xb1a, a principios de los noventa, forma parte de la oleada que, de una manera silenciosa y constante, empieza a cubrir todo el territorio estatal y ayuda a consolidar una escena alternativa de pop y rock \xe2\x80\x93recambio del oficial, todav\xc3\xada identificada con los sonidos de la post-Movida madrile\xc3\xb1a\xe2\x80\x93 que tuvo tambi\xc3\xa9n epicentros en Gij\xc3\xb3n, Zaragoza, Valencia, Madrid y San Sebasti\xc3\xa1n. El indie no naci\xc3\xb3 de la nada. Catalu\xc3\xb1a hab\xc3\xada tenido una fuerte escena experimental y de edici\xc3\xb3n en casete, de la cual hab\xc3\xadan resistido bandas como Superelvis, y a la vez hab\xc3\xada sido uno de los epicentros de la escena mod, en la cual hab\xc3\xadan sido agentes principales Brighton 64 \xe2\x80\x93posteriormente Matamala, en el origen de la fundaci\xc3\xb3n del sello Bip Bip Records\xe2\x80\x93 y la banda de culto Los Negativos (equivalente underground a los infinitamente m\xc3\xa1s populares Los Sencillos de Miqui Puig). Pero el indie, en los noventa, se identifica sobre todo con los aires de cambio del noise-rock, una escena de canciones mel\xc3\xb3dicas y brutas que tomaban inspiraci\xc3\xb3n en fen\xc3\xb3menos anglosajones como el grunge de Nirvana, el rock experimental de Sonic Youth o el noise-pop de Pavement._NEWLINE_Bach Is Dead, el primer grupo de David Rodr\xc3\xadguez, posteriormente el fundador del proyecto Beef \xe2\x80\x93en que fusionaba art-rock, sonidos de la vanguardia alemana de los a\xc3\xb1os setenta y maniobras s\xc3\xb3nicas del noise\xe2\x80\x93, fue uno de los participantes, el 1992, de la gira Noise Pop, al lado de Usura (Madrid), Pen\xc3\xa9lope Trip (Gij\xc3\xb3n) y El Regalo de Silvia (Zaragoza), momento fundacional de una escena indie estatal que pudo crecer gracias al apoyo de medios de comunicaci\xc3\xb3n como la revista Rockdelux y la emisora p\xc3\xbablica Radio 3 de RNE._NEWLINE_En la historia coral que es la indie-pop, Catalu\xc3\xb1a aporta personajes que juegan papeles importantes en momentos concretos como Los Fresones Rebeldes, esenciales en el apartado del \xe2\x80\x98pop na\xc3\xaff' o, ya en el cambio de d\xc3\xa9cada del 2000, la psicodelia \xe2\x80\x98revival' de Sidonie, el pop electr\xc3\xb3nico c\xc3\xadnico de Astrud y el colectivo Austroh\xc3\xbangaro, y el pop surrealista de los Ant\xc3\xb2nia Font, convertido en referente para la posterior generaci\xc3\xb3n de la escena alternativa en catal\xc3\xa1n, junto a la canci\xc3\xb3n de autor tortuosa de bandas como Mishima o Refree. Al postrock, de la mano de sellos como Foehn, lo ponen en circulaci\xc3\xb3n de las atm\xc3\xb3sferas melanc\xc3\xb3licas y desoladoras de B\xc3\xa1lago._NEWLINE_En cuanto al hardcore, el sello BCore es una pieza central de toda la escena estatal, un plantel inagotable de bandas que tejen una espesa red entre Gerona y Barcelona y que no se ha parado en pr\xc3\xa1cticamente veinte a\xc3\xb1os, empezando por Inocentes, continuando por Corn Flakes y A\xc3\xadna y, ya en la d\xc3\xa9cada de los 2000, con la eclosi\xc3\xb3n de bandas como Standstill y The Unfinished Sympathy. La escena indie catalana sigue en plena forma en los s\xc3\xb3tanos de la cultura oficial, en permanente mutaci\xc3\xb3n, dando alternativas a nombres que se mueven en las v\xc3\xadas del afro-indie (El Guincho), el ruido sin control (B\xc3\xa8stia Ferida), la experimentaci\xc3\xb3n rock (Les Aus) y el pop de chicas (Los Seis D\xc3\xadas), y adem\xc3\xa1s abriendo una brecha por la cual se han filtrado propuestas de folk y pop electr\xc3\xb3nico que en lugar del ingl\xc3\xa9s o el castellano usan el catal\xc3\xa1n en las letras. Es el caso de Glissando, Mazoni, Sanjosex, El Petit de Ca L'Eril o An\xc3\xadmic, con Manel como grupo bandera.\n_START_SECTION_\nHip Hop\n_START_PARAGRAPH_\nEs en este momento de cambio y apertura a nuevas propuestas internacionales cuando la m\xc3\xbasica local se abre tambi\xc3\xa9n a la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica de baile y al hip hop, que en los noventa viv\xc3\xadan la edad dorada en Europa y en los Estados Unidos. En cuanto al rap, el primer gran grupo catal\xc3\xa1n son 7 Notas 7 Colores, formado por el rapero Mucho Muchacho y el productor Dive Dibosso, que recogen la herencia de Eat Meat \xe2\x80\x93\xe2\x80\x98acid jazz' elegante comandado por el poeta Make\xe2\x80\x93 y BZN, con rimas irreverentes y momentos groseros. Hecho, es simple (1997) es un debut espectacular que pone el hip hop catal\xc3\xa1n en el mapa, cuyo testigo toma desde Terrassa el d\xc3\xbao S\xc3\xb3lo Los Solo. El productor de S\xc3\xb3lo Los Solo \xe2\x80\x93proyecto desmantelado hoy en d\xc3\xada\xe2\x80\x93 es actualmente el hombre que echa del carro del hip hop local: DJ Griffi est\xc3\xa1 detr\xc3\xa1s de la obra de Tremendo, Quiroga y Chacho Brothaz y sirve ritmos a los principales MC espa\xc3\xb1oles, una figura respetada que se sit\xc3\xbaa lejos de un hip hop m\xc3\xa1s adolescente y conflictivo como el que practica el injuriado y superventas Porta.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica crece en Catalu\xc3\xb1a gracias a tres fuerzas simult\xc3\xa1neas. La primera, la creaci\xc3\xb3n de una escena de clubes alternativa a la masificada de la m\xc3\xa0kina, centrada en m\xc3\xbasica menos dura, que se nutre de corrientes de vanguardia como el primer techno americano, el trance alem\xc3\xa1n o la IDM inglesa. Un club en Barcelona, Nitsa, y su DJ residente, Sideral, son los que ayudan a cambiar la forma de entender la electr\xc3\xb3nica de toda una generaci\xc3\xb3n y dan paso a un relevo que cambiar\xc3\xa1 la situaci\xc3\xb3n y acabar\xc3\xa1 por llevar el excircuito popular a la marginalidad._NEWLINE_La segunda, la fundaci\xc3\xb3n del festival S\xc3\xb3nar el 1994, hoy convertido en la primera cita mundial para la difusi\xc3\xb3n de las artes de vanguardia con un componente hedonista y gran embajador de la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica desde aqu\xc3\xad hacia el resto del mundo, un agente catalizador que ha actuado como motor en la fundaci\xc3\xb3n de sellos y carreras y que ha actuado de embajador mundial de la escena electr\xc3\xb3nica catalana \xe2\x80\x93un papel que, en el pop-rock, tiene una r\xc3\xa9plica exacta en el festival Primavera Sound._NEWLINE_La tercera fuerza es la creaci\xc3\xb3n de una red de sellos y artistas locales, una tarea que ha resultado dif\xc3\xadcil por las caracter\xc3\xadsticas del sector, en el cual el DJ es la estrella (y no el m\xc3\xbasico). Los primeros sellos catalanes \xe2\x80\x93Cosmos y Minifunk\xe2\x80\x93 tuvieron problemas y acabaron cerrando, a pesar de haber descubierto talentos truncados como los de An Der Beat o \xc3\x81lex Mart\xc3\xadn, que siempre disfrut\xc3\xb3 de m\xc3\xa1s fama en Francia o Alemania._NEWLINE_En la d\xc3\xa9cada del 2000, el relevo de sellos, m\xc3\xa1s profesionalizado y enfocado hacia Europa como \xc3\xbanica v\xc3\xada de supervivencia, ha conseguido establecer por fin una escena editoral s\xc3\xb3lida y duradera, con sellos como Regular en Terrassa, Factor City en Barcelona y Paradigma Musik en Mollerusa (antes de establecerse en Berl\xc3\xadn) y artistas con potencial como D.A.R.Y.L., Pablo Bol\xc3\xadvar, Jaum\xc3\xabtic, I\xc3\xb1aqui Mar\xc3\xadn, Undo & Vicknoise, Dosem o Marc Marzenit. Y esto sin olvidar una microescena de IDM orientada hacia las texturas amables, con sellos como spa.RK (Fibla, bRUNA, EEDL) o Lovethechaos (Nikka, Strange2)."