b'\n_START_ARTICLE_\nBallets Rusos\n_START_SECTION_\nOrigen de los Ballet Russes\n_START_PARAGRAPH_\nEl nacimiento de los Ballet Russes se remonta a a\xc3\xb1os antes y a m\xc3\xa1s de una persona. Sergu\xc3\xa9i P\xc3\xa1vlovich Di\xc3\xa1guilev le da comienzo a su carrera art\xc3\xadstica en el un \xc3\xa1mbito de intelectuales \xe2\x80\x8bpetersburgueses de la poca que se agruparon bajo el nombre de Mir Iskusstva. Cuando Di\xc3\xa1guilev ingresa en este colectivo, su ignorancia art\xc3\xadstica era manifiestamente evidente, por tanto, decidieron llevarlo de viaje por toda Europa para que captara los diferente estilos que se recog\xc3\xadan por todo el continente._NEWLINE_Ten\xc3\xadan como objetivo \xe2\x80\x9creeducar\xe2\x80\x9d a Rusia poniendo a su alcance el arte extranjero,de alguna forma acercarlo al pa\xc3\xads, todo ello partiendo de la idea base de que ellos entend\xc3\xadan el concepto de arte de forma wagneriana, es decir, la premisa de la obra de arte total, algo que m\xc3\xa1s adelante quedar\xc3\xada reflejado en los trabajos de Di\xc3\xa1guilev._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de un tiempo, tras la llegada de Sergu\xc3\xa9i Di\xc3\xa1guilev al grupo, coincide en 1899 un cambio en la direcci\xc3\xb3n de los teatros imperiales y pas\xc3\xb3 a manos del pr\xc3\xadncipe Wolkonsky, quien ya se hab\xc3\xada fijado en el trabajo de Mir Iskusstva, decidiendo as\xc3\xad ofrecerle trabajo a varios de ellos dentro del teatro, entre ellos por supuesto, Di\xc3\xa1guilev. En 1900 el pr\xc3\xadncipe Wolkonsky le ofrece a este \xc3\xbaltimo en cargarse de los llamados Anales del Teatro, una publicaci\xc3\xb3n donde se recopilaba todo lo realizado a lo largo del a\xc3\xb1o en dicho teatros imperiales. El programa fue un \xc3\xa9xito pero econ\xc3\xb3micamente un desastre, ya que Di\xc3\xa1guilev arruin\xc3\xb3 las arcas del teatro por lo que fue despedido y sus relaciones con la instituci\xc3\xb3n imperial, totalmente cortadas. Sin embargo \xc3\xa9l decidi\xc3\xb3 continuar por su cuenta, respaldado por el ya m\xc3\xa1s que consolidado Mir Iskusstva, emprendiendo nuevos proyectos art\xc3\xadsticos. As\xc3\xad, en 1905, comenz\xc3\xb3 junto con sus colegas intelectuales una nueva empresa muy novedosa, en la que su objetivo era que hacer que los rusos volvieran a tomar consciencia de su pasado art\xc3\xadstico. Para ello, se pas\xc3\xb3 varios meses viajando por su naci\xc3\xb3n recopilando diversa informaci\xc3\xb3n. En 1906, consider\xc3\xb3 que ya estaba listo para compartirlo con el resto de Europa, y llev\xc3\xb3 todo lo aprendido a Par\xc3\xads en el formato de una exposici\xc3\xb3n. A los ciudadanos parisinos les agrad\xc3\xb3 esto, por lo que al a\xc3\xb1o siguiente fueron ellos mismos los que lo invitaron para que llevara algo similar, en este caso, una recopilaci\xc3\xb3n de varios conciertos rusos. En 1907, Par\xc3\xads era asombrado por obras de compositores como Glazunov, Tchaikovsky o Rimski-K\xc3\xb3rsakov. Tras el nuevo triunfo, al a\xc3\xb1o siguiente se decanta por una obra a lo grande, la gloria de la gran escena rusa: una \xc3\xb3pera, Bor\xc3\xads Godunov de Modest M\xc3\xbasorgski._NEWLINE_En 1909, Di\xc3\xa1guilev quiso repetir, pero esta vez con otra \xc3\xb3pera de Borod\xc3\xadn llamada El Pr\xc3\xadncipe \xc3\x8dgor. Dentro de esta \xc3\xb3pera se encontraban las \xe2\x80\x9cDanzas Polovtsianas\xe2\x80\x9d. Di\xc3\xa1guilev encarg\xc3\xb3 al por aquel entonces joven Fokine, que tambi\xc3\xa9n estaba en el grupo de intelectuales, que se hiciera cargo de la coreograf\xc3\xada. D\xc3\xadas antes de representar esta obra, se le comunic\xc3\xb3 a Di\xc3\xa1guilev que el Teatro de la \xc3\x93pera no estar\xc3\xada disponible, y que la obra tendr\xc3\xada que tener lugar en el Teatro de Ch\xc3\xa2telet, un teatro de menores dimensiones y no tan prestigioso. El empresario consider\xc3\xb3 entonces que la obra no lucir\xc3\xada de la misma forma en este nuevo lugar, por lo que tom\xc3\xb3 la decisi\xc3\xb3n de no representarla y tomar otro camino: reclutar a bailarines de los Ballets Imperiales y poner en escena obras de Fokine ya estrenadas en el Mariinsky._NEWLINE_Es aqu\xc3\xad donde oficialmente los Ballets Russes de Di\xc3\xa1guilev se forman como una asociaci\xc3\xb3n de bailarines, core\xc3\xb3grafos, compositores, etc. bajo la direcci\xc3\xb3n de este, en condici\xc3\xb3n de mecenas. Esta constituir\xc3\xada la primera temporada, en 1909, y la compa\xc3\xb1\xc3\xada se consolidar\xc3\xada a lo largo de los a\xc3\xb1os como una de las m\xc3\xa1s influyentes y veneradas del momento, dando giras por muchos lugares del mundo hasta la muerte de su fundador en 1929.\n_START_SECTION_\nMuerte de Di\xc3\xa1guilev y consecuencias de los Ballet Russes.\n_START_PARAGRAPH_\n\xe2\x80\x9cEl efecto ocasionado por la muerte del empresario fue fulminante\xe2\x80\x9d (Abad, p. 126, 2012). R\xc3\xa1pidamente se deshizo la compa\xc3\xb1\xc3\xada, a pesar de algunos intentos de mantener los Ballets Russes vivos, ya no era lo mismo. Qued\xc3\xb3 en evidencia que sin \xc3\xa9l la compa\xc3\xb1\xc3\xada no pod\xc3\xada sobrevivir, su trabajo como empresario y mecenas fue imprescindible durante los veinte a\xc3\xb1os que dur\xc3\xb3, que consigui\xc3\xb3 guiar a diferentes generaciones de artistas bajo un mismo proyecto. Consigui\xc3\xb3 por un lado hacer un hueco a la danza entre otras artes, d\xc3\xa1ndole la misma importancia. Con \xc3\xa9l la danza adquiere relevancia a nivel social, art\xc3\xadstico e hist\xc3\xb3rico. Adem\xc3\xa1s, su compa\xc3\xb1\xc3\xada ser\xc3\xada la cuna de donde saldr\xc3\xadan grandes artistas bien fueran core\xc3\xb3grafos, compositores o bailarines, e incluso escuelas, como la inglesa, puesto que la danza fue floreciendo all\xc3\xa1 por donde pasaban sus giras._NEWLINE_Sin embargo, tambi\xc3\xa9n tuvo consecuencias negativas, como que su legado mirado desde otra perspectiva pas\xc3\xb3 a ser un lastre para el propio arte. Sus obras con el tiempo fueron distorsionadas con la idea de la obra de arte total, y los principios que estableci\xc3\xb3 posteriormente muchos artistas los rechazar\xc3\xadan completamente. El futuro de la danza se desarroll\xc3\xb3 por distintos caminos, o bien rechazando esas ideas o bien acept\xc3\xa1ndolas. \xe2\x80\x9c . . . el verdadero catalizador de lo que habr\xc3\xada de venir despu\xc3\xa9s . . . \xe2\x80\x9d (Abad, p. 221, 2012).\n_START_SECTION_\nBailarines\n_START_PARAGRAPH_\nAnna Pavlova, Vatzlav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm, Mathilde Kschessinskaya, Leonilde Massine, Carlotta Brianza, Enrico Cechetti, Anton Dolin, Lubov Yeg\xc3\xb3rova, Michel Fokine, Vera Fokine, Stanislas Idzikowski, Serge Lifar, Alicia Markova, Bronislava Nijinska, Ida Rubinstein, Lidia Sokolova, Olga Jojlova, Olga Spes\xc3\xadvtseva, Aleksandr Volinine, Nikol\xc3\xa1i Zv\xc3\xa9rev, entre otros.\n_START_SECTION_\nCore\xc3\xb3grafos\n_START_PARAGRAPH_\nMichel Fokine, Nijinsky, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, F\xc3\xa9lix Hern\xc3\xa1ndez, Boris Rom\xc3\xa1nov.\n_START_SECTION_\nCompositores\n_START_PARAGRAPH_\nRusos\xe2\x80\x8b: Modest M\xc3\xbasorgski, Piotr Chaikovski, Aleksandr Borod\xc3\xadn, Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, \xc3\x8dgor Stravinski, Nikol\xc3\xa1i Rimski-K\xc3\xb3rsakov, Ant\xc3\xb3n Arenski, Nikol\xc3\xa1i Cherepn\xc3\xadn, Maximili\xc3\xa1n Steinberg, Anatoli Li\xc3\xa1dov y Mili Bal\xc3\xa1kirev._NEWLINE_Franceses\xe2\x80\x8b: Maurice Ravel, Claude Debussy, Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, Georges Auric, Reynaldo Hahn, Florent Schmitt, Gabriel Faur\xc3\xa9 y Henri Sauguet._NEWLINE_Otros Compositores\xe2\x80\x8b: Richard Strauss, Manuel de Falla, Ottorino Respighi y Vittorio Rieti\n_START_SECTION_\nDise\xc3\xb1adores de escenograf\xc3\xada y vestuario.\n_START_PARAGRAPH_\nDi\xc3\xa1guilev trabajo fundamentalmente con L\xc3\xa9on Bakst y Alexandre Benois, pero, tras la Primera Guerra Mundial, prefiri\xc3\xb3 colaborar con otros artistas, como los pintores Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Andr\xc3\xa9 Derain, Maurice Utrillo, Georges Rouault, Marie Laurencin, Odilon Redon, Giorgio de Chirico, Josep Maria Sert, Nikol\xc3\xa1i Roerich, Natalia Goncharova, Iv\xc3\xa1n Bilibin, Aleksandr Golov\xc3\xadn, P\xc3\xa1vel Chelishchev, Mija\xc3\xadl Lari\xc3\xb3nov, Juan Gris, Pedro Pruna y Joan Mir\xc3\xb3.\n_START_SECTION_\nLos Ballets Russes en Espa\xc3\xb1a\n_START_PARAGRAPH_\nCabe destacar un hecho importante que relaciona a los Ballet Rusos con Espa\xc3\xb1a mucho antes de su llegada al pa\xc3\xads. El Conde de Casa Miranda residi\xc3\xb3 en Par\xc3\xads un periodo previo a la Primera Guerra Mundial y \xc3\xa9l era un admirador del trabajo de Diaguilev, con quien ten\xc3\xada una cierta amistad. Es as\xc3\xad como en 1916 es invitada la compa\xc3\xb1\xc3\xada a refugiarse en Espa\xc3\xb1a por \xc3\xa9l, ya que era un pa\xc3\xads neutral frente el conflicto b\xc3\xa9lico. Inmediatamente fue apoyado por el rey Alfonso XIII. Encontraron en Espa\xc3\xb1a un lugar seguro donde seguir luchando por su supervivencia, donde el p\xc3\xbablico recibi\xc3\xb3 de buen agrado a la compa\xc3\xb1\xc3\xada, sent\xc3\xada su sensibilidad y su gran brillantez al representar una obra._NEWLINE_El paso de los Ballet Russes de Diaghilev por el territorio espa\xc3\xb1ol marc\xc3\xb3 un punto de inflexi\xc3\xb3n en su trayectoria, al producirse un intercambio de culturas y estilos. Espa\xc3\xb1a tuvo una gran repercusi\xc3\xb3n y aport\xc3\xb3 a su empresa art\xc3\xadstica nuevas formas y conceptos danc\xc3\xadsticos. Todo aquello que tanto los int\xc3\xa9rpretes como el director aprendieron durante esta estancia, se ver\xc3\xada reflejado m\xc3\xa1s tarde en el resto de Occidente y en el resto de las obras que realizar\xc3\xadan a partir de este momento._NEWLINE_Durante este periodo \xe2\x80\x9cEl Sombrero de Tres Picos\xe2\x80\x9d o \xe2\x80\x9cTricornio\xe2\x80\x9d fue coreografiado, una de las grandes obras maestras nacidas en el seno de los Ballets Rusos. Pero cabe resaltar que tuvieron lugar muchas otras nuevas creaciones coreogr\xc3\xa1ficas que desgraciadamente a menudo pasan desapercibidas. Un ejemplo es \xe2\x80\x9cCuadro Flamenco\xe2\x80\x9d, obra compuesta tras un viaje realizado por Diaguilev y Stravinsky junto a Boris Kochno a Sevilla, partiendo de la gran admiraci\xc3\xb3n que estos sent\xc3\xadan por todo \xe2\x80\x9clo espa\xc3\xb1ol\xe2\x80\x9d. Este ballet est\xc3\xa1 inspirado en la Semana Santa, una tradici\xc3\xb3n que impact\xc3\xb3 a los artistas. Se estrena en Ga\xc3\xaet\xc3\xa9 Lyrique el d\xc3\xada 12 de mayo de 1921 y un poco m\xc3\xa1s tarde en Londres resultando ser un gran \xc3\xa9xito. Aunque en realidad, no deber\xc3\xada de hablarse de ballet, sino m\xc3\xa1s bien, de un admirable espect\xc3\xa1culo de tablao flamenco, entre guitarras, bailaores y cantaores._NEWLINE_Otra obra a resaltar es "Las Meninas". La idea surgi\xc3\xb3 de Massine, que quer\xc3\xada realizar algo que reflejase la dinast\xc3\xada de los Austrias pero con cierto car\xc3\xa1cter espa\xc3\xb1ol. Para ello, se inspir\xc3\xb3 en el lienzo de las \xe2\x80\x9cLas Meninas\xe2\x80\x9ddel pintor realista Vel\xc3\xa1zquez. Est\xc3\xa1 basado en una pavana - baile caracter\xc3\xadstico del Renacimiento- del m\xc3\xbasico Gabriel Faur\xc3\xa9, donde da vida a los personajes del cuadro al realizar una danza espa\xc3\xb1ola. Se puede considerar un tributo del ballet ruso al pasado glorioso de Espa\xc3\xb1a. El ballet se estrena, creando furor entre el p\xc3\xbablico, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebasti\xc3\xa1n el 21 de agosto de 1916._NEWLINE_Estos nuevas obras creadas para el p\xc3\xbablico espa\xc3\xb1ol, eran una de las manifestaciones art\xc3\xadsticas en torno a la danza m\xc3\xa1s analizadas y aclamadas por la cr\xc3\xadtica, tanto es Espa\xc3\xb1a como en el extranjero. La diferencia es que es Espa\xc3\xb1a muchas veces creaba una opini\xc3\xb3n m\xc3\xa1s negativa en los colectivos m\xc3\xa1s \xe2\x80\x9cconservadores\xe2\x80\x9d, al ver que la danza pura espa\xc3\xb1ola y el flamenco estaban siendo fusionados con la cl\xc3\xa1sica, como tantas otras veces dentro del mundo del arte hab\xc3\xada ya ocurrido cada vez que algo novedoso surg\xc3\xada._NEWLINE_Sin duda se puede afirmar que la colaboraci\xc3\xb3n de los Ballets Russes de Diaghilev con los artistas espa\xc3\xb1oles y los frutos que dieron, se enmarcan en lo que fue un cap\xc3\xadtulo muy significativo en la historia de la danza.\n_START_SECTION_\nLos Ballets Russes en Francia\n_START_PARAGRAPH_\nFrancia se encontraba en un periodo de decadencia rom\xc3\xa1ntica como resultado de una repetici\xc3\xb3n de f\xc3\xb3rmulas. Con la llegada de esta compa\xc3\xb1\xc3\xada dio pie a una paulatina recuperaci\xc3\xb3n puesto que supuso todo un \xc3\xa9xito. El p\xc3\xbablico parisino hab\xc3\xada quedado encantado con sus obras tan vanguardistas, por ello tras la muerte de Diaghilev, ese gusto por la novedad se mantuvo presente. Esto supuso una consecuencia bastante negativa, la ausencia de un repertorio estable, una situaci\xc3\xb3n en la que resulta complicado concebir el crecimiento de una compa\xc3\xb1\xc3\xada, en este caso de la \xc3\x93pera. Sin embargo, las obras wagnerianas del mecenas har\xc3\xadan con el paso del tiempo, un caso \xc3\xbanico de simbiosis entre tradici\xc3\xb3n e innovaci\xc3\xb3n, resultando as\xc3\xad en varias generaciones de bailarines dotados de una gran versatilidad. Adem\xc3\xa1s, su exitoso paso por la capital parisina, deriv\xc3\xb3 en que varios artistas decidieran quedarse en la ciudad durante varios a\xc3\xb1os,lo que aport\xc3\xb3 a\xc3\xban m\xc3\xa1s variedad a la escuela francesa que estaba resurgiendo de sus cenizas.'