b'\n_START_ARTICLE_\nMargarita Azurdia\n_START_PARAGRAPH_\nMargarita Azurdia (Antigua, Guatemala, 17 de abril de 1931 - Guatemala, Guatemala, 1 de julio de 1998), tambi\xc3\xa9n conocida como Margot Fanjul, Margarita Rita Rica Dinamita, y Anastasia Margarita, fue una guatemalteca feminista, escultora, pintora, poeta, pensadora y artista de performance.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nMargarita Azurdia naci\xc3\xb3 en La Antigua, Guatemala en 1931. Realiz\xc3\xb3 estudios en escuelas y colegios internacionales hasta que viaj\xc3\xb3 a Canad\xc3\xa1, al internado Loretto Academy. En 1949 regresa a Guatemala a casarse. Su estilo de vida resultaba chocante para la sociedad conservadora y este fue el inicio del camino a su vida art\xc3\xadstica\xe2\x80\x8b. En 1959, durante una estad\xc3\xada en California inici\xc3\xb3 estudios en escultura y pintura en la Escuela Nacional de Artes Pl\xc3\xa1sticas, ahora Facultad de Artes y Dise\xc3\xb1o y en la Universidad de Artes Liberales McGill - Universidad Margarita Burgeois, de San Francisco, California._NEWLINE_El trabajo de Azurdia refleja sus puntos de vista feminista y antisistematico .\xe2\x80\x8b  En la d\xc3\xa9cada de 1960, Azurdia p\xc3\xbablicamente se opuso al neofigurativismo, un movimiento de arte promovido por un grupo de artistas conocidos como Grupo V\xc3\xa9rtebra, y era responsable por empezar un movimiento de arte conocido como nuevo abstraccionismo conceptual.\xe2\x80\x8b _NEWLINE__NEWLINE_En 1962 Azurdia exhibi\xc3\xb3 su primera pintura, un autorretrato.\xe2\x80\x8b En 1964 hizo su primera exposici\xc3\xb3n en la Escuela Nacional de Artes Pl\xc3\xa1sticas y en el edificio Cruz Azul, ambos en Ciudad de Guatemala; de esta exposici\xc3\xb3n solo quedaron los testimonios que dan referencia de trabajo no-figurativo (expresionismo abstracto) pero a su propio estilo que incorporaba la s\xc3\xadntesis de dise\xc3\xb1o textil ind\xc3\xadgena. Despu\xc3\xa9s de una etapa de experimentaci\xc3\xb3n inici\xc3\xb3 la serie titulada Asta 104:  consist\xc3\xadan en pinturas acr\xc3\xadlicas sobre tela, con formas el\xc3\xadpticas y contraste vibrantes, colocados sobre bastidores con formas el\xc3\xadpticas. En esta serie incluye los mandalas, en los que integra un punto de vista espiritual y desde un punto de vista ideogr\xc3\xa1fico (ver Carl G. Jung, mandalas como centro individual y subconsciente colectivo) \xe2\x80\x8b Con los mandalas tambi\xc3\xa9n desarrolla elementos del pensamiento del te\xc3\xb3logo-fil\xc3\xb3sofo Teilhard de Cardin sobre la relaci\xc3\xb3n de la tecnolog\xc3\xada y el ser humano. En el cat\xc3\xa1logo de esta exposici\xc3\xb3n indica:_NEWLINE_" Tanto la t\xc3\xa9cnica m\xc3\xa1s avanzada de un Apolo, como el brujo en su choza de barro quemando hierbas y practicando voodoo, todo, absolutamente todo responde a una sola fuerza creadora que revela manifestaciones aparentemente opuestas pero esencialmente id\xc3\xa9nticas procedentes de una misma energ\xc3\xada. En mi trabajo he usado formas-colores de una pureza tal que, al verlas, emiten una vibraci\xc3\xb3n al anular primitivo en nuestra mente. Y luego he tratado que estas mismas formas colores, a trav\xc3\xa9s de su concebido y preciso orden estructural, hagan vibrar el otro ojo o sentido, el de las esferas del conocimiento cient\xc3\xadfico generadores de alta tecnolog\xc3\xada. Que las dos notas (baja y alta), es decir, lo primitivo-humano y lo cient\xc3\xadfico super-desarrollado, vibrando al un\xc3\xadsono, revelen una nueva visi\xc3\xb3n  en la que el hombre tome conciencia de su identidad en el cosmos. La verdad del caso es que las formas hablan este doble idioma con m\xc3\xa1s facilidad de lo que me resulta explicarlo con palabras. Quiero decir, no tuve que buscarlas porque son iguales. El hombre en su proceso evolutivo atraviesa un momento crucial ante la madre naturaleza y su hijo, la ciencia. Dilema angustioso que caracteriza la condici\xc3\xb3n humana del siglo XX. La misi\xc3\xb3n espiritual y prof\xc3\xa9tica en mi trabajo consiste en revelar a la vez este dualismo y esta unidad."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1970, en la galer\xc3\xada de la Academia de Bellas Artes present\xc3\xb3 una serie de esculturas realizadas en madera pintada con dise\xc3\xb1os geom\xc3\xa9tricos, con movimiento propio y acompa\xc3\xb1adas por m\xc3\xbasica, demostrando que dentro de su experimentaci\xc3\xb3n personal hab\xc3\xada una apuesta por la hibridez de medios.Por esa misma \xc3\xa9poca particip\xc3\xb3 en la II Bienal de Arte Coltejer en Medell\xc3\xadn, Colombia, donde exhibi\xc3\xb3 una serie de 21 esculturas de m\xc3\xa1rmol, talladas y luego ensambladas, dise\xc3\xb1adas a partir de formas simples y puras que pod\xc3\xadan ser intervenidas por el p\xc3\xbablico al girar las piezas, que ella denomin\xc3\xb3 "m\xc3\xb3viles espirituales". En 1971 presenta su primer performance y obra de participaci\xc3\xb3n colectiva denominada Favor quitarse los zapatos: el p\xc3\xbablico deb\xc3\xada quitarse los zapatos e introducirse a una construcci\xc3\xb3n de madera que simbolizaba una caverna, a la vez que contenedor de una alfombra de arena, invitando a establecer una conexi\xc3\xb3n con la tierra. En 1972 present\xc3\xb3 un cat\xc3\xa1logo durante una exposici\xc3\xb3n individual, que titul\xc3\xb3 Momentos individuales de mi vida, presentado en la galer\xc3\xada Abraxas, el cual representa su acercamiento a las palabras y a la poes\xc3\xada; es una especie de manifiesto personal y una declaraci\xc3\xb3n de autonom\xc3\xada. Posterior a esto viene un nuevo proyecto escult\xc3\xb3rico denominado Homenaje a Guatemala rebautizado como El Santoral del Popol Huh donde se puede apreciar m\xc3\xa1s claramente la s\xc3\xadntesis entre lo contempor\xc3\xa1neo y lo aut\xc3\xb3ctono. Las esculturas fueron talladas por artesanos locales a partir de dibujos antropom\xc3\xb3rficos y zoom\xc3\xb3rficos, las cuales eran llevadas al taller de Margarita donde ella continuaba con su proceso de transformaci\xc3\xb3n: eran pintadas con colores y dise\xc3\xb1os vibrantes, colocadas sobre pedestales y decoradas con pieles y plumas de animales ex\xc3\xb3ticos, as\xc3\xad como artesan\xc3\xadas o materiales rudimentarios. Se percib\xc3\xada en esas im\xc3\xa1genes la est\xc3\xa9tica de la imaginer\xc3\xada religiosa popular y del altiplano guatemalteco \xe2\x80\x8b.  Las esculturas representan a mujeres que llevan armas de fuego, bebes sobre cocodrilos, y tigres transportando pl\xc3\xa1tanos, im\xc3\xa1genes que revocan al realismo m\xc3\xa1gico de la literatura latinoamericana.\xe2\x80\x8b  En 1974 se traslada a Par\xc3\xads dejando sus obras y materiales atr\xc3\xa1s._NEWLINE_Durante su vida en Par\xc3\xads tuvo la posibilidad de desarrollar el dibujo y la poes\xc3\xada, dando como resultado dos libros: Margarita Rita Rica Dinamita y El encuentro de una soledad. Algunos de sus poemas fueron seleccionados para conformar la Antolog\xc3\xada de mujeres centroamericanas. Adem\xc3\xa1s surgi\xc3\xb3 el inter\xc3\xa9s por el cuerpo y el movimiento y a sus 42 a\xc3\xb1os comenz\xc3\xb3 a estudiar danza contempor\xc3\xa1nea._NEWLINE_Azurdia regres\xc3\xb3 a Guatemala en 1982 e inici\xc3\xb3 su activismo en la defensa por los derechos de los animales, dio talleres sobre los or\xc3\xadgenes del baile sagrado, y continu\xc3\xb3 escribiendo poes\xc3\xada.\xe2\x80\x8b Ese mismo a\xc3\xb1o fue fundadora del Laboratorio de Creatividad que experiment\xc3\xb3 con performance en espacios p\xc3\xbablicos, caf\xc3\xa9 teatro, galer\xc3\xadas de arte, y museos.\xe2\x80\x8b A trav\xc3\xa9s de este grupo, Azurdia explor\xc3\xb3 las ideas de rituales en la vida diaria, espacio, y tiempo a trav\xc3\xa9s del baile.\xe2\x80\x8b El trabajo de este laboratorio se dirig\xc3\xada en s\xc3\xad, a la investigaci\xc3\xb3n del movimiento sobre los or\xc3\xadgenes de los rituales y las danzas sagradas, y su proyecci\xc3\xb3n en lo individual y lo social. Aunque en 1986 retom\xc3\xb3 con fuerza la escultura nunca dej\xc3\xb3 de interesarse por el movimiento. En 1994 fue invitada a participar en una exposici\xc3\xb3n colectiva que reun\xc3\xada a artistas que exploraban medios no tradicionales llamada Indagaciones donde particip\xc3\xb3 con un proyecto de danzas sagradas. En 1995 presenta una danza ritual Amor a la Madre Tierra, en la galer\xc3\xada El Atico. _NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n present\xc3\xb3 su trabajo en espect\xc3\xa1culos de manera colectiva e individual en M\xc3\xa9xico, los Estados Unidos, Francia, y Am\xc3\xa9rica Central. Parte de su trabajo est\xc3\xa1 incluido en la colecci\xc3\xb3n permanente del Museo Nacional de Arte Moderno, Guatemala. Azurdia Tambi\xc3\xa9n particip\xc3\xb3 en los bienales de S\xc3\xa3o Paulo y Medell\xc3\xadn._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de su muerte en 1998, su casa en la ciudad de Guatemala (localizada en 16-39 5.\xc2\xaa Avenida, zona 10) se volvi\xc3\xb3 un museo, el Museo Margarita Azurdia, fundado en 1999\xe2\x80\x8b donde muchas de sus pinturas, esculturas, y fotograf\xc3\xadas est\xc3\xa1n expuestas.\xe2\x80\x8b'