b'\n_START_ARTICLE_\nCoronaci\xc3\xb3n de la Virgen (Vel\xc3\xa1zquez)\n_START_SECTION_\nHistoria del cuadro\n_START_PARAGRAPH_\nEl cuadro, seg\xc3\xban Antonio Palomino, "estaba" en el oratorio del cuarto de la reina Isabel de Borb\xc3\xb3n, esposa de Felipe IV, en el antiguo Real Alc\xc3\xa1zar de Madrid.\xe2\x80\x8b No se menciona, sin embargo, en el inacabado inventario de 1666 ni en los posteriores de 1686 y 1700, recogi\xc3\xa9ndose por primera vez en la lista de obras salvadas del incendio de 1734, donde se describe como \xc2\xabla Sant\xc3\xadsima Trinidad coronando a la Virgen\xc2\xbb con atribuci\xc3\xb3n a Alonso Cano, nombre luego tachado y reemplazado por el de Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b En 1746 se inventari\xc3\xb3 con atribuci\xc3\xb3n correcta en el Palacio del Buen Retiro y en 1772 en el Palacio Real Nuevo, ingresando en el Museo en 1819._NEWLINE_Carl Justi y Aureliano Beruete la incluyeron entre las obras tard\xc3\xadas del pintor, al encontrar semejanzas estil\xc3\xadsticas con Las hilanderas. Allende-Salazar, seguido por el resto de la cr\xc3\xadtica, observ\xc3\xb3 sin embargo que el cuadro debi\xc3\xb3 de pintarse antes de 1644, cuando aparece fechada la Coronaci\xc3\xb3n de Jusepe Mart\xc3\xadnez para la Catedral de Zaragoza, cuya parte superior guarda estrecha semejanza con el lienzo velazque\xc3\xb1o. Para Jos\xc3\xa9 L\xc3\xb3pez-Rey, con todo, esa relaci\xc3\xb3n de dependencia no ser\xc3\xada motivo suficiente para adelantar la fecha de ejecuci\xc3\xb3n del lienzo de Vel\xc3\xa1zquez, que \xc3\xa9l data entre 1644-1648 por encontrarlo estil\xc3\xadsticamente pr\xc3\xb3ximo a la F\xc3\xa1bula de Aracne y la Venus del espejo, pues Mart\xc3\xadnez podr\xc3\xada haber visto el cuadro de la Coronaci\xc3\xb3n de la Virgen inacabado o haber recibido ciertas sugestiones de Vel\xc3\xa1zquez, con quien coincidi\xc3\xb3 en Zaragoza en 1644 y a quien alguna vez dej\xc3\xb3 su taller.\xe2\x80\x8b El an\xc3\xa1lisis t\xc3\xa9cnico efectuado en el Museo del Prado apunta, no obstante, a una fecha de ejecuci\xc3\xb3n en torno a 1635, como indicaba ya Palomino, con una t\xc3\xa9cnica de preparaci\xc3\xb3n del lienzo y aplicaci\xc3\xb3n de las capas de color por transparencias semejante a la empleada en otras obras de ese periodo, si bien la ejecuci\xc3\xb3n fue en este caso m\xc3\xa1s cuidada al tratarse de una obra de devoci\xc3\xb3n respondiendo a un encargo especial.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Se trata de una pintura en cierto modo excepcional dentro de la producci\xc3\xb3n de Vel\xc3\xa1zquez, en la que no abundan las obras de devoci\xc3\xb3n, para la que se han sugerido como modelos iconogr\xc3\xa1ficos algunas composiciones de igual tema de El Greco en el Museo del Prado y Hospital de la Caridad de Illescas, una estampa de Alberto Durero fechada en 1510 y dos estampas sacadas de un cuadro de Marten de Vos, si bien, como advierte Juli\xc3\xa1n G\xc3\xa1llego, la escena \xc2\xabapenas puede concebirse en otro orden, con el Padre a la derecha, el Hijo a la izquierda y el Esp\xc3\xadritu Santo en forma de paloma, volando sobre la cabeza de la Virgen, sentada en un plano inferior\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n del cuadro\n_START_PARAGRAPH_\nLa composici\xc3\xb3n de las figuras es triangular, con el v\xc3\xa9rtice invertido, siguiendo la moda de la \xc3\xa9poca, dando la sensaci\xc3\xb3n de un gran equilibrio y armon\xc3\xada de l\xc3\xadneas. El protagonismo es para la imagen de Mar\xc3\xada cuyo rostro se presenta con los ojos bajos, la nariz recta y los labios perfilados. La expresi\xc3\xb3n es de modestia, de reverencia y emoci\xc3\xb3n. La composici\xc3\xb3n del cuadro en conjunto, tanto por el color como por la forma, recuerda un coraz\xc3\xb3n. La actitud de la Virgen, se\xc3\xb1alando con su mano derecha su propio coraz\xc3\xb3n, refuerza esta idea y mueve a la piedad. Esa forma de coraz\xc3\xb3n, que es lo m\xc3\xa1s original del cuadro junto con la naturalidad de las figuras, podr\xc3\xada, en opini\xc3\xb3n de G\xc3\xa1llego, ponerse en relaci\xc3\xb3n con la devoci\xc3\xb3n al Sagrado Coraz\xc3\xb3n de Mar\xc3\xada favorecida junto con la devoci\xc3\xb3n al Sagrado Coraz\xc3\xb3n de Jes\xc3\xbas por san Francisco de Sales ya en 1611.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A la derecha del espectador est\xc3\xa1 Dios Padre, representado con gran dignidad como un viejo bondadoso. A la izquierda est\xc3\xa1 Jesucristo, con largos cabellos, ambos en actitud de coronar la cabeza de la Virgen con guirnalda de flores. Y en el centro, la representaci\xc3\xb3n del Esp\xc3\xadritu Santo, bajo la forma de una paloma blanca. Estas tres Personas se disponen a la misma altura, a lo largo de una hipot\xc3\xa9tica l\xc3\xadnea que define la base del tri\xc3\xa1ngulo, representando de este modo el mismo rango de supremac\xc3\xada en la Divinidad.  _NEWLINE_Los colores empleados por Vel\xc3\xa1zquez son los azules, principalmente lapisl\xc3\xa1zuli en los tonos azules m\xc3\xa1s intensos de la capa de la Virgen, rojos y morados, empleando laca org\xc3\xa1nica roja mezclada con blanco de plomo y calcita en diversa proporci\xc3\xb3n, y laca org\xc3\xa1nica roja mezclada con el lapisl\xc3\xa1zuli y la azurita para obtener los morados. En algunas zonas, especialmente en los rojos, el pigmento empleado es muy escaso, siendo mayor la proporci\xc3\xb3n de aglutinante. Sobre el rojo de los mantos y de la t\xc3\xbanica de la Virgen, casi trasl\xc3\xbacido y mezclado con blanco de plomo, aplic\xc3\xb3 nuevas veladuras por medio de toques de blanco, mientras la pintura aplicada a la t\xc3\xbanica de Dios Padre literalmente chorrea sobre el manto de la Virgen a causa de ese abundante empleo de aglutinante. Para obtener esa transparencia en las capas de color aplic\xc3\xb3 a las mezclas carbonato c\xc3\xa1lcico en gran cantidad, que absorbe el aglutinante y se hace trasl\xc3\xbacido. Ojos y manos aparecen de este modo casi difuminados. Tambi\xc3\xa9n es muy escasa la materia pict\xc3\xb3rica empleada en las nubes, que se superponen a los mantos y los cuerpos de los \xc3\xa1ngeles pues, como es habitual en el pintor, no respeta el espacio asignado a cada figura y realiza numerosas correcciones sobre la marcha, aunque en este caso no pueda hablarse de arrepentimientos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Son dignos de destacar los angelitos que sirven de base a la Virgen. Representan a cuatro tronos sujetando la tribuna de la Virgen, y dos querubines que la rodean y la sirven, como al mismo Dios. La calidad pict\xc3\xb3rica de estos angelitos nada tienen que envidiar a los pintados por Murillo y que le hicieron tan famoso en ese tema.'