b'\n_START_ARTICLE_\nRapto de las Sabinas (Giambologna)\n_START_SECTION_\nAutor\n_START_PARAGRAPH_\nJean de Boulogne conocido como Giambologna, nacido en Flandes, se form\xc3\xb3 en su pa\xc3\xads con el escultor Jacques du Broeuq, viaj\xc3\xb3 y permaneci\xc3\xb3 en Italia donde realiz\xc3\xb3 la mayor parte de sus esculturas. Cuando present\xc3\xb3 una escultura suya a Miguel \xc3\x81ngel, \xc3\xa9ste se la critic\xc3\xb3 por intentar acabarla minuciosamente sin antes haber realizado un estudio previo, esta lecci\xc3\xb3n no la olvid\xc3\xb3 Giambologna, que a partir de entonces, ejecut\xc3\xb3 siempre gran cantidad de bocetos en cera o arcilla antes de realizar sus obras finales y que siempre tuvo cierta inspiraci\xc3\xb3n con la obra del gran maestro florentino. Trasladado a Florencia, sus esculturas muestran una t\xc3\xa9cnica y una perfecta anatom\xc3\xada del cuerpo humano con referencias helen\xc3\xadsticas como en el grupo de H\xc3\xa9rcules y el centauro Neso. A partir de 1561 estuvo bajo la protecci\xc3\xb3n de Francisco I de M\xc3\xa9dici, del que recibi\xc3\xb3 el primer encargo de una gran escultura en m\xc3\xa1rmol que representara una alegor\xc3\xada pol\xc3\xadtica: la Victoria de Florencia sobre Pisa, aqu\xc3\xad demostr\xc3\xb3 la composici\xc3\xb3n de unas curvas en espiral con dos figuras dentro de un volumen c\xc3\xb3nico, poco m\xc3\xa1s tarde realiz\xc3\xb3 el grupo de Sans\xc3\xb3n y el filisteo que recuerda la admiraci\xc3\xb3n que sent\xc3\xada por Miguel \xc3\x81ngel, as\xc3\xad lleg\xc3\xb3 a la realizaci\xc3\xb3n de su gran obra maestra el Rapto de las Sabinas que tambi\xc3\xa9n fue adquirida por Francisco I de M\xc3\xa8dici. Una de sus \xc3\xbaltimas esculturas fue la Estatua ecuestre de Cosme I de M\xc3\xa9dici. Falleci\xc3\xb3 en Florencia el a\xc3\xb1o 1608.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Giambologna ejerci\xc3\xb3 una gran influencia en sus contempor\xc3\xa1neos y despu\xc3\xa9s de su fallecimiento, en Italia y en el Norte de Europa. Entre sus disc\xc3\xadpulos y seguidores se encuentran Adri\xc3\xa1n de Vries, Hubert Gerhard y Han Reichle o Pierre Puget y Gian Lorenzo Bernini.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nSe sabe que Giambologna cre\xc3\xb3 un grupo en bronce que representa un \xc2\xabrapto\xc2\xbb que envi\xc3\xb3 a Octavio Farnesio, duque de Parma, en 1579. La escultura muestra una iconograf\xc3\xada escasa, sin accesorios ni s\xc3\xadmbolos convencionales. En ella se aprecia a un hombre desnudo, con los brazos doblados, llevando a una mujer, tambi\xc3\xa9n desnuda, sin signos aparentes de lucha, sus movimientos parecen formar parte de un ballet con l\xc3\xadneas de composici\xc3\xb3n contrastadas. Bas\xc3\xa1ndose en este grupo, Giambologna tall\xc3\xb3 en m\xc3\xa1rmol, el gran grupo, poco despu\xc3\xa9s. En una carta del a\xc3\xb1o 1579, Giambologna afirmaba que hab\xc3\xada elegido este tema para poder demostrar sus facultades:\xc2\xab ... fue elegido para dar campo de acci\xc3\xb3n al conocimiento y al estudio del arte.\xc2\xbb\xe2\x80\x8bPara dar al grupo una mejor base, ya que estaba limitado por la necesidad de preservar la solidez total del bloque de m\xc3\xa1rmol, el escultor coloc\xc3\xb3 una tercera figura curvada hacia adentro, en la parte baja del bloque. Por lo que en esta segunda escultura se encuentran tres figuras entrelazadas en el espacio, el hombre vencido en el suelo, con las piernas dobladas hacia atr\xc3\xa1s, el ardiente romano, de pie con la espalda arqueada sosteniendo a la mujer, y \xc3\xa9sta tratando de liberarse de un tir\xc3\xb3n violento. La geometr\xc3\xada de l\xc3\xadneas, el contraste de las expresiones y la variedad de vol\xc3\xbamenes se combinaron para hacer del rapto una reflexi\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica sobre la relaci\xc3\xb3n de las formas en el espacio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer grupo, realizado en bronce, donde s\xc3\xb3lo se muestran dos figuras se conserva en el Museo Nacional de Capodimonte de N\xc3\xa1poles.\xe2\x80\x8bDos modelos de cera a escala peque\xc3\xb1a de este trabajo, se encuentran actualmente en el Victoria and Albert Museum de Londres. Por \xc3\xbaltimo, un yeso del grupo con tres personajes y con la dimensi\xc3\xb3n real de la escultura terminada, ejecutada en 1582, se conserva en la Galer\xc3\xada de la Academia de Florencia. Posteriormente esta obra fue reproducida en numerosas ocasiones en peque\xc3\xb1o formato, convirti\xc3\xa9ndose en piezas buscadas por los coleccionistas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La estatua, expuesta a los agentes naturales y a v\xc3\xa1ndalos en 1971 y 1987 (un grupo de borrachos la agredi\xc3\xb3 al escalarla para colocar una botella en la mano de la joven, causando da\xc3\xb1os considerables),\xe2\x80\x8bha necesitado un ciclo de restauraciones. Fue sometida a una restauraci\xc3\xb3n el a\xc3\xb1o 2001 y desde entonces se llev\xc3\xb3 un control de sus condiciones de conservaci\xc3\xb3n. En 2007 se dieron cuenta de que el m\xc3\xa1rmol no respond\xc3\xada satisfactoriamente a los agentes atmosf\xc3\xa9ricos, a pesar de una sustancia protectora que se aplicaba a la estatua.\xe2\x80\x8bEn 2008, se terminaron los estudios, y con la opini\xc3\xb3n casi un\xc3\xa1nime de los t\xc3\xa9cnicos se decidi\xc3\xb3 el traslado de la obra a la Galer\xc3\xada de la Academia y se coloc\xc3\xb3 una copia en su lugar exterior.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl grupo escult\xc3\xb3rico mide 410 cm de altura, fue realizado en un solo bloque de m\xc3\xa1rmol blanco y est\xc3\xa1 compuesto por tres personajes desnudos: un hombre joven que levanta por encima de su cabeza a una mujer que parece luchar para desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un hombre viejo con muestras de desesperaci\xc3\xb3n; por esto la estatua es tambi\xc3\xa9n conocida como \xc2\xablas tres edades del hombre\xc2\xbb. No hay tensi\xc3\xb3n en los personajes, ni siquiera en la sabina secuestrada, y nada del grupo escult\xc3\xb3rico sobresale por fuera de la medida de la base del bloque.\xe2\x80\x8b Las tres figuras est\xc3\xa1n unidas psicol\xc3\xb3gicamente por sus miradas y formalmente por la posici\xc3\xb3n de sus cuerpos y miembros, dando la sensaci\xc3\xb3n de girar en torno de un eje central del que no pueden escapar.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el pedestal est\xc3\xa1 inserta una placa de bronce con escenas del rapto; las diferentes combinaciones posibles entre las figuras, en l\xc3\xadnea serpentinata, se repiten en diferentes tama\xc3\xb1os, con diferentes profundidades de relieve y con un punto de vista central arquitect\xc3\xb3nico, y es donde se muestra mejor la iconograf\xc3\xada del tema. Este bajorrelieve es similar al de que puso Benvenuto Cellini en el pedestal de su escultura del Perseo con la cabeza de Medusa.\xe2\x80\x8b El trabajo est\xc3\xa1 firmado con la inscripci\xc3\xb3n: OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII [Obra de Juan de Bolona de Flandes, 1582].\n_START_SECTION_\nTema\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra muestra el episodio mitol\xc3\xb3gico del \xc2\xabrapto de las sabinas\xc2\xbb por parte de los fundadores de Roma. Seg\xc3\xban la leyenda la escasez de mujeres en Roma despu\xc3\xa9s de la fundaci\xc3\xb3n por R\xc3\xb3mulo, hizo que las buscasen para formar familias entre el pueblo de los sabinos, los cuales se opusieron y no permitieron a sus mujeres que se casaran con los romanos, por lo que estos planearon su rapto durante un gran festival que R\xc3\xb3mulo organiz\xc3\xb3, asistieron diferentes pueblos de la zona entre ellos los sabinos y durante esta fiesta los romanos raptaron a las sabinas. Para recuperar a las mujeres, el legendario rey sabino de Cures, Tito Tacio declar\xc3\xb3 la guerra a Roma, pero las mujeres ya casadas y con hijos, se interpusieron entre los combatientes y los sabinos desistieron de luchar.\xe2\x80\x8bDespu\xc3\xa9s que se consigui\xc3\xb3 la paz, Tito Tacio se asoci\xc3\xb3 con R\xc3\xb3mulo, al cual concedi\xc3\xb3 la mano de su hija Hersilia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Demuestra la influencia sabina en la vida romana, las palabras de Plutarco:_NEWLINE_Dura tambi\xc3\xa9n hasta ahora el que la novia no pase por s\xc3\xad misma el umbral de la casa, sino que la introduzcan en volandas: porque entonces no entraron, sino que las llevaron por fuerza_NEWLINE_Plutarco, Vidas paralelas, R\xc3\xb3mulo XVI, XV\n_START_SECTION_\nAn\xc3\xa1lisis de la obra\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra del Rapto de las Sabinas es una haza\xc3\xb1a en t\xc3\xa9rminos de t\xc3\xa9cnica, demuestra que el autor estaba m\xc3\xa1s preocupado por una composici\xc3\xb3n m\xc3\xa1s conceptual que narrativa con la gran dificultad que representa el grupo que est\xc3\xa1 tallado en un solo bloque de m\xc3\xa1rmol. El artista coloc\xc3\xb3 en una base a tres personas, cuyos cuerpos est\xc3\xa1n dispuestos en una l\xc3\xadnea serpentinata, e incluye una serie de espirales y remolinos en su composici\xc3\xb3n.  Este grupo es un trabajo de arte manierista con las caracter\xc3\xadsticas propias de este movimiento: figuras alargadas con poses artificiales y la representaci\xc3\xb3n de opuestos naturales, como hombre-mujer, belleza y fealdad, vejez y juventud, victoria y derrota.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La composici\xc3\xb3n de gran originalidad, es una contribuci\xc3\xb3n magistral a la soluci\xc3\xb3n de un problema est\xc3\xa9tico que estaba en debate desde d\xc3\xa9cadas antes y hab\xc3\xada sido presentado formalmente por Benedetto Varchi, en su obra Inchiesta (1546), relativo a la disputa sobre la superioridad de la escultura o de la pintura. Los defensores de la escultura argumentaron que era superior, pues pod\xc3\xada ofrecer m\xc3\xa1s de un punto de vista para el espectador, y Cellini coment\xc3\xb3 que una estatua ideal no deber\xc3\xada tener menos de ocho \xc3\xa1ngulos satisfactorios.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Este debate fue la inauguraci\xc3\xb3n de una nueva forma de ver el di\xc3\xa1logo entre el trabajo y el p\xc3\xbablico, exigiendo una mayor participaci\xc3\xb3n, un seguimiento m\xc3\xa1s activo en la contemplaci\xc3\xb3n de diversos \xc3\xa1ngulos, no s\xc3\xb3lo el plano frontal, como ocurre en la pintura. El Rapto de Giambologna, es una composici\xc3\xb3n con movimiento helicoidal que puede ser visto desde cualquier \xc3\xa1ngulo, es decir obliga al espectador a girar alrededor del grupo escult\xc3\xb3rico para conseguir una visi\xc3\xb3n total de la obra.  Esta tipolog\xc3\xada hab\xc3\xada sido propuesta por Leonardo da Vinci y explorada por Miguel \xc3\x81ngel en su escultura El Genio de la Victoria, aunque dej\xc3\xb3 la obra con una clara visi\xc3\xb3n frontal, pero la pieza de Juan de Bolonia es la primera gran obra de arte en resolver satisfactoriamente todos los \xc3\xa1ngulos y ofrecer puntos de inter\xc3\xa9s desde cualquier posici\xc3\xb3n que se observe.\xe2\x80\x8b'