b'\n_START_ARTICLE_\nLos primeros fr\xc3\xados\n_START_PARAGRAPH_\nLos primeros fr\xc3\xados (Els primers freds en catal\xc3\xa1n) es una escultura monocrom\xc3\xa1tica de Miguel Blay F\xc3\xa1bregas, de la que hay varias versiones, al menos una tallada en m\xc3\xa1rmol blanco y otra de bronce, que fue expuesta por primera vez en la Exposici\xc3\xb3n Nacional de Bellas Artes de Madrid, en 1892. Con esta obra Blay rompi\xc3\xb3 el lenguaje tradicional realista que se hab\xc3\xada mantenido en toda la escultura del siglo XIX. La versi\xc3\xb3n de m\xc3\xa1rmol se encuentra en el MNAC de Barcelona mientras que la escultura de bronce est\xc3\xa1 en el Museo Regional de la Garrocha, en Olot._NEWLINE_Con esta obra temprana, el autor recibi\xc3\xb3 por primera vez una medalla en la Exposici\xc3\xb3n Nacional de Madrid, y dos a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde la menci\xc3\xb3n extraordinaria en la Exposici\xc3\xb3n de Bellas Artes de Barcelona.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nContexto\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra se sit\xc3\xbaa en los primeros inicios del modernismo catal\xc3\xa1n, que comienza oficialmente entre la Exposici\xc3\xb3n Universal de Barcelona de 1888 y la p\xc3\xa9rdida de las \xc3\xbaltimas colonias espa\xc3\xb1olas en 1898. Se trata de una escultura a\xc3\xban realista, pero que quiere ser modernista e incorpora novedades respecto a los realistas tradicionales. El modernismo no se hab\xc3\xada definido a\xc3\xban claramente, pero ya exist\xc3\xada el deseo de dar continuidad al estilo de la Renaixen\xc3\xa7a, aunque incorporando las vanguardias europeas como, por ejemplo, el romanticismo y el simbolismo, el deseo de dejar de copiar la realidad (an\xc3\xa9cdotas u obras monumentales) para expresar ideas o s\xc3\xadmbolos. La escultura catalana de la \xc3\xa9poca se inspiraba mucho en el simbolismo de Rodin, que renov\xc3\xb3 el lenguaje escult\xc3\xb3rico._NEWLINE_En 1888, Blay consigui\xc3\xb3 una beca para ampliar sus estudios en el extranjero, y march\xc3\xb3 tres a\xc3\xb1os a Par\xc3\xads, que por aqu\xc3\xa9l entonces era considerado el centro del mundo de las bellas artes. De d\xc3\xada asist\xc3\xada a la Escuela de Bellas Artes mientras que de noche estudiaba en la Academia Julien, y tambi\xc3\xa9n asisti\xc3\xb3 a clases de Henry Chapu.\xe2\x80\x8b Esta obra la hizo posteriormente, en Roma aunque la present\xc3\xb3 en Madrid.\n_START_SECTION_\nTema\n_START_PARAGRAPH_\nUn anciano y una ni\xc3\xb1a est\xc3\xa1n sentados en un banco con expresi\xc3\xb3n de sufrimiento. La ni\xc3\xb1a se apoya sobre el hombro del hombre, que intenta consolarla. La idea no es completamente original, el tema se inspira en la obra Edipo en Colonna (1882), de Dominique Jean Hugues, realizada en m\xc3\xa1rmol blanco y en la que una mujer vestida apoya la cabeza en el hombro de un hombre barbudo, mayor, con pantalones y el torso descubierto, que mira hacia el frente. Pero la escultura de Hugues representa un tema mitol\xc3\xb3gico y de la literatura cl\xc3\xa1sica, y los personajes son Edipo y su hija Ant\xc3\xadgona, mientras que Blay los convierte en an\xc3\xb3nimos, aleja sus edades y los desviste.\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl volumen de la escultura es redondo, y est\xc3\xa1 finamente trabajada con todo detalle, con mucha traza. El punto de vista es frontal, la escultura est\xc3\xa1tica y expresiva, con puntos de vista formales, el m\xc3\xa1rmol est\xc3\xa1 pulido._NEWLINE_La escultura muestra dos personas, un hombre mayor y una ni\xc3\xb1a, seguramente abuelo y nieta, sentados en un banco de piedra. La ni\xc3\xb1a parece buscar la protecci\xc3\xb3n del hombre. En la versi\xc3\xb3n de m\xc3\xa1rmol los personajes aparecen desnudos, hecho que dramatiza m\xc3\xa1s la escena, y contrastan a\xc3\xban m\xc3\xa1s la dureza del cuerpo del hombre con las l\xc3\xadneas m\xc3\xa1s suaves de la ni\xc3\xb1a. En cambio, en la versi\xc3\xb3n de bronce, las figuras est\xc3\xa1n vestidas y transmiten m\xc3\xa1s sensaci\xc3\xb3n de orgullo y el contraste es m\xc3\xa1s claro en los dos rostros, exageradamente detallado el del anciano y dulcemente difuminado el de la ni\xc3\xb1a.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El hombre tiene barba y mirada de resignaci\xc3\xb3n. La espalda curvada, las rodillas juntas y las manos unidas transmiten el fr\xc3\xado del tiempo. El gesto de la ni\xc3\xb1a es tierno y lleno de amor, mirando el hombre. \xc3\x89l, en cambio mira el infinito, d\xc3\xb3nde se encuentra el espectador. Un detalle que muestra lo indefensa que se encuentra la ni\xc3\xb1a  y contribuye a expresar ternura el hecho de que los pies no le lleguen al suelo. Las piernas tambi\xc3\xa9n est\xc3\xa1n muy juntas para protegerse mejor del fr\xc3\xado, pero adem\xc3\xa1s est\xc3\xa1n en direcci\xc3\xb3n al hombre, como si buscaran su calor.\n_START_SECTION_\nComposici\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLa estructura de la escultura est\xc3\xa1 formada por un rect\xc3\xa1ngulo horizontal, que corresponde al banco, sobre el que reposa un tri\xc3\xa1ngulo rect\xc3\xa1ngulo de base en el rect\xc3\xa1ngulo. El cuerpo de la ni\xc3\xb1a y las dos cabezas marcan la diagonal de este tri\xc3\xa1ngulo. Las piernas de la ni\xc3\xb1a forman otra diagonal que, alargada, se unir\xc3\xada con el v\xc3\xa9rtice superior del tri\xc3\xa1ngulo. El brazo y la pierna del hombre junto con la ni\xc3\xb1a forman el lado vertical del tri\xc3\xa1ngulo._NEWLINE_Las l\xc3\xadneas son rectas. Hay horizontales: la del banco, a la espalda de la ni\xc3\xb1a y el pecho del hombre, la clav\xc3\xadcula y los hombros del hombre, etc.; verticales: la pierna y el brazo derecho del hombre, el pie izquierdo del hombre con el hombro y la cabeza de la ni\xc3\xb1a, etc.; y tambi\xc3\xa9n diagonales, como las de las piernas de la ni\xc3\xb1a y la pierna derecha del hombre, adem\xc3\xa1s de la principal por la que pasa el cuerpo de la ni\xc3\xb1a. En general, las l\xc3\xadneas verticales corresponden al hombre mientras que las diagonales forman parte del cuerpo m\xc3\xa1s indefenso de la ni\xc3\xb1a.\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nLa versi\xc3\xb3n de m\xc3\xa1rmol, con las figuras desnudas y que, aunque por lo que pueda parecer, muestra m\xc3\xa1s que no s\xc3\xb3lo los sentimientos de las figuras, sino el fr\xc3\xado, es posterior a la versi\xc3\xb3n de bronce. En su tiempo se consider\xc3\xb3 que romp\xc3\xada con el academicismo. La obra pertenece a la etapa romana, la \xc3\xa9poca en la que vivi\xc3\xb3 en Roma, de Blay._NEWLINE__NEWLINE_La versi\xc3\xb3n marm\xc3\xb3rea pertenece al idealismo, una corriente potenciada por Josep Llimona y el Centro Art\xc3\xadstico de Sant Lluc, mientras que la de bronce es una s\xc3\xadntesis entre el realismo, el idealismo y contiene elementos de Rodina (detallismo exagerado en la cabeza del hombre, el anecdotismo del banco, etc.), al que Blay conoci\xc3\xb3 en su viaje a Par\xc3\xads. Comienzan a aparecer los principios que definir\xc3\xa1n el modernismo, como por ejemplo, el simbolismo\xe2\x80\x8b (difuminaci\xc3\xb3n de los cuerpos y marcado estado de \xc3\xa1nimo de los personajes). Algunos de talles del realismo son, por ejemplo, los huesos marcados de la ni\xc3\xb1a, en especial, las costillas y la cadera, y todos los detalles (tendones en tensi\xc3\xb3n, piel arrugada, cabello, et.) presentes en el del hombre. El idealismo se muestra en las difuminaciones y curvas suavizadas de la ni\xc3\xb1a y tambi\xc3\xa9n en el tema, as\xc3\xad, el sufrimiento causado por el fr\xc3\xado queda idealizado en una tierna escena._NEWLINE_En esta obra se contrasta el realismo del hombre con el idealismo de la ni\xc3\xb1a, dos tendencias entre las cuales se debate la obra de Blay y la de Llimona.\xe2\x80\x8b La t\xc3\xa9cnica muy depurada y la expresividad de los personajes son caracter\xc3\xadsticas de esta obra son tambi\xc3\xa9n caracter\xc3\xadsticas de su autor. Se trata de una de las primeras obras simbolistas de toda Espa\xc3\xb1a.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSimbolismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl "fr\xc3\xado" no es \xc3\xbanicamente una baja temperatura en esta escultura, sino que tambi\xc3\xa9n puede representar los malos tiempos que se avecinan, pol\xc3\xadtica y socialmente, y se puede referir al paso del tiempo, a los fr\xc3\xados de la muerte del hombre mayor, respecto a la juventud de la ni\xc3\xb1a. La edad del hombre, la juventud y la vejez, son temas presentes en forma de las dos figuras. El estado de indefensi\xc3\xb3n que muestran puede hacer referencia a un contenido social, de reivindicaci\xc3\xb3n de las clases populares, que estaba en auge en aquel a\xc3\xb1o, con varias obras de la misma tem\xc3\xa1tica como Huelga de obreros de Vizcaya, de Vicente Cutanda, Otra Margarita, de Joaqu\xc3\xadn Sorolla; Sala de hospital, de Llu\xc3\xads Jim\xc3\xa9nez; etc.\n_START_SECTION_\nMargheritina\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1894, Blay present\xc3\xb3 en la Exposici\xc3\xb3n de Bellas Artes de Barcelona la escultura Los primeros fr\xc3\xados, pero tambi\xc3\xa9n, por separado, un estudio en m\xc3\xa1rmol de una ni\xc3\xb1a, con el mismo modelo de ni\xc3\xb1a que la de Los primeros fr\xc3\xados. Este estudio se llam\xc3\xb3 Margheritina.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nObras y autores que influyeron a Blay para esta obra\n_START_PARAGRAPH_\nEsta obra muestra influencia del estilo moderno de algunos autores franceses que Blay conoci\xc3\xb3 y que quiso traer a Catalu\xc3\xb1a. En esta \xc3\xa9poca a\xc3\xban ten\xc3\xada una fuerte influencia de su maestro Hugues, y en esta escultura concreta se inspir\xc3\xb3 en el tema de una obra suya, Edipo en Colonna\'. Pero al expresividad y la modernidad de la escultura de Blay, diez a\xc3\xb1os posterior, es evidentemente mayor._NEWLINE_La cara del hombre est\xc3\xa1 inspirada en una escultura de Victor Hugo que hizo Rodin. Rodin est\xc3\xa1 a\xc3\xban en su etapa primeriza, y es esta \xc3\xa9poca la que influye a Blay en esta escultura.._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de Rodin y Hugues, otros escultores que influyeron en Blay fueron Henri Chapu (influencia en esta obra, por ejemplo, en la armon\xc3\xada, el realismo y la solidez), Camille Claudel (simbolismo, pero sobre todo en \xc3\xa9pocas m\xc3\xa1s posteriores), Constantin Meunier (naturalismo y figuras de hombres de bronce, las mujeres de m\xc3\xa1rmol), etc.\n_START_SECTION_\nInfluencias\n_START_PARAGRAPH_\nSe trata de una obra primeriza de Blay, que por aqu\xc3\xa9l entonces no formaba parte de ninguna escuela. Pero el acabado suave y difuminado de la ni\xc3\xb1a ya denotan caracter\xc3\xadsticas modernistas que repiti\xc3\xb3 posteriormente, por ejemplo para el grupo escult\xc3\xb3rico del Palacio de la M\xc3\xbasica Catalana de Barcelona, que hizo en 1907.\n_START_SECTION_\nSemejanzas y diferencias con sus contempor\xc3\xa1neos\n_START_PARAGRAPH_\nCon esta obra, Blay ejerce el papel de innovador, y rompe con el estilo academicista al que pertenec\xc3\xadan la mayor\xc3\xada de los artistas de la \xc3\xa9poca. La escultura es a\xc3\xban realista, como las dem\xc3\xa1s, pero el tema que propone es nuevo, propone personas an\xc3\xb3nimas y una escena cotidiana, que muestra un sufrimiento humano idealizado. Es una de las primeras esculturas simb\xc3\xb3licas de Catalu\xc3\xb1a y comienza a introducir aquello que despu\xc3\xa9s ser\xc3\xa1 el modernismo.'