b"\n_START_ARTICLE_\nLouis Duveau\n_START_PARAGRAPH_\nLouis-Jean-No\xc3\xabl Duveau (Saint-Malo, 1818\xc2\xa0\xe2\x80\x94\xc2\xa0Par\xc3\xads, 1867) o, simplemente, Louis Duveau fue un pintor y grabador franc\xc3\xa9s. Entre sus obras se destacan Una misa en el mar, 1793 (1864) y Perseo y Andr\xc3\xb3meda (1865).\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLouis Duveau estudi\xc3\xb3 historia y pintura de g\xc3\xa9nero con L\xc3\xa9on Cogniet en Par\xc3\xads. En 1843 particip\xc3\xb3 junto con otros estudiantes en el prestigioso Premio de Roma con la obra Edipo y Ant\xc3\xadgona desterrados de Tebas con la que consigui\xc3\xb3 el segundo premio en el apartado de pintura.\xe2\x80\x8b M\xc3\xa1s tarde visit\xc3\xb3 Italia. A lo largo de su carrera, Duveau permaneci\xc3\xb3  fiel a la historia de Breta\xc3\xb1a en muchos de sus temas principales. Tuvo \xc3\xa9xito en la representaci\xc3\xb3n de escenas de la vida de los pescadores de su pa\xc3\xads natal.  En el Palais des Beaux-Arts de Lille se conserva su Perseo y Andr\xc3\xb3meda, pintado en 1865.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEdipo y Ant\xc3\xadgona desterrados de Tebas (1843)\n_START_PARAGRAPH_\nSi bien existen numerosas obras sobre el tema, la pintura al \xc3\xb3leo Oedipe et Antigone s'exilant de Th\xc3\xa8bes (1843), acreedora del segundo lugar en el Premio de Roma, constituye una de las m\xc3\xa1s famosas representaciones pict\xc3\xb3ricas de la gran tragedia griega,\xe2\x80\x8b que refiere el final de Edipo rey y el comienzo de Edipo en Colono. La obra presenta a Edipo quien, tras cegarse a s\xc3\xad mismo, es guiado al exilio por su hija Ant\xc3\xadgona.\n_START_SECTION_\nLa plaga de Elliant (1849)\n_START_PARAGRAPH_\nEsta pintura al \xc3\xb3leo, muestra una historia de su tierra de la Edad Media, en la que la poblaci\xc3\xb3n de Elliant \xe2\x80\x93cercana a la poblaci\xc3\xb3n natal del pintor\xe2\x80\x93 sufri\xc3\xb3 el azote de una terrible plaga de peste negra, en la que seg\xc3\xban cuentan los relatos que se refieren a este hecho, s\xc3\xb3lo sobrevivieron dos personas. El pintor representa la escena sacada literalmente de una balada, donde una madre despavorida arrastra un carro con los cuerpos de sus nueve hijos muertos, seguramente para llevarlos al cementerio, mientras a su lado un marido preso en la locura, les sigue impasible y silbando.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La pintura se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Quimper (Francia), tiene un tama\xc3\xb1o de 266 x 162 cm, y forma parte de una serie entre las que se encuentran diversas litograf\xc3\xadas. El autor utiliz\xc3\xb3 tonalidades oscuras que contrastan vivamente con el contraluz que se consigue por el color del horizonte anaranjado, con lo que aument\xc3\xb3 el efecto de dramatismo que la balada representada requer\xc3\xada.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nL'abdiction du doge Foscari (1850)\n_START_PARAGRAPH_\nLa abdicaci\xc3\xb3n del Dogo Foscari, es una obra donde la inspiraci\xc3\xb3n fue tomada por Louis Duveau de la obra literaria de Lord Byron del a\xc3\xb1o 1821 The Two Foscari as\xc3\xad como tambi\xc3\xa9n de la \xc3\xb3pera I due Foscari de Giuseppe Verdi del a\xc3\xb1o 1844. En ella muestra el pintor la gran habilidad que ten\xc3\xada a la hora de conseguir una escena con la pintura que representa con toda claridad la historia literaria.  Despu\xc3\xa9s de sufrir un complot el anciano Dogo Foscari es obligado a dimitir acusado del poco empe\xc3\xb1o que demuestra en sus asuntos despu\xc3\xa9s de la muerte de su hijo encarcelado acusado por un asesinato no cometido. El episodio representa al Dogo descendiendo por la escalera del Palacio Ducal de Venecia junto a su nuera y su hermano y cuando despose\xc3\xaddo de su anillo exclama: \xc2\xabmis servicios me llamaron a este palacio, la malicia de mis enemigos me hace salir de \xc3\xa9l\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_ _NEWLINE_La pintura realizada al \xc3\xb3leo de un tama\xc3\xb1o de 250 x 325 cm en la versi\xc3\xb3n definitiva de un esbozo, con los tres personajes principales de la obra, m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1o de 33 x 41,5 cm tambi\xc3\xa9n ejecutada con el mismo material est\xc3\xa1n datadas del a\xc3\xb1o 1850 y se encuentran conservados en el Museo de los Agustinos de la ciudad de Toulouse en Francia.\n_START_SECTION_\nUne messe en mer, 1793 (1864)\n_START_PARAGRAPH_\nUne messe en mer, 1793 (Una misa en el mar, 1793) es un reconocido \xc3\xb3leo sobre lienzo de 187 \xc3\x97 350 cm realizado por Louis Duveau y exhibido por primera vez en sal\xc3\xb3n en 1864, donde fue premiado con una medalla. Este cuadro refiere al fervor religioso de los bretones durante la Revoluci\xc3\xb3n francesa, en particular durante el per\xc3\xadodo conocido como \xc2\xabEl Terror\xc2\xbb. Tal como lo indica el t\xc3\xadtulo de la obra, Duveau represent\xc3\xb3 una misa en el mar, el \xc3\xbanico lugar con excepci\xc3\xb3n de los bosques donde los sacerdotes refractarios al nuevo r\xc3\xa9gimen celebraban la eucarist\xc3\xada de forma subrepticia, ya que no se pod\xc3\xada oficiar celebraciones religiosas en las iglesias durante aquel per\xc3\xadodo hist\xc3\xb3rico violento y dif\xc3\xadcil.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En este gran lienzo, Duveau pint\xc3\xb3 varias embarcaciones. En una de ellas, situada en el centro de la composici\xc3\xb3n, un sacerdote levanta la hostia consagrada en un altar improvisado. Vestido con un alba y una casulla de color claro, se acompa\xc3\xb1a con un halo de luz dispersa proveniente de una antorcha en manos de una persona con el brazo extendido. Con una paleta de tonalidades oscuras recortadas en el horizonte, el artista expres\xc3\xb3 en los rostros de los personajes de la reuni\xc3\xb3n, el entusiasmo y la esperanza del pueblo bret\xc3\xb3n, que permanec\xc3\xada fiel a sus creencias religiosas m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de las nuevas ideolog\xc3\xadas revolucionarias.\xe2\x80\x8b"