b'\n_START_ARTICLE_\nFarsa\n_START_PARAGRAPH_\nLa farsa (del lat\xc3\xadn farcire, \xe2\x80\x9crellenar\xe2\x80\x9d) es una forma dram\xc3\xa1tica en la que los personajes se desenvuelven de manera caricaturesca o en situaciones no realistas. La farsa no existe en estado puro, ni es un g\xc3\xa9nero propiamente dicho;\xe2\x80\x8b es m\xc3\xa1s bien un proceso de simbolizaci\xc3\xb3n que puede sufrir cualquier g\xc3\xa9nero dram\xc3\xa1tico, en una relaci\xc3\xb3n similar a la existente entre la palabra y la met\xc3\xa1fora.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDiferencia entre farsa y comedia\n_START_PARAGRAPH_\nLa principal diferencia entre comedia y farsa est\xc3\xa1 en sus afanes primarios. Mientras la comedia intenta reconciliar al espectador con sus propios vicios humanos (y as\xc3\xad mantenerlos bajo control en sociedad), la farsa pretende denunciar una realidad oculta, ignorada o controlada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A diferencia de la comedia, la farsa no siempre mover\xc3\xa1 a la risa, pero siempre conmover\xc3\xa1 la verg\xc3\xbcenza del espectador.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La comedia tiene una una profundidad conceptual mayor, en la que el conflicto emana de los defectos del personaje, de sus propias contradicciones y de sus malas decisiones. No as\xc3\xad en la farsa, donde son, principalmente, la situaci\xc3\xb3n y las acciones las que soportan la tensi\xc3\xb3n dram\xc3\xa1tica. Es decir, la risa en la comedia es reflexiva, mientras que en la farsa la risa es impulsiva e irreflexiva.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSimbolizaci\xc3\xb3n en la farsa\n_START_PARAGRAPH_\nEl proceso de simbolizaci\xc3\xb3n f\xc3\xa1rsica supone una tarea de sustituci\xc3\xb3n de la realidad.\xe2\x80\x8b Este proceso de simbolizaci\xc3\xb3n puede ser sufrido por los tres elementos estructurales del drama (car\xc3\xa1cter, an\xc3\xa9cdota y lenguaje), o s\xc3\xb3lo por uno o dos de ellos. Tanto el car\xc3\xa1cter como la an\xc3\xa9cdota y el lenguaje f\xc3\xa1rsicos aglutinan una gran cantidad de datos que ser\xc3\xa1n captados, en un primer nivel, por el subconsciente para despu\xc3\xa9s ser traducidos y desglosados por la conciencia; hasta quedar transformados en una visi\xc3\xb3n de conjunto que le denuncia la realidad. Esta misma densidad del discurso f\xc3\xa1rsico hace que la farsa sea especialmente eficiente en las obras breves, aunque puede darse en cualquier extensi\xc3\xb3n de tiempo y espacio dram\xc3\xa1tico.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La farsa y la met\xc3\xa1fora son metalenguajes que fungen como ampliaci\xc3\xb3n sem\xc3\xa1ntica de los lenguajes cotidianos. Mediante la exageraci\xc3\xb3n o la fantas\xc3\xada, las preocupaciones terrenales se ven ampliadas en su significado; o bien, permiten asociaciones con otros significados m\xc3\xa1s lejanos. Al verse ampliado el significado (de la acci\xc3\xb3n, lenguaje o situaci\xc3\xb3n), o al verse relacionado con otros significados, el espectador se somete a un discurso denso, en donde la extravagancia reviste una serie de implicaciones que desnudan la realidad. Estas son las fuentes que producen el tono grotesco (propio de la farsa en general). Es decir, el espectador est\xc3\xa1 sujeto a un trabajo de codificaci\xc3\xb3n-decodificaci\xc3\xb3n vertiginoso. Al mismo tiempo, descubrir la \xe2\x80\x9cdesnudez\xe2\x80\x9d de algo, el acto in fraganti de tal desnudez provoca risa, la carcajada liberadora de lo reprimido.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDesnudamiento y revestimiento\n_START_PARAGRAPH_\nComo se ha visto, la farsa es una reinterpretaci\xc3\xb3n de la realidad a trav\xc3\xa9s de la simbolizaci\xc3\xb3n. Esta reinterpretaci\xc3\xb3n se lleva a cabo mediante dos m\xc3\xa9todos distintos y contrapuestos que, por lo dem\xc3\xa1s, son bastante simples: desnudar y revestir.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nAl ser un g\xc3\xa9nero derivado de la simbolizaci\xc3\xb3n de cualquier acto dram\xc3\xa1tico, la historia de la farsa en occidente se remonta a los primeros tiempos del teatro griego. La farsa ha sobrevivido de manera ininterrumpida desde la \xc3\xa9poca cl\xc3\xa1sica. Sin embargo, fue en la era moderna cuando alcanz\xc3\xb3 dimensi\xc3\xb3n considerable hasta, en el siglo XX, lograr posicionarse entre los principales g\xc3\xa9neros dram\xc3\xa1ticos\n_START_SECTION_\nGrecia antigua\n_START_PARAGRAPH_\nTradicionalmente, se ha asumido que las primeras muestras de farsa se dieron en lo que se le llama Comedia Antigua, que se desarroll\xc3\xb3 en Grecia en el siglo V a.c. Sin embargo, algunos actores se\xc3\xb1alan referencias a un tipo de comedia del siglo VI a.c. A estas comedias anteriores se les conoce como \xe2\x80\x9ccomedias megarenses\xe2\x80\x9d o, actualmente, \xe2\x80\x9cfarsas megarenses\xe2\x80\x9d. Llamadas as\xc3\xad por desarrollarse en la ciudad de Megara, se caracterizaba por su objetivo \xc3\xbanico de entretener, mediante una comicidad exagerada, extravagante y agresiva, que rayaba en el absurdo. Un aspecto destacado de esta \xc3\xa9poca fue la extraordinaria libertad con que los comedi\xc3\xb3grafos atenienses criticaban a los gobernantes y personajes eminentes mediante virulentos ataques verbales y burlas despiadadas. Es digno mencionar que ni los actores ni los comedi\xc3\xb3grafos de estas farsas fueron reprimidos en esta \xc3\xa9poca. Los autores m\xc3\xa1s destacados fueron Formis, Epicarmo y Susari\xc3\xb3n. Las farsas megarenses pronto adquirieron notoriedad y fueron introducidas a Atenas por Susari\xc3\xb3n en el a\xc3\xb1o 570 a. c., con lo que qued\xc3\xb3 sentado el primer antecedente de la posterior Comedia Antigua en \xc3\x81tica.\xe2\x80\x8b  _NEWLINE_La Comedia Antigua (siglo V a. c.) es considerada por muchos m\xc3\xa1s farsa que comedia, tanto por su origen como por sus recursos, aunque es notoria la evoluci\xc3\xb3n hacia una estructura m\xc3\xa1s refinada. Su principal exponente fue Arist\xc3\xb3fanes, que dot\xc3\xb3 a la comicidad de un lenguaje menos procaz y m\xc3\xa1s po\xc3\xa9tico. Hay que recordar que la Comedia Antigua es una evoluci\xc3\xb3n de la farsa megarense, ya que conserva sus principales rasgos f\xc3\xa1rsicos de \xc3\xa9sta (comicidad exagerada, caricatura agresiva, crueldad verbal y f\xc3\xadsica, etc.)_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de la Guerra del Peloponeso, y de los cambios pol\xc3\xadticos suscitados, los gobernantes ya no toleraron m\xc3\xa1s burlas ni cr\xc3\xadticas, con lo que la farsa se transform\xc3\xb3. Se dio el paso a lo que ahora conocemos como Comedia Media, donde la s\xc3\xa1tira personal y pol\xc3\xadtica es reemplazada por la parodia y ridiculizaci\xc3\xb3n de los mitos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAntigua Roma\n_START_PARAGRAPH_\nPodemos encontrar rastros de la farsa griega en algunas obras de Plauto (siglo III a.c.), consideradas m\xc3\xa1s farsas que comedias, as\xc3\xad como en las llamadas Hilarotragedias y las f\xc3\xa1bulas atelanas._NEWLINE_El car\xc3\xa1cter it\xc3\xa1lico se distingu\xc3\xada por una tendencia a la broma, a lo grotesco y lo mordaz, con lo cual se compusieron farsas menos pulidas que las griegas, pero m\xc3\xa1s divertidas. En algunas obras de Plauto se complican habilidosamente la intriga y el enredo, hasta el punto de figurar situaciones absurdas que aportan el tono f\xc3\xa1rsico a la situaci\xc3\xb3n. Un ejemplo ser\xc3\xadan la obra Los Menecmos, que trata de un par de gemelos llamados ambos Menecmo, que son separados al nacer y, al regresar a su lugar de origen en la adultez, todo el mundo los confunde.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Las hilariotragedias fue otra manifestaci\xc3\xb3n, poco conocida, de la farsa romana. Estas obras eran parodias de las tragedias cl\xc3\xa1sicas griegas, como lo atestiguan algunos t\xc3\xadtulos de hilarotragedias como Heracles, Orestes, Medea, etc.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Se considera que la \xc3\xbanica forma f\xc3\xa1rsica verdaderamente aut\xc3\xb3ctona del mundo romano fueron las atellanae fabullae, o f\xc3\xa1bulas atelanas, llamadas as\xc3\xad por surgir en la villa de Atella. Como la Commedia dell\xe2\x80\x99arte, la f\xc3\xa1bula atelana se basaba en un repertorio fijo de personajes tipo que simbolizaban los aspectos humanos. Los personajes usaban m\xc3\xa1scaras grotescas con las que el p\xc3\xbablico pod\xc3\xada reconocer f\xc3\xa1cilmente al glot\xc3\xb3n, al sabio o al avaro. S\xc3\xb3lo se conocen los nombres de dos autores de atelanas: Quintus Novious y Pomponio. Por los fragmentos de f\xc3\xa1bulas atelanas que han llegado hasta nuestros d\xc3\xadas, se sabe que trataban sobre los asuntos del pueblo bajo, eran muy atrevidas en el lenguaje y los temas que abordaban eran escatol\xc3\xb3gicos, a veces hasta el exceso. Otras presentaban fiestas populares y otras, m\xc3\xa1s raramente, ten\xc3\xadan argumento mitol\xc3\xb3gico.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEdad Media\n_START_PARAGRAPH_\nCon el surgimiento del cristianismo, toda forma de espect\xc3\xa1culo que se dio en la \xc3\xa9poca grecolatina fue suprimida por la Iglesia. A pesar de ello, afloraron numerosas expresiones teatrales, se conservaron algunos espect\xc3\xa1culos arcaicos. Incluso la Iglesia cre\xc3\xb3 otros espect\xc3\xa1culos no religiosos, como las fiestas paralit\xc3\xbargicas. Entre los g\xc3\xa9neros que guardaron el tono f\xc3\xa1rsico se encuentran, entre otros, los carnavales, los festum follorum y los sotie.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La Iglesia misma dio con la idea de permitir fiestas ad laudem (\xe2\x80\x9cpara divertirse\xe2\x80\x9d), de las cuales derivaron los carnavales de Semana Santa y los festum follorum. Esas \xc3\xbaltimas \xe2\x80\x9cfiestas de los locos\xe2\x80\x9d eran como espect\xc3\xa1culos privados en el que los monjes parodiaban la vida religiosa dentro del mismo recinto religioso.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Se llam\xc3\xb3 sotie a una festividad especial que floreci\xc3\xb3 en Francia durante el reinado de Carlos VI, el Loco. Denunciaba la locura del mundo, que invad\xc3\xada tanto a la Iglesia como a la corte. El espect\xc3\xa1culo comenzaba con un desfile bufonesco que luego daba lugar a un tribunal donde los sots que representaban al pueblo, vestidos de locos juzgaban a los poderosos, responsables de sus males.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRenacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nLos temas religiosos perdieron su importancia capital durante el Renacimiento, con lo cual los temas humanos y cl\xc3\xa1sicos volvieron a ser recuperados. Fue entonces cuando la farsa tom\xc3\xb3 la forma por la cual la conocemos actualmente. Surgieron la Commedia dell\xe2\x80\x99arte y los entremeses espa\xc3\xb1oles.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La Commedia dell\xe2\x80\x99arte apareci\xc3\xb3 en Italia y Hartnoll les considera farsas atelanas \xe2\x80\x9celevadas a una potencia superior\xe2\x80\x9d. Surgieron como espect\xc3\xa1culos bufonescos como manera de los comerciantes de atraer a los compradores. Eran espect\xc3\xa1culos itinerantes. Al igual que en la f\xc3\xa1bula atelana, se contaba con un repertorio de personajes fijos, pero m\xc3\xa1s amplio. Se hac\xc3\xada uso de la acrobacia y la m\xc3\xadmica. Del mismo modo que las atelanas, se basaban en un texto vertebral sobre el cual se improvisaba. Trataban, casi invariablemente, de las dificultades de los enamorados para amarse.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Los entremeses y los pasos espa\xc3\xb1oles trataban, por lo regular asuntos de personas de rango inferior. El principal autor de pasos fue Lope de Rueda, quien asimil\xc3\xb3 r\xc3\xa1pidamente las experiencias con las compa\xc3\xb1\xc3\xadas italianas itinerantes. Son tambi\xc3\xa9n interesantes los entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra, en los que pinta la sociedad espa\xc3\xb1ola a trav\xc3\xa9s de la iron\xc3\xada, la burla y el sarcasmo.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Moli\xc3\xa8re, en Francia, escribi\xc3\xb3 algunas de sus obras en farsa, como Las preciosas rid\xc3\xadculas, de un estilo similar al de las farsas antiguas en el que se mofa del preciosismo, que podr\xc3\xada decirse era un tipo de esnobismo en la \xc3\xa9poca. Su compatriota Jean Racine, conocido como insigne tr\xc3\xa1gico, escribi\xc3\xb3 Los picapleitos, farsa notable en la que tom\xc3\xb3 como modelo Las avispas de Arist\xc3\xb3fanes.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl Realismo\n_START_PARAGRAPH_\nEn \xc3\xa9sta \xc3\xa9poca surgi\xc3\xb3 en Francia el vodevil, comedias ligeras en las que se intercalaban n\xc3\xbameros musicales. Aqu\xc3\xad se acent\xc3\xbaan los rasgos caricaturescos de los personajes en una acci\xc3\xb3n dram\xc3\xa1tica pretendidamente realista. En este contexto surgi\xc3\xb3 el subg\xc3\xa9nero llamado farsas de alcoba, g\xc3\xa9nero inaugurado por Victoriano Sardou.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Las farsas de alcoba abordaban el adulterio con un gran sentido del humor. Seg\xc3\xban Bentley, estas farsas ten\xc3\xadan escaso valor literario pero \xe2\x80\x9cla diversi\xc3\xb3n excelente que ofrecen es en s\xc3\xad un valor.\xe2\x80\x9d\xe2\x80\x8b Otros autores destacados de farsa en el vodevil son Eug\xc3\xabne Labiche y Georges Feydeau, quien consideraba a sus farsas como \xe2\x80\x9ctragedias invertidas\xe2\x80\x9d. Alfred Jarry, poeta y dramaturgo franc\xc3\xa9s escribi\xc3\xb3 la innovadora farsa Ubu rey, la cual se convirti\xc3\xb3 en una referencia clave para surrealismo franc\xc3\xa9s por su desarrollado simbolismo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSiglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nDurante las primeras d\xc3\xa9cadas del siglo XX se sucedieron cambios pol\xc3\xadticos y culturales muy importantes. Las guerras, hambrunas, huelgas y revoluciones fueron sensibilizando poco a poco al p\xc3\xbablico a aceptar la violencia y el absurdo, dos caracter\xc3\xadsticas que ya eran propias de la farsa pero que en \xc3\xa9sta \xc3\xa9poca se apreciaron mejor al convivir con ellas, y con los nuevos inventos, como el cinemat\xc3\xb3grafo. De hecho, la farsa fue uno de los primeros g\xc3\xa9neros que explotaron este \xc3\xbaltimo medio en sus inicios, con comediantes como Chaplin, Max Linder, Buster Keaton y los Hermanos Marx.\xe2\x80\x8b  Mientras tanto, segu\xc3\xadan escribi\xc3\xa9ndose farsas muy exitosas para los teatros de toda Europa por autores como Ben Travers en Inglaterra, Karl Sternheim en Alemania y Enrique Jardiel Poncela en Espa\xc3\xb1a. Este \xc3\xbaltimo escribi\xc3\xb3 la disparatada farsa Elo\xc3\xadsa est\xc3\xa1 debajo de un almendro, considerada uno de los antecedentes del teatro del absurdo en espa\xc3\xb1ol.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl teatro del absurdo\n_START_PARAGRAPH_\nEl t\xc3\xa9rmino puede considerarse como alternativa al de anti-teatro. Fue as\xc3\xad, absurdo, como Martin Esslin, cr\xc3\xadtico y te\xc3\xb3rico teatral, clasific\xc3\xb3 en 1962 a los dramaturgos que escribieron en reacci\xc3\xb3n contra los conceptos tradicionales del teatro occidental. Estos autores son Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet y Fernando Arrabal, entre otros.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Los dramaturgos del absurdo vinieron a ser investigadores para los cuales el orden, la libertad, la justicia, la psicolog\xc3\xada y el lenguaje fueron una serie de sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua y decepcionante que ellos desmantelaron en el teatro con humor corrosivo que combati\xc3\xb3 el viejo universo cartesiano y a su anquilosada manifestaci\xc3\xb3n esc\xc3\xa9nica.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_El teatro del absurdo surgi\xc3\xb3 en Francia a mediados del siglo XX. Si bien la obra de Ubu rey de Alfred Jarry fue muy influyente, hubo otros dos acontecimientos que impulsaron esta modalidad: El dada\xc3\xadsmo y el surrealismo. As\xc3\xad, los dramaturgos del teatro del absurdo dieron rienda suelta a su inconformidad por la situaci\xc3\xb3n del mundo. En cuanto a la comicidad bufonesca del teatro del absurdo, \xc3\xa9sta tiene sus ra\xc3\xadces en los filmes de los comediantes antes mencionados. Si vamos m\xc3\xa1s all\xc3\xa1, las ra\xc3\xadces del absurdo teatral pueden rastrearse hasta en la literatura del no sentido, como las obras de Lewis Carroll o textos de James Joyce y Franz Kafka.\xe2\x80\x8b'