b'\n_START_ARTICLE_\nArquitectura del Renacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nArquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella dise\xc3\xb1ada y construida durante el per\xc3\xadodo art\xc3\xadstico del Renacimiento europeo, que abarc\xc3\xb3 los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitect\xc3\xb3nico previo: el g\xc3\xb3tico; mientras que, por el contrario, busca su inspiraci\xc3\xb3n en una interpretaci\xc3\xb3n propia del arte cl\xc3\xa1sico, en particular en su vertiente arquitect\xc3\xb3nica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes._NEWLINE_Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producci\xc3\xb3n (t\xc3\xa9cnicas de construcci\xc3\xb3n y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitect\xc3\xb3nico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorizaci\xc3\xb3n._NEWLINE_Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepci\xc3\xb3n de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a s\xc3\xad mismos, y acabaron por conseguir esa consideraci\xc3\xb3n social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspond\xc3\xada a la concepci\xc3\xb3n integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras rom\xc3\xa1nicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales g\xc3\xb3ticas; mientras que no s\xc3\xb3lo las grandes obras renacentistas, sino muchos peque\xc3\xb1os edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus or\xc3\xadgenes, y objeto del estudio de tratadistas contempor\xc3\xa1neos.\n_START_SECTION_\nLa importancia de la perspectiva\n_START_PARAGRAPH_\nUn dato importante en la definici\xc3\xb3n de espacialidad del Renacimiento es la incorporaci\xc3\xb3n de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitect\xc3\xb3nico y la noci\xc3\xb3n de dise\xc3\xb1o como forma de conocimiento._NEWLINE_La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a dise\xc3\xb1ar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del dise\xc3\xb1o son f\xc3\xa1cilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un an\xc3\xa1lisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido emp\xc3\xadrico, llegan a conclusiones que impondr\xc3\xa1n el propio ritmo del edificio y su entorno._NEWLINE_El dominio del lenguaje cl\xc3\xa1sico, para hacer llegar estos efectos \xc3\xbatiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma anal\xc3\xadtica y objetiva._NEWLINE_Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales g\xc3\xb3ticas. En ellas, la intenci\xc3\xb3n arquitect\xc3\xb3nica es que el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando as\xc3\xad un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios. En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio g\xc3\xb3tico tiene una funci\xc3\xb3n, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos, la funci\xc3\xb3n de su estancia y el uso del edificio. En el espacio renacentista, la intenci\xc3\xb3n es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que \xc3\xa9ste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.\n_START_SECTION_\nInspiraci\xc3\xb3n vitruviana\n_START_PARAGRAPH_\nLa recuperaci\xc3\xb3n del ideario de la arquitectura cl\xc3\xa1sica, introducida por la cultura del Renacimiento, debi\xc3\xb3 necesariamente trascender de la mera observaci\xc3\xb3n de la realidad. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de la mera reproducci\xc3\xb3n de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos existentes (con gran n\xc3\xbamero de ruinas en especial en Italia). Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma te\xc3\xb3rica, en lo que dar\xc3\xa1 origen a los tratados de Arquitectura cl\xc3\xa1sica de la \xc3\xa9poca._NEWLINE_Sin duda, para la creaci\xc3\xb3n del modelo te\xc3\xb3rico, la observaci\xc3\xb3n de las ruinas fue la inspiraci\xc3\xb3n predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasar\xc3\xa1n, sistem\xc3\xa1ticamente, de ofrecer o recuperar los c\xc3\xa1nones y obras t\xc3\xa9cnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-cl\xc3\xa1sicos._NEWLINE_Es destacable para la formaci\xc3\xb3n de la tratad\xc3\xadstica renacentista la preservaci\xc3\xb3n de los diez libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., b\xc3\xa1sicos para la difusi\xc3\xb3n de las ideas de canon y orden. \xc3\x89ste fue el \xc3\xbanico tratado del per\xc3\xadodo cl\xc3\xa1sico que sobrevivi\xc3\xb3 tras la ca\xc3\xadda de Roma, durante la Edad Media, habiendo sido copiado y conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por eso, a medida que los vol\xc3\xbamenes eran copiados y traducidos, los dise\xc3\xb1os y dibujos que compon\xc3\xadan los tratados fueron perdi\xc3\xa9ndose, por lo que el contenido del tratado se convirti\xc3\xb3 con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este motivo, gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas ser\xc3\xada el recuperar el contenido perdido, llegando para su consumaci\xc3\xb3n a aventurar patrones que en modo alguno exist\xc3\xadan en el texto original._NEWLINE_El tratado vitruviano, como \xc3\xbanico gran referente te\xc3\xb3rico de la arquitectura cl\xc3\xa1sica, y pesar de su carencia de contenido, sirvi\xc3\xb3 de base para todos los principales estudios realizados por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo n\xc3\xadtidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Leon Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria.\n_START_SECTION_\nLos tratados y la posici\xc3\xb3n social del arquitecto\n_START_PARAGRAPH_\nJunto a la inspiraci\xc3\xb3n vitruviana, un elemento que va a caracterizar los principales tratados renacentistas (especialmente aqu\xc3\xa9llos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones con una preocupaci\xc3\xb3n mayor que el af\xc3\xa1n investigador, posicionar al arquitecto como una figura t\xc3\xadpicamente perteneciente a la \xc3\xa9lite fundamental en cualquier estructura social. Tal determinaci\xc3\xb3n en cuanto a la profesi\xc3\xb3n no es, claramente un caso de mero \xc2\xabcorporativismo\xc2\xbb de aquellos tratadistas, sino un fen\xc3\xb3meno que est\xc3\xa1 absolutamente ligado a la ascensi\xc3\xb3n social que el artesano convertido a artista sufre (v\xc3\xa9ase en las pr\xc3\xb3ximas secciones para un an\xc3\xa1lisis m\xc3\xa1s profundo de esta situaci\xc3\xb3n). En este sentido, los tratados sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional, en oposici\xc3\xb3n a la visi\xc3\xb3n tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto, populares y anti-intelectuales). La constataci\xc3\xb3n de esta modificaci\xc3\xb3n en la categor\xc3\xada de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de los \xc2\xabmeros artesanos de origen popular\xc2\xbb tambi\xc3\xa9n se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran dedicados a la nobleza (o un noble en particular), pose\xc3\xadan un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de inter\xc3\xa9s p\xc3\xbablico de los pr\xc3\xadncipes que compon\xc3\xadan la estructura pol\xc3\xadtica italiana._NEWLINE_A pesar de que la arquitectura romana tambi\xc3\xa9n se preocup\xc3\xb3 de esta cuesti\xc3\xb3n (el tratado vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador), la manifestaci\xc3\xb3n de este deseo de afirmaci\xc3\xb3n social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este per\xc3\xadodo cuando se compara con la forma de producci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica medieval. \xc3\x89sta se caracterizaba por la creaci\xc3\xb3n colectiva (y an\xc3\xb3nima, por excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. Los tratados formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina acad\xc3\xa9mica._NEWLINE_Toda esta teor\xc3\xada se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. En ella, Alberti expresa esta nueva visi\xc3\xb3n del arquitecto cuando declara categ\xc3\xb3ricamente que "el arquitecto es el brazo del pr\xc3\xadncipe". Retoma la interpretaci\xc3\xb3n vitruviana de la arquitectura y afirma que \xc3\xa9sta no se limita a la mera construcci\xc3\xb3n, porque la verdadera arquitectura est\xc3\xa1 dotada de virtud, concepto cl\xc3\xa1sico asociado al dominio de los hombres. Si la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pieza del juego pol\xc3\xadtico, ya que tal dominio de los hombres forma parte de la formulaci\xc3\xb3n de la pol\xc3\xadtica cl\xc3\xa1sica (fundada en la idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la pol\xc3\xadtica). En conclusi\xc3\xb3n, el estudio riguroso que hacen de los \xc3\xb3rdenes arquitect\xc3\xb3nicos cl\xc3\xa1sicos est\xc3\xa1 siempre, seg\xc3\xban su concepci\xc3\xb3n, ligado a esta caracter\xc3\xadstica virtuosa de la arquitectura. La est\xc3\xa9tica del Renacimiento es, por lo tanto, tambi\xc3\xa9n un reflejo de un determinado pensamiento pol\xc3\xadtico.\n_START_SECTION_\nHistoria de la arquitectura renacentista\n_START_PARAGRAPH_\nLa arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es com\xc3\xban atribuir el lugar de g\xc3\xa9nesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde el g\xc3\xb3tico apenas hab\xc3\xada penetrado, en el momento de la construcci\xc3\xb3n de la c\xc3\xbapula de la catedral de Santa Mar\xc3\xada del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no s\xc3\xb3lo es un mero cambio en el perfil estil\xc3\xadstico que predominaba en el escenario arquitect\xc3\xb3nico florentino, sino la demostraci\xc3\xb3n clara de la ruptura que vendr\xc3\xada posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no s\xc3\xb3lo redescubrir el clasicismo, sino tambi\xc3\xa9n para la promoci\xc3\xb3n de la tratad\xc3\xadstica y para una teorizaci\xc3\xb3n in\xc3\xa9dita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construy\xc3\xb3, de hecho, no s\xc3\xb3lo una c\xc3\xbapula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcci\xc3\xb3n civil iniciando un proceso que, gradualmente, separar\xc3\xa1 al proyectista del constructor._NEWLINE_Un hecho a destacar en la producci\xc3\xb3n de Brunelleschi es que se manifiesta m\xc3\xa1s importancia en el campo de la construcci\xc3\xb3n que en el del estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto, percibi\xc3\xa9ndose que, a pesar de querer seguir la canonizaci\xc3\xb3n cl\xc3\xa1sica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas cl\xc3\xa1sicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas cl\xc3\xa1sicas, al que acced\xc3\xada m\xc3\xa1s por la observaci\xc3\xb3n de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados._NEWLINE_Asimismo, Brunelleschi inicia una tradici\xc3\xb3n que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalizaci\xc3\xb3n es cada vez m\xc3\xa1s patente en la \xc3\xa9poca, afirm\xc3\xa1ndose como intelectuales alejados de la construcci\xc3\xb3n propiamente dicha. Muchos cr\xc3\xadticos que analizan el fen\xc3\xb3meno desde una \xc3\xb3ptica marxista identifican aqu\xc3\xad el momento en el que la incipiente burgues\xc3\xada toma de las clases populares el dominio de los medios de producci\xc3\xb3n (dejando \xc3\xa9stas de poder construir y pasar\xc3\xa1n a poder dise\xc3\xb1ar), posibilitando as\xc3\xad un proceso de explotaci\xc3\xb3n del proletariado por el capital, que se recrudecer\xc3\xa1 durante la Revoluci\xc3\xb3n industrial.\n_START_SECTION_\nMomento inicial: La c\xc3\xbapula de Santa Mar\xc3\xada del Fiore\n_START_PARAGRAPH_\nLa catedral de Santa Mar\xc3\xada del Fiore, Florencia, fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-rom\xc3\xa1nico, pero su construcci\xc3\xb3n dur\xc3\xb3 varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, a\xc3\xban no se hab\xc3\xada concluido). No fue un edificio proyectado: su dise\xc3\xb1o y su construcci\xc3\xb3n se armaron de forma paralela. Aunque exist\xc3\xada un plano general para su forma y distribuci\xc3\xb3n interna, los detalles constructivos, seg\xc3\xban era corriente en la pr\xc3\xa1ctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcci\xc3\xb3n, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran c\xc3\xbapula sobre un determinado punto de la iglesia preexist\xc3\xada, la forma de la misma no hab\xc3\xada sido decidida de antemano. Cuando lleg\xc3\xb3 el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las t\xc3\xa9cnicas constructivas tradicionales._NEWLINE_La soluci\xc3\xb3n encontrada en 1418, cuando la Rep\xc3\xbablica de Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder econ\xc3\xb3mico en la arquitectura de la ciudad \xe2\x80\x94con lo que la catedral se convirti\xc3\xb3, por tanto, casi en una tarjeta de visita\xe2\x80\x94, fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusi\xc3\xb3n del templo, que conllevaba, claro est\xc3\xa1, la soluci\xc3\xb3n al problema de la c\xc3\xbapula. Filippo Brunelleschi, que era, en la \xc3\xa9poca, un artesano relativamente reconocido, acept\xc3\xb3 el desaf\xc3\xado. Decidi\xc3\xb3, para ello, viajar a Roma en busca de inspiraci\xc3\xb3n. Roma, en ese per\xc3\xadodo, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la Antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica eran m\xc3\xa1s visibles, casi integradas en el paisaje. La principal fuente de inspiraci\xc3\xb3n para Brunelleschi fue el Pante\xc3\xb3n de Agripa: una estructura con un di\xc3\xa1metro similar al de Santa Mar\xc3\xada dei Fiori, rematado con una c\xc3\xbapula en arco pleno. Brunelleschi no s\xc3\xb3lo observ\xc3\xb3 la soluci\xc3\xb3n constructiva utilizada en el Pante\xc3\xb3n, sino que comenz\xc3\xb3 a estudiar las relaciones estil\xc3\xadsticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que compon\xc3\xadan ese espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el esp\xc3\xadritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a trav\xc3\xa9s del deseo y de la intenci\xc3\xb3n con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar soluciones \xc3\xbatiles aplicables a la realidad moderna. Brunelleschi no ten\xc3\xada plena conciencia de la teor\xc3\xada cl\xc3\xa1sica, pero reconoci\xc3\xb3 un modelo estil\xc3\xadstico que usar\xc3\xada para construir e idear su propia arquitectura._NEWLINE_A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo cl\xc3\xa1sico, Brunelleschi propuso una soluci\xc3\xb3n para la catedral florentina: una gran c\xc3\xbapula de 42 metros rematada por una linterna, bas\xc3\xa1ndose en sus pesquisas en Roma. Pero no se limit\xc3\xb3 a reproducir el modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su c\xc3\xbapula ser\xc3\xada la primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. Esta c\xc3\xbapula posee una funci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica (bella pero austera, sin dar sensaci\xc3\xb3n de pesadez), pero tambi\xc3\xa9n una funci\xc3\xb3n ideol\xc3\xb3gica: representa la unidad cristiana. Para su construcci\xc3\xb3n, Brunelleschi utiliz\xc3\xb3 un juego de doble c\xc3\xbapula, una interna y otra externa, formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpia\xc3\xb1o, que avanzan en forma de espiral que hace m\xc3\xa1s r\xc3\xadgido el conjunto a la vez que configura un espacio como c\xc3\xa1mara de aire que da ligereza a la c\xc3\xbapula, dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna.\n_START_SECTION_\nEl Quattrocento: El dominio del lenguaje cl\xc3\xa1sico\n_START_PARAGRAPH_\nBrunelleschi, por lo tanto, quedar\xc3\xa1 en la historia del arte como el responsable de haber trazado el camino que pr\xc3\xa1cticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguir\xc3\xa1n para realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no ten\xc3\xada pleno conocimiento de los diferentes \xc3\xb3rdenes sistematizados en el lenguaje cl\xc3\xa1sico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitect\xc3\xb3nico propio, en el que los elementos cl\xc3\xa1sicos aparecen pero no responden al estilo antiguo._NEWLINE_Los arquitectos que siguieron este m\xc3\xa9todo trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperaci\xc3\xb3n del lenguaje cl\xc3\xa1sico. El dominio del clasicismo se logr\xc3\xb3 de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematizaci\xc3\xb3n definitiva no lleg\xc3\xb3 hasta la publicaci\xc3\xb3n del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontr\xc3\xb3 en Donato Bramante a su figura m\xc3\xa1s paradigm\xc3\xa1tica. Para entonces (especialmente despu\xc3\xa9s de que Alberti expusiera su teor\xc3\xada de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria) ya se conoc\xc3\xadan de modo m\xc3\xa1s fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como posibilidades de composici\xc3\xb3n, y tanto sus soluciones concretas como la s\xc3\xadntesis espacial propia de la arquitectura cl\xc3\xa1sica eran, en general, conocidas. As\xc3\xad, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposici\xc3\xb3n todo el potencial creativo que ofrec\xc3\xadan el lenguaje y la t\xc3\xa9cnica cl\xc3\xa1sicas y el esp\xc3\xadritu de su \xc3\xa9poca. El lenguaje arquitect\xc3\xb3nico del Renacimiento se expres\xc3\xb3 a trav\xc3\xa9s, no de las copias de los cl\xc3\xa1sicos, sino de su superaci\xc3\xb3n._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n destacaron en esta \xc3\xa9poca dos arquitectos de palacios florentinos: Michelozzo (Palacio Medici Riccardi, 1444) y Bernardo Rossellino (Palacio Rucellai, 1446-1451 -sobre un dise\xc3\xb1o inicial de Alberti-); y otros en torno al n\xc3\xbacleo veneciano, como Pietro Lombardo.\n_START_SECTION_\nBramante y la fase madura del Renacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEs justamente en la obra de Donato Bramante donde este esp\xc3\xadritu se concreta de una forma m\xc3\xa1s \xc3\xadntegra, lo que hace de \xc3\xa9l la figura que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento, en lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento. Bramante logr\xc3\xb3 demostrar, a trav\xc3\xa9s de sus proyectos en palacios o iglesias, que no s\xc3\xb3lo conoc\xc3\xada las posibilidades del lenguaje cl\xc3\xa1sico, sino que tambi\xc3\xa9n entend\xc3\xada las caracter\xc3\xadsticas y el ambiente de su \xc3\xa9poca, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, in\xc3\xa9dita, sobresaliente y, sobre todo, cl\xc3\xa1sica. Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en Roma (1502-1510), es pr\xc3\xa1cticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central, circulares, a su vez derivados del tholos griego, t\xc3\xadpicos de un cierto per\xc3\xadodo de la arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta, en la misma ciudad de Roma). El modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto (en construcci\xc3\xb3n desde 1506) de la c\xc3\xbapula de San Pedro, con una c\xc3\xbapula (42,5 metros) de dimensiones comparables a la del Pante\xc3\xb3n (43,44  metros), a la de Santa Sof\xc3\xada de Constantinopla (32 metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros). M\xc3\xa1s tarde, en \xc3\xa9poca barroca, el arquitecto ingl\xc3\xa9s Christopher Wren har\xc3\xada a su vez una relectura de la obra de Bramante y Miguel \xc3\x81ngel, y propondr\xc3\xada una nueva forma en la catedral de San Pablo de Londres (32 metros, 1676), y lo propio hicieron en \xc3\xa9poca neocl\xc3\xa1sica Francisco Cabezas y Francesco Sabatini en San Francisco el Grande (Madrid, 33 metros, 1760-1784); demostrando la potencialidad del proceso de creaci\xc3\xb3n renacentista (que va de la est\xc3\xa9tica de los edificios al pensamiento arquitect\xc3\xb3nico), para adaptarse a nuevos estilos en \xc3\xa9pocas posteriores._NEWLINE_Bramante tambi\xc3\xa9n populariz\xc3\xb3 otra forma profundamente cl\xc3\xa1sica que fue desarrollada y explorada posteriormente. Est\xc3\xa1 inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus caracter\xc3\xadsticas compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil._NEWLINE_La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tr\xc3\xadadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales est\xc3\xa1n a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden m\xc3\xa1s arco, basado en la combinaci\xc3\xb3n del orden arquitect\xc3\xb3nico cl\xc3\xa1sico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la soluci\xc3\xb3n fue emplear dos sistemas de orden m\xc3\xa1s arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extrad\xc3\xb3s del arco del sistema de menor dimensi\xc3\xb3n fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor._NEWLINE_La superaci\xc3\xb3n de los cl\xc3\xa1sicos, manteniendo siempre la b\xc3\xbasqueda del clasicismo t\xc3\xadpica del per\xc3\xadodo, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales cl\xc3\xa1sicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o bas\xc3\xadlicas). Elementos como las b\xc3\xb3vedas y las c\xc3\xbapulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los \xc3\xb3rdenes (j\xc3\xb3nico, corintio, etc.) caracter\xc3\xadsticos de la arquitectura de la Antig\xc3\xbcedad.\n_START_SECTION_\nEl Cinquecento: La superaci\xc3\xb3n del clasicismo\n_START_PARAGRAPH_\nA medida que el dominio del lenguaje cl\xc3\xa1sico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberaci\xc3\xb3n formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superaci\xc3\xb3n (que siempre existi\xc3\xb3 en mayor o menor medida) cambi\xc3\xb3 de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva producci\xc3\xb3n de estos autores. Tal fen\xc3\xb3meno, considerado ya como un anuncio del movimiento est\xc3\xa9tico que, a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde, se concretar\xc3\xada en el Barroco, ganar\xc3\xada fuerza especialmente en las primeras d\xc3\xa9cadas del siglo XVI. El Cinquecento fue un momento en que la intenci\xc3\xb3n de sistematizar el conocimiento de los c\xc3\xa1nones cl\xc3\xa1sicos estaba plenamente superada, a trav\xc3\xa9s de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. As\xc3\xad, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentaci\xc3\xb3n "en busca de lo cl\xc3\xa1sico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovaci\xc3\xb3n"._NEWLINE_En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas cl\xc3\xa1sicas de composici\xc3\xb3n, pero ampliando enormemente su \xc3\xa1mbito de aplicaci\xc3\xb3n. Las reglas cl\xc3\xa1sicas se aplicaron en especial en las grandes obras p\xc3\xbablicas, los grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles", dignos de recibir el estatus de arquitectura seg\xc3\xban el punto de vista cl\xc3\xa1sico). Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje cl\xc3\xa1sico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su m\xc3\xa9todo de trabajo acab\xc3\xb3 creando un nuevo estilo: el palladianismo. Dicho estilo se caracteriza por la aplicaci\xc3\xb3n de la planta central en proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de ornamentaci\xc3\xb3n de car\xc3\xa1cter sint\xc3\xa9tico (denominada arquitectura de superficie), entre otros fundamentos. El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura cl\xc3\xa1sica, en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuesti\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nManierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEl manierismo fue el movimiento art\xc3\xadstico producido durante el Cinquecento y cuya formaci\xc3\xb3n se da en las primeras d\xc3\xa9cadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII. Evidencia la intenci\xc3\xb3n por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del per\xc3\xadodo de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, pose\xc3\xada un contenido bastante anti-cl\xc3\xa1sico. En el manierismo por lo tanto se desarrolla la innovaci\xc3\xb3n constructiva confront\xc3\xa1ndose con la arquitectura cl\xc3\xa1sica, ya plenamente conocida._NEWLINE_Una vez gastado el impulso de la tratad\xc3\xadstica, que dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura mediante la imposici\xc3\xb3n de unas determinadas reglas, surgi\xc3\xb3 una nueva generaci\xc3\xb3n de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente entre el Renacimiento y el Barroco._NEWLINE_La actividad arquitect\xc3\xb3nica de Miguel \xc3\x81ngel supuso la culminaci\xc3\xb3n y superaci\xc3\xb3n del clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de m\xc3\xa1s cl\xc3\xa1sica en San Pedro o en el  Palacio Farnese y m\xc3\xa1s manierista,(por ejemplo en la famosa escalera de la Biblioteca Laurenciana). De modo similar a lo que ocurri\xc3\xb3 en pintura o escultura (donde es m\xc3\xa1s clara la imitaci\xc3\xb3n de su maniera), los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI, algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas, procuraban desafiar los c\xc3\xa1nones cl\xc3\xa1sicos. Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron, adem\xc3\xa1s del citado Andrea Palladio y el n\xc3\xbacleo veneciano, Giulio Romano (Palacio del T\xc3\xa9, Mantua, 1534), Bartolomeo Ammannati (reforma del Palacio Pitti, 1558-1570), Antonio Sangallo el Joven (Villa Farnese, Caprarola, 1559), Vasari (Galer\xc3\xada Uffizi, Florencia, 1560-1581), o Jacopo Vignola con la Iglesia del Ges\xc3\xb9 (1568), esta s\xc3\xad en Roma, sede y modelo exportado de las numerosas iglesias jesu\xc3\xadticas de la crecientemente influyente Compa\xc3\xb1\xc3\xada de Jes\xc3\xbas, cuya fachada se debe a Giacomo della Porta (1578, que inspir\xc3\xb3 posteriormente a Carlo Maderno). _NEWLINE_En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos cl\xc3\xa1sicos, pero en forma "desconstru\xc3\xadda" y casi ir\xc3\xb3nica. Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que deber\xc3\xadan estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusi\xc3\xb3n \xc3\xb3ptica proporcionados por la perspectiva, a trav\xc3\xa9s de vol\xc3\xbamenes dimensionados inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un extremo, tuvieron los extravagantes jardines de la Villa de las Maravillas, hoy Parco dei Mostri (Bosco Sacro di Bomarzo) en Bomarzo, en el Lacio, por el arquitecto y dise\xc3\xb1ador de jardines Pirro Ligorio._NEWLINE_La profundizaci\xc3\xb3n en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal cl\xc3\xa1sico propuesto por el Renacimiento, realmente constituy\xc3\xb3 la reacci\xc3\xb3n al agotamiento de \xc3\xa9ste, ya anunciado por el manierismo.\n_START_SECTION_\nDifusi\xc3\xb3n de la arquitectura del Renacimiento en Europa\n_START_PARAGRAPH_\nEl lenguaje arquitect\xc3\xb3nico propio del Renacimiento italiano no desplaz\xc3\xb3 a las formas tardog\xc3\xb3ticas predominantes en el resto de Europa hasta bien entrado el siglo XVI. Los contactos internacionales en las esferas econ\xc3\xb3mica, pol\xc3\xadtica y militar intensificados a partir de los ya abundantes desde la Baja Edad Media, los viajes de artistas, demandados por las diversas cortes, as\xc3\xad como la decisiva difusi\xc3\xb3n de documentos e im\xc3\xa1genes gracias a la imprenta y el grabado permit\xc3\xadan un intercambio de informaci\xc3\xb3n decisivo._NEWLINE_Parad\xc3\xb3jicamente, la asimilaci\xc3\xb3n de las ideas anticl\xc3\xa1sicas forjadas en el Manierismo (que m\xc3\xa1s que la fase final del Renacimiento puede considerase un estilo nuevo y opuesto) fue lo que caus\xc3\xb3 el definitivo triunfo del gusto italiano. La tratad\xc3\xadstica cl\xc3\xa1sica estaba ya plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia dominaban en general las reglas compositivas cl\xc3\xa1sicas y su teor\xc3\xadas, lo que ya les permit\xc3\xada tomarse ciertas licencias creativas. De esta forma, la introducci\xc3\xb3n del Renacimiento en Europa fue en gran medida un eclecticismo entre las pervivencias medievales y rasgos post-renacentistas; adem\xc3\xa1s de diferir en cada pa\xc3\xads, seg\xc3\xban la distinta forma en que la influencia italiana dot\xc3\xb3 de elementos nuevos a su contexto propio de base medieval.\n_START_SECTION_\nArquitectura renacentista en Francia\n_START_PARAGRAPH_\nLa recepci\xc3\xb3n del Renacimiento italiano en Francia lleg\xc3\xb3 con fuerza cuando Carlos VIII volvi\xc3\xb3 rodeado de artistas italianos en 1496, tras la conquista de N\xc3\xa1poles. Es detectable el uso del nuevo estilo en los chateaux del Loira, como el castillo de Amboise, donde Leonardo da Vinci pas\xc3\xb3 sus \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os. Las formas renacentistas pasaron a ser predominantes durante el reinado de Francisco I (1515-1547). En Chambord (1519-1536) a\xc3\xban se dio una combinaci\xc3\xb3n de estructura g\xc3\xb3tica y ornamentaci\xc3\xb3n italianizante con la presencia de Sebastiano Serlio, que trabaj\xc3\xb3 despu\xc3\xa9s de 1540 en Fontainebleau. All\xc3\xad, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccol\xc3\xb2 dell\'Abbate formaron la primera Escuela de Fontainebleau._NEWLINE_Arquitectos locales, como Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau o Pierre Lescot, se expresaron ya con el lenguaje arquitect\xc3\xb3nico renacentista, que continu\xc3\xb3 desarroll\xc3\xa1ndose con fuerza durante el periodo siguiente, en el tr\xc3\xa1gico contexto de las Guerras de Religi\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\n1\xc2\xaa etapa: plateresco\n_START_PARAGRAPH_\nEn Espa\xc3\xb1a, el Renacimiento comenz\xc3\xb3 a insertarse en las formas g\xc3\xb3ticas en las \xc3\xbaltimas d\xc3\xa9cadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica hispanoflamenca. Varios de ellos ten\xc3\xadan incluso or\xc3\xadgenes familiares en el norte de Europa. A ello se a\xc3\xb1ad\xc3\xada que la pol\xc3\xadtica italiana, central para la Corona de Arag\xc3\xb3n desde el siglo XIII, pas\xc3\xb3 a ser una prioridad tambi\xc3\xa9n en Castilla con el matrimonio de los Reyes Cat\xc3\xb3licos._NEWLINE_Se forj\xc3\xb3 una arquitectura con caracter\xc3\xadsticas propias muy acusadas, en las que se inclu\xc3\xadan influencias del mud\xc3\xa9jar local, del g\xc3\xb3tico flam\xc3\xadgero del norte y de la arquitectura italiana. Este ecl\xc3\xa9ctico estilo espa\xc3\xb1ol, de caracterizaci\xc3\xb3n debatida, ha recibido el nombre de "plateresco" por las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.\n_START_SECTION_\n2\xc2\xaa etapa: purismo\n_START_PARAGRAPH_\nCon el paso de las d\xc3\xa9cadas, la influencia del G\xc3\xb3tico fue decreciendo, lleg\xc3\xa1ndose a alcanzar un  estilo m\xc3\xa1s depurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas cl\xc3\xa1sicas. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiraci\xc3\xb3n grecorromana. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa italianizante a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto m\xc3\xa1s sereno, arm\xc3\xb3nico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producci\xc3\xb3n tardo-g\xc3\xb3tica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Honta\xc3\xb1\xc3\xb3n y Pedro de Ibarra. Adem\xc3\xa1s de la Meseta, donde desarrollan su obra \xc3\xa9stos, un extraordinario centro de la producci\xc3\xb3n renacentista se localiz\xc3\xb3 en Andaluc\xc3\xada, donde destacan las figuras de Diego de Silo\xc3\xa9 (fachada de la Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de \xc3\x9abeda), Pedro Machuca (el m\xc3\xa1s decididamente cl\xc3\xa1sico, con su atrevida intervenci\xc3\xb3n en la Alhambra de Granada: el Palacio de Carlos V), Andr\xc3\xa9s de Vandelvira (catedrales de Ja\xc3\xa9n y de Baeza) y Diego de Ria\xc3\xb1o (Ayuntamiento de Sevilla)._NEWLINE_La influencia de la tratad\xc3\xadstica italiana, especialmente de Sebastiano Serlio, ha permitido denominar esta \xc3\xa9poca como fase serliana. Es muy notable que Espa\xc3\xb1a fuera el primer pa\xc3\xads en desarrollar una literatura arquitect\xc3\xb3nica propia dentro de los c\xc3\xa1nones renacentitas, con Diego de Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526).\n_START_SECTION_\n3\xc2\xaa etapa: herreriano\n_START_PARAGRAPH_\nA mitad del siglo XVI, la iniciaci\xc3\xb3n del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como s\xc3\xadmbolo del poder de Felipe II por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera supuso la aparici\xc3\xb3n de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las l\xc3\xadneas rectas y los vol\xc3\xbamenes c\xc3\xbabicos. Significa adem\xc3\xa1s el definitivo triunfo de los postulados manieristas provenientes de Italia, con el aporte de sobriedad castellana._NEWLINE_Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en honor de Juan de Herrera, domin\xc3\xb3 la arquitectura espa\xc3\xb1ola durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan G\xc3\xb3mez de Mora o Juan G\xc3\xb3mez de Trasmonte._NEWLINE_Los conceptos arquitect\xc3\xb3nicos y urban\xc3\xadsticos del renacimiento espa\xc3\xb1ol fueron llevados a las colonias espa\xc3\xb1olas de Am\xc3\xa9rica d\xc3\xb3nde encontraron campo f\xc3\xa9rtil para su difusi\xc3\xb3n dada la urbanizaci\xc3\xb3n extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que tambi\xc3\xa9n recibi\xc3\xb3 el impacto de estilos posteriores como el Barroco y el Neocl\xc3\xa1sico.\n_START_SECTION_\nArquitectura renacentista en Portugal\n_START_PARAGRAPH_\nEn Portugal el estilo manuelino es la contribuci\xc3\xb3n portuguesa al Renacimiento; aunque su est\xc3\xa9tica, que a\xc3\xbana elementos renacentistas y tardog\xc3\xb3ticos de un modo semejante al plateresco isabelino castellano, es muy distante del clasicismo. Un motivo decorativo muy repetido, la retorcida maroma de barco, se interpreta como una referencia expl\xc3\xadcita a las proezas de los navegantes portugueses, que estaban protagonizando la Era de los Descubrimientos y permitieron la extraordinaria expansi\xc3\xb3n pol\xc3\xadtica y econ\xc3\xb3mica que convirti\xc3\xb3 al reino en una potencia mundial._NEWLINE_Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son las catedrales de Leiria y de Portalegre, el Colegio jesuita de \xc3\x89vora y la Iglesia de San Roque de Lisboa.\n_START_SECTION_\nArquitectura renacentista en Alemania\n_START_PARAGRAPH_\nEl Renacimiento en Alemania fue inspirado por fil\xc3\xb3sofos y artistas alemanes como Johannes Reuchlin y Alberto Durero, que hab\xc3\xada visitado Italia. La arquitectura m\xc3\xa1s destacada de este per\xc3\xadodo son la Residencia Landshut, el castillo de Heidelberg, el castillo Johannisburg en Aschaffenburg y el Ayuntamiento de Augsburg. En julio de 1567 el consejo de la ciudad de Colonia aprob\xc3\xb3 un dise\xc3\xb1o de estilo renacentista realizado por Wilhelm Vernukken para el Ayuntamiento, con una loggia de dos pisos. La iglesia de San Miguel, en M\xc3\xbanich, es la iglesia renacentista m\xc3\xa1s grande localizada al norte de los Alpes. Fue construida por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se inspir\xc3\xb3 en la iglesia de Il Ges\xc3\xb9 en Roma. El arquitecto es desconocido.\n_START_SECTION_\nArquitectura renacentista en Europa oriental\n_START_PARAGRAPH_\nLa lejan\xc3\xada de esta zona con respecto a Italia diluy\xc3\xb3 la influencia del Renacimiento, pero existen valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la tradici\xc3\xb3n arquitect\xc3\xb3nica local. En Hungr\xc3\xada, ya antes de la segunda mitad del siglo XV se construyeron casas de estilo italiano. El rey h\xc3\xbangaro Mat\xc3\xadas Corvino contrat\xc3\xb3 a constructores y escultores italianos, uno de los cuales, Arist\xc3\xb3teles Fioravanti, viaj\xc3\xb3 de Hungr\xc3\xada a Mosc\xc3\xba para levantar la Catedral de la Asunci\xc3\xb3n en el Kremlin. Bajo el reinado de Luis II de Hungr\xc3\xada y Bohemia, se construy\xc3\xb3 la Capilla Bak\xc3\xb3cz de la Catedral de Esztergom, ejemplo de decoraci\xc3\xb3n renacentista. Otras obras influidas por el Renacimiento en Europa oriental son, en Polonia el Castillo de Wawel, la Capilla de Segismundo en Cracovia y las ciudades de Zamo\xc5\x9b\xc4\x87 y Tarn\xc3\xb3w; en Lituania el Palacio Real y las Iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna; y en la Rep\xc3\xbablica Checa la localidad de Tel\xc4\x8d, el palacio de verano de la Reina Anna (Belvedere) del Castillo de Praga\xe2\x80\x8b o el Castillo de \xc4\x8cesk\xc3\xbd Krumlov.\n_START_SECTION_\nArquitectura renacentista en Inglaterra\n_START_PARAGRAPH_\nEn Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardar\xc3\xa1n mucho m\xc3\xa1s tiempo en imponerse que en Espa\xc3\xb1a o Francia. Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo XVI, se desarroll\xc3\xb3 el denominado estilo Tudor, una prolongaci\xc3\xb3n del g\xc3\xb3tico con marcadas caracter\xc3\xadsticas locales inglesas. A finales del siglo XVI y comienzos del XVII, la denominada arquitectura isabelina signific\xc3\xb3 una apertura a influencias externas, entre las que estaban las italianas, pero tambi\xc3\xa9n las de la arquitectura holandesa._NEWLINE_No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas cl\xc3\xa1sicas, fundamentalmente a partir de la obra de  I\xc3\xb1igo Jones (1573-1652), que hab\xc3\xada estudiado en Italia y se hab\xc3\xada visto influenciado por Palladio. De vuelta en Inglaterra, Jones dise\xc3\xb1\xc3\xb3 edificios como la Queen\'s House de Greenwich (1616) y la Casa del Banquete del Palacio de Whitehall (1619). Estas construcciones de l\xc3\xadneas sencillas y simetr\xc3\xada fueron revolucionarias en un pa\xc3\xads donde a\xc3\xban se dise\xc3\xb1aban edificios con ventanas partidas, almohadillado y torrecillas._NEWLINE_Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil, primer conde de Salisbury, entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transici\xc3\xb3n entre el estilo Tudor y el Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de los palazzi italianos. Su fachada central, originariamente en forma de logia abierta, hab\xc3\xada sido atribuida a I\xc3\xb1igo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino, hace probablemente falsa esta atribuci\xc3\xb3n. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la influencia italiana en la ornamentaci\xc3\xb3n inglesa._NEWLINE_La obra de Jones fue continuada, ya dentro del clasicismo de \xc3\xa9poca barroca, por maestros como Christopher Wren con su dise\xc3\xb1o de la Catedral de San Pablo de Londres y de muchos edificios p\xc3\xbablicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio de Londres de 1666. La devastaci\xc3\xb3n de la ciudad fue una oportunidad \xc3\xbanica para una nueva generaci\xc3\xb3n de arquitectos seguidores de la arquitectura cl\xc3\xa1sica, que construyeron a una escala superior a la que nunca probablemente se hab\xc3\xada construido en una ciudad._NEWLINE_Posteriores arquitectos, como el veneciano Giacomo Leoni, durante el siglo siguiente, adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto ingl\xc3\xa9s, conserv\xc3\xa1ndose el gusto por la influencia italiana en los edificios. Lyme Hall en Cheshire es un ejemplo soberbio de esta tendencia._NEWLINE_La influencia de la arquitectura\xe2\x80\x8b renacentista italiana pervivi\xc3\xb3 en especial en el \xc3\xa1mbito anglosaj\xc3\xb3n, a consecuencia del Palladianismo, forma de interpretaci\xc3\xb3n peculiar de la arquitectura de Palladio, que mantedr\xc3\xada el clasicismo hasta la llegada de estilos m\xc3\xa1s modernos como el Neoclasicismo. Durante el siglo XIX, se produjo un historicismo neorrenacentista especialmente importante en el Reino Unido y Norteam\xc3\xa9rica.\n_START_SECTION_\nArquitectura renacentista en Rusia\n_START_PARAGRAPH_\nEl pr\xc3\xadncipe Iv\xc3\xa1n III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia, al invitar a una serie de arquitectos de Italia, que trajeron nuevas t\xc3\xa9cnicas de construcci\xc3\xb3n y algunos elementos de estilo renacentista con ellos, al mismo tiempo se siguieron dise\xc3\xb1os tradicionales de la arquitectura rusa. En 1475 el arquitecto italiano Arist\xc3\xb3teles Fioravanti realiz\xc3\xb3 una reconstrucci\xc3\xb3n de la Catedral de la Dormici\xc3\xb3n, ubicada en el Kremlin de Mosc\xc3\xba, la cual fue da\xc3\xb1ada por un terremoto.'