b'\n_START_ARTICLE_\nCanc\xc3\xa1n\n_START_SECTION_\nOrigen\n_START_PARAGRAPH_\nEl canc\xc3\xa1n apareci\xc3\xb3 por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora del barrio parisino de Montparnasse alrededor de 1830. Era una versi\xc3\xb3n m\xc3\xa1s animada del galope, un baile r\xc3\xa1pido en un comp\xc3\xa1s de 2/4, el cual sol\xc3\xada ser la figura final en la cuadrilla. Por lo tanto, el canc\xc3\xa1n era originalmente una danza para parejas, las cuales realizaban patadas altas y otros gestos con los brazos y las entrepiernas. Se cree que \xc3\xa9stos fueron influenciados por los movimientos de un popular animador de los a\xc3\xb1os 1820, Charles Mazurier, quien era muy conocido por sus demostraciones acrob\xc3\xa1ticas, las cuales inclu\xc3\xadan el grand \xc3\xa9cart, que m\xc3\xa1s tarde ser\xc3\xada una caracter\xc3\xadstica popular del canc\xc3\xa1n. Para este momento, y durante la mayor parte del siglo XIX en Francia, el baile fue tambi\xc3\xa9n conocido como el chahut. Ambos t\xc3\xa9rminos son franceses, cancan significa \'esc\xc3\xa1ndalo\', mientras que chahut significa \'ruido\' o \'alboroto\'._NEWLINE_A medida que los bailarines de canc\xc3\xa1n se volvieron m\xc3\xa1s habilidosos y arriesgados, fue desarrollando gradualmente una existencia paralela como entretenimiento adem\xc3\xa1s de la forma participativa. Unos pocos hombres fueron estrellas del canc\xc3\xa1n entre los a\xc3\xb1os 1840 y 1860, pero las mujeres bailarinas fueron mucho m\xc3\xa1s populares. Estas eran mayormente cortesanas de mediana categor\xc3\xada, y s\xc3\xb3lo animadoras semiprofesionales \xe2\x80\x94a diferencia de las bailarinas de los a\xc3\xb1os 1890, tal como La Goulue y Jane Avril, quienes eran muy bien remuneradas por sus presentaciones en el Moulin Rouge y en otros lugares\xe2\x80\x94. Estas mujeres desarrollaron los variados movimientos de canc\xc3\xa1n que fueron luego incorporados por el core\xc3\xb3grafo Pierre Sandrini en el espect\xc3\xa1culo "Canc\xc3\xa1n franc\xc3\xa9s", el cual present\xc3\xb3 en el Moulin Rouge en los a\xc3\xb1os 1920 y en su propio Bal Tabarin a partir de 1928. En 1924 se estren\xc3\xb3 la primera presentaci\xc3\xb3n en Londres del musical "Can Can".\n_START_SECTION_\nReglas\n_START_PARAGRAPH_\nEl canc\xc3\xa1n se baila en un comp\xc3\xa1s de 2/4, y en la actualidad se suele bailar en un escenario, formando una hilera. En la Francia del siglo XIX, el canc\xc3\xa1n permaneci\xc3\xb3 como una danza para bailarines individuales, quienes se expon\xc3\xadan en la pista de baile. En el Reino Unido, los Estados Unidos y otros lugares, el canc\xc3\xa1n adquiri\xc3\xb3 popularidad en salones de baile, en donde era bailado por grupos de mujeres con rutinas coreografiadas. Este estilo fue importado a Francia en los a\xc3\xb1os 1920 para el beneficio de los turistas, y as\xc3\xad naci\xc3\xb3 el canc\xc3\xa1n franc\xc3\xa9s \xe2\x80\x94una rutina altamente coreografiada que dura alrededor de diez minutos, con oportunidad para que cada bailar\xc3\xadn muestre sus especialidades\xe2\x80\x94._NEWLINE_Los principales movimientos son la patada alta o battement, el rond de jambe (r\xc3\xa1pido movimiento rotativo de la pantorrilla con la rodilla levantada y la falda sostenida a lo alto), el port d\'armes (girar sobre una pierna, mientras se sostiene la otra por el tobillo de forma casi vertical), el puente y el grand \xc3\xa9cart. Adem\xc3\xa1s, la pr\xc3\xa1ctica del canc\xc3\xa1n casi siempre incluye gritos, chiflidos y trinos mientras se baila.\n_START_SECTION_\nEn el arte\n_START_PARAGRAPH_\nMuchos compositores han escrito m\xc3\xbasica para el canc\xc3\xa1n. La pieza m\xc3\xa1s conocida es el galop infernal del compositor franc\xc3\xa9s Jacques Offenbach en Orfeo en los Infiernos (1858). Otros ejemplos se pueden apreciar en ] (1905) de Franz Leh\xc3\xa1r y en el musical Can-Can (1954) de Cole Porter el cual form\xc3\xb3 la base para la pel\xc3\xadcula musical de 1960 tambi\xc3\xa9n titulada Can-Can, de Walter Lang, con Shirley MacLaine, Frank Sinatra y Maurice Chevalier. Algunas otras canciones que han sido asociadas con el canc\xc3\xa1n incluyen la Danza del sable de Aram Jachaturi\xc3\xa1n y la canci\xc3\xb3n de music-hall Ta-ra-ra Boom-de-ay de Henry Sayers._NEWLINE_El canc\xc3\xa1n ha aparecido frecuentemente en el ballet, siendo los m\xc3\xa1s notables La Boutique Fantasque (1919) y Ga\xc3\xaet\xc3\xa9 Parisienne de L\xc3\xa9onide Massine, as\xc3\xad como La viuda alegre (ballet). Un ejemplo particularmente bueno puede verse en el cl\xc3\xadmax de la pel\xc3\xadcula French Cancan (1954) de Jean Renoir._NEWLINE_El pintor franc\xc3\xa9s Henri de Toulouse-Lautrec produjo varios cuadros y una gran cantidad de posters sobre las bailarinas de canc\xc3\xa1n. Otros pintores que han tratado el canc\xc3\xa1n como tema en sus obras incluyen a Georges Seurat, Georges Rouault y Pablo Picasso.\n_START_SECTION_\nLa imagen del canc\xc3\xa1n\n_START_PARAGRAPH_\nEl canc\xc3\xa1n cristaliza la imagen de una sociedad parisina fr\xc3\xadvola y canalla, la cual es descrita caricaturalmente en La vie parisienne (La vida parisina) de Offenbach. En una de las escenas, las mujeres muestran su ropa interior, levantando sus encajes: la provocaci\xc3\xb3n mezclada con complicidad hace furor._NEWLINE_Las medias negras y los portaligas toman apodos muy gr\xc3\xa1ficos y con gran connotaci\xc3\xb3n sexual. El canc\xc3\xa1n simboliza all\xc3\xad un primer panorama de liberaci\xc3\xb3n sexual y emancipaci\xc3\xb3n de la mujer, que es ahora quien seduce._NEWLINE_La Guide des plaisirs de Par\xc3\xads (Gu\xc3\xada de los placeres de Par\xc3\xads) de 1898, por su parte, da la siguiente descripci\xc3\xb3n de las bailarinas:_NEWLINE_Un ej\xc3\xa9rcito de j\xc3\xb3venes muchachas que est\xc3\xa1n all\xc3\xad para bailar este divino alboroto parisino, como su reputaci\xc3\xb3n lo exige [...] con una elasticidad cuando lanzan su pierna en el aire que nos deja predecir una flexibilidad moral al menos igual.'