b'\n_START_ARTICLE_\nSin fama ni amistades\n_START_SECTION_\nContexto hist\xc3\xb3rico-art\xc3\xadstico\n_START_PARAGRAPH_\nEsta obra se realiz\xc3\xb3 a mediados del siglo XIX, un periodo tumultuoso y cambiante que sienta sus bases en dos procesos fundamentales, la revoluci\xc3\xb3n francesa y la revoluci\xc3\xb3n industrial. _NEWLINE_Asimismo, tal y como enumera Pascuali Villani, \xc2\xabaparecen nuevos elementos que modifican el anterior marco de relaciones internacionales y los equilibrios pol\xc3\xadticos y econ\xc3\xb3micos. La fundaci\xc3\xb3n de los Estados Unidos de Am\xc3\xa9rica, (\xe2\x80\xa6), el dominio de los mares y el gran comercio internacional consolidado en manos inglesas y reforzado por el proceso de industrializaci\xc3\xb3n, la discusi\xc3\xb3n y experimentaci\xc3\xb3n de nuevos modelos pol\xc3\xadticos e institucionales\xc2\xbb,\xe2\x80\x8b forman parte de este nuevo escenario. _NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, cabe destacar que el nuevo sistema econ\xc3\xb3mico capitalista se convierte en un importante acicate para las nuevas demandas sociales, tales como el sufragio femenino. Desde un punto de vista art\xc3\xadstico, se observa c\xc3\xb3mo a medida que avanza el siglo XIX las mujeres artistas se van \xc2\xabadentrando en g\xc3\xa9neros pict\xc3\xb3ricos considerados hasta entonces como masculinos\xc2\xbb,\xe2\x80\x8b apunta Patricia Mayayo. _NEWLINE_Concretamente, es en la Inglaterra victoriana cuando se consolidan los prototipos de la mujer decimon\xc3\xb3nica. Si bien los textos sobre mujeres artistas se nos presentan m\xc3\xa1s abundantes que en \xc3\xa9pocas anteriores, \xc2\xabestas aparecen siempre caracterizadas como un grupo homog\xc3\xa9neo en virtud de su sexo y radicalmente separado del universo de los creadores varones\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Igualmente, los productos nacidos de las manos de una mujer se calificaban a menudo\xc2\xa0 como \xe2\x80\x9cdelicados\xe2\x80\x9d o \xe2\x80\x9cinocentes\xe2\x80\x9d; obras surgidas de las manos de un amateur. La mujer limitada a su entorno familiar, decente y acopada se configura, a menudo, como la protagonista de un ideario pict\xc3\xb3rico y de un ideal de feminidad concretos. Por el contrario, una imagen antag\xc3\xb3nica copa el imaginario art\xc3\xadstico y literario generado por los hombres: la mujer fatal ba\xc3\xb1ada de erotismo._NEWLINE_Este panorama contrasta notablemente con lo acontecido en el plano social. A lo largo del siglo XIX se suceden los movimientos por la defensa del voto femenino. Inglaterra se convierte as\xc3\xad en uno de los n\xc3\xbacleos principales donde obras como The Subjection of Women (1869) de John Stuart Mill sientan las bases del nuevo pensamiento. Asimismo, muchas artistas se ven involucradas en estas demandas, entre ellas, Emily Mary Osborn.\xc2\xa0 Junto a la pintora brit\xc3\xa1nica destacan un considerable n\xc3\xbamero de pintoras e ilustradoras que desarrollaron su trabajo durante la etapa victoriana tales como Elisabeth Thompson, Barbara Leigh Smith Bodichon, Lucy Maddox Brown Rosetti o Lucy Faulkner.\n_START_SECTION_\nT\xc3\xadtulo y referencias literarias\n_START_PARAGRAPH_\nEn el momento de su exhibici\xc3\xb3n en la Royal Academy of Arts en 1857 la obra se encontraba acompa\xc3\xb1ada en su t\xc3\xadtulo (Nameless and friendless) por una cita procedente del Libro de los Proverbios 10:15. Esta reza as\xc3\xad:_NEWLINE_\xe2\x80\x9cLa fortuna del rico es su plaza fuerte, la pobreza de los d\xc3\xa9biles es su ruina\xe2\x80\x9d._NEWLINE__NEWLINE_\xe2\x80\x9cThe rich man\xe2\x80\x99s wealth is his strong city: the destruction of the poor is their poverty\xe2\x80\x9d_NEWLINE_Proverbios 10:15_NEWLINE_A trav\xc3\xa9s de esta fuente, Emily Mary Osborn trata de establecer una relaci\xc3\xb3n entre la dominaci\xc3\xb3n del rico y la dominaci\xc3\xb3n del hombre en un mundo en el que la mujer queda emplazada a una posici\xc3\xb3n secundaria y en muchas ocasiones, precaria._NEWLINE_Respecto a sus posibles influencias literarias, la Tate Britain\xe2\x80\x8b aduce una posible inspiraci\xc3\xb3n en la obra de la novelista escocesa Mary Brunton (1778 \xe2\x80\x93 1818) Self-Control, publicada en 1811 y reeditada en 1850. Asimismo, en un intento de redefinici\xc3\xb3n del concepto de feminidad, la hero\xc3\xadna y protagonista de la novela, Laura Montreville, trata de mejorar su dif\xc3\xadcil situaci\xc3\xb3n econ\xc3\xb3mica en Londres a trav\xc3\xa9s de la visita a diversos marchantes. Sin embargo, los intentos por vender sus dibujos y pinturas son, en la mayor parte de los casos, un fracaso._NEWLINE_Por otro lado, las relaciones entre la literatura y la pintura son directas a lo largo del siglo XIX. No es de extra\xc3\xb1ar que sean otras las obras literarias referidas a la situaci\xc3\xb3n de la mujer artista que pudieron servir tambi\xc3\xa9n de inspiraci\xc3\xb3n. Este es el caso de la novelista y poetisa brit\xc3\xa1nica Anne Bront\xc3\xab (1820 \xe2\x80\x93 1848) y su obra The Tenant of Wildfell Hall de 1848. Tal y como explica Estrella de Diego, \xc2\xabla protagonista, Mrs. Huntingdon, se tiene que dedicar a la pintura para ganarse la vida cuando deja al marido, personaje malvado\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Asimismo, tambi\xc3\xa9n podemos destacar The Marble Faun or the Romance of Monte Beni, escrito por Nathaliel Hawthorne en 1860 sobre la vida de dos antag\xc3\xb3nicas artistas.\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n de la obra\n_START_PARAGRAPH_\nNameless and friendless muestra en el interior de un comercio a una joven mujer artista que, acompa\xc3\xb1ada por un ni\xc3\xb1o, trata de vender su trabajo a un esc\xc3\xa9ptico marchante. La vestimenta negra de la joven nos sugiere una posible situaci\xc3\xb3n de orfandad ya que la misma carece de anillo que pueda hacer alusi\xc3\xb3n a un c\xc3\xb3nyuge perdido.\xe2\x80\x8b El ni\xc3\xb1o, posiblemente hermano de la artista, mira atento la reacci\xc3\xb3n del marchante, el cual sostiene una de las obras. Este analiza, con un gesto ciertamente despectivo aunque no exento de curiosidad, los trabajos que la joven artista t\xc3\xadmidamente trata de mostrar. La entristecida mirada de la mujer dirigida al suelo, su postura retra\xc3\xadda y sus manos, que nerviosamente juegan con la cadena, nos llevan a pensar que la obra que sostiene el vendedor es su propio trabajo. Asimismo, tal y como apunta en su informaci\xc3\xb3n la Tate Britain, su empapado paraguas y su capa hablan de una joven que ha recorrido una considerable distancia hasta llegar all\xc3\xad.\xe2\x80\x8b Tras ellos y junto a la escalera, se encuentran dos hombres que escuchan atentos la escena. Uno de ellos, de vestimenta elegante, sostiene entre sus manos una estampa coloreada de una bailarina o ballerina. Al margen de la escena principal encontramos a dos personajes masculinos, probablemente trabajadores de la tienda, as\xc3\xad como una madre y su hijo que salen con sus compras del lugar. Al fondo se observa la calle._NEWLINE_Nos encontramos ante una obra de car\xc3\xa1cter figurativo y de composici\xc3\xb3n equilibrada. La disposici\xc3\xb3n de los personajes se organiza en torno a peque\xc3\xb1os grupos que aparentemente se encuentran aislados y que, no obstante, se comunican a trav\xc3\xa9s de miradas y gestos. Cabe destacar que durante la d\xc3\xa9cada de los a\xc3\xb1os 50, Emily Mary Osborn consolid\xc3\xb3 su reputaci\xc3\xb3n como pintora de g\xc3\xa9nero, especialmente mediante escenas intimistas protagonizadas por mujeres. Asimismo, tan solo un a\xc3\xb1o antes de realizar Nameless and friendless, Osborn pintaba y exhib\xc3\xada Home thoughts en la Royal Academy of Arts, obra con la que se establecen ciertas similitudes compositivas. Por otro lado, las tonalidades se encuentran polarizadas en gamas c\xc3\xa1lidas de sombra y siena tostada (dominantes en el mobiliario) y gamas fr\xc3\xadas de gris, negro y azul cobalto (dominantes en los personajes principales y en el exterior) que se combinan para crear, a trav\xc3\xa9s de una factura fluida y apenas perceptible, un crudo y hostil ambiente._NEWLINE_La obra se encuentra ejecutada con detallismo, haciendo especial hincapi\xc3\xa9 en ciertos elementos tales como el pavimento del suelo, la carpeta sostenida por el ni\xc3\xb1o o el cuadro analizado por el marchante. El reducido tama\xc3\xb1o de este \xc3\xbaltimo nos indica que, posiblemente, se trate de un bodeg\xc3\xb3n o una pintura de caracter\xc3\xadsticas similares; as\xc3\xad como destaca la carpeta, la cual podr\xc3\xada alojar en su interior dibujos y bocetos. Recordemos que en estos momentos la producci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica de una mujer se encontraba limitada a esta clase de g\xc3\xa9neros. Desde un punto de vista educativo, junto a las academias de car\xc3\xa1cter particular exist\xc3\xada la denominada \xe2\x80\x9cGovernment School of Art of Femmales\xe2\x80\x9d en Londres, donde las artistas recib\xc3\xadan clases. No obstante, \xc2\xaben 1859 un grupo de pintoras ped\xc3\xada acceso a la clase del natural\xc2\xbb,\xe2\x80\x8b petici\xc3\xb3n que fue denegada. Empero, Estrella de Diego destaca:_NEWLINE_\xe2\x80\x9cLos logros, no obstante, se fueron alcanzando (\xe2\x80\xa6) en 1862 hab\xc3\xada cinco alumnas matriculadas en 1868 hab\xc3\xada 13; en 1872, 92, y en 1879, 130. La discriminaci\xc3\xb3n subsist\xc3\xada incluso en 1888, ya que el examen para los alumnos era una figura de cuerpo entero mientras las alumnas solo ten\xc3\xadan que dibujar la cabeza\xe2\x80\x9d (Diego Otero 2009, p. 69)._NEWLINE_Estrella de Diego Otero_NEWLINE_Del mismo modo, este fen\xc3\xb3meno se repiti\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n en Francia, donde se funda L\xe2\x80\x99Union des Femmes Peintres et Sculpteurs en Par\xc3\xads, estando presidida por Le\xc3\xb3n Bertaux, quien mantuvo una verdadera lucha por el acceso de la mujer a L\xe2\x80\x99Ecole des Beaux-Arts. _NEWLINE_Desde un punto de vista simb\xc3\xb3lico, esta obra cuestiona el papel de la mujer dentro del mundo del arte como creaci\xc3\xb3n y modelo (representada por la estampa coloreada de la bailarina) configurada como fuente de placer visual para los hombres, y como creadora. Para Patricia Mayayo su apariencia y \xe2\x80\x9cexpresi\xc3\xb3n entristecida y modesta la convierten en la imagen arquet\xc3\xadpica de la dama en apuros, esto es, de la mujer de clase media con dificultades monetarias (\xe2\x80\xa6) obligada a asegurarse su independencia econ\xc3\xb3mica sin perder por ello su respetabilidad\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b Asimismo, Linda Nochlin nos invita a mirar este tipo de obras de car\xc3\xa1cter intimista como \xe2\x80\x9cfragmentos de la vida cotidiana, v\xc3\xa1lidos para conocer esa otra historia, la infrahistoria\xe2\x80\x9d\xe2\x80\x8b que no obstante, poseen similitudes tem\xc3\xa1ticas con los trabajos de artistas contempor\xc3\xa1neos como Richard Redgrave y Rebecca Solomon._NEWLINE_Cabe destacar que Emily Mary Osborn pronto se encontr\xc3\xb3 vinculada a los movimientos por la defensa de los derechos de la mujer. Fue miembro de la Society of Female Artist, as\xc3\xad como una de las firmantes de la petici\xc3\xb3n para el acceso de las mujeres a la Royal Academy of Arts, anteriormente ya mencionada. Asimismo, en 1889 se mostr\xc3\xb3 a favor por la Declaraci\xc3\xb3n del Sufragio femenino.\xe2\x80\x8b En consecuencia, esta obra se puede interpretar como una denuncia de la situaci\xc3\xb3n que muchas mujeres sufr\xc3\xadan en aquel momento. La consideraci\xc3\xb3n que estas mujeres ten\xc3\xadan, posiblemente responda a la amenaza que en s\xc3\xad mismas supon\xc3\xadan para la instituci\xc3\xb3n oficial. Ese grand art estaba siendo atacado, tal y como afirma Mayayo, intentado \xe2\x80\x9cpreservar el mito de su propia importancia y su estatus como baluarte de los valores tradicionales, en un momento en el que se ve\xc3\xada amenazado por el surgimiento de las nacientes vanguardias\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b No obstante, resulta vital matizar el caso concreto de Emily Mary Osborn. Cabe destacar que su carrera goz\xc3\xb3 de considerable \xc3\xa9xito a lo largo de toda su vida, nada equiparable al rechazo predominante hacia la mujer artista durante el siglo XIX. Adem\xc3\xa1s, Osborn fue siempre respaldada por su familia y apoyada por acaudaladas mecenas tales como la propia reina Victoria. Asimismo, la Tate Britain nos informa que Nameless and friendless fue subastada y posteriormente exhibida en 1862 en la Exposici\xc3\xb3n Internacional de Londres, as\xc3\xad como reproducida por Edward Skill en Illustrated London News\xe2\x80\x8b y tambi\xc3\xa9n en Art Journal\xe2\x80\x8b\xc2\xa0en 1864.'