b'\n_START_ARTICLE_\nCin\xc3\xa9ma pur\n_START_PARAGRAPH_\nCin\xc3\xa9ma Pur (Cine puro en Franc\xc3\xa9s o tambi\xc3\xa9n conocido como Cine absoluto) fue un movimiento vanguardista nacido en Par\xc3\xads en la d\xc3\xa9cada de 1920 y 1930, tambi\xc3\xa9n tuvo influencias en Alemania._NEWLINE_El t\xc3\xa9rmino fue acu\xc3\xb1ado por Henri Chomette (hermano de Ren\xc3\xa9 Clair) para definir un cine que se centr\xc3\xb3 en los elementos puros del arte cinematogr\xc3\xa1fico, como la forma, el movimiento, la composici\xc3\xb3n visual y el ritmo, algo que realiz\xc3\xb3 en sus cortos Jeux des reflets et de la vitesse (1925) y Cinq minutes de cinema pur (1926)._NEWLINE_El movimiento incluy\xc3\xb3 a artistas del dada\xc3\xadsmo como Man Ray, Ren\xc3\xa9 Clair, Dudley Murphy y Marcel Duchamp. _NEWLINE_Sus obras aunque son dif\xc3\xadciles de clasificar, se reconocen como un tipo de pel\xc3\xadculas experimentales o de vanguardia. Se caracterizan por sus s\xc3\xadntesis, autonom\xc3\xada en el cine y hay \xc3\xa9nfasis en la fotograf\xc3\xada abstracta._NEWLINE_Existen las llamadas secuencias reales en las que se toman escenas de documentales y se pueden utilizar para crear un "collage",  cuyo t\xc3\xa9rmino es implantado por el dada\xc3\xadsmo y se refiere a una t\xc3\xa9cnica en la que se ensamblan im\xc3\xa1genes aleatorias o en este caso, secuencias f\xc3\xadlmicas.\n_START_SECTION_\nAntecedentes\n_START_PARAGRAPH_\nSurge por la necesidad de crear una forma "pura" de cine, en la que se regrese a sus or\xc3\xadgenes, tomando como base el movimiento y la visi\xc3\xb3n, tambi\xc3\xa9n se propone  eliminar la intenci\xc3\xb3n narrativa de contar una historia, como se acostumbra en el cine convencional, relacion\xc3\xa1ndose as\xc3\xad, m\xc3\xa1s con la m\xc3\xbasica y la poes\xc3\xada, que con el teatro y la literatura._NEWLINE_El cine puro o absoluto, tuvo sus principales influencias en cuatro movimientos art\xc3\xadsticos que son: el dada\xc3\xadsmo, el surrealismo, el cubismo y el futurismo, considerando al primero como el m\xc3\xa1s importante, ya que sus propuestas fueron tomadas como base para el cine de vanguardia.\n_START_SECTION_\nAlemania\n_START_PARAGRAPH_\nEn Alemania el cine puro se inclin\xc3\xb3 m\xc3\xa1s por el arte abstracto._NEWLINE_Los primeros alemanes en experimentar con dibujos plasmados en rollos de papel para simular una progresi\xc3\xb3n fueron Hans Richter junto con Viking Eppeling en su cinta Horizontal-Vertical Mass (1919). _NEWLINE_Dos a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde Ritcher se dedic\xc3\xb3 a elaborar cortometrajes que se conformaban por figuras en movimiento, sin dejar de ser influenciados por la pintura abstracta. Estos cortometrajes llevan el nombre de: Rhytmus 21 (1921), Rhytmus 23 (1923) y Rhytmus 25 (1925)._NEWLINE_Su t\xc3\xa9cnica dio un gran giro en su siguiente filme llamado Filmstudie (1925), ya que en vez de a\xc3\xb1adir dibujos e im\xc3\xa1genes irreales como en sus primeras obras, empez\xc3\xb3 a utilizar im\xc3\xa1genes reales filmadas, con deformaciones o efectos negativos, todo esto conservando el estilo abstracto._NEWLINE_Un a\xc3\xb1o antes, Viking Eggeling en colaboraci\xc3\xb3n con Erna Niemeyer e independientemente de Ritcher, realiz\xc3\xb3 su \xc3\xbanica pel\xc3\xadcula Sinfon\xc3\xada diagonal (1924), que en su momento fue la m\xc3\xa1s reconocida del cine abstracto. _NEWLINE_Otro alem\xc3\xa1n muy importante para los comienzos del cine puro, fue Walter Ruttmann, era considerado el m\xc3\xa1s completo y sus primeros cortometrajes fueron Opus I (1921), Opus II (1923), Opus III (1924) y Opus IV (1925). Sus filmes fueron las primeras representaciones p\xc3\xbablicas de obras abstractas y se inclinaba m\xc3\xa1s por la animaci\xc3\xb3n, aunque despu\xc3\xa9s experiment\xc3\xb3 con im\xc3\xa1genes reales filmadas.\n_START_SECTION_\nFrancia\n_START_PARAGRAPH_\nA diferencia de la mayor\xc3\xada de los directores alemanes, que utilizaban m\xc3\xa1s la animaci\xc3\xb3n y la pintura para representar abstracciones, en Francia empiezan a utilizar la fotograf\xc3\xada para capturar la realidad, sin contar una historia, para crear as\xc3\xad algo diferente. Aqu\xc3\xad se da el mayor apogeo del cine vanguardista._NEWLINE_Cada cineasta franc\xc3\xa9s ten\xc3\xada una manera diferente de hacer cine un puro, unos a partir del ritmo presente en el montaje, otros con pel\xc3\xadculas muy abstractas y  algunos un poco m\xc3\xa1s inspirados en ideas dada\xc3\xadstas._NEWLINE_Henri Chomette es uno de ellos y tiene dos cortometrajes cl\xc3\xa1sicos del cine absoluto: Jeux des Reflets et de la Vitesse (1925) y Cinc Minutes de Cin\xc3\xa9ma pur (1926)._NEWLINE_Man Ray es otro con su film Retour \xc3\xa1 la Raison (1923) y Emak-Bakia (1927), que el defini\xc3\xb3 como un cine poema, esta pel\xc3\xadcula junto con L\xe2\x80\x99\xc3\x89toile de Mer (1928) son sus obras reconocidas._NEWLINE_Fernand L\xc3\xa9ger fue uno de los cineastas franceses que dio un enfoque dada\xc3\xadsta y cubista a sus pel\xc3\xadculas al utilizar t\xc3\xa9cnicas de r\xc3\xa1pido montaje y m\xc3\xbasica, junto con im\xc3\xa1genes aleatorias, como en el caso de Ballet M\xc3\xa9canique (1923-1924), cuya pel\xc3\xadcula tambi\xc3\xa9n tuvo la participaci\xc3\xb3n del periodista aspirante a productor cinematogr\xc3\xa1fico Dudley Murphy. _NEWLINE_Ren\xc3\xa9 Clair es otro dada\xc3\xadsta que manej\xc3\xb3 una forma similar a L\xc3\xa9ger en su obra Entr\'acte (1924)._NEWLINE_En cuanto a mujeres francesas, se encuentra Germaine Dulac, autora de L\xe2\x80\x99Invitation au Voyage (1927), La Coquille et le Clergyman (1928) o  \xc3\x89tude Cin\xc3\xa9matographique sur un Arabesque (1929). Cabe se\xc3\xb1alar que ella tiene un enfoque m\xc3\xa1s surrealista\n_START_SECTION_\nForma abstracta\n_START_PARAGRAPH_\nEsta forma enfatiza a medios o figuras abstractas ocasionalmente, por lo que se intenta atraer la atenci\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico a trav\xc3\xa9s de caracter\xc3\xadsticas propias de la imagen y el sonido como son: el color, la forma y el ritmo musical disonante. Tambi\xc3\xa9n se acostumbran a utilizan encuadres y posiciones de c\xc3\xa1mara poco comunes.  Algunos ejemplos de forma abstracta son: Fish Fight (1964) de Robert Breer, Critical Mass (1971) de Hollis Frampton, Ballet mec\xc3\xa1nique (1923-1924) de Fernand L\xc3\xa9ger y Dudley Murphy.\n_START_SECTION_\nForma asociativa\n_START_PARAGRAPH_\nEn esta forma entra la t\xc3\xa9cnica de "collage" o ensamble, en la que se yuxtaponen im\xc3\xa1genes que en un principio parecen no tener una conexi\xc3\xb3n l\xc3\xb3gica, lo cual nos obliga a buscar a lo largo del filme, la asociaci\xc3\xb3n que las una. Aqu\xc3\xad no existe una narrativa f\xc3\xadlmica y en algunos casos se enfoca en ideas vagas, por lo que puede transmitir uno o varios puntos y tiende a ser de final abierto.  La comparaci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes, que se reproducen en esta forma, tiene como prop\xc3\xb3sito darle un sentido metaf\xc3\xb3rico y po\xc3\xa9tico al filme para lograr transmitir emociones al espectador. Algunos ejemplos de forma asociativa son: To Parsifal (1963) de Bruce Baillie, L\'Etoile de mer (1928) de Man Ray, Breathdeath (1964) de Stan Van Der Veek, Rose Hobart (1939) de Joseph Cornell,  \xc3\x81 propos de Nice (1929) de Jean Vigo, A movie (1985) de Bruce Conner.\n_START_SECTION_\nDecadencia\n_START_PARAGRAPH_\nLa gran decadencia del cine absoluto se dio por la llegada del cine sonoro, cuando empezaron a incluir sonido y voz en las pel\xc3\xadculas, oponi\xc3\xa9ndose tambi\xc3\xa9n al cine mudo. Con este nuevo cine el sonido ya no abarcaba solo a la musicalizaci\xc3\xb3n como temas de fondo, ahora tambi\xc3\xa9n se escuchaban claramente las voces de personajes, por lo que termin\xc3\xb3 el placer de los directores, por realizar pel\xc3\xadculas puras que enfatizaran a la imagen y esto no solo afect\xc3\xb3 al cine absoluto, sino tambi\xc3\xa9n a todo el cine de vanguardia. _NEWLINE_Entre los \xc3\xbaltimos filmes puros creados antes de que se diera el decaimiento, est\xc3\xa1n: Berl\xc3\xadn, Sinfon\xc3\xada de una Ciudad (1927) de Walter Ruttmann, que m\xc3\xa1s adelante experiment\xc3\xb3 con sonido en Melod\xc3\xada del Mundo (1929) y  Weekend (1930), aunque no tuvieron tanto \xc3\xa9xito.'