b'\n_START_ARTICLE_\nVirgen del Rosario con el Ni\xc3\xb1o\n_START_SECTION_\nAntecedentes\n_START_PARAGRAPH_\nSevilla en el siglo XVII estaba inmersa en la m\xc3\xa1s brillante \xc3\xa9poca de su escuela pict\xc3\xb3rica. Los grandes pintores Zurbaran y Alonso Cano efectuaron parte de su obra en esa ciudad y Murillo pr\xc3\xa1cticamente no se movi\xc3\xb3 de all\xc3\xad.\xe2\x80\x8b Tras pasar diversas etapas en su pintura desde el tenebrismo, en sus obras de madurez, se nota la influencia sobre todo de la pintura italiana y flamenca, \xe2\x80\x93entre cuyos pintores m\xc3\xa1s afines destacan Rafael Sanzio y Van Dick\xe2\x80\x93 donde muestra una pincelada suelta con toques de luces casi impresionistas, que dejan sus obras con una atm\xc3\xb3sfera \xc2\xabvaporosa\xc2\xbb y colorido c\xc3\xa1lido.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Murillo fue un pintor eminentemente religioso en sus obras y por su ideolog\xc3\xada personal, as\xc3\xad lo ya lo confirm\xc3\xb3 Vicente Carducho en sus Di\xc3\xa1logos de la Pintura de 1633, en los que refiere que \xc2\xabMurillo represent\xc3\xb3 los temas religiosos con propiedad y conveniencia\xc2\xbb. Estuvo comprometido y entregado al servicio de la Contrarreforma cat\xc3\xb3lica, realizando la mayor\xc3\xada de sus obras para su exposici\xc3\xb3n en lugares p\xc3\xbablicos, especialmente iglesias y monasterios, sus personajes mostraban la ternura y afectividad con un estilo sencillo y sin dramatismo, lo que hizo que, en su propia \xc3\xa9poca, el artista fuera entendido y el pueblo en general recibiera el mensaje de su pintura cercana y llena de ternura, sobre todo en sus personajes religiosos donde el pueblo buscaba confianza y amparo. Fueron sus principales clientes numerosas instituciones eclesi\xc3\xa1sticas que pusieron sus obras como ejemplo del movimiento contrareformista y los comerciantes enriquecidos para su devoci\xc3\xb3n particular.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra presenta como \xc3\xbanicos protagonistas a Mar\xc3\xada y su hijo Jes\xc3\xbas, formando ambos una composici\xc3\xb3n piramidal de aspecto s\xc3\xb3lida y monumental. Mar\xc3\xada representada, de cuerpo entero, casi como una adolescente se encuentra en posici\xc3\xb3n sentada sobre un banco de piedra con el Ni\xc3\xb1o en sus brazos en pie y apoyado sobre la rodilla izquierda de su madre, un rosario es sostenido por las manos derechas de ambos. La colocaci\xc3\xb3n de los personajes en esta forma, propicia el encuentro de las dos caras, madre e hijo, a la misma altura roz\xc3\xa1ndose suavemente sus mejillas, esta imagen da muestra de una gran dulzura y ternura entre ambos. A diferencia de otras iconograf\xc3\xadas del mismo tipo pintadas por Vel\xc3\xa1zquez o Alonso Cano, donde los personajes tienen los ojos bajos o las miradas se cruzan entre ambos, Murillo presenta tanto a la madre como al hijo con la mirada al frente dirigida al espectador. El ni\xc3\xb1o se encuentra desnudo, cubierto levemente con un pa\xc3\xb1o blanco que sujeta su madre. Mar\xc3\xada est\xc3\xa1 vestida con unos ropajes en rojo y azul de abundantes pliegues y un ligero velo cubre su pelo rodeando su escote hasta caer sobre su cadera. Las vestiduras presentan abundantes pliegues realizadas con unas pinceladas sueltas con toques de luces colocadas en todo el ropaje que sugieren unas calidades influenciadas de la pintura flamenca y genovesa de la \xc3\xa9poca. Todo el conjunto se encuentra sobre un fondo neutro y obscuro que resalta el gran efecto de volumen de la obra.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b'