b'\n_START_ARTICLE_\nM\xc3\xbasica popular de Estados Unidos\n_START_SECTION_\nTin Pan Alley\n_START_PARAGRAPH_\nTin Pan Alley fue un establecimiento de la Union Square en la ciudad de Nueva York, el cual se convirti\xc3\xb3 en el centro m\xc3\xa1s importante para la publicaci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica a mediados 1890. Los compositores de esta era escribieron canciones formulaicas, muchas de las cuales eran baladas sentimentales.\xe2\x80\x8b Durante esta \xc3\xa9poca, un sentido de conciencia nacional se encontraba en desarrollo, dado que los Estados Unidos se convirtieron en una potencia mundial tremenda, especialmente despu\xc3\xa9s de la guerra hispano-estadounidense. La creciente disponibilidad y eficiencia de las v\xc3\xadas f\xc3\xa9rreas y del servicio postal contribuyeron a difundir las ideas, incluyendo a las canciones populares. _NEWLINE_Algunos de los m\xc3\xa1s memorables editores de Tin Pan Alley incluyeron a Willis Woodward, M. Witmark & Sons, Charles K. Harris, as\xc3\xad como a Edward B. Marks and Joseph W. Stern. Stern y Marks se encontraban entre los compositores m\xc3\xa1s conocidos de Tin Pan Alley; \xc3\xa9stos comenzaron escribiendo juntos como aficionados en 1894.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s de las populares baladas y otras canciones de buen parecer, los escritores de Tin Pan Alley se concentraron en temas provocativos y escabrosos. Las coon songs (traducido como "canciones negras") eran otra parte importante de Tin Pan Alley, derivadas de las "canciones aguadas" del espect\xc3\xa1culo minstrel con su "br\xc3\xado y electricidad" tra\xc3\xaddo de la "asimilaci\xc3\xb3n del ragtime".\xe2\x80\x8b La primera canci\xc3\xb3n negra popular fue "New Coon in town", introducida en 1883, seguida de una ola de coon shouter (int\xc3\xa9rpretes del g\xc3\xa9nero) como Ernest Hogan y May Irwin.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBroadway\n_START_PARAGRAPH_\nEl comienzo del siglo XX tambi\xc3\xa9n fue testigo del desarrollo de Broadway, un grupo de teatros especializados en musicales. Broadway se convirti\xc3\xb3 en una de las locaciones preeminentes del teatro musical en el mundo, y produjo un conjunto de canciones que llevaron a Donald Clarke a llamar la \xc3\xa9poca, la era dorada de la composici\xc3\xb3n musical. La necesidad de adaptar canciones divertidas a las restricciones del teatro y sus argumentos le permitieron y lo motivaron a crecer en el \xc3\xa1mbito de la composici\xc3\xb3n, as\xc3\xad como al alza de compositores tales como George Gershwin, Vincent Youmans, Irving Berlin and Jerome Kern.\xe2\x80\x8b  Estos autores escribieron canciones que a\xc3\xban son populares, conocidas al d\xc3\xada de hoy como The Great American Songbook (el gran cancionero estadounidense)._NEWLINE_Las \xc3\xb3peras extranjeras eran populares entre la clase media-alta del siglo XIX, mientras que otros musicales de teatro musical inclu\xc3\xadan a las operetas, \xc3\xb3peras de baladas y la \xc3\xb3pera bufa. Las operetas inglesas de Gilbert and Sullivan eran particularmente populares, mientras que las composiciones americanas hab\xc3\xadan tenido problemas para encontrar una audiencia. George M. Cohan fue el primer compositor americano notable del teatro musical y el primero en separarse de la opereta, tambi\xc3\xa9n memorable en cuanto a su uso de la lengua local en sus obras. A principios del siglo XX, sin embargo, los dramaturgos negros, compositores y m\xc3\xbasicos estaban siendo parte del impacto del teatro musical, comenzando con los trabajos de Will Marion Cook, James Reese Europe y James P. Johnson; el primer gran hit musical negro fue Shuffle Along en 1921.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las operetas importadas y producciones dom\xc3\xa9sticas hechas tanto por blancos, como Cohan, como por negros, como Cook, Europe y Johnson todos tuvieron una influencia formativa en Broadway. Compositores como Gershwin, Porter y Kern hicieron del teatro musical c\xc3\xb3mico un pasatiempo nacional, el cual conten\xc3\xada un sentimiento distinguidamente americano, el cual no era dependiente de los modelos europeos. La mayor\xc3\xada de estos individuos era jud\xc3\xados, siendo Cole Porter la \xc3\xbanica gran excepci\xc3\xb3n; todos ellos eran descendientes de inmigrantes del siglo XIX que hu\xc3\xadan de la persecuci\xc3\xb3n del Imperio Ruso, asentados de manera influyente en distintos barrios de Nueva York.\xe2\x80\x8b  Muchos de los primeros musicales fueron influenciados por la m\xc3\xbasica negra, mostrando elementos del primer Jazz, tal con en In Dahomey; los compositores jud\xc3\xados de estos trabajos pudieron haber visto conexiones entre las notas de blues afroamericanas tradicionales y su propia m\xc3\xbasica jud\xc3\xada folcl\xc3\xb3rica._NEWLINE_Las canciones de Broadway fueron grabadas casi al principio del siglo, pero no se fue sino hasta mucho despu\xc3\xa9s que se hicieron abiertamente populares fuera del contexto teatral. La canci\xc3\xb3n "They Didn\'t Believe Me" de Jerome Kern\'s fue una de las primeras canciones que se hizo famosa por todo el pa\xc3\xads. Las innovaciones posteriores de Kern incluyeron un argumento m\xc3\xa1s cre\xc3\xadble, m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de historias sin forma construidas alrededor de trabajos anteriores, comenzando con Show Boat en 1927. George Gershwin fue quiz\xc3\xa1s el compositor m\xc3\xa1s influyente en Broadway, comenzando por "Swanee" en 1919 y continuando con trabajos futuros para jazz y orquestas. Su composici\xc3\xb3n m\xc3\xa1s duradera podr\xc3\xada ser la \xc3\xb3pera Porgy and Bess, una historia acerca de dos personas de raza negra, las cual fueron destinadas por Gershwin a ser una especie de "\xc3\xb3pera folcl\xc3\xb3rica", una creaci\xc3\xb3n del nuevo estilo del teatro musical americano basado en modismos americanos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRagtime\n_START_PARAGRAPH_\nEl Ragtime fue un estilo de m\xc3\xbasica para bailar basada en el piano, el cual usa ritmos sincopados y cromatismo;\xe2\x80\x8b el ejecutante y compositor m\xc3\xa1s conocido del g\xc3\xa9nero fue indudablemente Scott Joplin. Donald Clarke considera que el ragtime es la culminaci\xc3\xb3n de las coon songs, usadas al principio en los shows de minstrel y despu\xc3\xa9s en el vodevil, dando como resultado la filtraci\xc3\xb3n de estos ritmos en la cultura popular; \xc3\xa9l tambi\xc3\xa9n sugiere que el distintivo sonido del ragtime puede haber venido de un intento de imitar el banjo afroestadounidense al usar el teclado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Dada la naturaleza esencial afroestadounidense del ragtime, es com\xc3\xbanmente considerara como el primer estilo de la m\xc3\xbasica popular americana en ser realmente negra; el ragtime trajo la s\xc3\xadncopa y sonido aut\xc3\xa9nticamente negro a la m\xc3\xbasica popular. Las canciones populares de ragtime utilizaban notaci\xc3\xb3n y eran vendidas en partituras, pero el estilo en general era ejecutado informalmente en todo el pa\xc3\xads; estos ejecutantes amateurs tocaban una forma m\xc3\xa1s improvisada del ragtime, el cual, eventualmente, se convirti\xc3\xb3 en una gran influencia formativa en el jazz.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimeras grabaciones de m\xc3\xbasica popular\n_START_PARAGRAPH_\nEl invento de Thomas Edison del cilindro de fon\xc3\xb3grafo marc\xc3\xb3 el nacimiento de la grabaci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica. El primer cilindro en ser lanzando fue "Semper Fidelis", interpretado por la Banda de la Marina de los Estados Unidos. Al principio, los cilindros eran raramente lanzados al mercado, pero conforme aumentaron las ventas tambi\xc3\xa9n lo hizo su distribuci\xc3\xb3n. Estas primeras canciones grabadas eran una mezcla de vodevil, barbershop, marchas, \xc3\xb3pera, canciones de novedad, entre otras melod\xc3\xadas populares, Muchos de los est\xc3\xa1ndares populares, tales como "The Good Old Summertime", "Shine on Harvest Moon", as\xc3\xad como "Over There" provienen de esta \xc3\xa9poca. Tambi\xc3\xa9n hubo algunos primeros hits de jazz, comenzando con las grabaciones en 1917 de la Original Dixieland Jazz Band, seguidas por la banda de jazz de Joe King Oliver, el cual toc\xc3\xb3 un estilo de jazz aut\xc3\xa9ntico de Nueva Orleans.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Blues hab\xc3\xada aparecido bastante tiempo antes de que \xc3\xa9ste se volviera parte de la primera explosi\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica popular grabada en la historia estadounidense. Esto sucedi\xc3\xb3 en los a\xc3\xb1os 20, cuando cantantes del blues cl\xc3\xa1sico femenino como Ma Rainey, Bessie Smith y Mamie Smith se hicieron muy populares; el primer hit de este g\xc3\xa9nero fue "Crazy Blues" de Mamie Smith. Los cantantes de este blues urbano popular cambiaron la idea de m\xc3\xbasica popular, pasando de ser canciones simples que pod\xc3\xadan ser f\xc3\xa1cilmente interpretadas por cualquiera a obras principalmente asociadas con un cantante solista. Ejecutantes como Sophie Tucker, conocida por "Some of These Days", fue asociada con sus hits, haciendo sus interpretaciones individuales tan importantes como la canci\xc3\xb3n misma.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Al mismo tiempo, compa\xc3\xb1\xc3\xadas discogr\xc3\xa1ficas como Paramount Records y OKeh Records lanzaron el g\xc3\xa9nero race music, el cual se dirig\xc3\xada principalmente a las audiencias afroestadounidense oyentes de blues. Las bandas m\xc3\xa1s famosas inspiraron mucho del desarrollo posterior del blues y los g\xc3\xa9neros derivados del blues, incluyendo a Charley Patton, Lonnie Johnson y Robert Johnson.\n_START_SECTION_\nLa diversificaci\xc3\xb3n y popularizaci\xc3\xb3n del blues\n_START_PARAGRAPH_\nAdem\xc3\xa1s del jazz y el swing que escuchaban las audiencias populares en Norteam\xc3\xa9rica, hubo una variedad de otros g\xc3\xa9neros que eran populares entre ciertos grupos de personas, por ejemplo, entre audiencias rurales. Comenzando en la d\xc3\xa9cada de los 20 y aceler\xc3\xa1ndose en gran medida en los a\xc3\xb1os 40, el blues comenz\xc3\xb3 a diversificarse r\xc3\xa1pidamente en un amplio abanico de nuevos g\xc3\xa9neros. Estos incluyen al r\xc3\xa1pido y energ\xc3\xa9tico estilo llamado rhythm and blues (R&B), a la fusi\xc3\xb3n de blues y de m\xc3\xbasica anglo-celta llamada country, as\xc3\xad como a la fusi\xc3\xb3n de himnos y espirituales con estructuras de blues llamadas m\xc3\xbasica gospel. Despu\xc3\xa9s de estos otros estilos, en 1940, una fusi\xc3\xb3n de blues, R&B y country eventualmente llamada rock and roll se desarroll\xc3\xb3, eventualmente viniendo a dominar la cultura popular americana a principios de los a\xc3\xb1os 60._NEWLINE_La m\xc3\xbasica country consiste principalmente en una fusi\xc3\xb3n del blues afroamericano y los espirituales con la m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica de los apalaches, adaptada para las audiencias populares, siendo \xc3\xa9sta popularizada a principios de los a\xc3\xb1os 20. Las melod\xc3\xadas, la m\xc3\xbasica para bailar, las baladas y los estilos vocales escoceses e irlandeses fueron particularmente importantes,\xe2\x80\x8b as\xc3\xad como la m\xc3\xbasica nativa americana, la m\xc3\xbasica espa\xc3\xb1ola, la m\xc3\xbasica alemana, la m\xc3\xbasica francesa y la m\xc3\xbasica mexicana. La instrumentaci\xc3\xb3n del primer country fluctuaba entre el viol\xc3\xadn europeo y el banjo afroamericano, a\xc3\xb1adiendo m\xc3\xa1s tarde a la guitarra. La instrumentaci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica country utilizaba elementos de la m\xc3\xbasica africana tales como el formato de llamado y respuesta, la improvisaci\xc3\xb3n musical y los ritmos sincopados. A\xc3\xban despu\xc3\xa9s, los instrumentos de cuerda como el ukelele y la steel guitar se hicieron comunes debido a la popularidad de la m\xc3\xbasica hawaiana la principios del siglo XX, as\xc3\xad como a la influencia de los m\xc3\xbasicos como Sol Hoopii and Lani McIntyre.\xe2\x80\x8b El origen de la m\xc3\xbasica country moderna es generalmente encontrado en 1927, cuando el cazatalentos y productor Ralph Peer grab\xc3\xb3 a Jimmie Rodgers y a The Carter Family. Sus grabaciones son consideradas como la fundaci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica country moderna. Ha habido m\xc3\xbasica popular previa a 1927 que puede ser considerada como country, pero tomando en cuenta lo que Ace Collins se\xc3\xb1ala, estas grabaciones ten\xc3\xadan "solamente efectos marginales y muy inconsistentes" en el mercado musical nacional, y eran solo superficialmente similares a lo que en ese entonces se conoc\xc3\xada como hillbilly music.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s de Rodgers y the Cartes, un m\xc3\xbasico de nombre Bob Wills fue uno de los primeros int\xc3\xa9rpretes influyentes conocido por un estilo llamado western swing,  el cual era muy popular en los a\xc3\xb1os 20 y 30, y fue el responsable de traer una influencia prominente del jazz a la m\xc3\xbasica country._NEWLINE_El Rhythm and Blues (R&B) es un g\xc3\xa9nero que surgi\xc3\xb3 entre los a\xc3\xb1os 30 y 40, el cual consiste en una forma r\xc3\xa1pida del blues con una instrumentaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s compleja. El autor Amirir Baraka describe el R&B como "unidades grandes de ritmo chocando detr\xc3\xa1s de los estridentes cantantes de blues (los cuales) ten\xc3\xadan que gritar para ser escuchados por encima del estruendo y rasgueo de varios instrumentos el\xc3\xa9ctricos y secciones r\xc3\xadtmicas agitadas.\xe2\x80\x8b El R&B fue grabado durante este periodo, aunque no extensivamente, por lo cual no fue ampliamente promovido por las compa\xc3\xb1\xc3\xadas discogr\xc3\xa1ficas, las cuales sintieron que no gustaba a la mayor\xc3\xadas de las audiencias, especialmente a gente de raza blanca de clase media, gracias a las provocativas letras y los inquietantes ritmos.\xe2\x80\x8b Algunos l\xc3\xadderes como Louis Jordan innovaron en el sonido del naciente R&B. La banda de Jordan destacaba por su peque\xc3\xb1a secci\xc3\xb3n de metales, as\xc3\xad como por sus canciones comunes que conten\xc3\xadan temas l\xc3\xadricos cl\xc3\xa1sicos del blues. A finales de 1940, \xc3\xa9ste hab\xc3\xada producido 19 grandes hits, adem\xc3\xa1s de haber ayudado a abrir el camino para artistas contempor\xc3\xa1neos, Wynonie Harris, John Lee Hooker y Roy Milton._NEWLINE_Los espirituales cristianos y la m\xc3\xbasica blues rural fueron el origen de lo que es conocido ahora como m\xc3\xbasica gospel. Comenzando por los a\xc3\xb1os 20, las iglesias afroamericanas presentaron el primer gospel en forma de cantos de adoraci\xc3\xb3n proclamando su devoci\xc3\xb3n religiosa (testificando) por medio de un estilo musical frecuentemente improvisado. El gospel moderno comenz\xc3\xb3 con el trabajo de distintos compositores, entre los cuales destaca Thomas A. Dorsey,  el cual "escribi\xc3\xb3 canciones basadas en espirituales familiares e himnos, fusionados con ritmos de blues y jazz" \xe2\x80\x8b A partir de estas iglesias de principio del siglo XX, la m\xc3\xbasica gospel se expandi\xc3\xb3 a trav\xc3\xa9s del pa\xc3\xads. Esta permaneci\xc3\xb3 asociada casi completamente con las iglesias afroamericanas, en las cuales usualmente se presentaba un coro con uno de los m\xc3\xa1s virtuosos solistas._NEWLINE_El Rock and roll es un g\xc3\xa9nero de m\xc3\xbasica popular, derivada principalmente del country, el blues y el R&B. Es, sin lugar a dudas, el g\xc3\xa9nero m\xc3\xa1s popular de m\xc3\xbasica en el mundo; los or\xc3\xadgenes precisos y primeros pasos del rock han sido intensamente debatidos. El historiador de m\xc3\xbasica Robert Palmente ha notado que las influencias del g\xc3\xa9nero son bastante diversas e incluyen al "ritmo Bo Diddley" afroamericano, elementos del "big band swing" y la m\xc3\xbasica latinoamericana, como en el caso del son cubano y algunos "ritmos mexicanos ".\xe2\x80\x8b Georoge Lipsitz declara que el rock surgi\xc3\xb3 en \xc3\xa1reas urbanas de Norteam\xc3\xa9rica, donde se form\xc3\xb3 una "cultura poliglota de la clase trabajadora (donde) los significados sociales se comunicaron por separado por el blues, el country, la polca, el zydeco y la m\xc3\xbasica latina que encontraron una nueva forma de expresi\xc3\xb3n mientras se mezclaban en un ambiente urbano".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCountry: El sonido de Nashville\n_START_PARAGRAPH_\nA mediados de los a\xc3\xb1os 20, un g\xc3\xa9nero distintivo llamado primero m\xc3\xbasica "old-timey" o "hillibilly" comenz\xc3\xb3 a ser transmitido y grabado en el Sur rural y el Medio oeste; los primeros artistas inclu\xc3\xadan a la familia Carter, Charlie Poole y sus Ramblers de Carolina del Norte, as\xc3\xad como a Jimmie Rodgers. La interpretaci\xc3\xb3n y divulgaci\xc3\xb3n de \xc3\xa9sta m\xc3\xbasica fue a nivel regional en un principio, pero las variaciones de la poblaci\xc3\xb3n causadas por la Segunda Guerra Mundial la difundieron m\xc3\xa1s. Despu\xc3\xa9s de la guerra, hubo un aumento en el inter\xc3\xa9s por los g\xc3\xa9neros de especialidad, incluyendo lo que hab\xc3\xada sido conocido como race e hillibilly music; estos g\xc3\xa9neros fueron renombrados a Rythm and Blues y Country and Western, respectivamente.\xe2\x80\x8b Las grandes disqueras hab\xc3\xadan tenido algo de \xc3\xa9xito en promover dos clases de artistas de country: los int\xc3\xa9rpretes de canciones novedad como Tex Williams y a cantantes como Frankie Laine, el cual mezcl\xc3\xb3 pop y country por medio de un estilo convencionalmente sentimental.\xe2\x80\x8b Este periodo tambi\xc3\xa9n fue testigo del ascenso de Hank Williams,\xe2\x80\x8b  un cantante blanco de country que hab\xc3\xada aprendido blues de m\xc3\xbasico afroamericano callejero llamado Tee-Tot, en el noroeste de Alabama.\xe2\x80\x8b Antes de su muerte en 1953, Hank Williams grab\xc3\xb3 once sencillos que vendieron por lo menos un mill\xc3\xb3n de copias cada uno, y tambi\xc3\xa9n fueron pioneros del Sonido Nashville. _NEWLINE_El Sonido Nashville fue una forma popular de la m\xc3\xbasica country que surgi\xc3\xb3 en los a\xc3\xb1os 50, la cual consiste en una fusi\xc3\xb3n de la popular big band de jazz y swing con el honky tonk country.\xe2\x80\x8b  El \xc3\xa9xito comercial de los discos de Hank Williams hab\xc3\xada convencido a las disqueras de que la m\xc3\xbasica country pod\xc3\xada encontrar audiencias en el mainstream. Las compa\xc3\xb1\xc3\xadas intentaron entonces elimininar los elementos \xc3\xa1speros del honky tonk de la m\xc3\xbasica country, removiendo el sonido rural que hizo a Williams famoso. La industria de Nashville reaccion\xc3\xb3 al ascenso del m\xc3\xbasico de rockabilly, Elvis Presley, por medio de int\xc3\xa9rpretes con marketing que cruzaron la barrera entre el country y el pop.\xe2\x80\x8b Chet Atkins,\xe2\x80\x8b el director de la divisi\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica country de RCA, hizo lo mejor que pudo para innovar el Sonido de Nashville por medio del abandono de los elementos m\xc3\xa1s rudos del country, mientras Owen Bradley uso t\xc3\xa9cnicas de producci\xc3\xb3n sofisticada e instrumentaci\xc3\xb3n que eventualmente se convirti\xc3\xb3 en el est\xc3\xa1ndar del Sonido de Nashville, el cual tambi\xc3\xa9n creci\xc3\xb3 para incorporar cuerdas y coros.\xe2\x80\x8b Durante los primeros a\xc3\xb1os de la d\xc3\xa9cada de los 60, el Sonido Nashville era percibido como una versi\xc3\xb3n diluida de muchos int\xc3\xa9rpretes tradicionales y fans, de lo cual resultaron varias escenas locales como el Sonido Lubbock y el a\xc3\xban m\xc3\xa1s influyente Sonido Bakersfield. _NEWLINE_A lo largo de los a\xc3\xb1os 50, el estilo m\xc3\xa1s popular de la m\xc3\xbasica country fue el Sonido Nashville, el cual era un estilo h\xc3\xa1bil y orientado al pop. Muchos m\xc3\xbasicos prefirieron un sonido m\xc3\xa1s crudo, lo cual llev\xc3\xb3 al desarrollo del Sonido Lubbock y el Sonido Bakersfield.  El sonido Bakersfield fue creado en Bakersfield, California entre mediados y finales de los a\xc3\xb1os 50 por int\xc3\xa9rpretes como Wynn Stewart, el cual usaba elementos del Western swing y el rock, tales como el breakbeat, junto con la t\xc3\xa9cnica vocal del honky.\xe2\x80\x8b \xc3\x89l fue imitado por int\xc3\xa9rpretes como Buck Owens y Merle Haggard,  los cuales popularizaron el estilo.\n_START_SECTION_\nSoul\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica Soul es una combinaci\xc3\xb3n del R&B y el gospel que comenz\xc3\xb3 a finales de los a\xc3\xb1os 50 en los Estados Unidos. La m\xc3\xbasica Soul es caracterizadas por el uso de t\xc3\xa9cnicas del gospel con un gran \xc3\xa9nfasis en los cantantes, as\xc3\xad como el uso de temas seculares. Los discos de Sam Cooke, Ray Charles de los a\xc3\xb1os 50\xe2\x80\x8b  junto con los de James Brown son com\xc3\xbanmente considerados como el comienzos de la m\xc3\xbasica soul. Los primeros discos de Solomon Burke para Atlantic Records marcaron las pautas para el estilo y, tal como Peter Guralnick se\xc3\xb1ala, "solo fue a trav\xc3\xa9s de la uni\xc3\xb3n de Burke y Atlantic Records que uno pudo ver algo parecido a un movimiento".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La disquera Motown Record Corporation establecida en Detroit, Michigan se convirti\xc3\xb3 en exitosa con una cadena de grabaciones de soul fuertemente influenciado por el pop, las cuales eran suficientemente digeribles para los oyentes blancos como para permitir la fusi\xc3\xb3n el R&B y soul dirigida a \xc3\xa9sta s audiencias populares.\xe2\x80\x8b Un centro importante de grabaci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica soul fue Florence, Alabama, en donde los FAME Studios operaban. Jimmy Hughes, Percy Sledge y Arthur Alexander grabaron ah\xc3\xad; tiempo despu\xc3\xa9s, en los a\xc3\xb1os 60, Aretha Franklin tambi\xc3\xa9n grabar\xc3\xada en esa \xc3\xa1rea. Los Fame Studios, a menudo tambi\xc3\xa9n llamados con el nombre de Muscle Shoals, en referencia a un pueblo vecino de Florence, disfrutaron de una relaci\xc3\xb3n cercana con Stax, y muchos otros de los m\xc3\xbasicos y productores que trabajaron en Memphis tambi\xc3\xa9n contribuyeron a las grabaciones hechas en Alabama._NEWLINE_En Memphis, la compa\xc3\xb1\xc3\xada Stax Records produjo discos de los pioneros del soul Otis Redding, Wilson Pickett,\xe2\x80\x8b y Don Covay. Otros artistas de Stax tales como Eddie Floyd y Johnnie Taylor tambi\xc3\xa9n hicieron contribuciones significativas a la m\xc3\xbasica soul also made significant contributions to soul music. En 1968, el movimiento de la m\xc3\xbasica soul hab\xc3\xada comenzado a dividirse, mientras James Brown y Sly & the Family Stone comenzaban a expandir y transformar tanto el soul y el rythm and blues en otros g\xc3\xa9neros. Guralnick escribi\xc3\xb3 que "m\xc3\xa1s que nada... lo que a mi me parece que llevo a la era del soul a una inquietante y absoluta paralizaci\xc3\xb3n fue la muerte de Martin Luther King en abril de 1968".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\na\xc3\xb1os 70 y 80\n_START_PARAGRAPH_\nEn los a\xc3\xb1os posteriores a los cambios sociales y pol\xc3\xadticos turbulentos de los a\xc3\xb1os 60 y principios de los 70, la m\xc3\xbasica rock se diversific\xc3\xb3. Lo que en un principio se conoci\xc3\xb3 como rock and roll, un g\xc3\xa9nero de m\xc3\xbasica razonablemente discreto, hab\xc3\xada evolucionado en una categor\xc3\xada general llamada simplemente rock music, un t\xc3\xa9rmino que eventualmente incluir\xc3\xada a diversos estilos como el heavy metal, el punk rock y a veces incluso al hip hop. Durante los 70, sin embargo, la mayor\xc3\xada de estos estilos no eran parte de la m\xc3\xbasica mainstream, y fueron evolucionando en la escena musical underground. _NEWLINE_Los primeros a\xc3\xb1os de la d\xc3\xa9cada de los 70 fueron protagonistas de una ola de cantautores que recurrieron a las introspectivas, personales y profundamente emocionales letras del folk-rock de los 60. Estos incluyeron a James Taylor, Carole King y otros, todos conocidos tanto por sus habilidades l\xc3\xadricas como por sus interpretaciones. En el mismo periodo ocurri\xc3\xb3 el ascenso del Southern rock (similar al blues) y de grupos de country rock como Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd.\xe2\x80\x8b El soft rock se desarroll\xc3\xb3 en los a\xc3\xb1os 70, el cual era una estilo con forma simple, discreta y melodiosa de pop-rock, representada por bandas como America and Bread, la mayor\xc3\xada de las cuales son apenas recordadas al d\xc3\xada de hoy; muchas fueron one-hit wonders.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s, las bandas de el m\xc3\xa1s duro arena rock como Chicago and Styx tambi\xc3\xa9n tuvieron gran \xc3\xa9xito. _NEWLINE_Los primeros a\xc3\xb1os de la d\xc3\xa9cada de los 70 presenciaron el nacimiento de un nuevo estilo de m\xc3\xbasica country \xc3\xa1spero y con una forma bien definida, el cual se hizo r\xc3\xa1pidamente la forma m\xc3\xa1s popular de country. Se le conoci\xc3\xb3 como outlaw country, un estilo que incluy\xc3\xb3 a estrellas como Willie Nelson y Waylon Jennings.\xe2\x80\x8b El outlaw country estaba muy orientado hacia el rock, que adem\xc3\xa1s ten\xc3\xada letras que se enfocaban en lo criminalmente grotesco, especialmente aquello relacionado con drogas y alcohol de sus int\xc3\xa9rpretes, los cuales dejaban crecer su cabello, vest\xc3\xadan de cuero y mezclilla y luc\xc3\xadan como hippies, en contraposici\xc3\xb3n a los cantantes bien parecidos de country que pertenec\xc3\xadan al Sonido Nashville.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A mediados de los a\xc3\xb1o 70, la m\xc3\xbasica disco, una estilo orientado al baile, se hizo popular al evolucionar desde los clubs de baile underground para llegar a la cultura popular de Am\xc3\xa9rica. La m\xc3\xbasica disco alcanz\xc3\xb3 su apogeo despu\xc3\xa9s del lanzamiento de Saturday Night Fever  y el fen\xc3\xb3meno que rodeaba a las pel\xc3\xadculas y soundtracks de The Bee Gees. El tiempo de la m\xc3\xbasica disco fue, no obstante, corto, y en los a\xc3\xb1os 80 fue pronto reemplazada por varios g\xc3\xa9neros que evolucionaron de la escena del punk rock, con en el caso de la new wave. Bruce Springsteen se convirti\xc3\xb3 en una gran estrella, primero desde mediados de los 70, y despu\xc3\xa9s a lo largo de los 80, con letras densas y misteriosas y tambi\xc3\xa9n canciones conmovedoras que resonaban en las clases medias y bajas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nFunk y Soul de los 70\n_START_PARAGRAPH_\nA principios de los 70, la m\xc3\xbasica soul fue influenciada por el rock psicod\xc3\xa9lico y por otros g\xc3\xa9neros. La agitaci\xc3\xb3n social y pol\xc3\xadtica de la \xc3\xa9poca inspir\xc3\xb3 a artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield para hacer declaraciones en \xc3\xa1lbumes completos en las cuales hab\xc3\xada comentarios sociales muy directos. Artistas como James Brown llevaron al soul hacia un estilo m\xc3\xa1s orientado al baile, el cual eventualmente evolucion\xc3\xb3 en el funk. El funk fue representado por bandas de los a\xc3\xb1os 70 como Parliament-Funkadelic, The Meters, y el mismo James Brown, mientras que algunos grupos m\xc3\xa1s vers\xc3\xa1tiles como War, The Commodores y Earth, Wind and Fire tambi\xc3\xa9n se volvieron populares. Durante los 70, algunas h\xc3\xa1biles bandas comerciales del blue-eyed soul como Hall & Oates (provenientes de Philadelphia) lograron un \xc3\xa9xito en la cultura popular, del mismo modo que la nueva generaci\xc3\xb3n de grupos vocales arm\xc3\xb3nicos urbanos de soulccomo The Delfonics y los Unifics (de la Universidad de Howard)._NEWLINE_A finales los 70, el philly soul, el funk, el rock y la mayor\xc3\xada de los dem\xc3\xa1s g\xc3\xa9neros fueron dominados por canciones con inflecciones de la m\xc3\xbasica disco. Durante este periodo, las bandas de funk como The O\'Jays y The Spinners continuaron lanzando \xc3\xa9xitos. Despu\xc3\xa9s de la muerte de la m\xc3\xbasica disco en los 80, el soul sobrevivi\xc3\xb3 por un corto tiempo antes de pasar por otra transformaci\xc3\xb3n. Con la introducci\xc3\xb3n de influencia de la m\xc3\xbasica electro y el funk, el soul se hizo menos tosco y m\xc3\xa1s producido, resultando en un g\xc3\xa9nero de m\xc3\xbasica que fue llamado de nuevo R&B, usualmente distinguido del primer rhythm and blues identific\xc3\xa1ndose como R&B contempor\xc3\xa1neo.\n_START_SECTION_\nPop de los a\xc3\xb1os 80\n_START_PARAGRAPH_\nEn los a\xc3\xb1os 60 el t\xc3\xa9rmino rhythm and blues ya no se usa extensamente; en vez de ello, t\xc3\xa9rminos como soul music eran usados para describir a la m\xc3\xbasica popular de los artistas afroamericanos. En los a\xc3\xb1os 80, sin embargo, rhythm and blues de nuevo fue usado, casi siempre en la forma de R&B, un uso que ha continuado hasta el presente. El R&B contempor\xc3\x81neo surgi\xc3\xb3 cuanto los cantantes del apasionado funk como Prince se hicieron populares, a la par que lo hac\xc3\xadan estrellas de dance pop como Michael Jackson y Madonna.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales de los a\xc3\xb1os 80, el pop rock consist\xc3\xada ampliamente de bandas de glam metal transmitidas en la radio, las cuales usaban im\xc3\xa1genes derivadas del movimiento glam brit\xc3\xa1nico con letras y actitudes de macho, acompa\xc3\xb1adas de solos virtuosos del heavy metal y hard rock. Bandas de esta \xc3\xa9poca incluyen a Def Leppard, as\xc3\xad como a bandas americanas influenciadas por el heavy metal M\xc3\xb6tley Cr\xc3\xbce, Guns N\' Roses, Bon Jovi y Van Halen.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A la mitad de la d\xc3\xa9cada tambi\xc3\xa9n se vio el auge de la popularidad de la m\xc3\xbasica gospel. Una nueva forma de gospel hab\xc3\xada evolucionado, llamada M\xc3\xbasica Cristiana Contempor\xc3\xa1nea (CCM).TLa CCM hab\xc3\xada existido desde finales de los 60, y consist\xc3\xada de un sonido pop/rock con letras ligeramente religiosas. La CCM se hab\xc3\xada convertido en la forma m\xc3\xa1s popular del gospel de mediados de los 80, especialmente con artistas como Amy Grant, Michael W. Smith, y Kathy Troccoli. Amy Grant fue la cantantes m\xc3\xa1s popular de CCM y gospel de los a\xc3\xb1os 80, y despu\xc3\xa9s de experimentar un \xc3\xa9xito sin precedentes en la CCM, fusion\xc3\xb3 su m\xc3\xbasica con el pop mainstream de los a\xc3\xb1os 80 y 90. Michael W. Smith tambi\xc3\xa9n hab\xc3\xada tenido \xc3\xa9xito considerable en la CCM antes de pasar a una carrera exitosa en la m\xc3\xbasica pop de la misma manera. Grant producir\xc3\xada despu\xc3\xa9s el primer \xc3\xa9xito popular de CCC n\xc3\xbamero uno ("Baby Baby"), y el muy bien vendido \xc3\xa1lbum de CCM (Heart in Motion). _NEWLINE_En los a\xc3\xb1os 80, las listas principales de la m\xc3\xbasica country eran dominadas por cantantes de pop con influencias apenas notables de la m\xc3\xbasica country, una tendencia que ha permanecido desde entonces. En los a\xc3\xb1os 80 se vio un resurgimiento del honky tonk country a trav\xc3\xa9s de la aparici\xc3\xb3n de personas como Dwight Yoakam y los m\xc3\xbasicos de country neotradiconal, Emmylou Harris and Ricky Skaggs,\xe2\x80\x8b as\xc3\xad como el desarrollo de int\xc3\xa9rpretes de alternative country como Uncle Tupelo. Int\xc3\xa9rpretes de alternative country posteriores como Ryan Adams(miembro de la banda Whiskeytown) Wilco, ganaron algo de fama en el mainstream.\n_START_SECTION_\nNacimiento del underground\n_START_PARAGRAPH_\nDurante los a\xc3\xb1os 70, varios estilos diversos aparecieron en completo contraste con la m\xc3\xbasica popular americana. Aunque estos g\xc3\xa9neros no eran en gran parte populares en el sentido de vender muchos discos a las audiencias mainstream, eran ejemplos de la m\xc3\xbasica popular , en contraposici\xc3\xb3n on el folk o la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica.TA principios de los a\xc3\xb1os 70, los afroamericanos y puertorrique\xc3\xb1os de Nueva York desarrollaron la cultura hip hop, el cual produjo un estilo de m\xc3\xbasica con el mismo nombre. Casi al mismo tiempo, los latinos, en especial los cubanos y puertorrique\xc3\xb1os en Nueva York tambi\xc3\xa9n crearon la m\xc3\xbasica salsa, la cual combin\xc3\xb3 muchas formas de m\xc3\xbasica latina con R&B y rock. Los g\xc3\xa9neros punk rock y heavy metal fueron ampliamente asociados con el Reino Unido durante los 70, mientras que otras variantes americanas evolucionaron despu\xc3\xa9s en la misma d\xc3\xa9cada y tambi\xc3\xa9n en los a\xc3\xb1os 80. Mientras tanto, en Detroit evolucionaban lentamente una serie de g\xc3\xa9neros de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica como el house y el techno, los cuales se convertir\xc3\xadan en una parte importante de la m\xc3\xbasica alrededor del mundo.\n_START_SECTION_\nHip hop\n_START_PARAGRAPH_\nEl Hip hop es un movimiento cultural, del cual la m\xc3\xbasica es una parte importante, junto con el graffiti y el breakdance. La m\xc3\xbasica est\xc3\xa1 compuesta de dos partes, el rapping, el cual consiste en la liberaci\xc3\xb3n de voces r\xc3\xa1pidas, r\xc3\xadtmicas y l\xc3\xadricas, y por otro lado el DJing, el cual consiste en la producci\xc3\xb3n de instrumentaci\xc3\xb3n por medio de sampling, instrumentaci\xc3\xb3n, turntablism o  beatboxing.\xe2\x80\x8b El Hip hop surgi\xc3\xb3 a principios de los a\xc3\xb1os 70 en The Bronx, Nueva York. EL inmigrante jamaicano DJ Kool Herc es ampliamente reconocido como el progenitor del hip hop; el trajo consigo la pr\xc3\xa1ctica del "toasting" (t\xc3\xa9rmino equivalente a rapear en espa\xc3\xb1ol) sobre ritmos de canciones populares. En Nueva York, DJs como Kool Herc reproduc\xc3\xadan canciones populares de funk, m\xc3\xbasica disco y rock. La aparici\xc3\xb3n de los emcees introdujo originalmente las canciones y mantuvo a la multitud emocionada y balando; con el tiempo, los DJs comenzaron a aislar las interrupciones de las percusiones (el cl\xc3\xadmax r\xc3\xadtmico de las canciones), produciendo as\xc3\xad un ritmo repetido sobre los cuales los emcees rapeaban._NEWLINE_El Rapping inclu\xc3\xada saludos a los amigos y enemigos, invitaciones a bailar y alardes coloridos y a veces humor\xc3\xadsticos. A principios de los a\xc3\xb1os 80, hab\xc3\xadan aparecido canciones populares de hip hop como "Rappers Delight" de Sugarhill Gang y unas cuantas grandes celebridades de la escena, como LL Cool J y Kurtis Blow. Otros ejecutantes experimentaron con letras politizadas y conciencia social, mientras que otros ejecutaban fusiones con jazz, heavy metal, techno, funk y soul. El Hip hop comenz\xc3\xb3 a diversificarse en los \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os de la d\xc3\xa9cada de los 80. Aparecieron nuevos g\xc3\xa9neros, tales como el hip hop alternativo su pariente m\xc3\xa1s pr\xc3\xb3ximo, el jazz rap, en el cual los raperos De La Soul y Guru sentaron las bases. Los grupos Public Enemy y N.W.A contribuyeron en gran parte durante esta \xc3\xa9poca para llevar el hip hop a la atenci\xc3\xb3n nacional; el primer lo hizo con letras cargadas de pol\xc3\xadtica,, mientras que el \xc3\xbaltimo se convertir\xc3\xada despu\xc3\xa9s en el ejemplo prominente del gangsta rap.\n_START_SECTION_\nSalsa\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica salsa consiste en ritmos diversos, predominantemente caribe\xc3\xb1os, la cual es popular en muchos pa\xc3\xadses de America Latina. La salsa incorpora variaciones y estilos m\xc3\xbaltiples; el t\xc3\xa9rmino puede ser usado para describir a la mayor\xc3\xada de las formas de los g\xc3\xa9neros musicales originarios de Cuba (como el chachach\xc3\xa1 y el mambo).  De manera m\xc3\xa1s espec\xc3\xadfica, la salsa se refiere a un estilo particular que fue desarrollado a mediados de los 70 por grupos de inmigrantes cubanos y puertorrique\xc3\xb1os de Nueva York en Estados Unidos, y sus descendientes estil\xc3\xadsticos como la salsa romantica de los a\xc3\xb1os 80.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La m\xc3\xbasica salsa siempre tiene un comp\xc3\xa1s de 4/4. La m\xc3\xbasica tiene frases que abarcan grupos de dos compases, usando patrones r\xc3\xadtmicos recurrentes, as\xc3\xad como el inicio de las frases la letra y los instrumentos. T\xc3\xadpicamente, los patrones r\xc3\xadtmicos ejecutados en la percusiones son bastante complicados, ya que a menudo se tocan m\xc3\xa1s de uno a la vez. El ritmo clave es un elemento importante que forma la base de la salsa. Aparte de las percusiones, existen una variedad de instrumentos mel\xc3\xb3dicos que son com\xc3\xbanmente usados como acompa\xc3\xb1amiento, tales como la guitar, trompetas, trombones, el piano y muchos otros, todos dependiendo de los int\xc3\xa9rpretes. Las bandas se encuentran t\xc3\xadpicamente divididas en secciones de ritmo y de metales, lideradas por uno o m\xc3\xa1s cantantes (soneros or salseros) .\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHeavy metal\n_START_PARAGRAPH_\nEl heavy metal es una forma de m\xc3\xbasica caracterizada por sus ritmos agresivos e impulsores, as\xc3\xad como por sus guitarras el\xc3\xa9ctricas distorsionadas, generalmente con letras ambiciosas e instrumentaci\xc3\xb3n virtuosa. El heavy metal es producto del desarrollo del blues, el blues rock, el rock y el rock progresivo. Sus or\xc3\xadgenes yacen en las bandas de hard rock brit\xc3\xa1nico las cuales entre 1967 y 1974 tomaron el blues y el rock y crearon un h\xc3\xadbrido con sonido pesado y centrado en guitarras y bater\xc3\xadas. La mayor\xc3\xada de los pioneros en el g\xc3\xa9nero como Black Sabbath eran ingleses, aunque muchos fueron inspirados por int\xc3\xa9rpretes americanos como Blue Cheer y Jimi Hendrix._NEWLINE_A principios de los 70, las primeras grandes bandas americanas hicieron su aparici\xc3\xb3n, como en el caso de Blue \xc3\x96yster Cult y Aerosmith, entre otros m\xc3\xbasicos como Eddie Van Halen  que comenzaban su carrera. El heavy metal permaneci\xc3\xb3, sin embargo, como un gran fen\xc3\xb3meno underground. Durante los a\xc3\xb1os 80, una forma de hard rock basada en el pop con un esp\xc3\xadritu de fiesta e influenciado por la est\xc3\xa9tica visual glam (a veces referido como "hair metal") domin\xc3\xb3 las listas de popularidad, liderado por estrellas como Poison, Bon Jovi, M\xc3\xb6tley Cr\xc3\xbce, y Ratt. En 1987 el debut de Guns N\' Roses, una banda de hard rock cuya imagen reflej\xc3\xb3 el rasposo n\xc3\xbacleo de Sunset Strip, fue por lo menos en parte una reacci\xc3\xb3n en contra de la imagen pulida del hair metal, aunque el gran \xc3\xa9xito de la banda fue de muchas maneras el \xc3\xbaltimo aliento del hard rock y la escena metalera. A mediados de los 80, mientras el t\xc3\xa9rmino "heavy metal" se convert\xc3\xada en el objeto de mucha disputa, el estilo se hab\xc3\xada divido en tantas direcciones diferentes que los fans, compa\xc3\xb1\xc3\xadas discogr\xc3\xa1ficas y revistas crearon nuevas clasificaciones, aunque a veces la diferencia entre varios subg\xc3\xa9neros era poco clara, incluso para los artistas que pertenec\xc3\xadan a prop\xc3\xb3sito dentro de un estilo dado. El subg\xc3\xa9nero m\xc3\xa1s notables de los a\xc3\xb1os 80 en Estados Unidos fue el r\xc3\xa1pido y agresivo thrash metal, iniciado por bandas como Anthrax, Megadeth, Metallica, y Slayer.\n_START_SECTION_\nA\xc3\xb1os 90\n_START_PARAGRAPH_\nQuiz\xc3\xa1s el cambio m\xc3\xa1s importante en la d\xc3\xa9cada en cuanto a la m\xc3\xbasica popular fue el ascenso del rock alternativo, a trav\xc3\xa9s de la popularidad del grunge. Este fue previamente un conjunto de g\xc3\xa9neros anti-mainstream que alcanzaron gran fama a principios de los 90. El g\xc3\xa9nero fue situado en su mayor\xc3\xada en Sub Pop Records durante sus primeras etapas, una compa\xc3\xb1\xc3\xada fundada por Bruce Pavitt y John Poneman. Un n\xc3\xbamero significativo de bandas de grunge firmaron con el sello discogr\xc3\xa1fico en donde Green River (la mitad de los miembros de esta banda se convertir\xc3\xadan despu\xc3\xa9s en los miembros fundadores de Pearl Jam), Sonic Youth (aunque no era una banda de grunge, \xc3\xa9sta fue influyente para aquellas y, de hecho, fue por la insistencia de Kim Gordon que David Geffen Company le firm\xc3\xb3 a Nirvana) y Nirvana.  El grunge es un subg\xc3\xa9nero del rock alternativo con un sonido "oscuro,  lodoso y basado en la guitarra" ,\xe2\x80\x8b el cual retom\xc3\xb3 elementos del heavy metal, punk y de otras bandas como Sonic Youth y su uso de "melod\xc3\xadas poco convencionales para transformar canciones que de otro modo ser\xc3\xadan pop est\xc3\xa1ndar en formas irregulares".\xe2\x80\x8b Con la adici\xc3\xb3n de un "elemento mel\xc3\xb3dico influenciado por The Beatles" al sonido de bandas como Nirvana, el grunge se hizo ampliamente popular por todos los Estados Unidos.\xe2\x80\x8b El grunge se hizo comercialmente exitoso durante los primeros a\xc3\xb1os de la d\xc3\xa9cada, alcanzando la cima entre 1991 y 1994. Las bandas de ciudades del noroeste del pac\xc3\xadfico, especialmente Seattle, Washington,  fueron responsables de crear el grunge y despu\xc3\xa9s hacerlo popular con las audiencias mainstream. La supuesta generation x, la cual apenas hab\xc3\xada alcanzado la edad adulta mientras la popularidad del grunge crec\xc3\xada, estaba \xc3\xadntimamente asociada con el mismo, cuyo sonido ayud\xc3\xb3 a "definir la desesperaci\xc3\xb3n de (esa) generaci\xc3\xb3n".\xe2\x80\x8b Las bandas de post grunge como Foo Fighters and Creed se convirtieron en una forma popular del rock alternativo porque a\xc3\xban era digerible, a diferencia del primer grunge, de los cuales solo fueron influenciados. las bandas de Pop punk como Green Day y Blink 182 tambi\xc3\xa9n ganaron popularidad. En la segunda mitad de los 90 el nu metal surgi\xc3\xb3 con bandas como Linkin Park, Korn, Limp Bizkit and Slipknot. La cultura indie permaneci\xc3\xb3 aislada en la escena underground con nuevos g\xc3\xa9neros como lo-fi (Beck, Sparklehorse, Guided By Voices), math rock (Slint, Shellac) y el post-rock (Mogwai, Explosions in the Sky). El Emocore y el Post-hardcore se hicieron m\xc3\xa1s conocidos con bandas tales como At the Drive-In y Fugazi._NEWLINE_El Gangsta rap es una corriente del hip hop, caracterizado por su enfoque l\xc3\xadrico en la sexualidad machista y la imagen criminal f\xc3\xadsica y del peligro. Aunque los or\xc3\xadgenes del gangsta rap pueden ser encontrados a mediados de los a\xc3\xb1os 80 en los raps de Schoolly D (de Philadelphia) y de Ice-T (de West Coast), se tiene el conocimiento de que inici\xc3\xb3 en Los Angeles y en el \xc3\xa1rea de Los Angeles y Oakland, donde Too Short, NWA y otros encontraron fama. Este escena de West Coast rap pengendr\xc3\xb3 el sonido G-funk de los 90, los cuales se equiparan a la letra del gangsta rap con un tono denso y confuso, usualmente utilizando samples del P-funk de los 70; los autores m\xc3\xa1s conocidos del g\xc3\xa9nero fueron los raperos Dr. Dre and Snoop Doggy Dogg.\n_START_SECTION_\nImpacto social e internacional\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica popular americana se ha hecho extremadamente popular internacionalmente hablando. El Rock, el hip hop, el jazz, el country y otros estilos tienen fans alrededor de todo el mundo. El presentador de la BBC Radio y DJ, Andy Kershaw, por ejemplo, ha notado que la m\xc3\xbasica country es popular a trav\xc3\xa9s de pr\xc3\xa1cticamente todo el mundo.\xe2\x80\x8b De hecho, fuera de "todas las contribuciones hechas por los americanos a la cultura global... (la m\xc3\xbasica popular americana) ha sido tomada (en su mayor\xc3\xada) con amor por todo el mundo".\xe2\x80\x8b Otros estilos de m\xc3\xbasica popular americana tambi\xc3\xa9n han tenido un efecto formativo internacional, incluyendo el funk (la base para el Afrobeat de \xc3\x81frica Oriental), el R&B (una gran fuente de inspiraci\xc3\xb3n para el reggae jamaiquino, y el rock, el cual ha influido profundamente en la mayor parte de los g\xc3\xa9neros de m\xc3\xbasica popular alrededor del mundo. El rock, el country, el jazz y el hip hop se han convertido en una parte atrincherada de muchos pa\xc3\xadses, lo cual ha llevado al auge de variedades locales como la m\xc3\xbasica country australiana, Bongo Flava de Tanzania y el rock ruso._NEWLINE_El rock ha tenido un impacto en la formaci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica popular, el cual ha tenido el efecto de transformar "el mismo concepto de lo que la m\xc3\xbasica popular" es.\xe2\x80\x8b Mientras Charlie Gillett ha discutido sobre como el rock and roll "fue el primer g\xc3\xa9nero popular en incorporar el pulso implacable y verdadero volumen de la vida urbana en la m\xc3\xbasica misma".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El impacto social de la m\xc3\xbasica popular americana ha sido sentido tanto en los Estados Unidos como en los pa\xc3\xadses extranjeros. Comenzando tan pronto como el siglo XIX con las extravaganzas de finales del mimo, la m\xc3\xbasica popular americana ha sido criticada por ser demasiado provocativa en lo sexual y por motivar a la violencia, el uso de las drogas y el comportamiento inmoral en general.'