b'\n_START_ARTICLE_\nCharles Lloyd\n_START_PARAGRAPH_\nCharles Lloyd naci\xc3\xb3 el 15 de marzo de 1938 en Memphis, Tennessee (EE. UU.). Es un m\xc3\xbasico estadounidense de jazz.\n_START_SECTION_\nComienzos\n_START_PARAGRAPH_\nLloyd comenz\xc3\xb3 a tocar el saxof\xc3\xb3n a los nueve a\xc3\xb1os, adem\xc3\xa1s de tomar lecciones de piano, gracias al pianista Phineas Newborn. Creci\xc3\xb3 en Memphis y recibi\xc3\xb3 influencias del blues, gospel y jazz tan presentes en la ciudad. Tiene ra\xc3\xadces africanas, cherokees, mongolesas e irlandesas. Su primer maestro de saxo fue Irvin Reason. Su amigo de infancia m\xc3\xa1s cercano fue el genial trompetista Booker Little (1938-1961). Lloyd dice de esos a\xc3\xb1os: "En Memphis, de ni\xc3\xb1o, la m\xc3\xbasica sonaba por todos los rincones de la ciudad, a todas horas. Entonces, uno aprend\xc3\xada a respetar a sus mayores. Pod\xc3\xadas escuchar a Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday, Duke Ellington, Bobby Blue, Howlin \'Wolf, B. B. King, Phineas Newborn... les reverenci\xc3\xa1bamos."\xe2\x80\x8b Como adolescente Lloyd toc\xc3\xb3 jazz con el saxofonista George Coleman, con Harold Mabern y Frank Strozier, y se convirti\xc3\xb3 en acompa\xc3\xb1ante habitual de las bandas de blues de B. B. King, Howlin\' Wolf, Bobby "Blue" Bland entre otros._NEWLINE_En 1956 Lloyd dej\xc3\xb3 Memphis por Los \xc3\x81ngeles para obtener una licenciatura en m\xc3\xbasica en la Universidad del Sur de California, donde estudi\xc3\xb3 con Halsey Stevens, cuya especialidad era Bart\xc3\xb3k. Por la noche, toc\xc3\xb3 en clubs de jazz con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott LaFaro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros artistas de jazz de la costa oeste. Tambi\xc3\xa9n fue miembro de la Big Band de Gerald Wilson.\n_START_SECTION_\nPrimeros 60\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1960, Lloyd fue invitado a convertirse en director musical del grupo de Chico Hamilton cuando Eric Dolphy se fue para unirse a la banda de Charles Mingus. El guitarrista h\xc3\xbangaro G\xc3\xa1bor Szab\xc3\xb3 y el bajista Albert "Sparky" Stinson pronto se unieron a Lloyd en la banda. Los \xc3\xa1lbumes de Hamilton para el sello Impulse!, Passin \'Thru y Man from Two Worlds, presentaban m\xc3\xbasica arreglada y escrita casi en su totalidad por Lloyd._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n colabor\xc3\xb3 con el baterista nigeriano Babatunde Olatunji. Se uni\xc3\xb3 al Cannonball Adderley Sextet en 1964, y actu\xc3\xb3 con Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes en ese grupo m\xc3\xadtico. Durante dos a\xc3\xb1os se qued\xc3\xb3 con Cannonball Adderley, a quien atribuye su propio desarrollo como l\xc3\xadder._NEWLINE_En 1964 Lloyd firm\xc3\xb3 con CBS Records y comenz\xc3\xb3 a grabar como l\xc3\xadder. Sus grabaciones en CBS, Discovery! (1964), y Of Course, Of Course (1965), con Roy Haynes y Tony Williams en la bater\xc3\xada, Richard Davis y Ron Carter en el bajo, Gabor Szabo en la guitarra y Don Friedman en el piano, le llevaron a ser votado en Down Beat como "Nueva estrella."\n_START_SECTION_\nCuarteto\n_START_PARAGRAPH_\nLloyd dej\xc3\xb3 a Cannonball Adderley en 1965 para formar su propio cuarteto estable, un conjunto que incluy\xc3\xb3 al pianista Keith Jarrett, el baterista Jack DeJohnette y el bajista Cecil McBee. Su primer lanzamiento juntos fue una grabaci\xc3\xb3n de estudio, Dream Weaver, seguido de Forest Flower: Live at Monterey (1966). Forest Flower fue una de las primeras grabaciones de jazz en vender un mill\xc3\xb3n de copias, convirti\xc3\xa9ndose en un \xc3\xa9xito en las radios FM._NEWLINE_El cuarteto de Lloyd fue el primer grupo del jazz en aparecer en el auditorio Fillmore West en San Francisco. Crearon una fusi\xc3\xb3n de la improvisaci\xc3\xb3n, el jazz de vanguardia, y el free jazz con el rock psicod\xc3\xa9lico de los a\xc3\xb1os 60. Lloyd fue invitado a tocar en \xc3\xa1lbumes de rock de grupos punteros como The Doors, The Byrds, Aashish y Pranesh Khan, y los Beach Boys. Miles Davis y otras figuras del jazz fueron influenciadas. El Cuarteto tambi\xc3\xa9n comparti\xc3\xb3 conciertos con Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream, The Grateful Dead y Jefferson Airplane._NEWLINE_En 1967 Lloyd fue elegido "Artista de Jazz del A\xc3\xb1o" por la revista Down Beat, y el Cuarteto fue invitado a recorrer el mundo. El Lloyd Quartet encontr\xc3\xb3 una c\xc3\xa1lida acogida en Europa, en los nuevos festivales de jazz de Montreux, Antibes y Molde. Sus actuaciones en el Lejano Oriente, la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica y las naciones del bloque del este de Europa fueron a menudo la primera vez que estas audiencias hab\xc3\xadan o\xc3\xaddo un grupo de jazz americano en vivo. En 1967, su Cuarteto se convirti\xc3\xb3 en el primer grupo de jazz de los Estados Unidos en tocar en la URSS por invitaci\xc3\xb3n del pueblo sovi\xc3\xa9tico en lugar de a trav\xc3\xa9s del patrocinio del gobierno. Su primera parada fue Tallin y conciertos posteriores se llevaron a cabo en Leningrado y Mosc\xc3\xba._NEWLINE_A Lloyd se le reconoce ser el primero en anticiparse a la world music, al incorporar m\xc3\xbasica de otras culturas en sus composiciones ya a finales de los a\xc3\xb1os cincuenta. Peter Watrous declar\xc3\xb3: "Lloyd ha inventado una extra\xc3\xb1a y hermosa destilaci\xc3\xb3n de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada"._NEWLINE_A pesar de haber grabado varios \xc3\xa1lbumes durante la d\xc3\xa9cada de los 70 y aparecido como sideman, se retir\xc3\xb3 a su casa de Big Sur y pr\xc3\xa1cticamente desapareci\xc3\xb3 de la escena del jazz. Durante los a\xc3\xb1os 70 Lloyd toc\xc3\xb3 sobre todo con los Beach Boys tanto en sus grabaciones de estudio como miembro de su banda de gira. Tambi\xc3\xa9n fue miembro de Celebration, una banda compuesta por miembros de los Beach Boys, as\xc3\xad como por Mike Love y Al Jardine. Celebration lanz\xc3\xb3 dos \xc3\xa1lbumes._NEWLINE_Lloyd regres\xc3\xb3 al mundo del jazz en 1981 cuando hizo una gira con Michel Petrucciani. El cr\xc3\xadtico de jazz brit\xc3\xa1nico Brian Case calific\xc3\xb3 el regreso de Lloyd de "uno de los acontecimientos de los a\xc3\xb1os 80". El grupo produjo un cassette de edici\xc3\xb3n especial, Night Blooming Jasmine y dos discos en vivo, Montreux 82 y A Night in Copenhagen, que tambi\xc3\xa9n cuenta con Bobby McFerrin. Despu\xc3\xa9s de la gira, Lloyd nuevamente se retir\xc3\xb3 a Big Sur._NEWLINE_En 1986, despu\xc3\xa9s de ser hospitalizado en un estado cl\xc3\xadnico grave, Lloyd volvi\xc3\xb3 a dedicarse a la m\xc3\xbasica. Cuando recuper\xc3\xb3 su fuerza en 1988, form\xc3\xb3 un nuevo cuarteto con el pianista sueco Bobo Stenson. Cuando Lloyd regres\xc3\xb3 al Festival de Montreux en 1988, el cr\xc3\xadtico suizo Yvan Ischer escribi\xc3\xb3: "Ver y escuchar a Charles Lloyd en concierto es siempre un acontecimiento, no s\xc3\xb3lo porque este saxofonista ha estado en varias encrucijadas, sino tambi\xc3\xa9n porque parece que tiene una verdad impalpable que lo convierte en un m\xc3\xbasico completamente original ... Esto es lo que llamamos gracia. "\n_START_SECTION_\nEtapa en ECM\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1989 Lloyd hizo su primera grabaci\xc3\xb3n para el sello alem\xc3\xa1n ECM. Manfred Eicher, fundador y productor de ECM, compar\xc3\xb3 esta primera grabaci\xc3\xb3n con una pintura de Giacometti, diciendo: "Realmente creo que esta es la esencia refinada de lo que la m\xc3\xbasica debe ser. Toda la carne se ha ido, s\xc3\xb3lo los huesos permanecen". Entre los \xc3\xa1lbumes para ECM destacan Canto, Voice in the Night, The Water Is Wide (con Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins), Lift Every Voice (con Geri Allen) y Rabo de Nube, en vivo (con Jason Moran)._NEWLINE_Los \xc3\xa1lbumes de Lloyd para ECM contienen elementos de world music y de experimentaci\xc3\xb3n, como en los duetos con su amigo, Billy Higgins._NEWLINE_Mirror, su segunda grabaci\xc3\xb3n con el New Quartet (2010), ha sido llamado un "cl\xc3\xa1sico Charles Lloyd". Rabo de Nube, que toma su t\xc3\xadtulo de la versi\xc3\xb3n que incluye del tema de Silvio Rodr\xc3\xadguez, captur\xc3\xb3 el cuarteto "en vivo" y fue votado N\xc2\xba 1 de grabaci\xc3\xb3n para los lectores de Jazz Times de 2008._NEWLINE_Lloyd colabor\xc3\xb3 con la cantante cl\xc3\xa1sica griega, Mar\xc3\xada Farantouri, en un concierto en el Teatro Herodion en la Acr\xc3\xb3polis. Ta Nea, un peri\xc3\xb3dico de Atenas, declar\xc3\xb3: "La m\xc3\xbasica no tiene fronteras ... La audiencia estaba llena de un \xc3\xa9xtasis dionis\xc3\xadaco, mientras que la m\xc3\xbasica ten\xc3\xada reminiscencias de una feria de Hypiros, al mismo tiempo que le llev\xc3\xb3 al coraz\xc3\xb3n de la ciudad de Nueva York . " Este concierto fue grabado y el concierto de Atenas fue lanzado por ECM en 2011.\n_START_SECTION_\nA\xc3\xb1os recientes\n_START_PARAGRAPH_\nLloyd celebr\xc3\xb3 su 75 cumplea\xc3\xb1os en 2013 con conciertos en el Templo de Dendur en el Museo Metropolitano y el Kennedy Center Concert Hall. El 25 de junio de 2014 se anunci\xc3\xb3 que a Lloyd se le conced\xc3\xada el Premio de Maestros de Jazz NEA 2015. Lloyd fue galardonado en la gala de las leyendas del jazz del Festival de Jazz de Monterey de 2014. Lloyd fue el destinatario del Premio Internacional de M\xc3\xbasica Alfa Jazz Fest de 2014._NEWLINE_En enero de 2015, se anunci\xc3\xb3 que Lloyd hab\xc3\xada firmado con Blue Note Records. Wild Man Dance, una grabaci\xc3\xb3n en vivo de una suite de larga duraci\xc3\xb3n encargada por el Jazztopad Festival en Wroclaw, Polonia, fue lanzado en abril de 2015. Lloyd fue distinguido con un doctorado honoris causa por el Berklee College of Music, en una ceremonia en el Festival de jazz de Umbria, en julio de 2015. En 2016, Lloyd fue incluido en el Sal\xc3\xb3n de la Fama de la M\xc3\xbasica de Memphis._NEWLINE_Aunque el saxo tenor y la flauta son sus principales instrumentos musicales, tambi\xc3\xa9n grab\xc3\xb3 ocasionalmente con el saxo alto y otros instrumentos de leng\xc3\xbceta m\xc3\xa1s ex\xc3\xb3ticos. Un cr\xc3\xadtico ha dicho de \xc3\xa9l: "Es l\xc3\xadrico por vocaci\xc3\xb3n y espiritual por tradici\xc3\xb3n, la que le liga a su maestro John Coltrane y, mutatis mutandi, a Lester Young." Y tambi\xc3\xa9n que su mejor calidad interpretativa la da en directo.\xe2\x80\x8b Aunque saca sus mejores cualidades ante el p\xc3\xbablico se puede afirmar que en realidad no toca para la audiencia sino para s\xc3\xad mismo y para poder explorar en compa\xc3\xb1\xc3\xada armon\xc3\xadas nuevas de m\xc3\xbasicas comunes a todos._NEWLINE_Lloyd dice de su m\xc3\xbasica: "La ternura. Eso es lo que el mundo necesita. A menudo me vienen con que mi m\xc3\xbasica es demasiado blanda. Lo que es, es tierna. Y lo es porque el mundo necesita ternura. Soy un so\xc3\xb1ador, un visionario, pretendo cambiar el mundo y para ello cuento con la mejor arma: mi m\xc3\xbasica".\xe2\x80\x8b'