b'\n_START_ARTICLE_\nCine sonoro\n_START_SECTION_\nTriunfo de las pel\xc3\xadculas sonoras\n_START_PARAGRAPH_\nEn febrero de 1927, fue firmado un acuerdo por cinco importantes productoras de Hollywood \xe2\x80\x94las llamadas Dos Grandes, Paramount y MGM, as\xc3\xad como First National (una vez en el ranking de la industria junto con Fox, pero ahora en declive), la de medio tama\xc3\xb1o Universal, y la peque\xc3\xb1a pero prestigiosa Producers Distributing Corporation (PDC) de Cecil B. DeMille\xe2\x80\x94 para seleccionar colectivamente s\xc3\xb3lo un proveedor para la conversi\xc3\xb3n de sonido. El grupo de las cinco entonces se puso c\xc3\xb3modo y esper\xc3\xb3 para ver que tipo de resultados propon\xc3\xadan los precursores. En mayo, Warner Bros. revendi\xc3\xb3 sus derechos de exclusividad a ERPI (junto con la sublicencia Fox-Case) y firm\xc3\xb3 un nuevo contrato de regal\xc3\xada similar al de Fox para el uso de la tecnolog\xc3\xada de Western Electric. A medida que Fox y los Warner avanzaron con el cine sonoro en diferentes direcciones, tanto tecnol\xc3\xb3gicamente como comercialmente \xe2\x80\x94Fox con noticiarios y despu\xc3\xa9s dramas musicales, los Warner con pel\xc3\xadculas habladas\xe2\x80\x94 tambi\xc3\xa9n lo hizo ERPI, que busc\xc3\xb3 hacerse con el mercado firmando con cinco importantes aliados._NEWLINE_Todas las pel\xc3\xadculas sonoras de grandes sensaciones del a\xc3\xb1o se aprovecharon de las celebridades preexistentes. El 20 de mayo de 1927, en el Teatro Roxy de Nueva York, Fox Movietone present\xc3\xb3 una pel\xc3\xadcula sonora del despegue del c\xc3\xa9lebre vuelo a Par\xc3\xads de Charles Lindbergh, grabado m\xc3\xa1s temprano ese mismo d\xc3\xada. En junio, un noticiario sonoro de Fox se muestra presentando su bienvenida de vuelta a Nueva York y Washington, D. C. Estas fueron las dos pel\xc3\xadculas sonoras m\xc3\xa1s aclamadas hasta la fecha.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n en mayo, Fox estren\xc3\xb3 la primera pel\xc3\xadcula de Hollywood de ficci\xc3\xb3n con di\xc3\xa1logo sincronizado: el corto They\'re Coming to Get Me, protagonizado por el c\xc3\xb3mico Chic Sale.\xe2\x80\x8b Despu\xc3\xa9s de reestrenar unos pocos \xc3\xa9xitos de pel\xc3\xadculas mudas, como El s\xc3\xa9ptimo cielo, con m\xc3\xbasica grabada, Fox sac\xc3\xb3 su primera pel\xc3\xadcula original Movietone el 23 de septiembre: Amanecer, por el aclamado director alem\xc3\xa1n F. W. Murnau. Como con Don Juan, la banda sonora de la pel\xc3\xadcula estaba compuesta de m\xc3\xbasica y efectos de sonido (incluyendo, en un par de escenas llenas de gente, conversaciones no espec\xc3\xadficas). Luego, el 6 de octubre de 1927, se estren\xc3\xb3 El cantante de jazz de Warner Bros. Fue un gran \xc3\xa9xito en taquilla para el estudio de tama\xc3\xb1o medio, ganando un total de 2.625 millones de d\xc3\xb3lares en los Estados Unidos y en el extranjero, casi un mill\xc3\xb3n de d\xc3\xb3lares m\xc3\xa1s que el anterior r\xc3\xa9cord para una pel\xc3\xadcula de los Warner.\xe2\x80\x8b Producida con el sistema Vitaphone, la mayor parte de la pel\xc3\xadcula no contiene audio grabado en directo, dependiendo, como Amanecer y Don Juan, en su m\xc3\xbasica y efectos sonoros. Cuando la estrella de la pel\xc3\xadcula, Al Jolson, canta, no obstante, la pel\xc3\xadcula cambia a sonido grabado en el plat\xc3\xb3, incluyendo tanto sus interpretaciones musicales como dos escenas con discurso improvisado\xe2\x80\x94uno del personaje de Jolson, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), dirigi\xc3\xa9ndose a la audiencia de un cabar\xc3\xa9; el otro un intercambio de opiniones entre \xc3\xa9l y su madre. Aunque el \xc3\xa9xito de El cantante de jazz fue debido en gran parte a Jolson, ya establecido como una de las m\xc3\xa1s grandes estrellas musicales de Estados Unidos, y su uso limitado de sonido sincronizada apenas se calificaba como una innovadora pel\xc3\xadcula sonora (sino como la "primera"), los considerables beneficios fueron prueba suficiente para la industria de que val\xc3\xada la pena invertir en la tecnolog\xc3\xada._NEWLINE_El desarrollo del cine sonoro comercial hab\xc3\xada avanzado a rachas antes de El cantante de jazz, y el \xc3\xa9xito de la pel\xc3\xadcula no cambi\xc3\xb3 las cosas de la noche a la ma\xc3\xb1ana. No fue hasta mayo de 1928 que los cuatro principales reacios (PDC hab\xc3\xada abandonado la alianza) \xe2\x80\x94junto con United Artists y otros\xe2\x80\x94 firmaron con ERPI para la conversi\xc3\xb3n de las instalaciones de producci\xc3\xb3n y los teatros para el cine sonoro. Inicialmente, todos los teatros cableados por ERPI fueron hechos compatibles con Vitaphone; la mayor\xc3\xada estaban equipados para proyectar bobinas Movietone tambi\xc3\xa9n.\xe2\x80\x8b Incluso con el acceso a ambas tecnolog\xc3\xadas, no obstante, la mayor\xc3\xada de las empresas de Hollywood continuaron siendo lentas para producir pel\xc3\xadculas habladas propias. Ning\xc3\xban estudio aparte de Warner Bros. estrenaron ni una pel\xc3\xadcula con partes sonoras hasta que el peque\xc3\xb1o Film Booking Offices of America (FBO) estren\xc3\xb3 Perfect Crime el 17 de junio de 1928, ocho meses despu\xc3\xa9s de El cantante de jazz.\xe2\x80\x8b FBO hab\xc3\xada ca\xc3\xaddo bajo el control efectivo de un competidor de Western Electric, la divisi\xc3\xb3n RCA de General Electric, que estaba buscando comercializar su nuevo sistema sound-on-film, Photophone. A diferencia del Movietone de Fox-Case y el Phonofilm de De Forest, que eran sistemas de densidad variable, Photophone era un sistema de \xc3\xa1rea variable \xe2\x80\x94un refinamiento en la manera que la se\xc3\xb1al de audio era inscrito en el celuloide que se convertir\xc3\xada finalmente en la regla\xe2\x80\x94. (En ambos sistemas, una l\xc3\xa1mpara especialmente dise\xc3\xb1ada, la exposici\xc3\xb3n de cual con el celuloide es determinada por la entrada de audio, es usada para grabar el sonido fotogr\xc3\xa1ficamente como una serie de l\xc3\xadneas min\xc3\xbasculas. En un proceso de densidad variable, las l\xc3\xadneas son de oscuridad variable; en un proceso de \xc3\xa1rea variable, las l\xc3\xadneas son de anchura variable). Para octubre, la alianza FBO-RCA llevar\xc3\xada a la creaci\xc3\xb3n de un nuevo e importante estudio de Hollywood, RKO Pictures._NEWLINE_Mientras tanto, Warner Bros. hab\xc3\xada estrenado tres pel\xc3\xadculas habladas m\xc3\xa1s en la primavera, todas rentables, pero no al nivel de El cantante de jazz: en marzo apareci\xc3\xb3 The Tenderloin; fue nombrada por los Warner como la primera pel\xc3\xadcula en donde los personajes pronunciaban sus partes, aunque s\xc3\xb3lo 15 de sus 88 minutos ten\xc3\xadan di\xc3\xa1logo. En abril le sigui\xc3\xb3 Glorious Betsy y The Lion and the Mouse (31 minutos de di\xc3\xa1logo) en mayo.\xe2\x80\x8b El 6 de julio de 1928 se estren\xc3\xb3 la primera pel\xc3\xadcula completamente hablada, Lights of New York. La pel\xc3\xadcula cost\xc3\xb3 a Warner Bros. s\xc3\xb3lo 23\xc2\xa0000 de d\xc3\xb3lares para producirse, pero gan\xc3\xb3 1252 millones de d\xc3\xb3lares, una tasa r\xc3\xa9cord de rendimiento superando el 5000\xc2\xa0%. En septiembre, el estudio estren\xc3\xb3 otra pel\xc3\xadcula con partes habladas con Al Jolson, The Singing Fool, que dobl\xc3\xb3 con creces el r\xc3\xa9cord de beneficios de El cantante de jazz para una pel\xc3\xadcula de los Warner.\xe2\x80\x8b Este segundo \xc3\xa9xito de pantalla de Jolson demostr\xc3\xb3 la capacidad de una pel\xc3\xadcula musical de transformar una canci\xc3\xb3n en un \xc3\xa9xito nacional: el siguiente verano, el n\xc3\xbamero de Jolson "Sonny Boy" se hab\xc3\xada anotado unas ventas de 2 millones de discos y 1,25 millones de partituras.\xe2\x80\x8b En septiembre de 1928 se estren\xc3\xb3 Dinner Time de Paul Terry que fue uno de los primeras dibujos animados producidos con sonido sincronizado. Despu\xc3\xa9s de ver esto, Walt Disney decidi\xc3\xb3 hacer uno de sus cortos de Mickey Mouse, Steamboat Willie, tambi\xc3\xa9n con sonido._NEWLINE_A lo largo de 1928, a medida que Warner Bros. comenz\xc3\xb3 a recoger grandes beneficios debido a la popularidad de sus pel\xc3\xadculas sonoras, los otros estudios aceleraron el ritmo de su conversi\xc3\xb3n a la nueva tecnolog\xc3\xada. Paramount, el l\xc3\xadder de la industria, sac\xc3\xb3 su primera pel\xc3\xadcula hablada a finales de septiembre, Beggars of Life; aunque ten\xc3\xada s\xc3\xb3lo unas pocas l\xc3\xadneas de di\xc3\xa1logo, demostr\xc3\xb3 el reconocimiento del estudio del poder del nuevo medio. Interference, la primera pel\xc3\xadcula completamente hablada de Paramount, debut\xc3\xb3 en noviembre. Las expectativas cambiaron r\xc3\xa1pidamente, y la "moda" de 1927 se convirti\xc3\xb3 en un procedimiento est\xc3\xa1ndar para 1929. En febrero de 1929, diecis\xc3\xa9is meses despu\xc3\xa9s del debut de El cantante de jazz, Columbia Pictures fue el \xc3\xbaltimo de los ocho estudios que ser\xc3\xadan conocidos como "grandes" durante la Edad de Oro de Hollywood en estrenar su primera pel\xc3\xadcula con partes habladas, Lone Wolf\'s Daughter.\xe2\x80\x8b La mayor\xc3\xada de los cines estadounidenses, especialmente fuera de \xc3\xa1reas urbanas, no estaban a\xc3\xban equipados para el sonido y los estudios no estaban completamente convencidos del inter\xc3\xa9s universal de las pel\xc3\xadculas habladas \xe2\x80\x94a mediados de los a\xc3\xb1os 1930, la mayor\xc3\xada de las pel\xc3\xadculas de Hollywood eran producidas en versiones duales, tanto muda como sonora.\xe2\x80\x8b Aunque pocos en la industria lo predijeron, el cine mudo como un medio comercial viable en los Estados Unidos ser\xc3\xada pronto algo m\xc3\xa1s que un recuerdo. La \xc3\xbaltima pel\xc3\xadcula mayoritaria completamente muda sacada por uno de los estudios grandes de Hollywood fue el western Points West de Hoot Gibson, estrenado por Universal Pictures en agosto de 1929.\xe2\x80\x8b Un mes antes, la primera pel\xc3\xadcula completamente en color y completamente hablada se hab\xc3\xada estrenado p\xc3\xbablicamente: On with the Show! de Warner Bros.\n_START_SECTION_\nLa transici\xc3\xb3n: Europa\n_START_PARAGRAPH_\nEl cantante de jazz tuvo su estreno sonoro europeo en el Piccadilly Theatre de Londres el 27 de septiembre de 1928.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban el historiador de cine Rachael Low, "Muchos en la industria se dieron cuenta de una vez que el cambio a la producci\xc3\xb3n con sonido era inevitable."\xe2\x80\x8b El 16 de enero de 1929, se estren\xc3\xb3 la primera pel\xc3\xadcula europea con una interpretaci\xc3\xb3n vocal sincronizada y m\xc3\xbasica grabada: la producci\xc3\xb3n alemana Ich k\xc3\xbcsse Ihre Hand, Madame (Beso tu mano, Madame).\xe2\x80\x8b Una pel\xc3\xadcula sin di\xc3\xa1logos que contiene s\xc3\xb3lo unos pocos minutos de canto por la estrella Richard Tauber, puede pensarse como la combinaci\xc3\xb3n del Viejo Mundo de Dream Street y Don Juan. La pel\xc3\xadcula fue hecha con el sistema sound-on-film controlado por la firma germano-holandesa Tobis, herederos corporativos del negocio Tri-Ergon. Con un ojo hacia dominar el emergente mercado europeo de cine sonoro, Tobis entr\xc3\xb3 en un pacto con su principal competidor, Klangfilm, una filial de Allgemeine Elektrizit\xc3\xa4ts Gesellschaft (AEG). A principios de 1929, los dos negocios comenzaron a comercializar juntos sus tecnolog\xc3\xadas de grabaci\xc3\xb3n y reproducci\xc3\xb3n. A medida que ERPI comenz\xc3\xb3 a cablear cines alrededor de Europa, Tobis-Klangfilm reclam\xc3\xb3 que el sistema de Western Electric infring\xc3\xada las patentes de Tri-Ergon, paralizando la introducci\xc3\xb3n de la tecnolog\xc3\xada estadounidense en muchos lugares. As\xc3\xad como RCA hab\xc3\xada entrado en el negocio del cine para maximizar el valor de su sistema de grabaci\xc3\xb3n, Tobis tambi\xc3\xa9n estableci\xc3\xb3 sus propias casas de producci\xc3\xb3n, llevadas por la alemana Tobis Filmkunst._NEWLINE_A lo largo de 1929, la mayor\xc3\xada de los principales pa\xc3\xadses europeos creadores de pel\xc3\xadculas comenzaron a unirse a Hollywood en la conversi\xc3\xb3n hacia el sonido. Muchas de las pel\xc3\xadculas habladas europeas que crearon moda estuvieron rodadas en el extranjero con estudios arrendados de las empresas de producci\xc3\xb3n mientras las suyas estaban siendo convertidas o mientras comercializaban deliberadamente mercados que hablaban diferentes idiomas. Uno de las primeras pel\xc3\xadculas dram\xc3\xa1ticas habladas de Europa fue creada en un tipo diferente de opci\xc3\xb3n sobre la creaci\xc3\xb3n de pel\xc3\xadculas multinacionales: The Crimson Circle fue una coproducci\xc3\xb3n entre la empresa Efzet-Film del director Friedrich Zelnik y British Sound Film Productions (BSFP). En 1928, la pel\xc3\xadcula hab\xc3\xada sido estrenada como la pel\xc3\xadcula muda Der Rote Kreis en Alemania, donde fue rodada; El di\xc3\xa1logo ingl\xc3\xa9s fue aparentemente doblado mucho m\xc3\xa1s tarde usando el proceso Phonofilm de De Forest controlado por la compa\xc3\xb1\xc3\xada matriz de BSFP. Se le dio un estreno comercial brit\xc3\xa1nico en marzo de 1929, ya que era una pel\xc3\xadcula con partes habladas hecha completamente en el Reino Unido: The Clue of the New Pin, un producci\xc3\xb3n de British Lion usando el sistema Photophone brit\xc3\xa1nico sound-on-disc. En mayo, Black Waters, se estren\xc3\xb3 comercialmente una producci\xc3\xb3n de British and Dominions Film Corporation que se promocion\xc3\xb3 como la primera pel\xc3\xadcula completamente hablada en el Reino Unido; hab\xc3\xada sido rodada completamente en Hollywood con un sistema sound-on-film de Western Electric. Ninguna de estas pel\xc3\xadculas tuvo mucho impacto.\xe2\x80\x8b La primera pel\xc3\xadcula dram\xc3\xa1tica hablada europea que tuvo \xc3\xa9xito fue la completamente brit\xc3\xa1nica Blackmail. Dirigida por Alfred Hitchcock con veintinueve a\xc3\xb1os, la pel\xc3\xadcula tuvo su debut en Londres el 21 de junio de 1929. Originalmente rodada como pel\xc3\xadcula muda, Blackmail fue parcialmente rodada de nuevo para incluir secuencias de di\xc3\xa1logo, junto con m\xc3\xbasica y efectos de sonido, antes de su estreno. Una producci\xc3\xb3n de British International Pictures (BIP), fue grabada en RCA Photophone con General Electric habiendo comprado una parte de AEG para obtener acceso a los mercados de Tobis-Klangfilm. Blackmail tuvo un \xc3\xa9xito considerable; la reacci\xc3\xb3n de las cr\xc3\xadticas tambi\xc3\xa9n fue positiva\xe2\x80\x94el c\xc3\xa9lebre cascarrabias Hugh Castle, por ejemplo, dijo sobre ella que "quiz\xc3\xa1 es la mezcla m\xc3\xa1s inteligente de sonido y silencio que hemos visto hasta ahora."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 23 de agosto, la industria cinematogr\xc3\xa1fica austr\xc3\xadaca sac\xc3\xb3 una pel\xc3\xadcula sonora: Geschichten aus der Steiermark (Historias de Estiria), una producci\xc3\xb3n de Eagle Film-Ottoton Film.\xe2\x80\x8b El 30 de septiembre, se estren\xc3\xb3 la primera pel\xc3\xadcula hablada dram\xc3\xa1tica hecha completamente en alem\xc3\xa1n, Das Land ohne Frauen (La tierra sin mujeres). Una producci\xc3\xb3n de Tobis Filmkunst, una cuarta parte de la pel\xc3\xadcula conten\xc3\xada di\xc3\xa1logos, que fueron estrictamente segregados de los efectos especiales y la m\xc3\xbasica. La respuesta estuvo por debajo de lo esperado.\xe2\x80\x8b La primera pel\xc3\xadcula hablada de Suecia, Konstgjorda Svensson (Svensson artificial), se estren\xc3\xb3 el 14 de octubre. Ocho d\xc3\xadas m\xc3\xa1s tarde, Aubert Franco-Film sac\xc3\xb3 Le Collier de la reine (El collar de la Reina), rodada en el estudio de Epinay cerca de Par\xc3\xads. Concebida como una pel\xc3\xadcula muda, se le dio una m\xc3\xbasica grabada en Tobis y una \xc3\xbanica secuencia hablada \xe2\x80\x94la primera escena de di\xc3\xa1logos en una pel\xc3\xadcula francesa\xe2\x80\x94. El 31 de octubre, Les Trois masques (Las tres m\xc3\xa1scaras) debut\xc3\xb3; una pel\xc3\xadcula Path\xc3\xa9-Natan, es generalmente considerada como una de las primeras pel\xc3\xadculas habladas francesas, aunque fue rodada, como Blackmail, en el Elstree studio, a las afueras de Londres. La empresa de producci\xc3\xb3n contrat\xc3\xb3 a RCA Photophone y Gran Breta\xc3\xb1a ten\xc3\xada entonces la instalaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s cercana con el sistema. La pel\xc3\xadcula hablada La Route est belle (La ruta es bella) de Braunberger-Richeb\xc3\xa9, tambi\xc3\xa9n rodada en Elstree, le sigui\xc3\xb3 pocas semanas despu\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b Antes de que los estudios de Par\xc3\xads estuviera completamente equipados para el sonido\xe2\x80\x94un proceso que se extendi\xc3\xb3 bien en 1930\xe2\x80\x94un n\xc3\xbamero de otras tempranas pel\xc3\xadculas habladas francesas se rodaban en Alemania.\xe2\x80\x8b La primera pel\xc3\xadcula completamente hablada alemana, Atlantik (Atl\xc3\xa1ntico), se estren\xc3\xb3 en Berl\xc3\xadn el 28 de octubre. Aunque era otra pel\xc3\xadcula hecha en Elstree, fue algo menos alemana de coraz\xc3\xb3n que Les Trois masques y La Route est belle francesas; una producci\xc3\xb3n BIP con un escenarista brit\xc3\xa1nico y un director alem\xc3\xa1n, fue tambi\xc3\xa9n rodada en ingl\xc3\xa9s como Atlantic.\xe2\x80\x8b La producci\xc3\xb3n enteramente alemana Dich hab ich geliebt (Porque te am\xc3\xa9) de Aafa-Film abri\xc3\xb3 tres semanas y media m\xc3\xa1s tarde. No fue la "primera pel\xc3\xadcula hablada de Alemania", como el marketing den\xc3\xada, pero fue la primera en estrenarse en los Estados Unidos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se estrena el 11 de enero de 1930 la primera pel\xc3\xadcula sonora de Espa\xc3\xb1a El misterio de la Puerta del Sol dirigida por Francisco El\xc3\xadas Riquelme, cuyo rodaje inicio entre Octubre y noviembre de 1929._NEWLINE_En 1930, se estrenaron las primeras pel\xc3\xadculas habladas polacas, usando sistemas sound-on-disc: Moralno\xc5\x9b\xc4\x87 pani Dulskiej (La moralidad de Mrs. Dulska) en marzo y la pel\xc3\xadcula completamente hablada Niebezpieczny romans (Peligrosas aventuras amorosas) en octubre.\xe2\x80\x8b En Italia, cuya industria hab\xc3\xada sido vibrante se hab\xc3\xada convertido en moribunda a finales de los a\xc3\xb1os 1920, la primera pel\xc3\xadcula hablada, La Canzone dell\'amore (La canci\xc3\xb3n del amor), tambi\xc3\xa9n sali\xc3\xb3 en octubre; en dos a\xc3\xb1os, el cine italiano estar\xc3\xada disfrutando de un resurgimiento.\xe2\x80\x8b La primera pel\xc3\xadcula hablada en checo debut\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n en 1930, Tonka Sibenice.\xe2\x80\x8b Varios pa\xc3\xadses europeos con menores posiciones en el campo tambi\xc3\xa9n produjeron su primera pel\xc3\xadcula hablada\xe2\x80\x94B\xc3\xa9lgica (en franc\xc3\xa9s), Dinamarca, Grecia y Ruman\xc3\xada.\xe2\x80\x8b La robusta industria cinematogr\xc3\xa1fica de la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica sac\xc3\xb3 sus primeras pel\xc3\xadculas sonoras en 1931: la pel\xc3\xadcula de no ficci\xc3\xb3n Entuziazm de Dziga Vertov, con una banda sonora experimental y sin di\xc3\xa1logos, fue estrenada en la primavera.\xe2\x80\x8b En el oto\xc3\xb1o, el drama Putyovka v zhizn de Nikolai Ekk, se estren\xc3\xb3 como la primera pel\xc3\xadcula hablada del pa\xc3\xads._NEWLINE_En la mayor parte de Europa, la conversi\xc3\xb3n de los lugares de exhibici\xc3\xb3n se qued\xc3\xb3 bien atr\xc3\xa1s de la capacidad de producci\xc3\xb3n, requiriendo que las pel\xc3\xadculas habladas fueran producidas en paralelo con versiones mudas o simplemente presentadas sin sonido en muchos lugares. Mientras el ritmo de la conversi\xc3\xb3n era relativamente r\xc3\xa1pido en Gran Breta\xc3\xb1a \xe2\x80\x94con m\xc3\xa1s del 60% de los cines equipados para el sonido a finales de 1930, similar a la cifra de Estados Unidos\xe2\x80\x94 en Francia, en cambio, m\xc3\xa1s de la mitad de los cines a escala nacional segu\xc3\xadan proyectando cine mudo para finales de 1932.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban el erudito Colin G. Crisp, \xc2\xabLa inquietud de resucitar el flujo de pel\xc3\xadculas mudas fue frecuentemente expresado en la prensa industrial [francesa], y una gran parte de la industria segu\xc3\xada viendo el cine mudo como una perspectiva art\xc3\xadstica y comercial viable hasta alrededor de 1935.\xc2\xbb\xe2\x80\x8b La situaci\xc3\xb3n fue particularmente grave en la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica; por la primavera de 1933, menos de uno de cada cien proyectores de cine en el pa\xc3\xads estaban equipados para el sonido.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa transici\xc3\xb3n: Asia\n_START_PARAGRAPH_\nDurante los a\xc3\xb1os 1920 y 1930, Jap\xc3\xb3n fue uno de los dos m\xc3\xa1s grandes productores de cine en el mundo, junto con los Estados Unidos. Aunque la industria del cine del pa\xc3\xads estaba entre las primeras en producir tanto las pel\xc3\xadculas sonoras como las pel\xc3\xadculas habladas, la conversi\xc3\xb3n completa al sonido avanz\xc3\xb3 mucho m\xc3\xa1s lentamente que en Occidente. Parece que la primera pel\xc3\xadcula japonesa sonora, Reimai, fue hecha en 1926 con el sistema Phonofilm de De Forest.\xe2\x80\x8b Usando el sistema sound-on-disc de Minatoki, el importante estudio Nikkatsu produjo un par de pel\xc3\xadculas habladas en 1929: Taii no musume y Furusato, la \xc3\xbaltima dirigida por Mizoguchi Kenji. El estudio rival Shochiku comenz\xc3\xb3 la producci\xc3\xb3n exitosa de pel\xc3\xadculas habladas sound-on-film en 1931 usando un proceso de densidad variable llamado Tsuchibashi.\xe2\x80\x8b Dos a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s, no obstante, m\xc3\xa1s del 80% de las pel\xc3\xadculas hechas en el pa\xc3\xads continuaban siendo mudas. Dos de los principales directores del pa\xc3\xads, Ozu Yasujiro y Naruse Mikio, no hicieron su primeras pel\xc3\xadculas sonoras hasta 1935. Para 1938, m\xc3\xa1s de un tercio de las pel\xc3\xadculas producidas en Jap\xc3\xb3n eran rodadas sin di\xc3\xa1logo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La popularidad duradera del medio mudo en el cine japon\xc3\xa9s se deb\xc3\xada en gran parte a la tradici\xc3\xb3n del benshi, un narrador en directo que interpretaba como acompa\xc3\xb1amiento a la proyecci\xc3\xb3n de la pel\xc3\xadcula. Como el director Kurosawa Akira describi\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde, el benshi "no solo contaba el argumento de las pel\xc3\xadculas, tambi\xc3\xa9n realzaba el contenido emocional interpretando las voces y los efectos de sonido y proporcionando descripciones evocadoras de los eventos e im\xc3\xa1genes en la pantalla. Los narradores m\xc3\xa1s populares era estrellas por s\xc3\xad solas, \xc3\xbanicos responsables del patrocinio de un cine particular."\xe2\x80\x8b El historiador de cine Mariann Lewinsky expone,_NEWLINE_El final del cine mudo en Occidente y en Jap\xc3\xb3n fue impuesto por la industria y el mercado, no por ninguna necesidad interna o evoluci\xc3\xb3n natural... El cine mudo era una forma completamente madura y sumamente agradable. No le faltaba nada, al menos en Jap\xc3\xb3n, donde hab\xc3\xada siempre la voz humana haciendo los di\xc3\xa1logos y la narraci\xc3\xb3n. Las pel\xc3\xadculas sonoras no eran mejores, s\xc3\xb3lo m\xc3\xa1s econ\xc3\xb3micas. Como propietario del cine ya no ten\xc3\xadas que pagar un salario a los m\xc3\xbasicos y al benshi. Y un buen benshi era una estrella lo que exig\xc3\xada un pago de estrella.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De la misma manera, la viabilidad del sistema benshi facilit\xc3\xb3 una transici\xc3\xb3n gradual al sonido\xe2\x80\x94permitiendo a los estudios dispersar los costes capitales de la conversi\xc3\xb3n y el tiempo de sus directores y equipo t\xc3\xa9cnico para familiarizarse con la nueva tecnolog\xc3\xada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La pel\xc3\xadcula en idioma mandar\xc3\xadn Genu hong mudan, protagonizada por Butterfly Wu, se estren\xc3\xb3 en 1930 como la primera pel\xc3\xadcula sonora de China. En febrero de ese mismo a\xc3\xb1o, la producci\xc3\xb3n fue aparentemente completada con una versi\xc3\xb3n sonora de The Devil\'s Playground, calific\xc3\xa1ndola discutiblemente como la primera pel\xc3\xadcula hablada australiana; sin embargo, la proyecci\xc3\xb3n de prensa de mayo de la ganadora del premio Commonwealth Film Contest Fellers es la primera exhibici\xc3\xb3n p\xc3\xbablica verificable de una pel\xc3\xadcula hablada australiana.\xe2\x80\x8b En septiembre de 1930, una canci\xc3\xb3n interpretada por la estrella india Sulochana, extra\xc3\xadda de la pel\xc3\xadculo muda Madhuri (1928), fue estrenada como un corto con sonido sincronizado, convirti\xc3\xa9ndolo en una mini Dream Street asi\xc3\xa1tica.\xe2\x80\x8b El a\xc3\xb1o siguiente, Ardeshir Irani dirigi\xc3\xb3 la primera pel\xc3\xadcula hablada india, the hindi-urdu Alam Ara, y produjo Kalidas, principalmente en tamil con algo de telug\xc3\xba. El a\xc3\xb1o 1931 tambi\xc3\xa9n vio la primera pel\xc3\xadcula en idioma bengal\xc3\xad, Jamai Sasthi, y la primera pel\xc3\xadcula completamente hablada en telug\xc3\xba, Bhakta Prahlada.\xe2\x80\x8b En 1932, Ayodhyecha Raja se convirti\xc3\xb3 en la primera pel\xc3\xadcula que ser\xc3\xada estrenada en idioma marat\xc3\xad (aunque Sant Tukaram fue la primera que pas\xc3\xb3 por el proceso oficial de censura); la primera pel\xc3\xadcula en idioma guyarat\xc3\xad, Narsimha Mehta, y la completamente hablada en tamil, Kalava, debutaron tambi\xc3\xa9n. El a\xc3\xb1o siguiente, Ardeshir Iran\xc3\xad produjo la primera pel\xc3\xadcula hablada en idioma persa, Dukhtar-e-loor.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n en 1933, se produjeron las primeras pel\xc3\xadculas en idioma canton\xc3\xa9s en Hong Kong\xe2\x80\x94Sha zai dongfang y Liang xing; en dos a\xc3\xb1os, la industria de cine local se hab\xc3\xada convertido completamente en sonora.\xe2\x80\x8b En Corea, donde los byeonsa ten\xc3\xadan un papel y un estatus similar al de los benshi japoneses, en 1935 se convirti\xc3\xb3 en el \xc3\xbaltimo pa\xc3\xads con una industria del cine significativa en producir su primera pel\xc3\xadcula hablada: Chunhyang-Jeon. \xc3\x89sta est\xc3\xa1 basada en un cuento popular del siglo XVII del cual se han hecho hasta catorce versiones en pel\xc3\xadculas hasta hoy en d\xc3\xada.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa transici\xc3\xb3n: Am\xc3\xa9rica Latina\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1929, el actor y director cubano Ren\xc3\xa9 Cardona  filma en los Estados Unidos los primeros talkies o pel\xc3\xadculas habladas, completamente en espa\xc3\xb1ol,Sombras Habaneras (1929) , con actores de varios pa\xc3\xadses de habla hispana. En el periodo que va de 1929 a 1931, se filman en Estados Unidos varios talkies en espa\xc3\xb1ol, sobresaliendo, entre ellas las pel\xc3\xadculas Dios Y Ley (1929) actuada por Carmen Guerrero filmada en locaciones de Tehuantepec M\xc3\xa9xico y las playas de Malib\xc3\xba, California, Estados Unidos por el actor y director Guillermo Calles o Guillermo "Indio" Calles, Gitanos (1929) coproducci\xc3\xb3n Estados Unidos-M\xc3\xa9xico [Cortometraje] con la actuaci\xc3\xb2n de Emilio Fern\xc3\xa1ndez,Sombras de Gloria (1929) producida y actuada por Jose Bohr, la actriz y soprano cubana Carolina Segrera  protagoniza el cortometraje sonoro en idioma espa\xc3\xb1ol The Cuban Nightingale  (1929) y despu\xc3\xa8s, se filma Charros, gauchos y manolas (1930), del director de orquesta catal\xc3\xa1n Xavier Cugat con las actuaciones de la actriz mexicana Delia Maga\xc3\xb1a y el actor argentino Paul Ellis. Thus is life (1930) (en Hispanoam\xc3\xa9rica "Asi es la Vida") con la actriz Delia Maga\xc3\xb1a, The Cat Creeps (La Voluntad del Muerto en Hispanoam\xc3\xa9rica ) (1930) y Dracula (Dr\xc3\xa1cula en versi\xc3\xb3n hispana) (1931) con la actriz mexicana Lupita Tovar._NEWLINE_El actor y cantante Carlos Gardel actuaria en pel\xc3\xadculas filmadas en Joinville-le-Pont, Francia con la empresa americana Paramount: Las luces de Buenos Aires (1931), Esp\xc3\xa9rame (1932), La casa es seria, cortometraje (1932), Melod\xc3\xada de arrabal (1932) y las pel\xc3\xadculas filmadas por Carlos Gardel en Long Island Nueva York: Cuesta abajo (1934), El tango en Broadway (1934), El d\xc3\xada que me quieras (1935) y Tango bar (1935) y Cazadores de estrellas (1934) filmada por Carlos Gardel en Hollywood, California.El Director de orquesta cubano Don Azpiazu   musicaliza la pel\xc3\xadcula Esp\xc3\xa9rame (1932) protagonizada por Carlos Gardel , Posteriormente filma en Nueva York, al lado del cantante cubano Antonio Mach\xc3\xadn, los cortometrajes sonoros Don Azpiazu and his cuban ensemble(1933) y Don Azpiazu the Rhumba (1933),  en el sistema Movietone\n_START_SECTION_\nEl cine sonoro en Argentina\n_START_PARAGRAPH_\nYa desde 1907 existieron intentos de realizar pel\xc3\xadculas sonoras en la Argentina. Ese a\xc3\xb1o, Eugenio Py junto con Enrique Lepage, hicieron experimentos usando fon\xc3\xb3grafos de cilindro como fuente sonora. Aunque no ser\xc3\xada hasta con la primera exhibici\xc3\xb3n de un filme sonoro en Buenos Aires \xe2\x80\x94siendo tambi\xc3\xa9n la primera proyecci\xc3\xb3n de este tipo en Am\xc3\xa9rica del Sur\xe2\x80\x94 a mediados de 1929, en que los cineastas argentinos vieron el potencial del sonoro en desmedro del entonces predominante cine mudo, tanto realizando filmes nuevos, o con la sonorizaci\xc3\xb3n de filmes ya exhibidos. El primer filme sonoro sudamericano fue el cortometraje Mosaico Criollo(1929), realizado a manos del director Roberto Guidi qui\xc3\xa9n us\xc3\xb3 el sistema Vitaphone siendo un \xc3\xa9xito menor, pero que atrajo bastante atenci\xc3\xb3n por parte del p\xc3\xbablico, despu\xc3\xa9s se filma el cortometraje El adi\xc3\xb3s del unitario, del director argentino Edmo Cominetti interpretada por la actriz Nedda Francy y estrenada en 1931. Tambi\xc3\xa9n se filma en Argentina el primer largometraje sonoro Mu\xc3\xb1equitas Porte\xc3\xb1as,(1931) un melodrama filmado en sistema de discos Vitaphone , por Jos\xc3\xa9 Agust\xc3\xadn \xe2\x80\x9cEl Negro\xe2\x80\x9d Ferreyra, Ferreyra ya hab\xc3\xada dado acompa\xc3\xb1amiento musical a las pel\xc3\xadculas La canci\xc3\xb3n del gaucho (1930) y El cantar de mi ciudad (1930). _NEWLINE_La primera serie de 10 cortometrajes con sonido \xc3\xb3ptico (  A\xc3\xb1oranzas ,  Canchero , El carretero  (con Arturo de Nava),  Enfund\xc3\xa1 la mandolina , Mano a mano  (con Celedonio Flores), Padrino pelao  ,  Rosas de oto\xc3\xb1o (con Francisco Canaro), Tengo miedo ,  Viejo smoking  y  Yira\xe2\x80\xa6 yira (con su creador, Enrique Santos Disc\xc3\xa9polo) con las actuaciones de Carlos Gardel que fueron filmados entre el 23 de octubre y el 3 de noviembre de 1930 por el director argentino Eduardo Morera  bajo el sistema \xc3\xb3ptico Phonofilm) y estrenados el 3 de mayo de 1931 en el cine Astral, sito en la Corrientes 1641 de Buenos Aires, bajo el rubro de \xe2\x80\x9cVariedad musical\xe2\x80\x9dy la primera pel\xc3\xadcula animada con sonido de Latinoam\xc3\xa9rica (Pelud\xc3\xb3polis, hecha en 1931 por Quirino Cristiani)._NEWLINE_Ya para 1933 la industria argentina abandon\xc3\xb3 el cine mudo, tras la fundaci\xc3\xb3n de los estudios Argentina Sono Film y Lumiton y el gran \xc3\xa9xito de los primeros largometrajes nacionales que incorporan el sonido \xc3\xb3ptico: \xc2\xa1Tango!(1933) y Los tres berretines(1933) .\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl cine sonoro en M\xc3\xa9xico\n_START_PARAGRAPH_\nEntre 1927 y 1929, en Los \xc3\x81ngeles, California, el director Joselito Rodr\xc3\xadguez desarrolla su propio equipo de sonido \xc3\xb3ptico. El 15 de septiembre de 1929 estrena su cortometraje con sonido \xc3\xb3ptico Himno Nacional de M\xc3\xa9xico en el cine Electric de la ciudad de Los \xc3\x81ngeles, despu\xc3\xa9s filma Sangre Mexicana(1929) con di\xc3\xa1logos de la actriz Celia Montalv\xc3\xa1n mediante el sistema \xc3\xb3ptico RCA Photophone y estrenada en los cines en mayo de 1931._NEWLINE_En M\xc3\xa9xico se filma el largometraje El \xc3\xa1guila y el nopal (1929) del director Miguel Contreras Torres, mientras que el fundador del Partido Fascista de M\xc3\xa9xico, el pol\xc3\xadtico Gustavo S\xc3\xa1enz de Sicilia filma y sonoriza La Boda de Rosario(1929)  con la actuaci\xc3\xb3n del actor y cantante cubano Juan Jos\xc3\xa9 Mart\xc3\xadnez Casado.El Director de cine silente Jose Manuel Ramos   filma su primer cortometraje sonoro Cautiva (1929)._NEWLINE_La noche del 26 de abril de 1929 en el Teatro Imperial de la Ciudad de M\xc3\xa9xico, la Columbia Pictures estrena Submarine / Submarino de F. Capra (1928) la primera cinta sincronizada con ruidos incidentales que se conoce en el pa\xc3\xads. Casi un mes despu\xc3\xa9s, el 23 de mayo de 1929, con The Singing Fool / La \xc3\xbaltima canci\xc3\xb3n de L. Bacon (1929), la Warner da a conocer el vit\xc3\xa1fono en el Cine Olimpia Distrito Federal.Posteriormente, Miguel Contreras Torres filmar\xc3\xada Protesta y toma de posesi\xc3\xb3n del presidente, ingeniero Pascual Ortiz Rubio (1930) el mes de febrero, en la Ciudad de M\xc3\xa9xico y So\xc3\xb1adores de gloria (1930), en los Estados Unidos, con las actrices Medea de Novara y Emma Rold\xc3\xa1n, el director Salvador Pruneda  filma Abismos \xc3\xb2 N\xc3\xa1ufragos de la Vida(1930).Carlos o Charles Amador   dirige el cortometraje  El Inocente(1929) y el largometraje Terrible pesadilla  (1930).La pel\xc3\xadcula Los hijos del destino(1930) actuada por Juan Jos\xc3\xa9 Mart\xc3\xadnez Casado y dirigida por Luis Lezama  , y meses m\xc3\xa1s tarde se filma la primera pel\xc3\xadcula mexicana totalmente hablada, M\xc3\xa1s fuerte que el deber(1930) , de Rafael J. Sevilla. Y en 1931 el director Alberto M\xc3\xa9ndez Bernal filma Contrabando ,con las actuaciones de Ram\xc3\xb3n Pereda y Virginia Zuri. Sin embargo, la poca preparaci\xc3\xb3n de los proyeccionistas con la adecuada sincronizaci\xc3\xb2n de di\xc3\xa1logos y canciones con las im\xc3\xa1genes en el sistema sonoro de discos Vitaphone signific\xc3\xb3 que casi todas fueran un rotundo fracaso en su exhibici\xc3\xb3n p\xc3\xbablica._NEWLINE_La primera pel\xc3\xadcula sonora mexicana en tener \xc3\xa9xito fue Santa(1931) (Exhibida en los cines en marzo de 1932) la cual utiliz\xc3\xb3 el proceso de sistema \xc3\xb3ptico RCA Photophone actuada por Lupita Tovar     . Durante este tiempo el cine mexicano se consolid\xc3\xb3 con filmes como Una Vida por otra(1932), El Compadre Mendoza (1933), El Prisionero 13 (1933) con el actor Alfredo del Diestro, La Calandria(1933), El Fantasma del Convento(1934),  V\xc3\xa1monos con Pancho Villa (1935) y Las Mujeres Mandan(1937), dirigidas por Fernando de Fuentes; Un Espectador Impertinente (1932), Mano a Mano (1932), La Mujer del Puerto(1934), Celos (1935), As\xc3\xad es mi Tierra(1937) y Aguila o Sol(1937)--las dos \xc3\xb9ltimas con Mario Moreno "Cantinflas", todas ellas dirigidas dirigidas por Arcady Boytler     y La sangre manda (1933), \xc2\xbfQui\xc3\xa9n mat\xc3\xb3 a Eva?(1934),Sue\xc3\xb1o de amor(1935) Luponini de Chicago (tambi\xc3\xa9n conocida como El gran Luponini, Luponini o El manos sangrientas)(1935) y Marihuana(1936) que aborda el tema del narcotr\xc3\xa0fico y las adicciones, dirigidas con el cantante y actor internacional Jos\xc3\xa9 Bohr. El Director espa\xc3\xb1ol Juan Orol  filma Madre querida (1935),\xc2\xbfMujeres sin alma, venganza suprema?  (1935),Honrar\xc3\xa1s a tus padres  (1936) , El calvario de una esposa  (1936) y Eterna M\xc3\xa1rtir  (1937) con un rotundo \xc3\xa9xito de taquilla .\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa comedia ranchera\n_START_PARAGRAPH_\nEs un g\xc3\xa9nero de nacimiento temprano derivado de la sonorizaci\xc3\xb3n de los filmes. En 1936, Fernando de Fuentes dirige All\xc3\xa1 en el Rancho Grande, la cual alcanza un \xc3\xa9xito comercial sin precedentes en el cine mexicano. Plantea las bases para el desarrollo de los arquetipos de lo mexicano que posteriormente convertir\xc3\xadan al g\xc3\xa9nero en uno de los m\xc3\xa1s socorridos a nivel nacional. La caracter\xc3\xadstica m\xc3\xa1s importante de las comedias rancheras radica en que, gracias a la sonorizaci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica, pod\xc3\xadan incluirse varios n\xc3\xbameros musicales, canciones interpretadas por los protagonistas e insertadas en la trama de una forma diferente a la utilizada en el cine musical hollywoodense, m\xc3\xa1s acostumbrado a los grandes n\xc3\xbameros musicales con coreograf\xc3\xadas majestuosas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl cine sonoro en el resto de Am\xc3\xa9rica\n_START_PARAGRAPH_\nDebido a la carencia de tradici\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica, el resto de Latinoam\xc3\xa9rica tuvo adopt\xc3\xb3 el sonido de forma tad\xc3\xada._NEWLINE_Chile fue el tercer pa\xc3\xads en Am\xc3\xa9rica Latina en tener cine sonoro con la primera exhibici\xc3\xb3n en abril de 1930 en el teatro Victoria de Santiago.\xe2\x80\x8b film\xc3\xa1ndose poco despu\xc3\xa9s las pel\xc3\xadculas La calle del ensue\xc3\xb1o(1929),actuada por la actriz mexicana Amparito Arozamena  y estrenada en 1930 con efectos sonoros y m\xc3\xbasica, y Norte y sur (1933), totalmente hablada y estrenada en 1934, ambas de Jorge D\xc3\xa9lano. Durante este periodo Venezuela tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 sus primeras sonoras: La Venus de Nac\xc3\xa1r (1931) dirigida por Efra\xc3\xadn G\xc3\xb3mez  y estrenada en 1932 en el Teatro Maracay y Taboga (1938), esta \xc3\xbaltima siendo la primera pel\xc3\xadcula venezolana con sonido \xc3\xb3ptico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer filme de Colombia realizado con sonido \xc3\xb2ptico Pereira es la que invita a su gran carnaval  (1936) producido por la Casa Filmadora Venus en la ciudad de Medell\xc3\xacn y Los Primeros ensayos del cine parlante nacional(1937) con el sistema sonoro \xc3\xb2ptico Crno Foto fono importado por los Hermanos Acevedo  , ambos filmes , solo con un car\xc3\xa1cter marginal y experimental._NEWLINE_La Primera pel\xc3\xadcula sonora boliviana fu\xc3\xa8 Hacia la gloria (1932) estrenada en 1933 ,sonorizada con discos Vitaphone  ,producida por Mario Camacho, Jos\xc3\xa9 Jim\xc3\xa9nez y Ra\xc3\xbal Dur\xc3\xa1n y dirigida por el escritor,pintor y paisajista Arturo Borda  , le seguirian pel\xc3\xadculas sonoras como La Campa\xc3\xb1a del Chaco (1933)  e Historia de la decadencia aymar\xc3\xa1  (1933)_NEWLINE_Las pel\xc3\xadculas ecuatorianas La divina canci\xc3\xb3n (1931) e Incendio(1931) realizadas por el director chileno Alberto Santana   incluyen canciones y sonidos incidentales, pero es la pel\xc3\xadcula Se conocieron en Guayaquil  (1949) la primera considerada sonora de Ecuador, tambi\xc3\xa9n filmada por Alberto Santana. _NEWLINE_La primera pel\xc3\xadcula sonora peruana fue Resaca (1934) dirigida por Alberto Santana ambientada en el mundo del boxeo , previamente se hab\xc3\xada sonorizado el documental La manifestaci\xc3\xb3n patri\xc3\xb3tica del 28 de mayo de 1933  (1933) , y se inicia el corto periodo de auge de producci\xc3\xb3n llamado cine criollo._NEWLINE_El primer largometraje documental sonoro en Paraguay, titulado En el infierno del Chaco (1932) , implementaba una banda de efectos sonoros y ruidos ambientales, dirigida por el fot\xc3\xb3grafo argentino Roque Funes.En 1937 se film\xc3\xb3 la primera pel\xc3\xadcula argumental Paraguay,Tierra de promisi\xc3\xb3ncomo coproducci\xc3\xb3n paraguayo-argentina, en 35 mil\xc3\xadmetros, con sonido, dirigida por el alem\xc3\xa1n James Bauer, con guion y m\xc3\xbasica del compositor paraguayo Remberto Gim\xc3\xa9nez. En Uruguay, La pel\xc3\xadcula El peque\xc3\xb1o h\xc3\xa9roe del Arroyo de Oro (1929) estrenada silente y que despu\xc3\xa8s ser\xc3\xaca sonorizada en el a\xc3\xb1o 1933 para su reestreno con algunos di\xc3\xa0logos y la primera pel\xc3\xadcula sonora uruguaya totalmente hablada que fu\xc3\xa8 Dos destinos (1936) a las que siguieron \xc2\xbfVocaci\xc3\xb3n? (1938),Soltero soy feliz (1938) dirigida por Juan Carlos Patr\xc3\xb3n, y Radio Candelario  (1939) dirigida por el escritor espa\xc3\xb1ol Rafael Abell\xc3\xa1._NEWLINE_La pel\xc3\xadcula cubana La Virgen de la Caridad (1930) protagonizada por Miguel Santos   y dirigida por Ram\xc3\xb3n Pe\xc3\xb3n  incorpora algunos sonidos incidentales ,Maracas y bong\xc3\xb3 (1932) es un cortometraje que incorpora sonido \xc3\xb3ptico coproducido por los cineastas Max Tosquella  y Arturo \xe2\x80\x9cMusie\xe2\x80\x9d del Barrio._NEWLINE_En 1937 se filma el primer largometraje sonoro cubano, La serpiente roja, del director espa\xc3\xb1ol Juan Orol producida por Ernesto Caparr\xc3\xb2s con los actores Pituka de Foronda y An\xc3\xadbal de Mar. En 1938, se filma la pel\xc3\xadcula sonora Siboney, tambi\xc3\xa9n dirigida por Orol, con la actriz y cantante puertorrique\xc3\xb1a Mar\xc3\xada Antonieta Pons, aunque no ser\xc3\xada estrenada hasta 1942._NEWLINE_En 1938 se filman El Romance del Palmar (1938) dirigida por Ram\xc3\xb3n Pe\xc3\xb3n con la actuaci\xc3\xb3n de la cantante Rita Montaner y Ahora Seremos Felices con las actrices Pituka de Foronda , Mapy Cort\xc3\xa9s y los actores Gustavo Rojo y Rub\xc3\xa9n Rojo. En 1939 se filma A Dangerous Adventure  (originalmente Una Aventura Peligrosa)  tambi\xc3\xa9n dirigida por Ram\xc3\xb3n Pe\xc3\xb3n  y actuada por Rosita Forn\xc3\xa9s y An\xc3\xadbal de Mar._NEWLINE_La pel\xc3\xadcula brasile\xc3\xb1a Acabaram-se os Ot\xc3\xa1rios  filmada a finales de 1929 ,es el primer intento de incorporar algunos efectos sonoros en discos de sistema Vithaphone   al igual que en L\xc3\xadmite (1930) de Mario Peixoto que no fue bien recibida por el p\xc3\xbablico; pero, eventualmente, fue vista como una obra maestra, junto con Ganga Bruta  (1933) de Humberto Mauro   filmada entre 1931 y 1932 y que transcurrido el a\xc3\xb1o 1932 logra incorporar efectos sonoros como fondo musical y algunos breves di\xc3\xa1logos en el sistema \xc3\xb3ptico Movietone   y que encuentra un rechazo entre los grupos m\xc3\xa1s conservadores de la sociedad brasile\xc3\xb1a._NEWLINE_Con las cintas A Voz do Carnaval (1933) de Adhemar Gonzaga   y Humberto Mauro.Al\xc3\xb4! Al\xc3\xb4! Brasil (1935) y Al\xc3\xb4! Al\xc3\xb4! Carnaval (1936) del cineasta Luiz de Barros  y la cinta de carnaval Terer\xc3\xa9 N\xc3\xa3o Resolve  (1938) y Banana da Terra  (1939) dirigida por Ruy Costa y actuada por la gran actriz internacional Carmen Miranda, as\xc3\xac se incorpora plenamente el sonido en el cine brasile\xc3\xb1o._NEWLINE_En Honduras, el cineasta Jos\xc3\xa8 Bohr  filma la pel\xc3\xadcula con sonido \xc3\xb3ptico Honduras(1937) y se filman documentales sonoros a lo largo de los a\xc3\xb1os 40`s , pero es hasta la filmaci\xc3\xb2n de Mi amigo \xc3\x81ngel (1962) que se oficializa la industria f\xc3\xadlmica en esa Naci\xc3\xb3n. _NEWLINE_En Rep\xc3\xb9blica Dominicana ,se incorporan efectos sonoros a documentales dedicados al dictador Trujillo  , desde 1930,Es en 1963 cuando el dramaturgo Franklin Dom\xc3\xadnguez  rueda su largometraje La silla  , donde denuncia los horrores del r\xc3\xa9gimen de Trujillo y crea una filmograf\xc3\xada no oficial.\n_START_SECTION_\nTecnolog\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nA corto plazo, la introducci\xc3\xb3n de la grabaci\xc3\xb3n del sonido en directo caus\xc3\xb3 importantes dificultades en la producci\xc3\xb3n. Las c\xc3\xa1maras eran ruidosas, as\xc3\xad que se us\xc3\xb3 un cuarto insonorizado en muchas de las primeras pel\xc3\xadculas habladas para aislar el ruidoso material de los actores, a expensas de una dr\xc3\xa1stica reducci\xc3\xb3n en la libertad de movimiento de la c\xc3\xa1mara. Durante un tiempo, el rodaje con m\xc3\xbaltiples c\xc3\xa1maras fue usado para compensar la p\xc3\xa9rdida de movilidad y t\xc3\xa9cnicos de estudio innovadores pudieron a menudo encontrar maneras de liberar la c\xc3\xa1mara para rodajes particulares. La necesidad de estar dentro del rango de los micr\xc3\xb3fonos fijos signific\xc3\xb3 que los actores a menudo tambi\xc3\xa9n tuvieron que limitar sus movimientos de manera poco natural. Show Girl in Hollywood (1930), de First National Pictures (que Warner Bros. hab\xc3\xada comprado gracias a su rentable aventura con el sonido), ofrece una visi\xc3\xb3n detr\xc3\xa1s de las c\xc3\xa1maras de algunas de las t\xc3\xa9cnicas que se usaban en el rodaje de las primeras pel\xc3\xadculas habladas. Varios de los problemas fundamentales causados por la transici\xc3\xb3n al sonido fueron solucionadas pronto con nuevas carcasas para las c\xc3\xa1maras, dise\xc3\xb1adas para ahogar el ruido y los micr\xc3\xb3fonos boom que pod\xc3\xadan mantenerse fuera del encuadre y moverse con los actores. Como describe David Bordwell, las mejoras tecnol\xc3\xb3gicas continuaron a un ritmo r\xc3\xa1pido: \xc2\xabEntre 1932 y 1935, [Western Electric y RCA] crearon micr\xc3\xb3fonos direccionales, aumentaron el rango de frecuencias de las grabaciones, redujeron el ruido de tierra...y ampliaron el rango del volumen\xc2\xbb. Estos avances t\xc3\xa9cnicos a menudo significaron nuevas oportunidades est\xc3\xa9ticas: \xc2\xabAumentar la fidelidad de las grabaciones... realz\xc3\xb3 las espectaculares posibilidades del timbre vocal, el pitch y el volumen\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Otro problema b\xc3\xa1sico \xe2\x80\x94c\xc3\xa9lebremente parodiado en la pel\xc3\xadcula de 1952 Cantando bajo la lluvia\xe2\x80\x94 era que algunos actores de la era muda simplemente no ten\xc3\xadan voces atractivas; aunque esta cuesti\xc3\xb3n fue frecuentemente exagerada, hubo preocupaciones relativas a la calidad vocal general y el casting de int\xc3\xa9rpretes por su habilidades dram\xc3\xa1ticas en papeles que tambi\xc3\xa9n requer\xc3\xadan talento cantando. Para 1935, la regrabaci\xc3\xb3n de los di\xc3\xa1logos por los actores originales o por diferentes actores en postproducci\xc3\xb3n, se hab\xc3\xada convertido en una pr\xc3\xa1ctica habitual. El sistema de grabaci\xc3\xb3n ultravioleta introducido por RCA en 1936 mejor\xc3\xb3 la reproducci\xc3\xb3n de silbidos y notas altas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Con la adopci\xc3\xb3n a gran escala de las pel\xc3\xadculas habladas por Hollywood, la competencia entre los dos enfoques fundamentales para la producci\xc3\xb3n de pel\xc3\xadculas sonoras fue resuelto pronto. A lo largo de 1930-31, los \xc3\xbanicos grandes estudios que usaban sound-on-disc, Warner Bros. y First National, se cambiaron a la grabaci\xc3\xb3n sound-on-film. La presencia dominante de Vitaphone en los cines equipados con sonido, sin embargo, signific\xc3\xb3 que durante los siguientes a\xc3\xb1os todos los estudios de Hollywood crearon y distribuyeron versiones sound-on-disc de sus pel\xc3\xadculas junto con copias sound-on-film. Fox Movietone pronto sigui\xc3\xb3 a Vitaphone en el desuso como un m\xc3\xa9todo de grabaci\xc3\xb3n y reproducci\xc3\xb3n, dejando dos principales sistemas estadounidenses: el Photophone de \xc3\xa1rea variable de RCA y el proceso propio de densidad variable de Western Electrics, una mejora sustancial sobre Movietone con licencias cruzadas.\xe2\x80\x8b Con RCA tomando las riendas, las dos empresas matrices hicieron su material de proyecci\xc3\xb3n compatible, de manera que las pel\xc3\xadculas rodadas con un sistemas se pod\xc3\xadan estrenar en cines equipados con el otro.\xe2\x80\x8b Esto dej\xc3\xb3 una gran cuesti\xc3\xb3n \xe2\x80\x94el desaf\xc3\xado Tobis-Klangfilm. En mayo de 1930, Western Electric gan\xc3\xb3 un juicio austr\xc3\xadaco que vaci\xc3\xb3 la protecci\xc3\xb3n de ciertas patentes de Tri-Ergon, ayudando a traer Tobis-Klangfilm a la mesa de negociaciones.\xe2\x80\x8b El siguiente mes se alcanz\xc3\xb3 un acuerdo sobre la autorizaci\xc3\xb3n cruzada de patentes, completa compatibilidad de reproducci\xc3\xb3n, y la divisi\xc3\xb3n del mundo en tres zonas para la provisi\xc3\xb3n de material. Como un informe contempor\xc3\xa1neo describe:_NEWLINE_Tobis-Klangfilm tiene los derechos exclusivos para proporcionar material en: Alemania, Danzig, Austria, Hungr\xc3\xada, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, las Indias Neerlandesas, Dinamarca, Suecia, Noruega, Bulgaria, Ruman\xc3\xada, Yugoslavia y Finlandia. Los estadounidenses tienen los derechos exclusivos para los Estados Unidos, Canad\xc3\xa1, Australia, Nueva Zelanda, India y Rusia. Todos los otros pa\xc3\xadses, entre ellos Italia, Francia e Inglaterra, est\xc3\xa1n abierto a ambas partes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El acuerdo no resolv\xc3\xada todas las disputas de patente y posteriores negociaciones y concordias fueron asumidas y firmadas a lo largo de los a\xc3\xb1os 1930. Tambi\xc3\xa9n durante estos a\xc3\xb1os, los estudios estadounidenses comenzaron a abandonar el sistema de Western Electric por el enfoque del Photophone de \xc3\xa1rea variable de RCA \xe2\x80\x94a finales de 1936, s\xc3\xb3lo Paramount, MGM y United Artists segu\xc3\xadan teniendo contratos con ERPI.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTrabajo\n_START_PARAGRAPH_\nMientras la introducci\xc3\xb3n de sonido llev\xc3\xb3 a un boom en la industria del cine, tuvo un efecto adverso en el empleo de una gran cantidad de actores de Hollywood. De repente esos sin experiencia teatral fueron considerados como sospechosos por los estudios; aquellos cuyas acentos eran muy pronunciados o de lo contrario voces discordantes que previamente hab\xc3\xadan sido ocultas fueron particularmente vulnerables. La carrera de la importante estrella de cine mudo Norma Talmadge efectivamente lleg\xc3\xb3 a su fin de esta manera. El c\xc3\xa9lebre actor suizo Emil Jannings regres\xc3\xb3 a Europa. La voz de John Gilbert era buena, pero la audiencia la encontr\xc3\xb3 que dif\xc3\xadcilmente encajaba con su perfil de h\xc3\xa9roe, y su estrella se apag\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n. La voz de Clara Bow fue a veces culpada por la desaparici\xc3\xb3n de su brillante carrera, pero la verdad es que ella fue demasiado dif\xc3\xadcil de llevar.\xe2\x80\x8b No s\xc3\xb3lo el cine mudo hab\xc3\xada pasado de moda como un medio, las audiencias parec\xc3\xadan percibir muchas estrellas asociadas con \xc3\xa9l como anticuadas, incluso aquellas que ten\xc3\xadan el talento para triunfar en la era sonora. Lillian Gish se march\xc3\xb3, detr\xc3\xa1s del escenario, y otras figuras importantes pronto dejaron la actuaci\xc3\xb3n completamente: Colleen Moore, Gloria Swanson, y la pareja interpretativa m\xc3\xa1s famosa de Hollywood, Douglas Fairbanks y Mary Pickford. Buster Keaton estaba ansioso de explorar el nuevo medio, pero cuando su estudio, MGM, hizo la conversi\xc3\xb3n al sonido, \xc3\xa9l fue r\xc3\xa1pidamente despojado del control creativo. Aunque algunas de las primeras pel\xc3\xadculas habladas de Keaton dieron impresionantes beneficios, eran art\xc3\xadsticamente tristes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Varias de las mayores atracciones del nuevo medio vinieron del vodevil y el teatro musical, donde los int\xc3\xa9rpretes como Jolson, Eddie Cantor, Jeanette MacDonald y los Hermanos Marx estaban acostumbrados a las demandas tanto de di\xc3\xa1logo como de canciones. James Cagney y Joan Blondell, que hab\xc3\xadan trabajado en equipo en Broadway, fueron tra\xc3\xaddos juntos por Warner Bros. en 1930. Unos pocos actores fueron grandes estrellas durante tanto la era de cine mudo como la sonora: Richard Barthelmess, Clive Brook, Bebe Daniels, Norma Shearer, el d\xc3\xbao c\xc3\xb3mico de Stan Laurel y Oliver Hardy, y el incomparable Charlie Chaplin, cuyo Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) utilizaron sonido casi exclusivamente para la m\xc3\xbasica y los efectos. Janet Gaynor se convirti\xc3\xb3 en una superestrella con El s\xc3\xa9ptimo cielo and Amanecer con sonido sincronizado pero sin di\xc3\xa1logo, como lo hizo Joan Crawford con la tecnol\xc3\xb3gicamente similar V\xc3\xadrgenes modernas (1928). Greta Garbo fue una hablante no nativa de ingl\xc3\xa9s que consigui\xc3\xb3 el estrellato en Hollywood tanto en el cine mudo como en el sonoro._NEWLINE_A medida que surg\xc3\xadan las pel\xc3\xadculas habladas, con sus pistas musicales pregrabadas, un n\xc3\xbamero creciente de m\xc3\xbasicos de orquestas de pel\xc3\xadculas se encontraron sin trabajo.\xe2\x80\x8b Se les usurp\xc3\xb3 m\xc3\xa1s que s\xc3\xb3lo su posici\xc3\xb3n como acompa\xc3\xb1antes musicales en las pel\xc3\xadculas; seg\xc3\xban el historiador Preston J. Hubbard, "Durante las interpretaciones musicales en directo de los a\xc3\xb1os 1920 en cines de primera clase se convirti\xc3\xb3 en un aspecto tremendamente importante del cine estadounidense."\xe2\x80\x8b Con la llegada de las pel\xc3\xadculas habladas, estas interpretaciones\xe2\x80\x94normalmente representados como preludios\xe2\x80\x94 fueron tambi\xc3\xa9n en gran parte eliminadas. La American Federation of Musicians retir\xc3\xb3 anuncios de peri\xc3\xb3dicos que protestaban por el reemplazo de m\xc3\xbasicos en directo por dispositivos mec\xc3\xa1nicos reproductores. Un anuncio de 1929 que apareci\xc3\xb3 en el Pittsburgh Press presenta una imagen de una lata con la etiqueta "M\xc3\xbasica Enlatada / Marca Mucho Ruido / Garant\xc3\xada de producir ninguna reacci\xc3\xb3n intelectual o emocional" y muestra en parte:_NEWLINE_M\xc3\xbasica Enlatada en juicio_NEWLINE__NEWLINE_Este es el caso del Arte vs. M\xc3\xbasica Mec\xc3\xa1nica en los cines. El acusado se declara acusado en frente de la gente estadounidense de intent\xc3\xb3 de corrupci\xc3\xb3n de la apreciaci\xc3\xb3n musical y des\xc3\xa1nimo de educaci\xc3\xb3n musical. Los cines en muchas ciudades est\xc3\xa1n ofreciendo m\xc3\xbasica mec\xc3\xa1nica sincronizada como un sustituto de la m\xc3\xbasica real. Si el p\xc3\xbablico que va al cine acepta este enviciamiento de su programa de entretenimiento un lamentable declive en el arte de la m\xc3\xbasica es inevitable. Las autoridades musicales saben que el alma del arte se pierde en la mecanizaci\xc3\xb3n. No puede ser de otra manera porque la calidad de la m\xc3\xbasica es dependiente del estado de humor del artista, en el contacto humano, sin el cual la esencia de la estimulaci\xc3\xb3n intelectual y el \xc3\xa9xtasis emocional se pierde.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nComercio\n_START_PARAGRAPH_\nEn septiembre de 1926, Jack Warner, due\xc3\xb1o de Warner Bros., afirm\xc3\xb3 que las pel\xc3\xadculas habladas nunca ser\xc3\xadan viables: \xc2\xabFallan en no tener en cuenta el lenguaje internacional de las pel\xc3\xadculas mudas, y la participaci\xc3\xb3n inconsciente de cada espectador en crear la obra, la acci\xc3\xb3n, el argumento y el di\xc3\xa1logo imaginado por \xc3\xa9l mismo\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Mucho para el beneficio de su empresa, se demostrar\xc3\xada que se equivocaba \xe2\x80\x94entre los a\xc3\xb1os fiscales 1927-28 y 1928-29, los beneficios de los Warner aumentaron repentinamente de 2 millones de d\xc3\xb3lares a 14 millones de d\xc3\xb3lares. El cine sonoro, de hecho, era una clara bendici\xc3\xb3n para todos los principales estudios de la industria. Durante el mismo per\xc3\xadodo de doce meses, los beneficios de Paramount aumentaron en 7 millones de d\xc3\xb3lares, los de Fox en 3,5 millones de d\xc3\xb3lares, y los de Loew/MGM en 3 millones de d\xc3\xb3lares.\xe2\x80\x8b RKO, que no exist\xc3\xada en septiembre de 1928 y cuya empresa de producci\xc3\xb3n matriz, FBO, estaba entre los estudios menores de Hollywood, a finales de 1929 se estableci\xc3\xb3 como uno de las principales empresas de entretenimiento estadounidenses._NEWLINE_Incluso mientras el Crack de Wall Street de octubre de 1929 caus\xc3\xb3 el desplome en los Estados Unidos y finalmente llev\xc3\xb3 a la econom\xc3\xada mundial a la depresi\xc3\xb3n, la popularidad de las pel\xc3\xadculas habladas parec\xc3\xada mantener a Hollywood inmune. La temporada de exhibici\xc3\xb3n 1929-30 fue incluso mejor que la anterior para la industria cinematogr\xc3\xa1fica, con las ventas de tickets y los beneficios globales llegando a nuevos m\xc3\xa1ximos. La realidad finalmente golpe\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde en 1930, pero el sonido claramente hab\xc3\xada asegurado la posici\xc3\xb3n de Hollywood como uno de los campos industriales m\xc3\xa1s importantes en los Estados Unidos, tanto comercialmente como culturalmente. En 1929, los recibos de las taquillas de cine constituyeron el 16,6\xc2\xa0% de total de gastos de los estadounidenses en ocio; para 1931, la cifra hab\xc3\xada alcanzado el 21,8\xc2\xa0%. El negocio cinematogr\xc3\xa1fico obtendr\xc3\xada cifras similares para los siguientes 15 a\xc3\xb1os.\xe2\x80\x8b Hollywood tambi\xc3\xa9n domin\xc3\xb3 el escenario grande. La industria cinematogr\xc3\xa1fica estadounidense \xe2\x80\x94siendo ya la m\xc3\xa1s poderosa del mundo\xe2\x80\x94 estableci\xc3\xb3 un r\xc3\xa9cord de exportaci\xc3\xb3n en 1929 que, por la medida aplicada del total de pies de celuloide expuesto, fue un 27\xc2\xa0% mayor que el a\xc3\xb1o anterior.\xe2\x80\x8b Las preocupaciones que las diferencias de idioma dificultar\xc3\xadan las exportaciones de cine estadounidenses resultaron ser en gran parte infundadas. De hecho, el gasto de la conversi\xc3\xb3n del sonido era uno de los mayores obst\xc3\xa1culos para muchos productores en el extranjero, relativamente descapitalizados por los est\xc3\xa1ndares de Hollywood. La producci\xc3\xb3n de m\xc3\xbaltiples versiones de las pel\xc3\xadculas habladas vinculadas a la exportaci\xc3\xb3n en diferentes idiomas, un enfoque com\xc3\xban al principio, en gran parte terminado a mediados de 1931, se reemplaz\xc3\xb3 por el doblaje posterior y el subtitulado. A pesar de las restricciones de comercio impuestas en la mayor\xc3\xada de los mercados extranjeros, para 1937, las pel\xc3\xadculas estadounidenses dominaban un 70\xc2\xa0% del tiempo en pantalla alrededor del mundo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Lo mismo que los principales estudios de Hollywood ganaron en el sonido en relaci\xc3\xb3n a sus competidores extranjeros, lo hicieron tambi\xc3\xa9n en casa. Como el historiador Richard B. Jewell describe, \xc2\xabLa revoluci\xc3\xb3n del sonido aplast\xc3\xb3 a muchas peque\xc3\xb1as empresas de cine y productores que eran incapaces de satisfacer las demandas financieras de la conversi\xc3\xb3n al sonido\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b La combinaci\xc3\xb3n del sonido y la Gran Depresi\xc3\xb3n llev\xc3\xb3 a una reestructuraci\xc3\xb3n a gran escala en el negocio, resultando en la jerarqu\xc3\xada de las Cinco Grandes empresas integradas (MGM, Paramount, Fox, Warners, RKO) y los tres estudios menores (Columbia, Universal, United Artists) que predominar\xc3\xadan durante toda la d\xc3\xa9cada de 1950. El historiador Thomas Schatz describe los efectos complementarios:_NEWLINE_[C]omo los estudios estuvieron forzados a hacer m\xc3\xa1s eficientes las operaciones y depender de sus propios recursos, sus estilos individuales de la casa y las personalidades corporativas pasaran a ser el centro de atenci\xc3\xb3n. As\xc3\xad el periodo que marc\xc3\xb3 un hito desde la llegada del sonido hasta el principio de la Depresi\xc3\xb3n vio que el sistema de estudios finalmente funcionaba, con los estudios individuales conform\xc3\xa1ndose con sus propias identidades y sus respectivas posiciones dentro de la industria.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El otro pa\xc3\xads en donde el cine sonoro tuvo un considerable impacto comercial inmediato fue India. Como un distribuidor del per\xc3\xadodo dijo: \xc2\xabCon la llegada de las pel\xc3\xadculas habladas, el cine indio entr\xc3\xb3 propiamente en una pieza de creaci\xc3\xb3n definitiva y distintiva. Esto se logr\xc3\xb3 con la m\xc3\xbasica\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Desde sus primeros d\xc3\xadas, el cine sonoro indio ha estado definido por el musical \xe2\x80\x94Alam Ara presentaba siete canciones; un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s, Indrasabha presentar\xc3\xada setenta. Mientras la industria del cine europeo luch\xc3\xb3 una interminable batalla contra el m\xc3\xbasculo econ\xc3\xb3mico y la popularity de Hollywood, diez a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s del debut de Alam Ara, m\xc3\xa1s del 90\xc2\xa0% de las pel\xc3\xadculas mostradas en las pantallas indias estaban hechas dentro del pa\xc3\xads.\xe2\x80\x8b La mayor\xc3\xada de las primeras pel\xc3\xadculas habladas de India fueron rodadas en Bombay, que permanece como el principal centro de producci\xc3\xb3n, pero el cine sonoro pronto se extendi\xc3\xb3 de un extremo a otro del pa\xc3\xads multiling\xc3\xbce. S\xc3\xb3lo unas pocas semanas despu\xc3\xa9s del estreno en marzo de 1931 de Alam Ara, Madan Pictures basada en Calcuta estren\xc3\xb3 tanto la versi\xc3\xb3n en hindi Shirin Farhad como la versi\xc3\xb3n en bengal\xc3\xad Jamai Sasthi.\xe2\x80\x8b La pel\xc3\xadcula en indost\xc3\xa1nico Heer Ranjha fue producida en Lahore, Panyab, el a\xc3\xb1o siguiente. En 1934, Sathi Sulochana, la primera pel\xc3\xadcula hablada en canar\xc3\xa9s en estrenarse, fue rodada en Kohalpur, Maharashtra; Srinivasa Kalyanam se convirti\xc3\xb3 en la primera pel\xc3\xadcula hablada en tamil de hecho rodada en Tamil Nadu.\xe2\x80\x8b Una vez aparecieron las primeras pel\xc3\xadculas habladas, la conversi\xc3\xb3n a la producci\xc3\xb3n completamente sonora pas\xc3\xb3 tan r\xc3\xa1pido en India como lo hizo en los Estados Unidos. Ya por 1932, la mayor\xc3\xada de las producciones de pel\xc3\xadculas eran con sonido; dos a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s, 164 de las 172 pel\xc3\xadculas indias eran habladas.\xe2\x80\x8b Desde 1934 hasta hoy en d\xc3\xada, con la \xc3\xbanica excepci\xc3\xb3n de 1952, India ha estado entre los tres pa\xc3\xadses m\xc3\xa1s productores de pel\xc3\xadculas en el mundo cada a\xc3\xb1o.\n_START_SECTION_\nForma cinem\xc3\xa1tica\n_START_PARAGRAPH_\n"El cine hablado es tan poco necesario como un libro de canto."\xe2\x80\x8b Esta fue la tajante proclamaci\xc3\xb3n en 1927 del cr\xc3\xadtico Viktor Shklovsky, uno de los l\xc3\xadderes del movimiento formalista ruso. Mientras algunos consideraban al sonido irreconciliable con el arte cinematogr\xc3\xa1fico, otros lo vieron como la apertura de un nuevo campo de oportunidad creativa. El a\xc3\xb1o siguiente, un grupo de directores de cine sovi\xc3\xa9tico, incluyendo Serg\xc3\xa9i Eisenstein, proclamaron que el uso de la imagen y el sonido en yuxtaposici\xc3\xb3n, el llamado m\xc3\xa9todo contrapuntal, llevar\xc3\xada el cine a "un poder sin precedentes y una cumbre cultural. Este m\xc3\xa9todo para construir el cine sonoro no lo restringir\xc3\xa1 a un mercado nacional, como debe ocurrir con las fotograf\xc3\xadas de representaciones, pero dar\xc3\xa1 una posibilidad mayor que nunca antes para la circulaci\xc3\xb3n por todo el mundo de una idea expresada f\xc3\xadlmicamente."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 12 de marzo de 1929, se estren\xc3\xb3 la primera pel\xc3\xadcula hablada hecha en Alemania. La producci\xc3\xb3n inaugural de Tobis Filmkunst, no fue un drama sino un documental patrocinado por una compa\xc3\xb1\xc3\xada naviera: Melodie der Welt (Melod\xc3\xada del mundo), dirigida por Walter Ruttmann.\xe2\x80\x8b Esta fue quiz\xc3\xa1 la primera pel\xc3\xadcula en explorar significativamente las posibilidades art\xc3\xadsticas de unir im\xc3\xa1genes en movimiento con sonido grabado. Como describe el erudito William Moritz, la pel\xc3\xadcula es \xc2\xabintrincada, din\xc3\xa1mica, de ritmo acelerado... yuxtaponiendo h\xc3\xa1bitos culturales similares de pa\xc3\xadses alrededor del mundo, con un m\xc3\xbasica orquestal espl\xc3\xa9ndida... y muchos efectos de sonido sincronizados\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b El compositor Lou Lichtveld estuvo entre un n\xc3\xbamero de artistas contempor\xc3\xa1neos impresionados con la pel\xc3\xadcula: \xc2\xabMelodie der Welt se convirti\xc3\xb3 en el primer documental sonoro importante, el primero donde los sonidos musicales y no musicales estaban compuestos dentro de una \xc3\xbanica unidad y en donde la imagen y el sonido est\xc3\xa1n controlados por uno y el mismo impulso\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Melodie der Welt fue una influencia directa en la pel\xc3\xadcula industrial Philips Radio (1931), dirigida por el director de cine de avant-garde Joris Ivens y la m\xc3\xbasica compuesta por Lichtveld, que describi\xc3\xb3 sus objetivos audiovisuales:_NEWLINE_"Para presentar las impresiones semi-musicales de sonidos de f\xc3\xa1brica en un complejo mundo de audio que se mov\xc3\xada entre m\xc3\xbasica absoluta y puramente ruidos de la naturaleza del documental. En esta pel\xc3\xadcula puede encontrarse cada etapa intermedia: como el movimiento de las m\xc3\xa1quinas interpretada por la m\xc3\xbasica, los ruidos de las m\xc3\xa1quinas dominando la m\xc3\xbasica de fondo, la m\xc3\xbasica por s\xc3\xad misma es el documental, y estas escenas fueron el puro sonido del solo de las m\xc3\xa1quinas".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Muchos experimentos similares fueron perseguidos por Dziga Vertov en su Entuziazm de 1931 y por Chaplin en Tiempos modernos, un lustro despu\xc3\xa9s._NEWLINE_Unos pocos directores comerciales innovadores vieron inmediatamente las formas en que el sonido pod\xc3\xada emplearse como una parte integral para contar una historia cinem\xc3\xa1ticamente, m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de la funci\xc3\xb3n obvia de la palabra grabada. En Blackmail, Hitchcock manipul\xc3\xb3 la reproducci\xc3\xb3n del mon\xc3\xb3logo de un personaje de manera que la palabra "cuchillo" saltar\xc3\xada de un borroso flujo de sonido, reflejando la impresi\xc3\xb3n subjetiva del protagonista, que est\xc3\xa1 desesperado por ocultar su implicaci\xc3\xb3n en un terrible apu\xc3\xb1alamiento.\xe2\x80\x8b En su primera pel\xc3\xadcula, Applause (1929) de Paramount, Rouben Mamoulian cre\xc3\xb3 la ilusi\xc3\xb3n de profundidad ac\xc3\xbastica variando el volumen del sonido ambiente en proporci\xc3\xb3n a la distancia de las tomas. En cierto punto, Mamoulian quer\xc3\xada que la audiencia escuchara un personaje cantando mientras al mismo tiempo otro rezaba; seg\xc3\xban el director, \xc2\xabDijeron que no podr\xc3\xadamos grabar las dos cosas \xe2\x80\x94la canci\xc3\xb3n y la oraci\xc3\xb3n\xe2\x80\x94 en un micro y un canal. As\xc3\xad que le dije al t\xc3\xa9cnico de sonido, \'Por qu\xc3\xa9 no usar dos micros y dos canales y combinar las dos pistas en posproducci\xc3\xb3n?\'\xc2\xbb\xe2\x80\x8b Estos m\xc3\xa9todos finalmente se convertir\xc3\xadan en el procedimiento est\xc3\xa1ndar en la creaci\xc3\xb3n popular de cine._NEWLINE_Uno de las primeras pel\xc3\xadculas comerciales en sacar el m\xc3\xa1ximo partido de las nuevas oportunidades proporcionadas por el sonido grabado fue Le Million, dirigida por Ren\xc3\xa9 Clair y producida por la divisi\xc3\xb3n francesa de Tobis. Estren\xc3\xa1ndose en Par\xc3\xads en abril de 1931 y Nueva York un mes despu\xc3\xa9s, la pel\xc3\xadcula fue un \xc3\xa9xito tanto popular como en cr\xc3\xadticas. Una comedia musical con un argumento b\xc3\xa1sico, es memorable por sus logros formales, en particular, su tratamiento categ\xc3\xb3ricamente artificial del sonido. Como describe el erudito Donald Crafton,_NEWLINE_"Le Million no nos permite olvidarnos que el componente ac\xc3\xbastico es una construcci\xc3\xb3n tanto como el plat\xc3\xb3 blanquecino. Reemplaz\xc3\xb3 el di\xc3\xa1logo con actores cantando y hablando en pareados rimantes. Clair cre\xc3\xb3 confusiones bromistas entre el sonido en pantalla y fuera de pantalla. Tambi\xc3\xa9n experiment\xc3\xb3 con trucajes de audio as\xc3\xadncrono, como en la famosa escena donde una persecuci\xc3\xb3n a un abrigo es sincronizado con los aplausos de una muchedumbre invisible en el rugby".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Estas t\xc3\xa9cnicas y similares son parte del vocabulario de las pel\xc3\xadculas sonoras de comedia, aunque como efectos especiales y "color", no como la base para el tipo de dise\xc3\xb1o extenso y no-naturalista conseguido por Clair. Fuera del campo de la comedia, el tipo de pel\xc3\xadcula valiente con sonido ejemplificada por Melodie der Welt y Le Million ser\xc3\xada perseguido muy raramente en la producci\xc3\xb3n comercial. Hollywood, en particular, incorpor\xc3\xb3 el sonido en un fiable sistema de creaci\xc3\xb3n de pel\xc3\xadculas bas\xc3\xa1ndose en el g\xc3\xa9nero, en donde las posibilidades formales del nuevo medio fueron subordinadas a los objetivos tradicionales de afirmaci\xc3\xb3n de estrellas y contar historias sencillas. Como predijo con precisi\xc3\xb3n Frank Woods en 1928, secretario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\xc3\xa1ficas de Hollywood, "Las pel\xc3\xadculas habladas del futuro seguir\xc3\xa1n la l\xc3\xadnea general de tratamiento hasta el momento desarrollado por las pel\xc3\xadculas mudas de drama....las escenas habladas requerir\xc3\xa1n un manejo diferente, pero la construcci\xc3\xb3n general de la historia ser\xc3\xa1 muy parecida."\xe2\x80\x8b'