b'\n_START_ARTICLE_\nOswaldo Guayasam\xc3\xadn\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nEl padre de Oswaldo era un ind\xc3\xadgena de origen quechua y su madre Dolores Calero era mestiza.\xe2\x80\x8b Su padre Jos\xc3\xa9 Miguel Guayasam\xc3\xadn trabajaba como carpintero y, m\xc3\xa1s tarde, como taxista y camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos._NEWLINE_Su actitud art\xc3\xadstica despierta a temprana edad. Antes de los ocho a\xc3\xb1os, hace caricaturas de los maestros y compa\xc3\xb1eros de la escuela.  Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. Tambi\xc3\xa9n vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cart\xc3\xb3n, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia._NEWLINE_A pesar de la oposici\xc3\xb3n de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la \xc3\xa9poca de la "guerra de los cuatro d\xc3\xadas", un levantamiento c\xc3\xadvico militar contra Neptal\xc3\xad Bonifaz. Durante una manifestaci\xc3\xb3n, muere su gran amigo Manjarr\xc3\xa9s. Este acontecimiento, que m\xc3\xa1s tarde inspirar\xc3\xa1 su obra "Los ni\xc3\xb1os muertos", marca su visi\xc3\xb3n de la gente y de la sociedad. Contin\xc3\xbaa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido tambi\xc3\xa9n estudios de arquitectura._NEWLINE_En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 a\xc3\xb1os en una sala particular de Quito y provoca un esc\xc3\xa1ndalo. La cr\xc3\xadtica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposici\xc3\xb3n oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasam\xc3\xadn en el futuro._NEWLINE_Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en Estados Unidos. Con el dinero ganado, viaja a M\xc3\xa9xico, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasam\xc3\xadn como asistente._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n entabla amistad con Pablo Neruda y un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s viaja por diversos pa\xc3\xadses de Am\xc3\xa9rica Latina, entre ellos Per\xc3\xba, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad ind\xc3\xadgena oprimida, tem\xc3\xa1tica que, desde entonces, aparece siempre en sus obras._NEWLINE_En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actu\xc3\xb3 simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor,  a los 36 a\xc3\xb1os, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llev\xc3\xb3 a cabo en 1955 en Barcelona\xe2\x80\x8b y m\xc3\xa1s tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo._NEWLINE_Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido expuestas en las mejores galer\xc3\xadas del mundo: Venezuela, Francia, M\xc3\xa9xico, Cuba, Italia, Espa\xc3\xb1a, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica, China, entre otros._NEWLINE_En 1976 crea la Fundaci\xc3\xb3n Guayasam\xc3\xadn, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos._NEWLINE_En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Espa\xc3\xb1a, y un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia._NEWLINE_En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por Guayasam\xc3\xadn. Ese gran mural, elaborado con acr\xc3\xadlicos y polvo de m\xc3\xa1rmol, est\xc3\xa1 dividido en dos partes: una de ellas dedicada a Espa\xc3\xb1a y la otra a Hispanoam\xc3\xa9rica._NEWLINE_El 28 de octubre de 1992 recibe el t\xc3\xadtulo de Doctor Honoris Causa por parte de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henr\xc3\xadquez Ure\xc3\xb1a (UNPHU)._NEWLINE_Sus \xc3\xbaltimas exposiciones las inaugur\xc3\xb3 personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo, Par\xc3\xads y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Logr\xc3\xb3 exponer en museos de la totalidad de las capitales de Am\xc3\xa9rica, y muchos pa\xc3\xadses de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage), Mosc\xc3\xba, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia._NEWLINE_Realiz\xc3\xb3 unas 48 exposiciones individuales y su producci\xc3\xb3n fue muy fruct\xc3\xadfera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); Par\xc3\xads (Sede de UNESCO); S\xc3\xa3o Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de Am\xc3\xa9rica Latina); Caracas (Centro Sim\xc3\xb3n Bol\xc3\xadvar). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumi\xc3\xb1ahui) en Quito._NEWLINE_Su obra humanista, se\xc3\xb1alada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentraci\xc3\xb3n, las dictaduras, las torturas._NEWLINE_Guayasam\xc3\xadn fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel Castro y Ra\xc3\xbal Castro, Paco de Luc\xc3\xada, Fran\xc3\xa7ois y Danielle Mitterrand, Pablo Neruda, Gabriel Garc\xc3\xada M\xc3\xa1rquez, Rigoberta Mench\xc3\xba, Mercedes Sosa, el rey Juan Carlos de Espa\xc3\xb1a y la princesa Carolina de M\xc3\xb3naco, entre otros._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s que ha retratado a algunos famosos y famosas, como Silvia Pinal, Toty Rodr\xc3\xadguez, Silvio Rodr\xc3\xadguez, entre otros._NEWLINE_Recibi\xc3\xb3 varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de universidades de Am\xc3\xa9rica y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, m\xc3\xa1ximo galard\xc3\xb3n cultural que otorga el gobierno de Ecuador._NEWLINE_A partir de 1995 inici\xc3\xb3 en Quito su obra m\xc3\xa1s importante, el espacio arquitect\xc3\xb3nico denominado "La Capilla del Hombre", a la cual le dedica todo su esfuerzo. Falleci\xc3\xb3 el 10 de marzo de 1999, causa de un infarto agudo de miocardio, en Baltimore (Estados Unidos), a\xc3\xban sin ver finalizado este proyecto._NEWLINE_Ese mismo a\xc3\xb1o se reconoci\xc3\xb3 su labor, de forma p\xc3\xb3stuma, con: el reconocimiento como "Pintor de Iberoam\xc3\xa9rica", el Premio Internacional Jos\xc3\xa9 Mart\xc3\xad.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHuacay\xc3\xb1an\n_START_PARAGRAPH_\nEs la primera gran serie pict\xc3\xb3rica o etapa. Es una palabra kichwa que significa \xe2\x80\x9cEl Camino del Llanto\xe2\x80\x9d. Es una serie de 103 cuadros pintados despu\xc3\xa9s de recorrer durante 2 a\xc3\xb1os por toda Am\xc3\xa9rica\n_START_SECTION_\nLa Edad de la Ira\n_START_PARAGRAPH_\nEs la segunda gran serie pict\xc3\xb3rica o etapa. La tem\xc3\xa1tica fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre Los conflictos b\xc3\xa9licos y la injusticia social de este tiempo, es lo que influye al artista a pintar en los a\xc3\xb1os \xe2\x80\x9860, \xe2\x80\x9cLa Edad de la Ira\xe2\x80\x9d. Con esta colecci\xc3\xb3n Guayasam\xc3\xadn realiza exposiciones alrededor de Europa y Am\xc3\xa9rica, sacudiendo la conciencia de la humanidad, desde Roma hasta Santiago de Chile, desde Praga hasta M\xc3\xa9xico, desde Madrid hasta San Francisco. Muestra toda la tragedia del siglo XX, las guerras mata-hombres, las torturas y el dolor que produc\xc3\xadan los dictadores, la angustia de las madres que perdieron a sus hijos.\n_START_SECTION_\nMientras vivo siempre te recuerdo\n_START_PARAGRAPH_\nEs la tercera gran serie o etapa, tambi\xc3\xa9n conocida como \xe2\x80\x9cLa Edad de la Ternura\xe2\x80\x9d, es una serie que Guayasam\xc3\xadn dedica a su madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores m\xc3\xa1s vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los ni\xc3\xb1os. _NEWLINE_La serie incluye 103 cuadros y abarca de 1996 hasta 1999, aproximadamente, pero se atomiza. En los \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os, su fundaci\xc3\xb3n ha logrado adquirir algunas de estas obras, para contar con piezas de todos sus per\xc3\xadodos. Con "Huacay\xc3\xb1\xc3\xa1n", a finales de los a\xc3\xb1os 60, el artista se presenta en tres bienales -Sao Paulo, Barcelona y M\xc3\xa9xico- y en las tres obtiene el m\xc3\xa1s alto reconocimiento.\n_START_SECTION_\nMural Ecuador\n_START_PARAGRAPH_\nEl mural "Ecuador" es la primera obra de esta naturaleza que realiza Guayasam\xc3\xadn. Anteriormente, en 1948, ejecut\xc3\xb3 un mural para las Casa de la Cultura Ecuatoriana sobre un tema de su historia. Siempre han estado presentes en el esp\xc3\xadritu de Guayasam\xc3\xadn los problemas del pa\xc3\xads, los asuntos de su historia, la situaci\xc3\xb3n del hombre que habita estas latitudes._NEWLINE_En este mural aborda el tema del "Incario y la conquista". Siguiendo, en la parte, la t\xc3\xa9cnica de los murales de Jos\xc3\xa9 Clemente Orozco, con quien aprendi\xc3\xb3 a pintar al fresco, presenta el problema de la conquista, no como un enfrentamiento de las culturas diferentes, sino, m\xc3\xa1s bien, un conjunto de ind\xc3\xadgenas realizando varias actividades, desde la recolecci\xc3\xb3n de ma\xc3\xadz hasta la presencia divina, significada en un c\xc3\xadrculo que representa al sol, delante del que se halla la gran figura de Atahualpa. Al fondo aparecen las hijas del sol. La presencia de los conquistadores est\xc3\xa1 dada por tres jinetes que cabalgan briosos caballos que no simbolizan, propiamente, lo que representaron en los primero momentos de la conquista. Los personajes que cabalgan son tres: dos conquistadores \xe2\x80\x93que lleva un pu\xc3\xb1al, y un papel enrollado- y un fraile, significando con ello el nuevo orden que llegaba. Los rostros de los extra\xc3\xb1os muestran serenidad, decisi\xc3\xb3n y el del fraile cierta mansedumbre, humildad y hasta dulzura._NEWLINE_En ese mural Oswaldo Guayasam\xc3\xadn muestra solo dos grupos humanos diferentes, sin abordar, en profundidad, el choque que signific\xc3\xb3 la presencia de los espa\xc3\xb1oles en el Imperio del Tahuantinsuyo.\n_START_SECTION_\nHuacay\xc3\xb1an o el camino del llanto\n_START_PARAGRAPH_\nEs el segundo mural que ejecut\xc3\xb3 y es el que cierra su extraordinaria colecci\xc3\xb3n, este mural es una s\xc3\xadntesis de todo lo que hab\xc3\xada planteado en los 100 cuadros que compon\xc3\xadan la exposici\xc3\xb3n._NEWLINE_A diferencia del mural \xe2\x80\x98\xe2\x80\x99El Incario y la Conquista\xe2\x80\x99\xe2\x80\x99, en esta obra Guayasam\xc3\xadn cre\xc3\xb3 una forma pl\xc3\xa1stica sorprendente. Pint\xc3\xb3 5 paneles m\xc3\xb3viles que permiten un juego a trav\xc3\xa9s del que se puede lograr una infinidad de cambios, que le dan al mural, cada vez una visi\xc3\xb3n distinta, sin que pierda su unidad y contenido. Pl\xc3\xa1sticamente contiene figuras de una gran abstracci\xc3\xb3n, muchas de ellas entrelazadas, pero diferentes de su contenido y significaci\xc3\xb3n. B\xc3\xa1sicamente las figuras, m\xc3\xa1s que problemas sociales, sintetizan los elementos \xc3\xa9tnicos a trav\xc3\xa9s de los que hab\xc3\xada realizado toda la exposici\xc3\xb3n, esto es, los grupos mestizo, ind\xc3\xadgena y negro. Si bien es cierto que, dial\xc3\xa9cticamente, los problemas sociales no se los puede tratar como si fuesen fen\xc3\xb3menos raciales, no es menos cierto que, aprovechando esta divisi\xc3\xb3n \xc3\xa9tnica, demostr\xc3\xb3 que la tragedia, la dominaci\xc3\xb3n, la explotaci\xc3\xb3n y la miseria estaban presentes en los tres grupos sociales, significando con esto que, en la sociedad dividida en clases y donde la explotaci\xc3\xb3n se generaliza, no escapa ning\xc3\xban sector racial a las consecuencias de la explotaci\xc3\xb3n de una clase por otra (\xe2\x80\xa6)._NEWLINE_No obstante que ese mural se denomina tambi\xc3\xa9n "Ecuador", no aborda el tema en su profundidad social, sino m\xc3\xa1s bien, y a pesar de sus excelencias significantes pl\xc3\xa1sticas, trata de hallar una mutaci\xc3\xb3n que le revela como un creador de connotaciones pl\xc3\xa1sticas inadvertidas.\n_START_SECTION_\nHistoria de la Civilizaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nSu tercer mural, lo realiz\xc3\xb3 en el edificio de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. Esta obra est\xc3\xa1 ejecutada con mosaicos de cristal de Venecia. La composici\xc3\xb3n demuestra un dominio absoluto del "espacio de oro", con el que est\xc3\xa1 dividido el mural._NEWLINE_Guayasam\xc3\xadn arranca desde la primera planta petrificada hasta el hombre espacial, despu\xc3\xa9s de mostrar al minotauro,  s\xc3\xadmbolo de la cultura cl\xc3\xa1sica, a las culturas primitivas sobre las que se ha desarrollado la cultura contempor\xc3\xa1nea, representada en la cl\xc3\xa1sica elipsis que simboliza la era at\xc3\xb3mica. Se encuentran dos figuras que representan la religi\xc3\xb3n y la guerra y bajo de ellas como v\xc3\xadctimas de estas fuerzas negativas, est\xc3\xa1 la figura de un hombre yacente. Por \xc3\xbaltimo se encuentra una enorme figura, totalmente abstracta, cuyos brazos no tienen un final anat\xc3\xb3mico completo, representando al hombre espacial, es decir,  la civilizaci\xc3\xb3n de viajes c\xc3\xb3smicos. En la parte superior, una frase que resume el mensaje del mural: \xe2\x80\x98\xe2\x80\x99 porque  eres libre para alcanzar tus sue\xc3\xb1os\xc2\xb4\xc2\xb4._NEWLINE_Una simplificaci\xc3\xb3n total de elementos sin necesidad de llegar a lo anecd\xc3\xb3tico, ni al relato, lo que habr\xc3\xada exigido una composici\xc3\xb3n  en la que las figuras y los temas se habr\xc3\xadan superpuestos para  la idea de c\xc3\xb3mo se ha desarrollado la civilizaci\xc3\xb3n, desde  etapas primitivas y cl\xc3\xa1sicas, hasta la era c\xc3\xb3smica._NEWLINE_Guayasamin demuestra un extraordinario dominio del tema, que hace posible con apenas diez elementos se revele toda la historia de la civilizaci\xc3\xb3n, en sus etapas m\xc3\xa1s significantes.\n_START_SECTION_\nEl sacrificio de tres mil abor\xc3\xadgenes glorificas la presencia del Ecuador en el R\xc3\xado de las Amazonas\n_START_PARAGRAPH_\nUn cuarto mural, realizado al fondo de la escalera principal del Palacio Presidencial, est\xc3\xa1 inspirado en la aventura m\xc3\xa1s prodigiosa del esp\xc3\xadritu espa\xc3\xb1ol que, alucinado por la leyenda El Dorado, descubri\xc3\xb3 el gran r\xc3\xado del Amazonas. Este mural est\xc3\xa1 concebido en tres paneles que representan la salida de los expedicionarios desde la ciudad de Quito. _NEWLINE_Luego la aventura en el r\xc3\xado desconocido que atraviesa una naturaleza deslumbrante pero llena de peligros y misterios. En este segundo panel hay tres grupos humanos y un ave que, seg\xc3\xban la leyenda, era la que anunciaba la cercan\xc3\xada de un poblado. El tercer panel, en cambio, representa la llegada de los tres aventureros, dirigidos por Orellana, a la desembocadura del R\xc3\xado de las Amazonas, en el oc\xc3\xa9ano Atl\xc3\xa1ntico. Este panel de la sensaci\xc3\xb3n del triunfo del hombre sobre lo desconocido, despu\xc3\xa9s de superar enormes sacrificios y desventuras. _NEWLINE_El mural, a diferencia del realizado en la Universidad Central, constituye un relato, hecho en colores brillantes, de este acontecimiento cuya transcendencia historia constituye una de las mayores glorias de Quito. Por eso Guayasam\xc3\xadn consagra esta verdad en una de las leyendas que se halla sobre el mural.\n_START_SECTION_\nEcuador\n_START_PARAGRAPH_\nEl \xc3\xbaltimo mural, en el que revela no solo un dominio pl\xc3\xa1stico extraordinario, sin antecedente alguno en cuanto a la concepci\xc3\xb3n y soluciones est\xc3\xa9ticas, sino una madurez de criterio y pensamiento, cuyas bases est\xc3\xa1 en el conocimiento decantado de los fen\xc3\xb3menos hist\xc3\xb3ricos de Ecuador._NEWLINE_En cuanto a la simbolog\xc3\xada del mural se puede hallar, si se quiere, un antecedente en su conjunto escult\xc3\xb3rico que se levanta en la Plaza C\xc3\xadvica de Guayaquil y cuyo tema en el Monumento a la Patria Joven. En este caso, se halla representada por un ni\xc3\xb1o que significa la esperanza del pa\xc3\xads de encontrar su definici\xc3\xb3n y su destino y que la patria emerja hacia el desarrollo pleno, superando todos los factores negativos que la han frustrado y desviado, en el conjunto escult\xc3\xb3rico hay tres figuras que simbolizan, de la misma manera que en el mural, la esperanza de hallar una salida para el pa\xc3\xads. Las dos figuras laterales compuestas por un hombre y una mujer, ayudan a emerger a un ni\xc3\xb1o de entre un bosque de lanzas que representan las dificultades que hay que vencer para que el pa\xc3\xads amanezca a una nueva etapa, donde las frustraciones, la agon\xc3\xada, la desesperanza desaparezcan, para dar paso a una etapa hist\xc3\xb3rica plena de realizaciones._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, en esta obra est\xc3\xa1 presente el conocimiento del pasado ecuatoriano, como factor esencial que lleva a la comprensi\xc3\xb3n de los problemas actuales y a la determinaci\xc3\xb3n de construir un futuro luminoso en el que no exista la explotaci\xc3\xb3n del hombre por el hombre. _NEWLINE_Valores pl\xc3\xa1sticos: Este mural cubre una superficie de 14 metros de largo por tres de alto, con un total de 42 metros cuadrados. (\xe2\x80\xa6)._NEWLINE_Las mitas: Esta figura quiz\xc3\xa1s es la m\xc3\xa1s doliente y tr\xc3\xa1gica de todo el mural, porque representa a un hombre cuyas extremidades han sido asimiladas a patas de animales, para dar la sensaci\xc3\xb3n y representar el extra\xc3\xb1o, antinatural y acient\xc3\xadfico concepto que se impuls\xc3\xb3 sobre el indio. (\xe2\x80\xa6)._NEWLINE_La iglesia: Este tema, dentro de la concepci\xc3\xb3n general del mural constituye el otro corte dado al proceso de la historia ecuatoriana. Pl\xc3\xa1sticamente est\xc3\xa1 resuelto por dos cruces superpuestas: una que muestra \xc3\xbanicamente las manos crucificadas de Cristo y otra que se halla encima, pintada sobre un papel negro, en rojo que recuerda la vestimenta de los prelados. Al final de esta cruz, esta uno de los artefactos de martirio que utilizo la Inquisici\xc3\xb3n, tanto en Espa\xc3\xb1a como en Am\xc3\xa9rica. (\xe2\x80\xa6). _NEWLINE_La independencia: Guayasam\xc3\xadn simboliza la independencia mediante una cabeza de espa\xc3\xb1ol y una armadura desecha, situada en forma equidistante a la del conquistador. Mediante este recurso, realizado en colores grises claros, demuestra la ca\xc3\xadda del r\xc3\xa9gimen hispano. (\xe2\x80\xa6)._NEWLINE_La miseria: Bajo este relato se halla el cuadro de una mujer gritando, realizado en grises oscuros. Esta figura representa la actual situaci\xc3\xb3n del pueblo. Su rostro revela la desesperaci\xc3\xb3n y la angustia. (\xe2\x80\xa6).\n_START_SECTION_\nFundaci\xc3\xb3n Guayasam\xc3\xadn\n_START_PARAGRAPH_\nOswaldo Guayasam\xc3\xadn crea, en conjunto con su familia, una instituci\xc3\xb3n: la "Fundaci\xc3\xb3n Guayasam\xc3\xadn" (por acuerdo Ministerial N\xc2\xba 4821 del 21 de julio de 1976), con el objetivo principal de asegurar la preservaci\xc3\xb3n de los bienes culturales y colecciones cedidos por el artista y de velar por su prop\xc3\xb3sito de beneficio colectivo y car\xc3\xa1cter popular._NEWLINE_Esta fundaci\xc3\xb3n administra y gestiona las obras donadas por Oswaldo Guayasam\xc3\xadn al patrimonio art\xc3\xadstico y cultural del Ecuador y expone sus colecciones de arte arqueol\xc3\xb3gico\xe2\x80\x8b colonial\xe2\x80\x8b y contempor\xc3\xa1neo,\xe2\x80\x8b as\xc3\xad como la Capilla del Hombre.\xe2\x80\x8b Existen dos extensiones de la fundaci\xc3\xb3n: la Casa Museo Guayasam\xc3\xadn de C\xc3\xa1ceres - Espa\xc3\xb1a y la Casa Museo Guyasam\xc3\xadn de La Habana - Cuba.'