b'\n_START_ARTICLE_\nBallet c\xc3\xb3mico de la reina\n_START_PARAGRAPH_\nEl Ballet comique de la reine o Ballet Comique de la Royne \xe2\x80\x8b(en espa\xc3\xb1ol: Ballet c\xc3\xb3mico de la reina) fue una serie de ballets cortesanos,\xe2\x80\x8b una representaci\xc3\xb3n coreogr\xc3\xa1fica, dram\xc3\xa1tica, musical y escenot\xc3\xa9cnica en un pr\xc3\xb3logo, dos partes y grand ballet final estrenado el 15 de octubre de 1581 en Par\xc3\xads, Francia. Lleg\xc3\xb3 a ser la tradici\xc3\xb3n central del espect\xc3\xa1culo musical franc\xc3\xa9s durante todo el periodo barroco, eclipsada solo temporalmente por la \xc3\xb3pera durante las d\xc3\xa9cadas de 1670 y 1680. Durante los noventa a\xc3\xb1os desde la interpretaci\xc3\xb3n de este espect\xc3\xa1culo hasta el fallecimiento de Enrique IV, se escribieron y representaron por lo menos ochenta y cinco nuevos ballets de corte, cerca de cuatro o cinco por a\xc3\xb1o. El Balet Comique de la Royne tuvo mayor continuidad dram\xc3\xa1tica que la gran parte de los ballets de corte que le precedieron .\xe2\x80\x8bEs considerado como el punto de partida de la historia del Ballet.\n_START_SECTION_\nHistoria y contexto\n_START_PARAGRAPH_\nEl Reino de Francia era mucho m\xc3\xa1s poderoso, importante y rico que otros reinos de la \xc3\xa9poca. Sus sistemas impositivos y pol\xc3\xadticos hicieron que su riqueza y su gobierno estuvieran muy bien centralizados. Los reyes de Francia de los siglos XVI y XVII lucharon por aumentar m\xc3\xa1s su poder a costa de las noblezas regionales y el patrimonio de los parlamentos. Para alcanzar dicho prop\xc3\xb3sito, los espect\xc3\xa1culos musicales de Francia durante ese tiempo tuvieron una funci\xc3\xb3n de propaganda.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Con motivo de las bodas del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena, cu\xc3\xb1ada de Enrique III (rey de Francia entre 1574 y 1589), la reina madre Catalina de M\xc3\xa9dicis orden\xc3\xb3 celebrar un pomposo espect\xc3\xa1culo, el cual estuvo a cargo de Balthazar de Beaujoyeulx (Baldassarino de Belgioioso).\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante el reinado de Enrique III, las guerras de religi\xc3\xb3n enfrentaron a los franceses protestantes (calvinistas) hugonotes contra los franceses cat\xc3\xb3licos. Todo se complic\xc3\xb3 a\xc3\xban m\xc3\xa1s debido a las rivalidades din\xc3\xa1sticas surgidas a causa a que la l\xc3\xadnea masculina de la dinast\xc3\xada de los Valois iba a desaparecer con Enrique. La Paz de Bergerac (1577) puso en pausa los conflictos: los hugonotes perdieron algunos de sus derechos con el Edicto de Poitiers, y la Santa Liga ayudada por el rey de Espa\xc3\xb1a y otros pr\xc3\xadncipes cat\xc3\xb3licos fue desintegrada. Durante ese periodo apacible, pero sabiendo de que el batifondo de conflictos estaba latente, se compuso y se llev\xc3\xb3 a escena el Balet Comique de la Royne._NEWLINE_Las guerras de religi\xc3\xb3n en Francia dieron espacio a pensamientos pol\xc3\xadticos confrontados que subsistieron a las propias guerras. Los hugonotes abogaron por su derecho a acatar al rey si \xc3\xa9ste se compromet\xc3\xada a ser tolerante, y plantearon preguntas capciosas sobre el poder de un rey y los derechos de sus siervos. Frente a esta teor\xc3\xada contractual de los hugonotes hab\xc3\xada otra totalmente opuesta: la doctrina del ultramontanismo, que era la filosof\xc3\xada de los cat\xc3\xb3licos m\xc3\xa1s extremistas. A los ultramontanos les preocupaba que una monarqu\xc3\xada nacional con mucho poder pudiese significar la subordinaci\xc3\xb3n de la autoridad del Papa. Entre estos extremos estaba el partido de \xc2\xablos pol\xc3\xadticos\xc2\xbb, convencido de la necesidad de apoyar a una monarqu\xc3\xada fuerte que pudiera resistir los excesos tanto de los ultramontanos como de los hugonotes y la influencia divisiva de las facciones nobles. \xc3\x89ste es el pensamiento expresado en el Balet Comique de la Royne. De este \xc3\xa9nfasis de la obediencia pasiva surgi\xc3\xb3 la filosof\xc3\xada del derecho divino de los monarcas. La primera declaraci\xc3\xb3n escrita de esta idea en Francia se encuentra en las obras de Pierre de Belloy, m\xc3\xa1s que nada en De l\'Autoit\xc3\xa9 du roi (1588), en el cual declara que el reinado era creado por Dios mismo, frente a quien, y solo ante \xc3\xa9l, el monarca deb\xc3\xada mostrarse responsable. Belloy manifestaba que la autoridad del monarca era total, absoluta.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCaracter\xc3\xadsticas\n_START_PARAGRAPH_\nEstaba organizado en cinco actos breves de drama hablado mezclado con canciones, cada uno de estos seguido por un intermedio (utilizaban el t\xc3\xa9rmino italiano) compuesto por el canto y la danza, sin di\xc3\xa1logos hablados._NEWLINE_Se necesitaron varios artistas para la composici\xc3\xb3n del espect\xc3\xa1culo:  el caballero La Chesnaye fue el autor de los versos, estos, llenos de alusiones a la nobleza, aunque se representaban en la obra personajes de la mitolog\xc3\xada griega como el dios Pan y la maga Circe; a Beaulieu y Salomon se les encarg\xc3\xb3 la partitura, y Jacques Patin realiz\xc3\xb3 los decorados y trajes. Se trataba de un conjunto de episodios ligados de manera l\xc3\xb3gica por un hilo dram\xc3\xa1tico, que inclu\xc3\xadan canto y danza._NEWLINE_El espect\xc3\xa1culo duraba cerca de seis horas. Se utilizaron altas galer\xc3\xadas como palcos para con capacidad para 9 mil personas, los reyes presenciaban la puesta desde un estrado frente a los actores. Diez orquestas, situadas en la b\xc3\xb3veda superior tocaban al un\xc3\xadsono danzas de corte de la \xc3\xa9poca: gavota, branle, turdi\xc3\xb3n. El dise\xc3\xb1o del vestuario no fue algo complicado o innovador simplemente se enriqueci\xc3\xb3 o recarg\xc3\xb3 el estilo habitual de los trajes de corte, lo que hac\xc3\xada a la danza lenta y pesada. Para la escenograf\xc3\xada se emplearon diversos recursos de tramoya, complicados y novedosos para la \xc3\xa9poca, como un arco iris dorado por el cual desfilaban los actores representando a diversos personajes; el jard\xc3\xadn de la hechicera Circe y la gruta del dios Pan. La iluminaci\xc3\xb3n estaba a cargo de antorchas y l\xc3\xa1mparas de buj\xc3\xadas._NEWLINE_A Balthasar de Beaujoveux le interesaba sobre todo la variedad en las evoluciones del cuerpo de baile, seg\xc3\xban se puede deducir del elogio que se hizo de \xc3\xa9l como "ge\xc3\xb3metra inventivo" ,y, la descripci\xc3\xb3n del "Grand Ballet", parte central del espect\xc3\xa1culo de este primitivo core\xc3\xb3grafo:_NEWLINE_Fue entonces cuando los violines cambiaron de tono y atacaron la entrada del Gran Ballet, compuesto de quince pasajes dispuestos de tal modo que al final de cada uno de ellos todos volv\xc3\xadan la cabeza hacia el rey, ante cuya majestad hab\xc3\xadan llegado y bailaron el Grand Ballet de cuarenta pasajes o figuras geom\xc3\xa9tricas, estas \xc3\xbaltimas, ya en di\xc3\xa1metro, ya en cuadrado, ya en redondo y de varias y diversas maneras y en seguida en tri\xc3\xa1ngulo, acompa\xc3\xb1ados de algunos otros peque\xc3\xb1os cuadrados y otras peque\xc3\xb1as figuras [...]. Estas evoluciones en figuras geom\xc3\xa9tricas tan pronto formaban tri\xc3\xa1ngulo cuyo v\xc3\xa9rtice era la reina, como giraba en redondo o se entrelazaban dibujando figuras variadas con un conjunto y un sentido de las proporciones que maravillaron a la asistencia._NEWLINE_De esta manera quedaban unidas diferentes artes: baile, m\xc3\xbasica, literatura y pl\xc3\xa1stica en un espect\xc3\xa1culo com\xc3\xban, que se pondr\xc3\xada de moda a partir de este momento. La coreograf\xc3\xada exigir\xc3\xada un entrenamiento previo para cumplir con sus requisitos, la nobleza se ir\xc3\xada retirando de la escena ya que comenzaban a surgir bailarines profesionales; ya no hay una masa de personas danzando a su albedr\xc3\xado, sino, se requiere de un corps de ballet que siga pasos estrictamente trazados.\n_START_SECTION_\nArgumento\n_START_PARAGRAPH_\nEl Balet comique de Royne comienza de manera asombrosa, cuando un caballero aparece de repente en la escena para dirigirse al rey, que se encuentra sentado del lado del p\xc3\xbablico. Implora se le otorgue asistencia para frustrar el complot de la mal\xc3\xa9fica hechicera Circe, que quiere evitar la vuelta de la Edad de Oro a Francia. M\xc3\xa1s adelante se da a conocer que Circe est\xc3\xa1 convirtiendo a los hombres en engendros al quitarles el raciocinio. Luego de el dios Mercurio falle al intentar vencer a Circe, la dios Palas Atenea explica que todos los intentos para luchar contra la hechicera mediante la virtud fracasar\xc3\xa1n sin la gracia del rey de Francia y se sus juiciosas leyes. En el final, el dios principal, J\xc3\xbapiter, conquista a Circe y da su cetro m\xc3\xa1gico al rey, "el J\xc3\xbapiter de Francia"._NEWLINE_La trama y los hechos de este ballet de corte encarnan, sin duda, un mensaje de alto contenido pol\xc3\xadtico que se hace muy expl\xc3\xadcito y se ve reforzado por lo aleg\xc3\xb3rico. El mensaje era todav\xc3\xada m\xc3\xa1s transparente debido a que todos los papeles hablados y bailados eran interpretados por nobles y damas que formaban parte del c\xc3\xadrculo \xc3\xadntimo de la familia real en la corte. \xe2\x80\x8b'