b'\n_START_ARTICLE_\nEl grito\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nLa fuente de inspiraci\xc3\xb3n para El grito podr\xc3\xada encontrarse quiz\xc3\xa1s, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y r\xc3\xadgido que, siendo ni\xc3\xb1o, vio morir a su madre y a una hermana de tuberculosis. En la d\xc3\xa9cada de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un psiqui\xc3\xa1trico. El estado an\xc3\xadmico del artista queda reflejado en estas l\xc3\xadneas, que Munch escribe en su diario hacia 1892:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Paseaba por un sendero con dos amigos; el sol se puso. De repente, el cielo se ti\xc3\xb1\xc3\xb3 de rojo sangre, me detuve y me apoy\xc3\xa9 en una valla muerto de cansancio: sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad. Mis amigos continuaron y yo me qued\xc3\xa9 quieto, temblando de ansiedad. Sent\xc3\xad un grito infinito que atravesaba la naturaleza._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Munch inmortaliz\xc3\xb3 esta impresi\xc3\xb3n en el cuadro La desesperaci\xc3\xb3n, que representa a un hombre con un sombrero de copa, de medio lado, inclinado sobre una prohibici\xc3\xb3n y en un escenario similar al de su experiencia personal. _NEWLINE_No muy contento con el resultado, Munch pinta un nuevo cuadro, esta vez con una figura m\xc3\xa1s andr\xc3\xb3gina, de frente, mostrando el rostro, y con una actitud menos contemplativa y m\xc3\xa1s activa y desesperada. Lo mismo que la anterior, esta primera versi\xc3\xb3n de El grito, se llam\xc3\xb3 La desesperaci\xc3\xb3n. Seg\xc3\xban detalla Robert Rosenblum (un especialista de la obra del pintor), la fuente de inspiraci\xc3\xb3n para esta estilizada figura humana podr\xc3\xada haber sido una momia peruana que Munch vio en la Exposici\xc3\xb3n Universal de Par\xc3\xads en 1889.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El cuadro fue expuesto por primera vez en 1893, formando parte de un conjunto de seis piezas titulado Amor. La idea de Munch era la de representar las distintas fases de un idilio, desde el enamoramiento inicial a una ruptura dram\xc3\xa1tica. El grito representaba la \xc3\xbaltima etapa, envuelta en angustia._NEWLINE_La obra fue muy bien acogida por la cr\xc3\xadtica y, el conjunto Amor fue clasificado como arte demente (m\xc3\xa1s tarde, el r\xc3\xa9gimen nazi clasific\xc3\xb3 a Munch de artista degenerado y retir\xc3\xb3 todos los cuadros que hab\xc3\xada en una exposici\xc3\xb3n en Alemania). Un cr\xc3\xadtico consider\xc3\xb3 el conjunto, y en particular El grito, tan perturbador, que aconsej\xc3\xb3 a las mujeres embarazadas que no visitaran la exposici\xc3\xb3n . La reacci\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico fue discrepante y el cuadro se convirti\xc3\xb3 en motivo de discusi\xc3\xb3n y por primera vez se hace menci\xc3\xb3n de El grito en las cr\xc3\xadticas y reportajes de la \xc3\xa9poca._NEWLINE_Munch realiz\xc3\xb3 cuatro versiones de El grito. El original de 1893 (91 x 73,5\xc2\xa0cm) con una t\xc3\xa9cnica mixta de \xc3\xb3leo y pastel sobre cart\xc3\xb3n, est\xc3\xa1 expuesto en la Galer\xc3\xada Nacional de Oslo. La segunda (83,5 x 66\xc2\xa0cm) en t\xc3\xa9mpera sobre cart\xc3\xb3n se exhibi\xc3\xb3 en el Museo Munch de Oslo hasta que fue robado en 2004. La tercera pertenece al mismo museo y la cuarta es propiedad de un particular. Para responder al inter\xc3\xa9s del p\xc3\xbablico, Munch realiz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n una litograf\xc3\xada (1895) que permiti\xc3\xb3 imprimir el cuadro en revistas y peri\xc3\xb3dicos. El 31 de agosto del 2006 la polic\xc3\xada de Oslo anunci\xc3\xb3 que la segunda versi\xc3\xb3n de la obra fue recuperada, junto con la Madonna, otra obra de Edvard Munch tambi\xc3\xa9n robada en el 2004.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRobos\n_START_PARAGRAPH_\nEl 12 de febrero de 1994, El grito de la Galer\xc3\xada Nacional de Oslo fue robado en pleno d\xc3\xada por una banda de ladrones que estaba conformada por los m\xc3\xa1s buscados en la \xc3\xa9poca (en principio se pens\xc3\xb3 en un grupo antiabortista activo en Noruega,\xe2\x80\x8b luego se comprob\xc3\xb3 que hab\xc3\xada sido una banda encabezada por el ladr\xc3\xb3n de arte m\xc3\xa1s famoso de Noruega, P\xc3\xa5l Enger; tardaron 50 segundos en realizar la operaci\xc3\xb3n; \xc3\xa9l mismo reconoci\xc3\xb3 en su declaraci\xc3\xb3n policial escrita que hab\xc3\xada tenido el cuadro escondido entre las tablas de la mesa del comedor (\xe2\x80\x8b) que se permitieron dejar esta nota: \xc2\xabGracias por la falta de seguridad\xc2\xbb. Tres meses despu\xc3\xa9s los ladrones se dirigieron al gobierno noruego solicitando, por la entrega del cuadro, un mill\xc3\xb3n de d\xc3\xb3lares estadounidenses. El gobierno rechaz\xc3\xb3 la oferta. El 7 de mayo se recuper\xc3\xb3 el cuadro en una acci\xc3\xb3n conjunta efectuada por la polic\xc3\xada noruega en colaboraci\xc3\xb3n con Scotland Yard y el museo Getty._NEWLINE_El 22 de agosto de 2004, la versi\xc3\xb3n expuesta en el Museo Munch fue robada a mano armada por tres hombres enmascarados, junto con la Madonna del mismo autor. El museo esper\xc3\xb3 una petici\xc3\xb3n de rescate pero \xc3\xa9sta nunca lleg\xc3\xb3. Adem\xc3\xa1s se ofreci\xc3\xb3 una recompensa de 97 millones de euros. Seg\xc3\xban el peri\xc3\xb3dico sueco Svenska Dagbladet, el cuadro habr\xc3\xada sido quemado a fin de eliminar pruebas. Los dos cuadros fueron recuperados el 31 de agosto de 2006 por la polic\xc3\xada noruega, dos a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de su robo, y en relativo buen estado. Sin embargo, el 20 de diciembre del mismo a\xc3\xb1o se revel\xc3\xb3 que los expertos del Museo Munch llegaron a la conclusi\xc3\xb3n de que el da\xc3\xb1o hecho a El grito era irreparable. El deterioro, debido a la humedad en la zona baja de la pintura, caus\xc3\xb3 una decoloraci\xc3\xb3n que impide que el cuadro pueda ser completamente restaurado a su perfecci\xc3\xb3n original.\n_START_SECTION_\nEl grito como icono\n_START_PARAGRAPH_\nLa publicaci\xc3\xb3n en La Revue Blanche en diciembre de 1895 de la versi\xc3\xb3n litogr\xc3\xa1fica de El grito, de 1895, marc\xc3\xb3 el inicio de la estrecha identificaci\xc3\xb3n del pintor con esta obra.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales del siglo XX, El grito adquiri\xc3\xb3 estatus de icono cultural que comenz\xc3\xb3 en el per\xc3\xadodo post-Segunda Guerra Mundial. En 1961 la revista Time utiliz\xc3\xb3 El grito en la portada de su edici\xc3\xb3n dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. Entre 1983 y 1984, el artista pop Andy Warhol realiz\xc3\xb3 una serie de estampaciones en seda sobre las obras de Munch, que inclu\xc3\xadan El grito. La idea fue desacralizar la pintura convirti\xc3\xa9ndola en un objeto de reproducci\xc3\xb3n en masa. _NEWLINE_Caracter\xc3\xadstico del arte posmodernista es el ir\xc3\xb3nico e irreverente tratamiento que realiza Err\xc3\xb3 de la obra cumbre de Munch, en sus acr\xc3\xadlicos El segundo grito (1967) y Ding dong (1979)._NEWLINE_La reproducci\xc3\xb3n de la obra en toda clase de productos, desde camisetas hasta tazas de cer\xc3\xa1mica, p\xc3\xb3steres, llaveros, etc\xc3\xa9tera da testimonio de su estatus como icono, as\xc3\xad como de la completa desacralizaci\xc3\xb3n para el p\xc3\xbablico actual. En esa misma l\xc3\xadnea, se puede comparar con otras obras de arte, convertidas tambi\xc3\xa9n en iconos, como La Gioconda de Da Vinci. El grito es una obra con gran fuerza emocional, y la banalizaci\xc3\xb3n de la imagen en la cultura popular se puede interpretar como el intento de desactivar el sentimiento de incomodidad que inevitablemente provoca en el espectador._NEWLINE_El muralista norteamericano Robert Fishbone descubri\xc3\xb3 un fil\xc3\xb3n en el mercado cuando, en 1991, comenz\xc3\xb3 a vender mu\xc3\xb1ecas hinchables con la figura central de la obra. Su compa\xc3\xb1\xc3\xada con sede en San Luis, On The Wall Productions, vendi\xc3\xb3 cientos de miles. Los cr\xc3\xadticos se\xc3\xb1alan que, al sacar la figura de contexto, Fishbone ha destruido la unidad de la obra de Munch, neutralizando, de este modo, su fuerza expresiva.'