b'\n_START_ARTICLE_\nIgor Yebra\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nNacido en Bilbao, recibi\xc3\xb3 su formaci\xc3\xb3n en la Escuela de V\xc3\xadctor Ullate en Madrid de la mano de Karemia Moreno, ampliada posteriormente con \xc3\x81ngela Santos y Pino Alosa, entre otros. Debut\xc3\xb3 como profesional en el Ballet de V\xc3\xadctor Ullate (1988-1996) en el Teatro Arriaga el 28 de abril de 1988. Cuando emprendi\xc3\xb3 su carrera en solitario, entr\xc3\xb3 a formar parte del Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compa\xc3\xb1\xc3\xadas internacionales de los cinco continentes con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. _NEWLINE_Su carrera internacional como int\xc3\xa9rprete freelance ha pivotado principalmente sobre tres ejes: su relaci\xc3\xb3n con la escuela francesa a trav\xc3\xa9s de Charles Jude y su larga colaboraci\xc3\xb3n con el Ballet de la \xc3\x93pera de Burdeos (2002-2016), donde ostent\xc3\xb3 la categor\xc3\xada de \xc3\xa9toile (estrella) durante una d\xc3\xa9cada; su relaci\xc3\xb3n con la escuela italiana mediante Carla Fracci y su colaboraci\xc3\xb3n como primer bailar\xc3\xadn invitado con el Ballet de la \xc3\x93pera de Roma (2002-2012); y su reconocida admiraci\xc3\xb3n por la escuela rusa y su trato cercano con Yuri Grigorovich, gracias al que protagoniz\xc3\xb3 uno de los mayores hitos de su carrera al convertirse en primer bailar\xc3\xadn no ruso en bailar en rol protagonista de Iv\xc3\xa1n el Terrible en el Palacio Estatal del Kremlin, en 2004, y cuya capacidad es de 6000 espectadores.\n_START_SECTION_\nCompa\xc3\xb1\xc3\xadas internacionales\n_START_PARAGRAPH_\nAdem\xc3\xa1s, ha bailado como invitado en numerosos espect\xc3\xa1culos y giras con multitud de compa\xc3\xb1\xc3\xadas internacionales de los cinco continentes como el Ballet Nacional de Cuba, La Scala de Mil\xc3\xa1n, el Scottish Ballet, Ballet Nacional de Lituania, Ballet del Kremlin, Ballet Argentino de Julio Bocca, Teatro San Carlos de N\xc3\xa1poles, Ballet de la Arena de Verona, Atterballetto, el Ballet del Teatro de Ekaterimburgo, Ballet Estatal de Georgia, Ballet del Teatro Estatal de Bashkiria, Ballet del Teatro de Kaz\xc3\xa1n, Ballet Nacional de Hungr\xc3\xada, Ballet Nacional del Teatro de la \xc3\x93pera de Sof\xc3\xada, Ballet Nacional Sodre de Uruguay, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet de la \xc3\x93pera de Leipzig, Ballet Nice M\xc3\xa9diterran\xc3\xa9e, Ballet de la \xc3\x93pera de Limoges y Ballet de la \xc3\x93pera de El Cairo.\n_START_SECTION_\nRepertorio\n_START_PARAGRAPH_\nLa versatilidad es una de sus caracter\xc3\xadsticas como int\xc3\xa9rprete cuyo amplio repertorio es capaz de abordar con solvencia roles cl\xc3\xa1sicos, neocl\xc3\xa1sicos y contempor\xc3\xa1neos. De los roles cl\xc3\xa1sicos destaca su interpretaci\xc3\xb3n en las obras Giselle (en las versiones de Jean Coralli y Jules Perrot, Alicia Alonso, Derek Deane y Charles Jude), Don Quijote (en las versiones de Marius Petipa-Alexander Gorsky, Vlad\xc3\xadmir Vas\xc3\xadliev y Charles Jude), La Bella Durmiente (en las versiones de Marius Petipa, Galina Samsova y Charles Jude), El lago de los cisnes (en las versiones de Marius Petipa-Lev Ivanov, Galina Samsova, Charles Jude, Paul Chalmer y Vicente Nebrada), El Cascanueces (en las versiones de Lev Ivanov, Amedio Amodio y Charles Jude), Romeo y Julieta (en las versiones de John Cranko, Vlad\xc3\xadmir Vas\xc3\xadliev, Amedeo Amodio, Carla Fracci y Yuri Grigorovich), La Bayad\xc3\xa8re (en las versiones de Marius Petipa y Natalia Makarova), Copp\xc3\xa9lia (en las versiones de Arthur Saint-L\xc3\xa9on, Alicia Alonso y Charles Jude), La Sylphide (August Bournonville), Carmen (Fernando Alonso),  La Cenicienta (Sergio Bounafout), Mu\xc3\xb1ecos (Alberto M\xc3\xa9ndez)._NEWLINE_Sus papeles neocl\xc3\xa1sicos m\xc3\xa1s celebrados se hallan dentro del repertorio de George Balanchine del que ha interpretado las obras  Theme and Variations, Allegro Brillante, Sonatine, Concerto Barocco, The Four Temperaments, Tchaikovsky Pas de Deux, Apollo, Violin Concerto y Who Cares?. Ha bailado obras de cor\xc3\xa9ografos vinculados a los Ballets Rusos como Michel Fokine  (Les Sylphides \xe2\x80\x93conocida tambi\xc3\xa9n como \xe2\x80\x98Chopiniana\xe2\x80\x99-, El p\xc3\xa1jaro de fuego o Le Spectre de la rose), Serge Lifar (\xc3\x8dcaro y Suite en blanc) y L\xc3\xa9onide Massine (El sombrero de tres picos). _NEWLINE_De creadores m\xc3\xa1s contempor\xc3\xa1neos, ha bailado piezas de Hans van Manen (Hameklavier, Five Tangos, In and Out, Grosse Fuga), de Rudi van Dantzig (The last four songs), de Nils Christe (Before nightfall y Cuarteto), de William Forsythe (In the middle, somewhat elevated), de Ji\xc5\x99\xc3\xad Kyli\xc3\xa1n (Petite Mort), de \xc3\x93scar Araiz (Adagietto), de Lorca Massine (Zorba, el griego), y de Jan Linkens (Hayden Symphony). _NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, numerosos core\xc3\xb3grafos han creado papeles para Igor Yebra como Charles Jude (Basilio en Don Quijote y Romeo en Romeo y Julieta), Lorca Massine (Jesucristo en Laudes evangelis), V\xc3\xadctor Ullate (Arraigo, De Triana a Sevilla, El amor brujo), Micha Van Hoecke (Rinaldo en La foresta incantata y Saeta), Paul Chalmer (La Vestale y La Gitana), Ana Mar\xc3\xada Stekelman (Felicitas),  Ronald Hynd (El pr\xc3\xadncipe en El Cascanueces), Vicente Nebrada (El pr\xc3\xadncipe Siegfried en El lago de los cisnes), Maria Grazia Garofoli (Albrecht en Giselle, Basilio en Don Quijote), Stefano Giannetti (Valentino en Il due gentiluomini di Verona), Jos\xc3\xa9 Granero (Daphnis et Chlo\xc3\xa9 y Tango), Luck Buy (Macbeth y Midnight summer dream), Sergio Sim\xc3\xb3n (Carmina Burana) y Valery Koftum (Carmen\xe2\x80\x99s dream). _NEWLINE_Durante su extensa carrera en los escenarios nacionales e internacionales, Igor Yebra ha tenido como partenaire a las mejores bailarinas de diferentes generaciones como Carla Fracci, Viviana Durante, Svetlana Zakharova, Eleonora Cassano, Delphine Moussin, Margaret Illmann, Lorna Feij\xc3\xb3o, Svetlana Lunkina, Zhanna Ayupova, Alicia Amatriain, Oxana Kucheruk, entre otras.\n_START_SECTION_\nProfesor y core\xc3\xb3grafo\n_START_PARAGRAPH_\nConsciente de la importancia de una ense\xc3\xb1anza de calidad, Igor Yebra fund\xc3\xb3 su propia escuela de danza en Bilbao en 2006, y dos a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s recibi\xc3\xb3 el encargo de poner en funcionamiento la Escuela Municipal de Amurrio, dejando la direcci\xc3\xb3n un lustro despu\xc3\xa9s de su inauguraci\xc3\xb3n. Otra faceta a destacar de Igor Yebra es la creaci\xc3\xb3n de sus propias coreograf\xc3\xadas. Debut\xc3\xb3 como core\xc3\xb3grafo con la \xc3\xb3pera Il signore Bruscchino y ha realizado creaciones para las \xc3\xb3peras La Traviata, Carmen, A\xc3\xadda, el musical El padre Arrupe, y de suites sobre los ballets cl\xc3\xa1sicos El Cascanueces Suite, Carmen Suite Ballet, adem\xc3\xa1s del ballet infantil Pipi Bailarina. Tambi\xc3\xa9n colabor\xc3\xb3 creando la parte coreogr\xc3\xa1fica de la obra Memorias de Adriano del director esc\xc3\xa9nico italiano Maurizio Scaparro y debut\xc3\xb3 como actor teatral en Esto no es la casa de Bernarda Alba, versi\xc3\xb3n dirigida por Carlota Ferrer. Finalmente, remarcar que fue el creador de la coreograf\xc3\xada El Cisne XXI, versi\xc3\xb3n masculina de La muerte del cisne, que ha interpretado a nivel nacional e internacional en multitud de galas, en las que ha cosechado un gran \xc3\xa9xito.  En enero de 2018,\xc2\xa0 toma el testigo de Julio Bocca y asume la direcci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica del Ballet Nacional Sodre de Uruguay.'