b'\n_START_ARTICLE_\nYoshio Aoyama\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nYoshio Aoyama es una figura de gran importancia en la pintura de principios de siglo XX en Francia , poco conocido por la historiograf\xc3\xada del arte, ha sido estudiado por el historiador espa\xc3\xb1ol Luis P\xc3\xa9rez Nieto, dada su relaci\xc3\xb3n de amistad con la viuda del pintor, Marie Madelaine Lyvan._NEWLINE_Aoyama en su estilo pict\xc3\xb3rico sigue una estela totalmente diferente a algunos pintores japoneses precedesores tales como Fujita; ya que en lugar de instroducir en su obra elelementos japoneses reconocibles en su obra, Aoyama prefiri\xc3\xb3 hacer un uso de estos de una manera sutil a lo largo de toda su trayectoria.^Nunca quiso renunciar a su tradici\xc3\xb3n, pero supo adaptarse a la cultura occidental llegando a formar parte de la historia de la pintura francesa de principios de siglo dentro de la llamada Escuela de Par\xc3\xads (arte)._NEWLINE_Su obra es bastante desconocida puesto que a lo largo de su vida expuso de manera muy irregular, prefiriendo la tranquilidad de su taller (al cual consideraba una especie de microcosmos)._NEWLINE_Debido a su longevidad (Yokosuka 1894- Tokio 1996) su obra abarca pr\xc3\xa1cticamente todo el siglo XX. conoci\xc3\xb3 todos los estilos de un siglo tan productivo y confuso como fue el siglo XX. Nunca se adherio a estilos y modas, sino que su supo mantener en su obra una constante dentro del "placer del ser" y del "placer de transmitir", llegando a conseguir un estilo propio que hace de sus obras algo \xc3\xbanico e inigualable. Se podr\xc3\xada decir que en su pintura Aoyama abstrae un cierto ideal que le ha sido transmitido de sus ancestros; un ideal que se manifiesta en la \'alegr\xc3\xada de vivir\' (Joie de vivre) que est\xc3\xa1 tambi\xc3\xa9n presente en pintores como Pierre Bonnard, Raoul Dufy o su maestro Henri Matisse._NEWLINE_En el estilo de Aoyama se descubre una ley constante que le da fuerza e intensidad. Eligiendo una playa, un jard\xc3\xadn, una calle... adaptaba estas escenas a su propia visi\xc3\xb3n del mundo en relaci\xc3\xb3n con sus valores espirituales de origen oriental.Se puede decir que operaba con una doble elecci\xc3\xb3n: Por una parte de car\xc3\xa1cter objetiva y por otra espiritual. De la primera s\xc3\xb3lo mantiene lo esencial, peros sin privarla de lo que hay entre el cielo y la tierra; al igual que Matisse y por otra parte la esencia espiritual, que aparece en el tratamiento de la materia pict\xc3\xb3rica: mediante \xc3\xb3leos generosos y c\xc3\xa1lidos, aplicados con una total seguridad._NEWLINE_Mediante esta t\xc3\xa9cnica quer\xc3\xada hacer consciente al espectador de que sus escenas y personajes pertenecen al mundo material. Queriendo dejar constancia de su precariedad y la alegr\xc3\xada de vivir no se manifiesta por su beatitud sino por la victoria sobre los peligros que la amenaza. Una serenidad recorrida de estridencias que parece conjurar a los esp\xc3\xadritus nipones, esta es la impresi\xc3\xb3n que deja en la mayor\xc3\xada de los casos las obras de Aoyama._NEWLINE_Una obra sin dificultad a la hora de contemplarla, pero que para profundizar en ella es necesaria una conquista lenta y cargada de misticismo.\n_START_SECTION_\nEtapa de Formaci\xc3\xb3n: 1911-1925\n_START_PARAGRAPH_\nLa primera etapa de formaci\xc3\xb3n de Yoshio Aoyama transcurri\xc3\xb3 bajo la influencia del maestro nip\xc3\xb3n Oshita Tojiro en el a\xc3\xb1o 1911, ya que en poco tiempo quedar\xc3\xa1 hu\xc3\xa9rfano de padre y madre, siendo acogido por este pintor japon\xc3\xa9s como un hijo. Entr\xc3\xb3 a formar parte de la escuela Nihon Suisaiga Kenkyusho._NEWLINE_Desde una edad muy temprana se dedic\xc3\xb3 plenamente a la pintura, aprendiendo de manera casi autodidacta. Posteriormente paso a estudiar Bellas Artes en la universidad de Tokyo._NEWLINE_Su primer maestro Oshita Tojiro fue un pintor de corte occidental especialista en acuarelas (siendo promotor de la revista de arte Mizu-e). En este periodo de formaci\xc3\xb3n Aoyama se dedic\xc3\xb3 a la copia de modelos cl\xc3\xa1sicos y a estudios de desnudos y paisajes. Obtuvo una formaci\xc3\xb3n s\xc3\xb3lida en arte occidental y en sus dibujos se aprecia un trazo firme y seguro._NEWLINE_Sus primeras obras al \xc3\xb3leo demuestran unos trazos gruesos, t\xc3\xadpicos de su formaci\xc3\xb3n como dibujante, que delimitan los contornos; y una gama de colores oscuros como los pardos, los verdes, marrones, ocres... que dar\xc3\xa1n un aire melanc\xc3\xb3lico y fr\xc3\xado a su primera etapa._NEWLINE_En otras ocasiones dentro de su primera etapa son los propios colores los que hacen de delimitadores en sus figuras, creando formas muy marcadas y delimitadas, careciendo de mezcla de colores. Una t\xc3\xa9cnica que est\xc3\xa1 en relaci\xc3\xb3n con la pintura tradicional japonesa el Ukiyo-e, literalmente pintura flotante, donde los fondos son completamente planos y las figuras parecen flotar en un escenario.. Hay una clara influencia tambi\xc3\xa9n de los biombos estilo kano y de los biombos del periodo Namban (siglos XVI-XVII). En este tipo de biombos aparecen fondos con nubes doradas que llenan las escenas de un aire m\xc3\xadstico._NEWLINE__NEWLINE_La primera etapa de Yoshio Aoyama est\xc3\xa1 llena de un sentimiento de melancol\xc3\xada donde la soledad y el aislamiento se funden en un halo misterioso; creando una pintura en cierta manera hostil al espectador. un espectador que no puede penetrar en ese mundo misterioso al cual no tiene acceso, por lo que s\xc3\xb3lo puede comprender la imagen exterior que muestra.\n_START_SECTION_\nPrimera estancia en Europa: Par\xc3\xads y Niza. 1925-1935\n_START_PARAGRAPH_\nYoshio Aoyama viaja a Europa para completar su formaci\xc3\xb3n. La pasi\xc3\xb3n por los viajes fue heredada de su padre, procedente de una familia de samur\xc3\xa1is que lleg\xc3\xb3 a ser secretario del ministerio de la marina japonesa. Fue su padre el que le infundi\xc3\xb3 el gusto por los viajes y por visitar tierras lejanas. La primera ciudad europea donde se instal\xc3\xb3 Aoyama fue Par\xc3\xads, recomendado por uno de sus primeros coleccionistas, el japon\xc3\xa9s Fukushima. Par\xc3\xads era entonces la capital del mundo art\xc3\xadstico, donde ten\xc3\xada su seda una comunidad internacional llamada Escuela de Paris formada en 1910 por artista de la talla del franc\xc3\xa9s Dufy, el espa\xc3\xb1ol Picasso, el italiano Modigliani, el bielorruso Marc Chagall y por supuesto el japon\xc3\xa9s y gran embajador del arte nip\xc3\xb3n Fujita, al cual conoci\xc3\xb3 en este periodo Aoyama junto con el disc\xc3\xadpulo de Renoir, el tambi\xc3\xa9n japon\xc3\xa9s Ryuzaburo Umehara._NEWLINE_La Escuela de Par\xc3\xads, con sede en el bohemio barrio de Montmartre, se pod\xc3\xada calificar como una aut\xc3\xa9ntica torre de Babel art\xc3\xadstica, en la que se mezclaban estilos tan diversos como el cubismo, futurismo, primitivismo etc. pero con caracter\xc3\xadsticas comunes como la fascinaci\xc3\xb3n por el exotismo, el colorido... De esta manera Aoyama entr\xc3\xb3 en pleno contacto con la vanguardia europea._NEWLINE_Tras su estancia en Par\xc3\xads, decidi\xc3\xb3 trasladarse por problemas de salud a un lugar m\xc3\xa1s c\xc3\xa1lido, la capital de la costa azul, Niza. Su m\xc3\xa9dico le hab\xc3\xada diagnosticado un principio de tuberculosis y le aconsej\xc3\xb3 un cambio de ciudad m\xc3\xa1s al sur. En Niza Aoyama continu\xc3\xb3 su actividad pict\xc3\xb3rica, y fue en una de sus exposiciones donde Matisse conoci\xc3\xb3 su pintura y fascinado por su gran colorido, calific\xc3\xa1ndole de admirable colorista. A trav\xc3\xa9s del marchante de Matisse, Yoshio Aoyama pasa a ser disc\xc3\xadpulo del gran maestro franc\xc3\xa9s. A partir de 1926 sus clases junto a Matisse hacen que la pintura de Aoyama d\xc3\xa9 un giro espectacular en relaci\xc3\xb3n a la t\xc3\xa9cnica empleada. Empez\xc3\xb3 a crear un estilo nuevo lleno de originalidad, recreando un mundo fascinante e impresionante. Ahora sus figuras adquieren volumen y sus composiciones profundidad. Aparece un sentido de un flujo eterno al cual pertenecen sus obras, existiendo una voluntad superior que lo encauza todo. Se les da un sentido l\xc3\xadrico, relefo inundado de poes\xc3\xada cargada de un cierto misterio que a\xc3\xban sigue incomprensible para el espectador. Este cambio en la pintura de Aoyama se produce poco a poco, adentr\xc3\xa1ndose en los dictados del fauvismo, sin dejar atr\xc3\xa1s su tradici\xc3\xb3n japonesa. Ahora los colores ros\xc3\xa1ceo y azulados son una constante en su obra. Esta etapa es todav\xc3\xada una etapa de formaci\xc3\xb3n de un estilo personal.\n_START_SECTION_\nRegreso a Jap\xc3\xb3n. Jurado de las exposiciones Niten\n_START_PARAGRAPH_\nEN CONSTRUCCI\xc3\x93N_NEWLINE__NEWLINE_               PROXIMAMENTE SER\xc3\x81 PUBLICADA ESTA INFORMACI\xc3\x93N'