b'\n_START_ARTICLE_\nColor field\n_START_PARAGRAPH_\nColor field es un estilo de pintura abstracta que emergi\xc3\xb3 en la ciudad de Nueva York durante los a\xc3\xb1os cuarenta y cincuenta del siglo XX. Dicho estilo se inspir\xc3\xb3 del modernismo europeo y se encuentra estrechamente relacionado al expresionismo abstracto, siendo que muchos de sus principales expositores pertenec\xc3\xadan a este mismo movimiento. El Color Field se encuentra caracterizado, principalmente, por amplios campos de color liso y s\xc3\xb3lido, extendidos o te\xc3\xb1idos en el lienzo, creando \xc3\xa1reas de superficie uniforme y un plano liso de imagen. El movimiento otorga menor \xc3\xa9nfasis a la pincelada y la acci\xc3\xb3n, a favor de la consistencia de la forma en su conjunto y del proceso. En la pintura del Color Field, \xe2\x80\x9cel color es liberado del contexto objetivo y se convierte en el sujeto en s\xc3\xad mismo\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales de 1950 e inicios de 1960, los pintores del Color field emergieron en Gran Breta\xc3\xb1a, Canad\xc3\xa1, Washington, D.C. y la costa este de los Estados Unidos, utilizando formatos con franjas, blancos, patrones geom\xc3\xa9tricos simples y referencias al imaginario del paisaje y de la naturaleza.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRa\xc3\xadces hist\xc3\xb3ricas\n_START_PARAGRAPH_\nEl punto de atenci\xc3\xb3n en el mundo contempor\xc3\xa1neo del arte comenz\xc3\xb3 a girar de Par\xc3\xads hacia Nueva York a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial y del desarrollo del expresionismo abstracto americano. Durante finales de los cuarentas e inicios de los cincuentas, Clement Greenberg fue el primer cr\xc3\xadtico de arte en sugerir e identificar una dicotom\xc3\xada entre las diferentes tendencias en el canon del expresionismo abstracto. Tomando acci\xc3\xb3n junto con Harold Rosenberg (otro artista importante dentro del expresionismo abstracto), quien escribi\xc3\xb3 sobre las virtudes del \xe2\x80\x9caction painting\xe2\x80\x9d en su famoso art\xc3\xadculo \xe2\x80\x9cArtistas americanos del action painting\xe2\x80\x9d, publicado en la edici\xc3\xb3n de diciembre de 1952 en el peri\xc3\xb3dico Art news,\xe2\x80\x8b Greenberg observ\xc3\xb3 otra tendencia hacia el uso del color por completo o Color field en los trabajos de diversos artistas de la llamada \xe2\x80\x9cPrimera generaci\xc3\xb3n\xe2\x80\x9d de expresionistas abstractos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Mark Rothko fue el primero de los artistas a los que Greenberg se refiri\xc3\xb3 como miembro del movimiento del Color field, ejemplificando \xc3\xa9ste con su obra Magenta, black, green on orange, aunque el mismo Rothko se negara a adherirse a alguna corriente. Para Rothko, el color era \xe2\x80\x9csimplemente un instrumento\xe2\x80\x9d. En este sentido, sus obras m\xc3\xa1s conocidas \xe2\x80\x93 las \xe2\x80\x9cmultiformas\xe2\x80\x9d y sus otras pinturas representativas \xe2\x80\x93 son, en esencia, la misma expresi\xc3\xb3n. Sin embargo, \xc3\xa9stas son, tambi\xc3\xa9n, un mecanismo de expresi\xc3\xb3n de las \xe2\x80\x9cm\xc3\xa1s b\xc3\xa1sicas emociones humanas\xe2\x80\x9d, como lo son sus pinturas surrealistas y mitol\xc3\xb3gicas. Lo que tienen en com\xc3\xban estas innovaciones en estilo es una preocupaci\xc3\xb3n por la \xe2\x80\x9ctragedia, \xc3\xa9xtasis y fatalidad\xe2\x80\x9d. Para 1958, cualquier expresi\xc3\xb3n espiritual que Rothko hubiese tratado de retratar en el lienzo, se tornaba m\xc3\xa1s oscura. Sus rojos brillantes, amarillos y naranjas de inicios de los cincuentas se hab\xc3\xadan ido transformando en azules oscuros, verdes, grises y negros. Su \xc3\xbaltima serie de pinturas de mediados de los sesentas, fueron grises y negras con bordes blancos; asemejando paisajes abstractos de una tundra o de un desolado y desconocido pa\xc3\xads._NEWLINE_Rothko se encontraba, durante mediados de los a\xc3\xb1os cuarentas, en medio de un periodo crucial de transici\xc3\xb3n, habiendo sido impresionado por los campos de color abstractos de Clyfford Still; los cuales fueron influenciados, en parte, por los paisajes del norte de Dakota, de la cual era nativo Still. En 1947, a partir de un semestre en el que Rothko y Still impartieron clases en la Escuela de California de Artes Finas (conocida hoy en d\xc3\xada como el San Francisco Art Institute), estos se hicieron con la idea de fundar su propia escuela. Still era considerado como uno de los principales pintores del Color field - sus no-figurativas pinturas se concentraban en la yuxtaposici\xc3\xb3n de diferentes colores y superficies. Sus abruptos destellos de color daban la impresi\xc3\xb3n de que una capa de color hab\xc3\xada sido desprendida de la pintura, revelando los colores yaciendo debajo de \xc3\xa9sta, haciendo alusi\xc3\xb3n a estalactitas o cavernas. Las disposiciones de Still son irregulares, abruptas, con una textura pesada y un agudo contraste, como es visto en su pintura 1957D1._NEWLINE_Otro artista cuyos m\xc3\xa1s reconocidos trabajos se encuentran relacionados tanto al expresionismo abstracto, como al color field, es Robert Motherwell. El estilo de expresionismo abstracto de Motherwell, caracterizado por l\xc3\xadneas y figuras vagamente medidas y dibujadas, fue influenciado por Joan Mir\xc3\xb3 y Henri Matisse.\xe2\x80\x8b Las series Elegy to the Spanish republic No. 110 (1971) de Robert Motherwell, representan ambas tendencias, mientras que sus Open series de finales de los sesentas, setentas y ochentas, lo posicionan firmemente dentro del campo del color field.\xe2\x80\x8b En 1970, Motherwell dijo: "A lo largo de mi vida, el pintor del siglo XX al que m\xc3\xa1s he admirado ha sido Matisse".\xe2\x80\x8b Esto hace alusi\xc3\xb3n a diversas de sus series de pinturas, las cuales reflejan la influencia de Matisse; m\xc3\xa1s notablemente sus <<Open series>> que se acercan a las cl\xc3\xa1sicas obras del color field._NEWLINE_Barnett Newman es considerado como una de las mayores figuras en el expresionismo abstracto, as\xc3\xad como del color field. Los trabajos de Newman se encuentran caracterizados por \xc3\xa1reas puras y planas de color, separadas por delgadas l\xc3\xadneas verticales, o franjas, como Newman sol\xc3\xada llamarlas. Este estilo se encuentra ejemplificado por Vir heroicus sublimis, presente en la colecci\xc3\xb3n del MoMA. El mismo Newman pensaba que hab\xc3\xada alcanzado su punto de maduraci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica con el estilo utilizado en las series Onement de 1948.\xe2\x80\x8b Las franjas defin\xc3\xadan la estructura espacial de la pintura, a la vez que tambi\xc3\xa9n un\xc3\xadan y divid\xc3\xadan la composici\xc3\xb3n. Aunque las pinturas de Newman parecieran del todo abstractas, y muchas de ellas no contaran en su origen con un t\xc3\xadtulo, los nombres que \xc3\xa9ste les brind\xc3\xb3 posteriormente daban a entender temas espec\xc3\xadficos, frecuentemente relacionados con aspectos jud\xc3\xados. Por ejemplo, dos pinturas de principios de los cincuentas, fueron tituladas Adam y Eve; adem\xc3\xa1s, tambi\xc3\xa9n existieron pinturas como Uriel (1954) y Abraham (1949), una pintura oscura en la que, en conjunto con el nombre del patriarca b\xc3\xadblico, apareci\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n el nombre del padre de Newman, quien hab\xc3\xada fallecido en 1947. Las obras tard\xc3\xadas de Newman, tales como las series Who\'s afraid of red, yellow and blue, utilizaron colores puros y vibrantes, frecuentemente posicionados en largos lienzos._NEWLINE_Jackson Pollock, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell, Ad Reinhardt y Arshile Gorky (en sus \xc3\xbaltimas obras) se encontraron entre los pintores prominentes del expresionismo abstracto que Greenberg identific\xc3\xb3 como estando conectados a la pintura del Color field entre 1950 y 1960.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aunque Pollock se encuentra estrechamente asociado con el action painting debido a su estilo, t\xc3\xa9cnica y a su aplicaci\xc3\xb3n f\xc3\xadsica de la pintura, los cr\xc3\xadticos de arte han relacionado sus obras tanto al campo del action painting como del color field. Otra visi\xc3\xb3n cr\xc3\xadtica tra\xc3\xadda por Clement Greenberg conecta los lienzos de Pollock con las Water lilies de gran escala de Claude Monet, hechas durante los a\xc3\xb1os veintes. Greenberg, el cr\xc3\xadtico de arte Michael Fried y otros, han observado que los sentimientos representados en las obras de Pollock - sus pinturas "goteantes" - se leen como amplios campos de elementos lineares construidos. Asimismo, estos son frecuentemente le\xc3\xaddos como vastos complejos de pintura sobre campos de color y dibujo, relacionados con los Monets tard\xc3\xados, con amplias dimensiones y construidos a trav\xc3\xa9s de m\xc3\xbaltiples pasajes de pinceladas y marcas, que tambi\xc3\xa9n pueden ser interpretados como campos de color y dibujo utilizados para construir las superficies de la pintura. El uso de composici\xc3\xb3n de Pollock a lo largo de todo el lienzo permiti\xc3\xb3 una conexi\xc3\xb3n f\xc3\xadsica y psicol\xc3\xb3gica con la forma mediante la cual los pintores del color field, tal como Newman, Rothko y Still construyeron sus superficies uniformes o, en el caso de Still, sus superficies cortadas. En diversas de las pinturas que Pollock gener\xc3\xb3 tras su periodo de pinturas "goteantes" (1947-1950), utiliz\xc3\xb3 una t\xc3\xa9cnica de te\xc3\xb1ido de pintura de \xc3\xb3leo y de pintura para casas sobre el lienzo. Durante 1951 produjo una serie de pinturas semi-figurativas con manchas negras, y en 1952 produjo pinturas manchadas utilizando color. En su exhibici\xc3\xb3n de noviembre de 1952, en la Galer\xc3\xada S\xc3\xaddney Janis de Nueva York, Pollock present\xc3\xb3 Number 12, 1952, una gran pintura manchada que asemejaba un paisaje con colores brillantes (con una capa de pintura goteante de tono oscuro)); la pintura fue adquirida por Nelson Rockefeller para su colecci\xc3\xb3n personal. En 1960 la pintura fue severamente da\xc3\xb1ada por un incendio en la mansi\xc3\xb3n del gobernador en Albany, incendio en el cual una pintura Arshile Gorky, junto con otras obras de la colecci\xc3\xb3n Rockefeller se vieron perjudicadas. Sin embargo, en 1999 la obra fue restaurada e instalada en el Mall de Albany.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Arshile Gorky es considerado como uno de los padres fundadores del expresionismo abstracto y como un surrealista, \xc3\xa9ste tambi\xc3\xa9n fue uno de los primeros pintores de la Escuela de Nueva York en utilizar la t\xc3\xa9cnica de la tinci\xc3\xb3n. Gorky cre\xc3\xb3 amplios campos de color continuo, v\xc3\xadvido y abierto, que utiliz\xc3\xb3 en muchas de sus pinturas como "suelos". En las obras m\xc3\xa1s efectivas y reconocidas de Gorky de entre los a\xc3\xb1os 1941-1948 utiliz\xc3\xb3, constantemente, intensos campos de color, permitiendo a la pintura correr y gotear por debajo y alrededor de sus familiares formas org\xc3\xa1nicas y de sus delicadas l\xc3\xadneas. Otro pintor del expresionismo abstracto cuyas obras de los c\xc3\xb1os cuarentas llaman a la mente las pinturas "manchadas" de los a\xc3\xb1os sesentas y setentas es James Brooks. Brooks utiliz\xc3\xb3 regularmente la t\xc3\xa9cnica de la "tinci\xc3\xb3n" en sus pinturas de 1940. \xc3\x89ste comenz\xc3\xb3 diluyendo sus pinturas en \xc3\xb3leo con el fin de obtener colores fluidos que pudieran gotear en los lienzos. Estos trabajos eran combinados frecuentemente con caligraf\xc3\xada y figuras abstractas. Durante las tres d\xc3\xa9cadas finales de su carrera, el estilo de Sam Francis de un expresionismo abstracto brillante y de amplias dimensiones se encontr\xc3\xb3 frecuentemente relacionalo con las obras del color field. Sus pinturas combinaron ambos campos dentro de la r\xc3\xbabrica del expresionismo abstracto: el action painting y el color field._NEWLINE_Habiendo observado las pinturas en \xc3\xb3leo negro de Jackson Pollock de 1951, Helen Frankenthaler comenz\xc3\xb3 a producir pinturas "entintadas" en colores variados de \xc3\xb3leo sobre lienzos en blanco. Su pieza m\xc3\xa1s famosa se ese periodo fue Mountains and sea. Ella es una de las originadoras del movimiento del color field que emergi\xc3\xb3 a finales de 1950.\xe2\x80\x8b Frankenthaler tambi\xc3\xa9n estudi\xc3\xb3 con Hans Hofmann. Las pinturas de Hofmann representan una sinfon\xc3\xada de color, como visto en The gate (1959-1960). Hofmann fue reconocido no s\xc3\xb3lo como artista, pero tambi\xc3\xa9n como maestro de arte, tanto en su natal Alemania como en los Estados Unidos. Hans Hofmann, quien lleg\xc3\xb3 a los Estados Unidos de Alemania a inicios de 1930, trajo consigo un legado del moderno. \xc3\x89ste era un artista joven, que trabajaba en Par\xc3\xads antes de la Primera Guerra Mundial. Hofmann trabaj\xc3\xb3 en Par\xc3\xads con Robert Delaunay, y conoci\xc3\xb3 de primera mano el trabajo innovador tanto de Pablo Picasso como de Henri Matisse. El trabajo de Matisse tuvo una enorme influencia en \xc3\xa9l y en su entendimiento del lenguaje expresivo del color y las potencialidades de la abstracci\xc3\xb3n. Hofmann fue uno de los primeros te\xc3\xb3ricos de la pintura del color field. Sus teor\xc3\xadas fueron influyentes tanto para artistas como para cr\xc3\xadticos, particularmente para Clement Greenberg, as\xc3\xad como para otros durante los a\xc3\xb1os treintas y cuarentas- En 1953, Morris Louis y Kenneth Noland se encontraron profundamente influenciados por las pinturas entintadas de Helen Frankenthaler tras haber visitado su estudio en la ciudad de Nueva York. Regresando a Washington D.C., comenzaron a producir trabajos mayores que dieron pie al movimiento del color field a finales de los a\xc3\xb1os cincuentas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1972, el curador de arte del Museo de Arte Metropolitano, Henry Geldzahler dijo:_NEWLINE_Clement Greenberg incluy\xc3\xb3 los trabajos de Morris Louis y Kenneth Noland en un espect\xc3\xa1culo que \xc3\xa9ste realiz\xc3\xb3 en la Galer\xc3\xada Kootz a inicios de 1950. Clem era el primero en ver el potencial. \xc3\x89l los invit\xc3\xb3 a Nueva York en 1953, al que me parece que era el estudio de Helen, para ver una pintura que ella acababa de realizar, titulado Mountains and sea, una muy hermosa pintura que se encontraba, en cierto sentido, fuera de Pollock y de Gorky. \xc3\x89sta era tambi\xc3\xa9n una de las primeras pinturas de tintura, una de las primeras pinturas de campo de grandes dimensiones en la que la t\xc3\xa9cnica de tintura fue utilizada, sino que la primera. Louis y Noland vieron la pintura desenrollada en el piso de su estudio y regresaron a Washington D.C. Trabajaron juntos por un tiempo, concentr\xc3\xa1ndose en las implicaciones de este tipo de pintura.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las pinturas de Morris Louis se movieron de un expresionismo abstracto hacia una nueva direcci\xc3\xb3n cerca del color field y del minimalismo. Su pintura, Where (1960) represent\xc3\xb3 una innovaci\xc3\xb3n importante que mover\xc3\xada su campo de pintura hacia el color field. Entre los mayores trabajos de Louis destacan una serie de pinturas pertenecientes al color field. Algunas de sus mejores series son la Unferleds, los Veils, los Florals y las Stripes o Pillars. De 1929 a 1933, Louis estudi\xc3\xb3 en el Instituto Maryland de Artes Finas y Aplicas (ahora el Colegio Maryland de Arte). Trabaj\xc3\xb3 en varios puestos para sustentarse a s\xc3\xad mismo mientras pintaba, y en 1935 fue presidente de la Asociaci\xc3\xb3n Baltimore de Artistas. De 1936 a 1940, vivi\xc3\xb3 en Nueva York y trabaj\xc3\xb3 en la divisi\xc3\xb3n de Administraci\xc3\xb3n del Progreso de Trabajos del Proyecto Federal de Arte. Durante este periodo, conoci\xc3\xb3 a Ashile Gorky, David Alfaro Siqueiros y Jack Tworkov, regresando a Baltimore en 1940. En 1948 comenz\xc3\xb3 a utilizar pintura magna - pintura de \xc3\xb3leo basada en acr\xc3\xadlico -. En 1952, Louis se mud\xc3\xb3 a Washington, D.C. Viviendo en Washington se encontr\xc3\xb3 distanciado de la escena art\xc3\xadstica de Nueva York y trabaj\xc3\xb3 en completo aislamiento. \xc3\x89l y un grupo de artistas entre los cuales figuraba Kenneth Moland, fueron centrales para el desarrollo del color field. El punto b\xc3\xa1sico en el trabajo de Louis y de otros pintores del color field, algunas veces conocidos como la Escuela del Color de Washington, en contraste a la mayor\xc3\xada de los nuevos acercamiento de finales de los a\xc3\xb1os cincuentas e inicios de los sesentas, es la gran idea simplificada que constituye la imagen de la pintura terminada._NEWLINE_Kenneth Noland, trabajando en Washington D.C., fue tambi\xc3\xa9n pionero del movimiento del color field a finales de los a\xc3\xb1os cincuentas. \xc3\x89ste utiliz\xc3\xb3 una serie de formatos importantes en sus pinturas. Algunas de sus mayores series son Targets, Chevrons y Stripes. Noland atendi\xc3\xb3 al Colegio Black Mountain de arte experimental y estudi\xc3\xb3 arte en su estado natal de Carolina del Norte. Noland estudi\xc3\xb3 con el profesor Ilya Klee, espec\xc3\xadficamente su sensibilidad al color.\xe2\x80\x8b En 1948 y 1949 trabaj\xc3\xb3 junto con Ossip Zadkine en Par\xc3\xads, y a inicios de los a\xc3\xb1os cincuenta conoci\xc3\xb3 a Morris Louis en Washington, D.C._NEWLINE_En 1970, el cr\xc3\xadtico de arte, Clement Greenber, mencion\xc3\xb3:_NEWLINE_ _NEWLINE_Posicionar\xc3\xada a Pollock, junto con Hofmann y Morris Louis en este pa\xc3\xads, entre los mayores pintores de esta generaci\xc3\xb3n. Actualmente, no considero que exista alguien m\xc3\xa1s en la misma generaci\xc3\xb3n en Europa que pueda igualarlos. A Pollock no le agradaban las pinturas de Hofmann. No pod\xc3\xada realizarlas. No se tomaba la molestia de hacerlo. Y a Hofmann no le gustaban las pinturas de Pollock, as\xc3\xad como muchos de los amigos artistas de Pollock tampoco pod\xc3\xadan realizar las cosas que \xc3\xa9ste hab\xc3\xada hecho de 1947 a 1950. Sin embargo, las pinturas de Pollock viv\xc3\xadan o mor\xc3\xadan en el mismo contexto que las de Rembrandt, Tiziano, Vel\xc3\xa1zquez, Goya, David, Manet, Rubens o Miguel \xc3\x81ngel. No hay interrupci\xc3\xb3n, no hay transformaci\xc3\xb3n aqu\xc3\xad. Pollock pidi\xc3\xb3 ser evaluado por el mismo ojo que pudiera ver qu\xc3\xa9 tan bueno era Rafael cuando \xc3\xa9ste era bueno o Piero cuando era bueno.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nMovimiento del color field\n_START_PARAGRAPH_\nPara mediados de los cincuentas e inicios de los sesentas, artistas j\xc3\xb3venes comenzaron a romper, est\xc3\xa9ticamente, con el expresionismo abstracto, experimentando con nuevas formas de construir im\xc3\xa1genes y nuevas maneras con las cuales lidiar con el color y la pintura. A inicios de 1960 diversos y variados movimientos en la pintura abstracta se encontraron relacionados entre ellos, siendo superficialmente catalogados como similares, aunque resultaban ser profundamente distintos en el largo plazo. Algunos de los nuevos estilos y movimientos que aparecieron a inicios de los sesentas, en respuesta al expresionismo abstracto, fueron llamados: Escuela del Color de Washington, Pintura Hard-edge, Abstracci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica, Minimalismo y Color field._NEWLINE_Gene Davis fue tambi\xc3\xa9n un pintor conocido por sus pinturas en franjas verticales de color, como Black Grey Beat (1964). \xc3\x89ste tambi\xc3\xa9n fue un miembro del grupo de pintores abstractos en Washington, D.C. durante los a\xc3\xb1os sesentas, conocido como la Escuela del color de Washington. Los pintores de Washington tambi\xc3\xa9n se encontraron entre los m\xc3\xa1s prominentes del color field de mediados de siglo._NEWLINE_Los artistas asociados con el movimiento del color field durante 1960 se distanciaron de dicho movimiento y se enfocaron al uso de superficies claras y del gestalt. Durante principios y mediados de los sesentas, la pintura del color field fue el t\xc3\xa9rmino de trabajo de artistas como Anne Truitt, John McLaughlin, Sam Francis, Sam Gilliam, Thomas Downing, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Friedel Dzubas, Jack Bush, Howard Mehring, Gene Davis, Mary Pinchot Meyer, Jules Olitski, Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Robert Goodnough, Ray Parker, Al Held, Emerson Woelffer, David Simpson, y otros cuyos trabajos se encontraban formalmente relacionados a una segunda generaci\xc3\xb3n de expresionistas abstractos, as\xc3\xad como tambi\xc3\xa9n a artistas m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes como Larry Poons, Ronald Davis, Larry Zox, John Hoyland, Walter Darby Bannard y Frank Stella. Todos ellos se estaban moviendo en una nueva direcci\xc3\xb3n, distanciada de la violencia y la ansiedad del acci\xc3\xb3n painting, hacia una nuevo y m\xc3\xa1s calmado lenguaje del color._NEWLINE_Aunque el color field se encuentre relacionado con Clemente Greenberg, \xc3\xa9ste prefer\xc3\xada utilizar el t\xc3\xa9rmino de "abstracci\xc3\xb3n postpict\xc3\xb3rica". En 1964, Clemente Greenberg fungi\xc3\xb3 como curador de una exhibici\xc3\xb3n importante que viaj\xc3\xb3 a lo largo del pa\xc3\xads conocida como "abstracci\xc3\xb3n postpict\xc3\xb3rica".\xe2\x80\x8b La exhibici\xc3\xb3n expandi\xc3\xb3 la definici\xc3\xb3n de la pintura del color field, dirigi\xc3\xa9ndose, claramente, hacia una nueva direcci\xc3\xb3n en la pintura norteamericana, lejos del expresionismo abstracto. En 2007, la curadora Karen Wilkin trabaj\xc3\xb3 en un proyecto llamado "El color como un campo: Pintura americana 1950-1975" que viaj\xc3\xb3 a diversos museos a lo largo de Estados Unidos. La exposici\xc3\xb3n mostraba diversos artistas representando dos generaciones de pintores del color field.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1970, el pintor Jules Olitski dijo:_NEWLINE_ _NEWLINE_No s\xc3\xa9 qu\xc3\xa9 es lo que pintura del color field significa. Creo que el t\xc3\xa9rmino fue, probablemente, inventado por alg\xc3\xban cr\xc3\xadtico, lo cual est\xc3\xa1 bien. Sin embargo, no considero que la frase signifique algo. \xc2\xbfPintura del color field? Quiero decir, \xc2\xbfqu\xc3\xa9 es color? La pintura no tiene nada que ver con muchas cosas. El color se encuentra entre las cosas con las que tiene que ver. Tiene que vr con la superficie. Tiene que ver con la forma, tiene que ver con los sentimientos, los cuales son m\xc3\xa1s dif\xc3\xadciles de alcanzar.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Jack Bush fue un pintor canadiense del expresionismo abstracto nacido en Toronto, Ontario en 1909. Bush se vio fuertemente vinculado a estos dos movimientos que emergieron de los esfuerzos de los expresionistas abstractos: el color field y la abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica.\xe2\x80\x8b Fue un miembro de los Once pintores, grupo fundado por William Ronald en 1954 para promover la pintura abstracta en Canad\xc3\xa1, y quien se encontr\xc3\xb3 influenciado en su arte por el cr\xc3\xadtico norteamericano, Clement Greenberg. Su pintura, Big A es un ejemplo de sus pinturas del color field de finales de los a\xc3\xb1os sesentas.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante finales de 1950 e inicios de 1960, Frank Stella fue una figura significante en el surgimiento del minimalismo, la abstracci\xc3\xb3n postpict\xc3\xb3rica y el color field. Sus lienzos con formas de los sesentas, como Harrah II (1967), revolucionaron la pintura abstracta. Una de \xc2\xb4las caracter\xc3\xadsticas m\xc3\xa1s relevantes de las pinturas de Stella es el uso de la repetici\xc3\xb3n, sus pinturas Black Pin Stripe de 1959 sorprendieron y conmocionado un mundo del arte que se hallaba poco habituado a ver im\xc3\xa1genes monocrom\xc3\xa1ticas y repetitivas, pintadas de forma plana, casi sin inflexi\xc3\xb3n. Durante 1960, Stella cre\xc3\xb3 m\xc3\xbaltiples series de pinturas de aluminio y de cobre con distintas formas, antes de hacer sus lienzos con m\xc3\xbaltiples colores y asim\xc3\xa9tricos de finales de 1960. El acercamiento y relaci\xc3\xb3n de Frank Stella a la pintura del color field no fue permanente o central en su oferta creativa; sobre todo debido a que su trabaj\xc3\xb3 se torn\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tridimensional despu\xc3\xa9s de 1980._NEWLINE_A finales de 1960, Richard Diebenkorn comenz\xc3\xb3 sus series Ocean Park, creadas durante los \xc3\xbaltimos veinticinco a\xc3\xb1os de su carrera y que son ejemplos importantes de la pintura del color field. Las series Ocean Park, ejemplificadas por Ocean Park No. 129, conectan sus primeros trabajos del expresionismo abstracto con las obras de color field. Durante los inicios de 1950, Richard Diebenkorn fue conocido como un expresionista abstracto, y sus abstracciones gestuales fueron cercanas a la Escuela de Nueva York en cuanto a su sensibilidad, pero tambi\xc3\xa9n estuvieron firmemente basadas en el la sensibilidad del expresionismo abstracto de San Francisco, lugar donde Clyfford Still tuvo una considerable influencia en artistas m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes, en virtud de haber ense\xc3\xb1ado en el Instituto de Arte de San Francisco._NEWLINE_Para mediados de los a\xc3\xb1os cincuentas, Richard Diebenkorn, junto con David Park, Elmer Bischoff y muchos otros formaron la Escuela Figurativa del \xc3\x81rea de la Bah\xc3\xada, con un retorno a la pintura figurativa. Durante el periodo entre el oto\xc3\xb1o de 1964 y la primavera de 1965, Debenkorn viaj\xc3\xb3 a trav\xc3\xa9s de Europa, otorg\xc3\xa1ndosele una visa cultural para visitar y ver las pinturas de Manises en los m\xc3\xa1s importantes museos rusos. Viaj\xc3\xb3 a la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica para estudiar las pinturas de Henri Manises en los museos rusos, que raramente eran vistos fuera de Rusia. Cuando regres\xc3\xb3 a la pintura del \xc3\x81rea de la Bah\xc3\xada a mediados de 1965, sus trabajos resultantes resumieron todo lo que hab\xc3\xada aprendido de su m\xc3\xa1s de una d\xc3\xa9cada como figura l\xc3\xadder de la pintura figurativa.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b En 1967, con su regreso al campo de la abstracci\xc3\xb3n, sus obras tuvieron un paralelo a movimientos como el del color field y la abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica, pero permaneci\xc3\xb3 independiente de ambos._NEWLINE_Durante finales de los sesentas, Larry Poons, cuyas primeras pinturas de punto fueron asociadas con el Arte Op, comenzaron a producir pinturas con formas m\xc3\xa1s libres, a las que se les hizo referencia como sus pinturas Lozange Ellipse (1967-1968). Junto con John Hoyland, Walter Darby Bannard, Larry Zox, Ronald Davis, Ronnie Landfield, John Seery, Pat Lipsky, Dan Christensen,\xe2\x80\x8b y otros artistas j\xc3\xb3venes un nuevo movimiento, relacionado a la pintura del color field comenz\xc3\xb3 a formarse. \xc3\x89ste se llam\xc3\xb3 abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Los a\xc3\xb1os sesentas vieron emerger pintores que se tornaron hacia una inflexi\xc3\xb3n de la superficie, representaciones profundas del paisaje y un toque pict\xc3\xb3rico que se fusionaba con el "lenguaje" del color. Entre la nueva generaci\xc3\xb3n de pintores abstractos que emergieron combinando la pintura del color field con el expresionismo de la vieja generaci\xc3\xb3n, tambi\xc3\xa9n se comenzaron a combinar elementos complejos del espacio y de la superficie en sus trabajos. Para 1970, Poons cre\xc3\xb3 pinturas pesadas, con una piel gruesa y resquebrajada, referidas como "pinturas de piel de elefante"; mientras que Christensen roci\xc3\xb3 lazos, coloridas l\xc3\xadneas de tela y caligraf\xc3\xada a trav\xc3\xa9s de campos multi-color y superficies delicadas. Las pinturas de bandas manchadas de Ronnie Landfield  son reflejo tanto de las pinturas de paisaje chino, como del idioma del color field de las pinturas manchadas de John Seery, ejemplificadas por East, 1973, de la Galer\xc3\xada Nacional de Arte de Australia. Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox y muchos otros, crearon pinturas que vincularon la pintura del color field con la abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica y conllevaron a generar un nuevo \xc3\xa9nfasis en el lenguaje, gesto y "toque".\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGeneralidades\n_START_PARAGRAPH_\nLa pintura del color field se encuentra relacionada con la abstracci\xc3\xb3n pospict\xc3\xb3rica, el suprematismo, el expresionismo abstracto y la abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica. Inicialmente, hizo referencia a un tipo particular de expresionismo abstracto, especialmente a las obras de Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y numerosas series de pinturas de Joan Mir\xc3\xb3. El cr\xc3\xadtico de arte, Clement Greenberg percibi\xc3\xb3 a la pintura del color field como un movimiento relacionado, pero diferenciado, del action painting_NEWLINE_Una importante distinci\xc3\xb3n que hizo al color field diferente del expresionismo abstracto fue la forma en la que se manej\xc3\xb3 la pintura. Una de las formas fundamentales para definir la t\xc3\xa9cnica de una pintura es la aplicaci\xc3\xb3n de la pintura misma; y los pintores del color field revolucionaron la forma en que \xc3\xa9sta pod\xc3\xada ser efectivamente aplicada._NEWLINE_El color field busc\xc3\xb3 deslindar al arte de su ret\xc3\xb3rica superflua. Artistas como Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas, Frank Stella y otros, utilizaron frecuentemente formatos extremadamente reducidos, con dibujos que iban desde lo esencialmente simplificado, a lo repetitivo y a los sistemas regulados, con referencias b\xc3\xa1sicas a la naturaleza y un altamente articulado y psicol\xc3\xb3gico uso del color. En general, estos artistas eliminaron el imaginario reconocible en favor de la abstracci\xc3\xb3n. Ciertos artistas citaron referencias al arte pasado o presente, pero las pinturas general del color field presentan la abstracci\xc3\xb3n como un fin en s\xc3\xad mismo. En el intentar alcanzar esta direcci\xc3\xb3n de arte moderno, estos artistas quer\xc3\xadan presentas cada pintura como una imagen unificada, con cohesi\xc3\xb3n y monol\xc3\xadtica, frecuentemente dentro de series de tipos relacionados._NEWLINE_En distinci\xc3\xb3n a la energ\xc3\xada emocional y gestual de las marcas de la superficie y del manejo de la pintura utilizado por expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Willem de Kooning, la pintura del color field apareci\xc3\xb3, inicialmente, como fr\xc3\xada y austera. Los pintores del color field borraron el distintivo individual a favor de largas, planas, manchadas y empapadas \xc3\xa1reas de color, consideradas como la naturaleza esencial de la abstracci\xc3\xb3n visual, junto con la forma actual del lienzo, la cual, Frank Stella en particular, logr\xc3\xb3 engendrar de formas inusuales con combinaciones de esquinas curvas y rectas. Sin embargo, la pintura del color field ha demostrado ser tanto sensual como extremadamente expresiva, aunque en una forma distinta a la del expresionismo abstracto. Negando la conexi\xc3\xb3n con el expresionismo abstracto o con cualquier otro movimiento art\xc3\xadstico, Mark Rothko habl\xc3\xb3 claramente acerca de sus pinturas en 1956:_NEWLINE_No son un abstraccionista... No estoy interesado en la relaci\xc3\xb3n del color o de la forma, o de cualquier otra cosa... Estoy interesado, solamente, en expresar las m\xc3\xa1s b\xc3\xa1sicas emociones humanas \xe2\x80\x94 tragedia, \xc3\xa9xtasis, pena, etc. \xe2\x80\x94 y el hecho de que muchas personas se resquebrajen y lloren cuando se enfrentan a algunas de mis obras demuestra que me comunico con esas emociones humanas b\xc3\xa1sicas. Las personas que sollozan ante mis pinturas est\xc3\xa1n teniendo esa misma experiencia religiosa que yo tuve cuando las pinte. Y si t\xc3\xba, como t\xc3\xba dices, te encuentras conmovido por las relaciones del color, \xc2\xa1entonces te est\xc3\xa1s perdiendo el punto!\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nStain painting\n_START_PARAGRAPH_\nJoan Mir\xc3\xb3 fue uno de los primeros y m\xc3\xa1s exitosos pintores del stain painting. Aunque el "manchar" a trav\xc3\xa9s del \xc3\xb3leo fuera considerado como peligroso para el lienzo de algod\xc3\xb3n en el largo plazo, el ejemplo de Mir\xc3\xb3 durante los a\xc3\xb1os veintes, treintas y cuarentas fue una inspiraci\xc3\xb3n e influencia para las generaciones m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes. Una de las razones del \xc3\xa9xito del movimiento del color field fue la t\xc3\xa9cnica del machando. Artistas mezclar\xc3\xadan y diluir\xc3\xadan su pintura en cubetas o latas de caf\xc3\xa9 para crear un l\xc3\xadquido fluido el cual verter sobre el lienzo limpio, generalmente Cotton Duck. La pintura tambi\xc3\xa9n pod\xc3\xada ser aplicada a trav\xc3\xa9s de la brocha, enrollada, lanzada o rociada sobre la f\xc3\xa1brica del lienzo. Generalmente, los artistas dibujar\xc3\xadan figuras y \xc3\xa1reas mientras el lienzo se manchaba. Muchos artistas distintos utilizaron el manchado como una t\xc3\xa9cnica para sus obras. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins y docenas de otros artistas encontraron que el verter y manchar abr\xc3\xada las puertas hacia innovaciones y m\xc3\xa9todos revolucionarios de dibujar y expresar significado de distintas maneras. El n\xc3\xbamero de artistas que utiliz\xc3\xb3 esta t\xc3\xa9cnica en 1960 increment\xc3\xb3 considerablemente con la disponibilidad de la pintura de acr\xc3\xadlico. El manchar el lienzo de algod\xc3\xb3n a trav\xc3\xa9s de la pintura de acr\xc3\xadlico era m\xc3\xa1s benigno y menos da\xc3\xb1ino para la tela del lienzo que la pintura de \xc3\xb3leo. En 1970, la artista Helen Frankenthaler coment\xc3\xb3 sobre su t\xc3\xa9cnica del manchado:_NEWLINE_Cuando comenc\xc3\xa9 a utilizar el manchado en mis pinturas dej\xc3\xa9 amplias \xc3\xa1reas del lienzo sin pintar, pensando que el lienzo trabajaba por s\xc3\xad mismo, y positivamente, como pintura, l\xc3\xadnea o color. En otras palabras, la misma base era parte del medio, de forma que en lugar de pensar en ella como fondo, espacio negativo o como un espacio vacio, el \xc3\xa1rea no necesitaba pintura porque ten\xc3\xada pintura a su lado. El punto era decidir d\xc3\xb3nde dejarla, d\xc3\xb3nde llenarla y d\xc3\xb3nde decir si esto no requer\xc3\xada de otra l\xc3\xadnea o de otra gama de colores. Es decirlo en el espacio.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSpray painting\n_START_PARAGRAPH_\nDe forma sorprendente, pocos artistas utilizaron la t\xc3\xa9cnica la pistola de aerosol para crear largos campos de color rociados a trav\xc3\xa9s del lienzo durante los a\xc3\xb1os sesentas y setentas. Algunos pintores que utilizaron efectivamente el spray painting incluyen a Jules Olitski, quien fue pionero en esta t\xc3\xa9cnica del spray que cubri\xc3\xb3 sus largas pinturas con capa tras capa de color distintos, frecuentemente cambiando gradualmente. Otras importantes innovaciones fueron el uso de la t\xc3\xa9cnica del spray de Dan Christensen para crear lazos de colores brillantes, rociados en claras marcas de caligraf\xc3\xada alrededor de sus pinturas de gran escala. William Pettet, Richard Saba y Albert Stadler utilizaron la t\xc3\xa9cnica para crear campos de color de gran escala y de multi-color; mientras que Kenneth Showell roci\xc3\xb3 sobre lienzos arrugados y cre\xc3\xb3 la ilusi\xc3\xb3n de interiores abstractos y vivos. Muchos de los pintores del spray painting estuvieron activos durante finales de los sesentas y setentas.\n_START_SECTION_\nFranjas\n_START_PARAGRAPH_\nLas franjas fueron uno de los veh\xc3\xadculos m\xc3\xa1s populares utilizados por diversos pintores del color field en una variedad de diferentes formatos. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland y David Simpson, todos hicieron series importantes de pinturas de franjas. Aunque el no los llamar\xc3\xada franjas, sino "zips", las franjas de Barnett Newman fueron en su mayor\xc3\xada verticales, de variadas anchuras y espaciados variados. En el caso de Simpson y Noland, sus pinturas de franjas fueron en su mayor\xc3\xada horizontales, mientras que Gene Davis pint\xc3\xb3 franjas verticales y Morris Louis pint\xc3\xb3, en su mayor\xc3\xada, pinturas de franjas verticales, reconocidas frecuentemente como "pilares". Jack Bush tendi\xc3\xb3 a hacer tanto pinturas de franjas verticales como horizontales, as\xc3\xad como tambi\xc3\xa9n con \xc3\xa1ngulos.\n_START_SECTION_\nPintura Magna\n_START_PARAGRAPH_\nMagna, un tipo especial de pintura de acr\xc3\xadlico para uso art\xc3\xadstico, fue desarrollado por Leonard Bocour y Sam Golden en 1947, siendo reformulado en 1960, espec\xc3\xadficamente por Morris Louis y otros pintores del stain painting del movimiento del color field.\xe2\x80\x8b En el magna, los pigmentos tienen su base en una resina de acr\xc3\xadlico basada en un solvente de alcohol.\xe2\x80\x8b Al contrario de los acr\xc3\xadlicos basados en agua modernos, el magna es miscible con trementina o esp\xc3\xadritus minerales, sec\xc3\xa1ndose r\xc3\xa1pidamente para obtener un acabado mate o brillante. Fue utilizado extensamente por Morris Lous y Friedel Dzubas, as\xc3\xad como tambi\xc3\xa9n por el artista del Arte Pop, Roy Lichtenstein. Los colores del magna son m\xc3\xa1s v\xc3\xadvidos e intensos que las pinturas regulares de acr\xc3\xadlico con base en agua. Louis utiliz\xc3\xb3 la pintura magna en grandes proporciones en sus Series de franjas,\xe2\x80\x8bdonde los colores fueron utilizados no diluidos y fueron vertidos sin mezclaron directamente desde la lata.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPintura de acr\xc3\xadlico\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1972, el antes curador del Museo de Arte Metropolitano, Henry Geldzahler dijo:_NEWLINE_ El color field, curiosamente suficiente o tal vez no, comenz\xc3\xb3 una forma viable de pintar exactamente al mismo tiempo que la pintura de acr\xc3\xadlico, la nueva pintura de pl\xc3\xa1stico, comenz\xc3\xb3 a existir. Fue como si la nueva pintura demandara una nueva posibilidad en el arte, y como si los pintores llegaran a ella. La pintura de \xc3\xb3leo, que tiene un medio que es sumamente distinto, que no es basado en agua, siempre deja un rastro de \xc3\xb3leo alrededor de las orillas del color. La pintura de acr\xc3\xadlico se detiene en su mismo margen. La pintura del color field lleg\xc3\xb3 al mismo tiempo que esta nueva pintura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los acr\xc3\xadlicos se hicieron comercialmente disponibles en los cincuentas como pinturas basadas en minerales conocidas como pintura magna,\xe2\x80\x8b ofrecidas por Leonard Bocour. Las pinturas de acr\xc3\xadlico con base en agua fueron subsecuentemente vendidas como pinturas de casa de "l\xc3\xa1tex", aunque la dispersi\xc3\xb3n del acr\xc3\xadlico no utilizara formas derivadas de l\xc3\xa1tex de un \xc3\xa1rbol de goma. Las pinturas de l\xc3\xa1tex de interiores tend\xc3\xadan a ser una combinaci\xc3\xb3n de materiales como acr\xc3\xadlico, vinil y acetato, entre otras. Las pinturas de exterior de l\xc3\xa1tez tambi\xc3\xa9n pod\xc3\xadan ser una mezcla de pol\xc3\xadmeros, pero las mejores pinturas eran cien pro ciento de acr\xc3\xadlico._NEWLINE_R\xc3\xa1pidamente, despu\xc3\xa9s de que las pinturas de acr\xc3\xadlico con base en agua fueron introducidas como pinturas para casas, ambos artistas, los primeros de quienes fueron muralistas mexicanos, y compa\xc3\xb1\xc3\xadas comenzaron a explorar el potencial de los nuevos componentes. Los pinturas de acr\xc3\xadlico pueden ser adelgazadas con agua y utilizadas "lavados" en la misma forma que las pinturas de acuarela, aunque \xc3\xa9stas fueron permanentes una vez secas. Pinturas de calidad art\xc3\xadstica solubles en agua se hicieron comercialmente disponibles a inicios de 1960, ofrecidas por Liquitez y Bocour bajo la marca de Aquatex. Solubles en agua, Aquatex y Liquitex, probaron ser ideales para el stain painting. Esta t\xc3\xa9cnica con acr\xc3\xadlicos solubles en agua hac\xc3\xada a los colores diluidos hundirse y retenerse r\xc3\xa1pidamente en el lienzo. Pintores como Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam y otros, utilizaron exitosamente los acr\xc3\xadlicos con base en agua para sus nuevas pinturas manchadas del color field.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLegado: influencias\n_START_PARAGRAPH_\nEl decir que el legado art\xc3\xadstico de la pintura del siglo XX es un largo e ininterrumpido proceso de influencias y de complejas interrelaciones no ser\xc3\xada exacto. El uso de largos y abiertos campos de color expresivo, aplicados en prociones generosas de pintura, acompa\xc3\xb1adas por dibujos holgados (puntos de l\xc3\xadneas vagas o de contornos figurativos) puede ser visto, en primera instancia, en los trabajos de inicios del siglo XX, tanto de Henri Matisse como de Joan Mir\xc3\xb3. Matisse y Mir\xc3\xb3, as\xc3\xad como Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, influyeron directamente en los expresionistas abstractos, en los pintores del color field, de la abstracci\xc3\xb3n postpict\xc3\xb3rica y los expresionistas l\xc3\xadricos. Norteamericanos del siglo XIX como Augustus Vincent Tack y Albert Pinkham Ryder, junto con los modernistas tempranos como Georgia O\'Keeffe, Marsden Hartley Stuart Davis, Arthur Dove y los paisajes de Milton Avery, tambi\xc3\xa9n crearon los precedentes e influyeron en los expresionistas abstractos, en los pintores del color field y de los abstraccionistas l\xc3\xadricos. Las pinturas de Henri Matisse, French Window at Collioure, y View of Notre Dame\xe2\x80\x8b de 1914 crearon una amplia influencia en los pintores del color field en general (incluyendo las Open Series de Robert Motherwell) y las pinturas de Richard Diebenkorn, Ocean Park, espec\xc3\xadficamente. De acuerdo con la historiadora de arte, Jane Livingston, Diebenkorn vio las pinturas de Matisse en una exhibici\xc3\xb3n en Los \xc3\x81ngeles en 1966, las cuales tuvieron un enorme impacto en \xc3\xa9l y en su trabajo.\xe2\x80\x8b Jane Livingston dijo acerca de la exhibici\xc3\xb3n de Matisse de enero de 1966 que Diebenkorn observ\xc3\xb3 en Los \xc3\x81ngeles:_NEWLINE_ _NEWLINE_Es muy dif\xc3\xadcil no adscribir un enorme peso a esta experiencia en la direcci\xc3\xb3n que su trabajo tom\xc3\xb3 desde ese momento. Las dos pinturas que \xc3\xa9l vio se plasman en casi todos los lienzos de Ocean Park. View of Notre Dame y French Window Collioure, ambos pintados en 1914, fueron puestas a la vista por primera vez en los Estados Unidos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Livingston contin\xc3\xbaa diciendo que Diebenkorn debi\xc3\xb3 de haber experimentado French Window at Collioure como una epifan\xc3\xada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Joan Mir\xc3\xb3 fue uno de los artistas m\xc3\xa1s influyentes del siglo XX. Mir\xc3\xb3 fue pionero en la t\xc3\xa9cnica del manchado, creando fondos borrosos con nubes multi-colores en pintura delgada de \xc3\xb3leo, alrededor de 1920 y 1930; encima de lo cual a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 caligraf\xc3\xada, caracteres y un abundante l\xc3\xa9xico de palabras e imaginario. Arshile Gorky, abiertamente admir\xc3\xb3 el trabajo de Mir\xc3\xb3 y pint\xc3\xb3 obras similares antes de descubrir su propia originalidad a inicios de los cuarentas. Durante los sesentas, Mir\xc3\xb3 pint\xc3\xb3 largos campos radiantes de color, vigorosamente pintados en azul, blanco y otros campos monocrom\xc3\xa1ticos de color; con orbes negras borrosas y formas similares a la caligraf\xc3\xada, flotando al azar. Estos trabajos se asemejaron a las pinturas del color field de las generaciones m\xc3\xa1s j\xc3\xb3benes. El bi\xc3\xb3grado, Jacques Dupin dijo sobre el trabajo de Mir\xc3\xb3 durante los sesentas:_NEWLINE_ Estos lienzos muestran afinidades - Mir\xc3\xb3 no intenta negar esto - con las b\xc3\xbasquedas de la nueva generaci\xc3\xb3n de pintores. Muchos de ellos, Jackson Pollock siendo uno de ellos, han reconocido su deuda a Mir\xc3\xb3. Mir\xc3\xb3, en regreso, muestra gran inter\xc3\xa9s en su trabajo y nunca se pierde de una oportunidad para animar y apoyarlos. Asimismo, \xc3\xa9ste tampoco considera por debajo de su dignidad el utilizar sus descubrimientos en algunas ocasiones.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Tomando su ejemplo de otros modernistas europeos como Joan Mir\xc3\xb3, el movimiento del color field comprende d\xc3\xa9cadas desde mediados del siglo XX hasta inicios del siglo XXI. La pintura del color field actualmente comprende tres generaciones separadas, pero relacionadas de pintores. T\xc3\xa9rminos utilizados frecuentemente para hacer referencia a estos tres grupos separados, pero similares, son el expresionismo abstracto, la abstracci\xc3\xb3n postpict\xc3\xb3rica y la abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica. Algunos de estos artistas hicieron trabajos en estas tres \xc3\xa1reas, y se relacionaron a todos estos estilos. Los pionero del color field, como Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb y Robert Motherwell son pensados, originalmente como expresionistas abstractos. Artistas como Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski, y Kenneth Noland, fueron de una generaci\xc3\xb3n relativamente m\xc3\xa1s joven o, en el caso de Morris Louis, est\xc3\xa9ticamente alineados con las perspectivas de dicha generaci\xc3\xb3n; la cual comenz\xc3\xb3 como una generaci\xc3\xb3n de expresionistas abstractos, pero que r\xc3\xa1pidamente se movi\xc3\xb3 hacia la abstracci\xc3\xb3n pospict\xc3\xb3rica. Mientras que artistas m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes como Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen, comenzaron con la abstracci\xc3\xb3n pospict\xc3\xb3rica y enetualmente se movieron hacia un nuevo tipo de expresionismo abstracto, referido como abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica. Muchos de estos artistas mencionados, as\xc3\xad como muchos otros, han practicado los tres modos en una sola fase de sus carreras. Durante las \xc3\xbaltimas fases de la pintura del color field, como reflejo del zeitgeist de los sesentas tard\xc3\xados (en los que todo comenz\xc3\xb3 a aparecer suelo) y la ansiedad de la edad (con las incertidumbres del tiempo) convergieron con el gestalt de la abstracci\xc3\xb3n postpict\xc3\xb3rica, produciendo la abstracci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica, la cual combin\xc3\xb3 la precisi\xc3\xb3n del idioma del color field con la vaguedad del expresionismo abstracto. Durante el mismo periodo de los sesentas y los setentas en Europa, Gerhard Richter, Anselm Kiefer\xe2\x80\x8by muchos otros artistas tambi\xc3\xa9n comenzaron a producir obras de intensa expresi\xc3\xb3n, convergiendo la abstracci\xc3\xb3n con las im\xc3\xa1genes, incorporando imaginario del paisaje que para finales de los setentas ser\xc3\xada conocido como neo-expresionismo.'