b'\n_START_ARTICLE_\nSonido cinematogr\xc3\xa1fico\n_START_PARAGRAPH_\nDentro de la realizaci\xc3\xb3n audiovisual, el sonido es un campo creativo que, desde la aparici\xc3\xb3n del cine sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los elementos que no sean estrictamente m\xc3\xbasica compuesta en un filme: di\xc3\xa1logos y efectos sonoros. La creaci\xc3\xb3n de una banda sonora tiene las mismas posibilidades creativas que el montaje. Se deben seleccionar sonidos con una funci\xc3\xb3n concreta para guiar la percepci\xc3\xb3n de la imagen y la acci\xc3\xb3n, en el caso de no tener aun hecha esa banda sonora se usa otra ya existente para ir montando la imagen, a esto se le llama temp track._NEWLINE_Normalmente se tiene la sensaci\xc3\xb3n de que los actores u objetos que aparecen en las pel\xc3\xadculas producen el ruido adecuado en el momento adecuado, considerando el sonido como un simple acompa\xc3\xb1amiento a las im\xc3\xa1genes. En cambio, la banda sonora de una pel\xc3\xadcula se construye separada de la banda de imagen y de manera independiente. Parte de la fuerza de muchas escenas y secuencias se consigue gracias a efectos de sonido que suelen pasar desapercibidos. El sonido es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y puede condicionar su interpretaci\xc3\xb3n, por ejemplo, centrando la atenci\xc3\xb3n del espectador en un punto espec\xc3\xadfico y gui\xc3\xa1ndolo a trav\xc3\xa9s de la imagen.\n_START_SECTION_\nHistoria del sonido en el cine\n_START_PARAGRAPH_\nDesde del inicio de la historia del cine se ha intentado grabar sonido e imagen. Uno de los primeros en intentar  fue Edison, que intent\xc3\xb3 sincronizar dos de sus inventos, el Kinetoscopio y el Fon\xc3\xb3grafo. Lo consigui\xc3\xb3, y hasta lleg\xc3\xb3 a hacer una presentaci\xc3\xb3n p\xc3\xbablica en 1913. L\xc3\xa9on Gaumont y James Williamson tambi\xc3\xa9n lo intentaron, pero sin \xc3\xa9xito. Las principales dificultades con la que se encontraban eran la imposibilidad de amplificaci\xc3\xb3n del sonido y la sincronizaci\xc3\xb3n entre \xc3\xa9ste y la imagen._NEWLINE_La primera soluci\xc3\xb3n a estos problemas lleg\xc3\xb3 gracias a Lee De Forest y la invenci\xc3\xb3n del Audion, la primera v\xc3\xa1lvula tr\xc3\xadode. A partir de ella, la compa\xc3\xb1\xc3\xada americana Western Electric empez\xc3\xb3 a investigar, y pudo as\xc3\xad desarrollar amplificadores. A su vez, otra empresa llamada General Electric estaba trabajando en un sistema fotogr\xc3\xa1fico que permit\xc3\xada juntar sonido e im\xc3\xa1genes._NEWLINE_Al principio, la acogida del sonido por parte de las grandes productoras cinematogr\xc3\xa1ficas no fue buena. La primera en introducir este avance fue la Warner Brothers, que se uni\xc3\xb3 con la empresa Western Electric para empezar a trabajar con un sistema de cine sonoro: el Vitaphone (o Vit\xc3\xa1fono). La primera pel\xc3\xadcula rodada en este formato y, por lo tanto, considerada la primera pel\xc3\xadcula sonora fue El cantor de jazz (1927)._NEWLINE_El sistema Vitaphone se sigui\xc3\xb3 usando hasta que, en el a\xc3\xb1o 1930, se introdujo el uso del Movietone, creado por Theodore Case y E.I. Sopnable. Inspirado en el sistema Phonofilm de Lee De Forest, este sistema permit\xc3\xada grabar directamente el sonido junto a la imagen, en una sola pel\xc3\xadcula.\n_START_SECTION_\nCaracter\xc3\xadsticas ac\xc3\xbasticas\n_START_PARAGRAPH_\nCualidades del sonido:_NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Nivel: la amplitud de las vibraciones a trav\xc3\xa9s del aire produce la sensaci\xc3\xb3n de mayor o menor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel del sonido para dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes, para diferenciar las distancias f\xc3\xadsicas y para crear tensi\xc3\xb3n y asustar al espectador._NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal. Fundamentalmente, se hacen variaciones tonales en cuanto a la m\xc3\xbasica y la banda sonora del film._NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel fundamental a la hora de diferenciar objetos entre s\xc3\xad por sus caracter\xc3\xadsticas, m\xc3\xbasica y di\xc3\xa1logos._NEWLINE_Nivel, timbre y tono interact\xc3\xbaan para definir la textura de sonido de una pel\xc3\xadcula y permiten diferenciar los sonidos de la misma. As\xc3\xad mismo, se puede diferenciar, por ejemplo, las voces de los distintos personajes.\n_START_SECTION_\nDimensiones del sonido\n_START_PARAGRAPH_\nPuede diferenciaciarse entre ritmo, fidelidad, espacio y tiempo. El sonido ocupa una duraci\xc3\xb3n determinada dentro del filme, se puede relacionar con la fuente de una manera m\xc3\xa1s o menos fiel, transmite las cualidades del espacio en el cual se desarrolla la acci\xc3\xb3n y est\xc3\xa1 relacionado con los elementos visuales del lugar que se muestra._NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Ritmo: ha de existir una concordancia entre el ritmo del montaje, los movimientos y acciones en cada una de las im\xc3\xa1genes y el sonido, compaginando ritmos visuales y auditivos. Tambi\xc3\xa9n se puede jugar con el contraste del ritmo entre la imagen y el sonido para crear efectos inesperados, utilizando la voz en off, combinando diferentes m\xc3\xbasicas para crear efectos misteriosos... El ritmo a lo largo de una pel\xc3\xadcula puede cambiar constantemente._NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Fidelidad: hace referencia al grado en el que el sonido es fiel a la imagen que se muestra en pantalla. Tal vez el sonido que se percibe no pertenezca realmente a la fuente que estamos visionando, pero se acepta como veros\xc3\xadmil por su credibilidad. Podemos alterar esta fidelidad fundamentalmente para crear efectos c\xc3\xb3micos._NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Espacio: el sonido procede de una determinada fuente, por tanto, tiene una dimensi\xc3\xb3n espacial. Si el sonido procede de la fuente que aparece en pantalla hablamos de un sonido dieg\xc3\xa9tico. Si por el contrario procede de una fuente totalmente externa a lo que se nos muestra, estaremos hablando de un sonido no dieg\xc3\xa9tico._NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Tiempo: se puede representar el tiempo de diferentes formas, ya que el tiempo de la banda sonora puede concordar o no con la imagen. Hablamos de un sonido sincr\xc3\xb3nico cuando este est\xc3\xa1 sincronizado con la imagen y lo o\xc3\xadmos a la vez que aparece la fuente sonora que lo produce. Para obtener efectos mas imaginativos, se puede utilizar un sonido asincr\xc3\xb3nico que no case con la imagen.\n_START_SECTION_\nEl equipo de sonido\n_START_PARAGRAPH_\nEl profesional que realiza el arte del dise\xc3\xb1o del sonido es denominada dise\xc3\xb1ador de sonido. El responsable de la toma de sonidos en rodaje es el sonidista que trabaja con uno o varios microfonistas a su cargo. En la postproducci\xc3\xb3n se suman el editor de sonido, Compositor de la m\xc3\xbasica incidental, y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.'