b'\n_START_ARTICLE_\nClaudio Monteverdi\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nNacido en Cremona en una familia humilde, hijo de un barbero que ejerc\xc3\xada la medicina de manera ilegal. Estudi\xc3\xb3 m\xc3\xbasica con el famoso te\xc3\xb3rico veron\xc3\xa9s Marco Antonio Ingegneri, estuvo de maestro de capilla en la catedral, que accedi\xc3\xb3 a ense\xc3\xb1ar al ni\xc3\xb1o y a su hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifon\xc3\xada renacentista. Claudio revel\xc3\xb3 pronto un inmenso talento. A los 15 a\xc3\xb1os, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya hab\xc3\xada compuesto cinco libros de madrigales, donde se aprecia una evoluci\xc3\xb3n desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento m\xc3\xa1s disonante e irregular que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoci\xc3\xb3 cuando trabajaba como cantante y gambista, para el duque de Mantua, Vincenzo I Gonzaga en 1592. Monteverdi comenz\xc3\xb3 a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los M\xc3\xa9dicis, y por obras similares de otros compositores de la \xc3\xa9poca. En 1599 se cas\xc3\xb3 con Claudia de Cataneis, hija de un int\xc3\xa9rprete de viola y no tuvo hijos.\n_START_SECTION_\nPrimeras obras\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1607 se estren\xc3\xb3 Orfeo, favola in musica, obra que marc\xc3\xb3 la transici\xc3\xb3n al Barroco, su primer drama musical surgido de la colaboraci\xc3\xb3n del m\xc3\xbasico con Alessandro Striggio, autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta \xc3\xb3pera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evoluci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s importante de la historia del g\xc3\xa9nero, imponi\xc3\xa9ndose como una forma culta de expresi\xc3\xb3n musical y dram\xc3\xa1tica. A trav\xc3\xa9s del h\xc3\xa1bil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intent\xc3\xb3 expresar toda la emoci\xc3\xb3n contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje crom\xc3\xa1tico de gran libertad arm\xc3\xb3nica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no s\xc3\xb3lo para acompa\xc3\xb1ar a los cantantes, sino tambi\xc3\xa9n para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. El p\xc3\xbablico aplaudi\xc3\xb3 esta \xc3\xb3pera con gran entusiasmo y su siguiente \xc3\xb3pera Arianna, de 1608, cuya m\xc3\xbasica se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna, consolid\xc3\xb3 la fama de Monteverdi como compositor de \xc3\xb3peras._NEWLINE_El lenguaje arm\xc3\xb3nico de este compositor ya hab\xc3\xada suscitado fuertes controversias. En 1600 el can\xc3\xb3nigo y compositor bolo\xc3\xb1\xc3\xa9s Giovanni Maria Artusi public\xc3\xb3 un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los l\xc3\xadmites de la polifon\xc3\xada equilibrada, objetivo de la composici\xc3\xb3n renacentista. Monteverdi se defendi\xc3\xb3 en un escrito publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que \xc3\xa9l denominaba prima prattica, era adecuado para la composici\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica religiosa (y \xc3\xa9l as\xc3\xad lo hizo durante muchos a\xc3\xb1os), la seconda prattica, donde "las palabras son due\xc3\xb1as de la armon\xc3\xada, no esclavas", era m\xc3\xa1s apropiada para los madrigales, composici\xc3\xb3n en la que resultaba vital poder expresar las l\xc3\xadneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de \xc3\xb3peras fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo mon\xc3\xb3dico de la escritura vocal (una l\xc3\xadnea vocal florida con un bajo arm\xc3\xb3nico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.\n_START_SECTION_\nVenecia, la consagraci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1613 se le nombr\xc3\xb3 maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos m\xc3\xa1s importantes de aquella \xc3\xa9poca en Italia. Tambi\xc3\xa9n se le nombr\xc3\xb3 maestro de m\xc3\xbasica de la Seren\xc3\xadsima Rep\xc3\xbablica de Venecia. Desde ese momento compuso numerosas \xc3\xb3peras (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas.\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos a\xc3\xb1os\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de m\xc3\xbasica sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que usaba Monteverdi. En sus libros sexto, s\xc3\xa9ptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alej\xc3\xb3 a\xc3\xban m\xc3\xa1s del ideal renacentista polif\xc3\xb3nico de voces equilibradas y adopt\xc3\xb3 estilos m\xc3\xa1s novedosos que enfatizan la melod\xc3\xada, la l\xc3\xadnea del bajo, el apoyo arm\xc3\xb3nico y la declamaci\xc3\xb3n personal o dram\xc3\xa1tica. _NEWLINE_En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la \xc3\xb3pera en San Cassiano. Monteverdi, estimulado por la entusiasta acogida del p\xc3\xbablico, compuso una nueva serie de \xc3\xb3peras, de las cuales s\xc3\xb3lo conocemos Il ritorno d\'Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria) de 1641 y L\'incoronazione di Poppea (La coronaci\xc3\xb3n de Popea) de 1642. Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dram\xc3\xa1tica donde la m\xc3\xbasica refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todav\xc3\xada se mantienen en el repertorio actual. _NEWLINE_Monteverdi falleci\xc3\xb3 el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influir\xc3\xada en toda la m\xc3\xbasica posterior. Tras celebrarse simult\xc3\xa1neamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta \xc3\xbaltima._NEWLINE_Sus obras se suelen clasificar de acuerdo con el cat\xc3\xa1logo Stattkus.'