b'\n_START_ARTICLE_\nBrad Mehldau\n_START_PARAGRAPH_\nBrad Mehldau (n. 23 de agosto de 1970) es un pianista de jazz estadounidense.\n_START_SECTION_\nComienzos\n_START_PARAGRAPH_\nMehldau naci\xc3\xb3 en Florida en 1970, se crio en West Hartford, Connecticut y se gradu\xc3\xb3 del instituto p\xc3\xbablico Hall en 1988. Empez\xc3\xb3 a tocar el piano a la temprana edad de seis a\xc3\xb1os y descubri\xc3\xb3 el jazz a los doce a\xc3\xb1os, cuando un amigo le puso una grabaci\xc3\xb3n en directo de John Coltrane. El \xc3\xa1lbum en solitario de Keith Jarrett Solo Concerts (Bremen/Lausanne) fue otra de sus primeras influencias, as\xc3\xad como Bud Powell, Thelonious Monk y Charlie Parker . Comenz\xc3\xb3 luego a tocar en la banda de jazz de su instituto. El primer disco de jazz que se compr\xc3\xb3 fue el Blue Train de Coltrane._NEWLINE_Mehldau se mud\xc3\xb3 a Nueva York en 1988 para estudiar jazz en la Universidad The New School,\xe2\x80\x8b bajo la supervisi\xc3\xb3n de Fred Hersch, Junior Mance y Kenny Werner, tocando adem\xc3\xa1s con Jackie McLean y Jimmy Cobb . En 1989 Mehldau form\xc3\xb3 parte de la banda del saxofonista Christopher Hollyday con la que gir\xc3\xb3 varios meses.\n_START_SECTION_\n1991-1998\n_START_PARAGRAPH_\nLa primera grabaci\xc3\xb3n de Mehldau fue para The Natural Moment de Hollyday en 1991, su primera gira por Europa fue tambi\xc3\xa9n con el saxofonista ese a\xc3\xb1o. El inter\xc3\xa9s de Mehldau en la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica volvi\xc3\xb3 cuando estaba en la veintena, y lo incitaron a desarrollar su forma de tocar con la mano izquierda. Dirigi\xc3\xb3 su propio tr\xc3\xado desde al menos 1992, cuando toc\xc3\xb3 en el Village Gate de Nueva York. Mehldau tambi\xc3\xa9n toc\xc3\xb3 como sideman con una gran variedad de m\xc3\xbasicos alrededor de este tiempo. Sus actuaciones con el saxofonista Perico Sambeat incluyeron una gira por Europa a principios de 1993, y las primeras grabaciones publicadas de Mehldau como co-l\xc3\xadder, de un concierto de mayo en Barcelona. Mehldau tambi\xc3\xa9n viaj\xc3\xb3 durante 18 meses con el saxofonista Joshua Redman. Esta asociaci\xc3\xb3n comenz\xc3\xb3 en 1993, pero hab\xc3\xadan tocado juntos durante un corto per\xc3\xadodo el a\xc3\xb1o anterior.\xe2\x80\x8b Redman y su banda atrajeron la atenci\xc3\xb3n, con su \xc3\xa1lbum de 1994 Moodswing, tambi\xc3\xa9n ayudando al perfil de Mehldau. Tambi\xc3\xa9n tocaron juntos para la banda sonora de la pel\xc3\xadcula de 1994 Vanya en la calle 42, de Louis Malle, para la que Redman escribi\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica._NEWLINE_Mehldau se gradu\xc3\xb3 en la New School en 1993. Form\xc3\xb3 su primer tr\xc3\xado a largo plazo en 1994, con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy. En el a\xc3\xb1o siguiente, Mehldau grab\xc3\xb3 el \xc3\xa1lbum Brad Mehldau para Warner Bros., su primer \xc3\xa1lbum como \xc3\xbanico l\xc3\xadder. Fue bien recibido, con The Penguin Guide to Jazz comentando que "es como si estuviera al tanto de la tradici\xc3\xb3n del jazz pero completamente libre de ella". Su segundo \xc3\xa1lbum para Warner Bros., The Art of the Trio Volume 1, fue grabado en 1995 y fue ampliamente elogiado por los cr\xc3\xadticos.\xe2\x80\x8b El t\xc3\xadtulo fue seleccionado por el productor Matt Pierson como algo que atraer\xc3\xada la atenci\xc3\xb3n y ayudar\xc3\xada a construir una marca.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A mediados de los a\xc3\xb1os noventa, Mehldau fue considerado por algunos como uno de los principales m\xc3\xbasicos de jazz: El cr\xc3\xadtico John Fordham lo describi\xc3\xb3 como "la pr\xc3\xb3xima gran estrella del teclado de jazz". La apreciaci\xc3\xb3n no era universal: algunas de las notas de los propios pianistas y comentarios de las entrevistas, que inclu\xc3\xadan reflexiones filos\xc3\xb3ficas y quejas sobre comparaciones con el pianista Bill Evans, engendraron aversi\xc3\xb3n en algunos, por lo tanto, en las palabras del cr\xc3\xadtico Nate Chinen\xe2\x80\x8b "Muchos cr\xc3\xadticos, sin embargo, reevaluaron su juicio sobre sus principales influencias, que anteriormente se hab\xc3\xadan dado a menudo como Evans,\xe2\x80\x8b una evaluaci\xc3\xb3n que quiz\xc3\xa1s fue atribuible m\xc3\xa1s a la importancia de la pretensi\xc3\xb3n y la autoindulgencia que a la m\xc3\xbasica.\xe2\x80\x8b Otra semejanza no musical con Evans que fue comentada era la lucha de Mehldau con una adicci\xc3\xb3n a la hero\xc3\xadna durante los a\xc3\xb1os 90, hasta 1998.\xe2\x80\x8b Alrededor de 1996 se traslad\xc3\xb3 a Los \xc3\x81ngeles, para intentar superar este problema de la droga. Mehldau declar\xc3\xb3 m\xc3\xa1s adelante que "una vez que dej\xc3\xa9 de usar la hero\xc3\xadna, era como una corriente la creatividad que se hab\xc3\xada contenido y sali\xc3\xb3". _NEWLINE_En 1996 Mehldau hizo la primera de varias grabaciones con el saxofonista Lee Konitz y el bajista Charlie Haden.\xe2\x80\x8b Las contribuciones de Mehldau a la m\xc3\xbasica de pel\xc3\xadculas continuaron en 1997, con el papel del acompa\xc3\xb1ante para algunas de las canciones registradas para Medianoche en el jard\xc3\xadn del bien y del mal. Su serie de \xc3\xa1lbumes de tr\xc3\xado tambi\xc3\xa9n continu\xc3\xb3, empleando algunos de los elementos tradicionales del jazz mientras que segu\xc3\xada no conform\xc3\xa1ndose o siendo restringido por sus normas. Live at The Village Vanguard: El arte del tr\xc3\xado, volumen 2 consisti\xc3\xb3 enteramente en est\xc3\xa1ndares, y fue grabado en una serie de conciertos en 1997 en el club neoyorquino, y fue lanzado el a\xc3\xb1o siguiente. El t\xc3\xadtulo atrajo de nuevo la atenci\xc3\xb3n, pues las grabaciones del concierto del mismo club hab\xc3\xadan sido publicadas por algunos de los nombres m\xc3\xa1s grandes en el jazz, incluyendo Evans, y los saxofonistas John Coltrane y Sonny Rollins. El \xc3\xa1lbum de estudio Songs: El Arte del Tr\xc3\xado Volumen 3, sigui\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde en 1998, y conten\xc3\xada originales de Mehldau, m\xc3\xa1s el tema de Nick Drake "River Man", y el de Radiohead "Exit Music (For a Film)" Este \xc3\xa1lbum fue elegido por Fordham como su CD del jazz del a\xc3\xb1o. "Aunque a algunos les parezca un poco introvertido y ciertamente cl\xc3\xa1sico en sabor", escribi\xc3\xb3, "la riqueza intrincada y contra-mel\xc3\xb3dica de un gran pianista es sorprendentemente equilibrada contra la elocuencia m\xc3\xa1s directa y abierta que un gran vocalista podr\xc3\xada Traer "._NEWLINE_Mehldau se estableci\xc3\xb3 en la escena de los festivales de jazz internacionales a mediados de los a\xc3\xb1os 90, habiendo tocado en eventos tales como el Montreal International Jazz Festival y el Montreux Jazz Festival en 1997, y el North Sea Jazz Festival en 1998 . Tambi\xc3\xa9n en 1998, el pianista se reuni\xc3\xb3 con Redman para el \xc3\xa1lbum Timeless Tales del saxofonista, y toc\xc3\xb3 con el cantante country Willie Nelson. Ese verano, Mehldau pas\xc3\xb3 algunos meses en Alemania, desarrollando su inter\xc3\xa9s en su lengua, literatura, y m\xc3\xbasica.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n1999-2004\n_START_PARAGRAPH_\nEl inter\xc3\xa9s de Mehldau en las figuras del romanticismo alem\xc3\xa1n del siglo XIX, incluyendo a Brahms, Schubert, y Schumann, influenci\xc3\xb3 su primer lanzamiento de piano solo, Elegiac Cycle, que fue registrado en 1999 y quebr\xc3\xb3 la secuencia de grabaciones del tr\xc3\xado bajo su nombre. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard fue grabado y lanzado en el mismo a\xc3\xb1o, presentando m\xc3\xa1s actuaciones en el Village Vanguard. La grabaci\xc3\xb3n cuenta con est\xc3\xa1ndares, originales de Mehldau, "Solar" de Miles Davis y otra versi\xc3\xb3n de "Exit Music (For a Film)". Tambi\xc3\xa9n en 1999, Mehldau toc\xc3\xb3 como pianista para dos \xc3\xa1lbumes del saxofonista Charles Lloyd. En el a\xc3\xb1o siguiente, lanz\xc3\xb3 el \xc3\xa1lbum Places que contiene partes de piano solo de Mehldau y temas del tr\xc3\xado. Todas las pistas eran originales de Mehldau, y se basaron en sus experiencias de visitar y de revisitar varios lugares por todo el mundo. Progression: El arte del tr\xc3\xado, vol. 5, el \xc3\xa1lbum final en esa serie, era otra grabaci\xc3\xb3n de un concierto en el Village Vanguard, y fue registrado en 2000 y lanzado en 2001. Mirando hacia atr\xc3\xa1s en su carrera anterior, Mehldau coment\xc3\xb3 en 2005 que "El tr\xc3\xado cre\xc3\xb3 mi identidad".\xe2\x80\x8b En los tres o cuatro a\xc3\xb1os hasta el final de 2001, su tr\xc3\xado hab\xc3\xada estado de gira la mayor\xc3\xada de cada a\xc3\xb1o._NEWLINE_En 2001 Mehldau sigui\xc3\xb3 ampliando su participaci\xc3\xb3n en las bandas sonoras de pel\xc3\xadculas, que hab\xc3\xadan incluido The Million Dollar Hotel, Space Cowboys, y la pel\xc3\xadcula francesa Ma femme est une actrice. En el mismo a\xc3\xb1o, dej\xc3\xb3 Los \xc3\x81ngeles. Primero toc\xc3\xb3 con el saxofonista Wayne Shorter ese a\xc3\xb1o, y grab\xc3\xb3 Alegr\xc3\xada ganadora del Premio Grammy con \xc3\xa9l un par de a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde._NEWLINE_Su \xc3\xa1lbum de 2002 Largo, fue producido por Jon Brion, a quien Mehldau se hab\xc3\xada reunido en un club de California que organizaba acontecimientos semanales.\xe2\x80\x8b En el \xc3\xa1lbum, adem\xc3\xa1s del habitual tr\xc3\xado de Mehldau, se emplearon m\xc3\xbasicos de rock e instrumentos asociados m\xc3\xa1s con la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica, as\xc3\xad como experimentos con un piano preparado y "m\xc3\xbaltiples capas de sonido mejorado electr\xc3\xb3nicamente". A partir de 2010, este fue el \xc3\xa1lbum m\xc3\xa1s vendido de Mehldau.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los resultados de dos d\xc3\xadas m\xc3\xa1s de grabaci\xc3\xb3n en 2002 se dividieron en dos \xc3\xa1lbumes de tr\xc3\xado: Anything Goes, lanzado en 2004, conten\xc3\xada composiciones de otros. Los originales de Mehldau fueron publicados dos a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde en House on Hill.\xe2\x80\x8b Una grabaci\xc3\xb3n de piano en solitario de un concierto de 2003, Live in Tokyo, mostr\xc3\xb3 un mayor lirismo apareciendo en la manera de tocar de Mehldau, y fue lanzado en 2004 como su primer \xc3\xa1lbum para Nonesuch Records, una filial de Warner Bros. En el verano de 2004 gir\xc3\xb3 por Europa tres semanas con una banda que incluy\xc3\xb3 el guitarrista Kurt Rosenwinkel y Redman. Ese oto\xc3\xb1o, Mehldau form\xc3\xb3 un cuarteto, con Mark Turner en saxofones, Grenadier en el bajo, y Jeff Ballard en la bater\xc3\xada.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n2005-presente\n_START_PARAGRAPH_\nEn 2005 Ballard reemplaz\xc3\xb3 a Rossy como el baterista en el tr\xc3\xado de Mehldau. Esto, en opini\xc3\xb3n del cr\xc3\xadtico Ray Comiskey, no cambi\xc3\xb3 radicalmente el sonido del tr\xc3\xado, pero les dio "un perfil m\xc3\xa1s duro y empuj\xc3\xb3 a Mehldau m\xc3\xa1s, con el bajista Larry Grenadier en el centro alrededor del cual sonaban el piano y la bater\xc3\xada. Otro cr\xc3\xadtico, Ben Ratliff, sugiri\xc3\xb3 que el sonido del nuevo tr\xc3\xado era "m\xc3\xa1s denso y m\xc3\xa1s tumultuoso", con ritmos m\xc3\xa1s evidentes que con el tr\xc3\xado anterior.\xe2\x80\x8b En febrero de 2005 Mehldau actu\xc3\xb3 en Hong Kong por primera vez, con su nuevo tr\xc3\xado. Su primer \xc3\xa1lbum, Day Is Done, se grab\xc3\xb3 el mes siguiente. _NEWLINE_Mehldau continu\xc3\xb3 expandi\xc3\xa9ndose m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 del tr\xc3\xado. En la primavera de 2005 estren\xc3\xb3 un ciclo de canciones que hab\xc3\xada escrito para la cantante de m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica Ren\xc3\xa9e Fleming.\xe2\x80\x8b Esta asociaci\xc3\xb3n fue basada en una comisi\xc3\xb3n del Carnegie Hall y su grabaci\xc3\xb3n en 2006 conten\xc3\xada la m\xc3\xbasica puesta a los poemas de Rainer Maria Rilke y Louise Bogan. Mehldau tambi\xc3\xa9n colabor\xc3\xb3 con el guitarrista Pat Metheny desde el 2005 - grabaron dos \xc3\xa1lbumes juntos ese a\xc3\xb1o, junto con Grenadier y Ballard, y en 2007 realizaron una gira mundial.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Otra grabaci\xc3\xb3n en el Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live, se grab\xc3\xb3 en 2006 y se public\xc3\xb3 dos a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde.\xe2\x80\x8b Esta tambi\xc3\xa9n conten\xc3\xada una gran variedad de fuentes de material, incluyendo "Wonderwall" de la banda de rock Oasis, "Black Hole Sun" de la banda Soundgarden, y la samba "O Que Ser\xc3\xa1" de Chico Buarque. Una grabaci\xc3\xb3n de 2006 fue lanzada como Live in Marciac en 2011 y conten\xc3\xada dos CDs y un DVD de un concierto en solitario del pianista en el festival Jazz in Marciac. Mehldau afirm\xc3\xb3 que su tercera grabaci\xc3\xb3n en solitario "es el comienzo de un enfoque m\xc3\xa1s libre, [...] y quiz\xc3\xa1s [contiene] m\xc3\xa1s facilidad y fluidez en una textura musical con varias voces simult\xc3\xa1neas".\xe2\x80\x8b En 2006 Mehldau tambi\xc3\xa9n toc\xc3\xb3 en el \xc3\xbaltimo \xc3\xa1lbum del saxofonista Michael Brecker, Peregrinaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En marzo de 2007, Mehldau estren\xc3\xb3 su concierto para piano "The Brady Bunch Variations for Piano and Orchestra", con la Orquesta nacional de \xc3\x8ele-de-France en el Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre du Ch\xc3\xa2telet de Par\xc3\xads.\xe2\x80\x8b M\xc3\xa1s tarde en esa d\xc3\xa9cada, el Carnegie Hall concedi\xc3\xb3 a Mehldau otra comisi\xc3\xb3n - para escribir el ciclo de canciones Love Songs para la cantante Anne Sofie von Otter. Lo estrenaron juntos en 2009 y grabaron las canciones al a\xc3\xb1o siguiente. En 2009 Mehldau comenz\xc3\xb3 un per\xc3\xadodo de dos a\xc3\xb1os como el director de la serie de jazz del Wigmore Hall de Londres, que incluy\xc3\xb3 una actuaci\xc3\xb3n con von Otter en el segundo a\xc3\xb1o._NEWLINE_En 2009 Mehldau tambi\xc3\xa9n grab\xc3\xb3 Highway Rider, un \xc3\xa1lbum que combin\xc3\xb3 su tr\xc3\xado habitual con m\xc3\xbasicos invitados y una orquesta de 28 miembros. De nuevo basado en la composici\xc3\xb3n sobre el tema del viaje o un viaje, el \xc3\xa1lbum fue producido por Brion y, en la descripci\xc3\xb3n del cr\xc3\xadtico Mike Hobart, "examina la confluencia de lo arbitrario y no arbitrario en la m\xc3\xbasica, de equilibrar la partitura con la improvisaci\xc3\xb3n ".\xe2\x80\x8b El tr\xc3\xado de Mehldau volvi\xc3\xb3 al estudio por primera vez en varios a\xc3\xb1os en 2008 y otra vez en 2011, dando lugar a Ode,\xe2\x80\x8b un \xc3\xa1lbum de temas originales del pianista, y a Where Do You Start, un \xc3\xa1lbum de versiones.\xe2\x80\x8b El cr\xc3\xadtico de Down Beat, Jim Macnie, coment\xc3\xb3 que, en el disco anterior, "M\xc3\xa1s que nunca, Mehldau utiliza su instrumento como un tambor, haciendo estallar notas de staccato en la masa del formidable bullicio de la secci\xc3\xb3n r\xc3\xadtmica"._NEWLINE_Durante el 2010-11 Mehldau fue el titular de la Carnegie Hall Richard y Barbara Debs Composer\'s Chair, el primer m\xc3\xbasico de jazz en hacerlo.\xe2\x80\x8b En 2011 viaj\xc3\xb3 de nuevo con von Otter, y toc\xc3\xb3 y grab\xc3\xb3 d\xc3\xbaos de piano con Kevin Hays, y d\xc3\xbaos de mandolina con Chris Thile. La colaboraci\xc3\xb3n de Hays fue con arreglos de Patrick Zimmerli, con quien Mehldau hab\xc3\xada asistido a la escuela secundaria. Una pieza de su \xc3\xa1lbum, Modern Music, presentaba a los pianistas tocando una parte compuesta de la mano izquierda mientras improvisaba con la otra mano; "Hacerlo los dos a la vez es una prueba real, el cerebro se siente dividido por la mitad", coment\xc3\xb3 Mehldau. Una serie de conciertos de d\xc3\xbao con Redman tuvo lugar en Europa en 2011, y seis piezas fueron lanzadas cinco a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde en el \xc3\xa1lbum Nearness.\xe2\x80\x8b En 2012 Mehldau y la Orquesta de C\xc3\xa1mara Orpheus interpretaron sus "variaciones para piano y orquesta en un tema melanc\xc3\xb3lico" en Europa. La pieza fue originalmente para piano solo, pero fue convertida por Mehldau para una comisi\xc3\xb3n de la Orquesta. Se present\xc3\xb3 en los Estados Unidos el a\xc3\xb1o siguiente. _NEWLINE_En 2013 Mehldau comenz\xc3\xb3 a girar con el bater\xc3\xada Mark Guiliana como un d\xc3\xbao al que fue dado el nombre de "Mehliana".\xe2\x80\x8b Su interpretaci\xc3\xb3n era en gran medida improvisada y distantemente influenciada por el dub, el drum \'n\' bass, el electro y el funk. Lanzaron un \xc3\xa1lbum, Mehliana: Taming the Dragon, en febrero de 2014.\xe2\x80\x8b A finales de 2015 fue lanzada una colecci\xc3\xb3n de grabaciones de piano solo de los conciertos de Mehldau en Europa en el per\xc3\xadodo 2004-14, titulada 10 Years Solo Live.\xe2\x80\x8b Otra grabaci\xc3\xb3n del tr\xc3\xado Blues and Ballads,\xe2\x80\x8b fue registrada en 2012 y 2014 y fue lanzada en 2016. Tambi\xc3\xa9n en 2016, Mehldau y Guiliana formaron un tr\xc3\xado con el guitarrista John Scofield y tocaron en los Estados Unidos antes de girar por Europa.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencias\n_START_PARAGRAPH_\nMehldau interpreta tanto composiciones originales como cl\xc3\xa1sicos de jazz y m\xc3\xbasica popular. Tambi\xc3\xa9n tiene un gusto particular por la m\xc3\xbasica de Radiohead y Los Beatles. Se le conoce principalmente por ser el l\xc3\xadder del Brad Mehldau Trio, junto al bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy y Jeff Ballard (que sucedi\xc3\xb3 a Rossy en el 2005). Sus primeros discos fueron editados por el sello discogr\xc3\xa1fico espa\xc3\xb1ol Fresh Sound Records._NEWLINE_Ha tocado y grabado tambi\xc3\xa9n discos como solista y compartiendo el liderato junto a Peter Bernstein, Mark Turner, Charlie Haden y algunos m\xc3\xa1s. En 2004, Mehldau estuvo de gira con Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman._NEWLINE_Mehldau es comparado en ocasiones con Bill Evans, aunque a \xc3\xa9l no le agrada dicha comparaci\xc3\xb3n y explica por qu\xc3\xa9 en el apartado de notas de su \xc3\xa1lbum The Art of the Trio IV. Tambi\xc3\xa9n es comparado con Keith Jarrett, aunque \xc3\xa9l describe el trabajo en solitario de Jarrett como una inspiraci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s que como influencia. Mehldau cita a los pianistas Larry Goldings (para "su enfoque completo del instrumento") y Hays (para a\xc3\xb1adir armon\xc3\xadas alternativas), as\xc3\xad como el guitarrista Bernstein (por mostrar el valor de tocar frases mel\xc3\xb3dicas en lugar de simplemente ensayar patrones)  Ha declarado que Hersch fue su mayor influencia como solista de piano.Otras influencias citadas por \xc3\xa9l mismo son Miles Davis, Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Jesse Davis, David S\xc3\xa1nchez , Mark Turner y otros miembros de su propio tr\xc3\xado . Con formaci\xc3\xb3n cl\xc3\xa1sica a sus espaldas, Mehldau es capaz de sorprendernos a menudo tocando melod\xc3\xadas separadas, una con cada mano, con compases tan poco usuales como 5/4 y 7/4.\n_START_SECTION_\nEstilo interpretativo\n_START_PARAGRAPH_\nMehldau ha expresado inter\xc3\xa9s y conocimiento de la filosof\xc3\xada y la literatura.\xe2\x80\x8b En una entrevista de 2003 habl\xc3\xb3 sobre el romanticismo y la nostalgia, vinculando el placer y el dolor a la expresi\xc3\xb3n musical:_NEWLINE_"Me encanta la parte del mito de Orfeo donde se le permite sacar a su esposa del Hades con la condici\xc3\xb3n de que no la mire para el viaje por el r\xc3\xado Styx. Cuando no puede ayudarse a s\xc3\xad mismo, mira hacia atr\xc3\xa1s, y ella es retirada r\xc3\xado abajo lejos de \xc3\xa9l, alejada para siempre. La m\xc3\xbasica es ese momento justo cuando \xc3\xa9l la mira: ver algo que amas por un instante que se pierde para siempre. Hay un elemento de locura en todo eso - usted mira aunque usted sepa que usted no debe mirar. M\xc3\xbasica con la sensaci\xc3\xb3n de logro y la sensaci\xc3\xb3n de p\xc3\xa9rdida al mismo tiempo." _NEWLINE_En las palabras de Stuart Nicholson, "el arte de Mehldau no se basa en buscar su camino a trav\xc3\xa9s de una secuencia arm\xc3\xb3nica con una serie de arpegios de bravura [...] En lugar de ello, pacientemente teje desarrollos mel\xc3\xb3dicos de motivos, fragmentos e inversiones [...] de las canciones.\xe2\x80\x8b John Fordham\xe2\x80\x8b declar\xc3\xb3 que "Mehldau demuestra una inmensa atenci\xc3\xb3n al detalle, el control de la din\xc3\xa1mica y la paciencia en el desarrollo de la forma de una improvisaci\xc3\xb3n a lo largo de un per\xc3\xadodo de tiempo m\xc3\xa1s largo que la estructura del estribillo de una canci\xc3\xb3n popular. "_NEWLINE_Mehldau a menudo toca una melod\xc3\xada separada con cada mano, y una de las caracter\xc3\xadsticas centrales de su m\xc3\xbasica es la de tocar un contrapunto improvisado. Afirm\xc3\xb3 en 2002 que parte del contenido de su interpretaci\xc3\xb3n se ve afectada por la m\xc3\xbasica que ha estado escuchando recientemente: "Si estoy escuchando un intermezzo de Brahms que va a encontrar su camino de manera natural o si se trata de McCoy Tyner, que va m\xc3\xa1s all\xc3\xa1."\xe2\x80\x8b Las actuaciones de Mehldau a menudo emplean medidores r\xc3\xadtmicos inusuales. Por ejemplo, toca su arreglo de "Todas las cosas que son" en el Arte del Tr\xc3\xado 4 en 7/4, y "No sab\xc3\xada qu\xc3\xa9 hora era" en el Arte del Tr\xc3\xado 1 en 5/4. Desarroll\xc3\xb3 esta capacidad durante un per\xc3\xadodo de alrededor de un a\xc3\xb1o, con la ayuda de Rossy. Mehldau es capaz de alcanzar d\xc3\xa9cimo y und\xc3\xa9cimo intervalos en el piano.\n_START_SECTION_\nComposiciones\n_START_PARAGRAPH_\nJohn Fordham ha descrito las composiciones de Mehldau como\xe2\x80\x8b "tapicer\xc3\xadas en miniatura de lirismo tenso y giros sorprendentes". Mehldau mismo indic\xc3\xb3 que algunas de sus composiciones abordan una necesidad espec\xc3\xadfica, como la integraci\xc3\xb3n de un ritmo particular en su tr\xc3\xado, mientras que otras emergen de algo que ha tocado mientras improvisa. En este \xc3\xbaltimo caso, Mehldau compar\xc3\xb3 la dificultad del proceso de composici\xc3\xb3n con la del juego de ajedrez: "La apertura es siempre f\xc3\xa1cil para m\xc3\xad, el medio se vuelve m\xc3\xa1s dif\xc3\xadcil, m\xc3\xa1s de un proceso intelectual, m\xc3\xa1s prueba y error en el trabajo y el final es siempre dif\xc3\xadcil para m\xc3\xad ".\xe2\x80\x8b Estas luchas para encontrar soluciones satisfactorias provienen de la tensi\xc3\xb3n entre la necesidad de cerrar una pieza y su deseo de dejar un sentido de apertura -un "conducto de escape de la posibilidad ".'