b"\n_START_ARTICLE_\nTragedia griega\n_START_PARAGRAPH_\nLa tragedia griega es un g\xc3\xa9nero teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los mitos y representaciones sagradas que se hac\xc3\xadan en Grecia y Anatolia, alcanza su apogeo en Atenas del siglo V\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, \xc3\xa9poca en la que se abre la discusi\xc3\xb3n sobre los g\xc3\xa9neros literarios, mucho m\xc3\xa1s de lo que lo hizo durante el Renacimiento._NEWLINE_Desde el punto de vista de la Teor\xc3\xada de la Literatura, debido a la larga evoluci\xc3\xb3n de la tragedia griega a trav\xc3\xa9s de m\xc3\xa1s de dos mil a\xc3\xb1os, resulta dif\xc3\xadcil dar una definici\xc3\xb3n un\xc3\xadvoca del t\xc3\xa9rmino tragedia, ya que el mismo var\xc3\xada seg\xc3\xban la \xc3\xa9poca hist\xc3\xb3rica o el autor del que se trate._NEWLINE_En la Edad Media, cuando se sab\xc3\xada poco o nada del g\xc3\xa9nero, el t\xc3\xa9rmino asume el significado de \xc2\xabobra de estilo tr\xc3\xa1gico\xc2\xbb, y estilo tr\xc3\xa1gico deviene en un sin\xc3\xb3nimo bastante gen\xc3\xa9rico de drama o estilo ilustre, como De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri._NEWLINE_El argumento de la tragedia es la ca\xc3\xadda de un personaje importante. El motivo de la tragedia griega es el mismo que el de la \xc3\xa9pica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la comunicaci\xc3\xb3n, la tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos (\xce\xbc\xcf\x8d\xce\xb8\xce\xbf\xcf\x82) se funde con la acci\xc3\xb3n, es decir, con la representaci\xc3\xb3n directa (\xce\xb4\xcf\x81\xe1\xbe\xb6\xce\xbc\xce\xb1, drama), donde el p\xc3\xbablico ve con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que act\xc3\xbaan de forma independiente en la escena (\xcf\x83\xce\xba\xce\xb7\xce\xbd\xce\xae), provisto cada uno de su propia dimensi\xc3\xb3n psicol\xc3\xb3gica._NEWLINE_Los m\xc3\xa1s importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, S\xc3\xb3focles y Eur\xc3\xadpides que, en diversos momentos hist\xc3\xb3ricos, afrontaron los temas m\xc3\xa1s sensibles de su \xc3\xa9poca.\n_START_SECTION_\nOrigen y evoluci\xc3\xb3n de la tragedia\n_START_PARAGRAPH_\nEl origen de la tragedia griega es uno de los tradicionales problemas no resueltos por la filolog\xc3\xada cl\xc3\xa1sica. La fuente primaria de este debate se encuentra en la Po\xc3\xa9tica de Arist\xc3\xb3teles. En esta obra, el autor recoge documentaci\xc3\xb3n de primera mano sobre las etapas m\xc3\xa1s antiguas del teatro en \xc3\x81tica. Su obra es una contribuci\xc3\xb3n imprescindible para el estudio de la tragedia y de la esencia del teatro._NEWLINE_Respecto del origen de la tragedia los antrop\xc3\xb3logos han indicado, tal como lo confirma la etimolog\xc3\xada de la palabra, que se trata de un ritual de sacrificio, en el que se ofrec\xc3\xadan animales a los dioses. Esto se hac\xc3\xada sobre todo para obtener buenas cosechas y buena caza. Momentos cruciales que determinaban la vida de los antiguos eran los de cambios astrales (equinoccio y solsticio, que marcan el cambio de una estaci\xc3\xb3n a otra). Los sacrificios se daban en esos momentos, por ejemplo, poco despu\xc3\xa9s del equinoccio de primavera para asegurarse el advenimiento de esta buena estaci\xc3\xb3n para la agricultura. Como en otras religiones, incluso en la cristiana el momento de los sacrificios coincid\xc3\xada con la primavera en raz\xc3\xb3n de que la difusi\xc3\xb3n debi\xc3\xb3 adaptarse a las fiestas paganas preexistentes, como la del 25 de diciembre, que cae cerca del solsticio de capricornio. En una \xc3\xa9poca prehist\xc3\xb3rica reciente, tales sacrificios tuvieron que ser transformados en danzas rituales, en las cuales la lucha primordial era de lo bueno (representado por el d\xc3\xada, la luz, la primavera) contra lo malo (la noche y el invierno). Triunfaba finalmente lo bueno contra lo malo._NEWLINE_Quedan todav\xc3\xada muchos puntos oscuros sobre el origen de la tragedia. El primero refiere a la etimolog\xc3\xada de tragedia (\xcf\x84\xcf\x81\xce\xb1\xce\xb3\xe1\xbf\xb3\xce\xb4\xce\xaf\xce\xb1). Se distinguen en esta la ra\xc3\xadz de \xc2\xabmacho cabr\xc3\xado\xc2\xbb (\xcf\x84\xcf\x81\xce\xac\xce\xb3\xce\xbf\xcf\x82 / tr\xc3\xa1gos) y cantar (\xe1\xbf\xb3\xce\xb4\xce\xaf\xce\xb1 / od\xc3\xada), ser\xc3\xada \xc2\xabel canto del macho cabr\xc3\xado\xc2\xbb, quiz\xc3\xa1s en referencia al premio que era dado al vencedor del certamen tr\xc3\xa1gico (un macho cabr\xc3\xado); o el sacrificio de este animal sagrado a Dioniso, que frecuentemente acompa\xc3\xb1aba la fiesta en honor al dios. Una teor\xc3\xada m\xc3\xa1s reciente de J. Winkler hace derivar el t\xc3\xa9rmino tragedia del vocablo raro tragh\xc3\xaczein (\xcf\x84\xcf\x81\xce\xb1\xce\xb3\xe1\xbd\xb6\xce\xb6\xce\xb5\xce\xb9\xce\xbd) que significa \xc2\xabcambiar de voz, asumir una voz de balido como las cabras\xc2\xbb, en referencia a los actores. A menos que, sugiere D'Amico, tragoid\xc3\xada no signifique m\xc3\xa1s que simplemente \xc2\xabcanto del macho cabr\xc3\xado\xc2\xbb de los personajes sat\xc3\xadricos que integraban el coro de las acciones sagradas a Dioniso. Otras hip\xc3\xb3tesis tentativas, han se\xc3\xb1alado una etimolog\xc3\xada que refiere a la tragedia como una oda a la cerveza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Lo que es posible afirmar con certeza es que la ra\xc3\xadz trag- (\xcf\x84\xcf\x81\xce\xb1\xce\xb3-), incluso antes de referirse al drama tr\xc3\xa1gico, fue utilizada para significar el estado \xc2\xabsimilar al de un macho cabr\xc3\xado\xc2\xbb, pero tambi\xc3\xa9n a la aspereza, la lujuria, el placer de la comida, en una serie de palabras derivadas que gravita en torno al \xc3\xa1mbito ling\xc3\xbc\xc3\xadstico del rito dionis\xc3\xadaco.\n_START_SECTION_\nDel ditirambo al drama\n_START_PARAGRAPH_\nSe\xc3\xb1ala Arist\xc3\xb3teles que la tragedia nace al inicio como improvisaci\xc3\xb3n, precisamente \xc2\xabdel coro que entonaba el ditirambo\xc2\xbb (\xe1\xbc\x80\xcf\x80\xe1\xbd\xb8 \xcf\x84\xe1\xbf\xb6\xce\xbd \xe1\xbc\x90\xce\xbe\xce\xb1\xcf\x81\xcf\x87\xcf\x8c\xce\xbd\xcf\x84\xcf\x89\xce\xbd \xcf\x84\xe1\xbd\xb8\xce\xbd \xce\xb4\xce\xb9\xce\xb8\xcf\x8d\xcf\x81\xce\xb1\xce\xbc\xce\xb2\xce\xbf\xce\xbd, ap\xc3\xb2 t\xc5\x8dn exarch\xc3\xb2nt\xc5\x8dn t\xc3\xb2n dit\xc3\xbdrambon), un canto coral en honor a Dionisio. Al inicio estas manifestaciones eran breves y de un tono burlesco porque conten\xc3\xadan elementos sat\xc3\xadricos; luego el lenguaje se hace m\xc3\xa1s grave y cambia incluso la medida, que de verso trocaico deviene en y\xc3\xa1mbico._NEWLINE_El ditirambo, originalmente improvisado, asume luego, una forma escrita y preestablecida. El primer ditirambo escrito fue la obra de Ari\xc3\xb3n. El coro se dirig\xc3\xada al thymele (\xce\xb8\xcf\x85\xce\xbc\xce\xad\xce\xbb\xce\xb7), el altar de los sacrificios y cantaba en c\xc3\xadrculo disponi\xc3\xa9ndose en torno al mismo._NEWLINE_Se puede suponer que en determinado momento en el que el coro entonaba este canto en honor a Dioniso, el corifeo, es decir el portavoz del coro, habr\xc3\xada sido separado y habr\xc3\xada comenzado a dialogar con el coro, convirti\xc3\xa9ndose as\xc3\xad en un verdadero personaje. Posteriormente el mismo coro, desdobl\xc3\xa1ndose en dos semic\xc3\xadrculos, dar\xc3\xada vida a un di\xc3\xa1logo entre los dos corifeos, y se introduce un hypocrit\xc3\xa8s (\xe1\xbd\x91\xcf\x80\xce\xbf\xce\xba\xcf\x81\xce\xb9\xcf\x84\xce\xae\xcf\x82, un contestador, posteriormente significar\xc3\xa1 actor), que pronunciaba las palabras de Dioniso, mientras el coro se mov\xc3\xada a su alrededor, dando as\xc3\xad nacimiento al drama. Del canto \xc3\xa9pico-l\xc3\xadrico, el ditirambo se transforma en teatro._NEWLINE_Mientras nac\xc3\xada y se estructuraba la tragedia propiamente, el esp\xc3\xadritu m\xc3\xa1s popular de los ritos y de las danzas dionis\xc3\xadacas sobreviv\xc3\xada en el drama sat\xc3\xadrico.\n_START_SECTION_\nLas primeras tragedias\n_START_PARAGRAPH_\nLa tradici\xc3\xb3n atribuye a Tespis la primera composici\xc3\xb3n tr\xc3\xa1gica. De esta tragedia se sabe poco, salvo que el coro estaba formado todav\xc3\xada por s\xc3\xa1tiros y que fue la primera tragedia ganadora de un concurso dram\xc3\xa1tico. Otros dramaturgos de la \xc3\xa9poca fueron Fr\xc3\xadnico, Qu\xc3\xa9rilo, autor probablemente de ciento setenta tragedias (con trece victorias) y Pr\xc3\xa1tinas autor de treinta y dos dramas sat\xc3\xadricos, que en aquel momento afianzaron la representaci\xc3\xb3n de la tragedia._NEWLINE_De Fr\xc3\xadnico se tiene mayor informaci\xc3\xb3n. M\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de introducir en los di\xc3\xa1logos el verso y\xc3\xa1mbico, invento el g\xc3\xa9nero de la tragedia con argumento hist\xc3\xb3rico (La Toma de Mileto), introduciendo una segunda parte: la tragedia se encaminaba as\xc3\xad a la trilog\xc3\xada, que ser\xc3\xa1 introducida por Esquilo. Su primera victoria en competencia se da en el a\xc3\xb1o 510\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.\n_START_SECTION_\nEsquilo: la codificaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nHabr\xc3\xada sido Esquilo quien fij\xc3\xb3 las reglas fundamentales del drama tr\xc3\xa1gico. Se le atribuye la introducci\xc3\xb3n de m\xc3\xa1scaras y coturnos. Por otra parte, con \xc3\xa9l la tragedia empieza a ser una trilog\xc3\xada. Al introducir un segundo actor, hace posible la dramatizaci\xc3\xb3n de un conflicto. La representaci\xc3\xb3n de la tragedia asume una duraci\xc3\xb3n definida (del amanecer a la puesta del sol, tanto en la realidad como en la ficci\xc3\xb3n), y en el mismo d\xc3\xada se representa la trilog\xc3\xada, en la cual las tres partes est\xc3\xa1n relacionadas con la misma historia._NEWLINE_En su trabajo, si se confrontan las primeras tragedias con los de a\xc3\xb1os sucesivos, se nota una evoluci\xc3\xb3n y un enriquecimiento de los elementos propios del drama tr\xc3\xa1gico: di\xc3\xa1logos, contrastes, efectos teatrales. Esto se debe tambi\xc3\xa9n a la rivalidad que el viejo Esquilo debe sostener en los concursos dram\xc3\xa1ticos: con un joven rival, S\xc3\xb3focles, que aumenta en popularidad y que ha introducido a un tercer actor, ha complicado las tramas, desarrollando caracteres m\xc3\xa1s humanos, con los cuales el p\xc3\xbablico se ve identificado._NEWLINE_Esquilo acepta las innovaciones, aunque siendo siempre fiel a un rigor extremo, a una religiosidad casi monote\xc3\xadsta cuya divinidad suprema, Zeus, aparece representado a veces como un tirano, a veces como un dios omnipotente. En cuanto a los personajes, son siempre h\xc3\xa9roes; casi todos tienen caracter\xc3\xadsticas superiores a las humanas. Esquilo no busca en ellos el realismo, la naturalidad, o una cotidianeidad que llegar\xc3\xa1 con Eur\xc3\xadpides, sino una sublimaci\xc3\xb3n suprema.\n_START_SECTION_\nLa reforma de S\xc3\xb3focles\n_START_PARAGRAPH_\nPlutarco, en la Vida de Cim\xc3\xb3n relata el primer triunfo del joven y talentoso S\xc3\xb3focles contra el c\xc3\xa9lebre y hasta ese momento invicto Esquilo, concluido de modo ins\xc3\xb3lito, sin el acostumbrado sorteo de los \xc3\xa1rbitros, que provoc\xc3\xb3 el exilio de Esquilo a Sicilia. Las innovaciones que S\xc3\xb3focles introdujo y que le merecieron al menos veinte triunfos, refer\xc3\xadan a muchos aspectos de la representaci\xc3\xb3n tr\xc3\xa1gica, desde los detalles m\xc3\xa1s insignificantes (como los calzados blancos y los bastones curvados) hasta cambios de m\xc3\xa1s peso._NEWLINE_Introdujo un tercer actor, que permiti\xc3\xb3 que la tragedia multiplicara el n\xc3\xbamero de personajes posibles, aument\xc3\xb3 a quince el n\xc3\xbamero de coreutas, interrumpi\xc3\xb3 la hasta entonces obligatoria trilog\xc3\xada, haciendo posible la representaci\xc3\xb3n de dramas independientes, introdujo el uso de la escenograf\xc3\xada. Con respecto a Esquilo, los coros tr\xc3\xa1gicos de S\xc3\xb3focles tuvieron cada vez menos participaci\xc3\xb3n en la acci\xc3\xb3n y comenzaron a ser espectadores de la escena y comentaristas de los hechos. Pertenece a S\xc3\xb3focles la introducci\xc3\xb3n del mon\xc3\xb3logo (por ejemplo, \xc3\x81yax o Edipo), cuya duraci\xc3\xb3n permit\xc3\xada al actor demostrar su capacidad, y al personaje expresar completamente su pensamiento. La psicolog\xc3\xada del personaje se profundiza y emerge un an\xc3\xa1lisis desconocido de la verdad y del hombre. S\xc3\xb3focles intent\xc3\xb3 quitar el \xc3\xa9nfasis en ese estilo ampuloso, recargado y espectacular (\xc3\xb3nkos/\xe1\xbd\x84\xce\xb3\xce\xba\xce\xbf\xcf\x82) de sus personajes y de la propia acci\xc3\xb3n, para restituirlos totalmente a su funci\xc3\xb3n dram\xc3\xa1tica. En Edipo en Colono el coro repite \xc2\xabla suerte mayor no nace\xc2\xbb. Las peripecias que sufren los h\xc3\xa9roes no son consecuencia de una culpa y en esto podemos ver el principio de una reflexi\xc3\xb3n sobre el sufrimiento como elemento central de la condici\xc3\xb3n humana.\n_START_SECTION_\nEl realismo de Eur\xc3\xadpides\n_START_PARAGRAPH_\nLas particularidades que distinguen a Eur\xc3\xadpides de los otros dos dramaturgos son, por un lado, la b\xc3\xbasqueda de la experimentaci\xc3\xb3n t\xc3\xa9cnica efectuada en casi todos sus trabajos y, por otro, la mayor atenci\xc3\xb3n que pone en la descripci\xc3\xb3n de las emociones de los personajes, analizando su evoluci\xc3\xb3n durante el desarrollo de los acontecimientos que narra._NEWLINE_La innovaci\xc3\xb3n absoluta del teatro de Eur\xc3\xadpides, sin embargo, se halla en el realismo con el cual el dramaturgo traza la din\xc3\xa1mica psicol\xc3\xb3gica de los personajes. Los h\xc3\xa9roes descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esquilo y S\xc3\xb3focles, sino que a menudo son personas problem\xc3\xa1ticas e inseguras, muy alejadas del modelo del h\xc3\xa9roe cl\xc3\xa1sico. De hecho estos contin\xc3\xbaan procediendo del mundo del mito, pero su comportamiento es el de seres humanos, asediados en muchos casos por la locura, la perversidad o un deseo de venganza que pueden parecer monstruosos. No es, pues, frecuente encontrar en Eur\xc3\xadpides los personajes luminosos de la tragedia sofocleana, ya que el sufrimiento y las humillaciones que experimentan les afectan en lo m\xc3\xa1s hondo de su alma. \xc3\x89sta es la raz\xc3\xb3n por la que sean tan importantes las mujeres (a veces, incluso extranjeras), los esclavos y las v\xc3\xadctimas de las guerras._NEWLINE_En efecto, las protagonistas femeninas de los dramas, como Andr\xc3\xb3maca, Fedra, Medea, son las nuevas figuras tr\xc3\xa1gicas de Eur\xc3\xadpides, que presenta sabiamente como mujeres atormentadas y con impulsos irracionales que chocan con el mundo de la raz\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nEstructura de la tragedia\n_START_PARAGRAPH_\nLa tragedia griega est\xc3\xa1 estructurada siguiendo un esquema r\xc3\xadgido, cuyas formas se pueden definir con precisi\xc3\xb3n. Se inicia generalmente con un pr\xc3\xb3logo, que seg\xc3\xban Arist\xc3\xb3teles es lo que antecede a la entrada del coro. Las caracter\xc3\xadsticas generales son que se da la ubicaci\xc3\xb3n temporal y se une el pasado del h\xc3\xa9roe con el presente, pueden participar hasta tres actores, pero s\xc3\xb3lo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un mon\xc3\xb3logo. Se informa al espectador del porqu\xc3\xa9 del castigo que va a recibir el h\xc3\xa9roe y en esta parte no interviene el coro._NEWLINE_Prosigue la p\xc3\xa1rodos que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la \xc2\xaborchestra\xc2\xbb \xe1\xbd\x80\xcf\x81\xcf\x87\xce\xae\xcf\x83\xcf\x84\xcf\x81\xce\xb1, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto l\xc3\xadrico, donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto \xc3\xa1tico, m\xc3\xa1s adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad._NEWLINE_Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos hay di\xc3\xa1logo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte m\xc3\xa1s importante por ser la dram\xc3\xa1tica por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Entre los episodios se hallan los est\xc3\xa1simos, que son intervenciones del coro en las que se expresan las ideas pol\xc3\xadticas, filos\xc3\xb3ficas, religiosas o morales del autor._NEWLINE_Por \xc3\xbaltimo, el \xc3\xa9xodo es la parte final de la tragedia, hay cantos l\xc3\xadricos y dram\xc3\xa1ticos; el h\xc3\xa9roe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es all\xc3\xad donde aparece la ense\xc3\xb1anza moral.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xadmesis y catarsis\n_START_PARAGRAPH_\nComo ya se ha dicho, el primer estudio cr\xc3\xadtico de la tragedia se encuentra en la Po\xc3\xa9tica de Arist\xc3\xb3teles. En ella encontramos los elementos fundamentales para la comprensi\xc3\xb3n del teatro tr\xc3\xa1gico, sobre todo los conceptos de m\xc3\xadmesis (\xce\xbc\xce\xaf\xce\xbc\xce\xb7\xcf\x83\xce\xb9\xcf\x82, del verbo \xce\xbc\xce\xb9\xce\xbc\xce\xb5\xe1\xbf\x96\xcf\x83\xce\xb8\xce\xb1\xce\xb9, imitar) y de catarsis (\xce\xba\xce\xac\xce\xb8\xce\xb1\xcf\x81\xcf\x83\xce\xb9\xcf\x82, purificaci\xc3\xb3n). Escribe en la Po\xc3\xa9tica:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_La tragedia es por lo tanto imitaci\xc3\xb3n de una acci\xc3\xb3n noble y terminada [...] la cual por medio de la piedad y del miedo termine con la purificaci\xc3\xb3n de tales pasiones._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_En pocas palabras, las acciones que la tragedia representa no son otra cosa que las acciones m\xc3\xa1s torpes que los hombres puedan realizar: su contemplaci\xc3\xb3n hace que el espectador se introduzca en los impulsos que los generan, por un lado simpatizando con el h\xc3\xa9roe tr\xc3\xa1gico a trav\xc3\xa9s de sus emociones (pathos), por otro lado condenando la desmesura o el defecto a trav\xc3\xa9s del h\xc3\xbdbris (\xe1\xbd\x95\xce\xb2\xcf\x81\xce\xb9\xcf\x82 - 'soberbia' o 'malversaci\xc3\xb3n', es decir, actuaci\xc3\xb3n contra las leyes divinas que lleva al personaje a cometer el crimen). La m\xc3\xadmesis final representa la \xc2\xabretribuci\xc3\xb3n\xc2\xbb por el crimen. El castigo recibido hace nacer en el individuo que asiste a la representaci\xc3\xb3n sentimientos de piedad y terror que permiten que la mente se purifique de las pasiones negativas que cada hombre posee. La catarsis final para Arist\xc3\xb3teles representa la toma de conciencia del espectador, que, comprendiendo a los personajes, alcanza este estado final de conciencia, distanci\xc3\xa1ndose de sus propias pasiones y alcanzando un avanzado nivel de sabidur\xc3\xada. El defecto o la debilidad del personaje conlleva necesariamente a su ca\xc3\xadda en cuanto predestinada (el concatenamiento de las acciones parece en cierta manera inducido por los dioses, que no act\xc3\xbaan directamente, sino como deus ex machina). La ca\xc3\xadda del h\xc3\xa9roe tr\xc3\xa1gico es necesaria, porque de un lado podemos admirar la grandeza (se trata casi siempre de un personaje ilustre, y poderoso) y por otro podemos, como espectadores, obtener un beneficio a partir de la historia. Citando las palabras de un gran estudioso de la antigua Grecia, la tragedia \xc2\xabes una simulaci\xc3\xb3n\xc2\xbb, en el sentido usado en campo cient\xc3\xadfico, casi un experimento del laboratorio:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_La tragedia monta una experiencia humana a partir de personajes famosos, pero los instala y los hace conducirse de tal manera que [...] la cat\xc3\xa1strofe que se presenta soportada por un hombre, aparecer\xc3\xa1 en su totalidad como probable o necesaria. Es decir, el espectador que ve todo con piedad y terror adquiere la sensaci\xc3\xb3n de que cuanto sucede a ese individuo, habr\xc3\xada podido sucederle a \xc3\xa9l._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_J.P.Vernant_NEWLINE_Diferente fue, no obstante, la posici\xc3\xb3n anticlasicista, fruto de la pol\xc3\xa9mica rom\xc3\xa1ntica contra la po\xc3\xa9tica neoaristot\xc3\xa9lica, que consideraban privada de sentimientos y distante de los tiempos modernos: sucede entonces que el elemento del pathos es exaltado, a veces en exceso, y que el personaje tr\xc3\xa1gico aparece como v\xc3\xadctima de una suerte injusta. El h\xc3\xa9roe tr\xc3\xa1gico, en este punto tiende a acercarse a las clases sociales medias y bajas y a asumir el tono de denuncia pol\xc3\xadtica.\n_START_SECTION_\nLas tres \xc2\xabunidades dram\xc3\xa1ticas\xc2\xbb\n_START_PARAGRAPH_\nLa famosa cuesti\xc3\xb3n respecto a las llamadas tres unidades aristot\xc3\xa9licas, de tiempo, de lugar y de acci\xc3\xb3n tiene un inter\xc3\xa9s puramente hist\xc3\xb3rico. Arist\xc3\xb3teles hab\xc3\xada afirmado que la f\xc3\xa1bula deb\xc3\xada ser completa y perfecta, debe, en otras palabras, tener unidad, es decir un principio, un desarrollo y un final. El fil\xc3\xb3sofo tambi\xc3\xa9n afirmaba que la acci\xc3\xb3n de la epopeya y de una tragedia se diferencian en la longitud_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_... porque en la tragedia se hace todo lo posible para realizarse la acci\xc3\xb3n en una vuelta del sol, mientras que la epopeya es ilimitada en el tiempo._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Arist\xc3\xb3teles_NEWLINE_As\xc3\xad que Arist\xc3\xb3teles exige las unidades de tiempo y de acci\xc3\xb3n, pero no dice nada de la unidad de lugar. Lo importante, dice, es que el espectador pueda entender y recordar el conjunto de la representaci\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nApol\xc3\xadneo y dionis\xc3\xadaco: el an\xc3\xa1lisis de Nietzsche\n_START_PARAGRAPH_\nFue Friedrich Nietzsche, al final del siglo XIX, quien pone en evidencia el contraste entre dos elementos principales: por un lado lo dionis\xc3\xadaco (la pasi\xc3\xb3n que experimenta el personaje) y por otro lo apol\xc3\xadneo (la sabidur\xc3\xada y la justicia que es el elemento racional simbolizado exactamente por el dios Apolo). Contraste que estar\xc3\xada en la base de la n\xc3\xa9mesis, el castigo divino que determina la ca\xc3\xadda o la muerte del personaje._NEWLINE_En la cultura de la Grecia antigua, afirma Nietzsche, \xc2\xabexiste un contraste, enorme para el origen y el fin, entre el arte pl\xc3\xa1stico, esto es lo apol\xc3\xadneo, y el arte no pl\xc3\xa1stico de la m\xc3\xbasica, que es lo dionis\xc3\xadaco.\xc2\xbb_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_[...] estos dos instintos, por lo tanto, caminan uno al lado del otro, pero lo m\xc3\xa1s distante posible, estimul\xc3\xa1ndose rec\xc3\xadprocamente a siempre nuevas reacciones gallardas para perpetuar en s\xc3\xad mismo incesantemente la lucha de esos contrastes, en la cual la palabra com\xc3\xban \xe2\x80\x9cdel arte\xe2\x80\x9d lanza un puente que es s\xc3\xb3lo aparente: mientras finalmente, se re\xc3\xbanen conjuntamente gracias a un milagro metaf\xc3\xadsico producido por la \xe2\x80\x9cvoluntad hel\xc3\xa9nica\xe2\x80\x9d, aparecen finalmente en apoyo y generan a este respecto la obra de arte de la tragedia del \xc3\xa1tica, que es tanto dionis\xc3\xadaca como apol\xc3\xadnea._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_ El nacimiento de la tragedia, Nietzsche\n_START_SECTION_\nEl teatro tr\xc3\xa1gico como fen\xc3\xb3meno de masas\n_START_PARAGRAPH_\nLa tragedia antigua no era solo un espect\xc3\xa1culo, como lo entendemos hoy, m\xc3\xa1s bien se trataba de un rito colectivo de la polis. Se desarrollaba durante un per\xc3\xadodo sagrado en un espacio consagrado (en el centro del teatro se hallaba el altar del dios). El teatro asume la funci\xc3\xb3n de caja de resonancia para las ideas, los problemas y la vida pol\xc3\xadtica y culturales de la Atenas democr\xc3\xa1tica: la tragedia trata de un pasado m\xc3\xadtico, pero el mito se vuelve inmediatamente met\xc3\xa1fora de problemas profundos de la sociedad ateniense._NEWLINE_Respecto de lo anterior es emblem\xc3\xa1tica la tragedia Los persas de Esquilo: la historia est\xc3\xa1 ambientada en el palacio de Susa, capital del Imperio persa, donde desde el principio una serie de oscuros personajes, incluso el fantasma del difunto rey Dar\xc3\xado que acusa a su sucesor, Jerjes I, de haber pecado de soberbia, es el preludio de una gran cat\xc3\xa1strofe, anunciada al final por un mensajero que, con dramatismo extraordinario, cuenta como la tropa persa es destruida en la batalla de Salamina._NEWLINE_La tragedia (la \xc3\xbanica de argumento hist\xc3\xb3rico llegada hasta nuestros d\xc3\xadas) fue representada en el a\xc3\xb1o 472\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., ocho a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de la batalla de Salamina, mientras la guerra contra Persia continuaba: la voz de Esquilo fue entonces un fuerte instrumento de propaganda, tanto fue as\xc3\xad que el corego, esto es el que coste\xc3\xb3 la escenificaci\xc3\xb3n de la obra, fue Pericles._NEWLINE_\xc2\xbfUna tragedia de argumento m\xc3\xadtico de \xc3\xa9xito, pero como veh\xc3\xadculo de mensajes de relieve de inter\xc3\xa9s civil y social implica al p\xc3\xbablico tanto desde un punto de vista part\xc3\xadcipe como difuso? Arist\xc3\xb3teles responde a esta pregunta formulando el concepto de \xc2\xabcatarsis\xc2\xbb (\xce\xba\xce\xac\xce\xb8\xce\xb1\xcf\x81\xcf\x83\xce\xb9\xcf\x82, purificaci\xc3\xb3n), seg\xc3\xban el cual la tragedia pone ante los hombres los impulsos pasionales e irracionales (matricidio, incesto, canibalismo, suicidio, infanticidio...), que se encuentran, m\xc3\xa1s o menos conscientes, en el \xc3\xa1nimo humano, permitiendo a los individuos desahogarse inocuamente, en una suerte de \xc2\xabexorcismo\xc2\xbb en masa._NEWLINE_Las representaciones de las tragedias en Atenas se realizaban en las grandes Dionisias, fiestas en honor al dios Dioniso, hacia fines de marzo. Las Dionisias eran organizadas por el Estado y el arconte ep\xc3\xb3nimo; quien apenas asumido el cargo, preparaba la elecci\xc3\xb3n de los tres ciudadanos m\xc3\xa1s ricos a quien confiar la \xc2\xabcoregia\xc2\xbb, esto es la organizaci\xc3\xb3n del coro tr\xc3\xa1gico: en la Atenas democr\xc3\xa1tica los ciudadanos m\xc3\xa1s acomodados eran responsables de financiar servicios p\xc3\xbablicos como \xc2\xabliturgias\xc2\xbb, a modo de un impuesto especial._NEWLINE_Durante las Dionisias se desarrollaba un torneo tr\xc3\xa1gico, una competici\xc3\xb3n entre tres poetas, elegidos por el arconte, posiblemente sobre la base de un guion provisional. Cada uno de ellos deb\xc3\xada presentar una tetralog\xc3\xada compuesta de tres tragedias y un drama sat\xc3\xadrico. Toda la tetralog\xc3\xada era representada el mismo d\xc3\xada, por la ma\xc3\xb1ana; de esta manera la representaci\xc3\xb3n de las tragedias llevaba tres d\xc3\xadas, mientras que el \xc3\xbaltimo d\xc3\xada era dedicado a la puesta en escena de los tres dramas sat\xc3\xadricos. Al final de los tres d\xc3\xadas de competencia se le daba el premio al mejor coro, al mejor actor y al mejor poeta. El jurado estaba integrado por diez personas, elegidas al azar. Al t\xc3\xa9rmino de las representaciones, dispon\xc3\xadan una urna y unas tablas en las que se escrib\xc3\xada el nombre de los tres poetas en orden al m\xc3\xa9rito._NEWLINE_La poblaci\xc3\xb3n acud\xc3\xada en masa a los espect\xc3\xa1culos y, probablemente a partir del siglo V\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., comenzaron a acudir mujeres, ni\xc3\xb1os y esclavos. La pasi\xc3\xb3n de los griegos por la tragedia era arrolladora: Atenas, se dec\xc3\xada, destinaba m\xc3\xa1s dinero para el teatro que para la flota. Cuando el costo por espectador aument\xc3\xb3 y se estableci\xc3\xb3 un precio de ingreso, Pericles instituy\xc3\xb3 el theoric\xc3\xb2n, un fondo especial para pagar la entrada de los menos pudientes.\n_START_SECTION_\nLas tragedias conservadas\n_START_PARAGRAPH_\nDe las grandes producciones de la Atenas democr\xc3\xa1tica se conservan s\xc3\xb3lo algunas tragedias de tres autores: S\xc3\xb3focles, Eur\xc3\xadpides y Esquilo.\n_START_SECTION_\nOtros tragedi\xc3\xb3grafos\n_START_PARAGRAPH_\nNo han subsistido obras completas de autores tr\xc3\xa1gicos menores, algunos muy valorados y galardonados en su tiempo; seg\xc3\xban Snell, en el siglo VI y V hubo 46 tragedi\xc3\xb3grafos seguros, descontando los tres cl\xc3\xa1sicos y los dudosos; en el IV, 45; en el III, 35, y el n\xc3\xbamero sigue disminuyendo en siglos posteriores. Aparte de algunos de los ya mencionados, hay que citar a Evetes, Polifrasm\xc3\xb3n, Eve\xc3\xb3n, Notipo, Aristias, Mesato, Eufori\xc3\xb3n (hijo de Esquilo), \xc3\x89vetes, Aristarco de Tegea, Neofr\xc3\xb3n, Agat\xc3\xb3n, Ion de Qu\xc3\xados, Critias, Jenocles, Aqueo, Filocles, Meleto, Licofr\xc3\xb3n, Nic\xc3\xb3maco, Carcino el Viejo, Teodectas, Timocles, Di\xc3\xb3genes de S\xc3\xadnope, Astidamante el Joven, Carcino. Lo que queda de todos estos autores puede consultarse en la edici\xc3\xb3n de B. Snell- R. Kannicht (Tragicorum Graecorum Fragmenta I: Didascaliae tragicae, catalogi tragicorum et tragoediarum, testimonia et fragmenta tragicorum minorum, Gotinga 1986), as\xc3\xad como en la edici\xc3\xb3n biling\xc3\xbce griego-alem\xc3\xa1n con bibliograf\xc3\xada y notas editada por R. Kannicht (Musa Tragica. Die griechische Trag\xc3\xb6die von Thespis bis Ezechiel, Tubinga 1991)."