b'\n_START_ARTICLE_\nPel\xc3\xadcula de culto\n_START_PARAGRAPH_\nEl t\xc3\xa9rmino pel\xc3\xadcula de culto se refiere a cualquier tipo de producci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica que ha adquirido alguna clase de culto popular, ya sea por su formato o por su producci\xc3\xb3n, pero sobre todo por su trama o por su significado hist\xc3\xb3rico o su ideolog\xc3\xada. Las pel\xc3\xadculas de culto suelen considerarse pol\xc3\xa9micas, debido a que incluyen ideas o temas notablemente controvertidos o a que, siendo m\xc3\xa1s convencionales en su tem\xc3\xa1tica, la presentan de un modo alejado de los convencionalismos est\xc3\xa9ticos o narrativos. Cabe se\xc3\xb1alar que, con el tiempo, muchas pel\xc3\xadculas de culto han trascendido este estatus, y han pasado de ser admiradas por alguna subcultura o fandom determinado a ser reconocidas incluso como cl\xc3\xa1sicos cinematogr\xc3\xa1ficos de un modo universal. Es el caso de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. Las pel\xc3\xadculas de culto son la cristalizaci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica de la cultura que ignora los est\xc3\xa1ndares de la cultura principal y se asimila en los g\xc3\xa9neros del cine B, el cine de explotaci\xc3\xb3n, el cine camp y el cine independiente, caracterizados por sus ideales de transgresi\xc3\xb3n social, la tem\xc3\xa1tica de ficci\xc3\xb3n de explotaci\xc3\xb3n y los niveles bajos en la producci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPel\xc3\xadcula de culto\n_START_PARAGRAPH_\nDiversos t\xc3\xadtulos, en especial los que datan de la \xc3\xa9poca dorada del cine, no eran objeto de culto en su lanzamiento, sino hasta que fueron popularizadas y retomadas como obras magn\xc3\xadficas que retrataban la sociedad de esos a\xc3\xb1os. No adquirieron popularidad hasta su comercializaci\xc3\xb3n, remasterizaci\xc3\xb3n e introducci\xc3\xb3n en la sociedad lo que provoc\xc3\xb3 que fuesen aceptadas como obras revolucionarias del cine por su producci\xc3\xb3n o sus argumentos. Anteriores al cine blockbuster existen diversas tem\xc3\xa1ticas en la construcci\xc3\xb3n de argumentos para pel\xc3\xadculas que mostraban las ideas firmes de transgresi\xc3\xb3n de su director, lo que las hicieron motivo de culto, contrario al blockbuster que ten\xc3\xada como objetivo mostrar lo que el p\xc3\xbablico deseaba ver y no lo que el director deseaba plasmar.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCine expresionista y surrealista (1910 -1920)\n_START_PARAGRAPH_\nEl cine expresionista es una corriente cinematogr\xc3\xa1fica que tiene su origen en Alemania (concretamente en la Rep\xc3\xbablica de Weimar), pero muy popular en otros pa\xc3\xadses europeos que apenas entraban en la reciente industria cinematogr\xc3\xa1fica. Contrario a otros enfoques americanos de la cinematograf\xc3\xadas del cine mudo, el cine expresionista gozaba de complejidad en sus argumentos al presentar ideas serias enfocadas al horror y al suspense, ambientadas en escenarios sombr\xc3\xados con mobiliario y tomas irregulares. El cine expresionista ten\xc3\xada un enfoque surrealista e impresionista que se dedicaba a presentar historias meramente ficticias enfocadas a la interpretaci\xc3\xb3n de emociones y sentimientos como el amor y el miedo, siendo recurrente la impresi\xc3\xb3n en escenarios sombr\xc3\xados, la angustia y las visiones deformadas del director para representar el contexto o el interior del personaje. El cine expresionista adem\xc3\xa1s se caracteriz\xc3\xb3 por ser una de las primeras formas de cine en incluir una cr\xc3\xadtica social a partir de argumentos irreales, normalmente evocando caracter\xc3\xadsticas del cine de horror y el suspense.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el cine expresionista alem\xc3\xa1n destacan directores como Robert Wiene, Fritz Lang, F. W. Murnau y Ernst Lubitsch. Algunos t\xc3\xadtulos del filmes perdidos del expresionismo alem\xc3\xa1n considerados como pel\xc3\xadculas de culto son: The Cabinet of Dr. Caligari (1920), El Golem (1920), Nosferatu: A Symphony of Horror (1922), Der Letzte Mann (1924) y Metropolis (1927).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El cine surrealista es una corriente vanguardista del cine que, de manera similar al expresionismo alem\xc3\xa1n, se dedica a presentar argumentos ficticios y tramas on\xc3\xadricas acompa\xc3\xb1adas de escenarios sombr\xc3\xados que denotan angustia y suspense. El cine surrealista es completamente dependiente de la captaci\xc3\xb3n de la c\xc3\xa1mara para dar efecto on\xc3\xadrico al argumento de la historia. Las historias suelen tener cambios contrastantes y escenas que no se relacionan con las anteriores por lo que sus argumentos suelen ser incomprendidos, adem\xc3\xa1s de incluir escenarios depresivos y argumentos que refieren a la cr\xc3\xadtica social. Algunos directores de cine surrealista son Luis Bu\xc3\xb1uel y Jean Cocteau. Algunos t\xc3\xadtulos considerados como pel\xc3\xadculas de culto del cine surrealista incluyen: The Oyster Princess (1919), Entreacto (1924), La pasi\xc3\xb3n de Juana de Arco (1928) y Un perro andaluz (1929).\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPre-code Hollywood (1920 - 1940)\n_START_PARAGRAPH_\nSe le conoce como Pre-code Hollywood (traducido al espa\xc3\xb1ol como Hollywood antes del c\xc3\xb3digo) a la \xc3\xa9poca entre 1920 y 1934 en el que la producci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica en Estados Unidos no se reg\xc3\xada bajo ning\xc3\xban par\xc3\xa1metro de censura, siendo frecuente la representaci\xc3\xb3n de diversas tem\xc3\xa1ticas lascivas como el sexo expl\xc3\xadcito, la violencia y el consumo de drogas. Los a\xc3\xb1os de producci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1gica del Pre-code se ven influenciados por la tem\xc3\xa1tica de la literatura pulp comercial entre las clases inferiores de Estados Unidos en los as\xc3\xad llamados \xc2\xabfelices a\xc3\xb1os veinte\xc2\xbb. El periodo de producci\xc3\xb3n de cinematograf\xc3\xada obscena termin\xc3\xb3 con la aplicaci\xc3\xb3n definitiva del C\xc3\xb3digo Hays para regular los par\xc3\xa1metros de definieron la producci\xc3\xb3n audiovisual hasta 1967 que negaban el retrato de promiscuidad y violencia en las pel\xc3\xadculas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales de los a\xc3\xb1os 1910 se desarrolla el g\xc3\xa9nero cinematogr\xc3\xa1fico del slapstick, el cual basaba su atractivo en la comedia f\xc3\xadsica (violencia para producir humor). El slapstick ten\xc3\xada un car\xc3\xa1cter c\xc3\xb3mico, a diferencia de los g\xc3\xa9nero contempor\xc3\xa1neos de Europa como el expresionismo que ten\xc3\xadan un car\xc3\xa1cter mucho m\xc3\xa1s serio y sombr\xc3\xado. El slapstick tuvo actores populares como: Charlie Chaplin y Harold Lloyd.\xe2\x80\x8b En la actualidad suelen ser objeto de culto este tipo de pel\xc3\xadculas por su significado hist\xc3\xb3rico en el desarrollo del cine e incluyen t\xc3\xadtulos como: The Kid (1921), Safety Last! (1923), La quimera del oro (1925) y El gran dictador (1940)._NEWLINE_A partir de los a\xc3\xb1os 1910 surge una extra\xc3\xb1a manera de propaganda social en el cine denominada cautionary (traducido al espa\xc3\xb1ol como \xc2\xabprecautorio\xc2\xbb) que retrataba diversos temas sociales socialmente inaceptados para la \xc3\xa9poca como el mestizaje, la fornicaci\xc3\xb3n, la homosexualidad, el crimen, la promiscuidad, el aborto y el consumo de drogas para prevenir a la audiencia de esas situaciones. Las pel\xc3\xadculas gozaban de gran popularidad por su car\xc3\xa1cter prohibido que se comenz\xc3\xb3 a explotar el concepto y se convirtieron en uno de los primeros enfoques del cine de explotaci\xc3\xb3n. Algunas pel\xc3\xadculas de culto cautionary incluyen: Reefer Madness (1936) y Marihuana (1936).\xe2\x80\x8b Entre los a\xc3\xb1os 30 tambi\xc3\xa9n se desarrolla el cine homoer\xc3\xb3tico experimental, el cual normalmente conten\xc3\xada alusiones a la sexualidad humana y el erotismo, resaltando algunos aspectos como el sexo expl\xc3\xadcito, la masturbaci\xc3\xb3n, la sodom\xc3\xada, la fornicaci\xc3\xb3n y el homoerotismo; algunas pel\xc3\xadculas de culto de estas caracter\xc3\xadsticas incluyen Lot in Sodom (1933) y Fireworks (1947).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el cine comenzaba una gran demanda por cinematograf\xc3\xada que revelar\xc3\xa1 la transgresi\xc3\xb3n social, comenz\xc3\xb3 a utilizarse a la cinematograf\xc3\xada como un m\xc3\xa9todo de cr\xc3\xadtica social que ocultaba las intenciones del autor de la obra.\xe2\x80\x8b Aparecen directores aceptados en culto como Alfred Hitchcock, D. W. Griffith y Sergei Eisenstein, dedicados a la producci\xc3\xb3n de dramas de intenci\xc3\xb3n seria, cargados ocultamente de erotismo visual y cr\xc3\xadtica social. Algunos t\xc3\xadtulos incluyen cl\xc3\xa1sicos cinematogr\xc3\xa1ficos como: Lirios rotos (1919), Esposas fr\xc3\xadvolas (1922), Scarface (1932), Lo que el viento se llev\xc3\xb3 (1939), Citizen Kane (1941), A Guy Named Joe (1943) y Spellbound (1945). La ficci\xc3\xb3n fant\xc3\xa1stica tambi\xc3\xa9n se convirti\xc3\xb3 en objeto de culto en pel\xc3\xadculas c\xc3\xa1sicas como: Frankenstein (1931), Dr\xc3\xa1cula (1931), King Kong (1933), Tarz\xc3\xa1n y su compa\xc3\xb1era (1934) y El mago de Oz (1939). En la visi\xc3\xb3n mundial comienza a extenderse la cinematograf\xc3\xada para expresar el drama y la cr\xc3\xadtica social como en La huelga (1925), La Diosa (1934) y Do\xc3\xb1a B\xc3\xa1rbara (1943); convirtiendo a dichos t\xc3\xadtulos en pel\xc3\xadculas de culto por su intenci\xc3\xb3n de retratar a una sociedad de manera excesivamente realista, ignorando la fantas\xc3\xada de las pel\xc3\xadculas estadounidenses.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCine cl\xc3\xa1sico (1940 -1960)\n_START_PARAGRAPH_\nEl periodo del cine cl\xc3\xa1sico de Hollywood fue el periodo en el que se  produjeron gran cantidad de t\xc3\xadtulos cinematogr\xc3\xa1ficos que eran altamente reconocidos por la audiencia y altamente remunerados debido a la reciente cotidianidad del cine. El periodo del Pre-code comenzaba a ser abandonado debido a los estragos de la Segunda Guerra Mundial, por lo que de nuevo comenzaba a sexualizarse la producci\xc3\xb3n f\xc3\xadlmica en pel\xc3\xadculas comerciales, en los que se encuentran algunos t\xc3\xadtulos de pel\xc3\xadculas de culto como: The Seven Year Itch (1955) y Lolita (1962). Es hasta 1967 que se abandona por completo el C\xc3\xb3digo Hays que censuraba la producci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica y reaparecen diversos g\xc3\xa9neros del cine de explotaci\xc3\xb3n con temas altamente lascivos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Dentro del mundo f\xc3\xadlmico en Estados Unidos se popularizan las obras de directores de pel\xc3\xadculas de culto como: Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Howard Hawks, Orson Welles, Billy Wilder, Gene Kelly, Stanley Donen y John Ford. Aparencen t\xc3\xadtulos, hoy considerados como pel\xc3\xadculas de culto, como: The Grapes of Wrath (1940), The Maltese Falcon (1941), Casablanca (1942), Sunset Boulevard (1950), The Thing from Another World (1951), Singin\' in the Rain (1952), Gentlemen Prefer Blondes (1953), The Wild One (1953), Johnny Guitar (1954), Sabrina (1954), Kiss Me Deadly (1955), Rebel Without a Cause (1955), Touch of Evil (1958), Vertigo (1958), Some Like It Hot (1958), Pickpocket (1959), Psycho (1960), Breakfast at Tiffany\'s (1961), The Birds (1963), Dr. Strangelove or: How I Stopped Worrying and Learned to Love the Bomb (1964), Blow-Up (1966) Two for the Road (1967) y 2001: A Space Odyssey (1968).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el panorama internacional aparece lo que hoy se conoce popularmente como Bollywood, trayendo consigo la admiraci\xc3\xb3n y culto hacia pel\xc3\xadculas de origen indio como: Mother India (1957) y Mughal-e-Azam (1960). En Jap\xc3\xb3n se comienza a exportar el chambara gracias a pel\xc3\xadculas reconocidas internacionalmente como Los siete samur\xc3\xa1is (1954); adem\xc3\xa1s del drama y terror japon\xc3\xa9s apreciado en pel\xc3\xadculas como Cuentos de Tokio (1953) y Godzilla (1954). El cine italiano sobresale con las pel\xc3\xadculas de Luchino Visconti y Federico Fellini, considerado en la actualidad como director de pel\xc3\xadculas de culto con obras como: Le Notti di Cabiria (1957) y La dolce vita (1960).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCine B (1950 -1960)\n_START_PARAGRAPH_\nSe le conoce como cine B a aquellas producciones cinematogr\xc3\xa1ficas que presentan baja producci\xc3\xb3n debido a la poca inversi\xc3\xb3n econ\xc3\xb3mica que se denota en la trama y los efectos especiales. Las pel\xc3\xadculas B suelen estar enfocadas a la ciencia ficci\xc3\xb3n y la ficci\xc3\xb3n de horror, por lo que frecuentemente est\xc3\xa1n llenas de efectos especiales de baja calidad que marcan la baja producci\xc3\xb3n de la pel\xc3\xadcula. Las pel\xc3\xadculas B suelen ser consideradas como pel\xc3\xadculas de culto debido a que suelen ser identificadas bajo el par\xc3\xa1metro de la genialidad a partir de la mediocridad ("es tan malo, que es bueno"), adem\xc3\xa1s de que no suelen ser comerciales y se encuentran normalmente como filmes perdidos. En un g\xc3\xa9nero similar se encuentra el cine Z que se caracteriza por ser de peor calidad que el cine B debido a que cuenta con menor presupuesto que \xc3\xa9ste.\xe2\x80\x8b El director de pel\xc3\xadculas B y Z m\xc3\xa1s reconocido en la historia de la cinematograf\xc3\xadas es Ed Wood._NEWLINE_Algunas pel\xc3\xadculas del cine B consideradas como pel\xc3\xadculas de culto incluyen: Bride of the Gorilla (1951), Forbidden Planet (1954), Creature from the Black Lagoon (1954), The Amazing Colossal Man (1957), Invasion of the Saucer Men (1957), Attack of the Crab Monsters (1957), The Blob (1958), Attack of the 50 Foot Woman (1958) y The Little Shop of Horrors (1960). Algunas pel\xc3\xadculas del cine Z son normalmente consideradas como las peores pel\xc3\xadculas de la historia y suelen incluir pel\xc3\xadculas como: Glen or Glenda (1953), Plan 9 from Outer Space (1956) y Santa Claus Conquers the Martians (1964).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El cine gore es una corriente cinematogr\xc3\xa1fica que inici\xc3\xb3 como una variante del cine B en la que se plasmaban diversos escen\xc3\xa1rios cadav\xc3\xa9ricos que involucraban la mutilaci\xc3\xb3n o asesinato. Algunas pel\xc3\xadculas de este g\xc3\xa9nero en su clasificaci\xc3\xb3n como cine B de culto se encuentran Blood Feast (1963) y La noche de los muertos vivientes (1968).\n_START_SECTION_\nCine camp (1960 -1990)\n_START_PARAGRAPH_\nSe le conoce como camp a aquella noci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica de la exageraci\xc3\xb3n y el afeminamiento que ha caracterizado a diversas corrientes art\xc3\xadsticas como el cine, la m\xc3\xbasica y la moda. El camp es un elemento clave en la concepci\xc3\xb3n de la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall en 1969, dedicada a incluir la homosexualidad, el transg\xc3\xa9nero y el queer a la sociedad heteronormativa. El camp sirvi\xc3\xb3 como m\xc3\xa9todo de transgresi\xc3\xb3n para la cultura homosexual, que posteriormente se incorpor\xc3\xb3 a formas de arte masiva que trataban la homosexualidad y que a pesar de su intenci\xc3\xb3n original de querer dignificar el LGBT, terminaban ridiculiz\xc3\xa1ndolo.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el cine, suelen identificarse distintos elementos que hacen referencia al argumento absurdo contenido en el filme; normalmente con un enfoque aleg\xc3\xb3rico y en algunas ocasiones acompa\xc3\xb1ado de elementos del cine de explotaci\xc3\xb3n. Radicando en la est\xc3\xa9tica de la dignificaci\xc3\xb3n de lo socialmente inaceptable, la presencia de un ambiente exc\xc3\xa9ntrico, la est\xc3\xa9tica flamboyant, y en algunas ocasiones, la sexploitation. Algunos directores famosos del camp son: Andy Warhol, Russ Meyer, John Huston, Armando B\xc3\xb3, Ed Wood y John Waters. Las caracter\xc3\xadsticas principales del cine camp recaen en una intenci\xc3\xb3n c\xc3\xb3mica de car\xc3\xa1cter crudo, la utilizaci\xc3\xb3n de drag, el ambiente exc\xc3\xa9ntrico, el sexploitation y ocasionalmente la producci\xc3\xb3n B o la comicidad sin la intenci\xc3\xb3n de serlo. En el cine camp de culto se encuentra filmes como: Glen or Glenda (1953), Mary Poppins (1964), Pink Flamingos (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), La Cage aux Folles (1978), Mamita querida (1981), Victor Victoria (1982), The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994), Welcome to the Dollhouse (1995), Showgirls (1995), Austin Powers: International Man of Mystery (1997), Hairspray (2007) y Burlesque (2010).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCine exploitation (1960 - 1980)\n_START_PARAGRAPH_\nSe le conoce como cine de explotaci\xc3\xb3n o exploitation a aquella producci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica que se caracteriza por \xc2\xabexplotar\xc2\xbb, de ah\xc3\xad su nombre, las tem\xc3\xa1ticas o estilo de alg\xc3\xban otro film que y consigui\xc3\xb3 en su d\xc3\xada un considerable \xc3\xa9xito comercial o repercusi\xc3\xb3n moment\xc3\xa1nea. Suelen recrearse en la exhibici\xc3\xb3n de temas pol\xc3\xa9micos u obscenos como la violencia, el sexo expl\xc3\xadcito, el desnudo, el homoerotismo, el consumo de drogas, el crimen y la muerte.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBlockbuster (1970 - 1999)\n_START_PARAGRAPH_\nSe le conoce como blockbuster a la producci\xc3\xb3n f\xc3\xadlmica comercialmente exitosa que no ten\xc3\xada intenciones pol\xc3\xadticas notorias como en d\xc3\xa9cadas pasadas que el cine fuese utilizados como medio de protesta y cr\xc3\xadtica social, simplemente describe al cine de entretenimiento que tom\xc3\xb3 gran demanda en la cotidianidad del cine de los 70.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Este notable \xc3\xa9xito comercial hace, precisamente, que pocos films catalogados como blockbuster entren en sentido estricto en la categor\xc3\xada de cine de culto, existiendo, no obstante, ciertas excepciones a causa de la especial repercusi\xc3\xb3n e influencia que han tenido en grupos determinados. Se relaciona a George Lucas como uno de los directores m\xc3\xa1s reconocidos de pel\xc3\xadculas de culto blockbuster de la d\xc3\xa9cada de los 70 y la d\xc3\xa9cada de los 80._NEWLINE_En la d\xc3\xa9cada de los 70 se innov\xc3\xb3 el g\xc3\xa9nero del cine de horror al incluir g\xc3\xa9neros de culto como el eco-terror (terror animal) y el slasher como sus principales exponentes del culto en la d\xc3\xa9cada de los 70 y 80. El cine eco-terror fue popular con pel\xc3\xadculas como: Jaws (1975), Orca (1977), Piranha (1978), Alligator (1980), Cujo (1983) y Monster Shark (1984).\xe2\x80\x8b El cine slasher es un subg\xc3\xa9nero del cine de explotaci\xc3\xb3n y el cine thriller que se caracteriza por mostrar una trama com\xc3\xban en el argumento de la pel\xc3\xadcula en el que  participa un psic\xc3\xb3pata que asesina brutalmente a un grupo de adolescentes. Como detalle complementario incluye el sexo prematuro y el consumo de drogas entre los personajes adolescentes. Algunos t\xc3\xadtulos populares del g\xc3\xa9nero slasher son: Halloween (1978), Friday the 13th (1980), Prom Night (1980), My Bloody Valentine (1981), A Nightmare on Elm Street (1984) y Child\'s Play (1988).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El cine popular mostraba diferentes perspectivas, enfoc\xc3\xa1ndose al cine de amor, el cine thriller y al cine de fantas\xc3\xada, decorando los argumentos con escenas y otros componentes ligeramente er\xc3\xb3ticos, altamente dram\xc3\xa1ticos o c\xc3\xb3micamente absurdos. Algunos blockbusters que han merecido el t\xc3\xadtulo de film de culto en alg\xc3\xban sentido son: The Exorcist (1973), American Graffiti (1973), Star Wars Episode IV: A New Hope (1977), Saturday Night Fever (1977), Close Encounters of the Third Kind (1977), Grease (1978), Star Trek: The Motion Picture (1979), Apocalypse Now (1979), Alien (1979), Flash Gordon (1980), Xanadu (1980), The Elephant Man (1980), Somewhere in Time o Pide al tiempo que vuelva (1980), The Evil Dead (1981), Blade Runner (1982), The Best Little Whorehouse in Texas (1982), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), First Blood (1982), Flashdance (1983), Ghostbusters (1984), Back to the Future (1985), Brazil (1985), Blue Velvet (1986), Top Gun (1986), Dirty Dancing (1987), Predator (1987), Bloodsport (1988),Akira(1988) Jurassic Park (1993) Schindler\'s List (1993), Pulp Fiction (1994), Clueless (1995), Fargo (1996), Mars Attacks! (1997), Men in Black (1997), El gran Lebowski (1998), Saving Private Ryan (1998)._NEWLINE_El video nasty es una corriente cinematogr\xc3\xa1fica que recurre constantemente al humor negro, ejemplificado constantemente con su mayor exponente, el filme de Stanley Kubrick, A Clockwork Orange (1971). El New Queer Cinema es una corriente cinematogr\xc3\xa1fica que muestra personajes homosexuales sexualmente activos como en My Beautiful Laundrette  (1985) y Maurice (1987). En otros aspectos se populariza el cine no comercial en pel\xc3\xadculas y cortometrajes como: Deepthroat (1972) y Superstar: The Karen Carpenter Story (1987).'