b'\n_START_ARTICLE_\nAmalia Pica\n_START_SECTION_\nInicios y educaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nAmalia Pica naci\xc3\xb3 en Neuqu\xc3\xa9n, Argentina, en 1978.  Obtuvo su reconocimiento en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\xc3\xb3n en Buenos Aires en 2003. Del 2004 al 2005, tuvo una residencia art\xc3\xadstica en Rijksakademie van beeldende kusten.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencias y trabajo\n_START_PARAGRAPH_\nPica naci\xc3\xb3 a finales de los 70s durante la Guerra Sucia, un per\xc3\xadodo de estado de terrorismo en Argentina. Bajo este contexto, el trabajo de la artista genera cuestionamientos acerca del rol del gobierno, el lenguaje, la comunicaci\xc3\xb3n y la conexi\xc3\xb3n humana. Gran parte de su trabajo explora los problemas fundamentales comunicacionales, tales como el env\xc3\xado y el recibo de los mensajes, verbales y no verbales, y las diversas formas que estos intercambios pueden tomar._NEWLINE_Victor Grippo, Cildo Meireles, Lygia Clark y H\xc3\xa9lio Oiticica, junto con otros, fueron los artistas que Pica estudi\xc3\xb3 en sus inicios.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nExtra\xc3\xb1os (2008-16)\n_START_PARAGRAPH_\nLa pieza performance \xe2\x80\x9cExtra\xc3\xb1os\xe2\x80\x9d, la cual surge en 2008, fue promocionada en la actualizada Tate Modern y se enfoca en la compleja comunicaci\xc3\xb3n entre extra\xc3\xb1os. El trabajo requiere que dos desconocidos sostengan los extremos de una cuerda colorida sin dejar que toque el piso en un espacio limitado. La distancia resultante crea una barrera que previene que los participantes conectados tengan una comunicaci\xc3\xb3n \xc3\xadntima. Julie Rodrigues Widholm, directora del Museo de Arte DePaul, dice que \xe2\x80\x9cesto sugiere un partido o una reuni\xc3\xb3n comunal, y Pica juega con la idea de la distancia y proximidad a la vez que la relaciona con la comunicaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x9d \xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nA \xe2\x88\xa9 B \xe2\x88\xa9 C (2013)\n_START_PARAGRAPH_\nEn A \xe2\x88\xa9 B \xe2\x88\xa9 C (le\xc3\xaddo como A intersecci\xc3\xb3n B intersecci\xc3\xb3n C), Amalia Pica usa formas de colores trasl\xc3\xbacidos plexigl\xc3\xa1s, con los cuales los actores producen diferentes composiciones frente a la audiencia. La noci\xc3\xb3n de intersecci\xc3\xb3n se vincula a la idea de colaboraci\xc3\xb3n y comunidad. Esta obra de arte es una manifestaci\xc3\xb3n performativa de los diagramas de Venn, que fueron prohibidos de ser ense\xc3\xb1ados en las escuelas elementales durante los a\xc3\xb1os 70, pues el concepto de la intersecci\xc3\xb3n y de la colaboraci\xc3\xb3n era visto como potencialmente subversivo por la dictadura argentina.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La inspiraci\xc3\xb3n para la exposici\xc3\xb3n de Pica, A \xe2\x88\xa9 B \xe2\x88\xa9 C, proviene de la dictadura en su pa\xc3\xads natal Argentina (1976-1981). A \xe2\x88\xa9 B \xe2\x88\xa9 C comenta cr\xc3\xadticamente la prohibici\xc3\xb3n por la dictadura de los diagramas de Venn en las escuelas primarias. En el extracto Soundcloud del Museo Solomon R. Guggenheim, Pica discute su exposici\xc3\xb3n "Arte Bajo el Mismo Sol", alojada en el Guggenheim en 2013, compartiendo su inter\xc3\xa9s por la superposici\xc3\xb3n y la intersecci\xc3\xb3n de objetos individuales.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAmalia Pica (2012-13)\n_START_PARAGRAPH_\nAnteriormente mostrada en la Galer\xc3\xada Chisenhale de Londres y en el Centro de Artes Visuales List en Cambridge, Massachusetts, la exposici\xc3\xb3n Amalia Pica utiliza objetos cotidianos como significantes de celebraci\xc3\xb3n: luces de fiesta, banderas y pancartas, confeti, arco iris, fotocopias, bombillas, vasos, botellas de cerveza y cart\xc3\xb3n. Seg\xc3\xban la editorial & Pens Press "el trabajo de Pica trata directamente la traducci\xc3\xb3n del lenguaje simb\xc3\xb3lico y est\xc3\xa1 motivado por c\xc3\xb3mo se crea y se descifra el significado entre el artista y el espectador".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCatachresis (2011-12)\n_START_PARAGRAPH_\nLas met\xc3\xa1foras tambi\xc3\xa9n forman parte del trabajo de Pica, ya que utiliza figuras de lenguaje para describir cosas que no tienen nombre. "Un objeto que no tiene nombre, que de alguna manera escapa al lenguaje, invocando algo totalmente ajeno. De ah\xc3\xad que obtengamos frases como" pierna de la silla "o" cuello de botella \xe2\x80\x9c, que unen las cualidades humanas a las cosas inanimadas. Los objetos tienen un espacio y un peso, una presencia f\xc3\xadsica que escapa al lenguaje, no se puede hablar de un objeto, hay que hablar de su alrededor, las met\xc3\xa1foras son una forma de hacerlo, en cierto sentido cuando hablamos del mundo siempre en met\xc3\xa1foras ". La "Catachresis" de Pica confunde distintos y contrastantes materiales encontrados, como la pata de una mesa o el codo de un tubo, para construir formas escult\xc3\xb3ricas que se conviertan en nuevas herramientas de comunicaci\xc3\xb3n y adoptan identidades propias.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDiagramas de Venn (bajo el foco) (2011)\n_START_PARAGRAPH_\nEl inter\xc3\xa9s de Pica en la relaci\xc3\xb3n entre el texto y la imagen es evidente en "Diagramas de Venn (bajo el foco)", que consiste en dos c\xc3\xadrculos coloreados de la luz emitidos por proyectores del teatro para formar un diagrama de Venn. El gobierno argentino prohibi\xc3\xb3 que este diagrama se ense\xc3\xb1ara en las aulas en la d\xc3\xa9cada de 1970, ya que se pensaba que era un modelo incendiario de colaboraci\xc3\xb3n social. "Los dos c\xc3\xadrculos de luz no son m\xc3\xa1s que formas hasta que el t\xc3\xadtulo los sit\xc3\xbaa hist\xc3\xb3ricamente, dej\xc3\xa1ndonos ver su percepci\xc3\xb3n como subversiva en el contexto de la dictadura argentina en la d\xc3\xa9cada de 1970. Me interesan las ideas que proyectamos sobre im\xc3\xa1genes y objetos: resisten tanto como para acomodarlos\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHora C\xc3\xa1tedra (2002)\n_START_PARAGRAPH_\nPica tambi\xc3\xa9n est\xc3\xa1 fascinada con la infancia. Posiblemente su obra temprana m\xc3\xa1s conocida, Hora C\xc3\xa1tedra, explora las lecciones y los temas de la infancia y c\xc3\xb3mo permanecen irremediablemente con nosotros a trav\xc3\xa9s de la vida adulta. En "Hora C\xc3\xa1tedra", Pica demuestra que lo que internalizamos durante nuestra infancia nos acompa\xc3\xb1ar\xc3\xa1 a trav\xc3\xa9s de la vida adulta: la mayor\xc3\xada de los argentinos creen que la Casa de Tucum\xc3\xa1n, el sitio de la Declaraci\xc3\xb3n de Independencia de Argentina, es amarillo, como se muestra en los libros infantiles. Sin embargo, es en realidad blanca. La instalaci\xc3\xb3n espec\xc3\xadfica para el sitio de 2002 ba\xc3\xb1\xc3\xb3 el edificio en una luz amarilla brillante, en referencia a la idea falsa.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nExhibiciones\n_START_PARAGRAPH_\nEl trabajo de Amalia Pica se ha exhibido en el museo de arte contempor\xc3\xa1neo en Chicago, en la Bienal de Venecia, en la Tate Modern en Londres. En 2014, su trabajo fue incluido en la exposici\xc3\xb3n colectiva "Under the Same Sun", presentada en el Museo Guggenheim de Solomon R. en Nueva York. Su obra de arte es parte del Museo de Arte Contempor\xc3\xa1neo de Barcelona (MACBA), y la colecci\xc3\xb3n de Guggenheim.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nReconocimientos y premios\n_START_PARAGRAPH_\nAmalia Pica fue galardonada con el premio CIFO de la Fundaci\xc3\xb3n de Artes Cisneros Fontanals, en el a\xc3\xb1o 2011.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Ese mismo a\xc3\xb1o, su trabajo fue parte del proyecto ILLUMInazioni en el Bienal de Venecia. \xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b _NEWLINE_As\xc3\xad mismo, Pica recibi\xc3\xb3 el premio Illy por haber sido considerada una de las m\xc3\xa1s innovadoras artistas de la Feria Internacional de Arte de Rotterdam, y el premio de la Fundaci\xc3\xb3n Paul Hamlyn, establecido por una de las m\xc3\xa1s grandes fundaciones del Reino Unido.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 2012, Pica fue receptora del Premio a la Futura Generaci\xc3\xb3n de Arte, obtenido por una instalaci\xc3\xb3n de sus trabajos enfocada en la comunicaci\xc3\xb3n y la escucha. Los trabajos que hicieron aparici\xc3\xb3n en esta colecci\xc3\xb3n son \xe2\x80\x9cLamento la met\xc3\xa1fora\xe2\x80\x9d, \xe2\x80\x9cRadar ac\xc3\xbastico en cart\xc3\xb3n\xe2\x80\x9d, \xe2\x80\x9cBajo el foco: rojo sobre rojo\xe2\x80\x9d y \xe2\x80\x9cEavesdropper\xe2\x80\x9d. La artista explic que la manera en la cual instala sus exposiciones se asemeja a conversaciones entre piezas distintas, que adquieren significados diferentes dependiendo de las piezas que acompa\xc3\xb1en una exposici\xc3\xb3n. El inter\xc3\xa9s de Pica en los modos humanos de comunicarse se extiende hasta la exploraci\xc3\xb3n del deseo humano de comprender a pesar de las imperfecciones en los procesos comunicativos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_El a\xc3\xb1o siguiente, 2013, Pica logr\xc3\xb3 ser una de las finalistas para el Premio de las Futuras Generaciones de Arte de la Fundaci\xc3\xb3n Pinchuk.\xe2\x80\x8b'