b"\n_START_ARTICLE_\nArco de triunfo del Castel Nuovo\n_START_PARAGRAPH_\nEl arco de triunfo del Castel Nuovo (en italiano, arco trionfale del Castel Nuovo) es un arco de triunfo de m\xc3\xa1rmol que se encuentra en la entrada del Castel Nuovo de N\xc3\xa1poles, Italia, tambi\xc3\xa9n denominado localmente Maschio Angioino. Fue construido por \xc3\xb3rdenes de Alfonso de Arag\xc3\xb3n para celebrar su conquista del Reino de N\xc3\xa1poles en 1443. La construcci\xc3\xb3n del arco de triunfo se enmarcaba dentro de la renovaci\xc3\xb3n arquitect\xc3\xb3nica de la antigua fortaleza angevina, que se hab\xc3\xada convertido en la nueva sede de la corte aragonesa. Esta se realiz\xc3\xb3 en dos fases, desde 1452 hasta 1458 y desde 1465 hasta 1471.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Seg\xc3\xban De Vecchi y Cerchiari, la obra representa la contribuci\xc3\xb3n de N\xc3\xa1poles al Renacimiento italiano, sobre todo en el campo de la escultura.\xe2\x80\x8b Colocado como un enf\xc3\xa1tico ornamento triunfal, el arco constituye la monumental entrada a la nueva sede del soberano, el Castel Nuovo, y fue construido con la intenci\xc3\xb3n de celebrar el triunfo del rey Alfonso, emulando la gloria de los emperadores romanos e inspir\xc3\xa1ndose por tanto en las antiguas tipolog\xc3\xadas de la puerta urbana y del arco de triunfo de la arquitectura romana.\n_START_SECTION_\nLa inserci\xc3\xb3n del arco en el Castel Nuovo\n_START_PARAGRAPH_\nEl Chastiau neuf de los documentos angevinos \xe2\x80\x94nuevo respecto al antiguo castillo normando de Castel Capuano, situado en el extremo opuesto de la ciudad\xe2\x80\x94 hab\xc3\xada sido la ciudadela de los soberanos de la Casa de Anjou y, como tal, constitu\xc3\xada el verdadero centro del poder real en N\xc3\xa1poles, enmarcado en un polo urban\xc3\xadstico formado por el puerto y por los tres principales castillos adyacentes a \xc3\xa9l, el ya citado Castel Capuano, el Castel dell'Ovo, y el propio Castel Nuovo. La remodelaci\xc3\xb3n de este palacio real-fortaleza angevina se encarg\xc3\xb3 al arquitecto aragon\xc3\xa9s Guillem Sagrera, originario de Mallorca, y se realiz\xc3\xb3 entre 1453 y 1479. Se construyeron cuatro poderosas torres englobando las torres de planta cuadrada del edificio precedente y se a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 una quinta torre edificada ex novo para enmarcar mejor el acceso._NEWLINE_Se realizaron adem\xc3\xa1s una serie de mejoras en las defensas del castillo: el foso precedente se ampli\xc3\xb3 notablemente, tanto que result\xc3\xb3 imposible que lo atravesara un puente levadizo; se construy\xc3\xb3 por tanto un pont\xc3\xb3n circular intermedio con un potente revell\xc3\xadn que defend\xc3\xada el castillo, desde el cual quedaba por atravesar un espacio m\xc3\xa1s exiguo, sin necesidad de recurrir a un puente levadizo._NEWLINE_La intenci\xc3\xb3n inicial del rey era edificar un arco de triunfo aislado, a la manera de los emperadores romanos, pero fue disuadido de este primer prop\xc3\xb3sito por el temor de que eventuales revueltas o ataques externos pudieran da\xc3\xb1ar su emblema, raz\xc3\xb3n por la que decidi\xc3\xb3 trasladarlo a la entrada m\xc3\xa1s protegida del nuevo palacio real._NEWLINE_El rey llam\xc3\xb3 a la corte tanto a artistas aragoneses (Bartolomeo Prats, Antonio Frabuch, Antonio Gomar) como a artistas y escritores protagonistas del humanismo del siglo xv como Gioviano Pontano, Lorenzo Valla o Parnormita, adem\xc3\xa1s de Francesco Laurana y Domenico Gagini para las esculturas. En la elaboraci\xc3\xb3n del proyecto del arco de triunfo participaron tambi\xc3\xa9n artistas de diferentes tendencias, como Pere Johan, Guillem Sagrera, Francesco Laurana, Domenico Gagini y Pietro di Martino da Milano, de cuya colaboraci\xc3\xb3n naci\xc3\xb3 una s\xc3\xadntesis de influencias y estilos.\n_START_SECTION_\nEl arco de triunfo\n_START_PARAGRAPH_\nEl tema del arco era la celebraci\xc3\xb3n de la conquista del reino por parte del rey Alfonso y del \xc3\xa9xito de la dinast\xc3\xada. El friso colocado como coronaci\xc3\xb3n del arco de paso inferior representaba la entrada del rey en la ciudad a la manera de los antiguos emperadores romanos, sobre su carro, inspir\xc3\xa1ndose en las obras an\xc3\xa1logas de la escultura romana y en la puerta de Federico II en Capua (1240), tambi\xc3\xa9n inspirada en la idea de la soberan\xc3\xada imperial romana._NEWLINE_Un primer proyecto fue dibujado quiz\xc3\xa1 por el Pisanello, exponente del g\xc3\xb3tico internacional, presente en N\xc3\xa1poles entre 1447 y 1454: su proyecto propon\xc3\xada ya la superposici\xc3\xb3n de dos arcos, enmarcados sin embargo por elementos g\xc3\xb3ticos como columnillas retorcidas, una logia terminal con arcos apuntados y una coronaci\xc3\xb3n con encaje de peque\xc3\xb1as b\xc3\xadforas, resultando por tanto adherente a esquemas tardog\xc3\xb3ticos m\xc3\xa1s que renacentistas. La superposici\xc3\xb3n de los elementos que recordaban el arco de triunfo era por otro lado propia de las \xc3\xa9pocas rom\xc3\xa1nica y g\xc3\xb3tica, a partir de los protiros campioneses de mediados del siglo xii. En este caso tenemos por tanto esta repetici\xc3\xb3n que recuerda a la idea de romanidad replanteada en la Edad Media, y una serie m\xc3\xa1s precisa de referencias arqueol\xc3\xb3gicas relativas al redescubrimiento de la antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica en el \xc3\xa1mbito human\xc3\xadstico. La actualizaci\xc3\xb3n del proyecto a las novedades de la arquitectura del Renacimiento y la referencia a los modelos imperiales romanos fueron introducidos quiz\xc3\xa1 por Francesco Laurana, bajo la influencia de la nueva concepci\xc3\xb3n albertiana; el arco fue completado m\xc3\xa1s tarde por Pietro da Milano._NEWLINE_El arco fue edificado a poca distancia delante de la nueva puerta, ya realizada en el \xc3\xa1mbito de la reconstrucci\xc3\xb3n aragonesa de la fortaleza angevina, y todo el conjunto se decor\xc3\xb3 con un conjunto homog\xc3\xa9neo de relieves. Tambi\xc3\xa9n se ha conjeturado que originalmente el espacio intermedio entre el arco y la puerta no deb\xc3\xada de estar cubierto, permitiendo la entrada de la luz desde lo alto y poniendo de manifiesto la separaci\xc3\xb3n del arco del resto del castillo.\n_START_SECTION_\nLas esculturas\n_START_PARAGRAPH_\nLa mayor parte de la decoraci\xc3\xb3n fue realizada por Francesco Laurana, d\xc3\xa1lmata de nacimiento y de cultura veneciana, que se encarg\xc3\xb3 de organizar el trabajo de un conjunto de escultores de diferente proveniencia. Lauriana tambi\xc3\xa9n fue directamente el autor de la Virgen con el Ni\xc3\xb1o, trasladada posteriormente a la capilla de santa B\xc3\xa1rbara en el interior del castillo. La intervenci\xc3\xb3n de Laurana se identifica todav\xc3\xada en muchas partes del triunfo real, en la figura de la Justicia entre las estatuas de las hornacinas sobre el arco superior y en los relieves que representan la embajada tunecina y los trompetistas a caballo._NEWLINE_Junto a \xc3\xa9l trabajaron artistas de formaci\xc3\xb3n donatelliana (como Antonio di Chellino e Isaia da Pisa), lombarda (Paolo Taccone y Pietro da Milano), tesinesa (Domenico Gagini), y de ese estilo de tipo flamenco-borgo\xc3\xb1\xc3\xb3n en el que sol\xc3\xadan basarse los tesineses que trabajaban en G\xc3\xa9nova y que se hab\xc3\xada impuesto desde Espa\xc3\xb1a hasta la Provenza (Pere Joan). En este contexto se reelaboraron las diferentes tendencias, desde las del Renacimiento toscano hasta las transalpinas y adri\xc3\xa1tico-venecianas, todas orientadas hacia el redescubrimiento del mundo cl\xc3\xa1sico._NEWLINE_Ya en 1453 Pietro da Milano estaba trabajando en la construcci\xc3\xb3n del arco junto con Francesco Laurana y Paolo Romano; dos a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s colaboraban tambi\xc3\xa9n con ellos Isaia da Pisa y Andrea dell'Aquila y, desde 1457, Antonio di Chellino y Domenico Gagini; en 1458 la obra estaba casi terminada._NEWLINE_Los relieves del arco de triunfo representan un evento hist\xc3\xb3rico, enfatizado con la referencia al triunfo imperial romano: la entrada en N\xc3\xa1poles del rey Alfonso, celebrado el 26 de febrero de 1443 como vencedor de Renato I de N\xc3\xa1poles, cuidadosamente preparada con un preciso ceremonial elaborado por la corte real. La procesi\xc3\xb3n real se realiz\xc3\xb3 entre la Porta del Mercato, donde se hab\xc3\xada erigido un ef\xc3\xadmero arco de triunfo, y el Castel Nuovo. El rey iba sobre un carro dorado conducido por cuatro caballos blancos, precedido por los m\xc3\xbasicos a caballo, por siete Virtudes representadas por otros tantos caballeros y por carros aleg\xc3\xb3ricos. Segu\xc3\xadan a pie el pr\xc3\xadncipe heredero y los nobles aragoneses y napolitanos. Las esculturas representaron el suceso hist\xc3\xb3rico enriqueci\xc3\xa9ndolo con significados universales.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El relieve del friso central del arco inferior representa el desfile triunfal de Alfonso, representado como un emperador, sentado en el carro conducido por la Fortuna y rodeado por los dignatarios de su corte. La jerarqu\xc3\xada es reflejada mediante la colocaci\xc3\xb3n de las figuras del s\xc3\xa9quito en un registro inferior que el soberano. El arco superior habr\xc3\xada debido enmarcar la estatua ecuestre del rey aragon\xc3\xa9s, que Alfonso quer\xc3\xada que ejecutara el propio Donatello, pero que nunca se realiz\xc3\xb3. Esta estatua reconectaba la composici\xc3\xb3n con la tipolog\xc3\xada del cenotafio, confirmada tambi\xc3\xa9n por otras referencias funerarias, subrayando as\xc3\xad el paso del soberano a un \xc3\xa1mbito de eternidad._NEWLINE_El arco superior fue coronado con una serie de hornacinas con estatuas cubiertas por un t\xc3\xadmpano con forma de arco, que retoma el estilo de Donatello.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencia en la escultura\n_START_PARAGRAPH_\nCon su trabajo en el arco, Francesco Laurana, Paolo Romano y Pietro di Martino difundieron el estilo renacentista en la escultura napolitana, en la cual se desarroll\xc3\xb3 el gusto culto y decorado del monumento. Tambi\xc3\xa9n se ha llamado clima dell'arco a la \xc3\xa9poca en la que ejercieron mayor influencia las esculturas realizadas para el Castel Nuovo. La escultura de Laurana se propuso desde aqu\xc3\xad como modelo tambi\xc3\xa9n para la pintura, en la afirmaci\xc3\xb3n de un Renacimiento italiano capaz de superar al arte flamenco. Entre los artistas que encontraron en esta obra su formaci\xc3\xb3n deben citarse a Domenico Gagini, ya activo en G\xc3\xa9nova y que a continuaci\xc3\xb3n difundi\xc3\xb3 las innovaciones de la escultura renacentista en Sicilia."