b'\n_START_ARTICLE_\nClaus Peymann\n_START_SECTION_\nEstudios y comienzos\n_START_PARAGRAPH_\nClaus Peymann termin\xc3\xb3 su bachillerato en Hamburgo (en 1956) y estudi\xc3\xb3 all\xc3\xad, en la universidad, German\xc3\xadstica y Ciencias del teatro. Tras primeros pasos en el teatro universitario a finales de los a\xc3\xb1os 50 con montajes sobre textos de Brecht --Antigone, Der Tag des grossen Gelehrten Wu--, que se presentaron en el Festival de Teatro estudiantil de Erlangen (Erlanger Studententheater-Festival) asumi\xc3\xb3 la direcci\xc3\xb3n del Theater am Turm (TAT) en Frankfurt. En su \xc3\xa9poca de director del TAT de 1965 a 1969 Peymann estren\xc3\xb3 entre otras las primeras obras del entonces desconocido Handke: las ya legendarias Publikumsbeschimpfung (Insultos al p\xc3\xbablico) (1966), Kaspar (1968) y Das M\xc3\xbcndel will Vormund sein (El pupilo quiere ser tutor) (1969). \xe2\x80\x8b En 1970 mont\xc3\xb3 en el espacio experimental del Kammerspiele de M\xc3\xbanich Grosser Wolf (Gran lobo) del novel Harald M\xc3\xbcller y en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo Ein Fest f\xc3\xbcr Boris (Una fiesta para Boris), el debut esc\xc3\xa9nico de Bernhard. En ese a\xc3\xb1o se uni\xc3\xb3 al proyecto de Peter Stein en el Schaub\xc3\xbchne am Halleschen Ufer de Berl\xc3\xadn y estren\xc3\xb3 all\xc3\xad Ritt \xc3\xbcber dem Bodensee (A caballo sobre el lago de Constanza). Sin embargo las ideas de gesti\xc3\xb3n colectiva que reg\xc3\xadan en el Schaub\xc3\xbchne no encajaban con el concepto de un equipo de directores y dramaturgos defendido por Peymann y los suyos y la colaboraci\xc3\xb3n se rompi\xc3\xb3. \xe2\x80\x8b Siguieron unos a\xc3\xb1os por libre con montrajes innovadores de autores nuevos: H\xc3\xb6lderlin (Peter Weiss) (1971) en el Staatstheater de Stuttgart, Der Ignorant und der Wahnsinnige (El ignorante y el demente)(Bernhard) (1972) en el Festival de Salzburgo, Die Hypochonder (Los hipocondriacos) (Botho Strauss) (1973) en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo, Die Jagdgesellschaft (La partida de caza) (Bernhard) (1974) en el Burgtheater de Viena.\n_START_SECTION_\nStuttgart y Bochum\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1974 Peymann se hizo cargo de la direcci\xc3\xb3n del Staatstheater de Stuttgart, el teatro subvencionado m\xc3\xa1s importante de la capital de W\xc3\xbcrttemberg-Baden. Tuvo el acierto de fundir el equipo ya establecido en el teatro con su propio grupo de colaboradores, creando as\xc3\xad una de las mejores compa\xc3\xb1\xc3\xadas de teatro alemanas de la d\xc3\xa9cada de los setenta con los actores Edith Heerdegen, Kirsten Dene, Therese Affolter, Gert Voss, Traugott Buhre, Sepp Bierbichler, Manfred Zapatka, los escen\xc3\xb3grafos Axel Manthey, Ilona Freyer, Karl-Ernst Hermann, los dramaturgos Uwe Jens Jensen, Herrmann Beil y Vera Sturm.\xe2\x80\x8b Durante los cinco a\xc3\xb1os de actividad en Stuttgart Peymann puso en escena entre otras obras: Los bandidos (Schiller) (1975), Los justos (Camus) (1976), Fausto, I y II e Ifigenia en T\xc3\xa1uride (ambas Goethe) (1977), Immanuel Kant (Bernhard) (1978), Tres hermanas (Chejov) (1979), Vor dem Ruhestand (Ante la jubilaci\xc3\xb3n) (Bernhard) (1979). Una colecta organizada por la compa\xc3\xb1\xc3\xada en 1977 para financiar el tratamiento odontol\xc3\xb3gico a los miembros de la banda Baader-Meinhof, presos en la cercana c\xc3\xa1rcel de Stammheim, provoc\xc3\xb3 un gran esc\xc3\xa1ndalo y, a pesar de los \xc3\xa9xitos de p\xc3\xbablico y cr\xc3\xadtica, el contrato de Peymann no fue renovado al expirar en 1979. La casi totalidad de la compa\xc3\xb1\xc3\xada sigui\xc3\xb3 al director a su nuevo destino en Bochum._NEWLINE_Entre 1979 y 1986 Peymann form\xc3\xb3 con Hermann Beil, Alfred Kirchner y Uwe Jens Jensen el equipo directivo del Schauspielhaus de Bochum y logr\xc3\xb3 establecer una relaci\xc3\xb3n estrecha y entusiasta entre el teatro y el p\xc3\xbablico de esa zona industrial del Ruhr, generalmente obrero y joven. Entre sus espect\xc3\xa1culos de esos a\xc3\xb1os destacan los montajes desmitificadores de cl\xc3\xa1sicos como Torquato Tasso (Goethe) (1980), Nathan, el sabio (Lessing) (1981) o el drama antinapole\xc3\xb3nico La batalla de Arminio (Kleist) (1982),que fue uno de los puntos culminantes de la etapa de Bochum, con Kirsten Dene y Gert Voss en los papeles de Thusnelda y Arminio.\xe2\x80\x8b Peymann abri\xc3\xb3 su teatro a los autores contempor\xc3\xa1neos, no s\xc3\xb3lo alemanes, y \xc3\xa9l mismo dirigi\xc3\xb3 numerosas piezas de Bernhard: Der Weltverbesserer (El reformador del mundo) (1980), Am Ziel (En la meta)(1981), Der Schein tr\xc3\xbcgt (Las apariencias enga\xc3\xb1an) (1984), con Traugott Buhre y Bernhard Minetti en los personajes centrales de dos actores venidos a menos, Der Theatermacher (El teatrero) (1985). A pesar de los \xc3\xa9xitos constantes de p\xc3\xbablico y cr\xc3\xadtica Peymann no pudo conseguir de las autoridades competentes ciertas mejoras justificadas para su teatro, y en 1986 acept\xc3\xb3 la invitaci\xc3\xb3n para hacerse cargo de la direcci\xc3\xb3n del Burgtheater de Viena, uno de los teatros m\xc3\xa1s importantes de habla alemana. Como ya ocurri\xc3\xb3 en Stuttgart los colaboradores y actores de Bochum le siguieron al completo a Viena.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nViena y Berl\xc3\xadn\n_START_PARAGRAPH_\nLa llegada de Peymann al Burgtheater fue recibida con reticencia en Viena. Mientras en c\xc3\xadrculos conservadores se ve\xc3\xada casi como un sacrilegio que el director de Bochum se hiciera cargo de la venerable instituci\xc3\xb3n, una parte del p\xc3\xbablico, de la cr\xc3\xadtica y de las mismas gentes del teatro esperaban de Peymann una revitalizaci\xc3\xb3n del emblem\xc3\xa1tico Burg. Peymann fue venciendo resistencias con magn\xc3\xadficos espect\xc3\xa1culos a partir de los inaugurales Ritter, Dene, Voss (Bernhard) (1986), previamente estrenado en el Festival de Salzburgo, Ricardo III (Shakespeare) (1987) con Gert Voss de protagonista, y el muy pol\xc3\xa9mico Heldenplatz (1988), en cuyo estreno tuvieron que salir los antidisturbios para calmar a los que protestaban ante el teatro contra Thomas Bernhard y su visi\xc3\xb3n pesimista del reciente pasado hist\xc3\xb3rico austriaco.\xe2\x80\x8b En la d\xc3\xa9cada de los noventa Peymann convirti\xc3\xb3 el Burgtheater en un "lugar de peregrinaci\xc3\xb3n" para el aficionado al teatro\xe2\x80\x8b con sus montajes de Clavigo (Goethe) (1990) con Ulrich M\xc3\xbche, Die Stunde da wir nichts voneinander wussten (Handke) (1992), un drama sin palabras, Macbeth (Shakespeare) (1992) con Gert Voss, El empresario de Esmirna (Goldoni) (1993), Alpengl\xc3\xbchen (Rosicler de los Alpes) (Peter Turrini) (1993) con Kirsten Dene y Traugott Buhre, Per Gynt (Ibsen) (1994), reposici\xc3\xb3n de Ritter, Dene, Voss (1996)._NEWLINE_Al cabo de 13 a\xc3\xb1os de actividad trepidante y pol\xc3\xa9micas en el Burgtheater vien\xc3\xa9s Peymann se traslad\xc3\xb3 en 1999 con su equipo a Berl\xc3\xadn, para dirigir el legendario Berliner Ensemble creado en 1948 por Bertolt Brecht en el Theater am Schiffbauerdamm. En la capital alemana con una serie de teatros fuertemente subvencionados --como el Deutsches Theater, la Volksb\xc3\xbchne o el Schaub\xc3\xbchne am Lehniner Platz--la competencia es dura y en el nuevo milenio el panorama teatral cambia vertiginosamente. Sin embargo Peymann al que algunos acusan de hacer un teatro "museal" sigue apostando por un teatro basado principalmente en el texto, en obras cl\xc3\xa1sicas y actuales, en un equipo estable de actores y colaboradores. Aunque se pregunta:"\xc2\xbfHa perdido acaso el teatro su contundencia como arma?\xc2\xbfTendremos quiz\xc3\xa1 que buscar otros caminos para \xc3\xa9l?"\xe2\x80\x8b Con el Berliner Ensemble ha montado Ricardo II (Shakespeare) (2000), Santa Juana de los mataderos (Brecht) (2003), Untertagblues (Handke) (2004), Madre Coraje y La madre(ambas de Brecht) (2005), Ricardo III (Shakespeare) (2008) con Ernst St\xc3\xb6tzner, Despertar de primavera (Wedekind) (2009), La muerte de Danton (B\xc3\xbcchner) (2011), Intriga y amor (Schiller) (2013)._NEWLINE_"Mi teatro, aunque parezca una idea anticuada, siempre ha estado al servicio del texto, del mensaje. Eso no es un punto de vista conservador, sino precisamente el que tiene futuro",\xe2\x80\x8b afirm\xc3\xb3 Peymann cuyo contrato con el Berliner Ensemble finaliza en 2017. Le suceder\xc3\xa1 Oliver Reese, director actualmente del teatro de Frankfurt.'