b"\n_START_ARTICLE_\nAnnette Essipoff\n_START_SECTION_\nPrimeros a\xc3\xb1os y formaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nAnna Nikolayevna Y\xc3\xa9sipova\xc2\xa0(en ruso: \xd0\x90\xd0\xbd\xd0\xbd\xd0\xb0 \xd0\x9d\xd0\xb8\xd0\xba\xd0\xbe\xd0\xbb\xd0\xb0\xd0\xb5\xd0\xb2\xd0\xbd\xd0\xb0 \xd0\x95\xcc\x81\xd1\x81\xd0\xb8\xd0\xbf\xd0\xbe\xd0\xb2\xd0\xb0),\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b naci\xc3\xb3 en San Petersburgo (Imperio ruso) el 31 de enero de 1851 seg\xc3\xban el calendario juliano vigente en la \xc3\xa9poca (12 de febrero de 1851 del actual gregoriano).\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hija de Nikol\xc3\xa1i Iv\xc3\xa1novich Y\xc3\xa9sipova y Ekaterina Alekseevna, se cri\xc3\xb3 en el seno de una familia humilde. Tuvo dos hermanas y un hermano. Su padre, que era funcionario de la corte rusa, fue quien le dio su primera educaci\xc3\xb3n musical, aunque posteriormente recibi\xc3\xb3 clases de piano en un internado franc\xc3\xa9s con el profesor Wiespolsky.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde ni\xc3\xb1a demostraba aptitudes y talento para la m\xc3\xbasica, con un o\xc3\xaddo y memoria musical excepcionales que le permit\xc3\xadan reproducir f\xc3\xa1cilmente todo aquello que escuchaba. Este talento fue descubierto durante el descanso de un concierto en San Petersburgo, donde Essipoff, con seis a\xc3\xb1os de edad, fue al piano para tocar lo que acababa de escuchar. Sus capacidades fueron muy vers\xc3\xa1tiles: adem\xc3\xa1s de tener voz de soprano tocaba el piano y aprendi\xc3\xb3 por su cuenta a tocar el viol\xc3\xadn, la guitarra y la balalaika.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n compon\xc3\xada estudios, m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara o canciones y otros talentos ajenos a la m\xc3\xbasica como la pintura de porcelanas y el dise\xc3\xb1o de bordados.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con doce a\xc3\xb1os, en 1864, fue llevada a las clases de preparaci\xc3\xb3n del maestro Karel van Ark para ingresar al conservatorio de San Petersburgo,\xe2\x80\x8b gracias a una beca auspiciada por un banquero fil\xc3\xa1ntropo y concedida a trav\xc3\xa9s de la Sociedad Musical Rusa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Un a\xc3\xb1o y medio m\xc3\xa1s tarde ya tocaba la Sonata para piano n.\xc2\xba 2 en la mayor de Beethoven (Op. 2).\xe2\x80\x8b El 1 de septiembre de 1865, a la edad de 14 a\xc3\xb1os, aprob\xc3\xb3 el examen de ingreso en el conservatorio y empez\xc3\xb3 sus clases con Alexander Villoing (quien fuera maestro de los hermanos Ant\xc3\xb3n y Nikol\xc3\xa1i Rubinstein)\xe2\x80\x8b y Karl van Ark.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 1 de enero de 1866 fue promovida a la clase de Theodor Leschetizki,\xe2\x80\x8b quien dijo de ella que \xc2\xabesa peque\xc3\xb1a lleva al demonio dentro, ser\xc3\xa1 una gran artista\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Leschetizki consideraba que Essipoff carec\xc3\xada de disciplina porque hab\xc3\xada descuidado el estudio concentrado de la m\xc3\xbasica, por lo que fue sometida a un estricto plan de ejercicios; pero su buen o\xc3\xaddo y su excelente memoria le permit\xc3\xadan ensayar r\xc3\xa1pidamente y mantener listo su repertorio excepcionalmente extenso.\xe2\x80\x8b Ant\xc3\xb3n Rubinstein, el entonces director musical del conservatorio,\xe2\x80\x8b recomend\xc3\xb3 una formaci\xc3\xb3n profesional para su voz de soprano,\xe2\x80\x8b pero Leschetizki rechaz\xc3\xb3 un entrenamiento vocal adicional,\xe2\x80\x8b con lo que ella se decidi\xc3\xb3 por el piano.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Essipoff fue una de las m\xc3\xa1s brillantes alumnas de Theodor Leschetizki,\xe2\x80\x8b y mientras todav\xc3\xada cursaba sus estudios comenz\xc3\xb3 a realizar actuaciones regularmente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Complet\xc3\xb3 sus estudios de piano en mayo de 1870, con el Concierto para piano n.\xc2\xba 1 en sol menor de Felix Mendelssohn (Op. 25), con el que recibi\xc3\xb3 la Medalla de Oro del Conservatorio. Un a\xc3\xb1o m\xc3\xa1s tarde, en 1871, se gradu\xc3\xb3 en las asignaturas te\xc3\xb3ricas de composici\xc3\xb3n, instrumentaci\xc3\xb3n, contrapunto y armon\xc3\xada que hab\xc3\xada estudiado con Nikolai Zaremba y Julius Johannsen, recibiendo entonces el diploma del conservatorio.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sin embargo Leschetizki sigui\xc3\xb3 d\xc3\xa1ndole clases particulares, sin dudar en invertir en ella su tiempo e incluso grandes sumas de dinero en viajes a la casa de su familia en Bad Ischl, a su villa de Viena o en giras por el extranjero. No solo se preocupaba por su formaci\xc3\xb3n musical sino tambi\xc3\xa9n en su educaci\xc3\xb3n general, proporcion\xc3\xa1ndole lectura, en particular de los poetas Goethe, Schiller y Shakespeare. Adem\xc3\xa1s se comprometi\xc3\xb3 a encontrarle un marido apropiado.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPianista\n_START_PARAGRAPH_\nInici\xc3\xb3 su actividad concert\xc3\xadstica debutando en el Mozarteum de Salzburgo en 1869,\xe2\x80\x8b interpretando el Concierto para piano n.\xc2\xba 1 en mi menor de Chopin (Op. 11).\xe2\x80\x8b Poco despu\xc3\xa9s, en noviembre de 1869, debut\xc3\xb3 en la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo con el Concierto para piano n.\xc2\xba 4 en sol mayor de Beethoven (Op. 58).\xe2\x80\x8b Inmediatamente despu\xc3\xa9s de graduarse en el conservatorio dio trece recitales en solitario en Salzburgo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Considerada por sus contempor\xc3\xa1neos como una pianista del m\xc3\xa1s alto nivel, Essipoff toc\xc3\xb3 en toda Europa y en Am\xc3\xa9rica, actuando regularmente en Berl\xc3\xadn, Londres, Par\xc3\xads, Viena, Riga, Mosc\xc3\xba, San Petersburgo y otras ciudades europeas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De 1871 a 1892 Esipova vivi\xc3\xb3 principalmente en Europa occidental, aunque a menudo realizaba conciertos en Rusia y Europa occidental, realizando entre 80 y 90 actuaciones por temporada.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Actu\xc3\xb3 en Mosc\xc3\xba en noviembre de 1871 en el marco del segundo concierto sinf\xc3\xb3nico de la Sociedad Musical Rusa dirigido por Nikol\xc3\xa1i Rubinstein, donde toc\xc3\xb3 el Concierto para piano n.\xc2\xba 1 en mi menor de Chopin (Op. 11), as\xc3\xad como Des Abends de Robert Schumann (Op. 12), Variations s\xc3\xa9rieuses en re menor de Felix Mendelssohn (Op. 54) y Valse brillante de Joachim Raff (Op. 156).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En diciembre de 1871, Piotr Chaikovski, que en aquel entonces trabajaba como articulista en el peri\xc3\xb3dico Moskovskie vedomosti, escribi\xc3\xb3 sobre la pianista:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Como solista en las veladas de fiesta, la Sra. Essipoff, una joven pianista de San Petersburgo, celebr\xc3\xb3 un \xc3\xa9xito brillante y merecido. El virtuoso talento art\xc3\xadstico de la Sra. Essipoff se presentaba como una combinaci\xc3\xb3n de dos grandes ventajas: la pureza impecable de su interpretaci\xc3\xb3n y la madurez de la presentaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica._NEWLINE_Chaikovski (1871)._NEWLINE_En la primavera de 1872 realiz\xc3\xb3 una gira por el Imperio alem\xc3\xa1n, durante la cual dio conciertos en Braunschweig, Hannover, Leipzig, Berl\xc3\xadn y Magdeburgo, entre otros lugares; y luego en 1873 en Viena y Budapest.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El music\xc3\xb3logo y cr\xc3\xadtico musical austriaco Eduard Hanslick escribi\xc3\xb3 sobre uno de los conciertos vieneses:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con un poder bastante inusual para una mujer delicada, como ni siquiera encontramos en Sophie Menter, la Sra. Essipoff llen\xc3\xb3 el concierto en re menor de Rubinstein con una tormenta de pasajes de octava, dejando brillar en los m\xc3\xa1s delicados hilos de plata del andante y llevando el final triunfalmente a las alturas. [...] La interpretaci\xc3\xb3n de la Sra. Essipoff del tr\xc3\xado en si bemol mayor de Schubert confirm\xc3\xb3 nuestra suposici\xc3\xb3n de que predomina la verdadera capacidad virtuosa y el gozo de esta artista; el primer movimiento y el andante revelaron una ejecuci\xc3\xb3n limpia pero con poca devoci\xc3\xb3n a la composici\xc3\xb3n, mientras que los dos movimientos m\xc3\xa1s brillantes y dif\xc3\xadciles, scherzo y finale, despertaron todos los \xc3\xa1nimos de la pianista. En la actuaci\xc3\xb3n del nocturno en do menor de Chopin, nos sorprendi\xc3\xb3 la moderaci\xc3\xb3n en el uso del tempo rubato, este malvado demonio de las piezas de Chopin. El tema melanc\xc3\xb3lico de ensue\xc3\xb1o ya nos ha hablado m\xc3\xa1s elocuente y conmovedoramente; pero en el momento en que se sumerge en una oleada de pasajes salvajes, la pieza se vuelve impresionante bajo las manos de Essipoff._NEWLINE_Hanslick (1886)._NEWLINE_Entre 1874 y 1876 dio conciertos en Alemania, B\xc3\xa9lgica, Francia, los Pa\xc3\xadses Bajos, los Estados B\xc3\xa1lticos y Rusia, entre otros lugares, y se qued\xc3\xb3 en Londres cada a\xc3\xb1o durante una temporada.\xe2\x80\x8b En Londres debut\xc3\xb3 con la Philharmonic Society en junio de 1874,\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b y su primera presentaci\xc3\xb3n en Par\xc3\xads fue en 1875.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Fue contratada para una gira de 106 conciertos por los Estados Unidos desde noviembre de 1876 hasta junio de 1877.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El 14 de noviembre de 1876, debut\xc3\xb3 en el Steinway Hall de Nueva York, y luego viaj\xc3\xb3 a trav\xc3\xa9s de otras ciudades estadounidenses, regresando de nuevo a Nueva York a mediados de febrero de 1877, donde permaneci\xc3\xb3 dando actuaciones hasta junio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sus interpretaciones cautivaban al p\xc3\xbablico y la prensa se deleitaba en elogios hasta el punto de que el peri\xc3\xb3dico The New York Times lleg\xc3\xb3 a publicar la siguiente cr\xc3\xadtica:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El estilo y las excelencias de esta artista se han mencionado tan a menudo en estas columnas que tratar cualquiera de los dos temas, en la actualidad, ser\xc3\xada una p\xc3\xa9rdida de tiempo y espacio. La interpretaci\xc3\xb3n de la Sra. Essipoff sigue siendo una maravilla de elegancia, fluidez y brillantez, y en ninguna interpretaci\xc3\xb3n de piano de la memoria de la generaci\xc3\xb3n actual se han mezclado mejor la precisi\xc3\xb3n y la eficacia._NEWLINE_The New York Times (24 de abril de 1877)._NEWLINE_Entre los a\xc3\xb1os 1878 y 1893 tuvo su residencia permanente en Viena, pero normalmente viajaba dando conciertos en Alemania, Austria-Hungr\xc3\xada, Dinamarca, Espa\xc3\xb1a, Francia, Italia, Pa\xc3\xadses Bajos, Portugal, Reino Unido, Rumania, Rusia, Suecia y Suiza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1878 hizo un contrato por cuarenta conciertos en varias ciudades alemanas, entre otras Berl\xc3\xadn en febrero y marzo de 1878, Leipzig en noviembre de 1878 y Stuttgart en diciembre de 1878.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se despidi\xc3\xb3 de las giras europeas en mayo de 1893, con tres actuaciones exclusivas frente a su p\xc3\xbablico de Londres en el St. James's Hall.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Luego continu\xc3\xb3 interpretando como pianista en San Petersburgo desde 1894, a veces a d\xc3\xbao junto con el violinista Leopold Auer y otras a tr\xc3\xado con este y el violonchelista Aleksandr Verzhbilovich,\xe2\x80\x8b tocando regularmente noches de m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara, que eran muy conocidas y exitosas en la ciudad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A mediados de febrero de 1899 acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 al piano en el primer concierto como cantante de su hija Therese Leschetizky en San Petersburgo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Essipoff regres\xc3\xb3 temporalmente a Alemania en 1906, donde adem\xc3\xa1s de realizar algunas actuaciones grab\xc3\xb3 varios rollos para las pianolas de Welte-Mignon.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su \xc3\xbaltima actuaci\xc3\xb3n en solitario fue en San Petersburgo el 3 de marzo de 1908.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nProfesora\n_START_PARAGRAPH_\nDespu\xc3\xa9s de que Theodor Leschetizki fundara la escuela de piano Leschetitzky School of Pianists en Viena en 1878, Essipoff asumi\xc3\xb3 la direcci\xc3\xb3n de las clases preparatorias.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Ella seleccionaba a los futuros alumnos en sus viajes, y despu\xc3\xa9s de sus estudios a menudo se aseguraba de que entraran en la vida profesional tocando con ellos e interpretando sus composiciones.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por ejemplo a Ignacy Jan Paderewski, quien lleg\xc3\xb3 a la escuela de Viena en 1885 y estudi\xc3\xb3 tanto con Leschetizki como con Essipoff.\xe2\x80\x8b Ella le ayud\xc3\xb3 al principio de su carrera y estren\xc3\xb3 varias de sus composiciones, incluyendo en sus programas de conciertos el Menuet cel\xc3\xa8bre para asegurar su fama, que es un minueto en sol mayor, de su obra Humoresques de Concert (Op. 14). Luego present\xc3\xb3 a Paderewski a la sociedad de Par\xc3\xads, donde ambos dieron varios conciertos en febrero y marzo de 1888, arreglados mayormente por ella.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Paderewski escribi\xc3\xb3 sobre ella en sus memorias: \xc2\xabSu forma de tocar era perfecta, excepto cuando se trataba de piezas fuertes y efectivas, en cuyo caso carec\xc3\xada de fuerza real\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Essipoff descubri\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n el talento de la joven pianista norteamericana Fannie Bloomfield Zeisler (que m\xc3\xa1s tarde fue tambi\xc3\xa9n alumna de Liszt) en 1878, durante su gira de conciertos por Estados Unidos; y convenci\xc3\xb3 a sus padres para que Zeisler se trasladase a la escuela de Viena de Leschetizki,\xe2\x80\x8b donde adem\xc3\xa1s de darle clases de apoyo, la introdujo en la sociedad musical de la \xc3\xa9poca.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otro de sus alumnos fue el joven Artur Schnabel, admitido en la escuela en 1890 a la edad de nueve a\xc3\xb1os,\xe2\x80\x8b y quien tuvo muchas clases con Essipoff,\xe2\x80\x8b hasta que ella se divorci\xc3\xb3 de Leschetizki en 1892.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1893, un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s de su divorcio con Theodor Leschetizki, Annette Essipoff regres\xc3\xb3 a San Petersburgo\xe2\x80\x8b para ser profesora de segundo grado de piano en el conservatorio de la ciudad.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b En el mismo a\xc3\xb1o acept\xc3\xb3 una c\xc3\xa1tedra de piano en el conservatorio imperial,\xe2\x80\x8b donde adem\xc3\xa1s fue miembro permanente del Consejo de Arte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1899 renunci\xc3\xb3 a su puesto en la ense\xc3\xb1anza y rechaz\xc3\xb3 una propuesta del Conservatorio de Mosc\xc3\xba para impartir clases en sesiones privadas.\xe2\x80\x8b Sin embargo, este cambio no dur\xc3\xb3 mucho tiempo, ya que fue nuevamente nombrada profesora de primer grado en San Petersburgo en 1901,\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b donde fue una de las profesoras m\xc3\xa1s destacadas de Europa.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Cuando Nikol\xc3\xa1i Rimski-K\xc3\xb3rsakov fue despedido por la junta directiva de la Sociedad Musical Rusa como profesor del Conservatorio de San Petersburgo, debido a su solidaridad y apoyo a los estudiantes en huelga como resultado de la revoluci\xc3\xb3n de 1905, varios compa\xc3\xb1eros profesores (entre ellos Essipoff) presentaron sus dimisiones en se\xc3\xb1al protesta, lo que caus\xc3\xb3 una repercusi\xc3\xb3n internacional.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Essipoff escribi\xc3\xb3 en un peri\xc3\xb3dico una carta abierta donde exig\xc3\xada la liberaci\xc3\xb3n del conservatorio de los dictados de la Sociedad Musical Rusa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En octubre de 1905 el Conservatorio de San Petersburgo fue reorganizado recibiendo una estructura aut\xc3\xb3noma, y tanto Nikol\xc3\xa1i Rimski-K\xc3\xb3rsakov como los otros profesores fueron readmitidos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1908, coincidiendo con su retirada de los espect\xc3\xa1culos, decidi\xc3\xb3 centrarse en la ense\xc3\xb1anza, siendo nombrada profesora de honor del Conservatorio de San Petersburgo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre sus \xc3\xbaltimos alumnos se encontraba Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, quien despu\xc3\xa9s de terminar sus estudios de composici\xc3\xb3n en 1909, continu\xc3\xb3 su aprendizaje en el Conservatorio de San Petersburgo especializ\xc3\xa1ndose en piano con Essipoff, terminando en abril de 1914, unos meses antes de la muerte de su maestra.\xe2\x80\x8b Pocos meses antes de su muerte tuvo que abandonar su actividad pedag\xc3\xb3gica debido a una grave enfermedad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante sus 20 a\xc3\xb1os de ense\xc3\xb1anza Essipoff form\xc3\xb3 a un gran n\xc3\xbamero de estudiantes que trabajaron sobre la base de los m\xc3\xa9todos de ense\xc3\xb1anza de Leschetizki en Europa, Rusia y Am\xc3\xa9rica, convirti\xc3\xa9ndose as\xc3\xad en una de las fundadoras de una de las escuelas de pianismo m\xc3\xa1s grandes de Rusia.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Algunos de sus alumnos m\xc3\xa1s destacables en esta \xc3\xbaltima \xc3\xa9poca en San Petersburgo fueron Joseph Achron, Simon Barere, Mijail Bikhter, Alexander Borovsky, Jan Cherniavsky, Sof\xc3\xada Davydova, Vladimir Dranishnikov, Vladimir Drozdov, Sasha Dubianski, Thomas de Hartmann, Ignace Hilsberg, Anna Hirzel-Langenhan, Yevgueni Ilin, Olga Kalantarova, Leonid Kreutzer, Leo Ornstein, Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, Sof\xc3\xada Polotskaya, Leff Pouishnoff, Natalia Pozniakovskaia, Gavriil Romanovski, Joseph Schwarz, Georgi Sharoyev, Serguei Tarnovski, Isabelle Vengerova, Anastasia Virsaladze y Mariya Y\xc3\xbadina.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nVida personal\n_START_PARAGRAPH_\nDesde ni\xc3\xb1a ya destacaba por su excelente o\xc3\xaddo, su buena memoria y su don para la m\xc3\xbasica,\xe2\x80\x8b aunque ten\xc3\xada las manos peque\xc3\xb1as lo cual le dificultaba poder tocar el piano.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s del ruso aprendi\xc3\xb3 alem\xc3\xa1n e ingl\xc3\xa9s durante sus estancias en el extranjero.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 a su maestro Theodor Leschetizki en el viaje a su vivienda familiar en Bad Ischl durante los meses de verano de 1869 y debut\xc3\xb3 art\xc3\xadsticamente en su viaje de regreso en oto\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b Lentamente el afecto entre el maestro y su alumna fue convirti\xc3\xa9ndose en amor; entonces Leschetizki confes\xc3\xb3 a su esposa su verdadero sentimiento por Essipoff, y termin\xc3\xb3 divorci\xc3\xa1ndose dos a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La pareja tuvo un hijo, Robert (?-1916),\xe2\x80\x8b y una hija, Therese Leschetizki (1872-1956),\xe2\x80\x8b quien fue luego una reconocida soprano y profesora de canto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Leschetizki y Essipoff enfermaron al mismo tiempo de fiebre tifoidea en 1878,\xe2\x80\x8b y pese a los efectos de la enfermedad potencialmente mortal, \xc3\xa9l se encarg\xc3\xb3 de su cuidado hasta la total recuperaci\xc3\xb3n. Luego se casaron en 1880, convirti\xc3\xa9ndose as\xc3\xad en la segunda esposa de Leschetizki.\xe2\x80\x8b Despu\xc3\xa9s de la boda, Essipoff fue con su marido a Viena, donde abri\xc3\xb3 una escuela de piano, de la que ella se hizo cargo.\xe2\x80\x8b El matrimonio se divorci\xc3\xb3 en 1892 y ella regres\xc3\xb3 un a\xc3\xb1o m\xc3\xa1s tarde a San Petersburgo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nFallecimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEssipoff muri\xc3\xb3 en San Petersburgo el 5 de agosto de 1914 seg\xc3\xban el calendario juliano (que corresponde al 18 de agosto de 1914 del calendario gregoriano moderno),\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b donde fue enterrada en el cementerio Nikolsky del Monasterio de Alejandro Nevski._NEWLINE_En 1948 sus restos se trasladaron al camposanto Tijvin del mismo monasterio, en la Necr\xc3\xb3polis de los Maestros del Arte, donde descansa junto a los tambi\xc3\xa9n pianistas Yevgueni Ivanovich Ilin (1877-1915) y la esposa de este Olga Kalantarova, ambos alumnos de Esipoff. Sobre su tumba, montada en un z\xc3\xb3calo de granito, se levanta un monumento funerario de m\xc3\xa1rmol blanco de grano fino, creado en 1900 por el escultor italiano Antonio Argenti, que representa una mujer angelical sentada con la cabeza agachada y las manos entrelazadas sobre un pedestal cubierto de flores.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nReconocimiento\n_START_PARAGRAPH_\nRecibi\xc3\xb3 varios premios y honores, como la medalla de oro al arte y la ciencia de la familia real danesa en 1881 y la medalla de oro de primera clase al m\xc3\xa9rito de la familia real rumana en 1882. En 1885 fue nombrada pianista de la real corte prusiana de Berl\xc3\xadn y tambi\xc3\xa9n pianista de la corte de M\xc3\xbanich.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Le dedicaron adem\xc3\xa1s numerosas composiciones,\xe2\x80\x8b entre ellas el concierto para piano en do menor Caprice russe (Op. 102) de Ant\xc3\xb3n Rubinstein en 1878,\xe2\x80\x8b o los conciertos de Paderewski Album de Mai (Op. 10) de 1884 y Dans le d\xc3\xa9sert para piano (Op. 15) de 1888.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Chaikovski tambi\xc3\xa9n le dedic\xc3\xb3 en 1884 su Concert Fantasia en sol mayor (Op. 56) en arreglo para dos pianos, y en 1885 las partes orquestales de la misma, con la esperanza de que la reconocida pianista le brindara su apoyo reproduciendo sus obras. Sin embargo Essipoff nunca interpret\xc3\xb3 sus obras, por lo que la dedicatoria original fue reemplazada por otra a Sophie Menter en la publicaci\xc3\xb3n de la partitura completa en 1893.\xe2\x80\x8b Precisamente Essipoff y Menter eran comparadas porque ambas eran bellas y de aspecto seguro,\xe2\x80\x8b aunque a la cr\xc3\xadtica le gustaba m\xc3\xa1s contrastar la interpretaci\xc3\xb3n de Essipoff con la de su otra contempor\xc3\xa1nea Teresa Carre\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Un an\xc3\xa1lisis moderno de la hemeroteca de la Biblioteca Nacional de Austria revel\xc3\xb3 que Essipoff fue la segunda de las pianistas m\xc3\xa1s mencionadas en los medios europeos del siglo\xc2\xa0XIX, tan solo superada por Clara Schumann.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Europa muchos cr\xc3\xadticos la consideraban \xc2\xabuna maravilla\xc2\xbb, mejor incluso que Rubinstein o Schumann, y tan solo superada por Franz Liszt.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de su muerte surgi\xc3\xb3 entre los c\xc3\xadrculos intelectuales rusos la idea de organizar un concurso internacional de piano en su honor, pero dicha idea se vio frustrada por la Revoluci\xc3\xb3n de Octubre. M\xc3\xa1s tarde, en 1924, el director del Conservatorio de San Petersburgo Aleksandr Glazunov intent\xc3\xb3 recuperarla sin \xc3\xa9xito, porque la visi\xc3\xb3n cl\xc3\xa1sica de Essipoff no encajaba en la ideolog\xc3\xada revolucionaria de la nueva era progresista que marcaba la historiograf\xc3\xada sovi\xc3\xa9tica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En los posteriores estudios cient\xc3\xadficos la ense\xc3\xb1anza de Essipoff no recibi\xc3\xb3 mucha atenci\xc3\xb3n, a excepci\xc3\xb3n de los libros de Berkman y Bertenson, pues en muchas obras se vio que su biograf\xc3\xada fue reemplazada por el m\xc3\xa9todo de ense\xc3\xb1anza de piano.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Tamara Berkman realiz\xc3\xb3 en 1948 un estudio sobre Essipoff, analizando sus estilos de vida, trabajo y educaci\xc3\xb3n. Este libro biogr\xc3\xa1fico, titulado \xc2\xabA. N. Y\xc3\xa9sipova: vida, obras y principios pedag\xc3\xb3gicos\xc2\xbb en ruso,\xe2\x80\x8b fue la primera obra que recuper\xc3\xb3 la atenci\xc3\xb3n sobre la pianista despu\xc3\xa9s de treinta y cuatro a\xc3\xb1os de olvido.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Nikolai Bertenson public\xc3\xb3 primero un art\xc3\xadculo con motivo del centenario del nacimiento de Essipoff en 1951, y posteriormente en 1960 public\xc3\xb3 un ensayo sobre la vida y actividad de la pianista, titulado como \xc2\xabAnna Nikolayevna Y\xc3\xa9sipova. Ensayo sobre la vida y el trabajo\xc2\xbb en ruso,\xe2\x80\x8b y centrado como una monograf\xc3\xada mucho m\xc3\xa1s completa y detallada, cubriendo especialmente los aspectos biogr\xc3\xa1ficos, la actividad concert\xc3\xadstica e incluso al final del libro una lista con 277 nombres de alumnos de Essipoff.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Natalia Pozniakovskaia, una de sus alumnas y posterior asistente, public\xc3\xb3 en 1957 el art\xc3\xadculo \xc2\xabSobre algunos principios de ejecuci\xc3\xb3n y ense\xc3\xb1anza de la escuela de Anna Nikolayevna Y\xc3\xa9sipova: de las memorias de A. N. Y\xc3\xa9sipova\xc2\xbb en ruso,\xe2\x80\x8b en donde describe las caracter\xc3\xadsticas del pianismo de Essipoff mediante algunos aspectos de su t\xc3\xa9cnica, contribuyendo adem\xc3\xa1s a restaurar la autoridad de sus principios pedag\xc3\xb3gicos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nSu estilo se caracterizaba por la claridad y la armon\xc3\xada, as\xc3\xad como una t\xc3\xa9cnica impecable.\xe2\x80\x8b En el per\xc3\xadodo inicial de su carrera (antes de 1892), su estilo musical tend\xc3\xada hacia un equilibrio estricto, una reproducci\xc3\xb3n exacta de la composici\xc3\xb3n del autor; mientras que en su proceso de evoluci\xc3\xb3n creativa se fue haciendo cada vez m\xc3\xa1s evidente el deseo de simplicidad natural de la interpretaci\xc3\xb3n y de la capacidad de transmisi\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica, siendo que en el \xc3\xbaltimo per\xc3\xadodo (despu\xc3\xa9s de 1892) su expresi\xc3\xb3n se hizo m\xc3\xa1s discreta y seria, influenciada en parte por el C\xc3\xadrculo Beli\xc3\xa1yev.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En sus actuaciones hac\xc3\xada gala de una presentaci\xc3\xb3n con elegantes ropas llamativas,\xe2\x80\x8b casi siempre llevaba en sus giras su propio piano de cola Steinway,\xe2\x80\x8b y tocaba de memoria sin partituras.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRepertorio\n_START_PARAGRAPH_\nEssipoff fue una de las mayores representantes del arte pian\xc3\xadstico de finales del siglo\xc2\xa0XIX y principios del XX,\xe2\x80\x8b considerada una int\xc3\xa9rprete destacada de composiciones del XIX, especialmente las de la escuela francesa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Ten\xc3\xada un buen o\xc3\xaddo y una excelente memoria, lo que le permit\xc3\xada ensayar r\xc3\xa1pidamente, tocar de memoria sin necesidad de partituras, y disponer de un enorme repertorio.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Este se formaba principalmente de obras de Chopin, Schubert, Mozart y Beethoven.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n interpretaba casi todo el cat\xc3\xa1logo cl\xc3\xa1sico y rom\xc3\xa1ntico, incluyendo obras de Bach, Brahms, H\xc3\xa4ndel, Liszt, Mendelssohn, Rameau, Saint-Sa\xc3\xabns, Scarlatti, Schumann y Weber,\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b adem\xc3\xa1s de algunas composiciones m\xc3\xa1s contempor\xc3\xa1neas como las de Chaikovski, Delibes, Godard, Henselt, Leschetizki, Moszkowski, Edmund Neupert, Paderewski, Joachim Raff, Rubinstein, Karl Tausig y Wieniawski, entre otros.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de solista, tambi\xc3\xa9n actu\xc3\xb3 con muchos instrumentalistas y vocalistas destacados, entre ellos: los violinistas A. Guerman, Emmanuel Kruger y Henryk Wieniawski; los violas Franz Hildebrand y Serguei Korguev; el violonchelista Anat\xc3\xb3li Brandukov; las cantantes Friederike Gr\xc3\xbcn, Wilhelmina Raab y Olga Shr\xc3\xb6der; y siendo sus compa\xc3\xb1eros m\xc3\xa1s constantes Karl Davidov, Leopold Auer y Aleksandr Verzhbilovich.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nM\xc3\xa9todo\n_START_PARAGRAPH_\nLos m\xc3\xbasicos tard\xc3\xados de la escuela rom\xc3\xa1ntica, como Rubinstein o Essipoff, cambiaron el concepto de interpretaci\xc3\xb3n del piano, que pasaba de ser un acompa\xc3\xb1amiento m\xc3\xa1s a convertirse en el instrumento principal de la m\xc3\xbasica, como si la melod\xc3\xada estuviera cantada por una voz solista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El m\xc3\xa9todo de Essipoff fue muy similar al de Leschetizki,\xe2\x80\x8b pues sus principios pedag\xc3\xb3gicos se basaban principalmente en el \xc2\xabm\xc3\xa9todo de Leschetizki\xc2\xbb\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b (aunque el propio Leschetizki estaba en contra de la idea de que \xc3\xa9l tuviera un m\xc3\xa9todo especial de ense\xc3\xb1anza),\xe2\x80\x8b donde prima la perfecci\xc3\xb3n t\xc3\xa9cnica y la formaci\xc3\xb3n del uso natural de las manos,\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b en un sistema de aprendizaje basado en tres objetivos: el estudio de la m\xc3\xbasica escrita, los efectos que se obtienen del instrumento y el desarrollo de la t\xc3\xa9cnica.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Seg\xc3\xban su m\xc3\xa9todo la posici\xc3\xb3n frente al piano era importante, y deb\xc3\xada ser erguida, ligeramente inclinada hacia adelante y alejada lo justo para tocar el pedal con la punta del pie y tender las manos sobre las teclas. La colocaci\xc3\xb3n redondeada de las manos sobre las teclas, la posici\xc3\xb3n de las mu\xc3\xb1ecas y los dedos tambi\xc3\xa9n deb\xc3\xada ser la correcta.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Esta colocaci\xc3\xb3n y el uso de las manos era determinante: su posici\xc3\xb3n ten\xc3\xada que ser como para \xc2\xabsostener una pelota\xc2\xbb y para definirlo acu\xc3\xb1\xc3\xb3 el t\xc3\xa9rmino \xc2\xabla main vout\xc3\xa9e\xc2\xbb (la mano abovedada).\xe2\x80\x8b El control entre la mano, la mu\xc3\xb1eca y el brazo deb\xc3\xada ser absoluto, de forma que fuera posible contraer una parte mientras se manten\xc3\xada relajada la otra, o mover una mientras la otra permanec\xc3\xada en reposo.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s pon\xc3\xada especial \xc3\xa9nfasis en el desarrollo de la fuerza de los dedos y la sensibilidad de sus yemas o la diferenciaci\xc3\xb3n entre las muchas variedades de toque.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n consideraba importante el desarrollo de la libertad de movimiento y la t\xc3\xa9cnica de los dedos (\xc2\xabdedos activos\xc2\xbb), buscando lograr la preparaci\xc3\xb3n para los acordes espec\xc3\xadficos o las octavas m\xc3\xb3viles.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Insist\xc3\xada en sus clases en enfatizar con agilidad los dedos pero con suavidad de movimientos de las manos,\xe2\x80\x8b con mu\xc3\xb1ecas \xc2\xabsilenciosas\xc2\xbb y t\xc3\xa9cnica en los dedos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Schnabel destacaba que cuando fue su pupilo ella le hac\xc3\xada practicar mientras sosten\xc3\xada una moneda en el dorso de su mano.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre las principales caracter\xc3\xadsticas del m\xc3\xa9todo de Essipoff, destacan adem\xc3\xa1s de la t\xc3\xa9cnica y el desarrollo de los dedos, el uso medido del pedal, la habilidad del toque de teclas, con ausencia de sonidos duros u opresivos o movimientos espont\xc3\xa1neos, con un sonido natural, de precisi\xc3\xb3n r\xc3\xadtmica y flexible.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Al principio ejercitaba escalas a un ritmo lento, acelerando el tempo a medida que se va aprendiendo.\xe2\x80\x8b Luego practicaba la fuerza de los dedos para tocar los acordes, y la flexibilidad de las manos para tocar los arpegios, y la rapidez de movimientos para terceras y octavas.\xe2\x80\x8b En las corcheas practicaba la distribuci\xc3\xb3n de los acordes entre las manos y la potencia con que se presionan las teclas con los diferentes dedos, buscando la misma fuerza en todas las teclas para obtener un sonido suave y r\xc3\xa1pido.\xe2\x80\x8b Una de las ideas que ense\xc3\xb1aba Essipoff se trataba de extender algunas de las frases, avivando otras para ajustarse nuevamente al ritmo del metr\xc3\xb3nomo, de forma que se ganaba movilidad y diversi\xc3\xb3n al tocar.\xe2\x80\x8b Usaba demasiado frecuentemente el pedal,\xe2\x80\x8b tanto que ense\xc3\xb1aba a no retirar el pie mientras se tocaba, y recomendaba a sus alumnos atarse el pie al pedal durante los dos o tres primeros d\xc3\xadas de ense\xc3\xb1anza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de la pedagog\xc3\xada t\xc3\xa9cnica del piano (posici\xc3\xb3n tanto corporal como de brazos y manos, fuerza y agilidad de los dedos, t\xc3\xa9cnicas espec\xc3\xadficas de fraseo, pedaleo, din\xc3\xa1mica, melism\xc3\xa1tica, etc.) tambi\xc3\xa9n desarrollaba en sus alumnos la inteligencia musical y sus cualidades profesionales y personales.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Fue Essipoff quien hizo de la escuela Leschetizki una especie de origen del virtuosismo del piano ruso moderno,\xe2\x80\x8b siendo sin duda la persona que m\xc3\xa1s contribuy\xc3\xb3 en Rusia a la r\xc3\xa1pida propagaci\xc3\xb3n del m\xc3\xa9todo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La mayor\xc3\xada de sus graduados m\xc3\xa1s descatacados no aceptaron la Revoluci\xc3\xb3n de Octubre y emigraron al extranjero, expandiendo las ense\xc3\xb1anzas de su maestra.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por ejemplo, muchas de sus ideas t\xc3\xa9cnicas se exportaron a China en el siglo\xc2\xa0XX a trav\xc3\xa9s de su pupilo Boris Zajarov (uno de los dos primeros profesores de piano m\xc3\xa1s influyentes en China) que repet\xc3\xada las lecciones aprendidas de su maestra ense\xc3\xb1ando la \xc2\xabt\xc3\xa9cnica de la escuela de dedos\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b"