b'\n_START_ARTICLE_\nUtagawa Hiroshige\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nAnd\xc5\x8d Tokutar\xc5\x8d naci\xc3\xb3 en Edo, la capital de Jap\xc3\xb3n, probablemente en 1797 (la \xc3\xbanica referencia que hay sobre su nacimiento es el retrato p\xc3\xb3stumo que le dibuj\xc3\xb3 Utagawa Kunisada, donde se especifica que muri\xc3\xb3 a los 62 a\xc3\xb1os). Era hijo de And\xc5\x8d Genuemon, un capit\xc3\xa1n de bomberos (hikeshi d\xc5\x8dshin) de casta samur\xc3\xa1i, que ejerc\xc3\xada como inspector de incendios en el distrito de Yayosugashi \xe2\x80\x94actual barrio de Marunouchi\xe2\x80\x94, por lo que recib\xc3\xada un sueldo directamente del Shogunato. Era un cargo hereditario, que transmiti\xc3\xb3 a su hijo al morir, en 1809. Ese mismo a\xc3\xb1o muri\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n su madre. En su juventud recibi\xc3\xb3 los nombres de Tokubei y J\xc5\xabemon, ya que era costumbre en esa \xc3\xa9poca cambiar a menudo de nombre o a\xc3\xb1adir varios al principal.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde su ni\xc3\xb1ez mostr\xc3\xb3 un gran talento para el dibujo y la pintura, por lo que desde los diez a\xc3\xb1os recibi\xc3\xb3 clases de pintura, a cargo de Okajima Rinsai, un pintor de la escuela Kan\xc5\x8d. En 1811 entr\xc3\xb3 en el taller de Utagawa Toyohiro, del que lleg\xc3\xb3 a ser su principal y m\xc3\xa1s dotado disc\xc3\xadpulo. Al cabo de un a\xc3\xb1o, en 1812, recibi\xc3\xb3 el nombre art\xc3\xadstico de Hiroshige, al tiempo que otro sobrenombre para el taller, Ichiy\xc5\xabsai \xe2\x80\x94transformado en 1832 en Ichiry\xc5\xabsai (a veces reducido a Ry\xc5\xabsai)\xe2\x80\x94. En aquella \xc3\xa9poca era usual utilizar diversos nombres para sucesivas fases de la vida, como intento de propiciar la buena suerte. De igual manera, a la muerte de su maestro en 1828 se hizo cargo de su taller, adoptando el nombre de Toyohiro II, que sin embargo, pr\xc3\xa1cticamente no utiliz\xc3\xb3, qued\xc3\xa1ndose con su nombre de aprendiz.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En manos de su maestro, Hiroshige se form\xc3\xb3 en el estilo caracter\xc3\xadstico de la escuela Utagawa, centr\xc3\xa1ndose en la representaci\xc3\xb3n de mujeres bellas (bijin-ga) y actores del teatro popular japon\xc3\xa9s kabuki (yakusha-e). En sus primeros a\xc3\xb1os realiz\xc3\xb3 pocas obras, quiz\xc3\xa1 debido a sus obligaciones en la estaci\xc3\xb3n de bomberos. Sin embargo, en 1832 renunci\xc3\xb3 a su cargo, que transmiti\xc3\xb3 a su hijo Nakajir\xc5\x8d, dedic\xc3\xa1ndose por completo a su labor art\xc3\xadstica. Fue ese el verdadero comienzo de su carrera y el inicio de su \xc3\xa9xito, como el conseguido con su primera serie, Cincuenta y tres etapas de la ruta de T\xc5\x8dkaid\xc5\x8d (T\xc5\x8dkaid\xc5\x8d Goj\xc5\xabsantsugi, 1832-1834). Desde entonces se dedic\xc3\xb3 casi en exclusiva al paisajismo. Sus obras, sin embargo, contra lo que pudiera parecer, raramente est\xc3\xa1n ejecutadas a la vista del paisaje original, sino que son reinterpretaciones basadas en ilustraciones de las gu\xc3\xadas de viaje. Al parecer, Hiroshige no viaj\xc3\xb3 mucho y llev\xc3\xb3 una vida bastante sedentaria en su ciudad natal, Edo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hiroshige estuvo casado en dos ocasiones: con su primera esposa \xe2\x80\x94de la que no se sabe el nombre\xe2\x80\x94 se cas\xc3\xb3 en 1821, enviudando en 1839; m\xc3\xa1s tarde, en 1847, se cas\xc3\xb3 en segundas nupcias con Yasu, quince a\xc3\xb1os menor que \xc3\xa9l. Con su primera esposa tuvo un hijo, Nakajir\xc5\x8d, mientras que con la segunda adoptaron una ni\xc3\xb1a, llamada Tatsu, que posteriormente se casar\xc3\xada con Hiroshige II y con Hiroshige III, los dos disc\xc3\xadpulos del maestro. En 1849 se traslad\xc3\xb3 a Kan\xc5\x8dshind\xc5\x8d, en el distrito de Nakabashi, donde construy\xc3\xb3 una nueva casa. De su vida cotidiana se sabe que era algo disoluto, as\xc3\xad como un gran aficionado a la gastronom\xc3\xada. Sin embargo, a los 60\xc2\xa0a\xc3\xb1os (en 1856), se convirti\xc3\xb3 en monje budista, tras el ritual de afeitarse la cabeza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hiroshige muri\xc3\xb3 de c\xc3\xb3lera en 1858 (el sexto d\xc3\xada del noveno mes del a\xc3\xb1o 5 de Ansei, seg\xc3\xban el calendario japon\xc3\xa9s\xe2\x80\x8b), debido a una epidemia que se desat\xc3\xb3 por la ciudad, cobr\xc3\xa1ndose 28\xc2\xa0000\xc2\xa0v\xc3\xadctimas. Fue enterrado en el cementerio del templo Asakusa T\xc5\x8dgakuji, en una ceremonia al estilo samur\xc3\xa1i, y recibi\xc3\xb3 p\xc3\xb3stumamente los nombres de Genk\xc5\x8din Tokuo Ry\xc5\xabsai Shinji. Tuvo varios disc\xc3\xadpulos, los dos principales que llevaron su mismo nombre, Hiroshige II y Hiroshige III, junto a diversos otros como Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo, Utagawa Hirokage, Sh\xc5\x8dsai Ikkei, etc.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nHiroshige se enmarc\xc3\xb3 dentro del estilo ukiyo-e (\xe6\xb5\xae\xe4\xb8\x96\xe7\xb5\xb5 estampas del mundo flotante). Durante el per\xc3\xadodo Edo Jap\xc3\xb3n estuvo gobernado por el Shogunato Tokugawa, que cerr\xc3\xb3 el pa\xc3\xads a todo contacto exterior: los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Este per\xc3\xadodo supuso una etapa de paz y prosperidad tras las guerras civiles acaecidas en Jap\xc3\xb3n durante los siglos XV y XVI: entre 1573 y 1603 (per\xc3\xadodo Azuchi-Momoyama), Jap\xc3\xb3n fue unificado por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, que eliminaron a los daimy\xc5\x8d (se\xc3\xb1ores de la guerra de origen feudal) y crearon un estado centralizado. La capital se estableci\xc3\xb3 en Edo (\xe6\xb1\x9f\xe6\x88\xb8 estuario) (futura T\xc5\x8dky\xc5\x8d), que creci\xc3\xb3 con gran rapidez, especialmente tras la reconstrucci\xc3\xb3n de la ciudad en 1657 debido a un gran incendio que la destruy\xc3\xb3 casi por completo. En 1725 la ciudad era la m\xc3\xa1s populosa del mundo, con m\xc3\xa1s de un mill\xc3\xb3n de habitantes. En vida de Hiroshige, la ciudad contaba con una poblaci\xc3\xb3n de casi dos millones de habitantes, con una superficie de unos 80 km\xc2\xb2.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Edo se convirti\xc3\xb3 en el n\xc3\xbacleo de una pr\xc3\xb3spera clase media: pese al sistema de vasallaje, prolifer\xc3\xb3 el comercio y la artesan\xc3\xada, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e influencia, y que se dedic\xc3\xb3 al fomento de las artes, especialmente grabados, cer\xc3\xa1mica, lacas y productos textiles. As\xc3\xad, cobr\xc3\xb3 un gran auge el grabado en madera, surgiendo una importante industria en n\xc3\xbacleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgi\xc3\xb3 la impresi\xc3\xb3n en color (nishiki-e).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La escuela ukiyo-e se destac\xc3\xb3 por la representaci\xc3\xb3n de tipos y escenas populares. Desarrollada alrededor de la t\xc3\xa9cnica del grabado \xe2\x80\x94principalmente xilograf\xc3\xada\xe2\x80\x94, fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspir\xc3\xa1ndose en temas anecd\xc3\xb3ticos y escenas de g\xc3\xa9nero, les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad y un gusto refinado de gran modernidad.\xe2\x80\x8b Con la llegada de la paz tras las guerras civiles y el auge de una clase burguesa en las grandes ciudades \xe2\x80\x94principalmente en Edo\xe2\x80\x94, la nueva prosperidad se tradujo en un aumento del consumo de arte, especialmente de las estampas que retrataban la vida urbana y los ambientes de ocio y entretenimiento: casas de t\xc3\xa9, geishas, actores de kabuki, luchadores de sumo, etc. Fue una \xc3\xa9poca l\xc3\xbadica, donde se valoraba el esparcimiento, la diversi\xc3\xb3n, el relax, todo lo que hac\xc3\xada de la vida agradable. Hab\xc3\xada una sensaci\xc3\xb3n de dejarse llevar por el placer, el hedonismo, de ah\xc3\xad el nombre ukiyo-e: \xc2\xabestampas del mundo flotante\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Este estilo tuvo un gran \xc3\xa9xito entre las clases medias de Edo, que consum\xc3\xadan con avidez las estampas que retrataban de forma sencilla y amena, pero a la vez art\xc3\xadstica y est\xc3\xa9tica, la ciudad, los ambientes y la gente que conoc\xc3\xadan y les resultaban agradables._NEWLINE_Su fundador fue Hishikawa Moronobu, al que siguieron figuras como Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Kory\xc5\xabsai y Torii Kiyonobu, fundador de la escuela Torii. Varios artistas se especializaron en la reproducci\xc3\xb3n de los actores del teatro popular japon\xc3\xa9s kabuki \xe2\x80\x94yakusha-e (\xe5\xbd\xb9\xe8\x80\x85\xe7\xb5\xb5 \xc2\xabcuadros de actores\xc2\xbb)\xe2\x80\x94, entre ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre todo, T\xc5\x8dsh\xc5\xabsai Sharaku. Otro g\xc3\xa9nero bastante corriente fue el bijin-ga (\xe7\xbe\x8e\xe4\xba\xba\xe7\x94\xbb \xc2\xabcuadros de mujeres hermosas\xc2\xbb), que representaba a geishas y cortesanas en actitudes \xc3\xadntimas y escenas de tocador, con gran detallismo, principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra de Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen. Otra variante fue el shunga (\xe6\x98\xa5\xe7\x94\xbb estampas primaverales), de contenido m\xc3\xa1s expl\xc3\xadcitamente er\xc3\xb3tico. El paisajismo fue introducido por Utagawa Toyoharu \xe2\x80\x94fundador de la escuela Utagawa, a la que perteneci\xc3\xb3 Hiroshige\xe2\x80\x94, que aplic\xc3\xb3 la perspectiva occidental al paisaje japon\xc3\xa9s, seguido por la excepcional obra de Katsushika Hokusai.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hiroshige fue uno de los \xc3\xbaltimos y mejores representantes del estilo ukiyo-e. Disc\xc3\xadpulo de Utagawa Toyohiro, se inici\xc3\xb3 en los g\xc3\xa9neros yakusha-e y bijin-ga, aunque posteriormente se especializ\xc3\xb3 en el paisajismo, generalmente en formato de grabado. Tambi\xc3\xa9n aprendi\xc3\xb3 los estilos de las escuelas Kan\xc5\x8d y Maruyama-Shij\xc5\x8d. Su estilo se caracteriz\xc3\xb3 por un gran realismo y el reflejo de la vida cotidiana y las gentes populares, as\xc3\xad como una gran sensibilidad en el tratamiento atmosf\xc3\xa9rico de sus obras y la plasmaci\xc3\xb3n en im\xc3\xa1genes de estados de \xc3\xa1nimo. Supo captar de forma magistral la luz de diferentes horas del d\xc3\xada, as\xc3\xad como los cambios sucedidos en la naturaleza en el transcurso de las estaciones. Reflej\xc3\xb3 la naturaleza de una forma l\xc3\xadrica y evocadora, con un cierto romanticismo y una gran sensibilidad para la belleza ef\xc3\xadmera de la naturaleza. Sol\xc3\xada articular sus im\xc3\xa1genes desde perspectivas poco usuales, con puntos de vista ins\xc3\xb3litos y efectistas, a menudo mostrando el fondo desde un elemento en primer plano, ya fuese natural, humano o arquitect\xc3\xb3nico. En sus paisajes las figuras humanas tienen peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o, enmarc\xc3\xa1ndose en grandes espacios que las envuelven, y tienen un car\xc3\xa1cter m\xc3\xa1s bien anecd\xc3\xb3tico, mostrando oficios, labores y costumbres del pueblo llano, a menudo con un tono humor\xc3\xadstico y, ciertas veces, sat\xc3\xadrico. En algunas ocasiones tambi\xc3\xa9n introdujo poemas en sus im\xc3\xa1genes, con una delicada caligraf\xc3\xada, reflejo de su excelente formaci\xc3\xb3n tanto literaria como art\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de los puntos m\xc3\xa1s resaltables en la obra de Hiroshige es su subjetivismo, su punto de vista personal que subyace en todas sus obras, las cuales interpreta desde un prisma un tanto idealizador, mostrando a menudo im\xc3\xa1genes donde reinterpreta la realidad conforme a una visi\xc3\xb3n ut\xc3\xb3pica del paisaje y la sociedad de su \xc3\xa9poca. As\xc3\xad, por ejemplo, en Cien famosas vistas de Edo, realizada poco despu\xc3\xa9s del devastador terremoto de 1855, no mostr\xc3\xb3 los efectos del se\xc3\xadsmo, sino una ciudad perfectamente construida y en perfecto estado de conservaci\xc3\xb3n. Esta idealizaci\xc3\xb3n se muestra igualmente en las escenas y personajes elegidos, inmersos en un ambiente l\xc3\xbadico y jovial, sin aspectos negativos que enturbien la agradable est\xc3\xa9tica de sus obras. Igualmente, el aspecto compositivo y el cromatismo de colores intensos y expresivos tambi\xc3\xa9n traslucen una concepci\xc3\xb3n ideal del paisaje. Sin embargo, el tono ideal del conjunto de una imagen no impide la m\xc3\xa1s realista descripci\xc3\xb3n de personas y objetos, retratados con todo detalle, o incluso la aparici\xc3\xb3n de elementos vulgares o soeces. Otro componente del paisaje en Hiroshige es el aspecto emotivo, ya que generalmente elige temas y lugares conocidos del gran p\xc3\xbablico (meisho-e, \xc2\xabcuadros de lugares famosos\xc2\xbb), sitios de inter\xc3\xa9s tur\xc3\xadstico, templos y santuarios de devoci\xc3\xb3n popular, locales de recreo y ocio, rincones de la ciudad que la gente conoce y estima, y que admira en las estampas del pintor, creando una vinculaci\xc3\xb3n entre la imagen y la memoria colectiva del espectador. A ello contribuye adem\xc3\xa1s el car\xc3\xa1cter literario de numerosas obras de Hiroshige, basadas muchas veces en leyendas y cuentos populares, o en poemas y narraciones de los mejores escritores japoneses.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hiroshige conoc\xc3\xada la perspectiva lineal de origen occidental, que us\xc3\xb3 algunas veces en sus obras, sobre todo en la representaci\xc3\xb3n de arquitecturas o paisajes urbanos con un pronunciado punto de fuga en el horizonte. Aprendi\xc3\xb3 esta t\xc3\xa9cnica de grabados holandeses, que eran los \xc3\xbanicos de origen europeo que manten\xc3\xadan un contacto comercial con el cerrado Jap\xc3\xb3n del per\xc3\xadodo Edo, ya que ten\xc3\xadan un acceso limitado al puerto de Nagasaki. A trav\xc3\xa9s de esta relaci\xc3\xb3n comercial se introdujeron en Jap\xc3\xb3n m\xc3\xbaltiples conocimientos de la cultura europea, tanto a nivel art\xc3\xadstico como cient\xc3\xadfico, tecnol\xc3\xb3gico, literario, filos\xc3\xb3fico, etc. Estos conocimientos fueron llamados rangaku (\xc2\xabciencias holandesas\xc2\xbb). En la representaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica, tuvo gran relevancia el estudio de obras como el Manual de introducci\xc3\xb3n a la pintura de G\xc3\xa9rard de Lairesse (1707), as\xc3\xad como obras de anatom\xc3\xada, zoolog\xc3\xada y bot\xc3\xa1nica, que permitieron una trascripci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s rigurosa y detallada de la realidad. En Jap\xc3\xb3n, la perspectiva occidental fue llamada uki-e (\xc2\xabcuadros flotantes\xc2\xbb), por la sensaci\xc3\xb3n que daba al espectador de verse sumido dentro de la escena. En la obra de Hiroshige, por ejemplo, se denota la influencia occidental en el uso de sombras para dar relieve, buscando la tridimensionalidad tan caracter\xc3\xadstica del arte occidental. Tambi\xc3\xa9n se vislumbra su conocimiento de las ciencias europeas en la representaci\xc3\xb3n de animales, peces y plantas, a menudo con un estilo cercano al g\xc3\xa9nero de la naturaleza muerta, muy practicado en Occidente.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nHiroshige fue un autor muy prol\xc3\xadfico: a lo largo de toda su vida realiz\xc3\xb3 unas 5400\xc2\xa0xilograf\xc3\xadas, que le convirtieron en un maestro indiscutible del ukiyo-e. Utilizaba la t\xc3\xa9cnica nishiki-e, un tipo de cromoxilograf\xc3\xada introducido en el siglo XVIII (hacia 1765) que permit\xc3\xada el grabado en color. Igualmente, dominaba diversas t\xc3\xa9cnicas que hab\xc3\xada ido aprendiendo a lo largo de su vida: karazuri, t\xc3\xa9cnica de grabado realzado en que se imprime sobre el papel una plancha sin tinta, para que quede impreso el relieve; atenashi-bokashi, t\xc3\xa9cnica que mezcla un l\xc3\xadquido con la tinta y se reparte por toda la superficie, ideal para el agua y las nubes; kimekomi, t\xc3\xa9cnica por la que se presiona una plancha sobre el papel, para l\xc3\xadneas y contornos; y kirakake, grabado brillante, realizado con dos planchas, una de color y otra de cola de huesos, sobre las que se coloca el papel, que posteriormente es rociado con polvo de mica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hiroshige se encargaba de hacer los dibujos y bocetos para la impresi\xc3\xb3n; luego, un artesano (horishi) hac\xc3\xada las planchas de madera, y un impresor (surishi) ejecutaba las estampas, de las que generalmente se hac\xc3\xadan m\xc3\xbaltiples copias \xe2\x80\x94la tirada depend\xc3\xada del \xc3\xa9xito de la serie, pudiendo llegar a 25\xc2\xa0000\xc2\xa0ejemplares\xe2\x80\x94. El editor se encargaba de la direcci\xc3\xb3n y organizaci\xc3\xb3n de la serie, as\xc3\xad como de su distribuci\xc3\xb3n y comercializaci\xc3\xb3n; era el que abonaba el sueldo al artista y los impresores, que eran considerados como simples trabajadores manuales. Posteriormente, la obra deb\xc3\xada pasar la censura (kiwame) \xe2\x80\x94seg\xc3\xban un edicto de 1790 todas las obras deb\xc3\xadan cumplir la pol\xc3\xadtica de limitaci\xc3\xb3n del lujo, as\xc3\xad como no contener material pol\xc3\xadticamente sensible\xe2\x80\x94 antes de llegar al p\xc3\xbablico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En sus primeros a\xc3\xb1os se centr\xc3\xb3 en la representaci\xc3\xb3n de mujeres bellas (bijin-ga) y actores del teatro popular japon\xc3\xa9s kabuki (yakusha-e). Tambi\xc3\xa9n ilustr\xc3\xb3 algunos libros, como un ejemplar de poes\xc3\xadas c\xc3\xb3micas (ky\xc5\x8dkabon). Sin embargo, desde 1832, fecha en que comenz\xc3\xb3 su serie Cincuenta y tres etapas de la ruta de T\xc5\x8dkaid\xc5\x8d, se dedic\xc3\xb3 especialmente al paisajismo, terreno en el que fue un gran maestro y por el que es principalmente recordado. Sus paisajes denotan un profundo estudio del natural, que le permit\xc3\xada recrear cualquier paisaje aunque no lo conociese de primera mano, pues muchas de sus obras est\xc3\xa1n inspiradas en ilustraciones de las gu\xc3\xadas de viajes. Destacan especialmente por su tratamiento atmosf\xc3\xa9rico, especialmente en escenas nocturnas o con lluvia, niebla o nieve, as\xc3\xad como por su intenso cromatismo, reflejando con maestr\xc3\xada la luz de diferentes horas del d\xc3\xada, desde el alba hasta el ocaso. La figura humana suele ser de peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o, inmersa en el paisaje y ocupada en sus quehaceres cotidianos, a menudo con un tratamiento anecd\xc3\xb3tico y un cierto tono humor\xc3\xadstico, a veces incluso sat\xc3\xadrico._NEWLINE_La serie Cincuenta y tres etapas de la ruta de T\xc5\x8dkaid\xc5\x8d (T\xc5\x8dkaid\xc5\x8d Goj\xc5\xabsantsugi, 1832-1834) fue una de las primeras grandes series de estampas de Hiroshige, la que le lanz\xc3\xb3 a la fama y le otorg\xc3\xb3 una reputaci\xc3\xb3n como gran paisajista. La ruta de T\xc5\x8dkaid\xc5\x8d transcurr\xc3\xada a lo largo de la costa oriental de Jap\xc3\xb3n conectando Edo con Ky\xc5\x8dto, y era una ruta muy transitada sobre todo por los cortejos de los daimy\xc5\x8d, obligados a fijar su residencia en Edo.\xe2\x80\x8b Se cree que Hiroshige pudo hacer esta ruta en 1832, en el seno de una embajada oficial del sh\xc5\x8dgun a la corte imperial en Ky\xc5\x8dto, aunque algunos historiadores lo ponen en duda, pues ya hab\xc3\xada renunciado a su cargo oficial en el cuerpo de bomberos, y porque la mayor\xc3\xada de encargos art\xc3\xadsticos oficiales eran encargados a la escuela Kan\xc5\x8d.\xe2\x80\x8b La serie fue lanzada por entregas entre 1832 y 1834, impresa por la editorial H\xc5\x8deid\xc5\x8d y Senkakud\xc5\x8d. Comprend\xc3\xada cincuenta y cinco estampas, de gran riqueza estil\xc3\xadstica y variedad compositiva, inspiradas muchas de ellas en la literatura ilustrada de viajes y denotando una cierta influencia de la pintura china. En estas obras inici\xc3\xb3 su estilo caracter\xc3\xadstico, marcado por la composici\xc3\xb3n en planos y la inclusi\xc3\xb3n de objetos o personajes anecd\xc3\xb3ticos, a menudo con un cierto tono humor\xc3\xadstico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otra serie de gran relevancia fue Cien famosas vistas de Edo (Meisho Edo hyakkei, 1856-1858), la m\xc3\xa1s exitosa de su carrera y la que tuvo mayor repercusi\xc3\xb3n en Occidente. Comprende un total de 119 estampas sobre paisajes y lugares emblem\xc3\xa1ticos de Edo. El autor pretendi\xc3\xb3 reflejar los cambios sufridos por la capital nipona durante esos \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os, en que el progreso y la modernidad avanzaban vertiginosamente destruyendo las costumbres y tradiciones ancestrales de Jap\xc3\xb3n, especialmente tras la apertura forzada en 1853 por el comodoro estadounidense Matthew Perry y el fuerte terremoto ocurrido en 1855. Hiroshige recibi\xc3\xb3 el encargo de Sakanaya Eikichi, un editor que quiso reflejar los cambios acaecidos en Edo tras el terremoto. El artista, en la cima de su carrera, plasm\xc3\xb3 esta idea en m\xc3\xa1s de cien vistas sobre los lugares m\xc3\xa1s conocidos y pintorescos de la ciudad. Busc\xc3\xb3 sobre todo im\xc3\xa1genes ins\xc3\xb3litas y enfoques novedosos, con perspectivas poco usuales, como im\xc3\xa1genes partidas por un marco vertical o bien medio tapadas por un objeto cotidiano, que se sit\xc3\xbaa entre el fondo y la vista del espectador. Estas vistas tuvieron una exitosa acogida \xe2\x80\x94de cada grabado se realizaron de 10\xc2\xa0000 a 15\xc2\xa0000\xc2\xa0ejemplares\xe2\x80\x94, aunque desgraciadamente la serie qued\xc3\xb3 interrumpida por la muerte del autor en 1858. Algunos grabados fueron terminados por su disc\xc3\xadpulo Utagawa Hiroshige II.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s del paisaje, Hiroshige se dedic\xc3\xb3 espor\xc3\xa1dicamente a otros g\xc3\xa9neros, especialmente la representaci\xc3\xb3n de flores, aves, peces y otros animales (kach\xc5\x8d-ga), a menudo dispuestos de una forma similar al g\xc3\xa9nero europeo del bodeg\xc3\xb3n. Su tratamiento de estos elementos era bastante realista, lo que denota el estudio de las obras cient\xc3\xadficas europeas. Tambi\xc3\xa9n se dedic\xc3\xb3 al g\xc3\xa9nero de la caricatura y las estampas humor\xc3\xadsticas, el giga (\xc2\xabim\xc3\xa1genes de juegos\xc2\xbb), precursor del moderno manga. As\xc3\xad, por ejemplo, en su serie Siluetas improvisadas firm\xc3\xb3 como Hiroshige zarefude (\xc2\xabHiroshige jugando con el pincel\xc2\xbb). Otro terreno en el que se movi\xc3\xb3 fue el harimaze (\xc2\xabestampas mixtas\xc2\xbb), una especie de postales que reun\xc3\xadan varias im\xc3\xa1genes en una sola hoja, generalmente las vistas m\xc3\xa1s famosas de un lugar, as\xc3\xad como sus especialidades en diversos terrenos como la gastronom\xc3\xada o la artesan\xc3\xada. Por \xc3\xbaltimo, cabe citar alguna incursi\xc3\xb3n espor\xc3\xa1dica en el shunga (\xc2\xabestampas primaverales\xc2\xbb), el g\xc3\xa9nero er\xc3\xb3tico.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencia\n_START_PARAGRAPH_\nLas estampas de Hiroshige tuvieron una gran acogida en Occidente \xe2\x80\x94donde surgi\xc3\xb3 la moda del japonismo\xe2\x80\x94, llegando a influir en la obra de varios artistas y en diversos movimientos, como el impresionismo, el modernismo o el grupo ruso Mir Iskusstva (\xc2\xabel mundo del arte\xc2\xbb). Este hecho queda evidenciado en algunas obras de los a\xc3\xb1os 1870 de James Abbott McNeill Whistler, como Thames set y Pinturas nocturnas. Tambi\xc3\xa9n impresion\xc3\xb3 en gran medida al pintor holand\xc3\xa9s Vincent van Gogh, que realiz\xc3\xb3 copias de varias obras de Hiroshige, como Japonaiserie: Puente bajo la lluvia (1887) \xe2\x80\x94copia de El puente \xc5\x8chashi en Atake bajo una lluvia repentina\xe2\x80\x94 y Japonaiserie: Ciruelo en flor (1887) \xe2\x80\x94copia de Jard\xc3\xadn de ciruelos en Kameido\xe2\x80\x94. Van Gogh lleg\xc3\xb3 a decir en 1888: \xc2\xabcon ojos japoneses se ve m\xc3\xa1s; se siente el color de un modo distinto\xc2\xbb. Otros artistas en los que influy\xc3\xb3 la obra de Hiroshige fueron \xc3\x89douard Manet, Edgar Degas, Claude Monet \xe2\x80\x94que cre\xc3\xb3 un jard\xc3\xadn japon\xc3\xa9s en su casa de Giverny\xe2\x80\x94, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Gustav Klimt, etc. En especial, estos artistas apreciaron en Hiroshige su especial sensibilidad para el tratamiento atmosf\xc3\xa9rico y su sentido del movimiento, su libertad compositiva y la subjetividad en la representaci\xc3\xb3n del mundo circundante. La obra de Hiroshige fue asimismo ampliamente difundida por la revista Le Japon Artistique (1888-1891), editada por Samuel Bing.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hiroshige es un impresionista maravilloso. Monet, Rodin y yo estamos entusiasmados. \xc2\xa1Cu\xc3\xa1nto me ha alegrado ver pintado el efecto de la nieve y de las inundaciones. Estos artistas japoneses me confirman en nuestro juicio visual!_NEWLINE_Camille Pissarro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A partir de 1860, el Extremo Oriente, y en particular Jap\xc3\xb3n, se convirtieron en una importante fuente de inspiraci\xc3\xb3n para el mundo occidental, dando como resultado una renovaci\xc3\xb3n en profundidad de las artes y la arquitectura europeas. Con la apertura Meiji las relaciones de intercambio con Jap\xc3\xb3n se intensificaron. Un ejemplo frecuentemente citado es la participaci\xc3\xb3n de Jap\xc3\xb3n en las exposiciones universales de 1862 en Londres y de 1867, 1878 y 1889 en Par\xc3\xads. En el pabell\xc3\xb3n japon\xc3\xa9s, los visitantes descubr\xc3\xadan numerosos objetos de arte, puestos a la venta al terminar las exposiciones. El gran p\xc3\xbablico se mostr\xc3\xb3 inmediatamente interesado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Pero fue a trav\xc3\xa9s de los coleccionistas privados (Samuel Bing, F\xc3\xa9lix Bracquemond y el japon\xc3\xa9s Hayashi Tadamasa), la literatura (Edmond de Goncourt escribi\xc3\xb3 dos monograf\xc3\xadas sobre pintores japoneses: Utamaro en 1891 y Hokusai en 1896, y ten\xc3\xada proyectadas otras once antes de su muerte, una de ellas dedicada a Hiroshige) y las \xc2\xabcenas japonesas\xc2\xbb (a las que asist\xc3\xadan Edgar Degas, Louis Gonse, Edmond de Goncourt, F\xc3\xa9lix Bracquemond, y otros) como los pintores llegaron a conocer las obras de arte japon\xc3\xa9s, entre las que figuraban estampas ukiyo-e. Muchos pintores encontraron en ellas una fuente de inspiraci\xc3\xb3n, y de esta forma se vieron influenciados el americano Whistler (La princesa del pa\xc3\xads de la porcelana), Henri de Toulouse-Lautrec (tanto en sus carteles como en su firma), Paul C\xc3\xa9zanne (La monta\xc3\xb1a Sainte-Victoire) o Paul Gauguin (en la serie de mujeres tahitianas).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa influencia sobre Claude Monet\n_START_PARAGRAPH_\nClaude Monet fue notablemente influenciado por los pintores japoneses: particip\xc3\xb3 en las \xc2\xabcenas japonesas\xc2\xbb organizadas por Samuel Bing, habl\xc3\xb3 de arte japon\xc3\xa9s con otros pintores y escritores, asisti\xc3\xb3 a la galer\xc3\xada Durand-Ruel de Par\xc3\xads en los a\xc3\xb1os 1890, y as\xc3\xad los muestran sus cuadros. Una de las pruebas m\xc3\xa1s evidentes es el retrato de su primera esposa, Camille Doncieux, vestida a la moda japonesa, pero de modo general tom\xc3\xb3 de los artistas japoneses ciertos juegos de color, temas, movimiento y encuadres._NEWLINE_Sin embargo es dudoso que tomase directamente de los pintores japoneses la idea de sus series (catedral de Rouen, alamedas, el T\xc3\xa1mesis en Londres, Venecia, etc.), pues su ambici\xc3\xb3n era otra. Donde los japoneses representan un lugar desde diversos puntos de vista (como las Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai), en diferentes momentos del d\xc3\xada y bajo los efectos de los distintos elementos naturales (nieve, lluvia, viento, tormenta), Monet prefiere pintar un lugar siempre desde el mismo \xc3\xa1ngulo, o muy cercano, concentr\xc3\xa1ndose en la manera de representar la atm\xc3\xb3sfera, el ambiente o la luz, y de reproducir las emociones fugaces que el pintor capta en el momento de realizar su pintura. _NEWLINE_Monet fue influido por los pintores japoneses de una manera general, pero esencialmente por Hokusai e Hiroshige. Si se puede advertir la influencia de Hokusai en sus nen\xc3\xbafares, la de Hiroshige surge en las representaciones del puente (cuyo modelo es el puente japon\xc3\xa9s que Monet se hizo instalar en su jard\xc3\xadn de Giverny) o de los \xc3\xa1lamos (v\xc3\xa9anse las  ilustraciones comparativas), pero sin detenerse en estas anecd\xc3\xb3ticas semejanzas compositivas es el modo como los pintores japoneses se aproximan al mundo, a los paisajes, a la vegetaci\xc3\xb3n, a las personas, la atenci\xc3\xb3n al clima psicol\xc3\xb3gico, la variabilidad de la visi\xc3\xb3n y de los estados de \xc3\xa1nimo, lo que impregn\xc3\xb3 su pintura. Monet (o Whistler) y los impresionistas en general, al asimilar la lecci\xc3\xb3n de los pintores de estampas como Hiroshige, llegaron a ser particularmente sensibles a esa visi\xc3\xb3n del mundo cambiante reflejado en el ser humano, productor de momentos preciosos, irreproducibles, pero susceptibles de ser fijados por el arte.\xe2\x80\x8b'