b'\n_START_ARTICLE_\nLos productores (musical)\n_START_SECTION_\nActo I\n_START_PARAGRAPH_\nNueva York, 1959. La historia arranca a la salida del Shubert Theatre, el teatro de Broadway con mayor cantidad de \xc3\xa9xitos acumulados. Aunque no precisamente esta noche ("Opening Night"). Acaba de bajar el tel\xc3\xb3n el \xc3\xbaltimo fracaso del productor Max Bialystock, una versi\xc3\xb3n musical de Hamlet titulada Funny Boy (Menudo cachondo en la versi\xc3\xb3n espa\xc3\xb1ola). Abatido y enfadado al mismo tiempo, Max declara en el callej\xc3\xb3n trasero del teatro que una vez fue (y volver\xc3\xa1 a ser) el rey de Broadway ("The King of Broadway")._NEWLINE_D\xc3\xadas m\xc3\xa1s tarde, un t\xc3\xadmido contable llamado Leo Bloom aparece en la oficina de Max para revisar sus n\xc3\xbameros. Sin querer, Leo descubre que un productor puede generar m\xc3\xa1s dinero con un fracaso que con un \xc3\xa9xito: "Usted puede pedir a los inversores un mill\xc3\xb3n de d\xc3\xb3lares, gastar cien mil, y guardarse el resto". Max se entusiasma con la idea e implora a Leo para que le ayude a llevar a cabo la estafa ("We Can Do It")._NEWLINE_De regreso a su miserable escritorio en la oficina de contables, Leo da rienda suelta a su imaginaci\xc3\xb3n y sue\xc3\xb1a con ser un famoso empresario de Broadway rodeado de hermosas coristas ("I Wanna Be a Producer"). Cansado de su gris existencia, Leo renuncia a su trabajo para asociarse con Max y juntos forman la productora teatral "Bialystock & Bloom" ("We Can Do It (Reprise)"). La primera tarea de los nuevos socios es encontrar la peor obra teatral jam\xc3\xa1s escrita que garantice un fracaso la misma noche del estreno. Y no tardan en dar con ella: Primavera para Hitler, un aut\xc3\xa9ntico desprop\xc3\xb3sito firmado por un trastornado autor neonazi y amante de las palomas llamado Franz Liebkind._NEWLINE_Max y Leo van se re\xc3\xbanen con Franz en la terraza de su apartamento en el Greenwich Village, donde el desequilibrado escritor vive recordando los viejos d\xc3\xadas de gloria y cuidando de sus palomas ("In Old Bavaria"). Franz se niega a cederles los derechos de su obra a menos que entonen con \xc3\xa9l la canci\xc3\xb3n favorita de Adolf Hitler ("Der Guten Tag Hop-Clop") y reciten el juramento de Sigfrido. Max y Leo acceden y consiguen el permiso para producir Primavera para Hitler._NEWLINE_La pr\xc3\xb3xima parada es la residencia de Roger De Bris, el peor director de todo Broadway, quien vive en una mansi\xc3\xb3n del Upper East Side con su asistente Carmen Ghia. Roger les recibe ataviado con un vestido inspirado en el Edificio Chrysler (la Estatua de la Libertad en la versi\xc3\xb3n espa\xc3\xb1ola) y les deja claro que no quiere saber nada de obras oscuras y deprimentes. Acompa\xc3\xb1ado de Carmen y su equipo habitual de colaboradores, Roger proclama su credo a la hora de dirigir un musical: "Hazlo gay" ("Keep It Gay"). Finalmente, Max y Leo logran persuadir a Roger haci\xc3\xa9ndole ver que Primavera para Hitler podr\xc3\xada suponer su pasaporte al premio Tony._NEWLINE_Con los derechos de la peor obra jam\xc3\xa1s escrita y un contrato firmado por el director m\xc3\xa1s desastroso de Broadway, Max y Leo regresan triunfantes a su oficina. All\xc3\xad reciben la inesperada visita de Ulla, una exuberante sueca que busca trabajo en el mundo del espect\xc3\xa1culo ("When You\'ve Got It, Flaunt It"). Los productores quedan deslumbrados por la belleza de Ulla y la contratan de inmediato._NEWLINE_El \xc3\xbaltimo paso es conseguir dos millones de d\xc3\xb3lares de los inversores y Max lo logra f\xc3\xa1cilmente seduciendo a todas las ancianitas adineradas de Nueva York ("Along Came Bialy"). El primer acto finaliza con la compa\xc3\xb1\xc3\xada al completo celebrando el inminente estreno de Primavera para Hitler, un nuevo musical neonazi de Bialystock & Bloom ("Act I Finale").\n_START_SECTION_\nActo II\n_START_PARAGRAPH_\nLa oficina de Bialystock & Bloom luce un aspecto completamente nuevo (y sueco) desde la llegada de Ulla. Leo y Ulla se quedan a solas y, sin Max a la vista, se confiesan su amor mutuo ("That Face")._NEWLINE_Durante las audiciones para el papel de Adolf Hitler, Franz se presenta a la prueba y arrasa con el resto de los candidatos interpretando la popular melod\xc3\xada "Haben Sie geh\xc3\xb6rt das deutsche Band?" al m\xc3\xa1s puro estilo Broadway._NEWLINE_Por fin llega la noche de estreno de Primavera para Hitler en el Shubert Theatre ("Opening Night (Reprise)"). Antes de entrar al teatro, Leo desea inocentemente "buena suerte" a la compa\xc3\xb1\xc3\xada ante el horror de unos supersticiosos Roger, Carmen y Franz ("You Never Say \'Good Luck\' on Opening Night"). Mientras tanto, Max, para asegurar el fracaso, va deseando "buena suerte" a todo aquel con el que se cruza. Y como no pod\xc3\xada ser de otra manera, la obra se gafa y Franz se rompe una pierna justo antes de comenzar la funci\xc3\xb3n. Como Roger es el \xc3\xbanico que se sabe el texto, no le queda m\xc3\xa1s remedio que asumir el rol de Hitler en sustituci\xc3\xb3n de Franz._NEWLINE_Sobre el escenario, Roger interpreta a un Hitler tan extravagante y exagerado ("Springtime for Hitler") que los cr\xc3\xadticos se toman el espect\xc3\xa1culo como un gran parodia y se deshacen en elogios, catalog\xc3\xa1ndolo como "una obra de arte sat\xc3\xadrica", "un \xc3\xa9xito sorprendente", y "el mejor musical de la d\xc3\xa9cada". Desconcertados, Max y Leo se refugian en su oficina y se preguntan continuamente qu\xc3\xa9 es lo que han hecho bien ("Where Did We Go Right?"). Como Primavera para Hitler se convierte en un \xc3\xa9xito, la estafa queda al descubierto y finalmente Max es arrestado, mientras Leo y Ulla escapan a R\xc3\xado de Janeiro con los dos millones de d\xc3\xb3lares._NEWLINE_Solo en su celda y a la espera de ser juzgado, un encolerizado Max recibe una postal de Leo y Ulla cont\xc3\xa1ndole lo bien que se lo est\xc3\xa1n pasando en R\xc3\xado sin \xc3\xa9l ("Betrayed"). Llega el d\xc3\xada del juicio y Max es declarado culpable. Pero cuando est\xc3\xa1 a punto de ser sentenciado, Leo irrumpe en la sala para testificar en su favor, ya que a pesar de haber cumplido sus sue\xc3\xb1os, se ha dado cuenta de todo lo que Max significa para \xc3\xa9l ("Till Him"). Sin embargo, el alegato de Leo no convence al tribunal y los dos son condenados a cinco a\xc3\xb1os de prisi\xc3\xb3n en la penitenciar\xc3\xada de Sing Sing._NEWLINE_En la c\xc3\xa1rcel, Max y Leo montan un musical con sus compa\xc3\xb1eros de prisi\xc3\xb3n titulado Presos de amor ("Prisoners of Love") y el gobernador del estado les concede el indulto por haber tra\xc3\xaddo la felicidad y la alegr\xc3\xada al coraz\xc3\xb3n de cada criminal, violador y man\xc3\xadaco sexual de Sing Sing._NEWLINE_Ya en libertad, Max y Leo llevan Presos de amor a Broadway, donde el espect\xc3\xa1culo es presentado por todo lo alto en el escenario del Shubert Theatre, protagonizado por Roger y Ulla ("Prisoners of Love (Reprise)"). Max y Leo vuelve a estar en la cima del mundo como los productores de Broadway m\xc3\xa1s exitosos del momento ("Leo and Max"). Como despedida definitiva, toda la compa\xc3\xb1\xc3\xada regresa para interpretar una \xc3\xbaltima canci\xc3\xb3n ("Goodbye!").\n_START_SECTION_\nDesarrollo\n_START_PARAGRAPH_\nEl productor teatral David Geffen fue quien convenci\xc3\xb3 a Mel Brooks para convertir su pel\xc3\xadcula en un musical. En un principio, Brooks se reuni\xc3\xb3 con Jerry Herman y le pidi\xc3\xb3 que se hiciese cargo de la partitura. Sin embargo, Herman rechaz\xc3\xb3 el trabajo y sugiri\xc3\xb3 que fuese el propio Brooks quien compusiese las canciones. El siguiente paso fue contratar a Thomas Meehan para que colaborase con Brooks en la escritura del libreto y convencer a Mike Ockrent y a su esposa Susan Stroman para que se uniesen al equipo creativo como director y core\xc3\xb3grafa respectivamente. Tras de la muerte Ockrent en 1999, Stroman continu\xc3\xb3 como core\xc3\xb3grafa y adem\xc3\xa1s asumi\xc3\xb3 las tareas de direcci\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nBroadway\n_START_PARAGRAPH_\nAntes de su llegada a Broadway, Los productores se represent\xc3\xb3 a modo de prueba en el Cadillac Palace de Chicago entre el 1 y el 25 de febrero de 2001, con la misma compa\xc3\xb1\xc3\xada que despu\xc3\xa9s ir\xc3\xada a Nueva York.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La producci\xc3\xb3n original de Broadway debut\xc3\xb3 el 19 de abril de 2001 en el St. James Theatre y realiz\xc3\xb3 un total de 2.502 funciones regulares y 33 previas, bajando el tel\xc3\xb3n por \xc3\xbaltima vez el 22 de abril de 2007. Dirigido y coreografiado por Susan Stroman, el espect\xc3\xa1culo cont\xc3\xb3 con dise\xc3\xb1o de escenograf\xc3\xada de Robin Wagner, dise\xc3\xb1o de vestuario de William Ivey Long, dise\xc3\xb1o de iluminaci\xc3\xb3n de Peter Kaczorowski, dise\xc3\xb1o de sonido de Steve Canyon Kennedy, orquestaciones de Doug Besterman, arreglos de Glen Kelly y direcci\xc3\xb3n musical de Patrick S. Brady. El reparto estuvo encabezado por Nathan Lane como Max Bialystock (quien m\xc3\xa1s tarde repetir\xc3\xada el mismo personaje en el West End), Matthew Broderick como Leo Bloom, Cady Huffman como Ulla, Brad Oscar como Franz Liebkind, Gary Beach como Roger De Bris y Roger Bart como Carmen Ghia. A lo largo de su andadura de seis a\xc3\xb1os, la producci\xc3\xb3n vio pasar por su elenco a multitud de int\xc3\xa9rpretes, incluyendo a Tony Danza, John Treacy Egan, Henry Goodman, Richard Kind, Brad Oscar y Lewis J. Stadlen como Max Bialystock, y a Roger Bart, Hunter Foster, Alan Ruck, Don Stephenson y Steven Weber como Leo Bloom._NEWLINE_Los productores fue reconocido con doce premios Tony, rompiendo el r\xc3\xa9cord de diez galardones que durante 37 a\xc3\xb1os hab\xc3\xada mantenido Hello, Dolly!. El 20 de abril de 2001 logr\xc3\xb3 otro hito al conseguir vender en un solo d\xc3\xada el mayor n\xc3\xbamero de entradas en la historia de Broadway, con una recaudaci\xc3\xb3n de m\xc3\xa1s de 3 millones de d\xc3\xb3lares.\xe2\x80\x8b La marcha de Lane y Broderick afect\xc3\xb3 negativamente a la taquilla, as\xc3\xad que se decidi\xc3\xb3 su regreso por temporada limitada entre el 30 de diciembre de 2003 y el 4 de abril de 2004. El anuncio de la vuelta de sus dos estrellas originales hizo que el musical volviese a superar su propia marca, ingresando en 24 horas m\xc3\xa1s de 3 millones y medio de d\xc3\xb3lares.\n_START_SECTION_\nWest End\n_START_PARAGRAPH_\nEl estreno londinense tuvo lugar el 9 de noviembre de 2004 en el Theatre Royal, Drury Lane del West End, donde permaneci\xc3\xb3 en cartel hasta el 6 de enero de 2007. El papel de Max Bialystock recay\xc3\xb3 en Nathan Lane, despu\xc3\xa9s de que Richard Dreyfuss fuese despedido solo unos d\xc3\xadas antes de comenzar las funciones previas por no estar a la altura de las exigencias del espect\xc3\xa1culo.\xe2\x80\x8b El resto del reparto lo completaron Lee Evans como Leo Bloom (Lane y Evans ya hab\xc3\xadan trabajado juntos en la pel\xc3\xadcula de 1997 Un ratoncito duro de roer), Leigh Zimmerman como Ulla, Nicolas Colicos como Franz Liebkind, Conleth Hill como Roger De Bris y James Dreyfus como Carmen Ghia. Posteriormente, la compa\xc3\xb1\xc3\xada fue renov\xc3\xa1ndose con diferentes protagonistas, incluyendo a Brad Oscar, Fred Applegate y Cory English como Max Bialystock, y a John Gordon Sinclair y Reece Shearsmith como Leo Bloom.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Al igual que en Nueva York, el musical fue un \xc3\xa9xito de taquilla y recibi\xc3\xb3 cr\xc3\xadticas positivas, obteniendo tres premios Olivier.\n_START_SECTION_\nBuenos Aires\n_START_PARAGRAPH_\nLos productores tuvo su premi\xc3\xa8re mundial en idioma espa\xc3\xb1ol el 28 de marzo de 2005 en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires, con Enrique Pinti como Max Bialystock, Guillermo Francella como Leo Bloom y Mar\xc3\xada Roj\xc3\xad como Ulla. Producida por Pablo Kompel, la versi\xc3\xb3n argentina cont\xc3\xb3 con direcci\xc3\xb3n de Ricky Pashkus, coreograf\xc3\xada de Chet Walker, dise\xc3\xb1o de escenograf\xc3\xada de Alberto Negr\xc3\xadn, dise\xc3\xb1o de vestuario de Fabi\xc3\xa1n Luca, dise\xc3\xb1o de iluminaci\xc3\xb3n de Ariel del Mastro, dise\xc3\xb1o de sonido de Pablo Abal y Emilio Posse, direcci\xc3\xb3n musical de Gerardo Gardel\xc3\xadn, traducci\xc3\xb3n del texto de Fernando Masllorens y Federico Gonz\xc3\xa1lez del Pino, y adaptaci\xc3\xb3n de las canciones del propio Enrique Pinti.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de nueve meses de \xc3\xa9xito en Buenos Aires, el espect\xc3\xa1culo fue transferido al Teatro Auditorium de Mar del Plata, donde se represent\xc3\xb3 entre el 4 de enero y el 5 de marzo de 2006.\xe2\x80\x8b Como despedida definitiva de los escenarios argentinos, Los productores regres\xc3\xb3 al Teatro Lola Membrives para realizar una segunda temporada entre el 6 de abril y el 27 de agosto de 2006, superando en total las 400 funciones y siendo visto por m\xc3\xa1s de 250.000 espectadores.\n_START_SECTION_\nMadrid\n_START_PARAGRAPH_\nEn Espa\xc3\xb1a se estren\xc3\xb3 el 14 de septiembre de 2006 en el Teatro Coliseum de Madrid, con producci\xc3\xb3n de Stage Entertainment y Live Nation, y un equipo creativo internacional formado por B.T. McNicholl en la direcci\xc3\xb3n, Jerry Zaks en la direcci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica, Karen Bruce en la coreograf\xc3\xada, Jon Berrondo en el dise\xc3\xb1o de escenograf\xc3\xada, Alejandra Robotti en el dise\xc3\xb1o de vestuario, Ariel del Mastro en el dise\xc3\xb1o de iluminaci\xc3\xb3n y Gast\xc3\xb3n Briski en el dise\xc3\xb1o de sonido. Gina Piccirilli fue la directora residente y Santiago P\xc3\xa9rez se puso al frente de la orquesta como director musical. La traducci\xc3\xb3n del libreto corri\xc3\xb3 a cargo de Carlos Mart\xc3\xadn, Alfredo D\xc3\xadaz y Raquel Soto, mientras que la adaptaci\xc3\xb3n de las letras al castellano fue realizada por Xavier Mateu. En total fue necesaria una inversi\xc3\xb3n de m\xc3\xa1s de 3 millones de euros para poner en marcha el proyecto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El reparto estuvo liderado por Santiago Segura como Max Bialystock, Jos\xc3\xa9 Mota como Leo Bloom, Dulcinea Ju\xc3\xa1rez como Ulla, Fernando Albizu como Franz Liebkind, Miguel del Arco como Roger De Bris y \xc3\x81ngel Ruiz como Carmen Ghia._NEWLINE_Los productores permaneci\xc3\xb3 en cartel durante una \xc3\xbanica temporada, siendo su \xc3\xbaltima funci\xc3\xb3n el 6 de mayo de 2007. En un principio estaba previsto continuar con una nueva pareja protagonista una vez terminado el contrato de Segura y Mota,\xe2\x80\x8b pero debido a que la respuesta del p\xc3\xbablico no fue la esperada, finalmente se decidi\xc3\xb3 echar el cierre.\n_START_SECTION_\nCiudad de M\xc3\xa9xico\n_START_PARAGRAPH_\nEl 13 de diciembre de 2006, el espect\xc3\xa1culo debut\xc3\xb3 en el Centro Cultural de Ciudad de M\xc3\xa9xico, producido por OCESA y protagonizado por un doble elenco en el que Pedro Armend\xc3\xa1riz y Alejandro Calva se alternaron el rol de Max Bialystock, y Juan Manuel Bernal y Adal Ramones el de Leo Bloom, acompa\xc3\xb1ados de Natalia Sosa como Ulla.\xe2\x80\x8b El equipo creativo cont\xc3\xb3 con direcci\xc3\xb3n y coreograf\xc3\xada de James Kelly, direcci\xc3\xb3n musical de Isaac Sa\xc3\xbal, dise\xc3\xb1o de escenograf\xc3\xada de Laura Rode, dise\xc3\xb1o de vestuario de Violeta Rojas, dise\xc3\xb1o de iluminaci\xc3\xb3n de Nicholas Phillips, dise\xc3\xb1o de sonido de Isa\xc3\xadas J\xc3\xa1uregui y adaptaci\xc3\xb3n al espa\xc3\xb1ol de \xc3\x81lvaro Cervi\xc3\xb1o._NEWLINE_Los productores se despidi\xc3\xb3 de M\xc3\xa9xico el 28 de octubre de 2007, tras haber realizado 360 representaciones durante las cuales fue visto por 139.500 espectadores.\n_START_SECTION_\nOtras producciones\n_START_PARAGRAPH_\nLos productores se ha representado en multitud de pa\xc3\xadses a lo largo de todo el mundo, incluyendo Alemania, Argentina, Australia, Austria, B\xc3\xa9lgica, Brasil, Canad\xc3\xa1, Corea del Sur, Dinamarca, Eslovaquia, Espa\xc3\xb1a, Estados Unidos, Finlandia, Grecia, Hungr\xc3\xada, Irlanda, Israel, Italia, Jap\xc3\xb3n, M\xc3\xa9xico, Noruega, Nueva Zelanda, Pa\xc3\xadses Bajos, Panam\xc3\xa1, Reino Unido, Rep\xc3\xbablica Checa, Rusia, Serbia, Suecia y Venezuela._NEWLINE_La primera gira nacional por Estados Unidos (Max Company) arranc\xc3\xb3 el 18 de septiembre de 2002 en Pittsburgh, Pensilvania, con Lewis J. Stadlen como Max Bialystock, Don Stephenson como Leo Bloom y Angie Schworer como Ulla,\xe2\x80\x8b y finaliz\xc3\xb3 el 30 de enero de 2005 de nuevo en Pittsburgh. Una segunda gira estadounidense (Leo Company) protagonizada por Brad Oscar (el Franz Liebkind original de Broadway) como Max Bialystock, Andy Taylor como Leo Bloom y Ida Leigh como Ulla estuvo en la carretera entre el 17 de junio de 2003 y el 26 de junio de 2005,\xe2\x80\x8b para despu\xc3\xa9s realizar una temporada limitada en Jap\xc3\xb3n en julio de 2005.\xe2\x80\x8b Entre las dos producciones, la recaudaci\xc3\xb3n total super\xc3\xb3 los 222 millones de d\xc3\xb3lares._NEWLINE_Del 2 de mayo de 2003 al 4 de enero de 2004, Jason Alexander y Martin Short interpretaron a Max Bialystock y Leo Bloom respectivamente durante la estancia del primer tour estadounidense en el Pantages Theatre de Los \xc3\x81ngeles, tras haberse incorporado a la compa\xc3\xb1\xc3\xada una semana antes en el Orpheum Theatre de San Francisco.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los productores volvi\xc3\xb3 a crear controversia en 2006 con el estreno de la adaptaci\xc3\xb3n hebrea en el Cameri Theatre de Tel Aviv, Israel, a pesar de que algunos elementos del libreto fueron modificados para evitar ofender a un p\xc3\xbablico especialmente sensibilizado con el Holocausto.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Una versi\xc3\xb3n reducida de 90 minutos pudo verse en el hotel Paris de Las Vegas entre el 9 de febrero de 2007 y el 9 de febrero de 2008, con Brad Oscar de nuevo como Max Bialystock (posteriormente reemplazado por Tony Danza), Larry Raben como Leo Bloom, Leigh Zimmerman como Ulla (despu\xc3\xa9s de haber originado el mismo personaje en el West End) y David Hasselhoff como Roger De Bris (posteriormente reemplazado por Lee Roy Reams).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A ra\xc3\xadz del \xc3\xa9xito en Londres, Los productores sali\xc3\xb3 de gira por Reino Unido con un reparto encabezado por Cory English como Max Bialystock, Gordon Sinclair como Leo Bloom (posteriormente reemplazado por Joe Pasquale) y Emma Jayne Appleyard como Ulla. El tour arranc\xc3\xb3 el 19 de febrero de 2007 en el Palace Theatre de Manchester y recorri\xc3\xb3 el pa\xc3\xads durante un a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El mismo equipo que hab\xc3\xada llevado el musical a Argentina estuvo a cargo de la versi\xc3\xb3n brasile\xc3\xb1a, que debut\xc3\xb3 el 15 de septiembre de 2007 en el Tom Brasil de S\xc3\xa3o Paulo, con Miguel Falabella como Max Bialystock (Falabella tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 las tareas de direcci\xc3\xb3n), Vladimir Brichta como Leo Bloom y Juliana Paes como Ulla.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre el 12 de abril y el 11 de mayo de 2008, Armando Cabrera (Max Bialystock), Roque Valero (Leo Bloom) y Fabiola Colmenares (Ulla) protagonizaron una puesta en escena en el Aula Magna de la UCV de Caracas, Venezuela, bajo la direcci\xc3\xb3n de Michel Hausmann.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Panam\xc3\xa1 se represent\xc3\xb3 entre el 7 de octubre y el 1 de noviembre de 2009 en el Teatro en C\xc3\xadrculo de la capital, dirigido por Edwin Cede\xc3\xb1o y con un elenco liderado por Aaron Zebede como Max Bialystock, Leo Almengor como Leo Bloom y Anal\xc3\xada N\xc3\xba\xc3\xb1ez como Ulla.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre el 27 y el 29 de julio de 2012, un montaje en el Hollywood Bowl de Los \xc3\x81ngeles volvi\xc3\xb3 a reunir a los miembros de la compa\xc3\xb1\xc3\xada original de Broadway Gary Beach y Roger Bart como Roger De Bris y Carmen Ghia respectivamente, acompa\xc3\xb1ados de Richard Kind como Max Bialystock, Jesse Tyler Ferguson como Leo Bloom, Rebecca Romijn como Ulla y Dane Cook como Franz Liebkind.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una nueva gira por Reino Unido e Irlanda dio comienzo el 6 de marzo de 2015 en el Churchill Theatre de Bromley y concluy\xc3\xb3 el 11 de julio de ese mismo a\xc3\xb1o en el Bord G\xc3\xa1is Energy Theatre de Dubl\xc3\xadn, con Cory English como Max Bialystock, Jason Manford como Leo Bloom y Tiffany Graves como Ulla.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAdaptaci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica\n_START_PARAGRAPH_\nEn 2005, Los prodcutores fue adaptado a la gran pantalla, convirti\xc3\xa9ndose en una pel\xc3\xadcula basada en un musical, basado a su vez en una pel\xc3\xadcula acerca de un musical. En Estados Unidos se estren\xc3\xb3 el 16 de diciembre de 2005 y recibi\xc3\xb3 cr\xc3\xadticas divididas._NEWLINE_Al igual que la versi\xc3\xb3n teatral, la pel\xc3\xadcula fue dirigida por Susan Stroman y cont\xc3\xb3 con varios de los actores que hab\xc3\xadan formado parte del reparto original de Broadway, incluyendo a Nathan Lane como Max Bialystock, Matthew Broderick como Leo Bloom, Gary Beach como Roger De Bris y Roger Bart como Carmen Ghia. A ellos se les unieron Uma Thurman y Will Ferrell como Ulla y Franz Liebkind respectivamente. Brad Oscar, quien no puedo repetir su rol de Franz Liebkind porque cuando se rod\xc3\xb3 la adaptaci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica se encontraba en Broadway interpretando a Max Bialystock, realiz\xc3\xb3 un peque\xc3\xb1o cameo como conductor de un taxi._NEWLINE_Las canciones "The King of Broadway", "In Old Bavaria", y "Where Did We Go Right?" fueron suprimidas en la pel\xc3\xadcula, aunque "The King of Broadway" aparece como una escena eliminada en la edici\xc3\xb3n en DVD. En su lugar, dos temas originales titulados "You\'ll Find Your Happiness in Rio" y "There\'s Nothing Like a Show on Broadway" fueron escritos especialmente para la versi\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica. Como curiosidad, en el doblaje espa\xc3\xb1ol, el actor Santiago Segura prest\xc3\xb3 su voz al personaje de Nathan Lane, meses antes de interpretarlo en la producci\xc3\xb3n de Madrid.\n_START_SECTION_\nCultura popular\n_START_PARAGRAPH_\nLos productores aparece en casi todos los episodios de la cuarta temporada de la serie de televisi\xc3\xb3n Larry David. En ella, Mel Brooks ofrece a David y a Ben Stiller protagonizar el musical como Max Bialystock y Leo Bloom respectivamente, aunque tras una pelea entre los dos actores, Stiller es reemplazado por David Schwimmer. El argumento da un giro inesperado cuando David olvida sus l\xc3\xadneas y est\xc3\xa1 a punto de echar a perder la funci\xc3\xb3n, pero finalmente consigue salir airoso a base de improvisaci\xc3\xb3n. M\xc3\xa1s tarde se revela que Brooks contrat\xc3\xb3 a David a prop\xc3\xb3sito, esperando que hiciese mal su papel y provocase el cierre de espect\xc3\xa1culo, "liber\xc3\xa1ndole" de su \xc3\xa9xito. Brooks es visto en el bar del teatro con su esposa en la vida real, Anne Bancroft, ri\xc3\xa9ndose de lo mal actor que es David y celebrando que no van a tener que asistir a una premi\xc3\xa8re de Los productores nunca m\xc3\xa1s. Sin embargo, David se convierte en una sensaci\xc3\xb3n y Brooks y Bancroft se marchan murmurando "no way out", tal y como hace Leo en la canci\xc3\xb3n "Where Did We Go Right?". \xc3\x89sta fue la \xc3\xbaltima aparici\xc3\xb3n en pantalla de Anne Bancroft antes de su muerte._NEWLINE_Una trama similar tiene lugar en la novela ucr\xc3\xb3nica de tem\xc3\xa1tica nazi In the Presence of Mine Enemies, en la cual un empresario teatral pone en escena una obra mal\xc3\xadsima sobre Winston Churchill y Stalin que termina convirti\xc3\xa9ndose en un \xc3\xa9xito masivo.\n_START_SECTION_\nGrabaciones\n_START_PARAGRAPH_\nExisten varios \xc3\xa1lbumes interpretados en sus respectivos idiomas por los elencos de Broadway (2001), Hungr\xc3\xada (2006), Italia (2006) y Austria (2008).\xe2\x80\x8b A pesar de haberse representado en varios pa\xc3\xadses de habla hispana, no se ha editado ninguna grabaci\xc3\xb3n en espa\xc3\xb1ol.\n_START_SECTION_\nPremios y nominaciones\n_START_PARAGRAPH_\nEn la edici\xc3\xb3n de los Tony de 2001, Los productores se alz\xc3\xb3 con doce de los quince premios a los que optaba, estableciendo un nuevo r\xc3\xa9cord y convirti\xc3\xa9ndose en uno de los pocos musicales en ganar en cada categor\xc3\xada en la que estaba nominado (recibi\xc3\xb3 dos nominaciones al mejor actor principal y tres al mejor actor de reparto). En 2009, Billy Elliot empat\xc3\xb3 con Los productores como el espect\xc3\xa1culo m\xc3\xa1s nominado en la historia de los Tony, r\xc3\xa9cord que en la actualidad ostenta Hamilton con diecis\xc3\xa9is candidaturas.\xe2\x80\x8b'