b'\n_START_ARTICLE_\nTiziano\n_START_SECTION_\nPrimeros a\xc3\xb1os (hasta 1516)\n_START_PARAGRAPH_\nSi el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con certeza, la fecha es una inc\xc3\xb3gnita. Existen tres hip\xc3\xb3tesis basadas en los documentos de la \xc3\xa9poca. Seg\xc3\xban su partida de defunci\xc3\xb3n, que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el artista muri\xc3\xb3 a la \xc2\xabedad de ciento tres a\xc3\xb1os\xc2\xbb, por lo que el nacimiento se fechar\xc3\xada en 1473. Por otro lado, en la correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor se presenta como \xc2\xabeste servidor suyo de noventa y cinco a\xc3\xb1os de edad\xc2\xbb,\xe2\x80\x8b deduciremos por tanto que naci\xc3\xb3 en 1476. Sus contempor\xc3\xa1neos Ludovico Dolce\xe2\x80\x8b y Giorgio Vasari\xe2\x80\x8b estiman que la fecha estar\xc3\xada comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas diferencias, la cr\xc3\xadtica internacional se encuentra dividida. Los historiadores Harold Wethey\xe2\x80\x8b y Sydney Freedberg\xe2\x80\x8b creen m\xc3\xa1s fiable el nacimiento entre 1488 y 1490. El Centro de Estudios de Tiziano\xe2\x80\x8b y otros autores\xe2\x80\x8b determinan que debi\xc3\xb3 producirse entre 1480 y 1485, desechando otras fechas por la precocidad demasiado sospechosa a juicio de algunas obras iniciales. Esta \xc3\xbaltima opini\xc3\xb3n es la que est\xc3\xa1 m\xc3\xa1s consolidada. Puede que la raz\xc3\xb3n de la fecha err\xc3\xb3nea en la carta al rey espa\xc3\xb1ol se debiera a que el artista pretend\xc3\xada presentarse como un venerable anciano para recabar la compasi\xc3\xb3n del monarca._NEWLINE_Tiziano proced\xc3\xada de una familia con elevado estatus en Cadore: era el cuarto hijo de Gregorio Vecelli, un distinguido concejal y militar, y de su esposa Lucia. _NEWLINE_No exist\xc3\xadan antecedentes familiares en el campo del arte. Sin embargo, a la edad de 10 a\xc3\xb1os, Tiziano y su hermano mayor, Francesco, acudieron a Venecia para ingresar como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un famoso mosaiquista. Debido a su incipiente talento, en el transcurso de tres o cuatro a\xc3\xb1os, entr\xc3\xb3 en el estudio del venerable pintor Giovanni Bellini, que en ese momento era el artista m\xc3\xa1s reconocido de la ciudad.\xe2\x80\x8bAll\xc3\xad se encontr\xc3\xb3 con un grupo de j\xc3\xb3venes que conformar\xc3\xadan la primera generaci\xc3\xb3n de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, conocido como Giorgione. Su hermano Francesco tambi\xc3\xa9n goz\xc3\xb3 de cierta relevancia en Venecia como pintor. _NEWLINE_El fresco sobre H\xc3\xa9rcules en el palacio Morosini se considera como una de sus primeras creaciones. Otras obras tempranas son la Virgen con el Ni\xc3\xb1o del palacio de Belvedere en Viena y la Visitaci\xc3\xb3n de Mar\xc3\xada a Isabel (del convento de San Andr\xc3\xa9s), expuesta hoy en la Galer\xc3\xada de la Academia de Venecia. Tiziano y Giorgione, en esta \xc3\xa9poca, estuvieron asociados, de ah\xc3\xad la dificultad de distinguir sus primeras obras. La primera obra conocida de Tiziano, el peque\xc3\xb1o Ecce Homo de la Escuela de San Roque, fue durante mucho tiempo atribuido a Giorgione. La misma confusi\xc3\xb3n de identificaci\xc3\xb3n se produce con m\xc3\xa1s de algunas de sus Sacra conversazione. Estos dos maestros fueron los l\xc3\xadderes de la nueva escuela de "arte moderna" de pintura, que adquiri\xc3\xb3 modos de ejecuci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s flexibles, libres de la simetr\xc3\xada y el hieratismo que a\xc3\xban podemos observar en la obra de Giovanni Bellini._NEWLINE_De 1507 a 1508, se le encarg\xc3\xb3 a Giorgione la remodelaci\xc3\xb3n de la Fondaco dei Tedeschi, lonja de los poderosos comerciantes alemanes en la ciudad adri\xc3\xa1tica. Tiziano y Morto da Feltre colaboraron con \xc3\xa9l en la realizaci\xc3\xb3n de los frescos, conserv\xc3\xa1ndose a\xc3\xban algunos de los fragmentos de Tiziano. Esta obra se conoce con exactitud debido a los grabados de Domenico Fontana, ya que no se preservan \xc3\xadntegramente los frescos. _NEWLINE_Cuando en 1510 la epidemia de peste se extendi\xc3\xb3 por Venecia y acab\xc3\xb3 con la vida de su compa\xc3\xb1ero Giorgione, Tiziano march\xc3\xb3 a Padua, donde demostr\xc3\xb3 su talento para la t\xc3\xa9cnica del fresco en sus trabajos en esta ciudad en 1511, tanto en la iglesia de los carmelitas como en la Escuela de San Antonio. Algunos de estos trabajos a\xc3\xban se conservan. Destacan  El abrazo en la puerta dorada y tres escenas de la vida de San Antonio de Padua: El milagro del reci\xc3\xa9n nacido, El milagro del marido celoso y El milagro del hijo irascible. _NEWLINE_En 1512, Tiziano volvi\xc3\xb3 de Padua a Venecia, donde comenz\xc3\xb3 a establecer una red de relaciones que lo llevar\xc3\xada a la c\xc3\xbaspide del grupo veneciano de artistas. Pronto obtuvo trabajo de la Fondaco dei Tedeschi, consigui\xc3\xb3 de esta La Sanseria o Senseria (un privilegio muy codiciado por los artistas emergentes), y lleg\xc3\xb3 a ser superintendente de las obras gubernamentales, cargo de pintor oficial de la Rep\xc3\xbablica de Venecia, que le reportar\xc3\xada suficiente remuneraci\xc3\xb3n y otros privilegios a\xc3\xb1adidos. Tiziano lo ostentar\xc3\xada ininterrumpidamente durante sesenta a\xc3\xb1os, hasta su muerte. Fue especialmente emotivo el encargo de completar la decoraci\xc3\xb3n, inacabada por Bellini, de la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal (destruida por un incendio en 1577) en la que representar\xc3\xada la batalla de Spoleto. Abri\xc3\xb3 su propio taller, cerca del Gran Canal en San Samuele, en una ubicaci\xc3\xb3n desconocida actualmente. En 1513, el cardenal Pietro Bembo le traslad\xc3\xb3 la invitaci\xc3\xb3n del papa Le\xc3\xb3n X para instalarse en Roma y aunque la oferta era tentadora prefiri\xc3\xb3 quedarse en Venecia, donde la competencia art\xc3\xadstica era menos intensa que en la sede papal. No fue, sin embargo, hasta la muerte en 1516 de su maestro, Giovanni Bellini, cuando su prestigio empez\xc3\xb3 a crecer. En esta \xc3\xa9poca, recibi\xc3\xb3 un encargo muy exclusivo que le reportar\xc3\xada una notable anualidad de veinte coronas y la exenci\xc3\xb3n de ciertas tasas. Se trataba de una serie de retratos de los sucesivos duxes de Venecia, siendo remunerado cada uno con ocho coronas. Tiziano realiz\xc3\xb3 s\xc3\xb3lo cinco de esta serie.\n_START_SECTION_\nMadurez (1516-1530)\n_START_PARAGRAPH_\nDurante su dilatada carrera, se convirti\xc3\xb3 en el m\xc3\xa1s influyente de los pintores de la Escuela veneciana, y en el m\xc3\xa1s laureado de la Rep\xc3\xbablica Seren\xc3\xadsima en toda su historia. Las muertes de Giorgione (1510) y Bellini (1516), y los traslados de Sebastiano del Piombo a Roma (1511) y de Lorenzo Lotto a B\xc3\xa9rgamo (1513), dejaron a Tiziano sin rivales en la ciudad. _NEWLINE_Durante el periodo 1516-1530, que se puede calificar como de expansi\xc3\xb3n, el artista se liber\xc3\xb3 de los c\xc3\xa1nones herm\xc3\xa9ticos aprendidos durante su juventud y abarc\xc3\xb3 un mayor n\xc3\xbamero de temas. Sin embargo, sus retratos fueron un elemento clave para introducirle en las cortes m\xc3\xa1s prestigiosas y conocer a los hombres m\xc3\xa1s poderosos de su tiempo. Algunos de ellos, como los se\xc3\xb1ores de Mantua, Ferrara o Urbino, peque\xc3\xb1os estados italianos amenazados por la expansi\xc3\xb3n de las potencias internacionales, encontraron en los retratos de Tiziano una ocasi\xc3\xb3n para demostrar una imagen de poder y de gloria, que quiz\xc3\xa1 no se correspond\xc3\xada con la realidad. Ya en 1518, el pintor entr\xc3\xb3 en contacto con Alfonso I de Este, duque de Ferrara. La serie de retratos de la corte estense, hoy esparcidos por medio mundo, constituyen una reveladora galer\xc3\xada de personajes, sentimientos y situaciones._NEWLINE_En 1518 complet\xc3\xb3, para el altar mayor de la Bas\xc3\xadlica de Santa Mar\xc3\xada Gloriosa dei Frari en Venecia, la Asunci\xc3\xb3n de la Virgen, que a\xc3\xban permanece all\xc3\xad. Esta extraordinaria pieza del colorismo, realizada en una gran escala crom\xc3\xa1tica raramente usada en Italia anteriormente, caus\xc3\xb3 sensaci\xc3\xb3n en su \xc3\xa9poca. _NEWLINE_La estructura pict\xc3\xb3rica de la Asunci\xc3\xb3n de la Virgen, que unificaba en la misma composici\xc3\xb3n dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, cielo y tierra, lo infinito y lo temporal, fue continuada en otras obras. Esta serie de lienzos con la misma estructura formal comprende el Retablo de San Domenico en Ancona (1520), el Retablo de Brescia (1522), y el Retablo de San Niccolo (1523), en la Ciudad del Vaticano, cada uno de los cuales representa una mayor y m\xc3\xa1s perfecta concepci\xc3\xb3n distributiva. Lleg\xc3\xb3, finalmente, a crear una f\xc3\xb3rmula cl\xc3\xa1sica, cuyo mejor exponente es el Retablo o Pala de Pesaro (1526), en la misma Iglesia dei Frari. \xc3\x89sta es, quiz\xc3\xa1, su obra m\xc3\xa1s estudiada del per\xc3\xadodo, en la cual desarroll\xc3\xb3 pacientemente un plan de trabajo basado en una libre visualizaci\xc3\xb3n, originalidad y estilo. Tiziano le concedi\xc3\xb3 un uso nuevo a las figuras, estando los "donantes" y la comitiva de santos situados en el espacio a\xc3\xa9reo de la escena, mientras que el conjunto quedaba enmarcado por elementos arquitect\xc3\xb3nicos. El retablo de Pesaro debe su nombre a Jacopo Pesaro, obispo de Pafos, quien se lo encarg\xc3\xb3 para conmemorar la victoria naval sobre los turcos en la batalla de Santa Maura._NEWLINE_Tiziano estaba en la cumbre de su fama: hacia 1521, tras la realizaci\xc3\xb3n de un San Sebasti\xc3\xa1n para la Nunciatura papal en Brescia \xe2\x80\x94trabajo del que existen innumerables r\xc3\xa9plicas\xe2\x80\x94 los encargos se acumulaban en su taller. _NEWLINE_A este per\xc3\xadodo pertenece otra obra extraordinaria, El martirio de San Pedro de Verona (1530), alojado en la iglesia dominica de San Zanipolo y destruido por un proyectil austr\xc3\xadaco en 1867. Esta obra proto-barroca solo es conocida por copias, como la de la \xc3\x89cole des Beaux-Arts de Par\xc3\xads. La escena representa una curiosa asociaci\xc3\xb3n entre un pl\xc3\xa1cido paisaje y un brutal y din\xc3\xa1mico asesinato, descrito por el lamento que asciende por los robles. El cuadro describe al santo dominico escapando de la emboscada, y sobre esto, las escalofriantes ramas negras de la vegetaci\xc3\xb3n \xe2\x80\x94 \xc2\xab[...] esto es todo, pero quiz\xc3\xa1 nunca ha existido una tragedia tan din\xc3\xa1mica, asombrosa y pat\xc3\xa9tica como \xc3\xa9sta, incluso ni pintada por Tintoretto o Delacroix\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El artista continu\xc3\xb3 simult\xc3\xa1neamente con su serie de peque\xc3\xb1as Madonnas, que insertaba en escenas paisaj\xc3\xadsticas a la manera de la pintura de g\xc3\xa9nero po\xc3\xa9tico-pastoral, muy de moda en aquella \xc3\xa9poca. La Virgen con el Ni\xc3\xb1o, San Juanito y Santa Catalina, conocida como la Virgen del Conejo, en el Museo del Louvre es el prototipo de este clase de lienzos. Otro ejemplo de pintura religiosa de este per\xc3\xadodo es el Entierro de Cristo, tambi\xc3\xa9n en el Louvre. \xc3\x89sta tambi\xc3\xa9n fue la \xc3\xa9poca de su mejor pintura mitol\xc3\xb3gica, tales como La Bacanal del Museo del Prado o Baco y Ariadna de la National Gallery de Londres, "[...] quiz\xc3\xa1 las m\xc3\xa1s brillantes producciones de cultura neo-pagana o de "Alejandrismo" del Renacimiento, muchas veces imitadas pero nunca superadas, incluso ni por el propio Rubens."\xe2\x80\x8b Finalmente, habr\xc3\xa1 que destacar los retratos de medio cuerpo y bustos femeninos como el inicial Flora de los Uffizi o la Mujer mir\xc3\xa1ndose al espejo del Louvre (en la que se ha intentado reconocer, sin ning\xc3\xban rigor hist\xc3\xb3rico, a Laura de Dianti o a la esposa de Tiziano)._NEWLINE_Tras varios a\xc3\xb1os de convivencia con una dama llamada Cecilia Soldano, en el transcurso de los cuales ya hab\xc3\xada tenido dos hijos, Pomponio y Horacio (hijo supuestamente favorito del pintor), en 1525, decidieron contraer matrimonio debido a la mala salud de ella y para legitimar a estos hijos. Cecilia no lleg\xc3\xb3 a sobrevivir m\xc3\xa1s de cinco a\xc3\xb1os desde esta uni\xc3\xb3n, durante los cuales trajo al mundo a dos hijas (algunas fuentes indican que tres). Una de ellas, Lavinia, ser\xc3\xada inmortalizada en varios cuadros. Hacia 1526 entr\xc3\xb3 en contacto con el escritor Pietro Aretino, con el que le uni\xc3\xb3 una estrecha relaci\xc3\xb3n, cuya influencia se vio aumentada en a\xc3\xb1os sucesivos, seg\xc3\xban atestiguan las cr\xc3\xb3nicas de la \xc3\xa9poca. Tiziano incluso envi\xc3\xb3 un retrato de Aretino a Federico II Gonzaga, duque de Mantua. La relaci\xc3\xb3n de Tiziano con la corte de Mantua se inici\xc3\xb3 gracias a la recomendaci\xc3\xb3n de Alfonso I de Este a su hermana Isabel, a quien Tiziano retrat\xc3\xb3 posteriormente. _NEWLINE_El pintor qued\xc3\xb3 sumido en una gran aflicci\xc3\xb3n en agosto de 1530, a la muerte de su esposa, cuya salud se hab\xc3\xada debilitado a\xc3\xban m\xc3\xa1s por el nacimiento de Lavinia. Por aquel entonces, junto a su familia, Tiziano se mud\xc3\xb3 de casa y trajo desde su pueblo natal hasta Venecia a su hermana Orsa, para que se ocupara de su hogar. La casa, dif\xc3\xadcil de reconocer hoy, estar\xc3\xada situada cerca del Arsenal Grande, entonces un suburbio de moda en el extremo de la ciudad con vistas a la isla de Murano.\n_START_SECTION_\nConsolidaci\xc3\xb3n (1530-1550)\n_START_PARAGRAPH_\nDurante este periodo (1530-1550), tal y como se podr\xc3\xada suponer a la vista del Martirio de San Pedro de Verona, Tiziano se dedic\xc3\xb3 a cultivar un estilo cada vez m\xc3\xa1s dram\xc3\xa1tico. En este momento, pint\xc3\xb3 La batalla de Cadore, una escena hist\xc3\xb3rica, la m\xc3\xa1s caracter\xc3\xadstica de las obras ticianescas perdidas o mutiladas. El artista se esforz\xc3\xb3 por plasmar magistralmente el movimiento del tumulto, en su representaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s violenta del hero\xc3\xadsmo. Rivaliza el lienzo con otras pinturas b\xc3\xa9licas como La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci o La batalla de Puente Milvio de Giulio Romano. La batalla de Cadore se destruy\xc3\xb3 en 1577 en el incendio del Palacio Ducal, junto con la mayor\xc3\xada de las pinturas antiguas que lo decoraban. S\xc3\xb3lo existen una mala e incompleta copia en la Galer\xc3\xada Uffizi y un mediocre grabado de Giulio Fontana. De igual manera, la Alocuci\xc3\xb3n del Marqu\xc3\xa9s del Vasto (Museo del Prado, 1541) tambi\xc3\xa9n fue parcialmente afectada por el incendio del Alc\xc3\xa1zar madrile\xc3\xb1o en 1734. _NEWLINE_La pintura religiosa m\xc3\xa1s representativa de este periodo es la Presentaci\xc3\xb3n de Mar\xc3\xada en el Templo (Galer\xc3\xada de la Academia, 1534-39), uno de sus lienzos m\xc3\xa1s populares o el Ecce Homo (Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular patetismo y realismo proto-barroco. La Escuela de Bolonia y Rubens tomaron prestado, en muchas ocasiones, del esp\xc3\xadritu de esta obra, la magistral puesta en escena. El notable efecto conmovedor de los caballos, soldados, sacerdotes y multitud en general a los pies de la escalera, alumbrados todos por antorchas y con las ondas de las banderolas en el cielo, ha sido utilizado con frecuencia en \xc3\xa9poca posterior. _NEWLINE_Menos \xc3\xa9xito tuvieron los frescos de la c\xc3\xbapula de Santa Maria della Salute (Muerte de Abel, Sacrificio de Abraham y David y Goliat). Estas tres escenas violentas del Antiguo Testamento fueron pintadas con extremo realismo, el cual se acentuaba debido a su visi\xc3\xb3n en perspectiva del observador (como en las escenas de la Capilla Sixtina). Los frescos, que se consideraron poco apropiados en su momento, fueron sin embargo muy admirados e imitados con posterioridad. Rubens, entre otros, aplic\xc3\xb3 el mismo sistema en los cuarenta paneles del techo (de los que s\xc3\xb3lo quedan los bocetos) de la iglesia jesuita de Amberes._NEWLINE_Las buenas relaciones que mantuvo con la corte de Mantua le van a proporcionar contactos que supondr\xc3\xadan su consagraci\xc3\xb3n como retratista. En 1530, pudo pintar a Carlos I de Espa\xc3\xb1a, que se hab\xc3\xada desplazado a Bolonia con motivo de su coronaci\xc3\xb3n imperial como Carlos V. El emperador le pag\xc3\xb3 s\xc3\xb3lo un ducado por el retrato, al que a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 ciento cincuenta m\xc3\xa1s de su bolsa el propio duque Federico II Gonzaga, quien poco despu\xc3\xa9s le conceder\xc3\xada el beneficio de M\xc3\xa9dole a su hijo Pomponio, que se hab\xc3\xada decidido por la carrera eclesi\xc3\xa1stica. Su amigo, el tratadista Sebastiano Serlio, le puso en contacto con una nueva corte: Urbino, cuyo duque, Francesco Maria della Rovere, le encarg\xc3\xb3 un retrato vestido con la rica armadura de condottiero. La maestr\xc3\xada de Tiziano para el retrato le otorg\xc3\xb3 una amplia fama durante toda su vida. Pint\xc3\xb3 fielmente a pr\xc3\xadncipes, duques, cardenales, monjes, artistas y escritores. "[...] ning\xc3\xban otro pintor tuvo tanto talento para extraer de cada fisonom\xc3\xada rasgos a la vez caracter\xc3\xadsticos y bellos".\xe2\x80\x8b El reflejo de la psicolog\xc3\xada de los retratados, la claridad de los rasgos y la instantaneidad de las figuras elevan a Tiziano a la altura de los mejores retratistas de la Historia, como Rembrandt o Vel\xc3\xa1zquez. _NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 para Guidobaldo della Rovere, el hijo del duque, la famosa Venus de Urbino (Galer\xc3\xada Uffizi), en 1538. El tema de la diosa Venus es recurrente en el maestro v\xc3\xa9neto y tras realizar esta obra, debido a su viaje a Roma, aument\xc3\xb3 su inter\xc3\xa9s por la diosa romana: Venus y Adonis (Museo del Prado), Venus recre\xc3\xa1ndose en la m\xc3\xbasica (dos versiones, en Madrid y en Berl\xc3\xadn), Venus del espejo (Galer\xc3\xada Nacional de Arte de Washington). _NEWLINE_Pint\xc3\xb3 por segunda vez al emperador Carlos en 1533 en Bolonia, recibiendo esta vez un pago aut\xc3\xa9nticamente regio e iniciando una de las relaciones m\xc3\xa1s s\xc3\xb3lidas entre un artista y un comitente, que durar\xc3\xada m\xc3\xa1s de un cuarto de siglo. El rey nombr\xc3\xb3 a Tiziano "pintor primero" de la corona de Espa\xc3\xb1a, "conde del Palacio Lateranense, del Consejo \xc3\x81ulico y del Consistorio", al tiempo que fue designado caballero de la Espuela de Oro, con espada, cadena y espuela de oro. Sus hijos, asimismo, fueron elevados a la dignidad de Nobles del Imperio. En 1548 se requiri\xc3\xb3 su presencia en la Dieta Imperial celebrada en Augsburgo, donde pint\xc3\xb3 el innovador retrato ecuestre del emperador en la batalla de M\xc3\xbchlberg, todo un s\xc3\xadmbolo del poder imperial. Su estancia en la ciudad alemana le brind\xc3\xb3 la oportunidad de conocer a la nobleza local, al duque de Alba, al ilustre prisionero Juan Federico I de Sajonia y a la reina Mar\xc3\xada de Hungr\xc3\xada. \xc3\x89sta le encarg\xc3\xb3 la serie de los cuatro "condenados" o las "furias" para la decoraci\xc3\xb3n de su estudio, que consta de Los suplicios de Prometeo y T\xc3\xa1ntalo, perdidos ambos, y los de S\xc3\xadsifo y Ticio, conservados en el Prado._NEWLINE_Fue \xc3\xa9ste el momento de mayor prestigio social y prosperidad econ\xc3\xb3mica. En 1540 recibi\xc3\xb3 una pensi\xc3\xb3n anual de 200 coronas de Alfonso de \xc3\x81valos, marqu\xc3\xa9s del Vasto y gobernador del Milanesado, que posteriormente ser\xc3\xada doblada por el emperador a cargo del tesoro de Mil\xc3\xa1n. Otra fuente de ingresos fue el contrato obtenido en 1542 para abastecer de grano a Cadore, sitio que visit\xc3\xb3 casi cada a\xc3\xb1o y donde ten\xc3\xada mucha influencia por ser su pueblo natal._NEWLINE_Tiziano ten\xc3\xada una villa favorita en la vecina colina de Manza (cerca de Castello Roganzuolo), desde la cual (debe deducirse por su similitud) el maestro debi\xc3\xb3 realizar sus comentarios sobre paisajismo, sus formas y efectos. La presunta casa de Tiziano, constantemente discernible en sus estudios, est\xc3\xa1 en Collontala, cerca de Belluno.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde octubre de 1545 hasta 1548, en que fue llamado a Aubsburgo, Tiziano se instal\xc3\xb3 en Roma bajo el mecenazgo del papa Paulo III, a quien retrat\xc3\xb3 en varias ocasiones. Precisamente para su familia, los Farnesio, realiz\xc3\xb3 varias obras: Magdalena penitente, Ecce homo y la primera versi\xc3\xb3n de D\xc3\xa1nae, que se conserva en el Museo de Capodimonte. La ciudad de Roma le concedi\xc3\xb3 en 1546 la ciudadan\xc3\xada, prestigioso reconocimiento en el que su inmediato predecesor hab\xc3\xada sido Miguel \xc3\x81ngel. Tras su regreso de Alemania, realiz\xc3\xb3 una breve parada en Florencia, donde el estilo de Tiziano fue rechazado por el duque Cosme I de M\xc3\xa9dicis, que prefer\xc3\xada el dibujo de Bronzino y el academicismo de Vasari. En 1550, volvi\xc3\xb3 a ser llamado por el emperador para pintar un retrato del pr\xc3\xadncipe Felipe, que fue enviado como presente a Inglaterra para pedir la mano de la reina Mar\xc3\xada I.\n_START_SECTION_\nA\xc3\xb1os finales (1550-1576)\n_START_PARAGRAPH_\nDurante sus \xc3\xbaltimos veinticinco a\xc3\xb1os (1550-1576), el artista qued\xc3\xb3 absorbido cada vez m\xc3\xa1s por su faceta de retratista y se volvi\xc3\xb3 m\xc3\xa1s autocr\xc3\xadtico, con un insaciable perfeccionismo que le impidi\xc3\xb3 terminar muchas obras. _NEWLINE_Algunas de ellas quedaron en su estudio durante al menos diez a\xc3\xb1os, durante los cuales no se cansaba de retocarlas, a\xc3\xb1adi\xc3\xa9ndoles constantemente nuevas expresiones m\xc3\xa1s refinadas, concisas o sutiles. Para cada obst\xc3\xa1culo que encontraba en la ejecuci\xc3\xb3n de sus lienzos, Tiziano ideaba una nueva y mejorada f\xc3\xb3rmula. Nunca alcanz\xc3\xb3 cotas tan altas en emoci\xc3\xb3n y tragedia como en La coronaci\xc3\xb3n de espinas (Museo del Louvre), en la expresi\xc3\xb3n del misterio y la divinidad de Los peregrinos de Ema\xc3\xbas o del hero\xc3\xadsmo y la soberbia de El Dux Grimani adorando a la Fe (Palacio Ducal de Venecia) o de la Trinidad (Museo del Prado)._NEWLINE_Por otro lado, sus pinturas m\xc3\xa1s conmovedoras fueron realizadas en esta etapa de senectud: las D\xc3\xa1naes de N\xc3\xa1poles y de Madrid, la Ant\xc3\xadope del Louvre, el Rapto de Europa (en Boston, colecci\xc3\xb3n Gardner), etc. Incluso trat\xc3\xb3 problemas de claroscuro en los efectos nocturnos de sus escenas, como El martirio de San Lorenzo (iglesia de los jesuitas de Venecia) o San Jer\xc3\xb3nimo (Louvre). Siempre mantuvo un dominio caracter\xc3\xadstico del realismo, como se pueden comprobar en los magn\xc3\xadficos retratos de esta \xc3\xa9poca, como los de Felipe II, los de su hija Lavinia o varios autorretratos._NEWLINE_La relaci\xc3\xb3n de Tiziano con Felipe II fue igual de fruct\xc3\xadfera e intensa que con su padre. A partir de 1552, en que comunic\xc3\xb3 al entonces pr\xc3\xadncipe Felipe el env\xc3\xado de un Paisaje y la Santa Margarita con el drag\xc3\xb3n comenz\xc3\xb3 una correspondencia que mantendr\xc3\xadan ininterrumpidamente y que se intensificar\xc3\xada con el transcurso de los a\xc3\xb1os. El tema principal de esta correspondencia fue por parte del mecenas real la reclamaci\xc3\xb3n de las obras en curso de ejecuci\xc3\xb3n y por parte del artista la solicitud de los pagos atrasados. Sin embargo, los pedidos eran abundantes y, aunque Tiziano no pis\xc3\xb3 la corte de Madrid para retratar al rey, s\xc3\xad le remiti\xc3\xb3 un gran n\xc3\xbamero de obras. Algunas fueron de tipo religioso como el Entierro de Cristo, la Oraci\xc3\xb3n en el Huerto y una segunda versi\xc3\xb3n del Martirio de San Lorenzo para el monasterio de El Escorial, otras de corte mitol\xc3\xb3gico como las Poes\xc3\xadas a que se refiere en sus cartas o una serie de Venus y otras composiciones de car\xc3\xa1cter patri\xc3\xb3tico como Felipe II ofrece al cielo al infante don Fernando, encargada por el rey en 1571 en conmemoraci\xc3\xb3n de la victoria de Lepanto, y La Religi\xc3\xb3n socorrida por Espa\xc3\xb1a (ambas en el Museo del Prado). _NEWLINE_Tiziano, debido a su posici\xc3\xb3n social, concert\xc3\xb3 un buen matrimonio a su hija Lavinia con Cornelio Sarcinelli of Serravalle. \xc3\x89sta sustituy\xc3\xb3 a su t\xc3\xada Orsa, fallecida por aquel entonces, al frente de la Casa Vecelli, muy pr\xc3\xb3spera por los se\xc3\xb1oriales ingresos del artista. La boda se celebr\xc3\xb3 en 1554, pero Lavinia muri\xc3\xb3 de parto en 1560. _NEWLINE_Tiziano acudi\xc3\xb3 hacia 1555 al Concilio de Trento, punto de partida de la Contrarreforma de la Iglesia de Roma, y que precisaba de artistas como \xc3\xa9l para crear la iconograf\xc3\xada necesaria para expandir su mensaje ideol\xc3\xb3gico. El artista realiz\xc3\xb3 una pintura de las sesiones del concilio, hoy perdida, de la que existe una copia en el Museo del Louvre. El amigo de Tiziano, Pietro Aretino, falleci\xc3\xb3 por sorpresa en 1556 y en 1570 muri\xc3\xb3 otro amigo \xc3\xadntimo del pintor, Jacopo Sansovino. En septiembre de 1565, Tiziano acudi\xc3\xb3 a Cadore y dise\xc3\xb1\xc3\xb3 la decoraci\xc3\xb3n de la iglesia del pueblo, parcialmente ejecutada por sus disc\xc3\xadpulos. Entre las pinturas que la decoraba destacamos una Transfiguraci\xc3\xb3n y una Anunciaci\xc3\xb3n (hoy en la iglesia del Salvador de Venecia), en la que inscribi\xc3\xb3 "Titianus fecit", como modo de protesta (seg\xc3\xban su propio testimonio) contra las cr\xc3\xadticas de los que pensaban que era demasiado mayor para un encargo as\xc3\xad. _NEWLINE_En 1566, Giorgio Vasari visit\xc3\xb3 al maestro en Venecia para llevarle un nombramiento honor\xc3\xadfico, junto con los de Andrea Palladio y Tintoretto, de miembro de honor de la Academia de Artistas de Florencia. En su encuentro en el taller de Tiziano, Vasari rese\xc3\xb1a que \xc2\xabaunque era muy viejo, lo encontr\xc3\xa9 con los pinceles en la mano\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Continu\xc3\xb3 aceptando encargos hasta el fin de sus d\xc3\xadas, y a fin de asegurar la continuidad del taller tras su muerte, encomend\xc3\xb3 a Cornelis Cort la difusi\xc3\xb3n de varias de sus composiciones en grabados. Cort grabar\xc3\xada un total de quince obras, como La Magdalena penitente, la versi\xc3\xb3n de Tarquinio y Lucrecia del Museo Fitzwilliam de Cambridge y La Gloria del Museo del Prado. Para editar estos grabados Tiziano pidi\xc3\xb3 un privilegio v\xc3\xa1lido por quince a\xc3\xb1os._NEWLINE_Tiziano hab\xc3\xada elegido como lugar de su enterramiento la capilla de la Crucifixi\xc3\xb3n de la iglesia de Santa Mar\xc3\xada dei Frari y como pago por la tumba, ofreci\xc3\xb3 a la comunidad franciscana una pintura de la Piedad, que ser\xc3\xada a la postre su \xc3\xbaltima obra. En la Piedad se retrat\xc3\xb3 a s\xc3\xad mismo y a su hijo Horacio ante el Salvador, acompa\xc3\xb1ados de una sibila. Cuando el lienzo estaba a punto de ser terminado, surgieron algunas diferencias por la escena y Tiziano decidi\xc3\xb3 ser enterrado en su pueblo natal._NEWLINE_Tiziano rondaba los noventa a\xc3\xb1os cuando la peste negra asol\xc3\xb3 Venecia. Muri\xc3\xb3 a consecuencia de la epidemia (curiosamente por el mismo motivo que su compa\xc3\xb1ero Giorgione), el 27 de agosto de 1576. El Senado veneciano derog\xc3\xb3 una severa medida que obligaba a incinerar los cad\xc3\xa1veres de las v\xc3\xadctimas que mor\xc3\xadan de esta enfermedad y permiti\xc3\xb3 que sus restos recibieran sepultura en la iglesia de los Frari (a pesar de las rencillas por la Piedad). El Senado pag\xc3\xb3 sus funerales que all\xc3\xad y en la Bas\xc3\xadlica de San Marcos se celebraron en su memoria. La Piedad fue terminada por Palma el Joven, pero parad\xc3\xb3jicamente no le acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 en su sepulcro; otra obra suya, la Pala Pesaro, se encuentra cerca de \xc3\xa9ste. En principio nada en especial adornaba su tumba hasta que el gobierno austr\xc3\xadaco que invadi\xc3\xb3 Venecia a fines del siglo XVIII encarg\xc3\xb3 a Antonio Canova un monumento conmemorativo que fue terminado en 1795._NEWLINE_Inmediatamente despu\xc3\xa9s de su muerte, su hijo y disc\xc3\xadpulo Horacio muri\xc3\xb3 en el mismo brote epid\xc3\xa9mico. Su suntuosa mansi\xc3\xb3n fue saqueada en ese momento.\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nLa carrera art\xc3\xadstica de Tiziano fue muy dilatada, con una producci\xc3\xb3n grandiosa, la mayor\xc3\xada por encargo. En este pintor se puede comprobar perfectamente el cambio de estatus producido durante el Renacimiento, pasando de ser artesanos a convertirse en artistas, reconocidos socialmente._NEWLINE_La tem\xc3\xa1tica tizianesca es tambi\xc3\xa9n amplia, retrat\xc3\xb3 a la clase dirigente de su \xc3\xa9poca, recibi\xc3\xb3 encargos de comunidades religiosas y de la nobleza, pint\xc3\xb3 paisajes, reflej\xc3\xb3 el clasicismo renacentista y anticip\xc3\xb3 algunas cualidades del Barroco. En general, podemos dividir su producci\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica en tres grandes temas: la pintura religiosa, las escenas mitol\xc3\xb3gicas y los retratos. Estas categor\xc3\xadas no son compartimentos estancos, debido a que se vieron entrelazadas en muchas ocasiones, como los casos de los retratos de personajes reconocibles dentro de escenas mitol\xc3\xb3gicas o religiosas.\n_START_SECTION_\nPintura religiosa\n_START_PARAGRAPH_\nSu conjunto de pintura de tem\xc3\xa1tica religiosa ser\xc3\xada suficiente por s\xc3\xad misma para extender la fama de buen pintor. La Asunci\xc3\xb3n de los Frari, por ejemplo, terminada sobre los treinta a\xc3\xb1os del autor, supone una aut\xc3\xa9ntica obra maestra en la que aporta la novedad de unir sus tres diferentes planos compositivos mediante una luz muy viva, con la que adem\xc3\xa1s dota de mayor dramatismo a la escena. En el Pol\xc3\xadptico Averoldi (Iglesia de los Santos Nazario y Celso de Brescia) resolvi\xc3\xb3 un espacio estrecho poniendo grandes figuras, sin dar sensaci\xc3\xb3n de ahogo. Su Cristo se inspira en el Laocoonte y San Sebasti\xc3\xa1n en un "esclavo" de Miguel \xc3\x81ngel, es decir, en figuras muy cl\xc3\xa1sicas, a las que a\xc3\xb1ade un original efecto nocturno roto por las primeras claridades del amanecer, con lo que consigue de nuevo unir dos planos: la tierra y el cielo, ambientados por una atm\xc3\xb3sfera de misterio muy apropiada. _NEWLINE_Composiciones suyas como la Anunciaci\xc3\xb3n, la Dolorosa o la Mar\xc3\xada Magdalena de las que hace varias versiones, pasaron enseguida al repertorio de otros pintores y fueron constantemente copiadas. _NEWLINE_Los donantes de las obras religiosas ya no se conformaban en ese momento hist\xc3\xb3rico con hacerse presentes en los cuadros, sino que quieren aumentar su importancia dentro de las escenas y con Tiziano lo lograron. Los miembros de la familia Pesaro, en su retablo de los Frari, est\xc3\xa1n pintados de mismo tama\xc3\xb1o y con el mismo esmero que las figuras sagradas. En el Retrato votivo de la familia Vendramin (National Gallery de Londres) ya protagonizan por completo el tema, en el que lo \xc3\xbanico sagrado se reduce a la imagen de la Santa Cruz. En La Gloria (Museo del Prado) encargada por Carlos V en 1551 y que le acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 en su retiro en Yuste se reconocen a varios familiares del emperador e incluso el propio Tiziano ocupando un lugar elevado junto a la Sant\xc3\xadsima Trinidad. En esta obra, Tiziano, situada ya a mediados del siglo XVI, en realidad se acerca much\xc3\xadsimo a ciertas notas al arte barroco, por la representaci\xc3\xb3n de los personajes en arriesgados escorzos, el movimiento, la luminosidad celestial y el claroscuro, el celaje abierto al fondo, el realismo y el fuerte sentido religioso muy de acuerdo con el esp\xc3\xadritu de la Contrarreforma (el Concilio de Trento se alarg\xc3\xb3 desde 1542 a 1564), y que ser\xc3\xa1 condici\xc3\xb3n sine qua non durante el Barroco._NEWLINE_Menci\xc3\xb3n aparte merece la pintura religiosa que trat\xc3\xb3 al final de su vida, todos relacionados con el tema de la Pasi\xc3\xb3n de Cristo. No s\xc3\xb3lo se puede observar la evoluci\xc3\xb3n t\xc3\xa9cnica de los mismos temas sacros pintados en su juventud y su vejez, sino sobre todo la b\xc3\xbasqueda de profundidad en la visi\xc3\xb3n religiosa. Las escenas se vuelven m\xc3\xa1s descarnadas y se van desnudando de lo accesorio para quedarse con la esencia. En el primer Santo Entierro de 1528 (Museo del Louvre) su personajes a\xc3\xban depuran una cierta dulzura influencia de Rafael mientras en el Santo Entierro de 1559 (Museo del Prado), la esquina del sepulcro nos introduce violentamente en la escena, agitada por el cuerpo ladeado de Cristo y por los movimientos tr\xc3\xa1gicos de los protagonistas. En esta el paisaje ha desaparecido y los colores se han vuelto m\xc3\xa1s agrios.\n_START_SECTION_\nPintura mitol\xc3\xb3gica\n_START_PARAGRAPH_\nVenecia como ciudad surge despu\xc3\xa9s de la ca\xc3\xadda del Imperio romano, por lo que carece de ruinas y pasado "cl\xc3\xa1sico". As\xc3\xad que las fuentes de los pintores venecianos siempre fueron los textos literarios y en ellos se inspir\xc3\xb3 Tiziano para sus escenas mitol\xc3\xb3gicas. La pintura de corte cl\xc3\xa1sico con escenas mitol\xc3\xb3gicas o buc\xc3\xb3licas son parte importante del conjunto de su obra y se encuentran presentes desde el inicio de su carrera._NEWLINE_Fue, entre los a\xc3\xb1os 1517 y 1522, el momento de sus grandes obras mitol\xc3\xb3gicas por encargo de Alfonso I de Este para la decoraci\xc3\xb3n de la llamada C\xc3\xa1mara de alabastro de su castillo de Ferrara. La serie de las Bacanales son tres: La ofrenda a Venus (Los amorcillos) y la Bacanal, ambas en el Museo del Prado y Baco y Ariadna en la National Gallery de Londres. Las de Madrid est\xc3\xa1n inspiradas en Ovidio y Catulo y la de Londres en Filostrato._NEWLINE_Su arte pagano, fuertemente hedonista, se sirve de los mitos cl\xc3\xa1sicos para hacer la vida m\xc3\xa1s amable y alegre. Sus D\xc3\xa1nae son bellas mujeres que aguardan en el lecho (como su D\xc3\xa1nae de San Petersburgo) y sus Dianas desnudos voluptuosos corriendo por la naturaleza. Venus aparece en varias ocasiones presidiendo sus composiciones, primero como simple diosa del amor acompa\xc3\xb1ada por Cupido, y luego la mayor parte de las veces acompa\xc3\xb1ada por un organista y un perrito, rest\xc3\xa1ndole lirismo a la escena. Las diosas suelen ser pintadas yaciendo en lujosos interiores con un fondo abierto donde se divisa un cuidado jard\xc3\xadn._NEWLINE_Con los a\xc3\xb1os, el sentido l\xc3\xbadico de estas pinturas mitol\xc3\xb3gicas se torna en acci\xc3\xb3n y dramatismo, representando tambi\xc3\xa9n los castigos y la tragedia. Ejemplos son la serie de los "condenados" encargada por Mar\xc3\xada de Hungr\xc3\xada y el Castigo de Marsias (Museo Estatal de Kromeriz), donde el acento se pone en la crueldad feroz del castigo. Adem\xc3\xa1s la t\xc3\xa9cnica de colorido difuso y tornasolado pone mayor patetismo a la representaci\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nRetratos\n_START_PARAGRAPH_\nComo retratista, Tiziano alcanz\xc3\xb3 fama ya en su juventud. Este g\xc3\xa9nero pict\xc3\xb3rico, al que dedic\xc3\xb3 la mayor parte de su producci\xc3\xb3n, fue el que le abri\xc3\xb3 las puertas de la aristocracia europea._NEWLINE_Seg\xc3\xban Harold E. Wethey, cr\xc3\xadtico muy severo, son ciento diecisiete los retratos de Tiziano que han llegado a nuestros d\xc3\xadas\xe2\x80\x8b Otros tantos le han sido atribuidos por los historiadores, a los que hay que a\xc3\xb1adir los treinta y cinco de que nos hablan los testimonios documentales y que se han perdido._NEWLINE_Vasari, que no era demasiado adepto al arte veneciano, le consideraba un \xc2\xabexcelent\xc3\xadsimo pintor en esta parte (del arte)\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hay que tener presentes los retratos quattrocentistas de Bellini y los de Giorgione, m\xc3\xa1s l\xc3\xadricos, para comprender la revoluci\xc3\xb3n que supuso el estilo de Tiziano en la retrat\xc3\xadstica. El pintor pretend\xc3\xada, adem\xc3\xa1s de reflejar de modo veros\xc3\xadmil el aspecto f\xc3\xadsico de sus modelos, plasmar sus condiciones sociales y, sobre todo, sus valores morales. Una nueva relaci\xc3\xb3n entre la figura y el espacio le ayud\xc3\xb3 a dotar de contenido a la imagen est\xc3\xa1tica. _NEWLINE_En Venecia, el tipo de retrato habitual era el de busto, m\xc3\xa1s apropiado para decorar los interiores de las viviendas. Los retratos venecianos generalmente ten\xc3\xadan el fondo neutro o con alg\xc3\xban elemento alusivo al retratado. Tiziano us\xc3\xb3 estos mismos modelos y emple\xc3\xb3 sobre todo el que sit\xc3\xbaa a la figura con un paisaje al fondo. De su etapa juvenil pueden destacarse el Retrato de Ariosto y La Schiavona (National Gallery de Londres), Fernando \xc3\x81lvarez de Toledo (Palacio de Liria de Madrid), entre los de fondo neutro, y el de la duquesa Eleonora Gonzaga (Galer\xc3\xada Uffizi), Paulo III (Museo de Capodimonte) e Isabel de Portugal (Museo del Prado), entre los de paisaje al fondo._NEWLINE_Otra de sus innovaciones es el uso del retrato de cuerpo entero. Los ejemplos m\xc3\xa1s sobresalientes son los retratos de los monarcas Carlos I y Felipe II, pintados de este modo en varias ocasiones, bien de pie, bien sentados. Los retratos no solo procuran reflejan el s\xc3\xadmbolo estatal que dichas personalidades reales encarnan; Tiziano les a\xc3\xb1adi\xc3\xb3, adem\xc3\xa1s, expresiones de cercan\xc3\xada humana._NEWLINE_Son curiosos los retratos de ni\xc3\xb1os, debido a que fuera de las representaciones religiosas es verdaderamente poco com\xc3\xban encontrarlos. Tiziano los hizo aparecer varias veces acompa\xc3\xb1ando a sus progenitores (como en la recientemente recuperada Retrato de una se\xc3\xb1ora y su hija).\xe2\x80\x8b Incluso existe un retrato con una ni\xc3\xb1a como \xc3\xbanica protagonista: Clarisa Strozzi (Museo Estatal de Berl\xc3\xadn), donde aparece de tama\xc3\xb1o natural ocupando el centro de la composici\xc3\xb3n con su perrito y un paisaje de fondo.\n_START_SECTION_\nEstilo y t\xc3\xa9cnica pict\xc3\xb3rica\n_START_PARAGRAPH_\nExisten dos \xc3\xa9pocas diferenciadas sucedidas en el tiempo en cuanto al desarrollo estil\xc3\xadstico de Tiziano debido tanto a su evoluci\xc3\xb3n personal como a la de la propia pintura del Renacimiento, que en pleno Cinquecento buscaba \xc3\xa1mbitos nuevos m\xc3\xa1s alejados del clasicismo inicial.\n_START_SECTION_\nEl dibujo\n_START_PARAGRAPH_\nLos or\xc3\xadgenes creativos de Tiziano se encuentran influenciados por su maestro Bellini y por Giorgione. La influencia de este \xc3\xbaltimo fue tan crucial para Tiziano que forma parte del problema de autor\xc3\xada de las obras de Giorgione. El trabajo conjunto de ambos artistas en la Fondaco dei Tedeschi, en 1508, los uni\xc3\xb3 art\xc3\xadsticamente. Sin embargo, existen diferencias, como puede comprobarse en los grabados de dichos frescos, ya que Tiziano se apartaba de la concepci\xc3\xb3n espacial de su colega. Resolvi\xc3\xb3 con inspiraci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s toscana las relaciones entre las figuras y la arquitectura que las ambientan. Esta inspiraci\xc3\xb3n, ajena al c\xc3\xadrculo veneciano, puede proceder de Fra Bartolomeo della Porta, a quien Tiziano conoci\xc3\xb3 durante su estancia en la ciudad adri\xc3\xa1tica en 1506._NEWLINE_A pesar de estas influencias externas y de la muy marcada personalidad art\xc3\xadstica propia del joven pintor, la obra de Giorgione fue para \xc3\xa9l fundamental, ya que utiliz\xc3\xb3 su mismo lenguaje expresivo e incluso, desde la muerte prematura de Giorgione, en 1510, se consider\xc3\xb3 su heredero espiritual y con toda naturalidad se encarg\xc3\xb3 de terminar las obras que ten\xc3\xada empezadas._NEWLINE_La personalidad art\xc3\xadstica de Tiziano fue form\xc3\xa1ndose con peculiares caracter\xc3\xadsticas; sobre el sustrato de giorgionismo se fueron sedimentando notas propias de clasicismo, mediante una \xc3\xadntima uni\xc3\xb3n, aut\xc3\xa9nticamente renacentista, entre raz\xc3\xb3n y sentimiento. Le condujo a encontrar el ideal de belleza figurativa armonizada entre la serenidad compositiva y las vibraciones crom\xc3\xa1ticas que proporcionan los amplios planos de color. En este periodo inicial, Tiziano ejecut\xc3\xb3 sus obras con un dibujo m\xc3\xa1s cuidado. Las l\xc3\xadneas est\xc3\xa1n mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a las figuras. El pintor realizaba ya desde un principio bocetos o dibujos preparatorios de manera poco frecuente. Estos bocetos, realizados con tiza, carboncillo o tinta y pluma, eran posteriormente desechados para pintar directamente sobre la tela. Las obras de su primera \xc3\xa9poca ya marcan el paradigma del conjunto de su producci\xc3\xb3n: cuadros religiosos como el Noli me tangere (National Gallery de Londres), figuras femeninas rotundas y plenas como Amor sacro y amor profano (Galer\xc3\xada Borghese) y retratos como el de Ariosto (National Gallery de Londres), con el que se\xc3\xb1ala el prototipo de retratos de busto entero.\n_START_SECTION_\nEl color\n_START_PARAGRAPH_\nA mediados del siglo XVI, Tiziano comenz\xc3\xb3 a experimentar con la t\xc3\xa9cnica que caracterizar\xc3\xada el \xc3\xbaltimo per\xc3\xadodo de su producci\xc3\xb3n y que marcar\xc3\xada un nuevo giro en su obra. Curiosamente, antes de su marcha a Roma, entreg\xc3\xb3 a Pietro Aretino un retrato "privado", como prueba de su estrecho v\xc3\xadnculo profesional con el escritor toscano. El retrato es de tal novedad que ni siquiera Aretino fue capaz de comprender su alcance y lo juzg\xc3\xb3 "m\xc3\xa1s bien esbozado que terminado". Esta es la caracter\xc3\xadstica fundamental de un per\xc3\xadodo dedicado m\xc3\xa1s al color que al dibujo, el cual se plasmaba de modo r\xc3\xa1pido y en ocasiones impreciso, sin dise\xc3\xb1o preparatorio. El resultado denota la inmediatez y la expresividad, captando la realidad en el momento preciso. Los contornos ya no est\xc3\xa1n definidos con exactitud y las anchas pinceladas son extendidas de modo aparentemente veloz, como queriendo aludir al motivo m\xc3\xa1s que describirlo. La materia pict\xc3\xb3rica queda en evidencia tanto en el rostro, como, sobre todo, en las ropas, con grumos no alisados y frotados con los dedos. El resultado suele ser personajes en movimiento, impregnados de una animaci\xc3\xb3n vital totalmente in\xc3\xa9dita, en claro contraste con la ejecuci\xc3\xb3n caligr\xc3\xa1fica, ligada al dibujo._NEWLINE_Esta evoluci\xc3\xb3n personal es muy importante para la Historia del Arte debido a que supone un precedente de posteriores innovaciones, como el Impresionismo, y la propia evoluci\xc3\xb3n de la pintura veneciana del siglo XVI no puede entenderse prescindiendo de \xc3\xa9l. Sin embargo, recibi\xc3\xb3 infinidad de cr\xc3\xadticas, que eran aut\xc3\xa9nticos ataques a Tiziano por su escasa atenci\xc3\xb3n al dibujo. Un ejemplo de estas cr\xc3\xadticas es la que le hizo Giorgio Vasari, que a pesar de todo no pudo esconder la innovaci\xc3\xb3n del maestro: _NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Pero es bien cierto que el modo de hacer que tiene en estas \xc3\xbaltimas es bastante diferente de su estilo juvenil: las primeras obras han sido realizadas con una cierta finura y una diligencia incre\xc3\xadble, y pueden ser vistas de cerca y de lejos; las \xc3\xbaltimas, realizadas a golpes, de forma gruesa y con manchas, no se pueden ver de cerca, mientras que de lejos resultan perfectas. Y ese modo ha sido causa de que muchos, queriendo imitarlo y mostrarse ma\xc3\xb1osos, hayan hecho torpes figuras; y esto sucede porque, si bien a muchos parece que han sido hechas sin trabajo, no es esa la verdad y se enga\xc3\xb1an, pues se ve que han sido retocadas y se ha vuelto a ellas tantas veces con los colores, que se advierte el trabajo. Y ese modo bien hecho es juicioso, bello y admirable, pues hace parecer vivas las pinturas y hechas con gran arte, escondiendo las fatigas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Otros contempor\xc3\xa1neos, como Ludovico Dolce, por el contrario, ensalzan el genio universal de Tiziano: _NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_[..] se ven reunidas a la perfecci\xc3\xb3n todas las partes excelentes que a menudo se encuentran divididas entre muchos: adem\xc3\xa1s, en cuanto al colorido, no ha habido nadie que se le haya acercado. A Tiziano s\xc3\xb3lo le corresponde la gloria del perfecto colorido, la cual no tuvo ninguno de los antiguos, o si la tuvo, falt\xc3\xb3 a quien m\xc3\xa1s o a quien menos a todos los modernos; porque, como digo, \xc3\xa9l camina con el mismo paso que la naturaleza: de ah\xc3\xad que cualquier figura suya est\xc3\xa9 viva, se mueva, y las carnes tiemblen.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencia\n_START_PARAGRAPH_\nTiziano domin\xc3\xb3 al menos dos generaciones de pintores venecianos: la de sus contempor\xc3\xa1neos, como Lorenzo Lotto o Sebastiano del Piombo, y la de los pintores que ten\xc3\xadan la edad de sus hijos, nacidos en torno al tercer decenio del siglo XVI, como Tintoretto y Paolo Veronese. Su interpretaci\xc3\xb3n crom\xc3\xa1tica supuso el m\xc3\xa1s influyente legado a sus sucesores en la Escuela veneciana. Tintoretto anunci\xc3\xb3 su taller de pintura prometiendo: El dibujo de Miguel \xc3\x81ngel y el color de Tiziano.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Algunos otros artistas surgieron en la familia siguiendo la estela dejada por Tiziano. Su hermano mayor, por ejemplo, comenz\xc3\xb3 en la pintura a la par que su hermano pero trabaj\xc3\xb3 ensombrecido por el talento del maestro. Sobresale el cuadro San Vito, en la iglesia hom\xc3\xb3nima de Cadore, del que se dice (con poco rigor) que Tiziano estaba celoso. Sin embargo, la carrera de Francesco se desvi\xc3\xb3 a la milicia y posteriormente a la vida mercantil._NEWLINE_Marco Vecellio, llamado Marco di Tiziano, nieto del pintor, naci\xc3\xb3 en 1545. Acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 a Tiziano en su vejez aprendiendo sus t\xc3\xa9cnicas de trabajo. Algunas de sus obras m\xc3\xa1s notables son el Encuentro entre Carlos V y Clemente VII en 1529, en el Palacio Ducal de Venecia; una Anunciaci\xc3\xb3n, en la iglesia de SS. Giovanni e Paolo; y un Cristo fulminante. Un hijo de Marco llamado Tiziano (o Tizianello) pint\xc3\xb3 a comienzos del siglo XVII. _NEWLINE_A una rama diferente de la familia pertenece Fabrizio di Ettore, pintor fallecido en 1580. Su hermano Cesare, que tambi\xc3\xa9n dej\xc3\xb3 algunas pinturas, es m\xc3\xa1s conocido por su libro de grabados sobre indumentaria: Degli abiti antichi et moderni di diverse parti del mondo (1590). Tommaso Vecelli, tambi\xc3\xa9n pintor, muri\xc3\xb3 en 1620. Otro pariente lejano, Girolamo Dante, que fue aprendiz y ayudante del pintor, fue llamado Girolamo di Tiziano. Algunas de sus pinturas fueron retocadas por el maestro, lo que dificulta distinguirlas de las originales._NEWLINE_Aparte de los miembros de su familia, los aprendices de Tiziano no fueron muy numerosos. Los hermanos Bordone, Paris y Bonifazio, fueron dos de los m\xc3\xa1s destacados. Curiosamente, un genio como El Greco fue eventualmente empleado por Tiziano para realizar los grabados de sus obras, aunque este dato es discutido.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El prestigio de Tiziano se mantuvo aunque la t\xc3\xa9cnica pict\xc3\xb3rica de su etapa final fue sutilmente criticada por sus sucesores, entre ellos Giorgio Vasari. Por esto, a pesar de los expl\xc3\xadcitos homenajes de Vel\xc3\xa1zquez, Rembrandt y Goya, el arte senil de Tiziano no fue rehabilitado hasta que no se produjo un cambio radical en la moda. As\xc3\xad lo atestigua el trabajo cr\xc3\xadtico de Giovanni Battista Cavalcaselle, Tiziano: su vida y tiempo, escrito en colaboraci\xc3\xb3n con Joseph Archer Crowe y publicado en 1877, que sigue siendo uno de los principales libros de referencia para el estudio del pintor. En pleno Impresionismo, la t\xc3\xa9cnica del \xc3\xbaltimo Tiziano fue defendida con vehemencia: _NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_A esa avanzada edad Tiziano hab\xc3\xada alcanzado un conocimiento perfecto de los secretos de la naturaleza [...] La potencia de Vecellio, producto de largos a\xc3\xb1os de experiencia, dotaba de seguridad y expresividad cualquier trazo de su pincel. Pero, al mismo tiempo, los a\xc3\xb1os lo hab\xc3\xadan vuelto completamente realista, y la pr\xc3\xa1ctica le hab\xc3\xada dado la capacidad para reproducir con gran maestr\xc3\xada, mediante gruesos trazos, la realidad, aunque no siempre es fiel en la plasmaci\xc3\xb3n de los detalles, como sucede en el estilo, m\xc3\xa1s estudiado y quiz\xc3\xa1s m\xc3\xa1s t\xc3\xadmido, del primer periodo de su espl\xc3\xa9ndida carrera. No obstante, ser\xc3\xada un error creer que la aparente facilidad de las pinturas de este \xc3\xbaltimo periodo fuese producto de la mera rapidez de concepci\xc3\xb3n y ejecuci\xc3\xb3n; al contrario, pensamos que nuestro pintor dedic\xc3\xb3 a ellas m\xc3\xa1s tiempo y estudio de lo que se cree, que precisamente en estas pinturas se advierte una de sus mayores destrezas, la de saber ocultar ese esfuerzo constante bajo las apariencias de la mayor naturalidad y espontaneidad de ejecuci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b'