b"\n_START_ARTICLE_\nArtemisia Gentileschi\n_START_SECTION_\nComienzos romanos\n_START_PARAGRAPH_\nArtemisia Gentileschi era la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi y de Prudentia Montone,\xe2\x80\x8b quien a su muerte, en 1605, dej\xc3\xb3 tres varones y a Artemisia, que ten\xc3\xada entonces 12 a\xc3\xb1os de edad.\xe2\x80\x8b Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando m\xc3\xa1s talento que sus tres hermanos, que trabajaban junto a ella.\xe2\x80\x8b Aprendi\xc3\xb3 dibujo, c\xc3\xb3mo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remit\xc3\xada expl\xc3\xadcitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio ten\xc3\xada relaciones de familiaridad),\xe2\x80\x8b tambi\xc3\xa9n los primeros pasos art\xc3\xadsticos de Artemisia se aproximaron al pintor lombardo. Pero su enfoque de los temas era diferente al de su padre. Al mismo tiempo, Artemisia tuvo que resistir la \xc2\xabactitud tradicional y la sumisi\xc3\xb3n psicol\xc3\xb3gica a este lavado de cerebro y los celos de su talento obvio\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1610 firm\xc3\xb3 a los diecisiete a\xc3\xb1os su primera obra,\xe2\x80\x8b (atribuida durante mucho tiempo a su padre): Susana y los viejos,\xe2\x80\x8b (conservada en la colecci\xc3\xb3n Sch\xc3\xb6nborn). El cuadro muestra c\xc3\xb3mo Artemisia hab\xc3\xada asimilado el realismo de Caravaggio sin permanecer indiferente al lenguaje de la escuela de Bolonia, que tuvo a Annibale Carracci entre sus mejores artistas. A diferencia del enfoque de otros autores, la mitol\xc3\xb3gica Susana de Artemisia reh\xc3\xbaye, avergonzada, la atenci\xc3\xb3n de los viejos.\xe2\x80\x8b  _NEWLINE_A los diecinueve a\xc3\xb1os, dado que el acceso a la ense\xc3\xb1anza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, Agostino Tassi. Con \xc3\xa9l estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoraci\xc3\xb3n de las b\xc3\xb3vedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma._NEWLINE_En mayo de 1611, Tassi la viol\xc3\xb3.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Al principio, prometi\xc3\xb3 salvar su reputaci\xc3\xb3n cas\xc3\xa1ndose con ella,\xe2\x80\x8b pero m\xc3\xa1s tarde reneg\xc3\xb3 de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunci\xc3\xb3 en marzo de 1612\xe2\x80\x8b ante el Tribunale Criminale del Governatore di Roma.\xe2\x80\x8b La instrucci\xc3\xb3n, que dur\xc3\xb3 siete meses,\xe2\x80\x8b permiti\xc3\xb3 descubrir que Tassi hab\xc3\xada planeado asesinar a su esposa, cometi\xc3\xb3 incesto con su cu\xc3\xb1ada y quiso robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi.\xe2\x80\x8b Del proceso que sigui\xc3\xb3 se conserva documentaci\xc3\xb3n exhaustiva.\xe2\x80\x8b Durante todo el juicio, Artemisia sostuvo su testimonio de violaci\xc3\xb3n, incluso tras la tortura a la que fue sometida: un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a sus dedos.\xe2\x80\x8bAdem\xc3\xa1s, tuvo que someterse a un examen ginecol\xc3\xb3gico para demostrar que hab\xc3\xada sido desflorada.\xe2\x80\x8b Tassi fue condenado a un a\xc3\xb1o de prisi\xc3\xb3n y al exilio\xe2\x80\x8b de los Estados Pontificios. Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista, dada en la segunda mitad del siglo\xc2\xa0XX, a la figura de Artemisia Gentileschi._NEWLINE_Este es el testimonio de Artemisia en el proceso, seg\xc3\xban los documentos de la \xc3\xa9poca:_NEWLINE_Cerr\xc3\xb3 la habitaci\xc3\xb3n con llave y una vez cerrada me lanz\xc3\xb3 sobre un lado de la cama d\xc3\xa1ndome con una mano en el pecho, me meti\xc3\xb3 una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos, y alz\xc3\xa1ndome las ropas, que le cost\xc3\xb3 mucho hacerlo, me meti\xc3\xb3 una mano con un pa\xc3\xb1uelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto meti\xc3\xb3 las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenz\xc3\xb3 a empujar y lo meti\xc3\xb3 dentro. Y le ara\xc3\xb1\xc3\xa9 la cara y le tir\xc3\xa9 de los pelos y antes de que pusiera dentro de mi el miembro, se lo agarr\xc3\xa9 y le arranqu\xc3\xa9 un trozo de carne.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La pintura Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes) (1612-1613), que se exhibe en la Galleria degli Uffizi de Florencia impresiona por la violencia de la escena que representa, y ha sido interpretada en clave psicol\xc3\xb3gica y psicoanal\xc3\xadtica, como un deseo de venganza respecto a la violencia que ella hab\xc3\xada sufrido.\xe2\x80\x8b Un mes despu\xc3\xa9s de que Tassi fuese exiliado, el 29 de noviembre de 1612 Artemisia se cas\xc3\xb3, en un matrimonio arreglado por su padre, con un pintor florentino, Pierantonio de Vincenzo Stiattesi\xe2\x80\x8b (o Pietro Antonio Stiattesi),\xe2\x80\x8b un modesto artista,\xe2\x80\x8b lo que sirvi\xc3\xb3 para restituirle a Artemisia, violada, enga\xc3\xb1ada y denigrada por Tassi, un estatus de suficiente honorabilidad. De estos comienzos romanos data tambi\xc3\xa9n la Madonna col Bambino (Virgen con ni\xc3\xb1o) de la Galer\xc3\xada Spada.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPeriodo florentino (1613-1620)\n_START_PARAGRAPH_\nArtemisia y su marido se instalaron en Florencia en 1613.\xe2\x80\x8b All\xc3\xad, Artemisia disfrut\xc3\xb3 de un gran \xc3\xa9xito. Fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Artemisia se convirti\xc3\xb3 en una exitosa pintora de corte.\xe2\x80\x8b  Mantuvo buenas relaciones con los artistas m\xc3\xa1s respetados de su tiempo, como Cristofano Allori, y fue capaz de conquistar los favores y la protecci\xc3\xb3n de personas influyentes, comenzando por el gran duque Cosme II de M\xc3\xa9dici\xe2\x80\x8b y especialmente de la gran duquesa Cristina. Tuvo una buena relaci\xc3\xb3n con Galileo Galilei con quien se mantuvo en contacto epistolar durante largo tiempo, mucho m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de su periodo florentino.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre sus admiradores tiene un puesto de especial relieve Buonarroti el joven (sobrino del gran Miguel \xc3\x81ngel); empe\xc3\xb1ado en construir la Casa Buonarroti para celebrar la memoria de su ilustre antecesor, encarg\xc3\xb3 a Artemisia la ejecuci\xc3\xb3n de una tela destinada a decorar el techo de la galer\xc3\xada de pinturas. La pintura en cuesti\xc3\xb3n representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto es, una alegor\xc3\xada del \xc2\xabtalento natural\xc2\xbb), representada en forma de una joven mujer desnuda que sostiene una br\xc3\xbajula.\xe2\x80\x8b Se cree que la atractiva figura femenina ten\xc3\xada los rasgos de la propia Artemisia, que \xe2\x80\x94como sosten\xc3\xadan las informaciones mundanas de la \xc3\xa9poca\xe2\x80\x94 fue una mujer de extraordinario atractivo.\xe2\x80\x8b En efecto, se suele entender que en las telas de Artemisia, los rasgos faciales de las hermosas y en\xc3\xa9rgicas hero\xc3\xadnas que all\xc3\xad aparecen tienen un parecido al rostro que aparece en sus retratos o autorretratos: a menudo el que le encargaba cuadros deb\xc3\xada desear tener una imagen que le recordase visualmente a la autora, cuya fama iba creciendo. Su \xc3\xa9xito y la fascinaci\xc3\xb3n que emanaba de su figura alimentaron a lo largo de toda su existencia rumores sobre su vida privada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Se ha considerado que durante este periodo florentino Artemisia tambi\xc3\xa9n pint\xc3\xb3 La Conversione della Maddalena (La conversi\xc3\xb3n de la Magdalena), y Giuditta con la sua ancella (Judith y su doncella), hoy en el Palacio Pitti. Artemisia pint\xc3\xb3 una segunda versi\xc3\xb3n de Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes), mayor que la versi\xc3\xb3n de N\xc3\xa1poles y hoy en los Uffizi. Esta Judith y Holofernes o Degollaci\xc3\xb3n de Holofernes est\xc3\xa1 considerada su obra maestra. Seg\xc3\xban afirma el historiador y experto en arte barroco italiano R. W. Bisell: _NEWLINE_Era tambi\xc3\xa9n natural que ella representara a \xe2\x80\x94e incluso se identificara con\xe2\x80\x94 la famosa hero\xc3\xadna. Realmente su gris\xc3\xa1cea versi\xc3\xb3n de Judit decapitando a Holofernes, hoy en la Uffizi, nos hace preguntarnos si, consciente o inconscientemente, Artemisia no le otorgara a Agostino Tassi el desafortunado papel de Holofernes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_ La oscuridad y gr\xc3\xa1fica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith decapita a Holofernes, se atribuyen a su violaci\xc3\xb3n y al proceso humillante que le sigui\xc3\xb3._NEWLINE_Mientras estuvo en Florencia, Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija. Pero solo la hija, Prudenzia, lleg\xc3\xb3 a la edad adulta. A pesar de su \xc3\xa9xito, debido a un exceso de gastos suyos y de su marido, el periodo florentino estuvo lleno de problemas con los acreedores y con su esposo. Es razonable suponer que fue esto lo que motiv\xc3\xb3 su regreso a Roma, que realiz\xc3\xb3 de manera definitiva en 1621, donde constaba como \xc2\xabcabeza de familia\xc2\xbb, con su hija Prudenzia y dos sirvientes. M\xc3\xa1s tarde se traslad\xc3\xb3 a N\xc3\xa1poles, lugar donde pint\xc3\xb3 su obra Betshab\xc3\xa9 y Lot y sus hijas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nN\xc3\xa1poles y el periodo ingl\xc3\xa9s (1630-1653)\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1630 Artemisia se traslad\xc3\xb3 a N\xc3\xa1poles, una ciudad rica con talleres y amantes del arte, en busca de nuevas y m\xc3\xa1s lucrativas oportunidades laborales.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Muchos otros artistas, incluyendo a Caravaggio, Annibale Carracci o Simon Vouet hab\xc3\xadan estado en N\xc3\xa1poles durante alg\xc3\xban momento de sus vidas, y en aquella \xc3\xa9poca, Jos\xc3\xa9 de Ribera, Massimo Stanzione y Domenichino estaban trabajando all\xc3\xad y m\xc3\xa1s tarde, Giovanni Lanfranco\xe2\x80\x8b y muchos otros acudir\xc3\xadan a esta ciudad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El debut napolitano de Artemisia est\xc3\xa1 representado por la Anunciaci\xc3\xb3n en el Museo de Capodimonte.\xe2\x80\x8b Permaneci\xc3\xb3 en N\xc3\xa1poles durante el resto de su carrera con la excepci\xc3\xb3n de su breve estancia en Londres y alg\xc3\xban otro viaje. N\xc3\xa1poles (para constante lamento por Roma) represent\xc3\xb3 para Artemisia una especie de segunda patria donde ocuparse de su familia (ambas hijas se casaron en N\xc3\xa1poles, con dote propia). Recibi\xc3\xb3 muchas pruebas de la gran estima en la que se la ten\xc3\xada, y estuvo en buenas relaciones con el virrey, Fernando Af\xc3\xa1n de Ribera y T\xc3\xa9llez-Gir\xc3\xb3n, duque de Alcal\xc3\xa1. Tuvo relaciones de intercambio con sus pares y con los mayores artistas que all\xc3\xad estaban, comenzando por Massimo Stanzione,\xe2\x80\x8b con quien, seg\xc3\xban el escritor del siglo\xc2\xa0XVIII Bernardo de' Dominici, comenz\xc3\xb3 una colaboraci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica basada en una aut\xc3\xa9ntica amistad y parecidos art\xc3\xadsticos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En N\xc3\xa1poles, por primera vez, Artemisia empez\xc3\xb3 a trabajar en cuadros para una catedral, dedicados a San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli (San Jenaro en el anfiteatro de Pozzuoli) en Pozzuoli. Durante su primer periodo napolitano pint\xc3\xb3 Nascita di San Giovanni Battista (Nacimiento de san Juan Bautista) que se conserva en el Museo del Prado de Madrid,\xe2\x80\x8b y Corisca e il satiro (Corisca y el s\xc3\xa1tiro), en una colecci\xc3\xb3n privada. En estas pinturas Artemisia demuestra nuevamente su capacidad de renovarse seg\xc3\xban los gustos art\xc3\xadsticos de su tiempo y de manejar diferentes temas, en lugar de las usuales Judith, Susana, Betsab\xc3\xa9, y Magdalena penitente, por las que ya era conocida. Muchas de estas pinturas fueron colaboraciones con otros artistas; Betsab\xc3\xa9, por ejemplo, se atribuy\xc3\xb3 a Artemisia, a Codazzi y a Gargiulo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1638 Artemisia se reuni\xc3\xb3 con su padre en Londres en la corte de Carlos I de Inglaterra, donde Orazio se convirti\xc3\xb3 en pintor cortesano y recibi\xc3\xb3 el importante encargo de decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta Mar\xc3\xada de Francia en Greenwich; la alegor\xc3\xada del Trionfo della pace e delle Arti (Triunfo de la Paz y de las Artes).\xe2\x80\x8b El padre y la hija estaban una vez m\xc3\xa1s trabajando juntos, aunque ayudar a su padre probablemente no fuera su \xc3\xbanica raz\xc3\xb3n para viajar a Londres: Carlos I la hab\xc3\xada llamado a su corte, y no era posible rechazarlo. Este rey era un coleccionista fan\xc3\xa1tico, dispuesto a arruinar las finanzas p\xc3\xbablicas para satisfacer sus deseos art\xc3\xadsticos. La fama de Artemisia probablemente lo intrigase, y no es una coincidencia que su colecci\xc3\xb3n incluyera un cuadro muy sugerente, el Autoritratto in veste di Pittura (Autorretrato como la Alegor\xc3\xada de la Pintura).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Orazio muri\xc3\xb3 repentinamente, cuidado por su hija, en 1639. Artemisia tuvo que cumplir sus propios encargos despu\xc3\xa9s de la muerte de su padre, aunque no hay obras que puedan asignarse con certeza a este periodo. Se sabe que Artemisia ya hab\xc3\xada abandonado Inglaterra en 1642, cuando se produc\xc3\xadan las primeras escaramuzas de la guerra civil.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSegundo periodo napolitano\n_START_PARAGRAPH_\nNo se sabe mucho de sus movimientos posteriores. Se cree que parti\xc3\xb3 definitivamente a N\xc3\xa1poles en 1642 donde pas\xc3\xb3 el resto de su vida. En 1649 estaba de nuevo en la ciudad partenopea, en correspondencia con Antonio Ruffo de Sicilia quien se convirti\xc3\xb3 en su mecenas y buen comitente durante su segundo periodo napolitano. La \xc3\xbaltima carta conocida a su mecenas data de 1650 y deja claro que ella estaba a\xc3\xban plenamente en activo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se pens\xc3\xb3 que Artemisia hab\xc3\xada muerto en 1653.\xe2\x80\x8b Evidencias recientes, sin embargo, muestran que a\xc3\xban aceptaba encargos en 1654,\xe2\x80\x8b aunque depend\xc3\xada cada vez m\xc3\xa1s de su asistente, Onofrio Palumbo. Por lo tanto, puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asol\xc3\xb3 N\xc3\xa1poles en 1656 y virtualmente barri\xc3\xb3 a toda una generaci\xc3\xb3n de artistas napolitanos.\xe2\x80\x8b Algunas obras de este periodo son Susanna e i vecchioni (Susana y los viejos) hoy en Brno y Madonna e Bambino con rosario (Virgen con el Ni\xc3\xb1o y un rosario) hoy en El Escorial.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su tumba se encontraba en la iglesia de San Giovanni Battista dei Fiorentini (San Juan de los Florentinos) de N\xc3\xa1poles, que fue demolida tras la Segunda Guerra Mundial. En su l\xc3\xa1pida estaba escrito HEIC ARTEMISIA.\xe2\x80\x8b Despu\xc3\xa9s de su muerte fue pr\xc3\xa1cticamente olvidada hasta el siglo\xc2\xa0XX.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo y valoraci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nArtemisia Gentileschi pint\xc3\xb3 cuadros hist\xc3\xb3ricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el esp\xc3\xadritu femenino.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Retoc\xc3\xb3 y modific\xc3\xb3 obras de su padre y las dot\xc3\xb3 de un realismo que antes no ten\xc3\xadan. Les a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 una atm\xc3\xb3sfera dram\xc3\xa1tica, acentuando el claroscuro a la manera de Caravaggio, y de esta forma contribuy\xc3\xb3 al desarrollo de un \xc2\xabcaravaggismo violento\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Un ensayo de 1916 del cr\xc3\xadtico italiano de arte Roberto Longhi titulado Gentileschi padre e figlia (Gentileschi padre e hija) tuvo el m\xc3\xa9rito de llamar la atenci\xc3\xb3n de la cr\xc3\xadtica sobre la estatura art\xc3\xadstica de Artemisia Gentileschi en el \xc3\xa1mbito de los caravaggistas en la primera mitad del siglo\xc2\xa0XVII, si bien en su apasionado estudio resulta exagerada la afirmaci\xc3\xb3n final de que Artemisia fue \xc2\xabla \xc3\xbanica mujer en Italia que supo algo sobre pintura, colorido, empaste y otros fundamentos\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Del mismo modo apasionado es su an\xc3\xa1lisis del Judith decapitando a Holofernes conservado en los Uffizi, en el que Longhi llama la atenci\xc3\xb3n sobre la luminiscencia de seda de los vestidos (con ese amarillo inconfundible de la autora), la pincelada minuciosa al representar las joyas y las armas, y sin detenerse, pregunta:_NEWLINE_\xc2\xbfQui\xc3\xa9n pensar\xc3\xada de hecho que sobre un lienzo estudiado de candor y sombras valiosas dignas de un Vermeer una generosidad natural, pudiera acontecer una matanza tan brutal y sangrienta? [...] pero - es l\xc3\xb3gico decirlo - \xc2\xa1esta es una mujer terrible! \xc2\xbfUna mujer pint\xc3\xb3 todo esto? (...) No hay nada s\xc3\xa1dico aqu\xc3\xad, en lugar de ello lo que m\xc3\xa1s impresiona es la impasibilidad de la pintora, que fue incluso capaz de darse cuenta de c\xc3\xb3mo la sangre, al chorrear violentamente, \xc2\xa1pod\xc3\xada decorar con dos l\xc3\xadneas de gotas al vuelo la zona central! \xc2\xa1Incre\xc3\xadble, os digo! Y tambi\xc3\xa9n por favor \xc2\xa1den a la Sra. Schiattesi - el nombre de casada de Artemisia - la oportunidad de elegir el pu\xc3\xb1o de la espada! Al final, \xc2\xbfno creen que el \xc3\xbanico prop\xc3\xb3sito de Judith es apartarse todo lo posible para evitar que la sangre pueda manchar su nov\xc3\xadsimo vestido de seda amarilla? Pensemos, de todas formas, que ese es un vestido de Casa Gentileschi, el guardarropa m\xc3\xa1s refinado de la Europa del siglo\xc2\xa0XVII, despu\xc3\xa9s de Van Dyck._NEWLINE_Roberto Longhi, Gentileschi padre e figlia, 1916_NEWLINE_ _NEWLINE_En un art\xc3\xadculo del cat\xc3\xa1logo de la exposici\xc3\xb3n \xc2\xabOrazio e Artemisia Gentileschi\xc2\xbb que tuvo lugar en Roma en 2001 (y despu\xc3\xa9s en Nueva York), Judith W. Mann da una nueva interpretaci\xc3\xb3n de la Artemisia como \xc2\xabmujer terrible\xc2\xbb:_NEWLINE_Semejante opini\xc3\xb3n presupone que todo el potencial creativo de Artemisia es s\xc3\xb3lo sobre mujeres fuertes y capaces, hasta el punto de que parece imposible imaginarla ocupada en im\xc3\xa1genes religiosas convencionales, como una Virgen Mar\xc3\xada con Ni\xc3\xb1o o una virgen que acoge sumisamente la Anunciaci\xc3\xb3n; y adem\xc3\xa1s se dice que la artista rehus\xc3\xb3 modificar su interpretaci\xc3\xb3n personal de esos temas para acomodarse a las preferencias de una clientela compuesta b\xc3\xa1sicamente por hombres. El estereotipo causa un doble efecto restrictivo: induce a los cr\xc3\xadticos a dudar la atribuci\xc3\xb3n de aquellas pinturas que no se corresponden con el modelo preestablecido, y a atribuir un valor inferior a aquellos cuadros que no cumplen con el clich\xc3\xa9.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_La cr\xc3\xadtica m\xc3\xa1s reciente, comenzando por la dif\xc3\xadcil reconstrucci\xc3\xb3n del cat\xc3\xa1logo total de los Gentileschi, intenta dar una lectura menos restrictiva de la carrera de Artemisia, coloc\xc3\xa1ndola m\xc3\xa1s apropiadamente en el contexto de los diferentes ambientes art\xc3\xadsticos en los que la pintora particip\xc3\xb3 activamente. Las palabras de Judith Walker Mann, una acad\xc3\xa9mica que tambi\xc3\xa9n ayuda a cambiar el enfoque de la experiencia biogr\xc3\xa1fica de Gentileschi a la m\xc3\xa1s estricta art\xc3\xadstica:_NEWLINE_Hoy en d\xc3\xada se utiliza \xc3\xbanicamente el nombrar a Artemisia Gentileschi para evocar una pintura dram\xc3\xa1tica, poblada de figuras femeninas energ\xc3\xa9ticas representadas de una manera directa y sin concesiones, y que se relaciona y se integra con los acontecimientos de la vida del artista._NEWLINE_Judith Walker Mann, Artemisia y Orazio Gentileschi, Mil\xc3\xa1n, Skira, 2001 p. 249\n_START_SECTION_\nRasgos feministas en la obra de Artemisia\n_START_PARAGRAPH_\nEl inter\xc3\xa9s feminista en Artemisia Gentileschi se inici\xc3\xb3 en la d\xc3\xa9cada de 1970, cuando la historiadora del arte feminista Linda Nochlin public\xc3\xb3 un art\xc3\xadculo titulado \xc2\xbfPor qu\xc3\xa9 no han existido grandes artistas mujeres?, en el que esa pregunta fue analizada. El art\xc3\xadculo explor\xc3\xb3 la definici\xc3\xb3n de \xc2\xabgrandes artistas\xc2\xbb y c\xc3\xb3mo las instituciones opresivas, y no la falta de talento, han impedido que las mujeres alcancen el mismo nivel de reconocimiento que los hombres recibieron en el arte y en otros campos. Nochlin dijo que los estudios sobre Artemisia y otras artistas femeninas \xc2\xabval\xc3\xadan la pena\xc2\xbb para \xc2\xabaumentar nuestro conocimiento sobre los logros de las mujeres y de la historia del arte en general\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban el pr\xc3\xb3logo de Douglas Druick en Eve Straussman-Pflanzer Violence & Virtue: Artemisia\xe2\x80\x99s Judith Slaying Holofernes, el art\xc3\xadculo de Nochlin llev\xc3\xb3 a los acad\xc3\xa9micos a hacer un mayor intento de \xc2\xabintegrar a las mujeres artistas en la historia del arte y la cultura\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La especialista en arte feminista Teresa Alario considera que en la obra de Artemisia pueden detectarse \xc2\xabrasgos de feminismo\xc2\xbb en tanto que no acepta los modelos establecidos de feminidad. Es una artista, destaca Alario, que en su momento accedi\xc3\xb3 a altas cuotas de independencia personal y reconocimiento de su val\xc3\xada creativa y ofrece algunos rasgos que \xc2\xabse enfrentan firmemente con los t\xc3\xb3picos mis\xc3\xb3ginos dominantes de la \xc3\xa9poca\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aunque el mito de la mujer valerosa y excepcional formaba parte tambi\xc3\xa9n del imaginario dominante, la forma en que Artemisa representa estas figuras parece querer negar \xe2\x80\x94se\xc3\xb1ala Alario\xe2\x80\x94 la inferioridad oral y fisiol\xc3\xb3gica que el discurso mis\xc3\xb3gino de la \xc3\xa9poca atribu\xc3\xada al sexo femenino. Las figuras protagonistas femeninas de su pintura tienen una actitud especial de coraje y llenas de fuerza f\xc3\xadsica y moral que se resisten a ser controladas, sin que haya correlato en los personajes masculinos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Artemisia era su propia agente y administradora de su obra, en la que predominan las mujeres-s\xc3\xadmbolo, como por ejemplo Lucrecia, Betsab\xc3\xa9, Judith o Cleopatra, enfocadas desde un punto de vista femenino.\xe2\x80\x8b Por ejemplo, a su cuadro Susana y los viejos, un desnudo que pint\xc3\xb3 a los diecis\xc3\xa9is a\xc3\xb1os, no escoge como era habitual el momento del ba\xc3\xb1o de Susana, sino el instante en que marcha, asustada por las miradas lujuriosas de los viejos.\xe2\x80\x8b Otro ejemplo es su Judit y Holofernes, ni joven, ni vulnerable y d\xc3\xa9bil, sino una mujer fuerte de mediana edad concentrada y que sabe lo que hace, y que adem\xc3\xa1s es ayudada por una sirvienta c\xc3\xb3mplice.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRepercusi\xc3\xb3n en otros \xc3\xa1mbitos\n_START_PARAGRAPH_\nLa primera escritora que decidi\xc3\xb3 componer una novela en torno a la figura de Artemisia fue Anna Banti, esposa del cr\xc3\xadtico Roberto Longhi. Su primer borrador del texto, en forma manuscrita, data de 1944, pero se perdi\xc3\xb3 en el transcurso de la segunda guerra mundial. En 1947, hizo un nuevo borrador, titulado Artemisia, en el que la bi\xc3\xb3grafa dialoga con la pintora, a modo de \xe2\x80\x9cdiario abierto\xe2\x80\x9d, con el que busca (de forma paralela al relato de la adolescencia y madurez de Artemisia) explicarse a s\xc3\xad misma la fascinaci\xc3\xb3n que siente y la necesidad de dialogar \xe2\x80\x93\xc2\xabde mujer a mujer\xc2\xbb\xe2\x80\x93, sobre los temas de los que tantas veces habr\xc3\xada hablado con Longhi, su marido. En Espa\xc3\xb1a, Artemisia se public\xc3\xb3 por Ediciones C\xc3\xa1tedra en 1992, y fue reeditada en 2008 por Alfabia, con un ensayo introductorio de Susan Sontag.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_M\xc3\xa1s de cincuenta a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde, en 1999, la escritora francesa Alexandra Lapierre llev\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n a la literatura la vida de la pintora, usando como leitmotiv la relaci\xc3\xb3n de afecto y de rivalidad profesional entre padre e hija. Fue publicada en castellano con el t\xc3\xadtulo de Artemisia,\xe2\x80\x8b por Editorial Planeta y por Planeta DeAgostini posteriormente._NEWLINE_As\xc3\xad mismo, Artemisia, y m\xc3\xa1s espec\xc3\xadficamente su cuadro Judith decapitando a Holofernes, son mencionados en la obra de Wendy Wasserstein del a\xc3\xb1o 1988 The Heidi Chronicles, cuya protagonista, Heidi, imparte un curso sobre las pintoras de la historia del arte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por su parte, la dramaturga canadiense Sally Clark escribi\xc3\xb3 una obra de teatro basada en los acontecimientos que llevaron al rapto de Artemisa, con el t\xc3\xadtulo Life Without Instruction, a partir de un encargo del Teatro Nightwood en 1988. En 1990, esa pieza se mont\xc3\xb3 bajo la direcci\xc3\xb3n de Kate Lushington y Jackie Maxwell y fue estrenada con dicho t\xc3\xadtulo en el Teatro Plus de Toronto el 2 de agosto de 1991. _NEWLINE_Entre las obras publicadas en Espa\xc3\xb1a, Maria \xc3\x80ngels Anglada titul\xc3\xb3 Artemisia su novela de 1989 (originalmente en catal\xc3\xa1n);\xe2\x80\x8b en 1998 apareci\xc3\xb3 traducida Artemisia Gentileschi, de Rauda Jamis, Circe Ediciones; y en 2006, la obra de Susan Vreeland titulada The Passion of Artemisa (La pasi\xc3\xb3n de Artemisia)._NEWLINE_En el plano cinematogr\xc3\xa1fico, se cita a la francesa Agn\xc3\xa8s Merlet, con su pel\xc3\xadcula Artemisia,\xe2\x80\x8b protagonizada por Valentina Cervi, y dentro del g\xc3\xa9nero documental, ya se hab\xc3\xada rodado en 1992 una producci\xc3\xb3n canadiense para televisi\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b"