b'\n_START_ARTICLE_\nM\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica del siglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica docta del siglo XX (tambi\xc3\xa9n llamada m\xc3\xbasica culta, acad\xc3\xa9mica, erudita, contempor\xc3\xa1nea, o seria)  fue extremadamente diversa. Comenz\xc3\xb3 con la continuaci\xc3\xb3n de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo rom\xc3\xa1ntico tard\xc3\xado y posrom\xc3\xa1ntico de Sergu\xc3\xa9i Rajm\xc3\xa1ninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoam\xc3\xa9rica, Norteam\xc3\xa9rica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente. _NEWLINE_A partir de la segunda d\xc3\xa9cada del siglo, la forma y lugar que hab\xc3\xada ocupado la m\xc3\xbasica durante los pasados tres siglos en la sociedad y para darle un toque m\xc3\xa1s moderno utilizaron todo tipo de escalas ex\xc3\xb3ticas y as\xc3\xad cambiaron para siempre con la irrupci\xc3\xb3n del modernismo musical, dando fin al per\xc3\xadodo conocido como pr\xc3\xa1ctica com\xc3\xban, y entrando en una nueva era musical de constante b\xc3\xbasqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradici\xc3\xb3n. Esto gener\xc3\xb3 una enorme diversidad de g\xc3\xa9neros y movimientos de dif\xc3\xadcil categorizaci\xc3\xb3n y definici\xc3\xb3n, lo que hacia el \xc3\xbaltimo cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea, siendo cada vez m\xc3\xa1s compleja su diferenciaci\xc3\xb3n de otras m\xc3\xbasicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalizaci\xc3\xb3n y masificaci\xc3\xb3n de los medios de comunicaci\xc3\xb3n y de la cultura popular._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Vivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino muchas corrientes, o incluso, si se quiere pensar en un r\xc3\xado de tiempo, que hemos llegado a un delta, puede que incluso m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de un delta, a un oc\xc3\xa9ano que se extiende hasta el cielo._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_John Cage, 1992.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRese\xc3\xb1a\n_START_PARAGRAPH_\nEn un principio la m\xc3\xbasica sigui\xc3\xb3 su pr\xc3\xa1ctica com\xc3\xban, a partir de 1910 tom\xc3\xb3 diversos caminos de alejamiento del sistema tonal que ya ven\xc3\xadan observ\xc3\xa1ndose desde finales del siglo pasado con un uso cada vez m\xc3\xa1s extendido del cromatismo. A partir del inicio del modernismo se dio paso al atonalismo y la experimentaci\xc3\xb3n, llegando a mundos sonoros tan distantes y diversos como el primitivismo de \xc3\x8dgor Stravinski y B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k, el dodecafonismo de Arnold Schoenberg y sus pupilos, la m\xc3\xbasica microtonal adoptada por Charles Ives, Julian Carrillo y otros, el nacionalismo musical de Ralph Vaughan Williams, Aaron Copland, Heitor Villa-Lobos o  Alberto Ginastera, el neoclasicismo de Dmitri Shostak\xc3\xb3vich y Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev durante el realismo socialista en la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica, la m\xc3\xbasica concreta de Pierre Schaeffer y Edgar Var\xc3\xa8se, el serialismo integral de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, y Luciano Berio entre otros, la m\xc3\xbasica aleatoria de John Cage, el experimentalismo de Karlheinz Stockhausen, la micropolifon\xc3\xada de Gy\xc3\xb6rgy Ligeti y Krzysztof Penderecki, o la repetici\xc3\xb3n de notas de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, y un sin n\xc3\xbamero de movimientos y compositores que se mov\xc3\xadan en nuevos estilos de forma simultanea._NEWLINE_El siglo XX fue tambi\xc3\xa9n una \xc3\xa9poca en la que los avances tecnol\xc3\xb3gicos como la grabaci\xc3\xb3n y la radiodifusi\xc3\xb3n cambiaron las relaciones sociales y econ\xc3\xb3micas inherentes a la m\xc3\xbasica. Una persona del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso al gram\xc3\xb3fono para la reproducci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica grabada en discos, la radio, la televisi\xc3\xb3n y, m\xc3\xa1s tarde, a la m\xc3\xbasica digital con los discos compactos. El cine tambi\xc3\xa9n tuvo un impacto importante en la m\xc3\xbasica y la cultura a partir de los a\xc3\xb1os 30\', con compositores tales como Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, y John Williams quienes trabajaron en diversos estilo, gruesamente catalogados dentro del neorromanticismo._NEWLINE_A mediados de los a\xc3\xb1os setenta se considera el fin del modernismo musical, gracias a la decadencia de sus valores y los cambios socioculturales de la globalizaci\xc3\xb3n y los medios de comunicaci\xc3\xb3n de masas, dando pie a lo que se conoce generalmente como m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea o postmoderna, que contiene otra serie de movimientos musicales tales como la nueva simplicidad, el espectralismo, el poliestilismo, el arte sonoro o la nueva complejidad. _NEWLINE_La m\xc3\xbasica docta tuvo tambi\xc3\xa9n una intensa fertilizaci\xc3\xb3n cruzada con el jazz, muchos de sus compositores fueron capaces de trabajar en ambos g\xc3\xa9neros, como George Gershwin, o de incluir sonoridades del jazz en m\xc3\xbasica de concierto. A partir de los a\xc3\xb1os 70\'s ocurri\xc3\xb3 algo similar con el rock y la m\xc3\xbasica popular en general._NEWLINE_Debe tenerse en cuenta que este art\xc3\xadculo presenta un vistazo sobre la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica del siglo XX, y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con \xc3\xa9stos y pueden ser considerados como participantes de diferentes movimientos. Por ejemplo, en distintos momentos de su carrera, \xc3\x8dgor Stravinski puede ser considerado rom\xc3\xa1ntico, primitivista, neocl\xc3\xa1sico y serialista.\n_START_SECTION_\nNacionalismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl Nacionalismo en m\xc3\xbasica se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica, y el uso de melod\xc3\xadas, ritmos y armon\xc3\xadas inspirados por la misma. El nacionalismo tambi\xc3\xa9n incluye el uso del folclore como base conceptual, est\xc3\xa9tica e ideol\xc3\xb3gica de obras program\xc3\xa1ticas u \xc3\xb3peras. _NEWLINE_El nacionalismo es com\xc3\xbanmente relacionado al estilo del romanticismo y Postromanticismo de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, al cual se le incorporan elementos locales o folcl\xc3\xb3ricos, aunque existen evidencias del nacionalismo desde inicios del siglo XVIII. El t\xc3\xa9rmino tambi\xc3\xa9n es usado frecuentemente para describir la m\xc3\xbasica del siglo XX de regiones no dominantes en la m\xc3\xbasica, sobre todo de Latinoam\xc3\xa9rica, Norteam\xc3\xa9rica y Europa Oriental. Hist\xc3\xb3ricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacci\xc3\xb3n contra el dominio de la m\xc3\xbasica rom\xc3\xa1ntica alemana._NEWLINE_Los pa\xc3\xadses relacionados con mucha frecuencia al nacionalismo son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungr\xc3\xada, Noruega, Finlandia, Suecia, Grecia, Ucrania, Espa\xc3\xb1a y Gran Breta\xc3\xb1a en Europa, y Estados Unidos, M\xc3\xa9xico, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en Am\xc3\xa9rica. Algunos de los compositores m\xc3\xa1s importantes com\xc3\xbanmente asociados al nacionalismo en el siglo XX fueron: el brasile\xc3\xb1o Heitor Villa-Lobos (el primer y m\xc3\xa1s importante compositor latinoamericano en destacar en los c\xc3\xadrculos musicales de Europa), el checo Leos Janacek, el fin\xc3\xa9s Jean Sibelius, el h\xc3\xbangaro Bela Bartok, el espa\xc3\xb1ol Manuel de Falla, el mexicano Silvestre Revueltas, el argentino Alberto Ginastera, o el estadounidense Aaron Copland, entre muchos otros.\n_START_SECTION_\nPost-Romanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nParticularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron m\xc3\xbasica que fue una extensi\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica rom\xc3\xa1ntica del siglo XIX. La armon\xc3\xada \xe2\x80\x94salvo mayor complejidad\xe2\x80\x94 fue tonal, y los agrupamientos instrumentales tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron como los m\xc3\xa1s usuales. Los m\xc3\xbasicos m\xc3\xa1s representativos de este movimiento fueron Gustav Mahler, Richard Strauss y Sergey Rachmaninov sin embargo muchos de los grandes compositores modernistas comenzaron sus carreras en este estilo tales como Bela Bartok, Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg._NEWLINE_Muchos compositores prominentes \xe2\x80\x94entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri Shostak\xc3\xb3vich y Benjamin Britten\xe2\x80\x94 hicieron significativos avances en el estilo y la t\xc3\xa9cnica rom\xc3\xa1ntica mientras continuaban empleando un lenguaje mel\xc3\xb3dico, arm\xc3\xb3nico, estructural y textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al auditorio promedio.\n_START_SECTION_\nImpresionismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la m\xc3\xbasica francesa. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos y tambi\xc3\xa9n se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesi\xc3\xb3n de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pict\xc3\xb3rico, que consegu\xc3\xada las im\xc3\xa1genes mediante peque\xc3\xb1as pinceladas de color. _NEWLINE_Fue encabezado por los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel, aunque su precursor fue Erik Satie.\xe2\x80\x8b El movimiento, influido por los pintores foco impresionistas franceses y por la poes\xc3\xada de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y St\xc3\xa9phane Mallarm\xc3\xa9, acent\xc3\xbaa el color t\xc3\xadmbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfon\xc3\xada. Debussy, que tambi\xc3\xa9n era cr\xc3\xadtico musical, enfoc\xc3\xb3 el impresionismo como reacci\xc3\xb3n tanto al inter\xc3\xa9s formal del clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Para la consecuci\xc3\xb3n de este fin Debussy combin\xc3\xb3 elementos innovadores y tradicionales. Por una parte, utiliz\xc3\xb3 la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se hab\xc3\xadan utilizado, desde la novena en adelante. Tambi\xc3\xa9n recurri\xc3\xb3 a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la m\xc3\xbasica medieval. Estos recursos t\xc3\xa9cnicos aparecen en el temprano poema sinf\xc3\xb3nico Preludio a la siesta de un fauno de 1894, basado en un poema de Mallarm\xc3\xa9. La extensa obra pian\xc3\xadstica de Debussy requiri\xc3\xb3 nuevas t\xc3\xa9cnicas interpretativas, que inclu\xc3\xadan un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido._NEWLINE_La m\xc3\xbasica impresionista francesa continu\xc3\xb3 su evoluci\xc3\xb3n en la obra de Maurice Ravel. Otros compositores de esta escuela en Francia fueron Paul Dukas, Gabriel Faur\xc3\xa9, Albert Roussel, Alexis Roland-Manuel, Andr\xc3\xa9 Caplet y Florent Schmitt. Tambi\xc3\xa9n influy\xc3\xb3 fuertemente en los compositores de la vecina Espa\xc3\xb1a tales como Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Joaqu\xc3\xadn Rodrigo y Enrique Granados quienes le dieron un toque nacional al estilo. _NEWLINE_El impresionismo, concebido por Debussy como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la m\xc3\xbasica rom\xc3\xa1ntica.\n_START_SECTION_\nFuturismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente art\xc3\xadstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Par\xc3\xads._NEWLINE_Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones art\xc3\xadsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent\xc3\xb3 enaltecer la vida contempor\xc3\xa1nea, esto por medio de dos temas principales: la m\xc3\xa1quina y el movimiento. El futurismo recurr\xc3\xada a cualquier medio de expresi\xc3\xb3n; artes pl\xc3\xa1sticas, arquitectura, poes\xc3\xada, publicidad, moda, cine y m\xc3\xbasica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo._NEWLINE_Los primeros trabajos futuristas en el campo de la m\xc3\xbasica empezaron en 1910, mismo a\xc3\xb1o en que se firma el Manifiesto de los m\xc3\xbasicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella  y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte de los ruidos de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La \xc2\xabm\xc3\xbasica de ruidos\xc2\xbb fue posteriormente incorporada a las performances, como m\xc3\xbasica de fondo o como una especie de partitura o gu\xc3\xada para los movimientos de los int\xc3\xa9rpretes, adem\xc3\xa1s invent\xc3\xb3 una m\xc3\xa1quina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su \xc3\xa9poca. Entre sus obras m\xc3\xa1s significativas destaca Los Rel\xc3\xa1mpagos de 1910._NEWLINE_Russolo fue el antecedente de la m\xc3\xbasica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la t\xc3\xa9cnica (t\xc3\xa9cnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).\n_START_SECTION_\nCrisis de la tonalidad y atonalismo\n_START_PARAGRAPH_\nLos primeros antecedentes de la m\xc3\xbasica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su  Bagatella sin tonalidad de 1885, per\xc3\xadodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener\xc3\xb3 a partir del uso cada vez m\xc3\xa1s frecuente de acordes ambiguos, inflexiones arm\xc3\xb3nicas menos probables, y las inflexiones mel\xc3\xb3dicas y r\xc3\xadtmicas m\xc3\xa1s inusuales posibles dentro de la m\xc3\xbasica tonal. La distinci\xc3\xb3n entre lo excepcional y lo normal se hizo m\xc3\xa1s y m\xc3\xa1s borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces sint\xc3\xa1cticos a trav\xc3\xa9s de los cuales los tonos y armon\xc3\xadas hab\xc3\xadan sido relacionados entre s\xc3\xad. Las conexiones entre las armon\xc3\xadas eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema tonal se hab\xc3\xadan vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que proporcionan pocas gu\xc3\xadas para la composici\xc3\xb3n o la escucha. _NEWLINE_A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k, Paul Hindemith, Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, Carl Ruggles, \xc3\x8dgor Stravinski y Edgar Var\xc3\xa8se, escribieron m\xc3\xbasica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. Aleksandr Skriabin realiz\xc3\xb3 un particular estilo de impresionismo y atonalidad, basando obras como Mysterium, Poema del \xc3\xa9xtasis o Prometeo: el poema de fuego en un acorde por cuartas y tritonos llamado "acorde m\xc3\xadstico", muy alejado de los habituales acordes de tr\xc3\xadada formados por intervalos de tercera. _NEWLINE_La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic\xc3\xb3 un intento consciente de evitar la armon\xc3\xada diat\xc3\xb3nica tradicional. Las obras m\xc3\xa1s importantes de este periodo son la \xc3\xb3pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Sch\xc3\xb6nberg. El primer per\xc3\xadodo de piezas libremente atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento integrador a una c\xc3\xa9lula interv\xc3\xa1lica que, adem\xc3\xa1s de la expansi\xc3\xb3n se puede transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir la superposici\xc3\xb3n de estados de una c\xc3\xa9lula b\xc3\xa1sica o la interconexi\xc3\xb3n de dos o m\xc3\xa1s c\xc3\xa9lulas b\xc3\xa1sicas"._NEWLINE_Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y m\xc3\xa1s adelante George Antheil, produjeron m\xc3\xbasica impactante para la audiencia de la \xc3\xa9poca por su desprecio de las convenciones musicales. Combinaron frecuentemente m\xc3\xbasica popular con aglutinaci\xc3\xb3n o politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad r\xc3\xadtmica en apariencia inejecutable. Charles Seeger enunci\xc3\xb3 el concepto de contrapunto disonante, una t\xc3\xa9cnica usada por Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.\n_START_SECTION_\nPrimitivismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl primitivismo fue un movimiento de las artes que pretend\xc3\xada rescatar el folclore m\xc3\xa1s arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su af\xc3\xa1n por rescatar lo local, el primitivismo incorpor\xc3\xb3 adem\xc3\xa1s m\xc3\xa9tricas  y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusi\xc3\xb3n y otros timbres, escalas modales, y armon\xc3\xada politonal y atonal. Dentro de la m\xc3\xbasica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el h\xc3\xbangaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominaci\xc3\xb3n "primitivista"._NEWLINE_El primero de los per\xc3\xadodos estil\xc3\xadsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Di\xc3\xa1guilev. Estos ballets tienen varias caracter\xc3\xadsticas compartidas: est\xc3\xa1n hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-K\xc3\xb3rsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentaci\xc3\xb3n. El primero de los ballets, El p\xc3\xa1jaro de fuego (1910), es notable por su inusual introducci\xc3\xb3n (tr\xc3\xados de cuerdas bajas) y barrido de la orquestaci\xc3\xb3n. Petrushka (1911), tambi\xc3\xa9n se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitolog\xc3\xada folcl\xc3\xb3rica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagraci\xc3\xb3n de la primavera (1913), el que generalmente es considerado la apoteosis del "Per\xc3\xadodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu\xc3\xad, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretaci\xc3\xb3n, armon\xc3\xada politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el l\xc3\xadmite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque r\xc3\xadtmicamente irregular (utilizando el recurso t\xc3\xadpico del per\xc3\xadodo ruso stravinskiano de tomar una c\xc3\xa9lula r\xc3\xadtmica breve e ir desplazando su acentuaci\xc3\xb3n) de dos acordes superpuestos utilizando solo el tal\xc3\xb3n del arco por las cuerdas y haciendo m\xc3\xa1s evidente la reorganizaci\xc3\xb3n permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagraci\xc3\xb3n es generalmente considerada no s\xc3\xb3lo la obra m\xc3\xa1s importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el siglo XX, tanto por su ruptura con la tradici\xc3\xb3n, como por la influencia en todo el mundo. _NEWLINE_Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: El Ruise\xc3\xb1or (1914), Renard (1916), Historia de un soldado (1918), y Las bodas (1923), instrumentada para la original combinaci\xc3\xb3n de cuatro pianos y percusi\xc3\xb3n, con participaci\xc3\xb3n vocal. En estas obras el m\xc3\xbasico llev\xc3\xb3 al l\xc3\xadmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta pr\xc3\xa1cticamente agotarla._NEWLINE_Bart\xc3\xb3k fue un m\xc3\xbasico h\xc3\xbangaro que destac\xc3\xb3 como compositor, pianista e investigador de m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica de la Europa oriental (especialmente de los Balcanes). Bart\xc3\xb3k fue uno de los fundadores de la etnomusicolog\xc3\xada, basada en las relaciones que unen la etnolog\xc3\xada y la musicolog\xc3\xada. A partir de sus investigaciones desarroll\xc3\xb3 un estilo muy personal e innovador._NEWLINE_A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la m\xc3\xbasica tradicional y las canciones folcl\xc3\xb3ricas magiares, en sinton\xc3\xada con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su pa\xc3\xads. Junto con Zolt\xc3\xa1n Kod\xc3\xa1ly, comenz\xc3\xb3 a recorrer los pueblos de Hungr\xc3\xada y Ruman\xc3\xada para recoger miles de melod\xc3\xadas y canciones que transcribieron y grabaron con un gram\xc3\xb3fono. Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turqu\xc3\xada. Anteriormente, se pensaba que la m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica h\xc3\xbangara se basaba en melod\xc3\xadas z\xc3\xadngaras. Pero Bart\xc3\xb3k descubri\xc3\xb3 que las antiguas melod\xc3\xadas h\xc3\xbangaras se basaban en escalas pentat\xc3\xb3nicas, al igual que la m\xc3\xbasica asi\xc3\xa1tica o la de Siberia. Bart\xc3\xb3k escribi\xc3\xb3 una buena cantidad de peque\xc3\xb1as piezas para piano derivadas de la m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica, y cre\xc3\xb3 acompa\xc3\xb1amientos para canciones populares._NEWLINE_Nunca habl\xc3\xb3 de su t\xc3\xa9cnica compositiva, sino que ha sido el music\xc3\xb3logo h\xc3\xbangaro Ern\xc3\xb6 Lendvai quien dedic\xc3\xb3 gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Seg\xc3\xban Lendvai, la m\xc3\xbasica de Bart\xc3\xb3k est\xc3\xa1 basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial del h\xc3\xbangaro, y podr\xc3\xada dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepci\xc3\xb3n pero complementarios entre s\xc3\xad, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones; son el sistema diat\xc3\xb3nico, basado en la m\xc3\xbasica folkl\xc3\xb3rica, sus modos y ritmos, en la escala ac\xc3\xbastica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema crom\xc3\xa1tico, influenciado tambi\xc3\xa9n por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial, y por otro en la Proporci\xc3\xb3n \xc3\xa1urea._NEWLINE_Su obra m\xc3\xa1s puramente "primitivista" sea probablemente Allegro Barbaro (1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas folcl\xc3\xb3ricas que Bartok recopil\xc3\xb3 y musicaliz\xc3\xb3 provenientes del oriente Europeo. Ese mismo a\xc3\xb1o escribi\xc3\xb3 la que fue su \xc3\xbanica \xc3\xb3pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera Guerra Mundial, escribi\xc3\xb3 los ballets El pr\xc3\xadncipe de madera y El mandar\xc3\xadn maravilloso, seguidos por dos sonatas para viol\xc3\xadn y piano, que son arm\xc3\xb3nica y estructuralmente unas de sus m\xc3\xa1s complejas piezas. Su af\xc3\xa1n de experimentaci\xc3\xb3n lo llev\xc3\xb3 a un estilo cada vez m\xc3\xa1s \xc3\xbanico y genial, con obras como la M\xc3\xbasica para cuerda, percusi\xc3\xb3n y celesta, la Sonata para dos pianos y percusi\xc3\xb3n, adem\xc3\xa1s de 6 cuartetos de cuerda, la obra para piano Mikrokosmos, y los tres conciertos para piano y orquesta.\n_START_SECTION_\nMicrotonalismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl microtonalismo es la m\xc3\xbasica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El m\xc3\xbasico estadounidense Charles Ives defin\xc3\xada a los microtonos de manera humor\xc3\xadstica como \xe2\x80\x9clas notas entre las teclas del piano\xe2\x80\x9d._NEWLINE_Experimentando con el viol\xc3\xadn en 1895, el mexicano Juli\xc3\xa1n Carrillo (1875-1965) distingue diecis\xc3\xa9is sonidos claramente diferentes entre las notas Sol y La emitidas por la cuarta cuerda de viol\xc3\xadn. Llam\xc3\xb3 a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribi\xc3\xb3 sobre la teor\xc3\xada de la m\xc3\xbasica y la f\xc3\xadsica de la m\xc3\xbasica. Invent\xc3\xb3 un simple notaci\xc3\xb3n num\xc3\xa9rica para representar las escalas musicales sobre la base de cualquier divisi\xc3\xb3n de la octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, s\xc3\xa9ptimos, y as\xc3\xad sucesivamente (incluso escribi\xc3\xb3, la mayor\xc3\xada de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos combinados, la notaci\xc3\xb3n es la intenci\xc3\xb3n de representar cualquier subdivisi\xc3\xb3n imaginable). Invent\xc3\xb3 nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt\xc3\xb3 para producir microintervalos. Compuso una gran cantidad de m\xc3\xbasica microtonal y grab\xc3\xb3 30 de sus composiciones. En los a\xc3\xb1os 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atenci\xc3\xb3n de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptaci\xc3\xb3n de un piano de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch. Erwin Schulhoff dio clases de composici\xc3\xb3n con cuartos de tono en el Conservatorio de Praga._NEWLINE_Destacados compositores microtonales o investigadores de los a\xc3\xb1os 1940 y 1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven Eivind. _NEWLINE_La m\xc3\xbasica microtonal nunca tuvo demasiada aceptaci\xc3\xb3n y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los m\xc3\xbasicos de Vanguardia.\n_START_SECTION_\nSegunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo\n_START_PARAGRAPH_\nUna de las m\xc3\xa1s significativas figuras en la m\xc3\xbasica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo rom\xc3\xa1ntico tard\xc3\xado, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon\xc3\xb3 el sistema de composici\xc3\xb3n tonal para escribir m\xc3\xbasica atonal. Con el tiempo, desarroll\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica del dodecafonismo, proponi\xc3\xa9ndola en 1923 en reemplazo de la organizaci\xc3\xb3n tonal tradicional._NEWLINE_Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambi\xc3\xa9n desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecaf\xc3\xb3nico, y destacaron por el uso de tal t\xc3\xa9cnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se cre\xc3\xb3 para resaltar que esta Nueva M\xc3\xbasica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven._NEWLINE_El dodecafonismo fue una forma de m\xc3\xbasica atonal, con una t\xc3\xa9cnica de composici\xc3\xb3n en la cual las 12 notas de la escala crom\xc3\xa1tica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relaci\xc3\xb3n ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqu\xc3\xada entre las notas. Lo que hizo el fundador de la m\xc3\xbasica dodecaf\xc3\xb3nica, Sch\xc3\xb6nberg, fue prohibir por estatuto usar una nota m\xc3\xa1s que otra: la melod\xc3\xada dodecaf\xc3\xb3nica debe llevar las 12 notas que hay en la escala crom\xc3\xa1tica. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relaci\xc3\xb3n interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condici\xc3\xb3n de que no se repita ninguna hasta el final._NEWLINE_La m\xc3\xbasica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus d\xc3\xadas, y as\xc3\xad permanece todav\xc3\xada en alguna medida. Como carece de un sentido de melod\xc3\xada definida, algunos oyentes la encontraban \xe2\x80\x94y todav\xc3\xada la encuentran\xe2\x80\x94 dif\xc3\xadcil de seguir._NEWLINE_A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire, mientras que se han olvidado otras composiciones contempor\xc3\xa1neas que en su momento se consideraban m\xc3\xa1s aceptables. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero result\xc3\xb3 muy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo m\xc3\xbasica tonal. A partir de ellas, muchos compositores han escrito m\xc3\xbasica no basada en la tonalidad tradicional._NEWLINE_El serialismo integral representa un paso m\xc3\xa1s adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue disc\xc3\xadpulo de Sch\xc3\xb6nberg, Anton Webern: se establece un orden no s\xc3\xb3lo para la sucesi\xc3\xb3n de las diferentes alturas, sino para la sucesi\xc3\xb3n de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesi\xc3\xb3n de las din\xc3\xa1micas (los niveles de intensidad sonora), como tambi\xc3\xa9n para la articulaci\xc3\xb3n. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La t\xc3\xa9cnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Ir\xc3\xb3nicamente, despu\xc3\xa9s de a\xc3\xb1os de impopularidad, el estilo puntillista de Webern \xe2\x80\x94en el que los sonidos individuales son cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia\xe2\x80\x94 se convirti\xc3\xb3 en norma en Europa durante los a\xc3\xb1os cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.\n_START_SECTION_\nNeoclasicismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl neoclasicismo en m\xc3\xbasica refiere al movimiento del siglo XX que retom\xc3\xb3 una pr\xc3\xa1ctica com\xc3\xban de tradici\xc3\xb3n en cuanto a la armon\xc3\xada, la melod\xc3\xada, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer m\xc3\xbasica. \xc3\x8dgor Stravinski, Paul Hindemith, Serg\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, Dmitri Shostak\xc3\xb3vich y B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k son los compositores m\xc3\xa1s importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambi\xc3\xa9n el prol\xc3\xadfico Darius Milhaud y sus contempor\xc3\xa1neos Francis Poulenc y Arthur Honegger._NEWLINE_El neoclasicismo naci\xc3\xb3 al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en respuesta a la primera guerra mundial. M\xc3\xa1s peque\xc3\xb1o, m\xc3\xa1s escaso, m\xc3\xa1s ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturaci\xc3\xb3n emocional que muchos sintieron hab\xc3\xada empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas econ\xc3\xb3micos favorec\xc3\xadan grupos m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1os, la b\xc3\xbasqueda por hacer \xe2\x80\x9cm\xc3\xa1s con menos\xe2\x80\x9d se torn\xc3\xb3 en consecuencia una pr\xc3\xa1ctica obligada. Historia del soldado de Stravinski es por esta raz\xc3\xb3n una semilla de pieza neocl\xc3\xa1sica, como sucede tambi\xc3\xa9n en el concierto Los robles de Dumbarton, en su Sinfon\xc3\xada para instrumentos de viento o en la Sinfon\xc3\xada en do. La culminaci\xc3\xb3n neocl\xc3\xa1sica de Stravinski es su \xc3\xb3pera El progreso del libertino (\xc2\xabRake\'s Progress\xc2\xbb), con libreto del bien conocido poeta modernista W. H. Auden._NEWLINE_Durante un tiempo, el alem\xc3\xa1n Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando punzantes disonancias, polifon\xc3\xada y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario._NEWLINE_Hindemith produjo trabajos de c\xc3\xa1mara y orquestales en este estilo, quiz\xc3\xa1 el m\xc3\xa1s famoso de ellos sea Mathis der Maler. Su producci\xc3\xb3n de c\xc3\xa1mara incluye su Sonata para corno ingl\xc3\xa9s y piano, un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas._NEWLINE_El neoclasicismo encontr\xc3\xb3 una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulg\xc3\xb3 ideas musicales basadas en la comprensi\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica de Stravinski. Entre sus estudiantes se encuentran m\xc3\xbasicos neocl\xc3\xa1sicos como Elliott Carter (en su primer \xc3\xa9poca), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson._NEWLINE_El rasgo m\xc3\xa1s audible del neoclasicismo son melod\xc3\xadas que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan crom\xc3\xa1ticamente notas disonantes al ostinato, bloques arm\xc3\xb3nicos y mezcla libre de polirritmos. El neoclasicismo gan\xc3\xb3 gran aceptaci\xc3\xb3n de la audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera m\xc3\xbasica moderna. _NEWLINE_En el contexto de la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica, particularmente durante el gobierno de I\xc3\xb3sif Stalin, el neoclasicismo se ubic\xc3\xb3 dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente est\xc3\xa9tica cuyo prop\xc3\xb3sito fue expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres por medio del arte. De esta manera los prominentes compositores Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev y Dmitri Shostak\xc3\xb3vich tuvieron que componer forzadamente en este estilo, incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia se consideraba como parte de la decadencia de la burgues\xc3\xada de occidente.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica y concreta\n_START_PARAGRAPH_\nLos avances tecnol\xc3\xb3gicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electr\xc3\xb3nicos para producir sonidos. En Francia se desarroll\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica concreta escuela que produc\xc3\xada sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque seg\xc3\xban Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est\xc3\xa1 producida por objetos concretos y no por los abstractos que ser\xc3\xadan los instrumentos musicales tradicionales.  El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present\xc3\xb3 Po\xc3\xa8me \xc3\xa9lectronique en el pabell\xc3\xb3n Philips de la Exposici\xc3\xb3n de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigaci\xc3\xb3n de M\xc3\xbasica Concreta en Par\xc3\xads. Pronto atrajo un gran inter\xc3\xa9s, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu\xc3\xa9, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La producci\xc3\xb3n compositiva entre 1951 y 1953 comprendi\xc3\xb3 \xc3\x89tude I (1951) y \xc3\x89tude II (1951) por Boulez, Timbres-dur\xc3\xa9es (1952) por Messiaen, \xc3\x89tude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien temp\xc3\xa9r\xc3\xa9 (1952) y La voile d\xe2\x80\x99Orph\xc3\xa9e (1953) por Henry, \xc3\x89tude I (1953) por Philippot, \xc3\x89tude (1953) por Barraqu\xc3\xa9, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951) y Orph\xc3\xa9e 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la m\xc3\xbasica para pel\xc3\xadcula Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Var\xc3\xa8se y Honegger visitaron el estudio para trabajar en las partes en cinta de D\xc3\xa9serts y La rivi\xc3\xa8re endormie._NEWLINE_En Alemania en cambio la forma de usar la tecnolog\xc3\xada se llam\xc3\xb3 m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electr\xc3\xb3nicamente. El primer concierto tendr\xc3\xada lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia ser\xc3\xada El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. _NEWLINE_En EE.\xc2\xa0UU., Milton Babbitt us\xc3\xb3 el sintetizador RCA Mark II para crear m\xc3\xbasica. _NEWLINE_Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magn\xc3\xa9ticas para crear m\xc3\xbasica, grabar sonidos, y manipularlos de alguna manera. Hymnen (de Stockhausen), D\xc3\xa9serts (de Edgard Var\xc3\xa9se) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. Esta posibilidad tom\xc3\xb3 muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electr\xc3\xb3nicos dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, us\xc3\xb3 las Ondas Martenot en cierto n\xc3\xbamero de trabajos._NEWLINE_Oskar Sala cre\xc3\xb3 la pista no musical para la pel\xc3\xadcula Los p\xc3\xa1jaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento electr\xc3\xb3nico que \xc3\xa9l mismo ayud\xc3\xb3 a desarrollar. Morton Subotnick provey\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica para 2001, una odisea del espacio. Otros compositores como Luigi Russolo, Mauricio Kagel y Joe Meek tambi\xc3\xa9n aportaron a la investigaci\xc3\xb3n y exploraci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica._NEWLINE_Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electr\xc3\xb3nicos (incluido uno inventado por \xc3\xa9l) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electr\xc3\xb3nicos son piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica en vivo, a menudo dise\xc3\xb1ando sus propios instrumentos o usando cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, siendo quiz\xc3\xa1 el IRCAM de Par\xc3\xads la m\xc3\xa1s conocida.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica aleatoria y vanguardismo radical\n_START_PARAGRAPH_\nSi bien el modernismo en s\xc3\xad es m\xc3\xbasica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos m\xc3\xa1s radicales y controversiales, donde el concepto de m\xc3\xbasica llega hasta sus l\xc3\xadmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaci\xc3\xb3nes, el sentido del humor, el azar, la improvisaci\xc3\xb3n, el teatro, el absurdo, el rid\xc3\xadculo, o la sorpresa. Dentro de los g\xc3\xa9neros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la m\xc3\xbasica aleatoria, la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica en vivo, el teatro musical, la m\xc3\xbasica ritual, la composici\xc3\xb3n de procesos, el happening musical, o la m\xc3\xbasica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores m\xc3\xa1s trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Am\xc3\xa9rica y Karlheinz Stockhausen en Europa. _NEWLINE_La m\xc3\xbasica aleatoria o de azar es una t\xc3\xa9cnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisaci\xc3\xb3n a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creaci\xc3\xb3n del autor o en el desarrollo de la propia interpretaci\xc3\xb3n. Es frecuente, en consecuencia, la composici\xc3\xb3n de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenaci\xc3\xb3n de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretaci\xc3\xb3n simult\xc3\xa1nea de varias de ellas._NEWLINE_El azar es un rasgo definitorio de esta t\xc3\xa9cnica compositiva que alcanzar\xc3\xada una notable difusi\xc3\xb3n a partir de la d\xc3\xa9cada de 1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus m\xc3\xa1s significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage con Music of Changes (1951) o 4\xe2\x80\xb233\xe2\x80\xb3 (probablemente la obra m\xc3\xa1s radical del siglo XX, famosa por consistir en la indicaci\xc3\xb3n de no tocar por 4 minutos y 33 segundos). Tambi\xc3\xa9n fue notable el uso del I Ching, un antiguo texto chino cl\xc3\xa1sico sobre eventos cambiantes, el cual se convirti\xc3\xb3 en la herramienta compositiva habitual de Cage. Conocido tambi\xc3\xa9n por la invenci\xc3\xb3n del piano preparado, compuso varias obras entre las que destaca Sonatas e interludios. El alem\xc3\xa1n Karlheinz Stockhausen con Hymnen (1967), y la electr\xc3\xb3nica Gesang der J\xc3\xbcnglinge, fueron hitos importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el polaco Witold Lutos\xc5\x82awski, el griego Iannis Xenakis, el h\xc3\xbangaro Gyorgy Ligeti, el espa\xc3\xb1ol Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre Boulez tambi\xc3\xa9n fueron significativos._NEWLINE_Las m\xc3\xa1s destacadas modalidades en las que se plantea la creaci\xc3\xb3n aleatoria en la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea son la forma m\xc3\xb3vil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisaci\xc3\xb3n; y el llamado work in progress, que constituye el m\xc3\xa1ximo grado de azar en la ejecuci\xc3\xb3n de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos cl\xc3\xa1sicos, con especial atenci\xc3\xb3n al piano, y medios de ejecuci\xc3\xb3n electr\xc3\xb3nicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.\n_START_SECTION_\nMicropolifon\xc3\xada y masas sonoras\n_START_PARAGRAPH_\nEn palabras de David Cope la micropolifon\xc3\xada se trata de \xc2\xabuna simultaneidad de diferentes l\xc3\xadneas, ritmos y timbres\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b La t\xc3\xa9cnica fue desarrollada por Gy\xc3\xb6rgy Ligeti, quien la explic\xc3\xb3 as\xc3\xad: \xc2\xabLa compleja polifon\xc3\xada de las voces individuales est\xc3\xa1 enmarcada en un flujo arm\xc3\xb3nico-musical, en el que las armon\xc3\xadas no cambian s\xc3\xbabitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinaci\xc3\xb3n interv\xc3\xa1lica discernible es gradualmente haci\xc3\xa9ndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinaci\xc3\xb3n interv\xc3\xa1lica est\xc3\xa1 tomando forma\xc2\xbb._NEWLINE_\xc2\xabLa micropolifon\xc3\xada se asemeja a los cl\xc3\xbasters, pero difiere de ellos en el uso que hace de l\xc3\xadneas m\xc3\xa1s din\xc3\xa1micas que est\xc3\xa1ticas\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_El primer ejemplo de micropolifon\xc3\xada en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composici\xc3\xb3n orquestal Apparitions.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n son pioneras en la aplicaci\xc3\xb3n de esta t\xc3\xa9cnica su siguiente trabajo para orquesta Atmosph\xc3\xa8res y el primer movimiento de su Requiem, para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinf\xc3\xb3nica. Esta \xc3\xbaltima obra alcanz\xc3\xb3 gran popularidad debido a que form\xc3\xb3 parte de la banda sonora de la pel\xc3\xadcula de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio_NEWLINE_La t\xc3\xa9cnica de la micropolifon\xc3\xada es m\xc3\xa1s f\xc3\xa1cil de aplicar con agrupaciones m\xc3\xa1s grandes o con instrumentos musicales polif\xc3\xb3nicos como el piano.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Aunque el Po\xc3\xa8me Symphonique para 100 metr\xc3\xb3nomos crea \xc2\xabmicropolifon\xc3\xada de una complejidad sin parang\xc3\xb3n\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Muchas de las piezas para piano de Ligeti son ejemplos de micropolifon\xc3\xada aplicados a esquemas r\xc3\xadtmicos derivados del complejo "minimalismo" de Steve Reich y de la m\xc3\xbasica de los pigmeos._NEWLINE_Intr\xc3\xadnsecamente relacionada con la micropolifon\xc3\xada esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musical cuya composici\xc3\xb3n, en contraste con otras texturas m\xc3\xa1s tradicionales, \xc2\xabminimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la din\xc3\xa1mica como principales formadores del gesto y el impacto\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Esta t\xc3\xa9cnica fue desarrollada partiendo de los cl\xc3\xbasters utilizados por el modernismo musical y despu\xc3\xa9s se extendi\xc3\xb3 a la escritura orquestal hacia finales de los a\xc3\xb1os 1950 y 60. La masa sonora \xc2\xabdifumina la frontera entre el sonido y el ruido\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una textura puede disponerse de tal manera que \xc2\xabest\xc3\xa9 muy pr\xc3\xb3xima al status de conjunto fusionado de timbres de un \xc3\xbanico objeto, por ejemplo el hermoso acorde Northern lights, en una distribuci\xc3\xb3n muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.\xc2\xbb\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otros de los compositores m\xc3\xa1s importantes de esta t\xc3\xa9cnica fueron el polaco Krzysztof Penderecki con su obra Treno a las v\xc3\xadctimas de Hiroshima y el griego Iannis Xenakis con su obra Met\xc3\xa1stasis.\n_START_SECTION_\nMinimalismo\n_START_PARAGRAPH_\nVarios compositores de la d\xc3\xa9cada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La m\xc3\xa1s espec\xc3\xadfica definici\xc3\xb3n de minimalismo refiere al dominio de los procesos en m\xc3\xbasica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen In C (de Terry Riley) y Drumming (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo; es una pieza formada por celdas mel\xc3\xb3dicas comprimidas, que cada int\xc3\xa9rprete en un conjunto toca a su propio tempo. La onda minimalista de compositores \xe2\x80\x94Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los m\xc3\xa1s importantes\xe2\x80\x94 deseaban hacer la m\xc3\xbasica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones espec\xc3\xadficas y concretas de la forma dram\xc3\xa1tica y musical, sin ocultarlas bajo la t\xc3\xa9cnica, sino m\xc3\xa1s bien haci\xc3\xa9ndolas expl\xc3\xadcitas, volviendo a las triadas mayores y menores de la m\xc3\xbasica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad arm\xc3\xb3nica tradicional._NEWLINE_ _NEWLINE_Una diferencia clave entre el minimalismo y la m\xc3\xbasica previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase", a gusto de los int\xc3\xa9rpretes; compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de triadas de celdas, cada parte est\xc3\xa1 controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad._NEWLINE_La m\xc3\xbasica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus cr\xc3\xadticos la encuentran demasiado repetitiva y vac\xc3\xada, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor inter\xc3\xa9s en los peque\xc3\xb1os cambios. De todas formas, el minimalismo han inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gy\xc3\xb6rgy Ligeti). Compositores como Arvo P\xc3\xa4rt, John Tavener y Henryk G\xc3\xb3recki, cuya Sinfon\xc3\xada N.\xc2\xba\xc2\xa03 fue el \xc3\xa1lbum cl\xc3\xa1sico m\xc3\xa1s vendido en los a\xc3\xb1os noventa, encontraron gran \xc3\xa9xito en lo que se ha dado en llamar \xe2\x80\x9cminimalismo feliz\xe2\x80\x9d en obras de profundo sentido religioso._NEWLINE_La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos, pero s\xc3\xad por otros. Por ejemplo, el compositor de \xc3\xb3pera John Adams, y su alumno Aaron Jay Kernis. La expansi\xc3\xb3n del miminalismo de un sistema musical a m\xc3\xbasica dependiente de la textura para acompa\xc3\xb1ar el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores.\n_START_SECTION_\nInfluencias del jazz\n_START_PARAGRAPH_\nDesde principios del siglo la m\xc3\xbasica afroamericana y el jazz influy\xc3\xb3 notablemente a compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro del pa\xc3\xads americano destac\xc3\xb3 Charles Ives y por sobre todos George Gershwin. Sin embargo compositores afroamericanos m\xc3\xa1s vinculados al jazz tambi\xc3\xa9n incursionaron en obras que estaban en un l\xc3\xadmite poco claro entre ambas m\xc3\xbasicas. Compositores tales como Will Marion Cook, Scott Joplin y Duke Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la m\xc3\xbasica docta de Estados Unidos._NEWLINE_Algunas de las obras m\xc3\xa1s importantes de principios de siglo que combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos cl\xc3\xa1sicos fueron Rhapsody in Blue de George Gershwin, Children\'s Corner de Claude Debussy,  los conciertos para piano en Re y en Sol de Maurice Ravel, el Ragtime para 11 instrumentos de \xc3\x8dgor Stravinski, o la Suite para piano 1922 de Paul Hindemith, entre muchas otras._NEWLINE_En la segunda mitad del siglo XX surgi\xc3\xb3 el movimiento llamado Third Stream, literalmente Tercera corriente, aplicado a un estilo de hacer m\xc3\xbasica que en los a\xc3\xb1os 50 y 60 pretendi\xc3\xb3 ofertar una v\xc3\xada de desarrollo que integraba las t\xc3\xa9cnicas tanto del jazz como de la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica._NEWLINE_El t\xc3\xa9rmino Third Stream fue acu\xc3\xb1ado por el compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los a\xc3\xb1os 50, para describir la m\xc3\xbasica que estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas y formas musicales europeas y el esp\xc3\xadritu y la t\xc3\xa9cnica del jazz. A tal fin, Schuller fund\xc3\xb3 un "Third Stream Department", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra._NEWLINE_En sentido amplio, la tercera corriente es parte de un proceso general de abolici\xc3\xb3n de barreras musicales entre las diferentes clases de m\xc3\xbasica.\xe2\x80\x8b El origen del estilo suele fijarse en la evoluci\xc3\xb3n generada a partir de los postulados del Cool y el West Coast jazz, lo que sit\xc3\xbaa a muchos otros m\xc3\xbasicos en la frontera entre ambos._NEWLINE_El trombonista y violonchelista David Baker, el pianista Ran Blake, o el saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron algunos de los m\xc3\xbasicos m\xc3\xa1s implicados en la b\xc3\xbasqueda de una verdadera third stream, aunque en el entorno de este estilo se han movido un importante n\xc3\xbamero de m\xc3\xbasicos de peso en la historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil Evans, Don Ellis, Bill Russo, George Russell, sin necesidad de irse a fusiones mucho m\xc3\xa1s evidentes, como los arreglos de Jacques Loussier sobre la m\xc3\xbasica de Bach._NEWLINE_Las opciones menos pretenciosas de esta corriente, acaban generando la aparici\xc3\xb3n de un g\xc3\xa9nero t\xc3\xadpicamente europeo, asentado en sellos como ECM, que se conforman en grupos inusuales, d\xc3\xbaos o solistas, que prescinden de un gran n\xc3\xbamero de los elementos que hab\xc3\xadan caracterizado el jazz de los a\xc3\xb1os 40 y 50: Explosiva energ\xc3\xada, dureza, expresividad, intensidad, \xc3\xa9xtasis y aceptaci\xc3\xb3n de la fealdad, para impulsar una estetizaci\xc3\xb3n del jazz.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Hacia finales del siglo XX el jazz europeo contempor\xc3\xa1neo y la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica contempor\xc3\xa1nea se encuentran un estado de indiferenciaci\xc3\xb3n casi absoluta.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica cinematogr\xc3\xa1fica\n_START_PARAGRAPH_\nDesde la llegada del cine sonoro a principios de la d\xc3\xa9cada de los 30\', la m\xc3\xbasica cumpli\xc3\xb3 un rol crucial en la industria y el arte del cine. _NEWLINE_Muchos de los grandes compositores de la d\xc3\xa9cada tales como los rusos Prok\xc3\xb3fiev y Shostakovich, incursionaron tambi\xc3\xa9n en esta \xc3\xa1rea. Sin embargo llaman la atenci\xc3\xb3n ciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a trabajar a trav\xc3\xa9s del cine._NEWLINE_Aunque las musicalizaci\xc3\xb3n de largometrajes durante los a\xc3\xb1os 1940 estaban rezagadas d\xc3\xa9cadas detr\xc3\xa1s de las innovaciones t\xc3\xa9cnicas en el campo de la m\xc3\xbasica de concierto, la d\xc3\xa9cada de 1950 vio el auge de la m\xc3\xbasica para el cine modernista. El director Elia Kazan fue abierto a la idea de las influencias del jazz y las obras disonantes y trabaj\xc3\xb3 con Alex North, cuya partitura de A Streetcar Named Desire (1951) combina la disonancia con elementos de blues y jazz. Kazan tambi\xc3\xa9n se acerc\xc3\xb3 a Leonard Bernstein para musicalizar On the Waterfront (1954) y el resultado fue una reminiscencia de las primeras obras de Aaron Copland e Igor Stravinsky, con sus "jazz basados en armon\xc3\xadas y emocionantes ritmos aditivos". Un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s, Leonard Rosenman, inspirado por Arnold Schoenberg, experiment\xc3\xb3 con la atonalidad en sus calificaciones de al Este del Ed\xc3\xa9n (1955) y Rebelde sin causa (1955). En sus diez a\xc3\xb1os de colaboraci\xc3\xb3n con Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann experiment\xc3\xb3 con ideas en Vertigo (1958), Psycho (1960) y Los p\xc3\xa1jaros (1963). El uso de la m\xc3\xbasica no-dieg\xc3\xa9tica de jazz fue otra innovaci\xc3\xb3n modernista, como la musicalizaci\xc3\xb3n de la estrella del jazz Duke Ellington a la obra de Otto Preminger Anatom\xc3\xada de un asesinato (1959)._NEWLINE_Dentro de las grandes obras musicales del cine se encuentran Max Steiner con; The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939). Erich Wolfgang Korngold con; The Adventures of Robin Hood. Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told. Bernard Herrmann con; North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone;  The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso. Jerry Goldsmith; Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con; las dos trilog\xc3\xadas de Star Wars, Tibur\xc3\xb3n, Superman: la pel\xc3\xadcula, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Parque Jur\xc3\xa1sico, La lista de Schindler, y Harry Potter entre much\xc3\xadsimas otras._NEWLINE_Otros de los grandes compositores, especialmente del \xc3\xbaltimo cuarto de siglo en adelante han sido Danny Elfman, Nino Rota, Vangelis, Howard Shore, James Horner, Alan Silvestri, , Hans Zimmer y Henry Mancini.\n_START_SECTION_\nNacimiento del posmodernismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana \xe2\x80\x94particularmente los manufacturados o artificiales\xe2\x80\x94 como el sujeto central del arte misma, y la idea de que el prop\xc3\xb3sito del arte es focalizar la atenci\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico sobre objetos para su contemplaci\xc3\xb3n, tal como el cr\xc3\xadtico Steve Hicken lo explica._NEWLINE_Esta teor\xc3\xada del modernismo vuelve a la Escuela dada\xc3\xadsta ejemplificada por Duchamp, y al collage de m\xc3\xbasica concreta, as\xc3\xad como los experimentos con m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica de Edgard Var\xc3\xa8se y otros. No obstante, el posmodernismo defiende que \xc3\xa9ste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceo individual en el mar de producci\xc3\xb3n del hombre._NEWLINE_John Cage es una figura prominente en la m\xc3\xbasica del siglo XX; su influencia fue creciendo durante su vida, y hoy es recordado por muchos como el fundador de la m\xc3\xbasica postmoderna. Cage cuestion\xc3\xb3 la misma definici\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica en sus piezas, e insisti\xc3\xb3 en la filosof\xc3\xada de que todos los sonidos son esencialmente m\xc3\xbasica. En su 4\xe2\x80\x9933\xe2\x80\x9d confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan m\xc3\xbasicalmente v\xc3\xa1lidos como los originados por un instrumento. Cage tambi\xc3\xa9n us\xc3\xb3 notablemente m\xc3\xbasica aleatoria, y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de m\xc3\xbasica interesante y diferente. Su m\xc3\xbasica no solamente se basa en el argumento de que no hay \xe2\x80\x9cm\xc3\xbasica\xe2\x80\x9d o \xe2\x80\x9cruido\xe2\x80\x9d sino s\xc3\xb3lo \xe2\x80\x9csonido\xe2\x80\x9d, y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino tambi\xc3\xa9n en la importancia de focalizar la atenci\xc3\xb3n y en la \xe2\x80\x9cinvenci\xc3\xb3n\xe2\x80\x9d como esenciales al arte._NEWLINE_Cage, sin embargo, ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque; por esta raz\xc3\xb3n, muchos encuentran su m\xc3\xbasica antip\xc3\xa1tica. Resulta interesante analizar que la aparente oposici\xc3\xb3n al indeterminismo de Cage, la m\xc3\xbasica sobrestructurada de los serialistas, ha producido piezas de sonoridad similar, incluso muchos serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios. Michael Nyman dice en m\xc3\xbasica experimental que el minimalismo fue una reacci\xc3\xb3n generada por y contra el serialismo y el indeterminismo._NEWLINE_El posmodernismo encontr\xc3\xb3 a la m\xc3\xbasica y la pintura en momentos muy similares; por un lado la sobriedad, pureza, amor por la mec\xc3\xa1nica, abstracci\xc3\xb3n y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados, como el \xc3\xa9nfasis sobre el estilo personalizado y la experimentaci\xc3\xb3n. Sin embargo, los posmodernistas rechazaron la instancia hermen\xc3\xa9utica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su gu\xc3\xada est\xc3\xa9tica. Uno de los primeros movimientos que rompi\xc3\xb3 con el modernismo se inspir\xc3\xb3 en el trabajo de Cage, y su \xc3\xa9nfasis en los sonidos por capas: el minimalismo.\n_START_SECTION_\nPoliestilismo\n_START_PARAGRAPH_\nPoliestilismo es el uso de m\xc3\xbaltiples estilos o t\xc3\xa9cnicas musicales, y es considerado una caracter\xc3\xadstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acent\xc3\xbaa en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud ecl\xc3\xa9ctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio.  El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y t\xc3\xa9cnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos".  Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en trabajos cl\xc3\xa1sicos, se desarrolla realmente desde finales del siglo XX,  y mientras m\xc3\xa1s y m\xc3\xa1s estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez m\xc3\xa1s importante y diverso.  Los compositores poliestilistas han usualmente comenzado su carrera en una corriente para moverse a otra a la vez que guardando elementos importantes de la anterior._NEWLINE_Compositores poliestil\xc3\xadsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valent\xc3\xadn Silvestrov, Santiago Sosa Rol\xc3\xb3n, Ezequiel Vi\xc3\xb1ao, Frank Zappa o John Zorn.\n_START_SECTION_\nNueva simplicidad\n_START_PARAGRAPH_\nLa Nueva Simplicidad fue una tendencia estil\xc3\xadstica surgida entre algunos de los componentes de la generaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso una reacci\xc3\xb3n no solamente contra la vanguardia musical europea de las d\xc3\xa9cadas de los cincuenta y sesenta, sino tambi\xc3\xa9n contra la m\xc3\xa1s amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. _NEWLINE_En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificaci\xc3\xb3n precompositiva caracter\xc3\xadstica del vanguardismo), con la intenci\xc3\xb3n de crear una comunicaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s f\xc3\xa1cil con las audiencias. En algunos casos, ello signific\xc3\xb3 una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX as\xc3\xad como a las formas musicales (sinfon\xc3\xada, sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda, tr\xc3\xado con piano) tradicionales, que hab\xc3\xadan sido evitadas en su mayor parte por la vanguardia. Para otros compositores, signific\xc3\xb3 trabajar con texturas m\xc3\xa1s simples o el empleo de armon\xc3\xadas tri\xc3\xa1dicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma m\xc3\xa1s cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputaci\xc3\xb3n significativa fuera de Alemania. _NEWLINE_Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, Gy\xc3\xb6rgy Kurt\xc3\xa1g, Roland Moser, Arvo P\xc3\xa4rt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton han sido relacionados ocasionalmente con los \xe2\x80\x9cnuevos simplicistas\xe2\x80\x9d. Al menos dos autores han ido a\xc3\xban m\xc3\xa1s lejos al asegurar que uno de los compositores vanguardistas contra el que se hab\xc3\xada rebelado m\xc3\xa1s ostensiblemente la Nueva Simplicidad, Karlheinz Stockhausen, se habr\xc3\xada anticipado a sus posiciones con la simplificaci\xc3\xb3n radical de su estilo que se produjo entre 1966 y 1974.\n_START_SECTION_\nEspectralismo\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposici\xc3\xb3n espectral del sonido musical, en el origen de la percepci\xc3\xb3n del timbre. El espectralismo se origin\xc3\xb3 en Francia en la d\xc3\xa9cada de los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l\'Itin\xc3\xa9raire (G\xc3\xa9rard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania tuvo repercusi\xc3\xb3n y se form\xc3\xb3 un grupo de investigaci\xc3\xb3n liderado por los compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter E\xc3\xb6tv\xc3\xb6s, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania existi\xc3\xb3 un movimiento importante de esta tendencia liderado por \xc5\x9etefan Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu._NEWLINE_Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien L\xc3\xa9vy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido t\xc3\xa9cnicas espectrales en el campo de la m\xc3\xbasica improvisada._NEWLINE_El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las m\xc3\xa1s importantes tendencias contempor\xc3\xa1neas de composici\xc3\xb3n y en muchos de los compositores m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr\xc3\xa9 Dalbavie, Jean-Luc Herv\xc3\xa9, Fabien L\xc3\xa9vy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos.\n_START_SECTION_\nLibre improvisaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLa improvisaci\xc3\xb3n libre es m\xc3\xbasica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o melod\xc3\xadas previamente acordadas. A veces los m\xc3\xbasicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a g\xc3\xa9neros musicales reconocibles. El t\xc3\xa9rmino es en alguna forma parad\xc3\xb3jico en tanto puede ser considerado como una t\xc3\xa9cnica (empleada por cualquier m\xc3\xbasico que quiere olvidarse de g\xc3\xa9neros r\xc3\xadgidos y formas) y como g\xc3\xa9nero reconocible en s\xc3\xad mismo. _NEWLINE_La improvisaci\xc3\xb3n libre, como estilo de m\xc3\xbasica, se desarroll\xc3\xb3 en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la d\xc3\xa9cada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as\xc3\xad como por la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica contempor\xc3\xa1nea. Entre los artistas m\xc3\xa1s reconocidos dentro de este estilo est\xc3\xa1n los saxofonistas Evan Parker y Peter Br\xc3\xb6tzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional brit\xc3\xa1nico AMM.\n_START_SECTION_\nNueva complejidad\n_START_PARAGRAPH_\nLa Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contempor\xc3\xa1neo surgida en la d\xc3\xa9cada de los 80\'s en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de m\xc3\xbaltiples capas de interacci\xc3\xb3n de los procesos evolutivos que ocurren simult\xc3\xa1neamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de t\xc3\xa9cnicas que llevan hasta el l\xc3\xadmite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye el uso de t\xc3\xa9cnicas extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno mel\xc3\xb3dico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la textura, y as\xc3\xad sucesivamente. Tambi\xc3\xa9n se caracteriza, a diferencia de la m\xc3\xbasica de los serialistas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de sus compositores en concepciones po\xc3\xa9ticas, muy a menudo implicados en los t\xc3\xadtulos de las obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada compositor._NEWLINE_Entre los compositores m\xc3\xa1s importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.\n_START_SECTION_\nArte sonoro\n_START_PARAGRAPH_\nArte sonoro comprende un diverso grupo de pr\xc3\xa1cticas art\xc3\xadsticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audici\xc3\xb3n. Existen normalmente diferentes relaciones entre los \xc3\xa1mbitos visual y auditivo del arte as\xc3\xad como de la percepci\xc3\xb3n por los artistas del sonido._NEWLINE_Como muchos g\xc3\xa9neros del arte contempor\xc3\xa1neo, el arte sonor es interdisciplinario por naturaleza, tomado formas h\xc3\xadbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la ac\xc3\xbastica, la psicoac\xc3\xbastica, la electr\xc3\xb3nica, el noise, los medios de audio y la tecnolog\xc3\xada (tanto anal\xc3\xb3gica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploraci\xc3\xb3n del cuerpo humano, la escultura, la pel\xc3\xadcula o el v\xc3\xaddeo y un abanico de temas creciente_NEWLINE_Desde el punto de vista de la tradici\xc3\xb3n occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen a Luigi Russolo y su Intonarumori, y los experimentos que a continuaci\xc3\xb3n realizaron los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada la diversidad del arte sonoro, existe a menudo un debate sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del arte visual como de la m\xc3\xbasica experimental. El arte sonoro tambi\xc3\xa9n est\xc3\xa1 relacionado con el arte conceptual, el minimalismo, el spoken word, la poes\xc3\xada avant garde y el teatro experimental.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea latinoamericana\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica de tradici\xc3\xb3n europea en Latinoam\xc3\xa9rica ha sido sumamente diversa y compleja, tanto musicalmente como tambi\xc3\xa9n en cuanto al lugar que \xc3\xa9sta ocupa en la sociedad. Uno de los principales obst\xc3\xa1culos han sido las dificultades econ\xc3\xb3micas de la regi\xc3\xb3n durante casi la totalidad del siglo, por una parte, y la falta de acceso e inter\xc3\xa9s de la mayor\xc3\xada de la poblaci\xc3\xb3n a la m\xc3\xbasica docta, por la otra. Desde el punto de vista musical y estil\xc3\xadstico siempre se ha generado una pugna entre producir correctamente el legado de la m\xc3\xbasica docta europea, y desarrollar elementos originalmente latinoamericanos y nacionales en la misma. Es por esto que muchos de los compositores de esta regi\xc3\xb3n han sido catalogados como pertenecientes al nacionalismo musical, independientemente del estilo o t\xc3\xa9cnica que el compositor haya utilizado. La m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea latinoamericana, m\xc3\xa1s que un estilo, comprende una inmensa diversidad de obras, conceptos, t\xc3\xa9cnicas y estilos que se han elaborado en la regi\xc3\xb3n desde que se ha propuesto la m\xc3\xbasica docta como un desaf\xc3\xado creativo, por sobre la noci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica docta como la mera asimilaci\xc3\xb3n cultural repetitiva de la m\xc3\xbasica culta europea._NEWLINE_Durante el siglo XX un grupo significativo de compositores de Am\xc3\xa9rica Latina alcanzaron el reconocimiento internacional. Alberto Ginastera, Carlos L\xc3\xb3pez Buchardo, Carlos Guastavino, Luis Gianneo, y Astor Piazzolla de Argentina; Heitor Villalobos, Camargo Guarnieri, Luciano Gallet y Francisco Mignone, Ricardo Santoro y Osvaldo Lacerda de Brazil; Luis Humberto Salgado de Ecuador; Antonio Lauro, Juan Bautista Plaza , Antonio Est\xc3\xa9vez e Inocente Carre\xc3\xb1o de Venezuela; Manuel Ponce, Carlos Ch\xc3\xa1vez, y Silvestre Revueltas de M\xc3\xa9xico; Domingo Santa Cruz, Pedro Humberto Allende, Carlos Isamitt y Juan Orrego-Salas de Chile; Guillermo Uribe-Holgu\xc3\xadn, Luis Antonio Escobar, Roberto Pineda Duque, Antonio Mar\xc3\xada Valencia, Francisco Zumaqu\xc3\xa9, Bl\xc3\xa1s Emilio Atehort\xc3\xbaa, Jes\xc3\xbas Pinz\xc3\xb3n Urrea de Colombia; Teodoro Valc\xc3\xa1rcel de Per\xc3\xba; Roque Cordero de Panam\xc3\xa1, Eduardo Caba de Bolivia, Ernesto Lecuona de Cuba y H\xc3\xa9ctor Tosar y Eduardo Fabini de Uruguay. Mientras que durante el \xc3\xbaltimo tercio de siglo los compositores destacados se acrecentaron destacando adem\xc3\xa1s: Mario Davidosky y Osvaldo Golijov de Argentina; Leo Brouwer, Aurelio de la Vega y Tania Le\xc3\xb3n de Cuba; Gabriela Ortiz y Mario Lavista de M\xc3\xa9xico; H\xc3\xa9ctor Campos-Parsi y Roberto Sierra de Puerto Rico; Juan Carlos N\xc3\xba\xc3\xb1ez y Paul Desene de Venezuela; Gustavo Becerra Schmidt de Chile; Jos\xc3\xa9 Serebrier y Miguel del \xc3\x81guila de Uruguay; Edino Krieger, Egberto Gismonti y Marlos Nobre de Brasil, quienes son reconocidos a nivel mundial por calidad art\xc3\xadstica.\n_START_SECTION_\nOtros estilos y conceptos musicales\n_START_PARAGRAPH_\nOtros estilos y conceptos generalmente asociados a la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea son el conceptualismo, el post-minimalismo, el neorromanticismo, el neotonalismo, la m\xc3\xbasica experimental, la tonalidad postclasicista, la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, el art rock, el jazz contempor\xc3\xa1neo, la m\xc3\xbasica del mundo, la m\xc3\xbasica postmodernista, la m\xc3\xbasica computacional, el historicismo musical, etc.'