b'\n_START_ARTICLE_\nM\xc3\xbasica modernista\n_START_SECTION_\nFuturismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente art\xc3\xadstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Par\xc3\xads._NEWLINE_Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones art\xc3\xadsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent\xc3\xb3 enaltecer la vida contempor\xc3\xa1nea, esto por medio de dos temas principales: la m\xc3\xa1quina y el movimiento. El futurismo recurr\xc3\xada a cualquier medio de expresi\xc3\xb3n; artes pl\xc3\xa1sticas, arquitectura, poes\xc3\xada, publicidad, moda, cine y m\xc3\xbasica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo._NEWLINE_Los primeros trabajos futuristas en el campo de la m\xc3\xbasica empezaron en 1910, mismo a\xc3\xb1o en que se firma el Manifiesto de los m\xc3\xbasicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella  y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte de los ruidos de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La \xc2\xabm\xc3\xbasica de ruidos\xc2\xbb fue posteriormente incorporada a las performances, como m\xc3\xbasica de fondo o como una especie de partitura o gu\xc3\xada para los movimientos de los int\xc3\xa9rpretes, adem\xc3\xa1s invent\xc3\xb3 una m\xc3\xa1quina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su \xc3\xa9poca. Entre sus obras m\xc3\xa1s significativas destaca Los Rel\xc3\xa1mpagos de 1910._NEWLINE_Russolo fue el antecedente de la m\xc3\xbasica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la t\xc3\xa9cnica (t\xc3\xa9cnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).\n_START_SECTION_\nCrisis de la tonalidad y atonalismo\n_START_PARAGRAPH_\nLos primeros antecedentes de la m\xc3\xbasica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su  Bagatella sin tonalidad de 1885, per\xc3\xadodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener\xc3\xb3 a partir del uso cada vez m\xc3\xa1s frecuente de acordes ambiguos, inflexiones arm\xc3\xb3nicas menos probables, y las inflexiones mel\xc3\xb3dicas y r\xc3\xadtmicas m\xc3\xa1s inusuales posibles dentro de la m\xc3\xbasica tonal. La distinci\xc3\xb3n entre lo excepcional y lo normal se hizo m\xc3\xa1s y m\xc3\xa1s borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces sint\xc3\xa1cticos a trav\xc3\xa9s de los cuales los tonos y armon\xc3\xadas hab\xc3\xadan sido relacionados entre s\xc3\xad. Las conexiones entre las armon\xc3\xadas eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema tonal se hab\xc3\xadan vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que proporcionan pocas gu\xc3\xadas para la composici\xc3\xb3n o la escucha. _NEWLINE_A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k, Paul Hindemith, Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, Carl Ruggles, \xc3\x8dgor Stravinski y Edgar Var\xc3\xa8se, escribieron m\xc3\xbasica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. Aleksandr Skriabin realiz\xc3\xb3 un particular estilo de impresionismo y atonalidad, basando obras como Mysterium, Poema del \xc3\xa9xtasis o Prometeo: el poema de fuego en un acorde por cuartas y tritonos llamado "acorde m\xc3\xadstico", muy alejado de los habituales acordes de tr\xc3\xadada formados por intervalos de tercera. _NEWLINE_La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic\xc3\xb3 un intento consciente de evitar la armon\xc3\xada diat\xc3\xb3nica tradicional. Las obras m\xc3\xa1s importantes de este periodo son la \xc3\xb3pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Sch\xc3\xb6nberg. El primer per\xc3\xadodo de piezas libremente atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento integrador a una c\xc3\xa9lula interv\xc3\xa1lica que, adem\xc3\xa1s de la expansi\xc3\xb3n se puede transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir la superposici\xc3\xb3n de estados de una c\xc3\xa9lula b\xc3\xa1sica o la interconexi\xc3\xb3n de dos o m\xc3\xa1s c\xc3\xa9lulas b\xc3\xa1sicas"._NEWLINE_Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y m\xc3\xa1s adelante George Antheil, produjeron m\xc3\xbasica impactante para la audiencia de la \xc3\xa9poca por su desprecio de las convenciones musicales. Combinaron frecuentemente m\xc3\xbasica popular con aglutinaci\xc3\xb3n o politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad r\xc3\xadtmica en apariencia inejecutable. Charles Seeger enunci\xc3\xb3 el concepto de contrapunto disonante, una t\xc3\xa9cnica usada por Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.\n_START_SECTION_\nPrimitivismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl primitivismo fue un movimiento de las artes que pretend\xc3\xada rescatar el folclor m\xc3\xa1s arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno o modernista. Similar al nacionalismo en su af\xc3\xa1n por rescatar lo local, el primitivismo incorpor\xc3\xb3 adem\xc3\xa1s m\xc3\xa9tricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusi\xc3\xb3n y otros timbres, escalas modales, y armon\xc3\xada politonal y atonal. Dentro de la m\xc3\xbasica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el h\xc3\xbangaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominaci\xc3\xb3n "primitivista"._NEWLINE_El primero de los per\xc3\xadodos estil\xc3\xadsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Di\xc3\xa1guilev. Estos ballets tienen varias caracter\xc3\xadsticas compartidas: est\xc3\xa1n hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-K\xc3\xb3rsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentaci\xc3\xb3n. El primero de los ballets, El p\xc3\xa1jaro de fuego (1910), es notable por su inusual introducci\xc3\xb3n (tr\xc3\xados de cuerdas bajas) y barrido de la orquestaci\xc3\xb3n. Petrushka (1911), tambi\xc3\xa9n se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitolog\xc3\xada folcl\xc3\xb3rica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagraci\xc3\xb3n de la primavera (1913), el que generalmente es considerado la apoteosis del "Per\xc3\xadodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu\xc3\xad, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretaci\xc3\xb3n, armon\xc3\xada politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el l\xc3\xadmite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque r\xc3\xadtmicamente irregular (utilizando el recurso t\xc3\xadpico del per\xc3\xadodo ruso stravinskiano de tomar una c\xc3\xa9lula r\xc3\xadtmica breve e ir desplazando su acentuaci\xc3\xb3n) de dos acordes superpuestos utilizando solo el tal\xc3\xb3n del arco por las cuerdas y haciendo m\xc3\xa1s evidente la reorganizaci\xc3\xb3n permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagraci\xc3\xb3n es generalmente considerada no solo la obra m\xc3\xa1s importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el siglo XX, tanto por su ruptura con la tradici\xc3\xb3n, como por la influencia en todo el mundo. _NEWLINE_Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: El Ruise\xc3\xb1or (1914), Renard (1916), Historia de un soldado (1918), y Las bodas (1923), instrumentada para la original combinaci\xc3\xb3n de cuatro pianos y percusi\xc3\xb3n, con participaci\xc3\xb3n vocal. En estas obras el m\xc3\xbasico llev\xc3\xb3 al l\xc3\xadmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta pr\xc3\xa1cticamente agotarla._NEWLINE_Bart\xc3\xb3k fue un m\xc3\xbasico h\xc3\xbangaro que destac\xc3\xb3 como compositor, pianista e investigador de m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica de la Europa oriental (especialmente de los Balcanes). Bart\xc3\xb3k fue uno de los fundadores de la etnomusicolog\xc3\xada, basada en las relaciones que unen la etnolog\xc3\xada y la musicolog\xc3\xada. A partir de sus investigaciones desarroll\xc3\xb3 un estilo muy personal e innovador._NEWLINE_A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la m\xc3\xbasica tradicional y las canciones folcl\xc3\xb3ricas magiares, en sinton\xc3\xada con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su pa\xc3\xads. Junto con Zolt\xc3\xa1n Kod\xc3\xa1ly, comenz\xc3\xb3 a recorrer los pueblos de Hungr\xc3\xada y Ruman\xc3\xada para recoger miles de melod\xc3\xadas y canciones que transcribieron y grabaron con un gram\xc3\xb3fono. Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turqu\xc3\xada. Anteriormente, se pensaba que la m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica h\xc3\xbangara se basaba en melod\xc3\xadas z\xc3\xadngaras. Pero Bart\xc3\xb3k descubri\xc3\xb3 que las antiguas melod\xc3\xadas h\xc3\xbangaras se basaban en escalas pentat\xc3\xb3nicas, al igual que la m\xc3\xbasica asi\xc3\xa1tica o la de Siberia. Bart\xc3\xb3k escribi\xc3\xb3 una buena cantidad de peque\xc3\xb1as piezas para piano derivadas de la m\xc3\xbasica folcl\xc3\xb3rica, y cre\xc3\xb3 acompa\xc3\xb1amientos para canciones populares._NEWLINE_Nunca habl\xc3\xb3 de su t\xc3\xa9cnica compositiva, sino que ha sido el music\xc3\xb3logo h\xc3\xbangaro Ern\xc3\xb6 Lendvai quien dedic\xc3\xb3 gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Seg\xc3\xban Lendvai, la m\xc3\xbasica de Bart\xc3\xb3k est\xc3\xa1 basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial del h\xc3\xbangaro, y podr\xc3\xada dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepci\xc3\xb3n pero complementarios entre s\xc3\xad, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones; son el sistema diat\xc3\xb3nico, basado en la m\xc3\xbasica folkl\xc3\xb3rica, sus modos y ritmos, en la escala ac\xc3\xbastica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema crom\xc3\xa1tico, influenciado tambi\xc3\xa9n por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial, y por otro en la Proporci\xc3\xb3n \xc3\xa1urea._NEWLINE_Su obra m\xc3\xa1s puramente "primitivista" sea probablemente Allegro Barbaro (1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas folcl\xc3\xb3ricas de Europa oriental. Ese mismo a\xc3\xb1o escribi\xc3\xb3 la que fue su \xc3\xbanica \xc3\xb3pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera Guerra Mundial, escribi\xc3\xb3 los ballets El pr\xc3\xadncipe de madera y El mandar\xc3\xadn maravilloso, seguidos por dos sonatas para viol\xc3\xadn y piano, que son arm\xc3\xb3nica y estructuralmente unas de sus m\xc3\xa1s complejas piezas. Su af\xc3\xa1n de experimentaci\xc3\xb3n lo llev\xc3\xb3 a un estilo cada vez m\xc3\xa1s \xc3\xbanico y genial, con obras como la M\xc3\xbasica para cuerda, percusi\xc3\xb3n y celesta, la Sonata para dos pianos y percusi\xc3\xb3n, adem\xc3\xa1s de 6 cuartetos de cuerda, la obra para piano Mikrokosmos, y los tres conciertos para piano y orquesta.\n_START_SECTION_\nMicrotonalismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl microtonalismo es la m\xc3\xbasica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El m\xc3\xbasico estadounidense Charles Ives defin\xc3\xada a los microtonos de manera humor\xc3\xadstica como \xe2\x80\x9clas notas entre las teclas del piano\xe2\x80\x9d._NEWLINE_Experimentando con el viol\xc3\xadn en 1895, el mexicano Juli\xc3\xa1n Carrillo (1875-1965) distingue diecis\xc3\xa9is sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de viol\xc3\xadn. Llam\xc3\xb3 a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribi\xc3\xb3 sobre la teor\xc3\xada de la m\xc3\xbasica y la f\xc3\xadsica de la m\xc3\xbasica. Invent\xc3\xb3 un simple notaci\xc3\xb3n num\xc3\xa9rica para representar las escalas musicales sobre la base de cualquier divisi\xc3\xb3n de la octava, como tercios, cuartos, cuartos, quintos, sextos, s\xc3\xa9ptimos, y as\xc3\xad sucesivamente (incluso escribi\xc3\xb3, la mayor\xc3\xada de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos combinados, la notaci\xc3\xb3n es la intenci\xc3\xb3n de representar cualquier subdivisi\xc3\xb3n imaginable). Invent\xc3\xb3 nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt\xc3\xb3 para producir microintervalos. Compuso una gran cantidad de m\xc3\xbasica microtonal y grab\xc3\xb3 30 de sus composiciones. En los a\xc3\xb1os 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atenci\xc3\xb3n de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptaci\xc3\xb3n de un piano de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch. Erwin Schulhoff dio clases de composici\xc3\xb3n con cuartos de tono en el Conservatorio de Praga._NEWLINE_Destacados compositores microtonales o investigadores de los a\xc3\xb1os 1940 y 1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven Eivind. _NEWLINE_La m\xc3\xbasica microtonal nunca tuvo demasiada aceptaci\xc3\xb3n y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los m\xc3\xbasicos de Vanguardia.\n_START_SECTION_\nSegunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo\n_START_PARAGRAPH_\nUna de las m\xc3\xa1s significativas figuras en la m\xc3\xbasica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo rom\xc3\xa1ntico tard\xc3\xado, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero luego abandon\xc3\xb3 el sistema de composici\xc3\xb3n tonal para escribir m\xc3\xbasica atonal. Con el tiempo, desarroll\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica del dodecafonismo, proponi\xc3\xa9ndola en 1923 en reemplazo de la organizaci\xc3\xb3n tonal tradicional._NEWLINE_Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambi\xc3\xa9n desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecaf\xc3\xb3nico, y destacaron por el uso de tal t\xc3\xa9cnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se cre\xc3\xb3 para resaltar que esta Nueva M\xc3\xbasica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven._NEWLINE_El dodecafonismo fue una forma de m\xc3\xbasica atonal, con una t\xc3\xa9cnica de composici\xc3\xb3n en la cual las 12 notas de la escala crom\xc3\xa1tica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relaci\xc3\xb3n ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqu\xc3\xada entre las notas. Lo que hizo el fundador de la m\xc3\xbasica dodecaf\xc3\xb3nica, Sch\xc3\xb6nberg, fue prohibir por estatuto usar una nota m\xc3\xa1s que otra: la melod\xc3\xada dodecaf\xc3\xb3nica debe llevar las 12 notas que hay en la escala crom\xc3\xa1tica. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relaci\xc3\xb3n interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condici\xc3\xb3n de que no se repita ninguna hasta el final._NEWLINE_La m\xc3\xbasica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus d\xc3\xadas, y as\xc3\xad permanece todav\xc3\xada en alguna medida. Como carece de un sentido de melod\xc3\xada definida, algunos oyentes la encontraban \xe2\x80\x94y todav\xc3\xada la encuentran\xe2\x80\x94 dif\xc3\xadcil de seguir._NEWLINE_A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire, mientras que se han olvidado otras composiciones contempor\xc3\xa1neas que en su momento se consideraban m\xc3\xa1s aceptables. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero result\xc3\xb3 muy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo m\xc3\xbasica tonal. A partir de ellas, muchos compositores han escrito m\xc3\xbasica no basada en la tonalidad tradicional._NEWLINE_El serialismo integral representa un paso m\xc3\xa1s adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue disc\xc3\xadpulo de Sch\xc3\xb6nberg, Anton Webern: se establece un orden no solo para la sucesi\xc3\xb3n de las diferentes alturas, sino para la sucesi\xc3\xb3n de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesi\xc3\xb3n de las din\xc3\xa1micas (los niveles de intensidad sonora), como tambi\xc3\xa9n para la articulaci\xc3\xb3n. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La t\xc3\xa9cnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Ir\xc3\xb3nicamente, despu\xc3\xa9s de a\xc3\xb1os de impopularidad, el estilo puntillista de Webern \xe2\x80\x94en el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia\xe2\x80\x94 se convirti\xc3\xb3 en norma en Europa durante los a\xc3\xb1os cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.\n_START_SECTION_\nNeoclasicismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl neoclasicismo en m\xc3\xbasica refiere al movimiento del siglo XX que retom\xc3\xb3 una pr\xc3\xa1ctica com\xc3\xban de tradici\xc3\xb3n en cuanto a la armon\xc3\xada, la melod\xc3\xada, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer m\xc3\xbasica. \xc3\x8dgor Stravinski, Paul Hindemith, Serg\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev, Dmitri Shostak\xc3\xb3vich y B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k son los compositores m\xc3\xa1s importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambi\xc3\xa9n el prol\xc3\xadfico Darius Milhaud y sus contempor\xc3\xa1neos Francis Poulenc y Arthur Honegger (Los Seis)._NEWLINE_El neoclasicismo naci\xc3\xb3 al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en respuesta a la primera guerra mundial. M\xc3\xa1s peque\xc3\xb1o, m\xc3\xa1s escaso, m\xc3\xa1s ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturaci\xc3\xb3n emocional que muchos sintieron hab\xc3\xada empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas econ\xc3\xb3micos favorec\xc3\xadan grupos m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1os, la b\xc3\xbasqueda por hacer \xe2\x80\x9cm\xc3\xa1s con menos\xe2\x80\x9d se torn\xc3\xb3 en consecuencia una pr\xc3\xa1ctica obligada. Historia del soldado de Stravinski es por esta raz\xc3\xb3n una semilla de pieza neocl\xc3\xa1sica, como sucede tambi\xc3\xa9n en el concierto Los robles de Dumbarton, en su Sinfon\xc3\xada para instrumentos de viento o en la Sinfon\xc3\xada en do. La culminaci\xc3\xb3n neocl\xc3\xa1sica de Stravinski es su \xc3\xb3pera El progreso del libertino (\xc2\xabRake\'s Progress\xc2\xbb), con libreto del bien conocido poeta modernista W. H. Auden._NEWLINE_Durante un tiempo, el alem\xc3\xa1n Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando punzantes disonancias, polifon\xc3\xada y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario._NEWLINE_Hindemith produjo trabajos de c\xc3\xa1mara y orquestales en este estilo, quiz\xc3\xa1 el m\xc3\xa1s famoso de ellos sea Mathis der Maler. Su producci\xc3\xb3n de c\xc3\xa1mara incluye su Sonata para corno ingl\xc3\xa9s y piano, un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas._NEWLINE_El neoclasicismo encontr\xc3\xb3 una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulg\xc3\xb3 ideas musicales basadas en la comprensi\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica de Stravinski. Entre sus estudiantes se encuentran m\xc3\xbasicos neocl\xc3\xa1sicos como Elliott Carter (en su primer \xc3\xa9poca), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson._NEWLINE_El rasgo m\xc3\xa1s audible del neoclasicismo son melod\xc3\xadas que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan crom\xc3\xa1ticamente notas disonantes al ostinato, bloques arm\xc3\xb3nicos y mezcla libre de polirritmos. El neoclasicismo gan\xc3\xb3 gran aceptaci\xc3\xb3n de la audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera m\xc3\xbasica moderna. _NEWLINE_En el contexto de la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica, particularmente durante el gobierno de I\xc3\xb3sif Stalin, el neoclasicismo se ubic\xc3\xb3 dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente est\xc3\xa9tica cuyo prop\xc3\xb3sito fue expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres por medio del arte. De esta manera los prominentes compositores Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev y Dmitri Shostak\xc3\xb3vich tuvieron que componer forzadamente en este estilo, incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia se consideraba como parte de la decadencia de la burgues\xc3\xada de occidente.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica y concreta\n_START_PARAGRAPH_\nLos avances tecnol\xc3\xb3gicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electr\xc3\xb3nicos para producir sonidos. En Francia se desarroll\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica concreta escuela que produc\xc3\xada sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque seg\xc3\xban Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est\xc3\xa1 producida por objetos concretos y no por los abstractos que ser\xc3\xadan los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present\xc3\xb3 Po\xc3\xa8me \xc3\xa9lectronique en el pabell\xc3\xb3n Philips de la Exposici\xc3\xb3n de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigaci\xc3\xb3n de M\xc3\xbasica Concreta en Par\xc3\xads. Pronto atrajo un gran inter\xc3\xa9s, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu\xc3\xa9, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La producci\xc3\xb3n compositiva entre 1951 y 1953 comprendi\xc3\xb3 \xc3\x89tude I (1951) y \xc3\x89tude II (1951) por Boulez, Timbres-dur\xc3\xa9es (1952) por Messiaen, \xc3\x89tude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien temp\xc3\xa9r\xc3\xa9 (1952) y La voile d\xe2\x80\x99Orph\xc3\xa9e (1953) por Henry, \xc3\x89tude I (1953) por Philippot, \xc3\x89tude (1953) por Barraqu\xc3\xa9, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951) y Orph\xc3\xa9e 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la m\xc3\xbasica para pel\xc3\xadcula Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Var\xc3\xa8se y Honegger visitaron el estudio para trabajar en las partes en cinta de D\xc3\xa9serts y La rivi\xc3\xa8re endormie._NEWLINE_En Alemania en cambio la forma de usar la tecnolog\xc3\xada se llam\xc3\xb3 m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electr\xc3\xb3nicamente. El primer concierto tendr\xc3\xada lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia ser\xc3\xada El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. _NEWLINE_En EE.\xc2\xa0UU., Milton Babbitt us\xc3\xb3 el sintetizador RCA Mark II para crear m\xc3\xbasica. _NEWLINE_Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magn\xc3\xa9ticas para crear m\xc3\xbasica, grabar sonidos, y manipularlos de alguna manera. Hymnen (de Stockhausen), D\xc3\xa9serts (de Edgard Var\xc3\xa9se) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. Esta posibilidad tom\xc3\xb3 muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electr\xc3\xb3nicos dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, us\xc3\xb3 las Ondas Martenot en cierto n\xc3\xbamero de trabajos._NEWLINE_Oskar Sala cre\xc3\xb3 la pista no musical para la pel\xc3\xadcula Los p\xc3\xa1jaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento electr\xc3\xb3nico que \xc3\xa9l mismo ayud\xc3\xb3 a desarrollar. Morton Subotnick provey\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica para 2001, una odisea del espacio. Otros compositores como Luigi Russolo, Mauricio Kagel y Joe Meek tambi\xc3\xa9n aportaron a la investigaci\xc3\xb3n y exploraci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica._NEWLINE_Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electr\xc3\xb3nicos (incluido uno inventado por \xc3\xa9l) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electr\xc3\xb3nicos son piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica en vivo, a menudo dise\xc3\xb1ando sus propios instrumentos o usando cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, siendo quiz\xc3\xa1 el IRCAM de Par\xc3\xads la m\xc3\xa1s conocida.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica aleatoria y vanguardismo radical\n_START_PARAGRAPH_\nSi bien el modernismo en s\xc3\xad es m\xc3\xbasica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos m\xc3\xa1s radicales y controversiales, donde el concepto de m\xc3\xbasica llega hasta sus l\xc3\xadmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisaci\xc3\xb3n, el teatro, el absurdo, el rid\xc3\xadculo, o la sorpresa. Dentro de los g\xc3\xa9neros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la m\xc3\xbasica aleatoria, la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica en vivo, el teatro musical, la m\xc3\xbasica ritual, la composici\xc3\xb3n de procesos, el happening musical, o la m\xc3\xbasica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores m\xc3\xa1s trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Am\xc3\xa9rica y Karlheinz Stockhausen en Europa. _NEWLINE_La m\xc3\xbasica aleatoria o de azar es una t\xc3\xa9cnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisaci\xc3\xb3n a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creaci\xc3\xb3n del autor o en el desarrollo de la propia interpretaci\xc3\xb3n. Es frecuente, en consecuencia, la composici\xc3\xb3n de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenaci\xc3\xb3n de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretaci\xc3\xb3n simult\xc3\xa1nea de varias de ellas._NEWLINE_El azar es un rasgo definitorio de esta t\xc3\xa9cnica compositiva que alcanzar\xc3\xada una notable difusi\xc3\xb3n a partir de la d\xc3\xa9cada de 1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus m\xc3\xa1s significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage con Music of Changes (1951) o 4\xe2\x80\xb233\xe2\x80\xb3 (probablemente la obra m\xc3\xa1s radical del siglo XX, famosa por consistir en la indicaci\xc3\xb3n de no tocar por 4 minutos y 33 segundos). Tambi\xc3\xa9n fue notable el uso del I Ching, un antiguo texto chino cl\xc3\xa1sico sobre eventos cambiantes, el cual se convirti\xc3\xb3 en la herramienta compositiva habitual de Cage. Conocido tambi\xc3\xa9n por la invenci\xc3\xb3n del piano preparado, compuso varias obras entre las que destaca Sonatas e interludios. El alem\xc3\xa1n Karlheinz Stockhausen con Hymnen (1967), y la electr\xc3\xb3nica Gesang der J\xc3\xbcnglinge, fueron hitos importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el polaco Witold Lutos\xc5\x82awski, el griego Iannis Xenakis, el h\xc3\xbangaro Gyorgy Ligeti, el espa\xc3\xb1ol Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre Boulez tambi\xc3\xa9n fueron significativos._NEWLINE_Las m\xc3\xa1s destacadas modalidades en las que se plantea la creaci\xc3\xb3n aleatoria en la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea son la forma m\xc3\xb3vil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisaci\xc3\xb3n; y el llamado work in progress, que constituye el m\xc3\xa1ximo grado de azar en la ejecuci\xc3\xb3n de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos cl\xc3\xa1sicos, con especial atenci\xc3\xb3n al piano, y medios de ejecuci\xc3\xb3n electr\xc3\xb3nicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.\n_START_SECTION_\nMicropolifon\xc3\xada y masas sonoras\n_START_PARAGRAPH_\nEn palabras de David Cope la micropolifon\xc3\xada se trata de \xc2\xabuna simultaneidad de diferentes l\xc3\xadneas, ritmos y timbres\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b La t\xc3\xa9cnica fue desarrollada por Gy\xc3\xb6rgy Ligeti, quien la explic\xc3\xb3 as\xc3\xad: \xc2\xabLa compleja polifon\xc3\xada de las voces individuales est\xc3\xa1 enmarcada en un flujo arm\xc3\xb3nico-musical, en el que las armon\xc3\xadas no cambian s\xc3\xbabitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinaci\xc3\xb3n interv\xc3\xa1lica discernible es gradualmente haci\xc3\xa9ndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinaci\xc3\xb3n interv\xc3\xa1lica est\xc3\xa1 tomando forma\xc2\xbb._NEWLINE_\xc2\xabLa micropolifon\xc3\xada se asemeja a los cl\xc3\xbasters, pero difiere de ellos en el uso que hace de l\xc3\xadneas m\xc3\xa1s din\xc3\xa1micas que est\xc3\xa1ticas\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_El primer ejemplo de micropolifon\xc3\xada en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composici\xc3\xb3n orquestal Apparitions.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n son pioneras en la aplicaci\xc3\xb3n de esta t\xc3\xa9cnica su siguiente trabajo para orquesta Atmosph\xc3\xa8res y el primer movimiento de su Requiem, para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinf\xc3\xb3nica. Esta \xc3\xbaltima obra alcanz\xc3\xb3 gran popularidad debido a que form\xc3\xb3 parte de la banda sonora de la pel\xc3\xadcula de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio_NEWLINE_La t\xc3\xa9cnica de la micropolifon\xc3\xada es m\xc3\xa1s f\xc3\xa1cil de aplicar con agrupaciones m\xc3\xa1s grandes o con instrumentos musicales polif\xc3\xb3nicos como el piano.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Aunque el Po\xc3\xa8me Symphonique para 100 metr\xc3\xb3nomos crea \xc2\xabmicropolifon\xc3\xada de una complejidad sin parang\xc3\xb3n\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Muchas de las piezas para piano de Ligeti son ejemplos de micropolifon\xc3\xada aplicados a esquemas r\xc3\xadtmicos derivados del complejo "minimalismo" de Steve Reich y de la m\xc3\xbasica de los pigmeos._NEWLINE_Intr\xc3\xadnsecamente relacionada con la micropolifon\xc3\xada esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musical cuya composici\xc3\xb3n, en contraste con otras texturas m\xc3\xa1s tradicionales, \xc2\xabminimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la din\xc3\xa1mica como principales formadores del gesto y el impacto\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Esta t\xc3\xa9cnica fue desarrollada partiendo de los cl\xc3\xbasters utilizados por el modernismo musical y despu\xc3\xa9s se extendi\xc3\xb3 a la escritura orquestal hacia finales de los a\xc3\xb1os 1950 y 60. La masa sonora \xc2\xabdifumina la frontera entre el sonido y el ruido\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una textura puede disponerse de tal manera que \xc2\xabest\xc3\xa9 muy pr\xc3\xb3xima al status de conjunto fusionado de timbres de un \xc3\xbanico objeto, por ejemplo el hermoso acorde Northern lights, en una distribuci\xc3\xb3n muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.\xc2\xbb\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otros de los compositores m\xc3\xa1s importantes de esta t\xc3\xa9cnica fueron el polaco Krzysztof Penderecki con su obra Treno a las v\xc3\xadctimas de Hiroshima y el griego Iannis Xenakis con su obra Met\xc3\xa1stasis.\n_START_SECTION_\nMinimalismo\n_START_PARAGRAPH_\nVarios compositores de la d\xc3\xa9cada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La m\xc3\xa1s espec\xc3\xadfica definici\xc3\xb3n de minimalismo refiere al dominio de los procesos en m\xc3\xbasica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo; es una pieza formada por celdas mel\xc3\xb3dicas comprimidas, que cada int\xc3\xa9rprete en un conjunto toca a su propio tempo. La onda minimalista de compositores \xe2\x80\x94Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los m\xc3\xa1s importantes\xe2\x80\x94 deseaban hacer la m\xc3\xbasica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones espec\xc3\xadficas y concretas de la forma dram\xc3\xa1tica y musical, sin ocultarlas bajo la t\xc3\xa9cnica, sino m\xc3\xa1s bien haci\xc3\xa9ndolas expl\xc3\xadcitas, volviendo a las triadas mayores y menores de la m\xc3\xbasica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad arm\xc3\xb3nica tradicional._NEWLINE_ _NEWLINE_Una diferencia clave entre el minimalismo y la m\xc3\xbasica previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase", a gusto de los int\xc3\xa9rpretes; compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de triadas de celdas, cada parte est\xc3\xa1 controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad._NEWLINE_La m\xc3\xbasica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus cr\xc3\xadticos la encuentran demasiado repetitiva y vac\xc3\xada, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor inter\xc3\xa9s en los peque\xc3\xb1os cambios. De todas formas, el minimalismo han inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gy\xc3\xb6rgy Ligeti). Compositores como Arvo P\xc3\xa4rt, John Tavener y Henryk G\xc3\xb3recki, cuya Sinfon\xc3\xada N.\xc2\xba\xc2\xa03 fue el \xc3\xa1lbum cl\xc3\xa1sico m\xc3\xa1s vendido en los a\xc3\xb1os noventa, encontraron gran \xc3\xa9xito en lo que se ha dado en llamar \xe2\x80\x9cminimalismo feliz\xe2\x80\x9d en obras de profundo sentido religioso._NEWLINE_La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos, pero s\xc3\xad por otros. Por ejemplo, el compositor de \xc3\xb3pera John Adams, y su alumno Aaron Jay Kernis. La expansi\xc3\xb3n del miminalismo de un sistema musical a m\xc3\xbasica dependiente de la textura para acompa\xc3\xb1ar el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores.\n_START_SECTION_\nInfluencias del jazz\n_START_PARAGRAPH_\nDesde principios del siglo la m\xc3\xbasica afroamericana y el jazz influy\xc3\xb3 notablemente a compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro del pa\xc3\xads americano destac\xc3\xb3 Charles Ives y por sobre todos George Gershwin. Sin embargo compositores afroamericanos m\xc3\xa1s vinculados al jazz tambi\xc3\xa9n incursionaron en obras que estaban en un l\xc3\xadmite poco claro entre ambas m\xc3\xbasicas. Compositores tales como Will Marion Cook, Scott Joplin y Duke Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la m\xc3\xbasica docta de Estados Unidos._NEWLINE_Algunas de las obras m\xc3\xa1s importantes de principios de siglo que combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos cl\xc3\xa1sicos fueron Rhapsody in Blue de George Gershwin, Children\'s Corner de Claude Debussy,  los conciertos para piano en Re y en Sol de Maurice Ravel, el Ragtime para 11 instrumentos de \xc3\x8dgor Stravinski, o la Suite para piano 1922 de Paul Hindemith, entre muchas otras._NEWLINE_En la segunda mitad del siglo XX surgi\xc3\xb3 el movimiento llamado Third Stream, literalmente Tercera corriente, aplicado a un estilo de hacer m\xc3\xbasica que en los a\xc3\xb1os 50 y 60 pretendi\xc3\xb3 ofertar una v\xc3\xada de desarrollo que integraba las t\xc3\xa9cnicas tanto del jazz como de la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica._NEWLINE_El t\xc3\xa9rmino Third Stream fue acu\xc3\xb1ado por el compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los a\xc3\xb1os 50, para describir la m\xc3\xbasica que estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas y formas musicales europeas y el esp\xc3\xadritu y la t\xc3\xa9cnica del jazz. A tal fin, Schuller fund\xc3\xb3 un "Third Stream Department", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra._NEWLINE_En sentido amplio, la tercera corriente es parte de un proceso general de abolici\xc3\xb3n de barreras musicales entre las diferentes clases de m\xc3\xbasica.\xe2\x80\x8b El origen del estilo suele fijarse en la evoluci\xc3\xb3n generada a partir de los postulados del Cool y el West Coast jazz, lo que sit\xc3\xbaa a muchos otros m\xc3\xbasicos en la frontera entre ambos._NEWLINE_El trombonista y violonchelista David Baker, el pianista Ran Blake, o el saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron algunos de los m\xc3\xbasicos m\xc3\xa1s implicados en la b\xc3\xbasqueda de una verdadera third stream, aunque en el entorno de este estilo se han movido un importante n\xc3\xbamero de m\xc3\xbasicos de peso en la historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil Evans, Don Ellis, Bill Russo, George Russell, sin necesidad de irse a fusiones mucho m\xc3\xa1s evidentes, como los arreglos de Jacques Loussier sobre la m\xc3\xbasica de Bach._NEWLINE_Las opciones menos pretenciosas de esta corriente, acaban generando la aparici\xc3\xb3n de un g\xc3\xa9nero t\xc3\xadpicamente europeo, asentado en sellos como ECM, que se conforman en grupos inusuales, d\xc3\xbaos o solistas, que prescinden de un gran n\xc3\xbamero de los elementos que hab\xc3\xadan caracterizado el jazz de los a\xc3\xb1os 40 y 50: Explosiva energ\xc3\xada, dureza, expresividad, intensidad, \xc3\xa9xtasis y aceptaci\xc3\xb3n de la fealdad, para impulsar una estetizaci\xc3\xb3n del jazz.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Hacia finales del siglo XX el jazz europeo contempor\xc3\xa1neo y la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica contempor\xc3\xa1nea se encuentran un estado de indiferenciaci\xc3\xb3n casi absoluta.'