b"\n_START_ARTICLE_\nMiguel \xc3\x81ngel\n_START_SECTION_\nFamilia\n_START_PARAGRAPH_\nNaci\xc3\xb3 el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.\xe2\x80\x8b Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.\xe2\x80\x8b Su madre muri\xc3\xb3 en 1481, cuando Miguel \xc3\x81ngel contaba con seis a\xc3\xb1os. La familia Buonarroti Simoni viv\xc3\xada en Florencia desde hac\xc3\xada m\xc3\xa1s de trescientos a\xc3\xb1os y hab\xc3\xadan pertenecido al partido de los g\xc3\xbcelfos; muchos de ellos hab\xc3\xadan ocupado cargos p\xc3\xbablicos. La decadencia econ\xc3\xb3mica empez\xc3\xb3 con el abuelo del artista, y su padre, que hab\xc3\xada fracasado en el intento de mantener la posici\xc3\xb3n social de la familia, viv\xc3\xada de trabajos gubernamentales ocasionales,\xe2\x80\x8b como el de corregidor de Caprese en la \xc3\xa9poca en que naci\xc3\xb3 Miguel \xc3\x81ngel. Regresaron a Florencia, donde viv\xc3\xadan de unas peque\xc3\xb1as rentas procedentes de una cantera de m\xc3\xa1rmol y una peque\xc3\xb1a finca que ten\xc3\xadan en Settignano,\xe2\x80\x8b pueblo donde Miguel \xc3\x81ngel hab\xc3\xada vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; all\xc3\xad qued\xc3\xb3 al cuidado de la familia de un picapedrero.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_El padre le hizo estudiar gram\xc3\xa1tica en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel \xc3\x81ngel quer\xc3\xada ser artista, y cuando comunic\xc3\xb3 a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella \xc3\xa9poca era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisi\xc3\xb3n, y a pesar de su juventud, consigui\xc3\xb3 convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica, que, seg\xc3\xban Miguel \xc3\x81ngel, le ven\xc3\xada ya de la nodriza que hab\xc3\xada tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: \xc2\xabJuntamente con la leche de mi nodriza mam\xc3\xa9 tambi\xc3\xa9n las escarpas y los martillos con los cuales despu\xc3\xa9s he esculpido mis figuras\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor, Leonardo, se hizo monje dominico en Pisa, asumi\xc3\xb3 la responsabilidad en la direcci\xc3\xb3n de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo ampli\xc3\xb3 con la compra de casas y terrenos, as\xc3\xad como tambi\xc3\xa9n concert\xc3\xb3 el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAprendizaje\n_START_PARAGRAPH_\nDesde muy joven manifest\xc3\xb3 sus dotes art\xc3\xadsticas para la escultura, disciplina en la cual empez\xc3\xb3 a sobresalir. En abril de 1488, con doce a\xc3\xb1os de edad y gracias al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entr\xc3\xb3 en el taller de los famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres a\xc3\xb1os:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer d\xc3\xada de abril, inscribo a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los pr\xc3\xb3ximos tres a\xc3\xb1os, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habr\xc3\xa1n de pagarle en estos a\xc3\xb1os la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer a\xc3\xb1o, ocho el segundo a\xc3\xb1o y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras._NEWLINE_Hodson\xc2\xa0(2000, p.\xc2\xa014)_NEWLINE_All\xc3\xad permaneci\xc3\xb3 como aprendiz durante un a\xc3\xb1o, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, empez\xc3\xb3 a frecuentar el jard\xc3\xadn de San Marcos de los M\xc3\xa9dicis, donde estudi\xc3\xb3 las esculturas antiguas que hab\xc3\xada all\xc3\xad reunidas. Sus primeras obras art\xc3\xadsticas despertaron la admiraci\xc3\xb3n de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, que lo acogi\xc3\xb3 en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel \xc3\x81ngel se habr\xc3\xada de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del c\xc3\xadrculo de los M\xc3\xa9dicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.\xe2\x80\x8b Estas relaciones lo pusieron en contacto con las teor\xc3\xadas idealistas de Plat\xc3\xb3n, ideas que acabaron convirti\xc3\xa9ndose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasm\xc3\xb3 tanto en sus obras pl\xc3\xa1sticas como en su producci\xc3\xb3n po\xc3\xa9tica._NEWLINE_Seg\xc3\xban Giorgio Vasari, un d\xc3\xada, saliendo del jard\xc3\xadn de los M\xc3\xa9dicis \xe2\x80\x94o, seg\xc3\xban Benvenuto Cellini, de la capilla Brancacci, donde \xc3\xa9l y otros alumnos aprend\xc3\xadan a dibujar delante de los frescos de Masaccio\xe2\x80\x94, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un pu\xc3\xb1etazo y le rompi\xc3\xb3 la nariz; como consecuencia, le qued\xc3\xb3 la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos sus retratos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRecorrido art\xc3\xadstico\n_START_PARAGRAPH_\nTras la muerte de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, en 1492, Miguel \xc3\x81ngel huy\xc3\xb3 de Florencia y pas\xc3\xb3 por Venecia, instal\xc3\xa1ndose despu\xc3\xa9s en Bolonia. All\xc3\xad esculpi\xc3\xb3 diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en 1496 decidi\xc3\xb3 partir hacia Roma, ciudad que hab\xc3\xada de verle triunfar. All\xc3\xad inici\xc3\xb3 una d\xc3\xa9cada de gran intensidad art\xc3\xadstica, despu\xc3\xa9s de la cual, con treinta a\xc3\xb1os, ser\xc3\xada acreditado como un artista de primera l\xc3\xadnea. Despu\xc3\xa9s del Bacus del Bargello (1496),\xe2\x80\x8b esculpi\xc3\xb3 la Piedad del Vaticano a los veintitr\xc3\xa9s a\xc3\xb1os, y posteriormente realiz\xc3\xb3 el Tondo Pitti. De la misma \xc3\xa9poca es el cart\xc3\xb3n de La batalla de Cascina, actualmente perdido, pintado para la Se\xc3\xb1or\xc3\xada de Florencia, y el David, obra cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de m\xc3\xa1rmol, que fue colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirti\xc3\xb3 en la expresi\xc3\xb3n de los supremos ideales c\xc3\xadvicos del Renacimiento.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En marzo de 1505, Julio II le encarg\xc3\xb3 la realizaci\xc3\xb3n de su monumento f\xc3\xbanebre: Miguel \xc3\x81ngel proyect\xc3\xb3 un complejo arquitect\xc3\xb3nico y escult\xc3\xb3rico monumental en el cual, m\xc3\xa1s que el prestigio del pont\xc3\xadfice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta obra, permaneci\xc3\xb3 en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la elecci\xc3\xb3n y la direcci\xc3\xb3n de la extracci\xc3\xb3n de los m\xc3\xa1rmoles necesarios. Al regresar a Roma, el papa hab\xc3\xada dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con la reforma de Bramante en la bas\xc3\xadlica de San Pedro. Miguel \xc3\x81ngel, contrariado, abandon\xc3\xb3 Roma y se dirigi\xc3\xb3 a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, despu\xc3\xa9s de numerosas llamadas del pont\xc3\xadfice \xe2\x80\x94que hasta le lleg\xc3\xb3 amenazar con la excomuni\xc3\xb3n\xe2\x80\x94, se reuni\xc3\xb3 con \xc3\xa9l en Bolonia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En mayo de 1508, acept\xc3\xb3 dirigir la decoraci\xc3\xb3n de la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluy\xc3\xb3 cuatro a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde, despu\xc3\xa9s de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ide\xc3\xb3 una grandiosa estructura arquitect\xc3\xb3nica pintada, inspirada en la forma real de la b\xc3\xb3veda. En el tema b\xc3\xadblico general de la b\xc3\xb3veda, Miguel \xc3\x81ngel interpuso una interpretaci\xc3\xb3n neoplat\xc3\xb3nica del G\xc3\xa9nesis y dio forma a un tipo de interpretaci\xc3\xb3n de las im\xc3\xa1genes que conseguir\xc3\xadan ser un s\xc3\xadmbolo del arte del Renacimiento._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de seguir con la obra del mausoleo del pont\xc3\xadfice. Con este prop\xc3\xb3sito esculpi\xc3\xb3 las dos figuras de los Esclavos y el Mois\xc3\xa9s, que reflejan una atormentada energ\xc3\xada, la terribilit\xc3\xa1 de Miguel \xc3\x81ngel. Pero este segundo intento tampoco prosper\xc3\xb3._NEWLINE__NEWLINE_Finalmente, despu\xc3\xa9s de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520), Miguel \xc3\x81ngel consigui\xc3\xb3 la total confianza del papado._NEWLINE_El gran retardo con que Miguel \xc3\x81ngel obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuido a la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio llamaba dec\xc3\xb2rum, es decir, el respeto por la tradici\xc3\xb3n._NEWLINE_Ackerman\xc2\xa0(1968, p.\xc2\xa07)_NEWLINE_En 1516, por encargo de Le\xc3\xb3n X, inici\xc3\xb3 el proyecto para la fachada de la bas\xc3\xadlica de San Lorenzo de Florencia, trabajo que en 1520 debi\xc3\xb3 abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel \xc3\x81ngel trabaj\xc3\xb3 en Florencia y construy\xc3\xb3 la Sacrist\xc3\xada Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, en especial su escalera. Despu\xc3\xa9s del saqueo de Roma (1527) y de la expulsi\xc3\xb3n de los M\xc3\xa9dicis de Florencia, Miguel \xc3\x81ngel form\xc3\xb3 parte, como hecho meramente anecd\xc3\xb3tico, del gobierno de la nueva Rep\xc3\xbablica Florentina, de la cual fue nombrado \xc2\xabgobernador y procurador general de la fabricaci\xc3\xb3n y fortificaci\xc3\xb3n de las murallas\xc2\xbb, y particip\xc3\xb3 en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. En 1530, despu\xc3\xa9s de la ca\xc3\xadda de la Rep\xc3\xbablica, el perd\xc3\xb3n de Clemente VII lo salv\xc3\xb3 de la venganza de los partidarios de los M\xc3\xa9dicis.\xe2\x80\x8b A partir de este a\xc3\xb1o reemprendi\xc3\xb3 los trabajos de la Sacrist\xc3\xada Nueva y del sepulcro de Julio II._NEWLINE_En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situaci\xc3\xb3n pol\xc3\xadtica que se hab\xc3\xada instaurado en Florencia, abandon\xc3\xb3 la ciudad y se estableci\xc3\xb3 en Roma, donde acept\xc3\xb3 el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realiz\xc3\xb3 el magn\xc3\xadfico Juicio Final. Hasta 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina (La conversi\xc3\xb3n de san Pablo y Crucifixi\xc3\xb3n de san Pedro).\n_START_SECTION_\nVida amorosa\n_START_PARAGRAPH_\nMiguel \xc3\x81ngel pretend\xc3\xada interiorizar las teor\xc3\xadas neoplat\xc3\xb3nicas del amor, haciendo grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logr\xc3\xb3. Su inclinaci\xc3\xb3n natural por la materia, por las formas f\xc3\xadsicas \xe2\x80\x94era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuerpos\xe2\x80\x94, unida a su fascinaci\xc3\xb3n por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza cl\xc3\xa1sica,\xe2\x80\x8b lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor m\xc3\xa1s sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivi\xc3\xb3 su deseo carnal, tambi\xc3\xa9n aflor\xc3\xb3 en el enfrentamiento con una supuesta homosexualidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El artista mantuvo relaci\xc3\xb3n con diversos j\xc3\xb3venes, como Cecchino dei Bracci, por el que sent\xc3\xada un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleci\xc3\xb3, Miguel \xc3\x81ngel le dise\xc3\xb1\xc3\xb3 la tumba, en la iglesia de Santa Mar\xc3\xada in Aracoeli de Roma, y encarg\xc3\xb3 que la realizase su disc\xc3\xadpulo Urbino.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo \xc3\xadntimo amigo, y algunos estudiosos plantean que mantuviera una relaci\xc3\xb3n amorosa con Miguel \xc3\x81ngel en la \xc3\xa9poca que empez\xc3\xb3 a pintar la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina; esta relaci\xc3\xb3n queda reflejada en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedic\xc3\xb3.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTommaso Cavalieri\n_START_PARAGRAPH_\nEn un viaje realizado a Roma en 1532, conoci\xc3\xb3 al joven Tommaso Cavalieri, un patricio de inteligencia poco com\xc3\xban y amante de las artes que dej\xc3\xb3 en el artista una viva impresi\xc3\xb3n. Poco despu\xc3\xa9s de conocerlo, le envi\xc3\xb3 una carta en la cual le confesaba: \xc2\xabEl cielo hizo bien impidiendo la plena comprensi\xc3\xb3n de vuestra belleza... Si a mi edad no me consumo a\xc3\xban del todo, es porque el encuentro con vos, se\xc3\xb1or, fue muy breve\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hace falta recordar que la Academia Plat\xc3\xb3nica de Florencia quiso imitar la ciudad griega de Pericles. Esta asociaci\xc3\xb3n cultural de car\xc3\xa1cter filos\xc3\xb3fico, promov\xc3\xada el di\xc3\xa1logo intelectual y la amistad entre hombres en un tono idealista, semejante a la relaci\xc3\xb3n de S\xc3\xb3crates con sus disc\xc3\xadpulos en la antigua Grecia. Dentro de este contexto es donde se puede entender la psicolog\xc3\xada, el gusto y el arte de Miguel \xc3\x81ngel. El artista cre\xc3\xada que la belleza del hombre era superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amor que sent\xc3\xada por Tommaso era una forma que ten\xc3\xada de rendirse ante la \xc2\xabbelleza plat\xc3\xb3nica\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 a\xc3\xb1os; de familia acomodada, aficionado al arte, ya que pintaba y esculp\xc3\xada. Varchi dec\xc3\xada de \xc3\xa9l que ten\xc3\xada \xc2\xabun temperamento reservado y modesto y una incomparable belleza\xc2\xbb; era, pues, muy atractivo a la vez que ingenioso. En su primer encuentro, ya caus\xc3\xb3 una profunda impresi\xc3\xb3n en Miguel \xc3\x81ngel, y al pasar el tiempo la relaci\xc3\xb3n se transform\xc3\xb3 en una gran amistad, con una pasi\xc3\xb3n y una fidelidad que se mantuvo hasta la muerte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Miguel \xc3\x81ngel, por el contrario, era un hombre de 57 a\xc3\xb1os, que se encontraba en el cenit de su fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso lo admiraba profundamente. Parece que la amistad tard\xc3\xb3 cierto tiempo en producirse, pero cuando se consolid\xc3\xb3 lleg\xc3\xb3 a ser muy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue su disc\xc3\xadpulo y amigo mientras vivi\xc3\xb3 Miguel \xc3\x81ngel y lo asisti\xc3\xb3 en la hora de su muerte.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nVittoria Colonna\n_START_PARAGRAPH_\nVittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres m\xc3\xa1s notables de la Italia renacentista. De joven se cas\xc3\xb3 con Fernando de \xc3\x81valos, marqu\xc3\xa9s de Pescara, un hombre poderoso que muri\xc3\xb3 en la batalla de Pav\xc3\xada cuando luchaba en el bando espa\xc3\xb1ol al servicio de Carlos I. Despu\xc3\xa9s de la muerte de su esposo se retir\xc3\xb3 de la vida cortesana y se dedic\xc3\xb3 a la pr\xc3\xa1ctica religiosa. Se uni\xc3\xb3 al grupo de reformistas erasmistas de Juan de Vald\xc3\xa9s, Reginald Pole y Ghiberti, que segu\xc3\xadan una doctrina que apostaba por una contrarreforma.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el convento de San Silvestro in Capite de Roma en 1536, el artista conoci\xc3\xb3 a esta dama y desde el principio hubo una empat\xc3\xada mutua, quiz\xc3\xa1 porque los dos ten\xc3\xadan las mismas inquietudes religiosas y ambos eran grandes aficionados a la poes\xc3\xada. Seg\xc3\xban Ascanio Condivi, Miguel \xc3\x81ngel \xc2\xabestaba enamorado de su esp\xc3\xadritu divino\xc2\xbb y, como era un gran admirador de Dante, ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el poeta.\xe2\x80\x8b Esto se desprende de la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, as\xc3\xad como de los dibujos y los versos que le regal\xc3\xb3, todos de tem\xc3\xa1tica religiosa: una Piedad, una Crucifixi\xc3\xb3n y una Sagrada Familia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Vittoria muri\xc3\xb3 en 1547, hecho que dej\xc3\xb3 a Miguel \xc3\x81ngel sumido en el dolor m\xc3\xa1s profundo. Tal como \xc3\xa9l mismo confes\xc3\xb3 a Ascanio Condivi, \xc2\xabNo hab\xc3\xada tenido dolor m\xc3\xa1s profundo en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el rostro, como le bes\xc3\xb3 la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos a\xc3\xb1os\n_START_PARAGRAPH_\nDurante los \xc3\xbaltimos veinte a\xc3\xb1os de su vida, Miguel \xc3\x81ngel se dedic\xc3\xb3 sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigi\xc3\xb3 las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la remodelaci\xc3\xb3n de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa Mar\xc3\xada Mayor, la finalizaci\xc3\xb3n del palacio Farnese y, sobre todo, la finalizaci\xc3\xb3n de la bas\xc3\xadlica de San Pedro del Vaticano. De esta \xc3\xa9poca son las \xc3\xbaltimas esculturas como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, as\xc3\xad como numerosos dibujos y poes\xc3\xadas de inspiraci\xc3\xb3n religiosa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El proyecto de la bas\xc3\xadlica vaticana, en el que trabaj\xc3\xb3 durante los \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os de su vida, simplifica el proyecto que concibi\xc3\xb3 Bramante, si bien mantiene la estructura con planta de cruz griega y la gran c\xc3\xbapula. Miguel \xc3\x81ngel creaba espacios, funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la c\xc3\xbapula, elemento director del conjunto._NEWLINE_Muri\xc3\xb3 en Roma en 1564, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho a\xc3\xb1os, acompa\xc3\xb1ado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri; hab\xc3\xada dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en presencia de su m\xc3\xa9dico Federigo Donati, \xc2\xabdejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares m\xc3\xa1s pr\xc3\xb3ximos\xc2\xbb. Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta \xc3\xbaltima voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibi\xc3\xb3 sepultura en la sacrist\xc3\xada de la iglesia de la Santa Croce; el monumento funerario fue dise\xc3\xb1ado por Giorgio Vasari en 1570. El 14 de julio se celebr\xc3\xb3 un funeral solemne; fue Vasari quien describi\xc3\xb3 estos funerales, donde participaron, adem\xc3\xa1s de \xc3\xa9l mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y Bronzino.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimeras obras\n_START_PARAGRAPH_\nEntre 1490 y 1492, hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos g\xc3\xb3ticos de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida. _NEWLINE_Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros, conservados en la Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definici\xc3\xb3n de su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos\xc2\xa0XIV y XV, a la vez que establece una vinculaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s directa con el arte cl\xc3\xa1sico. En el relieve de m\xc3\xa1rmol de La batalla de los centauros se inspir\xc3\xb3 en el libro XII de Las metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plena tensi\xc3\xb3n, con una anticipaci\xc3\xb3n de los ritmos serpenteantes tan empleados por Miguel \xc3\x81ngel en sus grupos escult\xc3\xb3ricos.\xe2\x80\x8b Ascanio Condivi, en su biograf\xc3\xada sobre el artista, refiri\xc3\xb3 haberle o\xc3\xaddo decir:_NEWLINE_... que cuando volvi\xc3\xb3 a verla, se dio cuenta hasta qu\xc3\xa9 punto se hab\xc3\xada portado mal con la naturaleza al no seguir su inclinaci\xc3\xb3n en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra, todo cuanto podr\xc3\xada haber llegado a hacer._NEWLINE_Pijoan\xc2\xa0(1966, p.\xc2\xa0206)_NEWLINE_Otra escultura de la misma \xc3\xa9poca (hacia 1490) es tambi\xc3\xa9n un relieve con tema mariano, la Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en la cual se muestra toda la energ\xc3\xada de la escultura de Miguel \xc3\x81ngel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatom\xc3\xada del ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas con la insinuaci\xc3\xb3n del contrapposto._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, y por iniciativa propia, realiz\xc3\xb3 la escultura de un H\xc3\xa9rcules de m\xc3\xa1rmol en su casa paterna; escogi\xc3\xb3 este tema porque H\xc3\xa9rcules era, desde el siglo\xc2\xa0XIII\xc2\xa0d.\xc2\xa0C., uno de los patrones de Florencia. La estatua fue comprada por los Strozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquiri\xc3\xb3 el rey de Francia Enrique III y fue colocada en un jard\xc3\xadn de Fontainebleau, donde Rubens hizo un dibujo antes de su desaparici\xc3\xb3n en 1713. S\xc3\xb3lo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en la casa Buonarroti.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A continuaci\xc3\xb3n permaneci\xc3\xb3 un tiempo alojado en el convento del Santo Spirito, donde realizaba estudios de anatom\xc3\xada con los cad\xc3\xa1veres provenientes del hospital del convento. Para el prior Niccol\xc3\xb2 di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecut\xc3\xb3 un Crucifijo de madera policromada, donde resolvi\xc3\xb3 el cuerpo desnudo de Cristo, como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un adulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policrom\xc3\xada est\xc3\xa1 pintada con unos colores tenues y con unas suav\xc3\xadsimas l\xc3\xadneas de sangre, que consiguen una uni\xc3\xb3n perfecta con la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominaci\xc3\xb3n francesa, hasta su recuperaci\xc3\xb3n en 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba pr\xc3\xa1cticamente irreconocible.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La Florencia gobernada por Piero de M\xc3\xa9dici, hijo de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, no satisfac\xc3\xada a Miguel \xc3\x81ngel, que viaj\xc3\xb3 a Bolonia en octubre de 1494, donde descubri\xc3\xb3 los plafones en relieve de la puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro escultor del g\xc3\xb3tico tard\xc3\xado, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus personajes. Recibi\xc3\xb3 el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico Maggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para la que esculpi\xc3\xb3 un \xc3\x81ngel porta candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por Niccol\xc3\xb2 dell'Arca, adem\xc3\xa1s un San Pr\xc3\xb3culo y un San Petronio, que actualmente se conservan en la bas\xc3\xadlica de Santo Domingo de Bolonia. Acabadas estas obras, en el t\xc3\xa9rmino de poco m\xc3\xa1s de un a\xc3\xb1o, volvi\xc3\xb3 a Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por estas fechas, el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la rep\xc3\xbablica teocr\xc3\xa1tica, y con sus cr\xc3\xadticas consigui\xc3\xb3 la expulsi\xc3\xb3n de los M\xc3\xa9dicis de Florencia en 1495. Savonarola reclamaba la vuelta del arte sacro y la destrucci\xc3\xb3n del arte pagano. Todos estos sermones ocasionaron grandes dudas en Miguel \xc3\x81ngel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo y el esp\xc3\xadritu, e hicieron que se planteara si la belleza era pecado y si, tal como dec\xc3\xada el monje, se hab\xc3\xada de eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su pr\xc3\xa9dica contra el absolutismo papal, el 7 de febrero de 1497 organiz\xc3\xb3 en la plaza de la Se\xc3\xb1or\xc3\xada, una gran hoguera (Hoguera de las vanidades), donde orden\xc3\xb3 quemar im\xc3\xa1genes, joyas, instrumentos musicales y tambi\xc3\xa9n libros de Boccaccio y Petrarca; a ra\xc3\xadz de esta acci\xc3\xb3n recibi\xc3\xb3 la excomuni\xc3\xb3n por parte del papa Alejandro VI. El a\xc3\xb1o siguiente Savonarola repiti\xc3\xb3 la acci\xc3\xb3n, por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayo de 1498.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De retorno en Florencia, entre 1495 y 1496, tall\xc3\xb3 dos obras: un San Juanito, esculpido para Lorenzo de Pierfrancesco de M\xc3\xa9dicis,\xe2\x80\x8by un Cupido durmiente. El San Juanito, tras su restauraci\xc3\xb3n concluida en 2013, ha sido identificado con la escultura custodiada en la Capilla del Salvador de \xc3\x9abeda, destruida en 1936,\xe2\x80\x8b confirm\xc3\xa1ndose la teor\xc3\xada planteada por Manuel G\xc3\xb3mez-Moreno ya en 1931 de la donaci\xc3\xb3n de la obra a Francisco de los Cobos, secretario de Estado de Carlos I, por Cosme I de M\xc3\xa9dici.\xe2\x80\x8b Anteriormente se hab\xc3\xada especulado tambi\xc3\xa9n con la posibilidad de que fuese una escultura que se encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de Berl\xc3\xadn, o bien otra que se encuentra sobre la puerta de la sacrist\xc3\xada de San Giovanni dei Fiorentini en Roma.\xe2\x80\x8b Del Cupido durmiente, realizado seg\xc3\xban el modelo helen\xc3\xadstico m\xc3\xa1s cl\xc3\xa1sico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una p\xc3\xa1tina antigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza aut\xc3\xa9ntica, sin saberlo Miguel \xc3\x81ngel. M\xc3\xa1s tarde, fue comprado por C\xc3\xa9sar Borgia y regalado finalmente a Isabel de Este; m\xc3\xa1s adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra como presente para el rey Carlos I, momento a partir del cual se pierde el rastro.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimera estancia en Roma\n_START_PARAGRAPH_\nSu salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realiz\xc3\xb3 fue un Baco con un s\xc3\xa1tiro de medida natural, con gran parecido a una estatua cl\xc3\xa1sica, y encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. M\xc3\xa1s adelante fue comprado por Francisco I de M\xc3\xa9dici y actualmente se conserva en el museo del Bargello, en Florencia.\xe2\x80\x8b Ascanio Condivi fue el primero que compar\xc3\xb3 la estatua con las obras de la Antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica:_NEWLINE_... esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripci\xc3\xb3n de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien est\xc3\xa1 a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que invent\xc3\xb3; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un peque\xc3\xb1o s\xc3\xa1tiro alegre y vivo que hay a sus pies._NEWLINE_Es \xc3\xa9sta claramente la primera gran obra maestra de Miguel \xc3\x81ngel, donde se muestra la caracter\xc3\xadstica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el esp\xc3\xadritu del hedonismo cl\xc3\xa1sico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Al mismo tiempo que realizaba el Baco, por encargo de Jacopo Galli, esculpi\xc3\xb3 un Cupido de pie, que pas\xc3\xb3 a pertenecer, m\xc3\xa1s tarde, a la colecci\xc3\xb3n de los M\xc3\xa9dicis y que hoy en d\xc3\xada est\xc3\xa1 desaparecido.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibi\xc3\xb3 del cardenal franc\xc3\xa9s Jean Bilh\xc3\xa8res de Lagraulas el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla de Santa Petronila de la antigua bas\xc3\xadlica de San Pedro, y que m\xc3\xa1s tarde fue instalada en la nueva construcci\xc3\xb3n de Bramante._NEWLINE_La originalidad con la que trat\xc3\xb3 esta pieza Miguel \xc3\x81ngel se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconograf\xc3\xada, que siempre mostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel \xc3\x81ngel, sin embargo, realiz\xc3\xb3 una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que est\xc3\xa9 dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ning\xc3\xban martirio: el artista desplaz\xc3\xb3 toda clase de visi\xc3\xb3n dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de la muerte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Es la \xc3\xbanica obra de Miguel \xc3\x81ngel que firm\xc3\xb3: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:_NEWLINE_Un Crucifijo de marfil, datado hacia el periodo 1496-1497, ha estado atribuido recientemente a Miguel \xc3\x81ngel. Esta imagen se encuentra en el monasterio de Montserrat y representa seg\xc3\xban el historiador Anscari M. Mund\xc3\xb3, la \xc3\xbaltima agon\xc3\xada de Cristo, con la cabeza inclinada hacia la derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; est\xc3\xa1 coronado de espinas, de cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido con un pa\xc3\xb1o de pureza doblado con pliegues irregulares que sujeta un cord\xc3\xb3n doble. Presenta una buena anatom\xc3\xada muy realista y muestra la herida a la derecha de las costillas. Mide 58,5\xc2\xa0cm de altura. Se cree que fue adquirido por el abad Marcet en 1920 durante un viaje a Roma, creyendo que era una obra de Ghiberti. Desde 1958 se encuentra sobre el altar mayor de la abad\xc3\xada de Montserrat.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRetorno a la Toscana\n_START_PARAGRAPH_\nVuelve a Florencia en la primavera de 1501, despu\xc3\xa9s de cinco a\xc3\xb1os ausente de la Toscana. Con Savonarola muerto, en Florencia se hab\xc3\xada declarado una nueva rep\xc3\xbablica gobernada por un gonfaloniere, Piero Soderini, un admirador de Miguel \xc3\x81ngel que le hace uno de los encargos m\xc3\xa1s importantes de su vida: el David. Pone a su disposici\xc3\xb3n un gran bloque de m\xc3\xa1rmol abandonado que hab\xc3\xada sido empezado por Agostino di Duccio en 1464 y que se encontraba en Santa Mar\xc3\xada del Fiore. Vasari explica que cuando recibi\xc3\xb3 el encargo, el gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidi\xc3\xb3 que hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel \xc3\x81ngel realiz\xc3\xb3 un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante m\xc3\xa1s de dos a\xc3\xb1os y medio, que fue el tiempo que tard\xc3\xb3 en acabarlo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Hizo la representaci\xc3\xb3n de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificaci\xc3\xb3n simb\xc3\xb3lica de David defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como s\xc3\xadmbolo victorioso de la democracia.\xe2\x80\x8b Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel \xc3\x81ngel hasta esa fecha. La t\xc3\xa9cnica empleada fue descrita as\xc3\xad por Benvenuto Cellini:_NEWLINE_ El mejor m\xc3\xa9todo empleado jam\xc3\xa1s por Miguel \xc3\x81ngel; despu\xc3\xa9s de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empez\xc3\xb3 a arrancar el m\xc3\xa1rmol de un lado como si tuviera la intenci\xc3\xb3n de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa._NEWLINE_Hodson\xc2\xa0(2000, p.\xc2\xa042)_NEWLINE_Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisi\xc3\xb3n formada por los artistas Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Giuliano da Sangallo, Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidi\xc3\xb3 colocarla en la plaza de la Se\xc3\xb1or\xc3\xada enfrente del palazzo Vecchio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde all\xc3\xad, en 1873 se traslad\xc3\xb3 para una mejor conservaci\xc3\xb3n al museo de la Galleria dell'Accademia, mientras que en la plaza se coloc\xc3\xb3 una copia, tambi\xc3\xa9n de m\xc3\xa1rmol.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el Tondo Taddei, un relieve de m\xc3\xa1rmol de 109\xc2\xa0cm de di\xc3\xa1metro que muestra la Virgen con el Ni\xc3\xb1o y san Juan Bautista tambi\xc3\xa9n ni\xc3\xb1o, colocado a la izquierda sujetando un p\xc3\xa1jaro en sus manos. La figura de Jes\xc3\xbas y la parte superior de la Virgen est\xc3\xa1n acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo Taddei, protector del pintor Raffaello Sanzio, y actualmente se conserva en la Royal Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el Tondo Pitti, tambi\xc3\xa9n de m\xc3\xa1rmol, empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la Virgen sentada con Jes\xc3\xbas apoyado sobre un libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el museo del Bargello desde 1873; como el anterior se encuentra inacabado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1502, la Se\xc3\xb1or\xc3\xada de Florencia le encarg\xc3\xb3 un David de bronce para Pierre de Rohan, mariscal de Gi\xc3\xa9, que hab\xc3\xada pasado por Italia con el s\xc3\xa9quito de Carlos VIII de Francia y hab\xc3\xada hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel \xc3\x81ngel empez\xc3\xb3 a dise\xc3\xb1arlo, pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundici\xc3\xb3n por parte del escultor Benedetto da Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el rastro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hacia 1503 realiz\xc3\xb3, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen con Ni\xc3\xb1o para una capilla de la iglesia de Nuestra Se\xc3\xb1ora de Brujas. Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Est\xc3\xa1 representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que s\xc3\xb3lo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda est\xc3\xa1 sujetando suavemente al ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas, en contraposici\xc3\xb3n con la vitalidad de movimiento que demuestra el Ni\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 24 de abril de 1503, el escultor firm\xc3\xb3 el contrato con los representantes del gremio de la lana (Arte della Lana), en virtud del cual se compromet\xc3\xada a realizar doce im\xc3\xa1genes de los ap\xc3\xb3stoles para Santa Mar\xc3\xada del Fiore. S\xc3\xb3lo empez\xc3\xb3 la de san Mateo, una obra de m\xc3\xa1rmol de 261\xc2\xa0cm de altura que dej\xc3\xb3 inconclusa y que se encuentra en la Galer\xc3\xada de la Academia de Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena, realiz\xc3\xb3 entre 1503 y 1504, cuatro im\xc3\xa1genes, las de san Pablo, san Pedro, san P\xc3\xado y san Gregorio (este \xc3\xbaltimo de autor\xc3\xada incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las sombras y las luces. En la parte posterior est\xc3\xa1n solo esbozadas, ya que se esculpieron para ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre 1483 y 1485.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa tragedia de la sepultura\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construcci\xc3\xb3n de la sepultura papal, que se habr\xc3\xada de poner bajo la c\xc3\xbapula de la bas\xc3\xadlica de San Pedro del Vaticano. Toda la sucesi\xc3\xb3n de hechos durante los cuarenta a\xc3\xb1os que se tard\xc3\xb3 para la realizaci\xc3\xb3n de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi \xc2\xabla tragedia de la sepultura\xc2\xbb, como ser\xc3\xa1 conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra._NEWLINE_El artista consider\xc3\xb3 el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escult\xc3\xb3ricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel \xc3\x81ngel pas\xc3\xb3 cerca de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los bloques de m\xc3\xa1rmol para la obra. Por indicaci\xc3\xb3n de Bramante, Julio II, cambi\xc3\xb3 de idea y solicit\xc3\xb3 al escultor que parara la ejecuci\xc3\xb3n del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina._NEWLINE_El 17 de abril de 1506 Miguel \xc3\x81ngel, contrariado, abandon\xc3\xb3 Roma y se dirigi\xc3\xb3 a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del pont\xc3\xadfice, que le amenaz\xc3\xb3 con excomulgarle, se reuni\xc3\xb3 con \xc3\xa9l en Bolonia. El papa le asign\xc3\xb3 un trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue instalada en la fachada de la bas\xc3\xadlica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes bolo\xc3\xb1eses.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1513, cuando termin\xc3\xb3 la pintura de la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina y Miguel \xc3\x81ngel cre\xc3\xada que ya podr\xc3\xada esculpir los m\xc3\xa1rmoles del sepulcro, falleci\xc3\xb3 el papa Julio II y se aplaz\xc3\xb3 la ejecuci\xc3\xb3n durante dos d\xc3\xa9cadas m\xc3\xa1s. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instal\xc3\xb3 en la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la bas\xc3\xadlica del Vaticano.\xe2\x80\x8b La gran escultura del sepulcro es la figura del Mois\xc3\xa9s, la \xc3\xbanica de las ideadas en el primer proyecto que lleg\xc3\xb3 al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilit\xc3\xa1 de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Est\xc3\xa1 colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atenci\xc3\xb3n del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y L\xc3\xada situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para el primer proyecto, hab\xc3\xada realizado durante el periodo 1513-1516 el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde (ambos en el Museo del Louvre), con la simbolog\xc3\xada de representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.\xe2\x80\x8b El Esclavo moribundo recuerda las im\xc3\xa1genes de san Sebasti\xc3\xa1n; el tronco del cuerpo hace una torsi\xc3\xb3n, con un movimiento contenido hacia atr\xc3\xa1s, que se acent\xc3\xbaa con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta tambi\xc3\xa9n un acusado contrapposto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos iniciales de Miguel \xc3\x81ngel (guardados en Oxford), se aprecia la transformaci\xc3\xb3n que hizo, obligado por la forma primitiva del bloque de m\xc3\xa1rmol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la escultura se ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detr\xc3\xa1s, en la espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho, verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdo en \xc3\xa1ngulo recto hacia atr\xc3\xa1s; finalmente, la cabeza est\xc3\xa1 girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresi\xc3\xb3n de la escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel \xc3\x81ngel.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde 1520, continu\xc3\xb3 esculpiendo cuatro estatuas m\xc3\xa1s de esclavos, con una medida m\xc3\xa1s grande que la pareja anterior y menos acabados en su realizaci\xc3\xb3n, con aspecto de atlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despert\xc3\xa1ndose y Esclavo barbudo.\xe2\x80\x8b Permanecieron en el taller del escultor hasta 1564, cuando su sobrino Leonardo los don\xc3\xb3 a Cosme I de M\xc3\xa9dici y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jard\xc3\xadn de B\xc3\xb3boli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galer\xc3\xada de la Academia de Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Esculpi\xc3\xb3 la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto realizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escult\xc3\xb3rico colocado en el Sal\xc3\xb3n del Cinquecento del palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto, donde las Victorias que hab\xc3\xada dise\xc3\xb1adas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde el quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que s\xc3\xad coincide es que se trata de una obra realizada para el mausoleo del papa._NEWLINE_Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel \xc3\x81ngel, Leonardo, se sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurri\xc3\xb3 su fallecimiento en 1564; el sobrino hab\xc3\xada llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel \xc3\x81ngel; al final, fue donada al duque Cosme I de M\xc3\xa9dici y fue colocada en la palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta escultura que es la representaci\xc3\xb3n del victorioso vencido, la inevitable victoria de la juventud sobre la vejez, seg\xc3\xban Tolnay.\n_START_SECTION_\nLas tumbas de los M\xc3\xa9dici\n_START_PARAGRAPH_\nHacia 1520, el papa Clemente VII le encarg\xc3\xb3 el proyecto para las tumbas de sus familiares Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, padre de Le\xc3\xb3n X, y su hermano Juliano, (padre de Clemente VII), y dos tumbas m\xc3\xa1s para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo II, en la sacrist\xc3\xada de la bas\xc3\xadlica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacrist\xc3\xada, una Virgen con Ni\xc3\xb1o y las im\xc3\xa1genes de los santos Cosme y Dami\xc3\xa1n, que ten\xc3\xadan que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una vez aprobado el proyecto no se empez\xc3\xb3 a realizar hasta 1524, cuando llegaron los bloques de m\xc3\xa1rmol de Carrara. Miguel \xc3\x81ngel aplic\xc3\xb3 las esculturas al lado de la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funci\xc3\xb3n de sombra y luz y, se componen de un sarc\xc3\xb3fago curvil\xc3\xadneo sobre las que hay dos estatuas con la simbolog\xc3\xada del tiempo. En la de Lorenzo, el Crep\xc3\xbasculo, con los trazos de un hombre que envejece pero que a\xc3\xban tiene plena posesi\xc3\xb3n de su fuerza, el cual tiene una actitud sim\xc3\xa9trica a la Aurora, que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de Lorenzo, sobrino de Le\xc3\xb3n X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales romanos; su actitud de meditaci\xc3\xb3n hizo que enseguida se le conociera con el nombre de \xc2\xabel pensador\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Encima de la tumba de Juliano est\xc3\xa1n las alegor\xc3\xadas de la Noche, que a pesar de simbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el D\xc3\xada que muestra la cabeza inacabada de un hombre, siendo muy singular esta representaci\xc3\xb3n de una persona mayor. Simboliza la imagen del cansancio de empezar un d\xc3\xada sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de Le\xc3\xb3n X, con un gran parecido a la escultura del Mois\xc3\xa9s de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo visti\xc3\xb3, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos personajes de la casa M\xc3\xa9dicis son m\xc3\xa1s espirituales que f\xc3\xadsicos, se muestra m\xc3\xa1s el car\xc3\xa1cter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parec\xc3\xadan poco a las personas reales, contest\xc3\xb3: \xc2\xab\xc2\xbfY qui\xc3\xa9n se dar\xc3\xa1 cuenta de aqu\xc3\xad a diez siglos?\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Miguel \xc3\x81ngel realiz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n la escultura de la Virgen y el Ni\xc3\xb1o, que es s\xc3\xadmbolo de vida eterna y est\xc3\xa1 flanqueada por las estatuas de san Cosme y san Dami\xc3\xa1n, protectores de los M\xc3\xa9dici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni Angelo Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aqu\xc3\xad est\xc3\xa1n enterrados Lorenzo el Magn\xc3\xadfico (primer mecenas de Miguel \xc3\x81ngel) y su hermano Juliano.\xe2\x80\x8b Estos \xc3\xbaltimos sepulcros quedaron incompletos, as\xc3\xad como las esculturas que representan los r\xc3\xados, que ten\xc3\xadan que ir en la parte baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel \xc3\x81ngel a Roma, en 1534 a causa de la situaci\xc3\xb3n pol\xc3\xadtica de Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para estas tumbas esculpi\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n un Joven en cuclillas de m\xc3\xa1rmol, que representa un joven desnudo, doblado sobre s\xc3\xad mismo; seguramente quer\xc3\xada representar las almas de los \xc2\xabno nacidos\xc2\xbb. Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacrist\xc3\xada en 1534, cuando Miguel \xc3\x81ngel viaj\xc3\xb3 a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nOtras obras escult\xc3\xb3ricas\n_START_PARAGRAPH_\nUna nueva versi\xc3\xb3n del Cristo de la Minerva, realizado para Metello Vari, es consecuencia de la que empez\xc3\xb3 durante 1514, y que fue abandonada a causa de los defectos del m\xc3\xa1rmol; en el contrato de la escultura se precisa que ser\xc3\xa1 \xc2\xabuna estatua de m\xc3\xa1rmol de un Cristo, de medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los s\xc3\xadmbolos de la pasi\xc3\xb3n, en la posici\xc3\xb3n que Miguel \xc3\x81ngel juzgue m\xc3\xa1s adecuada\xc2\xbb. La obra se envi\xc3\xb3 a Roma en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambi\xc3\xb3 la l\xc3\xadnea y le dio una terminaci\xc3\xb3n muy diferente de la que sol\xc3\xada hacer Miguel \xc3\x81ngel, que inicialmente la hab\xc3\xada tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo gobernador de Florencia, le encarg\xc3\xb3 una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel \xc3\x81ngel se inclin\xc3\xb3 hacia la ejecuci\xc3\xb3n de un David, ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura, est\xc3\xa1 definitivamente dedicada a Apolo, con la imagen del cuerpo que evoca la forma de una mujer, tratado como Narciso enamorado de s\xc3\xad mismo; muestra un claro contrapposto. Se encuentra en el museo florentino del Bargello._NEWLINE_El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra tambi\xc3\xa9n en el Bargello. Fue un encargo del cardenal Niccol\xc3\xb2 Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo, parecido a los bustos romanos de los siglos\xc2\xa0I y II de nuestra era; lo acab\xc3\xb3 su disc\xc3\xadpulo Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74\xc2\xa0cm sin contar la peana. Giorgio Vasari fue el primero que relacion\xc3\xb3 su iconograf\xc3\xada con la Antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica y Tolnay observ\xc3\xb3 reminiscencias de un busto romano de Caracalla que se encuentra en el Museo Arqueol\xc3\xb3gico Nacional de N\xc3\xa1poles.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La Piedad florentina, llamada as\xc3\xad porque se encuentra en el Duomo de Florencia, se cree que fue empezada a partir de 1550. Seg\xc3\xban Vasari y Condivi, Miguel \xc3\x81ngel proyect\xc3\xb3 este grupo escult\xc3\xb3rico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la bas\xc3\xadlica de Santa Mar\xc3\xada la Mayor en Roma. M\xc3\xa1s tarde, abandon\xc3\xb3 este deseo, por el de ser enterrado en Florencia, y tambi\xc3\xa9n por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que coloc\xc3\xb3 la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneci\xc3\xb3 hasta su traslado a la bas\xc3\xadlica de San Lorenzo de Florencia por parte de Cosme III en 1674; finalmente en 1722 se coloc\xc3\xb3 en Santa Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el museo de la catedral.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_El grupo escult\xc3\xb3rico de la Piedad florentina consta de cuatro personajes: el Cristo muerto que est\xc3\xa1 sostenido por la Virgen, Mar\xc3\xada Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un autorretrato de Miguel \xc3\x81ngel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como v\xc3\xa9rtice, y el Cristo se muestra como una figura serpentinata propia del manierismo.\xe2\x80\x8b En 1555, no se sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le parec\xc3\xada bien al autor, la rompi\xc3\xb3 en diversos trozos. Explica Vasari:_NEWLINE_Quiz\xc3\xa1 porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quiz\xc3\xa1 por su autocr\xc3\xadtica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que hac\xc3\xada... Tiberio Calcagni le pregunt\xc3\xb3 por qu\xc3\xa9 hab\xc3\xada roto la Piedad y se hab\xc3\xadan perdido as\xc3\xad todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel \xc3\x81ngel le respondi\xc3\xb3 que una de las razones era porque su criado le hab\xc3\xada estado importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y tambi\xc3\xa9n porque se hab\xc3\xada roto una pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, as\xc3\xad como otras desgracias, como que hab\xc3\xada descubierto una fisura en el m\xc3\xa1rmol, habi\xc3\xa9ndole hecho odiar la obra, hab\xc3\xada perdido la paciencia y la hab\xc3\xada roto._NEWLINE_Posteriormente, la Piedad florentina, fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello a\xc3\xban se puede observar alg\xc3\xban desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma \xc3\xa9poca (1556) es la Piedad Palestrina, un grupo escult\xc3\xb3rico con el Cristo, la Virgen y Mar\xc3\xada Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel \xc3\x81ngel emple\xc3\xb3 para su elaboraci\xc3\xb3n un fragmento de una construcci\xc3\xb3n romana; en la parte posterior se puede apreciar un trozo de decoraci\xc3\xb3n antigua de un arquitrabe romano. Se encuentra inacabada y, despu\xc3\xa9s de estar en la capilla del palazzo Barberini de Palestrina, actualmente se puede ver en la Galer\xc3\xada de la Academia de Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Miguel \xc3\x81ngel empez\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n la Piedad Rondanini, que ser\xc3\xada la \xc3\xbaltima escultura en la cual trabajar\xc3\xada hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas \xc3\xbaltimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las im\xc3\xa1genes de la Piedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dram\xc3\xa1tica de origen medieval. La dej\xc3\xb3, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de Mil\xc3\xa1n y colocada para su exposici\xc3\xb3n en el centro c\xc3\xadvico del castillo Sforzesco de los Sforza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la m\xc3\xa1s tr\xc3\xa1gica y misteriosa. En el inventario de su casa de Roma, se refiere como \xc2\xabotra estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl tormento de San Antonio\n_START_PARAGRAPH_\nLa primera obra pict\xc3\xb3rica atribuida a Miguel \xc3\x81ngel, de cuando este contaba con doce a\xc3\xb1os de edad, fue el Tormento de San Antonio. La pintura, citada por los primeros bi\xc3\xb3grafos del artista, era una copia con variantes de un conocido grabado del alem\xc3\xa1n Martin Schongauer. Una pintura de este tema fue subastada como obra \xc2\xabdel taller de Ghirlandaio\xc2\xbb, adquirida por un marchante norteamericano y sometida a diversos an\xc3\xa1lisis en el Metropolitan Museum de Nueva York en 2009. Varios expertos en la obra de Miguel \xc3\x81ngel la identifican como la pintura que el florentino realiz\xc3\xb3 durante su aprendizaje con Ghirlandaio, aunque existen dudas al respecto.\xe2\x80\x8b Finalmente, fue adquirida por el Kimbell Art Museum de Estados Unidos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSanto Entierro\n_START_PARAGRAPH_\nHasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio, eran el Santo Entierro y la Madonna de M\xc3\xa1nchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel \xc3\x81ngel. El Santo Entierro se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Gracias a unos documentos publicados en 1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibi\xc3\xb3 el encargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvi\xc3\xb3 el pago recibido a cuenta, ya que no hab\xc3\xada podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501._NEWLINE_Esta tabla, que durante muchos a\xc3\xb1os se ha dudado si pertenec\xc3\xada a Miguel \xc3\x81ngel, finalmente se ha reconocido como obra suya.\xe2\x80\x8b Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran m\xc3\xa1s fuerza, y su composici\xc3\xb3n es soberbia; la figura de Jos\xc3\xa9 de Arimatea, situada detr\xc3\xa1s de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san Jos\xc3\xa9 del Tondo Doni.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTondo Doni\n_START_PARAGRAPH_\nEl Tondo Doni, conocido tambi\xc3\xa9n como la Sagrada Familia (1504-1505), se encuentra hoy en la Galer\xc3\xada Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pint\xc3\xb3 para Agnolo Doni, como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano est\xc3\xa1 la Virgen con el Ni\xc3\xb1o y detr\xc3\xa1s, san Jos\xc3\xa9, de grandiosas proporciones y din\xc3\xa1micamente articulado; llaman la atenci\xc3\xb3n las im\xc3\xa1genes tratadas como esculturas dentro de una disposici\xc3\xb3n circular de 120\xc2\xa0cm de di\xc3\xa1metro y con una composici\xc3\xb3n en forma piramidal de las figuras principales. La base de la l\xc3\xadnea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Ni\xc3\xb1o sostenido por san Jos\xc3\xa9, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la l\xc3\xadnea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta pintura puede verse como la sucesi\xc3\xb3n de las diversas \xc3\xa9pocas en la historia del hombre: los ignudi representar\xc3\xadan la civilizaci\xc3\xb3n pagana, san Juan y san Jos\xc3\xa9 la era mosaica y la Virgen con el Ni\xc3\xb1o la era de la Redenci\xc3\xb3n, a trav\xc3\xa9s de la encarnaci\xc3\xb3n de Jes\xc3\xbas. Esta interpretaci\xc3\xb3n est\xc3\xa1 sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redenci\xc3\xb3n), con frisos intermedios de animales, m\xc3\xa1scaras de s\xc3\xa1tiros y el emblema de los Strozzi._NEWLINE_El artista demostr\xc3\xb3 que con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, se considera el punto de partida para el nacimiento del manierismo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nB\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina\n_START_PARAGRAPH_\nEntre marzo y abril de 1508, el artista recibi\xc3\xb3 de Julio II el encargo de decorar la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina; en mayo acept\xc3\xb3 y concluy\xc3\xb3 los frescos cuatro a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representaci\xc3\xb3n de los doce ap\xc3\xb3stoles, que Miguel \xc3\x81ngel cambi\xc3\xb3 por uno mucho m\xc3\xa1s amplio y complejo. Ide\xc3\xb3 una grandiosa estructura arquitect\xc3\xb3nica pintada, inspirada en la forma real de la b\xc3\xb3veda. Al tema b\xc3\xadblico general de la b\xc3\xb3veda, Miguel \xc3\x81ngel interpuso una interpretaci\xc3\xb3n neoplat\xc3\xb3nica con la representaci\xc3\xb3n de nueve escenas del G\xc3\xa9nesis, cada una rodeada por cuatro j\xc3\xb3venes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco m\xc3\xa1s abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas est\xc3\xa1n diferenciadas magistralmente por medio de la imitaci\xc3\xb3n de arquitecturas. Estas im\xc3\xa1genes se convirtieron en el s\xc3\xadmbolo mismo del arte del Renacimiento.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Empez\xc3\xb3 el trabajo el 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboraci\xc3\xb3n de pintores expertos en frescos; tambi\xc3\xa9n hizo quitar los andamios que hab\xc3\xada colocado Bramante y puso unos nuevos dise\xc3\xb1ados por \xc3\xa9l. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo problemas con la pintura, la humedad alter\xc3\xb3 los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su soluci\xc3\xb3n y volver a empezar; Miguel \xc3\x81ngel aprendi\xc3\xb3 a fuerza de sufrimiento la t\xc3\xa9cnica del fresco, ya que seg\xc3\xban Vasari, hac\xc3\xada falta:_NEWLINE_... realizar en una \xc3\xbanica jornada toda la escena... La obra se ejecuta sobre la cal a\xc3\xban fresca, hasta concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro h\xc3\xbamedo producen un efecto que se modifica cuando se seca... Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja h\xc3\xbameda..._NEWLINE_ La superficie pintada en un d\xc3\xada se llama \xc2\xabjornada\xc2\xbb; la escena de La Creaci\xc3\xb3n de Ad\xc3\xa1n, una de las m\xc3\xa1s espectaculares de la b\xc3\xb3veda, se realiz\xc3\xb3 en diecis\xc3\xa9is jornadas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El artista tambi\xc3\xa9n estuvo bajo la tensi\xc3\xb3n de las continuas discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recib\xc3\xada. Finalmente, la gran obra de la pintura de la b\xc3\xb3veda se present\xc3\xb3 p\xc3\xbablicamente el 31 de octubre de 1512.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nJuicio Final\n_START_PARAGRAPH_\nPor encargo del papa Clemente VII y m\xc3\xa1s tarde confirmado por Paulo III, Miguel \xc3\x81ngel acept\xc3\xb3 pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541._NEWLINE_El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central est\xc3\xa1 ocupada por un Cristo con gesto en\xc3\xa9rgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre Mar\xc3\xada, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo.\xe2\x80\x8b A su alrededor est\xc3\xa1n los santos, f\xc3\xa1cilmente reconocibles ya que la mayor\xc3\xada muestran los atributos de su martirio, entre los que se encuentra san Bartolom\xc3\xa9, que en su martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato de Miguel \xc3\x81ngel. Justo debajo hay un grupo con \xc3\xa1ngeles con trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las escenas est\xc3\xa1n rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte, presente en la Divina Comedia de Dante. En los semic\xc3\xadrculos de la parte superior del mural aparecen unos \xc3\xa1ngeles con los s\xc3\xadmbolos de la Pasi\xc3\xb3n de Cristo, en un lado la cruz donde muri\xc3\xb3 y en el otro la columna donde fue flagelado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A pesar de la admiraci\xc3\xb3n que despert\xc3\xb3 esta obra, tambi\xc3\xa9n las protestas por los desnudos y por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales. El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta, pero uno de los que m\xc3\xa1s cr\xc3\xadticas contrarias lanz\xc3\xb3 contra los desnudos, argumentando que se hab\xc3\xada de \xc2\xabhacer una hoguera con la obra\xc2\xbb, fue Pietro Aretino. En 1559, se consigui\xc3\xb3 que Daniele da Volterra, por orden del papa Paulo IV, cubriese las \xc2\xabverg\xc3\xbcenzas\xc2\xbb de las figuras desnudas, por lo que ser\xc3\xada conocido con el sobrenombre de il Braghettone; el pintor muri\xc3\xb3 al cabo de dos a\xc3\xb1os, sin haber podido completar su trabajo._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de la restauraci\xc3\xb3n empezada en 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realiz\xc3\xb3 Miguel \xc3\x81ngel.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCrucifixi\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1540 Vittoria Colonna le pidi\xc3\xb3 un peque\xc3\xb1o cuadro de la Crucifixi\xc3\xb3n que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y en el Louvre, el artista gustoso le pint\xc3\xb3 un peque\xc3\xb1o Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento s\xc3\xb3lo aparec\xc3\xadan Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe as\xc3\xad:_NEWLINE_... y Miguel \xc3\x81ngel le dibuj\xc3\xb3 una Piedad, donde se ve a la Virgen con dos angelitos y un Cristo clavado en la cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su esp\xc3\xadritu al Padre, que es cosa divina._NEWLINE_ Aunque habla de un dibujo, el artista acab\xc3\xb3 haciendo una pintura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se tiene noticia de esta pintura tambi\xc3\xa9n por una carta de Vittoria a Miguel \xc3\x81ngel:_NEWLINE_Confiaba yo sobre manera que Dios os dar\xc3\xada una gracia sobrenatural para hacer este Cristo; despu\xc3\xa9s de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectaci\xc3\xb3n; porque, animada por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la suma de la perfecci\xc3\xb3n, hasta el punto que no se podr\xc3\xada desear m\xc3\xa1s, y ni tan siquiera a desear tanto._NEWLINE_ En 1547 falleci\xc3\xb3 Vittoria y tal era el afecto que Miguel \xc3\x81ngel le profesaba que recuper\xc3\xb3 el cuadro y la incluy\xc3\xb3 como Mar\xc3\xada Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros un pa\xc3\xb1uelo s\xc3\xadmbolo de su viudedad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aunque el cuadro original se ha perdido, se conservan muchos dibujos y copias hechas por disc\xc3\xadpulos de Miguel \xc3\x81ngel, entre ellas la que se guarda en la Concatedral de Santa Mar\xc3\xada de la Redonda de Logro\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa fachada de San Lorenzo\n_START_PARAGRAPH_\nLa familia M\xc3\xa9dici hab\xc3\xada financiado la construcci\xc3\xb3n de la bas\xc3\xadlica de San Lorenzo de Florencia, seg\xc3\xban dise\xc3\xb1o de Brunelleschi. Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del papa Le\xc3\xb3n X la fachada estaba a\xc3\xban sin realizar con solo un cerramiento a base de obra vista de piedra picada, y para la ocasi\xc3\xb3n, se recubri\xc3\xb3 la inacabada fachada de la iglesia, con una construcci\xc3\xb3n ef\xc3\xadmera realizada por Jacopo Sansovino y Andrea del Sarto. El pont\xc3\xadfice decidi\xc3\xb3 entonces realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los M\xc3\xa9dici. Miguel \xc3\x81ngel triunf\xc3\xb3 en el concurso frente a dise\xc3\xb1os de Raffaello Sanzio, Jacopo Sansovino y Giuliano da Sangallo. Proyect\xc3\xb3 realizar un frente en el que se representara toda la arquitectura y toda la escultura de Italia, ideando una fachada semejante a un retablo contrarreformista pero que en realidad estaba inspirado por los modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas estatuas de m\xc3\xa1rmol, bronce y relieves. Realiz\xc3\xb3 una maqueta en madera hecha por Baccio d'Agnolo; como no fue de su gusto, se realiz\xc3\xb3 una segunda maqueta con veinticuatro figuras de cera, sobre la base de la cual se firm\xc3\xb3 el contrato para su construcci\xc3\xb3n el 19 de enero de 1518.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Seg\xc3\xban escribi\xc3\xb3 Miguel \xc3\x81ngel, lleno de entusiasmo: \xc2\xabme he propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda Italia...\xc2\xbb. En el periodo 1518-1519, Miguel \xc3\x81ngel revis\xc3\xb3 los m\xc3\xa1rmoles en Carrara, un trabajo in\xc3\xbatil, ya que el papa propuso que el m\xc3\xa1rmol fuera del territorio florentino, en las pedreras de Pietrasanta y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por finalizado el contrato,\xe2\x80\x8b cuando el artista se hab\xc3\xada quejado que el m\xc3\xa1rmol destinado para la fachada se estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nMejoras del palacio M\xc3\xa9dici Riccardi\n_START_PARAGRAPH_\nHacia 1517, efectu\xc3\xb3 unas obras de mejora en la planta baja del palacio Medici Riccardi, donde se cerraron los arcos de la loggia (galer\xc3\xada) que se hab\xc3\xadan construido en la esquina de la Via Longa y la V\xc3\xada de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura m\xc3\xa1s cerrada y m\xc3\xa1s compacta del edificio. Se colocaron tambi\xc3\xa9n unas ventanas que Vasari denominaba inginocchiate (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que debi\xc3\xb3 servir para la maqueta de este palacio.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSacrist\xc3\xada Nueva\n_START_PARAGRAPH_\nEmpezada por encargo de Le\xc3\xb3n X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se dio un nuevo impulso a la construcci\xc3\xb3n de la \xc2\xabSacrist\xc3\xada Nueva\xc2\xbb en 1523, situada en la bas\xc3\xadlica de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger el conjunto escult\xc3\xb3rico formado por las tumbas de los capitanes Juliano, duque de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos hac\xc3\xada poco, y la de los Magn\xc3\xadficos, Lorenzo y su hermano Juliano de M\xc3\xa9dici, y la Madonna Medici, que seg\xc3\xban el autor Anthony Betram es la primera obra Manierista de Miguel \xc3\x81ngel\xe2\x80\x8b. _NEWLINE_En el lado contrario del crucero donde se encontraba la antigua sacrist\xc3\xada construida por Brunelleschi y decorada por Donatello. La nueva construcci\xc3\xb3n se hab\xc3\xada de adecuar a la planta de la precedente, que consist\xc3\xada en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a trav\xc3\xa9s de un arco y con una c\xc3\xbapula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de la regi\xc3\xb3n. Miguel \xc3\x81ngel agrand\xc3\xb3 la parte central, para poder dar m\xc3\xa1s espacio a los sepulcros y altar._NEWLINE_En el dise\xc3\xb1o vertical cambi\xc3\xb3 la arquitectura del Quattrocento y coloc\xc3\xb3 ventanas ciegas sobre las puertas; las ventanas junto a la c\xc3\xbapula las hizo en forma de trapecio para conseguir una \xc3\xb3ptica de ascensi\xc3\xb3n m\xc3\xa1s grande. La c\xc3\xbapula est\xc3\xa1 realizada con un artesonado de casetones radiales.\xe2\x80\x8b Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan, incluso en el n\xc3\xbamero, a las del Pante\xc3\xb3n de Roma; acaban en una corona radiada, donde se inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la contribuci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s importante en el exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacrist\xc3\xada de San Lorenzo realizada por Miguel \xc3\x81ngel presenta una gran c\xc3\xbapula con cubierta de tejas, un conjunto de molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz y sombra en el interior. Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba el espacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en los siguientes dise\xc3\xb1os, desplazados a los muros, donde quedaron completamente integrados en la arquitectura.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBiblioteca Laurenciana\n_START_PARAGRAPH_\nTambi\xc3\xa9n de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para conservar toda la colecci\xc3\xb3n de c\xc3\xb2dex de la familia M\xc3\xa9dici, y cont\xc3\xb3 para este proyecto con Buonarroti; el edificio acabar\xc3\xada siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que hab\xc3\xada tenido una gran ampliaci\xc3\xb3n de su fondo bibliogr\xc3\xa1fico por parte de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico a fines del siglo\xc2\xa0XV\xc2\xa0d.\xc2\xa0C..\xe2\x80\x8b A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento dentro del convento de la bas\xc3\xadlica de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental del claustro, empezaron los proyectos que sufrir\xc3\xadan un gran n\xc3\xbamero de variaciones. Hac\xc3\xada falta organizar espacios diferentes para separar los libros latinos de los griegos, y tambi\xc3\xa9n se quer\xc3\xadan repartir los libros raros en peque\xc3\xb1as salas, pero al final se acab\xc3\xb3 optando para organizarlo todo en una gran sala. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se baj\xc3\xb3 el nivel del techo y se situaron ventanas muy pr\xc3\xb3ximas las unas a las otras, con lo que se consegu\xc3\xada ampliar la luminosidad; el vest\xc3\xadbulo se dise\xc3\xb1\xc3\xb3 como lugar de circulaci\xc3\xb3n, con una altura superior, y se a\xc3\xb1adieron ventanas de iluminaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b En 1533, el papa dio permiso a Miguel \xc3\x81ngel para que se trasladase a Roma, con la condici\xc3\xb3n de que dejara solucionado la terminaci\xc3\xb3n de la decoraci\xc3\xb3n y la escalera de acceso del vest\xc3\xadbulo. El artesonado de la biblioteca est\xc3\xa1 realizado con motivos el\xc3\xadpticos y romboidales; Buonarroti tambi\xc3\xa9n dise\xc3\xb1\xc3\xb3 los grandes pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos dise\xc3\xb1os, y por fin, en 1558, envi\xc3\xb3 desde Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo Ammannati, que fue el encargado por Cosme I de M\xc3\xa9dici para construir definitivamente la escalera. Se conservan m\xc3\xa1s de treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia mantenida durante su elaboraci\xc3\xb3n, se sabe que debieron de ser muchos m\xc3\xa1s.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPlaza del Capitolio\n_START_PARAGRAPH_\nDespu\xc3\xa9s de Florencia, en Roma tambi\xc3\xa9n desarroll\xc3\xb3 una etapa arquitect\xc3\xb3nica durante sus dos \xc3\xbaltimas d\xc3\xa9cadas de vida; as\xc3\xad en 1546 se le encarg\xc3\xb3 la urbanizaci\xc3\xb3n de la plaza del Capitolio o Campidoglio. Durante la visita del emperador Carlos V, el papa Paulo III, entre las diversas realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasi\xc3\xb3n de este recibimiento, hab\xc3\xada hecho trasladar algunas esculturas a la Colina Capitolina: en 1537 se hab\xc3\xada colocado la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, s\xc3\xadmbolo de la autoridad imperial y por extensi\xc3\xb3n de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura deb\xc3\xada de ser el centro de partida de toda la urbanizaci\xc3\xb3n. Miguel \xc3\x81ngel, para que hubiera una visi\xc3\xb3n unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios: el Palazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente los Museos Capitolinos, fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusi\xc3\xb3n \xc3\xb3ptica de m\xc3\xa1s profundidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se dise\xc3\xb1\xc3\xb3 con una ret\xc3\xadcula curvil\xc3\xadnea inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en doce secciones, que recuerda el s\xc3\xadmbolo usado en la antig\xc3\xbcedad para los doce signos del zodiaco, en alusi\xc3\xb3n a la c\xc3\xbapula celestial. Tambi\xc3\xa9n es una referencia a la arquitectura cristiana, con el s\xc3\xadmbolo de los doce ap\xc3\xb3stoles. El tratamiento que hizo Miguel \xc3\x81ngel se parec\xc3\xada al tipo de schemata medieval para coordinar el ciclo lunar con otras interpretaciones como las horas y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves simb\xc3\xb3licas las del manuscrito del siglo\xc2\xa0X\xc2\xa0d.\xc2\xa0C. del De Rerum Natura de san Isidoro de Sevilla (que trata sobre astronom\xc3\xada y geograf\xc3\xada).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Miguel \xc3\x81ngel confiri\xc3\xb3 a la plaza una pl\xc3\xa1stica extraordinaria, encargada de fusionar todo el ambiente arquitect\xc3\xb3nico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios sim\xc3\xa9tricos, como si fuera un sal\xc3\xb3n al cual se llega mediante la gran rampa central de subida, la Cordonata Capitolina, con unas balaustradas tambi\xc3\xa9n divergentes para provocar el efecto visual unitario con la plaza. La unidad total no se consigui\xc3\xb3 hasta bastante m\xc3\xa1s tarde con la construcci\xc3\xb3n del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel \xc3\x81ngel para separar la plaza de la iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el artista, y aunque no son una fiel realizaci\xc3\xb3n de sus proyectos s\xc3\xad que constituyen una magn\xc3\xadfica composici\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPalacio Farnese\n_START_PARAGRAPH_\nEn la construcci\xc3\xb3n del Palacio Farnesio, Miguel \xc3\x81ngel sustituy\xc3\xb3 a Antonio da Sangallo el Joven, que era el que dirig\xc3\xada las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El edificio se encontraba en construcci\xc3\xb3n al nivel de la segunda planta._NEWLINE_Buonarroti acab\xc3\xb3 la fachada antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo elevar la altura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores. La cornisa del edificio, que Sangallo hab\xc3\xada previsto m\xc3\xa1s estrecha, la substituy\xc3\xb3 por otra m\xc3\xa1s grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los \xc3\xb3rdenes d\xc3\xb3rico, j\xc3\xb3nico, y corintio. Cambi\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n el ritmo de la fachada con la revisi\xc3\xb3n de la ventana central, que dot\xc3\xb3 de un dintel m\xc3\xa1s grande con la prolongaci\xc3\xb3n del entablamento, encima del cual coloc\xc3\xb3 un escudo gigante de m\xc3\xa1s de tres metros de altura._NEWLINE_La parte posterior de la obra fue acabada a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde por Giacomo della Porta.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBas\xc3\xadlica de San Pedro\n_START_PARAGRAPH_\nMiguel \xc3\x81ngel fue nombrado arquitecto de la bas\xc3\xadlica de San Pedro en 1546 a los setenta y dos a\xc3\xb1os de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven._NEWLINE_La construcci\xc3\xb3n de la bas\xc3\xadlica hab\xc3\xada sido empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio II y bajo la direcci\xc3\xb3n del arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este \xc3\xbaltimo, se hizo cargo Rafael Sanzio, que modific\xc3\xb3 la planta y la transform\xc3\xb3 en una cruz latina. Cuando Miguel \xc3\x81ngel recibi\xc3\xb3 el encargo de las obras, modific\xc3\xb3 de nuevo la planta y volvi\xc3\xb3, con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que las \xc3\xa1reas m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1as pudieran tener luz directa. Le corresponde en particular la modificaci\xc3\xb3n de la c\xc3\xbapula central respecto al proyecto de Bramante: suprimi\xc3\xb3 el anillo con columnas y le dio un perfil m\xc3\xa1s elevado. Al suprimir las torres, la c\xc3\xbapula se convirti\xc3\xb3 en el elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para demoler parte de la construcci\xc3\xb3n de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el interior, consigui\xc3\xb3 imponer su estilo personal y aportar una gran unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre 1549 y 1558.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel \xc3\x81ngel, que dej\xc3\xb3 una maqueta para la c\xc3\xbapula central realizada entre 1558 y 1561, se realiz\xc3\xb3 la terminaci\xc3\xb3n de las obras, 24 a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana, con una altura de 132 metros y un di\xc3\xa1metro de 42,5 metros.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSanta Maria degli Angeli e dei Martiri\n_START_PARAGRAPH_\nPor concesi\xc3\xb3n mediante una bula del 27 de julio de 1561, P\xc3\xado IV decidi\xc3\xb3 instalar a los cartujos en las Termas de Diocleciano, previa su transformaci\xc3\xb3n en iglesia.\xe2\x80\x8b Ya en 1541 un sacerdote siciliano, Antonio del Duca, hab\xc3\xada solicitado al papa la creaci\xc3\xb3n de una iglesia consagrada al culto de los \xc3\xa1ngeles, y en 1550 consigui\xc3\xb3 la autorizaci\xc3\xb3n de edificar catorce altares provisionales, siete dedicados a los \xc3\xa1ngeles y otros siete a los m\xc3\xa1rtires.\xe2\x80\x8b El 5 de agosto de 1561 se coloc\xc3\xb3 la primera piedra de la iglesia y se encarg\xc3\xb3 del proyecto Miguel \xc3\x81ngel, que, seg\xc3\xban Vasari, propuso:_NEWLINE_... dise\xc3\xb1arla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas b\xc3\xb3vedas se hab\xc3\xadan de derribar, de manera que las partes altas ser\xc3\xadan las que conformar\xc3\xadan la parte principal de la iglesia. Su b\xc3\xb3veda estar\xc3\xada soportada por ocho columnas, en las que se grabar\xc3\xadan los nombres de m\xc3\xa1rtires y \xc3\xa1ngeles; dibuj\xc3\xb3 tres puertas, una al sudoeste, otra al noroeste y la tercera al sureste, tal como hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situ\xc3\xb3 hacia el noreste._NEWLINE_Ackerman\xc2\xa0(1997, p.\xc2\xa0355)_NEWLINE_Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en 1563 por falta de fondos econ\xc3\xb3micos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encarg\xc3\xb3 la realizaci\xc3\xb3n de un baldaquino de bronce para el altar mayor, seg\xc3\xban dise\xc3\xb1o de Miguel \xc3\x81ngel, que se encuentra actualmente en el museo de N\xc3\xa1poles. Durante los siglos posteriores se ha ido transformando, haciendo casi imperceptible el dise\xc3\xb1o original.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPorta Pia\n_START_PARAGRAPH_\nEl papa P\xc3\xado IV le encarg\xc3\xb3 un proyecto para la Porta Pia, el artista le present\xc3\xb3 tres; el papa escogi\xc3\xb3 el de menor coste y se empez\xc3\xb3 la construcci\xc3\xb3n en 1561._NEWLINE_La puerta se edific\xc3\xb3 durante el proceso de remodelaci\xc3\xb3n urban\xc3\xadstica realizada por el papa P\xc3\xado IV. La nueva calle que ven\xc3\xada desde el Quirinal, se nombr\xc3\xb3 Via Pia en honor del papa; a partir de entonces prosigui\xc3\xb3 en l\xc3\xadnea recta a trav\xc3\xa9s de la Porta Pia, que atraviesa las murallas de la ciudad; Miguel \xc3\x81ngel la realiz\xc3\xb3 en aquel tramo en sustituci\xc3\xb3n de otra que hab\xc3\xada muy pr\xc3\xb3xima al lugar llamada Nomentana. Se realiz\xc3\xb3 como una gran escenograf\xc3\xada, en el punto topogr\xc3\xa1fico m\xc3\xa1s elevado de la muralla, con la fachada hacia el interior de la ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradici\xc3\xb3n de orientar las puertas hacia el campo, como presentaci\xc3\xb3n de la ciudad al visitante. Las medallas que se acu\xc3\xb1aron con motivo de la construcci\xc3\xb3n de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran como fue dise\xc3\xb1ada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a t\xc3\xa9rmino por el fallecimiento de Miguel \xc3\x81ngel en 1565 y la elecci\xc3\xb3n de un nuevo papa, P\xc3\xado V, con lo que las obras quedaron paralizadas y la parte exterior se solucion\xc3\xb3 con un sencillo muro y una puerta.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1853 Virginio Vespignani restaur\xc3\xb3 el \xc3\xa1tico y, durante el periodo 1861-1868, se construy\xc3\xb3 la puerta exterior.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDibujos\n_START_PARAGRAPH_\nLos dibujos de Miguel \xc3\x81ngel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de las hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, seg\xc3\xban Vasari, \xc2\xabdise\xc3\xb1os, apuntes y cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que hab\xc3\xada pasado y las diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfecci\xc3\xb3n\xc2\xbb. Los primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la bas\xc3\xadlica florentina de la Santa Croce, del Tributo y la Consagraci\xc3\xb3n de Masaccio y el dibujo del Alquimista, de invenci\xc3\xb3n propia (hoy en el Museo Brit\xc3\xa1nico), as\xc3\xad como una copia de Giotto conservada en el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, hacia 1490.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa batalla de Cascina\n_START_PARAGRAPH_\nLa t\xc3\xa9cnica de Miguel \xc3\x81ngel se muestra con toda su terribilit\xc3\xa1 en el encargo para la decoraci\xc3\xb3n de la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. En 1503, el nuevo gobierno republicano, al escoger como gonfaloniere a Piero Soderini, decidi\xc3\xb3 pintar al fresco dicha sala, y a este efecto encarg\xc3\xb3 a Leonardo da Vinci la representaci\xc3\xb3n de La batalla de Anghiari y, en el muro de enfrente, a Miguel \xc3\x81ngel La batalla de Cascina, enfrentando as\xc3\xad a los dos artistas m\xc3\xa1s grandes de la \xc3\xa9poca. Miguel \xc3\x81ngel empez\xc3\xb3 la elaboraci\xc3\xb3n del cart\xc3\xb3n con el dibujo, como consta que en 1504 ya hab\xc3\xada recibido dos pagos. El tema est\xc3\xa1 inspirado en la cr\xc3\xb3nica de Filippo Villani, que, seg\xc3\xban narra, en 1364, las tropas de Florencia atacaron las de Pisa cerca de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un ba\xc3\xb1o en el r\xc3\xado Arno. A pesar que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aqu\xc3\xad demostr\xc3\xb3 Miguel \xc3\x81ngel su gran dominio del desnudo, junto con el movimiento din\xc3\xa1mico y de creaci\xc3\xb3n, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una gran variedad de t\xc3\xa9cnicas: algunas figuras est\xc3\xa1n contorneadas con carb\xc3\xb3n; otras, con trazos fuertes, est\xc3\xa1n esfumadas e iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el Desnudo de espalda de la Casa Buonarroti de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en ret\xc3\xadcula.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pas\xc3\xb3 de la ejecuci\xc3\xb3n de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran Consejo, La batalla de Anghiari, se destruy\xc3\xb3 poco tiempo despu\xc3\xa9s y s\xc3\xb3lo se conoce por una copia de la parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe tambi\xc3\xa9n una copia de la parte central de La batalla de Cascina hecha por Bastiano da Sangallo._NEWLINE__NEWLINE_En 1515, durante una visita a Florencia del papa Le\xc3\xb3n X, se realizaron decoraciones por toda la ciudad basadas en La batalla de Cascina seg\xc3\xban el proyecto de Miguel \xc3\x81ngel; es probable que el cart\xc3\xb3n fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y as\xc3\xad adornasen la poblaci\xc3\xb3n para el recibimiento del papa. En el Museo Brit\xc3\xa1nico y en la colecci\xc3\xb3n de los Uffizi se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de Miguel \xc3\x81ngel. Vasari describe el esbozo completo:_NEWLINE_Miguel \xc3\x81ngel lo llen\xc3\xb3 de hombres desnudos, ba\xc3\xb1\xc3\xa1ndose en el Arno a causa del calor, en el mismo momento que en el campamento se daba la alarma de un pretendido ataque. Y, mientras los soldados sal\xc3\xadan apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspirada de Miguel \xc3\x81ngel los represent\xc3\xb3, algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compa\xc3\xb1eros, a otros at\xc3\xa1ndose las corazas o ajust\xc3\xa1ndose las piezas de la armadura, y un gran grupo lanz\xc3\xa1ndose a la batalla encima de sus caballos... Cuando vieron este esbozo, los otros artistas quedaron rendidos de admiraci\xc3\xb3n y at\xc3\xb3nitos, porque era una revelaci\xc3\xb3n de la cima que se pod\xc3\xada conseguir en el arte del dibujo. Aquellos que han visto estas inspiradas figuras declaran que no han sido nunca superadas por ning\xc3\xban artista, ni siquiera por Miguel \xc3\x81ngel mismo, y que nadie, nunca en la vida, conseguir\xc3\xa1 lograr esta perfecci\xc3\xb3n._NEWLINE_Vasari, 1550; en Hodson\xc2\xa0(2000, pp.\xc2\xa048-53)\n_START_SECTION_\nLas fortificaciones de Florencia\n_START_PARAGRAPH_\nDespu\xc3\xa9s de la expulsi\xc3\xb3n de los M\xc3\xa9dici en 1527 y el establecimiento de la nueva rep\xc3\xbablica en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel \xc3\x81ngel fue nombrado \xc2\xabgobernador y procurador general de las fortificaciones\xc2\xbb y, adem\xc3\xa1s de una peque\xc3\xb1a estancia en Venecia, dedic\xc3\xb3 todos sus esfuerzos a la mejora de las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para los bastiones de las puertas y los \xc3\xa1ngulos de la muralla medieval. Es especialmente remarcable por su elaboraci\xc3\xb3n, el correspondiente al \xc3\xa1ngulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Miguel \xc3\x81ngel centr\xc3\xb3 su preocupaci\xc3\xb3n en la acci\xc3\xb3n defensiva y muestra su gran originalidad en esta clase de dibujos que son los \xc3\xbanicos dise\xc3\xb1os militares, junto con alg\xc3\xban otro de Leonardo da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los ca\xc3\xb1ones y su radio de acci\xc3\xb3n. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos proporcionan un m\xc3\xa1ximo alcance, ya que los bastiones eran m\xc3\xa1s defensivos que ofensivos. Las ideas del autor estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus dibujos de la \xc3\xbaltima \xc3\xa9poca ya se aprecia la eliminaci\xc3\xb3n de puntos ciegos, que no se pod\xc3\xadan proteger, seguramente por alguna cr\xc3\xadtica recibida de parte de expertos militares; estos \xc3\xbaltimos dise\xc3\xb1os, los m\xc3\xa1s pr\xc3\xb3ximos a los que se utilizaron posteriormente en la \xc3\xa9poca del barroco, son muy similares a los propuestos por el ingeniero militar Vauban en su obra Mani\xc3\xa8re de Fortier (1689).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nObra po\xc3\xa9tica\n_START_PARAGRAPH_\nComo poeta, Miguel \xc3\x81ngel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar destacado en la l\xc3\xadrica del siglo\xc2\xa0XVI\xc2\xa0d.\xc2\xa0C., donde resalta su tono en\xc3\xa9rgico y austero y una continua tensi\xc3\xb3n hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas m\xc3\xa9tricas que m\xc3\xa1s abundan son los sonetos y los madrigales, aunque tambi\xc3\xa9n escribi\xc3\xb3 algunos tercetos. Seg\xc3\xban Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedic\xc3\xb3 a la lectura \xc2\xab... estuvo alg\xc3\xban tiempo sin hacer nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua vulgar, y hacer sonetos para su deleite\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su formaci\xc3\xb3n realizada en el palacio de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico y basada en el pensamiento neoplat\xc3\xb3nico de los humanistas Pico della Mirandola y Ficino, hace entender mejor la poes\xc3\xada de Miguel \xc3\x81ngel,\xe2\x80\x8b por la gran insatisfacci\xc3\xb3n que siempre tuvo de \xc3\xa9l mismo y con todo su entorno, por la idea de \xc2\xabla presencia de la espiritualidad en lo material\xc2\xbb, por su entusiasmo con la est\xc3\xa9tica y la belleza; con la poes\xc3\xada, que se puede considerar bastante influenciada por el petrarquismo, el artista consigui\xc3\xb3 expresar todos sus afectos amorosos y sus dudas religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos art\xc3\xadsticos, como el dedicado a la estatua de la Noche en las tumbas de los M\xc3\xa9dici, que dec\xc3\xada: \xc2\xabMe es grato dormir, y m\xc3\xa1s ser de piedra \xe2\x80\x94mientras el mal y la verg\xc3\xbcenza dura\xe2\x80\x94. No ver, no sentir, es mi ventura; no me despiertes, no; habla suave\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cambio, emplea un tono humor\xc3\xadstico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba en la pintura de la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina, hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cay\xc3\xa9ndole pintura sobre el rostro; en el soneto, hab\xc3\xada comparado su rostro en un \xc2\xabrico pavimento\xc2\xbb y se describ\xc3\xada a s\xc3\xad mismo como un \xc2\xabcad\xc3\xa1ver de pintura\xc2\xbb. Rogando a su amigo que lo redimiera: \xc2\xabDefiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni \xc3\xa9ste se encuentra en buen lugar, ni yo soy pintor\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Posteriores y m\xc3\xa1s numerosos son los realizados para Tommaso Cavalieri, inspirados en Petrarca, el primero est\xc3\xa1 datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se puede apreciar hasta que punto a Miguel \xc3\x81ngel le consum\xc3\xada la pasi\xc3\xb3n por Tommaso: \xc2\xabque se detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo sentir tu don completo, Se\xc3\xb1or m\xc3\xado deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te abraza\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Las alabanzas desmesuradas al joven se aprecian tambi\xc3\xa9n en las cartas que le dirige, fechada el primero de enero de 1533, Miguel \xc3\x81ngel declara: _NEWLINE_Su se\xc3\xb1or\xc3\xada, \xc3\xbanica luz del mundo en nuestra era, nunca estar\xc3\xa1 satisfecho con el trabajo de otro hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y as\xc3\xad de esa manera por m\xc3\xa1s tiempo estar a su servicio. Tal como es, s\xc3\xb3lo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi coraz\xc3\xb3n ya que la pluma es incapaz de expresarse bien._NEWLINE_ O en esta otra: \xc2\xabVuestro nombre me alimenta el coraz\xc3\xb3n y el alma, y llena el uno y la otra de tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en la memoria\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Los poemas que dedic\xc3\xb3 a Vittoria Colonna fueron la mayor\xc3\xada de tema religioso, ya que ambos ten\xc3\xadan inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvaci\xc3\xb3n eterna, ya en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como \xc2\xabuna verdadera mensajera entre el cielo y \xc3\xa9l, una mujer divina a la que implora benevolencia y condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino tortuoso de la bienaventuranza\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Lo m\xc3\xa1s interesante de los poemas de esta \xc3\xa9poca es la s\xc3\xadntesis que hace Miguel \xc3\x81ngel de las teor\xc3\xadas neoplat\xc3\xb3nicas y la pr\xc3\xa1ctica del cristianismo volcado hacia el esp\xc3\xadritu. Una vez fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, seg\xc3\xban Condivi, \xc2\xabque durante mucho tiempo parec\xc3\xada loco\xc2\xbb, entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de una manera radical expone su absoluta decepci\xc3\xb3n del valor del arte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La primera edici\xc3\xb3n de su obra po\xc3\xa9tica es de 1623 y la realiz\xc3\xb3 su sobrino, Miguel \xc3\x81ngel el Joven; fue muy corregida y se censur\xc3\xb3 el g\xc3\xa9nero de los pronombres masculinos.\xe2\x80\x8b Este equ\xc3\xadvoco dur\xc3\xb3 hasta la edici\xc3\xb3n de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los textos originales, se aclar\xc3\xb3 definitivamente el sentido de la poes\xc3\xada dirigida a Tommaso Cavalieri.\xe2\x80\x8b Entre otros, las rimas de Miguel \xc3\x81ngel han estado traducidas por autores de la talla del fil\xc3\xb3sofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el siglo\xc2\xa0XIX\xc2\xa0d.\xc2\xa0C..\n_START_SECTION_\nValoraci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra de Miguel \xc3\x81ngel, celebrada por sus contempor\xc3\xa1neos como el punto culminante del arte renacentista, fue tambi\xc3\xa9n su dram\xc3\xa1tica conclusi\xc3\xb3n. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de todo l\xc3\xadmite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel \xc3\x81ngel estaba todav\xc3\xada vivo cuando se inici\xc3\xb3 la pol\xc3\xa9mica, entre los apasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce en 1557, tildaba de mon\xc3\xb3tonos los desnudos de Miguel \xc3\x81ngel en comparaci\xc3\xb3n con la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado tambi\xc3\xa9n por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del siglo\xc2\xa0XVIII\xc2\xa0d.\xc2\xa0C., fueron cambiando las cr\xc3\xadticas hasta llegar a la total adoraci\xc3\xb3n por su arte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El car\xc3\xa1cter profundamente religioso de Miguel \xc3\x81ngel, su genial cabeza le llevaron a ser considerado como un mito lo que le acarre\xc3\xb3, como antes se ha apuntado, algunas cr\xc3\xadticas ya que su dominio de las t\xc3\xa9cnicas cl\xc3\xa1sicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llev\xc3\xb3 a dedicarse en su juventud a manifestaciones art\xc3\xadsticas principalmente escult\xc3\xb3ricas en donde el artista tiene una mayor cercan\xc3\xada con su obra, la lleva a cabo \xc3\xa9l mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepci\xc3\xb3n anuncia la pr\xc3\xb3xima arquitectura barroca.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los frescos de la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina representan la visi\xc3\xb3n m\xc3\xa1s perfecta de su creencia neoplat\xc3\xb3nica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un car\xc3\xa1cter divino; tambi\xc3\xa9n en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los M\xc3\xa9dici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposici\xc3\xb3n de la arquitectura iluminada por la c\xc3\xbapula de la sacrist\xc3\xada Nueva, que representa el mundo espiritual.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Como pintor, tuvo honda influencia en la generaci\xc3\xb3n posterior manierista. Tintoretto se ve influido por su dibujo, las formas anat\xc3\xb3micas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y posturas forzadas._NEWLINE_Su proyecto de la bas\xc3\xadlica Vaticana en la que trabaj\xc3\xb3 durante casi veinte a\xc3\xb1os de su vida simplifica el proyecto que ide\xc3\xb3 para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran c\xc3\xbapula. Miguel \xc3\x81ngel creaba espacios, funciones envolventes de los elementos principales sobre todo la c\xc3\xbapula, elemento director del conjunto. _NEWLINE_Por lo que se refiere a la escultura, su David represent\xc3\xb3 no ya una vuelta a modelos de la Antig\xc3\xbcedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba. Muchas de sus obras est\xc3\xa1n inacabadas (non finito, en italiano), pero debe diferenciarse entre aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi Taddei y Pitti, de aquellas otras que no lleg\xc3\xb3 a acabar a causa de factores externos.\n_START_SECTION_\nEn otras artes\n_START_PARAGRAPH_\nLa figura de Miguel \xc3\x81ngel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la m\xc3\xa1s famosa, la pel\xc3\xadcula The Agony and the Ecstasy (El tormento y el \xc3\xa9xtasis, 1965), dirigida por Carol Reed sobre una novela de Irving Stone y protagonizada por Charlton Heston como Miguel \xc3\x81ngel y Rex Harrison como el papa Julio II._NEWLINE_La RAI Radiotelevisione italiana, realiz\xc3\xb3 en 1990, una serie-documental sobre la vida de Miguel \xc3\x81ngel con el t\xc3\xadtulo de La Primavera de Michelangelo, inspirado en el libro Una estaci\xc3\xb3n de gigantes de Vicenzo Labella. Este autor, junto con Julian Bond, se encargaron del guion del documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por Mark Frankel.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de lied, siendo los m\xc3\xa1s conocidos los de Dmitri Shostak\xc3\xb3vich, grabados por Dietrich Fischer-Dieskau.\xe2\x80\x8b"