b'\n_START_ARTICLE_\nArmon\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nArmon\xc3\xada o harmon\xc3\xada (del griego \xc2\xab\xe1\xbc\x81\xcf\x81\xce\xbc\xce\xbf\xce\xbd\xce\xaf\xce\xb1\xc2\xbb) en m\xc3\xbasica es el estudio de la t\xc3\xa9cnica para enlazar acordes (notas simult\xc3\xa1neas). Desde una perspectiva general, la armon\xc3\xada es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza. En m\xc3\xbasica, el estudio de la armon\xc3\xada implica los acordes y su construcci\xc3\xb3n, as\xc3\xad como las progresiones de acordes y los principios de conexi\xc3\xb3n que los rigen.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por lo general se suele entender que la armon\xc3\xada hace referencia al aspecto \xc2\xabvertical\xc2\xbb (notas simult\xc3\xa1neas, que en la partitura se escriben una sobre otra) de la m\xc3\xbasica, que se distingue del aspecto \xc2\xabhorizontal\xc2\xbb (la melod\xc3\xada, formada por la sucesi\xc3\xb3n de notas, que se escriben una detr\xc3\xa1s de otra).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEtimolog\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nEl t\xc3\xa9rmino \xc2\xabarmon\xc3\xada\xc2\xbb deriva del griego \xe1\xbc\x81\xcf\x81\xce\xbc\xce\xbf\xce\xbd\xce\xaf\xce\xb1 (la diosa Harmon\xc3\xada), que significa \xe2\x80\x98acuerdo, concordancia\xe2\x80\x99\xe2\x80\x8b y este del verbo \xe1\xbc\x81\xcf\x81\xce\xbc\xcf\x8c\xce\xb6\xcf\x89 (harmozo): \xe2\x80\x98ajustarse, conectarse\xe2\x80\x99.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sin embargo, el t\xc3\xa9rmino no se utilizaba en su acepci\xc3\xb3n actual de armon\xc3\xada polif\xc3\xb3nica (relaci\xc3\xb3n ordenada entre varias melod\xc3\xadas superpuestas, formando un todo que mantiene cierta autonom\xc3\xada respecto de cada una de las partes), ya que la ejecuci\xc3\xb3n simult\xc3\xa1nea de notas distintas (exceptuando las octavas, que el o\xc3\xaddo humano percibe como id\xc3\xa9nticas) no form\xc3\xb3 parte de la pr\xc3\xa1ctica musical de Occidente hasta entrada la Edad Media.\n_START_SECTION_\nDefiniciones\n_START_PARAGRAPH_\nLas definiciones habituales de la armon\xc3\xada suelen describirla como la \xc2\xabciencia que ense\xc3\xb1a a constituir los acordes y que sugiere la manera de combinarlos de la forma m\xc3\xa1s equilibrada, consiguiendo as\xc3\xad sensaciones de relajaci\xc3\xb3n, sosiego (armon\xc3\xada consonante), o de tensi\xc3\xb3n y vibraciones hirientes (armon\xc3\xada disonante o dispuesta)\xc2\xbb. _NEWLINE_Esta diferencia entre sonidos \xc2\xabconsonantes\xc2\xbb y \xc2\xabdisonantes\xc2\xbb tiene una base ac\xc3\xbastica: todo sonido incluye dentro de s\xc3\xad a varios sonidos que suenan con menor volumen (el original ser\xc3\xada la nota \xc2\xabfundamental\xc2\xbb y los menores, sus \xc2\xabarm\xc3\xb3nicos\xc2\xbb). Cuando la combinaci\xc3\xb3n de diversos sonidos incluye a varias notas que son arm\xc3\xb3nicos de la misma fundamental, tales combinaciones ser\xc3\xa1n percibidas como \xc2\xabconsonantes\xc2\xbb. Este inter\xc3\xa9s por relacionar los conceptos de consonancia y disonancia con la naturaleza provienen, en su codificaci\xc3\xb3n acad\xc3\xa9mica, del siglo XX, y del marco cultural del positivismo. Los autores positivistas, como Helmholtz, trataron de explicar estos conceptos de consonancia y disonancia \xe2\x80\x94los cuales resultan fundamentales para el estudio del estilo musical\xe2\x80\x94 a partir de la f\xc3\xadsica del sonido con los mismos presupuestos que los bi\xc3\xb3logos, f\xc3\xadsicos y dem\xc3\xa1s cient\xc3\xadficos de su \xc3\xa9poca: la idea de que exist\xc3\xada una base cient\xc3\xadfica en la naturaleza que pod\xc3\xada ser descubierta y aprovechada para el beneficio y progreso de la humanidad._NEWLINE_Ahora bien, en la percepci\xc3\xb3n humana no s\xc3\xb3lo intervienen factores f\xc3\xadsicos, sino tambi\xc3\xa9n (y sobre todo) factores culturales. Lo que un hombre del siglo XV percib\xc3\xada como consonante, puede sonar estridente para uno del siglo XXI, y una combinaci\xc3\xb3n de sonidos que sugiere una sensaci\xc3\xb3n de reposo a un japon\xc3\xa9s puede no suger\xc3\xadrsela a un mexicano. A partir de la d\xc3\xa9cada de 1980 comenz\xc3\xb3 a aparecer un corpus considerable de estudios centrados en la percepci\xc3\xb3n humana de la m\xc3\xbasica, no desde el punto de la percepci\xc3\xb3n psicol\xc3\xb3gica \xe2\x80\x94tal y como presenta Janet Wydom Butler en su manual\xe2\x80\x94, sino desde el punto de vista de su interpretaci\xc3\xb3n por un sujeto que pertenece a una cultura determinada. Tal es el campo de estudio de la actual psicosociolog\xc3\xada de la m\xc3\xbasica._NEWLINE_De esta manera, el estudio en occidente de la armon\xc3\xada que trata de presentarla fundamentada sobre elementos ac\xc3\xbasticos, tratando de acercar su an\xc3\xa1lisis al an\xc3\xa1lisis cient\xc3\xadfico, es s\xc3\xb3lo un intento de legitimar como v\xc3\xa1lida universalmente una pr\xc3\xa1ctica musical concreta. Este intento es el caracter\xc3\xadstico de la musicolog\xc3\xada en sus inicios en el siglo XIX, el cual tuvo un marcado sesgo euroc\xc3\xa9ntrico.\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nEn la m\xc3\xbasica de la Antigua Grecia, el t\xc3\xa9rmino se usaba m\xc3\xa1s bien como un sistema de clasificaci\xc3\xb3n de la relaci\xc3\xb3n entre un tono grave y otro agudo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la Edad Media, el t\xc3\xa9rmino se usaba para describir dos tonos que sonaban en combinaci\xc3\xb3n, y en el Renacimiento el concepto se expandi\xc3\xb3 para denotar tres tonos sonando juntos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Trait\xc3\xa9 de l\xe2\x80\x99harmonie (1722), de Rameau, fue el primer texto acerca de la pr\xc3\xa1ctica musical que inclu\xc3\xada el t\xc3\xa9rmino \xc2\xabarmon\xc3\xada\xc2\xbb en el t\xc3\xadtulo._NEWLINE_Sin embargo, no significa que esa fuera la primera discusi\xc3\xb3n te\xc3\xb3rica acerca de este tema._NEWLINE_Como todo texto te\xc3\xb3rico (particularmente de esta \xc3\xa9poca), se basa en la observaci\xc3\xb3n de la pr\xc3\xa1ctica; Rameau observa la pr\xc3\xa1ctica musical de su \xc3\xa9poca y elabora algunas reglas, otorg\xc3\xa1ndole una supuesta validez universal. Especial importancia tiene en su desarrollo el fen\xc3\xb3meno de la resonancia arm\xc3\xb3nica para la justificaci\xc3\xb3n de los distintos elementos._NEWLINE_Este y otros textos similares tienden a relevar y codificar las relaciones musicales que estaban \xc3\xadntimamente vinculadas con la evoluci\xc3\xb3n de la tonalidad desde el Renacimiento hasta fines del periodo rom\xc3\xa1ntico._NEWLINE_El principio que subyace a estos textos es la noci\xc3\xb3n de que la armon\xc3\xada sanciona la armoniosidad (los sonidos que complacen) si se adapta a ciertos principios compositivos preestablecidos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstudio de la armon\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nComo otras disciplinas humanas, el estudio de la armon\xc3\xada presenta dos versiones: el estudio descriptivo (es decir: las observaciones de la pr\xc3\xa1ctica musical) y el estudio prescriptivo (es decir: la transformaci\xc3\xb3n de esta pr\xc3\xa1ctica musical en un conjunto de normas de supuesta validez universal)._NEWLINE_El estudio de la armon\xc3\xada s\xc3\xb3lo se justifica en relaci\xc3\xb3n con la m\xc3\xbasica occidental, ya que la Occidental es la \xc3\xbanica cultura que posee una m\xc3\xbasica \xc2\xabpolif\xc3\xb3nica\xc2\xbb, es decir, una m\xc3\xbasica en la que se suele ejecutar distintas notas musicales en forma simult\xc3\xa1nea y coordinada. De modo que, a pesar de que el estudio de la armon\xc3\xada pueda tener alguna base cient\xc3\xadfica, las normas o las descripciones de la armon\xc3\xada tienen un alcance relativo, condicionado culturalmente. Tambi\xc3\xa9n ocurre en los aspectos del ritmo y la melod\xc3\xada musicales._NEWLINE_En la m\xc3\xbasica occidental, la armon\xc3\xada es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas; es decir: la organizaci\xc3\xb3n de los acordes._NEWLINE_Se llama \xc2\xabacorde\xc2\xbb a la combinaci\xc3\xb3n de tres o m\xc3\xa1s notas diferentes que suenan simult\xc3\xa1neamente (o que son percibidas como simult\xc3\xa1neas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio). Cuando la combinaci\xc3\xb3n es solo de dos notas, se llama \xc2\xabbicordio\xc2\xbb._NEWLINE_La idea de vertical y horizontal es una met\xc3\xa1fora explicativa, relacionada a la disposici\xc3\xb3n de las notas musicales en una partitura: verticalmente se escriben las notas que se interpretan a la vez, y horizontalmente las que se interpretan en forma sucesiva. Sin embargo, tambi\xc3\xa9n forma parte del estudio de la armon\xc3\xada las sucesiones horizontales de acordes, y su efecto sobre el fluir general de la m\xc3\xbasica._NEWLINE_En la escol\xc3\xa1stica musical, el contrapunto es una disciplina complementaria a la armon\xc3\xada (y que se confunde con ella), pero que se centra m\xc3\xa1s en la elaboraci\xc3\xb3n de melod\xc3\xadas que sean combinables simult\xc3\xa1neamente que en los acordes resultantes de tal combinaci\xc3\xb3n. Es decir: se centra m\xc3\xa1s en la percepci\xc3\xb3n de las partes que en la del todo. Como disciplina creativa (y no como disciplina acad\xc3\xa9mica), el contrapunto tuvo su auge durante el Barroco, particularmente con la figura de Johann Sebastian Bach.\n_START_SECTION_\nDesarrollo\n_START_PARAGRAPH_\nMelod\xc3\xada, contrapunto y armon\xc3\xada est\xc3\xa1n totalmente interrelacionadas._NEWLINE_Tradicionalmente, la armon\xc3\xada funciona como acompa\xc3\xb1amiento, armaz\xc3\xb3n y base de una o m\xc3\xa1s melod\xc3\xadas._NEWLINE_La melod\xc3\xada (dimensi\xc3\xb3n horizontal de la m\xc3\xbasica) es una sucesi\xc3\xb3n (en el tiempo) de sonidos. Para acompa\xc3\xb1arla, se hace que sean pertenecientes a acordes, que la enriquecen con otros sonidos que adornan y suavizan, o bien generan tensi\xc3\xb3n, es decir, que producen efectos expresivos, complementando la melod\xc3\xada gracias a las sutiles relaciones que entablan entre s\xc3\xad (integr\xc3\xa1ndose perfectamente la melod\xc3\xada con los acordes, es decir, con la armon\xc3\xada).\n_START_SECTION_\nArmon\xc3\xada tonal o funcional\n_START_PARAGRAPH_\nAunque resulta inc\xc3\xb3modo intentar una definici\xc3\xb3n de tonalidad, podemos decir que es un sistema de organizar las alturas (notas) de los sonidos, sistema que imper\xc3\xb3 durante unos tres siglos como sistema \xc3\xbanico, siendo usado por barrocos, cl\xc3\xa1sicos y rom\xc3\xa1nticos._NEWLINE_Esto no nos acaba de decir lo que es la tonalidad: lo que la caracteriza fundamentalmente es que en este sistema las alturas de los sonidos est\xc3\xa1n sometidas a una jerarqu\xc3\xada, en la que hay un sonido principal del que dependen todos los dem\xc3\xa1s, que a su vez no tienen especial significaci\xc3\xb3n salvo por su relaci\xc3\xb3n con el principal._NEWLINE_Pero hay algo importante, y es que el sonido principal puede ser en principio cualquiera. Esto es, una altura dada puede corresponder a un sonido principal en una obra, y esa misma altura ser en otra obra un sonido subordinado a otro principal. Por lo mismo, el sonido principal no es tanto un sonido, sino una funci\xc3\xb3n que recae sobre un sonido._NEWLINE_Por ello el nombre de armon\xc3\xada funcional (de la funci\xc3\xb3n que cumple cada sonido) es m\xc3\xa1s id\xc3\xb3neo que el de armon\xc3\xada tonal (nombre que se comenz\xc3\xb3 a usar cuando los compositores del siglo XX comenzaron a experimentar con el sistema contrario, la atonalidad)._NEWLINE_Un acorde son tres o m\xc3\xa1s sonidos simult\xc3\xa1neos superponi\xc3\xa9ndose a distancia de tercera, seg\xc3\xban la teor\xc3\xada de Rameau. Para saber si es mayor o menor hay que analizar la tercera que est\xc3\xa1 sobre la nota fundamental. Si esa nota, la generadora del acorde, est\xc3\xa1 en la parte m\xc3\xa1s grave, el acorde est\xc3\xa1 en estado fundamental; si no, est\xc3\xa1 invertido.\n_START_SECTION_\nFunciones\n_START_PARAGRAPH_\nCada uno de estos grados cumplir\xc3\xa1 una funci\xc3\xb3n tonal, determinada por su relaci\xc3\xb3n y gravedad con el centro. Las funciones cl\xc3\xa1sicas son las de T\xc3\xb3nica -representada por el I grado -, Dominante - representada por el V grado - y Subdominante - representada por el IV grado-. Los dem\xc3\xa1s tiene una relaci\xc3\xb3n con estas funciones dependiendo del te\xc3\xb3rico que las clasifique.\n_START_SECTION_\nTensi\xc3\xb3n y reposo\n_START_PARAGRAPH_\nDesde hace varios siglos se descubri\xc3\xb3 que algunas combinaciones de acordes producen una sensaci\xc3\xb3n de tensi\xc3\xb3n mientras que otras producen reposo._NEWLINE_Algunos acordes, en un determinado contexto, tienen un sentido conclusivo y otros un sentido transitorio (aunque en realidad esto es relativo y depende de su relaci\xc3\xb3n con el conjunto de la composici\xc3\xb3n)._NEWLINE_En la m\xc3\xbasica acad\xc3\xa9mica europea (desde el final del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX), hasta el o\xc3\xaddo menos cultivado puede distinguir cu\xc3\xa1ndo est\xc3\xa1 pr\xc3\xb3ximo o distante el final de una frase musical._NEWLINE_La armon\xc3\xada tradicional de  los estilos renacentista, barroco, cl\xc3\xa1sico y rom\xc3\xa1ntico se conoce como armon\xc3\xada tonal, ya que est\xc3\xa1 basada en el sistema tonal, teniendo una fuerte funci\xc3\xb3n estructural, siendo determinante en la forma musical de una determinada composici\xc3\xb3n._NEWLINE_A partir del per\xc3\xadodo rom\xc3\xa1ntico (siglo XIX), empieza a utilizarse con m\xc3\xa1s fuerza el valor colorista de la armon\xc3\xada, debilitando paulatinamente la funci\xc3\xb3n estructural de la armon\xc3\xada tonal, e introduciendo cada vez m\xc3\xa1s modalismos, proceso que culmina con la aparici\xc3\xb3n de compositores impresionistas, nacionalistas y experimentalistas (atonalidad, dodecafonismo, etc.) que utilizar\xc3\xa1n una armon\xc3\xada m\xc3\xa1s libre y modal.\n_START_SECTION_\nEn la m\xc3\xbasica popular\n_START_PARAGRAPH_\nLa m\xc3\xbasica popular urbana m\xc3\xa1s difundida en la actualidad tiene, en su mayor\xc3\xada, una construcci\xc3\xb3n tonal. Esta puede variar en complejidad, y en muchos casos presenta tintes modales. Por ejemplo, est\xc3\xa1 el caso de la chacarera, que a veces usa el modo d\xc3\xb3rico, o el del flamenco, que utiliza el modo frigio (cadencia andaluza).'