b'\n_START_ARTICLE_\nRaymond Pettibon\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nRaymond Ginn naci\xc3\xb3 en Tucson, Arizona el 16 de junio de 1957, pero su familia pronto se traslad\xc3\xb3 a Los \xc3\x81ngeles. El cuarto de cinco hijos, Pettibon hizo la carrera de econ\xc3\xb3micas en la Universidad de Los \xc3\x81ngeles, California.\xe2\x80\x8b Tras graduarse en UCLA a los 19 a\xc3\xb1os trabaj\xc3\xb3 como maestro de matem\xc3\xa1ticas en un instituto, pero pronto lo dej\xc3\xb3 para forjar su carrera como artista profesional. Su apodo se lo puso su padre Regis Ginn, que acostumbraba a poner nombres sin sentido a la gente de su alrededor ( al hermano de Raymond por ejemplo le llamaba Tiger) y en esta ocasi\xc3\xb3n se fij\xc3\xb3 en el jugador de f\xc3\xbatbol John Pettibon, cuyo apellido combina las palabras francesas peque\xc3\xb1o ( petit) y bueno ( bon).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Empez\xc3\xb3 a dibujar regularmente a los 12 a\xc3\xb1os de edad y esto pronto se convirti\xc3\xb3 en parte de su vida cotidinana. Pasada la veintena empez\xc3\xb3 a auto publicarse fanzines como Tripping Corpse, American Lynch law o Exterminating Angel, mientras muchos de sus dibujos eran utilizados por su hermano Greg, para ilustrar decenas de carteles, flyers y portadas de discos de su banda de hardcore punk Black Flag. A finales de los a\xc3\xb1os 80 empez\xc3\xb3 a exponer en galer\xc3\xadas y desde entonces su trabajo ha ido evolucionando y tocando diferentes disciplinas adem\xc3\xa1s del dibujo, como por ejemplo el video, la instalaci\xc3\xb3n, la pintura mural, etc\xe2\x80\xa6\n_START_SECTION_\nContexto socio-cultural\n_START_PARAGRAPH_\nLa juventud de Raymond Pettibon coincidi\xc3\xb3 en el tiempo con el fin de la era hippy y el comienzo de un tiempo moderno que renegaba de los valores y dirigentes anteriores por los cuales se sent\xc3\xadan traicionados. En 1969 cuando Raymond ten\xc3\xada 12 a\xc3\xb1os el rock del amor de estilo Woodstock conoci\xc3\xb3 al rock and roll estilo odio de Altamont en el tristemente conocido concierto de los Rolling Stones, donde los guardias de seguridad contratados por el grupo, los Hell\xc2\xb4s Angels (Los \xc3\x81ngeles del Infierno) golpearon a un fan negro hasta la muerte cerca del escenario, mientras de alguna manera nadie era capaz de parar la m\xc3\xbasica. Todav\xc3\xada antes de que esto ocurriera las anfetaminas y la hero\xc3\xadna hab\xc3\xadan empezado a reemplazar a la apertura de mente de drogas como el LSD.\xe2\x80\x8b Los tiempos estaban cambiando de nuevo, la utop\xc3\xada les hab\xc3\xada fallado, los hippies hab\xc3\xadan sido enga\xc3\xb1ados por sus gur\xc3\xbas, la guerra de Vietnam no hab\xc3\xada terminado, los blancos y los negros estaban m\xc3\xa1s separados que nunca y el implacable autoritario Ronald Reagan, entonces gobernador de Golden State, se convertir\xc3\xada pronto en presidente de los Estados Des-Unidos de Am\xc3\xa9rica. Charles Manson manda a sus sonrientes patrullas a matar a la actriz Sharon Tate (1943-1969) y sus desafortunados hu\xc3\xa9spedes. Patty Hearst es secuestrada por el Ej\xc3\xa9rcito Simbi\xc3\xb3tico de Liberaci\xc3\xb3n en 1974, se une a sus captores, cambia su nombre por el de Tanya, coge un arma y se pone a robar bancos. Elvis Presley (1935-1977) toca en Las Vegas por \xc3\xbaltima vez, antes de morir en el sof\xc3\xa1 bajo la sospecha del consumo de estupefacientes. Bob Dylan reniega de su pol\xc3\xadtica al estilo Woody Guthrie y se convierte al cristianismo y como si eso fuera poco en 1977 empiezan a aparecer asesinos en serie como los Hillside Stranglers.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En este contexto Raymond acaba el instituto en 1974 y se va a la universidad de UCLA a estudiar econ\xc3\xb3micas, donde tiene su primera aventura art\xc3\xadstica aportando algunas vi\xc3\xb1etas a la revista de la universidad, The Daily Bruin. En 1977, a los 19 a\xc3\xb1os, se grad\xc3\xbaa y siguiendo los pasos de su padre se dedica a ense\xc3\xb1ar matem\xc3\xa1ticas en los institutos de Los \xc3\x81ngeles mientras al mismo tiempo se labra una reputaci\xc3\xb3n en el underground haciendo portadas para Black Flag, Minutemen o Sonic Youth._NEWLINE_Un punzante rechazo y la impaciencia hacia la credibilidad se dejaba sentir en los trabajos de muchos de los artistas que emergieron en Los \xc3\x81ngeles a mediados de los a\xc3\xb1os 70 como Mike Kelley, Ed Ruscha, John Baldessari, Paul McCarthy o Jim Shaw._NEWLINE_Podr\xc3\xadamos decir que sus trabajos hablan de crecer en Los \xc3\x81ngeles. La m\xc3\xbasica de grupos como NWA o Black Flag, ambos de Los \xc3\x81ngeles, hablan de lo mismo, un lugar donde hab\xc3\xada un par de tiroteos a la semana y la brutalidad policial una realidad cotidiana. La propia banda Black Flag y su sello SST sufrieron el acoso de la polic\xc3\xada secreta, que les vigilaba y pinchaba el tel\xc3\xa9fono, aprovechando cualquier oportunidad para irrumpir en sus conciertos ( y en los de casi todas las bandas de hard core de la \xc3\xa9poca) y repartir le\xc3\xb1a.\n_START_SECTION_\nSus inicios con la escena punk\n_START_PARAGRAPH_\nSu hermano Greg Ginn fue el fundador del sello discogr\xc3\xa1fico SST y la banda Black Flag de la cual era guitarrista. Siendo un adolescente, Greg estaba tan inspirado por el primer \xc3\xa1lbum de los Ramones que form\xc3\xb3 su propia banda punk, Panic.\xe2\x80\x8b Aunque hay quien asegura que Pettibon tocaba el bajo en esa banda, \xc3\xa9l dice que no lleg\xc3\xb3 a hacerlo, aunque s\xc3\xad reconoce que tocaba el bajo y se sab\xc3\xada algunas de las canciones de la banda. En su opini\xc3\xb3n \xe2\x80\x9cno hay nada que pueda apagar mi mente m\xc3\xa1s que tocar el bajo en una banda punk. Especialmente en esa banda\xe2\x80\x9d,\xe2\x80\x8b pero aun as\xc3\xad es innegable su importancia en la creaci\xc3\xb3n de Black Flag._NEWLINE_Panic fue el germen de Black Flag, en enero de 1978 grabaron su primer single \xe2\x80\x9cNervous Breakdown\xe2\x80\x9d y se dieron cuenta de la existencia de otra banda punk llamada Panic en el Reino Unido. Pettibon propuso entonces cambiar el nombre haciendo referencia al s\xc3\xadmbolo de la anarqu\xc3\xada, la bandera negra ( black flag). Pettibon se encarg\xc3\xb3 adem\xc3\xa1s de dise\xc3\xb1ar el ic\xc3\xb3nico logo de los cuatro pistones para la banda; \xe2\x80\x9cSe trata de mi versi\xc3\xb3n de la Bandera negra. Cuando ten\xc3\xada 14 a\xc3\xb1os estaba muy influenciado por la pol\xc3\xadtica. La Bandera negra es la anarqu\xc3\xada y representarla como unos pistones parece tener cierto poder visual, adem\xc3\xa1s de transmitir la forma de una bandera\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte de Pettibon acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 a Black Flag y m\xc3\xa1s bandas de SST. Su incendiario arte dej\xc3\xb3 su marca en postres, flyers y portadas de discos. Greg y Raymond, ambos hermanos, discutieron sobre los derechos de aquel material gr\xc3\xa1fico. Seg\xc3\xban afirma en el libro \xe2\x80\x9cAmerican hard-dore. A tribal history\xe2\x80\x9d publicado en el a\xc3\xb1o 2001, Raymond, que nunca recibi\xc3\xb3 dinero por esos dibujos, lleva m\xc3\xa1s de 10 a\xc3\xb1os sin hablar con SST, \xe2\x80\x9cestoy borrado de su historia\xe2\x80\x9d y afirma no querer involucrarse en ello porque continua algo de lo que no quiere ni quiso formar parte en su d\xc3\xada.\xe2\x80\x8b En cualquier caso, cabe destacar que Raymond s\xc3\xad dio permiso para que sus algunas de sus obras tempranas aparecieran reproducidas en la segunda edici\xc3\xb3n del libro \xe2\x80\x9cGet in the van\xe2\x80\x9d en el a\xc3\xb1o 2004. Este libro es un diario de gira escrito por Henry Rollins, cantante de Black Flag, donde narra sus pensamientos durante una de las giras m\xc3\xa1s duras e interminables que se recuerdan y que ayud\xc3\xb3 a forjar la leyenda de la banda._NEWLINE_Aun as\xc3\xad Pettibon no se considera a s\xc3\xad mismo como un ilustrador, dibujante o artista de p\xc3\xb3steres. Ese material simplemente acab\xc3\xb3 estando en esos p\xc3\xb3steres y portadas de discos porque conoc\xc3\xada a personas en bandas que quer\xc3\xadan que esas im\xc3\xa1genes estuvieran all\xc3\xad, nunca lo hizo por una comisi\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8bEn su opini\xc3\xb3n los grupos eleg\xc3\xadan siempre las im\xc3\xa1genes m\xc3\xa1s violentas y ofensivas y en aquella \xc3\xa9poca le pon\xc3\xada bastante enfermo que escogieran siempre sus peores obras. \xe2\x80\x9cSi hubiera estado en mi mano habr\xc3\xada hecho algo de \xe2\x80\x9cportadas de disco\xe2\x80\x9d, algo que tuviera sentido con la forma. Nada de aquello fue hecho como portadas de discos. Esas bandas quer\xc3\xadan trabajos asquerosos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x9d Entre las portadas que hizo destacan las de Black flag, Minutemen y la del disco \xe2\x80\x9cGoo\xe2\x80\x9d de la banda de New York Sonic Youth, aunque tambi\xc3\xa9n hizo portadas para m\xc3\xa1s bandas como Off! o Saccharine Trust. Generalmente esas portadas no estaban hechas bas\xc3\xa1ndose en la m\xc3\xbasica, salvo en alguna contada ocasi\xc3\xb3n en la que le propusieron directamente lo que quer\xc3\xadan, est\xc3\xa1n hechas por amistad._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de Pettibon otros artistas significativos que ilustraron los discos de la era temprana del hardcore punk en Los Estados Unidos fueron Winston Smith ( Dead Kennedys,...), Sean Taggart ( Cro-mags, Agnostic Front,\xe2\x80\xa6), Pushead ( m\xc3\xa1s conocido por sus dibujos de calaveras hechos para Metallica y por ser columnista y editor musical de la revista Thrasher) y Vince Ransid.\n_START_SECTION_\nEvoluci\xc3\xb3n de su trabajo\n_START_PARAGRAPH_\nCuando empez\xc3\xb3 quer\xc3\xada plasmar la iconograf\xc3\xada figurativa, las personas y lugares que le rodeaban y hacerlo con sus propios medios. Esto le llev\xc3\xb3 a utilizar un estilo parecido al del c\xc3\xb3mic y la ilustraci\xc3\xb3n que le pareci\xc3\xb3 adecuado y mantiene desde entonces.\xe2\x80\x8b Sus dibujos suelen ser monocromos, de peque\xc3\xb1o formato con aspecto de ilustraciones o tebeos que forman secuencias y que cuando expone parecen llenar la galer\xc3\xada de forma precaria. Su trabajo se basa en hacer asociaciones y el resultado final parece un collage, un puzle._NEWLINE_Su arte vive en la calle, ambiente real, inestable y no institucionalizado de subcultura juvenil y bandas punk.\xe2\x80\x8b Invita al visitante a mirar pero tal vez m\xc3\xa1s a leer, busca que el espectador se pare a escucharle y su obra destaca justamente por eso, superar la visualidad de la imagen aislada y el valor puramente informativo del texto. Aunque en su juventud los c\xc3\xb3mics pudieron funcionar como una forma de aprender a dibujar, en su opini\xc3\xb3n su trabajo no tiene nada que ver con la ilustraci\xc3\xb3n, el arte comercial o la publicidad. _NEWLINE_A mediados de los a\xc3\xb1os 80 empez\xc3\xb3 a utilizar m\xc3\xa1s texto y a modular diferentes t\xc3\xa9cnicas de reproducirlo consiguiendo as\xc3\xad diferentes voces dentro de la misma imagen, ya sean de varios personajes o de unos s\xc3\xb3lo y sus cavilaciones. En sus vi\xc3\xb1etas no cuenta historias o m\xc3\xa1s bien historias completas, sino pedazos. El contenido textual de su trabajo fue haci\xc3\xa9ndose gradualmente cada vez m\xc3\xa1s complicado. En el n\xc3\xbamero 6 de su fanzine \xe2\x80\x9cTripping Corpse\xe2\x80\x9d utiliz\xc3\xb3 un truco habitual de los caricaturistas pol\xc3\xadticos que se basaba en incluir un segundo texto haciendo referencia al primero y principal. En este n\xc3\xbamero tambi\xc3\xa9n empez\xc3\xb3 a utilizar letras de tama\xc3\xb1o mayor, hasta entonces sus textos parec\xc3\xadan simples notas. _NEWLINE_Mientras Pettibon se iba soltando la mano con sus dibujos, sus textos fueron cogiendo mayor fluidez y nuevas inflexiones. La mayor parte de esos avances ocurrieron en su trabajo art\xc3\xadstico fuera de los fanzines. A partir de mediados de los a\xc3\xb1os 80 manaron de su estudio un mont\xc3\xb3n de dibujos. Pettibon estaba dibujando para su propio placer, libre de l\xc3\xadmites y constricciones impuestos por su modesta publicaci\xc3\xb3n y sus escasos medios de reproducci\xc3\xb3n trabajando en diferentes tipos de papel ( encontrados, comprados en cantidades grandes,\xe2\x80\xa6) empez\xc3\xb3 a utilizar tintas coloreadas ( azules, verdes, rojos y marrones) y nuevas herramientas, mezcla de rotuladores y pinceles. Mientras tanto sus temas fueron gradualmente expandi\xc3\xa9ndose m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 del mundo de las drogas, el sexo y el rock and roll. Pettibon no considera su arte como autobiogr\xc3\xa1fico ni procedente de la emoci\xc3\xb3n, si no un reflejo parcial de su realidad.\n_START_SECTION_\nImaginer\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nEn sus dibujos abundan los surfistas y los jugadores de b\xc3\xa9isbol, \xe2\x80\x9ccostumbrismo de la Costa Oeste Americana\xe2\x80\x9d en sus propias palabras,\xe2\x80\x8b los trenes y una imaginer\xc3\xada t\xc3\xadpicamente americana (Kennedy, Reagan, marines, grandes coches, Batman,\xe2\x80\xa6), pero no lo hace para crear un Arte Pop elevado ni ir\xc3\xb3nico. Su intenci\xc3\xb3n es crear un arte sumergido en lo popular y no un arte dedicado a ironizar sobre lo popular como hacia el Arte Pop, que empleaba lo popular para realizar cuadros de alta cultura._NEWLINE_Sus im\xc3\xa1genes, muchas de ellas de corte violento, parecen sacadas del cine negro y las novelas polic\xc3\xadacas. Es una tem\xc3\xa1tica cruda, violenta, sexual, anti-autoritaria y casi sacr\xc3\xadlega. Guerras, helic\xc3\xb3pteros, soldados,\xe2\x80\xa6 Pettibon mantiene una distancia hist\xc3\xb3rica con muchos de sus temas y referentes, anacr\xc3\xb3nicos casi siempre como Janis Joplin, Joan Crawford, Nancy Reagan, Tom J.Edgar Hoover, Patty Hearst o Elvis Presley._NEWLINE_Otros temas recurrentes en su carrera son sus alter egos Vavoom y Gumby, Superman, Che Guevara, Charles Manson y los animales (especialmente p\xc3\xa1jaros). Seg\xc3\xban el mismo dice utiliza los trenes como una met\xc3\xa1fora de la frontera y el surf como una manera para describir la sociedad americana de la Costa Oeste y su modo de vida .Al mismo tiempo las olas gigantes le sirven de excusa para representar la naturaleza \xc3\xa9pica y sublime.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nComponente textual\n_START_PARAGRAPH_\nPettibon asegura que su influencia proviene mayormente de la literatura y de su lectura entre l\xc3\xadneas o sugerida.\xe2\x80\x8b En sus textos escribe sus pensamientos y reproduce partes de guiones de pel\xc3\xadculas, textos literarios, que normalmente saca de contexto produciendo una sensaci\xc3\xb3n de extra\xc3\xb1eza en el espectador que intenta descifrar lo que esas palabras podr\xc3\xadan significar. Usa fragmentos de textos, los yuxtapone, los invierte, los parodia, etc.\xe2\x80\xa6 los retuerce. Estos textos aislados de su contexto no funcionan como una justificaci\xc3\xb3n o argumento para reforzar el componente visual ( la imagen) de sus obras, m\xc3\xa1s bien lo contrario, desconciertan todav\xc3\xada m\xc3\xa1s si cabe. En esos textos al igual que en sus im\xc3\xa1genes busca la polisemia para sugerir significados diferentes a los de las im\xc3\xa1genes y textos originales. Utiliza tanto un lenguaje de tipo corriente como un lenguaje culto al estilo del ingl\xc3\xa9s antiguo. _NEWLINE_Pone de manifiesto situaciones cr\xc3\xadticas del mundo actual ( y los Estados Unidos en particular) de forma ir\xc3\xb3nica, incluso surrealista. Sin escapar de esos asuntos pol\xc3\xadticamente incorrectos o conflictivos reflexiona sobre el poder y los poderes f\xc3\xa1cticos, religi\xc3\xb3n, sexo, pol\xc3\xadtica, ecolog\xc3\xada, naturaleza, contaminaci\xc3\xb3n, violencia, guerra, relaciones humanas, mercado del arte, creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica, m\xc3\xbasica u opiniones de car\xc3\xa1cter filos\xc3\xb3fico y metaf\xc3\xadsico. Tambi\xc3\xa9n le interesan los t\xc3\xadtulos, muchas veces po\xc3\xa9ticos, que pueden llegar a tener las obras de arte abstracto.\n_START_SECTION_\nSu obra\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1990 Pettibon extendi\xc3\xb3 su trabajo m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 del papel impreso llev\xc3\xa1ndolo a los muros del espacio de exhibici\xc3\xb3n y creando dibujos y collages de tama\xc3\xb1o muro. Videos animados, dibujos, pinturas con una iconograf\xc3\xada familiar para el espectador, una iconograf\xc3\xada que identifica por s\xc3\xad misma un estilo de vida y una cultura, donde la importancia de los mass media es enorme y las im\xc3\xa1genes aisladas omnipresentes. Pettibon navega entre datos e im\xc3\xa1genes de la cultura popular y los reinterpreta, haciendo de su obra una intermediaci\xc3\xb3n con eso elementos y los diferentes sectores de la cultura._NEWLINE_Seg\xc3\xban Francisco Javier San Mart\xc3\xadn, Pettibon es \xe2\x80\x9cun artista de confrontaci\xc3\xb3n\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban el propio Pettibon su objetivo no es influenciar a la gente, no hace propaganda, aunque si tiene un aspecto pol\xc3\xadtico o intenci\xc3\xb3n de meter pol\xc3\xadtica en su trabajo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Pettibon acostumbra a utilizar el video en su proceso de creaci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes.\xe2\x80\x8b Detiene el video para dibujar o trazar la imagen directamente desde la pantalla y tambi\xc3\xa9n usa un proyector de opacos para trasladar im\xc3\xa1genes impresas o reproducidas. A pesar de poder parecer banales, sus im\xc3\xa1genes encierran tambi\xc3\xa9n cierto aire de misterio.\n_START_SECTION_\nFanzines\n_START_PARAGRAPH_\nTripping Corpse (Cad\xc3\xa1ver de \xc3\xa1cido) era el nombre de uno de sus primeros fanzines en los que trataba temas sobre arte, poes\xc3\xada, pol\xc3\xadtica, cr\xc3\xadticas de conciertos y entrevistas a grupos musicales. En un n\xc3\xbamero especial (Sickedelic issue) versiona el famoso poema de Allen Ginsberg llamado Howl (Aullido).\xe2\x80\x8bLos dibujos que aparec\xc3\xadan aqu\xc3\xad eran expl\xc3\xadcitos y crueles._NEWLINE_Las copias las hac\xc3\xada con el entonces est\xc3\xa1ndar formato de mime\xc3\xb3grafo que se utilizaba en las escuelas para hacer ex\xc3\xa1menes y cuestionarios. Su padre Regis Ginn empez\xc3\xb3 su carrera como profesor de ingl\xc3\xa9s en bases militares y acab\xc3\xb3 como instructor en varios colegios e institutos a las afueras de Los \xc3\x81ngeles (Torrance, Redondo Beach, Long Beach, Hermosa Beach, etc) donde Raymond creci\xc3\xb3. Durante a\xc3\xb1os copias extra de los papeles mimeografiados se apilaron en casa por su padre y los reversos vac\xc3\xados sirvieron de soporte perfecto para los libros de bocetos de Raymond.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Esas p\xc3\xa1ginas mimeografiadas y grapadas empezaron a circular por California en 1978. Barata producci\xc3\xb3n y barata apariencia. Las razones para hacer fanzines eran en parte econ\xc3\xb3micas, seg\xc3\xban Pettibon \xe2\x80\x9cen L.A. hay mas hippies que punks, la marihuana es la que mueve el dinero y como todos sabemos, a los hippies les gusta ver dibujos mientras alucinan\xe2\x80\x9d. As\xc3\xad que al precio de 1,75 d\xc3\xb3lares y 100 copias por n\xc3\xbamero (habitualmente), el dinero no era la raz\xc3\xb3n real, pero si el hecho de encontrar y acotar un mercado.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 m\xc3\xa1s fanzines como American Lynch law o Exterminating angel.\n_START_SECTION_\nPel\xc3\xadculas\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1989 grab\xc3\xb3 una serie de pel\xc3\xadculas rodadas y editadas con un equipo de video dom\xc3\xa9stico en formato VHS, \xe2\x80\x9cSir drone\xe2\x80\x9d y \xe2\x80\x9cThe whole World is watching: Weathermen \xc2\xb469\xe2\x80\x9d. \xe2\x80\x9cSir Drone\xe2\x80\x9d se basa en la historia de dos punks adolescentes (interpretados por los m\xc3\xbasicos Mike Watt de Minutemen y Mike Kelley de firehouse) que sobre finales de los a\xc3\xb1os 70, en el contexto del inicio del punk en la Costa Oeste de los Estados Unidos intentan montar una banda y deben enfrentarse a las cuestiones \xc3\xa9ticas y est\xc3\xa9ticas que ello conlleva. En \xe2\x80\x9cThe whole World is watching: Weathermen \xc2\xb469\xe2\x80\x9d se inspir\xc3\xb3 en un grupo disidente activo en los Estados Unidos sobre finales de los a\xc3\xb1os 60 y primeros de los 70. Primero llamados Weatherman luego Weather Underground, sus miembros apoyaban la resistencia armada a la guerra de Vietnam y el imperialismo americano. En esta pel\xc3\xadcula vuelve a actuar Mike Watt junto a Kim Gordon y Thurston Moore, ambos de la banda neoyorkina Sonic Youth.\n_START_SECTION_\nVideoclips\n_START_PARAGRAPH_\nEl videoclip de la canci\xc3\xb3n "Monarchy of Roses", de Red Hot Chili Peppers, se inspir\xc3\xb3 en su trabajo http://www.youtube.com/watch?v=qOgFHMEJMeY&ob=av2n\n_START_SECTION_\nReferentes visuales\n_START_PARAGRAPH_\nInfluencias citadas por \xc3\xa9l son Francisco Goya, Samuel Palmer, William Blake, McNeil Whistler y Edward Hopper. De la misma forma tambi\xc3\xa9n le influyen el c\xc3\xb3mic, las revistas, la m\xc3\xbasica, la TV, los dibujos animados, el cine en general y el negro en particular, aunque reconoce que su mayor influencia es la literatura. De las pel\xc3\xadculas suele utilizar di\xc3\xa1logos fracturados de autores como Jean Luc Godard, Yvonne Rainer y otros cineastas de los a\xc3\xb1os 60, 70 y 80._NEWLINE_En su obra tambi\xc3\xa9n podemos observar una influencia de Alfred Kubin, Honor\xc3\xa9 Daumier, Jan Toorop y el clasicismo de laminas de bot\xc3\xa1nica, biolog\xc3\xada, anatom\xc3\xada y perspectiva. Al mismo tiempo se suele relacionar su obra con la de otros artistas que han jugado con el c\xc3\xb3mic como Philip Guston, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Ad Reinhardt o Mark Gonz\xc3\xa1lez y artistas que utilizan el texto escrito como Lawrence Weiner, Jenny Holzer o Sean Landers.\n_START_SECTION_\nLa literatura\n_START_PARAGRAPH_\nEn lo que respecta a la literatura le influyen cosas como La Biblia, la obra de John Ruskin, las revistas populares y las novelas baratas. Uno de sus autores favoritos es Henry James. En 1988 y para acompa\xc3\xb1ar a su exposici\xc3\xb3n en el Philadelphia Museum of Art public\xc3\xb3 una antolog\xc3\xada llamada \xe2\x80\x9cRaymond Pettibon: A reader\xe2\x80\x9d, que consiste en diversos ensayos cr\xc3\xadticos y textos cortos de autores como Henry James, Marcel Proust, William Faulkner, Walter Pater, Sir Thomas Browne, John Ruskin, Walter Benjam\xc3\xadn, Sir Richard Burton, T.E. Lawrence, Samuel Beckett, Mickey Spillane, William Blake,\xe2\x80\xa6 entre otros.\xe2\x80\x8b El lenguaje y la inocencia visual parecen tener la misma importancia en su trabajo y para Pettibon son igual de importantes, si bien le interesa m\xc3\xa1s la ficci\xc3\xb3n que la poes\xc3\xada.\n_START_SECTION_\nSu relaci\xc3\xb3n con las galer\xc3\xadas\n_START_PARAGRAPH_\nEn una entrevista con Dennis Cooper afirma que exponer en galer\xc3\xadas y centros de arte no es un problema para el, \xe2\x80\x9chace el arte que quiere y lo expone donde puede\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8bSigue manteniendo la misma intenci\xc3\xb3n que cuando empez\xc3\xb3 con sus fanzines fotocopiados. Mientras que para sus artistas predecesores en 1965-1975, el lugar, el donde, era importante, Pettibon afirma que le da igual estar dentro o fuera de la galer\xc3\xada, son obras hechas para mirar y leer donde sea.\xe2\x80\x8b Donde se muestre su arte le es lo mismo, lo importante es tener audiencia, puede estar en una galer\xc3\xada o en un poste de tel\xc3\xa9fono.\n_START_SECTION_\nExhibiciones destacadas\n_START_PARAGRAPH_\nRetrospectivas de su trabajo se han realizado en el Philadelphia Museum of Art, Santa Monica Museum of Art, Bienal de Whithney en New York, Louisiana Museum of Modern Art, Museum of Modern Art de New York y Museum of Contemporary Art de Los \xc3\x81ngeles. En Espa\xc3\xb1a se han realizado dos exposiciones de sus trabajos: la primera, \xe2\x80\x9cPlots laid thick\xe2\x80\x9d, fue organizada por el Museo de Arte Contempor\xc3\xa1neo de Barcelona en 2002 y se traslad\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde a la Tokio Opera Art Gallery y el Haags Gemeente Museum de Holanda; la m\xc3\xa1s reciente en el Centro de Arte Contempor\xc3\xa1neo de M\xc3\xa1laga en el a\xc3\xb1o 2004 y en el cat\xc3\xa1logo que sobre ella se public\xc3\xb3 hay un texto del profesor de la Universidad del Pa\xc3\xads Vasco Francisco Javier San Mart\xc3\xadn. El trabajo de Pettibon form\xc3\xb3 parte del Documenta XI en Kassell, Alemania.\n_START_SECTION_\nBibliograf\xc3\xada utilizada como fuente\n_START_PARAGRAPH_\nBLUSH, Steven \xe2\x80\x9cAmerican Hardcore. A tribal history\xe2\x80\x9d Feral House books 2001, Los \xc3\x81ngeles. ISBN 0-922925-71-7_NEWLINE_ROLLINS, Henry \xe2\x80\x9cGet in the van. On the road with Black Flag]\xe2\x80\x9d Second edition, 2.13.61 Publications 2004, Los \xc3\x81ngeles. ISBN 1-880985-76-4_NEWLINE_Raymond Pettibon, CAC M\xc3\xa1laga (Centro de Arte Contempor\xc3\xa1neo de M\xc3\xa1laga) y Ayuntamiento de M\xc3\xa1laga, M\xc3\xa1laga a\xc3\xb1o 2004. ISBN: 978-84-96159-45-7_NEWLINE_Raymond Pettibon. Tramas cruzadas. Museu D\xc2\xb4Art Contemporani de Barcelona y Actar, Barcelona a\xc3\xb1o 2002. ISBN:84-89698-43-0Raymond Pettibon, ed. Phaidon, Londres a\xc3\xb1o 2001 ISBN 0-7149-3919-1'