O baterista Ruben Stone (Riz Ahmed) tem uma banda de heavy metal com sua namorada Lou (Olivia Cooke). Os dois vivem em um trailer e estão prestes a começar uma turnê pelo país quando ele percebe que está perdendo a audição.
Ao descobrir que o dano é irreversível, e sem dinheiro para um procedimento médico caríssimo que poderia recuperá-lo, Ruben é obrigado a buscar ajuda em um centro de apoio para surdos. Sem nenhum tipo de contato com o mundo exterior, o protagonista precisa aprender a lidar com a nova condição enquanto vive isolado com outros surdos em uma comunidade liderada por Joe (Paul Raci).
Lançamento imperdível da Amazon Prime Video, O Som do Silêncio marca a estreia na direção de Darius Marder. Em sua primeira cena, o diretor joga o espectador no meio de uma experiência altíssima e caótica de um show de rock. Entretanto, toda a experiência se transforma radicalmente após o diagnóstico de Ruben. Com isso, todo o desespero e a intensidade que o acompanhavam dão espaço à contemplação.
Os diálogos falados são quase que inteiramente substituídos por conversas em linguagem por sinais e as interações são baseadas em expressões, gestos e ações, como na linda cena em que Ruben se comunica com uma criança surda através da vibração de um escorregador. O roteiro, escrito pelo próprio diretor com o seu irmão Abraham Marder, também estreante em longas-metragens, contou com a colaboração do diretor e roteirista Derek Ciafrance, de Namorados para Sempre e O Lugar Onde Tudo Termina.
O filme destaca detalhes auditivos que passam despercebidos no dia a dia, como o barulho do liquidificador ou o pingo do café na máquina. No dia seguinte, os barulhos de antes não reproduzem mais som e, ao ver a aflição de Ruben, Lou o convence a ir para uma comunidade de surdos. Lá, conhece Joe, que perdeu a audição no Vietnã e é responsável pela integração de cada novo membro. Entretanto, o baterista terá que aprender a lidar com a surdez e não a corrigi-la. Afinal, como o líder local sabiamente diz a ele: “Ser surdo não é uma deficiência”.
Desde sua revelação como coadjuvante no ótimo O Abutre, Riz Ahmed mostrou seu talento na minissérie The Night Of e depois trabalhou em sucessos como Jason Bourne, Rogue One: Uma História Star Wars e Venom.
Com O Som do Silêncio, Ahmed volta ao protagonismo com uma atuação poderosa, alternando entre explosões e delicadezas. Ruben é complexo e introspectivo, mas extravasa ao descobrir que sua surdez será permanente. A partir daí, seu olhar e sua expressão revelam a profundidade de sua perda.
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Construída através da reciprocidade entre os personagens, sua química com a competente Olivia Cooke entrega cenas de grande voltagem emocional. Lou, que também tem um passado complicado, e que não é tão detalhado no filme, é de fato a pessoa que se torna a rocha para o protagonista.
Destaco também o trabalho incrível do veterano Paul Raci, responsável por ajudar Ruben a entender que seu mundo mudou e que ele precisa aprender a viver com sua deficiência. A relação quase paterna entre os dois leva a um dos momentos mais emocionantes da trama.
Com um trabalho excepcional de design e mixagem de som, o longa entrega com perfeição a sensação de ansiedade e confusão, exatamente como Ruben se sente. Aliás, é excelente o uso da edição de som no filme, alternando entre momentos de silêncio com os sons do cotidiano. A fotografia também muda bruscamente, saindo do escuro do início e modificando para tons mais claros à medida que Rubem encontra um novo caminho.
O Som do Silêncio é fantástico ao mostrar uma bela jornada de amadurecimento. Uma estreia na direção promissora e uma atuação intensa ressaltam a importância da aceitação para conseguir lidar com seus próprios conflitos.
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Déborah Schmidt é formada em administração.
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Déborah Schmidt é servidora pública formada em Administração/UFPel, amante da sétima arte e da boa música.
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Cultura & diversão
Em Ataque dos Cães: o segredo de um cawboy homofófico. Por Déborah Schmidt
Benedict Cumberbatch tem um personagem fascinante em suas mãos
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Publicado
2 dias atrás
on
05/12/21
Por
Déborah Schmidt
Ambientado em 1925, Phil (Benedict Cumberbatch) e George Burbank (Jesse Plemons) são dois irmãos ricos e proprietários da maior fazenda de Montana. A relação entre os dois começa a ficar estremecida quando George se casa secretamente com Rose (Kirsten Dunst), uma viúva que mora com o seu filho Peter (Kodi Smit-McPhee).
Lançamento da Netflix, o filme é baseado no livro de Thomas Savage e é dirigido pela respeitada diretora e roteirista Jane Campion, doze anos após o seu último lançamento, o belíssimo Brilho de uma Paixão. Aqui, ela usa toda a sua experiência para criar um faroeste que explora poder, inveja, solidão e desejos reprimidos.
A cineasta mostra sua maestria ao trabalhar com sutileza as simbologias por trás de seus complexos personagens, mostradas através de gestos, olhares e, principalmente, do silêncio.
Desde seu início, o longa mostra as inúmeras diferenças entre os irmãos. Phil é arrogante, frio e prepotente, e que mesmo com uma formação superior optou por uma vida no campo.
George é quieto, gentil, educado e sem muito interesse pela vida de cowboy. Aliás, o comportamento calmo de George só ajuda a potencializar as reações violentas de Phil.
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Enquanto isso, o jovem Peter estuda medicina e costuma fazer flores de papel para colocar na lápide de seu pai, mas sua sensibilidade acaba acarretando em piadas homofóbicas e desrespeitosas de Phil.
Um dos melhores atores da atualidade, Benedict Cumberbatch tem um personagem fascinante em suas mãos. Com uma atuação agressiva que progressivamente desmascara suas aparências, o britânico entrega a melhor atuação de sua carreira e que deve lhe render sua segunda indicação ao Oscar.
Kirsten Dunst também se destaca como uma mulher constantemente ameaçada pela presença de seu cunhado. Assim como Kodi Smit-McPhee, que vive um personagem introspectivo e que evita o confronto com Phil. Quanto a Jesse Plemons, seu personagem perde espaço nos momentos finais, o que não prejudica mais um excelente trabalho do ator.
Contemplativa ao mostrar grandes planos abertos que destacam as montanhas e os vales, a espetacular fotografia de Ari Wegner compõe lindas paisagens que ajudam a construir o clima de faroeste acompanhado da trilha sonora minimalista de Jonny Greenwood, guitarrista do Radiohead, e parceiro de Paul Thomas Anderson em filmes como Sangue Negro e Trama Fantasma.
Em sua sombria reviravolta final, vemos que o título do filme foi tirado de um salmo da Bíblia que diz: “Livra minha alma da espada, minha vida do poder do cão”. Afinal, quem seria o cão? Cabe a cada um tirar sua própria conclusão.
Um dos melhores filmes do ano, Ataque dos Cães é o retorno poderoso de Jane Campion, embalado por uma performance fantástica de Benedict Cumberbatch. Um filme que discute as relações de poder e a repressão do desejo e, mesmo em um ritmo lento, debate uma visão de masculinidade tóxica e problemática enraizada na sociedade.
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Cultura & diversão
Cards: Agência de modelos
Publicado
5 dias atrás
on
03/12/21
Por
Da Redação
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Cultura & diversão
OLITA. Por Vitor Bertini
Publicado
5 dias atrás
on
03/12/21
Por
Vitor Bertini
– A senhora me dá licença?
Sentada junto à janela, instalada como quem sabe que vai até o fim da linha, Olita puxou para o colo a sacola de loja que estava entre suas pernas, aproximou-se da lataria do ônibus, murmurou alguma concordância, olhou para baixo e lembrou do tempo em que não ocupava, sem querer, quase dois assentos.
Reacomodada, suspirou fundo, apertou a sacola junto ao peito, sentiu o trabalho do dia e o mormaço da tarde pesando nos olhos e, embalada pelo sacolejar da viagem, dormiu sentada.
Dormiu e sonhou. Em seu sonho ela tinha o tamanho do colo de seu Vôswaldo. Era nele que a menina buscava refúgio da cena e dos sons que a assombravam quando o sapo vinha – “é só um sonho ruim, Lita; só um sonho ruim”, repetia o avô enquanto acolhia a neta.
No pesadelo, um sapo abocanhava a cabeça de um passarinho e, por isto, era morto a pauladas. Apanhava até morrer. Morriam os dois. Acordada, chorando, acarinhada pelo avô, a menina Lita dizia que quando fechava os olhos ainda ouvia o barulho do pau batendo nas costas do sapo. Não queria mais dormir.
– Lita, a vida é assim. Com o tempo, é você quem vai assustar os sapos – dizia o avô.
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Na troca de companhia de banco, Olita, involuntariamente cutucada, entreabre os olhos. Acorda apenas o suficiente para, com a visão embaçada, ver uma menina ao seu lado e pensar que Juanita, sua única filha com o falecido Carlinhos, devia estar a caminho de casa, após a escola. Voltando a dormitar, sorriu.
Assim seguiu a viagem, entre solavancos, lembranças e sonhos, até que um discurso gritado acordou a passageira:
– Pessoal! Pessoal, estou com um defeito no carro. Estragou. Fim da jornada. Por favor, aguardem o próximo veículo – a passagem será liberada!
Ainda zonza, mão firme na sacola, Olita abriu espaço na fila que se formava no corredor e desceu os degraus só pensando nos problemas que o atraso lhe causaria: tinha que lavar a louça de ontem, fazer o jantar de hoje e preparar o almoço de amanhã – Juanita haveria de ter varrido a casa. Além das tarefas, o capítulo da novela que não podia perder.
Decidida a ser uma das primeiras a embarcar na baldeação, a dona da sacola toma a dianteira do grupo de passageiros em direção ao ponto mais próximo, e se surpreende na frente da Paróquia de São Benedito.
A pressa de ir para casa colidiu com a esperança de um pouco de serenidade. Fragilizada pelos tempos difíceis que atravessava com Sérgio, seu ex-companheiro que voltara a beber e a procurá-la, Olita decide entrar na igreja. Precisava falar com Deus.
As orações, o silêncio reparador, a contrição: tudo contribuiu para que Olita sentisse a alma leve e se deixasse ficar.
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Depois, serena, foi para o ponto de embarque, sem importar-se com o fato de pagar um novo ticket.
O restante do percurso pareceu mais rápido e agradável do que nunca. Até os trezentos metros de chão batido do fim da linha até sua casa pareceram curtos e, quem diria, capazes de refletir os primeiros raios de luar.
A situação só mudou depois que a alma leve que carregava uma sacola dobrou a única curva cheia de eucaliptos e avistou, estacionada na frente de sua casa, a caminhonete – velha e agora batida, que pertencia a Sérgio.
Seus passos acompanharam a aceleração de seus batimentos cardíacos até virarem uma corrida. Ao lado da porta entreaberta, encostada na parede, estava a vassoura que a mãe da Juanita pegou sem pensar.
Debruçado sobre o colo desnudo da então enteada, Sérgio começou a apanhar até quebrar o cabo da vassoura com que Olita, em silêncio, lágrimas lavando o rosto, batia e batia. Batia como batia roupa antigamente; batia ouvindo o barulho nas costas do maldito sapo de seus pesadelos. Bateu com o que restou do cabo da vassoura até que Sérgio, cambaleando, conseguiu fugir, dirigindo sua caminhonete.
Depois, chamou a filha, enxugaram suas lágrimas e foram, de mãos dadas, assistir o fim da novela.
Na manhã seguinte, indo para o trabalho, Olita desceu bem antes de seu destino final, atravessou a rua e entrou na Igreja de São Benedito. Ela precisava falar com Deus.