O que é Performance na Arte: origens, artistas e obras
Posted on 22 de novembro de 2019 14 de novembro de 2019 By Agencia Papoca
A performance na arte é um tipo de segmento artístico que mistura elementos diferentes de arte. Ou seja, pode acontecer por meio de diversos diálogos, combinando dança, teatro, artes visuais e música.
Nesse contexto, as abordagens podem ser diversificadas. Em uma delas, conhecida como happening, o público é peça-chave do espetáculo, pois participa dele. Já a performance em si não conta com a participação da plateia.
Essa manifestação artística apresenta uma forte carga conceitual e subjetiva. Afinal, ela é realizada com um público restrito sendo que, algumas vezes, os espectadores nem precisam existir. Logo, demanda registros, por meio de vídeos e fotografias.
Ficou curioso para entender melhor o que é performance na arte? Então, leia o post até o fim e compreenda a sua proposta!
Performance na arte: origem
As origens da performance na arte remetem ao início do século XX, no período da Primeira Guerra Mundial, quando aconteceu a publicação do Manifesto Dadaísta. Refletindo a instabilidade provocada no período da guerra, o movimento surgiu como uma espécie de provocação relacionada às artes plásticas, à música, à literatura e ao teatro.
Assim, os representantes do Manifesto Dadaísta rejeitavam o conservadorismo da arte, valorizando o absurdo, a irracionalidade e a intuição. Logo, se expressavam de forma propositadamente incompreensível e, muitas vezes, por meio de exposições e performances teatrais, que chocavam os mais conservadores.
No entanto, a performance na arte ganhou força e ficou mais conhecida durante as décadas de 1960 e 1970. Provocativa e pouco óbvia, essa corrente foi influenciada por alguns movimentos, como:
Um dos pioneiros nesse tipo de arte foi Allan Kaprow, um artista americano que, no fim da década de 1950, promoveu a participação do público nas performances, por meio de instalações artísticas.
No mesmo período, florescia o grupo Fluxus, formado por artistas europeus, americanos e japoneses. Contando com um forte cunho libertário, esse movimento propagava a antiarte e rejeitava o objeto artístico, negando também o aspecto comercial da arte.
Dessa forma, tanto o grupo Fluxus como Allan Kaprow foram determinantes para o desenvolvimento da arte contemporânea de performance.
Performance promovida por Allan Kaprow. Crédito: Tate
Você sabia que Cildo Meireles utilizou bastante as instalações artísticas para promover suas ideias? Não? Então, não deixe de ler: "Quem é Cildo Meireles? Conheça o artista das instalações políticas".
Performance na arte: surgimento no Brasil
Flávio de Carvalho é o artista brasileiro considerado o precursor da performance artística no país. Afinal, muito antes dessa modalidade ganhar fama, ele já experimentava esse tipo de arte em 1931.
Fez isso ao realizar um experimento social e psicológico, caminhando em uma procissão religiosa que contava com uma multidão de fiéis. Questionando a sociedade católica de São Paulo, o artista quase foi linchado em praça pública.
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Principais artistas de performance na arte
Entre os artistas mais emblemáticos de performance na arte, a sérvia Marina Abramović se destaca. Por meio de um trabalho envolvente, ela explora a questão do tempo e espaço, promovendo o diálogo entre o público e o artista. Para ela, a construção da arte acontece por meio da sinergia do trabalho do artista e da resposta da plateia.
No TED abaixo, Marina Abramović explora, de modo sublime, a proposta da arte performática.
Com o intuito de criticar o mercantilismo relacionado à arte, o americano Vito Acconci também realizou trabalhos de performance na arte e, assim, se destacou entre os principais artistas do movimento.
Utilizando o corpo como forma essencial de seu trabalho, Vito Acconci provocava a plateia por meio de experimentos que abordavam a relação do homem com seu desejo e prazer sexual.
A alemã Rebecca Horn também é uma das principais artistas de performance artística. Percorrendo a questão do corpo com o espaço, a artista explorou ao máximo o surrealismo e as formas mais poéticas de arte, promovendo a reflexão de seus observadores.
Yoko Ono também se enquadra entre as principais artistas de arte performática. Provocadora e sem limites, a artista japonesa se utilizou da arte conceitual para indagar sobre questões do cotidiano, desafiando todas as formas de pensar. Em uma de suas performances, a artista chegou a jogar geleia sobre telas.
A performance abaixo intitulada de Cut Piece, de Yoko Ono, é uma de suas mais famosas. Confira no vídeo a seguir:
O público na performance de arte
Na performance artística, o público é frequentemente convidado a participar e a se envolver. Para muitos artistas dessa modalidade, a arte só existe se contar com a participação da plateia. Nesse contexto, o engajamento criativo estimulado pelo artista e pela performance é considerado a própria obra de arte.
Como em vários movimentos de arte contemporânea, essa manifestação é representada por si mesma. Às vezes assume uma posição que incomoda. Isso acontece porque é um estilo que não apresenta limites morais, éticos ou estéticos.
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