Yolanda é uma das poucas personagens “mexican-american” queer das séries norte-americanas. Seu envolvimento com outra personagem (contenção de spoiler) de ascendência oriental, a qual começa a se descobrir interessada por mulheres ao longo da trama, representa uma situação pouco retratada em produções audiovisuais. Partindo disso, a história de Yolanda é usada também como alegoria para vários brônquios do conservadorismo norte-americano da década de 1980, ao mesmo tempo em que acompanhamos uma dançarina de ascendência latina e personalidade expansiva lidar com situações que perduram até hoje.
Yolanda chega ao Gorgeous Ladies Of Wrestling após pedir um emprego para Sam Sylvia (Marc Maron), quando ambas se encontram em um clube de strippers. Mas a entrada da dançarina não é bem recebida pelas meninas e, a partir daí, a série levanta um debate sobre subempregos patriarcalistas e a moral social sobre o trabalho, enquanto Yo-Yo também é subjugada por algumas de suas colegas lutadoras por gostar de mulheres. Representando conscientemente o estereótipo da “mestiça” no show de entretenimento dissecado pela série, a personagem chega ao ponto de protagonizar um duelo de “negras versus mestiças” em uma das lutas, colocando no ringue duas populações igualmente minoritárias e oprimidas nos EUA da década de 1980.
Demorei toda a primeira temporada para entender a metalinguagem do entretenimento criticando de forma consciente a história do próprio entretenimento ocidental. Opressões seculares, a dificuldade contemporânea em se fechar para relações externas com o bloco socialista e evitar a ascensão de regimes de esquerda na América Latina, as disputas armamentistas, os resquícios da Guerra Fria, o machismo estrutural e a sociedade patriarcal aparecem expostos através dos estereótipos e das reações de cada uma das garotas da luta livre quando as luzes do ringue se apagam. Os signos construídos pela produção conseguiram ser bastante ilustrativos no que diz respeito à soberba norte-americana e ao sonho “Liberty Belle” de viver a democracia na terra das oportunidades e dos valores morais.
Outro personagem que merece destaque nessa nova leva de episódios é Florian Becker, interpretado por Alex Rich. Na pele do mordomo do produtor de “GLOW”, Bash Howard (Chris Lowell), ele encarna uma alegoria ao boom da AIDS na década de 1980, tratado então como “o câncer gay”. O personagem, que durante a 1ª temporada não teve muito desenvolvimento, volta agora como um fantasma para Bash.
Motivado pelo desaparecimento de seu funcionário após uma briga entre os dois, Bash acaba em um tradicional clube gay da época e, bastante incomodado, sofre com o ambiente, com as investidas de outros homens e com a descoberta sobre a sexualidade do amigo. Mais tarde, ao saber da doença de Florian, o preconceito de Bash o faz contratar uma equipe de limpeza e esterilização para todos os lugares de sua casa por onde o amigo passou, ilustrando não só o preconceito mas também a desinformação com que o vírus era encarado na época. Se a manobra do roteiro foi queerbait ou não, só saberemos na terceira temporada; mas a pergunta que fica por enquanto é se Bash Howard seria gay ou bissexual?
Na 2ª temporada de “GLOW”, o produtor Bash vai a uma boate gay procurar pelo amigo Florian e se vê incomodado ao levar investidas de outros homens (Foto: Reprodução)
Além disso, a nova temporada da série também se aprofunda ainda mais na construção de outras personagens fortes na história. São os casos de Tammé Dawson (Kia Stevens), a Rainha da Previdência no ringue, mulher negra cujo filho é um dos dois primeiros alunos a ganharem a bolsa Martin Luther King em Stanford; e Cherry Bang (Sydelle Noel), a Junkchain que, ao se ausentar do grupo, é realocada em outra série e passa por um triste processo de embranquecimento, no qual alisam seus cabelos e retiram suas falas. Ambas as personagens trazem para a trama contextos de negritude, racismo e ausência de Estado.
Para quem ainda não assistiu ao início de “GLOW”, a série começa focando na história de Ruth Wilder (Alison Brie), jovem atriz que busca testes de elenco para driblar o desemprego. A situação da personagem é gancho para a primeira abordagem crítica do roteiro: a necessidade de desenvolvimento econômico da mulher em uma sociedade patriarcal. Taxada de “mulher anticonvencional”, Ruth é direcionada para o elenco de “GLOW”, uma nova série de baixo orçamento sobre mulheres no ringue, dando início a todo o debate sobre marginalização e estereótipos femininos que se torna o principal fio condutor ao longo da história.