Aspectos emocionais e cognitivos do design: singularidade na formação profissional de design de interiores (**) – Revista Intramuros
Este artigo aborda a importância dos aspectos emocionais e cognitivos humanos no desenvolvimento de projetos de interiores e ambientes. Historicamente discorre sobre o Design de Interiores no Brasil e, investiga, para além dos aspectos técnicos de concepção de projetos, o modo como as pessoas interpretam e interagem com o meio físico e social e buscam uma melhor representação de si mesmas em seu espaço de convívio. Examina, ainda, como o profissional de Design de Interiores deve atuar para desenvolver projetos que atendam, além das expectativas do cliente, a representação significativa de sua personalidade no ambiente projetado. Ao final, propõe disciplina que aborde de maneira mais específica, na formação do Designer de Interiores, a relação do desenvolvimento do projeto sob o ponto de vista da percepção humana. A pesquisa apoia-se em referências teóricas de profissionais de áreas afins, que relacionaram seus estudos ao campo da Psicologia e Filosofia ligados à arquitetura e ao design de maneira geral.
** Artigo apresentado pela autora como trabalho de conclusão de curso de Pós-graduação Lato Sensu do Centro Universitário do Instituto de Educação Superior de Brasília – IESB, no ano de 2017, como requisito parcial para a obtenção do título de especialista em Docência na Educação Superior. Trabalho orientado pela Profª MsC. Olga Cristina Rocha de Freitas.
Na atualidade, diversos estabelecimentos de ensino superior têm ofertado formação acadêmica com vistas à capacitação técnico-profissional. Os currículos formativos abarcam os conhecimentos técnicos necessários ao bom desempenho da atividade profissional, contudo, o presente estudo observa na maioria das ofertas de cursos nas instituições pesquisadas, a carência de conteúdos que qualificam o estudante à percepção no campo psicológico e das emoções, e possibilitem atendimento mais efetivo das expectativas relacionadas aos aspectos emocionais e psicológicos do cliente.
Neste contexto, é de extrema importância que o profissional do Design de Interiores seja capaz de desempenhar seu papel de forma satisfatória e ir além de seus conhecimentos de composição visual do espaço. É importante que esse profissional seja também capaz de interpretar e provocar sentimentos e emoções nos expectadores, transmitindo prazer e bem-estar, além de demonstrar valores, sonhos e memórias, que não se podem encontrar em lojas, revistas ou feiras de decoração.
Desta forma, o presente trabalho apresenta pontos importantes a serem considerados na formulação de conteúdo específico para a disciplina que aborde aspectos emocionais e cognitivos do design. Considerando, ainda, o perfil do profissional de Design de Interiores e as expectativas em torno da definição da atividade profissional regulada em Legislação Nacional.
Isto posto, por meio de pesquisa bibliográfica, busca compreender o atual currículo formativo das Instituições Superiores de Ensino para avaliar a inclusão dos assuntos pretendidos.
A trajetória da profissão do Designer de Interiores no Brasil é recente. Surgiu, gradativamente, após a revolução provocada pelo advento da eletricidade e da água encanada que se deu na passagem do século XIX para o XX. À época, cozinhas e banheiros foram reconfigurados, e os tetos de espaços, como salas e dormitórios receberam mais e melhores lustres, sustentando e fortalecendo o conceito de luxo, tão importante para aquele momento. No entanto, acostumadas ao requinte, ostentação e suntuosidade, as classes mais abastadas sequer compreendiam o que hoje consideramos como ergonômico e confortável. (DANTAS, 2015).
Dantas (2015) afirma ainda que apesar de, no início do século XX, muitas residências serem compostas por mobiliário advindos da Europa, algumas lojas de artigos para casa ofereciam serviços de decoração, e, com o auxílio de engenheiros e arquitetos, a prática perdurou por décadas, preparando e promovendo renomados e prestigiados decoradores no país. Era notável a preocupação com o luxo e a ostentação e os modelos estéticos eram buscados fora do país, destacando que os “[…] estilos usados na França e na Inglaterra eram preferência nacional.” (DANTAS, 2015, p.15). Os recursos disponíveis na época eram utilizados não somente para embelezar os ambientes, mas também com o intuito de comunicar características de seus usuários. Status e posição social eram algumas das particularidades expressadas por meio do mobiliário e itens de decoração. Nessa época, surgiram alguns dos principais nomes da decoração brasileira.
De acordo com Laerte Galesso¹ (2014), até meados do século XX, os profissionais da decoração eram poucos, uma vez que não havia formação superior ou técnica na área. Alguns cursos livres eram oferecidos a profissionais de arquitetura, designers de mobiliário ou autodidatas e a contratação de um profissional da Decoração era, ainda, restrito às classes mais privilegiadas. Não havia preocupação com ergonomia, conforto, bem-estar ou a adequação dos espaços às necessidades e preferências dos usuários. Os ambientes eram decorados através da imposição dos profissionais, de acordo com seu gosto e conhecimento.
Na década de 1930, surgiu a necessidade de rever a padronização dos espaços urbanos e em consequência disso despontou um novo público consumidor. Dantas (2015) destaca que:
O termo “decorar” já dá um passo em direção ao seu real significado: adequar os móveis de maneira proporcional e racional, pensar em tapetes e cortinas como complementos indispensáveis, criar uma iluminação capaz de fazer de uma casa (ou apartamento) um espaço agradável. (DANTAS, 2015, p. 40).
Ainda segundo a autora, com a fuga de europeus rumo à América durante a Segunda Guerra, foi inestimável o conhecimento trazido por esses imigrantes para a área do Design. Com uma preciosa bagagem, possuíam uma visão atualizada das artes, design e arquitetura.
Na década de 1950, aflorou a arquitetura moderna brasileira, abrindo novas frentes para a decoração de interiores. Ou seja, “O caminho está pavimentado. Em 1950, a experiência do design e da decoração já formou adeptos e o Brasil é um país em pleno florescimento.” (DANTAS, 2015, p. 140). Por conseguinte, com o advento da televisão, e a união das famílias em torno desta nova tecnologia, o conforto passou a ser uma exigência nos lares brasileiros, aspecto que até então não guardava relevância para a sociedade.
A decoração já não se restringe às famílias de maior poder aquisitivo. As classes média e média alta apostam na organização do mobiliário e de todo o arranjo doméstico como um trabalho conjunto, elaborado organicamente para que os espaços sejam agradáveis e fluidos. E, é claro, atraentes. (DANTAS, 2015, p. 140).
A autora afirma também que nessa época, com relação às competências dos profissionais, a decoração era ligada a iniciativas amadoras e profissionais vindos de outros segmentos. No entanto, em 1959, em São Paulo, foi fundado o Instituto de Artes Decorativas (IADE), a primeira escola criada para a formação do profissional de decoração.
Outra importante instituição a ser considerada, de acordo com EBA [201-], refere-se à Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, antiga Escola Real das Ciências Artes e Ofícios criada em 1816 através de um decreto de D. João VI. Nasceu com o intuito de estabelecer o ensino das artes no Brasil e mais tarde passou a se chamar Academia Imperial das Belas Artes, e em 1889 Escola Nacional de Belas Artes.
Segundo destacam Cirne e Geoffroy [201-] a escola dispunha em seu currículo o curso de Artes Decorativas desde 1933, do qual foram originados nos anos 70 outros quatro cursos, dentre eles o de Composição de Interior. Desde então, foi intitulada Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Geoffroy destaca o pioneirismo do curso de Composição de Interior criado em 1971 e seu importante papel junto ao Ministério de Educação e Cultura nos anos 90 “[…] para discussão do ensino em diversas áreas de conhecimento, sua inserção no campo do Design, reivindicando lugar na equipe multidisciplinar envolvida com o habitat do homem.” (GEOFFROY, [201-]).
Nos anos 80, surgiu o termo “Design de Interiores” ao que antes era conhecido como “Decoração” ou “Arquitetura de Interiores”, e foi fundada a Associação Brasileira de Designers de Interiores (ABD), dentro do próprio IADE, com a intenção de estabelecer as normas e regulamentos necessários ao exercício da profissão e do mercado, além de agregar a categoria. (GALESSO, 2014)
A partir disso, a profissão começou a se consolidar. É o início de um processo de organização em torno da profissão e o começo das definições do perfil e das qualificações necessárias ao seu desempenho.
Segundo pesquisa realizada junto ao Cadastro e-MEC de Instituições e Cursos de Educação Superior², existem atualmente 203 cursos relacionados ao Design de Interiores registrados junto ao Ministério da Educação, abrangendo os graus de bacharelado, tecnólogo e sequencial. Neste universo é possível observar uma quantidade muito mais expressiva de cursos no grau de Tecnólogo, 193 cursos (95%), comparados aos nove (09) cursos de Bacharelado (4,5%) e apenas um (01) curso no grau Sequencial (0,5%).
A pesquisa realizada, junto ao Cadastro revela, ainda, para o total apurado, uma variação nas denominações dos cursos de formação profissional de tecnólogo e bacharelado em Design de Interiores.
Neste sentido, o MEC mantém o Catálogo Nacional de Cursos Superiores de Tecnologia – CNCST sob periódica atualização. Segundo MEC (2016, p. 7), imprescindível para assegurar que a oferta desses cursos e a formação dos tecnólogos acompanhem a dinâmica do setor produtivo e as demandas da sociedade.
O mencionado Catálogo, além de outras informações importantes, define as denominações dos cursos³ e apresenta uma tabela, contendo lista com as possibilidades de convergência entre as denominações anteriormente empregadas e as primeiras versões do catálogo, em relação à denominação Design de Interiores, sendo: Ambientação de Interiores; Decoração e Design; Design de Ambientes; Design de Interiores e Decoração; Design de Móveis e Interiores; e Interiores e Decorações. Considerando a denominação principal e as convergentes, dos 193 cursos de tecnologia relacionados ao Design de Interiores cadastrados no Ministério da Educação, 188 são na modalidade presencial e cinco (05) na modalidade de educação a distância (EAD).
Relativamente aos cursos de Bacharelado em Design de Interiores, constata-se na pesquisa ao Cadastro e-MEC a ocorrência de cinco denominações diferentes: Design de Interiores (05 cursos); Design de Ambientes (02 cursos); Decoração & Design (01 curso); Decoração (01 curso); e Composição de Interior (01 curso).
A definição de amostragem dos cursos de Tecnólogo adotou como metodologia a seleção pela qualificação dos cursos, delimitando o universo a ser analisado aos cursos que obtiveram a conceituação 5 (cinco) no Exame Nacional de Desempenho de Estudantes – ENADE/2016, independente da modalidade presencial ou a distância e do grau tecnólogo ou bacharelado.
De acordo com as informações constantes nos dados do mencionado Cadastro, chegou-se ao seguinte rol de cursos de Tecnólogo, todos em atividade, para referida amostragem com fins de análise curricular:
² Base de dados oficial e única de informações relativas às Instituições de Educação Superior – IES e cursos de graduação do Sistema Federal de Ensino. Os dados do Cadastro e-MEC devem guardar conformidade com os atos autorizativos das instituições e cursos de educação superior, editados com base nos processos regulatórios competentes. (Portaria Normativa MEC nº 40/2007) Denominação do curso: corresponde à denominação pela qual devem ser identificados os Cursos Superiores de Tecnologia ofertados pelas Instituições de Educação Superior.
De acordo com os currículos formativos disponibilizados pelas instituições em seus sítios na Internet, formularam-se as seguintes constatações:
a. Os cursos apresentam período de realização que variaram em quatro (04) ou seis (06) semestres e carga horária de 1.640 a 2.280 horas/aula;
b. A quantidade média de disciplinas é de 28 para os cursos de quatro (04) semestres e 34 para os cursos de seis (06) semestres de duração;
c. No que diz respeito às disciplinas que abordam de maneira mais específica os aspectos emocionais e cognitivos do design, observa-se a ausência de unidades formativas com estes fins;
b. De oito (08) cursos apenas um (01) tem período de realização de seis (06) semestres, os demais, oito (08) semestres e carga horária variando de 2.670 a 3.396 horas/aula;
c. A quantidade média de disciplinas é de 48 para os cursos de oito (08) semestres e 46 para o curso de seis (06) semestres de duração;
d. No que diz respeito às disciplinas que abordam de maneira mais específica os aspectos emocionais e cognitivos do design, observa-se a existência de unidades formativas com estes fins em cinco (05) cursos dos oito (08) analisados;
Em relevo os conceitos, informações e evoluções tecnológicas que permeiam a formação profissional do tecnólogo, o CNCST tem como objetivo disponibilizar informações essenciais sobre o perfil profissional do tecnólogo e a organização da oferta do curso. Para o Curso Superior de Tecnologia em Design de Interiores, além da carga horária de 1.600 horas, trouxe:
Esta definição do perfil profissional desejável aos concludentes dos cursos de formação tecnóloga em Design de Interiores, ainda que expresse de maneira mais efetiva as atividades que se espera serem capazes de desempenhar no exercício profissional, estão perfeitamente alinhadas ao conceito erigido no Art. 2º da Lei 13.369 de 2016, que define este profissional ao regulamentar a profissão, in verbis:
Art. 2° Designer de interiores e ambientes é o profissional que planeja e projeta espaços internos, visando ao conforto, à estética, à saúde e à segurança dos usuários, respeitadas as atribuições privativas de outras profissões regulamentadas em lei. (grifo do autor) (BRASIL, 2016)
Ainda, no que diz respeito às competências e habilidades para o desempenho profissional de graduados em Design de Interiores, a Resolução Nº 5 do Conselho Nacional de Educação – CNE (2004) traz, em seu artigo 5º, os eixos de formação a serem contemplados nos projetos pedagógicos e na organização curricular, conteúdos e atividades da graduação em Design, com destaque:
I – conteúdos básicos: estudo da história e das teorias do Design em seus contextos sociológicos, antropológicos, psicológicos e artísticos, abrangendo métodos e técnicas de projetos, meios de representação, comunicação e informação, estudos das relações usuário/objeto/meio ambiente, estudo de materiais, processos, gestão e outras relações com a produção e o mercado; (grifo nosso)
Em vista disso, com muita clareza, a mencionada Resolução do CNE estabelece para a formação básica da graduação profissional de Design de Interiores, a abrangência curricular contemplando conteúdos cujas temáticas preparem o profissional para a compreensão dos aspectos emocionais e cognitivos necessários à concepção técnica de projetos de Interiores.