A proposta da jornada organiza-se em torno da expressão arquimage, neologismo formado pela aglutinação das palavras arquivo + imagem.
O arquivo lida com o registro, a memória, a documentação. Parte-se da hipótese do arquivo ter a ambição de lidar com o infinito, um pouco como no livro de areia de Borges, com sua infinidade de histórias que só podem ser acessadas uma única vez, para então se perderem entre as páginas do tempo.
Propõe-se pensar a prática de imagens como algo que traz à tona, que recupera, desvenda e atualiza. Uma produção de imagens e sentidos que passa por um princípio próprio da arqueologia, este de escavar no real seus resíduos, seus indícios e buscar seus sentidos.
Segundo Derrida “Não há arquivo sem espaço instituindo de um lugar de impressão. Externo, diretamente no suporte, atual ou virtual”.
Os processos criativos se estabelecem com base na experiência de coletar e armazenar imagens, sons, palavras, sobre aquilo que nos toca, no mundo.
Neste sentido, em que se transforma o arquivo quando ele embaralha percepções e experiências de lugares e geografias distintas? Como poderíamos criar critérios de associação e de permeabilidade das imagens revelando indícios de experiências, singulares e coletivas?
Por estas zonas fluídas, por estes fluxos de troca de experiências e imagens, e das relações arte-natureza, desenvolve-se a proposta do trabalho de campo do Grupo de Pesquisa Processos Híbridos na Arte Contemporânea no Instituto Yvy Maraey.
Irineu Garcia e Maria Amélia Bulhões
CONVIDADOS INTERNACIONAIS
Jean Lancri (Universidade de Paris I) e Bernard Paquet (Université Quebec)
ARTISTAS PARTICIPANTES
B
Bruno Borne
G
Glaucis de Morais
L
Luciane Bucksdricker
Lurdi Blauth
C
Carla Borba
Carlos Donaduzzi
Caroline Cantelli
Claudia Hamersky
H
Hernani Guimaraes
S
Sandra Rey
E
Elaine Tedesco
K
Karine Gomes Perez
V
Viviane Gueller
COORDENAÇÃO
Sandra Rey e Elaine Tedesco
Depoimento de Carlos Donaduzzi
Um encontro para trocas e conversas com artistas e pesquisadores. O dia no Instituto Yvy Maraey foi bastante interessante, principalmente pela possibilidade de dialogar e ouvir os apontamentos do professor Jean Lancri, um momento de extrema importância para pensar e questionar a produção pessoal como artista. É um desafio, mas também bastante motivador explorar um local e a partir dele produzir um trabalho em diálogo com as questões do grupo de pesquisa. Vivências como essa são muito significantes e merecem repetições.