Notas Musicais: 31/01/10 - 07/02/10
Dupla formada pela cantora e atriz Zooey Deschanel (ela é a Summer do filme 500 Dias com Ela) e pelo guitarrista M. Ward, She & Him vai lançar nos Estados Unidos e Europa seu segundo álbum, Volume Two, em 23 de março de 2010. A novidade é que, na data, o CD já ganha simultânea edição brasileira, pelo selo Lab 344, com faixa-bônus (o cover de I Can Hear Music, dos Beach Boys). O sucessor de Volume One (2008), que vendeu 200 mil cópias nos Estados Unidos, tem 13 faixas oficiais. Zooey assina a maioria delas, com exceção das regravações de Ridin' in my Car (um tema da banda sessentista NRBQ) e Gonna Get Along without You Now (música do repertório da cantora de country Skeeter Davis). O primeiro single de Volume Two, In the Sun, tem a participação da banda indie Tilly and the Walls (nos vocais).
Renato Teixeira e Sérgio Reis unem forças, vozes e violas para gravar CD e DVD neste sábado, 6 de fevereiro de 2010. O registro ao vivo acontece em show no Teatro Bradesco, em São Paulo (SP). Os ingressos da única apresentação da dupla - que faz jus ao adjetivo sertaneja - já estão esgotados. No roteiro, os dois artistas cantam inéditas e revivem sucessos, como O Menino da Porteira e Romaria, na companhia de banda que inclui filhos de Teixeira (Chico e João) e Reis (Paulo). A gravação vai ser lançada em 2010.
Marchinhas do
A julgar pelas dez melhores marchinhas da 5ª edição do concurso nacional promovido pela carioca Fundição Progresso, todas reunidas no CD que chega às lojas na próxima semana, os bailes do Carnaval de 2010 vão ser animados pelos infalíveis clássicos do gênero como Cabeleira do Zezé e Chiquita Bacana. A safra deste ano é inferior às anteriores. Os autores se revelam espertos na criação das letras, mas, nos quesitos ritmo e melodia, não conseguem criar marchinhas que realmente empolguem. Vou Entrar no seu Orkut - marcha defendida por Paulinho Mocidade, parceiro de Tiago Alves e Claudinho Guimarães no tema - ainda consegue se destacar na safra. Maliciosamente, a marchinha brinca com termos do universo virtual. Já O Bispo Também Quer Levar - cantada e assinada por turma numerosa que inclui Janjão, Gallotti, Nuno Neto e Pedro Cinta - faz piada velha com a ganância de parte do universo religioso enquanto O Avião do Sarkozy (defendida por Cássio Tucunduva) não decola de fato, embora aborde temas políticos atuais como o pré-sal. Com mais poesia e sem preocupação com a atualidade, Dançando o Mar - composta e cantada por Soraya Ravenle - evolui na cadência mais lenta da marcha-rancho, ritmo de antigos carnavais. Se Marcha Démodé (Gustavo Sant'Anna) se vale de fina ironia para valorizar velhos costumes, como o sexo heterossexual, Bom Dia! - marcha de Renato Torres defendida com graça por Alfredo Del Penho e Pedro Paulo Malta - libera geral no pegajoso refrão gay: "Se o Conde D'Eu / Se os Negros do Sudão / Se o Rei de Bagdá / Porque Eu Não Posso Dar?". Ecos espirituosos de um tempo em que as marchinhas reinavam no salão com mais inspiração. Aliás, pelo que se ouve no disco, a Mulata Yê Yê Yê de João Roberto Kelly - o compositor celebrado no concurso e no CD de 2010 - ainda é a tal nos bailes...
Título: Baião de
Artista: Alexandre
Gismonti Trio
Gil não exagera. Como líder e arranjador de seu entrosado trio, integrado por Felipe Cotta (percussão) e Mayo Pamplona (baixo), Alexandre honra a dinastia Gismonti - e seu pai, para quem ainda não sabe, é o mestre Egberto - e se impõe de cara como o mais novo grande talento de uma corrente de violonista brasileiros que já rendeu virtuoses como Garoto (1915 - 1955), Baden Powell (1937 - 2000), Raphael Rabello (1962 - 1995) e Yamandú Costa. Produzido por Ruy Quaresma para a gravadora carioca Fina Flor, Baião de Domingo é o primeiro disco de Alexandre editado no mercado brasileiro (com o pai Egberto, ele já lançou o CD Duets no exterior). Como já sinaliza o título Baião de Domingo, nome também de uma das seis inéditas autorais apresentadas por Alexandre no disco, o Nordeste fornece a matéria-prima rítmica para que o violonista possa expor sua criatividade em temas próprios - como Arrasta-Pé e Forrozinho - e alheios, casos de Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) e de Feira de Mangaio. Nesta parceria de Sivuca (1930 - 2006) com Glorinha Gadelha, propagada em 1979 na voz de Clara Nunes (1942 - 1983), Gismonti transpõe para seu violão a vivacidade rítmica que, nas gravações anteriores do tema, ficava a cargo da sanfona. De sólida formação clássica, o músico toca um violão firme e precocemente maduro que consegue evocar tanto lirismo (como em Saudades, o tema de Alexandre que encerra o disco) como pôr o devido molho brasileiro em sambas como Saudade da Bahia, do seminal Dorival Caymmi (1914 - 2008). Enfim, Baião de Domingo é um grande disco de um violonista que tem tudo para inscrever seu nome de forma definitiva na galeria mais nobre da música brasileira. Anote!
Quinteto carioca de pop rock, Playmobille está tendo o seu primeiro álbum reeditado pela gravadora Som Livre - neste começo de 2010 - com duas músicas-bônus. Devaneios e Fosforilações foi lançado originalmente em 2008, com produção de Rodrigo Vidal e a gravação original de Linda Rosa, a bela canção propagada atualmente na trilha sonora da novela Cama de Gato, na voz de Maria Gadú (cujo primeiro CD também foi produzido por Vidal). Linda Rosa é parceria de Luis Kiari com Gugu Peixoto, o vocalista e guitarrista do Playmobille. As duas inéditas faixas-bônus da reedição são As Pontes e Um Dia se Fez Mudo, ambas da lavra de Gugu. Exceção no repertório autoral é Jorge Maravilha, samba de Chico Buarque cuja regravação do Playmobille já foi incluída estrategicamente na trilha sonora do seriado juvenil Malhação ID (trilha, aliás, recém-editada em CD pela gravadora Som Livre).
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Programado inicialmente para ser lançado em 23 de fevereiro de 2010, o novo álbum de Mariah Carey, Angels Advocate, tem lançamento confirmado para 30 de março pela Universal Music. Trata-se de um disco de duetos em que a cantora revive com colegas as músicas de seu último álbum de inéditas, Memoirs of an Imperfect Angel (2009), em versões remixadas. Duas faixas - Angels Cry (com Ne-Yo) e Up Out my Face (com Nicki Minaj) - já renderam vídeos, ambos em rotação na internet. No disco, Mariah também canta com Mary J. Blige (It's Wrap) e T-Pain (Candy Bling), entre outros nomes da atual cena de hip hop e r & b dos Estados Unidos. Angels Advocate também traz remix de I Want to Know What Love Is - o cover da balada do grupo Foreigner que lidera a parada radiofônica brasileira há 13 semanas consecutivas.
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Anunciada por Roberta Sá em agosto de 2007, a (bela) ideia de dedicar seu terceiro disco de estúdio ao repertório do compositor baiano Roque Ferreira continua sendo seguida por cantoras. Conterrânea do festejado autor, Clécia Queiroz lançou em outubro de 2009 o CD Samba de Roque - em que põe na roda músicas como Licuri, Linho Branco e De Maré - enquanto Mariene de Castro reafirmou, nos bastidores da última edição do Festival de Verão de Salvador, a intenção de também gravar CD somente com músicas de Roque Ferreira. Mas a ideia original foi de Roberta Sá...
posted by Mauro Ferreira at 08:39 13 comments
Ex-guitarrista do grupo Guns N' Roses, Slash lança disco solo em abril de 2010, via EMI Music. Slash, o álbum, foi produzido por Eric Valentine. Time estelar de vocalistas convidados - que inclui Adam Levine, Chris Cornell, Dave Grohl, Fergie, Iggy Pop e Ozzy Osbourne, entre outros nomes - pôs voz nas 13 faixas do CD. Slash já havia lançado dois discos fora da banda de Axl Rose, mas ambos foram assinados pelo projeto Slash's Snakepit. O que faz com que o álbum Slash possa ser considerado - em tese - seu real primeiro disco individual. Eis as 13 músicas e seus respectivos convidados:
2. Beautiful Dangerous - Fergie
3. Nothing To Say - M. Shadows (do Avenged Sevenfold)
4. Crucify the Dead - Ozzy Osbourne
6. By the Sword - Andrew Stockdale (do Wolfmother)
7. Doctor Alibi - Lemmy Kilmister
8. Saint Is a Sinner Too - Rocco de Luca
9. Watch This - Dave Grohl e Duff McKagan
11. Gotten - Adam Levine
12. We're All Gonna Die - Iggy Pop
13. Starlight - Myles Kennedy
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Cantora carioca que debutou no mercado fonográfico em 2006 com o (excelente) álbum Uma Dama Também Quer se Divertir, Mariana Baltar vai lançar seu segundo disco após o Carnaval de 2010, pela gravadora Biscoito Fino. Sonâmbulo (Edu Kneip e Thiago Amud), Tia Eulália na Xiba (Nei Lopes e Cláudio Jorge) e Uva de Caminhão (Assis Valente) estão no repertório deste segundo CD de Baltar. Certas no álbum também estão Jongo do Irmão Café (parceria de Nei Lopes e Wilson Moreira) e Teco Teco (um sucesso de Ademilde Fonseca, regravado por Gal Costa em compacto de 1975). Contudo, nos shows em que dava uma prévia (de parte) do repertório do disco, Baltar cantava Pipa (Raphael Gemal) e Pra Você Gostar de mim (o samba de Joyce e Zé Renato).
posted by Mauro Ferreira at 08:54 10 comments
O segundo álbum do grupo The Dead Weather vai ser lançado em abril de 2010 - menos de um ano após a chegada às lojas do bom CD de estreia da banda, Horehound (2009). Já em fase final de gravação, o segundo disco vai ser mixado ainda neste mês de fevereiro. O primeiro single, Blue Blood Blues, é cantado por Jack White, e não pela vocalista Alison Mosshart. De acordo com declarações de White a uma rádio australiana, o álbum virá mais pesado e mais blueseiro do que o disco anterior do Dead Weather.
A gravadora Som Livre vai lançar em março de 2010 o primeiro CD da dupla Parayzo - formada na Bahia em 2009 pelo porto-riquenho Roy Stephan com a cantora baiana Valéria Flor Cigana. Para quem não associa o nome à pessoa, Roy foi um dos cinco integrantes da formação original do conjunto teen Os Menudos, idolatrado pelas adolescentes dos anos 80. O disco do Parayzo - visto acima em foto de Robert Schwenk - foi produzido por PH Castanheira e Victor Pozas. Gravado em português e em espanhol, o repertório joga no mesmo caldeirão tropical ritmos nordestinos, salsa, merengue, lambada e música flamenca. Roy e Valéria se revezam em solos e duetos para cantar as 14 faixas do disco. Roy se arrisca como compositor em Recuerdos, História de Amor e País do Samba e do Futebol. Casal de hitmakers brasileiros radicado em Miami (EUA), César Lemos e Karla Aponte assinam as músicas Se me Sube, Me Agarra e Vem e De Onde Sou (sucesso na voz de Thalia na versão em espanhol). Já Se Você Quiser, Menino Eu Arriei, Cada Toque um Delírio, Só o Amor, Amo Demais, Revanche e Entre Toques e Carícias são das lavras de Emerson Mozart da Bahia, Claudio Padilha, Betinho Pacheco e Dejobson Voxman da Paraíba - quatro compositores já treinados para fornecer repertório para bandas como Calypso e Limão com Mel. Completa o repertório do disco um tema cigano, Amor Cigano - Venga Bailar, da seara do cantor e compositor Alexandre Flores.
posted by Mauro Ferreira at 08:00 10 comments
Em 2006, o compositor gaúcho Antonio Villeroy abriu o selo Pic Music para viabilizar a edição de seu CD e DVD Sinal dos Tempos. Na sequência, o autor do hit Garganta - música que impulsionou a carreira de Ana Carolina em 1999 - lançou Boa Hora, disco da cantora gaúcha Marisa Rotenberg. Neste início de 2010, Villeroy expande o catálogo do selo com as edições de CDs de três cantautores, como são chamados os compositores que cantam repertório autoral. O pacote inclui Tridimensional (álbum do gaúcho Gelson Oliveira), Um Rio (CD do também gaúcho Márcio Faraco, gravado em 2008 com a participação de Milton Nascimento em Cidade Miniatura) e Watching the Sky (oitavo álbum de Jesse Harris, compositor norte-americano projetado mundialmente em 2002 quando Norah Jones gravou sua bela canção Don't Know Why no CD Come Away with me).
posted by Mauro Ferreira at 07:51 2 comments
Produtor que ostenta no currículo trabalhos com U2 e Beck, entre outros nomes, Joe Chiccarelli foi convocado pelo grupo The Strokes para pilotar seu quarto álbum. Desde segunda-feira, 1º de fevereiro de 2010, Chiccarelli vem se trancando com a banda no Avatar Studios, em Nova York (EUA), para formatar o sucessor de First Impressions of Earth (2006). Ao que tudo indica, as desavenças entre os integrantes da banda - ocorridas em 2009 durante a pré-produção do aguardado álbum - já foram superadas.
Título: Tem Moska no Samba
Colegas de escola já na adolescência, os cariocas Moska e Eduardo Neves cruzaram seus caminhos profissionais quando, há cerca de dois anos, o cantor aceitou o convite do músico para rodar o Brasil no Projeto Pixinguinha. Nasceu, na ocasião, o show Tem Moska no Samba, que voltou ao Rio de Janeiro (RJ), na noite de 2 de fevereiro de 2010, para única apresentação no projeto Sete em Ponto, do Teatro Carlos Gomes. Por conta da interação com Neves (saxofonista e flautista cujo currículo inclui passagens pelos grupos Nó em Pingo d'Água e Pagode Jazz Sardinha's Club), o samba de Moska tem o suingue dos sopros típicos de um baile de gafieira. E tem também o tom caloroso do canto de Moska, que solta a voz com extroversão em sambas como Brasil Mulato, lado B da obra gigante de Martinho da Vila. Já antes de cantar Juízo Final (Nelson Cavaquinho e Élcio Soares), seu segundo número no show aberto por Neves com temas instrumentais como Rastapé no Chaparral e Chorinho em Cochabamba, Moska tece justas loas à "orquestra maravilhosa" que o acompanha em cena. De fato, a banda - que inclui jovens virtuoses como violonista Caio Márcio - prepara cama segura para que Moska se sinta à vontade ao cantar sambas como Barracão (Luiz Antônio e Oldemar Magalhães), hit na voz de Elizeth Cardoso (1920 - 1990). Figura vivaz em cena, Moska é do tipo de intérprete que canta com o corpo, sublinhando com gestual intenso o sentido dos versos que saem de sua boca. Em nome dessa intensidade, ele às vezes até compromete o rigor estilístico de suas interpretações com vibratos dispensáveis e movimentação excessiva. Exemplo é a ênfase no célebre verso "Tire seu sorriso do caminho que eu quero passar com minha dor", de A Flor e o Espinho (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito), samba ouvido no bis. Contudo, o fato é que, como bom intérprete, Moska prende a atenção do público. Seu registro vocal da valsa Rosa (Pixinguinha) - feito ao violão apenas na companhia da flauta de Neves - faz jus aos entusiásticos aplausos ouvidos ao fim do número. Em contrapartida, ele demora a engrenar na letra de Mulheres - samba que injetou vigor comercial na carreira de Martinho da Vila em 1995 - e, mesmo com o apoio da maravilhosa orquestra, não consegue a vibração habitualmente obtida pelo samba Foi um Rio que Passou em Minha Vida (Paulinho da Viola). Justiça seja feita: a orquestra é mesmo boa e põe pressão de big-band em Procurando por mim (tema do repertório de Pedro Mariano) enquanto Maneiras - samba de Silvio da Silva lançado por Zeca Pagodinho em 1987 e revivido pelo grupo carioca O Rappa em 2003 - destaca no arranjo o bandolim esperto de Luis Barcelos. E, entre sambas de origens e estilos diversos, Moska apresenta no roteiro algumas de suas contribuições autorais ao gênero. Paixão e Medo - parceria com Nilo Romero - tangencia (sem impressionar) o universo doído do samba-canção. Já Cama de Ilusão, samba de Moska com Zé Renato, persegue com êxito o DNA melódico e poético dos clássicos da Velha Guarda. Enfim, tem Moska no samba. E ele, às vezes, voa alto em cadência bonita.
posted by Mauro Ferreira at 12:23 3 comments
Parece que tão cedo os súditos de Roberto Carlos não vão ser brindados com o prometido (e há anos protelado) disco de inéditas do Rei. Em entrevista dada a bordo do navio Costa Concórdia, que o conduz na atual edição do projeto Emoções em Alto Mar, O Rei já avisou que, "por falta de tempo", o disco não sai neste ano de 2010. Por ora, de acordo com o cantor, o CD com repertório inédito está agendado para 2011. Efeito do exagerado perfeccionismo do artista - visto acima em foto de Luciana Brasil - e do atraso dos cronogramas dos eventos comemorativos de seus 50 anos de carreira, programados dentro do ciclo ItaúBrasil. A propósito, os shows dos 50 anos de carreira vão continuar ao longo de 2010. O próximo evento especial do ciclo é o espetáculo Emoções Sertanejas, agendado de início para janeiro, mas previsto atualmente para março (em São Paulo).
posted by Mauro Ferreira at 09:30 4 comments
Em ascensão na cena pop, Bat for Lashes é o nome artístico que identifica a cantora e compositora inglesa Natasha Khan. Two Suns é seu bom segundo álbum. Lançado no exterior em abril de 2009, o sucessor de Fur and Gold (2006) ganhou recentemente edição brasileira - com (quase) um ano de atraso!!! - pela EMI Music. O mote do repertório é Pearl, alter-ego de Khan, criado para ajudar a artista a enfrentar o cotidiano implacável da indústria da música. O que explica temas como Pearl's Dream. A rigor, a sonoridade de Two Suns evoca bastante a música de Björk. Difícil não pensar no som da cantora islandesa quando se ouve Daniel e Peace of Mind, para citar somente dois destaques do repertório de Two Suns, disco envolto em aura hype. Moon and Moon é outro ponto alto da safra de inéditas que aborda questões existenciais em tons climáticos e com estilo. Para fãs de Björk, ainda que Khan tenha personalidade.
Mayer expia dor de amor em acertado tom pop
Título: Battle Studies
John Mayer foi projetado em 2001 ao lançar Room for Squares, seu primeiro álbum que, a rigor, já era o segundo, embora trouxesse algumas regravações do real primeiro álbum do cantor, Inside Wants Out, lançado de forma obscura em 1999. Na ocasião, o cantor e compositor mostrou que fazia competente pop folk de caráter contemporâneo. Contudo, Mayer extrapolou o gênero e flertou com o blues e com o jazz no ao vivo Try! (2005). Continuum (2008) trouxe o artista de volta ao trilho pop com consistente repertório autoral. Battle Studies - lançado em novembro de 2009 nos Estados Unidos e recém-editado no Brasil pela Sony Music - mantém Mayer nesse trilho, apesar de incluir no coeso repertório um cover do seminal bluesman Robert Johnson (1911 - 1938), Crossroads. Em seu quinto álbum de estúdio (o quarto, para efeitos mercadológicos), Mayer expia dor de amor - em tese por causa das idas e vindas do namoro com a atriz Jennifer Ariston - em clima ameno que, de acordo com o release, foi inspirado pelo pop californiano dos anos 70 e 80. Rótulos à parte, Battle Studies tem bons momentos. A balada All We Ever Do Is Say Goodbye, de refrão sedutor, é um deles. Perfectly Lonely - pop timbrado na guitarra de Mayer - é outro. Em contrapartida, resulta insossa a intervenção de Taylor Swift - a jovem cantora de country laureada com o Grammy 2010 de Álbum do Ano - em Half of my Heart. No todo, Mayer mostra com Battle Studies que soube se preservar digno na primeira década de sua carreira...
posted by Mauro Ferreira at 08:20 3 comments
Estrelas britânicas regravam R.E.M. para Haiti
Chegou às rádios e à internet nesta terça-feira, 2 de fevereiro de 2010, a gravação beneficente de Everybody Hurts - música do repertório do grupo R.E.M. - feita por estelar grupo de artistas britânicos e escoceses em benefício do Haiti. Sob a batuta do produtor Simon Cowell, passaram pelo Sarm Studios, em Londres, nomes como Susan Boyle (à esquerda), Mika (à direita), Leona Lewis, Kylie Minogue, Robbie Williams, Rod Stewart e James Blunt, entre outros. O cantor canadense Michael Bublé e a cantora norte-americana Mariah Carey se juntaram a turma, atravessando fronteiras em favor do Haiti. A renda obtida com a venda do single - editado em formato digital e físico (nas lojas inglesas na próxima semana) - vai ser destinada a ONG Helping Haiti. Mas caiu na rede.
posted by Mauro Ferreira at 23:55 1 comments
Single apresenta outra faixa inédita de Hendrix
Já em alta rotação na internet, Valleys of Neptune é a faixa-título do inédito disco de estúdio de Jimi Hendrix (1942 - 1970) que a Sony Music vai lançar em 8 de março de 2010. Para quem não quiser esperar o álbum, que enfileira em 12 faixas várias gravações inéditas (e takes alternativos) da obra do guitarrista, a opção é importar o single - em formato de vinil - que chega às lojas dos Estados Unidos a partir de 9 de fevereiro. A vantagem é que, no lado B, o single apresenta (com exclusividade) outra faixa inédita de Hendrix, Cat Talking to me, gravação feita pelo músico em 1967 com seu grupo The Jimi Hendrix Experience. Cat Talking to me não figura no repertório do novo disco Valleys of Neptune.
Artistas regravam We Are the World para Haiti
Sob a batuta dos produtores Quincy Jones e Rickey Minor, time estelar de artistas se reuniu no Jim Henson Recording Studios, em Hollywood (EUA), para regravar a canção We Are the World em benefício das vítimas dos terremotos que devastaram o Haiti. Feita ontem, 1º de fevereiro de 2010, a gravação aconteceu no mesmo estúdio onde Lionel Richie e Michael Jackson - parceiros no hino humanista - registraram We Are the World em 28 de janeiro de 1985 para minimizar a fome na África. A gravação do single We Are the World 25 Years for Haiti contou com nomes Barbra Streisand, Celine Dion, Usher, will.i.am, P!nk, Natalie Cole, Jennifer Hudson, Jonas Brothers, Akon, Jason Mraz, Kayne West, Carlos Santana e Lil Wayne, entre outras estrelas. Que podem ser vistas acima na foto de divulgação de Kevin Mazur, da agência AP.
posted by Mauro Ferreira at 09:07 20 comments
Cariocas gravam parceria de Beth com Donato
Beth Carvalho se apresentou em 1978 como compositora bissexta na voz de Emílio Santiago, que gravou Afina o meu Violão, parceria da cantora com Edmundo Souto e Paulinho Tapajós, autores do primeiro sucesso de Beth, Andança. Dois anos mais tarde, em 1980, ao reunir o repertório do LP Sentimento Brasileiro enquanto estava grávida da filha Luana, Beth Carvalho se inspirou e arriscou outra composição, assinando com o mesmo Paulinho Tapajós a Canção de Esperar Neném. Trinta anos depois, a sambista - vista acima em foto de Thiago Cortes - volta a se apresentar como autora no disco, Nossa Alma Canta, que o quarteto Os Cariocas lança na primeira semana de fevereiro de 2010. Uma das faixas - Rio que Corre - é parceria inédita de Beth com João Donato e Lysias Ênio.
Sting documenta recital invernal em DVD duplo
A Universal Music está editando neste início de 2010, no mercado brasileiro, o DVD duplo em que Sting documenta sua jornada invernal na feitura do CD If on a Winter Night... (2009) e do recital resultante do disco de estúdio (clique aqui para ler a resenha do álbum). O disco 1 mostra o registro ao vivo do concerto realizado e captado em 17 e 18 de setembro de 2009 na antiga Durham Cathedral, na Inglaterra. Já o disco 2 exibe o documentário que descortina os bastidores do show e do CD. Assim como o álbum de estúdio, o DVD A Winter's Night... Live from Durham Cathedral mostra Sting envolvido com baladas, cânticos e canções de ninar que remetem às tradições da música britânica, evocando a era medieval. O tom é introspectivo.
posted by Mauro Ferreira at 08:12 3 comments
'Shock Value II' exaure a fórmula de Timbaland
É impossível falar da música feita nos Estados Unidos ao longo dos anos 2000 sem falar de Timbaland, o produtor que formatou discos de Missy Elliott, Justin Timberlake e Madonna, para citar somente três gigantes do mercado norte-americano. Recém-lançado no Brasil pela major Universal Music, Shock Value II é o terceiro álbum de estúdio do produtor. A estelar lista de convidados do disco - que vai de Milley Cyrus (We Belong to the Music) a Justin Timberlake (Carry Out), passando por Katy Perry (If We Ever Meet Again) e Nelly Furtado (Morning After Dark) - já dá a medida do prestígio de Timbaland. Contudo, Shock Value II já soa dèjá-vu, como se a fórmula do produtor estivesse chegando a um ponto de exaustão. O disco não é ruim. Aliás, é até melhor do que o primeiro Shock Value, editado em 2007 com time de convidados que incluía até Elton John. Só que a mistura de rap e r & b - ritmos inseridos por Timbaland em batidas eletrônicas que transitam entre o tecno e o house - não cativa mais como antes. É fato que a faixa em que figura Justin Timberlake, Carry Out, é sedutora - assim como a deliciosamente pop Lose Control (gravada com Jojo). Contudo, Shock Value II não mantém o pique ao longo de suas 17 faixas. É sintomático que o álbum tenha sido editado nos Estados Unidos com atraso, sendo que faixas anunciadas - como Give It up to me, gravada com Shakira e Lil Wayne - foram retiradas na última hora. A propósito, Across the Sky - sobra de Hard Candy (2008), CD de Madonna - acabou não entrando em Shock Value II, como queria Timbaland. Algo já parece apodrecer no reino do produtor.
52º Grammy consagra Beyoncé e Taylor Swift
A cerimônia do 52º Grammy Awards - realizada no Staples Center, em Los Angeles (EUA), na noite de 31 de janeiro de 2010 - terminou polarizada entre Beyoncé e Taylor Swift. O troféu mais cobiçado da premiação, o de Álbum do Ano, foi parar nas mãos de Swift por conta de Fearless (2008), que também rendeu à jovem cantora os prêmios de Melhor Álbum de Country, Melhor Performance Vocal de Country (pela faixa White Horse) e Melhor Canção de Country (pela mesma White Horse). Contudo, Beyoncé - vista acima em foto de Michael Caulfield (WireImage) - faturou seis dos dez troféus a que estava concorrendo, incluindo prêmios importantes como Canção do Ano (por Singles Ladies - Put a Ring on It), Melhor Performance Pop Vocal Feminina (por Halo) e Melhor Álbum de R & B (I Am... Sasha Fierce). Outra estrela de 2009, Lady Gaga concorria a cinco prêmios, mas faturou somente os de Melhor Álbum Dance (The Fame) e Melhor Gravação Dance (Poker Face). A única real surpresa foi o grupo Kings of Leon ter levado o troféu de Gravação do Ano, por Use Somebody, já que as outras quatro músicas concorrentes - Halo (Beyoncé), You Belong with me (Taylor Swift), I Gotta Feeling (Black Eyed Peas) e Poker Face (Lady Gaga) - alcançaram muito mais projeção dentro dos Estados Unidos. E mesmo fora, com exceção da música de Taylor, de repercussão restrita ao universo country norte-americano. No todo, apesar de alguns belos números musicais que juntaram artistas de diferentes gerações, a cerimônia do 52º Grammy Awards transcorreu arrastada, quase apática, sem o real brillho das edições anteriores. Um reflexo das músicas premiadas.
52º Grammy saúda Michael com tributo virtual
A anunciada homenagem a Michael Jackson (1958 - 2009) no 52º Grammy Awards resultou menos emocionante do que o esperado. Apresentado por Lionel Richie, parceiro do Rei do Pop no hino humanista We Are the World, o tributo reuniu Jennifer Hudson, Celine Dion, Smokey Robinson, Usher e Carrie Underwood num número virtual que exibiu imagens em 3D extraídas do filme This Is It. O quinteto - visto acima em foto de Michael Caulfield (WireImage), extraída do site oficial do Grammy - interpretou virtualmente com Michael a Earth Song. Depois do número, dois filhos do cantor, Prince Michael e Paris, receberam um prêmio póstumo concedido ao pai. Contudo, a emoção do número, do discurso dos filhos e da plateia já pareceu artificial, meio ensaiada.
posted by Mauro Ferreira at 10:20 3 comments
Blige e Bocelli cantam para o Haiti no Grammy
A cantora norte-americana Mary J. Blige e o tenor italiano Andrea Bocelli uniram suas vozes potentes em benefício do Haiti na cerimônia de premiação do 52º Grammy Awards, realizada no Staples Center, em Los Angeles (EUA), na noite de 31 de janeiro de 2010. A dupla entoou a canção Bridge Over Troubled Water em número que emocionou desde que Bocelli começou a cantar os primeiros versos do sucesso de Simon & Garfunkel. Blige - vista acima com Bocelli em foto de Michael Caulfield (WireImage), extraída do site oficial do Grammy - já tinha feito um dos números mais emocionantes do teleton Hope for Haiti Now, realizado em 22 de janeiro, ao cantar Hard Times Come Again No More. 10!
Acrobática, P!nk eleva a cena no 52º Grammy
Em sintonia com o caráter performático de seus shows, como o registrado no bom DVD Funhouse - Live in Austrália (recém-lançado no Brasil), P!nk roubou a cena na 52ª edição do Grammy Awards, cuja premiação aconteceu no Staples Center, em Los Angeles (EUA), na noite de 31 de janeiro de 2010, entrando pela madrugada desta segunda-feira, 1º de fevereiro. A cantora - vista acima em foto de Michael Caulfied (WireImage) extraída do site oficial do Grammy - fez um número acrobático, Glitter in the Air, entoado do alto de um trapézio. De início, P!nk entrou em cena com visual sacro, mas o figurino se revelou ousado no meio do número, quando a apresentação adquiriu tom mais performático. Acrobacias à parte, a artista defendeu muito bem o tema, no chão e também no ar, e acabou sendo merecidamente aplaudida de pé!!!
Chico César, comandante da 'Estação Nordeste'
Paraibano nascido na interiorana Catolé do Rocha, Chico César morou em João Pessoa somente de 1980 a 1984. Contudo, Chico nunca esteve tão associado à capital do seu Estado Natal. Desde maio de 2009, o cantor e compositor vem conciliando sua agenda artística com os compromissos assumidos como Secretário de Cultura da Fundação Cultural de João Pessoa, a Funjope. Foi nessa função que Chico esteve por trás da organização do Estação Nordeste, o festival que movimentou João Pessoa ao longo deste mês de janeiro de 2010. Foram 24 atrações, numa programação plural que conciliou nomes da Paraíba (Zabé da Loca, Escurinho, Adeildo Vieira, Caiana dos Crioulos e Cabruêra) e do Norte do Brasil (Pinduca, o vivaz Rei do Carimbó) com artistas de projeção nacional (Pitty, Daniela Mercury, Jorge Ben Jor, Gilberto Gil e Mutantes) e até mesmo internacional (o cantor e pianista africano Ray Lema, com quem Chico já dividiu o palco no exterior) . "O artista ajuda o secretário", confidencia Chico no festival, entre um show e outro. O artista - visto acima em foto de Mauro Ferreira - alega que desempenha sua função política com "visão social". E reconhece que ser artista facilita o acesso aos colegas, bem como a negociação de contratos. Em contrapartida, por questões éticas, Chico César tomou a iniciativa de não fazer mais shows em João Pessoa, embora se permita fazer participações em apresentações de colegas - como aconteceu nos shows de Renata Arruda, Ray Lema e Gilberto Gil - as quais Chico chama de licenças poéticas.