O Berro: Novembro 2015
Encenações do espetáculo 'Cacos Para Um Vitral' em Juazeiro do Norte
"Cacos para um vitral é a exposição e reflexão das sensibilidades em sua precariedade humana. Trata-se de uma dramaturgia baseada no sensível, com fragmentos da poesia de Adélia Prado e a musicalidade da atriz, pianista e cantora Cida Moreira, para compartilharmos com o espectador um espetáculo que transita entre a teatralidade e a performatividade. " (sinopse da divulgação do evento)
Da Comum Unidade Oitão de Teatro
Dias 04 e 05 de dezembro de 2015, 19h30
Local: ADC - Associação Dança Cariri
Rua São Francisco, 836, Juazeiro do Norte-CE
Ingresso: R$ 10,00 (inteira); R$5,00 (meia e antecipado).
'Estrada Perdida', filme de David Lynch, em exibição no Cinemarana
Exibição do filme Estrada Perdida
Roteiro: David Lynch, Barry Gifford
"Casal recebe todas as manhãs vídeo mostrando a frente de sua casa e rapaz que trabalha numa oficina tem um cliente gangster." (sinopse da divulgação do evento)
Exibição na segunda-feira, 30 de novembro de 2015, às 19h
Josú Ribeiro apresenta Especial Acústico Los Hermanos em Juazeiro
Josú Ribeiro (vocalista da Banda Pierrot)
Especial Acústico Los Hermanos
Sábado, 28 de novembro de 2015, a partir das 22h
Mais informações: (88) 9.9692.4019.
"Formada no final de fevereiro de 2015, a banda Vai Acordar o Pivete é, antes de qualquer coisa, a certeza de que o rock é a cola mais potente de todas. O 'pivete' que a banda quer acorda é o que existe em cada pessoa que gosta da música, da linguagem e da atitude rocker. Juntando em seu caldeirão sonoro influências de várias vertentes do rock, a Vai Acordar o Pivete passeia tranquila pelos riffs de guitarra de Marcos Lobisomem, um Zappista old school que não se nega a experimenta qualquer estilo de música boa; Daniel Batata, que anexa ao som da sua guitarra as tecnologias modernosas dos computadores, procurando uma sonoridade única; a juventude e ferocidade de Ariel Mão de Martelo, quebrando pedra na bateria; Ravena Monte detonando o baixo e a voz firme e afinada de Márcio Holanda. A banda Vai Acordar o Pivete é Cariri com veneno, bom humor, rock and roll e música do mundo." (sinopse da divulgação do evento)
Música vocal - X FEMUB/FENAB
Show com a banda Vai Acordar o Pivete
Sábado, 28 de novembro de 2015, 19h30
Na Praça Filgueira Sampaio, Barbalha-CE
'A Professora de Piano', de Michael Haneke, em exibição no Cine Café
Exibição do filme A Professora de Piano
Elenco: Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Susanne Lothar, Udo Samel, Anna Sigalevitch, Cornelia Köndgen
País de origem: França, Alemanha, Áustria, Polônia
"A rotina íntima de uma rígida professora de piano." (sinopse da divulgação do evento)
Exibição no sábado, 28 de novembro de 2015, às 17h30
Clube do Leitor: 'O Quinze', romance de estreia de Rachel de Queiroz
"A centenária seca de 1915 foi retratada, artisticamente, no romance de estreia de Rachel de Queiroz - O Quinze. Apontaremos, em nossa explanação, os aspectos temáticos e estruturais que compõem a tessitura narrativa desta obra, de modo a enfatizar os valores identitários que tornam o Nordeste, sobretudo na concepção desta autora, um espaço marcado pela resistência, do ponto de vista climático e sociocultural." (sinopse da divulgação do evento)
Centenário da seca de 1915. Uma leitura sobre a obra de estreia de Rachel de Queiroz
Facilitador: Cícero Émerson do Nascimento Cardoso
Sexta-feira, 27 de novembro de 2015, 17h30
Clarice de Souza Freire (Recife: 1988) tem um blogue chamado "Pó de lua – para diminuir a gravidade das coisas". Segundo ela mesma diz, "um lugar para escrever desenhando" pois, "com a ausência de peso, as palavras flutuam entre objetos que viram pessoas, pessoas que viram palavras e palavras que viram poesia cheia de delicadeza, mesmo nos lugares – e corações – mais pesados". O blogue tem mais de 600 mil seguidores.
Pois bem, do blogue nasceu seu livro Pó de lua (Rio de Janeiro: Intrínseca, 2014). O volume possui quase 200 páginas. E a poetisa, que assina o livro como Clarice Freire, escreve tão bem quanto desenha. Infelizmente não é possível, no espaço desta coluna, reproduzir seus textos desenhados. Então, ficamos apenas com o texto escrito. O desenho, a partir da riqueza do texto, o leitor imaginará. E, afirmo com quase toda certeza, não errará nos resultados finais.
O livro possui quatro seções: "A lua minguante", "A lua nova", "A lua crescente" e "A lua cheia". Li todas e não vi distinção entre elas. Cito poemas de cada parte. Quem sabe o leitor me auxilia.
Da primeira: "Despedida / É a cara composta / e a alma / vestida de ida". "Expectativa / É a cara discreta / e a alma / criativa". "O tempo / é inflexível / Por isso é tão / Duro / Vê-lo passar". Para o leitor não imaginar que, sadicamente, escolhi três poemas pebas, aviso que citei os três poemas iniciais do livro.
Vamos à segunda parte: "Tentando segurar água / Entre os dedos / Vi o quanto é inútil / Me agarrar aos meus / (medos)". Na sequência, o poema seguinte continua aterrorizando com o tema medo: "Se o medo / falasse / diria, medroso, que não amasse? / O medo, medroso, decerto, / Calaria. / Decerto, nada diria. / Afinal, para verbalizar que é real a / – miragem – e falar de amor / é preciso coragem. / O medo, medroso, não fica. / Vive em morre de passagem". "Para não ser dono de / palavras / escorregadias / Preciso de um / – coração – / antiderrapante".
Agora, a terceira e penúltima parte: "Estranho / como sua mente / quadrada / acabava sempre andando / em / círculos". Interessante: neste poema a palavra "quadrada" está escrita dentro de um retângulo e a palavra "círculos" dentro de vários círculos. Por que o quadrado virou retângulo se os círculos continuam círculos? Obviamente a ambiguidade da poesia, uma de suas mais importantes características, explica a ilustração do poema. E enquanto o retângulo é vermelho, os círculos são verdes. No caso, vale usar a psicossemiótica das cores para sacar melhor o poema.
E na parte quatro, a última, temos algo bem atual. O poema que a abre está escrito em consonância com a recente e imprescindível moda dos livros para colorir. Ele diz assim: "Manual prático / de como colorir o céu / em 4 partes: / • Entre numa pequena porção / só sua no Infinito; / • Acenda uma chama bem quente por dentro; / • Se dirija para onde for bonito; / • E se jogue no vento". Em tempo, se Clarice Freire tivesse usado o sinal • no início e no fim dos versos, eu diria que ela estava imitando o Alberto Lins Caldas. Felizmente, não. O Lins Caldas é um e a Freire é outra.
Mas citemos mais poemas desta parte final do livro. Em outra direção, muito em voga, a que discute as relações de gênero no uso da gramática, a poetisa dá sua contribuição: " – E feminino de / "balão", / tem? // – É "bailarina". / Ela flutua e voa / também". Por fim, para encerrar esta parte final, um poema autopremonitório: "finalmente / caiu / em si. / E foi em / queda / livre".
O projeto poético de Clarice Freire, ao intitular o livro como Pó de lua, tem uma justificativa: "Uma noite ouvi falar que a lua era bela porque mesmo sendo só de areia deixava refletir a luz de outro e, por isso, nossas noites não são escuras". Não sei se a astronomia descritiva está sendo usada corretamente. Mas sem dúvida é uma linda explicação no campo da linguagem poética.
Pois é, agora entendo o nexo entre as partes. E não entre cada parte e seus poemas. Os títulos das seções que abrem e fecham o volume remetem ao todo da obra. Quer seja: a poesia é minguante e o leitor, ao final, está cheio. Tudo num crescente, é claro. E a fase nova? Bem, fica por conta da nova poetisa na praça. Graças ao Facebook e aos seguidores da poetisa. Como ela mesma diz, "aprender a usar as palavras foi uma solução para acalmar as inquietações que borbulhavam por dentro desde muito cedo". Sorte do leitor, a não ser que ele tenha um "coração pesado".
Bem, aí o caso não é mais de literatura. E não nos interessa aqui.
Publicado pelo jornal Contraponto, de João Pessoa-PB. Caderno B, coluna "Augusta Poesia", dia 20 de novembro de 2015, p. B-7.
'Intriga Internacional', filme de Alfred Hitchcock, em Barbalha
Exibição do filme Intriga Internacional
Elenco: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Martin Landau, Edward Platt
"Executivo é confundido com um agente do governo por uma gangue de espiões. A partir deste mote kafkiano, ele se envolve em todo tipo de aventura e perseguição. Mais um grande clássico do mestre do suspense.." (sinopse da divulgação do evento)
Exibição na sexta-feira, 27 de novembro de 2015, às 19h
Programação Orient Cinemas Cariri Shopping - de 26/11 a 02/12/2015
Dublado 3D: 15h (Sala 2)
Dublado: 18h, 21h (Sala 2)
Legendado: 17h20, 20h10 (Sala 3)
Dublado: 13h40, 15h30 (Sala 3)
Dublado: 13h50, 16h10, 18h30 (Sala 4)
Legendado: 20h50 (Sala 4)
Dublado: 15h40, 20h40 (Sala 5)
Filme nacional: 13h40, 18h40 (Sala 5)
Dublado: 14h50, 17h, 19h10 (Sala 6)
Sandra de Sá e Luiza Possi fazem show em Juazeiro do Norte
Show com Sandra de Sá e Luiza Possi
Sexta-feira, 27 de novembro de 2015, 20h30
Ingressos à venda no SAC do Sesc Juazeiro
Comerciário: R$10,00 + 02kg de alimentos
Conveniado: R$15,00 + 02kg de alimentos
Usuário: R$20,00 + 02kg dealimentos
Mais informações: (88) 3587.1065 / 3512.3355 (ramal) 210.
Dossiê João Guimarães Rosa: 'Corpo de Baile' – Conta quem conta
Rapaz, e se esse monte de conto e novela e romance e estória dos quais estamos tratando aqui com tanto carinho, com tanta atenção, não fossem de Guimarães Rosa? Ou, e se Guimarães Rosa não fosse diplomata, alto funcionário do Itamaraty? Ou, e se esse mineiro da grande família não tivesse morrido três dias depois de se tornar imortal da Academia Brasileira [sic] de Letras? Ou, mais uma vez, e se ele mesmo não tivesse adiado a posse na Academia achando que, logo que tomasse posse, morreria? Já pensou, se Guimarães fosse do Cariri? Se fosse um servidor público de alguma repartição pequena de algum interior esquecido? Ou se nem não tivesse sido amigo de José Olympio, nem fosse conhecido lá pelo centro do mercado editorial? Será se, com alguma dessas condicionais, estaríamos tratando do mais renomado e lido e comentado escritor da Literatura Brasileira? Tenho cá minhas dúvidas! A principal é por que eu tenho lido a fortuna crítica dele e quase todos os doutores e doutoras que estudam a obra de João Guimarães se pegam, com todas as garras, no fato de ele ter sido extremamente culto e de ter sido embaixador. Parece que insistem nisso como se fosse uma condição sine qua non para determinar a força de sua narrativa. Parecem esquecer que ele é do sertão. Parecem esquecer a influência direta e absoluta do universo sertanejo para o desenvolvimento não apenas temático, mas formal da obra de Guimarães. Um exemplo disso é o "Recado do Morro", primeira obra da segunda parte do Corpo de Baile, No Urubuquaquá, no Pinhém.
Tem gente que insiste, por exemplo, em dizer que Guimarães recebeu influência direta de James Joyce, naquela velha atitude colonialista de dizer que o que é bom pra gente é porque veio de fora. Valei-me, meu Padim Ciço! Eu fico doidin quando leio essas bobagens! Guimarães Rosa pode ter tido influência de tudo no mundo, da literatura inglesa até a filosofia Xintoísta, mas a matéria vertente de sua literatura tá lá em Minas, tá lá no armazém de seu Florduardo, tá no sertão, tá no Brasil. Quando lemos o "Recado do Morro" sentimos a força da cultura sertaneja saltando com a força de Pê-Boi, que pra gigante só falta uns cinco centímetros, diante de nossos olhos. A apropriação de uma narrativa feita sob várias formas, a partir de vários narradores, diante dos olhos de todos no sertão e que só chega ao ouvidos de Pedro Orósio, depois de depurada, retrabalhada e cantada na viola de Laudelim. A viagem que o recado dado pelo morro faz do Guégue até a compreensão de Pedrão Chãbergo é a viagem da literatura brasileira. De um espaço, de uma paisagem que ganha vida unicamente através do povo para ser compreendida por esse mesmo povo. Em o "Recado do Morro" a estória de uma traição, de uma morte à covardia, é recontada de todas as formas possíveis e trecontada pelo narrador rosiano, que captura da vida e torna vida através da forma, das formas.
Se algum daqueles viajantes tivesse a chance de ouvir o sertão, de ouvir o morro da Garça, da Graça divina, do milagre nem talvez tivesse sido necessária tanta volta, mas foi preciso um que tivesse a sensibilidade para ouvir o sertão, para ouvir o morro e passar de boa em boca, pelos loucos e cantadores para o recado se tornar mito, o mito se tornar canto e o canto se tornar logos para depois se tornar mythos na forma e no conto de João Guimarães Rosa.
Desculpe-me o Ulysses, o Dublinenses, o Retrato do artista quando jovem, o Finnegans Wake. Desculpem-me os doutorzinhos neurastênicos das capitais, mas Guimarães Rosa era vaqueiro, era do sertão. Por isso sua força, por isso a capacidade de ter reinventado a dado vida à Literatura Brasileira: porque bebeu ele da fonte que dá vida a este país – o sertão. Se vale o cheque pela sua assinatura, quem conta aqui é aquele que narra, quem dá o recado é o morro, é o sertão, é o povo. Conta quem conta e quem reconta e quem treconta.
'Lola', filme de Brillante Mendoza, em exibição no Cinematógrapho
Elenco: Anita Linda, Rustica Carpio, Tanya Gomez, Jhong Hilario, Ketchup Eusebio
Países de origem: Filipinas, França
"Duas avós. Uma tenta enterrar seu neto, a outra, tirar o seu da cadeia." (sinopse da divulgação do evento)
Exibição na quarta-feira, 25 de novembro de 2015, às 19h
Há ovelhas, lobos e cães de guarda - deste modo resume o mundo Sniper Americano, filme que concorreu ao Oscar de Melhor Filme e mais cinco prêmios, baseado na «história real» do maior atirador de elite da marinha americana. A cena de abertura do filme mostra «a lenda» em um dilema: atirar ou não em um menino de uns 12 anos que está com uma granada na mão possivelmente para atacar o exército americano. Engana-se quem acredita que tal dilema colocará em questão quem sejam as ovelhas, os lobos e os cães de guarda; menos ainda colocará em questão que a realidade possa ser assim compreendida. A perspectiva de toda a narrativa e da direção do filme é a do «herói» americano, forte, corajoso, capaz, bom, leal: cão de guarda. Os outros, os inimigos, são selvagens, desleais, torturadores, exploradores das crianças e mulheres: lobos. A trilha sonora, a fotografia, os diálogos e o roteiro fortalecem todos os estereótipos islanofóbicos e da cultura patriarcal, armamentícia e militar americana.
Em comparação a outros filmes de guerra, feitos pelos próprios americanos, este apresenta cenas leves, limpas e de pouca tensão psicológica. O maior drama do herói é não conseguir imediatamente voltar para a vida civil harmoniosa, ao lado de sua esposa e filhos. O conflito do macho-alfa é entre ser um cão-de-guarda da pátria ou apenas um cão-de-guarda de sua família. Nada mais há no filme. Não se discute o porquê das guerras, não se discute o medo da morte, não se discutem os princípios da cultura militar, nem do patriarcado. O filme é pura reprodução estetizada de uma visão simplista e violenta da realidade.
Cinquenta Tons de Cinza é o mesmo filme, ainda muito pior. Não está concorrendo a nada, que eu saiba, mas é sucesso de bilheteria em todo o mundo. A mulher é a ovelha. O homem está em conflito entre ser o lobo e o cão de guarda. Ele é forte, jovem, rico, bem-sucedido, «bom» (ainda que ritualisticamente perverso). O filme se ancora em tantos clichês que os personagens não se sustentam, nem no erotismo, supostamente arrebatador do público. A mulher é virgem e espera o homem certo. Ela não tem dinheiro, tem um fusca e estuda literatura inglesa (deuses!). Ele é o herói dos negócios (este outro campo de batalha em que o macho se constrói), tem um helicóptero, um avião, uma garagem cheia de carros. Mas sustenta a universidade, toca piano e faz bem às crianças da África (céus!).
Encontram-se e, a partir daí, ele a corteja, a presenteia, a persegue, a domina, a compra. Os termos da negociação da relação (e é rigorosamente uma negociação) são os seguintes - ela quer ser dele: sustentada, cuidada, controlada, mimada e desejada por ele; ele a quer: submissa, resignada aos seus termos, aos seus cuidados, aos seus desejos. Ele é um macho. Ela é uma fêmea. E o «conflito» do filme é a possibilidade do relacionamento «amoroso» (?) ser a dominação feita pela ovelha (a mulher) do lobo perverso que mora no cão-de-guarda bom (ambos o homem).
De novo, e uma vez mais, a estetização de um pseudo-conflito que é antes o sustentáculo de uma fantasia cultural: o estereótipo do que homens e mulheres deveriam ser. Que o filme seja especialmente sensual para alguns e algumas parece indicativo de quão imatura é nossa relação com sexo, poder e imagem. Não há no filme nenhuma discussão sobre corpo, sexo, prazer, poder... nada. Nenhuma nova imagem, nenhuma descoberta de beleza, nenhuma variação tonal. Monotonia, repetição: só sintoma.
Texto originalmente publicado na SÉTIMA: Revista de Cinema (edição 23, de agosto de 2015), que é distribuída gratuitamente na Região do Cariri cearense. A Revista Sétima é uma publicação do Grupo de Estudos Sétima de Cinema, que se reúne semanalmente no SESC de Juazeiro do Norte-CE.
Contação de Histórias e Oficina Bonecas Abayomi em Crato
Contação de Histórias e Oficina Bonecas Abayomi
Com Dayane Campelo e Yaskara Rodrigues
Sábado, 21 de novembro, de 2015, das 14h às 18h
No Museu Histórico do Crato
Rua Senador Pompeu, 502, Centro (Crato-CE)
Rosana Piccolo (São Paulo, 1955), formada em Filosofia pela USP e em Jornalismo pela Cásper Líbero, é publicitária e poeta. Publicou Ruelas profanas (1999), Meio-fio (2003), Sopro de vitrines (2010), Refrão da fuligem (2013). Bocas de lobo (São Paulo: Editora Patuá, 2015) é seu mais recente livro.
Embora conhecesse um ou outro poema de Rosana Piccolo, nunca havia lido um livro seu. Grande foi minha surpresa com o poema inicial de Bocas de lobo. O mundo do crack, a metáfora dos vaga-lumes lazarentos e o cenário de devastação urbana tecem o pano de fundo de uma tristíssima São Paulo, cidade tomada como tema deste belo livro.
Este poema, intitulado "Quadrilátero", lança a geografia da miséria humana para os quatros cantos do mundo. Cito-o: "pétala roxa no canto da boca, tão cruel / a queimadura do cachimbo: / petúnia da lepra // lázaros, onde o aviso? / não vos pisa o cavalo da polícia / com medo do contágio // onde o milagre / que derrote a sepultura? // Valha-me, Nossa Senhora da Luz / farol da névoa selvagem / teu fértil altar // já não enxergas o rosto / de teus vaga-lumes vagantes / ruas fumam teus olhos / como duas pedras ardentes".
Se o leitor imagina que tal poema foi selecionado pra abrir o volume devido à sua alta voltagem poética, em detrimento de outros, engana-se. Os seguintes também impactam a leitura. Uns com mais força. Outros, raros, com menos. Mas, sempre: poemas impactantes, de intensa força expressiva. Estamos diante de uma poeta que conhece rigorosamente a concretude da palavra. Bem como sua materialidade física de som e sentido.
Rosana Piccolo arquiteta a poesia num rol de metáforas e adjetivações. Isto é perigoso. Corre-se o risco de não dizer o que deseja, esvaindo-se em diluições figurativas excessivas e prolixas.
Mas o efeito de tais recursos em suas mãos é bem outro. Ela suga o melhor da linha limítrofe entre o apelativo e o estorricado. A emoção que sua poesia desperta advém do corpo a corpo com a urbanidade paulistana, numa linguagem que detona o olhar autômato.
A poeta desmonta cenas e sequências triviais. E monta-as com reveladora beleza cotidiana. Vejamos "Largo dos curros": "é triste a Praça da República / sob a burca da noite // palitos do poste / desenham bonecas platinadas / fantasmas de talco / dialeto de violetas na boca / dos meninos / em camas de papelão // é triste a Praça da República / ao microfone do último metrô // não o ouvem as estátuas, atentas / ao mugido de um touro assassinado / nunca dirão o que sabem, as estátuas / e que não esquecem". A tomada cinematográfica da praça capta seus movimentos e arredores. E recria, sem dó nem pena, um dos pontos cardeais da cidade.
Rosana Piccolo tece contundente crítica social. Sua poesia, em Bocas de lobo, é engajada. Mas o engajamento é feito, concomitantemente, com tema e forma. A dimensão avassaladora de sua poesia advém, dentre outros fatores, deste convívio árduo e absorvente, com as vísceras da cidade. Seus versos, densos, tensos e arrochados, cativam e capturam o leitor mais exigente. Aquele que sabe que a poesia é transformação. Revela este mundo e cria outro, como quer Octavio Paz.
Não há meio-termo na poesia urbana de Rosana Piccolo, feita de caos e cacos. Fragmentos e sequências. Becos, ruas, avenidas, praças, edifícios. Lugares escuros, recônditos e suspeitos. Quando a luz surge, é oblíqua. E segue cortante, num humor agudo. Cito "Joia da chuva": "licores do semáforo / jornal em preto e branco / é a cidade, rush de noivas e limusines // a chuva é uma baú de tesouros / chaves, buquê de aços inúteis // alvejar o verso / com a mira / do atirador de facas // escrever como as águias". Escrita certeira. Alvo certeiro. Caro leitor, lance-se nas bocas de lobos desta cidade. Desta poeta e tanto. Sem medo da nova poesia brasileira.
Publicado pelo jornal Contraponto, de João Pessoa-PB. Caderno B, coluna "Augusta Poesia", dia 13 de novembro de 2015, p. B-7.
'Gotas d'Água Sobre Pedras Escaldantes', de F. Ozon, no Cine Café
Exibição do filme Gotas d'Água Sobre Pedras Escaldantes
Elenco: Anna Thomson, Bernard Giradeau, Ludivine Sagnier, Malik Zidi
"Um estudo de relacionamentos baseado na peça que Rainer Werner Fassbinder escreveu aos 19 anos mas que ele mesmo nunca encenou ou filmou." (sinopse da divulgação do evento)
Exibição no sábado, 21 de novembro de 2015, às 17h30
Banda Vai Acordar o Pivete faz show em Juazeiro do Norte
"Formada no final de fevereiro de 2015, a banda Vai Acordar o Pivete é, antes de qualquer coisa, a certeza de que o rock é a cola mais potente de todas. O 'pivete' que a banda quer acorda é o que existe em cada pessoa que gosta da música, da linguagem e da atitude rocker. Juntando em seu caldie~roa sonoro influências de várias vertentes do rock, a Vai Acordar o Pivete passeia tranquila pelos riffs de guitarra de Marcos Lobisomem, um Zappista old school que não se nega a experimenta qualquer estilo de música boa; Daniel Batata, que anexa ao som da sua guitarra as tecnologias modernosas dos computadores, procurando uma sonoridade única; a juventude e ferocidade de Ariel Mão de Martelo, quebrando pedra na bateria; Ravena Monte detonando o baixo e a voz firme e afinada de Márcio Holanda. A banda Vai Acordar o Pivete é Cariri com veneno, bom humor, rock and roll e música do mundo." (sinopse da divulgação do evento)
Sexta-feira, 20 de novembro de 2015, 19h30
Programação Orient Cinemas Cariri Shopping - de 19/11 a 25/11/2015
Dublado: 14h30, 17h30 (Sala 1)
Dublado 3D: 15h50, 21h30 (Sala 2)
Dublado: 13h, 18h40 (Sala 2)
Legendado: 17h50, 20h40 (Sala 3)
Dublado: 14h, 16h (Sala 3)
(Ninguém Ama Ninguém... Por Mais de Dois Anos, 2015)
Elenco: Gabriela Duarte, Ernani Moraes, Marcelo Faria, Luana Piovani, Claudio Gabriel, Thelmo Fernandes, Julia Lund, Michel Melamed
Sinopse: Ninguém Ama Ninguém... Por Mais de Dois Anos acompanha paralelamente a vida de cinco casais no Brasil no início dos anos 60. Se dentro da sociedade, são considerados casais convencionais, na vida íntima, as insatisfações e os desejos latentes fogem um pouco do moralismo. Ninguém Ama Ninguém... Por Mais de Dois Anos fala de forma bem-humorada e intrigante sobre fragilidade dos relacionamentos, fazendo, como Nelson Rodrigues, um retrato da Vida Como Ela É. (para assistir ao trailer, clique aqui)
Filme nacional: 14h20, 16h20, 18h20, 20h20 (Sala 4)
Dublado: 14h40, 17h, 19h30 (Sala 6)
Filme nacional: 14h30 (Sala 5)
Filme nacional: 16h50, 21h10 (Sala 5)
'Matar ou Morrer', filme de Fred Zinnemann, em Nova Olinda
Exibição do filme Matar ou Morrer
Elenco: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado
"Um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar." (sinopse da divulgação do evento)
Exibição na sexta-feira, 20 de novembro de 2015, às 19h
Sobre 'Sede de Sangue' e vampiros na literatura e no cinema
Foi uma das sessões com menor público na MOSTRA 21 deste ano, 135 pessoas, e a que teve mais desistências prévias anunciadas.
Claro, estamos diante de um filme do «sub» gênero terror, um filme de seres «fantasiosos», os vampiros. Mas arrisco-me a fazer a defesa da escolha.
Os vampiros no cinema nos acompanham desde o Expressionismo Alemão nos anos 20 e de tempos em tempos recebemos obras de relevo sobre estes seres eternos que se alimentam de sangue. Amantes Eternos, lançado recentemente, Drácula de Bram Stoker, Fome de Viver, Entrevista com o Vampiro e o Drácula com Bela Lugosi são alguns ótimos exemplos de filmes que fazem parte da História do Cinema.
Na Literatura, o gênero surge no Romantismo e sempre se associou ao Desejo. Seria injustiça numa mostra que tem por lema «O desejo aguça com o olhar» não colocar um filme com estes seres sedentos, sequiosos e movidos por paixão e uma eterna libido sempre no grau máximo.
Com Chan Wook Park, ganhamos a textura e o desenho visual impecáveis, o retorno da forte sexualidade, o humor negro e a desconstrução dos elementos centrais presentes no modelo original: O Padre funciona como o Drácula, o amigo moribundo do Padre, como o jovem marido e a esposa dele como a reencarnada do Drácula. No triângulo amoroso clássico, sabíamos que o Drácula era mau e o casal era ingênuo e bonzinho. Em Sede de Sangue a donzela é uma quenga ardilosa e dissimulada, o marido é desprezível e o Vampiro-Mor tem como único pecado, não conseguir controlar seu desejo e seu amor.
O debate pós-filme foi excelente! Continuo torcendo, incentivando e investindo em mais desconstruções!
Sede de Sangue foi exibido na MOSTRA 21: O DESEJO AGUÇA COM O OLHAR, na sala do Sesc Crato, na noite de quinta-feira, 15 de janeiro de 2015.
Show de encerramento da 17ª Mostra Sesc Cariri de Culturas em Juazeiro
Juazeiro do Norte recebe, no dia 17 de novembro, o show de encerramento da 17ª Mostra Sesc Cariri de Culturas. Marcos Lessa e Cidade Negra se apresentarão na Praça da Matriz, às 21h.
O cantor cearense, um dos destaques da edição 2013 do programa The Voice Brasil, apresenta um repertório plural e sólido, com músicas de seus trabalhos autorais e sucessos da MPB. Já o conjunto de reggae leva um repertório cheio de canções consagradas, como "Firmamento" e "Girassol".
Idealizada pelo Departamento Regional do Sesc Ceará, a Mostra Cultural é palco de difusão das mais diversificadas manifestações artísticas e culturais. Realizada no Cariri, a Mostra se transforma em cenário para apresentações de espetáculos de teatro, dança, exposições, shows, rodas literárias, performances poéticas e mostras de cinema e vídeo.
A Mostra não tem caráter competitivo e se apresenta como espaço de estímulo à produção nas diversas áreas artísticas, com proposta de intercâmbios interdisciplinares para desenvolvimento de projetos colaborativos nas mais variadas categorias. (release da produção do evento - ASCOM Sesc Ceará)