“Nós queremos fazer parte da vida das pessoas, tornando a vida delas mais feliz, isso nos motivou a procurar ir tão longe”, revela Fábio, enquanto fala sem parar quieto no palco montado no Teatro Gregório de Mattos. Em uma apresentação de pouco mais de uma hora, Fábio e Bruno conseguiram surpreender quem assistia à palestra e não imaginava a dimensão da startup.
Tendo como apoio a Agência Califórnia, a FitDance é dividida em quatro núcleos: a FitDance Academy, a FitDance Network, a FitDance Style e a FitDance Entertainment. “Nós não queremos fazer mais do mesmo, a ideia sempre foi criar um novo conceito a partir da dança e acho que estamos conseguindo fazer isso”, conta Bruno, um pouco mais sério que o irmão.
Os países que já recebem a presença da marca são Argentina, Paraguai e México. Bruno conta que o próximo passo é conquistar alunos e seguidores na Índia, país que já tem forte tendência a ‘meter dança’. Na internet, a Fit não tem fronteiras: são cinco canais voltados para cada público específico. FitDance TV, FitDance Life, FitDance Channel, FitDance Swag e FitDance Teen são os perfis online da empresa que lucra mais de R$ 10 mil por apresentação.
Além das parcerias com grandes marcas como Puma e RedBull, e artistas, a startup não fica parada. Bruno e Fábio contam sobre a linha de roupas exclusivas idealizadas, produzidas e vendidas pela própria empresa. “Nós criamos um novo estilo de se vestir. Hoje, se você vê alguém na rua com uma roupa nossa já sabe que ela é uma profissional da dança, não rola mais aquele preconceito, sabe?”.
Sabemos, Fábio! A FitDance mudou até a forma de curtir o Carnaval de Salvador. Se você for do Farol até Ondina durante os dias de festa vai ver uma multidão de foliões fazendo os passos da Fit Dance. “Nós incorporamos um novo estilo de diversão e isso é uma das coisas de que mais nos orgulhamos”, completou.
Alcançar o sucesso não foi fácil. Bruno revela que os dois erraram alguns passos. “Nós tivemos que ir fazendo e aprendendo, estudando, nos especializando e, enquanto isso, erramos muito. A dica é errar rápido e já partir para a próxima tentativa. Nada de sofrer demais e nem desistir”.
Bruno Duarte é mais sério, não se move muito enquanto apresenta os números de sucesso da empresa da qual é sócio, em parceria com o irmão, Fábio Duarte. Enquanto o Fabio é responsável pela parte artística da empresa, como as coreografias e produções, Bruno Duarte fica com a parte de administração e finanças. É formado em Administração com Habilitação em Comércio Exterior pela Universidade Católica do Salvador (Ucsal) e já trabalhou na Caco de Telha, que hoje é a IESSI, da cantora Ivete Sangalo.
O famoso “Big Boss”, como é chamado pelos funcionários, já foi mais conhecido como “Fábio Molejo”. Era ele quem montava as coreografias do É o Tchan, junto com os amigos da Trupe Dance, que hoje trabalham para a Fit. Fábio foi dançarino do ballet de Ivete Sangalo e chegou a namorar a cantora. Iniciou os estudos em publicidade na Ucsal, mas não se formou para se dedicar mais à dança. Além de dançar – e cantar, em algumas produções da startup -, Fábio também participa da parte comercial do negócio.
Estudar muito e ficar atento às novas tecnologias, surfando na onda rápido e aproveitando as oportunidades
Gabriela Correa começou a empreender como muitos pelo Brasil: sem estudar as possibilidades antes de começar a “meter a mão na massa”. E, assim, ela quebrou. A empresa não conseguiu se sustentar e Gabriela ficou desempregada. Foi então que aproveitou sua primeira formação, como nutricionista, e passou a trabalhar na obra de um estádio, no Rio de Janeiro, pouco antes da Copa. Era responsável pela comida dos funcionários e, apesar de descrever como um período ruim, estava lá para juntar dinheiro e tentar se reerguer. Meses depois, de volta a São Paulo, sofreu assédio dentro do carro de um motorista de aplicativo. A sensação de incapacidade durou só até sair do carro.
Por causa do incidente, Gabriela teve um insight. Criar um aplicativo - semelhante ao que a colocou naquela situação angustiante - só que apenas para passageiras e motoristas mulheres. Pediu dinheiro emprestado para a mãe e desenvolveu o serviço. Um ano e oito meses depois, é CEO do quarto aplicativo de transporte mais utilizado na cidade de São Paulo. O Ladydriver oferece renda de 6 a 8 mil reais por mês para as motoristas, de acordo com Gabriela.
“Eu ofereço segurança e liberdade para as mulheres, é disso que a Ladydriver é feita, além do preço ser justo”, disse, garantindo que homem também pode entrar nos carros, desde que esteja acompanhando uma mulher.
A empresária acredita que o empreendedorismo feminino na Bahia pode ser ainda mais forte e conhecido pela diversidade e força da mulher baiana. “Empreender é correr riscos. Acho que a cidade tem um potencial que precisa ser valorizado ou, mais primariamente, descoberto pelas mulheres baianas. Todo mundo tem seu propósito dentro do empreendedorismo, só não pode desistir”.
Em um dia comum no “Galpão Pink” do Ladydriver, Gabriela recebeu uma foto de sua mãe, que aparece aos 12 anos segurando um troféu, numa homenagem ao dia dos pais. A imagem ficou anos no escritório do pai, onde Gabriela não vai há anos.
Na vestimenta, do lado esquerdo, um dos acessórios tem “Lady” gravado. Para Gabriela isso é sinônimo de um sinal do destino. “Vasculhem a vida de vocês. Nela já tem algo mostrando sua missão no mundo”, disse, emocionada.
Olá, leitor do futuro! Olha que louco: em 2018 uma mulher teve que criar um aplicativo de transporte que só aceita mulher, tanto para dirigir quanto para transportar, para que elas se sintam seguras e fujam do assédio.
Startup é um novo tipo de empreendimento comercial cujo objetivo é desenvolver um modelo de negócios viável para atender a umanecessidade ou problema do mercado. Agora você está pronto para conhecer Lucas Reis, CEO da empresa Zygon, e palestrante do Scream Festival. Ele é PhD em Comunicação pela Universidade Federal da Bahia, Pesquisador do Laboratório de Análise de Dados do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia em Democracia Digital. Mas o mais interessante é que Lucas sonha alto e realiza coisas. Inspiração para todos que assistiram a sua apresentação no Fera Palace.
O baiano espirituoso e de sorriso largo acredita que a Bahia pode ser global, do ponto de vista do empreendedorismo. Sabe exatamente a diferença entre necessidade e oportunidade e acredita que alinhar os dois é a melhor coisa que um empreendedor em potencial possa fazer. A palavra de ordem é projetar.
“Não é preciso se preparar para o mercado de agora, mas pra daqui a 10 anos, sentir para onde a tendência está levando as coisas e segui-la”. E quem seguiu Lucas para um painel de discussões, logo após sua palestra, foram Camilo Teles (Antecipa), Leandro Barreto (Sebrae) e Paulo Rogério (Vale do Dendê), que, em uma conversa bem coerente, chegaram às seguintes questões: o empreendedor precisa sair da Bahia e ir para o Rio de Janeiro e São Paulo, a fim de ampliar as percepções de mercado; criar em Salvador mas não pensar somente para o público de Salvador; trazer gente para investir na Bahia.
“É preciso achar estratégias para ser validado em outros espaços. Você vai ouvir muito ‘não’, mas quando receber um ‘sim’ faça eles pensarem ‘como sobrevivi sem essa pessoa’?”, disse Camilo Teles.
A conversa se estendeu com a participação de David Wilson, empreendedor de mídia e fundador do site americano The Grio. Wilson está passando uma temporada em Salvador para desenvolver negócios voltados para a capital baiana, por ter percebido que a cidade tem uma diversidade capaz de render projetos variados, de cosméticos para cabelos cacheados e crespos até a culinária.
Wilson explicou que ficou impressionado com a capacidade de inovação e criatividade do baiano. “Tive que passar essa temporada aqui para me ambientar mais, não tinha como ser rápido. Quem vem de fora enxerga oportunidades em Salvador. Uma pena que a população não caminhe por aí. Hoje eu digo para todos que conheço e que vêm visitar o Brasil ‘vá direto para Salvador, nem passe no Rio de Janeiro”, contou o empresário norte americano.
Foi assim que Patrícia Santos, professora e consultora de Recursos Humanos, iniciou a palestra que apresentou no Espaço Cultural da Barroquinha, durante o Scream Festival. Depois de desenvolver uma depressão pós-divórcio, com direito a queda de cabelo e alto nível de estresse, ela hoje ri do que tem passado desde que foi deixada pelo marido.
Mãe de três filhos, Patrícia é a fundadora da Empregue Afro, uma consultoria de Recursos Humanos focada na Diversidade Étnico-Racial e garante que, apesar do jeito divertido e riso fácil, nem sempre é possível se manter alegre. “A auto estima da mulher negra é prejudicada todos os dias pelo racismo”, disse ao Scream Tendências.
Além da sua luta contra o racismo, decidiu assumir a luta dos outros também. Negros que querem ingressar no mercado de trabalho, com capacidade comprovada para tanto, mas que durante os processos são trocadas por concorrentes brancos. “É desanimador, mas quem trabalha com isso não pode cansar. Essa é minha luta eterna”.
Patrícia conta que o trabalho da Empregue Afro ajuda estagiários e efetivos e o objetivo da empresa é todo mês colocar mais negros no mercado de trabalho.
PATRÍCIA SANTOS: No início era bem complicado porque elas não entendiam a importância do nosso trabalho. A gente ia lá, apresentava nosso conceito e só aí começava o processo de negociação. Hoje eles já chegam até nós preocupados em empregar jovens negros em suas empresas. Nós atuamos como uma mediação entre empregadores e empregados negros.
PS: Nós temos uma equipe que analisa currículo por currículo e uma outra que analisa vaga por vaga. Nós brincamos de casar esses dois lados, porque geralmente recebemos o anuncio de vaga de um jeito bem específico, então realmente precisamos dessa análise bem feita. Acompanhamos todo o processo de seleção e contratação. O nosso diferencial é não deixar ninguém sozinho..
A Bahia é um estado com grande população negra. Você acha que mais empreendimentos como o seu são necessários?
PS: Totalmente! Precisamos ocupar espaços mesmo, principalmente em lugares como a Bahia com uma população negra e pobre, onde o desemprego chega de forma cruel. Não tenho estimativa aqui, tá? Mas aposto que dos desempregados na Bahia, a maioria é formada por negros.
Pense aí! O vídeo game dentro de todas as escolas de nível fundamental com a missão de educar ou como forma de seleção para preencher vagas de empregos.
Essa foi a discussão que girou em torno da palestra “É divertido também”, que aconteceu no Fera Palace, durante o Scream Festival 2018.
Com a mediação de Marcel Ayres (Hackel Digital), Felipe Thomaz (Flip), Paolo Bruni (Unijorge) e Daniel Marques (UFRB) discutiram as formas de contribuição dos games no ensino e no trabalho. Os jogos, portanto, estariam integrados à jornada pedagógica das escolas desconstruindo a ideia de que a academia é chata. Simples assim mesmo.
Segundo pontuou Daniel Marques, diversão está ligada ao prazer, mas não só. “A ideia é reconstruir o interesse de alunos no processo de aprendizado, colocar o jogo como um instrumento solucionador e que também faz o mundo pensar”. Os alunos com esse tipo de auxílio seriam estimulados a pensar a realidade de uma forma mais lúdica, com experiências positivas.
De acordo com Paolo Bruni, de um modo geral, as pessoas têm uma ideia distorcida de quem joga. “Jogo também exige técnica e proficiência, além de estimular uma competitividade saudável”. O professor da Universidade Jorge Amado, em Salvador, destaca que a Bahia ainda precisa levar mais a sério o empreendedorismo envolvendo jogos. “Poder torcer por um time baiano sempre reforça nossa identidade, mas ainda temos pouco”.
Os palestrantes defenderam ainda o uso do jogo como instrumento de seleção de emprego, para avaliar capacidade de liderança e comportamento, por exemplo. Algumas empresas fora da Bahia já fazem o uso de jogos com esse fim, mas ainda não é uma realidade.
“Buscamos sempre mostrar que o que temos aqui na Bahia é de qualidade, então levamos a experiência completa pro consumidor”
“Não queremos só vender o produto, mas oferecer qualidade de vida, se conectar de fato com a vida do usuário”
Aos 57 anos, um dos maiores nomes da publicidade já viveu os altos e baixos do empreendedorismo e precisou passar um tempo out dos negócios. Hoje, é CEO e partner na empresa The B Network, uma rede global de negócios inovadores em comunicação, e co-founder da MuchMore, consultoria de negócios digitais. That's not all, folks.
Bob fundou a maior plataforma de creators do Brasil, o youPIX, foi head of digital do Grupo ABC de Comunicação, criado por Nizan Guanaes e Guga Valente, é o autor dos livros “Empreender não é brincadeira”, e “Nasce um empreendedor” e atua como conselheiro do centro de inovação do Recife, o CESAR.
Morou em Nova York para assumir a área comercial de um site de notícias, o starMedia, mas voltou para o Brasil e fundou a aceleradora Ideia.com, que não conseguiu sustentar. Não satisfeito, queria empreender novamente. Foi quando virou sócio do site de notícias sobre empreendedorismo, o Startupi, e do Appies.co, marketplace para desenvolvedores, mas acabou vendendo o portal.
Você deve ter percebido a quantidade de termos estrangeiros que usamos até aqui. O vocabulário de Bob Wollheim passa do português para o inglês em questão de segundos e uma das frases que mais se ouve do publicitário é “that’s fine”, ainda que algumas coisas não estejam tão bem assim. Com larga experiência no empreendedorismo, Bob lançou uma provocação: “estamos vivendo um novo momento e as pessoas e empresas precisam mudar a forma de pensar, caso contrário acabam ficando para trás. O mindset precisa ter mais retorno sobre do cliente do que da agência”.
Ainda assim, o empresário vê meio cheio o copo da comunicação. “Em poucos anos, o empreendedorismo publicitário será diferente. Essa ideia de que nós temos de agenciá-la vai sucumbir e o talento e criatividade voltarão a ser o diferencial para o sucesso”.
Apesar da idade e da nova leva de publicitários no mercado, o empresário não se considera outdated, exatamente por acreditar no que diz. Mudar não é uma questão para Bob, que vê a convivência com pessoas mais novas como uma forma de se reinventar. “Mudar é importante, isso não vale somente para o empreendedorismo. O fire de inovação tem que se manter, e isso deve partir de cada um, buscando formas de se reinventar. A curiosidade é um bom caminho para isso”.
BOB WOLLHEIM: A criatividade, sem dúvidas. É conhecida mundialmente. Se todos contribuírem, o empreendedorismo também será. Vocês têm tudo na mão para isso. As mudanças começam em cada um e eu digo isso porque vivo fora dos eixos tradicionais, como Rio de Janeiro e São Paulo. Estou em Recife e em demais lugares que têm potenciais de empreender e inovar sem precisar se comparar.
Você fala muito em mudança como algo natural na publicidade e que deve ser vista como algo positivo. Mas desde a criação de sua primeira empresa, o que acredita que mais mudou de lá para cá?
BW: A democratização da internet facilita muito o processo. Hoje está todo mundo a um clique de ter auxílio e entendimento sobre o ecossistema. Mas empreender não é para qualquer um, volto a dizer, porque mesmo com tudo isso ainda haverá o não êxito e that’s fine.
Temos a ideia de coletividade, mas o mercado ainda é muito individualista. Óbvio que a competição “pede” isso e acaba sendo um comportamento comum, mas ganharíamos muito, e o ecossistema por consequência, se dividíssemos um pouco com o outro. Outro ponto é que as pessoas precisam entender o que é empreender. Não é só criar uma página na rede social. Existe um processo de formalizar o negócio e ele precisa ser cumprido.
Você é seu próprio veículo nas redes sociais, conferindo protagonismo e se colocando como agente nas plataformas digitais: isso te anima ou te preocupa? Calma! Talvez isso não queira dizer nada. De acordo com a pesquisa “Os perigos da percepção”, realizada pelo Instituto Ipsos Mori, o Brasil é o segundo país do mundo com menos noção da realidade. Agora sim temos um motivo para nos preocupar.
Segundo o redator Elísio Lopes Jr., da Rede Globo, a inteligência coletiva – forma de pensar e compartilhar conhecimentos através de mecanismos como a internet – é um dos maiores responsáveis por isso. A ironia não para por aí. As redes sociais dão ideia de colaboração entre os dois lados da tela, mas, em muitos casos, o que acontece é uma simples interação.
Em “Lazinho com Você”, programa exibido na Rede Globo e apresentado pelo ator baiano Lázaro Ramos, Elísio era redator final. O programa foi pensado para estar em três plataformas diferentes: nas principais redes sociais, com contas ativas as quais eram possíveis dialogar com o público; na plataforma colaborativa desenvolvida exclusivamente para o programa, onde a produção recebia o material dos espectadores de todo Brasil, selecionava os melhores e exibia no episódio correspondente; e no programa de TV, que estreou em dezembro de 2017 e era exibido sempre aos domingos, antes do futebol.
De acordo com Elísio, essa nova forma de levar conteúdo foi bem sucedida, apesar de o programa ter sido interrompido. “Consideramos as três partes como complementares uma da outra. Toda plataforma se adapta e deve continuar assim por alguns anos. A TV vai continuar rainha”.
A marca em verde, amarelo e branco da Petrobras, que deveria ter um ‘quê’ patriótico, leva nas costas a má reputação da empresa envolvida em esquemas de corrupção investigados pela Operação Lava Jato, desde 2014. Foi nesse momento que ela precisou se mostrar de verdade.
Mas, nesses casos, o real é suficiente? O publicitário Raul Santa Helena diria que não. “Não basta dizer a verdade, tem que ser a verdade”.
“E qual é a verdade da Petrobras?”, perguntou um telespectador que estava na plateia do Teatro Gregório de Mattos, mais tarde. A empresa de capital aberto, cujo acionista majoritário é o governo brasileiro, quis responder a esta e outras tantas perguntas, reposicionando a marca.
“Não existe caminho fácil, existe o caminho certo”, avisou Raul, parafraseando uma das campanhas mais sensíveis da empresa, divulgada em um dos seus momentos mais críticos.
O reposicionamento da Petrobras foi um desafio também porque tinha como missão “confortar” o público interno da empresa, que, segundo Raul, não deixou de ter orgulho de trabalhar para a petrolífera, mas que de certa forma sofria com o que ouvia fora. “Nós sabíamos que precisávamos ser simples e que isso seria captado por quem vive o dia a dia da Petrobras, porque esta é nossa essência e precisávamos nos conectar com os servidores”.
A humanização da marca também passou por um processo de reposicionamento. Para explicar, o publicitário usou o Diagrama de Venn, onde a marca aparece entre valores como autenticidade, significado e relevância. “Humanos melhores fazem o mundo melhor, e isso passa pelas marcas”, disse Raul, demonstrando o quanto sensibilidade também é importante nesses momentos de crise.
O publicitário divide o empreendedorismo publicitário da seguinte forma: o que você quer fazer porque é muito apaixonado; o que você quer fazer porque sabe que faz muito bem, que é a melhor naquilo; e o que dá para monetizar, de fato.
- Algoritmo: É o passo a passo para se chegar a um resultado. Para muitos, é só um monte de conta doida que o Mark Zuckerberg faz pra disponibilizar o que, teoricamente, a gente quer ver no nosso feed, baseado, em tese, no que a gente mais consome.
- Bitcoin: É tipo uma moeda, mas não dá pra botar no cofre de porquinho. E fica tipo num banco que, na verdade, não é bem um banco. Entendeu? Dizem que, em breve, você vai entender e isso vai mudar o mundo.
- Boot Camp: A ideia inteligente de algumas grandes corporações que, cansadas de receber estudantes com formação ruim, resolveram fazer a própria escola dentro da empresa.
- Blockchain: se você resolveu comprar bitcoin, mas não sabe o que é isso, volte duas casas e vá estudar. #ficaadica
- Compliance: Sua empresa fez besteira? Tá queimada no mercado? É preciso firmar certos compromissos. Convencer a sociedade que vocês mudaram. Mostrar para a galera de fora e pra quem trabalha lá dentro que os erros não voltarão a acontecer. Isso é compliance.
- Creative Data: pra ser publicitário agora não basta ser criativo, você tem que entender de número, principalmente se busca engajamento nas redes sociais.
- Crowdfunding: É uma “vaquinha” virtual. Se você acha que tem um projeto legal, mas não tem grana pra fazer, outras pessoas podem gostar da ideia e ajudar a bancar, fazendo o pagamento pela internet. A baiana Candice Pascoal é fera nisso aí.
- Dark Social Media: é o submundo das redes sociais, aquelas que o mercado (ainda) não consegue controlar, como o famoso zap zap.
- Fail fast: quer dizer que, se você errar, que seja rapidão! Pra já dar um corre logo em seguida de novo, entendeu?!
- Feat.: Abreviação de featuring. É o que, no longínquo século passado, era chamado de participação especial. Se um artista participa do clipe de outro artista, diz-se que rolou um feat. Sacou?
- Head Hunter: é O cara! Ele recruta profissionais talentosos. Se vir um desses, mantenha a pose #ficaadica
- Hero Hub Help: é um método de produção em larga escala, assim você mantém regularidade na produção e não perde quantidade e qualidade.
- Insight: É mais uma palavra de gringo que a galera gosta de usar no Brasil. Insight é aquela ideia massa! A inspiração que pode mudar sua vida e até mudar os destinos da humanidade. É um estalo, sabe! Aquela lâmpada que acende na cabeça dos gênios nas histórias em quadrinhos. Ficou claro?
- Outdated: é o coroa que ficou pra trás. É o oposto do novinho antenado. (Mas se ligue. Tem muito novinho de 60 e muito outdated de 20)
- Startup: É menos que uma grande empresa e mais que um sujeito diante do computador, tentando criar alguma coisa sozinho, numa garagem escura. Startup é um novo tipo de empreendimento cujo objetivo é desenvolver um modelo de negócios viável para atender a uma necessidade ou problema do mercado.
- Views – Número visualizações de um conteúdo nas mídias digitais. É uma espécie de moeda das redes sócias. Quem tem milhões de views, acumula milhões em patrimônio.

Na cultura POP japonesa, os Kaijus são aqueles monstros gigantescos em estilo Godzilla que aparecem nos filmes e HQs, e que costumam causar muita destruição. Nossos “monstros” vão detonar com seu som cheio e de grande projeção, perfeito para quem vai fazer solos ou o som acústico de uma banda.

Poesia e dramaturgia nos próximos episódios do "Página Sonora" Poesia e dramaturgia nos próximos episódios do &quotPágina Sonora"
"Página Sonora" é o podcast da literatura feita em Santa Catarina, através da Rede de Bibliotecas do Sesc-SC, dedicado inteiramente a autores que aqui tecem ou teceram suas histórias, seus relatos, pensamentos, pesquisas, diálogos e trocas, nos mais variados gêneros, estilos e linguagens. Neste sábado, dia 5 de dezembro, o “Página Sonora” lança mais cinco episódios de leituras. Desta vez, os autores contemplados serão Maiara Knihs (Brusque), Demétrio Panarotto (Chapecó), Patrícia Galelli (Concórdia), Afonso Nilson e Daiane Dordete Steckert Jacobs (Joinville).
As leituras escolhidas trazem pequenos fragmentos de textos, um poema apenas de um livro que foi pensado como coletânea, um conto de um livro de contos, um diálogo entre personagens de uma peça teatral ou um instante de uma crônica do cotidiano, sempre serão uma parte de um todo orgânico. Cada seleção feita pelos leitores da equipe de Cultura do Sesc Santa Catarina implica, portanto, uma grande responsabilidade, também uma identificação, uma análise, ponderações, percepções do ritmo e da entonação da voz que possibilitem minimamente afetar o ouvinte, fazer ressoar esse fragmento não apenas como parte de um todo, mas como um recorte com vida própria, completo, integral.
Não se trata de dar conta da bibliografia de um autor ou de uma autora, nem sequer de abarcar o sentido ou a experiência múltipla da leitura de um livro. Impossível dar conta, por exemplo, da imensidão de sentidos e sensações de Ninharia, de Maiara Knihs, um relato do puerpério, do desmame, da metamorfose do corpo e das palavras. “O meu corpo estava aberto e do tamanho do mundo e a minha carapaça tinha caído pra dar espaço a essa transformação. Já não me reconhecia nas minhas palavras luxuosas. Logo eu, toda formada nas letras, já não me identificava com a forma da poesia. Sim, nascer mãe tinha significado uma troca de gênero”, expõe a autora em entrevista concedida ao site “Abraço de mãe”. E completa, sobre o Ninharia: “A escrita do livro foi uma forma de gestar palavras. Acho que uma coisa fundamental para esse momento de nomear a metamorfose é se aproximar de pessoas que acolham, que respeitem, que tenham empatia e que sobretudo ajudem a dar palavras e formas à nova casa. Algumas vezes a ajuda vem no estar junto em silêncio. Parece mais simples do que realmente é. E não é simples a tarefa de dar voz a tão delicada tessitura de palavras".
Sobretudo, na relação leitura e escuta, advém o desejo de partilhar algo do sensível, para o qual muitas vezes faltam palavras, é a experiência partilhada da leitura, da literatura. Patrícia Galelli, presente nesta série do "Página Sonora", traduz melhor essa relação que se estabelece entre o texto, a voz e a escuta. “A leitura teve um papel imenso durante esses meses de distanciamento social, os meses levados a sério. Mas o "Página Sonora" não só endossa o coro dos que querem ler sempre mais. É feito por leitores que querem a leitura além: levada pela voz, atenta na escuta. A leitura ressoada que ainda cura, escolhe e cuida, trechos de textos, que ensaia, que sopra e que compartilha. É aquela inconfundível vontade de chamar quem está do lado pra reler o trecho que nos pegou de jeito, que tocou no dentro, que fez um sentido tão singular, só nosso, tão nosso que a gente quer logo dar um pouquinho para o outro. Leitor que é leitor, sabe, cede rápido à troca do silêncio pela tradução do código para a voz: pelas ondas sonoras, a difusão de literatura encontra tímpanos e outros leitores, outras e novas leituras”, observa a autora de Carne Falsa.
Demétrio Panarotto é mais um dos autores lidos no "Página Sonora". Ressalta-se sobre o escritor, que além da palavra escrita, há muito que Demétrio reverbera e prolifera vozes, sua relação com a literatura faz-se numa interação constante com a oralidade da poesia. Lotação é o poema (poema em prosa, ou quase um conto) escolhido para esta série, que consta do livro de mesmo nome, um livro pra ser lido em voz alta, como declara o próprio autor.
“O Lotação é um poema que foi lido pela primeira vez no “Paisagem Literária”, que consistia em reunir algumas pessoas pela cidade lendo textos, um evento que desenvolvo desde 2017. O "Lotação" ganha a primeira edição em 2016 na “Revista Cabra”, uma revista virtual, e depois, em 2018, é publicado pela Editora Medusa em livro impresso. Foi lido na íntegra na Festipoa Literária, de Porto Alegre, em 2017. Também ganhou leituras em rádios. Ou seja, é um poema que tem como proposta a questão da leitura, propor que as pessoas escutem. O trabalho com a voz é um trabalho com a palavra, um trabalho de entonação de voz e de procura do ouvido das pessoas, buscando com que essas pessoas estabeleçam uma outra relação com o poema.”
Demétrio investiga e fomenta a oralidade da poesia, demonstrando plena consonância com uma tendência da literatura contemporânea. Sintonia esta que pode ser conferida nas dezenas de programas gravados e disponíveis nas redes com o nome Quinta Maldita, “um programa de muitas vozes gritando, ecoando, sendo ditas, benditas, malditas, em programas de rádio, podcasts e saraus a partir de Florianópolis em conexão com o Estado de Santa Catarina, com o Brasil, com outros poetas da América Latina e de outros continentes, uma espécie de espaço para a poesia contemporânea em que a voz está no seu ponto chave. É a partir da voz que a gente entende os poemas e depois vai buscá-los no papel.” E acrescenta, “O Lotação é justamente um dos primeiros poemas em que eu proponho esse desafio. Então, o fato de ele estar num podcast do Sesc, o "Página Sonora", pra mim é um desdobramento de todas essas leituras já realizadas".
Do crítico e dramaturgo Afonso Nilson, apresenta-se a leitura de trechos de diálogos para encenação. O ascensorista e O emprego do demônio, do livro “Seis textos breves para estudantes de teatro”, traz o sarcasmo, a sátira e a sutileza da dramaturgia de Afonso Nilson, com personagens bastante característicos, embora caricaturados por vezes em arquétipos ou clássicas figuras literárias, como Lúcifer, por exemplo, mas de extrema atualidade e facilmente identificados com nossa cena cotidiana. Afinal, “quem precisa de demônios com homens como os de hoje?”, conforme reforça o personagem. Também curador em diversos festivais e mostras de artes cênicas, produtor cultural, doutor e pesquisador de teatro, Afonso Nilson Barbosa de Souza teve seus textos encenados e montados por grupos teatrais profissionais e por grupos de estudantes universitários, no Brasil e em Portugal, tendo ganhado também adaptação para o cinema. Vale muito a pena conferir as publicações de Seis textos breves para estudantes de teatro e Pequenos monólogos para mulheres (Chiado Editora/Portugal), coletânea de textos teatrais curtos, lançado em 2014. Ou mesmo, para quem quiser ir mais fundo no estudo da arte teatral, sua tese de doutorado explora o panorama temático da dramaturgia contemporânea brasileira nas últimas duas décadas.
O amor desempre.com (porque a vida é blasé), de Daiane Dordete Steckert Jacobs traz um poema de amor e saudade, do convívio diário, do encantamento com o momento presente. É atriz, dramaturga, poeta e professora do curso de Artes Cênicas, na área de voz/interpretação, na UDESC. Daiane Dordete é também contadora de histórias e pesquisadora da voz, atuação, performance e teatro performativo, tendo publicado o livro “Estudos sobre performance e dramaturgia do ator contemporâneo”. Entre os artigos acadêmicos que escreveu, citamos aqui o texto Corpo Vocal, Gênero e Performance, no qual a pesquisadora contextualiza o território da Crítica Feminista e das Teorias de Gênero, apoiando-se principalmente no pensamento da filósofa feminista Judith Butler e as construções culturais naturalizadas em um sistema androcêntrico e heteronormativo. Trata-se de uma leitura esclarecedora e enriquecedora para quem pretende ampliar sua compreensão crítica do treinamento e da criação vocal nas artes.
Acompanhe nossas leituras no "Página Sonora". A cada quinze dias, novas leituras e a promessa de novas emoções despertadas pela diversificada literatura feita em Santa Catarina.

A linha de atuação do Sesc no campo das Artes Cênicas se caracteriza pelo estímulo à reflexão e o fomento à produção artística, por meio de ações em circo, dança e teatro. Artistas e público têm acesso a uma programação diversificada de gêneros, linguagens e expressões, que atendem a todas as faixas etárias.
As ações formativas, mostras e espetáculos realizados no Sesc possibilitam a troca de experiências e difusão de manifestações artísticas. Além de buscar potencializar a fruição estética, a promoção de intercâmbios e diálogos com e entre públicos, artistas, criadores, produtores e instituições diversas.