Locadora (52) – Um olhar para frente – Pisovelho
Home 2015 junho Locadora (52) – Um olhar para frente
Bom, o sétimo capítulo – que no início da produção foi vendido como o último, mas resolveram acelerar com a confirmação do oitavo – da série cinematográfica Velozes e Furiosos é, sim, o melhor de todos, porém essa não é a justificativa principal para o grande sucesso nas bilheterias. O lado emocional do filme por ser uma homenagem ao ator Paul Walker, que morreu em uma fatalidade automobilística em 2013, acabou se tornando um grande marketing para levar o público, até aquele que não acompanha a franquia, ao cinema. Entretanto, para quem está acompanhando a série deste o começo (e sou um deles, mesmo não sendo um fã), não tem como não se emocionar em determinadas cenas especialmente gravadas para homenagear o ator.
Fora esta parte, Velozes e Furiosos 7 (leia os comentários do quarto, quinto e sexto) entrega o esperado: manobras cada vez mais arriscadas (e surreais) com os carros. Neste caso, não tem como achar mais nada absurdo, pois a franquia assumiu um universo próprio sem tráfego nas ruas ou qualquer existência da física. Então é mais do que normal, e engraçado, ver Dwayne Johnson saltar de um prédio, destruir um carro com a queda, ficar alguns dias no hospital (sem ferimentos graves) e só voltar no clímax para salvar o dia. Isso é o de menos quando se vê um carro atravessar prédios à metros de altura. A união de humor e ação em perfeita sintonia com um elenco que a cada filme está mais a vontade. As cenas que não tiveram a presença de Paul, mesmo que soem estranhas com o efeito visual, se mostram competentes em te manter na história. A dúvida agora é qual será a direção que franquia vai tomar com apenas Vin Diesel puxando a fila como o principal motorista da série. Espero que pelo menos o humor continue.
Maggie foi vendido como sendo a chance de Schwarzenegger mostrar que sabe atuar em dramas, tentando repetir o sucesso de Mickey Rourke em O Lutador. Não que Arnold faça feio, mas de longe é uma atuação de prêmios. A história em si, que foge da correria e ação típicas do gênero zumbi, poderia render ótimos frutos, como a ótima atuação da talentosa Abigail Breslin (para sempre a fofa Olive Hoover de Pequena Miss Sunshine), o diretor Henry Hobson prejudica o potencial do plot para tentar realizar um filme que deveria ser dramático e sombrio para ser suave e "artístico".
Não que o realizador tenha direito de fazer o que queira com sua obra, mas a história de um pai fazendo de tudo para passar os últimos dias com a filha contaminada – que a contaminação poderia facilmente ser substituída por outra doença terminal – e quais as atitudes que este homem levaria as últimas consequências, seria mais interessante do que ver os problemas que a menina enfrenta com a transformação e o medo de ir para quarentena. Enfim, um bom filme que tinha potencial de ser melhor.
Ex-Machina, primeiro filme de Alex Garland, roteirista de Dredd e Extermínio, apresenta uma ótima premissa que resultaria em um interessante estudo de personagem da relação entre o ser humano e a máquina. Quem sabe até ficar no grupo de clássicos como o recente Ela de Spike Jonze, mas com uma abordagem sombria.
Contudo, o filme tem uma história e personagens que aparentam ser mais complexos do que realmente são, pois com o passar da duração até o interessante Nathan de Oscar Isaac é pincelado como um vilão, acabando com a ambiguidade daquele universo. Assim, sobra o protagonista Caleb (Domhnall Gleeson, que como Isaac, também estará em Star Wars – O Despertar da Força) que funciona mais como um peão para entendermos tudo que está acontecendo e a ótima Alicia Vikander como Ava, a única personagem que parece ter sido melhor trabalhada no roteiro. O principal problema do filme é um falso suspense que promete uma grande surpresa no final, mas para quem está acostumado com o gênero, vai notar a obviedade da "reviravolta" durante o desenrolar da história.
O limite da singularidade robótica e o existencialismo também são temas abordados e, de uma forma competente , consegue criar uma certa reflexão, mas nada tão aprofundado. O destaque fica realmente para o ambiente claustrofóbico representado por uma casa que transmite segurança e conforto ao mesmo tempo que intimida os "hóspedes", esses que poderiam ser melhor aproveitados por Garland.
Mesmo com um plot interessante, em que se vê jovens sendo perseguidos por uma força sobrenatural e para fugir dela precisam passar essa maldição para outra pessoa através do sexo, quem realmente se destaca é a câmera observadora de Mitchell que relata o perigo, muitas vezes, sem fazer alarde, criando uma inquietação pertubadora. Sem perder tempo com qualquer contextualização sobre esse mal que pode assumir qualquer face humana e está sempre no encalço do amaldiçoado, o diretor/roteirista investe no terror psicológico do perigo iminente e da vulnerabilidade das vítimas. Não é o típico terror de serial killer com perseguições e muita luta para sobreviver, mesmo com algumas cenas que remetem a esse estilo. É um terror sobre a impotência humana em se defender.