Select ratingGive A força de um povo está na força de seu sentimento de justiça. 1/5Give A força de um povo está na força de seu sentimento de justiça. 2/5Give A força de um povo está na força de seu sentimento de justiça. 3/5Give A força de um povo está na força de seu sentimento de justiça. 4/5Give A força de um povo está na força de seu sentimento de justiça. 5/5

No passado dia 5 de Dezembro, alguns utentes da Fundação Elísio Ferreira Afonso visitaram o Palácio do Gelo. Após a chegada a Viseu, os utentes tiveram oportunidade de passear pelo Palácio do Gelo e ver a decoração de Natal que se encontrava exposta. Depois do lanche ainda houve tempo para dar um passeio por Viseu e ver as iluminações de Natal da cidade.

As animações do universo de Tolkien foram as primeiras a trazerem para o meio televisivo e cinematografico esse incrível conteúdo. Elas contavam com várias técnicas que as diferenciavam em muito dos desenhos animados comumentemente conhecidos na época de seus lançamentos. Em especial a técnica utilizada em O Senhor dos Anéis, dirigido por Ralph Bakshi e produzido por Saul Zaents.
O Hobbit é um especial de televisão de animação musical americana de 1977criado por Rankin / Bass , um estúdio conhecido por seus especiais de férias, e animado pela Topcraft , um precursor do Studio Ghibli . O filme é uma adaptação do livro de 1937 de mesmo nome de JRR Tolkien , e foi transmitido pela NBC nos Estados Unidos no domingo, 27 de novembro de 1977.
O filme foi produzido e dirigido por Arthur Rankin Jr. e Jules Bass da Rankin / Bass Productions e foi adaptado para a tela por Romeo Muller , com Rankin assumindo os deveres adicionais de designer de produção. Quando entrevistado para o filme, Rankin declarou que ele não acrescentaria nada à história que não estava no original. O New York Times informou que O Hobbit custou US $ 3 milhões.
O herói da história, Bilbo Baggins , é dublado por Orson Bean , apoiado pelo notável diretor e ator de Hollywood John Huston como a voz de Gandalf .
O Hobbit foi animado pela Topcraft , um estúdio japonês de animação cuja equipe de animação se reformularia como Studio Ghibli sob Hayao Miyazaki . A Topcraft fez uma parceria com a Rankin / Bass em várias outras co-produções, incluindo The Last Unicorn . Segundo Rankin, o estilo visual do filme baseou-se nas primeiras ilustrações de Arthur Rackham.
Enquanto a Topcraft produzia a animação, a arte conceitual foi concluída nos EUA sob a direção de Arthur Rankin. O artista baseado em Rhode Island , Lester Abrams, fez os desenhos iniciais para a maioria dos personagens; Rankin tinha visto as ilustrações de Abrams em um trecho de O Hobbit em Children's Digest . Artistas principais incluíram a coordenação do animador Toru Hara; supervisionando o desenhista de animação / personagem Tsuguyuki Kubo; animadores de personagens e efeitos Hidetoshi Kaneko e Kazuko Ito; e designer de plano de fundo Minoru Nishida. O mesmo estúdio e membros da tripulação também foram usados ​​para o retorno do rei .
Jules Bass adaptou principalmente as letras originais de Tolkien para os interlúdios musicais do filme, tirados principalmente das canções que aparecem com destaque no livro.
Ele também ajudou Maury Laws , compositor e maestro de Rankin / Bass, na composição de uma música tema original, " A Maior Aventura (A Balada do Hobbit) ", cantada por Glenn Yarbrough como a única canção original escrita para o filme. Esta balada folclórica veio a ser associada com Yarbrough, que a repetiu na trilha sonora do filme de animação de 1980, O Retorno do Rei .
O Hobbit foi ao ar pela primeira vez como um especial de televisão animado em 1977, com o objetivo de produzir um livro de histórias de acompanhamento e gravações de músicas para crianças, como em outras produções de Rankin / Bass.
O Hobbit foi lançado em LP com a trilha sonora e o diálogo do filme também foi lançado em 1977 pela Disney através de sua editora Buena Vista Records, e uma versão editada, acompanhada de "storyteller read-alongs", foi posteriormente lançada para a gravadora Disneyland Records da Factory Mouse . Um segundo álbum de música de Glenn Yarbrough de música "inspirado" por O Hobbit também foi lançado.
The Lord of the Rings (O Senhor dos Anéis, no Brasil e em Portugal) é um filme de alta fantasia animado de 1978 dirigido por Ralph Bakshi. O filme é uma adaptação do conto épico de alta fantasia de J. R. R. Tolkien, O Senhor dos Anéis, cujo enredo narra os eventos de The Fellowship of the Ring e a primeira parte de The Two Towers. Situado na Terra Média, o filme segue um grupo de hobbits, elfos, homens, anões e magos que formam uma sociedade. Eles embarcam em uma missão para destruir O Um Anel e garantir a morte de Sauron.
O diretor Ralph Bakshi conheceu a história de O Senhor dos Anéis durante os meados da década de 1950, enquanto trabalhava como animador para o estúdio Terrytoons. Em 1957, o jovem animador começou a tentar convencer as pessoas de que a história poderia ser contada por meio de animação. Em 1969, os direitos foram transferidos para a United Artists (UA), onde os cineastas Stanley Kubrick e John Boorman tentaram adaptar a história. Ao contrário do que diz uma lenda urbana, a Disney nunca adquiriu os direitos de O Senhor dos Anéis.
Em meados da década de 1970, Bakshi, que havia alcançado sucesso de bilheterias produzindo filmes de animação para adultos como Fritz the Cat, deparou-se com as tentativas da United Artists e de John Boorman de adaptar a história.
Ele disse que Boorman tinha planejado produzir todas as três partes de O Senhor dos Anéis em um único filme e comentou: "Eu pensei que era loucura, certamente, uma falta de caráter da parte de Boorman. Por que você quer mexer com qualquer coisa que Tolkien fez?" Quando a adaptação proposta de Boorman se desfez, Bakshi aproximou-se do estúdio e propôs dirigir uma das três adaptações cinematográficas animadas do livro:
Bakshi conversou com Dan Melnick, o então presidente do Metro-Goldwyn-Mayer (localizado no mesmo edifício da United Artists). "Eu pensei que ele iria entender o que os anéis significavam, porque a United Artists não entendeu." Bakshi e Melnick fizeram um acordo com Mike Medavoy da United Artists para comprar o roteiro de Boorman. "O roteiro de Boorman custou 3 milhões de dólares, de modo que Boorman estava feliz na piscina, gritando, rindo e bebendo, porque ele recebeu 3 milhões para seu script ser jogado fora." No entanto, o projeto foi cancelado após a demissão de Melnick do Metro-Goldwyn-Mayer. Então, Bakshi contatou Saul Zaentz, que concordou em produzir o filme. Antes do início da produção, a adaptação de três peças originais foi negociada para duas partes pela United Artists, e Bakshi reuniu-se com a filha de Tolkien, Priscilla, para discutir como o filme seria feito. Ela mostrou-lhe o quarto onde seu pai fez as escritas e os desenhos. Bakshi diz: "Minha promessa à filha de Tolkien era ser fiel ao livro. Eu não ia dizer: 'Ei, vou jogar fora o Gollum e alterar esses dois personagens. 'Meu trabalho era dizer: 'Isto é o que o gênio disse.'"
Bakshi disse que um dos problemas com a produção foi que se tratava de um filme épico, porque "épicos são complicados de ser produzidos. O maior desafio era ser fiel ao livro." Quando perguntado o que ele estava tentando realizar com o filme, Bakshi afirmou: "O objetivo era trazer o máximo de qualidade possível para o trabalho. Eu queria ilustração real, em oposição aos desenhos animados." Bakshi disse que as descrições dos personagens não foram incluídas porque eles são vistos no filme:
Um primeiro rascunho do roteiro foi escrito por Chris Conkling, que contou a maior parte da história por meio de analepses do ponto de vista de Merry Brandybuck. Após Bakshi e Zaentz lerem o primeiro rascunho de Conkling, o autor de fantasia Peter S. Beagle foi chamado para fazer uma reescrita. Segundo o site do editor Conlan Press, Beagle escreveu vários rascunhos do roteiro por apenas cinco mil dólares sob influência de fortes promessas de Saul Zaentz contratá-lo para futuros projetos mais bem pagos. Zaentz depois renegou essas promessas.
O filme possui algumas diferenças em relação ao livro, mas no geral segue a narrativa de Tolkien. Sobre o processo de adaptação, Bakshi afirmou que alguns elementos da história "tiveram de ser deixados de fora, mas nada foi realmente alterado." O filme se centra na jornada de Frodo de Bolsão para Bree. Entretanto, as cenas na fazenda de Maggot, na casa de Frodo e na casa do misterioso Tom Bombadil nas profundezas da Floresta Velha são omitidas. Portanto, Maggot e sua família, Bombadil e sua esposa Fruta d'Ouro são totalmente omitidos do filme, juntamente com Fatty Bolger, um hobbit que acompanhou Frodo no início da jornada. Segundo Bakshi, o personagem de Tom Bombadil "caiu", porque "ele não se moveu ao longo da história.
A divulgação do filme anunciou que Bakshi havia criado "a primeira pintura do filme", utilizando "uma técnica totalmente nova no cinema." Grande parte do filme utilizou filmagens live-action, que, então, sofreram um processo de rotoscopia para produzir um olhar animado. Esse fato salvou a produção de altos custos e deu aos personagens animados um olhar mais realista.
No The Animated Movie Guide do historiador de animação Jerry Beck, a contribuinte Marea Boylan escreveu que até aquele ponto, "os filmes de animações não retratavam extensas cenas de batalha com centenas de personagens. Ao utilizar o rotoscópio, Bakshi podia traçar cenas altamente complexas de live-action e transformá-las em animação, capturando a complexidade das filmagens sem incorrer nos custos exorbitantes de produção de um filme desse molde."
Para a parte em live-action, Bakshi, o elenco e a equipe foram para a Espanha, onde os modelos dos rotoscópios agiram nas partes dos trajes. Durante uma grande filmagem, os diretores do sindicato pediram uma pausa para o almoço e Bakshi secretamente filmou os atores em trajes de orcs movendo-se para a mesa de craft service e usou a metragem no filme. Muitos dos atores que contribuíram com as vozes dessa produção também atuaram nas cenas rotocopiadas.
As ações de Bilbo e Sam foram realizadas por Billy Barty, enquanto Sharon Baird serviu como modelo para o desempenho de Frodo. Outras performances usadas nas sessões de rotoscopia incluíram: John A. Neris como Gandalf, Walt Robles como Aragorn, Felix Silla como Gollum, Jeri Lea Ray como Galadriel e Aesop Aquarian como Gimli, embora algumas das animações produzidas terem sido retiradas do filme.
Bakshi afirmou que ele não pensava em rodar o filme totalmente em live-action até ele ver que isso realmente funcionaria bem. Ele adquiriu diversas noções sobre o processo, como ondulação. "Em uma cena, algumas figuras estavam de pé em uma colina e uma grande rajada de vento veio e as sombras se moveram para frente e para trás sobre as roupas e ficou inacreditável na animação. Eu não acho que eu poderia passar a sensação de frio na tela sem mostrar neve ou um sincelo no nariz de um cara. Os personagens têm peso e eles se movem corretamente." Depois que o laboratório espanhol que desenvolveu o filme descobriu que as linhas telefônicas, helicópteros e carros poderiam ser vistos nas filmagens de Bakshi, tentaram incinerar o filme, dizendo para o primeiro assistente de Bakshi que "se esse tipo de cinematografia desleixada saísse, ninguém de Hollywood jamais voltaria para a Espanha para filmar novamente.