Fitzgerald ouviu gravações de jazz de Louis Armstrong , Bing Crosby e The Boswell Sisters . Ela adorava a vocalista principal dos Boswell Sisters, Connee Boswell , dizendo mais tarde: "Minha mãe trouxe para casa um de seus discos e eu me apaixonei por ele ... Tentei muito soar como ela."
Em 1932, quando Fitzgerald tinha quinze anos, sua mãe morreu em decorrência de ferimentos sofridos em um acidente de carro. Seu padrasto cuidou dela até abril de 1933, quando ela se mudou para o Harlem para morar com sua tia. Esta mudança aparentemente rápida em suas circunstâncias, reforçada pelo que o biógrafo de Fitzgerald Stuart Nicholson descreve como rumores de "maus tratos" por seu padrasto, o leva a especular que Da Silva pode ter abusado dela.
Fitzgerald começou a faltar à escola e suas notas foram prejudicadas. Ela trabalhava como vigia em um bordel e com um corretor de números afiliado à Máfia . Ela nunca falou publicamente sobre esse momento em sua vida. Quando as autoridades a pegaram, ela foi colocada no Asilo de Órfãos Coloridos em Riverdale, no Bronx. Quando o orfanato se mostrou muito lotado, ela foi transferida para a Escola de Treinamento para Meninas de Nova York , um reformatório estadual em Hudson, Nova York.
Enquanto ela parece ter sobrevivido durante 1933 e 1934 em parte cantando nas ruas do Harlem , Fitzgerald fez sua estreia mais importante aos 17 anos em 21 de novembro de 1934, em uma das primeiras Noites Amadoras no Teatro Apollo . Ela pretendia subir no palco e dançar, mas foi intimidada por uma dupla de dança local chamada Edwards Sisters e optou por cantar. Atuando no estilo de Connee Boswell , ela cantou "Judy" e "The Object of My Affection" e ganhou o primeiro prêmio. Ela ganhou a chance de se apresentar no Apollo por uma semana, mas, aparentemente por causa de sua aparência desgrenhada, o teatro nunca deu a ela essa parte de seu prêmio.
Em janeiro de 1935, Fitzgerald ganhou a chance de se apresentar por uma semana com a banda Tiny Bradshaw na Harlem Opera House . Ela foi apresentada ao baterista e líder de banda Chick Webb , que pediu a seu cantor recentemente contratado Charlie Linton para ajudá-lo a encontrar uma cantora. Embora Webb estivesse "relutante em contratá-la ... porque ela era desajeitada e desleixada, um 'diamante bruto'", ele ofereceu a ela a oportunidade de testar com sua banda quando eles tocaram um baile na Universidade de Yale.
Obtida com a aprovação do público e de seus colegas músicos, Fitzgerald foi convidada a se juntar à orquestra de Webb e ganhou aclamação como parte das apresentações do grupo no Savoy Ballroom do Harlem . Fitzgerald gravou várias canções de sucesso, incluindo "Love and Kisses" e " (If You Can't Sing It) You Have to Swing It (Mr. Paganini) ". Mas foi sua versão de 1938 da canção de ninar, " A-Tisket, A-Tasket ", uma canção que ela co-escreveu, que trouxe sua aclamação pública. "A-Tisket, A-Tasket" se tornou um grande sucesso no rádio e também um dos álbuns mais vendidos da década.
Webb morreu de tuberculose espinhal em 16 de junho de 1939, e sua banda foi renomeada como Ella and Her Famous Orchestra, com Fitzgerald assumindo o papel de líder da banda. Ela gravou quase 150 canções com a orquestra de Webb entre 1935 e 1942. Além de seu trabalho com Webb, Fitzgerald tocou e gravou com a Orquestra Benny Goodman. Ela também tinha seu próprio projeto paralelo, conhecido como Ella Fitzgerald e Her Savoy Eight.
Em 1942, com a crescente dissidência e preocupações financeiras na banda de Fitzgerald, Ella and Her Famous Orchestra, ela começou a trabalhar como vocalista do The Three Keys, e em julho sua banda fez seu último show no Earl Theatre na Filadélfia. Enquanto trabalhava para a Decca Records , ela teve sucessos com Bill Kenny & the Ink Spots , Louis Jordan e os Delta Rhythm Boys . O produtor Norman Granz tornou-se seu empresário em meados da década de 1940, depois que ela começou a cantar para Jazz na Filarmônica , uma série de concertos iniciada por Granz.
Com o fim da era do swing e o declínio das grandes bandas em turnê , ocorreu uma grande mudança na música jazz. O advento do bebop levou a novos desenvolvimentos no estilo vocal de Fitzgerald, influenciado por seu trabalho com a big band de Dizzy Gillespie . Foi nesse período que Fitzgerald começou a incluir o canto scatter como uma parte importante de seu repertório de apresentações. Enquanto cantava com Gillespie, Fitzgerald relembrou: "Eu apenas tentei fazer [com minha voz] o que ouvi as trompas da banda fazendo".
Sua gravação scat de 1945 de " Flying Home " arranjada por Vic Schoen seria mais tarde descrita pelo The New York Times como "uma das gravações de jazz vocal mais influentes da década ... Onde outros cantores, principalmente Louis Armstrong, tentaram improvisação semelhante, ninguém antes de Miss Fitzgerald empregou a técnica com inventividade tão deslumbrante. " Sua gravação bebop de " Oh, Lady Be Good! " (1947) foi igualmente popular e aumentou sua reputação como uma das principais vocalistas do jazz.
Fitzgerald fez sua primeira turnê pela Austrália em julho de 1954 para o promotor americano Lee Gordon . Esta foi a primeira das famosas promoções do "Big Show" de Gordon e a turnê de 'pacote' também incluiu Buddy Rich , Artie Shaw e o comediante Jerry Colonna .
Embora a turnê tenha sido um grande sucesso com o público e estabelecido um novo recorde de bilheteria para a Austrália, foi marcada por um incidente de discriminação racial que fez com que Fitzgerald perdesse os dois primeiros shows em Sydney, e Gordon teve que arranjar dois shows gratuitos posteriores para compensar os titulares dos bilhetes. Embora os quatro membros da comitiva de Fitzgerald - Fitzgerald, seu pianista John Lewis , sua assistente (e prima) Georgiana Henry e o empresário Norman Granz - todos tivessem passagens de primeira classe em seu voo programado da Pan-American Airlines de Honolulu para a Austrália, eles estavam ordenados a abandonar a aeronave depois de já terem embarcado e tiveram a permissão negada para voltar a embarcar para retirar a bagagem e as roupas. Como resultado, eles ficaram presos em Honolulu por três dias antes de conseguirem outro vôo para Sydney. Embora uma reportagem da imprensa australiana contemporânea citasse um porta-voz da Pan-Am australiana que negou que o incidente fosse de base racial, Fitzgerald, Henry, Lewis e Granz entraram com um processo civil por discriminação racial contra a Pan-Am em dezembro de 1954 e em uma entrevista de televisão de 1970 a Fitzgerald confirmou que haviam vencido a ação e recebido o que ela descreveu como um "bom acordo".
Fitzgerald ainda se apresentava nos shows de Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP) em 1955. Ela deixou a Decca, e Granz, agora seu empresário, criou a Verve Records em torno dela. Posteriormente, ela descreveu o período como estrategicamente crucial, dizendo: "Cheguei ao ponto em que estava apenas cantando be-bop. Achei que be-bop fosse 'isso' e que tudo o que eu tinha que fazer era ir a algum lugar e cantar bop. Mas finalmente cheguei ao ponto em que eu não tinha onde cantar. Percebi então que a música era mais do que bop. Norman ... achou que eu deveria fazer outras coisas, então ele produziu Ella Fitzgerald Sings, o Cole Porter Livro de canções comigo. Foi um ponto de viragem na minha vida. "
Em 15 de março de 1955, Ella Fitzgerald abriu seu noivado inicial na boate Mocambo em Hollywood, depois que Marilyn Monroe pressionou o proprietário para a reserva. A contratação foi fundamental para a carreira de Fitzgerald. Bonnie Greer dramatizou o incidente como o drama musical Marilyn e Ella , em 2008. Já havia sido amplamente divulgado que Fitzgerald foi o primeiro artista negro a tocar o Mocambo, após a intervenção de Monroe, mas isso não é verdade. Os cantores afro-americanos Herb Jeffries , Eartha Kitt e Joyce Bryant tocaram no Mocambo em 1952 e 1953, de acordo com histórias publicadas na época na revista Jet e na Billboard .
Ella Fitzgerald canta o livro de canções de Cole Porter , lançado em 1956, foi o primeiro de oito conjuntos de livros de canções que Fitzgerald gravaria para o Verve em intervalos irregulares de 1956 a 1964. Os compositores e letristas destacados em cada conjunto, em conjunto, representam a maior parte do cânone cultural conhecido como Great American Songbook . Suas seleções de músicas variaram de padrões a raridades e representaram uma tentativa de Fitzgerald de cruzar para um público que não era de jazz. Os conjuntos são os itens mais conhecidos de sua discografia.
Ella Fitzgerald canta o livro de canções de Duke Ellington foi o único livro de canções em que o compositor que ela interpretou tocou com ela. Duke Ellington e seu colaborador de longa data Billy Strayhorn apareceram em exatamente metade das 38 faixas do set e escreveram duas novas músicas para o álbum: "The E and D Blues" e um retrato musical em quatro movimentos de Fitzgerald. A série Song Book acabou se tornando o trabalho mais aclamado pela crítica e comercialmente bem-sucedido da cantora, e provavelmente sua oferta mais significativa para a cultura americana. O New York Times escreveu em 1996: "Esses álbuns estiveram entre os primeiros discos pop a devotar atenção tão séria a compositores individuais e foram fundamentais para estabelecer o álbum pop como um veículo para uma exploração musical séria".
Dias após a morte de Fitzgerald, o colunista do The New York Times Frank Rich escreveu que na série Song Book Fitzgerald "realizou uma transação cultural tão extraordinária quanto a integração contemporânea de Elvis da alma branca e afro-americana . Aqui estava uma mulher negra popularizando canções urbanas frequentemente escritas por judeus imigrantes para um público nacional de cristãos predominantemente brancos. " Frank Sinatra , em respeito a Fitzgerald, proibiu a Capitol Records de relançar suas próprias gravações em álbuns separados para compositores individuais da mesma maneira.
Fitzgerald também gravou álbuns exclusivamente dedicados às canções de Porter e Gershwin em 1972 e 1983; os álbuns sendo, respectivamente, Ella Loves Cole e Nice Work If You Can Get It . Uma coletânea posterior dedicada a um único compositor foi lançada durante sua passagem pela Pablo Records , Ella Abraça Jobim , apresentando canções de Antônio Carlos Jobim .
Enquanto gravava os Song Books e o ocasional álbum de estúdio, Fitzgerald fazia turnês de 40 a 45 semanas por ano nos Estados Unidos e internacionalmente, sob a tutela de Norman Granz. Granz ajudou a solidificar sua posição como uma das principais artistas de jazz ao vivo. Em 1961, Fitzgerald comprou uma casa no distrito de Klampenborg , em Copenhagen, Dinamarca, depois que ela começou um relacionamento com um dinamarquês. Embora o relacionamento tenha terminado depois de um ano, Fitzgerald voltou regularmente à Dinamarca nos três anos seguintes e até considerou comprar um clube de jazz lá. A casa foi vendida em 1963 e Fitzgerald voltou definitivamente para os Estados Unidos.
Existem vários álbuns ao vivo no Verve que são altamente considerados pela crítica. Na Opera House mostra um jazz típico no set da Filarmônica de Fitzgerald. Ella em Roma e Twelve Nights em Hollywood exibem seu cânone vocal de jazz. Ella em Berlim ainda é um de seus álbuns mais vendidos; inclui uma performance ganhadora do Grammy de " Mack the Knife ", na qual ela esquece a letra, mas improvisa magnificamente para compensar.
A Verve Records foi vendida para a MGM em 1963 por US $ 3 milhões e em 1967 a MGM não conseguiu renovar o contrato de Fitzgerald. Nos cinco anos seguintes, ela voou entre a Atlantic , a Capitol e a Reprise . Seu material nessa época representou um afastamento de seu repertório típico de jazz. Para a Capitol, ela gravou Brighten the Corner , um álbum de hinos , Ella Fitzgerald's Christmas , um álbum de canções tradicionais de Natal , Misty Blue , um álbum com influência de country e western , e 30 de Ella , uma série de seis medleys que cumpriu suas obrigações para o rótulo. Durante este período, ela teve seu último single nas paradas americanas com um cover de " Get Ready " de Smokey Robinson , anteriormente um sucesso para os Temptations , e alguns meses depois um hit no top cinco para Rare Earth .
O sucesso surpreendente do álbum Jazz at Santa Monica Civic '72 de 1972 levou Granz a fundar a Pablo Records , sua primeira gravadora desde a venda da Verve. Fitzgerald gravou cerca de 20 álbuns para a gravadora. Ella em Londres gravada ao vivo em 1974 com o pianista Tommy Flanagan , o guitarrista Joe Pass, o baixista Keter Betts e o baterista Bobby Durham, foi considerada por muitos como um de seus melhores trabalhos. No ano seguinte, ela se apresentou novamente com Joe Pass na estação de televisão alemã NDR em Hamburgo . Seus anos com a Pablo Records também documentaram o declínio em sua voz. “Ela costumava usar frases mais curtas e penetrantes, e sua voz era mais dura, com um vibrato mais amplo”, escreveu um biógrafo. Atormentado por problemas de saúde, Fitzgerald fez sua última gravação em 1991 e suas últimas apresentações públicas em 1993.
Em seu papel mais notável na tela, Fitzgerald interpretou o papel da cantora Maggie Jackson no filme de jazz de Jack Webb de 1955, Pete Kelly's Blues . O filme foi estrelado por Janet Leigh e a cantora Peggy Lee . Embora já tivesse trabalhado no cinema (ela cantou brevemente no filme Ride 'Em Cowboy de 1942, de Abbott e Costello ), ela ficou "encantada" quando Norman Granz negociou o papel para ela, e, "na época ... considerou seu papel no filme da Warner Brothers a maior coisa que já aconteceu com ela. " Em meio à parte do filme do The New York Times quando estreou em agosto de 1955, o crítico escreveu: "Cerca de cinco minutos (de 95) sugerem que a foto poderia ter sido. Pegue o prólogo engenhoso ... [ou] pegue as cenas fugazes quando a maravilhosa Ella Fitzgerald, atribuída algumas falas, preenche a tela e a trilha sonora com seus fortes recursos móveis e voz. "
Depois do Blues de Pete Kelly , ela apareceu em aparições esporádicas em filmes, em St. Louis Blues (1958) e Let No Man Write My Epitaph (1960).
Ela fez várias aparições como convidada em programas de televisão, cantando no The Frank Sinatra Show , The Carol Burnett Show , The Andy Williams Show , The Pat Boone Chevy Showroom e ao lado de outros grandes nomes Nat King Cole , Dean Martin , Mel Tormé e muitos outros. Ela também foi frequentemente apresentada no The Ed Sullivan Show . Talvez sua performance mais incomum e intrigante tenha sido a canção "Three Little Maids" da opereta cômica de Gilbert e Sullivan , The Mikado, ao lado da série semanal de variedades de Joan Sutherland e Dinah Shore on Shore em 1963. Uma apresentação no Ronnie Scott's Jazz Club em Londres foi filmado e exibido na BBC. Fitzgerald também fez uma aparição única ao lado de Sarah Vaughan e Pearl Bailey em um especial de televisão de 1979 em homenagem a Bailey. Em 1980, ela apresentou um medley de padrões em um dueto com Karen Carpenter no especial de televisão dos Carpenters, Music, Music, Music .
Fitzgerald também apareceu em comerciais de TV, sendo seu mais memorável um anúncio para a Memorex . Nos comerciais, ela cantou uma nota que quebrou um vidro ao ser gravada em uma fita cassete Memorex. A fita foi tocada e a gravação também quebrou outro vidro, perguntando: "É ao vivo ou é Memorex?" Ela também apareceu em vários comerciais do Kentucky Fried Chicken, cantando e espalhando o antigo slogan da rede de fast-food: "Fazemos frango certo!" Sua última campanha comercial foi para a American Express , na qual foi fotografada por Annie Leibovitz .
Ella Fitzgerald Just One of That Things é um filme sobre sua vida, incluindo entrevistas com muitos cantores e músicos famosos que trabalharam com ela e seu filho. Foi dirigido por Leslie Woodhead e produzido por Reggie Nadelson. Foi lançado no Reino Unido em 2019.
As colaborações mais famosas de Fitzgerald foram com o quarteto vocal Bill Kenny & the Ink Spots , o trompetista Louis Armstrong , o guitarrista Joe Pass e os líderes de banda Count Basie e Duke Ellington .
De 1943 a 1950, Fitzgerald gravou sete canções com o Ink Spots apresentando Bill Kenny. Dos sete, quatro alcançaram o topo das paradas pop, incluindo " I'm Making Believe " e " Into Each Life Some Rain Must Fall ", que alcançaram o primeiro lugar.
Fitzgerald gravou três álbuns de estúdio do Verve com Louis Armstrong, dois álbuns clássicos ( Ella and Louis de 1956 e Ella and Louis Again de 1957 ) e um terceiro álbum contou com música da ópera de Gershwin Porgy and Bess . Fitzgerald também gravou vários lados com Armstrong para a Decca no início dos anos 1950.
Fitzgerald é às vezes referida como a cantora de swing por excelência, e seus encontros com Count Basie são altamente considerados pela crítica. Fitzgerald aparece em uma faixa do álbum de Basie, One O'Clock Jump , enquanto seu álbum de 1963, Ella and Basie! é lembrada como uma de suas maiores gravações. Com a banda de Basie do 'Novo Testamento' em pleno andamento e arranjos escritos por um jovem Quincy Jones , este álbum provou ser uma pausa nas gravações do 'Song Book' e nas constantes turnês de Fitzgerald durante esse período. Fitzgerald e Basie também colaboraram no álbum Jazz at Santa Monica Civic '72 de 1972 , e nos álbuns Digital III em Montreux de 1979 , A Classy Pair e A Perfect Match .
Fitzgerald e Joe Pass gravaram quatro álbuns juntos no final da carreira de Fitzgerald. Ela gravou vários álbuns com acompanhamento de piano, mas uma guitarra provou ser a folha melódica perfeita para ela. Fitzgerald e Pass apareceram juntos nos álbuns Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) e Fitzgerald and Pass ... Again (1976).
Fitzgerald e Duke Ellington gravaram dois álbuns ao vivo e dois álbuns de estúdio. Seu Duke Ellington Song Book colocou Ellington firmemente no cânone conhecido como Great American Songbook, e os anos 1960 viram Fitzgerald e o 'Duke' se encontrarem na Côte d'Azur para o álbum de 1966 Ella e Duke na Cote D'Azur , e na Suécia, para o Concerto de Estocolmo, 1966 . O álbum Ella at Duke's Place de 1965 também foi extremamente bem recebido.
Fitzgerald teve vários músicos de jazz e solistas famosos como acompanhantes ao longo de sua longa carreira. Os trompetistas Roy Eldridge e Dizzy Gillespie, o guitarrista Herb Ellis e os pianistas Tommy Flanagan, Oscar Peterson , Lou Levy , Paul Smith , Jimmy Rowles e Ellis Larkins trabalharam com Fitzgerald principalmente em ambientes de pequenos grupos.
Possivelmente, a maior colaboração não realizada de Fitzgerald (em termos de música popular) foi um estúdio ou álbum ao vivo com Frank Sinatra . Os dois apareceram no mesmo palco apenas periodicamente ao longo dos anos, em especiais de televisão em 1958 e 1959, e novamente em Um Homem e Sua Música + Ella + Jobim , de 1967 , show que também contou com Antônio Carlos Jobim . O pianista Paul Smith disse: "Ella adorava trabalhar com [Frank]. Sinatra deu a ela seu camarim em A Man and His Music e não pôde fazer o suficiente por ela." Quando questionado, Norman Granz citou "razões contratuais complexas" para o fato de que os dois artistas nunca gravaram juntos. A aparição de Fitzgerald com Sinatra e Count Basie em junho de 1974 para uma série de concertos no Caesars Palace, Las Vegas , foi vista como um incentivo importante para Sinatra retornar de sua aposentadoria auto-imposta no início dos anos 1970. Os shows foram um grande sucesso e, em setembro de 1975, arrecadaram US $ 1.000.000 em duas semanas na Broadway , em um triunvirato com a Count Basie Orchestra.
Fitzgerald sofreu de diabetes por vários anos de sua vida, o que levou a inúmeras complicações . Em 1985, Fitzgerald foi hospitalizado brevemente por problemas respiratórios, em 1986 por insuficiência cardíaca congestiva e em 1990 por exaustão. Em março de 1990 ela se apresentou no Royal Albert Hall em Londres, Inglaterra com a Count Basie Orchestra para o lançamento da Jazz FM, além de um jantar de gala no Grosvenor House Hotel, no qual se apresentou. Em 1993, ela teve que amputar ambas as pernas abaixo do joelho devido aos efeitos do diabetes. Sua visão também foi afetada.
Ela morreu em sua casa de um derrame cerebral em 15 de junho de 1996, aos 79 anos. Algumas horas depois de sua morte, o Playboy Jazz Festival foi lançado no Hollywood Bowl . Em homenagem, a marquise dizia: "Ella, vamos sentir sua falta". Seu funeral foi privado, e ela foi enterrada no Cemitério Inglewood Park, em Los Angeles.
Fitzgerald se casou pelo menos duas vezes, e há evidências que sugerem que ela pode ter se casado pela terceira vez. Seu primeiro casamento foi em 1941, com Benny Kornegay, um traficante de drogas e estivador local condenado. O casamento foi anulado em 1942. Seu segundo casamento foi em dezembro de 1947, ao famoso baixo jogador Ray Brown , que ela conheceu enquanto estava em turnê com Dizzy Gillespie banda de um ano antes. Juntos, eles adotaram uma criança nascida da meia-irmã de Fitzgerald, Frances, a quem batizaram de Ray Brown Jr. Com Fitzgerald e Brown frequentemente ocupados em turnês e gravações, a criança foi criada em grande parte pela tia de sua mãe, Virginia. Fitzgerald e Brown se divorciaram em 1953, cedendo às várias pressões de carreira que ambos estavam experimentando na época, embora continuassem a se apresentar juntos.
Em julho de 1957, a Reuters relatou que Fitzgerald havia se casado secretamente com Thor Einar Larsen , um jovem norueguês, em Oslo . Ela chegou a mobiliar um apartamento em Oslo, mas o caso foi rapidamente esquecido quando Larsen foi condenado a cinco meses de trabalhos forçados na Suécia por roubar dinheiro de uma jovem com quem ele havia sido noivo.
Fitzgerald era notoriamente tímido. Trombeta jogador Mario Bauzá , que jogou por trás Fitzgerald em seus primeiros anos com Chick Webb , lembrou que "ela não sair muito. Quando ela entrou na banda, ela se dedicou a sua música .... Ela era uma garota solitária em Nova York, apenas manteve-se para si mesma, para o show. " Quando, mais tarde em sua carreira, a Sociedade de Cantores deu a ela um prêmio, Fitzgerald explicou: "Não quero dizer a coisa errada, o que sempre faço, mas acho que me saio melhor quando canto."
De 1949 a 1956, Fitzgerald residiu em St. Albans , Nova York, um enclave de prósperos afro-americanos onde ela contava com seus vizinhos Illinois Jacquet , Count Basie , Lena Horne e outras celebridades do jazz.
Fitzgerald era um ativista dos direitos civis; usando seu talento para quebrar barreiras raciais em todo o país. Ela foi premiada com o Prêmio da Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor pela Igualdade de Justiça e com o Prêmio American Black Achievement. Em 1949, Norman Granz recrutou Fitzgerald para o Jazz na turnê da Filarmônica . A turnê Jazz at the Philharmonic visaria especificamente locais segregados. Granz exigiu que os promotores garantissem que não houvesse assentos "de cor" ou "brancos". Ele garantiu que Fitzgerald recebesse salários e acomodações iguais, independentemente de seu sexo e raça. Se as condições não fossem atendidas, os shows eram cancelados.
Bill Reed, autor de Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers , referiu-se a Fitzgerald como o "Civil Rights Crusader", enfrentando discriminação ao longo de sua carreira. Em 1954, a caminho de um de seus shows na Austrália, ela não pôde embarcar no voo da Pan American devido à discriminação racial. Embora tenha enfrentado vários obstáculos e barreiras raciais, ela foi reconhecida como uma "embaixadora cultural", recebendo a Medalha Nacional de Artes em 1987 e a maior honra não militar da América, a Medalha Presidencial da Liberdade.
Em 1993, Fitzgerald estabeleceu a Ella Fitzgerald Charitable Foundation com foco em bolsas de caridade para quatro categorias principais: oportunidades acadêmicas para crianças, educação musical, necessidades básicas de cuidados para os menos afortunados, pesquisas médicas envolvendo diabetes, doenças cardíacas e deficiência visual. Seus objetivos eram retribuir e oferecer oportunidades para aqueles "em risco" e menos afortunados. Além disso, ela apoiou várias organizações sem fins lucrativos, como a American Heart Association, a City of Hope e a Retina Foundation.
Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Ella Fitzgerald entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .
As principais coleções de mídia e memorabilia de Fitzgerald residem e são compartilhadas entre o Smithsonian Institution e a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos
Outros prêmios e homenagens importantes que recebeu durante sua carreira foram o Prêmio Medalha de Honra do Kennedy Center for the Performing Arts , Medalha Nacional de Arte , primeiro Prêmio pelo conjunto de sua obra da Sociedade de Cantores , denominado "Ella" em sua homenagem, Medalha Presidencial da Liberdade e o Prêmio George e Ira Gershwin de Conquista Musical Vitalícia, UCLA Spring Sing e a Medalha UCLA (1987). Do outro lado da cidade, na University of Southern California , ela recebeu o prêmio "Magnum Opus" da USC, que está pendurado no escritório da Ella Fitzgerald Charitable Foundation. Em 1986, ela recebeu um doutorado honorário em música pela Universidade de Yale. Em 1990, ela recebeu um doutorado honorário em música pela Universidade de Harvard .
A história da carreira e material de arquivo da longa carreira de Fitzgerald estão alojados no Centro de Arquivos no Smithsonian 's Museu Nacional de História Americana , enquanto seus arranjos de música pessoais estão na Biblioteca do Congresso . Sua extensa coleção de livros de receitas foi doada para a Biblioteca Schlesinger da Universidade de Harvard , e sua extensa coleção de partituras publicadas foi doada para a UCLA. Harvard deu a ela um diploma honorário em 1990.
Em 1997, Newport News, Virginia, criou um festival de música de uma semana com a Christopher Newport University para homenagear Fitzgerald em sua cidade natal.
Ann Hampton Callaway , Dee Dee Bridgewater e Patti Austin gravaram álbuns em homenagem a Fitzgerald. O álbum de Callaway, To Ella with Love (1996), apresenta quatorze standards de jazz que se tornaram populares por Fitzgerald, e o álbum também apresenta o trompetista Wynton Marsalis . O álbum de Bridgewater Dear Ella (1997) apresentou muitos músicos que estiveram intimamente associados a Fitzgerald durante sua carreira, incluindo o pianista Lou Levy , o trompetista Benny Powell e o segundo marido de Fitzgerald, o contrabaixista Ray Brown. O álbum seguinte de Bridgewater, Live at Yoshi's , foi gravado ao vivo em 25 de abril de 1998, o que seria o 81º aniversário de Fitzgerald.
O álbum de Austin, For Ella (2002) apresenta 11 canções mais imediatamente associadas a Fitzgerald, e uma décima segunda canção, "Hearing Ella Sing", é o tributo de Austin a Fitzgerald. O álbum foi nomeado para um Grammy . Em 2007, We All Love Ella , foi lançado, um álbum de tributo gravado para o 90º aniversário do nascimento de Fitzgerald. Apresentava artistas como Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Gladys Knight , Diana Krall , kd lang , Queen Latifah , Ledisi , Dianne Reeves, Linda Ronstadt e Lizz Wright , agrupando canções mais facilmente associadas à "Primeira Dama da Canção " O álbum da cantora folk Odetta , To Ella (1998), é dedicado a Fitzgerald, mas não apresenta canções associadas a ela. Seu acompanhante Tommy Flanagan lembrou carinhosamente de Fitzgerald em seu álbum Lady be Good ... For Ella (1994).
" Ella, elle l'a ", uma homenagem a Fitzgerald escrita por Michel Berger e interpretada pelo cantor francês France Gall , foi um sucesso na Europa em 1987 e 1988. Fitzgerald também é citado no hit de 1976 de Stevie Wonder " Sir Duke " de seu álbum Songs in the Key of Life e da canção "I Love Being Here With You", escrita por Peggy Lee e Bill Schluger. A gravação de 1986 de Sinatra de " Mack the Knife " de seu álbum LA Is My Lady (1984) inclui uma homenagem a alguns dos artistas anteriores da canção, incluindo a própria 'Lady Ella'. Ela também é homenageada na canção "First Lady", da artista canadense Nikki Yanofsky .
Em 2008, o Downing-Gross Cultural Arts Center em Newport News nomeou seu novo teatro de 276 lugares como Ella Fitzgerald Theatre. O teatro está localizado a vários quarteirões de sua cidade natal, na Marshall Avenue. Os artistas da Grande Inauguração (11 e 12 de outubro de 2008) foram Roberta Flack e Queen Esther Marrow .
Em 2012, Rod Stewart realizou um "dueto virtual" com Ella Fitzgerald em seu álbum de Natal Merry Christmas, Baby , e seu especial de televisão de mesmo nome.
Há uma escultura de bronze de Fitzgerald em Yonkers, a cidade em que ela cresceu, criada pelo artista americano Vinnie Bagwell. Ele está localizado a sudeste da entrada principal da estação Amtrak / Metro-North Railroad , em frente ao antigo celeiro de bonde da cidade . A localização da estátua é uma das 14 paradas de excursão na Trilha do Patrimônio Africano Americano do Condado de Westchester . Um busto de Fitzgerald está no campus da Chapman University em Orange, Califórnia. Ed Dwight criou uma série de mais de 70 esculturas de bronze no St. Louis Arch Museum a pedido do National Park Service; a série, "Jazz: An American Art Form", retrata a evolução do jazz e apresenta artistas de jazz, incluindo Fitzgerald.
Em 9 de janeiro de 2007, o Serviço Postal dos Estados Unidos anunciou que Fitzgerald seria homenageada com seu próprio selo postal. O selo foi lançado em abril de 2007 como parte da série Black Heritage do Serviço Postal.
Em abril de 2013, ela foi apresentada no Google Doodle , retratando sua atuação no palco. Ele comemorou seu 96º aniversário.
Em 25 de abril de 2017, o centenário de seu nascimento, a BBC Radio 2 do Reino Unido transmitiu três programas como parte de uma celebração "Ella às 100": Ella Fitzgerald Night apresentada por Jamie Cullum , Remembering Ella apresentada por Leo Green e Ella Fitzgerald - a primeira Lady of Song apresentada por Petula Clark .
Em 2019, Ella Fitzgerald: Just One of That Things , um documentário de Leslie Woodhead , foi lançado no Reino Unido. Apresentava imagens raras, transmissões de rádio e entrevistas com Jamie Cullum, Andre Previn, Johnny Mathis e outros músicos, além de uma longa entrevista com o filho de Fitzgerald, Ray Brown Jr.
Hemming, Roy; Hajdu, David (1991). Descobrindo grandes cantores de pop clássico: um novo guia do ouvinte para os sons e a vida dos melhores artistas e suas gravações, filmes e vídeos . Nova York: Newmarket Press. ISBN 9781557041487 . OCLC 1033645473 .
Ouça o podcast Big Band Serenade, episódio 6 Inclui a transmissão remota completa da NBC de "Ella Fitzgerald & her Orchestra" do Roseland Ballroom ( ou download )

Os dentes so muito importantes e tm funes diversas, que vo da mastigao dos alimentos (uma deficiente mastigao causa dificuldades de digesto) dico (articulao das palavras). So, ainda, um elemento fundamental do aspecto esttico do rosto das pessoas: as doenas dos dentes podem causar problemas mais graves a nvel do sistema digestivo, corao e articulaes sseas! A sua conservao , por isso, fundamental.
1. Escovas diariamente os dentes, pelo menos de manh e noite? Sim No 2. Mudas regularmente de escova dos dentes? Sim No 3. Vais ao dentista duas vezes por ano, para prevenir doenas dentrias? Sim No 4. Usas fio (fita) dental? Sim No 5. Comes guloseimas entre as refeies? Sim No 6. Partes alimentos duros com os dentes (nozes, avels...)? Sim No 7. Mascas sempre pastilhas elsticas sem acar? Sim No 8. Comes alimentos ricos em clcio, fsforo e vitaminas, tais como leite e seus derivados, peixe, frutas e legumes? Sim No
Se obtiveste de 1 a 3 pontos... muito cuidado! No brinques com a tua sade, o teu futuro bem-estar depende de ti.

vantagem relativamente aos motores DC permitirem um controlo preciso sobre a sua posio angular atravs de
volta (nmero de impulsos de relgio necessrios para completar uma rotao de 360), existem por exemplo motores
compromisso entre o numero de passos e a velocidade pretendida uma vez que os motores de passo perdem binrio
quanto mais rpido rodarem (maior nmero de steps por segundo). Mais em baixo podem-se ver as curvas tpicas de
Estruturalmente este tipo de motores tm tipicamente todos os enrolamentos no "stator" e o "rotor" um man
Os dois tipos de motor de passo mais usados so os UNIPOLARES e os BIPOLARES. Esta distino diz respeito
tipicamente 4 fios correspondendo aos extremos dos dois enrolamentos. Existem motores com mais ligaes que
aumenta. Como foi dito anteriormente necessrio conjugar bem quatro variveis aquando da escolha dos motores,
passos por volta (48, 200, 400) e Velocidade (n. steps/segundo). A ultima caracterstica possvel obter atravs
determinada sequencia. Existem pelo menos trs sequencias possveis. A primeira (Full Step) faz rodar o motor e tem
apenas um enrolamento ligado de cada vez logo consome menos corrente. A segunda (Alternate Full Step) usa uma
A maior parte dos circuitos controladores so do tipo "Step/Dir", ou seja so necessrias duas linhas de dados para
controlar o motor. A linha "Step" diz respeito aos impulsos de relgio para fazer avanar o motor. A linha "Dir"
motor. Irei dar uma breve introduo sobre o integrado "L297" que CI usado na placa "CNC3AX" que uso na minha
Activa o inhibit control paras as fases A e B. Quando utilizado uma ponte bipolar este sinal pode ser

reconhecimento do direito ao reajuste da vantagem pessoal devida aos servidores da extinta MinasCaixa nos
Os servidores pblicos ativos e inativos oriundos da MinasCaixa que tenham aderido ao acordo da vantagem
pessoal no ano de 2001 ou tenham obtido tal reconhecimento atravs de ao judicial e que recebam a vantagem
servir para custear despesas iniciais do sindicato com o prprio processo. Caso o novo filiado opte pelo
ajuizamento imediato, sem se submeter ao perodo de carncia, dever pagar uma taxa equivalente a 50% do
8) Cpia simples dos contracheques dos ltimos 5 (cinco) anos (na impossibilidade de mandar todos, enviar os
Na ocorrncia de qualquer tipo de irregularidade na entrega da documentao (ex: falta de reconhecimento de
mantenha filiado durante todo o curso de processo at o efetivo pagamento da Vantagem Econmica advinda
Contratante receber os valores, dever o mesmo efetuar o repasse dos percentuais constantes deste contrato, no
QUINTA: Estando as partes de pleno acordo, quanto aos termos do presente contrato, assinam o mesmo, em
duas vias de igual teor, forma e validade, para um s efeito de direito, na presena das testemunhas abaixo

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O tom de azul mais escuro pode ser obtido pela simples mistura da cor azul a outra. Existem várias cores que você pode adicionar ao azul para escurecer a matiz e aprender esse tipo de mistura irá expandir as opções para qualquer projeto. Abaixo você verá quais cores utilizar para alcançar o azul escuro perfeito.[1] X Fonte de pesquisa