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Crítica: Jurassic World prioriza conspirações políticas em vez da tensão do inimaginável
Dois anos atrás, o documentário Blackfish: Fúria Animal mostrava a tortura a que as orcas eram submetidas para "agradar" multidões famintas por entretenimento em Orlando, Flórida, sem se preocupar com as condições a que eram expostas. Desde que nada fugisse do controle, tudo estaria bem, algo que não deu certo, tendo em vista as mortes de adestradores.
É querendo se aproximar desse contexto que Jurassic World inicia uma nova jornada, que prioriza conspirações políticas em vez da tensão do inimaginável, o que sempre elevou a obra-prima de Spielberg ao status merecido. O novo exemplar da franquia frustra por tentar se envolver num mundo palpável, onde grandes corporações querem chegar ao progresso por qualquer (e raso) preço.
O diretor Colin Trevorrow liquidifica tudo que que possa dar algum gosto de profundidade. A intenção principal de providenciar uma "humanidade" maior aos dinossauros vira coadjuvante, ainda que seja eficiente quando nos deparamos com uma longa sequência de um deles agonizando até o último suspiro após um ataque, mas é sempre em menor escola.
No fundo, Trevorrow percebe que são as novidades que proporcionam um gosto mais açucarado (a cena em que um jovem nerd é recusado por sua colega é hilária), sem que a essência seja completamente perdida (a luta com o T-Rex). Seu maior problema é achar que o choque de 2015 é o mesmo de 1993.
Confira onde assistir a Jurassic World em:
Pequeno Segredo, que conta história da família Schurmann, ganhou distribuidora internacional
Saiu na revista Variety: o filme Pequeno Segredo, que teve filmagens em Florianópolis e inspira-se na história de Kat, a filha adotiva da família Schurmann, ganhou distribuidora. A Diamond Films, criada em 2010 com foco no cinema independente, reuniu-se com o diretor David Schurmann durante o Marché du Film (braço comercial do Festival de Cannes) para a negociação. Segundo a distribuidora, o filme estreia no primeiro semestre de 2016, em pelo menos 400 salas de cinema da América Latina.
Pequeno Segredo conta três histórias que se entrelaçam, mas tem como base a experiência de Kat Schurmann, irmã do cineasta que foi adotada aos três anos e morreu aos 13, vítima do vírus HIV que contraiu no nascimento. O elenco conta com Julia Lemmertz, Marcelo Antony e Maria Flor, e a produção tem a premiada diretora de arte Brigitte Broch.
A notícia foi dada pelo diretor David Schurmann nas redes sociais:
Muito feliz com a notícia da nossa parceria do filme Pequeno Segredo com a Diamond Films na segunda página da Variety de hoje no Festival de Cannes. #mylife #myjob #variety #pequenosegredo #filme #film #cinema #cannes15 #cannes2015
Uma foto publicada por David Schurmann (@davidschurmann) em Mai 18, 2015 às 7:22 PDT
Gravações de Pequeno Segredo revelam condições propícias para filmar em Florianópolis
Adolescente de Joinville participa do elenco do filme Pequeno Segredo
(Dirigido por Roy Andersson. Elenco: Holger Andersson, Nisse Vestblom. Suécia, 2014. Cinemas em exibição na Grande Florianópolis: Paradigma Cine Arte)
Possivelmente, a melhor definição para Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre a Existência é que é um filme dos Pythons sem os Pythons. Porque, praticamente dividido em esquetes, o cinismo e o nonsense evidenciado pela narrativa de Roy Andersson trata seus temas sempre com uma suavidade hilária e despretensiosa, aproveitando a sua fina auto-ironia: observe, por exemplo, um dos personagens saindo assustado de um cabeleireiro, após vê-lo fazendo um monólogo para a câmera.
Da mesma forma, estabelecendo suas esquetes sempre em planos centrais, registrando todo o ambiente, como se aquelas pessoas fossem realmente observadas por algum pássaro, o cineasta é brilhante em estruturar a solidão e a melancolia irreverente que rege a vida daquelas pessoas: os dois vendedores ambulantes, que vendem "novidades", assim sendo, não percebem que pararam no tempo e a própria lembrança de que estão ali para divertir pessoas, além de cômica, reflete um desejo de espelhar seus sentimentos em outras pessoas (na busca pelo que os faça rir também).
Igualmente, Andersson encaixa o seu raciocínio humano acerca da loucura da vida nas esquetes que mostram: um macaco sendo eletrocutado enquanto a cientista diz que fica feliz ao saber que outra pessoa está bem, pessoas entrando numa churrasqueira para o deleite da alta classe, os encontros com a morte (a cena em que um homem pede para ficar com o chopp no aeroporto é brilhante), entre outras. Ao mesmo tempo, as homenagens aos Pythons são bem visíveis em três instantes, além da própria interação monossilábica entre os atores: a primeira delas, a cavalaria chegando a um bar para o rei tomar água mineral e um homem é chicoteado é assumidamente inspirada na famosa "Inquisição Espanhola" da trupe liderada por Cleese; a segunda, os soldados cantando sobre como pagar a conta com beijos num ritmo de música gospel; e a terceira, onde uma mulher para a fim de literalmente retirar uma pedra de seu sapato.
Conscientizando-nos de seu fim, com o bar sempre mais próximo da porta, Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre a Existência é uma experiência agradabilíssima que nos faz lembrar da primeira vez em que vimos os Pythons. Com seu nonsense e suas ideias brilhantes. E que ideias.
O filme está em cartaz no Paradima Cine Arte. Confira os horários.
Na última quinta-feira, 16 de abril, dois belos filmes nacionais entraram em cartaz nos cinemas: Casa Grande, de Fellipe Barbosa; e Ponte Aérea, de Júlia Rezende. São obras que garantem um respiro de alívio de quem não aguenta mais ver o cinema do nosso idioma sendo engolido pelas comédias besteirol patrocinadas pela Globo Filmes — e também um caminho para os preconceituosos espectadores que acham que, além das comédias, há apenas os "favelas movies" no cinema brasileiro, começaram a enxergá-lo com outros olhos.
Casa Grande no Brasil
São poucas as cidades brasileiras que receberão a estreia do excelente filme nacional Casa Grande, de Fellipe Barbosa, e aqui fica meu pedido para os responsáveis pela programação dos cinemas catarinenses se mexerem. Nos tempos atuais do debate político à flor da pele – ainda que raso – o diretor brasileiro cava uma exposição da elite brasileira decadente, que é fascinante. Indicando um homem de família frustrado com a queda de suas ações (!), numa ironia fina, Barbosa reflete sobre a típica figura elitista do cenário atual, quando os patrões discutem sobre economia americana, sistema de cotas e preconceito, enquanto a empregada almoça no outro cômodo. É um filme profundo sobre expectativas e consequências. E que, quanto maior a casa, mais vazia ela pode ser.
Julia Rezende queria estrear no cinema, tinha uma roteiro de romance, um argumento inspirado em um livro de Zygmunt Bauman, mas nenhum patrocínio. O que fazer? Estrear com uma bomba classificada como comédia e com Fabio Porchat como protagonista. Foi assim, com Meu Passado Me Condena, que a cineasta de 28 anos colocou o primeiro título em sua filmografia. Atraiu mais de 3 milhões de espectadores ao cinema e ganhou carta branca para fazer seu filme autoral. Agora, com Ponte Aérea, ela discute as relações na contemporaneidade com o romance entre a determinada Amanda (Letícia Colin) e o sonhador Bruno (Caio Blat). Apesar de ainda deixar passar a imaturidade da jovem diretora (filha de ninguém menos que o cineasta Sergio Rezende) em algumas escolhas, já demonstra o nascimento de uma bela promessa.