ter, 18/08/2020 - 20:18
Celebrando a diversidade do cinema dos países árabes e a solidariedade entre os povos
Realizado exclusivamente online na plataforma mundoarabe2020.icarabe.org (de 28 de agosto a 13 de setembro), e na plataforma Sesc Digital sescsp.org.br/cinemaemcasa (de 31 de agosto a 27 de setembro), o evento trará cinco filmes inéditos no Brasil e uma coletânea dos destaques da Mostra.
A curadoria da Mostra Mundo Árabe de Cinema em Casa foi idealizada como resposta ao alastro da pandemia, buscando filmes que abordam a inovação e a singularidade na forma cinematográfica e a linguagem subjetiva, evidenciada pelo híper-realismo e seu diálogo com temáticas humanas e universais.
Além de filmes exibidos pela primeira vez no Brasil através desta plataforma (veja programação abaixo) e na programação do Sesc-SP, esta edição faz uma retrospectiva de diversas edições da Mostra, ideaizada por Soraya Smaili, que nos últimos 15 anos projetou-se no país e cenário internacional e integrou-se ao calendário cultural da cidade de São Paulo, dividida em 03 blocos:
Homenagem a Edward Saïd: Selves and Others - um Retrato de Edward Saïd
Cinema Árabe e Poesia: Trilogia do Deserto -Andarilhos do Deserto, O colar perdido da pomba e Bab'Aziz- e Dunia;
A maestria de Julia Bacha e Arturo Hartmann - os cineastas brasileiros na Palestina: Budrus, Ponto de Encontro, Naila e o Levante e Sobre Futebol e Barreiras;
Os Árabes no Brasil:: Os Caminhos dos Mascates
Sobre destaques da programação, como o documentário inédito "Gaza", que abrirá esta edição, o diretor cultural do ICArabe, Arthur Jafet, comenta: "Em termos de forma, o cinema-documentário - ou não ficção - é onde se encontra a experimentação mais ousada e imaginativa. Filmes-documentários foram exibidos em locais incomuns, acessíveis por iniciativas independentes da sociedade civil; e, ativistas também realizaram exibições e discussões com cineastas que foram vívidas e memoráveis".
Além da programação de filmes, a Mostra realizará encontros online com participações de diretores e convidados especiais (veja abaixo).
A abertura será realizada dia 28 de agosto, às 18h (no canal do YouTube do ICArabe https://www.youtube.com/channel/UCfmZ3RvF7GUiHcVFgW2FdJg) e pelo Zoom, seguida pela exibição do documentário Gaza, dos diretores Garry Keane e Andrew Mc Connell nesta plataforma (trailer: https://www.youtube.com/watch?v=d2yxqkbG23U
Após a abertura, todos os filmes ficarão disponíveis na plataforma da Mostra e poderão ser assistidos pelos usuários cadastrados em quaisquer dias e horários, entre 29 de agosto e 13 de setembro.
O Instituto da Cultura Árabe, baseado em São Paulo, Brasil, é uma entidade civil, autônoma, laica, de caráter científico e cultural. Visa a integrar, estudar e a promover as várias formas de expressão da cultura árabe, antigas e contemporâneas, e a encorajar o reconhecimento de sua presença na sociedade brasileira. Por meio de suas iniciativas culturais e educacionais, o Instituto se empenha em promover e incentivar o intercâmbio cultural com os países e sociedades árabes, buscando pesquisar, elaborar e transmitir suas expressões culturais, destacando sua arte, imagens e narrativas autônomas. Guiado por princípios humanistas, o ICArabe contribui para o desenvolvimento do reconhecimento e identificação intercultural através do diálogo e da diversidade. Está aberto à participação de todos que acreditam ser premente assegurar o respeito às diferenças.
Para mais informações sobre o Instituto acesse nosso site: https://www.icarabe.org
Eventos da Mostra (no canal do Youtube do ICArabe):
Professora Soraya Smaili, fundadora do Instituto da Cultura Árabe-ICArabe e idealizadora da Mostra Mundo Árabe de Cinema
Silvia Antibas, diretora cultural da Câmara de Comércio Árabe-Brasileira- CCAB
Assista em https://www.youtube.com/watch?v=DygBwa7JmuY&t=489s
Professora Esther Império Hamburger, Professora Titular do Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da ECA/USP
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=nUwIcDhGeH0
Professor Roberto Khatlab, pesquisador, historiador, escritor; Diretor do Centro de Estudos e Culturas da América Latina da Université de Saint-Esprit de Kaslik (USEK), Líbano
Professor Salem Hikmat Nasser, doutor em Direito Internacional pela Universidade de São Paulo-USP, é professor de Direito na FGV-SP
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=_faOZkov9yc
Garry Keane, cineasta do filme Gaza, é formado na Irish National Film School, Irlanda; seus documentários foram indicados para 11 prêmios da Academia Irlandesa de Cinema e TV
Professora Arlene Clemesha leciona história árabe contemporânea na Universidade de São Paulo-USP; foi representante da sociedade civil brasileira na ONU através da Rede Internacional pela Palestina (UN-ICNP)
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=5mXmVBTHn1g
Plataforma digital da Mostra mundoarabe2020.icarabe.org
Selecionado como a entrada irlandesa do prêmio de melhor longa-metragem internacional do 92º Oscar.
Indicado ao Sundance Film Festival de 2019.
Indicado ao Grande Prêmio do Prix Europa 2019. Indicado como melhor documentário, Palm Springs International Film Festival 2019. Indicado ao melhor filme de língua estrangeira no New York Festivals 2020. Indicado à Medalha de Prata de melhor documentário, Munich Film Festival 2019. International Film Festival and Forum on Human Rights 2020, Vencedor da Menção Especial do Júri. Boston Palestine Film Festival 2019, Indicado ao Prêmio de Melhor documentário.
Homenagem a Edward Saïd
Trailer: https://drive.google.com/file/d/1xO6wLiacpYD0gNQqd2gg0XPgEo5G48ri/view?usp=drivesdk
Conhecido como um dos grandes intelectuais contemporâneos da América e um porta-voz proeminente da causa palestina nos Estados Unidos, Said morreu em setembro de 2003 aos 67 anos. Pouco antes de sua morte, uma equipe de filmagem francesa passou várias semanas com ele e sua família. o resultado foi Selves and Others, um documentário íntimo que oferece um vislumbre de algumas das reflexões finais de Said sobre os temas que dominavam seu trabalho. Exibido na Primeira Mostra Mundo Árabe de Cinema, em parceria com o SESC, em 2005.
Cinema Árabe e Poesia
A Trilogia do Deserto - 4ª Mostra
Elenco: Nacer Khemir, Soufiane Makni, Noureddine Kasbaoui, Hedi Daoud, Sonia Ichti
Países: Tunísia e França
Elenco: Navin Chowdhry, Walid Arakji, Ninar Esber, Noreddine Kasbaoui, Jamil Joudi
Países: França, Itália e Tunísia
Baba Aziz, o príncipe que contemplava a sua alma
Elenco: Parvis Shahinkhou, Maryam Hamid, Golshifteh Farahani, Mohamed Graïaa
Países: Tunísia, França, Itália, Hungria, Irã Alemanha e Reino Unido
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kokr01Aym2Q
Andarilhos do deserto, e que exibimos na presente mostra, foi realizado em 1984. Faz parte do que posteriormente se batizou de trilogia do deserto, sendo o primeiro da série, no qual Khemir tocou fundo em toda a influência que recebeu da literatura árabe, da arte de contar estórias e de um mundo de fábulas. Andarilhos do deserto foi pioneiro e inovador em seu momento de lançamento, e até hoje continua surpreendente e candente. O segundo filme da trilogia, O colar perdido da pomba, tem o mesmo ritmo, mostrando a enorme influência da arte, da arquitetura e, principalmente, da caligrafia. Fala do amor e o apresenta de maneira poética e delicada. Bab`Aziz ou Baba Aziz, como preferimos traduzir para o português, é o último – e mais recente – filme da trilogia. Produzido em 2004, ou seja, 20 anos após o primeiro filme da série, marca um retorno do Khemir cineasta, após alguns anos de ausência, período em que o diretor se dedicou a outras atividades artísticas. Baba Aziz tem forte influência do formato narrativo das Mil e uma noites, no qual Khemir cultua e cultiva ainda mais profundamente a cultura árabe clássica.
Nacer Khemir é um intelectual intenso e completo, com sólida formação. Além de cineasta, atua como artista plástico, calígrafo e ator. Não obstante tenha vivido parte de sua vida na França, onde recebeu boa parte de sua educação formal, Khemir é um arabista, que estuda a literatura e a poesia árabes e tem enorme apreço por sua identidade cultural e por sua origem. Utilizando diferentes formas de expressão, deixa clara sua profundidade e a exuberância de sua herança cultural, consciente do poder que ela é capaz de exercer no imaginário. Sua obra merece ser vista e conhecida do público brasileiro, que até o momento não teve esse contato, apesar de seus primeiros trabalhos terem sido realizados na década de 80.
Dunia - 5ª Mostra
Países: Egito, França e Líbano
Trailer https://www.youtube.com/watch?v=5Rq0jp14syk"syk
A jovem estudante de Belas Artes Dunia sonha em ser uma bailarina profissional e poeta. Sua expressão artística é inibida, no entanto, por sua inabilidade em experienciar e expressar o desejo. Dunia acredita que uma mulher não pode mover o seu corpo de maneira sensual e é frequentemente estimulada a pensar e falar sobre isso pelo professor Dr. Beshir. O enredo do filme leva a uma viagem por uma sociedade cheia de contradições sobre a sexualidade.
Nascida e criada em Beirute, no Líbano. Seu primeiro trabalho foi apresentar um programa de música pop na estação de rádio nacional libanesa chamado "Marsipulami tem olhos azuis". Então se tornou locutora de televisão. Depois que a guerra civil estourou no Líbano, Saab começou a trabalhar em documentários. Isso a levou a um trabalho como diretor de segunda unidade de "Circle of Deceit", dirigido por Volker Schlondorff em 1981, sobre a guerra civil libanesa. Ela continuou a relatar e documentar a guerra.
A maestria de Julia Bacha e Arturo Hartmann - os cineastas brasileiros na Palestina
Ponto de Encontro – 5ª Mostra
Idiomas: Árabe, Hebraico e Inglês
Direção: Julia Bacha e Ronit Avni
Trailer www.youtube.com/watch?v=LNczEHXm-5Q"Q
Ponto de Encontro é uma co-produção entre palestinos, israelenses, norte-americanos e sul-americanos que atravessam os estereótipos e os dogmas para contar histórias dos que vivem na Palestina ocupada e em Israel.
Cineasta premiada pela Peabody, estrategista de mídia e diretora de criação da Just Vision. Foi codiretora e roteirista de Encounter Point (2006), diretora e produtora de Budrus (2009) e de My Neighborhood (2012). Além de ter sido agraciada com 20 prêmios de Festivais Internacionais de Cinema, o trabalho de Julia Bacha foi exibido nos festivais de Sundance, Berlim e Tribeca, transmitidos pela BBC, HBO e Al Jazeera e compartilhado com os campos de refugiados palestinos e o Congresso norte-americano.
Empreendedora, CEO, fundadora de tecnologia, palestrante, produtora premiada Peabody. Nomeada "Jovem Líder Global (YGL)" pelo Fórum Econômico Mundial e duas vezes nomeada "DC Power Woman in Tech". Mais de 10 anos de experiência fundando, construindo e liderando organizações de tecnologia e mídia, gerenciando diversas equipes remotas em mercados em crescimento, levantando capital e criando produtos de mídia e tecnologia que as pessoas adoram. Fundadora e CEO da Localized. Atual juíza do Global Teacher Prize.
Budrus - programação especial
Naila e o Levante - 13ª Mostra
Países: Estados Unidos e Palestina
Trailer www.youtube.com/watch?v=zotlaEEnSZw&feature=emb_logo"feature=emb_logo
Sobre Futebol e Barreiras– 7ª Mostra
Idiomas: Árabe, Hebraico, Inglês, e Português
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZY9SyaAiGQc
No momento em que israelenses e palestinos torcem por times durante a Copa do Mundo de 2010, são discutidas questões-chave da história e da sociedade daquele território. Entre os personagens, um judeu israelense que torce pela Alemanha, um árabe que foi um dos principais jogadores da história do futebol de Israel e um palestino que mistura futebol e política na visão que tem de seu povo. Um filme que mostra os sentimentos de inconformismo e de esperança dos participantes, que reflete o que os distancia e ao mesmo tempo, aproxima.
Lucas Justiniano trabalha com audiovisual desde 2003. Como roteirista, atuou em programas de televisão como ShowIg e Nepsa. Como editor, trabalhou em documentários para diretores de renome, como Tatá Amaral, "O rei do Calimã".
Os Caminhos do Mascate – 8ª Mostra
O diretor espanhol resolveu investigar a história da imigração árabe no Brasil, que começou no século 19. Herdeiros de uma cultura comercial, os árabes chegaram ao país embarcando na profissão de mascate e levando seus produtos onde os transportes da época não conseguiam chegar. O filme mostra sagas de imigrantes e traz depoimentos de descendentes como o escritor Milton Hatoum, os professores universitários e pesquisadores Soraya Smaili e Michel Sleiman e o músico Sami Bordokan, entre outros.
Exibições na Plataforma Digital do SESC SP
(31 de agosto a 27 de setembro)
(sinopse acima neste release)
Trailer: o trailer oficial será enviado em breve.
A grande força de 1982 é o retrato de uma linha imaginária de demarcação entre dois mundos (o mundo adulto e o das crianças): uma fronteira que separa aqueles que conhecem a verdade daqueles que alegremente desconhecem a gravidade da situação; uma linha traçada por adultos na tentativa de proteger os jovens. Por um lado, representando o mundo infantil, temos Wissam, enquanto a porta-voz do universo adulto é a sua professora, notavelmente encarnada pela cineasta e atriz libanesa Nadine Labaki (Cafarnaum, Para Onde Vamos Agora?, Caramelo). Apesar do espírito político e anti-guerra de 1982, este não é um thriller de conflito militar. 1982 é um hino à inocência da infância, defendendo a maneira inesperada como esta se manifesta durante um dos momentos mais terríveis da história do Líbano.
Oualid Mouaness nasceu de pais libaneses expatriados em Monróvia, Libéria. Ele cresceu entre dois países: Líbano e Libéria. Ele é americano-libanês. Seu curta-metragem "O Rifle, The Jackal, The Wolf And The Boy" foi selecionado para o Oscar em 2017. Ele se tornou um Sundance Screenwriting Fellow com a seleção de '1982' para seu laboratório de cineastas no Oriente Médio. Depois de se formar com um MFA em Cinema pela Florida State University, Mouaness se mudou para Los Angeles onde começou a trabalhar como roteirista. 1982, seu primeiro longa como diretor, levou oito anos de realização. Como bolsista do Sundance Lab e roteirista, Mouaness ganhou apoio internacional do Doha Film Institute, Sørfond, The Boghossian Foundation, Organization Internationale De La Francophonie, The Lebanese Cinema Foundation, IFP e Sundance Institute.
Selves and Others - um retrato de Edward Saïd
À Câmara de Comércio Árabe-Brasileira-CCAB,
Na pessoa do Presidente, Rubens Hannun, do Vice-Presidente Administrativo, Mohamad Orra Mourad, do Vice-Presidente de Comércio Exterior, Ruy Carlos Cury, do Vice-Presidente de Relações Internacionais, Osmar Chohfi, do Vice-Presidente de Marketing, Riad Younes, do Diretor-tesoureiro, Nahid Chicani, do Secretário Geral, Tamer Mansour.
Aos Diretores: Adel Auada, Claudia Yazigi Haddad, Daniel Hannun, Emir Cadar, Khalil Yaghi, Mohamad Abdouni Neto, Sami Roumieh, Silvia Antibas, Walter Nori, William Adib Dib Júnior, William Atui.
Aos Colaboradores: Marcos Bulgarelli, Victor Hugo Santana, Cristiana Schüler, Tâmara Machado).
Ao Sesc-SP,
Ao ICArabe-Insitituto da Cultura Árabe,
Na pessoa do Presidente de Honra, Aziz Ab'Saber (in memoriam), de Soraya Smaili, idealizadora da Mostra, do Presidente, Mohamed Habib, do vice-Presidente, Gabriel Sayegh, da Secretária-Geral, Natália Nahas Carneiro Maia Calfat, da Primeira Secretária, Soraya Misleh, do Diretor Cultural, Arthur Jafet, do Diretor de Imprensa e Divulgação, José Arbex Junior, da Diretora Administrativa, Jamile Abou Nouh, do Diretor de Relações Nacionais, Jamil Ibrahim Skandar, do Diretor de Relações Internacionais, Abdel Latif Hasan Abdel Latif, do Tesoureiro-Geral, Fuad Achcar Junior, do Primeiro-Tesoureiro, Ali Chahin.
Aos Conselheiros Fiscais titulares: Gabriel Georges Bonduki, Isabelle Christine Somma de Castro e Ahmed Hussein El Zoghbi.
Aos suplentes: Christina Stephano de Queiroz, João Baptista de Medeiros Vargens e Mona Mohamad Hawi.
Aos colaboradores: Aspecto Digital, Christina Tsutsumi e Globalmap.
Aos convidados-participantes: Arlene Clemesha, Diogo Bercito, Eduardo Mossri, Esther Império Hamburger, Flávia Guerra, Roberto Khatlab e Salem Hikmat Nasser.