Entrevista: Rodrigo Mac Niven fala sobre Olympia, filme que trata das violações olímpicas - Canal Ibase Entrevista: Rodrigo Mac Niven fala sobre Olympia, filme que trata das violações olímpicas - Canal Ibase
Entrevista: Rodrigo Mac Niven fala sobre Olympia, filme que trata das violações olímpicas
Uma cidade que se prepara para receber as Olimpíadas e que é dominada por grandes esquemas de corrupção. Esse é o mote para o longa metragem do cineasta Rodrigo Mac Niven, Olympia. Diretor de outros filmes que abordam sempre questões políticas e sociais atuais, Rodrigo traz nos seus dois últimos filmes uma linguagem que mistura ficção e documentário ao longo da trama. Em seu último filme, O Estopim, o debate girou sobre o desaparecimento do ajudante de pedreiro Amarildo. Agora, as violações causadas pelos mega eventos na cidade são o centro do debate.
Programado para ser apresentado na programação de eventos como os Jogos da Exclusão, Rodrigo não vê problema de seus filmes serem uma intervenção política. Para ele o cinema também pode ser uma ferramenta para jogar luz e dar voz aos que são invisibilizados na cidade. A própria produção do filme já foi uma grande intervenção, já que seu financiamento foi todo feito através de campanhas de financiamento coletivo na internet. E Rodrigo não vai parar por aí, o cineasta já tem dois projetos de ficção em mente que sairão em breve do papel.
Confira a entrevista de Rodrigo Mac Niven ao Canal Ibase.
Canal Ibase: Você começa sua trajetória fazendo documentários. E agora adota uma linguagem que mistura partes documentais aliadas a uma história ficcional. Qual o motivo da escolha dessa linguagem?
Rodrigo Mac Niven: Eu começo fazendo longas documentais muito relacionados a questões sociais e políticas e depois experimento uma linguagem diferente. Todos os documentários que eu fiz, sempre fui experimentando a linguagem. Aí, no filme anterior a esse (O Estopim), a gente já experimentou trazer alguma s cenas de ficção para a narrativa histórica documental, entendendo que a ficção pode ser muito mais poderosa na transmissão, não só da informação, mas da emoção e do sentimento. Eu acho que é uma forma muito contundente de você atingir o objetivo de levar uma emoção para o público. A ficção tem mais essa força do que o documental. Sem contar que o gênero documentário já tem uma resistência do público em geral, o que é uma pena, pois existem documentários maravilhosos, melhores do que muitos filmes de ficção. Mas é incomparável, são dois estilos diferentes. Mas no final das contas, todos são filmes. A pessoa vem, se dispõe a estar duas horas na sala de cinema, para sair impactada de alguma forma. Emocionalmente, intelectualmente… Então, eu acho que juntando essas duas linguagens, isso potencializa.
Canal Ibase: Seus filmes sempre tratam de temas ligados às questões da cidade: guerra às drogas, o caso da escola em Realego, o Amarildo e agora as Olimpíadas. Por que a escolha desses temas, que são conjunturais, mas também ligados a nossa estrutura de sociedade?
Rodrigo: Eu penso que qualquer questão tem sempre uma raiz estrutural. A conjuntura é como a pele do corpo, a parte externa que se percebe com mais facilidade. Então, a sociedade percebe o desaparecimento e assassinato de um pedreiro na Rocinha. Mas, se você aprofundar isso, vai ver que é mais do que isso, que é uma política de segurança pública e que há interesses muito maiores. Essa relação da conjuntura com a estrutura é constante. Eu sempre me interessei por temas globais, que são estruturais. O tema da segurança pública é global. A gente fala de Olimpíada, isso é global, várias cidades no mundo inteiro estão rejeitando os Jogos Olímpicos. Isso é global, é estrutural, porque tem um sistema estruturando por trás, mas ao mesmo tempo isso se reflete em questões locais, como está acontecendo agora no Rio de Janeiro. Essa militarização que leva ao desaparecimento de um pedreiro na Rocinha é a mesma militarização que acontece em outras cidades do mundo, porque há um negócio por trás da militarização. Eu sempre gosto de fazer essa ponte: o local, aparentemente conjuntural, com o estrutural, que é global.
Canal Ibase: O Olympia trata das violações de direitos por conta das Olimpíadas. Como é tratar de um megaevento que tem um discurso de paz, do esporte e de integração dos povos, mas que no local onde ele está sendo realizado gerou violência e retirada de direitos?
Rodrigo: Foi um aprendizado muito grande. O filme também é criado no processo, conversando com as pessoas e fazendo pesquisa. E é triste. Eu sou carioca, nascido e criado no Rio de Janeiro e entendo a cidade para além de ser uma cidade geograficamente bonita, com montanhas e praias lindas. Eu entendo a cidade cmo as pessoas que vivem nela, e que são diversas. A cidade não possui só uma identidade, ela é composta por muitas pessoas e diferentes c ulturas que se misturam e se completam. Por um lado é triste, pois haveria uma chance de a cidade sair melhor desses megaeventos. Mas isso não acontece porque existe uma classe que quer manter seus privilégios, quer manter a concentração de renda, a concentração de poder e acaba utilizando a cidade para esses fins. É disso que o filme vai tratar. Como carioca, eu lamento muito. Mas ao mesmo tempo, talvez fosse necessário que isso acontecesse, porque a forma como essa Olimpíada está sendo feita está diretamente ligada a nossa política e ao nosso sistema político. Então, não é só nas Olimpíadas e na Copa do Mundo, mas nesses megaeventos a atuação desse sistema político se exacerba, pois tem muito mais dinheiro rolando e muito mais contratos sendo feitos. Aí, tudo que acontece nos rincões do Brasil, numa cidade maior vai explodir. E a gente já está vendo construções rachando, o prefeito tendo que responder a uma série de questões. Então, tem uma certa tristeza, mas também a percepção de uma grande oportunidade. U acho que toda crise é uma oportunidade.
Canal Ibase: Com quem você dialogou para elaborar o filme?
Rodrigo: Esse filme demorou seis meses para ser feito. O que é uma loucura para um longa metragem, ainda mais juntando documentário e ficção nesse período. Mas esse era nosso objetivo e conseguimos cumprir essa meta. E isso é importante principalmente para produções independentes, que precisam cumprir suas promessas, se não fica difícil. Nesse tempo, a gente tentou dialogar com o maior número possível de pessoas. Fui a reunião da pastoral para entender e ouvir sobre as comunidades removidas, chegar na Vila Autódromo e entendê-la como grande símbolo dessa luta. Não foi a única removida, mas virou um grande símbolo. Conversei muito com o omite Popular da Copa e das Olimpíadas, fui a alguns encontros. Alguns entrevistados do filme representam o Comitê. Fui lá fora (do país) para falar com algumas pessoas e tentar trazer algumas visões de princípios e de ética que possam mexer um pouco nessa estrutura do sistema político. Conversei com economistas para falar sobre economia nos Jogos, abordando essas cidades que recusam os Jogos Olímpicos. Esse é um pouco do meu estilo como diretor e cineasta ao me propor a falar de um assunto. Eu tenta abraçar o maior número possível de visões sem impor nenhuma idéia específica. Claro que o diretor tem a sua tendência, e que bom que tenha. Mas eu sempre tento ouvir vários lados e, principalmente, dar voz a quem não tem voz.
Um momento muito forte do filme é o da Vila Autódromo, onde você ouve muita sabedoria e muita consciência política de pessoas que não tem o poder de fazer política da forma que muitos entendem a política. São as pessoas mais humildes, que já são invisíveis na cidade. A gente fez isso em O Estopim também, dando voz ao Duda, aos moradores e à família do Amarildo, e isso se repete nesse filme através da Vila Autódromo.
Canal Ibase: Como é fazer um filme que é também uma intervenção política, previsto inclusive na programação dos Jogos da Exclusão? Muita gente tenta rotular isso como um cinema menor.
Rodrigo: Eu acho que o cinema tem de ter essa relação. Toda forma de arte tem uma relação política. A nossa cultura cinematográfica, pelo menos recente, não tem explorado isso, não tem dado espaço para essas questões. Há uma alienação também, de certa forma. As pessoas enxergam o cinema como algo em que vão se alienar por um tempo ali, quer só se entreter e sair um pouco dessa realidade. Eu acho que o cinema pode servir pra isso, mas deve servir também para uma catapultagem de consciência, de sensibilização. Principalmente isso, enxergar aquilo que é invisibilizado no dia a dia da hard news, do noticiário, que não tem, por exemplo, o compromisso de mostrar o que está acontecendo na cidade do Rio de Janeiro.
Então, eu não vejo como cinema menor, vejo como uma quebra de cultura. A gente vai ao cinema, se entretém, mas também sai de lá com uma outra idéia, incomodado, pensando sobre coisas que normalmente não pensamos. Mas também sai emocionado, também leva susto, também pode se excitar. Então, misturar essas duas coisas, que na verdade é o cinema, é a grande ferramenta. Eu aposto muito nisso e gosto de fazer esses filmes. Com um pouco mais de recurso, obviamente, a gente conseguiu misturar mais ainda. E o próximo, a gente quer fazer um filme 100% ficção, mas não vai deixar de ser político, de falar de questões sociais
Canal Ibase: Quais são os próximos projetos?
Rodrigo: Tem dois filmes. Um com uma temática um pouco mais complexa, que também tem a ver com a cidade, esse apartheid social e justiceiros que surgem como a solução de limpeza. Baseado nessa história dos justiçamentos que vinham acontecendo, amarrando pessoas no poste, fazendo justiça com as próprias mãos. A gente está terminando uma história para falar sobre isso. E tem também a questão da justiça restaurativa, que o próximo projeto que está saindo do forno e chama "Tribunal de Rua"