História da Moda: Romantismo/Era Vitoriana
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa do final do século XVIII. Do mesmo modo, a atividade, a atividade artística tornou-se mais complexa.Assim, podemos idenficar nesse período vários movimentos que produziram obras de arte segundo diferentes concepções e tendências.Por isso, quando estudamos a arte do século XIX entramos em contato com movimentos artísticos muito diferentes, como é o caso do Romantismo, do Realismo, do Impressionismo, do Pós-Impressionismo.
Valorização dos sentimentos e da imaginação como princípios da criação artística.Sentimento do presente, o nacionalismo e a valorização da natureza.
A pintura romântica - ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas.Assim, os pintores românticos, como Goya, Delacroix, Turner, e Constable, recuperaram o dinamismo e o realismo que os neoclássicos haviam negado.
Outro elemento que podemos observar nos quadros românticos é a composição em diagonal, que sugere instabilidade e dinamismo ao observador.A cor é novamente valorizada e os contrastes de claro-escuro reaparecem, produzindo efeitos de dramaticidade.
Quanto aos temas, os fatos reais da história nacional e contemporânea dos artistas despertam maior interesse do que os da mitologia grego-romana.Além disso, a natureza, relegada a pano de fundo das cenas aristocráticas pelo Neoclassicismo, ganha importância.Ela mesma passa a ser o tema da pintura.Ora calma, ora agitada, a natureza exibe, na tela dos românticos, um dinamismo equivalente às emoções humanas.
Principais artistas;
Goya: a luta pela liberdade
Os fuzilamentos de 3 de meio de 1808.
Delacroix: a multidão agitada nas ruas
A liberdade guiando e o povo.
Turner: a máquina começa a ganhar espaço na paisagem natural
O Grande Canal, Veneza.
Vestuário do Romantismo;
Passado 1815, as roupas femininas tornaram-se gradativamente enfeitadas e decorativas. As saias ficaram volumosas com a ajuda de diversas anáguas. Corsets retornaram severos e a linha da cintura era alguns centímetros acima da cintura natural. Os tecidos tinham cores claras ou cores ricas. Estampas florais e suaves com fundo claro eram bastante populares, assim como a combinação de flores e listras.
Os vestidos noturnos tinham decotes baixos na frente e nas costas. Podiam ter um babado ao redor do pescoço e/ou ombros imitando rufos medievais.As saias eram bastante volumosas, estampadas, decoradas com babados e laços, mantidas com cinco ou seis anáguas e uma crinolina. O comprimento das saias não ultrapassava a altura do tornozelo.
Havia grande variedade de tipos de mangas, normalmente imensas e sustentadas por barbatanas ou bolas de plumas. Uma invenção da época é a manga presunto, que era larga no alto, estreita no cotovelo e justa nos punhos. Em meados de 1830, elas foram invertidas: sendo justas no alto, largas no cotovelo e novamente justas no punho.
As mulheres se espremiam em espartilhos numa tentativa de imitar a estética da Renascença. Xales eram peças populares para sair às ruas. Capas e casacos longos eram usados no tempo frio ou chuvoso.
Os sapatos eram sem salto, no modelo bailarina, combinando com o vestido. Nas ruas, usavam botas de tecido, mas as mulheres quase não saiam de casa.
Os cabelos compridos eram repartidos no meio, amarrados na parte de trás e com cachos nas laterais do rosto, que com o passar dos anos ficaram maiores e mais elaborados. Eram enfeitados na testa por correntes de ouro ou prata.
Chapéus de abas largas eram usados. Posteriormente, em 1837, os bonnets se tornaram populares durante o dia, dando a impressão de extremo recato e só permitia que o rosto fosse visto de frente.
Pérolas, broches, camafeus, pedras, eram acessórios sempre em formato muito delicado. Leques eram usados em bailes e sombrinhas, embora essenciais, raramente eram abertas.
A silhueta ideal masculina, assim como a feminina, visava ombros largos e cintura fina. As camisas eram de linho ou algodão, usadas com o colarinho em pé e gravatas amarradas com um laço frouxo. As mangas eram justas e acabavam no punho.
Trajavam calças justas afinadas no tornozelo, de cor clara durante o dia e escuras à noite, com fechamento frontal vertical com zíper, ao invés do fechamento frontal horizontal com botões das épocas anteriores. Os casacos eram acolchoados nos ombros e no peito, abotoados na cintura. Os coletes tinham fechamento simples ou duplo e eram extremamente apertados na cintura. As capas largas e pregueadas em torno do pescoço, jogadas sobre os ombros e fechadas com um colchete e uma pequena corrente ficaram na moda até o fim dos anos de 1830, depois foram substituídas pelo sobretudo. Normalmente na combinação citada acima cada peça era de uma cor diferente.
Homens de classe média e alta vestiam espartilhos ou peças que imitavam espartilhos para marcar a cintura e se promover em status. A peça era traje a rigor para oficiais do exército. O espartilho masculino era chamado de "cintas", "cintos" ou "vestes", já que a palavra corset soava muito feminina.
Usavam cabelos compridos penteados em cachos ou ondulados, barba e/ou bigodes com costeletas. Vestiam altas cartolas com abas estreitas e em casa.
Primeira Fase da Era Vitoriana (1837-1860) - A Era Vitoriana corresponde ao reinado de Vitória na Inglaterra, de junho de 1837 a janeiro de 1901. Tempo cujo consumo e burguesia estavam em alta devido o crescimento do comércio com a Revolução Industrial e da fabricação de roupas com a invenção a máquina de costura.
Os sapatos femininos não tinham salto. Eram ao estilo sapatilha, da mesma cor da roupa, e, às vezes, amarrados no tornozelo como de bailarina. Nas ruas podiam usar botas de tecido. Em 1856, as botas entraram na moda, tinham saltos mais altos e eram amarradas até o meio das canelas.
Segunda Fase da Era Vitoriana (1861-1901) - Em 1861, o Príncipe Albert faleceu e a Rainha Vitória mergulhou em tristeza, vestindo luto e não o tirando até o fim da vida. A morte do Príncipe Albert marca o início da segunda fase da Era Vitoriana: as cores escurecem. O normal era vestir trajes de luto por dois anos, mas a rainha optou pelo luto permanente e muitas mulheres a imitaram.
Em 1880, as mangas eram justas e a parte de cima do corpo enfeitada com babados cobrindo o ombro. A saia ficou com forma de trombeta, ainda com muito volume na parte de trás e a forma adquirida junto com os