O grupo embarca na onda de novos artistas que referenciam e reverenciam o Clube da Esquina. Estética folk rock, com nuances de Guitar Hero e indie rock. As ambiências que o disco propõe casam perfeitamente com as letras tão poéticas e, ao mesmo tempo, tão cristãs do vocalista Diego Marins. O timbre dele, por sinal, soa diferente em um primeiro momento, mas cativa rápido dentro do contexto da banda.
Por quê? Porque a faixa é um crescendo contínuo. Começa com cara de jam session de fim de show e termina com um solo épico. Você bate cabeça junto.
A pegada retrô das primeiras faixas situa o disco entre os anos 60 e 70, mostrando que você não está diante de uma obra qualquer. A voz encorpada ganha força nos falsetes, trazendo à tona as diferentes influências do artista. O balanço e a delicadeza das faixas misturam folk, R&B, indie, tudo e mais um pouco na mesma panela. Dica mais que preciosa do leitor Eliezi Luiz.
Por quê? O piano wurlitzer e o órgão hammond, com seus timbres retrôs, casam com o vocal em falsete do refrão, criando um tom intimista. Em dia de chuva funciona ainda melhor.
Curto e intenso. Não há frase que resuma melhor o impacto que este EP de 12 minutos causa. Impossível passar impassível diante da doçura regional que marca o trabalho. Resultado da combinação de vozes dos protagonistas deste duo e do violão habilidoso, guia das melhores harmonias do disco. Descobri no catavento*.
Por quê? Os acordes e melodias evocam o que há de melhor na música nordestina. E eles ainda conseguem fazer um uso simplista e moderno da sanfona. Coisa bonita de ouvir.