Coroação de Billie Eilish mostra como Grammy sofre para se reinventar - 27/01/2020 - Ilustrada - Folha
O que a boyband coreana BTS e o rapper americano Lil Nas X têm em comum? Musicalmente, quase nada. Ambos são, contudo, consumidos por jovens ativos na internet.
No palco do Grammy, no último fim de semana, em Los Angeles, eles se juntaram para uma performance meio esquisita do hit super-remixado "Old Town Road". A performance, pouco musical, existia para cumprir uma função —reunir o máximo de xodós dos memes na mesma imagem.
O último Grammy, que consagrou Billie Eilish, marca uma clara tentativa de mudança dentro da Academia de Gravação, a instituição que faz o prêmio. Após anos e anos de acusações de ser muito branca, masculina e velha, a resposta da premiação foi a coroação de uma garota de 18 anos nas categorias principais —primeira vez que uma mulher alcança o feito, inédito desde 1981—, de álbum, música e gravação do ano, além de artista revelação.
Seu álbum de estreia, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", é o espelho de uma geração que nem sequer viveu os anos 1990, quando as inseguranças adolescentes —o medo de amar, a fragilidade em lidar com ansiedade e depressão— convivem com uma postura afirmativa debochada.
Eilish é uma estrela pop pós-Madonna, que usa roupas largas e tênis esportivos, é fã de hip-hop e põe trechos da série "The Office" nas músicas.
É até curioso que o Grammy que sagrou Billie Eilish seja justamente o que Taylor Swift, queridinha da premiação, tenha esnobado, mesmo concorrendo em algumas categorias.
Mas a avalanche Billie Eilish, ainda que tenha a ver com seus predicados, parece falar mais sobre a própria indústria. Finneas, irmão de 22 anos da cantora, ganhou o Grammy de produtor do ano pelo trabalho em "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", que também rendeu um prêmio de engenharia de som.
Ou seja, um disco inteiro composto e gravado no quarto da casa dos irmãos, sem a supervisão dos adultos, foi mais bem escrito, interpretado e produzido do que os trabalhos com compositores e produtores caros e renomados, nos equipados estúdios de Los Angeles.
Esse tipo de frescor, de um produto feito longe dos vícios e das planilhas das gravadoras, não é exclusivo de Eilish. Na verdade, é algo cada vez mais comum —dos fenômenos brasileiros de funk no YouTube ao rap de SoundCloud americano, cujos expoentes somam centenas de milhões de visualizações nessas plataformas.
Ao longo da última década, o Grammy parece ter evitado tudo isso. Em 2015, Beck —com um disco que poucas pessoas devem lembrar o nome hoje em dia— bateu um dos mais aclamados álbuns de Beyoncé.
Em 2016, a aventura pessoal de Taylor Swift de "1989" bateu "To Pimp a Butterfly", disco de Kendrick Lamar tido como clássico contemporâneo do rap pela crítica.
O Grammy, na verdade, perdeu o bonde da música pop. No auge do sucesso de Drake, com o hip-hop, o R&B e a música negra se tornando o gênero mais consumido nos Estados Unidos, a grande premiação da indústria fonográfica americana deu a apenas um artista negro —Bruno Mars, com seu funk retrô, em 2018— o prêmio de álbum do ano.
Tudo isso resultou num sonoro boicote em 2019. Childish Gambino, que ganhou quatro prêmios, não foi à cerimônia. Drake, que disse que não ia, mas apareceu de surpresa, discursava sobre a pouca importância de premiações como o Grammy quando teve seu microfone cortado. Até Ariana Grande cancelou sua performance e acusou censura.