Nemo: As Rosas de Berlim é uma história direta e cheia de referências, em especial ao expressionismo alemão, produzida por Alan Moore e Kevin O’Neill com os personagens criados para a sua Liga Extraordinária.
Escrever sobre o trabalho do inglês Alan Moore é um serviço árduo, mas prazeroso. O escritor, que é apontado como um dos melhores roteiristas de quadrinhos desde a década de 1980, é conhecido por encher suas obras com significados e fazer com que suas tramas sejam complexas e com diversas camadas de leitura. Foi dessa forma que Moore na década de 1980 ganhou fama ao trabalhar com o Monstro do Pântano da DC Comics, transformando uma história de cientista que vira um monstro em um saga lisérgica com elementos de terror e paixão. E foi assim que o inglês desconstruiu o gênero de super-heróis com sua obra mais famosa, Watchmen.
Mas Moore não é conhecido apenas por seu talento inquestionável, já que quem conhece sua obra sabe que o escritor sempre levantou a bandeira dos direitos dos autores de quadrinhos, se afastando das grandes editoras americanas, Marvel e DC, por acreditar que elas ficavam com as melhores ideias do artista e enriqueciam encima deles.
Mas Moore nunca saiu do palco das atenções dos leitores de quadrinhos, mesmo não trabalhando mais para a Marvel e DC desde o fim dos anos 1980. Fazendo trabalhos como Supremo, Do Inferno, Lost Girls, Um Pequeno Assassinato, Promethea, entre outros, o público e a crítica sempre reconheceram os trabalhos feitos por ele. Mas se há um trabalho que Moore parece realmente se divertir ao produzir é a sua Liga Extraordinária, criada ainda em 1999, onde, no princípio, o escritor juntou personagens da Era Vitoriana para combater vilões como Moriarty (vilão das histórias de Sherlock Holmes) e a invasão marciana (do clássico Guerra dos Mundos).
A proposta de Liga Extraordinária é bem clara, mesmo que seus elementos e referências necessitem de um conhecimento prévio do leitor: juntar personagens famosos da literatura (e, depois, do cinema e da cultura pop) em uma mesma equipe para enfrentar um mal comum.
A Liga Extraordinária original, com o Capitão Nemo, Alan Quatermain (do livro As Minas do Rei Salomão), Wilhelmina “Mina” Murray (personagem do livro Drácula), O Homem Invisível e Mister Hyde (de O médico e o Monstro).
Mas Moore, hábil como é, não se limitou a ficar replicando a mesma fórmula de unir sempre a primeira Liga Extraordinária para combater algum mal em um período específico. O escritor decidiu seguir com alguns dos seus personagens e transpor as referências da Era Vitoriana, entrando no mundo da cultura pop e tratando do século XX. Foi dessa forma que Moore criou a trilogia do século (passando-se em 03 momentos, 1910, 1969 e 2009) e misturou história real com personagens do cinema, dos quadrinhos e da literatura. Foram dessas histórias que surgiram, mais precisamente em Liga Extraordinária 1910, a personagem Janni Dakkar, a filha do Capitão Nemo. E é com essa personagem que acompanhamos uma viagem pela Segunda Guerra Mundial no cenário criado por Moore na segunda parte da trilogia de Nemo.
Lançada pela editora Devir aqui no Brasil 03 após o volume inicial (Nemo: Coração de Gelo, onde o grande elemento de referência é o escrito H.P. Lovecraft, em especial, seu livro As montanhas da loucura), Nemo: As Rosas de Berlim possui uma trama simples, mas com um significado e várias referências a cada página aos diversos trabalhos do cinema da época, em especial ao período do expressionismo alemão e a O Grande Ditador, de Charlie Chaplin.
Na trama, após o dirigível em que seu genro e filha ser derrubado pelas forças alemãs/tomanianas de Adenoid Hykel (o personagem criado por Chaplin para satirizar o abominável ditador alemão Hitler), a Capitão Nemo e seu esposo tem que adentrar na Berlim desse mundo tão influenciado pela obra de Friz Lange, o diretor do clássico Metrópolis. O fator de referência de maior homenagem em Nemo: As Rosas de Berlim é o expressionismo alemão, movimento artístico e cultural surgido na Alemanha do começo do século XX, onde ocorre a deformação da realidade para expressar de forma subjectiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. E é desse movimento cultural que obras como Metrópolis e O Gabinete do Dr. Caligari surgem no cinema.
A cada página e em cada diálogo surgem mais e mais referências desse período cultural, fazendo com que as informações passadas ao leitor só sejam transmitidas caso o mesmo tenha um pré conhecimento da época. Parece que essa era a intenção de Moore ao elaborar essa história, que, do ponto narrativo, é ágil, porém, se o leitor for procurar se aprofundar na trama achará diversas informações que enriquecem a trama. Parece que essa também era a intenção da Devir ao lançar Nemo: As Rosas de Berlim, fazer com que o leitor se esforce para achar as informações do texto, pois o volume foi lançado sem qualquer editorial prévio ou posterior contextualizando a história dos personagens ou informando de onde aquelas referências foram tiradas.
A necessidade de conhecimento prévio é tanta que foi mantida na edição brasileira a decisão do Autor de deixar com que as falas de personagens alemãs fiquem em sua língua original. Sim, em diversas páginas o texto desse quadrinho está em alemão, fazendo com que o leitor que não fale a língua se sinta perdido, igual Janni Dakkar nessa Berlim futurista e mecanizada.
Porém, se Moore acerta em narrar uma história simples, porém, cheia de referências, o escritor erra ao caracterizar os seus personagens na trama. Até mesmo Janni, que teve um desenvolvimento melhor em Liga Extraordinária 1910 e em Nemo: Coração de Gelo, nesse volume só se ocupa em ir de um lugar para o outro, não trazendo qualquer sentimento ou desenvolvimento para a personagem, até mesmo em momentos cruciais. Os vilões, que são figuras importantes da história do cinema, não são desenvolvidos, como se a preocupação do Autor fosse apenas encaixar eles em suas diversas homenagens. A vilão principal, por exemplo, proveniente do volume anterior dessa trilogia, passa até mesmo despercebida, sem qualquer motivação além de acabar com Nemo por causa de um roubo do passado. Esse verdadeiramente é o ponto fraco dessa história, a falta de desenvolvimento dos personagens.
Se Moore acerta ao narrar essa história de forma direta e cheia de referências, mas erra ao desenvolver os personagens, a arte de Kevin O’Neill se encaixou perfeitamente na proposta da trama. O desenhista cria uma Berlim nos moldes do filme Metrópolis, adaptando-a aos diversos símbolos do totalitarismo hitlerista. Tudo é muito mecanizado. Mas os acertos do desenhista não param por aí, já que ele toma muito cuidado até mesmo nas cenas que fazem referência ao filme O Gabinete do Dr. Caligari, sempre usando de muitas sombras para retratar esses momentos. As cenas de ação e transição entre os quadros, também, estão muito boas, encaixando o traço de O’Neill (que desenha seus personagens de forma muito “quadrada”) ao que está sendo contado.
A edição da Devir é muito simples, não contando com um editorial que contextualize a obra. Se possível, pegue para ler a trilogia do século da Liga Extraordinária (também lançada pela Devir e que junta em um só volume as histórias de 1910, 1969 e 2009), onde há uma linha narrativa contando tudo o que aconteceu nos séculos XIX e XX com os personagens trabalhados por Moore. Além de não conter editoriais contextualizando a obra, o volume conta apenas com uma ficcional entrevista da capitão Nemo Janni Dakkar promovida pela repórter Hildy Johnson (procure saber quem é essa personagem nesse verdadeiro caldeirão de referências).
Contando com um roteiro cheio de referências culturais e com uma trama simples, que não desenvolve bem seus personagens, Nemo: As Rosas de Berlim é uma daquelas histórias que o leitor não pode ler de forma descompromissada, exigindo um conhecimento prévio e um estudo mais apurado para saber realmente todas as nuances da segunda parte da história de Janni Dakkar escrita por Alan Moore e desenhadas pro Kevin O’Neill.
Dezesseis anos atrás, a famosa pirata científica Janni Nemo se aventurou nos recônditos gelados da Antártida para resolver um importante legado de seu pai em meio à uma tempestade de loucura e quase perdeu seu Nautilus e a própria vida.
Agora é 1941 e, com sua filha Hira casada com Armand Robur, o filho do famoso terrorista aeronauta, Janni criou uma aliança estratégica muito vantajosa, mas ainda tem contato restrito com o poderio militar do insano ditador germano-tomaniano Adenoid Hynkel. Porém, ao descobrir que seus entes queridos tornaram-se reféns numa assustadora Berlim, a rainha-pirata não tem outra escolha senão intervir diretamente, viajando até o coração da metrópole bestial. Contudo, dentro daquela alienada cidade estão à sua espera monstros, criminosos e lendas, incluindo os remanescentes dos notórios “Heróis do Crepúsculo”, a contraparte teutônica da Liga Extraordinária de Mina Murray. No entanto, está à espreita um perigo muito, muito maior.
Alan Moore e Kevin O’Neill causam um sonoro alvoroço no século XX com esta nova aventura passada num lugar assombrado por um totalitarismo sombrio e pesadelos mecânicos. Culturas entram em conflito e vidas são perdidas nos becos negros e sangrentos onde florescem AS ROSAS DE BERLIM!
Todo fã de quadrinhos, filmes e séries sempre ansiou por ver seus personagens favoritos na telona ou na telinha. Sempre foi difícil e complicado ver um, imagine um grupo. Antes era mais difícil e mesmo hoje em dia tem suas complicações. Direitos autorais são uma coisa complicada; e mesmo os direitos concentrados em um só estúdio, ainda há o problema de garantir se haverá retorno. X-Men não foi difícil, pois o grupo todo representa a franquia; Vingadores e Liga da Justiça já é mais complicado, pois quase todos os membros de ambos os grupos tem seus títulos e são uma franquia em separado. O dilema jurídico é grande, principalmente quando os grandes estúdios terceirizam a produção e criação para outros estúdios.
No mais, o sucesso em se criar um universo compartilhado dependeu mais da visão e do uso inteligente do que se tem em mãos. A seguir, vamos analisar alguns casos de sucesso e fracasso na tentativa de construir esta nova tendência.
O universo cinematográfico da Marvel andou a passos lentos, mas sempre de forma constante e bem pensada. Inicialmente, as franquias eram transferidas para outros estúdios: Universal, Sony, Fox, New Line Cinema, etc. X-Men(Fox), Homem-Aranha(Sony) e Blade(New Line) foram grandes sucessos. Porém, a satisfação maior foi com Homem-Aranha; Avi Arad ficou satisfeito com os resultados desta franquia, mas como as outras não deram o retorno desejado, foi decidida a criação da Marvel Studios, o primeiro grande estúdio independente desde a Dreamworks.
A reviravolta aconteceu quando o segundo em comando de Arad, Kevin Feige, percebeu que muitos direitos não tinham sido cedidos, coincidentemente os dos membros dos Vingadores. Após ter sido dado o comando da divisão a ele, iniciou-se um plano para lançar filmes de vários membros individuais que culminassem em um grande filme que os reunisse: Os Vingadores. Do mesmo modo que acontece nos quadrinhos, a tática funcionou brilhantemente. O sucesso de Homem de Ferro e das cenas pós-créditos neste e nos filmes subsequentes, culminou no grande sucesso de 2012.
A iniciativa rendeu grande sucesso de público e crítica, além de confiança para adaptar franquias menos conhecidas pelo público mainstream, como Guardiões da Galáxia, Homem-Formiga e Doutor Estranho. Tudo isso resultou em Capitão América — Guerra Civil e na inusitada aparição do Homem-Aranha(que ainda pertence à Sony, mas foi trazido de volta em um acordo). E Vingadores — Guerra Infinita vem aí, prometendo algo infinitamente maior.
A estratégia não parou por aí: foi criada a Marvel Television, comandada pelo escritor Jeph Loeb, e foi responsável por criar séries ambietadas no mesmo universo. Assim nasceram Agents of S.H.I.E.L.D. e Agent Carter, em parceria com a ABC. Mas foi com a parceria com a Netflix que a Marvel Television se mostrou bem sucedida: repetiu a estratégia dos filmes e construiu Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, até culminar em Defensores(com o posterior Justiceiro). Os Fugitivos(Runaways) foi a adição mais recente, desta vez criada para o serviço de streaming Hulu, com uma recepção crítica favorável.
Todos estas séries e filmes estão inseridos no mesmo universo criativo e vem se mostrando um sucesso de crítica, audiência e bilheteria, com uma média de lucro de 780 milhões de dólares em bilheteria e quatro filmes arrecadando mais de um bilhão em bilheteria. A interação entre o universo cinematográfico e o universo televisivo ainda tem suas falhas, mesmo sendo todos um: personagens dos filmes são referenciados na TV, mas nunca nomeados (“o cara do martelo”). Porém, as referências estão lá. Na primeira temporada de Demolidor eles falam muito sobre a batalha de Nova York e seu impacto. Boa parte das dificuldades se refere mais à logística, pois o ritmo das franquias televisivas é diferente da cinematográfica; eles produzem conteúdo mais rápido que os filmes. Mas há planos de algumas referências ou eventuais crossovers.
O planejamento gerou um universo rico e abrangente, que se estendeu de uma forma que nenhuma franquia havia conseguido antes. A estratégia de construir filmes que culminariam em um grande filme, se repetiu na TV com as séries da Netflix. As séries da ABC se mostraram uma excelente forma de se explorar melhor este novo universo que está se formando, reintroduzindo personagens que não foram tão bem sucedidos no cinema, como o Motoqueiro Fantasma; ou mesmo personagens não tão bem conhecidos, como Deathlok e Mr. Hyde. Uma inovação tão grande que Warner, CW e Universal não iriam querer ficar de fora…
Foi dada a largada deste universo com a adaptação do Arqueiro Verde, Arrow. Anteriormente, o personagem havia aparecido na série Smallville, mas não havia interesse em continuar dali e sim criar algo novo. Em 2012, o seriado estrearia. De início muitos fãs estranharam porque, embora fosse todo o background do Arqueiro Verde, o personagem matava e era conhecido apenas como Vigilante. Mas era uma abordagem diferente: pouco a pouco, a medida que as temporadas iam passando, o personagem evoluía e ia adquirindo características que o aproximavam de sua contraparte dos quadrinhos; assumiu o nome Arrow, ganhou uma máscara em seu encontro com um rapaz chamado Barry Allen e, algumas temporadas depois, assumiria oficialmente o nome Green Arrow(Arqueiro Verde, no Brasil). Várias referências e personagens famosos surgiriam: o Conde(Conde Vertigo, dos quadrinhos) Malcolm Merlyn, o Exterminador e o Esquadrão Suicida.
Mas não parou por aí: Barry Allen, que havia sido introduzido na segunda temporada de Arrow, sofre um estranho acidente que leva ao piloto de The Flash, no ano seguinte. Com um trajeto semelhante, sua história e visual também são ligeiramente modificados; inicialmente chamado de The Streak(algo como “o tracejado”, devido ao que conseguimos ver quando ele se move), logo após é chamado de Flash e seu uniforme se torna mais fiel aos quadrinhos. Em ambas as série não só há o fanservice, mas também várias referências que fazem deste um só universo. Logo depois, seria iniciado uma tradição de crossovers anuais, com episódios em que ambos os personagens colaborariam, em ambas as séries. O conceito seria expandido na próximas temporadas, com a inclusão da série Legends of Tomorrow, que reúne personagens surgidos em ambas as série com novos em tramas de viagem no tempo.
Da esquerda para a direita: Professor Martin Stein, Canário Branco, Eléktron, Capitão Frio e Onda Térmica. Propriedade da Dc Comics e da CW. Fonte: Sala de Cinema
Em 2014, a série Supergirl seria anunciada. Mas não pela CW: embora produzida por Berlanti, a série seria transmitida pela CBS. Embora a presença do Superman fosse importante para a personagem, ele iria ser tratado inicialmente como se fosse o presidente na série Veep: um personagem importante, existente, mas que não aparece na série para deixar a personagem principal brilhar(o personagem seria introduzido pessoalmente na temporada seguinte). Na segunda temporada de The Flash, foi introduzida a noção das Terras Paralelas e em 2016, aconteceria o primeiro crossover anual de ambos os personagens: o episódio World’s Finest(referência ao quadrinho que juntava Batman e Superman). Tende-se a tentar visualizar uma possibilidade de romance entre dois personagens de sexo oposto juntos, mas diferente de tudo, forma-se uma grande amizade entre os personagens, reforçado com uma grande química entre os atores. Em maio do mesmo ano, a série migraria para a CW, facilitando os próximos crossovers, que incluiriam uma invasão alienígena, um sonho induzido por um vilão manipulador da realidade e uma invasão de uma terra paralela dominada por nazistas.
O que fascina no universo do canal não são apenas as lições tiradas do que os concorrentes da Marvel estavam fazendo, mas um grande aperfeiçoamento: os crossovers anuais imitam os grandes eventos que vemos sazonalmente nos quadrinhos, mas de forma que não perturbam as tramas individuais de cada série. É um universo coeso onde participações de um personagem de uma série em outra são feitas de forma simples, além de estimular o fã a assistir as outras séries sem desgastá-los.
Nos próximos artigos, serão analisados os problemas e virtudes de outros universos compartilhados que surgiram.