O processo do clipe durou quase 2 anos e só foi possível graças a parceria com o circo itinerante Khronos que estava de passagem por Belém. Eles puderam filmar com um macaco robótico de aproximadamente 10 metros que inspirou a criação de um vídeo que falasse sobre transformação.
O amor e as experiências dolorosas traduzidas nos versos da canção acabam ganhando os holofotes em uma atuação que dialoga com a personagem da Monga.
A fotografia, coloração e as luzes acabam por sua vez enchendo a tela e colaboram para o impacto da produção audiovisual. O suspense e o drama ganham contornos em sua narrativa que vai ambientando o espectador ao cenário aos poucos.
O aspecto de cada cena poder virar uma fotografia é presente, do choro de sangue ao intenso jogo de luzes. Plástico e aos poucos adicionando elementos que culminam na guinada da personagem. A dança antes triste ganha energia e confiança – tanto que isso se reflete nos traços de confiança estampados na face de Sammliz durante sua performance.
Se empodera de tal forma que de tão forte não teme as garras do Gorila por mais assustador que ele pareça. Um roteiro que mostra a força da transformação e de como a vida pode dar voltas. Nada como um dia após o outro. Nada como uma nova história de amor para fazer tudo voltar a ter sentido na vida. Superação.
Em pleno dia de natal lllucas decidiu presentear os fãs com o clipe para “Azul”. O single foi lançado em setembro ganhou uma produção audiovisual rebuscada e um tom, digamos assim, existencialista.
O vídeo capricha na fotografia trazendo cores do campo e uma narrativa em slow-motion que dialoga com a letra da canção. O movimento e as ações dão a dinâmica de desintoxicação dos ares nada puros da cidade. A odisséia ganha a companhia de amigos que também passam lentamente pelo mesmo processo doloroso de redescoberta de sua própria essência.
Assina a produção a produtora Lombada Filmes em parceria com o baixista Caio Campos que assina o roteiro ao lado de Luiz Gustavo Auricchio. Já a direção foi realizada por Alice Stamato e Auricchio.
“Acho que a cor azul sempre carregou a simbologia da tristeza. No caso, a tristeza e solidão do jovem suburbano. Mas, dentro do contexto da música, ela vai além. Azul se torna, no ambiente distópico proposto pelas texturas sintéticas, uma marca preditiva que algumas pessoas carregam, com tons tão sensuais quanto radioativos, o que fica reforçado no vídeo.”, completa Lucas.
O power trio de rock psicodélico capixaba Moreati fez para merecer o espacinho por aqui com um clipe D.I.Y. e bastante caprichado.
Para antecipar o lançamento da novíssima fase do trio, eles trazem um videoclipe repleto de referências e gravado em uma fexxtinha daquelas. Com direito a luzes, cenografia, biritas, roteiro e narrativa que prendem o espectador, eles lançaram no dia 12/12 a produção audiovisual em Premiere no Hits Perdidos (Confira).
A produção audiovisual de maneira sábia usa dos recursos da festa a seu favor. Dos amassos, passando pelas bebedeiras, poses, dancinhas blasé ao descompasso de quem “cai de paraquedas” no fervo.
Mas a canção “Tempo pra Dizer” ao mesmo tempo também passa uma sensação de cura e reconforto após ter que lidar com rupturas e mudanças de paradigma em relação a vida.
Em seu enredo a protagonista, vivida por Marina Melim, desfila por uma festa e tem que lidar com altos e baixos. No fim, ela está sozinha e o estopim para suas emoções é quando encontra a foto de um velho amor no bolso, que queima ao fim da história.
A ruptura do fim conversa com a maturidade da personagem que entende: tudo passa e está tudo bem. Fazendo desta forma as passes com o passado para conseguir seguir em frente.
“A ideia era partir do ponto de vista do narrador no futuro, que olha para trás e reconhece tudo de bom que deixou passar, e que poderia ter aproveitado melhor.