No dominio cultural gerou uma euforia que contagiou grande parte do povo, desde intelectuais, poetas, músicos, escritores, pintores, alfaiates e modistas da época porque não existiam estilistas ou designers no mercado.
A história do vestuário nacional confunde-se com a própria memória da vida privada do país. Afinal, as roupas fazem parte dos costumes e da cultura, e o estilo é o reflexo de uma época.
A temática dos anos 60 e 70 da sensualidade do Black Power ao Ngola Ritmos, Belita e Rosita Palma, Lourdes Van-Dúnem, Conceição Legot, donas de vozes poderosas e activistas sociais que se vestiam a transparecer nas estampas africanistas, tecidos locais e estilos como um dos meios de mostrar orgulho nas identidades africanas deles/delas antes e após um aguaceiro de independência que varreu pela África.
Percebe-se que esta idéia de “que a Moda Africana está na Moda “só é realmente nova a aqueles que nunca souberam dar-lhe valor, ignoraram séculos até que o mundo ocidental dublou o nosso flyness africano global merecedor de ser uma vez mais célebre.
Como se generaliza “O Pano do Congo ou Wax Hollandais “impressão africana" tem um nome, e história por detrás, as máscaras grotescas, os ídolos e representações humanas.
O sucesso da geração nova de estilistas mistura sentimentos sobre os quais adotam como um todo uma reflexão do sucesso em África.
Os melhores designers já não são definidos pelas suas bordas, contudo, o pacote já confessa de onde veio. Entrega pedaços desejáveis de inspiração que originam um ambiente compreensivo que pode ser confeccionado em Luanda ou Londres, Maputo ou Milão, Nairobi ou Nova Iorque.