05 a 28/11 em Salvador
03 a 12/12 no Rio de Janeiro
"Alguém que já viveu e que já acumulou experiências e ensinamentos tem a oferecer, tem a dar. E também é um portador de toda uma história que foi acumulada. Por isso que tomar bença significa receber a vibração positiva dessas pessoas. A bença serve pra quem é abençoado; não pra quem põe a bença", Makota Valdina, educadora, religiosa e líder comunitária
Com linguagem contemporânea e não linear, a peça, ao falar dos mais velhos, trata a passagem do tempo como algo construtivo e enriquecedor. Não um tempo cronológico que simplesmente passa, mas o tempo das coisas, ou seja, ele é circular e traz benefícios.
"O tempo, pra cultura banto, é muito profundo e envolve a formação de tudo, já que não é só o tempo do homem. É aí que entra a ancestralidade. Quando se diz que os orixás são ancestrais é porque eles vieram antes do ser humano, assim como a natureza veio antes do ser humano. Foram eles que possibilitaram o nascimento da vida humana e o seu desenvolvimento. A gente é o resultado de toda essa natureza criada antes e essa essência de ancestralidade, portanto, deve ser respeitada", Makota Valdina
Com isso, a montagem também passa a mensagem do saber envelhecer bem. "Em nossas entrevistas, encontramos líderes que parecem resistir ao extremo e se mantêm vivos apenas esperando que alguém chegue para substituí-los. Isso resume bem o nosso trabalho de garimpagem do conhecimento – um conhecimento que não se encontra nos livros e que acaba se perdendo se não for resgatado", afirma a diretora de produção Chica Carelli. Nesse sentido, "saber envelhecer bem" pode ser interpretado como aprender a entender, a dosar e a dominar o tempo. Na fala do cordelista Bule Bule, "quem sabe viver espera a morte com grandeza e produz bastante, até no último momento. Deixa um legado para se comentar e continua vivendo através da sua obra em outras matérias. Se for manso com o tempo, convive com ele e chega onde deseja".
"Tem coisa na juventude que não consigo entender
A melhor coisa da vida é ficar velho e viver",
Para Cacau do Pandeiro, a morte é uma das etapas do processo natural da vida e deve ser encarada com alegria. "Quem parte cedo é porque não teve aquele merecimento de ficar velho e aí tem que morrer", diz ele. A mensagem positivista do espetáculo mostra que o corpo físico desaparece e se transforma, mas que a essência de cada um é eterna.
No que retoma o respeito aos mais velhos, "Bença" fala também das crianças. "Na minha família, o reconhecimento do saber dos idosos sempre foi natural. Minha bisavó era a vedete da contação de histórias e todo mundo ficava quieto para ouvir", diz Zebrinha, coreógrafo da peça. Ele complementa com um alerta: "os velhos precisam ser preservados mesmo como pessoas físicas". De fato, o pensamento corrobora com a fala de Makota Valdina em um dos vídeos quando ela lembra que em tempos passados a relação com a antiguidade envolvia uma reverência mais forte. "Dá-se muito valor ao que é novo, ao que é moderno, mas o que é velho está ficando em desuso", afirma a educadora.
Com essa energia ancestral de orixá, tudo conspira a favor de uma justa homenagem à companhia negra mais popular e expressiva da história do teatro na Bahia.
O Projeto: O espetáculo "Bença" faz parte de um projeto maior chamado "Respeito aos Mais Velhos", que ganhou, há dois anos, o edital de manutenção de grupos e companhias de teatro e dança do Programa Petrobras Cultural. As cidades de Salvador, Ilhéus, Feira de Santana e São Luís (Maranhão) receberam workshops de memória e identidade, dança, teatro e música com foco no resgate cultural e sabedoria popular – sempre abertos ao público. A mesma equipe que ministrava os workshops realizava as pesquisas e entrevistas que seriam usadas em "Bença". Já os seminários aconteceram em Salvador, com os seguintes temas: Patrimônio Imaterial, Quilombos Urbanos, História da Ocupação Territorial do Povo Negro e Registro de Memórias e Tradições.
Onde: Palco Principal do Teatro Vila VelhaEndereço: Passeio Público, Campo GrandeTelefone: 3083-4600Quando: de 5 de novembro a 28 de novembro. Sempre às 20h, de sexta a domingo.Quanto: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada)Realização: Bando de Teatro Olodum e Teatro Vila Velha
E-mail: bando2@gmail.com Site: www.bandodeteatro.blogspot.com Ficha técnica:Concepção do roteiro cênico e de encenação Márcio Meirelles
Fragmentos de textos : Bando de Teatro Olodum
Depoimentos: Bule-Bule, Cacau do Pandeiro, D. Denir, Ebomi Cici, Makota Valdina e mãe Hilza.
Poemas: Jônatas Conceição da Silva
Co – Direção teatral e Direção de Produção: Chica Carelli
Direção Musical :Jarbas Bittencourt
Iluminação: Rivaldo Rio
Figurino: Zuarte Junior
Desenho de som: Filipe Pires
Operação de som: Mauricio Roque
Montagem de som: Equipe técnica do Teatro Vila Velha
Cenário: Márcio Meirelles
Edição de vídeo e VJ: Davi Gabiru
Preparação de Canto: Marcelo Jardim
Oficina de percussão: Marcus Bobó
Oficina DJ: DJ MagoneVídeo :Registro das entrevistas: Bando de Teatro Olodum, Maise Xavier, Davi Gabirú
Edição das entrevistas : Maise Xavier e Davi Gabirú
Realização: Estúdio do Vila
Programação visual: Camilo Fróes
Divulgação: Via press - Elaine Hazin Direção de Produção: Chica Carelli
Equipe de Produção: Auristela Sá, Fábio Santana, Telma Sousa e Valdineia Soriano
Estagiários de Comunicação: Eduardo Machado, Viviane Vergasta
Equipe de vídeo do Bando: Arlete Dias, Cell Dantas, Ednaldo Muniz, Leno Sacramento e Telma Souza
Equipe de Figurino: Auristela Sá e Valdineia Soriano
Equipe de Cenário: Gerimias Mendes .
Equipe administrativa : Chica Carelli e Fabio Santana,
Administração de projetos : Márcia Menezes e Ana Cecília Rosa (estagiária)
Coordenador Técnico: Rivaldo Rio
Elenco: Arlete Dias, Auristela Sá, Cássia Valle, Cell Dantas, Clésia Nogueira, Ednaldo Muniz, Elane Nascimento, Fábio Santana, Gerimias Mendes, Jamíle Alves, Jorge Washington, Leno Sacramento, Merry Batista, Rejane Maia, Rídson Reis, Robson Mauro, Sergio Laurentino, Telma Souza, Valdinéia Soriano.
Músicos: Maurício Lourenço e Daniel Vieira (Nine) Realização: Bando de Teatro Olodum e Teatro Vila Velha Projeto patrocinado pela Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
Histórico do Bando de Teatro Olodum(texto de Marcos Uzel, autor do livro "O Teatro do Bando – Negro, Baiano e Popular")
O Bando de Teatro Olodum entrou em cena num final de tarde de Verão, no tablado informal de uma sala de dança no coração do Centro Histórico de Salvador. Naquele dia 25 de janeiro de 1991, chegava ao palco a companhia negra mais popular e expressiva da história do teatro na Bahia. No peito e na raça, o Bando agigantou-se. Em sua primeira apresentação, lançou a comédia Essa é nossa praia, composta por personagens baseados em tipos comuns das ruas do Pelourinho. Foi a primeira da Trilogia do Pelô, um olhar para a cultura baiana através da recriação de tipos populares, da religiosidade, da vida profana, das referências na música e na dança, enfim, um ponto de vista sobre a cidade mais negra do país.
Os outros dois espetáculos ampliaram o conteúdo temático da peça inaugural. Em Ó paí, ó!, o elenco bateu na porta dos cortiços do Pelourinho e foi para dentro das casas conhecer a intimidade dos seus moradores. Já em Bai bai Pelô, discutiu as consequências sociais do projeto de recuperação proposto pelo governo baiano para este sítio histórico tombado como patrimônio da humanidade. A peça marcou o início da carreira de Lázaro Ramos, um dos nomes mais prestigiados da nova geração de atores brasileiros, e tirou do anonimato a cantora baiana Virgínia Rodrigues, na época uma manicure que era solista do Oratório de Santo Antônio.
A partir de Bai bai Pelô, a militância negra do Bando ganhou um engajamento ainda mais evidente. O trabalho seguinte, Zumbi, abordou a realidade social das invasões e favelas das metrópoles e homenageou o grande herói da luta dos negros contra a escravidão. O contato direto com a população pobre de Salvador foi reafirmado em Relato de uma guerra que (não) acabou, uma contundente reflexão sobre a violência urbana, que fortaleceu a criação teatral crítica do grupo diante de uma realidade estendida a aspectos culturais e sociais do Brasil como um todo.
O Movimento dos Sem Terra, por exemplo, serviu como referência em Um tal de Dom Quixote, baseada na obra secular do autor espanhol Miguel de Cervantes. Já o tema de Erê pra toda a vida/Xirê foi a chacina ocorrida no Rio de Janeiro, em 1993, e que resultou no assassinato brutal de oito meninos com idade entre 10 e 17 anos, próximo à Igreja da Candelária. Na peça, cada menor morto na chacina representava um erê (criança, nos cultos afro-brasileiros) e estava associado a um orixá.
O interesse pelo candomblé, aliás, já havia sido posto em prática na peça Onovomundo, enquanto lendas sobre os orixás pontuaram o enredo de Áfricas, o primeiro espetáculo infanto-juvenil do Bando, cujo conteúdo mostra um pensamento sobre a afrodescendência para um novo público alvo e celebra a beleza da vida com os erês de uma África plural, sem deixar de dizer às crianças que o racismo não é ficção.
Mas foi com outra investigação sobre as relações humanas, tendo a questão racial como eixo central, que o grupo criou o espetáculo mais popular e de maior longevidade do seu repertório. Nunca na história do teatro na Bahia uma montagem encenada exclusivamente por atores e atrizes negros fez tanto sucesso e permaneceu tanto tempo em cartaz quanto o Cabaré da Rrrrraça, em evidência há 13 anos, com passagem por várias cidades brasileiras, além de temporadas internacionais em Portugal e Angola.
O Cabaré consolidou a popularidade local da companhia. Até que, em 2007, dez anos após a estréia desse verdadeiro cartão postal cênico, veio a visibilidade midiática no país com o filme Ó pai, ó e, na sequência, foi ao ar o bem-sucedido seriado homônimo exibido na TV Globo. Quando o grupo baiano entrou em cena nos palcos pela primeira vez, estava escrito no programa de apresentação: "Escolhemos o teatro onde basta o homem, suas palavras e sua fome de emoção e contato". Há vinte anos, cada representante desta equipe faz valer com beleza e dignidade estas palavras, sublinhadas no conjunto dos 28 espetáculos que compõem seu repertório. Vida longa ao Bando, um bem necessário numa Bahia onde a festa e a dor dividem a mesma vizinhança.