Logo no começo de Hora de Voltar, estréia na direção de Zach Braff (que até então só era conhecido por seu personagem em Scrubs, a série), temos a sensação de que estamos prestes a assistir a um filme que pretende ser mais do que é; que segue às típicas fórmulas dos filmes cool – entende-se trilha, enquadramentos, movimentos de câmera, montagem e personagens cool; que pretende nada mais que se enquadrar em determinado seguimento do cinema, e agradar determinado público, tornando-se “a nova sensação do momento” (na época de seu lançamento, Braff foi considerado o Woody Allen de seu tempo!).
Mas nada disso se sustentaria, se não houvesse uma história que realmente convencesse. Que emocionasse e fizesse rir em poucos segundos, sem soar forçado. Daí percebemos que todas aquelas características que ele possui estão lá de fato, mas são naturais e necessárias para que o resultado final seja satisfatório.
O filme conta a história de Largeman (Braff), que ficou durante um bom tempo afastado da família e acaba voltado à sua cidade natal, depois de receber a notícia do falecimento de sua mãe. Ao voltar, reencontra o pai distante (Holm), o amigo de infância Mark (Sarsgaard) e conhece uma garota muito espontânea, Sam (Portman), que mudará a forma como ele vê o mundo.
Repleto de situações e falas engraçadas e inteligentes (“nossa! eu não acredito que você não é retardado!”, “ele parece com um castor molhado”, “você acabou de presenciar um momento completamente original da história”, “as vezes eu gosto de ser medíocre; eu durmo melhor”, poderia falar um monte, que ainda restariam inúmeras!!) o grande trunfo do filme é causar emoções no espectador de uma forma leve, sem grandes momentos de catarse, ou algo do tipo. Acompanhamos histórias sempre tristes por trás de todo o humor, mas nem por isto inverossímeis. Todos tem seus dramas, embora optem por continuar vivendo a vida e convivendo com eles.
Não entendemos por exemplo, o distanciamento de Largeman com relação a sua família (sua reação ao receber a notícia da morte de sua mãe, impressiona), mas, na medida em que a história se desenrola, compreendemos suas motivações, e torcemos para que consiga sair daquela situação de insatisfação com a vida que leva, e ao mesmo tempo, de incapacidade de demonstrar emoções (mesmo que involuntária).
O elenco também oferece ótimas performances: Braff consegue personalizar uma figura incapaz de sentir emoções, sem ser frio e sem graça; Natalie está quase irreconhecível como a jovem Sam, sempre feliz e impulsiva, embora esconda uma tristeza constante, e Saarsgard como o frustrado Mark, que é pressionado pela mãe a ser “alguém na vida”, mas se sente incapaz de corresponder a isso.
Apesar dos acertos, o final deixa um pouco a desejar. Considerando que, se durante todo o filme, a proposta foi ser realista, o desfecho excessivamente romântico, acaba sendo um tanto contraditório. Mas nada que comprometa o resultado final.
Um bom filme, que deixa a sensação de que (parafraseando a personagem de Portman) é melhor rir de nós mesmos e da vida; não se levar muito a sério: assim temos a sensação de que a vida passa mais rápido. Assim estaremos mais aptos a explorar o abismo infinito que ela representa!!