Resumo: “Boi morto” abre Opus 10, a penúltima reunião de poemas de Manuel Bandeira, publicada em 1952. Entre os sentidos em jogo no poema, cabe destacar a atração pela “matéria em liberdade”, atração ambivalente, por certo, que inspira terror e fascínio pelo boi que se torna mais boi na medida em que boi morto, da matéria que, em sua ferocidade livre, contrapõe-se ao mundo construído no poema, no mesmo movimento em que é por ele formado. Esse “elogio da coisa em si” é razoavelmente recorrente em Bandeira, como se vê, por exemplo, em “Satélite” (“Fatigado de mais-valia/ Gosto de ti assim:/ Coisa em si,/ – Satélite”) ou em “Preparação para morte” (“– Bendita a morte, que é o fim de todos os milagres), ambos de Estrela da tarde. Em outros textos, como na crônica “Graça Aranha”, das Crônicas da Província do Brasil, mas também em “Momento num café”, de Estrela da manhã, o próprio ato de descompor é atributo da vida, numa
inversão cheia de consequências. A alma, em sua nulidade, no poema e na crônica, faz papel análogo ao que desempenha em “Boi morto”: em todos os casos trata-se de “saudar” a matéria que passava e, de certo modo, identificar-se com ela. No entanto, no poema de Opus 10, as associações também caminham noutra direção: o que em “Momento num café” e em “Graça Aranha” é reconhecimento, libertação e pacificação, em “Boi morto” é agitação, intensidade, convulsividade, força, violência irresistível que não encontra descanso nem ao se libertar “para sempre da alma extinta”. Como se procurará discutir, em “Boi morto”, a combinação de fascínio e terror culmina em certo desejo de deixar-se levar, de entregar-se ao movimento feroz e imediato das águas (e das pulsões), como admirável e espantosamente (do ponto de vista do sujeito lírico) faz o boi morto.
CANDIDO, Antonio; MELO E SOUZA, Gilda. Introdução. In BANDEIRA, Manuel. Estrela da vida inteira. 25.ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993. (p.3-17).
MELO NETO, João Cabral. Correspondência de Cabral com Bandeira e Drummond. Organização, apresentação e notas de Flora Süssekind. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, Fundação Casa de Rui Barbosa, 2001.
Resumo: Neste trabalho pretende-se ler o poema “Boi morto” (1952), de Manuel Bandeira, como uma forma estética realista, isto é, como reflexo artístico do que existe. Considerar o texto poético como um reflexo, implica em aceitar que ele mantém relações estreitas com a realidade de onde partiu; entretanto, trata-se de um tipo específico de reflexo, o artístico; o que demanda também a compreensão de que os elementos que conectam o texto literário ao seu mundo de origem se constituem como forma mediada de representação da realidade, não como natureza morta, isto é, como cópia ou imitação imediata do mundo. Assim, o objeto artístico é reflexo de algo que existe a despeito da consciência humana, mas, ao mesmo tempo, é também prova viva da marca que o homem imprime no que existe para além dele mesmo. No interior do texto literário, portanto, toma forma (estética) a relação dialética, histórica e ontológica entre objeto e sujeito, entre mundo natural e
mundo humano, como realidades opostas que, no entanto, caminham uma em direção a outra. Tradicionalmente, o realismo se define como representação das ações humanas no tempo e no espaço em construção no fluxo de uma história não linear reduzida à estrutura estética para, assim, amplificar, na ação de um personagem, a totalidade das ações humanas. Sendo assim, centrado na ação dos personagens em relação ao tempo e ao espaço, seria o realismo uma realização formal evidente na narrativa, mas, por outro lado, impossível à lírica? Em que sentido o lirismo produz-se como reflexo artístico? De que modo um poema lírico é realista? Procuraremos enfrentar essas questões na leitura de “Boi morto”, considerando especialmente a dialética sujeito-objeto e as fronteiras entre reflexo estético e natureza morta.
Palavras-chave: Realismo artístico; lirismo; dialética sujeito-objeto; reflexo estético e natureza morta; "Boi morto".
CANDIDO, Antonio; MELO E SOUZA, Gilda. “Introdução”. In: BANDEIRA, Manuel. Estrela da vida inteira. 25.ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993.
Resumo: O livro póstumo As nove Canções sombrias mostra um poeta de todo amadurecido, capaz de rever seus temas prediletos e a eles acrescentar o novo. As canções sombrias são a visão madura, mas não pessimista, do poeta sobre a vida e o mundo. Pretendo aprofundar a minha própria leitura de "Canção que vem por um caminho", como um poema sobre o destino humano, numa perspectiva que podemos chamar realista.
Cardozo, Joaquim. Um livro aceso e nove canções sombrias. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1981.
Bastos, Hermenegildo. As nove canções sombrias de Joaquim Cardozo - um modelo de leitura. In: __________ As artes da ameaça. São Paulo: Outras Expressões, 2012.
Resumo: Desde sua obra de estreia, "Pedra do sono" (1942), João Cabral, conforme já o notou Alcides Villaça, posiciona-se, pela negativa, frente a uma questão central para a poesia lírica que é a figuração do eu, mas é principalmente a partir de "Psicologia da composição" (1947) que ele disporá de meios seguros para responder originalmente a essa questão. Nesse livro, a negação da poesia como expressão da subjetividade do poeta implica a afirmação de uma poesia que se faz dissipando a pessoalidade, ao que o poeta associa a poesia como arte, trabalho, arquitetura. O ponto culminante da extirpação do eu na poesia cabralina é "Educação pela pedra" (1966), livro em que o poeta, como estratégia discursiva de uma poesia objetiva, voltada para a realidade exterior, e que foge à confissão imediata, elimina a primeira pessoa discursiva e a voz poética fala em terceira pessoa. Mas já nesse livro em que leva ao paroxismo a prática de uma poesia objetiva, o poeta,
primeiro crítico de si, reconhece a impossibilidade de fugir à subjetividade ao formular poética e criticamente no poema "Retrato de escritor" que toda escrita é também uma autoescrita, uma escrita de si. Também, em obras posteriores, "A escola das facas" (1980) e "Sevilha andando" (1991), sem renunciar aos elementos fundantes de sua "poíesis", centraliza, respectivamente, a memória pessoal e a pessoa amada, temas capitais para o lirismo mais subjetivo de base romântica. Neste trabalho, proponho acompanhar, panoramicamente, o modo como Cabral lida, de forma tensa e contraditória, com a figuração do eu, de "Pedra do sono" às últimas publicações.