O teatro Nô é uma arte japonesa do século XIV que combina canto, dança, poesia e música de uma maneira refinada e altamente simbólica. Foi criado por Kan’ami e seu filho Zeami, podendo ser considerada uma bela síntese da cultura clássica japonesa.
Em 2001, a Unesco reconheceu o teatro Nô como Patrimônio Cultural Intangível da Humanidade. Desde o início do século XX, até os dias de hoje, esta forma teatral continua sendo prestigiada e estudada pelo Ocidente.
Há cinco escolas (estilos) de Nô: Kanze, Komparu, Hosho, Kongo e Kita. O Nô chegou ao Brasil pelos imigrantes japoneses e hoje existem representantes de quatro das cinco escolas no país, os quais integram a Associação Brasileira de Nôgaku (ABN).
Em 1939, foi fundado o primeiro grupo de Nô no Brasil, o Hakuyou Kai, pelo senhor Nobuyuki Suzuki, na cidade de São Paulo. O Hakuyou Kai teve uma carreira profícua e contou com praticantes, em sua maioria, das escolas Kanze e Hosho. Ao longo de meio século, o grupo manteve a prática do Nô e realizou mais de uma centena de apresentações até a década de 1990, quando encerrou as suas atividades. Porém, alguns de seus integrantes originais continuaram a praticar esta arte e, hoje, integram a Associação Brasileira de Nôgaku (ABN).
A ABN, ativa desde 2012 e oficialmente fundada em 2013, é formada por imigrantes japoneses e atores do Brasil e da Venezuela, organizados nos seguintes grupos: Houyou Kai (criado em 1988, seguidor da escola Kanze e situado na cidade de Mogi das Cruzes); Brasil Hosho Kai (fundado em 1990, seguidor da escola Hosho e situado na cidade de São Paulo); Shouyou Kai (criado em 2008, seguidor da escola Kita e situado na cidade de São Paulo) e Brasil International Noh Institute (fundado em 2013, seguidor da escola Kongo e situado na cidade de Campinas).
A junção de escolas distintas de Teatro Nô seria muito rara no Japão, mas situados no Brasil os grupos se uniram para dar maior expressão à cultura japonesa através desta arte clássica. A Associação Brasileira de Nôgaku (ABN) tem compartilhado o seu conhecimento com artistas brasileiros num diálogo intercultural, dando um aspecto singular às peças que apresenta. O termo Imin Nô define o espírito da ABN: “Nô de imigrantes, por imigrantes e para imigrantes”. Como, de certa forma, somos todos imigrantes, o termo define um en­contro-reencontro com a singularidade que nos universaliza.
De autoria de Motokiyo Zeami (1363-1443), Hagoromo é uma peça muito conhecida e querida entre os japoneses. Traduzida como O Manto de Plumas por Haroldo de Campos, a história fala de um pescador que encontra um lindo manto pendurado sobre o ramo de um pinheiro, na Baía de Miho. Quando decide levar o tesouro consigo, ouve a voz de uma tennin ou anjo da lua, pedindo que o devolva para que ela possa retornar aos céus. O pescador nega o pedido e a tennin começa a fenecer. Impressionado com a morte iminente do anjo, decide devolvê-lo desde que ela realize uma dança celestial. Ela concorda, mas diz que só poderá dançar vestida com seu manto. O pescador desconfia de sua palavra e ela responde serenamente: “Só os homens duvidam. Falsidade não é coisa do paraíso”. Envergonhado, o pescador entrega-lhe o manto de plumas e ela realiza belas danças, acalmando e alegrando a humanidade aflita, até desaparecer no céu.

Conhecido por uma performance vigorosa e contagiante, o grupo está lançando seu 2º DVD e já tem 5 CDs de carreira
R$ 7,50 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
Para comemorar os 15 anos de carreira, o grupo Mawaca celebra com dois shows no Sesc Pinheiros: dias 15 e 16 de janeiro. No primeiro dia, sábado, será o lançamento do DVD Rupestres Sonoros, com repertório indígena amazônico, cujo CD entrou na lista dos Top Five do World Music Charts Europa, em 2009. Já no domingo, um show em comemoração aos 15 anos do grupo, com músicas que marcaram a carreira e muitos convidados especiais.