Dicas para se tornar um bom ilustrador - ZINEXT | Editora & Studio - Medium
Dicas para se tornar um bom ilustrador
Começar a trabalhar com os seus desenhos
" Nieuwsbegrip" por Jelle Gijsberts | Sorce: http://bit.ly/2fC7ISO (only divulgation)
Nota: Encare esse texto como uma "conversa de bar" sobre Ilustração e Design. Caso ele consiga o alcance desejado podemos fazer mais textos com mais dicas e até tutoriais.
Uma coisa que pouca se fala sobre o mundo da ilustração é que hoje as coisas são muito mais simples. O que faz determinada técnica não ser lá tão relevante na hora de se produzir uma ilustração. Se você tiver uma boa ideia e souber usar as ferramentas certas o céu é o limite.
Para muita gente os vetores ainda são sinônimos dos digibats do Word ou aquelas ilustrações de cunho duvidoso que vinham no CD de instalação do CorelDRAW . A verdade é que maioria de nós nem sequer sabe o que é um vetor.
Um vetor consiste na criação de imagens através de descrições geométricas de formas. Uma imagem vetorial normalmente é composta por curvas, elipses, polígonos, texto, entre outros elementos baseados em vetores matemáticos. Resolução não existe no mundo dos vetores, o que faz com que seja possível dar zoom infinitamente em imagens vetoriais sem que os elementos fiquem embaçados (ou "pixelados") e os arquivos são sempre leves! ❤
Nesse primeiro texto vamos explicar o básico pra se começar a fazer suas ilustrações e ganhar um diferencial no curriculum. Porque querendo ou não as empresas valorizam muito quem domina a arte de fazer pontos virarem arte. Ele ainda não tem perfil de tutorial, mas quem sabe num futuro podemos fazê-lo.
1) Qual programa devo usar?
Eu sei que você vai me dizer que é o Adobe Illustrator e fim, mas não é bem assim não. Uma coisa que todo bom ilustrador sabe é que a ferramenta é importante, mas o domínio da técnica é fundamental.
Anos atrás participei de uma palestra do ilustrador Serge Birault (papaninja) e quando questionado por um dos ouvintes sobre qual mesa gráfica ou programa usava, ele pegou à todos de surpresa quando respondeu que usava uma simples EasyPen i405X e o Photoshop 7. E que estava pensando em trocar a mesa para uma Wacom Bamboo que é o modelo mais barato da Wacom. Bom, eu usava uma Bamboo e não chegava nem aos pés de fazer o que aquele cara podia.
"Human Fly" by Serge Birault | Sorce: http://bit.ly/2hy5vIB (only divulgation)
Duas coisas devem ser salientadas aqui. 1) Serge se formou em Belas Artes e é especialista em pintura a tinta óleo, uma das técnicas mais difíceis de pintura e 2) O que ele fazia era aplicar seu conhecimento prévio de pintura na suas peças digitais. Logo a moral da história aqui é que se existe o domínio das técnicas de desenho e projeto a ferramenta é irrelevante, basta ser aquela que você tem acesso e facilidade no uso. Sendo assim temos os seguintes programas, escolha um que mais combina com você: Adobe Ilustrator, Corel DRAW , Inkscape, Affity Designer , Snappa e Sketch.
Não vou falar tanto de qual programa usar porque não é bem esse o objetivo deste texto. Sobre especificações e formatos podemos falar depois.
2) Rascunhos, mas muitos rascunhos
Risque, mas risque muito. Um erro muito comum de quem começa nessa área é achar que milagrosamente o desenho vai surgir. Ele precisa ser planejado, ou seja, rascunhado.
Talvez a melhor forma vai sair assim de primeira. Por isso é fundamental guardar tudo o que fizer.
Tome o lápis e o papel e comece a riscar, pense na ilustração, rabisque sempre pensando em como ele pode te ajudar e se vai de fato funcionar.
Uma boa dica e comprar um caderno de rascunho, também conhecido como sketchbook. Nele você vai rabiscar bastante de forma despretensiosa buscando apenas chegar nas formas que você deseja. Quais formas? É justamente sobre formas que vamos falar agora.
3) Pense nas formas mais simples
Quais são as formas mais básicas? Circulo, Triangulo e Quadrado. Todas as formatos possíveis são pensados a partir delas. Não é a toa que tanto os gregos pitagóricos do séc V quanto a famosa escola de design Bauhaus no inicio do século XX tinham nelas como o pilar de suas disciplinas.
"A escola de design e arquitetura alemã mudou a forma de se ver as formas" *tum dum tiss*
Quando se inicia as ilustrações vetoriais se deve pensar em quais formas cabem no desenho. Isso ajuda muito na hora de construir o vetor dando assim uma ilustração mais orgânica e crível. Pense nesses desenhos vetoriais robustos que vemos tanto por ai, cheio de detalhes. Diferente do que você pode pensar eles foram construidos sobre formas simples que ajudam a nortear a ilustração: pontos, linhas e planos. Como estamos acreditando que você é novo nessa. Entender as formas básicas e como elas se encaixam no seu desenho é fundamental pra se fazer uma boa ilustração.
4) A cor certa na hora certa.
Normalmente as as ilustrações em vetores são usadas em projetos de impressão, mas hoje é bastante aceito seu uso em imagens promocionais exclusivas para a internet os "banners". Entender o que significam conceitos como: cor luz ou cor pigmento acaba sendo fundamental pra não cair em erros e se fazer uma ilustração com uma paleta de cores X e na hora da impressão ela vir toda ferrada e totalmente fora da proposta.
Pokémon: Ensinando o tabela RGB para as crianças desde 1996
Imagine você criar uma ilustração com cores muito especificas de uma empresa a Coca-Cola. Seu vermelho característico é o PANTONE 484 que é patenteado e não pode ser usado. Gerando até mesmo processos por uso indevido. É sério! Ai você faz uma ilustração com um vermelho diferente, um HEX #f40000 ou RGB 244, 0, 0. Você perde todo o trabalho e pior se for mandar a gráfica para impressão pode colocar toda a campanha em risco.
Um bom conselho e estude cores. Entenda o que é CMYK, RGB, HEX e PANTONE. Saiba as relações e suas diferenças conceitos como complementares, suplementares, tríade e key Assim você pode criar ilustrações mais vivas e que dialogam com a realidade se destacando dos outros.
5) Referência não é a mesma coisa de usar Ctrl+C e Ctrl+V
Não é vergonha copiar ou roubar algo. Vergonha é não admitir que usou. Nem sempre a criatividade e a inspiração vem na hora correta e as vezes o prazo é ridiculamente curto. Logo é preciso referencias não tenha vergonha de procurar trabalhos na área em sites como Behance, Pinterest e até mesmo no Freepik. Locais onde uma paleta de cores pode ser testada, uma forma pode ser tentada. O importante aqui e você conseguir pensar além do que é posto.
Freepik o "Ame-o ou Deixe-o" dos designers.
Claro que ler muito, ver filmes, ouvir música tão importantes quanto, mas admitir que você precisa de referencias para aquele trabalho não é um problema, muito pelo contrário é a demonstração de que você quer aprender, evoluir e criar o seu próprio caminho.
Se você logo aqui é porque não estava afim de ler tudo então aqui tem um resumo. Nesse texto eu mostrei que para se começar a ilustrar em vetores é necessário:
Saber qual programa usar? Illustrador, CorelDRAW, Inkscape e etc.
Criar rascunhos do que você está fazendo pode ajudar nas ideias e testar o que pode funcionar ou não
Entender o básico de geometria pode ajudar na hora de montar as formas. Menos é mais sempre
Entenda de cores, conheça elas e suas aplicações. Isso vai ajudar muito na hora de finalizar os trabalhos
Copiar é baixar um desenho do Freepik e usá-lo do mesmo jeito sem nem sequer alterar as cores. Referencia é olhar o mesmo desenho e pensar sobre formas, cores e layouts que funcionam e assim pensar o seu construir o seu.