Feijão Pagão | Esse é um blog Indiscreto e discrepante.
A cultura da convergência – utilizando da colisão de mídias, atuais e velhas, "profissionais e "amadoras" – faz parte do momento em que vivemos, onde surge a produção de conteúdo pela adaptação livre de obras, atribuindo outros sentidos por meio da reedição de conteúdo ou do aproveitamento da tecnologia já programada, para outros fins.
Utilizando de mídias pró consumo, o consumidor/produtor, oriundo de uma "mock culture" desvirtua esse conteúdo para fins aos quais eles não foram pensados.
De uma maneira quase imprevisível (exceto o fato de que alguns produtos já são feitos prevendo, esperando ou mais, desejando uma intervenção para a popularização) surgem apropriações de conteúdo que podem ser tanto uma promoção da obra, criando um novo caminho de interesse para o produto original ou que pode incomodar por criar um sentido que vai contra os princípios originais do produto. Por exemplo utilizar-se de um produto infantil com intuito sexual, o que criaria uma contra propaganda.
Um exemplo, entre muitos, no caso da reedição de material – filmes no caso – são as edições que se fazem em cenas que alteram o que houve realmente no filme.
No já antigo, Saruman being a smart ass(2008) tem-se na cena em que saruman fecha as portas quando Gandalf tenta fugir, uma nova edição fazendo com que Saruman pareça estar trollando Gandalf.
Quem fez, demonstra um certo domínio e utiliza basicamente uma edição reapropriando a atuação dos atores, criando a partir do raccord de olhar novas intenções e efeitos de reverse e slow, produzindo uma cena engraçada a partir de outra, com valores dramáticos originalmente diferentes.
Yoda being a Jerk
Morpheus being a jerk
Exemplo 2: Machinima
Há também o caso da utilização de jogos online e seus personagens, para a criação de narrativas totalmente novas, o Machinima. Mas no caso, ao invés de criarem toda a animação do filme, o que demoraria muito mais tempo, filmam as cenas dentro dos jogos, através de softwares específicos. Alguns usam também, combinações de software, adicionando elementos ao mundo dos jogos, que não estava presente originalmente. De onde surgem limitações, surgem também alternativas para as histórias, dependendo da engenharia do jogo.
Em Red x Blue, um machinima criando a partir da Engine de Halo, as narrativas são sustentadas mais pelos diálogos. Narrativas divertidas em que se encontram várias referências como os filmes de Faroeste. Os episódios são basicamente plano e contraplano, com diálogos rápidos e um leve movimento dos personagens – que a todo momento empunham armas – para dar vida ao plano.
ONE – Battlefield 3 Machinima
Outro machima, esse criado a partir de Battlefield 3, já demonstra um estilo totalmente diferente. One não fica atrás de nenhuma das maiores produções de filmes de guerra e diferente de Red x Blue, não tem diálogos. Sua decupagem é incrível e os efeitos visuais que a combinação jogo e filme acompanhados de uma trilha nos geram, é espantosa.
Room 666 e a morte do cinema
Em 1982, Wim Wenders realizava um documentário sobre o futuro do cinema. Aproveitando o festival de Cannes, convidou diversos realizadores ali reunidos para que responderem algumas questões.
Um a um, os diretores eram colocados em um quarto, de frente a uma câmera e tinham dez minutos (um role de 16mm) para falar. Compondo o ambiente, uma televisão ao fundo e o equipamento de som em uma mesa.
A principal questão em debate era se o cinema viria a morrer.
A grande maioria dos diretores ali acreditava que o cinema iria realmente morrer e que a televisão tinha papel fundamental na morte do cinema. Por ter uma linguagem mais fácil e a comodidade de assistir em casa, acabara ganhando um espaço que antes era do cinema.
Dois depoimentos me chamam atenção: Paul Morrisey que mostra uma postura conformada quanto a morte do cinema e assume que quase não vê filmes mais e que prefere a linguagem da televisão por achá-la mais real.
E Monte Hellman que diz não assistir a filmes ultimamente (1982) por achá-los ruins. Ele não acreditava na morte do cinema, apenas achava que os filmes passavam por um momento ruim e por isso não atraiam a atenção do público, muito menos a dele.
Ainda hoje vemos essa mesma discussão, apenas adaptando às tecnologias atuais. Cinema contra a televisão, o Cinema contra o vídeo, o Cinema contra a Internet… Pode-se perceber que por mais que enfrente inovações tecnológicas o Cinema não morreu, passou por transformações e se adaptou aos novos meios. O cinema, mutante, ainda vive.