Tal como muitas outras colegas têm respondido: há coisas boas e outras menos boas. Eu gosto de ir a concurso e tenho plena noção do que vou lá fazer. É uma forma de me desafiar, de fazer uma coreografia, dançar num palco. Isto porque eu não danço assim com tanta regularidade em palcos! A maioria das minhas actuações são em bares ou outro tipo de eventos, nas quais improviso sempre, e estou perto do público. Geralmente as bailarinas têm dificuldade em improvisar e estar perto das pessoas. Eu tenho mais dificuldade em disciplinar-me para fazer uma coreografia se não souber quando a vou apresentar e tenho poucas oportunidades para dançar em palco. Por isso, porque não ir a concurso? Claro que depois os resultados são subjetivos, dependem da opinião individual do júri, e há-que perceber isso. Mesmo quando pedimos ao júri para nos dar a sua opinião (considero que devemos sempre fazê-lo), é preciso saber ouvir e filtrar, aproveitar o que nos pode fazer crescer, mas não ficar demasiado presa aos resultados. Mas sinceramente os concursos têm-me feito crescer e tenho tido muito boas experiências. Por isso continuo a ir, quando quero e posso. E com isto passo para uma das coisas menos boas: parece que os concursos estão a tornar-se obrigatórios por algum motivo, e não são. A bailarina que não vai ou que não gosta não é melhor nem pior. É preciso respeitar a escolha de cada um. Outra coisa negativa que ouço em relação a concursos é a competição pouco saudável, as comparações, a pouca união entre bailarinas nos camarins… Felizmente nunca o senti de forma muito intensa, mas quanto a isso, a minha opinião é que não é um problema dos concursos, é das pessoas que os frequentam! Pode parecer mal eu dizer isto, mas é como em tudo, as pessoas não são todas iguais, não têm os mesmos ideais nem a mesma postura na vida… É assim nos concursos e em todo o lado. Cabe a quem vai porque gosta, tentar não valorizar esse tipo de coisas e desfrutar!
És uma das poucas bailarinas nacionais que já participou e venceu prémios nas categorias Profissional e Master dos três festivais nacionais – Dancing World, East Fest Lisbon, Oriental Dance Weekend. Estes prémios e estas participações têm ajudado no teu desenvolvimento profissional? Se sim, de que forma?
Sim, sem dúvida! Noto que aos poucos o meu trabalho foi sendo mais conhecido dentro da comunidade da Dança Oriental, o que é muito positivo. As participações são sempre positivas porque acrescem mais uma experiência em palco, mais um desafio para pôr em prática os meus conhecimentos, mais uma oportunidade de evolução. Como disse antes, as opiniões dos júris são subjectivas e há que saber filtrar, mas o que é certo é que, de um modo geral, tenho recebido feedbacks muito úteis, apontamentos, correcções, coisas para melhorar, e até os elogios que me dão uma motivação extra! E os prémios logicamente, são muito bem-vindos! Claro que não consigo aproveitar tudo, mas muita da minha formação tem sido feita graças aos prémios, o que significa mais formação com um menor investimento, e isso é excelente!
Creio que a Dança Oriental em Portugal tem evoluído muito nos últimos anos. Há mais acesso a informação, há muito oferta de boa formação e, nesse sentido, o ‘trabalho’ de quem quer estudar está muito facilitado. Eu quando comecei, e durante muitos anos, não tive a informação assim, quase ‘de mão beijada’, por isso acho que é um aspeto muito positivo. Mas é fundamental que haja interesse em estudar, desde os que estão agora a começar aos que já ensinam e se apresentam como profissionais. Para que tanto quando ensinamos como quando nos apresentamos em público possamos realmente ser fiéis à arte que estamos a representar.
Na minha opinião, temos excelentes profissionais em Portugal! Mas o processo de chegar às massas continua a ser difícil e lento. Tem sido feito um excelente trabalho dentro da comunidade mas ainda temos um longo caminho a percorrer até a nossa dança ser vista como são outras modalidades, que nos vejam e valorizem como profissionais.
Na minha opinião é importante que amem realmente esta arte. E ainda antes de decidirem o que quer que seja, entreguem-se, tenham vontade de evoluir, de estudar, ser curiosas, não ter medo de ir atrás do conhecimento. E perceberem que nada nesta dança se consegue de um dia para o outro. É preciso ser paciente e não desistir. E se essa ‘base’ existir, então creio que há condições para seguir de forma profissional - seja a tempo inteiro ou não (há coisas que só se definem ao longo do percurso). Acrescento ainda duas coisas que considero fundamentais, logo desde início - improvisem muito e aproveitem as oportunidades que surgem para dançar em público!
Esta pergunta é difícil de responder! Bem, começo por bater novamente ´na tecla’ da formação e do estudo. Quem ensina tem de estar muito seguro daquilo que está a ensinar, para que tenhamos alunos bem formados. E sabemos que é algo que não se controla propriamente, não há um certificado que nos diga ‘agora já podes dar aulas’. Assim como não existe também um certificado que diga ‘agora podes dançar em público’. Porque o que ainda acontece infelizmente é vermos pessoas a dançar em público, a serem pagas para fazê-lo, mas com grandes falhas a vários níveis. E o que acontece é que o público vê uma coisa que não corresponde à realidade, e isso acarreta muitas consequências para os profissionais da área e influencia a forma como a nossa dança é vista pela sociedade em geral. No fundo o que quero dizer é que não sendo uma actividade oficialmente certificada, não há forma de controlar algum tipo de trabalho que se faz. Não sei como melhorar esta questão, mas creio que pode ser um bom tema para debate! Na minha opinião, seria muito interessante organizar algo como um congresso para bailarinos de Dança Oriental, com foco na actividade profissional. Há temas que deviam ser mais debatidos entre nós: contratações e comunicação com o contratante, determinação de cachets, organização de espetáculos, redes sociais, entre muitos outros. São assuntos que fazem parte do nosso dia-a-dia, mas que não foram estudados em sala de aula. Quantas de nós não pensaram logo no início ‘mas qual é o que cachet que vou pedir’? Há coisas que deviam ser mais consensuais e mais padronizadas para o mercado ser justo, tal como acontece noutras áreas. Penso que este tipo de partilha seria benéfico e ajudaria ao nosso desenvolvimento, tornando a comunidade ainda mais forte. Acho que ainda vou amadurecer esta ideia! Por último, quero referir a importância que nós bailarinas temos dentro das nossas comunidades, sobretudo em meios pequenos como é o meu caso. Sinto que tenho o dever de, na comunidade onde me insiro, dar a conhecer a Dança Oriental como a maravilhosa arte que é e dignificá-la, educando de alguma forma o público. É sem, dúvida, um dos meu propósitos com a convenção Aaminah.
Se te pedisse para nomeares um filme, uma música e um livro que aches que toda a gente precise de ver, ouvir e ler, quais seriam? E porque é que os escolherias?
Filme: Joker, muito recente mas fez-me pensar muito sobre a nossa sociedade actual. Música: qualquer uma de Oum Kalthoum, mas eu amo Alf Leyla wa Leyla e faz-me chorar muitas vezes! Livro: aqui vou fazer batota! Adoro ler, mas com o meu estilo de vida sobra-me pouquíssimo tempo para me dedicar à leitura. Por isso vou referir um livro que comprei, que me suscitou muito interesse, mas estou há séculos para começar que é ‘Música Árabe: expressividade e subtileza’, da Márcia Dib. Pode ser que assim me sinta comprometida com os leitores e comece de uma vez por todas (risos)!
Como objectivo, tenho sempre o de ser melhor bailarina e professora. Quero continuar a trabalhar sempre para evoluir, superar-me e aprender mais. Como professora, pretendo melhorar o meu método de ensino e torná-lo mais uniforme entre turmas. Pretendo continuar a trabalhar na convenção Aaminah e na divulgação da Dança Oriental na zona Oeste. Devido aos prémios que ganhei no ano passado, serei pela 1ª vez professora num festival em Portugal (Dancing World) e noutro em Salamanca (Aywa Salamanca Bellydance Festival), o que é uma enorme responsabilidade. Espero estar à altura e preparar-me o melhor possível para transmitir algo de bom a quem frequentar os meus workshops!