Black and White - Galeria Luisa Strina - Agenda Cultural | INFOARTsp
Artistas: Robert Wilson
Luisa Strina apresenta a primeira exposição de Robert Wilson na galeria dia 12 de agosto. No mesmo dia a galeria inaugura Fricção, de Bernardo Ortiz; ambas permanecem em cartaz até 9 de setembro, com entrada gratuita.
Embora seja conhecido por criar peças teatrais altamente aclamadas, o trabalho de Robert Wilson está firmemente enraizado nas artes visuais. Seus desenhos, pinturas e esculturas foram apresentados internacionalmente em centenas de exibições individuais e coletivas. Wilson mostra alguns retratos de vídeo e uma seleção de cerca de quarenta trabalhos em papel.
Os desenhos de Robert Wilson são sobre o tempo; o futuro, o presente, o passado. Às vezes, os desenhos são sobre o tempo em que uma produção teatral nova ou antiga está sendo estudada. São as representações visuais concretas ou abstratas que irão informar o que Wilson pode ou não ver como possível no palco. Os desenhos podem ser específicos do que Wilson imagina para esse ato particular, cena ou interlúdio. Às vezes, os desenhos são sobre o tempo em que a peça está sendo fisicamente criado dentro do próprio teatro. Os desenhos podem ser sobre o que Wilson vê ou quer ver, ou talvez não queira ver no palco durante os ensaios. Eles podem ser sobre o que está acontecendo naquele dia, no dia seguinte, ou no dia anterior no palco. Os desenhos são um registro do que é a produção, foi ou para onde pode estar indo.
Os desenhos estão sendo feitos "agora", no tempo presente, no palco, nos bastidores ou no estacionamento dos teatros enquanto os técnicos e os atores fazem seu trabalho. Às vezes, os desenhos são sobre os tempos nos quais se reflete sobre uma produção que foi feita. Eles são as lembranças de Wilson do trabalho ou o que ele deseja que tivesse sido. Em todos os tempos, os desenhos de Wilson se mantém sozinhos, independentes de seu teatro. Seus desenhos são obras de arte e suas próprias associações teatrais não são necessárias para falar, podem inclusive ser uma distração, e, como ele diz, podem dificultar ver claramente (Noah Khoshbin, Curador / Watermill Center).
Ao incorporar uma variedade de elementos criativos – iluminação, figurino, maquiagem, coreografia, gestual, texto, voz, cenografia e narrativa –, os Video Portraits funcionam como uma síntese completa de todas as mídias no domínio da produção artística de Wilson. A tela para pintura ou uma tela de alta definição (HD) são uma coisa só, combinando os aspectos ambientais e espaciais de um palco com uma nova sensibilidade sob a direção de Wilson. O meio é o vídeo de alta definição, mas a forma funde a cinematografia de natureza temporal com o momento congelado da fotografia still. No processo criativo "em camadas" de Wilson, os Video Portraits absorvem referências encontradas na pintura, escultura, desenho, arquitetura, dança, teatro, fotografia, televisão, cinema e na cultura contemporânea. O resultado final no monitor de alta definição se parece com uma fotografia, mas um olhar mais atento revela a linguagem teatral altamente desenvolvida de Wilson aliada à incrível precisão e clareza do vídeo de alta definição.