À guitarra, eléctrica ou acústica, restava uma autorreflexão e um regresso ao passado com dois intuitivos: explorar outras potências (o drone) e rever cânones e histórias (como a da Escola de Takoma, do free-jazz, do improv, do noise ou de gentes esquecida: Harry Pussy ou US Maple). O resultado foi a descoberta de um universo que continua a expandir-se.
Filipe Felizardo pertence a esse universo, ainda que a sua música não obedeça a programas ou referências. Traçou o seu próprio lugar e a partir dele compõe espaços e silêncios. Há momentos em que a guitarra sugere melodias ou acordes reconhecíveis, mas logo se sustém, antes de largar vibrações, ecos. Num momento, ameaça “cantar”, noutro abraça a efemeridade do som. Nunca se impõe. A conversa que estabelece com o instrumento abre-se aos outros, com inflexões suaves, pontuações seguras. É melancólica, tímida, fugidia, imprevisível.De alguma forma, na música de Filipe Felizardo – e o novo disco, “Guitar Soil For The Moa And The Frog”, com selo da Shhpuma é disso exemplar – ouvem-se duas vozes. A da reverberação, que é a do aço (da guitarra) e a do fazer solitário, artesanal e reflexivo do performer. É essa relação intimista, irredutível, ricamente austera que as canções revelam. Uma relação hoje tão desprezada, com o som e com acto de ouvir: música de guitarras.
O novo “Guitar Soli for the Moa and the Frog”, primeira edição da editora Shhpuma, oferece-nos um Filipe Felizardo a pairar por cenários mais corpóreos. É uma coisa mais física.
Assim se introduz o novo álbum do músico guitarrista e artista plástico Filipe Felizardo. Em termos gerais, se o intrumento base não se altera, a guitarra eléctrica, já o método de construção sofre uma variação importante em “Guitar Soli for the Moa and the Frog”. Isto, por comparação com os anteriores “Ovöo” (2010) e “III = 207,8, bII=56.3º” (2011).