Cidade povoada por artesãos foi locação escolhida para projeto de Rodrigo Almeida e Rodrigo Ambrosio e pode virar o próximo destino artsy
Artesãos e designers que trabalharam juntos no projeto Afluentes. Da esq. para a dir., Maria Amélia Vieira, Petrônio Farias e Anjos, Dalton Costa, Jasson, Rodrigo Almeida, Zé Crente, Rodrigo Ambrosio e Valmir Lessa
“Quer saber o valor da imburana de cheiro? Planta uma no centro de um terreno vazio e fica meia hora debaixo dela. Depois fica meia hora do lado de fora. Você vai sentir a diferença de temperatura e o poder na natureza”, declarou Petrônio Farias e Anjos, enquanto compartilhávamos uma travessa de pitu, uma panela de macaxeira e alguns shots de pinga com jenipapo, na Ilha do Ferro, em Alagoas. Ele é pescador e um dos artesãos convidado para mostra Afluentes, que acontecerá na galeria Legado Arte, durante a Design Weekend, em São Paulo. A ideia? Unir a estética bucólica e naif – no melhor sentido da palavra – de quatro criativos que moram na beira do Rio São Francisco às linguagens de quatro designers embebecidos de signos urbanos.
Como bem exemplificou Petrônio, a natureza tem presença tão marcante no cotidiano dos moradores da Ilha do Ferro que acaba sendo centro de toda e qualquer criação. Ela é matéria prima e inspiração: as obras nascem com a pesquisa de raízes e pedaços de madeira morta. O olhar atendo e imaginário lúdico dos ribeirinhos logo transforma estas peças em pássaros, lagartos, homens, cachorros, flores ou peixes e o resto fica por conta do machado, facão e pinceladas.
Muitos artistas contemporâneos viajam para lugares desertos em busca de inspiração. Fugir do excesso de estímulos das grandes cidades é preciso. A paisagem limpa, as diferentes noções de tempo e espaço, as adversidades climáticas – tudo pode ser enriquecedor para qualquer ser humano. Para um artista? Extremamente fértil. E quando tudo isso faz parte do dia-a-dia das pessoas? Depois de passar cinco dias convivendo com os mais de 15 artesãos da Ilha do Ferro, percebi que a natureza (mesmo sendo ela muitas vezes estéril e cruel) forma indivíduos doces e extremamente sensíveis. Durante esta imersão, então, foram desenvolvidas coleções a quatro (ou mais) mãos: Rodrigo Almeida criou com Zé Crente; Rodrigo Ambrosio trabalhou com Valmir Lessa; Maria Amélia Vieira mudou-se para o ateliê de Petrônio; e, Dalton Costa projetou com Jasson. O tema que permeia todas as obras? O poder da natureza, claro.
Consultora do Sebrae e uma das sócias da Galeria Karandash, Maria Amélia está ciente da importância de uma criação verdadeiramente “em parceria” e não a imposição de um conceito ou estética sobre o outro. Uniu sua expertise de ceramista às habilidades marceneiras de Petrônio para criar a luminária Jabuti e as fruteiras Habitando o Outro e Vestindo o Outro – a cerâmica se acolhe ou abraça a madeira de Petrônio.
O artesão foi um dos muitos pupilos do Seu Fernando Rodrigues – conhecido como Seu Fernando da Ilha do Ferro, ele foi o grande responsável por transformar o povoado em centro criativo e seus bancos já estão nas casas dos maiores colecionadores do país – e explica a psicologia do mestre para contaminar uma cidade inteira: “Ele fazia desafios. Dizia que eu não conseguiria fazer um pássaro, por exemplo. No dia seguinte eu voltava com o pássaro esculpido e ele pagava mais do que eu ganhava pescando o dia todo”.