Neste sentido, não deixa de ser curioso que, para estudar o século 20, marcado pela superação da tonalidade, serialismo e música eletroacústica, Guigue tenha optado pelo piano de Debussy. Logo o piano, que fora o rei dos instrumentos no século 19 e surge em sua produção renegando suas origens percussivas (ele repetia que "é preciso esquecer que o piano tem martelos"). Os dois prelúdios que Didier analisa no livro, por exemplo, estão entre os que o próprio compositor preferia tocar em pianos de armário ou nos de cauda com tampa fechada, argumentando que "é necessário afogar os sons". Em suma, Debussy fez do instrumento o veículo preferencial de sua genial exploração das ressonâncias, desrespeitando a separação som/ruído.
Daí o acerto da dupla escolha de Didier Guigue, que parte de Debussy e seu piano originalíssimo para alcançar a produção efetivamente contemporânea, como ele mesmo conta ao Estado: "A escolha do piano é, em parte, devida ao fato de que para aprofundar um assunto é necessário limitar o campo. A 'domação' do 'ruído' é um passo fundamental no período, e de certa forma Debussy também contribui, quando retira dos acordes o seu papel de sustentação harmônica. No livro, abordo Crumb e Lachenmann, por exemplo, dois compositores que absorveram de forma consistente o ruído em obras para piano".