Ana Lira, fotógrafa e artista visual pernambucana, compartilhou com o público de Belém sua trajetória e pesquisas artísticas. “Narrativas em presentificação: um diálogo com o projeto Terrane” ocorreu na ultima quarta-feira (04), no Museu do Estado do Pará.
Na ocasião, Ana contou sobre seu trabalho e história de vida, situando o público em seus percursos artísticos e pessoais que são constantemente entrelaçados. Antes de abordar “Terrane”, projeto que foi selecionado nesta edição e que é um diálogo com a trajetória das cisterneiras do semiárido brasileiro, a artista falou sobre “Mandala”, projeto anterior e que trouxe muitos dos questionamentos atuais da fotógrafa. “A industria da seca vende o Nordeste como um território de impossibilidades e o povo nordestino como alguém que precisa ser tutelado pelo estado”, disse.
Foto: Irene Almeida
Ela decidiu compartilhar um pouco do seu incomodo em relação à imagem que o Brasil carrega dos nordestinos. A fotógrafa busca contar outras histórias para reverter essa imagem que vem sendo construída pela industria da seca. Trabalhos de artistas que usam a fotografia como facilitadora na construção de relações afetivas a inspiraram e ela destacou nomes como Miguel Chikaoka, Mateus Sá e Ricardo Peixoto.
Outro tema abordado por Ana foi o circuito artístico. As exigências dele excluem as relações humanas, o que causa um profundo conflito, pois nem sempre um trabalho de vivência e relacional cabe no formato de um edital. “É um questionamento para entender como essas preposições podem ser agregadas às dinâmicas dos concursos”, observou.
Ela conta que mantém uma relação constante com as mulheres cisterneiras e que a internet e as novas tecnologias possibilitaram a manutenção do contato apesar da distancia. “A minha presença na vida delas não era necessária. A gente está juntas porque se gosta. Elas mesmas já se fotografavam e compartilhavam suas fotos. Eu não sou necessária nesse processo, mas a gente construiu um dialogo tão forte que elas me permitem fotografá-las e participar desse processo de pensar um outro Nordeste”, explicou.
Foto: Irene Almeida
Ana pensa seus projetos como experiências de vida. “Eu não desenvolvo projetos artísticos, eu estou vivendo e os projetos estão vivendo comigo. O trabalho se dá à medida em que as relações vão se construindo. Além disso, eu tento fazer uma conexão entre a experiência e a meterialidade dela”, finalizou”
VISITAÇÃO
A exposição “Realidades da Imagem, Histórias da Representação” exibe os trabalhos premiados, selecionados e participações especiais da 9ª edição do Diário Contemporâneo. As obras ficam no Museu do Estado do Pará – MEP. Além disso, o Museu da UFPA recebe a mostra individual “Lapso”, com trabalhos de Flavya Mutran, artista convidada e a mostra de videoarte “Audiovisual Sem Destino”, projeto de Elaine Tedesco. A visitação segue até dia 15 de julho.
O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é uma realização do Jornal Diário do Pará com apoio da Vale, apoio institucional do Museu da UFPA, Museu do Estado do Pará, Sistema Integrado de Museus/SECULT-PA e colaboração da Sol Informática.