Márcia Mór - Historia
A História sempre fascinou Márcia Mor. Este tema sempre é interpretado em suas coleções. Motivos históricos abrangem os piratas e corsários que desbravavam os mares; a corte bizantina; os reis e rainhas que dominavam o mundo nos séculos XV e XVI; a arte indígena; as rotas de seda; de especiarias; incenso e tapeçarias; a art noveau à era hippie e a diversidade cultural do contemporâneo. Todos estas interpretações são reveladas por excepcionais pedrarias, brilhantes prince, topázios imperiais, turmalinas verdes, pérolas taitianas, esmeraldas, rubis e safiras com lapidações briolet, prince e abrilhantados. O tema é perfeito para roupas que remetem a tradição e aos costumes: decoração étnica, artesanato de alta qualidade, bordados e trabalhos aplicados, peles e franjas nos detalhes e peças vintage. Joias que harmoniosamente misturam elementos nobres da joalheria à penugem de pássaros brasileiros e sementes tão raras que em todo mundo somente são encontradas em algumas tribos indígenas no Brasil. Dos tons fortes aos neutros e terrosos, Márcia Mor se delicia com a multiplicidade de cores para as joias que contam histórias.
Arquiteta, designer e musicista de formação acadêmica Márcia Mor sempre se encantou com o universo das artes. Filha de artista plástica Suzana Levy, quando criança já sentia o pulsar do mundo artístico e cultural. Estudou canto com Margarita Schark, dança com Nina Verschninach, participou de alguns grupos de teatros, e cursou flauta transversa e piano na Escola de música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Desde 1983 atua no universo da joalheria sendo suas criações requisitadas por grandes joalheiros e grifes. Consecutivamente em 2000 e 2001 foi eleita pelo Instituto de Gemas e Metais, a designer que mais se destacou em tendências da moda para as jóias Brasileiras. Em 2000 recebeu destaque por utilizar elementos naturais dos nativos brasileiros; e em 2001, com os trabalhos das técnicas filigrana, bordadura e colagem. Várias de suas criações compõem os personagens de minisséries e novelas da TV Globo, entre elas: Vera Fischer em "O Clone", Mariana Ximenes e Eliane Giardini em "A Casa das Sete Mulheres".
Sempre fui uma historiadora nata. Mesmo formada em arquitetura e design e com uma vasta experiência em artes, já percorri todos os continentes. Nas viagens pelo Oriente Médio e Europa me inspirei para criar minhas jóias e decidi que contaria a história do mundo e do Brasil através das minhas peças. Por isso, minhas joias são JOIAS QUE CONTAM HISTÓRIAS. Entretanto não fiquei satisfeita de desenhar a história de outros povos sem demonstrar o traço brasileiro. O desenho da minha jóia teria que ser ARTE BRASILEIRA POR NATUREZA sempre tendo a visão do mundo pelo foco brasileiro.
Naturalmente, comecei desenhando uma coleção inspirada na cultura do povo nativo brasileiro, o índio, e andando na história, prossegui criando a coleção Buccaneer, inspirada nos corsários, piratas e homens do mar europeus que descobriram as Américas. Depois parti para coleções inspiradas no grande império Bizantino e na Rota da Seda e das Especiarias do Médio Oriente ao Alto Oriente e Japão.
Quando criei a coleção Moda Joia Cultura Indígena estava completamente fascinada pela pureza e originalidade da arte nativa brasileira e determinada a divulgar esta cultura. Iniciei uma grande pesquisa sobre os índios brasileiros, visitei a tribo Gaviões, no Pará, a tribo Kampa, no Acre, entre outras, e fiz também uma minuciosa pesquisa acadêmica. Durante a pesquisa em campo conheci de perto os materiais usados pelos índios em seus trançados, cordões e tecidos. Aprendi como suas armas e utensílios eram confeccionados, usando madeira e cerâmica, e como usavam as plumagens dos pássaros em seus adornos. Impressionada com a criatividade das tribos que conheci e pesquisei, usei todo o meu conhecimento para criar, defender e divulgar a cultura brasileira através das minhas jóias. O Brasil é um país com grande diversidade cultural indígena, que é um caldeirão de idéias para qualquer criação artística ou industrial.
Na coleção indígena utilizei o desenho corporal da tribo Waiãpi, o grafismo de cerâmica Marajoara, os trançados das tribos Makuixi, Warrau, Tucúna, a trama dos índios das Guianas, Juruna e Kayabi, entre outros. Na arte plumária, que uso muito nos brincos e pendentes, utilizei parte de adornos plumários dos índios Carajás, das tribos do Alto do Xingu, dos Mundurucus, dos Kaapor e dos Bororos. Apaixonei-me pelo mistura de cores dos cocares Kayapó, Wai-Wai e Kaapor. Para usar as sementes nas minhas peças, tive a preocupação com o fator durabilidade, já que a jóia é um bem durável. Utilizei então, discóides compactos cortados de taquaras, conchas fluviais talhadas, contas de caramujos além de côco tucum e inajá.
Na minha experiência como designer requisitada pelas maiores joalherias brasileiras, acredito que as culturas primitivas nunca foram dominadas pelo homem civilizado e persistem até a atualidade. A prova disso é o sucesso que esta coleção faz no Brasil e no Mundo. Hoje, mais do que nunca, A ARTE PRIMITIVA É COISA DE CIVILIZADO."