Abdicar da secção rítmica tradicional foi uma das primeiras decisões, o meu ímpeto foi ter improvisação no meio de peças escritas e fugir a uma sonoridade Jazz “pura e dura”, não teria conseguido essa natureza dúbia se tivesse um contrabaixo e uma bateria no disco. A relação com o Tempo também tende a ser diferente no Jazz e na música erudita: no Jazz o Tempo tende a ser fixo enquanto na música erudita o tempo tende a ser mais flutuante. Eu quis ter momentos em que me aproximava mais de uma e de outra posição, por exemplo no solo de piano do “Quatro” permito-me frasear um pouco e acrescentar e tirar valor aqui e ali, quando temos um groove a acontecer como no final do “Ostinato, Interlúdio e Canção” temos de segurar o tempo. É um aspecto fascinante da música, para mim… O João Botelho disse-me uma vez que ” no Cinema o tempo é tudo!” Acho que na música é exactamente o mesmo, e quis precisamente explorar esta dicotomia de tendências.
Contas, no teu currículo, com várias incursões por trabalhos ligados ao cinema nos quais te dedicaste a musicar filmes. Nesta linha, incluis neste álbum uma suite intitulada “Imagens da Minha Terra”, divida em três andamentos – “Noite”, “Escola” e “Mosteiro” -, que evoca uma forte construção imagética. Foram memórias que inspiraram estas composições?