À procura da CDesovada justa - Rádio Graúna FM - www.graunafm.com.br
Mas, título e tema da colunasentimusical deste sábado existiam desde que, na manhã da última terça, deparei-me com o volume de novos títulos que me aguardava. Quanto à decisão do falso moralista em Curitiba, surpresa alguma, já que calcada em convicção tantas vezes alardeada. Carta marcada, portanto, que só confirma o golpe ainda em curso. E mais incerteza. De certeza, apenas que o Brasil anda de ré. Pensar que o Sapa Barbudo (após tantos erros) possa ser a opção em 2018 é outra prova de que o golpe deu ruim.
Mesmo correndo à margem da grande mídia, o instrumental brasileiro não para. Como prova mais um CD do prolífico pianista, compositor e agitador cultural paulistano Benjamim Taubkin, "O pequeno milagre de cada dia" (Núcleo Contemporâneo), que divide os créditos com seu filho, o contrabaixista João Taubkin, e o percussionista israelense Itamar Doari. Os três, mais pontuais intervenções em duas faixas, navegam pelo abrangente gênero da world music. Na abertura, "Pro Itamar", composição de João, remete a temas de jazz em meados dos anos 1960 que abriam a porta para ritmos do mundo, notadamente África e Índia, como na fase quase mântrica de John Coltrane, e prosseguida por seu então sideman McCoy Tyner. "África" que volta a dizer presente já no título da música seguinte, esta, com as participações da cantora moçambicana Lenna Bahule e da violoncelista polonoesa Agnieszka Teodorowska, é assinada por Benjamin, também o autor das duas últimas composições do álbum, "O meu olhar e o do João" e "Amanheceu e Sofia dançava" (com Sérgio Reze, bateria e bongos). Antes, o filho reafirma as boas mãos e mente para a criação em "Eilat"; e, completando o repertório de seis (longas) faixas, está um clássico da MPB, "Cravo e canela" (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), cuja letra também ilustra "O pequeno milagre de cada dia", "A dança do vento / o ventre da noite / e o sol da manhã".
Planando nos ares de um jazz brasileiro, "Arraial" (Maritaca) é o terceiro disco do
Vento em Madeira, grupo de Léa Freire (flauta), Teco Cardoso (sax alto e soprano e flauta), Edu Ribeiro (bateria), Fernando Demarco (contrabaixo) e Tiago Costa (piano), com participação de Mônica Salmaso (vocalises) em cinco das nove faixas. Léa assina cinco composições e cada um dos instrumentistas do Vento é o autor de uma das quatro restantes. Músicas que, na maioria dos casos, nasceram com a formação do grupo em mente, como nos contam os breves textos sobre cada faixa. Para "Sete almas", por exemplo, Teco Cardoso explica que acordou de madrugada com um linha de baixo em 7 por 8 e não conseguiu voltar aos braços de Morfeu: "Fui improvisando linhas melódicas sobre ela, que já vinham com uma segunda voz inclusa com cara de Vento em Madeira". Terminada a música, o saxofonista/flautista percebeu que ali também estava uma homenagem "àqueles cujo conhecimento transcende uma só existência" e dedicou-a a Egberto Gismonti e Wayne Shorter. Em suas composições, tanto Tiago Costa ("Arraial na Rumaica") quanto Edu Ribeiro ("Maracatim") criaram os temas centrais, que depois foram desenvolvidos juntos aos colegas do grupo. Ventos que se cruzam e nos levam junto.
Selo carioca que tem investido na música clássica contemporânea, A Casa Discos lança novo título da série "Interpreta compositores de hoje", este com o Trio Paineiras. Formado por Marina Spoladore (piano), Batista Jr (clarinete) e Marco Catto (viola), o grupo apresenta obras de cinco compositores radicados no Rio. Nos dois movimentos de "Asas", a nova-iorquina Rami Levin se inspira nos cantos de pássaros típicos do Brasil, "Bem-te-vi" e "Sabiá". Já Marcos Lucas, doutor em composição pela Universidade de Manchester, em "Três telas de W.M. Turner", transforma em sons e pausas o obra do pintor inglês que antecipou o impressionismo. O nome do trio foi o mote para os temas de Sérgio Roberto de Oliveira ("Paineira (Barriguda)") e Liduino Pitombeira ("Paineiras"); enquanto, fechando o CD, "Tríptico", de Pauxy Gentil-Nunes, "é um experimento sobre a relação entre forma e conteúdo". Experimente.
Também na praia clássica, "Filhos de Bach" (Biscoito Fino) é a trilha sonora do filme homônimo, concebido e dirigido pelo alemão Ansgar Ahlers. O enredo ficcional – um pesquisador alemão atrás da cópia de uma partitura de Johan Sebastian Bach que teria sido descoberta em Ouro Preto – é o gancho para adaptações com sotaques brasileiros, entre o choro e o samba, de temas clássicos do mestre barroco. Músicos brasileiros (o cavaquinista Henrique Cazes e o violonista Gilvan de Oliveira) e (imagino que) alemães (David Christiansen, Jörg Breiding e Jan Doddema) assinam os arranjos, interpretados também, por entre outros, Paulo Sérgio Santos (clarinete), Marcelo Caldi (piano e sanfona), João Camarero (violão), Oscar Bolão (percussão) e Ricardo Amado (violino).
Outro trabalho em dupla editado pela Adventure, o título "RSVC" reúne as iniciais de Ricardo Silveira (guitarra e violão) e Vinicius Cantuária (percussão, violão e voz). Lançado em 2013, gravado por Eduardo Chermont, que dividiu a produção com os dois e também adicionou programações e loops de percussão, o disco, que continua inédito no Brasil, apresenta dez temas igualmente contemplativos e viajantes. Sete assinados por Cantuária e três, por Silveira (um deles, abrindo o disco, "Preciso falar com você", com letra do português Tiago Torres da Silva), que passam por bossa nova, ecos pantaneiros e da música country. Bom de ouvir, instrumental com vocalises na sua maioria, passando o bastão para o bloco cantado a seguir.
Novo disco do baterista, percussionista, multi-instrumentista, compositor, cantor e produtor carioca Domenico Lancellotti, "Serra dos Órgãos" (Lab344) traz mais de sua estética minimalista e inventiva. Seis das 14 faixas foram produzidas em 2012, durante a participação de Domenico na Rio Occupation London, projeto patrocinado pela Petrobras, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio, com apoio do British Council. Cinco temas instrumentais oníricos se alternam com as canções, algumas destas em parcerias com gente que também participou das gravações. São eles Moreno Veloso (que canta em "Tudo ao redor"), o baixista Alberto Continentino e o multitarefas Kassin ("Aracne" e ainda o tema instrumental "Shanti Luz", sendo que Kassin também é o parceiro de Domenico em "Insatiable"), o guitarrista Pedro Sá ("Pare de correr"), o tecladista Bruno di Lullo ("Dama da noite") e o violonista e arranjador de cordas Sean O'Hagan (que canta a letra em inglês de "Logo"). Leve e detalhista, para ouvir com a mente aberta, e estimulado pelas duas frases que fecham o encarte: "FORA TEMER / deus seja loucura".
Uma das vozes do grupo Arranco de Varsóvia, Elisa Queirós ousa e acerta no disco solo "Bons ventos" (Mills). Com arranjos, direção musical e produção do baixista Alex Rocha, além da cantora de técnica precisa, tratamento instrumental e repertório são dois outros trunfos. Sem apelar para regravações batidas, compositora da faixa-título e de abertura, Elisa também mostra boa mão nas parcerias com Rômulo Gomes ("Inútil pensamento"), Alain Pierre ("Vagão") e Fred Martins ("Antes de dizer adeus"). Martins (com Marcelo Diniz) tem mais duas, "Amor" e "Amo tanto"; uma colega no Arranco, Andrea Dutra, assina "Disseram"; Celso Fonseca é o autor de "Febre"; Leo Minax e Jorge Drexler comparecem com "Causa e efeito"; a dupla Milton Nascimento e Fernando Brant é lembrada em "Amor amigo"; enquanto o argentino Jorge Fandemole voa nas asas de um pássaro típico do nordeste brasileiro, "Carcará", esta, gravada com o Arranco de Varsóvia e arranjo vocal de seu líder, Paulo Malaguti Pauleira.
Mais para o que chamo de MPopB, "Camaleão" (Biscoito Fino) é o disco de estreia solo de (Evandro) Vedovelli. Cantor, compositor (autor das dez faixas) e violonista/guitarrista gaúcho que passou por grupos em seu estado, ele contou com a produção artística do conterrâneo Kleiton Ramil e dividiu os arranjos com o tecladista Dudu Trentin. Boa voz e canções que rodam bem garantem o trabalho, que terá novas audições.
Mais MPopB que vem do Sul em "Dois" (independente, também nas plataformas de streaming), da alemã radicada em Blumenau desde 1986 Mareike. Sem sotaque algum, ela passeia com desenvoltura pelas 11 canções, todas com letras de Gregory Haertel, que alterna diferentes parceiros (incluindo a própria Mareike Valentin em duas delas, "Gelo e água quente" e "Vade retro"). Musicalmente, o sotaque remete ao pop de Rita Lee, influência escancarada já na primeira frase de faixa de abertura, "Frita": "Ali, depois de um show de Rita Lee". É som de banda, com arranjos de Mareike e dos músicos Giba Moojen (bateria, programações e produção musical) e Junior Marques (teclados e direção musical).
Também levianamente conferidos, mas sem resistir a mais que três faixas na íntegra, foram "Version of me" (Universal), disco solo da Spice Girl Melanie C; e "Doris Encrenqueira" (180 Selo Fonográfico), da banda do velho rock de garagem de mesmo nome. Cru e juvenil.
Brasileirismos à parte, como conta nos textos do encarte, em suas composições, Monday bebe de diferentes fontes. O sample de um Fender Rhodes usado num disco da Mahavishnu Orchestra serviu de base para "Cut to chase"; a fusão de Japão e Ocidente feito por um conterrâneo, Ryuichi Sakamoto (no álbum "Beauty", 1992), inspirou-a em "Sometimes"; enquanto "Don't" nasceu a partir de um standard de Billie Holiday, "Don't explain". Ela também vai além do óbvio, seja no soul do século XXI de Khari Cabral Simmons ("Bello OI Byron Bay") ou no funk "Just be good to me", de Jimmy Jam e Terry Lewis, lançado pela S.O.S. Band em 1983, mas que Monday conheceu através da recriação inglesa de The Beats International (de Norman Cook, ou Fat Boy Slim, como é mais conhecido o DJ).
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