E saindo dos spoilers, o trio de roteiristas então não esconde a vontade de criar um universo conciso, cheio de possibilidades. Mas em se tratando de um personagem tão fácil, a simplicidade sempre foi o caminho mais interessante. Isso fica claro em momentos como o arco do próprio vilão Electro, que, é verdade, é ajudado por uma acertadíssima composição de Jamie Foxx, mas mais do que isso, pela facilidade de entender como nasce sua admiração pelo herói, como isso se transforma em uma obsessão e depois evolui para o ódio. Sem passado, conspiração ou trama mais complexa, só um ¿bom e velho¿ vilão para um ¿bom e velho¿ herói.
E nesse esforço de complicar, ainda encontram tempo para forçar uma crise entre o casal principal e um momento completamente desnecessário no final envolvendo uma montagem paralela e um avião (que ninguém envolvido na ¿grande luta¿ nem sabe existir). Como se uma Manhattan sem energia já não fosse problema suficiente para mover o herói (e isso foi um pequeno spoiler!).
Esses tropeços se juntam então a uma trilha sonora horrorosa, tentando ditar todo e qualquer sentimento de quem estiver dentro do cinema; um punhado de passagens de tempo complicadas que obrigam o espectador a pensar se entre uma cena e outra passaram dias, horas ou minutos (Tempo para decidir uma viagem ou para trocar de roupa? Para arrumar um uniforme de vilão ou atravessar a cidade?) e, por fim, mas não menos importante, uma aparente obrigação de deixar pontas soltas para uma sequencia. Tudo impedindo A Ameaça de Electro de alçar voos muito mais altos.