Entrevista a Marcelo Spalding | 2009 - Arquitetura - Arte e Design - LIANA TIMM - Porto Alegre, Rio Grande do Sul, RS
Liana, você é uma artista de múltiplas facetas, poeta, designer, arquiteta, artista plástica, produtora cultural. De que forma uma faceta contribui com a outra?
Ouço muitas vezes esta pergunta, quando digo o que faço, diariamente. As pessoas ficam intrigadas como alguém pode desempenhar tantas atividades concomitantemente. Mas isto faz parte da minha história de vida. Desde pequena convivo com as expressões artísticas. Minha mãe tocava piano, havia pinturas da minha avó por toda casa, meu pai gostava de fazer trabalhos manuais. O meu primeiro patinete meu pai fez no galpão lá de casa. Já com 3 anos de idade eu desenhava muito, tinha até uma mesinha especial para isto. Quando entrei para o colégio o meu desenho chamou a atenção dos professores. Desde os 7 anos estudei piano, com o mesmo professor que minha mãe havia estudado. Depois fui para o ballet. Após as primeiras séries fui selecionada, com mais 12 coleguinhas para frequentar uma classe experimental que estava sendo implantada na escola, voltada para a educação humanista com ênfase nas disciplinas expressivas. Esta classe experimental foi uma das vivências mais importantes da minha vida. Lá se praticava teatro, artes visuais, poesia, canto, juntamente com todas as outras matérias obrigatórias. Tinhamos uma dupla permanência na escola: de manhã e de tarde. Como eu morava perto, almoçava em casa, mas logo que o almoço terminava eu subia a rua correndo para pegar a atividade de teatro que era oferecida às alunas que almoçavam no colégio. Então me envolvia com o figurino e o cenário das peças. Fui sempre presença ativa na escola. Me oferecia para fazer de tudo. Esta disponibilidade para fazer coisas não é de agora não. Incrível, estou aqui respondendo a esta pergunta e me lembrando de quanto eu amava aquele colégio e tudo que me era oferecido lá. Para aperfeiçoar meus conhecimentos de pintura tive aulas particulares desde os 12 anos. Do apartamento da minha professora se podia ver os telhados de Petrópolis e eu exercitava a observação pintando como os impressionistas. Muita natureza morta também e cópia de obras famosas. Cantei no coral da escola, participei do jogral da turma, estudei violão e assim vai. Minha infância foi povoada com mil atividades, todas em torno da arte. Claro que como eu, minhas colegas também usufruiram deste ambiente mas nenhuma se direcionou para a arte. Nunca tive dúvida do que seria, aliás eu nem pensava nisso, eu era. Não houve interrogação, a naturalidade com que me movimentava entre as artes dava à minha vida uma tranquilidade e uma paz iniqualáveis. E aos pouco fui desenvolvendo uma, outra, uma, outra… Minha preocupações eram de outra natureza, nunca sobre a minha vocação. Por esta razão é que hoje, ao transitar por todas estas linguagens sinto como se simplesmente estivesse dando continuidade ao que sempre fiz na vida. O que faço e sou não FOI adquirido via teoria mas pela vivência, o que torna tudo bastante simples. E,consequentemente, fica desnecessária a explicação racional do que se vê, se ouve, se participa. Junto ao meu desenvolvimento natural como ser humano correu junto também o desenvolvimento da sensibilidade para com o universo da arte. Quando adulta, aí sim, busquei aperfeiçoar meu nível de envolvimento com a arte através de conhecimentos teóricos. As atividades que desempenho hoje têm muitas coisas em comum. Todas se utilizam do mesmo processo: o criativo. Poesia e artes visuais, eu as configuraria num grupo e arquitetura e design, noutro. O primeiro grupo é o campo da liberdade, o segundo, o grupo da funcionalidade. Ambos trabalham com estética, conceito, materiais, técnicas, suportes, e outros tantos elementos. Mas o primeiro tem o poder de dar vazão aos sonhos e aos desejos subjetivos, o segundo dá vazão A sonhos e desejos, mas sempre voltados a realizações objetivas e à praticidade da vida.
O meu estado de espírito permanente é o de poiesis. Assim vejo e me relaciono com o mundo. Me sinto sempre instigada a fazer algo, transformar, questionar algo. Poetizar a vida através de uma ou mais linguagens. Para ser poeta ou artista plástico não dependemos de ninguém. Basta vontade expressiva e esta tenho constantemente. Para exercer arquitetura ou design é preciso demanda e esta vem do exterior. Ficamos à mercê da vontade de alguém. Assim sendo a poesia e a arte são as minhas constantes companhias no dia a dia.
Sem sombra de dúvida. Mas uma arte condicionada às necessidades práticas da vida. Entretanto mesmos com os condicionantes impostos à ela, a boa arquitetura ultrapassa-os e atinge, além das exigências funcionais, o universo simbólico. Cria ambiências capazes de oferecer aos usuários uma boa qualidade de vida, trabalho e lazer.
Somos treinados a raciocinar por sobreposições e simultaneidades. Isto nos possibilita uma agilidade muito grande de pensamento. Um projeto arquitetônico tem tantas variantes e tantas exigências que podemos compará-lo a um sistema de rede onde cada parte depende da boa performance das outras e do todo. Isto possibilita, de relance, uma visão abrangente de qualquer circunstância. Esta forma de raciocínio, exercitado no ato de projeto, se incorpora ao pensamento, auxiliando em todas as outras situações de vida. Outro aspecto da prática arquitetônica profissional é o cumprimento de prazos. Nenhum arquiteto se vale da inspiração para projetar. O processo de projeto segue alguns rituais que possibilitam ao profissional cumprir prazos e também criar as edificações dentro das limitações impostas.
Nunca se ouviu falar em algum arquiteto ter solicitado a compra de mais um pedaço de terreno do que o dado, para implantar seu projeto. Mas se ouve muito falar de escritor que se rebela contra o prazo e o tamanho do texto a ele solicitado por algum editor.
Realizo exposições individuais, fora do estado desde 1980, sempre em ótimas Instituições. Aqui vão algumas que me lembro agora: Galeria Macunaíma/FUNARTE/ Rio de Janeiro, Museu da Gravura/Curitiba/Paraná, Pinacoteca do Estado de São Paulo/São Paulo, Centro Cultural Correios/Rio de Janeiro, Fundação Cultural do Distrito Federal/Brasília, Memorial da América Latina/São Paulo, Museu Brasileiro da Escultura/São Paulo, Espaço Cultural Citi/São Paulo. Lancei o livro trilingue (Re)velações do olhar escrito por Emília Viero, Jaime Betts e Lenira Fleck sobre o meu trabalho, em Paris, e ai vai. Todas estas mostras foram um processo de busca e persistência ao longo da minha trajetória, O que sempre digo sobre o ser artista, é que não pode faltar paciência nem perseverança. Sem esta duas qualidades é impossível sobreviver em nossa sociedade movida a interesses diversos.
Vamos por partes, Bienal do Mercosul é de uma natureza e Bienal B de outra. A Bienal B é uma iniciativa dos artistas, um evento independente e livre, um acontecimento que possibilita DAR visibilidade à produção dos que se integram à idéia e cumprem às mínimas exigências operacionais da organização. Um evento que cria na cidade uma atmosfera cultural autêntica, no sentido de espalhar as marcas da arte para todos os bairros e cantos da urbe. A sobrevivência da Bienal B será breve ou longa em função da maneira com que a curadoria desenvolverá seu trabalho. Se continuar possibilitando, sem incluir nem excluir ninguém por vias opacas, a amostragem das produções vigentes, se não usar nenhum tipo de poder (econômico ou simbólico) para induzir a subjetivação estética, se não entrar em modismos que se esgotam e são usados como formas de manipulação do mercado, se caracterizar sua ação como uma resistência ao que se cria artificialmente, como parâmetros, para a arte atual, acho que terá vida longa. E, principalmente, se for realizada de maneira totalmente desvinculada de qualquer outro evento, não desejando ser respingada por ele, como estratégia para uma infiltração mascarada de não intencional, acho que será também exitosa. Porque se neste esforço de independência tiver embutido um desejo de inclusão por quem os exclui, aí será um grande fracasso e uma grande decepção. Uma tentativa velada de estar dentro de sistemas falidos mas sempre almejados por alguns e nada mais.
Vamos falar um pouco do trabalho que você está desenvolvendo no Instituto Cultural Brasileiro NorteAmericano. Como surgiu a ideia do Cultural voltar a investir em cultura?
O CULTURAL, ao longo dos seu 71 anos, sempre teve duas vocações: o ensino da língua inglesa e o intercâmbio entre a cultura brasileira e norte-americana. Hoje o Instituto volta-se para a parte cultural de maneira vigorosa, uma vez que seus espaços, antes utilizados para exposições de arte, concertos, palestras, ainda estavam lá, simplesmente esperando ativação, numa localização privilegiada da cidade, ou seja no Centro Histórico de Porto Alegre. Pelos próprios do Cultural passaram grande pianistas, atores, intelectuais, escritores e esta movimentação marcou presença na história da cidade. Hoje, ele novamente se impõe no cenário cultural de Porto Alegre.
Ao ser convidada a dirigir o Núcleo de Cultura do ICBNA, cargo voluntário, me pus a pensar em como poderia tornar o Instituto um lugar onde os artistas se sentissem em casa, onde fossem valorizados pelo trabalho que desempenham na sociedade. E isto passaria, necessariamente pelo tratamento que iriam receber do Núcleo. Atendo pessoalmente os colegas e isto faço com prazer, pois sei o quando é importante dar visibilidade ao trabalho que se faz. Minha equipe também sabe disto e é orientada a dar todo apoio aos artistas que lá se apresentam. Estamos desenvolvendo atividades na área das artes cênicas, música, artes visuais, cinema. Quem estiver interessa em participar da programação é só marcar uma entrevista e ai conversamos sobre o assunto.
Flutuante. Algumas atividades lotam, outras não, e assim vai. Depende muito de quem está se apresentando. Mas isto não acontece só no CULTURAL, isto acontece no cotidiano de todo espaço cultural da cidade.