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Este escudo é a companhia perfeita para os Mestres de D&D durante as aventuras da Maldição de Strahd ou qualquer jornada pela Baróvia. A frente inclui imagens contrastantes do Conde Strahd von Zarovich, enquanto a parte de trás fornece mapas do Castelo Ravenloft e dos arredores da Baróvia, bem como tabelas de encontros aleatórios para ambos.

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Pintor e músico de formação, e pesquisador do ritmo obtido na montagem, Walter Ruttmann (1887-1941) procurou aplicar ao filme as leis próprias da pintura e da dança, criando composições sonoras visuais. Desejando colocar formas, cores e superfícies em movimento, anunciou seu programa estético no manifesto Malerei mit der Zeit (Pintura com o tempo, 1919).
Ruttmann começou a utilizar desenhos isolados em pranchetas, recortes de papelão, figuras articuladas, areia sobre vidro, pigmentos misturados em água. A analogia de seu cinema com a música era feita desde os títulos. Logo após a Primeira Guerra, criou os primeiros esboços de Lichtspiel Opus I (Jogo de luz Opus I, 1921, 3’ e 13’), dando início, em Berlim, a uma série de sinfonias óticas, que aspiravam a uma pureza abstrata, com interação de motivos e harmonias. A ideia era brincar com a luz e criar composições nos frames, ritmando-as em sucessivas formas. Alguns críticos chamaram esses filmes abstratos de música de luz.
Depois do impacto da montagem eisensteiniana, Ruttmann procurou descobrir as leis do movimento na própria realidade fotografada, continuando a pesquisar ritmos e contrapontos formais nas cenas da vida cotidiana. Seguindo uma ideia de filme que lhe foi dada pelo roteirista Carl Mayer, Ruttmann realizou Berlin, die Symphonie einer Großstadt (Berlim, sinfonia da metrópole, 1927), que mostra um dia na vida cotidiana de Berlim, de manhã até noite.
As contradições sociais que a cidade potencializava eram apenas um elemento a mais da composição musical. Surpreendendo os burgueses das grandes avenidas ou visitando os depósitos da parte mais pobre de Berlim, Ruttmann só via aquilo que faltava à sua sinfonia: “Lá uma imagem para um delicado crescendo, aqui um andante, um som metálico ou uma nota de flauta e depois disso eu sempre determinava novamente o que deveria ser rodado e quais temas deveriam ser procurados”, escreveu em Lichtbildbünne zur Uraufführung.
Depois de realizar os documentários Hoppla, wir leben! (1927), Deutscher Rundfunk (1928) e La Guerre entre le Film Independant et le Film Industriel (1929), Ruttmann foi mais longe em seus experimentos de montagem em Melodie der Welt (Melodia do mundo, 1928), o primeiro filme sonoro alemão, que causou sensação em sua estreia no Atrium-Palaz, em janeiro de 1929.
Nessa “melodia”, é o mundo inteiro que se presta à batuta do diretor-maestro. E ele edita essas imagens sonoras num crescendo onde cada cultura é apanhada em seus gestos mais mecânicos. A mutilação do homem no trabalho é apenas uma nota da partitura e mesmo o grito diante da catástrofe entra na composição como um som entre outros, necessário à perfeição formal da obra.
Essa desumanização do mundo através do abstracionismo atingiu os limites em Wochenende (Fim de semana, 1930), uma peça radiofônica gravada com a câmera sonora e montada como uma trilha: ruídos de automóveis, telefones, trens, sanfonas, campainhas e marchas militares são ouvidos como provas da fascinação do cineasta pela maquinaria, que passa a substituir, com seus ruídos, a humanidade ausente nesse filme sem filme.
Por essa época, segundo relatou Leni Riefenstahl em suas memórias [1], o então jornalista Erich Maria Remarque pediu-lhe que o apresentasse a Ruttmann, amigo da diretora, e cujos filmes ele admirava. No jantar marcado com o casal Remarque e os dois cineastas, a bela e inteligente esposa do escritor teria inflamado o desejo de Ruttmann, que avançou sobre ela num canto escuro da sala.