Que os teen movies serão sempre atrativos, isso ninguém há de discordar, ainda mais quando o escritor John Green fez com que A Culpa É das Estrelas impulsionasse o gênero tanto no cinema quanto nas prateleiras das livrarias e, ainda que se impere uma patologia espetaculosa nessas obras, há quem se identifique nos personagens que buscam o amor acima das dificuldades. No caso de Tudo e Todas as Coisas, que trouxe dois jovens atores em relativa ascensão,
[…] a direção de Stella Meghie resulta em um filme deveras claudicante. Ainda que a casa hermeticamente fechada pareça coisa de ficção científica e que os grafismos em tela proporcionem um quê de inédito ao fazer um diagrama animado sobre a doença ou para expor as conversas nos celulares, falta ao filme e aos atores (todos, sem exceção) maior coesão em sua dinâmica comprometida com uma edição irregular, por vezes surgindo com ações vagas e diálogos tão ruins que seria melhor até se o filme fosse inteiramente narrado, tal como começou. A decupagem das cenas também não ajuda muito, inserindo um suspense previsível que só movimenta a dupla principal buscando efetivar sua história de amor com situações gradativamente absurdas, como se fosse perfeitamente natural adquirir um cartão de crédito na Internet e sair comprando viagens luxuosas por aí.
Detentor do roteiro mais brega, novelesco e machista (se duvidar) de 2017, Paixão Obsessiva é, lamentavelmente, mais uma prova do quão errônea anda a coordenação da Warner Bros. Pictures para suas produções de baixa temporada (vide o Tudo e Todas As Coisas) ou ainda o agravante caso de Liga da Justiça e sua falha ganância de arrecadar mais dólares. Dirigido e roteirizado por mulheres (logo quando o ano foi excelente para realizadoras e atrizes cada vez mais protagonistas de seus filmes), Unforgettable poderia ser uma obra subversiva provando o quanto as mulheres podem ser independentes do homem e, nessa briga que Rosario Dawson e Katherine Heigl se meteram, o sentimento de vergonha alheia só tende a crescer.
Tendo como aliado o suspense, a produção teria tudo para proporcionar incidentes dignos ou inéditos além das mesmas ameaças com objetos pontiagudos ou provocações dissimuladas, mas o que se vê aqui é uma série de reiterações próximas do vexame.
[…] Sucede-se, então, uma série de incidentes dos mais previsíveis possíveis – e isso inclui uma compra de vestido igual, sumiços de objetos e até queda de escada – que se tornam mais e mais entediantes e, nisso, a roteirista decide apimentar a metade do filme com ousadas cenas de sexo (aproveitando a moda Cinquenta Tons De Cinza) cujo resultado é pouco sensual e passível de risos tamanha apelação desenfreada.
Realmente, Hollywood ainda não engrenou com suas adaptações de animes. Coro reclamando de whitewashing pra lá (como se os personagens originais seguissem à risca os costumes japoneses), público pedindo uma boa história pra cá, não foi desta vez que a americanização de Death Note deu certo, o que faz com que a Netflix esteja mais próxima de ter um catálogo de filmes originais majoritariamente ruins. Do vergonhoso desaproveitamento de Willem Dafoe como o shinigami Ryuk e a predominante apelação para um drama romântico, é difícil encontrar alguém que engoliu esse filme sem se dar conta que o material original traz questões importantes e atemporais.
O problema mesmo é que, tirando uma ou outra pouca coisa que se distingue de seus originais, este Death Note como se apresenta agora é tão mal dirigido, mal roteirizado e mal atuado que faz de Valerian parecer uma obra-prima inesquecível considerando os mesmos quesitos.
Dirigido por Adam Wingard, cujo currículo demonstra experiência no terror, a decupagem e a condução do elenco se provam completamente desfavoráveis à narrativa, a começar por Nat Wolff que, afora seu olhar taciturno, surta com gritos afetados ou violentos diferentes do perfil do personagem outrora recatado e observativo. Vital nos episódios seriados, a dinâmica entre Light e Ryuk pouco é impressa em tela e são raros os planos onde o rosto do shinigami ou ambos aparecem juntos, sem contar a voz tão ideal de Dafoe se resumir a diálogos sem grande importância – pouco orçamento não era, a julgar pela espalhafatosa cena na roda-gigante.
2017 foi, definitivamente, um dos melhores anos para o cinema brasileiro. Nunca se viu tantos filmes em produção assim como entrando em cartaz, inclusive no tão cobiçado mainstream, enquanto festivais se afloram pelos cantos do país e projetam obras de realizadores estreantes ou com um mínimo de uma estética que se distinga justamente da "pegada comercial" de um Minha Mãe É Uma Peça 2 e, se não faltam bocas por aí presumindo que os filmes brasileiros são essencialmente "esquerdistas", a tal "direita conservadora" também teve a oportunidade de prestigiar a produção conterrânea com Real - O Plano por Trás da História, Polícia Federal - A Lei é Para Todos e um documentário sobre Olavo de Carvalho…
O surgimento da Sessão Vitrine Petrobras, projeto da distribuidora Vitrine Filmes, não poderia ser mais bem-vindo, justamente por sua bem intencionada proposta de de espalhar a produção nacional alternativa (mas dificilmente "independente" ao pé da letra), revelando bons títulos como Divinas Divas (dirigido pela Leandra Leal) e o gracioso As Duas Irenes. No entanto, filmes como O Ornitólogo e Elon Não Acredita na Morte (talvez o pior da seleção do projeto) foram um árduo e tenebroso exercício de paciência e coisas sem nexo, ainda que o exemplar português ainda mereça uma honraria por sua combinação de erotismo e misticismo. Com Elon, foram longos minutos de atuações canhestras buscando um mal-estar social vazio combinado com uma fotografia lúgubre e desinteressante, mas o imoral mesmo foi a nota de imprensa chegar a comparar essa obra com a "estética do pesadelo" da filmografia de David Lynch… Totalmente errado e ofensivo.
Inacreditável semifinalista no páreo para os indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, esta fita húngara busca na morbidez e crueldade dos matadouros e nos hábitos estranhos das pessoas (olha aí Toni Erdmann fazendo escola – pra muito pior!) uma tentativa de pinçar uma espiritualidade naquelas figuras que a sociedade costuma negar. O resultado, porém, traz uma sensibilidade barata e passageira…
De fato, Teströl és lélekröl é um prato cheio para psicólogos e de entusiastas da psicanálise, ainda mais com tantos elementos freudianos expostos em cena. A começar com os perfis dos personagens, sejam eles os protagonistas e coadjuvantes, tão cheios de mecanismos de defesa e atitudes que visam sempre a vida sexual com referências óbvias […] e outras que beiram a metáforas, tal como o braço paralisado de Endre e sua renúncia pelo desejo carnal ou a crescente libido de Mária no parque.