Refugiados na moda | Portal Anna Ramalho
Ronaldo Fraga, depois de uma viagem de dois meses na África, trouxe experiências significativas, muitas delas de Moçambique. Lá ele passou mais tempo e conheceu o movimento dos refugiados africanos. Resolveu homenageá-los em desfile no São Paulo Fashion Week contra a intolerância geral. A coleção do verão 2017 recebeu o nome de Re-existência. Essa atitude de Ronaldo abriu uma discussão sobre a possível participação do refugiado no processo da moda.
As roupas são um meio de comunicar toda essa mensagem, da mesma maneira que simbolizam a única herança que muitas das pessoas fugidas de seus países carregam, embarcando em viagens em que levam consigo apenas o que vestem. "Há um elo entre a cultura deles e suas roupas", afirma Ronaldo Fraga. A campanha acompanha o Instituto de Reintegração de Refugiados que pretende tornar o mundo um pouco mais acessível, destruir as barreiras e deixá-lo um pouco menos preconceituoso.
O estilista sírio, Nour Koeder, desfilou como modelo no SPFW e chamou a atenção de outras grifes, que já o sondaram para possíveis trabalhos no mundo fashion. Refugiado no Brasil, Nour é Bacharel em Design de Moda pela Esmod na Universidade Internacional de Moda Damasco-Síria. Ele trabalhava numa loja de vestidos de noiva e festas e fazia desfiles na Síria e no Líbano. No Brasil, mas quer voltar ao seu trabalho de criação.
Além da ação com refugiados de Ronaldo Fraga, outras estão abrindo frentes. A brasileira Renatha Flores está viabilizando uma importante conexão entre países em desenvolvimento.
A ideia veio depois que viajou ao Quênia para a conclusão de um curso de teatro comunitário, e deparou-se com a realidade de refugiados congolenses, burundinenses e ruandeses que fugiram das guerras civis e da pobreza.
Sensibilizada, teve a ideia é criar um tipo de cooperação e, com os amigos Majaliwa, Simbi e Jacob, procurou um meio de ajudar essas pessoas através de seus talentos pessoais e do apreço pela profunda riqueza da cultural local.
Assim surgiu a L'Afrikana, um projeto de moda social. que utiliza tecidos africanos de alta qualidade e mão de obra local para produzir peças de roupas, estampas e objetos de decoração.
L'Afrikana – vestido, ècharpes e bolsas
Todos os artesãos envolvidos são pessoas que carregam histórias de sofrimento, violência e superação e a L'Afrikana através da venda da produção enviada ao mercado brasileiro e argentino. sustenta o projeto, que acolhe os artistas e suas famílias. Por enquanto as vendas acontecem somente em Florianópolis e, a partir do final de fevereiro, também acontecerão na loja colaborativa Cada Qual, em São Paulo. O grupo planeja inaugurar em breve um serviço de e-commerce e já tem o endereço https://www.facebook.com/Lafrikana.pt/.
Outro exemplo, é Liya Kebede, uma supermodelo e atriz etíope que estrelou campanhas da Gap, Yves Saint-Laurent, Victoria's Secret, Emanuel Ungaro, Revlon, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton e Carolina Herrera. Ela criou uma marca LemLem. de roupas artesanais para preservar os tecelões da Etiópia. Reconhecendo a beleza, qualidade e significado histórico do trabalho artesanal dos artesãos de seu país, ela fundou a Lemlem – que significa "flor ou florescer" em amárico – em 2007 como uma forma de inspirar a independência econômica dos artesãos e preservar a arte da tecelagem e o bordadas à mão com motivos étnicos.
Liya Kebede com seus artesãos na Etiópia
As peças são vendidas em boutiques de todo o mundo e em grandes varejistas como a Barneys, Saks Fifth Avenue e Bloomingdale de Nova York e também há venda pelo site.