O amor é grande, porém ainda sobram determinações, regras. Logo a poeta decide mandar, e é uma ordem:
No segundo poema, “Canção da alegria”, elementos do folclore infantil de matriz rural se unem no ato de fazer para sugerir um outro fabrico, além da farinha, quando a urupemba, de tanto peneirar, não resiste, e logo sobrevém o alerta, o grito:
Dedicado a sete mulheres – todas certamente de linha participante, como a poeta -, o poema “Chiquinha” tematiza a condição feminina numa perspectiva histórica que enfileira geografias e impérios remotos, séculos, humanidades e conflitos, rumo à libertação do indivíduo mulher em plena sociedade burguesa capitalista, onde a máquina, símbolo de escravização mecânica, se torna no instrumento ideal de, por artes de perseverança e determinação, alcançar-se a salvação.
A máquina, típico meio de extensão de braços e mãos, depois do inexorável passar de sofrimentos e humilhações, liberta na mulher operária o corpo de serva doméstica e, arrancando-a de casa, derruba paredes/ limites, fronteiras/ do lar, doce lar/ – prisão milenar.
E um corpo liberto constrói o mundo, pela dignidade do trabalho, bom e valoroso – o bastante para a poeta proclamar e concluir, indagando afirmativamente:
Em “Canção simples”, o recurso ao verso em redondilha patenteia vontade de alteração, de mudança, com um dinamismo rítmico que acondiciona o impulso de vencer a adversidade da submissão feminina, refletida comparativamente na imagem da flor caída no rio, que a leva para onde quer, como fatal destino. Mas, encadeando paralelismos, a poeta maneja uma dialética em que subsiste a ideia da “mulher semente”, da entrega da virgindade como uma divisão que não deixa resto, das confissões masculinas de amor infinito que contrastam com a finitude da vida, para por fim rotular a submissão chancelada pela relação sexual como expressão da “fraqueza humana”.
Não sem razão, José Paulo Paes, em seu estudo crítico, invoca observação de Sérgio Milliet, que ressaltava, em Jacinta Passos, uma sensibilidade “marcadamente feminina”, a abrir-se para “uma visão crítica da condição da mulher rara de encontrar-se na poesia brasileira” até ali, basicamente por meio da criação poética projetada na Canção da Partida.
“Cantiga das mães”, de Momentos de Poesia, encara o tema da criança numa clave de fatalidade, subjacente na inevitável perda maternal do filho, por efeito de um determinismo existencial, imposto pela ordem natural das coisas.
Porém, não é a cadeia do afeto possessivo, supervisionada por um desígnio da natureza, capaz de impedir que filhos cresçam – antes ficassem meninos/ os filhos do sangue meu, geme o coração materno -, pois quem leva o filho não é a morte, mas a própria vida, na dialética de uma realidade cíclica.
Amargamente, para a mãe, os filhos partiram – foram viver seus destinos,/ isto sempre foi assim, consente a razão conformista – longe, bem distante de berço, riso/ coisas puras,/ brigas, estudos, travessuras/ tudo isso já passou, rematando com o doloroso refrão:
Depois da “Canção para Jana” (Poemas Políticos), na qual, ferida no mesmo bordão de perda irrecusável – Flor buliçosa/ rosa crescei -, suspira a incerteza da volta, para agasalhar-se na sombra aqui destas asas/ até um dia, é na “Canção de brinquedo” que o estado de resignação se impõe, na certeza de que no reino da terra/ riso será, riso que (avisa) não é de graça, porque para a flor de sangue invocada (a criança) tempo virou/ tempo virá. E mostra a linha de risco, marco de desafio, já que a menina não é flor sozinha, logo novo aviso:
Obra seminal desta antecipação de temáticas que irão proliferar num contexto de humanismo universalizante, Momentos de Poesia apresenta o poema que traduz o sentimento inaugural de devoção e reconhecimento do primado da natureza – “Campo-Limpo”, justamente o nome da fazenda onde nasceu Jacinta Passos, nas proximidades de Cruz das Almas, no Recôncavo baiano.
É lá que, nos seus campos banhados de sol, literalmente viceja o ardor da seiva rebentando nessa natureza viva, propagado em doçura de céu crepuscular, árvores frondosas que se alongam como fantasmas quando a noite desce, cujo esplendor de beleza provoca uma estranha alegria, por de lá provirem sombra e flor e fruto – paisagens que fazem reviver, interiormente, todos os instantes perdidos para sempre, ocultos, de uma infância já morta, mas conservada no ser profundo.
Nessa poética de descortino virtual do mundo, o amor livre, presumido e desejado em canção, não acontece apenas com o despir da roupa da mulher, mas no instante em que o corpo é fruto (“Canção do amor livre”). Traduzido em escrita despojada: