EAV lança em julho escolinha de arte com 10 cursos dedicados a crianças de 6 a 12 anos
Exaltando o poder transformador da arte e reafirmando sua vocação como posto avançado de experimentalidade criativa, a EAV lança em julho o Parquinho Lage, uma escola destinada a crianças de 6 a 12 anos, sob supervisão da crítica e curadora Lisette Lagnado. "Este projeto surge da experiência acumulada em oficinas de caráter transversal, sem pedagogia segmentada em técnicas. A proposta educacional investe na ideia de horizontalidade entre professor e aluno, entendendo que os ensinamentos acontecem de forma mútua", comenta Lagnado, doutora em Filosofia pela USP e curadora de programas públicos da EAV. "Como nas máquinas cinéticas do grande artista brasileiro Abraham Palatnik, aqui a criança é o motor e a aula o movimento. O resultado desse sistema é uma escola criativa e alegre, dedicada a dotar cada ser de autonomia e segurança para assumir as responsabilidades da vida", conclui.
"É sensacional que este projeto seja realizado no Parque Lage, que há mais de 40 anos abriga uma escola de arte renomada, onde estudaram grandes artistas, curadores e colecionadores. Agora, através desta iniciativa, passaremos a despertar nas crianças - desde muito jovens - o prazer com a arte e sua potência de transformação", afirma Fabio Szwarcwald, atual diretor da EAV.
Entre os professores dos cursos de férias, estão ainda Caroline Valansi, Maria Laet, João Atanásio, Rodrigo Garcia Dutra e outros (confira a lista completa de cursos e professores mais abaixo).
A criação de uma escola de arte contemporânea para crianças amplia ricamente a capacidade de expressão e de percepção de mundo, como um campo aberto à construção de sentidos. Por isso, a cada semestre, o Parquinho Lage irá adotar um vetor conceitual que lhe servirá de bússola. Na abertura do núcleo, neste 2º semestre de 2017, a palavra "sonho" foi eleita como campo de conhecimento por meio da descoberta do inconsciente e da identificação de riscos e desejos, pessoais ou coletivos.
Oficina para ativar o olhar à cidade e aos materiais que a compõem, despertar questões relativas ao uso do espaço urbano através de brincadeira e imaginação, e desenhar estruturas e engenhocas provocando as barreiras entre público/privado, permanente/temporário. Nas aulas, os processos da construção civil serão desmistificados dos ditos como "sérios", "perigosos" e "dos adultos". As crianças construirão maquetes com ferramentas e materiais de construção que estarão divididos e etiquetados em 3 cores: Verde sendo livre para uso, Amarelo - livre após ter sido capacitado e Vermelho- o uso da ferramenta só é possível acompanhado de um adulto. Com as devidas ferramentas, materiais e auxílio, que cidade as crianças construiriam?
Jornada comemorativa dos 50 anos do filme Terra em transe, de Glauber Rocha, com projeção do filme, conferências e debates.
Convidados: Ismail Xavier, Paloma Rocha, Rodrigo Guimarães Nunes
29 de junho de 2017, quinta-feira, das 17h às 22h
17h – Abertura e apresentação, pela curadora Lisette Lagnado (EAV Parque Lage)
17h15 – Depoimento da produtora e documentarista Paloma Rocha, filha de Glauber
17h30 – Projeção do filme "Terra em Transe", de Glauber Rocha
19h25 – Intervalo
19h45 – Hélio Oiticica e Glauber, comentário de Lisette Lagnado
20h – Terra em transe e o grande teatro barroco da derrota do populismo, conferência do prof. Ismail Xavier (ECA-USP)
21h – Cinema e política, palestra do prof. Rodrigo Guimarães Nunes (PUC-Rio)
21h30 – Debate com os convidados. Mediação: prof. Joel Pizzini (EAV Parque Lage)
Por ocasião dos 50 anos do filme Terra em Transe (1967) de Glauber Rocha, a curadora e crítica de arte Lisette Lagnado vem concebendo, junto com os professores do Núcleo "Imagem em Movimento" da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, uma série de pequenas homenagens, tomando o palacete do parque onde o filme foi rodado, para repensar pedagogias críticas ao longo do segundo semestre. Nas palavras do cineasta:
O que interessa é que Terra em Transe, um filme de impacto pela desordem intelectual que provoca, obriga os espectadores a pensar [...] Criticaram o filme por não oferecer uma síntese. Mas se eu tivesse oferecido uma síntese, teria feito um filme antimarxista, idealista, antidialético. [...] Fiz Terra em Transe com a aspiração de que fosse uma bomba.
O título do filme inspira a celebração "Escola em transe", que abre em junho com duas palestras analisando um marco do Cinema Novo. Outras comemorações já estão definidas, como a projeção do filme Cinema Novo, de Eryk Rocha, e apresentações de trabalhos de estudantes da EAV.
Conferência: "Terra em transe e o grande teatro barroco da derrota do populismo", Prof. Ismail Xavier
Palestra: "Cinema e política", Prof. Rodrigo Guimarães Nunes
Há 50 anos, a bomba de Glauber Rocha explodiu num país vivendo o interregno entre o golpe de 1964 e o AI-5 de 1968. Como Terra em Transe apareceu aos olhos de seus contemporâneos? Que tipo de intervenção era, e porque causou tanta polêmica? Tomando estas questões como ponto de partida, esta apresentação propõe três níveis de leitura do filme - como reflexão sobre seu momento político, sobre a posição de intelectuais e artistas na política, e sobre o debate estético do período - a partir das quais é possível situar o filme em seu contexto nacional e internacional, no interior da obra de Glauber Rocha, e perguntar que explosões esta bomba pode provocar no momento presente.
Ismail Xavier é PhD em Cinema Studies da New York University, Professor Livre-Docente do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP), onde defendeu doutorado em Teoria Literária, na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas. Aposentado em 2007, é Professor-Senior do Programa de Pós-graduação em "Meios e processos audiovisuais" da ECA-USP. Foi diversas vezes Professor-Visitante da New York University, da University of Iowa, da Université de Paris III (Sorbonne Nouvelle) e da University of Leeds, entre outras instituições. É autor de publicações sobre cinema, dentre as quais: Alegorias do subdesenvolvimento: O Discurso Cinematográfico: a opacidade e a transparência; Cinema Novo, Tropicalismo, Cinema Marginal; El discurso cinematográfico: la opacidad y la transparencia; Glauber et l'esthétique de la faim; Allegories of Underdevelopment: Aesthetics and Politics in Brazilian Modern Cinema.
Rodrigo Guimarães Nunes é PhD em Filosofia pelo Goldsmiths College, Universidade de Londres, e professor de filosofia moderna e contemporânea da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). É autor do livro Organisation of the Organisationless. Collective Action After Networks (Mute/PML Books, 2014) e colaborador de diversas publicações nacionais e internacionais, como Radical Philosophy, Les Temps Modernes, Serrote, Historical Materialism, The Guardian, Al Jazeera, Jacobin, El País e Folha de S. Paulo. Como curador, organizou o programa "Stronger Are the Powers of the People": Politics, Poetics and Popular Education in Brazilian Cinema, 1962-1979, apresentado em Londres (No.w.here, 2009) e Berlim (EiszeitKino, 2011). Seu ensaio "Terra em Transe, Cinema e Política: 45 anos" foi premiado no Primeiro Prêmio de Ensaísmo da revista Serrote em 2011.
Joel Pizzini é cineasta, pesquisador, autor de ensaios documentais premiados internacionalmente como "Caramujo-Flor" (1988), "Enigma de Um Dia"(1996)"Glauces" (2001) e "Dormente" (2006), Joel Pizzini conquistou com os longas"500 Almas" (2004) e "Anabazys"(2009), além da seleção oficial no Festival de Veneza, os prêmios de Melhor Filme, Som, Fotografia, Especial do Júri, Montagem, nos Festivais do Rio, Mar Del Plata, e Brasília. Para a televisão, a convite do Canal Brasil,realizou os retratos "Um Homem Só"(2001), "Elogio da Luz"(2003), "Retrato da Terra"(2004), "Helena Zero" (2006), entre outros. Conselheiro da Escolado Audiovisual de Fortaleza e Professor da PUC- Rj (pós-graduação em Comunicação) e Faculdade de Artes do Paraná, Pizzini foi artista residente da Unicamp do Arsenal/Fórum da Berlinale, dentro do projeto "Living Archive". Trabalha ainda como Curador da Restauração da obra de Glauber Rocha.
Comissão organizadora: Joel Pizzini, Lisette Lagnado, Lucas Parente, Marcos Bonisson, Ricardo Mansur, Rosa Melo, Ulisses Carrilho.
A quinta edição da série Debates da Arte Contemporânea traz uma conversa entre a artista Leda Catunda e o curador e critico Paulo Miyada, com mediação de Ilê Sartuzi, da ECA-USP e organizador da série.
28 de junho de 2017, quarta-feira, às 19h30
Neste quinto encontro da série, Leda Catunda e Paulo Miyada abordam a ampla produção da artista, incluindo suas obras mais recentes expostas recentemente em mostra com curadoria de Miyada. Além disso, serão levantadas questões centrais que animam a produção de Leda, que envolvem também a curadoria realizada pela artista da exposição "A Bela e a Fera", atualmente em cartaz na Central Galeria de Arte, em São Paulo.
Leda Catunda é artista plástica. Doutora pela ECA/USP realizou inúmeras exposições individuais e coletivas importantes desde os anos 1980, das quais se destacam individuais em instituições como o Instituto Tomie Ohtake (2016), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2013), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2009), Museu de Arte de Ribeirão Preto (2005), Centro Cultural São Paulo (2003, 1992), Centro Universitário Maria Antonia (2003), entre outras.
Paulo Miyada é curador e pesquisador de arte contemporânea. Possui mestrado em História da Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, faculdade pela qual também é graduado. É curador do Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) onde coordena o Núcleo de Pesquisa e Curadoria e colaborou com diversas exposições, entre elas "Tomie Ohtake 100-101" (2015), "Nelson Felix: Verso" (2013) "Paulo Bruscky: Banco de Ideias" (2012) e o programa "Arte Atual" (desde 2013). Também no Instituto, co-coordena o programa de cursos da Escola Entrópica, em que é professor. Foi assistente de curadoria da 29ª Bienal de São Paulo (2010) e integrou a equipe curatorial do "Rumos Artes Visuais" do Itaú Cultural (2011-2013) e da edição retrospectiva desse programa realizada em 2014.
Ilê Sartuzi é artista plástico e aluno do Departamento de Artes Plásticas da USP, organizador do projeto de Debates da Arte Contemporânea.
Desenvolvido em 16 encontros, de 4 de setembro a 2 de dezembro, o curso combina exercícios, pesquisas, leituras e seminários. As aulas serão ministradas por nomes como Paulo Miyada, Galciani Neves, Gabriel Zacarias e Jorge Menna. Já os seminários contarão com as presenças de Moacir dos Anjos e Nuno Ramos.
Inscrições até 26 de junho de 2017
Sala Paulo Emílio do Circuito Spcine de Cinema
Inscrições online para 80 vagas gratuitas
9 de junho, sexta-feira, das 19h15 às 22h
_ Claudio Bueno (artista e pesquisador – a confirmar),
_ Lucia Koch (artista – a confirmar),
10 de junho, sábado, das 15h às 18h
ESPAÇO INFORMACIONAL EM DADOS
_ Giselle Beiguelman (artista, professora FAUUSP – a confirmar),
_ Eduardo Fernandes (AVXLab mediador)
11 de junho, domingo, das 15h às 18h
_ Demétrio Portugal (AVXLab mediador)
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Enquanto a exposição Consciência Cibernética [?] apresenta um olhar artístico sobre a evolução de hardwares e algoritmos, o simpósio propõe reflexões sobre a construção dessas obras e seu contexto atual.