Sou Bacharel em Design de Moda pela UFC, mas descobri cedo que não iria seguir carreira no ramo têxtil. Ainda na Universidade, descobri que era possível viver daquilo que eu fazia de melhor desde criança: desenhar.
Também na UFC, comecei a ministrar cursos de curta duração pela Bolsa Arte, e descobri também a paixão pelo ensino. Passei a ofertar cursos por conta própria e logo surgiram os convites para ministrá-los em instituições dentro e fora da cidade. Em 2013, criei um blog para compartilhar meu conhecimento sobre o universo da ilustração com o público, e ele está ativo desde então, reunindo diversas publicações incluindo processos criativos de ilustrações, tutoriais, resenhas de materiais artísticos, dicas de livros, dentre outros assuntos relacionados.
Atualmente, facilito um curso regular de aquarela no Estúdio Daniel Brandão e trabalho como ilustradora e professora freelancer, e posso dizer com orgulho que trabalho com o que amo!
Papel, aquarela, lápis de cor e, eventualmente, experimento o bordado, o tecido e as intervenções digitais.
Os acontecimentos do cotidiano e as pequenas coisas são minha maior fonte de inspiração, e acho que minha maior motivação vem de dentro, essa necessidade que a gente carrega de ‘colocar coisas pra fora’; no meu caso, canalizo quase tudo pros desenhos.
Eu geralmente separo uma fatia generosa de tempo para pesquisa e para a elaboração dos primeiros rascunhos do projeto, que são as etapas mais importantes do meu trabalho. O processo de desenho é majoritariamente manual, e tudo começa em folhas avulsas, que é onde me sinto mais livre para criar. Uma vez que o desenho à lápis é aprovado, a colorização se inicia e a partir daí, fica um pouco mais divertido (ou menos “rígido”). Tudo isso acontece no meu home-office, que é o único lugar do mundo onde eu consigo trabalhar com plenitude.
Gosto muito de assistir animações, filmes, séries, perder a noção do tempo navegando no Pinterest, descobrindo artistas... Mas na maior parte dos casos, minhas ilustrações e projetos pessoais acabam nascendo de alguma experiência que eu tive na “vida real”, no contato com as pessoas, com a natureza, e tudo isso sempre é muito espontâneo e genuíno.
Não sou muito apegada aos meus trabalhos, mas se fosse pra eleger um preferido, acredito que seria o “Mandacaru”. Foi a primeira ilustração que fiz após retornar de uma estadia de dois meses em uma São Paulo cinzenta e nublada, onde eu descobri o quão conectada eu sou ao sol, a essa energia solar que me faz florescer.
Quando eu estava em São Paulo, fui convidada para ministrar meu workshop de aquarela na Universidade Paulista de Artes, e isso foi incrível. Saber que meu trabalho alcança pessoas além do meu lugar e, mais que isso, saber que essas pessoas depositam toda essa confiança em mim é algo valiosíssimo.
Sou muito fã das artistas locais, como Sabrina Eras, Nanda Kami, Malena Flores, Camila Gray, e os internacionais Chris Sanders e Iraville. O que mais absorvo de seus trabalhos está relacionado à temática e à composição.
O preconceito existe e é real, basta pensar na quantidade de imagens que são denunciadas/deletadas nas redes sociais quando aparece um simples mamilo feminino. Felizmente, nunca passei por nenhum tipo de diminuição do meu trabalho nesse sentido.
Estar pertinho das minhas pessoas queridas, meus gatinhos, comer (!!!), um banho de mar, cerveja barata em barzinho derrubado, cantar até perder a voz num karaokê...
Acho que é bacana a coragem de expor as produções, e mais que isso, manter-se em constante ritmo de aprendizagem. Estudar os fundamentos, não importa em que “nível” de conhecimento você esteja. Explorar áreas adjacentes ao desenho e entrar em contato também com o desconhecido, ter um equilíbrio bacana entre ‘desenhar por diversão’ e ‘desenhar por obrigação’, não se cobrar tanto (acho que isso vale pra vida, né?), não se comparar com outros artistas.
Atualmente, estou numa fase-casulo mais introspectiva de pesquisa, leitura e esporádicas experimentações. Tenho investido na escrita, nos quadrinhos e no bordado, mas nada de muito ‘concreto’ ainda em mente.
Oi, eu sou a Luiza, sempre desenhei, mas desde a faculdade percebi que o que eu queria como profissão ia além da ilustração. Vivo na eterna busca de como posso ser cada vez mais autêntica no que eu faço, e no último ano descobri a beleza do ensino. Gosto muito de criar, aprender coisas novas e ensinar tudo que sei. Sou formada em Design Gráfico pela UFSC, trabalhei 3 anos com design, fiz uma Pós em Design de Superfície na Espanha e agora estou de volta ao Brasil trabalhando com estamparia, ilustração e ministrando oficinas criativas pelo país.
A minha técnica favorita é a aquarela. Mas também produzo com guache, acrílica, carimbo, canetinhas, lápis de cor, nanquim, colagem, bordado e pintura digital.
Para minha surpresa, o que está mais me inspirando ultimamente são os meus cursos. Quando penso quais exercícios criar para os alunos ou qual tipo de arte posso fazer para divulgar as Oficinas, as melhores ideias surgem. Procuro explorar o máximo da técnica, sair do comum e da minha zona de conforto. Busco bastante inspiração nos artistas que sigo no Instagram e no que encontro no Pinterest.
Às vezes surgem ideias do nada, mas quando não tenho essa sorte, busco referências para o que eu estiver precisando, ideia, técnica, paleta de cor, etc. Algumas vezes arrisco de não ter muita coisa definida e tento algo mais espontâneo, isso funciona muito bem com técnicas que permitem mais o acaso como aquarela, carimbo e colagem. Mas quando é um trabalho com briefing bem específico, faço algo mais planejado. Tenho um blog onde mostro como é meu processo criativo e fiz um post sobre isso também no Estampaholic.com
Saio de casa para dar umas voltas, pegar sol. Converso com pessoas que pensam diferente de mim. Saio com meus amigos. Observo tudo à minha volta e tenho grande preferência por inspirações que vêm da natureza. Ter um cronograma semanal ajuda, e se permitir relaxar e não pensar em nada em algumas (talvez várias) horas do dia, ajuda mais do que trabalhar sem parar. Importante também ver os outros artistas como fonte de inspiração e não competição. Cada um tem seu estilo pessoal, e não existe melhor ou pior, apenas diferente, e essa é a graça!
São aqueles que criei de maneira mais espontânea... sem pensar muito, sem refazer nada, e no fim surgiu algo simples e significativo. Para dar exemplos, tem a pintura “À Deriva”, a estampa “Cerejas”, o pôster “Bananas” e o vídeo do Degradê com o barquinho de papel dourado.
Sim, vários! O primeiro deles foi quando cansei do meu trabalho, fiz um workshop de estamparia e tentei emprego em outro lugar. Não consegui, mas me deixou inquieta, e foi aí que criei minha página de facebook da Matiza. Um ano depois, ainda insatisfeita, encontrei por acaso a Pós Graduação em Estamparia na Espanha, me demiti e uma semana depois minha página do facebook bombou. O motivo foi uma ilustração sobre cabelo cacheado, nesse momento mudei meu foco para esse tema e tive coragem de abrir uma loja virtual. Mas pouco tempo depois viajei para fazer a Pós e meu foco mudou de novo. E meu momento decisivo mais recente foi quando finalmente tomei coragem de ministrar minha primeira Oficina de Aquarela e adorei!
Que difícil, parece ser tanta coisa! Minhas inspirações mudaram muito durante os anos, antes eu me interessava bastante por ilustração mais realista ou de personagem, meio cartoon, pintura digital e tal. Hoje adoro os artistas mais experimentais, e tenho uma paixão por qualquer um que saiba mexer com paleta de cor. Para citar alguns nomes, Cassie Byrnes e Clare Therese na estamparia, Bianca Xunise, Fran Meneses e Lucia Bryon nos quadrinhos, Erica Duran e Slow Stitch Sophie no bordado, Atelier Bingo no abstrato... Eles me inspiram a sair da minha zona de conforto e explorar novos estilos e técnicas.
Sim, existe, cada dia enxergo mais como o mundo trata as mulheres diferente dos homens, como já nascemos com menos liberdades. Porém, no meu caso não tenho do que reclamar porque minha arte é muito “suave”, “fofinha” e “de boas”. Não de propósito, é meio que assim que gosto de me expressar. Mas não sei o que aconteceria se eu quisesse ir para uma linha erótica, ou de discussão de gênero, política, ou apenas um estilo mais agressivo ou conceitual. Também acredito que existe mais preconceito na área do graffite, quadrinhos, espaços considerados mais “masculinos”.
Saber o que eu quero me faz muito feliz. Tanto na vida como na arte. Para quem me acompanha desde 2014 pode ver que mudei muito no que crio, e é porque sigo nessa constante busca do que eu quero. Já descobri muita coisa, e elas estão relacionadas com coisas que gosto, como: cores, mar, natureza, conversar, viajar, não estar presa a nenhum lugar, experimentar na arte, experimentar na cozinha, conhecer gente fora do comum, ensinar, dançar, observar, aprender...
Primeiro, saber que todo mundo é capaz de criar, mas cada um tem sua maneira singular de se expressar. Às vezes é difícil continuar, persistir quando se acredita que nada está suficientemente bom, mas é só uma questão de encontrar o que você faz de melhor, e o que tua personalidade vai acrescentar ao teu trabalho que mais nenhuma pessoa no mundo poderia fazer igual. Eu sou a rainha das crises artísticas, e o melhor para sair delas é experimentar de tudo, abrir os horizontes, se inspirar num estilo que gosta e depois acrescentar algo teu. E outra coisa muito importante é conhecer, conversar, fazer amizade com mulheres que também criam, e nunca rivalizar ou invejar, isso só te deixará mais insegura. Quando eu era nova tinha uma mania de competição, hoje tenho muito orgulho do que faço porque parei de olhar pro lado e me concentrei em mim. Ah, e meu sonho é conhecer e ser amiga de todas as minas que admiro no Instagram. haha.
Tenho sim! Faz pouco tempo que descobri qual caminho quero trilhar profissionalmente, e ele está muito ligado ao que já venho fazendo, ensino, estamparia, ilustração... Gosto muito de aprender coisas novas e depois ensinar às pessoas, mas no momento só consigo alcançar aqueles que estão na mesma cidade ou país que eu. Meu plano é expandir para o online, youtube, e explorar tudo que vier a partir disso, além de fazer mais parcerias, com outros artistas, empresas e ateliês, e me desafiar cada vez mais artisticamente.