Revista de Haicai - Editores: Chris Herrmann e Jiddu Saldanha
Em 2012, um livro chamou a atenção da comunidade do haicai, " Tão Breve Quanto o Agora" do curitibano Alvaro Posselt, foi lançado pela Blanche Edições e se constitui num belo e bem acabado livro com haicais saborosos. Abaixo, segue resenha feita por José Marins.
ANTES DO DEPOIS DE AGORA
Aceito a cantada que vem no título "Tão Breve Quanto o Agora" e vou direto aos tercetos de Alvaro Posselt. Quando chego a este, percebo melhor o que estou lendo:
Eu juro de pé junto
Com o calor na capela
suava até o defunto
O autor, professor de Língua Portuguesa e revisor, é aluno de Millôr Fernandes. Alvaro não corrigiu o dito popular "eu juro de pé junto" para "eu juro de pés juntos", como também não o fez Millôr em 1968, quando escreveu "Podes crer", sem corrigir a gíria, anotou-lhe a graça:
Podes crer:
Com um dia de doença
Já aprendo a morrer.
Foi Millôr quem popularizou esse tipo de terceto com rimas a serviço de pequenos trocadilhos, dando sonoridade a breves jogos de palavras. Como neste exemplo:
Pretende um som belo
O homem que coça
A barriga do violoncelo?
Alvaro, por sua vez, refaz em seu estilo esse terceto, em uma interessante releitura:
Meu violão me intriga
Morre de tanto rir
quando lhe coço a barriga.
Tanto Millôr quanto Alvaro só desejam coçar a linguagem que leva à menor brevidade possível de um chiste. Se este pode ter um texto maior, como o de uma piada, nos tercetos do livro a duração é a prometida no título: o átimo do agora.
Alvaro Posselt nasceu em Curitiba.
Então, me acorre à lembrança o melhor estudo que eu já li sobre chiste: o de Freud. O doutor do inconsciente esteve interessado na técnica do chiste, encontrou neles mais do que o jogo de palavras: o gracejo. Fico tentado a dizer que os tercetos alvarianos são trocadilhos, repetindo a frase de Freud: " Vale a pena prestar atenção ao tipo de chistes, qualificados como 'trocadilhos'." O que importa aqui é a conclusão a que chega o mestre da Psicanálise: "Quando um gracejo possui substância e valor, torna-se um chiste. Um pensamento que merece nosso interesse mesmo se expresso na forma mais despretensiosa reveste-se agora de uma forma que nos proporciona prazer por seus próprios meios."
Alvaro sabe que seus tercetos precisam de um parceiro indispensável, escreve para ele: o leitor. O objetivo sempre é alcançar esse outro e compartilhar com ele a sacada verbal, mas sem o compromisso de lhe dar uma estrutura acabada. Ao contrário, é justamente a quebra de estrutura um dos componentes de seus textos. Quando menos se espera, a ressignificação das palavras nos coloca novas possibilidades de leitura.
Se em 1905 Freud estudou o chiste porque via nele uma relação com o inconsciente e o tratou, sobretudo, como engendramentos do conteúdo, em 1930 André Jolles retomaria o estudo do mesmo como resultante da forma, incluindo-o em uma das "formas simples" da linguagem literária.
Será que o autor de Tão breve quanto o agora está pensando nessa relação conteúdo-forma quando escreve? Por exemplo:
Meu encontro já era
A lua desta noite
não ficou à minha espera
Penso que não. Não está visando a forma: um terceto, que às vezes tem métrica, noutras não, ou traz a rima ou subverte a grafia, mantém a sonoridade (flash / mexe; desânimo / heterônimo), mas sempre tem algo a revelar (conhecer Paris? / Deus me Louvre). Todavia, se no terceto acima temos um termo de estação (kigo), um elemento do haikai clássico, o terceto alvariano toma o kigo como foco de um gracejo. Talvez seja esse o terceto que mais se aproxime do haikai, uma vez que o hai (de hai-kai) significa humorístico, engraçado. Fica evidente que o poeta está utilizando o termo de estação não para dizer que "a lua desta noite" está presente, cheia e esplendorosa, deixando ativo no poema o significado desse kigo de outono: a principal lua do ano. Nesse haikai alvariano o autor busca o foco noutro significado: a lua como musa inspiradora, a lua dos poetas (haicaístas), e a lua de outono, fugidia, não escapa ao humor do poeta.
"Tão Breve Quanto o Agora" tornou-se um livro apreciado por poetas e leitores que gostam de haicai e até mesmo por leigos.
Esses tercetos convidam à brincadeira, é um jogo que se estabelece entre os textos e o leitor, pretextos para leituras. Algumas vezes remetem à exploração de conteúdos (Na minha feijoada / só a orelha do Van Gogh), ou a significados de palavras trocadas (riso / siso; Até a cabra / fica de bode), também é diversão retirá-las do sentido usual: Ninguém me liga / nem desliga / Ando meio stand by. Ou por aproximação metonímica: Só dorme com o machado / Livro de cabeceira. É, portanto, a linguagem, o material de trabalho alvariano.
Será que os tercetos de Posselt vingarão? Certamente, eles se inscrevem na boa tradição paranaense dos textos breves de humor de Eno Teodoro Wanke, Sérgio Rubens Sossella, Gabriel Kalinoski e A. A. de Assis.
Tenho uma queixa: os sessenta tercetos só deram-me a brevidade de um aperitivo, e me arrisco a imitá-lo:
Cobrarei, juro,
de pés juntos, quero
mais desse apuro.
(José Marins)
Outros poemas do livro:
Inteligência não me falta
Veja como é elevado
meu Q.I. em caixa alta
Choveu tanto aqui
que até caiu
outro pingo no i
A letra A tremeu na base
Ao topar com outro A
teve uma crÀse
Pro tempo eu nem ligo
É manco de uma perna
meu relógio antigo
Contato com o autor: alvaroposselt@yahoo.com.br
Postado por Jidduks às 10:52 2 comentários:
Marcadores: alvaro posselt, livros
Um vento dourado
APRESENTAÇÃO DO LIVRO "UM VENTO DOURADO" POR SEU AUTOR, IGNACIO SÁNCHEZ, EM OUTUBRO DE 2011, NO MINISTÉRIO DE CULTURA (MINC) DA REPÚBLICA DOMINICANA
Sou consciente de que, se é pouco habitual dedicar umas horas à apresentação de uma obra literária se se trata de poesia, o fato de que estejam dividindo este momento comigo resulta extraordinário e quase toca o milagroso se a poesia que se apresenta é de um gênero tão pouco conhecido e minoritário como o haicai. Quero agradecer também, como não poderia ser menos, a Noé Zayas, meu editor, porque se já é quase milagroso encontrar leitores de poesia, encontrar quem a publique é definitivamente sobrenatural.
A pequena obra que apresentamos leva por nome de batismo "Um vento dourado" e como subtítulo: "35 haicais, um zéjel e várias redondilhas". Alguns destes poeminhas foram anteriormente publicados, com as maravilhosas versões de Cristiane Grando, na revista virtual brasileira "Haicai", editada por Jiddu Saldanha.
Gostaria de lhes fazer um breve relato da gestação deste livro. Sou, fundamentalmente, um escritor em prosa, apesar de que sempre, desde muito jovem, escrevi poesia; mesmo estando publicadas, algumas delas em revistas e outros meios, nunca foram organizadas em forma de livro. Acabava de publicar um livro de relatos ou novela breve que se passava entre a Guiné Equatorial, Camarões e Senegal, "Áfrika Star", e me dedicava à documentação necessária para escrever outro livro que igualmente se passa na África e cujo nome – até este momento - é "Harmattan", já sabem, o vento de areia que baixa do deserto do Saara. Nisso ocupava os longos, preguiçosos e luminosos dias de minhas férias em Salamanca.
Certa tarde, meu bom amigo, o fotógrafo Miguel Hernández (sim, como o poeta), que pratica meditação zen e é um conhecedor da cultura japonesa, me recitou, durante um lento passeio entre pinheiros, uns poeminhas breves e curiosamente descritivos, misteriosos e impactantes. Me explicou, diante de minha curiosidade, que eram haicais. Esta pequena joia poética me cativou e, quase sem querer, timidamente, escrevi um par deles e os mostrei a Miguel:
_ Você escreveu uns haicais autênticos! - exclamou.
Então, continuei, quase com libidinosa voluptuosidade, escrevendo estes poeminhas enquanto continuava com o meu projeto de novela.
Mas, o que é um haicai? É, em essência, um poema breve de três versos, ou seja, um terceto. O primeiro verso é de cinco sílabas, o segundo de sete e o terceiro de cinco (5-7-5). Quanto ao seu conteúdo original, os poetas japoneses do século XVI nos dizem que "haicai é o que está sucedendo neste lugar, neste momento". Tem, pois, mais alma de aquarela que de grandes telas a óleo. Outra das características clássicas do haicai é a de incluir uma referência, mais ou menos velada, à estação do ano. As origens do haicai estão profundamente submersas nas tranquilas águas das grandes filosofias e religiões: no Taoísmo, no Confucionismo e no Budismo, fundamentalmente na corrente zen. Até meados do século XIX, momento em que a cultura japonesa se abre à influência do exterior (e vice-versa), o haicai é praticamente desconhecido no Ocidente. O grande poeta japonês Massoka Shiki (1867-1902) revolucionou o haicai limpando-o de seu desvelo velho, religioso e formal e popularizando-o entre os jovens poetas japoneses. Fora do Japão, as primeiras composições influenciadas pelo haicai são encontradas no poeta inglês B. H.Chamberlain e, posteriormente, em Ezra Pound, D. H. Lawrence ou J. Joyce. Em língua espanhola, foi o México, sem dúvida alguma, o país onde o haicai teve um maior número de cultivadores e uma maior difusão. O poeta mexicano José Juan Tablada, com os que ele chamava "poemas sintéticos", encontrou uma inspirada e pessoal forma de expressão. Tablada transforma o haicai, tanto formal quanto tematicamente, para adaptá-lo a suas necessidades expressivas; por exemplo, incorpora o título e o uso da rima (ambas coisas impensáveis no haicai clássico) e abre o leque de temas à cotidianidade contemporânea. Outros ilustres cultivadores do haicai em língua hispânica tem sido Octavio Paz, Antonio Machado e Jorge Luis Borges.
Depois, brincando, brincando, aumentei o livrinho com um par de estrofes clássicas espanholas, criadas na mesma época e de origem oriental (via árabes): o zéjel e a redondilha.
O zéjel é um dos tipos poemáticos mais antigos da nossa lírica, com exemplos datados a partir do século XIV. Sua origem se situa na poesia moçárabe e estão escritos em árabe dialetal com algumas palavras em romance. Originalmente, o zéjel era cantado por coro e solista e costumava ser acompanhado de alaúde, flautas, tambor ou castanholas. Em resumidas contas, o zéjel é uma estrofe formada por um estribilho e uma mudança que inclui um verso de volta, ou seja, um tríptico monórrimo com estribilho e um quarto verso de volta. Em tempos contemporâneos, têm utilizado esta estrofe poetas como Rafael Alberti e o maiorquino Llorenç Vidal.
A redondilha, que muito amou Lope de Vega, é outra antiga estrofe de profundas ressonâncias populares e que se compõe com quatro versos octossílabos, ou seja, de arte menor, com rima intercalada (abba) ou cruzada (abab). Se diferencia do quarteto pois esta é de arte maior, ou seja, os versos são endecassílabos e é uma estrofe mais culta, mais longínqua das águas frescas e vivas do romance.
Espero não os haver cansado demais. Em todo caso, se algum de vocês tiver interesse, tudo o que foi falado estará dentro das páginas desse livro, de cujo conteúdo lhes vamos oferecer uma mostra a seguir, eu e minha grande amiga e tradutora, a poeta brasileira Cristiane Grando, sem cujo entusiasmo e generosidade este livro não existiria.
Tradução: Cristiane Grando
Revisão: Giovana Bleyer
O livro como objeto de arte
por Fernando Casanova - 21/12/11
Foto: Karla Khoury
O livro como objeto de arte está se transformando na resposta que os livros oferecem às novas formas de lê-los. O livro-objeto é consequência do presente, evolucionou e se desenvolve paralelamente ao ritmo das mudanças sociais, tecnológicas e criativas; e o faz com a força que gera o não perder o contato com a realidade criativa e com os colecionadores, bibliófilos e amantes da arte.
"Opera Prima", editora dominicana, iniciou uma coleção com o livro-objeto de arte "HAIKUS Y ACUARELAS". Um livro que é uma homenagem aos universos, o da literatura e o das artes plásticas, duas manifestações que têm corrido paralelas pela história, sempre tocando-se levemente, inspirando-se mutuamente. Neste livro-objeto confundem-se o escritor e o artista plástico.
A pintura abstrata de Said Musa nesta coleção de aquarelas e cerâmicas sobre haicais de Ignacio Sánchez alude a um novo tipo de sensibilidade: a de compreender certas coisas, a de captar e traduzir a essência da poesia. Toda obra de arte costuma possuir uma materialidade que se forma, ou que cobra forma, seguindo os ditados de alguma ideia estética determinada. Esta obra é uma espécie de livro que sonha e nos faz sonhar sobre o mundo de posibilidades que nos oferece a arte.
A edição de "Haikus y Acuarelas" é composta de cinquenta exemplares, para colecionadores de arte e bibliófilos, com azulejo-cerâmico original único em cada uma das capas e, além disso, uma aquarela original única sobre papel no final do livro. As 35 ilustrações foram especialmente elaboradas para este volume; todas as peças são coloridas, e todos os exemplares, assinados pelos autores. Um livro de uma beleza que assombra. Fazia falta que se fizessem coisas assim em nosso país.
Qualquer destas aquarelas ou cerâmicas condensa uma visão totalizadora da beleza expressa através da cor, e cada peça criada nesta coleção está inspirada por uma leitura emotiva de poesia de grande qualidade. É a arte pela arte, através da arte e dentro da arte. Uma combinação feliz para um livro que já será uma peça de coleção importante em nosso país e na Espanha.
Os livros eternos serão edições mimadas, luxuosas umas, humildes e indispensáveis outras. O livro objeto de arte será um veículo para expressar outras mensagens, não somente as que se leem. Serão livros particulares porque o livro-objeto não conhece limites, não respeita leis de mercado, não pretende ocupar o espaço de outro produto cultural, não é um ato puramente racional; é emotivo, lúdico e estimulante. São os livros mais livres de todos os livros. Os livros que amaremos terão alma, como este.
Texto publicado originalmente em espanhol no jornal "Diario Libre" (São Domingos, República Dominicana): http://artelibre.diariolibre.com/?p=17
de Ignacio Sánchez
Seleção e tradução de Cristiane Grando
Luces violentas
Atraviesan los cielos
Luzes violentas
Atravessam os céus
Das tormentas
Insomnio en la tormenta
Brotan del rayo
Fosforescentes sueños
Estrafalarios
Insônia na tormenta
Brotam do raio
Fosforescentes sonhos
Viento dorado,
Remolino de hojas.
Todo ha pasado.
Vento dourado,
Remoinho de folhas.
Humilde albur.
Sí. No. Pétalos blancos
Riegan los prados.
Humilde acaso.
Sim. Não. Pétalas brancas
Regam os prados.
Duerme el lagarto
Su sueño amarillo
Dorme o lagarto
Seu sonho amarelo
Sobre a pedra.
El olor blanco
Del ramo de azucenas
O aroma branco
Do ramo de açucenas
Sobre la blanca tapia:
Las buganvillas.
Flores de aquarela
Sobre a parede branca:
As primaveras.
La vela blanca,
Como una garza posada
A vela branca,
Como garça pousada
No horizonte.
En la postrer tormenta
Olor de infancia.
Terra molhada.
Após a tormenta
Aroma de infância.
Orilla del arroyo
Álamo branco
Orla do arroio
El olor verde
De la lluvia caliente
Sobre el palmeral.
O aroma verde
Da chuva quente
Sobre o palmeiral.
Bóveda azul
Y un revuelo de palmas
Contra el mar plata.
Abóbada azul
Algazarra de palmas
Contra o mar prata.
Escondido en las entrañas
Escondido nas entranhas
Da tua lembrança.
Instante o luz.
Diminutos fulgores:
El colibrí.
Instante ou luz.
Quito-Santo Domingo, agosto de 2009.
Poemas do livro: "Un viento dorado: 35 haikus, un zéjel y varias redondillas" / "Um vento dourado: 35 haicais, um zéjel e várias redondilhas", de Ignacio Sánchez. Tradução: Cristiane Grando. Revisão: Aline Sales. Portada: acuarela de Said Musa. San Francisco de Macorís: Angeles de Fierro, 2011.
Nascido em Salamanca (Espanha). Na Universidade desta cidade estudou na Faculdade de Letras. Graduado em Geografia e História na Universidade de Salamanca, em Língua e Literatura Francesas na Universidade de Genebra, é atualmente funcionário do Ministerio de Asuntos Exteriores de España e Caballero de la Orden del Mérito Civil, título outorgado por S.M. o Rei da Espanha. Por motivos de trabalho, e também por vocação, viveu em diferentes países e em vários continentes. Atualmente reside em São Domingos. Quase toda a sua vida profissional se realizou no exterior: foi Diretor do Centro Cultural Espanhol em Malabo (Guiné Equatorial), Cônsul na Embaixada da Espanha em Dakar (Senegal), Cônsul no Consulado Geral da Espanha em Quito (Equador) e é, atualmente, Chanceler do Consulado Geral da Espanha em São Domingos. No âmbito cultural, foi Diretor-Fundador da revista cultural "El Patio", editada pelo CCHG de Malabo, Diretor da revista e da programação cultural da emissora de rádio "África 2000", organizador de diversas publicações de artigos e relatos na Revista de Cultura da Diputación de Ávila, na revista "Luki Luke" e em diversos meios radiofônicos, Diretor-Fundador da editorial "Malamba", especializada em Literatura Negroafricana. É autor de "El Áfrika Star" (Editorial Abya Yala, Quito).
Alguns links de interesse
http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_Hispano-Guineano
http://www.espacioluke.com/Junio2001/sanchez.html
http://books.google.es/books?id=gk756j846nAC&printsec=frontcover&dq=literatura+africana+ignacio+manuel+sanchez+sanchez&source=bl&ots=Ygudda5_rw&sig=X93Ma7sNWVyfsyVhaTTI72QO37o&hl=es&ei=-kPdTOLTC9CwhAfQ2NGODQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6&ved=0CCkQ6AEwBQ#v=onepage&q&f=false
https://lib.utexas.edu/recentarrivals/recent_arrivals.php?start=100&location=la&type=any&language=any&sort_by=date_added&results_per_page=100
(Cerquilho-SP, Brasil, 1974) Escritora brasileira. Autora de Fluxus, Caminantes, Titã, Gardens, Galáxia e GrãO: poesia em português, francês, espanhol, catalão, inglês e italiano. Laureada UNESCO-Aschberg de Literatura 2002. Doutora em Literatura (USP, São Paulo), com pós-doutorado em Tradução (UNICAMP, Campinas), sobre as obras e manuscritos de Hilda Hilst. Professora convidada de Língua Portuguesa e Cultura Brasileira na Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) desde 2007. Diretora-fundadora do espaço cultural Jardim das Artes (Cerquilho-SP, Brasil, 2004) e do Centro Cultural Brasil-República Dominicana (São Domingos, 2009).
http://www.letras.s5.com/archivogrando.htm
crisgrando@gmail.com
Postado por Chris Herrmann às 19:50 Nenhum comentário:
IRAÍ VERDAN
Iraí Verdan nasceu em Itaperuna – RJ. Formada Contadora, pela Universidade do Grande Rio-RJ. É poetisa, escritora, haicaísta (ministra oficina de haicai em escolas para o Concurso Infanto Juvenil do Grêmio Haicai Ipê - S.Paulo e Projeto Haicai Sabiá) e praticante das artes plásticas.
É membro efetivo da Academia Mageense de Letras - AML, Patrono Luiz Otávio e da Academia Pan-Americana de Letras e Artes – APALA-RJ, Patrono Farias Brito.
É membro fundador do Grêmio Haicai Sabiá, em Praia do Anil - Magé – RJ e membro do Grêmio Haicai "Águas de Março", no Rio de Janeiro. Participa de reuniões e Encontros no Grêmio Haicai Ipê - São Paulo.
É Cônsul (Consulesa) do Movimento Poetas Del Mundo – Chile, região sudeste de Magé-RJ. Pertence a Autores e à Liga de Poetas e Escritores do Portal CEN - Portugal. Possui trabalhos publicados em diversas Antologias e um Livro Individual recentemente lançado: "Primícias de um tempo..." – Memórias Biográficas.
evlinday2000@yahoo.com.br
www.iraiverdan.com
[clique nas imagens para vê-las em tamanho natural]
[para assistir este vídeo no nosso canal no YouTube clique aqui]
Postado por redação às 15:43 5 comentários:
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Insistente Aprendiz procura seguir as pegadas dos mestres do haicai
O haicai teve duas vertentes na sua disseminação no país a partir do início do século vinte. A primeira teve origem nos textos de poetas e estudiosos europeus e norteamericanos, encantados com a objetividade dos japoneses e seus três versos curtos ligados à natureza; em meados do século, Millôr Fernandes e Paulo Leminski, entre outros, popularizaram o haicai com sabor brasileiro. A segunda vertente desembarcou no Brasil junto com os imigrantes japoneses, procurando praticá-lo de acordo com os mestres do século dezessete e dezoito e desenvolvendo intenso intercâmbio por meio de grêmios literários e publicações em jornais da colônia, principalmente em São Paulo e no Paraná.
Insistente Aprendiz, o novo livro de haicais de Nelson Savioli, lançado em janeiro pela Editora Qualitymark, demonstra sua modelagem nos grandes mestres japoneses do passado, usando as dezessete sílabas típicas do poema para fazer uma justaposição entre duas sensações, entre o que é permanente e o que é transitório. Os haicais de Savioli não contam tudo, e deixam ao leitor o prazer da sua compreensão, quase uma coautoria. Já que incluem o kigo, ou termo da estação do ano, os haicais são agrupados na primavera. verão, outono e inverno. O livro traz também dez senryu, poemas satíricos escritos de forma mais livre.
Quase uma centena de notas informa em qual contexto os haicais foram escritos e de onde o autor foi buscar a inspiração. Entre os apêndices do livro, destaca-se a palestra "Haicai brasileiro: raízes japonesas, frutos tropicais", que o autor fez na Academia Brasileira de Letras por ocasião dos festejos do Centenário da Imigração Japonesa, em 1998.
Dois exemplos dos haicais do Insistente Aprendiz:
Um ambientado no verão:
Repentinamente –
o trovão acorda os medos
E este, com tema de inverno:
Enfim amanhece.
O vigilante e a azaléia
sem trocar palavra.
Em 2007, Savioli publicou o livro "Burajiru Haicais" pela Qualitymark Editora. Ele é autor também de "Carreira: Manual do Proprietário", "Fracassos em RH – e como se transformaram em casos de sucesso" e "Reflexões sobre o Exemplo". Foi o executivo principal de Recursos Humanos da Unilever Brasil, Jornal O Globo e Rhodia Brasil. Atualmente é Superintendente Executivo da Fundação Roberto Marinho e diretor voluntário para Assuntos Internacionais da Associação Brasileira de Recursos Humanos.
Insistente Aprendiz (2011)
Cláudia Lamego – claudia.lamego@frm.org.br – (21) 3232-8921
Postado por redação às 15:09 4 comentários:
Marcadores: livros, nelson savioli
NOSSO HAIKAI tem como objetivo trazer textos informativos, links, entrevistas e particularidades que envolvem o tema HAICAI. Muito mais que um terceto de cerca de 17 sílabas e regras determinadas, o famoso poema de origem japonesa é uma via para novos aprendizados e descobertas. É um caminho que não se fecha em valores pessoais e não pretende julgar o mundo, mas que traz na sua simplicidade a arte de torná-lo mais visível e aberto à fantasia do leitor.
Jiddu Saldanha e Chris Herrmann
http://youtube.com.br/nossohaikai
Links: Haicai
Revista do Haijin
Links: Haicaístas
Haicai Balão
Haikais e Poesias
Revista Haikai com Amor
Nosso Bate-Papo
Haiga & Haiku
Haiga é um haikai acompanhado de uma imagem onde o poema escrito interage com simplicidade e sutileza, criando uma sugestão na mente do leitor!...
Haiga e haiku são palavras de origem japonesa que andam sempre juntas e pertencem ao vocabulário dos escritores de haiku, ou haicai em português. Em sua definição mais simples e tradicional, haiga é uma pintura genuinamente japonesa, complementada por um haicai e uma caligrafia (caracteres em japonês, geralmente omitidos em haigas ocidentais). Hai significa poema e ga, pintura. Segundo os estudiosos, a haiga tem uma origem obscura mas há registros de que, no século XVII, já era usada para decorar painéis, álbuns, telas e leques. Por sua vez, o haicai é um poema de apenas três versos, com um curto número de sílabas e que remete o leitor a cenas da natureza. Acompanhado de uma pintura ou desenho gráfico, no entanto, o haicai pode mostrar mais claramente a instantaneidade do momento, suas sensações e suas essências. Com o advento do computador, a haiga se modernizou e hoje pode incluir arte digital ou fotografia, mas sempre fazendo par com um haicai.
De "OESTE" - Paulo Franchetti
"E a novidade que o haicai oferece a um ocidental, de meu ponto de vista, é o fato de ele ter por objetivo não a beleza da imagem ou da combinação dos sons, mas o registro ou o despertar de uma percepção muito ampla ou intensa nascida de uma sensação. Esse me parece o núcleo da forma do haicai."
"Por isso tudo, o bom texto de haicai, o mais interessante, em minha opinião, é aquele que consegue, com o mínimo, obter apenas o suficiente. Fazendo da modéstia e do despojamento valores centrais, o haicai que se aprende com a leitura dos mestres japoneses não se satisfaz na exibição de virtuosidade técnica ou capacidade de associação brilhante. Pelo contrário, é um texto que se limita voluntariamente a apenas situar uma dada percepção sensória, objetiva, num campo maior de referências (objetivas ou subjetivas) onde ela ganhe sentido e componha um quadro único; um texto que traz para o leitor a presentificação de um instante como algo inacabado, aberto, um esboço ou um diagrama do choque entre a sensação fugaz e irrepetível e seu longo ou profundo ecoar nas diversas cordas da sensibilidade e da memória."
Virando outra vez
O travesseiro molhado -
Noite de verão.
O campo seco -
Uma vaca, uma garça,
Outra vaca, outra garça.
Tarde de verão -
Uma nuvem solitária
Chovendo no vale.
OESTE - Trad. para o japonês H. Masuda Goga - São Paulo: Ateliê Editorial, 2007 - ISBN 978-85-7480-389-0
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