Mestrado I Criação Artística Contemporânea, Aveiro (2022)
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A exposição retrospetiva "Entre tempos e lugares: 10 anos de residências artísticas MCAC/UA e Binaural Nodar" inaugurou a 7/4 no DeCA - Departamento De Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro.
A inauguração contou com a presença de um vice-reitor da Universidade de Aveiro, da Exma. diretora do DeCA, Prof. Dra. Ana Veloso, da direção do Mestrado I Criação Artística Contemporânea e de muito público, nomeadamente composto por antigos/as e atuais alunos/as do referido mestrado.
A exposição consta de um painel espacio-temporal com 150 fotografias que percorre cada uma das residências artísticas realizadas na região de Lafões entre 2011 e 2021 em coprodução entre a Binaural Nodar e o MCAC/UA e de cinco obras interativas realizadas por alunos e alunas do módulo de Projeto de Instalação Artística, a partir de documentação audiovisual e sonora das residências artísticas e do Arquivo Digital Binaural Nodar.
A Binaural Nodar agradece a colaboração perene e empática do MCAC/UA e todo o apoio do respetivo corpo discente do primeiro ano na concepção, montagem e criação de conteúdos para esta exposição: Ana Ferreira, Beatriz Ferreira, Camille Foletto, Carla Varanda, Cássio Almeida, Inês Melo, Liliana Araújo, Margarida Carrusca, Melina Rodrigues, Guilherme Farinha, Helena Gonçalves, Mariana Costa, Mariana Gavela, Mariana Gonçalves Mártires, Rachel Godoy e Lidia Labianca.
Fotografias de Liliana Silva (Binaural Nodar)
"ENTRE TEMPOS E LUGARES"
Exposição retrospetiva de 10 anos de residências artísticas MCAC/UA e Binaural Nodar
7 a 22 de abril 2022
Departamento de Comunicação e Arte (Universidade de Aveiro)
Inauguração 7 abril às 17h00
O Mestrado em Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro (Mestrado I Criação Artística Contemporânea) e a Binaural Nodar anunciam a inauguração da exposição retrospetiva "Entre tempos e lugares: 10 anos de residências artísticas MCAC/UA e Binaural Nodar" no próximo dia 7 de abril às 17h00, a qual terá lugar no edifício do Departamento de Comunicação e Arte.
Corria a primavera do ano de 2011 quando os corpos docentes e discentes do MCAC/UA rumaram pela primeira vez à zona rural de Lafões (São Pedro do Sul, Vouzela, Oliveira de Frades) para, em co-produção com a associação Binaural Nodar, fomentarem um contexto de desenvolvimento artístico "site-specific" e de articulação com comunidades locais. Desde então, todos os anos e durante quatro dias, o conceito de acolhimento em contexto rural de alunos e alunas do mestrado foi sendo aprofundado, sendo promovidos sentidos de empatia com lugares rurais, práticas artísticas em comunhão com a paisagem e suas memórias e a descoberta do som como elemento crucial do real e como camada plástica passível de múltiplas articulações no contexto da arte contemporânea atual.
A exposição retrospetiva "Entre tempos e lugares: 10 anos de residências artísticas MCAC/UA e Binaural Nodar" e o catálogo que a acompanha estabelecem um percurso sensível entre "tempos", os anos desde 2011 até 2021 e lugares, as múltiplas localidades dos municípios de Lafões, sendo esse percurso enriquecido com um conjunto de obras interativas inspiradas nas memórias das residências artísticas, as quais foram criadas no presente ano letivo no contexto do módulo de Projetos de Instalação Artística do MCAC/UA. A concepção e a montagem da exposição foi realizada pelas equipas do MCAC/UA e da Binaural Nodar com o contributo dos alunos inscritos no módulo de Design e Organização de Exposições do mestrado.
Coordenação da exposição: Paulo Bernardino e Luís Gomes da Costa
Fotografias originais: Luís Gomes da Costa, Manuela Barile, Liliana Silva, Nely Ferreira, Rute Sousa, Alba Boscà, Paulo Bernardino, Graça Magalhães, Kátia Sá, Raquel Balsa, Susana Vasconcelos, Tiago Restrivo
Textos de Paulo Bernardino, Luís Gomes da Costa, Graça Magalhães, Pedro Bessa, Sérgio Eliseu, Kátia Sá, Liliana Silva e Manuela Barile.
Design do catálogo: Liliana Silva
Obras adicionais interactivas: Corpo discente do módulo de Projectos de Instalação Artística do MCAC/UA
Apoio na concepção e montagem da exposição: Corpo discente do módulo de Design e Organização de Exposições do MCAC/UA
SOPROS NO UMBRAL: ATIVAÇÕES ARTÍSTICAS DE UM ARQUIVO RURAL
Apresentam-se os trabalhos realizados em 2021 pelos alunos do Mestrado I Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro, no âmbito de um repto lançado pela Binaural Nodar em parceria com o corpo docente do mestrado.
"Sopros no umbral" constituiu um desafio de ativação artística a partir do acesso ao Arquivo Digital Binaural Nodar (https://www.archive.binauralmedia.org), um repositório de mais de um milhar de documentos sonoros e vídeo do território de Viseu Dão Lafões que abarcam uma grande diversidade de temáticas: ciclos agrícolas, ciclos da água, criação de gado, cancioneiro tradicional, emigração, exploração mineira, etc. e de tipos de prática: paisagens sonoras, entrevistas e registos de contextos etnográficos, criações artísticas, emissões de rádio, etc.
Um agradecimento aos alunos Nuno Sousa, André Araújo, Sally Santiago, Deborah da Mota, Margarida Marçalo, Andreia Pereira e Wilson Josino pelos trabalhos desenvolvidos.
A Binaural Nodar esteve uma vez mais presente na inauguração da exposição dos alunos do Mestrado I Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro, no Museu de Aveiro/Santa Joana.
O resultado final de algumas das obras apresentadas na exposição "PENUMBRA: O BANAL QUE NOS ESCAPA", na sequência do acolhimento da residência artística realizada no passado mês de junho, no Município de Vouzela, coorganizado pela Binaural Nodar e pelo referido mestrado.
Fotografias de Alba Boscà (Binaural Nodar)
EXPOSIÇÃO "PENUMBRA: O BANAL QUE NOS ESCAPA"
A Binaural Nodar tem o gosto em anunciar a exposição retrospetiva dos alunos e alunas do Mestrado I Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro, realizada no âmbito da parceria existente entre as duas instituições, materializada no acolhimento anual de uma residência artística no território de Lafões (São Pedro do Sul, Vouzela, Oliveira de Frades), na qual se desenvolvem técnicas de pesquisa sonora, adaptação de criações artísticas a contextos site-specific e aspetos da relação entre arte e territórios/comunidades rurais.
A inauguração da exposição "Penumbra: O banal que nos escapa" que apresenta os projetos dos alunos de mestrado 2020/2021, terá lugar no próximo dia 21 de outubro, (quinta feira), pelas 21:30h, no Museu de Aveiro/Santa Joana e Igreja das Carmelitas, estando patente até ao dia 31 de outubro, todos os dias entre as 10h00 e as 18h00.
A Binaural Nodar acolheu pelo 10º ano uma residência artística dos alunos e professores do Mestrado I Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro.
A residência artística decorreu entre 10 e 13 de junho no Município de Vouzela e durante a sua presença os alunos tiveram a oportunidade de desenvolverem experiências de escuta ativa, de gravação sonora e de adaptarem obras criadas no âmbito do mestrado em vários espaços públicos da vila de Vouzela.
Um agradecimento ao corpo docente e discente do referido mestrado pelo entusiasmo e pela partilha e ao Município de Vouzela por toda a colaboração.
Palestra, 4 junho às 14h30 (Mestrado I Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro)
Residência artística, 10 a 13 junho (Município de Vouzela)
O Mestrado de Comunicação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro e a Binaural Nodar celebram em 2021 dez anos de parceria, no âmbito da qual se desenvolveram múltiplas atividades conjuntas, entre as quais uma residência artística anual co-organizada no território de Viseu Dão Lafões. O conceito da parceria tem estado ligado à ideia de complementaridade, quer territorial (o Rio Vouga enquanto símbolo da ligação entre comunidades de montanha e atlânticas), quer artística (o som contextual enquanto conceito e ferramenta interessante para a criação).
Entre 10 e 13 de junho o Município de Vouzela será o palco da residência artística de 2021, a qual encerra uma ideia forte de retorno: voltar à paisagem, voltar à palavra direta, voltar à empatia entre formas de viver e habitar diferentes, voltar ao contacto com a terra, voltar à partilha não mediada de memórias, voltar a acolher os corpos, as vozes e os desejos na paisagem rural, mas fazê-lo de forma a que todos (estudantes, comunidades, organização) se sintam seguros com as regras de acolhimento.
No dia 4 de junho, o coordenador da Binaural Nodar Luís Costa efetuará uma palestra para os alunos do mestrado, na qual desenvolverá as bases conceituais da intervenção da associação e especif**amente da residência artística atrás referida.
SOPROS NO UMBRAL OU O ARQUIVO ENQUANTO EXPERIÊNCIA DO TERRITÓRIO
Concluiu-se a fase de criação artística do projeto SOPROS NO UMBRAL, uma colaboração entre a Binaural Nodar e o Mestrado I Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro que consistiu na disponibilização aos alunos dos documentos sonoros e audiovisuais do Arquivo Digital Binaural Nodar (http://www.archive.binauralmedia.org) para o desenvolvimento de obras que refletissem uma ligação ao território de Viseu Dão Lafões que pudesse mitigar os constrangimentos atuais de presença física nos lugares.
Brevemente serão apresentadas as obras criadas no âmbito deste projeto de residência artística num arquivo digital.
Obrigado Universidade de Aveiro, DeCA - Departamento De Comunicação e Arte e Mestrado I Criação Artística Contemporânea por 10 anos de cumplicidade e aprendizagem recíproca.
A Binaural Nodar esteve presente no passado dia 30 de Maio, na inauguração da exposição dos alunos do Mestrado I Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro, no Joana. Esta presença enquadrou-se na parceria existente entre ambas as instituições desde 2010.
O resultado de alguns dos trabalhos, foi parcialmente concebido durante a residência artística co-organizada entre a Binaural Nodar e o Mestrado I Criação Artística Contemporânea, pelo nono ano consecutivo, entre as aldeias da Coelheira e do Candal (ambas no Município São Pedro do Sul) no passado mês de abril.
http://mcac.web.ua.pt O mestrado em Criação Artística Contemporânea tem por objectivo equipar os formandos com uma prática, exposta no desenvolvimento de projectos, que reforce uma autonomia na concretização da obra e uma autoconsciência do acto criativo - essencial para uma praxis enquanto artista.
A seriação de formandos para o mestrado procura representar uma visão alargada da actividade artística. A selecção assenta numa escolha de indivíduos que, de uma forma geral, já deixam antever um corpo identitário de prática artística continuada. Durante o curso procuram-se aprofundar conhecimentos, assentes na substância que se adivinha nos conceitos, enquadrando essa matéria e ajudando esse fact
or a atingir um ponto de optimização mais elevado através de uma visão e compreensão mais abrangente no domínio da prática artística, facultando formação teórica sistematizada.
10 ANOS MCAC+BINAURAL... montagens em andamento...
Os segundos projetos em discussão...Laboratório de Experimentação e Criação Artística I...
Design e Organização de Exposições tem por objectivo não só a transferência dos conhecimentos e tecnologias necessárias ao projeto de exposições, como também criar um espaço de observação e crítica, necessários à avaliação e aprofundamento do tema...
Os primeiros projetos em discussão...Laboratório de Experimentação e Criação Artística I...
PENUMBRA... em imagens!
A partir de 21 outubro, visite a exposição PENUMBRA_ o banal que nos escapa, no Museu de Aveiro / Santa Joana.
A exposição decorre no âmbito das atividades complementares de formação
curricular, do Mestrado em Criação Artística Contemporânea, 2020/2021, da área de estudos de Arte do Departamento de Comunicação e Arte, numa parceria da Universidade de Aveiro com a Câmara Municipal de Aveiro.
O mestrado em Criação Artística Contemporânea (CAC) conta com mais de uma década de existência tendo-se tornando já uma referência no panorama cultural da cidade promovendo a estreita interação com a comunidade envolvente condição que nos orgulhamos testemunhar.
A partir do mestrado em CAC a construção do perfil do criador é desenvolvido em estreita relação com o que o envolve. No plano institucional a exposição procura ser agente de transferência de conhecimento e cultura em estreita interação com a comunidade, estabelecendo e reforçando parcerias com o meio social e tecido cultural da cidade de Aveiro.
A exposição tem carácter coletivo, visa a preparação dos estudantes para a assunção pública do ato criativo, promovendo o trabalho em equipa na sustentação conjunta das obras, cujas metodologias e práticas de investigação são hoje cada vez mais transversais e adaptadas à necessidade de um conhecimento que se expressa no fazer.
Em continuidade com o trabalho que tem vindo a ser desenvolvido, a exposição apresenta um conjunto de trabalhos que articulam a experimentação artística em variados formatos e meios que são o resultado do cruzamento de recurso técnicos transversais que se revelam expressões artísticas diferenciadas que permitem questionar o significado da criação artística na contemporaneidade, estimulando a reflexão e resiliência acerca dos processos sociais e culturais em arte
A exposição estará patente ao público no Museu de Aveiro / Santa Joana, de 21 outubro a 31 de outubro, e pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 10.00h-12.30h e das 13.30h-18:00h. A inauguração, acontecerá a 21 de outubro, às 21.30h.
CANDIDATURAS > 2ª FASE
19 de Julho a 04 de Agosto de 2021
Vimos por este meio comunicar, a todos os interessados, que as Candidaturas 2021/2022 (2ª FASE) ao Mestrado em Criação Artística Contemporânea, já estão a decorrer.
Para ter acesso ao EDITAL
https://acesso.ua.pt/upload/editais/e_5921.pdf
Para ver os objectivos do Mestrado, assim como o seu plano curricular
http://www.ua.pt/deca/PageCourse.aspx?id=100&b=1&p=3
Pode ainda, através do sistema de candidaturas on-line da UA, ver os procedimentos ao clicar na rubrica:
Instruções para se registar como candidato a um curso de pós-graduação
aqui: https://paco.ua.pt/CandidaturasPG/main.aspx
contactar: Prof. Doutor Paulo Bernardino Bastos - [email protected]
É com prazer que anunciamos o lançamento da open call para candidaturas para Quartetos de Cordas para a segunda parte do programa MUSA, a decorrer em Mafra e Lisboa entre 24 e 31 de Outubro 2021. Esta segunda fase, comissariada pela experimentadesign, é composta por uma residência artística num monumento classificado como Património Mundial da Humanidade pela UNESCO e num museu contemporâneo de renome internacional, incluindo workshops profissionais sobre a interdisciplinaridade entre a música, arte, arquitectura e design, assim como a oportunidade de tocar em locais de excepção.
Deadline para candidaturas: 6 de Julho 2020 ⁠
Para mais informação e para se candidatar aceda ao nosso website: http://www.experimentadesign.pt/e/pt/0602.html
O MUSA é co-financiado pelo Programa Erasmus + da União Europeia e coordenado pelo Le Dimore del Quartetto envolvendo um grupo de parceiros verdadeiramente únicos: IED Milano o European Institute of Design, o ASK Centre for Research da Universidade Bocconi, o ProQuartet Centre e La Ferme de Villefavard. ⁠
We are happy to announce the open call for applications from String Quartets for the second part of the MUSA programme, which will take place in Mafra and Lisbon between 24 and 31 October 2021. This second phase brings the programme to Portugal and is curated by experimentadesign. It Involves an artistic residency in a UNESCO World Heritage Site and a world-renowned museum, including professional workshops focussed on cross-fertilization between music, art, design and architecture, as well as a unique opportunity to perform in breathtaking locations. ⁠
Deadline for submissions: 6 July 2020 ⁠
For more information and to apply visit our website: http://www.experimentadesign.pt/e/en/0602.html
MUSA (European young MUsicians soft Skills Alliance project) is co-funded by the Erasmus+ Programme of the European Union and coordinated by Le Dimore del Quartetto, involving a unique group of partners: IED Milano, the European Institute of Design, the ASK Centre for Research of the Bocconi University, the ProQuartet Centre and La Ferme de Villefavard. ⁠⁠
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Prémio ÁRVORE DAS VIRTUDES 2021 - Cooperativa Árvore
Prémio ÁRVORE DAS VIRTUDES 2021
Concurso endereçado a Mestrandos das Universidades e Escolas Superiores do Território Nacional...
Prémio ÁRVORE DAS VIRTUDES 2021 - Cooperativa Árvore Clique aqui para aceder ao formulário de candidatura Clique aqui para ver regulamento.
Photos from Viver ao Vivo, com Tempo no Centro's post
À VOLTA DA TERRA - JORNADAS DE DESENHO: residências artísticas / workshops
Integrado no programa VIVER AO VIVO: Com Tempo no Centro
Partindo de uma ideia que poderia ser apelidada de etnografia sensorial, as jornadas de desenho surgem da experiência do lugar de cada artista convidado que durante cinco dias irá permitir experiências, construir memórias e imaginar cada um dos locais que recebe o evento.
As JORNADAS DE DESENHO têm, como ideia base, a pretensão de ser um laboratório em que cada artista experimenta formas de estar, ver, perceber e reagir ao espaço social, sensorial e material do ambiente - património natural e construído, material e imaterial de cada lugar. Em Sardoal com DANIEL FERNANDES; JOÂO GABRIEL PEREIRA; JOÂO QUEIRÓZ; PAULO BERNARDINO BASTOS; PHILIP CABAU.
Photography Ci.CLO is an independent research and creation structure in the field of photography and its interaction with other artistic, environmental and social disciplines.
FUSO - ANUAL DE VIDEOARTE INTERNACIONAL DE LISBOA 2021
prazo: 30 junho 2021
'Na fronteira' é o mote norteador do FUSO 2021.
Físicas e digitais, geográficas e políticas, o termo "fronteira" está inevitavelmente associado a ideias contraditórias de pertencimento e exclusão, de liberdade e restrição, de proteção e defesa. O festival quer ir além dessas simples dicotomias, desafiando curadores e artistas a pensar as fronteiras contemporâneas, sejam elas naturais, humanas ou virtuais. Ao fazê-lo, pretendemos promover discussões sobre nacionalismo, identidade, privacidade, barreiras físicas, rebelião, emancipação, conquista e o que está à margem, tendo como meio a videoarte.
https://fusovideoarte.com/
FUSO Criado em 2009, o FUSO é o único festival de videoarte que decorre ao ar livre em Lisboa, em espaços singulares como jardins e claustros de museus e palácios. Com entrada livre, o festival recebe artistas, curadores, público em geral, instituições portuguesas envolvidas nesta prática artíst...
RESIDÊNCIA MCAC+BINAURAL em VOUZELA... este ano, ainda que com "limitações", já foi possível!!!
Candidaturas abertas: Programa internacional New Settings 2022 | DGARTES
Candidaturas abertas: Programa internacional New Settings 2022 | DGARTES Através do seu programa anual New Settings, a Fondation d'entreprise Hermès acompanha a criação de novos trabalhos performativos, desde a produção e ensaio até à sua apresentação pública, no intuito de apoiar a criação e difusão de novas obras.
OPEN CALL - TIMELINE – FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE ELETRÔNICA DE BELO HORIZONTE
TIMELINE BH Estão abertas as inscrições para o TIMELINE:BH#6 Festival Internacional de Videoarte I Belo Horizonte 2021 que acontecerá e setembro de 2021. O TIMELINE:BH#6 segue promovendo novas produções audiovisuais de curtas-metragens em arte eletrônica, vídeo arte e filmes de vanguarda, por sua inova....
927 994 318
http://mcac.creare.pt
saídas profissionais Através da autonomia, adquirida durante o mestrado, na criação do "objecto" artístico, colocação no circuito comercial (museus, galerias, etc.) Coordenação de actividades nos domínios do projecto, e da acção cultural no âmbito da Arte Contemporânea. Direcção/coordenação de equipas pluridisciplinares para a intervenção no espaço público e/ou privado na produção conjunta/individual de obras de arte. Actividades no domínio do ensino superior de artes plásticas; especialista em área específica de actividade dos estudos de arte e/ou colaboração em equipas de investigação científica.