Quando o assunto é adaptação de jogos de videogame para os cinemas, a maioria das pessoas ficam com um pé atrás. São inúmeros os exemplos de títulos que não tiveram a história bem contada na outra mídia. E mais uma vez a indústria cinematográfica se fez merecedora desse carimbo negativo. O longa “Heróis da Galáxia: Ratchet e Clank” estreia amanhã, trazendo a franquia de alienígenas mais famosa da Sony.
Contextualizando, a trama principal apresenta Ratchet, um alienígena mecânico – da espécie dos Lombax – que sonha fazer parte da equipe de super-heróis que cuida da galáxia em que vive. Após o vilão Chairman Drek acabar com a paz do universo, o time de guerreiros é obrigado pelo governo a procurar um novo membro e, como já era de se esperar, o personagem principal consegue uma vaguinha, junto com seu mais novo amigo robô Clank.
Simples e previsível, o roteiro de Kevin Munroe (As Tartarugas Ninja – O Retorno) não surpreende e acaba apresentando os velhos clichês de superação presente em toda história de herói. Todavia, as adaptações feitas na dublagem para o português da outra vida para o filme. Com piadas e referencias regionais, as falas conseguem tirar boas risadas do público.
Outro ponto positivo é o aspecto artístico do filme. Por se tratar de um longa de mesmo nome e história de uma franquia de games, o filme foi montado com o mesmo cuidado. As animações são muito bem desenhadas e conseguem passar carisma e, somado a isso, a sonoplastia ambienta o espectador de uma forma impressionante, dando um toque de nostalgia em algumas passagens. Um detalhe simples, mas que faz toda diferença para os fãs.
Mesmo tendo um roteiro digno de chamada da sessão da tarde, o longa “Heróis da Galáxia: Ratchet e Clank” ganha o público no encanto dos personagens e nas piadas brasileiras. Além, é claro, da experiência nostálgica proporcionada para os seguidores da franquia.
Nos últimos anos o mundo do cinema foi praticamente dominado pelos filmes nos quais um grupo de jovens participa de um grande “jogo”. Exemplos disso são “Divergente”, “Jogos Vorazes”, “Maze Runner” etc. Seguindo a tendência, os produtores hollywoodianos decidiram lançar mais um longa do gênero. “Nerve – Um Jogo Sem Regras” segue a mesma premissa das obras já citadas, mas – provavelmente – não ficará marcada na história que nem elas.
Vee DeMarco (Emma Roberts) é uma típica jovem que tem uma vida pacata, mas depois de uma discursão com sua, até então, amiga ela decide se inscrever no Nerve, um jogo online onde as pessoas precisam cumprir tarefas escolhidas por outros participantes para completar as missões. Logo no início do game, Vee conhece Ian (Dave Franco), um jogador misterioso que rapidamente a conquista, e – juntos – seguem por Nova York para terminar os desafios.
Já nos créditos iniciais é possível perceber que o filme será rodeado por uma aura do mundo digital. O roteiro de Jessica Shazer, adaptado do livro de Jeanne Ryan, traz críticas aos resultados “instantâneos” das ações na internet e os limites que eles quebram. A todo momento a trama apresenta referências inteligentes e questionamentos pertinentes, então, mesmo não tendo muitas motivações e reviravoltas surpreendentes, o roteiro entretêm o público jovem, que normalmente busca por obras mais leves.
A arte é outro ponto positivo do filme. Ela, que é completamente voltada para as mídias sociais, coloca o expectador – literalmente – dentro do mundo gamer, criando assim um longa dinâmico, interativo e muito bonito desde o primeiro momento. Isso se deve também a direção de Ariel Schulman e Henry Joost, que conseguiram fazer cenas onde o ponto de vista da uma outra roupagem para a história, como em ângulos em que a percepção de quem assiste parta do celular ou do computador.
“Nerve – Um Jogo Sem Regras” é um filme que agrada àqueles que buscam um filme leve e dinâmico, com pitadas de romance, aventura e divertimento, mas que não abram mão de uma trama que tenha ligação com temas atuais.
Polêmica: palavra fundamental para compreender a trajetória da exposição “Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira”. Inicialmente planejada para ser uma exibição fixa no espaço Santander Cultural, em Porto Alegre, a mostra foi cancelada um mês antes da data prevista, no ano passado. O cancelamento aconteceu devido a protestos que a acusavam de incitar a pedofilia, a zoofilia e a blasfêmia. Grupos religiosos e representantes do Movimento Brasil Livre (MBL) fizeram parte das manifestações e utilizaram as redes sociais para pedir o fim da mostra.
Após ser vetada no MAR, “Queermuseu” é exibida no Parque Lage, Zona Sul do Rio de Janeiro Foto: Andressa Gabrielle / AgênciaUVA
Ela seguiria então para o Rio de Janeiro, aportando no Museu de Arte do Rio (MAR). Antes que isso acontecesse, porém, o prefeito e bispo evangélico Marcelo Crivella vetou a exposição, declarando que ela só aconteceria “no fundo do mar”.
Obra “Cruzando Jesus Cristo com Deus Shiva” do artista Fernando Baril Foto: Camilla Castilho/AgênciaUVA
O Parque Lage, famoso ponto turístico do Rio e sede da Escola de Artes Visuais (EAV), se dispôs a ceder espaço para a mostra e lançou uma campanha de financiamento coletivo que quebrou recordes. A meta de R$ 690 mil foi ultrapassada: mais de 1.500 pessoas participaram da “vaquinha virtual”, arrecadando mais de R$ 1 milhão. O dinheiro arrecadado possibilitou não só que o público pudesse ver as obras, mas também financiou debates, projetos educativos e até a reforma das Cavalariças, local que abriga a mostra.
Espalhados pelos três ambientes estão 264 trabalhos de autoria de 85 artistas brasileiros. A lista de nomes é diversa e passa desde Cândido Portinari à Lygia Clark. A questão da identidade de gênero, foco principal da “Queermuseu”, é perpassada por representações religiosas, arte moderna e muita diversidade. Há esculturas, pinturas e colagens, além de vídeos e cartazes. É visível a sensação de protesto que a própria mostra traz e que algumas das obras expõem.
Para o estudante Victor Garrel, de 17 anos, a exposição é importante por expor a cultura queer. “É necessário dar visibilidade a esse tipo de arte, que foge dos padrões artísticos e das normas comportamentais. Eu gostei da sensação de me ver representado em algum lugar”, conta ele. O próprio nome da mostra serve a esse propósito.
O termo queer costumava ser uma forma pejorativa de se referir a pessoas LGBT, foi revisto e passou a ser usado por elas para designar a própria orientação sexual. De certa forma, acabou se tornando protesto. “A exposição se tornou um jogo político, pois houve uma virada epistemológica depois que foi censurada. No início não foi imaginada como resistência, mas sim como uma dissidência dos corpos”, explica Matheus Morani, de 21 anos, estudante de História da Arte e um dos educadores da mostra.
A “Queermuseu” pode ser incômoda para alguns, mas talvez aí se dê parte de seu sucesso. A exposição fica em cartaz até 16 de setembro e pode ser visitada de segunda à sexta, das 12 às 20 horas e nos fins de semana e feriados, das 10 às 17 horas.