Depois de passar por seis capitais brasileiras, o escritor Marcelino Freire traz a João Pessoa o projeto “Quebras – oficina de criação literária”. A atividade acontece de 23 a 25 de fevereiro, das 14h às 18h, no Espaço Cultural José Lins do Rego, sala 4, mezanino 2, rampa 1. A participação é gratuita e as inscrições devem ser solicitadas por e-mail todasasquebras@gmail.com. As vagas são limitadas.
O projeto é uma realização do programa Rumos Itaú Cultural e conta com apoio do Governo do Estado por meio da Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc). A ação já esteve presente em Teresina (PI), Belém (PA), Vitória (ES), São Luís (MA), Campo Grande (MS), Goiânia (GO).
Em cada cidade visitada acontece uma oficina literária, na intenção de trocar palavras e ideias com os poetas, prosadores, cronistas e romancistas locais. O curso é aberto ao público, gratuito e contempla todos os gêneros literários. A intenção do projeto, de acordo com os organizadores, é ficar na memória coletiva, celebrando a literatura e toda a arte que está presente em todos os lugares.
Ao todo, 15 capitais brasileiras receberão o projeto. Os registros obtidos por meio de fotografias, vídeos e escritos vêm sendo agrupados no site www.quebras.com.br. Ao final de tudo, o material reunido em cada local resultará em um livro a ser publicado com patrocínio do Rumos Itaú Cultural.
Quebras – O projeto Quebras, contemplado com o Edital do Rumos Itaú Cultural, tem a criação, curadoria e produção de Marcelino Freire, com assistência e co-produção de Jorge Filholini. Participam ainda do projeto, Bruno Brum e Mozart Brum.
Marcelino Freire – Marcelino Freire é escritor. Nasceu em 1967 em Sertânia (PE) e vive em São Paulo desde 1991. É autor, entre outros, de “Angu de Sangue” (contos, Ateliê Editorial, 2000), “Contos Negreiros” (Record, 2005) e “Nossos Ossos” (romance, Record, 2013). É também curador e curador da Balada Literária, evento que acontece anualmente desde 2006 no bairro paulistano da Vila Madalena.
Jorge Filholini – Nascido em São Paulo em 1988 e radicado em São Carlos, interior paulista. Graduado em Letras, é escritor, jornalista e editor e fundador, ao lado de Vinícius de Andrade, do site Livre Opinião – Ideias em Debate. Prepara a publicação de seu primeiro livro de contos, “Fome de Cão”. É assistente e co-produtor do Quebras.
Bruno Brum – Nasceu em Belo Horizonte (MG) em 1981 e hoje vive em São Paulo. É poeta e designer gráfico. Publicou, entre outros, o livro “Mastodontes na sala de espera” (2011). Portfólio online: www.br1design.com.br
Mozart Brum – Nasceu em Monte Santo de Minas (MG), em 1986. Hoje vive em São Carlos, onde atua como desenvolvedor de softwares.
“Herói da guitarra” é muito mais que um vídeo-game: é uma espécie de atitude ou um dos agentes da mitologia roqueira. Todo estilo musical tem seu instrumento-símbolo: o sax remete ao jazz; com o samba, pandeiro e cavaquinho; o rock, herdeiro direto do blues, ficou com a guitarra (elétrica). Criada em meados dos anos 30 do século passado para ser um violão amplificado, a guitarra a princípio ficou amarrada aos conceitos de bom-gosto e nível de volume das big-bands, enquanto no blues, ela se prestava mais à expressão individual do músico.
Reza a lenda que o blueseiro inglês Eric Clapton foi pego de surpresa pelas inscrições no metrô de Londres que gritavam: Eric is God (Eric é Deus), muito pelas suas incendiárias performances num pub da capital britânica, interpretando e improvisando o melhor do blues. Pode ter sido o chute inicial desse culto ao instrumentista, levando a audiência a delírios coletivos e a demandar cada vez mais dramáticas sessões.
Restava dilacerar o que ficou nos parâmetros do que seria a guitarra: um certo James Marshall Hendrix, de Seattle (EUA), depois de ralar numa tropa de elite do exército do seu país, a 101 de paraquedistas, foi dispensado por efeito de ferimentos e caiu na cena rythm& blues. Sem chances de ter sucesso em casa, foi levado para a Europa,nos anos sessenta, por um empresário e literalmente arrebentou: Jimi tocava com os dentes, usava e abusava do então abominado feedback (microfonia) para acrescentar nuances e cores musicais;e não se contentava até tocar fogo no instrumento. Hendrix por sua trajetória ficou conhecido como uma espécie de herói trágico, e também um dos re-inventores da guitarra elétrica.
O número de guitarristas idolatrados por seu virtuosismo ostensivo duplicou com o exemplo hendrixiano, ocasionando uma separação palco/público, num plano inconsciente de hierarquia, algo contraditório para um gênero que se arrogava marchar pra o igualitário. Aparentemente as pessoas expunham um arrependimento pela individualidade do homem ou mulher ocidental conquistada a duras penas com unhas e dentes, entendendo a diversão como imperativa a sua participação em um grupo social, de uma “tribo” e ter um “líder”, ao qual se presta um tributo à sua genialidade, carisma, ou até coragem.
Já o punk torceu o nariz e seguiu nos seus três acordes e nenhum buraco para solos, quando muito, minimalistas. Era o rock se refazendo, indo além da ilusão Woodstock, que no fundo serviu para indicar ao sistema capitalista como se ganha dinheiro expropriando os sonhos alheios. São só anticorpos,baby. Muitos outros instrumentistas,de toda a parte do planeta, participaram ou participam dessa maratona do guitar hero,que extrapola as fronteiras do musical e entra em outras categorias. O interessante é notar como a Arte tem seus conceitos em mutação através da História.