Marmoreio de papel - Paper marbling - xcv.wiki
Marmoreio de papel - Paper marbling
Endpaper de um livro publicado na Escócia em 1842. Encyclopædia Britannica , 7ª edição
Marmoreio de papel é um método de design de superfície aquosa, que pode produzir padrões semelhantes ao mármore liso ou outros tipos de pedra. Os padrões são o resultado da flutuação da cor em água pura ou em uma solução viscosa conhecida como tamanho , e então cuidadosamente transferidos para uma superfície absorvente, como papel ou tecido. Ao longo de vários séculos, as pessoas aplicaram materiais de mármore em uma variedade de superfícies. É frequentemente empregado como uma superfície de escrita para caligrafia e, especialmente, capas de livros e papéis de parede em encadernação e artigos de papelaria . Parte de seu apelo é que cada impressão é um monótipo único .
2 História no Leste Asiático
3 História no mundo islâmico
4 História na Europa
5 No século 21
Tintas à base de óleo em tanque de água em preparação para marmoreio.
Existem vários métodos para fazer papéis marmorizados . Uma bandeja rasa é preenchida com água e vários tipos de tinta ou cores de tinta são cuidadosamente aplicados na superfície com um pincel de tinta . Vários aditivos ou produtos químicos surfactantes são usados ​​para ajudar a flutuar as cores. Uma gota de cor "negativa" feita de água pura com a adição de surfactante é usada para fazer a gota de cor formar um anel. O processo é repetido até que a superfície da água seja coberta por anéis concêntricos. As cores flutuantes são então cuidadosamente manipuladas soprando-as diretamente ou com um canudo, espalhando as cores em leque ou usando um fio de cabelo humano para misturar as cores. No século 19, os japoneses suminagashi baseados em Kyoto o mestre Tokutaro Yagi desenvolveu um método alternativo que empregava uma peça dividida de bambu para mexer suavemente as cores, resultando em desenhos de espirais concêntricas. Uma folha de papel washi é então cuidadosamente colocada na superfície da água para capturar o desenho flutuante. O papel, que geralmente é feito de kozo( papel amora ), deve ser desdobrado e forte o suficiente para resistir à imersão em água sem rasgar.
Outro método de marmoreio mais conhecido por europeus e americanos é feito na superfície de uma mucilagem viscosa, conhecida como size ou sizing em inglês. Embora esse método seja freqüentemente referido como " marmoreio turco " em inglês e denominado ebru no turco moderno , os povos étnicos turcos não eram os únicos praticantes da arte, como persas , tadjiques e pessoas de origem indiana também fizeram esses papéis. O uso do termo turco pelos europeus é mais provável devido ao fato de que muitos encontraram a arte pela primeira vez em Istambul , bem como referências essencialistas a todos os muçulmanos como turcos , assim como os europeus eram chamados de Firengi em turco e persa , o que literalmente significa franco .
Formas históricas de marmoreio usavam pigmentos orgânicos e inorgânicos misturados com água para as cores, e os tamanhos eram tradicionalmente feitos de goma tragacanto ( Astragalus spp.), Goma karaya, goma guar , feno-grego ( Trigonella foenum-graecum ), pulga , linhaça e psyllium . Desde o final do século 19, um extrato fervido da alga rica em carragenina, conhecido como musgo irlandês ( Chondrus crispus ), tem sido empregado para o dimensionamento. Hoje, muitos marmoreiros usam carragena em pó extraída de várias algas marinhas. Outra mucilagem derivada de plantas é feita de alginato de sódio . Nos últimos anos, um adesivo sintético feito de hidroxipropilmetilcelulose , um ingrediente comum na pasta instantânea de papel de parede , é frequentemente usado como um adesivo para acrílico flutuante e tintas a óleo .
No método baseado em tamanho, as cores feitas de pigmentos são misturadas com um surfactante , como o fel de boi . Às vezes, óleo ou terebintina podem ser adicionados a uma cor, para obter efeitos especiais. As cores são então salpicadas ou jogadas no tamanho, uma cor após a outra, até que haja um padrão denso de várias cores. Palha do milho da vassoura era usada para fazer uma espécie de batedor para borrifar a tinta, ou crina de cavalo para criar uma espécie de pincel. Cada camada sucessiva de pigmento se espalha um pouco menos que a última e as cores podem exigir surfactante adicional para flutuar e se expandir uniformemente. Depois que as cores são estabelecidas, várias ferramentas e implementos, como ancinhos, pentes e canetas são usados ​​em uma série de movimentos para criar designs mais complexos.
Papel ou tecido é muitas vezes mordido de antemão com sulfato de alumínio (alúmen) e suavemente colocado sobre as cores flutuantes (embora métodos como o ebru turco e suminagashi japonêsnão requerem mordente). As cores são assim transferidas e aderidas à superfície do papel ou material. O papel ou material é então cuidadosamente retirado do tamanho e pendurado para secar. Alguns marmeleiros arrastam suavemente o papel sobre uma haste para retirar o excesso de tamanho. Se necessário, o excesso de cores e cola pode ser enxaguado e, em seguida, o papel ou tecido pode secar. Após a impressão ser feita, quaisquer resíduos de cor remanescentes no tamanho são cuidadosamente removidos da superfície, a fim de eliminá-la antes de iniciar um novo padrão.
Os mármores contemporâneos empregam uma variedade de materiais modernos, alguns no lugar ou em combinação com os mais tradicionais. Uma grande variedade de cores é usada hoje no lugar das cores de pigmento históricas. Palha de vassoura de plástico pode ser usada em vez de milho para vassoura, bem como varas de bambu, pipetas de plástico e conta-gotas para espalhar as cores na superfície do tamanho. Ox gall ainda é comumente usado como um surfactante para aquarelas e guache , mas surfactantes sintéticos são usados ​​em conjunto com acrílico , PVA e tintas à base de óleo.
História na Ásia Oriental
Duas páginas de poemas waka de Ōshikōchi Mitsune (859? –925?). 20 cm de altura, 32 cm de largura. Prata, ouro, cor e tinta em suminagashipapel. De uma cópia do Sanjurokunin Kashuou "Trinta e Seis Poetas Imortais" mantidos no Templo Hongan-ji , Kyoto . Este manuscrito de vários volumes, que contém os exemplos mais antigos de papel marmorizado conhecidos hoje, foi apresentado ao imperador Shirakawa em seu sexagésimo aniversário em 1112 EC (Narita, 14 e Chambers, 13–16).
Uma referência intrigante que alguns pensam ser uma forma de marmoreio é encontrada em uma compilação concluída em 986 dC intitulada Quatro tesouros do estudo do acadêmico (文 房 四 譜; pinyin : Wén Fáng Sì Pǔ ) ou editada pelo acadêmico oficial do século X Su Yijian [ zh ] (958–996 CE). Esta compilação contém informações sobre inkstick, inkstone , escova de tinta e papel na China , que são chamados coletivamente os quatro tesouros do estudo . O texto menciona um tipo de papel decorativo chamado liúshā jiān (流沙 箋) que significa 'areia flutuante' ou 'papel de carta de areia fluida' que foi feito no que é hoje a região de Sichuan (Su 4: 7a-8a).
Este papel foi feito arrastando um pedaço de papel através de uma pasta de farinha fermentada misturada com várias cores, criando um desenho livre e irregular. Um segundo tipo era feito com uma pasta preparada a partir de vagens de alfarroba, misturada com óleo de cróton e diluída com água. Presumivelmente, foram utilizadas tintas pretas e coloridas. O gengibre , possivelmente na forma de óleo ou extrato, era usado para dispersar as cores, ou "espalhá-las", de acordo com a interpretação de TH Tsien . Dizia-se que as cores se juntavam quando uma escova de cabelo era passada sobre o desenho, já que partículas de caspa eram aplicadas ao desenho batendo uma escova de cabelo por cima. Os designs finalizados, que se pensava se assemelharem a figuras humanas, nuvens ou pássaros voando, foram então transferidos para a superfície de uma folha de papel. Um exemplo de papel decorado com tinta flutuante nunca foi encontrado na China . Se os métodos acima empregaram ou não cores flutuantes ainda está para ser determinado (Tsien 94-5).
Su Yijian foi um oficial erudito imperial e serviu como chefe da Academia Hanlin por volta de 985-993 EC. Ele compilou o trabalho a partir de uma ampla variedade de fontes anteriores e estava familiarizado com o assunto, dada a sua profissão. No entanto, é importante notar que é incerto quão pessoalmente ele estava familiarizado com os vários métodos para fazer papéis decorativos que compilou. Ele provavelmente relatou informações que lhe foram dadas, sem ter um entendimento completo dos métodos usados. Suas fontes originais podem ter sido anteriores a ele em vários séculos. Não apenas é necessário identificar a fonte original para atribuir uma data firme para as informações, mas também o relato permanece sem corroboração devido à falta de qualquer evidência física remanescente de marmoreio em manuscritos chineses.
Um exemplo de suminagashipapel usado como um elemento na pintura tradicional de lavagem a tinta . Do álbum em forma de leque do Tesouro Nacional do Hokekyō Sutra (Sutra de Lótus), período Heian 12 c. CE, atualmente mantido no Templo Shitennō-ji em Osaka .
Em contraste, suminagashi (墨 流 し) , que significa 'tinta flutuante' em japonês, parece ser a forma mais antiga de marmoreio durante o Sanjuurokuninshuu (三 十六 人 集) do século 12 , localizado em Nishihonganji (西 本 願 寺) , Kyoto. O autor Einen Miura afirma que a referência mais antiga a suminagashipapéis estão nos poemas waka de Shigeharu, (825-880 dC), um filho do famoso poeta da era Heian Narihira (Muira 14) no Kokin Wakashū , mas o versículo não foi identificado e mesmo se encontrado, pode ser espúrio. Várias reivindicações foram feitas sobre as origens do suminagashi. Alguns pensam que isso pode ter derivado de uma forma primitiva de adivinhação com tinta (usurpação). Outra teoria é que o processo pode ter derivado de uma forma de entretenimento popular na época, em que uma pintura Sumi recém-pintada era imersa na água, e a tinta lentamente se dispersava do papel e subia à superfície, formando desenhos curiosos, mas nenhuma evidência física que apóie essas alegações foi identificada.
Segundo a lenda, Jizemon Hiroba é considerado o inventor do suminagashi. Diz-se que ele se sentiu divinamente inspirado a fazer suminagashipapel depois de oferecer devoções espirituais no Santuário Kasuga na Prefeitura de Nara . Ele então vagou pelo país em busca da melhor água para fazer seus jornais. Ele chegou em Echizen , província de Fukui, onde encontrou a água especialmente propícia para fazer suminagashi. Ele se estabeleceu lá, e sua família manteve a tradição até hoje. A família Hiroba afirma ter feito essa forma de papel marmorizado desde 1151 DC por 55 gerações (Narita, 14).
História no mundo islâmico
Este painel caligráfico apresenta um versículo do Alcorão (14: 7) e é típico de composições escritas em papel marmorizado produzido após o século 16 na Ásia Central , Irã , Índia e Turquia .
Acredita-se que o método de flutuação de cores na superfície de colagem mucilaginosa tenha surgido nas regiões do Grande Irã e da Ásia Central no final do século XV. Pode ter surgido pela primeira vez no final da Dinastia Timúrida , cuja capital final foi na cidade de Herat , hoje localizada no Afeganistão . Outras fontes sugerem que surgiu durante a dinastia Shaybanid subsequente , nas cidades de Samarqand ou Bukhara , no que é hoje o moderno Uzbequistão . Se este método estava de alguma forma relacionado aos métodos chineses ou japoneses anteriores mencionados acima, nunca foi provado concretamente.
O método persianado , conhecido como kāghaẕ-e abrī ( كاغذ ابرى ), em persa ou freqüentemente pela forma simplificada de abrī ( ابرى ), é atestado em vários relatos históricos. Annemarie Schimmel traduziu este termo como 'papel nublado' em inglês . Enquanto Sami Frashëri afirmava em seu Kamus-ı Türki , que o termo era "mais apropriadamente derivado da palavra Chagatai ebre " ( ابره ); ele não forneceu nenhum exemplo de uso para apoiar esta afirmação. Em contraste, a maioria dos textos históricos persas , turcos e urdu referem-se ao papel apenas como abrī . Hoje, na Turquia , a arte é comumente conhecida como ebru , um cognato do termo abrī documentado pela primeira vez no século XIX. No Irã moderno , é freqüentemente chamado de abr-o-bâd ( ابرو باد ), que significa 'nuvem e vento'.
A arte surgiu e evoluiu durante o longo século 15 na Pérsia Safávida e na Turquia Otomana , bem como nos Sultanatos Mogol e Deccan na Índia . Dentro dessas regiões, surgiram vários métodos em que as cores eram feitas para flutuar na superfície de um banho de mucilagem líquida viscosa ou tamanho , feito de várias plantas. Estes incluem katheera ou kitre - goma de tragacanto ( Astragalus muitas vezes utilizado como um aglutinante por perfumistas no fabrico de comprimidos), shambalîleh ou methi - feno-grego semente (um ingrediente em misturas de caril), e sahlab ou salepo (as raízes de Orchis mascula , que são vulgarmente usado para fazer uma bebida popular).
Um par de folhas com motivos de queda rudimentares é considerado um dos primeiros exemplos deste artigo, mantido na Coleção Kronos. Uma das folhas traz uma notação de adesão no reverso afirmando "Estes abris são raros" ( یاد داشت این ابریهای نادره است ) e acrescenta que estava "entre os presentes do Irã" para a biblioteca real de Ghiyath Shah , o governante do Sultanato de Malwa , datado de Hijri ano 1 Dhu al-Hijjah 901/11 de agosto de 1496 da Era Comum .
Aproximadamente um século depois, uma abordagem variante usando diferentes ferramentas e incluindo ancinhos, pentes e outros aparelhos foi usada para manipular pigmentos minerais e orgânicos finamente preparados, resultando em designs mais elaborados, intrincados e fascinantes. Na Índia, a técnica abri foi combinada com ' aks , mascarando com resist ou stencils, para criar uma forma única e muito rara de pintura em miniatura , atribuída à região do planalto do Deccan na Índia e especialmente à cidade de Bijapur em particular, durante o Adil Dinastia Shahi no século 17. O tema do marmoreio na Índia é pouco estudado e determinações conclusivas ainda precisam ser feitas, especialmente à luz das descobertas feitas nos últimos 20 anos.
Os primeiros exemplos de papel marmorizado otomano podem ser as margens anexadas a um manuscrito de découpage de papel recortado do Hâlnâma ( حالنامه ) do poeta Arifi (popularmente conhecido como Gû-yi Çevgân ['Bola e bastão de pólo']) concluído por Mehmed bin Gazanfer em 1539-1540. Um dos primeiros mestres com o nome de Shebek é mencionado postumamente no texto otomano mais antigo sobre a arte conhecido como Tertîb-i Risâle-yi Ebrî ( ترتیبِ رسالۀ ابری , 'um Arranjo de um Tratado sobre Ebrî'), que se baseou em evidências internas datas posteriores a 1615. Várias receitas descritas no texto são atribuídas a este mestre. Outro famoso mestre do século 18 com o nome de Hatip Mehmed Efendi (falecido em 1773) é credenciado com o desenvolvimento de motivos e talvez os primeiros desenhos florais, embora evidências do Irã e da Índia contradigam algumas dessas afirmações. Apesar disso, os motivos em mármore são comumente chamados de designs Hatip hoje na Turquia.
A atual tradição turca do ebru data de meados do século 19, com uma série de mestres associados a um ramo da ordem sufi Naqshbandi baseada no que é conhecido como Özbekler Tekkesi (Loja dos Uzbeques), localizado em Sultantepe , perto de Üsküdar . O fundador desta linha é credenciado a Sadık Effendi (falecido em 1846). Embora a afirmação de que Sadık Efendi primeiro aprendeu a arte em Bukhara e a trouxe para Istambul não seja corroborada, ele a ensinou a seus filhos Edhem e Salıh. Com base nessa prática posterior, muitos marmoreiros turcos afirmam que a arte foi perpetuada pelos sufis por séculos, embora evidências claras para apoiar essa afirmação nunca tenham sido estabelecidas. "Hezarfen" Edhem Effendi (falecido em 1904) é responsável pelo desenvolvimento da arte como uma espécie de indústria caseira para o tekke , para abastecer a florescente indústria gráfica de Istambul com o papel decorativo. Diz-se que os papéis eram amarrados em maços e vendidos a peso. Muitos desses papéis eram de desenho neftli , feitos com terebintina, análogo ao que é chamado de stormont em inglês.
O primeiro aluno de Edhem Efendi foi Necmeddin Okyay (1885–1976). Ele foi o primeiro a ensinar arte na Academia de Belas Artes de Istambul. Ele é famoso pelo desenvolvimento de estilos florais de marmoreio, além do yazılı ebru , um método de escrever caligrafia tradicional usando um método de resistência a goma em conjunto com o ebru . O principal aluno de Okyay foi Mustafa Düzgünman (1920–1990), o professor de muitos marmelos contemporâneos na Turquia hoje. Ele é conhecido por codificar o repertório tradicional de padrões, aos quais apenas acrescentou um desenho floral de margaridas, à maneira de sua professora.
O mais antigo negócio de marmoreio de papel em Veneza e na maior parte do mundo ocidental é o Legatorial Piazzesi, que remonta ao século 15.
No século 17, viajantes europeus ao Oriente Médio coletaram exemplos desses papéis e os uniram em alba amicorum , que significa literalmente 'livros de amizade' em latim e é um precursor do moderno álbum de autógrafos . Eventualmente, a técnica para fazer os papéis chegou à Europa, onde se tornaram um material de cobertura popular não apenas para capas de livros e papéis finais, mas também para forrar baús, gavetas e estantes de livros. O marmoreio das bordas dos livros também foi uma adaptação europeia da arte.
Os métodos de marmoreio atraíram a curiosidade dos primeiros cientistas durante o Renascimento . O primeiro relato publicado na Europa foi escrito em holandês por Gerhard ter Brugghen em seu Verlichtery kunst-boeck em Amsterdã em 1616, enquanto o primeiro relato alemão foi escrito por Daniel Schwenter , publicado postumamente em seu Delicæ Physico-Mathematicæ em 1671 (Wolfe, 16 ) Athanasius Kircher publicou um relato em latim na Ars Magna Lucis et Umbræ em Roma em 1646, que foi amplamente divulgado por toda a Europa. Uma visão geral completa da arte com ilustrações de marmoreiros em ação e imagens das ferramentas do comércio foi publicada na Encyclopédie de Denis Diderot e Jean le Rond d'Alembert .
A arte se tornou um artesanato popular no século 19 depois que o criador inglês Charles Woolnough publicou seu The Art of Marbling (1853). Nele, ele descreve como adaptou um método de marmoreio em tecido de livro, que exibiu na Exposição do Crystal Palace em 1851. (Wolfe, 79) Desenvolvimentos adicionais na arte foram feitos por Josef Halfer, um encadernador de origem alemã, que morava em Budakeszi , na Hungria. Halfer descobriu um método para preservar a carragena , e seus métodos substituíram os anteriores na Europa e nos Estados Unidos.
Bandeja de marmoreio e ferramentas da School of Arts (1750)
Marblers no trabalho, da Enciclopédia de Diderot e d'Alembert
Um marmorizador de borda e finalizador de papel com equipamentos relacionados, da l'Encyclopédie
Mais informações: Marmoreio corporal
Um corpo de mão marmorizada
O papel marmorizado ainda é feito hoje, e o método agora é aplicado a tecidos e superfícies tridimensionais, bem como ao papel. Além das aplicações tradicionais continuadas, os artistas agora exploram o uso do método como um tipo de técnica de pintura e como um elemento de colagem . Nas últimas duas décadas, o marmoreio tem sido tema de simpósios internacionais e exposições em museus. O primeiro Encontro Internacional de Marblers foi realizado em Santa Fé, Novo México, em 1989, patrocinado pelo jornal de marmoreio Ink & Gall . Grupos internacionais ativos podem ser encontrados nas redes sociais como o Facebook e a International Marbling Network.
O marmoreio foi adaptado para decoração temporária de mãos e rostos para eventos como festivais. Normalmente são usadas cores reativas neon ou ultravioleta, e a tinta é à base de água e não tóxica.
Papel de parede marmorizado de um livro encadernado na Holanda ou Alemanha entre 1720 e 1770
Papel de parede marmorizado de um livro encadernado na França por volta de 1735
Marmoreio de papel de um livro encadernado na Inglaterra por volta de 1830
Marmoreio de papel de um livro encadernado na Inglaterra por volta de 1830 (detalhe)
Papel de parede marmorizado de um livro encadernado na França por volta de 1880
Papel de parede marmorizado de um livro encadernado na França por volta de 1880 (detalhe)
Um padrão de mármore penteado da folha frontal de uma encadernação de The Playmate: A Pleasant Companion for Spare Hours por Joseph Cundall, Impresso por Barclay, 1847.
Papel marmorizado penteado, da folha de rosto frontal de uma encadernação de Oriental Fragments de Maria Hack, impressa em Londres para Harvey e Dartman, 1828.
Edição de 1912 de The Life of the Bee , de Dodd, Mead and Company , de Maurice Maeterlinck
Detalhe do frontispício de The Life of the Bee
Chambers, Ann (1991). Suminagashi: A Arte Japonesa de Marmoreio . Thames & Hudson. ISBN 0-486-24651-5.
Grunebaum, Gabriele (2003). Como fazer Marbleize em papel . Dover. ISBN 0-486-24651-5.
Miura, Einen (1991). A arte do papel marmorizado: padrões marmorizados e como fazê-los . Kodansha International. ISBN 4-7700-1548-8.
Narita, Kiyofusa (1954). Fabricação de papel japonesa . Hokuseido Press.
Porter, Yves (1994). Pintores, pinturas e livros: um ensaio sobre literatura técnica indo-persa, séculos 12–19 . Manohar: Centro de Ciências Humanas. ISBN 81-85425-95-7.
Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Papel e impressão. Ciência e Civilização v. 5. Química e tecnologia química: pt. 1 . Harvard University Press . ISBN 0-521-08690-6.
Wolfe, Richard J. (1990). Papel marmorizado: sua história, técnicas e padrões: com referência especial à relação do marmoreio com a encadernação na Europa e no mundo ocidental . University of Pennsylvania Press . ISBN 0-8122-8188-8.
Su, Yijian (2008). Wen Fang Si Pu . Shi dai wen yi chu ban ela. ISBN 978-7-5387-2380-9.
O Wikimedia Commons possui mídia relacionada ao marmoreio de papel .
O Wikimedia Commons possui mídia relacionada ao papel Marbled e Ebru .
Coleção digital das Bibliotecas da Universidade de Washington com muitas imagens de alta resolução de marmoreio de papel