Uma dificuldade curiosa é que uma vez fotografadas as pinturas se tornam ainda outro bicho. Podem ou não fazer sentido como pinturas, o fato é que não há garantia do que será transmitido. Na sua presença, procuro com que a tinta, o tecido e a forma como são pintadas forneçam uma sensação temporal, que por possuir essa presença, no tempo dilatado, elas se realizem nas diferentes distâncias em que serão observadas. Por isso também a sua escala grande. Me interessa esse percurso escalar, entre o arquitetônico e o pequeno detalhe, o mínimo, os limites entre a áreas são fundamentais para que elas sejam muito diferentes de perto e de uma grande distância. A escala grande permite uma maior amplitude entre o muito grande e o muito pequeno.
Em suas pinturas mais recentes, de 2019, você traz para a tela uma sobreposição de imagens, na maioria das vezes dissonantes, que não integra um mesmo universo. De onde vem a ideia de pintar esses “rasgos” na realidade? Como se dá seu processo criativo?
Meus últimos trabalhos são sobreposições de imagens de diversas linguagens distintas, uma espécie de colagem, que procura articular diferentes campos produtores de imagem, onde as relações entres esses “rasgos” podem ser tanto de complemento como de pura obliteração ou sobreposição. Fazendo um paralelo é uma espécie de poesia visual formada por samplers. Eu tenho uma produção de desenhos e pinturas e coleciono diferentes tipos de imagens (carimbos, tatuagens, enciclopédias).
Inicialmente, eu procurava apenas deslocar uma imagem pré-existente para o campo da pintura, esse deslocamento, em si, satisfazia meus interesses e era “solucionado” na prática de pintar. Mas já, nesse primeiro momento, me via tentado em fazer alterações nas imagens originais, sobretudo apagando informações.