O que é arte? Banana polêmica reacende debate - Jornal O Globo
O que é arte? Banana polêmica reacende debate
Discussão persiste mais de um século após 'A fonte', mictório exposto por Duchamp
28/12/2019 - 04:30 / Atualizado em 28/12/2019 - 13:53
Visitante fotografa "Comediante", obra do italiano Maurizio Cattelan exposta na Art Miami Basel Foto: CINDY ORD / AFP
SÃO PAULO – Teve Tarsila no Masp e Da Vinci no Louvre. No dinâmico e imprevisível mundo das artes, porém, outro assunto deu o que falar este ano: uma banana presa a uma parede com fita adesiva. Intitulada "Comediante", a obra do italiano Maurizio Cattelan causou furor na maior feira de arte das Américas, a Art Basel Miami, onde foi vendida por US$ 120 mil e, em 7 de dezembro, devorada. O "lanche" foi uma performance de David Datuna, que a chamou de "Hungry artist" ("Artista faminto").
O artista georgiano-americano David Datuna come a banana que fazia parte da obra "Comediante", do italiano Maurizio Cattelan Foto: Social Media / RONN TOROSSIAN VIA REUTERS
A banana artística (que vinha com certificado de autenticidade e instruções para trocar a fruta a cada dez dias) viralizou. No dia 11, em Miami, zeladores com bananas presas ao peito protestaram contra seus baixos salários. "O que precisamos fazer, colar bananas no corpo?", dizia um dos cartazes. No Twitter, a Nokia postou a foto de um celular amarelo preso à parede com fita prateada e provocou: "Bananas são deliciosas, mas podem fazer ligações? Isso sim é uma obra de arte!"
https://twitter.com/NokiaMobile?s=20
Será? Desde que Marcel Duchamp tentou expor um mictório ("A fonte") num museu em 1917, a mesma pergunta ressurge periodicamente: "mas isso é arte?". Ou ainda: "se eu fizer igual, também sou artista?".
"A fonte" (1917), de Marcel Duchamp Foto: Divulgação
— Provavelmente, não — responde Daniel Rangel, crítico de arte e curador de exposições. — A banana de Cattelan parece brincadeira, mas é uma provocação séria. É arte porque esse gesto duchampiano ocorreu dentro de um contexto, uma feira do setor, e questionou o próprio "sistema da arte".
É o sistema, parceiro
"Sistema da arte" é um conceito do filósofo americano Arthur Dando. Em 1964, quando Andy Warhol pôs numa galeria réplicas em madeira de caixas de um produto de limpeza, Danto decretou "o fim da arte".
Réplicas de madeira do produto de limpeza Brillo, criadas por Andy Warhol em 1964 Foto: Divulgação
Detalhe: ele não disse que as caixas não eram arte. Seu ponto era que não havia mais critérios estéticos para determinar o que era. Warhol sacou isso antes de muitos — aliás, pôs uma banana na icônica capa do disco "Velvet Underground & Nico". A legitimação, argumentou Danto, passou a depender do tal "sistema da arte", no qual críticos, galeristas e colecionadores definem o valor, inclusive monetário, de uma obra.
Capa do disco "Velvet Underground & Nico" Foto: Reprodução
É por isso que "Comediante" e obras como "Bandeira branca", de Nuno Ramos, que expôs urubus vivos na Bienal de São Paulo em 2010, são arte. Diferentemente do celular citado no início do texto, são trabalhos de nomes legitimados pelo "sistema da arte".
Do mictório à privada
O sistema, claro, vive sendo questionado pelos próprios artistas. Antes de dar uma banana para a Art Basel, Cattelan já era um notório provocador. Em 2016, expôs uma privada de ouro maciço no banheiro do Guggenheim, em Nova York, para ser usada pelos visitantes. Diz o museu que 100 mil pessoas "interagiram" com a obra, chamada "América". Estimada em US$ 6 milhões, ela foi roubada do Palácio Blenheim, na Inglaterra, onde estava temporariamente exposta, em setembro deste ano.
"America" (2016), de Maurizio Cattelan Foto: Divulgação
Se o mictório de Duchamp questionava o que era arte, a privada de Cattelan pergunta o que é ser artista. Até onde vai a necessidade de manter boas relações com galeristas, a imprensa, o "sistema da arte"? Aliás, quais os critérios desse sistema?
Fernanda Feitosa, criadora da feira SP-Arte, a maior da América Latina, diz que essas indagações têm mais peso quando feitas em um evento onde obras são negociadas. E não estranha que, mais de um século após "A fonte", a pergunta "o que é arte?" ainda renda debates:
— Essa discussão sempre será atual. O que não era arte no passado pode ser hoje. Os valores da sociedade mudam constantemente.
Durante séculos, o critério foi estético. Mestres do Renascentismo e do Barroco eram considerados mestres por usarem técnicas apuradas para criar beleza — de acordo com os padrões da época, mas ainda influentes hoje (que o digam os prédios com fachada neoclássica). José Olympio da Veiga Pereira, colecionador e presidente da Fundação Bienal de São Paulo, no entanto, ressalta que há mais camadas a serem descascadas:
— A arte é mais do que prazer para as retinas. E se tornou mais rica à medida que a fruição estética deixou de ser imediata.
"Comedian" (2019), de Maurizio Cattelan Foto: Divulgação
Marcio Botner, da galeria A Gentil Carioca, é membro do comitê de seleção da Art Basel Miami, que expôs a polêmica banana. Para ele, a função da arte contemporânea é justamente questionar o estabelecido:
— O apego a conceitos como "belo" ou "perfeito" é retrógrado e perigoso. A arte pode criar um mundo novo. Por isso, deve sempre ser livre e plural. Quanto mais misturada, melhor.
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