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13/09/2013 22h27 - Atualizado em 18/09/2013 19h08
Conjunto de cinco peças mostra circunstâncias extraordinárias
'Ah, a Humanidade!' traz situações cotidianas que fogem do comum
Por Globo Teatro Publicado originalmente em 01/03/2013
Os personagens apresentam condições frágeis, cômicas e humanas (Foto: João Julio Mello)
Em 1937, o mundo se chocou com um terrível acidente aéreo: o Zeppelin, o maior dirigível da história, incendiou-se enquanto se preparava para descer em um campo de pouso em Nova Jersey, matando 36 pessoas. O radialista Herbert Morrison, da estação de rádio WLS, de Chicago, estava na cidade para registrar a chegada da aeronave. Ao perceber o desastre, se desespera e profere uma frase que se tornaria uma máxima da língua inglesa: "Oh, the humanity!". Essa foi a inspiração do dramaturgo norte-americano Will Eno para o espetáculo "Ah, a Humanidade! E Outras Boas Intenções", trazido para o Brasil pelo ator Guilherme Weber e conta com direção de um antigo colega, Murilo Hauser.
Este ano, a dupla comemora 10 anos de uma parceria de muito sucesso. Os dois trabalham juntos na Sutil Companhia de Teatro, da qual Weber é cofundador ao lado de Felipe Hirsch. O interesse dos dois por Will Eno também é antigo. Em 2003, eles apresentaram o espetáculo "Temporada de Gripe" e apenas três anos depois fizeram uma dobradinha de "Thom Pain" e "Lady Grey".
– Nós da Sutil Companhia lançamos Will Eno no Brasil e na América Latina. A primeira peça dele encenada aqui foi "Temporada de Gripe", que ficou em cartaz em São Paulo. Na sequência, montamos "Thom Pain", um monólogo que foi indicado ao Prêmio Pulitzer, e "Lady Grey". Em função dessas montagens, desenvolvemos uma parceria muito forte com ele, justamente por causa dessa identificação com o seu trabalho e com a maneira como ele desenvolve uma linguagem bastante peculiar. Tenho orgulho em dizer que talvez eu seja o ator que mais o representou no mundo – lembra Weber, que já tem planos de trabalhar com outro texto de Eno, "Middleton", dessa vez como diretor artístico.
O público tem papel essencial, ganhando novo significado a cada peça (Foto: João Julio Mello)
O ator entra em cena ao lado de Alice Borges, Claudio Mendes e Renata Hardy. Os quatro interpretam personagens expostos em condições frágeis, cômicas e, principalmente, humanas. Segundo o diretor Murilo Hauser, o processo criativo para o espetáculo transcende a estreia e se dá até hoje em cada apresentação:
São estabelecidas diferentes possibilidades de diálogo entre ator e espectador. A posição da plateia ganha um novo significado a cada uma das cinco peças.
– O processo de construção do espetáculo é contínuo e está sendo muito bonito. É sempre um aprendizado ler, reler, se entregar a obscuridade e a beleza da linguagem do Will Eno. Perceber os atores se apropriando disso e descobrindo cada personagem é incrível. É um trabalho delicado, são muitas possibilidades de relações, mas é uma jornada muito bonita. É sempre incrível dirigir o Guilherme, que é um ator muito talentoso, dedicado e atencioso. Ele está sempre querendo fazer o melhor de cada momento em cena. Na verdade, todo o elenco é maravilhoso. Está sendo um prazer trabalhar com todos eles - enaltece Hauser.
"Ah, a Humanidade! E Outras Boas Intenções" é composta por cinco peças curtas, escritas para serem encenadas em um mesmo programa. Todas revelam situações cotidianas que extrapolam para circunstâncias extraordinárias.
– Os personagens estão ali quebrando códigos. Os temas mais frequentes na obra do Will são o fracasso, a falência e o teatro. Pode parecer horrível colocar essas coisas todas juntas, mas no teatro estamos sempre propensos ao fracasso. Por isso, ele escreve histórias de pessoas em situações dramáticas propensas a fracassar. Códigos convencionais pré-estabelecidos são quebrados dentro de cada uma daquelas situações – explica Weber.
Espetáculo narra histórias de personagens comuns em situações extraordinárias (Foto: Camila Cornelsen)
Em cena, um técnico de futebol precisa dar uma coletiva de imprensa falando sobre o terrível desempenho de seu time ao longo do ano. No calor do momento, acaba discorrendo sobre seus relacionamentos amorosos e o medo da morte. Em seguida acompanhamos um casal gravando vídeos para um site de relacionamentos. Ao tentarem descrever suas personalidades e aquilo que buscam em parceiros, terminam por levantar questões terríveis de suas vidas. A terceira peça traz a porta-voz de uma companhia aérea após um terrível acidente. Enquanto tenta confortar os familiares que acabaram de perder entes queridos, ela faz uma viagem à própria infância e analisa seu despreparo para a vida. Depois, dois fotógrafos tentam reconstruir uma foto histórica de guerra e tentam evocar em seus modelos os sentimentos que os jovens soldados sentiram. Por fim, um casal tenta chegar de carro a uma igreja, mas percebe que não podem se mover, pois estão sentados em duas cadeiras.
– A maneira como nos colocamos define as circunstâncias que as situações vão se desenvolver. A própria arte nos ensina isso. Como ator, há uma necessidade de observação, de ter uma visão periférica, de manter disponíveis os nossos sensores criativos. Isso faz com que as situações comuns sejam sempre extraordinárias! – avalia Weber.
As histórias são conduzidas de forma que o público tenha um papel essencial ao longo da apresentação. São estabelecidas diferentes possibilidades de diálogo entre ator e espectador. A posição da plateia ganha um novo significado a cada uma das cinco peças.
– Isso é bem legal, é uma dinâmica muito ativa. A cada história uma espécie de jogo é proposta a plateia. Na coletiva de imprensa, o dramaturgo a coloca na posição de repórteres. Na gravação do vídeo, ela assiste a um momento muito íntimo e pessoal de um casal. O público também é colocado no lugar dos familiares de pessoas que morreram em um acidente aéreo e como modelos de uma foto histórica. Somente na última cena, nós temos a sensação de assistir a uma peça de teatro, quando o casal percebe que não está dentro de um carro, mas em cadeiras de um cenário. Apenas aí a plateia se torna realmente espectadora de uma peça – conclui Hauser.