É a chegada de um texto muito robusto, já consagrado na Europa, às rodas cênico-literárias do Brasil. O romance de Svetlana traz um aporte original ao tema da guerra, que é por si tão explorado. E a sua adaptação aos palcos, ao menos na concepção de Bosschar, foi bastante sensível e potencialmente empática.
Os relatos das meninas que tornam-se mulheres em meio à violência e ao som dos tiros são a base para a captura de um sentimento muito específico – um quase desperdício de vida e uma necessidade de superação, de seguir em frente.
Atrizes precisas em suas alternâncias de registros e altivas em sua propriedade em relação ao fazer dramático são o vórtice do sucesso poético da montagem. Luisa Thiré, Priscilla Rozenbaum e Carolyna Aguiar, por motivos diferentes e com os brilhos particulares de cada perfil, encontram um lugar realmente comovente para viverem o que contam. Percebe-se que elas sentem enquanto encenam. Percebe-se a plenitude e a verdade das intérpretes; a cada fôlego, a cada palavra. É uma coordenação muito afinada entre a partitura de cada uma.
Pode-se dizer que há secura de liguagem, no sentido de não haver nada a mais do que causos, tocantes por si só. Sem pirotecnias, mas com muito vigor, o espaço é preenchido com a luz e as vozes daquelas personagens, pessoas, das quais pouco ou nada se conhecia até ali.