Depois de 06 anos parada, Ana Carolina apresenta a turnê "Fogueira em alto mar" dia 29 de junho no Centro de Eventos RibeirãoShopping
No ano em que comemora vinte anos de carreira, a mineira Ana Carolina pega novamente a estrada e sai pelo Brasil com a turnê “Fogueira em Alto Mar”, a 12ª de toda a sua trajetória. Além de apresentar as músicas de seu novo álbum homônimo, a cantora, considerada uma das maiores intérpretes e compositoras do país, promete uma apresentação repleta de surpresas revivendo seus grandes sucessos no palco do Centro de Eventos do Ribeirão Shopping, no dia 29 de junho, às 21h.
Após seis anos de hiato a turnê “Fogueira em Alto Mar” surge na sequência do lançamento do álbum homônimo. “O set list terá as seis canções recém-lançadas do primeiro EP, e, claro, os maiores sucessos dos meus 20 anos de carreira não ficam de fora! Acredito que os fãs vão gostar, já que teremos blocos de samba, baladas e sets mais intimista. Ainda é surpresa, mas posso dizer também que vou apresentar releituras minhas para músicas conhecidas de artistas consagrados que admiro”, diz.
Pensada como uma grande experiência visual, a turnê contará com cenografia personalizada, o conteúdo que inclui grafismos animados e projeção de cores sincronizadas às canções, será projetado numa boca de cena formada por um um ciclorama metalizado, painéis de persianas reguláveis com conjuntos de luz por trás e um piso reflexivo metalizado.

O código de cor hexadecimal #018b0b é uma escuro médio forma de verde. No modelo de cor RGB #018b0b é um compromisso de 0.39% vermelho, 54.51% verde e 4.31% azul. No espaço de cor HSL #018b0b tem tonalidade 124° (graus), 99% saturação e 27% intensidade. Esta cor tem um comprimento de onda de aproximadamente 548.71 nm.

TRA-DU: Diálogo sobre tradução, por Lígia Borges, Charles Wrapner, Daniel Glaydson Ribeiro e Fábio Roberto Lucas – escamandro
Vamos compor uma dramaturgia teórico-quixotesca sobre tradução, teatro, narração, política, poesia!!??
Neste link segue uma proposta de início, mas é tudo cambiável, modificável, possibilitante. Botei no drive pq gera a possibilidade de escrevermos ao mesmo tempo e vermos essa troca ao vivo entre vivos.
Acho que a ideia de compormos juntos pode gerar um lindo fruto. Além de ser uma forma lancinante de lermo-nos, escutarmo-nos, con-versarmos!!
Para Lígia, a quem envio o texto mais de supetão, espero q seja um grande incentivo a seu doutorado sobre o narrador-tradutor! Ou melhor, A Narradora-Tradutora.
Lígia Borges: Dançou afroxé com Mestre Moa do Katendê, assassinado pela brutalidade que tem sido estimulada. Doutoranda no programa de Artes Cênicas pela ECA-USP, com o projeto “Veredas de Tradução e Profanação do Narrador”. No mesmo programa concluiu mestrado com a dissertação “Tecendo o Sopro do Narrador”. É professora de teatro na EMIA (Escola Municipal de Iniciação Artística), referência no ensino de artes integradas para crianças. Coordenou o ateliê “Era uma Vez” no Instituto Eurofarma. Realiza também o ofício de contadora de histórias em SESCs, escolas, bibliotecas, livrarias e ONGs, trabalhando inclusive com formação de educadores nessa linguagem. Participou do desenvolvimento do Projeto História Viva das editoras Ática e Scipione. Foi encenadora e atriz do Núcleo Panóptico de Teatro, além de já ter trabalhado com o Teatro Dodecafônico, Ausgang e Cia. O Grito. Como arte-educadora já ministrou oficinas em diversos projetos, com um enfoque metodológico no jogo teatral. Como atriz participou de diversos espetáculos e oficinas em regiões diversas do Brasil, na América do Sul e Itália. Seu foco de pesquisa está voltado principalmente para as narrativas e a improvisação cênica. Mãe de Cassiano, 39 anos.
Charles Wrapner: Ator, dramaturgo, fazedor de teatro, iniciou a carreira aos oito anos de idade como membro de um grupo teatral infantil que viajava por toda Cuba. O grupo coletava histórias de diferentes comunidades, tomando-as como ponto de partida para criar e realizar peças dedicadas ao povo. Durante seus anos de formação, ele escreveu e encenou diversas peças, sempre participando como ator, seja em “Cegos”, de Maurice Maeterlink, “As três irmãs”, de Anton Tchékhov ou ainda “Traços de meus olhos” e “O dia amargo de Dona Josefa”, escritas por ele mesmo. Seguindo a sua pesquisa na pequena vila de cana de açúcar El Yabú, Charles escreveu os textos cênicos “La Guarandinga” e “You, I, Sex”, que foram apresentadas para milhares de espectadores. Curiosamente, o serviço público de transporte, há muito tempo interrompido, começou a funcionar mais uma vez em reação ao impacto público da peça. Na Universidade de Artes de Havana, onde ele atualmente conclui seus estudos de dramaturgia, Charles fundou a companhia de teatro La Quinta Rueda, que excursionou por toda Cuba com suas peças “Emily”, “A noite do assassino” e “Dança da morte”.
Daniel Glaydson Ribeiro: Professor de Novas Tecnologias da Informação e Comunicação e de Pluralismo Cultural no Instituto de Estudos e Pesquisas do Vale do Acaraú. Ingressou no teatro em 2003 com a Cia. de Teatro Palavrão e o “Contemporaneirismos”. Em 2006, na Engenharia Cênica, compôs a música do espetáculo “Irremediável”, que recebeu o Prêmio Myrian Muniz de Teatro, da Funarte. Em São Paulo, participou do grupo Ausgang com os espetáculos “Rapsódia Muda”, “Samba de Brecht”, entre outros, e co-editou o livro “Almanach Muda”, onde publica o ensaio-poema “Poesia Muda: Butes Ostranênio”. Mestre em Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-Americana pela Universidade de São Paulo e Doutor em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP), com tese que apresenta material inédito da Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima. Traduziu Vicente Huidobro, Jüri Talvet e, em parceria com Fábio Roberto Lucas, inventa alexandrinos para Paul Valéry. Pai de Anita e Tarsila, 33 anos.
Fábio Roberto Lucas: Doutor em Teoria Literária e Literatura Comparada pela Universidade de São Paulo (2018). Possui graduação em Filosofia pela mesma instituição (2010) e em Letras pela Universidade São Judas Tadeu (2003). Fez doutorado sanduíche em 2017 pela Université Paris Ouest Nanterre e desenvolve pesquisas nas áreas de teoria literária e poesia moderna e contemporânea. Publicou traduções de Mladen Dolar (Revista Literatura e Sociedade números 18 e 19) e, no momento, trabalha a tradução de alguns poemas do jovem e do velho Valéry junto com Daniel Glaydson Ribeiro, bem como alguns poemas em prosa, a seção Poïétique dos Cahiers e os Principes de An-archie pure e apliquée, junto com Roberto Zular. Também integra o coletivo CAPSartes, do bairro do Grajaú em São Paulo, como mediador de ateliês de escrita e de debates sobre filosofia e música.
Uma mistura subtil de crença, de sabedoria e de imaginação constrói diante dos nossos olhos a imagem constantemente modificada do possível.
constantemente modificada do possível constantemente modificada do possível constantemente modificada do possível constantemente modificada do possível
A tradução seja, antes de tudo, a forma abissal da leitura, e logo, da escuta. Forma abissal, mas nunca suprema ou soberana. Curvar-se sobre um ponto, voltar a nuca para o som, como a própria figura da interrogação ―?―, ou pendurar-se neste ponto, voltar a nuca sob o som ―¿―. Empoçar-se e empossar-se. Tomar posse apenas ao mergulhar no poço, posse no sentido de que pertenço ao poço.
Colocar-se sobre o texto [Über-setzung] ―ou sob a voz―, mas apenas na condição de logo levantar-se; montar o Λόγος, cavalgar em terras estranhas até chegar, apear-se, sentir como pisa neste solo, ou como nada neste poço, o outro. Dis-sedeo, dessentar-se, dessedentar-se, dissidir, decidir. Não por acaso, o teXto carrega em seu interior, em seu meio, um quiasma.
Foi o que ele disse? Depois de alguma hesitação, é verdade, as possibilidades eram tantas, das Wort, der Sinn, die Kraft! Esqueceram a rima? Ele não, nem nossa tradutora. Verbo e exacerbo – esclarecido e Sentido – direção e Ação… Mas poderia ser gesto, força, palavra, que rimas ressoam por aí? Não sei se as maiúsculas são necessárias, lá eles capitulam por lei todos os substantivos, ali não precisa. Esse quiasma… Seria ele uma quebra, uma queda, talvez como a do inacabado Fausto valeriano, depois de namorar mas recusar a soberania e a solidão do cume mais alto do velho mundo. Ele é empurrado e cai…
É o que lhe diz a fada que o toca, Fausto ainda inconsciente, atordoado pelo tombo. Quer-o in-finito, impossível tradução da fímbria assonante de néant e rien, o nada substantivo que desliza e rima em direção ao vazio pronominal, ao palco – onde o verso se divisa, ressoa como aposto, habita o que foi enunciado pelo ser mítico, qualifica a vida passada de Fausto, mas também reverbera como vocativo e lhe endereça a própria enunciação em ato. Um chamado que dobra o passado sobre o presente, e tenta inscrever o herói decaído nas amarras míticas de um beijo. Contudo, de algum modo, ele saberá, ao longo de um intermezzo, reverter o jogo, desdobrar os tempos, uma nova quebra, este outro ponto surdo.
“Tua primeira palavra foi não. E ela será a última”. No começo era o ato? A tradução desata. Rima com o quiasma?