Take a Break: Outubro 2006
Mau (Man and Unable) é uma das bandas mais promissoras do momento. Caracterizada pela sua multiétnia, Mau é composta por cinco jovens que se conheceram na Dinamarca onde todos estudavam cinema. No entanto, foi a paixão pela música que emergiu e Luís Fonseca de Sousa, Pablo Camp, Pia E.P. Mechler, António Soares e César Gomes deram corpo a este projecto interessante que canta em várias linguas. Com um som electrónico, uma imagem irreverente e um conceito promissor, Mau são, sem dúvida, uma banda do século XXI. Como vídeo escolhi este I need a Priest, um vídeo bem engraçado e diferente que foi realizado pela própria banda. Ou não tivessem eles estudado cinema...
posted by P.R @ 2:05 da tarde 0 comments
Duas das bandas que marcaram diferentes gerações vão gravar novos cd's de originais. Falo de Pixies e Bloc Party.
Os Bloc Party, que fizeram imenso sucesso com o seu "Silent Arm" e que recentemente afirmaram a sua vontade em mudar o seu registo quer em termos sonoros, quer em conteúdos, estão já a trabalhar nos novos temas com Jacknife, produtor de bandas como U2. O álbum que tem o titulo, ainda provisório, de "Weekend in the City", tem o seu lançamento agendado para 5 de Fevereiro de 2007.
Quanto aos Pixies, que já coleccionam bastantes mais êxitos que Bloc Party, vão também editar novos originais. Depois de vários desmentidos por Frank Black, a verdade é que já está confirmado que a banda entrará em estúdio no início do próximo ano. Esta é sem dúvida uma boa notícia para os fãs que assim poderá ouvir novas músicas da banda quinze anos depois do "Trompe Le Monde".
posted by P.R @ 10:35 da manhã 0 comments
Vídeo da Semana | Jean-François Coen | La tour de Pise
Para a minha estreia nesta rúbrica, ocorreram-me várias ideias bastante distintas, mas a minha escolha acabou por recair sobre este La tour de Pise, de Jean-François Coen. Não que considere esta a música da minha vida, nem o vídeo que a acompanha seja o melhor alguma vez produzido. Nada disso. A escolha prende-se com uma razão bastante mais simples - quanto a mim, quer a letra de Coen, quer o vídeo assinado pelo genial Michel Gondry representam tudo aquilo que a palavra pop (tantas vezes mal usada) engloba. Penso que depois de visto o vídeo poder-se-à compreender facilmente o meu ponto de vista. Sem grandes artifícios - musicais ou visuais - penso que se trata de um belo poema audiovisual que vale a pena ser relembrado, 13 anos depois do seu nascimento. Espero que gostem.
posted by Juom @ 10:50 da manhã 3 comments
posted by H. @ 6:19 da tarde 0 comments
posted by P.R @ 8:24 da tarde 5 comments
posted by P.R @ 9:40 da tarde 16 comments
Talvez Bela Lugosi esteja morto mas os clássicos não estão nem mortos nem enterrados no hermetismo de uma versão única. Os Nouvelle Vague provaram-no em palco este Sábado, tal como o haviam demonstrado nos dois discos que até agora lançaram ("Nouvelle Vague" de 2004 e "Bande À Part" de 2006).
Este grupo de franceses pediu emprestado o nome ao movimento cinematográfico que se iniciou por volta dos anos 60, uma escolha certamente não aleatória uma vez que a Nouvlle Vague viveu também ela da "reinvenção" de coisas já existentes. Da redescoberta também. Nenhuma das canções dos Nouvelle Vague é deles. Eles pegaram em canções basilares da cultura pop-rock, actualmente em redescoberta com um saudosismo dos 80s e afins, e rearranjaram-nas sobretudo com influências bossa-nova.
As razões do sucesso: imaginação, doçura e sentido de homenagem. Ao vivo são de uma competência a assinalar, sem nunca descurarem a simpatia. Transmitem uma ideia contagiante de que gostam do que estão a fazer.
Num concerto a recordar pelo encanto da sonoridade em plena conjugação com o espaço relativamente reduzido do Paradise Garage, os Nouvelle Vague percorreram quase todas as canções do último álbum, não olvidando algumas canções-chave do disco anterior. Destaquem-se "Too Drunk to Fuck", "Just Can't Get Enough", "Ever Fall in Love?" e, claro, "Bela Lugosi's Dead".
O momento mais esperado da noite ficou reservado para a parte final. Esse amor que separa dos Joy Division continua a unir. "Love Will Tear Us Apart" foi um momento de comunhão de vozes e maravilha.
Entusiasticamente aplaudidos, ainda regressaram duas vezes ao palco, brindando-nos numa delas com a belíssima "In a Manner of Speaking" que alguém apaixonado na audiência pedira para dedicar à cara metade.
Ouvir Nouvelle Vague não constitui nenhuma obrigação cultural mas proporciona deliciosos momentos de revisitação, ou, se quiserem, um exercício de saudosismo que prima pela agradabilidade e não pela frustração. Segundo a promotora do evento, daqui por um ano cá os teremos outra vez.
posted by H. @ 4:53 da tarde 2 comments
Marco Martins, o homem por detrás do melhor filme português desde há muito tempo, Alice, decidiu lançar-se num novo projecto, desta vez no teatro. Com textos de José Luis Peixoto, um dos melhores escritores portugueses da actualidade, a peça será assim um original e estará em cena no S. Luiz a partir de Maio de 2007. No entanto, e se a dupla Marco Martins - José Luis Peixoto já nos deixa a salivar, a confirmação de Nuno Lopes, Beatriz Batarda e Gonçalo Waddington como actores, faz desde projecto um dos mais esperados do ano.
Depois de Alice, Nuno Lopes, Beatriz Batarda e Marco Martins voltam-se a reunir no mesmo projecto. Honestamente, não consigo exprimir o quão ansioso estou para estar na primeira fila a ver esta peça que, de certo, não fracassará as expectativas.
posted by P.R @ 1:18 da tarde 3 comments
Estranho, perturbador, estiloso, dançável, febril, inventivo. Assim é "Evil" dos Interpol, a banda a que (finalmente) me rendi…
posted by H. @ 1:06 da manhã 3 comments
posted by H. @ 1:08 da tarde 5 comments
O Take a Break inaugura hoje uma nova secção mas, desta vez, não seremos nós os protagonistas. Queremos que sejam os nossos leitores a partilhar os seus sentimentos e pensamentos acerca de um livro, de um filme, de uma peça de teatro ou de um cd. Contámos com as vossas críticas, que devem enviar para takeabreak.mail@gmail.com. Esperamos que gostem desta iniciativa e que, sobretudo, aderiam com as vossas opiniões. Obrigado
posted by P.R @ 9:43 da tarde 0 comments
posted by P.R @ 9:40 da tarde 8 comments
Para além desta música ser totalmente viciante o vídeo é muito divertido.
posted by not_alone @ 1:33 da manhã 0 comments
posted by Juom @ 3:40 da tarde 2 comments
Marguerite Duras é das minhas autoras de eleição em parte pela forma como (d)escreve a sua vida e experiências transformando-as em arte em bruto. A sua infância e adolescência na então colónia francesa da Indochina serviram de inspiração a várias das suas obras, como Os Insolentes ou Uma Barragem Contra o Pacífico, mas nenhuma é tão célebre como O Amante, que lhe valeu o Prémio Goncourt em 1984.
Neste livro, Duras evoca a relação que teve com o homem que lhe ensinou o significado do prazer, um homem doze anos mais velho que ela, chinês, que se tornou o seu amante quando ela tinha quinze anos e que se consumiu de amor por ela enquanto ela orquestrava já um desprendimento emocional. Isto porque ela dá-lhe tudo, excepto o amor que ele sente.
Tendo como centro a história da relação com o amante, o livro está também povoado de descrições da vida colonial, a pobreza e a miséria e os sítios dos ricos. E claro, a relação com a família, nomeadamente a figura da mãe e do irmão mais velho, recorrentes nos livros de Duras, um esconjurar das suas próprias vivências tumultuosas.
As palavras de Duras são claras e brutas, simultaneamente frias e quentes, profundamente humanas. Há uma necessidade de também nós sentirmos com esse misto de êxtase e distância o que ela conta. Só assim nos podemos deixar tocar por esta história, que ao invés de explorar o escândalo, procura traçar um retrato pessoal, concomitantemente nostálgico e desencantado, dos tempos que passaram.
posted by H. @ 11:49 da manhã 1 comments
posted by not_alone @ 6:08 da tarde 9 comments
posted by P.R @ 10:37 da manhã 6 comments
Vídeo da Semana | Justin Timberlake | Cry me a River
Apesar de tentarmos avaliar ou demonstrar a grandeza que um videoclip pode ter, por vezes, é muito complicado dissociá-lo da música que representa. Neste caso, a música é independente da imagem, é a parte pessoal, não só do intérprete mas minha também. A força e o simbolismo deste tema fazem-me sentir coisas que só ele traz consigo - aquela energia inexplicável que percorre corpo e alma. É dedicado aos que naquele tempo deram as mãos. É dedicado aos que seguem em frente e se refazem das fases 'más' da vida. Força.