SOMBRA CHINESA: Rise and Shine por Carla Filipe
Rise and Shine por Carla Filipe
(Get out of bed and prepare for work)
de Cristina Regadas
No trabalho de Cristina Regadas o uso da fotografia e do desenho é recorrente, nesta exposição "Rise and Shine" o desenho é-nos dado através da fotografia. Muitas das questões levantadas sobre o problema da transferência do objecto do atelier para o espaço expositivo, até que ponto ele se altera, neste caso a sua transferência é dada pela fotografia. Os retratos das Divas: Françoise Hardy, Anna Karina, Mia Farrow e Brigitte Bardot, desenhados a lápis de cor e aguarela, permanecem no espaço atelier-casa, não recorre a uma representação desse espaço no local de exposição. Uma das frases que Cristina Regadas me disse sobre a forma como apareceu este trabalho: "Na altura em que comecei o trabalho não tinha a percepção de que estive tanto tempo em casa, dei-me conta mais tarde que passei meses a ver filmes, a ler os mesmos livros várias vezes. Parece ter sido um período de convalescência." Dentro das várias possibilidades de trabalhar, uma é quando o trabalho aparece através de uma vivência, especialmente para quem trabalha em casa, a vida, o quotidiano fundem-se com a criação. Por vezes não há planos ou um método de trabalho consciente. Este surge paralelamente ao processo.
As divas. Os retratos escolhidos pertencem ao carácter de ídolos do nosso imaginário colectivo, personificadas pelo cinema, que nos dá conhecimento das emoções e das experiências. É uma economia sentimental.
Um retrato da Brigitte Bardot leva-nos ao " Desprezo", como Mia Farrow a "Rosemary's Baby", estes rostos têm dissolvido o conteúdo da sua personalidade através do cinema. A maior parte dos filmes seleccionados passam-se dentro da casa. Mas também têm outra coisa em comum- a beleza, todas estas pessoas ainda estão vivas mas permanece na memória pela beleza da sua juventude, a sua força atractiva, se o sublime é infinito a beleza é mortal. As celebridades desvanecem-se e ao redesenhar está a inscrevê-las na nossa memória. Uma resistência à perda.O acto de desenhar é vivêncial leva-nos a uma liberdade, está-se mais próximo à personagem, cria-se uma espécie de cumplicidade. As celebridades desvanecem-se e ao redesenhar está a inscrevê-las na nossa memória. Uma resistência à perda.
A identidade nunca é fixa, tem de ser construída, a casa é um lugar que contém uma iconografia que nos caracteriza, emocional, de afectos, de interesses. São territórios emocionais e geográficos. É o território a que nos pertence dentro da cidade, quanto maior é a cidade maior um período de incubação, também é através dela que temos a dimensão do mundo, um espaço de discurso privado-público, coloca-nos num falso ponto de partida, é antes um estar, assume-se do que é exterior nos pode oferecer, o que poderá tornar-se possível. Basicamente é preciso existir um espaço para as nossas obsessões e interesses, que neste caso é a casa. A série das fotos das janelas assume esse olhar para o exterior, aliás um duplo olhar, porque também nos é mostrado do interior para dentro. Tal como no cinema temos o olhar da câmara e o da personagem. Aqui nada mais é mostrado do que a vista através da janela, não há informação que nos situa para além da abertura.
É assumido um compromisso duradouro com esta tarefa, fotografar sempre o mesmo até seleccionar a imagem. A fotografia marca um presente, situa-nos.O rolo fotográfico tende a durar e a ter as suas conseqüências derivado à erosão do tempo, Cristina Regadas usa máquinas e rolos antigos que sugere essa erosão. Sugere o inevitável: a perda da imagem. As máquinas: Holga e Zenit, dos anos 70/80, captam a imagem com erros próprios da imagem, evidenciando a ideia do simulacro, e reforça a sua obsolência imediata.O rolo só pode ser usado uma vez, tem de haver um acto decisivo no olhar e a espera da revelação do rolo para relembrar esse presente. Esta espera pertence ao quotidiano da imagem analógica. A Foto é reconhecida por uma significativa importância, são provas directas o mais próximo ao negativo, à origem da imagem. Se por um lado estas máquinas fotográficas têm um valor no mercado simbólico, por outro é cada vez mais difícil obter os filmes, e a sua revelação e ampliação mantendo as características da imagem próprias da máquina. O comércio tende a ajustar toda a imagem a um modelo standardizado. Estas imagens não são uma resistência à tecnologia mas sim à criação de uma individualidade, de uma identidade fotográfica.
Se na série das divas são retratos, no auto retrato tapou-se a cabeça. Existe uma anulação da identidade dando lugar às outras imagens- identitárias. É um retrato em Polaroid por uma satisfação instantânea do auto-retrato. Também é a única foto em que foi necessário um terceiro, a casa abriu-se ao exterior.