Dicas para ser mangaká !
Oque acharam das dicas ?
Já sabia de tudo
por Psay em Qui Ago 30, 2012 6:46 pm
1°. O que significa Mangaká.
Mangaká (em japonês: 漫画家? lit. cartunista) É a palavra japonesa para um artista de quadrinhos ou banda desenhada. Fora do Japão, os mangás geralmente se referem a um livro japonês em quadrinhos e mangaká refere-se ao autor do mangá, que normalmente é japonês. Em 2006, cerca de 3000 mangakás profissionais foram trabalhar no Japão.
2°. Etimologia da palavra mangaká
3º. Relacionados
3.1 Função do Editor
3.2. Função do Assistentes
4º. Ferramentas
Outra dica que dou par saber um pouco mais sobre esse universo maravilhoso do mangá e o anime Bakuman.
Como criar um Personagem veja a Ficha abaixo:
Ambientação – 11 dicas para criar um universo convincente para seu manga ou hq
Você só conseguirá criar uma boa ambientação, que pareça um lugar real, se você antes conhecer e compreender o mundo em que você mesmo vive.
Normalmente, por ser o mundo onde passamos toda a nossa vida desde o nascimento, nos acostumamos a ele e consideramos saber tudo a respeito, quando a verdade é que apenas nos conformamos com as coisas como e00las são. Sabe aquelas coisas que você conhece desde que se entende por gente mas nunca parou pra pensar em por que as coisas são assim depois da adolescência? Questione as coisas que parecem óbvias e você não tenha resposta para algumas delas. Por que vivemos em família? Por que temos que ir à escola? Por que elegemos um presidente? Por que vamos à igreja? Por que precisamos de dinheiro? Por que o céu é azul?
Depois de dar uma resposta significativa às perguntas sugeridas no tópico anterior, dê respostas diferentes que reinventem o mundo à sua maneira, mas de forma convincente e que possa ser explicada. Ex: Por que o céu é azul? Porque ele é um cenário de TV que foi pintado para enganar você – Show de Truman.
Muitos dos grandes autores de ficção utilizam diversas culturas e as recriam. Para isso, não basta um estereótipo cultural, como simplesmente colocar roupas ou arquitetura características ou você acabará por ser incoerente. Estude a fundo as origens dos costumes, as etapas do desenvolvimento, o pensamento, a filosofia, a religião, economia e sociedade locais. Só observando o conjunto é que os elementos individualmente farão sentido. Saiba criar essas dependências nas suas histórias.
Não é coisa de mulher. Isso lhe facilitará muito a criar o ambiente familiar dos personagens da história. Muito do estilo de vida e classe social pode ser retratado no design, sem que seja necessário gastar diálogos para demonstrar isso. É um conhecimento valioso se bem aproveitado.
É muito comum autores inexperientes padronizarem a etnia dos personagens ou até mesmo o tipo físico – todos altos, de olhos azuis e cabelos lisos. Diversificação racial faz parte da ambientação da história. Em Grayest Days, os habitantes são na maioria brasileiros descendentes de alemães, ingleses e italianos, e tudo isso influencia no rumo em que a história toma.
Muitos autores, principalmente de Fantasia e Ficção Científica procuram criar uma ambientação extremamente detalhada, incluindo idiomas artificiais, mapas, políticas complexas, mitologia recheada de deuses, espíritos, templos e fiéis, culturas com minuciosas descrições e mais um amontoado de pormenores que deixam a história em segundo plano. Se você não tem experiencia o suficiente e se sua história não exige tal nível de detalhes, não se aventure a criar uma ambientação que levará anos para ser concluída. A história é sempre mais importante. H. P. Lovecraft criou um universo conciso, incluindo um panteão de deuses, culturas estranhas e idiomas obscuros e até um suposto livro de ocultismo de forma bem simplificada, evitando detalhes que tornariam suas novelas infindáveis, sempre focando no horror, tema de suas histórias.
Faça exercícios de descrição. Descreva sua casa, sua rua, sua escola. Tente ser agradável, leve, sutil e divertido. Faça uma abordagem criativa, inusitada. Peça para pessoas lerem e procure saber se a leitura foi cansativa ou interessante.
Estes são alguns passos para você se preparar e treinar antes de começar a ambientar sua história.
Essa imange abixo e a sequencia correta para produção de um manga.
e e o que pretendo fazer aqui junto com vocês.
Manga-sequencia-criativa por Alex Pincovae, no Flickr
Muitos desenhistas suam varios tipos de papeis para fazer seus trabalhos mutas vezes dependendo exclusimente da exigencia do cliente.
Mas quando se trata de hqs ou mangas principalmente para editoras, agencias ou estudios o correto e fazer seus desenhos em papel gabaritado de grande formato. Como o papel A3 ele e o melhor que tem devido sua medida, 29,7x42cm pois isso lhe da um desenho melhor mais detalhado, pois quando o mesmo for digitalizado ou copiado para ser reduzido em seu tamanho correto manga ou hq ficara otimo.
desenho de quadrinhos em A3 gabaritado por Alex Pincovae, no Flickr
Agora para chamar mais atenção você ter o seu proprio gabarito.
por exemolo o meu da uma ar mais responsavel e chamamais atenção para sua profissionalidade.
Pincovae arte A3 Gabaritado.
Print por Alex Pincovae, no Flickr
Para quem quizer e so fazer o dowload da imagem abaixo e mandar em uma grafica rodar o uma quandidade de folhas A3 com o gabarito.
Existe no mercado folhas a venda ja com gabarito da Canson se vocês acharem mais vantagem eu recomendo tambem.