ARAKARUKAs & URUKARAKAs: Abril 2015
Oi Futuro recebe o antropólogo argentino Néstor García Canclini no primeiro encontro do Ciclo O Ato Criador para falar sobre o papel do artista na conferência "Criativos, precários, interculturais"
O ciclo O Ato Criador, composto por 12 seminários, abre sua programação com a conferência "Criativos, precários, interculturais", de Néstor García Canclini, premiado antropólogo argentino radicado no México, pesquisador da pós‐modernidade e da cultura latino‐americana. A palestra seguida de debate será no dia 14 de abril, às 19h30, no Oi Futuro no Flamengo, com entrada gratuita.
Em "Criativos, interculturais e precários", Canclini pretende chamar a atenção para o reprocessamento destes conceitos nos estudos antropológicos e sociológicos da arte. O antropólogo também vai falar sobre a inovação e originalidade e abordar do papel do artista na atualidade, quando as carreiras são substituídas por projetos.
Esta é a 5ª edição de uma série de ciclos realizados desde 2006 no Oi Futuro, patrocinados pela Oi, pelo Governo do Rio de Janeiro, pela Secretaria de Estado de Cultura e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, sob a curadoria e supervisão da atriz, jornalista e gestora cultural Ana Lúcia Pardo. Essa edição também recebe o apoio do Consulado da França no Rio de Janeiro.Além de Canclini, o ciclo contará com a participação de teóricos, artistas e gestores de diversas áreas do pensamento, da cultura e das artes, numa extensa programação que vai de abril a setembro de 2015.
Mais sobre a programação 2015
Serão 12 encontros com mesas de palestras e debates, além das ExperimentaAções – rodas de conversa e troca de experiências. Uma ocupação estética com cerca de 10 coletivos e grupos artísticos espalhados por espaços da cidade, e uma oficina de fotografia, com Arthur Omar, intitulada "A fotografia com os quatro sentidos", vão compor a programação do ciclo Ato Criador. O ciclo também foi selecionado pelo Edital de Fomento da Secretaria Municipal de Cultura do Rio e tem como parceria e apoio o Consulado da França no Rio de Janeiro.
"Interessa neste ciclo discutir o fenômeno criativo como potencial transformador de processos, territórios e inter‐relações com a vida em sociedade, a cultura e a arte no mundo contemporâneo", explica Ana Lúcia Pardo, curadora do projeto. "Também nos interessam as experiências estéticas e a redistribuição dessa criatividade, assim como as novas subjetividades e conexões", conclui.
O Ato Criador dá continuidade e desdobramento a um processo que se iniciou em 2006 com A Teatralidade do Humano, resultando em livro homônimo, publicado com as Edições Sesc SP, em 2010. Logo depois, em sua segunda edição, o painel teve como tema principal "Subjetividades e Políticas da Cena e do Mundo". Na 3ª edição, que levou o nome de Ciclo InterAgir – Na rua, na Rede, na Cena Contemporânea, as conferências giraram em torno de novas tecnologias e cultura. Já na 4ª edição, em Espaços de Reencantamento, Afetos e Utopias de um Novo Mundo, os afetos e utopias eram o centro dos debates propostos.
CICLO O ATOR CRIADOR, 5ª edição
Dia 14 de abril, terça‐feira, às 19h30
Gardênia Vargas – gardenia.vargas@gmail.com – 21 98034‐5960
Oi Fixo: (21) 3131-2272 (às segundas e sextas-feiras)
Postado por Luciano Loureiro às 15:21
A Cia. franco-brasileira Les Trois Clés oferece uma oficina gratuita com Eros Galvão.
A Cia. franco-brasileira Les Trois Clés oferece uma oficina gratuita com Eros Galvão. A oficina visa a seleção de um elenco brasileiro para o "La Gigantea".
20 A 24 DE ABRIL / 13:30H ÀS 17H
27 E 28 DE ABRIL / 13:30H ÀS 17H
ONDE: Casa do Amok ( Rua das Palmeiras, 96, Botafogo, Rio de Janeiro.)
INSCRIÇÃO: Enviar carta de intenção até dia 18 de abril para: erospgalvao13@gmail.com
PROCESSO DE OFICINA E SELEÇÃO:
A oficina (ministrada por Eros P Galvão) tem como objetivo formar uma equipe brasileira para a remontagem do espetáculo Gigantea do repertório da Cia franco brasileira Compagnie Les Trois Clés, indicada para atores, marionetistas, bailarinos e músicos.
A peça já percorreu vários países e festivais internacionais, e em 2009 a Gigantea obtém o apoio d Anistia Internacional França.
lestroiscles.com
Apoio: Amok Teatro
Postado por Luciano Loureiro às 20:28
Um pouco sobre a professora, historiadora, crítica teatral e tradutora Barbara Heliodora
Ela me contagiou com sua paixão por W. Shakespeare.
Lembro-me dela dizendo que a cor preta em Hamlet não era apenas respeito ou luto pela morte de seu pai, mas antes, um ato de protesto!
Aliás, não apenas a paixão pelo Bardo, mas também por um olhar não discriminatório sobre o teatro de feições "singela" e popular ocorrido no Rio de Janeiro entre o último quartel do século XIX e o primeiro do XX.
Essas, para mim, foram o divisor de águas, não apenas em criar o prazer que tenho por esse teatro, mas para entender a possibilidade de como existir um Shakespeare para todos.
"Tudo está na Bíblia ou em Shakespeare." (B.H.)
Vá em paz professora...
Na manhã do dia 10 de abril de 2015, no Hospital Samaritano, em Botafogo, Zona Sul do Rio de Janeiro, onde estava internada desde março, faleceu a professora, historiadora, crítica teatral e tradutora Barbara Heliodora.
Os pais de Barbara Heliodora
Barbara Heliodora tinha 91 anos. Carioca, nascida em 29 de agosto de 1923. Dos pais herdou a paixão pelo teatro e pelo futebol. Filha de Marcos Carneiro de Mendonça, historiador e - como sempre gostava de frisar - do "goleiro-galã" do primeiro time do Fluminense e da seleção brasileira, e de Anna Amélia de Queiroz, intelectual, poeta e tradutora. Sua mãe talvez jamais imaginasse que o presente que daria a sua filha, quando esta tinha ainda apenas 12 anos de idade, desenharia o destino de sua vida. Em suas mãos chegavam as edições completas da obra de William Shakespeare, em inglês. E como ao futuro não podemos cobrar dívidas, com o passar dos anos estudou e se formou (nos anos 1940) em literatura inglesa no Connecticut College, nos Estados Unidos. Aos 35 anos, iniciou a carreira no jornalismo, no jornal Tribuna da Imprensa, entre outubro de 1957 e fevereiro de 1958. No ano seguinte já assinava uma coluna especializada em artes cênicas no "Jornal do Brasil", onde suas rigorosas e bem fundamentadas análises passaram a exercer considerável influência na cena teatral carioca e na modernização da crítica especializada.
Foi no Jornal do Brasil, onde trabalhou até 1964, que sua carreira conquistou respeito e seriedade pelo conhecido rigor dos seus artigos e críticas. Ela era responsável pela resenha de teatro do jornal. A classe teatral brasileira se referia a ela como a "Dama de Ferro". Nos teatros, gostava sempre de sentar nas primeiras fileiras para assistir aos espetáculos. Integrante e uma das líderes do Círculo Independente de Críticos Teatrais, Barbara atuou como crítica até 1964, quando se afastou do "Jornal do Brasil" para assumir a direção do Serviço Nacional de Teatro (SNT), cargo que exerceu até 1967. Daí em diante, dedicou-se integralmente ao ensino. Como professora do Conservatório Nacional de Teatro e também do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, lecionou História do Teatro, entre outras disciplinas, até a sua aposentadoria, em 1985. Entretanto, na segunda metade da década de 90 retorna à UNIRIO e ministra aulas no Curso de Mestrado em Teatro.
Barbara voltou ao exercício da crítica teatral em 1986, na revista "Visão", e logo depois se estabeleceu como a principal crítica teatral do jornal GLOBO, cargo que exerceu ininterruptamente até janeiro de 2014, quando anunciou a sua aposentadoria.
Mesmo sem a rotina de escrever diariamente sobre teatro, Barbara continuou a fazer traduções e participar de mesas de debates sobre Shakespeare, em reuniões semanais em sua casa, no Largo do Boticário.
Tradutora de obras teóricas fundamentais da História do Teatro, como "O teatro do absurdo", "A anatomia do drama" e "Brecht: dos males o menor", todos de Martin Esslin, além de "Shakespeare", de Germaine Greer. Um de seus maiores desafios foi a tradução de mais de 30 peças de Shakespeare para o português.
Nos anos 1970, ela deu uma guinada na sua carreira como teórica, tendo seus primeiros livros publicados. O primeiro deles, "Algumas reflexões sobre o teatro brasileiro" (1972). Em 1975, como acadêmica da USP, defendeu a tese de doutorado "A expressão dramática do homem político em Shakespeare", publicado posteriormente em livro. Em 1997, "Falando de Shakespeare", onde reuniu conferências realizadas ao longo de 15 anos de trabalho. Em 2000, Barbara escreveu "Martins Pena, uma introdução", a convite da Academia Brasileira de Letras. Em 2004, ela lançou uma coletânea de ensaios: "Reflexões Shakespearianas". E na companhia de outros quatro autores, lançou em 2005 "Brasil, Palco e Paixão" - Um século de Teatro", sobre uma parte da história do teatro brasileiro no século XX. Em 2013 publicou "A história do teatro no Rio de Janeiro". Em 2014, teve fôlego para lançar "Shakespeare: o que as peças contam — Tudo o que você precisa saber para descobrir e amar a obra do maior dramaturgo de todos os tempos". O último livro foi "Caminhos do teatro Ocidental", resumo do trabalho como professora de história do teatro, de 1966 a 1985.
Ao aprofundar seus estudos sobre Shakespeare, Barbara se tornaria referência internacional sobre o mais importante autor da dramaturgia universal, tendo representado o país em eventos internacionais e publicado ensaios em publicações conceituadas, como o Shakespeare Survey, na Inglaterra. Além claro, de consolidar-se como uma das mais importantes e respeitadas pesquisadoras do teatro brasileiro.
"Uma espécie de tensão silenciosa se instalava quando ela chegava ao teatro, como se anunciasse: Barbara Heliodora, a grande dama da crítica teatral brasileira, chegou. Era fácil distingui-la. Trazia os belos cabelos brancos sempre bem penteados, os óculos generosos bem equilibrados sobre o nariz afilado, a postura ereta. Parecia uma senhora sorridente inglesa, daquelas que observam com prazer e rigor o chá servido em finas xícaras de porcelana. A alusão à Inglaterra não é gratuita. Barbara Heliodora estava entre as maiores especialistas (e tradutoras) na obra do mais celebrado dos autores ingleses, William Shakespeare. O país acaba de perder a inteligência arguta, o humor ferino e a sinceridade dolorosa de Barbara Heliodora, que marcou sucessivas gerações com suas críticas afiadas — publicadas de 1990 a 2014 no Segundo Caderno do GLOBO.
Diretores e atores do teatro carioca sabem bem disso. E, concordando ou não com suas análises, ninguém ficava indiferente ou deixava de dar valor à atenção e ao cuidado da análise da veterana especialista — fosse à qualidade da iluminação ou aos detalhes do cenário. Nos últimos anos, mesmo com idade avançada, e já debilitada pelas sucessivas pneumonias que acabaram por vencê-la, Barbara mantinha uma rotina profissional impressionante, assistindo de quinta a domingo a espetáculos para todos os gostos e de todos os níveis: de iniciantes a consagrados nomes da cena teatral." (10/03/2015)
Barbara Heliodora - Shakespeare e o Teatro Elizabetano
Site oficial de Barbara Heliodora
Postado por Luciano Loureiro às 18:54
clique na foto para ler a excelente crítica feita pela professora, crítica e historiadora tânia brandão sobre o espetáculo "salina (a última vértebra)", PELA CIA. AMOK TEATRO apresentado no sesc COPACABANA entre os meses de fevereiro e março de 2015.