Não isso não é um spoiler, e Boyle, mais do que qualquer um, sabe disso. Por mais que seja esse momento pelo qual o filme sabe que tem de chegar, o que o move é esse personagem e seu desejo de sobreviver, custe o que custar. E é ai que entra a genialidade de 127 Horas e o modo azeitado como todas engrenagens se movem.
De um lado Boyle e Simon Beufoy voltam a escrever juntos (ganharam o Oscar por Quem quer ser um Milionário) e optam por criar essa história que, aos poucos, vai mostrando esse personagem à procura de seu limite, que passa como um turbilhão pela vida das duas garotas perdidas no deserto e parece sair de casa apressado, como se nada mais importasse naquele momento a não ser, se ver naquela estrada. Um desejo imediatista de chegar nessa sua verdadeira casa.
Boyle e Beaufoy criam esse cara confortável em sua solidão, mas que, preso àquela pedra, acaba descobrindo o quanto, na verdade, ele está bem longe de estar sozinho nesse mundo. A dupla então não se perde em flashbacks melancólicos, mas sim em uma tentativa de desenvolver esse personagem, suas motivações e como tudo isso reflete nessa imensa força que não o deixa desistir. Ao personagem é permitido divagar sobre seus erros, mas não como arrependimentos e sim como lições que ele tem que aprender para ultrapassar aquela pedra (no sentido figurado ou não) em seu caminho.
É tremendamente divertido o título do filme sendo apresentado quase com um lembrete, uma contagem regressiva do tempo que resta para aquele personagem, e isso, de modo tão súbito que não deixa o espectador se preparar para pensar no que ficou para trás e vai, com certeza, fazer falta. Tanto Aron, quanto todos de frente para o filme serão pegos de surpresa e se tornarão mais que testemunhas, mas companheiros nessa situação.
Por isso, não se surpreenda se, depois de passar por tudo com esse cara preso àquela rocha, sozinho, o estalo de seu osso quebrando permaneça nos ouvidos de todos por horas depois do fim do filme, assim como a aflição do nervo sendo cortado que toma a todos. Aqui um detalhe, ainda que a cena da tal amputação acabe sendo ¿falada¿ pelo conteúdo visual, ela em si pouco tem de muito diferente de milhões de outros filmes sanguinolentos que aparecem nos cinemas, a diferença aqui é que, como em pouquíssimas produções, o espectador sente cada pontinha de dor do personagem, e isso é um trabalho que está sendo feito desde o primeiro frame do filme, não só em um momento de gore puro e simples.
Mas esse mergulho, provavelmente, não seria possível sem a presença do ótimo James Franco (que cada vez se mostra mais habilidoso e centrado em seus papeis, sempre diversificados e marcantes) que, além da simpatia necessária, deixa extrapolar esse cara comum, essa personalidade magnética, mas que pode ser encontrada em qualquer esquina do mundo, ao mesmo tempo em que, hora alguma, se deixa levar pelo melodrama da situação e opta, simplesmente, por sumir por trás do personagem e deixar que o sentimento de tudo aquilo seja mais forte que qualquer atuação mecânica.