[1] Artista como repertorio: Imaginarios no-cedidos
Roewan Crowe é uma artista e escritora que considera estimulantes os atos de perturbação, transformação radical e utilização tática da auto-reflexão. Ela publicou recentemente Quivering Land, uma obra de velho oeste queer, que faz uso da poética para abordar legados de violência, colonização e identidade do colonizador. É professora adjunta da University of Winnipeg, Treaty One Territory.
Doris Difarnecio é uma novaiorquina afrocolombiana residente em Chiapas, no México. O seu curso de mestrado, do Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica, teve como foco o corpo e a memória no teatro popular da FOMMA, um coletivo maia que inclui escritoras, atrizes e poetisas. Criou e dirigiu peças teatrais com base em histórias orais globais. Doris é cofundadora de Arte Acción.
Javier Serna é professor de Letras e Análise de Processos Culturais da Universidad Autónoma de Nuevo León, México. Publicações: 150 Años de Teatro en Nuevo León, Narcocorridos e Oratura. PhD em Estudos da Performance pela New York University. Mestrado em Drama pelo Drama Centre London e em Antropologia pela Universidad Autónoma de Nuevo León.
Sala Enrique Noisvander, DETUCH
Como podemos manifestar o repertório do artista, tornar visíveis os seus conhecimentos, suas habilidades e suas teorias artísticas, descrever o processo e a profundidade da produção artística e transmitir esses conhecimentos? Nós entendemos o repertório como práticas culturais e sociais de transmissão tanto efêmeras quanto encorporadas. Nos situamos numa encruzilhada de regimes hemisféricos como os queer, os baderneiros, os hereges, passando pelos confins do quadro normativo para derrubar os paradigmas binários e unitários. Profundamente afetados pelos processos de colonização, temos interesse em investigar como se daria a transmissão do conhecimento artístico em um contexto descolonizado. O nosso foco é manter, promover a proliferação e transmitir o repertório do artista através de diversas explorações, divergências e articulações.
Leonel Martins Carneiro
PHOTO/FOTO: Leonel Martins Carneiro
Leonel Martins Carneiro é ator, produtor, cenógrafo e professor de teatro. É doutor em Artes Cênicas ECA/USP (Brasil). Atuou como editor de revistas da área de artes cênicas como Sala Preta e aSPAs (PPGAC-USP). Sua pesquisa atual enfoca a experiência do espectador teatral contemporâneo nas periferias.
Experiências periféricas
Quem são os espectadores das arte-ações de rua neste Encuentro na Comuna de Pedro Aguirre Cerda? Esta performance traz as memórias vivas para a cena, encarnadas por cidadãos.
PHOTO/FOTO: Líria Morays
Líria Morays é artista, professora e pesquisadora de dança. Doutora em Artes Cênicas pelo PPGAC-UFBA. Mestre e especialista em Dança pelo PPGDança-UFBA. Professora adjunta do curso de licenciatura em Dança da UFPB, Brasil. Dentre outros, integrou o Coletivo Construções Compartilhadas, idealizou/integrou o Radar 1 – Grupo de Improvisação em Dança.
Cafuné é uma prática de acarinhamento na cabeça das pessoas em algumas regiões do Brasil. Geralmente ocorre como uma possibilidade de pausa no cotidiano, de cuidado entre as pessoas queridas na frente de suas residências ou dentro de casa. O que acontece ao compartilhar essa prática em locais públicos?
[2] Ação artística, desejo político e conformaçao do coletivo: possibilidades de uma relação
Ana Harcha trabalha com o grupo de pesquisa ARTEA, da Universidad de Castilla-La Mancha e organiza a Empresa de Circo Pacheco-Kaulen. É professora no Departamento de Teatro da Faculdade de Artes da Universidad de Chile (DETUCH). Com o Núcleo Arte, Política y Comunidad, dirige a Comisión Ortúzar na criação de uma obra interdisciplinar a partir das minutas das reuniões realizadas em 1980 para redigir a constituição chilena.
Núcleo Arte, Política y Comunidad é um coletivo de trabalho multidisciplinar, composto por acadêmicxs e egressxs da Universidad de Chile. O grupo realiza uma pesquisa colaborativa em torno das possibilidades da arte como meio de materialização de um pensamento crítico sobre questões específicas vinculadas ao desenvolvimento histórico e político no Chile de 1973 em diante.
Sala Augustín Siré, DETUCH
Trabalharemos com os modelos de ação artística em que esteja claramente evidenciado o compromisso de visibilização de problemáticas políticas vinculadas a contextos específicos, observando estratégias de reflexão e criação para a materialização das propostas. O objetivo é enriquecer o conhecimento que cada umx dxs integrantes do grupo possui a respeito desses modelos e, simultaneamente, expandir possibilidades de pensamento crítico a respeito dos conceitos de arte, política e comunidade.
Luis Almendra-Huachistáculo
PHOTO/FOTO: Luis Almendra-Huachistáculo
Luis Almendra-Huachistáculo é formado em Artes Plásticas pela Universidad de Concepción (Chile) e mestre em Arte Urbana pela Universidad Nacional Autónoma de México. Atualmente pinta, desenha, dança e realiza deploráveis ações de arte, vestido de coelho rosa.
Fotonovela 7
O projeto FOTONOVELA 7 é um método prático que permite ao artista viajar no tempo para ir ao encontro e busca de suas ações de arte com o objetivo de projetar um "CONTRA-UNIVERSO". Neste espaço, convivem o caos e múltiplas leituras ocultas.
[3] O corpo e a experiência na pesquisa: explorações sobre o racismo, a memória e o castigo
María Emilia Tijoux tem um doutorado em Sociologia e é coordenadora do Núcleo de Sociologia do Corpo e das Emoções da Universidad de Chile. Suas mais recentes pesquisas têm enfocado o racismo, a exclusão social e as práticas de castigo, animalização e desumanização no Chile.
Constanza Ambiado é historiadora e esteta da Universidad Católica, co-coordenadora do Núcleo de Sociologia do Corpo e das Emoções da Universidad de Chile. Tem direcionado os seus estudos à compreensão das práticas de violência a partir do trabalho interdisciplinar entre as artes e as ciências sociais.
Sala 29 A, DETUCH
Este grupo de trabalho constitui um espaço para discussão e reflexão sobre as práticas do racismo, da memória e do castigo, entrelaçadas pela história, pelos corpos e pelas emoções nas sociedades contemporâneas. O seu objetivo principal é gerar propostas de pesquisa a partir da encenação de experiências, imagens e objetos que invoquem os sentidos, para finalizar com um projeto construído de forma colaborativa entre acadêmicxs, artistas e ativistas participantes.
PHOTO/FOTO: Luna Acosta
Luna Acosta (Bogotá, Colômbia) é uma artista visual, performer, pesquisadora e feminista. É formada em História da Arte e Curadoria e pós-graduada em Arte Sonora. Também é pesquisadora do CIELA, Universidad de Chile. Explora as relações entre violências, finitude, raízes e exílio. Sua obra já foi exibida por toda a América Latina.
Soberania/Necropolítica
A partir de testimônios gravados de migrantes colombianos, Acosta escolhe palavras e sensações compartilhadas, ativadas pela amplificação da queda de gotas de sangue. Cada gota é uma possibilidade de narração de histórias pouco contadas e pouco choradas. Um sistema circulatório fora do corpo como um espaço de soberania.
[4] Corpo, Silêncio e Tempo: Explorando a Ruptura
José Miguel Candela é formado em Música pela Universidad de Chile e atualmente cursa um mestrado em Artes com concentração em Música e Tecnologia na Pontificia Universidad Católica de Chile. Já fez música para cinema, teatro e especialmente para a dança contemporânea. Candela tem se destacado no ramo da música eletroacústica. Atualmente é acadêmico no Departamento de Dança da Universidad de Chile.
Daniela Marini tem um mestrado em Prática Cênica e Cultura Visual pela Universidad de Alcalá, Madri, Espanha. É formada em Artes com concentração em Dança e professora especializada em Dança na Universidad de Chile. É acadêmica do Departamento de Dança da Universidad de Chile, onde também é coordenadora de criação. Suas criações coreográficas figuram Persistência de Material, O que recordo, e Geográfica, dentre outras.
Amílcar Borges de Barros, é docente, ator, diretor e investigador teatral, estudou na Universidade Federal da Bahia, na Universidade do Estado de São Paulo e formou-se em Atuação pela Universidad Finis Terrae. Pesquisa a encenação corporal, tendo como perspectiva as técnicas corporais envolvidas no processo criativo do ator. Criador e diretor do Teatro de la Dramaturgia Corporal.
Sala Eugenio Guzmán, DETUCH
Explorar o silêncio, enquanto utopia, constitui um ato político em contraste ao horror vacui sistêmico. Explorar o tempo, enquanto subjetividade, constitui uma enação (Varela) e, portanto, um ato de resistência. Nos locais de invasão sonora e de instauração de um tempo objetivo, o corpo pode liberar-se dessa opressão paradoxicamente silenciosa e constante e propor uma dissidência, de forma ativa e profunda, estendendo sua subjetividade entre subjetividades. Propomos, como objetivo, pesquisar os conceitos de tempo e silêncio em sua relação com o corpo, enquanto soma, e sua projeção ao audível e ao visível. Para tanto, propomos, em primeiro lugar, um marco teórico previamente estabelecido (Erika Fisher Lichte, Geisha Fontaine, Michel Foucault, John Cage, Luigi Nono), para então realizarmos uma pesquisa prática (Practice Led Research) que possibilite produzir um espaço performático de reflexão sobre esses temas.
Maria do Sol e Roberta Nascimento
PHOTO/FOTO: Maria do Sol e Roberta Nascimento
Maria do Sol iniciou sua trajetória artística cantando e tocando vários instrumentos. Hoje, trabalha com música e experimenta ção teatral e estuda enfermagem. Roberta Nascimento, da periferia de São Paulo, carrega sua arte com a militância por Liberdade. Sua pesquisa enfoca questões ligadas à expansão do tempo-espaço e o uso da fadiga psicofísica.
Aquecemos corações a sangue frio
Um coração de gelo suspenso, duas mulheres. Uma retira o sangue das veias da outra e realiza o transplante… de sangue… No trabalho o sangue funciona como entidade quente e viva. A performance dura o tempo de consciência da artista.
[5] O corpo território e o território como corpo: feminismo comunitário e soberania indígena
Julieta Paredes Carvajal é uma Aymara urbana e é poetisa, cantora e compositora, autora e grafiteira. Ela é parte do Mujeres Creando Comunidad e, junto com a Asamblea de Feminismo Comunitario, criaram uma corrente de pensamento e ação chamado Feminismo Comunitário, que atualmente reúne outras mulheres por todo o continente.
Skawennati produz arte sobre a história, o futuro e a mudança. Seus projetos em novas mídias já foram amplamente apresentados em importantes exibições como Now? NOW!, na Bienal das Américas em Denver. Nascida no Território Hahnawake Mohawk, ela recebeu um bacharelado em Belas Artes da Concordia University. É codiretora de Aboriginal Territories in Cyberspace e do Initiative for Indigenous Futures.
Dylan Miner, artista, ativista e acadêmico wiisaakodewinini, é autor de Creating Aztlán: Chicano Art, Indigenous Sovereignty, and Lowriding Across Turtle Island. Seu projeto Anishinaabensag Biimskowebshkigewag (Crianças nativas andam de bicicleta) está à mostra na Suécia e Michif–Michin (o povo–a medicina) estará em Vancouver no verão de 2016.
Jeneen Frei Njootli é uma artista e acadêmica multidisciplinar e membro da Vuntut Gwitchin First Nation. Atualmente residente em Vancouver, no território não rendido da Costa Salish, está cursando um mestrado em Belas Artes na The University of British Columbia, com concentração na estética descolonial. Suas obras compõem as coleções permanentes do Governo Yukon, entre outros.
Rodrigo Hernández Gómez é um artista/ativista transdisciplinar nascido no vale de Anahuac, Tenochtitlán/Cidade do México, de família Nahua, vivendo no território não rendido de Coast Salish/Vancouver. Tem um mestrado em Belas Artes da York University e a sua obra inclui resistência e ressurgimento epistêmico visual e performático. Tem trabalhado com organizações culturais e grupos para criticar o multiculturalismo a partir de uma perspectiva indígena urbana migratória.
18/7 – 20/7: H307 Tecnoaulas FEN
22/7: F13 FAU
Começaremos com uma discussão, a fim de gerar um consenso sobre o trabalho coletivo a ser realizado, com base na proposta inicial. Haverá breves apresentações de trabalhos artísticos, ativistas e acadêmicos que tenham relação com o tema do grupo. Abordaremos os desafios de despatriarcalizar e descolonizar as imagens de nossos corpos, de nossos territórios e de nossas práticas vitais. Reservaremos algum tempo para que xs integrantes do grupo possam refletir sobre essa questão e então reunir-se para trocar ideias para a performance final. Haverá um ensaio, seguido da performance final, que visa encorporar as discussões e intercâmbios ocorridos entre xs participantes do grupo.