Exposição de Samson Kambalu cruza humor e crítica na Culturgest
A primeira exposição do artista visual Samson Kambalu em Portugal inaugura-se na Culturgest, em Lisboa, no dia 01 de outubro, e apresenta a obra deste artista conceptual, que trabalha a africanidade, recorrendo ao "humor e à subtil reflexão crítica".
21:30 - 30/09/21 por Lusa
´Frature Empire', com curadoria de Bruno Marchand, é a apresentação mais completa da obra de Samson Kambalu até à data, e vai estar patente ao público entre os dias 02 de outubro e 06 de fevereiro de 2022.
Naquela que é a sua primeira programação para a Culturgest enquanto programador de artes visuais, Bruno Marchand escolheu o trabalho de Samson Kambalu, nascido no Maláui, onde se formou em artes visuais e etnomusicologia, residente em Oxford, no Reino Unido, onde é o único 'fellow' africano.
"Esperamos que [a mostra] nos traga alguma ideia de africanidade. É muito curioso a forma como ele lida com esse desafio: usa sobretudo a via do humor e a subtil reflexão crítica, e consegue lidar com um problema complexo, de forma eficaz, tirando de cima da conversa todo o moralismo", explicou o curador, durante uma visita para a imprensa.
A oportunidade para a exposição viria a surgir este ano, "num momento importante", quando Samson Kambalu venceu a última edição do Quarto Plinto (Fourth Plynth), um prestigiado concurso de escultura pública em Inglaterra e um dos prémios de arte pública mais famosos do mundo.
Na escultura "Antelope -- Ghost maquete for the Fourth Plinth", as duas figuras aparecem com escalas diferentes, sendo o africano que luta pela independência maior e, o branco colonizador, mais pequeno.
A segunda sala apresenta um conjunto de filmes Nyau (palavra das tribos Chewa para "excesso"), projetados nas paredes, que são peças cinematográficas com menos de um minuto, a que se pode chamar "cinema de atração", ou seja, "pode causar espanto, a narrativa é secundária", explicou Bruno Marchand. Na parede da sala será colocado um texto que enumera as regras para o cinema Nyau.
Na terceira sala é dominante a ideia da máscara, um artefacto importante para os Nyau, irmandade secreta dos povos do Maláui, cujo ritual mais importante é a Grande Dança, praticada numa arena com recurso a máscaras zoo ou antropomórficas, e que representa "o reverso do capitalismo e a ideia de caos, ou suspensão da moralidade".
No centro desta sala encontra-se um grande elefante -- segunda figura na hierarquia da irmandade -, cujo tecido de revestimento provém das batinas usadas por Samson Kambalu, quando tem ações formais em Londres.
As duas salas que se seguem estão "ligadas uma à outra, porque contam a história de um episódio que aconteceu a Samson".
Em 2015, o artista, enquanto bolseiro da Universidade de Yale, encontrou na biblioteca Beinecke um dos maiores arquivos de documentos e outra efémera sobre o situacionismo - movimento cultural e político, cujas ações tiveram maior expressão na Europa dos anos 1960 -, reunido ao longo de décadas por Gianfranco Sanguinetti, um dos últimos situacionistas ainda vivos.
Todo esse arquivo encontra-se agora exposto numa das salas da Culturgest, enquanto na outra sala ao lado se exibe uma longa-metragem, que reproduz todo o processo do julgamento, com o próprio Samson, com advogados e as alegações reais, que fazem levantar questões como "o que é o direito de autor, a ideia de propriedade, de autoria ou de cópia", destacou o curador.
O filme chama-se "A game of war", título inspirado num jogo inventado pelo filósofo francês Guy Debord, autor de "A sociedade do espectáculo", um dos mais famosos situacionistas, que se encontra vastamente documentado neste arquivo.
Segue-se uma sala de cinema Nyau, onde vários filmes são projetados, todos eles com alguma ligação com outras peças ou então com referências filosóficas, como "A Alegoria da Caverna", de Platão, ou a frase "Ninguém pode entrar duas vezes no mesmo rio", de Heraclito.
Os filósofos assumem grande importância na vida e trabalho de Samson Kambalu, que nasceu no seio de uma família muito pobre, cujo maior tesouro era um armário cheio de livros a que chamavam "o díptico".
A penúltima sala é composta por figuras cartonadas de africanos envergando fardas semelhantes às usadas pelos oficiais do exército britânico, numa alusão a uma dança criada pelos malauianos -- "Beni" -, em que estes vestem aquelas roupas e parodiam o protocolo dos ocidentais.
A terminar a exposição, um conjunto de postais com várias bandeiras impressas, estas menos territoriais e mais abstratas, num minimalismo pictórico que o artista chama de "abstração geométrica", segundo o curador.
Em cada sala, haverá textos de contextualização das peças - explica o curador Bruno Marchand -, porque "a arte conceptual precisa de contexto para fazer o efeito que é suposto fazer".