Arquitetura e música brasileiras inspiram mostra no Sesc 24 de Maio - A Crítica de Campo Grande
Chega a São Paulo mostra sob curadoria de Fernando Serapião e Guilherme Wisnick que traça um paralelo entre edifícios e versos musicais
Um dos projetos em exibição na mostra Infinito Vão: o prédio da FAU, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, de Vilanova Artigas - (Foto: Leonardo Finotti)
"Infinito vão" é uma expressão que, à primeira vista, pode sugerir um obstáculo intransponível. Mas não para os arquitetos Fernando Serapião e Guilherme Wisnick. Para eles, pode bem representar uma travessia ampla e rica de possibilidades. E que pode ficar ainda mel hor pontuada por boa música. Serapião assina com Wisnick a curadoria da exposição Infinito Vão: 90 Anos de Arquitetura Brasileira - mais especificamente, no período compreendido entre os anos 1920 e os nossos dias. "A mostra convida o visitante a refletir sobre a liberdade de criação de nossos arquitetos quando confrontados com as perspectivas artístico-culturais da modernidade e da contemporaneidade", diz Serapião.
Realizando um eficiente recorte da produção arquitetônica nacional - por meio de fotos, projetos, maquetes e documentos -, a mostra revisita o trabalho de quase uma centena de nossos mais representativos arquitetos. Entre eles, Mendes da Rocha, Lina Bo Bardi, Lucio Costa, Vila Nova Artigas e Oscar Niemeyer, que comparece com suas principais obras. "Sabemos que uma exposição de arquitetura corre o risco de ser sentida como muito específica e restrita a experts", afirma Wisnick sobre a decisão da dupla de curadores de fazer com que cada bloco da exposição fosse introduzido por trechos de uma canção de forma a ampliar seu entendimento.
Da mesma forma que "Sentimento na Sola do Pé", trecho de uma canção dos Racionais MCs, introduz o segmento compreendido entre 2001 e 2018, traçando um paralelo entre a arquitetura e a realidade violenta das metrópoles brasileiras do novo milênio. Conforme explicam os arquitetos em entrevista ao Estadão, na qual comentam suas trajetórias profissionais e descrevem o processo de construção conjunta da mostra.
GW: Bem, antes de mais nada, acho que o gosto pela música é um traço comum a nós dois, eu e Fernando, e também a Nuno (diretor executivo da Casa da Arquitectura, em Portugal), que nos convidou para conceber a exposição. Mas devo dizer que neste caso a música teve um papel fundamental. Sabíamos que uma exposição de arquitetura sempre corre o risco de ser sentida como muito árida, como algo reservado a especialistas. E que, ao mesmo tempo, canções que são muito conhecidas, que trazem um dado afetivo sobre cada momento histórico, poderiam ajudar as pessoas a entender as obras de arquitetura como produtos culturais capazes de dialogar com outras formas de expressão, como a música, o cinema, a televisão. Daí a ideia de selecionar trechos de canções para introduzir os núcleos temáticos da exposição. A mostra cobre 90 anos de história, iniciando em 1928, com a Casa da Rua Itápolis, de Gregori Warchavchik, marco da nossa arquitetura modernista, e prossegue até 2018, ano em que a exposição foi inaugurada, em Portugal. Esse período, por sua vez, está dividido em seis núcleos, cujas datas de início e término correspondem a fatos marcantes da história da arquitetura e da política brasileiras. Cada um deles tem uma canção que lhe empresta o nome, composta e gravada em cada época. E posso dizer que, de marchinhas a rocknroll, temos um pouco de tudo.