Resenha do filme 'Onoda': diretor francês faz filme biográfico japonês com influências americanas - Cannes Report
Resenha do filme 'Onoda': diretor francês faz filme biográfico japonês com influências americanas
Desde que ressoou na consciência pública, o conceito de Hiroo Onoda foi uma espécie de para-raios.
O homem Onoda, você deve se lembrar, era o soldado japonês que nunca desistiu, permanecendo um dos últimos combatentes ativos da Segunda Guerra Mundial por mais 29 anos após a rendição de seu país. Mas quando o soldado finalmente largou a arma, deixou sua fortaleza na selva nas Filipinas e voltou para sua terra natal em 1974, ele se tornou uma figura cultural que representava algo diferente, dependendo de para quem você perguntasse.
Para a direita nacionalista, ele era um herói - o último homem de honra em um mundo que apodreceu. Para os poetas, ele era uma espécie de idiota sagrado, um Quixote moderno que olhava para as mudanças impingidas a ele e dizia não, obrigado.
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E para o cineasta francês Arthur Harari, cujo filme biográfico Onoda, 10.000 dias na selva foi exibido como filme de abertura na barra lateral Un Certain Regard do Festival de Cinema de Cannes na quarta-feira, Onoda foi o tema cinematográfico perfeito.
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Um épico de guerra de quase três horas filmado em japonês e financiado inteiramente pela Europa, o filme já é uma proposição bastante incomum - e isso antes de você levar em conta seu estilo de retrocesso. Como o homem no centro, Onoda parece um passo fora do tempo, recriando a aparência e a sensação de um filme transparente dos anos 1970 e a elegância robusta de John Ford de meados do século.
Sem esconder suas muitas influências, Onoda nunca sai como um pastiche; nem, por falar nisso, nunca se estabelece em uma visão específica do homem. Interpretado pelos atores Yuya Endo e Kanji Tsuda em diferentes momentos, a figura central do filme engloba suas muitas contradições. Ele é, ao mesmo tempo, uma vítima da propaganda imperial, um homem de honra e glória e um idiota total - um assassino ainda.
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O que mais um cineasta pode fazer além de puxar esses vários fios, oferecendo um estudo de personagem do homem que não faz totalmente sentido? Diante de uma história inacreditável demais para ser outra coisa senão verdadeira - não estamos nos metendo em cada batida e curva, mas a Wikipedia está sempre por perto - Harari precisa apenas seguir o mapa que o leva de gênero em gênero.
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No final da exibição, uma jornalista japonesa mencionou que estava grata pelo distanciamento de Harari do material, explicando que uma tomada tão descomplicada não poderia vir do sistema japonês, onde Onoda - que morreu há apenas sete anos - ainda era uma figura muito preocupante .
Seu ponto foi bem entendido, mas eu não diria que o filme está aliviado. Mudando sobriamente de suspense de guerra para drama apocalíptico e para um filme de camaradagem estranhamente sentimental, Onoda carrega o peso de seus muitos antepassados ​​cinematográficos. Mas, ao realizar esses movimentos com uma força silenciosa, também representa um tipo diferente de emergência. Hiroo Onoda deixou seu esconderijo na selva para entrar nos holofotes internacionais; com Onoda, Arthur Harari poderia realizar um feito semelhante.
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