Os Musicais: 1939- Babes in Arms (Sangue de Artista)
1939- Babes in Arms (Sangue de Artista)
"Babes in Arms" - (1939)
(Sangue de Artista)
Diretor: Busby Berkeley
Roteiro: Jack McGowan, Kay Van Riper
Baseado na peça de Richard Rodgers e Lorenz Hart
Programa Musical: "Babes in Arms", "Where or When", de Richard Rodgers e Lorenz Hart , "Good Morning" de Herb Nacio Brown e Arthur Freed , God's Country" de Harold Arlen e EY Harburg
Adaptação Musical: Roger Edens
Diretor Musical: George Stoll
Arranjos orquestrais: Arnaud Leo e George Bassman
Diretor de Arte: Cedric Gibbons
Associado: Merrill Pye
Definir Condecorações: Edwin B. Willis
Wardrobe por: Tree Dolly
Gravando Diretor: Douglas Shearer
Diretor de Fotografia: Ray junho
Filme Editor: Frank Sullivan,
Estrelando: Mickey Rooney, Judy Garland and Charles Winninger
Música de Richard Rodgers e Letras de Lorenz Hart
Produzido por Arthur Freed para a MGM
Dirigido por Busby Berkeley
Custo: $ 748.000
Arrecadou: $ 3 335 000
Filmado: abril de 1939 - julho 1939 (Judy completou 17 anos durante as filmagens)
Lançado em: setembro 1939
Indicações ao Oscar: Melhor Ator (Mickey Rooney) e Melhor Trilha Sonora.
Mickey Rooney .. Mickey Moran
Judy Garland ... Patsy Barton
Charles Winninger ... Joe Moran
Guy Kibbee ... Judge John Black
June Preisser ... Rosalie Essex
Grace Hayes ... Florrie Moran
Betty Jaynes ... Molly Moran
Douglas McPhail ... Don Brice
Rand Brooks ... Jeff Steele
Leni Lynn ... Dody Martin
Johnny Sheffield ... Bobs (as John Sheffield)
Henry Hull ... Maddox
Barnett Parker ... William Bartlett
Ann Shoemaker ... Mrs. Barton
Margaret Hamilton ... Martha Steele
Crinolina Coro [vocais]
Este musical de 1939 reflete os gostos do público americano da época. Como tal, "Babes in Arms", provou ser um filme favorito, que fez um monte de dinheiro para o estúdio. Os jovens estrelas do filme provaram ser a atração principal para vê-lo mais de sessenta anos depois de ter sido feito.
"Babes in Arms" foi originalmente um show de Richard Rodgers e Lorenz Hart, que mostrou um sucesso no palco de Nova York , com um roteiro um pouco satírico, sendo um dos pontos mais poderosos de 1930. A MGM especificamente comprou a propriedade para Rooney e Garland e, então, prontamente jogou para fora do script a maioria dos pontos e transformou a coisa para o conto de jovens adolescentes que decidem fazer um show em um celeiro.
Como a maioria dos filmes da época, as pessoas criativas no estúdio tomaram liberdades, incorporando outro material que não estava no trabalho de teatro original. Busby Berkeley, o gênio dos filmes musicais, estava no comando. É fácil de ver sua marca em todo o filme da forma como todas as etapas dos grandes números musicais movem seus atores para obter um resultado de máximo proveito deles.
Em 1939, Mickey Rooney estava entre as principais bilheterias desenhadas no mundo. Judy Garland tinha aparecido como uma atriz de apoio em vários filmes de Rooney, e os dois tinham uma química significativa. Garland tinha acabado de completar a fotografia de "O Mágico de Oz" , um filme que a MGM estava esperando justamente onde ela iria lançar o estrelato internacional. O tempo era certo para constar os dois, e a MGM fez, então, este filme como se fosse os seus 'bebês nos braços'.
Mickey Rooney e Judy Garland foram dois jovens atores no momento em que foram bons em tudo o que fizeram juntos. A dupla mostrou uma incrível quantidade de carisma em seus números musicais, bem como nos mais de toda a química de suas cenas juntos. Mickey Rooney leva a sério o seu personagem Mickey Moran, o filho de 'vaudevillians', que quer fazer um nome para si mesmo. Judy Garland é Patsy Barton, um tipo de garota que de um lado é doce, sábia e paciente, mesmo quando Mickey é ofuscado pela estrela de cinema que quer de volta o seu show, a fim de ter a liderança no mesmo.
O filme foi um sucesso imediato, um dos mais admirados musicais do ano. Mas o tempo tem uma maneira de mudar a nossa perspectiva. Visto hoje, "Babes in Arms" pode parecer um pouco estranho, um pouco tenso e, às vezes apenas regular, como um bom musical. É óbvio que a intenção do filme não é o enredo, pois esse não tem história praticamente. No entanto, este filme continuou a preparar o caminho de ouro de duas das melhores estrelas de Hollywood. Em suma, este é um filme de grande prazer de assistir. E para uma noite adentro é uma grande diversão para os jovens no coração.
Os outros atores são excelentes, o que não é dizer muito, pois a MGM e outros estúdios foram abençoados com talentos sólidos que passaram de filme para filme fazendo um trabalho incrível em qualquer imagem que apareceram, como Charles Winninger, Guy Kibee, Betty Jaynes, Douglas McPhail, e os maravilhosos papéis secundários de Margaret Hamilton.
Este filme foi feito logo após "O Mágico de Oz" e mostra a Judy Garland em um papel mais adequado para sua idade. É ótimo vê-la com Mickey no "Good Morning", dueto no início que é apenas impagável! Assista o número de ópera versus swing que ela faz com Betty Jaynes e com June Preisser desempenhando uma espirituosa paródia de Shirley Temple. Infelizmente, eles tentam fazer Judy ser a caseira, o que intriga, porque ela aparece absolutamente linda neste filme. A cena do menestrel perto do final é de surpreender.
A música domina dentro da peça de Richard Rodgers e Lorenz Hart, embora grande parte da trilha sonora original tenha sido retirada, deixando duas canções que contribuíram para a dupla, incluindo a canção-título. O destaque do programa é "Good Morning", que provavelmente também é lembrada por ser reutilizada com diferentes arranjos líricos na obra de arte do musical da MGM "Singin 'in the Rain"que está mais presente, mas sem dúvida as outras canções continuam também sendo o ponto alto do musical.
Apesar de bem executadas, as canções que substituiram a partitura original simplesmente não medem a trilha sonora original da peça, e os espectadores são susceptíveis de serem surpreendidos por uma série show de menestrel que encontra Mickey e Judy brincando com o rosto negro. Na justiça ao filme, deve ser lembrado que a apresentação de menestrel permaneceu popular até a década de 1950, e como grandes estrelas como Al Jolson e Eddie Cantor realizaram filmes em"blackface" muito bem este em 1939 também o fez, embora o número seja estereotipado.
Mas o mais estranho de tudo é o grand finale "In God's Country", uma estranha mistura do sensacionalismo de Hollywood , o patriotismo e o medo da guerra na Europa que logo vai varrer o mundo. Em sua forma original, o número também incluiu Rooney e Garland fazendo uma descolagem do FDR (Franklin Delano Roosevelt) e , embora habilmente executada e bastante leve no seu conteúdo, esta cena foi posteriormente cortada no relançamento, porque a MGM ficou preocupada que poderia ser interpretada como desrespeitoso durante a guerra.
O filme tem uma série de falhas distintas. O diretor Busby Berkley na maioria das vezes estava em casa com grandes orçamentos musicais que tinha espaço para os números de dança elaborada que ele muito favoreceu. Entretanto, ele é uma espécie de peixe fora d'água com esse material mais íntimo, e sua abordagem se sente desajeitada.
Embora muito admirado na época (na verdade ele recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por este filme), o desempenho de Mickey Rooney é absurdamente maníacos por padrões modernos, e um desempenho mais natural de Garland é muitas vezes ofuscado por seus excessos.
Mesmo assim, ainda é possível ver que todo o alarido era sobre ele. O filme capta um vislumbre da química Rooney-Garland para os musicais, cada um mais eficaz que o anterior. É ali, em cada número musical que os dois realizam, em cada linha, em cada cena, uma coisa muito real e muito poderosa. Enquanto os espectadores casuais fariam melhor para selecionar "Calouros na Broadway"(Babes on Broadway) ou "Crazy Girl", apesar de todas as suas falhas, os fãs de Rooney-Garland provavelmente vai achar "Babes in Arms" essencial.
Mickey Rooney foi nomeado para Melhor Ator, pessoalmente eu acho que como um adendo, porque a competição era de Clark Gable para "Gone With the Wind", de Laurence Olivier para "Wuthering Heights", James Stewart para " Mr. Smith Goes to Washington" e o vencedor Robert Donat para "Goodbye Mr. Chip. Mickey é ótimo, mas ele realmente não pertence a este campo. Se bem que os atores dos musicais devem ser avaliados em parâmetros diferentes que de outros filmes.
O que ele e Judy sabem fazer melhor do que ninguém, é um show. Na verdade, neste caso, o 'fazer um show' era o original do Musical da Broadway. "Babes in Arms" foi um dos melhores shows de Richard Rodgers e Lorenz Hart que funcionou com 289 performances na temporada de 1937 e impulsionou os clássicos de Rodgers & Hart como "Johnny One Note", "Way Out West", "My Funny Valentine", "I Wish I Were in Love Again" tudo que foi descartado para o filme. A canção-título e "para onde ou quando" são mantidas.
Acredite ou não, ainda havia muito preconceito contra as pessoas de teatro, mesmo em 1937. Um monte de velhos tipos de vaudeville como Charles Winninger , pai de Rooney no filme, se estabelecem na cidade de Porto, em Long Island e sua presença pareceu perturbar as famílias dominantes, como os Hamilton. Quando os tempos vão mal e eles vão para o teatro de vaudeville, os ânimos ficam agressivos para eles. Os veteranos tentam tirar uma última turnê para levantar algum dinheiro, mas são as crianças que estão até as últimas tendências da música pop para salvar o dia.
Kibbee está neste filme também, interpretando um tipo de juiz sábio e compassivo, que normalmente as partes da MGM reservavam para Lewis Stone e Lionel Barrymore. Um tipo mais comum é como Kibbee está bem aqui. Possivelmente o diretor Busby Berkeley queria Guy Kibbee, talvez como um amuleto de boa sorte do que outra descoberta musical de seus dias na Warner Brothers.
É claro que os números musicais do show são definidos com o surrealismo habitual de Berkeley. Neste mesmo ano, Berkeley já tinha feito um número de tipo surreal no filme com Lew Ayres e Jeanette MacDonald em "Broadway Serenade" e colocou muita coisa no palco, com pouco entendimento do ppúblico.. Alguém na MGM deve tê-lo refreado ao entrar em "Babes In Arms" porque mantém todos os seus encantos, de 1939, principalmente porque Mickey Rooney cantando com Judy Garland é eterno.
As canções de Richard Rodgers/Lorenz Hart, "My Funny Valentine", "I Wish I Were in Love Again", "Way Out West", e "Johnny One Note" que vieram do musical da Broadway não foram aproveitadas, mas "The Lady Is a Tramp" é ouvida várias vezes de forma instrumental no tema de June Preisser na personagem de Rosalie Essex.
As melhores músicas são:"The Lady Is a Tramp" e "Where or When".
Overture (interpretada pela Orquestra atrás de títulos)
Ja Da (realizado por Charles Winninger)
Good Morning(cantada por Judy Garland e Mickey Rooney)
Opera vs Jazz , Parte 1 (cantada por Judy Garland e Betty Jaynes)
Opera vs Jazz, Parte 2: You Are My Lucky Star (cantada por Betty Jaynes)
Opera vs Jazz, Parte 3: Figaro (cantada por Judy Garland)
Opera vs Jazz, Parte 4: Broadway Rhythm (cantada por Judy Garland e Betty Jaynes)
Babes in Arms (cantada e dançada por Judy Garland, Mickey Rooney, McPhail Doug, Jaynes Betty e a MGM Studio Chorus)
Where or When (cantada por Doug McPhail, Jaynes Betty, Judy Garland)
I Cried For You (Now It's Your Turn to Cry Over Me) (cantada por Judy Garland com interlúdio falado)
Minstrel Show, Parte 1 (My Daddy Was a Minstrel Man) (cantada por Judy Garland e do Coro Crinolina)
De Races Camptown / Old folks at home / Oh! Susannah (cantada por Judy Garland, Mickey Rooney e do Coro Crinolina)
Minstrel Routine, Parte 2 (Mr. Bones & Mr. Tambo) (cantada por Doug McPhail, Mickey Rooney e Judy Garland)
Minstrel Routine, parte 3 (realizado por Doug McPhail e do Coro Crinolina)
Ida, Sweet as Apple Cider / (On) Moonlight Bay ( por Mickey Rooney e do Coro Crinolina)
I'm Just Wild About Harry (cantada por Judy Garland, Mickey Rooney, o Coro Crinolina ea MGM Studio Chorus)
Final, Parte 1 / God's Country (realizada por Judy Garland, Mickey Rooney, McPhail Doug, Jaynes Betty e a MGM Studio Chorus)
Finale, Parte 2 / My Day (realizada por Doug McPhail, Jaynes Betty, Mickey Rooney [como Franklin D. Roosevelt], Judy Garland [como Eleanor Roosevelt] e do
MGM Studio Chorus)
Mickey Moran, um talentoso cantor e músico, é filho de um veterano do show business. Mickey tem uma parceira, Patsi Barton, uma moça bonita e também uma cantora muito talentosa. Um dia, uma grande oportunidade chega para Mickey, um grande contrato para criar seu próprio show. No entanto, as coisas não vão bem, e para evitar ser enviado para uma fazenda de trabalho, ele vai improvisar um show no país, apesar das condições climatéricas terríveis. Patsi está apaixonada por Mickey, ele a ama muito, mas para ele, o show deve continuar, e talvez seu grande sonho se torne realidade: o seu teatro atuar em um grande cenário com uma enorme produção formalmente.
Um grupo de artistas de Vaudeville saem em turnê, e os jovens que ficam, tentam produzir uma peça teatral. Patsy (Judy Garland) seria a estrela do espetáculo, mas uma ex-estrela infantil (June Preisser) injeta dinheiro na peça e acaba ficando com todas as partes de Patsy.
Os filhos desses artistas de Vaudeville montam o próprio show, mas a empreitada é dura. Mickey Moran está cheio de problemas, e a única maneira que ele pode resolvê-los seria colocando os seus anseios em um show - assim como seus pais fizeram quando estavam no vaudeville. Ele não sabe onde ou quando, mas Mickey e seus amigos estão determinados a criar os seus próprios ritmos para a Broadway.
Essa tensão explode no filme quando Mickey Moran (Mickey Rooney) lidera um grupo de jovens com tochas de fogo nas mãos, caminhando pelos becos até que chegam a um playground onde se ouvem cantigas de ninar como fundo à canção principal.
Mickey está determinado a provar a seu pai que a próxima geração de artistas, consagrados por ele próprio e todos os filhos dos outros na cidade, têm mais talento do que o suficiente, para ver o futuro como empresários da Broadway.