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O famoso personagem de Arthur Conan Doyle já teve várias adaptações. Quem não se lembra de Basil Rathbone, seu intérprete em 14 filmes? Ano passado, Guy Ritchie trouxe aos cinemas uma versão moderna do clássico, tendo Robert Downey Jr. no papel principal e Jude Law como seu fiel escudeiro o Dr. Watson. A idéia foi válida e deu um bom filme de entretenimento. Não mais do que isso. Em vez de suspense, temos um filme de ação, com muita correria e um mistério desvendado no final a la Scooby Doo. Faltou envolver o espectador nesse mistério, que aliás demonstrou-se bobo.
Não espere ouvir o famoso “Elementar, meu caro Watson”. Em um determinado momento até cabia a frase, mas Robert Downey Jr. é um Sherlock Holmes com manias muito mais exóticas, como colecionar moscas. Sua inteligência, para alívio, continua imensa, a lógica de dedução também, assim como seus métodos científicos. Downey Jr. está seguro em seu papel, mas traz para o personagem um pouco do sua característica caótica, com trejeitos atrapalhados para nos fazer rir. E não gostei muito de ver Sherlock Holmes assim. Watson continua sendo o pé no chão do personagem, sempre ponderado e tentando trazê-lo para o mundo real. Jude Law está muito bem no papel.
Ainda na Londres Vitoriana, eles têm que enfrentar agora o vilão Blackwood, que alega ter poderes místicos e usa da magia negra para alterar a história mundial, destruindo o mundo que conhecemos. Para lhe ajudar, o feiticeiro conta com Irene Adler, uma sedutora ladra por quem Holmes tem uma atração incontrolável. Tanto Mark Strong quanto Rachel McAdams estão bem nos papéis de vilões. O problema é que o tom da história deixa Blackwood um pouco caricato.
O roteiro de Michael Robert Johnson, Anthony Peckham e Simon Kinberg, é bobo, o mistério não é tão inteligente e demora a começar. Por quase trinta minutos ficamos sendo apresentados ao personagem Holmes, suas manias, sua personalidade, sua rotina. Só quando Blackwood é executado e logo depois visto pelo coveiro andando no cemitério a história começa. É aí que a direção de Guy Ritchie nos leva, sem nos deixar pensar, nem tentar investigar junto ao famoso detetive. Não há tempo para isso. O ritmo da ação é rápido, a fotografia é escura, a edição indo e voltando. Tudo nos é dado e explicado, apenas para divertir e entreter. Esse é o objetivo da obra.
Prefiro histórias de detetives tradicionais. Mas não deixo de admirar a estética proposta por Ritchie. Ele traz uma espécie de mito moderno para lenda, com um protagonista mais ágil e brincalhão, além do charme que é característico ao autor. Vi algumas críticas comparando o filme ao primeiro Piratas do Caribe. Tem sentido. Mexer com obras quase endeusadas é perigoso e o diretor mostrou coragem, sendo bem sucedido e agradando a muitos. Só foi pedante ao colocar no final um sinal tão claro de continuação, como se seu filme já fosse sucesso garantido.

Há dois filmes dentro de Augusto Boal e o Teatro do Oprimido, e os dois dialogam perfeitamente bem. A conversa com o diretor Zelito Viana só confirmou essa sensação após a projeção. Segundo o diretor, a idéia era fazer um filme documental mostrando o processo de criação do Teatro do Oprimido, algo mais ilustrativo, o Augusto Boal trabalhando, as companhias de teatro encenando, etc. Mas, quis o destino que o autor falecesse e Viana ficou com aquelas imagens, sem saber o melhor momento para lançar e como lançar aquele documentário. A solução foi resgatar essa figura especial da cultura brasileira, buscando novos depoimentos, histórias e até mesmo, a famosa música de Chico Buarque em sua homenagem: Meu Caro Amigo.
Augusto Boal e o Teatro do Oprimido, então, começa como um documentário clássico, formado por depoimentos diversos explicando o que é afinal o Teatro do Oprimido. Entre depoimentos do próprio Augusto, Ferreira Gullar, Edu Lobo, Chico Buarque, entre outros, vemos em tela um resgate da própria história do teatro brasileiro. O surgimento do teatro de Arena, o Teatro Opinião, as experimentações do teatro invisível, até o livro lançado por Boal que a princípio se chamaria "Poética do Oprimido", mas o editor sugeriu que virasse "Teatro do Oprimido", para não fazer confusão nas livrarias. Surgia assim uma técnica que seria comparada a Brecht e Stanislavski.