Resulta interessante observar a produção musical de Ulrich Mitzlaff, violoncelista alemão radicado em Portugal, especificamente do ponto de vista dos duos de cordas em que participou ou que dinamizou. A audição deste duo com Miguel Mira é indissociável dos que apresentou em concerto com o contrabaixista Miguel Leiria Pereira ou com o violinista Carlos "Zíngaro". E, no entanto, não existe uma lógica de integração ou continuidade deste projecto com os referidos, mesmo que algumas estratégias sejam semelhantes. O dueto com Mira está marcado pela duplicação do instrumento e pelo facto de estes músicos terem personalidades bastante distintas, o que anula o efeito, ouvido nos anteriores projectos, da aproximação e do distanciamento tímbrico.
Em "Cellos", assume-se por inteiro o facto de haver dois violoncelos, com ambos os intérpretes a explorarem, em cada uma das sete partes que constituem o disco, universos e vocabulários comuns, muito centrados em técnicas expandidas, como tocar com o arco abaixo da ponte, na ponte e no corpo do instrumento, ou fazer amplo uso de percussões na madeira ou de pizzicatos próximos da técnica de contrabaixo (aliás, o violoncelo de Mira está afinado em quartas), mas sem por isso abandonarem as abordagens mais convencionais (por exemplo, na segunda parte da peça central do álbum, "Tripartição").
Os recursos extensivos e a ausência de referenciais rítmicos, bem como a abstracção e a descontinuidade dos vocabulários usados, aproximariam este disco da música erudita contemporânea, não fosse o seu carácter iminentemente improvisado e, por isso, reactivo.
O nível técnico é tal que Miguel Mira e Ulrich Mitzlaff constroem texturas e efeitos que nos habituámos a ouvir nas músicas electrónicas (terceira parte de "Tripartição"), mas também movimentos e figuras que poderiam constar de uma partitura para virtuosos da música de tradição clássica de finais do século XX. As referências conceptuais nos títulos das peças, "Figura", "Inversão", "Tripartição", "Descontinuidade", "Assimetria" e "Abstracto", são uma eventual chave de leitura para o processo que está por detrás
Ora, se a descontinuidade e a abstracção são conceitos claramente presentes na totalidade do disco, parece-nos que lhe falta alguma assimetria, numa identificação mais clara de eventuais discursos alternativos e simultâneos, com inclusão de figuras musicais identificáveis que actuassem como referências nesta rica paisagem.
Precisamente, a penúltima faixa, "Assimetria", é um óptimo exemplo do que isso significa: quando estamos a ouvir texturas arqueadas em cordas dobradas, afirma-se sobre elas um intenso solo em pizzicato, com posterior inversão dos papéis. Este é um dos momentos mais cativantes do CD, que poderia ter resultado ainda melhor se tal procedimento "assimétrico" surgisse mais vezes. João Martins (Jazz.pt)