A figura do enteado é o dado que informa sobre a passagem do tempo, e ainda contribui para o delineamento do estilo de Mauro. Além do domínio narrativo, o cineasta se caracteriza pela maneira orgânica com que articula e enfoca tipos humanos e sua paisagem. O personagem do enteado é o melhor exemplo da modalidade de realismo do cineasta. Sem autonomia, ele parece não estar em pé de igualdade com nenhum dos outros personagens. Ele é uma espécie de agregado, um tipo do Brasil tradicional que vive de favor no seio de uma família de posses, para quem presta diversos serviços.
Com Braza Dormida, fica evidente a proeminência de Mauro diante dos outros realizadores do período. Com esse filme, o cinema brasileiro alcança qualidades estéticas novas que supera o tatear de Segredo do Corcunda (filme rudimentar em sua frágil arquitetura e tradicional em sua ideologia), o conservadorismo ideológico disfarçado de esteticismo em São Paulo, a sinfonia da metrópole - por mais que alguns de seus letreiros, como no documentário, pretendam imprimir um dinamismo ausente da imagem -, e se equipara ao domínio narrativo de Fragmentos da Vida e Barro Humano. No entanto, é mais rico na medida em que apresenta um estilo original, que não se contenta com o domínio de uma fórmula.
No que se refere à parte técnica, o salto qualitativo se deve a Edgar Brasil, o grande fotógrafo do cinema brasileiro, e à manipulação dos negativos feita por Paolo Benedetti. No lançamento, o filme tem uma publicidade inédita para uma produção brasileira. Humberto Mauro amplia seu contato com Adhemar Gonzaga, o diretor de Cinearte. As boas relações de Gonzaga com seus distribuidores permite um contrato da Phebo com a Universal Pictures do Brasil. Braza Dormida fica em cartaz no Pathé-Palace, no Rio de Janeiro, durante uma semana inteira e depois é exibido no Ideal, na Rua da Carioca, para em seguida percorrer o circuito da Universal.