Enquanto estas linhas em alemão ecoavam como um dogma ferido pela nascente arte da Fotografia, um jovem francês, ainda anônimo, cujas iniciais HCB se tornariam icônicas, desafiava (inconscientemente?) o trecho citado acima. Bresson ao se deparar com a imagem monocromática de adolescentes africanos nus, correndo em direção as ondas do lago Tanganica feita pelo experiente fotógrafo húngaro Martin Munkacsi (1896-1963), publicada em 1931 na revista Photographies, teve uma epifania:
“De repente entendi que a fotografia podia fixar a eternidade no instante. Essa foi a única foto que me influenciou. Nessa imagem há uma intensidade, uma espontaneidade, uma alegria de viver, uma maravilha tão grande que me deslumbra até hoje. A perfeição da forma, a percepção da vida, uma vibração sem igual...Pensei: bom Deus, podemos fazer isso com uma máquina...Senti como que um pontapé na bunda: vamos, vai!”
Um ano depois, em 1932, HCB comprou sua primeira Leica e divinamente inspirado passou a buscar seus “instantes decisivos”. O resto é história...
Ao iniciar essa segunda parte, associando dois importantes personagens de relevância ímpar para elevar a Fotografia à condição de ARTE moderna (Benjamin e Cartier-Bresson), gostaria de lançar a minha provocação: É possível fazer fotografia de rua sem o elemento humano? Ou seja, sem “a percepção da vida”, parafraseando Bresson? Serei direto na minha opinião: Penso que não. Sem o elemento humano, não há propriamente street photography, mas qualquer outra modalidade fotográfica, como paisagem urbana ou arquitetura/urbanismo ou arte de rua, por exemplo.
E já respondendo um questionamento inicial, sobre se todas as cidades seriam iguais para se praticar fotografia de rua, respondo: Não, não são. As cidades são diferentes, por que os elementos humanos presentes nelas são diferentes. A relação entre o espaço urbano e o elemento humano, produz uma complexa organicidade que alimenta a imaginação e desafia as habilidades dos fotógrafos de rua em todo o mundo.
Na minha concepção, o ser humano no universo urbano é metaforicamente uma reserva de energia, difusa, caótica, orgânica e que ao ser “captada” em seu ato corriqueiro, banal de forma espontânea pelas lentes do fotógrafo, se transforma, passando a ter outro(s) significado(s). A sedução do elemento humano visto através do viewfinder, produz uma sensação única, que pode ser triste, alegre, cativante, intrigante, mas nunca neutra ou estéril. Daí a mágica em se fotografar estranhos pelas ruas. Cabe ao fotógrafo de rua mostrar a relação entre o ser humano e a urbs, não importa onde ou quando.
Fotografar em cidades asiáticas, algumas extremamente populosas como Tóquio, Seoul, Manila, Bangkok ou Hong Kong, ou “nem tanto”, como Istambul, Ho Chi Min ou Yangon para mim é uma experiência intensa. É como se um universo de feições, línguas, cheiros (lembrei-me agora do aforismo do fotógrafo de rua norte-americano Bruce Gilden), costumes diferentes emoldurados por um espaço urbano ora decadente, ora vislumbrante se abrisse ao seu redor. Esse conjunto, ao meu ver, se torna a essência da fotografia de rua e a Ásia nos brinda com o diferente, com suas sinfonias urbanas singulares. Por exemplo, cito a própria sensação de “insegurança” que se dilui ao fotografar por estas bandas, sensação deveras contrastante quando fotografo pelas ruas de Sampa, infelizmente.
Resumindo: a fotografia de rua deve ter uma história, uma narrativa (im)possível, às vezes lúdica, ela deve provocar nosso olhar e impregnar o nosso inconsciente...