Afrofuturismo e a coragem de abraçar o caos – Monkeybuzz
Afrofuturismo e a coragem de abraçar o caos
Por: Thaís Regina
Foto: Catalina Xavlena
O afrofuturismo é como uma proposta de afastamento da realidade para a criação de um mundo em que "o jogo virou". Assim, tudo nele é hipérbole. Ainda mais quando se assume que, em um sistema estrutural de racismo, a perspectiva negra é per se uma forma surrealista de compreender a vida.
Foto: Leni Sinclair
O movimento é também um convite para uma viagem que, em certos momentos, é perturbadora, mas que, ao mesmo tempo, oferece a possibilidade avassaladora e corajosa de abraçar o caos.
Aquemini (1998), OutKast
Seguindo a estética afrofuturista de seu antecessor (ATLiens [1996]), Aquemini se assume como um retrato da experiência negra na faixa que dá título ao disco.
O destaque fica por conta de "SpottieOttieDopaliscious" – seus inesquecíveis instrumentos de sopros serviram como sample em "All Night", faixa do Lemonade (2016) de Beyoncé.
Pathways to Unknown Worlds (1975), Sun Ra
Este é um disco primordial para entender a contribuição (e a desconstrução) proposta por Sun Ra no Jazz. Por diversão, vale a pena dar o play em qualquer faixa do LP e tentar contar o tempo… É quase impossível.
Os temas variam entre cosmologia, pseudociências e espiritualidade. Sun Ra não é simples e desafia o ouvido de qualquer um que se debruçar sobre sua obra.
Atomic Bomb (1978), William Onyeabor
Influenciado por Fela Kuti, o artista foi capaz de encontrar uma linguagem única que, em seu caldeirão, mistura Reggae, Disco e R&B norte-americano.
Foto: Reprodução
É o fundamento do que será o Funk nigeriano – tudo sob uma ótica futurista, com intervenções sonoras espaciais, quase lúdicas.
The Shape of Jazz to Come (1959), Ornette Coleman
É preciso dizer que o afrofuturismo nunca dependeu dos sintetizadores para existir. Com esse trabalho, Ornette Coleman mudou o que se entende por Jazz.
Ele tirou o piano de cena e desistiu das composições pré-determinadas de modo que ele e Don Cherry, seu parceiro musical, ganhavam muito mais espaço para seus solos 100% livres.
Why Black Man Dey Suffer (1971), Fela Kuti
Fora do mundo clássico de Coleman, e ainda muito antes de um Aquemini, longe da Arkestra e contemporâneo a William Onyeabor, emerge uma mente pioneira – tanto para música quanto para os direitos humanos. Senhoras e senhores, eis Fela Kuti.
Foto: ITV:REX
O LP conta somente com duas faixas – cada uma com aproximadamente 15 minutos – recheadas de líricas que oscilam entre inglês e língua falada da Nigéria.
Mothership Connection (1975), Parliament
Extremamente cativante, o álbum de quase 40 minutos é garantia de pistas lotadas.
Psicodélico e ousado, essa é uma das obras primas de George Clinton, a mente por trás do Parliament e do Funkadelic – que são o mesmo coletivo de músicos, com propostas semelhantes, mas com duas discografias separadas.
Ptah, The El Daoud (1970), Alice Coltrane
A compositora, pianista e harpista começou a brincar no órgão da igreja local ainda pequena e, coincidentemente ou não, dedicou toda a sua pesquisa e obras à busca por espiritualidade.
Foto: Chuck Stewart Photography
Ptah, The El Daoud foi lançado três anos após a morte de seu companheiro e esposo John Coltrane, dois anos após o assassinato de Martin Luther King Jr. e cinco anos depois do assassinato de Malcom X.
Danger (1976), The Lijadu Sisters
Junto com William Oryeabor, a dupla fez muito sucesso durante os anos 1970 e trouxeram aos Estados Unidos intervenções do Pop nas construções de Funk e Afro-beat.
Foto: Pade Aladi
As duas vozes se harmonizam para cativar e envolver e Danger (o primeiro dos cinco discos que produziram) é um belo exemplo disso. O highlight fica para "Lord Have Mercy".
Maggot Brain (1971), Funkadelic
Enquanto o Parliament foi seu projeto para livre experimentação do funk, o Funkadelic seguia a tendência do Rock Progressivo. A ideia era desenvolver o Rock Negro:
um mix de Blues, Funk, Groove e a psicodelia dos anos 1960, marca do trabalho de Clinton. Dois anos antes de surgir o clássico Dark Side of the Moon (1973) do Pink Floyd, Maggot Brain já expandia os níveis de percepção do Rock.
Planet Rock: The Album (1986), Afrika Bambaataa
Dê o play sem dó em Planet Rock: The Album. Espaçonaves, Disco music e a presença de vários MCs: esteticamente falando, esse é um clássico muito curioso.
Planet Rock chega para dar o tom da popularização do Hip Hop. O afrofuturismo, por vezes, parece uma linha que costura ideias e experimentações musicais para dar espaço a novos movimentos musicais negros, autênticos e destemidos.
Disco Devil (1979), Lee "Scratch" Perry e outros artistas
Lee "Scratch" Perry foi um dos alicerces da construção da estética afrofuturista na Jamaica.
Influente produtor, seu estúdio (Black Ark) foi palco de muitas experimentações musicais e do surgimento do Dub.
O Futuro Não Demora (2019), BaianaSystem
Donos dos graves mais violentos e acertados da atualidade, a banda se destaca ainda mais com seu novo projeto, extremamente sensível, que abarca também uma análise profunda da Bahia: O Futuro Não Demora.
Foto: Wesley Allen
Ornando muitos ritmos para compor uma ideia complexa do estado – e em um plano maior o Brasil – o álbum é coeso da primeira à última música e pede uma audição completa e aberta.