novembro, 2016 RAINHA DE KATWE – Queen of Katwe
CLASSIFICAÇÃO: Para se Emocionar, Garimpo na Locadora, Estados Unidos, Drama, Biografia, Aventura - 27/11/2016
Quando a gente acha que a vida está difícil demais, algumas histórias de vida dão um chacoalhão. Veja esta: uma menina, moradora de uma grande favela de Uganda chamada Katwe de Kampala, vive em um ambiente onde falta tudo. Falta casa, comida, saneamento básico, educação, entretenimento. Até que um missionário resolve implantar um projeto para ensinar as crianças da comunidade a jogar xadrez. Phiona Mutesi (Nalwanga) se envolve com a proposta, mostra que tem um talento acima da média e é a grande aposta de Robert (David Ovelowo, também em Selma – Uma Luta Pela Igualdade) para competir em Uganda, na África e em torneios internacionais. O improvável toma conta da situação.
O mais bonito do filme é o roteiro verdadeiro que ele carrega – de superação e vitória no meio de tantas adversidades. Apesar de todo o sofrimento da mãe (Lupita Nyong'o, também em 12 Anos de Escravidão), da miséria que rodeia a família e da dificuldade de acreditar no talento da menina, o filme não tem drama a mais, pelo contrário. Tem uma suavidade que convida adolescentes a assistir, acompanhar quase que em ritmo de aventura e refletir sobre as adversidades e a resiliência. E o desfecho é bem a cara da Disney – o que dá uma graça a mais ao filme, já bem gostoso de assistir e com a inevitável lição de moral que um exemplo deste carrega.
DIREÇÃO: Mira Nair ROTEIRO: William Wheeler, Tim Crothers ELENCO: Lupita Nyong'o, Madina Nalwanga, David Oyelowo, Martin Kabanza | 2016 (124 min)
TAGS: África chess David Oyelowo Lupita Nyong'o Madina Nalwanga mente brilhante Mira Nair pobreza superação xadrez	A CHEGADA – Arrival
CLASSIFICAÇÃO: Para se Emocionar, Para Pensar, Garimpo na Locadora, Ficção Científica, Estados Unidos, Drama - 24/11/2016
Louise é linguista, profunda conhecedora das peculiaridades que cada linguagem e idioma carregam. Quando extraterrestres invadem a Terra em diversos pontos do globo, é preciso que alguém traduza o que aquelas criativas querem dizer. É necessario entender o que vieram fazer aqui e o que querem dos humanos. Louise é escalada para fazer essa conexão – se é que ela é possível, já que os alienígenas usam uma linguagem circular, com padrões lógicos diferentes dos nossos. Mas querem se comunicar e precisam de um interlocutor. É aqui que entra a complexidade de A Chegada, do diretor canadense Denis Villeneuve, também dos ótimos Incêndios, Os Suspeitos e Sicário.
Porque o que é evidente para uns, é ilógico para outros. Entender e compreender a linguagem do outro é entender como o outro se relaciona com seu mundo. Serve pra nós também, para o entendimento entre as nações. Louise entende de linguagem, mas tropeça ao lidar com sua própria história e com seus sentimentos. Tem uma linguagem pessoal truncada, dura. Uma metáfora do próprio filme. O quanto deveríamos nos livrar das amarras – assim como ela se livra da roupa anti-contaminação – para se entregar à comunicação com o outro. Só assim haveria um entendimento realmente. O quanto os países deveriam se desprender das diferenças e procurar uma comunicação não-violenta e construtiva, na defesa de questões importantes.
Amy Adams personifica esta entrega. Fez isso em outro filme deste ano, Animais Noturnos. E Villeneuve não entrega de bandeja as reflexões que pretende trazer à tona. Saí do filme pensando na lógica que tudo aquilo teria – porque, aparentemente, o desenrolar de A Chegada confunde, para depois elucidar. Cinema bom, inteligente, instigante. Digno de muitos prêmios.
DIREÇÃO: Denis Villeneuve ROTEIRO: Eric Heisserer, Ted Chiang ELENCO: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker | 2016 (116 min)
TAGS: alienígena aliens amy adams ciência comunicação Denis Villeneuve extraterrestres forest whitaker jeremy renner linguagem ser humano	ELIS
CLASSIFICAÇÃO: Vale seu Ingresso de Cinema, Para se Emocionar, Drama, Brasil, Biografia - 23/11/2016
Pra mim é intriga da oposição dizer que Elis não tem emoção. Poderia ser mais emocionante? Sim, poderia. Porque Elis era assim: já dizia a que veio e não saia sem deixar traços bem marcados. Mas a escolha foi por um filme linear, cronológico, didático, que se adapta bem na televisão. Pro grande público, pode ser – o que não é de todo ruim, porque possibilita que circule e a história da cantara chegue mais longe, inclusive atingindo uma geração que não a conheceu.
Também acho que faltou Tom Jobim – apesar de a cena inicial dela cantando Como Nossos Pais ser linda, senti falta de Águas de Março – música da minha infância. Mas amei ouvi-la cantar, com interpretação corajosa de Andréia Horta. Como se parecem, as duas. A voz que se ouve é de Elis, mas é preciso dizer que a sincronização labial é perfeita – até parece que Andréia canta de verdade.
Sua morte foi suavizada no quesito drogas-álcool, seus relacionamentos foram amenizados, sem tanta dramaticidade. Mas a cinebiografia conta com o elenco cuidadosamente trabalhado, composto por Julio Andrade, Caco Ciocler, Lúcio Mauro Filho, Gustavo Machado, Zécarlos Machado. Seria maravilhoso ter um documentário, com a força que vimos no filme sobre Cássia Eller, por exemplo. Documentário com toda a força do cinema. Mas coloco Elis na prateleira das biografias bacanas sobre artistas brasileiros memoráveis como Gonzaga: De Pai Pra Filho, Tim Maia, Somos Tão Jovens, Cazuza, Raul – O Início, o Fim e O Meio, A Música Segundo Tom Jobim, Cassia Eller. E fico aguardando a próxima produção sobre ela. De tão complexa, rende ainda muito o que falar – e produzir.
DIREÇÃO: Hugo Prata ROTEIRO: Luis Bolognesi, Vera Egito ELENCO: Andréia Horta, Gustavo Machado, Caco Ciocler, Zécarlos Machado, Julio Andrade, Lúcio Mauro Filho | 2016 (110 min)
TAGS: álcool andréia horta caco ciocler drogas Elis Regina fama gustavo machado hugo prata julio andrade lúcio mauro filho luis bolognesi mpb música música brasileira zécarlos machado	AQUARIUS É INDICADO AO SPIRIT AWARDS
CLASSIFICAÇÃO: Para Pensar, Notícias, Brasil - 23/11/2016
AQUARIUS, de Kleber Mendonça Filho, concorre na categoria de melhor filme estrangeiro no Spirit Awards, o prêmio máximo do cinema independente. Justo! Só dia 25 de fevereiro de 2017.
CLASSIFICAÇÃO: Festivais - 23/11/2016
JACKIE, com Natalie Portman, teve quatro indicações no Independent Spirit Awards – o grande prêmio do cinema independente. É prenúncio do Oscar e do Globo de Ouro. Pablo Larraín concorre como diretor e as outras categorias são melhor filme, melhor edição e atriz. Larrín é o diretor chileno responsável por No e O Clube – ótimos filmes. Louca pra ver, principalmente pelo olhar diferenciado. Estreia ainda este ano.
Mais filmes com Natalie Portman:
Cisne Negro – levou o Oscar de melhor atriz
Closer – Perto Demais – simplesmente adoro este filme
Um Beijo Roubado – idem: adoro
TAGS: cinema festival TIFF Toronto	SOB PRESSÃO
TAGS: andrea beltrão andrucha waddington favela governo hospital ícaro silva julio andrade marjorie estiano morte política pública saúde pública stepan nercessian violência	É APENAS O FIM DO MUNDO – Juste la Fin du Monde
CLASSIFICAÇÃO: Para se Emocionar, Para Pensar, Garimpo na Locadora, Drama, Canadá - 22/11/2016
DIREÇÃO e ROTEIRO: Xavier Dolan ELENCO: Gaspard Ulliel, Marion Cotillard, Vincent Cassel, Léa Seydoux, Nathalie Baye | 2016 (97 min)
TAGS: drama família gaspart ulliel infância léa seydoux mágoa marion cotillard nathalie baye rancor relação familiar relacionamento vincent cassel xavier dolan	HORIZONTE PROFUNDO – Deepwater Horizon
TAGS: acidente drama meio ambiente morte petróleo política tragédia	ELLE
TAGS: anne consigny charles berling empoderamento feminino estupro isabelle huppert laurent lafitte mulher mulheres paul verhoeven sexo sexualidade violência sexual virginie efira	DEPOIS DA TEMPESTADE – After the Storm
CLASSIFICAÇÃO: Para se Emocionar, Japão, Garimpo na Locadora, Drama - 17/11/2016
O cinema do cotidiano me parece o mais difícil. Sem os artifícios ou imaginação a perder de vista, fazer um recorte da vida comum, de pessoas normais, cheias de conflitos e questões, é o que o diretor Hirokazu Koreeda sabe fazer de melhor. Dessa prateleira são também Nossa Irmã Mais Nova, Pais e Filhos e O Que Eu Mais Desejo – todos uma só poesia.
Por isso são iguais, mas diferentes. Iguais porque trazem o dia a dia: problemas com dinheiro, trabalho, filhos, casamento, pais. Problemas com a cidade, com o transporte, com a frustração, com a tristeza. Diferentes, porque se completam. Eu diria até que, com este quarto filme, Koreeda fecha o ciclo: consegue falar das questões universais principais que, embora ambientadas no cultura japonesa, servem para qualquer sociedade, em qualquer tempo. Questões humanas e atemporais.
Aqui Koreeda fala dos pais que envelhecem, da difícil relação com os filhos quando o casal se separa, da busca da identidade no mundo competitivo e exigente. Na perda do sonho, em prol do ganho da vida prática. Basicamente, fala da fase adulta, mas é mestre em inserir a expectativa infantil, o olhar menos viciado de quem espera afeto e compreensão. Com uma sensibilidade ímpar, Depois da Tempestade é sinal de que tudo passa, tudo anda. E que, embora seja banal – no sentido de ser corriqueiro – é profundo e transformador. Assim como nossa rotina. Transformadora. Basta olhar para ela.
DIREÇÃO e ROTEIRO: Hirokazu Koreeda ELENCO: Hiroshi Abe, Yôko Maki, Taiyô Yoshizawa | 2016 (117 min)
TAGS: casamento cinema japonês cotidiano família filho Hirokazu Koreeda Hiroshi Abe Japão relacionamento Taiyô Yoshizawa trabalho Yôko Maki	Próxima página »