Ao longo de sete temporadas, a série Mad Men instrumentalizou esse travelling sirkiano como raras vezes se viu na produção americana contemporânea. Quando, no episódio piloto, Peggy (Elisabeth Moss) é sucessivamente humilhada pelo ginecologista por querer fazer uso de anticoncepcionais, a câmera avança sobre seu rosto indefeso e constrangido, não para violentá-la ainda mais, mas para que se estabeleça uma conexão, para que estejamos também na maca, no lugar de Peggy. A violência textual é explicitada pela forma, que, no caso, é meio (e não fim, como acontece em Kapò). O contra-plano traz o mesmo movimento de aproximação em direção ao calendário na parede, situando o absurdo daquela opressão numa temporalidade: o ano de 1960. Ou seja, além da identificação contundente, esse travelling moral – mas não moralista ­– insere a personagem e, consequentemente, a nós, público, sob o peso moral de uma época.
O travelling em Mad Men é mecanismo recorrente para o desnudamento dessas almas mascaradas pelas aparências, maquiadas pela publicidade, mas que escapolem nos atos falhos em frente ao olhar rigoroso da câmera ou através do subtexto. Há, portanto, uma moralidade no sentido da construção de uma fabulação daqueles personagens, mas não um moralismo circunscrito sob o princípio do julgamento. O olhar constata e sublinha o desvelamento normalmente trágico desses seres, sem, no entanto, condená-los, até porque Don Draper e seus companheiros não precisam ser encurralados também pela câmera; o mundo cumpre suficientemente bem esse papel.