Chovendo Sapos: 2014
Jonathan Glazer é um diretor de carreira relativamente recente mas que traz em seus trabalhos aquela vontade de explorar ao máximo as possibilidades da linguagem cinematográfica/audiovisual. Em Sexy Beast foi assim, Reencarnação não fugiu à regra, ainda que algumas pessoas tenham torcido o nariz para o filme na ocasião do seu lançamento... Contudo, Sob a Pele é um capítulo bem mais audacioso da sua trajetória. Através da história de uma alienígena que toma a forma humana e sai à caça de homens mesquinhos, o filme tem como norte uma protagonista que tem como objetivo aniquilar esse projeto que "não deu certo", o homem. O tema que salta aos olhos em Sob a Pele é a confiança e sua elasticidade quando ela é depositada na raça humana. Trata-se de uma visão pessimista sim, mas que tem consciência do suporte que está usando para transmitir essa mensagem, o cinema, e faz isso de uma maneira exemplar, singular.
# 02. Guardiões da Galáxia
O filme nacional mais interessante do ano foi visto por poucas pessoas, uma lástima, melhor, um retrocesso para a nossa filmografia. Explico, O Lobo atrás da Porta é um daqueles casos nos quais um filme consegue equilibrar os anseios do seu realizador com a criação de uma história que não afasta as plateias com os mais diversos repertórios cinematográficos possíveis, ou seja, um longa com um potencial gigantesco para ser popular. No entanto, por força de monopólios e políticas predatórias de distribuição e exibição, é um trabalho pouco conhecido, ficou restrito às salas de arte. Uma pena. Esperamos que o tempo faça justiça a essa estreia de Fernando Coimbra na direção de um longa conduzindo por um elenco que entrega um trabalho coletivo harmônico raro de se ver encabeçado pela arrebatadora Leandra Leal.
# 05. Ela
David Fincher é um realizador habilidoso com suspenses. Da sua geração, provavelmente não há um diretor que conduza melhor um filme desse gênero do que ele. Até certo momento, Garota Exemplar cumpre todos os requisitos já esperados em um longa do diretor, até mesmo nas suas reviravoltas. No entanto, Fincher dá um salto quando transforma a história do desaparecimento de Amy Dunne (Rosamund Pike) em uma leitura macabra sobre o casamento e sobre as aparências. Nesse momento, o realizador transforma essa adaptação do romance de Gillian Flynn em um dos filmes mais interessantes de sua carreira, demonstrando que, mesmo com toda a frieza que lhe é habitual, ele pode fazer muito mais do que contar uma trama de gênero e subverter nossas expectativas de leitura sobre o seu filme.
# 09. The Rover - A Caçada
Na distopia do australiano David Michôd a sociedade vive a barbárie. Não há lei, repeito, relacionamentos calcados no sentimento, enfim, é um "salve-se quem puder". Cansado de tudo isso, um homem usa da própria força para resgatar o seu único bem das mãos de um grupo de criminosos. No início da jornada encontra um rapaz ferido e desnorteado que pode lhe levar ao grupo. O que o espectador e os personagens não esperam é que nesse encontro possam ser desenvolvidos a fidelidade, a confiança... Cabe ao protagonista decidir se retorna à condição humana ou se prefere permanecer na barbárie. Michôd entrega um filme tão corrosivo quanto Reino Animal e conta com os ótimos desempenhos da dupla Guy Pearce e Robert Pattinson, que, sim, revela-se um ator surpreendente.
# 10. Relatos Selvagens
Não cansamos de dizer o quanto os argentinos são maravilhosos no cinema (e, cá entre nós, são mesmo). Relatos Selvagens é uma prova cabal disso. O filme de Damián Szifron tinha tudo para sofrer com os mesmos problemas que assolam todo longa composto de múltiplos segmentos dramáticos, mas, contrariando as regras, Relatos Selvagens é bom do início ao fim, em todas as suas histórias. Funcionando como uma compilação de crônicas sobre os instintos humanos reprimidos e a vingança, o filme traz histórias que instigam e provocam empatia no espectador, além de interpretações certeiras de um elenco que vai do astro latino Ricardo Darín, passando pela surpreendente Erica Rivas como a noiva Romina e Rita Cortese como a fria cozinheira do primeiro "conto" do longa.
por Wanderley Teixeira às 08:01:00
por Wanderley Teixeira às 19:30:00
Ali Mossafa em O Passado
Jesuita Barbosa em Praia do Futuro
Ethan Hawke em Boyhood - Da Infância à Juventude
Robert Pattinson em The Rover - A Caçada
por Wanderley Teixeira às 19:28:00
O longa Reino Animal do australiano David Michôd, primeiro longa de ficção do realizador, já nos apresentava um diretor vibrante e pertinente na composição e condução das suas histórias. The Rover - A Caçada, segundo longa de ficção de Michôd, tem um resultado tão interessante quanto. Em um futuro árido e caótico, um homem cansado pelos rumos da humanidade resolve dar um basta em tudo quando passa a perseguir um grupo que rouba o seu veículo. Durante a caçada, ele conhece um dos irmãos de um dos criminosos e o obriga a entregar a localização do grupo. A atmosfera de desesperança e vazio reinante desde o primeiro ato do filme cede espaço para a construção do afeto já que o rapaz começa a única esperança para o protagonista não se transformar por completo e abandonar de vez a sua condição humana. As interpretações certeiras de Guy Pearce e, principalmente (pasmem!), Robert Pattinson, servindo como uma luva na pele de um rapaz ingênuo e desorientado, dão o tom do filme.
O filme de J.C. Chandor não tem um personagem específico guiando as atenções do espectador. O personagem de Robert Redford em Até o Fim é um homem que, diante de um acidente marítmo que compromete a permanência de sua embarcação no mar, se vê completamente vulnerável diante da própria natureza. Talvez daí a falta de necessidade de Chandor de compor um personagem. Naquela situação, não importa quem sejamos, somos pequenos, insignificantes e desprezíveis diante de uma força ainda maior. Redford demonstra um vigor invejável para segurar as rédeas de cenas complicadas, que exigem um grande esforço físico do ator, invejável, por sinal, haja vista que o veterano está no auge dos seus 78 anos. Talvez tenha faltado timing para o lançamento desse filme, já que estreou na mesma temporada que Gravidade e apresenta propósitos semelhantes, com a diferença que as ações ocorrem no mar, há pouquíssimas falas (ou quase nenhuma) e o protagonista é um homem. Chandor comprova ser um exímio diretor, já que sustenta toda essa trama, baseada em ações, por quase duas horas, com muito equilíbrio e firmeza.
por Wanderley Teixeira às 19:26:00
Êxodo - Deuses e Reis é um épico bíblico que segue o destino da maioria dos filmes que Ridley Scott têm feito nos últimos anos, sendo assim, trata-se de um longa completamente descartável. Não chega a ser desastroso, como anunciado, mas é um filme morno e com pouca vida. Scott dirige sem grandes evoluções dramáticas a saga de Moisés para libertar os hebreus dos egípcios. Christian Bale não compromete a fita com sua interpretação de Moisés, mas Joel Edgerton poderia ter dado mais na pele como Ramsés, dado o seu potencial. No entanto, não é culpa de Edgerton, o roteiro escrito a oito mãos não fortalece os elos entre os seus personagens e as tensões dos seus relacionamentos só são sugeridas, como é o caso de Ramsés e Moisés. No mais, o espetáculo visual rende muito mais a plateia do que o seu fator humano, uma lástima, já que os dois deveriam andar lado a lado.
por Wanderley Teixeira às 13:07:00
O longa é baseado nas memórias do britânico Eric Lomax, um homem que esteve na Segunda Guerra e foi torturado por soldados japoneses. Quando o conflito acaba, Lomax leva consigo todas as cicatrizes daquele período, o que torna complicado, por exemplo, seu relacionamento com sua esposa Patti. Inconformada com a situação e visando encontrar uma solução para os problemas de Eric, Patti procura um ex-companheiro de front do esposo para saber o que ele passou nas mãos dos japoneses e o que precisamente ela pode fazer para aliviar a dor do marido.
Jonathan Teplitzky é um diretor com uma estrada relativamente curta, tendo conduzido filmes australianos como Burning Man, com Matthew Goode, ou Paixão e Sedução. Uma Longa Viagem é um filme de temperatura levemente fria, ritmo um pouquinho mais lento e que privilegia os registros de tormento do seu personagem. Em sua maioria, as ações do filme são internas, se passam na cabeça dos sujeitos, no caso, a forma como Eric Lomax administra o seu passado traumático e como ele afeta a sua relação com a esposa Patti no presente. Como já mencionado, trata-se de um desafio para um diretor administrar isso no cinema e Teplitzky se esforça ao encontrar a atmosfera correta para o seu filme através de um trabalho interessante de fotografia. Contudo, claro que precisaria mais que isso.
Colin Firth interpreta muito bem o protagonista da trama, um homem com severas marcas do passado. O inglês parece o tipo ideal para viver Eric Lomax, personagem cujo conflito central é tentar superar as limitações impostas pela sua natureza introspectiva e traumatizada. Nicole Kidman interpreta de maneira correta o papel da esposa dedicada tentando resgatar o marido da mais profunda melancolia. A parceria entre Kidman e Firth é um dos melhores elementos de Uma Longa Viagem, os dois se entendem em cena e promovem alguns dos melhores momentos de todo o filme. Outro nome do elenco que merece ser citado é Jeremy Irvine, intérprete do personagem de Firth na juventude. Aqui ele apresenta um desempenho que nem nos faz lembrar sua irritante presença em Cavalo de Guerra de Steven Spielberg.
Com suas mais que evidentes limitações, Uma Longa Viagem ao menos consegue ser um filme sincero em seus propósitos. Jonathan Teplitzky fez o melhor que pôde com uma trama repleta de ações internas que dificultam o trabalho de qualquer diretor. No final das contas, graças ao seu interessante e entrosado elenco e à força da trajetória do seu próprio protagonista, o filme triunfa mais do que vacila.
por Wanderley Teixeira às 17:24:00
O Abutre traz a história de Lou Bloom um jovem desempregado que se vira como pode para conseguir se sustentar, até mesmo voltar-se para atividades ilegais como invasão e assalto de propriedades privadas. Um dia, Bloom vislumbra uma forma rentável de ganhar a vida. Após um acidente em uma rua de Los Angeles, ele observa um grupo de cinegrafistas filmando a vítima para vender esse material a uma emissora local. Logo, Bloom se aventura na atividade e descobre um talento nato para o ramo, além de entender que aquilo é um negócio altamente lucrativo e, para ele, fascinante.
O Abutre pode não ter grandes saltos em sua trama, não promover nenhuma grande transformação no seu personagem ou mesmo que não dizer nada do que ainda não tenha sido dito sobre o universo do "jornalismo" sensacionalista, contudo, a forma que o diretor e roteirista Dan Gilroy encontrou para fazer sua crítica a esse tema é fascinante. Através do seu protagonista, Gilroy acompanha o mergulho sem perspectiva de retorno à Terra de um grupo de pessoas tragadas pelas facilidades desse tipo de abordagem "jornalística" e pela própria rotina dos meios. Pode parecer reducionista para o próprio filme, mas não é pequeno o número de colegas de profissão que são enredados nesse universo onde a ética é elástica e apenas um acessório indesejado. Claro que Lou Bloom é um homem visivelmente desarranjado psicologicamente, mas a maneira como ele se descobre nesse "ramo" e as razões pelas quais seu perfil se encaixa na atividade são dados certeiros de um tipo específico de profissional, guardada as devidas proporções. Outros personagens e suas respectivas dinâmicas dão contornos mais interessantes a esse retrato, como a diretora de jornalismo da emissora para a qual Bloom vende seu material, Nina Romina, vivida por Rene Russo.
Sobre o desempenho de Gyllenhaal, ele é o grande protagonista desta fita e não de uma forma exibicionista ou extravagante. O ator constroi um tipo que exige dele a confecção de um sujeito singular, mas Jake é tão inteligente em suas escolhas e no caminho que traça para tanto que jamais cai na zona do caricato, do tipo. Bloom é um personagem interessante por trazer, através do desempenho do ator, um certo grau de insegurança para o espectador, que oscila entre a certeza e a incerteza sobre os próximos passos daquele sujeito, afinal, a ética não é o seu forte.
Conduzido por um diretor que sabe bem o limite entre a correta aplicação da linguagem cinematográfica e o exibicionismo, O Abutre traz essa performance memorável de um jovem ator que chamou a atenção dos cinéfilos no início da década passada com Donnie Darko e que parecia ir por um caminho nada aconselhável, ou, pelo menos, artisticamente pobre, com filmes irrelevantes como Príncipe da Pérsia, O Amor e Outras Drogas e O Dia depois de Amanhã, mas que amadureceu espantosamente bem como profissional. E ainda tem muito mais a oferecer.
por Wanderley Teixeira às 07:02:00
Um dos últimos projetos protagonizados por Philip Seymour Hoffman, O Homem mais Procurado pode ser uma experiência melancólica. Constatamos que a despeito de parecer que, relativo ao ator, nada mais surpreenderia, tamanha a diversidade de personagens que compôs ao longo da sua carreira, ainda existia mais a ser oferecido, Philip era um talento nato. Hoffman entrega aqui uma interpretação calculada e sutil na pele de um agente da polícia alemã à caça de um imigrante muçulmano de origem chechena e russa que, segundo muitos suspeitam, pode ser um extremista. O filme de Anton Corbijn, do ótimo Control, adaptação do livro de John Le Carré (O Jardineiro Fiel), é um thriller adulto, com muito ritmo e que não subestima a inteligência do espectador entregando de bandeja para o mesmo os seus desenlaces, como costuma acontecer quando filmes desse gêneros caem em mãos nada habilidosas. Hoffman conta contracena com um grupo de atores fabulosos, Rachel McAdams, Robin Wright, Willem Dafoe, Nina Hoss, Daniel Brühl, e a despeito da sua interpretação exemplar, o filme se sustenta independente do desempenho do ator.
por Wanderley Teixeira às 06:12:00
Inspirado em uma série de HQs da Marvel, Operação Big Hero sela a união da Disney e da mais nova potência cinematográfica dos EUA, antes somente uma editora de quadrinhos. O filme não é muito inspirador, dirigido por Don Hall, de O Ursinho Pooh, e Chris Williams, de Bolt, Operação Big Hero parece mais um filme burocrático de super-heróis, onde tudo parece completamente esquematizado antes mesmo da concepção do projeto. Não existe aqui a mesma força dramática e inventividade de um Os Incríveis ou personagens que se sobressaiam às próprias limitações da história como Meu Malvado Favorito, o universo dos super-heróis é reduzido à reunião de um time para enfrentar um super-vilão e nem mesmo as leves referências às animações japonesas tiram esta animação da banalidade.