id
stringlengths
1
5
text
stringlengths
33
18.4k
label
int64
0
2
label_text
stringclasses
3 values
400
Да, именно таким вопросом я задалась после просмотра сия «творения». Что это было? Я понимаю, что российский кинематограф упорно скатывается всё ниже и ниже, но чтобы настолько… Стоп. Какой вообще кинематограф? Причем здесь кинематограф? Это скорее home-видео всей вышеупомянутой компании, находясь в состоянии изрядного подпития. Только лишь две положительные эмоции обуяли меня после того, как я отошла от увиденного. Первая — то, что я не потратила на просмотр этого нечта ни копейки и мудро не пошла в кинотеатр. Вторая — то, что я выключила это нечто на середине и забыла, как про страшный сон. Судя по предыдущим отзывам, чем дальше, тем страшнее для психики. Так что радости моей по поводу частичного просмотра нет предела. Теперь об отрицательных эмоциях, коих был целый букет: Во-первых, мне стало безумно стыдно и жутко, что я так бездумно и глупо потратила час своей жизни. Во-вторых, мне до омерзения противно, что нашему народу ЭТО нравится. Пожалуй, первый раз в своей жизни мне стало действительно стыдно за наших людей. До какой убогости и жалкости мы докатились? Подумать страшно. Как можно над ЭТИМ смеяться? Деградация, самая настоящая. В-третьих, несчастный Александр Васильевич Масляков! Вот уж кому кому, а ему то хуже всех. Ведь все эти обкуренные му**ки, извиняюсь, когда-то давно играли в КВН! КВН — самое прекрасное мероприятие, какое только можно представить. И теперь они просто позорят КВН, как только могут. КК, Наша раша *или как там эти сборища быдла называются?* и так обливают грязью доброе имя КВНа, так ведь им этого мало! Блеснуть всеми гранями своего убожества и тупости захотелось! Бедный Александр Васильевич, бедный. Ему как раз было стыднее и хуже всех. «Очень страшное кино» — номинант на оскар, по сравнению с этим «шедевром». Собрать воедино мат, жаргон, порнуху, насилие — получите «Самый лучший фильм». Ни одной адекватной и действительно смешной шутки я не услышала. Это уже не ниже пояса. Это ниже стока общественного туалета. Ничего более ужасного я еще не смотрела.
0
Bad
401
Я не понимаю, зачем в течении полутора часов (примерно 3/4 фильма) мне показывали как одни дикари убивают других разными изощрёнными способами (с вырыванием сердец, отрубанием голов и тп). Снято причём очень натурально. Некоторые даже говорят, что красиво снято. Я такой красоты не понимаю, меня тошнит от такой красоты. А сюжет-примитивные вариации на тему «супермена».
0
Bad
402
Жаль, что не взялась «за перо» сразу после просмотра… нерв ушел, но не добавить своих 5 копеек не могу. Жаль потраченного времени, средств и нервных клеток. Жаль Васю Степанова… наверное, этот фильм станет первым гвоздем в крышку гроба его еще толком не начавшейся актерской карьеры. В своей кинолюбительской карьера припоминаю только два случая, когда во время просмотра фильма мне отчаянно хотелось спать. Это второй. Не спасало даже то, что динамики вопили со всех сторон, подбрасывая в кресле. Весь фильм не покидало ощущение, что я сама у себя ищу оправдание за то, что все еще сижу в кинотеатре. Смотрела фильм с двух попыток. Первый раз меня хватило максимум минут на 40, после чего, промаявшись, я рванула к выходу. Но стадный инстинкт и комплексы, зародившиеся еще после непонимания гениальности произведения «Над пропастью во ржи», заставили таки меня предпринять вторую попытку. И снова скажу жаль… Это не Стругацкие! Это не боевик! Это не фантастика! Это черт знает что! Полуторачасовой двухсерийный рекламный ролик даже не знаю чего. Единственным достоинством, которого является Василий Степанов (не бросайте в меня камни) смотреть на красивого юношу всегда приятно, что бы он ни делал на экране. А в том, что он по-настоящему красив, согласны не только экзальтированные дамы разных возрастов, но и многие мужчины, смотревшие картину. Искренне надеюсь, что «придурковатая улыбка» это режиссерская находка и к интеллектуальному уровню самого Василия не имеет никакого отношения, потому как я все же иногда замечала некие проблески оного. Не согласна, что Стругацких невозможно экранизировать. Можно, но деликатно. Ведь Стругацкие это, прежде всего, психология, а уж потом фантастика. Все их произведения это внутренний конфликт человека, а уж потом фантастические эффекты. Не стану повторяться и обрушивать негодование на фильм в целом, и на отдельные личности. Стоит на фильм пойти разве только чтобы, как и все выругаться и сказать себе, что я это видел и это… нехороший фильм.
0
Bad
403
От Мартина Скорсезе я никогда не была в восторге, для меня он слишком «голливудский» режиссер. «Остров проклятых» я посмотрела случайно, ночью, в одиночестве, и от скуки. Странная вещь, таких триллеров — перевертышей много, так почему же именно этот вызвал такой ажиотаж у публики? Дело тут, видимо не в имени режиссера и ведущего актера, а в лафкравтовской стилистике фильма аля «страшно аж жуть», которая в некоторых местах пережата, ее незаслуженно много. Например, зачем в сцене, когда герои подъезжают к дурке такая атмосферная музыка? Я испугалась за героев, их же наверное прямо сейчас на куски и разорвут. Ан нет не порвали =) Вообще мне всю дорогу этот фильм что то напоминал, сам остров — Агату Кристи, герой — парня из Тайного окна, складывалось впечатление, что я смотрела какой-то сборник лучших ужасов 20 столетия, который пустил в нарезку не слишком удачливый монтажер. Нет, не спорю отдельные сцены сняты хорошо, держат зрителя в напряжении, но в целом фильм не производит сильного впечатления. Операторская работа профессиональна, но не выразительна, с помощью нее можно было придать гораздо больше эмоций, но видимо режиссер не стал на этом заморачиваться. Свет поставлен по принципу «Ивана Грозного» Эйзенштейна — если подсветить лицо снизу — будет страшнее. Никаких новаторских приемов — все вылизано, чистенько, практически стерильно. За счет довольно скудных выразительных средств, хромает и атмосферность и психологический подтекст ленты. Игрой Ди Каприо все дыры в фильме не заткнешь, нужно было развивать сценарий, поиграть с образами, потому что глюки главного героя прямы как рельса, после первого, сразу становится понятна развязка. Кстати давно не видела, чтобы так пафосно снимали воспоминания и галлюцинации, меня окончательно добили летящие откуда то (видимо с небес)) листы бумаги, думалось, что герой сейчас еще закружится как Алсу в каком-то своем клипе. Идея маяка, как ключа картины, тоже слизана откуда-то, мне в принципе все передвижения героя по острову напоминали малобюджетный квест, по мотивам произведений классиков ужасов. Я очень люблю фильмы в которых герой блуждая по этажам своего подсознания пытается заглянуть в себя, запутываясь в калейдоскопе образов и видений, но почему же герой Ди Каприо, не смог разобрать довольно прозрачные намеки своего разума? Фильм для тех, кто не знаком с серьезными триллерами, но хочет познакомится, потому что если вы видели пару-тройку хороших лент этого жанра, вам без сомнения будет скучно.
0
Bad
404
По-другому это назвать нельзя. Сколько еще будят американцы кормить нас своей тупой бурдой? Каждая пародия, что сходит с их конвейера, похожа на предыдущую. Я просто поражаюсь тем людям, которые считают «это» смешным. Смешное это только для американцев, потому в который раз они доказывают свою тупость всему миру. И как-то не хочется чтобы мы становились похожими на них. Шутить можно гораздо лучше. Даже не в интеллектуальности дело, нет. Просто фантазии не хватает и все. Лично я не лишен чувства юмора, но сидел ни разу не улыбнувшись за весь фильм. Просто вся эта пошлость и тупость настолько приелась, что только пятилетний ребенок или человек, с уровнем развития пятилетнего ребенка, будет смеяться над американскими шуточками. Очень хочется плеваться, честное слово, особенно лучше попасть бы в создателей, настолько омерзительно все сделано. Не входит вообще ни в какие рамки то, как издеваются над хорошими фильмами. Тем более «300 спартанцев» мне очень понравился, так что я был разгневан уже самой идеей сделать примитивнейшею пародию на этот фильм. Но как показывает практика, вся эта американская «коровья лепешка» киноиндустрии особо не пользуется спросом у нас. Видно все по оценкам. И даже той четверки, которую я увидел, на мой взгляд слишком много, для того чтобы оценить этот фильм. Можно посчитать что этот фильм самый здоровый шкаф, потому как судя из слогана, «грохнулся» он еще как! Так что со смелостью данной творение можно отправить на свалку со всеми остальными похожими. Пусть американцы гордятся своим юмором, а мы будем умнее и не будем вестись.
0
Bad
405
Могу с уверенностью заявить о том, что Кристофер Нолан-это талантливый режиссер, но сильно переоценный. И если феноменальный успех «Темного рыцаря» объяснялся трагической смертью Хита Леджера, то успех «Начала(или «Внедрения»)объяснить весьма трудно. Возможно он объясняется участием Леонардо ДиКаприо. Возможно надписью на афише «От создателя Темного рыцаря». Но речь не об этом, я ведь не сочинение на тему «Чем объясняется успех Начала» пишу, а отзыв на фильм. Итак, конечно, главный плюс фильма-это актерская игра. Действительно, посмотрите какой актерский состав, один Леонардо ДиКаприо чего стоит! Здесь также играют такие талантливые актеры и актрисы как Эллен Пейдж, Джозеф Гордон-Левитт, Том Харди, Марион Котийяр. А еще здесь есть Майкл Кейн, который до этого играл почти во всех фильмах Кристофера Нолана. Посмотрев на актерский состав, скажите может ли такой актерский состав плохо сыграть? Правильный ответ-«Нет». Единственная претензия, как не странно, к Леньке ДиКаприо, который весь фильм ходил с недовольным, свирепым, но в то же время грустным и недоумевающим лицом Еще у фильма неплохой сценарий, не буду говорить, что он гениален, преклоняться перед Джонатаном и Кристофером Ноланами, называя их гениями, лишь скажу, что он неплох, хотя ляпов в нем хватает. Если говорить про технические аспекты фильма, то могу сказать о том, что у фильма замечательные спецэффекты(хотя экшн подкачал),запоминающаяся музыка от Ханса Циммера и отличная операторская работа Уолли Пфистера. В итоге «Начало»-это запоминающийся фантастический боевик с хорошими актерскими работами и неплохой идеей, однако сильно переоценный и критиками и зрителями. P.S: Леонардо ДиКаприо уже начинает меня утомлять, играя мрачных героев
1
Neutral
406
Учитывая тот неоспоримый факт, что Россия есть преемница византийской культуры, я полагаю, что любому россиянину известно почти всё о египетских пустынножителях. Но на всякий случай расскажу: вдруг кто-то не в курсе. Когда к монаху-отшельнику кто-то просится в ученики, старец устраивает кандидату серьёзное испытание. В этом испытании будущий послушник должен явить упорство, стойкость, желание отречься от своей воли и слушаться во всём духовного отца. Приведём типичный случай. Человек просится в послушники. Духоносный старец говорит: «Хорошо, вот тебе первое послушание: стой всю ночь до рассвета около моей кельи и твори Иисусову молитву; несмотря ни на что, не уходи и не прекращай молитвы». Человек соглашается. Как только смеркается, старец выходит из кельи с безумным взглядом и кричит: «Ты кто такой? Что ты делаешь рядом с моей кельей? Пошёл вон отсюда, собака!» Следующий выход старца опять сопровождается руганью, плевками и пощёчиной. Далее старец выходит, садится и ласково говорит: «Дорогой мой! Зачем тебе быть моим послушником? Отправляйся-ка лучше восвояси! Тебе всё равно не справиться!» И начинает во всех красках описывать, как тяжело быть послушником. Потом опять начинает кричать и ругаться. Так продолжается всю ночь. Если кандидат выстоит, будет взят в послушники, а на «нет» и суда нет. Знакомо, не правда ли? Именно так испытывает потенциальных рекрутов главный герой. О чём это нам говорит? Либо о том, что Паланик и Ко изучали византологию, либо о том, что они пришли к тому же, к чему пришли и пустынники, своим путём. Такое бывает: например, в далёких друг от друга и не сообщающихся странах возникают сказки с одинаковыми сюжетами… Нет, фильм действительно классный! Не хуже «Матрицы» пытается вытряхнуть человека из сытого сна, призрачного потребительского существования и порочного круга: дебильный боевик — дебильная комедия — дебильный ужастик — дебильная мелодрама (например, Крепкий орешек N — Американский пирог N — Омен N — Секс в большом городе N). Конечно, «Бойцовский клуб» описывает лишь начальный этап духовного роста, который может оказаться и последним этапом, но как приятно, что есть-таки на свете ищущие истину люди, не лишённые кинематографических талантов! Кстати, книга мне почему-то понравилась намного меньше. Особенное сострадание я испытываю к тем зрителям, которые ставят «Бойцовский клуб» на одну доску с «Рембами» и другими штампованными боевиками. Ведь и, правда, путают ж… с пальцем! Мозги надо развивать, господа хорошие, чтоб зреть в корень, а не пялиться на то, что торчит наружу!
2
Good
407
Не имею никаких претензий к этому трэшу. Как изначально и предполагалось, так и оказалось после просмотра — очень забавное кино для любителей паршивых фильмов класса Б, американские аналоги которых снимаются сотнями и тысячами, попадают к нам на канал ТВ-3 или выходят на лицензии в компаниях, которые по финансам не могут заключать контракты с серьёзными студиями. Чёткая граница в Америке между фильмами класса А и Б, не даёт последним попасть в кинотеатры, поэтому любители «шедевров» Альберта Пьюна итд смотрят их на видео и киношный зритель стать их жертвой практически никогда не может. У нас же другое дело. Кто-то умудрился выпустить «Обходчика» в массовый прокат, преподнёс дешёвый трэш в качестве «нового российского фильма ужасов», чуть ли не «прорыва в жанре» и зрителя нашего сильно обманул, отсюда и плевки и отрицательные отзывы. К трэшу надо быть подготовленным и смотреть его с юмором) Сравнивая «Обходчика» с просто культово дерьмовой украинской «Штольней» (человека, выпустившего эту любительскую комедию в прокат, считаю безусловным гением и удастаиваю премии им. Эда Вуда), могу сказать, что наш фильм получился повеселее, поживее, с отличным началом (постарался Руминов, о чём я узнал только из статей после просмотра) и убойной концовкой с показом настоящего лица обходчика и зверскими детскими рисунками) Мелодия в начальных титрах фильма — выше всяких похвал. Только для любителей трэша!
1
Neutral
408
«Тёмный рыцарь» в этом году явился объектом всеобщего помешательства, как «Титаник» в 1997. Куда взор ни кинь, везде увидишь рекламу «Тёмного рыцаря». И, конечно, волей-неволей хочется посмотреть этот фильм, чтобы узнать, чем же все так восхищаются. Но после внимательного и вдумчивого просмотра фильма я поняла, что восхищаться там нечем, по крайней мере, для себя я там ничего восхитительного не нашла. Обычная, довольно средняя экранизация комикса про Бэтмэна. Конечно, фильм не полный отстой, смотреть его можно, но шедевром он и не пахнет. Сценарий слишком запутан и замысловат. Сделки мафии, операции с отмыванием денег… Всё-таки это экранизация комикса, а не боевик про криминальных личностей и их махинации. Фильм слишком затянут. Несколько раз кажется, что уже конец, а оказывается, что до конца ещё нескоро. Актёрская игра находится на среднем уровне. В фильме нет ни одного актёра, глядя на игру которого хочется сказать: «Ах! Как он играет!» Никто из актёров не смог раскрыть образ своего героя. Они просто не дотягивают талантом до этих ролей. Бэтмэн — супергерой, защитник простых жителей и каратель злодеев. Он должен быть бесстрашным, отважным и смелым. А что в фильме? Единственное, что указывает на Бэтмэна как на супергероя — это костюм. Вид же у него довольно невзрачный и даже жалкий. Он больше похож на жителя Америки, нарядившегося по случаю Хелоуина, но никак не на супергероя. Да и действия его героизмом не отличаются. Ну, побил он кое-как нескольких злодеев и всё. Большую же часть своего экранного времени Бэтмэн только сетует на то, что он старается сделать жизнь в городе лучше, но у него ничего не выходит, и надо бы ему сдаться властям, но на этот шаг у него смелости не хватает. Джокер — хитрый злодей, играющий по своим правилам, безумный психопат-пироман, сеющий в городе хаос. А в фильме? На Джокера как на злодея указывают только его действия по нарушению всеобщего спокойствия. От психопата в нём нет ничего абсолютно. Это просто клоун, шут гороховый, который взорвал несколько зданий и десяток автомобилей. Его истеричный смех слишком переигран, а его специфические странные жесты и монологи о происхождении шрамов на лице недоиграны. Нет в его глазах того зловещего огня, который должен быть присущ злодеям из комиксов. Единственное, что в нём привлекает внимание, — это его грим. Ну, и ещё понравилось несколько его шуток и фокус с карандашом. Рейчел Доус — главная героиня среди женщин. Она должна быть действительно красивой, такой, чтобы в неё было из-за чего влюбиться. В фильме же её красота только на словах. И вид у неё не как у героини комикса, а как у многодетной домохозяйки. Харви Дент меня совершенно не впечатлил. В роли простого прокурора Аарон Экхарт смотрелся ещё более-менее нормально, но потом, когда его персонаж пережил глубокое потрясение и изменился внутренне, стало очень заметно, что такая роль ему не по зубам. Режиссура такая же средняя и посредственная, как и актёрская игра. Да и за что хвалить режиссёра, если он не смог заставить актёров играть так, как надо. Драки поставлены плохо. Они похожи не на битву супергероя со злодеями, а на обычный уличный мордобой. Спецэффекты произвели впечатление, что фильм снимался в середине 90-х годов, а не в настоящее время. Уж с современным уровнем компьютерной графики могли бы сделать и лучше! А тут все спецэффекты сводятся к взрыванию зданий и переворачиванию автомобилей с последующим их взрыванием. К тому же фееричности в этих взрывах нет никакой. Музыка совсем простая и незапоминающаяся. Единственные два плюса, которые я нашла в фильме, — это грим Джокера, несколько смешных фраз, изрекаемых опять же Джокером, и фокус с карандашом, но об этом я уже упоминала выше. Так что можно сказать, что такую оценку я ставлю только из-за Джокера, а то поставила бы меньше:
0
Bad
409
Гениальный шедевр. Великолепная игра актеров. Отличный сюжет. Идеальная атмосфера. Такие фильмы заставляют человека задуматься о том, что ему бы стоило измениться к лучшему!
2
Good
410
Под давление прочитанных четырёх книг, и возникшем в связи этого действия — интересом, я с удовольствием купил билетик в кино. И посмотрел. Значит так. С первых минут понятно, что фильм начинается не с самой первой книги о «детстве» пса в самоцветных горах, но даже на это можно не обращать внимание. Позже прощаешь некие шалости сценариста в правдивости и точности, потому что картинка радует глаз и застовляет проникнуться фантастической историей Волкодава. Но вот приближаясь всё ближе и ближе к концовке, начинаешь удивляться и фыркать. Как так? Что за глупость и безолаберность? Концовка просто отвратительная и заносчивая на какой-то якобы удивительный финал, из-за чего с экрана в глаза выливается графический абсурд. В целом же: актёры молодцы, графика хорошая, но фильм не очень. Для меня.
1
Neutral
411
Я думала, что со слезами у меня выйдет вся вода из организма, ведь моя знакомая очень красочно описала это фильм. Она сказала, что я буду рыдать весь фильм, начиная с момента смерти героя Ричарда Гира. Я сама себя так настраивала. Я знала, что я будучи страшно, пугающе не сентиментальным человеком в отношении фильмов, над этой картиной точно расплачусь (в последний раз я плакала над фильмом, когда мне было 5 лет. Это был Король Лев, момент, где затоптали Муфасу). Налив в кружку чая, чтобы согреться в мучительные для моей души моменты, я села поудобнее и разозлилась. Мой телевизор очень плохо показывал канал, где шел Хатико. Я подумала, что это навождение со стороны телевизора, раз он не дает мне посмотреть фильм от которого я должна расплакаться. Я остыла, понимая, что от злобы я явно не заплачу. Напротив, я даже пожалела телевизор, чтобы расплакаться над фильмом в двойне. Фильм начался… В фильме рассказывается о собаке, которая не смотря на все внушения посторонних людей, в течении девяти долгих лет ждала своего хозяина, который умер и явно не собирался возвращаться. Душещипательная история… Животные всегда создают другое впечатление о картине. Такие фильмы всегда мне кажутся великолепными, добрыми, настоящими шедеврами. Но это — исключение. Я не стала рыдать, когда скончался Ричард, мне было все равно, я не прониклась к его герою, а рыдать над смертью каждого бомжа в фильме это не профессионально. Не спорю, что Ричард Гир сыграл неплохо. До этого я наблюдала его в фильмах, где он играл седоволосых любовников, а тут он сыграл примерного семьянина, любящего хозяина. Но мне не стало грустно от утраты его героя. Мне было гораздо печальней, когда погиб герой Хита Леджера в Патриоте. После этого, нам показывают судьбу Хатико. Его забирает дочь его бывшего хозяина, но Хатико убегает на станцию, ждать своего хозяина, своего Бога. Без условно великолепная история, которая доказывает то, что только собаки могут полюбить, как человек, а порой даже больше. Хатико ждет, ждет, ждет… За это время некоторые корыстолюбивые люди даже сделают на нем деньги. Но он будет ждать. Разве можно не пропустить слезу над этим? Можно, но я не плачу над этой историей, я восхищаюсь ей. Великолепно преданная собака, на которую должны ровняться все собаки, даже чихуахуа! Фильм показал нам эту чудесную историю, помог миру узнать о ней, но не более. В каждом моменте они пытаются развести зрителя на слезы, в каждом моменте играет жутко печальная музыка. И все. Они больше ничего не сделали. Взять трагичную историю за основу и приделать к ней музыку — вот рецепт их фильма. Я не почувствовала фильм. Я почувствовала мультик Балто. Но Хатико… Хатико останется для меня прекрасной историей, но плохим фильмом. После того, как кончился фильм мне позвонила моя подруга. Она дико удивилась услышав мой голос таким же равнодушным, как и всегда. Я осталась равнодушна к фильму, но реальную историю о Хатико я не забуду никогда. За то, что все обожают этот фильм. Да простит меня телевизор, за то, что я его напрасно оклеветала.
0
Bad
412
Шестое чувство — это ловкий обман, зрителя обводят вокруг пальца, а он даже об этом не подозревает. Невзирая на то, что фильм еще та тягомотина, концовка — действительно большой сюрприз. Множество подсказок во время фильма так и не раскрывают нам тайну, и догадаться о развязке просто невозможно. Собственно, именно ради этой развязки стоит смотреть, поскольку на протяжении действия картины как триллеру, по моему скромному мнению, фильму удержать зрителя в напряжении не удается. Но как бы там ни было это хорошая, сильная драма, поэтому твердая четверка и место в топе вполне заслуженно.
2
Good
413
После просмотра фильма у меня сразу возник вопрос: И на какой чорт был снят этот мультик? Зачем надо было писать вначале такую дату? Что они хотели этим доказать? Я так и не понял. Я не верю, что за 100 лет российский кинематограф научился только этому. На эту дату, можно было сделать такое, чтобы у зрителей хотя бы при выходе из зала вырвалось: вот это да! Я уже не говорю о шедеврах. Сюжет какой то скучный, всё взято и нагло «украто» у нормальных русских мультиков. Даже допустим ёжик в тумане, которого пытались изобразить на экране. Это скажите мне, зачем надо было исковеркать нормальный русский мультик, чтобы проверить яблоки? Песни тоже нагло украдены, некоторые предметы и умения вообще не подходят для того времени. Нет, я не спорю, что бывают плохие мультики, но они хотя бы не крадут, а делают своё, хоть у них это и не выходит. За старание:
0
Bad
414
В этом фильме переплетается не одна проблема сегодняшней Америки, которые она перенесла с собой из радужного для нее последнего десятилетия XX века в столь драматично для нее и для всего мира начавшийся век XXI. Проблемы, которые не решены и сегодня, и делают не только американскую историю, но и будущее Америки «великим неизвестным». Мало найдешь картин в политкорректную клинтоновскую эру, в которых оттоптались бы по негритянскому, еврейскому, молодежному вопросам сразу, да плюс по «отцам-матерям-детям». Американский кинематограф, (претендующий на успешность, во всяком случае, а не авторский) не слишком богат на фильмы с серьезной социальной нагрузкой. «Крамер против Крамера», «Человек дождя» или «Идеальный мир» все же в большей степени жмут на мелодраматическую педаль, приманивая не только интересующихся серьезными социальными проблемами сегодняшней Америки, но и любителей поронять лишний раз умильные слезы, коих больше, чем первых. Ну а уж жестко решенный конец фильма с решительно отфутболенным хэппи-эндом, уже напрашивавшимся по ходу картины- само по себе достаточное основание для того, чтобы выделить фильм в потоке заокеанской кинопродукции. Сегодня отсутствием радужных концовок, более того- финалами, решенными даже в избыточно мрачных тонах, мало кого удивишь. Это в сегодняшнем Голливуде «бэд энд», пожалуй, становится такой же пандемией, как в прошлом- хэппи-энд, и не всегда это является гарантией успеха, а тем более высокого качества картины. Но в 90-е гг., когда американский зритель был избалован традиционным счастливым концом (тоже, кстати, имеющим социальные корни и ведущим начало с Великой депрессии 30-х гг., когда очумевшему от творящегося в стране и мире обывателю пытались дать инъекцию надежды заэкранным счастьем), являвшимся к тому времени почти обязательным штампом почти любого УСПЕШНОГО американского фильма, он еще с удивлением и жадностью бросался на любые отступления от этого правила. Стоило ли давать ТАКОЙ занавес в «Американской истории икс» -на мой взгляд, вопрос открытый. Для американского кинопотребителя, которого данная картина, как представляется, должна была, по замыслу режиссера, не только развлечь, но и просветить, а в идеале -воспитать, такой «воспитательный прием», как финальная сцена, свалившаяся в виде «вознаграждения» за тюремное «прозрение» на главного героя, вызывает сомнения в своей педагогической ценности. Американская публика, как и американское общество в целом, привыкли (и не одно столетие привыкали) к тому, что зло должно быть наказано, а добро- вознаграждено. То, что по всему ходу картины зрителя водят по лабиринтам социальных и психологических противоречий сегодняшней молодежной среды в американской глубинке (хотя водят, надо признаться, не нудно и увлекательно) уже само по себе требует от значительной части массовой аудитории, привыкшей к слоновьим дозам адреналина от блокбастеров всех мастей, большого гражданского мужества. Мучающемуся и ищущему себя Дереку много приходится хлебнуть по ходу фильма, много в чем переубедить себя и других- у иных на это не хватает и целое жизни. И в финале (пусть и только фильма)-такое… Финал, что и говорить, драматичный и, как любили говорить в пору моей юности, провинциальные советские девушки- «жизненный». Но не лучше ли было если и отказаться от хэппи-энда, то хотя бы оставить недосказанность, чем так зло посмеяться над человеком, начавшим новую жизнь? Судьба часто это делает это в жизни -согласен. Но режиссеру-то ей зачем ассистировать? Она и без такой подмоги прекрасно обходится. Игра актеров в фильме весьма убедительна. Нортон, конечно, солирует и вполне успешно. Ему вообще удаются роли сложных, противоречивых героев (неслучайно самого, пожалуй, противоречивого персонажа в современном кино- Джека в «Бойцовском клубе» Финчера сыграл именно он). Но мало кто так талантливо и в чем-то трогательно смог бы сыграть метаморфозу свирепого и казалось бы конченного адепта расового насилия в «сжегшего все, чему поклонялся и поклонившемуся всему, что сжигал» и терпеливо разъясняющего окружающим, «что такое хорошо и что такое плохо». Потому и обидно за него так в финале. Который оставляет и героя и нас в неизвестности, поскольку никто из нас не может дать ответа на вопрос- хватит ли у него сил на то, чтобы сохранить это свое прозрение и не посчитает ли он прежнюю свою жизнь «единственно правильной» в свете происшедшего. Из остальных актеров хочется отметить женские персонажи- мать и сестру Дерека, сыгравших по- моему на весьма приличном уровне. Эдвард Ферлонг в роли Дэнни все время затмевается собственным исполнением роли юного Джона Коннора во втором «Терминаторе»-тут он ничего сопоставимого выдать не смог, да и вряд ли режиссер дал ему такую возможность. Неплох Эйвери Брукс, исполнитель роли доктора Суини — человек борется за идею и это видно. Хотя предыстория этой борьбы и путь, по которому он к этой идее пришел, можно было в картине прорисовать и поподробней, как исчерпывающе прорисовано все с Дереком: и эволюция в сторону расизма, и обратный путь. Суини же (а это одна из ключевых фигур фильма) остается незаслуженно недораскрытой фигурой, неким белым (не по цвету кожи, понятно) пятном фильма. Хороши и приятели главного героя по «скинству» (особенно Сет, тучный персонаж Этана Сапли, триумфальный выезд которого на встречу освобожденного из тюрьмы Дерека на старой жестянке под патриотический марш- одна из лучших сцен фильма), а также его чернокожие враги-друзья (в галерее которых тюремный Пятница-Лэмонт (Гай Торри)- на заслуженном первом месте). В заключение выражу глубокое убеждение, что фильм не для просмотра в кинотеатре (и неслучайно он не собрал большую кассу). Это фильм для размышления, и не на один просмотр. А людей, любящих и умеющих размышлять над увиденным, по обе стороны океана куда меньше любящих смотреть кино.
1
Neutral
415
Не буду спорить с тем фактом, что фильм, действительно, сильный и оставляет глубокие впечатления. Несмотря на довольно большую продолжительность, интерес к происходящему на экране у меня не угасал ни на минуту. У меня эта картина вызвала ассоциацию со всем известной историей о Робинзоне Крузо. Главный герой Энди Дюфрейн также, как и несчастный и всеми забытый пленник необитаемого острова, выстраивает для себя новую жизнь в той ситуации, куда загнала его судьба. Также справляется с непредвиденными трудностями, благодаря своему незаурядному уму, упорству и неугасающей надежде на освобождение. Обоих спасает именно надежда. В Библии сказано, что уныние — тяжкий грех, приводящий к отчаянию. Отчаяние — это смерть. Надежда — это жизнь. Этот фильм — ещё одно тому доказательство. Несмотря на вышесказанное, я не считаю, всё же, эту ленту достойной занять первое место в Top 250. По моему мнению, в ней слишком много насилия и грубости, что мне претит. Есть много других картин о вере и мужестве, которые могли бы занять верхушку (например, те же «Унесённые ветром» Виктора Флеминга), но при этом физического отвращения они не вызывают. И всё же рецензия моя будет положительной, так как фильм, действительно, незаурядный, а таким картинам я всегда ставлю высший балл.
2
Good
416
Быть может про убийства и жестокость фильм лучший из худших, но для меня это не кино, а грязь, нет тут ни положительных героев, ни морали ни романтики ни интересно закрученного сюжета ни интересных актеров (Жан Рено хороший актер не спорю, но снимается в основном в плохих фильмах), ни одного из компонентов, присущего хорошему кино. Люк Бессон показал сущую грязь, маловероятную и сюжет которой можно было обыграть более высокохудожественными приемами, этим и отличается гений Тарантино от все таки не звучащего так громко Бессона. Удивляюсь высоким оценкам, этим мы превозносим пафосную грязь до уровня настоящих шедевров кино и даже пытаемся поставить выше. Куда катиться мир. Фанаты убийств и чернухи в фильмах в большинстве не будут читать мой отзыв. Но я могу сказать на 100%, что существует множество фильмов данного жанра, в которых гораздо правильнее выставлена мораль всего происходящего, так же больше и других компонентов присущих хорошим фильмам. В заключение могу обратить ваше внимание на рейтинг кинокритиков — он не такой восторженный… Да и наград никаких не получил, разве что на Чешском кинофестивале…
0
Bad
417
Надеюсь, очень надеюсь, сильно надеюсь, что на четвёртом фильме эпопеи «Дети шпионов» наконец придёт конец всем этим маловразумительным, детско-слащавым, безынтересным фильмам. У Родригеза, видно, совсем нет желания обращать внимание на критику в его сторону, ведь, начиная с первого фильма «Детей шпионов» в 2001-м году, на него обрушивался сильнейший шквал критики, а ему хоть бы хны и за десять лет выпустил целую тетралогию. Последний фильм, как это часто бывает, оказался самым худшим. Надо же: в худшей коммерческой (ну а какой ещё?) тетралогии за всю историю кинематографа есть ещё и худшая часть. Сравнивать её с предыдущими сериями желания нет, потому что и так обо всём этом хочется забыть как о страшном сне, попробую разобраться с только с этим фильмом, рейтинг которого составляет округлённо 3,6 из возможных 10,0, что говорит про его громкий провал. Самое главное, что просто обескураживает своим идиотизмом, извините, по-другому сказать не могу, как на старте фильма беременная Джессика Альба с отошедшими водами продолжает гнаться за какими-то мифическими преступниками. Ну не бред ли? Именно так и есть. Дальше угнетает игра детишек. Говорят, что очень сложно переиграть детей и животных по уровню натуральности исполнения, но не в случае «Детей шпионов 4D». Здесь дети доводили до ненависти своей неспособностью показать естественные эмоции и двигались и говорили аки роботы. Я, конечно, понимаю, что того и добивался Роберт Родригез, но не понимаю зачем? Сюжет — это вообще самое слабое место во всех частях «Детей шпионов», а в четвёртой даже все остальные вместе взятые смогли переплюнуть. Какой-то вор времени, чего-то он там хочет добиться, а дети его побеждают. Откуда могли появиться такие фантазии у Роберта Родригеза? Неужто он рассказывал эти сказки своим детям, которых у него пять (а если пять, то, возможно, ещё и пятая часть эпопеи появится)? К сюжету добавил безликую игру актёров, несуразные спецэффекты и наивную компьютерную графику — получаем характерный фильм из «Детей шпионов». И ещё сильно доставала псевдогероическая музыка, которая больше подчёркивала траур по успеху у зрителей всего этого предприятия. Какие-то воспоминания об этом фильме улетучиваются сразу же после финальных титров. Но всё-таки отмечу тот момент, что мне понравился: Алекса Вега выросла и превратилась в очень красивую девушку. Но на этом всё, всё остальное — хуже некуда и если бы не имя-лейбл Родригеза, то кто бы вообще говорил про «Детей шпионов»?
0
Bad
418
Фильм хорошый, несмотря на финал. Я слышал, что Люк Бессон поменял сценарий. Сделал его немного веселым, потому что, когда Портман прочитала сценарий ей он не понравился. Для неё он был слишком жестоким. И Бессон, чтоб не потерять Портман, поменял сценарий. Интересно, каков же был первоначальный вариант. А этот фильм получился отличным! Всем советую!
1
Neutral
419
Первый вопрос, который я задала самой себе сразу же после просмотра фильма, имел следующее содержание: «Ну и чем здесь восхищаться?». Фильм повествует нам о легко живущей девушке, имеющей целью выйти замуж за богатого и обеспеченного мужчину. Она, по сути, ничего не требует от других и не хочет, чтобы что-то требовали от неё. Так она и живёт, словно бабочка, перелетая с одного цветка на другой, до тех пор пока один влюблённый в неё шмель не вправил ей мозги… Как ни странно, игра Одри Хепберн меня совсем не тронула. Хотя, надо признать, в роль энергичной самовлюблённой кокетки она вжилась хорошо. Судя по рецензиям, многим не понравилось то, как справился со своей актёрской задачей Джордж Пеппард. Не могу согласиться. На мой взгляд он неплохо сыграл смазливого и влюблённого писаку, живущего на деньги своей «подружки». Как-то язык (да и печатающие пальцы) не поворачивается назвать этот фильм шедевром, обязательным к просмотру всем и каждому. Я честно пыталась увидеть в нём то, за что очень многие присваивают ему N1, но тщетно. Делалась скидка и на то, что фильму больше 50 лет, для своего времени, судя по всему, он был почти гениальным. Но всё равно он оказался для меня сумбурныи и отчасти пустым. Лишь одна фраза в конце, сказанная Пеппардом, имеет больше смысловой нагрузки, чем все реплики и диалоги в фильме вместе взятые. В одной из рецензий используется очень подходящее для этого фильма понятие «гламуризация». P.S. Обычно название хоть как-то указывает на смысл фильма или же наталкивает на цепочку рассуждений, приводящих к разгадке, почему фильм назван именно так. Пожалуй, «Завтрак у Тиффани» не относится к числу таких фильмов. Он назван так лишь потому, что главная героиня первые пару минут «завтракает» у витрины ювелирного магазина. Однако, забавно.
1
Neutral
420
Ну что тут сказать — глупость порой не имеет границ! Давайте начнем «лепить» боевики из всего подряд. Например в следующий раз сделаем нечто подобное из романа Л. Н. Толстого «Война и мир». А если серьезно, то такие классические произведения как «Шерлок Холмс» необходимо снимать либо очень близко к содержанию книги, либо не снимать вообще. Нельзя мешать классику, известную во всем мире, на которой выросло ни одно поколение с современными спецэффектами для безхребетного сюжета, как у большинства фильмов, которые сейчас штампуют пачками как на конвейере. Ничего общего с подлинным «Шерлоком Холмсом» в этом фильме нет, за исключением имен его героев. Так не лучше ли тогда было придумать новых персонажей? Я не противник новаторских идей, но лишь до тех пор пока они не затрагивают самого святого… Когда читаешь Конан Дойля, невозможно оторваться от книги: интрига есть в каждом детективе, даже в самом маленьком. Чего стоит только один метод дедукции! Это внимание к мелочам, акцент на каждой ничтожной ниточке, оторванной пуговице — что в дальнейшем выстраивается в целую цепочку на пути к раскрытию преступления. Ведь именно этим и поражает и в тоже время интригует автор. Ну а что же мы видим в фильме. Актеры подобраны абсолютно безграмотно. В «Холмсе» нет никакой серьезности (как можно вообще заниматься сыском с таким характером). Он может внезапно сорваться с места и побежать куда-либо сломя голову, поучаствовать в драках и тому подобное. Я еще молчу про то что по книге Холмс не был охотником до женского пола. Да и Ватсон ничем не лучше — ведь по книге он бывший военный врач, он видел смерть на поле боя, он должен быть холодным ко всему, четким и расчетливым. Ничего этого у персонажа Джуда Лоу нет и в помине: он выглядит эдаким богатеньким маменькиным сынком, даже немного малохольным. Одним словом если есть желание посмотреть Шерлока Холмса, то на мой взгляд лучше советской экранизации этого детектива нет ничего. Даже сами англичане признали это! В Гае Ричи как в режиссере я очень разочаровался хотя бы потому, что он взялся за постановку этого «шедевра». Не советую смотреть никому, в особенности тем, кто читал хотя бы одно произведение Артура Конан Дойля. P.S. Сам посмотрел исключительно для написания данной рецензии (примерное содержание фильма возмутило меня еще при просмотре трейлера)
0
Bad
421
«Самый лучший фильм» — детище знаменитой комико-сатирической организации Comedy Clab, проще говоря, гламурной какашкой нашего современного общества. Картина была снята на излете сей кампании, когда самые яркие и самые дерзкие выступления в красных тонах студии давно закончились, и дело приняло сугубо коммерческий оборот. Что-то говорить о фильме считаю бессмысленным, ибо это и не фильм вовсе. Лента представляет собой сборище глупых карикатурно-пародийных миниатюр, что связаны бездарным и дырявым сюжетом. Такая концепция может оправдывать себя только в одном случае — если создатели отыгрываются в плане юмора. Но юмора в фильме тоже нет. Есть пошлые подколы, туалетные издевки, бомондные утехи, нижепоясные и безмозглые шуточки. Есть все что угодно, кроме юмора. То, что на это создатели не способны становится понятно после первых 10 минут просмотра. После последующих 10 минут становится понятно и то, что даже такими подлыми и противными приемами рассмешить зрителя им не удается. В итоге, после получаса просмотра я не выдержал и сел за компьютер, чтобы написать то единственное, на что натолкнула меня картина. Мы знали, на что идем. Мы знали, за что платим деньги за киносеанс или диск, или зачем тратим трафик, скачивая фильм из Интернета. Мы намеренно на это шли. Мы смотрели рекламу целый месяц, видели плакаты и постеры с кривляющимися самодовольными физиономиями персонажей. Мы прекрасно понимали, что это будет очередной выгодный ход продюсеров, решивших сорвать куш на издыхающей славе ранее популярного и интересного Comedy. Мы твердо знали, что героев того Comedy уже нет, что они все сдулись и растратились на мелочи. Мы все это прекрасно знали. Но мы все равно пошли в кино. Мы купили диск. Скачали из Интернета. Мы посмотрели «Самый лучший фильм». Продюсеры будут довольны, они знали что «пипл схавает», и этот «пипл» их не подвел и с верностью вышколенной сторожевой собаки «схавал». И будет «хавать» дальше. И пока будет, моя оценка под рецензией относится не к фильму, который был заранее на нее обречен. Нет, моя оценка — нам. Тем кто «схавал», зная, отчего придется блевать.
1
Neutral
422
Очень интересный фильм. Я сама живу можно сказать где-то не в реальном мире, люблю фильмы, рассказывающие о том, что не встретишь, выйдя из подъезда, так что этот фильм — для меня. А Тимом Бёртоном и Хеленой Бонем Картер я стала ещё больше восхищаться!
1
Neutral
423
Перед просмотром фильма, я обратил внимание на его продолжительность, за такое время режиссеру нужно держать в напряжений зрителя, но как оказалось ему это не удалось. 1) Много ненужных сцен; 2) Перестрелки выглядят не лучшим образом; 3) Незамысловатый сюжет. Это не значит, что его смотреть не стоит. В этом фильме есть некая связь между преступником и следователем. Вроде это две параллели, но у них есть что-то общее-это личная жизнь, которая не даёт им полностью погрузиться в любимое дело. Я думаю ради этих драматических эпизодов и стоит посмотреть фильм. Отбросив жанр триллер, моя оценка будет такова:
1
Neutral
424
Фильм «Игра», не постесняюсь этого сказать, я считаю, шедевром кинематографа в своей области! Все снято настолько грамотно и продумано, что складывается такое впечатление будто сценарист долго носил замысловатую идею в голове, а потом написал такой труд как «Игра» и вручил его выдающемуся режиссеру Девиду Финчеру. Когда ты смотришь этот фильм захватывает дыхание. Отдельное спасибо надо выразить композитору, он действительно постарался на славу. Звуковые эффекты великолепные, благодаря им мастерски нагнетается обстановка и создаются просто незабываемее впечатления! Знаете, «Игра» это один из таких особенных фильмов, которые просто захватили мою сущность и мое сознание. Я смотрела его всего лишь пару раз, но все равно он оставил в моем сознание свой отпечаток, и весьма положительный! Когда я посмотрела «Игру» в первые, то это был просто какой-то взрыв, что-то такое, что не опишешь словами, этот фильм открыл мне глаза на такой вид в кино — индустрии, как психологический триллер. До этого я конечно была знакома с работами некоторых так скажем «авторов», но они вызывали во мне только отвращение! Мне кажется, что с помощью этого фильма режиссер, и вся творческая группа, хотели сказать зрителю: «Почувствуй вкус жизни», наверно это звучит достаточно нелепо и странно. Но как можно вернуть разбогатевшего миллионера, у которого уже и так все есть, к жизни. Только при помощи адреналина и драйва. За незабываемые 2 часа:
2
Good
425
«Тёмного рыцаря» я не смотрела, к сожалению. Хоть я и люблю актёра Хита Леджера, до сих пор руки не дошли… И вообще другие фильмы Кристофера Нолана я не видела, поэтому не могла оценить его работы. Однако в свет вышло «Начало». Прочитав кучу положительных отзывов на КиноПоиске, я отправилась в ближайший кинотеатр, ибо стало очень любопытно взглянуть на то, чему люди так обрадовались. Время 18:20, почти пустой зал. Мы с подругами, поудобней утроившись в креслах, направили всё своё внимание на экран. Сначало было неимоверно скучно(У меня у одной так?), но потом ужасно затянуло, стало интересно, чем всё закончится. Сны — это настолько неизученная нами материя, что снимать об этом фильмы не каждый сможет. Вообще замечательный сюжет, он новый и захватывающий, Кристофер попал прямо в 10-ку. Потому что люди клюнули на такой сюжет, отправлялись смотреть и выходили из кинотеатров с кучей положительных эмоций. Спецэффекты — это отдельный разговор. Они настолько качественные и динамичные, что не проигрывают даже «Аватару». Жаль, что мы смотрели не в 3D. Ощущения были бы ещё лучше. Перейдём к актёрам. Восхитительные. У всех игра просто великолепная, даже у героев второго плана или тех, кто появлялись в фильме от силы раза два. Но сразу видно, что всем интересен этот проект, все хотели над ним работать. Леонардо ДиКаприо. Очень жаль, что я нигде его не видела, кроме как «Титаника». Я почему-то всегда думала, что Лео останется героем одной роли, но как же я ошиблась… В «Начале» он совсем другой. Он великолепный, замечательный, восхитительный! Я могу продолжать этот ряд прилагательных бесконечно… Он настолько хорош, что сердце невольно замирает. Хотя и роль-то у него здесь не героя-любовника. Джозеф Гордон-Левитт. Понравился своей игрой. Настолько хорошее перевоплощение, что даже забывается то, что этот самый актёр играл в романтической комедии «500 дней лета». А там совсем другой персонаж. Прекрасное исполнение сцен в отеле. Где в прострации ему надо было связать друзей и после всего взорвать лифт и себя вместе с ним, чтобы попасть обратно в реальность. Эллен Пейдж. Молода, красива и талантлива. Хорошо передала чувства своего персонажа. Понравилась своей естественностью и упорством. Остальные актёры тоже гениальны! Том Харди, Марион Котийяр, Киллиан Мёрфи и др. Все они неподражаемы. И я говорю им спасибо за их огромную любовь к своей работе. Этот фильм ещё получит свои «Оскары», однозначно. За лучший сценарий, за спецэффекты, за ВСЁ! Спасибо, Кристофер Нолан, за ваш фильм. За отлично проведённое время!
2
Good
426
Восхитительная капртина! Смотрела уже не один раз, но, тем не менее, с уверенность говорю, что обязательно буду пересматривать его снова и снова. Жаль только, что такой прекрасный актур, как Тим Роббинс сейчас не не пользуется такой уж большой популярностью в Голливуде.
1
Neutral
427
Я всегда любил и фильмы с Клинтом Иствудом, и роли, которые он исполнял. Прекраснейшей души человек — это видно еще «издалека». Фильм трогает за душу, цепляет за её слабые места, поднимая вечные казалось бы проблемы — отцов и детей, дружбы, любви, расизма… И всё таки история больше о дружбе, дружбе людей, которые казалось бы в обычной жизни при обычных обстоятельствах вряд ли бы имели что-то общее. Уолт — герой без улыбки на лице, всегда угрюмая гримаса, немногословность. Он никогда не стремился заводить друзей — еще бы, война научила разумно жить и не тратить свои чувства зря. Но в душе человек чист, добр и нежен, хотя и не стремиться это показывать. Кино жесткое, честное, в тёмных тонах, но оно о жизни. О настоящей жизни, без пафоса и мажорства. Фильм для настоящих мужчин. Гениальный фильм гениального режиссёра, и есть еще порох в пороховницах!
2
Good
428
И вот опять на большие экраны выходит отечественный фильм — пародия, который еще не до конца у нас выучен. Тому пример неудачные части «Самого Лучшего Фильма», тупой и не смешной «Гитлер Капут!», странный «Очень русский детектив» и тупая пародия «Пятница, 12». И в очередной раз русские с надеждой хотят вылезти из этой ямы, выпуская новый фильм. На этот раз в центре внимания КВНщики и их стандартные шутки. Название незатейливое и сразу становится понятно, что будет в фильме. А в центре внимания именно такой сюжет. Три деревенских друга: Сергей, Женя и Эндрю устраивают на своем участке этакие представления. Дуэт называется: «ЛОпуХИ». И вот в их глубинку приезжает старый товарищ. Он им кидает мысль ехать в Москву и покорять ее. Те приезжают и сразу попадают в целый водоворот событий. Убивают главаря мафий, угоняют машину с кейсом полных денег. За ними охотятся, и они с этим справляются. Ведь они — банда! И как, обычно идя в кинотеатр мы с надеждой надеемся на лучшее. Мы ждем шуток, приключений и захватывающий сюжет. К сожалению, все что ожидал народ я думаю опять не оправдалось. Ничего не получилось уже в 6 раз. И по всей случайности по всем трем важным пунктам фильма пройдемся мельком. Юмор. Именно в этой сфере фильма получилось как то средне. Да юмор был и даже достаточно. Но смеяться мы будет только приблизительно над 30% услышанного и увиденного. КВНщики юмором не спали, а наоборот убили. Он тупой и не смешной. Этот юмор даже не заставит смеяться шестилетнего ребенка. А все штучки главных героев просто убивают своей тупостью. Приключения. Как мы понимаем главное приключение героев — это дорого в Москву и путешествия в самой Москве. Выглядит все это скучно и уныло. Толком режиссер находит одно место и останавливается на нем надолго. Это выглядит, так, как будто режиссера ограничили на трех местах. Так что в этом плане разочарования море. Захватывающий сюжет. В этом пункте нет почти никаких проблесков оригинальности и интересности. Все выглядит настолько вяло, что просто хочется уйти из зала. Ты смотришь на один из поворотов сюжета и думаешь, что сейчас будет что — то интересное, но заместо этого мы получаем тупой поворот и тупую шутку. Это выглядит, конечно смешным, но это не связано с фильмом. Сюжета просто такового нету и такое чувство, что его реально не было, а герой просто импровизировали. Вывод. Попытка N6 в плане пародии опять неудачна. Скучно и неинтересно. Были, конечно смешные шутки, но их было очень мало. Так что это еще раз доказывает, что КВНщикам надо шутить на сцене, а не в кино.
0
Bad
429
В этом фильме хорошо сочетаются несколько жанров: драма, комедия, боевик. Глядя на главных героев, хочется ещё раз задуматься о смысле жизни. Нельзя не восхищаться ими, что могут вытворять, смело идти на всякого рода авантюры казалось бы обречённые люди. Но в этом и есть сама идея фильма — донести до зрителя, как важна жизнь для всех нас; каждая минута, каждая секунда, прожитая нами на Земле и есть счастье! Такой фильм заставляет думать. Советую посмотреть каждому.
1
Neutral
430
Бывают моменты, когда все обстоятельства складываются против тебя. Но есть что-то такое, что не дает опустить руки. Мечта. Она заставляет идти вперед и прорываться сквозь все преграды. Мечта и любовь, согревающая сердце, когда вокруг холод. Это хороший фильм. Тот фильм, где хочется одновременно смеяться и плакать. Фильм о человеке, который не сдается. Фильм о человеке, который верит в свою мечту. Фильм о человеке, который дошел до цели, несмотря ни на что.
1
Neutral
431
Еще один дуэтный фильм Бартона с Деппом, причем, что первое в глаза бросается это декорации в фильме. Все это смотрится довольно реалистично, с внешним видом фильма режиссер справился просто отлично. Правда сюжет получился слабеньким, а цель закинуть туда какой-то смысл, вообще бред, смысл в фильме отсутствует. Во многом фильм вытягивает Депп, почти все внимание в фильме на него. Сделали из него трусливого детектива, придав немного комедийный оттенок. Некоторые сцены довольно забавно смотрятся. Да и это не ужастик, правда, некоторые элементы ужасов присутствуют, но это больше мистический триллер с детективным расследованием. Есть сцены более менее страшные, впрочем, фильм во многом потерял оттого, что в него добавили немного комедийности, и отсутствии музыки. Точнее музыка есть фильме, но ее не пытаются выдвинуть на первый план и ее почти не замечаешь. Да и слишком добрая она для такого фильма. В общем, сказка смотрибельна.
1
Neutral
432
фильм…- фильм как фильм… как то совсем не дал он мне ничего. Обычно хорошие и чувственные фильмы не покидают разум еще некоторое время. После данного фильма я о нем вообще не вспомнила, хотя прочитав отзывы специально взяла его посмотреть и ожидала совсем другое. я очень люблю Will Smitha, как актера, но здесь его игра была абсолютно одинакова — одно и тоже угрюмое лицо, как будто он вот вот заплачет. Скажу, что смотря фильмы я могу и заплакать, если есть тяжелые и напряженные моменты, но этот фильм оставил пустоту, а я уж думала, что это прям шедевр — начиталась отзывов… Еще мне не понравился перевод (фильм был у меня в идеальном качестве) — сложилось впечатление, что герои — общаются как роботы, перевод слов был слово, в слово, например: — пойду принесу тебе что то; - дай мне услугу и т. п. все это фильм явно не украшало, хотя это конечно вина наших переводчиков. Вообщем как то фильм ну совсем не получился на мой взгляд. Фильм скучен, Сцены в фильме неискренние, начало ужасное — невозможно понять вообще ничего. Наверное фильм можно посмотреть только из за развязки, хотя стоит ли… оценка:
0
Bad
433
Думаю, из названия вы уже догадались, что самое сильное впечатление в этом фильме на меня произвёл своей блестящей игрой Грегори Пек. В далёком 1963 году, выдержав сложнейшую конкуренцию с другими кандидатами, этот замечательный актёр завоевал своего единственного Оскара за главную мужскую роль, оставив без награды таких звёзд, как Джек Леммон, Берт Ланкастер, Питер О’Тул и Марчелло Мастроянни. Повествование в фильме ведётся от лица маленькой девочки, точнее женщины, вспоминающей о своём детстве. В фильме великолепно показан мир глазами детей с многочисленными играми, страхами, разговорами, интересами и так далее. Это время когда всё вокруг удивляет, воспринимается впервые, а папа кажется чем-то огромным, всесильным и абсолютно идеальным. Фильм носит характер семейного кино и очень легко смотрится. Аттикус Финч (герой Грегори Пека) показан нам как, в общем-то, идеальный отец для своих детей, которому к тому же пришлось взять на себя ещё и функции матери. Он разумен, логичен, последователен и верен в своём поведении по отношению к детям. Любовь и забота, которую он даёт им помогает детям чувствовать себя защищёнными в любую минуту. Очень приятно смотреть на столь занятого человека, настолько адекватно ведущего себя в семье. Он — настоящий пример для всех отцов! Аттикус ведёт себя как настоящий мужчина, не обращая внимания на неодобрение в свой адрес со стороны общества. То, как он держится в сцене, когда горожане собираются линчевать подсудимого негра, вызывает восхищение к герою. Он принимает решения решительно и никогда не отступает от своих принципов, от Аттикуса прямо таки веет мужеством. Особняком в этой картине стоит сцена процесса суда. Семейный фильм здесь превращается в напряжённую драму и детектив одновременно. В кульминации эпизода герой Грегори Пека предстаёт нам ещё и в виде настоящего профессионала своего дела. Закрывая глаза на то, что почти весь город против него, он показывает высший класс. Аттикус сделал всё, что мог, но он всего лишь адвокат, а не судья или присяжный. Игра рабочего негра в исполнении Брока Питерса очень впечатляет. В его глазах читается одновременно и страх, и доброта, и покорность судьбе — очень достойная работа актёра. Его персонажа (Тома Робинсона) по-человечески жалко. Во многом герой Пека и решился защищать его из простой человеческой жалости и в силу большого чувства несправедливости к бедняге со стороны буквально всех, даже тех, кто понятия не имеет о деталях судебного разбирательства. Они просто нашли повод выплеснуть свою агрессию, создав в своей голове желаемый образ произошедшего в тот день. Безусловно, эти люди слабы и вызывают неприязнь и отвращение. Общество порой бывает очень жестоко. Очень приятно смотреть на роль юной Мэри Бэдхэм, которая уже в одиннадцатилетнем возрасте получила номинацию на Оскар за роль дочери Аттикуса в категории Лучшая актриса второго плана, которая так и осталась для неё единственной в карьере. Такое ощущение, что маленькая девочка просто была ребёнком в кадре — то есть просто жила в нём, но на самом деле это всё же актёрская игра, причём вполне достойная. Запомнился ещё персонаж Роберта Дювалла — весьма необычная для него роль. Аттикус говорил: «Нельзя узнать человека, пока не влезешь в его шкуру». Как печально, что на это способны единицы, остальным же легче просто «убить пересмешника». Данный фильм режиссёра Роберта Маллигана получил восемь номинаций на премию Оскар в 1963 году, включая главные номинации, три из них фильму удалось заполучить. Помимо Грегори Пека награды отошли сценаристам и художникам картины. Убить пересмешника один из самых трогательных и проникновенных фильмов старой эпохи, фильм, который заставляет вспоминать, переживать, думать, чувствовать и просто радоваться жизни. Роберт Маллиган создал поистине жизненное кино, кино вне времени. Грегори Пеку аплодирую стоя! Добро не всегда побеждает зло, но важнее, чтобы добро было внутри самого себя.
2
Good
434
Я человек, любящий играть в компьютерные игры. Бладрейн, скажем прямо, была трешь-игрой с пальбой по нацистам-мутантам и прочей дряни, а также в этой игре мы играли за сексапильную вампирку, которая носила очень узкий и очень облегающий костюм с глубокими вырезами на всех интересных местах. Ну и сюжет закручивался не мудрёный вокруг нацисткой организации по сбору всяких артефактов. В фильме от игры осталось одно название. Обо всём по порядку. а) Сюжет? Назвать данное сюжетом сложно, так как тут творится полный дурдом. Сначала какой то бродячий цирк, потом воспоминания и вдруг главный герой додумывает, а дай-ка я отомщу и понеслось со всеми вытекающими последствиями, артефакты, кучка монахов, защищающие людей от вампиров, и так далее. БРЕД, Уве, БРЕД. б) Актёры? Ужас и только! Бездарнее состава я ещё не видел в жизни! Кристана Локен — Бладрейн? Дышит как волкодав, грации движений никакой, выглядит как большая лошадь, а не как вампир из игры, играет хуже не куда. Во время одного интервью наша героиня заявила, что компьютерные игры терпеть не может, так зачем тебя на эту роль пригласили, раз ты даже представления не имеешь кого будешь играть? И ещё один вопрос, хотя он больше к костюмерам, что на «Рейн» за костюм? Какой-то обвислый кусок тряпки! Остальные больше смахивают на дурачков, которые ПЫТАЮТСЯ сыграть схватку на мечах или адские муки. УЖАС в конце концов! в) Сцена на воротах! Более менее нормальная сцена, хотя не понятно для чего она была нужна. г)Режиссура описывается двумя словами: УВЕ БОЛЛ И за то, что я чуть не поломал диск друга с фильмом во время просмотра я ставлю этому фильму Такого свинского отношения к геймерам и зрителям ещё не проявляли. Хоть в чём то вы первый, Уве!
0
Bad
435
Роман Поланский выжал с этим фильмом максимум. «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля, «Оскар» за режиссуру и исполнителю главной роли, масса других призов… «Оскар» же в номинации «Лучший фильм года» по-прежнему наполовину опальный в Америке режиссер, вероятно, всё равно не взял бы — даже если б не было «Чикаго», где все гоп-гоп-гоп весело спивают и весело танцуют… Впрочем, умозрительные спекуляции о наградах — дело никчёмное, поскольку основанный на реальных событиях Второй мировой «Пианист» делался, конечно, не ради наград и самораскрутки. Это сгусток каких-то бередящих воспоминаний, какой-то черноты из глубин души, который пожилой режиссер, словно филиппинский хилер, руками вырвал из самого себя и отдал нам: мол, что хотите, то и делайте с этой болью… В возрасте 7 лет сам маленький Роман, переживший бомбежки, убежал из краковского гетто сквозь дыру в колючей проволоке. «Пианист» стал первым за 40 лет фильмом, который Поланский снял в родной Польше. Его главный герой — реальный польский пианист Владислав Шпильман, который где чудом, где с помощью друзей и поклонников его таланта, а где и Божьим промыслом спасается из еврейского гетто и переживает все ужасы войны. Роман Поланский снял фильм, который аккуратно надавливает на душу, заставляет думать и сочувствовать, но отнюдь не давит ее фибры тяжелой подошвой эсесовского сапога. Актер же Адриан Броди сверхталантливо прошел по пути скорби музыканта Владислава Шпильмана и за два с половиной часа представил нам совершеннейшую трансформацию модно одетого фатоватого молодого музыканта с ухоженными красивыми руками в дрожащего от холода и страха одичавшего оборванца, ломающего грязные ногти о случайно найденную банку с огурцами… Под занавес войны Шпильмана спасает немецкий офицер, влюбленный в музыку и осознающий неизбежность капута. Мимоходом он бросает фразу о говорящей фамилии еврейского музыканта, что в фильме никак не разъясняется. Меж тем Шпильман по-немецки- это странствующий артист и музыкант. Скоморох по-нашему. Что твой Пьер Безухов пианист бродит по сцене театра военных действий, так, кажется, до конца и не понимая — что с ним такое происходит, почему кругом стреляют, мучают и убивают людей, зачем ВСЁ ЭТО, и когда же, наконец, он сможет вернуться к любимому инструменту и любимому Шопену… Абсолютно экзистенциальная фигура Шпильмана подталкивает зрителя к разным аналогиям — и Агасфер, пожалуйста, и Посторонний Камю, и даже некие черты И. Христа проглядывают… От аналогий нужно удержаться. Поскольку это реальный Шпильман (пианист скончался несколько лет назад). Правда, его энергетическая субстанция — она же душа — перешла в собственность режиссера. Поланский сделал превосходный тонкий фильм. Но не о Судьбе — её нет. В истории же правят слепой рок и тотальная Случайность, которые иногда спасают тех, кого нужно. Но крайне редко.
1
Neutral
436
Я не фанат «Сумерек»,хотя и посмотрела две части. Никогда не понимала истерии вокруг этого фильма и искренне обрадовалась, когда увидела трейлер «Vampires Suck». Решила, ну наконец-то, кто-то додумался. Долго думала идти в кинотеатр или нет, мне повезло, в ближайшем к дому нет его в прокате, иначе было бы жаль денег. Начала смотреть. Так вот, через 25 минут я выключила это убожество, снятое за 20 млн. долларов и еще называющиеся при этом фильмом. Это не пародия, а дешевая копия, разбавленная пошлым юмором. Они даже не придумали ничего нового, брали часть фильма, поганили его и хоп, готова якобы пародия. Актеры, конечно, соответствующие. Главная героиня, Бекка, с постоянно открытым ртом и поправляющая волосы, с лицом, лишенной какой-либо мозговой деятельности. Я понимаю, девочка очень старалась изобразить Беллу Суон, но перестаралась, надеюсь это тупое выражение лица не приклеилось к ней. Эдвард ужасен, в его случае также не приходится говорить о какой-то актерской игре, тут еще и с гримом беда. О пародии на Джейкоба мало что могу сказать, якобы смешные ситуации с ним примитивны. Об остальных героях нечего сказать. А, актер-отец Бекки. Вроде взрослый дядька, зачем в такой фильм полез сниматься… Но думаю, единственное в чем можно похвалить создателей, хорошо просчитали, опять-таки на теме «Сумерек» (ведь фильм пойдут смотреть не только кто против саги, но и ее поклонники) они заработают денежку. И судя по сборам в США, он уже окупается. И в нашей стране соберет наверно сколько-то тысяч. А жаль. Фильм-пустышка.
0
Bad
437
Вобще «Постал» в какой то степени уникальный фильм, но уникальность его не в художественном смысле, а в том что оценить его можно с трёх точек зрения. Что я и попробую сделать. 1. Фильм. Художественной ценности он не представляет. Фильм про неудачника из тихого маленького городка Парадайз и его самый ужасный день. Из всех актёров смотрится лишь исполнитель роли Чувака, главного героя. Остальные, про них даже писать не интересно. В фильме много пошлятины и стеба над современным обществом. Местами это нравится, местами не очень, та же шутка про 11 сентября. Уве сдесь порадовал стебом над собой и отношением к нему людей, точнее фанатов игр, которые он экранизирует, если можно так сказать. Фильм в целом покатит для просмотра с друзьями, мужского пола, девушкам это показывать не стоит. И смотреть необходимо в переводе Гоблина. 2. Фильм по компьютерной игре. Игра «Postal» жестока, безкомпромисна, с отличным черным юмором. В фильме всего этого меньше. Даже Чувак из фильма, не такой как в игре, в игре он выглядел более брутально. Вместо рубашки и брюк, футболка и джинсы, сверху черный плащ, а на носу солнцезащитные очки. Так что экранизация игры такая же неоднозначная как и сам фильм. Дух игры сохранен частично, персонажи переделаны. 3. Фильм по компьютерной игре, который сделал Уве Бол. В этой графе можно говорить только положительное. Постал, первый и единственный нормальный фильм по игре созданый хером Боллом. Но далеко не идеал. В итоге. Как фильм это 4 балла, не больше. Как фильм по игре это 6 — 7. Как фильм по игре сделаный Уве это 8. Все вместе даёт 5 баллов.
1
Neutral
438
Форрест Гамп — фмльм потрясающий. Это фильм обо всём, обо всех и про каждого, нуждающемся в понимании, любви и счастье, человеке, который не смотря ни на что идёт вперёд, идёт вверх за мечтой, так как учила его этому любимая мама — верит в мечту. Немногие фильмы способны меня так тронуть, зацепить за душу, как сделал это Форрест Гамп. Эта картина о искренности жизни, о бесконечной любви к простоте нашего главного героя, который жил на свете всегда лишь одной мечтой о счастье, одним состоянием души. Он был всегда простой в своём сердце и понимал, что должен жить так, как предначертает ему жизнь. И он никогда не спорил со своей судьбой, а всегда шел по уготовленной ею дороги, превозмогая усталость и боль. Боли и страданий ему уготовлено было много на жизненном пути. Но он верил, он всегда верил, верил тому, что говорила ему мама: «Жизнь — как коробка конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебя ожидает». И он достигал всего! Всего, что хотел. Ему сопутствовал успех. Он был, как лучик света для тех потерянных людей, которые в тот момент находились рядом с ним и, глядя на него, понимали, что можно отбросить от себя всё нехорошее, плохое и просто следовать мечте и, благодаря этому, начать всё сначала. Тот же капитан Дэн, поначалу проклинавший судьбу за то, что она не позволила ему умереть, всё-таки поверил в себя, в свои силы, в своё счастье. Он понял, что даже в тот момент, когда нет ни единого желания продолжать свою жизнь, нужно верить, верить в надежду. И тогда ты сам раскроешься, как лепестки цветка на солнце, и будешь сиять искренним счастьем, искренной свободой. Любовь к Дженни — главная идея фильма, через которую плавно проходит весь жизненный путь нашего главного героя. Форрест не видел в своей жизни девушки прекрасней, чем его Дженни, любимая Дженни. Форрест всегда искренно любил её, всегда защищал её — всегда помогал и оберегал свою Дженни. И он верил судьбе, что она всё-равно позволит ему быть рядом со своей любимой, со своим счастьем. И вера его помогала ему. Этот фильм, эта великолепная картина Роберта Земекиса учит нас многому. Учит нас, несмотря ни на что, верить в себя, верить в мечту, верить в искреннее неподдельное счастье. Учит любить своё маму. Учит всему, что нужно для человека, потерявшего надежду на жизнь. Учит жить и никогда не останавливаться. Я не раз плакал в финале этого фильма и, наверное, буду плакать ещё. И это действительно приятно, приятно до слёз видеть и осознавать то, что даже при самых тяжких временах, при самых тяжких испытаниях судьбы всегда найдётся в твоем сердце место лучику надежды, лучику веры и любви, который будет освещать тебе путь в твоё дальнейшее будущее, дальнейшее счастье, дальнейшую жизнь. «А я — Форрест, Форрест Гамп!»
2
Good
439
Вступление Этот фильм из тех, о которых принято говорить «ОБЯЗАТЕЛЕН К ПРОСМОТРУ!». Множество интересных фактов сопровождали эту картину: подготовка актеров в стрельбе и поведении своих героев, многие из которых существовали в реальности, и то, что это был первый полноценный фильм «великолепной звездной парочки», и то, что фильм был полностью снят в Лос-Анжделесе, без каких-либо декораций и мн. др. Актерский состав За исключением двух главных ролей, пожалуй, единственные, которые были «забронированы» заранее, претендентов было предостаточно. Но создатели фильма попали в самое яблочко! Как великолепно сыграл Вэл Килмер (получивший множество номинаций за свою роль, а также похвалы от инструкторов по подготовке!), как дополнила эту картину еще совсем юная Натали Портман (иногда кажется, что она уже родилась знаменитостью), ну и остальные, как оказалось, сыграли свои роли достаточно хорошо. Об игре главных героев говорить ничего и не надо. Вглядитесь в глаза Аль Пачино, последите за действиями Де Ниро! Скажу так, возможно вы услышите самую глупую и скандальную фразу, которую вам доводилось слышать, но «лучшей экранной пары» в истории кино я представить себе не могу! p.s. Чуть не забыл сказать огромное спасибо создателям, особенно режиссеру и сценаристу Майклу Манну, посвятившему этот фильм своему другу-полицейскому! О фильме Один из них грабит банки и инкассаторские машины, у него есть преданная команда и девушка, которая так внезапно появилась в его жизни, однако, он не обременяет себя ничем, потому что в любой момент все может пойти не по плану и надо быть готовым ко всему, особенно когда против тебя действует такой ас, как Винсент. Другой, был женат трижды, и все, о чем он думает, это как поймать и уничтожить, таких, как Нил. У них нет личной жизни! Они — два профессионала, стоящие по разные стороны закона. И каждый, лучший в своем деле. Они похожи, как две капли воды и они не остановятся ни перед чем, ради поставленной цели. Заключение Это настоящий шедевр в мире кино. Фильм-боевик, фильм-жизнь, один из лучших, в своем жанре! Пожалуй, здесь нечего добавить, что могло бы не понравиться! Кроме… …концовки. Нет, она не ужасна, более того, она логична и правдоподобна! Но как же хотелось, чтобы ее вообще здесь не было! И пусть этот фильм длится около трех часов (а полная режиссерская версия и того дольше), фильм этот смотрится на одном дыхании и я бы вечно следил за этой великолепной схваткой!
2
Good
440
«Лицо со шрамом» — гангстерский боевик, созданный в 1983 году. Молодой режиссёр Брайан Де Пальма показал зрителю период жизни человека: от преступника до криминального босса. Эти моменты показывают всю правду о бандитском мире. Главный герой — бывший преступник Тони Монтана, перебравшийся из Кубы в Америку, мечтает приобрести «Американскую мечту», поэтому тут же начинает работать на наркобаронов, но и сам вскоре становится таким же. Криминальная мир, показанный в фильме, полный грязи, жестокости мир, где властвуют деньги. И стоит хоть раз проявить милосердие, как твоя империя рушиться. Так же и случилось с главным героем фильма. Особую благодарность стоит сказать актёрам, особенно к Аль Пачино, исполнивший главную роль. Он показал, что Тони — злой, раздражительный, стремившийся к власти ответственный человек, для которого честь стоит на первом месте. Ну, а говорить об остальном нет смысла, ибо всё это надо видеть. Вердикт: отличный криминальный боевик, стоящий вашего внимания.
2
Good
441
Скажу прямо — фильмы по комиксам не жалую, но иногда смотрю, так как подрастающий сын ещё пока верит в супергероев и в обязательную победу добра над злом. Но после просмотра «Тёмного рыцаря» всё стало иначе. Первое что привлекло внимание — наличие звёздного состава в фильме. Показатель, что как минимум не потрачу время зря и фильм действительно стоит внимания. Далеко не всегда стоящий гонорар сможет подкупить стоящего актёра сниматься в откровенной бредятине. Хотя форс по имени «Бэтмен и Робин» заставляет усомниться в этом. Но здесь — прямая противоположность. Но ближе к фильму. Эта картине в корне не похожа на предыдущие экранизации Бэтмена. Исключение разве что фильм «Бэтмен. Начало», который тесно связан с «Тёмним рыцарем». И если в предыдущей части режиссёр Кристофер Нолан, так сказать, расскачивался, подготавливаяя нас к следующей истории, то в «Тёмном рыцаре» просто поражает зрителя своим повествованием. Где-то с десятой минуты фильма от экрана уже за уши не оттащить. Кристиан Бейл преподносит Бэтмена не бравым супергероем, браво сражающимся со злом, а человека, рискующего жизнью и пожертвовавшего всем ради благополучия жителей родного города. Бэтмену тяжело и несладко, но призвание и вера в то, что он поступает правильно, заставляют вести почти бесконечную войну со злом. Хит Леджер сыграл без преувеличения в фильме свою лучшую роль. Не секрет, что играть сумасшедших тяжело, и до этого фильма, на мой взгляд, равных Джеку Николсону в этом амплуа не было равных… Но то что показал Хит Леджер. Буквально весь фильм прислушиваешься к каждому слову, рождённому воспалённым мозгом Джокера, каждому жесту, каждому действию и понимаешь, что в «Тёмном рыцаре» всё продумано до мелочей. На первый взгляд, банальный сюжет. Но то, как всё развивается дальше, как показывается весь трагизм и безвыходность ситуации заставляют смотреть фильм безотрывно и не просто как экшн. Чего только стоит фрагмент с двумя паромами и детонаторами на каждом из них. Да и в других эпизодах постоянное упоминание о наличии выбора, пусть даже и нелёгкого. И о неприятии роли случая во время принятия решения, как то начал делать Харви Дэнт. Фильм тронул, что не удавалось никакому другому за последние два года. Смотрите — и не пожалеете. Если только вы не близки по складу ума Джокеру.
2
Good
442
Бывают моменты, когда предчувствие человека настолько сильно, что приходится с ним бороться и чуть ли не клещами делать противоположные наитию вещи, хотя в результате все случается, именно так как и было задумано, т. е. все провалилось уже. Казалось бы, первый отечественный фильм в 3д, ну да понятно заранее, что сюжет будет слаб, но, наверное, рост все же начался. Были примеры типа Ночного дозора и Дневного тоже, однако это не тот случай. Всегда лично меня расстраивает и удручает неудачные попытки американизации нашего кино, в результате которых ничего путного так и не выходит. Ну да ладно, обсудим данный фильм уже. Сюжет: Есть неплохо задел русского-варяжских мифологий, что выгодно отличает от скудных заимствований в голливудских блокбастерах. Но все, же как-то оно все поверхностно вышло тут. 3 из 5 Эффекты: Их частичное присутствие (3D) вообще эпично. Ну, это так сложно и дорого снимать весь фильм с двух камер или что? Или это очередной пример финансовых пирамид. Моушен капчер так это не то, что устарело и приелось это вообще седая древность, доступная уже во многих видеоредакторах. Из плюсов разве что красиво изображенная долина ведьм. 2 из 5 Актеры: подбор актеров порадовал. Много молодых (незамыленных) и неплохих, смотреть приятно и на маститых уже. 4 из 5 Общий итог фильма таком, что надо ещё долго и упорно работать, чтобы в итоге выходили вполне годные фильмы. И как показывает практика этого придется ждать ещё много. Общая оценка фильма:
0
Bad
443
Если говорить коротко о фильме, то: -Куда потратили столько денег? -Кто писал сценарий? -Кто делал эти спецэффекты? И это все я могла сказать сразу после просмотра «Начало», в тему которого я, наверное одна, просто не поняла. А если еще короче — почти три часа маразма, уж извините. Мой мозг не выдержал творения Кристофера Нолана с минуты 10ой, когда начались эти непонятные скачки не то во времени, не то в пространстве. Вообще идею фильма я просто не поняла, ибо очень все запутано. Я даже сейчас пытаюсь осмыслить фильм, но у меня это не получается. Просто решили вбухать в это время все, что только можно и на что была богата фантазия сценариста и режиссера вместе взятых. Сколько снов было во снах я просто сбилась считать. Непонятные диалоги, странные действия… Но были в фильме всего два момента, которые вроде как зацепили: это когда героиня Пейдж начала блуждать по снам героя ДиКаприо и еще немного пробрал момент, когда он же сознавался, что довел жену «до ручки». Вот здесь да, и хорошая актерская игра, и красиво снятые эпизоды. Остальное прошло как-то мимо. Даже музыка — слишком громкая, местами не к месту. Я разочарована. От восторженных отзывах я ожидала большего.
1
Neutral
444
Фильм «Заложница» — это смесь голливудской истории и европейского духа. Вообще список фильмов режиссера достаточно мал, до этого он снял всего лишь «13-й район». На свой второй проект Пьер Морель пригласил на главную роль ирландского актера Лайама Нилсона и на мой взгляд сделал правильный выбор. Многим покажется что для этой роли больше бы подошел мускулисты разбитной актер, но, учитывая французское происхождение картины, выбор вполне оправдан. В начале фильма мы видим достаточно заурядный экшн, но далее все стремительно развивается… Во время своего путешествия по Европе дочку главного героя похищает банда работорговцев, а он буквально становится свидетелем данных событий — как раз в это время девушка с ним разговаривала. Не теряя ни секунды, он отправляется во французскую столицу, в которой некогда работал по своей первой профессии. Тут-то и начинается настоящая гонка по вертикалям — ведомый животным желанием найти пропавшую дочь, он сметает все на своем пути и готов пойти на любые жертвы, лишь бы вернуть своего ребенка. Слоган фильма «ЗАЛОЖНИЦА» гласит «Они забрали его дочь. Он заберёт их жизни» — и любые сомнения в этом развеются с первых мгновений.
1
Neutral
445
Фильм явно переоценен. За исключением музыки, и некоторых сцен ни чем более не блистает. Черный юмор, конечно, явление хорошее, но только в том случае, когда исходит из сердцевины произведения, т. е. является следствием чего-то более ценного и основополагающего. Сценарий полупустой и напоминает скорее комикс, нежели добротную «текстовую» проработку фильма. Непонятно зачем приплетена «библейская» тема. Видимо «культовому» фильму без этого никак. Фильм перенасыщен плакатностью, из-за этого характеры главных героев прорисованы плохо. Единственное что вытягивает фильм из болота занудности и штампа это игра актеров: Ума Турман восхитительна, а персонаж Сэмюэля Л. Джексона вообще центр картины. И еще конечно музыка, музыка, музыка…
1
Neutral
446
Когда я впервые посмотрела этот фильм, мне было лет десять. Помню, показывали его поздно. За окном темно, родители давно спят, мы с сестрой сидим под одним одеялом и тихо льем слезы, не говоря друг другу ни слова… Слов просто нет, есть только впечатление от увиденного. А что мы увидели? Увидели правду. Без прикрас, все так, как оно было. В школе нам дают сухие факты: даты, количество погибших, места восстаний и сражений… Но ведь все было совсем не так. Знать о гетто не значит понять. Но увидеть своими глазами жестокость, кровь, крошки хлеба как единственное пропитание, дискриминацию — ЭТО дает хоть какое-то представление об одной из сторон Второй Мировой Войны, о судьбе еврейского народа. Я не буду пересказывать сюжет, не буду говорить о талантах режиссера, сценаристов, актеров и оператора, о красоте музыки и о необычности судьбы самого Владислава Шпильмана — все это уже сказано. Я хочу лишь пожелать (или посоветовать) вам найти в этом фильме свое понимание истории.
2
Good
447
«Я его понимала, он 4 года проучился в колледже. Выполняя то, что ему казалось абсурдным и утомительным обязательством. И теперь он был свободен от мира абстракций, ложной стабильности, родителей и материальных благ.» Шон Пенн для меня был всегда исключительно в роли актера, то что у него есть фильмы, я не знал. Фильм «В диких условиях», я посмотрел недавно, и скажу честно, что это блестящий фильм, об удивительной истории очень свободного человека. Шон Пенн и Джон Кракауэр написали сценарий на основе реальной истории человека, который в один миг отказался от всего того, что его окружало и отправился в свое путешествие. «Если хочешь чего-нибудь в жизни, протяни руку и возьми». Шон Пенн прочитав книгу о жизни Кристофера МакКэндлесса, решил снят о нем фильм. На пути к снятию фильма стояло много факторов, которые мешали начать съемки, или их же закончить, но все же, фильм вышел на большие экраны и показал людям, что такое независимость и свобода. Меня и самого этот фильм очень тронул, ведь я и до сих пор не могу понять, как так можно было поступить, променять все, на ничего. Ведь наш главный герой Кристофер МакКэндлесс был не из бедной семьи, он имел все, что можно только пожелать, но почему то выбрал совершенно непонятен, ни для его родных ни для друзей выбор, он решил быть свободным душой, и пошел по миру, не взяв с собой ничего, что могло бы ему напоминать о прежней жизни. «Нет смысла отрицать, что свобода всегда подстёгивает нас, в нашем сознании она ассоциируется с бегством от собственного прошлого, от притеснений, законов, надоевших обязательств — абсолютная свобода.» Эмиль Хирш знакомый мне только по фильму «Альфа Дог», больше фильмов с ним я почти не видел. Здесь он играет главную роль, и честно говоря, я думаю что это лучшая его роль из тех всех, где он принимал участие, я в этом уверен. Этот его выбор непонятен, большинство его осуждают, ведь мог же жить в теплоте и комфорте, но он себе выбрал холод и голод, но душевную свободу «Свобода и красота простых вещей слишком прекрасны, чтобы от них отказываться». Все закончилось не так хорошо как представлял себе мысленно Кристофер. Он мечтал закончить все то, что начал, и вновь встретиться с теми добрыми людьми? которых встречал на пути к своей свободе. «Любви, деньгам, Вере, славе и Справедливости предпочитаю — Правду». Но судьба лежала совсем по другому, смирившись с ее выбором, Кристофер был на тысячу процентов уверен, что этот мир он покинет самым свободным человеком на земле Я очень благодарю Шона Пенна за этот шикарный фильм, история которая вдохновила его снят это сильное, интересное и эмоциональное кино. Фильм заставляет задуматься, что для кого значит свобода. «Счастье имеет смысл только тогда, когда есть с кем его разделить…"
2
Good
448
Не знаю я как начать свой отзыв… Просто не знаю… обычно всегда знаешь с чего начать и к чему всё это приведешь, но сейчас почему-то не так. Поэтому для начала просто оценю творение Роберта Земекиса и лишь потом подведу итог. Режиссёр Роберт Земекис вложил всю душу в этот фильм. Это чувствуется в каждом персонаже, эпизоде или мелочи. И несмотря на то что мне больше импонирует его «Назад в будущее», фильм снят превосходно. Том Хэнкс На мой взгляд лучшая роль Хэнкса. Только он мог так сыграть Гампа. Лично у меня прошла ассоциация этой роли с его персонажем из «Зелёной мили». Чем-то они похожи. Но роль Форреста удалось ему, по моему скромному мнению, лучше. Гэри Синиз Но если быть откровенным персонаж Гэри Синиза потряс меня больше Гампа. Без Синиза этот фильм бы многое потерял. С ним же обрёл множество моментов, которые можно вспоминать. Робин Райт Пенн Лично мне роль Робин Райт Пенн не понравилась вовсе. Я не поверил практически ни одному её слову с первой и до последней минуты фильма, и для меня Дженни стала единственным персонажем, которому я не сопереживал. Моменты Не знаю как для вас, а для меня очень важно, чтобы после просмотра фильма можно было бы назвать хоть 1—2 момента, которые остались в памяти. В «Форресте Гампе» их намного больше Сюжет Занимательный сюжет, который запомнится благодаря Синизу, Хэнксу, Уильмсону и Земекису. Смысл Фильм о любви, войне, расизме и многом другом. О проблемах, которые мы видим глазами дурачка Форреста Гампа. Конец Есть такие фильмы, которые цепляют благодаря концовке. Этот фильм хорош, но если бы не было последних гениальных 30 минут, этот фильм был бы, лично для меня, лишь крепким середнячком. Итог Великолепный фильм, который каждому оставит что-то своё… Но в одном я уверен, для вас «Мир уже никогда не будет прежним, после того как вы увидите его глазами Форреста Гампа.»
2
Good
449
Недавно друг упомянул фильм «большой куш» в разговоре и очень удивился как я могла его не смотреть. Я этот пробел ликвидировала и теперь действительно не понимаю, КАК я могла не посмотреть этот шикарный фильм до сих пор?! Вообще я не очень люблю экшн-картины, насилие и наверное принадлежу больше к типу, предпочитающих розовые сопли, но теперь, после «куша» готова пересмотреть свою ориентацию)) Настолько цепляет юмор с первых секунд, ("Зовут меня Турецкий. Родители летели вместе в самолете, который разбился. Так и познакомились..»), что за хитросплетением сюжетной линии я честно говоря не сильно и следила, зато пресс немного болел от постоянных приступов хохота. На удивление сцены с расчлененкой, трупами на каждом углу как-то не сильно смущали. А даже наоборот, Риччи сумел подать их так смачно, что ничего безобразного в этом не было. Обилие мата в гоблинском переводе (единственно возможный для адекватного воспроизведения атмосферы) — никак не режет слух. Что поделать — ну такая уж она «се ля ви..». Вообще в фильме нет «нормальных» людей, из тех что каждый день ходят на работу, а по ночам спят. Ну вообще ни одного. Это же криминальное дно Лондона! Самый нормальный, пожалуй Томми, по прозвищу Сиська, носящий тяжеленный пистолет в штанах, но не умеющий стрелять ("Даже если не выстрелит, таким по башке можно всегда врезать!»). Больше всего чувств вызвал Брэд Питт. Совершенно неожиданно увидела его в новом амплуа — «хитрож.. го» цыгана.(-«Ненавижу, б*ть, цыган!», -«Какой ты чувствительный мальчик!»). Я просто готова со слюной спорить со всяким, кто утверждает, что у него только мордашка и подкачанное тельце. Да ерунда! Здесь он играет раздолбая, умеющего все делать по максимуму — радоваться, драться, любить, горевать с совершенно нечренораздельной речью. И в итоге всех ободрать и кинуть. Это я очень уж разошлась на тему Питта, каюсь, любимчик)) но и остальные персонажи — просто на высшем уровне. Начиная от Дака-головы, который претворяется евреем, Бориса — «хрен попадешь», Кирпича со свинофермой, Тони-пуля в зубах и нелетчиков-неудачников, которые постоянно попадают.. И чуть не забыла про пса — очаровашку, который сожрал резиновую игрушку и весь фильм вместо лая пищал, просто респект за этот момент! Все! Пойду еще раз пересмотрю!
2
Good
450
Никогда не пытайтесь посмотреть диснеевский мультик, который вы не смотрели в детстве. Во всяком случае, вы имеете большие шансы не влиться в настроение, не оценить, остаться равнодушным. Если в детстве смотрели — хотя бы краем глаза, хотя бы сериал по мультику — то можно. Вот смотрела я в детстве сериал про «Алладина», и до сих пор с восторгом пересматриваю мультфильм. С «Королем-львом», как и с некоторыми другими мультфильмами Диснея, не сложилось у меня. Посмотрела, уже будучи взрослой, в первый раз. Да, фильм для детей — это нечто совсем иное, нежели фильм для взрослых. У детей какая-то своя, особая логика, и эмоциональные ключи у них другие. Я смотрела мультфильм, и видела анимацию, и слышала песни, и следила за сюжетом — да, все это было. Правда, красиво нарисовано, всегда любила мультики, где животные выглядят как животные, а не как человекоподобные странные создания (типа Дональда Дака). Сюжет с легким намеком на «Гамлета». Этакий шикарный негодяй Шрам. Но к тому времени я достаточно уже видела и других вещей, что на экране, что в жизни. И о круговороте жизни в его естественнонаучном понимании имела широкое представление… Все затронутые вопросы уже были затронуты, все мысли обдуманы, ничего нового найти не удалось. Жаль? Не знаю, не очень. Путей познания много, и когда-то я пошла тем, что идет не через «Короля-льва». Не стоило пытаться догнать ушедшее детство. В него нужно возвращаться по старым маякам, а не искать новые.
1
Neutral
451
Я в детстве считал, что «Титаник» это единственный фильм, на который невозможно сделать продолжение… о какой я был наивный юнец! Врунгель тут конечно не причём, но его песенка отлично подходит для заголовка. Не хорошо это называть корабли именами погибших, примета плохая. Однако в истории примеров много «переназывания», но обычно океанским лайнерам присваивают имена погибших давным давно военных судов или кораблей, погибших не в катастрофе (вроде «Queen Elizabeth»). Но у какого-то идиота загорелась лампочка над головой и, потратив несколько сот миллионов, явили чудо под названием «Титаник 2», да ещё и запустили его тем же маршрутом, что его печально известный побратим. Более того нашлось несколько сотен кретинов, решивших попытать счастья и купили билеты на всю семью. Но в наше время есть такая вещь, как глобальное потепление, изучаемое сексуальными учёными. Но исследуя размер груди этих учёных, все их предупреждения не были услышаны. И вот под фейерверк трех истребителей и под громкое улюлюкание провожающей толпы, состоящий из 4 с половиной человек, шедевр инженерной мысли вышел на первое плавание. Одновременно с этим ему навстречу вышла смерть несущая волна. И вот спустя 100 лет на море снова разыгралась душещипательная, невероятно слезливая и страшная трагедия. Насколько помню, Asylum делала «ремейки» на новинки, а тут у нас чуть ли не продолжение Кэмероновского чуда, да ещё какое! Понапихали всего что только можно: тут вам и «Титаник», «Посейдон», «Бездна», начало так вообще «Послезавтра». Смотря их фильмы можно многое для себя узнать: оказывается рану можно залепить пластиковой карточкой; если вы собрались на атомной подлодке неизвестной конструкции таранить айсберги…ну короче это не удачная затея, скажем так до ледокола ей далеко; когда корабль тонет, вид из иллюминатора выходит на ночной город; «Титаник 2» самый большой корабль (а в реале «Queen Mary 2» с водоизмещением 150 тыс. тонн) и с таким громадным размером он самостоятельно может отойти от пристани да ещё и развить 50(!) узлов на двигателях, которые не прошли испытаний (!!!). В их фильмах не менее примечательны чудесные перемещения : «Он должен проделать тот же путь, что и его предшественник» — натурные съёмки проходили на борту первой «Queen Mary», являющийся ныне отелем-рестораном-музеем, и вечная его стоянка Лонг-Бич Калифорния. Однако во время выхода в море он чудесным образом превращается в Нью-Йорк…да, как же, повторяет его маршрут, задом на перед блин; капитанский мостик из огражденного (музей всё таки) старого блока управления (введен то в строй в 1936 году) мановением судьбы превращается в современный компьютеризированный. Во время отхода мы видим главное чудо студии Asylum — компьютерную графику. Бескрайние просторы Paint`a они используют по полной — более округлая форма корпуса натурной королевы Атлантики по чудесному стечению обстоятельств превращается…в компьютерную модель более квадратного «Титаника», естественно в отвратительном исполнении. А какая у них физика движений — по волнам корабль плывет, словно межконтинентальная ракета. Помойные выкидыши драмкружка нашли-таки свой контей…тьфу, фильм, где можно проявить своё «мастерство». После такой игры понимаешь, что вечно открытый рот Стюарт это всё же можно назвать проявлением эмоций и игрой актёра. Плохо быть по пояс деревянным актёром, причём, по-моему, с обеих сторон. Хотя в конце этот тип, гг который (даже имя не хочу узнавать этого бездаря) весьма не плохо изобразил холод воды, но добил его монолог о том что он может спастись если замерзнет (привет «Бездна»), конечно можно выжить используя эффект гипотермии, но не находясь при этом без кислорода с пол часа да ещё и при погружающимся на дно кораблём. Интересно как их не раздавило давлением, хотя ответ прост — это Asylum, у них даже акула может до самолета прыгнуть и съесть его. Кстати тут есть «отсылки» к первому «Титанику»…что-то я не так сказал…отсылки к Великому Кэмероновскому фильму, тут вам и дельфины, и махание руками людям у пристани, и некоторые сцены в воде и фраза «слезь с неё». Хотя какие же это отсылки, это паразитирование и невозможность придумать свои нормальные идеи. В общем очередной киноуродец этой шаражки вышел не менее смешным, нежели все предыдущие поделки (или подделки). Единственный плюс, это то, что эта студия очень внимательно следит за качеством своей продукции, не снижая его каждым новым фильмом. Другое дело что этого самого качества как раз то нет. Не понимаю для кого создан этот фильм и глубоко жалею тех кто его решиться посмотреть, а ещё больше тех кто потратит на него деньги. Лучше пересмотрите Кэмерона, на худой конец Либермана, ну или старые постановки, там есть интересные моменты. В помойку!
0
Bad
452
Фильм «Обитаемый остров», часть первая. Тем, кто книгу не читал, смотреть бессмысленно — не поймут ничего. Тем, кто читал — смотреть только разве что ради того, чтобы повозмущаться, как можно было всё так испортить. Испортить — это ещё мягко сказано. По свежим следам (книгу я прочитала только вчера), было обнаружено несметное количество мелких ляпов (например, цвет волос главного героя, отсутствие у него серебристых шорт — между прочим, отличительной детали одежды!, длинные волосы и бритый подбородок у человека, основное описание которого сводилось к Рыжей Бороде…) это всё так, мелочи. Общая убогость съёмок. Отвратительная игра актёров (в первую очередь — самого Бондарчука, который что актёр, что режиссёр — никудышный). Абсолютное несоответствие книжных образов с экранными. Сам роман умудрились растянуть на два двухчасовых фильма (вторую часть имела удовольствие не видеть, благо выходит только в октябре и фиг я на неё пойду), при этом вырезали много довольно ключевых моментов и вставили никому не нужные и, более того, несуществующие в книге сцены. Неизвестные Отцы вообще выглядят как клуб по интересам, однако интересам совсем не политическим. «Массаракш» — такими интонациями, словно он говорит «Уйди, прааативный», — произносит герой Бондарчука, такими же интонациями разговаривает с другими Отцами (они отвечают ему примерно тем же)… В общем… Честно сказать, даже я не ожидала, что фильм окажется настолько плохим. Была бы возможность поставить минус баллы, я бы поставила. А так
0
Bad
453
Посмотрел данную кинокартину и стало искренне жаль, что у нас не снимают тех старых добрых сказок. Силиконовая история с плоскими шутками и конями говорящими. ИМХО: абсолютно скучная и порою стыдная работа режиссера и состава актерского. Понимаешь почему позвали кинозвезд и понятно почему они пошли, так как кризис и деньжат мало, а тут хоть что то да и перепадет. Жалко, что и актерский состав не вытянул это кинопроизведение. Да, не спорю, есть шутихи отменные… например про 34 богатыря. Достойно, но все остальное… капец просто. Обидно что в очередной раз накормили наш народ сладкой американской карамелькой со вкусом мёда и с заменителем сахара. Толку от этого не вижу. Оценка P/S/ просто стыдно за нашу кинематограф
0
Bad
454
Лучше посмотрите фильмы с участием Пэрис — ничего ужасней в своей жизни вы не видели… Вот думаю иногда: понятно, почему такие бездарности, как Пэрис снимаются в кино. Ради денег — раз, потому что считают, что они сильно одаренные — два. Но откуда берутся такие режиссеры, которым выделяют бюджет вот на такое вот…?! ой, много слов на языке вертится, какое именно «такое». Думаю, вы сами подберете не мало нецензурных слов. По сему призываю: НЕ смотрите этот фильм! А если у вас нет других занятий, а есть желание тупо убить время — лучше лягте и поспите два часика! Сон, здоровй и полноценный, восстанавливает организм. А сей фильм только разрушает нервную систему.
0
Bad
455
В фильме предстают совершенно новые Шерлок Холмс и доктор Ватсон, как и заявили создатели, от советского Шерлока там нет практически ничего, это — новое видение в стиле гангстерской комедии. Вот только мне было не очень понятно зачем делать эту историю историей Шерлока, когда с таким же успехом можно было дать ему новое имя, но, скорее всего, это уменьшило бы сборы. Фильм снят довольно интересно, красиво, с хорошей игрой актеров, но сам сюжет абсолютно зауряден. На половине мне хотелось выключить, и не спасала даже красота фильма с его странными пейзажами и трюками. Историю, которую нам тут показали, я видела уже не раз и в более интересном исполнении. Юмор не нов, сюжет банален и легко предугадываем. Итог: обертка красивая, наполнение средненькое. Поставила за игру актеров и красоту фильма, да и просто я редко ставлю низкие оценки. Одного просмотра хватило с лихвой.
1
Neutral
456
Впечатление фильм оставил отвратное, но пиратка тут не причем: во-первых, полная охренея в сюжете (чe-то куда-то всех увезли, а главный герой остался-спрятался, и увидел он монстра, и стал бояться темноты — короче, чушь!), во-вторых: постельная сцена в одежде (ну вы поверите, что два взрослых человека станут заниматься сексом/любовью в одежде?), в третьих — «самого страшного» монстра так и не показали, ну и в-четвертых, песня группы Nightwish, из-за которой (группы, а не песни — сказался опыт «Книги судеб»), собственно, я и стал смотреть этот фильм, — песня вставили в финальные титры. В самом фильме ее нет. В общем, фильму ставлю : за какое-никакое, а все-таки наличие песни Nightwish, за присутствие Тары Рид и за красивую песню во время постельной сцены. Не подскажите, кто это поет?
0
Bad
457
У моей жены наступил День рождения, и мы решили сгонять в кино. «Сплавили» малого бабушке, и помчались. По времени подвернулся как раз «Шерлок Холмс. Игра теней.» Идем! Хотя, поскольку первого Шерлока мы тоже смотрели в кинотеатре, была некоторая навязчивая мыслишка, что продолжение будет несколько хуже. Ну, редко когда увидишь хорошее продолжение или сиквел! Жанр «экшн» надо просто смотреть. Вот сидишь, и видишь, как современно вкусно, сочно и свежо снял Гай Ричи продолжение. Это главное. А тем, кто начал бы придираться, что тех или иных предметов не могло существовать в то время истории (снарядные пушки, снайперские винтовки), можно посоветовать смотреть этот фильм как фантастику. Фильм вообще не для глубокомысленных выводов, а просто сам по себе — чистое, красивое и развлекательное кино. Шипела Кока-Кола, трещали чипсы за ушами, иногда рот оставался открытым, но лишь на время, чтобы в очередной раз захрустеть и порадоваться за изворотливого Холмса! Браво! Эффекты отличные, похоже половину бюджета на них угробили. Роберт Дауни мл. очарователен и харизматичен. Ура, праздник удался!
2
Good
458
Еще до выхода фильма на большой экран, я прочла пару-тройку отзывов о фильме. Подумалось… «Неужели все так плохо?!» В кинотеатр сходить и посмотреть фильм я так и не смогла, поэтому стала ждать появления DVD в продаже. Появился. Купила. Села и просмотрела фильм, что называется от корки до корки. И ничего УЖАСНОГО, о чем так яросто писалось в отзывах, я не увидела. Да, не спорю, фильм не лишен определенных недостатков. Российская экранная фантастика пошла по стопам советской в плане некоторой медлительности (затянутости) в развитии сюжета. Также есть некоторые моменты, которые сходны с исполнением Голливуда. Это во-первых. Фильму не хватает, на мой взгляд, некоторой широты в постановке отдельных эпизодов. Особенно отчетливо это заметно на примере города. Улицы кажутся не совсем настоящими, словно театральные декорации. Да и техника оставляет желать лучшего… (Однако, если учесть, что события развиваются по сюжету в период сходном с концом двадцатого века на Земле, то в принципе, все становится на свои места.) Эти и кое-какие другие недостатки, в целом, не испортили общего впечатления от фильма. Я не считаю, что Ф. Бондарчук снял плохое кино. После просмотра фильма есть над чем задуматься (схожесть с современностью и пр.) И уже за то, что мне захотелось найти и прочесть книгу «Обитаемый остров», я снимаю шляпу перед создателями этого фильма.
1
Neutral
459
Буду краток. На примере этого фильма в который раз убеждаюсь в том, что главную роль в успехе кинопроекта играет всё-таки высококачественный, профессионально продуманный сценарий, вокруг которого уже можно со спокойной душой сосредотачивать силы на компьютерную графику, актёров, места съёмок и т. д. Ведь всё это стоит огромных денег. Кажется, что большинство наших кинодеятелей пренебрегают более крапотливой работой над сценарием. В итоге получаются «Дозоры», «Обитаемый остров»… Список можно продолжать довольно долго. Если режиссёры считают, что отсутствие интересных, умных диологов и оригинального захватывающего сюжета может компенсировать обилие раскрученных актёров и компьютерных спецэффектов, то они ошиблись в выборе профессии. Элементарный хороший вкус, чувство меры и балланса должны присутствовать всегда. И хотелось бы это всё видеть почаще на экране. Фильм хороший. С удовольствием можно и второй раз посмотреть.
1
Neutral
460
От фильма я осталась в восторге. Сначала я смутно представляла себе современного Шрлока Холмса, но уже после первых минут 10 просмотра все мои опаски и сомнения развеялись. Веселый, легкий фильм со своеобразным видением сущности главных героев. Здесь было все — увлекательный детектив, мистика, романтические моменты и, конечно же, отличный юмор. Актеры так же подобраны идеально.. Особенно порадовала Ирэн Адлер. Получился очень колоритный персонаж. Теперь о недостатках (таковых мало, но все-же). 1. Немного переиграли с образом Шерлока. В целом мне понравилось, но слишком уж отдалились от классики. Мне хотелось бы видеть его хоть отдаленно похожим на оригинал. 2. Для меня фильм, к сожалению, оказался одноразовым. Я была в жутком восторге после просмотра в кино и решила пересмотреть еще раз, но было настолько неинтересно, что я тут же его выключила, чтоб не портить впечатление.
2
Good
461
Ощущение, которое осталось после фильма — как-будто пытаешься выкопать жемчужину из кучи навоза (видимо, слоновьего). Она, вроде бы, в нем и проглядывается, но вокруг этой ароматной кучи вьется слишком много мух. Главный герой, вроде бы, кажется смешным и добрым, а его учение, в принципе, даже можно назвать по-своему мудрым и в чем-то искренним, но все преподано в настолько комичном, ироничном и сдобренном пошлостями свете, что весь этот «гуруизм» и «восточная мудрость» по большому счету кажется просто очередной популярной дешевкой.
1
Neutral
462
10 баллов. Меня тоже тронула до глубины души эта кинолента. Ведь в этом мире много несчастных детей, которым не повезло с внешними, физическими, умственными данными или с родителями, и которых презирают свои ровесники. Элден Хенсон и Киран Калкин сыграли свои лучшие роли талантливо и по настоящему создав образы настоящей, честной искренней и крепкой дружбы друзей по несчастью. А для Шарон Стоун роль матери Кевина стала прорывом и одной из лучших. А удивлением для меня стало присутствие в фильме звезд сериалов: Джулиан Андерсон и Джеймса Гальдонфинни.
1
Neutral
463
Вообще на «Щелкунчика» я идти не собиралась из-за отзывов. Не то, чтобы пишут плохо, но очень уж часто говорят об аллюзиях и скрытых смысловых слоях, а смотреть после Нового года на смысловые слои не хочется совершенно, а хочется отдохнуть. Но на фильм мы все равно попали — то ли сами перепутали расписание, то ли его перепутали на сайте кинотеатра… В общем, не важно. Факт тот, что «Щелкунчика» посмотрели. Впечатления в целом хорошие, хотя и не сказать, чтобы совсем безоблачные. Конечно, никаких скрытых в фильме нет, так что если не пошли на фильм, опасаясь его «заумности», идите смело. Просто Кончаловский использовал узнаваемые образы — но это даже не цитирование, это явно просто из соображений «будет забавно». На самом деле это оказалось забавно или нет — дело вкуса. Мне очень понравился Крысиный король, похожий на Энди Уорхола, и акула в аквариуме — тоже образ небезызвестный. Понравилось появление Эйнштейна и упоминания Фрейда. То, что крысы одеты, как фашисты, мне как-то все равно. А кем их одевать — арабами, что ли? Или польскими рыцарями? Можно было бы, конечно, делать крыс в полный рост, но на такое явно не хватило бы бюджета фильма. Про сжигаемые игрушки и аналоги с Холокостом все понятно: крысы должны быть злыми, а как это показывать? Фильм детский, так что никакой крови и убийств в кадре быть не должно. Вот сценаристы и придумали: крысы отбирают у детей игрушки и сжигают их. В целом же, если не считать таких моментов, фильм совершенно обычный. Детская новогодняя сказка про то, как любовь и дружба помогают спасти мир. Снято красиво, актеры хорошие, особенно дети понравились. Смотреть вполне можно.
1
Neutral
464
Бывают такие фильмы, особенно режиссеры, продюсеры, актеры и иже с ними зачастили в последнее время, когда смотришь фильм, думаешь: «Красивый, и снят хорошо, добротно так». А вот только выйдешь из зала и понимаешь, что по сути-то нет ничего в этом фильме. Пустой он, как та пустышка, что дают младенцам, только чтобы они были чем-то заняты и не плакали. Так и здесь. Кинотворцы подсовывают зрителям «пустышку». Зрители с ней поиграются, поиграются, да и забудут потом совсем про неё. Кино — это же искусство. А в чём цель искусства?! В том, чтобы открывать что-то новое или показывать банальные, привычные вещи с оригинальной точки зрения, под таким углом, под котором обычный обыватель (т. е. мы с вами, зрители) никогда бы и не подумали на этот банальный предмет посмотреть. А тут получается, что показать то нам вроде что-то и показали, только не с новаторской точки зрения, а красивой картинкой перед глазами помахали, и всё. Закончилось на этом кино. Не понятна только причина такого подхода или отношения к зрителю. То ли фантазии не хватает, то ли мастерства, то ли зрителя за дурака все держат. Так или иначе, про этот конкретный фильм ничего плохого сказать не могу, но и восхищаться, к моему глубочайшему сожалению, в нём тоже нечем. Пожалуй, единственное, что понравилось, так это трансформации в мире снов — драку Гордона Левита на потолке, стенах, которую так активно использовали в трейлерах. Что сказать про Ди Каприо? Он мне нравится, очень, хороший актёр. Только вот в детстве и отрочестве у него были куда лучшие фильмы, чем сейчас. А его Кобб страсть как напоминает другого неуравновешенного типа с погибшей женой (конечно же я говорю про «Остров проклятых»). И концовка, если честно, немного невразумительная, скомканная какая-то что ли. После такого финала задаёшься не вопросом, а что же всё таки стало? чем же всё таки закончилось? а недоуменно вопрошаешь (видимо в воздух, т. к. Нолан далеко, у него спросить не получится) «Ну и что?! Что дальше-то? Для чего это Вы, господин Нолан, этот фильм сняли? Что сказать-то хотели?» В ответ, естественно, тишина. Ну действительно, что тут ещё добавишь?
1
Neutral
465
Этот фильм есть и останется одним из самых любимых. А любимый фильм для меня — это либо тот, который заставляет задуматься и побуждает к действию, либо тот, что дает расслабиться или наоборот — испытать напряжение и страх. А задуматься «Бойцовский клуб» действительно заставил. Он, конечно, не привнес в мою жизнь безумных перемен, но явился хорошей рекомендацией для прочтения книг Чака Паланика. В каждой из них можно найти новый повод задуматься. Всем любителям жанра рекомендую.
1
Neutral
466
- В любом случае теперь у меня появилось то, что я почти потеряла. - И что это? - Надежда. Драматическая лента Клинта Иствуда «Подмена», которая основана на реальных событиях, не может похвастать россыпью наград, несмотря на многочисленные лестные отзывы критиков. Картина основана на реальных событиях. Серия похищений и убийств мальчиков в Калифорнии, совершенных в 1928 году, известна под названием «Виневилльские убийства в курятнике». Причём первоначально фильм собирался снимать Рон Ховард, но жёсткий график не позволил ему участвовать в проекте, и он остался только продюсером, предложив режиссёрское кресло Иствуду. Именно живой легенде американского кинематографа, к числу фанатов которого я отношу и себя, при помощи блестящих актёров удалось воплотить в жизнь все задумки сценаристов и создать по-настоящему глубокий драматический фильм, который не только вызывает множество эмоций, но и даёт обильную пищу для размышлений. Действие картины развивается в Лос-Анджелесе 20-х годов прошлого столетия. Кристен Коллинс (Анджелина Джоли) — обычная, вполне «рядовая» мать. Она работает в диспетчерской службе и каждый день водит своего ребёнка в школу — ничего примечательного. В один из дней она возвращается с работы, но ребёнка дома не находит — Кристен обзванивает знакомых, полицию — бесполезно. Рыдающая мать заявляет о пропаже. Вскоре на поезде пребывает ребёнок, чертовски похожий на её мальчика. Все уверены, что это именно её сын — Уолтер Коллинс (Гэтлин Гриффит). К сожалению, это подмена… Мать пытается бороться и заявляет, что её настоящий ребёнок всё ещё не найден. Упорную мамашу не слушают и усилиями капитана Джонса (Джеффри Донован) даже отправляют в «дурку». Там она знакомится с другими обитателями психической больницы, которые вовсе не больны — они просто «сомнительные личности» для полиции. Все они в голос повторяют — Кристен должна бороться. Несчастная мать благодаря усилиям правозащитников выходит из больницы, но её ждёт новый страшный удар — её сын якобы найден в числе 20 убитых детей, найденных на отдалённом ранчо. Сможет ли запутавшаяся Кристен Коллинс совладать с эмоциями и узнать страшную правду? Роль Кристен Коллинс мудрый Клинт Иствуд доверил одной из красивейших женщин планеты и по совместительству великолепной и даже оскароносной актрисе Анджелине Джоли. На роль несчастной матери также рассматривались две другие актрисы, которые также становились обладателями премии «Оскар»: Риз Уизерспун и Хилари Суэнк. Странно, что Иствуд не отдал предпочтение последней — с Хилари он работал в «Малышке на миллион», и именно эта картина принесла им обоим заветную статуэтку. Впрочем, при всё уважении к госпоже Суэнк, у неё нет того шарма, обаяния и женственности, что есть у Джоли. Да и в актёрском мастерстве Анджелина может дать фору любому. Признание Джоли получила в виде номинации на «Оскар». Не так мало времени прошло с награждения после роли в «Прерванной жизни» — наверняка такой малоубедительный довод имелся в распоряжении академиков. Впрочем, Анджелина уступила другой актрисе, чья фантастическая игра также постоянно срывает аплодисменты — я говорю о Кейт Уинслет, которая получила в 2009 году награду за роль в картине «Чтец». Вместе с тем, игра Анджелины Джоли вызвала у меня бурю эмоций — это высший пилотаж. Великолепный образ несчастной матери, которую постигло великое личное горе. Безусловно, стоит выделить и других актёров, без которых не было бы окружавших героиню Джоли персонажей. Прежде всего это «злой гений» Кристен Коллинс — Джеффри Донован, а также его коллеги по «коповскому цеху»: Майкл Келли, сыгравший детектива Лестера Ибарру и Колм Фиор, примеривший амплуа полковника Дэвиса. В фильме также был задействован Джон Малкович, на сей раз в роли отнюдь не злого персонажа, а защитника всех притесняемых — Густава Бриглеба. Клинт Иствуд в очередной раз не отступил от своей философии и создал фильм, глубинный смысл которого никогда не утратит свою актуальность. Картины Иствуда как правило заканчиваются именно личными трагедиями, но именно благодаря им души героев обретают покой. Между прочим, в переводе с английского давшее название фильму слово «changeling» означает дитя волшебного существа — эльфа, тролля или феи — которое те оставляют взамен похищенного человеческого ребенка. И последнее — никогда не теряйте надежду, ведь она должна умирать последней.
2
Good
467
Фильм, изменивший мировозрение многих людей. Наверное, единственный голливудский фильм со скрытым, глубоким смыслом. Великий фильм, я смотрю его уже давно (с 2000г.) и каждый раз убеждаюсь, что этот мир действительно что-то скрывает…
1
Neutral
468
Позор мне за то, что я не видела советских экранизаций о великом сыщике и не читала книги о нём же. Каюсь. Но мне уже не так стыдно по одной простой причине, что я посмотрела данный вариант экранизации про Шерлока Холмса. Должна сказать, что я огромным удовольствием посмотрела этот фильм сначала в кинотеатре, и до сих пор люблю его пересматривать. - У Вас великий дар молчания. Это делает Вас бесценным напарником. (с) Сюжет не снят по книгам Артура Конан Дойла, однако он так же интересен, необычен и оригинален. Он не похож ни на один боевик из тех, что я смотрела. Хотя я бы не сказала, что данная картина принадлежит этому жанру. Скорее это… Детектив? Приключение? В общем, каждый сам определит, чем для него является этот фильм. Ведь к нему можно отнести множество различных жанров, фильм очень многогранный, и это, безусловно, большое его достоинство. Здесь даже присутствуют нотки комедии, что делает картину ещё более привлекательной и собирает большее количество зрителей. - Мадам, я прошу Вас сохранять спокойствие и довериться мне, я профессионал. (с) Актёрский состав порадовал не меньше. Роберт Дауни мл. вообще является одним из моих любимых актёров. Ему очень подошла роль великого сыщика. И он же, безусловно, являлся основным источником юмора в фильме. Так же порадовал Джуд Лоу. Роль доктора Ватсона он исполнил великолепно. Больше просто нечего сказать. Порадовал и факт присутствия в фильме Рейчел МакАдамс, полюбившейся мне после «Дневника памяти». В этой картине она исполняла не самую простую роль, роль известной преступницы, бывшей спутницы Шерлока Холмса, а именно Ирэн Адлер. И актриса справилась с этой ролью. Так же стоит отметить актёра, исполнявшего роль главного врага — Лорда Блэквуда. Не знаю, где я впервые увидела Марка Стронга, но в этом фильме он был достаточно запоминающимся героем, что указывает на его актёрский талант. - Ты попал на первую полосу. - О, только имя, без фотографии. (с) Хотелось бы так же отметить великолепную музыку, сопровождавшую фильм. Очень красивая мелодия, которая задаёт настроение каждой сцене фильма, помогает создать атмосферу Англии 19 века. Я в восторге от фильма. Он, безусловно, стал одним из моих любимых картин. И я с нетерпением жду «Шерлок Холмс 2»
2
Good
469
В кинематографе существуют фильмы, которые выходя в прокат, по всеобщему мнению (кинокритиков и обычных смертных) становятся шедеврами, так сказать — фильмами на века. Они сразу попадают в списки лучших фильмов мирового кинематографа, и даже получают иногда большое количество престижных кинопремий. Так вот, фильм «Схватка» — также является одним из таких (по моему мнению) псевдо — шедевров. Лично для меня, фильм показался нудным и скучным. Разговоров в этом фильме — хоть отбавляй, причем, порой, бессмысленных разговоров. Персонажи не запоминающиеся, актеры сыграли слабее, чем в предыдущих своих работах, к примеру, Роберт ДеНиро больше всего понравился мне в фильме Мартина Скорсезе — «Бешеный бык». Единственное, что действительно понравилось мне в этом фильме, так это музыкальное сопровождение и концовка, хоть и довольно банальная. Я вообще удивился, что смог осилить это кино (не с первого раза, конечно), но я это сделал, и, наверное, зря, потому что потратил целых три драгоценных часа впустую.
0
Bad
470
Не могу сказать что фильм получился отличным, как говорят многие. Просто по тому, что глядя на миленькую мордочку красивой собачки в горле растет ком и наворачиваются слезы. Все же человек по своей натуре очень ранимое существо и бесспорно моменты которые отражают реальную жизнь сильнейшим образом влияют на его восприятие. Не нужно быть гениальным художником чтобы показать всегда грустные глаза большой мохнатой собачки, в которых, почти все, видят: любовь, верность, понимание. Фильм задевает за живое, заставляет задуматься, но если начать копать то можно нарыть столько неувязок… Оценка: из чего исходил: за `полученные эмоции` за `красивые глазки` за `игру актеров` за режиссуру
1
Neutral
471
Классика нашего кинематографа, как говорят. Посмотрел только сейчас. Как представитель молодого поколения, к счастью, не воевавший, я не могу судить сколько нибудь объективно и весомо, близок ли этот фильм к действительности или нет, «правдив» или нет. Но кое что разительно бросается в глаза: какой-то отвратительный, неживой сценарий и постановка. Имеют место совершенно, как мне кажется, искусственные, не соответствующие моменту реплики (например, крик юной медсестры «Миленький, потерпи!»). В общем, именитые актеры много говорят, да постоянно не то, да не к месту; впечатление такое, что они читают заученный текст. Но самое главное, потерян дух войны. Ни разу не возникло ощущение присутствия не месте боевых действий, ощущение ужаса и напряжения от приближающейся смерти. Из-за этого даже высокобюджетные батальные сцены выглядят пресно. Самое страшное — смерть — в фильме, такое впечатление, старались не показывать. Зато напыщенных и совершенно неестественных разговоров бабушек и солдат о трагизме отступления — это в избытке, это есть. Ладно, закончу на хорошем. Все-таки, сильные и запоминающиеся образы создали Шукшин, Тихонов, Бондарчук, даже несмотря на слабый сценарий и режиссуру. Старые фильмы часто хороши, но в соответствии со своим временем. Сегодня России, уверен, нужны новые фильмы о Великой Отечественной войне. Без напыщенных и пафосных разговоров, без стерилизованных и картонных героев, без боязни показать на экране ужасы и нерв войны, но в то же время ни в коем случае не очерняющие и умаляющие подвиги наших дедов, без исторического вранья, как в Штрафбате и Сволочах.
1
Neutral
472
Не являюсь поклонником фильмов про бэтмена, да и вообще супергерои с кучей навороченных технических штуковин меня, мягко говоря — раздражают. Начина смотреть фильм и не подозревал, что тут всплывет какой-то бэтмен. Фильм смотрел только из-за героя Хита Леджера. И Джокер меня не разочаровал. Первое ограбление завлекло и, собственно, только из-за джокера продолжил просмотр. Человек, не обладающий какой-то большой физической силой, сумел после ограбления мафиози придти к ним и еще начать качать права и предлагать свои услуги. Ну кто еще мог бы так сделать?! — разве что бэтмен, но он-то вооружен, а джокер — просто хитер. В течение нескольких дней он сумел по сути подмять под себя город, посеять панику. И везде он находил своих агентов — людей, которые готовы были его поддержать. Если такой человек смог так управиться с городом, то неужели такое не возможно и в управлении миром? В целом джокер и его работа порадовали: только он и цеплял. А теперь про супергероев и невероятно глупые спецэффекты и моменты: очень сильно раздражало лицо прокурора, ну не бывает так, ну не в этом фильме надо было делать такого полузомби. спецэффект хороший, но это не тот случай; сонары-мобильники — ну извините меня, идиотизм полный. конечно параноя, что всеми нами через них управляют — может иметь место быть, но сколько же он должен энергии потреблять для сканирования и передачи этой информации. чушь — несусветнейшая; и самолет над гонконгом — к которому цепляется беглец, это конечно за всеми рамками разумного. Над городом действительно может летать кто угодно и в любое время ?! Весь фильм из-за этой излишней насыщенности спецэффектами и ляпами превратился не во вкусный коктейль, а в долгую тянущуюся жвачку. Только превосходный джокер позволил пересидеть набивших оскомину супергероев, благодаря чему долгие 2,5 ч. все-таки закончились. P. S. Интересно, а пультики на паромах взрывали чужой паром или свой?! Ведь джокер мог обмануть, ;)
1
Neutral
473
«Остров проклятых» поначалу заинтересовал меня лишь как потенциально страшная байка. Но позже до меня донеслось и громогласное «Скорцезе!», к чему я отнеслась с уважением, и не менее громогласное «ДиКаприо», на что я скептически поморщилась. Но в кино все равно пошла, причем фильм мне рекомендовали. Итак, Джек Доусон, примерив на себя костюм семьянина Фрэнка Уиллера, понял, что дети ему не идут (и Кейт не очень вкусно готовит), и решил пережить эти годы заново, но в качестве брутального федерального маршала Эдварда Дэниелса со звездочкой на поясе, острым умом и пронзительным взглядом. Тедди Дэниелс с напарником приезжает на остров, где в больнице заперты наиболее опасные умалишенные. Повестка дня — невероятный побег одной весьма опасной дамочки, которая утопила своих детишек в озере. Тедди рьяно берется расследовать дело, но с каждым проведенным на острове часом он все больше и больше запутывается. Кто прав? Кто виноват? А был ли мальчик (ой, прошу прощения, женщина)? может, никакой женщины-то и не было… Шутки шутками, но перед нами классика. «А классика требует уважения, это не для детей» (с). Возможно, Вы помните те старые детективы золотого века Голливуда, когда на прокуренных желтоватых экранах статные нахмуренные джентльмены в изящных костюмах и шляпах строго выговаривали провинившемуся негодяю, а потом стреляли без промаху из блестящих револьверов, не теряя ни йоты лоска. И потом милая Мерилин или Марлен, вся в шелках и туманах, благодарно бросалась на шкафоподобные плечи героя. Как мне кажется, Скорцезе извлек этот законсервированный дух из 30х годов и вдохнул его в свой фильм. «Остров проклятых» с этой точки зрения обладает совершенным стилем, и нельзя выделить определенный его источник — и актеры, и декорации, и музыка точно скомбинированы и отмерены, на каждый кадр своя доля. Костюмы, аксессуары и это слово «шеф», как напарник Чак обращался к Дэниелсу — все завораживает. Однако, в такой среде экранизирована (а это экранизация Дэнниса Лихэйна) весьма непростая история. Сюжет интересен, достоин. Классика как раз поблескивает в флегматичной постановке, неторопливой, без резких рывков во времени. К прохладному повествованию надо привыкнуть, и самые терпеливые и внимательные будут вознаграждены последними 40 минутами фильма, в которых заключается самый смак. Посоветую обращать внимание на детали и лица — на острове ничего бесследно не исчезает. Любование заковыристыми сюжетными поворотами лишь испортит впечатление непосвященным, а жаль. Актеры блистательны. К ДиКаприо я и до сих пор отношусь с недоверием после его ролей. Да, трагичные у него роли, но как начнешь смотреть на его рожицы, так по рефлексу слезы начинают капать. Но все же он отлично сыграл маршала (почти что Жукова) — видно, как старался, напрягался, ужас и психоз выражал. Как мне думается, триллеры ему больше идут, чем сопли на розовом блюдце. Лео хорошо смотрелся и в костюме со шляпой, и в военной каске, да и белый халат ему к лицу. На самом деле, ДиКаприо полностью выложился в «Острове», и большим подтверждением его долгожданному возмужанию будет только кадры его игры. Браво! Марк Руффало, Бен Кингсли — очень талантливые актеры (а как мы знаем, актерское мастерство заключается в блестящем обмане). Сам остров, где происходило действие, играет свою, отдельную жуткую роль. Отвесные скалы, блеклая растительность, сухие леса, грозное море. Больничный комплекс наводит страх еще видимым благополучием, а когда потемкинские полотнища срываются ураганом, зрители получают возможность вдоволь насладиться изнанкой этой крысиной норы. Музыка с такой сочной мощью бьет по мозгам, что от нее одной можно сойти с ума — композитор (к сожалению, неизвестный) добился того, что у меня начался нервный тик. Смотрите, пересматривайте, спорьте — а я не смогла найти однозначного ключа к этому замечательно-жуткому фильму. Бегу искать книгу.
2
Good
474
Я конечно понимаю, что это классика жанра, задумка сюжета весьма перспективна, по тем временам это несомненно шедевр… по тем временам. Сюжет великолепен, да. Игра актёров, освещение и атмосфера сумашествия не уступают новым триллерам даже спустя полсотни лет (!). Хвала и уважение к создателям — это само собой, тем не менее есть и отрицательные стороны, которые я фильму не прощу — это, в первую очередь, ляпы. Даже перечислять, я полагаю, не стоит… Опять же, вероятно я чего-то не понимаю, но лишь эпичная развязка рассеяла во мне легкое уныние от всего фильма (да простят меня олдфаги). Несмотря на всё вышеизложенное мною и то, что ожидал я чуть большего, впечатление от фильма всё-таки есть (на этом спасибо финальной сцене).
1
Neutral
475
Несмотря на то, что фильм этот вышел довольно давно, а точнее в 1994 году. Я посмотрела этот ШЕДЕВР (а по-другому его, и назвать нельзя) всего месяц назад. Вообще посмотреть я его решила еще года два тому назад, когда впервые услышала восхищенный монолог моего приятеля об этой удивительной картине. Ну как решила посмотреть, так и забыла, но вот недавно увидела на полке одного из магазинов этот диск, так и не удержалась и купила себе на радость. Но прежде чем смотреть решила почитать многоговорящие отзывы, которые в один голос уверяли о том что: не посмотреть этот фильм все равно, что прожить жизнь закрытыми глазами. Как не странно люди, писавшие о «Форресте Гампе» оказались не просто правы, а правы, правы и еще раз правы (кстати, спасибо им за их немаловажное для меня мнение)! Фильм произвел на меня такое огромное впечатление, что я несколько дней все никак не решалась написать о нем что-то, да и честно говоря, просто не хотела писать ЧТО-ТО, а интересно и справедливо получается редко. Но деваться некуда, писать надо, ведь эмоциям необходим выход наружу. Я думаю, каждый человек хоть раз в жизни задумывался для чего, для кого, как и почему мы живем. И также уверена, что почти каждый из нас имеет повод от чего-то или к чему-то стремиться, а точнее бежать. Жизнь — это дистанция, короткая или длинная. И от того, как ты бегаешь, зависит то, каким будет твой финал. Кто-то бежит за счастьем, за любовью, за деньгами и властью, а кто-то бежит от всего этого. Но все мы бегаем по той или иной причине, в отличие от героя Тома Хэнкса, который бегает, потому что ему так хочется и так нравится. Ему искренне нравится эта, порой несправедливая, а порой и откровенно жестокая жизнь. В то время как девушка, в которую он влюблен, бежит, как все, от проблем. И чем быстрее она бежит, тем огромней становится ее страх перед нерешенными задачами. Этот необычный и с первого взгляда неразличимый контраст и не дает возможности им быть вместе. Ближе к концу фильма девушка умирает, оставив сына на воспитание его отцу Форресту, по-моему, этим создатели подчеркивают неизбежность гибели тех, кто проводит жизнь в безжалостной гонке. И в то же время, смерть Дженни (любимой девушки Форреста) говорит о том, что в сыне, которого в финале фильма воспитывает (по образу и подобию своему), главный герой, и есть будущее всего человечества, оно именно за такими людьми, как Форрест Гамп. Но, почему тогда автор создал Форреста Гампа не вполне здоровым душевно. Поэтому поводу у меня тоже есть свое мнение. Возможно дело все в нас, то есть в людях, которые давно уже забыли про сказки, не верят в идеал человеческой души, и не верят в торжество искренности и простоты в нашей сложной и технично распланированной жизни. Ведь если бы Форрест был здоровым, то он вполне мог бы сойти за идеал, с его открытой душей, и наивностью. Но как я уже говорила выше, мы привыкли верить, что идеалов нет. И будь герой абсолютно здоровым, фильм вызвал бы тогда, очень смутные представление о реальной жизни, и больше походил бы на сказку. Умный ход автора сделать Форреста больным, чтобы он ни выглядел слишком шаблонно и неестественно, а все достоинства связать как раз с этой болезнью, тем самым дать повод для идеальности героя. И заставляя нас верить в красоту, любовь и честность, справедливость и простоту этой (как не парадоксально) сложной жизни.
1
Neutral
476
После завершения своей актерской карьеры картиной «Гран Торино» Клинт Иствуд сосредоточился на своих режиссерских способностях, регулярно каждые год или два снимая картины. При чем, каждый его новый фильм постоянно занимает почетное место в своем жанре. Это только говорит об умении не только играть в картинах и показывать свой класс, а также под своим руководством требовать этого от всей команды поданной ему. Фильм держит в напряжении практически от начала до конца, некий такой интригующий прием я замечал только в картинах «Остров проклятых» Мартина Скорцезе, а также в «Зодиаке» Дэвида Финчера. Полностью издержана эпоха начала двадцатого века, актеры играют достоверно и без сомнений. Отдельно стоит отметить игру Анджелины Джоли, которая отлично воплотила на экране все переживания и материнские инстинкты, наверное, огромный вклад в успех картины был внесен именно ее игрой. Фильм понравился, как бы там не было, он снят на высоком уровне и занимает свое достойное место среди жанра.
2
Good
477
Скинхед: бритая голова, берцы, и татуировка свастики на груди. Их часто называют «нацистами» или по новому «неонацистами», но никто даже не подозревает что это абсолютно разные вещи. Пить пиво и кричать «Зиг Хайль» не значит быть нацистом, и не все расовые дискриминации относятся к ним. Сравнив современное течение молодежи с нацистами 40-г прошлого века, можно увидеть что они отличаются. Даже в такой многонациональной стране как Америка есть люди, которые борются за «чистоту крови», что немножко удивляет, ведь именно в Америке проживает больше всего людей разных культур.
1
Neutral
478
Кристофер Нолан — режиссер, конечно, хороший. Современный. Но большинство его фильмов — барахло. Кроме, может, «Престижа». И немного «Темного рыцаря», в основном из-за игры покойного Хита Леджера. «Начало» — не исключение. Хлам, приправленный разве что только оригинальными спецэффектами. На этом, в общем-то, все. Не скажу, что этот фильм вызвал у меня шквал отрицательных эмоций, нет. Это более-менее добротное фэнтези. Но «шедевром» это дело никак не назовешь. Картинка получилась серой. Нолан снял кино для кинотеатров. Ставка на спецэффекты. Видеть их на маленьком экране телевизора — смысла мало. Да и смысла как такого у Нолана мало. Где здесь противоречие? В чем сложность? А главное — где он, этот пресловутый смысл? Любую роль в этом фильме мог бы сыграть даже актер какого-нибудь «Театра драмы им. Петухова». Ди Каприо, Гордон-Левитт — это реклама. Как и имя самого режиссера. В общем — фильм исключительно на любителя, а конкретнее — «попкорновый вестерн».
1
Neutral
479
Ребята, вы чего? Вчера ходили всей семьей на этот фильм. Я думала — хорошее и доброе кино. Пришлось уйти, не досмотрев. Со мной такое в первый раз. Фильм отвратительный, одна пошлятина. Уже с первых минут стало не по себе. «Пошел на х..!» — звучало с экрана. — «Ты гомик?» «Бросай этот сраный балет!» «Хочешь, я покажу тебе письку?». .. И так далее, и без конца. Мне хотелось провалиться сквозь землю. Было стыдно перед мамой и младшим братишкой, которых я затащила на это кино. Я не знаю, кому это может понравиться. Мы ушли, да еще разругались. Настроение было испорчено. Может быть, нам попался плохой перевод? Впрочем, дело не только в пошлятине. У создателей фильма задумка была неплохая: мальчик из шахтерской семьи, влюбленный в балет… Показать на контрасте тяжелый, изнуряющий труд шахтеров и красивый, возвышенный мир искусства, в который попадает ребенок — идея хорошая. Только в фильме ничего не показано толком — ни жизнь шахтеров, ни мир балета. Одни разборки матом. Что касается балета — видно, те, кто снимал этот фильм, о нем мало что знают. Во-первых, в балетную школу берут лет с четырех. А Билли по сценарию уже одиннадцать, а на вид все пятнадцать — кто такого возьмется учить? Во-вторых, преподавательница с сигаретой и похабными ругательствами, поминутно у нее слетающими, не похожа на балерину, а похожа на подзаборную женщину, выясняющую отношения с такими же, как она, бедолагами. А в-третьих, она не танцует, а пляшет вместе с учеником современные танцы. При чем тут балет? Одним словом, отстой…
0
Bad
480
Нет, по-видимому, человека не слышавшего о знаменитом английском сыщике Шерлоке Холмсе, как и таких, кто не читал, наверное, самый знаменитое произведение Артура Конана Дойля детективная повесть «Собака Баскервилей». Этим и объясняется такое количество рецензий на этот фильм, которое превосходит все остальные серии киноэпопеи в 4, а то и в 8 раз. «Собака Баскервилей» — это отдельная повесть, никак не связанная с другими рассказами про великого сыщика, она занимает пару сотен страниц, насыщена множеством подробностей про местных жителей и описанием лика природы. Обычные достаточно скудные сведения о природе и окружающих людях в прошлых рассказах объяснялись тем, что описывалось только самое важное — нужное для раскрытия очередного дела. По-видимому, этим и объясняется такая популярность «Собаки Баскервилей». Фильм, под стать книге — тоже выделяется на фоне прошлых серий: начиная от хронометража — вместо часа 154 минуты — и заканчивая расширением списка главных действующих лиц. Про сюжет рассказывать бессмысленно: все и так знают его с детских лет. Скажу только, что фильм передал фирменную Конандойловскую атмосферу загадочности и английского аристократизма. Детектив развивался по всем законом жанра и вылился в итоге интереснейшую развязку. Мне гораздо интереснее поговорить об актерах. В эту киноэпопею и раньше приглашали звезд, например Караченцев, но в «Собаке Баскервилей» высадился такой звездный десант, о котором можно было только мечтать. Ирина Купченко, привнесшая женственность, Никита Михалков, который мне больше всего понравился, вероятно, из-за вечно сопутствовавшего ему юмора и веселья в кадре, безвременно ушедший Олег Янковский, имеющий эталонную аристократичную внешность. Наши старые друзья: Соломин и Ливанов на высоте. Все это вылилось в потрясающий коктейль под названием «Собака Баскервилей». «Овсянка, сэр!» — фраза, ставшая нарицательной взята именно в этом фильме. Что же еще покажет нам классика? Конечно же, Новых приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона!
2
Good
481
Абсолютно чумовой фильм! Бешеный экшн под зажигательные ритмы! Безбашенные герои, раскрепощенные женщины, перестрелки, крутые машины, погони, наркотики и любовь — безумный коктейль! Как коктейль из «Jack Rabbit Slim`s», невероятно вкусный, но непонятно, за что платить 5 баксов. Не стоит слишком копаться в философских разговорах героев, искать культ там, где его нет. Просто погрузись в философию красоты колоритного тарантиновского мира. О, да! Тут даже есть катана! Но, в отличие от «Kill Bill», кровавых сцен совсем немного. Зато весь фильм пропитан неподражаемым, ненавязчивым и каким-то добрым чёрным юмором. О чём фильм? О благородстве и чувстве долга, как ни странно. Преданно беречь доверенную тебе женщину. Рискуя жизнью, спасти врага, попавшего в ситуацию, которую никому не пожелаешь. Ради часов, подаренных погибшим отцом, забраться в логово к врагу и великодушно простить любимую женщину, из-за которой пришлось идти на этот риск. Быть пастырем заблудших душ, хотя сам ты грешен до черноты.
2
Good
482
Актеры действительно неплохи. Но! Мне кажется чтобы передать состояние человека, которому только что откорректировали сознание — это все-таки нагрузка для всего организма (так бы подумал любой человек, что и нужно было бы режиссеру) — он слишком отдохнувшим выглядел. Ну неужели сложно пробежаться было километр, чтобы и вспотеть по настоящему и выглядеть подобающе… Вообще таких мелочей в фильме — устал считать после первых 10 минут фильма. Идея — не нова настолько, что в принципе все понятно и не нужно продолжать. И для себя решил — как все-таки хорошо не быть всеядным в фантастике, хорошо, что я таких вот не читал и не хотел. Правильно делал. Ставлю 2, Р.S.: лучше бы сняли чего-нибудь из Дивова, а не лупили деньги непонятно во что.
0
Bad
483
Представте США времен депрессии, а конкретно 1936 год. Представили, отлично. Ну так вот дальше можете не представлять, а просто посмотрите «Аферу». Фильм-пьеса из 6 частей покажет нам эти времена. И даже больше… мы узнаем как прокрутить отличную махинацию. Но обо всем по порядку. Толчок действию дает то, что 2 мелких мошенников прикарманивают деньги курьера мафии. Один из «кидал» — Джонни Хукер. Хукер молодой, не сидящий на месте мошенник, но при этом имеет плохую привычку играть в азартные игры, и вся его нажива в конечном итоге как всегда уходит на различные тотализаторы. Разозлив чикагского мафиози Дойла Лоннегана, который не прощает даже мелочи, а тем более мелких мошенников, укравших его деньги, тем самым поставив его в смешное положение, Хукер попадает в опалу. Его подельника быстро убивают, а сам он чудом спасается бегством. Одержимый местью Хукер приходит к великолепному аферисту Генри Гондорфу, который вот уже несколько лет не занимается аферами. Вместе они планируют «великую аферу», которая или удастся, или же всем придет конец, т. к. объект аферы Лоннеган не пощадит никого. Все бы хорошо, но за Хукером охотится продажный полицейский, который хочет с ним расквитаться. Да и люди Лоннегана ищут его, что бы «убрать». Ну а дальше все идет как и положено афере: «клиент» попадает «на крючок», разрабатывается «легенда», подготавливается необходимый инвентарь и люди, и вот она….«афера»! Фильм отлично воспроизводит антураж 30-х годов, при этом повествование идет в «легкой» форме, не переходя в «глубокую драму». Музыка… о, музыка в фильме действительно великолепна. Звучащие в фильме регтаймы надолго врезаются в память и уже стали классикой. Что же касается актерского состава, то в основном тон тут задает Роберт Редфорд — этакий живчик, вечно с улыбкой, жизнерадостный — он актив этого фильма. Пол Ньюман — играет ровно, не переигрывая, но и не показывает полностью свой потенциал. Что, что, а Ньюман всегда играет глазами, вот и здесь в основном все сыгранно глазами. Но хотелось бы увидеть от него больше действия. В итоге же именно Редфорда и номинировали на Оскар за сыгранную роль, Ньюман же остался без номинации. Вообще фильм был триумфатором на премии Оскар 1974 года, отхватив 7 премий (фильм года, режиссер; адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала или документальных фактов; декорации; костюмы; монтаж; музыкальная адаптация) и был номинирован еще на 3 премии академии (работа оператора;звук и актер). Хотя фаворитом в тот год был «Изгоняющий дьявола» Фридкина, получивший все весомые награды на остальных премиях.
1
Neutral
484
Предвкушала фильм и ожидала многого, возможно, поэтому он вызвал во мне больше разочарования, чем следовало. Плюсов безусловно много, снято хорошо, режиссура отличная, игра актеров на уровне, персонаж Ди Каприо как всегда получился выпуклым, четким, живым, со своим характером и задавал настроение фильма. Но несмотря на несомненные достоинства и качественность картины, мне фильм не понравился. Я в конце осталась как у разбитого корыта. Фильм отражает видение воспаленного сознания главного герое, временное прояснение и опять безысходную потерянность. Все это запутанно и вкупе с темой издевательства над душевнобольными напоминает сборную солянку. Кажется режиссер несколько увлекся, желая создать шедевр. Меня кидало из стороны в сторону во время просмотра и не давало почвы под ногами, казалось, что дергают с места на места и ставят главной целью удивить и показать свое мастерство, создать что-то необычно, чтобы ты после сказал «Ох нифига себе». Безусловно, для многих этот фильм кажется интересным и достойным, но мнений много и люди разные. Для меня фильм же оказался пустым, наполненным лишь разношерстными вырезками из различных сценариев детективов, триллеров и мелодрам.
1
Neutral
485
Где же у него кнопка? «Фильмы» Сарика Андреасяна обладают одним характерным свойством: после их просмотра хочется разговаривать о чём угодно (и преимущественно матом), только не о самом «фильме» (пример ниже), потому что фильма в этом самом «фильме» нет. Ну, где ты, где ты? Ну, вылезай, шалун! То, что происходит на экране более походит на попытки акушера заставить закричать мертворождённого младенца, получившегося путём скрещивания туманного (т. е. очень мутного) квновского прошлого с вожделенным и ещё более туманным — лопата! — голливудским будущим нашего «любимого» чудо-«режиссёра». Кто-то, очевидно, сказал Сарику, что персонажи должны разговаривать исключительно ради того, чтобы вызывать смех по ту сторону экранного полотна (типа, «комедия» же), поэтому почти любой диалог есть не что иное, как шутка с каноничной «добивкой» в конце. Вот бы теперь кто-нибудь рассказал ему (раз уж человек так зависим от окружающего информационного шума), что персонажи — не деревянные болванчики, вызубрившие золотые и платиновые сборники лучших анекдотов столетия и, разбившись на пары, воспроизводящие их по поводу и без него. Вот бы кто добрый, мудрый и психологически подготовленный к неадекватным агрессивным реакциям рассказал Сарику, что он, рассказывая историю, повествует о живых людях (пусть и сказочных), с характерами, которые раскрываются (это раз!), в том числе и через то, что и как говорят персонажи (это два-с!). А если всё совсем хорошо, то характер персонажа ещё и эволюционирует (это три-с!). Смысла и перспектив в этой затее, конечно, не больше чем того же самого в непомерно разросшемся кинохобби Сарика & Co. Но все-таки, а вдруг. Вдруг Сарик, поняв, «как всё сложно» и что «кино — это, оказывается, огромный труд», всё осознает, устыдится дел своих прошлых неправедных, уйдёт в запойную депрессию, исповедуется и даст обеты кинематографического молчания и безбрачия (от слова брак — фуфло). Почему так? Да потому что веры в то, что плагиатор и бездарь осознает, что он — бездарь и плагиатор и, испугавшись себя самого и того, что он творит, встанет на путь самосовершенствования, творческого и профессионального, стыдобища-то какая, роста — нет. Так что поиграется он ещё пару-тройку раз с разными видео- и аудио-штучками-дрючками, нахамит ещё столько же раз какому-нибудь очередному интеллигентно сомневающемуся в его «гениальности» и «креативности» — в подтверждение второго и особенно — первого, в очередной раз скажет зрителям всё, что он о них, «дебилах», думает да и сойдёт как пена морская, вместе с очередным отливом. Уплывёт это чудо-юдо морское и не вернётся, как Карлсон, который улетел и вернулся. О, брат! Это жулики. Они замышляют зловещее преступление на крыше. У-у-у! Тебе страшно? Мне — нет. Переживаний вся эта катавасия не стоит, и бояться тут нечего. Хотя жуликам, как настоящим верхолазам (не небожителям, нет!) всё-таки удалось пробраться на самую верхушку, такую верхушку, что и до звёзд рукой подать — только на цыпочки встань и на гонорар не скупись. И удалось материализовать свои больные и нечистые фантазии, цинично надругавшись над «лучшим в мире привидением с мотором». Эти товарищи, которые нам совсем не товарищи, сначала оглушили спящего «мужчину в самом расцвете сил» тупым деревянным предметом (предположительно, головой любого из сценаристов или даже Самой Самого), в следствие чего он, не просыпаясь, потерял сознание, а потом, как станет понятно, и память. Пока Карлсон неподвижно валялся в беспамятстве в своей кровати, жулики удаляли следы его теперь уже прошлой (как им кажется) жизни и оставляли признаки новой. Так у Карлсона исчезли мотор, пропеллер, кнопка, бабушка и родословная. А с помощью применённого к нему гипноза появились яркие и чёткие воспоминания о славном народе — метриках, своём непосредственном к нему отношении, дедушка в роли Олега Табакова и лишняя буква в имени — чтобы никто не докоп… не догадался. По уровню идиотизма происходящее можно было бы сравнить с такой вроде бы безобидной подростковой шалостью как написание на разных достопримечательных стенах города душещипательных откровений вида «Здесь был Сарик». Но по сути сие есть банальный вандализм (214 ст. УК РФ) как следствие сложного заболевания сразу нескольких отделов головного мозга и частично центральной нервной системы, название которому «дело было вечером, делать было нечего». Ваше курение может пагубно отразиться на моём здоровье. Злые жулики заставляли беднягу изображать переигрывающего Михаила Галустяна, изображающего Мистера Бина. Заставляли улыбаться, разговаривать и грустить на фоне больших ярких растяжек «скрытой» рекламы. Упавши в бессилии в ноги измученному маленькому человечку после долгих часов раскур… проработки сценария, слёзно умоляли спародировать эпизод издевательств героя Маколея Калкина над мокрыми («Один дома»), а впоследствии — липкими («Один дома -2») бандитами. Развращали «неотъемлемой» необходимостью курить в кадре сигары и шалить с помощью презерватива в присутствии двух детей. И всеми правдами и неправдами заставляли отрицать себя того ещё, настоящего. Безобразие! Смотреть противно! Но сущность оказалась сильнее галлюциногенного бреда, внушаемого Карлсону жуликами, перекурившими волшебной травы. И Карлсон старушки Астрид оказался сильнее и жизнеспособнее того «франкенштейна» КарлОсона, которого нам нахально подсовывает неуч Андреасян: цитаты из самых лучших в мире сборников самых худших в мире анекдотов, которыми разговаривают персонажи, перемежаются с цитатами из самого лучшего в мире Карлсона. Это есть не что иное, как чистосердечное признание жуликов, что выше плинтуса им не прыгнуть, даже находясь на самой высокой крыше, касаясь рукой непритязательных и, очевидно, сурово голодающих звёзд. Не поможет даже Сариковское камео со словами «умели же раньше комедии писать», как бы призванное продемонстрировать, что взрывной не по случаю и неуравновешенный по жизни «режиссёр», кидающийся с шашкой наголо на всех не-восхищающихся (даже не критикующих!) может быть самоироничным и самокритичным. Да уж, упадите в конвульсиях все хулители, вы же должны упасть после такого! Ну, падайте же! Ну! Блин… Как же так: ботинок есть, а ребёнка в нём — нет? Нет, формально всё правильно и чётко по схеме «ихних» комедий, с моралью, прозрением, осознанием, за которым семенит поддельная грусть и фальшивый плач Малыша, завершающийся традиционным голливудским «25 см». Правда, исключая ну совсем странные, «выпадающие» моменты монтажа, такие как, например, сцена с психологом, Малышом и домоправительницей (любимое Сариковское «шутка ради шутки», вынесенное из мутного прошлого). Но формально — всё правильно. Однако всё это «правильно» настолько картонно, если не сказать — фанерно. Жизни в этом нет. Зато есть Мёртвое море с живущими в нём амбициями и апломбом, помноженными на глобальный пофигизм и непрофессионализм. И пена. Много пены. И осталась у нас одна забава — ждать отлива и новых волн: высоких, могучих, манящих… P.S. Увидите Сарика, выключите его, чтоб не мучился (где-то у него должна быть кнопка).
0
Bad
486
Прекрасный фильм получился у Кристофера Нолана, очень необычный. Начнем с актеров. Если мы все привыкли к тому, что Хью Джекман может исполнять не только супергероев и сниматься в боевиках, но так же играть в абсолютно разных фильмах разные роли будь то триллер, комедия, мелодрама, то вот Кристиан Бейл, до этого в основном снимался в боевиках с каменным, непроницаемым лицом. В этом фильме его герой не похож на всех предыдущих, здесь он не убийца, он — фокусник, волшебник.. В нем присутствует определенный шарм. Остальные актеры тоже потрясающе подобраны, Майкл Кейн, Скарлетт Йоханссон и т. д. Нолану отлично удалось передать атмосферу в которой происходят действия. За этот фильм можно поставить Не меньше.
2
Good
487
Сначала хочу сказать что в фильме есть эротическая сцена, сцена изнасилования и сцена достаточно жестокая.. Что могу сказать о фильме.. Фильм имеет мысль. Цитаты мыслителей, которые накладываются на жизнь главных героев. Драйв. Интересный сюжет. Затронут нерв США, а точнее нацизм в реалиях американской жизни. Интересная развязка. Солидарен с ранее отписавшимися, Нортон гениально сыграл ему отдельное браво. Так же на высоком уровне отыграл Эдвард Ферлонг. В общем все актёры сыграли на высоком уровне. Отчего картину приятно смотреть. О сюжете.. Как молодые парни становятся скинхедами? Почему? Зачем? Этот фильм покажет вам одну историю, одного парня по имени Дэнни, который восхищается своим братом… у брата своя история… Дэнни должен проанализировать как получилось так, что его брат стал скинхедом и всё, что происходило с ним… По мне гениальный фильм. Из-за чего не мог не отписаться. Как я считаю этот фильм стоит посмотреть всем, я бы поставил возрастное ограничение, но понимаю что в России это бессмысленно. Фильм шедевр. P.S. Концовку фильма обрезали, концовка не прошла проф проверку на толерантность.
1
Neutral
488
Есть такая категория фильмов, над которыми я смеюсь, хотя они и не являются комедиями. Среди них есть «12», «Столкновение», «Адмирал» и еще кое-что. Так вот, «Семь жизней» теперь занимает в этом списке достойнейшее место. Не утверждаясь в очередной раз в глупости человеческой, по-настоящему трудно представить себе, как тысячи людей могут ставить высшую оценку этой скудоумной, плоской, невразумительной чуши, да еще и восхищаться игрой Уилла Смита, который как драматический актер представляет из себя в лучшем случае ноль без палочки. За моменты из серии «Уилл Смит плачет», «Уилл Смит переживает» или «Уилл Смит сочувствует» можно без зазрения совести начать швыряться в экран тухлыми яйцами и помидорами. Убогая мимика, полная неспособность правдоподобно выражать эмоции на экране — вот что в этом фильме продемонстрировал этот замечательный актер развлекательного жанра, которому, если бы не было слишком поздно, можно было посоветовать оставаться в жанровом промежутке между «Людьми в черном» и «Врагом государства». Здесь же он просто-напросто смешон. Вообще же сравнительно интересная задумка фильма была полностью провалена умопомрачительной заурядностью и штампованностью исполнения. Каждый кадр просто визжит прямо в ухо зрителю о том, что он смотрит наисерьезнейшую, сильнейшую драму с Глубоким Философским Смыслом, и все это настолько пафосно, вычурно, бесталанно и в стереотипном смысле слова по-американски, что становится не то что неинтересно или противно, а попросту хочется потешаться над каждым моментом вроде абсолютно бредовой компьютерной медузы или Смита, смахивающего очередную слезу или полющего грядки. В общем, бездарно, невразумительно, плохо.
0
Bad
489
В некотором смысле фильм для любителей бокса. Я вот смотрела его совершенно не имея понятия о том, что это за спорт. Так что в первую очередь было познавательно. А потом уже начинаешь сопереживать главной героине, болеть за неё, в какой-то степени даже входишь в её положение. Так что фильм сильный, эмоциональный. Равязка, конечно, сильно удивила. Никак не ожидала такого финала.
1
Neutral
490
Самое начало фильма Ди Каприо появляется лежащим на песке, и к нему приливают волны. Да, Ди Каприо и океан это классика. Такое чувство, что выплыл прямо со дна Титаника! Правда, это смотрелось смешно! Что касается самого фильма, идея великолепна. Такие фильмы про сны я еще не видела. И главное есть откровение героя, его переживания и воспоминания запечатлились в его памяти и снах. Самое интересное, что своими воспоминаниями он не может отпустить свою жену и признать её смерть, тем самым подвергая опасности своих друзей. Сон во сне это необычно. Если мне не изменяет память, то подобных снов еще не видела. Подумать только, просыпаешься во сне, а потом опять просыпаешься, только уже в реальности. Даа.. некоторые люди могут и не понять что они и проснулись :D Эта же история случилось с женой героя. Не поняв, где же она- во сне или в реальности. Выдержать все это, тем более когда ты «прожил» в своем сне 50 лет конечно не просто. И запутаться спит она или нет тем более.. А главное, всего бы не случилось, если не одна казалось, маленькая идея. Но она может разрастись и превратиться в нечто сумасшедшее. Конечно зависит все во многом от человека. Если человеку дашь лист бумаги, он все сам додумает, нарисует то что хотел. То же самое и происходило с ее идеей. Понравилась одна мысль в фильме:" Когда мы приходим в этот свет, т. е. рождаемся, мы не помним этого момента сами. А когда наступает сон, тоже не помнишь его начала»
1
Neutral
491
У фильма множество идей. На мой взгляд, тут и одиночество души и неумение сопротивляться судьбе; дружба, показывающая тебе, кто ты есть на самом деле и глупые предрассудки. Фильм многогранен. Но все же основная идея — вновь обрести себя и понять, что покуда ты живешь, твои способности ограничить может только смерть. А пока этого не случилось, ты просто танцуй, как будто бы никто не видит, и будь собой.
1
Neutral
492
Мне довольно легко понять популярность Форреста. Нужно лишь присмотреться к главному герою — Дебил с добрым сердцем. Ни ума, но много удачи. Не работает, но деньги приходят. Не красавец, но баба (какая, никакая) появилась (пусть и ненадолго). Просто в глубине души, каждый человек мечтает и грезит прожить такую же интересную жизнь, как Форрест, но при этом много не делать. Оно и понятно. Человек — по натуре сволочь ленивая, трудиться не любит. Подавай только приключения и деньги. Форрест в какой-то мере идеал — Удачливый и добрый ИДИОТ! Уж нравится режиссерам снимать, а зрителям смотреть фильмы про то, как маленький человек становиться большим. Однако правильнее было бы показать тернистый путь завоевания успеха. В «Гампе» все перевернуто с ног на голову. Он бежит то туда, то сюда. И где бы он не появился, у него все складывается хорошо. Напоминает мне русские народные сказки про Балбесов, которые хотели получать все задарма. Не правильно это по моему мнению. Сам фильм чрезвычайно длиный и нудный. Хэнкс играет кое-как, тормозит, но по сценарию так и надо. Смотрел 5 раз, так как много хвалили и каждый раз оставался разочарованным. Потом откладывал просмотр на год (думал, типа поумнею) и мучение начиналось снова. После последней попытке могу смело заявить: «Форрест Гамп» — абсолютно не мое кино. Одна умная фраза (про коробку конфет), а на другой чаше весов — океан занудства. Ничему я у Форреста не научился. Да, и чему он может научить? Всему учит жизнь и в ней никогда не фортит так, как Гампу. Не надо об этом забывать!
0
Bad
493
День только начинается для 5 избранных, которые чуть позже в обязательном порядке станут знаковыми фигурами современного американского кинематографа. Огромная библиотека и сварливый учитель более всего походящий на надсмотрщика уже готовы к первой сцене. Уборщик и в прошлом — первый ученик школы протирает старенькие столы и стулья. Издали отчетливо слышен шум подъезжающей машины. Все приготовились к спектаклю? Тогда, пожалуй, стоит начинать… Вот перед вами главные актеры. Похлопаем же им! Бендер и Клэр! Бендер — это типичный местный хулиган со своим собственным домашним адом и сигарными ожогами на коже. Ну и конечно принцесса Клэр имеющая все блага, но жутко недовольная собственноручно созданным стереотипом и неутихающей волной непонимания со стороны иного большинства. Чуть дальше вы можете заметить спортсмена Энди и его трагедию тесно взаимосвязанную с ожиданиями родного отца и неизменным желанием сурового старика изменить будущее сына для его же личного счастья. Ну и, конечно же, обратите внимание на милую Эллис, которая создает целые миры при помощи карандаша, чрезмерной искренности и малой толики вранья. Никого не забыли? Как это забыли Брайана? Вот вам и Брайан, которого ведет на сцену сам режиссер Джон Хьюз. А насчет нашего последнего персонажа… Брайан умный, но слабый духом человек который, несмотря на все внутренние противоречия, играет роль идеального ребенка. Позвольте еще заметить, что в клубе «Завтрак» нет драмы как таковой. Скорее это несколько миниатюрных трагедий предназначенных для опознания и дальнейшего сопереживания одному отдельно взятому герою. Извечные проблемы различных поколений перемешиваются между собой, попутно выставляя напоказ чувство родственного единения с одним из двух враждебных лагерей. Подросткам — согласно качать головой над очередной страстной исповедью и надеяться на появление своего однодневного клуба. Людям же постарше достается роль незавидного наблюдателя. Будто бы всякий взрослый не способен вспомнить собственную жестокую Нетландию и душевные травмы юности… Ну да мы немного отвлеклись… Вон даже режиссер машет рукой, желая поскорее прервать этот затянувшейся монолог уставшего человека. Хотите послушать дальше этот монолог? Все в этом спектакле чересчур гротескно. Как будто бы каждый из легендарной пятерки, только и ждал возможности раскрыть все мыслимые и отчасти надуманные проблемы перед абсолютно незнакомыми людьми. Найти любовь и понимание в совершенно нежданном человеке. Да и как иначе? За 8 часов каждый может перевернуть мир, влюбиться и найти друзей на всю последующую жизнь. Так не бывает. И нужно ли столь назойливо говорить о самом очевидном? Перемешивать драму с комедией и пытаться все это сделать в крайне навязчивом ключе? Именно самые простые истины труднее всего представить на обозрение зрителю. То, что понимает каждый человек. И именно об этом он чаще всего и не желает говорить. Печальные детские проблемы и всевозможные воспоминания… Хьюз же бросает в свое детище целый калейдоскоп всех мыслимых горестей рода человеческого. От отчужденности и страха до домашнего насилия и желания сбежать куда подальше от подобной жизни. Клуб «Завтрак» — это хорошо продуманная постановка режиссера, который уж очень сильно хотел признания и славы. Фальшивый, карикатурный образец американского кинематографа 80 с четко обозначенной истиной и ее воздействием на юные умы и души. Наверное, фильм со столь слащавым и неправдоподобным сценарием не смогли бы вытянуть и более талантливые режиссеры. Не сумел и Джон Хьюз, оставив после себя приторную повесть, навсегда застрявшую между фантазией и реальной жизнью. Когда взрослеешь, сердце умирает? Я то всегда думал, что оно как корабль, который следует за собственными мечтами и надеждами. И только слабые суденышки, заметив на горизонте шторм, рассчитывают на божественное чудо…
0
Bad
494
Фильм с ничего не говорящим для меня названием на поверку оказался очень непростым. В нём затронуты глубочайшие философские и моральные проблемы бытия. Но поскольку это звучит довольно пафосно, буду проще: «Шоу Трумена» стоит в одном ряду с такими шедеврами литературы, как «1984» Оруэлла и «Мы» Замятина. Главенствующей идеей в нём, на мой взгляд, является обличение тоталитарного режима. Ведь кто такой Кристоф, главный продюсер шоу? Не является ли его образ сатирой на диктаторов всех времён и народов? Человек, в определённой степени создавший Трумена, управляет его жизнью, решает за него судьбу, а в некоторых случаях способен и убить. Причём сделает это хладнокровно и беспощадно, как мы порой давим назойливого комара. Из написанного логически вытекает, что Трумен есть не что иное, как аллегория безмолвного народа, живущего в своём идеальном мирке и даже не догадывающегося о бедственности своего положения. Как тут не вспомнить эпические похороны Иосифа Виссарионовича, когда народ в слезах и давке прощался с тем, кто при жизни планомерно уничтожал и травил его самого. Истинный масштаб деяний вождя будет переосмыслен нашими далёкими потомками, поскольку даже сейчас нет однозначного мнения на его роль в судьбе страны. Ещё одной животрепещущей темой, затронутой в фильме, является общество потребления с его моральными ценностями. Казалось бы, бум реалити-шоу давно сошёл на нет. Со времён «Последнего героя» и «За стеклом» кануло 10 лет, и зрители вроде бы охладели к подобному жанру. Однако не всё так просто. Животный инстинкт любопытства был у человека всегда, и всевозможные реалити-шоу, призванные удовлетворять этот инстинкт, давно стали религией общества потребления. Как здорово передана в фильме эта атмосфера «погружения в экран». Скучающие официантки, пенсионерки, старик в ванной — нет у них личной жизни, мы ничего о них не знаем. Их жизнь всецело посвящена наблюдению за другим человеком. Какая меткая сатира на всех нас, потребительское общество! Своим фильмом режиссёр Питер Уир заставляет зрителей заглянуть в зеркало, и не факт, что им понравится то, что там отразилось. Свобода выбора. Тема практически неисчерпаемая, но очень зыбкая. Шаг влево, шаг вправо — и ты уже диктатор. Что лучше, «запретить и не пущать» или полная вседозволенность и анархия? «Золотая середина», — скажет любой здравомыслящий человек и будет прав. Но как её определить, золотую середину? Режиссёр решает дилемму в пользу главного героя. Уир — это очевидно — пожалел своего зрителя и подарил надежду на то, что Трумен обретёт счастье с любимой женщиной. В жизни развязка, как правило, близка к эпилогу романа «Мы», впрочем это уже вопросы веры и оптимизма. «Весь мир — театр, и люди в нём актёры», — сказал один великий англичанин. Несколько буквально восприняв эту мысль, создатели «Шоу Трумена» тем не менее извлекли на свет одно из лучших творений мирового кинематографа. Картонные люди, картонные улыбки, картонная луна — хочется верить, что это ещё не приговор современному обществу.
2
Good
495
Хотелось бы сказать, что фильм понравился, но должен признать, что не совсем. Да, Эдит Пиаф — очень интересная личность, биография которой не может не восхищать. Да, Марион Котийяр просто замечательно воплотила её образ на экране — это вообще выше всяких похвал и эпитетов. Эту роль действительно можно считать образцово-показательной. Да, можно отметить, что фильм в целом сделан на неплохом техническом уровне (грим, костюмы, декорации и т. д.). Некоторые моменты очень сильно показаны, но… …Но всё равно осталось ощущение, что можно было сделать гораздо лучше. А самое главное, что нужно было сделать гораздо лучше — если уж взялись за биографию личности такого уровня, то и нужно как-то соответствовать этому уровню, ну или хотя бы уж постараться внятно рассказать эту самую биографию. А тут получился какой-то бессвязный набор историй из жизни певицы. Не самое страшное то, что нарушен хронологический порядок, обиднее то, что не показано никакого развития характера. Нам просто показывают факты, не объясняя причин такого поведения главной героини и людей её окружающих. Возможно, что это специально была избрана такая манера изображения в виде хаотичных воспоминаний. Но мне такая манера крайне не понравилась, потому что в результате за всем этим не видно смысла. Создатели фильма сами себе поставили высочайшую планку и сами же до неё не дотянулись, так и не сказав ничего по сути. И ведь очевиден потенциал сделать действительно потрясающий фильм, настоящий шедевр на все времена — всё для этого у авторов было в руках. Но, к сожалению, несмотря на наличие явных плюсов, я считаю, что потенциал был реализован только процентов на пятьдесят, поэтому и ощущения после фильма остались какие-то половинчатые, отсюда и соответствующая оценка: P.S. Несмотря на это всё же скажу, что фильм достоин просмотра, хотя бы ради того, чтобы узнать некоторые факты из жизни такой легендарной личности, как Эдит Пиаф (кого-то это может даже сподвигнуть на более глубокое ознакомление с её биографией), а также чтобы увидеть великолепную игру Марион Котийяр…
1
Neutral
496
Развелось нынче фанатов Сумеречной саги. Обсуждения фильмов и книг чуть ли не самые бурные, количество фанатов и антифанатов зашкаливает, одни доказывают, что произведение революционно и гениально, мол, образ вампира представлен по — новому, другие умело опровергают эти суждения. Ну и как могли Фридберг и Зельцер не сотворить новую пародию, глядя на всё это безобразие? Сюжет «Засоса» полностью повторяет сюжет «Сумерек» и частично «Новолуния». Причем все события приправлены американским туалетным юмором, хотя некоторые шутки вполне удачны. Шутки из фильма «о наболевшем». О, Бекка! Почему бы тебе не сесть рядом с этим загадочным парнем, с которым тебе суждено иметь отношения довольно зависимые, которые вдохновят на написание четырех книг и съемки фильмов по этим книгам? Прекрасно спародированы сцены в лесу и в комнате у Бекки. Кстати, над троицей чудо — злодеев и над Алисой тоже не забыли поглумиться. Актеры поработали хорошо. Лично мне больше всего понравилась Дженн Проске, которая отлично открывала рот и заправляла прядь волос. Итак, мы получаем довольно средненькую пародию, которую просто можно посмотреть и поднять себе настроение. Но не в коем случае не ходите в кинотеатр, это не стоит ваших денег. Вампиры сосут.
1
Neutral
497
Чумазая фантастика. - Как вас зовут? - Рудольф. Очень опасный человек по имени Максим Каммерер, или по-простому, по-саракшски, Мак Сим, продолжает свой праведный путь во благо справедливости. Раз уж его попутным метеоритом занесло сюда, то он, как порядочный землянин, должен открыть правду местным жителям и устроить революцию. Статный и могучий Максим желает привлечь мутантов и прочих тварей дрожащих к своему походу против Неизвестных Отцов, организации, которая держит всех жителей на коротком поводке и время от времени настраивает их мозг на нужный им лад. Вся эта история, под управлением киноэнтузиастов во главе с Федором Сергеевичем Бондарчуком, и при серьезной финансовой поддержке различных топовых лиц, называется «Обитаемый Остров». Если без лишних слов расписать впечатления от фильма, то это будет выглядеть примерно так: начало — прекрасно, середина — утомительно, концовка — сомнительно. То есть просмотр этого фильма можно сравнить с падением с очень высокой горы. Когда терять нечего(смерть близка), то сначала ты поражаешься красоте здешней, потом не понимаешь, почему так долго и утомительно падаешь, и наконец достигнув земли ты недоумеваешь, почему переломав себе все кости, ты не умер. Странное, конечно, сравнение, но именно такие мысли тебя посещают при просмотре. Первый фильм мне понравился, даже очень. Необычный фильм, с неплохим визуальным решением и вполне себе интересной интригой. К сожалению, у фильма были серьезные проблемы с актерской игрой дебютантов и со слишком агрессивной формой подачи фильма, что выражалось и в дерганой камере и рваном монтаже. Сиквел же частично избавился от недостатков, но полностью искоренить их не удалось. Те же юные, да ранние играют на том же уровне, а сценарий скачет по ухабам и зачастую делает акценты не на том, на чем хотелось бы. Фильм очень тяжелый, не дает ни на секунду расслабиться, и это я говорю не для красного словца. Яркая картинка слепит и выжигает, звук оглушает (зачем?), а некоторые сцены явно направлены, чтобы надавить на зрителя. Плюс ко всему музыка в фильме просто чудовищная, другого слова и не подобрать. Уж лучше без нее, чем слушать это собрание нот, в особо важных моментах. Эта музыка, которая мешает, раздражает и откровенно бесит. Юрий Потеенко, простите, но ваша работа не соответствует фильму. Кто бы чего не говорил, но ругать «Обитаемый Остров» — это не мода такая, а необходимость. Ведь есть за что. С другой стороны, в фильме есть один плюс просто гигантских размеров. Товарищи дизайнеры костюмов, художники-декораторы и прочие люди, которые отвечали за создание мира планеты Саракш, я готов вас всех расцеловать за вашу работу. Дизайнеры, творцы, художники, костюмеры, скульпторы огромное вам спасибо за все, что я увидел на экране. Такому вниманию к деталям, могут позавидовать многие и многие. Этот мир неискусственный, он дышит и живет. Тысяча мелочей и незначительных деталей. В каждом кадре, за кадром и на заднем плане. Вся эта массовка, их костюмы, внешний вид, поведение, все это проработано до мельчайших деталей. Кто-то что-то ест (или что-то кого-то), другие ковыряются в какой-то грязи, в вагоне поезда горят лампадки с зеленым пламенем, из ржавых труб течет вода и бьет пар, мутант пьет из причудливого сосуда, девочка держит в руках грязную куклу, кто-то зевает, кто-то спит, у кого-то гнилые зубы, у кого-то шрамы и татуировки, рваная одежда, обшарпанные стены, ржавые детали причудливых механизмов, пыль, грязь, лужи, какая-то жухлая растительность. Тысячи, тысячи мелочей, которые хочется перечислять через запятую, забыв об всяких правилах русского языка. Ведь можно ругать фильм за все что угодно, но вот этот, прости Господи, арт-дирекшен, шикарен от и до. И когда сюжет уходит в очередное сомнительное пике, то отвлекшись от него можно тупо созерцать. Это высший балл за художественность. Честное слово, я поражен. Не знаю имен всех тех, кто это создал, но знайте, вы золотые люди. И если первому фильму я авансом ставил высокую оценку за смелость, то этому за внешний вид. К сожалению, относительно остальной (и главное, основной) начинки, фильм даже слегка сдал. Ведь нужна актерская игра, но за всех отдуваются только бесподобные Алексей Серебряков и Михаил Евланов. Нужна стабильность в фильме, а тут за действительно качественными сценами (они есть, врать не стану) следуют абсолютно проходные. Нужны, наконец, настоящие эмоции, а это не тогда, когда ты орешь в камеру. Спасибо за смелость и стиль. И жаль, что развитие всего этого стопорится именно тогда, когда набрало ход… «Обитаемый Остров» — это эдакая последняя ласточка вроде бы идущего на поправку российского кинематографа. Грянувшие проблемы могут (и, черт побери, смогут) разрушить индустрию, и вернуть нас туда, откуда мы и выбирались. Радует одно, что пока было можно, наши люди смогли попробовать свои силы в новых жанрах, поработать с большими бюджетами и похулиганить со спецэффектами. Пусть это несколько человек, но я верю, что когда вся это кризисная пыль осядет, найдутся те, кто снова отправятся покорять эту киногору. Все-таки проблемы-то, они закаляют. А моржи, как водится, не мерзнут. Стильно, но нестабильно.
1
Neutral
498
Слышите странный гул под землей? Это крутятся в гробах Чайковский и Гофман, не в силах вынести такого бездарного воплощения своих произведений на экране. После просмотра данного шедевра у меня возник ряд вопросов: - Зачем превращать дядю Мари в Альберта Эйнштейна? Чтобы была возможность произнести фразу «Все относительно»? - Юлия Высоцкая — фея? Серьезно? - Кончаловский действительно считает, что макака из «Планеты обезьян» Бертона, клоун из «Оно» и Лоран из «Сумерек» могут быть персонажами детской сказки? - Почему король крыс выглядит как помесь Сергея Зверева и Виталия Пашенко из команды КВН «БАК и соучастники»? Хотя, надо признать, это создает необходимый эффект хоррора. - Почему все персонажи разговаривают на жутком жаргоне? Это такой юмор или попытка осовременить сказку? - Почему Мари то одета в платье 20-х годов ХХ века, то щеголяет в мини? - Кристен Стюарт и Аманда Сейфред открыли курсы актерского мастерства? Иначе почему у Эль Фаннинг постоянно открыт рот? - Зачем в детской новогодней сказке нужна расчлененка вроде оторванной головы или кистей на шарнирах? - Зачем извращаться над гениальной музыкой Чайковского и придумывать сомнительного содержания тексты, превращая ее в песню? - Зачем стилизовать крыс под армию СС? Подобные вещи либо должны делаться талантливо, либо их необходимо избегать, не говоря уже о том, что подобным аллюзиям в принципе не место в детской новогодней сказке. - Почему Щелкунчик считает себя черным рэпером и носит имя NC? Или это тоже попытка осовременить сказку, сократив слово Nutcracker? - Зачем надо было так терзать произведение Гофмана? Неужели Кончаловский никогда не видел мультфильм Степанцева 1973 года? Или он всерьез думал, что у него получается лучше? Бездарный, гадкий фильм, лишенный всякой эстетики, под завязку набитый типичными голливудскими штампами. Это был бы очень смешной трэш, если бы фильм не предназначался для детей. Сейчас же его вполне можно было бы показывать Алексу из «Заводного апельсина» наряду с ужасами войны и концлагерей. Кончаловскому удалось совершить невозможное — лишить «Щелкунчика» всякого очарования и убрать все волшебство и чудеса, превратив чудесную новогоднюю сказку в экшн с элементами хоррора и сомнительным хэппи-эндом.
0
Bad
499
Отдать Нолану должное, так или иначе, требуется. Человек занял своё почётное место среди проектов кому за 100 миллионов. Если коллеги по цеху продолжают кормить зрителя проверенным попкорном, то Нолан подбавляет туда масло, соль, специи, а иногда даже шоколадный сироп. После «Тёмного Рыцаря» вряд ли кто сомневался, что режиссёру можно доверить большие деньги и дать поиграть с тёмной стороной дорогих проектов. От этого замысловатый фильм «Inception» уже с появлением синопсиса обрастал ожиданиями немыслимого масштаба. Мир человека банально можно разделить на бодрствование и сон. Если нам кажется, что именно во сне все наши секреты в безопасности, то Джейк Кобб доказывает обратное. Проникая к нам в сон, он крадёт наши самые сокровенные тайны. Но что будет, если проникнув в человеческое сознания, попробовать изменить его? Несмотря на длинный хронометраж, команде Нолана удалось гармонично поместить в фильм все составляющие блокбастера. Эмоции, философские посылы, гонки, стрельбу и даже нежные чувства. К тому же, мир сновидений получился весьма реалистичным, как бы и тут Нолан верен своему правила «обреаливания» персонажей и происходящего. Мир его сновидений так же упорядочен как диалоги и очерёдность событий, расположенных как слои пирога. Сны, выполнены в прогрессивном архитектурном стиле, не давая место Бунюэлевским грёзам или Гиллиамским фантазиям. В следствие зритель не задумывается над вопросом, что происходит на экране. Нолан словно открывая сонник на нужной букве, читает объяснение. И кто сказал, что это плохо? Актёрский ансамбль доставляет какое-то тихое удовольствие. К хмурому ДиКаприо мы давно привыкли, а вот остальной молодняк даже украшает картину. Большинство участников команды Кобба свеженькие, миленькие и очень простенькие человечки-актёры. Умение подбирать актёрский состав к своим фильмам у Нолана не отнимешь, все они смотрятся на экране уж больно гармонично. Нолан и все остальные в один голос говорят об источниках вдохновения. Разве «дети» взращенные «Матрицей» и «Экзистенцией» не мечтали увидеть гибрид их любимых фильмов? Джеймс Бонд, снятый Кроненбергом или «Космическая Одиссея: 2001» в исполнении Братьев Вочовски, тут выбор стоит исключительно за личными предпочтениями зрителя. Опять же, разве это плохо цитировать столь значимые фильмы, книги, идеи и т. д.? Проблема лишь в том, что в «Inception» (я бы перевёл как «Первоисточник», «Запуск» или «Реакция») нет ничего плохого, ничего противоречивого, ничего глупого и ничего лишнего, главное же, фильм напрочь лишён эпичности. А значит, культовым фильм вряд ли когда-либо станет. Успешным, то это вполне возможно. Два с половиной часа зритель словно наблюдает за очень сложной хирургической операцией, исход которой вряд ли нам скажет, будет ли жить пациент или нет. Возможно, ещё разок придётся побороться за его жизнь, а возможно его судьба давно уже решена. Скорее всего, задав себе вопрос, а что мы увидим дальше, то работы Нолана окажутся своеобразной вершиной киномэйнстрима нулевых. Выше и интеллектуальней вряд ли кто осмелиться прыгнуть. Другое дело, что даже «Inception» автоматически переходит в более тяжёлую весовую категорию, ведь Нолан как сценарист и режиссёр с лёгкостью прикрыл все неровности и огрехи истории, таким образом, заткнув рот даже самому дотошному зрителю, упорядочив калейдоскоп событий весьма умелым монтажом. Фильмы продолжает выходить в прокат, а люди ходить в кинотеатр, им снятся сны, кто-то их воплощает на экране, а кто-то ещё на этом зарабатывает хорошие деньги. И кто сказал, что это плохо?
1
Neutral