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M03XZ2 | Powells Crossroads | Powells Crossroads es un pueblo ubicado en el condado de Marion en el estado estadounidense de Tennessee. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.322 habitantes y una densidad poblacional de 101,36 personas por km².[3] Powells Crossroads se encuentra ubicado en las coordenadas 35°11′4″N 85°29′5″O / 35.18444, -85.48472. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Powells Crossroads tiene una superficie total de 13.04 km², de la cual 13.04 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.[4] Según el censo de 2010,[5] había 1.322 personas residiendo en Powells Crossroads. La densidad de población era de 101,36 hab./km². De los 1.322 habitantes, Powells Crossroads estaba compuesto por el 98.49% blancos, el 0.23% eran afroamericanos, el 0.15% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.08% eran de otras razas y el 1.06% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.68% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[6] |
4TENHX | Soupe-Opéra | Soupe-Opéra es un programa de televisión para niños. Creado en Francia en 1991, producido por Marlou Films. En Australia fue originalmente televisado por el canal ABC1, pero actualmente se transmite en su señal hermana ABC2. En Latinoamérica fue transmitido por Cartoon Network, Once Niños y Magic Kids. El programa es de culto en Francia y en Australia. Esto se debe principalmente a los adolescentes de la época actual, que vieron el programa cuando era nuevo en la primera mitad de 1990. Los episodios originales han estado siendo subido a YouTube. En cada episodio, frutas y verduras salían de una canasta de forma espontánea, moviéndose por sí mismas, y se cortaban para formar animales y objetos. Los animales realizaban a continuación otras acciones, tales como comer los restos de comida. En algunos episodios, la comida sale de un cubo de basura para formar animales, como una zarigüeya. Cada episodio cuenta con más o menos la misma canción, ejecutada durante todo el corto. Las diferencias consisten en pequeños efectos de sonido cuando el animal come, hace ruidos, etc. La canción principal se inicia con sólo una voz femenina cantando «Soupe Opéra» con acento francés. Luego suenan tambores generados por computadora, con un fuerte beat 4/4, y una voz que cantaba en una especie de gemido «Ah Oo Oo Oo Oh Oh». El sonido de esta canción, con sus efectos de sonido un tanto al azar, es típico de la década de 1990. |
0EE5I6 | Astragalus falconeri | Astragalus falconeri es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Es originaria del Asia.[1] Es una planta herbácea perennifolia originaria de Afganistán, China, la India, Pakistán y Tayikistán. Astragalus falconeri fue descrita por Alexander von Bunge y publicado en Mémoires de l'Académie Impériale des Sciences de Saint Pétersbourg, Septième Série (Sér. 7) 11(16): 4. 1868.[2] Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico άστράγαλος y luego del Latín astrăgălus aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.[3] falconeri: epíteto |
RGEZCB | Mucofagia | La mucofagia[1] es la ingesta del moco nasal. Dicho término debe usarse para describir al comportamiento de ingesta, sin llegar a ser considerado como un trastorno psicológico o una patología.[1] El DSM-IV[2] (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales) no la incluye de forma explícita entre los trastornos de la alimentación (pica), ni como uno de los tipos de TOC (trastorno obsesivo-compulsivo). Hay varias teorías sobre el origen de esta, una de estas menciona puede tratarse de una acción natural y sana, ya que mediante la ingesta de estos, se expondría al sistema digestivo a las bacterias que se encuentran en la secreción, lo cual reforzaría el sistema inmunitario.[1] |
1YDZ16 | Jorge Rojas Giraldo | Jorge Eduardo Rojas Giraldo (Manizales, Caldas; 1973) es un político e ingeniero civil colombiano. Ha sido concejal y alcalde de la ciudad de Manizales. En 2016 fue nombrado por el entonces Presidente de la República, Juan Manuel Santos, como Ministro de Transporte.[1] Es ingeniero Civil de la Universidad Javeriana de Bogotá, con especialización en Desarrollo Gerencial de la Universidad Autónoma de Manizales, experto en Gestión del Riesgo.[2] Previo a sus estudios universitario se formó durante dos años en la Escuela Militar de Cadetes, José María Córdoba.[3] Fue elegido alcalde de Manizales en el periodo 2012 - 2015, cuando derrotó a José Fernando Mancera Tabares; en esa ocasión contó con el apoyo del Partido de la U y el Partido Conservador además fue concejal de la ciudad entre el 2003 - 2005.[4] A su vez se desempeñó como secretario de Obras Públicas en dos administraciones, gerente Técnico de la Empresa Metropolitana de Aseo - EMAS, y asesor de la secretaría de Planeación en temas de ordenamiento territorial.[5] El presidente de la República, Juan Manuel Santos, el 25 de abril de 2016 lo nombró como ministro de Transporte.[6] |
3P8STK | Teal Inlet | Teal Inlet o Caleta Trullo[1] 51°33′26″S 58°26′17″O / -51.55722, -58.43806 es un establecimiento de la isla Soledad en las islas Malvinas. Se encuentra en la costa sur de la bahía de la Maravilla. Se ubica a 1 m s. n. m. y desde allí puede observarse la montaña Jack de 648 m s. n. m.. El establecimiento tuvo un papel menor en la guerra de las Malvinas cuando las tropas británicas, que habían establecido una cabeza de puente en el estrecho de San Carlos, divididas en dos, con un grupo yendo a luchar en Pradera del Ganso y el otro viajando a lo largo de la parte norte de la isla Soledad, por Caleta Trullo. Este lugar fue utilizado como puerto de refugio por 11.º Escuadrón de MCM para refugiarse de los ataques aéreos durante el asalto final a Puerto Argentino/Stanley.[2] |
0OPP1R | Chaspinhac | Chaspinhac es una población y comuna francesa, situada en la región de Auvernia, departamento de Alto Loira, en el distrito de Le Puy-en-Velay y cantón de Puy-en-Velay-Nord. |
OY7IB9 | Parížsky šalát | El parížsky šalát[1][2] (AFI: ['pariːʂski ʂalaːt]), en Eslovaquia, o pařížský salát[3] (AFI: ['par̝̊iːʂskiː salaːt]), en la República Checa, (en español: ensalada parisina, [4]coloquialmente parižák[5] o pařížák[6]) es un tipo de ensalada preparada a partir de parizer u otro tipo de salchicha suave, pepino agridulce esterilizado, cebolla, guisantes esterilizados, mayonesa, mostaza, sal, pimienta suelo, salsa inglesa, vinagre y azúcar.[7] |
2LFKIH | Clorocromato de piridinio | El clorocromato de piridinio, también denominado PCC o reactivo de Collins, es un reactivo rojizo sólido utilizado para oxidar los alcoholes primarios en aldehídos y los alcoholes secundarios en cetonas. El clorocromato de piridinio no oxida plenamente alcoholes primarios al ácido carboxílico, como ocurre con el reactivo de Jones. Su principal desventaja es su toxicidad. Fue desarrollado por Elias James Corey y Suggs William en 1975.[2] La preparación original de Corey consiste en adicionar un equivalente de piridina a una solución de un equivalente de trióxido de cromo y de ácido clorhídrico concentrado. Agarwal et al. propusieron una síntesis alternativa que evita la producción de cloruro de cromil (CrO2Cl2), una sustancia muy peligrosa.
El trióxido de cromo se trata con cloruro de piridinio: El PCC se utiliza principalmente como oxidante. En particular, ha demostrado ser altamente eficaz para la oxidación de alcoholes primarios y secundarios a aldehídos y cetonas, respectivamente. Rara vez se lleva a sobreoxidación y por lo tanto no produce los ácidos carboxílicos. Una oxidación típica de PCC implica la adición de alcohol a una suspensión de PCC en diclorometano.[3][4][5] Una reacción de la muestra sería: En la práctica, los subproductos de cromo se depositan con la piridina como un residuo de alquitrán negro pegajoso, lo que puede complicar su manipulación. La adición de un material inerte absorbente permite recoger los residuos y facilita su eliminación. Otra reacción oxidativa notable de PCC es su conversión eficiente de los alcoholes o aldehídos insaturados a ciclohexenonas. Esta reacción en particular se conoce como ciclación catiónica oxidativa. |
G1O9WE | Paseo de los Héroes | El Paseo de los Héroes es una vialidad ubicada en Tijuana, Baja California, al noroeste de México. Es la arteria del distrito financiero Zona Río, de la delegación Centro y la avenida principal que conecta a San Ysidro con el resto de la ciudad. Construida en los 70s derivado de los trabajos de la canalización del Río Tijuana, Paseo de los Héroes debe su nombre a la presencia de distintos monumentos con héroes de la historia de México y Estados Unidos.[1] Adquirió vital importancia en los años 80s y 2000s, cuando comenzó a tener centros comerciales, edificios corporativos y espacios culturales, siendo el corazón moderno de Tijuana. Durante el gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez, la Secretaría del Patrimonio Nacional (Sepanal) inició, el 18 de julio de 1972, la obra de canalización del Río Tijuana, que previamente había corrido de forma intermitente a través de su cauce natural, que en años pasados había ya generado, en época de lluvias, inundaciones importantes e incluso había modificado el trazo urbano de Tijuana y San Ysidro. La primera etapa comprendió desde la línea internacional, en la frontera con Estados Unidos hasta el "puente negro", cómo se le conoce al puente del ferrocarril, a un costado de lo que fue el Casino Agua Caliente (actualmente, Centro Escolar Agua Caliente) El espacio a trabajar comprendía unas 160 hectáreas, con 4.5km lineales de canalización. Una vez finalizada la primera etapa, en los alrededores se dio la traza urbana, construyendo 6 vialidades de oeste a este, (ahora Bulevar Padre Kino, Avenida Centenario, Paseo de los Héroes y Bulevar Sánchez Taboada, así como las Vías Rápidas). A partir de entonces, comenzó a construirse una serie de edificios que ahora son emblemáticos, como el Centro Cultural Tijuana, la Plaza Río, la Plaza del Zapato, el Edificio Calimax, la Torre Mol, el hotel Real Inn, algunos centros nocturnos cómo Baby Rock, edificios financieros y comercios; convirtiendo la vialidad en la arteria principal del distrito financiero. Cuenta con acceso a cuatro puentes vehiculares: uno de ellos conecta a la Garita de San Ysidro, otro a Palacio Municipal, uno más lleva al aeropuerto y otro último conecta con el antiguo acceso a la colonia Buena Vista. Existen sobre el Paseo de los Héroes 7 monumentos, 4 de ellos ubicados en glorietas y los otros tres, en camellones de la misma vialidad. El primer monumento en una glorieta es el Monumento México, creado por la escultora Ángela Gurría en 1973 tras la canalización del Río Tijuana, y cuyo nombre oficial en ese entonces fue "México, Monumento al Mestizaje".[2] Este monumento fue una estructura metálica que formaba una "M" estilizada, de ahí el nombre popular a "Monumento M". Durante años, la ciudadanía desconoció el nombre del mismo, pues para muchos, era una obra sin terminar. Con el paso del tiempo, el fierro se oxidó, a falta de mantenimiento y por ello fue conocido cómo "Monumento al Fierro". Con la llegada de Ernesto Ruffo Appel, se colocó un forro metálico a la estructura, por lo que para muchos pasó a ser conocido cómo "las Tijeras"[3], nombre popular que sigue en uso hoy en día, aunque, la placa indica el nombre, oficialmente, como Monumento México. El monumento se ubica en el cruce vial del Bulevar Independencia y Paseo de los Héroes. En sus extremos se encuentran ubicados el Centro Cultural Tijuana, Plaza Río, la Plaza del Zapato y algunos comercios. El segundo monumento en una glorieta, es el del Cuauhtémoc, en honor al emperador azteca que gobernó el imperio Mexica de 1521 a 1525. El monumento, realizado por el escultor Alfonso Casarrubias Parra, fue donado por el gobierno del Estado de Guerrero al Ayuntamiento de Tijuana, e instalado en abril de 1975.[4][5] Se ubica en el cruce del Bulevar Cuauhtémoc y Paseo de los Héroes. En sus extremos se encuentran Plaza Río, Hotel Real Inn, Calimax y algunos comercios. Ha adquirido relevancia por el emblema político que significaba, especialmente para los mítines del PRI; cuando este comenzó a perder poder, el monumento pasó a ser sede de reuniones para los ciudadanos en distintas manifestaciones: deportivas (campeonato del Club Tijuana en 2012) y políticas (#YoSoy132, marchas feministas, marchas por la paz, entre otros). El monumento al presidente estadounidense Abraham Lincoln, se ubica en el cruce de Paseo de los Héroes con la Av. Diego Rivera. Dicho monumento es un símbolo de amistad entre Estados Unidos y México, pues precisamente su colocación fue parte de acciones diplomáticas entre el presidente Ronald Reagan y José López Portillo, cuando el gobierno mexicano pagó a Ernesto Tamaris, para la realización de una escultura de Benito Juárez, el cual se encuentra en el Parque Pantoja, en San Diego. La escultura de Lincoln estuvo a cargo del artista Humberto Peraza, igual pagado por el gobierno estadounidense. Su colocación fue realizada en 1981 y desde entonces ha sido considerado enigmático por la presencia de un héroe estadounidense. Historiadores locales han apuntado, que de hecho, Abraham Lincoln fue uno de los pocos funcionarios estadounidenses que cuestionaron la Invasión de Estados Unidos a México. Cómo dato curioso, esta estatua es una de las pocas donde aparece su figura de pie, a diferencia de los más conocidos, en dónde aparece sentado, como la que se encuentra en Washington, D.C.[1] Este monumento es el único ubicado en la avenida que no corresponde a un gobernante (presidente o monarca), se trata del ex Secretario de Guerra y Marina, Ignacio Zaragoza que combatió en la Batalla de Puebla durante el sexenio de Benito Juárez. Ignacio Zaragoza no tuvo relación con la ciudad de manera física, de hecho, falleció años atrás de la fundación de Tijuana, sin embargo, cuando se hizo la primera traza urbana, en los tiempos de Porfirio Díaz, se dio el nombre de Pueblo de Zaragoza a la cabecera municipal de Tijuana. El nombre nunca quedaría en uso por los habitantes, quienes estaban acostumbrados a llamar Tijuana a la ciudad. Fue así que tras ser declarado benemérito de la patria en 1976, se colocó en distintas ciudades, monumentos en honor al exmilitar. El monumento al expresidente Lázaro Cárdenas del Río se ubica en el tramo final del Paseo de los Héroes antes de pasar a ser la prolongación. Se ubica frente a la preparatoria federal que lleva su nombre y está colocado ahí, precisamente por ser quién fundó el Centro Escolar Agua Caliente tras la prohibición de casinos en el país y la expropiación de los terrenos del Casino de Agua Caliente. A su vez, esas instalaciones fueron aprovechadas para recibir a refugiados españoles durante la Guerra Civil Española, recibiendo principalmente a niños.[6] |
AJQ3IV | Novoprojládnoye | Novoprojládnoye (en ruso: Новопрохладное) es un pueblo (selo) del raión de Maikop en la república de Adiguesia de Rusia. Está situado en la confluencia del río Sajrai y su afluente el río Gosh, 42 km al sudeste de Tulski y 54 km al sur de Maikop, la capital de la república. Tenía 183 habitantes en 2010[1] Pertenece al municipio de Dájovskaya. |
YWWN7R | Festival Internacional de Cine de Cannes de 1998 | El 51º Festival de Cannes se desarrolló entre el 13 y el 24 de mayo de 1998. La Palma de Oro fue para la cinta griega La eternidad y un día, dirigida por Theodoros Angelopoulos.[1][2][3][4][5] El festival se abrió con Primary Colors, dirigida por Mike Nichols y se cerró con Godzilla, dirigida por Roland Emmerich.[6][7][8] Isabelle Huppert ejerció como maestra de ceremonias.[9] En 1998 se añadieron dos secciones nuevas a la Selección oficial, Un Certain Regard y Cinéfondation. El objetivo de la sección Cinéfondation era apoyar la creación de obras de cine al mundo y contribuir a la entrada de nuevos guionistas en el círculo de las celebridades. Por eso, se seleccionan una veintena de cortometrajes de estudiantes de las escuelas de cine de todo el mundo y los tresmejores son galardonados por la Cinéfondation y por el Jurado de Cortometrajes.[10] La sección Un Certain Regard "premia a los jóvenes talentos y fomenta trabajos innovadores y audaces presentando una de las películas con una subvención que ayude a su distribución en Francia".[11] Lulu on the Bridge, dirigida por Paul Auster, abrió la sección Un Certain Regard.[9] Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la competición principal en la edición de 1998:[12] Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la Cámara de Oro de 1998: Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la secció Cinéfondation y de la competición de cortometrajes: Las siguientes películas compitieron por la Palma d'Or:[13] Las siguientes películas fueron seleccionadas para competir en Un Certain Regard:[13] Las siguientes películas fueron seleccionadas para exhibirse fuera de competición:[13] Las siguientes películas fueron seleccionadas para exhibirse en la competición Cinéfondation:[13] Los siguientes cortos compitieron para Palma de Oro al mejor cortometraje:[13] Las siguientes películas fueron seleccionadas para ser proyectadas para la 37ª Semana de la Crítica (37e Semaine de la Critique):[14] Películas en competición Cortometrajes en competición Las siguientes películas fueron exhibidas en la Quincena de Realizadores de 1998 (Quinzaine des Réalizateurs):[15] Los galardonados en les secciones oficiales de 1998 fueron:[16] Un Certain Regard Cinéfondation Càmera d'Or Cortometrajes Commission Supérieure Technique Jurado Ecuménico[19] Premios en el marco de la Semana Internacional de la Crítica Premios en el marco de la Quincena de Realizadores Association Prix François Chalais |
8YWSLX | Varanus | Véase el texto. Varanus es un género de saurópsidos escamosos que comprende numerosas especies de grandes lagartos de cabeza pequeña, cuello largo, cuerpo y patas gruesas, y cola larga y fuerte. Todas las especies del género están amparadas por el acuerdo de Washington (CITES). En su mayoría en el apéndice II y algunas como V. komodoensis en el apéndice I.[1] Se reconocen las 79 especies vivas siguientes (las extintas se indican con †):[2] |
8SEY5R | Las sirenas de Titán | Las sirenas de Titán es el nombre de una novela de ciencia ficción escrita por Kurt Vonnegut en 1959, en plena Edad de Oro de la Ciencia ficción. «Ahora todos saben cómo encontrar el sentido de la vida dentro de uno mismo. Pero la humanidad no siempre fue tan afortunada. Hace menos de un siglo los hombres y las mujeres no tenían fácil acceso a las cajas de rompecabezas que llevan dentro.» Así comienza Las sirenas de Titán. Lejos del estilo pulp habitual en la ciencia ficción de la época, esta novela difiere en estilo y en objetivo, con una mirada crítica e irónica del mundo del dinero y de la religión, así como de reflexión sobre la falta de libre albedrío, o al menos de la incapacidad del ser humano de decidir su futuro haciendo uso del razonamiento y dominando los impulsos reflejos que condicionan sus actos. Vonnegut plantea también una crítica a la sociedad por seguir sin reflexión a los líderes de turno y su perseverancia en autodestruirse. La novela está organizada alrededor de varios relatos independientes entrelazados, lo que aumenta la sensación de intemporalidad, adecuada al argumento del viaje en el tiempo y acentuando el mensaje de que todo está unido y relacionado. Vonnegut ofrece una visión pesimista donde la historia de la Humanidad es manipulada por una civilización extraterrestre proveniente del planeta Tralfamadore, con el único propósito de hacer llegar un repuesto para la averiada nave de uno de sus emisarios, Salo, quien se ve obligado a aterrizar en Titán, la luna de Saturno en la remota prehistoria. Los acontecimientos históricos se suceden de manera que en el Siglo XXI, el multimillonario Winston Niles Rumfoord, junto a su perro Kazak, caen con su nave espacial privada en una singularidad espaciotemporal denominada "infundibulum crono-sinclástico". Ese lugar del espacio está curvado hacia todos los lugares posibles del tiempo y del espacio, por lo que Rumfoord tiene la capacidad de estar siempre en todos los lugares, y ver el pasado y el futuro con claridad, una especie de semidiós. Así, Rumfoord llega a crear una religión: la "Iglesia del Dios Indiferente", donde él mismo es el máximo profeta del único Dios verdadero. A lo largo de la novela la esposa de Rumfoord, Beatrice, el millonario Malachi Constant y el hijo de estos dos, Crono, son forzados a vivir múltiples acontecimientos en contra de su voluntad, siendo protagonistas, por ejemplo, de la invasión de la Tierra por la Armada Marciana, organizada por el propio Rumfoord, los que tienen como único objetivo hacer llegar a Salo la pieza de repuesto. La crítica visión que tiene Vonnegut del Universo es expuesta con un ácido sentido del humor, característico de este autor. |
M6DZMB | Amergin Glúingel | Amergin[1] Glúingel ("Rodillas blancas") (también deletreado Amhairghin Glúngheal) o Glúnmar ("rodilla grande") es un bardo, druida y juez de los Milesianos en el Ciclo Mitológico irlandés. Fue nombrado Principal Ollam de Irlanda por sus dos hermanos los reyes de Irlanda. Un número de poemas atribuidos a Amergin son parte de la mitología milesiana. Uno de los siete hijos de Míl Espáine, participó en la conquista milesiana de Irlanda contra los Tuatha Dé Danann, en venganza por su tío abuelo Íth, quién había sido traidoramente muerto por los tres reyes de los Tuatha Dé Danann, Mac Cuill, Mac Cecht y Mac Gréine. Aterrizaron en el estuario de Inber Scéne, nombrado por la mujer de Amergin Scéne, quién había muerto en el mar. Las tres reinas de los Tuatha Dé Danann, (Banba, Ériu y Fódla), dieron permiso para que Amergin y su pueblo se asentaran en Irlanda. Cada una de las hermanas pidió que Amergin nombrara la isla después de que cada cual de ellos, el cual haga: Ériu es el origen del nombre moderno Éire, mientras que Banba y Fódla son utilizados como nombres poéticos para Irlanda, tal como Albión es para Gran Bretaña. Los milesianos tuvo que ganar la isla al enfrascarse en batalla con los tres reyes, su druidas y guerreros. Amergin actuó como un juez imparcial para los partidos, poniendo las reglas del enfrascado. Los milesianos estuvieron de acuerdo en dejar la isla y retroceder a una corta distancia a de vuelta en el océano más allá de la novena ola, una frontera mágica. A una señal, se movieron hacia la playa, pero los druidas de los Tuatha Dé Danann levantaron una tormenta mágica para impedir que llegaran a tierra. Aun así, Amergin cantó una invocación llamando al espíritu de Irlanda que ha llegado a conocerse como La Canción de Amergin, y puro apartar la tormenta y traer el barco sin incidentes a tierra. Hubo grandes pérdidas de todos los lados, con más de una batalla importante, pero los milesianos ganaron el día. Los tres reyes de los Tuatha Dé Danann fueron muertos en solo combate por tres de los hijos sobrevivientes de Míl, Eber Finn, Érimón y Amergin.
En su libro Dioses y Hombres Luchadores (1904), Augusta, Señora Gregory traduce La Canción de Amergin como tal:[2] Amergin entonces dividió la tierra entre sus dos hermanos, Eber tomó la mitad sureña de Irlanda, Eremon la del norte.[4] Dentro del mismo año Érimón venció a Éber en batalla y obtuvo el reinado de la isla entera, y dos años más tarde mató a Amergin en otra batalla.[5][6] La tradición local en Drogheda localiza su sitio de entierro bajo Millmount. Algunos de los poemas galeses medievales tempranos sobre temas mitológicos atribuidos al poeta de siglo VI Taliesin en el Libro de Taliesin tienen semejanzas a aquellos atribuidos a Amergin.[7] |
1WHLWP | Galena (Misuri) | Galena es una ciudad ubicada en el condado de Stone en el estado estadounidense de Misuri. En el Censo de 2010 tenía una población de 440 habitantes y una densidad poblacional de 224,42 personas por km².[2] Galena se encuentra ubicada en las coordenadas 36°48′14″N 93°28′10″O / 36.80389, -93.46944. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Galena tiene una superficie total de 1.96 km², de la cual 1.93 km² corresponden a tierra firme y (1.45%) 0.03 km² es agua.[3] Según el censo de 2010,[4] había 440 personas residiendo en Galena. La densidad de población era de 224,42 hab./km². De los 440 habitantes, Galena estaba compuesto por el 97.73% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0.91% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.68% eran de otras razas y el 0.68% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.64% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5] |
3W6953 | Mycerobas | Véase el texto. Mycerobas es un género de aves paseriformes de la familia de los fringílidos, que incluye cuatro especies. Se distribuyen por el centro y sur de Asia.[2] Se reconocen las siguientes especies:[1][2][3][4] El género Mycerobas está filogenéticamente unido al género Eophona. Los 2 géneros forman uno solo en el árbol filogenético.[5] |
5HOQOL | Cruz de Muiredach | La Cruz de Muiredach es una gran cruz celta del siglo X, o posiblemente del IX, de 5.5 metros de altura situada en Monasterboice en el condado de Louth en la República de Irlanda. Hay otras dos cruces monumentales en Monasterboice; localmente, a esta cruz se la conoce como la Cruz del sur. La cruz de Muiredach es el ejemplo más impresionante que queda de escultura irlandesa de la alta edad media, y las cruces en Monasterboice se consideran la mayor contribución de Irlanda a la escultura europea. Recientemente, se han suscitado dudas sobre el estado de conservación de la cruz de Muiredach; y se ha sugerido que la cruz posiblemente debería protegerse en algún recinto a cubierto de las inclemencias meteorológicas. Las cruces monumentales irlandesas están reconocidas internacionalmente como iconos de la Irlanda altomedieval. Se encuentran habitualmente en antiguos lugares con iglesias y pueden ser lisas o decoradas. Las cruces monumentales sirvieron para una variedad de funciones incluyendo usos litúrgicos, ceremoniales y simbólicos. También eran señales para una zona de santuario alrededor de una iglesia; así como puntos focales para mercados, que crecieron alrededor de los lugares donde estaban las iglesias.[1] Las "más grandes",[1] o "clásicas",[2] de las cruces monumentales irlandesas se puede encontrar en abadía de Durrow, la abadía de Kells, y en Monasterboice. Estas cruces monumentales están decoradas con paneles grabados con temas bíblicos; y se cree que fueron influidos por la antigüedad tardía y la Roma altomedieval. Tales cruces monumentales «clásicas» comprenden el mayor conjunto de escultura bíblica de toda Europa, en el último cuarto del primer milenio d. C. Los paneles esculpidos se cree que originariamente estuvieron pintados, aunque no hay restos de pintura hoy.[2] Sobre tales cruces monumentales, la cara oriental tiende a mostrar escenas del Antiguo Testamento y del Apocalipsis; mientras que la occidental muestra escenas del Nuevo Testamento. Las cruces monumentales pueden datarse a partir de las inscripciones que tienen; y es difícil datar la mayoría de las que están lisas y sin decorar. La más antigua de las cruces monumentales irlandesas, en Kinnity, condado de Offaly, ha sido datada en 846–862 d. C. Tanto la cruz de Muiredach como la Cruz de las Escrituras en Clonmacnoise han sido datadas hacia alrededor de 900–920.[1] Las cruces monumentales se cree que se originaron como versiones en piedra de cruces en madera o metal; y las cruces de piedra que han llegado a la actualidad se considera que son la última fase de desarrollo de la cruz monumental. Se cree que hubo formas tempranas realizadas en madera, con paneles ornamentales de chapa de bronce; ya habrían sido mucho más pequeñas que las grandes cruces monumentales que hoy sobreviven. Se considera que las cruces monumentales irlandesas derivan de cruces de piedra en la isla de Gran Bretaña, donde se hicieron populares en el siglo VIII.[3] La cruz monumental de Muiredach es una de las tres que sobreviven en Monasterboice (Gaeilge: Mainistir Bhuithe, «monasterio de Buithe»). El lugar monástico se dice que fue fundado en el siglo VI, por san Buithe. Es famoso por estas cruces de los siglos IX-X, especialmente la Cruz Monumental de Muiredach.[4] Estas cruces están talladas todas en arenisca y se refieren a ellas como la del Norte, Oeste y Sur. No se sabe si están en sus posiciones originales. La Cruz del sur que es a la que se conoce habitualmente como Cruz de Muiredach porque hay una inscripción en la parte inferior de su cara occidental. En la inscripción se lee ÓR DO MUIREDACH LAS NDERNAD IN CHROS, que significa en gaélico «una oración para Muiredach que encargó esta cruz». Se cree que este Muiredach es probablemente Muiredach mac Domhnall (m. 923), quien fue uno de los abades más célebres del monasterio; también fue abad-electo de Armagh y también el steward (lugarteniente) del Uí Néill meridional. Hay, sin embargo, otro abad llamado Muiredach que murió en 844. Otra posibilidad es que Muiredach se refiriera a Muiredach mac Cathail (m. 867); un rey cuyo territorio incluía el lugar del monasterio.[4] La cruz mide alrededor de 5,8 metros de alto; incluyendo la base, que mide 69 cm. La cruz está realizada en arenisca que es de color amarillo. La parte vertical de la cruz está tallada en un solo bloque de arenisca; la base y el remate en lo alto están tallados con piedras diferentes. La base tiene la forma de una pirámide truncada de cuatro lados. Mide 66 cm en lo alto y 1,45 m abajo; se estrecha desde 1,12 m a 1,02 m en lo alto. La parte vertical es rectangular y mide 1,98 metros de alto; 66 cm por 51 cm en lo bajo estrechándose a 71 cm por 48 cm en lo alto. La piedra que lo remata, está tallada con la forma de una casa, con un tejado inclinado; y tiene un remate en forma de media lugar al final.[5] Se cree que semejantes remates en forma de casas pueden representar relicarios,[6] que, como el relicario Monymusk, adoptaron habitualmente esta forma en el Cristianismo irlandés. Cada pieza de la cruz está dividida en paneles que están tallados. Se conservan muy bien, aunque originalmente seguro que tenían más detalle. A pesr de todo, detalles sobre la ropa, las armas, y otras coas, aún se pueden distinguir claramente. Los temas bíblicos predominan en los paneles tallados; aunque hay piezas que presentan algunas formas geométricas y ornamentos entrelazados.[4] El arqueólogo irlandés del siglo XX Robert Alexander Stewart Macalister señaló que hay 124 figuras esculpidas en los paneles de la cruz —119 de los cuales se muestran en algún tipo de vestido. La cruz no se diferencia de otras formas de arte insular donde el artista ha representado a la gente en trajes contemporáneos. Salvo una figura, el resto tiene la cabeza descubierta. La única figura que lleva tocado es Goliat, que luce un yelmo cono.[7] Generalmente el pelo se lleva cortado en una línea recta sobre la frente, aunque en algunos casos se ve claro que está rizado. Muchas de las figuras tienen la cara lampiña, aunque varios llevan bigotes muy largos, cuyas pesadas puntas llegan hasta la barbilla. Hay muy pocas barbas representadas; los personajes barbudos son Adán, Caín, Moisés y Saúl.[8] Macalister considera que el artista destacó en los motivos geométricos y abstractos que aparecen en la cruz. Sobre el anillo que rodea la cabeza de la cruz, hay 17 motivos diferentes. Macalister afirmó que esta ornamentación se puede clasificar en tres categorías: espiral, entrelazado, y motivos geométricos.[9] Se ha suscitado preocupación recientemente sobre la seguridad y la protección de la cruz. En 2004 Barry McGahon, presidente de Monasterboice Tour Guides, afirmó a un periódico irlandés que no estaba bien protegida; y sugirió que una barra alrededor de la cruz mantendría temporalmente a la gente alejada de ella. McGahon afirmó que la cruz había empezado a tardar más en secarse y que parecía como si la lluvia estuviera metiéndose en ella. Añadió que la lluvia ácida y la contaminación atmosférica de la recientemente abierta autopista M1 tendría efectos adversos sobre la cruz.[10] En 2008, Peter Harbison, profesor de arqueología, aconsejó que se llevara a un espacio interior para protegerlas de los elementos. Afirmó que si no se las protegía de esta manera, las cruces continuarían decayendo, pues la arenisca se descompone fácilmente.[11] Hacia 2008 Harbison afirmó que las cruces en Monasterboice podían ser consideradas la mayor contribución de Irlanda a la escultura europea. En abril de 2009 The Irish Times informó que el Gobierno de Irlanda iba a proponer una lista de lugares, entre ellos Monasterboice, a la UNESCO para ser considerados un lugar Patrimonio de la Humanidad.[11] El 8 de abril de 2010 los «Early Medieval Monastic Sites» (Lugares monásticos altomedievales) fueron propuestos para entrar en la lista de lugares Patrimonio de la Humanidad, como ejemplos representativos de monasterios altomedievales en Irlanda, que personifican el rico pasado cultural e histórico de la iglesia celta, teniendo un papel destacado en el desarrollo artístico y educativo de Europa.[12] Estos paneles aparecen en la parte inferior de la cruz. |
15QM7I | Elecciones presidenciales de Egipto de 2005 | La elección presidencial 2005 en Egipto (del 7 de septiembre de 2005) fue la primera elección presidencial en la historia de Egipto en la que participó más de un candidato. El Presidente de Egipto Hosni Mubarak anunció que su legado al país sería la democracia. Sin embargo, sus maniobras para que su hijo Gamal Mubarak quede en posición de sucederlo en el poder, hacen tener dudas sobre sus verdaderas intenciones. La elección fue objetada por muchos grupos, particularmente debido a que Mubarak escogió a sus oponentes en esta elección. Entre la llegada al poder de Hosni Mubarak en 1981 y 2005 solo hubo plebiscitos, en donde los egipcios respondían si querían a Mubarak como presidente o no. Todos ellos fueron ganados por el presidente, si bien algunas organizaciones como Human Rights Watch expresaron su preocupación por la transparencia de estos procesos. La elección de 2005 fue la primera en la que participaron candidatos apoyados por diferentes partidos. Diez candidatos participaron en la elección. Los principales son: También participaron: Una modificación a la constitución, aprobada por referendo en mayo de 2005 abrió el camino para las elecciones presidenciales con múltiples candidatos y dio a las cortes judiciales (y no al gobierno ni al parlamento) la potestad de regir el proceso. Anteriormente, los egipcios solo habían sido consultados bajo la forma de plebiscito (aprobar o rechazar) al candidato propuesto por el Parlamento de Egipto, dominado por el PDN. Algunos de los principales partidos de oposición no aceptaron participar en la elección, afirmando que era poco probable que éstas fueran libres y justas. Los oponentes a la elección dijeron que la reforma no era lo suficientemente libre dado que mantenía un estricto control del proceso por parte del gobierno, sometía las postulaciones a una selección previa por autoridades nombradas por el gobierno y daba a los candidatos independientes poco margen de maniobra, lo que hacía que el PDN tuviera una abrumadora ventaja. Diferentes organizaciones humanitarias egipcias y del mundo árabe en general solicitaron a los votantes que se abstuvieran de votar o que votaran por alguno de los candidatos de oposición a Mubarak, según comunicado de la Red de Información Árabe por los Derechos Humanos (HRINFO) emitido en la semana precedente a las elecciones. Se basaban estas organizaciones en el largo historial de violaciones a los derechos humanos del régimen egipcio, que incluye desapariciones de oponentes, torturas, violación de derechos cívicos, prisión sin juicio, etc. Añadía el comunicado que lejos de ser actos del pasado, estas prácticas continuaban siendo utilizadas en ese momento. Hasta la fecha no ha sido autorizada una investigación independiente de estos hechos. El más grande grupo islamista de Egipto, los Hermanos Musulmanes, afirmaron que no apoyarían a ningún candidato, pero animaron a la gente a participar en la elección. A diferencia de las consultas anteriores, en donde las relaciones entre Egipto y sus vecinos eran el tema principal, la campaña presidencial para la elección presidencial 2005 se centró en temas internos. Los candidatos de oposición centraron su campaña sobre el atraso del país en infraestructura, servicios, educación, etc. tras 25 años de mandato de Mubarak. La campaña de Mubarak, en cambio, trataba de enfocarse en los grandes logros de Egipto en sus relaciones con el resto del mundo. Las autoridades electorales decidieron no admitir la presencia de observadores nacionales ni internacionales en los centros de votación. Organizaciones como la Organización Egipcia de los Derechos Humanos lucharon por obtener la posibilidad de participar como observadores y entrenaron a un gran número de personas para ello. Una semana antes de la elección, una corte judicial decidió anular la resolución de las autoridades electorales de prohibir la presencia de observadores en los centros de votación, pero las autoridades electorales decidieron no tomar en cuenta esa decisión y mantuvieron la prohibición, permitiendo solamente el acceso a los centros a los testigos de los candidatos. Durante la mañana del día de la votación surgieron las primeras denuncias de fraude. Se denunció entre otras cosas que los miembros del partido de gobierno presionaban a los votantes en las mesas para que votaran por el actual presidente. En otros centros se ofreció a los votantes cestas de comida para invitarlos a votar. En el Cairo, una manifestación opositora tuvo lugar la mañana de la votación invitando a la abstención, pero a pesar de la prohibición de manifestaciones, esta no fue reprimida. En algunos pueblos, cuando a principios de la tarde pocos habían votado, se informó a la población por alto-parlantes que aquellos que no votaran serían multados; de esa forma lograron que las filas de votación se llenaran y al momento de la votación las personas fueron instruidas para votar "por la media luna" (signo del partido de gobierno) para efectivamente evitar la multa. La Comisión Electoral anunció que el 23% de los votantes inscritos participaron en la votación, dándole una amplia victoria a Hosni Mubarak con el 88,6% de los votos, seguido de Ayman Nour con 7,5%. Ayman Nour anunció que solicitaría que las elecciones se repitieran, debido a la gran cantidad de denuncias de fraude. Los seguidores de Nour estimaban que sin las interferencias del partido de gobierno habrían llegado al 20% de los votos. Las organizaciones de observación electoral criticaron la amplitud de los casos de fraude, pero no consideraron que éstos hubieran cambiaron el resultado de las elecciones, sino solo la distancia porcentual entre los candidatos. Según las cifras definitivas, Hosni Mubarak recibió 88% de los votos en los comicios del 7 de septiembre. La participación fue de 23% de los 32 millones de electores, es decir, 6,5 millones de votantes lo apoyaron. Mubarak fue juramentado como presidente el 27 de septiembre de 2005. |
G7ENEG | Hanlim Multi Art School | Hanlim Multi Art School (en hangul, 한림연예예술고등학교; literalmente, «Escuela de Artes Hanlim») es una escuela de educación secundaria localizada en Songpa-gu, Seúl. Es conocida por admitir a celebridades. La escuela fue fundada el 3 de marzo de 1960, con Lee Hyun-man como director, con el propósito de capacitar a los estudiantes en las artes y el entretenimiento.[1] |
Z0IHB4 | Dosis (álbum) | Dosis es un álbum colaborativo de los puertorriqueños Indiomar y Musiko, el cual contó con las colaboraciones de Townix, Lizzy Parra, Ander Bock, Lead, Gabriel Rodríguez EMC, Alex Zurdo y Funky. De este álbum salieron los sencillos: «No disparo»[1], «Amor de telenovela» y «A ciegas».[2] El álbum sería nominado en la categoría Mejor Álbum Urbano en los Premios Arpa 2022.[3] El sencillo «A ciegas» como Mejor canción grabada en español en Premios Dove,[4] y su remezcla junto a Funky y Alex Zurdo, estaría nominada como Canción Espiritual en los Premios Tu Música de 2023.[5] |
DZH6PR | McCarr (Kentucky) | McCarr es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Pike en el estado estadounidense de Kentucky. En el Censo de 2010 tenía una población de 164 habitantes y una densidad poblacional de 258,45 personas por km².[2] McCarr se encuentra ubicado en las coordenadas 37°37′4″N 82°10′14″O / 37.61778, -82.17056. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, McCarr tiene una superficie total de 0.63 km², de la cual 0.63 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.[3] Según el censo de 2010,[4] había 164 personas residiendo en McCarr. La densidad de población era de 258,45 hab./km². De los 164 habitantes, McCarr estaba compuesto por el 100% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.44% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5] |
QIDFBU | Burgas | Burgas (en búlgaro, Бургас) es una ciudad del este de Bulgaria, la cuarta más poblada del país. Tiene una población estimada, a mediados de 2022, de 210 566 habitantes.[1] Es la capital de la provincia de Burgas, la más extensa del país, y del municipio de Burgas. Se sitúa en la costa búlgara del mar Negro y constituye un centro turístico e industrial. Los lagos de Burgas se encuentran alrededor de la ciudad. Burgas es la sucesora de la ciudad griega de Pirgos (Πύργος), fundada por colonos de Apolonia como un puesto militar y de observación contra Mesembria, el otro establecimiento importante en la región. Además de Pirgos, la ciudad actual se extiende sobre el área de otros tres antiguos establecimientos: Kastiacion, Skafida y Rossokastron. Los primeros habitantes de la ciudad eran tracios. Los arqueólogos han encontrado más de 250 objetos relacionados con la agricultura y la obtención de sal. Son los artefactos más antiguos jamás encontrados en toda la costa del mar Negro, además de Turquía y el Cáucaso. A 15 km al sur-oeste de Burgas está la antigua ciudad romana de Deultum que había sido una colonia militar. Aquí se había construido un centro clínico cerca de las muchas aguas termales de la zona, siendo la más célebre Aquae Calidae. En la Edad Media, una pequeña fortaleza llamada Pirgos (siendo Πύργος "torre" en griego) fue erigida en el lugar y utilizada muy posiblemente como atalaya. Recién en el siglo XVII un establecimiento llamado Ahelo-Pirgas creció en el área moderna de la ciudad. Más adelante fue renombrado a Bourgas. Tenía solamente alrededor de 3000 habitantes, la mayoría de ellos griegos en el momento de la Liberación. La ciudad empieza a crecer gracias al comercio y a la exportación de harina. Es en el siglo XVII cuando se la designa con su actual nombre. Pronto se convirtió en el mayor centro en la costa búlgara del mar Negro, y en una ciudad de industria y comercio bien desarrollados. Gran cantidad de compañías de aceite y de productos químicos fueron construidas gradualmente. La sal y el hierro se extraen y se comercian en el exterior. La ciudad es liberada del poder turco el 6 de febrero de 1878 gracias al ejército ruso. En aquellos tiempos habitan unas 2950 personas, principalmente turcos, armenios, judíos, búlgaros y griegos. El primer alcalde de la ciudad liberada es Niko Popov.
Una etapa importante del desarrollo económico de la ciudad es la construcción del puerto marítimo el año 1903. En 1903 también abrió el ferrocarril en Burgas, dando un empuje adicional al crecimiento de la ciudad. Burgas, a diferencia de muchas otras ciudades búlgaras, no fue muy afectada por el tipo de urbanización comunista y ha mantenido buena parte de su arquitectura del siglo XIX y principios del siglo XX. El 1 de enero de 1976 Burgas empieza a unirse a los pueblos habitados más cercanos. En el año 2007 algunos barrios todavía no tenían instalado un sistema de canalización y de calles asfaltadas. En 2008 se creó un plan de mejora de sus infraestructuras. Hoy en día, el puerto local es el más grande de Bulgaria, añadiéndole importancia a la economía de la región. La ciudad también alberga exhibiciones nacionales anuales y festivales internacionales y tiene una dinámica población estudiantil de más de 6000 estudiantes que se añade a los atractivos de la ciudad. La situación geográfica de Burgas es de gran importancia estratégica ya que permite utilizar todos los tipos de transporte (terrestre por carretera y ferrocarril, aéreo y marino). Es una ciudad portuaria con su propio aeropuerto de Burgas y cuenta con unas buenas infraestructuras terrestres, lo que permite desarrollar cualquier tipo de industria. Según empresarios extranjeros, las ventajas en Burgas son las desarrolladas infraestructuras, el puerto totalmente finalizado desde el punto de vista industrial y la cercana refinería. El puerto de Burgas es el más grande de Bulgaria y con mayor tráfico. En octubre de 2009 en Burgas tenía un 4'36% de paro. El comercio también es un factor muy desarrollado. En Burgas existen muchas cadenas de supermercados. La infraestructura económica ha cambiado mucho en los últimos años. Muchas fábricas han sido derribadas y en su lugar se han construido centros comerciales. Burgas es conocido con su Universidad Asen Zlatarov construida en 1963 con el título de Instituto químico-tecnológico superior. También cuenta con un Colegio de Turismo, Colegio Técnico y un Colegio de Medicina. En la ciudad también se encuentra la Universidad Libre de Burgas. Creada en 1991 es reconocida por sus nuevos métodos de enseñanza y su original edificio, representante de la arquitectura moderna en la ciudad. Burgas es una ciudad moderna, aunque en ella se pueden encontrar edificios que mantienen la arquitectura del siglo XIX. Las calles están enjardinadas y los parques y plazas gozan de un buen mantenimiento. Uno de los monumentos más populares es el Jardín del Mar con el casino y el puente. Por otra parte, muchos famosos relacionados con la cultura y el arte han hecho de Burgas su lugar de residencia. La parte septentrional de la playa de Burgas es característica por su arena negra. El Festival Espíritu de Burgas. Cerca se encuentran algunos poblados antiguos de otras culturas y civilizaciones. Los más grandes de ellos son: Nesebar (Mesembria), donde están unas de las iglesias más antiguas de estas tierras; Sozopol (Apolonia); Pomorie (Anjialo); Deultum (cerca del pueblo Debelt). En el entorno de Burgas se encuentran los lagos Vaya, Atanasovsko y Mandrensko, además de los parques naturales de "Poda", "Usungeren" y "Chengene Skele". Burgas tiene un clima subtropical húmedo (clasificación climática de Köppen, Cfa), con considerables influencias de climas marítimo y continental. Los veranos son largos y secos con temperaturas máximas que superan los 20 C° y que podemos encontrar hasta el mes de noviembre. Los inviernos son suaves en comparación con el centro del país. La temperatura media está alrededor de los 12-12.5 C°. Burgas es la tercera ciudad más cálida de Bulgaria después de Sandanski y Petrich. Burgas está hermanada con las siguientes ciudades: |
831Z8O | Jules Supervielle | Jules Supervielle (Montevideo, Uruguay, 16 de enero de 1884 - París, Francia, 17 de mayo de 1960) fue un poeta y escritor franco-uruguayo.[1] Entre 1880 y 1883, Louis Bernard, tío del poeta, fundó un banco en Uruguay, con su esposa Marie-Anne. Este negocio pronto se convirtió en una empresa familiar. Bernard invitó a su hermano Jules, padre del poeta, a que viajara a Uruguay y se les uniera en el negocio, algo que efectivamente hizo. Allí conoció a Marie, su cuñada, y contrajo matrimonio con ella. Poco después nace Supervielle, en Montevideo, hijo de padres franceses: su madre era vasca y su padre bearnés. Ese mismo año, el pequeño Jules y sus padres viajan a Francia y se afincan en Oloron-Sainte-Marie. En esa ciudad son víctimas de cólera y mueren, dejando a Jules en calidad de huérfano y a cargo de su abuela, hasta que su tío Bernard y su esposa Marie-Anne deciden adoptarlo y criarlo como a su propio hijo. Por esa razón, Supervielle regresa a Uruguay. En 1893, con 9 años de edad, el joven Jules se entera de que es adoptado y comienza a escribir una serie de apuntes sobre fábulas en un libro de registro del banco Supervielle. Un año más tarde, sus tíos se mudan a París, donde Jules recibió toda su educación secundaria. En 1898 conoce a Alfred de Musset, Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Charles Marie Rene Leconte de Lisle y Sully Prudhomme. Como resultado, comienza a componer poemas en secreto. En 1901, publica sus primeros poemas titulados Brumes du passé, y pasa sus vacaciones de verano en Uruguay en los siguientes tres años. Entre 1902 y 1906, continúa con sus estudios hasta licenciarse en literatura. También realiza servicio militar pero, por su delicada salud, lo abandonó al poco tiempo. En 1907 contrae matrimonio con Pilar Saavedra, en Montevideo. De esta unión nacerían seis hijos entre 1908 y 1929. En esa época presenta su tesis sobre "el sentimiento de la naturaleza en la poesía hispanoamericana". Algunos de sus resúmenes aparecieron en la biblioteca nacional de Estados Unidos. En 1912, tras muchos viajes, decide instalarse en París en el apartamento 47 de Boulevard Lannes, donde vivió veintitrés años; si bien muy a menudo cruzaba el océano Atlántico para visitar Uruguay, su segundo hogar. De 1914 a 1917 Jules desempeña numerosas actividades en el Ministerio de Defensa, por sus habilidades lingüísticas. A partir de 1917, lee en profundidad a autores como Paul Claudel, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue (también nacido en Uruguay, y compatriota suyo) y Walt Whitman, que influyeron en su obra posterior. Hacia 1919, la publicación de sus poemas llamó la atención de André Gide y Paul Valéry, y entró en contacto con la Nouvelle Revue Française (NRF). Supervielle siempre se mantuvo alejado del surrealismo, que fue preponderante durante la primera mitad del siglo XX. Ansioso por proponer una poesía más realista y humana, Supervielle rechazó lo que se conoce como Escritura automática (que los propios surrealistas también abandonarían más tarde). También negó el control del inconsciente, desaprobando un método que otros poetas franceses y europeos como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Guillaume Apollinaire habían usado como innovaciones típicas del surrealismo. Consciente del universo que le rodeaba, así como de los fantasmas de su propio interior, fue uno de los primeros en proponer este método de vigilancia; algo que seguirían generaciones posteriores, al distanciarse cada vez más del surrealismo de la época. Fue, en cierto modo, un precursor de un movimiento que tendría lugar entre los años 1945 y 1950, caracterizado por la presencia de poetas interesados en buscar una nueva forma de hacer lírica, tomando elementos del propio universo y sus misterios, sin prestar demasiada atención al uso correcto y prolijo del lenguaje: Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Jacques Dupin, Eugene Guillevic, Jean Grosjean, André Frénaud, André de Bouchet, Jean Follain, etc. Entre sus muchos admiradores se encuentran Rene-Guy Cadou, Alain Bosquet, Lionel Ray, Claude Roy, Philippe Jaccottet y Jacques Réd. En 1922 publica su primera colección importante de poemas, titulada: Débarcadères. Un año después, inicia una larga amistad con Henri Michaux. En esta época publica su primera novela: L'homme de la pampa. En 1925 conoce al poeta alemán Rainer Maria Rilke y publica una de las colecciones de poemas más importantes del siglo XX: Gravitations. Dos años después, en 1927, entabla una amistad con Jean Paulhan y en él basa sus obras. En 1931 escribe su primera colección de cuentos: L'enfant de la haute mer. En ese entonces, se dedica a muchas actividades y es reconocido por la crítica, tanto en Francia como en Uruguay. Su primera obra teatral, La belle au bois, también fue escrita en ese año. Además, siempre se dedicó a corregir sus propios textos y a reeditarlos en numerosas ocasiones, a menudo cambiando de género literario. En 1936 publica Bolivar un drama sobre la vida del Libertador Simón Bolívar que sería la base del libreto de la ópera homónima del compositor Darius Milhaud. En 1938 conoce a René Étiemble, y trabajan juntos en una serie de publicaciones. En 1939, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la tensión internacional, las dificultades financieras y los problemas de salud (pulmonares y cardíacos), provocaron que Jules Supervielle se exiliara en Uruguay por siete años. En ese entonces es nombrado Officier de la Legion d'honneur. En 1940 el Banco Supervielle entra en bancarrota y el poeta queda sumido en la miseria. Sin embargo, su actividad literaria es intensa en esta época y consigue que muchas de sus obras sean representadas en el teatro, en manos de grandes directores como Louis Jouvet. También se dedicó a la traducción (Guillén, Lorca, Shakespeare) y recibió numerosos galardones en su país de nacimiento, durante estos años de madurez artística. En 1944 lleva a cabo una serie de conferencias sobre literatura francesa contemporánea en la Universidad de la República. En 1946 Supervielle regresa a Francia, tras haber sido nombrado corresponsal cultural para la delegación de Uruguay en París. Ese año publica sus primeros cuentos mitológicos, con el título de Orphée. Hacia 1951 publica una pieza autobiográfica (Boire à la source), así como una serie de ensayos sobre sus pensamientos en poesía: Mientras pensamos en el arte poético, continuando con sus Naissances. En este entonces sufre de arritmia y arrastra efectos colaterales de su larga enfermedad pulmonar. Aun así, en 1959 publica su última colección poética: Le Corps Tragique. En 1960 Supervielle es elegido Prince des poètes por sus seguidores. Poco después, el 17 de mayo, muere en su apartamento parisino y es enterrado en Oloron-Sainte-Marie. En octubre, la Nouvelle Revue Française publica un nuevo fascículo en su memoria. En 1976 muere su esposa Pilar, también nacida en Uruguay, y es enterrada junto a su marido. De 1966 a 1987 se publican una serie de ediciones de Gallimard (colección "Poésie") sobre sus principales piezas poéticas. En 1990, la ciudad de Oloron-Sainte-Marie crea el Premio Jules-Jules-Supervielle. Entre sus ganadores se encuentran los nombres de muchos poetas contemporáneos: Alain Bosquet, Eugene Guillevic, Henri Thomas, Jean Grosjean y Lionel Ray. En 1996 se publica una edición completa de las obras de Jules Supervielle en la Bibliothèque de La Pléiade, a cargo de Éditions Gallimard. Desde el año 1998, el Lycée Français de Montevideo lleva su nombre. |
IML1IZ | Breitnau | Breitnau es un municipio aproximadamente 30 km[4] al este de Friburgo en la Selva Negra Meridional (Alta Selva Negra). El territorio de Breitnau es muy extendido con muchas granjas remotas y aisladas, algunas grandes, la mayoría con el tejado típico de copete. En comparacíon, el núcleo es pequeño.[5] El monte más alto es Weißtannenhöhe.[6] |
O05456 | Compsopogonophyceae | Compsopogonophyceae es una clase de algas rojas pluricelulares. Es una de las tres clases (Florideophyceae, Bangiophyceae y Compsopogonophyceae) del subfilo Rhodophytina que son fundamentalmente pluricelulares, y cuyas células se pueden distinguir entre sí por diferencias ultraestructurales, especialmente por la asociación del aparato de Golgi con otros orgánulos.[1] Así, en las células de Compsopogonophyceae el aparato de Golgi se encuentra asociado únicamente al retículo endoplasmático[2] y se presenta un único cloroplasto estrellado o bien varios. El grupo incluye desde algas filamentosas microscópicas (e.g. Erythrocladia) hasta pluricelulares macroscópicas (e.g. Compsopogon), que viven en agua dulce o marina. La reproducción asexual es por monosporas formadas por la división oblicua de las células. Se conoce también la reproducción sexual y la alternancia de generaciones en algunas especies. |
9UJDRJ | Solianka | Solianka o soljanka (en ruso y ucraniano соля́нка) es una especie de sopa densa de carne o pescado con vegetales encurtidos,[1][2] muy especiada típica de la cocina rusa y de países de la ex-unión soviética como Ucrania y Letonia.[3] Puede que fuera popular en Ucrania ya en el siglo XVII.[cita requerida] La solyanka es popular en las partes del este de Alemania, donde se puede encontrar en restaurantes y tiendas.[2] Existen tres tipos diferentes de soljanka, donde los principales ingredientes son carne, pescado o setas. Todo ellos contienen pepino, pepino encurtido con salmuera, a menudo repollo, seta en salazón, nata y eneldo. La sopa se prepara cocinando los pepinos y añadiendo los otros ingredientes.[cita requerida] |
5EOXK4 | Gaia II: La voz dormida | Puesto: 3
enlace Gaia II: La voz dormida es el séptimo álbum de estudio de la banda Mägo de Oz, siendo este la segunda parte de la trilogía Gaia. Las letras del disco, compuestas por el batería de la banda, Txus di Fellatio, causaron polémica debido a la fuerte crítica hacia la Iglesia católica. El disco fue producido por el difunto Big Simon. Para este disco se incorporó un nuevo guitarrista, Jorge Salán, que ya había colaborado en la gira y grabación de Gaia y Belfast, así como el bajista Pedro Díaz "Peri", proveniente de la banda de folk metal Ars Amandi. Al contrario que en el disco Gaia, el vocalista José Andrëa deja un poco de lado las tesituras muy agudas, haciendo uso de tonos de voz más graves y oscuros de lo habitual en temas como Diábulus in música o Aquelarre. La gira en torno a este álbum fue llamada Gaia la Boca Tour, durante la cual grabarían el álbum en directo Barakaldo D.F. Todas las letras escritas por Txus Di Fellatio. 2005: Edición original de 2 CD con formato digipak, publicado por Locomotive Music y Warner Music Spain 2005: Edición original de 2 CD con formato jewel case, publicado por Locomotive Music y Warner Music Spain 2005: Edición de 2 CD con formato jewel case, publicado por Locomotive Music y Warner Music Spain 2006: Edición especial de 2 CD + DVD, publicado por Locomotive Music y Warner Music 2019: Edición 2 Vinilo + 2 CD, publicado por Warner Music Spain El estilo musical de este álbum difiere de sus anteriores trabajos, alejándose un poco de su estilo de Folk Metal y Celtic Metal tradicional (como Finisterra o Gaia), enfocándose en un estilo más oscuro con toques sinfónicos, pudiendo llegar a considerarse cierta parte del álbum como gótico. Tiene influencias de dicho género en distintos temas, sin dejar pasar por momentos igualmente sus influencias de otros subgéneros del Metal, como Power Metal, Metal Progresivo y Heavy Metal. Al igual que en Gaia, la composición evoluciona a ser más madura y más elaborada que en sus antiguos trabajos, siendo considerado como el álbum más complejo de la banda narrativamente hablando y uno de los mejores hechos hasta ahora por la agrupación, junto con su sucesor Gaia III: Atlantia y el mítico Finisterra, según la propia banda. Gaia II: La Voz Dormida en una semana era disco de oro con 100.000 copias vendidas, y a las tres semanas consiguió ser disco de platino con 250.000 copias vendidas.[1][2] Tomados de los créditos del álbum.[3] |
XET428 | Víktor Bochántsev | Víktor Petróvich Bochántsev (en ruso: Виктор Петрович Бочанцев 1910 - 1990) fue un reputado botánico, explorador y taxónomo ruso, especialista en crucíferas. Desarrolla gran parte de su actividad científica en el "Instituto Botánico V. L. Komarov de San Petersburgo. |
FNRMYA | Lovro Mazalin | Lovro Mazalin, (nacido el 28 de junio de 1997 en Sisak, Croacia) es un jugador de baloncesto croata que juega en la Cibona Zagreb de la A1 Liga. Con 2.04 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de alero. Mazalin se formó en el Cibona Zagreb y en 2013, abandonó su club de formación para reforzar al KK Cedevita, donde jugaría durante dos temporadas. El alero fue elegido MVP de la liga croata en el All Star de 2015 en Rijeka, anotando 25 puntos en dicho encuentro. En marzo de 2015, renovaría por KK Cedevita por 4 años. El 19 de agosto de 2016, Mazalin es cedido al KK Zadar.[1] El 23 de junio de 2017 el Tecnyconta Zaragoza hace oficial la contratación de Mazalin por dos temporadas.[2] Tras su salida de Zaragoza donde jugaría solo durante una temporada, firma por el OKK Spars Sarajevo en el que juega la temporada 2018-2019. Desde 2019 a 2021, formaría parte del KK Gorica. En la temporada 2021-22, se compromete con el Poitiers Basket 86 de la LNB Pro B francesa. En la temporada 2022-23, firma por la Cibona Zagreb de la A1 Liga. |
5EMNEE | Señores de Eppstein | Los Señores de Eppstein (en alemán: Herren von Eppstein) fueron una familia de la nobleza alemana en la Edad Media. A partir del siglo XII gobernaron extensos territorios en el área del Rin desde su castillo en Eppstein, al noroeste de Fráncfort del Meno, Alemania. Entre 1180 y 1190, el Arzobispado de Maguncia enfeudó el Castillo de Eppstein, junto con sus distritos y poblaciones vecinas para Gerhard III de Hainhausen (Hoy parte de Rodgau). Gerhard cambió su nombre a Eppstein y tomando el control del actual distrito de Offenbach, se convirtió en el primero en la línea de la que sería una de las familias más influyentes del área del Rin. Cuatro de los siete Arzobispo de Maguncia y Príncipes Electorales en el siglo XIII eran de la casa de Eppstein. Elevaron el Electorado a un considerable poder y jugaron un papel significativo en la política del Sacro Imperio Romano Germánico. En la lucha entre el emperador y el papa, el arzobispo Siegfried III se puso del lado del grupo anti-Staufer que jugó un importante papel en los inicios del federalismo alemán. Los Eppsteiners seculares, mediante adquisiciones, matrimonios y enfeudamientos, adquirieron extensos territorios y derechos entre el Rin Medio y las colinas de Vogelsberg y entre el río Lahn y el Odenwald. El reino de los Señores de Eppstein fue dividido en 1433 entre los hermanos Gottfried VII (Eppstein-Münzenberg) y Eberhard II (Eppstein-Königstein). La última de estas ramas se extinguió en 1535 y Eppstein pasó mayormente a los Landgraves de Hesse y al Principado Eclesiástico de Maguncia. |
DIDTR1 | Forjas de Engelsberg | Las forjas o fraguas de Engelsberg (en sueco: Engelsbergs bruk) son una antigua fundición en Ängelsberg, localidad de la municipalidad de Fagersta en Västmanland, Suecia. Estas forjas constituyen el ejemplo más completo y mejor conservado de las fundiciones suecas cuya producción de hierro de alta calidad llevó a Suecia al primer lugar en este sector en los siglos XVII y XVIII. Esta industria fue iniciada por obreros valones bajo el impulso de Louis de Geer. La comunidad de habla valona en la región siguió viviendo allí hasta el siglo XIX. Las fraguas de Engelsberg fueron inscritas en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1993.[1] |
U2F0ZE | Cerveza de la República Checa | La cerveza en la República Checa (pivo en checo) posee una larga tradición en las regiones históricas que hoy conforman el país, habiendo registro de la producción más antigua de cerveza en el Monasterio de Břevnov en 993.[1] Mientras que la ciudad de Brno comenzó su producción en el siglo XII, Pilsen y České Budějovice (Budweis en alemán) establecieron las primeras cervecerías en el siglo XIII.[2] Las cervezas más producidas y consumidas en Chequia son las de tipo pilsener y pale lager. Los checos son los mayores consumidores de cerveza per cápita del mundo.[3] En años 2010, se aumentó número de las microcervecerías y cervecerías artesanales, en 2018 su número alcanzó 400 y en promedio se establece un nuevo cada semana.[4] Además, estas cervecerías son destinos turísticos populares.[4] En Chequia existe una amplia variedad de eventos relacionados con la cerveza. Los festivales cerveceros tienen una alta concurrencia y se celebran en varias partes del país. El Festival de la Cerveza Checa es el evento más grande del rubro realizado anualmente en Praga durante 17 días en mayo. También se encuentran museos de la cerveza, tales como el Museo de la Cerveza de Praga y el Museo de la Cervecería de Pilsen.[5] |
Z71CXW | Foro Cultural Provincia de El Bierzo | El Foro Cultural Provincia de El Bierzo es una asociación cultural española dedicada, entre otros objetivos, a promover la identidad de El Bierzo,[1] comarca de la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuadra dentro del movimiento bercianista. Originalmente la asociación se llamó Foro Cultural por la Provincia de El Bierzo, modificándose su denominación en otoño de 2007. Se registró el 30 de octubre de ese año,[1] si bien desarrolla su actividad desde finales de 2005, cuando se dio a conocer a través de una rueda de prensa convocada para anunciar la reivindicación de instalar la bandera de El Bierzo en el balcón de la casa consistorial de Ponferrada, petición avalada por una recogida de firmas realizada por la asociación.[cita requerida] Tienen un acuerdo de colaboración con el Partido de El Bierzo.[2] Este, asimismo, aprobó la creación de una sección llamada corriente de opinión de la que los miembros de la asociación afiliados al Partido forman parte.[3] Entre sus actuaciones destaca la recogida, junto al Partido de El Bierzo, de firmas reivindicando la devolución de la Cruz de Peñalba.[4] Editan una publicación gratuita llamada Bierzo Opinión.[5] |
BWX5G1 | Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1978 | El Campeonato de Fútbol de 1978, fue la edición número 59 de Liga Superior de Costa Rica en disputarse, organizada por la FEDEFUTBOL. El Club Sport Herediano deja atrás una racha de 17 años sin título. El torneo se jugó del 15 de mayo de 1978 al 9 de enero de 1979. El campeón clasificaría directamente a la Copa de Campeones de la Concacaf de 1979. El torneo se jugó en dos etapas, la primera a cuatro vueltas todos contra todos, donde clasificaron los mejores cinco equipos, que disputarían el campeonato. El descenso sería para el que ocupara la última posición en el campeonato. Planilla del Campeón: Gladstone Edmond, Carlos Campos, Ricardo González, Carlos Watson, Carlos Garita, Rafael Ángel Camacho, Asdrúbal Paniagua, Fernando Montero, William Fisher Salgado, Róger Álvarez, Octavio Castillo, Julio Gómez, Walter Ugalde, Claudio Benavides, Carlos Ovares, Gerardo Romero, Luis Alfaro, Edgar Villalobos, Walter Elizondo, Mario Fonseca, Nilton Nóbrega, Julio C. Bustos, Odir Jacques, Álvaro Carmona, Carlos Lobo. Periódico La Nación. Ediciones desde mayo de 1978 a enero de 1979. https://web.archive.org/web/20101006035533/http://www.nacion.com/Generales/BusquedaGoogle.aspx. Consultado en marzo de 2012. Gerardo Coto. "1978: Torneo con alta dosis de sorpresa" http://espanol.groups.yahoo.com/group/unafut/message/1218 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).. Consultado en marzo de 2012. |
KEMPWK | Katherine Fairfax Wright | Katherine "Katy" Fairfax Wright es una directora de cine y documentalista estadounidense, conocida como codirectora junto a Malika Zouhali-Worrall de la película de 2012 Call Me Kuchu.[1] Sus otros créditos incluyen un episodio de la serie de televisión de PBS POV, y las películas de drama Les vulnérables, Fat Friend y Gabi on the Roof in July. |
ULFPL8 | Prazzo | Prazzo es una localidad y comune italiana de la provincia de Cuneo, región de Piamonte, con 186 habitantes. Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia |
QEXBY1 | Jaroslav Huleš | Jaroslav Huleš (Čimelice, 2 de julio de 1974 - Písek, 7 de julio de 2004) fue un piloto de motociclismo checo, que estuvo compitiendo en la categoría de 125 y 250cc. Murió pocos días después de cumplir su 30 aniversario, seguido de una nota de suicidio,[1] y dejando huérfano a un niño de cuatro años. Después de competir a nivel europeo[2] compitió en la categoría de 125cc el Mundial de 2000, alcanzando la octava posición en Donington Park. Sus resultados mejoraron en 2001, con 11 puntos y un sexto lugar en el Circuit de Barcelona-Catalunya. También compitió en 2002,[3] pero no consiguió entrar en posiciones de puntos en ninguna carrera[4] antes de dar el salto a 250cc a bordo de una Yamaha.[5] |
X6H4JL | Triángulo anal | El triángulo anal es la parte posterior del periné. Contiene al canal anal. El triángulo anal puede ser descrito tanto por sus vértices como por sus lados. Algunos componentes del triángulo anal incluyen:[1] Articulaciones de la pelvis. Vista anterior. Las ramas superficiales de la arteria pudenda interna. Vista posterior del recto, expuesta al remover la parte inferior del sacro y del cóccix. |
860L7G | Copa de Campeones de Europa 1958-59 | La Copa de Campeones de Europa 1958-59 fue la 4.ª edición de la Copa de Clubes Campeones Europeos de fútbol, conocida como Copa de Europa, organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA).[2] En ella participaron un total de veintiséis equipos, representantes de 25 federaciones nacionales diferentes tras incorporarse las de Finlandia, Grecia y volver a aceptar a Turquía,[2] aunque finalmente los griegos se retiraron antes de comenzar la competición al verse emparejados con los turcos, con quienes mantenían en la época fuertes tensiones debido al territorio de Chipre,[3] y no acudir finalmente el segundo club inglés invitado.[4] Se disputó entre los meses de agosto de 1958 y junio de 1959, teniendo España por tercera vez consecutiva un segundo participante al poseer de nuevo al vigente campeón, el Real Madrid Club de Fútbol, accediendo pues el Club Atlético de Madrid como subcampeón de liga.[n 1] De manera extraordinaria y por los acontecimientos del pasado año del desastre aéreo de Múnich se invitó al Manchester United Football Club pese a no ser el campeón de su liga nacional.[4][5] Su participación estuvo pendiente hasta casi comenzado el torneo, no llegando finalmente a producirse.[3] Quien sí acudió fue su compatriota inglés, el Wolverhampton Wanderers Football Club, club que en cierto modo dio el impulso definitivo al nacimiento de la competición, y que por segunda vez en cuatro ediciones pudo poner en liza sus aspiraciones y valía en Europa frente al resto de campeones. No hubo de nuevo sorpresas al ser ganada nuevamente por el Real Madrid C. F., presentándose como vigente campeón nacional y europeo, y derrotó en el definitivo partido de Stuttgart al Stade de Reims, reeditando la final de la primera edición y siendo la primera vez que se repetían mismos contendientes en una final. Los franceses en cambio contaban con el dudoso honor de ser el conjunto con más finales disputadas sin haber conseguido proclamarse vencedor. Se marcaron 200 tantos en 55 encuentros, arrojando una media de 3,64 goles por partido, el menor registro hasta la fecha. Diecisiete fueron los equipos que debutaron en la competición, y el Atlético de Madrid finalizó como el mejor entre los debutante tras alcanzar las semifinales, siendo la primera vez en la que era necesario que uno de los semifinalistas hubiese de disputar un partido de desempate para acceder a la final, en este caso el rival de los rojiblancos. Dos países más inscribieron su nombre en el torneo: Finlandia y Grecia, pese a que este último no llegase finalmente a debutar debido a motivos extra-deportivos.[5] Turquía, tras unificar su campeonato de liga, volvió a contender con su campeón Beşiktaş Jimnastik Kulübü. Por el país escandinavo jugó el Helsingin Palloseura, mientras que por el heleno poseía el honor el Olympiakós Peiraiós, dominador de su país en el último lustro. A ellos se sumaron como debutantes otros catorce equipos, sin incluir al equipo griego. Para la fase final, fueron ocho equipos los que participaron por primera vez, a saber, el campeón alemán Fußball-Club Gelsenkirchen-Schalke, el Royal Standard de Liège, el Club Atlético de Madrid, el Magyar Testgyakorlók Köre Budapest Futball Club, el Idrottsföreningen Kamraterna Göteborg, y el Wiener Sport-Club que se unieron a los ya citados Beşiktaş J. K. y Helsingin Palloseura, la mitad de los participantes en la fase final. El Atlético de Madrid finalizó como mejor debutante al cerrar su participación en las semifinales al caer frente al vigente campeón, el Real Madrid Club de Fútbol —a la postre vencedor del título por cuarta vez consecutiva—. Esta fue la segunda vez en la historia del torneo que dos equipos del mismo país se enfrentaban, y la primera vez que se daba un derbi madrileño en Europa. Una repetición que también se dio en la final siendo la misma que aconteció en la primera edición. Nota: indicados en negrita equipos que participaron en la fase final del torneo. Nombres y banderas según la época. El Futbollit Klubi Partizani albanés, el Íþróttabandalag Akraness islandés, el Viking Fotballklubb noruego y el Futbol'nyy Klub Dynamo Moskva soviético fueron los campeones ausentes. De nuevo por sorteo se decidió que equipos acompañaban directamente al vigente campeón en los octavos de final, disputando el resto la eliminatoria previa.[6] A ella accedieron directamente el conjunto turco y el suizo por la incomparecencia final de sus rivales.[3] El sorteo se realizó el 9 de octubre de 1958 en París El 9 de diciembre de 1958 se desarrolló el sorteo en Madrid. El sorteo se realizó el 4 de marzo de 1959 en Zürich. El hispano-argentino Alfredo Di Stéfano fue el máximo goleador de la edición tras anotar seis goles en siete partidos, con un promedio de 0,86 goles por partido y ser además el máximo realizador del equipo campeón,[7] seguido del brasileño Evaldo Neto Vavá con cinco y un cuarteto de jugadores empatados a cuatro tantos. Nota: No contabilizados los partidos y goles en rondas previas. Nombres y banderas de equipos en la época. |
L9DQ27 | Raquel Rodrigo | Raquel Rodrigo (La Habana, 11 de marzo de 1915 - † Madrid, 18 de marzo de 2004) fue una actriz y cantante española. Hija de emigrantes gallegos, nace en Cuba, pero retorna a España (Madrid) en 1921 y tras concluir sus estudios secundarios comienza a estudiar Medicina. No obstante, abandona la carrera para dedicarse plenamente al teatro. Considerada como una de las actrices más señeras del período de la Segunda República española, debutó en el cine en 1932 con Carceleras, de José Buchs, primera película hablada en España, que se estrenó en el cine Opera de Madrid el 10 de octubre de 1932. Su enorme popularidad en la época se la debe en gran medida al personaje de Susana que interpreta en la película La verbena de la Paloma (1935), de Benito Perojo, junto a Miguel Ligero Rodríguez. Con El barbero de Sevilla (1936), también de Perojo, rodada en los Estudios UFA de Berlín repetirá el éxito alcanzado en 1935. Tras la Guerra Civil española su carrera inicia un declive y pese al éxito de la revista Doña Mariquita de mi corazón e interpretar algún papel notable como el de la película Para ti es el mundo, de José Buchs, sólo obtiene papeles secundarios. Tras participar en los espectáculos Te espero en el Eslava (1958) y Ven y ven al Eslava (1959) y contraer matrimonio en 1962, decide abandonar su carrera artística. Trece años después vuelve a actuar. Interviene en teatro en Sé infiel y no mires con quien, junto a Pedro Osinaga y vuelve a ponerse ante la cámara y a partir de ese momento, realiza apariciones esporádicas en títulos dispares como No es bueno que el hombre esté solo (1973), de Pedro Olea, El hombre que supo amar (1978), de Miguel Picazo, El robobo de la jojoya (1991), de Álvaro Sáenz de Heredia; Morirás en Chafarinas (1995), de Pedro Olea o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa. |
SMXIXS | JAC J3 | El JAC J3 o JAC Veloce (Como se conoce en Colombia) es un automóvil de turismo del Segmento B producido por JAC Motors desde el año 2009 con dos generaciones y una versión eléctrica comenzando a venderse desde el año 2010. Entre sus rivales se encuentra el Chery Fulwin II, FAW Oley, Honda Amaze, Nissan March, Toyota Etios y Suzuki Swift.Posee similitud con la gama de Renault Logan en su versión sedan y Sandero/Sandero Stepway con el Hatchback y el crossover Este version fue la primera en aparecer, cuenta con una longitud de 4.15 metros impulsado por un motor mitsubishi de 1300 cc con 91 HP. En materia de seguradida la Latin NCAP le asignó una estrella para pasajeros delanteros (con airbag) y dos para los pasajeros de atrás. En Cuanto a calidad el periódico colombiano El Tiempo (periódico) lo describe como el Daewoo del nuevo siglo debido a su durabilidad y poca necesidad de comprar repuestos. Esta versión se encuentra disponible desde el año de su lanzmineto cuenta con el mismo diseño exterior del sedan. En Uruguay se realizó una puebra la cual consistía en utilizarlo durante 60 mil kilómetros y desarmarlo y las piezas casi no tenían desgaste demostrando ser más fino que un Fiat. En materia de seguridad tiene la peor puntuación de la latin NCAP donde tiene cero estrellas |
PRHHY5 | Bengaluru Football Club | El Bengaluru Football Club es un club de fútbol profesional de la India, con sede en Bangalore, Karnataka. El club fue fundado en el 2013. Actualmente juega en la Superliga de India. El Bengaluru Football Club es el primer club en ganar la I-Liga en su primera temporada. El equipo es actualmente propiedad de JSW Group un conglomerado empresarial de la India, con fuerte presencia en sectores económicos como energía, minería, infraestructura y tecnologías de la información.[2] El club disputa sus juegos en calidad de local en el Estadio Sree Kanteerava con capacidad para 24.000 espectadores. Tan pronto como JSW ganó los derechos para la entrada directa, fueron directamente al mercado de traspasos. Su primer fichaje fue Thoi Singh, quien jugó por última vez en Mumbai Tigres de la Segunda División I-League. Luego, el 2 de julio de 2013 se anunció que se había firmado el exjugador de la cantera del Manchester United y ex Blackburn Rovers subgerente Ashley Westwood como el primer entrenador del club.[3] El club hizo entonces oficial el 16 de julio de 2013, cuando se anunció que habían completado los fichajes del defensor inglés de la Liga Premier John Johnson[4] y el defensor keniano de la Football League Two Curtis Osano como dos de sus jugadores extranjeros. Tres días después se confirmó que había firmado al actual capitán del equipo nacional de fútbol de la India y el ex Major League Soccer jugador Sunil Chhetri, después de que fue liberado de Sporting de Portugal B. El Bangalore FC juega todos sus partidos en el Estadio Sree Kanteerava, que se encuentra en el centro de la ciudad. Posee una capacidad para 24 000 espectadores y cuenta con césped artificial. |
X6W3RX | Giallo | Giallo (pronunciación en italiano: /ˈdʒallo/; plural en italiano gialli; plural en español giallos) es un género italiano de literatura y cine del siglo XX. Especialmente fuera de Italia, giallo se refiere específicamente a un determinado género de suspenso y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives y a menudo contiene asesinatos brutales, crimen, alto suspenso, terror psicológico, explotación, explotación sexual, y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural. En Italia, el término generalmente denota thrillers, generalmente de los subgéneros de ficción criminal, misterio y terror, independientemente del país de origen. En los países de habla inglesa, el término giallo a menudo se refiere a la versión cinematográfica italiana del género, un estilo particular de películas de suspenso y terror, de misterios y de asesinatos producidas en Italia que por lo general combinan la atmósfera y el suspenso de la ficción con elementos de terror (como la violencia slasher) y el erotismo (similar al género francés fantastique), y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela sino hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su punto máximo de popularidad durante la década de 1970 y posteriormente disminuyó durante las siguientes décadas. Se ha considerado como un antecesor y una influencia significativa en el subgénero anglosajón del cine slasher.[1] La palabra giallo es italiano para amarillo.[2] El término deriva de una serie de novelas de misterio de bolsillo con portadas amarillas que fueron populares en la Italia posfascista.[3] El término giallo («amarillo») deriva de una serie de novelas pulp de misterio y crimen titulada Il Giallo Mondadori (Mondadori Yellow), publicada por Mondadori a partir de 1929 y que toma su nombre de la portada amarilla de la marca registrada. La serie consistió casi exclusivamente en traducciones italianas de novelas de misterio de escritores británicos y estadounidenses. Estos incluyen Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout y Raymond Chandler.[3][4]
Publicadas como libros de bolsillo, el éxito de las novelas de giallo pronto comenzó a atraer la atención de otras editoriales italianas. Publicaron sus propias versiones e imitaron las portadas amarillas. La popularidad de estas series finalmente estableció la palabra giallo como un sinónimo en italiano para una novela de misterio. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplicó a un asunto misterioso o no resuelto.[3] En la lengua italiana, giallo es un término amplio que puede traducirse como «novela policíaca» que incluye cualquier género literario relacionado con crimen y misterio, con todos sus subgéneros como ficción policial, historia de detectives, misterio de asesinatos o suspenso-horror. En el contexto cinematográfico, para el público italiano giallo ha venido a referirse a cualquier tipo de misterio de asesinato o de suspenso, independientemente de su origen. Por lo tanto, las películas de terror estadounidenses, británicos u otros como Psycho, Vertigo, y Peeping Tom se consideran giallo. Las audiencias de habla inglesa han usado el término para referirse específicamente al tipo de películas de suspenso y terror producidas en Italia, conocidas por las audiencias italianas como giallo all'italiana.[4] El subgénero cinematográfico comenzó como adaptaciones literales de las novelas de misterio giallo. Los directores pronto comenzaron a aprovechar las técnicas cinematográficas modernas para crear un género único que retuvo los elementos de misterio y policiaco de las novelas de giallo pero se desvió más estrechamente hacia el alto suspenso o terror psicológico. Muchas de las características típicas de estas películas se incorporaron al género slasher estadounidense posteriormente.[1] Los críticos no están de acuerdo con la caracterización de una película de giallo.[5] Gary Needham escribió: Por su propia naturaleza, el giallo desafía nuestras suposiciones acerca de cómo se deberían clasificar las películas que no son de Hollywood, yendo más allá del tipo de imaginario taxonómico angloamericano que «corrige» el género tanto en la crítica cinematográfica como en la industria cinematográfica para designar algo específico. ...sin embargo, a pesar de la resistencia del giallo a la definición clara, hay tropos temáticos y estilísticos identificables.[3] Estos «tropos temáticos y estilísticos» distintos constituyen una definición general del género que es ampliamente coherente, aunque varios críticos han propuesto detalles característicos ligeramente diferentes (lo que en consecuencia crea cierta confusión sobre qué películas pueden considerarse del género giallo).[3][5][6] Aunque a menudo involucran el crimen y el trabajo de detectives, el giallo no debe confundirse con el otro género popular del crimen italiano de la década de 1970, el poliziotteschi, que incluye más películas orientadas a la acción sobre violentos oficiales de la ley (en gran medida influenciados por películas estadounidenses de los años setenta de gran calidad como Dirty Harry, Death Wish, The Godfather, Serpico, y The French Connection). Los directores y actores a menudo se movían entre ambos géneros y algunas películas podrían considerarse bajo cualquiera de los dos estandartes, como la película de 1974 de Massimo Dallamano La polizia chiede aiuto (What Have They Done to Your Daughters?).[7] La mayoría de los críticos están de acuerdo en que el giallo representa una categoría distinta con características únicas. Las películas Giallo se caracterizan generalmente como películas de misterio y asesinato, que combinan los elementos de suspenso de ficción detectivesca con escenas de horror impactante, con flebotomía excesivas, elegantes trabajos de cámara y, a menudo, arreglos musicales discordantes. La trama arquetípica del giallo involucra a un misterioso asesino psicopático con guantes negros que acecha y mata a una serie de hermosas mujeres.[6] Mientras que la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también cuentan con un elemento sobrenatural.[8] El género Giallo a menudo presenta títulos espeluznantes o barrocos, con frecuencia empleando referencias de animales o el uso de números.[6] Ejemplos de la tendencia anterior incluyen Sette scialli di seta gialla, Non si sevizia un paperino, La morte negli occhi del gatto y La tarantola dal ventre nero; mientras que las instancias de este último incluyen Sette note in nero y The Fifth Cord.[9] La primera novela giallo que fue adaptado al cine fue The Postman Always Rings Twice de James M. Cain, adaptada en 1943 por Luchino Visconti como Ossessione.[3] Aunque la película fue técnicamente la primera de la entrega giallo de Mondadori en ser adaptada, su estilo neorrealista fue marcadamente diferente del carácter violento y estilizado que adquirirían las adaptaciones posteriores. Condenado por el gobierno fascista, Obsessione fue aclamada como un hito del cine neorrealista, pero no provocó más adaptaciones de giallo durante casi 20 años.[10] Además de la tradición literaria del giallo, también se vio tempranamente influenciado por las películas «krimi» alemanas de principios de los sesenta.[11] Producidas por el estudio danés/ alemán Rialto Film, estas películas criminales en blanco y negro basadas en las historias de Edgar Wallace típicamente presentaban tramas misteriosas con un asesino enmascarado, anticipando varios componentes clave del movimiento giallo por varios años. A pesar de su vínculo con el giallo de Wallace, sin embargo, se presentaron poco de la estilización excesiva y el gore que definiría gialli italianos. El director sueco, Arne Mattsson, también ha sido señalado como una posible influencia, en particular su película Mannequin in Red. Aunque la película comparte similitudes estilísticas y narrativas con las películas posteriores del giallo (particularmente su uso del color y su trama de asesinato múltiple), no hay evidencia directa de que los directores italianos posteriores lo hayan visto.[12][13] La primera película giallo «verdadera» se considera generalmente como La muchacha que sabía demasiado (1963) de Mario Bava.[3][14] Su título alude al clásico de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much (1934, refilmado por Hitchcock en 1956), destacando el vínculo inicial entre el giallo y las historias de crímenes angloamericanos. Aunque filmada en blanco y negro y carente de la violenta violencia y la sexualidad que definirían luego al giallo, a la película se le atribuye el establecimiento de la estructura esencial del género: en ella, un joven turista estadounidense en Roma es testigo de un asesinato, encuentra su testimonio desestimado por las autoridades y debe intentar descubrir la identidad del asesino. Bava se inspiró en la tradición krimi, así como en el estilo hitchcockiano al que se hace referencia en el título, y la estructura de la película sirvió como una plantilla básica para muchos de los gialli que seguirían.[11] Bava siguió a The Girl Who Knew Too Much el próximo año con el elegante e influyente Blood and Black Lace (1964). Introdujo una serie de elementos que se convirtieron en emblemáticos del género: un acosador enmascarado con un arma brillante en su mano enguantada de negro que asesina brutalmente a una serie de modelos de moda glamorosos.[15] Aunque la película no fue un éxito financiero en ese momento, los tropos que introdujo (particularmente su asesino con guantes negros, su sexualidad provocativa y su uso audaz del color) se convertirían en un icono del género.[11][16] Varias películas de suspenso / crimen de temática similar siguieron en los próximos años, incluidos los primeros esfuerzos de los directores Antonio Margheriti (Nude... si muore en 1968), Umberto Lenzi (Orgasmo en 1968, Paranoia y Così dolce... così perversa en 1969) y Lucio Fulci (Una sull'altra en 1969), todos los cuales se convertirían en grandes fuerzas creativas en el creciente género. Pero fue el primer largometraje de Dario Argento, en 1970, que convirtió al giallo en un importante fenómeno cultural. Esa película, El pájaro de las plumas de cristal, fue muy influenciada por Blood and Black Lace, e introdujo un nuevo nivel de estilo de violencia y suspenso que ayudó a redefinir el género. La película fue un éxito de taquilla y fue ampliamente imitada.[17] Su éxito provocó un frenesí de películas italianas con planes de asesinato elegantes, violentos y sexualmente provocativos, (Argento solo hizo tres más en los siguientes cinco años) esencialmente consolidando el género en la conciencia pública. En 1996, el director Michele Soavi escribió, «No hay duda de que fue Mario Bava quien inició los thrillers de espagueti [pero] Argento les dio un gran impulso, un punto de inflexión, un nuevo estilo...'ropa nueva'. Mario había envejecido y Darío lo convirtió en su propio género... Esto tuvo repercusiones en el género cinematográfico, que, gracias a Darío, recibió un nuevo impulso en la vida».[18] El éxito de The Bird with the Crystal Plumage provocó una década en la que se produjeron múltiples gialli cada año. En los círculos cinematográficos en idioma inglés, el término giallo se convirtió gradualmente en sinónimo de un elemento visual pesado, teatral y estilizado. El género giallo tuvo su apogeo desde 1968 hasta 1978. Sin embargo, el período más prolífico fue el período de tiempo de tres años entre 1971 y 1973, durante el cual se produjeron 65 gialli diferentes. Directores como Bava, Argento, Fulci, Lenzi, y Margheriti continuaron produciendo gialli a lo largo de los 70 y más, y pronto se unieron otros directores notables, entre ellos Sergio Martino, Paolo Cavara, Armando Crispino, Ruggero Deodato y el hijo de Bava, Lamberto Bava. El género también se extendió a España a principios de los años 70, dando como resultado películas como La residencia (1969) y Los ojos azules de la muñeca rota (1973) que tenía características inconfundibles de giallo, pero contaba con talentos de producción y actores españoles. A pesar de que precedieron al primer giallo por unos pocos años, las películas de krimi alemanas continuaron haciéndose al mismo tiempo que el gialli temprano, y también fueron influenciadas por su éxito. A medida que la popularidad de los krimis disminuía en Alemania, Rialto Film comenzó a emparejarse cada vez más con productoras italianas y cineastas (como el compositor Ennio Morricone y director / cinematógrafo Joe D'Amato, quien trabajó en películas de krimi posteriores siguiendo sus éxitos en Italia). La superposición entre los dos movimientos es lo suficientemente extensa como para que una de las últimas películas de krimi de Rialto, Cosa avete fatto a Solange?, cuenta con un director y equipo italiano y ha sido llamado giallo por derecho propio.[19][20] El giallo continuó produciéndose a lo largo de los años 70 y 80, pero gradualmente disminuyó su popularidad y los presupuestos de películas y los valores de producción comenzaron a disminuir.[21] El director Pupi Avati satirizó el género en 1977 con un giallo slapstick titulado Tutti defunti... tranne i morti. Aunque el ciclo giallo se desvaneció en la década de 1990 y vio pocas entradas en la década de 2000, continúan produciéndose, en particular por Argento (quien en 2009 lanzó una película que en realidad se titulaba Giallo, en homenaje a su larga carrera en el género) y los co-directores Hélène Cattet & Bruno Forzani, cuya Amer (que utiliza música de gialli más antiguos, incluidas las pistas de Morricone y Bruno Nicolai) recibieron una recepción crítica positiva en su lanzamiento en 2009.[14] En gran medida, la influencia del género vive en el cine slasher que se hicieron enormemente populares durante la década de 1980 y se basaron en tropos desarrollados por el giallo anterior.[1] El ciclo de giallo ha tenido un efecto duradero en las películas de terror y en los misterios de asesinatos realizados fuera de Italia desde finales de los años sesenta. Este estilo cinematográfico y su contenido incansable también se encuentran en la raíz de cine slasher y gore que se hizo muy popular a principios de los años ochenta. En particular, dos películas violentas y sorpresivas de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) y Twitch of the Death Nerve (1971) fueron especialmente influyentes. Los primeros ejemplos del efecto giallo se pueden ver en la película británica Berserk! (1967) y los thrillers de misterio estadounidenses No Way to Treat a Lady (1968), Klute (1971), Pretty Maids All in a Row (1971, basada en una novela italiana), Frenzy de Alfred Hitchcock (1972), Madhouse de Vincent Price (1974) y Eyes of Laura Mars (1978). Berberian Sound Studio (2012) ofrece un tributo afectuoso al género. El director Eli Roth calificó al giallo «uno de mis subgéneros favoritos del cine»,[22] y citó específicamente a la película de Sergio Martino Torso (I corpi presentano tracce di violenza carnale) (junto con la película de terror española ¿Quién puede matar a un niño?) como influyente en su película de 2005 Hostel, escribiendo, «...estos giallos italianos de los años setenta comienzan con un grupo de estudiantes que están en Roma, muchas escenas en lugares con teleobjetivos, y te da la sensación de que están siendo observados. Hay una sensación realmente espeluznante siniestra. Las chicas siempre van de viaje a algún lugar y todas son muy inteligentes. Todos toman decisiones que la audiencia tomaría».[23] |
3KGVUZ | Phillip Berryman | Phillip Berryman (Los Ángeles, 1938) es un teólogo estadounidense, conocido por sus libros sobre la teología de la liberación y América latina. Fue ordenado como sacerdote católico en 1963, después de lo cual pasó dos años trabajando en una parroquia de Pasadena (California). Entre 1965 y 1973 fue párroco en el barrio El Chorrillo de la ciudad de Panamá.[1][2] En 1973 se retiró del ministerio sacerdotal. Desde 1976 hasta 1980 trabajó como representante de la Comié de Servicio de la Sociedad de los Amigos (Cuáqueros), en Centroamérica y se estableció en Guatemala junto con su esposa Ángela y viajó continuamente por varios países de la región. En 1980 retornó a Estados Unidos,[1][2] donde se dedicó a escribir. Desde 1993, fue por más de 20 años profesor de estudios latinoamericanos en la Universidad de Temple. Actualmente vive en Filadelfia con su esposa Ángela, con la cual tuvo tres hijos: Catherine, Maggie y Lizzy. Su libro, Teología de la Liberación: Los hechos esenciales en torno al movimiento revolucionario en América Latina y otros lugares, ha sido una contribución significativa a la recepción de la teología de la liberación en los Estados Unidos.[3] Entre sus escritos se destacan los siguientes: Además de publicar sus propios trabajos, Berryman traducido al inglés libros de teólogos, como Leonardo Boff, Miguel d'Escoto, José Comblin, Maria Clara Bingemer, Franz J. Hinkelammert e Ivone Gebara. También tradujo el informe oficial de dos volúmenes del gobierno chileno sobre violaciones de derechos humanos durante la dictadura de Pinochet.[2] |
KGQSF3 | ACASA TV | ACASA TV es un canal de televisión rumano de la empresa Central European Media.[2] Se trata de una estación de entretenimiento cuyo contenido está mayormente ocupado por telenovelas. Tiene la versión moldoveana del canal, Acasă în Moldova. 2017 2018 |
J8T9N9 | It Smells Like Frogs | It Smells Like Frogs es el sexagésimo séptimo álbum de estudio del guitarrista Buckethead y número 38 de la serie Pikes[1] lanzada en 2013, publicado el 22 de noviembre de 2013 por la discográfica Bucketheadland.[2] El disco es el quinto lanzado por Buckethead en noviembre de 2013, junto con Hollowed Out,[3] Thank You Ohlinger's, The Pit[4][5] y Rise of the Blue Lotus,[6] y contiene una canción dividida en seis partes llamada "Golden Dragon" y una la cual le da título al álbum. El álbum fue anunciado como una versión digital el 22 de noviembre de 2013 con una edición limitada que consta de 300 copias de un álbum blanco sin título firmado por el propio Buckethead que fue lanzado el 3 de diciembre del mismo año, sin embargo, se retrasó por un día. Una edición estándar fue anunciada, pero todavía no ha sido lanzada al mercado. Al igual que Feathers, el álbum fue firmado con tinta roja en lugar de la tinta negra, tradicionalmente utilizada en todas las ediciones limitadas anteriores. Todas las canciones escritas y compuestas por Buckethead, excepto donde se indica. |
3D5TEJ | Lloyd (automóvil) | Norddeutscher Automobil und Motoren GmbH fue una empresa alemana creada en 1908, propiedad de la empresa naviera Norddeutscher Lloyd (NDL) (North German Lloyd). La fábrica estaba en Bremen. Varios de los productos de la empresa y sus sucesoras fueron comercializadas con la marca Lloyd, Es uno de esos casos raros donde una empresa no aficionada a la industria automotriz crea su propia empresa (Eso también ocurrió con Yamaha,Sony y Google pero solo en prototipos). La empresa de coches alemana Lloyd no tiene relación con la empresa británica también de automóviles Lloyd Cars Ltd., activa entre 1936 y 1951. Su primer coche fue un modelo eléctrico construido bajo licencia de Kriéger.[1]: 78 Le siguieron coches con motores de explosión interna en 1908 con 3685 cc de cilindrada, pero se construyeron pocos. En 1914 la compañía se fusionó con Hansa para convertirse en Hansa-Lloyd Werke AG. La mayoría de los automóviles construidos por la nueva compañía fueron vendidos como Hansa con la marca Hansa-Lloyd solo utilizada en los vehículos comerciales. Sin embargo, dos coches, el Treff AS con motor de 4 litrosy el Trumpf AS con motor de 8 cilindros de 4,6 litros fueron comercializados bajo la marca Hansa-Lloyd. La empresa fue integrada en el grupo Borgward después de la adquisición de Hansa por Carl F. W. Borgward en 1929, y la producción de automóviles cesó. Lloyd como única marca empezó la producción a gran escala de automóviles y camiones ligeros en 1950 pasándose la empresa a llamar Lloyd Motoren Werke GmbH — todavía en Bremen. El primer coche (el Lloyd 300) fue construido en madera y con la carrocería en acero, fue construyéndose gradualmente en acero entre 1953 y 1954 Lloyd 400). El Lloyd 250 se denominó vulgarmente "Prüfungsangst-Lloyd" ("Lloyd para el examen de nervios") ya que los titulares de antiguas licencias de conducción podían conducirlo sin tener que pasar un nuevo examen para automóviles de más de 250 cc de cilindrada, un examen que se introdujo a mediados de los años 50 del siglo XX. Con una potencia de solo 11 hp (DIN), los diseñadores de Lloyd vieron la necesidad de ahorrar peso, y por ello ofrecían el LP 250 sin asientos traseros, parachoques, tapacubos ni adornos. Sin embargo, la mayoría de los compradores encargaban el LP 250 V con este equipamiento como extras. Los vehículos cubrieron la necesidad de un coche pequeño y barato que era la demanda de la Alemania de después de la Segunda Guerra Mundial, alcanzando unos aceptables valores de confort y fiabilidad. La marca alcanzó el tercer puesto en cuanto a producción durante varios años de la década de 1950-1959, detrás solo de Volkswagen y Opel. A pesar de este éxito, la posesión de estos vehículos no acarreaba un gran prestigio. En el lenguaje vulgar, el Lloyd 300 fue llamado "Leukoplastbomber" debido a que los propietarios solían reparar las muescas producidas en la fabricación de su carrocería de madera con esparadrapo de la marca LEUKOPLAST. Unos versos irónicos de la época decían "Wer den Tod nicht scheut, fährt Lloyd" ("El que no teme a la muerte, conduce un Lloyd"). Pietro Frua diseñó un cupé basado en el Lloyd Alexander, presentado en el Salón del Automóvil de Turín en noviembre de 1958. La empresa matriz quebró en 1961, pero los coches se siguieron construyendo hasta 1963. En ese tiempo, el modelo LP 900 se denominó "Borgward Arabella" en lugar de "Lloyd Arabella" (en ese año Borgward ya estaba instalada en México en el estado de Nuevo León). Un modelo 1957 Lloyd LP 600 Alexander Limuzin de color negro,techo blanco y rines cromados aparece en la película alemana de (Metro Goldwyn Mayer) Killing Cars de 1986 era conducido por Violet Blum (Angnés Soral). |
Q1QFPH | Val-d'Oronaye | Val-d'Oronaye es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Alpes de Alta Provenza, de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Alpes de Alta Provenza de 14 de diciembre de 2015[3] con la unión de las comunas de Larche y Meyronnes, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Meyronnes. Los datos entre 1800 y 2013 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Val-d'Oronaye, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Larche[4] y Meyronnes[5] de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.[6] |
WK9YZR | Liga Élite del Béisbol Cubano | La Liga Élite del Béisbol Cubano es el torneo amateur de mayor nivel de esta disciplina en Cuba. Se creó con el fin de fortalecer el béisbol cubano, seleccionando a los mejores peloteros de la isla, de 16 selectivos de provincias a 6 equipos regionales, teniendo a lo mejor de la Serie Nacional de Béisbol. La Serie forma parte del Sistema cubano de béisbol. En 2022 se decidió dar un paso adelante para acercarse al profesionalismo. Acceder a la Serie del Caribe con un campeón de mayor nivel fue el principal compromiso de INDER. El 13 de julio de 2022 se anunciaron los nombres de los seis equipos de la Liga Élite. El 21 de julio del mismo año se anunciaron las sedes de los clubes y el número de jugadores por equipo. Asimismo, se acordó que la temporada regular se juegue de octubre a diciembre, mientras que los playoff se desarrollen en el mes de enero. Los equipos fundadores de la liga son Agricultores, Cafetaleros, Centrales, Ganaderos, Portuarios y Tabacaleros. [1] Equipos participantes en la temporada 2022-23. A continuación se muestra la tabla de campeones. |
ELSFBS | Sport Club Corinthians Paulista (femenino) | El Sport Club Corinthians Paulista o simplemente Corinthians, es un club de fútbol femenino profesional de Brasil, ubicado en la ciudad de São Paulo. Fue fundado en 1997, el equipo está afiliado a la Federação Paulista de Futebol y Compite actualmente en la primera division del Brasileirão Femenino. Fundado en 1997, el equipo de fútbol femenino del Sport Club Corinthians Paulista es uno de los más exitosos de América Latina en la actualidad. Sin embargo, pasó por varios períodos de inestabilidad, operando de manera irregular y siendo desactivado en el bienio 2008-09. Una de las principales jugadoras de la etapa inicial del equipo fue Milene Domingues, conocida como la reina de las embaixadinhas, quien permaneció en el club desde 1997 hasta 2001, cuando se trasladó al fútbol europeo. El deporte estuvo paralizado durante siete años hasta 2016, y durante este período otros equipos de fútbol de São Paulo, como Santos y São José, se mantuvieron competitivos y exitosos con títulos nacionales e internacionales. Con el éxito de los rivales y el potencial del deporte por explorar, el Corinthians anunció su regreso a la categoría el 27 de enero de 2016, a través de una asociación con Grêmio Osasco Audax. La asociación duró dos años y estableció los primeros grandes logros del equipo. En 2016, el equipo fue campeón de la Copa do Brasil por primera vez y garantizó la clasificación para la Copa Libertadores 2017, en la que fue campeón invicto al ganar el Colo-Colo en penales, con gran desempeño. del portero de Lelê. Con el título, Corinthians igualó a Santos al ganar la Libertadores masculina y femenina. A finales del mismo año, la sociedad con Audax terminó y el equipo femenino del Corinthians comenzó a tener su propia dirección. Tras el cuarto lugar del equipo de fútbol olímpico brasileño en las olimpiadas de 1996, la Confederación Brasileña de Fútbol ánimo a Corinthians y a otros clubes deportivos a crear ramas femeninas. Luego de 11 años, el Club formó su sección femenina para la temporada 2009.[1] Cristiane Rozeira fue una de las primeras jugadoras con contrato profesional.[2] En 2015 el Corinthians se asoció con el Grêmio Osasco Audax, cuya sección femenina debutó en el Campeonato Paulista de 2015. La colaboración fue confirmada en 2016 y se confirmó el fichaje de las internacionales por Brasil, Letícia y Rafinha.[3] El Corinthians Audax ganó la Copa de Brasil de Fútbol Femenino de 2016.[4] Corinthians Audax ganó la Copa Libertadores Femenina de 2017, derrotando a Colo-Colo en la final a tanda de penaltis.[5] Poco tiempo después, el Corinthians anunció que su asociación con Audax terminaba, y que competirían en el Campeonato Brasileiro solos. Además, la Conmebol creó una regla que desde 2019, los clubes que participen en competencias internacionales deben dirigir solo su propio equipo.[6] El Corinthians ganó el Campeonato Brasileño de Fútbol Femenino de 2018, derrotó a Rio Preto Esporte Clube por 5-0 en la final.[7] Con esto clasificó a la Copa Libertadores Femenina de 2019 y logró la obtención del título derrotando a Ferroviária en la final por 2-0.[8][9] Corinthians volvería a ganar la Copa Libertadores en 2021 tras derrotar en la final a Independiente Santa Fe por 2 a 0.[10] El club disputa sus partidos de la primera division del Brasileirao Femenino en los estadios Neo Química Arena y el Estadio Alfredo Schürig. Arthur Elias Rodrigo Iglesias La siguiente es una lista de los jugadores más notables que han jugado en el club. |
8OPJUE | Tijuana in Blue | Tijuana in Blue fue un grupo de música español surgido en 1985, en Pamplona (Navarra), con la eclosión de lo que se vino a llamar el rock radical vasco. Se separararon en 1992 tras editar 7 trabajos y de dar un sinfín de conciertos. Tras grabar el tema “Altzairuzko Hesiak” en euskera para el recopilatorio “Hitza Dantzan” (GOR, 2001) en favor del euskera (Nafarroa Sortzen), y tocar un concierto con varios temas de su repertorio traducidos a este idioma, la banda volvió a unirse en 2002, viendo la buena sintonía que había, para dar una gira y grabar su disco en directo Antes de perder el riego. La banda volvió a unirse para dar una gira y grabar su disco en directo Antes de perder el riego. |
CF9WA6 | María de Portugal (nacida hacia 1290) | María de Portugal y Manuel (n. c. 1290). Dama portuguesa, hija del infante Alfonso de Portugal, hijo de Alfonso III de Portugal, y de Violante Manuel, hija del infante Manuel de Castilla y nieta de Fernando el Santo Se cree que nació en el año 1290.[1] Era la mayor de las hijas del infante Alfonso de Portugal y de su esposa Violante Manuel. Sus abuelos paternos fueron Alfonso III de Portugal y su esposa la reina Beatriz de Castilla, hija de Alfonso X de Castilla y los maternos fueron el infante Manuel de Castilla, hijo de Fernando III el Santo, y la infanta Constanza de Aragón, hija de Jaime I el Conquistador. Se desconoce su fecha de defunción. María de Portugal y Manuel contrajo matrimonio con Tello Alfonso de Meneses, señor de Meneses e hijo de Alfonso Téllez de Molina. Fruto del matrimonio de ambos nacieron los siguientes hijos: Viuda de su primer esposo, que falleció en 1315, contrajo matrimonio con Fernando Díaz de Haro, señor de Orduña y Valmaseda e hijo de Diego López V de Haro, señor de Vizcaya. Fruto del matrimonio de ambos nacieron los siguientes hijos: |
D11RFS | Na'ila bint al-Furafisa | Nāʾila bint al-Furāfiṣun (en árabe: نائلة بنت الفرافصة) fue una esposa de Uthman, el tercer Califa del Imperio islámico. Nació en una familia cristiana de Kufa pero fue convertida al Islam por Aisha. En 28 AH (649 d. C.), se casó con Uthman, quien había asumido el gobierno del califato en 644. En 656, después de un creciente descontento hacia su gobierno, los rebeldes sitiaron la casa de Uthman en Medina. Ali Ibn Abi Tálib había rescatado a Uthman de una situación similar anterior con la promesa de que atendería las quejas públicas. Marwan ibn Al Hakam, sin embargo manipuló la situación e impidió que Uthman corrigiera las faltas. El califa, de aproximadamente 80 años, pidió ayuda a sus gobernadores pero ninguna ayuda llegó a tiempo. Después de 49 días, los rebeldes lograron entrar en la casa trepando por la parte trasera con la intención de matar a Uthman. Naila intentó salvar a su marido, pero al levantar la mano izquierda para detener una espada dirigida a él, solo logró que le cortaran los dedos. Uthman fue martirizado cuando leía el Corán, presuntamente mientras estaba leyendo el verso (2:137) "Y Alá bastará para defenderte contra ellos. Él es Oyente, él es Conocedor."[1] Cuando se disponían a decapitarlo, sus esposas Naila y Umm al-Banim, se pusieron ante el cuerpo gritando, golpeando y arañando a los intrusos que, disuadidos, se limitaron a saquear la casa, llevándose hasta sus velos, antes de salir por donde entraron mientras el ruido alertaba demasiado tarde a los guardias de la entrada principal.[2] Tras la muerte de Uthman, ella permaneció viuda y no volvió a casarse. Muawiya le pidió dos veces matrimonio (entre los árabes era común casarse con viudas). La primera vez lo rechazó verbalmente, la segunda fue por carta e incluía sus dos incisivos superiores que se había arrancado deliberadamente para indicar que ya no era hermosa y que Muawiya no debía pedírselo de nuevo.[3] |
IFBHT0 | Bernardino de Escalante | Bernardino de Escalante (Laredo, Cantabria, 1537[2] – † después de 1605), fue un marino, clérigo y comisario del Santo Oficio de la Inquisición del Reino de Galicia, así como cosmógrafo que acompañó al séquito de Felipe II en su viaje a las Islas Británicas en 1554 con motivo de su boda con María Tudor, lo que le dio la oportunidad de realizar un informe sobre la morfología de las islas, sus defensas y el carácter de sus gentes. Se le atribuyen una veintena de discursos conocidos, entre los que destacan el Discurso de la Navegación o los Diálogos del Arte Militar. Los testimonios en los que se basó Bernardino para escribir este discurso los tomó de los portugueses, así como de algunos inmigrantes chinos en España que atestiguaron los hechos ante el autor,[3] quizás durante las estancias de éste en Lisboa y Sevilla.[4] El autor era miembro de la nobleza[5] y desempeñó las funciones de un soldado, de un estudioso y de un inquisidor.[6] El texto fue dedicado al arzobispo de Sevilla Cristóbal de Rojas y Sandoval, e incluye peticiones a Felipe II. |
6FOG6Y | Buenos Aires me mata | Buenos Aires me mata es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Beda Docampo Feijóo sobre su propio guion escrito en colaboración con Laura Ramos basado en la columna de Laura Ramos publicada en el diario Clarín que se estrenó el 13 de agosto de 1998 y que tuvo como actores principales a Imanol Arias, Fernán Mirás, Eleonora Wexler y Nancy Dupláa. Está dividida en seis capítulos: Golpes en la espalda, El rodar de los sueños, Frenesí, Almas sensibles, Corazones sensibles y Los condenadamente solos. Hay una película titulada Londres me mata (London kills me ) escrita y dirigida en 1991 por Hanif Kureishi. [1] El relato se centra en la vida de seis jóvenes cuyos caminos se cruzan en la noche de inauguración de la discoteca La Nave, donde está la extravagante condesa Pavlova, que es una travesti que dice ser nieta de Lenin.[2] Participaron en el filme los siguientes actores:[2] Quintín en El Amante del Cine escribió: Adolfo C. Martínez en La Nación opinó: Rafael Granado en Clarín dijo: Manrupe y Portela escriben: |
W3KC70 | The Family Jewels Tour | The Family Jewels Tour es la primera gran gira de la cantautora galesa Marina and the Diamonds, y el apoyo de su álbum debut, The Family Jewels. En diciembre de 2009, antes del lanzamiento del álbum, Marina Diamandis anunció una gira de conciertos de ocho fechas para el Reino Unido en febrero de 2010. Tras el éxito de su gira británica, con la venta de entradas agotadas, Diamandis anunció su segunda manga en Gran Bretaña e Irlanda del tour, titulado The Gem Tour. [1] También se agregaron fechas por los Estados Unidos y el continente europeo, en países como Francia, Alemania, y luego se añadió Países Bajos y Suiza. En mayo de 2010, Diamandis anunció 16 fechas en Gran Bretaña e Irlanda para otoño del año siguiente. Marina anunció el 14 de octubre que su tercera manga, la gira se titulará The Burger Queen Tour. Katy Ratican de Contact Music valoró el concierto de Marina and the Diamonds en Mánchester, el 21 de febrero de 2010 con un nueve estrellas de diez. Esta crítica comienza diciendo que "Era impresionantemente coherente y Marina ocupó el centro de atención con su carisma y confianza". También predijo que la " Para la próxima vez que [Diamandis] cante en Mánchester, los boletos serán vendidos a un público "Academy 2", con un álbum más vendido adornará el soporte de comercialización. Marina no se va a presentar frente a un centenar de personas sobre una moderna barra en un futuro previsible ".[2] Joanne Dorken de MTV UK elogió la actuación de Diamandis en "Obsessions", en la London Bush Hall el 23 de febrero de 2010 llamándolo el "punto culminante de la noche, Marina demostró su capacidad vocal, así como mostrando su talento para tocar en vivo ".[3] En el concierto de apertura de su gira "The Gem Tour" en el Club Glee de Birmingham, el 12 de mayo de 2010, Zak Edwards Junkies Gig dijo: "Diamandis inmediatamente cautivó a la multitud de una manera similar a la que Kate Bush y Toyah Wilcox hicieron en antaño". Concluyó diciendo: "En resumen, este es un gran set con un realmente novedoso, único y entretenido show. Si tienes la oportunidad de ir a un concierto de ella, de verdad tienes que ir".[4] Encore: Encore: Encore: |
ZW8UNK | Batalla de la Bahía de Matanzas | La batalla de la bahía de Matanzas fue un combate naval librado en 1628 en el marco de la guerra de los Ochenta Años en la que una escuadra neerlandesa derrotó a la flota española frente a la ciudad de Matanzas, en la costa norte de Cuba. En 1628, siendo rey de España Felipe IV, hacía sesenta años que las Provincias Unidas de los Países Bajos, dependientes de la corona española, intentaban lograr su independencia mediante la guerra de los Ochenta Años, extendiendo las hostilidades también fuera de Europa. Una parte de la Flota de Indias, con base en Venezuela, había sido advertida de las intenciones neerlandesas de atacar los barcos españoles que a través del mar Caribe llevaban metales preciosos a España procedentes de América, pero otra parte de la flota española, con base en Nueva España, ignoraba estas amenazas. El almirante neerlandés Piet Hein, con Witte de With como capitán de su barco insignia, junto con el almirante Hendrick Lonck y el vicealmirante Joost Banckert, interceptó dieciséis barcos españoles, mandados por Juan de Benavides Bazán y procedentes de Nueva España, frente a la ciudad de Matanzas, en la costa de Cuba (en aquel tiempo posesión española); un galeón fue tomado tras un ataque por sorpresa, nueve pequeños mercantes se rindieron, otros dos fueron tomados en el mar, y cuatro galeones más quedaron atrapados en la bahía cubana de Matanzas. Tras un combate incruento, éstos acabaron también por rendirse, y Hein capturó oro, plata y otras mercancías, como índigo y cochinilla por valor de 11.509.524 florines.[1] Los neerlandeses no tomaron prisioneros y proporcionaron a los españoles suministros suficientes para llegar a La Habana. Este sería el mayor botín capturado a la bien protegida Flota de Indias en toda su historia. El dinero sostuvo la armada neerlandesa durante ocho meses, permitiéndoles capturar la fortaleza de Bolduque tras su regreso a los Países Bajos en 1629, donde Hein fue aclamado como héroe. La Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales, a cuyo cargo estaba la flota de Piet Hein, declaró un dividendo del 50% a cuenta de los beneficios de esta expedición.[2] Mirando a la multitud que lo vitoreaba de pie en el balcón del ayuntamiento de Leiden, le comentó al alcalde de la ciudad: "Ahora me elogian porque gané riquezas sin el menor peligro; pero antes, cuando arriesgué mi vida en pleno combate, ni siquiera sabían que existía". Fue el primero y el último en capturar una parte tan grande de una "flota de Indias" española de las Américas, estas flotas estaban muy bien protegidas. |
TXFTQ3 | Antifa (Estados Unidos) | Antifa es un movimiento político de izquierda, antifascista y antirracista de Estados Unidos. Es un movimiento descentralizado y comprende una serie de grupos autónomos que pretenden alcanzar sus objetivos mediante el uso de la acción directa, tanto no violenta como violenta, más que a través de la reforma política.[1][2][3] Gran parte del activismo político antifa es no violento, e incluye campañas de carteles y folletos, ayuda mutua, pronunciación de discursos, marchas de protesta y organización comunitaria.[4][5][6] También participan en tácticas de protesta, tratando de combatir a los fascistas y racistas, como los neonazis, los supremacistas blancos y otros extremistas de extrema derecha, y diferenciándose de otros movimientos de oposición de izquierda por su voluntad de enfrentarse directamente a los activistas de extrema derecha y, en algunos casos, a las fuerzas del seguridad,[2] lo que a veces implica el activismo digital, el doxing, el acoso, la violencia y los daños a la propiedad contra aquellos que identifican como pertenecientes a la extrema derecha.[7][8][9] Las personas que participan en el movimiento suelen tener opiniones antiautoritarias, anticapitalistas y antiestatales, y se adhieren a una serie de ideologías de izquierda. La mayoría de las personas implicadas son anarquistas, comunistas y socialistas que se describen a sí mismos como revolucionarios[10][11] y critican la democracia liberal,[12] aunque algunos socialdemócratas y otras personas de la izquierda estadounidense,[13] entre ellos ecologistas, defensores de los derechos de los LGBT y de los indígenas,[6] también se adhieren al movimiento antifa.[11] El nombre antifa y el logotipo con dos banderas que representan el anarquismo y el comunismo derivan del movimiento antifa alemán.[14] Las acciones de los activistas antifa han recibido el apoyo y las críticas de varias organizaciones y expertos, con algunos de los pertenecientes a la izquierda criticando a antifa por su disposición a adoptar acciones directas violentas y que pueden resultar contraproducente al arengar a la derecha y a sus aliados.[15][16][17] Parte de la derecha caracteriza a antifa como una organización terrorista interna o utiliza antifa como un término comodín[18] para cualquier acción de protesta liberal o de izquierda.[19] Algunos académicos sostienen que antifa es una respuesta legítima al ascenso de la extrema derecha[20] y que la violencia de antifa, como el Milkshaking, no es equivalente a la violencia de la derecha.[3] Los académicos tienden a rechazar la equivalencia entre antifa y los supremacistas blancos.[2][21][22] Ha habido múltiples esfuerzos para desacreditar a los antifa por parte de varios individuos y grupos de derecha. Algunos se han hecho a través de bulos en las redes sociales, muchos de ellos operaciones de falsa bandera originados por usuarios de ideología alt-right y de 4chan que se hacen pasar por partidarios de antifa en Twitter;[23][24][25] algunas noticias falsas han sido recogidos y presentados como hechos por los medios de comunicación y políticos de derecha.[23][26][27][28] Durante las protestas por la muerte de George Floyd en mayo y junio de 2020, la administración Trump culpó a antifa de orquestar las protestas masivas; el análisis de las detenciones hechas por las fuerzas federales no encontró vínculos con antifa.[29] Hubo repetidos llamamientos por parte del entonces presidente Donald Trump y del ex fiscal general William Barr para designar a antifa como una organización terrorista,[30] a pesar de que no es una organización, una medida que académicos, expertos legales y otros han argumentado que excedería la autoridad de la presidencia y violaría la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos.[31][32][33] Varios análisis, informes y estudios han concluido que antifa no es un riesgo considerable de terrorismo doméstico.[22][34][35] La palabra antifa en inglés es un préstamo del alemán, tomado como una forma abreviada de la palabra antifaschistisch ("antifascista") y el nombre de Antifaschistische Aktion. Oxford Dictionaries, que colocó a "antifa" en su lista de preselección para la palabra del año en 2017, dijo que la palabra "surgió de la relativa oscuridad para convertirse en una parte establecida del léxico inglés en el transcurso de 2017".[36] La Liga Antidifamación señala que la etiqueta "antifa" debe limitarse a "aquellos que buscan confrontaciones físicas de manera proactiva con sus adversarios fascistas percibidos", y no debe aplicarse incorrectamente para incluir a todos los contramanifestantes antifascistas.[37] Las personas involucradas en el movimiento tienden a mantener puntos de vista anticapitalistas y antigubernamentales, y suscribirse a una gama de ideologías de izquierda. La mayoría de los adherentes son socialistas, anarquistas y comunistas que se describen a sí mismos como revolucionarios, aunque algunos socialdemócratas y otros izquierdistas se adhieren al movimiento antifa.[38] El movimiento es panizquierdista y no jerárquico, y está unido por la oposición al extremismo de derecha y la supremacía blanca, así como la oposición a un estado centralizado.[39] Los activistas antifa rechazan tanto a los conservadores antifascistas como a los liberales. El movimiento evita la democracia liberal dominante y la política electoral a favor de la acción directa. A pesar de la oposición del movimiento al liberalismo, los comentaristas de derecha han acusado a los seguidores de la antifa de apoyar el liberalismo y ser ayudados por "simpatizantes liberales".[40] En junio de 2017, el movimiento antifa estuvo vinculado al "extremismo anarquista" por la Oficina de Seguridad Nacional y Preparación de Nueva Jersey. Esta evaluación fue reemplazada por una en 2019 que establece que "Antifa es un movimiento que se enfoca en temas que involucran racismo, sexismo y antisemitismo, así como otras injusticias percibidas. La mayoría de los miembros de Antifa no promueven ni respaldan la violencia; sin embargo, el movimiento consiste en extremistas anarquistas y otras personas que buscan llevar a cabo actos de violencia para reenviar sus respectivas agendas ".[41] En septiembre de 2017, el movimiento obtuvo documentos confidenciales y entrevistas que indicaban que en abril de 2016, el Departamento de Seguridad Nacional y la Oficina Federal de Investigaciones creían que los "extremistas anarquistas" eran los principales instigadores de violencia en manifestaciones públicas contra una gama de objetivos. Político entrevistó a funcionarios policiales no identificados que notaron un aumento en la actividad desde el comienzo de la administración Trump, particularmente un aumento en el reclutamiento (y también por parte de la extrema derecha) desde el mitin de Charlottesville Unite the Right. Una evaluación interna reconoció la incapacidad de penetrar la "estructura organizativa difusa y descentralizada" de los grupos.[42] Para 2017, el FBI y el DHS informaron que estaban monitoreando actividades antifa sospechosas en relación con el terrorismo. En agosto de 2017, se presentó una petición ante el sistema de petición de la Casa Blanca "Nosotros, el pueblo", que pedía al gobierno que clasificara formalmente a "AntiFa" como terrorista. La Casa Blanca respondió en 2018 que la ley federal no tiene un mecanismo para designar formalmente a las organizaciones terroristas nacionales. El autor de la petición más tarde dijo que la había creado para "unir nuestro lado derecho roto" y "apuntalar el antifa como un saco de boxeo".[43] El 30 de mayo de 2020, el fiscal general de los Estados Unidos, William Barr, culpó a "grupos extremistas anárquicos y de extrema izquierda que usan tácticas similares a Antifa" por protestas violentas en todo el país por el asesinato de George Floyd, un hombre afroamericano, por un policía de Minneapolis durante un arresto cinco días antes.[44] El 31 de mayo, Barr declaró: "La violencia instigada y llevada a cabo por Antifa y otros grupos similares en relación con los disturbios es el terrorismo doméstico y será tratada en consecuencia". El 30 de mayo, el presidente Trump tuiteó: "Es ANTIFA y la izquierda radical. ¡No culpen a otros!" Al día siguiente, Trump felicitó a la Guardia Nacional, diciendo: "Los anarquistas liderados por ANTIFA, entre otros, fueron cerrar rápidamente ".[32] Añadió: "Los Estados Unidos de América designarán a ANTIFA como una organización terrorista". También el 31 de mayo, el Asesor de Seguridad Nacional Robert O'Brien declaró que la violencia "está siendo impulsada por antifa" y pidió al FBI que vigile a antifa y procese a sus miembros. Dado que según la ley vigente, el gobierno federal puede designar solo organizaciones extranjeras como terroristas, el presidente no tiene autoridad para declarar oficialmente a antifa como grupo terrorista.[32] Los expertos legales Mary B. McCord, ex jefa de la División de Seguridad Nacional del Departamento de Justicia, y la Directora del Proyecto de Seguridad Nacional de la ACLU, Hina Shamsi, creen que dicha designación sería inconstitucional. El 1 de junio de 2020, hablando desde el jardín de rosas de la Casa Blanca, el presidente dijo: "En los últimos días, nuestra nación ha sido tomada por anarquistas profesionales, bandas violentas, incendiarios, saqueadores, criminales, manifestantes, antifa y otros. Quiero que los organizadores de este terror sepan que os enfrentaréis a severas sanciones penales y largas condenas en la cárcel".[45] También el fiscal general de Texas y partidario de Donald Trump, Ken Paxton, afirmó sin evidencias que quienes causaron disturbios en el Capitolio de Washington en 2021 eran «miembros de Antifa».[46] John Sullivan, un miembro de Antifa que fue arrestado por supuestamente participar en las protestas del Capitolio, estuvo presente para documentar las acciones.[47][48] Las acciones antifa han recibido críticas y elogios de legisladores y comentaristas políticos. Nancy Pelosi, entonces líder de la minoría de la Cámara de Representantes, condenó la violencia de los activistas antifa en Berkeley el 29 de agosto de 2017.[49] La presentadora de programas de entrevistas y colaboradora de Fox News, Laura Ingraham, sugirió etiquetar a los antifa como una organización terrorista. Noam Chomsky los describió como "un gran regalo para la derecha". Otros "antifascistas" de la izquierda han argumentado que los antifa atacan un síntoma de la democracia liberal en lugar de combatir el racismo estructural en sí, y al hacerlo se distancian de la política revolucionaria.[50] El editor disidente Michael Kazin dijo que "los no izquierdistas a menudo ven a la izquierda como una fuerza disruptiva e ilegal. La violencia tiende a confirmar esa opinión". La historiadora Ruth Ben-Ghiat dijo en julio de 2019 que "tirar un batido no es equivalente a matar a alguien, sino porque las personas en el poder están aliadas con la derecha, cualquier provocación, cualquier disidencia contra la violencia de derecha, fracasa", con el efecto de que "la militancia de la izquierda" puede "convertirse en una justificación para aquellos en el poder y los aliados de la derecha para tomar medidas enérgicas" en la izquierda.[51] |
5MK7SU | Habronemosis | Habronemosis (o habronemiasis) es una infección con gusanos nematodos del género Habronema, parásitos en el estómago de los caballos, cuyas larvas pueden llegar a la piel de estos animales y producir dermatitis y una variedad de granulomas. Puede ser causado por parásitos, principalmente moscas e insectos, que durante el verano o la primavera depositan larvas dentro de la piel del animal, segregando bacterias que actúan como un cauterizador natural cutáneo, quemando e irritando las zonas de la piel donde el animal es más vulnerable (heridas, zonas húmedas). La habronema se localiza usualmente dentro de los pliegues del vientre y patas del animal, así como también en las supuras generadas por la fricción del sillín con la piel. Estas erupciones suelen ser de color rosado, de 7cm a 10cm y sobresalen sobre la superficie cutánea[1] |
LO9XZ0 | Iglesia de San Nicolás (Ciudad Vieja) | La Iglesia de San Nicolás (en checo: Kostel svatého Mikuláše) es una iglesia de estilo gótico tardío y barroco situada en el casco antiguo de Praga. Fue construido entre 1732-1737 en el emplazamiento de una iglesia gótica del siglo XIII que también estaba dedicada a San Nicolás.[1] La iglesia fue utilizada anteriormente por la Iglesia ortodoxa checa y eslovaca. Desde 1920 ha sido la iglesia principal de la Iglesia husita checoslovaca y su diócesis de Praga. Durante el levantamiento de Praga en 1945, los guerrilleros checos utilizaron la iglesia como escondite para Radio Praga, ya que el edificio principal de la radio estaba siendo atacado por las Waffen-SS.[2] |
MKD58X | Rodrigo Rain | Rodrigo Alberto Rain Vejar (Chile, 13 de abril de 1975) es un exfutbolista chileno. Jugaba de defensa central.[1] |
FAFUWM | Fuente de los Tritones (La Valeta) | La Fuente de los Tritones (en maltés: Il-Funtana tat-Tritoni) es una fuente situada frente a la Puerta de La Valeta, Malta. Consta de tres tritones de bronce que sostienen un cuenco de gran tamaño, equilibrado sobre una base concéntrica construida con cemente y arcilla en tableros de travertino. La fuente es una de los símbolos modernistas más importantes de Malta.[1][2] Diseñado y construido entre 1952 y 1959 bajo la tutela de no menos de tres instituciones y ejecucado por el famoso escultor y caballero Vincent Apap y su colaborador delineante Victor Anastasi, la fuente comenzó a funcionar de forma inoficial el sábado 16 de mayo de 1959.[3] La fuente se utilizó escenario de celebraciones nacionales denominadas 'Mill-Maltin għall-Maltin', lo que se cree fue el motivo de su dramático derrumbamiento el 1 de marzo de 1978. La reparación del grupo escultórico corrió a cargo de ingenieros de la Malta Drydocks entre enero de 1986 y abril de 1987. Se aprovecharon estas obras para añadir al conjunto a de tres gaviotas y algas (también obra de Vincent Apap), lo que restó protagonismo a las gigantescas figuras de los tritones. La fuente se fue deteriorando con los años por lo que las figuras de bronces fueron desmanteladas y restauradas en 2017. Los trabajos finalizaron al final del año, y la fuente y la plaza se inauguración oficialmente inaugurado el 12 de enero de 2018. |
0K1VW2 | Aphthona omeishanica | Aphthona omeishanica es un coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por primera vez en 2002 por Konstantinov & Lingafelter.[1] |
I7KP3V | Síntesis de Corey-House | La síntesis de Corey-House (también conocida como el método de Corey-Posner-Whitesides-House) es una reacción orgánica, en la que un dialquilcuprato de litio reacciona con un haluro de alquilo para formar un nuevo alcano de cadena más larga, un haluro de litio y un compuesto de organocobre. Esta reacción permite obtener alcanos de cadena larga como nonano o undecano.[1] Dimetilcuprato de litio + 1-Iododecano → Undecano + Ioduro de litio + Metilcobre (CH3)2CuLi + I-(CH2)9-CH3 → CH3-(CH2)9-CH3 + LiI + CH3Cu Es una reacción orgánica que involucra la reacción de un diorganilcuprato de litio (R2CuLi) con un haluro de organilo (pseudo) haluro (R'X) para formar un nuevo alcano, así como especies de organocopper mal definidas y haluro de litio como subproductos. En principio, un equivalente de carbanión como un organolitio o un reactivo de Grignard puede reaccionar directamente (sin cobre) con un haluro de alquilo en una reacción de sustitución nucleófila para formar un nuevo enlace carbono-carbono. Sin embargo, aparte del uso de acetiluros metálicos como nucleófilos, este proceso rara vez funciona bien en la práctica debido al intercambio de halógeno metálico y / o la formación de grandes cantidades de productos secundarios de reducción o eliminación.[2][3][4] Como solución a este problema, la reacción de Corey-House constituye un método general y de alto rendimiento para la unión de dos grupos alquilo o un grupo alquilo y un grupo arilo. Esta reacción ocurre en dos pasos. El haluro de alquilo reacciona con el litio, teniendo como medio algún éter; el haluro de alquilo se convierte en un compuesto de litio, R-Li. El R-X que reacciona puede ser un haluro de alquilo primario, secundario o terciario: R-X + 2Li → R-Li + Li-X El segundo paso requiere el compuesto de litio formado, que se tratará con yoduro cuproso o Cupro(I)-iodido (Cul). Esto crea un compuesto dialquilcuprato de litio. Estos compuestos fueron sintetizados por primera vez por Henry Gilman, y se llaman generalmente reactivos de Gilman en honor de sus contribuciones: 2R-Li + Cul → R2CuLi + LiI El dialquilcuprato de litio se trata con el segundo haluro de alquilo, que se junta al compuesto: El alcance de la síntesis de Corey-House es excepcionalmente amplio, y un gran rango de diorganilcupratos de litio (R2CuLi, R = 1 °, 2 ° o 3 ° alquilo, arilo o alquenilo) y haluros de organilo (pseudo) (RX, R = metilo, bencílico, alílico, 1 ° o cíclico 2 ° alquilo, arilo o alquenilo y X = Br, I, OT o OTf; X = Cl es marginal) sufrirán acoplamientos nucleofílicos y electrofílicos, respectivamente. La reacción generalmente tiene lugar a temperatura ambiente o inferior en un disolvente etéreo. Debido a la amplia gama de socios de acoplamiento aplicables, la tolerancia del grupo funcional y la simplicidad operativa, la síntesis de Corey-House es una herramienta poderosa y práctica para la síntesis de moléculas orgánicas complejas. Sin embargo, como limitaciones, los haluros de alquilo impedidos (2 ° o 3 °) son generalmente sustratos fallidos o de bajo rendimiento para la síntesis de Corey-House. Además, los alquinilcupratos son generalmente inertes en condiciones de acoplamiento habituales. La forja de enlaces aril-arilo también es ineficiente y se logra de manera mucho más efectiva usando catálisis de paladio.[5][6] |
6YD6LV | Provincia de Holguín | La provincia de Holguín es una de las 15 provincias de Cuba. Está ubicada en el norte del oriente de la isla, con una población de más de un millón de habitantes. Holguín es la tercera provincia más grande del país, con una extensión de 9300.6 km². Se encuentra en la zona oriental de Cuba, a una distancia de aproximadamente 774 kilómetros de La Habana, capital del país. Colinda con cuatro provincias (Las Tunas, Granma, Santiago de Cuba, y Guantánamo) y limita al norte con el Océano Atlántico. Es el lugar por donde el Almirante Cristóbal Colón llegó a Cuba en 1492 (Bariay). El lugar donde se asienta hoy la ciudad capital de la provincia, entonces el hato de Holguín, fue fundado por el militar español Francisco García de Holguín el 4 de abril de 1545 junto a su esposa y un séquito de 50 a 80 personas y bajo la advocación religiosa de San Isidoro, de ahí que desde muy temprano se conociera como el Hato de San Isidoro de Holguín. El 1 de febrero de 1751 el monarca español Fernando VI envió a Santiago de Cuba la comunicación donde declaraba por real decreto la creación formal del pueblo de SAN ISIDORO DE HOLGUÍN por hallarse con todas las condiciones y requisitos que preveían las Leyes del Título V y del Libro IV de la recopilación de las Indias. Su edificio más conocido es La Periquera, antiguo Ayuntamiento, que adquirió el nombre por el colorido uniforme de los soldados españoles que lo custodiaban. Las llamadas Romerías de Mayo, una festividad de tradición religiosa rescatada en los inicios de los '90 con un enfoque más recreativo y cultural, se han convertido actualmente en fiestas tradicionales de la ciudad. Otra celebración cultural importante es la Fiesta Iberoamericana, que se celebra anualmente a finales de octubre, alrededor de la fecha de la llegada a Cuba de Cristóbal Colón, el 27 de octubre. Es una de las provincias más industrializadas del país y cuenta con una de las tres mayores reservas de níquel en el mundo (situada en los municipios de Mayarí y Moa). Aunque Holguín fue tradicionalmente una región agropecuaria, actualmente es una de las principales zonas industriales de Cuba. Llamada la Tierra del Níquel, su producción aporta el 20 % de los ingresos económicos del país por concepto de exportaciones. La producción azucarera también tiene un considerable peso en su economía, con 10 centrales azucareros (fábricas de azúcar) en su momento más alto (actualmente alrededor de la mitad han sido desmantelados). Posee algunas áreas de cítricos y de cultivo del tabaco, y la industria pesquera ocupa un lugar destacado. El turismo ha alcanzado un notable desarrollo en los últimos años y llegará a tener una apreciable importancia, destacándose la zona turística de Guardalavaca como una de las más importantes del país. El Parque Monumento Nacional Bariay es otro lugar muy apreciado por los visitantes. Encontramos un pedacito de la cultura argentina en la ciudad de Holguín. Más exactamente en la esquina de Maceo y Arias funciona la “Peña del Tango Carlos Gardel”, identificada en su fachada con la imagen que encabeza la presente entrada. Fue fundada el 2 de mayo de 1984 por cuatro cubanos admiradores del “Zorzal Criollo”, presididos por Carlos Hernández, con la presencia de representantes de la Embajada Argentina. Actualmente sus integrantes ascienden a diez, y en el local se guarda como recuerdo en una pared la bandera argentina, obsequiada por la embajada, además de la cubana. Entre ambas resalta una imagen de Carlos Gardel, mientras en otra pared cuelgan cuadros de Mercedes Simone, Hugo del Carril y Libertad Lamarque. Además se conservan viejos recortes de periódicos con notas referidas al máximo cantor. Los miembros de la peña cantan los tangos de Gardel, acompañándose con sus guitarras, en sus dos días de reuniones: los viernes y sábados. La provincia de Holguín tiene 14 municipios: |
COSTMV | Anexo:Rally de Ourense de 2007 | El Rally de Ourense de 2007 fue la 40º edición y la quinta ronda de la temporada 2007 del Campeonato de España de Rally. Se celebró entre el 22 y el 23 de junio.[1] |
0XNWHW | El Ministerio de Andares Tontos | "El Ministerio de Andares Tontos" (en inglés "The Ministry of Silly Walks") es un sketch de Monty Python's Flying Circus, una telecomedia británica del grupo de humoristas Monty Python. Aparece en el primer episodio de la segunda temporada, "Dinsdale!", que se estrenó en 1970. En él aparece John Cleese, trajeado y con bombín, haciendo de funcionario en un ministerio gubernamental ficticio cuya misión es subvencionar andares tontos. A lo largo del sketch, Cleese realiza distintos andares tontos y son estos modos de andar los que han popularizado "El Ministerio de Andares Tontos". Con el paso de los años, a Cleese le resultaba cada vez más complicado realizar esos andares. Cuando le preguntaron acerca del Python Tour dijo: “No voy a realizar andares tontos”. Debido a su gran éxito, este sketch también se interpretó con pequeñas variaciones al aire libre en el famoso Hollywood Bowl de California. En 2005, fue nombrado en el Reino Unido el decimoquinto mejor sketch humorístico de todos los tiempos (entre los cinco de Monty Python que están en el top 50). El sketch empieza con John Cleese interpretando a un funcionario anónimo que compra el periódico The Times. Llama la atención la extraña forma en la que camina por las calles de Londres. Al llegar a su lugar de trabajo, el Ministerio de Andares Tontos, se encuentra con el Sr. Putey (Michael Palin), quien le explica que necesita una subvención para poder desarrollar su andar tonto, ya que no es suficientemente tonto. Sin embargo, los recortes del gobierno en el Ministerio obligan a Cleese a negársela. La secretaria Twolumps (que literalmente significa «dos terrones»), interpretada por Carol Cleveland, aparece con unos cafés y realizando un andar tonto que provoca la caída de las tazas en la bandeja, vertiendo en ella todo su contenido. Cuando le dan las gracias, vuelve a salir con la bandeja y las tazas volcadas. Después, Cleese le enseña al Sr. Putey una proyección de andares tontos (parodia de principios del siglo XX). Después de tirar el proyector fuera del escenario, Cleese ofrece una subvención al Sr. Putey para trabajar en el andar tonto anglo-francés llamado La Marche Futile (una parodia obvia de la compañía anglo-francesa Concorde) que un hombre (Terry Jones) demuestra vestido con una mezcla de ropa típica francesa e inglesa al son de La Marsellesa. A raíz de la popularidad de "El Ministerio de Andares Tontos", varios medios de comunicación han hecho referencia al sketch. En este apartado constan los más destacables. |
XPUE6M | Dany Saadia | Dany Saadia (CDMX, 19 de septiembre de 1973) es un productor de pódcast, cineasta, guionista, matemático y empresario mexicano, ganador del premio al mejor director del XI Festival de Málaga y los premios a la mejor película y el mejor actor bajo su dirección en la XXIX Mostra de València.[1][2][3][4] A enero de 2023 es el director general de la productora de pódcast Dixo, la más antigua y relevante de México.[5][6] Dany Saadia nació en la CDMX, hijo de ciudadanos franceses que se mudaron a México tras la Segunda Guerra Mundial. Habla español, francés e inglés correctamente; puede mantener una conversación en portugués y árabe. Tras estudiar en el Liceo Franco Mexicano, Saadia ingresó en la Universidad de Stony Brook (Long Island, Nueva York) y se licenció en Matemáticas con un minor en Antropología y otro en francés. Después de graduarse, regresó a México para estudiar dirección teatral en el Centro de Arte Dramático AC (CADAC) con Héctor Azar. Tras completar un programa de dos años volvió a Estados Unidos, donde estudió cinematografía en la Escuela de Cine de Nueva York. En 1996 Saadia fundó Interfaz 401 con Eric Descombes, Rafael Jiménez y Geraldina Jiménez. Interfaz 401 era una agencia interactiva que vendieron a WPP en 1999 por una cifra no publicada y terminó convirtiéndose en Ogilvy Interactive Mexico. En 2003, Saadia escribió y dirigió Génesis 3:19, un cortometraje cuyo estreno mundial se celebró en el Festival de TriBeCa de 2004.[7][8] Génesis 3:19 ganó el premio al mejor guion en el Festival Internacional de Rhode Island[9][10] y al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Austin, Texas.[11] Llegó a estar en la lista final para las nominaciones de los Óscar de 2006. En 2006, escribió y dirigió su primer largometraje: 3:19 Nada Es Casualidad, una coproducción hispano-mexicana. La filmación se realizó en Valencia (España), protagonizada por los actores Miguel Ángel Silvestre, Félix Gómez, Juan Díaz, Bárbara Goenaga y Diana Bracho. Robin Guthrie compuso la banda sonora,[12][13] que fue editada por Iván Aledo.[14] 3:19 Nada es casualidad se estrenó en el Festival Internacional de cine de Santa Bárbara de 2008.[15] Atrajo críticas positivas de la revista Variety. [16] En el mismo 2008 ganó el premio al mejor director del XI Festival de Málaga y los premios a la mejor película y el mejor actor (por Miguel Ángel Silvestre)[3] en la XXIX Mostra de València.[1][2][4] La película se distribuyó en España, México y otros países. En 2008, Saadia participó en el concurso AniBOOM In Rainbows, que seleccionó un videoclip animado para Radiohead. Su videoclip Faust Arp fue uno de los finalistas del In Rainbows Animated Music Video Contest.[17] En 2005 Saadia fundó Dixo, la primera red de pódcast en México, que ha llegado a ser la más relevante.[5][6] En 2007 Dixo entró en una alianza con Prodigy/MSN —una joint venture de Microsoft y Telmex— para la distribución comercial de su catálogo y la venta de sus contenidos, pero mantuvo su independencia. A enero de 2023 Dixo sigue siendo una productora independiente que pertenece a Saadia y genera su propia propiedad intelectual, lo que la convierte en una de las empresas decanas del podcast en español. Al comparar 3:19 Nada Es Casualidad con la obra previa de Saadia, el crítico Robert Koehler escribió: |
FQF9U2 | Sleeping satellite | «Sleeping satellite» (en castellano: Satélite durmiente) es una canción de Tasmin Archer. Fue el primer sencillo de su álbum debut Great Expectations. Alcanzó el #1 en el Reino Unido convirtiéndose en el sencillo número 681 en ocupar esa posición en la historia del ranking británico. Sleeping satellite se lanzó el 31 de agosto de 1992 y rápidamente ocupó el #1 en el Reino Unido, desplazando a Ebeneezer Goode de The Shamen. Se mantuvo en el podio por dos semanas hasta ser destronado por End of the Road de Boyz II Men. En Estados Unidos, la canción también gozó de popularidad alcanzando colarse dentro del Billboard Modern Rock Tracks la última semana de febrero de 1993, logrando su máxima posición y llegando al #11. Fue su mejor desempeño en los listados norteamericanos hasta el mes de abril, en el que el sencillo entró en el Billboard Under Hot 100 Singles, un listado de 25 canciones que se encuentran por debajo del Billboard Hot 100. En el período mayo/junio de ese año, Sleeping satellite se metió en varios sub-charts estadounidense y pudo alcanzar el #29 en el Hot 100 Airplay, #16 en el Top 40 Mainstream y #24 en el Adult Contemporary. Todo ello desplazó la canción a lograr la máxima posición de #32 dentro del Billboard Hot 100. En cuanto al resto del mundo, especialmente en Europa, también hubo buenos resultados, top 5 en Suecia y Suiza, #6 en Francia y #14 en Australia. Las letras de Sleeping Satellite hacen referencia a la llegada del hombre a la luna en los desembarques de 1969 y principios de 1970, Archer se pregunta "Did we fly to the moon too soon?" (¿No volamos a la luna demasiado pronto?) entre otras cuestiones durante la canción. |
RXTSSI | Cyprinella gibbsi | Cyprinella gibbsi es una especie de peces de la familia de los Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes. Los machos pueden llegar alcanzar los 9,5 cm de longitud total.[1] Es un pez de agua dulce. Se encuentran en Norteamérica: Alabama y Georgia. |
HATYUP | Anexo:Temporada 2021 del Club Sport Unión Huaral | La temporada 2021 del Club Unión Huaral es la septuagésima cuarta desde su fundación en 1947. Disputó la Segunda División del Perú y la Copa Bicentenario.[1] Duilio Cisneros (febrero 2020-mayo 2021)[2] Titular Segundo Fuente: FPF Criterios de clasificación: Puntos · Diferencia de goles · Goles a favor · Play-off Fuente: FPF Criterios de clasificación: Puntos · Diferencia de goles · Goles a favor · Play-off Notas: Fuente: FPF Criterios de clasificación: Puntos · Diferencia de goles · Goles a favor · Play-off |
VHGS4Q | Alberto Ísola | Alberto Juan Bautista Ísola de Lavalle (Miraflores, Lima, 12 de febrero de 1953)[1] es un actor, director y profesor de teatro peruano. Ísola se dedica al teatro desde los 18 años, protagonizando y dirigiendo obras clásicas y contemporáneas. Es considerado como un referente del teatro peruano.[2][3] Nacido en Lima, sus padres fueron Sergio Ísola Tealdo y María del Rosario de Lavalle Garragori (hija de José Antonio de Lavalle García y nieta de José Antonio de Lavalle). Hizo estudios escolares en los colegios Inmaculado Corazón y Santa María Marianistas. Su primera vez en una obra de teatro fue a los 18 años, trabajaba como asistente en una obra dirigida por Gustavo Bueno y le tocó reemplazar a un actor que interpretaba a un viejo sepulturero. Estudió Letras y Teatro en la Pontificia Universidad Católica y luego viajó a Europa a profesionalizarse, primero en Animación Teatral en la Scuola del Piccolo de Milán (1972-1974) y, luego, en Dirección Profesional en el Drama Centre de Londres (1974-1977).[4][5] Posteriormente, estudió con Eugenio Barba y Jerzy Grotowsky en el International School of Theatre Anthropology (ISTA) en Volterra, Toscana, Italia (1981). A los 25 años, de regreso a Lima actuó en la obra Los calzones, del director Luis Peirano. En 1985 interpretó al Mayor Garrido en la adaptación cinematográfica de la novela La ciudad y los perros, que fue dirigida por Francisco Lombardi. En 1999 participó en la película Coraje y en la telenovela Girasoles para Lucía. Le siguieron otras producciones televisivas como Milagros, Cazando a un millonario, Besos robados y Eva del Edén. Prestó su voz para la película animada Piratas en El Callao, estrenada en el 2005. El mismo año dirigió la obra No te preocupes, ojos azules,[6] y actuó en El mercader de Venecia y Sacco y Vanzetti. Ísola es Director de Estudios del Centro de Formación del Teatro de la Universidad Católica y profesor de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica.[7] En 2004 dirigió y actuó en Laberinto, obra que fue recibida también en Chile.[8] En 2007 actuó en la serie Mi problema con las mujeres como Simón. Esta serie fue nominada a los Premios Emmy Internacional en la categoría Mejor comedia.[9] En teatro participó en La fiesta del chivo y Art. En 2009 protagonizó la obra Volpone, presentada en la IV Muestra Internacional de Teatro de Lima;[10] y también dirigió el drama El cine Edén (sobre L´Eden cinéma de Marguerite Duras). El año siguiente dirigió la obra Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho y actuó en la telenovela Los exitosos Gome$. Ísola protagonizó la telenovela La Perricholi junto a Melania Urbina en 2011, en el papel del Virrey Manuel de Amat y Juniet.[11] En el teatro el mismo año dirigió las obras Sangre como flores, la pasión según García Lorca y La vida en dos horas; y protagonizó Una vida en el teatro, Pequeñas interrupciones y La cura de Troya.[12] El 10 de junio de 2011 recibió un reconocimiento con motivo del homenaje por el 50 Aniversario del TUC que realizó el Centro Cultural Peruano Japonés en el marco de su ciclo "Charlas Memorables del Teatro Peruano".[13] A inicios de 2012 interpretó al pintor expresionista abstracto Mark Rothko en la obra Rojo (Red de John Logan).[14] En julio dirigió la obra La falsa criada y seguidamente dirigió en el musical Te odio amor mío.[15] En televisión, actuó en la telenovela La Tayson, corazón rebelde. Ísola dirigió la obra De repente, el verano pasado y actuó en Viaje de un largo día hacia la noche en 2013.[2] También protagonizó la obra Dúo.[16] |
CWK0R5 | Ludwig Knorr | Ludwig Knorr (2 de diciembre de 1859 - 4 de junio de 1921) fue un químico alemán. Junto con Carl Paal, descubrió la síntesis de Paal-Knorr. Las síntesis de quinolinas de Knorr y la síntesis de pirroles de Knorr también llevan su nombre. La síntesis en 1883 del fármaco analgésico antipirina, ahora llamada fenazona, fue un éxito comercial. La antipirina fue la primera droga sintética y la más utilizada hasta que fue reemplazada por la aspirina a principios del siglo XX. Ludwig Knorr nació en la familia de comerciantes adinerados en 1859. Creció en la sede de la empresa Sabbadini-Knorr, ubicada en Kaufingerstraße, en el centro de Múnich, y en la casa familiar cerca del lago Starnberg. Después de la temprana muerte de su padre, la educación de él y sus cuatro hermanos quedó en manos de su madre. En 1878, Knorr recibió su Abitur y comenzó a estudiar química en la Universidad de Múnich.[1][2] Al principio, estudió con Jacob Volhard; luego, después de que Volhard se fuera a la Universidad de Erlangen, Hermann Emil Fischer se convirtió en su tutor. En el verano de 1880, Knorr trabajó con Robert Wilhelm Bunsen en la Universidad de Heidelberg y luego asistió a Adolf von Baeyer en Múnich. Cuando Emil Fischer se convirtió en profesor en la Universidad de Erlangen, le pidió a Knorr que lo siguiera.[1][2] |
VSHJKU | Julen Atxurra | Julen Atxurra Egurola, alias Pototo (Lequeitio, 3 de febrero de 1959) es un miembro de ETA. Formó parte de la dirección de la banda y fue uno de los condenados por el secuestro del funcionario de prisiones José Antonio Ortega Lara. Ingresó en ETA en 1984 como colaborador del 'Comando Vizcaya'. En 1984 pasó información al comando sobre el pescador de Lequeitio Ignacio Montes Abad, asesinado el 24 de junio de y sobre José Naranjo Martín, Policía Municipal de Elorrio (Vizcaya), asesinado el 27 de marzo de 1984. Colaboró con el citado grupo en tareas de apoyo, información y traslado de los liberados con su vehículo. También recabó datos que permitieron los asesinatos del secretario del Ayuntamiento de Ispaster Manuel Villano, el 18 de junio de 1984, y de otro convecino suyo, el policía municipal de Lequeitio Juan Rodríguez Rosales, abatido el 27 de julio de ese año. En 1986 se integró plenamente en el comando y participa en el asesinato de un policía en 1986 en Bilbao.[1] Sus huellas dactilares se encontraron en la bicicleta-bomba que mató a otro policía en Galdácano en 1990.[2] A principios de los 90, después de huir a Francia, escala en el organigrama de la banda hasta llegar a la dirección de logística. Fue detenido por la policía francesa en julio de 1996 en Lasseube. En ese momento estaba considerado el número tres de la organización.[3] El Tribunal Correccional de París le impuso en 2000 una condena 10 años de prisión, la máxima por asociación de malhechores. En agosto de 1997 fue procesado como inductor del secuestro del funcionario de prisiones José Antonio Ortega Lara. Según la Guardia Civil, se logró llegar al zulo gracias a una nota hallada en poder de uno de sus colaboradores, el ciudadano francés Daniel Derguy. Fue condenado a 32 años por este hechos ya que la Audiencia Nacional consideró probado que Julen Atxurra fue "el máximo responsable del suministro de material, objetos y dinero, a los distintos grupos de delincuentes que integran la organización, para que pudieran cometer actos ilícitos".[4] También fue condenado por ordenar el secuestro del industrial Julio Iglesias Zamora.[5] Ha sido condenado cientos de años de prisión en una quincena de juicios en la Audiencia Nacional en España. En 2013 fue extraditado definitivamente a España e ingresó en la cárcel de Puerto I en El Puerto de Santa María (Cádiz). A raíz de una embolia fue trasladado en 2020 a la prisión de Aranjuez para poder recibir mejor atención médica y en 2021 al penal de El Dueso en Cantabria.[6] Pototo cumplirá las tres cuartas partes de la condena en abril de 2034. |
UMA172 | Canal de Santa María | El canal de Santa María es una obra de ingeniería civil que consta de dos partes, inauguradas en 1962 y 1963 respectivamente. La primera parte del canal discurre 4,5 kilómetros íntegramente en la provincia de León, permitiendo el riego de 945 hectáreas con agua dulce proveniente del embalse de Barrios de Luna. La segunda parte discurre 6,5 kilómetros íntegramente en la provincia de León, permitiendo el riego de 4.800 hectáreas con agua dulce proveniente del embalse de Barrios de Luna. El uso principal del agua es la agricultura. |
B226K0 | Copa del Jeque Jassem | La Copa del Sheikh Jassem, o también llamada Supercopa de Catar, es un partido oficial que da inicio a la temporada futbolística en Catar; el partido es disputado por el campeón de la Qatar Stars League y el vencedor de la Copa del Emir de Catar. |
IDYMGJ | Andrew Grove | Andrew Stephen Grove (en húngaro: Gróf András István; 2 de septiembre de 1936-21 de marzo de 2016)[1] fue un empresario y científico húngaro-estadounidense. Fue uno de los primeros empleados de Intel Corporation y en los últimos tiempos jugó papeles clave para su éxito. Grove nació de una familia judía de clase media en Budapest, Hungría y falleció el 21 de marzo de 2016 por causas que aún no son claras. Al crecer, fue conocido por sus amigos por el nombre de "Andris". A la edad de cuatro años, Andris fue diagnosticado de escarlatina. La enfermedad fue casi mortal, y aunque sobrevivió, sufrió una pérdida significativa de audición como resultado. Durante la revolución húngara de 1956 abandonó su hogar y a su familia al abrigo de la noche y emigró a los Estados Unidos, llegando a Nueva York en 1957.[2] Grove y su esposa Eva se casaron en 1958 y tuvieron dos hijas. Grove obtuvo la licenciatura en ingeniería química por el City College of New York en 1960, y el doctorado en ingeniería química por la Universidad de California, Berkeley en 1963. Grove trabajó en la compañía Fairchild Semiconductor antes de convertirse en el tercer empleado de la naciente Intel Corporation. Llegó a presidente de Intel en 1979, a CEO en 1987, y a presidente de la junta directiva y CEO en 1997. A Grove se le reconoce el haber transformado a Intel de una productora de chips de memoria a una de las manufactureras de microprocesadores más dominantes del mundo. Durante su mandato como director ejecutivo Grove obtuvo un incremento del 994 % en la capitalización del mercado de Intel, de 18 000 millones a 197 000 millones de dólares, convirtiéndola por aquel entonces en la compañía más valiosa del mundo.[3] Abandonó su puesto de director ejecutivo en mayo de 1998 y siguió siendo presidente del cuerpo directivo hasta noviembre de 2004. Grove continuaría su labor en Intel como consejero. Aunque Grove fue ciertamente el tercer empleado de Intel, en realidad se le dio el número cuatro por un error administrativo. Leslie L. Vadász fue contratada por Andy Grove y a ella se le dio el número tres por ese mismo error. Robert Noyce y Gordon E. Moore fueron los cofundadores de Intel, junto con otros seis que se habían ido de Fairchild Semiconductor. Noyce afirma haber sido el catalizador del grupo y algunos sugieren que la cultura relajada de Intel fue una aportación que Noyce se había traído de Fairchild. Por otra parte, Grove era extremadamente competitivo y tanto a él como a la compañía se les conocía por el lema «Sólo sobreviven los paranoicos». En cambio, Noyce era anticompetitivo por naturaleza, incluso hasta el punto de que, como señala Tom Wolfe en "Hooking Up" ("Conectando"), todas las plazas de aparcamiento estaban sin asignar, de modo que el que primero llegase era el primero que podía aparcar. Esta diferencia en sus estilos de trabajo produjo supuestamente cierto grado de fricción entre Noyce y Grove. |
ANOJX3 | Mario Rivera | Mario Rivera (22 de julio de 1939 - 10 de agosto de 2007) fue un músico multi-instrumentista , compositor y arreglista dominicano. Rivera nació en Santo Domingo y emigró a Nueva York, Estados Unidos en 1961 donde al poco tiempo se hizo conocer como un gran músico de jazz. Es reconocido por haber tocado con afamadas orquestas de jazz junto a figuras como Machito, Mario Bauzá, Chico O'Farrill, Tito Rodríguez, Michel Camilo, Eddie Palmieri, Sonny Stitt, Roy Haynes, George Coleman , Tito Puente y Dave Valentin.
Durante su carrera perteneció a la Orquesta de la Naciones Unidas de Dizzy Gillespie. Mario Rivera murió de un linfoma el 10 de agosto de 2007 en Nueva York. Con Dizzy Gillespie |
VAS9OM | Epopterus confusus | Epopterus confusus es una especie de coleóptero de la familia Endomychidae. Habita en el Amazonas (Brasil).[1] |
9O7B98 | Clan Ōuchi | El clan Ōuchi (大内氏, Ōuchi-shi?) fue uno de los clanes japoneses más importantes y poderosos en el país durante el shogunato Ashikaga. Controlaban un total de ocho provincias desde su castillo en Yamaguchi. Durante el período Nanbokuchō tuvieron un papel protagonista en favor del shogunato en contra de la Corte Imperial. El clan mantuvo su hegemonía hasta la década de 1560s cuando fueron eclipsados por sus vasallos, el clan Mōri. |
5YPS9X | Tchokola | Tchokola (carátula) es un álbum del violinista de jazz fusion Jean-Luc Ponty. Grabado en 1991 en París y mezclado en Los Ángeles, fue lanzado el mismo año bajo el sello EPIC Records. En el álbum, Ponty explora nuevos géneros mezclando jazz con música y ritmos del centro y oeste de África, con instrumentistas de varios países de ese continente. Fue editado simultáneamente en Vinilo, CD y casete. En este primero, fue el último trabajo hecho en ese formato. |
HA465H | Britney & Kevin: Chaotic | Britney & Kevin: Chaotic es una serie de "Reality TV" (y el séptimo DVD de Britney) protagonizada por la cantante pop, Britney Spears y su entonces segundo esposo, Kevin Federline. Comienza desde que Britney Spears conoce a Kevin Federline, cuando se enamoran y se casan. Incluye los seis episodios, videos caseros y entrevistas. Slogan: Can you handle our truth? La serie incluye seis episodios que debutaron semanalmente todos los martes a las 9PM ET/PT en UPN entre las fechas de 17 de mayo y 14 de junio de 2005, con repeticiones que aparecen más tarde en MTV y VH1. Ambos Federline y Spears se acreditan como productores ejecutivos. La serie fue cancelada por UPN después de la primera y única temporada. La canción fue compuesta por Nick Thayer, quien dijo que es el concierto que significó la mayor parte de su corazón a causa de su conexión con la pareja. El espectáculo se compone en gran parte de videos caseros creados por Spears y Federline, junto con algunos comentario añadidos, comenzando con su cortejo durante el tramo europeo de Spears del Onyx Hotel Tour en la primavera de 2004, y que terminó con su matrimonio de septiembre. La serie fue lanzado en DVD el 27 de septiembre de 2005. El primer episodio involucra a Spears por accidente jugando alrededor con una nueva cámara, enfocando de vez en cuando en otras personas, pero grabándose más veces a ella. Ella pregunta regularmente a cualquiera opiniones en el sexo, amor y matrimonio en Londres mientras se prepara para la gira. Durante la mitad aparece Kevin Federline. El episodio fue visto por un público de aproximadamente 3.7 millones de espectadores entre las edades de dieciocho y cuarenta y nueve años. Similar al primer episodio, se muestran más clips de su tour, mientras conoce más Federline. El episodio también incluye una escena que Spears revela que tiene fobia de volar, basado en un miedo que ella chocará. Este episodio fue visto por un público de 2.97 millones, una gran disminución comparado al estreno. Sin embargo todavía era un aumento del público que UPN normalmente tiene. La relación de ambos progresa al punto que Spears revela que está enamorada de él. De cualquier forma Federline no le responde de la misma forma. El episodio tuvo 2.64 millones de espectadores Después de un día en París, Spears comprende que Federline es para ella, termina proponiendo matrimonio, Federline dice no, pero después le pide que se case con él. Por primera vez, este episodio mostró una mejora en público comparadas al anterior con 3 millones de espectadores. Fue el episodio final de la serie, fue de su matrimonio del cual su familia no sabían que sucedería y pensaban que era una fiesta de compromiso. Después del final del episodio, Someday (I Will Understand) hace su estreno mundial. El episodio tuvo un público de aproximadamente 2.1 millones. Britney and Kevin: Chaotic... The DVD & More es el séptimo DVD de la cantante Pop americana Britney Spears. Fue puesto en libertad el 27 de septiembre de 2005. Incluye un CD extra, con el sencillo "Someday (I Will Understand)" y las nuevas canciones "Chaotic", "Mona Lisa" y, en las ediciones en Reino Unido y en Japón, Guy Sigsworth, Robyn Imogen Heap y colaboración, "Over To You Now". El DVD ofrece la serie completa y 30 minutos de metraje bonus sin salir al aire de sus videos caseros. También se incluyen los vídeos musicales de "Do Somethin'" y "Someday (I Will Understand)". Chaotic es el primer EP de la cantante Britney Spears, y fue lanzado junto al DVD, Britney & Kevin: Chaotic. La serie se tituló después de utilizar la canción "Chaotic" como tema principal. La canción fue grabada para el álbum de Spears In the Zone, y fue estrenada a la prensa, pero fue retirada poco días antes de su lanzamiento comercial. La canción fue escrita y producida por el equipo sueco, Bloodshy & Avant, que coescribió y produjo "Toxic" y "Showdown", habiendo también colaborado con Christina Milian, Sugababes y Ms. Dynamite en el pasado. Una canción en el álbum, "Mona Lisa", se había escuchado en la estación de radio LA KIISFM el 31 de diciembre de 2004. La canción era un "demo" y le dio esperanzas a los fanes de un posible nuevo álbum de estudio que debía ser puesto en libertad más tarde ese año, el cual sería titulado "Original Doll". El trabajo fue abandonado y la canción fue casi completamente regrabada y las canciones fueron cambiadas. Además, tiene 3/5 de calificación en iTunes. "Mona Lisa" tiene su versión remix oficial titulada "DJ Volume Mix" de la artista Stacy Mier. "Over to You Now" fue también una canción inédita del álbum In the Zone en 2004. "Someday (I Will Understand)" es una nueva grabación, escrita por la misma Spears. La canción fue lanzada como un CD sencillo en Europa con diversos remixes de la canción. El Extended Play sencillo fue liberado en Japón y contenía las mismas canciones que el DVD "Chaotic" y un remix de la canción. Un vídeo musical se muestra en la serie y fue lanzado en DVD. |
65CF9F | Entella obscura | Entella obscura es una especie de mantis de la familia Mantidae. Se encuentra en Angola.[1] |
P8GOYC | Mujer noche | «Mujer noche»[1] es una canción compuesta e interpretada por la banda peruana de rock alternativo, Mar de Copas. Es la quinta canción del primer álbum de la banda, Mar de Copas, publicado en 1993, convirtiéndose en un clásico de la banda y un tema muy solicitado en sus presentaciones en vivo. La canción fue el primer hit radial de la banda, con Manolo Barrios en la primera voz acompañado por Wicho García, y en los coros Phoebe Condos y Claudia Salem.[2] El primer videoclip oficial de la banda estuvo a cargo de Hugo Martinez en la dirección, la edición por Giancarlo Paz, bajo la producción ejecutiva de Patricia Salazar para ARTE VISUAL Producciones.[cita requerida] En el video se puede observar a la formación original de Mar de Copas, conformada por Manolo Barrios, Toto Leverone, Félix Torrealva, Phoebe Condos, Claudia Salem y Wicho García. |
MOV2WI | La Prensa (Panamá) | La Prensa es uno de los principales periódicos de Panamá. Es un diario independiente en formato sábana. El documento está supervisado por un consejo de nueve miembros, de los directores que han sido seleccionados de entre los accionistas de la compañía. El consejo nombra a un editor, a un redactor jefe y a un director general. La Prensa, diario de referencia de Panamá, mantiene un tiraje promedio superior a los 42,000 periódicos diarios, incluida una base de más de 17,800 suscriptores.[1] El periódico fue fundado en 1980 por I. Roberto Eisenmann Jr. que había regresado a Panamá en 1979 después de vivir en el exilio durante tres años en los Estados Unidos. Eisenmann y su familia eran parte de un grupo de exiliados políticos del régimen militar (1968-1989) que se les permitió regresar al país después de la ratificación de los Tratados del Canal de Panamá por el Senado de los EE. UU. (1978). El Senado y el gobierno de Carter pulsa el Jefe de Gobierno de Panamá, general Omar Torrijos (1929-1981) en sus promesas de un retorno a la democracia y el respeto de los derechos humanos en Panamá. El directorio del periódico celebró su primera reunión en agosto de 1979, y publicó su primera edición el 4 de agosto de 1980. Los miembros a la primera Junta Directiva fueron los siguientes: I. Roberto Eisenmann, Ricardo Alberto Arias, Ricardo Arias Calderón, Ricardo Bermúdez y Fabian Echevers. Durante el régimen militar, La Prensa fue cerrado, censurado y destruido varias veces. Hoy en día, la compañía cuenta con más de 1.500 accionistas, ninguno de los cuales puede poseer más del 1 por ciento de las acciones. Además, los políticos electos o funcionarios del gobierno no pueden servir en el consejo de administración. Los accionistas se reúnen una vez al año y los elegidos por dos años de términos, la mitad de los miembros de la junta. El periódico también se creó para que sus empleados tuvieran una participación en la empresa. Todos los empleados pueden comprar acciones a un precio reducido, la empresa distribuye el 50 por ciento de las ganancias anuales a los empleados, y el resto se paga como dividendo a los accionistas. Desde el fin del régimen militar y el retorno a la democracia, La Prensa se ha convertido en una empresa muy rentable, el pago de dividendos anuales de alto rendimiento sin interrupciones desde 1991. Hoy en día, el periódico es parte de un conglomerado editorial más grande, Corporación La Prensa, SA (Corprensa). Otras publicaciones de la empresa incluyen: mi Diario, un periódico sensacionalista diario de la mañana; Ellas, una revista semanal para las mujeres; K, una revista mensual y sociales Financero Jueves, una revista semanal de negocios. También fue el primer periódico en Panamá con un sitio web, www.prensa.com, cuya dirección web se ha convertido en el sitio más visitado de hoy en día en Panamá. En 2007, el periódico inició una sección de idioma Inglés en colaboración con la edición internacional del Miami Herald. Esta asociación se disolvió en 2008, y el papel comenzó a publicar su sección de idioma Inglés en su sitio web. El 22 de octubre de 1981, a causa de su informe, 10 hombres armados abrieron fuego contra las oficinas del periódico, hiriendo a un empleado y un cliente. El Partido Revolucionario Democrático (PRD), que era el brazo político del régimen militar, emitió un comunicado que había autorizado el ataque, diciendo que "Los miembros de nuestro partido de hoy atacaron el periódico con el apoyo del secretario general del partido." El 8 de junio de 1983, una turba de unos 200 simpatizantes del PRD atacaron a los miembros del personal en una manifestación en las oficinas del periódico. Varios de los empleados tuvieron que ser hospitalizados. La Guardia Nacional llamados a la escena se negó a detener a la multitud de atacar a los empleados. Durante las elecciones generales de mayo de 1984, varios periodistas y fotógrafos del periódico fueron atacados por partidarios del gobierno y miembros de la Guardia Nacional, cuando las denuncias de fraude electoral, se informó. En septiembre de 1984, por orden del Ministerio de Trabajo, el gobierno cerró La Prensa. Se volvió a abrir un par de días después de una fuerte presión interna e internacional. En diciembre del mismo año, Jiménez y la reportera Lissette Carrasco fueron salvajemente golpeados por partidarios del gobierno, mientras cubría una manifestación contra el gobierno. En abril de 1986, el gobierno comenzó una campaña prolongada contra Eisenmann. Después de recibir amenazas por parte de la Guardia Nacional, Eisenmann entró otra vez en el exilio en los Estados Unidos hasta la caída de la dictadura militar. El 25 de junio de 1986, la Asamblea Legislativa aprobó una resolución declarando Eisenmann como "traidor a la patria." Eisenmann fue invitado por la Universidad de Harvard para convertirse en un Nieman Fellow en el periodismo durante su exilio. En julio de 1986, el columnista Guillermo Sánchez Borbón se vio obligado a refugiarse en la Embajada de Venezuela para evitar ser arrestado por el gobierno debido a su contenido conmovedor de sus escritos. El 3 de octubre de 1986, el ministro Manuel Antonio Noriega de Gobierno y Justicia, Rodolfo Chiari, envió una carta a La Prensa, afirmando que "No vamos a tolerar esta práctica constante y permanente... de publicar noticias falsas... que afecta el orden público, la paz y nacionales seguridad ". Unos meses más tarde, el Ministerio de Gobierno y Justicia informó Editor Asociado de Winston Robles, que el papel sería censurado, y le asignó Miguel Ángel Picard-Ami como el censor oficial de La Prensa. El periódico no publicó durante seis días, pero el 21 de junio de 1987 decidió poner una versión censurada del papel. Durante nueve días, el periódico fue censurado, con un 80 por ciento de su contenido en blanco. El 30 de junio, el documento fue autorizado a imprimir sin censura, después de publicar durante tres días un suplemento con todas las historias que se han eliminado. El 26 de julio de 1987, las fuerzas de seguridad entraron en el edificio con una orden de cierre de La Prensa firmada por el Gobernador de Panamá, Alberto Velázquez. El documento se mantuvo cerrado hasta 20 de enero de 1988, cuando fue autorizado a publicar solo para volver a cerrar el 25 de febrero de 1988. En los años posteriores a la detención y posterior condena de Manuel Antonio Noriega, La Prensa, forma una unidad de investigación para informar sobre los crímenes que se cometieron durante la dictadura.
La primera pieza de informes en profundidad sobre el tema es el suplemento, "Nosotros recordamos para que no vuelva a suceder", que contiene una historia de la dictadura militar. Fiscal Winston Robles es nombrado redactor jefe en 1990. El documento se refiere al juicio de Noriega en Miami, y publica en profundidad la serie sobre la muerte de Hugo Spadafora y el gallego Héctor en 1993 y Moisés Giroldi en 1994. Las tres series ganar varios premios nacionales e internacionales. En 1995, publica una serie que detalla los crímenes sin resolver cometidos por la dictadura.
En 1995 Eisenmann anuncia su retiro como director de La Prensa, convirtiéndose en un columnista semanal.
Juan A. Arias es elegido como editor (1995-2000). El documento continúa con su labor en el descubrimiento de la corrupción dentro del gobierno. En 2001 contrata peruana nacida el periodista de investigación Gustavo Gorriti como Editor Asociado.
Durante la campaña electoral presidencial de 1994, publica una serie de historias sobre supuestas contribuciones políticas realizadas por los narcotraficantes. Los resultados de la serie en el papel de nuevo ganar el reconocimiento internacional, pero los resultados en una oleada de demandas por parte de funcionarios del partido del PRD.
En 1997, el presidente Ernesto Pérez Balladares incómodo por las investigaciones del periódico órdenes periodista Gustavo Gorriti para ser deportado. Una batalla legal de tres meses se produce, y de Pérez Balladares, frente a la presión internacional, a la larga revierte su decisión.
En 2000, el ex procurador general José Antonio Sossa presenta una denuncia penal por difamación contra cuatro periodistas de La Prensa, Gorriti, Miren Gutiérrez editor de negocio, y los periodistas Mónica Palm y Rolando Rodríguez por una serie de historias que el artículo publicado en 1999. En 2004, Sossa también se presenta una demanda contra el fundador de La Prensa y presidente de la Fundación para la Libertad Roberto Eisenmann, quien cuestionó su trabajo como servidor público. La tenencia de Arias es seguido por algunos años turbulentos y de corto plazo Editores (2000-2004) hasta julio de 2004, cuando Fernando Berguido, miembro de la junta directiva y el abogado es nombrado como editor. Algunos meses más tarde, él también se convierte en redactor jefe del diario La Prensa.
Desde entonces, La Prensa ha llevado a cabo un papel agresivo en el periodismo de investigación, se centra en la corrupción oficial y la exposición de algunos casos de números de alto perfil, incluyendo la adjudicación de contratos y beneficios a los allegados de los políticos y los empresarios mantienen secretos para el público.
En 2008, el Ministro de Gobierno y Justicia, Daniel Delgado Diamante se ve obligado a dimitir después de la periodista de investigación Santiago Fascetto imprime un artículo que detalla su presunta participación en el rodaje en 1970 de un agente de la Guardia Nacional del compañero. Diamante está acusado de asesinato, y el caso todavía está pendiente. Afirma que el disparo fue en defensa propia y que fue absuelto en el momento, pero no hay evidencia de ninguna investigación ha sido hallado.
En 2009, el documento se imprime una serie de historias que alegan expresidente Pérez Balladares utilizan empresas ficticias para ocultar los ingresos de los casinos que recibieron licencias bajo su administración. El presidente es acusado y puesto bajo arresto domiciliario, la primera vez que un expresidente se ha enfrentado a cargos relacionados con la corrupción en la historia del país.
En diciembre de ese año, el periódico publica un suplemento sobre el 20 aniversario de la invasión de Panamá.
En 2010, Berguido toma un permiso de ausencia para asistir a una de becas para Nieman en la Universidad de Harvard. Rolando Rodríguez, un periodista que había trabajado como reportero y editor en el periódico durante 15 años, es nombrado como Editor Asociado en Jefe, la primera vez que un periodista profesional ha ocupado el cargo. La Prensa es el más premiado, los medios de comunicación de Panamá. Los editores de La Prensa: Redactores jefe de La Prensa: |
8PMZBO | Acontium cylatium | Acontium cylatium es una especie de hongo filamentoso acidófilo que puede vivir en condiciones extremas. Pueden crecer con pH de 0.[1][2] Se sabe que tales valores de pH bajos dañan macromoléculas celulares críticas, tales como lípidos, ADN y proteínas. Para evitar este problema, los acidófilos no permiten que su pH intracelular sea tan bajo como su entorno. Se ha encontrado que su pH intracelular es en promedio entre 2 y 5 unidades de pH por encima del pH externo. El pH intracelular que se ha documentado es de 4,7. Los acidófilos mantienen su pH intracelular al tener membranas que son menos permeables a los iones de hidrógeno o al mantener un potencial de agua positivo dentro de la célula, que mantiene un gradiente de iones de hidrógeno a través de su membrana.[3] |
QM8E7D | 414 a. C. | El año 414 a. C. fue un año del calendario romano prejuliano. En el Imperio romano se conocía como el Año del Tribunado de Coso, Ambusto, Potito y Albino (o menos frecuentemente, año 340 Ab urbe condita). |
O20EB0 | Piotr Albiński | Piotr Albiński (Szczecin, 7 de octubre de 1969) es un deportista polaco que compitió en natación.[1] Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 1993, en la prueba de 1500 m libre.[2] |
FYRICC | Marti Malloy | Marti Malloy (Oak Harbor, 23 de junio de 1986) es una deportista estadounidense que compite en judo. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 2012 y 2016, obteniendo una medalla de bronce en Londres 2012 en la categoría de –57 kg.[1] En los Juegos Panamericanos de 2015 consiguió una medalla de oro.[2] Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Judo de 2013, y siete medallas en el Campeonato Panamericano de Judo entre los años 2010 y 2017.[2] |
LHS8UB | Domingo Rosillo del Toro | Domingo Rosillo Del Toro (Orán, Argelia, 8 de diciembre de 1878 — La Habana, Cuba, 28 de noviembre de 1957), fue un aviador cubano, incluido en la organización Pioneros de la aviación. Domingo Rosillo es reconocido por haber sido el primer aviador en realizar, el 17 de mayo de 1913, el vuelo Cayo Hueso-La Habana, que ejecutó en dos horas y 30 minutos, lo que le permitió establecer un nuevo récord mundial de distancia, superando al francés Louis Blériot, que había atravesado el Canal de la Mancha en 1908.[1]
Rosillo había obtenido el título de piloto de la Federación Aeronáutica Internacional el 22 de octubre de 1912 en el Aero Club de France en París.[2] El vuelo Cayo Hueso-La Habana surgió a partir del ofrecimiento del ayuntamiento de La Habana de un premio para el piloto que atravesase con éxito el estrecho de Florida hasta la capital cubana. Junto a Rosillo se presentó también el aviador Agustín Parlá Orduña. Ambos deberían haber realizado el vuelo el mismo día de manera simultánea, pero Parlá no pudo partir, aunque lo haría dos días después.
Tras el éxito del vuelo,[3] Rosillo fue reconocido como Capitán de las Fuerzas Armadas Cubanas.[2] En noviembre de 1916 se instaló en Barcelona de la mano del aviador español Salvador Hedilla, que lo recomendó como instructor de vuelo de la Escuela Catalana de Aviación, de la que llegó a ser director.[4]
En 1919 trabajó como piloto de pruebas de la primera fábrica aeronáutica establecida en España, Pujol, Comabella i Companyia.[2][5] En 1937 retornó a Cuba, ocupándose de la Secretaría de la Academia Nacional de Aviación Civil y Reserva Aérea.
Ha recibido las más altas condecoraciones de la República de Cuba.[2] Falleció en La Habana el 28 de noviembre de 1957, a los 81 años de edad.[6] |
TYOQJU | Puerto de Salaverry | Puerto de Salaverry está ubicado en Trujillo, La Libertad. El puerto está ubicado a 8° 13' 27" de latitud sur y 78° 59' 52" de longitud oeste, a una distancia aproximadamente a 14 kilómetros del centro de la ciudad de Trujillo y está muy cerca a la Carretera Panamericana (8 km). El puerto posee dos muelles que son de atraque directo tipo espigón. El muelle N° 01 tiene 225 m de largo y 25 m de ancho. El muelle N° 02 tiene 230 m de largo y 30 m de ancho. El tipo de construcción es plataforma y pilotes de concreto armado. La administración estuvo a cargo de la Empresa Nacional de Puertos.[1][2][3][4] El 31 de mayo de 2018 la buena pro de la concesión fue otorgada a Transportadora Salaverry (Grupo Romero).[5] El contrato fue aprobado por el estado mediante una decreto publicado el 12 de julio de 2018[6] y firmado el 1 de octubre de 2018.[7] En el 2019, el movimiento portuario en el puerto de Salaverry fue de 1820 TEU ubicándose en el puesto 117 en la lista de actividad portuaria de América Latina y el Caribe.[8] |
DSY2AI | Arafo (capital municipal) | Arafo es una entidad de población y capital administrativa del municipio homónimo, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, en la isla de Tenerife —Canarias, España—. El término Arafo es de procedencia guanche,[1] significando según algunos autores 'deslizamiento, talud'.[2] Según el poeta-historiador Antonio de Viana en su poema La Conquista de Tenerife, Arafo era el nombre de uno de los guerreros del mencey Bencomo que muere en la matanza de Acentejo a manos de los conquistadores castellanos.[3] Arafo abarca una superficie de 26,27 km², correspondiéndose con la parte media y alta del municipio. Posee una altitud media de 1.021 m s. n. m., si bien el núcleo urbano se localiza a unos 460 m s. n. m.[4] Gran parte de la superficie de la localidad es rural y natural, estando incluida en los espacios naturales protegidos del Parque Natural de la Corona Forestal y del Paisaje Protegido de Siete Lomas.[5] Como capital administrativa del municipio, en Arafo se localizan las principales infraestructuras. Aquí se encuentran el edificio del ayuntamiento, el juzgado de paz, la comisaría de la policía local, así como el cementerio y tanatorio municipales, las iglesias de San Juan Degollado y Nuestra Señora del Carmen, la ermita de La Cruz, un centro de salud, el Centro Geriátrico María Auxiliadora, una biblioteca, un auditorio, una oficina de Correos, el Colegio de Enseñanzas Obligatorias Andrés Orozco, un colegio infantil y el Centro para la Formación de Artesanos Villa de Arafo, instalaciones deportivas —terrero insular de lucha canaria y campo municipal de fútbol Blas Reyes—, la Casa Municipal de Los Jóvenes, el Casino Unión y Progreso Villa de Arafo, la Sociedad Filarmónica Nivaria, la Bodega Comarcal Valle de Güímar, el Mercadillo del Agricultor, así como entidades bancarias, parques infantiles, plazas públicas, una gasolinera y una farmacia, además de otros comercios, bares y restaurantes.[4] En la carretera de la cumbre se encuentran los miradores de Montaña Colorada, Chimague y La Crucita, así como la Zona Recreativa Los Frailes.[4] De interés turístico en Arafo se hallan la escultura «Homenaje a los Músicos», situada en la plazoleta de José Rodríguez Ramírez, y el
Molino de Gofio de 1895.[4] Además, en Arafo se localizan dos de los árboles monumentales de la isla, el conocido como Pino del Señor, ejemplar de Pinus canariensis de 18 metros de altura,[6] y la Sabina de los Loros, sabina canaria Juniperus turbinata de 6 metros de altura.[7] Aquí se localizan además los tres Bienes de Interés Cultural que posee el municipio: el Sitio Etnológico «Molino y Lavaderos de Arafo», y los Sitios Históricos «Lo de Ramos» —uno de los primeros asentamientos de una orden religiosa -los agustinos- en la comarca y lugar de introducción del viñedo en Arafo— y «La Casa de La Esquina de Los Carros» —antigua casa de campo correspondiente a la arquitectura rural tradicional del sur de Tenerife—.[8][9][10] En Arafo se celebran fiestas patronales en honor a San Juan Degollado y a San Agustín en el mes de agosto. Destacan la Romería de San Agustín, declarada de Interés Turístico en 1982, el Encuentro Regional de Coplas, el Certamen de Bandas de Música, la Coronación de la Reina y Romera mayor y la festividad de San Bernardo, dedicada a los niños.[12] Se llega al barrio principalmente a través de la Carretera Arafo-La Hidalga TF-245 y por la Carretera Güímar-Arafo TF-525. Posee una parada de taxi en la avenida Reyes de España. En Arafo se encuentra una estación de autobuses —guaguas—, quedando conectada la ciudad mediante las siguientes líneas de TITSA: |
PKEM2M | Hippeastrum correiense | Hippeastrum correiense, es una especie de planta bulbosa perteneciente a la familia de las amarilidáceas. Es originaria de Brasil. Es una planta bulbosa con un gran bulbo y flor en forma de trompeta.[1] Hippeastrum correiense fue descrita por (Bury) Worsley y publicado en The Gardeners' Chronicle & Agricultural Gazette III, 85: 377, en el año 1929.[2][3] Hippeastrum: nombre genérico que deriva del griego y significa "estrella del caballero", fue elegido por el reverendo William Herbert en 1821 para describir a la primera especie del género, Hippeastrum reginae. La etimología no parece ser en este caso de mucha ayuda para describir alguna característica particular de la especie o del género en cuestión. La conexión "equina" en la denominación de este género fue realizada por primera vez por el botánico sueco Carlos Linneo quien denominó "Amaryllis equestris" a una especie que hoy llamamos Hippeastrum, ya que la veía sumamente parecida a las especies africanas del género Amaryllis. Qué es lo que pensó Linneo cuando denominó "amarylis del caballo" a esta especie quizás nunca se sabrá, no obstante, una acotación en la descripción de la misma en una revista de botánica de 1795 puede arrojar alguna luz sobre el tema. William Curtis en esa revista, al describir las dos partes de la espata que cubren los pimpollos comentó que los mismos "se levantan en un cierto período de la floración de la planta, como si fueran orejas, dando a toda la flor un gran parecido con la cabeza de un caballo". Aparentemente Linneo estuvo totalmente de acuerdo con la observación de Curtis cuando decidió bautizar a la especie.[4]
Años después, el Deán William Herbert, un botánico y clérigo del siglo XIX que fue una autoridad en las amarilidáceas, se dio cuenta de que —a pesar de que son superficialmente similares— estas plantas sudamericanas no estaban estrechamente relacionadas con las azucenas de enero o azucenas del Cabo (Amaryllis belladonna). Por esta razón, Herbert las separó del género Amaryllis y acuñó un nuevo nombre genérico que mantenía la conexión ecuestre de Linneo, a pesar de que de un modo un tanto complicado. Herbert escribió en 1821: "Las he denominado Hippeastrum o Lirio estrella del caballero, continuando con la idea que dio origen al nombre equestris". No obstante el esfuerzo de Herbert en distinguir ambos géneros, la mayoría de los aficionados a las plantas ornamentales continúan denominando amarilis tanto a las plantas del Viejo como a las del Nuevo Mundo.[4] correiense: epíteto |
JXRRC0 | Anexo:Final de la Liguilla de Perdedores 2018 (Bolivia) | Para la final de la liguilla de perdedores, clasificaron los dos ganadores de las semifinales de la liguilla de perdedores. el ganador de la final de la liguilla obtendrá el cupo de Bolivia 4 a la Copa Conmebol Sudamericana 2019 . Ciudad: Montero
Capacidad: 13.000 espectadores
Club: Guabirá Ciudad: Potosí
Capacidad: 28.000 espectadores
Club: Real Potosí Titulares:
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EN3ZJP | Astylosternus fallax | Astylosternus fallax es una especie de anfibios de la familia Arthroleptidae.
Es endémica de Camerún.
Su hábitat natural incluye bosques tropicales o subtropicales secos y a baja altitud y ríos.
Está amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural. |
SR9SOB | Siniestro | El término siniestro, en los contratos de seguro, indica el acontecimiento a que se hace referencia para la operatividad efectiva. El tipo de acontecimiento puede variar sensiblemente, en función del tipo de garantía prestada en la póliza, para la cual es oportuno referirse también a tal voz para el mayor esclarecimiento del suceso. Por ejemplo, son objeto de garantía riesgos como hurto, incendio, responsabilidad civil, autoría profesional, naufragio, accidente de aviación o ferroviario, muerte, lesión y muchos otros azares.[1] De acuerdo con el Diccionario de la lengua española, el término significa, en un contrato de seguro, la concreción del riesgo cubierto en dicho contrato que determina el nacimiento de la prestación de la compañía aseguradora.[2] Siniestro procede de la voz latina sinister, sinistri, femenino sinistra, con significado que entra por la izquierda, mano izquierda, por oposición a destra, mano derecha. |
P7QF4C | Tono (intervalo musical) | El tono es un intervalo musical que en el sistema temperado es igual a un sexto de octava. La mitad de un tono es un semitono y equivale a un doceavo de octava. En cualquier escala procedente de los modos gregorianos existen 5 tonos que alternan con semitonos siguiendo una secuencia característica de dicha escala. Por ejemplo, la escala diatónica mayor (modo jónico) sigue la secuencia T-T-S-T-T-T-S. En el sistema de Pitágoras, si se evita la quinta del lobo, existe una sola clase de tono, el que consta de dos quintas (menos una octava): Su relación de frecuencias es de 9:8, igual al tono grande que existe entre los armónicos 9 y 8 de la serie armónica. Este tono es mayor que un sexto de octava, concretamente 203,90 cents (1 cent = 1/100 de semitono temperado). Dos tonos pitagóricos forman el ditono, una tercera mayor excesivamente grande. En el sistema justo existen dos clases de tono, el tono mayor de 9:8 que es como el de Pitágoras, y el tono menor de 10:9 que es como el tono pequeño que hay entre los armónicos 10 y 9 de la serie armónica. Este tono pequeño tiene 182,40 cents. Un tono mayor más un tono menor forman una tercera mayor justa de relación 5:4. La diferencia entre el tono mayor y el tono menor del sistema justo, se llama coma sintónica y su relación de frecuencias es de 81:80, siendo esta diferencia muy pequeña pero audible. En el sistema de afinación mesotónico mayor de 1/4
de coma, todos los tonos son iguales y de una magnitud intermedia (de ahí su nombre) entre los tonos grande y pequeño del sistema justo. El tono mesotónico tiene 193,20 cents y es la mitad exacta de la tercera mayor justa de 5:4.. Tanto en los sistemas justos como en los mesotónicos existe una quinta del lobo muy grande (así como en el sistema de Pitágoras era muy pequeña) que se evita sistemáticamente cuando se forman intervalos por medio del encadenamiento de quintas. Por ello los tipos de tono viables son exclusivamente aquellos que no llevan en su composición esta quinta especial. En el sistema de afinación llamado temperamento igual de 1/12 de octava, todos los tonos son iguales. En este sistema no existe una quinta del lobo y el tono es igual a un sexto de octava, de razón
2
6
{\displaystyle {\sqrt[{6}]{2}}}
y de una magnitud igual a 200 cents. Este es el sistema que se usa para afinar el piano y supone un compromiso entre una buena afinación y la posibilidad de modular a cualquier tonalidad en un instrumento de afinación fija. |
VY777S | Thierry Ambrose | Thierry Ambrose (Sens, Francia, 28 de marzo de 1997) es un futbolista francés que juega como delantero en el K. V. Oostende de la Primera División de Bélgica. Llegó al Manchester City en 2013. Defendió el club en la Liga Juvenil de la UEFA 2013-14 con 16 años, disputó 6 partidos, no convirtió goles y quedaron eliminados en cuartos de final por el S. L. Benfica. Ya en la temporada siguiente, jugó la Liga Juvenil de la UEFA 2014-15, disputó 8 partidos, anotó 4 goles pero nuevamente perdieron en cuartos de final, esta vez contra la A. S. Roma. Debutó en el primer equipo del Manchester City el 21 de enero de 2015, en un partido amistoso contra el Hamburgo, ingresó en el comienzo del segundo tiempo por Fernando, pero a los 10 minutos fue sustituido debido a molestias en su codo, ganaron 2 a 0.[1] El 24 de junio de 2017 se fue cedido al NAC Breda.[2] Debutó en liga el 12 de agosto contra el S. B. V. Vitesse y también marcó un gol, pese a eso perdería 4-1. El 26 de julio de 2018 fue cedido una temporada al R. C. Lens.[3] La temporada siguiente volvió a Francia ya que el 3 de julio de 2019 se marchó prestado al F. C. Metz.[4] El 16 de junio de 2020 el conjunto metzino anunció su fichaje hasta 2023.[5] Tras marcar un único gol en los 44 partidos que jugó durantes dos campañas, en julio de 2021 fue traspasado al K. V. Oostende.[6] Ha sido internacional con la selección de Francia en las categorías sub-16, sub-17, sub-18 y sub-19. Actualizado al 1 de abril de 2023. |
NBHWQJ | Solar Films | Solar Films Inc. Oy es una compañía de producción de películas finlandesa fundada en 1995. Hoy en día es la empresa líder de producción en Finlandia en los campos de largometrajes cinematográficos y producciones de televisión. Las películas producidas por Solar Films han ganado en total 23 premios de cine finlandeses y cinco premios de viewer poll de la película más popular del año. Además de películas y dramas de televisión, Solar Films también ha producido miles de horas de entretenimiento de TV para los canales de televisión finlandesa.
En el año 2000, las ventas netas de Solar Films fueron de 6,4 millones de euros.[1] |
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