Bij deze de nieuwsbrief van december. Met een terugblik op 2014, een vooruitblik op 2015 en meer. http://eepurl.com/_cJFb
Ik hou van orde en rust, van weinig kleur en nog minder motiefjes. Misschien is dat de reden waarom ik als een blok viel voor het werk van illustrator Bruno Vergauwen.
Zijn afbeeldingen ogen vrij simpel; één of twee figuren met wat attributen. Alleen wie beter kijkt ontdekt telkens weer iets nieuws. Met subtiele kleurverschillen en fijne lijntjes blijken zijn werken uiteindelijk vol details te zitten.
Het meest opmerkelijke vind ik de structuur van zijn giclées. Vergauwen begint het creatieproces met een schets die later op een ander vel wordt uitgewerkt en ingekleurd. Deze ingekleurde tekeningen worden gescand en digitaal bewerkt. Door het toepassen van deze verschillende technieken zien we fijne arceringen, strakke lijnen, papierstructuur en egale kleurvlakken.
In Téti, maar ook in andere giclées, is een rode draad het enige dat werkelijk kleur bevat. Alsof hij zijn werken aan elkaar rijgt tot één mysterieus verhaal.
De titels maken de boodschap niet altijd duidelijker. De kunstenaar jongleert met (Latijnse) woorden en creëert zo een nieuwe taal.
Wie Bruno en zijn vrouw ontmoet ontdekt al snel hoe het dagelijkse leven de kunstenaar inspireert. Attributen uit huis en hun liefde voor de Britse (eet)cultuur zien we regelmatig terug in zijn werk, net als zijn partner die vaak model staat voor zijn vrouwfiguren.
Toen ik Anita Manshanden uitnodigde om mijn gast te zijn op www.guestartist.nl vroeg ze me om een opdracht, zodat ze speciaal voor Guest een kunstwerk kon maken. Ik gaf haar het woord ‘kern’ en ze ging enthousiast aan de slag. Uiteindelijk zorgde haar kritische oog (die elke kunstenaar behoort te hebben ten opzichte van het eigen werk) en tijdgebrek om een nieuw werk te maken ervoor dat het onmogelijk werd om het desbetreffende kunstwerk deze maand op Guest te tonen. Desondanks denk ik dat we met Blauw Ornament ruim voldoen aan het opgegeven woord.
De reden dat ik de keramiste het woord ‘kern’ opgaf, is omdat ik haar werk zo ervaar. Anita Manshanden maakt prachtige keramische beelden samengesteld uit vele kleine vormen die vaak letterlijk een centrum, een kern, bevatten.
Daarnaast houdt Manshanden haar werk puur en eenvoudig. Geïnspireerd door de plantenwereld verliest zij zich niet in realistische vormen, kleuren en details, maar weet ze de essentie, de kern van bloem en plant vast te leggen. Ondanks de ingewikkelde vormen blijft elk werk simplistisch, zuiver esthetisch en puur abstract qua vorm en kleur zonder dat ze de plantenwereld afvallig is.
Tijdens de open dagen van Guest werden Manshandens beelden regelmatig in verband gebracht met 3D printing. Haar werk leent zich daar inderdaad uitstekend voor, maar het is júíst het materiaal, het ambachtelijke en het feit dat er maar één van elk werk bestaat, wat het werk van Anita Manshanden zo echt en uniek maakt.
Maar nu is het eindelijk zo ver. Het rondreizende schilderij Een glimp van je ziel heeft een eigen blog gekregen en NEE, het heeft eigenlijk niets met kunst te maken: www.eenglimpvanjeziel.nl
Wil je op de hoogte blijven, dan kun je Een glimp van je ziel nu ook volgen op facebook. www.facebook.com/eenglimpvanjeziel.nl
Er is nogal wat tumult gaande in de wereld. Het nieuws staat er elke dag bol van. Maar wat de nieuwsorganisaties niet berichten zijn de werkelijke redenen waarom dit alles plaatsvindt. Problemen ontstaan namelijk niet op materieel niveau, maar op energetisch niveau. En aangezien ALLES in het universum uit energie bestaat, heeft alles invloed op elkaar. Dus ook wat er buiten onze aarde gebeurt. Ons zonnestelsel beweegt constant en elke nieuwe positie heeft invloed op ons mensen. Ook de zon blijkt niet alleen licht en warmte te geven, maar beïnvloed tevens onze harten en hersenen via zijn zonnevlammen.
Dat er meer is dan wij zien toont het werk van de Duitse graficus Norbert Grimm. Zijn etsen zitten vol details variërend van kleine krasjes, tot onleesbaar gekrabbel, van cartooneske figuurtjes tot onherkenbare vormen, alsof het hiërogliefen zijn.Grimm lijkt de wijsheid uit de oude geschriften en de huidige wetenschap, waaronder de metafysica, in zijn werk samen te brengen.Grimm lijkt de wijsheid uit de oude geschriften en de huidige wetenschap, waaronder de metafysica, in zijn werk samen te brengen.
In de ets Lichtmaschine III zien we een gele, ronde vorm met daaromheen veel van zijn bekende hiërogliefachtige figuren. Om de gele vorm zien we een witte uitsparing die suggereert dat er een straling of zelfs een explosie plaats vindt. Daarnaast lijkt de afbeelding te draaien dankzij de twee donkere delen links en rechts, die geleidelijk lichter worden.
Simpel gezegd toont het ons hoe energie constant in beweging is waardoor verandering altijd gaande is. Wat die verandering gaat brengen hangt volgens de metafysica af van waar wij onze energie op richten. Focussen we ons op wat er fout gaat of op ons potentieel?!
Bij deze de uitnodiging van Kunstraum Ba Cologne voor kunstroute Ehrenfeld, Keulen, Duitsland, waar ook mijn werk wordt getoond.