Germaine Richier
Germaine Richier (16. září 1902 Grans, Kanton Salon-de-Provence – 31. července 1959 Montpellier) byla francouzská sochařka a grafička. Patří k zakladatelské generaci poválečného moderního sochařství.

Život 
Germaine Richier se narodila ve vinařské rodině a proti vůli svých rodičů začala roku 1921 studovat sochařství na École des Beaux-Arts v Montpellier, v ateliéru Louis Jacques Guigese. V roce 1926 se přestěhovala do Paříže, kde ji na doporučení architekta Henri Faviera přijal do svého soukromého ateliéru Émile-Antoine Bourdelle. V Paříži se seznámila s Alberto Giacomettim, Césarem Baldaccinim se dvěma švýcarskými absolventy Académie de la Grande Chaumière, kteří byli Bourdellovými asistenty, Arnoldem Geissbuhlerem a Otto Bänningerem. U Bourdella studovala až do jeho smrti roku 1929 a provdala se pak za Otto Bänningera.
Roku 1934 měla svou první autorskou výstavu v pařížské galerii Max Kaganovitch.

Během války pobývala střídavě v Provence a ve Švýcarsku, kde se setkala s Marino Marinim a Fritzem Wotrubou a společně s nimi vystavovala v Basileji roku 1944. V roce 1946 se sama vrátila do Paříže a později se rozvedla (1952) a znovu provdala za básníka a uměleckého kritika René de Solier (1954).

Její poválečná výstava v Anglo-French Art Centre v Londýně (1947) ovlivnila celou generaci mladých britských sochařů (Edouardo Paolozzi, Reg Butler, Lynn Chadwick).

Roku 1956 měla autorskou výstavu v Musée National d´Art Moderne v Paříži a ve stejném roce se ze zdravotních důvodů přestěhovala do Antibes. Zemřela předčasně na rakovinu během příprav na svou velkou retrospektivní výstavu v Château Grimaldi v Antibes roku 1959.

Ocenění 
 1936 Cena Nadace Florence Blumenthal (Prix Blumenthal)
 1937 Cena na Světové výstavě v Paříži
 1951 Cena za sochařství, São Paulo Bienale

Dílo 

Germaine Richier měla klasické školení v modelaci a sekání v kameni a až do 40. let se zabývala portrétní tvorbou (La Chinoise, buste, 1939). Pro její další dílo měla formativní význam návštěva Pompejí roku 1935.

Od poloviny 40. let vytvářela hybridní formy lidských figur a hmyzu, zvířat, rostlin, předmětů a prvků neživé přírody, kterými rychle získala mezinárodní uznání (La Mante, grande, 1946) V sochách se prolínají lidské tvary např. s amforou, která symbolizuje vodu (L'Eau, 1953-4) nebo jsou končetiny figury nepřirozeně ztenčené a připomínají hmyz (Femme sauterelle, 1946). Některé plastiky tvořila jako pavučinové struktury z drátů (La Chauve-souris, 1946).

Od roku 1947, kdy v Londýně vystavovala společně s grafikem Rogerem Lacouriére, se začala zabývat také grafikou. Po prvních suchých jehlách experimentovala s akvatintou a leptem a vytvářela série tisků, v nichž postupně obměňovala motiv dalším leptáním. (A la gloire de la main, 1949)

Roku 1949 vzbudila kontroverzi svou sochou Krista pro nově budovaný kostel Église Notre-Dame-de-Grâce-Toute v Passy. Její Kristus byl bez tváře, s expresivně modelovaným tělem, ruce a nohy splynuly s redukovaným křížem umístěným volně v prostoru.  Sochařka se obhajovala tím, že Bůh je pouze spirituálním symbolem a žádnou tvář nemá. Socha byla po protestu náboženských fundamentalistů zásahem biskupa odstraněna a na místo se vrátila až roku 1971.

Roku 1952 požádala Richier malíře Hanse Hartunga a Marii Vieira da Silva aby namalovali barevné pozadí pro její bronzové komorní plastiky (La Ville, La Toupie). Sochařka zvažovala užití barevných skel a koncem 50. let kolorovala sama některé své sádrové sochy (L’Echiquier, 1959).

Známá díla (výběr) 
 1946 La Forêt, 120 x 29 x 15 cm, musée Picasso à Antibes
 1947-48 L'orage, Centre Pompidou, Paříž
 1948-49 L'ouragane, Centre Pompidou, Paříž
 1950 Le Christ d'Assy, église du Plateau d'Assy
 1953 Tauromachie, Guggenheim museum, New York
 1953-54 L'eau, Centre Pompidou, Paříž
 1954 L'Homme de la nuit, grand
 1959 L'Echiquier, grand, Jardin des Tuileries, Paříž

Zastoupení ve sbírkách (výběr) 
 Tate Gallery
 Walker Art Center, Minneapolis
 Musée National d'Art Moderne, Paris
 Louisiana Museum of Modern Art
 Humlebaek Denmark
 Kunstmuseum Bern
 Peggy Guggenheim Collection, Venice

Výstavy (výběr) 
 1934 Galerie Max Kaganovitch, Paříž
 1937 European women artists, Musée du Jeu de Paume, Paříž
 1944 Kunstmuseum Basel (společně s Arnold d’Altri, Marino Marini, Fritz Wotruba)
 1948 Germaine Richier, Galerie Maeght, Paříž
 1948 Galerie d’Art Moderne in Basel (s Jean Arp, Henri Laurens)
 1948–1952 Biennale di Venezia
 1956 Germaine Richier, retrospektiva, Musée National d’Art Moderne, Paris
 1957 Germaine Richier, Martha Jackson Gallery, New York
 1958 Germaine Richier, American museum at the Walker Art Center in Minneapolis
 1959 Germaine Richier, Musée Grimaldi, Château d’Antibes
 1959, 1964 Documenta, Kassel
 1997 Germaine Richier, Retrospektivní výstava, berlínská Akademie umění
 2013/2014 Germaine Richier, Retrospektiva, Kunstmuseum Bern
 2014 Germaine Richier, Dominique Lévy and Galerie Perrotin, New York

Odkazy

Reference

Literatura 
 Jean Cassou; Germaine Richier, Editions du temps, Paris 1961
 Germaine Richier: Retrospective, Jean Louis Prat, Fondation Maeght 1996, 
 Germaine Richier, Ulrike Lorenz, Daniel Spanke, St Matthias Frehner, Wienand Verlag & Medien 2014,

Externí odkazy 
 
 Tate: Germaine Richier
 Courtaud: Germaine Richier
 Guggenheim museum: Germaine Richier 
 Dominique Levy: Germaine Richier
 Dominique Levy: Germaine Richier, video 
 Kunsthalle Mannheim: Germaine Richier retrospektive
 Wallpaper art: Germaine Richier

Francouzští sochaři
Narození v roce 1902
Úmrtí v roce 1959
Ženy
Úmrtí v Montpellieru
Narození 16. září
Narození v Provence-Alpes-Côte d'Azur
Úmrtí 31. července