Stéphane Detournay
Stéphane Detournay est un organiste, musicologue et pédagogue belge né à Tournai (Belgique) en 1962.

Biographie 
Sous l'impulsion du pianiste André Dumortier, Stéphane Detournay intègre le Conservatoire royal de Bruxelles, dans les classes classes d'écritures – harmonie (Claude-Robert Roland), contrepoint (Jean-Luc Balthazar), harmonie au clavier (Éric Trekels) –, histoire de la musique (Nicolas Méeus), analyse musicale (Frédéric van Rossum), musique de chambre (Jean van Den Doorn), sémiologie grégorienne (Carlo Hommel). Il remporte 6 Premiers Prix dont celui d'orgue (Prix Alphonse Mailly) dans la classe d'Hubert Schoonbroodt, prolongé par un Diplôme Supérieur (Master) avec grande distinction. Il se perfectionne ensuite auprès de Rolande Falcinelli et est titulaire du C.A. de direction des établissements d'enseignement musical.

Suivent des études de Lettres, Musicologie et Ethnomusicologie à l'Université Charles-de-Gaulle Lille-III, finalisées par un Doctorat en Esthétique et Pratique des Arts (PhD). Dans ce cadre, il approfondit l'esthétique auprès de la musicologue Joëlle Caullier et de la philosophe Catherine Kintzler. Il étudie également les musiques traditionnelles d'Asie Mineure ainsi que la musique savante persane (Elm-e Musiqi) avec l'ethnomusicologue Alain Desjacques.

S'ensuit une collaboration en qualité de post-doctorant aux publications du CEAC (Centre d'études des arts contemporains de l’université de Lille-III).
Qualifié aux fonctions de Maître de conférences par le Conseil national des universités (France), chargé de cours puis conférencier au Conservatoire royal de Bruxelles, Stéphane Detournay est professeur d'orgue et d'improvisation au Conservatoire royal de Mons de 1992 à 2002, établissement dans lequel il est auteur de projet d'un orgue construit par le facteur Rudi Jacques (2000). Il est également associé au projet de restauration de l'orgue Pierre Schyven (1888) de la Salle philharmonique de Liège.

Titulaire de l'orgue de l'église Saint-Brice de Tournai (1983-1993), il est organiste-assistant à la Cathédrale Notre-Dame de Tournai (1981-2005).

On lui doit quelques pièces musicales parmi lesquelles : Deux esquisses grégoriennes op. 4 (pour orgue), Missa Tornacum op. 8 (pour chœur d'hommes à trois voix, baryton solo et orgue) et Ktésibios op. 10 (pour orgue), pièce imposée au Concours Belfius Classics et inscrite au catalogue de la FFEM (Fédération Française d'Enseignement Musical).

Depuis 1988, il dirige l'Académie de musique Saint-Grégoire à Tournai. Fondé en 1880, reconnu et subventionné par la Communauté française de Belgique depuis 1987, cet Institut de Musique Sacrée a son siège au Séminaire épiscopal de Tournai.

De 2000 à 2008, Stéphane Detournay est chargé de cours à l'Université Lille-III.

Proche de la musicienne française Rolande Falcinelli (1920-2006), il lui consacre sa thèse de Doctorat ainsi que de nombreux articles, et collabore aux publications de la Fondation Dupré-Falcinelli (1989-2011).

Stéphane Detournay est directeur de rédaction du Courrier de Saint-Grégoire (revue de l'Académie de Musique Saint-Grégoire).

Domaines d'investigations

Esthétique et musicologie 
Dans le prolongement des travaux de Gilles Lipovetksy, Stéphane Detournay interroge les enjeux esthétiques du monde contemporain (deuxième moitié du  et début du ) – en particulier aux plans de la composition, de l'interprétation et de l'improvisation –, ainsi que les phénomènes induits par la fin de la modernité, l'apparition de la postmodernité puis de l'hypermodernité. En écho à ces thèmes, il traite de la prégnance de l'historicisme dans l'interprétation interprétatif (interprétation historiquement justifiée), avec pour corollaire la question de l'authenticité, de l'éthique, du statut de la copie et de la réification.

Stéphane Detournay analyse la place de multiculturalité dans la création musicale. Sont aussi abordées les questions de l'art en lien avec le symbole, la spiritualité, l'anthropologie.

À côté de ces sujets, Stéphane Detournay rédige des portraits de musiciens, pédagogues ou musicologues, connus ou moins connus ainsi que des catalogues scientifiques.

École d'orgue française 
Parmi ses principaux sujets de recherches, Stéphane Detournay s'intéresse particulièrement à l'École d'orgue française des XIXe et XXe siècles, au paradigme qu'elle établit aux plans de la technique instrumentale, de l'interprétation, de l'écriture, de l'improvisation, de l'esthétique, de la pédagogie et de la facture instrumentale. Et plus spécialement deux de ses figures marquantes : Marcel Dupré et Rolande Falcinelli.

Marcel Dupré 

Le paysage organistique du XXe siècle demeure indissociable de la figure Marcel Dupré (1886-1971). Héritier de la Tradition instaurée par le belge Jacques-Nicolas Lemmens (enrichie par l'apport de Franz Liszt au plan de la technique instrumentale et de César Franck dans le domaine de l'improvisation), improvisateur, compositeur, pédagogue et théoricien, il s'impose comme un maillon essentiel de l'histoire de l'orgue.

Cependant, en dépit de son rayonnement mondial et d'une carrière extraordinaire où il accède aux plus hautes fonctions (titulaire de l'orgue Aristide Cavaillé-Coll de l'église Saint-Sulpice à Paris, professeur puis directeur du Conservatoire de Paris, académicien) et de l'admiration que lui vouent nombre de ses pairs, il n'échappe pas à une remise en question consécutive aux combats esthétiques du XXe siècle.

Les raisons sont multiples. Parmi celles-ci, retenons l'avènement, dans les années 1950-60, du Retour aux Sources , courant dont l'idéologie s'oppose fondamentalement aux principes d'exécutions prônés par Dupré. Quant à son œuvre musicale, à l'instar d'autres compositeurs de sa génération certes ouverts à une certaine modernité quoique fidèles au legs de l'histoire (forme, importance de la polyphonie et du contrepoint, tonalité, modalité, notion de thème), elle a parfois été mésestimée par les acteurs d'une avant-garde convaincue d'être seule détentrice de l'idée de progrès.

Ainsi la fidélité à la Tradition reçue de ses Maîtres (Alexandre Guilmant pour l'orgue, Charles-Marie Widor pour la composition), associée au respect des formes et des genres éprouvés expliquent pourquoi, alors qu'il incarne la gloire de l'École d'orgue française, Dupré, au  devient, au dernier tiers de son existence, le témoin d'une transformation radicale de paradigme. Un bouleversement accéléré par les événements de 1968 pour lesquels la Révolte contre le père constitue la nouvelle doxa.

Cependant, par-delà les querelles de styles, l'œuvre de Marcel Dupré (qui ne se réduit pas à l'orgue) commence à être appréhendée dans sa globalité, sa richesse et modernité. C'est là le fruit d'une démarche plus objective (surtout prégnante dans l'univers anglo-saxon) et, sans doute, d'une hypermodernité plus réceptive à la coexistence de courants esthétiques différents.

Et c'est pour contribuer à un meilleur décryptage de l'œuvre et de la pensée que Stéphane Detournay publie et présente des textes inédits du maître, afin d'offrir une perspective à la pensée du musicien, nécessaire pour appréhender sa démarche au cours d'une période de profonde remise en question.

Achevée en 1949, la Philosophie de la Musique est un écrit à caractère didactique (il s'agit d'un cours) qui détaille la pensée de Dupré dans des domaines fondamentaux (philosophie, éthique, esthétique), pratiques (enseignement, relations humaines et relations d'affaires) et musicaux (théorie, symbolisme, interprétation, improvisation, composition). Aboutissement de son œuvre pédagogique faite de méthodes, d'éditions de travail et de traités (dont le plus emblématique est celui d'Improvisation à l'orgue), la Philosophie de la Musique est l'œuvre d'un penseur à l'esprit éminemment français, cartésien et encyclopédique. Ajoutons que cet écrit est essentiel pour cerner la personnalité du musicien, en particulier sa psychologie, sa vision de l'enseignement et sa conception de l'interprétation<ref>Ce dernier aspect en particulier, peu connu, s'appuie une éthique aux fondements issus de la philosophie allemande du début du XXe siècle qui établit l'Ich-Musik (« Musique-moi ») pour qui l'interprète est premier et libre d'exercer son libre-arbitre et lEs-Musik (« Musique-çà »), où l'interprète s'efface devant le contenu esthétique, requérant de sa part humilité et obéissance (concept auquel se rallie Dupré et qui a souvent été incompris et a été repris par René Leibowitz dans son livre : Le compositeur et son double, essais sur l'interprétation, coll. Tel, Paris, Gallimard, EAN :  </ref>. 

Ainsi s'explique l'herméneutique du musicien, basée sur un respect total du texte, une technique éprouvée et une connaissance approfondie de l'écriture. Un attitude rigoureuse dont la finalité est de laisser jaillir la musique à travers le musicien et non par lui. Ce concept, qui apparaît à la fin du XIXe siècle, entend éviter les excès du romantisme. Il se rattache à la philosophie allemande, reprise par la suite, au début des années 1960, par le René Leibowitz. Au XXe siècle, d'autres musiciens ont partagés cette manière de voir, entre autres Maurice Ravel et Igor Stravinsky qui voulaient être simplement joués et pas interprétés (ce terme devant être compris comme un primat excessif de l'interprète sur l'œuvre, l'exécution de cette dernière s'éloignant alors sensiblement de la conception de l'auteur). Loin de formater les esprits, cette pratique a su produire une grande diversité de personnalités chez les élèves de Dupré.

En fin de compte, par sa rigueur, son respect du texte (dans l'esprit qu'il prédominait alors) et le soin apporté à l'exécution, Dupré rejoint d'une manière inattendue l'une des quêtes recherchées par les adeptes de l'Interprétation historiquement informée... Raison pour laquelle la musicologue Aurore Leger affirme que Marcel Dupré serait (peut-être d'une manière subliminale) « notre père à tous ».

Les Cahiers Dupré complètent ce panorama. Stéphane Detournay y réunit des textes (fac-simile) où Dupré évoque quelques personnalités qui lui furent chères : son père Albert Dupré, Aristide Cavaillé-Coll, Alexandre Guilmant et Charles-Marie Widor, des analyses proposées par sa disciple Rolande Falcinelli (en particuliers consacrées aux œuvres pour piano et orgue), des présentations d'improvisations, etc. Et un texte fondateur intitulé L'orgue de demain. Dupré y présente ses idées novatrices (pour certaines appliquées dans son orgue personnel de Meudon), telles que les coupures et sostenutos (depuis lors installés sur un certains nombre d'instruments modernesPar exemple, en France, sur l'orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris ou sur celui de l'église Saint-Eustache.), et l'importance de la polychromie sonore (un aspect qui n'est pas sans annoncer les idées de son disciple Jean Guillou).

Ces documents soulignent l'impact de Marcel Dupré sur son temps. De même que Liszt fonda la technique du piano moderne, Dupré aura établi la technique de l'orgue d'aujourd'hui. Et son apport au plan musical n'est pas moindre. Comme l'écrit Messiaen, l'œuvre de Dupré a considérablement « orienté, amplifié et transformé l'écriture de l'orguehttps://classica.fr/marcel-dupre-son-discours-et-sa-methode/ ».

 Publications concernant Marcel Dupré 
Marcel Dupré : Philosophie de la Musique, Tournai, Collegium Musicum, 1986.
Stéphane Detournay : Les Cahiers Dupré, vol. I, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli, 1986.
Stéphane Detournay : Les Cahiers Dupré, vol. II, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli, 1990
Stéphane Detournay : Les Cahiers Dupré, vol. III, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli, 1991.
Stéphane Detournay : Marcel Dupré, in : Le Courrier de Saint-Grégoire n°94, revue de l'AMSG, 2020-21/VII.
Rolande Falcinelli : Catalogue analytique du Chemin de la Croix de Marcel Dupré, Tournai, Collegium Musicum, 1984.

 Rolande Falcinelli 

Autre figure importante de l'École d'orgue française dont l'œuvre et la pensée sont étudiées par Stéphane Detournay : Rolande Falcinelli (1920-2006). Une personnalité souvent associée à celle de Marcel Dupré, qui fut son maître. De fait, au terme d'un parcours mené depuis 1932 au Conservatoire de Paris au cours duquel elle remporte les Prix d'harmonie (Marcel Samuel-Rousseau), de contrepoint et fugue (Simone Plé-Caussade) et d'accompagnement au piano (Abel Estyle), Rolande Falcinelli, après avoir suivi la classe de composition d'Henri Büsser, obtient un Premier Second Prix de Rome (1942). Se préparant à intégrer la classe de piano d'Yves Nat, suite aux bouleversement induits par la déclaration de guerre, elle entre en 1941 dans la classe de Marcel Dupré. Au terme d'un an d'études, elle ressort nantie d'un Premier Prix d'orgue et d'improvisation. Rapidement, Dupré distingue en elle une nature d'exception.

 L'orgue et sa pédagogie 

Logiquement, Rolande Falcinelli accède à des postes prestigieux (professeur à l'École Normale de Musique de Paris, professeur au Conservatoire américain de Fontainebleau, titulaire de l'orgue Cavaillé-Coll de la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre), avant de succéder en 1954 à Marcel Dupré en qualité de professeur d'orgue et d'improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. 

Durant 32 ans, elle y formera de nombreux élèves qui comptent parmi les grands noms de l'orgue français. En elle, Dupré verra toujours sa fidèle disciple, la continuatrice de son enseignement et la parfaite interprète de ses œuvres. De fait, Rolande Falcinelli sera cette organiste remarquable que l'on acclamera jusqu'aux États-Unis où le souvenir de la tournée qu'elle fait en 1950 subsiste encore. Et c'est à elle que Dupré confiera l'enregistrement intégral de son œuvre d'orgue.

Toutefois, il serait réducteur de circonscrire Rolande Falcinelli au seul rôle de successeur de Marcel Dupré. Dans Souvenirs et Regards (entretiens avec Stéphane Detournay), elle s’explique sur ce point : « Je me sens – dit-elle – un mixage vivant de tous ces brassages reçus au cours de mes douze années d’études par les soins de ces Maîtres, tout en étant parfaitement consciente d’être un produit de leur savoir, un produit qui leur doit ce que je suis mais qui ne leur ressemble pas du tout, pas même à Dupré quoiqu’on puisse en penser ».

Dès lors, tout en respectant les principes établis par Dupré, elle les développera, y apportant son expérience et sa sensibilité.

C’est ainsi que dans le domaine de l'instrument, elle sera toujours attentive à la formation technique. À cette fin, elle conçoit une remarquable méthode – Initiation à l’orgue – synthèse de sa pédagogie. Pour le jeu de pédale (un aspect rarement travaillé à l'orgue), elle rédige L'École moderne de la technique de l'orgue.  Enfin, Rolande Falcinelli compose Quatre études qui explorent les confins de la technique instrumentale, dépassant par certains égards, les célèbres Études de Jeanne Demessieux.

Un souci pédagogique constant l'amène à rédiger de nombreuses analyses consacrées aux œuvres de Marcel Dupré. Elles permettent d'en saisir la richesse, la profondeur et la complexité et contribuent à élaborer une juste interprétation. La musicienne complète ce panorama avec la rédaction de textes consacrés à l'interprétation, à la pédagogie et à l'improvisation.

 Improviser et composer 
Restent les « deux domaines réservés » de la musicienne : l'improvisation et la composition.

L'improvisation qu'elle porte à son sommet, défendant toujours – comme Dupré – l'idée selon laquelle elle est aboutissement et non préalable. Un Art Majeur dont témoignent quelques enregistrements (dont certains primés par la critique). À l'opposé des pastiches actuels (baroques, romantiques, etc) ou des « effets clustériens » en quête d'un avant-gardisme qui commence à céder le pas, elle maîtrise (en les renouvelant) les formes traditionnelles (considérées comme archétypes comme le souligne Antoine Tisné et donc insensibles aux modes) : variations, passacaille, choral, prélude et fugue, symphonie, poème.

Quand à l’aspect le plus durable de son art, c’est à travers la composition qu’il s’exprime. Compositrice précoce (elle intègre la classe de composition à l’âge de 16 ans), Rolande Falcinelli est l’auteur d’un catalogue comptent 78 numéros opus qui abordent des genres aussi variés que la voix (mélodie, chœur), le clavier (piano, clavecin, orgue), la musique de chambre et l’orchestre. Avec un intérêt particulier pour la musique de chambre avec orgue (traité comme instrument concertant). Elle rejoint ainsi les tentatives de Dupré (oeuvres pour orgue et cordes et piano et orgue) qui entendait « relier l’orgue à la musique ». Un genre exploré depuis par des compositeurs tels Flor Peeters, Jean Langlais, Jean Guillou et Thierry Escaich.

 La synthèse esthétique 
Dans ce catalogue riche et inspiré, 6 oeuvres retiennent particulièrement l’attention. Toutes expérimentent cette « esthétique de la synthèse » qui est l’aboutissement des recherches d'une musicienne dotée d'une vaste culture, attirée par la poésie, la philosophie, la théologie et la spiritualité. Sa participation au Centre d’Etude de Musique Orientale (CEMO) au cours des années 1960-70 (où elle rencontre le  musicologue Dariouche Safvate , l'ethnomusicologue Nelly Caron et le zarbyste Djamchid Chemirani), l'amène à s'intéresser à la musique savante perse. De cette rencontre naît l’idée d’une synthèse entre Orient et Occident. Une démarche puissante originale quI s’appuie sur l’étude des différentes traditions (musicale, symbolique, spirituelle), afin de les faire converger jusqu'à l'unicité, s'inspirant en cela des écrits de Pierre Teilhard de Chardin pour qui « tout ce qui s’élève se rejoint ». L’approche de Rolande Falcinelli se distingue donc fondamentalement des expériences issues de la postmodernité, basées sur la citation, l’emprunt, le collage, le mixage (c’est donc abusivement que l’on parle de « synthèse » dans ce cadre).

Les pièces inspirées par l'Iran sont au nombre de trois : Mathnavi op. 50 pour orgue (d'après le poème mystique d'Ibrahim Arâqî); Miniatures persanes op. 52 pour orgue (Mobarât-Bâd, Monâdjat, Qalandar, Zurkhâné), Azan pour flûte et orgue.

Elles sont complétées par trois autres d'inspiration occidentale : Le Sermon sur la montagne op. 46 pour orgue (poème mystique d'après l'Évangile selon Saint Matthieu); Chant d'ombre et de clarté pour violoncelle op. 56; Le Mystère de la Saint Messe pour deux orgues. Il s'agit là de synthétiser tonalité, modalité, atonalité, choral, leitmotive, sérialisme, comme pour affirmer encore que l’art, puissance organique et réconciliatrice, peut se faire symphonie (au sens orthodoxe du terme) : un modèle de société humaine harmonieuse dont l’oeuvre artistique serait, pour la musicienne, le microcosme enchanté.

Artiste majeure de la musique française de la seconde moitié du XXe siècle, Rolande Falcinelli aura pourtant souffert, plus que Dupré encore, d’une relégation liée à l’évolution du monde de l’orgue, fruit d'un esprit muséal (que dénonce Pierre Boulez) s’appuyant sur l'inflation de l’historicisme comme justification esthétique, et d'une avant-garde d’autant exclusive dans sa définition de modernité qu'elle bénéficie de l’oreille bienveillante du pouvoir. À cet égard, l'histoire de Rolande Falcinelli est celle d'une artiste sensible et humaniste, plongée malgré elle dans une ère d'oppositions dominée par les rapports de force. Mais elle révèle aussi que c'est dans l'ombre (d'un moment) que s'écrit l'histoire de la musique.

 Une oeuvre et ses perspectives 
Proche de Rolande Falcinelli durant de nombreuses années, Stéphane Detournay s'attache à l'étude de cette musicienne dont le parcours, la vie et l'œuvre sont à bien des égards remarquables. Et qui, entre autre, révèle sa parfaite coïncidence avec les grandes questions esthétiques de son époque et, d'une manière plus générale, des temps modernes.

Les recherches s'articulent autour des axes suivants  (pour les références, voir infra).  

1. L'œuvre musicale (dans son ensemble).

2. L'orgue et le clavecin.

3. Les œuvres à caractère multiculturel (en particulier liées à la musique savante persane).

4. Les écrits : sujets musicaux, les textes à caractère spirituel, l'improvisation.

5. La synthèse esthétique.

6. Recueil d'entretiens.

Ces travaux sont complétés par des articles ou des notices pour encyclopédies (ou pour dictionnaires) ainsi que des livrets accompagnant des CD.

 Publications concernant Rolande Falcinelli 
 Souvenirs et Regards, entretiens avec Stéphane Detournay, Tournai, Collegium Musicum, 1985.
 Présentation de deux conférences de Rolande Falcinelli, Université de Lille-III, 1996.
 Missa Brevissima, Université de Lille-III, 1996.
 Mathnavi : À la rencontre du Poème Mystique, Université de Lille-III, 1997.
 Zurkhâné ou La Maison de Force, Université de Lille-III, 1997.
 Rolande Falcinelli et la tradition musicale savante d'Iran, Université de Lille-III, 1997.
 Le chant des sources : les écrits spirituels de Rolande Falcinelli, Université de Lille-III, 1998.
 Rolande Falcinelli : Une esthétique de la Synthèse. Les enjeux d'une pensée humaniste à l'ère postmoderne. Thèse de Doctorat en Esthétique et Pratique des Arts, 2 volumes, Lille-III, 2001. Publié par l'ANRT (réf : 39180). .
 Catalogue de l'œuvre de Rolande Falcinelli, annexe à la Thèse de Doctorat, volume II, Lille-III, 2001. Publié par l'ANRT (réf : 39180). .
 Hommage à Rolande Falcinelli, livret accompagnant le CD Rolande Falcinelli en concert à Saint-Brice à Tournai, 1982-1985. Rolande Falcinelli et l'improvisation, in : L'Orgue, n°263, 2003-III. ISSN 0030-5170.
 À propos des Sept Sceaux..., contribution à la notice du CD : Rolande Falcinelli, 4 Grandes Improvisations en Concert, Paris, Cathédrale aux Armées, 2006. Référence ORG 7220.2.
 In Memoriam Rolande Falcinelli, version I, in : Revue l'Éducation Musicale, n°535-536, 2006.
 In Memoriam Rolande Falcinelli, version II, ADAO, Douai, 2007.
 Rolande Falcinelli : Introduction aux écrits, in : Hommages et Dossiers, Association Maurice et Madeleine Duruflé, n°7-8, 2008. ISSN 1628-7509 et .
 Rolande Falcinelli, notice dans le Dictionnaire universel des femmes créatrices, volume I, Paris, Édition des femmes-Antoinette Fouque, 2013. .
 Rolande Falcinelli : À propos d'un centenaire, in : Le Courrier de Saint-Grégoire, n°89, revue de l'AMSG, 2020-21/II.
 Regards sur l'œuvre de Rolande Falcinelli, in : L'Orgue Francophone, n°62, revue de la FFAO, 2021. .
 Rolande Falcinelli et le clavecin, in : Le Courrier de Saint-Grégoire n°107, revue de l'AMSG, 2022-23/IV.

N.B. Une correspondance à caractère musical échangée entre Rolande Falcinelli et Stéphane Detournay est (en partie) conservée à la Ruth T. Watanabe Special Collections, Sibley Music Library, Eastman School of Music University of Rochester (USA).

 Autres travaux musicologiques et musicographiques 

 Catalogues 
 Catalogue de l'œuvre de Rolande Falcinelli, annexe à la Thèse de Doctorat, volume II, Lille-III, 2001. Publié par l'ANRT (réf : 39180). .
 Catalogue de l'œuvre musicale de Maurice Guillaume (1899-1983), publié par l'Association Maurice Guillaume, Presles, 2006.

 Le Courrier de Saint-Grégoire Le Courrier de Saint-Grégoire est une revue musicale publiée par l'Académie de Musique Saint-Grégoire à Tournai. Créée en 2012 à l'initiative de Stéphane Detournay, elle traite de sujets musicaux, historiques et esthétiques.

Une liste des articles rédigés par Stéphane Detournay peut être consultée sur le lien : Le Courrier de Saint-Grégoire.

 Publications diverses De l'École Saint-Grégoire à l'Académie : aperçu historique, Voce et organo n°4, 1995.César Franck, Actes de Orgues 2000, Bruxelles, Organum Novum, 2000.Franck et l'orgue romantique, in : Actes de Orgues 2000, Bruxelles, Organum Novum, 2000.L'efflorescence d'un répertoire (à propos de la littérature pour orgue de salle), in : Le Grand Orgue Pierre Schyven 1888 de la Salle Philharmonique de Liège, ouvr. coll., Liège, OPL, 2005. .Les Baroqueux et la question de l'interprétation, Demeter, revue électronique du CEAC, 2002.Les Orgues, Séminaire de Tournai, Histoire, Bâtiments, Collections, ouvr. coll. avec la collaboration de l'''Institut Royal du Patrimoine Artistique, Leuven, Peeters, 2008. .
L'itinéraire du Concert Spirituel, Paraboles, n°70, in : revue du diocèse de Tournai,  trimestre, 2012.

 Un nouvel orgue au Conservatoire Royal de Mons, Mons, publication du CRM, 2000.
 Jeanne Joulain : une vie dédiée à la musique, in : L'orgue francophone n°61, revue de la FFAO, 2020. (ISSN 0985-3642).
 L'Académie de Musique Saint-Grégoire à Tournai, in : L'orgue francophone n°63/64, revue de la FFAO, 2022.

 Œuvres musicales 
(Liste non exhaustive)

 Missa pro ordinario tempore, op. 1, pour orgue (extraits) : Portique (n°1), Offertoire (n°2), supplément à L'Organiste, XXV-2, revue de l'UWO, 1993-II.
Deux esquisses grégoriennes, op. 4, pour orgue, revue L'Organiste, revue de l'UWO, n°170, 2011-II.

 Notre Père, op. 5, motet pour chœur mixte et orgue

 Psaume LVII, op. 6, pour baryton et orgue.

 Missa Tornacum, op. 8, pour chœur d'homme, baryton solo et orgue.

 Ktêsibios, op. 10, pour orgue. Œuvre imposée au Concours Dexia Classics, Lantro Music, 2007.

 Illustration musicale 
 L'enluminure à Maredret : un art très monastique. DVD réalisé par Patrick Davin pour lInstitut Royal du Patrimoine Artistique (IRPA). Musique : improvisations à l'orgue par Stéphane Detournay, 2007.

 Écrire une icône. DVD réalisé par Patrick Davin pour lInstitut Royal du Patrimoine Artistique (IRPA). Musique : improvisations à l'orgue par Stéphane Detournay, 2007.

 Bibliographie 
Thierry Levaux : Dictionnaire des compositeurs de Belgique du Moyen Âge à nos jours, Ohain-Lasne, Art in Belgium, 2006. 
Émile Henceval (sous la dir. de) : Musique – Musiques 1998, Chronique de la vie musicale en Wallonie et à Bruxelles, Liège, Mardaga, 1999. 
 Pascale Rouet (propos recueillis par) : Entretien avec Stéphane Detournay, in : Orgues Nouvelles n°51, 2020. .
X : Rencontre avec Stéphane Detournay'', in : Organum Novum, revue de l'Association Organum Novum, n°18, 1999.

Distinctions 

  (2013).
 Médaille civique de 1ère classe (2012).

Notes et références

Liens externes 

 Séminaire Épiscopal de Tournai : https://www.seminaire-tournai.be/formation-et-culture/academie-saint-gregoire
http://www.enseignement.be/index.php?page=24797&etab_id=1718
 Rolande Falcinelli : https://www.falcinelli.info/RolandeFalcinelli/RFcataFR.html
Enseignement Supérieur-Recherche : https://scanr.enseignementsup-recherche.gouv.fr/person/idref07407265X
Biographical Dictionary of the Organ : https://www.organ-biography.info/index.php?id=Detournay_Stephane_1962
Liste de compositeurs belges : https://compositeurs-belges.fandom.com/fr/wiki/Liste_de_compositeurs_belges#De

Organiste belge
Pédagogue belge
Naissance à Tournai
Naissance en décembre 1962
Élève du Conservatoire royal de Bruxelles
Organiste classique belge
Musicologue belge
Docteur en musicologie
Étudiant de l'université Lille-III
Docteur de l'université de Lille
Directeur d'Académie de musique (Belgique)
Professeur au Conservatoire royal de Mons
Élève d'Hubert Schoonbroodt
Directeur de l'Académie de musique Saint-Grégoire