Ekkehart Rautenstrauch
Ekkehart Rautenstrauch (né le  à Zwickau et mort le  à Nantes) est un artiste germano-français qui vécut à Nantes de 1969 jusqu'à sa mort.

Biographie 
Ekkehart Rautenstrauch est né le , à Zwickau (Saxe). Il est le second fils d'une fratrie de trois garçons. Wolfgang, son père, fils unique d’un enseignant originaire de Borna, était gynécologue. En 1945, face à l’avancée de l’armée soviétique, la famille prend la décision de se réfugier à l’ouest de l’Allemagne. Ils vivront dans de petites communes souabes jusqu'en 1948 en attendant le retour de captivité du père de famille. Ils s'installent à Sulz am Neckar et à partir de 1954, ils se fixent durablement à Albstadt-Ebingen. De cette époque, Ekkehart Rautenstrauch garde un cercle d’amis fidèles qui le soutiendront tout au long de sa vie.

Les dons d’"Ekke" se manifestent très tôt. Ses prédispositions artistiques, font de lui jusqu’à un âge avancé un excellent pianiste. En effet, la musique et le piano l’emportent dans un premier temps, puis la peinture deviendra petit à petit sa principale passion. Il fera sa première exposition à l’âge de 17 ans.

La jeunesse d'Ekkehart Rautenstrauch se déroule dans le Bade-Wurtemberg. Après avoir obtenu son baccalauréat, il étudie la peinture à l' Académie des Beaux-Arts de Stuttgart de 1967 à 1969. Il part ensuite à Paris où il s’installe dans un petit atelier. En 1969, à la suite de son premier mariage, il se fixe à Aigrefeuille-sur-Maine. Dès 1972, il est nommé professeur à l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Nantes et à compter de 1978, il enseigne aussi à l'École nationale supérieure d'architecture de Nantes, il y opte pour une titularisation en 1982. au cours de toute cette période nantaise, il peut compter sur le soutien et l'appui de certains conservateurs, galeristes, collectionneurs qui se sont ajoutés au fil des ans à son impressionnant groupe d'amis. Il met fin à sa carrière de professeur en juin 2007 mais poursuit jusqu'à la fin, avec autant de curiosité que de passion, son oeuvre d'artiste.

Marié, en premières noces, avec Ségolène Pirlot de Corbion dont il a trois enfants, Alban (1970), Sylvain (1972) et Blanche (1980). Il épouse ensuite Yolanda Balen-Hernandez puis s'unit à Muriel Lucas.

Ekkehart Rautenstrauch meurt le  à Nantes.

Parcours artistique 
En 1962 Ekkehart Rautenstrauch entreprend des études à l'École des Beaux-Arts de Stuttgart. Il a pour professeurs Heinrich Wildemann et Hannes Neuner. Mais ce sont surtout les artistes du Bauhaus, László Moholy-Nagy et Kurt Schwitters qui exercent l’influence la plus déterminante sur lui. Sans oublier celle de Willi Baumeister, qui avait été, des années auparavant, l’une des figures majeures des Beaux-arts de Stuttgart. Il fera, en 1965/1966, plusieurs voyages d’étude en Italie, en Provence et à Saint-Pertersbourg en compagnie d’amis peintres. Il décide ensuite de tenter sa chance à Paris en tant qu'artiste indépendant. Il y fréquente l'atelier du photographe Albert Rudomine et commence à expérimenter différents types de développements aux produits chimiques et, également, à la lumière naturelle. Il délaisse bientôt les outils traditionnels de la peinture pour se consacrer à des installations, qu'il photographie.

En 1969-1970, il quitte Paris pour Aigrefeuille-sur-Maine près de Nantes et travaille en plein air, "recréant" la nature, par ses interventions. Des notations musicales sur papier photo ainsi que des 'dessins-lumière' comportant des signes graphiques s'apparentant à des partitions sonores, voient alors le jour. On le classe volontiers dans le mouvement Land-Art mais son objectif est principalement de pérenniser ses installations par la photographie. Des séquences avec des voisins agriculteurs en plein travail sont le sujet de photos, d'esquisses et de dessins réalisés dans l'atelier sur du papier photo, du papier d’aluminium et des supports plastifiés. Des cordages, des ficelles, des déchirures de voiles ou encore des fils, rubans et morceaux de bois de couleur, intégrés à l’œuvre ou placés devant elle, contribuent à créer un effet d’espace. De nombreux motifs datant de cette époque seront repris en tant qu’éléments de collages ou serviront de modèles à des travaux ultérieurs.

À partir de 1972, Ekkehart Rautenstrauch est chargé de cours à l’École des Beaux-Arts de Nantes. Quelques années plus tard, il découvre la  stéréoscopie. Fasciné par cette technique, il cherche à l’intégrer à ses travaux. L’effet d’espace, de profondeur créé par cette technique tridimensionnelle ainsi que par l’holographie le fascine et demeurera essentiel pour lui. Il suffit de se reporter à des catalogues tels que Raumbilder (1985), Relief-Art (1994), Kl@nghaus (1990) ou encore ZeichenRaumklang (2011) afin de s’en convaincre. Pour nombre de ses travaux, il va jusqu’à élaborer des "observateurs stéréoscopiques", sculptures à taille humaine qui sont placées devant l’œuvre plane. Grâce à des prismes de verre insérés à hauteur des yeux, l’objet d’art apparaît en trois dimensions, ce qui permet à l’observateur de vivre une sensation visuelle éphémère qui s'apparente à celle de l'auditeur écoutant une partition musicale révélée lorsqu'elle est jouée. C'est ce précieux moment de transformation du réel qui est l'objet de toute la recherche de Rautenstrauch.

Dans les années 2000, le numérique (conception et traitement d’images, séquences vidéo) prend place dans son travail. La palette graphique lui offre de nouvelles possibilités qu'il explore avec curiosité. Ses images numériques intègrent des éléments de l'espace urbain, dans lequel il vit alors, que sont les graffs et, parfois, les tags. Il les envisage comme des "fleurs" urbaines et les traite comme telles sur de grands formats développés sur Dibond-technique. Intervenant depuis longtemps dans l'espace public par des statues, des totems, des fontaines, il conçoit la porte d'entrée de la faculté des Lettres de Nantes, une recherche sur de nombreux alphabets antiques et contemporains, participe à la construction d'une salle de spectacle à Orvault , l'Odyssée, dans l'agglomération nantaise, en signant la "voile d'Ulysse", vitrail sur structure métallique, incorporant des verres colorés et des espaces vides. Il est sollicité par un groupe d'amis d'origine espagnole pour édifier, au cimetière de La Chapelle-Basse-Mer, un monument à la mémoire de réfugiés de la guerre civile, résistants, passés par les armes, à Nantes, pendant l'Occupation. Il insiste pour que la formulation de l'inscription soit " fusillés par les Nazis" et non par les Allemands. Précision d'importance, à ses yeux, qui indique la souffrance de sa génération à propos du passé. D'autre part, il crée des folioscopes, petits livres qui s'ouvrent sur un dispositif stéréo permettant d'accéder à la profondeur et les installe à côté de leur image plane, il travaille alors avec la poétesse franco-coréenne et germanophone Kza Han. Enfin, à l'approche consciente de l'inéluctable, renouant plus étroitement avec la musique de Bach, qui avait fait l'objet de ses premiers dessins d'adolescent, et avec le geste du peintre, il réalise un cycle de 32 panneaux des Variations Goldberg sur papier d'Arche aux encres et à la graphite. Ils constituent  sa dernière exposition au musée d'Albstadt de novembre 2011 à février 2012.

Espace, son, couleur, tels sont les ressorts principaux de l’œuvre d'Ekkehart Rautenstrauch. Son aspiration artistique fondamentale était de créer des espaces virtuels combinant ces trois données. Source d’inspiration, la musique a joué un rôle déterminant dans nombre de ses œuvres et de ses installations. Ainsi l’attestent, en 1975, la grande installation Fotoband une partition visuelle d'une longueur de 76,80 m traduite en musique électroacoustique par Jean Schwarz, exposée puis acquise par le Musée des Beaux-Arts de Nantes ou, plus tard le Voyage d'hiver inspiré par la musique de Franz Schubert, puis la composition visuelle et sonore qui aboutit au film d’animation Brachland, et, enfin, les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, dans leur interprétation par Zhu Xiao-Mei. L’œuvre d'Ekkehart Rautenstrauch fait véritablement écho, par l'intermédiaire d’extraits de partitions, à celles de compositeurs comme Karlheinz Stockhausen ou, dans le jazz ,Thélonious Monk et Stan Getz. Ainsi certaines de ses images constituent-elles d’authentiques compositions sonores au sein d’une œuvre plastique qu’elles enrichissent d’autant.

Expositions (sélection) 
 1972 : Nantes, galerie Argos, Interpénétrations 
 1973 : Aix-la-Chapelle, Neue Galerie, Teile zu einem Teil 
 1975 : Rennes, Maison de la Culture, Le temps d'une journée 
 1976 : Nantes, musée des Beaux-Arts, Fotoband (œuvre acquise par le musée) 
 1976 : Nantes, Galerie Convergence
 1976 : Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, Decker, Rautenstrauch, Tripp    
 1977 : Les Sables-d'Olonne, musée des Beaux-Arts 
 1979 : Nantes, Galerie Convergence, Partition visuelle 
 1983 : Nantes, la Manufacture, Double Vision 
 1985 : Nantes, Raumbilder, Mémoire 1-X 
 1985 : Munich, Holographie Galerie, Anaglyphen, Integraphien,Stereoskopische Objekte 
 1986: Paris, Galerie Convergence, Images spatiales 
 1987: Nantes, Galerie Convergence
 1988 : Ostfildern, Für drei Augen 
 1990 : Nantes, Galerie Convergence, Perspectives insolites 
 1990 : Berlin, Birdo-Academie, Binoculare Installationen 
 1993 : Rezé, Espace Diderot, Battement de cils 
 1993 : Berlin, Künstler für Europa 
 1997: Nantes, Galerie Convergence
 2001: Nantes, Maison de l'Avocat, Figures sonores pour une maison de bord de mer 
 2005 : Nantes, le Temple du Goût, (avec Jean-Luc Giraud), Les jours et les jours 
 2006 : La Chapelle-Basse-Mer, memorial pour le carré des fusillées espagnols 
 2006 : Orvault, l'Odyssée, les modulations de la lyre 
 2007 : Nantes BPA, Iris Portland, 3D-Gallery, Urbain Spaces 
 2007 : Urbach, Museum am Widumhof, Brachland 
 2008 : Nantes, galerie Confluence ,Art Factory 
 2008 : Nantes, galerie le Rayon Vert (avec Jean-Luc Giraud )Pixel / Brush 
 2011 : Ebingen, Galerie Albstadt, ZeichenRaumKlang 
 2012 : Nantes, galerie Loire (Ecole d'Architecture ENSAN), début d'interventaire 
 2014 : Rezé, café des négociants, Archis et Cie 
 2015 : Nantes, église Notre Dame des Lumières, Variations Goldberg 
 2017 : Zwickau, Galerie am Dom, Hommage à Ekkehart Rautenstrauch 
 2017 : Nantes, Maison de l'Avocat, Lumières! 
 2019 : Nantes, Maison de l'Avocat

Bibliographie 
 Leben und Werk, catalogue en allemand et en français, écrit par M. Löffler, A. Kühne, C. Sorger, H. et T. Rautenstrauch, W. Schnerring, Dussa Kunstdruck, 2017, Steingaden. Traduction française de M.-O. Buchschmid .
 Goldberg Variationen von J.S. Bach, thème et ses 32 variations, contribution de T. Rautenstrauch, Selbstverlag, 2011, München.
 ZeichenRaumKlang, contributions de K. Müller et V. Mertens (catalogue de l’exposition du 6 nov. 2011 au 12 fév. 2012).
 L’Espace secret ou Die Anschauung des Raums, 1976-1982, 11 stéréogrammes, tiré à 200 exemplaires.
 Nature Structure Son, contributions de J. Sauvageot et C. Soubiron, catalogue de l’exposition de Nantes, 1977, musée des Beaux-Arts
 Interpénétrations, avec une contribution de C. Souviron à l’occasion de l’exposition à la galerie Argos, Nantes, 1972

Références

Liens externes 

 Site internet consacré à Ekkehart Rautenstrauch 
 Petite série d'images de l'artiste
 Catalogue Ekkehart Rautenstrauch 

Artiste contemporain français
Artiste contemporain allemand
Pages avec des traductions non relues
Naissance en janvier 1941
Naissance à Zwickau
Décès en janvier 2012
Décès à Nantes
Naissance dans le Troisième Reich