Human. :II: Nature.
Human. :II: Nature. (stylisé HVMAN. :: NATVRE.) est le neuvième album du groupe de metal symphonique finlandais Nightwish, sorti à l'international le  chez Nuclear Blast lors de la période de confinement liés au Covid-19. Il s'agit du premier album double de Nightwish. Le premier CD est focalisé sur la musique du groupe et le second est composé d'une grande fresque orchestrale. Au départ, la formation n'envisageait pas de réaliser un double album, mais le dernier morceau ne rentrant pas sur les  du disque les oblige à diviser l'album en deux. Cet album se veut une déclaration d'amour du groupe à la Nature et le deuxième volet d'une trilogie débutée avec . Il s'agit du premier album du groupe à présenter Kai Hahto comme batteur du groupe, à la suite du départ l'année précédente de Jukka Nevalainen, bien qu'il ait joué sur  (2015). C'est aussi le dernier album du groupe dans lequel Marco Hietala est bassiste et le dernier à sortir chez Nuclear Blast.

Pour  le groupe s'investit davantage via les réseaux sociaux pour en faire la publicité. L'opus est promu par le biais de trois singles : le premier, , sort accompagné d'un clip vidéo le  et se place à la  des charts finlandais. Il est suivi le  par  et le  par le morceau orchestral  sorti en partenariat avec . À la sortie commerciale de l'album, toutes les chansons sont accompagnées de clips avec paroles. Pour réaliser des photos promotionnelles, les membres du groupe sont autorisés à privatiser le Musée d'histoire naturelle de Londres.

Nightwish lance dès 2020 le  qui, à cause de la pandémie de Covid-19, est repoussé à de nombreuses reprises jusqu'en 2022. Le groupe commence cependant sa tournée en  par deux concerts en réalité virtuelle avec Jukka Koskinen comme bassiste de remplacement.

Contexte 

En 2012, lors du , tournée promouvant l'album  (2011), Nightwish annonce le remplacement de sa chanteuse Anette Olzon par Floor Jansen (ex-After Forever, ex-ReVamp). À la fin de la tournée, elle est ajoutée aux membres officiels du groupe aux côtés du multi-instrumentiste Troy Donockley. 

En 2015, la formation publie , un album basé sur les travaux du naturaliste Charles Darwin. Après une tournée sur la base de cet opus, le groupe décide de prendre une pause d'un an lors de laquelle Floor Jansen s'occupe de sa fille. Tuomas Holopainen déclare en 2016 dans une interview que le groupe retournera en studio entre les années 2018 et 2020, avec un autre album qui poursuivra les thèmes explorés dans . 

Tuomas Holopainen, après la création de l'album précédent qu'il décrit comme  et du morceau , n'a pas pu écrire de nouvelles chansons et compositions pour le prochain album en raison d'un manque d'inspiration. Il explique avoir essayé . En 2017, il forme le trio nommé Auri avec sa femme, la chanteuse Johanna Kurkela, et son compagnon de Nightwish, Troy Donockley, pour créer un album du même nom. Après la sortie de l'album le , Tuomas déclare que .

Entre-temps, Nightwish publie la compilation  le  et commence une septième tournée mondiale appelée  afin de célébrer ses  d'existence. Lors de cette tournée le groupe rejoue de nombreux anciens morceaux, plus entendus sur scène depuis dix ou quinze ans, comme ,  ou . En 2019, le groupe annonce le départ du batteur Jukka Nevalainen, qui s'est éloigné temporairement afin de soigner ses insomnies, et que Kai Hahto, son remplaçant et batteur de Wintersun, devient un membre officiel.

Caractéristiques

Titre et pochette 

Tuomas Holopainen, leader, claviériste et principal auteur-compositeur de Nightwish, déclare qu'au tout début il ne savait pas comment l'album allait s'appeler. Le nom lui vient pendant le processus de création après avoir écrit quatre à cinq chansons. Il explique avoir . Il déclare que les chansons lui ont inspiré le titre . Les deux parties du titre font référence respectivement à l'humanité et à la nature. De plus, Holopainen s'amuse du jeu de mots entre l'opposition des deux concepts et le terme de , ce qui s'accorde bien aux paroles des chansons d'après lui. Les deux mots sont séparés par un symbole dont Holopainen déclare ne pas vouloir révéler la signification afin de garder le mystère. Selon le site Nightwish.fr il s'agit d'un signe qui sert de séparateur ou de lien entre les deux mots et est un .

La pochette de l'album est réalisée par les artistes finlandaises Janne Pitkänen, plus connue sous le pseudonyme de Toxic Angel, et Ravnheart. Elle représente une stèle, dans de la pierre, avec deux symboles cunéiformes gravés. Holopainen explique que celui du haut est le plus vieux symbole connu pour désigner le concept de  ou , il s'agit d'un symbole sumérien datant de 2400 avant J.-C. Celui du dessous est un symbole assyrien datant de 800 avant J.-C. et signifie . Ainsi pour lui . Pour créer la pochette, Floor Jansen déclare que le claviériste est allé voir les deux artistes avec les paroles afin de visualiser la pochette ensemble. Ne trouvant pas de terme pour convenir aux deux mots, Toxic Angel et Ravnheart ont eu l'idée d'aller chercher du côté des plus anciennes formes d'écritures créées par les hommes pour dire ces deux mots. Afin d'éviter qu', le groupe demande l'aide d'un spécialiste du sujet, ami de Troy Donockley, pour vérifier l'authenticité des deux mots.

Annonces et composition 

En , alors que le groupe est en tournée, Tuomas Holopainen déclare lors d'une conférence avoir écrit  du prochain album de Nightwish et que celui-ci comprendrait dix ou onze titres. L'enregistrement commencerait en , pour une sortie prévue au printemps 2020. Le groupe , Holopainen déclarant : . Il annonce à ce moment qu'un thème est présent tout au long de l'album mais qu'il ne peut en dire plus car .

Floor Jansen déclare en  penser que le processus d'enregistrement serait similaire à  pour lequel le groupe a répété très longtemps avant de commencer à enregistrer. Le , Nightwish annonce commencer le travail sur son nouvel album.

Tuomas Holopainen déclare que pour lui  est le  et peut-être même le deuxième volet d'une . Il le qualifie de . L'écriture des textes a pris, selon le claviériste, du temps mais il  car il a apprécié écrire et composer pour l'album car le sujet qu'il aborde lui tient . Au tout début du processus de création le leader déclare avoir  sans savoir . Holopainen explique lors d'une interview avec EMP qu'à l'origine il n'a pas en tête l'idée de faire un album sur l'humanité ou la nature humaine. C'est une fois les paroles terminées qu'il découvre un fil conducteur entre toutes les chansons et qu'il s'agirait d'un album thématique. À la fin de l'écriture des chansons, le compositeur se rend compte aussi que tous les titres de la partie  se composent d'un seul mot hormis le morceau . Il déclare avoir essayé de raccourcir ce titre à un mot mais ne pas avoir réussi car .

L'album compte Floor Jansen, Marco Hietala et Troy Donockley comme chanteurs, ce qui  selon Jansen. Tuomas Holopainen explique qu'il s'agit d'un  et que cela a été décidé par le groupe avant le processus d'écriture à la suite des réarrangements des anciens morceaux de Nightwish pour le . Selon lui, il n'y a jamais eu jusque-là d'harmonisation des voix dans les chansons du groupe et comme . De plus, sur cet album Tuomas Holopainen déclare à propos des performances vocales de Floor Jansen que celle-ci . Il ajoute qu'elle  et que le résultat est . De son côté, la chanteuse déclare que le déchiffrage des partitions de chant s'est fait en compagnie d'Holopainen, qui lui donne une idée des mélodies. C'est au moment des répétitions générales que le groupe discute du . Il s'agit aussi du premier album de Nightwish à présenter Kai Hahto comme batteur officiel du groupe, bien qu'il ait déjà joué sur . 

Quand on demande pourquoi le groupe a décidé de sortir un double album Holopainen explique qu'il  et qu'il . De plus, selon lui  vu que les deux CD reposent sur deux thèmes distincts. Holopainen explique que toutes les chansons qu'il a écrites sont sur l'album et qu'hormis les chansons  et , qui ont été réarrangés, la plupart des morceaux sont comme sur les démos. Après avoir fait participer Richard Dawkins sur , le groupe propose à David Attenborough de collaborer avec eux mais celui-ci décline l'invitation.

Enregistrement 

Comme pour l'album précédent, , Nightwish enregistre son album dans trois studios différents. Le groupe répète et enregistre certaines parties dans leur  avant d'enregistrer les parties de batterie aux studios Petrax pour l’acoustique. Les orchestrations sont enregistrées à Londres. Le , Floor Jansen confirme que l'enregistrement du nouvel album est terminé, déclarant qu'elle en est . Elle annonce en plus que le son de la formation sera  et ajoute avoir  car le processus de création a été un véritable challenge. Tuomas Holopainen confirme le  sa présence aux studios Finnvox afin de réaliser le mixage du prochain album et annonce par la même occasion que sa sortie est prévue pour le premier trimestre de 2020.

Comme depuis l'album  (2004), le groupe collabore pour les orchestrations avec Pip Williams, l'Orchestre philharmonique de Londres et le chœur du . Holopainen déclare que travailler avec eux est toujours un réel bonheur mais que cela ne lui fait  car . Il explique que pour la première fois depuis les débuts de leur collaboration avec le , les chanteurs du chœur ont dû prendre le temps de déchiffrer leurs partitions. Selon lui  et qu'en voyant la mélodie sur la chanson  beaucoup se sont demandé . Afin de faire comprendre au chœur ce qui est attendu, l'organisation a dû apporter un piano. Jenny O'Grady, la cheffe de chœur, déclare que  qu'Holopainen. Le compositeur ajoute aussi que la harpiste, , a demandé pour la première fois qu'on lui joue les notes en raison du niveau de difficulté du morceau .

Le mixage est réalisé par Tuomas Holopainen, Tero Kinnunen et Mikko Karmila, et le mastering par Mika Jussila aux studios Finnvox. Le , Holopainen annonce que la production de l'album est finie et que celui-ci est prêt à sortir. Le titre, la couverture et d'autres détails de l'album sont publiés le  dont la date de sortie, le . Au départ Nuclear Blast, le label du groupe, souhaite repousser la date de sortie de l'album en raison de la pandémie de Covid-19 avant de revenir sur la date officielle car le groupe voit en la situation mondiale un bon moment pour que les fans découvrent plus en profondeur l'album.

Informations sur les pistes 

 décrit l'histoire de la musique et . Cette chanson commence par une longue intro et est décrite comme très harmonique et mélodique. Selon certains la chanson serait une continuation de  présent sur  ; permettant un enchaînement direct entre les deux albums. Dans une interview avec le magazine Hard Force, Tuomas Holopainen explique que les paroles décrivent le rapport entre l'Homme et la musique, en quoi  et depuis quand . Les couplets de la chanson sont décrits par Jansen et Holopainen comme étant très complexes et difficiles à chanter.

 parle de l'addiction au téléphone portable et aux nouvelles technologies et ce que l'Homme en fait, comme chercher et croire des informations  ou utiliser les réseaux sociaux  en attendant des autres des  et des avis sur nous.

 raconte la vie d'Eugene Shoemaker, un astronome et géologue qui rêvait d'aller sur la Lune. À sa mort en 1997, sa collègue Carolyn Porco, qui était sur le point d'y envoyer une fusée, demanda à incinérer le corps de Shoemaker afin d'envoyer ses cendres sur la Lune, faisant ainsi de lui la seule personne dont les restes ne reposent pas sur Terre. Holopainen trouve qu'il s'agit de . Selon Floor Jansen, la chanson ne présente pas de structure typique et se termine sur une partie très lyrique qui a nécessité de nombreuses prises avant d'arriver au résultat souhaité, étant très complexe pour elle. Des vers tirés de Roméo et Juliette de Shakespeare se trouvent avant le final du morceau et sont interprétés par Johanna Kurkela, la femme d'Holopainen et chanteuse d'Auri. Cette citation a été gravée sur la capsule envoyant les cendres de l'astronome sur Lune.

Selon Troy Donockley, les paroles de  s'intègrent à tout le thème de l'album et traitent de la vie.  est décrit par Holopainen comme étant un hommage au pouvoir de l'imagination humaine. Emppu Vuorinen, le guitariste du groupe, déclare que les parties de guitare ont été très difficiles à jouer et qu'il ne pense pas que le morceau sera joué en concerts en raison de sa complexité.

À propos de , le claviériste déclare : . Il s'agit aussi de la seule chanson de l'album à ne pas avoir un titre en un seul mot : Holopainen avoue ne pas avoir réussi à trouver autre chose et que cette phrase d'accroche lui plaisait trop pour être changé.

Au sujet de la septième piste de l'album et de la première chanson écrite pour l'album, , Holopainen déclare que l'auditeur doit se plonger dans les paroles pour comprendre de quoi elle parle. Il précise que la série télévisée américaine  l'a fortement influencée. Il explique aussi que les paroles abordent un thème très lyrique et qu'il s'agit de l'une des performances les plus touchantes de Floor Jansen car elle a .

 est décrit par Kai Hahto comme lourd et très percutant. Ce titre ainsi que d'autres pistes de l'album ont exigé de Hahto qu'il apporte des modifications à sa batterie. Selon lui, c'est est un exemple de la diversité des styles musicaux de l'album.

Selon Marco Hietala, , parle d'une . Holopainen qualifie la chanson de  parfaite pour clôturer la première partie de l'album.

Le second CD comprend le morceau  qui est une longue pièce orchestrale instrumentale divisée en huit parties distinctes. Tuomas Holopainen la qualifie de . Le titre de la fresque musicale provient d'une citation du livre  de Léonard de Vinci. Holopainen utilise ces mots car il explique avoir voulu .

Le claviériste cite l'émission  de David Attenborough comme ayant influencé son travail pour le morceau. Il explique avoir . Selon lui, le fait de rendre une partie du morceau complètement instrumentale était délibéré, dans le but de faire briller l'orchestre. De plus, le leader n'a pas souhaité mettre de voix humaines sur la composition car elles sont  et risquent de divertir l'auditoire de la musique instrumentale. Les seules exceptions faites sont pour la partie , ou le chœur dit la phrase  en huit langues différentes, pour quelques parties vocales sans paroles chantées par Floor Jansen et des citations prononcées par l'actrice britannique Geraldine James, dont une de Carl Sagan sur  qui permet de clôturer le thème de l'album. Bien que le morceau soit en théorie exclusivement orchestral, Tuomas Holopainen et Troy Donockley jouent à certains moments.

Lancement et réception

Promotion et lancement 

Nightwish déclare le  être devenu , lieu dont ils disposent pendant quatre heures pour y prendre leurs photos. Tuomas Holopainen déclare que l'obtention de l'autorisation est facilitée par une amie à lui qui travaille là-bas. Il ajoute que le lieu correspond très bien aux thèmes de l'album.

Afin de promouvoir , Nightwish s'investit plus sur les réseaux sociaux, notamment Facebook, Twitter et Instagram où ils donnent des informations sur les chansons. Le premier single de l'album, , accompagné d'un clip, sort le . Au départ, Holopainen ne souhaite pas faire de clip vidéo pour promouvoir l'album. C'est finalement Floor Jansen qui le convainc d'en faire un. Celui-ci est réalisé par Stobe Harju, leur collaborateur pour les clips de  et de . Le single ne sort pas en format physique à la suite d'une décision de Nuclear Blast, leur label. Il entre en  des charts hongrois et en  des morceaux les plus écouté sur les chaines de radiodiffusions finlandaises. Le deuxième single de l'album, , sort le , en compagnie d'un lyrics vidéo. Le , , le dernier morceau du deuxième disque de l'album, sort dans une vidéo qui révèle un partenariat avec World Land Trust.

L'album sort le  en plein confinement dû à la pandémie de Covid-19. Le jour de sa sortie, Nightwish diffuse des lyrics vidéo pour toutes les chansons de l'album.  se positionne rapidement dans le top 10 des ventes d'albums d'une dizaine de pays. Il atteint la  des charts finlandais, allemands, croates et espagnols, en  des charts autrichiens, suisses, néerlandais et hongrois, en  des charts polonais et portugais ainsi qu'en  des charts norvégiens et tchèques. Le , Nightwish annonce que l'album est devenu double disque de platine en Finlande. Le , l'album est nommé aux Finnish Emma Awards dans les catégories , ,  et , le groupe remporte finalement la dernière catégorie. Le , le groupe sort  une édition spéciale contenant un DVD d'un de leurs concerts en réalité virtuelle.

Accueil critique 

L'album est bien reçu par les critiques de musique. AllMusic donne à l'album une critique positive, en déclarant : . Kerrang! donne à l'album une note de 3 sur 5 et déclare : . Metal Hammer donne également une critique positive à l'album : .

Peu de temps avant la sortie de l'album, le groupe annonce débuter une nouvelle tournée fin 2020 après la fin du confinement lié à la pandémie de Covid-19. Au moment de l'annonce, il est révélé qu'Amorphis et Turmion Kätilöt feront les premières parties. Dès l'annonce du  les dates pour les deux concerts à Amsterdam sont annoncés comme complètes. La tournée doit commencer en Europe le  mais le groupe se voit être obligé de la reporter à l'année suivante à cause de la situation sanitaire.

Le , voyant que la situation mondiale se complique, Nightwish annonce commencer la tournée les  et  avec , une expérience interactive en live dans une taverne construite en réalité virtuelle appelée . À la suite de problèmes d'emploi du temps, les deux dates sont repoussées aux  et . Le , Marco Hietala, bassiste depuis 2001, annonce son départ du groupe à cause du comportement des sociétés de streaming et de l’industrie de la musique envers les artistes et aussi à cause de son âge (). Son remplaçant, Jukka Koskinen, est annoncé quelques heures avant les concerts en réalité virtuelle. Les deux dates comptent un public venant de  différents et le premier recense une audience d'environ  ; les billets vendus représentent environ un million d'euros.

Le , Nightwish organise un concert secret sous le nom  à Oulu en Finlande avant de jouer dans deux festivals finlandais. À la suite des problèmes causés par la pandémie de Covid-19 la formation est obligée de reporter une partie de sa tournée européenne à 2022. Le  commence finalement le  à Toronto au Canada et est suivi par une tournée nord-américaine. Le groupe retourne à l'été jouer dans les festivals européens dont , le , le Pinkpop Festival et le Hellfest. Le groupe joue lors de cette période dans des lieux historiques tels que les arènes de Nîmes (France) et l'abbaye Sainte-Brigitte en Estonie. 

Le , Nightwish annonce que Jukka Koskinen devient un membre officiel du groupe. À la suite de la guerre en Ukraine ils annoncent annuler leurs concerts en Ukraine, en Russie et en Biélorussie.La tournée en Europe reprend, avec de nombreuses dates complètes, le  au Royaume-Uni. Lors de la tournée européenne le groupe invite à Amsterdam le chanteur néerlandais, et ami de Floor Jansen, Henk Poort à venir sur scène pour interpréter , reprise tiré de l'album  (2002) et jamais interprété sur scène depuis le départ de Tarja Turunen en 2005, et Yannis Papadopoulos de  à Prague sur la chanson . Le groupe aurait dû reprendre sa tournée le  en Chine mais à cause des conditions sanitaires Nightwish préfère annuler de nouveau les concerts dans le pays. La formation reporte en même temps les dates prévues en  au Japon, à Singapour et à Taïwan en raison des obligations médicales de Jansen, à qui on a diagnostiqué un cancer du sein en . Le  se poursuit en  avec un concert en Allemagne, à l'origine le groupe devait jouer deux fois dans le pays mais la date à Berlin est annulée, et deux concerts en Finlande dont une date spéciale à Kitee le , ville d'origine du groupe. La tournée devait se terminer le  au Tons Of Rock d'Oslo mais le groupe préfère annuler le show en raison de l'état santé de Floor Jansen.

Liste des titres

Crédits

Membres 
 Floor Jansen — chants
 Emppu Vuorinen — guitares
 Marco Hietala — basse, guitare acoustique, chants (piste 9), chœurs
 Kai Hahto — batterie
 Tuomas Holopainen — claviers, piano, mixage
 Troy Donockley —  Uilleann pipes, low whistle, bouzouki, bodhrán, Instruments à vent, guitares, chants (piste 4), chœurs

Crédits supplémentaires 
 Tero Kinnunen — production, enregistrement, mixage
 Mikko Karmila — production, enregistrement, mixage
 Mika Jussila — mastering
 Geraldine James — narration sur All the Works of Nature Which Adorn the World (Vista, Ad Astra)
 Johanna Kurkela — narration sur Shoemaker
 Metro Voices — chœurs
 Mat Bartram — ingénieur d'orchestre
 Laura Beck — assistant ingénieure d'orchestre 
 Janne « Toxic Angel» Pitkänen — design
 Pip Williams — direction d'orchestre et arrangeur orchestrale et du chœur
 Ilona Opulska — assistant to Williams
 James Shearman — direction d'orchestre
 Martin Higgins — assistant de Shearman
 Richard Ihnatowicz — préparateur musicale

Jenny O'Grady — cheffe de chœur
 Alexandra Gibson, Alice Fearn, Ann de Renais, Anne Marie Cullum, Caroline Fitzgerald, Claire Henry, Davina Moon, Eleanor Meynell, Heather Cairncross, Helen Brooks, Helen Parker, Jacqueline Barron, Joanna Forbes, Kate Bishop, Mary Carewe, Rachel Weston, Rosemary Forbes Butler, Sarah Ryan, Soophia Foroughi, Andrew Busher, Andrew Playfoot, David Porter Thomas, Gerard O'Beirne, Ian McLarnon, Lawrence Wallington, Lawrence White, Michael Dore, Peter Snipp, Robin Bailey, Sebastian Charlesworth, Tom Pearce

Isobel Griffiths – entrepreneur d'orchestre
 Andy Findon – flûte, flûte alto
 Anna Noakes – flûte, piccolo
 John Anderson – hautbois, cor anglais
 Nicholas Bucknall – clarinette soprano
 Dave Fuest – clarinette, clarinette basse
 Gavin McNaughton – basson, contrebasson
 Nigel Black – Cor d'harmonie
 Martin Owen – French horn
 Philip Eastop – French horn
 Andrew Crowley – trompette
 Kate Moore – trompette
 Mike Lovatt – trompette
 Andy Wood – trombone tenor
 Ed Tarrant – trombone tenor
 Dave Stewart – trombone basse
 Owen Slade – tuba
 Stephen Henderson – timbales, percussion ethnique
 Frank Ricotti – percussion d'orchestre
 Gary Kettel – percussion d'orchestre
 Paul Clarvis – percussion ethnique
 Perry Montague-Mason – violon
 Emlyn Singleton – violon
 Chris Tombling – violon
 John Bradbury – violon
 Emil Chakalov – violon
 Patrick Kiernan – violon
 Mark Berrow – violon
 Warren Zielinski – violon
 Rita Manning – violon
 John Mills – violon
 Chris Tombling – violon
 John Bradbury – violon
 Steve Morris – violon
 Pete Hanson – violon
 Clio Gould – violon
 Dai Emanuel – violon
 Daniel Bhattacharya – violon
 Peter Lale – alto
 Andy Parker – alto
 Julia Knight – alto
 Kate Musker – alto
 Helen Kamminga – alto
 Caroline Dale – violoncelle
 Martin Loveday – violoncelle
 Frank Schaefer – violoncelle
 Jonathan Williams – violoncelle
 Tim Gill – violoncelle
 Chris Worsey – violoncelle
 Chris Laurence – contrebasse
 Steve Mair – contrebasse
 Stacey Watton – contrebasse
 Skaila Kanga – harpe
 Dirk Campbell – duduk, instruments à vents ethniques

Classements et certifications

Classement hebdomadaire

Certifications

Notes et références 
 (adaptation)

Liens externes 
 
  Site officiel
 sur nightwish.fr
 
 

Album de Nightwish
Album musical sorti en 2020
Album numéro un en Allemagne
Album numéro un en Espagne
Album numéro un en Finlande
Album numéro un au UK Rock and Metal Chart
Album publié par Nuclear Blast