The Hunchback of Notre Dame (comédie musicale)
est une comédie musicale basée sur le roman Notre-Dame de Paris écrit en 1831 par Victor Hugo avec des chansons de l'adaptation du film Walt Disney Le Bossu de Notre-Dame sorti en .

La comédie musicale originale a été créée en 1999 à Berlin, en Allemagne sous le nom de . Il a été produit par Walt Disney Theatrical  Productions. C'est la première comédie musicale de la compagnie à être diffusée en dehors des États-Unis. Elle a été jouée pendant trois ans, devenant l'une des comédies musicales les plus anciennes de Berlin.

La version anglophone de la comédie musicale, avec un livret révisé, a fait ses débuts à La Jolla Playhouse à San Diego, en Californie, le  et a poursuivi jusqu'au . Par la suite, le spectacle ouvert au Paper Mill Playhouse à Millburn, New Jersey le . Encore une fois avec un livret révisé, qui est la  et dernière édition. Le spectacle a fermé le , après l'annonce de son intention de ne pas déménager à Broadway.

En , une nouvelle production allemande a ouvert au Theater des Westens à Berlin. En , la comédie musicale a déménagé au Stage Apollo Theater de Stuttgart. Le spectacle a été traduit en suédois sous le nom Ringaren i Notre Dame Musikalen et a été joué à l'opéra de Göteborg du  au .

Histoire

Contexte (1996–1999) 
En 1996, Walt Disney Animation Studios créé une adaptation du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Disney on Broadway, la branche de productions théâtrales de Disney Corporation, avait mis en scène des versions réussies de La Belle et la Bête en 1994 et Le Roi lion en 1997.

Der Glöckner von Notre Dame (1999–2002) 

Pendant longtemps, Berlin était en pourparlers pour mettre en scène Le Roi Lion, mais après l'échec de ces négociations, Disney a proposé Le Bossu de Notre-Dame à la place. Ce projet, annoncé par Stella Entertainment le , s'écartait de l'habitude d'importer des productions musicales ayant déjà fait leurs preuves à Broadway. À l'origine répétée en anglais, puis reprise en allemand, la comédie musicale a ouvert le , pour l'ouverture d'un théâtre nommé Berlin (aujourd'hui Theater am Potsdamer Platz). Cette production est un succès avec 1,4 million de visiteurs sur  représentations. Elle a pris fin en .

Mis en scène par James Lapine, la traduction allemande a été faite par Michael Kunze, chorégraphie de Lar Lubovitch, scénographie de Heidi Ettinger, conception de costumes de Sue Blane, éclairage de Rick Fisher, son de Tony Meola et projections de Jerome Sirlin. La production a coûté 45 millions de marks à produire, dont une grande partie a été subventionnée par des fonds publics. La production a été jouée par quarante-deux acteurs de six nationalités différentes. Neuf nouvelles chansons ont été écrites pour cette version. Ce fut la première comédie musicale de Disney à être diffusée en dehors des États-Unis, et c'est devenu l'une des comédies musicales les plus anciennes de Berlin. Comme avec La Belle et la Bête et Le Roi lion, Der Glöckner Von Notre Dame a ouvert trois ans après la sortie du film sur lequel il est basé.

Période intermédiaire (2002–2013) 
Der Glöckner von Notre Dame était un spectacle isolé, c'est-à-dire qu'il ne se jouait que dans un théâtre allemand et ne pouvait pas être concédé sous licence à d'autres compagnies. La comédie musicale n'a plus été mise en scène dans ce format pendant de nombreuses années, mais d'autres adaptations du film de 1996 ont tout de même pu être vues dans diverses productions dans des parcs à thèmes et des croisières Disney.

En 2008, le parolier Stephen Schwartz a révélé :  Dans une interview de , le compositeur Alan Menken a confirmé qu'il travaillait sur une production américaine et qu'ils utiliseraient le livret de James Lapine. Le , il a été annoncé que la comédie musicale serait finalement produite pour une performance à Broadway avec un nouveau livret de Peter Parnell et de nouvelles chansons de Menken et Schwartz, qui sont à l'origine des chansons du film et de la comédie musicale originale. En , la toute première adaptation anglaise de Der Glöckner von Notre Dame a été organisé par le département des beaux-arts du King's Academy Sports & Fine Arts Center à West Palm Beach, en Floride. Selon The King's Academy, Walt Disney Productions les a personnellement sélectionné pour adapter et créer le travail, et a reçu une licence pour mettre en scène la version anglaise, notant que Disney travaillait sur cette comédie musicale pour une éventuelle diffusion sur Broadway. The King's Academy a collaboré avec les directeurs des Walt Disney Studios. Leur directeur, David Snyder, a aidé Disney à lancer des castings pour le nouveau spectacle. Cette version ne comprenait pas toutes les chansons de Der Glöckner von Notre Dame, et exclut la mort d'Esmeralda et Frollo.

À l'expo D23, qui a eu lieu du 9 au , Josh Strickland a interprété la première version anglaise officielle du titre "Made of Stone",écrit pour la version scénique.

The Hunchback of Notre Dame (depuis 2014) 

Le , Disney Theatrical annonce officiellement la nouvelle adaptation scénique pour 2014.

The Hunchback of Notre Dame a eu un atelier préparatoire en , et sa première nord-américaine à La Jolla Playhouse à San Diego le  et a duré jusqu'au , sous la mise en scène de Scott Schwartz. La production a présenté Sacra-Profana, un chœur local de 32 voix, apparaissant sur scène pendant tout le spectacle. La production de La Jolla Playhouse a été transférée à Paper Mill Playhouse avec le casting de 19 personnes ainsi que trois nouveaux membres de la distribution Jeremy Stolle, Dashaun Young et Joseph J. Simeone, (remplaçant respectivement, Brian Smolin, William Thomas Hodgson et Lucas Coleman). Le chœur a été remplacé par le Continuo Arts Symphonic Chorus du  au , après quoi il a été annoncé que le spectacle ne déménagerait pas à Broadway. La structure du spectacle a été finalisée (avec une chanson, "Agnus Dei" étant coupée du spectacle) et transformée en une œuvre sous licence.

2016-2017 a vu la première vague de théâtres régionaux américains à produire la comédie musicale; le théâtre  a reçu une subvention de  du National Endowment for the Arts pour soutenir financièrement la production. En , le spectacle a finalement fait ses débuts à New York avec sa première régionale de NY au White Plains Performing Arts Center.

Une adaptation de la comédie musicale, lancée en 2016 au festival Music Circus de Sacramento, s'appuyait sur l'affirmation du roman selon laquelle Quasimodo était devenu sourd après avoir constamment sonné des cloches toute sa vie en incorporant le langage des signes dans le spectacle. L'acteur sourd John McGinty a été choisi pour le rôle de Quasimodo, avec un chanteur de substitution (l'un des saints de Notre Dame, joué par Jim Hogan) chantant les chansons de Quasimodo pendant que McGinty signait.

Une production inédite comprenait une petite distribution de 18 personnes (sans chœur supplémentaire) et des orchestrations réduites avec des acteurs jouant leurs propres instruments. La production a été réalisée par Nicholas Wainwright à l'Université des Arts en ; faisant sa première à Center City, à Philadelphie. Le spectacle a été présenté pour la première fois au Royaume-Uni au Royal Welsh College of Music and Drama par la Richard Burton Company en , sous la direction de Graham Gill.

Distribution

Enregistrements

Production allemande (1999) 
Un enregistrement de la production allemande a été fait en 1999.

Production américaine (2015) 
Le , il a été annoncé que le casting de Paper Mill publierait un enregistrement qui a eu lieu du 28 au  à Avatar Studios. L'album comporte un orchestre 25 titres, avec un chœur de 32 personnes. L'enregistrement a été publié par Ghostlight Records en .

Production allemande (2017) 
Un album de la nouvelle production allemande a été enregistré en 2017.

Références

Liens externes 

Comédie musicale des années 1990
Adaptation d'un roman en comédie musicale
Adaptation d'un film en comédie musicale
Adaptation de Notre-Dame de Paris
Walt Disney Theatrical