Andrea Fraser
Andrea Fraser est une artiste contemporaine américaine, née en 1965 à Billings. Elle vit et travaille à Santa Monica (États-Unis).

Elle est généralement associée à la performance et à la critique institutionnelle. Sa pratique comprend également de la vidéo et se situe dans le champ du féminisme. Son travail, inspiré par Pierre Bourdieu, critique les mécanismes de l'art et de son marché.

Biographie 
Andrea Fraser est née à Billings (Montana) en 1965. Sa mère est une artiste féministe, peintre de formation qui explorera également la performance, la vidéo et la photographie. Ancien étudiant en philosophie, son père est pasteur. En 1967, la famille emménage à Berkeley (Californie), à l'époque des manifestations contre la Guerre au Vietnam et du Free Speech Movement. 

Andrea Fraser quitte le lycée à 16 ans pour commencer des études d'art. Elle étudie à l'École des arts visuels de New York de 1982 à 1984, à l'ISP (Independent Study Program) du Whitney Museum of American Art de 1984 à 1985 et à l'Université de New York de 1985 à 1986. Depuis elle enseigne à l'Académie des beaux-arts de Munich, à l'Université de Leyde et l'Académie des beaux-arts de La Haye. Elle a auparavant enseigné dans les programmes et établissement suivants : Université de Californie, Maine College of Art, Vermont College, Whitney Independent Study Program, Columbia University School of the Arts, et au CCS (Bard College).

Œuvre 
Les performances d'Andrea Fraser dans les années 1990 ont popularisé la critique institutionnelle, une démarche artistique vouée à critiquer les institutions qui entrent en jeu dans la vente, l'exposition et le commerce de l'art. Le travail d'Andrea Fraser analyse et commente les politiques et enjeux des musées d'art aujourd'hui. Elle souligne les hiérarchies et les mécanismes d'exclusion produits par les lieux d'art. Ses performances, bien qu'étant fondées sur une analyse sérieuse, sont souvent articulées de façon humoristique, ridicule ou de manière satirique.

Andrea Fraser a fait partie du groupe de performance féministe The V-Girls (1986-1996), de Parasite (1997-1998) et de la galerie coopérative Orchard (2005-2008). Elle a co-organisé avec le commissaire d'exposition autrichien Helmut Draxler "Services", une « exposition de travail de groupe » conçue au Kunstraum de Lüneburg University et qui a voyagé dans huit lieux en Europe et aux États-Unis de 1994 à 2001.

Museum Highlights: A Gallery Talk (1989) 
Une des performances les plus connues d'Andrea Fraser est Museum Highlights: A Gallery Talk (1989) dans laquelle Fraser, sous le pseudonyme de Jane Castleton, tient le rôle de conférencière au Philadelphia Museum of Art. Au cours de la performance, Andrea Fraser mène le groupe de visiteurs à l'intérieur du musée en décrivant tout ce qui les entoure (même ce qui ne fait pas partie des collections) de façon dramatique. Par exemple, elle s'arrête devant une fontaine à eau et la qualifie . En entrant dans la cafétéria du musée, elle continue  La visite est construite à partir de différentes sources : La Critique du Jugement d'Emmanuel Kant, une collection d'essais datant de 1969 On Understanding Poverty, ainsi qu'un article de 1987 du New York Times intitulé Salad and Seurat: Sampling the Fare at Museums.

May I Help You? (1991) 

La performance May I Help You? (« Puis-je vous aider ? ») a été présentée pour la première fois dans une exposition d'Allan McCollum à l'American Fine Arts Co. à New York en 1991. Une vidéo de la performance a été réalisée à cette occasion. On y voit une assistante de galerie présenter les œuvres de l’exposition à la caméra. Les tableaux sont tous très similaires les uns aux autres (il s’agit des Plaster Surrogates d’Allan McCollum), pourtant le discours de la jeune femme change radicalement de l’un à l’autre, soulignant au départ la pureté et le calme d’un tableau, elle développe ensuite l’idée d’une peinture faite pour exclure et frustrer ses regardeurs. Dans cette pièce Andrea Fraser s’attaque au discours formaté du personnel de galerie. Selon Laetitia Rouiller, . En 2005 à la galerie Orchard, Andrea Fraser a elle-même rejoué la performance à l'occasion d'une exposition qui présentait également des œuvres d’Allan McCollum.

Official Welcome (2001) 
La performance Official Welcome a été commandée par la MICA Foundation à l'occasion d'une réception privée. Andrea Fraser prend la parole à un pupitre pour délivrer ce qui semble être un discours de bienvenue, peu à peu elle se déshabille tout en continuant à parler. Pour Barbara Pollack, Fraser parodie tout d'abord . Puis, au milieu de son discours, .

Little Frank and His Carp (2001) 
La vidéo performance Little Frank and His Carp (2001), filmée par cinq caméras cachées dans l'atrium du musée Guggenheim aborde la question de l'importance et le pouvoir de l'architecture dans les espaces d'exposition aujourd'hui. Dans cette performance, Andrea Fraser déambule dans l'espace du musée tout en suivant les instructions données par un audio-guide officiel. La vidéo fait entendre la bande-sonore originale de audio-guide et donne à voir l'artiste réagir de façon exagérée à ce qui est dit. Lorsque l'audio guide prévient que l'art moderne est « exigeant, compliqué, déroutant », l'artiste semble inquiète, mais lorsqu'il précise que « le musée tente de nous faire sentir chez soi », elle apparaît immédiatement rassurée. Après avoir reçu l'instruction de passer sa main le long d'un pilier, Fraser soulève légèrement sa robe, révélant par là ses sous-vêtements et se frotte à celui-ci. Selon Richard Martin .

Untitled (2003) 
Dans la vidéo performance Untitled (2003), d'une durée de 60 minutes, Andrea Fraser a filmé un acte sexuel dans une chambre d'hôtel du Royalton à New York entre elle et un collectionneur privé qui aurait payé une somme proche de  dans le but de participer selon l'artiste « non à un acte sexuel mais à la réalisation d'une œuvre d'art ». Cinq exemplaires du film ont été produits en dvd, deux se trouvent dans des collections privées, un exemplaire appartient au collectionneur ayant participé à la performance (il avait pré-acheté l'œuvre). Le contrat établissant la performance, rédigé par la Galerie Friedrich Petzel, est le moyen par lequel l'artiste questionne la domination masculine dans le monde de l'art, en rapprochant la production artistique de la prostitution féminine.

Projection (2008) 
L'installation Projection (2008) consiste en deux vidéos présentées de part et d'autre d'un espace étroit, tout en longueur, au milieu duquel les spectateurs peuvent s'asseoir. Les deux projections montrent alternativement Andrea Fraser (portant les mêmes vêtements et assise dans la même chaise) parlant face caméra et donnant l'impression de s'adresser soit au spectateur soit à elle-même dans la projection opposée. Dans l'une des vidéos, Andrea Fraser est psychothérapeute, dans l'autre elle occupe la position de patiente lors d'une séance de psychothérapie. Le dialogue entre les deux personnages a été écrit à partir d'enregistrements de séances de l'artiste avec son psychothérapeute. Selon Rachel Taylor « le titre de l'œuvre joue sur les deux sens du mot  : en tant que technique de projection d'une image en mouvement et d'un point de vue psychanalytique en tant que transfert inconscient de désirs et d'émotions sur un objet extérieur ».

Écrits 
Andrea Fraser a écrit de nombreux textes qui prennent la forme d'essais (mais aussi parfois de textes affichés au mur dans les expositions ou de livret que les visiteurs peuvent emporter) et se situent dans la continuité de sa réflexion critique. Ils prennent la forme des discours habituels sur l'art tout en interrogeant le rôle que jouent ces discours dans le monde de l'art aujourd'hui. 

En 2005, elle publie From the Critique of Institutions to an Institution of Critique dans Artforum. 

En 2011, le texte L'1% C’est Moi, publié dans Texte zur Kunst, s'intéresse aux liens qui existent entre les tendances du marché de l'art et les inégalités de revenus. Le titre de cet essai se réfère à la déclaration « l’État, c’est moi » attribuée à Louis XIV et souvent évoquée pour illustrer le principe de monarchie absolue, ainsi qu'à la célèbre phrase de Gustave Flaubert :  

Pour sa participation à la biennale du Whitney Museum of American Art en 2012, Andrea Fraser écrit « There’s No Place Like Home » publié dans le catalogue de l'exposition et en téléchargement libre sur le site du musée. Elle y analyse la contradiction qui existe entre .

Expositions personnelles et performances 
 2016
Musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA), Barcelone
 2015
 Museum der Moderne, Salzbourg
 2014
Men on the Line: Men Committed to Feminsim, KFPK, 1972, De Balie, Amsterdam ; Galerie Nagel Draxler, Berlin ; Volksbühne, Berlin.
 Not just a few of us, musée d'art de La Nouvelle-Orléans, La Nouvelle-Orléans
 AV (avec Vanessa Place), MAK Center at the Schindler House, Los Angeles
 2013
Men on the Line: Men Committed to Feminisim, KFPK, 1972, musée Ludwig, Cologne ; Corcoran Gallery, Washington ; Institut d'art contemporain de Boston
 Wolfgang-Hahn-Preis 2013, musée Ludwig, Cologne
 2012
Men on the Line: Men Committed to Feminisim, KFPK, 1972, MoMA, New York ; National Center for the Preservation of Democracy, Los Angeles
 Official Welcome, Musée d'art moderne de San Francisco
 Projection, MUMOK, Vienne
 2011
It’s a beautiful house, isn’t it? (May I Help You?), MAK Center at the Schindler House, Los Angeles
 Footnote3, Galeria Foksal, Varsovie
 2010
Andrea Fraser and Christopher Williams, Galerie Christian Nagel, Anvers
 You Are Here, Steirischerherbst Festival, Graz
 All Change?, Kunsthalle Wien, Vienne
 Andrea Fraser: Boxed Set, The Carpenter Center Gallery, université Harvard, Cambridge
 Official Welcome, MoMA, New York
 2009
Official Welcome, Julia Stoschek Collection, Düsseldorf ; Centre Georges-Pompidou, Paris
 Projection, Friedrich Petzel Gallery, New York
 2008
Official Welcome, MoMA PS1, Long Island City
 Projection, Galerie Christian Nagel, Berlin
 2007
Andrea Fraser. Videowerken, De Hallen, Haarlem
 What do I, as an artist, provide?, Mildred Lane Kemper Art Museum, université Washington, Saint-Louis
 2005
Official Welcome, MOCA, Los Angeles ; Dia:Chelsea, New York ; Museum Moderner Kunst, Vienne ; BALTIC, Newcastle
 May I Help You, Orchard, New York
 2004
Um Monumento às Fantasias Descartadas, American Fine Arts, Co., New York
 Andrea Fraser: Works 1984-2003, Dunkers Kulturhus, Helsingborg
 2003
Official Welcome, Art Basel Miami Beach ; Whitechapel Art Gallery, Londres
 Andrea Fraser, Works: 1984 to 2003, Kunstverein in Hamburg, Hambourg
 2002
Exhibition, The Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver
 Arma verumque cano, Pat Hearn Art Gallery, New York
 Não é cinema, não é video e nem é Televisão, Instituto Brasileiro de Audiovisual Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Rio de Janeiro
 2001
 Official Welcome, The MICA Foundation, New York
 Kunst muß hängen (Art Must Hang), Galerie Christian Nagel, Cologne
 1998
Reporting from São Paulo, I'm from the United States,  Biennale de São Paulo, São Paulo
 Information Room, Kunsthalle de Berne, Berne
 An Introduction to the Sprengel Museum, Hannover, Sprengel Museum, Hanovre
 1997
 White People in West Africa, American Fine Arts, Co., New York
 Inaugural Speech, InSITE 97, San Diego/Tijuana
 Student Show: Selections, Lists, Awards, Announcements, The Galleries At Moore College of Art and Design, Philadelphie
 1994
The Seventh Museum (avec Clegg & Guttmann), Stroom Foundation, La Haye
 Services (avec Helmut Daxler), Kunstraum der Universität Lüneburg ; Künstlerhaus Stuttgart ; Kunstverein München ; Ecole supérieure d´art visuel de Genève ; dépôt, Vienne
 1993
Please ask for assistance, American Fine Arts, Co., New York
 White People in West Africa, Galerie Metropol, Vienne
 Stellvertreter – Representatives – Rappresentanti, avec Christian Philipp Müller et Gerwald Rockenschaub, Biennale de Venise
 Eine Gesellschaft des Geschmacks (A Society of Taste), Kunstverein München, Munich
 1992
Aren't They Lovely?, University Art Museum, Berkeley
 1991
Welcome to the Wadsworth, Wadsworth Atheneum, Hartford
 May I Help You?, avec Allan McCollum, American Fine Arts, Co., New York
 1990
 Andrea Fraser, galerie Christian Nagel, Cologne
 1989
 Museum Highlights: A Gallery Talk, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie
 1986
 The Fairy Tale: A Gallery Talk, Artists Space, New York
 Damaged Goods Gallery Talk Starts Here, New Museum, New York

Collections 
Les œuvres d'Andrea Fraser sont présentes dans les collections suivantes :
 Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center, Los Angeles
 Institut d'art de Chicago, Chicago
 Barnard College, université Columbia, New York
 Centre Georges-Pompidou, Paris
 Daimler Chrysler Collection, Berlin
 École des beaux-arts, Paris
 École supérieure des Beaux-arts, Genève
 Emory University, Atlanta
 Fog Art Museum, Harvard
 Fondation Antoni Tàpies, Barcelone
 Fonds Régional d’Art Contemporain de Lorraine
 Franz Hals Museum, Haarlem
 Generali Foundation, Vienne
 Goldsmiths College, Londres
 Hamburger Kunsthalle, Hambourg
 Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson
 Metropolitan Museum of Art, New York
 Migros Museum, Zurich
 Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia, Vancouver
 Museu d’Art Contemporani, Barcelone
 Musée Boymans Van Beuningen, Rotterdam
 Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
 Museum of Contemporary Art, Los Angeles
 Museum Moderner Kunst, Vienne
 Museum van Hdendaagse Kunst, Anvers
 Museum Ludwig, Cologne
 Museum of Modern Art, New York
 Nationalgalerie für Zeitgenössische Kunst, Berlin
 Neue Galerie, Graz
 Philadelphia Museum of Art, Philadelphie
 Queensland Art Gallery, Brisbane
 Royal College of Art, Londres
 Tate Modern, Londres
 Simmons College, Boston
 Smith College, Northampton
 Sprengel Museum, Hanovre
 University at Buffalo, The State University of New York, Buffalo
 Université de Californie, Los Angeles, Santa Barbara
 Université de Floride, Gainesville
 Université de Pennsylvanie, Philadelphie
 Wadsworth Atheneum, Hartford
 Whitney Museum of American Art, New York
 Williams College, Williamstown

Prix, récompenses et bourses 
 2013 : prix Wolfgang Hahn, Gesellschaft für Moderne Kunst du musée Ludwig, Cologne
 2012 : Bourse Anonymous Was a Woman
 1996-1997 : Bourse Art Matters Inc. 
 1991-1992 : Bourse Arts Visuels du National Endowment for the Arts 
 1991-1992 : Bourse de la New York Foundation for the Arts Artists’ 
 1990-1991 : Bourse Art Matters Inc. 
 1990-1991 : prix du Franklin Furnace Fund pour la performance
 1987-1988 : Bourse Art Matters Inc.

Bibliographie 
Initiales n° 05 – Initiales A.F. (Andrea Fraser), Les presses du réel,  .

Notes et références

Liens externes 

 

Artiste contemporain américain
Artiste conceptuel américain
Performeuse
Féministe américaine
Étudiant de l'université de New York
Élève de la School of Visual Arts
Naissance en 1965
Naissance à Billings (Montana)
Prix Anonymous Was A Woman