Orchestre de l'Opéra national de Paris
L'orchestre de l'Opéra national de Paris est un orchestre symphonique français créé en 1672. L'orchestre de l'Opéra national de Paris fait partie avec l'orchestre de l'Opéra national de Lyon des deux orchestres en France à  être rattachés à un théâtre lyrique.

L'orchestre de l'Opéra de Paris fait partie des plus vieilles institutions musicales européennes avec la Staatskapelle de Dresde encore en activité.

Historique 

En , l'opéra de Paris et son orchestre, dénommé alors l'Académie royale de musique, sont fondés par Jean-Baptiste Lully pour un opéra chanté en français tourné  vers la tragédie lyrique en rupture avec l'opéra italien. L'orchestre est alors constitué de quatorze musiciens. Dans les années 1670, l'orchestre sous sa direction joue une première d'œuvre et également une à deux reprises par saison. Au , l'orchestre jouait deux à huit premières et une douzaine de productions différentes par saison. Dans le cas des reprises, les compositions étaient souvent modifiées car les œuvres n'étaient pas protégées à cette époque. En 1752 a lieu la première représentation d'une compagnie étrangère qui donnera lieu à la controverse dénommée la Querelle des Bouffons. En 1774, pour la première fois, une œuvre étrangère est présentée dans une traduction française : Orphée et Eurydice de Gluck.

Autour de 1770, l'effectif de l'orchestre de l'Opéra de Paris est de l'ordre de 70 musiciens dont 28 violons, 6 altos appelés "parties", 4 meilleurs violoncelles au côté du clavecin, 8 violoncelles en fosse, 4 contrebasses en fosse et une petite harmonie composée de 6 flûtes et hautbois, 8 bassons et 2 clarinettes. L'orchestre recevra un nouveau règlement pour pérenniser son financement et est rattaché à Denis Pierre Jean Papillon de La Ferté, l'intendant des Menus-Plaisirs du roi Louis XVI.

En 1774, Christoph Willibald Gluck est invité par la reine Marie Antoinette à diriger l’Opéra de Paris et il modernise  les pratiques de l'institution : il impose une réforme et édicte un règlement interdisant, entre autres, aux musiciens de ne pas quitter leur pupitre pendant la représentation pour aller au restaurant. 

Pendant la Commune de Paris en 1870, les artistes et employés de l’Opéra sont exemptés du service de la Garde Nationale, néanmoins de nombreux musiciens quittent Paris et il apparaît difficile de garantir les représentations. 

Au , une grande partie de l'œuvre des compositeurs étrangers est jouée en langue francaise. L'État détermine le nombre de versions et exerce la censure. Il y avait de une à sept premières et 30 productions par saison. 

En 1870, la compagnie s'installe dans le nouveau bâtiment de l'Opéra, l'actuel Palais Garnier. Une bibliothèque y est installée. 

A la fin du , la musique moderne renouvelle la musique classique et le langage musical qui profite du développement de la virtuosité de chaque pupitre de l’orchestre français préfigurée par le Prélude à l'Après-midi d'un faune. Les chorégraphies des Ballets Russes créés en 1907 par Serge de Diaghilev inspirent de grands compositeurs dans un monde bousculé par la révolution russe qui seront créées par l’Opéra de Paris : Debussy, Ravel, Stravinsky créent des œuvres de référence pour orchestres symphoniques, de ballet et lyriques comme L'Oiseau de feu (1910), Daphnis et Chloé (1912), 
L'Après-midi d'un faune (1912), Le Sacre du Printemps (1913), Boléro (1928)...

Pendant la première guerre mondiale, deux tiers des musiciens de l’orchestre partent sous les drapeaux et les théâtres subventionnés sont fermés à partir du . Les activités de l'Opéra Garnier, en dépit de l'hostilité de la  majorité des Parlementaires, des hommes de presse et des abonnés, reprendront fin 1915 avec un programme réduit à un répertoire patriotique sous la direction de Jacques Rouché; les précédents co-directeurs Leimistin Broussan et André Messager ont démissionné pour faillite le 10 juillet 1914. Il sera fait recours à des musiciens auxiliaires pour garantir la qualité de la première scène lyrique française pour compléter les pupitres particulièrement sinistrés, tels ceux des cordes frottées ou des bois. Entre 1915 et 1919, Jacques Rouché recrute également de nombreux artistes du chant. Cette activité artistique réduite permet de faire travailler un millier de personnes en temps de guerre.
 
Pendant la seconde guerre mondiale, le 23 juin 1940, le lendemain de l’Armistice, Adolf Hitler visite l’Opéra de Paris. Les autorités  utilisent la musique classique à des fins de propagande et certains musiciens entrent en résistance en jouant des œuvres censurées ou interdites : œuvres composées par les musiciens juifs , œuvres créées par des artistes  en exil ou encore celles jugées ‘'décadentes'’, comme le jazz ou la musique de Stravinsky. En août 1942, le controversé Serge Lifar chorégraphie un ballet de Francis Poulenc, Les Animaux modèles, pour lequel Poulenc a glissé par insoumission dans la partition quelques clins d’oeils patriotiques et notamment la mélodie d’un célèbre chant français, L’Alsace et la Lorraine. Certains musiciens en résistance jouent des fragments d’air patriotiques dans l’exécution d’œuvres autorisées devant un public souvent rempli d’officiers allemands dans le palais Garnier et 

Au , à partir des années 1950, une plus grande attention est accordée à la musique étrangère, de plus en plus souvent en langue maternelle, et les compagnies et musiciens étrangers sont plus souvent invités.

En 1970, à la fermeture du théâtre de l’Opéra Comique, ses musiciens rejoignent l'orchestre de l'Opéra de Paris.

Le répertoire de la musique baroque a été redécouvert, mais adapté à l'orchestre moderne. En 1987, l'orchestre interprète pour la première fois le Giulio Cesare in Egitto de Händel sur des instruments authentiques, sous la direction de Jean-Claude Malgoire. En 1997, l'orchestre jouait une à deux premières et 30 productions par saison, sous les auspices de l'Opéra de Paris.

De nombreux musiciens d'orchestre ont enseigné au Conservatoire de Paris qui a été localisé rue Bergère à Paris de 1795 à 1911, puis rue de Madrid avant son déménagement avenue Jean-Jaurès (Paris) en 1990, comme Pierre Thibaud (trompette), Pierre Pierlot (hautbois), Maurice Allard (basson), Guy Deplus (clarinette) et Pierre Doukan (violon) au .

L'orchestre se produit également à l'Opéra Bastille depuis son ouverture en 1989, le deuxième site de l'Opéra de Paris.

La rencontre de l'orchestre avec certains chefs invités n'est pas toujours heureuse, par exemple avec la cheffe Emmanuelle Haïm, spécialiste du répertoire baroque et invitée par le directeur de l'opéra Nicolas Joel de l'époque ; l'orchestre conclut une réponse à un communiqué de presse par :

Alors qu'avec le jeune chef Fabien Gabel pour une série de représentations de Carmen de Bizet, la symbiose fonctionne:

Au cours des saisons 2009-2013, le jeune chef d'orchestre et directeur musical de l'opéra Philippe Jordan a donné les quatre parties du Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner pour lesquelles l'effectif de l'orchestre a été élargi ; à l'occasion du 200e anniversaire de Wagner, les quatre parties du  Festival du Ring ont été redonnées sur huit jours du 18 au 26 juin 2013. À cette occasion, , qui interprétait le rôle de Brünnhilde, a été nommée au tableau français de la Légion d'honneur le 23 juin 2013.

En 2011, l'orchestre comptait 174 musiciens ; en 2017 un effectif de 168 musiciens.

À partir du , les employés et artistes de l'opéra de Paris entrent en grève pour une durée de sept semaines afin de conserver leur régime spécial de retraite qui est l'un des plus anciens en France, créé en 1698 par Louis XIV et qui est menacé par la réforme de retraite. Une seule autre institution culturelle possède son propre régime spécial : la Comédie-Française. Ce régime permet à un certain nombre de salariés de partir à la retraite avant 62 ans, comme le détaille le site de leur caisse de retraite : 60 ans pour les "artistes de l'orchestre", 57 ans pour les "artistes des chœurs", ainsi que pour certains techniciens "aux emplois comprenant des fatigues exceptionnelles", et 40 ans pour les "artistes du ballet".

Comme tous les secteurs du spectacle vivant, l'Opéra de Paris a souffert de la pandémie de Covid-19. Très peu de spectacles ont pu être données durant les années 2020 et 2021, et souvent avec des jauges de spectateurs, qui se sont accompagnées de pertes financières importantes pour l'institution.

Directeurs musicaux 
Jusqu’à la fin du , la notion de chef d'orchestre au sens moderne n'existe pas vraiment et la charge de la responsabilité musicale incombait davantage au violon solo; le chef d'orchestre se contentait de battre la mesure avec un bâton dos à l'orchestre.  Le nom du chef ne sera mentionné sur les programmes de l’Opéra qu’au début du . On notera que Rodolphe Kreutzer est nommé premier chef en 1817 et que Raoul Madier de Montjau obtient le poste de directeur de l'orchestre créé en .

À partir du , la mission du directeur musical de l'orchestre de l'Opéra de Paris existe et permet de travailler en profondeur l'identité artistique de l'institution en s'appuyant sur la spécificité de ses musiciens (ayant essentiellement un cursus de formation dans les Conservatoires français comme le CNSMDP ...). Il est également en charge des recrutements. On peut considérer que certains chefs d'orchestre comme Philippe Gaubert (premier chef à l'Opéra en 1920; Chef de la Musique en décembre 1931; Directeur de la Musique le 1er juin 1939) font office de directeur musical au début du .

 1669 (création de l'Académie d'opéra par Colbert)-1672 : Robert Cambert 
 1672 (création de l'Académie royale de musique)-1677 : Jean-François Lalouette sous la direction de Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
 1677-1709? : Pascal Collasse sous la direction de Jean-Baptiste Lully
[...]
 1774-1779 : Christoph Willibald Gluck, directeur de l'opéra, imposant un règlement au  musiciens et chef d'orchestre
[...]
 1817-1826 : Rodolphe Kreutzer, premier chef d'orchestre
 1824-1826 : Rodolphe Kreutzer,  directeur
 1824-1846 : François-Antoine Habeneck, chef d'orchestre
[...]
1893-?: Raoul Madier de Montjau, premier directeur musical de l'orchestre
[...]
1920-1941 : Philippe Gaubert, de chef d'orchestre à  Directeur de la Musique
[...]
 1969-1973 : Maurice Le Roux, conseiller artistique de l'Opéra de Paris
1970-1971 : Georges Prêtre
[...]
1980-1983 : Alain Lombard
1981-1985 : Silvio Varviso
 1986-1989 : Lothar Zagrosek
1989 : Daniel Barenboïm  
 1989-1994 : Myung-Whun Chung
 1991 : Jonathan Darlington (adjoint)
 1996-2004 : James Conlon
 2001 : Philippe Hui (assistant)
 2004-2009 : pas de directeur musical
 2009-2021 : Philippe Jordan
 2021-2023 : Gustavo Dudamel

Chefs d'orchestre 
L'institution travaille avec de nombreux chefs aussi bien français qu'étrangers : directeurs artistiques, chefs permanents et leurs assistants, chefs invités. Elle invite également de jeunes chefs à la diriger et leur permet d'acquérir une expérience  professionnelle de renom. 

Le site MémOpéra propose une liste des derniers chefs d'orchestre ayant dirigé l'orchestre depuis la saison 1972-1973 pour la programmation lyrique et chorégraphique de l'Opéra national de Paris, au Palais Garnier, dans la grande salle de l'Opéra Bastille, à la Salle Favart, hors les murs ou en tournée :

Claudio Abbado
Roberto Abbado

Paul Agnew
Gerd Albrecht
Marc Albrecht
Rinaldo Alessandrini
Antonello Allemandi
Antonio de Almeida
Alain Altinoglu
Richard Amner
Gilbert Amy
Alexander Anissimov

Gilbert Artman
Patrick Marie Aubert
Richard Bado

Maurizio Barbacini
Alan Barker
Charles Barker
Serge Baudo
Steuart Bedford
Jiri Belohlavek
Petr Belyakin
Maurizio Benini
Manlio Benzi
Roberto Benzi
Philippe Béran

Gary Bertini
Amandine Beyer

Bertrand de Billy
Giampaolo Bisanti
Richard Blareau
Michael Boder
Karl Böhm
Ivor Bolton
Graham Bond

Pierre Boulez
Roderick Brydon
Richard Buckley
John Burdekin
Semyon Bychkov

Michel Cals
Sylvain Cambreling

Jean-Claude Casadesus
Aldo Ceccato
Tito Ceccherini
Frédéric Chaslin
Karel Mark Chichon
Gabriel Chmura
William Christie
Myung-Whun Chung
Francesco Ivan Ciampa

Edmon Colomer
Catherine Comet
James Conlon
Paul Connelly
Marius Constant
Teodor Currentzis
Marc-André Dalbavie
Jean-Michel Damase
Paul Daniel
Ottavio Dantone
Jonathan Darlington
Patrick Davin
Andrew Davis
Colin Davis
Philippe de Chalendar

Oliviero De Fabritiis
Edo de Waart
Jacques Delacôte

Stéphane Denève
Pierre Dervaux
Cyril Diederich
Christoph von Dohnányi
Edward Downes

Denis Dubois
Gustavo Dudamel
Pierre Dumoussaud
Charles Dutoit
Mark Elder
Philip Ellis
Alberto Erede
Mark Ermler
Christoph Eschenbach
Christof Escher
Paul Ethuin
Dan Ettinger
Jack Everly
Charles Farncombe
Viktor Fedotov
Gabriele Ferro
Hugo Fiorato
Asher Fisch
Adam Fischer
Ivan Fischer
Claus Peter Flor
Ermanno Florio

Lawrence Foster
Patrick Fournillier
Johannes Fritsch
Riccardo Frizza
Thomas Fulton
Beat Furrer
James Gaffigan
Yoel Gamzou
Leonardo Garcia Alarcon
Guillermo Garcia Calvo
Luis Antonio Garcia Navarro
Edward Gardner
David Garforth
Gianluigi Gelmetti
Valery Gergiev
Reynald Giovaninetti
André Girard
Miguel Angel Gomez Martinez
Hans Graf
Anton Guadagno
Sylvio Gualda
André Guilbert
Alain Guingal
Peter Gülke
Theodor Guschlbauer
Michael Güttler
Alan Hacker
Hartmut Haenchen
Leopold Hager
Emmanuelle Haïm
Tomas Hanus
Stephen Harrap
Jean-Claude Hartemann
Roger Heaton
Thomas Hengelbrock
Olaf Henzold
Pablo Heras-Casado
Philippe Herreweghe
Simon Hewett
Christopher Hogwood
Heinrich Hollreiser
Elgar Howarth
Jakub Hrusa
Philippe Hui
Alex Ingram
Damian Iorio
Robert Irving
Maki Ishii
René Jacobs
Jean-Pierre Jacquillat
Marek Janowski
Neeme Järvi
Günter Jena
Graeme Jenkins
Emmanuel Joël
Donald Johanos
Armin Jordan
Philippe Jordan
Algis Juraitis
Dmitri Jurowski
Michail Jurowski
Vladimir Jurowski
Jérôme Kaltenbach
Fayçal Karoui
Jacek Kasprzyk
Garrett Keast
Stewart Kershaw
Koen Kessels
Daniel Klajner
Eri Klas
Pavel Klinichev
Varujan Kojian
Bernhard Kontarsky
Alexandre Kopilov
Jirì Kout
Felix Krieger
Josef Krips
Davor Krnjak

Janos Kulka
Siegfried Kurz
David LaMarche
John Lanchbery
Patrick Lange
Sebastian Lang-Lessing
Louis Langrée
Frédéric Laroque
Peter-Ernst Lassen
Jan Latham-Koenig
Ashley Lawrence
Friedemann Layer
Alexander Lazarev
Gerhard Lenssen
Raymond Leppard
David Levi
Henry Lewis
Hannu Lintu
Alain Lombard
Jesus Lopez-Cobos
Manuel Lopez-Gomez
Fabio Luisi
Nicola Luisotti
Peter Maag
Lorin Maazel
Charles Mackerras
Jean-Claude Malgoire
Susanna Mälkki
Antonello Manacorda
George Manahan
Ion Marin
Michele Mariotti
Ernest Martinez Izquierdo
Diego Masson
Zubin Mehta
Cornelius Meister
Ingo Metzmacher
Marc Minkowski
Carlo Montanaro
Kenneth Montgomery
Pier Giorgio Morandi
Rainer Mühlbach
Uwe Mund
Riccardo Muti
Kent Nagano
Philippe Nahon
Henrik Nánási
John Nelson
Tomas Netopil
Günter Neuhold
Jonathan Nott
Georges Elie Octors
Kazushi Ono
Daniel Oren
Arnold Östman
Valery Ovsyanikov
Iñaki Encina Oyón
Seiji Ozawa
Vello Pähn
Renato Palumbo
Marcello Panni
Maxime Pascal
Giuseppe Patanè
Christof Perick
Jean Périsson
Zoltan Pesko
Kirill Petrenko
Vasily Petrenko
Evelino Pidò
Fabrice Pierre
Marc Piollet
Michel Plasson
Georges Pludermacher
Alexander Polianichko
Emilio Pomarico
David Porcelijn
Yannis Pouspourikas
André Presser
Georges Prêtre
Yves Prin
John Pritchard
Michel Quéval
Andrea Quinn
Stefano Ranzani
Charles Ravier
Rousslan Raytcheff
Toshi Reagon
Benoît Renard
Donato Renzetti
Rolf Reuter
Kevin Rhodes
Caspar Richter
Gianfranco Rivoli
Carlo Rizzi
Ghennadi Rojdestvensky
Michael de Roo
Pascal Rophé
Jean Rosenthal
Manuel Rosenthal
Dieter Rossberg
Mstislav Rostropovitch
Sébastien Rouland
Christopher Rountree
Christophe Rousset
Gennadi Rozhdestvensky
Julius Rudel
Peter Rundel
Donald Runnicles
Dennis Russell Davies
Daniele Rustioni
Kwamé Ryan
Rico Saccani
Giacomo Sagripanti
Renat Salatov
Esa-Pekka Salonen
Nello Santi
Michel Sasson
Case Scaglione
Ulf Schirmer
Michael Schmidtsdorff
Georg Schmoehe
Peter Schneider
Claude Schnitzler
Michael Schonwandt
Klauspeter Seibel
Benjamin Shwartz
Yuri Simonov
Leonardo Sini
Leonard Slatkin
Stefan Soltesz
Georg Solti
Stefan Solyom
Helmut Sonne
Pavel Sorokin
Alexander Sotnikov
Hubert Soudant
Marc Soustrot
Dejan Sparavalo
Scott Speck
Jean-Christophe Spinosi
Horst Stein
Pinchas Steinberg
Markus Stenz
Marius Stieghorst
Paul Strauss
Stanley Sussman
Gavin Sutherland
Michel Tabachnik
Arturo Tamayo
Mikhaïl Tatarnikov
Jeffrey Tate
Maxime Tholance
Yan Pascal Tortelier
Guillaume Tourniaire
Constantin Trinks
James Tuggle
Pierre-André Valade
Maximiano Valdes
Pierre Vallet
Ernst Van Tiel
Silvio Varviso
Alexander Vedernikov
Michelangelo Veltri
Alberto Ventura
Jean-François Verdier
Emmanuel Villaume
Boris de Vinogradov
Lorenzo Viotti
Marcello Viotti
Jean-Pierre Wallez
Léo Warynski
Susila Wayan
Paul Weigold
Ralf Weikert
Klaus Weise
Kenneth Weiss
Jörg Widmann
Mark Wigglesworth
Ormsby Wilkins
Keri-Lynn Wilson
Cornelis Witthoefft
Barry Wordsworth
Martin Yates
Hikotaro Yazaki
Zhang Yi
Donald York
Simone Young
Lothar Zagrosek
Massimo Zanetti
Yi Zhang

Répertoire 

L'orchestre de l'Opéra de Paris propose les répertoires lyriques, de ballet et également symphoniques. 
Tous les ans, il participe à  la création d'œuvres de compositeurs contemporains.

Il propose également des cycles consacrés à un compositeur selon les choix du directeur musical en place. On notera le cycle des symphonies de Beethoven en 2014, le cycle de toutes les symphonies de Tchaikovsky entièrement filmé et dirigé par Philippe Jordan d'octobre 2017 à mai 2018
.

Opéra 

Jusque dans les années 1950, les opéras étrangers sont traduits et chantés en langue française. L'orchestre et ses solistes accompagnent et imitent les chanteurs scandant et articulant selon les canons de l'école française.

Ballet 

L'orchestre de l'Opéra de Paris accompagne les spectacles de ballet de danse à chaque saison.

Les chefs-d'œuvre de la musique moderne, notamment ceux commandés par les Ballets russes puis les œuvres de musique contemporaine ont renouvelés la musique de ballet au .

Autres 

Le clarinettiste basse et photographe Jean-Noël Crocq a recueilli dans un ouvrage une sélection de dessins et de caricatures réalisés par les musiciens du passé de la fosse de l'Opéra dans la marge des partitions de musique qui leur sont fournies au gré des programmations et présents dans les archives de l'institution. Ces  dessins sont apparus avec l'invention du crayon noir à mine de graphite gommable par Conté (1794) en France qui a permis aux musiciens d'anoter leur partition.

Records 
Le clarinette solo Henri Paradis qui a tenu le poste de janvier 1890 à décembre 1932 a joué Faust de Gounod comme soliste de 300 à 400 fois.

Place des femmes à l'orchestre 
Engagée à l'orchestre pour remplacer les harpistes envoyés au front pendant la Première Guerre mondiale, Lily Laskine n'a jamais été titulaire du poste. Elle a de fait été « remplaçante-titulaire » pendant trente ans. Elle a cependant  passé en 1909 le concours lui permettant d'accéder au statut envié de « supplémentaire » dont les lauréats sont appelés, dans l'attente qu'un poste se libère, à remplacer les titulaires autorisés à s'absenter.

Musiciens

Le présent 
L'essentiel des musiciens de l'orchestre a reçu un cursus de formation dans les Conservatoires français comme le CNSMDP et est recruté sur concours ...

Un grand nombre de poste est tenu par des solistes de premier plan ayant fait le choix de l'orchestre et de ne pas embrasser une carrière de concertiste comme Pierre Devos, Hubert Varron (violoncelle, deuxième prix au concours international de Prague à l'âge de 17 ans derrière Mstislav Rostropovitch)...

L'orchestre de l'Opéra de Paris est précédé par sa réputation auprès des chefs : 

Les instrumentistes de l'orchestre de l'Opéra de Paris sont répartis en deux formations, les bleus et les verts. Ces deux formations se partagent les productions de l’Opéra données au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille, sans que l’une ou l’autre soit attachée à l’une des deux salles.

Les musiciens sont salariés en CDI par l’Opéra National de Paris qui est un établissement public autonome à caractère industriel et commercial par le décret n° 78-129 du 7 février 1978.

Face à la concurrence internationale des grands orchestres, l'opéra Bastille offre désormais un plateau technique aux musiciens avec des salles de répétitions et d'enregistrement qui permet à  l'orchestre de travailler avec des moyens adaptés depuis 1990. Jusqu'alors, les musiciens pratiquaient le remplacement sans répétition avec une grande compétence mais cette pratique était en décalage avec la qualité des enregistrements et des prestations des meilleures orchestres mondiaux.

Au côté des tuttistes et des solistes dans les différents pupitres de l'orchestre de l'Opéra de Paris répartis en quatre catégories (A, B, C, D), il existe également des postes de supersoliste avec un contrat spécial, hors catégorie.

Conditions de vie passées 
A la création de l'Académie royale de musique par Lully en 1672, il s'agit 

Au , les musiciens de l’Académie Royale de musique apparaissent connaître une période fastueuse et sont recherchés par l’aristocratie. Ils créent un répertoire d’œuvres de Lully, de Rameau ou de Gluck. Un certain nombre de musiciens étaient également facteurs d'instruments comme la famille Hotteterre dont certains membres jouaient  également dans la musique de la Grande Écurie et ont proposé des innovations comme l'invention du hautbois baroque, l'amélioration de la justesse de la flûte traversière... 

Au , les conditions de vie des musiciens sont marqués par une dégradation du niveau de vie. Le budget alloué à l’orchestre diminue. Ils ne disposent pas de salle de répétition. La période romantique a fait émerger des virtuoses (Chopin, Lizst, Paganini...) et quelques solistes de l’Opéra ont également eu une activité de concertiste en parallèle de l'Opéra comme Rodolphe Kreutzer (violon), Frédéric Duvernoy (cor naturel), Jean-Louis Tulou (surnommé le Paganini de la flûte)... Le Conservatoire de Paris, grand pourvoyeur de musiciens de l'institution, cultivera cette virtuosité au détriment du travail collectif.

Au , les conditions de vie des musiciens s’améliorent avec les progrès sociaux comme le reste de la population française (congés payés, sécurité sociale...).

Recrutement
Pour chaque instrument, un concours de recrutement est organisé avec des épreuves incluant des concertos, des solos et/ou des traits d’orchestre. Selon le cas, le concours peut se dérouler derrière un paravent.

Critiques 
La longue carrière de l'orchestre de l'Opéra de Paris est semée de critiques souvent élogieuses mais également féroces envers les "lions de la fosse", "tueurs de chefs":

Discographie sélective 
L'orchestre de l'Opéra national  de Paris a enregistré plusieurs centaines d'enregistrements depuis la création de l'enregistrement sonore sur divers supports.

Bibliographie 
 
.

.
 , prix Bernier de l'Académie des beaux-arts 1997, prix des Muses (prix spécial du jury) 1998 et prix Eugène Carrière de l'Académie française 1998
.

Notes et références

Notes

Références

Galerie

Voir aussi

Articles connexes 

Opéra de Paris
 Orchestre Lamoureux
 Orchestre Pasdeloup
 Orchestre Colonne
 Concerts Siohan
 Orchestre des concerts Straram
 Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
 Orchestre philharmonique de Paris
 Orchestre de Paris

Liens externes 
.

Opera de Paris
Opera de Paris
 
Musique à Paris
Formation de musique classique fondée au XVIIe siècle