Le Congrès
Le Congrès (, Kennes ha'atidanim) est un film de science-fiction américano-luxembourgo-israélo-belgo-franco-polonais écrit et réalisé par Ari Folman, mêlant animation et prises de vue réelles, et sorti au cinéma en 2013. Il s'agit d'une adaptation très libre du roman Le Congrès de futurologie () de Stanisław Lem, publié en 1971.

Synopsis 
Robin Wright (dont le personnage est en partie basé sur sa carrière réelle) est une actrice sur le retour qui s'est fait connaître par quelques rôles éclatants, dans  et Forrest Gump, puis a ruiné sa carrière par de mauvais choix, qui, dans le film, sont dus à son manque de confiance et à sa volonté de s'occuper de son fils, Aaron, qui souffre de problèmes de santé à répétition affectant son ouïe et sa vue. Tous vivent dans un ancien hangar de construction d'avions en bordure d'un aéroport où Aaron, passionné d'aviation, aime faire voler ses cerfs-volants. Un jour, Robin Wright se voit proposer par Miramount Pictures d'être scannée numériquement afin de pouvoir exploiter son image au cinéma. D'abord scandalisée, elle finit par accepter en apprenant que son fils Aaron, dont la vue et l'ouïe baissent de façon inquiétante, est atteint d'une maladie dégénérative probablement incurable.

Vingt ans plus tard, en 2030, la Miramount Nagasaki est devenue un conglomérat supranational, actif notamment dans l'industrie pharmaceutique. Robin Wright, âgée de , après avoir vu son image être déclinée à tout-va, est invitée au Congrès de futurologie où est présentée la dernière invention de la multinationale : des drogues plongeant les foules dans des hallucinations collectives où chacun peut avoir l'apparence et la vie désirées. Le Congrès se tient dans un hôtel luxueux qui se trouve au cœur d'une zone restreinte à l'animation, où l'on ne peut pénétrer qu'en respirant un produit qui altère la perception et fait tout voir sous la forme d'un univers de film d'animation. Perplexe dès l'abord, Wright aime de moins en moins ce qu'elle découvre. Alors qu'elle doit intervenir pour soutenir l'annonce de la firme, faite par un commercial redoutable aux allures de gourou nommé Reeves Bobs, Wright prononce un discours d'opposante farouche et se voit retirer le micro. Peu après, Reeves Bobs est abattu sur scène et des rebelles, parmi lesquels Wright croit reconnaître sa fille, envahissent l'hôtel où se tient le Congrès. Wright est protégée par un homme nommé Dylan, chef de l'équipe d'animateurs chargée de son image dans les films. Mais elle oscille entre l'éveil, le cauchemar et l'animation, et peine de plus en plus à retrouver la réalité. Elle croit d'abord avoir été capturée par les soldats de Miramount, puis tuée, puis protégée par Dylan. Lorsqu'elle se réveille longtemps après, elle comprend à demi-mot que ce à quoi elle a assisté était bien un soulèvement rebelle, la révolte d'Alabrama, mais cela ne semble pas avoir empêché Miramount de mettre ses projets à exécution. 

Diagnostiquée comme atteinte d'une maladie mentale, Wright est cryogénisée et se réveille des années après encore. Dylan l'a veillée et la retrouve. Le monde a basculé dans l'hallucination permanente, au point que le concept même de réalité unique a été abandonné au profit d'un éparpillement de réalités subjectives, chacun pliant la sienne selon ses goûts et ses fantasmes. Wright et Dylan en profitent d'abord pour vivre un amour onirique. Mais Wright est rapidement dégrisée et veut tenter de retrouver Aaron. Dylan finit par lui donner une dose de produit qui annule l'effet de toutes les drogues et qu'il gardait pour lui. Wright retrouve la perception réelle des choses et découvre un monde abandonné, parcouru par des foules en haillons livrées aux maladies. Tout le monde fuit la réalité, sauf quelques résistants et les hommes de pouvoir, politiciens et gestionnaires de Miramount, qui tiennent les rênes de la nouvelle société. Wright finit par retrouver le médecin qui suivait Aaron, mais celui-ci lui révèle qu'après l'avoir attendue pendant des années dans la réalité, son fils a fini par partir dans le monde halluciné six mois auparavant. Il n'est plus possible de le retrouver. Désespérée, Wright accepte la dose de produit que lui donne le médecin, et repart dans une hallucination où elle retrouve Aaron en pleine santé occupé à faire voler un planeur.

Fiche technique 
 Titre français : Le Congrès
 Titre original :  (Kennes ha'atidanim)
 Titre anglais : 

 Réalisation : Ari Folman
 Scénario : Ari Folman, d'après Le Congrès de futurologie de Stanisław Lem
 Musique : Max Richter
 Direction artistique : David Polonsky
 Décors : David Polonsky
 Costumes : Mandi Line
 Photographie : Michał Englert
 Montage : Nili Feller
 Production : David Grumbach et Eitan Mansuri
 Sociétés de production : Bridget Folman Film Gang, Entre Chien et Loup, Opus Film, Pandora Film, Paul Thiltges Distributions
 Effets spéciaux : Mikros Image Liège
 Distribution : 
 : ARP Sélection
 : Cinéart
 : Films We Like
 Budget : 8 millions d'euros
 Pays d'origine : , , , , ,  et 
 Langue originale : anglais
 Format : couleur   
 Genre : animation et science-fiction
 Durée : 122 minutes
 Dates de sortie :
 :  (Festival de Cannes 2013 - Quinzaine des réalisateurs)
 :  (sortie en salles)
 : 
Suisse (région francophone) :  (Festival du Film Français d'Helvétie de Bienne)
 :  (Festival du film Utopia),  (sortie en salles)
 :  (Festival international du film de Vancouver)

Distribution

Voix originales 

 Paul Giamatti :  Barker
 Robin Wright : Elle-même
 Jon Hamm : Dylan Truliner
 Harvey Keitel : Al
 Frances Fisher
 Danny Huston : Jeff Green
 Kodi Smit-McPhee : Aaron Wright
 Michael Landes
 Ed Corbin : Charlie
 Sami Gayle : Sarah Wright
 Christopher B. Duncan : Christopher Ryne
 Michael Stahl-David : Steve
 Matthew Wolf : Aaron adulte
 John Lacy : un garde
 Evan Ferrante : Tom Cruise
 Sarah Shahi : Michelle

Voix françaises 
 Daniel Lafourcade :  Barker
 Rafaèle Moutier : Robin Wright
 Emmanuel Curtil : Dylan Truliner
 Bernard Tiphaine : Al
 Gabriel Le Doze : Jeff Green
 Vincent de Bouard : Steve
 Frantz Confiac : Christopher Ryne
Source et légende : Version française (V. F.) sur RS Doublage

Genèse du film

Idée originale et écriture du script 

Ari Folman conçoit Le Congrès par envie de s'éloigner de l'autobiographie après son précédent film Valse avec Bachir, qui était largement autobiographique ; il décide alors de se tourner vers la science-fiction. Son idée de départ lui est inspirée par une rencontre faite au festival de Cannes pendant la tournée de promotion de Valse avec Bachir : une vieille actrice américaine très célèbre dans les années 1970 mais qui se trouvait à présent là sans que personne ne la reconnaisse plus. Ari Folman décide alors de réaliser une adaptation libre et personnelle du roman Le Congrès de futurologie de Stanislas Lem, roman qu'il avait découvert à 16 ans. Il entreprend l'écriture d'un script, ce qui prend environ un an. 

Ari Folman invente entièrement la première partie du film, tournée en prises de vue réelles, qui met en scène l'actrice Robin Wright confrontée à une proposition de son producteur visant à créer un double numérique scanné dont le studio conserverait les droits d'utilisation. Dans cette partie, Ari Folman s'inspire de l'actrice réelle pour inventer un personnage de fiction homonyme, une mère ayant vécu plusieurs échecs amoureux et préoccupée par la santé de son fils atteint d'une maladie dégénérative (tous aspects qui ne correspondent pas à la vie de la vraie Robin Wright). La seconde partie suit le livre de beaucoup plus près et transpose certaines scènes telles quelles. Cependant, le film s'inspire du livre plus qu'il ne l'adapte. Pendant l'écriture du script, Ari Folman cherche un équivalent contemporain à la dictature communiste présente dans le roman. , indique-t-il sur la page "Coulisses" du site officiel du film. Folman conserve en outre la version fictionalisée de Robin Wright comme personnage principal, plutôt que de conserver celui du roman, le professeur Ijon Tichy. Dans des propos rapportés par le quotidien gratuit français Metro, Ari Folman explique ne pas avoir voulu mâcher les choses aux spectateurs et considérer son film comme .

Production 

Les scènes en prises de vue réelles figurant au début du film sont tournées à Los Angeles, dans l'État de Californie, aux États-Unis. C'est notamment le cas de la scène de la salle de scan, pour laquelle l'équipe tourne dans une salle de scan réelle préexistante et bel et bien utilisée pour scanner des acteurs. La scène de l'aéroport à zeppelins est tournée à Berlin, en Allemagne. Les prises de vue réelles sont filmées en numérique. 

Le recours à l'animation à rendu 2D pour les séquences animées est un choix esthétique de Folman, qui n'apprécie pas l'animation en images de synthèse. La direction artistique du film est confiée au dessinateur David Polonsky et la direction de l'animation à Yoni Goodman, deux artistes avec qui Ari Folman avait déjà travaillé pour Valse avec Bachir. Folman et Goodman mettent environ un an à mettre au point un style d'animation approprié au film : ils commencent par tenter un style réaliste proche de celui de Valse avec Bachir, puis optent pour un style plus fantaisiste et coloré. La conception de la version animée de Robin Wright nécessite elle aussi de nombreux tâtonnements. 

Les 55 minutes d'animation incluses dans la seconde partie du film nécessitent deux ans et demi de travail. Les équipes d'animation voient collaborer plusieurs studios situés dans six pays différents. L'animation proprement dite est réalisé dans quatre pays : Bridgit Folman Film Gang en Israël, Paul Thiltges Distribution au Luxembourg, Entre Chien et Loup en Belgique (à Bruxelles), Pandora Film en Allemagne (à Berlin et à Hambourg). Deux autres studios, Opus Film en Pologne et un studio aux Philippines, sont chargés de la vérification de l'animation (le cleanup). Le chef animateur Yoni Goodman dirige l'équipe de base en Israël, qui travaille en permanence et veille à la cohérence et à la continuité des personnages animés et des séquences produites par les différents studios. La tâche s'avère difficile en raison des différences entre les méthodes de travail des différents studios, et c'est une expérience qu'Ari Folman ne souhaite pas renouveler. Les différentes équipes comptent au total environ 250 animateurs.

Les premières séquences animées du film contiennent de nombreuses références aux dessins animés des années 1930, notamment ceux des frères Dave et Max Fleischer, avec des personnages comme Superman, Popeye ou Betty Boop ; par la suite, le monde animé où évolue Robin Wright devient de plus en plus hallucinatoire et inclut quelques références aux tableaux de Jérôme Bosch, fameux peintre néerlandais du . Le film contient également des références aux films Docteur Folamour et 2001, l'odyssée de l'espace de Stanley Kubrick. Les artistes s'inspirent également du travail de Tex Avery et de Winsor McCay.

Accueil critique

En France 
En France, le film sort le  et est distribué par ARP Sélection dans 111 salles. Il reçoit un bon accueil de la part des critiques de presse. Le site Cineuropa rapporte qu'à sa sortie, le film est . Le site Allociné confère au Congrès une note moyenne de 3,4 sur 5, sur la base de 28 titres de presse. La presse est surtout convaincue par le jeu d'actrice de Robin Wright, par l'originalité du scénario et par la première partie du film, tandis que la seconde divise souvent les critiques, partagés entre les éloges de son originalité créative et les reproches de confusion scénaristique ou de simplisme dans la critique sociale. 

Parmi les meilleures critiques, celle de Jacky Goldberg dans Les Inrockuptibles voit dans le film , où, après  suivant les hésitations de Robin Wright à l'idée de se faire scanner, le film . Goldberg apprécie , mais aussi le propos nuancé du film sur les liens complexes entre illusion, cinéma et réalité. Tout en reconnaissant que le film bascule alors dans un  qui pourra dérouter une partie des spectateurs, le critique juge le résultat  et le dénouement bouleversant. Dans le magazine de cinéma Mad Movies, Gilles Esposito estime qu'Ari Folman . Dans le quotidien gratuit Metro, Mehdi Omaïs voit dans le film , un  qui réunit les principaux thèmes chers au réalisateur. Dans L'Humanité, Michèle Levieux qualifie le film de  et qui laisse les spectateurs  .

D'autres critiques reprochent au film sa complexité narrative tendant parfois à la confusion, ou encore un propos jugé pas toujours nuancé, mais estiment que les grandes qualités qu'il possède par ailleurs compensent ces défauts. Dans la revue spécialisée Les Cahiers du cinéma, Jean-Philippe Tessé est particulièrement admiratif devant la première partie du film, qu'il estime extrêmement émouvante ; la seconde lui laisse l'impression d'un , mais il est convaincu par le dénouement. Impressions similaires dans la critique de Noémie Luciani pour le quotidien Le Monde, qui voit dans la première partie  mais reproche à la suite de sombrer parfois dans . Dans le mensuel de cinéma Positif, Matthieu Darras juge le film  Dans TéléCinéObs, supplément à l'hebdomadaire L'Obs, Olivier Bonnard estime que le film est victime de son ambition : .

D'autres critiques ne sont pas convaincus par le propos du film. Dans le quotidien Libération, Clément Ghys considère que  et tombe parfois dans la , mais concède que le film , plus convaincante à ses yeux dans les passages en prises de vue réelles. Il reste cependant sceptique devant le propos du Congrès, reprochant à Folman d' présentes dans le roman de Stanislas Lem, de  et de faire preuve d'une . Dans l'hebdomadaire culturel Télérama, Mathilde Blottière affirme que  et que le film tombe dans . Sur le site Ecran large, Vincent Julé trouve que  mais reste réjouissant par certains aspects. Il apprécie l'ambition de la recherche formelle déployée par Folman, en la rapprochant des films Paprika du Japonais Satoshi Kon et de Fritz le chat de Crumb et Ralph Bakshi, mais il trouve qu'en définitive .

Parmi les critiques les plus sévères, Stéphane Dreyfus, dans le quotidien catholique La Croix, voit dans Le Congrès un , où Ari Folman  .

Au Royaume-Uni et aux États-Unis 
Au Royaume-Uni et aux États-Unis, la presse réserve un très bon accueil au film. Début 2015, le site britannique Rotten Tomatoes donne au Congrès une note de 76% "Certifié frais" ("Certified fresh") sur la base de 93 critiques de presse, avec le résumé critique suivant : .

Bande originale 
La musique originale du film est composée par le compositeur germano-britannique Max Richter, qui avait également composé la musique de Valse avec Bachir. Elle est éditée chez Milan Records au moment de la sortie du film, début .

Distinctions

Récompenses 
 Prix du cinéma européen 2013 : Meilleur film d'animation européen.
 Austin Fantastic Fest 2013 : Meilleur film, Meilleure actrice, Meilleur scénario
 Tokyo Anime Award 2014 : prix du "Film de cinéma" dans la catégorie "compétition libre" (Open Entry - Competition)

Nominations et sélections 
 AFI Fest 2013
 Festival de Cannes 2013 : séances spéciales, sélection « Quinzaine des réalisateurs ».
 Festival international du film de Vancouver 2013.
 Festival Paris Cinéma 2013 : nommé pour faire partie des avant-premières.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes 
 Chronologie du cinéma de science-fiction
 Futurologie

Liens externes 

Film américain sorti en 2013
Film israélien sorti en 2013
Film polonais sorti en 2013
Film luxembourgeois sorti en 2013
Film français sorti en 2013
Film d'animation américain
Film d'animation israélien
Film d'animation polonais
Film d'animation français
Film d'animation luxembourgeois
Film de science-fiction américain
Film de science-fiction israélien
Film de science-fiction polonais
Film de science-fiction français
Film de science-fiction luxembourgeois
Film d'animation et de science-fiction
Film réalisé par Ari Folman
Film avec une musique composée par Max Richter
Adaptation d'un roman de science-fiction au cinéma
Film tiré d'une œuvre de Stanisław Lem
Film se déroulant dans les années 2010
Film tourné à Los Angeles
Film de science-fiction dystopique
Film sur le cinéma
Film sur la politique
Film sur les psychotropes
Film mélangeant animation et prises de vues réelles
2013 en science-fiction