Vision of Love
est une chanson de l'artiste américaine Mariah Carey. Elle est le premier  de la chanteuse et apparaît sur son premier album. Écrite par Carey et Ben Margulies,  sort le  sous le label . Après avoir présenté la chanson à , celle-ci est produite par Rhett Lawrence et Narada Michael Walden.  a un tempo lent, Carey elle-même en choriste et introduit sa voix de sifflet. La chanson parle d'une relation amoureuse. Carey décrit la  qu'elle aimerait connaître et aussi celle qu'elle a envers son amoureux.

Le clip est filmé en . Il montre Carey dans une grande cathédrale où elle médite et chante devant un grand vitrail. Elle interprète  lors de plusieurs émissions télévisées et cérémonies comme ,  et la  des . Elle est présente dans toutes les tournées de Carey, sur l'EP  (1992) et sur la plupart de ses compilations,  (1998),  (2001) et  (2009).

 a été saluée par les critiques musicaux. Elle est créditée pour avoir popularisé le mélisme dans la musique moderne et pour avoir influencé d'autres artistes dans leurs carrières.  nomme  comme  pour l'influence de Carey sur les chanteurs pop-R'n'B et les candidats d'. De plus,  déclare que . La chanson est numéro un au Canada, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis où elle reste quatre semaines.

Genèse et enregistrement 

Tout au long de l'année 1986, Carey écrit de la musique alors qu'elle est à l'université. Après avoir composé une chanson avec son ami Gavin Christopher, Carey rencontre un jeune auteur, Ben Margulies. Après être devenus amis, le duo passe du temps dans le studio de son père, écrivent et composent de nouvelles chansons. Ensemble, ils produisent . S'il s'agit de leur première composition, Carey ne l'a jamais enregistrée à cause de la signature de son contrat avec . À la fin de l'année, ils ont composé sept chansons ; parmi lesquelles une version inachevée de . Lors d'une interview avec Fred Bronson, Carey explique sa rencontre avec Margulies :

Après avoir rencontré Brenda K. Starr puis Tommy Mottola, le futur dirigeant de , la chanson est ré-enregistrée dans un vrai studio avec deux producteurs. Carey s'envole ensuite pour Los Angeles afin de retrouver Rhett Lawrence, l'un des producteurs. Après avoir entendu la première version de la chanson, Lawrence pense qu'elle a . Carey accepte de modifier la chanson tandis que Lawrence modernise son tempo.  est enregistrée au  à New York avec Lawrence aux claviers, Margulies à la batterie, Marcus Miller à la basse, Ren Klyce à la programmation de la batterie et Jimmy Ripp à la guitare. Lawrence prend la voix de Carey de la première démo et l'utilise comme chœur pour la version finale. Après avoir ajouté une instrumentation différente, Lawrence et Narada Michael Walden produisent .

Structure musicale 

 est une chanson d'amour influencée par la pop et le . Elle présente des chœurs durant le pont et l'usage du mélisme et de la voix de sifflet. Chris Nickson décrit la chanson et la voix :

Selon la partition publiée par ,  a une mesure commune en 4/4 et est composée dans la tonalité de Do majeur. La gamme vocale de Carey s'étend des notes Mi2 à Do6. Les paroles et la mélodie ont été écrites par Carey, Margulies, Miller, Klyce et Rip. Lawrence et Walden produisent la chanson en la modifiant fortement par rapport à la démo originale. Michael Slezak d' commente l'instrumentation et la voix : .

Paroles 

Les paroles de la chanson ont suscité de nombreuses interprétations parmi les critiques. Nombreux sont ceux qui ont noté une relation entre Carey et Dieu tandis que d'autres en indiquent une avec un petit ami. Carey a approuvé les deux tout en déclarant qu'elle a fait une connexion avec son enfance et les obstacles. Michael Slezak écrit : . Lors d'une interview avec  datant de 1991, Carey parle des paroles et du succès :

Selon Nickson, Carey choisit d'exprimer ses sentiments les plus intimes dans ses chansons plutôt que de déprimer tout au long des épreuves de la vie. .

Accueil

Critique 
 a été saluée par les critiques musicaux pour les paroles, le chant, et l'utilisation du mélisme. Lors d'une critique de l'album en 2005,  trouve la chanson  et complimente l'utilisation de la voix de sifflet dans la chanson. En 2006, Sasha Frere-Jones de  considère la chanson comme la  pour l'influence de Carey envers les candidats d'. De plus,  dit que . Rich Juzwiak de  écrit : . Lors d'une autre critique, il écrit : . De plus, il commente l'usage de la voix de sifflet dans la chanson : . Bill Lamb d' dit que .

Récompenses et postérité 

Lors de la  des , le ,  est nommée dans les catégories ,  et  et gagne la troisième nomination. Elle reçoit un  dans la catégorie  et est élue chanson de l'année lors des . Devon Powers de  déclare lors de la sortie de  que . Powers ajoute que .

VH1 nomme  la quatorzième meilleure chanson des années 1990.  la place à la quatrième place du top 10 des tubes de l'année 1990 et à la  du top 100 de la décennie.  l'inclut dans les  et dit : . Elysa Gardner de  choisit  comme l'une des pistes les plus intrigantes en disant qu'elle est toujours la meilleure chanson de Mariah. T. Field découvre que  est l'une des chansons qui ont des effets physiologiques et biochimiques sur les adolescentes déprimées. La chanteuse R'n'B Beyoncé dit qu'elle a commencé à exercer sa voix lorsqu'elle a écouté  pour la première fois. Similairement, Christina Aguilera cite la chanson et Carey comme l'une de ses plus grandes influences. Lors d'une interview sur ses premiers concerts, Aguilera dit : .

Commercial 
Aux États-Unis,  entre à la  du  le  et est numéro un neuf semaines plus tard. La chanson reste numéro un pendant quatre semaines et est à la sixième position du classement annuel. Elle est aussi numéro un dans le  pendant deux semaines et dans le  pendant trois semaines. En , la  (RIAA) la certifie disque d'or pour la vente de  exemplaires. Au Canada,  entre à la  du classement RPM le . Au bout de huit semaines, elle est numéro un et reste dans le hit-parade pendant 17 semaines.  arrive en huitième position du classement annuel de 1990.  entre à la  du hit-parade australien le . Elle arrive en neuvième position et passe quinze semaines dans le classement. L' (ARIA) certifie la chanson disque d'or pour la vente de  exemplaires.

Aux Pays-Bas, la chanson entre à la  le . Elle reste dans le classement pendant 17 semaines dont deux à la huitième position.  entre dans le classement français à la  le . Elle arrive en  et passe quatorze semaines dans le classement. En Irlande, la chanson atteint la dixième place et passe six semaines dans le hit-parade.  est numéro un en Nouvelle-Zélande et passe deux semaines à cette position. Après être restée 24 semaines dans le hit-parade, elle est certifiée disque d'or par la  (RIANZ) pour la vente de  unités. Au Royaume-Uni, la chanson entre à la  du  le .  atteint la neuvième place au bout de sept semaines et passe un total de douze semaines dans le classement. Selon , elle s'y serait vendue à  exemplaires.

Clip

Développement 
Après avoir terminé son album, Sony demande à Bojan Bazelli de réaliser le clip de la chanson. Après avoir filmé une première version, les dirigeants des labels pensent qu'il n'arrive pas à la hauteur de la qualité de la musique. Ils abandonnent la première version et en refilment une autre, changeant le scénario, les paysages et les images. Après avoir accompli ces deux vidéos, un employé de Sony parle de Carey à la presse en disant que . Il dit qu'ils ont traité Carey différemment comme ils ne l'auraient jamais fait avec un autre artiste, et ils la voient comme leur priorité. Il dit aussi que Carey est la cause du deuxième tournage, . Un autre employé estime que les deux vidéos ont coûté  $. Don Ienner dément ces propos en disant que ce sont  mais il admet : .

Synopsis 
La vidéo prend place dans une sorte de grande cathédrale, avec de grands escaliers de chaque côté. Tout au long de la vidéo, les paysages changent plusieurs fois d'un jour nuageux à ensoleillé jusqu'à un coucher de soleil. Ces changements de temps sont visibles à travers une fenêtre dans la cathédrale. La vidéo commence avec Carey, les cheveux bouclés, portant une veste noire moulante. Elle s'assoit sur la rebord de la fenêtre et regarde les différentes couleurs du ciel. Alors que la vidéo continue, elle est rejointe par un petit chien noir qui l'accompagne lorsqu'elle réfléchit dans la cage d'escalier. Après le second couplet, on voit un grand micro au centre et Carey chante et se tient près du rebord. Les dernières scènes montrent Carey qui regarde la prairie souriante. Selon Chris Nickson, lorsque Carey est près de la fenêtre, il est  qu'elle prie Dieu et se connecte à son créateur. Il pense qu'à part les paroles sur le courage et la prière, les moments de méditation dans la vidéo se tiennent .

Interprétations scéniques 

En tant que premier , Carey interprète  lors de plusieurs cérémonies et émissions télévisées, aux États-Unis et en Europe. La première interprétation de la chanson remonte à , où elle est rejointe par Billie T. Scott Ensemble, un trio de choristes. De plus, elle la reprend lors du émission au TATU Club de New York où elle reprend Don't Play That Song (You Lied) de Ben E. King. Carey apparaît dans  en  où elle interprète la chanson. Dans les mois qui suivent, elle chante cette chanson à ,  et la  des . En Europe, Carey interprète  à  au Royaume-Uni ainsi qu'à Le Monde Est À Vous en France. En , Carey enregistre un concert au  avec . Elle sort en vidéo  en . De plus, elle est la quatrième chanson de la programmation de  en .

Carey interprète  dans la plupart de ses tournées. Elle l'interprète pour la première fois dans le , sa première tournée aux États-Unis. Pour l'interprétation, Carey porte une veste noire, un pantalon et des bottes en cuir. Elle a les cheveux bouclés et est accompagnée par Trey Lorenz, Melonie Daniels et Kelly Price. Lors de son  en 1996, Carey inclut encore la chanson dans la programmation. Durant les concerts au Tokyo Dome, Carey porte une robe de soirée noire et a les ceveux redressés par un bandeau. Pour la partie européenne, Carey porte une longue robe de soirée blanche et est rejointe par plusieurs choristes. Carey inclut également la chanson dans le  où elle est accompagnée du même trio de choristes. Pour les concerts, elle porte une minijupe beige avec des cheveux longs et oondulés dorés. De plus, elle porte un pull-over à manches longues couleur crème avec des chaussures à talon assorties.  fait partie du  en 2000 et du  en 2002-2003. Durant  en 2006, Carey interprète la chanson lors de certains concerts. Elle porte une robe de cocktail jaune et des chassures Christian Louboutin. Une fois de plus, Lorenz apparaît sur scène mais avec deux autres choristes, MaryAnn et Sherry Tatum.

Versions 

Vinyle 
 
 

Vinyle  R.U.
 
 

CD maxi- R.U.

Crédits 

Crédits issus de l'album .

 Écriture – Mariah Carey, Ben Margulies
 Production – Rhett Lawrence, Narada Michael Walden
 Instruments et programmation – Rhett Lawrence, Jimmy Ripp
 Enregistrement – Rhett Lawrence
 Ingénieur audio – Narada Michael Walden
 Chœurs – Mariah Carey
 Programmation – Ben Margulies, Marcus Miller, Ren Klyce
 Mixage – Rhett Lawrence, Narada Michael Walden

Classements et certifications

Notes et références

Références bibliographiques

Bibliographie 

 
 
 

Premier single
Single musical sorti en 1990
Chanson interprétée par Mariah Carey
Single numéro un dans le Top Singles de RPM
Single numéro un dans le Billboard Hot 100
Single numéro un en Nouvelle-Zélande
Chanson écrite par Mariah Carey
Single numéro un au Canada