Église Notre-Dame de Kernascléden
La chapelle Notre-Dame, devenue église Notre-Dame en 1908, est un lieu de culte catholique du milieu du , situé à Kernascléden, dans le Morbihan, en France. Elle est considérée comme une réussite majeure de l'art gothique flamboyant de Bretagne. Arthur de La Borderie voit en elle un , la , et, dans ses peintures murales, .

Localisation 

La chapelle est bâtie dans un lieu éloigné de tout centre urbain important, à la lisière de la forêt de Pontcallec. Devenue église, elle est aujourd'hui située dans le département français du Morbihan, dans la commune de Kernascléden, au chef-lieu de celle-ci, sur la route départementale 782 qui mène du Faouët à Guémené-sur-Scorff.

Historique

L'ancienne chapelle 

L'édifice du  aurait, selon Arthur de La Borderie, remplacé une chapelle plus ancienne, bâtie au même endroit, sur un terrain donné par les ancêtres d'. Celle-ci est mentionnée en 1430 dans une bulle du pape  approuvant le projet d' d'y établir deux chapelains.

, en outre, offre un terrain pour la construction d'un « hôpital » de chapelle, au sens breton du terme, c'est-à-dire d'une maison d'accueil pour les pèlerins pauvres ou handicapés. La Borderie en déduit qu'en 1430 l'ancienne chapelle est un lieu de pèlerinage important.

Construction de la chapelle du  

On estime que la construction de la nouvelle chapelle a commencé un peu plus tôt, dès les années 1420, à l'initiative du vicomte  (1355-1429) et de son épouse Béatrix de Clisson. L'édifice est en effet doté en 1428 dans le testament de , fille du duc de Bretagne  et femme d' (vicomte de Rohan de 1429 à 1462). La Bretagne vit alors une période de prospérité économique.

La nef et le transept semblent construits en premier. On observe, à la clé de voûte de la croisée du transept, les armes du duc de Bretagne  et de sa femme Jeanne de France, fille de . Jeanne est morte en 1433, ce qui donne une idée de l'avancement des travaux à cette date.

Le chœur paraît plus récent que la nef et le transept. Les clés de voûte de ses trois travées fournissent quelques indications. On y voit :
 dans la travée ouest, les armes de  de Rohan-Guémené, qui succède en 1457 à  ;
 dans la travée médiane, celles du fils d', , vicomte de Rohan de 1461 à 1516 ; 
 dans la travée est, celles de , devenu duc de Bretagne en 1458.

En 1448, à court d'argent,  hypothèque au profit de son cousin  une châtellenie dont relève la chapelle. Paul Deschamps estime que la construction du chœur ne commence pas avant cette date.

Sur le mur du bas-côté nord du chœur figure une inscription qui nous apprend que la chapelle est dédiée à la Vierge le  par Yves de Pontsal, évêque de Vannes ; et qu'en 1464 les voûtes sont achevées par les soins des frères P. et . La Borderie en tire cette conclusion :  Une exception cependant, précise Gustave Duhem : le « porche des hommes » sera construit un peu plus tard.

Depuis 1464 

La chapelle est classée au titre des monuments historiques par décret du .

Frappé par la foudre, le haut du clocher s'effondre en 1876. De 1877 à 1879, on le refait à l'identique. Seule la balustrade de la plate-forme est modifiée par l'architecte, Édouard Corroyer. En 1901, l'ancien maître-autel, dont les débris gisaient dans la nef, est remis en place. On n'a retrouvé ni les gradins ni le tabernacle. En 1923, les peintures murales du croisillon nord et du chœur sont consolidées ; celles de la Danse macabre et de l'Enfer sont dégagées de leur revêtement de badigeon.

Kernascléden est d'abord une trève de la paroisse de Saint-Caradec-Trégomel (aujourd'hui disparue), dans l'évêché de Vannes. En 1874, elle devient paroisse succursale. En 1883, elle est à nouveau rattachée à Saint-Caradec-Trégomel. Elle est érigée en paroisse indépendante en 1908. Elle est à présent rattachée à la paroisse de Guémené-sur-Scorff. Le pardon se célébrait autrefois début septembre. Il a lieu maintenant les 14 et . Depuis 2022, l'église a un prêtre exclusif. Celui-ci a pour mission de refaire du lieu le sanctuaire marial qu'il était au Moyen Âge : un lieu de pèlerinage pour tout le diocèse. L'édifice est propriété de la commune.

Atelier, aspect général, plan 

La chapelle est construite en grand et moyen appareil de granit. La Borderie voit en elle un , la . Paul Deschamps la considère comme .

 En effet, selon le service de l'Inventaire du patrimoine culturel de Bretagne, c'est l'atelier à qui l'on doit l'agrandissement de Notre-Dame-de-l'Assomption, à Quimperlé, qui aurait œuvré quarante ans durant à Kernascléden, s'appropriant les évolutions stylistiques du temps, avant de se consacrer pleinement à Saint-Fiacre du Faouët.

Le plan est en croix latine. Le transept coupe la chapelle en son milieu, ce qui est inhabituel. La nef a trois travées et un seul bas-côté (au nord). Le chœur a trois travées et deux bas-côtés. Sur la façade méridionale, un long porche s'ouvre sur la nef. Un autre, plus modeste, flanquant le mur oriental du croisillon, s'ouvre sur le chœur. Sur la façade nord, une petite sacristie hors œuvre est plaquée dans l'angle du chœur et du croisillon.

La longueur dans œuvre est de . Le chœur, avec ses bas-côtés, s'inscrit dans un carré de  de côté.

Extérieur 

L'extérieur de Notre-Dame de Kernascléden est remarquable par son ornementation très riche, mais sans excès, qui lui donne charme et caractère. Elle est surnommée « la chapelle aux milles clochetons », en raison de la profusion de pinacles couronnant les contreforts.  de ces pinacles très hauts  de l'édifice. Certains sont minces et de plan circulaire. D'autres sont massifs et de plan quadrangulaire, et parfois cantonnés de pinacles plus petits de plan circulaire.

Des deux côtés du chœur, au-dessus de la corniche qui décore le haut des murs, une élégante balustrade rayonnante règne sur une frise de feuillages et de chimères.

Façade ouest, clocher-mur 

La façade ouest est percée d'un portail en tiers-point dont les tores, surlignées d'une accolade à fleuron, retombent sur . Au-dessus, une rose rayonnante à huit lobes est inscrite dans une baie en plein cintre moulurée.

Le pignon forme un clocher-mur d'un type nouveau, compromis entre le tout simple clocheton plat traditionnel et l'orgueilleuse tour couronnée d'une flèche des paroisses fortunées. Selon Georges Ferronnière, la chapelle de Kernascléden aurait été le deuxième édifice à proposer un tel dispositif, peu après Notre-Dame-de-Kérinec. Le mur est surépaissi au-dessus d'un arc de décharge en saillie, qui reporte les poussées sur les angles — angles épaulés de quatre contreforts en équerre. Ces contreforts sont couronnés de pinacles fleuris. Ceux de devant sont ornés d'une niche avec socle et dais. Une vue en coupe de l'édifice révèle une deuxième surépaisseur sur le revers du mur, répondant à la première. La partie haute du mur est ainsi bien plus épaisse que la base. Elle s'amortit en une courte pile de plan rectangulaire, qui s'élève au niveau de faîte de la nef.

Cette pile supporte une large plate-forme dont le bord avant repose sur des assises en encorbellement faites d'arcatures en plein cintre prenant appui sur des culs-de-lampe. Le milieu de la plate-forme supporte un beffroi. L'espace tout autour forme une coursière que protège une balustrade ajourée, modifiée par Édouard Corroyer au . Des gargouilles s'élancent des angles de la plate-forme.

Le beffroi est percé de deux baies flanquées de quatre colonnettes, sur chacune des faces ouest et est. Au-dessus de chaque linteau, s'élève un gable plein, aux rampants à crochets, décoré d'arcs trilobés et de mouchettes. Cantonné de clochetons fleuris et de gargouilles, le beffroi est couronné d'une flèche élancée à huit pans, aux arêtes ornées de crochets.

Au nord-ouest, dans l'angle de la nef et de son bas-côté, un peu en arrière de la façade ouest, s'élève une tourelle d'escalier polygonale, que relaient des marches disposées sur le pignon, permettant d'accéder à la plate-forme. La tourelle est couronnée d'une courte flèche, flanquée de huit gables aveugles fleuronnés.

Façade méridionale

Porche des dames 

Sur la façade méridionale, le porche ouest, dit « porche des dames », est le plus grand, le plus saillant (presque aussi long que le croisillon) et le plus soigné. Il est épaulé de six contreforts couronnés de pinacles et chargés de niches, comme sur la façade ouest.

Son portail présente un arc en plein cintre, qui soutient le linteau garni de feuillages. Au-dessus, une archivolte en cintre brisé, à quatre voussures ornées de rinceaux de vigne et de feuilles de mauve, encadre un tympan à claire-voie. Les voussures reposent sur de fines colonnettes à base simple et chapiteau sculpté, le long desquelles descendent les pampres et les feuilles de mauve de l'archivolte. Le tout est surligné d'un larmier en accolade, à choux et gros fleuron ressortant sur un gable amorti par un clocheton. Une dentelure trilobée se détache sur les rampants, du bas desquels surgissent deux monstres.

L'intérieur du porche est à deux travées, voûtées en pierre, sur croisées d'ogives toriques à filet saillant et clés pendantes, cerclées de feuillages. Le long de chacune des parois latérales, un banc de pierre est adossé. Au-dessus de chaque banc, six niches s'alignent, encadrées de colonnettes et de feuilles frisées. Chacun de leurs socles supporte la statue d'un apôtre. Au-dessus de chaque apôtre, un grand dais à redents trilobés et accolade, richement sculpté, est couronné d'un haut pinacle. Les douze statues des apôtres sont jugées par La Borderie plus récentes que la chapelle et . Eugène Lefèvre-Pontalis les considère comme  et Roger Grand estime qu'elles sont . Au fond du porche, une porte ouvre sur la travée médiane de la nef. Elle est en tiers-point à plusieurs retraits et colonnettes, ornée de rinceaux de vigne dans les retraits. Les autres portes de l'église, plus ou moins richement sculptées, ressemblent à celle-ci.

Croisillon sud 

Le pignon du croisillon sud, aux rampants ornés de crochets, épaulé de quatre contreforts à pinacles, est percé d'une grande rose rayonnante et flamboyante à huit rayons. L'un des contreforts ouest est étayé par un éperon oblique.

Porche des hommes 

Le « porche des hommes » est plaqué dans l'angle du croisillon sud et du chœur. L'entrée est marquée d'une archivolte en cintre légèrement brisé, ornée de redents trilobés, surlignée d'un larmier en accolade à choux et fleuron. Ce fleuron s'intègre dans la balustrade du chœur, venue en décrochement régner sur le porche.

L'intérieur du porche, d'une seule travée, est voûté sur croisée d'ogives à clé pendante. Contre chaque paroi latérale, reposant sur un cul-de-lampe, une statue de saint est surmontée d'un dais sculpté : à gauche, saint Antoine ; à droite, saint Sébastien, qui est sans doute une reconstitution.

Au fond, un portail en tiers-point, mouluré, est rehaussé de feuilles de vigne. Un trumeau, chargé d'un bénitier, sépare les deux portes ouvrant sur le chœur. Ce trumeau reçoit deux arcades secondaires, en cintre légèrement brisé, garnies de feuillages. Au-dessus du bénitier, un dais fait office de cul-de-lampe. Il supporte une statue de sainte Catherine, surmontée d'un deuxième dais. Le tympan est plein.

Façade nord 

La façade nord a un aspect beaucoup plus sobre que la façade méridionale. Elle est percée à l'ouest d'un oculus flamboyant qui éclaire le bas-côté de la nef. Le pignon du croisillon, aux rampants garnis de crochets, est percé d'une fenêtre flamboyante à meneau. Bâtie en même temps que le sanctuaire, la sacristie hors œuvre, voûtée d'ogives, est sertie dans l'angle du croisillon et du chœur, répondant ainsi au porche des hommes.

Chevet 

Le chevet plat, aux rampants ornés de crochets, est épaulé de deux contreforts d'angle obliques, couronnés de cinq hauts pinacles chacun. Il est percé de trois baies à réseau flamboyant, soulignées d'un larmier. Elles sont séparées par deux contreforts placés dans l'axe des piliers du chœur, et présentant chacun trois pinacles sur leur glacis principal et cinq au sommet.

Intérieur

Nef 

La nef, basse et large, a un seul bas-côté, au nord. Elle est éclairée par la rose du mur ouest, par deux fenêtres à réseau flamboyant percées dans le mur sud et par l'oculus du mur nord. Elle compte trois travées.

Les trois arcades sont en tiers-point. Celle de l'ouest est moins large que les deux autres, du fait de la présence de l'escalier menant au clocher et au comble. Elles reposent sur deux piliers en losange, enveloppés chacun de douze colonnettes à chapiteau décoré de feuillage et à base prismatique, qui reçoivent les moulures de l'intrados.

La nef est voûtée en pierre, ce qui est rare en Bretagne. Ogives, doubleaux et formerets des trois voûtes sur croisée d'ogives retombent sur des culs-de-lampe ornés de feuillages. Dans le bas-côté, voûté de même façon, les nervures retombent sur une colonnette engagée dans le mur nord.

Transept 

Le transept est voûté par trois croisées d'ogives. Il est éclairé au sud par une rose et au nord par une fenêtre à réseau flamboyant.

Dans le croisillon sud et à la croisée, ogives, doubleaux et formerets retombent, comme dans la nef, sur des culs-de-lampe. Dans le croisillon nord, en revanche, ils retombent sur de petites colonnettes à chapiteau.

La croisée du transept est limitée par quatre piles cruciformes, gainées de colonnettes sur lesquelles reposent les quatre arcs : l'arc triomphal ouvrant sur la nef, deux arcs en plein cintre ouvrant sur les croisillons et un arc en lancette ouvrant sur le chœur.

Chœur 

Le cœur a trois travées et deux bas-côtés. Chœur et bas-côtés sont limités par le chevet plat. Les trois baies du chevet éclairent le chœur : la grande baie à trois meneaux éclaire le vaisseau central, et les deux plus petites, à un meneau, éclairent les bas-côtés. Ces derniers sont voûtés d'ogives. Le mur nord est percé d'une porte, encadrée par une moulure en accolade, livrant accès à la sacristie, et de deux étroites baies à meneau. Le mur sud est percé de deux larges baies à deux meneaux.

Les quatre piliers sont très différents des deux piliers de la nef. Les arcades en tiers-point reposent ici sur des piles cylindriques, dépourvues de chapiteaux. Les nervures de l'intrados pénètrent directement dans les fûts.  Le service du Patrimoine de Bretagne adhère à l'idée d'un chœur construit dans un deuxième temps. Il fait cependant observer que les marques de tailleur de pierre sont les mêmes dans le chœur et dans la nef, ce qui suggère un même atelier ayant œuvré sur une longue période à l'ensemble de l'édifice.

Les nervures de voûte retombent sur deux colonnettes engagées de part et d'autre de chaque pile : l'une reçoit les nervures de la voûte du vaisseau central, l'autre celles de la voûte d'un bas-côté.

Dans le vaisseau central, les clés des arcs et la voûte sont plus hautes que dans la nef. Des liernes y contribuent, dans chacune des trois travées, au partage de la voûte en huit compartiments. Ce qui donne en tout  triangulaires, qui seront revêtues d'un ensemble de .

Mobilier 

La face antérieure du maître-autel est sculptée de huit arcades en accolades et ornements flamboyants. Ces motifs sont repris, en deux arcades, sur chaque face latérale. La corniche de la table est décorée d'un rinceau de vigne. L'autel du croisillon nord, à sept arcades sur le devant, est de même style. Ces deux autels sont à rapprocher de ceux de la basilique Notre-Dame du Folgoët.

Les sept autels en granit de l'église sont tous desservis par des piscines à trilobes, accolades et pilastres. La piscine du chœur est encadrée de rinceaux de vigne.

À gauche du maître-autel se tient une statue du  en granit d'une Vierge à l'Enfant. Des statues en bois de sainte Anne et de saint Sébastien sont adossées aux deux piles du sanctuaire, c'est-à-dire aux piles les plus proches du maître-autel. Dans le corps de saint Sébastien, des trous permettaient aux fidèles de déplacer les flèches selon la partie de leur corps dont ils imploraient la guérison. Une Pietà en bois polychrome du  se trouve dans la nef, près de l'arc triomphal. Joseph Danigo s'étonne de la présence d'un Chemin de croix en pierre blanche , mais apparaissant .

Peintures murales 

Il y a dans cette chapelle, dit le peintre Maurice Denis, . Les peintures murales de Kernascléden sont en effet jugées  par l'historien de l'art Paul Deschamps : 

Elles sont exécutées à la gomme. Paul Deschamps et André Mussat croient distinguer quatre artistes à l'origine de ces peintures.
 Ils admirent celui à qui l'on doit les Anges musiciens du croisillon nord. Ils lui attribuent également l'Ascension qui figure juste à côté, sur le tympan méridional du croisillon.
 Ils admirent moins celui qui a représenté la Passion du Christ sur les sept tympans du chœur.
 Mussat qualifie d' l'auteur des  de la vie de la Vierge Marie, à la voûte du chœur.
 Enfin, un quatrième artiste apparaît, celui qui a réalisé la Danse macabre et l'Enfer dans le croisillon sud. Deschamps juge ces deux ensembles d'une qualité artistique . Mais il les apprécie pour leurs .

Voûte du croisillon nord : les Anges musiciens 

La voûte du croisillon nord donne une vision du Paradis. Maurice Denis décrit , qui  Les visages sont arrondis, épurés, mettant les yeux en valeur. Les ailes sont ocellées. Les silhouettes sont gracieuses, les drapés souplement enveloppés en grandes courbes.

Les textes des partitions et leurs modes de notation retiennent l'attention de la musicologue française Geneviève Thibault en 1970 et 1971, puis de sa consœur allemande  en 1976. Les travaux de cette dernière permettent d'établir que l'on est en présence d'une messe complète d'origine aragonaise. Prenant en compte la disparition de courants musicaux et le changement de notation, Günther avance également une datation : les peintures des Anges musiciens ont dû être exécutées , autrement dit bien avant celles du chœur. Par ailleurs, elle fait observer que les thèmes du Paradis musical, de la Danse macabre et de l'Enfer , un impétueux prédicateur aragonais qui avait remué conscience et imagination des foules sur les terres des Rohan en 1418.

Tympan méridional du croisillon nord : l'Ascension 

L'Ascension voisine avec les Anges musiciens, sur le tympan méridional du croisillon nord. On voit la robe et les pieds de Jésus, qui s'élève sous les yeux des apôtres et de la Vierge Marie. Dans l'ordre chronologique du récit, cette peinture vient après la Résurrection, septième et dernière scène des tympans du chœur. Mais tout semble indiquer qu'elle a été exécutée bien avant les sept autres. La technique n'est pas la même : c'est une peinture sur mortier, comme les Anges musiciens. Le style est également très différent, et, selon André Mussat, c'est manifestement celui de l'artiste qui a réalisé les Anges musiciens :

Tympans du chœur : la Passion du Christ 

Sur les sept tympans du chœur, la Passion de Jésus-Christ est représentée en sept peintures : la Cène, l'Arrestation de Jésus, le Christ aux outrages, le Portement de croix, la Crucifixion, la Mise au tombeau et la Résurrection. L'auteur n'est guère apprécié. Maurice Denis estime que ces peintures présentent . Lefèvre-Pontalis les juge . À la décharge de l'artiste, Paul Deschamps souligne qu'elles ne sont pas réalisées sur mortier comme les précédentes, mais directement sur la pierre. Cependant, note André Mussat, la facture est très différente de celle des Anges musiciens et de l'Ascension. Le dessin des drapés est plus sec, plus anguleux, et le goût pour le réalisme, pour la , est particulièrement affirmé.

Voûte du chœur : la vie de la Vierge Marie 

À la voûte du chœur, la vie de la Vierge Marie est racontée en , d'après les évangiles apocryphes.
 À la moitié nord de la voûte, on voit, d'ouest en est : Joachim chassé du Temple parce qu'il n'a pas d'enfant, l'ange apparaissant à Joachim, l'ange apparaissant à sainte Anne, la rencontre à la Porte dorée, la Présentation de Marie au Temple, le Mariage de la Vierge, l'Annonciation, la Visitation, la Nativité, la Présentation de Jésus au Temple, l'Annonce aux bergers, l'Adoration des mages.
 La narration se poursuit à la moitié sud de la voûte, mais d'est en ouest : les mages devant Hérode, le massacre des Innocents, Hérode ordonnant de poursuivre Jésus, la Fuite en Égypte, une ville qui doit être Jérusalem, Jésus parmi les docteurs, l'ange annonçant à la Vierge sa mort prochaine, la Dormition, les Funérailles de la Vierge, l'Assomption, saint Thomas recevant la Sainte Ceinture, le couronnement de la Vierge.

Maurice Denis considère l'Annonciation comme une des plus belles de ces peintures. Henri Waquet apprécie particulièrement le Mariage, l'Annonciation et les Funérailles.

Les louanges ne manquent pas pour qualifier cet ensemble, œuvre d'un inconnu que l'on rattache à l'école française, sans la moindre influence antique ni italienne. 

Pour Maurice Denis, le dessin est  Pas d'. Les tons qui dominent sont un brun rouge, un vert, un jaune d'ocre, un

Croisillon sud : le thème de la mort 

Au Paradis et aux Anges musiciens du croisillon nord répondent, dans le croisillon sud, une Danse macabre et les démons de l'Enfer.

La Danse macabre 

Il ne reste plus que deux danses macabres en Bretagne : celle de la chapelle de Kermaria an Iskuit, en Plouha, et celle de Kernascléden, cette dernière étant nettement moins bien conservée que la première. Cependant, dit Henri Waquet, . De la danse macabre de Kernascléden, il ne subsiste que des fragments peu lisibles. Elle revêt le bas du mur sud du croisillon, et le bas du mur ouest.

À gauche, le premier personnage est un prédicateur dans sa chaire, surmonté d'un parchemin et en tenant un deuxième dans sa main. Sur ces parchemins il est écrit :

Au pied de la chaire, est agenouillé un cadavre décharné qui joue de la trompette. Les personnages suivants dansent, alignés. Ce sont, en alternance, un cadavre et un vivant. Il devait y avoir initialement une trentaine de danseurs. Le premier vivant est le pape. Les deuxième et troisième portent une couronne. Le quatrième est un cardinal. Puis viennent un connétable, un chanoine, un médecin, un avocat, un sergent, un usurier À droite, la mort attend avec des flèches.

L'Enfer 

Au-dessus de la danse macabre, le tympan ouest du croisillon est peint d'une représentation de l'Enfer, très détériorée elle aussi. Des démons hideux, armés de crocs, infligent d'horribles sévices aux réprouvés. À gauche, presque entièrement effacée, on distingue la forme d'une roue, destinée à élever sans répit les suppliciés pour les précipiter dans les flammes. Au centre, deux chaudrons contiennent des hommes et des femmes que des démons touillent de leurs crocs. En haut, des damnés sont transpercés par les branches d'un arbre sec, tandis que des démons les mordent, les griffent ou les lacèrent de leurs crocs. À droite, un démon fait tourner un tonneau, supplice réservé aux ivrognes.

Comble 

Un grand comble à deux versants recouvre l'ensemble de la chapelle, vaisseau central et bas-côtés. Il abrite une importante colonie de chauves-souris : on y trouve 16 des  de Bretagne. Elles sont filmées en permanence par une caméra thermique et il est possible de les observer en direct, sur écran, à la Maison de la chauve-souris, près de l'église.

Légende 

Les chapelles Saint-Fiacre du Faouët et Notre-Dame de Kernascléden, distantes d'une quinzaine de kilomètres seulement, furent construites à peu près à la même époque. Les deux chantiers mobilisaient un grand nombre d'ouvriers, si bien que ceux-ci manquaient d'outils. Heureusement, des anges bienveillants se rendaient d'un chantier à l'autre pour transporter par voie céleste les outils nécessaires. Quand un groupe d'ouvriers se reposait, l'autre groupe pouvait travailler. Roger Grand interprète ainsi la légende :

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie 
 .
 . 
. 
 . 
 , avec plan d'Eugène Chauliat.
 René Fage, « Les clochers-murs bretons : leur évolution au  et au  », dans Congrès archéologique de France : congrès archéologique de Brest et de Vannes, 1914, , .
 .
, avec plan d'Eugène Chauliat.
 . 
 .
 Dominique Berthou, L'Iconographie de la Danse macabre et les fresques de Kernascléden, mémoire de maîtrise, Brest, université de Bretagne-Occidentale, 1970.
. 
 , avec plan d'Eugène Chauliat.
 , avec plan de .
 Jean-Christophe Cassard, Un Valencien en Bretagne au  : Vincent Ferrier (1418-1419), Triade (Galles-Écosse-Irlande), 1999, .
 Gérard Lomenec'h, Musique sacrée en Bretagne au temps des ducs : saint Vincent Ferrier et la messe de Kernascléden, Paris, Layeur, 2000.
 Maurice Dilasser (dir.), « Kernascléden, joyau d'un hameau », Patrimoine religieux de Bretagne : histoire et inventaire, Brest, Le Télégramme, 2006, .
 , avec plan.
 Aziliz Sotin, L’Église de Kernascléden (Morbihan) et sa place dans l’architecture du  en Bretagne, mémoire de  en histoire de l’art, dir. Yves Gallet, Brest, université de Bretagne-Occidentale, 2010.
.

Articles connexes 
 Liste des monuments historiques du Morbihan
 Kernascléden
 Clocher-mur
 Liste des églises du Morbihan

Liens externes 

Kernascleden
Monument historique classé en 1857
Kernascléden
Kernascleden