Django Unchained
, ou Django déchaîné au Québec et au Nouveau-Brunswick, est un western américain écrit et réalisé par Quentin Tarantino, sorti en 2012.

Nommé pour cinq Oscars, dont celui du meilleur film en 2013, le film est récompensé à deux reprises ; meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz et meilleur scénario original pour Quentin Tarantino. Doté d'un budget de 100 millions de dollars, le film rapporte plus de 425 millions de dollars au box-office, ce qui en fait le meilleur succès commercial de Tarantino.

Synopsis 

Au Texas, en 1858, une file d'esclaves enchaînés avance péniblement sous la garde des frères Ace et Dicky Speck. En pleine nuit, le groupe croise le docteur King Schultz, qui voyage sur sa roulotte de dentiste ambulant (avec Fritz le cheval et une grande dent factice qui gigote au bout de son ressort sur le toit). Schultz, ignorant l'hostilité manifeste des Speck, demande aux prisonniers si l'un d'entre eux connaît les dénommés « frères Brittle » ; celui qui s'avérera être Django répond par l'affirmative. Mais lorsque Schultz insiste pour acquérir Django, Ace Speck le menace de son fusil. Schultz tue rapidement Ace, libère Django, et laisse les autres esclaves s'occuper de Dicky.

Une fois en ville, Schultz explique à Django qu'il est un chasseur de primes et qu'il doit ramener les frères Brittle, morts ou vivants. Malheureusement, Schultz ignore à quoi ressemblent ses proies, et  a donc besoin de quelqu'un pour les lui montrer. Il propose à Django de l'accompagner jusqu'à ce qu'ils aient retrouvé les Brittle ; leur travail accompli, Django sera libre et recevra même 25 dollars par tête. Django accepte.

Le docteur Schultz demande à Django ce qu'il fera une fois les trois frères supprimés. Ce dernier explique qu'il partira à la recherche de sa femme Broomhilda, dont il ignore le destin après leur tentative ratée de fuir la plantation où ils étaient retenus. Schultz, originaire de Düsseldorf, est très étonné par le prénom à consonance germanique de l'épouse de Django.

Les deux associés localisent les trois frères dans la plantation de Spencer Bennet et accèdent au domaine en se faisant passer pour des acheteurs esclavagistes, puis abattent les Brittle.

Schultz se sentant vaguement responsable de Django, qui est le premier esclave qu'il libère, il lui propose de prolonger leur association jusqu'à la libération de Broomhilda, et lui raconte la légende allemande de Brünhild « la plus connue des légendes allemandes » (la Chanson des Nibelungen).

Django accepte l'association et passe l'hiver suivant à s'entraîner avec le docteur. Devenu un tireur d'exception, Django recueille une première prime et conserve l'avis de recherche qui y est associé comme porte-bonheur.

À Greenville, où Django avait été vendu, Schultz et Django rencontrent le nouveau maître de Broomhilda, le richissime Calvin J. Candie, propriétaire de la plantation Candyland. Entre autres cruautés, cet homme aux apparences raffinées oblige ses esclaves les plus forts à se battre à mort dans des combats de « lutte mandingue ». Schultz et Django sont conscients que Calvin Candie ne consentira à les rencontrer que s'il y trouve son intérêt. Ils l'aborderont donc en prétendant vouloir acheter le meilleur lutteur de Candie pour une somme énorme, soit , puis ils renonceront à la négociation pour n'acheter « que » Broomhilda. L'approche fonctionne : Candie les invite chez lui. Durant leur voyage, pour éviter de se faire démasquer, Django et Schultz doivent se montrer insensibles à la condition des autres esclaves (ils doivent par exemple renoncer à sauver D'Artagnan, un lutteur affaibli et borgne, que Candie fait dévorer par ses chiens pour le punir d'avoir fui).

Arrivés à Candyland, Schultz et surtout Django se heurtent à l'hostilité de Stephen, le fidèle majordome noir de Candie. Ils parviennent à organiser une discrète entrevue avec Broomhilda, qui s'évanouit de surprise en apercevant Django. Pendant le dîner dans le pavillon des maîtres où Broomhilda fait le service, la sœur de Calvin Candie s'exclame : . Hélas, ceci (entre autres) alerte Stephen, qui s'isole avec Candie pour lui exposer ses déductions : l'achat du lutteur n'a été qu'un prétexte pour s'introduire ici et ensuite acheter Broomhilda. Calvin Candie retourne avec ses invités et, au dessert, se livre à une démonstration extrêmement violente qui aboutit à une offre unique présentée comme un ultimatum : le prix de Broomhilda passe à . Schultz et Django acceptent, et un contrat de vente est conclu.

Après avoir été payé, et alors que Django, Schultz et Broomhilda sont sur le point de partir, Candie exige que Schultz lui serre la main afin de finaliser la transaction. Schultz refuse catégoriquement. Candie insiste lourdement, prétendant que dans le Sud, seule une poignée de main officialise une transaction. Semblant se résigner, Schultz s'approche de Candie... et lui tire une balle en plein cœur avec un Derringer dissimulé dans sa manche ; il se retourne vers Django et, semblant s'excuser, lui dit : . Dans la fusillade qui s'ensuit, Schultz se fait abattre par le garde du corps de Candie, Buch, qui lui-même se fait descendre par Django. Django abat ensuite un grand nombre de gardes, mais finit par se rendre quand Broomhilda est prise en otage. Le lendemain matin, Stephen annonce à Django qu'il sera vendu à la compagnie minière LeQuint Dickey, qui a la réputation de faire succomber les gens au travail.

En route pour la mine, Django explique à ses trois gardiens qu'il est un chasseur de primes injustement emprisonné : il prétend que de dangereux bandits se sont réfugiés à Candyland après avoir tué Schultz, Candie, et du personnel et qu'il a été vendu à la mine, car il faisait le coupable idéal. Pour prouver ses dires, Django sort de sa poche son premier avis de recherche, ce présumé porte-bonheur qu'il a soigneusement conservé, et convainc ses surveillants. Lorsque les gardiens le libèrent et lui donnent un revolver, Django les abat, s'empare de dynamite et d'un cheval et fonce à Candyland.

Pendant son retour vers la plantation, Django massacre les dresseurs des molosses qui ont dévoré D'Artagnan. Il découvre aussi le corps de Schultz, sur lequel il prend les papiers qui affranchissent Broomhilda, puis libère sa femme. Lorsque les occupants de Candyland reviennent de l'enterrement de Calvin Candie et pénètrent dans le hall du bâtiment principal, Django libère les serviteurs, abat les hommes de main et la sœur de Candie, et termine en tirant dans les rotules de Stephen. Fou de rage, le majordome prédit la capture de Django. Calmement, ce dernier enflamme la mèche reliée à la dynamite qu'il a installée dans la maison et va rejoindre Broomhilda. Ensemble, ils assistent à l'explosion qui tue Stephen et  détruit Candyland, contemplent les flammes, et s'éloignent à cheval.

Scène post-générique
Assis dans la cage sur le chariot qui les emmenait à la compagnie minière LeQuint Dickey, les trois esclaves regardent perplexes, l'un d'eux demande en parlant de Django :

Fiche technique 
 Titre original et français : 
 Titre québécois : Django déchaîné
 Réalisation et scénario : Quentin Tarantino
 Direction artistique : Page Buckner, David F. Klassen et Mara LePere-Schloop
 Décors : J. Michael Riva
 Costumes : 
 Photographie : Robert Richardson
 Montage : Fred Raskin
 Production : Reginald Hudlin, Pilar Savone et Stacey Sher
 Producteurs exécutifs : Bob Weinstein et Harvey Weinstein 
 Sociétés de production : The Weinstein Company et Columbia Pictures
 Sociétés de distribution : The Weinstein Company (États-Unis), Sony Pictures Releasing France (France)
 Budget : 
 Pays de production : 
 Langue originale : anglais (quelques dialogues en allemand et français)
 Format : couleur —  — 2,35:1
 Genre : western
 Durée : 
 Dates de sortie :
 Canada, États-Unis : 
 Belgique, France, Suisse : 
 Classification :
 États-Unis : « R » 
 France : interdit aux moins de  (art et essai) / à la télévision : interdit aux moins de 16 ans ou aux moins de 12 ans pour la version censurée.
 Suisse : 16+
 Belgique : 16+
 Québec : 13+
 Canada : 18A (les moins de  doivent être accompagnés d'un adulte pour voir ce film)

Distribution 

 Jamie Foxx (VF : Jean-Baptiste Anoumon ; VQ : Pierre Auger) : Django Freeman
 Christoph Waltz (VF : Pierre-François Pistorio ; VQ : Denis Gravereaux) : King Schultz
 Leonardo DiCaprio (VF : Damien Ferrette ; VQ : Patrice Dubois) : Calvin J. Candie
 Kerry Washington (VF : Annie Milon ; VQ : Éveline Gélinas) : Broomhilda von Shaft
 Samuel L. Jackson (VF : Pascal Nzonzi ; VQ : Éric Gaudry) : Stephen, le majordome
 Laura Cayouette (VF : Claire Guyot ; VQ : Nathalie Coupal) : Lara Lee Candie-Fitzwilly, la sœur veuve de Calvin J. Candie
 Dennis Christopher (VF : Jean-Pierre Leroux ; VQ : Alain Fournier) : Léonid « Léo » Moguy, avocat de Calvin J. Candie
 Walton Goggins (VF : Loïc Houdré ; VQ : Sylvain Hétu) : Billy Crash
 James Remar (VF : Sylvain Lemarié et Patrick Béthune) : Ace Speck/Butch Pooch
 Don Johnson (VF : Patrick Poivey ; VQ : Jacques Lavallée) : Spencer Gordon «  » Bennet
 Franco Nero (VF : Enrico Di Giovanni) : Amerigo Vassepi
 Tom Wopat (VF : Patrick Raynal ; VQ : Manuel Tadros) : le marshall Gill Tatum
 Jonah Hill (VF : Charles Pestel ; VQ : Olivier Visentin) : l'un des hommes avec les sacs sur la tête (caméo)
 Quentin Tarantino (VF : Jean-Philippe Puymartin ; VQ : Daniel Picard) : Frankie, un employé de The LeQuint Dickey Mining Co.
 John Jarratt (VF : Dominique Collignon-Maurin) : Floyd, un employé de The LeQuint Dickey Mining Co.
 Michael Parks (VF : Jean-Bernard Guillard ; VQ : Guy Nadon) : Roy, un employé de The LeQuint Dickey Mining Co.
 David Steen (VF : Jean-François Savion) : Monsieur Stonesipher
 Dana Michelle Gourrier (VF : Martine Maximin) : Cora
 Nichole Galicia (VF : Marie Noëlle Eusebe) : Sheba
 Ato Essandoh (VF : Asto Montcho) : D'Artagnan
 Sammi Rotibi (VF : Greg Germain) : Rodney
 Clay Donahue Fontenot : Roscoe
 Escalante Lundy (VF : Greg Germain) : Big Fred
 Miriam F. Glover (VF : Mbembo) : Betina
 Russ Tamblyn : le fils d'un gunfighter
 Amber Tamblyn : la fille du fils d'un gunfighter
 James Russo (VF : Patrick Messe) : Dicky Speck
 Don Stroud (VF : Michel Barbey) : shérif Bill Sharp 
 Bruce Dern (VF : Georges Claisse ; VQ : Hubert Fielden) : Curtis Carrucan
 M. C. Gainey (VF : Sylvain Lemarié) : Big John Brittle
 Cooper Huckabee (VF : Emmanuel Karsen) : Roger « Lil Raj » Brittle
 Doc Duhame : Ellis Brittle
 Michael Bowen : Stew 
 Zoe Bell : Peg
 James Parks : Catfish
 Tom Savini : Cheney
 Robert Carradine (VF : Denis Boileau) : Lex
 Ted Neeley : Ted
 Jake Garber : Jake
 Lee Horsley (VF : Bernard Métraux) : le shérif Gus
 Rex Linn (VF : Franck Capillery) : Tennessee Harry
 Brian Brown (VF : Jean-Marc Charrier) : Hoot Peters
 Evan Parke : Chester
 Omar J. Dorsey : Chicken Charlie

Sources et légendes : Version française (VF) sur RS Doublage et Voxofilm ; Version québécoise (VQ) sur Doublage.qc.ca

Production

Développement 
Quentin Tarantino avait exprimé depuis plusieurs années son intention de réaliser un western spaghetti, notamment en hommage à ceux de Sergio Leone. Le titre The Angel, The Bad And The Wise avait d'ailleurs été évoqué, en référence à Le Bon, la Brute et le Truand, mais il s'avère que ce titre se rapporte à un projet de Franco Nero en qualité de réalisateur, un western avec Keith Carradine et Treat Williams, où le réalisateur ferait un caméo ainsi que Robert Rodriguez. Finalement, son propre film s'inscrirait davantage dans la lignée du Django (1966) de Sergio Corbucci, qui donna suite à toute une série de films plus ou moins raccrochés à l'original.

Quentin Tarantino déclare avoir bouclé le script le , avant d'annoncer une sortie pour Noël 2012 aux États-Unis.

Distribution des rôles 

L'acteur-chanteur Jamie Foxx incarne le personnage de Django. Avant ce choix, Will Smith était pressenti pour le rôle. Mais il refuse l'offre de Tarantino, trouvant que le personnage de Django n'est en fait pas le personnage principal. L'acteur souhaite modifier le scénario, notamment que le personnage tue lui-même le méchant, ce qu'a refusé le réalisateur. Les noms d'Idris Elba, de Terrence Howard, ou de Chris Tucker ont également été cités. Tyrese Gibson avait lui aussi montré son intérêt pour le rôle en faisant une vidéo pour une audition.

Christoph Waltz joue pour la seconde fois dans un film de Quentin Tarantino, après avoir incarné le colonel SS Hans Landa dans Inglourious Basterds.

Si le réalisateur a d'abord proposé à Leonardo DiCaprio d'endosser le rôle du personnage finalement incarné par Christoph Waltz, l'acteur a décliné l'offre (comme pour Inglourious Basterds) pour préférer incarner un autre personnage, celui du méchant Calvin Candie.

Samuel L. Jackson, habitué aux films de Tarantino, joue le vieux régisseur esclave du méchant propriétaire. L'acteur Franco Nero, qui avait tenu le rôle principal du film Django (1966) de Sergio Corbucci, fait une apparition dans le rôle d'un propriétaire d'esclaves d'origine italienne, dont le lutteur mandingue vient de se faire tuer par celui de Calvin Candie.

En , Quentin Tarantino avait déclaré qu'il voulait Jonah Hill. Mais ce dernier avait décliné, en raison d'un emploi du temps incompatible avec le tournage de Django Unchained. Cependant, en , une solution est finalement trouvée et Jonah Hill rejoint la distribution en cours de tournage.

Annoncé dans le rôle d'Ace Woody, le bras-droit de Calvin, Kevin Costner quitte finalement le projet pour cause d'emploi du temps incompatible. Kurt Russell, qui a déjà travaillé avec Tarantino sur Boulevard de la mort, est ensuite proposé pour le rôle, puis il se désiste à son tour, officiellement pour différend artistique. Le rôle d'Ace Woody disparaît donc au profit de celui de Billy Crash interprété par Walton Goggins, acteur remarqué dans les séries Justified et The Shield, désormais plus étoffé, leurs scènes fusionnant.

Alors que le tournage a déjà commencé, Joseph Gordon-Levitt abandonne son rôle en cours, pour se consacrer à sa première réalisation. C'est Quentin Tarantino lui-même qui le remplace dans les scènes où apparaît le personnage. Le comédien-réalisateur avoue regretter de ne pas pouvoir se libérer pour tourner avec Tarantino qui est l'un de ses réalisateurs préférés. Joseph Gordon-Levitt affirme par ailleurs que le réalisateur de Django Unchained l'a soutenu dans sa démarche de réalisateur. Sacha Baron Cohen, qui devait participer au film, abandonne pour des raisons de promotion. Anthony LaPaglia a également quitté le film pendant le tournage, en raison d'un conflit d'emploi du temps et pour diverses raisons.

Tournage 
Le tournage débute en Californie en  (notamment à Santa Clarita, Alabama Hills, Independence, Lone Pine). Les prises de vues se poursuivent en 2012 dans le Wyoming (Jackson Hole), dans le parc national de la Plantation Evergreen (Edgard), puis à Wallace en Louisiane, en dehors de la Nouvelle-Orléans, en . Certains lieux utilisés étaient des décors créés à l'origine pour la série télévisée Deadwood.

Résumé des lieux de tournage :
 Wyoming : Jackson Hole
 Louisiane : Edgard (Evergreen Plantation), La Nouvelle-Orléans
 Californie : Santa Clarita, Alabama Hills, Independence, Lone Pine

Lors de la scène nocturne de la charge de cavalerie aux flambeaux des membres du Ku Klux Klan sur le campement du docteur Schultz et Django, un cavalier qui ne porte pas de flambeau, de l'aile gauche tombe de cheval en dévalant la pente. Il roule à terre et se fait piétiner par le cheval qui se trouve à sa gauche dont le cavalier porte un flambeau. Son cheval continue sa course seul.

Leonardo DiCaprio s'est réellement blessé à la main gauche quand il frappe sur la table. Il a continué de jouer la scène malgré sa blessure. Les autres acteurs perplexes ont continué de jouer. C'est après cet accident que DiCaprio a suggéré à Tarantino de répandre du sang sur le visage de Kerry Washington. Le reste de la scène fut tourné un peu plus tard avec du faux sang.

Costumes 

En , dans une interview de Sharen Davis, la designer des costumes du film, on apprend que la plupart des costumes du film s'inspirent des western spaghetti. Pour les costumes de Django, elle s'est inspirée de la série télévisée Bonanza mais également de la peinture de Thomas Gainsborough, L'Enfant Bleu.

Dans la scène finale, le costume de Broomhilda est similaire à celui du personnage d'Ida Galli dans le film Le Dollar troué. Le costume de Calvin Candie, quant à lui, est en partie inspiré de celui de Rhett Butler dans Autant en emporte le vent.

Montage 
Le film a été tourné au format large anamorphique, et format 35 mm. Contrairement à ce qui avait été originellement marqué sur le scénario, la trame secondaire autour du traqueur masqué de Zoë Bell a été coupée, et n'a pas été filmée en raison de contraintes de temps. Après 130 jours de tournages, les principaux travaux de prise de vue ont été achevés en .

Django Unchained est le premier film de Quentin Tarantino dont le montage n'a pas été réalisé par Sally Menke, qui est décédée en 2010. Les travaux de montage ont été gérés par Fred Raskin, qui a travaillé comme assistant montage sur le film de Tarantino Kill Bill. Raskin a été nommé pour le prix du meilleur montage aux concours BAFTA, mais a perdu contre William Goldenberg et son travail sur Argo.

Bande originale 

Django Unchained a été inspiré par le film Django réalisé par Sergio Corbucci en 1966. La bande son du film y fait également référence. Le film allie chansons inédites et compositions déjà existantes. Le générique reprend la chanson du Django de Sergio Corbucci, interprétée par Rocky Roberts. Django est un western spaghetti qui est un genre cinématographique reconnu pour l'importance qu’il consacre à la musique. Quentin Tarantino explique qu’il ne peut pas commencer l’écriture d’un scénario s’il n’a pas encore d’idée pour la musique du générique. Parmi les titres inédits,  de Rick Ross coécrit et produit par Jamie Foxx (Django Freeman),  de John Legend,  d'Ennio Morricone et Elisa et  d'Anthony Hamilton et Elayna Boynton. Un  inédit de  de Tupac Shakur et  de James Brown est également dans le film.

Frank Ocean a enregistré une chanson pour le film, que Quentin Tarantino a rejetée :  L'artiste a cependant dévoilé le morceau, , sur internet. « La musique apporte beaucoup à l'ambiance du film et elle évolue en même temps que les personnages principaux ».

La bande originale est commercialisée le . Dans le livret de l'album, Quentin Tarantino explique ne pas avoir voulu utiliser des versions numériques des musiques, mais bien les versions de ses propres disques vinyles avec tous les .

Autres morceaux du film, non présents sur le CD 
Sources : IMD
 Rito finale - Ennio Morricone (tiré de La Cité de la violence)
 Norme con ironie - Ennio Morricone (tiré de La Cité de la violence)
 Town of Silence () - Luis Bacalov (tiré de Django)
 Gavotte - Grace Collins
 Town of Silence - Luis Bacalov (tiré de Django)
 Requiem and Prologue - Masamichi Amano et l'Orchestre philharmonique de Varsovie (version du Dies Irae de Verdi tirée de Battle Royale)
 The Big Risk - Ennio Morricone (tiré de L'assaut des jeunes loups)
 Minacciosamente lontano - Ennio Morricone (tiré de Les Cruels)
 Blue Dark Waltz - Luis Bacalov (tiré de Django)
 La Lettre à Élise - Ashley Toman
 Freedom - Richie Havens
 Ain't No Grave (Black Opium Remix) - Johnny Cash
 Dopo la congiura - Ennio Morricone (tiré de Les Cruels)

Accueil

Sortie et promotion 

En , The Weinstein Company annonce officiellement la sortie nord-américaine pour le . Le , une bande-annonce de 2 minutes 30 est rendue publique. Puis, le , une deuxième bande-annonce est diffusée. La sortie française, quant à elle, a lieu le .

Durant la promotion du film, courant , Quentin Tarantino révèle qu'une autre version du film dure trois heures. Il déclare : .

Par ailleurs, le producteur Harvey Weinstein avait suggéré de séparer le film en deux parties, comme pour Kill Bill. Mais Tarantino explique que cela ne .

Accueil critique 

Sur le site Rotten Tomatoes, le film a reçu des critiques majoritairement favorables, avec une note moyenne de  et 87 % d'avis favorables basées sur . Le site les résume en indiquant que le film est . Sur le site Allociné, Django Unchained a reçu la note rare de  basée sur  de presse.

Sur l'IMDb, il détient une moyenne de  obtenue sur une moyenne de . Sur FilmAffinity, il possède une moyenne de  pour plus de . Sur Metacritic, il obtient le score de  basé sur  et  par .

Un film trop violent ? 
Des critiques ont jugé le film trop violent. En effet, en 2017, TF1 a censuré plusieurs scènes trop violentes du film.

La première diffusion du film Django Unchained a même été reportée à la suite de la fusillade dans l'école Sandy Hook le .

Adam Serwer de Mother Jones a ajouté que « Django, comme beaucoup de films de Tarantino, a aussi été critiqué à cause de sa violence caricaturale […] Quand Schultz tourne la tête à la vue d'un esclave se faisant déchiqueter par des chiens, Django explique à Calvin Candie  que Schultz n’est pas habitué aux Américains. ».

Box-office 
En France, le film dépasse les quatre millions d'entrées courant  et devient ainsi le meilleur score de Quentin Tarantino, devant Inglourious Basterds () et Pulp Fiction ().

Controverse 
Le site internet américain Spill.com a fortement critiqué l'utilisation abusive du mot « nègre » ( en anglais). Cependant, certains critiques trouvent l'emploi du mot justifié par le contexte historique du film. Le réalisateur Spike Lee, qui s'est déjà plusieurs fois opposé à Tarantino pour la même raison, déclare qu'il est contre le film et qu'il ne le verra pas : . Il a ajouté sur Twitter que . Louis Farrakhan déclare à ce sujet : .

Distinctions 
Source : Internet Movie Database.

Récompenses 
 Festival du film de Hollywood 2012 : meilleur scénario pour Quentin Tarantino
 National Board of Review Awards 2012 : meilleur acteur dans un second rôle pour Leonardo DiCaprio
 San Diego Film Critics Society Awards 2012 : meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
 New York Film Critics Online Awards 2012 : meilleure musique de film pour Quentin Tarantino
 St. Louis Film Critics Association Awards 2012 :
 meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
 meilleure musique de film pour Quentin Tarantino
 Indiana Film Journalists Association Awards 2012 : meilleur réalisateur pour Quentin Tarantino
 Austin Film Critics Association Awards 2012 : meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
 Black Film Critics Circle 2012 :
 meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
 meilleur scénario pour Quentin Tarantino
 Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards 2013 : meilleur scénario pour Quentin Tarantino
 BAFTA Awards 2013 :
 meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
 meilleur scénario original pour Quentin Tarantino
 Critics' Choice Movie Awards 2013 : meilleur scénario original pour Quentin Tarantino
 Golden Globes 2013 :
 meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
 meilleur scénario pour Quentin Tarantino
 MTV Movie Awards 2013 : Best WTF Moment : « Candieland Gets Smoked » pour Jamie Foxx et Samuel L. Jackson
 NAACP Image Awards 2013 :
 meilleure actrice dans un second rôle pour Kerry Washington
 meilleur acteur dans un second rôle pour Samuel L. Jackson
 David di Donatello 2013 : meilleur film étranger
 Oscars 2013 :
 meilleur acteur dans un second rôle pour Christoph Waltz
 meilleur scénario original pour Quentin Tarantino
 Prix de l'adaptation en doublage 2013-2014 (catégorie « film en prises de vue réelles ») attribué à Pierre Arson, pour l'adaptation française.

Nominations 

 BAFTA Awards 2013 :
 meilleur réalisateur pour Quentin Tarantino
 meilleur montage pour Fred Raskin
 meilleur son pour Mark Ulano, Michael Minkler, Tony Lamberti et Wylie Stateman
 Golden Globes 2013 :
 meilleur film dramatique
 meilleur réalisateur pour Quentin Tarantino
 meilleur acteur dans un second rôle pour Leonardo DiCaprio
 Oscars 2013 :
 meilleur film
 meilleure photographie pour Robert Richardson
 meilleur montage de son pour Wylie Stateman
 Césars 2014 : meilleur film étranger

Analyse

Inexactitudes historiques 
Bien que Tarantino ait dit à propos du combat mandingue « j'ai toujours été conscient que ces choses existaient », il n'existe aucune preuve historique que les propriétaires d'esclaves aient jamais mis en scène des affrontements comme celui représenté dans le film. Au contraire, l'historienne Edna Greene Medford note qu'il n'y a que des rumeurs non documentées sur de tels combats. David Blight, le directeur du Centre de Yale pour l'étude de l'esclavage, précise que ce n'était pas une question de réserve morale ou éthique qui empêchait les propriétaires d'esclaves de laisser ceux-ci combattre les uns contre les autres, mais plutôt l'intérêt économique : les propriétaires ne voulant pas risquer leurs investissements financiers importants dans des combats de gladiateurs.

Pour David Denby dans le New Yorker, il est impossible de prendre Django Unchained pour un portrait tant soit peu exact de l'esclavage. Le film s'inscrit dans une série de films où Tarantino, jouant avec les conventions de genre, mêlant violence et sadisme, n'hésite pas à inventer certaines cruautés du Sud esclavagiste pour les besoins de son propos.

Le terme non historique de « Mandingo », désignant un combat entre deux esclaves ou encore désignant un esclave reproducteur ne vient pas de Tarantino mais du film Mandingo.

Sur la question de l'histoire du vrai personnage de Django, de son vrai nom, Dangerfield Newby, rien ne correspond. En effet, le vrai Django ne connaît pas une fin aussi heureuse que dans le film de Tarantino. Son histoire a été détournée au profit du divertissement.

Anachronismes 
L'action du film est censée se dérouler en 1858.
 Alfred Nobel invente la dynamite en 1866 et en dépose le brevet en 1867. Il est donc impossible que les personnages utilisent des bâtons de dynamite.
 Le Ku Klux Klan n'est fondé que le , il est donc impossible qu'il apparaisse.
 Le buste de Néfertiti n'a été découvert qu'en . Il est donc impossible d'en voir une reproduction posée sur un meuble dans un couloir du club Cléopatra, là où Léonid Moguy, l'avocat de Calvin J. Candie, accueille le docteur Schultz et Django.
 Quand le marshall Gill Tatum marche en direction du saloon, l'homme à sa gauche tient en mains une carabine Winchester à répétition modèle 1873.

Références à d'autre œuvres 
Le film s'inspire de films western spaghetti comme Django de Sergio Corbucci (1966) et dont il reprend la même musique d'introduction (ainsi que celle du préquelle du film de 1966, Django, prépare ton cercueil !), mais également du western américain black comme Buck et son complice (1972) de Sidney Poitier, ou Boss Nigger (1975) de Jack Arnold. Quentin Tarantino compare également son film à Nevada Smith de Henry Hathaway (1966).

Par ailleurs, Tarantino explique que d'un point de vue thématique son film renvoie vers Der Ring des Nibelungen, cycle de quatre opéras composés par Richard Wagner, et l'un de ses personnages, Siegfried : dans le film, Christoph Waltz reconnaît en Jamie Foxx un véritable Siegfried et lui dit : . De plus, le personnage incarné par Kerry Washington se nomme Broomhilda en référence à Brunehilde. Dans l'opéra de Wagner, Siegfried délivre Brunehilde des flammes, tout dans le film de Quentin Tarantino Django libère Broomhilda. On peut cependant déplorer le fait de ne pas entendre l'oeuvre de Wagner dans le film, malgré la référence très appuyée.

Quentin Tarantino a avoué avoir glissé un lien caché avec Pulp Fiction : dans Django Unchained, un membre du gang de Smitty Bacall s'appelle Crazy Craig Koons, qui serait un ancêtre du Capitaine Koons interprété par Christopher Walken dans Pulp Fiction. Par ailleurs, le réalisateur a déclaré que Broomhilda von Shaft avait un lien identique avec le policier Shaft qui apparaît notamment dans Les Nuits rouges de Harlem.

Lorsque Amerigo Vassepi (Franco Nero) s'approche du bar et demande à Django d'épeler son nom, celui-ci lui explique comment cela se prononce en précisant que le « D » est muet. La réponse de Vassepi est : . Cette référence rappelle que Nero a incarné le personnage éponyme dans le film Django de Sergio Corbucci en 1966.

Dans la scène de lynchage par des membres du Ku Klux Klan, plusieurs figurants sont des cascadeurs âgés de 70 ans qui ont entraîné Jamie Foxx et Christoph Waltz au tir rapide et qui ont naguère travaillé avec John Wayne.

Commentaires

Violation alléguée des droits d'auteurs 
En , une plainte de 100 millions de dollars a été déposée contre Tarantino par les cinéastes Oscar Colvin Jr. et Torrance J. Colvin, qui ont affirmé que le script de Django Unchained présente de grandes similitudes avec leur film, intitulé Freedom.

Version longue 
Lors d'un entretien durant le Festival de Cannes 2014, Quentin Tarantino déclare réfléchir à une version longue d'environ 4 heures : . Mais il précise cependant que le film possède . Il envisage ainsi 4 chapitres d'une heure chacun.

Alors qu'il termine le montage de Once Upon a time... in Hollywood en , Tarantino annonce au site SlashFilms qu'il entend sortir un jour une version longue de Django Unchained, qu'il a finalement renoncé à transformer en mini-série de 4 épisodes d'une heure chacun contrairement à son film Les Huit Salopards. Il explique ainsi : « Pour Django Unchained, par exemple, j'ai monté un director’s cut. Il dure  ou , quelque chose comme ça. Celui-ci, je n’en ferai pas une mini-série. J’y ai pensé, mais ça fonctionnera mieux en film. […] J’ai donc fait ça. On attend que Once Upon a time… in Hollywood soit passé, et on finira par le sortir ».

Adaptations en comics 

Reginald Hudlin a adapté en comics la première version du scénario de Quentin Tarantino. Il a été édité aux États-Unis par Vertigo, en sept petits volumes.

En France, une exposition a eu lieu à la galerie Chappe à Paris, présentant les illustrations de R. M. Guéra pour ce projet. La bande dessinée sort en France en un seul volume de , le  chez Urban Comics.

La bande dessinée contient certaines scènes absentes du film, et détaille davantage l'histoire de Broomhilda ainsi que les raisons de l'hostilité entre Stephen et Django.

Dans la foulée des comics Django Unchained, Quentin Tarantino annonce son envie d'écrire un crossover entre Django et Zorro, avec la collaboration de Matt Wagner et édité chez Dynamite Entertainment.

Le premier tome Django / Zorro #1 sort donc chez Dynamite Entertainment en  aux États-Unis. Il reste à ce jour inédit en français.

Références dans d'autres œuvres 
Dans le western comique de Seth MacFarlane, Albert à l'ouest (2014), Jamie Foxx fait un caméo dans une courte scène post-générique. Il arrive dans une sorte de foire dans laquelle un forain blanc propose une attraction où l'on peut tirer au pistolet sur des dessins d'esclaves noirs. Django arrive et tue l'homme blanc.

Notes et références

Annexes

Articles connexes 
 Esclavage aux États-Unis
 Django, le film de 1966

Liens externes 
 
 

Film américain sorti en 2012
Western américain
Film de blaxploitation
Film doublé au Québec
Film réalisé par Quentin Tarantino
Film avec une musique composée par Ennio Morricone
Film avec une musique composée par Luis Bacalov
Film de Columbia Pictures
Film de The Weinstein Company
Film tourné en Californie
Film tourné au Wyoming
Film tourné à La Nouvelle-Orléans
Film tourné en Louisiane
Film se déroulant dans les années 1850
Film sur la vengeance
Film sur l'esclavage
Film sur le racisme aux États-Unis
Film interdit aux moins de 13 ans au Québec
Film interdit aux moins de 12 ans en France
Film classé R aux États-Unis
Film avec un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle
Film avec un Oscar du meilleur scénario original
Film avec un British Academy Film Award du meilleur acteur dans un second rôle
Film avec un British Academy Film Award du meilleur scénario original
Film nommé aux Golden Globes