Synthétisme
Synthétisme est un terme utilisé par des artistes post-impressionnistes, comme Paul Gauguin, Émile Bernard et Louis Anquetin, pour distinguer leur œuvre de l'impressionnisme.

Cadre 
Le synthétisme fut d'abord associé au cloisonnisme avant de l'être au symbolisme.

Ces artistes voulaient effectuer la synthèse des trois caractéristiques suivantes : 
 L'apparence extérieure des formes naturelles.
 Les sentiments de l'artiste sur son sujet.
 La pureté esthétique de la ligne, de la couleur et de la forme.

Le terme est utilisé en 1877 pour faire une distinction entre les impressionnismes scientifique et naturaliste puis, en 1889, lorsque Gauguin et Émile Schuffenecker organisent une exposition de peintures du groupe impressionniste et synthétiste au Café des Arts à l'Exposition universelle de Paris. Ce titre confus fut associé, à tort, à l'impressionnisme.
 
Le synthétisme met l'accent sur des motifs plats à deux dimensions, ce qui diffère de l'art impressionniste et de la théorie.

Maurice Denis résume le synthétisme de la manière suivante :

Peintres et peintures synthétistes 
Paul Sérusier : Le Talisman, l'Aven au Bois d'Amour (1888).
Paul Gauguin : La Vision après le sermon (1888), La Belle Angèle (1889), La Perte du pucelage (1890).
Émile Bernard : Moissonneurs (1888), Bretonnes dans la prairie (1888).
Charles Laval : Allant au marché (1888).
Meyer de Haan : Autportrait (1889-1891).
Cuno Amiet : Vieille Bretonne au soleil (1893).
Émile Jourdan : Nature morte aux faïences (1895).
Louis Roy : Nature morte au vase de Quimper et Scène d'intérieur (1890).

D'autres peintres se recommandent de ce mouvement, comme Georges Alfred Chaudet (proche de Gauguin), Alexis Mérodack-Jeanneau, Georges Joseph Rasetti.

Galerie

Bibliographie

Notes et références 
 

Mouvement artistique
Peinture par courant