Make It Happen
est une chanson de l'artiste américaine Mariah Carey issue de son second album studio :  (1991). Elle est écrite et produite par Carey, David Cole et Robert Clivillés et sort en  le  sous le label . Peu après sa sortie en ,  est l'objet d'une poursuite judiciaire réclamant  $. Cette chanson pop, RnB,  intègre aussi du gospel au moment du pont. Décrite par Chris Nickson comme sa chanson la plus personnelle et inspirée (jusqu'à ), elle parle des problèmes personnelles de Carey avant de connaître la célébrité et comment sa foi a réussi à l'aider.

La chanson est acclamée par les critiques musicaux qui saluent le mélange de plusieurs genres et les paroles très personnelles. À côté de son succès critique, la chanson connaît un succès moyen aux États-Unis et maigre dans le monde comparé à ses  précédents. Elle atteint la cinquième place du  et la  du classement annuel. La chanson est septième au Canada et entre dans le top 40 en Australie et au Royaume-Uni mais n'atteint pas le top 50 en Allemagne et aux Pays-Bas.

Le clip est tourné dans une cathédrale. Un évènement caritatif, intitulé , présente Carey comme interprète principale, et est accompagnée d'une chorale alors qu'elle chante et encourage son public. À côté du message religieux de la vidéo, la vidéo montre des hommes et des femmes de différents horizons. Carey interprète la chanson lors de plusieurs tournées tout au long de sa carrière, et la piste est incluse dans la compilation  (2001) et  (2010).

Genèse 

Lorsqu'elle était enfant, Carey vivait avec sa mère Patricia dans un petit appartement de  à New York. Ils étaient pauvres et sa mère enchaînait les petits boulots. Carey a changé plusieurs fois d'école et à l'âge de 17 ans, elle s'offre un studio dans Manhattan avec d'autres filles pour poursuivre une carrière musicale. Elle a déjà commencé à faire des démos avec Ben Margulies, un camarade de l'université de  à . Durant cette période, elle a un style de vie pauvre et doit souvent partager une boîte de spaghettis avec ses cinq compères et porte des chaussures usées. Elle enchaîne plusieurs petits boulots et jongle entre l'école et la musique.

Après l'obtention de son diplôme, Carey s'investit davantage dans sa musique tout en travaillant sporadiquement dans différents boulots. Elle commence à collaborer avec la chanteuse portoricaine Brenda K. Starr en tant que choriste, en essayant de trouver de nouvelles occasions pour rencontrer de grands producteurs. Lors d'un gala de Sony, Starr donne une copie de la démo de Carey à Tommy Mottola. Il est impressionné et signe un contrat avec Carey. Deux ans plus tard en 1991, elle écrit des chansons pour son deuxième album : . Durant la composition de l'album, Carey décide d'écrire une chanson qui reflèterait son style de vie avant le succès. Elle pense que les auditeurs devaient entendre son histoire pour les inciter à vivre leurs rêves. Carey écrit ce qui est considéré par Chris Nickson comme sa  (jusqu'à ) et la nomme .

Structure musicale 

Après le succès de son premier album, Carey désire parler de ses problèmes avant de signer un contrat avec . Elle espère que ses fans comprendront ce qu'elle a vécu seulement deux ans auparavant et qu'elle les inspirera. Dans la chanson, elle chante : . Plus loin, elle chante :  et se rappelle comment sa foi l'a guidée et l'a aidée à s'épanouir dans sa carrière et exprime l'importance de nouer une relation avec Dieu. Chris Nickson analyse la chanson, les paroles et la structure musicale :

 est une piste  qui tire ses influences de la pop, du , du gospel et de la  ; son tempo est de 108 pulsations par minute. La chanson est écrite et produite par Carey, David Cole et Robert Clivillés. Il est le troisième et dernier  de l'album . La chanson emploie plusieurs instruments : le piano, la guitare, la basse, l'orgue et le tambour de basque. De plus, Carey intègre une chorale dans le pont, qui, selon Nickson, aide la chanson à devenir un hymne. La chanson a une mesure en 4/4 et est composée dans la tonalité de Ré majeur. La gamme vocale de Carey s'étend des notes La3 à Sol5 et le refrain suit la progression d'accords Solsus2, Sol, Sol/Fa, Mi m7, Sol/Ré, Do, Sol/Si et La m7. La chanson présente une sorte de grondement vocal, un arrangement de gospel et des airs d'église. Les critiques ont comparé la chanson à une prière et complimente son .

Accueil

Critique 
 reçoit généralement de bonnes critiques, la plupart complimente les paroles. Stephen Thomas Erlewine d' choisit la chanson comme l'un de ses deux choix d', tandis que Jon Pareles de  la considère comme . Steve Morse de  écrit : . Lors d'une critique différente, Morse trouve   et la décrit comme . Lors d'une critique de  en , Devon Powers de  la considère comme  et décrit que quelques-unes des paroles ont des . Rob Tannenbaum de  décrit la piste comme  et complimente son . Jan DeKnock de  la trouve  et , tandis que Melissa A. Jacque de  écrit : . Michael Corcoran de  trouve que c'est  et la décrit comme une production de  mais qu'elle sauve la  de Carey.

Commercial 
Le premier album de Carey se vend à quinze millions d'exemplaires et génère quatre numéros un dans le . Même si  est devenue le cinquième numéro un de la chanteuse, les ventes de l'album du même nom stagnent. Alors que les ventes d' chutent,  sortent  comme troisième . Après une forte promotion autour de la chanson, elle n'atteint que la cinquième position du , le  le moins bien classé à l'époque. Elle reste dans le top 40 pendant seize semaines et est située à la  du classement annuel de 1992. La chanson reçoit beaucoup de diffusions radiophoniques mais se vend moyennement et sa meilleure position est due grâce aux diffusions radiophoniques qui sont plus importantes que les ventes. Le ,  débute à la  du hit-parade canadien. Le , elle atteint la septième position et reste dans le classement pendant 19 semaines.

Le succès de la chanson en Australie et Europe est moindre que celui de ses  précédents. Le ,  entre à la  du hit-parade. La semaine suivante, elle grimpe jusqu'à la  et reste cinq semaines dans le classement. Similairement aux Pays-Bas, la chanson est  et passe cinq semaines dans le hit-parade. La chanson entre à la vingtième position du  le . La semaine suivante, elle gagne trois places et cette nouvelle position restera son sommet.  gagne le  en 1992.

Poursuite judiciaire 

En , Carey, Cole, Clivillés et  sont poursuivis par l'auteur Kevin McCord, qui les accuse d'avoir intégré des éléments musicaux de sa chanson , datant de 1979 dans . McCord dit :  ; il remarque également des similarités dans les paroles. Le camp de Carey déclare initialement qu'il n'a aucune preuve pour les poursuivre mais l'avocat de McCord démontre que les auteurs de la chanson ont transféré leurs intérêts légaux de  de McCord . Bien que le porte parole de Carey maintient que les accusations sont fausses, McCord dit qu'il a refusé les offres de dommages et intérêts du camp de Carey. Il accepte une offre de dédommagement de  $.

Clip 

Le clip de  est réalisé par Marcus Nispel et montre Carey chanter dans une église. Il y a un évènement caritatif intitulé  dans lequel les pratiquants rassemblent de l'argent. Au début de la vidéo, les huissiers entrent dans l'église et viennent chercher les prémisses avant sa fermeture. Peu après, cependant, Carey monte sur la scène avec quelques choristes et est rejointe dans l'édifice par plusieurs groupes religieux. Alors qu'elle commence à chanter, une chorale d'enfants située sur une petite scène chantent dans des registres supérieurs. Plusieurs musiciens entrent dans l'église au fur et à mesure de la vidéo.

Vers la fin de la vidéo, le public acclame Carey et commence à applaudir et la saluer. Nispel dit qu'il a rajouté des sons comme des acclamations ou des cris pour que la vidéo ressemble plus à . Dans sa biographie de Carey, Nickson remarque des hommes, des femmes et des enfants très différents : .

Interprétations scéniques 

Carey interprète  à la télévision, lors d'apparitions caritatives, et de tournées. Sa première interprétation en direct remonte au  en 1992. La prestation est enregistrée le  aux  dans le  à New York. Le concert montre plusieurs musiciens, choristes et une équipe de dix personnes qui filme et enregistre. Le concert est sous la direction de Larry Jordan, qui a déjà travaillé avec Carey sur le clip de . Nickson pense que la prestation est bien meilleure que la version studio, grâce à son aspect dépouillé et à sa voix :

Carey interprète  lors d'un concert privé au  le . Le concert sort dans une vidéo intitulée  (1993). Lors des premiers  en 1998, Carey ouvre l'évènement avec , son nouveau , puis enchaîne avec . Lors de la prestation, une chorale l'accompagne. Le , elle donne un concert caritatif, le , au . L'évènement a été suivie par 9,6 millions de britanniques dont  y ont assisté. Carey interprète trois chansons : elle ouvre avec  puis  et finit par . Elle est assistée d'une chorale d'enfants africains. Le , elle interprète la chanson lors d'un concert à  et rassemble le plus grand nombre de personnes au  depuis . Après avoir interprétgé  avec Jermaine Dupri, elle est rejointe par plusieurs choristes hommes et femmes, qui portent tous des robes blanches et forment une chorale de gospel. Similairement, le , elle donne un concert pour . Elle interprète  avec une chorale d'église et un quatuor d'enfants.

À côté de ses prestations télévisées et évènements caritatifs,  fait partie de la programmation de plusieurs tournées. Elle l'interprète lors du  et du  en 1993 et 1996. Durant les premiers concerts à Tokyo qui se tiennent le , Carey interprète la chanson avec une chorale de 25 personnes ainsi que plusieurs musiciens et choristes.  fait partie de la programmation du  en 1998, durant laquelle elle est rejointe par plusieurs membres d'une chorales et musiciens. Similairement, deux ans plus tard, elle est la neuvième chanson de la programmation de quelques concerts du . Les prestations suivantes du  et  sont assez similaires, avec une chorale qui rejoint la chanteuse ainsi que quelques choristes et musiciens. Lors du , la chanson sert d'interlude dansante ; Carey entre lors du pont. Le , lors d'un concert à Singapour, Carey chute sur scène et cette chute est due aux hauts talons de la chanteuse qui ont coûté  $. Elle demande à son assistant de les enlever et continue le concert pieds nus.

Versions 

É.U. CD maxi 
  – 6:15
  – 7:27
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  – 4:52
  – 5:07
  – 4:45

É.U. Vinyle ,  R.U. et cassette R.U.
  – 6:15
  – 7:27
  – 5:22
  – 5:07

É.U. et R.U.  
  – 4:05
  – 4:45

R.U. CD maxi 
  – 4:52
  – 6:15
  – 7:27
  – 5:22
  – 5:07

Classements

Compléments

Références 

Références bibliographiques

Bibliographie 

 
 

Single musical sorti en 1992
Chanson interprétée par Mariah Carey
Chanson écrite par Mariah Carey
Single publié par Sony Music Entertainment