Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd
Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd () — девятый студийный альбом американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей, изданный 24 марта 2023 года на лейблах Interscope и Polydor. Дель Рей начала писать материал для диска ещё до выпуска Blue Banisters осенью 2021 года. Вместе с её тогдашним партнёром Майком Хермосой они сочинили несколько песен «забавы ради», после чего к работе над альбомом присоединились Джек Антонофф, Дрю Эриксон и , главные продюсеры её последних пластинок. В процессе сочинения Лана часто прибегала к технике «медитативного спонтанного пения», и в итоге песни получались многословными и «разговорными». Запись проходила в основном в Лос-Анджелесе и завершилась осенью 2022 года. Название альбома отсылает к туннелю Джергинса в Лонг-Бич, Калифорния. Песни диска выдержаны в таких стилях, как инди-поп, фолк и оркестровый поп, и заимствуют элементы трэпа, госпела и рэпа. В записи широко использовались пианино, струнные и ударные.

Ocean Blvd исследует темы, которые Лана почти не затрагивала на прошлых работах: семья, материнство, наследие, религия, смерть, одиночество, горе, надежда и другие. Певица ставит открытые вопросы без надежды найти ответы; она анализирует свой внутренний мир и прошлое. Альбом получил положительные отзывы от критиков, высоко оценивших писательский стиль Ланы, в том числе уязвимость и эмоциональность её лирической героини, но критиковавших треки-филлеры. Некоторые рецензенты назвали Ocean Blvd лучшей работой Дель Рей наряду с Norman Fucking Rockwell!.

Альбом добился коммерческого успеха и возглавил чарты восьми стран, в том числе Великобритании, Австралии и Шотландии. В американском Billboard 200 он дебютировал на третьей строчке с самыми высокими продажами в карьере Дель Рей за последние восемь лет. Тираж грампластинок Ocean Blvd в Соединённых Штатах и Великобритании оказался самым большим в 2023 году на момент выхода альбома. В поддержку пластинки выпустили три сингла: заглавный трек,  и . Все три были получили восторженные отзывы от критиков, но в коммерческом плане не преуспели. В рамках промокампании певица дала несколько печатных интервью, а летом выступит на ряде фестивалей в Северной и Южной Америке, а также в Европе.

Предыстория и запись 

Дель Рей начала писать материал для альбома ещё до выпуска Blue Banisters в октябре 2021 года. Её тогдашний партнёр, оператор-постановщик Майк Хермоса, не был профессиональным музыкантом, но по воскресеньям они встречались у Ланы, и он играл на гитаре «лениво и забавы ради». Первой написанной ими песней был заглавный трек. Спустя пять месяцев Дель Рей вернулась в студию для записи альбома, где работала с Дрю Эриксоном (сопродюсер Blue Banisters), Benji и . Лана сочиняла «простые мелодии под стать каждому мгновению, что мы [с музыкантами] провели вместе». Певица хотела разбавить звучание альбома чем-то «духовным» (), поэтому пригласила Шекину Джонс, Мэлоди Перри и , выступавших в турне с Уитни Хьюстон, поработать с ней. Все девять месяцев записи пластинки Лана была удовлетворена результатом, но, когда летом 2022 года в сеть просочились некоторые песни, к ней вернулось напряжение. Она решила взять паузу, но треки продолжали сливать, поэтому в августе певица возобновила работу над альбомом и просто «шла вперёд».

Наедине с собой певица применяла технику, которую называла «медитативным спонтанным пением» — суть заключалась в том, чтобы петь всё, что вздумается, и никак это не фильтровать. Лана записывала голос в приложении по типу «голосовых заметок» и отправляла необработанные файлы Эриксону. Он, в свою очередь, добавлял к голосовым дорожкам эффект реверберации, партии инструментов, а также подбирал под каждый слог аккорды. Дель Рей — большая поклонница идей швейцарского психиатра Карла Густава Юнга, который основал такое направление в психологии, как аналитическая психология. Юнга интересовали различные виды бессознательного; он считал, что единственный путь «поговорить» с бессознательным лежит через сны или автоматическое письмо, по мнению певицы родственное применяемой ею технике. Благодаря такому подходу Лана поняла, что она мыслит либо в жизнерадостном ключе, либо «так, как всё есть на самом деле».

Тексты альбома певица описала как «очень многословные» и «разговорные», будто «это результат того, что я печатаю в своём сознании». Со слов Ланы, тексты содержат её самые сокровенные мысли, переживания и надежды. Примеры наиболее «многословных» песен — «Kintsugi» и «Fingertips». Она также отказалась от цветовой символики, которая играла большую роль в Honeymoon (2015). Общее настроение текстов певица описала как «гневное». В интервью журналу W Дель Рей посетовала, что идеи для песен всё реже посещают её в моменты одиночества. Раньше она сочиняла в машине за рулём, — её любимом месте, — и так был написан альбом Norman Fucking Rockwell! (2019). «Кажется, теперь мне нужно побыть с кем-то рядом. Это немного расстраивает, потому что раньше я была полна идей. Теперь же должен быть кто-то, кто затащит меня в студию», — подчёркивала Лана. К работе над диском певица пригласила Джека Антоноффа, продюсера NFR! и Chemtrails Over the Country Club (2021). Они записывались в лос-анджелесской студии Henson. На сессии с ним Лана также пользовалась «голосовыми заметками» — подпевала им во время записи, а Антонофф аккомпанировал на пианино. На запись альбома ушло около года. Со слов певицы, работать над пластинкой было «совсем легко, мы [музыканты] просто кайфовали». В сентябре 2022 года Дель Рей написала последнюю песню для пластинки — «Margaret». Среди приглашённых исполнителей: Джон Батист, лауреат «Грэмми» за лучший альбом года (, 2021), друг Ланы, , группа Антоноффа Bleachers, канадский рэпер Томми Джинезис, ,  и пастор мегацеркви Churchome Джуда Смит.

Название и обложка 
На май 2022 года у альбома всё ещё не было названия. Дель Рей объявила его 7 декабря того же года. В нём она ссылается на туннель под бульваром Оушен, местоположение которого различные издания определили по-разному. В заглавном треке Лана даёт некоторые «наводки»: . В  предположили, что речь идёт о подземном туннеле на бульваре Оушен в Мертл-Бич, Южная Каролина, построенном в 1980-х. По мнению сотрудников , Дель Рей ссылается на туннель Джергинса () в Лонг-Бич, Калифорния, который открыли в 1928 году и закрыли спустя почти 40 лет. The Times описывали его как «давно забытый пешеходный туннель в стиле ар-деко» со сводчатым потолком. Факт его заброшенности, а также соответствие опубликованных библиотекой Лонг-Бич фотографий описанию в песне, намекают на то, что альбом был назван именно в честь туннеля Джергинса. Позднее Дель Рей подтвердила это. В контексте заглавной песни тоннель — метафора глубокого одиночества певицы и её страха быть забытой. «Она будто видит себя в этом туннеле, когда-то позволявшем людям попасть на пляж, но ныне заброшенном», — писали на Genius. В последнем куплете трека Лана и вовсе сравнивает себя с ним: .

Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd — альбом с самым длинным названием в дискографии Дель Рей. Ранее певица уже давала своим работам многословные заглавия, например, песне «hope is a dangerous thing for a woman like me to have — but i have it» (2019). Хотя в названии альбома есть вопрос, соответствующий знак опущен, а слово «boulevard» () сокращено до «blvd». Количество слов в заглавии спровоцировало шквал мемов в Twitter. Одним из вариантов названий альбома был Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd Pearl Watch Me on Ring a Bell Psycho Lifeguard, но Лане он показался не только бессмысленным, но и вызванным паникой.

На монохромном изображении с обложки пластинки Дель Рей показана опирающейся на руку; в её волосы вплетена лента. В левом верхнем углу кратко перечисляются участники записи, включая продюсеров, авторов песен, звукоинженеров и приглашённых исполнителей — похожим образом была оформлена обложка альбома Midnights (2022) Тейлор Свифт, в записи которого Дель Рей поучаствовала. Фотографии для оформления пластинки были сделаны в июле 2022 года Нилом Крюгом, который сотрудничал с Дель Рей со времён выхода Ultraviolence в 2014 году. Снимки крупным планом, описанные Крюгом как «коллекция сцен», были сделаны в Лос-Анджелесе на плёнку, в «важных для нас местах, где время останавливается, и нас посещает муза». Для певицы и фотографа процесс оказался «вызовом, мы наплевали на осторожность и сняли всё с первой попытки». Изначально Лана хотела использовать для обложки фотографию в стиле ню, но так она бы почувствовала себя слишком уязвимой и открытой, поэтому предпочла, чтобы за неё «говорили песни, а не фотография». Всего Крюг сделал 65 снимков, из которых четыре выбрали в качестве альтернативных обложек. Креативным продюсером фотосессии выступил Тейлор Вандергрифт. Иллюстрации и графический дизайн для оформления упаковки физических носителей были подготовлены художницей Каймен Казазиан.

Музыка и тексты 

Дель Рей осталась верна минималистичному акустическому поп-звучанию Blue Banisters, но разбавила его хип-хоп-, госпел-, фолк-, рэп-, блюз-, данс-поп- и оркестровыми поп-элементами. Критики описывали Ocean Blvd как коллаж из прошлых работ певицы. Пластинка не выдержана в каком-то одном стиле, а её структура расплывчата. Более того, это самый продолжительный альбом Ланы (77 минут). Рецензент Clash условно разделил его на две части, часто пересекающиеся: первая — авторские кантри-песни, свойственные Chemtrails Over the Country Club и Blue Banisters (оба 2021), с оркестровыми инструментами («парящие» струнные, «приглушённое» пианино), которые Лана поёт «фирменным фальцетом, как в фильмах старого Голливуда»; вторая — напоминающая по продакшну Lust for Life (2017) экспериментальная электроника с элементами трэпа и нехарактерными для творчества Дель Рей звуковыми эффектами, созданными с помощью драм-машин, и речитативом. В записи и обработке вокала широко использовались реверберация и овердаббинг.

Основным продюсером диска выступил Джек Антонофф, работавший над каждым альбомом Ланы начиная с NFR!. Хотя с начала  его критикуют за повторения в работах Лорд, St. Vincent и Карли Рэй Джепсен, критики в основном единодушны в вопросе сотрудничества Дель Рей и Антоноффа: его продюсерский стиль подчёркивает писательский талант певицы и создаёт подходящее настроение для альбомов; в случае Ocean Blvd — это что-то между «тёплыми 70-ми и помпезными ». В то же время в The Guardian пластинку окрестили как «самую тихую» со времён Honeymoon (2015). Песни альбома отличаются продолжительностью, многие из них не имеют припева или хука, а мелодии описаны критиками как «сложные и извилистые». В Evening Standard отметили, что аранжировки играют второстепенную роль в Ocean Blvd по сравнению с текстами. В процессе создания альбома Дель Рей часто слушала Гарри Нилсона, песни которого — «Don’t Forget Me» и  — указывала в числе любимых.

В текстах Ocean Blvd исследуются такие темы, как семья, материнство, брак, наследие, идентичность, самооценка, душа, отношения с Богом, религия, смерть, память, одиночество, психологическая травма, горе, надежда, дружба, любовь, повседневность и эскапизм. Семья и наследие, как творческое, так и биологическое (продолжение рода) — центральные темы пластинки, которым Лана почти не уделяла внимание в прошлых работах; в них она лишь намекала на то, что её беспокоило, но на Ocean Blvd Лана выражается яснее и более склонна к рефлексии. Она несколько раз упоминала желание завести детей с подходящим партнёром и непростые отношения с матерью, Патрисией Хилл Грант. Так, на Blue Banisters она «нерешительно» коснулась проблемы взаимоотношений с родителями в песне «Wildflower Wildfire». Дель Рей подчёркивала, что с Ocean Blvd ей удалось проработать травмы, связанные с семьёй, и взглянуть на «те разные пути, по которым каждый [из семьи] пошёл». Хотя говорить о близких было всё так же неудобно для неё, она чувствовала, что «облегчает душу». Лана не только упоминает в песнях близких людей (отца Роберта Гранта, сестру Чак «Кэролайн» Грант, племянницу Феникс Грант, брата Чарли Гранта), но и отвела роль открывающего трека «The Grants» (, имя Ланы при рождении — Элизабет Грант). Дель Рей также говорит о важности личной памяти (она упоминает несколько умерших членов её семьи: дядю Дэвида Гранта, бабушку и двоюродного дедушку), хотя раньше она исследовала в песнях в основном культурную память — историю и символику Соединённых Штатов. Её также интересовала тема смерти и бессмертия, поэтому она много читала о теломерах и «победе [науки] над смертью». В 2015 году Лана рассказала, что страдает танатофобией. Тема романтических отношений в альбоме почти не затрагивается; значительная часть прошлых работ Ланы посвящена отношениям, но на Ocean Blvd практически единственный объект анализа — сама певица и её внутренний мир. Критики описывали тексты песен как одни из самых «эмоционально тяжёлых» в творчестве Ланы. Певица скорее ставит открытые вопросы, чем пытается найти какие-то ответы на них, и тем более отвергает простые решения. Её вопросы отличаются экзистенциальным характером, а мышление — склонностью к оптимизму. Так, в «Margaret» она даёт неформальный ответ на все серьёзный вопросы: . Писательский стиль Дель Рей сравнивали с «битниковским»; певица часто обращается к приёму потока сознания. Она также совмещает остроту с «иногда поражающей искренностью».

Лирическая героиня альбома — уязвимая, искренняя, зрелая женщина, которая задумывается не только о настоящем, но и о будущем, ей важно её наследие. В «Sweet» она описывает себя как «женщину другого типа»: . Героиня охвачена тревогой, «свойственной многим женщинам за 30»: «Хочет ли она того, что мы [женщины], как нам диктует общество, должны хотеть?» В издании The Forty-Five иронизировали: «Видимо, даже один из лучших авторов песен Америки не может сбежать от тиканья биологических часов». В «Sweet» Лана предлагает партнёру обсудить «вещи, лежащие в основе всего»:  Похожие вопросы она задаёт себе в «Fingertips», а именно, будут ли у неё дети и справится ли она с ними. Критики отмечали, что подобные вопросы повторяются на протяжении всего альбома, а также то, что в разных песнях есть повторяющиеся строчки. В The Forty-Five пластинку называли одной из немногих исследующих давление общества на женщин за 30.

Композиции

Часть первая (1—8) 

Открывающая альбом  начинается с  вокальной гармонии в стиле госпел; три бэк-вокалистки пропевают строчку из припева, одна из них ошибается в слове и другая замечает это, исправляет её, после чего они исполняют припев с начала. Дель Рей решила не вырезать этот момент из песни. Рецензент NME предположил, что так она показывает, каким изображает мир и жизнь в своей музыке — неидеальными и беспорядочными. В Pitchfork, помимо этого момента, отметили и прочие «шероховатости» альбома, например, звук отпускания  пианино. В тексте Лана размышляет о семейном горе, сознательной загробной жизни и силе памяти, упоминая последнюю улыбку своей бабушки Синтии Грант, умершей в декабре 2021 года, и дядю Дэвида Гранта, который предположительно покончил с собой в июле 2016 года, когда взбирался на одну из вершин Скалистых гор в национальном парке Роки-Маунтин, Колорадо. Лана упоминает песню Джона Денвера  и приходит к выводу, что все, кого она когда-то любила, оставляют свой след в её жизни. Заглавный трек, медленная и мечтательная баллада, начинается с вдоха и выдоха «кого-то изнурённого», их сопровождают клавишные и «вздымающиеся» струнные. В тексте певица задаётся вопросом, «прийдёт ли её время» стать чьей-то матерью, продолжить род, и будут ли частью этого будущего романтические отношения. В бридже Лана называет тайм-код (2:05) из песни Нильсона «Don’t Forget Me», на котором голос музыканта слегка срывается и показывает «живую эмоцию». В «Sweet» Лане аккомпанирует «меланхоличное» пианино и струнные, критику из издания Clash песня напомнила музыкальную тему мультфильмов Disney 50-х. По сюжету, Дель Рей отправляется в  и погружается в воспоминания и сожаления, представляет, что сказала бы своему партнёру, который, видимо, не заинтересован в отношениях настолько, чтобы создавать с ней семью: .

Название 7-минутной «поп-эпопеи»  отсылает к американской сети ресторанов быстрого питания A&W Restaurants и в то же время это аббревиатура «American Whore» (). Песня начинается с «мягкого бренчания» на акустической гитаре в стиле Radiohead и «тяжёлых» аккордов на пианино. На 4-й минуте фолк-трек замедляется и стихает, затем следует синтезаторная басовая линия. Композиция завершается 2-минутным мрачным трэп-, отдалённо напоминающее по стилю Born to Die (2012). Дель Рей будто читает рэп, повторяя строчки, напоминающие название песни ду-воп «Shimmy, Shimmy, Ko-Ko-Bop» (1959) Little Anthony and the Imperials. В тексте она размышляет о мизогинии и культуре изнасилования, женственности, сексуальности и комплексе Мадонны-Блудницы, критике и «опыте американской проститутки»; Лана рассказывает, как её детство и юность повлияли на построение отношений во взрослой жизни, и заявляет, что ей больше нет дела до принятия со стороны партнёра или общественности. В Pitchfork трек окрестили «символом гнева женщины, не соответствующей представлениям общества».

Интерлюдия «Judah Smith Interlude», в которой пастор Джуда Смит размышляет о верности в отношениях, любви, похоти, Боге как творце, известности и эгоизме и цитирует Псалтирь, была записана самой Ланой на диктофон во время одной из проповедей, на фоне слышны шумы и смех. «Грубому голосу Смита, его возгласам» аккомпанируют «петляющее» пианино и электрогитара. «Candy Necklace» похожа по звучанию на Born to Die и Ultraviolence, а в первой строчке Дель Рей отсылает к  с NFR!. В Billboard припев описали как «гипнотический». «Candy Necklace» () — метафора токсичных зависимых отношений. В аутро Лана и Джон Батист повторяют название песни. В экспериментальной интерлюдии «Jon Batiste Interlude» Дель Рей и Батист проводят время в студии, разговаривают и смеются, временами напевая импровизированные мелодии под «мерцающие» аккорды пианино. В «Kintsugi», получившей название благодаря искусству кинцуги (), Дель Рей наблюдает за смертью близкого человека и обыгрывает метафору переживания горя, ссылаясь на «Anthem» Леонарда Коэна в строчке . Под светом подразумевается жидкое золото, которым склеивают кусочки разбитых керамических изделий. Лана писала «Kintsugi» с тех пор, как навестила двоюродного дедушку, Ричарда Гранта, в хосписе. Тогда она состояла в отношениях с Джеком Донахью из витч-хаус группы , которого в песне благодарит за поддержку. В тексте Лана обращается к отцу, Робу Гранту, говоря, что скучает по умершим родственникам, избегает негативных эмоций и вспоминает, как они всей семьёй собирались и пели старые народные песни, например, . «Kintsugi», как и следующая за ней «Fingertips», не имеет чёткой структуры, критики описывали обе песни как «импровизированные».

Часть вторая (9—16) 

Текст баллады «Fingertips», написанный с использованием техники поток сознания, напоминает запись из личного дневника, полную грусти, ностальгии и тревоги, связанной с материнством, психологической травмой, приобретённой в юности, и историей семьи Ланы в целом, смертью и неуверенностью в себе. Сначала Лана размышляет о собственной смерти о возможности победы науки над смертью — она упоминает теломеры, концевые участки хромосом, которые укорачиваются, когда ДНК реплицируется, чем объясняется старение и смерть. Затем певица размышляет о материнстве и своей способности вырастить ребёнка, рассказывает, что принимает психиатрические препараты, а также реагирует на принятие её музыки критиками, особенно NFR!, который хвалили за сарказм и остроту: . Далее Дель Рей упоминает умерших родственников, включая дядю Дэвида Гранта, о смерти которого она узнала за пару часов до выступления для князя Монако и похороны которого пропустила, и Аарона Грина, который как и Лана родился и вырос в Лейк-Плэсид, штат Нью-Йорк, и погиб в автокатастрофе в 2007 году, ему было 23 года. Когда-то Дель Рей была влюблена в него и мечтала завести с ним семью. Затем она рассказывает, что в 15 лет пыталась утонуть, но её спасли соседи, и проливает свет на то, почему она не общается с матерью (само слово «mother» в песне заглушено): ; родители отправили её в школу-интернат в Коннектикуте. На протяжении всей песни певице аккомпанируют струнные, пианино и .

«Paris, Texas», название которой отсылает к фильму «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса, начинается с «мерцающих» аккордов пианино; певица использовала сэмпл инструментальной композиции «I Wanted to Leave» . В Consequence песню описали как «вальс из музыкальной шкатулки». В тексте Лана отправляется в Париж, Техас, затем в Испанию, далее — к друзьям в Флоренс, Алабаму, и потом — домой в Венис, Калифорния; она размышляет о своём месте в жизни и разваливающихся отношениях, которые она собирается закончить, но в каждом из городов чувствует себя одиноко. Все эти маленькие города носят названия более крупных и известных европейских городов: Париж, Флоренция и Венеция. Их названия Лана произносит шёпотом, будто открывает сокровенную тайну. В «Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing», похожей на гимн с элементами джаза, Дель Рей использовала сэмпл композиции «Flo» . В тексте она обращается к своему дедушке, чтобы тот с небес приглядывал за её отцом, пока он порыбачит, и просит послать ей как знак три белые бабочки. Лана также хочет защиты и для себя, припоминает обвинения в расизме, с которыми она столкнулась в мае 2020 года, и с иронией сожалеет, что она белая. Она вспоминает и то, как её обвиняли в неаутентичности после выхода Born to Die: . Кульминация трека — «какофония» из звуков электрогитары, клавишных, синтезатора и саксофона. В кантри-фолк «Let The Light In», записанной с , давним другом певицы, и навеянной творчеством Джексона Брауна, Лана возвращается к «лирическим корням» и рассказывает о безнадёжных токсичных отношениях с позиции влюблённой в плохого парня девушки. Ей аккомпанируют клавишные и испанская гитира. В «сладковатой» балладе «Margaret», записанной с продюсером альбома, Джеком Антоноффом (указан как группа Bleachers), и напоминающей вальс, Дель Рей не теряет надежду найти «настоящую любовь». В первом куплете она рассказывает историю знакомства Антоноффа и актрисы Маргарет Куэлли, которой посвящена песня. В мае 2022 года пара обручилась, а 18 декабря, согласно треку, поженились.

«Fishtail» начинается как фолк-баллада, но в припеве голос Дель Рей обработан автотюном, добавляются «металлические» трэп-биты. В тексте рассказывается об ошибочном восприятии Ланы её партнёром: ; упоминается случай из жизни подруги певицы, у которой было назначено свидание с мужчиной, обещавшим, что он заплетёт ей косы, но они так и не встретились. В припеве фанк-композиции «Peppers» использован сэмпл «Angelina» Томми Джинезис с её микстейпа World Vision (2015). Трек начинается с «кичливого» рэпа Джинезис, а голос Ланы похож на «бездумное» бормотание, «растворяющееся» в реверберации; она размышляет об отношениях, говорит, что танцует голой перед окном, чтобы её могли заметить соседи, и слушает с партнёром Red Hot Chili Peppers: . После второго куплета песня приобретает элементы психоделического рока, ду-воп ударные напоминают The Beach Boys; Лана выкрикивает «Wipe out!», что в  означает «падение с доски во время сёрфинга», и одновременно отсылает к  . Альбом завершается «Taco Truck x VB», «мелодичное» начало которой напоминает музыку калипсо; постепенно песня переходит в «головокружительный» и «мрачный» ремикс демо-версии «Venice Bitch» (2018) с NFR!, но перед этим Дель Рей как бы защищает себя от критики, с которой сталкивалась после выхода Born to Die: .

Выпуск и продвижение 
В день выхода Blue Banisters 21 октября 2021 года Дель Рей провела трансляцию в Instagram и посетовала на продолжительность процесса производства грампластинок (по её словам — 5 месяцев). Она заявила, что её следующий альбом будет издан только в цифровом формате и попросила зрителей «запомнить её слова». В июне 2022 года Бен Моусон, менеджер певицы, сообщил, что Лана работает над новой музыкой, которая «выйдет очень скоро». В августе он сообщил, что альбом почти готов.

19 октября Дель Рей рассказала о краже её ноутбука, жёсткого диска и трёх видеокамер, которые она оставила в припаркованной машине. На носителях хранились её незаконченные проекты, в том числе 200-страничный черновик книги для издательства Simon & Schuster (в 2020 году они издали её поэтический сборник Violet Bent Backwards Over the Grass) и материал для следующего альбома. Хотя она дистанционно удалила данные с компьютера, воры всё ещё могли удалённо получить доступ к её телефону с личными фотографиями и песнями. Певица выразила уверенность в скором выходе пластинки и в своей готовности продолжать работу над ней, но поделилась опасениями, что воры могут распорядиться её личными данными в своих интересах. Дель Рей призвала поклонников не слушать какие-либо просочившиеся в сеть песни.

1 декабря Дель Рей посетила гала-вечер Женской гильдии Седарс-Синайского медицинского центра в Беверли-Хиллс и в интервью , на вопрос о новой музыке, поделилась, что очень взволнована по поводу анонса, который она планировала сделать 7 декабря. Спустя несколько дней Антонофф опубликовал фото с Ланой в студии в Instagram, и тогда же в HTML-коде официального сайта певицы обновился логотип. 7 декабря Дель Рей объявила, что Ocean Blvd выйдет 10 марта 2023 года. В конце декабря выяснилось, что единственный билборд с рекламой альбома был арендован в Талсе, Оклахома, родном городе бывшего партнёра Дель Рей Шона Ларкина, с которым они расстались в 2020 году. Более того, Лана объявила о выходе пластинки 7 декабря, в день рождения Ларкина. 13 января по неизвестным причинам выпуск альбома был перенесён с 10 марта на 24-е. В тот же день Лана представила список композиций пластинки из 16 треков: 14 песен и 2 интерлюдии.

Альбом издали на разных физических носителях, включая четыре варианта грампластинки: классический чёрный, , белый (версия для интернет-магазина певицы), светло-розовый (эксклюзив для Amazon), вишнёво-красный (для розничных магазинов Target и HMV) и мятно-зелёный (для независимых музыкальных магазинов и ); девять вариантов компакт-диска: стандартное издание, четыре — с альтернативными обложками, и четыре — для бокс-сетов в комплекте с футболкой или толстовкой; пять вариантов компакт-кассет: чёрный, белый, розовый, зелёный и красный. Кроме того, в интернет-магазине певицы продавались ожерелья, таблетницы, свисток, зажигалка и гоночная куртка.

За неделю до выпуска альбома в лондонском офисе Universal Music Group состоялось прослушивание пластинки для местных критиков. Некоторые из них впоследствии отмечали, что их коллеги выходили из комнаты и пропускали по несколько треков, хотя альбом проигрывался лишь раз. 22 марта в нескольких музыкальных магазинах Соединённых Штатов, Великобритании, Бразилии, Испании, Польши, Германии, Франции и Швеции прошли вечеринки с прослушиванием альбома для поклонников певицы. В день выхода Ocean Blvd в Лонг-Бич-Бич открылся  эксклюзивной продукции по тематике пластинки, который работал до 26 марта. В тот же день по Лондону ездил фудтрак «Lana Del Rey’s Taco Truck». 24 марта Тейлор Свифт отыграла концерт в Парадайсе, Невада на стадионе  вместимостью  человек в рамках The Eras Tour и со сцены призвала поклонников покупать и слушать на стриминговых сервисах Ocean Blvd. Во время промокампании Ocean Blvd Дель Рей дала несколько печатных интервью изданиям Interview, Billboard и британскому Rolling Stone, а также появилась на обложке каждого из них.

Синглы 
7 декабря 2022 года одноимённый трек был издан как первый сингл с диска. Песня получила положительные отзывы от критиков и дебютировала на 98-й позиции в британском UK Singles Chart и с 23-й — в американском Hot Rock & Alternative Songs журнала Billboard. 14 февраля был издан второй сингл — .  Антонофф поделился, что это его любимый трек в альбоме. Композиция получила восторженные отзывы от критиков, а в издании Pitchfork ей присудили статус «лучшего нового трека» и отметили за психоделическое звучание и структуру, напоминающую коллаж. Кроме того, рецензент отметил уникальность «A&W» на фоне всей дискографии Дель Рей: «Это квинтэссенция дикой стороны [певицы], запоминающаяся фолк-трэп баллада, гибрид различных стилей, так хорошо сочетающихся друг с другом лишь из-за яркости таланта Ланы». Композиция достигла 41-й строчки в британском UK Singles Chart и 5-й — в американском Billboard Bubbling Under Hot 100. Со слов представителя Interscope, коммерческий успех «A&W» был ожидаем, но не настолько, что после выхода песни количество предзаказов альбома увеличилось на 20%. 14 марта был издан третий сингл — . Премьера состоялась в эфире BBC Radio 1 в программе Future Sounds. Трек не достиг успеха в чартах и дебютировал на 35-м месте в новозеландском Hot Singles.

30 марта «Candy Necklace» дебютировал на 68-й позиции в UK Singles Chart. Неделей ранее Дель Рей представила тизер клипа на трек. Видео, снятое , было выпущено 10 мая. В течение 11 минут певица поочерёдно предстаёт в образах известных женщин, которые «сменили имена и причёски», лишь бы соответствовать запросам студийной системы Голливуда: одна из известнейших своего времени Мэрилин Монро и начинающая актриса Элизабет Шорт (более известна как «Чёрная Георгина»), жестоко убитая в Лос-Анджелесе в январе 1947 года. Чёрно-белый клип напоминает закадровую документалку о съёмках фильма, в конце которой Дель Рей получает звезду на «Аллее славы» и наслаждается аплодисментами.

Турне 

Хотя Дель Рей не говорила о планах поехать в полноценное турне, во время промокампании альбома было объявлено, что она выступит на нескольких фестивалях, включая британский Гластонбери и американский Lollapalooza. Первое выступление состоялось 27 мая в Рио-де-Жанейро, Бразилия на фестивале MITA, последнее — с 11 по 13 августа в Сан-Франциско на фестивале . 15 апреля она спела «Margaret» с Bleachers во время их концерта на фестивале High Water Fest в Норт-Чарлстоне, Южная Каролина — это было первое появление певицы на сцене за последние 18 месяцев, у неё не было полноценного концерта с ноября 2019 года. В интервью BBC Radio 1 Лана рассказала о планах исполнять на концертах попурри из всех песен нового альбома, по полторы минуты на каждую.

В начале выступления в Рио-де-Жанейро Дель Рей появилась в парике, напоминающем прическу Мэрилин Монро, но затем сняла его. Все концерты начинались с исполнения трэп-части песни «A&W». Образ певицы на разных концертах тера описывали как «кокетку», а стиль одежды — как очень женственный: она выступала в платьях бренда , с воланами и цветочными принтами, с лентой или диадемой в волосах и ожерельем из жемчуга. Помимо музыкантов, вместе с Ланой на сцене было около десяти танцовщиц, музыкальная группа из четырёх человек, а также три бэк-вокалистки. Во время исполнения «Young and Beautiful» танцовщицы поднимали и развевали шлейф платья певицы, что придавало шоу, как отмечала Риан Дейли из NME, «элемент театральности», к которому рецензент отнесла и качели, украшенные цветами, на которых Лана каталась, исполняя «Ride» и «Video Games», золотые арки на сцене, а также смену причёски певицы за туалетным столиком, пока она пела «Bartender». «Candy Necklace» она исполняла сидя на пианино. Певица не только спускалась со сцены к поклонникам, чтобы сфотографироваться, раздать автографы и пообщаться, но и делилась личными переживаниями: так, на концерте в Гайд-парке она рассказала, что её бывший партнёр Шон Ларкин, пока они с Ланой были в отношениях и посещали семейного психолога, женился на другой женщине. Кроме того, на сцене Дель Рей курила электронную сигарету, которую часто теряла и искала посреди шоу, что стало мемом у её поклонников.

На выступление на Гластонбери певица опоздала на полчаса — она объяснила это тем, что на её причёску уходит много времени; Лана не успела спеть несколько песен из заявленного сет-листа и закончила на «White Mustang», поскольку организаторы фестиваля отключили её микрофон и экраны на сцене, иначе их оштрафовали бы за нарушение комендантского часа. Тем не менее, певица спела со зрителями а капелла «Video Games». Выступление получило различные оценки в прессе: так, в The Guardian ему присудили высший балл и отметили, что, хотя концерт продлился всего час, «это было потрясающее путешествие по всей дискографии Ланы», а в газете The Independent шоу оценили на 3 звезды из 5 и назвали его «многообещающим, если бы не печальный конец». После выступления на Гластонбери Дель Рей, из «любви к Европе» и в преддверии шоу в лондонском Гайд-парке, решила отыграть несколько концертов в других европейских странах: Италия (Камайоре), Нидерланды (Амстердам), Ирландия (Дублин) и Франция (Париж).  Билеты на концерт в Амстердаме на арене  вместимостью  человек были раскуплены за 10 минут с начала продаж, а билеты на выступление в парижской «Олимпии» вместимостью около 3 тысяч человек разошлись за 4 минуты, при том, что в онлайн-очереди было еще более  человек. Билеты на концерт на дублинской арене  вместимостью  тоже были полностью распроданы. На разогреве в Амстердаме выступила , а в лондонском Гайд-парке — Father John Misty, SYML, Riopy и Томми Джинезис, участвовавшие в записи Ocean Blvd, а также , , The Last Dinner Party, Этта Маркус, Kings Elliot и SIIGHTS.

Билеты на концерт в Гайд-парке были распроданы за час. Его посетили более  человек. Дель Рей тоже опоздала, на 20 минут, но организаторы разрешили ей исполнить весь сет-лист. Шоу широко освещалось в британских СМИ и получило множество рецензий, по большей части восторженных: на высший балл выступление оценили The Guardian, NME, The Independent и Far Out, на 4 с половиной звезды — Louder, и на 4 звезды — Evening Standard. В NME шоу окрестили «определяющим моментом в карьере великой исполнительницы». В The Independent заметили, что в этот раз на сцене Лана казалась более уверенной, чем на Гластонбери. Многие критики подчёркивали важность концерта для карьеры Ланы — именно в Лондоне она записала Born to Die, который принёс ей всемирную славу. В The Guardian восхищались любовью публики к певице: «Таинственность, беспорядочность и чёрный юмор — вот что любят её поклонники, для которых Лана не поп-звезда, а человек, более близкий и понятный, чем отстранённая, по-внеземному идеальная Бейонсе». В Louder тоже заметили, как поклонники певицы «боготворят её как королеву» со всеми её «причудами вроде опозданий». В The Guardian писали о концерте так: «Гайд-парк ещё никогда не видел ничего подобного», а в The Line of Best Fit шоу в парке назвали лучшим с 1991 года, когда в Гайд-парке  Лучано Паваротти.

15 августа Дель Рей отыграет свой самый большой концерт — она выступит перед  зрителей (билеты на концерт полностью распроданы) на стадионе  в Мехико, Мексика. Из-за огромного спроса на шоу были добавлены три новые даты в Мексике: 16 августа в Мехико на Foro Sol, 18 августа в Монтеррее на стадионе  вместимостью  человек и 20 августа в Гвадалахаре на стадионе Трес де Марсо вместимостью  человек.

Сет-лист конецертов был разнообразным и охватывал всю дискографию Дель Рей. На концерте в Бразилии певица впервые исполнила песни с Ocean Blvd: заглавный трек, «A&W», «The Grants» и «Candy Necklace», а также отрывок «Taco Truck x VB». Впервые в карьере она спела бонус-трек «Flipside» с Ultraviolence и «Arcadia» с Blue Banisters. Сет-листы последующих концертов мало чем отличались от списка песен, исполненных Ланой в Бразилии. На выступлении в Камайоре Лана впервые исполнила заглавную песню альбома Chemtrails Over the Country Club. В издании  отмечали, что бо́льшую часть сет-листа составляет ранний материал — песни из Born to Die и Ultraviolence, тогда как песен с нового альбома всего четыре, и объясняют это тем, что Дель Рей почти не даёт концертов за Атлантикой и понимает, как важно для европейских поклонников услышать её наиболее известные песни.

Коммерческий успех 
На родине Ocean Blvd продемонстрировал высокие показатели. Согласно ранним прогнозам, он должен был дебютировать в Billboard 200 на 3-м месте с продажами  копий в первую неделю, что стало бы лучшим результатом в карьере Дель Рей со времён Ultraviolence. В итоге пластинка заняла 3-ю строчку, но с меньшими продажами —  экземпляров, из которых  — чистые копии, а  — альбомные единицы, эквивалентные 36 миллионам прослушиваний на стриминговых сервисах (показатели прослушиваний также самые высокие у Дель Рей). Эти показатели — самые высокие в карьере Ланы со времён Honeymoon (2015). Первые две строчки чарта заняли One Thing at a Time Моргана Уоллена и  Чимина из BTS. 67% от чистых продаж альбома — грампластинки, которые в первую неделю разошлись тиражом в  экземпляров, что позволило ему возглавить Vinyl Albums; это лучший результат как в карьере певицы, так и в 2023 году на момент выхода диска. При производстве физических копий, лейбл Ланы, Interscope, отдавал предпочтение именно грампластинкам. Гэри Келли, директор по прибыли в Interscope Geffen A&M, объясняет это тем, что Дель Рей обрела популярность «на пороге », и что её поклонники из физических носителей предпочитают грампластинки. Ocean Blvd также стал седьмым диском Ланы, возглавившим Top Alternative Albums, что является рекордом. На второй неделе альбом опустился на 10-ю строчку, было реализовано  копий (продажи упали на 67% по сравнению с дебютной неделей). К июлю в США было продано  копий Ocean Blvd на грампластинках, благодаря чему альбом стал вторым самым продаваемым релизом на виниле в стране в 2023 году, уступив первенство Midnights Тейлор Свифт. На 16-й неделе нахождения в Billboard 200 альбом значительно поднялся в чарте, со 184-й позиции на 44-ю.

Альбом добился хороших финансовых результатов и в других странах. Мировые продажи за первую неделю составили  копий, а за вторую — . Представители лейбла Polydor отмечали значительное расширение аудитории Дель Рей за последние годы благодаря популярности её песен среди зумеров в TikTok; так, около 40% её постоянных слушателей на Spotify моложе 22 лет. Они подчёркивали, что не у многих исполнителей на 12 году карьеры растут продажи и прослушивания, но Лане это удаётся благодаря «поддержанию уровня качества её музыки, что сохраняет интерес её поклонников». Ocean Blvd возглавил британский UK Albums Chart и перепродал Memento Mori Depeche Mode. На момент выхода альбома, продажи в первую неделю ( копий) были самыми высокими в стране в 2023 году, ранее рекорд принадлежал  Пинк. Кроме того, это наиболее высокие показатели в карьере Ланы со времён Ultraviolence (2014). Дель Рей стала пятой женщиной в истории британского чарта, которая возглавляла его как минимум 6 раз; выше неё в списке — Мадонна, Тейлор Свифт, Кайли Миноуг и Барбра Стрейзанд. Более того, в Великобритании пластинка стала самой продаваемой на виниле за первую неделю ( экземпляров) и возглавила . На середину июля Ocean Blvd сохранял статус самой продаваемого на виниле альбома в 2023 году в Великобритании; было продано более  копий. В первую неделю в Великобритании было продано  компакт-дисков Ocean Blvd,  кассеты и, благодаря прослушиваниям на стриминговых сервисах,  альбомных эквивалентных единиц. Спустя месяц, 28 апреля, British Phonographic Industry присвоила альбому серебряную сертификацию за  реализованных копий. Диск также возглавил чарт Австралии — для певицы это лучший результат со времён Lust for Life (2017). Среди прочих стран, чарты которых пластинка возглавила — Нидерланды, Ирландия, Шотландия, Бельгия (Фландрия), Португалия, Новая Зеландия и Греция. В чарте последней альбом дебютировал на третьей строчке, но на второй неделе возглавил его. Дебютные продажи во Франции, в чарте которой альбом занял второе место, составили  экземпляров (самые высокие показатели со времён Ultraviolence), из которых  копий — грампластинки.

Отзывы критиков

Рецензии 

Альбом получил положительные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 81 балл из 100 на основе 22 рецензий, что соответствует «всеобщему признанию». Критики отмечали писательский талант Дель Рей и то, что, благодаря Ocean Blvd, она закрепила за собой статус одного из важнейших современных авторов-исполнителей Америки. Альбом хвалили за личностный и смелый характер текстов, но критиковали за треки-филлеры. Люси Харброн с сайта  оценила пластинку на высший балл и назвала её «magnum opus для поклонников певицы»: «Это новая классика Дель Рей, важный шаг в её развитии как музыканта и увлекательная переоценка своего прошлого». Виктория Сигел из журнала Mojo оценила альбом на 4 звезды из 5 и назвала его «красивым, окутывающим и смелым, порой до безумия». Она заметила, что пластинка могла бы стать соперником NFR! за звание лучшего альбома певицы, если бы не «пара странных творческих решений [Сигел привела в качестве примера «Judah Smith Interlude»] и неудачных затянутых колыбельных».

Для Фреда Томаса с сайта AllMusic Ocean Blvd — одновременно и шаг вперёд от NFR!, и, в плане звучания, его достойное продолжение. Рецензент присудил диску 4 звезды из 5 и отметил: «За десятилетие карьеры Дель Рей отточила свой фирменный стиль настолько, что его можно рассматривать как отдельный жанр». В газете The New York Times пластинке присудили звание «выбора критиков» (). Линдси Золадз окрестила её «самой сильной и смелой» работой певицы после NFR!: «Если в начале карьеры Лана казалась нигилистом, то теперь она с большим интересом изучает себя и ставит серьёзнейшие вопросы, на которые, возможно, не получит ответа».  из The Observer также назвала альбом «захватывающим и смелым», а её коллега по The Guardian — «эмоционально тяжёлым и обезоруживающе честным». Майкл Вуд из Los Angeles Times назвал пластинку лучшей и самой личной работой Дель Рей: «Её размышления, как и писательский стиль, на Ocean Blvd достигают особой глубины и остроты». В американском Rolling Stone пластинку окрестили наиболее самоаналитической работой певицы. Критик Consequence хоть и посетовала на «незапоминающиеся» песни, которые завершают альбом, но назвала пластинку наиболее интересной в дискографии певицы за последние годы: «С Ocean Blvd Лана поступает как великий фотограф: запечатляет, делится и предлагает нам самим решить, что всё это значит». Критик The Independent сетовал на затянутость диска: «Есть какое-то удовольствие в том, как песни перетекают друг в друга, будто в трансе, но наблюдать за приливом даже в самом красивом море временами наскучивает. Хорошо, что не всегда воды моря спокойны».

Крис Ричардс из The Washington Post причислил Ocean Blvd к «альбомам всех альбомов» (), чьи песни «образуют единую сюжетную линию и следуют одному настроению; такие [пластинки] имеют в запасе достаточно приятных моментов и увлекательных двусмыслиц, чтобы вы захотели переслушать их целиком десятки раз, даже если их продолжительность больше 80 минут». Крис Уиллман из Variety назвал диск шедевром Дель Рей и предупредил читателей, что Ocean Blvd утомит их, если «не включать его как фон, а поглощать целиком, как сборник откровений автора-исполнителя, но это приятное утомление». По его мнению, некоторых поклонников певицы может разочаровать эгоцентризм, прослеживающийся в текстах. «С другой стороны, если вас это разочарует, вы скорее всего сошли с автобуса Дель Рей задолго до остановки [Ocean Blvd]», — заключил Уиллман.. Обозреватель Esquire сравнил опыт прослушивания альбома со «встречей с давним другом». Шарлотта Ганн с сайта The Forty-Five в положительной рецензии на пластинку отмечала: «Если цель жизни Ланы — составить объективный портрет современной женщины и её опыта, чтобы такие, как она — кто не соответствует ожиданиям общества — чувствовали себя замеченными и полноценными, то она может расслабиться: она уже сделала это».

Не все критики остались довольны Ocean Blvd. Полу Аттарду из Slant альбом показался «самым неясным творческим заявлением» певицы и филлером в её дискографии. Он присудил ему 3 звезды из 5 и посетовал на интерлюдии, которые назвал «неуместными каламбурами», но отметил некоторые «бодрые и лёгкие мелодии и запоминающиеся вокальные пассажи». Нил Маккормик из The Daily Telegraph тоже хвалил мелодии, рифмы и слог Дель Рей, её «чарующий» голос и внимание к деталям, но раскритиковал темп пластинки и пренебрежение структурой в песнях: «Я должен признаться, что, когда я в первый раз послушал альбом, захоти мой мозг покинуть череп, ему от скуки не хватило бы сил. Песни настолько бесформенные, будто хотят привлечь этим внимание, темп дерзостно медленный, а звучание такое вялое, словно альбом бредёт куда-то, пошатываясь от принятого седативного».

Достижения 
Редакция Billboard считает, что Ocean Blvd — один из наиболее вероятных номинантов в категории «Альбом года» на премии «Грэмми», а «A&W» может попасть в категорию «Песня года» и, с небольшими шансами, в «Запись года».

Полемика 
«Judah Smith Interlude» подверглась критике за проповедь Джуда Смита, пастора мегацеркви Churchome, который в разные годы называл аборты и гомосексуальность грехом, тогда как значительная часть поклонников певицы определяет себя как квиров. В The Independent цитировали фанатов Ланы, у которых интерлюдия «вызвала отвращение и желание пропускать её» при каждом прослушивании альбома. В The Daily Beast заметили, что интерлюдия следует за «A&W» (), в которой Лана высмеивает ярлыки, навешанные на неё критиками и слушателями: дева в беде, жертва насилия, дилетантка с религиозными отсылками в песнях и другие. На протяжении всей интерлюдии можно услышать смех певицы и её друзей. Когда Смит говорит о Боге как о творце, он называет его «создателем носорогов» (), после чего Лана переговаривается с друзьями, недоумевая, и смеётся. Интерлюдия заканчивается словами , Смит «как бы рассматривает свою карьеру инфлюэнсера на более экзистенциальном уровне». В The Daily Beast пришли к выводу, что с помощью интерлюдии Лана иронизирует над «духовностью, превращённой в товар», и преследует свои цели: показать, что спустя десятилетие карьеры, она следует лишь своим видениями как творца и художника — тот же смысл сокрыт в «A&W». В блоге Stereogum высказали похожее мнение: «Сложно воспринимать всерьёз того, кто называет Бога „создателем носорогов“ после прямо противоположной по смыслу „A&W“». В издании Variety считают, что Лана искренне поддерживала слова Смита. Были и другие, например, The Washington Post, для кого позиция Ланы в отношении слов Смита осталось неясной.

Список композиций

Участники записи 
В создании приняли участие:

Вокал 
 Лана Дель Рей — вокал (все треки), бэк-вокал (треки 1—4, 12, 13, 15, 16), свист (трек 8)
 Джек Антонофф — вокал (треки 13, 16), бэк-вокал (трек 13) 
 Мэлоди Перри — бэк-вокал (треки 1, 2)
  — бэк-вокал (треки 1, 2)
 Шикена Джонс — бэк-вокал (треки 1, 2)
  — бэк-вокал (трек 4)
 Джуда Смит — вокал (трек 5)
 Джон Батист — вокал (трек 7)
  — вокал (трек 12)
 Томми Джинезис — вокал (трек 15)
 Чак Грант — голос (трек 14)
 Маргарет Куэлли — голос (трек 16)

Музыканты 
 Лана Дель Рей — колокольчики (трек 4)
 Джек Антонофф — ударные (треки 2, 4, 7, 8, 13—16), программирование (треки 2, 4, 5, 7, 13—16),  (треки 2, 4, 10, 11, 14, 16), электрогитара (треки 2, 5, 7, 10, 11, 13—16), пианино (треки 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16), меллотрон (4, 7, 10, 11, 13, 14, 16), акустическая гитара (треки 4, 8, 10, 11, 13, 15), синти-пэд (треки 4, 11), 12-струнная гитара (треки 4, 13, 14), колокольчики (треки 4, 15), бас-синтезатор Moog (трек 4), бас-гитара (треки 7, 13), синтезатор (треки 8, 13—16), банджо (трек 13), клавишные (трек 16)
 Дрю Эриксон — пианино, аранжировка для струнных, басовый синтезатор (треки 1—3, 9, 12), Hammond B3, струнные (треки 1, 9, 12), синтезатор (треки 1, 12), дирижёр (треки 2, 3), орган (трек 3), меллотрон, синти-пэд,  (трек 9), ударные (трек 12)
  — бас-гитара (треки 1, 12)
 Бенджи Лайсахт — электрогитара (треки 1, 12, 15), акустическая гитара (треки 2, 12), звуковые эффекты (трек 2), 12-струнная гитара (трек 12)
 Майк Хермоса — акустическая гитара (треки 1, 2, 12, 15), пианино (трек 12)
 Кристин Ким — виолончель (треки 2, 3)
 Джейк Браун — виолончель (треки 2, 3)
 Логан Хон — кларнет, саксофон (трек 2)

 Джим Келтнер — ударные (трек 2)
 Эндрю Балбрук — скрипка (треки 2, 3)
  — скрипка (треки 2, 3)
 Пол Дж. Картрайт — скрипка (треки 2, 3)
 Уинтон Грант — скрипка (треки 2, 3)
 Коннор Галлахер — акустическая гитара, баритон-гитара, педальная слайд-гитара (трек 6)
 Иэн Дорр — челеста, меллотрон, пианино Rhodes, аранжировка для струнных (трек 6)
 Феликс Хавстад Сиска — виолончель, аранжировка для струнных, скрипка (трек 6)
 Брайан Лонг — контрабас (трек 6)
 Джек МакИнтош — электрогитара (трек 6)
  — электрогитара (трек 6)
 Уилл Уорден — электрогитара (трек 6)
 Джон Батист — пианино (треки 6, 7)
  — пианино (трек 10)
  — пианино (трек 11)
 Эван Смит — саксофон (треки 11, 13)
 Шон Хатчинсон — ударные (трек 13)
  — electric guitar, synthesizer (13)
 Майк Риддлбергер — пианино (трек 13)
 Зем Ауду — саксофон (трек 13)
 Гас Сейферт — бас-гитара, клавишные (трек 15)
  — ударные (трек 15)
 Феникс Грант — синтезатор (трек 15)

Студийный персонал 
 Лора Сиск — сведение, звукорежиссёр (треки 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13—16)
 Джек Антонофф — сведение (треки 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13—16), звукорежиссёр (треки 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13—16)
 Дин Рид — сведение (треки 1, 3, 6, 9, 12), звукорежиссёр (треки 1—3, 9, 12)
 Майкл Харрис — сведение (трек 3), звукорежиссёр (треки 2, 3, 9, 12, 15)
 Иэн Дорр — звукорежиссёр (треки 6, 7)
 Калеб Роллинс — звукорежиссёр (треки 6, 7)
 Брайан Феннел — звукорежиссёр (трек 10)
 Оли Джейкбос — звукорежиссёр (трек 11)
 Эван Смит — звукорежиссёр (трек 13)
 Майк Риддлбергер — звукорежиссёр (трек 13)

 Майки Фридом Харт — звукорежиссёр (трек 13)
 Шон Хатчинсон — звукорежиссёр (трек 13)
 Зем Ауду — звукорежиссёр (трек 13)
 Джон Шер — ассистент звукорежиссёра (треки 1—5, 7—16)
 Марк Агилар — ассистент звукорежиссёра (треки 1, 2, 10—16)
 Билл Мимс — ассистент звукорежиссёра (треки 1, 2, 12)
 Бен Флетчер — ассистент звукорежиссёра (треки 2, 3)
 Айвен Хандверк — ассистент звукорежиссёра (треки 2, 3)
 Меган Серл — ассистент звукорежиссёра (треки 2, 4, 5, 7—11, 13—16)
 Брайан Раджаратнам — ассистент звукорежиссёра (треки 2, 8, 10, 11, 14, 15)
 Мэтт Таггл — ассистент звукорежиссёра (треки 2, 8, 10, 11, 14, 15)
 Дэниел Кайотта — ассистент звукорежиссёра (трек 4)
 Рэми Думелз — ассистент звукорежиссёра (трек 4)
 Бобби Мота — ассистент звукорежиссёра (трек 6)
 Грэг Уайт — ассистент звукорежиссёра (трек 6)
 Руэри О’Флаэрти — мастеринг (все треки)
 Дик Битэм — мастеринг (трек 11)

Дизайн
 Нил Крюг — фотографирование, концепт, оформление
 Лана Дель Рей — концепт
 Тейлор Вандергрифт — креативный продюсер 
 Каймен Казазиан — графический дизайн, иллюстрации

Студии
 Henson, Лос-Анджелес, Калифорния — запись
 Black Door Studios, , Вашингтон — запись (трек 10)
 , , Великобритания — запись (трек 11)
 Nomograph Mastering, Лос-Анджелес, Калифорния — мастеринг (все треки)
 360 Mastering, Гастингс, Великобритания — мастеринг (трек 11)

Чарты

Еженедельные чарты

Сертификация и продажи

Примечания 
Комментарии

Сноски

Альбомы Interscope Records
Альбомы Ланы Дель Рей
Альбомы Polydor Records
Альбомы, спродюсированные Джеком Антоноффом