1956 yılında doğdu. 1969 yılında yurt dışına yerleşti. Almanya’da dekorasyon eğitimi aldı. 1984 yılından itibaren grafiker ve serbest ressam olarak çalışmaktadır. Yurt dışında ve yurt içinde, özel ve resmi kurumlarda farklı yaş gruplarıyla resim ve atölye çalışmalarını sürdürmektedir.
İnsan ve doğa resimlerinde çeşitli boya ve malzeme kullanan sanatçının resimlerindeki belirgin özellik; reel olanın, yer yer deformasyonlarla, dokusal soyutlamayla bütünleşmesidir. Kendi geliştirdiği teknikle yaptığı çalışmalardan, özellikle nü resimleri Uluslararası ortamlarda beğeni görmekte ve Uluslararası Yayınevleri (TUSHITA, ARTEC, MAY) tarafından takvim, poster, afiş basımları gerçekleştirmekte, fuarlarda sergilenmektedir.
Resim serüveninde soyut çalışmalar giderek ağırlıklı yer tutmaktadır. Yer çekiminden kurtulmuş devinimin hızı, dokulu yüzeylerde yer alan saf renkli formlar, klasikten gelen gelenekçi yaklaşım ve mekansızlaşma öne çıkan ögelerdir.
Sanatçı çalışmalarına Almanya, Hollanda ve Türkiye’de devam etmektedir.
Hayati Asılyazıcı: Yurt içi ve yurt dışında yapmış olduğunuz onlarca serginizin ardından yeni bir sergi hazırlıkları içinde olduğunuzu duydum. Bu çalışmalarınızdan ve Türkiye’ nin en ünlü sulu boya yapan ressamı olarak bulunduğunuz yere nasıl geldiğinizden anlatır mısınız?
Sait Günel: Bu söyleşimizi Kozyatağında bulunan ünlü Bakraç Sanat Galerisinde yapıyoruz. Bakraç Sanat Galerisinin sahibi Bilge Koloğlu ile tanışmam 1980’ li yıllara dayanıyor. Ahmet Fazıl Aksoy’un Bakraç Sanat Galerisinde bir sergisi vardı. Bilge Hanım ile bu vesile ile tanışmıştık. Sonra ben Almanya’ ya gittim. Avrupa benim için bir okul oldu. Resim ile hayatımı sürdürmeye orada karar verdim. Ve Kuzey İtalya’ ya gittim. Bütün Kuzey İtalya’ yı iki kere dolaştım. Genova’ dan Floransa’ ya Cinogue Terre, Milano, Venedik bütün müzeleri gezdim. Bu yıllar yaşamımda önemli kararlar aldığım dönemlerdi. Sonra tekrar Türkiye’ ye gelip gitmeye başladığımda Bilge Koloğlu ile yine yollarımız keşişti. 1994 yılında çok başarılı sergiler yaptım. Türkiye’de sulu boyanın büyük geçmişi yok. San Marco Meydanı'nda cafelerin önlerine insanlar ve vitrinlerini korumak için güneşlikler çekmişler. Burada ışık ve gölgelerle enteresan resimsel grafik hareketleri vardı. Oradan bir seri yaptım. Hatta öyle resimler çıktı ki hep yapmak istediğim bir resimdi teknik olarakta çıktığı zaman da dedim ki Sait Günel yapmak istediğin bu muydu? Güzel resim yaptın ve bitti sen kendini hep tekrarlayacaksın diye düşünürken alışılmışın dışına çıktım. Opera Sanat Galerisi'nde sergim vardı ve gelirken dedim ki öyle bir resimler götürmelisin ki şimdiye kadar yapılmamış resimler olsun! Grafikten geldiğim için de malzeme ile oynamayı seviyorum. Kolajı seviyorum. Klasik ressamın yapmış olduğu kompozisyonun dışına çıkabiliyorum. Bir de anarşist bir yapım da var. Felsefe okumam. Sosyal bilimlerle ve politikayla ilgilenmem bu resimlerime özgürlük bağımsızlık getirdi. Kolajlar yırttım, kim demiş ki resmi paspartunun içine hapsedeceksiniz? Onu dışarı taşırdım. Eklemeler başka malzemeler daha sonra ona akrilik boya ile müdahaleler güzel oldu. Çok beğenildi. Farklı sergilerde başarılarım devam etti. Örneğin Vakko’ da sergi açtım. Sergide nü eserlerim de vardı. Sonra Karsu Tekstil Sanat Galerisi -Esentepe’de- Holding’e peş peşe sergiler açtım. İstanbul’ da , Ankara’ da sergiler çok iyi geçti. Bu arada yurt dışında da Holland Art diye bir galeri ile çalıştım ufak sergileri saymazsak 50 kişinin çalıştığı bir galeriydi. 20. yıl kuruluş yıl dönümünde kataloğa girdi. O sergilerde yer aldım. Amsterdam Eindhoven sergilerine katıldım.
Hayati Asılyazıcı: Yapmış olduğunuz resimlerden sözedelim. Sulu boya, akrilik ve yağlı boya çalışmalarınız nasıl bu kadar başarılı ortaya çıkabiliyor?
Sait Günel: Sulu boyayla başladığımız bu kolajlarla birlikte daha sonra tuallerde kolajlar başladı. Tuallerdeki kolaj düzenlemeleri akrilikle. Akrilik çok hızlı, sulu boya gibi hızlı düşünmek ve hızlı çalışmak gerekiyor. Bu akriliklere daha sonra yağlı boya müdahaleler. Soyutla realist düşünceyi bir tualde birleştiren bir tarz yakaladım. Çok tuttu o da, sulu boya resimlerimde olduğu gibi. İstanbul, peyzajlar üstünde de soyutlar. Bu hem eklektik bir anlayış… Eklektik biliyorsunuz aslında hoş bir şey değil bilgide, düşünce sistematiğinde. Ama bu kolaj anlamında olduğumuz için enteresanlık yaratıyor. Daha sonra tamamen soyuta, büyük boyutlu soyutlara da yöneldim. Kendi atölyem var, on yıldan uzun bir süredir. Orada da ders veriyorum. Aynı zamanda haftanın iki günü Bakraç Sanat galerisinde ders vermeye devam ediyorum. Salı günleri sulu boya perşembe günü ise akrilik dersi veriyorum.
Hayati Asılyazıcı: Resim yapma süreciniz nasıl gelişiyor?
Sait Günel: Malzeme ile resim yapamazsınız. Resim düşüncede yapılır.. Sulu boyanın bir karakteristiği vardır. O karakteristiği kullanarak boyarsınız. Ama her şeyi kafanızda halledersiniz. Çünkü suluboya çok spontan çalışılması gereken bir malzeme. Ve bana göre en rafine teknik, geri dönüşü olmayan. Yeteneğinizi, o tecrübenizi, bilgi birikiminizi bir saatlik bir süreç içerisinde hepsini aktarıyorsunuz. Her zaman dile getiririm hiçbir zaman boyayla resim yapamazsınız. Şimdi biz de akademilerde öğretilmediği için, evde olmadığı için, çevrenizde olmadığı için sulu boya biraz küçümsenir. Küçümseme nedenlerinden bir tanesi de elbette ki çok ülkemizde çok böyle rafine, böyle estetik anlamda bir sulu boya görülmediğindendir. Eski ressamları anmadan geçmeyelim. Mesela Hoca Ali Rıza, Cafer Bater, Işıl Özışık'ın bende ayrı bir yeri vardır. Sevdirdiği için çok sevilirdi. Biz onların arkasına açtığı kapıdan girdik. Ama bir Turner yoktur Türkiye’de. Yani o İngiliz resminin klasik resimden modern resme geçişte çok önemli bir rol oynar. Sulu boyada da öyle... Klasik bir dönemde bizde böyle bir sanatçı olsaydı biz başka türlü resimler yapardık. Ama tabii maalesef, bunu da üzülerek söylüyorum; hem politik gelişmedeki bu çarpıklık topluma da sirayet ediyor. Bu insanların biraz böyle sabırsızlığını da gösteriyor. Ben yıllardan beri zaten resim yapıyorum. Çocukluğumdan beri… Hala coşku hiç bitmemiştir. İçinde bulunduğumuz dönemde bir, iki tane resim yapılıyor. Sosyal medyada paylaşılıyor. ‘İşte ben resim yaptım.’deniyor. Böyle bir dönemden geçiyoruz. Ama bütün dünyada da bu var. Onun için yapacak bir şey yok. Fakat ben giderek soyuta kaysam da sulu boyayı tabi tecrübelerimden dolayı daha soyutlamaya doğru götürüyorum.
Hayati Asılyazıcı: Şimdi 21 Aralık 2017- 13 Ocak 2018 Galeri Işık'taki serginizden de bahseder misiniz?
Sergimiz Karma sergi. Eşim Hülya Günel ile birlikte. Eşim, Mimar Sinan’da seramik üzerine yüksek lisans yapan seramik sanatçısıdır. Bize böyle bir teklif gelince biz de bir sergi yapmayı düşündük. Şimdi düzenlemesini de ona göre yapıyoruz. Bir yerde seramikler, bir yerde sulu boyalar, bir yerde karma teknikler, bir yerde de soyutlar olacak.
Hayati Asılyazıcı: Yani çalışmalarınızın değişik yönleri yansıyacak.
Yansıyacak evet. Tabii ara bölmeler olacak. Onları bu tekdüzeliği kırmak için de kullanacağım onları. Bu sergi esnasında iki tane de workshop var. Çalışma… Yani etkinlik diyelim, resim etkinliği. Ben, serginin bulunduğu yerde göstereceğim resim yapmayı. Şimdi birisi Işık Okulun içine, öğrencilere, diğeri ise dışarıdan gelenlere, yetişkinlere yönelik...
Hayati Asılyazıcı: Çok yönlü bir sanatçısınız, yaptığınız birbirinden ilginç eserler dışında aynı zamanda Türkiye’nin her yerinde workshoplar düzenleyerek insanlara resmi sevdiren biri olarak bize yapmış olduğunuz workshopları anlatır mısınız?
Sait Günel: Ben Türkiye’nin her yerinde Workshop yapıyorum. Art Boya Almanya’ dan malzemeler getiriyor. Boyalar, kâğıtlar, her türlü resim malzemesi, hatta sulu boya fırçalarını benim ismimize özel olarak Almanya’da yaptırdı. Birlikte fuarlara katılıyoruz. Ankara Sanat Fuarı'nda, Bodrum’da. Antalya’da, Adana’da yani nerede sergi açıyorsam orada bir workshop yapıyoruz. Orada ne yapıyorum? Bazen soyut, akrilik, bazen sulu boya. Anlatıyorum, malzemeleri anlatıyorum. Ve bunu severek zevkle yapıyorum.
Galeri Işık’ ta 21 Aralık 2017- 13 Ocak 2018 tarihleri arasındaki sergi halka açık olarak devam edecek.