Yok, hayır, Berlin’de falan değilim; İstanbul’da, evimdeyim, basın toplantısıysa Berlinale’nin internet sitesinden video-streaming yoluyla yayınlandı; oturduğum yerden Postdamer Platz’daki Berlinale Palast’ın basın odasına bağlandım; mükemmel bir hizmet değil mi!
Beni bilgisayar başına oturtan basın toplantısı, tahmin etmek zor olmasa gerek, “Pina” filmine aitti. Yönetmen Wim Wenders, dansçılardan Julie Shanahan, Barbara Kaufmann, sahne tasarımcısı ve filmin sanat yönetmeni Peter Pabst, Tanztheater Wuppertal’in -Pina sonrası- artistik direktörlerinden Peter Sturm ve filmin yapımcısı Gian-Piero Ringel.
Filmin basın gösterimi gündüz yapıldı, akşama da seyirciye açık prömiyer gerçekleştirilecek.
Toplantıda söz alan İspanyol, Fransız, Alman bütün gazeteciler lafa önce filmi ne kadar çok beğendikleri ile başladılar; duygulananlar, hatta hala gözyaşlarını tutamayanlar vardı içlerinde. [Bu arada, basın toplantısının beş kamera ile görüntülendiğini belirteyim.]
Sorular genellikle -ve doğal olarak- Wim Wenders’a soruldu.
Kısa kısa aklımda kalanları paylaşırsam:
Küçük birer dinozor gibi olan kameraları (üç boyutlu filmler aynı anda iki kamera ile çekiliyormuş) bir süre sonra dansçılar fark etmez olmuşlar; Wenders ve ekibi koreografiyi ezbere bildikleri için kameraları dansçıların sahnede bulunmadıkları yerlere kaydırmaya dikkat etmişler; hatta Wenders baş kameraman için “zamanla o da dansçılardan biri haline geldi” dedi.
Farklı müzik kullanımı üzerine sorulan bir soru üzerine “Pina bir dünya sanatçısıydı, nasıl topluluğunda farklı ülkelerden dansçılar çalışıyorsa, yapıtlarında kullandığı müzikler de dünya müzikleriydi. Filmde 40 ayrı müzik parçası kullandık; hepsinin kendi ruhu olmasına rağmen, toplamda bir potpori gibi gözükmemesini sağlamak için, her zaman çalıştığım bir besteci ile müzikleri birbirine bağlayan, alçak tonda bir müzik de özel olarak tasarladık.”
Dış mekanlarda, özellikle de Wuppertal’de çekimler yapmaya Pina’nın vefatından sonraki süreçte karar verilmiş. Wenders “Pina, yönettiği tek film olan muhteşem “Die Klage der Kaiserin“de dansçılarını Wuppertal sokaklarına ve çevresine çıkarmıştır. Dolayısıyla Pina’nın Wuppertal’i ne kadar önemsediğini bildiğimiz için filmde kente de rol vermek istedik” dedikten sonra “şansımıza, Wuppertal’de ne zaman dış çekim yapsak hava güneşliydi” diyerek salonu güldürdü; malum, Wuppertal’in yağmuru ve kapalı havası ünlüdür.
“Dramaturji olarak kendi içlerinde bir bütün olan Pina Bausch’un yapıtlarını filmde kullanırken herhangi bir değişik yaptınız mı?” diye soran bir gazeteciye Wenders “Pina’nın yapıtlarında düzeltilecek veya iyileştirecek hiç bir şey yoktur, Pina’nın yapıtları mükemmeldir” diye cevap verdi. Sadece; sahne kayıtlarında 3 boyutlu kameraların çekim yapabilmesi için sahne ışığı yetersiz kaldığından, ışığı arttırmak zorunda kalmışlar.
Bir gazetecinin “bir yönetmen olarak kendinizi geri çekmiş gibi duruyorsunuz, bu alçakgönüllüğünüzün nedeni nedir?” sorusuna ise Wenders “biz hepimiz Pina için oradaydık ve kendimizi bütünüyle geri plana çektik” cevabını verdi.
“Pina ile” bir film yapmaktan “Pina için” bir film yapmaya dönüşen projede; Wenders Pina’nın her an onunla olduğunu hissettiğini; omzunun üzerinden her çekilen görüntüyü seyrettiğini ve her gün sonunda Pina’ya “oldu mu?” diyerek sorular sorduğunu belirtti ve ekledi: “Bizimle olmadığı için aslında daha fazla bizimleydi” dedi.
“Pina hayattaykenki düşüncemizde Pina filmin başkahramanı olacaktı. Her görüntüyü benimle birlikte izleyecek, değişiklikler önerecekti. Topluluğun Güney Amerika ve Asya’ya yapacağı birer turneyi takip edip görüntüler alacaktık. Pina’nın bir yapıtı nasıl oluşturduğunu, nasıl değişiklikler yaptığını, provalarda dansçılarıyla nasıl çalıştığını gözlemleyecek, belgeleyecektik. O zamanki, şimdikinden bütünüyle farklı bir projeydi.”
“Başta sadece dört yapıtın sahne gösterimlerinin kaydı planlanmıştı. Pina’nın yapıtlarını yaratma sürecindeki soru-cevap tekniğini ben de bu filmin anafikri olarak kullandım ve dansçılarına Pina’yı sordum. Zamanla dansçıların farklı yapıtlardaki solo ve düetlerini ekledik.”
Dansçı Barbara Kaufmann’a Pina’yla ilişkisi sorulduğunda “açık olmak, her şeye açık olmak ve her seferinde tekrar tekrar yeniden keşfetmek” diye cevap verirken Julie Shanahan “öyle bir güven ortamı yaratmıştı ki, duygusal olarak kolaylıkla incinebileceğinizi bile bile kendinizi Pina’ya bütünüyle açardınız ve bilirdiniz ki sizi hiç bir zaman yargılamayacak…”
danzon2008.blogspot.com
Paylaş. Twitter Facebook Pinterest LinkedIn Tumblr E-Posta
Yazarın bütün yazıları için: Mehmet K. Özel
ilişkili Yazılar
03.12.2021 0	
Yeni Metin Yeni Tiyatro Festivali 10 Yaşında
03.12.2021 0	
Kalbinizi Bir Saatliğine Zerrin Tekindor’a Bırakın
02.12.2021 0	
Ajitasyon, Röntgencilik veya Melodramdan Uzak Bir Mizansenle Ortaya Konan Acıların Çocuğu Jude
Yanıtla İptal
Bir dahaki sefere yorum yaptığımda kullanılmak üzere adımı, e-posta adresimi ve web site adresimi bu tarayıcıya kaydet.
Editörden
EDİTÖR
27.11.2021 0	
Genco Erkal Direnmeye Devam Ediyor Hâlâ!
YAZARLAR	
Erdoğan Mitrani
03.12.2021 0	
Yeni Metin Yeni Tiyatro Festivali 10 Yaşında
Bahar Çuhadar
03.12.2021 0	
Kalbinizi Bir Saatliğine Zerrin Tekindor’a Bırakın
Mehmet K. Özel
02.12.2021 0	
Ajitasyon, Röntgencilik veya Melodramdan Uzak Bir Mizansenle Ortaya Konan Acıların Çocuğu Jude
Yaşam Kaya
02.12.2021 0	
Toz (2021): “Güçlüklerin Önünde Kadın Olmak!”
Mehmet Zeki Giritli
21.11.2021 0	
Yeni AKM ve “Uçmak”
Erkal Umut
21.11.2021 0	
Bir Şenlik, Bir Çapanoğlu, Bir de “Densiz”
Aysel Yıldırım & Duygu Dalyanoğlu
17.11.2021 0	
“Zabel”: Mücadeleperest Bir Yaşam Öyküsünü Sahnelemek
Pınar Erol
17.11.2021 0	
“Goodbye” Yıldız Kenter
AÇIK KÖŞE	
Özlem Belkıs
23.11.2021 0	
Bornova Belediye Tiyatrosu’nda Gözlerimi Kaparım Vazifemi Yaparım, İzmir Büyükşehir Belediye Tiyatrosu’nda Azizname
Tijen Savaşkan
21.11.2021 0	
Zabel: Düşlerin Aydınlığında Karanlıktan Korkmamak
Günkut Güven
17.11.2021 0	
Remote İstanbul Deneyimi Üzerine
Diler Özer
13.11.2021 0	
Diyarbakır “Vak’âsı” ve Hafıza Oluşturmak
Vedat Yıldırım
09.11.2021 1	
Mezopotamya’da Köçek Kültürü
HAKKIMIZDA
Mimesis Sahne Sanatları Portali 2010 yılının Nisan ayında test yayınını tamamlayıp okuyucusuyla buluşmuştur. Otuz yılı aşkın bir süredir yayınına devam eden ve tiyatro çevrelerinde saygın bir yer edinen Mimesis Tiyatro Çeviri Araştırma Dergisi’nin düzeyli çizgisini, güncelliğe müdahale eden bir yayıncılık yaparken de korumak niyetindedir.
Devamını okumak için tıklayınız...
MİMESİS SON SAYI
İLETİŞİM
Soru, görüş, öneri, eleştiri ve katkılarınız için lütfen bize yazın: info@mimesis-dergi.org
Katkıda bulunmak isteyen okurlarımızdan gelen özgün haberleri, söyleşileri, köşe yazılarını ya da çevirileri sitemizde yayımlıyoruz.