Alfred Hitchcock’un takıntıyla ilgili zamansız gerilim filminde, yükseklik korkusu olan eski bir dedektif, geçmişin elinde olduğu anlaşılan bir kadını takip etmesi için tutulur.
2. Vatandaş Kane
Orson Welles, ABD 1941
Hollywood stüdyosu RKO tarafından ilk filmi için olağanüstü özgürlük verilen çocuk meraklısı Welles, düzenli olarak şimdiye kadar yapılmış en iyi film olarak seçilen modernist bir başyapıt oluşturdu.
Kane ve Vertigo, listenin başında değil. Ancak bu iki film, büyük sinemanın yapması gereken şeyi yapmakta hala en iyisidir: gündelik olanı vizyoner hale getirmek.
3. Tokyo Hikayesi
Ozu Yasujiro, Japonya 1953
Yasujiro Ozu’nun gevşek bir şekilde bağlantılı ‘Noriko’ üçlemesinin son kısmı, kendi kendine yeten aileleri tarafından bir kenara itilen yaşlı büyükanne ve büyükbabaların yıkıcı bir hikayesini anlatıyor.
Devamını oku: Sinema Tarihinde Filmleri Ölümsüzleştiren En İyi 30 Monolog
4. La Règle du jeu
Jean Renoir, Fransa 1939
İkinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında yapılan Jean Renoir’in üst-orta sınıflara dair hiciv, yayınlandıktan sonra yirmi yıl boyunca Fransız hükümeti tarafından yasaklandı.
5. Gün Doğumu: İki İnsanın Şarkısı
FW Murnau, ABD 1927
Yapımcı William Fox tarafından Hollywood’a çekilen Alman Ekspresyonist film yapımcısı FW Murnau, sessiz sinemanın son ve en parlak başyapıtlarından birini yarattı.
6. 2001: Bir Uzay Destanı
Stanley Kubrick, Birleşik Krallık / ABD 1968
Stanley Kubrick, insanın bilgi arayışının bu destansı öyküsüyle bilim kurgu sinemasını son derece zeki bir yöne taşıdı.
2001: Uzay Macerası, insan ve evren vizyonunda eşi benzeri olmayan, ayakta duran bir anıt, büyük bir vizyoner sıçramadır. İnsanlığın teknolojik iyimserliğinin zirvesi gibi görünen bir zamanda gelen bir ifadeydi.
7. Arayanlar
John Ford, ABD 1956
John Ford, yeğenini kaçıran Komançi’yi inatla avlayan bir İç Savaş gazisinin hikayesiyle belki de tüm kovboy fimlerinin en büyüğünü oluşturdu.
8. Kameralı Adam
Dziga Vertov, Sovyetler Birliği 1929
Sovyetler Birliği’ndeki şehir hayatına dair bir izlenim olan The Man with a Movie Camera, deneysel belgesel öncüsü Dziga Vertov’un en bilinen filmidir.
9. Joan of Arc’ın Tutkusu
Carl Dreyer, Fransa 1927
Carl Theodor Dreyer’in başyapıtı, en iyi anlatımıyla sessiz sinema, St Joan davasının dramatizasyonunu sert ama büyük ölçüde etkileyen bir film.
10. 8½
Federico Fellini, İtalya 1963
Federico Fellini, yaratıcı bloğu yaşayan bir film yönetmeni hakkındaki bu otobiyografik magnum opus ile kendini kötü bir yaratıcı blok vakasından muzaffer bir şekilde çıkardı.
11. Battleship Potemkin
Sergei Eisenstein, Sovyetler Birliği 1925
Neredeyse prömiyerinden bu yana kritik kanonda yer alan bir fikstür olan Sergei Eisenstein’ın 1905 deniz isyanını konu alan filmi hem biçim hem de içerik açısından devrim niteliğindeydi.
12. L’Atalante
Jean Vigo, Fransa 1934
Yönetmen Jean Vigo’nun tek uzun metrajlı filmi olan bu ışıltılı ve şiirsel romantizmde yeni evliler, çalışan bir manavda birlikte hayatlarına başlarlar.
L’Atalante, yarı düşlenmiş arzunun saydam bir soluğu olarak sinemadır; şimdiye kadar filme alınan en güzel erotik rüya.
13. nefessiz
Jean-Luc Godard, Fransa 1960
Jean-Luc Godard’ın ilk uzun metrajlı filmi, bu son derece etkili cazibeli, Noir’dan etkilenen suç dramasıydı.
Çok az eser, film anlatımını nefessiz olarak dönüştürecek bu kadar çok unsuru bir araya getirdi. Bugün bile, Godard’ın sinema sanatını yeniden icat ettiğini, onu risk ve deneyimin sınırlarına kadar zorladığını hissediyoruz.
14. Apocalypse Now
Francis Ford Coppola, ABD 1979
Joseph Conrad’ın kolonyal dönem romanı Heart of Darkness’ın hikayesini Vietnam’a aktaran Francis Ford Coppola, savaş gösterisine dair görsel olarak büyüleyici bir fantaziyi sinema severlere sunuyor.
15. Geç İlkbahar
Ozu Yasujiro, Japonya 1949
Yasujiro Ozu’nun bir dul ile evlenmemiş yetişkin kızı arasındaki ilişkiyi keşfetmesi, genellikle onun tarzının mükemmel bir şekilde damıtılması olarak tanımlanır. Chishu Ryu ve Setsuko Hara başrolde.
16. Au hasard Balthazar
Robert Bresson, Fransa / İsveç 1966
Robert Bresson’un kendine özgü kısaltılmış tarzı, istismar edilmiş bir eşeğin sahibinden sahibine geçmesinin bu yıkıcı hikayesinden olağanüstü acılar ortaya çıkarır.
Au Hasard, ezici bir deneyimdir, ancak duyarlılıkla hiçbir ilgisi yoktur, daha çok dünyadaki dipsiz ıstırabın tedirgin edici bir şekilde tanınmasıdır.
17 . Yedi Samuray
Kurosawa Akira, Japonya 1954
Pirinç çiftçileri, o zamandan beri aksiyon filmleri için bir mihenk taşı olan Akira Kurosawa’nın etkileyici destanında onları yağmacı haydutlara karşı savunmak için bir grup samuray tutuyor.
Akira Kurosawa’nın, onu baskınlarından korumak için rengarenk bir samuray ekibi kiralayan bir köyün görkemli anlatımı o kadar akıcı ve görsel olarak güçlü ki altyazılar tesadüfi hale geliyor.
Yedi Samurayın dinamizmi! Kurosawa’nın filmografisinin zirvesi ve batı ile Asya sineması arasındaki en iyi köprü görevini görüyor
Yedi Samuray, mükemmel bir Kurosawa ve belki de fiziksel olarak yorucu olduğu kadar duygusal olarak şimdiye kadar yapılmış en büyük aksiyon filmi.
18 . Persona
Ingmar Bergman, İsveç 1966
Bir hemşire (Bibi Andersson) ve konuşmayı reddeden bir aktris (Liv Ullmann), Ingmar Bergman’ın rahatsız edici, resmi olarak deneysel psikolojik dramasında kimlikleri birleştiriyor.
Bergman’ın Persona’sı esrarengizdir. Her izlediğinizde değişen bir muamma gibidir. Dolayısıyla zamanın dışında duran bir film.
Persona, Béla Balázs’in ‘fizyonomi boyutu’ olarak adlandırdığı şeyin en iyi örneğidir. Nykvist, Andersson ve Ullman ile birlikte Bergman, maskenin arkasındaki ruhu araştırıyor.
19. Ayna
Andrei Tarkovsky, Sovyetler Birliği 1974
Andrei Tarkovsky, bu kişisel, izlenimci ve alışılmadık film şiiri için İkinci Dünya Savaşı öncesi kırsal bir çocukluk anılarını kullandı.
Andrey Tarkovsky’nin filmlerinin en kişisel olanı The Mirror’da babası Arseny Tarkovsky’nin dizelerinin şiirsel bir eşdeğerini buldu ve dünyayı büyük Rus sanat geleneğinin ölümsüzlüğüne ikna etti.
Bir sinematik otobiyografi girişimi olan Ayna, ana karakterin kendisiyle olan ilişkisine dair bir hikaye olarak sona erer. Eğer – olağan film izleme yöntemini izleyerek – baş karakterle özdeşleşirsek, o zaman film kendimizle olan ilişkimiz üzerine bir meditasyon haline gelir.
20. Yağmurda Şarkı Söylemek
Stanley Donen ve Gene Kelly, ABD 1951
1920’lerin sonunda Hollywood’un sessizden sesli resimlere sorunlu geçişi, belki de en büyük film müzikallerine ilham kaynağı oldu.
21. L’Avventura Michelangelo
Antonioni, İtalya 1960
Michelangelo Antonioni’nin çığır açan ve tartışmalı sanat eseri , bir kadının bir Akdeniz adasından kayboluşunun gizemi çözülmeden bırakılır.
Michelangelo Antonioni, İtalya 1960
22 . Le Mépris
Jean-Luc Godard, Fransa / İtalya 1963
Bugüne kadarki en büyük bütçesiyle çalışan Jean-Luc Godard, bir film çekiminin ön prodüksiyonu sırasında geçen evlilik çöküşü hakkında olağanüstü bir dram filmi.
23. Godfather
Francis Ford Coppola, ABD 1972
Francis Ford Coppola’nın Corleone suç ailesiyle ilgili epik üçlemesinin ilki, amansız bir şekilde babasının Mafya meselelerine çekilen bir oğlun ilk hikayesidir.
24. Ordet
Carl Dreyer, Danimarka 1955
Danimarkalı usta Carl Theodor Dreyer’in sondan bir önceki filmi, uzak bir dini toplulukta geçen inancın gücüne dair bir benzetmenin anlatıldığı bir baş yapıt.
25 . Ruh Halinde Aşk
Wong Kar-wai, Çin 2000
Wong Kar-wai’nin büyüleyici romantizminde Maggie Cheung ve Tony Leung, 1960’larda Hong Kong’da birbirlerinin şirketinde rahatlık bulan haksız iki eş rolünde.
26. Rashomon
Kurosawa Akira, Japonya 1950
Japon sinemasını dünya çapındaki izleyicilerle buluşturan Akira Kurosawa’nın atılımı, ormanda bir cinayetin hikayesini dört farklı perspektiften anlatıyor.
27. Andrei Rublev
Andrei Tarkovsky, 1966
Andrei Tarkovsky’nin çalkantılı zamanlarda sanatın yerine dair epik meditasyonunda 15. yüzyıldan kalma bir ikon ressamının hayatını sahneye çıkarıyor.
28. Mulholland Dr.
David Lynch, ABD 2001
David Lynch’in labirent yeni noir’inde Naomi Watts, Hollywood’a vardığında unutkan bir kadınla eve taşınan hevesli bir ustayı canlandırıyor. Meşhur açık uçlu olay örgüsü, filmin bir TV pilotu olarak kökenini yansıtıyor.
29 . Takipçi
Andrei Tarkovsky, Sovyetler Birliği 1979
Stalker, kaçak ziyaretçilere dileklerin gerçekleşebileceği bir oda içeren uzaylı tuzakları ve hazinelerle dolu Zone’un büyümüş labirentinde rehberlik eder .
30. Shoah
Claude Lanzmann, Fransa 1985
Holokost’u yaşayanlar tarafından anlatılan destansı bir görgü tanığı filmi.
31 . Baba Bölüm II
Francis Ford Coppola, ABD 1974
Orijinalin hem öncesi hem de devamı niteliğindeki The Godfather Part II, Corleone ailesinin hain organize suç dünyasında üstünlük için savaşırken ikinci neslini anlatıyor.
32 . Taksi sürücüsü
Martin Scorsese, ABD 1976
Kentsel paranoyanın bu yakıcı portresinde, bir adamın kurtuluş arayışı şiddetli bir hesaplaşmayla sona erer.
33. Bisiklet Hırsızları
Vittoria De Sica, İtalya 1948
Bir bisikletin çalınması, savaş sonrası Roma’nın yoksulluk içindeki sokaklarında bir baba ve oğlunun macerasının katalizörü haline gelir. İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin tanımlayıcı klasiklerinden biri.
Seyircinin duygularını harekete geçiren ve her zaman kahramanları desteklemelerini sağlayan dokunaklı bir hikaye. Ve onu çok etkileyici kılan Yeni-Gerçekci tarzda anlatılıyor. Böyle bir film, büyük fonları olmayan yeni film yapımcıları için her zaman harika bir örnek olarak kalacaktır. Bu, basit bir önermenin ve önemseyebileceğimiz karakterlerin bir hikayeyi işler hale getirmek için ihtiyacınız olan tek şey olduğunu kanıtlıyor.
34. Genel
Buster Keaton ve Clyde Bruckman, ABD 1926
Amerikan iç savaşı sırasında geçen Buster Keaton’ın en iddialı filmi, başlığın kaçak lokomotifinde muhteşem aksiyon sahneleri ile komediyi birleştiriyor.
Sessiz komedinin altın çağından itibaren The General, ustaca hikaye anlatımı ve film yapımcılığı ile olabildiğince komik bir yapıt.
35 . Metropolis
Fritz Lang, Almanya 1927
Lang’in öncü bilim kurgu çalışması, işçilerin bir gün yeraltından efendilerine karşı isyan etmek için ayağa kalkmasına kadar, fütürist Metropolis şehri üzerinde ayrıcalıklı bir elitin hüküm sürdüğü distopik bir geleceği tasvir ediyor.
36 . Psycho
Alfred Hitchcock, ABD 1960
Çoğunlukla taklit edilen ama asla iyileştirilemeyen Hitchcock’un düşük bütçeli “şoku” modern korku filminin yolunu açtı.
Psycho’dan daha etkili bir korku filmi hiç olmadı ve o zamandan beri her şey ona bir şekilde atıfta bulundu.
Psycho, Hitchcock slotunu, City Lights’ın Chaplin’i aldığı gibi alır, çünkü her harika Hitchcock filmi, onun eğlence ve psikolojik derinliğin ustaca harmanlanmasına tanıklık eder.
37 . Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Brüksel
Chantal Akerman, Belçika / Fransa 1975
Akerman, evindeki bekar bir annenin günlük rutinlerini ve işler çözülmeye başladığında ortaya çıkan sonuçları ayrıntılı bir şekilde gözlemliyor.
38. Sátántangó
Béla Tarr, İsviçre / Almanya / Macaristan 1994
Tarr’ın yavaş ilerleyen meditasyon tarzıyla anlatılan, izole bir Macar köyünde yedi saatlik destansı bir yaşam çağrısını anlatıyor.
Satantango, Macar ustanın ülkesinin tarihinin bir bölümünü alışılmadık bir şekilde ele alan sanatsal açıdan unutulmaz bir deneyimidi
Satantango, en büyük çağdaş klasiklerin en iddialı filmidir.
39 . 400 Darbe
François Truffaut, Fransa 1959
Truffaut, mutsuz bir hayattan kaçış yolu arayan sorunlu bir ergenin bu klasik anlatımı için kendi sorunlu çocukluğundan ilham alarak sinemaseverlerle buluşturduğu klasik filmi.
40 . Tatlı Hayat
Federico Fellini, Fransa / İtalya 1960
Marcello Mastroianni, hayatı Roma’nın bir zamanlar imparatorluk kentinin çökmekte olan ihtişamının ortasında anlam ararken sonsuz bir hedonistik partiler ve yüzeysel ilişkilerden oluşan bir paparazzi gazetecisidir.
Fellini’nin ahlaki değerlerin yitirilmesiyle karakterize edilen bir dünya için yaptığı mükemmel kapsamlı çalışma.Ancak La Dolce Vita sadece ahlaki suçlamayla ilgili değildir; kolektif imgelemde özerk bir şekilde çalışan gelecek nesillere aktarmayı başaran bir film.
La Dolce Vita, modern çağın kararsızlığını (tabloid enstantanesinde), tam da çöküşe ve aynı zamanda kınadığı aşırılığa sevinçle yakalar …
O zamanki Roma toplumunun harika bir fotoğrafı, hedonizme alaycı bir bakış ve aynı zamanda insan boşluğunun bir keşfi.
41. İtalya’ya Yolculuk
Roberto Rossellini, Fransa / İtalya 1954
Ingrid Bergman ve George Sanders, İtalya’da bir yolculuk sırasında evlilikleri bozulan orta yaşlı bir İngiliz çifti canlandırıyor. İtalyan neo-gerçekçiliğini Fransız yeni dalgasına bağlayan öncü bir modernizm çalışması.
42 . Pather Panchali
Satyajit Ray, Hindistan 1955
Satyajit Ray’in beğeni toplayan Apu Üçlemesi’nin ilk bölümü, 1920’lerin kırsal Hindistan’ında bir köylü ailesinin lirik, yakından gözlemlenen bir hikayesidir.
43 . Bazıları Sıcak Sever
Billy Wilder, ABD 1959
Chicago gangsterlerinden kaçan iki müzisyen, Billy Wilder’ın son derece popüler komedisinde Sugar Kane’in (Marilyn Monroe) önünü açtığı, tamamı kızlardan oluşan bir caz grubuna katılmaları anlatılır.
Bazıları Sıcak Sever, oldukça basitçe şimdiye kadar yapılmış en komik film. Wilder’ın saçmalıkları bir nesli yetişkin cinselliğinin tuhaf nüansları konusunda eğitti ve en ikonik rolüyle gençliğim Marilyn Monroe’nun seks çılgınlığını sağladı.
44 . Gertrud
Carl Dreyer, Danimarka 1964
Bir kadının kocası, sevgilisi ve gençliğinin arasındaki çatışması ve bunlardan herhangi biriyle mutluluğu bulamaması anlatılıyor.
45 . Pierrot le fou
Jean-Luc Godard, Fransa / İtalya 1965
Klasik kaçak çift filmine dayanan korkunç yaramaz Jean-Luc Godard, Fransız Yeni Dalgasının anlatı yeniliklerini kırılma noktasına yaklaştırdı.
46 . Oyun Zamanı
Jacques Tati, Fransa 1967
Oyun Zamanı hem sinemada hem de komedide incelikli olmanın güzelliğini ve gücünü gösterir. Performansın ve zanaatın nüansları, başka hiçbir şeye benzemeyen ancak etkisi izleyiciler için evrensel olan bir dünya yaratır.
Her açıdan radikal olan Tati’nin anarşik başyapıtı Oyun Zamanı, her anlatı kuralını çiğniyor ve neredeyse yarım yüzyıl sonra eşsiz kalan çarpıcı bir mizans üzerine inşa edilmiştir. Hepsinden daha önemli olan sizi dünyayı daha önce hiç sahip olmadığınız bir şekilde gözlemlemeye zorlayan harika bir filmdir.
47. Kapatmak
Abbas Kiarostami, İran 1990
Ünlü film yönetmeni Mohsen Makhmalbaf olarak kendini otobüste tanıştığı bir kadına veren işsiz bir sinemaseverin gerçek hikayesine dayanan drama-belgesel. Sinefil ailesini bir sonraki filminde görüneceklerine inanmaya yönlendirir.
Bu makaleye oy ver
[kkstarratings]
Paylaş:
Share on telegram
Share on facebook
Share on whatsapp
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on email
Share on print
Etiketler: Dizi, Dünya Sineması, film, Ne izlemeliyim?, sinema
Kullanıcı yorumları
Bir cevap yazın Cevabı iptal et
E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir
Yorum
İsim *
E-posta *
İnternet sitesi
Bir dahaki sefere yorum yaptığımda kullanılmak üzere adımı, e-posta adresimi ve web site adresimi bu tarayıcıya kaydet.