{"groundTruth": ["不动声色", "无与伦比"], "candidates": [["不动声色", "顶礼膜拜", "鸡犬升天", "郑重其事", "不在话下", "不以为意", "小心翼翼"], ["平铺直叙", "来者居上", "朝夕相处", "空前绝后", "无与伦比", "独一无二", "异乎寻常"]], "content": "这听起来比审查制度还要荒唐，我要告诉你它对世界电影的意义却无比积极。1919年，俄罗斯内战期苏维埃政权宣布电影国有化。电影的社会属性被唯一的定格为“宣传”，这意味着苏联电影人可以不计成本的拿着纳税人的钱进行探索。翌年，列夫•库里肖夫在莫斯科领命成立电影工作室，探索剪辑技巧。《火车进站》《工厂大门》后，剪辑就诞生了，《水浇园丁》就是按分镜头的手法拍摄，再剪辑而成。观众不屑是因为太过于小品特写化，观看无法获得娱乐享受。梅里爱在随后也意识到剪辑的重要性，你无法一次拍完整部影片，很难保证拍摄中不会犯错，叙事中时间、空间的的变化都需要通过剪辑才能维持影片的完整性。回到红色的俄罗斯（那时还没联盟），刚刚说了电影是用于宣传，歌颂谁恶心谁，你自己肯定能想象的到。布尔什维克具有其独特的荣辱观，要求#idiom#的歌颂，不带脏字的谩骂。这让维尔托夫很尴尬，他在1922年拍摄的纪录片《电影真理报》，把23个表现苏联人很幸福的素材堆砌在一块儿，以展示制度#idiom#的优越性。组织上觉得老维太赤裸裸，太CCTV了。维尔托夫没落好，派谢尔盖•爱森斯坦这位故事片导演来接替。", "realCount": 2}