金山农民画的发展 经历了多种民间艺术形式作为基础的萌芽阶段和中国农民画的兴盛期，金山农民画这颗"果实"也日渐丰硕，在不同时期形成了不同的金山风格。 金山农民画在探寻自己风格之初也历经坎坷。从1974年4月开始，金山县文化馆举办数次农民画培训班，起初的参与者是青年农民和下乡知青，他们有一定文化基础，接受能力也较强。培训的内容以专业绘画基础训练为主，风格类似于户县模式，是现实的写照。这些青年创作的作品，虽然内容围绕着金山农村，但因为他们并不是真正的农民，创作也不规律，画作缺乏乡土味，无法打动农民群众。因此，第一任辅导员吴彤章先生开始思考农民的审美趣味：例如农民买布穿衣都喜欢鲜艳亮丽之色，而城里人则偏向于素净的款式，乡下人觉得城里人的衣着灰不溜秋，像旧布一样，而城里人觉得乡下人的服饰大红大绿，十分土气，这就是二者审美上的不同。农民画的内容不仅是农村日常生活的写照，更是农民审美特点的反映，用色就要像刺绣、剪纸、木版年画等传统民间艺术一样鲜明、震撼。辅导员们在培训实践中累积经验，逐渐达成了共识：农民画需要的是纯粹的"土味"