paɾˈeɪson ˌimfluʝˈo en la ðˌenominˈaða eskwˈela ðe tuɾˈin, ke ðˌesarˌoʎaɾˈa su konθˈepːto ˌontolˈoxiko ðel ˈaɾte: umbˈeɾto ˈeko, en ˈoβɾa aβjˈeɾta mˈil nˌoβeθjˈɛntos sɛsˌɛntaiðˈos, ˌafiɾmˈo ke la ˈoβɾa ðe ˈaɾte sˈolo eksˈiste en su ˌinteɾpɾˌetaθjˈon, en la ˌapeɾtˈuɾa ðe mˈultiples sˌiɡnifikˈaðos ke pwˈeðe tenˈeɾ pˌaɾa el ˌespektaðˈoɾ; xjˈanni βattˈimo, em pˌoesˈia i ˌontoloxˈia mˈil nˌoβeθjˈɛntos sɛsˌɛntaiˈotʃo, rˌelaθjonˈo el ˈaɾte kon el sˈer, i poɾ tˈanto kon la βeɾðˈad, ʝˈa ke ˈes en el ˈaɾte ðˌonde la βeɾðˈad se mwˈestɾa ðe fˈoɾma mˈas pˈuɾa i rˌeβelaðˈoɾa.
Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín, que desarrollará su concepto ontológico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirmó que la obra de arte solo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesía y ontología (1968), relacionó el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora.