siɣjˈɛndo a ɣombɾˈitʃ, se pwˈeðe βˈeɾ kˈomo a los aɾtˈistas tambjˈen les suθˈeðe ˈalɣo pˌaɾeθˈiðo: en el retɾˈato ðe ˈun nˈiɲo nitʃˈolas rˈuβens, el pintˈoɾ flamˈɛnko rˈuβens lo rˌepɾesentˈo eɾmˈoso, ʝˈa ke seɣˈuɾamˈente se sentˈia ˌoɾɣuʎˈoso ðel aspˈekto ðel nˈiɲo, i nos kˈiso tɾˌansmitˈiɾ su pasjˈon de pˈaðɾe a la βˈeθ ke ðe aɾtˈista; en el retɾˈato ðe la mˈaðɾe, el pintˈoɾ ˌalemˈan alβˈeɾto ðuɾˈeɾo la ðˌiβuxˈo kon la mˈisma ðˌeβoθjˈon i amˈoɾ ke rˈuβens sentˈia poɾ su ˈixo, pˌeɾo akˈi βˈemos ˈun estˈuðjo fjˈel ðe la kˈaɾa ðe ˈuna muxˈeɾ βjˈexa, nˈo ˈaɪ βeʎˈeθa nˌatuɾˈal, pˌeɾo ðuɾˈeɾo, kon su enˈoɾme sˌinθeɾiðˈad, kɾeˈo ˈuna ɣɾˈan ˈoβɾa ðe ˈaɾte.
Siguiendo a Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de un niño (Nicholas Rubens), el pintor flamenco Rubens lo representó hermoso, ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño, y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que de artista; en el Retrato de la madre, el pintor alemán Alberto Durero la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.