ʝˈa en ˈel , la ˌistoɾjˌoɣɾafˈia ðel ˈaɾte ˈa kˌontinwˈaðo ðˌiβiðˈiða en mˈultiples tendˈɛnθjas, dˌesðe aʊtˈoɾes aˈun ˌenmaɾkˈaðos en el fˌoɾmalˈismo roxˈeɾ ˌefeˌeɾeˌiɣɾiˈeɣa, ˈɛnri foθˈiʎon, pasˈando poɾ las eskwˈelas sˌoθjolˈoxika fɾieðɾˈitʃ antˈal, aɾnˈolð aʊsˈeɾ, pjˈere fɾˌankastˈel, xjˈuljo kˈaɾlo ˈaɾɣan o sˌikolˈoxika ruðˈolf ˈaɾneɪm, mˈaks wˌeɾteɪmˈeɾ, wˈolfɣaŋ kolˈeɾ, ˌasta pˌeɾspektˈiβas ˌindiβiðwˈales i sˌintetˌiθaðˈoɾas kˌomo las ðe aðˈolf ɣoldstʃmˈidt o aðˈolfo βentˈuɾi.
Ya en el , la historiografía del arte ha continuado dividida en múltiples tendencias, desde autores aún enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri Focillon), pasando por las escuelas sociológica (Friedrich Antal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) o psicológica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Köhler), hasta perspectivas individuales y sintetizadoras como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi.