Orchestral jazz
ஆர்க்கெஸ்ட்ரல் ஜாஸ் அல்லது சிம்போனிக் ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் வடிவமாகும், இது 1920 களில் நியூயார்க் நகரில் உருவாக்கப்பட்டது. பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் மற்றும் டியூக் எலிங்டன் போன்ற இந்த வகையின் ஆரம்பகால கண்டுபிடிப்பாளர்களில், ஜாஸ் வரலாறு முழுவதிலும் மிகவும் மதிக்கப்படும் இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் அடங்குவர். ஒரு இசைக்குழுவின் அளவு மற்றும் கட்டமைப்புடன் ஜாஸின் தாள மற்றும் கருவி பண்புகளின் இணைவு, ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸை அதன் தோற்றத்திற்கு முந்தைய இசை வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்தியது. அதன் வளர்ச்சி ஜாஸை பிரபலப்படுத்துவதற்கும், ஜாஸை ஒரு கலை வடிவமாக விமர்சன ரீதியாக சட்டப்பூர்வமாக்குவதற்கும் பங்களித்தது. ஆரம்பகால நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸில் இருந்து ஆர்க்கெஸ்ட்ரல் ஜாஸ் உருவாக்கப்பட்டது. 1920 ஆம் ஆண்டுக்கு முன்னர் இந்த வகையை முன்னெடுத்த ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்கள், 1920 களின் முற்பகுதியில் நியூ ஆர்லியன்ஸிலிருந்து சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தவர்கள், ஜாஸை வடக்கே கொண்டு வந்தனர்; காலப்போக்கில், ஹார்லெமின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சுற்றுப்புறம் இந்த வகையின் கலாச்சார மையமாக மாறியது. நியூயார்க்கில், பொழுதுபோக்கு மற்றும் கலைத் தொழில்கள் செழித்து வளர்ந்தன, ஜாஸ் ஒரு பொருத்தமான வீட்டைக் கண்டறிந்தது, இது கலாச்சார நிலப்பரப்பின் முக்கிய பகுதியாக மாறியது. ஆனால் வளர்ந்து வரும் நடன வெறியுடன் இணைந்து வளர்ந்த பெரிய இசைக்குழுக்களின் பரவலான பிரபலத்திற்கு முன்பு, ஜாஸ் பொதுவாக ஒரு முரட்டுத்தனமான இசையாக கருதப்பட்டது. இசை விமர்சகர் ரிச்சர்ட் ஹாட்லாக் எழுதுவது போல், அதன் கலை மதிப்பிற்காக இது பரவலாகக் கேட்கப்படவில்லைஃ "இருபதுகளில், கேட்டவர்களில் பெரும்பாலோர் ஜாஸை நடனக் கலைஞர்களுக்கான ஒரு ஆற்றல்மிக்க பின்னணியாக மட்டுமே கருதினர்; இசையில் அதிக ஆழமான மதிப்புகளைத் தேடிய சிலர் பால் வைட்மேனின் கச்சேரி தயாரிப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டனர். இருப்பினும், 1920 களில் ஒரு இயக்கம் உருவானது, பால் வைட்மேனின் இசை செல்வாக்கிற்கு ஓரளவு கடன்பட்டிருந்தது. இந்த இயக்கம் மிகவும் பாணியிலான, மேலும் முறையான ஜாஸ் வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸாக மாறும், இது முதலில் வைட்மேனால் சிம்போனிக் ஜாஸாக கற்பனை செய்யப்பட்டது. ஜாஸ்ஸின் இந்த ஸ்டைலைசேஷன் கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய இசையமைப்பின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது, இது நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் தாள மற்றும் கருவி ஒலியுடன் இணைந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ரல் ஜாஸ் பல்வேறு காரணங்களுக்காக அதன் தெற்கத்திய முன்னோடியிலிருந்து இசை ரீதியாக வேறுபட்டது, இசைக்குழுக்கள் பெரியதாக இருந்தது மட்டுமல்லாமல், ஒலியின் ஒரு குறிப்பிட்ட செழுமையை உருவாக்கியது, ஆனால் இசை கட்டமைப்பு ரீதியாக மிகவும் அதிநவீனமாக இருந்தது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் கூட்டு மேம்பாடு மற்றும் நிலையான பாடல்களின் தன்னிச்சையான மறுபரிசீலனை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் அவை இயற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிக்கு முன்பு இயற்றப்பட்ட மற்றும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட தலை ஏற்பாடுகளை வாசித்தன. ஆரம்பகால ஜாஸின் பிஸியான, கரடுமுரடான பாணி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸின் ஒப்பீட்டு கட்டுப்பாடு செய்த அதே வகையான பிரபலமான முறையீட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை. குறிப்பாக, அளவிடப்பட்ட தாளத்தை செயல்படுத்துவது அதன் பிரபலமான முறையீட்டிற்கு காரணமாக இருந்தது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸை நினைவூட்டும் இரண்டு-துடிப்பு பள்ளம் ஸ்விங் சகாப்தத்திற்கு மாறியபோது ஜிம்மி பிளாண்டன் மற்றும் வால்டர் பேஜ் ஆகியோரின் பாஸ் கண்டுபிடிப்புகளால் மாற்றப்பட்டது, இவர்கள் இருவரும் நடைபயிற்சி பாஸ் வரிசையை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர்கள். இது பட்டியில் நான்கு துடிப்புகளை ஒரு ஜாஸ் தரமாக மாற்றும்; மேலும், இந்த தாளம் விரும்பிய நடன பார்வையாளர்களுக்கு உகந்ததாக இருந்தது. பெரிய இசைக்குழு கருவிகளின் எழுச்சி வணிக ரீதியான நம்பகத்தன்மையுடன் செய்ததைப் போலவே கலைப் போக்குகளுடனும் தொடர்புடையது. குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் 1920 களில் இசைத் துறையை மாற்றியமைத்தன, இது இசையின் வெகுஜன நுகர்வு அதிகரிக்க அனுமதித்தது. ஃபோனோகிராஃப்கள் மற்றும் பதிவுகள் நிலையான வீட்டு பொருட்களாக மாறின; பதிவு செய்யப்பட்ட இசையின் பரவலான பிரபலமடைவதைக் குறிக்கும் உண்மை என்னவென்றால், 1927 ஆம் ஆண்டில் மட்டும் கிட்டத்தட்ட 100 மில்லியன் பதிவுகள் விற்கப்பட்டன. முன்கூட்டியே ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இசை ஒரு குறிப்பிட்ட வணிக முறையீட்டைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் பார்வையாளர்கள் தாங்கள் வாங்கிய பதிவுகளிலிருந்து நேரலையில் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்களை நன்கு அறிந்திருந்தனர். மேலும், இசை கண்டுபிடிப்புகளுக்கான வெளிப்பாடு-மற்றும் ஜாஸ், அதன் அனைத்து வகைகளிலும், நிச்சயமாக புதுமையானது-இதற்கு முன்பு அமெரிக்க பார்வையாளர்களின் அதே அகலத்தை எட்டவில்லை. இசையின் வணிக ரீதியான கிடைக்கும் தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு-இது பதிவுகளுக்கு கூடுதலாக, ஒளிபரப்பு வானொலியின் பெருக்கத்தால் உதவியது-இதனால் ஜாஸ் பிரபலமடைவதற்கு ஒரு தளம் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் ஜாஸ்ஸின் வெகுஜன நுகர்வு ஒரே நேரத்தில் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் வளர்ச்சியில் தலைகீழ் தாக்கத்தை ஏற்படுத்த அனுமதித்தது, மேலும் நுகர்வோர் கோரிக்கைகள் பாரம்பரியமாக அணுகக்கூடிய பிரபலமான இசையைப் போன்ற ஒரு கட்டமைப்பை ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸ் ஏற்றுக்கொண்டது என்று கட்டளையிட்டது. பால் வைட்மேன், பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் மற்றும் டான் ரெட்மேன் இருபதுகளின் முற்பகுதியில் "ஜாஸ் மன்னர்" டென்வரைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞரான பால் வைட்மேன் ஆவார். பாலாய்ஸ் ராயல் இல் பால்ரூம் இசைக்குழுத் தலைவராக இருப்பதற்கு முன்பு, நியூயார்க்கில் வைட்மேன் டென்வர் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரண்டிலும் வயலின் வாசித்தார். அவரது பாரம்பரிய பயிற்சி அவர் "நவீன இசையை" அணுகிய விதத்தை கணிசமாக பாதித்தது; மிகவும் பிரபலமாக, 1924 ஆம் ஆண்டில் ஏயோலியன் ஹாலில் வைட்மேனின் செயல்திறன் அவர் முன்னோடியாக இருந்த மாற்றத்தை வெளிப்படுத்தியது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்ச்சியை ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பான ராப்சோடி இன் ப்ளூவுடன் (சிம்போனிக் ஜாஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு) முடித்து, வைட்மேனின் செயல்திறன் பெரும்பாலும் ஒரு நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து ஜாஸ் ஒரு கலை வடிவத்திற்கு வருவதைக் குறிக்கும் நிகழ்வாக மேற்கோள் காட்டப்படுகிறது. வைட்மேன் வெளிப்படுத்திய காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் புதுமை அவருக்கு "ஜாஸ் மன்னர்" என்ற பெயரைப் பெற்றது, இருப்பினும் இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடைய பல சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஒரு வெள்ளை மனிதனாக, ஒயிட்மேனின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு இசை வகையின் மூலதனம் பல விமர்சகர்களை அவரது கலை முயற்சிகளின் நம்பகத்தன்மை குறித்து கேள்வி எழுப்ப வழிவகுத்தது, மேலும் அவற்றை சுரண்டுவதாகக் கூட கருதுகிறது. இருப்பினும், வைட்மேனின் சமகாலத்தவர்களில் பலர், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, அவரைப் பாராட்டினர், மேலும் அவரது செல்வாக்கைக் குறிக்கும் வகையில், அவரது வெற்றிகளைப் பின்பற்ற விரும்பினர். வைட்மேனின் சமகாலத்தவர்களில் இருவர், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான பங்களிப்புகளைச் செய்தனர், பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் மற்றும் டான் ரெட்மேன் ஆகியோரின் ஒத்துழைப்பு காரணமாக இருந்தது. பியானோ வாசகரான ஹென்டர்சன், அந்தக் காலத்தின் பல இசைக்குழுத் தலைவர்களின் புகழைப் பெறவில்லை என்றாலும், ரெட்மேனுடனான அவரது ஒத்துழைப்புகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸின் வளர்ச்சியில் மகத்தான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின, குறிப்பாக வைட்மேனின் சிம்போனிக் ஏற்பாடுகளிலிருந்து இறுதியில் பெரிய இசைக்குழுவின் மேலாதிக்கத்திற்கு மாறியது. ரெட்மேனின் புதிய ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் துண்டுகளின் ஏற்பாடுகள் ஜாஸின் இசைத் திறனை மறுபரிசீலனை செய்தன, இது கூட்டு மேம்பாடு மற்றும் பாலிஃபோனிக் ஜாஸ் ட்யூன்களிலிருந்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸின் சிறப்பியல்பான மிகவும் பரவலாக நுகரக்கூடிய ஓரினச்சேர்க்கை பாடல்களுக்கு மாறியதைக் குறிக்கிறது. அழைப்பு மற்றும் பதில் போன்ற பிற கட்டமைப்பு நுட்பங்கள், ரெட்மேனின் முந்தைய தேதியிட்ட வைட்மேனின் ஏற்பாடுகளில் வெளிப்படையாக இருந்தன; இருப்பினும், ரெட்மேன் தனது ஜாஸ் பாடல்களின் அடிப்படை கட்டமைப்பாக அழைப்பு மற்றும் பதிலைப் பயன்படுத்துவது அவரது மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவரது ஆர்பெஜியேட்டட் வளையங்கள், பிரிவு புள்ளி மற்றும் எதிர்ப்புள்ளி, முக்கிய கையொப்பம் மற்றும் தாளத்தில் மாற்றங்கள் மற்றும் சிக்கலான இணக்கங்களின் அடுக்குகள் ஆகியவை ரெட்மேனின் இசை அமைப்பைப் பற்றிய நுணுக்கமான புரிதலை நிரூபிக்கின்றன. ரெட்மேன் இசைக்குழு கட்டமைப்பின் தனித்துவமான உணர்வையும் கொண்டிருந்தார், அதன் மரபு இன்னும் தொடர்கிறது. ரெட்மேன் இசைக்குழுவை நான்கு ஊடாடும் பிரிவுகளாகப் பிரிப்பார்ஃ மரக்காற்று (சாக்சோஃபோன்கள் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள்), எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் தாளப் பிரிவுகள். இது பொதுவாக நான்கு எக்காளங்கள், நான்கு டிராம்போன்கள், ஐந்து சாக்சோபோன்கள் மற்றும் தாளப் பிரிவு (பியானோ, பாஸ், கிட்டார் மற்றும் டிரம்ஸ்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கான அடித்தள கட்டமைப்பாக மாறும். கருவிகளில் உள்ள மாறுபாடுகள் செயல்திறனில் நெகிழ்வுத்தன்மைக்கு அனுமதித்தன. இசையின் கிடைக்கும் அதிகரிப்புடன் ஒத்துப்போன ஒரு முக்கியமான போக்கு இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளின் நடன வெறியாகும்; சகாப்தத்தின் மிகவும் வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களின் நடனத்திற்கான விருப்பத்திற்கு இடமளித்தன. உதாரணமாக, ஹென்டர்சனின் இசைக்குழு, இருபதுகளின் முற்பகுதியில் ரோஸ்லேண்ட் பால்ரூமில் விளையாடத் தொடங்கியது; அவரது திறனாய்வில் "ஹாட் ஜாஸ்" துண்டுகள் மட்டுமல்லாமல், ரோஸ்லேண்டின் புரவலர்களின் விருப்பங்களுக்கு மதிப்பளிக்கும் வகையில் வால்ட்ஸும் அடங்கும். அவரது பார்வையாளர்களைப் பற்றிய ஹென்டர்சனின் கருத்தாய்வு நியூயார்க் நகரத்தை முந்திய பல்வேறு ஜாஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பொழுதுபோக்கின் முக்கியத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது (இருப்பினும், தற்செயலாக, ஹென்டர்சன் டியூக் எலிங்டன் போன்ற பிற கலைஞர்களைப் போலவே அதே திறனைக் கொண்டவராக கருதப்படவில்லை, மேலும் அவர் அனுபவித்த வணிகப் போராட்டங்களுக்கு அவரது காட்சிப்படுத்தல் இல்லாததே முதன்மைக் காரணம் என்று சிலர் கூறுகின்றனர்). ஒரு இசைக்குழுவின் திறனாய்வில் பன்முகத்தன்மை என்பது பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகளில் பாப் மற்றும் ஜாஸ் தரநிலைகளை இணைப்பதைக் குறிக்கிறது, இது இரண்டையும் நிகழ்த்தியவர்களால் இரண்டு வகைகளின் கரிம இணைப்புக்கும் அனுமதித்தது. ஆனால் வைட்மேன் தொடர்ந்து விரிவான அளவிலான பிரபலமான இசையை எழுதி நிகழ்த்தினார்-மேலும் 1929 ஆம் ஆண்டின் பங்குச் சந்தை சரிவின் பொருளாதார அழுத்தங்களால் அவர் பாதிக்கப்பட்ட பிறகு கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக அவ்வாறு செய்தார்-ஹென்டர்சன் போன்ற பிற பெரிய இசைக்குழுக்கள் ஸ்விங் சகாப்தத்திற்கு மாறின. இந்த மாற்றத்தின் மூலம், ஹென்டர்சன் மற்றும் ரெட்மேன் ஆகியோர் இசை கண்டுபிடிப்புகளுக்கான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், இது வைட்மேனின் அணுகுமுறையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது-ஜாஸ் பாரம்பரியத்தில் உறுதியாக வேரூன்றிய ஒரு அணுகுமுறை. குறிப்பாக, ஜாஸ் இசைக்கு மிகவும் ஒருங்கிணைந்த ஒரு தனித்துவமான இசை வகையாக மேம்படுத்தலின் தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் திறமையை இருவரும் பயன்படுத்தினர். வைட்மேனின் சொந்த விளம்பரதாரர் ஜாஸ் தனிப்பாடலாசிரியரின் நாள் முடிந்துவிட்டதாக அறிவித்தாலும், ரெட்மேனின் ஏற்பாடுகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பத்திகள் மற்றும் மேம்பாடுகளுக்கு இடையில் ஒரு சமநிலையை பராமரித்து, சகாப்தத்தின் சிறந்த இசை திறமைகளை வெளிப்படுத்தின. ஹென்டர்சனின் இசைக்குழு பல்வேறு நேரங்களில், எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஜாஸ் தனிப்பாடல்கள் உட்பட, திறமையான திறமைகளின் வரிசையைக் கொண்டிருந்தது. இவற்றில் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், கோல்மேன் ஹாக்கின்ஸ், ராய் எல்ட்ரிட்ஜ், பென்னி கார்ட்டர், லெஸ்டர் யங் மற்றும் சூ பெர்ரி ஆகியோர் அடங்குவர். ஹென்டர்சன் மற்றும் ரெட்மேன் ஆகியோர் 1927 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் வலிமையான ஒத்துழைப்பை முடித்த பிறகு, ஹென்டர்சன் இறுதியில் 1931 ஆம் ஆண்டில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். பழைய ஜாஸ் பதிவுகளை படியெடுத்து அவற்றை ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கு இசையமைப்பதன் மூலம் இசையமைப்பின் கூறுகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். ஜாஸ் மற்றும் பிரபலமான இசை ஒன்றோடொன்று உருவாகியதால், இந்த வகைகள் தனித்தனி கோளங்களிலிருந்து நகர்ந்து ஸ்விங் இசையை பிரபலப்படுத்துவதன் மூலம் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டன. பெரிய இசைக்குழுக்கள் முப்பதுகளின் முற்பகுதியில் தொடங்கிய ஸ்விங் சகாப்தத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது வணிக ரீதியான ஜாஸின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறிக்கிறது, இது பெரிதும் திட்டமிடப்பட்டது. ஜாஸ்ஸின் இந்த வகை முன்பை விட வணிக ரீதியாக ஜீரணிக்கக்கூடியதாக இருந்தது, ஏனெனில் இது அதன் கேட்பவர்களை நடனமாட வைக்கும் நோக்கில் இருந்தது. இருப்பினும், ஜாஸ்ஸின் இந்த பிரபலப்படுத்தல் அதன் நீர்த்தல் அல்லது பாதகத்திற்கு ஒரு நிகழ்வு அல்ல. உண்மையில், இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளின் பெரிய இசைக்குழு வைட்மேன் மற்றும் ஹென்டர்சன் ஆகிய இருவரின் மரபுகளையும் உணர்ந்து கொள்வதற்கு தேவையான வழிகளை வழங்கியது. இது அநேகமாக ஜாஸின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளரான டியூக் எலிங்டனின் வாழ்க்கையில் சிறந்த சுருக்கமாக இருந்தது. அவரது அற்புதமான இசை உணர்வுக்கு பரவலாக அறியப்பட்ட எலிங்டனின் இசையமைப்பாளர் வாழ்க்கை 14 வயதில் தொடங்கியது. அவர் ஒரு பிரம்மாண்டமான பல்வேறு வகையான இசையை இயற்றினார், ஆயிரக்கணக்கான பதிவுகளில் பிடிக்கப்பட்டார், கிட்டத்தட்ட ஐந்து தசாப்தங்களாக நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார். எலிங்டனின் இசையமைப்பின் நுணுக்கங்கள் ஒரே நேரத்தில் சிந்தனைமிக்கதாகவும் சிக்கலானதாகவும், கேட்கக்கூடியதாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் இருந்த ஒரு இசைக் கலையை உருவாக்குகின்றன. ஜாஸ்ஸிற்கு எலிங்டனின் பங்களிப்புகள் எண்ணற்றவை, இருப்பினும், இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில் அவர் பெற்ற புகழைக் குறிக்கும் வகையில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸை அதன் உச்சத்திற்கு உயர்த்தியதற்காக இந்த வகை அவருக்கு மிகவும் கடன்பட்டுள்ளது. ஹென்டர்சன் மற்றும் ரெட்மேன் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுடன் மிகவும் தடையின்றி முயற்சித்திருந்தாலும், ஜாஸ் கூறுகளைப் பயன்படுத்த எலிங்டனைப் போல வேறு எந்த கலைஞராலும் முடியவில்லை. எலிங்டனின் பல பாடல்கள் அவரது இசைக்குழுவின் குறிப்பிட்ட உறுப்பினர்களுக்காக எழுதப்பட்டன, அவர்களின் தனிப்பட்ட திறமைகளை முன்னிலைப்படுத்தி, அவரது ஒலியை வளர்க்க அவர்களின் உள்ளீட்டை நம்பியிருந்தன. அவரது இசைக்குழுவில் ஜானி ஹோட்ஜஸ், பென் வெப்ஸ்டர், ஜிம்மி பிளாண்டன், ஜுவான் டிஸோல், கூட்டி வில்லியம்ஸ், ஹாரி கார்னி போன்ற வீரர்கள் இடம்பெறுவார்கள், மேலும் இசையமைப்பாளர்-ஆரஞ்சர்-பியானிஸ்ட் பில்லி ஸ்ட்ரேஹார்னுடன் கிட்டத்தட்ட முப்பது ஆண்டுகால ஒத்துழைப்புக்கும் சாட்சியாக இருப்பார். ஜாஸ் சகாப்தம் மற்றும் ஸ்விங் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படும் ஜாஸ்ஸின் பொற்காலத்தின் உச்சக்கட்டமாக எலிங்டனின் வாழ்க்கை பொதுவாக மேற்கோள் காட்டப்படுகிறது. பென்னி மோட்டனின் மரணம் மற்றும் அவரது இசைக்குழுவின் பரவலைத் தொடர்ந்து கன்சாஸ் சிட்டி, மிசோரியிலிருந்து கவுண்ட் பேசி இசைக்குழு உருவானது. கவுண்ட் பேசி 1927 ஆம் ஆண்டில் கன்சாஸ் நகரத்திற்கு வந்தார், ஆரம்பத்தில் வால்டர் பேஜ் மற்றும் மோட்டனுடன் நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். பேஸியின் இசைக்குழுவில் லெஸ்டர் யங், ஜோ கீஸ், ஓரான் 'ஹாட் லிப்ஸ்' பேஜ், பஸ்டர் ஸ்மித், எர்ல் வாரன் மற்றும் பின்னர் இல்லினாய்ஸ் ஜாக்வெட், பால் கோன்சால்வ்ஸ் மற்றும் லக்கி தாம்சன் உள்ளிட்ட பல முக்கிய உறுப்பினர்கள் இடம்பெறுவார்கள். பியானோ மீது பேஸி, டிரம்களில் ஜோ ஜோன்ஸ், பாஸ் மீது வால்டர் பேஜ் மற்றும் கிட்டார் மீது ஃப்ரெடி கிரீன் உள்ளிட்ட இசைக்குழுவின் தாளப் பிரிவுக்கு நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது. தாளப் பிரிவு நவீன பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கான ஒலியை வரையறுக்கும், பாஸ் டிரம்மில் இருந்து ஹை-ஹாட் சிம்பலுக்கு நேரக் காப்பு பாத்திரத்தை மாற்றிய முதல் டிரம்மர்களில் ஒருவரான ஜோன்ஸ், நடைபயிற்சி பாஸ்லைனின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளரான பேஜ், மற்றும் கிரீன் கிட்டார் வாசிப்பின் "ஃப்ரெடி கிரீன்" பாணியை உருவாக்கினார், இதில் வளையல்கள் பட்டியில் நான்கு முறை இசைக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் சற்று முடக்கப்படுகின்றன. நீல் ஹெஃப்டி, குவின்சி ஜோன்ஸ் மற்றும் சாமி நெஸ்டிகோ போன்ற அமைப்பாளர்களுடன் பணியாற்றியதற்காக பேஸியின் இசைக்குழு நன்கு அறியப்பட்டது. இசை பாணி மற்றும் கருவி நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் பாணிகளிலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் பாலிஃபோனியிலிருந்து ஓரினச்சேர்க்கைக்கு மாறுதல், கருவிகளின் பொதுவான விரிவாக்கம் மற்றும் கூட்டு மேம்பாட்டை விட முன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாடல்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் ஆகியவை அடங்கும். 1930 க்கு முன்னர், பெரிய இசைக்குழுக்கள் எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள், சாக்சோஃபோன்கள் அல்லது கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் டூபா, பான்ஜோ, பியானோ மற்றும் டிரம்களால் ஆன ஒரு தாளப் பகுதியால் ஆனவை. ஆரம்பகால பெரிய இசைக்குழுக்கள் பொதுவாக 32-பட்டை பிரபலமான பாடல்களை அல்லது 12-பட்டை ப்ளூஸை வாசித்தன, அவை பாரம்பரிய ஜாஸ் இரண்டு-துடிப்பு பள்ளத்தைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன; பெரிய இசைக்குழு வகை உருவாகும்போது, நான்கு-துடிப்பு ஸ்விங் ரிதம் அதன் மிக கணிசமான மாற்றமாக மாறியது. இது தாளப் பிரிவின் கருவி மாற்றத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, மேலும் சரம் பாஸை இணைத்தல், அதே போல் பாஞ்சோவுக்கு கிட்டார் மாற்றீடு. இறுதியாக, ஒரு குழுவின் வாசிப்பை ஒழுங்கமைத்த இசை ஏற்பாடுகள் ஒரு "ரிஃப் அணுகுமுறையை" அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன, இது தலை ஏற்பாடுகளைப் பயன்படுத்தியது. தலை ஏற்பாடுகள் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசையின் வழக்கமான அழைப்பு மற்றும் பதிலைப் பயன்படுத்துகின்றன; ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரிவும் ஒரு குறிப்பிட்ட ரிப்பை ஒத்திசைக்கிறது, மற்ற பிரிவுகளின் சொற்றொடர்களுக்கு பதிலளிக்கிறது. எனவே, ஆர்க்கெஸ்ட்ரல் ஜாஸ் துண்டுகள் இந்த பதற்றத்தின் மூலம் தர்க்கரீதியாக முன்னேறின, அடுக்கு விளையாட்டின் ஒத்திசைவான தகவல்தொடர்புகளால் கட்டப்பட்டு வெளியிடப்பட்டன. குறிப்புகள் ஜாஸ் வகைகள் ஜாஸ்