Ukrainian folk music
உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையில் பல வகையான பாரம்பரிய, நாட்டுப்புற, நாட்டுப்புறத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பிரபலமான இசை மற்றும் நாட்டுப்புறத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஐரோப்பிய பாரம்பரிய இசை மரபுகள் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏராளமான இனவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக் குழுக்கள் உக்ரைனில் நிறுவப்பட்டு பிரபலமடைந்தன. சோவியத் சகாப்தத்தில், இசை ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பொருளாக இருந்தது மற்றும் மக்களை கற்பிப்பதற்கான ஒரு கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இதன் விளைவாக, உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசை கலைஞர்கள் மற்றும் குழுக்களின் தொகுப்பு கட்டுப்படுத்தப்பட்டு கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. குரல் இசை உண்மையான நாட்டுப்புற பாடும் உக்ரேனியர்கள், குறிப்பாக கிழக்கு உக்ரைனில், ஒரு விசித்திரமான பாணியிலான பாடலை வளர்த்துள்ளனர்-வெள்ளை குரல் (). இந்த வகை பாடல் முதன்மையாக மார்பு பதிவேட்டை சுரண்டுகிறது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கூச்சல் அல்லது கூச்சலுக்கு ஒத்ததாகும். குரல் வரம்பு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் குறைந்த டெசிட்டுராவில் உள்ளது. சமீப காலங்களில் இந்த குறிப்பிட்ட வகையான பாடலைப் படிப்பதற்காக குரல் படிப்புகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. நவீன சகாப்தத்தில் பாரம்பரிய உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பாடலின் மிகவும் பிரபலமான நிபுணர்களில் நினா மாட்வியென்கோ மற்றும் ரைசா கிரிச்சென்கோ ஆகியோர் அடங்குவர். இசைக்குழுக்கள் மூன்று மற்றும் எப்போதாவது நான்கு பகுதி இணக்கத்துடன் பாடுவது உக்ரைனின் பாரம்பரிய கிராம இசையின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். மத்திய உக்ரைனில் பயன்படுத்தப்படும் பல பகுதிகளைப் பாடுவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தனித்துவமானது என்று கருதப்பட்டது. ஏராளமான நாட்டுப்புற பாடகர்கள் நிறுவப்பட்டனர் (ஓக்மாடின்ஸ்கி பாடகர்) மற்றும் கோரல் பாடும் பாணி குறித்து ஆய்வுகள் வெளியிடப்பட்டன. இது சோவியத் காலத்தில் தேவாலய இசைக்கு எதிராக ஆதரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் கிராமப் பாடல் அதிகாரிகளால் மிகவும் பாட்டாளி வர்க்கமாக பார்க்கப்பட்டது. சமீப காலங்களில் (1980 களுக்குப் பிந்தைய) குறிப்பாக கிழக்கு உக்ரைனில் உண்மையான குழுமப் பாடலை நோக்கிய ஒரு இயக்கம் உள்ளது, அங்கு இந்த பாணியிலான இசையை மையமாகக் கொண்டு பல்வேறு குழுக்கள் மற்றும் திருவிழாக்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. இந்த பாரம்பரியத்தில் நிகழ்த்தும் குறிப்பிடத்தக்க குழுக்கள் டைக் போல் மற்றும் போஜ்சி ஆகும். உக்ரைனில் இதுபோன்ற முதல் குழுமம் 1889 ஆம் ஆண்டில் டாக்டர் மைக்கோலா டெமட்ஸ்கியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஓக்மாடின்ஸ்கி கிராம நாட்டுப்புற பாடகர் குழுமம் ஆகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இனவியல் குழுக்கள் பிரபலமடைந்தன. இவை வழக்கமாக பெரும்பாலும் இசைக்குழுவுடன் இசைக்குழுக்களாகவும், சில நேரங்களில் நடனக் கலைஞர்களின் குழுவாகவும் இருந்தன. அவர்கள் முதலில் இப்பகுதியின் இன நாட்டுப்புற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளை நிகழ்த்தினர், இருப்பினும் கடந்த 40 ஆண்டுகளில் அவர்கள் தங்கள் செயல்திறன் பாணி மற்றும் பொருள் குறித்து அதிக கல்வியறிவு பெற்றுள்ளனர். மிக முக்கியமான தொழில்முறை குழுக்கள் பின்வருமாறுஃ ஹிரஹோரி வெரியோவ்காவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்ட ஸ்டேட் அகாடமிக் மெரிட்டட் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கொயர் (1943 இல் நிறுவப்பட்டது) பிராந்திய குழுக்களில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ வெசெல்கா-(இப்போது போல்டாவா என்று அழைக்கப்படுகிறது) (எஸ்டி. 1987, போல்டாவா) டோன்பாஸ்-பாடல் மற்றும் நடனத்தின் திறமையான சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் குழுமம் (எஸ்டி. 1937 டொனெட்ஸ்க்) போடோலியாங்கா-பாடல் மற்றும் நடனத்தின் குழுமம் (எஸ்டி. 1938 கெம்லென்ட்ஸ்க்) புக்கோவினா பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமத்திற்கு தகுதியானவர் (எஸ்டி. 1944, செர்னிவ்ட்ஸி) டிரான்ஸ்கார்பதியன் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவிற்கு (எஸ்டி. 1945, (உஜ்ஹோரோட்) வெர்கோவினா-பாடல் மற்றும் நடனத்தின் கார்பத்தியன் குழுமத்திற்கு தகுதியானவர் (எஸ்டி. 1946, ட்ரோஹோபிச்) லயனோக்-பொலிசியா பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம் (எஸ்டி. 1970, ஜைட்டோமிர்) டாவ்ரியா-பெண்கள் குரல்-நடனக் குழுமம் (எஸ்டி 1971, சிம்ஃபெரோபோல்) ஸ்லாவுடைச்-பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம் (எஸ்டி. 1972, டினிப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க்) வொலின் ஃபோக் கொய்ர் (எஸ்டி. 1978, லுட்ஸ்க்) ஜோரியா குழுமம் (எஸ்டி. 1987, ரிவ்னே) இந்த பாடகர்களின் சிறப்பியல்புகள் மார்பு பதிவு பாடலின் பயன்பாடு (குறிப்பாக கிழக்கு உக்ரைனில்) மற்றும் அதனுடன் இணைந்த இசைக்குழுக்களில் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருவிகளின் பயன்பாடு ஆகும். கலைப் பாடல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மோடெஸ்ட் மென்சின்ஸ்கி மற்றும் சோலோமியா க்ருஷெல்னிக்கி போன்ற பிரபலமான ஓபராடிக் பாடகர்கள் தங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களைச் சேர்த்தனர். இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஹைரியா, அனடோலி சோலோவியனெங்கோ உள்ளிட்ட பிற முக்கிய உக்ரேனிய பாடகர்களும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல் பாடல்களைப் பாடியுள்ளனர். அமெரிக்காவில் க்விட்கா சிசிக்கும் கலைப் பாடல்களை ஊக்குவித்தார். கோரல் பாடும் கோரல் கலை உக்ரைனில் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. கத்தோலிக்க மேற்கத்திய நாடுகள் அதிநவீன குரல் கருவிப் படைப்புகளை உருவாக்கியபோது, ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம் புனித இசையில் இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதை வெறுத்தது, மேலும் கேப்பெல்லா கோரல் இசை மட்டுமே தீவிரமாக ஆதரிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் குறிப்பிடத்தக்க உக்ரேனிய கேப்பெல்லா பாடகர் குழுக்களில் உக்ரேனிய தேசிய பாடகர் குழு, தும்கா (பாடகர் குழு), கீவ் சுவரோவியங்கள் மற்றும் உக்ரேனின் எல். ரெவட்ஸ்கி கேபெல்லாவின் சுற்றுப்பயண பாடகரான போயன் ஆகியவை அடங்கும். அலெக்ஸாண்டர் கோஷெட்ஸ், வோலோடிமிர் கோலேஸ்னிக், நெஸ்டர் ஹொரோடோவென்கோ, டிமிட்ரோ கோட்கோ ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்க கோரல் நடத்துனர்களில் அடங்குவர். உக்ரைனில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு வகுப்பு இருந்தது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த கருவி இசைக்கருவியுடன் பாடினர். இந்த தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கோப்ஸாரி அல்லது லிர்னிகி என்று அழைக்கப்பட்டனர். இந்த பிரிவில் டோர்பன் மற்றும் பந்துரா வீரர்களும் அடங்குவர். இந்த பயண இசைக்கலைஞர்களின் தொகுப்பு டுமி (பாடிய காவியக் கவிதைகள்) செயல்திறன் உட்பட நாட்டுப்புறத்தால் பாடப்பட்டதிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் குரல்-இசைக்கருவி பாரம்பரியம் ஒரு இயக்கமாக வளர்ந்துள்ளது, அங்கு குழுக்கள் மற்றும் முழு பாடகர்களும் இந்த கருவிகளில் தங்கள் சொந்த இசைக்கு பாடுகிறார்கள். உக்ரேனிய பாண்டூரிஸ்ட் கோரஸ், தி கனடியன் பாண்டூரிஸ்ட் கேபெல்லா மற்றும் கீவ் பாண்டூரிஸ்ட் கேபெல்லா ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாகும். பாரம்பரிய கருவி இசை உக்ரேனியர்கள் நாட்டுப்புற கருவிகளின் செல்வத்தையும், கருவி இசையின் நன்கு வளர்ந்த பாரம்பரியத்தையும் கொண்டுள்ளனர். சோவியத் அரசாங்கம் மக்களை மத இசையிலிருந்து விலக்கி, "பாட்டாளி வர்க்க" இசை வடிவங்களை ஊக்கப்படுத்தியதே இதற்குக் காரணம். உக்ரேனிய இன மக்களில் பெரும்பாலோர் ஒரு கிராம அமைப்பில் வாழ்ந்தனர், மேலும் நாட்டைக் கட்டுப்படுத்தும் நகர அடிப்படையிலான உயரடுக்கின் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இதன் விளைவாக, பாரம்பரிய கிராமப்புற இசை ஊக்குவிக்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்டது. உண்மையான உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசை மரபுகளைக் கையாளும் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உதவித்தொகை உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் மைக்கோலா லைசென்கோவிடம் உள்ளது, மேலும் 1874 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி அவரது வெளியீடுகள் பந்துரா மற்றும் பிற உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கருவிகளைக் கையாண்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இன இசை நிபுணர்களான ஃபிலாரெட் கோலேசா மற்றும் க்ளைமென்ட் க்விட்கா ஆகியோரால் மேலும் உதவித்தொகை மேற்கொள்ளப்பட்டது. உயிரினவியலின் புதிய அறிவியலில் வெளியீடுகள் ஹனாட் கோட்கேவிச் தனது 1930 மோனோகிராஃப் "உக்ரேனிய மக்களின் இசைக் கருவிகள்" மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டன. நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் நிகழ்வுகளை தேசிய கண்ணோட்டத்தில் ஆய்வு செய்ததால் 1934 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் அதிகாரிகளால் இது தடை செய்யப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஆண்ட்ரி ஹுமெனியுக் உதவித்தொகை பெற்றார், அவர் உண்மையான கருவி இசையுடன் கருவி கட்டுமானம் மற்றும் பயிற்சியில் சோவியத் கண்டுபிடிப்புகளை கலக்கும் போக்கைத் தொடங்கினார். இந்த போக்கு சோபியா ஹ்ரித்ஸாவால் தவிர்க்கப்பட்டது, ஆனால் விக்டர் ஹட்ஸல், விக்டர் மிஷலோவ் மற்றும் சோவியத் மற்றும் பிந்தைய சோவியத் புலமைப்பரிசில் ஆகியவற்றின் வெளியீடுகளின் ஒரு அம்சமாக மாறியது. சமீப காலங்களில் இந்த போக்கு 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இன இசை நிபுணர் மைக்கைலோ காய் வெளியிட்ட வெளியீடுகளுடன் நேருக்கு நேர் வந்துள்ளது, இது உக்ரேனிய கருவி இசையை உண்மையான மற்றும் போலியான கருவி இசை மரபுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உக்ரேனிய உயிரினவியல் மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய ஆய்வுக்கு அலெக்ஸாண்டர் ஃபமின்ட்சின் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லா மெஸ்ரெகோவ்ஸ்கி போன்ற ரஷ்ய மற்றும் போலந்து இன இசை வல்லுநர்களால் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகள் செய்யப்பட்டுள்ளன. கருவிகள் இடியோஃபோன்கள் (தாள இசை) பாடிஹ்-ஒரு பெர்குசிவ் குச்சி பிரியாஸல்னிட்சியா புபோன், புபென் புபென்சி புபோன்சிக் புஹே புகோ பிலோ டெர்காச் டிரைம்பா, (வர்கன்) ட்ஸ்வின்-பெல் ட்ஸ்வினோக்-மணிகள் கலாடலோ கிளெபாலோ கோரோபோச்கா லோஸ்கி-அலங்கரிக்கப்பட்ட மர கரண்டிகள். டோரோககடலோ தாரில்கி-கைத்தாளங்கள் பிட்கோவா-குதிரைவாலி ராபச் ரூபெல் ஸ்கிரிங்கா த்ரிஷோட்கி-ஒரு சரத்தின் மீது மர பலகைகளின் தொகுப்பு, அவை ஒரு குழுவாக ஒன்றாக கைதட்டப்படுகின்றன. ட்ரிகுட்னிக்-முக்கோணம் வெர்டுஷ்கா ஜடுலா ஸ்வோன்சால்கா மெம்ப்ரானோஃபோன்கள் லைடாவ்ரி, துலும்பாஸ்-கெட்டில் டிரம் பராபன்-பக்க டிரம் புபோன்-பெரிய தம்புரைன் புஹே, பெர்பெனிட்சியா ஹ்ரெபினெட்ஸ்-சீப்பு ஓசெரெட்டியங்கா சரம் கருவிகள் பலலைகா-விரல்களால் இசைக்கப்படும் மூன்று சரம் கொண்ட முக்கோண வடிவ ஒலிப்பலகை. பந்துரா-விரல்களால் விளையாடப்படும் பல சரம் கொண்ட ஜிட்டர். கோப்ஸா-ஒரு வட்டமான ஒலிப்பலகையுடன் நான்கு சரம் கொண்ட வீணை, பிளெக்ட்ரம் உடன் அல்லது இல்லாமல் பறிக்கப்படுகிறது அல்லது இழுக்கப்படுகிறது. லிரா-ஒரு உக்ரேனிய ஹர்டி-கர்டி ஒரு ஓவல் அல்லது செலோ வடிவ உடல் மற்றும் இணைக்கப்பட்ட முக்கோண பெக் பாக்ஸ். ஹுடோக்-மூன்று சரங்கள் கொண்ட, பேரிக்காய் வடிவ உக்ரேனிய வளைந்த கருவி, இது பொதுவாக செங்குத்தாக வைக்கப்படுகிறது, இது ரெபெக்கின் உறவினர். ஹஸ்லி-கிரேக்கர்களால் கிபி 6 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் விவரிக்கப்பட்ட மிகப் பழமையான உக்ரேனிய இசைக் கருவிகளில் ஒன்றாகும். இந்த இழுக்கப்பட்ட சரம் கருவியின் பல்வேறு பதிப்புகள் உள்ளன. டோர்பன்-அதன் சொந்த தனித்துவமான ட்யூனிங் கொண்ட கோட்பாட்டின் உறவினர். சிம்பலி-அதன் சொந்த தனித்துவமான ட்யூனிங் கொண்ட சிம்பலோமின் உறவினர். ஸ்க்ரிப்கா-வயலினின் உறவினர். பசோலியா-அதன் சொந்த தனித்துவமான ட்யூனிங் கொண்ட 3-சரம் செலோ. சைட்ரா-உக்ரேனிய சிட்டர்ன். கோசோபாஸ்-ஒரு மேற்கத்திய உக்ரேனிய வில் மற்றும் பெர்குசிவ் கருவி. காற்றுக் கருவிகள் டென்டிவ்கா-கூடுதல் காற்று துளைகள் இல்லாத ஒரு வெற்று குழாய், இது விசில் ஒலிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ட்வோடென்ஷிவ்கா-இரட்டை முலைக்காம்பு புல்லாங்குழல் ஃப்ளோயாரா-ஒரு முலைக்காம்பு அல்லாத புல்லாங்குழல் ஃப்ரில்கா-ஃப்ளோயாரா கோசா டுட்காவின் சிறிய பதிப்பு-குவிட்சி-பான்பைப்ஸின் மாறுபாடு ஒகரினா-உக்ரேனிய ஒக்கரினா ரெப்ரோ-பான்பைப்ஸின் மாறுபாடு ரிஹ்-உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கிளாரினெட்/ஹார்ன்பைப். ரிஸ்ஹோக்-சிறிய கொம்பு பிவ்டோராடென்ட்சிவ்கா-சோபில்கா-பல்வேறு அளவுகளில் எளிய முலைக்காம்பு புல்லாங்குழல் சுர்மா-ஒரு நாட்டுப்புற ஓபோ அல்லது ஷாம். ஸ்விரில்-உக்ரேனிய பான்பைப். ஸ்விஸ்டுனெட்ஸ்-நாட்டுப்புற விசில் டெலென்கா-ஒரு ஓவர்டோன் புல்லாங்குழல் ட்ரெம்பிட்டா, லிஹாவா-ஆல்பைன் ஹார்ன் ட்ரூபா-ஒரு மர எக்காளம். வோலின்கா, துடா, கோஸா-பாரம்பரிய ஸ்லாவிக் மூட்டை குழாய். ஜொலோமிஹா-ஒரு இரட்டை முலைக்காம்பு புல்லாங்குழல் ஜுபிவ்கா-டெலென்கா சமீபத்திய கருவிகளைப் போலவே பயான்-ஒரு வண்ண பொத்தான் அக்கார்டியன் உக்ரேனிய பாலாலிகா-ரஷ்ய பாலாலிகா 4-சரம் டோம்ராவின் 6-சரம் பிராந்திய மாறுபாடு-3-சரம் ரஷ்ய டோம்ரா மாண்டலின் ஏழு-சரம் கிட்டார் செல்வாக்கு மற்றும் பாரம்பரிய பிராந்திய உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசை அண்டை மக்களின் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பல உக்ரேனிய மெல்லிசைகள் போலந்து, ஸ்லோவாக்கியா, ஆஸ்திரியா, ரஷ்யா, ருமேனியா மற்றும் மால்டோவாவில் பிரபலமடைந்துள்ளன. கிழக்கு ஐரோப்பிய யூத சமூகத்துடனான தொடர்புகளின் மூலம், பாடகர் மருசியா சுராய் இசையமைத்த "ஓய் நே கோடி ஹ்ரித்ஸியு" போன்ற உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் வட அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் "ஆம் என் அன்பான மகள்" (டினா ஷோர் பாடியது) என அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கோப்ஸாரியின் பாரம்பரிய இசை சைக்கோவ்ஸ்கி, முசோர்ஸ்கி மற்றும் ட்வோராக் போன்ற பல்வேறு ஸ்லாவிக் இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்ட தும்கியை ஊக்கப்படுத்தியது. நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் பயன்பாடு குறிப்பாக பாலே மற்றும் ஓபராவில் ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை தங்கள் இசையில் சேர்த்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் லைசென்கோ, லெவ் ரெவட்ஸ்கி, மைக்கோலா டிரெம்லியுஹா, யெவன் ஸ்டான்கோவிச், அலெக்ஸாண்டர் ஷைம்கோ, மைரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் (எ. கா. நாட்டுப்புற பாடல் வெர்போவாயா தோஷேச்கா). 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் கூறுகள் பாப் மற்றும் ராக் இசையில் ராக் சார்ந்த கோப்ஸா குழுமம், ஸ்மெரிச்ச்கா, ஓப்ரிஷ்கி மெடிக்கஸ் மற்றும் பல குழுக்களில் சேர்க்கத் தொடங்கின. இது அக்கால உக்ரேனிய பாப் பாடல்களின் பற்றாக்குறையால் உந்தப்பட்டது. காலப்போக்கில் நாட்டுப்புறத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாப் இசையின் வகை குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது, குறிப்பாக பெஸ்னியரி என்று அழைக்கப்படும் பெலாரஷ்ய குழுவின் பிரபலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. உக்ரேனிய குழுக்களில், மிக நீண்ட காலம் எஞ்சியிருந்த மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குழு கோப்ஸா என்று அழைக்கப்பட்டது. மேற்கத்திய இசை "எல்லா மலர்களும் எங்கே சென்றன?" பீட் சீகர் மற்றும் ஜோ ஹிக்கர்சன் ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட 1960 களின் நாட்டுப்புற பாடல் இது. சீகர் ஒரு கச்சேரிக்குச் செல்லும் வழியில் இந்த பாடலுக்கான உத்வேகத்தைக் கண்டார். தனது நோட்டுப் புத்தகத்தின் வழியாக வெளியேறிய அவர், "பூக்கள் எங்கே, பெண்கள் அவற்றைப் பறித்துவிட்டனர்" என்ற பத்தியைப் பார்த்தார். பெண்கள் எங்கே, அவர்கள் அனைவரும் கணவர்களை எடுத்துள்ளனர். ஆண்கள் எங்கே, அவர்கள் அனைவரும் ராணுவத்தில் உள்ளனர் "என்று கூறினார். இந்த வரிகள் உக்ரேனிய மற்றும் கோசாக் நாட்டுப்புற பாடலில் இருந்து வந்தவை, மைக்கேல் ஷோலோக்கோவ் எழுதிய நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, டான் அமைதியாக பாய்கிறது. சீகர் அதை ஒரு இசைக்கு மாற்றியமைத்தார், இது "ட்ரில், யே டேரியர்ஸ், ட்ரில்" இன் லம்பர்ஜாக் பதிப்பாகும். மூன்று வசனங்களுடன், அவர் அதை ஒரு முறை ரெயின்போ குவெஸ்ட் ஆல்பத்தில் ஒரு கலவைப் பாடலில் பதிவு செய்தார், அதை மறந்துவிட்டார். ஹிக்கர்சன் பின்னர் நான்கு மற்றும் ஐந்து வசனங்களைச் சேர்த்தார். "சம்மர்டைம்" என்பது 1935 ஆம் ஆண்டு ஓபரா போர்கி அண்ட் பெஸிற்காக ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் இசையமைத்த ஒரு ஆரியா ஆகும். ஓபரா அடிப்படையாகக் கொண்ட போர்கி நாவலின் ஆசிரியரான டுபோஸ் ஹேவர்ட் பாடல் வரிகளை எழுதியுள்ளார். அப்போதிருந்து இது ஒரு ஜாஸ் தரமாக மாறியுள்ளது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையின் பாணியில் இது முதன்மையாக ஒரு ஆன்மீகமாக இருந்தாலும், உக்ரேனிய-கனடிய இசையமைப்பாளரும் பாடகருமான அலெக்சிஸ் கோசன், கெர்ஷ்வினின் உத்வேகத்தின் ஒரு பகுதி 1929 (அல்லது 1926) இல் ஒலெக்சாண்டர் கோஷெட்ஸின் உக்ரேனிய தேசிய கோரஸ் நியூயார்க் நகர நிகழ்ச்சியில் உக்ரேனிய தாலாட்டு, ஓய் கோடிட் சன் கோலோ விகோன் (விண்டோஸ் மூலம் ஒரு கனவு கடந்து செல்கிறது) கேட்டதிலிருந்து வந்திருக்கலாம் என்று பரிந்துரைத்துள்ளார். மேலும் காண்க உக்ரைன் குறிப்புகளின் இசை வெளிப்புற இணைப்புகள் பாலிஃபோனி திட்டம்-உக்ரைனின் மிகப்பெரிய ஆன்லைன் காப்பக இசை நாட்டுப்புற மாதிரிகள் மற்றும் உக்ரேனிய கருவிகளின் படங்கள் உக்ரேனிய இசைக்கருவிகள் நாட்டுப்புற இசை நாடு வாரியாக