Art of representation
"ஆர்ட் ஆஃப் ரெப்ரசென்டேஷன்" (ஆர்ட் ஆஃப் ரெப்ரசென்டேஷன்) என்பது ரஷ்ய நாடக பயிற்சியாளர் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் ஒரு நடிப்பு முறையை விவரிக்க பயன்படுத்தப்படும் ஒரு முக்கியமான சொல். இது அவரது நடிப்பு கையேடு ஒரு நடிகர் தயார் (1936) இலிருந்து வருகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிப்புக்கான தனது சொந்த அணுகுமுறையை "பாத்திரத்தை அனுபவிப்பது" என்று வரையறுக்கிறார், மேலும் அதை "பிரதிநிதித்துவக் கலை" உடன் வேறுபடுத்துகிறார். இந்த சூத்திரத்தின் அடிப்படையில் தான் அமெரிக்க முறை நடிப்பு ஆசிரியர் உட்டா ஹேகன் அவரது பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியன் அணுகுமுறையை 'பிரதிநிதித்துவ' நடிப்புக்கு மாறாக 'விளக்கக்காட்சி' நடிப்பு என்று வரையறுக்கிறார். இருப்பினும், இந்த பயன்பாடு, இந்த சொற்களின் பிரதான விமர்சன பயன்பாட்டிற்கு நேரடியாக முரண்படுகிறது. வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், நடிகர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை 'அனுபவிக்கும்' ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியன் நாடகம், பரந்த விமர்சன அர்த்தத்தில் 'பிரதிநிதித்துவமாக' உள்ளது. ஒரு நிகழ்ச்சியில் தனது மாணவர்களின் முதல் முயற்சிகளைப் பார்த்த பிறகு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கற்பனையான ஆளுமை டோர்ட்ஸோவ் தொடர்ச்சியான விமர்சனங்களை வழங்குகிறது, இதன் போது அவர் நடிப்புக்கான பல்வேறு வடிவங்களையும் அணுகுமுறைகளையும் வரையறுக்கிறார். அவை பின்வருமாறுஃ 'கட்டாய நடிப்பு', 'மிகைப்படுத்தப்பட்ட நடிப்பு', 'கலையை சுரண்டுதல்', 'இயந்திர நடிப்பு', 'பிரதிநிதித்துவக் கலை' மற்றும் அவரது சொந்த 'பாத்திரத்தை அனுபவிப்பது'. அமெரிக்க முறையில் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட வர்ணனையாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படும் மையோபிக் கருத்தியல் சார்பின் ஒரு அறிகுறி, இந்த பிரிவுகளில் முதல் ஐந்து பிரிவுகளைப் பற்றி ஒருவருக்கொருவர் அடிக்கடி குழப்பம் ஏற்படுவதாகும்; இருப்பினும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, அவற்றில் இரண்டு 'கலை' (மற்றும் அவற்றில் இரண்டு மட்டுமே) என மதிப்பிடப்படுவதற்கு தகுதியானவை என்று வலியுறுத்துவதற்கு ஓரளவு செல்கிறார்ஃ பிரதிநிதித்துவக் கலையின் பங்கு மற்றும் அனுபவத்தை அனுபவிப்பதற்கான அவரது சொந்த அணுகுமுறை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மதிப்பீட்டில், 'கலை' என்று கருதப்படுவதற்கு தகுதியான இரண்டு அணுகுமுறைகளுக்கும் இடையிலான முக்கியமான வேறுபாடு, ஒத்திகை செயல்பாட்டின் போது ஒரு பாத்திரத்திற்குத் தயாராகும் போது ஒரு நடிகர் என்ன செய்கிறார் என்பதில் அல்ல, மாறாக பார்வையாளர்களுக்கு முன் அந்த பாத்திரத்தை நிகழ்த்தும்போது அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதில் உள்ளது. ஒத்திகைகளின் போது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வாதிடுகிறார், இரண்டு அணுகுமுறைகளும் 'பங்கை வாழ்வது' என்ற செயல்முறையைப் பயன்படுத்துகின்றன, இதில் நடிகர் "நாடகத்தால் முற்றிலும் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார், அவர் எப்படி உணர்கிறார் என்பதைக் கவனிக்கவில்லை, அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, மேலும் இது அனைத்தும் அதன் சொந்த விருப்பப்படி, ஆழ் மனதில் மற்றும் உள்ளுணர்வுடன் நகர்கிறது". நாடகத்தில் கற்பனையான யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கதாபாத்திரத்தின் அனுபவத்தில் நடிகர் தங்களை மூழ்கடித்துக் கொள்கிறார். உறிஞ்சும் நிலையில், நடிகர் அந்த சூழ்நிலைக்கும் அதிலிருந்து தொடரும் நிகழ்வுகளுக்கும் 'இயற்கையாக' மற்றும் 'இயற்கையாக' பதிலளிக்கிறார் (பாவ்லோவியன் நடத்தைவாதம் மற்றும் ஜேம்ஸ்-லாங் வழியாக ரைபோட் சைக்கோபிசியாலஜி மூலம் தோன்றிய ஒரு 'இயற்கையான' மற்றும் 'கரிம' பதில்). ஒரு நடிப்பின் போது ஒரு நடிகர் என்ன செய்கிறார் என்பதோடு இந்த வேலை தொடர்புடைய விதத்தில் இரண்டு அணுகுமுறைகளும் வேறுபடுகின்றன. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் சொந்த 'பாத்திரத்தை அனுபவிக்கும்' அணுகுமுறையில், நீங்கள் அதை வகிக்கும் ஒவ்வொரு கணமும், ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அந்த பகுதியை வாழ வேண்டும். ஒவ்வொரு முறையும் அது மீண்டும் உருவாக்கப்படும்போது அது புதிதாக வாழப்பட வேண்டும், புதிதாக அவதாரம் எடுக்கப்பட வேண்டும் ". 'புதிதாக' மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துவது குறிப்பிடுவது போல, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறை செயல்திறனில் மேம்பாட்டின் தரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது மற்றும் நடிகருக்கு மேடையில் கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்க உதவுகிறது (இருப்பினும் அந்த உணர்ச்சிகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் அல்ல). இதற்கு மாறாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி 'பிரதிநிதித்துவக் கலை' என்று அழைக்கும் அணுகுமுறை ஒத்திகைகளின் போது 'பாத்திரத்தை வாழ்வது' என்பதைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் மேலும் கலைப் பணிகளுக்கான ஆயத்த கட்டங்களில் ஒன்றாகும். நடிகர் அவர்களின் ஒத்திகை செயல்முறையிலிருந்து அவர்களின் 'வாழும் பகுதியின்' முடிவுகளை ஒரு முடிக்கப்பட்ட கலை வடிவத்தில் ஒருங்கிணைக்கிறார் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையின் மேம்பட்ட தரத்திற்கு மாறாக). "உருவப்படம் தயாராக உள்ளது, அது வடிவமைக்கப்பட வேண்டும்; அதாவது, மேடையில் வைக்கப்பட வேண்டும்". நடிப்பில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தொடர்கிறார் (கோக்வெலினை மேற்கோள் காட்டி), "நடிகர் வாழவில்லை, அவர் விளையாடுகிறார். அவர் தனது நடிப்பின் பொருளை நோக்கி குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், ஆனால் அவரது கலை பரிபூரணமாக இருக்க வேண்டும் ". நடிகர் புதிதாக 'பாத்திரத்தை அனுபவிப்பதில்' கவனம் செலுத்துவதில்லை, மாறாக, அதன் துல்லியம் மற்றும் கலை பூச்சு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். நடிகரின் படைப்புகளைப் பற்றிய இந்த கருத்து தத்துவஞானியும் நாடக ஆசிரியருமான டிடெரோட்டின் நடிப்பின் முரண்பாடுகளில் இருந்து உருவாகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் 'பாத்திரத்தை அனுபவிப்பது' மற்றும் கோக்வெலினின் 'பகுதியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது' ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான வேறுபாடு, நடிப்பின் போது நடிகர் தங்கள் கதாபாத்திரத்துடன் நிறுவும் உறவை மாற்றுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையில், நடிகர் மேடையை அடையும் நேரத்தில், அவர்கள் தங்களுக்கும் கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை இனி அனுபவிக்க மாட்டார்கள். நடிகர் மூன்றாவது நபரை உருவாக்கியுள்ளார், அல்லது நடிகரின் ஆளுமை மற்றும் பாத்திரத்தின் கலவையாகும். (ரஷ்ய மொழியில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த படைப்பை ஆர்ட்டிஸ்டோ-ரோல் என்று அழைக்கிறார்.) பிரதிநிதித்துவ அணுகுமுறையின் கலையில், மேடையில் இருக்கும்போது நடிகர் இரண்டிற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை அனுபவிக்கிறார். (டிடெரோட் இந்த உளவியல் இரட்டைத்தன்மையை நடிகரின் முரண்பாடு என்று விவரிக்கிறார். குறிப்புகள் குறிப்புகள் பெனெடெட்டி, ஜீன். 1998. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியும் நடிகரும். லண்டன்ஃ மெதுயென். . கார்னிகே, ஷரோன் எம். 1998. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இன் ஃபோகஸ். ரஷ்ய தியேட்டர் காப்பகம் Ser. லண்டன்ஃ ஹார்வுட் அகாடமிக் வெளியீட்டாளர்கள். . ஹேகன், உட்டா. 1973 ஆம் ஆண்டு. நடிப்புக்கு மரியாதை. நியூயார்க்ஃ மாக்மில்லன். . ரோச், ஜோசப் ஆர். 1985. வீரரின் பேரார்வம்ஃ நடிப்பு அறிவியலில் ஆய்வுகள். நாடகம்ஃ கோட்பாடு/உரை/செயல்திறன் செர். ஆன் ஆர்பர்ஃ மிச்சிகன் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். . ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, கான்ஸ்டான்டின். 1936. ஒரு நடிகர் தயாராகி வருகிறார். லண்டன்ஃ மெத்துயென், 1988.. நடிப்பு நுட்பங்கள்