Shakespeare in performance
வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் ஆயிரக்கணக்கான நிகழ்ச்சிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. ஷேக்ஸ்பியர் உயிருடன் இருந்தபோது, அவரது பல சிறந்த நாடகங்கள் குளோப் மற்றும் பிளாக்ஃபிரையர்ஸ் திரையரங்குகளில் லார்ட் சேம்பர்லைனின் மென் அண்ட் கிங்ஸ் மென் நடிப்பு நிறுவனங்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த அசல் நடிப்புகளின் நடிகர்களில் ரிச்சர்ட் பர்பேஜ் (ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, ரிச்சர்ட் III மற்றும் கிங் லியர் ஆகியோரின் முதல் நடிப்புகளில் தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார்), ரிச்சர்ட் கவ்லி மற்றும் வில்லியம் கெம்ப் ஆகியோர் அடங்குவர். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் இடைப்பட்ட காலம் (1642-1660) வரை தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்பட்டன, அப்போது பெரும்பாலான பொது மேடை நிகழ்ச்சிகள் பியூரிடன் ஆட்சியாளர்களால் தடை செய்யப்பட்டன. ஆங்கில மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் விரிவான இயற்கைக்காட்சிகளுடன் விளையாட்டு இல்லங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் இசை, நடனம், இடி, மின்னல், அலை இயந்திரங்கள் மற்றும் பட்டாசுகளுடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் நூல்கள் மேடையில் "சீர்திருத்தப்பட்டன" மற்றும் "மேம்படுத்தப்பட்டன", இது வருங்கால சந்ததியினருக்கு அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் அவமரியாதையாகத் தோன்றியது. ஷேக்ஸ்பியரின் விக்டோரியன் தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் "உண்மையான" வரலாற்று உடைகள் மற்றும் செட்களில் சித்திர விளைவுகளை நாடின. ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா ஆகிய இடங்களில் நடந்த கடல் சண்டைகள் மற்றும் படகு காட்சியின் அரங்கேற்றம் ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் அடிக்கடி மாறிவரும் இடங்களுக்கான இத்தகைய விரிவான இயற்கைக்காட்சி பெரும்பாலும் வேகத்தை இழக்க வழிவகுத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வில்லியம் போயல் இந்த கனமான பாணிக்கு எதிராக ஒரு எதிர்வினையை வழிநடத்தினார். ஒரு உந்துதல் மேடையில் "எலிசபெத்" தயாரிப்புகளின் தொடரில், அவர் நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் புதிய கவனத்தை செலுத்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ஹார்லி கிரான்வில்லே-பார்கர் குவார்டோ மற்றும் ஃபோலியோ நூல்களை சில வெட்டுக்களுடன் இயக்கினார், அதே நேரத்தில் எட்வர்ட் கார்டன் கிரேக் மற்றும் பிறர் சுருக்கமான மேடைக்கு அழைப்பு விடுத்தனர். இரண்டு அணுகுமுறைகளும் இன்று காணப்படும் ஷேக்ஸ்பியரின் தயாரிப்பு பாணிகளின் மாறுபாட்டை பாதித்துள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் ஷேக்ஸ்பியர் தனது ஆரம்பகால நாடகங்களை எழுதிய குழு உறுதியாகத் தெரியவில்லை; டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸின் 1594 பதிப்பின் தலைப்புப் பக்கம் அது மூன்று வெவ்வேறு நிறுவனங்களால் இயக்கப்பட்டது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. ஐடி1 இன் பிளேக்குகளுக்குப் பிறகு, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் லார்ட் சேம்பர்லைன்ஸ் மென், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு நிறுவன உறுப்பினராக இருந்த ஒரு புதிய நிறுவனத்தால், தேம்ஸின் வடக்கே ஷோர்டிட்சில் உள்ள தி தியேட்டர் அண்ட் தி கர்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஹென்றி IV இன் முதல் பகுதியைப் பார்க்க லண்டன் மக்கள் அங்கு திரண்டனர், லியோனார்ட் டிகஸ் நினைவு கூர்ந்தார், "ஆனால் ஃபால்ஸ்டாஃப் வரட்டும், ஹால், பாயின்ஸ், மீதமுள்ளவை. உங்களுக்கு ஒரு அறை இருக்காது". தியேட்டரின் நில உரிமையாளர் நிறுவனத்தின் குத்தகைக்கு புதுப்பிக்க மாட்டேன் என்று அறிவித்தபோது, அவர்கள் பிளேஹவுஸை கீழே இழுத்து, மரக்கட்டைகளைப் பயன்படுத்தி குளோப் தியேட்டரைக் கட்டினர், இது நடிகர்களுக்காக நடிகர்களால் கட்டப்பட்ட முதல் லண்டன் பிளேஹவுஸ், சவுத்வார்க்கில் தேம்ஸ் ஆற்றின் தெற்குக் கரையில். 1599 இலையுதிர்காலத்தில் தி குளோப் திறக்கப்பட்டது, ஜூலியஸ் சீசர் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நாடகங்களில் ஒன்றாகும். ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ மற்றும் கிங் லியர் உள்ளிட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் 1599-க்குப் பிந்தைய சிறந்த நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை குளோப்பிற்காக எழுதப்பட்டன. தி குளோப், லண்டனின் மற்ற திறந்த கூரை கொண்ட பொது திரையரங்குகளைப் போலவே, ஒரு துணி விதானம் மூடப்பட்ட ஒரு உந்துதல் மேடையைப் பயன்படுத்தியது. மேடையின் பின்புறத்தில் உள்ள இரண்டு மாடி முகப்பு சோர்வடைந்த வீட்டை மறைத்து, முகப்பின் மேற்புறத்திற்கு அருகிலுள்ள ஜன்னல்கள் வழியாக, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டில் உள்ளதைப் போன்ற பால்கனியில் காட்சிகளுக்கான வாய்ப்புகளை வழங்கியது. முகப்பின் அடிப்பகுதியில் உள்ள கதவுகள் தி டெம்பெஸ்டின் முடிவில் உள்ள கண்டுபிடிப்பு காட்சிகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம். மேடையில் ஒரு பொறி கதவு மேடை வணிகத்திற்கு பயன்படுத்தப்படலாம், ஹேம்லெட்டில் பேய் சம்பந்தப்பட்ட சிலவற்றைப் போல. மேலே உள்ள விதானம் "சொர்க்கம்" என்று அழைக்கப்பட்டதால் இந்த ட்ராப்டோர் பகுதி "நரகம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேடை மற்றும் உற்பத்தியின் பிற அம்சங்களைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. மேடை முத்திரைகள் குறைவாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும் ஆடை அலங்காரம் முடிந்தவரை விரிவானதாக இருந்தது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் முன்னுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள "இரண்டு மணிநேர போக்குவரத்து" கற்பனையானது அல்ல; நகர அரசாங்கத்தின் விரோதம் என்பது நிகழ்ச்சிகள் அதிகாரப்பூர்வமாக அந்த காலத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது. நிறுவனங்கள் இத்தகைய உத்தரவுகளை எவ்வளவு தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டன என்பது தெரியவில்லை என்றாலும், நாடகங்கள் மிக வேகமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது இப்போது இருக்கும் நாடக உரைகள் செயல்திறனுக்காக வெட்டப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது இரண்டும் இருக்கலாம். ஷேக்ஸ்பியரின் அசல் நாடகங்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட மற்றொரு முக்கிய தியேட்டர் இரண்டாவது பிளாக்ஃபிரையர்ஸ் தியேட்டர் ஆகும், இது ரிச்சர்ட் பர்பேஜின் தந்தை ஜேம்ஸ் பர்பேஜ் மற்றும் லார்ட் சேம்பர்லைன்ஸ் மென் இன் இம்ப்ரெசரியோ ஆகியோரால் கட்டப்பட்ட ஒரு உட்புற தியேட்டர் ஆகும். இருப்பினும், அக்கம்பக்கத்தின் எதிர்ப்புக்கள் பர்பேஜ் பல ஆண்டுகளாக லார்ட் சேம்பர்லைனின் மென் நிகழ்ச்சிகளுக்கு தியேட்டரைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுத்தன. 1603 ஆம் ஆண்டில் லார்ட் சேம்பர்லைன்ஸ் மென் கிங்ஸ் மென் என்று மறுபெயரிடப்பட்ட பிறகு, அவர்கள் கிங் ஜேம்ஸ் புதிய அரசவையுடன் ஒரு சிறப்பு உறவில் நுழைந்தனர். செயல்திறன் பதிவுகள் திட்டவட்டமானவை, ஆனால் கிங்ஸ் மென் ஷேக்ஸ்பியரின் ஏழு நாடகங்களை 1604 நவம்பர் 1 முதல் 1605 அக்டோபர் 31 வரை நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தினார், இதில் தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸின் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும். 1608 ஆம் ஆண்டில் கிங்ஸ் மென் (நிறுவனம் அப்போது அறியப்பட்டது) பிளாக்ஃபிரையர்ஸ் தியேட்டரைக் கைப்பற்றியது. 1608 க்குப் பிறகு, குழு குளிர்காலத்தில் உட்புற பிளாக்ஃபிரையர்ஸ் தியேட்டரிலும், கோடையில் குளோப்பிலும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. ஆடம்பரமாக அரங்கேற்றப்பட்ட முகமூடிகளுக்கான ஜாகோபியன் பாணியுடன் இணைந்த உட்புற அமைப்பு, செயல்திறனுக்கான புதிய நிலைமைகளை உருவாக்கியது, இது ஷேக்ஸ்பியருக்கு இன்னும் விரிவான மேடை சாதனங்களை அறிமுகப்படுத்த உதவியது. உதாரணமாக, சிம்ப்லைனில், வியாழன் இடி மற்றும் மின்னலில் இறங்குகிறது, ஒரு கழுகு மீது அமர்ந்திருக்கிறதுஃ அவர் ஒரு இடிமுழக்கத்தை வீசுகிறார். பேய்கள் தங்கள் முழங்கால்களில் விழுகின்றன ". உட்புற திரையரங்கில் தயாரிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் ஒலி விளைவுகள் மற்றும் இசையை அதிக அளவில் பயன்படுத்தியிருக்கலாம். கடற்படை கேப்டன் வில்லியம் கீலிங்கின் நாட்குறிப்பின் ஒரு பகுதி எஞ்சியுள்ளது, அதில் அவர் தனது குழுவினரின் ஹேம்லெட் (சியரா லியோன் கடற்கரையில், செப்டம்பர் 5,1607, மற்றும் சோகோத்ராவில், மார்ச் 31,1608) மற்றும் ரிச்சர்ட் II (சியரா லியோன், செப்டம்பர் 30,1607) ஆகியோரின் கப்பல் பலகையில் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளை விவரிக்கிறார். அதன் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு ஒரு காலத்திற்கு, துண்டு ஒரு மோசடி என்று சந்தேகிக்கப்பட்டது, ஆனால் இப்போது பொதுவாக உண்மையானது என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்களில் பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் தன்னார்வ நிகழ்ச்சிகள் இவை. ஜூன் 29,1613 அன்று, ஹென்றி VIII இன் நிகழ்ச்சியின் போது குளோப் தியேட்டர் தீப்பிடித்தது. நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு நாடக பீரங்கி, தவறாக சுடப்பட்டது, மரக் கற்றைகளை பற்றவைத்தது மற்றும் புல்வெளி. நிகழ்வின் எஞ்சியிருக்கும் சில ஆவணங்களில் ஒன்றின் படி, ஒரு நபர் தனது எரியும் குதிகால் ஒரு பாட்டில் ஆல் மூலம் வெளியேற்றியதைத் தவிர வேறு யாரும் காயமடையவில்லை. இந்த நிகழ்வு ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் தேதியை அரிதான துல்லியத்துடன் சுட்டிக்காட்டுகிறது. சர் ஹென்றி வோட்டன் இந்த நாடகம் "ஆடம்பரமான மற்றும் சடங்குகளின் பல அசாதாரண சூழ்நிலைகளுடன் அமைக்கப்பட்டது" என்று பதிவு செய்தார். தியேட்டர் மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஆனால் லண்டனில் உள்ள மற்ற அனைத்து திரையரங்குகளையும் போலவே, குளோப்பும் 1642 இல் பியூரிடன்களால் மூடப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் நிறுவனத்தில் நடித்த நடிகர்களில் ரிச்சர்ட் பர்பேஜ், வில் கெம்ப், ஹென்றி காண்டெல் மற்றும் ஜான் ஹெமிங்கஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். ரிச்சர்ட் III, ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ மற்றும் கிங் லியர் உள்ளிட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் பல நாடகங்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் பர்பேஜ் முக்கிய பங்கு வகித்தார். பிரபல நகைச்சுவை நடிகர் வில் கெம்ப் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்டில் பீட்டராகவும், மச் அடோ அபவுட் நதிங்கில் டாக்பெரியாகவும் நடித்தார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவருக்கு பதிலாக ராபர்ட் அர்மின் நியமிக்கப்பட்டார், அவர் ஆஸ் யூ லைக் இட் மற்றும் கிங் லியர் படத்தில் ஃபூல் போன்ற டச்ஸ்டோன் போன்ற வேடங்களில் நடித்தார். நடிப்பு பாணிகளைப் பற்றி நிச்சயமாக அதிகம் அறியப்படவில்லை. விமர்சகர்கள் சிறந்த நடிகர்களை அவர்களின் இயல்பான தன்மைக்காக பாராட்டினர். ஹேம்லெட் கூறியது போல், ஓட்டப்பந்தய வீரர்கள் மற்றும் "சிதைக்க ஒரு ஆர்வத்தை கிழித்தெறிந்தவர்கள்" மீது அவதூறு குவிக்கப்பட்டது. மேலும் ஹேம்லெட்டுடன், நாடக எழுத்தாளர்கள் மேடையில் மேம்படுத்தும் கோமாளிகளைப் பற்றி புகார் செய்கிறார்கள் (நவீன விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக கெம்பைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள்). ரிச்சர்ட் டார்ல்டனுடன் அதன் உச்சத்தை எட்டிய நகைச்சுவையின் பழைய பாரம்பரியத்தில், கோமாளிகள், பெரும்பாலும் ஒரு குழுவின் முக்கிய ஈர்ப்பு, நகைச்சுவை பை-பிளேவை உருவாக்குவதற்கு பொறுப்பாக இருந்தனர். ஜாகோபியன் சகாப்தத்தில், அந்த வகையான நகைச்சுவை வாய்மொழி புத்திசாலித்தனத்தால் மாற்றப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் இடைப்பட்ட காலம் (1642-1660) வரை தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்பட்டன, அப்போது பெரும்பாலான பொது மேடை நிகழ்ச்சிகள் பியூரிடன் ஆட்சியாளர்களால் தடை செய்யப்பட்டன. மேடை, உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்துவதை மறுத்தாலும், நடிகர்கள் "ட்ரோல்ஸ்" அல்லது பெரிய நாடகங்களின் குறுகிய துண்டுகளை நிகழ்த்துவதன் மூலம் தங்கள் வர்த்தகத்தை நடத்த முடிந்தது, அவை பொதுவாக ஒருவித ஜிக் உடன் முடிவடைகின்றன. இந்தக் காட்சிகளுக்காக கொள்ளையடிக்கப்பட்ட பல நாடக ஆசிரியர்களில் ஷேக்ஸ்பியரும் ஒருவர். ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட டிரால்களில் பாட்டம் தி வீவர் (ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீமின் பாட்டம் காட்சிகள்) மற்றும் தி கிரேவ்-மேக்கர்ஸ் (ஹேம்லெட்டின் கல்லறைக் காட்சி) ஆகியவை அடங்கும். 1660 ஆம் ஆண்டில் மறுசீரமைப்பின் போது, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் புதிதாக உரிமம் பெற்ற இரண்டு நிறுவனங்களுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டனஃ தாமஸ் கில்லிக்ரூவின் கிங்ஸ் கம்பெனி மற்றும் வில்லியம் டேவெனண்டின் டியூக்ஸ் மென். உரிம முறை இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக நிலவியது; 1660 முதல் 1843 வரை, இரண்டு முக்கிய நிறுவனங்கள் மட்டுமே லண்டனில் ஷேக்ஸ்பியரை தவறாமல் வழங்கின. ஜான் லோவின் மற்றும் ஜோசப் டெய்லர் போன்ற ஆரம்பகால ஸ்டுவர்ட் நடிகர்களை அறிந்த டேவெனன்ட், முந்தைய மரபுகளுடன் சில தொடர்ச்சியை நிறுவிய முக்கிய நபராக இருந்தார்; எனவே அவரது நடிகர்களுக்கான அவரது ஆலோசனை அசல் நடைமுறைகளின் சாத்தியமான பிரதிபலிப்புகளாக ஆர்வமாக உள்ளது. இருப்பினும், மொத்தத்தில், புதுப்பித்தல் என்பது மறுசீரமைப்பு நிறுவனங்களுக்கான நாளின் வரிசையாக இருந்தது. கிங்ஸ் மென் ஆரம்பத்தில் சில கரோலின் நடிகர்களை உள்ளடக்கியது என்று ஜான் டவுன்ஸ் தெரிவிக்கிறார்; இருப்பினும், இடைக்காலத்தின் கட்டாய உடைப்பு இரு நிறுவனங்களையும் கடந்த காலத்திலிருந்து பிரித்தது. மறுசீரமைப்பு நடிகர்கள் பெரும்பாலும் மாலையில், ஆறு முதல் ஒன்பது வரை மேடை மேடைகளில் நிகழ்த்தினர். செட்-டிசைன் மற்றும் முத்திரைகள் மிகவும் விரிவானதாகவும் மாறக்கூடியதாகவும் மாறின. ஒருவேளை மிகவும் கவனிக்கத்தக்க வகையில், ஆண் வீரர்கள் நடிகைகளால் மாற்றப்பட்டனர். ஒப்பீட்டளவில் விலையுயர்ந்த உட்புற திரையரங்குகளின் பார்வையாளர்கள் குளோப்பில் உள்ள மாறுபட்ட, பெரும்பாலும் கட்டுக்கடங்காத கூட்டத்தை விட பணக்காரர்கள், சிறந்த படித்தவர்கள் மற்றும் மிகவும் ஒரே மாதிரியானவர்கள். டேவெனண்டின் நிறுவனம் சாலிஸ்பரி கோர்ட் தியேட்டரில் தொடங்கியது, பின்னர் லிங்கன்ஸ் இன் ஃபீல்ட்ஸில் உள்ள தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது, இறுதியாக டோர்செட் கார்டன் தியேட்டரில் குடியேறியது. ட்ரூரி லேனில் உள்ள கிறிஸ்டோபர் ரெனின் புதிய திரையரங்கில் குடியேறுவதற்கு முன்பு கில்லிக்ரூ கிப்பன் டென்னிஸ் மைதானத்தில் தொடங்கினார். இரு நிறுவனங்களின் புரவலர்களும் எலிசபெத்தை திருப்திப்படுத்தியதை விட மிகவும் வித்தியாசமான கட்டணத்தை எதிர்பார்த்தனர். சோகத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் ரசனைகள் வீர நாடகத்திற்கு ஓடின; நகைச்சுவைக்கு, நடத்தை நகைச்சுவைக்கு. அவர்கள் ஷேக்ஸ்பியரை விரும்பினாலும், அவரது நாடகங்கள் இந்த விருப்பங்களுக்கு இணங்க வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்பியதாகத் தெரிகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களை சுதந்திரமாக மாற்றியமைப்பதன் மூலம் மறுசீரமைப்பு எழுத்தாளர்கள் அவர்களை கட்டாயப்படுத்தினர். வில்லியம் டேவெனன்ட் மற்றும் நஹும் டேட் போன்ற எழுத்தாளர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் சில நாடகங்களை அன்றைய ரசனைகளுக்கு ஏற்ப மீண்டும் எழுதினர், இது பியூமாண்ட் மற்றும் பிளெட்சரின் அரசவை நகைச்சுவை மற்றும் நாடகத்தின் நவ-கிளாசிக்கல் விதிகளுக்கு சாதகமாக இருந்தது. 1681 ஆம் ஆண்டில், டேட் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் கிங் லியர் என்ற ஷேக்ஸ்பியரின் அசல் சோகத்தின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பை மகிழ்ச்சியான முடிவுடன் வழங்கினார். ஸ்டான்லி வெல்ஸின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியரின் உரையின் சுருக்கமான மற்றும் மறுசீரமைக்கப்பட்ட பதிப்பில் இருந்து வில்லியம் சார்லஸ் மேக்ரெடி நடித்தபோது, டேட்டின் பதிப்பு "1681 முதல் 1838 வரை கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு செயல்திறனிலும் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தை மாற்றியது". "கதையின் வழக்கமான மற்றும் நிகழ்தகவில் என்ன தேவை என்பதை சரிசெய்வதற்கான ஒரு உகந்த வழியை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுவது எனது நல்ல அதிர்ஷ்டம்" என்று டேட் கூறினார், இது எட்கர் மற்றும் கார்டேலியாவுக்கு இடையிலான ஒரு காதல், இது ஒருபோதும் ஒருவருக்கொருவர் வார்த்தைகளை மாற்றவில்லை அசல் ". ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான பார்வைக்கு உணர்ச்சியற்ற தன்மையில் இருந்து எழும் தவறான கருத்தாக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாக டேட்டின் லியர் பிரபலமாக உள்ளது. டேட்டின் மேதை மொழியில் இல்லை-அவரது இடைக்கணிக்கப்பட்ட பல வரிகள் ஸ்கேன் கூட செய்யவில்லை-ஆனால் கட்டமைப்பில்; அவரது லியர் எட்மண்ட் பாஸ்டார்ட்டின் முதல் கவனத்தை ஈர்க்கும் உரையுடன் அற்புதமாக தொடங்குகிறது, மேலும் சிறையில் கார்டேலியாவை லியர் வீரமாகக் காப்பாற்றுவதிலும், சிம்மாசனத்தில் நீதியை மீட்டெடுப்பதிலும் முடிவடைகிறது. டேட்டின் உலகக் கண்ணோட்டமும், ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பார்ட்டின் சோகமான படைப்புகளின் (கிங் லியர் மற்றும் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட் போன்றவை) அவரது "மகிழ்ச்சியான முடிவு" பதிப்புகளைத் தழுவிய (மற்றும் கோரிய) நாடக உலகமும், சமூகத்தில் உள்ள அறநெறி மற்றும் நாடகம் மற்றும் கலை அந்த சமூகத்திற்குள் வகிக்க வேண்டிய பங்கிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்ட உணர்விலிருந்து எழுந்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் பதிப்புகள் நாடகத்தின் பொறுப்பை நமது அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளுக்கு ஏற்ப ஒரு தார்மீக கண்ணாடியை வைத்திருப்பதன் மூலம் நேர்மறையான மாற்றத்திற்கான ஒரு உருமாறும் முகவராக பார்க்கிறது. டேட்டின் பதிப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஏனெனில் அறிவொளி மற்றும் காரணத்தின் யுகங்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் "சோகமான பார்வை" ஒழுக்கக்கேடானது மற்றும் அவரது சோகமான படைப்புகள் மேடையேற்ற முடியாதவை என்று கண்டறிந்தன. டேட் இன்று அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படுகிறது, இருப்பினும் 1985 ஆம் ஆண்டில், ரிவர்சைட் ஷேக்ஸ்பியர் கம்பெனி தி ஷேக்ஸ்பியர் சென்டரில் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் கிங் லியர் என்ற வெற்றிகரமான தயாரிப்பை நடத்தியது, இது சிலரால் "லியர் ஃபார் தி ஏஜ் ஆஃப் ரொனால்ட் ரீகன்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. மறுசீரமைப்பு திருத்தங்களின் நோக்கத்திற்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு டேவெனண்டின் தி லா எகென்ஸ்ட் லவர்ஸ் ஆகும், இது 1662 நகைச்சுவை நாடகமாகும், இது மெஷர் ஃபார் மெஷரின் முக்கிய கதைக்களத்தை மச் அடோ அபவுட் நதிங்கின் துணைப் பகுதியுடன் இணைக்கிறது. இதன் விளைவாக மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவை சுவைகளின் ஸ்னாப்ஷாட் உள்ளது. பீட்ரைஸ் மற்றும் பெனெடிக் ஆகியோர் கிளாடியோ மற்றும் ஹீரோவுக்கு இணையாக கொண்டு வரப்படுகிறார்கள்; நகைச்சுவையான உரையாடலுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது, மேலும் காமத்தின் மீது ஷேக்ஸ்பியரின் கருப்பொருள் கவனம் சீராக குறைத்து மதிப்பிடப்படுகிறது. நாடகம் மூன்று திருமணங்களுடன் முடிவடைகிறதுஃ பெனெடிக்கின் பீட்ரைஸ், கிளாடியோவின் ஹீரோ, மற்றும் இசபெல்லா ஒரு ஏஞ்சலோவுக்கு இசபெல்லாவின் நல்லொழுக்கத்தின் மீதான முயற்சி ஒரு சூழ்ச்சியாக இருந்தது. டேவெனன்ட் பல பாலக் காட்சிகளை எழுதினார் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் பெரும்பாலான வசனங்களை வீர ஜோடியாக மறுபரிசீலனை செய்தார். மறுசீரமைப்பு மேடைக் கலையின் இறுதி அம்சம் ஷேக்ஸ்பியரின் தயாரிப்புகளை பாதித்தது. பிரான்சில் நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் உருவாக்கிய ஓபராக்கான சுவை ஷேக்ஸ்பியருக்கும் அதன் அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. டேவெனன்ட் மற்றும் ஜான் ட்ரைடன் ஆகியோர் தி டெம்பெஸ்ட்டை தி டெம்பெஸ்ட் அல்லது தி என்சாண்டட் ஐலேண்ட் என்ற ஓபராவில் உருவாக்கினர்; அவர்களின் படைப்புகளில் மிராண்டாவுக்கு ஒரு சகோதரி, ஒரு ஆணுக்கு ஹிப்போலிட்டோ, ஒருபோதும் ஒரு பெண்ணைப் பார்க்கவில்லை, இறுதியில் மற்றொரு ஜோடி திருமணம் நடைபெற்றது. இதில் பல பாடல்கள், ஒரு கண்கவர் கப்பல் விபத்து காட்சி மற்றும் பறக்கும் க்யூபிட்களின் முகமூடி ஆகியவை இடம்பெற்றிருந்தன. ஷேக்ஸ்பியரின் பிற படைப்புகளில் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (1692 இல் தி ஃபேரி-குயின்) மற்றும் சார்லஸ் கில்டனின் மெஷர் ஃபார் மெஷர் (ஒரு விரிவான முகமூடி மூலம்) ஆகியவை அடங்கும். இதுபோன்ற திருத்தங்கள் இப்போது தவறாக வழிநடத்தப்பட்டதாகத் தோன்றினாலும், அவை அந்தக் காலத்தின் நாடக ஆசிரியர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தன. நாடகக் கலைஞர்கள் ஷேக்ஸ்பியரை பார்டோலேட்டர்களாக அல்ல, ஆனால் நாடக நிபுணர்களாக அணுகினர். பியூமாண்ட் மற்றும் பிளெட்சர் ஆகியோரின் "நாடகங்கள் இப்போது மேடையில் மிகவும் இனிமையான மற்றும் அடிக்கடி பொழுதுபோக்குகளாக உள்ளன", 1668 இல் ட்ரைடனின் கூற்றுப்படி, "அவர்களில் இருவர் ஷேக்ஸ்பியரின் அல்லது ஜான்சனின் ஒருவருக்காக ஆண்டு முழுவதும் நடித்தனர்", ஷேக்ஸ்பியர் அவர்களுக்கு தேதியிட்டதாகத் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, கிட்டத்தட்ட உலகளவில், அவர்கள் அவரை புதுப்பிக்கத் தகுதியானவராகக் கருதினர். இந்த திருத்தப்பட்ட படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை மேடையில் தோல்வியடைந்தாலும், பல தசாப்தங்களாக மேடையில் இருந்தன; எடுத்துக்காட்டாக, தாமஸ் ஓட்வேயின் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் ரோமானிய தழுவல், ஷேக்ஸ்பியரின் அசல் 1680 மற்றும் 1744 க்கு இடையில் மேடையில் இருந்து தள்ளப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் திருத்தப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியரே பிரதான இடத்தைப் பிடித்தார், அதே நேரத்தில் பியூமாண்ட் மற்றும் பிளெட்சரின் பங்கு சீராகக் குறைந்தது. 18ஆம் நூற்றாண்டு ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் தயாரிப்பில் மூன்று முக்கிய மாற்றங்களைக் கண்டது. இங்கிலாந்தில், நட்சத்திர அமைப்பின் வளர்ச்சி நடிப்பு மற்றும் தயாரிப்பு ஆகிய இரண்டையும் மாற்றியது; நூற்றாண்டின் இறுதியில், காதல் புரட்சி அனைத்து கலைகளையும் தொட்டதால் நடிப்பைத் தொட்டது. அதே நேரத்தில், நடிகர்களும் தயாரிப்பாளர்களும் ஷேக்ஸ்பியரின் நூல்களுக்குத் திரும்பத் தொடங்கினர், மெதுவாக மறுசீரமைப்பு திருத்தங்களை களையெடுத்தனர். இறுதியாக, நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு வெளியே ரெபர்டரியின் ஒரு பகுதியாக நிறுவப்பட்டனஃ அமெரிக்காவில் மட்டுமல்ல, பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஷேக்ஸ்பியர் லண்டன் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார், அதே நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் தயாரிப்புகள் பெருகிய முறையில் நட்சத்திர நடிகர்களுக்கான நட்சத்திர திருப்பங்களின் உருவாக்கமாக மாறியது. 1737 ஆம் ஆண்டின் உரிமச் சட்டத்திற்குப் பிறகு, நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகங்களில் நான்கில் ஒரு பங்கு ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களாகும், மேலும் குறைந்தது இரண்டு சந்தர்ப்பங்களில் போட்டியாளரான லண்டன் பிளேஹவுஸ்கள் ஒரே நேரத்தில் அதே ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தை அரங்கேற்றின (1755 இல் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட் மற்றும் அடுத்த ஆண்டு கிங் லியர்). இந்த நிகழ்வு நாடக கலாச்சாரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் நட்சத்திரங்களின் வளர்ந்து வரும் முக்கியத்துவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு, பெரிய ஈர்ப்பு கோவென்ட் கார்டன் மற்றும் ட்ரூரி லேன், ஸ்ப்ரஞ்சர் பாரி மற்றும் டேவிட் கேரிக் ஆகிய ஆண் முன்னணி நடிகர்களுக்கு இடையிலான போட்டி மற்றும் போட்டி ஆகும். 1740 களில், சார்லஸ் மெக்லின், மால்வோலியோ மற்றும் ஷைலாக் போன்ற வேடங்களில், மற்றும் 1741 இல் ரிச்சர்ட் III என்ற புகழைப் பெற்ற டேவிட் கேரிக், ஷேக்ஸ்பியரை உண்மையிலேயே பிரபலமாக்க உதவினார். 1747 மற்றும் 1776 க்கு இடையில் ட்ரூரி லேன் தியேட்டரில் 26 நாடகங்களை கேரிக் தயாரித்தார், மேலும் அவர் 1769 இல் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் ஒரு சிறந்த ஷேக்ஸ்பியர் ஜூபிலியை நடத்தினார். இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை அவர் சுதந்திரமாக தழுவி, ஹேம்லெட்டைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்ஃ "ஐந்தாவது செயலின் அனைத்து கசப்புகளிலிருந்தும் அந்த உன்னதமான நாடகத்தை நான் காப்பாற்றும் வரை நான் மேடையை விட்டு வெளியேற மாட்டேன் என்று சத்தியம் செய்தேன். நான் அதை கல்லறை-தோண்டுபவரின் தந்திரம், ஓஸ்ரிக் மற்றும் ஃபென்சிங் போட்டி இல்லாமல் கொண்டு வந்துள்ளேன் ". பாரி மற்றும் கேரிக், தங்கள் முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில், இளம் பருவ ரோமியோ ஒரு பருவத்திலும், வயதான கிங் லியர் அடுத்த பருவத்திலும் விளையாடுவதில் எந்த முரண்பாடும் உணரப்படவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உண்மைத்தன்மை பற்றிய கருத்துக்களுக்கு வழக்கமாக ஒரு நடிகர் ஒரு பாத்திரத்திற்கு உடல் ரீதியாக பொருத்தமானவராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இது 1744 ஆம் ஆண்டு ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்டின் தயாரிப்பால் சுருக்கமாக இருந்தது, இதில் தியோபிலஸ் சிபர், அப்போது நாற்பது, தனது டீனேஜ் மகள் ஜென்னியின் ஜூலியட்டுக்கு ரோமியோவாக நடித்தார். ஐரோப்பாவின் பிற இடங்களில் ஷேக்ஸ்பியரின் சில படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் கூட ஐரோப்பா கண்டத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன; லுட்விக் டைக் ஹேம்லெட் மற்றும் பிற நாடகங்களின் ஜெர்மன் பதிப்புகளை சுட்டிக்காட்டினார், இது நிச்சயமற்ற தோற்றம், ஆனால் நிச்சயமாக மிகவும் பழமையானது. ஆனால் அடுத்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ஷேக்ஸ்பியர் ஜெர்மன் மேடைகளில் தவறாமல் தோன்றினார். ஜெர்மனியில் லெஸ்ஸிங் ஷேக்ஸ்பியரை ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இலக்கியத்துடன் ஒப்பிட்டார். கோதே 1771 ஆம் ஆண்டில் பிராங்பேர்ட்டில் ஷேக்ஸ்பியரின் ஜூபிலியை ஏற்பாடு செய்தார், அரிஸ்டாட்டிலிய ஒற்றுமைகள் "சிறைச்சாலையைப் போலவே ஒடுக்குமுறையானவை" என்றும் "நமது கற்பனைக்கு சுமையாக உள்ளன" என்றும் நாடக ஆசிரியர் காட்டியதாகக் கூறினார். ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் படிப்பது "நிகழ்வுகளின் புத்தகத்திலிருந்து, வருங்காலத்தின், உலகின், காலத்தின் மணலில் வீசுகிறது" என்று ஹெர்டர் இதேபோல் அறிவித்தார். ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் அனைத்து படைப்பு எல்லைகளையும் உடைத்து ஒரு குழப்பமான, பரபரப்பான, முரண்பாடான உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன என்ற கூற்று ரொமாண்டிக் விமர்சனத்தின் சிறப்பியல்பாக மாறியது, பின்னர் விக்டர் ஹ்யூகோ தனது நாடகமான குரோம்வெல்லின் முன்னுரையில் வெளிப்படுத்தினார், அதில் அவர் ஷேக்ஸ்பியரை முரட்டுத்தனமான ஒரு கலைஞராகப் பாராட்டினார், இதில் சோகமான, அபத்தமான, அற்பமான மற்றும் தீவிரமானவை பிரிக்க முடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் திரையரங்குகள் மற்றும் நாடக இயற்கைக்காட்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இன்னும் விரிவானதாக மாறியது, மேலும் பயன்படுத்தப்பட்ட நடிப்பு பதிப்புகள் படிப்படியாக வெட்டப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டன, மேலும் வேகம் மற்றும் செயலின் இழப்பில் சுய பேச்சுக்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களை மேலும் மேலும் வலியுறுத்துகின்றன. காட்சிகளை மாற்றுவதற்கு அடிக்கடி இடைநிறுத்தங்கள் தேவைப்படுவதால் நிகழ்ச்சிகள் மேலும் மெதுவாக இருந்தன, இது செயல்திறன் நீளத்தை சகிக்கக்கூடிய வரம்புகளுக்குள் வைத்திருப்பதற்காக இன்னும் அதிக வெட்டுக்கள் தேவை என்று உணரப்பட்டது; ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் கணிசமான வெட்டுக்கள் இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படுவதற்கு மிக நீளமாக இருந்தன என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கூற்றாக மாறியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடிகர்கள் பார்வையாளர்களைத் தொடர்புகொள்வதற்காக முன்வரும் மேடை, அல்லது ஏப்ரன், மேடை, போய்விட்டது, மேலும் நடிகர்கள் நான்காவது சுவர் அல்லது ப்ரோசீனியம் வளைவுக்குப் பின்னால் நிரந்தரமாக தங்கினர், மேலும் இசைக்குழுவால் பார்வையாளர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டனர் (வலதுபுறத்தில் உள்ள படத்தைப் பார்க்கவும்). ஷேக்ஸ்பியரின் விக்டோரியன் தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் "உண்மையான" வரலாற்று உடைகள் மற்றும் செட்களில் சித்திர விளைவுகளை நாடின. ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா ஆகிய இடங்களில் நடந்த கடல் சண்டைகள் மற்றும் படகு காட்சியின் அரங்கேற்றம் ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. பெரும்பாலும், இதன் விளைவாக வேகம் இழந்தது. இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், வில்லியம் போயல் இந்த கனமான பாணிக்கு எதிராக ஒரு எதிர்வினையை வழிநடத்தினார். ஒரு உந்துதல் மேடையில் "எலிசபெத்" தயாரிப்புகளின் தொடரில், அவர் நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் புதிய கவனத்தை செலுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், புகழ்பெற்ற நடிகர்களின் பெயர்களின் ஒரு ரோல் அழைப்பு அவர்கள் தோன்றும் நாடகங்களை மூழ்கடித்துவிடும்ஃ சாரா சிடன்ஸ் (1755-1831), ஜான் பிலிப் கெம்பிள் (1757-1823), ஹென்றி இர்விங் (1838-1905), மற்றும் எலன் டெர்ரி (1847-1928). நியாயமான நாடகத்தின் நட்சத்திரமாக இருப்பது என்பது முதன்மையாக ஒரு "சிறந்த ஷேக்ஸ்பியர் நடிகர்" என்று பொருள்படும், ஆண்கள், ஹேம்லெட் மற்றும் பெண்கள், லேடி மக்பெத் பற்றிய பிரபலமான விளக்கத்துடன், குறிப்பாக சிறந்த சொற்பொழிவுகளின் குறிப்பிடத்தக்க விளக்கத்துடன். 1878 முதல் 1902 வரை லண்டனில் உள்ள லைசியம் தியேட்டரில் நடிகர்-மேலாளர் ஹென்றி இர்விங் மற்றும் அவரது சக நடிகர் எலன் டெர்ரி ஆகியோர் விரிவாக அரங்கேற்றப்பட்ட தயாரிப்புகளில், பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தற்செயலான இசையுடன், ஷேக்ஸ்பியரின் செயல்திறன், நட்சத்திரம் மற்றும் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றின் உச்சம் வந்தது. அதே நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் அசல் நூல்களின் வேர்களுக்கு ஒரு புரட்சிகரமான திரும்புதல், மற்றும் மேடை நிலைக்கு, இயற்கைக்காட்சி இல்லாதது மற்றும் எலிசபெத் நாடகத்தின் திரவ காட்சி மாற்றங்கள், வில்லியம் போயலின் எலிசபெத் மேடை சங்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ஹார்லி கிரான்வில்லே-பார்கர் குவார்டோ மற்றும் ஃபோலியோ நூல்களை சில வெட்டுக்களுடன் இயக்கினார், அதே நேரத்தில் எட்வர்ட் கார்டன் கிரேக் மற்றும் பிறர் சுருக்கமான மேடைக்கு அழைப்பு விடுத்தனர். இரண்டு அணுகுமுறைகளும் இன்று காணப்படும் ஷேக்ஸ்பியரின் தயாரிப்பு பாணிகளின் மாறுபாட்டை பாதித்துள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் காட்சி விளக்கங்களின் பன்முகத்தன்மையையும் கண்டது. 1911 ஆம் ஆண்டில் ஹேம்லெட்டுக்கான கார்டன் கிரேக்கின் வடிவமைப்பு அதன் கியூபிஸ்ட் செல்வாக்கில் புதுமையானது. கிரேக் எளிய தட்டுகளுடன் இடத்தை வரையறுத்தார்ஃ மர சட்டகங்களில் நீட்டப்பட்ட ஒரே வண்ணமுடைய கேன்வாஸ்கள், அவை சுய ஆதரவுடன் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. இந்த அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் கட்டுமானம் அசல் அல்ல என்றாலும், ஷேக்ஸ்பியருக்கு அதன் பயன்பாடு முற்றிலும் புதியது. அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் பல கட்டமைப்புகளில் சீரமைக்கப்படலாம் மற்றும் ஐரோப்பா அல்லது அமெரிக்காவில் உள்ள எந்த தியேட்டருக்கும் பொதுவான பொருட்கள் மற்றும் முறைகளிலிருந்து கட்டிடக்கலை அல்லது சுருக்க லித்திக் கட்டமைப்புகளை உருவகப்படுத்தும் நுட்பத்தை வழங்கலாம். ஷேக்ஸ்பியரின் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் காட்சியமைப்பின் இரண்டாவது பெரிய மாற்றம் பாரி வின்சென்ட் ஜாக்சனின் 1923 ஆம் ஆண்டு பர்மிங்காம் பிரதிநிதியில் சிம்ப்லைன் தயாரிப்பில் இருந்தது. நவீன ஆடை பற்றிய யோசனையை ஷேக்ஸ்பியருக்கு மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தியதால் இந்த தயாரிப்பு அற்புதமாக இருந்தது. முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் ஒரு சில சிறிய எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்ததால் இது முதல் நவீன ஆடை தயாரிப்பு அல்ல, ஆனால் சிம்ப்லைன் தான் சாதனத்தில் அப்பட்டமான முறையில் கவனத்தை ஈர்த்த முதல் நபர். ஐச்சிமோ பந்தயத்திற்கான மாலை உடையில் ஆடை அணிந்திருந்தார், நீதிமன்றம் இராணுவ சீருடையில் இருந்தது, மற்றும் மாறுவேடமிட்ட இமோகென் நிக்கர்பொக்கர்கள் மற்றும் தொப்பியில் இருந்தார். இந்த தயாரிப்புக்காகவே விமர்சகர்கள் "ஷேக்ஸ்பியர் இன் பிளஸ்-ஃபோர்ஸ்" என்ற கேட்ச் சொற்றொடரைக் கண்டுபிடித்தனர். இந்த சோதனை மிதமான வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் இயக்குனர் எச். கே. அய்லிஃப், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நவீன உடையில் ஹேம்லெட்டை அரங்கேற்றினார். இந்த தயாரிப்புகள் இன்று நாம் நன்கு அறிந்த நவீன ஆடை ஷேக்ஸ்பியரின் தயாரிப்புகளுக்கு வழி வகுத்தன. 1936 ஆம் ஆண்டில், ஃபெடரல் தியேட்டர் திட்டத்தால் ஆர்சன் வெல்லஸ் பணியமர்த்தப்பட்டார், ஹார்லெமில் மக்பெத்தின் ஒரு அற்புதமான தயாரிப்பை அனைத்து ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நடிகர்களுடனும் இயக்கினார். இந்த தயாரிப்பு வூடூ மக்பெத் என்று அறியப்பட்டது, ஏனெனில் வெல்லஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹைட்டி அமைப்பை ஆப்பிரிக்க மந்திரத்தால் முழுமையாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தீய மன்னரால் நடத்தப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் விரோதமான, கறுப்பின சமூகம் தயாரிப்பை முழுமையாக எடுத்துக் கொண்டது, லஃபாயெட்டெ தியேட்டரில் பத்து வாரங்களுக்கு முழு வீடுகளையும் உறுதி செய்தது மற்றும் ஒரு சிறிய பிராட்வே வெற்றியையும் ஒரு தேசிய சுற்றுப்பயணத்தையும் தூண்டியது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களை இடமாற்றம் செய்யும் போக்கைப் பின்பற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகள் எச். கே. 1928 ஆம் ஆண்டின் அய்லிஃப்பின் மக்பெத் முதல் உலகப் போரின் போர்க்களங்களில் அமைக்கப்பட்டது, 1937 ஆம் ஆண்டின் வெல்லஸின் ஜூலியஸ் சீசர் நியூரம்பெர்க்கில் நடந்த நாஜி பேரணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மற்றும் 1994 ஆம் ஆண்டின் தாக்கரின் கோரியோலனஸ் பிரெஞ்சு புரட்சியின் பாணியில் ஆடை அணிந்திருந்தது. 1978 ஆம் ஆண்டில், தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவின் மறுகட்டமைப்பு பதிப்பு ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம் பார்வையாளர்களின் வழியாக மேடையை நோக்கி நடந்து சென்றது, குடிபோதையில் நடித்து, இயற்கைக்காட்சியை கிழிக்க (அதாவது, மறுகட்டமைக்க) செல்வதற்கு முன்பு பாலியல் கருத்துக்களைக் கூச்சலிட்டது. பத்திரிகை செய்திகளுக்குப் பிறகும், சில பார்வையாளர் உறுப்பினர்கள் ஒரு உண்மையான தாக்குதலைக் காண்கிறார்கள் என்று நினைத்து நிகழ்ச்சியிலிருந்து தப்பி ஓடினர். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் உள்ள ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் கம்பெனி இருபத்தோராம் நூற்றாண்டில் இரண்டு முக்கிய ஷேக்ஸ்பியர் திருவிழாக்களை உருவாக்கியுள்ளது. முதலாவது 2006-2007 இல் முழுமையான படைப்புகள் (RSC விழா), இது ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து நாடகங்கள் மற்றும் கவிதைகளின் தயாரிப்புகளையும் அரங்கேற்றியது. இரண்டாவது 2012 ஆம் ஆண்டில் உலக ஷேக்ஸ்பியர் விழா, இது லண்டன் 2012 கலாச்சார ஒலிம்பியாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய கிட்டத்தட்ட 70 தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இவற்றில் பாதிக்கும் மேற்பட்ட தயாரிப்புகள் குளோப் டு குளோப் விழாவின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த விழாவில் ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் ஷேக்ஸ்பியரின் கல்வியாளர்கள், நாடக பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் பதிவர்களால் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆண்டு என்ற திட்டத்தில் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. மே 2009 இல், விண்டம்ஸில் டான்மார் வேர்ஹவுஸ் வெஸ்ட் எண்ட் சீசனில் ஹேம்லெட் ஜூட் லாவுடன் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். அவருடன் ரான் குக், பீட்டர் ஐர், க்விலிம் லீ, ஜான் மெக்மில்லன், கெவின் ஆர் மெக்னாலி, குகு ம்பாடா-ரா, மாட் ரியான், அலெக்ஸ் வால்ட்மேன் மற்றும் பெனிலோப் வில்டன் ஆகியோர் இணைந்தனர். தயாரிப்பு அதிகாரப்பூர்வமாக ஜூன் 3 அன்று திறக்கப்பட்டு ஆகஸ்ட் 22,2009 வரை ஓடியது. ஆகஸ்ட் 2009 முதல் டென்மார்க்கில் உள்ள எல்சினோர் கோட்டையிலும், நியூயார்க்கில் உள்ள பிராட்ஹர்ஸ்ட் தியேட்டரில் பிராட்வேயிலும் இந்த தயாரிப்பு அமைக்கப்பட்டது. புரோப்பல்லர் நிறுவனம் உலகெங்கிலும் உள்ள அனைத்து ஆண் நடிகர்களின் தயாரிப்புகளையும் எடுத்துள்ளது. லண்டனில் ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து பெண் நடிகர்களின் பதிப்புகளை ஃபில்லிடா லாயிட் தொடர்ந்து அரங்கேற்றியுள்ளார். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் 420 க்கும் மேற்பட்ட முழு நீள திரைப்பட பதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஷேக்ஸ்பியரை இதுவரை அதிகம் படமாக்கப்பட்ட எழுத்தாளராக ஆக்குகிறது. சில திரைப்பட தழுவல்கள், குறிப்பாக டீனேஜ் பார்வையாளர்களுக்கு சந்தைப்படுத்தப்பட்ட ஹாலிவுட் திரைப்படங்கள், அவரது உரையாடலைக் காட்டிலும் அவரது கதைக்களங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, மற்றவை அவரது நாடகங்களின் படமாக்கப்பட்ட பதிப்புகள் மட்டுமே. ஆடை மற்றும் வடிவமைப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக ஷேக்ஸ்பியர் எவ்வாறு நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்பதற்கான ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாணி இருந்தது, இது தவறாக "எலிசபெதான்" என்று பெயரிடப்பட்டது, ஆனால் உண்மையில் ஷேக்ஸ்பியரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய காலத்திலிருந்து வடிவமைப்பின் போக்கை பிரதிபலித்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் நிகழ்ச்சிகள் முதலில் சமகால உடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன. நடிகர்கள் மேடையில் அணியக்கூடிய ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, ஜோர்ஜிய காலம், அங்கு ஆடைகள் தற்போதைய நாகரீகமான ஆடைகளாக இருந்தன. அவரது மரணத்திற்கு பல நூற்றாண்டுகள் கழித்து, முதன்மையாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, தயாரிப்புகள் திரும்பிப் பார்க்கத் தொடங்கி, ஷேக்ஸ்பியரின் பாணிக்கு "உண்மையானவை" என்று இருக்க முயற்சித்தன. விக்டோரியன் சகாப்தம் வரலாற்றுத் துல்லியத்தில் ஒரு கவர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இது படித்த நடுத்தர வர்க்கத்தை ஈர்ப்பதற்காக மேடையில் தழுவிக் கொள்ளப்பட்டது. சார்லஸ் கீன் குறிப்பாக வரலாற்றுச் சூழலில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது தயாரிப்புகளுக்கான வரலாற்று உடை மற்றும் அமைப்பை ஆராய்ச்சி செய்வதில் பல மணிநேரங்களை செலவிட்டார். இந்த போலி-ஷேக்ஸ்பியர் பாணி 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சரி செய்யப்பட்டது. இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் நிலவரப்படி, மேடை மற்றும் திரைப்படத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் தயாரிப்புகள் மிகக் குறைவு, அவை இன்னும் "உண்மையான" கால உடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் 1990 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில், ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் ஒவ்வொரு உண்மையான திரைப்பட பதிப்பும் சரியான கால உடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. எலிசபெத் சகாப்த குளோப் தியேட்டர் குறிப்புகள் நூலியல் அம்புக்குறிப்பு, வில்லியம் ராப்சன் ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும். ஷேக்ஸ்பியரின் ஆசிரியர்களும் வர்ணனையாளர்களும். லண்டன்ஃ ஜே. ரஸ்ஸல் ஸ்மித், 1865. கேப்பன், எட்வர்ட். விக்டர் ஹ்யூகோஃ ஒரு நினைவுக் குறிப்பு மற்றும் ஒரு ஆய்வு. எடின்பர்க்ஃ பிளாக்வுட், 1885. ட்ரைடன், ஜான். ஜான் ட்ரைடனின் விமர்சன மற்றும் பல்வேறு உரைநடை படைப்புகள். எடிட்டர் எட்மண்ட் மலோன். லண்டன்ஃ பால்ட்வின், 1800. டூன்ட்ஸர், ஜே. எச். ஜே., லைஃப் ஆஃப் கோதே. தாமஸ் லிஸ்டர், மொழிபெயர்ப்பாளர். நியூயார்க்ஃ மாக்மில்லன், 1884. க்ளிக், கிளாரிஸ். "வில்லியம் கவிஞர்ஃ அவரது கோட்பாடுகளும் செல்வாக்கும்". ஷேக்ஸ்பியர் காலாண்டு 15 (1964). ஹில், எரோல். சேபிள் படத்தில் ஷேக்ஸ்பியர். அம்ஹெர்ஸ்ட்ஃ மாசசூசெட்ஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1984. ஹவுஸ்மேன், ஜான். ரன்-த்ரூஃ ஒரு நினைவு. நியூயார்க்ஃ சைமன் & ஷஸ்டர், 1972. ஜாக்சன், ரஸ்ஸல். "ஷேக்ஸ்பியர் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட்-அபான்-ஏவனில், 1994-5". ஷேக்ஸ்பியர் காலாண்டு 46 (1995). நெட்லெட்டன், ஜார்ஜ் ஹென்றி. மறுசீரமைப்பு மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாடகம் (1642-1780). லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 1914. ஃபிஸ்டர், மான்ஃப்ரெட். "ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஐரோப்பிய நியதி". காட்சியை மாற்றுவதுஃ ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர். பால்ஸ் எங்லர் மற்றும் லெடினா லம்பேர்ட், பதிப்புகள். நெவார்க், டிஇஃ டெலாவேர் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 2004. மறுசீரமைப்பு கட்டத்தில் ஸ்ப்ரேக், ஏ. சி. பியூமாண்ட் மற்றும் பிளெட்சர். நியூயார்க்ஃ பெஞ்சமின் ப்ளோம், 1954. டைக், லுட்விக். ஆல்ட்-இங்கிலிஷஸ் தியேட்டர் அல்லது ஷக்ஸ்பியரின் துணை. பெர்லின், 1811. வெளிப்புற இணைப்புகள் நேஷனல் தியேட்டரில் ஷேக்ஸ்பியர், டேனியல் ரோசெந்தால் தொகுத்த, வீடியோ கிளிப்களைக் கொண்ட கூகிள் ஆர்ட்ஸ் & கலாச்சார கட்டுரைகளில்