Tomás Yepes
தாமஸ் டி யெப்ஸ் அல்லது ஹைப்ஸ் (தாமஸ் டி யெப்ஸ் அல்லது ஹைப்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்; 1595 அல்லது 1600-16 ஜூன் 1674) வலென்சியா இராச்சியத்தில் ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர் ஆவார். பரோக் இயக்கத்தின் ஒரு கலைஞரான அவர், ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் போடெகோன்-ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் சரக்கறை பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஓவியராக பணியாற்றினார். வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சிகளுக்காக ஓவியங்களை வரைந்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில் அவரது செயல்பாடு தொடங்கியிருந்தாலும், அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் 1642 க்குப் பிறகு வந்தவை. அவர் இறக்கும் ஆண்டு வரை தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மலர் குவளைகள், பழங்கள் (குறிப்பாக திராட்சை) மற்றும் அன்றாடப் பொருட்கள் பற்றிய யெபஸின் சித்தரிப்புகள் இப்பகுதியில் முக்கியமாக இருந்தன, மேலும் அவர் கலை வரலாற்றின் முக்கிய மறு கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறார். அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும் கவனம் செலுத்திய தனித்துவமான மலர் ஓவியத்திற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களிலும் தனியார் சேகரிப்புகளிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, மியூசியோ டெல் பிராடோ அவரது படைப்புகளின் மிக விரிவான தொகுப்பை வழங்குகிறது. 1595 அல்லது 1600 ஆம் ஆண்டுகளில் பாஸ்குவல் டோமஸ் யெப்ஸ் மற்றும் விசெண்டா புஜடேஸ் அல்லது புச்சடேஸ் ஆகியோருக்கு லைஃப் யெப்ஸ் பிறந்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் அவர் வலென்சியா நகரில் பிறந்தாரா என்பதைக் கண்டறிய முடியவில்லை என்றாலும்-அங்கு அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக இருந்தார்-அவர் வலென்சியா இராச்சியத்தில் பிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. யெபஸின் ஓவியங்களைத் தவிர அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் அக்டோபர் 1616 இல் கோலெஜியோ டி பின்டோரெஸ் டி வலென்சியாவில் (வலென்சியாவின் ஓவியர்கள் கல்லூரி) சேர்ந்தார். 1630 வாக்கில், அவர் மதீனா டெல் காம்போவுடன் ஒரு வணிக ஒப்பந்தத்தில் இருந்தார், மேலும் அவரது ஓவியங்கள் நகரின் பல்வேறு கண்காட்சிகளில் விற்கப்பட்டன. யெப்ஸுக்கு விசெண்டா என்ற மூத்த சகோதரி இருந்தார், அவர் ஒரு மிட்டாய் தொழிற்சாலையை வைத்திருந்தார். 1631 ஆம் ஆண்டில், பழைய கடன்களை செலுத்தக் கோரி யெபஸ் மீது வழக்கு தொடர்ந்தார், அதை அவரது சகோதரர் ஒரு சில மத ஓவியங்களை வழங்குவதன் மூலம் தீர்த்துக் கொண்டார். யெப்ஸ் ஒரு செல்வந்த வாலென்சியன் குடும்பத்தின் வாரிசான அனா எரெஸ் அல்லது ஹெரெஸை மணந்தார்; அவரது குடும்பமும் அல்ஜெமேசியில் வாடகைக்கு விடப்பட்ட சொத்துக்களை வைத்திருந்தது. தனது சகோதரர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 1635 ஜூலை 4 அன்று எரெஸ் தன்னை குடும்பத்தின் ஒரே வாரிசு என்று அறிவித்தார். யெபஸின் மாமனார் காஸ்பர் எரெஸ் கண்காட்சிகளில் தச்சராக பணிபுரிந்தார்; யெபஸ் மற்றும் காஸ்பர் எரெஸ் ஆகியோர் 1635 ஆம் ஆண்டில் மதீனா டெல் காம்போவிடம் இருந்து 220 வாலென்சியன் பவுண்டுகளைப் பெற்றனர். யெப்ஸ் வாடிக்கையாளர்களுக்காக ஓவியங்களையும் வரைந்தார். 1632 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது பழ ஓவியங்களில் சிலவற்றை எட்டு வாலென்சியன் பவுண்டுகளுக்கு தனது நோட்டரி வின்சென்ட் கோர்டஸுக்கு விற்றார். டிசம்பர் 4,1633 அன்று, அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு பயன்படுத்த துணி மற்றும் துணி வழங்குவதற்காக வணிகர் ஜுவான் ரூயிஸுடன் 13 பவுண்டுகள் மற்றும் 10 ஊதியம் மதிப்புள்ள ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். ஆகஸ்ட் 2,1638 அன்று, சைமன் கொலோமர் யெபஸிடமிருந்து எட்டு கேன்வாஸ்களைப் பெற்றார், இது 1637 இல் கொலோமர் வைத்த ஒரு ஆர்டரை நிறைவேற்றியது. வில்லியம் பி. ஜோர்டான் யெபஸின் காலவரிசை மற்றும் வாழ்க்கையில் உள்ள இடைவெளிகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார்; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில் அவர் தீவிரமாக இருந்தபோதிலும், அவருக்குக் காரணமான பெரும்பாலான படைப்புகள் 1642 க்குப் பிறகு வந்தவை. 1655 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் வின்சென்ட் ஃபெர்ரர் புனிதர் பட்டம் பெற்ற இரண்டாவது நூற்றாண்டின் போது அவரது ஓவியங்கள் சாண்டோ டொமிங்கோ கான்வென்ட்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. யெப்ஸ் முக்கியமாக மலர் குவளைகள் மற்றும் பழங்களை வரைவதைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதற்காக அவர் இராச்சியம் முழுவதும் அறியப்பட்டார். பிரான்சிஸ்கோ பெரெஸ் சியராவைப் போலவே, யெபஸ் தனது ஓவியங்களுக்கு பயன்படுத்த தனது கொல்லைப்புறத்தில் பல்வேறு வகையான பூக்களை வளர்த்தார். அவர் 1660 களில் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார், மேலும் அவரது கையொப்பமிடப்பட்ட படைப்புகள் அவர் இறந்த ஆண்டு வரை கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. யெப்ஸ் 16 ஜூன் 1674 அன்று வலென்சியாவில் இறந்தார், மேலும் சான் எஸ்டெபாண்ட் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். கருப்பொருள்கள் யெப்ஸ் போட்கன் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்ஸை ஓவியம் வரைவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவரது சியரோஸ்குரோ மற்றும் டெனெப்ரிசம் பயன்பாடு மற்றும் மாறுபாடு, விவரம் மற்றும் ஆழமான நிறம் ஆகியவற்றின் கலவை அணுகுமுறை ஸ்பானிஷ் பரோக் பாணியிலான ஓவியத்தைச் சேர்ந்தவை. வலென்சியாவில் வாழ்க்கையின் செழிப்பைக் குறிக்கும் கருத்தாக்கங்களுடன் இருந்தாலும், இயற்கையின் கருப்பொருள்களை அவர் தனது போடெகோன்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கைகளில் ஆராய்ந்தார். இது சமகால ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியர்களின் படைப்புகளுக்கு மாறாக இருந்தது, அவை அவற்றின் சிக்கனத்தால் வரையறுக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது ஓவியங்கள் ஸ்பானிஷ் பொற்காலத்தின் சூழலில் பழமையானவை என்று வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் அன்றாட பொருட்களை மேசைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுக்கு எதிராக சித்தரிப்பதில் யெப்ஸ் முதன்மையாக குறிப்பிடப்படுகிறார், மேலும் அவரது ஓவியங்கள் நிறைய தனித்துவமான கூறுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டனஃ அலங்கரிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் அல்லது பீங்கான் பானைகளில் பூக்கள், பளபளப்பான அல்லது பீங்கான் கிண்ணங்களில் பழங்கள் (சில நேரங்களில் அவற்றின் மீது வரையப்பட்ட நிலப்பரப்புகளுடன்), மற்றும் வெற்று அல்லது அலங்கார மேஜை துணிகள் (சில நேரங்களில் சரிகையுடன்). அவரது படைப்புகள் வடிவங்களில் அதிக இடையூறு இல்லாமல் சமச்சீர் வடிவமைப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, மங்கலான விளக்குகள் மற்றும் பல்வேறு வண்ணங்களுடன். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியிருந்தாலும், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் ஒரு மென்மையான மற்றும் சுதந்திரமான கலவையை உருவாக்கினார். யெப்ஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனித்தனியாகவும், பல்வேறு வகையான ஓவியங்களின் கூறுகளாகவும் மலர்களை வரைவதில் கவனம் செலுத்தினார். மலர் குவளைகள் மற்றும் பானைகள் பற்றிய அவரது சித்தரிப்புகள் அவற்றின் பாணியில் தனித்துவமானதாகவும், அக்காலத்தின் பிற போடெகன் ஓவியர்களுடன் ஒப்பிடமுடியாததாகவும் கருதப்படுகின்றன. குவாட்ரிகா சுயவிவரக் காட்சியுடன் கூடிய குவளையில் (1643), அவர் 26 வகையான பூக்களை இருண்ட பின்னணியில் வரைந்தார், நடுநிலையான குவளை மற்றும் மேஜை துணிகளுடன் பூக்களின் நிறம் மற்றும் மாறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறார். முன்புறத்தில் இருந்து பார்த்த வேஸ் வித் சேரியட்டில் (1643), அவர் ஒரு ஒட்டுமொத்த விளைவை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, தனிப்பட்ட பூக்கள் மற்றும் அவற்றின் சமச்சீர் மீது கவனம் செலுத்துவதற்காக ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு குவளையில் பூக்களை வரைந்தார். யெப்ஸ் ஜுவான் வான் டெர் ஹேமனின் படைப்புகளை ஆய்வு செய்தார், மேலும் அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சில ஹேமனின் பாணியைப் போலவே இருந்தன. இரண்டும் கலவைகளின் சமச்சீர், இருண்ட ஒளி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தின, மேலும் பொருட்களின் தரத்தை அவற்றின் வரையறைகளை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுவதன் மூலமும் பல மெருகூட்டல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் முன்னிலைப்படுத்தின. ஒரு மேசையில் இனிப்புகள் மற்றும் நட்ஸ் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப் வித் ஸ்வீட்ஸ் அண்ட் ட்ரைட் ஃப்ரூட் (1650) போன்ற இனிப்புகள் மற்றும் இனிப்புகளின் அவரது ஓவியங்கள், சியரோஸ்குரோ, பக்கவாட்டு வெளிச்சம் மற்றும் சமச்சீர் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களுடன் ஹேமனின் படைப்புகளுக்கு இணையாக உள்ளன. அவரது பிற்கால படைப்புகள் ஹேமனின் பாணியிலிருந்து வேறுபட்டன, அதில் அவர் மலர் பானைகளில் மனிசஸ் மட்பாண்டங்கள், டெல்ஃப்ட் பீங்கான் மட்பாண்டங்கள், வளமான கிளை விரிப்புகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் போன்ற பல்வேறு வகையான கருத்தாக்கங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். மூன்று குறிப்பிட்ட வழிகளில் அவர் வரைந்த திராட்சை பற்றிய சித்தரிப்புகளுக்காக யெப்ஸ் குறிப்பிடத்தக்கவர்ஃ தனித்தனியாக திராட்சையை மையமாகக் கொண்டு; ஸ்டில் லைஃப் ஆஃப் கிரேப்ஸ் (1649), ஒரு போடெகன் காட்சியின் ஒரு பகுதியாக; ஸ்டில் லைஃப் வித் கிரேப்ஸ் (1655), மற்றும் ஒரு பெரிய காட்சி அல்லது ஒரு திராட்சைக் கொடியின் வெவ்வேறு கருப்பொருளான நிலப்பரப்புக்கு (1645) நிரப்பு. அவரது திராட்சை ஓவியங்கள் டி எஸ்பிநோசா, ஜுவான் ஃபெர்னாண்டஸ் எல் லாப்ரடோர், பிரான்சிஸ்கோ டி சுர்பரான் மற்றும் பெட்ரோ டி கேம்ப்ரோபின் ஆகியோரின் கருப்பொருள்களைப் பகிர்ந்து கொண்டன. மார்கோஸ் அன்டோனியோ ஒரெலானா அவரது திராட்சை சித்தரிப்புகளைப் பாராட்டினார், மேலும் "திராட்சை நிறைந்த ஒரு கூடை, அதன் டயாஃபனஸ் மற்றும் வெளிப்படையான தானியங்கள், அவற்றின் கிளைகளுடன், மற்ற மிகவும் பிரபலமான ஜீக்ஸிஸ் திராட்சைகளைப் போலவே பறவைகளையும் ஏமாற்ற முடியும்" என்று கூறினார். ஃபோர்சகேனின் கன்னி (1644), பரோக் திகில் வெற்றிட பாணியில் ஒரு மதப் படைப்பு, வலென்சியாவின் புரவலரான ஃபோர்சகேனின் அவர் லேடி, இரண்டு மெழுகுவர்த்தி இடையே ஒரு பலிபீடத்தில் ஒரு டிராம்ப்-எல் 'இல் ஆகும். பலிபீடம் நகைகள், நினைவுச்சின்னங்கள், ஜெபமாலைகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மினியேச்சர்களால் மூடப்பட்டுள்ளது. வனிட்டாஸ் வகையிலும் யெப்ஸ் ஓவியம் வரைந்தார்; வனிட்டாஸில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு), ஃபெடலிசத்தின் ஒரு கலைப் பிரதிநிதித்துவம், அவர் ஒரு மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு தொடை எலும்புடன் ஒரு புத்தகம், ஒரு மணிநேர கண்ணாடி, பூக்களின் பூச்செண்டு மற்றும் ஒரு சிலுவையை ஏற்பாடு செய்தார், ஒரு பீடத்தின் மீது I கொரிந்தியர்கள் 15:22-எட் சீக்கட் இன் ஆடம் ஓம்னெஸ் மோரியண்டூர் இடா எட் இன் கிறிஸ்டோ ஓம்னெஸ் விவிஃபிபண்டூர் (ஆதாமில் அனைவரும் இறப்பது போல, கிறிஸ்துவில் அனைவரும் உயிர்ப்பிக்கப்படுவார்கள்). ஃப்ளெமிஷ் பரோக் ஓவியத்தின் தாக்கத்தை யெபஸின் சில படைப்புகளில் காணலாம், அதாவது ஃபோர் பாட்ஸ் ஆஃப் ஃப்ளவர்ஸ் இன் எ கார்டன் (1663-64), அவர் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் குறைவான அலங்கார முறையில் வரைந்தார். இப்போது இழந்த ஃப்ளெமிஷ் ஓவியமான பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் தி ஜட்ஜ்மெண்ட் ஆஃப் சாலமன் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப் வித் எபோனி டெஸ்க் அண்ட் வாஸேஸ் (1654) இல் ஜேக்கப் பிங்கின் ஃப்ளெமிஷ் செதுக்கல்களை மினர்வாவை சித்தரிக்க அவர் பயன்படுத்தினார். ஒரு மூலையில் தொங்கவிடப்பட்ட ஒரு கூடையில் ஆரஞ்சு மற்றும் எலுமிச்சை, ஒரு வறுத்த பறவை மற்றும் எம்பனாடா ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதன் மூலம் லெவண்டைன் கலையின் உந்துதல்களை ஸ்டில் லைஃப் (1668) இல் காணலாம். கார்டன் கார்னர் வித் எ டாக் (1660கள்) மற்றும் ஹண்டர் டிரிங்கிங் இன் எ ஸ்ட்ரீம் (1650) மற்றும் ஹண்டர் அஸ்லீப் இன் எ லேண்ட்ஸ்கேப் (1650) ஆகியவற்றில் காணப்படுவது போல் விலங்கு மற்றும் வகை ஓவியங்களையும் யெப்ஸ் ஆராய்ந்தார். ஸ்டில் லைஃப் ஆஃப் பேர்ட்ஸ் அண்ட் ஹேர் (1643) என்ற புத்தகத்தில், ஜாகோபோ டா எம்போலி மற்றும் அலெஜான்ட்ரோ டி லோர்டே ஆகியோரின் அணுகுமுறையைப் போலவே, நடுவில் பறிக்கப்பட்ட கோழியுடன் இருபுறமும் சமச்சீர் முறையில் தொங்கும் பல்வேறு இனங்களைச் சேர்ந்த பறவைகளின் சடலங்களையும், மேஜையில் உள்ளுறுப்பு, தொத்திறைச்சி மற்றும் முட்டைகளையும் வரைந்தார். யெபஸின் உருவக ஓவியம் அல்லிகரி ஆஃப் தி சென்ஸ் (கி. பி. 1650) ஆகும், இதில் ஒலி ஒரு கிட்டார், மலர்களால் வாசனை, சூப் கிண்ணத்தால் சுவை, ஒரு ஆவணத்தால் பார்வை மற்றும் நகைகளால் தொடுதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ டெல் பிராடோ படைப்புகள் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளுடன் யெபஸின் ஓவியங்களின் மிக விரிவான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளன. 2006 ஆம் ஆண்டில், ரோசெண்டோ நசீரோவின் தனியார் சேகரிப்பிலிருந்து ஏழு படைப்புகள் அருங்காட்சியகத்தில் சேர்க்கப்பட்டன, இதில் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் இரண்டு, டெல்ஃப்ட் ஃப்ரூட் பவுல் மற்றும் டூ வேஸ் ஆஃப் ஃப்ளவர்ஸ் (1642) மற்றும் டூ ஃப்ரூட் பவுல்ஸ் ஆன் எ டேபிள் (1642) ஆகியவை அடங்கும். ஸ்டில் லைஃப் ஆஃப் பேர்ட்ஸ் அண்ட் ஹேர் (1643), லேண்ட்ஸ்கேப் வித் எ வைன் (1645), மேலும் இரண்டு மட்பாண்டங்களின் ஓவியங்களும் நஸிரோ சேகரிப்பிலிருந்து சேர்க்கப்பட்டன. ஃபோர்சகென் கன்னி (1644) மாட்ரிட்டில் உள்ள லாஸ் டெஸ்கல்ஸாஸ் ரியால்ஸ் கான்வென்ட்டில் அமைந்துள்ளது. அதே ஓவியத்தின் ஒரு பதிப்பு, ஃபோர்சகேனின் கடவுளின் தாய் (1640 கள்) இல் உள்ளது. வலென்சியாவின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ள அவரது படைப்புகளில் ஸ்டில் லைஃப் வித் எ செராமிக் ஃப்ரூட் பவுல் (1650), ஹண்டர் டிரிங்கிங் இன் எ ஸ்ட்ரீம் (1650) மற்றும் ஹண்டர் அஸ்லீப் இன் எ லேண்ட்ஸ்கேப் (1650) ஆகியவை அடங்கும். சூரிச்சில் உள்ள ஃபாண்டேஷன் ராஸ் போர் லே டியர்ஸ்-மோண்டே, இரண்டு பண்ணைத் தோட்டக் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளதுஃ துருக்கி, பார்ட்ரிட்ஜ் மற்றும் புறா ஒரு மொட்டை மாடியில் (1649) மற்றும் சேவல், கோழி மற்றும் குஞ்சுகள் (1649). ஃபோர் பாட்ஸ் ஆஃப் ஃப்ளவர்ஸ் இன் எ கார்டன் (1663-64) என்பது ஹூஸ்டனில் உள்ள ஜே மற்றும் டி டி மெனில் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. சூடோ-ஹைப்ஸ் இன் ஸ்பானிஷ் ஸ்டில் லைஃப் ஃப்ரம் வெலாஸ்க்வெஸ் டு கோயா (1995), ஜோர்டான் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர் பீட்டர் செர்ரி ஆகியோர் "சூடோ-ஹைப்ஸ்" என்ற வார்த்தையை வெளியிட்டனர், அப்போது அடையாளம் தெரியாத ஒரு கலைஞரை விவரிக்க, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து சுமார் 40 நிலையான வாழ்க்கை ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தனர். இத்தாலிய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் முன்பு கலைஞருக்கு ஒரு இத்தாலிய தோற்றத்தை பரிந்துரைத்திருந்தனர், ஏனெனில் அவர்களின் சில ஓவியங்கள் காரவாகியோ நிழல்களை எவ்வாறு பயன்படுத்தின என்பதற்கு இணையாக இருந்தன, மேலும் அவர்கள் அறியப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் அடிப்படையில் அவற்றை "மாஸ்டர் ஆஃப் தி லோம்பார்ட் ஃப்ரூட் பவுல்" என்று பெயரிட்டனர். அன் ஐ ஆன் நேச்சர்ஃ ஸ்பானிஷ் ஸ்டில்-லைஃப் பெயிண்டிங்ஸ் ஃப்ரம் சான்செஸ் கோட்டன் டு கோயா (1997) என்ற புத்தகத்தில் அந்த பகுப்பாய்வை ஜோர்டான் விமர்சித்தார், மேலும் அவர்களின் ஓவியங்களை குறுக்காகப் பிரிக்கும் காரவாஜியோ-எஸ்க்யூ பக்கவாட்டு விளக்குகளுடன் கூடுதலாக, அவர்களின் படைப்புகள் சமச்சீர் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிலையான கலவைகளையும் வெளிப்படுத்தின என்று வாதிட்டார்-ஓவியங்கள் வந்த காலத்திற்கு பழமையானவை, மேலும் பொதுவாக அரகோன் இராஜ்ஜியத்திலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலைப்படைப்புகளில் செயல்படுத்தப்பட்டன. ஜோர்டான் "சூடோ-ஹைப்ஸ்" ஐப் பயன்படுத்தினார், ஏனெனில் அந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "ஹைப்ஸ்" முன்புறத்தில் ஒரு சிறிய வளைந்த கையெழுத்தில் பொறிக்கப்பட்டிருந்தது, மேலும் 1870 ஆம் ஆண்டில் ஒரு யெப்ஸ் ஓவியமாக பட்டியலிடப்பட்டது. ஜோர்டான் ஓவியத்தை மறுபரிசீலனை செய்து, யெபஸின் படைப்பிலிருந்து படைப்புகளை டியெட்ரிபியூட் செய்தார், யெபஸின் அறியப்பட்ட கையொப்பங்கள் அனைத்தும் மிகப் பெரியவை என்றும் பெரிய எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தியதாகவும், தவறான கல்வெட்டு பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கூடுதலாக இருக்கலாம் என்றும் கூறினார். யெப்ஸ் மற்றும் சூடோ-ஹைப்ஸ் இருவரும் தங்கள் காலத்துடன் தொடர்புடைய காலாவதியான பாடல்களை இணைத்ததாக ஜோர்டான் மேலும் நியாயப்படுத்தினார். அவர்கள் இருவரும் பரந்த அளவிலான வண்ணங்களுடன் முரண்பட இருண்ட பின்னணியைப் பயன்படுத்தினர், ஓவியத்தின் முழு நீளத்தையும் ஒரே மாதிரியாக பரப்பும் திடமான தளங்கள், இடதுபுறத்தில் இருந்து ஒளி வருவதும், ஒளி ஊடுருவக்கூடிய நிழல்கள் பின்னோக்கி மற்றும் வலது பக்கமாக விழுவதும் இருந்தன, மேலும் அவர்களின் ஓவியங்கள் எப்போதும் முன்புறத்தை எதிர்கொள்ளும் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. ஒட்டுமொத்த சமநிலையும் சமச்சீர்மையும் இரு கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கும் அடிப்படையாக இருந்தன, மேலும் அவர்கள் பாணியிலும் பொருளிலும் ஒத்த கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர். அவர்களின் தளபாடங்கள் ஓவியங்களின் விசித்திரமான ஒற்றுமைகள் பொலெரோவை தவறான பண்புக்கூறுக்கு உட்படுத்த உதவியிருக்க வேண்டும் என்று ஜோர்டான் கூறினார். அரகோனின் பெர்னார்டோ போலோ கையெழுத்திட்ட நிலையான வாழ்க்கை 2009 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது ஜோர்டானின் கூற்றுப்படி அதன் உண்மை மற்றும் கலவையில் சூடோ-ஹைப்ஸின் ஓவியங்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஒத்திருக்கிறது. சூடோ-ஹைப்ஸின் பல்வேறு படைப்புகளுடன் அதே கூறுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் கையொப்பமிடப்பட்ட ஓவியம் போலோ தான் உண்மையில் "சூடோ-ஹைப்ஸ்" என்று அவர் அழைத்த கலைஞர் என்பதை நிரூபிக்கிறது என்று ஜோர்டான் கூறினார். லெகஸி யெப்ஸ் தனது வாழ்நாளில் வலென்சியாவில் ஒரு முக்கிய ஓவியராக இருந்தார், மேலும் அவர் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இராஜ்ஜியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நபராக இருந்தார். வலென்சியாவில் பரோக் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான போட்கன் ஓவியராக அவர் கருதப்படுகிறார். ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர் மார்கோ அன்டோனியோ ஒர்டி தனது 1655 புத்தகத்தில் யெப்ஸ் இராஜ்ஜியத்தில் "மிகவும் தனித்துவமான கருத்தையும் பெருமையையும் பெற்றுள்ளார்" என்று எழுதினார். யெபஸின் படைப்புகள் "தவிர்க்கமுடியாத மாகாண அழகைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த வளமான மத்திய தரைக்கடல் துறைமுகத்தின் சபரிடிக் வாழ்க்கையை குறிக்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்பு" என்று ஜோர்டான் மதிப்பிட்டார். அவரது உள்ளூர் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், அவர் இறந்த ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு ஒரு நாடு தழுவிய வெளியீட்டில் அவர் முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்டார்-1800 ஆம் ஆண்டில், ஜுவான் அகஸ்டின் சீன் பெர்முடெஸ் ஸ்பெயினின் முக்கிய கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதியை வெளியிட்டபோது, டிச்சியோனாரியோ ஹிஸ்டோரிகோ டி லாஸ் மாஸ் இல்லஸ்டிரஸ் பேராசிரியர்கள் டி லாஸ் பெல்லாஸ் ஆர்ட்டெஸ் டி எஸ்பானா. ஸ்பானிஷ் கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் பெனிட்டோ நவாரெட் ப்ரீட்டோவும் 1995 ஆம் ஆண்டில் வலென்சியாவில் உள்ள கலாச்சார பான்கைக்ஸா மையத்தில் யெபஸின் படைப்புகளின் மோனோகிராஃபிக் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். இந்த பட்டியலில் ப்ரீட்டோ நிகழ்த்திய காப்பக ஆராய்ச்சி அடங்கும், இது யெபஸின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள் பற்றிய தற்போதைய அறிவுக்கு பங்களித்தது. ஒரு விமர்சகர் சுருக்கமாக, "யெப்ஸ் அவரது சொந்த நாளில் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் நம் காலத்தின் ஒரு பெரிய மறு கண்டுபிடிப்பாக இருந்து வருகிறார். இந்த கண்காட்சி யெப்ஸ் மிகவும் திறமையான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியர்களில் ஒருவர் என்பதை மட்டுமல்லாமல், மலர் ஓவியம் மற்றும் பல்வேறு நிலையான வாழ்க்கை வகைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற அவரது புரவலர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களின் ஆர்வத்தையும் பராமரித்தது என்பதை நிரூபித்தது ". குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் மியூசியோ டெல் பிராடோ இணையதளத்தில் ஹைப்ஸ், டோமஸ் (ஸ்பானிஷ் மொழியில்) 1590 பிறப்புகள் 1674 இறப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் ஓவியர்கள் ஸ்பானிஷ் ஆண் ஓவியர்கள் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியர்கள் ஸ்பானிஷ் போட்கன் ஓவியர்கள் வாலென்சியன் சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள்