Willi Sandforth
வில்லி சான்ட்ஃபோர்த் (10 ஜனவரி 1922-7 ஜனவரி 2017) ஒரு ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் லைஃப் எர்லி இயர்ஸ் (1922 முதல் 1947 வரை) இன் தாமதமான பிரதிநிதி வில்லி சான்ட்ஃபோர்த் 10 ஜனவரி 1922 அன்று ஜெர்மனியின் அஹ்லனில் பிறந்தார், ஐந்து குழந்தைகளில் இளையவர். அவரது தந்தை ஒரு பற்சிப்பி தொழிற்சாலையில் மேலாளராகவும், அவரது தாயார் ஒரு பயிற்சி பெற்ற வீட்டுப்பணியாளராகவும் இருந்தார். அஹ்லெனில் உள்ள தொழில்துறை கட்டிடங்களின் ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவ பதிவுகள் சமகால கலைகளுடனான அவரது முதல் சந்திப்புகளைப் போலவே கலைஞரின் பார்வையையும் வடிவமைத்தன. இவ்வாறு, ஒரு சிகரெட் பாக்கெட்டில் இருந்து ஒரு சேகரிப்பாளரின் படம் கார்லோ கேராவின் பைன் மரத்தைக் காட்டுகிறது கடல், இளம் பருவத்தினரின் கைகளில் முடிந்தது, அவர் படத்தின் கலவையின் தெளிவு மற்றும் சிக்கனத்தால் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார். ஏற்கனவே ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, சாண்ட்போர்த் தனது பெற்றோரின் உருவப்படங்களை பழைய எஜமானர்களின் முறையில் உருவாக்கினார், அதுவரை எந்த கலைப் பயிற்சியையும் அனுபவிக்கவில்லை. 1938 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு சிற்ப சுய உருவப்படமாக ஒரு பிளாஸ்டர் மார்பளவு செய்தார், அதில் ஒரே ஒரு புகைப்படம் மட்டுமே உள்ளது. தொடக்கப் பள்ளிப் படிப்பை முடித்த பிறகு, தனது பெற்றோரின் வேண்டுகோளின் பேரில் அலங்கரிப்பாளராக பயிற்சி பெற்றார். 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் பீல்ஃபீல்டில் உள்ள கலைக் கல்லூரியில் வணிகக் கலைக்கான ஒரு வகுப்பில் கலந்து கொண்டார், அவர் இராணுவ சேவைக்கு அழைக்கப்படும் வரை. போரின் முடிவில் அவர் பிரான்சில் கைதியாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் வழக்கமான தனியுரிமைகளை மட்டுமல்லாமல், தெற்கு பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பு மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க் கதீட்ரலின் தாக்கங்களையும் அனுபவித்தார். கட்டுப்பாட்டு செயல்பாட்டாளர்களால் முகாமுக்கு விஜயம் செய்த பிறகு, அவர் கலைக்கான முகாம் மேற்பார்வையாளராக நியமிக்கப்பட்டார், இது அவருக்கு ஒரு காலத்திற்கு நீர் வண்ணங்களை வரைவதற்கும் வரைவதற்கும் அனுமதித்தது. ஏப்ரல் 1946 இல், அவர் தனது பெற்றோரின் வீட்டிற்குத் திரும்ப முடிந்தது, அங்கு அவர் கிளாசிக்கல் ஓவியக் கருப்பொருள்களுக்கு "நனவான வண்ணமயமான தன்மையுடன்" திரும்புவதற்கு முன்பு, மனச்சோர்வடைந்த முக்கோணத்தில் போர் மற்றும் சிறைவாசத்தின் கொடூரங்களைப் பற்றிய பதிவுகளை முதன்முதலில் பதிவு செய்தார். பயிற்சி மற்றும் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞராக முதல் ஆண்டுகள்ஃ (காஸெல் மற்றும் முனிச் 1947-1954) 1947 இலையுதிர்காலத்தில் காஸ்ஸலில் உள்ள நுண்கலை கல்லூரி வகுப்புகளை மீண்டும் தொடங்கியபோது, சான்ட்ஃபோர்த் கே ஹென்ரிச் நெபெல்லுடன் படிக்க சேர்ந்தார். இயற்கை ஆய்வுகள், உருவப் படைப்புகள், சர்க்கஸ் ஓவியங்கள் மற்றும் தெருக் காட்சிகளை அவர் தயாரித்தார். இரண்டாவது செமஸ்டரில் நெபெல் நோய்வாய்ப்பட்டபோது, சான்ட்ஃபோர்த் முனிச் ஆர்ட் அகாடமியில் சேவர் ஃபுருடன் தனது படிப்பைத் தொடர நினைத்தார். இருப்பினும், பவேரிய மாநில ஓவிய சேகரிப்புகளின் மறுசீரமைப்புத் துறையில் ஹெர்மன் லோஹேவுடன் பயிற்சி வழங்கப்பட்ட பின்னர் இது நடக்கவில்லை. இந்த வேலை அவரது நேரத்தை மிகவும் எடுத்துக் கொண்டது, அவர் எதிர்பார்த்தபடி அதனுடன் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞராக பணியாற்ற முடியவில்லை. எனவே 1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் காட்சியகங்களை விட்டு வெளியேறி, அதே நேரத்தில் தனது பயிற்சியை முடித்து, நம்பிக்கை நிறைந்த ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் ஓவியராக நிச்சயமற்ற எதிர்காலத்தை எதிர்நோக்கினார். சாண்ட்போர்த் 1951 ஆம் ஆண்டில் தனது சக மாணவர் சார்லோட்டை (லோட்டே) திருமணம் செய்து கொண்டார், அவர் ஏற்கனவே 1947 இல் முதல் உருவப்படத்தை வரைந்தார். முனிச்சில் ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர் மற்றும் லேஅவுட் கலைஞராக தனது பணியின் மூலம் அவர் அவருக்கு ஆதரவளித்தார், மேலும் சாண்ட்போர்த் அவரது வேலையைப் பாராட்டினார் மற்றும் பாராட்டினார். இளம் தம்பதியினர் தங்கள் மகன் ஹான்ஸ் ஜார்ஜுடன் கலைஞர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களிடையே நண்பர்களைக் கண்டனர். சேன்ட்ஃபோர்த் அழிக்கப்பட்ட மற்றும் பாதுகாக்கப்பட்ட முனிச் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களை வரைந்து தனது ஓவியமான பெரிய நகர குழந்தைகளை உருவாக்கினார். 1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஹன்னெஸ் கோனிக் நிறுவிய கலைஞர்களின் கூட்டுறவு நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார், இது மற்றவற்றுடன், கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, இதில் சான்ட்ஃபோர்த் படைப்புகளை பங்களித்தார். 1952 முதல் 1970 வரை கிரேட் ஜெர்மன் கலை கண்காட்சியில் சாண்ட்போர்த் பங்கேற்றார். ஆயினும்கூட, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டவர்களுக்கு எதிராக ஒரு இளம் ஃப்ரீலான்ஸ் ஓவியராக தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்வது கடினமாக இருந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில் சாண்ட்ஃபோர்த் கிரீட்ஸியல் மற்றும் சில்ட் வழியாக ஜுட்லேண்ட் வட கடல் கடற்கரைக்கு பயணம் செய்தார். அவர் தன்னுடன் கொண்டு வந்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார், பிந்தையது 1954 ஆம் ஆண்டில் ஆர்ட் பெவிலியன் முனிச்சில் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் ஸ்டுடியோவில் ஓரளவு உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் பத்திரிகைகள் விரிவாக செய்தி வெளியிட்டன. மற்ற ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக, சான்ட்ஃபோர்த் நேபிள்ஸ் வரை பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் ஹான்ஸ் வான் மேரிஸின் சுவரோவியங்களைப் பார்வையிட்டார். மேலும் படிப்பு பயணங்கள் அவரை கார்டா ஏரி, ஹாலந்து மற்றும் லோஃபோட்டன் தீவுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றன. 1954 இலையுதிர்காலத்தில் தங்கள் இரண்டாவது குழந்தையின் பிறப்பு நெருங்கி வந்தபோது, தம்பதியினர் வெஸ்ட்பாலியாவுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தனர். கிழக்கு வெஸ்ட்பாலியாவின் குட்டர்ஸ்லோவில் அவர்கள் ஒரு பிளாட்டைக் கண்டுபிடித்தனர், அங்கு சான்ட்ஃபோர்த்தின் மாமியார் தங்கள் சொந்த வீட்டில் வசித்து வந்தனர். அதற்கு முன்பு, சாண்ட்போர்த் தனது சக ஊழியரான 14 வயது மூத்தவரான ஜோசப் சீடல்-சீட்ஸுடன் ஓவியம் வரைவதற்காக நீண்டோர்ஃப் (டிம்மெண்டோர்ஃபர் ஸ்ட்ராண்ட்) சென்றார். செய்ட்ல்-சீட்ஸ் பல்வேறு கண்காட்சிகள் மூலம் அறியப்பட்டார், மேலும் மற்றவற்றுடன், "கிரேட் ஆர்ட் கண்காட்சியின்" நீதிபதியாகவும் இருந்தார். அவருடனும் முனிச்சைச் சேர்ந்த சில கலைஞர்களுடனும் இணைந்து, ஜெர்மனியின் பெக்கம்மில் உள்ள கலை சங்கம், படிப்பு பயணத்தைத் தொடர்ந்து வேர்ன்டோர்ஃப் மாவட்டத்தில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது. 21 டிசம்பர் 1954 அன்று வெளியான தினசரி செய்தித்தாள் வெஸ்ட்பாலிஷ் ருண்ட்ஷாவ் எழுதியதுஃ "வில்லி சாண்ட்போர்த். ஐந்து படைப்புகளையும் காட்சிப்படுத்தினார், இது சக்திவாய்ந்த இசையமைப்புக்கான சிறந்த திறனைக் காட்டுகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை தங்கள் உன்னதமான வண்ணமயமாக்கலால் கவர்ந்திழுக்கிறது, இது அதன் அனைத்து சுவையான தன்மையும் இருந்தபோதிலும் புதியது மற்றும் உற்சாகமானது. அவரது நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் எளிய அளவு மற்றும் வரி மற்றும் வண்ணத்திற்கான சிறந்த இணக்கத்திற்கான நிலையான முயற்சிகளால் நிரம்பியுள்ளன ". 1957 ஆம் ஆண்டில், வில்லி சான்ட்ஃபோர்த் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் அவரது மாமியார் வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தனர். சான்ட்ஃபோர்த் வீட்டிற்கு அருகில் ஒரு ஸ்டுடியோவைக் கட்டினார், அங்கு அவர் எந்த நேரத்திலும், இரவில் கூட வேலை செய்ய முடியும். 1954 முதல் 1968 வரை வெஸ்ட்பாலியா திரும்பிய பிறகு, கிராமப்புற கிழக்கு வெஸ்ட்பாலியாவில், சாண்ட்போர்த் முனிச்சில் தனது முதல் வெற்றிகளைப் பின்தொடர்வது கடினமாக இருந்தது, ஏனெனில் இங்கு மாகாணங்களில் அவருக்கு கலாச்சார நிறுவனங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சக ஊழியர்களுடன் பரிமாற்றங்கள் இல்லை. ஒரு கலை ஆசிரியராக வேலை செய்த தனது மனைவியின் சம்பளத்துடன் கூடுதலாக தனது குடும்பத்திற்கு வாழ்வாதாரத்தைப் பெறுவதற்காக, 1960 களின் இறுதி வரை பொது இடங்களில் நிவாரணங்கள், மொசைக், சுவரோவியங்கள் மற்றும் கான்கிரீட் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களை வடிவமைப்பதற்காக ஏராளமான கமிஷன்களை ஏற்றுக்கொண்டார். ஆயினும்கூட, கைவினைத்திறன் அவருக்கு பொருத்தமாக இருந்தது, மேலும் அவர் மேற்பரப்பில் ஒரு உணர்வைப் பெற்றார், இது அவரது பிற்கால பெரிய வடிவ ஓவியங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அவருக்கு முற்றிலும் புதிய கருப்பொருள் அல்ல என்றாலும் தொழில்துறை நிலப்பரப்பு. 1962 ஆம் ஆண்டில், ஃபெர்னாண்ட் லெகர் மற்றும் அவரது ஓவியம் லெஸ் கன்ஸ்ட்ரக்டியர்ஸ் ஆகியவற்றைப் படித்த பிறகு, அவர் தனது விண்டிங் டவர்ஸ் என்ற படைப்பை உருவாக்கினார். 1950 களின் இறுதியில் சாண்ட்போர்த் ஜியோர்ஜியோ மொராண்டியால் மற்றொரு பாடத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்டார், இன்னும் உயிருடன். சாண்ட்போர்த் நவம்பர் 1956 இல் முதல் முறையாக எல்பாவில் கழித்தார், மீண்டும் சீடல்-சீட்ஸுடன் சேர்ந்து. தீவின் நிலப்பரப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், எண்ணற்ற ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் தனிப்பட்ட கூறுகளை வடிவியல் செய்தார், இதனால் அவற்றை காகிதத்தில் எளிமைப்படுத்தினார். 1958 ஆம் ஆண்டில், காஸ்ஸலில் இருந்த காலத்திலிருந்தே சக மாணவரான பால் ஷ்னைடருடன் எல்பா, இசியா, ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு ஒரு படிப்பு பயணத்திற்குச் சென்றார், அவர் இதற்கிடையில் அவரது மைத்துனராகவும் நண்பராகவும் ஆனார், புதிய கருத்தாக்கங்களைக் கண்டறிவதற்கும் தனது சொந்த முறையான மொழியில் இன்னும் ஆழமாக வேலை செய்வதற்கும். சான்ட்ஃபோர்த்தின் தோழர்களில் மற்றொருவர் அஹ்லென் கலைஞரும் கலை ஆசிரியருமான ஹெர்மன் ஷ்வைசர் ஆவார், அவருடன் சான்ட்ஃபோர்த் மீண்டும் மீண்டும் கருத்துக்களைப் பரிமாறிக் கொண்டார். 1961 ஆம் ஆண்டில், சாண்ட்போர்த் அவருடனும் பால் ஷ்னைடருடனும் கிரேக்கத்திற்கு ஒரு படிப்பு பயணத்திற்குச் சென்றார், இது அவர்கள் அனைவருக்கும் அசாதாரணமாக ஊக்கமளித்தது. சாண்ட்போர்த்தைப் பொறுத்தவரை, சாண்டோரினியின் கவர்ச்சிகரமான கட்டிடக்கலையின் பார்வை "இடஞ்சார்ந்த தன்மையிலிருந்து விலகி, இனிமேல் கட்டமைப்புகளை பெருகிய முறையில் மேற்பரப்பில் வைப்பதற்கான தீர்க்கமான உந்துதலாக இருந்தது. எனவே சாண்டோரினி ஒருவேளை சாண்ட்போர்த்துக்கு ஒரு வித்தியாசமான நனவுடன் தனது வளர்ச்சியுடன் உறுதியுடன் முன்னேற இறுதி உந்துதலைக் கொடுத்திருக்கலாம் ". சாண்ட்போர்த் ஏற்கனவே புதிய குறிக்கோளின் சித்திர பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குறைக்கப்பட்ட மற்றும் தெளிவான முறையான மொழியைக் கண்டறிந்திருந்தாலும், அவரது கலை இப்போது மிகவும் கடினமான சித்திரக் கட்டிடக்கலையால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான வடிவமாக வலுவாக வளர்ந்தது. 1963 ஆம் ஆண்டில் ஒரு தனி கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகள் இதற்கு சாட்சியாக உள்ளன. இந்த படைப்பு சுழற்சியில் போர்ன்ஹோம் மீது பாறை பாறைகளின் வரைபடங்கள், எல்பா மற்றும் சைக்ளேட்ஸ், கார்டா ஏரி மற்றும் ஹாலந்தில் இருந்து உருவங்கள் ஆகியவை அடங்கும். 1973 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கண்காட்சிக்கான உரையில் ஹெர்மன் ஸ்வெய்சர் விவரிக்கிறார், அதில் சாண்ட்போர்த் இந்த படங்களை "ஒரு ஓவியரின் ஆய்வு பயணங்கள்" என்ற தலைப்பில் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தார், குறிப்பாக போர்ன்ஹோம் மற்றும் லேக் கார்டாவில் உள்ள இடங்களுக்கு சாண்ட்போர்த் ஈர்க்கப்பட்டார் "அங்கு பாறைகளின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட படிக அமைப்பு அதன் தெளிவான, நிர்வாண வடிவத்திலும் அதன் தரங்களின் வகையிலும் காணப்பட்டது". அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் அவை உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகளைப் பார்க்கும்போது பிரதானமாக ஆக்கபூர்வமான ஓவியராக சாண்ட்போர்த்தின் வளர்ச்சி முழுமையானதாகக் கருதப்படலாம். அவர் தனது கடைசி பிரதிநிதித்துவப் படத்தை 1982 ஆம் ஆண்டில் வரைந்தார், இது ஒரு நிலையான வாழ்க்கை, அதை அவர் 2000 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் திருத்தினார். மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் அவரது புதிய வண்ணப்பூச்சு பயன்பாடு ஆகும். அவர் அடிக்கடி கடினமான பலகையைப் பயன்படுத்தினார், வழக்கம் போல் மென்மையான பக்கத்தை வரைவதில்லை, ஆனால் கடினமான பக்கத்தை வரைந்தார், இது அதன் கட்டமைப்பால் வண்ணப்பூச்சின் மென்மையான பயன்பாட்டை அனுமதிக்காது. "அவர் வண்ணப்பூச்சு, வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை அதன் மீது பயன்படுத்துகிறார், அவற்றை மீண்டும் மென்மையாக்குகிறார், வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றில் சில மெல்லிய மற்றும் ஒளி ஊடுருவக்கூடியவை, இயல்பாகவே கட்டமைக்கப்பட்ட மேற்பரப்பு ஒரு ஆழமான விளைவுடன் வெளிப்படும் வரை அது வேலைக்கு அதன் உயிரோட்டத்தை அளிக்கிறது. ஓவியத்தில் பதற்றத்தை அதிகரிக்க பெரும்பாலும் மாறுபட்ட அடர்த்தியின் பகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் அருகில் இருக்கும், மேலும் சாண்ட்போர்த் இந்த வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்த நாட்கள், வாரங்கள், மாதங்கள் கூட ஆகும். ஒட்டுமொத்தமாக, 1960களை அவரது ஓவிய வளர்ச்சியைப் பொருத்தவரை நோக்குநிலையின் ஒரு காலகட்டமாகக் காணலாம். சான்ட்ஃபோர்த் இந்த நேரத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கண்காட்சிகளில் மட்டுமே பங்கேற்றார், இதனால் சுய கண்டுபிடிப்பு மற்றும் மறு கண்டுபிடிப்பு முக்கியமாக செறிவூட்டப்பட்ட வேலைகளில் நடைபெற முடியும். 1969 முதல் 1979 வரையிலான செயலில் உள்ள ஆண்டுகள் புதிய காலம் ஆறு கண்காட்சிகளுடன் தொடங்கியது. 1969 கோடையில், சாண்ட்போர்த் நகராட்சி அருங்காட்சியகமான ஹெர்ஃபோர்டில் "ஆர்கஸ்" என்ற கலைஞர் குழுவின் உறுப்பினராக ஐந்து ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். 1969 இலையுதிர்காலத்தில், சாண்ட்போர்த் மற்றும் ஹெர்பர்ட் ஷ்லிம்ஜென் ஆகியோரின் படைப்புகள் குடர்ஸ்லோவில் உள்ள டாய்ச் வங்கியின் அறைகளில் வழங்கப்பட்டன. 1970 இலையுதிர்காலத்தில், ரிங்கன்பெர்க் கோட்டையில் ஆர்கஸின் மற்ற உறுப்பினர்களுடன் மற்றொரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. 1971 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பழைய அபேயில் புதிய கலை கண்காட்சி லைஸ்போர்ன் அபேயில் நடைபெற்றது. 1969 மற்றும் 1971 ஆம் ஆண்டுகளில் குன்ஸ்தல்லே பீல்ஃபீல்டில் கிழக்கு வெஸ்ட்பாலியாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் என்ற கண்காட்சியில் சாண்ட்போர்த் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார். இங்கே சாண்ட்போர்த் முதல் முறையாக 15 சுருக்க படைப்புகளின் குழுவைக் காட்டினார். "இந்த ஓவியங்களில் அவர் குறுகிய காலத்தில் தனது முறையான மொழியை கட்டமைத்து, ஒரு பெரிய நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலையால் தொடர்ந்து வகைப்படுத்தப்படும் படைப்புகளை உருவாக்கினார்". 1972 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரின் 50 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு, கலை சங்கத்தின் தலைவரான பெர்ன்ஹார்ட் ரெஸ்ட், லைஸ்போர்ன் அபேயில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். ஒரு புதிய படைப்பாக, சாண்ட்போர்த் ஓவலில் சிலுவை என்ற ஓவியத்தை இங்கே காட்டினார், அதனுடன் அவர் முதல் முறையாக சிலுவை வடிவத்தை கருப்பொருளாக்கினார், இனிமேல் அவர் கிறிஸ்தவ சிலுவையுடன் எந்த தொடர்பும் ஏற்பட அனுமதிக்காத ஒரு தூய வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் எடுத்துக்கொண்டார். 1973 ஆம் ஆண்டில், சான்ட்ஃபோர்த் மீண்டும் நோர்வே கடற்கரையில் உள்ள லோஃபோட்டன் தீவுகளுக்கு பால் ஷ்னைடர் மற்றும் ஹெர்மன் ஷ்வைசருடன் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவரது ஓவியப் புத்தகங்களை நிரப்பிய பள்ளத்தாக்குகளும் பிரம்மாண்டமான பாறை அமைப்புகளும் அவரை மிகவும் கவர்ந்தன, அவர் மீண்டும் 1976 இல் அங்கு புறப்பட்டார். ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட எண்ணெய் ஓவியங்கள் பின்னர் வீட்டில் உள்ள ஸ்டுடியோவில் ஒரு எளிய, உண்மை குறைப்பில் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், முதல் பயணத்தின் ஓவியங்கள், ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டன, இயற்கையின் முன் நேரடியாக அல்ல, கலைஞரால் "வடக்கில் இருந்து ஓவியங்கள்" என்ற தலைப்பில் வழங்கப்பட்டன. 1970 களின் முற்பகுதியில், சுருக்க ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான ஜெர்மன் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஓவியர் ஃபிரிட்ஸ் விண்டர் என்பவரை சாண்ட்போர்த் சந்தித்தார். விண்டர் சாண்ட்போர்த்தை விட 17 வயது மூத்தவராக இருந்தபோதிலும், இருவரும் விரைவாக ஒரு நெருக்கமான பரிமாற்றத்தைக் கண்டனர். விண்டர் ஏற்கனவே பல ஆண்டுகளாக சுருக்க ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் அவரது சொந்த சுருக்கமான சித்திர தீர்வுகளைக் கண்டுபிடித்தார். 1975 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மருமகள் ஹெல்கா காஸ்லிங்கிற்கு சாண்ட்போர்த்தை அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் அஹ்லெனில் வசித்து வந்தார், அதே ஆண்டில் அங்கு ஃபிரிட்ஸ் குளிர்கால இல்லத்தைத் திறந்தார். மற்றவற்றுடன், சான்ட்ஃபோர்த் 1978 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் கலை கண்காட்சியை அமைக்க உதவினார், பின்னர் அடிக்கடி தனி கண்காட்சிகள் உட்பட ஏராளமான கண்காட்சிகளை நடத்தினார். 1979 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், சாண்ட்போர்த் பிரான்சின் தெற்கே ஒரு பயணத்திற்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் ஆன்டிபெஸ் மற்றும் ஐக்ஸ்-என்-ப்ரோவென்ஸையும் பார்வையிட்டார். போர்க் கைதியாக இருந்த காலத்தில் அவர் செய்ததைப் போல, சூரிய ஒளியில் நனைந்த நிலப்பரப்பால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஏராளமான நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் அவர் தனது ஸ்டுடியோவுக்குத் திரும்பினார். முற்றிலும் அளவு தரநிலைகளால், எழுபதுகள் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் கலை ரீதியாக சுறுசுறுப்பான ஆண்டுகளாகும். சான்ட்ஃபோர்த் 23 கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் 5 தனி கண்காட்சிகளில் போட்டியிட்டார். ஓவியங்களின் பட்டியல் மட்டுமே 170 புதிய படைப்புகளைக் காட்டுகிறது, கட்டிடக்கலை மற்றும் நிவாரணப் பணிகள் முதல் அடுக்கு ஸ்டென்சில்கள் வரை, ஒரு தெளிவான சித்திர அமைப்பு மற்றும் அவரது மிகவும் தனிப்பட்ட சுருக்கமான முறையான மொழியுடன். 1979 ஆம் ஆண்டில் சாண்ட்போர்த் ஜேர்மனிய போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்டின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஓவியர் ஹென்ரிச் சீப்மேனை (1904-2002) சந்தித்தார். பல ஆண்டுகளாக ஒரு நண்பராக, சைப்மேன் ஒரு ஓவியராக சாண்ட்போர்த்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, அவரது வாழ்க்கையில் உள்ள ஒற்றுமைகளின் அடிப்படையில், பொதுவாக கலை பற்றிய அவரது கருத்தாக்கம் மற்றும் சித்திர வடிவம் மற்றும் கலவை பற்றிய கேள்விகளில். இந்த தசாப்தம் அதிக அமைதியைக் குறிக்கிறதுஃ குறைவான கண்காட்சிகள், குறைந்த பயணம், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான புதிய ஓவியங்கள். சாண்ட்போர்த் தனது சொந்த கலை வெளிப்பாட்டை கேள்வி கேட்கவும், அதை மேலும் மேம்படுத்தவும், புதிய கண்டிப்பாக பிரதிநிதித்துவமற்ற, ஆக்கபூர்வமான சித்திரக் கருத்துக்களை அடையவும் ஸ்டுடியோவில் அமைதி தேவை என்பது போல் தெரிகிறது. ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சித்திரக் கட்டிடக்கலையுடன் வடிவங்களின் உறவு 1980 களின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மூலம் கருப்பொருள் ரீதியாக இயங்குகிறது. கடுமையான சமச்சீர்மையின் முதல் படைப்பான கெஜெனீனாண்டர் மிட் ஹால்ப்ருண்டன் இன் டெர் க்ரோசென் ஃபாஸங், அவர் இன்னும் மைய முன்புறத்தில் கையெழுத்திடுகிறார். சாண்ட்போர்த் தனது ஓவியங்களில் ஒரு செங்குத்து கோட்டை ஒரு உச்சரிப்பு தருணமாக அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் தனிப்பட்ட சித்திர கூறுகளின் கட்டமைப்பில் அமைதி மற்றும் பதற்றத்திற்கு இடையிலான தெளிவற்ற தன்மையை விரிவுபடுத்தினார். இந்த படைப்புகளில், படத்தில் ஒரு சமநிலைக்காக ஓவியர் எவ்வாறு போராடுகிறார், உயரும் அல்லது மூழ்கும் வடிவம் எவ்வாறு இணக்கமாக கொண்டு வரப்படுகிறது, வண்ண மேற்பரப்புகள் மற்றும் மேற்பரப்பு எல்லைகள் எவ்வாறு ஒருவருக்கொருவர் வட்டமிடுகின்றன என்பதைக் காணலாம். இறுதியாக, அவர் தியோ வான் டஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு சுருக்கக் கலையிலிருந்து ஆர்ட் கான்கிரீட்டை நோக்கி நகர்கிறார்ஃ ஒரு கோடு, ஒரு நிறம், ஒரு மேற்பரப்பு ஆகியவற்றை விட உறுதியான எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், சாண்ட்போர்த்தைப் பொறுத்தவரை, நல்லிணக்கம், ஒழுங்குமுறை மற்றும் சமநிலையும் அதன் ஒரு பகுதியாகும். ஒரு சில வண்ண மேற்பரப்புகளுடன் அவரது ஓவியங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஈடுசெய்யப்படுகின்றன, இது ஒரு இணக்கமான இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது. 1990 களின் தொடக்கத்திலிருந்து படைப்புகளில், இரண்டு புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றுவதாகத் தெரிகிறது, ஸ்டீல் மற்றும் ட்ரிப்டிக், அவரது கலைப் படைப்புகளின் முதல் தொடக்கங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளைக் கண்டறிய முடியும் என்பதால் மட்டுமே. சிற்பங்களில் ஸ்டெலே பற்றிய படைப்புகள் அசாதாரணமானவை அல்ல என்றாலும், ஸ்டெலே என்பது அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படும் சித்திர வடிவமாகும், குறிப்பாக உருவ ஓவியத்தில். டிரிப்டிக் மற்றும் ஸ்டீல் இரண்டும் மேற்கு மற்றும் வடக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள புனித கலையின் பாரம்பரிய வடிவங்களை நினைவூட்டுகின்றன, இதனால் இரண்டு சித்திர வடிவங்களும் பார்வையாளர்களிடையே சித்திர நினைவுகளைத் தூண்டுகின்றன, அவை சாண்ட்போர்த் மத சித்திர உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுவதில்லை. மாறாக, அவர் ஸ்டெலின் கடுமையான, முற்றிலும் செங்குத்து வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி, வடிவங்களின் குறைக்கப்பட்ட வடிவியல் சொற்களஞ்சியத்தின் உதவியுடன் பார்வையாளருக்கு ஒரு இடஞ்சார்ந்த சூழ்நிலையின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். இளம் கலைஞர் 1946 ஆம் ஆண்டில் தி எண்ட் இன் ஒன் கோ என்ற தலைப்பில் தனது முதல் முக்கோணத்தை உருவாக்கியபோது, இப்போது மூன்று வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் (1996,2000,2001) உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றை அவர் ஒன்றாக இணைத்து ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறார், இதனால் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், தனிப்பட்ட ஓவியங்களை ஒருவருக்கொருவர் கட்டிடக்கலை தொடர்புகளில் அமைத்துள்ளார். புதிய மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், அவரது மனைவி லோட்டே நோய்வாய்ப்பட்டு இறுதியாக 2006 இல் இறந்தார், அதன் பிறகு சான்ட்ஃபோர்த் மீண்டும் ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்த நீண்ட நேரம் பிடித்தது. சிறிய ஓவியங்களைத் தவிர, அவர் பல பெரிய ஸ்டெல்களை வடிவங்களிலும், ஒரு ஓவல் அளவீட்டு வடிவத்திலும் உருவாக்கினார்-ஒரு நீண்ட மற்றும் வளர்ந்து வரும் கலை வாழ்க்கையின் முடிவில் தலைசிறந்த படைப்புகள், இதில் கலைஞர் தனது சொந்த ஒப்புதலால் எப்போதும் தனது உள் திசைகாட்டியைப் பின்பற்றினார். டெத் சாண்ட்போர்த் 7 ஜனவரி 2017 அன்று ஜெர்மனியின் ரிட்பெர்க்கில் காலமானார். வில்லி சான்ட்ஃபோர்த்தின் படைப்புகள் 1951 முதல் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு வரை குறைந்தது 80 கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இவற்றில், குறைந்தது 16 தனி கண்காட்சிகள் இருந்தன. முனிச், ஸ்டட்கர்ட், பெர்லின், லின்ஸ் (ஆஸ்திரியா), கோட்டன்பர்க் (ஸ்வீடன்), டுசெல்டோர்ஃப், மன்ஸ்டர், டார்ட்மண்ட், ஹாம், அஹ்லன், பீல்ஃபெல்ட் மற்றும் ஜெர்மனியின் பிற நகரங்களில் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. அவரது 90 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு, ஓரளவு தாமதமாக, பிப்ரவரி 15 முதல் ஏப்ரல் 24,2014 வரை ஒரே நேரத்தில் கன்ஸ்ட் மியூசியம் அஹ்லன் மற்றும் அங்குள்ள ஃபிரிட்ஸ் குளிர்கால இல்லத்தில் கண்காட்சி நடைபெற்றது குறிப்பிடத்தக்கது. வர்த்தகத்தில் கிடைக்கும் 207 ஏ 4 பக்கங்களின் மேற்கூறிய பட்டியலில், அவரது எண்ணெய் ஓவியங்கள் மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, 900 க்கும் மேற்பட்டவை மற்றும் முழுமைக்கு எந்த உரிமைகோரலும் இல்லாமல்; சுமார் 200 எண்ணெய் ஓவியங்கள் இங்கு சேர்க்கப்படவில்லை, ஏனெனில் அவற்றின் இருப்பிடத்தை (விற்கப்பட்டது, கொடுக்கப்பட்டது, இழந்தது) இனி கண்டறிய முடியவில்லை. கூடுதலாக, ஆயிரக்கணக்கான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இருந்தன. இந்த படைப்புகளில் சில கலை அருங்காட்சியகம் அஹ்லன், குஸ்டாவ்-லூப்கே-மியூசியம் ஹாம் மற்றும் லைஸ்போர்ன் அபே அருங்காட்சியகம் போன்ற அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, அவற்றில் பல சேகரிப்பாளர்களுடனும், பிற தனியார் சேகரிப்புகளிலும், கலைஞரின் தோட்டத்திலும் உள்ளன, இது அவரது மகனால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது. படைப்புகள் (மேற்கோள்) பின்வருபவை முதல், இன்னும் பிரதிநிதித்துவம், படைப்பு காலங்கள் மற்றும் அவரது கட்டமைப்புவாத தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலிருந்து சில முன்னோடி படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும். உருவப் படைப்புகள் பிற படைப்புகள் (இந்த படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் ஓரளவு வில்லி சாண்ட்போர்த்தின் ஃபிகுராடிவ் ஓவியங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன (வெப்லிங்க்ஸைப் பார்க்கவும்). ஆக்கபூர்வமான படைப்புகள் பிற படைப்புகள் (இந்த படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் ஓரளவு வில்லி சாண்ட்போர்த்தின் ஆக்கபூர்வமான ஓவியங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன (வெப்லிங்க்ஸைப் பார்க்கவும்). மேற்கோள்கள் வெளி இணைப்புகள் வில்லி சாண்ட்போர்த் (ஜெர்மன்) வெஸ்ட்ஃபாலிஷ் நாச்ரிக்டன், டெம் இன்னரென் கோம்பாஸ் ஜெஃபோல்ட் (உள் திசைகாட்டி பின்பற்றப்பட்டது) (ஜெர்மன்) டை க்ளோக், ஆஸ்டெல்லங் மிட் வில்லி சாண்ட்போர்த் (வில்லி சாண்ட்போர்த்துடன் கண்காட்சி) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஆண் கலைஞர்கள் கட்டமைப்புவாதம் (கலை) அஹ்லென் 1922 பிறப்புகளைச் சேர்ந்த மக்கள் 2017 இறப்புகள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஆண் கலைஞர்கள் இரண்டாம் உலகப் போரில் ஜெர்மன் போர்க் கைதிகள் பிரான்சால் நடத்தப்பட்டனர்