Josef Hampl
ஜோசப் ஹாம்ப்ல் (17 ஏப்ரல் 1932 பிராக்-25 மார்ச் 2019) ஒரு செக் படத்தொகுப்பு கலைஞர், ஓவியர், சிற்பி, அச்சுத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் நிலக் கலைத் திட்டங்களை உருவாக்கியவர் ஆவார். செக் சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் இவரும் ஒருவர். தையல் படத்தொகுப்புகளின் அசல் நுட்பத்தின் உலகப் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளராக, அவர் பல வெளிநாட்டு சேகரிப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி அவர் 1932 ஏப்ரல் 17 அன்று ப்ராக்கில் ஒரு தையல்காரர் மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் ஓவியர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பள்ளிப்படிப்பை முடித்த பிறகு, அவர் தனது தந்தையின் பணிமனையில் பயிற்சி பெறத் தொடங்கினார், ஆனால் கம்யூனிஸ்ட் ஆட்சி 1950 களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தொழில்களையும் ரத்து செய்தது. சுரங்கங்கள், எஃகு வேலைகள் அல்லது பொறியியல் துறையில் பணியாற்றுவதற்கு இடையே தேர்வு செய்ய ஜோசப் ஹாம்ப்லுக்கு வழங்கப்பட்டது. இறுதியில் வைசோசனியில் உள்ள பிராகா தொழிற்சாலையில் உலோகத் தொழிலாளியாக வேலை கிடைத்தது. இங்கே, அவரது பணி மாற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு கலை ஸ்டுடியோவைப் பயன்படுத்தினார், அங்கு ஊழியர்கள் வெளி ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வண்ணம் தீட்டலாம் அல்லது மாடல் செய்யலாம். 1959 ஆம் ஆண்டில் தொழிற்சாலை தொழிற்சங்க கிளப்பில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், அவர் அருகிலுள்ள ஏரோ தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்த விளாடிமிர் பௌட்னிக்கை சந்தித்தார். விளாடிமிர் பௌட்னிக் தவிர, லுபோமிர் பிரிபிலும் அதே தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார், 1959 இல் அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, அவர் அங்கு விளம்பரத் துறையில் வேலை பெற்றார். பௌட்னிக் தனது கிராஃபிக் நுட்பங்களை ஹாம்ப்லுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவரை போஹுமில் ஹ்ரபால் மற்றும் ஜிரி கோலார் ஆகியோருடன் அறிமுகப்படுத்தினார். 1960 களின் நடுப்பகுதியில் ஓல்ட்ரிச் ஹேமேரா இணைந்த வைசோசனி வட்டம், நவீன செக் கலை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாகும். பௌட்னிக், ஹ்ரபால் மற்றும் கோலாரின் வலுவான ஆளுமைகளின் ஊக்கமளிக்கும் சிந்தனைச் சூழல், அதே போல் தொழிற்சாலை வேலைகளின் அன்றாட மூல யதார்த்தம், கலைப்பொருட்களின் அழகியல் புரிதல் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது. 1955-1960 இல் ஜோசப் ஹாம்ப்ல் ப்ராக்கில் உள்ள தனியார் அலங்கார கலைப் பள்ளியில் பேராசிரியர் ஜரோஸ்லாவ் மசாக் மற்றும் ப்ராக் உக்ரேனிய அகாடமியைச் சேர்ந்த சிற்பி இவான் லோசாக் ஆகியோருடன் படித்தார். வக்லாவ் ஹோலார் கலைப் பள்ளியில் கலை வரலாறு குறித்த மாலை சொற்பொழிவுகளிலும் அவர் கலந்து கொண்டார் (பேராசிரியர் ஜே. வேஜ்) மற்றும் தெற்கு போஹேமியாவில் மற்ற மாணவர்களுடன் பிளின்-ஏர் ஓவியத்தில் பங்கேற்றார். நவீன கலை குறித்த புத்தகங்களை அவருக்கு ஜிரி கோலார் வழங்கினார், அவர் அவரது முதல் விமர்சகரும் சேகரிப்பாளரும் ஆவார். 1950 களில் கலைப் பள்ளியில் சரியாக படிப்பதை அவரால் கருத்தில் கொள்ள முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் ஒரு வணிகர் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தார். இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறிய பிறகு அவர் தனது குடும்பத்தின் மீது அக்கறை கொண்டதால் படிப்பதிலிருந்து தடுக்கப்பட்டார். ஒரு சுயாதீன கலைஞராக ஜோசப் ஹாம்ப்ல் 1964 முதல் சுயாதீனமாக காட்சிப்படுத்தி வருகிறார். 1960 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஆட்சி தற்காலிகமாக தளர்த்தப்பட்டபோது, ப்ராக்கில் உள்ள நுண்கலை அகாடமியின் கிராஃபிக் பட்டறையில் உதவியாளராக அவருக்கு ஒரு வேலை வழங்கப்பட்டது, இது பேராசிரியர் வோஜ்டேச் டிட்டல்பாக், லாடிஸ்லாவ் செபேலாக் மற்றும் ஜிரி ஜான் ஆகியோரின் ஸ்டுடியோக்களுக்கு சேவை செய்தது. செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் வார்சா ஒப்பந்த படையெடுப்புக்குப் பிறகு அவர் இயல்பாக்கலின் முழு காலத்தையும் இங்கு தப்பிப்பிழைத்தார். செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் அவர் சிறிய அதிகாரப்பூர்வமற்ற காட்சியகங்களில் மட்டுமே காட்சிப்படுத்தினார், 1970 கள் மற்றும் 1980 களில் அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள கிராஃபிக் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் பெல்ஜியம், ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின், இத்தாலி, ஹங்கேரி, பிரான்ஸ், போலந்து, ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்காவில் நன்கு அறியப்பட்டார். 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, அவர் ஒரு சிற்பியாகவும் முரண்பட்ட முறையில் பணியாற்றியுள்ளார், மேலும் வெளிப்புற மற்றும் உட்புற அமைப்புகளில் 30 நிகழ்வுகள் மற்றும் நிறுவல்களை நடத்தியுள்ளார். 1970 களில் இருந்து அவர் உலகளவில் அஞ்சல் கலை திட்டங்களில் பங்கேற்றுள்ளார். 2017 வாக்கில் அவர் செக் குடியரசில் 84 தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் 600 குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், அவற்றில் 380 வெளிநாடுகளில் இருந்தன. 2000 ஆம் ஆண்டுக்குப் பிறகு அவர் ஆண்டின் பெரும்பகுதி கிராமப்புறங்களில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் 2009 ஆம் ஆண்டில் அங்கு குடியேறினார். அவர் ஜெர்மனியில் உள்ள உமெலெக்கா பெசெடா, ஃப்ரீ அசோசியேஷன் பாப்பிரியல் மற்றும் குன்ஸ்லெர்கில்டே ஆகியவற்றின் கலைத் துறையில் உறுப்பினராக இருந்தார். செக் கிராஃபிக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க ஆக்கபூர்வமான பங்களிப்புக்காக 23 வது விளாடிமிர் பௌட்னிக் விருது (2017) 1950 களில், ஜோசப் ஹாம்ப்ல் யதார்த்தமான ஓவியத்தைக் கற்றுக் கொண்டார் மற்றும் பல்வேறு அச்சுத் தயாரிப்பு நுட்பங்களை (ட்ரைபாயிண்ட், லினோகட், மரவெட்டு) முயற்சித்தார். விளாடிமிர் பௌட்னிக் உடனான அவரது அறிமுகமானது அவரது மேலும் பணிகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1959-1962 இல், அவர் கட்டமைப்பு மற்றும் செயலில் உள்ள கிராபிக்ஸ் உடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் நிவாரண மேட்ரிக்ஸிலிருந்து குருட்டு அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார் (செயலில் அச்சு, 1959). உதாரணமாக, அவர் பயன்படுத்திய தனது சுருக்கமான கட்டமைப்பு ஓவியங்களில், தொழில்துறை செயற்கை வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது செயற்கை பிணைப்புடன் கூடிய மணலின் கீறல்களை நிவாரண கூறுகளாகக் கண்டறிந்தார் (மெதுவான பேரழிவு, 1963, நீல அமைதியின்மை, 1965). 1960 களின் முதல் பாதியில் இருந்து அவரது படைப்புகள் பௌட்னிக்கின் கிராஃபிக் படைப்புகளின் வலுவான உந்துதலை எதிர்ப்பதற்கும் சமாளிப்பதற்கும் ஒரு முயற்சியில் பிற கலை வழிகளின் ஆக்கபூர்வமான தேடல் மற்றும் ஆய்வு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 1964-1965 இல், கிரகங்களின் சின்னங்களாக வட்ட வடிவங்கள் அவரது கிராஃபிக் தாள்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்கள் இருண்ட வண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் பொதுவாக கட்டமைப்பு கிராபிக்ஸ் மற்றும் நிவாரண ஓவியம் அல்லது அசெம்ப்ளேஜ் (ஸ்பேஸ் ஆஃப் சைலன்ஸ், 1965) ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன. பழைய யூத கல்லறைகளிலிருந்து (காஃப்கா, மோனோஃப்ரோட்டேஜ், 1969) ஃப்ரோட்டேஜ் கையெழுத்து எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி தொடர்ச்சியான அச்சுகளையும் அவர் உருவாக்கினார். அவரது படைப்புகளில் ஒரு நிலையான வரிசையின் தேவை படிப்படியாக மேலோங்கியது, மேலும் 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து எதிர் வகைகள் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தொடரில், அவர் ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட வழக்கமான கட்டங்களுடன் சுருக்க மோனோடைப்களை இணைத்தார். 1970 களின் தொடக்கத்தில், சமிக்ஞை வண்ணங்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் வடிவியல் கூறுகளுடன் பணிபுரியும் ஒரு "புதிய உணர்திறன்" அடையாளத்தின் கீழ் ஹாம்ப்லின் வேலை உருவானது. மறுபுறம், 1974 முதல் அவரது வரைபடங்கள் குறைந்தபட்ச வடிவியல் வடிவங்களாகும், அங்கு கலைஞர் கருப்பு கோடுகளால் சூழப்பட்ட சிவப்பு கோடுகளுடன் மட்டுமே செய்கிறார். 1976 முதல் 1977 வரை கேன்வாஸ் மற்றும் ஒரே வண்ண வடிவியல் நிவாரண வடிவங்களில் ஆஃப்செட் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அச்சிட்டு ஏற்கனவே 1980 களின் சில தையல் படத்தொகுப்புகளை அவற்றின் ஏற்பாட்டில் ஓரளவு எதிர்பார்க்கிறது. ஹாம்ப்லின் வடிவியல் படைப்புகள், அவற்றின் தியானத் தரத்துடன், அந்தக் காலத்தின் கான்கிரீட் கலையின் பாரம்பரிய போக்குகளிலிருந்து உடைகின்றன. இயல்பாக்கலின் காலம் இயற்கையில் பல்வேறு தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் கருத்தியல் கலை நிகழ்வுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது (ஆர். நெமெக், ஈ. ப்ரிக்கியஸ், ஐ. காஃப்கா, ஜே. பெரானெக்). 1976 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் ஹாம்ப்ல், தனது மூன்றாவது மனைவியான புகைப்படக் கலைஞரான ஹனா ஹாம்ப்லோவாவுடன் இணைந்து, அதிரடி அம்பு என்று அழைக்கப்படும் நீண்ட கீற்றுகளைப் பயன்படுத்தி தொடர்ச்சியான இடஞ்சார்ந்த நிறுவல்களை உருவாக்கினார். 1980 களில் அவர் இந்த நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார் (கேம்ஸ் வித் எ கியூப், 1982, கிராஸிங், 1983, மெல்னிஸ் முட்டேஜோவிஸ், 1983, லாபிரிந்த், 1984, ஸ்டேர்வே டு ஹெவன், 1985). கிராஃபிக் தாள்கள் மற்றும் பென்சில் வரைபடங்களில் ஃப்ரோட்டேஜ் மற்றும் துளைகளுடன் இணைந்து (கிடைமட்ட அமைப்பு-உரையாடல், 1980, ஹாட்சிங் 22,1980), முதல் தையல் காகித படத்தொகுப்புகளின் சிறப்பியல்பான கலவையின் நிலையான கிடைமட்ட ஏற்பாடு (நீலத்துடன் அடுக்கு, 1984) மற்றும் 1980 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தையலுடன் இணைந்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைபடங்கள் ஏற்கனவே தோன்றுகின்றன. முழு பெரிய அளவிலான தொடரின் தலைப்பு, எதிர்பாராத விளையாட்டுகள் (1982-1987), நுட்பமான தாள வடிவங்களின் செறிவூட்டப்பட்ட தியான அடையாளங்களுடன், மனித ஆன்மா மற்றும் இயற்கையின் உணர்திறன் மற்றும் பாதிப்பைப் பற்றி பேசுகிறது. எளிய வரைதல் வடிவங்கள் தளர்வான கருப்பு நூல்களின் டஃப்ட்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை விண்வெளியில் வரைவதன் தொடர்ச்சியாகும், இது வெள்ளை கேன்வாஸில் ஜப்பானிய கையெழுத்துப் பிரதியின் தூய்மையான மற்றும் பலவீனமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது, இது கிடைமட்ட தையல் கருப்பு கோடுகளால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு வட்ட மரத் துண்டுகளுக்கு இடையில் தொங்கவிடப்பட வேண்டிய பெரிய அளவிலான வேலைகள், ஒரு சுருளில் வைக்கப்பட்டு, கொள்கையளவில் உண்மையில் ஜப்பானிய காக்கெமோனா அதாவது. ஒரு தொங்கும் பொருள் அல்லது ககேஜிகு-ஒரு தொங்கும் சுருள். தையல் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட வழக்கமான கிடைமட்ட கட்டத்துடன் சித்திர மேற்பரப்பின் ஆக்கபூர்வமான ஏற்பாட்டின் கலவையானது படத்தொகுப்பு நுட்பத்திற்கு ஜோசப் ஹாம்ப்லின் முற்றிலும் புதிய மற்றும் அசல் பங்களிப்பாக மாறியது. சில படைப்புகள் அளவில் நினைவுச்சின்னமாக உள்ளன (தொகுப்பு, 300 x 640 செமீ, 1985, வெட்ஜ் லேண்ட்ஸ்கேப், வெட்ஜ் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப், பொருள் 800 x 400 x 300 செமீ, 1988). பிந்தைய ஆண்டுகளில், கலைஞர் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்க நிறம் அல்லது அமைப்பில் மாறுபட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். பல்வேறு வகையான கையால் செய்யப்பட்ட காகிதங்களைத் தவிர, அவற்றின் அழகியல் விளைவு மாறிவரும் மேற்பரப்பு அமைப்பு மற்றும் மேட்ரிக்ஸின் ஒழுங்கற்ற கலவையில் உள்ளது, கோண குத்தப்பட்ட காகிதங்கள், புகைப்படங்களின் ஸ்கிராப்புகள், வண்ண சுவரொட்டிகள், தையல்காரரின் வெட்டுக்கள், பயன்படுத்தப்பட்ட தேநீர் பைகள், குளவிகளின் கூடுகள் போன்றவற்றின் முழுமையான கருப்பு நிறத்தின் மாறுபாட்டை அவர் பயன்படுத்துகிறார். தையல் செய்வதற்குப் பதிலாக, அவர் சில நேரங்களில் காகிதத் துண்டுகளை காகிதக் கிளிப்களுடன் இணைக்கிறார், அவை பின்னர் நேரியல் வரைபடங்களாக செயல்படுகின்றன (கிடைமட்ட ஈ. பி. பி 2,2000) அல்லது தன்னாட்சி மாறும் வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன (புரோப்-நுரையீரல், 1999, ஃபைண்டிங், 2004). சில படத்தொகுப்புகளில், பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் இலவச அடுக்குகளின் கொள்கை நிலவுகிறது, மற்றவற்றில் கடுமையான வடிவியல் வரிசை மற்றும் மேற்பரப்புகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த திட்டங்களின் ஊடுருவல். ஒரு விரிவான தொடரில் ரூஸ்கி-வெயில்ஸ் (1990-1991), படத்தொகுப்பின் செங்குத்து அச்சு அதன் அமைப்பு அல்லது நிறத்தில் உள்ள விளிம்புகளுடன் முரண்படுகிறது, மேலும் வரைபடத்தின் வேண்டுமென்றே சமச்சீரற்ற தன்மை அமைதியான கலவைக்கு ஒரு மாறும் உறுப்பைக் கொண்டுவருகிறது. தனிப்பட்ட படத்தொகுப்புகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட முழுமையை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் ஹாம்ப்லின் கலை கண்டுபிடிப்பு அவை ஒவ்வொன்றையும் தனித்துவமாகவும் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாததாகவும் ஆக்குகிறது. பயன்படுத்தப்படும் மூலப்பொருட்கள் காரணமாக படத்தொகுப்புகளின் நிறங்கள் முடக்கப்படுகின்றன, மேலும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு தவிர, சிவப்பு பொதுவாக வண்ண உச்சரிப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1992 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவில் தனது உதவித்தொகையின் போது, ஜோசப் ஹாம்ப்ல் நியூயார்க்கின் சைனாடவுனில் அச்சிடப்பட்ட மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட கையெழுத்து சுவரொட்டிகளை சேகரித்தார், அதில் இருந்து அவர் 1997 ஆம் ஆண்டில் ஒரு அழகிய மற்றும் உள்ளடக்க வாரியான சுவாரஸ்யமான படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார், இது அந்த இடத்தின் வினோதமான வளிமண்டலத்தையும் ஆற்றலையும் பிரதிபலிக்கிறது (சைனாடவுன் நியூயார்க், 1997). ஹாம்ப்லின் படத்தொகுப்புகள், அச்சிட்டு மற்றும் வரைபடங்கள் எப்போதும் ஒரு மென்மையான மென்மையையும் அதே நேரத்தில் ஒரு "புதிய உணர்திறன்" க்கு நெருக்கமான ஆக்கபூர்வமான போக்குகளின் பகுத்தறிவையும் வெளிப்படுத்தியுள்ளன. விளாடிமிர் பௌட்னிக் கொண்டு வந்த கலையின் மேசியானிய பாத்திரத்தின் சாட்சிகளில் இவரும் ஒருவர். அவர் கலையை படைப்பாற்றல் படைப்பாகவும், ஒரு ஒப்படைக்கப்பட்ட துறையை ஆராய்வதாகவும், ஒரு உரிமைகோரல், ஒரு குறியீட்டு இடமாகவும் புரிந்து கொண்டார், அதை அவர் கடைசி விவரம் மற்றும் அதன் அனைத்து கற்பனையான நுணுக்கங்களிலும் முறையாக ஆராய்ந்தார். சேகரிப்புகளில் பிரதிநிதித்துவம் (பின்வருவனவற்றில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளதுஃ ஜோசப் ஹாம்ப்ல், சீட் கிரெஸ்பி ஏ கோலாஸ்/செவன் வரைபடங்கள் மற்றும் படத்தொகுப்புகள், கேலரி, ப்ராக் 2007, பக்கம் 9) பிராகாவில் உள்ள தேசிய கேலரி சென்டர் போம்பிடோ, பாரிஸ் ஆர்ட் கேலரி கார்லோவி வேரி செக் குடியரசின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் மொராவியன் கேலரி பிர்னோ கிராபிக்ஸாம்லங் டெஸ் XX. ஜே. எச்., டச்சர் பன்டெஸ்டாக், பான் மியூசியம் ஃபர் ஆக்டுவெல்லே குன்ஸ்ட், உட்ரெக்ட் டி வாரண்டே கலாச்சார மையம், டர்ன்ஹவுட், பெல்ஜியம் ஸ்டெடலிஜ்க் அருங்காட்சியகம், டோரோக் ஸ்டாட்ஸ்கேலரி, ஸ்டட்கர்ட் மியூசியம் ஸ்டக்கி, லாட்ஸ் பிராட் கிராஃபிக்ஸ் சென்டர், நியூயார்க் யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் மிச்சிகன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஆன் ஆர்பர் மியூசியம் அண்ட் கேலரி, ஹ்ரானிஸ் நா மொராவ் கஸ்ஸாக் மியூசியம் எஸ் ஆர்ச்சிவம், புடாபெஸ்ட் ஸ்டேட் யூத அருங்காட்சியகம், ப்ராக் ஓஸ்ட்ஃபோண்ட்ஸ் ஃபர் கல்ச்சர்ல்லே ஆஞ்செலெஜென்ஹைட்டன் டெஸ் பன்டெஸ் மினிஸ்டீரியம்ஸ் ஃபர் அன்டெரிக்ட் அண்ட் குன்ஸ்ட், வியன்னா சேக 20 ப., சாவோட் கிளெமெண்டா கோட்வால்டா, வைசோசனி, 1961 ஜோசப் ஹாம்ப்ல், ஹார்ட்மேன் அன்டோனின் எழுதிய உரை, பூனை. 44 p., கேலரி போட் கிளாப், கொலோன், 1970 ஜோசப் ஹாம்ப்ல்ஃ காகிதம் மற்றும் வரைபடத்துடன் வேலை செய்கிறார் 1983-85, பான்கோவா மார்செலா, பூனை. 2 p., கேலரி ஓபடோவ் 1986 ஜோசப் ஹாம்ப்ல்ஃ வரைபடங்கள்-தையல் 1982-1986, பான்கோவா மார்செலா, பூனை. 24 ப., ரயில்வே தொழிலாளர்களின் மத்திய கலாச்சார இல்லம், ப்ராக், 1986 ஜோசப் ஹாம்ப்ல், மசலிக்கி ஜிரி எழுதிய உரை, பூனை. 82 p., கேலரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் இன் மோஸ்ட் 1991 ஜோசப் ஹாம்ப்ல்ஃ பேலன்ஸ் 1982-1992, மாச்சலிக்கி ஜிரி, கேட். 48 p., ÇFVU பிராஹா, 1993 ஜோசப் ஹாம்ப்ல்ஃ செவன் கோலாஜஸ், ஹிர்ஷ் தாமஸ் மற்றும் பலர், பூனை. 28 பி., கெமா ஆர்ட் குரூப், ஸ்போல். எஸ். ஆர். ஓ., ப்ராக், 1996 கான்ஃப்ரான்டேஷன் வி.: ஜோசப் ஹாம்ப்ல், ஃபீடோர் ஜிரி, பூனை. 12 ப., ப்ராக்கில் உள்ள போலிஷ் இன்ஸ்டிடியூட், 2006 ஜோசப் ஹாம்ப்ல், மாச்சலிக்கி ஜிரி, பூனை. 16 பி., கேலரி, ஸ்போல். எஸ். ஆர். ஓ (ஜரோஸ்லாவ் கோரான்), ப்ராக், 2007 ஜோசப் ஹாம்ப்ல்ஃ தையல் வரைபடங்கள், அட்ரியானா பிரிமுசோவா, பூனை. 4 ப., காஸ்க் குட்னா ஹோரா, 2017 ஜோசப் ஹாம்ப்ல்ஃ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் 1959-2016, மார்ட்டினா விட்ட்கோவா எழுதிய உரை, பூனை. 110 ப., மியூசியம் கம்பா, ப்ராக், 2017 பப்ளிகேஷன்ஸ் ஹைனெக் க்ளோஸ், பெட்ர் விஸினா, ஸ்டாரா கார்டா (தி ஓல்ட் கார்டு), வெளியிட்டது. ஆர்கோ, ப்ராக் 2016, பக். 66-71, ISBN 978-80-257-1881-0 ஜிண்ட்ரிச் ஸ்ட்ரீட் (பதிப்பு. ), சோவினெக் 1986/88, ஓகேஎஸ் ப்ரண்டால் 1989 ஜிரி மசாலிக்கி, விளாடிஸ்லாவ் மெர்ஹாட், ப்ராக்கில் உள்ள விளாடிமிர் பௌட்னிக்கின் வைசோசனி வட்டம், தேசிய கேலரி 1992, ஐஎஸ்பிஎன் 80-7035-043-1 வெளிப்புற இணைப்புகள் அபார்ட் தகவல் அமைப்பில் ஜோசப் ஹாம்ப்ல் கலை ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள்ஃ ஜோசப் ஹாம்ப்ல், பெட்ர் ஸ்காலா இயக்கியவர், செக் தொலைக்காட்சி 2015 பழைய மாஸ்டர்ஸ்ஃ ஜோசப் ஹாம்ப்ல், idnes.cz, 1.8.2016 கரேல் ஓஜெஸ்ட்கி-ஜோசப் ஹாம்ப்லுடன் நேர்காணல், செக் வானொலி வ்ல்தாவா, 2011 20 ஆம் நூற்றாண்டின் செக் கலைஞர்கள் கல்லூரி அச்சு தயாரிப்பாளர்கள் செக் சமகால கலைஞர்கள் செக் ஓவியர்கள் வை