Power Boothe
பவர் பூத் ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் ஆவார், அவர் தனது சுருக்கமான படைப்புகளுக்காகவும், சோதனை நாடகம், நடனம் மற்றும் வீடியோ தயாரிப்புகளுக்கான செட் வடிவமைப்புகளுக்காகவும் அறியப்படுகிறார். குறும்படங்கள் மற்றும் காட்சி நாடகங்களையும் தயாரித்துள்ளார். ஒரு ஓவியராக, அவர் ஒரு "முரட்டு மினிமலிஸ்ட்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். லைஃப் பவர் பூத் நான்கு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக அவரது ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். அவரது படைப்புகள் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம், குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், விட்னி அருங்காட்சியகம் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் உள்ளிட்ட பொது சேகரிப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியம், பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளிலும், தேசிய மற்றும் சர்வதேச அளவில் பல தனியார் சேகரிப்புகளிலும் அவரது படைப்புகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. பூத் ஏராளமான தனிப்பட்ட மானியங்களைப் பெற்றுள்ளார், இதில் நேஷனல் எண்டோமென்ட் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் ஃபெலோஷிப், பொல்லாக்/கிராஸ்னர் ஃபவுண்டேஷன் ஃபெலோஷிப் மற்றும் ஓவியத்திற்கான குகென்ஹெய்ம் ஃபெலோஷிப் ஆகியவை அடங்கும். சோதனை நாடகம், நடனம் மற்றும் வீடியோ தயாரிப்புகளுக்கான வடிவமைப்புகளுக்காக அவர் விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார், இதில் செட் டிசைனுக்கான பெஸ்ஸி விருது, திரைப்படத்திற்கான திரைப்படம்/வீடியோ ஆர்ட்ஸ் அறக்கட்டளை விருது மற்றும் நாடகத்திற்கான பல கலை விஷயங்கள் மானியங்கள் அடங்கும். அவர் பல NEA இன்டர்-ஆர்ட்ஸ் மானியங்கள் மற்றும் NY ஸ்டேட் கவுன்சில் மானியங்கள் மற்றும் லீலா வாலஸ் ரீடர்ஸ் டைஜஸ்ட் கிராண்ட் உள்ளிட்ட பல கூட்டு மானியங்களின் இணை பெறுநராக இருந்து வருகிறார். கூடுதலாக, அவருக்கு யாடோ கலைஞர்கள் காலனி வதிவிடமும், மெக்டொவல் காலனி வதிவிடமும், ஜப்பானில் பயணம் மற்றும் படிப்புக்காக ஆசிய கலாச்சார கவுன்சில் மானியமும் வழங்கப்பட்டுள்ளது. 1971 ஆம் ஆண்டில் குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற 10 வது தியோடோரோன் விருது கண்காட்சியில் சென்டர் லைனுடன் ஓவியம் உட்பட ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. கண்காட்சியைப் பற்றிய தனது நியூயார்க் டைம்ஸ் மதிப்பாய்வில், ஹில்டன் கிராமர் எழுதினார், "நிகழ்ச்சியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான 'கண்டுபிடிப்பு' ஓவியர் பவர் பூத் ஆவார், அவர் வண்ண சுருக்கத்தின் முறையில் வேலை செய்கிறார், இது ஒரே நேரத்தில் மிகவும் பெருமூளை மற்றும் மிகவும் காதல். அவரது மூன்று ஓவியங்களும், கவர்ச்சிகரமான நீர் வண்ண ஓவியங்களும் கவர்ச்சிகரமான வண்ண நுணுக்கங்களால் நிரம்பியுள்ளன, அவை உண்மையான உணர்ச்சிகளிலிருந்து பெறப்பட்டதாகத் தோன்றுகின்றன. அவரது படைப்புகளை நான் மிகவும் கவர்ந்திழுக்கிறேன். "1973 ஆம் ஆண்டில் ஏ. எம். சாக்ஸ் கேலரியில் அவரது முதல் ஒரு நபர் கண்காட்சியில் பூதேயின் ஓவியம், ஹவர்ஸ் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. பூத் லஃபாயெட்டெ, CA இல் வளர்ந்தார். அவர் கலிபோர்னியா கலைக் கல்லூரி மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் கொலராடோ கல்லூரி, கொலராடோ ஸ்பிரிங்ஸ், CO இல் ஓவியத்தில் பி. ஏ பெற்றார். 1967 ஆம் ஆண்டில் விட்னி மியூசியம் இன்டிபென்டன்ட் ஸ்டடி புரோகிராமில் மாணவராக நியூயார்க்கிற்கு வந்த அவர், நியூயார்க் நகரில் மூன்று தசாப்தங்களாக ஒரு கலைஞராக தொடர்ந்து வாழ்ந்து பணியாற்றினார். கிரேக்கத்தின் ஏதென்ஸில் உள்ள அமெரிக்கன் ஸ்கூல் ஆஃப் கிளாசிக்கல் ஸ்டடீஸில் கிளாசிக்கல் தொல்லியலையும், பெர்க்லியின் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் மொழியியல் மற்றும் தத்துவத்தையும் படித்தார். 1989 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் நடுப்பகுதியில் சாதனைகளுக்காக கொலராடோ கல்லூரியில் கௌரவ டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பட்டமும், இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் டாக்டர் ஸ்டடீஸ் இன் தி விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் தத்துவத்தில் முனைவர் பட்டமும் பெற்றார். 1988 முதல் 1994 வரை பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் மனிதநேயத்தில் விரிவுரையாளராக பணியாற்றிய பூத், 1979 முதல் 1988 வரை ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் பீடத்தில் பணியாற்றினார். 1998 முதல் 2001 வரை ஓஹியோ பல்கலைக்கழகத்தில் கலைப் பள்ளியின் இயக்குநராக இருந்த அவர், அறிவாற்றல் கோட்பாடு மற்றும் கலைகள்ஃ கலை/உடல்/மனம் குறித்து ஒரு சிம்போசியத்தை உருவாக்கினார். 1993 முதல் 1998 வரை மேரிலாந்து இன்ஸ்டிடியூட் கலைக் கல்லூரியில் மவுண்ட் ராயல் கிராஜுவேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டின் இணை இயக்குநராக இருந்த அவர், கலை + தேவை என்ற கண்காட்சியை தொகுத்தார். 1998 ஆம் ஆண்டில் மேரிலாந்து இன்ஸ்டிடியூட் அவருக்கு சிறந்த கற்பித்தல் அறங்காவலர் விருதை வழங்கியது. பூத் தற்போது ஹார்ட்ஃபோர்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் ஹார்ட்ஃபோர்ட் கலைப் பள்ளியில் ஓவியப் பேராசிரியராக உள்ளார். அவர் 2001 முதல் 2010 வரை ஹார்ட்ஃபோர்ட் கலைப் பள்ளியின் டீனாக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை கற்பிப்பதில் கவனம் செலுத்தும் ஸ்டுடியோ வசதியான ரெனீ சாமுவேல்ஸ் மையத்தை உருவாக்க ஒரு வெற்றிகரமான பிரச்சாரத்தை வழிநடத்தினார். 1981 ஆம் ஆண்டில், டோர் ஆஷ்டன் ஆர்ட்ஸ் இதழில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் இவ்வாறு கூறுகிறார்ஃ அளவிடப்பட்ட, கனவு போன்ற, புனிதமான, அல்லது விரைவான மற்றும் அனிமேஷன், பவர் பூத் நடைபயிற்சி செய்யும் விதத்தில் எப்போதும் தனிப்பட்ட முறையில் வலியுறுத்தும் ஒன்று உள்ளது. அவர் ஒரு ஓவியர், அவருக்கு தாளம் இன்றியமையாத ஒழுங்கமைக்கும் சக்தியாகும். மனித நடைப்பயணத்தின் சமச்சீர் எண்ணற்ற தற்செயலான நிகழ்வுகளால் மாற்றப்படுவதைப் போலவே (மிகவும் உறுதியான வாக்கர் ஒலிகள், இயக்கம், சந்திப்புகள் ஆகியவற்றால் திசைதிருப்பப்படுகிறார்), எனவே பூத்தின் ஓவியங்களின் அடிப்படை தாள அமைப்பு எண்ணற்ற உணர்ச்சிகரமான ஒலிகளால் மாற்றப்படுகிறது. ஆனால் அடிப்படையில், இந்த ஓவியங்கள் பிரபஞ்சத்தில் உள்ள அடிப்படை இயக்கங்களின் தகவல்களாகும், இதில் கலைஞர் உள்ளுணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார். கிரீன்விச் மற்றும் கனெக்டிகட்டின் ஸ்டாம்ஃபோர்டில் நடந்த தனி நிகழ்ச்சிகளின் போது 1988 ஆம் ஆண்டில் தி நியூயார்க் டைம்ஸில் எழுதுகையில், கலை விமர்சகர் விவியன் ரேனர் பூத் பற்றி கூறுகிறார்ஃ திரு பூத் ஒரு உருவக் கலைஞராகத் தொடங்கினார், ஆனால் 1960 களின் பிற்பகுதியில் அவரது மாணவர் நாட்கள் முடிவதற்கு முன்பு, அவர் சுருக்கத்திற்குத் திரும்பினார், இது ஒரு முரட்டு மினிமலிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படலாம். அதாவது, அவர் கட்டத்தின் படி செயல்படுகிறார், ஆனால் அதன் அடிமை அல்ல. 1971 முதல் 1988 வரை பரவியிருந்த [கிரீன்விச்] நிகழ்ச்சியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் இந்த முரட்டுத்தனம் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது. பேஸ்டல் வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட பெரிய செவ்வகங்களின் இரண்டு நெடுவரிசைகளாக பிரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் இவை. சில கடினமான முனைகள் கொண்டவை, மற்றவை மங்கலானவை. 1973 வாக்கில், கலைஞர் தனது முன்னேற்றத்தை அடைகிறார், குறிப்பாக இரண்டு கருப்பு கேன்வாஸ்களில். இவற்றில் உள்ள கட்டங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு மையக்கருத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன-மையத்தில் ஒரு வெள்ளை புள்ளி கொண்ட ஒரு வட்டு மற்றும் ஒரு சிறிய வால்மீனின் வால் கொண்ட ஒரு வெள்ளை புள்ளி-ஆனால் இது மையக்கருத்தின் சதுரத்திலிருந்து சதுர மாற்றங்களாகும். உண்மையில், திரு பூத்தேயின் முழு பொருளும் ஒரு ஓவியத்தின் ஒரு பகுதிக்கும் மற்றொரு பகுதிக்கும், ஒரு ஓவியத்திற்கும் மற்றொரு ஓவியத்திற்கும் இடையிலான சாத்தியமான வேறுபாடுகளாகத் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், "எவ்வளவு விஷயங்கள் மாறுகிறதோ, அவ்வளவு அவை ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்" என்ற சூத்திரத்தின் பின்னணியில் உள்ள கருத்தாகவும் இது இருக்கலாம். [.] எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனநிலையின் மாறுபாடுகள் தான் திரு பூத்தை கடினமான கோர் மினிமலிஸ்ட்டுகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன, அதோடு தானியங்கி மற்றும் புதிர்கள் மீதான மோகம் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன ". ஹரோல்ட் ஈ. போர்ச்சர் பூதே பற்றி எழுதுகிறார்ஃ [அவர்] குறைந்தபட்ச கலைஞர்களுக்கான கோப்பில் நேர்த்தியாக பொருந்தவில்லை. அவரது எண்ணெய்களில், பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளையும், அவரது வரைபடங்களில், அவரது கையைக் காட்டும் பல்வேறு பென்சில் நுட்பங்களையும் நீங்கள் காணலாம். ஆனால் ஒட்டுமொத்த வேலையிலும், நீங்கள் நிலையான தாளங்களையும் ஒரு நிலைத்தன்மையையும் காண்கிறீர்கள், இது நுட்பமான மாறுபாடுகளின் மூலம் உங்கள் ஆர்வத்தை ஈடுபடுத்தும்போது வடிவங்களுக்குள் உங்களை ஈர்க்கிறது. பூத் பார்வையாளர் படைப்பை உருவாக்கியவருடன் அடையாளம் காணவும், அதை வாழ்நாள் இல்லாத ஒரு தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்பாக பார்க்காமல் இருக்கவும் அனுமதிக்கிறது. இந்த வழியில் அவர் மினிமலிசத்தின் அழகியலைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், ஆனால் மற்ற வழிகளைப் பின்பற்றிய ஓவியக் கலைஞர்களுடனும் ஒரு தொடர்பை வழங்குகிறார். ஆர்ட் நியூஸின் ஸ்டீபன் ஹாலர் பூத்தின் மிக சமீபத்திய படைப்பைப் பற்றி எழுதுகிறார்ஃ "பூத் தனது படைப்புகளில் ஏமாற்றும் வகையில் மிதமான வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். டெரிட்டரி #1 இல் ஒரு சில நிமிடங்கள் பாருங்கள், மேலும் அவரது சிப்பி மோனோக்ரோமாடிக் கோடுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஆப்டிகல் ஃப்ளட்டர் வண்ணங்களின் ஆச்சரியமான வானவில்லை உருவாக்குகிறது. எக்ஸ்டென்ஷனில் ஈரமான கருப்பு புலத்தில் வரையப்பட்டிருக்கும் கோடுகள் கொண்ட வெள்ளை கோடுகள் கலைஞரின் திறமையான தொடுதலை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் ஒரு இயற்கையான சக்தி பாதையையும் ஓட்டத்தையும் வடிவமைத்திருக்கலாம் என்பதையும் குறிக்கிறது. பூதேவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நிலையான கை உள்ளது என்று சொல்வது வழக்கை குறைத்து மதிப்பிடுகிறது. திருத்தம் செய்வதற்கான எந்த ஆதாரமும் இல்லாமல் இந்த ஓவியங்கள் முழு வீச்சில் தோன்றியதாகத் தெரிகிறது. "1995 ஆம் ஆண்டில் சோஹோவில் ஒரு பூத் ஷோவைப் பற்றிய நியூயார்க் டைம்ஸ் மதிப்பாய்வு கூறியதுஃ" பவர் பூத்தின் அழகான சுருக்கங்களின் ஒத்திசைக்கப்பட்ட வடிவங்கள், 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து அவர் வளர்த்துக்கொண்ட ஒரு பாணியின் அடையாளமாக, ஒரு மென்மையான, மெதுவான இயக்க ஒளியின் ஆலோசனையின் பேரில் சினிமா பற்றிய குறிப்புகளை உருவாக்குகிறது, அது இன்னும் ஒரு ஓவியமாக உள்ளது ". நிகழ்த்து கலைகள் நிகழ்த்து கலைகளில், பூத்தே சோதனை நாடகம், நடனம் மற்றும் வீடியோ தயாரிப்புகளுக்கான தொகுப்புகளை வடிவமைத்துள்ளார். மேலும் குறும்படங்கள் மற்றும் காட்சி நாடகங்களையும் தயாரித்துள்ளார். இந்தப் பணிக்காக, செட் டிசைனுக்கான பெஸ்ஸி விருது, திரைப்படத்திற்கான ஃபிலிம்/வீடியோ ஆர்ட்ஸ் ஃபவுண்டேஷன் விருது மற்றும் அவரது நாடகத் தயாரிப்புகளுக்கான பல ஆர்ட் மேட்டர்ஸ் மானியங்களைப் பெற்றுள்ளார். அவர் சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசை வீடியோக்களை இயக்கி வடிவமைத்துள்ளார், மேலும் ஒபி விருது வென்ற தயாரிப்புகளுக்கான செட்களை வடிவமைத்துள்ளார். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1945 பிறப்புகள் உயிருள்ள மக்கள் அமெரிக்க ஆண் ஓவியர்கள் டெக்சாஸிலிருந்து ஓவியர்கள் கலிபோர்னியாவிலிருந்து ஓவியர்கள் சுருக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க செட் வடிவமைப்பாளர்கள்