Robert Bordo
ராபர்ட் போர்டோ நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த கனேடிய-அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார், அவர் நவீனத்துவ முறையான கவலைகளை படம், பொருள் மற்றும் உருவகம் ஆகியவற்றிற்கான பின்நவீனத்துவ அணுகுமுறைகளுடன் கலக்கும் ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் சுருக்கத்திற்கு இடையில் நிலைநிறுத்தப்பட்ட ஓவியத் தொடர்களில் அவர் பணியாற்றியுள்ளார், இது விமர்சகர்கள் கருத்தியல் ரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்டதாகவும், ஆனால் செயல்படுத்துவதில் சிற்றின்பமாகவும் வகைப்படுத்துகின்றனர். இந்தத் தொடர்கள் நினைவாற்றல் மற்றும் அனுபவம், காலப்போக்கு, நிலப்பரப்பு மற்றும் வானிலை நிகழ்வுகள், வரைபடம் மற்றும் குறி-உருவாக்கம் போன்ற தொடர்ச்சியான, அடிக்கடி ஒன்றுடன் ஒன்று வரும் கருப்பொருள்களை சிந்தனையின் குறிகாட்டியாக ஆராய்கின்றன. நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் ராபர்ட்டா ஸ்மித் போர்டோவின் ஆரம்பகால வரைபட ஓவியங்களை ஒரு தனித்துவமான "கலப்பின ஒழுக்கம். நவீனத்துவத்தின் ஒரு வகையான வரைபட உணர்வுபூர்வமான மறுசீரமைப்பு" என்று விவரித்தார்; அவரது "கிராக்அப்" ஓவியங்களைப் பற்றிய 2019 நியூயார்க்கர் மதிப்பாய்வில், ஆண்ட்ரியா ஸ்காட் எழுதினார், "போர்டோவின் படங்கள் நமது தற்போதைய, சர்ச்சைக்குரிய அரசியல் சூழலுக்கு ஒரு பொருத்தமான உருவகம், ஆனால் அவரது உண்மையான பொருள் தன்னைத்தானே சித்தரிக்கிறதுஃ நீங்கள் உள்ளே பார்க்கிறீர்களா அல்லது நேர்மாறாக இருக்கிறீர்களா என்பதைக் கண்டறிய முடியாத வரை அது யதார்த்தத்தை சுருக்கமாக மாற்றலாம் அல்லது உருவம்-தரை உறவுகளை மாற்றலாம்". போர்டோவின் படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், சான் பிரான்சிஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் மற்றும் ஹேமர் மியூசியம் உள்ளிட்ட பல பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. 2007 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு குகென்ஹெய்ம் பெல்லோஷிப் வழங்கப்பட்டது. அவர் ராபர்ட் டி நீரோ, சீனியர் பரிசு மற்றும் அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் மற்றும் கனடா கவுன்சில் ஆகியவற்றிலிருந்து விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார். அவரது முதல் பெரிய தனி கண்காட்சிகள் நியூயார்க்கில் உள்ள ப்ரூக் அலெக்சாண்டர் கேலரி (1987-1992) மற்றும் டொராண்டோவில் உள்ள மீரா கோடார்ட் கேலரி (1991) ஆகியவற்றில் நடைபெற்றன. 1995 ஆம் ஆண்டில், அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள கூப்பர் யூனியன் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ஆசிரியராக சேர்ந்தார், 1996 முதல் 2017 வரை அதன் ஓவியத் திட்டத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். 2010 ஆம் ஆண்டில் பார்ட் கல்லூரியின் எம். எஃப். ஏ ஓவியத் திட்டத்தின் ஆசிரிய உறுப்பினரானார். போர்டோ 2000 களின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் அப்ஸ்டேட் நியூயார்க் மற்றும் புரூக்ளினில் உள்ள ஹட்சன் பள்ளத்தாக்கு இரண்டிலும் ஸ்டுடியோக்களைப் பராமரித்தார், இப்போது நியூயார்க்கின் கிண்டர்ஹூக்கில் பணிபுரிகிறார். போர்டோவின் ஓவியத் தொடர்கள் அவற்றின் வளர்ச்சியில் உள்ளுணர்வுடன் உள்ளன, பெரும்பாலும் சாதாரணமான படங்கள், பொருள்கள் அல்லது கிளிச்ச்கள் பற்றிய வதந்திகளிலிருந்து உருவாகின்றன, அவை ஓவியம், சொற்களஞ்சியம் மற்றும் ஓவியத்தின் பொருள் பயிற்சி பற்றிய ஆய்வுகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன. விமர்சகர்கள் டேவிட் கோஹன் மற்றும் ஸ்டீபன் மைன் ஆகியோர் போர்டோவின் கலையை அலெக்ஸ் காட்ஸ் மற்றும் மில்டன் அவேரி ஆகியோரை உள்ளடக்கிய இயற்கையிலிருந்து பாணியிலான சுருக்கத்தின் அமெரிக்க பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புபடுத்தியுள்ளனர், அதே நேரத்தில் அவரை விமர்சன ரீதியாக சுய விழிப்புணர்வு கொண்ட சமகால ஓவியர்களான ரவுல் டி கீசர், தாமஸ் நோஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மெர்லின் ஜேம்ஸ் ஆகியோருடன் இணைத்துள்ளனர். "ஓவிய அனுபவம்" மற்றும் நிறம், பொருள் மற்றும் பயன்பாட்டின் இயற்பியல் குணங்கள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துவதில் கோஹன் போர்டோவை இரு குழுக்களிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறார். போர்டோவின் முந்தைய தொடர்கள் செசான் மற்றும் வண்ண-கள ஓவியர்களான கிளைஃபோர்ட் ஸ்டில் மற்றும் ஆக்னஸ் மார்ட்டின் ஆகியோரை நினைவுகூரும் பாடல் குணங்களுக்காக குறிப்பிடப்பட்டன; அவரது பிற்காலத் தொடர்கள் ஒரு மங்கலான, மிகவும் ஆர்வமுள்ள உணர்திறனைக் கொண்டுள்ளன, இது எழுத்தாளர்கள் பிலிப் குஸ்டனின் தாமதமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள். தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில், போர்டோ ஒரு சுருக்கமான ஓவிய மொழியை பொருள் மற்றும் நிலப்பரப்பு, சமூக விவரிப்புகள், நவீனத்துவம் மற்றும் நியூயார்க்கில் வசிக்கும் கனேடிய மற்றும் மாண்ட்ரீலராக தனது தனிப்பட்ட வரலாறு தொடர்பான உருவகங்களுடன் ஒருங்கிணைக்க முயன்றார். இரு பரிமாண நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கிராஃபிக் கூறுகளுக்கு மாறுவதற்கு முன்பு, ஆரம்பத்தில் கோளங்களை வரைந்தார், மிக முக்கியமாக அவரது "வரைபட ஓவியங்களில்". கற்பனை மற்றும் வடிவம் குறித்த அவரது அணுகுமுறை-அதே போல் அவரது பரிந்துரைக்கும் தலைப்புகள்-இந்த படைப்பை பலவிதமான அரசியல், வரலாற்று மற்றும் உடல் விளக்கங்களுக்கு திறந்த நிலையில் வைத்திருந்தது. ஸ்டீபன் வெஸ்ட்பால் அவற்றை "வீடற்ற ஓவியங்கள்" என்று விவரித்தார், அவை சறுக்கல் மற்றும் அமைதியின்மை, பரப்பளவு ஆனால் இடம் அல்ல, அமைப்பு, மேற்பரப்பு மற்றும் நெருக்கமான அளவின் உறுதியான குணங்களால் அடித்தளமாக உள்ளன. பிற எழுத்தாளர்கள் குடியேற்றம், பயணம், மாற்றம் மற்றும் இழப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய உருவகங்களை அடையாளம் கண்டனர், அல்லது-அவர்களின் இராணுவ, பொருளாதார மற்றும் புவியியல் குறிப்புகளை மேற்கோள் காட்டி-சமகால புவிசார் அரசியல் வர்ணனை (எ. கா., மறைக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி நிரல், தாவ்). போர்டோ 1987 மற்றும் 1996 க்கு இடையில் ஆறு தனி கண்காட்சிகளில் வரைபட ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த மிதமான அளவில் அளவிடப்பட்ட, அரை-குறைந்தபட்ச கேன்வாஸ்களில், கோளங்களிலிருந்து நிலப்பரப்புகளின் சுருக்க வடிவங்கள் மற்றும் ஒழுங்கற்ற வரையறைகளை மெருகூட்டல்கள் மற்றும் நிறங்களின் கட்டமைக்கப்பட்ட துண்டுகள் ஆகியவற்றில் அவர் வழங்கினார், அவை நிலம், நீர் அல்லது வானம் மற்றும் சுருக்கத்தின் நிலப்பரப்பு பரிந்துரைகளுக்கு இடையில் இருந்தன, உருமறைப்பு வடிவங்கள், பிரேம்கள் மற்றும் ஏர் மெயில் உறைகளிலிருந்து கூறுகள், அரிதாகத் தெரியும் லெட்ஜர்கள் மற்றும் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட விமான வடிவங்கள் (எ. கா., நாடுகடத்தல், கடிதம்). ராபர்ட்டா ஸ்மித் இந்த படைப்புகளை எட்வர்ட் ருஷா மற்றும் விஜா செல்மின்ஸ் ஆகியோரின் "எல்லையற்ற இடங்கள்" மற்றும் டொனால்ட் எவன்ஸின் கற்பனையான முத்திரை ஓவியங்களுடன் ஒப்பிட்டார். போர்டோவின் 1990 களின் படைப்புகளில் அவரது "ஸ்பீச் பபுள்" மற்றும் "டெனிம்" ஓவியங்களும் அடங்கும். முந்தைய படைப்புகள் ஒரே வண்ண வெள்ளை அல்லது துப்பாக்கி-உலோக சாம்பல் பின்னணியில் அமைக்கப்பட்ட பேய், கையால் வரையப்பட்ட, வெற்று பேச்சு குமிழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன-இது எய்ட்ஸ் நெருக்கடியின் உச்சத்தில் இருந்தபோது பேச்சு இல்லாமை பற்றிய ஒரு சின்னமான குறிப்பு. "டெனிம்" படைப்புகள் நீல மோனோக்ரோம்களில் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட துவக்க அச்சுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் ஓவியத் துறையின் வரைபடம், நடைபயிற்சி, கப்பல் பயணம் மற்றும் வரிசைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய கருப்பொருள்களைக் கருத்தில் கொள்கின்றன. அஞ்சல் அட்டை ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு சுருக்கங்கள் போர்டோ 1990 களின் பிற்பகுதியில் சுருக்கமான நிலப்பரப்பு, கம்பீரமான இடத்தின் வழங்கல் மற்றும் மனித காப்பகப்படுத்தல் மற்றும் பட நினைவுகளை நினைவுகூருதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய மையக்கருத்துக்களை ஆராயத் தொடங்கினார். அலெக்ஸாண்டர் மற்றும் போனின் (1999 மற்றும் 2002) இல் நடந்த தனி நிகழ்ச்சிகளில், அவர் தனது தாயார் சேகரித்த அஞ்சல் அட்டைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட சிறிய, செவ்வக நிலப்பரப்பு சுருக்கங்களைக் கொண்ட பரந்த வடிவ ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். அவர் படங்களை அமைதியான, கவனமாக வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுகளில் மற்றும் விளக்கமான விவரங்கள் இல்லாமல் ஃப்ரில்ஸ் இல்லாத முறையில் வழங்கினார், பின்னர் அவற்றை தளர்வான கட்டங்கள் அல்லது கிளஸ்டர் செய்யப்பட்ட விண்மீன் குழுக்களில் மாற்றியமைக்கப்படாத, மேட் மைதானங்களில் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைத்தார் (எ. கா., லுக்அவுட், 1999; பேக் சீட், 2003). விமர்சனங்கள் இந்த ஓவியங்களை ராபர்ட் ரைமனின் படைப்புகளுடன் அல்லது "ஆக்னஸ் மார்ட்டின் மற்றும் மார்க் ரோத்கோவின் மூடுபனி முடிவிலியுடன்" ஒப்பிட்டன. நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் கிரேஸ் க்ளூக் அவற்றை மந்தமான "மனநிலைகள்" என்று அழைத்தார்-நிலப்பரப்பின் பொதுவான பதிவுகள், மற்றவர்கள் தனிப்பட்ட சிந்தனை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கூட்டுச் சங்கிலியில் உள்ள இணைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், ஒத்திசைவான பாடங்கள் அல்லது தளங்களில் தீர்வின் சாத்தியத்தை தெளிவாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள். 2005 மற்றும் 2009 க்கு இடையில் அலெக்ஸாண்டர் மற்றும் போனின், ரூபிகான் கேலரி (டப்ளின்) மற்றும் மம்மரி + ஷ்னெல்லே (லண்டன்) ஆகியவற்றில் கண்காட்சிகளுடன், போர்டோ பல பட தபால் அட்டை படைப்புகளிலிருந்து விலகி, அவரது மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட, சுருக்கமான ஓவியங்களை தயாரித்தார். எளிமையான, முன் படைப்புகளில், அவர் ஒளி, இடம் மற்றும் இடத்தின் உணர்வை குறைந்தபட்சம் நிறம் மற்றும் மேற்பரப்பு சம்பவமாக வடிகட்டினார்-புருஷி, ஈரமான ஈரமான நீளமான புதினா, நீலம் அல்லது டூப் புள்ளிகள், டப்ஸ், சிறிய தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகள் அல்லது அடுக்குகளுடன் மூடப்பட்டிருக்கும்-பரிந்துரைக்கும் பிரதிநிதித்துவத்தின் வரம்புகளைத் தள்ளுகிறது (எ. கா., மற்றொரு நாள், 2005). ஆர்ட் இன் அமெரிக்காவின் ஸ்டீபன் மைன், "முடக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட படங்கள்" ஒரு குறைவான நாடகத் தரமான சூழ்ச்சியைத் தூண்டின என்று எழுதினார், இது பார்வையாளர்களை "ஒவ்வொரு ஓவிய எழுத்திலும் தொங்கவிட தூண்டியது. ஒரு கலை உலக சப்ளாட் போல் தோன்றுகிறது". ஹீட் வேவ் மற்றும் கிரீன் கேர்ள் (இரண்டும் 2008) போன்ற பிற்கால ஓவியங்கள் வெறுமனே இலவச, சாதாரணமாகத் தோன்றும், பாடல் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகளைக் கொண்டிருந்தன, அவை ஒரே வண்ணமுடைய தரையில் கலப்பு வண்ணங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. இரண்டு நிகழ்ச்சிகளின் விமர்சனங்களும் இயற்கையுடன் படைப்பின் வலுவான தொடர்பைக் குறிப்பிட்டன, தட்டு மற்றும் வளிமண்டலத்தில், அதிக அளவு சுருக்கமாக இருந்தபோதிலும். பிற்காலத் தொடர்கள்ஃ விண்ட்ஷீல்ட், பின்புறக் காட்சி கண்ணாடி மற்றும் "கிராக்அப்" ஓவியங்கள் 2010 களில் போர்டோவின் ஓவியங்கள் ஒரு புதிய கவலை உணர்வை வெளிப்படுத்தின, இது அமெரிக்காவில் வியத்தகு அரசியல் துருவமுனைப்பு மற்றும் காலநிலை மாற்றம் போன்ற பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஆர்ட்ஃபோரமின் பாரி ஷ்வாப்ஸ்கி இந்த ஓவியங்கள் நிலப்பரப்பு படைப்புகளின் மிகவும் மென்மையான, பாடல் தொடுதலை விட்டுச் சென்றதாக எழுதினார், "ஒரு குஸ்டோனெஸ்க்யூ புருஸ்கியூனஸ் மற்றும் மண்ணீரல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு மங்கலான, வலுவான உண்மை மற்றும் மிகவும் அசைக்க முடியாத இருப்பைக் கொண்டுள்ளது". இந்த சற்றே பெரிய வேலை அதன் படங்களால் மிகவும் வெளிப்படையாக கட்டமைக்கப்பட்டது-பெரும்பாலும் கார் விண்ட்ஷீல்டுகள் மற்றும் பின்புற பார்வை கண்ணாடிகள், இது இடம் மற்றும் நேரத்தில் நனவு மற்றும் இயக்கத்திற்கான உருவகங்களாக செயல்பட்டது, முன்னோக்கி மற்றும் பின்னோக்கி (எ. கா., பின்புற பார்வை, 2011; வாக்கோ, 2012). "விண்ட்ஷீல்ட்" ஓவியங்களில், போர்டோ காட்சி மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய இன்பம், தட்டையான தன்மை மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றில் சிறப்பியல்பு ஆர்வங்களை தொடர்ந்து ஈடுபடுத்தினார், பெரும்பாலும் கணிக்க முடியாத, மழைக்காலத்தில் செயலில் உள்ள வைப்பர்களுடன் (எ. கா., டயல், தி ஃபியூச்சர், இரண்டும் 2012) வாகனம் ஓட்டுவதை சித்தரிக்கும் கார்களின் விண்ட்ஸ்கிரீன்களுடன் பட விமானத்தை இணைத்தார். "ராபர்ட் போர்டோஃ அலெக்ஸாண்டர் மற்றும் போனின் மீது மூன்று புள்ளி திருப்பம்", தி நியூயார்க் அப்சர்வர், ஏப்ரல் 2,2013. ராபர்ட்டா ஸ்மித், அடர்த்தியான, ஈரமான வண்ணப்பூச்சு கையாளுதல், மங்கலான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் உடைந்த மையக் கோடுகள் மற்றும் சிவப்பு விளக்குகளின் உடைந்த இடங்கள் ஆகியவை "சுவையாகவும் இருண்டதாகவும் நகைச்சுவையாகவும், ஆனால் சுருக்கமாகவும், தொடை-கை அழகாகவும் இருக்கும் ஒரு விளைவை" உருவாக்கியது என்று எழுதினார். 2010 களின் பிற்பகுதியில், போர்டோ விண்ட்ஷீல்ட் ஓவியங்களிலிருந்து பல கிளைகளை உருவாக்கியது. "கிரேட்டர் நியூயார்க்" (மோமா பிஎஸ் 1,2015) இல் தடிமனான, கசிந்த வண்ணப்பூச்சுடன் வழங்கப்பட்ட தளர்வாக வர்ணம் பூசப்பட்ட, சுருக்கமான தலைகளை அவர் காட்சிப்படுத்தினார்-அவரது சொந்த கவலையடைந்த முகத்தின் நெருக்கங்கள், மங்கலான மற்றும் நகரும், கண்ணாடிகளில் மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு சிகாரை புகைத்தல்-அவை பின்புறக் கண்ணோட்டம் கண்ணாடிகள், பெட்டி வடிவங்கள் அல்லது கடினமான grids.Hirsch, ஃபேய், "கிரேட்டர் நியூயார்க்", ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா, டிசம்பர் 8 இல் வெளிப்படுகின்றன. 2015 ஆம் ஆண்டு. அவரது "ஸ்கின்னி ஜீன்ஸ்" ஓவியங்கள் (2016) சுய உருவப்படங்களிலிருந்து உருவானது, ஏனெனில் அவர் ஒரே நேரத்தில் கண்ணாடிகளை ஜீன்ஸில் பின்புற பாக்கெட்டுகளாகப் பார்த்தார். இருண்ட ஒரே வண்ணமுடைய மேற்பரப்புகளிலிருந்து வரையறுக்கப்பட்ட வடிவங்களை ஒரு தட்டு கத்தியால் துடைப்பதன் மூலம் அவர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது பிரகாசமான கீழ் ஓவியங்களின் கோடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது "டெனிம்" ஓவியங்களின் வினோதமான சுருக்கத்தைக் குறிக்கும் பார்வை மற்றும் பார்வை, ஆசை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் நகைச்சுவையான மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை பரிசோதனைகள் என எழுத்தாளர்கள் அவற்றை விவரித்தனர். 2019 ஆம் ஆண்டில் போர்ட்டோலாமியில், போர்டோ தனது "கிராக்அப்" ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார், இது முந்தைய தொடர்களை ஒரே வண்ணமுடைய மைதானங்கள் மற்றும் ஈரமான, எண்ணெய் மேற்பரப்புகளில் வெட்டப்பட்ட கோடுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி உடைந்த ஜன்னல் பலகைகள் போல் தோன்றியது. அவை அவற்றின் மேற்பரப்பில் உள்ள இருண்ட துளைகளை சித்தரிக்கின்றன, அவை ஸ்பைடரி விரிசல்களால் சூழப்பட்டுள்ளன, அவை மேலும் சிதைவதற்கு அச்சுறுத்துகின்றன. இந்த நிகழ்ச்சியில் மனநிலை பச்சை மற்றும் நீல நிறத்தில் ஒன்பது கேன்வாஸ்கள் இருந்தன, அவை திணிக்கும் (ஏழு அடி உயரம்) முதல் நெருக்கமான (இருபது அங்குலம்) வரை இருந்தன, இது சமகால, சர்ச்சைக்குரிய அரசியல் சூழலை பிரதிபலித்தது. விருதுகள் மற்றும் தொகுப்புகள் போர்டோ ஒரு குகென்ஹெய்ம் பெல்லோஷிப் (2007), ராபர்ட் டி நிரோ சீனியர் பெயிண்டிங் பரிசு (2014), மற்றும் அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (2012), நியூயார்க் ஃபவுண்டேஷன் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் (2012), பாலிங்லன் அறக்கட்டளை (2010), டெஸூக் அறக்கட்டளை (1998), மெக்டொவல் (1994), மற்றும் கனடா கவுன்சில் (1991,1977) ஆகியவற்றிலிருந்து விருதுகள் பெற்றுள்ளது. "ராபர்ட் போர்டோ", கலைஞர்கள். பெறப்பட்டது பிப்ரவரி 21,2022. போர்டோவின் படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், சான் பிரான்சிஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் ஆர்ட் கேலரி, பிளாண்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பர்மிங்காம் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், கோல்பி கல்லூரி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் அலெக்ஸ் காட்ஸ் கலெக்ஷன், ஹேமர் மியூசியம், ஹை மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஜெர்சி சிட்டி மியூசியம், மிசிசிப்பி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நார்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஷெல்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் வெதர்ஸ்பூன் ஆர்ட் மியூசியம் ஆகியவற்றின் பொது சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. மேற்கோள்கள் வெளி இணைப்புகள் ராபர்ட் போர்டோ ராபர்ட் போர்டோ, குக்கென்ஹியம் ஃபெலோஷிப் ராபர்ட் போர்டோ கேமரூன் மார்ட்டினுடன் உரையாடல், தி புரூக்ளின் ரெயில், 2013 ராபர்ட் போர்டோ சேத் கேமரூனுடன் நேர்காணல், தி புரூக்ளின் ரெயில், "2016 ராபர்ட் போர்டோ, கலைஞர் பக்கம், போர்ட்டோலாமி 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கனேடிய ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கனேடிய ஓவியர்கள் நியூயார்க் ஸ்டுடியோ ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங், பெயிண்டிங் மற்றும் ஸ்கல்ப்சர் முன்னாள் மாணவர்கள் மெக்கில் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் பென்சில்வேனியாவைச் சேர்ந்த சிற்பிகள் கியூபெக்கிலிருந்து 1949 இல் பிறந்தவர்கள் உயிருள்ள மக்கள்