Sasha Gordon
சாஷா கார்டன் (பிறப்பு 1998) ஒரு அமெரிக்க உருவ ஓவியர் ஆவார். எண்ணெய் வண்ணங்களால் செய்யப்பட்ட அவரது சுய உருவப்படங்கள், பொதுவாக அவரது நிர்வாண உடலை பல்வேறு விசித்திரமான சூழ்நிலைகளில் சித்தரிக்கின்றன. அவரது படைப்புகள் தவறான கருத்து, இனவெறி மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை ஆகியவற்றுடன் பிணைந்துள்ளன. கார்டனின் ஓவியங்கள் "அடையாள அரசியலில் வேரூன்றிய அடையாளக் கலையின் தற்போதைய பனிச்சரிவிலிருந்து அவற்றைத் தடுக்கும் ரகசிய ரசவாதத்தைக் கொண்டுள்ளன" என்று வோக் விவரித்தார். வாழ்க்கை வரலாறு சாஷா கார்டன் 1998 ஆம் ஆண்டில் ஒரு போலந்து அமெரிக்க யூத தந்தை மற்றும் ஒரு கொரிய தாய்க்கு பிறந்தார். அவர் நியூயார்க்கின் சோமர்ஸில் வளர்ந்தார் மற்றும் சிறு வயதிலேயே கலையில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவளுக்கு நான்கு வயதாக இருந்தபோது, அவளுடைய தாயால் ஊக்குவிக்கப்பட்டாள், அவர் கிரேயன்கள், வண்ண பென்சில்கள் மற்றும் காகிதத்துடன் ஒரு மேசையை அமைத்தார். ஐந்து வயதில், அவர் ஒரு உள்ளூர் கலை மையத்தில் வகுப்புகள் எடுக்கத் தொடங்கினார். கார்டன் 2016 ஆம் ஆண்டில் ரோட் தீவு வடிவமைப்பு பள்ளியில் (ஆர். ஐ. எஸ். டி) நுழைந்தார். அங்கு அவர் விரைவில் மனித முகத்தின் மிக யதார்த்தமான ஓவியங்களை பரிசோதித்தார். தனது இரண்டாம் ஆண்டில், அவர் தனது அடையாளத்தின் சிக்கல்களை ஆராய்ந்த சுய உருவப்படங்களை வரைவதற்கு மாறத் தொடங்கினார். இது கேலரிஸ்ட் மேத்யூ பிரவுனின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் கார்டனின் ஓவியங்களில் ஒன்றை 2019 ஆம் ஆண்டில் தனது எல். ஏ கேலரியில் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியில் ஆர். ஐ. எஸ். டி. யில் இருந்தபோது சேர்த்தார், அடுத்த ஆண்டு கார்டனுக்கு தனது முதல் தனி நிகழ்ச்சியைக் கொடுத்தார், இது விமர்சகர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது மற்றும் ஐ. சி. ஏ மியாமியால் அவரது முதல் அருங்காட்சியக கையகப்படுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது. அடுத்த ஆண்டுகளில், கார்டனின் வாழ்க்கை வேகத்தை அதிகரித்தது, ஆர்ட்நெட்டை அவரது ஆரம்பகால வெற்றியை "தலை சுழற்சி" என்று விவரிக்க வழிவகுத்தது. 2022 ஆம் ஆண்டில், கோபன்ஹேகனுக்கு வெளியே உள்ள ருடால்ப் டெக்னர்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் செசிலி பிரவுன் மற்றும் ஜென்னா கிரிபன் போன்ற பழைய நிறுவப்பட்ட கலைஞர்களுடன் அவரது பெரிய சுய உருவப்படங்களில் ஒன்று காட்டப்பட்டது. கார்டனின் ஓவியம் மை ஃப்ரெண்ட் வில் பி மீ என்று பெயரிடப்பட்ட புதிய அமெரிக்க ஓவியங்கள் அவர்களின் #1 2022 "ஓவியம் எங்களால் சிந்திப்பதை நிறுத்த முடியாது". கலாச்சார இதழில் கார்டனின் சுயவிவரம் 2022 ஆம் ஆண்டில் வெளியீட்டின் பத்து "அதிகம் படிக்கப்பட்ட" கதைகளில் ஒன்றாகும். 2023 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியம் கேம்ப்ஃபயர் ஹாமர் அருங்காட்சியகத்தின் டுடேஜர் இன் டைம் நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டது. மேலும் அந்த ஆண்டு, பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்த பார்வையாளர்கள் கார்டனின் ஓவியம் மூட் ரிங்கை அருங்காட்சியகத்தில் தங்கள் முதல் ஐந்து "மிகவும் விரும்பப்பட்ட" படைப்புகளில் ஒன்றாக வாக்களித்தனர். அவரது படைப்புகள் மியாமியில் உள்ள தற்கால கலை நிறுவனத்தில் வரவிருக்கும் தனி நிகழ்ச்சியின் பொருளாகும். கார்டன் 2023 மெட் காலாவில் பாலென்சியாகாவின் விருந்தினராக கலந்து கொண்டார், இந்த நிகழ்விற்காக எலெனா வேலெஸ் வடிவமைத்த ஒரு ஆடையை அணிந்திருந்தார். கார்டன் நியூயார்க்கின் புரூக்ளினில் வசிக்கிறார், அங்குள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார். கார்டனின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளை மறுபரிசீலனை செய்து மீண்டும் எழுதுகின்றன, பெரும்பாலும் பல மடங்குகளாக தன்னைச் செருகுவதன் மூலம், ஒரு இரு இன, வினோதமான பெண்ணாக இடத்தை ஆக்கிரமிக்க உரிமை கோருகிறது. அவரது (பெரும்பாலும் நிர்வாணமாக) உடலின் சுய உருவப்படங்களை மேம்படுத்துவதை சித்தரிப்பதன் மூலம் ஆசிய பெண் உடலின் ஃபெடிஷிஷேஷனுக்கு அவர் பதிலளிக்கிறார். அவரது அன்றாட மகிழ்ச்சி மற்றும் துயரக் காட்சிகள் துடிப்பான, வளமான குளிர் தொனிகள் மற்றும் துல்லியமான தொழில்நுட்ப விவரங்களுடன் பெரிய கேன்வாஸ்களை நிரப்புகின்றன. அவரது உருவங்களின் கண்கள் பெரும்பாலும் இயற்கைக்கு மாறான பளபளப்பாகவும், அவற்றின் தோல் மென்மையாகவும், பிளாஸ்டிக்காகவும் இருக்கும், இது ஒரு வெள்ளை, பன்முகத்தன்மை கொண்ட இடத்தில் அந்நியப்படுதல் மற்றும் துண்டிக்கப்படுவதை விளக்குகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு சர்ரியல் தப்பிக்கும் வாய்ப்பையும் வழங்குகிறது. இந்த வழியில், கலை உருவாக்கம் கார்டனுக்கு பாதிக்கப்படக்கூடிய நினைவுகளின் சிகிச்சை செயல்முறையை வழங்குகிறது. கார்டன் தனது படைப்புகளில் உள்ள நிர்வாணத்தைப் பற்றி கூறுகையில், சில நேரங்களில் ஆடைகள் கதைக்கு அதிக சூழலைச் சேர்க்கலாம், மேலும் கதாபாத்திரங்கள் அனுமானங்களிலிருந்து சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். அவர்கள் நிர்வாணமாக இருக்கும்போது மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்களாக இருப்பார்கள். நிறைய உடல் மொழியை தோல் மற்றும் மடிப்புகள் மூலம் காட்ட முடியும், மேலும் நான் ஆர்வமாக உள்ள வேறு வகையான இயக்கம் உள்ளது. அந்த காட்சிகளில் வெளிப்படையாக அதிக நெருக்கம் உள்ளது. கார்டன் தனது இளமை பருவத்தில் வெளிப்பட்ட பல கலைஞர்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துவது கடினமாக இருந்தது, ஏனெனில் கலைஞர்களும் அவர்களின் பொருளும் வெள்ளை நிறத்தில் இருந்தன, எனவே அவரது கிழக்கு ஆசிய தோற்றத்துடன் பொருந்தவில்லை. அவர் லியு வெயின் படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார், இது அவருக்கு அதிகாரம் அளித்தது, மேலும் அவர் இனரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் இணைக்கும் நபர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்க அவரைத் தூண்டியது. கார்டன் தனது படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக மேற்கோள் காட்டும் பிற கலைஞர்கள் கெர்ரி ஜேம்ஸ் மார்ஷல், நிக்கோல் ஐசென்மேன், டானா ஷட்ஸ் மற்றும் செயின்னே ஜூலியன் ஆவர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் கேம்ப்ஃபயர், 2021 ஆயில் மற்றும் கேன்வாஸில் மோல்டிங் பேஸ்ட், இந்த ஓவியத்தில், கார்டன் தன்னை பல வடிவங்களிலும், பலவிதமான உணர்ச்சிகரமான நிலைகளிலும் முன்வைக்கிறார். அதன் குளிர் தொனிகள் மற்றும் பணக்கார ப்ளூஸ் ஒரு சர்ரியல் மற்றும் மந்திர உணர்வை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கலைஞரின் சில பாடல்கள் தண்ணீரில் வேடிக்கையாக இருக்கும்போது, மற்றொருவர் பெருமையுடன் மரத்தை வெட்டுவதுடன் பல புகைபிடித்தல் மற்றும் குடிப்பது. இந்த ஓவியம் கார்டனுக்கு "வெள்ளை, உயர் நடுத்தர வர்க்க நியூயார்க் புறநகரில் வளர்ந்து வரும் ஒரு லெஸ்பியன் ஆசிய பெண்ணாக" தனது அனுபவங்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் மற்றும் குணப்படுத்தும் திறனை வழங்கியது. கச்சேரி எஜமானி, 2021 ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ். இந்த பெரிய சுய உருவப்படம் கார்டன் வயலின் வாசிக்கும் போது காட்டமாக சிரிப்பதைக் காட்டுகிறது, காணப்படாத பார்வையாளர் ஜன்னல் வழியாக உற்று நோக்குகிறார். மாடல் மைனாரிட்டி ஸ்டீரியோடைப்புடன் விளையாடுகையில், கார்டன் பார்வையாளர்களை அவர்களின் சார்புகளை கேள்வி கேட்கவும், வெள்ளை பார்வையின் அழுத்தங்கள் மற்றும் அது உருவாக்கும் ஸ்டீரியோடைப்களை நிவர்த்தி செய்யவும் தள்ளுகிறார். தி ஆர்ச்சர் (டிப்டிச்), 2021 ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ்,. இந்த துண்டுகள் ஒரு அறையின் குறுக்கே ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்கின்றன-ஒரு சுய உருவப்படம் எதிர் ஓவியத்தை நோக்கி தனது அம்பை இழுக்கிறது, அங்கு மற்றொருவர் தயக்கத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் கட்டைவிரலை மேலே கொடுக்கிறார், தலையில் ஆப்பிள் மற்றும் அவரது கால்களில் அம்புகளை தவறவிட்டார். தன்னுடன் போரிட்டு, "பார்வையாளர்களை குறுக்குச் சண்டையில் பிடிக்கிறார்", கார்டன் தனது உடலைப் பார்ப்பவர்களைக் குறிக்கிறார். நான் இரவை விட்டுச் சென்றேன் டம்மி கார்டனின் வால்வோவை நொறுக்கியது, 2017 கேன்வாஸில் எண்ணெய்,. கார்டன் தனது ஆரம்பகால மிக யதார்த்தமான படைப்புகளிலிருந்து தனது உடலைக் கொண்ட தனது கையொப்பப் படைப்புகளுக்கு மாறியபோது, 2017 ஆம் ஆண்டில் அவர் நிறைவேற்றிய ஒரு தொடரில் இந்த வேலை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த தொடர் இடைநிலைப் படைப்புகள் கார்டனை ஒரு லேடெக்ஸ் டம்மியாகக் காட்டின. 2018 ஆம் ஆண்டு ஒரு நேர்காணலில் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி கேட்டதற்கு, கார்டன் கூறினார்ஃ எனது சமீபத்திய படைப்பில், இந்த உருவம், சில நேரங்களில் பல, ஒரு கருப்பு, லேடெக்ஸ், பிளாஸ்டிக் உடையில் உள்ளது, இது எனது கவலை மற்றும் மனச்சோர்வைக் குறிக்கிறது, அதை உருவகப்படுத்துகிறது. என் கவலையின் பெரும்பகுதி death.In பற்றிய எனது பயம், யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க நான் என் மரணத்தை போலியாகக் காட்டுகிறேன். பொது சேகரிப்புகள் கிட்டத்தட்ட ஒரு அரிய விஷயம் (2022), ஸ்டான்போர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் கேன்டர் ஆர்ட்ஸ் சென்டர், ஸ்டான்போர்ட், கலிபோர்னியா மூட் ரிங் (2022) பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகம், பால்டிமோர், மேரிலாந்து கேம்ப்ஃபயர் (2021), ஹாமர் மியூசியம், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், கலிபோர்னியா மிரர் (2021), தி மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஹூஸ்டன், ஹூஸ்டன், டெக்சாஸ் கச்சேரி மிஸ்ட்ரஸ் (2021), ஐசிஏ மியாமி, மியாமி, புளோரிடாவும் பார்க்கவும் யூ மின்ஜுன் குறிப்புகள் ஆசிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க கலைஞர்கள் ஆசிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க எல்ஜிபிடி மக்கள் ஆசிய உருவப்பட ஓவியர்கள் பிராங்க்ஸ் வாழும் அமெரிக்க பெண்கள் 1998 பிறப்பு ஓவியர்கள் நியூயார்க்கிலிருந்து (மாநிலம்) 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள்