Nan Watson
நான் வாட்சன் (1876-1966) 1920 மற்றும் 1930 களில் அவர் உருவாக்கிய மலர் ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றிற்கு பெயர் பெற்ற ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார். குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் அடிக்கடி காட்சிப்படுத்திய அவர், தனது படைப்புகளின் அழகியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப குணங்களுக்காக பாராட்டுக்களைப் பெற்றார். விமர்சகர்கள் அவரது ஓவியங்களை நேர்மையானவை, நேரடியானவை மற்றும் நேரடியானவை என்று விவரித்தனர், மேலும் அவை நல்ல வரைவுத் திறன், இணக்கமான கலவை மற்றும் புதிய வண்ண மதிப்புகளை வெளிப்படுத்தியதாகக் கூறினர். 1929 ஆம் ஆண்டில், கலை வரலாற்றாசிரியர் லாயிட் குட்ரிச் கூறினார், "மலர்களின் மென்மையான வாழ்க்கையை இவ்வளவு உணர்ச்சிவசப்படாமலோ அல்லது வெறும் தொழில்நுட்ப பட்டாசுகளில் மூழ்காமலோ முழுமையாகப் படம் பிடிக்கும் வேறு எந்த மலர் ஓவியரும் தெரியாது". 1932 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் டைம்ஸின் முக்கிய விமர்சகரான எட்வர்ட் ஆல்டன் ஜுவல் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைப் பற்றிய நீண்ட விமர்சனத்தை வெளியிட்டார். அதில், அவர் எழுதினார், "மலர்களை வரைக்கும் கலைஞர்களால் இந்த களம் நிரம்பி வழிகிறது; இந்த கலைஞர்களில் பலர் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளனர், இருப்பினும் மிகச் சிலரே மிகச்சிறந்த வேறுபாட்டின் இலக்கை அடைவதைக் காணலாம். இந்த விரும்பத்தக்க இலக்கை அடைபவர்களில், நான் வாட்சன் நிச்சயமாக எண்ணப்பட வேண்டும் ". அதே நேரத்தில், ஈவினிங் போஸ்ட்டின் மார்கரெட் ப்ரூனிங் மலர் ஓவியங்களைப் பற்றி எழுதினார், "வடிவமைப்பின் அடிப்படையில் இயற்கை வடிவங்களின் பாடல் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனை வழங்குவது கலைஞரின் திறனாகும், இது இந்த கேன்வாஸ்களை அவற்றின் முக்கியத்துவத்துடன் ஊக்குவிக்கிறது". வாட்சனின் உருவப்படங்களைப் பற்றி, ப்ரூனிங் ஒரு "வரைவுத்திறனின் உத்தரவாதம்" மற்றும் வாட்சனின் "அத்தியாவசியங்களை துளைக்கும் சிறந்த கருத்து" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார். இதேபோல், 1928 ஆம் ஆண்டின் கையொப்பமிடப்படாத மதிப்பாய்வு, வாட்சன் ஒரு "நேர்மை, நேரடித்தன்மை, [மற்றும்] தனிப்பட்ட கருத்தாக்கங்களுக்கு நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றை உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றார், இது ஒரு உலகில் ஒருவர் மகிழ்ச்சியாகக் காண்கிறார், அங்கு அழகியல் செயல்திறனின் தரங்களுக்கு மிகவும் இணக்கம் உள்ளது, அதில் பயமுறுத்தும் அல்லது வழக்கமானவை மாறாமல் போகலாம்". இந்த விமர்சகர், "இந்த ஈர்க்கக்கூடிய கண்காட்சியில் உணர்திறன் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமை மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு கேன்வாஸ் தயாரிப்புக்கும் சென்ற ஆளுமையின் வெளிப்பாடும் அனுபவிக்கப்பட வேண்டும்" என்று முடித்தார். வாட்சனின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் பயிற்சி ஸ்காட்டிஷ் குடும்பம் 1878 இல் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தது. அவர் நியூயார்க்கின் பஃபேலோவில் வளர்ந்தார் மற்றும் பஃபல்லோ செமினரி என்ற சிறிய, தனியார் பெண்கள் பள்ளியில் பயின்றார். 1895 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு 18 வயதாக இருந்தபோது, அவரும் அவரது அத்தை கிரேஸ் பேட்டர்சனும் ஸ்காட்லாந்திற்குச் சென்று எடின்பர்க்கில் தங்கள் குடும்பத்துடன் கிட்டத்தட்ட மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தனர். அந்த நேரத்தில், வாட்சன் தனது பார்வையில் இரண்டு நன்மைகளைக் கொண்டிருந்த அகாடமி கோலரோசி என்ற பள்ளியில் கலைப் படிப்பதற்காக பாரிஸுக்குச் சென்றார்ஃ இது பெண் மாணவர்களை அனுமதித்தது, மேலும் இந்த மாணவர்கள் நேரடி ஆண் மாதிரிகளிலிருந்து வேலை செய்ய அனுமதித்தது. 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் பஃபல்லோவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, வாட்சன் பஃபல்லோ ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கின் கலைப் பள்ளியில் படித்தார். 1906 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், வாட்சன் நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் படிப்பதற்காக மன்ஹாட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு நன்கு அறியப்பட்ட உருவப்படக் கலைஞரான வில்லியம் மெரிட் சேஸிடமிருந்து அறிவுறுத்தலைப் பெற்றார். 1900 இலையுதிர்காலத்திற்கும் 1906 வசந்த காலத்திற்கும் இடையில், தெற்கு டகோட்டா பல்கலைக்கழகத்தின் கலைத் துறையில் ஒரே பயிற்றுவிப்பாளராக இருந்தார். அவர் இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு முந்தைய இரண்டு ஆண்டுகளிலும், அடுத்த இரண்டு விடுமுறை நாட்களிலும், அவர் தொடர்ந்து சமூகத்தின் வழக்கமான கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். 1900 ஆம் ஆண்டில் இந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை மதிப்பாய்வு செய்த ஒரு விமர்சகர், வாட்சன் "தனது படைப்புகளில் கணிசமான உணர்வையும் உணர்வையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு இளம் கலைஞர்" என்று குறிப்பிட்டார். இந்த ஆண்டுகளில், வாட்சன் பஃபேலோவில் ஒரு ஸ்டுடியோவை பராமரித்தார், அதில் அவர் ஓவியம் வரைந்து வரைதல் மற்றும் ஓவியத்தில் வகுப்புகளை நடத்தினார். 1901 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நிருபர் தனக்கு "உருவப்படங்களுக்கான பல ஆர்டர்கள்" கிடைத்ததாகக் குறிப்பிட்டார். 1906 ஆம் ஆண்டில் மன்ஹாட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு, வாட்சன் அடுத்த 27 ஆண்டுகளுக்கு நகரத்தில் தொடர்ந்து வசித்து வந்தார். 1933 ஆம் ஆண்டில் அவர் வாஷிங்டன் டி. சி. க்கு குடிபெயர்ந்தார், அப்போது அவரது கணவர், கலை விமர்சகர் ஃபோர்ப்ஸ் வாட்சன், கருவூலத் துறையின் நுண்கலை ஆலோசனைக் குழுவில் தொழில்நுட்ப இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். 1934 ஆம் ஆண்டில், அவர் அந்த நிறுவனத்தின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பப் பிரிவில் எழுத்தராக ஒரு வேலையைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் அவரது கணவர் ஏஜென்சியின் பப்ளிக் ஒர்க்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட் திட்டத்தின் தொழில்நுட்ப இயக்குநராக இருந்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், இந்த ஜோடி வாஷிங்டனில் இருந்து கெய்லார்ட்ஸ்வில்லே, கனெக்டிகட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தது, 1960 இல் அவரது கணவர் இறந்த பிறகு வாட்சன் வாஷிங்டனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையில் எஞ்சிய சில ஆண்டுகளை வாழ்ந்தார். தனி, இரட்டையர் மற்றும் மூன்று கலைஞர்களின் கண்காட்சிகள், மன்ஹாட்டன் கேலரியில் அவரது முதல் பெரிய தோற்றமாகத் தோன்றுவதில், வாட்சன் 1916 இல் தேசிய வடிவமைப்பு அகாடமியில் ஒரு கண்காட்சிக்கு உருவப்படங்களை பங்களித்தார். நியூயார்க் ட்ரிப்யூனின் விமர்சகர் ஒருவர், பொதுவாக இந்த நிகழ்ச்சியில் உள்ள உருவப்படங்கள் "மோசமான காட்சியை" அளித்ததாக புகார் அளித்தார், ஆனால் வாட்சன் மற்றும் ஒரு சிலரின் உருவப்படங்கள் "பாராட்டத்தக்கவை", "நேர்மையானவை" மற்றும் "முழு தன்மை கொண்டவை" என்று கூறினார். நியூயார்க் டைம்ஸின் சண்டே பத்திரிகை பிரிவில் ஒரு கட்டுரை அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று (கலைஞர் பால் பர்லினின்) "ஒரு சிறந்த படைப்பு", இரண்டும் "புதிய நிறத்தில் மற்றும் தொனி மதிப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் உறுதியானவை" என்று கூறியது. இது "நல்ல ஓவியம் மட்டுமல்ல, நல்ல உருவப்படம், அதாவது இது சிட்டர் பற்றிய கலைஞரின் யோசனையை நமக்குத் தருகிறது, உடனடியாக அந்த யோசனையில் நமக்கு ஆர்வம் காட்டுகிறது" என்று ஆசிரியர் மேலும் கூறினார். டிசம்பர் தொடக்கத்தில், க்னோட்லர்ஸில் பதினாறு உருவப்படங்கள் மற்றும் மலர் ஓவியங்கள் உட்பட ஒரு தனி கண்காட்சி அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. நியூயார்க் டைம்ஸின் விமர்சகர் ஒருவர் அவர்கள் ஒரு "நடத்தை இல்லாத கலைத் தன்மையைக்" காட்டியதாகக் கூறினார், மேலும் வாட்சனை "எப்போதாவது ஒரு உயர் மட்ட கலை சாதனைக்கு உயரும் ஒரு தடையற்ற திறமை" என்று பாராட்டினார். 1919 ஆம் ஆண்டில், வாட்சன் விட்னி ஸ்டுடியோ கேலரியில் மற்ற இரண்டு கலைஞர்களான மஹோன்ரி யங் மற்றும் ஹெர்மன் எம். லைண்டிங் ஆகியோருடன் மலர் ஓவியங்களைக் காட்டினார். அமெரிக்கன் ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர் ஒருவர் இந்த நிகழ்ச்சியில் "அவரது எப்போதும் கவர்ச்சிகரமான மலர் துண்டுகளின் வலுவான வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்ணமயமான தொகுப்பை" பாராட்டினார், மேலும் புரூக்ளின் டெய்லி ஈகிளில், ஹாமில்டன் ஈஸ்டர் ஃபீல்ட் அவரது கலைத்திறனையும், மோசமான பணித்திறனில் இருந்து திசைதிருப்ப பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் தந்திரங்களைத் தவிர்ப்பதையும் பாராட்டினார். 1923 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள வைல்டன்ஸ்டீன் கேலரீஸ் வாட்சனுக்கு மலர் ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் தனி கண்காட்சியை வழங்கியது. ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர் ஒருவர் இதை "புத்திசாலித்தனமான வண்ண ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒரு" அற்புதமான நிகழ்ச்சி "என்று அழைத்தார், அவை" அற்புதமாக செய்யப்பட்டன "மற்றும் மார்னிங் டெலிகிராப்பின் விமர்சகர் அவரது படைப்புகளின்" அழகான நிறம் மற்றும் ஏற்பாடு "மற்றும் அதன்" வடிவம் மற்றும் சமநிலை "பற்றி எழுதினார். தி டைம்ஸ் விமர்சகர் இந்த நிகழ்ச்சி மிகவும் "ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் ஜாலியாக இருந்தது, இது புத்துணர்ச்சியூட்டுகிறது மற்றும் அதைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது" என்று கூறினார், ஆனால் உருவப்படங்கள் மலர் ஓவியங்களின் தன்னிச்சையான தன்மையை கொண்டிருக்கவில்லை என்று வருத்தம் தெரிவித்தார். ஈவினிங் போஸ்டில் எழுதுகையில், மார்கரெட் ப்ரூனிங் மலர் ஆய்வுகள் "பூக்களின் அமைப்பு மற்றும் வரையறைகளை வழங்குவதில் நுட்பமான துல்லியத்தின் திறமையான கலவையை வெளிப்படுத்தின, இது கலவையின் பரந்த இணக்கத்துடன் தனித்துவமாக ஒளிரும் ஓவியத்தை உருவாக்குகிறது, இதில் ஒவ்வொரு விவரமும் அதன் சிறப்பு உச்சரிப்புக்கு பங்களிக்கிறது". 1928 ஆம் ஆண்டில், ரெஹ்ன் கேலரீஸ் வாட்சனுக்கு மலர் ஓவியங்கள் மற்றும் ஒரு சில உருவப்படங்களின் தனி நிகழ்ச்சியை வழங்கியபோது, நியூயார்க் விமர்சகர்கள் இந்த நிகழ்வைக் கவனித்தனர். நியூயார்க் சன் பத்திரிகையின் விமர்சகர் ஒருவர், வாட்சன் "புகழ்பெற்ற ஒரு மலர் ஓவியர்" என்றும், அவர் சிறந்த உருவங்களைக் கொண்ட கவர்ச்சிகரமான உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார் என்றும் கூறினார். நியூயார்க் டைம்ஸ் அவளுக்கு நிறத்தின் மீது ஒரு உணர்திறன் கண் இருப்பதாகவும், ஏற்பாட்டிற்கான குறிப்பிடத்தக்க உணர்வு இருப்பதாகவும் கூறியது. ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர் ஒருவர், உருவப்படங்கள் "வியக்கத்தக்க வகையில் ஒழுக்கமற்றவை" என்று கூறினார். தி ஈவினிங் போஸ்ட் டோரதி வேரியனின் உருவப்படத்தை மறுஉருவாக்கம் செய்து ஓவியத்தை விரிவாக விவரித்தது. ஓவியத்தில் உள்ள "சுவையும் சக்தியும்" மற்றும் அதன் "நேர்மை, நேரடித்தன்மை, [மற்றும்] தனிப்பட்ட கருத்தாக்கங்களுக்கு விசுவாசம்" ஆகியவற்றை ஆசிரியர் குறிப்பிட்டார். ஹெலன் ஆப்பிள்டன் ரீட், புரூக்ளின் டெய்லி ஈகிளில் எழுதுகையில், மலர் ஓவியங்களைப் பற்றி "அவை அலங்காரங்கள் அல்ல, வடிவமைப்பு அல்லது நிறத்தின் சூத்திரத்தைப் பின்பற்றுவதில்லை, ஆனால் கலைப் படைப்புகளாகவே உள்ளன" என்றார். அவர் மேலும் கூறினார்ஃ "அறிக்கையின் நேரடித்தன்மை நிராயுதபாணியாக்கம் ஆகும். எந்தவொரு திட்டவட்டமான முறையையோ அல்லது வியக்க வைக்கும் ஏற்பாட்டையோ வழங்குவதில், அவை யதார்த்தவாதத்தின் கவர்ச்சிகரமான நிபுணத்துவ பிட்கள், அழகானவை, ஏனெனில் அந்த மாதிரி வாழ்க்கையில் இருந்தது ". 1929 ஆம் ஆண்டில், விட்னி ஸ்டுடியோ கேலரிகள் வாட்சனுக்கு நிலப்பரப்பு ஓவியர் ஆர்தர் ஈ. செடர்க்விஸ்டுடன் ஒரு இரட்டையர் கண்காட்சியை வழங்கியது. நியூயார்க் டைம்ஸில் எழுதுகையில், லாயிட் குட்ரிச் அவரை "மலர்களின் உருவப்படக் கலைஞர்" என்று அழைத்தார், அவரது ஓவியங்கள் "தங்கள் பாடங்களின் புத்துணர்ச்சியுடனும் பலவீனமான புத்திசாலித்தனத்துடனும் உயிருடன் இருந்தன". அவர் பின்வருமாறு முடித்தார்ஃ "மலர்களின் மென்மையான வாழ்க்கையை மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படாமலோ அல்லது வெறும் தொழில்நுட்ப பட்டாசுகளில் மூழ்காமலோ முழுமையாகப் படம் பிடிப்பவர் வேறு யாருமே இல்லை". ப்ரூக்ளின் டெய்லி ஈகிளில், ஹெலன் ஆப்பிள்டன் ரீடின் விமர்சனம் வாட்சனை "வடிவத்தில் அதிக தேர்ச்சி பெற்றவர்" என்று பாராட்டியது, மேலும் அவர் "இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய நேர்மையான மற்றும் தனிப்பட்ட பாராட்டு மற்றும் அதை வழங்குவதற்கான எளிய, நேரடி முறையை" பராமரித்ததாகக் கூறினார். இந்தக் கட்டுரையுடன் ஒரு பெண்ணின் தலை மற்றும் தோள்களின் உருவப்படத்தின் மறுஉருவாக்கம், வெறுமனே, "உருவப்படம்" என்ற தலைப்பில் இருந்தது. இந்த படைப்பு "மலர் கலவைகளின் சக்தி போன்ற கருணை பண்பு மற்றும் பாத்திரத்தின் உணர்திறன் பாராட்டு" ஆகியவற்றை இணைத்தது என்று ரீட் கூறினார். இந்த உருவப்படம் மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 1. 1932 ஆம் ஆண்டில், மன்ஹாட்டனில் உள்ள ஃபிஃப்த் அவென்யூவில் உள்ள க்ரோஷார் கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சியில் வாட்சன் சமீபத்திய எண்ணெய் ஓவியங்களைக் காட்டியபோது, விமர்சகர்கள் மீண்டும் கவனித்தனர். அவர் "மிக உயர்ந்த தரமான வேலை. நேர்மையான, எளிமையான மற்றும் அழகாக 'உணர்ந்தார்'" என்று ஒருவர் கூறினார். மற்றொருவர் "டிராஃப்ட்ஸ்மேன்ஷல்பின் உத்தரவாதம்", "அத்தியாவசியங்களுக்குத் துளைக்கும் சிறந்த கருத்து" மற்றும் "நன்கு தொடர்புடைய நிறம்" ஆகியவற்றைக் கண்டார். மூன்றில் ஒருவர், "தனது குடிமக்களை வசீகரத்துடனும் கருணையுடனும் முதலீடு செய்யும் அவரது திறன் கலைப் படைப்புகளாக அவர்களின் ஒருமைப்பாட்டைச் சேர்க்கிறது, மேலும் நவீனர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களில் பலர் மனிதநேயத்துடன் கவர்ந்திழுக்கப்படுவது என்பது அழகியல் ஒருமைப்பாட்டை இழப்பதாகும் என்ற வாதத்தை பெருகிய முறையில் முட்டாள்தனமாக்குகிறது" என்று கூறினார். நியூயார்க் டைம்ஸின் முதன்மை விமர்சகரான எட்வர்ட் ஆல்டன் ஜுவல், வாட்சனின் "சாராம்சங்களின் இதயத்தை அடையும் புரிதலின் அமைதியான ஆர்வம்" குறித்து கருத்து தெரிவித்தார். மலர் ஓவியங்களைப் போலவே "மிகவும் நுட்பமாகவும் நேர்த்தியாகவும் செய்யப்பட்ட" உருவப்படங்களுக்கும் அவர் கவனம் செலுத்தினார். இவற்றில் ஒன்று, "பீட்ரைஸ் ரீடிங்", மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 2. 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் க்ரௌஷார் கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சியை வழங்கினார். நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்த நியூயார்க் டைம்ஸின் ஹோவர்ட் தேவ்ரி, அவர் காட்டிய நீர் வண்ணங்கள் "நடுத்தரத்தின் மீதான அவரது நேரடி உணர்வையும், தோல்வியடையாத அலங்கார சுவையையும்" வெளிப்படுத்தியதாக தெரிவித்தார். ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர் ஒருவர், ஓவியங்கள் "எளிமையான நீர் வண்ணங்கள், உணர்வில் பலவீனமானவை மற்றும் நிறத்தில் மென்மையானவை" என்று கூறினார். வாட்சனுக்கு அவரது வாழ்நாளிலோ அல்லது மரணத்திற்குப் பிறகோ ஒரு பின்னோக்கிய கண்காட்சி வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட் அதன் 2011 நிகழ்ச்சியில் "பிரேக்கிங் கிரவுண்ட்ஃ தி விட்னியின் ஃபவுண்டிங் கலெக்ஷன்" என்ற பெயரில் அவரது ஓவியங்களை வைத்திருந்தது. குழு கண்காட்சிகள், ஸ்காட்லாந்து மற்றும் பாரிஸில் நீண்ட காலம் தங்குவதற்கு முன்பு மற்றும் வெளிநாட்டில் வசிக்கும் போது குறுகிய திரும்பும் வருகைகளின் போது, வாட்சன் பஃபல்லோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் நிதியுதவி அளிக்கும் குழு நிகழ்ச்சிகளில் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களைக் காண்பிப்பார். அவர் மன்ஹாட்டனில் தனது முதன்மை இல்லத்தை நிறுவி, நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கிலும், தனிப்பட்ட முறையில் வில்லியம் மெரிட் சேஸிலும் பயிற்சியை முடித்த பிறகு, வாட்சன் விட்னி ஸ்டுடியோ கேலரியிலும் அதன் வாரிசுகளிலும் பல குழு நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓவியங்களை பங்களித்தார். ஸ்டுடியோ கேலரியில் 1917 ஆம் ஆண்டு நடந்த ஒரு நிகழ்ச்சியில் கருத்து தெரிவித்த ஒரு உள்ளூர் விமர்சகர், "நீல பின்னணிக்கு எதிராக கிளாடியோலஸின் வண்ணமயமான சிறிய நிலையான வாழ்க்கை" குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தார். இப்போது ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியத்திற்குச் சொந்தமான இந்த ஓவியம், மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, "பெயரிடப்படாத (கிளாடியோலஸ்)", படம் எண். 3. அதே நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்த மற்றொரு விமர்சகர், ராபர்ட் பார்கரின் ஓவியம் "வரைவதில் பலவீனமாக" இருப்பதாகவும், ஆனால் "நிறத்தின் மிகவும் அசாதாரண நேர்த்தியைக்" கொண்டிருப்பதாகவும், மற்றொருவர் "நிறம் மற்றும் வடிவமைப்பில் உணர்வும் நோக்கமும்" இருப்பதாகவும் கூறினார். மற்ற விட்னி குழு நிகழ்ச்சிகள் 1924,1925,1932,1934,1935,1936,1938 மற்றும் 1940 ஆம் ஆண்டுகளில் நடைபெற்றன. "பிளம்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் வாட்சனின் நிலையான வாழ்க்கை 1932 நவம்பரில் திறக்கப்பட்ட முதல் விட்னி பைனியலுக்கான பட்டியலில் இடம்பெற்றது. 1928 ஆம் ஆண்டில், இந்த அருங்காட்சியகம் வாட்சனின் "ரோஸ்" என்ற உருவப்படத்தை வாங்கியது. 1917 ஆம் ஆண்டில் நோட்லர் கேலரியில் நடந்த ஒரு குழு கண்காட்சியில் அவர் ஓவியங்களை பங்களித்தபோது, நியூயார்க் டைம்ஸ் நிகழ்ச்சியில் இருந்து "யங் கேர்ள்" என்ற உருவப்படத்தின் மறுஉருவாக்கத்தை அச்சிட்டது. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், ஸ்காட் அண்ட் ஃபவுல்ஸ் கேலரியில் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியில் அவர் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தினார். இந்த ஓவியம் பெயரிடப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு விமர்சகர் அதை "நீல பின்னணிக்கு எதிராக கிளாடியோலஸின் வண்ணமயமான சிறிய நிலையான வாழ்க்கை" என்று குறிப்பிட்டார், மேலும் இது இப்போது ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியத்திற்கு சொந்தமான வாட்டர்கலராக இருக்கலாம் என்று கூறுகிறது, மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 3. ஆல்பிரைட் ஆர்ட் கேலரி (பஃபல்லோ (1922), டுராண்ட்-ரூயல் கேலரி (மன்ஹாட்டன், 1923, மற்றும் பாரிஸ், 1924), மேரி ஸ்டெர்னர் கேலரி (நியூயார்க், 1925 மற்றும் 1934), ஆர்டன் கேலரி (நியூயார்க், 1925), மற்றும் நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் (1927) ஆகியவற்றில் இந்த காலகட்டத்தில் நடந்த பிற குழு நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். மேரி ஸ்டெர்னர் கண்காட்சியின் மதிப்பாய்வு, வாட்சனின் "லில்லிஸ்" (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 4) "நீல மற்றும் வெள்ளை நேர்த்தியாக உணரப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் ஒரு இணக்கம், வடிவமைப்பின் முறையான அழகைக் கொண்டிருந்தது". 1928 மற்றும் 1931 ஆம் ஆண்டுகளில், நியூயார்க்கில் உள்ள டவுன்டவுன் கேலரியிலும், 1932 ஆம் ஆண்டில் கல்லூரி கலை சங்கத்தின் ஆதரவுடன் ஒரு பயணக் கண்காட்சியிலும் அவர் காட்சிப்படுத்தினார். அவர் மூன்று முறை (1932,1939 மற்றும் 1940) வாஷிங்டனில் உள்ள கொர்கொரன் கேலரியில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். இவற்றில் முதலாவதை மதிப்பாய்வு செய்யும் போது, ஈவினிங் போஸ்ட் "பீட்ரைஸ்" என்ற தலைப்பில் அவரது உருவப்படத்தை மறுஉருவாக்கம் செய்தது, மூன்றாவது மதிப்பாய்வு செய்யும் போது ஈவினிங் ஸ்டார் அவரது உருவப்படத்தை "மாடர்ன் பியூரிடன்" (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 5). 1933 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் சமீபத்தில் திறக்கப்பட்ட நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வாட்சனின் "துலிப்ஸ்" (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 6) அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய நவீன கலைஞர்களின் பழம் மற்றும் மலர் ஓவியங்களின் கண்காட்சியில். அடுத்த ஆண்டு "ஃப்ரூட் இன் ப்ளூ ஜார்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை வெனிஸ் பைனியலில் காட்டப்பட்டது (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 7). பிற குழு கண்காட்சிகளில் பிலிப்ஸ் மெமோரியல் கேலரியில் (1935 மற்றும் 1940) ஒரு ஜோடி மற்றும் வாஷிங்டனில் உள்ள வாஷிங்டன் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஸ்டுடியோ ஹவுஸ் மற்றும் மாடர்ன் ஆர்ட் கேலரியில் தோன்றியது அடங்கும். 1940 பிலிப்ஸ் நிகழ்ச்சியைப் பற்றி, தி ஈவினிங் ஸ்டார் இன் லீலா மெக்லின், வாட்சனின் மலர் ஓவியம் மற்றும் இரண்டு உருவப்படங்கள் "ஆளுமையின் ஒரு சொட்டு ஆனால் ஸ்திரத்தன்மை இல்லை" என்று எழுதினார். அதே நிகழ்ச்சியைப் பற்றி, ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர் ஒருவர் கூறினார்ஃ "பிளாம்ஸில் நான் வாட்சன் சிவப்பு பிளம்களின் கலவையை பழுக்க வைக்கும் பல்வேறு கட்டங்களில் வயலட்-கோடுகள் கொண்ட வானம்-நீல ஃபவுலார்டுக்கு எதிராகக் காட்டுகிறார். இந்த எண்ணெய் வழக்கமாக அதன் பொருட்களைப் போலவே முழுமையாக வரையப்பட்டு வர்ணம் பூசப்படுகிறது ". ஓவியம் மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 8. கிரௌஷார் கேலரிகள் (1939 மற்றும் 1943), நியூயார்க்கில் உள்ள உலக கண்காட்சி (1940), பிரெஞ்சு நிவாரண சங்கங்களின் கவுன்சில் (நியூயார்க், 1944) மற்றும் ஃபெரார்கில் கேலரி (நியூயார்க், 1946) ஆகியவற்றில் குழு கண்காட்சிகளில் அவர் பங்கேற்றார். வேர்ல்ட்ஸ் ஃபேர் நிகழ்ச்சியில் "மாடர்ன் பியூரிடன்" மீண்டும் ஒரு ஈவினிங் ஸ்டார் விமர்சகரிடமிருந்து கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் இது "நிகழ்ச்சியில் சிறந்த ஒன்றாகும்" என்று கூறினார். கலை பாணியில் வாட்சன் பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் எண்ணெய் அல்லது காகிதத்தில் நீர் வண்ணத்தில் பணியாற்றினார். அவரது பாடங்கள், ஊடகம் மற்றும் பாணி ஆகியவற்றின் தேர்வு அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் போது சிறிதளவே மாறுபட்டது. அவரது படைப்புகளை வேறுபடுத்திய சில அழகியல் குணங்களை விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர். இதில் கவர்ச்சி, பலவீனம், உண்மை மற்றும் நேர்மை, நேர்மை மற்றும் நேரடித்தன்மை மற்றும் கவிதை உணர்வு ஆகியவை அடங்கும். அவரது நுட்பத்தைப் பற்றி அவர்கள் வரைவுத் திறன், தாளக் கோடு மற்றும் இணக்கமான கலவை அல்லது வடிவமைப்பு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர். அவர்கள் தெளிவு மற்றும் எளிமை அல்லது பாசாங்கு இல்லாததையும் குறிப்பிட்டனர். புதிய வண்ண மதிப்புகள், புத்திசாலித்தனம், அதிர்வு விளைவு, ஒளி ஊடுருவல் மற்றும் நெகிழ்ச்சி உள்ளிட்ட வண்ணங்களைக் கையாள்வதில் அவர்கள் அடிக்கடி கவனத்தை ஈர்த்தனர். அவரது மலர் ஓவியங்களைப் பற்றி, ஒரு விமர்சகர் "கோடு மற்றும் விளிம்பின் இணக்கமான ஏற்பாடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பு பற்றிய நல்ல உணர்வு" பற்றி எழுதினார், மேலும் "இந்த கேன்வாஸ்களுக்கு அனிமேஷன் மற்றும் தெளிவான தன்மையை வழங்கும் அந்த நிலையற்ற அழகின் தருணத்திலும் அனுதாபம் உள்ளது" என்றும் கூறினார். மற்றொருவர் எழுதினார்ஃ "தொழில்முறை விமர்சகரும் சக கலைஞரும் மட்டுமே அவரது ஓவியங்களின் கவனமான நீக்குதல், ஒலி அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தின் உணர்திறன் இசைக்குழு பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், இது அவரது ஓவியங்களின் வெளிப்படையான எளிமைக்கு அடித்தளமாக உள்ளது". இந்த விமர்சகர் மேலும் கூறினார், "காட்சி யதார்த்தத்தை கடைப்பிடிப்பதாகத் தோன்றினாலும், திருமதி வாட்சன் தனது பாடத்தை கவனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பு வடிவமைப்புகளாக மொழிபெயர்ப்பதில் கடினமான சமரசத்தை நிறைவேற்றுகிறார். அவரது பாடல்கள் எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமானதாகவும் வண்ணமயமானதாகவும் இருந்தாலும், அவை ஒருபோதும் அழகாகவும் உணர்ச்சிபூர்வமாகவும் மாறாது. அவரது உருவப்படங்களைப் பற்றி, ஒருவர் கூறினார், "வரைவாளரின் அதே உத்தரவாதம், அத்தியாவசியங்கள் மற்றும் நன்கு தொடர்புடைய நிறத்தைத் துளைக்கும் சிறந்த கருத்து, கலைஞரின் உருவப்படத்தில் சேவை செய்கிறது". மலர் ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் இரண்டிலும், ஒரு விமர்சகர் குறிப்பிட்டார், கட்டுப்பாடற்ற தூரிகை வேலைப்பாடு "மெளனமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் ஒருபோதும் பயப்படவோ அல்லது தொடவோ இல்லை". தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்பம் வாட்சன் செப்டம்பர் 13,1876 அன்று எடின்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை வில்லியம் பேட்டர்சன் (எடின்பர்க்கில் 1842 இல் பிறந்தார், இல்லினாய்ஸில் 1914 இல் இறந்தார்) மற்றும் அவரது தாயார் ஜெமினா ஹார்டி பேட்டர்சன் (டண்டியில் 1843 இல் பிறந்தார்-இல்லினாய்ஸில் 1936 இல் இறந்தார்). அவரது தந்தையின் மைத்துனர் ஜேம்ஸ் என். ஆடம் ஒரு வணிகர், அவர் 1872 இல் ஸ்காட்லாந்தை விட்டு வெளியேறி கனெக்டிகட்டின் நியூ ஹேவன் நகரில் ஒரு வெற்றிகரமான டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரைக் கண்டுபிடித்தார். வில்லியம் 1878 இல் குடிபெயர்ந்து ஜே. என். ஆடம் & கோ நிறுவனத்தில் ஒரு பதவியை ஏற்றார். ஆடம் 1882 இல் பஃபேலோவுக்கு இடம்பெயர்ந்தார். வில்லியம் நியூ ஹேவன் வணிகத்தில் 1896 வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார், பின்னர் அவர் ஆடம் பஃபல்லோவுக்கு சென்றார். வாட்சனுக்கு இரண்டு மூத்த சகோதரிகள் இருந்தனர், எலிசபெத் மற்றும் மார்கரெட், ஒரு மூத்த சகோதரர் வில்லியம், ஒரு இளைய சகோதரி ஆலிஸ் மற்றும் ஒரு இளைய சகோதரர் ஜான். குறைந்தபட்சம் ஒரு விமர்சகர் அவரது படைப்புகளில் கண்ட மெளனம் அவரது வாழ்க்கையிலும் இருந்ததாகத் தெரிகிறது. தயாராக கிடைக்கக்கூடிய வெளியிடப்பட்ட ஆதாரங்களில் தனிப்பட்ட நேர்காணல்கள் எதுவும் இல்லை. அவர் எந்த எழுத்துக்களையும் வெளியிடவில்லை என்று தெரிகிறது. அவரது மாணவர்களும் நண்பர்களும் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய எந்த விளக்கங்களையும் விட்டுச் சென்றதாகத் தெரியவில்லை. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய ஆதாரம் லெனோர் கிளார்க் எழுதிய அவரது கணவரின் சுயசரிதைஃ ஃபோர்ப்ஸ் வாட்சன்ஃ இன்டிபென்டென்ட் ரெவல்யூஷனரி (கென்ட் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2001). வாட்சன் தனது ஸ்காட்டிஷ் வேர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்ததாகவும், அவரது அமெரிக்க வளர்ப்பு இருந்தபோதிலும் லேசான உச்சரிப்புடன் கூட பேசியதாகவும் புத்தகம் தெரிவிக்கிறது. குடும்ப வருகைகளுக்காக அவர் அடிக்கடி ஸ்காட்லாந்திற்குச் சென்றதாக அது கூறுகிறது. வாட்சன் எளிமையானவர் மற்றும் "புத்திசாலி, அமைதியாக இருந்தாலும்" அவளுக்கு "எச்சரிக்கை நுண்ணறிவு மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு" இருந்தது என்று கிளார்க் தெரிவிக்கிறார். அவர் வழக்கமாக ஆடை அணிந்திருந்தார், சராசரி உயரத்தை விட குறைவாக இருந்தார், சிறிய ஒப்பனை அணிந்திருந்தார். 1941 ஆம் ஆண்டின் செய்தி ஆதாரம் அவரது தோற்றத்தைப் பற்றிய இந்த விளக்கத்தை ஓரளவு உறுதிப்படுத்துகிறது, அவர் ஒரு "தாழ்மையற்ற மலர் போன்ற நபர்" என்று கூறுகிறார். 1917 ஆம் ஆண்டில், வாட்சனும் அவரது கணவரும் போர் தன்னார்வலர்களாக பிரான்சுக்குச் சென்றனர், அவர் ஒரு ஆம்புலன்ஸ் ஓட்டுநராகவும், அவர் அமெரிக்க செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் கேண்டீன் சேவையில் "கேண்டீனராகவும்" இருந்தார். செஞ்சிலுவைச் சங்க கேண்டீன் சேவையில் உள்ள பெண் தன்னார்வலர்கள், போர் மண்டலங்களுக்குச் செல்வதற்கும் செல்வதற்கும் செல்லும் சிப்பாய்களுக்கு காபி, தின்பண்டங்கள் மற்றும் முழு உணவை வழங்கினர், சில சமயங்களில் முன்னணியில் இருந்தவர்களை வெளியேற்றும் மருத்துவமனைகளிலும் வழங்கினர். 1957 ஆம் ஆண்டில், வாட்சன் 81 வயதாக இருந்தபோது, மரணத்திற்கு அருகில் இருப்பதாகக் கூறப்படும் நுரையீரல் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். நானின் சகோதரியும் சகோதரரும் மருத்துவ கட்டணங்களை செலுத்த உதவினர். அவர் மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறியும் பலவீனமாக இருந்தார். வாட்சன் செப்டம்பர் 15,1966 அன்று வாஷிங்டன் டி. சி. யில் இறந்தார். அவரது திருமணத்திற்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட பிற பெயர்கள், வாட்சன் ஆக்னஸ் பேட்டர்சன், ஆக்னஸ் சி. பேட்டர்சன் மற்றும் ஆக்னஸ் கிறிஸ்டியன் பேட்டர்சன் ஆகிய பெயர்களைப் பயன்படுத்தினார். ஆதாரங்கள் சில நேரங்களில் அவரது குடும்பப்பெயரை பேட்டர்சன் என்று தவறாக எழுதின. 1910 ஆம் ஆண்டில் தனது திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர் நான் வாட்சனை தனது தொழில்முறை பெயராக ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் நான் அல்லது நன்னி என்று அழைக்கப்பட்டபோது அவரது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே முன் பெயர் வந்தது. அவர் தனது திருமணமான பெயர் திருமதி ஃபோர்ப்ஸ் வாட்சன் மற்றும் ஆக்னஸ் பேட்டர்சன் வாட்சன் என்று அழைக்கப்பட்டார். குறிப்புகள் குறிப்புகள் 1876 பிறப்புகள் 1966 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் அகாடமி கோலரோசி முன்னாள் மாணவர்கள் பஃபல்லோ, நியூயார்க் பஃபல்லோ செமினரியின் முன்னாள் மாணவர்கள் எடின்பர்க்கைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள்