Dorothy Loeb
டோரதி லோப் (1877-1971) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது ஈசல் கலை, அச்சிட்டு மற்றும் சுவரோவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். அவர் அமெரிக்கா, மெக்ஸிகோ மற்றும் வெளிநாடுகளில் பரவலாக பயணம் செய்தார், சிகாகோ, மன்ஹாட்டன், கிழக்கு மாசசூசெட்ஸ் மற்றும் மெக்ஸிகோவின் குவெரெட்டாரோ மாநிலத்தில் வசித்து வந்தார். அவர் குழந்தைகளின் கலை ஆசிரியராகவும், முற்போக்கான கல்வியின் ஆதரவாளராகவும் இருந்தார். சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் மற்றும் நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக் ஆகியவற்றில் பயிற்சி பெற்று, முனிச் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள கலைஞர்களுடன் படித்த அவர், பிரதிநிதித்துவம் முதல் மிகவும் சுருக்கமான வரை பல்வேறு பாணிகளை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் கேன்வாஸில் எண்ணெய், கனமான பூசப்பட்ட காகிதத்தில் எண்ணெய், காகிதத்தில் வாட்டர்கலர் மற்றும் மை மற்றும் மோனோடைப் பிரிண்டிங் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் பணியாற்றினார். சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட், புரோவின்ஸ்டவுன் ஆர்ட் அசோசியேஷன் அண்ட் மியூசியம், வோர்செஸ்டர் ஆர்ட் மியூசியம், வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியம் மற்றும் பாஸ்டனில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் உள்ளிட்ட முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் அவர் காட்சிப்படுத்தினார். 1933 சிகாகோ உலக கண்காட்சியில் அவர் ஒரு சுவரோவியத்தையும் காட்டினார். பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளுக்கு சாதகமாக பதிலளித்தனர், ஆனால் அனைவரும் இல்லை. ஒரு தீவிரத்தில், ஒரு விமர்சகர் அவரது படைப்பை "புதிய கலை இயக்கத்தில் மிகச் சிறந்தது" என்று அழைத்தார், மறுபுறம், ஒரு விமர்சகர் இது "மந்தமான, கடினமான மற்றும் உயிரற்றது" என்று கூறினார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் பயிற்சி லோப் ஜூலை 3,1887 அன்று ஜெர்மனியின் பவேரியாவில் உள்ள ஸ்டார்ன்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது ஜெர்மன்-அமெரிக்க பெற்றோர் அவர் குழந்தையாக இருந்தபோது சிகாகோவில் உள்ள தங்கள் வீட்டிற்கு திரும்பினர். அவளுக்கு பதினைந்து வயதாக இருந்தபோது அவளுடைய தந்தை இறந்துவிட்டார், அவள் தனது இருபதுகளின் நடுப்பகுதி வரை சிகாகோவில் ஒரு வளமான மூத்த சகோதரனின் வீட்டில் தனது தாயுடன் வசித்து வந்தாள். 1907 மற்றும் 1910 க்கு இடையில், அவர் சிகாகோவின் ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் வகுப்புகள் எடுத்தார். அவரது முதல் ஆண்டில், சிகாகோ ட்ரிப்யூனில் ஒரு கட்டுரைக்காக அவர் ஒரு ஆடம்பரமான கவுன் அணிந்து, பள்ளிக்கு "மார்டி கிராஸ்" நிதி திரட்டலில் ஒரு பெரிய பாஸ் டிரம் அடித்து புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டார். 1909 ஆம் ஆண்டில், பள்ளி அவருக்கு 500 டாலர் பயண உதவித்தொகையை வழங்கியது, இதற்காக சிகாகோ பெண் கலைஞர்கள் தகுதி பெற்றனர், மேலும் அவரது இறுதி ஆண்டில் அவர் இசையமைப்புக்கான பரிசை வென்றார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் உருவப்படக் கலைஞரான ஹென்ரிச் நைருடன் படிக்க முனிச்சுக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கியூபிஸ்ட் ஓவியர் லூயிஸ் மார்கோசிஸ் மற்றும் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஹென்றி மார்ட்டின் ஆகியோருடன் படித்தார். 1913 ஆம் ஆண்டில் சிகாகோ திரும்பிய சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, அவர் மன்ஹாட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கிரீன்விச் கிராமத்தில் வசித்து வந்தார், மேலும் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் டோனலிஸ்ட் ஓவியர் பிர்ஜ் ஹாரிசனுடன் பணியாற்றினார். 1924 ஆம் ஆண்டில் அவர் மீண்டும் பாரிஸில் படித்தார், இந்த முறை அகாடமி மாடர்னில் நன்கு அறியப்பட்ட நவீனவாதியான ஃபெர்னாண்ட் லெகருடன் படித்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளரான பிளான்சே லாஸ்லுடன் நட்பு கொண்டார், அவரும் லெகருடன் படித்துக் கொண்டிருந்தார். பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய அவர் மீண்டும் சிகாகோவில் வசித்து வந்தார், இந்த முறை நகரின் நியர் வெஸ்ட் சைட்டில் உள்ள ஹல் ஹவுஸ் குடியேற்றத்தில் வசித்து கற்பித்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில், மாசசூசெட்ஸில் உள்ள ப்ரோவின்ஸ்டவுனில் உள்ள கலை காலனியில் அவர் சூடான மாதங்களை செலவிடத் தொடங்கினார், 1929 வாக்கில் ஆண்டு முழுவதும் வசிப்பவராக ஆனார். 1909 ஆம் ஆண்டில், சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் படிக்கும்போது, நகரின் வடக்குப் பகுதியில் உள்ள லேன் டெக் என்ற புதிய பள்ளிக்கு சுவரோவியங்களை வரைவதற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஐந்து மாணவர்களில் லோப் ஒருவராக இருந்தார். பரோபகாரர் கேட் ஸ்டர்ஜஸ் பக்கிங்ஹாமால் நியமிக்கப்பட்ட சுவரோவியங்கள், ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றங்களை சித்தரிக்கின்றன. லோப் ஒரு பழமையான ஃபோர்ஜை வணக்கத்தின் ஒரு பொருளாகக் காட்டினார். கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, பத்தொன்பது முதல் ஏழு அடி வரை அளவிடப்பட்டு, அது பள்ளி ஆடிட்டோரியத்தின் பின்புற சுவரை மூடியது. 1934 ஆம் ஆண்டில் பள்ளி ஒரு புதிய இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டபோது சுவரோவியங்கள் சேமிப்பில் வைக்கப்பட்டன, மேலும் 2008 ஆம் ஆண்டில் 100 வது ஆண்டு விழா கொண்டாட்டத்தின் போது மீட்டெடுக்கப்பட்டு கண்காட்சிக்கு மீட்டெடுக்கப்பட்டது. சுவரோவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் மேலே காணலாம், படம் எண். 1. 1910 ஆம் ஆண்டில், லோப் மற்றொரு சுவரோவிய கமிஷனைப் பெற்றார், இது ஒரு பொது தொடக்கப் பள்ளியிலிருந்து மரச்சாமான்கள் கடை உரிமையாளர் ஜான் எம். ஸ்மித் பெயரிடப்பட்டது. ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் மேம்பட்ட மாணவர்களால் அமெரிக்க வரலாற்றிலிருந்து காட்சிகளின் சுவரோவியங்களில் ஒன்றான லோப்ஸ், கொலம்பஸ் கட்டளையிட்ட கப்பல்கள் அமெரிக்க கண்டத்தில் தரையிறங்குவதைக் காட்டியது. 1912 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பாவிற்கான தனது முதல் பயணத்தின் போது, பாரிஸில் உள்ள அமெரிக்க பெண்கள் கிளப்பில் நடைபெற்ற வருடாந்திர கண்காட்சிக்காக அமெரிக்க மகளிர் கலை சங்கத்தின் நீதிபதிகளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓவியங்களை லோப் வைத்திருந்தார். 1916, 1917, 1918 மற்றும் 1929 ஆம் ஆண்டுகளில் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் நடந்த குழு கண்காட்சிகளில் லோப்பின் ஓவியங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. 1945 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் அவருக்கு கிளீவ்லேண்டை தளமாகக் கொண்ட இத்தாலிய-அமெரிக்க ஓவியர் ஆன்டிமோ பெனெடியஸுடன் ஒரு இரட்டையர் கண்காட்சியை வழங்கியது. சிகாகோவில் நடந்த பிற நிகழ்ச்சிகளில் ஸ்கூல் ஆஃப் டொமெஸ்டிக் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் சயின்ஸ் (1918), வால்டன்-பாமோலிவ் கேலரியில் (1932) ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் சிகாகோ உலக கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட ஒரு சுவரோவியமும் அடங்கும். 1920 கள் மற்றும் 1930 களில், லோப் ப்ரோவின்ஸ்டவுனில் அடிக்கடி தோன்றினார், 1943 வாக்கில் அவர் ப்ரோவின்ஸ்டவுன் ஆர்ட் அசோசியேஷன் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தில் அடிக்கடி காட்டப்பட்ட உள்ளூர் கலைஞராக இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அங்கு அவரது கண்காட்சிகள் 1923,1926,1933,1936 மற்றும் 1949 ஆம் ஆண்டுகளில் இருந்தன. 2002 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கும் பிளான்சே லேசலுக்கும் "லோப் அண்ட் லேசெல்ஃ நவீனத்துவத்தின் விளிம்பில் உள்ள பெண்கள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கூட்டு மரணத்திற்குப் பிந்தைய பின்னோக்கிய பார்வை வழங்கப்பட்டது. அவரது புரோவின்ஸ்டவுன் கண்காட்சிகளுக்கு கூடுதலாக, லோப் அருகிலுள்ள நியூ இங்கிலாந்தில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தினார். 1938 ஆம் ஆண்டில், அவரது படைப்புகள் வோர்செஸ்டர் கலை அருங்காட்சியகத்திலும், ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியமிலும், அடுத்த ஆண்டு பாஸ்டனில் உள்ள தற்கால கலை நிறுவனத்திலும் தோன்றின. 1945 ஆம் ஆண்டில், பாஸ்டன் சொசைட்டி ஆஃப் இன்டிபென்டென்ட் ஆர்ட்டிஸ்ட்களின் வருடாந்திர கண்காட்சியில் அவர் ஒரு ஓவியத்தை பங்களித்தார். அவர் 1930 களின் பிற்பகுதியில் ஃபெடரல் ஆர்ட் திட்டத்தில் சேர்ந்தார், 1937 ஆம் ஆண்டில் மாசசூசெட்ஸின் ஃபால்மவுத்தில் உள்ள பொது நூலகத்திற்காக ஒரு சுவரோவியத்தை வரைந்தார். அடுத்த ஆண்டு நியூ இங்கிலாந்து கலைஞர்களின் கூட்டாட்சி கலை கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன. லோப் ஒரு பெரிபேட்டடிக் கலைஞராக இருந்தார். குறைந்தபட்சம் ஒரு சந்தர்ப்பத்திலாவது, 1931 கோடையில், அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். அவர் 1930 களில் நியூ இங்கிலாந்தில் பல்வேறு சமூகங்களில் வசித்து வந்தார், 1940 களில் சிகாகோவில் வசித்து வந்தார், 1950 கள் மற்றும் 1960 களில் மெக்ஸிகோவில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார். கலைப் படைப்புகளின் விற்பனையின் மூலம் தன்னால் தன்னைத் தாங்களே பராமரிக்க முடியவில்லை, மேலும் அவரது இரண்டு உறவினர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட சிறிய உதவித்தொகையை நம்பியிருந்தார். லோப்பின் பேத்தி ஒருத்தி டிராம்ப் ஸ்டீமர் மற்றும் பேருந்தில் பரவலாக பயணம் செய்ததாகவும், அரிசோனாவின் டக்சனில் வசிக்கும் ஒருவரிடமிருந்து ப்ரோவின்ஸ்டவுனில் பெறப்பட்ட ஒரு கடிதத்தில், பெளத்த சிற்பங்களைக் காணும் பயணத்தில் லோப் இந்தியாவில் காணப்பட்டதாகவும் தெரிவித்தார். கலை பாணியில் லோப் கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய், கேசீன்-சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட கனமான காகிதம் மற்றும் மசோனைட் மீது ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் ஒரே மாதிரியான அச்சிட்டு மற்றும் காகிதத்தில் நீர் வண்ண ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1932 ஆம் ஆண்டின் "பேண்டஸி" என்ற தலைப்பில் அவரது மோனோடைப், மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 5, அவரது அச்சுப் பணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. 1934 ஆம் ஆண்டின் "தொலைபேசி துருவங்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகள்" என்று அழைக்கப்படும் வாட்டர்கலர் இந்த ஊடகத்தில் அவரது பணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 6. 1942 ஆம் ஆண்டின் "பெண்கள் வாசிப்பு" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம், மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 7, அவரது எண்ணெய்-காகிதப் பணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. 1949 ஆம் ஆண்டின் பெயரிடப்படாத ஓவியம் இரண்டு பெண்கள் துணிகளை கழுவுவதைக் காட்டுகிறது, இது அவரது எண்ணெய்-ஆன்-போர்டு பணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண். 8. பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் லோப்பின் கண்காட்சிகள், அவரது பரிசுகள் மற்றும் அவர் பெற்ற சுவரோவிய கமிஷன்களைக் கவனித்தனர், ஆனால் அவரது பாணி குறித்து கருத்து தெரிவிக்கவில்லை. அவர்களில் சிலர் சுருக்கமான மதிப்பீடுகளை வழங்கினர். 1916 ஆம் ஆண்டு சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் சிகாகோ கலைஞர்களின் கண்காட்சியை மதிப்பாய்வு செய்தபோது, லிட்டில் ரிவியூவின் விமர்சகர் ஒருவர், லோப் மட்டுமே "வரிசையில் உண்மையான தாள உணர்வு" கொண்ட ஒரே கலைஞர் என்று எழுதினார். அடுத்த ஆண்டு நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்யும் போது, சிகாகோ ட்ரிப்யூனின் விமர்சகர் ஒருவர், லோப்பின் உருவப்படம் வேலைப்பாடு "வியக்கத்தக்க வகையில்" தனித்து நிற்கிறது என்றார். 1929 ஆம் ஆண்டில், ஒரு எழுத்தாளர் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் மோனோடைப்ஸை "புதிய கலை இயக்கத்தில் மிகச் சிறந்தவை" என்று அழைத்தார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களில், சிகாகோ ட்ரிப்யூனின் விமர்சகர் ஒருவர் லோப்பின் பணிக்கு வெறுப்பை வெளிப்படுத்தினார். வால்டன்-பாமோலிவ் கேலரியில் லோப்பின் தனி கண்காட்சியைப் பற்றிய 1932 மதிப்பாய்வில், எலினோர் ஜுவெட், அவர் பார்த்த சுருக்க ஓவியங்கள் "அப்பாவித்தனமான, பழமையான கருத்துக்கள்" என்று கூறினார், அவை "மந்தமான, கடினமான மற்றும் உயிரற்றவை". ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் ஆண்டிமோ பெனெடியஸுடன் லோப் காட்டியபோது, லோப் "கேசீன் பூசப்பட்ட கனமான காகிதத்தில் எண்ணெயில் ஓவியம் வரைவதைக் கொண்ட மிகவும் தனிப்பட்ட நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார்" என்று ஜுவெட் எழுதினார். நிகழ்ச்சியில் உள்ள ஓவியத்தைப் பற்றி அவர் மேலும் கூறினார்ஃ "பார்வையாளர் அவர்கள் மீது தனது சொந்த தீர்ப்பை வழங்க அனுமதிப்பது புத்திசாலித்தனமாக இருக்கலாம்". ஆர்கைவ்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட் ஜர்னலில் 1980 ஆம் ஆண்டு வெளியான ஒரு கட்டுரை, ஃபெடரல் ஆர்ட் திட்டத்தில் லோப் மற்றும் பிற நவீனத்துவ கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு பழமைவாத பாஸ்டோனியர்கள் அளித்த வரவேற்பைக் கருத்தில் கொண்டது. எழுத்தாளர் கூறினார், "1930 களில் பாஸ்டனில், கலைஞர்கள் பிராங்குசி ('முட்டை வடிவ சிற்பம்') அல்லது கியூபிஸ்டுகள் ('ஊதா முகங்களைக் கொண்ட கோண உருவங்கள்') ஆகியவற்றின் தீவிரவாதத்தை 'நவீன' என்று வகைப்படுத்தவும், பெரும்பாலான கிளப்புகள் மற்றும் கண்காட்சி வாய்ப்புகளிலிருந்து தடைசெய்யவும் கூட பரிந்துரைக்க வேண்டியதில்லை. டோரதி லோப்பின் படைப்புகளில் காணப்பட்டதைப் போன்ற லேசான சுருக்கம் அல்லது அசாதாரண நிறம், முரட்டுத்தனமாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் அவமதிக்கப்பட்டது, மேலும் பொதுவாக கோப்லி சொசைட்டி அல்லது பாஸ்டன் கலைஞர்களின் சங்கத்திற்கு மிகவும் புதியதாக கருதப்பட்டது ". லோப்பின் அரை-சுருக்கம் மற்றும் அசாதாரண வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு, மேலே காட்டப்பட்டுள்ள அவரது 1923 ஓவியமான "மை நெய்பர்ஸ் பார்ன்" இல் காணலாம், படம் எண். 2. லேன் டெக்கிற்கான லோப்பின் சுவரோவியத்தின் 2008 கண்காட்சி அந்த செய்தித்தாளின் மற்றொரு விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டுக்களைப் பெற்றது. அவரது படைப்புகளை 1909 ஆம் ஆண்டின் மற்ற சுவரோவியங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்த இந்த நபர், "பிரிமிடிவ் ஃபோர்ஜ்" "மற்றவர்களிடமிருந்து இல்லாத தொலைநோக்கு குணத்தைக் கொண்டுள்ளது என்றும், மேலும் நவீன படைப்புகள்-போர்-அடித்துச் செல்லப்பட்ட பழைய கலை நம்பிக்கையின் கிளர்ச்சியூட்டும் மற்றும் தொடும் நினைவூட்டல் என்றும் கூறினார். இந்த சுவரோவியத்தை மேலே காணலாம், படம் எண். 1. ப்ரோவின்ஸ்டவுனில் 2002 ஆம் ஆண்டின் லோப்-லேசெல் இரட்டையர் கண்காட்சி குறித்து கருத்து தெரிவித்த கேப் காட் டைம்ஸின் விமர்சகர், லோப்பின் ஓவியங்கள் லேசலின் ஓவியங்களை விட தளர்வானவை என்றும் அவை மிகவும் கற்பனையானவை என்றும் கூறினார். லோப்பின் கற்பனையான மற்றும் சுதந்திரமாக வரையப்பட்ட பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, மேலே காட்டப்பட்டுள்ள தேதி குறிப்பிடப்படாத வாட்டர்கலரில், "பேண்டஸி ஃப்ளைட்", படம் எண். 4. 2021 ஆம் ஆண்டில், புரோவின்ஸ்டவுன் இன்டிபென்டெண்ட்டில் ஒரு கட்டுரை ஒரு உள்ளூர் நர்சிங் பராமரிப்பு வசதியில் நீண்ட கால காட்சியில் உள்ள படைப்புகள் குறித்து ஒப்பீட்டளவில் விரிவான பரிசீலனையை வழங்கியது. "மலர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நீர் வண்ணத்தை "ஒரு வண்ணமயமான, அரை-சுருக்கமான" ஓவியம் என்று ஆசிரியர் விவரித்தார், இதில் பார்வையாளர் சில பகுதிகளில் "உலர்ந்த தூரிகைத் தாக்குதல்களைக் காணலாம்", மற்றவற்றில், "நீர் நீலம், பச்சை, சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் ஆகியவை ஒன்றாக கலக்கின்றன". லோப்பின் "கற்பனை நிலப்பரப்புகள்" "மலைகள் மற்றும் ஆறுகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளாக உருமாறும் கனவு போன்ற வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன. 1990 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்கன் ஆர்ட் ரிவியூவில் வெளியான ஒரு கட்டுரையில், ப்ரோவின்ஸ்டவுன் ஆர்ட் அசோசியேஷனின் அறங்காவலரும் உள்ளூர் ஏலக்காரருமான ஜேம்ஸ் ஆர். பேக்கர், லோப் ஆரம்பத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டு பின்னர் கியூபிஸ்டுகள் மற்றும் ஓரளவுக்கு ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று எழுதினார். அவர் மேலும் கூறுகையில், "லோப்பின் மோனோடைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் தரத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது அவரது பாக்சாண்ட்ஸில் காணப்படுவது போல் மாயப் பக்கத்தின் எல்லையில் உள்ளது". லோப்பின் மோனோடைப், "பாக்சாண்டஸ்" மேலே காணலாம், படம் எண். 2. லோப் கேன்வாஸ் வாங்க முடியாததால் சில நேரங்களில் காகிதத்தில் வரைந்தார் என்று லோப்பின் பேத்தி கேத்ரின் பீட்டர்சன் தெரிவித்தார். கலை ஆசிரியர் லோப் முதல் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் சிகாகோவின் மேற்குப் பகுதியில் உள்ள குடியேற்றமான ஹல் ஹவுஸின் பயிற்றுவிப்பாளராக தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் 1923 ஆம் ஆண்டில் தனது மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். கலைத் திறன்களின் இயற்கையான வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டு, விதிமுறையான அறிவுறுத்தல்களை பரிந்துரைகள் மற்றும் ஊக்கத்துடன் மாற்றினார். இளம் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த ஊடகங்களையும் பாடங்களையும் தேர்ந்தெடுத்து, தங்கள் படைப்புகளைத் திட்டமிடுவதிலும் செயல்படுத்துவதிலும் அவர்கள் விரும்பும் எந்த நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தலாம். 1930 ஆம் ஆண்டில், மன்ஹாட்டனின் கிரீன்விச் கிராமப் பிரிவில் உள்ள பொது தொடக்கப்பள்ளியான பிஎஸ் 41 இல் ஒரு சோதனைக் கல்வித் திட்டத்தில் வகுப்புகளை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஹல் ஹவுஸைப் போலவே, லோப்பின் மாணவர்களுக்கும் நேரடி அறிவுறுத்தல் அல்லது நெருக்கமான மேற்பார்வை இல்லாமல் வேலை செய்ய சுதந்திரம் வழங்கப்பட்டது. தனது முறைகளைப் பற்றி விவாதித்த லோப், ஒரு நேர்காணல் செய்பவரிடம், "பொதுப் பள்ளி அறிவுறுத்தலின் வழக்கமான வழிகளில் வளர்ந்த இளைஞர்கள் ஓரளவு சுய உணர்வுடன், தங்கள் அனுபவங்களைப் பற்றிய தங்கள் உணர்வுகளையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவதில் தடுக்கப்படுகிறார்கள், நிச்சயமாக இந்த குழந்தைகள் செய்ததை விட குறைவான சுதந்திரத்துடன் வேலை செய்கிறார்கள்". சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லூசியானாவில் உள்ள மெட்டெய்ரி பார்க் கண்ட்ரி டே பள்ளியில் மற்றொரு சோதனை பள்ளியில் கற்பித்தார். அவரது கடைசி பதவியாகத் தோன்றிய நிலையில், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஹல் ஹவுஸில் கற்பிக்க அவர் திரும்பினார். தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்ப லோப் ஜூலை 3,1887 அன்று ஜெர்மனியின் பவேரியாவில் உள்ள ஸ்டார்ன்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் அடால்ஃப் லோப் (1838-1903) மற்றும் ஜோஹன்னா மான்ஹைமர் லோப் (1846-1933) ஆவர். இருவரும் ஜெர்மனியில் பிறந்தவர்கள் மற்றும் லோப் பிறப்பதற்கு முன்பே இயல்பாக்கப்பட்டனர். லோப் பிறந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஜெர்மனியில் பயணம் செய்து கொண்டிருந்தனர், அவளுக்கு இரண்டு வயதாக இருந்தபோது சிகாகோவில் உள்ள தங்கள் வீட்டிற்கு திரும்பினர். அடால்ஃப் லோப் ஒரு வாழ்க்கைக்காக ரியல் எஸ்டேட்டை வாங்கி விற்றார். எட்டு குழந்தைகளில் லோப் இளையவர். அவரது உடன்பிறப்புகள் எஸ்தர் (1870-1940), பெர்த்தா (1871-1965), ஜேக்கப் (1874-1924), லெனோர் (1876-1943), லுட்விக் (1878-1944), ஈவா (1880-1959), மற்றும் கெர்ட்ரூட் (1882-1956) ஆவர். 1900 ஆம் ஆண்டில் அடால்ஃப் லோப்பின் உடல்நிலை மோசமடைந்தபோது, லோப் மற்றும் அவரது தாயார் அவரது மகள் எஸ்தர் மற்றும் அவரது கணவர் ஹென்றி என். கிரீன்பாம் ஆகியோரின் சிகாகோ வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அவர் இறந்த பிறகும் அவர்கள் அங்கேயே இருந்தனர். 1940 ஆம் ஆண்டில், டோரதி வெள்ளிக்கிழமை என்ற குறுகிய கால வார இதழில் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு கட்டுரைகளை எழுதினார். புகைப்பட பத்திரிகையைப் பயன்படுத்தி, பெரும்பாலும் சமகால பிரபலங்கள் மீது கவனம் செலுத்தி, வாழ்க்கைக்கு ஒரு முற்போக்கான மாற்றீட்டை நிறுவுவதற்கான ஒரு தோல்வியுற்ற முயற்சியாக இந்த இதழ் இருந்தது. அவரது இரண்டு கட்டுரைகளும் போர்க்கால ஐரோப்பாவில் குழந்தைகளின் அவலநிலை குறித்து அக்கறை கொண்டிருந்தன. லோப் ஜூலை 23,1971 அன்று லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் இறந்தார். குறிப்புகள் 1870 களின் பிறப்புகள் 1971 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் சுருக்கம் ஓவியர்கள்