Meisen (textile)
ಇದು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರೇಷ್ಮೆ ಬಟ್ಟೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ, ಗಟ್ಟಿಮುಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಹೊಳಪನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಲಬ್ಬಿನೆಸ್ಗೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1920 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ (ತೈಶೋ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಆರಂಭಿಕ-ಶೋವಾ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಮೂಹಿಕ-ಉತ್ಪಾದನೆಯಾದಾಗ ಮತ್ತು ಧರಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾದ ಕಿಮೋನೊವನ್ನು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ (ಜಪಾನೀಸ್ ಇಕಾತ್) ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಗ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಇದು 1950ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ನಾರು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೇಷ್ಮೆ ನೊಯಿಲ್), ಸೋಯ್ ಹಾಲಿನೊಂದಿಗೆ ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರದ ನಾರನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಾಳಿಕೆ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ಹೊಳಪನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. 1910 ಮತ್ತು 1925ರ ನಡುವೆ (ತೈಶೋದಿಂದ ಶೋವಾ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ), ಯಂತ್ರದ ಮೂಲಕ ನೂಲನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಮತ್ತು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು (ನೋಡಿ) ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಬೆಲೆಗಳು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕುಸಿದವು, ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಪಾನಿಯರ ಬಜೆಟ್ನಲ್ಲಿತ್ತು (ಅವರು ಹಿಂದೆ ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಬಾಸ್ಟ್ ಫೈಬರ್ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದರು; ನೋಡಿ). ವಸ್ತುಗಳು, ನೂಲುವ ಮತ್ತು ನೇಯ್ಗೆ ರೇಷ್ಮೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಉದ್ದವಾದ ತಂತುಗಳಲ್ಲಿ (ಒಂದೂವರೆ ಕಿಲೋಮೀಟರ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದ) ಬರುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ರೇಷ್ಮೆ ಹುಳು ಕೋಶಕ್ಕೆ ಒಂದು. ಕೆಲವು ತಂತುಗಳು ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮುರಿಯುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಕಾಡಿನಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಮುರಿಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಈ ಚಿಕ್ಕ ಎಳೆಗಳನ್ನು ರೇಷ್ಮೆ ನೊಯಿಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಉದ್ದನೆಯ ರೇಷ್ಮೆಯನ್ನು ಉನ್ನತ ದರ್ಜೆಯ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರಿಗೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಳವರ್ಗದವರು ನಾಯಿಲ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಸಣ್ಣ-ಪ್ರಧಾನ ನಾರುಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ತುದಿಗಳನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಬೀಸುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ನೂಲನ್ನು ದಾರವಾಗಿ ತಿರುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೊಯ್ಲ್ ಅನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಪನ್ ನಾಯಿಲ್ ಅನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ತಿರುಚಲಾಗಿಲ್ಲ. ಜಪಾನಿನ ಕೈ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನೊಯಿಲ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸುಮುಗಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಲಬ್ಬ್ಡ್, ಒರಟಾದ-ಮೇಲ್ಮೈ, ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ನಯವಾದ, ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಮೃದುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನ ಜವಳಿ ಉದ್ಯಮವು ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣಗೊಂಡಂತೆ, ರಫ್ತುಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ರೇಷ್ಮೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಯಿತು. ರೇಷ್ಮೆ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲನ್ನು ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಹೇರಳವಾದ ಪೂರೈಕೆಯಿತ್ತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ತಂತುರೂಪದ ರೇಷ್ಮೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಯಾಂತ್ರೀಕೃತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಯಾಗಿ ತಯಾರಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು; ನಾಯಿಲ್ ಅನ್ನು ಕೈಯಿಂದಲೇ ತಯಾರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮೆಷಿನ್-ಸ್ಪಿನ್ ಮತ್ತು ಮೆಷಿನ್-ವೀವ್ ನಾಯಿಲ್ಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಿಸಿದವು. ಈ ಹೊಸ ಯಂತ್ರ-ನಿರ್ಮಿತ ಸ್ಲಬ್ಬ್ಡ್ ರೇಷ್ಮೆಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರತಿ ಘಟಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ತಿರುವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಹೊಳಪು, ಗಟ್ಟಿಯಾದ, ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಮೇಲ್ಮೈಯೊಂದಿಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಗರಿಗರಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಇತರ ನಾರುಗಳ ಮಿಶ್ರಣಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು, ಆದರೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಡೈಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಟರ್ನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೊಸ ಅನಿಲಿನ್ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಸ್ಯ ಆಧಾರಿತ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಿಂತ ಅಗ್ಗವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಬಳಸಲು ವೇಗವಾಗಿದ್ದವು. ಮೆಯಿಜಿ-ಅವಧಿಯ ಉಡುಪುಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಹಳೆಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ; ಎದ್ದುಕಾಣುವ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸರಳ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸರಳ ಪಟ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಂತರ, ಇದಕ್ಕೆ (ಜಪಾನೀಸ್ ಇಕಾತ್) ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯಲಾಯಿತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ನೂಲುಗಳ ಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಕತ್ತರಿಸುವುದು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಶ್ರಮ-ತೀವ್ರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ತಯಾರಿಸಿದ-ಶೈಲಿಯ ಅಂಚುಗಳು ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಮಸುಕಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕೈಯಿಂದ ಕಟ್ಟುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಕಾರ್ಮಿಕ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾರ್ಪ್-ಫೇಸ್ಡ್ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ, ವಾರ್ಪ್ ನೂಲುಗಳನ್ನು ಮಗ್ಗದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಬಹುದು (ಮುದ್ರಿಸಬಹುದು), ಅಥವಾ ("ಬಿಚ್ಚಿಡುವುದು") ತಂತ್ರದಿಂದ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಬಹುದುಃ ಬಹಳ ವಿರಳವಾದ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ವೆಫ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ (ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ವಾರ್ಪ್ ಅನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವುದು, ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮುದ್ರಣ-ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಹಾಕುವುದು, ಕೊರೆಯಚ್ಚು-ಮುದ್ರಣ ಮಾದರಿ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒಣಗಲು ಬಿಡುವುದು, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ವೆಫ್ಟ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಮತ್ತು ಈಗ ಬಣ್ಣದ ವಾರ್ಪ್ ನೂಲುಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ವೆಫ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಮರು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವುದು. ನಂತರ, ವೆಫ್ಟ್ ಥ್ರೆಡ್ಗಳಿಗೆ ಕೊರೆಯಚ್ಚು-ಬಣ್ಣ ಹಾಕುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು (), ಮತ್ತು ನಂತರ ವಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ವೆಫ್ಟ್ () ಎರಡನ್ನೂ ಸಾಯಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳ ಮೇಲೆ ಹಿಂಡುವ ಮೊದಲು ಅಕ್ಕಿ ಪೇಸ್ಟ್ ಅಥವಾ ಅಂತಹುದೇ ಪಿಷ್ಟದ ಪೇಸ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಥ್ರೆಡ್-ಡೈಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಮುದ್ರಣ ಬಟ್ಟೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಎರಡು-ಬದಿಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಉಡುಪಿನ ಹೊರಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉಡುಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಪ್ಯಾನಲ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗಿನಿಂದ ಹೊರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಮಾದರಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಿಮೋನೊ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿವೆ. ಮೋಟಿಫ್ಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾದರಿಗಳ ಭಾಗಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಆಪ್-ಆರ್ಟ್ನಂತಹ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮಾದರಿಗಳು, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮಾದರಿಗಳು, ವಿಲಕ್ಷಣ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಟುಲಿಪ್ಗಳಂತಹ ವಿಲಕ್ಷಣ ಹೂವುಗಳಂತಹ ವಿಲಕ್ಷಣ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆಮದು ಮಾಡಿದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು. ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ-ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ, ಮಾಡರ್ನಿಸ್ಟ್, ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಚಳುವಳಿಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಇವು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಉದ್ಯಮ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ವೇಗವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪ್ರತಿ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ನೋಟ" ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಂತೆ ಜಾಹೀರಾತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ವಿನಂತಿಸಿತು, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿವಿಧ ಭೌಗೋಳಿಕ ಮಾಪಕಗಳಲ್ಲಿ ತಿಮಿಂಗಿಲ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಜಾಲಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಮಿಲಿಟರಿಯ ನಂತರ, ಜವಳಿ ಉದ್ಯಮವು ಜಪಾನಿನ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸರ್ಕಾರಿ ಸಬ್ಸಿಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಣನೀಯ ಪ್ರಮಾಣದ ಸರ್ಕಾರಿ ಮಾಲೀಕತ್ವವಿತ್ತು. 1882ರಲ್ಲಿ, ಸರ್ಕಾರವು ಪ್ರಮುಖ ಉದ್ಯಮಗಳನ್ನು ಖಾಸಗೀಕರಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಜವಳಿ ಗಿರಣಿಗಳು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಖಾಸಗಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದವು. ಜವಳಿ ಕೆಲಸಗಾರರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರಾದರು. ತೈಶೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕಾರ್ಮಿಕರು ಶ್ರೀಮಂತ ಕೃಷಿ ಕುಟುಂಬಗಳ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಆಡಳಿತ ವರ್ಗದ ಪುತ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಡ ರೈತ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಬಂದರು. ಬಟ್ಟೆ, ಪರದೆಗಳು, ಫ್ಯುಟನ್ಗಳು ಮತ್ತು (ಮೆತ್ತೆಗಳು) ಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಬಳಕೆಯ ಮತ್ತು ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಗ್ಗದ ಬಟ್ಟೆಯಾಗಿತ್ತು. 1870ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಕೂಟಗಳಿಗೆ ಗೈಶಾ ಇದನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹಲವುವೇಳೆ ಹಗುರವಾದ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ, ಹತ್ತಿ ಅಥವಾ ಕುಪ್ರೋದಂತಹ ಅಗ್ಗದ ನಾರುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫೈಬರ್-ಹಾನಿಕಾರಕ ಗಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ ಬಟ್ಟೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಬದುಕುಳಿಯುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಗ್ಗದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಧರಿಸಿದ್ದ ಕಿಮೋನೋಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. 1920 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಶೇಕಡಾ 70 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಲೀಕತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಫ್ಯಾಷನ್ನಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುವ ಮೊದಲು, ಅದರ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ-ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ-ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಹಠಾತ್ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಮನೋಭಾವವು ಅನೇಕ ಮೈಸೆನ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. 21ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಸೆಕೆಂಡ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಉಡುಪುಗಳಿವೆ. ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮಾದರಿಯು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಕಿಮೋನೋವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಟ್ಟೆಯ ಬೋಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಇಕಾತ್ ಬಣ್ಣ, ಒರಟಾದ, ಮೃದುವಾದ, ಕಡಿಮೆ-ಏಕರೂಪದ ಸ್ಲಬ್ಬಿ ನಾಯಿಲ್ ಬಟ್ಟೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಅನ್ನಾ ಲಿಯೊನೊವೆನ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಸೆನ್ ಕಿಮೋನೊ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಆ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಹಾರುಕೋ ವತನಾಬೆ ಅವರ ಉಡುಪುಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹಃ ಜಪಾನ್ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣದ ಜವಳಿ ಕಲೆಗಳು