Sculpture in the Renaissance period
ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಚೇತರಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಶೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆ ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ತಾಣಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದಲೂ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರ ವಿನಾಯಿತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವರು ಗೋಥಿಕ್ನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಜಯಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿದೇಶಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು. ಮಧ್ಯಯುಗದ ತ್ಯಜಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪುನರ್ಜನ್ಮ, ಇದು ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸರಿಗೆ "ಗೋಥ್ಗಳ ಜಗತ್ತಾಗಿತ್ತು", ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಮಾನವತಾವಾದಿ ಚಿಂತನೆಯ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಆಧಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ನಗ್ನ ಮಾನವ ದೇಹದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಕಲಾಯಿತು, ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು; ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿದ್ದ ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಂತಹ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮಾನವ ದೇಹವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಗಣಿತದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನಿಂದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊವರೆಗೆ ಕಾಂಟ್ರಾಪೊಸ್ಟೊವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು, ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಭಯಾನಕ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ತಮ್ಮ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಚಾರವನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮುಂತಾದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದ, ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಕುಲೀನರಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೈಸೀನರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ, ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಗ್ಲೈಪ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತುಬಿಡಲಾಗಿತ್ತು (ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ), ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರುಚಿಯ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ ಉತ್ತಮ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಅರಮನೆಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಸಣ್ಣ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಒಮ್ಮೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಕಂಚು ಮತ್ತು ಮರವನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದಾಗಿ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದ್ದವು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೊಲಾಯುವೊಲೊ (ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಟಾಯಸ್) ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೋಕ್ಚಿಯೋ (ಮೀನುಗಳೊಂದಿಗೆ ರೆಕ್ಕೆಯ ಹುಡುಗ) ಮೆಡಿಸಿಯಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆರಂಭಿಕರಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ 23 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಸಾಕುವ ಸಣ್ಣ ಕಂಚಿನ ಪದಕಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಂಟಿಕೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಂಟುವಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಪಿಯರ್ ಜಾಕೋಪೊ ಅಲಾರಿ ಬೋನಾಕೊಲ್ಸಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕಂಚಿನ ಕಡಿತಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ನಂತಹ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಅರಣ್ಯ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮರದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೆಲಸವು ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ; ಇದನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳು, ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠಗಳ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಲುಕ್ಕಾದ ಸೇವಕರ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿನ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ನಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೊಸೆಲಿನೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಶಿಷ್ಯ ಮ್ಯಾಟೊ ಸಿವಿಟಾಲಿ ಬಳಸಿದಂತೆ, ಟೆರ್ರಾಕೋಟ್ಟಾವನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆರ್ಥಿಕ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಟೊರಿಗಿಯಾನೊ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಲುಕಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ ಅವರು ಎನಾಮೆಲ್ಡ್ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾದ ಗುಡಾರದಲ್ಲಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣ ನೀಡಲು ಬಳಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಟೊಂಡೋಸ್ ಮತ್ತು ಮಡೊನ್ನಾಸ್ನಲ್ಲಿ; ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ, ನಂತರ ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ, ಎನಾಮೆಲ್ಡ್ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅದು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಇದು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ವಿಶ್ವದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕೆತ್ತನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮರುಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಂತರ, ಕಲ್ಲನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಳಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಹ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ರಿಲ್ ಅಥವಾ ಟ್ರೆಪನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ನೇರ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಮಾದರಿಯ ಹಿಂದಿನ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ಈ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಅವರ ಅನೇಕ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಗ್ರೀಕ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಆದರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅದನ್ನು ಒಂದು ಬದಿಯಿಂದ ಕೆತ್ತಿದರು. ಬೆನ್ವೆನೊಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಇದನ್ನು ಈ ರೀತಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆಃ ಕಂಚಿನ ಕೆಲಸಗಳಿಗಾಗಿ, ಅದರ ನಂತರದ ಎರಕಹೊಯ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲು ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಅಥವಾ ಮೇಣದಿಂದ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು; ನಂತರ ಸಂಭವನೀಯ ಎರಕಹೊಯ್ದ ದೋಷಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಅದನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಯಿತು, ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅಪಘರ್ಷಕಗಳಿಂದ ಹೊಳಪು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯ ರುಚಿಗೆ ಪಾಟಿನಾಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಹಿಂದಿನ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ ಮೇಲೆ ನೇರ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಬಿಂದುಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗಬಹುದು. ಸುತ್ತಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ವಿವರಿಸಿದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು, ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಅವಧಿಯ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ವಿಭಜನೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೂಲಕ ನಿಜವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಗ್ನದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮುಕ್ತ-ನಿಂತಿರುವ ಶಿಲ್ಪವೆಂದರೆ ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಡೇವಿಡ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿರೋಧಾಭಾಸದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲೆಸ್ನ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವನ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಜ್ಞಾನವು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ತಲುಪುವವರೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮುಖಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಶ್ರೇಣೀಕೃತವಾಗಿರುವುದು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲದಿರುವುದು ನಿಂತುಹೋಯಿತು; ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಟೆರ್ರಿಬಿಲಿಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಡೇವಿಡ್, ಸುಮಾರು 1504). ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಾತ್ರದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ, ತೀವ್ರವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ಸನ್ನೆಗಳಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಅವರ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳು ತೋರಿಸಿದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಮೊದಲು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪ್ರಶಾಂತತೆಯು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಇದು ಗೈಡೋ ಮ್ಯಾಜೋನಿ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲೋ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಕಾ ಅವರ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅದರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಗುಂಪುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಮ್ಯಾನೆರಿಸಮ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸರ್ಪೆಂಟಿನಾಟಾವನ್ನು ತಲುಪುವವರೆಗೆ, ಇದನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪಿಯೆಟಾ (ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ) ಅಥವಾ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬೈನ್ ವುಮೆನ್ (ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಹಾರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಗಿಬರ್ಟಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿಯ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಟಿಯಾಕ್ಸಿಯಾಟೋ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ತನ್ನ ಪ್ರೊಟೊರೆನೈಸನ್ಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಂಚಿನ ಲೌಡಾಗಳನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಲೊರೆಂಜೊ ಸುರೆಜ್ ಡಿ ಫಿಗುಯೆರಾದಿಂದ ಬಡಾಜೋಜ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು. ಜರ್ಮನಿಯ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಮರದಿಂದ ಮಾಡಿದ ದೊಡ್ಡ ಬಲಿಪೀಠಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಗೋಥಿಕ್-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಭಾವವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈಕೆಲ್ ಲೊಚ್ನರ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮೆ ಆರ್ಡೋನೆಜ್ ಅವರು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಒಂದು ಬಾಗಿಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರ. ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೃತರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆಃ ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕರಾಗಿದ್ದರೆ ಅವರ ಜೀವನ, ಪವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಹುತಾತ್ಮತೆ, ಅಥವಾ ಅವರು ಕುಲೀನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರೆ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಸ್ಲ್ಯಾಬ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಚನೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಅವನ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿ ರೆಕಂಬೆಂಟ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳಿಂದ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನುಗಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಮಾಧಿಗಳವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಶವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ರೆಕಂಬೆಂಟ್ನ ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿ ಮೃತರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಾಟೆರೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮುಂಭಾಗಗಳ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮರ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಸ್ಯ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ("ಕ್ಯಾಂಡೆಲಿಯರಿಯಲ್ಲಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ದೊಡ್ಡ ಹೆರಾಲ್ಡಿಕ್ ಎಸ್ಕಚಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಪುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಬಸ್ಟ್ ಬಸ್ಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅದು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ದೈಹಿಕ ಹೋಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಧಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸಿಟ್ಟರ್ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ದೃಢೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಹ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು "ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಆದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸಹ ಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕು". ಅವುಗಳನ್ನು ಕಂಚು, ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ (ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ವೆರೋಕ್ಚಿಯೋ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಲೌರಾನಾ) ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಂಚಿನ ಗಾತ್ರದ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಆಗ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಲ್ಯಾಟೆರಾನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಕಸ್ ಔರೆಲಿಯಸ್ನಂತಹ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅಲಂಕರಿಸಿದ್ದರು; ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ನ ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿವೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಗಟ್ಟಮೆಲಾಟಾ ಮತ್ತು ವೆರ್ರೋಚಿಯೊನ ಕೊಲಿಯೋನಿಗೆ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಕುದುರೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾದವು, ಅದನ್ನು ಅದರ ಹಿಂಭಾಗದ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಶತ್ರುವಿನ ಮೇಲೆ ಪುಟಿಯುವ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿತ್ತು; ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹುಶಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು 15ನೇ ಮತ್ತು 16ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಮತ್ತು ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ ಎಂಬ ಎರಡು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಯುರೋಪ್ನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ ಅಥವಾ ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅದು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯು ಜಯಗಳಿಸಿದ ಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಮುಂದಾಗಿದ್ದು, ಲಂಬವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿತ್ತು. ಇದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳು ಇಟಲಿಯ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ II ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಡೆದವು, ಅವರ ರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬೆಳಕನ್ನು ತಂದಿತು. ಹಿಂದಿನ ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಟಸ್ಕನಿಯ ಪ್ರದೇಶವು ನಿಕೋಲಾ ಪಿಸಾನೊನ ಆಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಈ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ನಂತರ ಅವನ ಮಗ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಪಿಸಾನೊ ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಮೊದಲ ಕಂಚಿನ ಬಾಗಿಲುಗಳು) ಮತ್ತು ನಿನೊ ಪಿಸಾನೊ. ನಿಕೋಲಾ ಪಿಸಾನಸ್ (ಅವನು ಈ ಮೇಲ್ಮನವಿಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದನು), ಅವನ ಹೆಸರು ನಿಕೋಲಾ ಡಿ ಅಪುಲಿಯಾ, ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿಯ ಈ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಪಿಸಾ (ಟಸ್ಕನಿ) ಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ಬಂದನು. ಪಿಸಾದಲ್ಲಿ (ಯುರೋಪಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ) ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ನಗರದ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಪೀಠವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಲು ನಿಕೋಲಾ ಪಿಸಾನೊ ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಅಪುಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲಿತ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಗ್ನ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು. ಈ ಕೃತಿ, ಪಲ್ಪಿಟ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ನಂತರ, ಇದು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಗರವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರ, ಪ್ರಬಲ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬ, ಮೆಸೆನಾಸ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕರೊಂದಿಗೆ), ಇದು ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತದೆಃ ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿ. ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಯಾವುದೇ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕುರುಹುಗಳು ಅಥವಾ ನಿಲುಭಾರವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದೂವರೆ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಬಸ್ಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದುಂಡಗಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುವು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ನಂತರ ಕಂಚಿನದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಗಿಬರ್ಟಿ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಸಿಯಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮರು, ನಂತರ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ ಕುಟುಂಬ, ವೆರ್ರೋಚಿಯೊ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೊಲಾಯುವೊಲೊ ಮತ್ತು ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಡಿ ಡುಸಿಯೊ, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊದ ಈ ಹಂತವು ತನ್ನ ಇಪ್ಪತ್ತರ ಹರೆಯದ ಯುವ ಶಿಲ್ಪಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿಯಿಂದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ 1330ರಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ ಕೆತ್ತಿದ ಎರಡು ಬಾಗಿಲುಗಳಿದ್ದವು ಮತ್ತು 1401ರಲ್ಲಿ ಉಳಿದ ಎರಡು ಬಾಗಿಲುಗಳಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗಿಬರ್ಟಿ ಗೆದ್ದನು (ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಜೊತೆಗಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ), 1424ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾಗಿಲುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು; ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಗರವು ಅವನಿಂದ ಎರಡನೇ ಬಾಗಿಲನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನೂ ಕೆತ್ತಲು ಅವರು ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು; ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಗಿಬರ್ಟಿ ಮಾಡಿದ ಈ ಎರಡನೇ ಬಾಗಿಲು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ನಾಲ್ಕನೇ ಬಾಗಿಲನ್ನು ಸ್ವರ್ಗದ ದ್ವಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಎರಡನೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಗಿಬರ್ಟಿಯವರಿಗಿಂತ ಹತ್ತು ವರ್ಷ ಚಿಕ್ಕವನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದರು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರನ್ನು ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸ್ವತಂತ್ರ, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮಕ್ಕಳ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂತೋಷದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಟೊದ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ಗಳು) ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ತಜ್ಞರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುಂಡಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ (ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೂಢಿಯಂತೆ). ಉದಾಹರಣೆಗಳುಃ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ನಾರ್ನಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಯು ತನ್ನ ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಧರಿಸಿದೆ; ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಓಲ್ಡ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದಲ್ಲಿ ಯುವ ಡೀಕನ್ ಆಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಬಸ್ಟ್. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆದರು. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸುವವರೆಗೆ ಉದ್ದಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ದುಂಡಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯೊಳಗೆ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ (ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ) ಪ್ರತಿಮೆಯ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚೌಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಗಟ್ಟಮೆಲಾಟಾ (ಕಂಡೋಟಿಯೊ ಎರಾಸ್ಮೊ ಡಿ ನಾರ್ನಿ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಸಿಯಾ (ಮರಣ 1438) ಈ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಮೂರನೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಗುಂಪಿನ ಏಕೈಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಆತ ಗಿಬರ್ಟಿಯ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವನು. ಗಿಬರ್ಟಿಯ ವಿವರವಾದ ಶೈಲಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಆಗಿದೆ. ಆತನ ಮೇರುಕೃತಿಯು 1425ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಪೆಟ್ರೋನಿಯೊದ ಕೇಂದ್ರ ದ್ವಾರವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಜೆನೆಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಯೇಸುವಿನ ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಪೆಟ್ರೋನಿಯೊದ ವರ್ಜಿನ್ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವನ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ, ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲಿಯನ್ ನ್ಯೂಡ್ಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಸಿಯಾ ಅವರು ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಗಯಾ ಫೌಂಟೇನ್, ಲುಕಾದಲ್ಲಿನ ಇಲಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಗ್ಯಾಲಿಯಾಜೊ ಬೆಂಟಿವೊಗ್ಲಿಯೊ ಸಮಾಧಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರಾಬಿಯಾ ಕುಟುಂಬದ ಗುಂಪಿನ ನೇತೃತ್ವವನ್ನು ಲುಕಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ (1482 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಹಿಳಾ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಲುಕಾ ಅವರು ಒಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಸಣ್ಣ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲಿಪೀಠದವರೆಗೆ. ಅವರು ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನಲ್ಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಲುಕಾನ ಸೋದರಳಿಯ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ ಆತನ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಸ್ಪೆಡೇಲ್ ಡೆಗ್ಲಿ ಇನ್ನೊಸೆಂಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಮಕ್ಕಳ ಟೊಂಡೋಗಳ (ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಪದಕಗಳು) ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಗುಂಪಿನ ಕೊನೆಯವರು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ, ಅವರು ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಲಂಕಾರಕಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕುಂಬಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರ್ರೋಚಿಯೊ (1435-1488) ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಡೇವಿಡ್ ಅಥವಾ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಕಾಂಡೋಟಿಯರ್ ಕೊಲಿಯೋನ್ನ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಯಂತಹ ಅವರ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬಂದರು (ಎರಡೂ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ). ವೆರ್ರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಆಳವಾದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ನಿರೂಪಿತವಾಗಿದೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೊಲಾಯುವೊಲೊ ಸಹ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಉತ್ತಮ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯಾದ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಟಿಯಸ್ ಅನ್ನು ಬಾರ್ಗೆಲ್ಲೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಡಿ ಡುಸಿಯೊ (1418-1481) ಕೂಡ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಕಿಯಾಕ್ಸಿಯಾಟೊ ಉಪಶಮನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊನ ಭಾಷಣಶಾಲೆಯ ಮುಂಭಾಗದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಿಮಿನಿ ಮಲಟೆಸ್ಟಾ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ. ಮೊಡೆನಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿ ಗೈಡೋ ಮ್ಯಾಝೋನಿ (1518 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು), ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಈ ತಂತ್ರವು ಆಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಮೊಡೆನಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಸತ್ತ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮೇಲಿನ ವಿಲಾಪವು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಬೊಲೊಗ್ನಾ, ಮೊಡೆನಾ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಗರಗಳಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡ ನಂತರ 1463 ರಲ್ಲಿ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಜುನಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಅದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿರಬೇಕು. ಸಿನ್ಕ್ಯುಸೆಂಟೊ ಅಥವಾ ಪೂರ್ಣ ನವೋದಯವು 16ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಶತಮಾನದ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನಡವಳಿಕೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದು ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊದ ಅನುಭವಗಳ ವಿಜಯವಾಗಿತ್ತು. 1506ರಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲಾವೋಕೊನ್ ಮತ್ತು ಆತನ ಪುತ್ರರ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ ವೈಭವದ ರುಚಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊದ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೋಮ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ನವೋದಯ ನಗರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಟಸ್ಕನ್ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್, ಮೆಡಿಸಿ ಚಾಪೆಲ್ಗಳ ಸಮಾಧಿಗಳು, ಸೆಲ್ಲಿನಿಯ ಪರ್ಸಿಯಸ್ ಮುಂತಾದ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪಾತ್ರ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಶಿಷ್ಯನೂ ಆಗಿರುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೋಟಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ತನ್ನ ಕಾಲದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ (1475-1564). ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಆದರೆ ಹುರುಪಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಮೊದಲ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಾವು ಕೆಲವು ಬ್ಯಾಚಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯುಪಿಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಡೇವಿಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಬ್ರೂಗ್ಸ್ನ ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಪಿಯೆಟಾದ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಪೋಪ್ರು ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅವನನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ವರ್ಷದಿಂದ, ಅವನು ಬಹಳ ಹುರುಪಿನ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟೆರಿಬಿಲಿಟಾ ಎಂಬ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿಗಳ ಶಿಲ್ಪಗಳು (ಗಿಯುಲಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರ ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ, ಅವರ ಕುಳಿತಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಅದರ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮನೋಭಾವಕ್ಕಾಗಿ ಇಲ್ ಪೆನ್ಸಿಯೆರೊಸೊ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿನ್ಸೋಲಿಯ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊದ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೋಸೆಸ್. ಸ್ಯಾನ್ಸೊವಿನೊ (ಅವನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಕಾಂಟುಸಿ) ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಬಾಹ್ಯ ರೂಪ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರೇಮಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ ಚರ್ಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಅಸ್ಕಾನಿಯೊ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಮತ್ತು ಬಿಷಪ್ ಬಾಸ್ಸೊ ರೊವೆರೆ ಅವರ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಇತರರು. ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಜಾಕೋಬೊ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಸಾರಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಬ್ಯಾಚುಸ್. ಬೆನ್ವೆನೊಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಒಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಮೆಡುಸಾದ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪೆರ್ಸಿಯಸ್ನ ಸ್ಮಾರಕ ಕಂಚಿನ ಕೆಲಸವು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದ ವಿಜಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಆತ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೊನಾಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಎಲ್ ಎಸ್ಕೋರಿಯಲ್ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಪಿಯಾಜ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾಗಾಗಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಮತ್ತು ಕಾಕಸ್ ಮತ್ತು ನೆಪ್ಚೂನ್ನ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ ಸೆಲಿನಿಯ ಇಬ್ಬರು ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಬಂಡಿನೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಮ್ಮನತಿ. ಲಿಯೋನಿ, ಲಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಪೊಂಪೀ (ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗ) ಇಬ್ಬರೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಂಚಿನ ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ಗಳಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡನೇ ಫಿಲಿಪ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಶಿಷ್ಟಾಚಾರ ಎಂಬ ಪದವು 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1520ರ ನಂತರ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಕೃತೀಕರಿಸುವ ರೇಖೆಗಳು ಅಥವಾ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಾರ್ಕಿಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಗಾಗಿ ನಿರಂತರವಾದ ಹುಡುಕಾಟವು ಇದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಲವಂತದ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು. ಮ್ಯಾನರಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಕ್ರರೇಖೆಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಮೂಲಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು, ಸರ್ಪೆಂಟಿನಾಟಾ ಅಥವಾ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ-ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೇಹಗಳು ಕಿರಿದಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತಿರುಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ("ಜಾನ್ ಆಫ್ ಬೊಲೊಗ್ನಾ") ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬೈನ್ ವುಮೆನ್, ಬೆನ್ವೆನೊಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಸರ್ಪಿನಾಟಾ ಭಂಗಿಯೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆತ್ತನೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಯು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ಸಣ್ಣ ಕಂಚುಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ. ಹೀಗಾಗಿ ಇದು ರೋಮ್ನಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ತರುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪ್ರಿಮಾಟಿಸಿಯೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೌದಲ್ಲಿನ ಮೊದಲನೇ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಪ್ರೇಗ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ರುಡಾಲ್ಫ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಎಸ್ಕೋರಿಯಲ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಫಿಲಿಪ್ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಖರತೆಯು ಲಿಯೋನಿ ಕುಟುಂಬವು ಬಳಸುವ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಗ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಬೆಸೆರಾ ಅವರು ಅಸ್ಟೋರ್ಗಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ರೆರೆಡೋಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ನಡವಳಿಕೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೇರಿದರು, ಮತ್ತು ಇದು ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್ನಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಸೆರಾ ಜೊತೆಗೆ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಜುನಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ವೀರರ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭೂಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ನೆಲೆಗೊಳಿಸಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಜರ ರಾಜಕೀಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಹಲವಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಈ ಕಲಾವಿದರ ಮುಖ್ಯ ಮೆಸೆನಾಗಳಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ಆಗಿದ್ದರು. 1460ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪರಿಚಯಕಾರರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶಿಲ್ಪಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಲೌರಾನಾ, ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೇಶದ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಲೆ ಮ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಂಜೌನ ನಾಲ್ಕನೇ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ನ ಸಮಾಧಿಯು ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪವಿತ್ರ ಸಮಾಧಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಕಂಬದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸತ್ತವರನ್ನು ಶವವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿನ ಬರ್ಬನ್ನ ಜೊವಾನ್ನಾ ಪ್ರಕರಣದಂತೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳು ಕಪ್ಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಲಿಗಿಯರ್ ರಿಚಿಯರ್ ಅವರವುಃ ಬಾರ್-ಲೆ-ಡಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ರೆನೆ ಡಿ ಚಾಲೋನ್ರ ಸ್ಮಾರಕ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಮಾಂಸವಿಲ್ಲದ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವು ಹೃದಯವನ್ನು ಆಕಾಶದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ನ್ಯಾನ್ಸಿಯ ಚರ್ಚ್ ಡೆಸ್ ಕಾರ್ಡೆಲಿಯರ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗ್ವೆಲ್ಡರ್ಸ್ನ ಫಿಲಿಪ್ಪಾದ ದುರ್ಬಲವಾದ ಕುಹರದ ದೇಹ. ಸತ್ತವರ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಈ ರೂಪಕವು ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಟೆರ್ರಿಬಿಲಿಟಾ" ಮತ್ತು ದೇಹದ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಜ್ಞಾನದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಾನಿ ರಾಣಿ ಅನ್ನಿಯ ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈಕೆಲ್ ಕೊಲಂಬೆ, ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರಾದ ಡ್ಯೂಕ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ II ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಡಿ ಫೋಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ನಾಂಟೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ. ಗೋಥಿಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಾಣಸಿಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಸ್ಮಾರಕದ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸದ್ಗುಣಗಳ ನಾಲ್ಕು ಜೀವ ಗಾತ್ರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆತನ ಸೋದರಳಿಯ, ಶಿಲ್ಪಿಯೂ ಆಗಿದ್ದ ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ರೆಗ್ನಾಲ್ಟ್, ರಾಣಿಯ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದನು. ಆತನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಲೌವ್ರೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ರಾಜಮನೆತನದ ಸಲಹೆಗಾರ ಲೂಯಿಸ್ ಪೋರ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆತನ ಪತ್ನಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿವೆ. ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಗೌಜೋನ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ರೂಯೆನ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಮತ್ತು 1544 ರಲ್ಲಿ ಅವನು 1547 ರಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ದಿ ಫೋರ್ ಸೀಸನ್ಸ್, ನಿಮ್ಫ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಶಿಯನ್ಸ್ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ಗಾಗಿ ಕೆಲವು ಕ್ಯಾರಿಯಾಟಿಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಹಳೆಯ ಟೌನ್ ಹಾಲ್ಗಾಗಿ ರಾಶಿಚಕ್ರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಇದೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮೈನ್ ಪಿಲೋನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಂಡ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಪೋಷಕರ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾದ ಹೆನ್ರಿ II ರ ಚಾಪೆಲ್ಗಾಗಿ ಒಂದು ಗುಂಪು, ಅವರ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ರೋಸ್ಸೊ ಫಿಯೊರೆಂಟಿನೊ ಅವರ ಜೋಸೆಫ್ ಆಫ್ ಅರಿಮಾಥಿಯದಂತಹ ಸಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ. ಸತ್ತ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊನ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಕರ್ಣೀಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿವೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮಡಿಕೆಗಳು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ತೆಳುವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ನಾಲ್ಕನೇ ಹೆನ್ರಿಯವರ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಬಾರ್ಥೊಲೊಮೆವ್ ಪ್ರೀಯರ್ ಒಬ್ಬ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿದ್ದರು. "ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರ್ನಿನಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪಿಯರೆ ಪುಗೆಟ್, ಈಗಾಗಲೇ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು; ಅವರ ಕೃತಿ ಮಿಲನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೋಟನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಂದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ನುಗ್ಗಿದವು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿತಿದ್ದ ಕೆಲವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹರಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನ ರಾಜ ಒಂದನೇ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಸಿಂಹಾಸನಕ್ಕೆ ಏರುವವರೆಗೂ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ 1339ರಲ್ಲಿ, ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಿದ ಇತರ ಕೆಲವು ಪ್ರಭಾವಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಲೂಪೊ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಕೆತ್ತಿದ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂತಾ ಯೂಲಾಲಿಯಾ ಸಮಾಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಪಿಸಾನ್ಗಳ ಕಲೆಯು ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾಗೆ ಆಗಮಿಸಿತ್ತು. ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಟ್ರಾಸ್ಕೊರೊದಲ್ಲಿ ಗಿಬರ್ಟಿಯ ಶಿಷ್ಯ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕೈಯಿಂದ ಕೆಲವು ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಇತರ ಗುರುಗಳ ಆಗಮನದವರೆಗೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿದ್ದವು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಮಾರ್ಗಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತುಃ ಮೆಸೆನಾಸ್ ಕಳುಹಿಸಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದವರು; ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕೃತಿಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಿಂದ ಬಂದವು; ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರು. ಮೊದಲ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಫ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ಲಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಟೋರಿಜಿಯಾನೊ ಮತ್ತು ಇಂಡಾಕೊ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜಾಕೋಪೊ ಟೋರ್ನಿ ಇದ್ದಾರೆ. ಡೊಮೆನಿಕೊ ಫ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಿಶು ಜಾನ್ (ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ರಾಜರ ಮಗ, 1497 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಅವರ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಅವಿಲಾದ ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ಆಶ್ರಮದ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾನಡಾದಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ರಾಜರ ಸಮಾಧಿ ಮತ್ತು ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ (ವರ್ಷ 1509) ಡಿಯಾಗೋ ಹುರ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಮೆಂಡೋಜ ಅವರ ಭಿತ್ತಿ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಟೋರಿಜಿಯಾನೊ ಟೆರ್ರಕೋಟಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ಜೆರೋಮ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ. ಇಟಲಿಯಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉಬೆಡಾ ನಗರಕ್ಕಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಮತ್ತು ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ ಕುಟುಂಬದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಕೆಲವು ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ಕೋ ಡೆ ಲಾ ಝಾರ್ಜಾ (ಅವಿಲಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗಾಯಕರ ಮಳಿಗೆಗಳು), ಫೆಲಿಪ್ ಬಿಗಾರ್ನಿ (ಟೊಲೆಡೊ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠ), ಬಾರ್ಟೋಲೋಮೆ ಆರ್ಡೋನೆಜ್ (ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗಾಯಕರ ಮಳಿಗೆಗಳು) ಮತ್ತು ಡಿಯಾಗೋ ಡಿ ಸಿಲೋ (ಸಾಂಟಾ ಉರ್ಸುಲಾ ಡಿ ಸಲಾಮಾಂಕಾದಲ್ಲಿರುವ ಡಾನ್ ಅಲೊನ್ಸೊ ಫೊನ್ಸೆಕಾದ ಸಮಾಧಿ) ಸೇರಿದ್ದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ ಮತ್ತು ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅಲೊನ್ಸೊ ಬೆರುಗ್ವೆಟೆ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಡಿ ಜುನಿ, ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಮತ್ತು ಲಾ ಆಂಟಿಗುವಾದ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಸೆಗೊವಿಯಾ, ಸಿಯುಡಾಡ್ ರೊಡ್ರಿಗೋ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್ನ ಇತರ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅನೇಕ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು 1577 ರವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆದವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ನೀಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನವೋದಯದ ಇತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳು ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಅವರು ದೇಶದ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೂರನೆಯದು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಇಬ್ಬರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಲಿಯೋನಿ (ಲಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಪೊಂಪೆಯೊ, ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗ) ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I, ಫಿಲಿಪ್ II ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಎರಕಹೊಯ್ದರು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವೈವಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಮ್ಯಾನುಯೆಲಿನ್ ಶೈಲಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಇಸಾಬೆಲ್ಲೈನ್ ಗೋಥಿಕ್ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ರಾಜರ ಶೈಲಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಈ ರಾಜರ ಆಳ್ವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಎರಡನೇ ಫಿಲಿಪ್ ಅವರ ಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಪ್ಲ್ಯಾಟೆರೆಸ್ಕ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಈ ಸಣ್ಣ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದು. ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಮುಡೇಜರ್ ಘಟಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮುಂಭಾಗಗಳನ್ನು ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳಂತೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನವೋದಯ ಕುಶನಿಂಗ್ ಜೊತೆಗೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಗ್ರೋಟೆಸ್ಕ್ಯೂಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಾಲಮ್ಗಳಿವೆ. ಕಮಾನುಗಳ ಕೀಸ್ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಮಾನುಗಳ ಸ್ಪ್ಯಾಂಡ್ರೆಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ತೊಂಡೋಗಳು ಅಥವಾ ಪದಕಗಳು ಮತ್ತು ಲಾಂಛನಗಳ ಪ್ರಸರಣವಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಡಿಯಾಗೋ ಡಿ ರಿಯಾನೊ ಅವರ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಸಿಟಿ ಹಾಲ್ನ ಮುಂಭಾಗವು ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಜರ್ಮನಿಯ ನಗರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಅಪಾರ ಅರಣ್ಯ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮಿ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಈ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಮರದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಜರ್ಮನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ವೀಟ್ ಸ್ಟಾಸ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಾಕೌದಲ್ಲಿನ ಸೇಂಟ್ ಮೇರಿಯಲ್ಲಿನ ವರ್ಜಿನ್ ಬಲಿಪೀಠದಲ್ಲಿ, ಬಾಂಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಚರ್ಚಿನಲ್ಲಿರುವ ರೋಸರಿ ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಅದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಲ್ಮನ್ ರಿಮೆನ್ಷ್ನೈಡರ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಕ್ರೆಗ್ಲಿಂಗನ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ತಾರ್ ಆಫ್ ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ನಂತಹ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು "ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಜಗತ್ತು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವು ಜರ್ಮನ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಬಲಿಪೀಠಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಇವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಲಿಪೀಠಗಳಾಗಿದ್ದು, ಗೋಪುರಗಳು ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ "ಪೆಟ್ಟಿಗೆ" ಇರುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನ್ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿಜ್ಞರಾದ ವಾಸಾರಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ ಉಲ್ಮ್ನ ಮೈಕೆಲ್ ಎರ್ಹಾರ್ಟ್ ಉತ್ತಮ ಶೈಲಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಬ್ಲೌಬ್ಯೂರರ್ (ಬಾಡೆನ್-ವುರ್ಟೆಂಬರ್ಗ್) ನ ಬೆನೆಡಿಕ್ಟೈನ್ ಆಶ್ರಮದ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಐದು ದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಜರ್ಮನಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ದಕ್ಷಿಣ ಟೈರೋಲ್ನಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈಕೆಲ್ ಪೇಚರ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹನ್ನೊಂದು ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಸೇಂಟ್ ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ನ ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಪುಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಪೀಟರ್ ವಿಶರ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಎದ್ದುನಿಂತು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದನು, ಇದನ್ನು ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನ ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಲ್ಡ್ (1507-1519) ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಇನ್ಸ್ಬ್ರಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ನ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದನು, ಇದು ನಲವತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಲವತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನೂರ ಚಿಕ್ಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವುದು. ಈ ಕೆಲಸದ ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಸಹ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಆರ್ಥರ್ ರಾಜನ ತಲೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚದೊಂದಿಗೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ನಾಯಕನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರತಿರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣ ದೇಹದ ಶಿಲ್ಪವಾದ ವಿಶರ್ ಅನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಹಳ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏಕೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವರು ಇತರ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇಟಲಿಯಿಂದ ಬರುವ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವೀಕಾರವು ತಡವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳು, ಗಾಯಕರ ಮಳಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಮರದ ಕೆತ್ತನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಇಟಲಿಯ ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1507ರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ತನ್ನ ಸೋದರಳಿಯ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I ಪರವಾಗಿ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನ ರಾಜ್ಯಪಾಲರಾದರು, ಮೆಚೆಲೆನ್ನಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಅವರು ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಮ್ಮ ಸೇವೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅವರಲ್ಲಿ ವರ್ಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಿ ಕಾನ್ರಾಡ್ ಮೀಟ್, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬಾಕ್ಸ್ವುಡ್ ಅಥವಾ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮಾರ್ಗರೈಟ್ ತನ್ನ ಪತಿ ಫಿಲಿಬರ್ಟ್ ದಿ ಹ್ಯಾಂಡ್ಸಮ್, ಬರ್ಗಂಡಿಯ ತಾಯಿ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಬೋರ್ಗ್-ಎನ್-ಬ್ರೆಸ್ಸೆಯ ಬ್ರೂ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವನಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಿದಳು. ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಹರ್ಮನ್ ಗ್ಲೊಸೆನ್ಕ್ಯಾಂಪ್ಸ್ ಅವರು ಬ್ರುಗ್ಸ್ನ ಟೌನ್ ಹಾಲ್ನ ಚಿಮಣಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಉಟ್ರೆಚ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಯೂರೀಸ್ ಮತ್ತು ಕೀಸರ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳ ಮಡಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಜಾನ್ ಆಫ್ ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಡು ಬ್ರೂಕ್, ಸ್ಪೇನ್ನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I ರ ಮಗಳಾದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಮೇರಿಯಿಂದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೈಂಟ್-ವಾಡ್ರು ಡಿ ಮಾನ್ಸ್ನ ಗಾಯಕವೃಂದಕ್ಕಾಗಿ ಅಲಾಬಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್. ಅವರ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮಡಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಪುನರುತ್ಥಾನದಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಉದ್ದವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಹುತೇಕ ದುಂಡಾದ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕಾರ್ನೆಲಿಯಸ್ ಫ್ಲೋರಿಸ್ ಡಿ ವ್ರೆಂಡ್ಟ್ನ ಕೆಲಸವು ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ ಟೌನ್ ಹಾಲ್ನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಗೆ, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನ ರಾಜರ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೋನಿಗ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಶ್ಯದ ರಾಜಕುಮಾರರ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಟೂರ್ನಾಯ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗಾಯಕವೃಂದದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರು ನಂತರದ ದೇಶದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರಾಜರು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಟೋರಿಜಿಯಾನೊ ಇದ್ದರು, ಅವರಿಗೆ ನಾವು ಹೆನ್ರಿ VII ಮತ್ತು ಯಾರ್ಕ್ನ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಇದನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಕಂಚಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ರಾಜರ ಕುಹರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ದೇವತೆಗಳು ಲಾಂಛನಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ; ಇದು ಲಂಡನ್ನ ವೆಸ್ಟ್ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಅಬ್ಬೆಯ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿದೆ. 1511ರಲ್ಲಿ ಆತ ಹೆನ್ರಿ VIIನ ತಾಯಿಯಾದ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಟ್ನ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು. 1516 ರಿಂದ ರಾಯಲ್ ಆರ್ಕಿವಿಸ್ಟ್ ಜಾನ್ ಯಂಗ್ನ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಅವರು ಲಂಡನ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಸ್ವಂತ ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಪತ್ನಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಆಫ್ ಅರಾಗೊನ್ ಅವರ ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ 1518ರಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ VIII ಅವನನ್ನು ನೇಮಿಸಿದನು. ಸಹಾಯಕರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಶಿಲ್ಪಿಯು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದಿರುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನು 1525ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೊರೆದನು. ಈ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1524 ಮತ್ತು 1528ರ ನಡುವೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಡಾ ರೊವೆಝಾನೊ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನದೊಂದಿಗೆ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಇಟಲಿಯಿಂದ ಬರಬಹುದಾದ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಪಾಪಲ್ ಪ್ರಭಾವದ ಮಾರ್ಗವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕೇವಲ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಜೀವವಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಿಚರ್ಡ್ ಪಾರ್ಕರ್ ಅವರು ಬಾಟಸ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಅರ್ಲ್ ಆಫ್ ರಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ (1543) ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರ ಆಗಮನದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಜೆರಾರ್ಡ್ ಜಾನ್ಸನ್ (ಗ್ಯಾರೆಟ್ ಜಾನ್ಸೆನ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ), ಅವರು ಟಿಚ್ಫೀಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಸೌತಾಂಪ್ಟನ್ನ ಅರ್ಲ್ನ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾಟ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನ ರಾಜ ಎರಡನೇ ಜಾನ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ ಹೋದರು; ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಸರಿ ಎಂಬುದರ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಇತ್ತು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಸ್ಥಾನಗಳ ಮಾದರಿಯ ಮೇಲೆ ಮಾನವತಾವಾದದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನು ಜಾನ್ IIIರ ಆಸ್ಥಾನದ ಸುತ್ತಲೂ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಕೋಯಿಂಬ್ರಾ, ತೋಮರ್ ಮತ್ತು ಇವೋರಾ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಎಷ್ಟು ಬಲದಿಂದ ಹೇರಿಕೊಂಡಿತ್ತೆಂದರೆ, ಅಲೆಂಟೆಜೊದ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ನ ನಂತರದ ಅಳವಡಿಕೆಗೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೂಡ ಆಗಿತ್ತು, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಕೆತ್ತಿದ ಕೊಯಂಬ್ರಾದಲ್ಲಿನ ಸಾಂತಾ ಕ್ರೂಜ್ ಚರ್ಚ್ನ ಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮೂರು ಸುಂದರವಾದ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿದ್ದವುಃ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಬಿಫೋರ್ ಪಿಲೇಟ್ ಪ್ಯಾಸೇಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್ ತನ್ನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಬರುವ ಸೇಂಟ್ ಗ್ರೆಗೊರಿಯ ಮಾಸ್, ಕಲಾವಿದ ನಿಕೋಲಸ್ ಚಾಂಟೆರೆನ್ 1515 ರಲ್ಲಿ ಕೊಯಂಬ್ರಾದಲ್ಲಿನ ಈ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ರಾಜ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. 1517 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಲೆಮ್ನ ಜೆರೋನಿಮೋಸ್ ಮೊನಾಸ್ಟರಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಪೋರ್ಟಿಕೊ ಮತ್ತು ರಾಜ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಮತ್ತು ರಾಣಿ ಮಾರಿಯಾ ಅವರ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು; ಈ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಟ್ರಾ ನಗರಕ್ಕಾಗಿ ಪೆನಾ ಅರಮನೆಯ ಅಲಬಾಸ್ಟರ್ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿದೆ. ಚಾಂಟೆರೆನ್ ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಹ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಕೊಯಂಬ್ರಾದಲ್ಲಿ ಇತರ ಇಬ್ಬರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಹ ಇದ್ದರುಃ ಟೊಲೆಡೊದಿಂದ ಬಂದ ಜುವಾನ್ ಡಿ ರುವಾನ್ ಮತ್ತು ಫೆಲಿಪ್ ಡುವಾರ್ಟೆ ಅಥವಾ ಒರಾರ್ಟೆ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ದಿ ಸಪ್ಪರ್ ಗುಂಪನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು 1534 ರಲ್ಲಿ ಉತ್ತೇಜಿತ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗಭರಿತ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಈ ಗುಂಪನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಕೋಯಿಂಬ್ರಾ ನಗರದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೂಯೆನ್ ಈ ನಗರದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟ್ನ ಚಾಪೆಲ್ಗಾಗಿ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಅವರು ಸಾಂಟಾ ಕ್ರೂಜ್ನ ಮಠಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಪಲ್ಪಿಟ್ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಡಿಯಾಗೋ ಡಿ ಸಿಲೋ ವೃತ್ತದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ಮರದಂತೆ, ಬೆಲೆಮ್ ಆಶ್ರಮದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಹಿಸ್ಪಾನೊ-ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಆದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಬೋಧನಾ ಕಾರ್ಯವು ಸ್ಪೇನ್ನಿಂದ ತಂದ ಕೃತಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳ ಲಭ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ. ಈಕ್ವೆಡಾರ್ನಲ್ಲಿ, ನಿಖರವಾಗಿ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮೂಲದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಮಿಷನರಿಗಳಾದ ಪೆಡ್ರೊ ಗೋಸ್ಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಜೊಡೋಕೊ ರಿಕೆ ಅವರು ಕ್ವಿಟೊದ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಕಾನ್ವೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮರಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳು. ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ಉತ್ತಮ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖಗಳ ಜಾಣ್ಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್, ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಫಾಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಂಗಳಗಳ ಶಿಲುಬೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. 1594ರಲ್ಲಿ ಎಸ್ಕಿಪುಲಾಸ್ನ ಕಪ್ಪು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಇತರ ಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದ ಗ್ವಾಟೆಮಾಲಾದ ಕ್ವಿರಿಯೊ ಕಟಾನೊ ಒಬ್ಬ ಸಂಬಂಧಿತ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ನವೋದಯ ಕಲಾ ಶಿಲ್ಪ