Etruscan sculpture
ಕ್ರಿ. ಪೂ. 9ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ ಉತ್ತರ ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸವಾಗಿದ್ದ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಜನರ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯೂ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅನೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಲಿಖಿತ ದಾಖಲೆಗಳ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಭಾಷೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಮಾಹಿತಿಯ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡ ಸಮಸ್ಯೆ-ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿಲ್ಲ-ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮಗಳು ಸಹ ದೊಡ್ಡ ಸಹಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಇತಿಹಾಸದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಂತೆಯೇ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಿದ್ವಾಂಸರಿಗೆ ಅನೇಕ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವಿವಾದದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಪರಂಪರೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆರಂಭಿಕ ರಚನೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಏಕರೂಪದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಲೌಕಿಕ ಎರಡೂ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳ ಮೂಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ವಿವಾದದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಹೆರೊಡೋಟಸ್ ಅವರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 800 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಅನಾಟೋಲಿಯಾದಿಂದ ಬಂದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಂಶಸ್ಥರು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅವರು ಹಿಂದಿನ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಹ್ಯಾಲಿಕಾರ್ನಾಸ್ಸಸ್ನ ಡಯೋನಿಸಿಯಸ್ ಅವರನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಒಮ್ಮತವನ್ನು ತಲುಪಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದವು ಎಂಬುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಮಾಜವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಘಟಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮುಂದಾದರು. ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 7ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ವೆನೆಟೊ ಮತ್ತು ಲೊಂಬಾರ್ಡಿಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಎಟ್ರುರಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಲ್ಯಾಟಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪನಿಯಾದವರೆಗೆ ಇಟಾಲಿಕ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಜಯಗಳು ಬೆದರಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾದವು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜನರು ತಮ್ಮ ಮುಂಗಡಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಭದ್ರಕೋಟೆಗಳನ್ನು ರೋಮನ್ನರು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಸರ್ಜನೆಗೆ ಕಾರಣರಾದರು. ತಮ್ಮ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ರೋಮನ್-ಪೂರ್ವ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಜನರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕೃಷಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಪ್ರಬಲ ನೌಕಾಪಡೆ, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ನಾಗರಿಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 9ನೇ ಶತಮಾನದ್ದೆಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲಿನ ಶಾಸನಗಳು, ಅವುಗಳ ದಿನಾಂಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖಚಿತತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 700ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರೂ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಘಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘಟನೆಯು ಗ್ರೀಕ್ ಪೋಲಿಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಹೋರಾಡಿದರು. ಯಾವುದೇ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪಠ್ಯಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಪುರಾವೆಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಮರುಪಡೆಯಬಹುದು, ಆದರೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಟೈಟಸ್ ಲಿವಿ "ಅಳಿಯಂದಿರು" (ರಕ್ತಸಂಬಂಧಿ), "ಸೊಡೇಲ್ಸ್" (ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತರಾದ ಸಹೋದರರು) ಮತ್ತು "ಗ್ರಾಹಕರು" (ತಮ್ಮ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರಿಂದ ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿರುವ ಜನರು) ಒಳಗೊಂಡ "ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಜನರ" ಸಮಾಜದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಎಟ್ರುರಿಯಾ ಅವರು ಗ್ರೀಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಮೂಲದಿಂದ, ಗ್ರೀಕರು ಇಟಾಲಿಕ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವಸಾಹತುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. ಅವರು ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಮಾಲೆಯಂತೆಯೇ ವರ್ಣಮಾಲೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಪುರಾಣದ ಭಾಗವಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಅವುಗಳ ಇತಿಹಾಸದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಶಾಸನಗಳು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 7ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಮಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಆದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ರಾಜಮನೆತನದ ಸಮಾಧಿ ಸರಕುಗಳೊಳಗಿನ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯುವುದು ಸಹ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವವು ಎಷ್ಟು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ನಾಮಕರಣವು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಅನುಗುಣವಾದ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ವಿಲಾನೋವನ್ ಅವಧಿ ಅಥವಾ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 9-8. ಓರಿಯಂಟಲೈಸಿಂಗ್ ಅವಧಿಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 7ನೇ ಶತಮಾನ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 6ರಿಂದ 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 3ನೇ-1ನೇ ಶತಮಾನ. ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೃಹತ್ ಸಮೀಕರಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ನಂತರ ರೋಮನ್ನರು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಿದ ಜನರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಗಾಢವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹಳೆಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಕೇವಲ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಲ್ಲದ ಅನುಕರಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ಥಾನವು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಇದನ್ನು ಮೂಲ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎಟ್ರೂರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆಧುನಿಕ ವಿಮರ್ಶಕರಿಗೆ ಈಗಲೂ ಬಹಳ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಫೀನಿಷಿಯನ್ ಕಲೆ, ರೋಮನ್ ಕಲೆ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು, ಅವುಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ನಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ, ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯು, ಅದರ ನೆರೆಹೊರೆಯವರೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೀಕರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಅದರ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪಕ್ಷಪಾತದ ಅಂದಾಜುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಇದು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದು ಇನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅನುರಣಿಸುತ್ತದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪುರಾತತ್ವ ಉತ್ಖನನಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಳಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದ್ದ ಬಂಡವಾಳ ಕಾರ್ಯಗಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯು ಈ ವಿಷಯದ ಕತ್ತಲೆಯ ಮೂಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಧಿಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ. ಖಾಸಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ, ಖಾಸಗಿ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಧರ್ಮಕ್ಕಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ಉತ್ತುಂಗದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಗಣ್ಯರನ್ನು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿಗಳ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಇತರ ಜನರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ದಾಖಲಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ನಾಗರಿಕರ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ದೇವತೆಗಳಿಗಾಗಿ ಮಹಾನ್ ಆರಾಧನಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ನಾಗರಿಕತೆಯ ವೈಭವವನ್ನು ಘೋಷಿಸಲು ತಮ್ಮ ನಗರಗಳನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಗರಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯ ಶಾಲೆಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಲೆಯು ಅನಾಮಧೇಯ, ಸಾಮೂಹಿಕ, ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಲ್ಲದದ್ದಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಿಯ (ವುಲ್ಕಾ) ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಥವಾ ಖಾಸಗಿಯಾಗಿತ್ತು. ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಳವಾದ ನಂಬಿಕೆಯು ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಅವರ ಉದ್ದೇಶವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸಮಾಧಿಯ ವಾಸಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮೃತರಿಗೆ ಸಾಂತ್ವನ ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನವನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಸಮಾಧಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸತ್ತವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಮನೆಗಳಂತೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ರೋಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಳುಗುವವರೆಗೂ ಇದು ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವಧಿ, ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಮೃತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಮಾಧಿಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾದವು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಧರ್ಮವು ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಕಲಶಗಳು ಮತ್ತು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ದೇವತೆಗಳ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಗ್ರಹಗಳು. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹೇರಳವಾಗಿದೆ. ಇತರ ವಿಧಗಳು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವ ಜೋಡಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ತಾಯತಗಳು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಲೈಂಗಿಕ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಯೋಗ ಪದ್ಧತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ತ್ಯಾಗದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಹ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಇಫಿಜೆನಿಯಾದ ತ್ಯಾಗದ ಪ್ರಸಂಗವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಬಹುಶಃ ನಿಜವಾದ ತ್ಯಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಬದಲಿಸಿದವು. ಮತ್ತೊಂದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಗ್ರೀಕರು ಅನೇಕ ದೇವತೆಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಸಹ ದೇವತೆಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ದೈವತ್ವವಾಗಿವೆಯೇ ಎಂದು ಸಹ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ನಗ್ನತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳು ಗ್ರೀಕರಿಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಎರಡನೆಯದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಒಲವು ತೋರಿದರೂ, ಮೊದಲನೆಯದು ಅದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿತು, ವಿರಳವಾಗಿ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಆದರೆ ತೆರೆದ ಸ್ತನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶುಶ್ರೂಷಾ ತಾಯಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿತು, ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ವರ್ಜಿನ್, ಕನ್ಯಾರಾಶಿಗಳ ಫಲವತ್ತಾದ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ನೇರ ಪೂರ್ವಜರಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ರೀಚ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಶೈಲಿಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳು ಗ್ರೀಕರಂತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ದೇಹವು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಗಮನವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ತಕ್ಷಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಯೆಂದರೆ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ವಿರೂಪಗೊಂಡ, ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ಅಥವಾ ಅಸಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂಲಭೂತ ಮುಕ್ತಾಯದೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿ, ಯಾವುದೇ ಆದರ್ಶವಾದವಿಲ್ಲದೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ದೇವಾಲಯಗಳ ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಖಾಸಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲಿನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕಟ್ಟಡದ ರೂಪಕ್ಕೆ ತಾರ್ಕಿಕ ಪೂರಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಮುಕ್ತ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಗುಂಪುಗಳು ಸ್ಮಾರಕ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ವಿಲ್ಲನೋವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಧಿಯು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ನಾಗರಿಕತೆಯ ರಚನೆಗೆ ಮುನ್ನುಡಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಹೆಸರು 1853 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಬಳಿಯ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಗೊಝಾಡಿನಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ವಿಲ್ಲನೋವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಥಳದಂತೆಯೇ ಇದೆ, ಇದು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಧಿ ಮತ್ತು ಬೈಕೋನಿಕಲ್ ಸಿನರಿ ಹೂದಾನಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲೋಹಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದವರೆಗೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಕಲೆಯಿಂದ ಈ ಅವಧಿಯು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು-"ಪ್ರೋಟೋ-ವಿಲನೋವನಿಯನ್" ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ-ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಹಡಗುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಶಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಪದ್ಧತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗ್ರೀಕ್ ಅಂಶವು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೂಲತಃ ಹಡಗುಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುವ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ವಲ್ಸಿಯು ಬಹುಶಃ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೊದಲ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳ ಮುಚ್ಚಳಗಳ ಮೇಲೆ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಡಗುಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಾಯಿಗಳ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ. ಇವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮಾನವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದು, ಆ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಖಚಿತವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಲ್ಲನೋವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಹೇರಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅವಶೇಷಗಳಿವೆ. ಪುರಾತತ್ತ್ವಜ್ಞರು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಾಧಿಗಳೊಳಗಿನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಶಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವು ಸಣ್ಣ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕುದುರೆಗಳು, ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು, ಬಾಣದ ತುದಿಗಳು ಮತ್ತು ಈಟಿಗಳು, ಹೂಜಿಗಳು, ಕಡಗಗಳು, ನೆಕ್ಲೇಸ್ಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಕಡಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾತ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ಇತರ ಪಾತ್ರೆಗಳಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರೆಗಳಾದ ಮಡಿಕೆಗಳು, ಜಾಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳಂತಹ ಉಪಯುಕ್ತ ಕಂಚಿನ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪೂರ್ವ ಮೂಲದ್ದಾಗಿದ್ದು, ದೂರದ ಪ್ರದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ರಾಜಕುಮಾರರು ನವ-ಅಸ್ಸಿರಿಯನ್ ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಸರಕುಗಳ ಖರೀದಿಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮುದಾಯದ ಮುಂದೆ ತಮ್ಮ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯು, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಗತ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಮಾನವರೂಪದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು, ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತ ಮತ್ತು ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಓರಿಯಂಟಲೈಸಿಂಗ್ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 8ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಓರಿಯಂಟಲ್ ಟೈಪೋಲಜಿಯ ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ. ಇದು ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಇಡೀ ಅವಧಿಯನ್ನು ಓರಿಯಂಟಲೈಸಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆಗ ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ಫೀನಿಷಿಯನ್ನರೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಾಪಾರವು ತೀವ್ರಗೊಂಡು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರ ಪಾಲುದಾರರಾದರು. ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಸರಕುಗಳ ಈ ಹೆಚ್ಚಿದ ಚಲಾವಣೆಯು ಸಂಘಟಿತ, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟರಾದ ಗಣ್ಯರ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ಆಗಿತ್ತು. ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳಾದ ವುಲ್ಸಿ, ಟಾರ್ಕ್ವಿನಿಯಾ, ಸೆರ್ವೆಟೆರಿ ಮತ್ತು ವೇಯಿಯು ಮುಖ್ಯ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಾದವು ಮತ್ತು ಸುರಂಗಮಾರ್ಗ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅವಶೇಷಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಮಾಧಿಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು, ಹಲವಾರು ಕೋಣೆಗಳು, ಕಾರಿಡಾರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕಮಾನು ಛಾವಣಿಯೊಂದಿಗೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಮುಂದುವರಿದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಉಂಗುರಗಳೊಂದಿಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಛಾವಣಿಯ ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರ ಪೈಲಸ್ಟರ್ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ವಸ್ತುಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಮಾಧಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಐಷಾರಾಮಿಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಯೋಧ ರಾಜಕುಮಾರರು, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಪಾಂಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ತಾಳೆ ಎಲೆಗಳು, ಕಮಲ ಮತ್ತು ಸಿಂಹದಂತಹ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ತಿವೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ದಂತದ ಸಿಂಹದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಡಗಗಳು ಮತ್ತು ಪೆಂಡೆಂಟ್ಗಳು, ಅನಿಶ್ಚಿತ ಮೂಲದ "ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ವೈಲ್ಡ್ ಬೀಸ್ಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಫಲಕ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಗಳ ಮೇಲೆ ನೇತುಹಾಕಲು ಬಳಸುವ ದೊಡ್ಡ ಕಂಚಿನ ಗುರಾಣಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೆರ್ವೆಟರಿಯ ಗುರಾಣಿಗಳು, ವಿಲ್ಲನೋವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಆದರೆ ಇತರ ಪ್ರಾಚ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸತನವು ಕಂಚುಗಾಗಿ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಿದ ರೂಪಗಳ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪೂರ್ಣ-ದೇಹದ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೂದಾನಿಗಳಂತಹ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಿಕರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಶೇಖರಿಸಿಡಲು ಬಳಸುವ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಆಕಾರದಲ್ಲಿರುವ ಸಣ್ಣ ಆರಿಬಲ್ಲೋಗಳು, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಪಾತ್ರೆಗಳೊಂದಿಗೆ-ಬುಚೆರೊಸ್-ಇವುಗಳನ್ನು ಶಿಲ್ಪಗಳೆಂದು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಏರಿಸಬಹುದಾದ ಮಾನವರೂಪದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಮುಚ್ಚಳಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯಾನೋಪಿಕ್ ಜಾಡಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು ಆಭರಣ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕಣಿ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಓರಿಯಂಟಲಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪಂಥದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಬರುವ ಮತದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವನ್ನು ಅವುಗಳ ಗ್ರೀಕ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಇತರವು ಸ್ಥಳೀಯ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ, ಗುರುತಿಸಲು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ, ಮಿಂಚನ್ನು ಎಸೆಯುವ ದೇವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಇದು ಜೀಯಸ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕ ಮತ್ತು ಗಡ್ಡರಹಿತವಾಗಿರಬಹುದು, ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಮಿಂಚಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂಬತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ದೇವರುಗಳ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ವಿದೇಶಿ ಮಾದರಿಗಳ ಕೇವಲ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮೀರಿಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಲೋಹಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಚಿನೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಅವರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಗ್ರೀಸ್ನಿಂದ ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯ ಆಮದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಎರಡೂ ಜನರನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿದ ಬಲವಾದ ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪರ್ಷಿಯನ್ನರು ಅಯೋನಿಯಾವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅನೇಕ ಗ್ರೀಕರು ಇಟಲಿಗೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಶೈಲಿಯ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ, ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಂದರು. ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾರದ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಆದರ್ಶವಾದಿ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿ ವಿವರಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮಾನವ ದೇಹದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಗ್ರೀಕರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ಪುರುಷನ ಆಕೃತಿಯು, ಧರಿಸಲು ಬಳಸುವ ಗ್ರೀಕ್ ಕೌರೋಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆಯಾದರೂ ಮತ್ತು ಅವನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳು ಸ್ತ್ರೀ ಕೋರ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದವು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಅಲಂಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅನೇಕ ಹೊಸ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಗ್ರೀಕ್ ಮಾದರಿಗಳಿಗಿಂತ ಗುಂಪು ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿದ್ದವು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಆಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಕೊರೊಪ್ಲಾಸ್ಟ್ಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಕಲ್ಲನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಸಾಧಿಸಿದ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಲ್ಲಾ ಗಿಯುಲಿಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ವೀಯಿಯ ಅಪೊಲೊನ ಆರಾಧನಾ ಶಿಲ್ಪವು ಈ ಹಂತದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನವು ಆರಾಧನೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ತಂದಿತು. ಹಿಂದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೆಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ದೇವಾಲಯದ ರೂಪವನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೆ, ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಪರ್ಯಾಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಕಟ್ಟಡದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ಅದರ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯನ್, ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ದದ್ದುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಸಮೀಕರಣವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ದೇವಾಲಯಗಳ ಅಲಂಕಾರವು-ಗ್ರೀಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳಿಗಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ-ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪದ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಇದು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಪಿರಗಿಯಲ್ಲಿನ ಎ ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ವೇಯಿಯಲ್ಲಿನ ಮತ್ತೊಂದು ದೇವಾಲಯ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಮಾಧಿಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದವು, ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು, ವಿವಿಧ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮನೆಗಳಂತೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪೀಠಗಳು, ಕಾಲಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, "ಔತಣಕೂಟ" ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಗಂಡಂದಿರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ವಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿಯುಸಿಯ ಕೆಲವು ಕಲಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಶಗಳ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗೆ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಮಾಡದ, ಆದರೆ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾದ ದೇಹಗಳಿಗೆ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಮಾಧಿ ಕಲಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚಳದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ಔತಣಕೂಟದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ ಮಲಗಿರುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಂಗಾತಿಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಸ್ನಂತಹ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೃತರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾರ್ತೇಜಿಯನ್ ಸಮಾಧಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದು, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಮ್ಮಿ ಆಕಾರದ ಮುಚ್ಚಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚ್ಯ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಸ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬಹಳ ನಂತರ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಎಟ್ರೂರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಆದರೆ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕ್ಯಾನನ್ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5 ರಿಂದ 4 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಥೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೆಲೋಪೊನ್ನೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನೆರೆಯ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಅದರ ವಿಕಿರಣದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಮಾಸ್ಸಿಮೊ ಪಲ್ಲೋಟ್ಟಿನೊ ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಾನೆ. ತನ್ನ ಪಾಲಿಗೆ, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಗ್ರುಮಂಡ್ ಈ ಹಂತವನ್ನು "ತಟಸ್ಥ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ಕ್ಯಾನನ್ಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಮಾರ್ಸ್ ಆಫ್ ಟೋಡಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಪುರಾತನ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿಮೆರಾ ಆಫ್ ಅರೆಝೊ, ಬ್ರೂಟಸ್ನ ಬಸ್ಟ್ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರೋಮನ್ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಆರ್ವಿಯೆಟೊ ಮತ್ತು ಫಲೇರಿಯಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರಗಳು. ಅಪರೂಪವಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಎರಕದ ರೂಪ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 396ರಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ನರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವೀಯಿಯ ಪತನದ ನಂತರ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಅಭಯಾರಣ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚಿಯುಸಿ, ಫಲೇರಿ ಮತ್ತು ಬೋಲ್ಸೇನಾಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪುರಾತನ ಹಂತದಂತೆಯೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆದರ್ಶವಾದದ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಈಗ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ನೈಜ ದೇಹಗಳ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳಿಗೆ ಕಾಲಾತೀತ, ಮೂಲರೂಪದ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಿದರು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ವಿದೇಶಿ ಕ್ಯಾನನ್ನಿಂದ ಅವರ ವಿಚಲನವನ್ನು ಮಾದರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಗಣ್ಯರು ಅಜ್ಞಾನದಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಉನ್ನತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಅವಧಿಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸತ್ತವರ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಳಜಿ ಇದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿಯೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿರುವ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದ, ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ದೇವತೆಗಳ ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಗಳು ಮತ್ತು ತಲೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾದ ಅರ್ಪಣೆಗಳು ಹರಡಿವೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಹಂತವು ವಿವರಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಅವನತಿಯಲ್ಲಿದ್ದು, ಅದರ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೋಮನ್ನರಿಂದ ಬೆದರಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಅದರ ನಗರಗಳನ್ನು ಒಂದೊಂದಾಗಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಎರಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಸಮ್ಮಿಳನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಗಳು ಬದಲಾದವು, ಮಿಲಿಟರಿ ಸರ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ರಚನೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವಾಗುತ್ತಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನ ಹಂತಗಳ ಐಷಾರಾಮಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಪರಿಕರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಮಾಜದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳು ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಸ್ತುತ ಜೀವನದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿರುಗುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಜನರ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಾಶಾವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿವೆ. ಬದಲಾಗಿ, ಗ್ರೀಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಸರ್ಕೋಫಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಶಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕೃತವಾದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದವು, ಆದರೆ ಸತ್ತವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು. ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಗ್ರಹವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದಿದ್ದರೂ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2ನೇ ಶತಮಾನದ ಸುಮಾರಿಗೆ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯು ಎಷ್ಟಿತ್ತೆಂದರೆ ಅದು ಅವುಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದೇ ಅಚ್ಚುಗಳಿಂದ-ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿ-ಅಥವಾ ಅದೇ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ-ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ-ವೈಯಕ್ತಿಕ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಇಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ತಲೆಯ ತುಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಮತದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಇದೇ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅವುಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವೂ ಕುಸಿಯಿತು, ಬಹುಶಃ ಎರಡನೇ ಅಥವಾ ಮೂರನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಅಚ್ಚುಗಳ ತೀವ್ರವಾದ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ನಂತರ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದ ತ್ಯಜಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಶಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿಯುಸಿ, ವೋಲ್ಟೆರಾ ಮತ್ತು ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದ್ದರೆ, ಸಾರ್ಕೋಫಗಿಗಳು ವಿಟೆರ್ಬೊ ಮತ್ತು ಟಾರ್ಕ್ವಿನಿಯಾದಿಂದ ಬಂದವು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಾಧಿಗಳು ಟಾರ್ಕ್ವಿನಿಯಾ ಪ್ರದೇಶ, ಟಸ್ಕನಿ, ಪೆರುಜಿಯಾ ಮತ್ತು ಸೊರಾನೊಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗುಂಪುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತಿಯುತ ವಾತಾವರಣದ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾಚಾರವನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮಾಡುವ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಪುರಾತನವಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಈ ಹಂತದ ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಲೂನಿಯ ತಲಾಮೋನ್ ಅಥವಾ ಕಂಚಿನಿಂದ ವಿನಾಯಿತಿ ಪಡೆದ ದಿ ಒರೇಟರ್ನ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ನ ಗುಂಪುಗಳು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವು ತುಂಬಾ ಕಳಪೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ರೋಮನ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತ್ತು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು 1ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ರೆಜಿಯೊ VII ಎಟ್ರುರಿಯಾ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಆಗಸ್ಟನ್ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಹನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಬಹುಪಾಲು ಶಿಲ್ಪ ಅವಶೇಷಗಳು, ದೊಡ್ಡದಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವುಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಸುಲಭತೆಯು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರೈಸಿತು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು ಅಚ್ಚುಗಳ ಮೂಲಕ ಸರಣಿ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಗ್ರೀಕರು ಕಲಿತ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರಿಂದ ಹಲವಾರು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು. ವಿವರಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸೇರಿಸಲು ಅಥವಾ ಅಪೂರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಆ ತುಂಡನ್ನು ಅಚ್ಚಿನೊಳಗಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರತಿ ತುಂಡಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅಚ್ಚು ಮಾಡಲಾದ ಭಾಗಗಳು ಎರಡನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಅಚ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಒಂದೆಡೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ತುಣುಕುಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅಚ್ಚುಗಳು ಕ್ಷೀಣಿಸಿದಂತೆ ಅವುಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಕುಸಿಯಿತು, ಇದು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಗೆ ಮಾರಣಾಂತಿಕವೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಬಹಳವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ, ಯಾವುದೇ ಸೇರ್ಪಡೆಗಳು ಅಥವಾ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳಿಲ್ಲದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೃತಿಗಳ ಅಂತಿಮ ಮುಕ್ತಾಯದ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಮುಕ್ತಾಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಮುಂಚಿನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಮುರ್ಲೋ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಕಟ್ಟಡ, ಅವರ ಕಾರ್ನಿಸ್ ಅನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಹದಿಮೂರು ಜೀವ ಗಾತ್ರದ ಆಕ್ರೋಟಿಯನ್ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಚಪ್ಪಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆದರೆ ಬಹಳ ಮೂಲಭೂತ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತರ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವೇಯ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪೋರ್ಟೊನಾಕ್ಸಿಯೊ ದೇವಾಲಯದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದು ವಿನಾಯಿತಿಯೆಂದರೆ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ತಲಾಮೋನ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು, ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾದ ದದ್ದುಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಾನವ, ಪ್ರಾಣಿ, ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯಗಳು, ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಾ ಮತ್ತು ಪದಕಗಳು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೃದುವಾದ ಸುಣ್ಣದ ಕಲ್ಲು, ಅಲಾಬಾಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ತೋಬಾದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ; ಅಮೃತಶಿಲೆಯು ಇನ್ನೂ ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಆಯಾಮಗಳು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ತಂತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿದೆ. ವಿವರಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಅಪೂರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಚಿಯುಸಿಯಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಶೋಕಿಸುವವರು ಮತ್ತು ಸಿಂಹನಾರಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಲ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುವ ಕಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಗೆ, ಆದರೆ ಈ ತಂತ್ರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಐವರಿ, ಮರ ಮತ್ತು ಕಂಚು ಸಹ ಅಸಾಧಾರಣ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ತುಣುಕುಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿರಬಹುದು. ಸಣ್ಣ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ಕಂಚು ಒಂದು ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದವು. ಅವರು ಕಳೆದುಹೋದ ಮೇಣ, ಕೆತ್ತನೆ ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಮಿನೇಶನ್ನಂತಹ ಹಲವಾರು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಚಿನ್ನ, ತಾಮ್ರ ಅಥವಾ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಕೆತ್ತನೆಯಂತಹ ಇತರ ಲೋಹಗಳನ್ನು ಕಂಚಿಗೆ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅವರ ಹಲವಾರು ನೆರೆಯ ಜನರಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೋಮನ್ನರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಹೊರೇಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಅಂಬರ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಮೋರ್ಗನ್ ಅಂಬರ್ನ ಫೈಬುಲಾ ಕೂಡ ಸೇರಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳ ಮುಖ್ಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 6ನೇ ಶತಮಾನದ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ; ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ಅದರಾಚೆಗೂ ಮುಂದುವರೆದ ಪ್ರಭಾವ, ಅಗಸ್ಟಸ್ನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಸಹ ಅದರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇವೆ. 15 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಮರೆತುಹೋಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸನ್ಯಾಸಿ ಅನ್ನಿಯೋ ಡಾ ವಿಟೆರ್ಬೊ, ಕ್ಯಾಬಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಓರಿಯಂಟಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಒಂದು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಬ್ರೂ ಮತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಭಾಷೆಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಊಹಿಸಿದರು, ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಉತ್ಖನನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ ನಂತರ, ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದು ಅವರ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಗಮನವು 1553ರಲ್ಲಿ ಅರೆಜೊದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗುವವರೆಗೂ ಬೆಳೆಯಿತು, ನಂತರ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಚಲನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪಲಾಝೊ ವೆಚಿಯೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಬರುವ ಇತರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಕಾಸಿಮೊ I ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ರವಾನೆಯಾಯಿತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟಸ್ಕನ್ ಗುರುತಿನ ವಂಶಾವಳಿಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. 17ನೇ-18ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ವಿದ್ವಾಂಸ ಸರ್ ಥಾಮಸ್ ಡೆಂಪ್ಸ್ಟರ್ ಅವರು ಡಿ ಎಟ್ರುರಿಯಾ ರೆಗಾಲಿ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಏಳು ಸಂಪುಟಗಳ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಮೂಲಗಳ ಸಂಕಲನವಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ತೊಂಬತ್ತಮೂರು ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಯು 1723 ರವರೆಗೆ ಅಪ್ರಕಟಿತವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಫಿಲಿಪೋ ಬುನಾರೋಟಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ, ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಕೊರ್ಟೋನಾದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಎಟ್ರುಸ್ಕಾವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ವಿವಿಧ ವಿಶೇಷ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಿತ್ತು. 1743 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗೋರಿ ನೂರಾರು ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಎಟ್ರುಸ್ಕಮ್ ಅನ್ನು ಹೊರತಂದನು ಮತ್ತು 1761 ರಲ್ಲಿ, ಗಿಯಾಂಬಟ್ಟಿಸ್ಟಾ ಪಿರನೇಸಿ ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕುರಿತು ಒಂದು ಸಂಪುಟವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ನಂತರ ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. [https://books.google.com/books? ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದುಃ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಇತಿಹಾಸ ". ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ ಯು. ಎಸ್. ಪಿಪಿ. ಈ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಅನೇಕ ದೋಷಗಳು, ತಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ಆರೋಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅವು ಅಧ್ಯಯನ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೊದಲ ಹೆಚ್ಚು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗಡಿರೇಖೆಗೆ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದವು, ಅವರ ತೀವ್ರವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಗಣ್ಯರಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಜ್ವರವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ರೊಂದಿಗೆ, ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದವು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಅದರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ನಡುವೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಅದರ ಕಲಾವಿದರ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "ಉದಾತ್ತ ಸಂಪ್ರದಾಯ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೆಗೆಲ್, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ವಿಫಲರಾದರು, ಇದು ರೋಮನ್ನರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತುಣುಕುಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಸ್ಕಿನ್ಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ನೀತ್ಸೆ ಅವರನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಫ್ರೋಬೆನಿಯಸ್ ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಪೂರ್ವದ ಜನರ ನಡುವಿನ ಅದ್ಭುತ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು, ಅಟ್ಲಾಂಟಿಸ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು, ಅನೇಕ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು 1829ರಲ್ಲಿ ಇಸ್ಟಿಟುಟೊ ಡಿ ಕರೆಸ್ಪಾಂಡೆಂಜಾ ಆರ್ಕಿಯಾಲಜಿಕಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಚರ್ಚೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ವೇದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಲಭ್ಯತೆಯು ಭಗ್ನಾವಶೇಷ ಬೇಟೆಗಾರರಿಂದ ಹಲವಾರು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ತಾಣಗಳ ನಾಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಾನ್ಸುಲ್, ಜಾರ್ಜ್ ಡೆನ್ನಿಸ್ ಅವರ 1848 ರ ದಿ ಸಿಟೀಸ್ ಅಂಡ್ ಸಿಮೆಟರೀಸ್ ಆಫ್ ಎಟ್ರುರಿಯಾ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಖಂಡಿಸಿದ ವಿಪತ್ತುಗಳು, ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂರನೇ ಆವೃತ್ತಿಯು (1883) ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಪರಿಚಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಟಣೆಯೆಂದರೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಭೌಗೋಳಿಕ ವಿಧಾನದ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಲುಯಿಗಿ ಕ್ಯಾನಿನಾ ಬರೆದ ಆಂಟಿಕಾ ಎಟ್ರುರಿಯಾ ಮಾರಿಟ್ಟಿಮಾ (1846-51). ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸದಿದ್ದರೂ, ಗ್ರೀಕ್ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಒಂದು ಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಅಲೋಯಿಸ್ ರೀಗ್ಲ್ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಏಕೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಕೆಲವು ವಲಯಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜನರ ಮೂಲದ ಅತ್ಯಂತ ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಮೂಲವಾಗಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಂದವು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಒಲವುಳ್ಳ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸಿದವು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪಿಕಾಸೊನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮುದ್ರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿರಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಜೆರ್ವೋಸ್, ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುವಾಗ, ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮುಹ್ಲೆಸ್ಟೀನ್ ಅವರು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಹಿಸ್ಟೊಯಿರೆಟ್ ಎಸ್ಪ್ರಿಟ್ ಎಟ್ ಕಾಂಟೆಂಪರೈನ್ ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿ ಮರಿನೋ ಮರಿನಿ ಅವರು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವು "ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಘಟನೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜನರ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಪುರಾಣವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಹಲವಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶೈಲಿಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಮುಂದೆ ಅದನ್ನು ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಆಲ್ಡಸ್ ಹಕ್ಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಡಿ. ಎಚ್. ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ನವೀಕೃತ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಖ್ಯಾತಿಯು, ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ನಕಲಿ ಕೃತಿಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. ಪಿಯೊ ರಿಕಾರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ಸಿಯೊ ದೋಸೆನಾ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅವುಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ವಂಚನೆ ಪತ್ತೆಯಾಗುವವರೆಗೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಹಲವಾರು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಶೋಧನಾ ಯೋಜನೆಗಳು, ಉತ್ಖನನಗಳು ಮತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ರಚನೆಗೆ ಗಣನೀಯ ಹಣವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಅಜ್ಞಾತರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮರೆಮಾಚುವ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿಲ್ಲಾ ಗಿಯುಲಿಯಾದಲ್ಲಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಲೌವ್ರೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುರಾತತ್ವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ. 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪುರಾತನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಅನೇಕ ತಾಣಗಳನ್ನು ಸಾಹಸಿಗರು ತೀರ್ಪು ನೀಡದೆ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಿದಾಗಲೂ, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸ್ಟ್ರಾಟಿಗ್ರಫಿ, ಮೂಲ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮರಳಿ ಪಡೆಯಲಾಗದ ಮಾಹಿತಿಯ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಲಿಖಿತ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ದಾಖಲೆಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಿರುವ ಒಂದು ಅಧ್ಯಯನವು, ಅವರ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಗಳು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅನೇಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅಥವಾ ಹುಸಿ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ನಿಗೂಢತೆಯ ಸೆಳವು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುವ ಮತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯತ್ತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಸ್ನ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, "ಅವರು ರೂಢಮಾದರಿಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಅಪಚಾರ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ". ಮಧ್ಯ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪರಂಪರೆಯು ಜನಪ್ರಿಯ ಮೂಢನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕೃಷಿ ಪದ್ಧತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಹಾರ ಕೆತ್ತನೆಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇತರ ಲೇಖಕರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ನಾಗರಿಕತೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಮಾಜ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಭಾಷೆಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಶಿಲ್ಪ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಕಲೆ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪಿಂಗಾಣಿ