Cinema of South India
தென்னிந்தியாவின் சினிமா, தென்னிந்தியாவின் நான்கு முக்கிய திரைப்படத் தொழில்களின் சினிமாவைக் குறிக்கிறது; முதன்மையாக இப்பகுதியின் நான்கு முக்கிய மொழிகளான தெலுங்கு, தமிழ், கன்னடம் மற்றும் மலையாளத்தில் திரைப்படங்களை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளது. அவர்கள் பெரும்பாலும் கோலிவுட், டோலிவுட், சாண்டல்வுட் மற்றும் மாலிவுட் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். நான்கு தொழில்துறைகளும் நீண்ட காலத்திற்கு சுயாதீனமாக வளர்ந்த போதிலும், கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களின் மொத்த பரிமாற்றமும், உலகமயமாக்கலும் இந்த புதிய அடையாளத்தை வடிவமைக்க உதவியது. 2010 வாக்கில், தென்னிந்தியாவில் 6320 திரையரங்குகள் இருந்தன, அதாவது இந்தியாவில் உள்ள 10,167 திரையரங்குகளில் 62 சதவீதம். 2013ஆம் நிதியாண்டில், தமிழ் மற்றும் தெலுங்கு திரைப்படத் துறைகளின் மொத்த பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாய் இந்திய சினிமாவின் மொத்த நிகர வருவாயில் 36 சதவீதமாக இருந்தது. 2021 ஆம் ஆண்டில், நான்கு தென்னிந்திய திரைப்படத் துறைகளின் ஒருங்கிணைந்த உள்நாட்டு பாக்ஸ் ஆபிஸ் மொத்தம் 2,400 கோடி ரூபாயாக இருந்தது, இது பாக்ஸ் ஆபிஸ் வசூல் 800 கோடியாக இருந்த இந்தி திரைப்பட சந்தைகளை விட அதிகமாக இருந்தது. 2021 ஆம் ஆண்டில், தெலுங்கு திரைப்படத் துறை பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயைப் பொறுத்தவரை இந்தியாவின் மிகப்பெரிய திரைப்படத் துறையாக உருவெடுத்தது. 1897 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஐரோப்பிய கண்காட்சியாளர் முதன்முதலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அமைதியான குறும்படங்களை சென்னையில் உள்ள விக்டோரியா பப்ளிக் ஹாலில் (இன்றைய சென்னை) திரையிட்டார். திரைப்படங்கள் அனைத்தும் கற்பனை அல்லாத கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தன; அவை பெரும்பாலும் அன்றாட நிகழ்வுகளின் புகைப்பட பதிவுகள். சென்னையில் (இன்றைய சென்னை), மௌனப் படங்கள் திரையிடுவதற்காக எலக்ட்ரிக் தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது. இது மெட்ராஸில் உள்ள பிரிட்டிஷ் சமூகத்தின் விருப்பமான இடமாக இருந்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு திரையரங்கம் மூடப்பட்டது. இந்தக் கட்டிடம் இப்போது அண்ணா சாலையில் (மவுண்ட் ரோடு) உள்ள தபால் அலுவலக வளாகத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளது. மவுண்ட் ரோடு பகுதியில் லிரிக் தியேட்டரும் கட்டப்பட்டது. இந்த இடம் ஆங்கில நாடகங்கள், மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பால்ரூம் நடனங்கள் உள்ளிட்ட பல்வேறு நிகழ்வுகளை பெருமைப்படுத்தியது. மௌனப் படங்களும் கூடுதல் ஈர்ப்பாக திரையிடப்பட்டன. கோயம்புத்தூரில் உள்ள தென்னிந்திய ரயில்வேயின் ஊழியரான ஸ்வாமிகண்ணு வின்சென்ட், பிரெஞ்சுக்காரரான டுபோண்டிடமிருந்து ஒரு திரைப்பட ப்ரொஜெக்டர் மற்றும் ஊமைப் படங்களை வாங்கி திரைப்பட கண்காட்சியாளராக ஒரு வணிகத்தை நிறுவினார். திரைப்படங்களை திரையிடுவதற்காக அவர் கூடாரங்களை அமைத்தார். அவரது கூடார சினிமா பிரபலமடைந்தது, மேலும் அவர் தனது மொபைல் யூனிட்டுடன் மாநிலம் முழுவதும் பயணம் செய்தார். பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவர் பேச்சுத் திரைப்படங்களைத் தயாரித்தார், மேலும் கோயம்புத்தூரில் ஒரு சினிமாவையும் கட்டினார். 1909 ஆம் ஆண்டில் ஐந்தாம் ஜார்ஜ் மன்னர் வருகை தந்த நிகழ்வைக் கொண்டாடுவதற்காக, மெட்ராஸில் ஒரு பெரிய கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அதன் முக்கிய ஈர்ப்பு ஒலியுடன் கூடிய குறும்படங்களின் திரையிடலாகும். ஒரு பிரிட்டிஷ் நிறுவனம் ஒரு குரோன் மெகாபோனை இறக்குமதி செய்தது, இது ஒரு திரைப்பட ப்ரொஜெக்டரால் ஆனது, அதனுடன் முன் பதிவு செய்யப்பட்ட ஒலியைக் கொண்ட வட்டு கொண்ட ஒரு கிராமபோன் இணைக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டும் ஒற்றுமையுடன் இயக்கப்பட்டன, ஒரே நேரத்தில் படத்தையும் ஒலியையும் உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், ஒத்திசைக்கப்பட்ட உரையாடல் எதுவும் நடக்கவில்லை. வெற்றிகரமான புகைப்படக் கலைஞரான ரகுபதி வெங்கையா நாயுடு, கண்காட்சிக்குப் பிறகு உபகரணங்களை எடுத்துக் கொண்டு, சென்னை உயர் நீதிமன்றத்திற்கு அருகே ஒரு கூடார சினிமாவை நிறுவினார். ஆர். வெங்கையா 1912 ஆம் ஆண்டில் மவுண்ட் ரோடு பகுதியில் கெய்டி தியேட்டர் என்ற பெயரில் ஒரு நிரந்தர சினிமாவைக் கட்டினார். மெட்ராஸில் முழுநேர அடிப்படையில் திரைப்படங்களைத் திரையிட்டது இதுவே முதல் முறையாகும். பின்னர் வணிக வளர்ச்சிக்காக திரையரங்கம் மூடப்பட்டது. தென்னிந்தியாவின் முதல் சினிமாவை கோயம்புத்தூரில் கட்டிய ஸ்வாமிகண்ணு வின்சென்ட், "கூடார சினிமா" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இதில் திரைப்படங்களைத் திரையிட ஒரு நகரம் அல்லது கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள திறந்த நிலத்தில் ஒரு கூடாரம் அமைக்கப்பட்டது. "எடிசனின் கிராண்ட் சினிமாமேகாபோன்" என்று அழைக்கப்படும் முதல் வகை மெட்ராஸில் நிறுவப்பட்டது. மோஷன் பிக்சர் ப்ரொஜெக்டர்களுக்கு மின்சார கார்பன்கள் பயன்படுத்தப்பட்டதே இதற்குக் காரணம். சேலம் (மாடர்ன் தியேட்டர்ஸ் ஸ்டுடியோ) மற்றும் கோயம்புத்தூர் (சென்ட்ரல் ஸ்டுடியோஸ், நெப்டியூன் மற்றும் பக்ஷிராஜா) ஆகிய இடங்களில் முழு அளவிலான திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் கட்டப்பட்டன. சென்னையில் மேலும் இரண்டு திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள், விஜயா வாஹினி ஸ்டுடியோஸ் மற்றும் ஜெமினி ஸ்டுடியோஸ் கட்டப்பட்டதன் மூலம் சென்னை ஸ்டுடியோ நடவடிக்கைகளின் மையமாக மாறியது. இவ்வாறு, பிரிக்கப்படாத சென்னை மாகாணம், தென்னிந்தியாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளின் தலைநகராக இருந்ததால், சென்னை தென்னிந்திய மொழி திரைப்படங்களின் மையமாக மாறியது. முதல் தென்னிந்திய திரைப்படங்கள் இந்தியா பிலிம் கம்பெனி லிமிடெட்டை நிறுவிய ஆர். நடராஜ முதலியார் தயாரித்து இயக்கிய கீசக வாதம் (கீசகத்தின் அழிவு) முதல் மெட்ராஸ் தயாரிப்பு ஆகும். 1920 களில், சென்னை மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள தற்காலிக இடங்களில் அமைதியான தமிழ் மொழி திரைப்படங்கள் படமாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்திற்காக புனே அல்லது கல்கத்தாவுக்கு அனுப்பப்பட்டன. பின்னர், எம். கே. தியாகராஜ பாகவதர் நடித்த சில படங்கள் அந்த நகரங்களிலும் படமாக்கப்பட்டன. 1921 ஆம் ஆண்டில் பீஷ்மா பிரதிக்னா என்ற ஊமைத் திரைப்படத்தைத் தயாரித்ததன் மூலம் தெலுங்கு கலைஞர்கள் தீவிரமாகத் தொடங்கினர். இத்திரைப்படத்தை ரகுபதி வெங்கையா நாயுடு மற்றும் அவரது மகன் ஆர். எஸ். பிரகாஷ் ஆகியோர் இயக்கியுள்ளனர். இருவரும், யாரகுடிபதி வரதராவுடன் சேர்ந்து, தசாப்தம் முழுவதும் டஜன் கணக்கான படங்களைத் தயாரித்து இயக்குவார்கள், நாடக நடிகர்களை முக்கிய வேடங்களில் நடிப்பார்கள். அவர்கள் மதக் கருப்பொருள்களில் பிரத்தியேகமாக கவனம் செலுத்துவதற்கான ஒரு நீண்டகால முன்னுதாரணத்தை நிறுவினர்; நந்தனார், கஜேந்திர மோக்ஷம் மற்றும் மத்ஸ்யாவதாரம், அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்புகளில் மூன்று, மத பிரமுகர்கள், உவமைகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களை மையமாகக் கொண்டவை. முதல் தமிழ் மௌனத் திரைப்படமான கீசக வாதம் 1918 ஆம் ஆண்டில் ஆர். நடராஜ முதலியாரால் தயாரிக்கப்பட்டது. இந்தியாவின் முதல் பேசும் திரைப்படமான ஆலம் ஆரா வெளியான ஏழு மாதங்களுக்குப் பிறகு, 1931 அக்டோபர் 31 அன்று வெளியிடப்பட்ட முதல் பேசும் திரைப்படமான காளிதாஸ், பன்மொழி பேசுவதாக இருந்தது. டாக்கீஸ் என்று பிரபலமாக அறியப்பட்ட, ஒலி கொண்ட திரைப்படங்கள் விரைவாக எண்ணிக்கையிலும் பிரபலத்திலும் வளர்ந்தன. 1934 ஆம் ஆண்டில், இந்தத் தொழில் தனது முதல் பெரிய வணிக வெற்றியை லவகுசாவுடன் கண்டது. சி. புல்லையா இயக்கிய மற்றும் பருபள்ளி சுப்பாராவ் மற்றும் ஸ்ரீரஞ்சனி நடித்த இந்த படம் முன்னெப்போதும் இல்லாத எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களை திரையரங்குகளுக்கு ஈர்த்தது மற்றும் இளம் திரைப்படத் துறையை பிரதான கலாச்சாரத்திற்குள் தள்ளியது. அதே நேரத்தில், முதல் கன்னட பேசும் படமான சதி சுலோச்சனா திரையரங்குகளில் தோன்றியது, அதைத் தொடர்ந்து பக்த துருவா (துருவ குமார்). சதி சுலோச்சனா மற்றும் பக்த துருவா ஆகிய இரண்டும் பெரும் வெற்றிகளைப் பெற்றன. ஆனால் கர்நாடகாவில் வருங்கால திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பக் குழுவினர் இல்லாததால் ஊனமுற்றனர். சதி சுலோச்சனா கோலாப்பூரில் உள்ள சத்ரபதி ஸ்டுடியோவில் படமாக்கப்பட்டது; பெரும்பாலான படப்பிடிப்பு, ஒலி பதிவு மற்றும் போஸ்ட் புரொடக்ஷன் ஆகியவை மெட்ராஸில் செய்யப்பட்டன. இப்பகுதியில் புதிய திரைப்படத் திட்டங்களுக்கு நிதி உதவி கிடைப்பதும் கடினமாக இருந்தது, எனவே, இந்திய ஒலி சினிமாவின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் கன்னடத்தில் மிகக் குறைவான திரைப்படங்களே வெளியிடப்பட்டன. மலையாளத்தில் வெளியான முதல் பேச்சு படம் பாலன், இது 1938 இல் வெளியிடப்பட்டது. முத்துகுளம் ராகவன் பிள்ளை எழுதிய திரைக்கதை மற்றும் பாடல்களை எஸ். நோட்டானி இயக்கினார். மலையாள திரைப்படங்கள் முக்கியமாக தமிழ் தயாரிப்பாளர்களால் 1947 வரை தொடர்ந்து தயாரிக்கப்பட்டன, அப்போது முதல் பெரிய திரைப்பட ஸ்டுடியோவான உதயாவை கேரளாவின் ஆலப்புழையில் குஞ்சாக்கோ நிறுவினார், அவர் ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளராகவும் இயக்குநராகவும் புகழ் பெற்றார். சமூக செல்வாக்கு மற்றும் சூப்பர் ஸ்டார்களின் எழுச்சி சென்னை மாகாணம் மொழியியல் மாநிலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவை இன்று கர்நாடகா, கேரளா, ஆந்திரா மற்றும் தமிழ்நாடு என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்தப் பிரிவு தென்னிந்திய சினிமாவில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. சினிமா பிராந்திய ரீதியாகவும் பிரத்தியேகமாகவும் அந்தந்த மாநிலத்தின் மொழியில் கொண்டாடப்பட்டது. 1936 வாக்கில், திரைப்படத்தின் வெகுஜன முறையீடு இயக்குநர்கள் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல அனுமதித்தது. அத்தகைய ஒரு திரைப்படமான ஜீவிதா நௌகா (1951), ஒரு கூட்டுக் குடும்பத்தில் உள்ள பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசும் ஒரு இசை நாடகமாகும். முன்னதாக, டஜன் கணக்கான 'சமூகப் படங்கள்', குறிப்பாக பிரேம விஜயம், வந்தேமாதரம் மற்றும் மாலா பிள்ளை ஆகியவை தெலுங்கில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. தீண்டத்தகாதவர்களின் நிலை மற்றும் வரதட்சணை வழங்கும் நடைமுறை போன்ற சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொட்டு, தெலுங்கு திரைப்படங்கள் சமகால வாழ்க்கையில் அதிக கவனம் செலுத்தினஃ 1937 முதல் 1947 வரை வெளியான 96 திரைப்படங்களில் 29 சமூக கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தன. தமிழ்நாட்டில் உள்ள சில காங்கிரஸ் தலைவர்கள் தமிழ் சினிமாவின் நட்சத்திரங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டன, ஏனெனில் இந்த ஊடகங்கள் கிராமப்புற மக்களுக்கு அணுக முடியாதவையாக இருந்தன, அவர்கள் பெரும்பான்மையாக இருந்தனர். 1947இல் இந்திய சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு காங்கிரஸ் திரைப்படங்களை அரசியல்மயமாக்குவது கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது. 1950 களில் கிராமப்புறங்களில் மின்சாரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் திராவிட அரசியல்வாதிகள் திரைப்படங்களை ஒரு முக்கிய அரசியல் அமைப்பாக செயல்படுத்த முடிந்தது. திராவிட முன்னேற்றக் கழகம் (டி. எம். கே) தான் முதல் மற்றும் அந்த நேரத்தில் காட்சி திரைப்பட ஊடகங்களைப் பயன்படுத்திக் கொண்ட ஒரே கட்சி. பெரியார் ஈ. வி. ராமசாமியின் சித்தாந்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கெரில்லா நாடக நடிகர்களும் எழுத்தாளர்களும் தமிழ் தேசியவாதம் மற்றும் பிராமண எதிர்ப்பு தத்துவங்களை செல்லுலாய்டு ஊடகங்களுக்கு கொண்டு வந்தனர். திரைப்படங்கள் அதன் தலைவர்கள் போதித்த சுதந்திர திராவிட நாடுகளைப் பற்றி நேரடியாகக் குறிப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், பல சமயங்களில் திரைப்படத்திற்குள் கட்சி சின்னங்களையும் காட்சிப்படுத்தின. தி. மு. க. அரசியல் நோக்கங்களுக்காக சினிமாவைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியபோது, எம். ஜி. ஆர் மற்றும் எஸ். எஸ். ராஜேந்திரன் போன்ற நடிகர்கள் நடிகர்களாக தங்கள் புகழைப் பெற்று அரசியலுக்கு வந்தபோது, தமிழ் சினிமா கல்வியாளர்களால் கவனிக்கப்படத் தொடங்கியது, ஒரு திரைப்பட நடிகராக, தமிழ்நாட்டிலிருந்து இந்தத் துறையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முதல் 'சட்டமன்ற உறுப்பினர்' ஆனார். இதற்கிடையில், தமிழ் திரைப்படமான சந்திரலேகா அனைத்து மொழி எல்லைகளையும் கடந்தது. எம். ஜி. ராமச்சந்திரன் இந்தியாவின் மிகவும் நினைவுகூரப்பட்ட நடிகர்களில் ஒருவராக மாறிய காலம் அது. அவரது புகழ் அவருக்கு அகில இந்திய அண்ணா திராவிட முன்னேற்றக் கழகம் என்ற அரசியல் கட்சியை நிறுவ உதவியது, இது தமிழ்நாடு அரசாங்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும். அவர் மரணத்திற்குப் பின் பாரத ரத்னா விருதைப் பெற்றார். திரைப்பட நட்சத்திரங்களான சத்யன் மற்றும் பிரேம் நசீர் ஆகியோரின் பணி காரணமாக மலையாள திரைப்படத் துறையில் அந்த காலம் "மாபெரும் காலம்" என்று பாராட்டப்பட்டது. இருட்டிண்டே ஆத்மாவு (1967) என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இந்தியாவின் மிகச்சிறந்த நடிகர்களின் வரிசையில் நசீர் இடம் பிடித்தார். முட்டாள்தனமான இளைஞனாக-வேலயாதனாக நடித்த நசீர், மிகுந்த தீவிரம் கொண்ட ஒரு வியத்தகு நடிகராக தனது திறமையை கண்டுபிடித்தார். பல விமர்சகர்கள் இந்த பாத்திரத்தை அவரது தலைசிறந்த படைப்பாகவும், திரையில் மிகச்சிறந்த நடிப்புகளில் ஒன்றாகவும் மதிப்பிட்டுள்ளனர். சுமார் 700 திரைப்படங்களில் முன்னணி கதாபாத்திரங்களில் நடித்த சாதனையை அவர் படைத்துள்ளார். நடிகை ஷீலாவுடன் சேர்ந்து மிகவும் நீடித்த திரை குழுவிற்கான மற்றொரு சாதனை. அவர்கள் 130 திரைப்படங்களில் ஒருவருக்கொருவர் ஜோடியாக நடித்தனர். ராஜ்குமார் புகழ் பெற்ற காலமும் அதுதான். ராஜ்குமார் 200 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களில் நடித்தார், மேலும் ஜீவன சைத்ரா திரைப்படத்தில் "நடமய ஈ லோகவெல்லா" போன்ற பாடல்களைப் பாடியதற்காக தேசிய விருதுகளையும் வென்றார். அவரது பங்கராதா மனுஷ்ய படம் தொடர்ந்து இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக முக்கிய திரையரங்குகளில் வெற்றிகரமாக ஓடியதற்காக பாக்ஸ் ஆபிஸில் ஒரு சாதனையை உருவாக்கியது. பின்னர் அவர் கன்னட மொழி இயக்கத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், அதைத் தொடர்ந்து அவரது மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்கள், இருப்பினும் நட்சத்திரம் அரசியலில் இருந்து விலகினார். கன்னடம், மலையாளம், தெலுங்கு அல்லது தமிழ் என தென்னிந்திய திரைப்படங்களின் சிறப்பியல்புகள் மற்றும் புகழ் பெரும்பாலும் அவற்றின் குறிப்பிட்ட புவியியலில் வேரூன்றியுள்ளன. அந்தந்த பிராந்தியங்களில் உள்ள மக்களின் கலாச்சாரம், பேச்சுவழக்கு, அரசியல், சமூக அமைப்பு மற்றும் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகும் கதைகளை அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மலையாள அல்லது தமிழ் சூழலில் அமைக்கப்பட்ட பத்மராஜன் அல்லது பாரதிராஜாவின் படங்களில் இதைக் காணலாம். இதேபோல், கே. விஸ்வநாத் தெலுங்கு மக்களின் கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காட்சி, அழகியல், சமூக அமைப்பு மற்றும் வாழ்க்கை முறையை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களை இயக்கினார். தென்னிந்திய சினிமா ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் வேரூன்றியிருக்கும் திறனின் காரணமாக இந்தியா முழுவதும் பார்வையாளர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, அதே நேரத்தில் கூட்டு "இந்திய" உணர்திறனை ஈர்க்கிறது, அதே நேரத்தில் இந்தி திரைப்படங்களால் இந்த சமநிலையை அடைய முடியவில்லை அவற்றின் அத்தியாவசியமான வேரூன்றாத தன்மை காரணமாக. பல ஆண்டுகளாக, இந்தியில் உள்ள திரைப்படங்கள் நகர்ப்புற மற்றும் உயரடுக்கானவையாக மாறிவிட்டன, அதே நேரத்தில் தெற்கில், அவை மக்களின் கதைகளை அவர்கள் சொந்தமாக அனுபவிக்கக்கூடிய வகையில் சொல்வதில் வேரூன்றியுள்ளன. ..