Sikh painting
சீக்கிய ஓவியம் என்பது பஞ்சாப் மலைகளிலிருந்து பஞ்சாப் சமவெளிகள் வரை பரவியுள்ள சீக்கிய கலை பாணியின் ஒரு வடிவமாகும், இது 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் செழித்தது. லாகூர், அமிர்தசரஸ், பாட்டியாலா, நாபா, கபுர்தலா மற்றும் ஜிந்த் ஆகியவை கலைப் பள்ளியின் முக்கிய மையங்களாக இருந்தன. சுற்றியுள்ள பகுதிகளிலிருந்து கலைஞர்கள் பல்வேறு காரணங்களுக்காக ஆதரவைக் கோரி பஞ்சாபிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். சீக்கிய ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான காட்சிகள் சீக்கிய குருக்கள், மாநிலங்களின் தலைவர்களின் உருவப்படம் மற்றும் அரசவைக் காட்சிகள் ஆகும். பிற்காலத்தில் கலைஞர்கள் சந்தையின் பிரபலமான வர்த்தகர்களான தச்சு தச்சர், கறுப்பர் போன்றவர்களை வரைந்தனர். அந்த காலகட்டத்தில் புவியியல் எல்லைகள் அடிக்கடி மாறிக்கொண்டிருந்ததையும், கலைஞர்கள் பொதுவாக புலம்பெயர்ந்தவர்களாகவும் இருந்ததைக் கருத்தில் கொண்டு, காங்க்ரா மற்றும் குலர் போன்ற பஹாரி பாணிகளுக்கு இடையே சீக்கிய பாணியுடன் எப்போதும் ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளது. சீக்கிய ஓவிய பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முக்கியமாக நிறுவப்பட்டது மற்றும் பாணியின் கலைஞர் பஞ்சாபைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, ஆனால் சுற்றியுள்ள பகுதிகளைச் சேர்ந்தவர். அவர்கள் புதிய கமிஷனைத் தேடி வந்தனர் அல்லது அரச அல்லது பிரபுக்களால் அழைக்கப்பட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சீக்கிய ஆட்சியாளர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் செல்வாக்குமிக்க குடும்பங்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு பஹாரி ஓவியர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் என்று டபிள்யூ. ஜி. ஆர்ச்சர் எழுதுகிறார். முகலாயப் பேரரசிலிருந்து குடிபெயர்ந்த மற்றொரு குழு ஓவியர்கள், பேரரசின் மெதுவான வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, லாகூரின் சீக்கிய அரசவையில் புதிய works.There பதிவுகளைச் செய்ய எந்த புரவலரும் இல்லை, அதில் பல பஹாரி ஓவியர்களின் பெயர்கள் உள்ளன. லாகூர், அமிர்தசரஸ், பாட்டியாலா, நாபா, கபுர்தலா மற்றும் ஜிந்த் ஆகியவை சீக்கிய ஓவியங்கள் செழித்தோங்கிய முக்கிய மையங்களாகும். இந்த மாநிலங்களின் தலைவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மினியேச்சர் ஓவியத்தின் புரவலர்களாக மாறினர். முகலாயப் பேரரசைப் போலவே, அவர்கள் நன்கு பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்களின் குழுவையும் அவர்களின் கலைக்கூடத்தையும் பராமரித்தனர். லாகூர் ஏற்கனவே முகலாய சக்தியின் இருப்பிடமாக இருந்தது, எனவே கையெழுத்துப் பொறியாளர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் குழுவைக் கொண்டிருந்தது. இவ்வாறு அவர்களின் மாநிலம் அரண்மனைகளை பெரிய அளவிலான உருவப்படங்களுடன் அலங்கரிக்க அதிக திறமையான கலைஞர்களை ஈர்த்தது. இருப்பினும், இந்த பாணியின் மிகப்பெரிய புரவலர்களில் ஒருவர் அமிர்தசரஸின் மகாராஜா ரஞ்சித் சிங் ஆவார். 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த புகழ்பெற்ற பஹாரி கலைஞரான நைன்சுக் லாகூர் அரசவையுடன் தொடர்புடையவர், அவரது வழித்தோன்றல்கள் பின்னர் பாட்டியாலா கலைஞர்களுக்காக பல படைப்புகளை வரைந்தனர், லாகூரின் சீக்கிய அரசவையில் பல ஆண்டுகள் பதிவுகள் உள்ளன, இதில் காங்க்ரா அரசவையின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களை மராஜா ரஞ்சித் சிங்கின் அரசவைக்கு கொண்டு வந்த பல பஹாரி ஓவியர்களின் பட்டியல்களும் அடங்கும். அவர் காங்க்ரா ஆட்சியை சன்சார் சந்த் தோற்கடித்தபோது. இந்த பாணியை ஆனந்த் குமாரசாமி, பெர்சி பிரவுன் மற்றும் எஸ். என். தாஸ்குப்தா ஆகியோர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அமிர்தசரஸ் மற்றும் லாகூர் தெருக்களில் கண்டுபிடித்தனர். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இந்த விஷயத்தில் மேலும் புலமைப்பரிசில் உருவாக்கப்பட்டது. கருப்பொருள்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவிய பாணி பஹாரி ஓவியத்தின் முன்மாதிரி அல்ல, இது முகலாய பாணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்படவில்லை மற்றும் லக்னோவில் வளர்ந்த அவதி பாணியின் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியாக இருந்தது, அங்கு அது தனது சொந்த கருப்பொருளையும் சீக்கிய கலாச்சாரத்திலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட பண்புகளையும் உருவாக்கியது, இருப்பினும், முந்தைய தாக்கங்களின் வண்ணத் திட்டம் மற்றும் அலங்கார பாணிகள் தக்கவைக்கப்பட்டன. சீக்கிய ஓவியப் பள்ளியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள், முதல் மத பத்து சீக்கிய குருக்கள், குருக்கள் மற்றும் புனிதர்களின் தொகுப்பு, இந்து புராணங்கள்; அரசவை ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ இயல்பு-அரச தலைவர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் உருவப்படங்கள், நீதிமன்றத்தின் காட்சிகள் மற்றும் அமிர்தசரஸ் மற்றும் லாகூரில் வசிக்கும் ஐரோப்பிய பயணிகளின் உருவப்படம்; மதச்சார்பற்ற ஓவியங்கள்-வேட்டைக் காட்சி, பூக்கள் மற்றும் இலைகள், விவசாயிகள்; மற்றும் இனவியல் ஆய்வுகள்-சந்தையில் உள்ள மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள்-ஒரு தச்சு வேலைக்காரர், தச்சர், எண்ணெய் ஆலை தயாரிப்பாளர், நிஹாங்ஸ் மற்றும் கறுப்பர். சீக்கிய பாணியில் மிகவும் செழிப்பான காலம் மகாராஜா ரஞ்சித் சிங்கின் ஆட்சிக் காலமாகும். பிரமுகர்களையும் விருந்தினர்களையும் ஈர்க்குமாறு கலைஞர்களை அவர் ஊக்குவித்தார். இந்த பாணியில் பல கையெழுத்துப் பிரதிகளும் உருவாக்கப்பட்டன என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டும். கேலரி