Bangladeshi art
பங்களாதேஷ் கலை என்பது காட்சி கலைகளின் ஒரு வடிவமாகும், இது இப்போது பங்களாதேஷ் என்று அழைக்கப்படும் நாடு முழுவதும் நடைமுறையில் உள்ளது. பங்களாதேஷ் கலை இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றிய ஒரு வற்றாத வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது இன்றுவரை நடைமுறையில் உள்ளது. பங்களாதேஷ் கலையின் பல்வேறு வடிவங்களில், புகைப்படம் எடுத்தல், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. வரி-பதேஷ்வரின் தொல்பொருள் தளத்தில் சமீபத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அகழ்வாராய்ச்சிகள் பங்களாதேஷ் கலையின் வரலாறு கிமு 450 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த அகழ்வாராய்ச்சிகள் பங்களாதேஷில் ஆரம்பகால நகர்ப்புற நாகரிகம் இருந்ததைப் பற்றிய முந்தைய கருத்துக்களுடன் முரண்படுவதால் இது தொடர்பாக மேலும் ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகிறது. பங்களாதேஷ் கலையின் ஆரம்பகால வளர்ச்சி பற்றிய சரியான சான்றுகள் மௌரிய காலத்தைக் குறிக்கின்றன. மௌரிய கலையின் வளமான பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கும் பல சிற்பங்கள் பங்களாதேஷில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. கிபி 750 முதல் 1174 வரை இருந்த பால ஆட்சியின் போது பங்களாதேஷ் கலையின் மிக முக்கியமான வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. பாலர்கள் பங்களாதேஷில் புத்த கலையின் ஒரு தனித்துவமான வடிவத்தை உருவாக்கினர், இது சீன, ஜப்பானிய, கிழக்கு ஆசிய மற்றும் திபெத்திய கலையிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வங்காளதேசக் கலையின் இந்த முன்னேற்றம் 11 மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சேனா ஆட்சியின் போது ஓரளவுக்கு தொடர்ந்தது. 11 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி வங்காளத்தில் முஸ்லிம்களின் வருகை இருந்தபோதிலும், பங்களாதேஷ் கலை இஸ்லாமிய கலையின் தாக்கத்தைக் கண்டது. இன்றைய வங்காளதேசத்தின் பெரும்பகுதியை உள்ளடக்கிய வங்காள சுல்தானகம் நிறுவப்பட்டதன் மூலம் இந்த செல்வாக்கு தொடங்கியது. இருப்பினும், வங்காளதேசத்தில் இஸ்லாமிய கலை பெரும்பாலும் முகலாய ஆட்சியின் போது செழித்தது. முஸ்லீம் வம்சாவளியினர் முக்கியமாக கட்டிடக்கலைத் துறையில் பங்களித்தனர். பங்களாதேஷ் முழுவதும் அமைந்துள்ள ஏராளமான மசூதிகள், ஆலயங்கள் மற்றும் மசூதிகளில் இஸ்லாமிய கட்டிடக்கலையின் பெரும் தாக்கத்தைக் காணலாம். பிரிட்டிஷ் ஆட்சியின் பரவலாக்கத்தின் மூலம் பங்களாதேஷ் கலையில் ஒரு புதிய பரிணாம அலை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆங்கிலேயர்கள் பங்களாதேஷில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு காட்சி கலைத் துறையிலும் தங்கள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். நவீன கலை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் வங்காளதேச கலை பலப்படுத்தப்பட்டது. இந்த காலகட்டமானது சிறந்த கலைஞர் ஜைனுல் அபேடின் உட்பட பங்களாதேஷில் பல புகழ்பெற்ற கலைஞர்களைப் பெற்றெடுத்தது. புகைப்படம் எடுத்தல் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது சமகால கலை வடிவமாகும், அங்கு பங்களாதேஷ் உண்மையில் அதன் அடையாளத்தை உருவாக்கியுள்ளது. கோலம் கசெம் டாடி, மன்சூர் ஆலம் பேக், நவசேஷ் அகமது மற்றும் நைபுதீன் அகமது போன்ற முன்னோடிகளால் ஆரம்பகால வேலை செய்யப்பட்டது. சயீதா கானம் முதல் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அன்வர் ஹொசைன் 1970 களின் பிற்பகுதியில் வலுவான மனிதநேயப் பணியின் மூலம் ஒரு மாற்றத்தைக் கொண்டு வந்தார். ஆவணப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் பயிற்சிக்கு முன்னோடியாக ஷாஹிதுல் ஆலம் இருந்தார், அவர் த்ரிக் பிக்சர் நூலகம், பாத்ஷாலா, தெற்காசிய ஊடக நிறுவனத்தை நிறுவினார்; இப்போது உலகின் மிகச்சிறந்த புகைப்படப் பள்ளிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, சோபி மேளா; மிகவும் மதிக்கப்படும் இரு வருடாந்திர புகைப்படத் திருவிழா மற்றும் பெரும்பான்மை உலக நிறுவனம். முகமது ராகிபுல் ஹசன் சமகால புகைப்பட ஊடகங்களில் பெரும் பங்களிப்பைக் கொண்டுள்ளார். தஸ்லிமா அக்தர் மற்றும் ஜன்னதுல் மாவா ஆகியோர் நீடித்த தனிப்பட்ட திட்டங்களில் பணியாற்றுவதன் மூலம் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களும் இந்தத் தொழிலை மேற்கொண்டுள்ளனர். இருப்பினும், பங்களாதேஷ் புகைப்படம் எடுத்தல் உலகளவில் கொண்டாடப்பட்டாலும், பங்களாதேஷுக்குள் அது போதுமான அளவு அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. இது நுண்கலை பீடத்திலோ (சாருகலா நிறுவனம்) அல்லது நுண்கலை மற்றும் நிகழ்த்து கலைத் துறையிலோ (ஷில்பகலா அகாடமி) கற்பிக்கப்படுவதில்லை. ஆசிய கலை பைனேலின் நுழைவு விதிகள் புகைப்படம் அல்லது வீடியோவை சமர்ப்பிக்க அனுமதிக்காது, இருப்பினும் சர்வதேச கலைஞர்கள் புகைப்படத்தை சமர்ப்பித்து அவர்களுக்கு விருது வழங்கியுள்ளனர். இத்தாலிய வெளியீட்டாளர் ஸ்கிரா வங்காள அறக்கட்டளையுடன் இணைந்து வெளியிடப்பட்ட பங்களாதேஷ் நுண்கலை குறித்த 40 புத்தகங்களின் தொகுப்பில் முதல் புத்தகமாக ஷாஹிதுல் ஆலமின் 'ஒரு சாட்சியாக எனது பயணம்' இருந்தது. காசி கியாசுதீன், ஷாஃபியுதீன் அகமது மற்றும் சிறந்த கலைஞர் ஜைனுல் அபேடின் ஆகியோரின் புத்தகங்கள் பின்னர் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. கட்டிடக்கலை பண்டைய தொல்பொருள் தளங்களின் எச்சங்கள் பங்களாதேஷில் கட்டிடக்கலை கலை அவரது வரலாற்றின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே நடைமுறையில் இருந்தது என்பதற்கு ஏராளமான சான்றுகளைக் கொண்டுள்ளன. பங்களாதேஷின் பஹர்பூரில் உள்ள பால ஆட்சியாளர் தர்மபாலாவின் படைப்பான சோமபுரா மகாவிஹாரம், இந்திய துணைக் கண்டத்தின் மிகப்பெரிய புத்த விஹாரமாகும், மேலும் இது "உலகின் கண்களுக்கு மகிழ்ச்சி" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. நவரத்னா பாணியில் கட்டப்பட்ட தினஜ்பூரில் உள்ள காந்தஜேவ் கோயில், கலையின் பிற்பகுதியில் டெர்ராகோட்டா அலங்காரத்தின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். பாகர்ஹாட்டில் உள்ள அறுபது டோம் மசூதி "இந்திய துணைக் கண்டம் முழுவதிலும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய முஸ்லீம் நினைவுச்சின்னம்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. லால்பாக் கோட்டை முகலாய கட்டிடக்கலையின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் செல்வாக்கு நாட்டில் உள்ள பல காலனித்துவ நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களிலும் குறிப்பிடத்தக்கது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று டாக்காவின் நவாப்களின் முன்னாள் இல்லமான அஹ்சன் மஞ்சில், பின்னர் ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாற்றப்பட்டது. நவீன சூழலில், சமகால கட்டிடக்கலை பண்புகள், அழகியல் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மேம்பட்ட வடிவங்களின் பிரதிபலிப்புகளை உள்ளடக்கிய பங்களாதேஷ் கட்டிடக்கலை மிகவும் பன்முகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பங்களாதேஷ் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, பொருளாதார முன்னேற்றம் கட்டிடக்கலையை அதன் பாரம்பரிய வடிவங்களிலிருந்து சமகால சூழலுக்கு உயர்த்தியுள்ளது. வளர்ந்து வரும் நகரமயமாக்கல் மற்றும் நவீனமயமாக்கலுடன், கட்டிடக்கலை வடிவம் நவீனமாகி வருகிறது, இது அதன் பாரம்பரியம் மற்றும் பாரம்பரியத்தின் பரந்த வரம்பை உள்ளடக்கியது. சிற்பம் இந்திய துணைக் கண்டத்தின் பிற பகுதிகளைப் போலல்லாமல், பங்களாதேஷில் சிற்பக் கலை டெர்ராகோட்டாவை வடிவமைப்பதன் மூலம் தொடங்கியது, ஏனெனில் கல் நிவாரணப் பொருட்களின் பற்றாக்குறை மற்றும் மென்மையான வண்டல் களிமண் ஏராளமாக இருந்தது. இது கிமு 3ஆம்/2ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. காலப்போக்கில், வட மற்றும் மத்திய இந்தியாவின் செல்வாக்கு பங்களாதேஷின் சிற்பக் கலையில் வளரத் தொடங்கியது மற்றும் கல் சிற்பக்கலை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பொது சகாப்தத்தின் ஆரம்ப மூன்று நூற்றாண்டுகளிலிருந்து, உள்ளூர் சிற்பிகள் வட இந்தியாவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட குசானா பாணியில் கருப்பு கல் சிற்பங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். இந்த சிற்பங்கள் அக்காலத்தின் மூன்று முக்கிய மதங்களான பிராமண மதம், புத்த மதம் மற்றும் சமண மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களால் வணங்கப்பட்ட தெய்வங்களின் உருவங்களாக இருந்தன. கிபி 7ஆம் நூற்றாண்டில் வெண்கலச் சிற்பங்கள் முதன்மையாக சிட்டகாங் பிராந்தியத்திலிருந்து ஒருங்கிணைக்கத் தொடங்கின. இந்த வகையான ஆரம்பகால சிற்பங்கள் பௌத்த நம்பிக்கைகளின் சித்தரிப்புகளாகும், ஆனால் இந்த கலை பின்னர் இந்து கலையிலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. நவீன காலங்களில், சிற்பக் கலையின் கருப்பொருள் சில வரலாற்று நிகழ்வுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, முக்கியமாக பங்களாதேஷ் விடுதலைப் போர். அபராஜேயோ பங்களா, ஷபாஷ் பங்களாதேஷ் ஆகியவை இந்த போக்கின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாகும். நாட்டுப்புறக் கலை உலகின் பிற நாடுகளைப் போலவே, கிராமப்புற மற்றும் பழமையான கருத்துக்களின் மக்கள் பங்களாதேஷில் நாட்டுப்புறக் கலையை உருவாக்கினர். இதன் காரணமாக பங்களாதேஷின் நாட்டுப்புறக் கலையின் கட்டமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சி தூய்மையான மற்றும் எளிமையான வீரியம் மற்றும் கிராமப்புற பங்களாதேஷ் மக்களின் நம்பிக்கை, ஆசை மற்றும் அழகு உணர்வின் அடையாள பிரதிநிதித்துவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. சுற்றுச்சூழல் மற்றும் விவசாய நடவடிக்கைகள் பங்களாதேஷின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலையை வளப்படுத்த பெரிதும் உதவியது. இது நிலத்தையும் அதன் மக்களையும் பிரதிபலிக்கும் பாரம்பரிய கருத்தாக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. நாட்டுப்புறக் கலையின் பல்வேறு வடிவங்கள் இந்த பொதுவான கருத்தாக்கங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முனைகின்றன. உதாரணமாக, தாமரை, சூரியன், உயிருள்ள மரம், பூச்செடிகள் போன்றவை. ஓவியங்கள், எம்பிராய்டரி, நெசவு, செதுக்குதல் மற்றும் செதுக்குதல் ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. மீன், யானை, குதிரை, மயில், வட்டம், அலைகள், கோயில், மசூதி போன்றவை பிற பொதுவான உருவங்கள் ஆகும். இவற்றில் பல மையக்கருத்துக்கள் குறியீட்டு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக, மீன் வளம், நெல் செழிப்பின் உறை, தாமரை தூய்மை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. இந்த நிலத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மற்றொரு முக்கியமான காரணி ஆறு பருவங்கள் ஆகும். பங்களாதேஷின் நாட்டுப்புறக் கலை பெரும்பாலும் கிராமப்புற பெண்களால் பங்களிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் அவர்களின் அழகியல் மதிப்பு மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் தரம். இதற்கு ஒரு முக்கிய காரணம் என்னவென்றால், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் கலை வணிகரீதியற்றது, அதே நேரத்தில் ஆண்களால் தயாரிக்கப்படும் நாட்டுப்புற கலை அதனுடன் வணிக ரீதியான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இவ்வாறு, கறுப்பர், மண்பாண்டம் செய்பவர்கள், மோப்பர்கள், ஓவியர்கள், பொற்கொல்லர்கள், பித்தளைத் தொழிலாளர்கள், நெசவாளர்கள் போன்ற கலைஞர்கள் தங்கள் வாழ்வாதாரத்தை அவர்கள் உற்பத்தி செய்வதிலிருந்து சம்பாதிக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் பாரம்பரியமாக, கடந்த காலத்தில், அல்பனா கலைஞர்கள் அல்லது நக்சி காந்தா ஊசி பெண்கள் தங்கள் வீடுகளுக்குள் வேலை செய்து கொண்டிருந்தனர், மேலும் அவர்களின் உழைப்புக்கு எந்த பணப் பலனும் கிடைக்கவில்லை. அல்பனா மற்றும் நக்ஷி காந்தா ஆகிய இரண்டும் வங்காளதேச நாட்டுப்புறக் கலையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான வடிவங்களில் சிலவாகும். மண்பாண்டம் மற்றும் ஐவரி ஆகியவை கலையின் சில பிரபலமான வடிவங்களாகும். நவீன கலை பங்களாதேஷில் நவீன கலை இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. அப்போது வங்காளதேசத்தில் கலைகளுக்கான பயிற்சி அல்லது கல்வி நிறுவனங்கள் எதுவும் இல்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஆங்கிலேயர்கள் வங்காளத்தின் மாகாணத் தலைநகரான கல்கத்தாவில் கலைப் பள்ளிகளை நிறுவத் தொடங்கினர், இது உள்ளூர் கலை ஆர்வலர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வடிவத்தைத் தொடரத் தூண்டியது. பங்களாதேஷ் அல்லது முந்தைய கிழக்கு வங்காளத்தின் கலை ஆர்வலர்களும் இதனால் தூண்டப்பட்டனர். இந்த நிகழ்வு பங்களாதேஷில் பல முக்கிய கலைப் பிரமுகர்களைப் பெற்றெடுத்தது, அவர்களின் புகழ் பங்களாதேஷ் முழுவதும் மட்டுமல்லாமல் முழு உலகிலும் பரவியது. ஜைனுல் அபேடின் இந்த தலைமுறை கலைஞர்களில் ஒருவர். வங்காளதேசத்தில் கலை இயக்கத்தின் முன்னோடியாக அவர் கருதப்படுகிறார். இந்தியாவின் பிரிவினைக்குப் பிறகு, கல்கத்தா இந்தியாவின் மேற்கு வங்காளத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அதே நேரத்தில் பங்களாதேஷின் தற்போதைய புவியியல் பகுதி பாகிஸ்தானின் கிழக்கு பாகிஸ்தான் மாகாணத்தை உருவாக்கியது. எனவே, உள்ளூர் கலைஞர்கள் பங்களாதேஷில் ஒரு கலை நிறுவனம் தேவை என்று உணர்ந்தனர். 1948 ஆம் ஆண்டில், ஜைனுல் அபேடின், கம்ருல் ஹசன், சஃபியுதீன் அகமது, அன்வாருல் ஹக், கவாஜா ஷபிக் போன்ற பிற முன்னணி உள்ளூர் கலைஞர்களுடன் இணைந்து பங்களாதேஷில் கலை பாரம்பரியத்தை வளர்ப்பதற்காக அரசு கலை மற்றும் கைவினை நிறுவனத்தை நிறுவினார். கலை நிறுவனம் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து, பங்களாதேஷில் உள்ள கலைஞர்கள் மிகவும் தேவையான தொழில்முறையைப் பெறத் தொடங்கினர், மேலும் அதற்கு வணிக மதிப்பையும் இணைக்கத் தொடங்கினர். இது பார்வையாளர்களுக்கு தங்கள் படைப்புகளை வெளிப்படுத்த கலை கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய அவர்களைத் தூண்டியது. 1960 களில் கலைஞர்கள் உலகின் பிற பகுதிகளின் கலை மரபுகளுடன் இணைக்கத் தொடங்கினர், இது அந்த நாடுகளில் சமகால கலை பற்றிய தெளிவான புரிதலைப் பெற்றது. பல கலைஞர்கள் பயிற்சிக்காக ஐரோப்பாவிற்கும் ஜப்பானுக்கும் சென்று புதிய யோசனைகள் மற்றும் சமீபத்திய நுட்பங்களுடன் திரும்பி வந்தனர், ஆனால் அவர்கள் உள்நாட்டு கலை வடிவங்களின் பாரம்பரியங்களிலும் மூழ்கினர். பங்களாதேஷ் சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, 1974 ஆம் ஆண்டில் பங்களாதேஷ் ஷில்பகலா அகாடமி நிறுவப்பட்டது, இது பின்னர் தேசிய மற்றும் சர்வதேச கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய வழக்கமான கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், பங்களாதேஷ் கலை சர்வதேச அங்கீகாரங்களையும் பாராட்டுகளையும் பெறத் தொடங்கியது. சமகால கலை பங்களாதேஷிலும் பல கலை இயக்கங்கள் தோன்றின, கலைஞர்கள் சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்தினர் மற்றும் பங்களாதேஷின் சமகால கலைக் காட்சியில் சில கலைஞர்களின் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. சமகால படைப்புகளில் ஈடுபடும் வகையில் சில நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன. பல கலைஞர்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஜப்பானில் உள்ள இடைநிலை ஊடகங்களில் பயிற்சி பெற்றனர். வங்காளதேசத்தில் பிறந்த தாய்பா பேகம் லிபி, ருனா இஸ்லாம், ஹசன் எலாஹி, நயீம் மொஹைமென், ஃபிரோஸ் மஹ்மூத், பேராசிரியர் முகமது. ஜஷிம் உதின் (பிரிண்ட்மேக்கர், பேராசிரியர், நுண்கலை நிறுவனம், சிட்டகாங் பல்கலைக்கழகம். ) ராணா பேகம் மற்றும் முகமது ராகிபுல் ஹசன் ஆகியோர் வீடியோ, நிறுவல், புகைப்படம் எடுத்தல், உரை, ஒலி, ஓவியம் மற்றும் பிற புதிய கலை ஊடகங்கள் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் பயிற்சி பெற்று சர்வதேச அளவில் அங்கீகாரம் பெற்றனர். பிரிட்டோ ஆர்ட்ஸ் டிரஸ்ட் என்பது சமகால ஊடகங்களில் பல கலை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்த முதல் இலாப நோக்கற்ற கலைஞர் நடத்தும் கலை அமைப்பாகும். 1990 களில் கலை அரங்குகள் மற்றும் கலை விற்பனையை அதிகரிப்பதன் மூலம் கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே அதிக தொடர்புகள் காணப்பட்டன. சம்தானி கலை அறக்கட்டளை 2010 களின் முற்பகுதியில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் தெற்காசியாவின் "கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கான சர்வதேச, வணிகரீதியான ஆராய்ச்சி மற்றும் கண்காட்சி தளம்" ஏற்பாடு செய்யப்படும் டாக்கா கலை உச்சி மாநாடு போன்ற நிகழ்வுகள் மூலம் சமகால கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் காட்சியை பெருமளவில் மாற்றியது. ..