Marwar painting
மார்வார் ஓவியம் என்பது இந்திய ஓவியத்தின் பாரம்பரிய வடிவமாகும், இது இந்திய மாநிலமான ராஜஸ்தானில் உள்ள ஜோத்பூர் நகரில் தோன்றியது. இது அதன் துடிப்பான வண்ணங்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவமைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றது, இது பிராந்தியத்தின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இது ராஜ்புத் ஓவியத்தின் பெரிய குடையின் கீழ் வெளிவந்தாலும், மார்வார் பள்ளி ஒரு அசல் பாணியை உருவாக்கியது, ஏனெனில் இது முகலாய கலையால் ஓரளவு பாதிக்கப்பட்டு பல அசல் கூறுகளை காட்சிப்படுத்தியது. மார்வார் ஓவியப் பள்ளி தனித்துவமான பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் உள்ளூர் அறிவை உள்ளடக்கிய அதன் சொந்த நுட்பங்களை வெளிப்படுத்தியது. மார்வார் மாநிலம் ஆரவல்லி மலைகளுக்கு மேற்கே அமைந்துள்ளது. மார்வார் என்பது மருப்பிரதேஷ் அல்லது இறந்தவர்களின் நிலம் என்ற வார்த்தையிலிருந்து உருவான ஒரு சொல். இது தார் பாலைவனத்தின் கடுமையான நிலைமைகளைக் குறிக்கிறது. பாலைவன நிலமும் அதைத் தொடர்ந்து வரும் கடினமான வாழ்க்கையும் கடுமையான வாழ்க்கைக்கு மகிழ்ச்சியை சேர்ப்பதற்காக கலாச்சார கலை வடிவங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மார்வார் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார முட்டாள்தனத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் ஒரு தனித்துவமான ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்கியது. ஓவிய பாரம்பரியம் பொதுவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்படுகிறது, ஜோத்பூரின் ஆட்சியாளர்களான ரத்தோர்ஸ், கலை வடிவத்தை ஆதரித்தார். இப்பகுதியில் ஏற்கனவே நிலவும் மரபுகளாலும் இது பாதிக்கப்பட்டது. ரத்தோர் ஆட்சியாளர்கள் இந்தியாவின் பல பகுதிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுக்கு ஆதரவளித்ததாகவும், உள்ளூர் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை வடிவங்களுடனான அவர்களின் தொடர்பு தனித்துவமான பாணியின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்ததாகவும் வரலாறு கூறுகிறது, இது மார்வார் ஓவியம் என்று அறியப்பட்டது. மார்வார் பாணியில் ஆரம்பகால தாக்கத்தை அஜந்தா சுவரோவியங்களில் காணலாம், அவற்றில் மண்டோரின் கதவு மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. தாராசந்தின் கூற்றுப்படி, இந்த பாணி சிருங்தருடன் தொடர்புடையது, இது மார்வார் பாணியின் தோற்றத்தை உள்ளூர் கலை பாணிகள் மற்றும் அஜந்தா சுவரோவியங்களின் சங்கமத்தில் கண்டறிகிறது. மார்வார் பள்ளி ஆரம்பத்தில் மேவார் பள்ளியால் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் சமண கையெழுத்துப் பிரதிகளின் விளக்கப்படங்கள் மூலம், மார்வார் ஒரு தனி பள்ளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது (153268). 1519 ஆம் ஆண்டிலேயே, உத்தராத்யாயன சூத்திரத்தின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் இந்த பாணியில் வரையப்பட்டன, இது இப்போது பரோடா அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. ஓவியங்களின் தலைப்புகள் குஜராத்தி மொழி மற்றும் எழுத்துக்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதால் இது குஜராத்துடனான உறவையும் காட்டுகிறது. அரச ஆதரவும் முகலாய செல்வாக்கும் முகலாய செல்வாக்கின் காரணமாக, மார்வார் மினியேச்சர்கள் அவர்களின் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டன. 1610 ஆம் ஆண்டின் பகவத்தின் தாக்கத்தை நாம் காணலாம், அதில் அர்ஜுனன் மற்றும் கிருஷ்ணரின் ஆடைகள் முகலாயர்களைப் போலவே உள்ளன, ஆனால் முக அம்சங்கள் ஒரு ராஜ்புத் பிரபுவைக் கற்பனை செய்கின்றன. கிருஷ்ணரின் கோபிகள் அல்லது பெண் தோழர்கள் மார்வாரின் பெண்களைப் போலவே ஆடை அணிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களை அலங்கரிக்கும் விரிவான ஆபரணங்கள் முகலாய ஏகாதிபத்திய பிரம்மாண்டத்தை காட்டுகின்றன. மகாராஜா ஜஸ்வந்த் சிங் (1626-1678) ஓவியத் துறையில் பெரும் செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். அரசவை வாழ்க்கை, அரச உருவப்படங்கள் மற்றும் கிருஷ்ணர் தொடர்பான கருப்பொருள்கள் அவரது காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ஓவியங்களின் பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அரச ஆதரவின் வரலாறு பிரதிபலிக்கிறது. அவுரங்கசீப் மற்றும் அஜித் சிங்கின் காலத்தில், முகலாய பாடங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட நிறைய ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. புராண மற்றும் பாடல் ஓவியங்கள் விஜய் சிங் மற்றும் மான் சிங்கின் காலத்தில் செய்யப்பட்டன, இதில் பஞ்சதந்திர சுக்னசிகா கதாபாத்திரம் மற்றும் நாத் கதாபாத்திரம் அடிக்கடி மைய மேடையில் வைக்கப்பட்டன. இந்த ஓவியங்களில் பல இப்போது மகாராஜாவின் புஸ்தக பிரகாஷ் நூலகத்தில் காணப்படுகின்றன, மேலும் சில அவ்வப்போது ஜோத்பூரில் உள்ள மெஹ்ரன்கர் கோட்டை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. மான் சிங் நாத் வழிபாட்டைப் பின்பற்றுபவராக இருந்தார், மேலும் அவரது ஆதரவின் கீழ் நாதாசரிதாவின் விளக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதி தயாரிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், மார்வார் ஓவியம் ஆடம்பரமான உடைகள், மனித உருவங்கள் மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முன்னேறும்போது, இந்த ஓவியங்களின் பாணி இன்னும் அலங்காரமாக மாறியது மற்றும் முதன்மையாக அரசவை வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஜோத்பூர் பாணி, அதன் தைரியமான கோடுகள் மற்றும் முதன்மை வண்ணங்களின் பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உள்ளூர் செல்வாக்கின் காரணமாக சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் சாதகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. முகலாயர்களின் செல்வாக்கின் விளைவாகவே ஆடைகள் மற்றும் ஜாமாவின் பயன்பாடு இருந்தது. ஆண்கள் உயரமான தலைப்பாகைகளையும், பெண்கள் சிவப்பு புள்ளியிடப்பட்ட ஆடைகளையும் அணிந்தனர். ஓவியங்களில், முகலாயக் கலையின் செல்வாக்கின் காரணமாக கலைஞர்கள் நிறைய தங்க நிறங்களைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். பெரும்பாலான உடல்கள் குறுகியவை மற்றும் கைகள் வட்டமானவை மற்றும் மலர் குமிழ் பெண் நகைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். அவர்கள் உடலின் பல்வேறு பகுதிகளைப் பற்றியும் விரிவான ஆய்வு செய்திருந்தனர். தொழில்நுட்ப மார்வார் ஓவியம் பொதுவாக கனிம மற்றும் காய்கறி மூலங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் இயற்கை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி காகிதம், துணி அல்லது சுவர்களில் செய்யப்படுகிறது. கலைஞர்கள் அணில் முடிகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறந்த தூரிகையைப் பயன்படுத்தி சிக்கலான வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், அவை பெரும்பாலும் இந்து புராணங்கள், உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. மார்வார் ஓவியம் தெய்வங்கள், விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் தாவரங்களை உள்ளடக்கிய அதன் வளமான உருவப்படத்திற்கு பெயர் பெற்றது. இந்த ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தின் காட்சிகளையும், உள்ளூர் புனைவுகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் சித்தரிக்கின்றன. கலைஞர்கள் இயற்கையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்று, பறவைகள், பூக்கள் மற்றும் பிற இயற்கை கூறுகளின் உருவங்களை தங்கள் படைப்புகளில் இணைக்கிறார்கள். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் இந்த பாணியில் சமூகவியல் பாடங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பஞ்சதந்திரா மற்றும் சுக்னசிகா, குயவன், துவைப்பவர், தொழிலாளி, மரம் வெட்டுபவர், வேட்டைக்காரன், முடிதிருத்துபவர், நீர்மிகு, பொற்கொல்லர், தொழிலதிபர், பானிபரின், பால்காரர், தோட்டக்காரர், விவசாயி மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை தொடர்பான கதாபாத்திரங்கள் அடிக்கடி வரையப்பட்டன. பாரம்பரிய ராகமாலா ஓவியங்களும் பொதுப் பாடங்களாக இருந்தன. இடங்கள், கோட்டைகள் மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடங்களின் வரைபடங்கள் அரச சுவையை பூர்த்தி செய்தன, ஆனால் இயற்கைக்காட்சியின் சித்தரிப்பு மார்வாரி முதலாளிகளின் சுவையை பூர்த்தி செய்தது. ஜோத்பூரின் பாரம்பரிய மார்வார் ஓவியத்திற்கான பங்களிப்பு ராஜஸ்தானின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். இது இப்பகுதியின் வளமான வரலாறு, புராணங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெளிப்பாடாகும், மேலும் அதன் மக்களின் கலை உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஓவியங்கள் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களால் மிகவும் மதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கலைஞர்களுக்கும் அவர்களது குடும்பங்களுக்கும் ஒரு முக்கிய வருமான ஆதாரமாக உள்ளன. முகலாய பேரரசர்களின் அரசவைகளில் பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்கள் ஜோத்பூர் கலைஞர்களுக்கு உருவப்படம் மற்றும் கலவை பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்தினர். ஓவியத்தின் அதிநவீன நுட்பங்கள் உள்ளூர் பாணி, துடிப்பான வண்ணங்கள் மற்றும் பிராந்திய பாடங்களுடன் இணைந்தால் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் உற்சாகமான ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்கியது. இன்று, ஜோத்பூரின் மார்வார் ஓவியம் தொடர்ந்து செழித்து வருகிறது, கலைஞர்கள் பாரம்பரிய நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி அழகான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கி உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களால் பாராட்டப்படுகிறார்கள். மார்வார் எல்லைக்கு அருகில் அமைந்துள்ள தேவ்கர் திகானா, மேவார் எல்லைகளில் அமைந்திருந்தாலும், மார்வார் பாணியின் ஆழமான தாக்கத்தை காட்டுகிறது. மார்வார் ஓவியப் பள்ளியின் பிரம்மாண்டம் ஜோத்பூர் பாணியில் நன்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இதனுடன், பிகானேர் பாணி அதிலிருந்து ஒரு சுயாதீன பள்ளியாக வெளிப்பட்டது, அதே நேரத்தில் கிஷன்கர் பாணி உலகப் புகழ்பெற்றது. ஜெய்சால்மர், நாகௌர், சிரோஹி, கானேராவ் ஆகியவற்றின் துணை பாணிகளும் தனித்துவமானவையாக மாறின. இப்பகுதியின் பல கோயில்களில் மிகவும் பிரபலமான மினியேச்சர் கலையுடன் சுவரோவியங்களும் உள்ளன. மார்வார் சுவரோவியங்கள் செயல்படுத்துவதிலும் அமைப்பதிலும் எளிமையானவை, மேலும் ஸ்டக்கோ நுட்பத்தையும் டெம்பேராவையும் பயன்படுத்தியுள்ளன. கேலரி