Brazilian art
இப்போது பிரேசில் என்று அழைக்கப்படும் புவியியல் பகுதியில் கலை உருவாக்கம் அதன் மனித வசிப்பிடத்தின் ஆரம்பகால பதிவுகளுடன் தொடங்குகிறது. நிலத்தின் அசல் குடியிருப்பாளர்கள், கொலம்பிய பூர்வீக அல்லது பூர்வீக மக்கள், பல்வேறு வகையான கலை வடிவங்களை உருவாக்கினர்; மரஜோவாரா போன்ற குறிப்பிட்ட கலாச்சாரங்கள் அதிநவீன வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்களை விட்டுச் சென்றன. இந்த பகுதி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் போர்ச்சுகலால் காலனித்துவப்படுத்தப்பட்டு பிரேசிலின் நவீன பெயர் வழங்கப்பட்டது. போர்த்துகீசிய காலனித்துவத்திற்குப் பிறகு இந்த பிராந்தியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலைக்கான குடைச் சொல்லாக பிரேசிலிய கலை பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய மரபுகள் பிரேசிலில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான கலை பியாய் மாநிலத்தில் உள்ள செர்ரா டா காபிவாரா தேசிய பூங்காவில் உள்ள குகை ஓவியங்கள் ஆகும், இது கிமு 13,000 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது. மிக சமீபத்திய உதாரணங்கள் மினாஸ் ஜெரைஸ் மற்றும் கோயாஸில் காணப்படுகின்றன, அவை வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் விலங்கு வடிவங்களைக் காட்டுகின்றன. பிரேசிலில் காணப்படும் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலைப்பொருட்களின் மிகவும் அதிநவீன வகைகளில் ஒன்று, மராஜோ தீவு மற்றும் சாண்டரெம் பிராந்தியத்தைச் சுற்றியுள்ள கலாச்சாரங்களில் இருந்து, ஓவியம் மற்றும் சிக்கலான மனித மற்றும் விலங்கு சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அதிநவீன மராஜோவாரா மட்பாண்டங்கள் (கி. பி.) ஆகும். முயராகிட்டாஸ் என்று அழைக்கப்படும் சிறிய செதுக்கப்பட்ட-கல் தாயத்துக்கள் போன்ற சிலைகள் மற்றும் வழிபாட்டு பொருட்களும் இந்த கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவை. மாறன்ஹோ மற்றும் பாஹியாவைச் சேர்ந்த மினா மற்றும் பெரிபெரி கலாச்சாரங்கள் சுவாரஸ்யமான ஆனால் எளிமையான மட்பாண்டங்கள் மற்றும் சிலைகளை உருவாக்கின. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உடல் ஓவியம், மட்பாண்டங்கள், வழிபாட்டு சிலைகள் மற்றும் இறகு கலை ஆகியவற்றின் பண்டைய இந்திய பாரம்பரியங்கள் இன்னும் மீதமுள்ள இந்திய மக்களால் பயிரிடப்படுகின்றன. பிரேசிலில் செயலில் இருந்த முதல் மேற்கத்திய கலைஞர்கள் போர்ச்சுகலில் இருந்து இந்தியர்களை "நாகரிகப்படுத்த" வந்த ரோமன் கத்தோலிக்க பாதிரியார்கள் ஆவர். புனித நாடகங்கள், இசை, சிலைகள் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வடிவத்தில் கலை மூலம் மதத்தை கற்பிக்கும் "குறைப்புகள்" என்று அழைக்கப்படும் அவர்களின் பல மிஷனரி நிறுவனங்களுடன் இந்த செயல்பாட்டில் ஜெஸ்யூட்கள் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். ஜோஸ் டி ஆஞ்சியெட்டா முதல் முக்கியமான நாடக ஆசிரியர் ஆவார்; அகோஸ்டினோ டி ஜீசஸ் மற்றும் அகோஸ்டினோ டா பைடேட் ஆகியோர் முதன்முதலில் அறியப்பட்ட சிற்பங்களை தயாரித்தனர்; பெல்சியர் பாலோ, ஜோவோ ஃபெலிப் பெட்டென்டோர்ஃப், ரிக்கார்டோ டோ பிலார் மற்றும் சிலர் முதல் ஓவியங்களை வரைந்தனர்; அதே நேரத்தில் பிரான்சிஸ்கோ டி வக்காஸ் மற்றும் பெட்ரோ டா ஃபோன்செகா ஆகியோர் குழந்தை காலனியின் இசை வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினர். பசிலியோ டா காமா மற்றும் கிரிகோரியோ டி மேட்டோஸ் ஆகியோர் முதல் மதச்சார்பற்ற கவிஞர்கள் ஆவர். அவர்கள் அனைவரும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை பிரேசிலில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பாணியான பரோக்கின் செல்வாக்கின் கீழ் பணியாற்றினர். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரோக் கலை வளர்ந்து வரும் செழுமை மற்றும் கைவினைத்திறனுடன் செழித்தது, முக்கியமாக கடற்கரையோரம் உள்ள பாஹியா மற்றும் பெர்னாம்புகோ மற்றும் சில உள்நாட்டு பிராந்தியங்களில், மினாஸ் ஜெரைஸில் மிக உயர்ந்த அசல் தன்மையை அடைந்தது, அங்கு ஒரு தங்க அவசரம் ஒரு வளமான மற்றும் கலாச்சார உள்ளூர் சமூகத்தை வளர்த்தது. மினாஸில் பிரேசிலிய பரோக்கின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்கள் வாழ்ந்தனர்ஃ ஓவியர் மானுவல் டா கோஸ்டா அடாய்ட் மற்றும் சிற்பி-கட்டிடக் கலைஞர் அலிஜாடினோ. இசையமைப்பாளர்கள் லோபோ டி மெஸ்கிட்டா மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ கோம்ஸ் டா ரோச்சா மற்றும் கவிஞர்கள் டோமஸ் அன்டோனியோ கோன்சாகா மற்றும் கிளாடியோ மானுவல் டா கோஸ்டா ஆகியோருடன் மினாஸ் ஒரு முன்-நியோ கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் இலக்கியப் பள்ளியின் பிறப்பிடமாகவும் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டுஃ நியோ கிளாசிஸம், ரொமாண்டிஸிஸம், யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நிகழ்வு பிரேசிலிய காட்சி கலைகளில் முழுமையான புதுப்பித்தலுக்கான விதைகளை விதைத்ததுஃ 1816 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு ஆர்ட்டிஸ்டிக் மிஷனின் வருகை, இது முன்பு பிரேசிலில் பயமுறுத்தும் முயற்சிகளில் மட்டுமே காணப்பட்ட நியோ கிளாசிக்கல் பாணியை வலுவாக வலுப்படுத்தியது. அதன் தலைவரான ஜோச்சிம் லெப்ரெட்டன், நுண்கலை அகாடமியை உருவாக்க முன்மொழிந்தார், பின்னர் அது இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் என மறுசீரமைக்கப்பட்டது. இந்த அகாடமி கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் காட்சி கலைகளுக்கான மிக முக்கியமான மையமாக இருந்தது. இது கலைக் கல்வியின் ஒரு புதிய கருத்தை விதித்தது மற்றும் பிரேசிலிய ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, கிராஃபிக் கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களில் ஒரு புரட்சிக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, நவீனமயமாக்கலின் லட்சிய தேசிய திட்டத்தில் ஈடுபட்டிருந்த பேரரசர் இரண்டாம் பெட்ரோவின் தனிப்பட்ட ஆதரவின் கீழ், அகாடமி அதன் பொற்காலத்தை அடைந்தது, இது முதல் தலைமுறை காதல் ஓவியர்களின் தோற்றத்தை வளர்த்தது. விக்டர் மீரல்ஸ் மற்றும் பெட்ரோ அமெரிக்கோ, மற்றவர்களுடன், தேசிய அடையாளத்தின் நீடித்த காட்சி சின்னங்களை உருவாக்கினர். பிரேசிலில் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸிஸம் ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தை எடுத்தது என்று சொல்ல வேண்டும், இது மிகப்பெரிய நாடகவாதம், கற்பனை, வன்முறை அல்லது மரணத்தின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் ஐரோப்பிய பதிப்பில் பொதுவாகக் காணப்படும் வினோதமான தன்மையைக் காட்டவில்லை, மேலும் அதன் கல்வி மற்றும் அரண்மனை இயல்பு காரணமாக அனைத்து மிகைப்படுத்தல்களும் தவிர்க்கப்பட்டன. இதற்கிடையில், இலக்கியமும் காசிமிரோ டி அப்ரூ மற்றும் மானுவல் அன்டோனியோ டி அல்மெய்டா ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒரு காதல்-தேசியவாத பள்ளியை நோக்கி உருவானது. 1850 ஆம் ஆண்டில், பைரன் பிரபுவின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அல்வாரெஸ் டி அஸெவெடோவை மையமாகக் கொண்டு ஒரு மாற்றம் தொடங்கியது. இந்த இரண்டாவது தலைமுறை ரொமாண்டிக்குகள் நோயுற்ற தன்மை மற்றும் மரணத்தால் வெறித்தனமாக இருந்தனர், விரைவில், சமூக வர்ணனைகளை இலக்கியத்தில் காணலாம், இவை இரண்டும் காட்சி கலைகளில் காணப்படவில்லை. அடிமைத்தனத்தின் கொடூரங்களைப் பற்றி அன்டோனியோ காஸ்ட்ரோ ஆல்வ்ஸ் எழுதினார், மேலும் துன்புறுத்தப்பட்ட இந்தியர்கள் அன்டோனியோ கோன்சால்வ்ஸ் டயஸ் மற்றும் ஜோஸ் டி அலென்கார் போன்ற கவிஞர்கள் மற்றும் நாவலாசிரியர்களால் கலை மூலம் மீட்கப்பட்டனர். இந்த போக்குகள் பிரேசிலில் காதல் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாக இணைந்தனஃ இந்திய வம்சாவளியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பிரேசிலிய தேசிய அடையாளத்தை நிறுவுதல் மற்றும் நாட்டின் வளமான இயற்கை சூழல். இசையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு சிறந்த திறமைகளைக் கொண்ட இரண்டு இசையமைப்பாளர்களை மட்டுமே உருவாக்கியது-நியோ கிளாசிக்கல் புனித இசையமைப்பாளர் ஜோஸ் மௌரிஸியோ நுனெஸ் கார்சியா, சிறிது காலம் அரசவைக்கு இசை இயக்குனர், பின்னர், சர்வதேச பாராட்டைப் பெற்ற முதல் பிரேசிலிய இசைக்கலைஞர் கார்லோஸ் கோம்ஸ். 19ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், பிரேசிலிய கலை யதார்த்தவாதத்துடன் பழகத் தொடங்கியது. இயற்கையின் விளக்கங்கள் மற்றும் பிரேசிலின் மாறுபட்ட பிராந்தியங்களின் மக்கள் மற்றும் உளவியல் காதல் ஜோவோ சிமோஸ் லோப்ஸ் நெட்டோ, அலூஸியோ அஜெவெடோ, யூக்ளிட்ஸ் டா குன்ஹா மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மசாடோ டி அஸ்ஸிஸ் ஆகியோருடன் பெருகியது, அதே நேரத்தில் அல்மேடா ஜூனியர், பெட்ரோ வெய்ன்கார்ட்னர், ஆஸ்கார் பெரேரா டா சில்வா மற்றும் பிற யதார்த்தவாத ஓவியர்கள் நாட்டுப்புற வகைகளையும் பிரேசில் நிலப்பரப்பின் தனித்துவமான நிறங்களையும் ஒளியையும் சித்தரித்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டுஃ நவீன கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பழைய பள்ளிகளுக்கும் நவீனத்துவ போக்குகளுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைக் கண்டது. 1922 ஆம் ஆண்டில் சாவோ பாலோவில் நடைபெற்ற நவீன கலை விழாவின் வாரம், சமூகத்தின் பழமைவாத பிரிவுகளால் கடுமையான விமர்சனங்களுடன் வரவேற்கப்பட்டது, ஆனால் இது பிரேசிலிய கலை வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாகும். இதில் பிளாஸ்டிக் கலை கண்காட்சிகள், சொற்பொழிவுகள், கச்சேரிகள் மற்றும் கவிதைகள் வாசிப்பு ஆகியவை அடங்கும். அவர்களின் சில கவிதைகள் மற்றும் இசையின் தீவிரத்தன்மை (அந்தக் காலத்திற்கு) காரணமாக, கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களால் கடுமையாக கேலி செய்யப்பட்டனர் மற்றும் வீசப்பட்டனர், மேலும் பத்திரிகைகள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள் பொதுவாக அவர்களின் கண்டனத்தில் கடுமையாக இருந்தனர். இருப்பினும், அந்த கலைஞர்கள் இப்போது பிரேசிலில் நவீன கலையின் நிறுவனர்களாக பார்க்கப்படுகிறார்கள். நவீன இலக்கியம் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டை ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட், செர்ஜியோ மில்லியட், மெனோட்டி டெல் பிச்சியா மற்றும் மாரியோ டி ஆண்ட்ரேட் ஆகியோர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர், அவர்களின் புரட்சிகர நாவலான மக்கூனைமா (1928) பிரேசிலிய நவீனத்துவத்தின் ஸ்தாபக நூல்களில் ஒன்றாகும். ஓவியத்தை அனிதா மால்ஃபாட்டி, டர்சிலா டோ அமரல், எமிலியானோ டி காவல்காண்டி, லாஸர் செகல், விசெண்டே டோ ரெகோ மான்டிரோ ஆகியோர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்; விக்டர் ப்ரெசெரெட்டின் சிற்பம்; மற்றும் ஒரு புதிய இசை தேசியவாதத்தின் தலைவரான ஹெய்டர் வில்லா-லோபோஸ் இசையமைத்துள்ளார். இந்த வாரம் ஐரோப்பிய வெளிப்பாட்டியல், கியூபிசம் மற்றும் மிகையதார்த்தவாதம் ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு பரந்த பொது நவீன, சோதனை போக்குகளை அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை பிரேசிலிய யதார்த்தத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு கலைக்கு ஒரு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தவும் விரும்பியது, மேம்பட்ட சமூக விழிப்புணர்வுடன். ஐரோப்பிய இயக்கங்களின் இந்த "நரம்பியல்மயமாக்கல்" மற்றும் உண்மையான பிரேசிலிய வெளிப்பாடாக மாறுவது 1928 இல் ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட் வெளியிட்ட மானுடவியல் அறிக்கைக்கு இடையிலான குறிக்கோள் ஆகும், இது கலை வரலாற்றுக்கும் டுபி மக்களின் நரம்பியல் சடங்குகளுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகளை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், அந்த முதல் நவீனவாதிகளின் தீவிரவாதம் பாரம்பரிய பாணிகளைப் பயன்படுத்திய ஒரு சமூகத்தில் நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியவில்லை, மேலும் அசல் முக்கிய உறுப்பினர்கள் 1929 க்குள் தனித்தனி பாதைகளைப் பின்பற்றி பிரிந்தனர். பிரேசில் கலை பின்னர் நவீனர்களின் சில முக்கியமான சாதனைகளின் கலவையாக மாறியது, அதாவது கடுமையான கல்வி நிகழ்ச்சி நிரலில் இருந்து சுதந்திரம், மிகவும் வழக்கமான பண்புகளுடன், அடுத்த தலைமுறையில் மிதமான நவீனத்துவத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது ஓவியர் காண்டிடோ போர்டினாரியால் சிறந்த எடுத்துக்காட்டாகும், அவர் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரேசில் அரசாங்கத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர் போன்றவர். பிரேசிலிய கலைஞர்களின் குழுவிற்குள், சிகோ நீட்ஸில்ஸ்கியின் கலைப்படைப்புகள் நாடு முழுவதும் பரவியுள்ளன. அவரது படைப்புகள் புனித வடிவவியலால் ஈர்க்கப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது, இது பிரேசிலிய கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்தும் போக்கை உடைத்து, பிரேசிலிய கலையின் மிகவும் உலகளாவிய மற்றும் தற்காலிக வடிவத்தைத் தேடுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் காட்சி கலைகளில் தீவிர நவீனத்துவத்தின் அரிப்பு பிரேசிலிய இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கவில்லை. கிளாரிஸ் லிஸ்பெக்டர் இருத்தலியல் நாவல்களை எழுதினார் மற்றும் நனவின் ஓட்டம் மற்றும் எபிஃபேனிகளால் நிரப்பப்பட்ட மிகவும் தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்கினார். ஜோவோ குய்மரேஸ் ரோசா தனது சோதனை மொழியால் பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் முகத்தை மாற்றினார், மேலும் நாடக ஆசிரியர் நெல்சன் ரோட்ரிக்ஸ் குற்றம், தப்பெண்ணம், ஆர்வம் மற்றும் பாலியல் நோய்களைக் கையாண்டார். 1950 களில், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் சுருக்கம் மூலம் வலிமையை மீட்டெடுத்தன, மேலும் கட்டிடக்கலை லு கார்பூசியரின் தாக்கத்தால் மேம்பட்ட அம்சங்களைக் காட்டத் தொடங்கியது. அதன் மிகப்பெரிய சாதனை பிரேசிலின் நகர்ப்புற மையமாகும், இது நகர்ப்புற ஆர்வலர் லூசியோ கோஸ்டா மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆஸ்கார் நீமெயர் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது இப்போது உலக பாரம்பரிய தளமாகும். 1960 களில் இருந்துஃ சமகால கலை 1960 களில், "நவீன" கலை இயக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, கையகப்படுத்தல், அரசியல் கலை, கருத்தியல் கலை மற்றும் பாப் போன்ற சமகால வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு வழி வகுக்கத் தொடங்கின. தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், சில பிரேசிலிய கான்கிரீட் கலைஞர்கள் கான்கிரீட் கலையின் பாரம்பரிய "கண்டிப்பை" விட்டுவிட்டு, கலைப் பொருளுக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான உறவுகளை ஆராய்ந்தனர். இந்த நியோ-கான்கிரீட் இயக்கத்தின் முதன்மைத் தலைவர்களில் கவிஞர் ஃபெரேரா குல்லார் மற்றும் காட்சி கலைஞர்களான ஹெலியோ ஒயிடிகா, லிகியா பேப் மற்றும் லிகியா கிளார்க் ஆகியோர் அடங்குவர், இந்த கடைசி நபர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக சர்வதேச அளவில் குறிப்பிடப்படுகிறார். 1964 ஆம் ஆண்டின் ஆட்சி கவிழ்ப்பு மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து பிரேசிலில் சிவில் உரிமைகள் மற்றும் கருத்துச் சுதந்திரத்தின் கட்டுப்பாடு பொதுவாக மாற்றும் புள்ளியாகக் குறிக்கப்படுகிறது, அங்கிருந்து சில்டோ மீரல்ஸ் மற்றும் ரூபன்ஸ் கெர்ச்மேன் போன்ற கலைஞர்கள் வெளிப்படையாக அரசியல் கலையை உருவாக்கத் தொடங்கினர். குறிப்பாக 1968 க்குப் பிறகு, இராணுவ அரசாங்கம் சித்திரவதையை சட்டப்பூர்வமாக்கியபோது, பிரேசிலிய கலை மாறாக தீவிரமான நடவடிக்கைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. உலகின் இரண்டாவது பழமையான கலை இரு வருடாந்திரமான சாவோ பாலோ ஆர்ட் பைனியல், கலைஞர்களின் புறக்கணிப்பு காரணமாக அதன் பெரும்பாலான சுவர்கள் காலியாக திறக்கப்பட்டது. 1970 ஆம் ஆண்டில், டோ கார்போ எ டெர்ரா ("உடலிலிருந்து பூமிக்கு") என்ற கண்காட்சி பெலோ ஹொரிசோண்டில் நடந்தது, மேலும் சில்டோ மீரல்ஸ் நேரடி பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நேரடி கோழிகளுக்கு தீ வைத்தது மற்றும் ஆர்டர் பாரியோ இரத்தத்தில் நனைந்த பொதிகளை ஒரு ஆற்றில் கொட்டுவது போன்ற அதிர்ச்சியூட்டும் செயல்களை உள்ளடக்கியது, இராணுவ அரசாங்கத்தின் கீழ் காணாமல் போன மக்கள் இந்த கொடூரமான பாணியில் "மீண்டும் தோன்றினர்" என்ற தோற்றத்தை அளித்தது. பிரேசிலிய பாப் கலை அதன் பங்கு விமர்சனங்கள் இல்லாமல் வரவில்லை, சில சமயங்களில் அமெரிக்க பாப் பற்றிய தெளிவற்ற, தொலைதூர விமர்சனத்திற்கு பதிலாக நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கிறது. வால்டெமர் கார்டிரோ 60 மற்றும் 70 களில் அதன் படைப்புகளில் டிஜிட்டல் கலை மற்றும் ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றை ஆராயத் தொடங்கிய மிகவும் வெளிப்படையான கலைஞர்களில் ஒருவர், அதே நேரத்தில் அன்டோனியோ டயஸ், கார்லோஸ் வெர்காரா காமிக் புத்தகங்கள், விளையாடும் அட்டைகள் மற்றும் பிற பிரபலமான காட்சி வடிவங்களின் அழகியலை தனது படைப்புகளில் கொண்டு வந்தார். ஹெலியோ ஒய்டிகிகாவின் "ட்ரோபிகாலியா", ஒரு வண்ணமயமான ஆழமான நிறுவல் துண்டு, ரியோ டி ஜெனிரோவின் சேரிகளைப் பற்றிய குறிப்புகளை உள்ளடக்கியது. தலைப்பு அதே பெயரின் கலாச்சார இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு கவர்ச்சியான மற்றும் "காட்டு" பிரேசிலின் கட்டுக்கதைகள் குறித்து மேலும் நாவில் கன்னத்தில் முன்னோக்கை வழங்குவதற்காக 1920 களின் ஆன்ட்ரோபோஃபேஜிக் அறிக்கையை மீண்டும் அழைத்தது. ஹெலியோ ஒயிடிகா, லிகியா கிளார்க், நாசா, சில்டோ மீரல்ஸ் போன்ற சில கலைஞர்கள் சர்வதேச அரங்கில் இடம்பெற்றுள்ளனர். பிரேசிலிய சமகால கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவை லத்தீன் அமெரிக்காவில் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமானவையாகும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் கண்காட்சிகள் மற்றும் வெளியீடுகளுடன் சர்வதேச முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. பிரேசிலிய சமகால புகைப்படக் கலைஞர்களில் மிகுவல் ரியோ ப்ராங்கோ, விவேக் முனிஸ், செபாஸ்டியோ சல்கடோ மற்றும் கை வெலோசோ ஆகியோர் அடங்குவர். பினாக்கோட்டேகா டி சாவோ பாலோ அருங்காட்சியகம் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சமகால உள்நாட்டு கலை கண்காட்சியை நடத்தும் முதல் அருங்காட்சியகமாக மாறியுள்ளது. இந்த கண்காட்சியில் பிரேசில் முழுவதும் உள்ள பல்வேறு இனங்களைச் சேர்ந்த 23 பழங்குடி கலைஞர்கள் இடம்பெற்றுள்ளனர். வெக்சோவா கண்காட்சி ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், வீடியோக்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் நிறுவல்களைக் காட்சிப்படுத்துகிறது, இவை அனைத்தும் விவசாய வணிகம், காடழிப்பு, சட்டவிரோத சுரங்கம் மற்றும் காலநிலை மாற்றம் போன்ற வடிவங்களில் வரும் தற்போது பழங்குடி மக்களை பாதிக்கும் முக்கியமான பிரச்சினைகளைப் பிடிக்கவும் கவனத்தை ஈர்க்கவும் அரசியல் குறிக்கோளுடன் உள்ளன. வெக்சோவா என்ற பெயர் டெரேனா மொழியிலிருந்து உருவானது மற்றும் "எங்களுக்குத் தெரியும்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கண்காட்சி பிரேசிலில் உள்ள பழங்குடி சமூகங்களைச் சுற்றியுள்ள ஒரே மாதிரியான பழக்கவழக்கங்களை உடைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர் சமகால மற்றும் பாரம்பரியமான பல்வேறு உள்நாட்டு படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார். இந்த அருங்காட்சியகம் ஒரு பன்முகத்தன்மைக் கொள்கையை உள்ளடக்கியது, ஆனால் ஒலிண்டா யாவரின் கூற்றுப்படி, தற்போது பிரேசிலில் 300 க்கும் மேற்பட்ட பழங்குடி குழுக்கள் வசித்து வருவதால், பூர்வீக சமூகங்களின் பகிரப்பட்ட அனுபவங்களின் உலகளாவிய தன்மையை வலியுறுத்துவதற்காக இனம் அல்லது காலவரிசைப்படி பழங்குடி குழுவை கலைஞரை குழுவாக சேர்க்கவில்லை. இந்த கண்காட்சியில் உள்நாட்டு திரைப்படங்கள், புகைப்படம் எடுத்தல், மட்பாண்டங்கள், எம்பிராய்டரி மற்றும் இயற்கை பொருட்கள் ஆகியவை அடங்கும். முன்னணி பழங்குடி கலைஞரும் தத்துவஞானியுமான ஐல்டன் கிரெனாக் இந்த கண்காட்சியைப் பற்றி "பிரேசிலிய அரசால் தங்கள் உரிமைகளுக்கு எதிராக நிகழ்த்தப்பட்ட அரசியல் வன்முறையின் விளைவாக பழங்குடி மக்கள் அனுபவிக்கும் மிகவும் பாதகமான நேரங்களை அம்பலப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பு" என்று பேசியுள்ளார். கண்காட்சியின் மற்றொரு முக்கிய கலைஞரான ஜெய்டர் எஸ்பெல், "உள்நாட்டு கலையின் ஒவ்வொரு கண்காட்சியும் முதன்மையாக இன்று நடைபெற்று வரும் அனைத்து குற்றங்களையும் அம்பலப்படுத்துவதாகும்" என்று நம்புகிறார். பழங்குடி சமூகங்களுக்கு எதிரான தினசரி போராட்டம் மற்றும் வன்முறையை விளக்கும் வகையில் பழங்குடி கலாச்சாரத்தின் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை விரிவுபடுத்துவதில் கலைஞர் கவனம் செலுத்துகிறார். சமீபத்திய யூடியூப் வீடியோவில் ஜைதர், உள்நாட்டு கலாச்சாரம் மற்றும் மதிப்புகளின் உள்ளார்ந்த பகுதியாக உள்நாட்டு கலையின் முக்கியத்துவம் குறித்து கருத்து தெரிவித்துள்ளார். அமேசான் மழைக்காடு அழிக்கப்பட்டதை பாரம்பரியங்களையும் பழங்குடி சமூகங்களையும் அழித்ததாக ஜெய்தர் ஒப்புக்கொள்கிறார். சாவோ பாலோவின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஜெய்டர் ஒரு பாடத்திட்டத்தை கற்பிக்கிறார். பஹியாவைச் சேர்ந்த ஒரு பழங்குடி பெண் கலைஞரான யாகுனா டக்ஸா, நவீனகால பிரேசிலில் ஒரு பழங்குடி பெண்ணாக இருப்பதன் சவால்களை பிரதிபலிக்கும் பல கலைப்படைப்புகளை முன்வைத்துள்ளார். இந்த கலை உள்நாட்டு அழகு மற்றும் பெரிய நகரங்களில் பழங்குடி பெண்கள் எதிர்கொள்ளும் தப்பெண்ணங்கள் குறித்து கவனம் செலுத்துகிறது. கேலரி