Religious music
மத இசை (புனித இசை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது மத பயன்பாட்டிற்காக அல்லது மத செல்வாக்கின் மூலம் நிகழ்த்தப்படும் அல்லது இயற்றப்படும் ஒரு வகை இசை ஆகும். இது சடங்கு இசையுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்படலாம், இது இசை, புனிதமானது அல்லது இல்லை, நிகழ்த்தப்பட்டது அல்லது சடங்கிற்காக அல்லது இயற்றப்பட்டது. மதப் பாடல்கள் வலிமையின் ஆதாரமாகவும், வலியைக் குறைப்பதற்கும், ஒருவரின் மனநிலையை மேம்படுத்துவதற்கும், ஒருவரின் துன்பத்தில் அர்த்தத்தைக் கண்டறிய உதவுவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. பாரம்பரியங்களில் பாணியும் வகையும் பரவலாக வேறுபடுகின்றன என்றாலும், மதக் குழுக்கள் இன்னும் பல்வேறு இசை நடைமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. மத இசை பல வடிவங்களை எடுக்கிறது மற்றும் கலாச்சாரங்கள் முழுவதும் மாறுபடும். இஸ்லாம், யூத மதம் மற்றும் சீன மதம் போன்ற மதங்கள் இதை நிரூபிக்கின்றன, வெவ்வேறு மத நடைமுறைகளைப் பொறுத்து வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் இசை பாணிகளாகப் பிரிகின்றன. கலாச்சாரங்கள் முழுவதும் உள்ள மத இசை இந்த மெல்லிசைகளை உருவாக்குவதற்கு ஏற்ப பயன்படுத்தப்படும் ஒத்த கருவிகளின் பயன்பாட்டை சித்தரிக்கிறது. உதாரணமாக, டிரம்ஸ் (மற்றும் டிரம்மிங்) பயன்பாடு, ரஸ்தஃபாரி மற்றும் சீன மதம் போன்ற பல மதங்களில் பொதுவாகக் காணப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் காற்றுக் கருவிகள் (கொம்பு, சாக்சபோன், எக்காளம் மற்றும் அத்தகைய மாறுபாடுகள்) பொதுவாக இஸ்லாம் மற்றும் யூத மதத்தில் காணப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு மதம் முழுவதிலும், ஒவ்வொரு வகையான மத இசையும், குறிப்பிட்ட மதத்திற்குள், வெவ்வேறு நோக்கத்திற்காக வேறுபடுகிறது. உதாரணமாக, இஸ்லாமிய இசையில், சில வகையான இசை பிரார்த்தனைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மற்றவை கொண்டாட்டங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதேபோல், இது போன்ற வேறுபாடுகள் பல மதங்களுக்கு இடையே பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகின்றன. பல மதங்களில் இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. புத்த மதம் போன்ற சில மதங்களில், மக்கள் தங்கள் மனதை அமைதிப்படுத்தவும், தியானத்திற்கு முன் கவனம் செலுத்தவும் இசை உதவுகிறது. கீர்த்தனை என்று அழைக்கப்படும் சீக்கிய இசையில், இசை மக்கள் மதத்தின் போதனைகளுடனும் கடவுளுடனும் இணைக்க உதவுகிறது. இஸ்லாம் போன்ற வேறு சில மதங்கள் தங்கள் புனித நூலின் வார்த்தையை ஓத இசையைப் பயன்படுத்துகின்றன. சில மதங்கள் தங்கள் இசையை மதம் சாராத இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன. உதாரணமாக, ரஸ்தாபேரியன் இசை ரெக்கே இசையுடன் பெரிதும் தொடர்புடையது. மத இசை அனைத்து மதங்களைச் சேர்ந்தவர்களும் தங்கள் நம்பிக்கையுடன் இணைவதற்கும் அவர்களின் மத விழுமியங்களை நினைவில் கொள்வதற்கும் உதவுகிறது. பெளத்த இசை என்பது பெளத்தத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட அல்லது புத்த மதத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இசை மற்றும் பெளத்த கலையின் ஒரு பகுதியாகும். பெளத்த ஜெபம் என்பது இசை வசனம் அல்லது மந்திரத்தின் ஒரு வடிவமாகும், இது மற்ற மதங்களின் மத பாராயணங்களைப் போன்றது. பௌத்த ஜெபம் என்பது தியானத்திற்கு மனதைத் தயாரிப்பதற்கான பாரம்பரிய வழிமுறையாகும், குறிப்பாக முறையான நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாக (ஒரு சாதாரண அல்லது துறவற சூழலில்). சில பெளத்த மரபுகள் ஜெபத்தை பக்தி நடைமுறைகளின் ஒரு வடிவமாகவும் பயன்படுத்துகின்றன. சில பௌத்த மரபுகளில், மந்திரத்தைத் தவிர, நிபுணர்களால் நிகழ்த்தப்படும் பாரம்பரிய இசை அல்லது மந்திரத்துடன் வரும் சடங்கு இசையைக் கொண்ட மூன்று ரத்தினங்களை நினைவுகூரும் வகையில் இசை பிரசாதம் வழங்கப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் இலங்கை பாரம்பரியத்தில் உள்ளது, அங்கு ஒரு பாரம்பரிய விழா டிரம்மர்களால் ஒரு இசை பிரசாதமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது பிரபலமாக "சப்தா-பூஜை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. சில அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் ஆரம்பகால இசை யூத வழிபாட்டு இசையிலிருந்து வந்தது, சில கூடுதல் சிரிய செல்வாக்குடன். இந்த இசை பாடுவதற்கும் பேசுவதற்கும் அல்லது புரிந்துகொள்ளப்பட்ட சடங்குகளுடன் பேசுவதற்கும் இடையில் எங்காவது இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ இசையின் வேர்கள் ஆரம்பகால துறவி மடாலய வரிசைகளிலிருந்து வந்தவை என்று மற்றொரு கருத்து உள்ளது. கிறிஸ்தவ இசை அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வேர்கள் மற்றும் சமகால இசை பாணிகள் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் காலப்போக்கில் பன்முகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. "பாடல்கள்" (கிரேக்க வார்த்தையான ஹிம்னோஸ் என்பதிலிருந்து, "புகழின் பாடல்" என்று பொருள்படும்) என்று அழைக்கப்படும் ஆயிரக்கணக்கான பாரம்பரிய பாணியிலான புகழ் அல்லது வழிபாட்டுப் பாடல்கள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டன. இறுதியில், இந்த பாடல்கள் "பாடல்கள்" என்று அழைக்கப்படும் புத்தகங்களாக தொகுக்கப்பட்டன, அவற்றிலிருந்து போதகர்களும் சபைகளும் கிறிஸ்தவ சேவைகளின் போது வாசிப்பார்கள்-இது இன்று பல தேவாலயங்களில் தொடர்கிறது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, கிறிஸ்தவ பாடல்கள் இசைக் குரல்களுடன் இணைக்கப்படாமல் தனித்தனி நூல்களாக வெளியிடப்பட்டன. உரை மற்றும் பாடல் இரண்டையும் கொண்ட முதல் அமெரிக்க பாடல் 1831 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஐரோப்பாவில், இங்கிலாந்து தேவாலயம் 1820 வரை பாடல்களைப் பாட அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கவில்லை. முதலில், பாடல்களை "வரிசைப்படுத்தி" பாடுவதன் மூலம் பாடல்கள் பாடப்பட்டன, அதாவது, போதகர் ஒரு வரியைப் பாடுவார், பின்னர் சபை அதை மீண்டும் செய்யும். இது செய்யப்பட்டது, ஏனெனில், அந்த நேரத்தில், புத்தகங்கள் விலை உயர்ந்தவை, எனவே ஒரு தேவாலயத்தின் போதகருக்கு அனைவரும் பாடக்கூடிய ஒரு நகலை வழங்குவது சிக்கனமாக இருந்தது. நவீன சகாப்தத்தில் கிறிஸ்தவ இசை நவீன வெளியீட்டு முறைகள் முன்பு இருந்ததை விட இன்று பொதுமக்களுக்கு பாடல்களை மிகவும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்கியுள்ளன. சில பாரம்பரிய தேவாலயங்களில் தொடர்ந்து பின்பற்றப்பட்டாலும், பாடல்களின் வரிகளை "வரிசைப்படுத்தும்" நடைமுறை பெரும்பாலும் வீழ்ச்சியடைந்துள்ளது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், கிறிஸ்தவ இசை ராக், மெட்டல், பாப், ஜாஸ், சமகால, ராப், ஆன்மீகம், நாடு, ப்ளூஸ் மற்றும் நற்செய்தி உள்ளிட்ட பல்வேறு இசை வகைகளின் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வளர்ந்துள்ளது. இன்று தேவாலய சேவைகளில் குறிப்பிட்ட வகைகள் மற்றும் இசையின் பாணிகளின் பயன்பாடு கிறிஸ்தவ பிரிவுகள் மற்றும் போதகர்கள் மற்றும் தேவாலய உறுப்பினர்களின் தனிப்பட்ட விருப்பத்திற்கு ஏற்ப மாறுபடும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், சமகால இசையைப் பயன்படுத்துவதில் குறைவான பாரம்பரிய தேவாலயங்களில் பரவலான விருப்பம் உள்ளது (குறிப்பாக, "பாராட்டு மற்றும் வழிபாடு" பாடல்கள், அவை பாடல்களின் மத நோக்கத்தைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கின்றன, ஆனால் சமகால பாடல் வரிகளையும் அதற்கு பதிலாக நவீன இசை ஒலியையும் பயன்படுத்துகின்றன) நற்செய்தி மற்றும் ஆன்மீக இசை. இந்து இசை என்பது இந்து மதத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட அல்லது அதன் தாக்கத்தால் உருவாக்கப்பட்ட இசை ஆகும். இதில் கர்நாடக இசை, இந்திய பாரம்பரிய இசை, இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை, கீர்த்தனை, பஜன் மற்றும் பிற இசை வகைகள் அடங்கும். ராகங்கள் பாரம்பரிய இந்தியாவில் இந்து இசையின் பொதுவான வடிவமாகும். வேதங்கள் இந்து இசையிலும் உள்ளன. ஒரு ராகம் அல்லது ராகம் (ஐ. ஏ. எஸ். டிஃ ராகம்; ராகம் அல்லது ராகம்; அதாவது "வண்ணம் பூசுதல், சாயமிடுதல், சாயமிடுதல்") என்பது இந்திய பாரம்பரிய இசையில் ஒரு மெல்லிசை முறைக்கு ஒத்த ஒரு மெல்லிசை கட்டமைப்பாகும். இஸ்லாமிய இசை பல வடிவங்களில் வருகிறது. ஒவ்வொரு வடிவமும் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் ஒன்று பிரார்த்தனை மற்றும் அல்லாஹ் (கடவுள்) மீது முழு கவனம் செலுத்துவதற்காக இருக்கலாம், மற்றொன்று பொழுதுபோக்கு, இருப்பினும் அந்த மத அம்சத்தை உள்ளடக்கியது. பிரார்த்தனை இஸ்லாமிய பிரார்த்தனை என்பது முஸ்லிம்கள் பிரார்த்தனை செய்யும்போது மற்றும் அல்லாஹ்வை வணங்கும்போது பயன்படுத்தும் ஒரு வகையான மத இசையாகும். இந்த பிரார்த்தனைகள் (அரபு மொழியில், பிரார்த்தனை என்பது சலாஹ்) ஒரு நாளைக்கு ஐந்து முறை நிகழ்கிறது. இந்த பிரார்த்தனைகள் மெக்காவை எதிர்கொள்ளும் போது, இரண்டு முழங்கால்களையும் தரையில் வைத்து, வணங்குவதன் மூலம் நடத்தப்படுகின்றன. பிரார்த்தனையின் போது, பாராயணங்கள் பொதுவாக இஸ்லாமிய புனித நூலான குர்ஆனைச் சேர்ந்தவை. நாள் முழுவதும், மெக்காவில், இந்த பிரார்த்தனைகள் முஸ்லீம் மக்களை தொடர்ச்சியான மெல்லிசை பிரார்த்தனைகளின் மூலம் இணைக்கின்றன, அவை பெரும்பாலும் நகரம் முழுவதும் பெருக்கப்படுகின்றன. இஸ்லாத்தில், பிரார்த்தனையின் உட்பொருள், இந்த விஷயத்தில் சலாஹ், சடங்கிற்காக உள்ளது, ஏனெனில் இது கடவுளின் நேரடி வார்த்தையாக நம்பப்படுகிறது, இது ஒரு கூட்டாகவும், தனித்தனியாகவும் நிகழ்த்தப்படும். சூஃபி இசை சூஃபித்துவம், இஸ்லாத்தின் மாய பரிமாணம், அமைதி, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் இசையை கடவுளுடனான ஒருவரின் உறவை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக ஆதரிக்கிறது. சூஃபி இசை கேட்பவர்களை கடவுளிடம் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இசையைக் கேட்பது, கோஷமிடுவது மற்றும் சுழல்வது மற்றும் ஆன்மீக பரவசத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைவது ஆகியவற்றின் மூலம் நிகழும் உடல் மண்டலத்தை கலைத்து ஆன்மீக பிரபஞ்சத்திற்குள் நுழைய ஆழமான உந்துதல் சூஃபி பாடல்களின் மையத்தில் உள்ளது. விசுவாசிகள் புனிதத்துடன் நெருக்கமாக வளர இசை ஒரு கருவியாகக் கருதப்படுவதால், சூஃபித்துவத்தின் அடிப்படை அனுபவத்திற்கு ஒலியும் இசையும் முக்கியம். எனவே சூஃபி இசை என்பது ஆன்மாவால் உருவாக்கப்பட்ட இசை. இஸ்லாம் இசையின் மற்றொரு வடிவம் நாட் ஆகும். நாட் என்ற சொல் அரபு மூலத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பாராட்டு என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இஸ்லாமிய நபிகள் நாயகத்தைப் புகழும் ஒரு கவிதை உருது மொழியில் நாட் (நாத்) என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. முதல் நாட் முஹம்மதுவின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது மற்றும் அரபு மொழியில் எழுதப்பட்டது. இது பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் உருது, பஞ்சாபி, சிந்தி, பாஷ்டோ, துருக்கிய, செராகி மற்றும் பல இலக்கியங்களை அடைந்தது. நாட்-குவான் அல்லது சனா-குவான் நாட் ஓதுபவர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இசைக்கருவிகள் கார்டோபோன்கள், அல்லது சரம் கொண்ட கருவிகளான ஜோர்னா மற்றும் கைட்டா ஏரோஃபோன்கள், அல்லது காற்றுக் கருவிகளான பூக், அல்லது ஹார்ன் நஃபீர், அல்லது நீண்ட டிரம்பெட் இடியோஃபோன்கள், மெம்ப்ரானோஃபோன்கள், தம்போரின்கள் அல்லது பிரேம் டிரம்ஸ் மெலோடிக் அமைப்பு இஸ்லாமிய இசை மோனோஃபோனிக் ஆகும், அதாவது இது ஒரே ஒரு மெல்லிசை வரியைக் கொண்டுள்ளது. செயல்திறனில் உள்ள அனைத்தும் மெல்லிசை வரியின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் துடிப்பின் சிக்கலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பொதுவாக மெல்லிசைக் குறிப்புகளுக்குக் கீழே உள்ள குறிப்புகள், எண்கள், ஐந்துகள் மற்றும் நான்கில் ஒரு எளிய ஏற்பாடு அலங்காரமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம் என்றாலும், இணக்கம் என்ற கருத்து இல்லை. மைக்ரோடோனாலிட்டி மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இடைவெளிகள் ஆகியவை மெல்லிசையின் செறிவூட்டலுக்கு பங்களிக்கும் இரண்டு கூறுகளாகும். இதன் விளைவாக, ஒன்பதாம் அல்லது பத்தாம் நூற்றாண்டுகளில் இஸ்லாமிய இசையில் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்ட முக்கால்வாசி தொனி, பெரிய மற்றும் சிறிய இடைவெளிகளுடன் இணைந்து உள்ளது. இசைக்கலைஞர்கள் பிட்ச் மாறுபாடுகளுக்கு மிகுந்த உணர்திறன் கொண்டவர்கள், பெரும்பாலும் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது சரியான மெய் எழுத்துக்களை கூட ஓரளவு மாற்றுகிறார்கள். இஸ்லாமிய பிரார்த்தனையின் வரலாறு ரிச்சோல்ட் டி மான்டே, ஒரு புகழ்பெற்ற பயண எழுத்தாளர், 1228 ஆம் ஆண்டில் கூறினார், "அவர்களின் பிரார்த்தனையைப் பற்றி நான் என்ன சொல்வேன்? ஏனென்றால் அவர்கள் மிகுந்த கவனத்துடனும் பக்தியுடனும் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள், அதை நான் தனிப்பட்ட முறையில் பார்க்கவும், அதை என் சொந்த கண்களால் கவனிக்கவும் முடிந்தபோது நான் ஆச்சரியப்பட்டேன் ". அனைத்து ஆபிரகாமிய மதங்களிலும் பிரார்த்தனை கலையின் தோற்றம் கடவுளை மகிமைப்படுத்துவதாகும், இஸ்லாத்திற்கும் இது பொருந்தும். அல் சலாத் என்பது நிறுவனமயமாக்கப்பட்ட பிரார்த்தனையை குறிக்க மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் வார்த்தையாகும், மேலும் இது இஸ்லாத்தின் மிகப் பழமையான பிரார்த்தனை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இஸ்லாமிய பிரார்த்தனை, மரபுகள் மற்றும் இலட்சியங்கள் இந்த ஆபிரகாமிய மதங்களின் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. முஹம்மது அல்லாஹ்வை (கடவுளை) வணங்கத் தொடங்கியபோது ஒரு குகையில் இருந்து சலா பிறந்தது. இந்த வழிபாட்டுச் செயலின் மூலம் முகமது ஆபிரகாமிய தீர்க்கதரிசி மோசேயுடன் தொடர்பு கொண்டதாக நம்பப்படுகிறது. இப்போது இந்த "பிரார்த்தனைகள்" குர்ஆன் பாராயணம் மற்றும் நம்பிக்கையின் தீர்க்கதரிசிகளால் எழுதப்பட்ட கவிதைகள் வடிவில் வருகின்றன. இஸ்லாமிய பிரார்த்தனையின் பரவல் அரேபியாவில் நபிமார்கள் மூலம் இஸ்லாம் பரவியது மட்டுமல்லாமல், அது சில்க் சாலை போன்ற வர்த்தக வழிகள் மூலமாகவும், போர் மோதல்கள் மூலமாகவும் பரவியது. சில்க் ரோட் வர்த்தகர்கள் மற்றும் ஆரம்பகால முஸ்லீம் நம்பிக்கையின் உறுப்பினர்கள் மூலம் சீனா போன்ற நாடுகளுக்குச் சென்று கி. பி. 627 இல் மசூதிகளை உருவாக்க முடிந்தது. மத்திய கிழக்கிலிருந்து ஆண்கள் சீனாவுக்குச் சென்றபோது அவர்கள் இந்த ஆசியப் பெண்களை திருமணம் செய்து கொள்வார்கள், இது இஸ்லாத்தின் நம்பிக்கை மற்றும் மரபுகளை பல மடங்கு பரப்ப வழிவகுத்தது. 9 மற்றும் 10 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நடந்த சிலுவைப் போர்கள் லத்தீன் கிறிஸ்தவ வீரர்கள் மற்றும் முஸ்லீம் வீரர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நிலங்களுக்குள் படையெடுத்ததன் மூலம் இஸ்லாம் பரவுவதை ஊக்குவித்தன. முழு மோதலும் ஒரு புனித நிலத்தின் வளாகத்தில் தொடங்கியது, எந்த மக்கள் குழு இந்த நிலங்களை சொந்தமாக வைத்திருந்தது, இது இந்த எதிரிகள் அந்தந்த நிலங்களை ஆக்கிரமிக்க வழிவகுத்தது. மதம் பரவியதால், பிரார்த்தனை போன்ற சடங்குகளின் தாக்கங்களும் ஏற்பட்டன. இசைக் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை ஆகிய இரண்டும் இஸ்லாமிய மற்றும் மேற்கத்திய இசைக்கு இடையிலான உறவை விளக்குகின்றன. பல கிரேக்க நூல்கள் 9 ஆம் நூற்றாண்டில் அரபு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. கிரேக்க இசை நூல்கள் அரபு கலாச்சாரத்தில் பராமரிக்கப்பட்டன, மேற்கத்திய நாடுகளை அடைந்தவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் அரபு மொழிபெயர்ப்புகளில் அவ்வாறு செய்தனர். அரபு தத்துவவாதிகள் கிரேக்க மாதிரிகளை ஏற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் பெரும்பாலும் அவற்றை மேம்படுத்தினர். ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகல் மீதான முஸ்லீம் வெற்றிகளும், மத்திய கிழக்கிற்கான சிலுவைப் போர்களும் ஐரோப்பியர்களை அரபு கோட்பாட்டுப் படைப்புகளுக்கும், வளர்ந்து வரும் இஸ்லாமிய கலை இசைக்கும் அறிமுகப்படுத்தியது. மேலும், அரபு படையெடுப்பாளர்கள் கிபி 711 ஆம் ஆண்டிலேயே இந்தியாவுக்குள் நுழைந்தனர், அதே நேரத்தில் மங்கோலிய மற்றும் துர்க்மென் படைகள் இறுதியில் மத்திய கிழக்கு மீது படையெடுத்து, இஸ்லாமிய மற்றும் தூர கிழக்கு இசையை ஒன்றிணைத்தன. இந்தியாவின் மற்றும் மத்திய கிழக்கின் மாதிரி அமைப்புகளுக்கும், இசையின் சில அண்டவியல் மற்றும் நெறிமுறை கருத்துக்களுக்கும் இடையே ஒற்றுமைகள் உள்ளன. யூத இசை என்பது மத யூத சமூகங்களின் பகிரப்பட்ட மெல்லிசை ஆகும். அதன் செல்வாக்கு உலகம் முழுவதும் பரவுகிறது, இது மத்திய கிழக்கில் தோன்றியது, அங்கு இசைக் கொள்கைகள் மேற்கத்திய உலகத்திலிருந்து வேறுபடுகின்றன, இது நல்லிணக்கத்தை விட தாள வளர்ச்சியை வலியுறுத்துகிறது. யூத இசையை பிரிக்க மூன்று பிரிவுகள் உள்ளனஃ அஷ்கெனாசிக் இசை, செபார்டிக் இசை மற்றும் மிஸ்ராஹி இசை. ஆஷ்கெனாசிக் இசையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவம் க்ளெஸ்மர் ஆகும், இது பொதுவாக யிடிஷ் மொழியில் பாடப்படுகிறது. கிளெஸ்மர் பெரும்பாலும் யூத இசைக் கருவியாளரைக் குறிப்பிடுகிறார், குறிப்பாக அஷ்கெனாசிக் மெல்லிசை மற்றும் இசையில் கவனம் செலுத்துகிறார்; இந்த வகை ஐரோப்பிய யூத பயண இசைக்கலைஞர்களிடையே பொதுவானது. கிளெஸ்மர் இசை முதன்மையாக யூத சமூகக் கூட்டங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், திருமணங்கள் இந்த வகையின் முக்கிய இடமாகும். க்ளெஸ்மர் அடிப்படையில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவர்; 50 முதல் 80 வயதுக்குட்பட்ட ஏராளமான க்ளெஸ்மர் இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர், ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்த சான்றுகள் உள்ளன. வயலின், டிரம்ஸ் மற்றும் கைத்தாளங்கள், அக்கார்டியன், செலோ, கிளாரினெட் மற்றும் சாக்சபோன் போன்ற பல நவீன இசை வடிவங்களில் இன்று காணக்கூடிய பல்வேறு கருவிகளை க்ளெஸ்மர் இசை கொண்டுள்ளது. செபார்டிக் செபார்டிக் இசை ஸ்பெயின், துருக்கி மற்றும் கிரீஸ் உள்ளிட்ட மத்திய தரைக்கடல் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசையை உள்ளடக்கியது. செபார்டிக் இசை பொதுவாக லாடினோ அல்லது யூத-ஸ்பானிஷ் பேச்சுவழக்கில் பாடப்படுகிறது. இது மத்திய தரைக்கடல் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளை நினைவூட்டும் இசை பாணிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வகை காதல், வாழ்க்கை மற்றும் மத மரபுகளைத் தொடுகிறது, மேலும் இது பொதுவாக பெண்கள் மற்றும் பெண்களின் பாடல்களுடன் தொடர்புடையது. பெண்கள் இந்த பாடல்களை கூடுதல் இணக்கம் அல்லது கருவிகள் இல்லாமல் பாடுகிறார்கள். இடைக்கால ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகலில் வாழ்ந்த யூதர்களிடமிருந்து செபார்டிக் இசை உருவானது, மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகலில் இருந்து செபார்டிக் யூதர்கள் வெளியேற்றப்பட்டதைத் தொடர்ந்து இது பரவியது. மிஸ்ராஹி மிஸ்ராஹி இசையில் மத்திய கிழக்கு, ஐரோப்பிய மற்றும் வட ஆபிரிக்க இசையின் கூறுகள் உள்ளன, இது பாரம்பரியமாக ஹீப்ரூ மொழியில் பாடப்படுகிறது. மிஸ்ராஹி யூதர்கள் மத்திய கிழக்கு மற்றும் வட ஆபிரிக்காவைச் சேர்ந்த யூத சமூகங்களைச் சேர்ந்தவர்கள். இந்த இசை பாணி பரவலாக பிரபலமற்றதாக இருந்தது, பெரும்பாலான யூத சமூகங்களில் அஷ்கெனாசிக் இசை பரவலாக இருந்தது. இருப்பினும், இந்த பாணி 1970 களில் பிரபலமடைந்தது. மிஸ்ராஹி இசை பல அரபு கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அவுட், கானுன் மற்றும் தர்புகா போன்ற கருவிகளைக் காட்டுகிறது. பிற கருவி கூறுகளில் கிட்டார், குரல் டிரில்ஸ் மற்றும் மின்னணு கருவிகள் அடங்கும். நியோபாகன் இசை என்பது நவீன பேகனிசத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட அல்லது அதன் தாக்கத்தால் உருவாக்கப்பட்ட இசை ஆகும். இது நாட்டுப்புற இசை, பாரம்பரிய இசை, பாடகர்-பாடலாசிரியர், போஸ்ட்-பங்க், ஹெவி மெட்டல் மற்றும் சுற்றுப்புற இசை உள்ளிட்ட பல பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் தோன்றியுள்ளது. ரஸ்தாபேரியன் இசை தோற்றம் ரஸ்தாபாரி 1930 களில் ஜமைக்காவில் ஒரு ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உற்சாகமான இயக்கமாக தோன்றியது. இந்த இயக்கம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ள கொள்கைகளின் காரணமாக, இது ஒரு மதமாக, ராஸ்டாபேரியர்கள் அல்லாதவர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, சில ரஸ்தாபேரியர்கள் தங்கள் இயக்கத்தை தங்கள் ஆதரவாளர்களின் வாழ்க்கை முறையாகக் கருதினர். ரஸ்தாபேரியன் வாழ்க்கை முறை ஆப்பிரிக்கராக இருப்பதன் அடையாள பொழுதுபோக்கைக் குறிக்கிறது. இந்த இயக்கம் தென்னாப்பிரிக்காவிலும் ஜமைக்காவிலும் பரவியதால், பிற சித்தாந்தங்கள் மற்றும் மதங்களின் கலவை காரணமாக ரஸ்தாபேரியர்கள் என்ன நம்பினார்கள் என்பது குறித்து குழப்பம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், கிறிஸ்துவம் மதத்தின் கட்டமைப்பாக இருப்பதால், பைபிளின் சில பகுதிகளை வித்தியாசமாக விளக்கியது ரஸ்தாபேரியன் இசை ஜமைக்கா இசையின் முந்தைய வடிவமான ரெக்கே இசையுடன் தொடர்ந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரெக்கே உலகம் முழுவதும் தொடர்ந்து பரவி வருவதால், படைப்பாளிகள் அசல் ரெக்கே ஒலி மற்றும் ரஸ்தாபேரியன் சித்தாந்தத்தை மாற்றத் தொடங்கியுள்ளனர். பாடல் வரிகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் குறியீடுகள் மூலம் ரஸ்தாபேரியன் கலாச்சாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பல்வேறு ரெக்கே பாடல்கள். ரஸ்தாபேரியன் டிரம்மிங் ரஸ்தாபேரியன் இசையின் முந்தைய தோற்றம் டிரம்களின் அதிக பயன்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. டிரம்ஸ் நாடகம் ரஸ்தாபேரியன் கடவுள்களுக்கும் அவர்களின் ஆதரவாளர்களுக்கும் இடையிலான தகவல்தொடர்பு வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. டிரம்மிங் பொதுவாக ஒரு பகுத்தறிவு அமர்வின் போது நடைபெறும், ஒரு ரஸ்தா அல்லது ஒரு சமூக மையத்தின் வீட்டில் மந்திரமிடுவதற்கும், பிரார்த்தனை செய்வதற்கும், பாடுவதற்கும் ரஸ்தாபேரியர்கள் கூடிவருவார்கள். ரஸ்டாபேரியன் டிரம் வாசிப்பாளரான கவுண்ட் ஒஸ்ஸி, பிரார்த்தனையின் போது டிரம்மிங் அதிகரித்த உணர்வை கவனித்த பிறகு பல்வேறு தாள வடிவங்களை வெளிப்படுத்தினார். ஆன்மீக அமர்வுகளில் டிரம்களை இணைப்பது ஆப்பிரிக்க டிரம்மிங்கிலிருந்து உருவாகிறது மற்றும் ஆப்பிரிக்கர்கள் மற்றும் ரஸ்தாபேரியர்கள் கலாச்சார அடையாளத்தை நாடுகிறார்கள். பெரும்பாலான அடிமைகளுக்கு மத நம்பிக்கை இல்லை, தற்செயலாக ரஸ்தாபரியர்களுக்கு இசை இல்லை என்பது குழுக்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு வழிவகுத்தது. அடிமைகள் ஒரு புதிய மதத்தைப் பெற்றதால் இது ரஸ்தாபேரியன் மதத்தின் பரவலை அதிகரித்தது, மேலும் ரஸ்தாபேரியர்கள் புரு இசையை, ஆப்ரோ-ஜமைக்கா தாள இசையை ரசித்தனர். விரிவாக்கம் பாப் மார்லி, ஒரு சின்னமான செல்வாக்கு, ரஸ்தாபேரியன் உறுப்பினரும் உலகெங்கிலும் பரவ ரஸ்தாபேரியன் இசையின் விரிவாக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காரணமாக இருந்தார். அவரது பாடல்களின் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்ட மதச் செய்திகளின் மூலம் மதம் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. அரசியல் விஷயங்கள், நீதி மற்றும் அமைதி குறித்து தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்திய மார்லி, ரஸ்தபாரியின் தனித்துவமான நம்பிக்கைகள் குறித்த விழிப்புணர்வை அதிகரித்தார். வட அமெரிக்கர்களால் ட்ரெட்லாக்ஸ், பேசும் முறை மற்றும் மரிஜுவானா நுகர்வு போன்ற ரஸ்தாபேரியர்களின் தனித்துவமான அம்சங்களை அடையாளம் காண முடிந்தது. புகழ்பெற்ற நட்சத்திரத்தின் மரணம் துரதிர்ஷ்டவசமானது, நிச்சயமாக ரஸ்தாபேரியர்களுக்கு, ஏனெனில் மார்லி அவர்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் கடையாக உலகின் பிற பகுதிகளுக்கு இருந்தது. பாப் மார்லியின் வாழ்க்கை அவரது அருங்காட்சியகத்தில் நியாபிங்கி டிரம்ஸ் வாசிப்பதற்கும் அரட்டையடிப்பதற்கும் தொடர்ந்து ஆதரிக்கப்படுகிறது. ஷாமானிக் இசை என்பது உண்மையான ஷாமான்கள் தங்கள் சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாகவோ அல்லது ஷாமான்கள் அல்ல என்றாலும், ஷாமானிசத்தின் கலாச்சார பின்னணியை ஏதோ ஒரு வகையில் தூண்ட விரும்பும் மக்களால் இசைக்கப்படுகிறது. ஷின்டோ இசை என்பது ஜப்பானின் பூர்வீக மதமான ஷின்டோவின் சடங்கு இசை ஆகும். சீக்கிய இசை சீக்கிய இசை அல்லது ஷபாத் கீர்த்தனை என்பது சீக்கிய மதத்தின் மைய உரையான ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப் ஜியிடமிருந்து கீர்த்தனைகள் அல்லது ஷபாத் பாடும் கீர்த்தனை பாணியாகும். அதன் வளர்ச்சி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாயக் கவிதைகளின் இசை வெளிப்பாடாக, ஒரு இசைக் கருவியான ரபாப்புடன் தொடங்குகிறது. அனைத்து சீக்கிய குருக்களும் அப்போதைய பாரம்பரிய மற்றும் நாட்டுப்புற இசை பாணிகளில் சரம் மற்றும் தாளக் கருவிகளுடன் பாடினர். சீக்கிய புனித நூலான குரு கிரந்த் சாஹிப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் குருக்கள் ராகத்தை குறிப்பிட்டனர். சீக்கிய குருவான ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப் ஜி, சீக்கிய குருக்கள் மற்றும் பல்வேறு புனிதர்கள் மற்றும் புனித மனிதர்களால் எழுதப்பட்ட ஷபாத்கள் அல்லது பத்திகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு ஷாபாத்துக்கும் முன், ஒரு ராகம் ஒதுக்கப்படுகிறது. ஷபாத் எவ்வாறு பாடப்பட வேண்டும் என்பதற்கான வழிகாட்டலை ராகம் வழங்குகிறது. ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப் ஜியில் 31 ராகங்கள் உள்ளன. ஒரு ராகம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதற்கான குறிப்பிட்ட விதிகளின் தொகுப்பாகும். ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப் ஜி சீக்கிய குருக்கள் மற்றும் பல்வேறு புனித மக்களின் ஷபாதங்கள் மற்றும் போதனைகளுடன் பொருந்தக்கூடிய வகையில் வெவ்வேறு ராகங்களுடன் இயற்றப்பட்டுள்ளது. கருவிகள் தில்ரூபா, சாரங்கி, எஸ்ராஜ் மற்றும் ஜோரி உள்ளிட்ட ஏராளமான இசைக் கருவிகளையும் குருக்கள் உருவாக்கினர். பயன்படுத்தப்பட்ட ஆரம்பகால சீக்கிய கருவிகளில் ஒன்று ரபாப் ஆகும். சீக்கியர்களின் முதல் குருவான குரு நானக் தேவ் ஜி பல்வேறு பகுதிகளுக்குச் செல்லும்போது, அவரது தோழர் பாய் மர்தானா எப்போதும் ஒரு ரீபாப் கொண்டு வருவார். அவர்கள் ஒவ்வொரு கிராமத்திலும் வசிப்பவர்களுக்கு சீக்கிய ஷபாத்களைப் பாடுவார்கள், பாய் மர்தானா அவரது ரீபாப் வாசிப்பார். இந்த வழியில், குரு நானக் தேவ் ஜி சீக்கிய கீர்த்தனத்தைப் பாடத் தொடங்கினார். ஜோரி மற்றொரு சீக்கிய இசைக்கருவி. ஜோரி என்ற சொல்லுக்கு ஜோடி என்றும், ஜோரி என்பது இரண்டு டிரம்களின் ஜோடி என்றும் பொருள். ஜோரி இசைக்கும் இசைக்கலைஞர் கருவியை இசைக்கும் போது ஒரு டிரம்முக்கு ஒரு கையைப் பயன்படுத்துவார். ஐந்தாவது சீக்கிய குருவான குரு அர்ஜுன் தேவ் ஜியின் காலத்தில் இந்த கருவி உருவாக்கப்பட்டது. முதலில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தெற்காசியாவில் பயன்படுத்தப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான டிரம்களில் ஒன்று மார்தாங் ஆகும். மர்தாங் என்பது இரண்டு பக்கங்களும் ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்படும் ஒரு தனித்துவமான டிரம் ஆகும். குரு அர்ஜுன் தேவ் ஜியின் அரசவையில் சதா மற்றும் பல்வந்த் என்ற இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் மர்தாங்கை பாதியாகப் பிரித்து ஒரு புதிய கருவியை உருவாக்க முடிவு செய்தனர். இது இரண்டு தனித்தனி டிரம்களை உருவாக்கியது, அவை ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்படும் மற்றும் தனித்தனியாக இசைக்க முடியும். மிகவும் கவர்ச்சிகரமான சீக்கிய கருவிகளில் ஒன்று டௌஸ் ஆகும். கருவியின் தலை மயில் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளது. சீக்கியர்களின் 10 வது குருவான குரு கோவிந்த் சிங் ஜி, மயில் என்பதற்கான பாரசீக வார்த்தையாக இருப்பதால் இந்த கருவிக்கு "டௌஸ்" என்று பெயரிட்டார். இந்த கருவி முதலில் குரு ஹர்கோபிந்த் சாஹிப் ஜியால் உருவாக்கப்பட்டது, இது மற்ற சீக்கிய கருவிகளை விட கணிசமாக பெரியது. இது ஒரு வில்லுடன் விளையாடப்படுகிறது மற்றும் 28-30 வெவ்வேறு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது பலவிதமான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும், ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப் ஜியின் ராகங்களை சரியாக இசைக்கவும் கருவியை அனுமதிக்கிறது. 19ஆம் நூற்றாண்டில் ஆங்கிலேயர்கள் இந்தியாவை ஆக்கிரமித்து காலனித்துவப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் தங்கள் கருவிகளில் சிலவற்றை சீக்கிய சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினர். இந்த கருவிகளில் ஒன்று ஹார்மோனியம் ஆகும். தப்லா இரண்டாவது கருவி தப்லா ஆகும். தப்லா என்பது சீக்கிய கீர்த்தனையில் பாடகர் மற்றும் ஹார்மோனியத்துடன் இணைவதாகும். சீனவாதம் (கொரிய ஷாமனிசம்) இசை முவாக் அல்லது முசோக் யூமாக் என்பது ஒரு ஷாமனிஸ்டிக் சடங்கான குட் (குட்) மற்றும் அதன் போது நிகழ்த்தப்படும் பாரம்பரிய கொரிய ஷாமனிஸ்டிக் இசை ஆகும். புவியியல் ரீதியாக, கொரிய தீபகற்பத்தை இசை பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் கருவிகளின் அடிப்படையில் ஐந்து ஷாமன் இசைப் பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்ஃ மத்திய, வடமேற்கு, கிழக்கு, தென்மேற்கு மற்றும் ஜெஜு தீவு பகுதிகள். சீனாவி என்பது தென்மேற்கு கொரியாவில் உள்ள ஜியோலா மாகாணத்திலிருந்து உருவானதாக நம்பப்படும் கொரிய மேம்பாட்டு குழும இசையின் ஒரு வடிவமாகும். சஞ்சோ என்பது கொரிய பாரம்பரிய இசையின் ஒரு பாணியாகும், இது மேம்பட்ட கருவி சோலோக்களுடன் தயாரிக்கப்படுகிறது. குட் (குட்) என்பது ஒரு ஷாமனிக் சடங்கின் பெயர். ஒரு சடங்கின் போது, கடவுள்களுக்காக குட்ஸங் என்று அழைக்கப்படும் தியாக பிரசாதங்களுடன் ஒரு மேஜை உள்ளது. சடங்கு முழுவதும், வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் அல்லது குட் நோரி (குட் நோரி) இசை, பாடல் மற்றும் நடனத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன. குடலை தனியார் மற்றும் கிராம சடங்குகளாக வகைப்படுத்தலாம். தனிப்பட்ட சடங்குகளில் நலம் விரும்பிய சடங்குகள், குணப்படுத்தும் சடங்குகள், பாதாள உலக நுழைவு சடங்குகள் மற்றும் ஷாமனிக் துவக்க சடங்குகள் ஆகியவை அடங்கும். கிராம சடங்குகளின் நோக்கம் அமைதியைப் பேணுவதும், வகுப்புவாத ஒற்றுமையை ஊக்குவிப்பதும் ஆகும், அங்கு ஒவ்வொரு சடங்கின் பெயரும் பிராந்தியத்திற்கு ஏற்ப மாறுபடும். நவீன கொரிய சமுதாயத்தில், குடலின் மிகவும் பொதுவான வடிவங்கள் ஷாமனிக் துவக்க சடங்குகள் மற்றும் இறந்தவர்களுக்கான சடங்குகள் ஆகும். தற்போதைய தென் கொரியாவில், ஷாமன் முடாங் (முடாங்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. முடாங் பொதுவாக ஒரு பெண் மற்றும் ஆவிகள் அல்லது கடவுள்கள் மற்றும் மனிதர்களுக்கு இடையே ஒரு மத்தியஸ்தராக பங்கு வகிக்கிறது. முடாங்ஸை செசுமு (நோவ்) மற்றும் காங்ஷின்மு (நோவ்) என வகைப்படுத்தலாம். செசுமு என்பது ஷாமனிக் சடங்குகளைச் செய்வதற்கான உரிமையைப் பெற்ற முடாங் ஆகும், அதே நேரத்தில் காங்ஷின்மு என்பது முடாங் ஆகும், அவர்கள் ஒரு சடங்கின் மூலம் தங்கள் அந்தஸ்துக்குள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். கருவிகள் கொரிய ஷாமானிக் சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் முவாக்கி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ஜாங்கு, மணிநேரமற்ற டிரம் பாரா, சிறிய கைத்தாளங்கள் பிரி, ரீட் புல்லாங்குழல் ஜியோட்டே, பெரிய மூங்கில் புல்லாங்குழல் ஹேஜியம், இரண்டு சரம் கொண்ட ஜிட்டர் க்வெங்க்வாரி, சிறிய காங் புக், சிறிய டிரம் சமகால செல்வாக்கு கொரிய சமகால நடனக் காட்சியில், பாரம்பரிய கொரிய ஷாமன் கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கூறுகளை சித்தரிக்கும் பல தயாரிப்புகள் உள்ளன. தாவோயிஸ்ட் இசை என்பது தாவோயிசத்தின் சடங்கு இசை ஆகும். தாவோயிஸ்ட் விழாவில் இசையின் முக்கியத்துவம் கருவிகள் மற்றும் தாளம் போன்ற இசையின் கூறுகள் மூலம் மைய நம்பிக்கைகள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் நிரூபிக்கப்படுகிறது. யின் யாங்கின் முக்கிய நம்பிக்கை இசைத் தொனிகளின் வகைப்படுத்தலில் பிரதிபலிக்கிறது. தாவோயிஸ்ட் கோஷத்தின் இரண்டு முக்கிய தொனிகள் யின் தொனி மற்றும் யாங் தொனி ஆகும். "ஐந்து சலுகைகள்" மற்றும் "நீண்ட ஆயுளுக்கான விருப்பத்தின் ஓட்" உள்ளிட்ட ஒவ்வொரு சடங்கு நிகழ்விலும் தாவோயிஸ்ட் இசையைக் காணலாம். கருவிகள் தாவோயிஸ்ட் சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் ஃபாகி () என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ மந்திர வாள் நீர் ஜாடி முயு டாங்ஸி யிங்கிங், வழிகாட்டும் சிம் ஜோரோஸ்ட்ரியன் இசை ஜோரோஸ்ட்ரியன் இசை என்பது ஜோரோஸ்ட்ரியன் மரபுகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் இணைந்த ஒரு வகை இசை. ..