Iraqi art
ஈராக்கிய கலை உலகின் பணக்கார கலை பாரம்பரியங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் பண்டைய மெசொப்பொத்தேமிய காலங்களிலிருந்து இன்றைய ஈராக்கின் புவியியல் பிராந்தியத்திலிருந்து தோன்றிய அனைத்து காட்சி கலைப் படைப்புகளையும் குறிக்கிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக, தலைநகரான பாக்தாத், அப்பாஸிட் கலிபா ஆட்சியின் போது இலக்கிய மற்றும் கலை அரபு உலகின் இடைக்கால மையமாக இருந்தது, இதில் பாக்தாத் தலைநகராக இருந்தது, ஆனால் அதன் கலை மரபுகள் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மங்கோலிய படையெடுப்பாளர்களின் கைகளில் பாதிக்கப்பட்டன. பிற காலகட்டங்களில் இது செழித்து வளர்ந்துள்ளது, அதாவது பிர் புடாக்கின் ஆட்சிக் காலத்தில் அல்லது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒட்டோமான் ஆட்சியின் கீழ் பாக்தாத் அதன் ஒட்டோமான் மினியேச்சர் ஓவியத்திற்கு பெயர் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரம்பரியம் மற்றும் நவீன நுட்பங்கள் இரண்டையும் இணைத்த ஒரு கலை மறுமலர்ச்சி, பல குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளை உருவாக்கியது, அவர்கள் பொது கலைப்படைப்புகளின் சரக்குகளுக்கு பங்களித்தனர், குறிப்பாக பாக்தாத்தில். இந்த கலைஞர்கள் மத்திய கிழக்கில் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் சிலர் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளனர். ஈராக்கிய நவீன கலை இயக்கம் பொதுவாக பான்-அரபு கலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வரலாறு மெசொப்பொத்தேமிய கலை ஈராக்கின் கலை ஒரு ஆழமான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது பண்டைய மெசொப்பொத்தேமிய கலை வரை நீண்டுள்ளது. ஈராக் உலகின் மிக நீண்ட எழுதப்பட்ட மரபுகளில் ஒன்றாகும். இசை மற்றும் கையெழுத்துப் பணிகளில் மக்கம் மரபுகள் நவீன காலம் வரை நிலைத்திருக்கின்றன. இருப்பினும், ஈராக்கின் கலை கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சியானது பல நூற்றாண்டுகளாக படையெடுப்பு படைகளின் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் மங்கோலிய படையெடுப்பு மிகவும் பாரம்பரிய கலை மற்றும் கைவினைகளை அழித்தது மற்றும் பொதுவாக ஈராக்கிய கலையின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு முறிவாகக் கருதப்படுகிறது. பிரிட்டிஷ் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஈராக்கில் நிம்ரூத், நினிவே மற்றும் டெல் ஹாலாஃப் உள்ளிட்ட பல ஈராக் தளங்களை அகழ்வாராய்ச்சி செய்த போதிலும், அவர்கள் பல கலைப்பொருட்களையும் சிலைகளையும் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு அனுப்பினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை, ஈராக்கிய கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய குழுவிற்கு வெளிநாடுகளில் படிக்க உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது, லூவ்ரே போன்ற மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்வதன் மூலம் அவர்கள் பண்டைய சுமேரிய கலையைப் பற்றி அறிந்தனர், இதனால் அவர்கள் தங்கள் கலாச்சார மற்றும் அறிவுசார் பாரம்பரியத்துடன் மீண்டும் இணைக்க முடிந்தது. ஆயினும்கூட, புதிய கற்காலத்தைச் சேர்ந்த சிலைகள், டெல் ஹாலாஃப் அரண்மனையிலும் பிற இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன, அவை ஈராக்கின் பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தை உறுதிப்படுத்துகின்றன. 3ஆம் மற்றும் 7ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் இன்றைய ஈராக் மற்றும் ஈரான் என்று அழைக்கப்படும் பிராந்தியத்தை சாசானியர்கள் ஆட்சி செய்தனர். உலோக வேலைப்பாடுகள், நகைகள், கட்டிடக்கலை மற்றும் சுவர்-நிவாரணங்களில் சாசானிய கலை சிறப்பாக குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த சில ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, ஆனால் நகைகள் அலங்காரம் பற்றிய புரிதலை சித்திர மற்றும் சிற்ப பிரதிநிதித்துவங்களிலிருந்து ஊகிக்க முடியும். ஈராக்கிய கலை பெரும்பாலும் ஆவணப்படுத்தப்படாமல் உள்ளது என்று கலை வரலாற்றாசிரியர் நாடா ஷாபவுட் சுட்டிக்காட்டுகிறார். ஈராக்கிய கலை பற்றி மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு மிகக் குறைந்த அறிவு மட்டுமே உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் நாடுகடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அங்கு அவர்கள் தங்கள் பாரம்பரியம் மற்றும் தற்போதைய நடைமுறைகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளனர் என்ற உண்மையால் ஈராக் கலையின் முழுமையான படத்தை ஆவணப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள் மேலும் அதிகரித்துள்ளன. கூடுதலாக, ஈராக்கின் கலை பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதி புரட்சி, போர் மற்றும் அரசியல் அமைதியின்மை காலங்களில் கொள்ளையடிக்கப்பட்டது அல்லது அழிக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால இஸ்லாமிய காலத்தில், எழுத்து "அதன் வடிவத்திலிருந்து சுயாதீனமான அர்த்தத்தின் ஐகோஃபோரிக் message.a கேரியர் [மற்றும்] மிகவும் விரிவான அலங்காரத்திற்கு தகுதியான ஒரு பொருளாக" மாற்றப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தில் மற்றொரு வளர்ச்சி சுருள்கள் மற்றும் சுவர்-நிவாரணங்களில் மீண்டும் மீண்டும் வடிவங்கள் அல்லது மையக்கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். முஸ்லிம்களிடமிருந்து மரபுரிமையாகப் பெற்ற இந்த மிகவும் பாணியிலான அலங்கார முறைக்கு பின்னர் அரபு மொழி என்ற முத்திரை வழங்கப்பட்டது. அப்பாஸிட் கலை 750 மற்றும் 945 க்கு இடையில் அப்பாஸிட் கலிபாவில் அப்பாஸிட் வம்சம் உருவானது, முதன்மையாக அதன் மையப்பகுதியான மெசொப்பொத்தேமியாவில். அப்பாசியர்கள் முக்கியமாக மெசொப்பொத்தேமிய கட்டிடக்கலை மரபுகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், பின்னர் பாரசீக மற்றும் மத்திய ஆசிய பாணிகள் போன்ற அண்டை பாணிகளை பாதித்தனர். 8ஆம் மற்றும் 13ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட காலம். அப்பாஸிட் காலத்தில், மட்பாண்டங்கள் உயர்ந்த அளவிலான நுட்பத்தை அடைந்தன, அலங்கார பொருட்களின் மேற்பரப்பை அலங்கரிக்க கையெழுத்துப் பிரதி பயன்படுத்தத் தொடங்கியது மற்றும் ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகள், குறிப்பாக குர்ஆனிய நூல்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் பாணியாகவும் மாறியது. ஈராக்கின் முதல் கலைப் பள்ளி இந்த காலகட்டத்தில் நிறுவப்பட்டது, இது கைவினைஞர்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் செழிக்க அனுமதித்தது. அப்பாஸிட் காலத்தின் உச்சத்தில், 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், கையெழுத்துப் பிரதி விளக்கப்படம் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதியின் ஒரு பாணியிலான இயக்கம் உருவானது. இப்போது பாக்தாத் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் இஸ்லாமிய கலையின் இந்த இயக்கம் அன்றாட வாழ்க்கையின் பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் கடந்த காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரே மாதிரியான எழுத்துக்களைக் காட்டிலும் மிகவும் வெளிப்படையான முகங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அரபு அல்லாத மூலங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை தயாரிக்க ஒத்துழைத்த கையெழுத்துப் பிரதிகள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், டிரான்ஸ்கிரிபர்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் இந்தப் பள்ளியில் இருந்தனர். படைப்புகள் முதன்மையாக அறிவியல், தத்துவ, சமூக வர்ணனை அல்லது நகைச்சுவையான பொழுதுபோக்குகளாக இருந்தன. இந்த இயக்கம் குறைந்தது நான்கு தசாப்தங்களாக தொடர்ந்தது, மேலும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 9 ஆம் நூற்றாண்டின் சூஃபி கவிஞர்களான மன்சூர் அல்-ஹலாஜ் மற்றும் அபு நுவாஸ் அல்-ஹசன் இப்னு ஹானி அல்-ஹகாமி உள்ளிட்ட குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்களை உருவாக்கி, அப்பாஸிட் காலத்தில் கவிதைகளும் செழித்தன. அப்பாஸித் கலைஞர், யஹ்யா அல்-வசிட்டி அப்பாஸித் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் (12 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை) பாக்தாத்தில் வசித்து வந்தார், பாக்தாத் பள்ளியின் புகழ்பெற்ற கலைஞராக இருந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் 1237 ஆம் ஆண்டில் அல்-ஹரிரி எழுதிய சமூக நையாண்டியின் தொடர்ச்சியான மகாமத் (கூட்டங்கள்) புத்தகத்திற்கான விளக்கப்படங்கள் அடங்கும். அல்-வைதியின் விளக்கப்படங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன பாக்தாத் கலை இயக்கத்திற்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டன. பாக்தாத் பள்ளியின் பாணியில் உள்ள படைப்புகளின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளில் ரசாயில் அல்-இக்வான் அல்-சஃபா (நேர்மையான சகோதரர்களின் நிருபங்கள்), (1287) இல் உள்ள விளக்கப்படங்கள் அடங்கும்; பெடானியஸ் டயோஸ்கோரைட்ஸின் மருத்துவ உரையின் அரபு மொழிபெயர்ப்பு, டி மெட்டீரியா மெடிகா (1224) மற்றும் விளக்கப்பட்ட கலீலா வா திம்னா (பிட்பாயின் கட்டுக்கதைகள்), (1222); இந்துவின் கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்பு, பிட்பாய் அரபு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகளாக, பாக்தாத் அப்பாஸிட் கலிபாவின் தலைநகராக இருந்தது; அதன் நூலகம் நிகரற்றதாகவும், அறியப்பட்ட உலகெங்கிலும் உள்ள அறிவுஜீவிகளுக்கு ஒரு காந்தமாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், 1258 ஆம் ஆண்டில், பாக்தாத் மங்கோலிய படையெடுப்பாளர்களிடம் வீழ்ந்தது, அவர்கள் நகரத்தை சூறையாடினர், மசூதிகள், நூலகங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை அழித்தனர், இதன் மூலம் நகரின் பெரும்பாலான இலக்கிய, மத மற்றும் கலை சொத்துக்களை அழித்தனர். மங்கோலியர்கள் 200,000 முதல் ஒரு மில்லியன் மக்களைக் கொன்றனர், இதனால் மக்கள் முற்றிலும் மனச்சோர்வடைந்தனர் மற்றும் நகரம் வசிக்க முடியாததாக இருந்தது. ஈராக்கிய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்தக் காலகட்டத்தை "சித்திரக் கலையின் சங்கிலி" உடைக்கப்பட்ட காலமாகக் கருதுகின்றனர். 1400-1411 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் ஈராக் ஜலாயிரிட் வம்சத்தால் ஆளப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், ஈராக்கிய கலை மற்றும் கலாச்சாரம் செழித்தது. 1411 மற்றும் 1469 க்கு இடையில், காரா குயுன்லு வம்சத்தின் ஆட்சியின் போது, கிழக்கு இஸ்லாமிய உலகின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் ஈராக்கிற்கு அழைக்கப்பட்டனர். காரா குயுன்லு ஆட்சியாளரான ஜஹான் ஷாவின் (r. 1439-67) மகன் பிர் புடாக்கின் ஆதரவின் கீழ், தப்ரீஸ் மற்றும் ஷிராஸில் இருந்து ஈரானிய பாணிகள் மற்றும் தைமூரி மத்திய ஆசியாவின் பாணிகள் கூட ஈராக்கில் ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்பட்டன. 1466இல் பிர் புடாக்கின் மரணத்திற்குப் பிறகு கலை மையமாக பாக்தாத்தின் முக்கியத்துவம் குறைந்தது. காரா குயுன்லு காலம் அக் குயுன்லுவின் வருகையுடன் முடிவடைந்தது. கலைகளின் குறிப்பிடத்தக்க புரவலர்கள் என்றாலும், அக் குயுன்லு பெரும்பாலும் ஈராக்கிற்கு வெளியே உள்ள பகுதிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். 1508 மற்றும் 1534 க்கு இடையில், ஈராக் சஃபாவிட் வம்சத்தின் ஆட்சியின் கீழ் வந்தது, இது கலைகளின் கவனத்தை ஈரானுக்கு மாற்றியது. இந்த காலகட்டத்தில் பாக்தாத் கலைகளில் ஒரு மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தது, மேலும் இலக்கியப் படைப்புகளுக்கான மையமாகவும் இருந்தது. கவிஞர் ஃபுசுலி (கி. மு. 1495-1556) இந்தக் காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டது. அவர் தனது காலத்தின் மூன்று மேலாதிக்க மொழிகளில் எழுதினார்ஃ அரபு, பாரசீக மற்றும் துருக்கிய மொழிகள். 1534 ஆம் ஆண்டில் சுலைமான் தி மாக்னிஃபிசென்ட் ஆட்சியின் போது ஈராக் ஒட்டோமான் பேரரசில் இணைக்கப்பட்டது. ஈராக்கிய கவிஞர் ஃபுஸூலி இந்த நேரத்தில் அரபு, பாரசீக மற்றும் துருக்கிய மொழிகளில் எழுதினார், மேலும் 1534 இல் ஒட்டோமான் ஆட்சி நிறுவப்பட்ட பிறகு தொடர்ந்து கவிதை எழுதினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, பாக்தாத் கலை மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு காலகட்டத்திற்கு உட்பட்டது; இந்த காலத்திலிருந்து ஈராக் ஓவியம் ஒட்டோமான் மினியேச்சர் ஓவியத்தின் "பாக்தாத் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிபி 1400 மற்றும் 1600 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் ஈராக் ஒரு கலாச்சார மாற்றத்தை அனுபவித்தது, இது அதன் கலைகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. 16ஆம் நூற்றாண்டில், ஈராக்கில் அரசியல் ஆட்சி துருக்கிய-மங்கோலிய வம்சங்களிலிருந்து ஒட்டோமான் பேரரசுக்கு மாறியது. அதன் கடந்த காலத்தில் ஈராக் ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் மையமாக இருந்தது, ஆனால் இந்த கலை வடிவம் இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு பொதுவான சரிவை சந்தித்தது. ஈராக்கில் உள்ள பண்டைய இடங்களிலிருந்து சிலைகள், சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் நகைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஈராக்கில் உள்ள இஸ்லாமியத்திற்குப் பிந்தைய கட்டமைப்புகள் மற்றும் தளங்களிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகள் மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஈராக்கில் ஈசல் ஓவியத்தின் பாரம்பரியம் இல்லை. உலோக வேலைப்பாடு, கம்பளி தயாரித்தல் மற்றும் நெசவு, கண்ணாடி வீசுதல், பீங்கான் ஓடுகள், கையெழுத்து மற்றும் சுவர் சுவரோவியங்கள் உள்ளிட்ட பாரம்பரிய கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக நடைமுறையில் இருந்தன. சில பாரம்பரிய நடைமுறைகள் அவற்றின் தோற்றத்தை 9 ஆம் நூற்றாண்டின் அசீரியர்களிடம் கண்டறிந்தன. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சுவரோவிய ஓவியர்கள் பொதுவாக கலைஞர்களைக் காட்டிலும் கைவினைஞர்களாகக் காணப்பட்டனர்-இருப்பினும் பாரம்பரிய இஸ்லாமிய சமூகத்தில், கலைஞர்களுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு நன்கு வரையறுக்கப்படவில்லை. பெயரிடப்பட்ட சில நபர்கள் அறியப்படுகிறார்கள், இதில் ஓவியர், அபூத் 'யூத' நக்காஷ் மற்றும் கையெழுத்துப் பொறியாளர், ஓவியர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்; ஹாஷெம் முகமது அல்-பாக்தாதி ("ஹாஷிம் கல்லிகிராஃபர்", 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) (இறப்பு 1973) மற்றும் நியாசி மாவ்லாவி பாக்தாதி (19 ஆம் நூற்றாண்டு), ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் பற்றிய விவரங்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே அறியப்படுகின்றன. 19ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அரபு உலகம் முழுவதும் தேசியவாத மற்றும் அறிவுசார் இயக்கங்களின் எழுச்சி அரபு-இஸ்லாமிய கலாச்சார மறுமலர்ச்சிக்கான அழைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. மேற்கத்திய தாக்கங்களின் வளர்ச்சி அரபு கலாச்சார அடையாளத்திற்கு அச்சுறுத்தலாக இருப்பதாக கலைஞர்களும் அறிவுஜீவிகளும் உணர்ந்தனர். அதே நேரத்தில் உள்ளூர் கலைஞர்கள் ஈசல் ஓவியம் போன்ற மேற்கத்திய நடைமுறைகளை பின்பற்றத் தொடங்கினர். ஒரு தனித்துவமான தேசிய பாணியையும் அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாக தேடினர். 20ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியும் 20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியும் அரபு மொழியில் நஹ்தா என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த சொல் தளர்வாக "மறுமலர்ச்சி" அல்லது "மறுமலர்ச்சி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. நஹ்தா ஒரு முக்கியமான கலாச்சார இயக்கமாக மாறியது, இது கட்டிடக்கலை, இலக்கியம், கவிதை மற்றும் காட்சி கலைகள் போன்ற அனைத்து கலை வடிவங்களையும் பாதித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஈராக்கியர்களின் ஒரு சிறிய குழு இராணுவப் பயிற்சிக்காக இஸ்தான்புல்லுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு ஓவியம் மற்றும் வரைதல் பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக சேர்க்கப்பட்டது. ஒட்டோமான் கலைஞர்கள் என்று அறியப்பட்ட இந்த குழுவில் அப்துல் காதிர் அல் ரஸ்ஸம் (1882-1952); முகமது சலீம் மௌஸாலி (1886-? ); ஹசன் சாமி, அசிம் ஹபீத் (1886-1978); முகமது சலே ஜாக்கி (1888-1974) மற்றும் ஹஜ்ஜி முகமது சலீம் (1883-1941). ஐரோப்பிய ஓவிய நுட்பங்களை வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் ஓவிய பாணி யதார்த்தவாதம், இம்ப்ரெஷனிசம் அல்லது ரொமாண்டிஸிஸம் ஆகும். பாக்தாத்திற்குத் திரும்பியதும், அவர்கள் ஸ்டுடியோக்களை அமைத்து, திறமையான, உள்ளூர் கலைஞர்களுக்கு ஓவியம் வரைதல் பாடங்களை வழங்கத் தொடங்கினர். அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களில் பலர் ஒட்டோமான் குழுவைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுடன் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கினர். சுவரோவியங்கள், பொது நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் அல்லது வணிக கட்டிடங்களின் இல்லங்களில் உள்ள கலைப்படைப்புகள் உள்ளிட்ட அவர்களின் பொதுப் படைப்புகள், ஈராக் மக்களை மேற்கத்திய கலைக்கு வெளிப்படுத்தியது மற்றும் கலைப் பாராட்டுக்கு பங்களித்தது. காலனித்துவ ஆட்சியிலிருந்து மத்திய கிழக்கு நாடுகள் வெளிவரத் தொடங்கியதும், ஒரு தேசியவாத உணர்வு உருவானது. பாரம்பரிய கலை மற்றும் உள்ளூர் விஷயங்களுடன் மேற்கத்திய கலை நுட்பங்களை இணைப்பதற்கான வழிகளை கலைஞர்கள் உணர்வுபூர்வமாக தேடினர். ஈராக்கில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் ஒரு தேசிய பாணியை வளர்ப்பதில் முன்னணியில் இருந்தனர், மேலும் தங்கள் சொந்த தேசிய அடையாளங்களை உருவாக்க விரும்பிய பிற அரபு நாடுகளுக்கு ஒரு மாதிரியை வழங்கினர். இலக்கியம் கவிதை மற்றும் வசனம் நவீன ஈராக்கில் ஒரு முக்கிய கலை வடிவமாக உள்ளது மற்றும் ஈராக் கவிஞர்கள் 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அப்போது ஈராக் அரபு உலகின் மையமாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்களில் அரபு உலகில் நன்கு அறியப்பட்ட பெண் கவிஞர்களில் ஒருவரான நசிக் அல்-மலைகா (1923-2007), 1948 இல் அல்-வாத்பா கிளர்ச்சியின் போது கொல்லப்பட்ட தனது சகோதரருக்காக மை பிரதர் ஜாபார் என்ற கவிதையை எழுதியவர்; முஹம்மது மஹ்தி அல்-ஜவஹிரி (1899-1997); பத்ர் ஷாகிர் அல்-சையாப் (1926-1964); அப்துல்-வஹாப் அல்-பயாட்டி (1926-1999) மாரிஃப் அல்-ரசாஃபி (1875-1845); அப்துல்ராஸிக் அப்துல்வாஹெட் (பி. 1930); புரட்சிகர கவிஞர், முசாபர் அல்-நவாப் (பி. 1934); புலந்த் அல் ஹைதாரி (பி. 1926) மற்றும் ஜானில் சித்திக் அல்-ஜஹாயிவி (1863-1936). போருக்குப் பிந்தைய ஈராக்கில், 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஈராக்கியர்கள் அனுபவித்த அரசியல் மற்றும் சமூக எழுச்சிகளால் கவிதை மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் பல கவிஞர்கள் நாடுகடத்தப்பட்டு வாழ்ந்ததால், 'விசித்திரமானது' மற்றும் 'அந்நியராக இருப்பது' என்ற கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் சமகால கவிதைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தின. பத்ர் ஷாகிர் அல்-சையாப் உள்ளிட்ட ஈராக்கிய கவிஞர்கள் பெரும்பாலும் ஈராக்கிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நோக்கி திரும்பினர், அவை பெரும்பாலும் மேற்கத்திய புராணங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. அவர் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க அரபு கவிஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் கவிதையின் சுதந்திர வடிவ பாணியை முதன்முதலில் உருவாக்கினார், எனவே நவீனத்துவ கவிதைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய உந்துசக்தியாக இருந்தார். சமகால ஈராக்கிய கவிதை பாரம்பரிய வசனத்தை விட கணிசமாக சுதந்திரமானது, மேலும் சமூக மற்றும் அரசியல் விழிப்புணர்வுடன் உள்ளது. ஈராக்கில் புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது என்று புகைப்பட அறிஞர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். அடையாளப் படங்களை தயாரிப்பதற்கான மத மற்றும் சமூகத் தடைகள் காரணமாக, புகைப்படம் எடுத்தலை ஒரு தொழில் மற்றும் கலை வடிவமாக ஏற்றுக்கொள்வதில் ஈராக் ஒப்பீட்டளவில் மெதுவாக இருந்தது. 1895 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ஈராக்கில் நுழைந்த முதல் கேமரா, பஸ்ராவைச் சேர்ந்த ஈராக்கிய புகைப்படக் கலைஞரான அப்துல்-கரீம் தபௌனி, இந்தியாவுக்கு ஒரு பயணத்தைத் தொடர்ந்து ஈராக்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் புகைப்படக் கலையைப் பயின்றார். அவர் ஒரு புகைப்பட ஸ்டுடியோவை நிறுவி பல ஆண்டுகளாக இந்தத் தொழிலை மேற்கொண்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், புகைப்படத்திற்கான தேவை மூன்று முக்கிய ஆதாரங்களில் இருந்து வந்ததுஃ தளங்களை ஆவணப்படுத்த வேண்டிய தொல்பொருள் பயணங்கள் மற்றும் கொண்டு செல்ல மிகவும் சிக்கலான அல்லது மிகவும் பலவீனமான கலைப்பொருட்கள்; மத தளங்களை ஆவணப்படுத்திய மத பணிகள் மற்றும் ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக மத்திய கிழக்கு வழியாக பயணிக்கும் சுற்றுலாப் பயணிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், இராணுவமும் வணிகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியது, ஏனெனில் அதிகாரிகள் புகைப்படங்கள் மற்றும் புகைப்பட உபகரணங்களை நாடினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், புகைப்படம் எடுத்தல் பரவுவதற்கு பல காரணிகள் பங்களித்தன. முதலாவதாக, பிரிட்டிஷ் மற்றும் ஐரோப்பிய தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பண்டைய தளங்களை ஆவணப்படுத்த புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க மதத் தலங்களை ஆவணப்படுத்த மதப் போதகர்களும் கேமராவைப் பயன்படுத்தினர். இந்த நடவடிக்கைகள் உள்ளூர் ஈராக்கியர்களுக்கு தொழில்நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் இளைஞர்களுக்கு புகைப்படக் கலைஞர்களாகவும், தொல்லியல் குழுக்களுக்கு உதவியாக ஒளிப்பதிவாளர்களாகவும் வேலை வாய்ப்புகளை வழங்கியது. உதாரணமாக, 1920கள் மற்றும் 1930களின் முற்பகுதி முழுவதும், அமெரிக்க மானுடவியலாளர் பேராசிரியர் ஹென்றி ஃபீல்ட் பண்டைய மெசொப்பொத்தேமிய தளங்களுக்கு பல பயணங்களில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது வெளியீடுகளில், ஈராக்கிய புகைப்படக் கலைஞரின் உதவியை ஷௌகத் (புகைப்படக் கலைஞரான அப்துல்-கரீம் டியோடியின் மருமகன்) என்ற பெயரில் ஒப்புக் கொண்டார். எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் பெல் 1925 ஆம் ஆண்டில் பாக்தாத்தில் புகைப்படங்களை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் ஒரு சிறுவனுக்கு பயிற்சி அளித்ததாகவும் தெரிவிக்கிறார். இரண்டாவது காரணி என்னவென்றால், 1920 களில், மன்னர் முதலாம் ஃபைசல் தனது மனைவியின் புகைப்பட உருவப்படத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இதன் மூலம் புகைப்பட உருவப்படங்களை பிரபலப்படுத்தினார். முதல் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஈராக்கிற்கு வந்தனர். அவர்களில் சிலர் இடம்பெயர்ந்த ஆர்மீனியர்கள், அவர்கள் கேமராக்கள் உள்ளிட்ட துல்லியமான உபகரணங்களுடன் பணிபுரிந்த முன் அனுபவம் பெற்றவர்கள். இந்த ஆரம்பகால புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இராணுவக் காட்சிகளையும் பணியாளர்களையும் புகைப்படம் எடுப்பதில் அக்கறை கொண்டிருந்தனர். இந்த நேரத்தில், டார்டரன் என்ற புகைப்படக் கலைஞர், மொசூல் தொடக்கப்பள்ளியின் நுழைவாயிலில் ஒரு ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். அங்கிருந்து, உள்ளூர் பள்ளிக் குழந்தைகள் புகைப்படக் கலைஞரை வேலையில் கண்காணிக்க முடியும். மொசூலின் செல்வாக்குமிக்க புகைப்படக் கலைஞரான முராத் அல்-தாகிஸ்தானி, மொசூலின் அன்றாட மக்களின் வாழ்க்கையையும் வேலையையும் படம் பிடிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், டார்டரன் தனது இருண்ட அறையில் புகைப்படங்களை உருவாக்குவதைப் பார்த்த பிறகு புகைப்படம் எடுப்பதில் தனது ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கலாம். 1940 களில், குறிப்பாக மொசூல், பஸ்ரா மற்றும் பாக்தாத்தில் புகைப்பட ஸ்டுடியோக்களின் எண்ணிக்கை பெருகியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கியமான ஈராக்கிய புகைப்படக் கலைஞர்களில் அம்ரி சலீம், ஹசீம் பாக், முராத் தாகிஸ்தானி, கோவதிஸ் மகரியன், சாமி நஸ்ராவி, அகமது அல்-கபானி, ஜசீம் அல்-ஜுபைதி, ஃபவாத் ஷேகர் மற்றும் ரஷாத் காசி ஆகியோர் அடங்குவர். ஆரம்பகால புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஈராக்கிய வாழ்க்கை முறையைப் பதிவு செய்தனர், இது நாடு 'நவீனமயமாக்கப்பட்டதால்' இழக்கப்படும் அபாயத்தில் இருந்தது. "ஈராக்கிய புகைப்படத்தின் தந்தை" என்று அடிக்கடி விவரிக்கப்படும் புகைப்படக் கலைஞரான லத்தீப் அல்-அனி, 1950 களில் காஸ்மோபாலிட்டன் ஈராக்கிய வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்துவதில் மிகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சமூக மற்றும் அரசியல் கவலைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான பிரபலமான ஊடகமாக புகைப்படம் எடுத்தல் மாறியது. கலைஞர், ஜனன்னே அல்-அனி தனது படைப்புகளில் ஓரியண்ட்/ஒசிடென்ட் இருவகையை ஆராய்ந்துள்ளார், மேலும் முக்காடு அணிவது குறித்து கேள்வி எழுப்ப புகைப்படத்தையும் பயன்படுத்தியுள்ளார், அதே நேரத்தில் ஹலீம் அல்காரிம் ஈராக்கின் அரசியல் ஸ்திரமின்மையைக் குறிக்க மங்கலான படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். நவீன கட்டிடக்கலை சமகால கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய சவாலை முன்வைத்தது. உள்நாட்டு மற்றும் பொது கட்டிடக்கலையின் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியம் தெளிவாக இருந்தது, ஆனால் நவீன பொருட்கள் மற்றும் முறைகளுடன் இணங்கத் தவறிவிட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து, கட்டிடக்கலை புதிய பாணிகளையும் புதிய பொருட்களையும் பயன்படுத்தியது மற்றும் பொது சுவை படிப்படியாக நவீனமானது. ஐரோப்பாவில் பயிற்சி பெற்ற உள்ளூர் கட்டிடக் கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட அசல் வடிவமைப்புகளால் இந்தக் காலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அவற்றில் முகமது மகியா, மக்கியா அல்-ஜாதிரி, மஸ்லும், கட்டன் அதானி மற்றும் ரிஃபாத் சாடிர்ஜி ஆகியோர் அடங்குவர். காட்சி கலைஞர்களைப் போலவே, ஈராக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களும் தனித்துவமான தேசிய பாணி கட்டிடக்கலையைத் தேடினர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னுரிமையாக மாறியது. முகமது மக்கியா மற்றும் ரிஃபாத் சாடிர்ஜி ஆகியோர் நவீன ஈராக் கட்டிடக்கலையை வரையறுக்கும் வகையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இரண்டு கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஆவர். ஈராக்கிய கட்டிடக்கலை குறித்து ஒரு அடிப்படை புத்தகத்தை எழுதிய கட்டிடக் கலைஞரான சாடிர்ஜி, இந்த அணுகுமுறையை சர்வதேச பிராந்தியவாதம் என்று அழைத்தார். அவர் விளக்குகிறார்ஃ கட்டிடக் கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு பண்டைய ஈராக்கிய கட்டிடக்கலை வரலாற்றை நினைவூட்டும் ஒரு கட்டிடக்கலை மொழியை நாடினர். அந்த நோக்கத்திற்காக, கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் வடிவமைப்புகளில் ஈராக்கிய கருத்தாக்கங்களைப் பயன்படுத்தினர் மற்றும் வெப்பநிலைக் கட்டுப்பாடு, இயற்கை காற்றோட்டம், முற்றங்கள், திரைச் சுவர்கள் மற்றும் பிரதிபலித்த ஒளி போன்ற பாரம்பரிய வடிவமைப்பு நடைமுறைகளை தங்கள் பணிகளில் இணைத்தனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் வடிவமைப்பாளர்களாகவும் மாறினர், அவர்கள் ஈராக்கிய காலநிலை, கலாச்சாரம் மற்றும் பொருள் கிடைக்கும் தன்மை ஆகியவற்றின் தனித்துவங்களைக் குறிப்பிட்டு தளபாடங்கள் மற்றும் விளக்குகளை வடிவமைத்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப தசாப்தங்களில் நகரங்கள் "நவீனமயமாக்கல்" காலகட்டத்திற்கு உட்பட்டதால், பாரம்பரிய கட்டமைப்புகள் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகி இடிப்புக்கு உட்பட்டன. ஷானஷோல் (மர ஜன்னல் வேலைப்பாடுகளுடன் தனித்துவமான ஓரியல் ஜன்னல்) மற்றும் கெட்ட கிர்கள் (காற்று பிடிப்பவர்கள்) போன்ற அம்சங்களைக் கொண்ட முதிஃப் (அல்லது நாணல் வசிப்பிடம்) அல்லது பேட் (வீடுகள்) ஆபத்தான அவசரத்துடன் இழக்கப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞரான ரிஃபாத் சதீர்ஜியும் அவரது தந்தை காமில் சதீர்ஜியும், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எண்ணெய் ஏற்றத்துடன் தொடர்புடைய புதிய வளர்ச்சியால் உள்ளூர் கட்டிடக்கலை மற்றும் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள் இழக்கப்படும் என்று அஞ்சினர். அவர்கள் இப்பகுதியை புகைப்படமாக ஆவணப்படுத்தி, 1995 ஆம் ஆண்டில், தி ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆஃப் காமில் சாடிர்ஜிஃ சோஷியல் லைஃப் இன் தி மத்திய கிழக்கு, என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டனர், இது ஈராக் மக்களின் கட்டிடங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகளை பதிவு செய்தது. 1960 களில் பாக்தாத் பல்கலைக்கழகத்தின் கட்டிடக்கலைத் துறையில் வரைதல் கற்பித்த கலைஞர் லோர்னா செலிம், தனது மாணவர்களை டைக்ரிஸில் உள்ள பாரம்பரிய கட்டிடங்களை வரைவதற்கு அழைத்துச் சென்றார், குறிப்பாக இளம் கட்டிடக் கலைஞர்களை ஈராக்கின் வட்டார கட்டிடக்கலை, சந்து வழிகள் மற்றும் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களுக்கு வெளிப்படுத்துவதில் ஆர்வமாக இருந்தார். செலிம் மற்றும் சாடிர்ஜியின் பணி ஒரு புதிய தலைமுறை கட்டிடக் கலைஞர்களை தங்கள் வடிவமைப்புகளில் ஈராக்கிய நடைமுறைகளான வெப்பநிலை கட்டுப்பாடு, இயற்கை காற்றோட்டம், முற்றங்கள், திரை சுவர்கள் மற்றும் பிரதிபலித்த ஒளி போன்ற பாரம்பரிய வடிவமைப்பு அம்சங்களை சேர்க்க பரிசீலிக்க தூண்டியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில், கலைகளில் சிறிய முன்னேற்றம் இருந்தது. முதலாம் உலகப் போரைத் தொடர்ந்து, வெளிநாட்டு படையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த போலந்து அதிகாரிகள் குழு பாக்தாத்திற்கு வந்து உள்ளூர் கலைஞர்களுக்கு ஒரு ஐரோப்பிய பாணியிலான ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, இது கலை மீதான பொதுமக்களின் பாராட்டை வளர்த்தது. நுண்கலை நிறுவனம் மற்றும் நுண்கலை சங்கம் 1956 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ஈராக் கலைஞர்கள் சங்கம் 1956 இல் நிறுவப்பட்டது, அதன் பிறகு பல கண்காட்சிகள் அமைக்கப்பட்டன. 1958இல் பிரிட்டிஷ் ஆட்சி கவிழ்க்கப்பட்டு அப்துல் கரீம் காசிம் அதிகாரத்தை ஏற்றார். இது வெற்றிகரமான ஆர்ப்பாட்டங்களுக்கும் தேசிய பெருமையின் வெளிப்பாடுகளுக்கும் வழிவகுத்தது. 1959 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஈராக்கின் சுதந்திரத்தை நினைவுகூரும் வகையில் நஸ்ப் அல்-ஹுர்ரியா (சுதந்திரத்திற்கான நினைவுச்சின்னம்) உருவாக்க காசிம் ஜவாத் சலீமை நியமித்தார். கலைஞர்கள் தங்கள் வரலாற்றை உத்வேகத்திற்காக பார்க்கத் தொடங்கினர், மேலும் அரபு வடிவியல் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதியை தங்கள் பாடல்களில் காட்சி கூறுகளாகப் பயன்படுத்தினர், மேலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் காட்சிகளை கலை உத்வேகத்திற்காக குறிப்பிட்டனர். 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 1980 கள் முழுவதிலும், பாத் கட்சி பாக்தாத் நகரத்தை அழகுபடுத்த ஒரு திட்டத்தை அமைத்தது, இது ஏராளமான பொது கலைப் படைப்புகள் தொடங்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. மக்களிடையே தேசிய பெருமை உணர்வை ஏற்படுத்தவும், தலைவர் சதாம் ஹுசைனை அழியாதவராக மாற்றவும் வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த படைப்புகள், நாட்டின் கட்டிடக் கலைஞர்கள், பொறியாளர்கள் மற்றும் சிற்பிகளுக்கு வேலை வாய்ப்புகளை வழங்கின. இந்தக் காலகட்டத்தில், கலைஞர்கள் சுருக்கப் படைப்புகளுக்கு ஒரு தனித்துவமான விருப்பத்தைக் காட்டினர், இது தணிக்கை செய்வதைத் தவிர்க்க அனுமதித்தது. பாக்தாத் இப்போது அல்-ஷாஹீத் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அறியப்படாத சிப்பாயுக்கான நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வெற்றி வளைவு உள்ளிட்ட நினைவுச்சின்னங்களால் நிரம்பியுள்ளது, மேலும் பல சிறிய சிலைகள், நீரூற்றுகள் மற்றும் சிற்பங்கள் உள்ளன; இவை அனைத்தும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கட்டப்பட்டன, மேலும் காலப்போக்கில் அதிகரித்து வரும் சுருக்கங்களைக் காட்டுகின்றன. ஈராக்கிய காட்சி கலைக் காட்சியின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், கலைப்படைப்புகளில் பாரம்பரியத்தையும் நவீனத்துவத்தையும் இணைக்க கலைஞர்களின் விருப்பங்களில் உள்ளது. பல கலைஞர்களுக்கு, கையெழுத்து அல்லது ஸ்கிரிப்ட்டின் பயன்பாடு பாரம்பரிய கலை கூறுகளை ஒரு சுருக்கமான கலைப்படைப்பில் ஒருங்கிணைப்பதில் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறியுள்ளது. இந்த வழியில், கடிதங்களின் பயன்பாடு ஈராக்கிய கலைஞர்களை பரந்த ஹுரூஃபியா இயக்கத்துடன் (வட ஆப்பிரிக்க லெட்ரிஸ்ட் இயக்கம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) இணைக்கிறது. 1940 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சுறுசுறுப்பாக இருந்த ஈராக்கிய கலைஞரான மதிஹா ஓமர், ஹுருஃபியா இயக்கத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் சமகால கலைச் சூழலில் அரபு எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்துவதை முதன்முதலில் ஆராய்ந்து, 1949 ஆம் ஆண்டிலேயே வாஷிங்டனில் ஹுருஃபியா-ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். சமகால கலைப்படைப்புகளின் பின்னணியில் ஈராக்கின் கலை பாரம்பரியத்தை பயன்படுத்துவதற்கான கலைஞர்களின் கலைக் குழுக்களின் விருப்பம் கலைக் குழுக்களின் உருவாக்கத்தைத் தூண்டியது, அவற்றில் பல தங்கள் நோக்கங்களையும் நோக்கங்களையும் அறிக்கைகளில் தொகுத்தன, அவை பெரும்பாலும் உள்ளூர் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன. இந்த முன்னேற்றங்கள் சமகால ஈராக் கலை இயக்கத்தில் ஒரு தனித்துவமான அழகியலுக்கு பங்களித்தன. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இவ்வாறு கருத்து தெரிவித்துள்ளனர்ஃ அதன்படி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஈராக்கிய கலைக் காட்சி காலனித்துவத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில் தோன்றிய பல்வேறு கலைக் குழுக்கள் அல்லது கலை இயக்கங்களின் எண்ணிக்கைக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும். இந்த குழுக்கள் ஒவ்வொன்றும் ஈராக்கின் ஆழமான கலை பாரம்பரியத்தை அங்கீகரித்து சமகால கலைப்படைப்புகளில் இணைத்த ஒரு தேசிய கலை அழகியலை உருவாக்க முயன்றன. இந்த குழுக்களின் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் பதட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், கூட்டாக, அவர்கள் புதிய தேசிய பார்வையை தீவிரமாக தேடினர், இது நாடு உள்நாட்டில் வளரவும், உலக அரங்கில் அதன் இடத்தைப் பெறவும் உதவும். இந்த குழுக்களில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ முன்னோடிகள் (அல்-ருவாட்) முன்னோடிகள், ஈராக்கின் முதல் நவீன கலைக் குழு, 1930 களில் ஓவியர் ஃபைக் ஹாசனால் உருவாக்கப்பட்டது. போரின் போது ஈராக்கில் வசித்த ஈராக் கலைஞர்களுக்கும் ஐரோப்பிய கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளால் இந்த குழு தூண்டப்பட்டது. இந்த குழு உள்ளூர் நிகழ்வுகளையும் பாரம்பரிய கிராம வாழ்க்கையையும் கலைப்படைப்புகளில் இணைப்பதன் மூலம் ஒரு தனித்துவமான ஈராக் பாணியை உணர்வுபூர்வமாக உருவாக்கியது. அவர்கள் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவின் செயற்கை சூழலை நிராகரித்து, கலைஞர்களை இயற்கை மற்றும் பாரம்பரிய ஈராக் வாழ்க்கையுடன் ஈடுபட ஊக்குவித்தனர். அவர்கள் தங்கள் முதல் கண்காட்சியை 1931 இல் நடத்தினர். நவீனத்துவத்திற்கும் பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைப்பதற்கான முதல் நடவடிக்கைகளை எடுப்பதற்கு இந்த குழு பொறுப்பாக இருந்தது. குழுவில் செயலில் உள்ள கலைஞர்கள் வெளிநாடுகளில் கல்வி கற்றனர், ஒரு ஐரோப்பிய அழகியலுடன் திரும்பினர், இருப்பினும் உள்ளூர் காட்சிகளையும் நிலப்பரப்புகளையும் வரைவதற்கு விரும்பினர். உறுப்பினர்களில் ஃபெய்க் ஹசன், ஜவாத் சலீம், இஸ்மாயில் அல் ஷேக்லி, நதிம் ராம்ஸி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்-ஓவியர் கமில் சாடிர்ஜி ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த குழு 1970 களில் தொடர்ந்து சந்தித்தது, இருப்பினும் அதன் உயர்மட்ட உறுப்பினர்கள் சிலர் வெவ்வேறு நேரங்களில் குழுவிலிருந்து விலகினர். உதாரணமாக, ஃபெய்க் ஹசன் 1962 இல் குழுவை விட்டு வெளியேறினார். ஜவாத் சலீம் மற்றும் ஷாகிர் ஹசன் அல் சயீத் ஆகியோரும் முன்னோடிகளிடமிருந்து பிரிந்து 1951 இல் வேறு ஒரு குழுவை உருவாக்கினர். அவந்த்கார்டே குழு மற்றும் பின்னர் பிரிமிடிவ் குழு (ஜுமாத் அல் ருவாத்) என்று 1950 இல் உருவாக்கப்பட்டது, ஜுமாத் அல் ருவாத் (அவந்த்கார்டே குழு) மெஸ்போடாமிய கலை மற்றும் ஈராக்கிய நாட்டுப்புறக் கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. இது பின்னர் அதன் பெயரை பிரிமிடிவ் குரூப் என்று மாற்றியது. இந்தக் குழுவிற்கு ஆரம்பத்தில் ஃபெய்க் ஹசன் (பாக்தாத் 1914-1992) தலைமை தாங்கினார், பின்னர் இஸ்மாயில் அல்-ஷைகாலி (துருக்கி பி. 1927). இந்த குழுவில் உள்ள கலைஞர்கள் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பாக்தாத் பள்ளியின் பண்டைய கலையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்த குழுவின் உறுப்பினர்கள் பின்வருமாறுஃ இஸ்மாயில் அல்-ஷேக்லி, இஸ்ஸா ஹன்னா தபீஷ், ஜீத் சாலிஹ், மஹ்மூத் சப்ரி, காலித் அல் கசாப், டாக்டர் குடைபா அல் ஷேக் நூரி, டாக்டர் நூரி முதஃபா பஹ்ஜத், காதேம் ஹைடர், நூரி அல்-ராவி, காசி அல் சவுதி, மஹ்மூத் அகமது, முகமது அலி ஷாகிர், சாமி ஹக்கி, ஹசன் அபித் அல்வான், ஜவாத் சலீம் மற்றும் லோர்னா சலீம். பாத் ஆட்சியின் கீழ், குழு கவுரவத்தில் வளர்ந்தது, அதன் உறுப்பினர்களுக்கு கலாச்சார அமைச்சகத்தில் லாபகரமான பதவிகள் அடிக்கடி வழங்கப்பட்டன. இந்த குழு மிகவும் நீடித்த ஒன்றாகும், மேலும் 1950கள் முழுவதும் தொடர்ந்து சந்தித்தது. பாக்தாத் நவீன கலைக் குழு (ஜமாத் பாக்தாத் லில் ஃபென் அல்-ஹதித்) 1951 ஆம் ஆண்டில் ஜவாத் சலீம் மற்றும் ஷாகிர் ஹசன் அல் சயீத் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, அவர்கள் முன்னோடிகள் குழுவிலிருந்து பிரிந்த பிறகு, அதன் நோக்கங்கள் ஒரு தேசிய அடையாளத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துவதும், அதன் பண்டைய பாரம்பரியத்தையும் பாரம்பரியத்தையும் குறிக்கும் ஒரு தனித்துவமான ஈராக் அடையாளத்தை உருவாக்க கலையைப் பயன்படுத்துவதும் ஆகும். குழுவின் தலைவரான ஹசன், "பாரம்பரியத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்று" இஸ்திலாம் அல்-துரத் என்ற கருத்தை ஊக்குவித்து ஒரு அறிக்கையை எழுதினார். 1958 சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதில் கலைஞர்கள் இனி பொறுப்பாக இருக்கவில்லை, அதற்கு பதிலாக "துரத்"-பொது சுவையைப் பாதுகாப்பதில் அரசு பொறுப்பு என்று இணை நிறுவனர் ஹாசன் எழுதினார். ஜாவத் சலீம் போன்ற முந்தைய கலைஞர்கள் வரலாற்று பொறுப்பின் பெரும் சுமையை சுமந்ததாக ஹாசன் மற்றும் பலர் நம்பினர். உள்ளூர் பாணியை உருவாக்கிய முதல் இஸ்லாமிய கலைக் குழு என்ற பெருமையை இந்த குழு பெறுகிறது. நவீன கலைக் குழு இஸ்லாமிய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்க முயன்றாலும், பாரம்பரியத்தையும் பாரம்பரியத்தையும் கண்ணோட்டத்தில் வைத்திருக்கும்போது, நவீன வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றதால் இந்த குழு முந்தைய கலைக் குழுக்களிலிருந்து வேறுபட்டது. இந்த குழுவின் முக்கிய உறுப்பினர்கள் பின்வருமாறுஃ நூரி அல்-ராவி (பி. 1925) கலாச்சார அமைச்சரானார்; ஜாப்ரா இப்ராஹிம் ஜாப்ரா (1920-1994); முகமது கனி ஹிக்மத் (1929-2011); காலித் அல்-ரஹால் (1926-1987) மற்றும் 'அட்டா சப்ரி (1913-1987), இவர்கள் அனைவரும் குழுவின் அறக்கட்டளையின் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர், அதே போல் மஹ்மூத் சப்ரி (1927-2012); தாரிக் மஜ்லும் (b.1933), நூரி அல்-ராவி (பி. 1925), மஹ்மூத் சப்ரி (பி. 1927), அட்டா சப்ரி (b.1913), மற்றும் காதிம் ஹைடர். பாக்தாத் நவீன கலைக் குழு உருவான ஒரு தசாப்தத்திற்குள் இறந்துபோனது. அதன் இணை நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஜவாத் சலீம் 1961 இல் இறந்தார், மற்ற இணை நிறுவனர் ஷாகிர் ஹசன் அல் சைட், 1958 புரட்சியைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட கொந்தளிப்பு மற்றும் அரசியல் ஸ்திரமின்மை மற்றும் ஹாஷிமைட் முடியாட்சி அகற்றப்பட்டதன் விளைவாக மன மற்றும் ஆன்மீக நெருக்கடியை சந்தித்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் 1953 இல் தோன்றி, லண்டனில் பயிற்சி பெற்ற மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் கியூபிஸத்திற்கு திரும்பிய கலைஞரான ஹபீத் அல்-ட்ரூபி (1914-1991) ஐச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நவீன அழகியலைத் தழுவிக்கொள்ள விரும்பிய ஈராக் கலைஞர்களிடையே சுருக்கத்தை நோக்கிய போக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. இருப்பினும், ஈராக்கிய நிலப்பரப்பு, அதன் முடிவற்ற எல்லைகள், பிரகாசமான நிறங்கள் மற்றும் திறந்த புலங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு, ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது மற்றும் வெவ்வேறு நுட்பங்கள் தேவை என்று அல்-ட்ரூபி சுட்டிக்காட்டினார். அதற்கு முந்தைய கலைக் குழுக்களைப் போலல்லாமல், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எந்த அறிக்கையையும் வெளியிடவில்லை, மேலும் பாக்தாத் நவீன கலைக் குழு அல்லது புதிய பார்வையில் தெளிவாகத் தெரிந்த தத்துவ அடிப்படைகள் இல்லை. 1965 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட புதுமையாளர்கள் (அல் முஜாதிதின்), சலீம் அல்-தபக், ஃபைக் ஹுசைன், சலே அல்-ஜுமாய் மற்றும் அலி தாலிப் உள்ளிட்ட இளைய கலைஞர்களின் குழுவால் அல் முஜாதிதின் உருவாக்கப்பட்டது. குழு உறுப்பினர்கள் பாணியிலான அடிப்படையில் அல்லாமல் அறிவார்ந்த அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டனர். நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்த இந்த குழு, பாரம்பரிய கலை பாணிகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்து, படத்தொகுப்பு, அலுமினியம் மற்றும் மோனோ வகை போன்ற புதிய பொருட்களின் பயன்பாட்டை ஆராய்ந்தது. இந்த கலைஞர்கள் தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணிகளை வெளிப்படுத்தினர், ஆனால் பெரும்பாலும் தங்கள் கருப்பொருள்களுக்காக போர் மற்றும் மோதலைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், குறிப்பாக 1967 போர். கார்னர்ஸ் குழு (மஜ்முவாத் அல்-ஜாவியா) அல்-ஜாவியா குழு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1967 ஆம் ஆண்டில் ஃபெய்க் ஹாசனால் மிகவும் அரசியல் பின்னணியில் நிறுவப்பட்டது. இந்த குழு சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துவதற்கும் தேசிய காரணங்களுக்காக சேவை செய்வதற்கும் கலையைப் பயன்படுத்த விரும்பியது. இந்த குழு அதன் தொடக்க ஆண்டில் ஒரே ஒரு கண்காட்சியை மட்டுமே நடத்தியது. புதிய பார்வை (அல்-ருயா அல்-ஜதிடா) பல தசாப்தங்களாக போர் மற்றும் மோதல்களைத் தொடர்ந்து, 1958 ஜூலை புரட்சியில் உச்சக்கட்டத்தை எட்டியது, கலைஞர்கள் பல்வேறு ஆதாரங்களில் உத்வேகம் பெறத் தயங்கத் தொடங்கினர். பாக்தாத் நவீன கலைக் குழுவின் மறைவு பல கலைஞர்கள் தனித்தனியாக பணிபுரியும் சூழலுக்கு பங்களித்தது, தங்கள் சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டது, அதே நேரத்தில் நவீன பாக்தாத் கலைக் குழுவின் பரந்த போக்குகளை இன்னும் பராமரித்து வருகிறது. 1968 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர்கள் இஸ்மாயில் ஃபத்தா அல் டர்க்; முகமது முஹ்ர் அல்-தின், ஹாஷிமி அல்-சமார்சி, சாலிஹ் ஜுமாய், ரஃபா அல்-நஸிரி மற்றும் தியா அஸாவி ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, அல்-ருயா அல்-ஜதிடா ஒரு சுதந்திர கலை பாணியைக் குறிக்கிறது, அங்கு பல கலைஞர்கள் தங்கள் சகாப்தத்திற்கு உண்மையாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினர். இந்த குழு பாரம்பரிய கட்டமைப்பிற்குள் படைப்பாற்றல் சுதந்திரம் என்ற கருத்தை ஊக்குவித்தது. குழுவின் அறிக்கை புதிய மற்றும் தைரியமான யோசனைகளின் தேவையை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் ஒரு பகுதியாக பின்வருமாறு வாசித்ததுஃ ஈராக்கிய கலைஞரும் அறிவுஜீவியுமான ஷாகிர் ஹசன் அல் சைட்டால் 1971 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட ஒரு பரிமாணக் குழு, இந்த குழு ஈராக்கிய கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரியத்திலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு புதிய கலை அடையாளத்தை நாடியது. குழுவின் நிறுவனர் அல் சயீத், ஈராக்கிய செய்தித்தாளான அல்-ஜம்ஹூரியாவில் குழுவிற்கான ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் ஒரு தேசிய கலை அழகியலுக்கான தனது பார்வையை கோடிட்டுக் காட்டினார். ஒரு பரிமாணக் குழுவின் நோக்கங்கள் பன்முக மற்றும் சிக்கலானவை. அல்-சைட்டைப் பொறுத்தவரை, ஒரே பரிமாணம் "நித்தியம்"-கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான உறவு-ஈராக்கின் கலை பாரம்பரியத்தை நவீன சுருக்கக் கலையுடன் இணைப்பது. இந்த குழு 1971 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் முதல் கண்காட்சியை நடத்தியது. நடைமுறையில், இந்த குழு அரபு கருத்தாக்கங்களை, குறிப்பாக கையெழுத்து, ஒரு மறுசீரமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், வடிவியல் வடிவங்களை தங்கள் சமகால மற்றும் சுருக்க கலைப்படைப்புகளில் கலந்தது. இந்த குழுவின் தாக்கம் அல்-சைத் வகுத்த கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கையெழுத்து கலைப் பள்ளிக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. புதிய பார்வை ஹுரூஃபியா என்று அழைக்கப்படும் கலை இயக்கத்தின் மூலம் அரபு பிராந்தியத்தில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒன் டைமென்ஷன் குழுவின் நிறுவன உறுப்பினர்கள் பின்வருமாறுஃ ரஃபா அல்-நசிரி, முகமது கனி ஹிக்மத், நூரி அல்-ராவி, தியா அஸாவி, ஜமீல் ஹமௌடி, ஹாஷெம் சமர்சி (பி. 1939), ஹாஷெம் அல்-பாக்தாதி (1917-1973) மற்றும் சாத் ஷேகர் (1935-2005). பிற 20 ஆம் நூற்றாண்டு குழுக்கள் முக்கோணக் குழு, நிழல்கள் (அலி தாலிப் உருவாக்கிய) மற்றும் கல்வியாளர்கள் உள்ளிட்ட பிற கலைக் குழுக்கள் 1970 கள் முழுவதும் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் சில ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு மேல் நீடித்தன. 2007 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட வால் குரூப் (ஜமாத் எல்-ஜிதார்), கலைஞர்களின் இந்த குழு, நுண்கலை நிறுவனத்தில் உள்ள பல மாணவர்கள், பாக்தாத் நகரத்தை அழகுபடுத்துவதற்காக பொதுத் திட்டங்களில் வேலை செய்கிறார்கள். பணி அமைச்சகத்தால் மிகவும் மிதமான உதவித்தொகையை வழங்கி, இந்த கலைஞர்கள் டைக்ரிஸ் ஆற்றின் குறுக்கே கான்கிரீட் அடுக்குகளை வரைந்துள்ளனர், இதன் மூலம் புரட்சியில் இருந்து எஞ்சியிருந்த இடிபாடுகளை நவீன கலைப் படைப்புகளாக மாற்றியுள்ளனர். ஸ்லாப்கள் முன்பு குண்டுவீச்சிலிருந்து பாதுகாப்பாக செயல்பட்டன. இந்த குழு ஒரு புதிய அழகியலை உருவாக்க சிறிதும் செய்யவில்லை என்றாலும், முந்தைய தலைமுறையின் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் நாடுகடத்தப்பட்டதால் அந்த நேரத்தில் வெற்றிடத்தில் செயல்பட்டு வந்த இளம் கலைஞர்களுக்கு வேலைவாய்ப்பையும் ஊக்கத்தையும் வழங்க முடிந்தது. ஜமாத் எல்-ஜிதாரில் செயலில் உள்ள கலைஞர்களில் அலி சலீம் பத்ரன் மற்றும் கியான் ஷ்ரோஸ்ப்ரீ ஆகியோர் அடங்குவர். குறிப்பிடத்தக்க ஈராக் கலைஞர்களான ஈராக் இஸ்மாயில் ஃபத்தா அல் துர்க் (1934-2008), காலித் அல்-ஜதிர் (1924-1990) மற்றும் முகமது கனி ஹிக்மத் உள்ளிட்ட பல உலகத் தரம் வாய்ந்த ஓவியர்களையும் சிற்பிகளையும் உருவாக்கியுள்ளது. ஈராக்கில் நவீன பிளாஸ்டிக் கலையின் நிறுவனர் என்று கருதப்படும் ஃபேக் ஹசன் (1914-1992), இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் கலை கற்க தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பல ஈராக் கலைஞர்களில் ஒருவர். ஹாசன் மற்றும் அவர் நிறுவிய கலைக் குழு ஈராக்கின் வலுவான 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை பாரம்பரியத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. ஹசன் பாக்தாத்தில் நுண்கலைகள் நிறுவனத்தை நிறுவினார்; ஈராக்கின் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் பலர் இந்த நிறுவனத்தில் படித்தனர். ஜவாத் சலீம் (பி. 1919) பாக்தாத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆவார், அவர் (முகமது கானி (1929-2011) மற்றும் ஹசன் ஷாகிர் (1925-2004) ஆகியோருடன் இணைந்து 1951 ஆம் ஆண்டில் செல்வாக்குமிக்க பாக்தாத் நவீன கலைக் குழுவை நிறுவினார். பாக்தாத்தின் நகர மையத்தில் விடுதலை சதுக்கத்தை நோக்கிய சுதந்திர நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க சலீம் நியமிக்கப்பட்டார். சலீம் மற்றும் அவரது மாணவர் காலித் அல்-ரஹால் ஆகியோர் "நவீன ஈராக் கலையின் இரண்டு தூண்கள்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளனர். தியா அஸாவிஸ் (பி. 1939) சமகால கலை என்று விவரிக்கப்படும் படைப்புகளில் அரபு கையெழுத்து மற்றும் சுமேரிய மற்றும் அசீரிய கலை பற்றிய குறிப்புகள் அடங்கும். அஸாவி பல சமகால காலிகிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கு உத்வேகமாக இருந்து வருகிறார். ஜமீல் ஹமௌடி (1924-2003) ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆவார். அஸாவியைப் போலவே, ஹமௌடியும் பாக்தாத் நுண்கலைப் பள்ளியிலும் படித்தார். அவர் கியூபிஸ்ட் இயக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், 1947 ஆம் ஆண்டில், அவர் மிகையதார்த்தவாத இயக்கத்துடன் தன்னை அடையாளம் காட்டிக் கொண்டார், பின்னர் தன்னைத் தூர விலக்கிக் கொண்டார், "[அவர்களின் கேன்வாஸ்களில்] இருந்து ஒரு இருண்ட, சனிக்கிழமை வளிமண்டலம் வெளிப்பட்டது, இதன் விளைவு மனிதர்களில் விரக்தியின் உணர்வைத் தூண்டியது". அவரது ஓவியங்கள் பிரகாசமான வண்ணமயமானவை மற்றும் வட்டங்கள், முக்கோணங்கள் மற்றும் வளைவுகள் போன்ற வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. சிற்பக்கலைக்கு அவர் அடிக்கடி பிளாஸ்டர், கல், மரம், உலோகம், செம்பு, கண்ணாடி, பளிங்கு, பிளெக்ஸிக்ளாஸ் மற்றும் மட்பாண்டங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். 1973 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் நுண்கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். பிற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் பின்வருமாறுஃ ஹுரூஃபியா இயக்கத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படும் மதிஹா ஓமர் (1908-2005); ஷாகிர் ஹசன் அல் சயீத் (1925-2004); ஹசன் மசூதி (பி. 1944); காலித் அல்-ரஹால் (1926-1987); சாதி அல் காபி (பி 1937); இஸ்மாயில் அல் கைத் (பி 1900) மற்றும் ரஃபா அல்-நஸிரி (பி. 1940). ஈராக் கலைஞர்களின் சமகால ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் சமீபத்திய முன்னேற்றங்கள் 1969 முதல், பாத் கட்சியின் அரபு தேசியவாத அரசியல் நிகழ்ச்சி நிரல் ஈராக் கலைஞர்களை அதன் வரலாற்று வேர்களின் அடிப்படையில் ஈராக்கின் புதிய தேசிய அடையாளத்தை விளக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்குவித்தது. ஈராக்கிய கலாச்சார அமைச்சகம் பாரம்பரிய ஈராக்கிய கைவினைப் பொருட்களான தோல் வேலை, செம்பு வேலை மற்றும் தரைவிரிப்பு தயாரிப்பைப் பாதுகாக்கும் முயற்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளது. 2003 ஆம் ஆண்டில், பாத் அரசாங்கம் கவிழ்க்கப்பட்டபோது, முன்னோடிகள் அருங்காட்சியகம் மற்றும் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் உள்ளிட்ட முக்கிய நிறுவனங்கள் கொள்ளையடிக்கப்பட்டு அழிக்கப்பட்டன. சுமார் 8,500 ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், குறிப்பாக திருடப்பட்டன அல்லது அழிக்கப்பட்டன. ஆக்கிரமிப்புப் படைகள் திருடப்பட்ட கலைப்படைப்புகளை தானாகவே திருப்பித் தருமாறு வலியுறுத்தின, இதன் விளைவாக மிகக் குறைந்த படைப்புகள் மட்டுமே திருப்பித் தரப்பட்டன. பொருத்தமான தேசிய அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டவுடன் அவற்றைத் திருப்பித் தரும் நோக்கில் ஒரு சில சுயாதீன காட்சியகங்கள் கலைப்படைப்புகளை வாங்கின. மரியாதைக்குரிய கலைஞரும் சிற்பியுமான முகமது கனி ஹிக்மத் தலைமையில் ஒரு குழு, திருடப்பட்ட கலைப்படைப்புகளை மீட்டெடுக்கும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஓரளவு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. 2010 வாக்கில், ஜவாத் சலீமின் சிலை, தாய்மை போன்ற முக்கியமான படைப்புகள் உட்பட சுமார் 1,500 கலைப்படைப்புகள் மீட்கப்பட்டன. 2003 முதல், சதாம் ஹுசைனின் ஆட்சியின் போது கட்டப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களின் பாக்தாத்தின் நகர நிலப்பரப்பை அகற்றுவதற்கான திட்டங்கள் அறிவிக்கப்பட்டதன் மூலம் பா 'ஆதியை அகற்றுவதற்கான முயற்சிகள் தெளிவாக உள்ளன. இருப்பினும், பொதுமக்களின் அழுத்தம் காரணமாக, முந்தைய ஆட்சிகளில் நிகழ்ந்ததைப் போல அவற்றின் மொத்த அழிவுக்கு ஏற்பாடு செய்வதை விட அத்தகைய நினைவுச்சின்னங்களை சேமிக்க திட்டங்கள் வகுக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, ஈராக்கின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களைக் காட்டும் புதிய நினைவுச்சின்னங்களை அமைப்பதற்கான முயற்சிகள் நடந்து வருகின்றன. சமீபத்திய முன்னேற்றங்களில் கலைஞர் ஜவாத் சலீம், கவிஞர் முகமது மஹ்தி அல்-ஜவாஹிரி மற்றும் பலர் உட்பட ஈராக் கலைஞர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகளின் முன்னாள் வீடுகளைப் பாதுகாக்கவும் மாற்றவும் திட்டங்கள் உள்ளன. 2008 ஆம் ஆண்டில், கூட்டுப் படைகள் நாட்டிற்குள் நுழைந்தபோது ஈராக் மீண்டும் வன்முறையில் ஈடுபட்டது. பல கலைஞர்கள் ஈராக்கிலிருந்து தப்பி ஓடினர். ஈராக்கிய கலைஞர்களில் 80 சதவீதத்திற்கும் அதிகமானோர் இப்போது நாடுகடத்தப்பட்டுள்ளனர் என்று கலாச்சார அமைச்சகம் மதிப்பிட்டுள்ளது. வெளிநாடுகளில் வசிக்கும் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை லண்டன் மற்றும் பிற முக்கிய மையங்களில் புதிய காட்சியகங்களுக்கு ஈராக் மற்றும் மத்திய கிழக்கிலிருந்து நாடுகடத்தப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்ட கண்காட்சிகளை நடத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது. அத்தகைய கேலரியில் ஒன்று 1970 களில் நவீன ஈராக்கிய சிற்பியான ஓடெட் ஹலாம்மியால் நிறுவப்பட்ட சோஹோவின் மாதுளை கேலரி ஆகும், இது கண்காட்சிகளை ஏற்றுவது மட்டுமல்லாமல், குறிப்பிடத்தக்க ஈராக் கலைஞர்களின் நிரந்தர சேகரிப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. போருக்குப் பிறகு கலைப் பொருட்களின் பற்றாக்குறை பொதுவானதாக இருந்தது. இருப்பினும், ஹனா மலல்லா மற்றும் சாதிக் க்வாய்ஷ் அல்ஃப்ராஜி போன்ற காட்சி கலைஞர்கள் "கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களுக்கு" மாறி அவற்றை தங்கள் கலைப்படைப்புகளில் இணைத்தனர். மலல்லா தனது ஓவியங்களில் துப்பாக்கி மற்றும் தோட்டாக்களை உணர்வுபூர்வமாக சேர்த்தார், மேலும் இதை இடிபாடுகள் நுட்பம் என்று அழைத்தார், இது போரைப் பற்றி அறிக்கைகளை வெளியிடுவது மட்டுமல்லாமல், பொருட்கள் எவ்வாறு இடிபாடுகளாக மாறுகின்றன என்பதையும் ஆராய அனுமதிக்கிறது. இலக்கியம், கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை ஈராக்கின் கலாச்சார சொத்துக்களாகும். இருப்பினும், சில தொல்பொருள் தளங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் இஸ்லாமிய பயங்கரவாதிகளால் சூறையாடப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக மொசூலுக்கு அருகிலுள்ள பண்டைய நகரமான நிம்ரூத்; நினிவேயில் உள்ள அதாத் மற்றும் மஷ்கி வாயில்கள்; பண்டைய நகரமான ஹத்ரா ஐக்கிய நாடுகள் சபை கலாச்சார காழ்ப்புணர்ச்சியின் செயல்களை போர்க்குற்றங்கள் என்று விவரித்துள்ளது. 2014 ஆம் ஆண்டில், இஸ்லாமிய போராளிகள் மொசூல் நகரத்தின் மீது படையெடுத்து, பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் சிலைகளை அழித்தனர், அவை தெய்வ நிந்தனை என்று அவர்கள் கருதினர், மேலும் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தை சூறையாடினர். ஹமாம் அல்-அலிலில் வசிக்கும் முஸ்தபா தை, 2014 ஆம் ஆண்டில் பயங்கரவாதிகள் அவரது நகரத்தை கைப்பற்றியபோது ஐ. எஸ். ஐ. எல். ஆல் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். மனித வடிவத்தின் எந்தவொரு படங்களையும் கலைப்படைப்புகளையும் ஐஎஸ்ஐஎல் தடை செய்தது, மேலும் அவர் இன்னும் ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருப்பதை குழு அறிந்தபோது அவர் தாக்கப்பட்டதாக தாய் கூறுகிறார். இந்த காலகட்டத்தில், தாயியின் கலை "ஒரு அழிவுகரமான திருப்பத்தை எடுத்தது, இது அட்டூழியங்களின் கொடூரமான பதிவாக மாறியதுஃ தலை துண்டிக்கப்படுதல், தூக்கிலிடுதல், காயமடைந்த குழந்தைகள் மற்றும் அழும் விதவைகள், அனைத்தும் பள்ளிக்குச் செல்லாத நைவ் கலை பாணியில் வரையப்பட்டவை". நினிவேயை விடுவிக்க இராணுவ நடவடிக்கைகளின் போது இறந்த வீரர்கள் மற்றும் போலீஸ் அதிகாரிகளை சித்தரிக்கும் "தியாகி சுவரொட்டிகளையும்" அவர் வரையத் தொடங்கினார். 2003க்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் ஈராக்கிய கலையின் அழிவு, உறுதியான மற்றும் அருவமான வடிவங்களை எடுத்தது என்று கலை வரலாற்றாசிரியர் நாடா ஷாபவுட் குறிப்பிடுகிறார். கலைப்படைப்புகள் மற்றும் கலை நிறுவனங்கள் கொள்ளையடிக்கப்பட்டன அல்லது அழிக்கப்பட்டன என்பது மட்டுமல்லாமல், கலைப் பொருட்கள் இல்லாததாலும், கலைஞர்கள் உட்பட பல அறிவுஜீவிகள் நாடுகடத்தப்பட்டதாலும் கலைத் தயாரிப்பு பாதிக்கப்பட்டது. இது கலைஞர்களை வளர்க்கத் தவறிய ஒரு சூழலுக்கு பங்களித்தது, மேலும் இளம், வரவிருக்கும் கலைஞர்கள் வெற்றிடத்தில் செயல்படுவதைக் கண்டது. ஈராக்கிய நினைவுச்சின்ன கலைப்படைப்புகள், பண்டைய மற்றும் நவீன இரண்டும், ஈராக்கிய தினாரின் பணத்தாள்களில் முக்கியமாக இடம்பெற்றுள்ளன. பாக்தாத்தில் உள்ள நினைவுச்சின்ன கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களைக் கொண்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வங்கிக் குறிப்புகள் முக்கிய இடங்களில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ 1962 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட தேசிய நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (முன்னர் ஈராக்கிய நவீன கலை அருங்காட்சியகம்), 2003 ஆம் ஆண்டில் கொள்ளையடிக்கப்பட்ட பல முக்கியமான கலைப்படைப்புகளுடன் இது மோசமாக சேதமடைந்தது பாக்தாத்தில் உள்ள முன்னோடிகள் அருங்காட்சியகம்-1979 ஆம் ஆண்டில் தகவல் மற்றும் கலாச்சார அமைச்சகத்தால் நிறுவப்பட்டது, முதல் தலைமுறை பூர்வீக கலைஞர்களின் படைப்புகளை வீட்டிற்காக நிறுவப்பட்டது, 2003 ஆம் ஆண்டில் கொள்ளையடிக்கப்பட்ட படைப்புகளாலும் இது சேதமடைந்தது ஹெவர் ஆர்ட் கேலரி அதர் ஆர்ட் கேலரி-1996 ஆம் ஆண்டில் முகமது ஜநாத் டிஜ்லா ஆர்ட் கேலரியால் திறக்கப்பட்டது-1997 ஆம் ஆண்டில் ஜைனாப் மஹ்தியால் இளம், வரவிருக்கும் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் நோக்கத்துடன் திறக்கப்பட்டது மதரத் கேலரி-2006 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் கண்காட்சிகள், விரிவுரைகள், கச்சேரிகள் மற்றும் கலாச்சார அமர்வுகளை நடத்துகிறது ருயா ஷாப் ..