David G. Hebert
டேவிட் ஜி. ஹெபர்ட் (பிறப்பு 1972) ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒப்பீட்டு கல்வியாளர் ஆவார், அவர் மேற்கு நோர்வே பயன்பாட்டு அறிவியல் பல்கலைக்கழகத்தில் (பெர்கன், நோர்வே) இசை பேராசிரியராக பணிபுரிகிறார், அங்கு அவர் கிரிக் அகாடமி இசைக் கல்வி (கேம்) ஆராய்ச்சிக் குழுவை வழிநடத்துகிறார். இசைக் கல்வி, இன இசை, சமூக இசை, ஒப்பீட்டு கல்வி மற்றும் கிழக்கு ஆசிய ஆய்வுகள் ஆகிய துறைகளில் அவர் பங்களித்துள்ளார். 2018 முதல், அவர் நார்டிக் நெட்வொர்க் ஃபார் மியூசிக் எஜுகேஷனின் மேலாளராக இருந்து வருகிறார், இது ஒரு பன்னாட்டு அரசு நிதியுதவி பெற்ற அமைப்பாகும், இது தீவிர முதுகலை படிப்புகள் மற்றும் வடக்கு ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள பல்கலைக்கழக இசை விரிவுரையாளர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் பரிமாற்றத்திற்கு நிதியுதவி செய்கிறது. அவர் ஸ்வீடனில் லண்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் மால்மோ அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் வருகை பேராசிரியராகவும், ஹாங்காங் கல்வி பல்கலைக்கழகத்தில் கவுரவ பேராசிரியராகவும் உள்ளார். ஜப்பானின் கியோட்டோவில் உள்ள நிசிபன்கென் மற்றும் சீனாவின் பெய்ஜிங்கில் உள்ள மத்திய இசை கன்சர்வேட்டரி ஆகியவற்றுடன் வருகை தரும் ஆராய்ச்சி அறிஞராக கிழக்கு ஆசிய அரசாங்கங்களால் அவர் முன்பு நிதியுதவி செய்யப்பட்டுள்ளார். கல்வி மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை ஹெபர்ட் ஐந்து கண்டங்களில் உள்ள பல்கலைக்கழகங்களில் பணியாற்றியுள்ளார்ஃ சிபெலியஸ் அகாடமி, பாஸ்டன் யுனிவர்சிட்டி காலேஜ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், லோமோனோசோவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி, தே வனங்கா ஓ அயோடேரோவா, தெற்கு மிசிசிப்பி பல்கலைக்கழகம், டோக்கியோ ககுஜி பல்கலைக்கழகம் மற்றும் ஜப்பானிய ஆய்வுகளுக்கான சர்வதேச ஆராய்ச்சி மையம். 2012 முதல், சீனா கன்சர்வேட்டரியில் முதுகலை கருத்தரங்குகளுக்காக பெய்ஜிங்கில் அடிக்கடி சொற்பொழிவு செய்துள்ளார், மேலும் 2015 ஆம் ஆண்டில் ரியோ கிராண்டே டோ சுல் பெடரல் பல்கலைக்கழகத்தில் இசை பிஎச்டி திட்டத்துடன் பிரேசிலில் வருகை பேராசிரியராக இருந்தார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஹெபர்ட் உலகளவில் இசை மாநாடுகளுக்கு முக்கிய உரைகளை வழங்கியுள்ளார்ஃ போலந்து, எஸ்டோனியா, ஸ்வீடன், நோர்வே, சீனா, தான்சானியா மற்றும் உஸ்பெகிஸ்தான். ஹெபர்ட் பல அறிவார்ந்த பத்திரிகைகளின் தலையங்கக் குழுக்களிலும் பணியாற்றுகிறார், இன இசை சங்கத்தின் வரலாற்று இன இசைக் குழுவை வழிநடத்தினார் (அதில் அவர் வாழ்நாள் உறுப்பினர்) 2009-2011 இல், ஜப்பானிய மற்றும் கொரிய ஆய்வுகளுக்கான நோர்டிக் சங்கத்தின் 25 வது ஆண்டு விழா நடவடிக்கைகளின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். புதுமையான முதுகலை திட்டங்களின் வளர்ச்சியிலும் அவர் தீவிரமாக செயல்பட்டு வருகிறார்ஃ வடக்கு ஐரோப்பாவில், மாஸ்டர் ஆஃப் குளோபல் மியூசிக் திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் ஒத்துழைத்தார், சீனாவில் அவர் ஓபன் குளோபல் மியூசிக் அகாடமியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்துள்ளார், மேலும் 2021 முதல் அவர் உகாண்டாவில் பிஎச்டி திட்டங்களை உருவாக்க நோர்வே ஏஜென்சி மேம்பாட்டு ஒத்துழைப்பு நிதியுதவி செய்யும் திட்டத்தில் உள்ளார். ஹெபர்ட் கலைக் கொள்கை மற்றும் சர்வதேச உயர் கல்வித் துறைகளில் தீவிரமான படிப்புகளை நோர்வேயில் உள்ள ஒரு சர்வதேச பிஎச்டி கோடைப் பள்ளியிலும், பெய்ஜிங்கில் உள்ள கலைக் கொள்கையிலும் சீனா அரசியல் அறிவியல் மற்றும் சட்டப் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட மாணவர்களுக்காக கற்பிக்கிறார். அவர் மேற்கத்திய அல்லாத கல்வி தத்துவத்தில் முனைவர் பட்டப் படிப்பையும் கற்பிக்கிறார். அவர் வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் முனைவர் பட்டம் மற்றும் எம். ஏ பட்டங்களையும், பசிபிக் பல்கலைக்கழகத்தில் பி. ஏ பட்டத்தையும் பெற்றுள்ளார். ஆராய்ச்சி ஆர்வங்கள் ஹெபர்ட்டின் ஆராய்ச்சி பல அறிவார்ந்த புத்தகங்கள் மற்றும் 35 வெவ்வேறு தொழில்முறை பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது. 2012 ஆம் ஆண்டில், ஹெபர்ட் விண்ட் பேண்ட்ஸ் அண்ட் கலாச்சார அடையாளத்தை ஜப்பானிய பள்ளிகளில் வெளியிட்டார், இது உலகின் மிகப்பெரிய இசைப் போட்டியை அடையாளம் கண்டது மற்றும் அதன் பங்கேற்பாளர்களின் அனுபவங்களை ஆவணப்படுத்தியது. 14, 000 க்கும் மேற்பட்ட போட்டி காற்று இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பரவலாக பாராட்டப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுடன், ஜப்பான் கருவி இசைக் கல்விக்கு ஒரு முக்கியமான நாடாகும், மேலும் ஹெபர்ட்டின் இனவியல் மற்றும் வரலாற்று மோனோகிராஃப் மியூசிக் எஜுகேஷன் ரிசர்ச் இதழில் "கச்சேரி (காற்று) இசைக்குழுவில் பங்கேற்பது பற்றிய மிக விரிவான தகவல்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரிட்டிஷ் ஜர்னல் ஆஃப் மியூசிக் எஜுகேஷனில் ஒரு மதிப்பாய்வின்படி, "டேவிட் ஹெபர்ட் அன்றாடம் தோன்றிய மேற்பரப்பின் கீழ் ஆழமாக ஆய்வு செய்தார், அங்கு அவர் முரண்பாடுகளையும் கலாச்சார பிரத்தியேகங்களையும் கண்டுபிடித்தார், அவை மேற்கத்திய நாடுகளில் காணப்படும் எதையும் போலல்லாமல் உள்ளன. அவரது புத்தகம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் செயல்படுகிறதுஃ உயர்நிலைப் பள்ளி இசைக்குழு நிகழ்ச்சிகளை வித்தியாசமாக செய்வதற்கான புதிய வழிகளை ஆராய்வதற்கான அழைப்பு". டோக்கியோ பெருநகர பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த சமூகவியலாளர் ஒருவர், இந்த புத்தகம் "ஒரு முக்கியமான குறிப்பாகவும், கல்வி முறையில் மாற்றங்களைச் செய்ய முயற்சிப்பவர்களின் முடிவுகளைத் தெரிவிக்கவும் உதவும்" என்று கூறியுள்ளார். இந்த புத்தகம் ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களையும் விவரிக்கிறது, மேலும் யூஜின் கார்பரோன் மற்றும் திமோதி ரேனிஷ் போன்ற முக்கிய நடத்துனர்களால் கச்சேரி நிகழ்ச்சி குறிப்புகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது (அவர் இதை "ஜப்பானிய இசையில் ஆர்வமுள்ள எவருக்கும் கட்டாய வாசிப்பு" என்று விவரிக்கிறார்) இசைப் போட்டிகள் ஏன் ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வு என்பதை விளக்க இந்த புத்தகம் உதவுகிறது. இசை உலகமயமாக்கல், டிரான்ஸ்கல்ச்சரேஷன் மற்றும் கலப்பினத்தன்மை ராபர்ட்டா பைக்கின் கூற்றுப்படி, "இசைக் கல்வியில் கலாச்சாரத்தின் பங்கை ஆராய ஆராய்ச்சி தேவை" என்று ஹெபர்ட் வலியுறுத்துகிறார். உலகளாவிய கண்ணோட்டத்தில், நிறுவனங்களுக்குள் கல்வி மற்றும் மத மரபுகள் உட்பட புதிய சூழல்களில் இசை நடைமுறைகள், தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகள் எவ்வாறு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன என்பதை ஹெபர்ட் ஆராய்ந்துள்ளார். ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய ஆராய்ச்சியைத் தவிர, டோங்கன் மற்றும் நியூசிலாந்து மாவோரி இடையே பித்தளை இசைக்குழுக்கள், அமெரிக்காவில் ஜாஸ் மற்றும் பிரபலமான இசை, பின்லாந்தில் கிறிஸ்துமஸ் இசை, கயானாவில் பன்முக கலாச்சார மற்றும் உள்நாட்டு இசைக் கல்வி, ஆசியாவிற்கு வெளியே இந்திய இசையைக் கற்றல், நியூசிலாந்து மற்றும் கானாவில் சில குறுக்கு கலாச்சார இசை பரிமாற்ற திட்டங்கள் ஆகியவற்றைப் படித்துள்ளார். அசல் தன்மைக்கும் நிறுவனமயமாக்கலுக்கும் இடையிலான உள்ளார்ந்த பதட்டங்களைப் பற்றி ஹெபர்ட் எழுதியுள்ளார், மேலும் இசை கலப்பு திட்டங்கள் "புதிய இசை மரபுகளின் சாத்தியமான ஆதாரங்களாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும்" என்று வாதிடுகிறார். 2008 ஆம் ஆண்டில் பாஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில், "மியூசிக் டிரான்ஸ்கல்ச்சரேஷன் அண்ட் ஹைப்ரிடிட்டி" என்ற தலைப்பில் ஒரு பாடத்திட்டத்தை கற்பித்தார். இந்த தலைப்பில் ஹெபர்ட்டின் ஆராய்ச்சி ப்ரூனோ நெட்டில், மார்கரெட் கார்டோமி, மார்க் ஸ்லோபின், திமோதி டெய்லர் மற்றும் டினா ராம்நாரைன் ஆகியோரின் அறிவாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. போலந்தில் இசை மற்றும் உலகமயமாக்கல் குறித்த மாநாடுகளுக்கு அவர் இரண்டு முறை முக்கிய பேச்சாளராக பணியாற்றினார், இதன் விளைவாக வந்த புத்தகமான மியூசிக் குளோகலைசேஷன் "மிகவும் அசல்" என்றும் "இசையில் தேசியத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும், உலகளாவிய உத்திகளுக்கு ஒரு வழிமுறையாக செயல்படும் உள்ளூர் இசை மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் 'குளோகலைசேஷன்' என்ற கருத்து எவ்வாறு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதற்கான முதல் விரிவான விவரம்" என்றும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. புத்தகத்தில், ஹெபர்ட் போலந்து இசை நிபுணர் மிகோலாஜ் ரைகோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து கோட்பாட்டு மாதிரிகள் மற்றும் 'க்ளோக்லைசேஷன்' என்ற வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார், இது க்ளோக் கருத்தை க்ளோக் பிஸ்டலுடன் இணைக்கிறது, இது கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு அழிவுகரமானதாகக் கருதப்படும் சமநிலையற்ற வடிவங்களைக் குறிக்கிறது. பன்முகத்தன்மை மற்றும் இசை நிறுவனங்கள் ஹெபர்ட்டின் படைப்புகள் கலாச்சார பன்முகத்தன்மையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துதல் மற்றும் இசைக் கல்வியில் பன்முகத்தன்மையைத் தழுவுதல் ஆகியவற்றின் சவால்களையும் நிவர்த்தி செய்துள்ளன, கலாச்சாரங்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்புகளில் இசைக்கு ஒரு தனித்துவமான பங்கு இருப்பதாகக் கூறுகின்றன. பிரபலமான இசை கற்பித்தல் மற்றும் உலக இசை கற்பித்தல் ஆகியவற்றை பரந்த அளவிலான மாணவர்களைச் சென்றடைவதற்கான புதுமையான அணுகுமுறைகளாக அவர் வாதிட்டார். ஆசிரியர் கல்வியாளர்கள் ஹெபர்ட் "பன்முகத்தன்மை பற்றிய சமூகவியல் புரிதலை நோக்கி வாசகருக்கு வழிகாட்டுகிறார்" என்றும், "இன வேறுபாடுகளின் சிக்கலான தன்மைக்கு பொருத்தமாக பதிலளிக்க இசை ஆசிரியர்களுக்கு அதிகாரம் அளிப்பதற்கான" பரிந்துரைகளை வழங்குகிறார் என்றும் குறிப்பிட்டுள்ளனர். அவரது பிஎச்டி வழிகாட்டி பாட்ரிசியா ஷெஹான் காம்ப்பெல் முன்னோடியாக இருந்த திசைகளை விரிவுபடுத்திய ஹெபர்ட், "இசையில் பன்முக கலாச்சார கற்பித்தலின் சவால்கள்" மற்றும் "இசை அர்த்தம் மற்றும் ஈடுபாட்டில் இன அடையாளம் வகிக்கும் முக்கிய பங்கு" பற்றியும் எழுதியுள்ளார். இந்தப் பகுதியில் அவரது ஆராய்ச்சி பெரும்பாலும் நோர்டிக் அறிஞர்களான ஈவா சேதர் மற்றும் மார்ஜா ஹைமோனென் உள்ளிட்டவர்களுடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. வில்லியம் கொப்போலா மற்றும் பாட்ரிசியா ஷெஹான் காம்ப்பெல் ஆகியோருடன் இணைந்து, அவர் ரூட்லெட்ஜ் வேர்ல்ட் மியூசிக் பெடகாஜி தொடரின் vol.7 என உயர் கல்வியில் உலக இசையை கற்பிப்பதில் இணைந்து எழுதினார். இசைக் கல்வியில் தேசியவாதம் ஹெபர்ட் அலெக்ஸாண்ட்ரா கெர்ட்ஸ்-வெல்ஸல் (பேராசிரியரும் தலைவரும், முனிச் பல்கலைக்கழகம்) உடன் இணைந்து 2012 ஆம் ஆண்டு இசைக் கல்வியில் தேசபக்தியும் தேசியவாதமும் என்ற புத்தகத்தைத் தொகுத்தார். இந்த புத்தகம் பல கண்டங்களைச் சேர்ந்த இசைக் கல்வி ஆராய்ச்சியாளர்களின் பங்களிப்புகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் கல்வியின் வரலாற்றின் படி, "பள்ளிகளில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான சூழலை உருவாக்குவதற்கு இசை எவ்வாறு பங்களிக்கிறது, மேலும் குறிப்பிட்ட விசுவாசம், அடையாளங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை உருவாக்குவதில் அதன் செயல்பாடு" பற்றி விவாதிக்கிறது. இசை உளவியலாளர் ஜான் ஸ்லோபோடா இந்த புத்தகத்தை "இந்த தலைப்பில் ஆர்வமுள்ள எவருக்கும் 'கட்டாயம் படிக்க வேண்டிய' வளம்" என்று விவரித்தார். ஃபோன்டெஸ் ஆர்டிஸ் மியூசிக்கேயில் ஒரு மதிப்பாய்வின்படி, ஹெபர்ட் மற்றும் கெர்ட்ஸ்-வெல்ஸல் ஆகியோர் "தேசபக்தி உணர்வுகளை பரப்புவதிலும் ஊக்குவிப்பதிலும் இசை ஆசிரியர்களின் பங்கு குறித்து சவாலான கேள்விகளை முன்வைக்கின்றனர்", மேலும் இந்த புத்தகம் இசையின் சமூகவியலுக்கு அப்பால், ஒப்பீட்டு மற்றும் அரசியல் கல்வி பிரச்சினைகளை ஆராய்ச்சி செய்வதில் ஈடுபட்டுள்ள அறிஞர்களுக்கு பொருத்தமானது. மற்ற இடங்களில், ஹெபர்ட் "கலாச்சாரங்களுக்கிடையேயான இசை பரிமாற்றம்" இசை பங்கேற்பின் மூலம் தேசிய எல்லைகளை சாதகமாக கடக்க உதவுகிறது என்று வாதிட்டார். ஜப்பானில் ஐரோப்பிய இசை எவ்வாறு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையின் அமெரிக்க வகைகள் அமெரிக்க பள்ளிகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதற்கு முரண்பாடாக போராடியது போன்ற தலைப்புகளை அவர் ஆராய்ந்தபோது உலகளாவிய இசை வரலாற்றியலில் ஹெபர்ட்டின் ஆர்வங்கள் வளர்ந்தன. 2014 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜொனாதன் மெக்கல்லம் (வாஷிங்டன் கல்லூரி) உடன் இணைந்து வரலாற்று இன இசை அறிவியலில் கோட்பாடு மற்றும் முறை என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை தயாரித்தார். "புவி கலாச்சார உதாரணங்களின் பரந்த நிறமாலையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், உலகின் இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்காக வரலாற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கும் எழுதுவதற்கும் பல ஈர்க்கக்கூடிய உத்திகள் இந்த தொகுப்பில் அடங்கும்". இன இசை வல்லுநர்கள் கீத் ஹோவர்ட், டேனியல் எம். நியூமன் மற்றும் யூதா கோஹன் ஆகியோர் அத்தியாயங்களை பங்களித்தனர். ஹெபர்ட் இப்போது இந்தத் துறையில் ரோமேன் மற்றும் லிட்டில்ஃபீல்ட் பத்திரிகைகளுக்காக ஜொனாதன் மெக்கல்லமுடன் இணைந்து ஒரு புத்தகத் தொடரைத் திருத்துகிறார், வரலாற்று எத்னோமூசிகாலஜியில் தி லெக்சிங்டன் சீரிஸ்ஃ டீப் சவுண்டிங்ஸ். இசை தொழில்நுட்பம், மெய்நிகர் மற்றும் ஆன்லைன் இசை கல்வி ஹெபர்ட் ஆன்லைன் இசை கல்வி மற்றும் ஆராய்ச்சியில் புதிய தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாட்டை ஆராய்ச்சி செய்வதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். "பெரிய தரவுகளில்" ஆர்வம் காட்டுவதற்கு முன்பு, அவர் ஒரு முழுமையான ஆன்லைன் முனைவர் திட்டத்தில் (பாஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில்) இசை ஆசிரியர்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதில் உள்ள சவால்களை ஆராயும் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார். இது சில விவாதங்களைத் தூண்டியது-கென்னத் எச். பிலிப்ஸ், மற்றவர்களுடன்-இது ஐரோப்பாவிலும் ஆப்பிரிக்காவிலும் உள்ள திட்டங்கள் குறித்து மேலும் வெளியீடுகளுக்கு வழிவகுத்தது, இது கலாச்சார இசை பரிமாற்றத்தை ஆதரிக்க இணையத்தைப் பயன்படுத்தியது. இசை தொழில்நுட்பத்தில் ஹெபர்ட்டின் ஆர்வங்கள் அவரை அலெக்ஸ் ரூத்மேனுடன் ஒத்துழைக்கவும், இசை மற்றும் மெய்நிகர் மற்றும் டிஜிட்டல் மனிதநேயம் மற்றும் டேனிஷ் கணினி விஞ்ஞானி மற்றும் கணக்கீட்டு இசை நிபுணர் கிறிஸ்டோஃபர் ஜென்சனுடன் "பெரிய தரவு" அணுகுமுறைகள் குறித்த திட்டங்களுக்கும் கொண்டு வந்தன. கிழக்கு ஆசிய ஆய்வுகள் ஹெபர்ட் ஜப்பானில் இசையை ஆராய்ச்சி செய்துள்ளார், அங்கு அவர் சுமார் 5 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், மேலும் அவர் சீனாவின் முன்னணி பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் அடிக்கடி விரிவுரை செய்கிறார். அவர் ஜப்பானில் (மற்றும் கொரியா) மேற்கத்திய இசை குறித்த பல கட்டுரைகளையும் புத்தக அத்தியாயங்களையும் வெளியிட்டுள்ளார், மேலும் ஜப்பானிய மற்றும் கொரிய சமூகங்களில் மொழிபெயர்ப்பு, கல்வி மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் குறித்த சர்வதேச கண்ணோட்டங்களை (ஸ்பிரிங்கர்) உருவாக்கியுள்ளார், இது ஜப்பானிய மற்றும் கொரிய ஆய்வுகளுக்கான நோர்டிக் சங்கத்தின் 25 வது ஆண்டு விழா நடவடிக்கைகள். கொரியன் ஸ்டடீஸ் இதழ் இந்த புத்தகத்தின் "அத்தியாயங்கள் கிழக்கு ஆசிய சமூகத்தில் மொழியும் மொழிபெயர்ப்பும் புதுமைகளின் ஆதாரம் என்ற பரந்த கருப்பொருளை எதிரொலிக்கின்றன" என்று குறிப்பிடுகிறது. இது ஒரு ஆத்திரமூட்டும் யோசனை, மேலும் இந்த புத்தகம் சில தந்திரமான ஆதாரங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது ". சர்வதேச சமூகவியல் சங்கம் மூலம் கிழக்கு ஆசிய கலைகளிலும் ஹெபர்ட் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளார். தத்துவ நோக்குநிலை ஹெபர்ட், பின்நவீனத்துவ சொற்பொழிவு சமகால இசை நடைமுறைகளுக்கு போதுமான விளக்கத்தை இனி வழங்காது என்றும், பெரும்பாலான இசை தத்துவம் ஒரு இன மைய நோக்குநிலையால் பாதிக்கப்படுகிறது என்றும் கூறுகிறார். மாறாக, அவர் ஒரு உலகளாவிய-வரலாற்று முன்னோக்கை ஆதரிக்கிறார்ஃ மனிதகுலம் சமீபத்தில் "டிஜிட்டல் வரலாற்றுக்கு முந்தைய" ஒரு காலகட்டத்திலிருந்து வெளியேறி, எங்கும் நிறைந்த வெகுஜன கண்காணிப்பு மூலம் "தரவு செறிவு" ஒரு கட்டத்திற்குள் நுழைந்துள்ளது, இதனால் அவர் "குளோகாலிம்போடி" என்று விவரிக்கும் நிலைமைகளை ஏற்படுத்துகிறது, அதாவது உள்ளூர் மற்றும் உலகளாவிய சக்திகள் பங்கேற்பு ஊடகங்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சமூக கட்டமைப்பிற்குள் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட தனிப்பட்ட நடிகர்களின் அடையாளங்களை "முத்திரையிட" ஒன்றிணைகின்றன. இப்போது பொதுவாக டிஜிட்டல் வடிவத்தில் நுகரப்படும் இசை, ஒரு "செல்ஃபி-ஸ்டிக் சமூகத்தில்" "உள்ளடக்கம்" என்று புரிந்து கொள்ளப்படலாம் என்றும் ஹெபர்ட் வாதிடுகிறார். அவரது பார்வையில், இந்த புதிய சூழல் இசை உருவாக்கம் மற்றும் நுகர்வு ஆகியவை இடம் மற்றும் நேரத்துடனான முந்தைய தொடர்புகளை அதிகளவில் கடந்து, உள்ளூர் வகைகள் மற்றும் வரலாற்று பாணிகளின் மங்கலான மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான நிறுவனமயமாக்கலை உருவாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, இசைக் கல்விக் கொள்கைகள் மற்றும் நடைமுறைகள் ஓரங்கட்டப்பட்ட மரபுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலமும், ஒலி மற்றும் டிஜிட்டல் திறன்களை வளர்ப்பதன் மூலமும், "அழகியல் அடிப்படைவாதம்", தொழில்நுட்ப-கற்பனைவாதம், இராணுவவாதம் மற்றும் தேசியவாதம் ஆகியவற்றுடன் எந்தவொரு உறவுகளையும் நிராகரிப்பதன் மூலமும் "நெகிழ்வுத்தன்மை" என்ற இசைக்கலை மூலம் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையையும் அதிகாரமளிப்பதையும் வலியுறுத்துவதற்கு மறுபரிசீலனை செய்யப்பட வேண்டும் என்று ஹெபர்ட் வாதிடுகிறார். இசை அறிஞர்கள் ஹெபர்ட் "'தொழில்நுட்பம் மற்றும் இசை கலப்பினத்தின் மூலம் படைப்பாற்றல் நிறுவனத்திற்கு' முழுமையாக கலந்து கொள்ளும்போது இசைக் கல்வி மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் மாறும் என்று நம்புகிறார்" என்றும், "பள்ளியில் கற்றுக்கொண்ட இசைக்கு மாணவர் பள்ளிக்கு வெளியே ஈடுபடும் இசையுடன் சில தொடர்பு இருக்க வேண்டும் என்றும் இசைக்கலைஞரை 'சமூக கலாச்சார சூழல்களில் அமைந்துள்ள உருவகப்படுத்தப்பட்ட பயிற்சி' என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும்" என்றும் குறிப்பிட்டுள்ளனர். பள்ளிகளில் அதிகரித்த சமகால இசை, இசை தொழில்நுட்பம் மற்றும் பிரபலமான இசையின் ஆதரவாளரான ஹெபர்ட், இருப்பினும் இவை மோசமான கற்பித்தல் அல்லது போதிய நிதி மற்றும் வசதிகளுக்கான தீர்வாக பார்க்கப்படக்கூடாது என்றும், "கிளாசிக்கல்" கலை இசையின் பாரம்பரியம் உட்பட வரலாற்று மரபுகள் இன்னும் சட்டப்பூர்வமாக பள்ளிக் கல்வியில் போதுமான இடம் தேவை என்றும் எச்சரிக்கிறார். நடத்துனர்களும் குழும இயக்குநர்களும் இசை சாதனையின் கலாச்சாரத்தை எவ்வாறு வளர்க்க முடியும் என்பதை விளக்க அவர் ஒரு குழும எத்தோஸ் மாதிரியையும் உருவாக்கினார். ஒட்டுமொத்தமாக, ஹெபர்ட்டின் பணி குறிப்பாக ஆசிரியர் கல்வியில் சர்வதேசவாதத்தின் மதிப்பை ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் உலகளாவிய பொறுப்பான மற்றும் நிலையான கல்விக் கொள்கைகள் மற்றும் நடைமுறைகளை வளர்ப்பதற்கான சர்வதேச-ஒப்பீட்டு முன்னோக்கின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. விமர்சனம். பெரும்பாலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டாலும், ஹெபர்ட்டின் சில முடிவுகள் மற்ற அறிஞர்களிடமிருந்து எதிர்ப்பை எதிர்கொண்டன. ஜப்பானில் அவரது ஆராய்ச்சி, இசை வரலாற்றின் சில முக்கிய அம்சங்கள் தவறாக "நினைவுகூரப்படுகின்றன" என்று சர்ச்சைக்குரிய வகையில் கூறுகிறது, மேலும் அமெரிக்காவிலும் பிற இடங்களிலும் உள்ள பொதுவான இசை வரலாற்று பாடப்புத்தகங்களில் இதே போன்ற பிரச்சினைகள் காணப்படலாம் என்று அவர் வாதிட்டார். இசைப் போட்டிகள் நேர்மறையானவை மட்டுமல்லாமல், பங்கேற்பாளர்களுக்கும் அவர்கள் வெளிப்படுத்தும் இசை மரபுகளுக்கும் எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்றும், விரும்பத்தக்க விளைவுகளுக்கு கவனமான வடிவமைப்பு தேவை என்றும் ஹெபர்ட் வலியுறுத்துகிறார். சில இசைக் கல்வியாளர்கள் பாரம்பரிய கற்பித்தல் முறைகளை ஆதரிக்கின்றனர், அவை மறுவடிவமைக்கப்பட வேண்டும் அல்லது புதிய அணுகுமுறைகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும் என்று ஹெபர்ட்டும் மற்றவர்களும் கூறுகின்றனர். ராபர்ட் வாக்கர் மற்றும் ரோஜர் ஸ்க்ரூட்டன் ஆகியோர் பிரபலமான இசை கற்பித்தலின் மதிப்பு குறித்து ஹெபர்ட்டின் நிலைப்பாட்டை ஏற்க மாட்டார்கள். வின்சென்ட் பேட்ஸ் ஒரு "காஸ்மோபாலிட்டன்" முன்னோக்கு ஏற்கனவே இசைக் கல்வித் துறையில் அதிகப்படியான முக்கியத்துவத்தைப் பெறக்கூடும் என்று வாதிட்டார், அதே நேரத்தில் தாமஸ் ஆடம் ரெஜெல்ஸ்கி "கலாச்சாரம்"-ஹெபர்ட்டின் பெரும்பாலான எழுத்துக்களில் வலியுறுத்தப்பட்ட ஒரு கருத்து-இசை ஆசிரியர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்க மிகவும் துல்லியமற்றது என்று பரிந்துரைத்துள்ளார். முதன்மையாக ஒரு பேராசிரியராக பணிபுரியும் இசை நடவடிக்கைகள், ஹெபர்ட் பல்வேறு வகைகளில் ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞராக தொடர்ந்து செயல்படுகிறார், மேலும் பாடல் எழுதுவதில் ஒரு பாடத்திட்டத்தை கற்பிக்கிறார். ஒரு ஜாஸ் டிரம்பீட்டர் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாஸ் பாரிடோன் பாடகர், 2013-2015 இல் பெர்கன் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெர்கன் நேஷனல் ஓபரா மற்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் ஆகியவற்றுடன் ஒரு தொழில்முறை கோரஸ் உறுப்பினராக (எட்வர்ட் கிரிக் கோர்) அவ்வப்போது பணியாற்றினார். 1990 களில், ஹெபர்ட் போர்ட்லேண்ட், ஓரிகானை தளமாகக் கொண்ட மாற்று ராக் இசைக்குழு போஸ்ட் இம்ப்ரெஷனுடன் பாடகர்-பாடலாசிரியராக நடித்தார், இது தி போஸி, ஹீட்மைசர் மற்றும் எவர்க்லியர் ஆகியோருடன் மேடைகளைப் பகிர்ந்து கொண்டது. பின்னர் அவர் ஜிம்பாப்வே இசைக்குழுவான மைச்சி மரையர் மற்றும் குபாடானா, சியாட்டலை தளமாகக் கொண்ட கியூப சல்சா இசைக்குழுவான சோன் டி சின்கோ அ சீட் மற்றும் அவரது சொந்த ஜாஸ் குழுக்களில் உறுப்பினராக நடித்தார். டோக்கியோவுக்குச் சென்ற அவர், ஜானி டாட், ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்/ஏற்பாட்டாளர் மற்றும் டான் ஹோவின் முன்னாள் இசைக்குழுத் தலைவருடன் ஜாஸ் டி ஐடோமோ இரட்டையர்களில் டிரம்பெட்டராகவும் பாடகராகவும் நடித்தார். டாட் உடன் சேர்ந்து, பாடகர் மிடோரி தகமுராவுக்காக ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்தார், மேலும் வெற்றி பெற்ற ஜே-பாப் குழுவான மினிமோனியிலிருந்து மிகா டாட் உடன் சில தோற்றங்களைக் கொண்டிருந்தார். 2003 ஆம் ஆண்டில், பெல்ஜிய கலைஞர் எரிக் வான் ஹோவ் மற்றும் மின்னணு இசைக்கலைஞர் கெஞ்சி வில்லியம்ஸ் ஆகியோருடன் இணைந்து ஜப்பானில் ஒரு அசல் ஓபராவையும் உருவாக்கினார். நியூசிலாந்தில், அவர் ஆக்லாந்து சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் மனுகாவ் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் ஒரு டிரம்பெட்டராக நடித்தார், மேலும் ரஷ்யாவில் அவர் சோதனை இலவச மேம்பாட்டுக் குழுவான மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி பான்-ஆசிய இசைக்குழுவுடன் பதிவு செய்தார். புத்தகங்கள்.