Musicians of the Kingdom of Mysore
மைசூர் இராஜ்ஜியம் (1399-1950) 1399 ஆம் ஆண்டில் விஜயநகரப் பேரரசின் நிலப்பிரபுத்துவ நாடாக யதுராயாவால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் விஜயநகரப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு சுதந்திர இராஜ்ஜியமாக மாறியது. பல இசைக்கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் யதுராயரின் காலத்திலிருந்தே மைசூர் மன்னர்களின் அரசவைகளை அலங்கரித்திருக்கலாம், இது முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்த தக்ஷிநாடி இசைப் பள்ளியை (தெற்கு பள்ளி) மேலும் மேம்படுத்தியது. இருப்பினும், மன்னர் ரணதீரா காந்தீரவா நரசராஜா உடையார் (1638) காலத்திலிருந்து மட்டுமே பதிவுகள் கிடைக்கின்றன. இருப்பினும், இந்த காலத்திலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் இசைக் கட்டுரைகள், இசை, இசைக்கருவிகள், பாடல்களின் வகைகள், ராகம் (மெல்லிசை) மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் தாளம் (தாளங்கள்) பற்றிய ஏராளமான தகவல்களை வழங்குகின்றன. மைசூர் மன்னர்கள் அனைவரும் இசையை ஆதரித்த போதிலும், கர்நாடக இசையின் பொற்காலம் மூன்றாம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் (1794-1868), ஒன்பதாம் சாமராஜா உடையார் (1862-1894), நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் (1884-1940) மற்றும் ஜெய சாமராஜா உடையார் (1919-1974) ஆகிய மன்னர்களின் ஆட்சிக் காலத்தில்தான் என்று கருதப்பட்டது. நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையாரின் ஆட்சி இசை அடிப்படையில் குறிப்பாக முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது. வீணை, ருத்ரா வீணை, வயலின், தம்புரா, கதம், புல்லாங்குழல், மிருதங்கம், நாகஸ்வரம் மற்றும் ஸ்வரபத் ஆகியவை பொதுவாக பாடல்களை இசைக்கப் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளாகும். ஹார்மோனியம், சிதார் மற்றும் ஜல்தாராங் போன்ற கருவிகள், தெற்கத்திய பிராந்தியத்திற்கு அசாதாரணமானவை என்றாலும், பயன்பாட்டிற்கு வந்தன, மேலும் பிரிட்டிஷ் செல்வாக்கு சாக்சபோன் மற்றும் பியானோவை பிரபலப்படுத்தியது. இந்த வம்சத்தின் அரச குடும்பத்தினர் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களாகவும், தனியாகவும் மற்றவர்களுடன் கச்சேரியாகவும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களாகவும் இருந்தனர். பல்வேறு பாணியிலான பாடல்களில் ஜாதி ஸ்வரம், ஸ்வர ஜாதி, வர்ணம், கிருதி, ஜாவலி (ஒரு லேசான பாடல்), தில்லானா மற்றும் பல்லவி ஆகியவை அடங்கும். இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு ஆதரவளித்த மன்னர்கள் கருவி இசையிலும் நிபுணர்களாக இருப்பது வழக்கத்திற்கு மாறானது அல்ல. இசைக்கலைஞர்கள் தாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த கருவியில் (களில்) மிகவும் திறமையானவர்களாக இருந்ததால், கருவியின் பெயர் இசைக்கலைஞரின் பெயரின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக வீணா சுப்பண்ணா மற்றும் வீணா சேஷண்ணா, வீணா (அல்லது தென்னிந்தியாவில் அறியப்படும் வீணா) அவர்களின் கருவியாக இருந்தது. இந்தக் காலகட்டத்தில், நவீன தமிழ்நாட்டில் தஞ்சை மற்றும் நவீன கர்நாடகாவில் மைசூர் ஆகியவை கர்நாடக இசையின் மையங்களாக இருந்தன. மைசூர் ஒரு தனித்துவமான இசைப் பள்ளியை உருவாக்கியது, இது ராகத்திற்கும் பாவாவிற்கும் முக்கியத்துவம் அளித்தது. அரசவைகளில் இருந்த பல இசைக்கலைஞர்கள் மைசூர் இராஜ்ஜியத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றாலும், தென்னிந்தியாவின் பிற பகுதிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களும் ஆதரிக்கப்பட்டனர். இந்தக் காலகட்டத்தின் மற்றொரு முக்கியமான வளர்ச்சி நாடகத்தின் வளர்ச்சியாகும். இந்த நாடகங்கள், அசல் அல்லது ஆங்கிலம் மற்றும் சமஸ்கிருத கிளாசிக்கிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டவை, பல மெல்லிசை பாடல்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அவை அரசர்களால் நிறுவப்பட்ட பல்வேறு நாடகப் பள்ளிகளின் மூலம் மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்டன. மன்னர் மூன்றாம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் (ஐ. டி. 1) இந்த காலகட்டமானது மைசூர் நிர்வாகத்தின் மீது பிரிட்டிஷ் கட்டுப்பாட்டின் தொடக்கத்தையும், தென்னிந்தியாவில் குரல் மற்றும் கருவி கர்நாடக இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தையும் அறிவித்தது. மூன்றாம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னர் ஒரு பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஆவார். இந்து தெய்வமான சாமுண்டீஸ்வரியின் பக்தராக இருப்பதால், அவர் தனது படைப்புகள் அனைத்தையும் முத்திரை (புனைப்பெயர்) 'சாமுண்டி' அல்லது 'சாமுண்டீஸ்வரி' என்ற பெயரில் எழுதினார். அனுபவா பஞ்சரத்னா என்ற தலைப்பில் கன்னட மொழியில் பல தத்துவக் கருப்பொருள் ஜாவலி (ஒளி பாடல்) மற்றும் பக்தி பாடல்களை இயற்றினார். கர்நாடக இசையில் ஜாவலி மைசூரில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மன்னரின் எழுத்துக்களில் ஜாவடி என்று முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கன்னடத்தில் அவரது புலமை பாராட்டப்பட்டது, மேலும் அவரது படைப்புகள் வீரசைவ கவிஞர்களின் வசன கவிதைகள் மற்றும் கர்நாடகாவின் ஹரிதாஸர்களின் பக்தி பாடல்களுக்கு (படா) இணையாக காணப்படுகின்றன. மைசூர் சதாசிவ ராவ் நவீன ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் சித்தூர் மாவட்டத்தில் உள்ள கிரீம்ஸ்பேடில் ஒரு மஹாராஷ்டிரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் 1825 மற்றும் 1835 க்கு இடையில் மைசூருக்கு வந்து கிட்டத்தட்ட ஐம்பது ஆண்டுகள் தற்போதைய மன்னருக்கு அரசவை இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார். "சதாசிவ" என்ற புனைப்பெயரில் சமஸ்கிருதம் மற்றும் தெலுங்கில் எழுதப்பட்ட சுமார் நூறு பாடல்கள் மட்டுமே இன்னும் உள்ளன என்றாலும், அவரது படைப்புகள் நூற்றுக்கணக்கில் இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. கர்நாடக பிராந்தியத்தில் கர்நாடக இசையை புதுப்பித்தவர் என்று அவர் அறியப்படுகிறார். வீணா வெங்கடசுப்பையா ஹைதர் அலி மன்னரின் காலத்தின் புகழ்பெற்ற வீணா கலைஞர்களின் (அல்லது "வேனிகா") மைசூர் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் படகானடு சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர். விஜயநகரப் பேரரசின் ஆட்சியின் போது விஜயநகரம் இருந்ததைப் போலவே மைசூரையும் தென்னிந்தியாவின் கலாச்சார மையமாக மாற்ற விரும்பிய அவரது அமைச்சர் (அல்லது "திவான்") பூர்ணியாவால் மூன்றாம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னருக்கு இசை ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பு சப்தா தலேஸ்வரி கைட் ஆகும். சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த படைப்பு மன்னர் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சி என்று கூறுகின்றனர். மன்னரின் மருமகன் அலியா லிங்கராஜ் உர்ஸ், கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருதம் ஆகிய இரு மொழிகளிலும் அதிகாரம் மற்றும் இசையமைப்பாளராக இருந்தார். ஹெக்கடதேவனகோட்டை (நவீன மைசூர் மாவட்டத்தில்) பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், நுண்கலைகளில் பல ஆர்வங்களைக் கொண்டிருந்தார். பாடல்கள், நாடகங்கள் மற்றும் யக்ஷகானா உள்ளிட்ட ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் அவரிடம் உள்ளன, இவை அனைத்தும் "லிங்கேந்திரா" அல்லது "லிங்கராஜா" போன்ற "லிங்கா" என்ற புனைப்பெயரில் தொடங்கி எழுதப்பட்டன. கன்னடத்தில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "சந்திராவலி ஜோகி ஹடு", "பஞ்ச விம்ஷதி லீலே" மற்றும் "அம்பா கீர்த்தனா" மற்றும் சமஸ்கிருதத்தில் "சிருங்கரா லஹாரி" என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளன. ஷுண்டி வெங்கடரமணையா திருவையாற்றைச் சேர்ந்த (நவீன தமிழ்நாடு) இசைக்கலைஞராகவும், தம்புரா வாசிப்பதில் நிபுணராகவும் இருந்தார். வழக்கத்திற்கு மாறான சூழ்நிலைகளில் அரசவை இசைக்கலைஞர் வீணா வெங்கடசுப்பியாவால் அவர் மன்னருக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். வெங்கடரமணையா முதன்முதலில் வீணா வெங்கடசுப்பியாவை சந்தித்தபோது, பிந்தையவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலைப் பாடுமாறு கேட்டுக் கொண்டார். அதை பாட முடியாமல், வெங்கடரமணையா வெளியேறினார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து இசையில் தேர்ச்சி பெற்று திரும்பினார். இந்த பாடலைப் பாடும் போது, வெங்கடரமணையா மனச்சோர்வடைந்தார், அரசவை இசைக்கலைஞர் அரண்மனைக்கு விரைந்து சென்று, பாடகருக்கு பார்வையாளர்களாக இருக்க மன்னரைக் கேட்டுக்கொண்டார். மன்னர் அங்கு வந்து வெங்கடரமணையாவின் குரலைக் கேட்டு மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் அவரை ஒரு அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமித்தார். வெங்கடரமணையாவின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பானது இலட்சணா கீதம் ஆகும். சின்னியா "தஞ்சை குவார்டெட்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குடும்பத்தின் மூத்த மகன், பாடகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்த சகோதரர்களின் குவார்டெட். மைசூருக்கு வருவதற்கு முன்பு, சின்னியா தஞ்சை மன்னர்களான இரண்டாம் சரபோஜி மற்றும் இரண்டாம் சிவாஜியின் அரசவையில் பணியாற்றினார். முத்துசாமி தீக்ஷிதரிடம் இசை கற்றுக்கொண்டார். மைசூர் மன்னரின் அரசவையில், சின்னியா தனது புரவலர் மன்னர் மற்றும் உள்ளூர் தெய்வமான சாமுண்டேஷ்வரியைப் புகழ்ந்து பல பாடல்களை உருவாக்கினார். இந்த பாடல்களில் பிரபலமானவை நின்னு கோரியுன்னா, வனஜலோச்சனா, நிவாண்டி, சக்கனி நா மோகனகுனி, மானவிகை கொனரடா மற்றும் பல ஜாவலி ஆகும். வீணா சிக்க லட்சுமிநாராயணப்பா, ஒரு நிபுணர் வீணிகா, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பெட்டட சாமராஜா உடையாரின் காலத்தில் மைசூர் அரசவை இசைக்கலைஞரான கிருஷ்ணப்பாவின் வழித்தோன்றல் ஆவார். அரண்மனை வளாகத்திற்குள் அமைந்துள்ள பிரசன்னா கிருஷ்ணசுவாமி கோவிலில் சிக்க லட்சுமி நாராயணப்பா தலைமை இசைக்கலைஞரானார். பின்னர் மைசூர் மன்னர்களால் ஆதரிக்கப்பட்ட அவரது இரண்டு மகன்களான கிருஷ்ணப்பா மற்றும் சீனப்பா ஆகியோரும் வீணை மற்றும் வயலின் இசைக்கலைஞர்களாக இருந்தனர். இந்த காலகட்டத்தில் அரசவைக்கு வருகை தந்த புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களில் பல்லவி கோபாலய்யர், வீணா குப்பய்யர், திருவட்டியூர் தியாகய்யர், வீணா கிருஷ்ணய்யர் மற்றும் சூர்யபுரடா ஆனந்த தாசரு ஆகியோர் அடங்குவர். மன்னர் சாமராஜா உடையார் IX (1868-1894) மன்னர் சாமராஜா உடையார் IX நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியத்தின் புரவலராகவும் இருந்தார், அவரது சொந்த அரசவை இசைக்கலைஞர்களான வீணா சேஷண்ணா மற்றும் வீணா சுப்பண்ணா ஆகியோரால் பயிற்றுவிக்கப்பட்டார். மன்னர் வயலின் நன்கு அறிந்திருந்தார், அரண்மனை வளாகத்தில் அமைந்துள்ள கிருஷ்ணா கோவிலில் மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் வயலின் நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி பங்கேற்றார். பல வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் திறமை மற்றும் அவர்களின் தனிப்பட்ட சிரமங்களின் ஆதரவின் மூலம் அவர் உதவியதாக அறியப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற பட்னம் சுப்பிரமணிய அய்யரின் கீழ் திருவையாற்றில் பயிற்சி பெற மைசூர் வாசுதேவாச்சார்யா (பின்னர் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரானார்) நிதியுதவி செய்தார். இளம் கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக "அமெச்சூர் டிராமா கிளப்" என்ற அமைப்பை உருவாக்கினார். இருப்பினும், அவர் கொல்கத்தாவில் பயணம் செய்தபோது தனது 32 வயதில் இறந்தார். வீணா ஷமன்னா தஞ்சாவூரிலிருந்து குடியேறிய ராம பாகவதரின் மகன் ஆவார், அவர் பஞ்சத்தின் போது மைசூருக்கு வந்து அரச ஆதரவை நாடினார். அவரது பிறப்பு பெயர் வெங்கட சுப்பிரமணிய. 1876 ஆம் ஆண்டில், வீணா ஷமன்னா குரல் மற்றும் கருவி பாரம்பரிய இசையில் அவரது திறமைக்காக அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். வீணை, வயலின், கட்டா மற்றும் ஸ்வரபத் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றதற்காக அவர் "தாலா பிரம்மா" என்று அழைக்கப்பட்டார். ஒரு பழமைவாத கலைஞரான இவர் கோட்பாட்டு பாரம்பரிய இசையின் விதிமுறைகளின்படி நடித்தார் மற்றும் அரச குடும்பத்திற்கு ஆசிரியராக இருந்தார். அவரது சாதனைகளைக் கௌரவிக்கும் வகையில், மைசூர் நகரில் உள்ள ஒரு தெருவுக்கு அவரது பெயர் சூட்டப்பட்டது. அவரது பாடல்களை அவரது மகன் வீணா சுப்பிரமணிய ஐயர் 1915 ஆம் ஆண்டில் சங்கீத சமயசாரம் என்ற புத்தகத்தில் வெளியிட்டார். ஸ்ரீராமபுரத்தைச் சேர்ந்த வீணா பத்மநாபையா (கர்நாடகாவின் சிக்கநாயக்கனஹள்ளி வட்டத்தில் புதிஹாலு என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்), தனது ஆரம்ப நாட்களில் வீணா ஷமன்னாவின் சீடரால் பாரம்பரிய குரல் மற்றும் வீணையில் பயிற்சி பெற்றார். பின்னர், வீணா ஷமன்னாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பத்மநாபியாவின் நிபுணத்துவம் வளர்ந்தது. அவரது இளமை பருவத்தில் ராஜாவின் அரண்மனையில் நடந்த ஒரு சம்பவம் அவரை பிரபலப்படுத்தியது மற்றும் ராஜாவை ஈர்த்தது. புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் வீணா சம்பையா, சங்கீத ரத்னகரா என்ற இசைக் கட்டுரையில் ஒரு ஸ்லோகத்தை மொழிபெயர்த்ததில் தவறு செய்தார். பத்மநாபியா உடனடியாக இந்த தவறை சுட்டிக்காட்டினார், இது சம்பய்யாவின் அசௌகரியத்தை ஏற்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் மூத்த இசைக்கலைஞரின் கோபத்திற்கு ஆளாக நேரிடும் என்ற பயத்தில் மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் அதைச் செய்யத் துணியவில்லை. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்த மன்னர் அவரை அரசவைக்கு நியமித்து அவருக்கு "மஹதாபி கில்லத்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். பத்மநாபியாவும் அடுத்த மன்னர் ஒன்பதாம் சாமராஜா உடையாரின் கீழ் அதே பதவியில் பணியாற்றினார். அவர் "மைசூர் மகாராணி உயர்நிலைப் பள்ளியில்", "மகாராஜா சமஸ்கிருதப் பள்ளியில்" இசை ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவர் அரச குடும்பத்திற்கும் பயிற்சி அளித்தார். அவர் "பத்மநாபா" என்ற புனைப்பெயரில் சமஸ்கிருதம், தெலுங்கு மற்றும் கன்னடம் ஆகிய மொழிகளில் பல பாடல்களை எழுதினார். இந்தியாவின் மிகச்சிறந்த வீணைக் கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படும் வீணா சேஷண்ணா, 1852 ஆம் ஆண்டில் மைசூரில் மூன்றாம் கிருஷ்ணராஜ உடையாரின் அரசவை இசைக்கலைஞரான பக்சி சிக்கரமப்பாவுக்கு பிறந்தார். ஒருமுறை ஒரு வருகை தரும் இசைக்கலைஞர் ஒரு இசையமைப்பை (பல்லவி) பாடி, மன்னரின் அரசவையில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களைப் பின்பற்றுமாறு சவால் விடுத்தார். மூத்த இசைக்கலைஞர்கள் யாராலும் அந்த இசையமைப்பைப் பாட முடியவில்லை என்றாலும், சிறுவனாக இருந்த சேஷண்ணா அதைச் சரியாகப் பாடினார். ஈர்க்கப்பட்டு, மன்னர் சிறுவனுக்கு அவர் அணிந்திருந்த முத்துக்களின் சங்கிலியையும் ஒரு ஜோடி சால்வைகளையும் கொடுத்தார். 1882இல் ஒன்பதாம் சாமராஜா உடையார் ஆட்சிக் காலத்தில்தான் சேஷண்ணா அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். பாரம்பரிய இசையில் அவரது சாதனைகள் மைசூருக்கு வீணா இசைக்கும் கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெற்றுத்தந்தது, மேலும் அவருக்கு நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னரால் "வைனிகா ஷிகாமணி" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. வீணா சேஷண்ணா டிராவென்கோர், பரோடா மற்றும் தஞ்சை மன்னர்கள் உட்பட மன்னர்கள் மற்றும் பிரமுகர்களிடமிருந்து பாராட்டுகளையும் பட்டங்களையும் வென்றார். 1924 ஆம் ஆண்டில் பெலகாவியில் நடந்த இந்திய தேசிய காங்கிரஸில் மகாத்மா காந்தி, பண்டிட் நேரு மற்றும் பிற தலைவர்கள் அடங்கிய பார்வையாளர்களுக்கு வீணை வாசித்து, "வைனிகா சக்ரவர்த்தி" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். வீணா சேஷன்னாவின் புகைப்படம் ஐந்தாம் ஜார்ஜ் மன்னரால் எடுக்கப்பட்டு பக்கிங்ஹாம் அரண்மனையில் உள்ள கலைக்கூடத்தில் வைக்கப்பட்டது. வயலின், ஸ்வரபத், ருத்ரா வீணா, ஜலதரங் மற்றும் பியானோ உள்ளிட்ட பிற கருவிகளிலும் சேஷண்ணா தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார், அதில் அவர் ஆங்கிலத்தில் இசையமைத்ததாக அறியப்படுகிறது. அவரது பாடல்கள் பெரும்பாலும் தெலுங்கு மற்றும் கன்னட மொழிகளில் உள்ளன, இருப்பினும் அவர் எப்போதாவது இந்தியிலும் இசையமைத்துள்ளார். மைசூர் கரிகிரி ராவ், தும்கூரைச் சேர்ந்த லட்சுமி நரசிம்மச்சார்யாவின் மகன் மற்றும் மூன்றாம் கிருஷ்ணராஜ உடையாரின் அரசவையில் சமஸ்கிருத பண்டிட் ஆவார். அவரது குடும்பம் அந்த தொழிலுக்கு எதிரானது என்பதால் கரிகிரி ராவ் ரகசியமாக இசையைக் கற்றுக்கொண்டார். பின்னர் அவர் பயணம் செய்து, ஐம்பது வயதில் மைசூருக்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு பல இடங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார், அப்போது அவர் ஒன்பதாம் சாமராஜா உடையார் மன்னரால் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். அவருக்கு அன்றைய மூத்த இசைக்கலைஞர்களால் "சங்கீத வித்யா காந்தீரவா" என்ற பட்டமும், மன்னரால் "கணகர துரந்தர சங்கீத பூஷணா" என்ற பட்டமும் வழங்கப்பட்டது. பல கர்நாடக பாடல்களையும், 200க்கும் மேற்பட்ட தேவரநாமங்களையும் (பக்தி பாடல்கள்) எழுதிய பெருமை அவருக்கு உண்டு. வீணா சுப்பண்ணா 1861 ஆம் ஆண்டில் மைசூரில் ஒரு பணக்கார இசைக்கலைஞர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவருக்கு அவர் மட்டுமே வாரிசாக இருந்தார். அவர் இளவரசர் சாமராஜா உடையார் IX உடன் அரசப் பள்ளியில் பயின்றார், மேலும் ஆங்கில மொழியில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் மைசூர் சதாசிவ ராவிடமிருந்து கர்நாடக குரல் இசையிலும், புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரான அவரது தந்தை தோட்டா ஷேஷன்னாவிடமிருந்து கருவி இசையிலும் பயிற்சி பெற்றார். 1888 ஆம் ஆண்டில் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்ட வீணா சுப்பண்ணா, புகழ்பெற்ற வீணா சேஷண்ணாவின் சமகாலத்தவர், அவருடன் பல கச்சேரிகளில் ஜோடி சேர்ந்தார். தனது பரோபகாரப் பணிகளுக்காக அறியப்பட்ட ஒரு தாராள மனிதராக, அவர் பல பாடல்களை இயற்றியுள்ளார், மேலும் "வைனிகா பிரவீணா", "வைனிகா வர சூடாமணி" மற்றும் "வைனிகா கேசரி" போன்ற பட்டங்களைப் பெற்றார். மைசூர் வாசுதேவாச்சார்யா 28 மே 1865 அன்று மைசூரில் பிறந்த ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். நான்கு தலைமுறை மைசூர் மன்னர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டவர் மற்றும் மூன்று பேரின் அரசவை இசைக்கலைஞராக இருந்தவர் என்ற தனித்துவமான பெருமையை அவர் பெற்றுள்ளார். தனது திறமை காரணமாக ஐந்து வயதிலிருந்தே அரச ஆதரவைப் பெற்றார். சமஸ்கிருதப் பள்ளியில் படித்த காலத்தில், புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் வீணா பத்மநாபியாவிடம் வீணை வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். பின்னர், மன்னர் நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார், பட்னம் சுப்பிரமணியன் அய்யரின் கீழ் திருவையாற்றில் இசைக் கற்றுக்கொள்ள அவருக்கு நிதியுதவி செய்தார். கர்நாடக மற்றும் இந்துஸ்தானி ராகங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற இவர், 1924 இல் பெலகாவியில் நடந்த இந்திய தேசிய காங்கிரஸ் மாநாட்டில் தொடக்க சமஸ்கிருத ஸ்லோகத்தை (பக்தி பாடல்கள்) வழங்கினார். குவாலியரில் நடைபெற்ற "அகிலா பாரதீய சங்கீத பரிஷத்" இசை நிகழ்ச்சியில் மைசூரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். "சங்கீத சாஸ்திர ரத்னா" மற்றும் "சங்கீத சாஸ்திர விஷாரதா" உள்ளிட்ட இந்தியா முழுவதிலுமிருந்து மன்னர்கள் மற்றும் பிரமுகர்களிடமிருந்து பாராட்டுகளையும் பட்டங்களையும் அவர் பெற்றார். சமஸ்கிருதம் மற்றும் தெலுங்கில் ஏராளமான பாடல்களும், கன்னடத்தில் "வாசுதேவா" என்ற புனைப்பெயரில் கருணிசோ என்ற ஒரு பாடலும் அவருக்குக் கிடைத்தன. பீதாராம் கிருஷ்ணப்பா ஒரு கொங்கனி பிராமணர் மற்றும் கர்நாடகாவின் நவீன உடுப்பி மாவட்டத்தில் உள்ள நந்தலிகேவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். சிறுவனாக இருந்தபோது இசையை நேசித்த ஒரு பணக்கார தொழிலதிபரை சந்திக்கும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது. ஒரு ஏழைக் குடும்பத்திலிருந்து வந்த பசியுள்ள கிருஷ்ணப்பா, உள்ளூர் கோவிலில் ஒரு பக்திப் பாடலைப் (தேவரனாமா) பாடும்போது இது நடந்தது. அவரது குரலால் ஈர்க்கப்பட்ட வணிகர், ராமசாமி என்ற இசைக்கலைஞரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பயிற்சி பெற கிருஷ்ணப்பாவுக்கு நிதியுதவி செய்தார். பின்னர் அவர் தம்மையா மற்றும் வீணா சேஷண்ணா ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தார். பீதாராம் கிருஷ்ணப்பா கன்னட தேவரநாமாவை மேடையில் பாடுவதை பிரபலப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர். இந்துஸ்தானி இசையின் சில கருத்தாக்கங்களை அவர் தனது கர்நாடக பாடல்களில் தழுவினார். இசையில் அவரது புலமைப்பரிசில் காரணமாக, அவர் "ஷுத்தா ஸ்வராச்சார்யா", "பல்லவி கிருஷ்ணப்பா" மற்றும் "கானா விஷாரதா" ஆகிய பட்டங்களைப் பெற்றார். அவரது சீடர்களில் ஒருவரான டி. சவுதியா, ஒரு இசை ஜாம்பவானாக மாறினார். கிருஷ்ணப்பா தேவரநாமம் மற்றும் கீர்த்தனைகளை எழுதுவதிலும் வழங்குவதிலும் மிகவும் பிரபலமானவர். அக்காலத்தின் பிற நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில், கும்பகோணத்தைச் சேர்ந்த திருப்புநாண்டல் பட்டாபிராமையா தனது ஜாவலிக்கு நன்கு அறியப்பட்டவர், ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட அவரது பெருமை பெரும்பாலும் கன்னடம் மற்றும் தெலுங்கு மொழிகளில் "தலவனா" என்ற புனைப்பெயரில் எழுதப்பட்டது. சோசலே அய்யா சாஸ்திரி சோஸலேவை (நவீன மைசூர் மாவட்டத்தில்) பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். அவரது தந்தை கரளபுரி சாஸ்திரி மூன்றாம் கிருஷ்ணராஜ உடையாரின் அரசவையில் முன்னணி சமஸ்கிருத அறிஞராக இருந்தார், பின்னர் சாமராஜா உடையாரின் ஆசிரியராக பணியாற்றினார். கரலாபுரி சாஸ்திரி ஒரு இசைக்கலைஞராக இல்லாவிட்டாலும், பல இசைக்கலைஞர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் நீலம்பரி ராகத்தில் சிருங்கரா லஹரி என்ற தனது இசையமைப்பின் மூலம் அலியா லிங்கராஜே உர்ஸுக்கு உதவியதாக நம்பப்படுகிறது. கரலாபுரி சாஸ்திரியின் மூதாதையர்கள் அனெகோண்டி மாகாணத்தில் (நவீன கோப்பால் மாவட்டம், கர்நாடகா) அமைச்சர்களாக இருந்துள்ளனர். அய்யா சாஸ்திரியும் அரச குடும்பத்திற்கு கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருத ஆசிரியராக பணியாற்றினார். அவரது இசை மற்றும் ஓவியத் திறன்களுக்காகவும் அவர் குறிப்பிடப்பட்டார், மேலும் 1905 ஆம் ஆண்டில் மகா வித்வான் மற்றும் 1912 ஆம் ஆண்டில் கவி திலகா என்ற பட்டங்களை நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னரால் வழங்கினார். கன்னடத்தில் அவரது நன்கு அறியப்பட்ட நாடகங்களில் கர்நாடகா விக்ரமோர்வசேயா நாடகம், கர்நாடகா ராமாயண நாடகம், கர்நாடகா நாலா சரித்ரே மற்றும் கர்நாடக பிரதிபா சிம்ஹா நாடகம் ஆகியவை அடங்கும், அவற்றில் ஏராளமான மெல்லிசை பாடல்கள் உள்ளன. பள்ளி பிரார்த்தனையாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பான சுவாமி தேவனே லோக பாலனேவையும் அய்யா சாஸ்திரி எழுதியுள்ளார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெயராயாச்சாரியார் (1846-1906) மன்னரின் அரசவையிலும், திருவிழாக்களிலும் பாட வேண்டிய ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பக்திப் பாடல்களையும், பெண்களின் பிரார்த்தனைகளையும் கொண்ட கல்யாண கீதாவலியை இயற்றினார்; நாடக ஆசிரியர் கிரிபத்தாரா தமய்யா (1865) கயா சரித்ரே, திரௌபதி ஸ்வயம்வர, நீதி சுதாமணி, விராட பர்வ, சுதன்வா சரித்ரே ஆகிய புகழ்பெற்ற படைப்புகளை தம்மய்யா என்ற புனைப்பெயரில் எழுதினார். நஞ்சன்குட் சுப்பா சாஸ்திரி மைசூருக்கு அருகிலுள்ள நஞ்சன்குட்டை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். சுமார் முப்பத்தைந்து பாடல்களுக்கு இசையமைத்ததைத் தவிர, கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருத மொழிகளில் மிர்ச்சகடிகா மற்றும் மாளவிகக்னிமித்ரா உள்ளிட்ட இசை நாடகங்களையும் எழுதினார். சந்திரசேகர சாஸ்திரி "பாலச்சந்திரா" என்ற புனைப்பெயரில் கன்னடம் மற்றும் தெலுங்கு மொழிகளில் ஜாவலி இயற்றினார். பல்லவி சேஷையார், மகா வைத்தியநாத ஐயர் மற்றும் பட்னம் சுப்பிரமணியம் ஐயர் ஆகியோர் வருகை தந்த இசைக்கலைஞர்கள் ஆவர். மன்னர் நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் (1884-1940) இந்த காலம், முந்தைய மன்னரின் காலத்தைப் போலவே, மைசூரில் இசையின் ஒரு முக்கியமான சகாப்தமாக இருந்தது, குறிப்பாக கன்னட பாடல்களுக்கு. மன்னர் கன்னடம், ஆங்கிலம், சமஸ்கிருதம், அறிவியல் ஆகியவற்றில் கல்வி பயின்றார், மேலும் தமிழ் மற்றும் உருது மொழிகளிலும் அறிவு பெற்றிருந்தார். வீணை, வயலின், மிருதங்கம், நாகஸ்வரம், சிதார் மற்றும் ஹார்மோனியம் உள்ளிட்ட இசைக் கருவிகளையும், சாக்சபோன் மற்றும் பியானோ போன்ற மேற்கத்திய கருவிகளையும் வாசிப்பதில் அவர் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். அவர் தனது இசைக்கலைஞர்களை கர்நாடக, இந்துஸ்தானி மற்றும் மேற்கத்திய பாணிகளில் இசையமைக்க ஊக்குவித்தார். இந்தக் காலகட்டத்தில், வீணா சுப்பிரமணிய ஐயர் கன்னடத்தில் இசை பற்றிய ஒரு முக்கியமான கட்டுரையை எழுதினார், இது அதன் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அம்சங்களைக் கையாள்கிறது, இது 1915 இல் வெளியிடப்பட்ட சங்கீத சமயசாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இசைக்கலைஞர், கல்வியாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஹரிகேசனல்லூர் டாக்டர் எல். முத்தையா பாகவதர் ஆவார். திருநெல்வேலியை (நவீன தமிழ்நாட்டில்) பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், சமஸ்கிருதத்தில் அறிஞராக இருந்தார், மேலும் திருவையாறில் சமபாசிவ ஐயரால் இசையில் பயிற்சி பெற்றார். 1927 ஆம் ஆண்டில் மைசூரில் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்ட அவர், மன்னர்கள் மற்றும் முக்கிய நபர்களால் கௌரவிக்கப்பட்டார். அவரது புரவலர் மன்னர் நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் அவருக்கு "காயக ஷிகாமணி" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். இந்த புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞருக்கு கன்னடத்தில் நூற்று எட்டு சாமுண்டீஸ்வரி கிருதிகளும், சமஸ்கிருதத்தில் நூற்று எட்டு சிவாஷ்டோட்டார பாடல்களும், தமிழில் "சங்கீத கல்பத்ருமம்" என்று அழைக்கப்படும் இசை குறித்த ஒரு முக்கியமான கட்டுரையும், கர்நாடக இசைக்கு தியாகராஜரின் வாழ்க்கை, சாதனைகள் மற்றும் பங்களிப்புகள் குறித்து சமஸ்கிருதத்தில் ஒரு சுயசரிதையும் ஸ்ரீமத் தியாகராஜ விஜயம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவர் சமஸ்கிருதம், கன்னடம், தெலுங்கு மற்றும் தமிழ் மொழிகளில் "ஹரிகேஷா" என்ற புனைப்பெயரில் மொத்தம் நானூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், மேலும் 1920 ஆம் ஆண்டில் "தியாகராஜ சங்கீத வித்யாலயா" ("தியாகராஜ இசைப் பள்ளி") தொடங்கினார். அவரது சாதனைகளுக்காக, அவருக்கு மெட்ராஸ் மியூசிக் அகாடமியால் "சங்கீதா கலாநிதி" என்ற பட்டமும், டிராவென்கோர் பல்கலைக்கழகத்தில் கவுரவ டாக்டர் ஆஃப் லெட்டர்ஸ் பட்டமும் வழங்கப்பட்டது. முத்தையா பகவதார் 1945 இல் மைசூரில் காலமானார், மேலும் தியாகராஜருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். வீணா சிவராமையா மைசூர் இசைக்கலைஞர் வீணா பத்மநாபியாவின் (கர்நாடகாவின் சிக்கநாயக்கனஹள்ளி வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்) மகன் ஆவார். சிவராமையா தனது தந்தையிடமும் பின்னர் மைசூர் கரிகிரி ராவ் மற்றும் மைசூர் வாசுதேவாச்சாரியா ஆகியோரிடமும் வீணை வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்டார், மேலும் 1900 ஆம் ஆண்டில் நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னரால் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது நூறு கர்நாடக பாடல்கள் தெலுங்கு, கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருத மொழிகளிலும், அவரது மேற்கத்திய இசைப் பாடல்கள் ஆங்கிலத்திலும் உள்ளன. மன்னர் ஜெயச்சாமராஜா உடையார் 1941 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு "வைனிகா பிரவீணா" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். சிவராமையா ஒரு கன்னட எழுத்தாளராகவும், தேவோத்தமா ஜோயிஸ், அனவட்டி ராமராவ் மற்றும் கிருஷ்ண சாஸ்திரி போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட கன்னட அறிஞர்களுடன் இணைந்து படைப்பாளராகவும் இருந்தார். நவீன மைசூர் மாவட்டத்தில் உள்ள ஹெக்கடதேவனகோட்டை பகுதியைச் சேர்ந்தவரும், வீணா சேஷண்ணாவின் மாணவருமான வீணா வெங்கடகிரியப்பா, வழக்கத்திற்கு மாறான சூழ்நிலைகளில் அரசவை இசைக்கலைஞரானார். ராஜாவின் முன்னிலையில் வெங்கடகிரியப்பா வழங்கிய முதல் கச்சேரியின் முடிவில், மன்னர் அவருக்கு இரண்டு இந்திய ரூபாய் பரிசாக மட்டுமே கொடுத்து கச்சேரியை விட்டு வெளியேறினார். மன்னரின் பதிலால் இசைக்கலைஞரும் அவரது குடும்பத்தினரும் ஏமாற்றமடைந்தனர். பின்னர் இசைக்கலைஞரும் அவரது குடும்பத்தினரும் இந்த பரிசை கருணையுடன் எடுத்துக்கொண்டதாக தனது உதவியாளர் ஒருவரிடமிருந்து மன்னர் அறிந்தார். இசை மீது இசைக்கலைஞரின் அணுகுமுறையை சோதித்துக் கொண்டிருந்த மன்னர், மகிழ்ச்சியடைந்து, வெங்கடகிரியப்பாவை அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமித்தார். பல ஆண்டுகளாக, மன்னர் வெங்கடகிரியப்பாவுக்கு தனது இராஜ்ஜியத்தில் பல்வேறு நுண்கலை பள்ளிகளின் செயல்பாட்டில் அதிக பொறுப்பை வழங்கினார். 1935 ஆம் ஆண்டில் "மியூசிக்கல் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் ஆஃப் இந்தியா" என்ற புகழ்பெற்ற ஆவணப்படத்தில் வெங்கடகிரியப்பா பதினைந்து நிமிடங்கள் வீணையாக நடித்தார். அவருக்கு "வைனிகா பிரவீனா" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. அவரது பாடல்கள் கன்னடம், தெலுங்கு மற்றும் சமஸ்கிருத மொழிகளில் உள்ளன, மேலும் இந்துஸ்தானி இசையின் கேட்ஸை ஒத்த நக்மா என்ற புதிய வகையான கர்நாடக இசையமைப்பை உருவாக்கிய பெருமை அவருக்கு உண்டு. பெலகவாடி ஸ்ரீனிவாச அய்யங்கார், அவரது பிறப்பு பெயர் குப்பசாமி அய்யங்கர், சிவகங்கைக்கு அருகிலுள்ள ஸ்ரீகிரிபுராவை (நவீன தும்கூர் மாவட்டத்தில்) பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். 1912இல் மைசூருக்கு வந்த அவர், நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையாரின் அரசவையில் இசைக்கலைஞராக இருந்த பக்சி சுப்பண்ணா என்பவரிடம் இசைப் பயிற்சி பெற்றார். ஸ்ரீனிவாச ஐயங்கார் பின்னர் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் கோத்துவாத்யா மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றில் நிபுணராக இருந்தார். புகழ்பெற்ற பாடகர் சுப்பிரமணிய ஐயர் அவருக்கு "மைசுரினா மதுராயி புஷ்பவனம்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். ஸ்ரீனிவாச ஐயங்கார் ஒரு புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியர் ஆவார், மேலும் பாப்ருவாஹனா, ராம பட்டாபிஷேகம், வீர சிம்ஹா சரித்ரே, அபிக்னனா சகுந்தலா, விராட சரித்ரே மற்றும் சுதன்வா சரித்ரே போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட நாடகங்களில் நடித்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, "ஸ்ரீனிவாச" என்ற புனைப்பெயரில் எழுதப்பட்ட அவரது பாடல்கள் மிகக் குறைவாகவே இன்று கிடைக்கின்றன. ஸ்ரீனிவாச அய்யங்கர் தான் புரந்தர தாஸாவின் கன்னடப் பாடலான ஜகதொத்தரனாவை அதன் குறியீட்டை இயற்றி பிரபலப்படுத்தினார். குருடியை (நவீன கோலார் மாவட்டத்தில்) பூர்வீகமாகக் கொண்ட சிக்கா ராம ராவ், மைசூர் கரிகிரி ராவின் கீழ் பயிற்சி பெற்றார். கன்னடம் மற்றும் சமஸ்கிருதம் ஆகிய இரு மொழிகளிலும், இசைக் கருவிகளில், வீணை, கண்ணாடி தராங் மற்றும் ஜலதரங் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். மேற்கத்திய இசையிலும் நிபுணத்துவம் பெற்றார். மெல்லிசைக் குரலில் பாடும் போது வீணா வாசிக்கும் பரிசு அவருக்கு இருந்ததாக அறியப்படுகிறது. அவரது திறமையை "ராஜ் மாதா" (ராணி தாய்) கவனித்தார், அவர் இதை ராஜாவின் கவனத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அவரது நிகழ்ச்சியைக் கேட்ட பிறகு, மன்னர் அவரை 1914 இல் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமித்தார். ஸ்ரீனிவாச ஐயங்கருடன் சேர்ந்து, சிக்க ராம ராவ் அன்றைய பல நாடகங்களில் நடித்தார், மேலும் நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னரால் "சங்கீத ரத்னா" (அதாவது, "இசையின் மாணிக்கம்") மற்றும் இந்துஸ்தானி இசை மேதைகளான அப்துல் கரீம் கான் மற்றும் பாஸ்கரா பூவா ஆகியோரால் "பண்டிட்" என்ற பட்டத்துடன் கௌரவிக்கப்பட்டார். கன்னடம், சமஸ்கிருதம் மற்றும் தெலுங்கு மொழிகளில் பல பாடல்களை அவர் எழுதியுள்ளார். கர்நாடக இசைத் துறையில் ஒரு உயர்ந்த ஆளுமையான டி. சவுதியா, ஜனவரி 1,1894 அன்று திருமகுடலு நரசிபுராவில் (அல்லது மைசூருக்கு அருகிலுள்ள டி. நரசிபுராவில்) பிறந்தார். ஏழு வயதில், பக்கண்ணா மற்றும் பின்னர் டி. சுப்பண்ணா ஆகியோரிடமிருந்து பயிற்சி பெற்றார். பதினாறாவது வயதில், பீதாராம் கிருஷ்ணப்பாவால் பதினெட்டு ஆண்டுகள் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட அவர் இறுதியில் ஒரு திறமையான வயலின் கலைஞராக உருவெடுத்தார். சௌதியா தனது நாளின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் அனைவருடனும் இசைத்ததாக அறியப்படுகிறது. 1939 ஆம் ஆண்டில், நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னரால் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்ட அவர், "சங்கீத ரத்னா", "சங்கீத கலாநிதி" மற்றும் "கணகலா சிந்து" போன்ற பட்டங்களைப் பெற்றார். கன்னடம், தெலுங்கு மற்றும் சமஸ்கிருதத்தில் "திரிமகூட" (அவரது சொந்த ஊரின் சமஸ்கிருத பெயர்) என்ற புனைப்பெயரில் பல பாடல்களை எழுதிய பெருமை அவருக்கு உண்டு. ஷிவமோகா மாவட்டத்தில் உள்ள அயனூரைச் சேர்ந்த டாக்டர் பி. தேவேத்ரப்பா, வீணை, வயலின், ஜலதரங் மற்றும் தில்ரூபா வாசிப்பதில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றவர். இவர் புகழ்பெற்ற வீணா சேஷண்ணா மற்றும் பீதாராம் கிருஷ்ணப்பா ஆகியோரின் மாணவராகவும் இருந்தார். அவர் ஹார்மோனியம், புல்லாங்குழல், கதம் மற்றும் சிதார் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். நான்காம் கிருஷ்ணராஜ உடையார் மன்னரின் அரசவையில் ஜலதரங் இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்ட அவர், அரண்மனை இசைக்குழுவில் பாடகியாகவும் வயலின் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். "கண விஷாரதா" மற்றும் "சங்கீத கலாரத்னா" என்ற பட்டங்களை மன்னர் அவருக்கு வழங்கினார். பின்னர், 1972 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு கவுரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. திருநாவேலியைச் சேர்ந்த (தமிழ்நாடு) கோட்டுவாதியம் நாராயண அய்யங்கர், திருவையாறு சுப்பிரமணிய ஐயர் மற்றும் அனவட்டியைச் சேர்ந்த (சிவமோகா மாவட்டத்தில்) அறிஞரும், கவிஞரும், நாடக ஆசிரியருமான அனவட்டி ராமராவ் ஆகியோர் அரசவையில் இருந்த பிற புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் ஆவர். தியாகராஜரின் பல பாடல்களை கன்னடத்தில் மொழிபெயர்த்த பெருமை அவருக்குச் சொந்தமானது. மன்னர் ஜெயச்சாமராஜா உடையார் மன்னர் ஜெயச்சாமராஜா உடையார் உடையார் வம்சத்தின் கடைசி மன்னராக இருந்தார். இசையின் தீவிர ரசிகரான இவர், பாரம்பரிய மேற்கத்திய இசையில் நன்கு பயிற்சி பெற்றவர் மற்றும் நிபுணத்துவ பியானோ கலைஞராக இருந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் தான் அவர் கர்நாடக பாரம்பரிய இசையில் ஆர்வம் காட்டினார். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மெட்னரின் பல பாடல்கள் மன்னரால் பதிவு செய்யப்பட்டு பொதுமக்களுக்குக் கிடைக்கச் செய்யப்பட்டன. அவரது பங்களிப்புகளுக்காக, அவருக்கு கவுரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது மற்றும் "சங்கீத நாடக அகாடமி" (இசை மற்றும் நாடக அகாடமி) இன் உறுப்பினராக நியமிக்கப்பட்டார். பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் மன்னரின் அரசவையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். காளடிப்பேட்டை (நவீன தமிழ்நாடு) பகுதியை பூர்வீகமாகக் கொண்ட டைகர் வரதாச்சாரியார் ஆரம்பத்தில் டி. நரசிப்பூருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் சில ஆண்டுகள் இசை நிகழ்த்தினார். பின்னர் அவர் சென்னைக்கு திரும்பினார், அங்கு அவர் பல்வேறு இசைப் பள்ளிகளில் பணியாற்றினார். 1916 ஆம் ஆண்டில், நான்காம் கிருஷ்ணதவராஜாவின் முன்னிலையில் பாடும் வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைத்தது. அவரது கலை மீது இந்த இசைக்கலைஞரின் தேர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட மன்னர், 1944 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு "புலி" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார், வரதாச்சாரியார் மைசூரில் அரசவை இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் சுமார் எண்பது பாடல்களை இயற்றியுள்ளார். நடன்ஹள்ளியை (நவீன மாண்டியா மாவட்டத்தில்) பூர்வீகமாகக் கொண்ட சென்னகேசவையா, 1944 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கன்னட பண்டிதர் மற்றும் அரசவை இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவரது பாடல்களைத் தவிர, அவர் கட்டுரைகளை எழுதினார், ஹரிதாச பாடல்கள் குறித்து மூன்று தொகுதிகளை வெளியிட்டார், மேலும் இசை குறித்து ஒரு புத்தகத்தையும் எழுதினார். அக்காலத்தின் பிற நன்கு அறியப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் டாக்டர் வி. தோராயசாமி அய்யங்கர் (வீணா தோரேசாமி அய்யங்கர்), டிட்டே கிருஷ்ணா அய்யங்கர், ஸாஸலு கிராமத்தைச் சேர்ந்த எஸ். என். மரியப்பா (நவீன மாண்டியா மாவட்டத்தில்), சிந்தலப்பள்ளி ராமச்சந்திர ராவ், ருத்ரா பட்னாவைச் சேர்ந்த ஆர். என். தோரேசாமி (நவீன ஹாசன் மாவட்டத்தில்) மற்றும் வைத்தியலிங்க பாகவதர் ஆவர். ..