Shankar–Jaikishan
ஷங்கர்-ஜெய்கிஷன் (எஸ்-ஜே என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள்), இந்தி திரைப்படத் துறையின் இந்திய இசையமைப்பாளர் இரட்டையர்கள், 1949 முதல் 1971 வரை ஒன்றாக பணிபுரிந்தனர். இந்தி திரைப்படத் துறையின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அவர்கள் பரவலாகக் கருதப்படுகிறார்கள். 1971 இல் ஜெய்கிஷன் இறந்த பிறகு, சங்கர் 1987 இல் இறக்கும் வரை தனியாக இசை இயக்குனராகத் தொடர்ந்தார். இந்த தனி வாழ்க்கையில், அவர் இன்னும் 'சங்கர்-ஜெய்கிஷன்' என்று பாராட்டப்பட்டார். சங்கர்-ஜெய்கிஷன், மற்ற கலைஞர்களுடன் இணைந்து, 1950,1960 மற்றும் 1970 களின் முற்பகுதியில் "நித்திய" மற்றும் "அழியாத மெல்லிசைகளை" இயற்றினார். அவர்களின் சிறந்த படைப்புகள் "ராகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் மெலிதான மற்றும் சொனாரிட்டி இரண்டையும் கொண்டவை" என்று குறிப்பிடப்பட்டன. ஆரம்ப ஆண்டுகளில் சங்கர் சங்கர் சிங் ராம் சிங் ரகுவன்ஷி (15 அக்டோபர் 1922-26 ஏப்ரல் 1987) பிரிட்டிஷ் இந்தியாவின் ஹைதராபாத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், சங்கர் தப்லாவை வாசித்தார் மற்றும் பாபா நசீர் கன்சாஹிபிடமிருந்து கலையை முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார். பல ஆண்டுகளாக, புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் கவாஜா குர்ஷித் அன்வாரின் சீடராக ஷங்கர் படித்தார், அவரது இசைக்குழுவில் அவர் நிகழ்த்தினார். பிருத்வி தியேட்டருக்கு மாறுவதற்கு முன்பு, சத்யநாராயணன் மற்றும் ஹேமாவதி நடத்தும் ஒரு நாடகக் குழுவில் ஷங்கர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் தப்லா நடித்தார் மற்றும் நாடகங்களில் சில சிறிய வேடங்களில் நடித்தார். பிருத்வி தியேட்டரில்தான் அவர் ஆடக் கற்றுக் கொண்டார், மேலும் சிதார், அக்கார்டியன் மற்றும் பியானோ போன்ற பல கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். பிருத்வி தியேட்டரில் தனது பணியைத் தவிர, முன்னணி இசையமைப்பாளர் இரட்டையரான ஹுஸ்ன்லால் பகத்ராமின் உதவியாளராகவும் பணியாற்றத் தொடங்கினார், மேலும் ஒரு சுயாதீன இசை இயக்குனராக வேண்டும் என்ற லட்சியத்தை வளர்த்தார். ஜெய்கிஷன் ஜெய்கிஷன் தயாபாய் பஞ்சல் (4 நவம்பர் 1929-12 செப்டம்பர் 1971) தஹ்யாபாய் பஞ்சல் மற்றும் அவரது மனைவிக்கு பிறந்தார். குழந்தையாக இருந்தபோது அவர் இன்றைய குஜராத் மாநிலத்தில் உள்ள பன்ஸ்டா (வன்சாதா) என்ற நகரத்தில் வசித்து வந்தார். ஹார்மோனியம் வாசிப்பதில் ஜெய்கிஷன் திறமையானவர். அதைத் தொடர்ந்து, சங்கீத விஷாரத் வடிலால்ஜியிடமிருந்தும் பின்னர் பிரேம் சங்கர் நாயக்கிடமிருந்தும் தனது இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார். மும்பைக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் விநாயக் தாம்பேவின் சீடராக ஆனார். பிருத்வி தியேட்டரில் பணிபுரிந்ததைத் தவிர, சங்கர் ஒரு குஜராத்தி இயக்குனரான சந்திரவதன் பட்டின் அலுவலகத்திற்கு அடிக்கடி செல்வார், அவர் ஒரு திரைப்படத்தைத் தயாரிக்கும்போது சங்கருக்கு இசையமைப்பாளராக ஒரு இடைவெளி தருவதாக உறுதியளித்திருந்தார். பட் அலுவலகத்திற்கு வெளியே தான் சங்கர் ஜெய்கிஷனை பல முறை பார்த்தார். அவர் ஒரு நாள் ஒரு உரையாடலைத் தொடங்கினார், ஜெய்கிஷன் ஒரு ஹார்மோனியம் பிளேயர் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் வேலை தேடி அதே தயாரிப்பாளரைப் பார்வையிட்டார். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொண்டதை ஷங்கர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், அப்போது தான் பிருத்வி தியேட்டரில் (பிருத்விராஜ் கபூரிடம் கேட்காமல், 'பாப்பாஜி' என்று அன்பாக குறிப்பிடப்படுகிறார்) ஒரு ஹார்மோனியம் பிளேயரின் வேலையை ஜெய்கிஷனுக்கு உறுதியளித்தார். சங்கரின் தேர்வுக்கு பாப்பாஜி மரியாதை செலுத்தி, பிருத்வியில் ஹார்மோனியம் வாசிப்பாளராக ஜெய்கிஷனை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார். விரைவில், இருவரும் மிகவும் நெருக்கமான நட்பை வளர்த்துக் கொண்டதால், மக்கள் அவர்களை 'ராம்-லக்ஷ்மன்' என்றும், இதே போன்ற பல புனைப்பெயர்களால் குறிப்பிடத் தொடங்கினர். தங்கள் இசை முயற்சிகளைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர, புகழ்பெற்ற நாடகமான பதான் உட்பட பல்வேறு நாடகங்களிலும் அவர்கள் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரங்களை வகித்தனர். பிருத்வி தியேட்டரில் பணிபுரியும் போது, ஷங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் இசையமைத்து, பிரபல இயக்குனர் கிடார் ஷர்மாவின் உதவியாளராக பணிபுரிந்து, ஒரு நடிகர்/இயக்குனராக ஆசைப்பட்ட ராஜ் கபூருடன் தொடர்பில் இருந்தனர். இவ்வாறு, மூவரும் பிருத்வி தியேட்டரில் சந்தித்தனர். பர்சாத்ஃ முதல் பிரேக் ராஜ் கபூர் 1948 இல் ஆக் படத்தின் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். அதன் இசையமைப்பாளர் ராம் கங்குலிக்கு சங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் ஆகியோர் உதவினர். இருப்பினும், தனது புதிய முயற்சியான பர்சாத்துக்கான ஒரு பாடலைப் பதிவு செய்யும் போது, ராஜ் கபூர் ராம் கங்குலியுடன் சில கடுமையான கருத்து வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அதன் இசையை ஷங்கருக்கு ஒதுக்க முடிவு செய்தார், அவர் ஜெய்கிஷனை தனது கூட்டாளியாக எடுத்துக் கொள்ள வலியுறுத்தினார். இதனால் 'சங்கர்-ஜெய்கிஷன்' என்ற புதிய இசை இயக்குனர்களின் ஜோடி உருவானது, அவர்கள் எதிர்காலத்தில் ராஜ் கபூர் படங்களில் நிரந்தர அம்சமாக மாறுவார்கள். பயிற்சி பெற்ற பாடகரான ராஜ் கபூர் (அவரும் முகேஷும் ஒரே குருவிடமிருந்து குரல் இசையைக் கற்றுக்கொண்டனர்), இவ்வாறு சங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் ஆகிய இசையமைப்பாளர்களின் இந்த புதிய குழுவில் பாடலாசிரியர்களான ஷைலேந்திரா மற்றும் ஹஸ்ரத் ஜெய்புரி (முன்னாள் பேருந்து நடத்துனர்) ஆகியோருடன் சேர்ந்தார். ஷங்கரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர்கள் வரவிருக்கும் பாடும் திறமை கொண்ட லதா மங்கேஷ்கரைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், மேலும் பர்சாத்தின் பாடல்களுக்கு ராஜ் கபூரின் பேய் குரலாக முகேஷை மீண்டும் செய்தனர். ஹிந்தி சினிமாவில் முதன்முதலாக இரண்டு பாடல்களைக் காட்டிய தனித்துவமும் இந்தப் படத்திற்கு இருந்தது-ஒரு தலைப்புப் பாடல் ("பர்சாத் மே ஹம்ஸே மைல்") மற்றும் ஒரு காபரேட் ("பட்லி கமார் ஹை"), இவை ஷைலேந்திராவால் எழுதப்பட்ட முதல் இரண்டு பாடல்களாகும். 1949-1959 க்கு இடையில் ஆரம்பகால படைப்புகள் இரண்டும் "எஸ்-ஜே" என்ற சுருக்கத்தால் பொதுமக்களிடையே அறியப்பட்டன. அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் பர்சாத் (1949), ஆவாரா (1951), பாதல் (1951), பூனம் (1952), நாகினா, ஔரத், பர்பத், காளி கட்டா, ஆ, பதிதா, ஷிகாஸ்ட், பாட்ஷா, மயூர்பங்க், நயா கர், சீமா, ஸ்ரீ 420 (1955), பசந்த் பஹார், ஹலாகு, ராஜாத், புதுடெல்லி, கத்புட்லி, அனாரி, சோரி சோரி, டாக், பெகுனா, யஹுதி (1958), மெயின் நஷே மெயின் ஹூன், கன்ஹையா, பூட் போலிஷ், சோட்டி பெஹான், சராரத், லவ் மேரேஜ் மற்றும் உஜாலா ஆகியவை அடங்கும். இசை ஒத்துழைப்பாளர்களான எஸ்-ஜே, பாடலாசிரியர்கள் ஷைலேந்திரா (தன்னை நவீன காலத்தின் மிகச்சிறந்த இந்தி திரைப்பட இசையமைப்பாளராகக் கருதுகிறார்) மற்றும் ஹஸ்ரத் ஜெய்புரி மற்றும் பாடகர்களான முகமது ரஃபி, லதா மங்கேஷ்கர் மற்றும் ஆஷா போஸ்லே ஆகியோருடன் ஒரு முக்கிய குழுவை உருவாக்கினார். எஸ். ஜே. க்கு உதவியாளர்களாக பணியாற்றிய மேலும் இரண்டு வாழ்நாள் தோழர்கள் இருந்தனர்ஃ தத்தராம் வாட்கர் மற்றும் செபாஸ்டியன் டிசோசா, முன்னாள் அவர்களின் தாளப் பிரிவை மேற்பார்வையிட்டார் மற்றும் பிந்தையவர் அனைத்து எஸ். ஜே பாடல்களுக்கும் இசைக் குறிப்புகளை எழுதினார் (எஸ். ஜே. வின் இசை அமர்வுகளின் போது இதுபோன்ற அமர்வுகளின் பல புகைப்படங்களில் காணலாம்) பின்னர் எஸ். ஜே. வின் பாடல்கள் மற்றும் திசைகளின்படி பெரிய எஸ். ஜே இசைக்குழுவின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களையும் ஒத்திகை பார்த்தார். மிகவும் திறமையான பாடகரான மன்னா டே அவர்களுடன் இணைந்து தனது சிறந்த பாடல்களைப் பாடியும், முகேஷின் மென்மையான குரலை ராஜ் கபூருக்கு பின்னணியாகப் பயன்படுத்தியும் எஸ். ஜே ஆதரவளித்தார். இயக்குனர்களில், அவர்கள் ராஜ் கபூருடன் மிகவும் நெருக்கமாக பணிபுரிந்தனர், மேலும் அவரது புகழ்பெற்ற பேனரான ஆர். கே. பிலிம்ஸின் கிங்பின்களாக கருதப்பட்டனர். அவர்கள் வணிக ரீதியான மேதைகளாகவும், இசையில் அற்புதமாக கடவுள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்களாகவும் இருந்தனர். நௌஷத், சி. ராமச்சந்திரா, ரோஷன், எஸ். டி. பர்மன், ஓ. பி. நய்யர், சலீல் சவுத்ரி மற்றும் மதன் மோகன் போன்ற மேதைகளிடமிருந்து கடுமையான போட்டி இருந்தபோதிலும் அவர்கள் பாலிவுட் இசையை வழிநடத்தினர். எஸ்-ஜே அவர்களின் காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாடகர்களுடனும் பணியாற்றினார். அவர்கள் அனைவருடனும் ஒரு நல்ல பணி உறவைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமிருந்தும் மிகச் சிறந்ததை பிரித்தெடுப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றனர். ஹஸ்ரத் ஜெய்புரி மற்றும் ஷைலேந்திரா அவர்களின் பாடலாசிரியர்களாக ஒரு குழுவாக அவர்கள் நிலையாக இருந்தனர்; ஆனால் ஷைலேந்திராவின் மறைவுக்குப் பிறகு, அவர்கள் இந்தீவர், குல்ஷன் பாவ்ரா, கோபால்தாஸ் நீரஜ், வர்மா மாலிக், மஜ்ரூ சுல்தான்புரி, வித்தல் பாய் படேல் மற்றும் ராஜிந்தர் கிரிஷன் போன்ற பல பாடலாசிரியர்களுடன் பணிபுரிந்தனர். எஸ்-ஜே ஆர். கே பிலிம்ஸின் "ஹவுஸ் இசையமைப்பாளர்களாக" இருந்தனர் மற்றும் இறுதி வரை அவர்களின் ஊதியத்தில் இருந்தனர். ராஜ் கபூர் ஒரு இசை வங்கியை பராமரித்து வந்தார், அங்கு அவர் எஸ்-ஜே பாடல்களை சேமித்து வைத்திருந்தார். ஷங்கருக்கும் ராஜ் கபூருக்கும் இடையிலான தொழில்முறை தொடர்பு முடிவடைந்த பிறகும் (ஜெய்கிஷன் அதற்குள் இறந்துவிட்டார்), அவரது அனைத்து படங்களுக்கும் எஸ். ஜே. வின் முந்தைய பல பாடல்களைப் பயன்படுத்தினார் (அவை அவரது காவலில் இருந்தன), இருப்பினும் வரவுகள் அதிகாரப்பூர்வமாக பிற இசையமைப்பாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, லட்சுமிகாந்த்-ப்யாரேலால் (பாபி, சத்யம் சிவம் சுந்தரம், பிரேம் ரோக்) மற்றும் ரவீந்திர ஜெயின் (ராம் தேரி கங்கா மைலி). கிஷோர் குமார், ஷம்மி கபூர், ராஜேந்திர குமார், தேவ் ஆனந்த், சுனில் தத், மனோஜ் குமார், பிஸ்வாஜீத், ஜாய் முகர்ஜி மற்றும் தர்மேந்திரா போன்ற பிற நட்சத்திரங்களுடனும் எஸ்-ஜே பணியாற்றினார். அவர்களைத் தவிர எஸ்-ஜே காம்போ எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக முகமது ரஃபி மற்றும் இரண்டாவதாக முகேஷ் ஆகியோருடன் இணைந்து பணியாற்றினார், மேலும் பல வெற்றிகளையும் ஒப்பிடமுடியாத ரத்தினங்களையும் தயாரித்தார். அந்த காலத்தின் பிற பின்னணி பாடகர்களுடன் நல்ல பெயரைக் கொண்டிருந்த போதிலும் முகமது ரஃபி அவர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த பாடகராக இருந்தார். எஸ். ஜே. வின் பெரும்பாலான திரைப்படங்களில் தத்தாராம் மற்றும் செபாஸ்டியன் அவர்களின் உதவியாளர்களாக காட்டப்படுகிறார்கள். இசைக்குழுவின் தாளப் பிரிவை தத்தாராம் கையாண்டார், மீதமுள்ளவற்றை செபாஸ்டியன் கையாண்டார். பிருத்வி தியேட்டரில் இசைக்கலைஞராக பணிபுரிந்தபோது தத்தராம் சங்கரை ஒரு உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் சந்தித்தார். உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் ஷங்கரின் தப்லாவைக் கேட்ட பிறகு, அவரது நல்லொழுக்கத்தால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட பிறகு, தத்தராம் அவரது சீடராக ஆனார், மேலும் எஸ்-ஜே உடன் இருந்தார். தத்தாராம் நினைவு கூர்ந்தபடி, செபாஸ்டியன் எஸ். ஜே. வின் பாடல்களின் இசைக் குறிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இசைக்குழுவையும் நடத்தினார். சங்கர்-ஜெய்கிஷனின் இசையமைப்புகள் இந்தி திரைப்பட இசையில் புதிய அடித்தளத்தை அமைத்தன. இந்திய பாரம்பரிய இசையைப் பற்றிய தங்கள் அறிவை நம்பியிருப்பதைத் தவிர, அவர்கள் மேற்கத்திய துடிப்புகள் மற்றும் இசைக்குழுக்களையும் பயன்படுத்தினர். சங்கர்-ஜெய்கிஷன் அவர்கள் காட்சிக்கு வருவதற்கு முன்பு நடைமுறையில் இருந்த நடைமுறையின்படி ஒரு 'நிரப்பாக' பயன்படுத்துவதை விட, பாடல்களின் அர்த்தங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு ஊடகமாக பாடல் பாடல்களில் இசைக்குழுவின் பங்கை நிறுவுவதில் முன்னோடிகளாக இருந்தனர். அவர்கள் தங்கள் பாடல்களில் இசைக்குழு மற்றும் இசைக் கருவிகளைப் (பெரும்பாலும் டஜன் கணக்கான அல்லது நூற்றுக்கணக்கானவை) பின்வரும் வடிவத்தில் பயன்படுத்தினர்ஃ பாடல் ஒரு 'முன்னுரை' (பாடலின் தொடக்கத்திற்கான சூழலையும் மனநிலையையும் உருவாக்கி அறிமுகப்படுத்த ஆயத்த இசை) உடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் முக்டா தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து இசைக்குழுவில் இசைத் துண்டுகளைக் கொண்ட 'இடைவேளை' உள்ளது. மிகக் குறைவான விதிவிலக்குகளுடன் ("யே மேரா தீவானா பான் ஹை" ஒரு நல்ல எடுத்துக்காட்டு), அவர்கள் எப்போதும் ஒவ்வொரு சரணத்திற்கும் முன் வெவ்வேறு இடைவேளைகளைப் பயன்படுத்தினர். ஒரு பாடலின் 'முக்டா' அல்லது 'அந்தரா' பாடப்படும் போது இசைக்குழுவால் இசைக்கப்பட்ட 'எதிர் மெல்லிசைகளுடன் கூடிய பல அடுக்கு இசை' இசைக்கப்பட்டது, இறுதியாக 'எபிளாக்' வந்தது-பாடகர் (கள்) தங்கள் பாடலை முடித்த பிறகு பாடல் முடிவடையும் இசை. சங்கர்-ஜெய்கிஷன் ஆகியோர் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்திய பாரம்பரிய இசையை மேம்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். அரை கிளாசிக்கல் பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படத்தில் குறைந்தது ஒரு பாடலையாவது வைத்திருப்பது அவர்களின் நிறுவப்பட்ட நடைமுறையாக இருந்தது. இவற்றில் 'ஜானக்-ஜானக் தோரி பஜே பயாலியா' (மேரே ஹுஸூர்), 'சாம் சாம் பஜே ரே பயாலியா' (ஜேன்-அஞ்சனே), 'ராதிகே துன் பன்சாரி சுராயி' (பேத்தி பேத்தே), 'மன்மோஹனா படே ஜூதே' (பழைய 'சீமா'), 'கோய் மத்வாலா ஆயா மேரே த்வாரே' (டோக்கியோவில் காதல்), 'அஜாஹு நா ஆயே பால்மா, சவன் பீடா ஜாயே' (சஞ்ச் அவுர் சவேரா), 'லபக் ஜாபக் து ஆ ரே பதர்வா' (பூட் பாலிஷ்), 'பர்கா யேஹா' போன்ற பாடல்கள் அடங்கும். 'பசந்த் பஹார்' மற்றும் அம்ரபாலி ஆகிய இரண்டிலும் அவர்களின் இசை இந்திய பாரம்பரிய இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒவ்வொரு பாடலையும் கொண்டிருந்தது. "ராகம் பைரவி" அவர்களின் வற்றாத விருப்பமாக இருந்தபோதிலும், எஸ். ஜே அவர்களின் பாடல்களில் பல்வேறு ராகங்களைப் பயன்படுத்தினார். சங்கர் ஜெய்கிஷன் பல பாடல்களில் மேற்கத்திய பாரம்பரிய அடிப்படையிலான வால்ட்ஸ் தாளத்தையும் பயன்படுத்தினார். சங்கர்-ஜெய்கிஷன் ஆகியோர் சோகமான பாடல்களின் வகையை வேகமான வேகத்தில் இசையமைப்பதன் மூலம் ஒரு புதிய பாணியையும் அர்த்தத்தையும் அளித்தனர். "ஜிந்தகி மே ஹர்தம் ரோட்டா ஹி ரஹா" (பர்சாத்), "தேரா ஜன தில் கே அர்மானோன்" (அனாரி), "ஹே து ஹி கயா மோஹே பூல் ரே" (கத்புட்லி), "ஆயே மேரே தில் கஹின் அவுர் சல்" (டாக்) மற்றும் "அந்தே ஜஹான் கே அந்தே ராதே" (பதிதா) போன்ற பாடல்கள் இதை நிரூபித்தன. கடைசி இரண்டு பாடல்களும், பலவற்றுடன் (குறிப்பாக ஆவாரா திரைப்படத்தின் "ஆவாரா ஹூன்"), இசையமைப்பாளர்கள் இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதையும் நிரூபிக்கின்றன-பியானோ அக்கார்டியனின் விளைவை உருவாக்க ஒரு ஹார்மோனியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வேலை பாணிகள்ஃ 'எஸ். ஜே' ஒரே பெயரில் இரண்டு இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு குழுவாக பணிபுரியும் போது, ஷங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் தங்கள் பாடல்களை தனித்தனியாக இயக்குவார்கள். பொதுவாக, ஷங்கர் ஷைலேந்திரா மற்றும் ஜெய்கிஷனுடன் ஹஸ்ரத் ஜெய்பூரியுடன் பணியாற்ற விரும்பினார், இருப்பினும் ஷங்கர் ஹஸ்ரத் மற்றும் ஜெய்கிஷனுடன் ஷைலேந்திராவுடன் பணியாற்றிய குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் உள்ளன. நிச்சயமாக, இருவரும் இணைந்து பங்களித்த பல பாடல்கள் உள்ளன. இருவருக்கும் இடையில், சங்கர் மூத்த கூட்டாளியாக இருந்தார், எனவே, அவர் வழக்கமாக இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்வார், ஜெய்கிஷனின் பாடல்களுக்கும் கூட. பாடலின் உண்மையான இசையமைப்பாளரை அடையாளம் காணவில்லை என்று அவர்களுக்கு இடையே ஒரு ஜென்டில்மேன் ஒப்பந்தம் இருந்தது. இதன் விளைவாக, எஸ்-ஜே ஆர்வலர்கள் ஜெய்கிஷன் பாடலில் இருந்து ஒரு சங்கர் பாடலைச் சொல்ல முயற்சிப்பது ஒரு பிரபலமான பொழுதுபோக்காக இருந்து வருகிறது. நடன எண்கள், தலைப்பு/கருப்பொருள் பாடல்கள் மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல்கள் ஆகியவை ஷங்கரின் தனித்துவமாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் காதல் பாடல்கள் (அவர் பொதுவாக இந்த வகையின் மிகச் சிறந்தவராகக் கருதப்படுகிறார்) மற்றும் எளிய, கவர்ச்சியான பாடல்களைத் தவிர பின்னணி இசையை இயற்றுவதில் ஜெய்கிஷன் நிபுணராக இருந்தார், இது உடனடி வெற்றிகளாக மாறியது ("எஹ்ஸான் மேரே தில் பே" அத்தகைய பாடல்களுக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு). இருப்பினும், "மேரா ஜூடா ஹை ஜப்பானி" (ஸ்ரீ 420,1955), "யே மேரா தீவானப்பன் ஹை" (யஹுதி, 1958), "ஆவாரா ஹூன்" (ஆவாரா, 1951), "கிசி கே முஸ்குராஹத்தான்" (அனாரி, 1959) போன்ற எளிய 'நேர் கோடு' பாடல்களை வடிவமைப்பதில் ஷங்கர் சிறியவராக இருக்கவில்லை. அந்த இடத்திலேயே ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிக்கான பின்னணி இசையைக் கொண்டு வருவதற்கு முன்பு ஜெய்கிஷன் தனது விரல்களில் சில எண்களை எண்ணுவார் என்று கூறப்படுகிறது! எஸ்-ஜே-வின் இரண்டு திரைப்படங்களான சங்கம் (1964) மற்றும் மேரா நாம் ஜோக்கர் (1971) ஆகியவை இன்றுவரை இந்தித் திரைப்படங்களில் சிறந்த பின்னணி இசையைக் கொண்டவையாக கருதப்படுகின்றன. மொத்தத்தில், எஸ். ஜே. திரைப்படங்களின் பின்னணி இசையில் பரஸ்பரம் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட பணிப் பிரிவின் படி வேலை செய்தவர் ஜெய்கிஷன் தான் என்றாலும், பின்னணி இசையில் என்ன நடந்ததோ அது ஜெய்கிஷனின் படைப்பு மட்டுமே என்று கருதுவது மிகைப்படுத்தப்பட்ட எளிமைப்படுத்தலாக இருக்கலாம். எஸ். ஜே. அவர்களின் பங்குகளில் ஒரு பொதுவான பாடல்களின் தொகுப்பைக் கொண்டிருந்ததால், அவர்களின் எண்ணற்ற இசை அமர்வுகள்/அமர்வுகளின் (ரியாஸ்) போது அவர்களில் இருவராலும் உருவாக்கப்பட்டது, ஜெய்கிஷன் ஷங்கர் உருவாக்கிய பாடல்களைப் பயன்படுத்தியது முற்றிலும் நியாயமானது மற்றும் இயற்கையானது. இந்த வேலையை அவர் சில நாட்களில் முடிக்க இதுவும் ஒரு காரணம். ஆர். கே. திரைப்படங்களில் ஷங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் இருவரும் பின்னணி இசையில் பணிபுரிந்ததாக தெரிகிறது. மறுபுறம், ஷங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் இருவரும் மேற்கத்திய இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களை பாடுவதில் சமமாக தேர்ச்சி பெற்றனர். அவர்களின் தனித்துவமான பணி பாணிகள் மற்றும் விருப்பத்தேர்வுகள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் பெரும்பாலான பாடல்களை அவற்றில் ஒன்றுக்கு மட்டுமே கூறுவது மிகவும் கடினம், இல்லையென்றாலும் முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. பெரும்பாலான பாடல்களில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உருவாக்கத்திற்கு எப்போதும் பங்களித்தனர், இசையை மேம்படுத்துதல் அல்லது இசைக்குழுவின் வடிவத்தில், இதனால், அவர்களின் பாடல்களை உண்மையிலேயே ஒரு கூட்டு முயற்சியாக ஆக்குகிறது. மேலும், இருவரும் அவ்வப்போது மற்றவரின் பாணியில் இசையமைக்க முடியும், இதன் மூலம் அடையாளத்தை இன்னும் கடினமாக்குகிறது. 'இருவரின் தொழில் வாழ்க்கையின் மக்கள் தொடர்பு மற்றும் வணிக/நிதி அம்சங்களைக் கையாள்வது ஜெய்கிஷான் தான்' என்ற பிரபலமான தவறான கருத்துக்கு மாறாக, உண்மை என்னவென்றால், எஸ். ஜே-அணியின் அனைத்து நிதி/வணிக அம்சங்களிலும் ஷங்கர் தான் இறுதி முடிவைக் கொண்டிருந்தார். 1971 செப்டம்பரில் ஜெய்கிஷனின் ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு, 1949 இல் பர்சாத் வெளியானதிலிருந்து பாலிவுட்டில் பரவலாக இருந்த எஸ். ஜே கொடியை ஷங்கர் பறக்கவிட்டார். இருப்பினும், ஜெய்கிஷனின் மரணத்திற்குப் பிறகு சங்கர்-ஜெய்கிஷன் அனுபவித்த புகழை அவரால் மீண்டும் பெற முடியவில்லை. ராக-ஜாஸ் பாணி சங்கர் ஜெய்கிஷன் இந்தியாவில் ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கும் புதிய வகை இந்தோ ஜாஸ் இசைக்கும் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவர்களின் 1968 ஆல்பம் ராகா-ஜாஸ் பாணி இந்தியாவில் ஆரம்பகால இந்தோ-ஜாஸ் பதிவு ஆகும். மிகவும் புதுமையான ஒன்றாக கருதப்படும் இந்த ஆல்பத்தில், எஸ். ஜே. சாக்சபோன், டிரம்பெட், சிதார் (ரைஸ் கான்), தப்லா, பாஸ் போன்றவற்றுடன் இந்திய ராகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட 11 பாடல்களை உருவாக்கினார். ஷங்கர்-ஜெய்கிஷன் ஆகியோர் தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையில் ஒன்பது முறை பிலிம்பேர் சிறந்த இசை இயக்குனர் விருதுகளை வென்றனர். கடந்த மூன்று விருதுகள் தொடர்ச்சியாக மூன்று ஆண்டுகளில் வென்றன, இதன் மூலம் இந்த விருதுகளில் ஹாட்ரிக் அடித்த முதல் இசையமைப்பாளர்களாக அவர்கள் மாறினர். ஹிந்தி திரைப்பட இசையின் புகழ்பெற்ற கவுண்டவுன் வானொலி நிகழ்ச்சியான பினாக்கா கீத்மாலாவிலும் எஸ்-ஜே முதலிடத்தைப் பிடித்தது, அங்கு அவர்களின் பாடல்கள் ஆறு சந்தர்ப்பங்களில் மிகவும் பிரபலமானதாக அறிவிக்கப்பட்டன (இந்த சாதனையை பின்னர் லட்சுமிகாந்த் ப்யாரேலால் சமன் செய்தார்). இந்த பாடல்கள் 1955 இல் "மேரா ஜூட்டா ஹை ஜப்பானி" (ஸ்ரீ 420), 1961 இல் "தேரி ப்யாரி ப்யாரி சூரத் கோ" (சசுரால்), 1962 இல் "எஹ்ஸான் தேரா ஹோகா முஜ் பர்" (ஜங்லீ), 1964 இல் "போல் ராதா போல்" (சங்கம்), 1966 இல் "பஹரோன் பூல் பர்சாவோ" (சூரஜ்), 1971 இல் "ஜிந்தகி ஏக் சஃபர் ஹை சுஹானா" (அந்தாஸ்). 1959 ஆம் ஆண்டில், அந்த ஆண்டின் முதல் பத்து பாடல்களில் ஏழு பாடல்களை எஸ்-ஜே இசையமைத்தார், இது ஒரு வகையான பதிவாகும், இது இன்றுவரை உள்ளது, இருப்பினும் அந்த ஆண்டின் சிறந்த விருதுகள் எஸ். டி. பர்மனுக்கு கிடைத்தன. அரசு அங்கீகாரங்கள் 1968-சங்கர்-ஜெய்கிஷன் இந்திய அரசால் பத்மஸ்ரீ விருது வழங்கி கௌரவிக்கப்பட்டார். 2013-அவர்களின் முகங்களைக் கொண்ட அஞ்சல் தலை 3 மே 2013 அன்று இந்திய அஞ்சல் துறையால் வெளியிடப்பட்டது. சிறந்த இசை இயக்குனருக்கான பிலிம்பேர் விருதுகள் 1954 இல் தொடங்கப்பட்டனஃ ஷங்கர்-ஜெய்கிஷன் கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள படங்களுக்கு வெற்றியாளர்களாக இருந்தனர்ஃ பரிந்துரைக்கப்பட்ட சுர்-சிங்கர் விருதுகள் வென்றவர் 1968-மேரே ஹுஸூர் 1971 திரைப்படத்தின் "ஜானக் ஜானக் தோரி பஜே பயாலியா" பாடலுக்காக-லால் பத்தர் பெங்கால் திரைப்பட பத்திரிகையாளர்கள் சங்க விருதுகள் வென்றவர் 1968-பிரம்மச்சாரி 1971 திரைப்படத்திற்கான சிறந்த இசை இயக்குனர்-ஆண்டாஸ் திரைப்படத்திற்கான சிறந்த இசை இயக்குனர் சங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் இடையே மோதல்கள் ஃபிலிம்பேர் இதழில் கையெழுத்திடப்பட்ட கட்டுரையில், ஜா இது இருவருக்கும் இடையே நிறைய கசப்பை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் இது அவர்களுக்கு இடையிலான எழுதப்படாத ஒப்பந்தத்தை மீறுவதாக சங்கர் கருதினார். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், சங்கர் பாடகர் ஷர்தாவுக்கு ஒரு இடைவெளி கொடுத்து, லதா மங்கேஷ்கரை விட புதிய பாடகராக அவரை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், ஜெய்கிஷன் தனது பாடல்களுக்காக லதா மங்கேஷ்கரிடம் ஒட்டிக்கொண்டார். இந்த காலகட்டத்தில், ஷங்கரும் ஜெய்கிஷனும் படங்களுக்கு தனிப்பட்ட ஒப்பந்தங்களை எடுக்கத் தொடங்கினர், இருப்பினும் அத்தகைய ஒவ்வொரு படமும் இசையமைப்பாளர்களாக அவர்களை ஒன்றாகக் காட்டியது. முகமது. ரஃபி தலையிட்டு அவர்களின் கருத்து வேறுபாடுகளைத் தீர்க்க உதவினார்; இருப்பினும், அவர்களின் உறவு முன்பு இருந்ததைப் போல இல்லை என்றும், இது அவர்களின் பாடல்களின் தரத்தை பாதித்தது என்றும் ஊகிக்கப்படுகிறது, இது சரிவை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது (இது ஜெய்கிஷனின் வாழ்நாளின் கடைசி கட்டங்களில் வெளியிடப்பட்ட திரைப்படங்களிலும், அவரது மறைவுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட திரைப்படங்களிலும் தெளிவாக கவனிக்கப்படுகிறது). மறுபுறம், ஜெய்கிஷன், ஹஸ்ரத் மற்றும் ஷங்கர் ஆகியோர் இந்த தலைப்பில் கேள்வி கேட்கப்பட்ட போதெல்லாம், தங்களுக்கு இடையே எப்போதாவது பிளவு இருந்ததாக மறுத்தனர். உண்மையில், ஹஸ்ரத்தின் கூற்றுப்படி, அதிக வேலை சுமையை சமாளிக்க பரஸ்பர ஒப்பந்தத்தின் மூலம் வேலை பிரிவினை இருந்தது, இதனால் சங்கரும் ஷைலேந்திராவும் வேலையின் ஒரு பகுதியை கவனித்தனர், அதே நேரத்தில் ஜெய்கிஷன் மற்றும் ஹஸ்ரத் மறுபுறம் ஆனால் இந்த பிரிவினை கடுமையானதாக இல்லை; இந்த கட்டத்தில் கூட அவர்களுக்கு இடையே நிறைய கொடுக்கல் வாங்கல்கள் இருந்தன. இறுதியில் (ஜெய்கிஷனின் அகால மரணத்திற்கு சற்று முன்பு), ஜேன் அஞ்சனே (1971), அந்தாஸ் (1971), அஞ்சோன் அஞ்சோன் மே, ஷங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் போன்ற அவர்களின் கடைசி திரைப்படங்களில் பல ஒன்றாக பணிபுரிந்ததாக அறியப்பட்டது. பின்னோக்கிப் பார்த்தால், ஷங்கருக்கும் ஜெய்கிஷனுக்கும் இடையிலான பிளவு என்று அழைக்கப்படுவது ஊடகங்கள் மற்றும் சொந்த நலன்களால் விகிதாசாரத்திற்கு அப்பாற்பட்டது என்றும் பின்னர் ஜெய்கிஷனுக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் ஷங்கரின் தரத்தை குறைக்க பயன்படுத்தப்பட்டது என்றும் தெரிகிறது. ஷங்கர் சாரதாவை (சங்கத்திற்குப் பிந்தைய சகாப்தம்) தொடர்ந்து ஆதரித்ததால், அவரது திரைப்படம் மற்றும் திரைப்படம் அல்லாத ஆல்பங்களுக்கு பேய் இசையமைத்த இசையையும் கூட ஆதரித்ததால், லதா மங்கேஷ்கர் அவர் மீது கோபமடைந்ததாகவும், அவருக்காக பாடுவதை நிறுத்திவிட்டதாகவும் கூறப்படுகிறது. இந்த கூற்றில் சில உண்மைகள் இருந்தாலும், மற்றொரு உண்மை என்னவென்றால், சங்கத்திற்குப் பிறகு லதா மங்கேஷ்கர் அவருடன் பணியாற்றுவதை நிறுத்திவிட்டார், ஏனெனில் ராஜ் கபூர் மற்றும் ஷங்கர் இருவருக்கும் எதிரான கோபம் காரணமாக சங்கத்திலிருந்து "புத்தா மில் கயா" பாடுவதற்கு அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஏனெனில் அவர் பாடலின் வரிகளில் வசதியாக இல்லை. பின்னர் அவர் சன்னியாசி, துனியதாரி மற்றும் ஆத்மாராம் ஆகிய மொழிகளில் பாடினார். ஆயினும்கூட, சங்கத்திற்குப் பிறகும் இறுதி வரை அவர் ஜெய்கிஷனுக்காக தொடர்ந்து பாடினார். தொழில்துறையில் எஸ்-ஜே இந்தி திரைப்படத் துறையில் நிகரற்ற நிலையை அனுபவித்தார். அவர்களின் உச்சக்கட்டத்திலும், அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியிலும் கூட, அவர்கள் தொழில்துறையில் அதிக சம்பளம் வாங்கும் இசை இயக்குனர்களாக இருந்தனர். தவறான விதிவிலக்குகளைத் தவிர, முன்னணி நடிகர்களை விட அவர்களுக்கு அதிக சம்பளம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் படங்களின் விளம்பரப் பொருட்கள் வேறு எவரையும் விட அவர்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவத்தை அளிக்கும். ஜெய்கிஷனின் மரணம் மற்றும் எஸ். ஜே. வின் ஜெய்கிஷனுக்குப் பிந்தைய சகாப்தம். அதிகப்படியான மது அருந்துவதால் ஏற்படும் கல்லீரல் ஈரல் அழற்சி நோயால் 1971 செப்டம்பர் 12 அன்று ஜெய்கிஷன் இறந்தார். அவரது மரணத்தின் போது, இருவரும் இணையற்ற பிரபலத்தை அனுபவித்தனர், இது அவரது இறுதி ஊர்வலத்தில் பெரும் கூட்டத்தால் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. ஜெய்கிஷன் வழக்கமான பார்வையாளராக இருந்த சர்ச் கேட்டில் (மும்பை) உள்ள கெய்லார்ட் என்ற உணவகம், அதன் புகழ்பெற்ற புரவலரின் மரணத்திற்கு துக்கம் அனுசரித்து, ஒரு மாதத்திற்கு தனக்கு பிடித்த மேஜையில் ஒரு மெழுகுவர்த்தி ஏற்றி, மற்ற விருந்தினர்களுக்கு "திரு. ஜெய்கிஷனுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற அடையாளத்துடன் அதை வெளியே வைத்தது. ஜெய்கிஷனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சங்கர்-ஜெய்கிஷன் என்ற பதாகையை மட்டுமே சங்கர் தொடர்ந்தார் (அவர்களில் யாராவது ஒருவர் இறந்தால், உயிர் பிழைத்த பங்குதாரர் அதே குழுவின் பெயருடன் தொடர்ந்து பணியாற்றுவார் என்று அவர்களின் வாழ்நாளில் அவர்கள் பரஸ்பர புரிதலின் படி). அவரது ஆத்ம துணையான ஜெய்கிஷன் மற்றும் அவரது விருப்பமான பாடலாசிரியர் ஷைலேந்திரா ஆகியோரின் புறப்பாடு, அவரது போட்டியாளர்களின் தொடர்ச்சியான சங்கர்-அடி மற்றும் தவறான பிரச்சாரம் மற்றும் அவரது சொந்த உத்வேகம் இல்லாதது போன்ற பல காரணங்களால் அவர் தெளிவாக இடையூறு அடைந்தார். மேலும், இசையில் அவர் தொடர்ந்து பரிசோதனை செய்த போதிலும், அவர் பணியாற்றிய திட்டங்கள் வணிக ரீதியாக வெற்றிபெறவில்லை, இதன் காரணமாக அவரது நல்ல மதிப்பெண்கள் கூட பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் இருந்தன. 1970 க்குப் பிறகு, ராஜ் கபூரின் தனிப்பட்ட திட்டமான மேரா நாம் ஜோக்கர் சரியாக ஓடாதபோது, அவர் மூடநம்பிக்கை கொண்டவராக மாறி, லதா மங்கேஷ்கர் படத்தில் பாடாததால் தான் என்று நினைத்தார். லதா ஜெய்கிஷனுடன் நன்றாக பழகினார், ஆனால் ஷங்கருடன் இல்லை, ராஜ் கபூர் ஷங்கருக்கு பதிலாக லதாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இது முரண்பாடாக இருந்தது, ஏனெனில் லதாவுக்கு பெரிய இடைவெளி 1949 ஆம் ஆண்டு சூப்பர்ஹிட் பர்சாத்தில் இருந்தது, அங்கு ஷங்கர் மற்றும் ஜெய்கிஷன் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர். லதா மங்கேஷ்கரின் கூற்றுப்படி, அவர் மறைந்த முகமது. இருவருக்கும் இடையே நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவந்த ரஃபி, சோகன் லால் கன்வாரின் 'சன்யாசி' மற்றும் பல படங்களிலிருந்து தொடங்கி ஷங்கருக்காக மீண்டும் பாடத் தொடங்கினார். லதா மற்றும் கிஷோர், ரஃபி, மன்னா டே போன்ற பிற பாடகர்களுக்காக இந்த காலகட்டத்தில் ஷங்கரின் படைப்புகள் மிகவும் நன்றாக இருந்தபோதிலும், பாக்ஸ் ஆபிஸில் குண்டு வீசும் அத்தகைய படங்களின் விவரிக்கப்படாத நிலை காரணமாக இவற்றில் பெரும்பாலானவை கவனிக்கப்படாமல் போயின. அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான இசை வெற்றி 1975 இல் சன்யாசி ஆகும், அதற்காக அவர் அனைத்து பாடல்களையும் எஸ். ஜே. வின் விருப்பமான ராக் பைரவியை அடிப்படையாகக் கொண்டு முழு பின்னணி இசையையும் இசையமைத்தார், இது எஸ். ஜே. வின் பைரவி ஜெய்கிஷனின் சங்கரைப் போலவே இருந்தது என்பதை நிரூபிக்கிறது. சன்யாசிக்குப் பிறகு, ஷங்கரின் பிற்காலப் பாடல்கள் சில பழைய மேஸ்ட்ரோவின் புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்தினாலும், ஒட்டுமொத்தமாக, இந்த படங்கள் (ஆத்மாராம், தோ-ஜூத், கரம் கூன், பாப்பி பெட் கா சவால் ஹை, சோர்னி, ஐன்ட் கா ஜவாப் பத்தர்) சில விதிவிலக்குகள் இருந்தபோதிலும், முன்னணி தயாரிப்பு நிறுவனங்களுக்கு அவரை நேசிப்பதில் வெற்றி பெறவில்லை. உதாரணமாக, நடிகர் தர்மேந்திரா தனது பிச்சூ படத்திற்கு இசையமைக்க ஷங்கருடன் ஒப்பந்தம் செய்திருந்தார், இருப்பினும், ஷங்கர் தனது வேலையில் சாயியின் (ராஜ் கமாலை எம். டி. யாகக் கொண்டிருப்பதில் அதிக ஆர்வம் கொண்டவர்) தலையீட்டை ஏற்காததால், அவர் இந்த திட்டத்திலிருந்து விலகினார். இறுதியில், இந்தத் திட்டமே தர்மேந்திராவால் கைவிடப்பட்டது. ராஜ் கபூரின் சத்யம் சிவம் சுந்தரம் (1978) படத்திற்காக சங்கர் போட்டியிட்டார், ஆனால் லட்சுமிகாந்த் ப்யாரேலாலுக்கு ஆதரவாக புறக்கணிக்கப்பட்டார், அவரது வேட்புமனுவை முகேஷ் கடுமையாக ஆதரித்தார். முரண்பாடாக, திரைப்படத் துறையில் முகேஷ் தனது நிலைப்பாட்டை முதன்மையாக எஸ். ஜே. வின் பாடல்களுக்குக் கொடுத்தார். ராஜ் கபூரின் முன்மொழியப்பட்ட பரம் வீர் சக்ரா படத்திற்காகவும் ஷங்கர் பரிசீலிக்கப்பட்டார் (அவரது வழக்கை ராஜ் கபூரின் மகன்கள் ஆதரித்தனர்), ஆனால் இந்த திட்டம் வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை, ஷங்கர் ஆர். கே முகாமுக்குத் திரும்பவில்லை. சங்கரின் மரணம் சங்கர் ஏப்ரல் 26,1987 அன்று இறந்தார். அவரது மரணம் சிறிய ஊடக செய்திகளைப் பெற்றது, மேலும் அவரது இறுதிச் சடங்கில் அவரது குடும்பத்தினரும் சில நண்பர்களும் மட்டுமே கலந்து கொண்டனர். அவரது இறுதிச் சடங்கில் திரைப்படத் துறை அரிதாகவே கலந்து கொண்டது, இதனால் 1971 ஆம் ஆண்டில் ஜெய்கிஷனின் மரணத்துடன் ஒப்பிடும்போது, அதன் நிலையற்ற இயல்புடைய விசுவாசத்தின் ஒரே மாதிரியை வலுப்படுத்தியது, இது முழு திரைப்படத் துறையையும் ஈர்த்தது. ஷங்கர் இறந்த பிறகு, கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகள் பழமையான எஸ். ஜே பேனர் முடிவுக்கு வந்தது, இது பாலிவுட் வரலாற்றில் சிறந்த இசை இயக்குனராக பரவலாகக் கருதப்படும் முடிவுக்கு வந்தது. ராஜ் கபூர் பின்னர் ஒரு தொலைக்காட்சி நேர்காணலில் சங்கருக்கு பிரகாசமான அஞ்சலி செலுத்தினார். இருப்பினும், 1988 ஆம் ஆண்டில் ராஜ் கபூரின் சொந்த மரணத்திற்குப் பிறகுதான் சங்கர்-ஜெய்கிஷானுடனான அவரது தொடர்பின் முக்கியத்துவம் மிகவும் விரிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1945 ஆம் ஆண்டில் மும்பையில் குரு கிருஷ்ணன்குட்டி மற்றும் நடனக் கலைஞர் ஹேமாவதி ஆகியோரின் பாலே குழுவுடன் சங்கர்ஜி மும்பை வந்தபோது, சங்கர் தனது நண்பர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக அறியப்பட்டதால் சந்திரகாந்த் போஸ்லே முதன்முதலில் சங்கரைக் கவனித்தார். போஸ்லே ஒரு தப்லா இசைக்கலைஞராக இருந்தார், மேலும் சங்கருடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார். 1949 முதல் சங்கர் இறக்கும் வரை சங்கரின் இசைக்குழுவில் தாள இசைத்தார். ஏப்ரல் 25,1987 அன்று இரவு, ஷங்கர் போஸ்லேவை சார்னி சாலை ரயில் நிலையத்திற்கு அருகே இறக்கிவிட்டார், அங்கு போஸ்லே தங்கினார், பின்னர் சர்ச்ச்கேட்டில் உள்ள தனது சொந்த இல்லத்திற்கு சென்றார். ஏப்ரல் 26 அன்று போஸ்லே, வழக்கம் போல், ஷங்கரை ஸ்டுடியோவுக்கு அழைத்துச் செல்ல அதிகாலை சுமார் 1 மணிக்கு காத்திருந்தார், ஆனால் ஷங்கர் வரவில்லை, எனவே போஸ்லே டாக்ஸியில் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார். இசைக்கலைஞர்கள் அனைவரும் ஸ்டுடியோவில் சங்கருக்காக நாள் முழுவதும் காத்திருந்தனர், ஆனால் அவர் வரவில்லை. மறுநாள், சங்கரின் மரணச் செய்தியை போஸ்லே படித்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஷங்கர் தங்கியிருந்த குடும்ப உறுப்பினர்கள் போஸ்லே, ராஜ் கபூர் அல்லது திரைப்பட சகோதரத்துவத்தைச் சேர்ந்த யாருக்கும் ஷங்கரின் மரணம் குறித்து தெரிவிக்கவில்லை. ஒரு காலத்தில் சங்கர்ஜியின் வீட்டில் சமையல்காரராக இருந்த திரு கோகலே, பின்னர் மும்பையின் தாகூர்த்வாரில் உள்ள கோரா ராம் கோவிலில் பூசாரியாக ஆனார், சங்கர்ஜி இறந்த நாளில் அவசரமாக தகனம் செய்யப்பட்டதாக மக்களுக்குத் தெரிவித்தார், மற்றவர்களின் சாதனைகளை அறியாமல். அவர்களின் வழக்கமான பாடலாசிரியர்கள் ஷைலேந்திரா, ஹஸ்ரத் ஜெய்புரி. அவர்களுக்காக அதிகபட்ச பாடல்களை எழுதினர். ஆனந்த் பக்சி, இந்தீவர், நீரஜ், அஞ்சான், வர்மா மாலிக், ரமேஷ் சாஸ்திரி, ஜலால் மலிஹாபாதி, குல்ஸார், பிரேம் தவான், விஷேஷ்வர் ஷர்மா, வித்தல் பாய் படேல், எம். ஜி. ஹஷ்மத், சிங்கர், வீரேந்திர மிஸ்ரா, மஜ்ரூ சுல்தான்புரி, பாரத் வியாஸ், கைஃபி ஆஸ்மி, ராஜேந்திர கிருஷ்ணா, ஃபரூக் கைசர், நிடா ஃபைலி போன்ற பாடலாசிரியர்களுடனும் அவர்கள் பணியாற்றியுள்ளனர். அவர்கள் ராஜ் கபூரின் பேனரான ஆர். கே. பிலிம்ஸின் வழக்கமான இசையமைப்பாளர்களாக தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து 1971 வரை (ஜெய்கிஷனின் மரணம்) இருந்தனர். பர்சாத் அவர்களின் "100 சிறந்த பாலிவுட் ஒலிப்பதிவுகளில்" பிளானட் பாலிவுட் சிறந்த ஒலிப்பதிவாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த பட்டியலில் உள்ள பிற ஒலிப்பதிவுகளில் ஆவாரா, சங்கம், ஸ்ரீ 420, ஜங்லீ, சோரி சோரி, மேரா நாம் ஜோக்கர், சூரஜ், ஜிஸ் தேஷ் மே கங்கா பெஹ்தி ஹை, அனாரி ஆகியவை அடங்கும். டிஸ்கோகிராபி