Gupta art
குப்தக் கலை என்பது வட இந்தியாவின் பெரும்பகுதியை ஆட்சி செய்த குப்தப் பேரரசின் கலையாகும், அதன் உச்சநிலை கிபி 300 முதல் 480 வரை இருந்தது, கிபி 550 வரை மிகவும் குறைந்த வடிவத்தில் உயிர்வாழ்ந்தது. குப்தர் காலம் பொதுவாக அனைத்து முக்கிய மதக் குழுக்களுக்கும் வட இந்திய கலையின் உன்னதமான உச்சம் மற்றும் பொற்காலம் என்று கருதப்படுகிறது. குப்தக் கலை அதன் "பாரம்பரிய அலங்காரத்தால்" வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அடுத்தடுத்த இந்திய இடைக்கால கலைக்கு மாறாக, இது "உருவத்தை பெரிய மத நோக்கத்திற்கு அடிபணியச் செய்தது". ஓவியம் பரவலாக இருந்தபோதிலும், எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகள் அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மத சிற்பங்களாகும். இந்தக் காலகட்டத்தில் இந்து கலையில் சின்னமான செதுக்கப்பட்ட கல் தெய்வம் தோன்றியது, அதே நேரத்தில் புத்தர் உருவம் மற்றும் சமண தீர்த்தங்கரர் உருவங்களின் உற்பத்தி தொடர்ந்து விரிவடைந்தது, பிந்தையது பெரும்பாலும் மிகப் பெரிய அளவில் இருந்தது. பாரம்பரிய சிற்பக்கலை மையமாக மதுரா இருந்தது, இது தொடர்ந்து செழித்து வளர்ந்தது, கிரேக்க-பௌத்த கலையின் மையமான காந்தாராவின் கலை குப்தப் பிரதேசத்தின் வடக்கு எல்லைக்கு அப்பால் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்தியது. இந்தக் காலகட்டத்தில் பிற மையங்கள் தோன்றின, குறிப்பாக சாரநாத்தில். மதுரா மற்றும் சாரநாத் ஆகிய இரண்டும் வட இந்தியாவின் பிற பகுதிகளுக்கு சிற்பங்களை ஏற்றுமதி செய்தன. உண்மையில் குப்தரின் கட்டுப்பாட்டில் இல்லாத வடக்கு மற்றும் மத்திய இந்தியாவில் உள்ள பகுதிகளிலிருந்து "குப்த கலை" படைப்புகளின் கீழ் சேர்ப்பது வழக்கம், குறிப்பாக தக்காணத்தை ஆட்சி செய்த வாகாடக வம்சத்தின் கீழ் தயாரிக்கப்பட்ட கலை. அவர்களின் பிராந்தியத்தில் அஜந்தா குகைகள் மற்றும் எலிபெண்டா குகைகள் போன்ற மிக முக்கியமான தளங்கள் இருந்தன, இவை இரண்டும் பெரும்பாலும் இந்தக் காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் எல்லோரா குகைகள் அப்போது தொடங்கப்பட்டிருக்கலாம். மேலும், பேரரசு அதன் மேற்கத்திய பிரதேசங்களை சுமார் 500 ஆல் இழந்தாலும், கலை பாணி வட இந்தியாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளில் சுமார் 550 வரை தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் சுமார் 650 வரை விவாதிக்கப்படுகிறது. இதைத் தொடர்ந்து "பிந்தைய குப்தர்" காலம், (காலப்போக்கில் குறைந்து வரும் அளவிற்கு) பல ஒத்த பண்புகளுடன்; ஹார்லே இதை 950 இல் முடிக்கிறார். பொதுவாக இந்த பாணி பேரரசு மற்றும் அது பயன்படுத்தப்பட்ட பிற இராஜ்ஜியங்கள் முழுவதும் மிகவும் சீராக இருந்தது. எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை மத சிற்பங்கள், பெரும்பாலும் உலோகம் அல்லது டெர்ராகோட்டாவில் சில கற்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை, பெரும்பாலும் கல்லில் சில செங்கல். அஜந்தா குகைகள் ஒரு பெரிய மற்றும் அதிநவீன ஓவியத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட ஒரே உயிர்வாழ்வாகும், மேலும் மிக நேர்த்தியான நாணயங்கள் உலோக வேலைகளில் முக்கிய உயிர்வாழ்கின்றன. குப்தா இந்தியா ஜவுளி மற்றும் நகைகள் இரண்டையும் உற்பத்தி செய்தது, அவை சிற்பங்கள் மற்றும் குறிப்பாக அஜந்தா ஓவியங்களில் உள்ள பிரதிநிதித்துவங்களிலிருந்து மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. பின்னணி குப்தக் கலைக்கு முன்பு வட இந்தியாவில் குஷான் பேரரசின் கலையான குஷான் கலை இருந்தது, இது கிபி 1 முதல் 4 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு இடையில் செழித்து வளர்ந்தது மற்றும் கிரேக்க-பௌத்த கலைகளான காந்தாராவின் பாரம்பரியத்தை கலந்தது, கிரேக்க கலை நியதிகளால் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் மதுராவின் இந்தியக் கலை. மேற்கு இந்தியாவில், தேவ்னிமோரியில் காணப்படுவது போல், மேற்கத்திய சத்ரப்கள் (கிபி 1 முதல் 4 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலையை உருவாக்கினர், இது குப்த கலையின் எழுச்சிக்கு முந்தைய மேற்கத்திய இந்திய கலை பாரம்பரியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, மேலும் இது பிந்தையதை மட்டுமல்ல, அஜந்தா குகைகள், சாரநாத் மற்றும் பிற இடங்களின் கலையையும் 5 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பாதித்திருக்கலாம். மத்திய இந்தியாவில், சாதவாஹனாக்களின் கலை ஏற்கனவே சாஞ்சியில் காணக்கூடிய ஒரு வளமான இந்திய கலை முத்திரையை உருவாக்கியிருந்தது, இது குப்த கலையிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சமுத்திரகுப்தரின் வெற்றிகளுடன் (கி. மு. 335/350-375 கிபி) மற்றும் இரண்டாம் சந்திரகுப்தர் (ஆர். சி. 380-கி. பி. 415), குப்தப் பேரரசு மத்திய, வடக்கு மற்றும் வடமேற்கு இந்தியாவின் பரந்த பகுதிகளை பஞ்சாப் மற்றும் அரேபிய கடல் வரை இணைத்து, இந்த முந்தைய கலை மரபுகளைத் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தி, ஒரு தனித்துவமான குப்த பாணியை உருவாக்கி, "நுட்பமான, நேர்த்தியான மற்றும் மகிமையின் உச்சத்திற்கு" உயர்ந்தது. அவர்களுக்கு முன்னும் பின்னும் இருந்த வேறு சில இந்திய வம்சங்களைப் போலல்லாமல், அவர்களின் நாணயங்களில் உள்ள படங்களைத் தவிர, குப்த ஏகாதிபத்திய குடும்பம் கல்வெட்டுகளால் உருவாக்கப்பட்ட கலைகளுடனான தங்கள் உறவை விளம்பரப்படுத்தவில்லை, எஞ்சியிருக்கும் உருவப்படங்கள் ஒருபுறம் இருக்கட்டும். ஆரம்ப காலவரிசை குப்தர் காலத்தைச் சேர்ந்த பல சிலைகள் உள்ளன, அவை ஒரு தேதியுடன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. குப்தர்களின் கீழ் காலவரிசை மற்றும் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு அவை ஒரு அளவுகோலாக செயல்படுகின்றன. இந்த குப்த சிலைகள் குப்த சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவை (இது கிபி 1 இல் தொடங்குகிறது), சில சமயங்களில் அந்தக் காலத்தின் ஆட்சியாளரைக் குறிப்பிடுகின்றன. சிலைகளைத் தவிர, நாணயங்களும் ஒரு முக்கியமான காலவரிசைக் குறியீடாகும். குப்தப் பேரரசு கிபி 3ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மன்னர் குப்தருக்குப் பிறகு தொடங்கியது என்று கணக்கிடப்பட்டாலும், குப்தக் கலையின் ஆரம்பகால மற்றும் தேதியிட்ட சிற்பங்கள் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக, சுமார் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, சமுத்திரகுப்தரின் கீழ் வடமேற்கு இந்தியாவைக் கைப்பற்றிய பிறகு வந்தன. சமுத்திரகுப்தரின் வாரிசான இரண்டாம் சந்திரகுப்தரின் கீழ் கிபி 380இல் மதுராவில் இரண்டு சிவலிங்கங்கள் நிறுவப்பட்டதை பதிவு செய்யும் பொறிக்கப்பட்ட தூண் மிகப் பழமையானவற்றில் ஒன்றாகும். மற்றொரு அரிய உதாரணம் மதுரா பாணியில் அமர்ந்திருக்கும் போதிசத்துவரின் சிலை, இடது தோளில் வேட்டி மற்றும் சால்வையுடன், புத்த கயாவிலிருந்து வந்து, "ஆண்டு 64" தேதியிட்டது, இது குப்த சகாப்தத்தைச் சேர்ந்ததாக இருக்கலாம், இது கிபி 384 என்று கருதப்படுகிறது. இந்த வகை ஒரு அரிய நிகழ்வாக இருந்தது, ஏனெனில் பிற்கால குப்த சிலைகளில் பெரும்பாலானவற்றில் புத்தர் இரண்டு தோள்களையும் மூடிய சம்கதி துறவி ஆடையுடன் காட்டப்படுவார். நாணயமும் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமான வளர்ச்சியாக இருந்தது, இது வடமேற்கில் சமுகிரகுப்தரின் வெற்றிக்கு தொடர்ச்சியாக இருந்தது. குப்த நாணயங்கள் ஆரம்பத்தில் குஷான் வகைகளைப் போலவே இருந்தன. குப்தர் பாணியிலான சிலைகள், குறிப்பாக புத்தர் உருவங்களில் காணப்படுவது போல, பல உருவப் பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனஃ மலர் மற்றும் ரத்தின உருவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒளிவட்டம், மெல்லிய டயஃபனஸ் துணி கொண்ட ஆடைகள், குறிப்பிட்ட முடி சுருட்டைகள், தியானக் கண்கள், நீளமான காதணிகள், ஒப்பீட்டளவில் அடர்த்தியான கீழ் உதடுகள் மற்றும் பெரும்பாலும் கழுத்தில் மூன்று கோடுகள். குப்த சிற்பக்கலையின் மூன்று முக்கிய பள்ளிகள் பெரும்பாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை மதுரா, வாரணாசி/சாரநாத் மற்றும் ஓரளவுக்கு நாளந்தாவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கீழே விவரிக்கப்பட்டுள்ள முக்கிய மையங்களிலிருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்படும் சிற்பங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் தனித்துவமான வெவ்வேறு கற்கள் அடையாளம் காண பெரிதும் உதவுகின்றன. பௌத்த மற்றும் இந்து சிற்பங்கள் இரண்டும் முறையே புத்தர், விஷ்ணு மற்றும் சிவன் ஆகிய முக்கிய தெய்வங்களின் பெரிய, பெரும்பாலும் வாழ்க்கை அளவிலான உருவங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன. இந்த வம்சம் விஷ்ணுவுக்கு ஒரு பக்கச்சார்பைக் கொண்டிருந்தது, அவர் இப்போது மிகவும் முக்கியமாகக் குறிப்பிடப்படுகிறார், அங்கு குஷான் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் பொதுவாக சிவனை விரும்பியது. முந்தைய காலகட்டங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த யக்ஷி போன்ற சிறிய உருவங்கள் இப்போது சிறியதாகவும் குறைவாகவும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் புத்தரின் முந்தைய வாழ்க்கையின் ஜாதகக் கதைகளை விளக்கும் நெரிசலான காட்சிகள் அரிதானவை. காட்சிகளில் முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர் மற்றும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள் இருக்கும்போது, அளவில் பெரிய வேறுபாடு உள்ளது, முக்கிய நபர்கள் பல மடங்கு பெரியவர்கள். புத்தரின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் பிரதிநிதித்துவங்களிலும் இது பொருந்தும், இது முன்பு அனைத்து புள்ளிவிவரங்களையும் ஒரே அளவில் காட்டியது. பெரும்பாலான கோயில்களில் லிங்கம் மைய மூர்த்தியாக இருந்தது. கங்கை மற்றும் யமுனை நதிகளின் உருவகங்கள் உட்பட சில புதிய உருவங்கள் தோன்றுகின்றன, அவை இன்னும் வணங்கப்படவில்லை, ஆனால் நுழைவாயில்களின் இருபுறமும் வைக்கப்பட்டுள்ளன; இவை "குப்தாவின் மையப்பகுதியை உள்ளடக்கிய இரண்டு பெரிய ஆறுகள்". அஜந்தாவில் உள்ள ஓவியங்களைப் போலவே, பிரதான போதிசத்துவர் முதன்முறையாக சிற்பக்கலையில் முக்கியமாக தோன்றுகிறார். புத்த, இந்து மற்றும் சமண சிற்பங்கள் அனைத்தும் ஒரே பாணியைக் காட்டுகின்றன, மேலும் பல்வேறு மதங்களைச் சேர்ந்த நபர்களிடையே "வடிவத்தின் உருவம் வளர்ந்து வருகிறது", இது குப்த காலத்திற்குப் பிறகும் தொடர்ந்தது. உடலைக் குறிக்கும் இந்திய பாணியிலான பாரம்பரியம் "மென்மையான, மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விமானங்களின்" தொடராக தொடர்கிறது, இருப்பினும் போஸ்கள், குறிப்பாக பல நிற்கும் உருவங்களில், முந்தைய உருவங்களின் "நெடுவரிசை விறைப்புத்தன்மை" க்கு மாறாக, நுட்பமாக சாய்ந்துள்ளன மற்றும் மாறுபட்டவை. முக பாகங்கள், முடி, தலைக்கவசம், நகைகள் மற்றும் உருவங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள ஒளிவட்டம் ஆகியவற்றின் விவரங்கள் மிகவும் துல்லியமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, இது உடலில் உள்ள பரந்த வீக்க வெகுஜனங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிப்பதில் ஒரு மகிழ்ச்சியான மாறுபாட்டைக் கொடுக்கிறது. அனைத்து மதங்களின் தெய்வங்களும் அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான தியான பாணியில் காட்டப்படுகின்றன; "ஒருவேளை இந்த அனைத்து பரவலான உள்முகத்தன்மையே உயர்ந்த ஆன்மீக நிலைகளை தொடர்புகொள்வதற்கான சமமற்ற குப்த மற்றும் பிந்தைய குப்த திறனுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்". மதுரா பள்ளி நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட மதுரா பள்ளி குப்தப் பேரரசின் கலையின் முக்கிய இரண்டு பள்ளிகளில் ஒன்றாகத் தொடர்ந்தது, வாரணாசி மற்றும் அருகிலுள்ள சாரநாத் பள்ளியுடன் இணைந்தது. குப்தர்களின் கீழ், மதுரா முதன்மையாக பௌத்த கலை செயல்பாடு மற்றும் வழிபாட்டின் மையமாக இருந்தது, ஆனால் ஒரு சில ஹிந்து, குறிப்பாக வைஷ்ணவ, சிற்பங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. மதுரா சிற்பம் மாவட்டத்தில் கர்ரியிலிருந்து சிதைந்த சிவப்பு கல்லைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதன் வெளிநாட்டு தாக்கங்கள், காந்தாரா கலை மற்றும் குஷான்களின் கலையின் மரபுகளைத் தொடர்கின்றன. குப்தப் பேரரசின் போது மதுராவின் கலை மேலும் அதிநவீனமாக மாறியது. மதுராவின் இளஞ்சிவப்பு மணற்கல் சிற்பங்கள் குப்தர் காலத்தில் உருவானது, இது மாடலிங்கில் செயல்திறன் மற்றும் சுவையின் மிக உயர்ந்த நேர்த்தியை அடைந்து, அமைதியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்தியது. இந்த பாணி நேர்த்தியாகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டதாகவும் மாறுகிறது, டிராபிங்கின் மிகவும் மென்மையான ரெண்டரிங் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு மணற்கல் பயன்பாட்டால் வலுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வகையான பிரகாசத்துடன். புத்தரின் சிகை அலங்காரத்தை வழங்க பயன்படுத்தப்படும் குறியீட்டு ஷெல் போன்ற சுருட்டைகளிலும், புத்தர்களின் தலையைச் சுற்றியுள்ள ஆரண்டே ஹாலோக்களிலும் காணப்படுவது போல் கலை விவரங்கள் குறைவான யதார்த்தமாக இருக்கும். குப்தரின் கலை பெரும்பாலும் இந்திய பௌத்த கலையின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது, இது பௌத்த இலட்சியத்தின் அழகான விளக்கத்தை அடைகிறது. புத்தர் மற்றும் புதிய தெய்வங்களான அவலோகிதேஸ்வரர் போன்ற போதிசத்துவர்கள் அல்லது பிராமண உத்வேகத்தின் தெய்வங்கள் உட்பட புத்தர் மற்றும் புதிய தெய்வங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டு, புத்தர் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளில் குறைவான கவனம் செலுத்தப்பட்டு, பர்ஹுட் மற்றும் சாஞ்சியின் (கிமு 2ஆம்-1ஆம் நூற்றாண்டுகள்) கலையில் ஜாதகக் கதைகள் மூலம் அல்லது காந்தாராவின் கிரேக்க-பௌத்த கலையில் (கிபி 1ஆம்-4ஆம் நூற்றாண்டுகள்) ஏராளமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. மதுராவின் குப்தக் கலை வட இந்தியா முழுவதும் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது, அதோடு வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் குறைந்தன; அதன் பாணியை அலகாபாத் வரை உள்ள பகுதிகளில் கிழக்கே உள்ள குப்த சிலைகளில் காணலாம், 448 இல் முதலாம் குமாரகுப்தரின் ஆட்சிக் காலத்தைச் சேர்ந்த மான்குவார் புத்தருடன். மதுராவிலிருந்து பல "சிக்கலான" புத்த மற்றும் சமண உருவங்கள் உள்ளன, அவற்றின் தேதி நிச்சயமற்றது; பல குறைந்த ஆண்டு எண்ணிக்கையுடன் தேதியிட்டவை, ஆனால் எந்த சகாப்தம் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இவை ஆரம்பகால குப்த காலத்திலிருந்து வந்திருக்கலாம். சாரநாத் பள்ளி வாரணாசி/சாரநாத் பாணி முக்கியமாக பௌத்த கலையை உருவாக்கியது, மேலும் "சாரநாத் புத்தர்கள் அநேகமாக இந்திய சிற்பியின் மிகப்பெரிய ஒற்றை சாதனை", இது கிழக்கு இந்தியா மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவில் பல நூற்றாண்டுகளாக பின்பற்றப்பட்ட புத்தரின் பிரதிநிதித்துவத்தையும், இந்தியாவில் மனித உடலின் பொதுவான பிரதிநிதித்துவத்தையும் அமைத்தது. முதிர்ந்த பாணி 450-475 வரை உருவாகவில்லை என்பதை பல தேதியிட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் காட்டுகின்றன. இது சுனார் குவாரிகளிலிருந்து அதன் மஞ்சள் நிற மணற்கற்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் மதுராவில் காணப்படும் வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் இல்லை. ஆடைகளின் மடிப்புகள் மறைந்துவிட்டன, மேலும் ஆடைகள் மிகவும் மெல்லியவை, வெளிப்படையானவை. ஒளிவட்டம் பெரிதாகிவிட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் விரிவாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கண் சாக்கெட்டின் மேல் விளிம்பு மிகவும் குறிக்கப்பட்டு, கூர்மையாக செதுக்கப்பட்ட விளிம்பை உருவாக்குகிறது. சியாம், கம்போடியா மற்றும் ஜாவாவில் உள்ள புத்தர் உருவங்களின் தோற்றம் சாரநாத் பாணியில் இருந்தது. பிற மையங்களில் நாளந்தா குப்தரின் சிற்பக் குணங்கள் காலப்போக்கில் மோசமடைகின்றன, கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில் பீகாரில் உள்ள நாளந்தாவில் இருந்ததைப் போல, உருவங்கள் கனமாகி உலோகத்தால் செய்யப்படுகின்றன. இந்த பரிணாமம் மதுரா மற்றும் வனராசி ஆகிய இரண்டு முக்கிய மையங்களைத் தவிர, நாளந்தா மற்றும் பாடலிபுத்ரா பகுதியில் குப்த கலையின் மூன்றாவது பள்ளியைக் குறிக்கிறது. பாடலிபுத்திரா பகுதியைச் சேர்ந்த தாமிரத்தில் உள்ள பிரம்மாண்டமான சுல்தான்கஞ்ச் புத்தர் இந்த பள்ளியிலிருந்து ஒரு தனித்துவமான பெரிய உயிர்வாழ்வாகும், ஆனால் பாணியில் பொதுவானவர். அதே மடாலயத்தில் இரண்டு ஒத்த ஆனால் மிகவும் சிறிய (மற்றும் சற்று பின்னர்) கல் உருவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று இப்போது பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. உதயகிரி குகைகள்/விதிஷா "முழுமையான ஆரம்பகால குப்த பாணியில் முதல் தேதியிட்ட சிற்பங்கள்" பாறை வெட்டப்பட்ட உதயகிரி குகைகள் மற்றும் மத்தியப் பிரதேசத்தின் விதிஷாவுக்கு அருகிலுள்ள பகுதிகளிலிருந்து வந்தவை. குகைகள், ஒரு இந்துவைத் தவிர, "கட்டிடக்கலை ரீதியாக மிகக் குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை" என்றாலும், குகை நுழைவாயில்களைச் சுற்றி பல பாறை நிவாரண பலகைகள் உள்ளன, அவற்றில் சில பெரிய தெய்வங்களுடன் உள்ளன. அவை ஒப்பீட்டளவில் முரட்டுத்தனமான மற்றும் கனமான பாணியில் உள்ளன, ஆனால் பெரும்பாலும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன; குகை 4 இல் உள்ள முகலிங்கத்தை "மன சக்தியுடன் துடிப்பது" என்று ஹார்லே விவரிக்கிறார். மாபெரும் பன்றி வராக வடிவில் விஷ்ணுவின் 7 x 4 மீட்டர் சிற்பம் மிகவும் பிரபலமானது, இது பூமியை ஆதி நீரில் இருந்து உயர்த்துகிறது, மிகவும் சிறிய கடவுள்கள், முனிவர்கள் மற்றும் வான உயிரினங்களின் வரிசைகளால் பார்க்கப்படுகிறது. ஒரு குகையில் குப்த அரசவை தொடர்பான ஒரு இடம் தொடர்பான மிகவும் அரிதான கல்வெட்டு உள்ளது, இது இரண்டாம் சந்திரகுப்தரின் அமைச்சரின் நன்கொடை பதிவு செய்கிறது. டெல்லியின் புகழ்பெற்ற இரும்புத் தூண் முதலில் குகைகளுக்கு வெளியே அமைக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று கருதப்படுகிறது. மத்தியப் பிரதேசத்தில் உள்ள எரான் எரானில் புத்தகுப்தரின் கல்வெட்டில் ஒரு "தூண்" அல்லது பெரிய ஒற்றை நெடுவரிசை உள்ளது, இது ஒரே குப்த உதாரணம், மேலே இரண்டு கருடா உருவங்களுடன் (கீழே விளக்கப்பட்டுள்ளது). பாழடைந்த குப்தர் கோயிலுக்கு வெளியே இரண்டு பெரிய வராக உருவங்கள் இருந்தன. சிற்பத்தின் பாணி ஓரளவு மாகாண ரீதியானது. இன்னும் அந்த இடத்தில் நான்கு கால்களில் ஒரு பெரிய மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய பன்றி உள்ளது, மனித பண்புகள் எதுவும் இல்லை, அதன் உடல் சிறிய உருவங்களின் வரிசைகளால் மூடப்பட்டுள்ளது, அவை தங்களை தண்ணீரிலிருந்து காப்பாற்றுவதற்காக வராகாவின் முடிகளில் ஒட்டிக்கொண்ட முனிவர்களைக் குறிக்கின்றன. இப்போது சாகர் பல்கலைக்கழக அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்ட அதே உடல் மற்றும் தோற்றத்துடன் உதயகிரியில் உள்ள ஒரு உருவம், "அனைத்து இந்திய சிற்பங்களிலும் மிகப் பெரியது. உருவத்தின் முரட்டுத்தனமான வெற்றியின் காற்றுக்கு எதுவும் பொருந்தாது". இவை இரண்டும் ஐந்தாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தவை. மற்றவை 6 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எஞ்சியிருக்கும் தஷாவதாரா கோயிலின் சரணாலயம், தியோகர் பொதுவாக சிறந்த நுழைவாயிலையும், மற்ற மூன்று சுவர்களில் பெரிய நிவாரண பலகைகளையும் கொண்டுள்ளது. இவை இப்போது வெளிப்புறமாக உள்ளன, ஆனால் முதலில் மூடப்பட்ட ஆம்புலட்டரிக்கு வழங்கப்படும். "கம்பீரமானது" என்றாலும், இவை "ஆரம்பகால குப்த சிற்பத்தின் உறுதித்தன்மை ஒரு மென்மையான, மிகவும் மென்மையான மற்றும் இறுதியில் பலவீனமான பாணிக்கு வழிவகுக்கிறது" என்பதைக் காட்டுகின்றன. தூங்கும் விஷ்ணுவுக்குக் கீழே ஆண்களின் வரிசை "பாணியிலான தோற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது, அநேகமாக தியேட்டரிலிருந்து பின்பற்றப்பட்டிருக்கலாம்". குப்த சிற்பத்தின் பிற சிறிய மையங்களும் உள்ளன, குறிப்பாக தசபுரா மற்றும் மண்டசோர் பகுதிகளில், ஆற்றில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய எட்டு முகம் கொண்ட முகலிங்கா (அநேகமாக 6 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) மாண்ட்சூரில் உள்ள பசுபதிநாத் கோவிலில் மீண்டும் நிறுவப்பட்டுள்ளது. காந்தாராவின் கிரேக்க-பௌத்த கலை குறைந்தபட்சம் குப்த காலத்தின் பெரும்பகுதி வரை ஒரு பிற்பகுதியில் தொடர்ந்தது, மேலும் இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான தாக்கமாகவும் இருந்தது. குப்தப் பேரரசுக்கு வெளியே, தெற்கே, மிகவும் முக்கியமான பாறை வெட்டப்பட்ட தளங்கள் அஜந்தா குகைகள் மற்றும் எலிபெண்டா குகைகள் ஆகும், இவை இரண்டும் பெரும்பாலும் குப்தர் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் எல்லோரா குகைகள் அநேகமாக அதன் முடிவில் தொடங்கப்பட்டிருக்கலாம். இது முக்கியமாக கங்கை சமவெளியில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்ததால், பரந்த குப்த பிரதேசங்களில் அதிக சிற்பங்களுடன் ஒப்பீட்டளவில் சில பாறை வெட்டப்பட்ட தளங்கள் இருந்தன. பிற்கால அஜந்தா பாணியிலான சிற்பம் ஓரளவு கனமாக உள்ளது, ஆனால் சில நேரங்களில் அமர்ந்திருக்கும் பெரிய ஆலயமான புத்தர்களில் "பிரமிக்க வைக்கிறது", ஆனால் மற்ற சிறிய உருவங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் நன்றாக உள்ளன, அதேபோல் நெடுவரிசைகள் மற்றும் கதவு-கட்டமைப்புகளில் அலங்கார சிற்பங்களும் உள்ளன. வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்களுடன் இணைக்கும்போது, விளைவு அதிகமாக அலங்கரிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படலாம், மேலும் "மைய புள்ளிகளாக பணியாற்ற பெரிய அளவில் மையக்கருத்துக்கள் இல்லை". முக்கிய உள் சிற்பம் 478 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்டிருக்கலாம், இருப்பினும் பல குகை நுழைவாயில்களின் பக்கங்களுக்கு வாக்களிக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் பின்னர் இருக்கலாம். அஜந்தா பாணி அருகிலுள்ள ஒரு சில இடங்களில் மட்டுமே காணப்படுகிறது. அங்கு வேலை முடிந்த பிறகு, திறமையான பணியாளர்களில் பெரும்பாலோர், அல்லது அவர்களின் சந்ததியினர், அநேகமாக எலிபெண்டாவிலும் பின்னர் எல்லோராவிலும் வேலை செய்தனர். அஜந்தாவில் உள்ள குகைகளின் வரிசையைப் போலல்லாமல், எலிபெண்டாவின் முக்கிய ஆர்வம் மிகப்பெரிய குகை, ஒரு பெரிய சிவன் கோயில் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சிவனின் பிரம்மாண்டமான மூன்று-மார்பளவு (மும்மூர்த்தி), உயரமானது, இது "பல்வேறு வெளிப்புற நுழைவாயில்கள் தொடர்பாக மிகவும் அற்புதமாக திறம்பட வைக்கப்பட்டுள்ளதால், அது ஒரு கருப்பு வெற்றிடத்திலிருந்து வெளிவருவது போல் தோற்றமளிக்க தேவையான ஒளியைப் பெறுகிறது, இது வெளிப்படுத்தப்படாததிலிருந்து வெளிப்படுகிறது". மேலும் மும்பை பகுதியைச் சேர்ந்த பரேல் நிவாரணப் படை அல்லது (பரேல் சிவா) ஏழு வடிவங்களில் சிவனின் ஒரு முக்கியமான மறைந்த குப்த ஒற்றைக் கற்கால நிவாரணப் படைப்பாகும். குப்தர் காலத்தைச் சேர்ந்த பழமையான டெர்ராகோட்டா சிற்பங்கள் மேற்கத்திய சத்ரபர்களின் கீழ் குஜராத்தில் உள்ள புத்த மதத் தலமான தேவ்னிமோரியில் சுமார் கிபி 1 இல் காணப்படுகின்றன, இது துணைக் கண்டத்தில் காந்தாரனின் செல்வாக்கின் தெற்கு விரிவாக்கத்தை குறிக்கிறது, இது மிர்பூர் காஸ், ஷ்யமாலாஜி அல்லது தாங்க் தளங்களுடன் உள்நாட்டில் நீடித்தது, இந்த செல்வாக்கு அஜந்தா மற்றும் சாரநாத் வரை மேலும் விரிவடைவதற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு. மேற்கத்திய சத்ரப்கள் மற்றும் தேவ்னிமோரியின் கலை குப்த பொருள் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தில் இருந்ததாக கூட கூறப்படுகிறது, ஆனால் இது ஒரு விவாதப் பொருளாக உள்ளது. குப்தர் காலத்தில் மிகவும் சிறந்த தரமான டெர்ராகோட்டாவில் பல சிற்பங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை பேரரசு முழுவதும் பாணியில் ஒத்திருக்கின்றன, கல் சிற்பத்தை விட அதிக அளவில் உள்ளன. பித்தர்கானில் உள்ள செங்கல் கோவிலில் சிலவற்றை அவற்றின் அசல் அமைப்புகளில் இன்னும் காணலாம், அங்கு பெரிய நிவாரண பலகைகள் கிட்டத்தட்ட தேய்ந்துவிட்டன, ஆனால் பல்வேறு தலைகள் மற்றும் உருவங்கள் உயர்ந்த மட்டங்களில் உயிர்வாழ்கின்றன. அஹிச்சத்ராவில் உள்ள ஒரு கோவிலில் இருந்து தோண்டியெடுக்கப்பட்ட மிக நேர்த்தியான நதி தெய்வங்களின் ஜோடி 1.47 மீட்டர் உயரம் கொண்டது. உலோகத்தில் சிற்பம் வாழ்க்கை அளவிலான செம்பு சுல்தான்கஞ்ச் புத்தர் (2 மீட்டர் உயரம்) குப்தர் காலத்திலிருந்து "எந்த அளவிலும் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே உலோக சிலை" ஆகும், அந்த நேரத்தில் கல் அல்லது ஸ்டக்கோ சிலைகள் போன்ற எண்ணிக்கையில் இருந்திருக்கலாம். இருப்பினும், பல சிறிய ஒத்த உருவங்கள் (சுமார் 50 செமீ உயரம் வரை) உள்ளன, அவற்றில் பல அமெரிக்க அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. மிர்பூர்-காஸைச் சேர்ந்த உலோக பிரம்மா பழையவர், ஆனால் சுல்தான்கஞ்ச் உருவத்தின் பாதி அளவு. சமண அகோட்டா வெண்கலங்கள் மற்றும் வேறு சில கண்டுபிடிப்புகள் இன்னும் மிகச் சிறியவை, அநேகமாக நன்கு பராமரிக்கப்பட்ட வீடுகளில் உள்ள கோயில்களுக்கான உருவங்கள். இழந்த மெழுகு வார்ப்பால் செய்யப்பட்ட சுல்தான்கஞ்ச் உருவத்தின் பாணி, சாரநாத்தில் இருந்து சற்று முந்தைய கல் புத்தர் உருவங்களுடன் ஒப்பிடத்தக்கது, "உடல் மற்றும் கைகால்களின் சுமூகமான வட்டமான குறைப்பு" மற்றும் மிகவும் மெல்லிய, ஒட்டும் உடல் ஆடை, இலகுவான வழிகளில் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த உருவம் "சமநிலையற்ற நிலைப்பாடு மற்றும் மூடப்பட்ட ஆடையின் பரந்த நிழற்படத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட இயக்கத்தால் வழங்கப்பட்ட அனிமேஷன் உணர்வை" கொண்டுள்ளது. அலங்கரிக்கப்பட்ட மதச்சார்பற்ற உலோக வேலைகளில் இருந்து தப்பிய நாணயங்கள் மற்றும் உலோக வேலைகள் மிகவும் அரிதானவை, ஆனால் கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஒரு வெள்ளி தட்டு நெரிசலான திருவிழா காட்சியை மாறாக தேய்ந்த நிவாரணத்துடன் காட்டுகிறது. இப்போது பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் "பிளம்மெட்" அல்லது அளவீட்டு கோட்டின் எடை என்று கருதப்படும் வெண்கல இரும்பில் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளும் உள்ளது. குப்தர்களின் தங்க நாணயங்கள், அதன் பல வகைகள் மற்றும் எல்லையற்ற வகைகள் மற்றும் சமஸ்கிருதத்தில் அதன் கல்வெட்டுகள் ஆகியவை முற்றிலும் இந்திய பாணியில் மிகச்சிறந்த நாணயங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. குப்தப் பேரரசு குப்த மன்னர்கள் பல்வேறு சடங்குகளைச் செய்வதை சித்தரிக்கும் ஏராளமான தங்க நாணயங்களையும், அதே போல் இரண்டாம் சந்திரகுப்தரின் முந்தைய மேற்கத்திய சத்ரபர்களின் நாணயங்களால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்ட வெள்ளி நாணயங்களையும் தயாரித்தது. குப்தர்களின் நாணயங்கள் சமுத்திரகுப்தரின் ஆட்சிக் காலத்திலிருந்தே தொடங்கின (கிபி 1), அல்லது அவரது தந்தை முதலாம் சந்திரகுப்தரின் ஆட்சியின் முடிவில், அவரது பெயரில் ஒரே ஒரு நாணய வகை மட்டுமே அறியப்படுகிறது ("முதலாம் சந்திரகுப்தரும் அவரது ராணியும்"), அநேகமாக அவரது மகனால் அச்சிடப்பட்ட ஒரு நினைவு வெளியீடு. குப்தப் பேரரசின் நாணயங்கள் ஆரம்பத்தில் குஷான் பேரரசின் நாணயங்களிலிருந்து பெறப்பட்டன, வடமேற்கில் சமுத்திரகுப்தரின் வெற்றிகளைத் தொடர்ந்து அதன் எடைத் தரம், நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டன. குப்தர்கள் குஷானர்களிடமிருந்து தங்கள் நாணயங்களுக்கு தினாரா என்ற பெயரை ஏற்றுக்கொண்டனர், இது இறுதியில் ரோமானியப் பெயரான டெனாரியஸ் ஆரியஸ் என்பதிலிருந்து வந்தது. குப்த நாணயங்களில் உள்ள படங்கள் ஆரம்பத்தில் குஷான் வகைகளிலிருந்து பெறப்பட்டன, ஆனால் கிரேக்க-ரோமானிய மற்றும் பாரசீக பாணிகள் பெரும்பாலும் பின்பற்றப்பட்ட முந்தைய வம்சங்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த அம்சங்கள் விரைவில் பாணி மற்றும் பொருள் இரண்டிலும் அதிக இந்தியர்களாக மாறியது. வழக்கமான அமைப்பானது மன்னரின் உருவப்படத்துடன் ஒரு முகப்பில் உள்ளது, இது பொதுவாக முழு நீளமானது, நிற்கிறது, அமர்ந்திருக்கிறது அல்லது குதிரை சவாரி செய்கிறது, மற்றும் பின்புறத்தில் ஒரு தெய்வம், பெரும்பாலும் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது. அரசர் பெரும்பாலும் பலியிடுகிறார். படங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது அரசியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், இது வெற்றிகள் மற்றும் உள்ளூர் சுவைகளைக் குறிக்கிறது; அவை பெரும்பாலும் பேரரசின் சில பகுதிகளுக்கு இடையில் வேறுபடுகின்றன. ராஜா பல்வேறு விலங்குகளை வேட்டையாடி கொல்வதைக் காட்டும் வகைகள்ஃ சிங்கங்கள் ("சிங்கம்-கொல்லும்" வகை), புலிகள் மற்றும் காண்டாமிருகங்கள் பெரும்பாலும் அந்த விலங்குகள் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பகுதிகளில் புதிய வெற்றிகளைக் குறிக்கின்றன. அவை பாரசீகத்திலிருந்து வந்த சசானிய வெள்ளிப் பொருட்களின் செல்வாக்கையும் பிரதிபலிக்கலாம். மன்னர் நின்று ஒரு பக்கத்தில் ஒரு வில்லை ("வில்வித்தை வீரர்" வகை) வைத்திருப்பது குறைந்தது எட்டு மன்னர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது; இது ராஜாவை ராமருடன் தொடர்புபடுத்தும் நோக்கத்துடன் இருந்திருக்கலாம். பேரரசில் சேர்க்கப்பட்ட மேற்கத்திய மாகாணங்களுக்கான சில வெள்ளி நாணயங்களில் மன்னரின் சுயவிவரத் தலைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில தங்க நாணயங்கள் குப்த மன்னர்கள் கடைப்பிடித்த வேத அஸ்வமேதா குதிரைத் தியாக சடங்கை நினைவுகூருகின்றன, இவை முகப்பில் தியாகக் குதிரையையும், பின்புறத்தில் ராணியையும் கொண்டுள்ளன. சமுத்திரகுப்தர் ஒரு சரம் கருவியை வாசிப்பதைக் காட்டுகிறது, பெரிய காதணிகளை அணிந்துள்ளார், ஆனால் ஒரு எளிய வேட்டி மட்டுமே. முதலாம் சந்திரகுப்தரின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஒரே வகை, அவரும் அவரது ராணியும் அருகருகே நிற்பதைக் காட்டுகிறது. விஷ்ணுவைத் தாங்கும் கருடா பறவை பல வெள்ளி நாணயங்களில் வம்சத்தின் அடையாளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவற்றில் சில கடந்த காலத்தில் தீ பலிபீடங்கள் என்று தவறாக அடையாளம் காணப்பட்டன. இரண்டாம் சந்திரகுப்தரால் தூக்கியெறியப்பட்டதைத் தொடர்ந்து மேற்கத்திய சத்ரபர்களின் நாணயங்களைப் பின்பற்றி குப்தர்களின் வெள்ளி நாணயங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, குப்த மயில் சின்னத்தை பின்புறத்தில் செருகியது, ஆனால் கிரேக்க புராணத்தின் தடயங்களையும், ஆட்சியாளரின் உருவப்படத்தையும் முன்புறத்தில் தக்க வைத்துக் கொண்டது. குமாரகுப்தரும் ஸ்கந்தகுப்தரும் பழைய வகை நாணயங்களுடன் (கருடா மற்றும் மயில் வகைகள்) தொடர்ந்தனர், மேலும் சில புதிய வகைகளையும் அறிமுகப்படுத்தினர். செம்பு நாணயங்கள் பெரும்பாலும் இரண்டாம் சந்திரகுப்தரின் சகாப்தத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தன, மேலும் வடிவமைப்பில் மிகவும் அசல். அவரால் தாக்கப்பட்டதாக அறியப்பட்ட ஒன்பது வகைகளில் எட்டு கருடாவின் உருவத்தையும் அதில் ராஜாவின் பெயரையும் கொண்டுள்ளன. தங்க நாணயங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டில் படிப்படியாக சரிவு மற்றும் வெள்ளிப் பணம் காணாமல் போனது ஆகியவை அவற்றின் குறைக்கப்பட்ட பிராந்தியத்திற்கு போதுமான ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளன. கட்டிடக்கலை முற்றிலும் தெளிவாக இல்லாத காரணங்களுக்காக, குப்தர் காலத்தின் பெரும்பகுதி இந்திய பாறை வெட்டப்பட்ட கட்டிடக்கலையில் ஒரு இடைவெளியைக் குறிக்கிறது, பேரரசு ஒன்றுகூடுவதற்கு முன்பு கட்டுமானத்தின் முதல் அலை முடிவடைந்தது, இரண்டாவது அலை 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது, அது முடிவடைந்தது போலவே. உதாரணமாக, அஜந்தா குகைகளில், கி. பி. 220 க்குள் ஒரு ஆரம்ப குழு உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் சுமார் 460 க்குப் பிறகு ஒரு குழு உருவாக்கப்பட்டது. மாறாக, இந்தக் காலகட்டமானது இந்தியாவில் கிட்டத்தட்ட எஞ்சியிருக்கும் முதல் சுதந்திரமான கட்டமைப்புகளை விட்டுச் சென்றுள்ளது, குறிப்பாக இந்து கோயில் கட்டிடக்கலையின் தொடக்கம். மிலோ கடற்கரை கூறுவது போல்ஃ "குப்தர்களின் கீழ், விலைமதிப்பற்ற பொருட்களை பாணியிலான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் தங்க வைக்கும் ஆர்வத்தில் இந்தியா இடைக்கால உலகின் பிற பகுதிகளுடன் விரைவாக இணைந்தது", "விலைமதிப்பற்ற பொருட்கள்" முதன்மையாக கடவுள்களின் சின்னங்களாக இருந்தன. பரந்த குப்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்கள், அஜந்தா, எலிபெண்டா மற்றும் எல்லோராவில் உள்ள குகைகள் (முறையே பௌத்த, இந்து மற்றும் சமண உட்பட கலப்பு) உண்மையில் மத்திய இந்தியாவில் உள்ள பிற வம்சங்களின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் முதன்மையாக குப்த காலத்திற்குப் பிறகு எல்லோராவின் விஷயத்தில், குப்தன் பாணியின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் சமநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. அஜந்தாவில் இதிலிருந்தும் அதைச் சுற்றியுள்ள காலகட்டங்களிலிருந்தும் ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான உயிர்வாழ்வுகள் உள்ளன, இது ஒரு முதிர்ந்த வடிவத்தைக் காட்டுகிறது, இது பெரும்பாலும் நீண்ட வளர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது, முக்கியமாக ஓவிய அரண்மனைகளில். இந்து உதயகிரி குகைகள் உண்மையில் வம்சம் மற்றும் அதன் அமைச்சர்களுடனான தொடர்புகளை பதிவு செய்கின்றன, மேலும் தியோகரில் உள்ள தசாவதார கோயில் ஒரு பெரிய கோயிலாகும், இது முக்கியமான சிற்பங்களுடன் உயிர் பிழைத்த ஆரம்பகாலங்களில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் இது அதன் மண்டபத்தை இழந்து பரிக்ரமாவுக்கான ஆம்புலட்டரை மூடியுள்ளது. மத்தியப் பிரதேசத்தில் உள்ள உதயகிரி குகைகளுக்குப் பிறகு எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால வட இந்திய இந்து கோயில்களின் எடுத்துக்காட்டுகளில் திகாவா (5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), பட்டைனி கோயில் (5 ஆம் நூற்றாண்டு), சாஞ்சி கோயில் 17 (ஒத்த, ஆனால் முறையே இந்து மற்றும் பௌத்த), தியோகர், பார்வதி கோயில், நச்னா (465), பித்தர்கான், உயிர் பிழைத்த மிகப்பெரிய குப்த செங்கல் கோயில் மற்றும் சிர்பூரில் உள்ள லட்சுமண செங்கல் கோயில் (கிபி 1) ஆகியவை அடங்கும். குஜராத்தில் உள்ள கோப் கோயில் (கி. பி. 550 அல்லது அதற்குப் பிந்தையது) ஒரு விசித்திரமானது, இதற்கு நெருக்கமான ஒப்பீடு எதுவும் இல்லை. பல்வேறு பரந்த மாதிரிகள் உள்ளன, அவை குப்த காலத்திற்குப் பிறகும் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக தொடரும், ஆனால் டிகாவா மற்றும் சாஞ்சி கோயில் 17 போன்ற கோயில்கள், அவை சிறிய ஆனால் பெருமளவில் கட்டப்பட்ட கல் பாணியிலான கட்டிடங்கள், ஒரு சரணாலயம் மற்றும் ஒரு நெடுவரிசை மண்டபம், மிகவும் பொதுவான அடிப்படை திட்டத்தை காட்டுகின்றன, இது பிற்கால கோயில்களில் இன்று வரை விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இவை இரண்டும் சரணாலயத்தின் மீது தட்டையான கூரைகளைக் கொண்டுள்ளன, இது சுமார் 8 ஆம் நூற்றாண்டில் அசாதாரணமானது. மகாபோதி கோயில், பிதர்கான், தியோகர் மற்றும் கோப் அனைத்தும் ஏற்கனவே வெவ்வேறு வடிவங்களின் உயர் மேல் கட்டமைப்புகளைக் காட்டுகின்றன. செஜார்லா கபோடேஸ்வரா கோயில், பீப்பாய் கூரைகளுடன் சுதந்திரமாக நிற்கும் சைத்திய-ஹால் கோயில்கள் தொடர்ந்து கட்டப்பட்டன என்பதை நிரூபிக்கிறது, அநேகமாக மரத்தில் பல சிறிய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. குப்த ஆட்சியாளர்களின் முக்கிய சாதனைகளைப் பதிவுசெய்யும் வகையில் கல்வெட்டுகளுடன் கூடிய தூண்கள் அமைக்கப்பட்டன. அசோகரின் தூண்கள் உருளை வடிவமாகவும், மென்மையாகவும், புகழ்பெற்ற மௌரிய மெருகூட்டலுடன் முடிக்கப்பட்டதாகவும் இருந்தபோதிலும், குப்த தூண்கள் பெரும்பாலும் வடிவியல் அம்சங்களாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கரடுமுரடான மேற்பரப்பைக் கொண்டிருந்தன. குப்தர் காலத்தில் ஓவியம் வரைதல் ஒரு முக்கிய கலையாக இருந்தது, மேலும் அஜந்தா குகைகளின் மாறுபட்ட ஓவியங்கள், மிகவும் சிறந்த உயிர்வாழ்வுகள் (கிட்டத்தட்ட ஒரே ஒன்று), மிகவும் முதிர்ந்த பாணியையும் நுட்பத்தையும் காட்டுகின்றன, இது நன்கு வளர்ந்த பாரம்பரியத்தின் விளைவாகும். உண்மையில், அமெச்சூர் ஓவியத்தில் திறமை, குறிப்பாக உருவப்படங்கள், ராயல்டி உட்பட குப்த உயரடுக்கினரிடையே விரும்பத்தக்க சாதனையாக கருதப்பட்டது என்று பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. அஜந்தா குப்தப் பேரரசின் எல்லைக்கு அப்பால் சக்திவாய்ந்த வாகாடக வம்சத்தால் ஆளப்பட்டது, ஆனால் இது பெருநகர குப்த பாணியை நெருக்கமாக பிரதிபலிப்பதாக கருதப்படுகிறது. மற்ற உயிர் பிழைத்தவர்கள் பாக் குகைகளிலிருந்து வந்தவர்கள், இப்போது பெரும்பாலும் குவாலியர் கோட்டையில் உள்ள குஜாரி மஹால் தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம், எல்லோரா மற்றும் பாதாமி குகைக் கோயில்களின் குகை III ஆகியவற்றிற்கு அகற்றப்பட்டுள்ளனர். அஜந்தாவில், வேறு இடங்களில் அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்களை அலங்கரிக்கும் ஓவியர்களின் குழுக்கள், ஒரு குகையை அலங்கரிக்க தேவைப்படும்போது கொண்டு வரப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது. குகைகளின் முந்தைய மற்றும் பிந்தைய குழுக்களில் இருந்து சுவரோவிய ஓவியங்கள் தப்பிப்பிழைக்கின்றன. முந்தைய குகைகளிலிருந்து (குகைகள் 10 மற்றும் 11) பாதுகாக்கப்பட்ட சுவரோவியங்களின் பல துண்டுகள் இந்த காலகட்டத்திலிருந்து இந்தியாவில் பண்டைய ஓவியத்தின் தனித்துவமான உயிர்வாழ்வுகளாகும், மேலும் "சாதவாஹனா காலங்களில், இதற்கு முன்பு இல்லையென்றாலும், இந்திய ஓவியர்கள் ஒரு எளிதான மற்றும் சரளமான இயற்கை பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தனர் என்பதைக் காட்டுகின்றன, பெரிய குழுக்களுடன் சான்சி தோரா குறுக்குப்பட்டைகளின் சிற்பங்களுடன் ஒப்பிடக்கூடிய வகையில் கையாளுகிறார்கள்". பிற்கால குகைகளில் நான்கு பெரிய மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட சுவரோவியங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை "நிபுணர் அல்லாதவர்களுக்கு இந்திய சுவரோவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியுள்ளன", மேலும் "குப்தரின் மட்டுமல்ல, அனைத்து இந்திய கலையின் மகத்தான புகழை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. குகைகள் 16 மற்றும் 17 இல் மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் குகைகள் 1 மற்றும் 2 இல் பிற்கால ஓவியங்களாக கருதப்பட்டவை என அவை இரண்டு பாணியிலான குழுக்களாக உள்ளன. இருப்பினும், ஸ்பிங்க் முன்மொழிந்த பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புதிய காலவரிசை இரு குழுக்களையும் 5 ஆம் நூற்றாண்டில், அநேகமாக 478 க்கு முன்பே வைக்கிறது. ஓவியங்கள் "உலர்ந்த சுவரோவியத்தில்" உள்ளன, ஈரமான பிளாஸ்டரை விட உலர்ந்த பிளாஸ்டர் மேற்பரப்பின் மேல் வரையப்பட்டுள்ளன. அனைத்து ஓவியங்களும் நகர்ப்புற சூழலில் இருந்து பாகுபாடு காட்டும் நிபுணத்துவம் மற்றும் அதிநவீன புரவலர்களால் ஆதரிக்கப்படும் ஓவியர்களின் படைப்புகளாகத் தோன்றுகின்றன. பெரும்பாலான இந்திய சுவரோவியங்களைப் போலல்லாமல், பாடல்கள் ஒரு ஃப்ரைஸ் போன்ற கிடைமட்ட பட்டைகளில் அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மையத்தில் உள்ள ஒரு உருவம் அல்லது குழுவிலிருந்து அனைத்து திசைகளிலும் பரவியிருக்கும் பெரிய காட்சிகளைக் காட்டுகின்றன. கூரைகள் அதிநவீன மற்றும் விரிவான அலங்கார மையக்கருத்துக்களால் வரையப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் பல சிற்பங்களிலிருந்து பெறப்பட்டுள்ளன. ஸ்பிங்கின் கூற்றுப்படி, ஹரிசேனாவால் நியமிக்கப்பட்ட குகை 1 இல் உள்ள ஓவியங்கள், மான் அல்லது யானை அல்லது பிற விலங்குகளாக அல்லாமல், ஒரு ராஜாவாக புத்தரின் முந்தைய வாழ்க்கையைக் காட்டும் ஜாதகக் கதைகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன. 1819 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து அஜந்தா ஓவியங்கள் மிகவும் மோசமடைந்துள்ளன, இப்போது அந்த இடத்தில் அவற்றைப் பாராட்டுவது கடினம். அவற்றை நகலெடுப்பதற்கான பல ஆரம்ப முயற்சிகள் துரதிர்ஷ்டத்தை சந்தித்தன. சுவர் ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, ஆனால் உருவப்படங்கள் உட்பட சிறிய ஓவியங்கள் பொதுவானவை என்பது இலக்கிய ஆதாரங்களில் இருந்து தெளிவாகிறது, அநேகமாக விளக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் உட்பட. அஜந்தா ஓவியங்கள் காலவரிசை குப்த கலையின் காலவரிசை இப்பகுதியின் கலை வரலாற்றுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அதிர்ஷ்டவசமாக, பல சிலைகள் துல்லியமாக தேதியிட்டவை, குப்தப் பேரரசின் பல்வேறு ஆட்சியாளர்களைக் குறிக்கும் கல்வெட்டுகள் மற்றும் குப்த சகாப்தத்தில் அவர்களின் ஆட்சிக் காலங்களை வழங்குகின்றன. இறுதிக் காலம்ஃ சோண்டானி (கிபி 525) சோண்டானி மற்றும் மண்ட்சாரைச் சுற்றியுள்ள பகுதிகளில் உள்ள சிற்பங்கள் குப்த கலையின் இறுதிக் காலத்திற்கு ஒரு நல்ல அடையாளமாகும், ஏனெனில் அவை கிபி 525 இல் அல்சோன் ஹன் மன்னர் மிஹிரகுலாவுக்கு எதிரான வெற்றியைக் கொண்டாடும் வகையில் யசோதர்மனால் (கிபி 515-கிபி 545 ஆட்சி) நியமிக்கப்பட்டன. இது துணைக் கண்டத்தில் குப்த கலாச்சார மற்றும் அரசியல் ஒற்றுமையின் கடைசி கட்டத்துடன் ஒத்திருக்கிறது, அதன் பிறகு, அடுத்த நூற்றாண்டுகளுக்கு, இந்திய அரசியல் மிகவும் துண்டு துண்டாக மாறியது, பிராந்தியமானது சிறிய வம்சங்களுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டது. சோண்டானி கலை குப்த கலைக்கும் இடைக்கால இந்தியாவின் கலைக்கும் இடையிலான இடைக்காலமாகக் கருதப்படுகிறதுஃ இது "ஒருபுறம் குப்த கலையின் பாரம்பரிய அலங்காரத்திற்கும் மறுபுறம் உருவத்தை பெரிய மத நோக்கத்திற்கு அடிபணியச் செய்த இடைக்கால நியதிகளுக்கும் இடையில் இருந்த ஒரு அழகியலைக் குறிக்கிறது". தென்கிழக்கு ஆசியாவில் இந்திய கலை, குறிப்பாக கிழக்கு இந்தியாவைச் சேர்ந்த குப்தா மற்றும் பிந்தைய குப்தா கலை, கிபி 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தென்கிழக்கு ஆசியாவில் பெளத்த மற்றும் இந்து கலைகளின் வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு செலுத்தியது. நவீன தாய்லாந்தில் உள்ள துவாராவதி இராஜ்ஜியத்தின் மோன் மக்கள் புத்த மதத்தை முதன்முதலில் ஏற்றுக்கொண்டவர்களில் அடங்குவர், மேலும் பௌத்த கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்கினர். புத்தரின் மோன்-தவாரதி சிலைகள் மதுராவின் கலையை நினைவூட்டும் முக அம்சங்கள் மற்றும் முடி பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆங்கோரியர்களுக்கு முந்தைய கம்போடியாவில் கிபி 7 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, சிவன் மற்றும் விஷ்ணுவின் பண்புகளை இணைக்கும் ஹரிஹர சிலைகள் அறியப்படுகின்றன. மேலும் காண்க இந்தியாவின் இந்தியக் கலைக் கட்டிடக்கலை மதுராவின் இந்தோ-கிரேக்கக் கலை மௌரியக் கலை குஷான் கலை ஹோய்ஸாலா கட்டிடக்கலை விஜயநகரக் கட்டிடக்கலை கிரேக்க-பௌத்தக் கலை சோழக் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பல்லவக் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பாதாமி சாளுக்கியக் கட்டிடக்கலை