Cinema of Malaysia
மலேசியாவின் சினிமா மலேசியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை மலாய், மாண்டரின், கான்டோனீஸ், தமிழ், பல்வேறு உள்நாட்டு மொழிகள் மற்றும் ஆங்கில மொழிகளில் படமாக்கப்பட்டுள்ளன. மலேசியா ஆண்டுதோறும் சுமார் 60 திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கிறது, மேலும் தனிப்பட்ட தொலைக்காட்சி நிலையங்களின் உள் தயாரிப்புகளைத் தவிர ஆண்டுக்கு தொலைக்காட்சி நாடகங்கள் மற்றும் தொடர்களுக்கு இடையில் தயாரிக்கிறது. மலேசியா திரைப்பட விழா என்று அழைக்கப்படும் தனது சொந்த வருடாந்திர தேசிய அளவிலான திரைப்பட விருதுகளையும் இந்த நாடு நடத்துகிறது. மலேசியாவில் சுமார் 150 திரையரங்குகள் மற்றும் திரைப்பட வளாகங்கள் உள்ளன, அவை உள்ளூர் திரைப்படங்களை மட்டுமல்லாமல் வெளிநாட்டு திரைப்படங்களையும் காட்சிப்படுத்துகின்றன. வெளிநாட்டு திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் மலேசியாவில் உள்ள இடத்தில் படப்பிடிப்பு நடத்தவும், உள்ளூர் கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களுக்கு வெளிப்பாடு மற்றும் அனுபவத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுவதற்காக திரைப்பட இணை தயாரிப்பு முயற்சிகளை மேற்கொள்ளவும் வரவேற்கப்படுகிறார்கள். தற்போது, அகாடமி விருது வென்ற மைக்கேல் யோ மற்றும் ஹென்றி கோல்டிங் போன்ற சில சர்வதேச அளவில் பிரபலமான மலேசிய நடிகர்கள் உள்ளனர். ஆரம்பகால திரைப்படங்கள், மலேசிய சினிமா 1933 ஆம் ஆண்டில் லீலா மஜ்னுனுடன் தொடங்கியது, இது இரண்டு துரதிர்ஷ்டவசமான காதலர்களின் பாரம்பரிய பாரசீகக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பி. எஸ். இயக்கியுள்ளார். ராஜ்ஹன்ஸ் மற்றும் பம்பாயின் சிங்கப்பூரைச் சேர்ந்த மோதிலால் கெமிக்கல் கம்பெனி தயாரித்த, நடிகர்கள் ஒரு உள்ளூர் ஓபரா குழுவிலிருந்து பெறப்பட்டனர். இந்தத் திட்டத்தின் வெற்றியைக் கவனித்த ரன் ரன் மற்றும் ரன் மீ ஷா என்ற இரண்டு சகோதரர்கள் 1937 ஆம் ஆண்டில் ஷாங்காயில் இருந்து சில உபகரணங்களை இறக்குமதி செய்து சிங்கப்பூரில் உள்ள அம்பாஸ் சாலையில் உள்ள தங்கள் சிறிய ஸ்டுடியோவில் மலாய் திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். இருப்பினும், 1941 இல் ஜப்பானிய படையெடுப்புக்கு முன்னர் அவர்கள் ஐந்து அல்லது ஆறு திரைப்படங்களை மட்டுமே தயாரிக்க முடிந்தது. ஜப்பானிய காலனித்துவ ஆட்சியின் கீழ், 1941 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானியர்கள் மலாயாவை ஆக்கிரமித்தபோது, முதல் ஜப்பானிய திரைப்பட நிறுவனங்கள் உள்ளூர் திரைப்படத் தயாரிப்பு மிகவும் குறைவாக இருப்பதைக் கண்டன. கண்காட்சி சந்தையில் ஷா பிரதர்ஸ் என்ற வெளிநாட்டு சீன நிறுவனங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. ஜப்பானியர்கள் பின்னர் அதே நோக்கங்களுக்காக மலாயாவைப் பயன்படுத்துவார்கள், ஷாக்களின் உதவியைப் பெற்று அவர்களின் விரிவான தென்கிழக்கு ஆசிய திரைப்பட கண்காட்சி வலையமைப்பிற்குள் நுழைவார்கள். ஜப்பானியர்களின் கீழ் மலாயா ஒருபோதும் ஒரு பெரிய திரைப்பட தயாரிப்பு மையமாக மாறவில்லை என்றாலும், இது ஜப்பானுக்கு ஒரு மூலோபாய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த திரைப்பட சந்தையாகவும், தென்கிழக்கு ஆசியாவிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் திரைப்படங்களை நகர்த்துவதற்கான வசதியான புறக்காவல் நிலையமாகவும் இருந்தது. ஜப்பானிய திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் ஷோனானில் (ஆக்கிரமிப்பின் போது ஜப்பானியர்கள் சிங்கப்பூர் என்று மறுபெயரிட்டனர்) பல படங்களை படம்பிடித்தன, இது ஜப்பானிய எல்லைக்கு ஒத்த வழிகளில் இப்பகுதியை சித்தரிக்கிறது. சதர்ன் விண்ட்ஸ் II (1942, ஷோச்சிக்கு ஸ்டுடியோஸ்), டைகர் ஆஃப் மலாய் (1942, டாய் ஸ்டுடியோஸ்) அல்லது சிங்கப்பூர் ஆல்-அவுட் அட்டாக் (1943, டாய் ஸ்டுடியோஸ்) போன்ற திரைப்படங்கள் இப்பகுதியை வளங்கள் நிறைந்த ஒரு கவர்ச்சியான நிலமாக முன்வைத்தன, அவை எளிய ஆனால் நேர்மையான மக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. ஜப்பானிய காலனித்துவ திரைப்படங்களும் இப்பகுதியை பாலியல் தொடர்புடன் தொடர்புபடுத்தின, ஏனெனில் பல 'கராயுகி-சான்' அல்லது விபச்சாரிகள், விபச்சார விடுதிகளுக்கு விற்கப்பட்டனர் அல்லது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பணம் சம்பாதிக்க தென்கிழக்கு ஆசியாவிற்கு செல்ல தேர்வு செய்யப்பட்டனர். கராயுகி-சான் (1937, டோஹோ ஸ்டுடியோஸ்), கினோஷிதா கெய்சுகேயின் ஃப்ளவரிங் போர்ட் (1943, ஷோச்சிகு ஸ்டுடியோஸ்), பின்னர், இமாமுரா ஷோஹியின் வோர்மொங்கர் (1987, டோய் ஸ்டுடியோஸ்), இவை அனைத்தும் அல்லது குறைந்தபட்சம் ஓரளவு இருப்பிடத்தில் படமாக்கப்பட்டன, ஜப்பானிய சினிமாவில் மலாயாவின் பிரதிநிதித்துவங்களில் இந்த துணை வகை எந்த அளவிற்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதற்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும். வளர்ச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, 1945 இல் இரண்டாம் உலகப் போர் முடிவடைந்ததைத் தொடர்ந்து, ஷா சகோதரர்கள் 1947 இல் சிப்புட் சரவாக் நடித்த சிங்கப்புரா தி வக்டு மலம் (சிங்கப்பூர் பை நைட்) என்ற ராஜன்ஸ் இயக்கிய திரைப்படத்தின் மூலம் மீண்டும் தயாரிப்பைத் தொடங்கினர். அவர்கள் சொந்தமாக வைத்திருந்த அல்லது வாடகைக்கு எடுத்த திரையரங்குகளின் சங்கிலியின் ஆதரவுடன், படம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. ஷா சகோதரர்கள் மேலும் பல படங்களைத் தயாரித்து, சுமத்ரானில் பிறந்த கஸ்மா பூட்டி உட்பட புதிய முகங்களை அறிமுகப்படுத்தினர். அவரது முதல் படமான செம்பகா, ஒரு பூர்வீக தீவு பெண்ணின் வாழ்க்கையை சுற்றி வருகிறது. 1948 ஆம் ஆண்டில், பி. ராம்லீ-பின்னர் மலாய் சினிமாவில் முன்னணி நபர்களில் ஒருவராக ஆனார், சிண்டா (லவ்) படத்தில் அறிமுகமானார். இசையமைப்பதிலும் பாடுவதிலும் ராம்லியின் திறமைகள் அவருக்கு முக்கியத்துவத்தை அளித்தன. முன்னணி நடிகராகவும், நகைச்சுவை நடிகராகவும், நாடகக் கலைஞராகவும், திரைக்கதை எழுத்தாளராகவும், திரைப்பட இயக்குனராகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவராக இருந்தார். அவரது ஆரம்பகால படங்களில் பெரும்பாலானவை ஏராளமான பாடல் மற்றும் நடனக் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தன, இது இந்திய திரைப்பட இயக்குனர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு போக்கு. ராஜன்ஸுக்குப் பிறகு, ஷா சகோதரர்கள் எஸ். ராமநாதன், கே. ஆர் உட்பட பல இந்திய திரைப்பட இயக்குனர்களை இறக்குமதி செய்தனர். சீதாராம சாஸ்திரி, பானி மஜூம்தார் மற்றும் டி. கோஸ். எல். கிருஷ்ணன் மற்றும் கே. எம். பாஷ்கர் போன்ற சில உள்ளூர் திரைப்பட இயக்குநர்களும் இருந்தனர், அவர்கள் அனுபவம் மற்றும் பயிற்சி மூலம் தொழில் மற்றும் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர். 1960 களில், பல வெளிநாட்டவர்கள் உள்ளூர் இயக்குநர்களால் மாற்றப்பட்டனர். மலாய் பிலிம் புரொடக்ஷன்ஸ் (எம்எஃப்பி) என்று அழைக்கப்படும் ஷா பிரதரின் திரைப்பட ஸ்டுடியோ அனுபவித்த வெற்றி, 1951 ஆம் ஆண்டில் சு சியு மெங் என்பவரால் தொடங்கப்பட்ட நுசந்தரா திரைப்பட நிறுவனத்தைப் போலவே வேறு சில தொழில்முனைவோரை அதே வணிகத்தில் ஈடுபட ஊக்குவித்தது. இருப்பினும், அவர் சுயாதீன திரையரங்குகளை பெரிதும் சார்ந்திருந்தார், மேலும் சுமார் ஒரு டஜன் படங்களைத் தயாரித்த பிறகு, நுசந்தரா 1954 இல் மூடப்பட்டது. 1952 ஆம் ஆண்டில், ஹோ ஆ லோகே சிங்கப்பூரின் டாம்பைன்ஸ் சாலையில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்து, தனது நிறுவனத்திற்கு ரிமாவ் பிலிம் புரொடக்ஷன்ஸ் என்று பெயரிட்டார், பின்னர் இது கெரிஸ் பிலிம் புரொடக்ஷன்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. திரைப்பட விநியோகஸ்தராக தனது முந்தைய முயற்சியின் மூலம் ஹோ ஒரு சில சிறிய திரையரங்குகளை வைத்திருந்தார். அவர் பல படங்களைத் தயாரிக்க முடிந்தது, 1956 ஆம் ஆண்டில் மில்லியனர் லோகே வான் தோவுக்குச் சொந்தமான கேத்தே ஆர்கனைசேஷனுடன் இணைந்தார். இந்த நிறுவனம் சிங்கப்பூரின் கிழக்கு கடற்கரை சாலையில் உள்ள ஸ்டுடியோவுடன் கேத்தி-கெரிஸ் பிலிம் புரொடக்ஷன்ஸ் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது. மலாயா மற்றும் சிங்கப்பூர் முழுவதும் தங்கள் சொந்த நாடக சங்கிலியின் ஆதரவுடன், கேத்தே-கெரிஸ் திரைப்படங்கள் ஷாவின் எம். எஃப். பி ஸ்டுடியோக்கள் தயாரித்த படங்களுக்கு ஒரு சவாலாக இருந்தன. ஷா ஸ்டுடியோஸ் ஆண்டுக்கு சுமார் பத்து படங்களைத் தயாரித்தது, அதே நேரத்தில் கேத்தே-கெரிஸும் அதே எண்ணிக்கையில் தயாரித்தது. அந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அனைத்து படங்களும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் இருந்தன. ஸ்டுடியோக்கள் தங்கள் சொந்த ஆய்வகங்கள், பதிவு மற்றும் எடிட்டிங் வசதிகளைக் கொண்டிருந்தன. நேரடி ஒலி பதிவு தொடக்கத்தில் இருந்து, 1960 களின் வருகை வரை நடைமுறையில் இருந்தது. பின்னர், பிந்தைய ஒத்திசைவு அல்லது டப்பிங் அமைப்புகள் தோன்றின, அவை இன்றும் பயன்பாட்டில் உள்ளன. திரைக்கதைகள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், மேடை நாடகங்கள் மற்றும் கற்பனையான அல்லது உண்மையான வரலாற்று ஹீரோக்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. 1956 ஆம் ஆண்டில் எம். எஃப். பி ஹாங் துவாவை உருவாக்கியது, இது மலாக்கா சுல்தானகத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் வாழ்ந்த புகழ்பெற்ற மேலாக்கா போர்வீரர் ஹாங் துவாவைப் பற்றியது. இது ஈஸ்ட்மேன் கலரில் செய்யப்பட்டது மற்றும் இந்தியன் பானி மஜூம்தார் இயக்கியது, அவர் கிழக்கு ஆசியா திரைப்பட விழாவில் இடம் பெறுவதை உறுதி செய்வதற்காக சிறப்பாக அழைத்து வரப்பட்டார். பி. ராம்லீ ஹாங் துவாவாக நடித்தார், மேலும் பின்னணி இசையையும் அமைத்தார், இதற்காக படம் ஒரு விருதை வென்றது. இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கேத்தே-கெரிஸ் ஹாங் ஜெபாட்டை தயாரித்தார், இது ஹாங் துவாவின் நெருங்கிய நண்பரைப் பற்றியது, அவர் அவருடன் வாழ்க்கை அல்லது இறப்பு போராட்டத்தில் ஈடுபடுகிறார். அவர்கள் செயல்பாடுகளை நிறுத்துவதற்கு சற்று முன்பு, எம்எஃப்பி மற்றும் கேத்தே-கெரிஸ் இருவரும் தலா மூன்று வண்ணத் திரைப்படங்களைத் தயாரித்தனர். ஷா பிரதர்ஸ் தயாரித்த ரிபுட் (புயல்), ஹாங் துவா மற்றும் ராஜா பெர்சியோங் (தி ஃபாங்கட் கிங்). பிந்தையது, கெடா மாநிலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு புராணக்கதை, மலேசியாவின் முதல் பிரதம மந்திரி மறைந்த துங்கு அப்துல் ரஹ்மானால் எழுதப்பட்டது. துங்கு அப்துல் ரஹ்மான் எழுதிய மற்றொரு கெடா புராணக்கதையான புலுஹ் பெரிண்டு (தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்), சிண்டா காடிஸ் ரிம்பா (தி விர்ஜின் ஆஃப் போர்னியோ) மற்றும் மஹ்சூரி (தி மெய்ட் ஆஃப் லங்காவி) ஆகியவற்றை கேத்தே-கெரிஸ் தயாரித்தார். நுசந்தரா பிலிம்ஸ், டான் அண்ட் வோங் பிலிம் கம்பெனி, ரிமாவ் புரொடக்ஷன்ஸ் மற்றும் கேத்தே-கெரிஸ் போன்ற பல நிறுவனங்கள் தோன்றினாலும், அதிகரித்து வரும் தயாரிப்பு செலவுகள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் குறைந்து வருவதால் பல மூடப்பட்டன, இதனால் எம். எஃப். பி மற்றும் கேத்தே-கெரிஸ் மட்டுமே சிங்கப்பூரில் இயங்கின. 1961 ஆம் ஆண்டில், எச். எம். ஷா கோலாலம்பூரின் விளிம்பில் ஒரு முக்கிய நிலத்தை வாங்கி அதை மெர்டேகா ஸ்டுடியோவாக மாற்றினார். இது ஒரு சிறிய தொடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இரண்டு சிங்கப்பூர் ஸ்டுடியோக்களிலிருந்து முன்னணி நட்சத்திரங்கள் வெளியேறத் தொடங்கியவுடன், அதன் வளர்ச்சி வியத்தகு அளவில் உயர்ந்தது. இது ஹுலு கேலாங் சாலையில் உள்ள தேசிய மிருகக்காட்சிசாலையை ஒட்டியுள்ளது, இது நகரத்திலிருந்து 13 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ளது. இன்று, இது மலேசியாவின் தேசிய திரைப்பட மேம்பாட்டுக் கழகத்தின் (ஃபினாஸ்) தலைமையகமாகும். ஷா சகோதரர்கள் தங்கள் சிங்கப்பூர் திரைப்பட இயக்குனர்களில் சிலரை மெர்டேகாவில் படங்களை தயாரிக்க அனுப்பினர், அவர்களில் எல். கிருஷ்ணன், பி. ராம்லீ, சல்லேஹ் கானி, ஜமீல் சுலோங், ஓமர் ரோஜிக், எஸ். கடாரிஸ்மன், சுதர்மாஜி, நாஸ் அச்னாஸ், எம். அமீன் மற்றும் ஜின்ஸ் ஷம்சுதீன் ஆகியோர் அடங்குவர். மறுமலர்ச்சி, 1975-தற்போது வரை 1975 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மறுமலர்ச்சி புத்துயிர் பெற்ற வளர்ச்சியைத் தூண்டியது, சபா பிலிம்ஸ் அதன் முதல் பிரசாதமான கெலுவர்கா கோமாட் (கோமாட்டின் குடும்பம்) மூலம் பெரும் லாபத்தை ஈட்டியது. விரைவில், பெர்ஃபிமா, சையத் கேச்சிக், இந்திரா, ஜின்ஸ் ஷம்சுதீன் மற்றும் பிற நிறுவனங்கள் வளர்ந்தன. 1980கள் பல மாற்றங்களைக் கண்டன. ஆராய்ச்சி மற்றும் ஆலோசனை சேவைகளை வழங்குவது உட்பட பல்வேறு வழிகளில் திரைப்படத் துறையின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்கும் ஊக்குவிப்பதற்கும் தரத்தை பராமரிப்பதற்கும் 1981 ஆம் ஆண்டில் ஃபினாஸ் அமைக்கப்பட்டது முக்கியமான ஒன்றாகும். இளம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் திறனை சோதிக்க உதவும் கடன் வசதி திட்டம் உட்பட தொழில்துறையை மேம்படுத்த ஃபினாஸ் ஏராளமான வசதிகளை அமைத்துள்ளது. தொழில்துறையின் மறுமலர்ச்சி உள்ளூர் திரைப்படத் தயாரிப்புகளின் சில வடிவங்களிலும் மாற்றங்களைச் செய்தது. கிட்டத்தட்ட அனைத்து படங்களும் வண்ணத்தில் செய்யப்பட்டன, சில நோக்கம் வடிவத்தையும் சில நிலையான வடிவத்தையும் பயன்படுத்தின. ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுவனம் அல்லது ஸ்டுடியோவுடன் இணைக்கப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு நிலையான சம்பளம் இல்லை. ஒரு நிறுவனம் மூன்று செயல்பாடுகளில் இரண்டை மட்டுமே செய்ய முடியும்ஃ உற்பத்தி, விநியோகம் அல்லது கண்காட்சி, ஒரு குறிப்பிட்ட தரப்பினரின் ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்க. தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் முதலீட்டின் ஒரு பகுதியை பொழுதுபோக்கு வரியைத் திருப்பித் தருவதன் மூலம் ஊக்கத்தொகையாக மீட்டெடுக்க முடியும். உள்ளூர் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு மேலும் ஊக்கமளிப்பது என்னவென்றால், அவர்கள் திரைப்பட வடிவில் அல்லது வீடியோ வடிவத்தில் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள். இதன் விளைவாக, இப்போது ஃபினாஸில் 300 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்பட நிறுவனங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. 1989 மற்றும் 1990 ஆம் ஆண்டுகளில், 20 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, இது 1995 இல் 15 ஆகக் குறைந்தது, ஆனால் 1985 இல் தயாரிக்கப்பட்ட ஐந்து திரைப்படங்களை விட அதிகமாக இருந்தது. 2000 களின் நடுப்பகுதியில், மலேசிய திரைப்படத் துறையில் உள்நாட்டு திரைப்படத் தயாரிப்பின் எண்ணிக்கை 1999 இல் ஏழு திரைப்படங்களில் இருந்து 2009 இல் 26 திரைப்படங்களாக அதிகரித்தது. திரையரங்குகள் புதிதாக திறக்கப்பட்டதாலும், உள்ளூர் திரையரங்குகளில் வெளிநாட்டு திரைப்படங்களை திரையிடுவதற்கான வரம்புகள் இருந்ததாலும் உள்நாட்டு திரைப்படத் தயாரிப்பு அதிகரித்துள்ளது. தற்போது, மலேசிய திரைப்படத் துறை இந்தோனேசியா, தாய்லாந்து, பிலிப்பைன்ஸ் மற்றும் இந்தியா போன்ற சுற்றியுள்ள பிராந்திய திரையரங்குகளிடமிருந்து போட்டியை எதிர்கொள்கிறது. 2007 ஆம் ஆண்டில், டான் சுய் முயியின் லவ் கான்கர்ஸ் ஆல் 36 வது சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் ராட்டர்டாமில் ஒரு புலி விருதை வென்றது. 2008 ஆம் ஆண்டில், லீவ் செங் டாட்டின் ஃப்ளவர் இன் தி பாக்கெட் 37 வது சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் ராட்டர்டாமில் ஒரு புலி விருதையும் வென்றது. 2011 ஆம் ஆண்டில், மலேசியாவில் 40 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன. 2012 ஆம் ஆண்டில், உள்ளூர் திரைப்படத் துறை எதிர்கொள்ளும் திரையிடல் தாமதத்தைத் தீர்ப்பதற்காக, மே 24 முதல் ஒவ்வொரு வாரமும் 2 உள்ளூர் திரைப்படங்களை உள்ளூர் திரையரங்குகளில் திரையிட அனுமதிக்க ஃபினாஸ் ஸ்கிம் வாஜிப் தாயங்குடன் ஒத்துழைத்தது. எனவே, 2012 ஆம் ஆண்டில், மலேசியாவில் நாடு முழுவதும் 70 திரைப்படங்கள் திரையிடப்பட்டன. உலகளாவிய தொற்றுநோய்களின் போது, திரையரங்குகள் 2020 மார்ச் முதல் 2021 செப்டம்பர் பிற்பகுதி வரை ஒரு வருடம் வரை மூடப்பட்டன. ஜூலை 2022 இல், சியாம்சுல் யூசோஃப் இயக்கிய மாட் கிலாவ்ஃ கெபாங்கிடன் பஹ்லாவான் ('மாட் கிலாவ்ஃ தி ரைஸ் ஆஃப் எ வாரியர்') படத்திற்கு அதிக வருகை தந்ததன் மூலம் சினிமா வருகை மீண்டும் எழுந்தது, அதில் அவர் '13 நாட்களில் RM53 மில்லியனை சம்பாதித்தார்' என்று கூறப்பட்டது, இதனால் வரலாற்று காவியத்தை எல்லா நேரத்திலும் அதிக வசூல் செய்த மலேசிய படமாக சம்பாதித்தார், இது அவரது சொந்த இயக்கிய திரைப்படமான முனாஃபிக் 2 ஐ முறியடித்தது, போலீஸ் ஈவோ 3 க்கு முன்பு அவரது இளைய சகோதரர் சயாஃபிக் யூசோஃப் 11 வாரங்களில் RM54 மில்லியனை வசூலித்ததற்காக 2 வது இடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் ஆஸ்ட்ரோ ஃபர்ஸ்டில் வெறும் 7 நாட்களில் RM1 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக வசூலித்தார். வகை 18 + திரைப்படங்கள் மலேசிய திரைப்படத் துறையின் தொடக்கத்தில், திரைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, வயது கட்டுப்பாடுகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் திரைப்படங்கள் கடுமையான வழிகாட்டுதல்களின் கீழ் செய்யப்பட்டன. உதாரணமாக, பாலியல் காட்சிகள் மற்றும் குற்றங்கள் எதுவும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. மலேசிய திரைப்பட வகைப்பாடு 1996 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, சிறார்களின் பெற்றோருக்கு தங்கள் குழந்தைகள் பொருத்தமற்ற பொருட்களுக்கு ஆளாகாமல் தடுக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குவதற்காக. மலேசியாவில் நான்கு 18 + பிரிவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மற்ற நாடுகளைப் போலல்லாமல், அவை ஒவ்வொரு வயதிற்கும் ஒரு வகைப்பாட்டை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றன. இவை 18PA, 18PL, 18SG மற்றும் 18SX ஆகும், இருப்பினும், 18PA அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1996 க்கு முந்தைய திரைப்படங்களும் மதிப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் 1996 க்கு முந்தைய சில உள்ளூர் திரைப்படங்கள் 18 + மதிப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, மேகானிக் (1983) (பின்னர் 18 எஸ்எக்ஸ் என மதிப்பிடப்பட்டது) மற்றும் பெலும்ப மலம் (1989) (பின்னர் 18 பிஎல் என மதிப்பிடப்பட்டது). அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதிலிருந்து 18 + மதிப்பீடுகளைக் கொண்ட முந்தைய இரண்டு உள்ளூர் திரைப்படங்களான லிடார் காசிஹ் (1996) மற்றும் பனாஸ் (1998) ஆகிய இரண்டும் 18SX என வகைப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த திரைப்படங்கள் மலேசியாவில் ஆச்சரியமான பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகளைப் பெற்றன. மலேசிய திரைப்படத்திற்கு 18 + மதிப்பீட்டைப் பயன்படுத்திய சமீபத்திய படம் அட்ரியன் தேஹ் இயக்கிய 2022 இல் வெளியிடப்பட்ட தி அசிஸ்டென்ட் படம் ஆகும். மலேசிய திரைப்படங்கள் தமிழ் மற்றும் மாண்டரின் மொழிகளிலும் தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஜகத் என்ற மலேசிய தமிழ் படம் 2016 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த மலேசிய திரைப்படத்தை வென்றது. புதிய திரைப்படங்கள் வகைப்பாடு 29 மார்ச் 2012 அன்று, மலேசிய திரைப்பட தணிக்கை வாரியம் சினிமா திரைப்படங்களின் வகைப்பாட்டிற்கான புதிய வண்ண குறியீட்டு லோகோ வடிவமைப்புகளை வெளியிட்டது. யு அல்லது 'உம்ம்' இப்போது நீல நிறத்தில் உள்ளது, அதாவது இந்த திரைப்படத்தை எல்லா வயதினரும் பார்க்க முடியும், மேலும் வாரியம் மதிப்புகளின் நேர்மறையான சித்தரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. பி 13 அல்லது 'பெஞ்சாகா 13' மஞ்சள் நிறத்தில் உள்ளது, இது 13 வயதிற்குட்பட்ட நபர்களுக்கு ஏற்றதல்ல என்பதால் படத்தைப் பார்க்கும்போது எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் அந்த வயதின் எந்தவொரு பார்வையாளரும் பெற்றோர் அல்லது பாதுகாவலரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். 18 என்பது சிவப்பு, அதாவது இந்த படம் 18 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானது, ஏனெனில் இதில் வன்முறை, திகில் மற்றும் பாலியல் மற்றும் மத, அரசியல் மற்றும் சமூக கூறுகளின் படங்கள் உள்ளன. இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் ஏப்ரல் 1,2012 முதல் நடைமுறைக்கு வருகின்றன. பிப்ரவரி 1,2023 முதல், பி 12 அல்லது 'பென்ஜாகா 12' பச்சை நிறத்தில் பி 13 ஐ மாற்றும், அதே நேரத்தில் பி 13 'வயது குறைந்தவர்களை' பாதுகாக்க 13 ஆக மேம்படுத்தப்படும், மேலும் நிறம் அப்படியே இருக்கும் (மஞ்சள்). 16 க்கு ஆரஞ்சு என்றால் 16 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட பார்வையாளர்கள் மட்டுமே. எல்லா காலத்திலும் அதிக வசூல் செய்த முதல் 10 மலேசிய திரைப்படங்கள் (செப்டம்பர் 2023 நிலவரப்படி) அனைத்து மொழிகளும் வேதிகுண்டு பசங்கே முதல் நாளில் 222 பவுண்டுகள் சம்பாதித்தது மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் 291 பவுண்டுகள் வாழ்நாள் வசூல் செய்தது. ஐக்கிய இராச்சியம் மற்றும் வெளிநாடுகளில் மலேசியாவிலிருந்து ஒரு திரைப்படத்தின் மிக உயர்ந்த தொடக்க வசூல் இதுவாகும். மாண்டரின் மொழி தமிழ் மொழி மேலும் வாசிப்பு தினை, ரபேல் (2006) சிங்கப்பூர் சினிமா. சிங்கப்பூர்ஃ எடிஷன்ஸ் டிடியர் மில்லட் மெக்கே, பெஞ்சமின் (13 அக்டோபர் 2005). "அமீர் முஹம்மதுவுடன் ஒரு உரையாடல்". விமர்சனம். கு சேமான் கு ஹுசைன். மெங்கிம்பாஸ் கோப்பு மெலாயு அபாத் 20// மாஸா, 218:57; 4 டிஸ். 1999 ஆம் ஆண்டு. வான் டெர் ஹைட், வில்லியம் (2002) மலேசிய சினிமா, ஆசிய திரைப்படம்ஃ எல்லை தாண்டுதல் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்கள். ஆம்ஸ்டர்டாம்ஃ ஆம்ஸ்டர்டாம் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். ..