Tibetan art
20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட திபெத்திய கலைகளில் பெரும்பாலானவை மதச்சார்பானவை, முக்கிய வடிவங்கள் தங்கா, துணி மீது ஓவியங்கள், பெரும்பாலும் கௌச்சே அல்லது டிஸ்டெம்பர் என்று விவரிக்கப்படும் ஒரு நுட்பத்தில், திபெத்திய பௌத்த சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் வெண்கலத்தில் சிறிய சிலைகள், அல்லது களிமண், ஸ்டக்கோ அல்லது மரத்தில் பெரியவை. அவை திபெத்திய புத்த மதத்தின் நடைமுறையில் பயன்படுத்த மத நிறுவனங்களால் அல்லது பக்தியுள்ள நபர்களால் நியமிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் அறியப்படாத துறவிகள் மற்றும் சாதாரண கலைஞர்களால் பெரிய பட்டறைகளில் தயாரிக்கப்பட்டன. புர்பா அல்லது சடங்கு கத்தி போன்ற பல்வேறு வகையான மதப் பொருட்கள் நேர்த்தியாக தயாரிக்கப்பட்டு ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. மதச்சார்பற்ற பொருட்களும், குறிப்பாக நகைகள் மற்றும் ஜவுளிகளும் தயாரிக்கப்பட்டன, பிந்தையவற்றில் சீன தாக்கங்கள் வலுவாக இருந்தன. இமயமலை கலை என்பது பூட்டான், நேபாளம், லடாக், காஷ்மீர் மற்றும் மங்கோலியா மற்றும் சீனாவின் அண்டை பகுதிகளின் கலைகளுடன் சேர்ந்து திபெத்திய கலைக்கான ஒட்டுமொத்த சொல்லாகும், அங்கு திபெத்திய புத்த மதம் பின்பற்றப்படுகிறது. சீன-திபெத்திய கலை என்பது திபெத்திய பாணியில் உள்ள படைப்புகளையும், சீனா அல்லது திபெத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட திபெத்திய பௌத்த உருவப்படங்களையும் குறிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் சீனப் பேரரசர்களின் ஆதரவிலிருந்து எழுகிறது. கலைஞர்கள் திபெத்திய மற்றும் சீனர்களின் கலவையாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது, நேபாளத்தைச் சேர்ந்த சில நெவாரி, மற்றும் உற்பத்தி செய்யும் இடம் பெரும்பாலும் இருவருக்கும் இடையில் நிச்சயமற்றதாக உள்ளது. திபெத்திய உறுப்பு வலுவாக இருக்கும்போது திபெத்திய-சீனர்களின் குறைவான பொதுவான சொல் பயன்படுத்தப்படலாம். திபெத்திய மதக் கலை "கிட்டத்தட்ட நம்பமுடியாத அளவிற்கு பழமைவாதமானது" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது "இந்தியாவின் புத்த கலையின் கடைசி கட்டத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் நிலைத்தன்மையை" பெருமளவில் குறிக்கிறது. இது வடகிழக்கு இந்தியாவின் பால-சேனா கலை, திபெத்திற்கு ஒப்பீட்டளவில் நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் பீகாரில் உள்ள நாளந்தாவைச் சேர்ந்த மிஷனரி அதிஷா போன்ற முக்கிய நபர்களின் தாயகமாக இருந்தது. விரைவில் இந்தியாவில் புத்த மதம் வீழ்ச்சியடைந்த பிறகு, நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களைத் தவிர இந்த அல்லது அதற்கு முந்தைய காலங்களின் இந்திய பௌத்த கலையிலிருந்து மிகக் குறைவாகவே எஞ்சியுள்ளது, மேலும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த மறைந்த கலாச்சாரத்தைப் பற்றி திபெத்திய படைப்புகளிலிருந்து அதிகம் யூகிக்க வேண்டும். பல நூற்றாண்டுகளாக திபெத்திய கலை மீதான பிற தாக்கங்கள் சீன மற்றும் நேபாள பெளத்த கலைகளிலிருந்து வந்தன. நிலப்பரப்பு பின்னணிகள் சுமார் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சீன ஓவியங்களிலிருந்து சில தான்காவிற்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, மேலும் 1700 ஆம் ஆண்டில் சீன அலங்கார பாணிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. மிகச்சிறந்த சாதனைகள் பொதுவாக வர்ணம் பூசப்பட்ட தன்கா மற்றும் சிறிய வெண்கலங்களில் (பெரும்பாலும் கில்ட்-வெண்கலம்) கருதப்படுகின்றன, அங்கு சிறந்த படைப்புகள் மிக உயர்ந்த தொழில்நுட்ப திறனைக் கொண்டுள்ளன. இவை பொதுவாக தனிப்பட்ட படைப்புகளாகும், அவை மடாலயங்களுக்குள் மட்டுமே காணப்பட்டன, மேலும் பெரும்பாலும் தியானத்திற்காக குறிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டன. பிரார்த்தனை அரங்குகளுக்கான பெரிய சிலைகள், திபெத்திய திருவிழாக்களின் போது தாங்கா சுவர்களில் தற்காலிகமாக காட்சிக்கு வைக்கப்படும் பெரிய அப்ளிக் தாங்காக்கள் மற்றும் தற்காலிகமான மணல் மண்டலங்கள் ஆகியவை மேலும் பொதுக் கலைகளில் அடங்கும். கலைஞர்கள் ஓவியர்கள் மற்றும் குறைந்தபட்சம் சிற்பத்தின் மாதிரிகள் பெரும்பாலும் துறவிகள், ஆனால் சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அல்லது திபெத்தில் அல்லது வேலை செய்த பல நேப்பாளி கலைஞர்களால் குறைவாகவே இருந்தன. பல பயன்பாட்டுக் கலைகள் சாதாரண கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டன, சில சமயங்களில் துறவிகளால் வழங்கப்பட்ட ஆபரணங்களுக்கான வடிவமைப்புகளில் வேலை செய்தன. சமீபத்திய தசாப்தங்களின் படைப்புகளைத் தவிர, சோயிங் டோர்ஜே, 10 வது கர்மபா (1604-1674) மற்றும் மங்கோலிய ஜானாபஜார் (1635-1715) போன்ற ஒரு சில முன்னணி கலைஞர் துறவிகளின் விஷயத்தில் தவிர, சம்பந்தப்பட்ட கலைஞர்களின் பெயர்கள் தெரியவில்லை. திபெத்திலும் சீனாவிலும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் பணியாற்றிய அனிகோ அல்லது அனிகே (1245-1306) என்ற நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நேப்பாளி கலைஞருக்கு எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளைக் கூறுவதற்கான சர்ச்சைக்குரிய முயற்சிகள் சமீபத்தில் நடந்துள்ளன, ஆனால் அவரது மகன்கள் அல்லது ஆதரவாளர்களைக் காட்டிலும் அவரால் செய்யப்பட்ட எதுவும் தப்பிப்பிழைத்ததா என்பது நிச்சயமற்றதாகவே உள்ளது. ஓவியங்கள் பல வகைகளிலும் அளவுகளிலும் வருகின்றன. மிகவும் முக்கியமானது தங்கா ஆகும், இது துணி அல்லது காகிதத்தில் எடுத்துச் செல்லக்கூடிய ஓவியங்களுக்கான ஒரு பரந்த சொல்லாகும், அவை உருட்டப்பட்டு சேமிக்கப்படலாம். பெரியவை "பதாகைகள்" என்றும் அழைக்கப்படலாம், மேலும் திருவிழாக்களில் தங்கா சுவர்களில் காட்சிக்கு வைக்க உண்மையில் பெரியவை பெரும்பாலும் ஆப்பிளிக் துணியால் தயாரிக்கப்படுகின்றன, குறைந்தபட்ச ஓவியம் மட்டுமே. அகலத்தை விட மிக உயரமான ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தங்காக்கள் கூட பதாகைகள் என்று அழைக்கப்படலாம். வழக்கமான ஓவிய நுட்பம் நுண்ணிய பருத்தியில் கௌச்சே ஆகும், ஆனால் பிற துணிகளைப் பயன்படுத்தலாம். ஓவியம் ஒரு அண்டர்டிராவிங்கிற்கு மேல் இருந்தது. வண்ணங்கள் முதலில் பிரகாசமாக இருந்தன, இருப்பினும் பல பழைய ஓவியங்கள் மறைந்துவிட்டன. பெரும்பாலானவை, மற்றும் அனைத்தும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையவை, சதுரமானவை அல்லது செங்குத்து "உருவப்படம்" வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் பெரும்பாலானவை ஒரு மீட்டர் உயரத்திற்குக் கீழே உள்ளன. சீன கேசி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பட்டு நாடாக்களிலும் படங்கள் உள்ளன. 10 ஆம் நூற்றாண்டில் அங்கு திபெத்திய ஆக்கிரமிப்பின் காலத்தைச் சேர்ந்த டன்ஹுவாங் அருகே அடைக்கப்பட்ட குகையிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்த ஆரம்பகால தங்காக்கள் சில. சாக்லி அல்லது "துவக்க அட்டைகள்" என்பது துணியில் சிறிய வர்ணம் பூசப்பட்ட (அல்லது சில நேரங்களில் அச்சிடப்பட்ட) படங்கள், ஒரு அட்டை பின்னணியில் ஒட்டப்பட்டு, பொதுவாக ஒரு புனித உருவம் அல்லது ஒரு ஜோடியின் ஒப்பீட்டளவில் எளிய உருவத்தைக் காட்டுகிறது. அவை ஆறு முதல் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தொகுப்புகளில் தயாரிக்கப்பட்டன, மேலும் துறவிகளுக்கு அறிவுறுத்துவதற்கும், தளங்கள் அல்லது பொருட்களின் தற்காலிக பிரதிஷ்டை மற்றும் பாதுகாப்பிற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. உருவத்தை பின்புறத்தில் உள்ள மை மூலம் அடையாளம் காணலாம். அண்டை பௌத்த நாடுகளில் நெருக்கமான ஒப்பீடுகள் இல்லாத பல திபெத்திய வடிவங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். திபெத்தில் உள்ள பெரும்பாலான மடாலயங்கள் மற்றும் கோயில்களில் சுவர் ஓவியங்கள் இருந்தன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை அழிக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது மோசமாக சேதமடைந்துள்ளன. இவை தங்காக்களின் அதே நுட்பத்தில் "களிமண், வெட்டப்பட்ட வைக்கோல் மற்றும் சாணம்" ஆகியவற்றின் பல பிளாஸ்டர் போன்ற அடுக்குகளின் மீது வர்ணம் பூசப்பட்டன. அவை வழக்கமாக ஒரு குறிப்பிட்ட மட்டத்திற்கு மேலே உள்ள முழு சுவரையும் உள்ளடக்கி, தங்காக்களைப் போலவே அதே பாடங்களையும் பாணிகளையும் பயன்படுத்துகின்றன. ஓவியங்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் முடிந்ததும் சடங்காக புனிதப்படுத்தப்பட்டன. புத்தகத்தின் பக்கங்களை விட புத்தக அட்டைகளில் பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இது வழக்கமாக மர அட்டையின் உட்புறத்தில் இருக்கும், எனவே ஓவியம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில் புத்தகங்கள் இந்திய பனை இலை கையெழுத்துப் பிரதிகளின் மிக நீண்ட, மெல்லிய வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, எந்தப் பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், சாக்லி போன்ற ஒற்றை உருவங்களின் நீண்ட வரிசையை மட்டுமே அனுமதித்தது. பின்னர் வெவ்வேறு வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது பெரிய தங்கா பாணி கலவைகளை அனுமதித்தது. சிற்பம் சிறிய சிற்பங்களுக்கான மிகவும் பொதுவான பொருள் உலோகம், பொதுவாக "வெண்கலம்", இது பெரும்பாலும் பளபளப்பாக இருக்கும். நவீன அறிவியல் பகுப்பாய்வு திபெத்திய "வெண்கல" (அல்லது செம்பு அலாய்) இன் உண்மையான கலவைகள் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து வெண்கலத்தை விட மிகவும் மாறுபடுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது, இது பெரும்பாலும் பித்தளை மற்றும் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட தூய தாமிரம் ஆகும். சில நேரங்களில் சிலையின் ஒரு முனையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு கலவைகள் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. திபெத்திய ஃபவுண்டரிகள் கிடைக்கக்கூடிய அடிப்படை உலோகத்தைப் பயன்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது, மேலும் சரியான கலவையை உறுதி செய்வதில் மிகவும் கவனமாக இருக்கவில்லை. சீனா அல்லது மங்கோலியாவில் தயாரிக்கப்படும் துண்டுகள் பொதுவாக மிகவும் ஒரே மாதிரியானவை. விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம், குறிப்பாக இம்பீரியல் சீன கமிஷன்களுக்கு, ஆனால் முக்கியமாக தங்கம் அல்லது வெள்ளியில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் அரிதானவை; வெளிப்படையாக சில தயாரிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவை பின்னர் தங்கமாக மறுசுழற்சி செய்யப்பட்டிருக்கலாம். ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மிக உயர்ந்த தரமான யப்-யும் ஜோடி, மிங் யோங்கிள் ஆட்சியின் 1403-1425 வரை பொறிக்கப்பட்ட தேதியுடன் செம்பு மற்றும் சுமார் 40 சதவீதம் தங்கத்தால் ஆனது, ஆனால் இது அரிதானது. திபெத்தில் தங்க வைப்புக்கள் உள்ளன, ஆனால் பானின் செல்வாக்கின் கீழ், சுரங்கம் தோண்டுவது மிகவும் ஒழுக்கக்கேடானது என்று கருதப்பட்டது, மேலும் ஆறுகளில் மிதக்கும் மிகக் குறைந்த விளைபொருள் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மங்கோலிய யுவான் வம்சம் திபெத்திய புத்த மதத்தை பெரிதும் ஆதரிக்கத் தொடங்கிய பின்னரே சீனாவிலிருந்து பெரிய அளவிலான தங்கம் வந்தது. உலோக சிற்பங்கள் சில நேரங்களில் உள்ளமைவுகள், பகுதி கில்டிங், அரக்கு வண்ணப்பூச்சு, வண்ண மெழுகு மற்றும் வெவ்வேறு உலோக கலவைகளுடன் கூடிய உலோகக்கலவைகளைப் பயன்படுத்துதல், குறிப்பாக துத்தநாகம் உள்ளிட்ட பல்வேறு நுட்பங்களால் வண்ணங்களைச் சேர்க்கின்றன. நகைகளை உலோகத்தில் செருகலாம். வழக்கமான அடிப்படை வார்ப்பு நுட்பம் மெழுகு வார்ப்பு இழப்பு; பல படைப்புகள், குறிப்பாக பிற்காலத்தில், பல துண்டுகளாக வார்ப்பிக்கப்படுகின்றன, பின்னர் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன. புகழ்பெற்ற ஆசிரியர்களின் சிறிய நினைவுச்சின்னங்கள் பெரும்பாலும் வெற்று சிலைகளுக்குள் வைக்கப்பட்டு, அவற்றை அடையாளம் காணும் எழுத்துடன் காகிதத்தில் மூடப்பட்டிருந்தன. சிற்பக்கலைக்கான பல பொதுவான பொருட்கள் திபெத்தில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. மரம் விலை உயர்ந்தது, மேலும் பொதுவாக கட்டிடங்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் சவப்பெட்டிகளுக்கு சிற்பத்தை விட பயன்படுத்தப்பட்டது (லாசாவில் உள்ள ஜோக்காங்கில் உள்ள மரச் சிற்பங்கள் நேப்பாளி சிற்பிகளால் இந்த நோக்கத்திற்காக கொண்டு வரப்பட்டன). மடாலயங்களில் உள்ள மரக் கதவுகளைச் சுற்றி சில நேரங்களில் அடையாளச் சிற்பங்கள் இருந்தன. ஆனால் மரம், தந்தம், டெர்ராகோட்டா மற்றும் கல் ஆகியவற்றில் சிறிய படைப்புகள் காணப்படுகின்றன. கல் முக்கியமாக நிவாரணத்தில் செதுக்கப்பட்ட சிறிய செங்கற்கள் அல்லது பாதைகளுக்கு அருகில் பாறைகளில் செதுக்கப்பட்ட பாறை நிவாரணங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவை பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்டன. பெரிய சிற்பங்கள், தியானம் செய்யும் அல்லது கற்பிக்கும் நிலையில் அமர்ந்திருக்கும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து புனித உருவங்களும் பெரும்பாலும் கோயில்கள் அல்லது பிரார்த்தனை அரங்குகளின் பலிபீடங்களுக்கானவை. இவற்றுக்கான திபெத்திய முன்மாதிரி லாசாவில் உள்ள புத்தரின் வெண்கலச் சிலையான ஜோவோ ஆகும், இது திபெத்திய மன்னரை மணந்த டாங் வம்ச இளவரசியால் சீனாவிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பெரும்பாலான பிற்கால திபெத்திய உதாரணங்கள் வைக்கோலால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு வெற்று உட்புறத்தின் மீது களிமண் அல்லது நொறுக்கப்பட்ட மண்ணால் ஆனவை, அவற்றில் மிகப் பெரியவை மரத்தால் ஆனவை. அவை பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்டு ஓரளவு கில்டட் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் பெரும்பாலும் வார்னிஷ் மூலம் முடிக்கப்படுகின்றன. சா-சா என்பது களிமண் அல்லது நொறுக்கப்பட்ட மண்ணால் அச்சுகளில் செய்யப்பட்ட சிறிய நிவாரணத் தகடுகள் அல்லது மினியேச்சர் சோர்டன்கள் ஆகும். பல புனிதமாகக் கருதப்படும் இடங்களில் விடப்படுகின்றன, மேலும் சோர்டன் வடிவமானவை இறுதி சடங்குகளில் ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளன. சிலவற்றில் இறந்த நபரின் தகனம் செய்யப்பட்ட எச்சங்களிலிருந்து சாம்பல் அல்லது அவற்றைக் குறிக்கும் பொருட்கள் அடங்கும். மற்றவர்கள், தங்கள் இந்திய முன்னோடிகளைப் போலவே, யாத்திரைகளின் நினைவுச்சின்னங்களாக வேலை செய்கிறார்கள், மேலும் காட்சிக்கு வைக்க வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள். பெளத்த கலைக்கான பிற ஊடகங்கள் சடங்குகள் மற்றும் தியானத்தில் பயன்படுத்த வேண்டுமென்றே தற்காலிகமான பெளத்த கலை வகைகள் உள்ளன. இவற்றில் மிகவும் பிரபலமான மணல் மண்டலா, மணல் அல்லது கனிமங்களின் தானியங்களால் ஆன பெரும்பாலும் வடிவியல் உருவம், பல பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொடுக்க தேவையான சாயம் பூசப்படுகிறது. சாக்-புர் மற்றும் விரல்கள் எனப்படும் கூம்பு வடிவ புனல்களைப் பயன்படுத்தி, இவை ஒரு தட்டையான மற்றும் தரை மேற்பரப்பில் ஒரு வரையப்பட்ட வடிவத்தில் மிகுந்த திறமையுடன் வைக்கப்படுகின்றன. மண்டலா பொதுவாக சதுரமாகவோ அல்லது வட்டமாகவோ இருக்கும், மேலும் இது இரண்டு முதல் மூன்று மீட்டர் வரை அகலமாக இருக்கலாம். மண்டலத்தை உருவாக்குவது ஒரு மதச் செயலாகும், மேலும் உருவத்தின் தற்காலிக இயல்பு கற்பித்தலின் ஒரு பகுதியாகும். பல திருவிழாக்களுக்காக தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவை காட்சிக்கு வைக்கப்படுகின்றன. அதே வடிவங்கள் பெரும்பாலும் மணலில் முயற்சிக்கப்படாத உருவங்களுடன் அல்லது இல்லாமல் வர்ணம் பூசப்பட்ட தங்காக்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டோர்மா என்பது உண்ணக்கூடிய பொருட்களால் செய்யப்பட்ட சிற்பம் செய்யப்பட்ட சடங்கு பிரசாதங்கள், யாக் வெண்ணெய் மற்றும் மாவு ஆகியவை மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் பெரும்பாலும் வண்ணங்களுடன் மட்டுமே முக்கிய பொருட்கள். எனவே அவை வெண்ணெய் சிற்பத்தின் ஒரு வடிவமாகும். முட்டை, பால் மற்றும் இறைச்சி உட்பட பிற பொருட்கள் கூட பயன்படுத்தப்படலாம். அவை பல்வேறு சூழல்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பொதுவானவை பலிபீடங்களில் வைக்கப்படுகின்றன. சிறப்புத் திருவிழாக்களுக்காக மிகப் பெரியவை தயாரிக்கப்படலாம். சில சடங்கு பயன்பாட்டின் ஒரு காலத்திற்குப் பிறகு சாப்பிடப்படுகின்றன. மத அல்லது மதச்சார்பற்ற பயன்பாட்டிற்கான பல வகையான பொருட்கள் ஒரே பாணியில் ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்டன, உலோக வேலைகளை ரத்தினக் கற்களுடன் கலக்கின்றன. இவற்றில் குவளைகள், தகடுகள் மற்றும் மாதிரி மலை "மண்டலா தகடுகள்", கொள்கலன்கள் மற்றும் பலிபீடங்கள், சடங்குகள் மற்றும் மூத்த துறவிகளின் தனிப்பட்ட பயன்பாடு மற்றும் பணக்கார சாதாரண நபர்களின் பயன்பாடு ஆகியவை அடங்கும். சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் பயன்படுத்தப்பட்ட பணக்கார அலங்காரத்தில் சீனா முக்கிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதற்கு முன்பு நேபாளமும் இந்தியாவும் முக்கியமாக இருந்தன. திபெத்திய புத்த மதம் பல தனித்துவமான சடங்கு கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது, சில பொது பலிபீடங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மற்றவை சிறப்பு தந்திர சடங்குகளுக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன; சில இரண்டிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மத விழாக்களில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக் கருவிகளும் உள்ளன, ஆனால் இவை இங்கு சேர்க்கப்படவில்லை. பல கருவிகள் இந்து தந்திர பாரம்பரியத்துடன் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகின்றன. பெரும்பாலானவை வழக்கமாக வெண்கலத்தில் இருக்கும், மேலும் மிக முக்கியமானவை வஜ்ரா (அல்லது டோர்ஜே), ஒரு சிறிய சடங்கு ஆயுதம், இது பொதுவாக ஒரு சிறிய மணி, புர்பா கத்தரிக்கோல், கார்த்திகா பறக்கும் கத்தி, கட்வங்கா ஸ்டாஃப் அல்லது வாண்ட், மற்றும் கபால கோப்பை, ஒரு உண்மையான மண்டை ஓட்டை பயன்படுத்தி, ஆனால் பெரும்பாலும் விரிவான உலோக வேலை அமைப்புடன். காங்கிங் தொடை-எலும்பு எக்காளம், முக்கியமாக உண்மையான எலும்பு, உலோக ஏற்றங்களையும் கொண்டிருக்கலாம். நெச்சுங் அல்லது "அதிகாரப்பூர்வ மாநில ஆரக்கிள்" போன்ற ஆரக்கிள்கள் தங்கள் கணிப்புகளை வழங்குவதற்காக மிகவும் விரிவான ஆடைகள் மற்றும் பிற சிறப்பு சடங்கு கருவிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆடைகளில் மிகவும் செதுக்கப்பட்ட எலும்பு அடங்கும், அதே போல் சாம் நடனங்களில் கலைஞர்களுக்கான சில மற்றும் சில தந்திர சடங்குகளில் நிபுணர்கள். கழுத்தணிகள் மற்றும் பிற நகை வடிவங்களைத் தவிர, சிக்கலான நிவாரண சிற்பங்களை வைத்திருக்கும் அளவுக்கு பெரிய எலும்பு தகடுகளுடன் கூடிய "ஏப்ரன்கள்" உள்ளன. மரப்பட்டை அச்சிடுதல் உரை மற்றும் படங்கள் அல்லது கலவையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது புத்தகங்கள் அல்லது ஒற்றைத் தாள்களுக்கான காகிதத்திலோ அல்லது ஜவுளிகளிலோ இருந்தது, அங்கு இது பிரார்த்தனைக் கொடிகளுக்கு மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மதக் கட்டிடங்களுக்கு வெளியே உள்ள பிரார்த்தனை சக்கரங்களைப் போலவே, வழக்கமாக பிரார்த்தனையில் பொறிக்கப்பட்ட பித்தளையால் செய்யப்பட்ட பிரார்த்தனை, கொடிகளின் விஷயத்தில் காற்றால் அல்லது சக்கரங்களின் விஷயத்தில் கை திருப்புவதன் மூலம் உரையை இயக்குகிறது, பிரார்த்தனை அல்லது மந்திரத்தின் செயல்திறனை அதிகரிக்கும் என்று நம்பப்பட்டது. விண்ட் ஹார்ஸ் உள்ளிட்ட வடிவமைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவையாகும். வழக்கமாக, மரத் தொகுதிக்கான வடிவமைப்பு ஒரு துறவியால் வரையப்பட்டது, ஆனால் தொகுதியை செதுக்குவது மடாலயத்திற்கு வெளியே சாதாரண கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டது. மதச்சார்பற்ற கலை பாரம்பரிய திபெத்திய சமூகம் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய ஆனால் பணக்கார உயர் வர்க்கத்தையும், வளமான வணிகர்களையும் கொண்டிருந்தது. இவர்கள் மதக் கலைகளை ஆதரித்தனர் (பெரும்பாலான செல்வந்தர்கள் தங்கள் இளமை பருவத்தில் சிலவற்றை துறவற பயிற்சியில் கழித்தனர்), ஆனால் வழக்கமான மதச்சார்பற்ற வடிவங்களையும் ஆதரித்தனர். மடாலயங்களில் கம்பளி திபெத்திய விரிப்புகள் போன்ற வடிவங்களில் மதச்சார்பற்ற கலை இருந்தது. 1950 க்கு முன்னர் இவற்றின் வழக்கமான வடிவம் காதன் அல்லது ஸ்லீப்பிங் கார்பெட் ஆகும், இது எளிய உருவ வடிவமைப்புகளின் வடிவவியலுடன் உட்கார்ந்து அல்லது தியானம் செய்வதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பிந்தையது பெரும்பாலும் சீன கருத்தாக்கங்களின் பதிப்புகள். போலியான புலி-தோல் "புலி கம்பளி" குறைந்தபட்சம் உண்மையான புலி-தோல்களுக்கு மாற்றாகத் தொடங்கியது, இது பௌத்த மற்றும் இந்து தந்திர நிபுணர்கள் பெரும்பாலும் இந்திய கலையில் அமர்ந்திருப்பது அல்லது ஒரு அங்கியாக அணிவது காட்டப்படுகிறது. ஆனால் அனைத்து வகையான நபர்களுக்கும் உட்காருவது ஒரு மதிப்புமிக்க விஷயமாக மாறியுள்ளதாகத் தெரிகிறது. பணக்காரர்களுக்கான திபெத்திய ஆடைகள் விரிவானவை மற்றும் மிகவும் பிரகாசமான நிறத்தில் இருந்தன. சீன பட்டுகள் அதிகம் பயன்படுத்தப்பட்டு, உள்நாட்டில் பின்பற்றப்பட்டன. இல்லையெனில் பெண்கள் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் கோடுகளுடன் உள்ளூர் கையால் நெய்த துணிகளின் ஓரங்களை அணிந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகைப்படங்களில் உள்ள ஏழைகளின் ஆடைகள் பொதுவாக மிகவும் கசப்பானதாகத் தோன்றுகின்றன, குறைந்தபட்சம் உழைக்கும் ஆண்களுக்கு. திபெத்திய நகைகள், இரு பாலினரும் ஏராளமாக அணிந்திருந்தனர், பொதுவாக வெள்ளியில் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டதை விட சங்கி இருந்தது. டர்க்கைஸ் திபெத்தில் வெட்டப்பட்ட ரத்தினக் கற்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது மிகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. உயரடுக்கு திபெத்திய பெண்கள் முறையான சந்தர்ப்பங்களில் தங்கள் தலைமுடியை தலைக்கு மேல் விரிவாக கட்டி, அதில் நகைகளை தொங்கவிட்டனர். சேணங்கள் மற்றும் குதிரை பொறிகள் போன்ற பல்வேறு தனிப்பட்ட பொருட்கள் இதே போன்ற நுட்பங்களில் மிகவும் அலங்கரிக்கப்படலாம். பெண்கள் அணியும் சாப் சாப், ஒரு புருச் ஆகும், அதில் இருந்து கரண்டிகள், பிக்ஸ் மற்றும் கத்திகள் போன்ற சிறிய பயனுள்ள கருவிகளின் தொகுப்பு குறுகிய சங்கிலிகளால் தொங்குகிறது. சக்மக், திபெத்திற்கு பிரத்தியேகமானது அல்ல, இது ஒரு தீ-ஒளி பெட்டி, பொதுவாக பெல்ட்டில் இருந்து ஒரு குறுகிய பட்டையால் தொங்கவிடப்படுகிறது. தோக்சா என்பது விண்கல் இரும்பிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட (அல்லது தயாரிக்கப்பட வேண்டும்) பல்வேறு வடிவங்களைக் கொண்ட சிறிய தாயத்துக்கள் ஆகும், அவை புத்த மதம் வருவதற்கு முன்பே பயன்படுத்தப்பட்டன. தளபாடங்கள், சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் சீன வடிவங்களை தளர்வாக பின்பற்ற முனைகின்றன, மிகவும் நேர்த்தியாக தயாரிக்கப்படலாம், மேலும் பொதுவாக மிகவும் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் சேமிப்பு பெட்டிகளுக்கான பெட்டிகள், பெட்டிகள் மற்றும் உறைகளும் முக்கியமானவையாக இருந்தன. திபெத்திய குதிரை பொறிகள், ஆயுதங்கள் மற்றும் உயரடுக்குக்கான கவசங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தன; 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சண்டைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டவற்றில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பரிணாமம் இருந்ததாலும், மடாலயங்களுக்கு வழிபாட்டு பிரசாதங்களாக பொருட்கள் வழங்கப்பட்டதாலும் ஒரு நியாயமான எண்ணிக்கை தப்பிப்பிழைத்துள்ளது. பௌத்த உருவப்படம் தங்காக்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இரண்டின் அதிக விகிதத்தில் அவற்றின் முக்கிய பொருளாக ஒரு புனித உருவம் உள்ளது, அல்லது அவர்களில் இருவர் யப்-யும் நிலையில் தழுவுகிறார்கள். இவை பெரும்பாலும் மற்ற உருவங்களால் சூழப்பட்டுள்ளன, மிகவும் சிறியவை, பெரும்பாலும் பரந்த அளவிலான நபர்கள் அல்லது குணங்களைக் குறிக்கின்றன. பௌத்த சின்னங்கள் அடிக்கடி தோன்றும். முக்கிய நபர்கள் புத்தர்கள், போதிசத்துவர்கள், திபெத்திய புத்த மதத்தில் உள்ள பல்வேறு வகையான "தெய்வங்கள்" மற்றும் சில நேரங்களில் கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற துறவிகள், அவர்கள் போதிசத்துவர்கள் என்று கருதப்படலாம். பெரும்பாலும் மேலே உள்ள உருவங்கள் முக்கிய நபருடன் தொடர்புடைய போதனைகளின் "பரம்பரையை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இதில் அரை-புராண ஆரம்ப மற்றும் அடித்தள புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் மிக சமீபத்திய துறவிகள் அடங்கும். இவற்றில் பெரும்பாலானவை யிதம் அல்லது தியான தெய்வங்கள் ஆகும். இவற்றின் தோற்றமும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள கூறுகளும் நூல்களில் மிக விரிவாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, அவற்றை தங்காக்கள் நெருக்கமாகப் பின்பற்றுகின்றனர், மேலும் துறவிகள் இவற்றை மனப்பாடம் செய்து மிக நீண்ட காலத்திற்கு தியானம் செய்ய வேண்டும். பல சந்தர்ப்பங்களில், தெய்வத்தை தியானம் செய்யும் நபர்களின் மனதிற்கு வெளியே தெய்வத்திற்கு எந்த இருப்பும் இல்லை என்றும், பயிற்சியின் நோக்கம் தியானம் செய்பவருக்குள் தெய்வத்தின் குணங்களை உணர்ந்து கொள்வதாகும், இது பௌத்த நடைமுறைகளின் ஒரு பகுதியாக அடைக்கலம் மற்றும் தெய்வ யோகா. மற்ற பௌத்த நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், திபெத்திய கலை குறிப்பாக "கடுமையான" உருவங்களின் சித்தரிப்புகளில் பணக்காரமானது, சில நேரங்களில் ஒரு உருவத்தின் "கோபமான அம்சம்" அல்லது "வெளிப்பாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இவை பாதுகாப்பான உருவங்கள், புத்தர்கள் அல்லது போதிசத்துவர்களின் பதிப்புகள் என்றும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், அவை அவற்றின் பசிபிக் அம்சத்திலும் காட்டப்படலாம். உண்மையில், அவர்களின் இயல்பைப் பற்றிய மிகவும் சிக்கலான திபெத்திய புரிதலுக்கு நன்றி, முக்கியமான நபர்கள் பல வேறுபட்ட "அம்சங்களைக்" கொண்டுள்ளனர், அவை மிகவும் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்படலாம். சில நேரங்களில் இவை கலவையின் விளிம்பைச் சுற்றியுள்ள பெட்டிகளில் காட்டப்படுகின்றன. அவர்கள் பெரும்பாலும் அவர்கள் வென்ற தீங்கு விளைவிக்கும் சக்திகளை வெளிப்படுத்தும் மிகச் சிறிய உருவங்களில் நிற்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் மற்றவர்களின் மண்டை ஓடுகள் அல்லது தலைகள் முண்டமாலா அல்லது மண்டை ஓடு மாலையாக அவர்களின் பெல்ட் அல்லது கழுத்தில் தொங்கலாம். அவர்களின் கிரீடத்தில் மண்டை ஓடுகளும் இருக்கலாம். திபெத்திய புத்த மதத்தின் அடித்தளக் கதை ஆரம்பகால தலைவர்களைப் பற்றி அதிகம் உள்ளது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பத்மசம்பவா, முன்பு திபெத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய தீய சக்திகளை அடக்கினார். தர்மபாலர்கள் இந்த கடுமையான பாதுகாவலர்களில் ஒரு வகுப்பாகும், அவர்களில் ஒருவரான மஹாகாலா, பல்வேறு நேரங்களில் திபெத்தின் மற்றும் மங்கோலியப் பேரரசின் தேசியப் பாதுகாவலராக ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு வழங்கப்பட்டது. இந்திய புத்த மதம் வீழ்ச்சியடைந்த அதே நேரத்தில் திபெத்திய புத்த மதமும் உருவானது மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, இது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் சில சமயங்களில் கணிசமான வன்முறையை உள்ளடக்கியது, ஒருவேளை சக்திவாய்ந்த பாதுகாப்பு நபர்களின் தேவையை அதிகரித்தது. மத பிரமுகர்களின் வாழ்க்கையின் கதை சித்தரிப்புகள் தங்காக்களில் காணப்படுகின்றன, வழக்கமாக பல்வேறு நிகழ்வுகள் மிகப் பெரிய மைய நபரைச் சுற்றி காட்டப்படுகின்றன. கௌதம புத்தரின் வாழ்க்கையும், அவரது முந்தைய வாழ்க்கையும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் மற்ற மிக முக்கியமான புத்தர்கள் மற்றும் போதிசத்துவர்கள் பொதுவாக சுயசரிதைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பத்மசம்பவா, மிலரேபா போன்ற திபெத்திய பிரமுகர்களும், சாக்ய பண்டிதர் மற்றும் மூன்றாம் தலாய் லாமா போன்ற புகழ்பெற்ற துறவிகளும் இதே பாணியில் நடத்தப்படலாம். 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்த காட்சிகள் சீன பாணிகளில் விரிவான நிலப்பரப்பு வரைபடத்தில் வைக்கப்படலாம். மற்றொரு பாணியில் ஒரு முக்கிய மைய உருவம் உள்ளது, கலவையின் விளிம்பைச் சுற்றி மிகச் சிறிய உருவப்படங்கள் உள்ளன, பெட்டிகளில் அல்லது நிலப்பரப்பு அமைப்பில் பிற்கால எடுத்துக்காட்டுகளில். இவர்கள் தெய்வீக நபர்களாகவோ அல்லது வழிகாட்டிகளாகவோ அல்லது மாணவர்களாகவோ இருந்த துறவிகளாகவோ இருக்கலாம். துறவிகளின் பிற உருவப்படங்கள் எளிமையானவை, முக்கிய நபர்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன. சிலர் பாடத்தின் வாழ்நாள் வரை இருக்கலாம், மற்றவர்கள் நீண்ட காலமாக இறந்தவர்கள். இறந்தவர்கள் தாமரை சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுவதன் மூலம் உயிருள்ள மற்றும் இறந்த நபர்களின் உருவப்படங்கள் வேறுபடுகின்றன என்று வாதிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சமீபத்திய ஆய்வு இதை நிராகரிக்கிறது, அதற்கு பதிலாக டாகாக் துறவி ஆடையை கைக்கு அடியில் மடித்திருக்கும் பக்கம் இதைக் குறிக்கலாம் என்று வாதிடுகிறது. சிறிய வெண்கல செதுக்கப்பட்ட உருவப்படங்களும் பெரும்பாலும் நேரடியானவை, இது ஒரு அடிப்பகுதியில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, எப்போதும் அவர்களின் சடங்கு தொப்பி அணியவில்லை. அத்தகைய ஒரு வெண்கலத்தில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது, இது ஒரு மூத்த லாமாவின் படுக்கையறைக்காக செய்யப்பட்டது, ஒருவேளை பொருள். முக்கிய புத்தர்களின் பல்வேறு வானங்கள் அல்லது தூய நிலங்கள், குறிப்பாக அமிதாபாவின் சுகவதி மற்றும் மாயமான பூமிக்குரிய சாம்பாலா இராஜ்ஜியம் ஆகியவை தங்காக்களின் மற்றொரு பொருளாகும். சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில், இவற்றுக்கு பரந்த நிலப்பரப்பு பின்னணிகளும் வழங்கப்பட்டுள்ளன. மடாலயங்களைக் காட்டும் ஓவியங்களும் உள்ளன, பொதுவாக (பெரும்பாலும் கண்கவர்) அமைப்புகளைக் காட்டிலும் கட்டிடங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன. அஷ்டமங்கள அல்லது "எட்டு புனிதமான சின்னங்கள்" பல்வேறு சூழல்களில் அடிக்கடி தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக உருவங்கள். அவை பரந்த பௌத்த மரபுகளைச் சேர்ந்தவை மற்றும் இந்தியாவில் தோன்றியவை. பௌத்தப் பின்னணி கி. பி. 4ஆம் நூற்றாண்டில் மகாயான புத்த மதம் ஒரு தனி பள்ளியாக உருவெடுத்ததால், மற்றவர்களுக்கு உதவுவதற்காக நிர்வாணத்திற்கு தங்கள் தனிப்பட்ட தப்பிக்கும் போதிய இரக்கமுள்ள மனிதர்களான போதிசத்துவர்களின் பங்கை அது வலியுறுத்தியது. ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே, பல்வேறு போதிசத்துவர்களும் சிலைக் கலையின் பாடங்களாக இருந்தனர். திபெத்திய புத்த மதம், மகாயானா புத்த மதத்தின் சந்ததியாக, இந்த பாரம்பரியத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றது. ஆனால் வஜ்ராயனா (அல்லது புத்த தந்திரம்) கூடுதல் ஆதிக்கம் செலுத்துவது கலை கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்திருக்கலாம். திபெத்திய கலையில் சித்தரிக்கப்படும் ஒரு பொதுவான போதிசத்துவர் சென்ரெசிக் (அவலோகிதேஸ்வரர்) தெய்வம், பெரும்பாலும் ஒவ்வொரு கையின் நடுவிலும் ஒரு கண்ணைக் கொண்ட ஆயிரம் ஆயுதமேந்திய துறவியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது நமது கோரிக்கைகளைக் கேட்கும் அனைவரையும் பார்க்கும் இரக்கமுள்ள ஒருவரைக் குறிக்கிறது. இந்த தெய்வத்தை வஜ்ராயனா பயிற்சிக்கான யிதம் அல்லது 'தியானம் புத்தர்' என்றும் புரிந்து கொள்ளலாம். இன்னும் குறிப்பாக, திபெத்திய புத்த மதம் தாந்த்ரீக புத்த மதத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது வஜ்ராவின் பொதுவான அடையாளமான வைர இடி (திபெத்திய மொழியில் டோர்ஜே என்று அழைக்கப்படுகிறது) காரணமாக வஜ்ராயனா புத்த மதம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான வழக்கமான திபெத்திய பௌத்த கலைகளை தந்திர நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாகக் காணலாம். வஜ்ரயானா நுட்பங்கள் தியானத்தின் போது பல காட்சிப்படுத்தல்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் தியான தெய்வங்களின் (யிதங்கள்) பிரதிநிதித்துவங்கள் முதல் மண்டலங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான சடங்கு கருவிகள் வரை இந்த காட்சிப்படுத்தல்களுக்கு பெரும்பாலான விரிவான தந்திரக் கலையை உதவியாகக் காணலாம். தனித்துவமான தந்திர சடங்குகள் உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் இந்தியாவில் தோன்றியவை, ஆனால் சில வெளிப்படையாக திபெத்திய ஷாமனிசத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. இவை தனியாகவோ அல்லது ஒரு சிறிய குழு துவக்கத்திற்கு முன்போ நடத்தப்படுகின்றன. இமயமலையின் பூர்வீக ஷாமனிஸ்டிக் மதம் போன் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு துறவி வடிவத்தில் தப்பிப்பிழைத்து, திபெத்திய புத்த மதத்துடன் இணைந்து இருந்து, இதே போன்ற கலையை உருவாக்குகிறது. பான் திபெத்திய கலைக்கு உள்ளூர் தெய்வங்களின் பாந்தியோனை பங்களிக்கிறார். திபெத்திய கோயில்களில் (லாகாங் என்று அழைக்கப்படும்), புத்தர் அல்லது பத்மசம்பவனின் சிலைகள் பெரும்பாலும் கோபமாகவோ அல்லது இருட்டாகவோ தோன்றும் மாவட்டத்தின் தெய்வத்தின் சிலைகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த தெய்வங்கள் ஒரு காலத்தில் உள்ளூர் குடிமக்களுக்கு தீங்கும் நோயும் விளைவித்தன, ஆனால் பத்மசம்பவா வந்த பிறகு இந்த எதிர்மறை சக்திகள் அடக்கப்பட்டன, இப்போது புத்தருக்கு சேவை செய்ய வேண்டும். பான் உருவங்கள் பெரும்பாலும் திபெத்திய பெளத்த உருவங்களுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கின்றன, குறிப்பாக பான் துறவறத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புகளைக் கொண்ட நயிங்மா வரிசையால் தயாரிக்கப்பட்டவை. உண்மையில், சில சமயங்களில் நிபுணர்கள் கூட எந்த மதத்திற்காக சில படைப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டன என்பதை உறுதிப்படுத்த முடியவில்லை. பிற படைப்புகள் தனித்துவமான பான் தெய்வங்கள் மற்றும் வரலாற்று ஆசிரியர்களை சித்தரிக்கின்றன, ஆனால் பொதுவாக பௌத்த பாணிகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன; இரண்டு மரபுகளிலும் கலைஞர்களிடையே கணிசமான பரிமாற்றம் இருந்தது. பொதுவாக, பான் புனித உருவங்கள் பௌத்தர்களின் சிக்கலான வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் அம்சங்களில் தோன்றுவதில்லை, மேலும் ஒரு பான் கடுமையான பாதுகாப்பு தெய்வம் அந்த வடிவத்தை மட்டுமே கொண்டிருக்கக்கூடும். சில வேறுபாடுகளைப் பார்ப்பது எளிதுஃ பான் கலை வஜ்ராவை விட ஸ்வஸ்திகத்தை ஞானத்தின் அடையாளமாகப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் அவர்களின் சோர்டென் (ஸ்தூபங்கள்) "கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக" இருந்தாலும், பான் பக்தர்கள் பௌத்தர்களுக்கு எதிர் திசையில் (கடிகார எதிர் திசையில்) அவர்களைச் சுற்றி நடக்கிறார்கள். வரலாற்று பின்னணி திபெத்தில் முதல் ஒலிபரப்பு புத்த மதத்திற்கு முந்தைய கலை ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, தோச்சா தாயத்துக்கள் போன்ற சிறிய தனிப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் விலங்குகளின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய பாறை சிற்பங்கள் தவிர. இன்றுவரை அனைத்தும் கடினமானவை. பாணியியல் ரீதியாக, பௌத்த கலை சில காலகட்டங்களில் மற்றவர்களை விட அதிகமாக, மேற்கு, மத்திய மற்றும் கிழக்கு திபெத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. புத்த மதம் பல கட்டங்களில் திபெத்தில் அதன் இறுதி மிகவும் வலுவான நிலையை அடைந்தது, சில நேரங்களில் வலுவான வளர்ச்சியின் காலங்களைத் தொடர்ந்து தலைகீழாக மாறியது. புத்த மதத்தின் முதல் வருகை பாரம்பரியமாக நேப்பாளி மற்றும் சீன இளவரசிகளுடன் இருந்தது, அவர்கள் கிங் சாங்ஸ்டன் காம்போவை திருமணம் செய்து கொள்ள வந்தனர் (ஆட்சி c. 627-649). ஒவ்வொன்றும் துறவிகள் மற்றும் சிலைகளுடன் வந்தன, மேலும் இந்திய மற்றும் சீன புத்த மத பாணிகள் (மகாயானா இரண்டும், ஆனால் ஏற்கனவே ஓரளவு வேறுபட்டவை) நீதிமன்றத்தால் ஊக்குவிக்கப்பட்டன. லாசாவில் உள்ள ஜோக்காங்கின் மையப்பகுதி இந்தக் காலத்திலிருந்தே எஞ்சியுள்ளது, சீன ஜோவோ சிலை, ஆனால் புத்த மதம் அடிப்படையில் சில காலத்திற்குப் பிறகு ஒரு அரசவை மதமாக இருந்தது, மேலும் எந்த திபெத்திய கலையும் எஞ்சியிருக்கிறதா என்பது நிச்சயமற்றது. சாங்ஸ்டன் காம்போ "மூன்று மத மன்னர்களில்" (அல்லது "தர்ம கிங்ஸ்") முதல் நபராக இருந்தார், அதைத் தொடர்ந்து டிரிசோங் டெட்ஸன் மற்றும் டிரி ரெல்வாஜன் ஆகியோர் சுமார் 836 வரை ஆட்சி செய்தனர் (இடைப்பட்ட பல மன்னர்கள் இருந்திருக்கலாம் அல்லது இருந்திருக்கலாம்). மன்னர் திரிசோங் டெட்சன், 761 ஆம் ஆண்டில் வந்த நாளந்தாவைச் சேர்ந்த இந்திய துறவி சாந்தராக்ஷிதாவை அழைத்தார், ஆனால் அவரது முயற்சிகள், திபெத்திய பாரம்பரியத்தின் படி, தீய பூர்வீக ஆவிகளால் விரக்தியடைந்தன. பின்வாங்கி, நேபாளத்தில் சில ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு, சாந்தராட்சிதா தாந்த்ரீக திறமையான பத்மசம்பவாவுடன் திரும்பினார், அவர் தீய சக்திகளை வெற்றிகரமாக தோற்கடித்தார். 791 ஆம் ஆண்டில் புத்த மதம் அதிகாரப்பூர்வ மதமாக அறிவிக்கப்பட்டது, மேலும் மன்னர் திரிசோங் டெட்சன் இறுதியில் இந்திய மற்றும் சீன பாணியிலான புத்த மதத்திற்கு இடையே ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்று உணர்ந்தார். இரு துறவிகள் குழுக்களும் தங்கள் வழக்கை முன்வைத்ததைக் கேட்ட பிறகு, அவர் இந்தியர்களை தேர்ந்தெடுத்தார், ஒருவேளை அரசியல் காரணங்களுக்காக இருக்கலாம், அதன்பிறகு சமஸ்கிருத நூல்கள் எப்போதும் திபெத்தில் புத்த மதத்திற்கு சரியான அடித்தளமாக கருதப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில் சில பெரிய மடாலயங்கள் கட்டப்பட்டன, மேலும் திபெத்தியப் பேரரசு சீனாவின் மேற்கு எல்லைகளை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கியது; டன்ஹுவாங்கில் காணப்படும் திபெத்திய ஓவியங்கள் உயிர் பிழைத்தவர்களின் ஒரு முக்கிய குழுவாகும். இந்த விரிவாக்கக் காலத்தைத் தொடர்ந்து விரைவில் 842 க்குப் பிறகு துண்டு துண்டான சகாப்தம் ஏற்பட்டது, இது ஒருங்கிணைந்த இராஜ்ஜியத்தின் முடிவைக் கண்டது, மேலும் பான் மற்றும் புத்த மதத்திற்கு இடையிலான பதற்றம் கடுமையாக வீழ்ச்சியடைந்தது, குறிப்பாக மத்திய திபெத்தில். இரண்டாவது பரிமாற்றம் மேற்கு திபெத்தில் உள்ள குக் இராஜ்ஜியத்தின் மன்னர் யேஷே-ஓவின் கீழ் "பிற்காலத்தில்" அல்லது "இரண்டாவது பரிமாற்றம்" தொடங்கியது, அவர் 1042 இல் மூத்த இந்திய துறவி அதிஷாவை திபெத்திற்கு அழைத்து வருவதில் வெற்றி பெற்றார். அடுத்த தசாப்தங்களில் மேற்கத்திய திபெத்திலிருந்து கிழக்கு திபெத் வரை பரவிய அதிஷா மற்றும் டிரோம்டன் மற்றும் மார்பா லோட்சாவா போன்ற வாரிசுகள் பல மடாலயங்களையும், புதிய துறவிகள் வரிசைகளையும் நிறுவினர். இந்தக் காலகட்டத்தில் இந்திய பௌத்த மதம் வடகிழக்கு இந்தியாவில் ஒரு சக்தியாக இருந்தது, வீழ்ச்சியடைந்தாலும், வங்காளத்தில் நாளந்தா மற்றும் நவீன பீகார் போன்ற பெரிய துறவற வளாகங்களுடன், லாசாவைச் சுற்றியுள்ள பிராந்தியத்தின் தெற்கே இருந்தது. இரண்டு பிராந்தியங்களுக்கிடையில் கணிசமான துறவற இடமாற்றங்கள் இருந்தன, நூல்கள் நகலெடுப்பதற்கும் மொழிபெயர்ப்பதற்கும் வடக்கே கொண்டு செல்லப்பட்டன, மேலும் கலைப்படைப்புகள் மற்றும் கலைஞர்களின் இயக்கமும் வெளிப்படையாக இருந்தது. அதிக எண்ணிக்கையிலான திபெத்திய படைப்புகள் எஞ்சியுள்ளன, அவற்றில் பல கணிசமான இந்திய செல்வாக்குடன் திறமையான பாணிகளைக் காட்டுகின்றன. எடுத்துச் செல்லக்கூடிய வேலைகளைத் தவிர, இந்தியாவின் நவீன லடாக்கில் உள்ள டாபோ மற்றும் ஆல்சி மடாலயங்கள், குகில் உள்ள ஒப்பீட்டளவில் சிறிய நிறுவனங்கள், அவை பெரும்பாலும் பின்னர் புனரமைத்தல் மற்றும் மறுவடிவமைத்தல் மற்றும் சீன அழிவு ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பித்தன. அந்த நேரத்தில் வடமேற்கு இந்தியாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய துறவி புத்த மதம் வஜ்ராயனா (அல்லது தாந்த்ரீக புத்த மதம், எஸோடெரிக் புத்த மதம்) ஆகும், மேலும் இந்த பாரம்பரியத்தின் பல்வேறு துணைப் பள்ளிகள் திபெத்தில் வழக்கமாக மாறியது. அடுத்த நூற்றாண்டில் நியிங்மா (சுமார் 8 ஆம் நூற்றாண்டு), காக்யு (11 ஆம் நூற்றாண்டு), சாக்யா (1073) மற்றும் கெலுக் (1409) ஆகிய நான்கு முக்கிய பள்ளிகள், அவற்றின் தோராயமான அடித்தள தேதிகளுடன் பல துறவற ஒழுங்குகள் அல்லது பள்ளிகள் தோன்றின. இவை பொருள் மற்றும் பாணி ஆகிய இரண்டிலும் சிறிய வேறுபாடுகளுடன் கலையை உருவாக்க வந்தன. மங்கோலிய தங்கம் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிலைமை வியத்தகு முறையில் மாறியது, சீனாவின் மங்கோலிய வெற்றியின் நீடித்த செயல்முறை (1215-1294) ஒரு முடிவுக்கு வந்தது. திபெத்திய புத்த மதம் மங்கோலியாவில் கணிசமான ஊடுருவல்களைச் செய்தது, மேலும் குப்லாய் கானின் கீழ் புதிய மங்கோலிய யுவான் வம்சத்தின் அதிகாரப்பூர்வ அரச மதமாக மாறியது, இருப்பினும் மற்ற மதங்கள் (பெரும்பாலான நேரங்களில்) பொறுத்துக் கொள்ளப்பட்டன மற்றும் சில நேரங்களில் ஆதரிக்கப்பட்டன. சாக்யா ஒழுங்கின் தலைவரான ட்ரோகோன் சோக்யால் பாக்பா (1235-1280), பேரரசின் போதகராகவும், புத்த மற்றும் திபெத்திய விவகாரங்களின் புதிய பணியகத்தின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். அடுத்த நூற்றாண்டில் துறவிகள் புத்த மதம் "யுவான் அரசால் (1260-1368) பெரும் நிதி மற்றும் பொருள் ஆதரவைப் பெற்றது, மிக முக்கியமாக பல டன் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி மற்றும் நூறாயிரக்கணக்கான பட்டு போல்ட் வடிவில்". திபெத்திய மடாலயங்கள் சீனாவில் நிறுவப்பட்டன, பெரும்பாலும் திபெத்தைச் சேர்ந்த துறவிகளால் பணியமர்த்தப்பட்டன. துறவிகளைப் பயன்படுத்தி ஏராளமான ஏகாதிபத்திய விழாக்கள் நிறுவப்பட்டன-1331 ஆம் ஆண்டில் ஒரு சீர்திருத்தம் ஆண்டுதோறும் எண்ணிக்கையை 216 இலிருந்து 200 ஆகக் குறைத்தது. இவை ஒவ்வொன்றும் பல நாட்கள் நீடிக்கும், ஒரு "குறுகிய" ஒன்று ஏழு நாட்களுக்கு நூறு துறவிகளை எடுக்கும், அதே நேரத்தில் ஒரு நீண்ட ஒன்று மூன்று ஆண்டுகளுக்கு நாற்பது துறவிகளைப் பயன்படுத்தியது. இவை ஆடம்பரமாக வெகுமதி அளிக்கப்பட்டனஃ ஒரு ஏழு நாள் சடங்கிற்கு 600 கிலோ வெள்ளி வழங்கப்பட்டது. திபெத்தில் மடாலயங்களைக் கட்டுவதற்கோ அல்லது கலையை இயக்குவதற்கோ பெரிய நன்கொடைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் ஏராளமான தனிப்பட்ட துறவிகளுக்கும் நன்கொடைகள் வழங்கப்பட்டன, அவர்கள் அவற்றை கலை உருவாக்க பயன்படுத்தலாம். சாக்யா ஆணை மிகப்பெரிய பயனாளிகளாக இருந்தது, ஆனால் அனைத்து ஆர்டர்களும் பயனடைந்தன. யுவான் பேரரசர்கள் பெரிய ஏகாதிபத்திய பட்டறைகளை பராமரித்தனர், அவற்றின் முக்கிய பணி அவர்களுக்கு பௌத்த உருவங்களையும் வடிவமைப்புகளையும் தயாரிப்பதாகும். மூத்த கலைஞர்களில் பாதி பேர் நெவாரி அல்லது திபெத்தியர்கள், மீதமுள்ளவர்கள் சீனர்கள். வடிவமைப்பின் வரைபடங்கள் பொதுவாக நீதிமன்ற உறுப்பினர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன மற்றும் இம்பீரியல் பிரிஸெப்டர், அவர்கள் உருவப்படத்தின் விவரங்கள் சரியானவை என்பதை சரிபார்த்தனர். பெரும்பாலும் பழைய துண்டுகள் நகலெடுக்கப்பட்டு ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. யுவான் பேரரசிகள் குறிப்பாக பெண் தெய்வங்களின் வெள்ளி சிலைகளை விரும்பினர், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பிற்காலத்தில் உருக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவற்றில் சில மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. 1329 ஆம் ஆண்டில், ஒரு குறுகிய உள்நாட்டுப் போரின் போது அவர் பேரரசி ஆன ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, வென்சோங் பேரரசரின் மனைவி புடாஷிரி, மொத்தம் 2,220 கிலோ வெள்ளியைப் பயன்படுத்திய தெய்வ உருவங்களை நியமித்தார் என்று பதிவுகள் காட்டுகின்றன. அடுத்த மிங் வம்சம் வெளிநாட்டு மங்கோலிய மேலதிகாரிகளை வெளியேற்றிய ஒரு பூர்வீக சீன வம்சமாக தன்னை முன்வைத்தாலும், நிறுவனர், ஹாங்வு பேரரசர் (r. 1368-1398) ஒரு சீன பௌத்த மடாலயத்தில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார், அவரும் அவரது வாரிசுகளும் தொடர்ந்து திபெத்திய புத்த மதத்தை ஆதரித்தனர், யுவான் போன்ற ஆடம்பரமான அளவில் இல்லையென்றாலும். சீன அரசாங்கங்கள் மேற்கில் தங்கள் அண்டை நாடுகளை அமைதியாகவும், பெரும்பாலும் மதத்திற்கு அர்ப்பணிப்புடனும் வைத்திருப்பது பொருத்தமாக இருந்தது; தேவைப்படும்போது சீனர்கள் வெவ்வேறு கட்டளைகளுக்கு இடையிலான சில நேரங்களில் கடுமையான மோதல்களில் இராணுவ ரீதியாக தலையிட்டனர். அடுத்த கிங் வம்சம் மஞ்சஸ் ஆகும், அவர்கள் தங்கள் உயரடுக்கை ஹான் சீனர்களிடமிருந்து தனித்தனியாக வைத்திருந்தனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் திபெத்திய பௌத்தர்களாக இருந்தனர், மஞ்சு ஷாமனிசத்தின் பழைய மரபுகள் இன்னும் வலுவாக இருந்தன, மேலும் ஏகாதிபத்திய ஆட்சியின் இறுதி வரை சீனா மற்றும் திபெத்தில் திபெத்திய புத்த மதத்தை தொடர்ந்து ஆதரித்தனர். சீன ஏகாதிபத்திய சேகரிப்புகள் மற்றும் சீனாவில் உள்ள திபெத்திய மடாலயங்களைத் தவிர, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நாட்டிற்கு வெளியே திபெத்திய கலை ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே இருந்தது. முதல் குறிப்பிடத்தக்க வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர் இளவரசர் எஸ்பர் உக்தோம்ஸ்கி (1861-1921), ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர், வெளியீட்டாளர் மற்றும் ஓரியண்டல் ஆர்வலர், நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமான அணுகல். உகடோம்ஸ்கி அழகியல் அடிப்படையில் ஆசிய கலையில் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்டார், இறுதியில் தன்னை ஒரு பெளத்தர் என்று அறிவித்தார். திபெத் மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் தனது பயணங்களின் போது அவர் சீன மற்றும் திபெத்திய கலைகளின் ஒரு பெரிய தொகுப்பை சேகரித்தார், அவை இறுதியில் 2,000 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகளாக இருந்தன. 1902 ஆம் ஆண்டில் இந்த சேகரிப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் இனவியல் துறைக்கு வழங்கப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில் இது மிகப்பெரிய மற்றும் சிறந்த பங்கைப் பெற்ற ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம் மற்றும் அப்போதைய லெனின்கிராட்டில் இருந்த மத வரலாற்றின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டது. ஹெர்மிடேஜின் பங்கு "உலகின் மிகப்பெரிய திபெத்திய கலை சேகரிப்புகளில் ஒன்றின்" அடிப்படையாக உள்ளது. பெரும்பாலான மேற்கத்திய அருங்காட்சியகங்களைப் போலல்லாமல், அவற்றின் சேகரிப்புகள் தெற்கு மற்றும் மேற்கு திபெத்தின் பொருட்களில் வலுவாக இருக்கும், உகடோம்ஸ்கி சேகரிப்பு வடக்கு மற்றும் கிழக்கு திபெத்தின் பொருட்களில் வலுவாக உள்ளது, இது குறிப்பாக மதிப்புமிக்கதாக இருக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் திபெத்திலும் சீனாவிலும் ஏற்பட்ட எழுச்சிகள் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய கலையின் பெரிய இயக்கங்களைக் கொண்டுவந்தன, மேலும் நாட்டில் எஞ்சியிருந்த பெரும்பாலானவற்றை அழித்தன. 1950 முதல் 1951 வரை சீன மக்கள் குடியரசால் திபெத்தின் படையெடுப்பு மற்றும் இணைப்பின் போதும் அதற்குப் பின்னரும், 1966 முதல் 1976 வரையிலான கலாச்சாரப் புரட்சியின் போதும், பிற சமயங்களிலும் பெரிய அளவிலான அழிவு ஏற்பட்டது. சுவர் ஓவியங்கள், பெரிய பலிபீட சிலைகள் மற்றும் பிற பெரிய கலைகளை வழக்கமாக நகர்த்த முடியாது, மேலும் அதிக விகிதம் அழிக்கப்பட்டாலும், சிறிய தங்காவும் வெண்கலமும் எடுத்துச் செல்வது ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையில் நாட்டை விட்டு வெளியேறின. இவை மேற்கத்திய சேகரிப்பாளர்களுக்கு மிகப் பெரிய முறையீட்டைக் கொண்டிருந்த பொருட்களின் வகைகளாகும், மேலும் அவை நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒப்பீட்டளவில் மலிவானவை. பல முக்கியமான தனியார் சேகரிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல பின்னர் மேற்கத்திய அருங்காட்சியகங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டன, இந்த செயல்முறை இன்னும் தொடர்கிறது. திபெத்திய கலை பற்றிய கலை வரலாற்று புரிதல் மற்றும் அதன் கால மற்றும் பிராந்திய வேறுபாடுகளும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகின்றன. திபெத் மற்றும் சீனாவில் உள்ள அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளைத் தவிர, பல பெரிய மேற்கத்திய அருங்காட்சியகங்களில் குறிப்பிடத்தக்க சேகரிப்புகள் உள்ளன, இருப்பினும் பெரும்பாலான தங்காக்கள் மற்றும் ஜவுளிகள் பாதுகாப்பு காரணங்களுக்காக நிரந்தர காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை. மேற்கில் திபெத்திய கலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகங்கள் நியூயார்க் நகரில் உள்ள ரூபின் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஜாக் மார்சைஸ் திபெத்திய கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள சமகால திபெத்திய கலை அருங்காட்சியகம் ஆகும். சமகால திபெத்திய கலை என்பது 1950 க்குப் பிறகு நவீன திபெத்தின் அல்லது திபெத்தின் கலையைக் குறிக்கிறது. இது திபெத்திய புலம்பெயர்ந்தோரின் கலையையும் குறிக்கலாம், இது வெளிப்படையாக அரசியல் மற்றும் மத இயல்புடையது. சமகால திபெத்திய கலையில் பண்டைய தங்காவை ஒத்த நவீன தங்காவும் (மத சுருள் ஓவியங்கள்), தீவிரமான, அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகளும் அடங்கும். பல கலைஞர்கள், குறிப்பாக மடாலயங்களில், பாரம்பரிய திபெத்திய பாணிகளைத் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார்கள், அவை மத பயன்பாட்டிற்கு விரும்பப்படுகின்றன, மேலும் திபெத்திய புலம்பெயர்ந்தோருக்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் சந்தைகளைக் கொண்டுள்ளன. பிரபலமான சமகால திபெத்திய கலைஞர்களில் கர்மா புண்ட்சோக், திபெத்திய-சுவிஸ் ஓவியர் சோனம் டோல்மா புரூயென் மற்றும் ஜம்யாங் டோர்ஜி சக்ரிஷர் ஆகியோர் அடங்குவர். ..