Art of Champa
சாம்பா என்பது ஒரு தென்கிழக்கு ஆசிய நாகரிகமாகும், இது இப்போது மத்திய மற்றும் தெற்கு வியட்நாமின் கடற்கரைகளில் கிபி 500 முதல் 1700 வரை சுமார் ஆயிரம் ஆண்டு காலத்திற்கு செழித்தது. அசல் சாம் மற்றும் புரோட்டோ-சேமிக் மக்கள் பிரதான நிலப்பரப்பான ஆஸ்ட்ரோனேசிய மாலுமிகள், அவர்கள் வர்த்தகம், கப்பல் போக்குவரத்து மற்றும் கடற்கொள்ளை ஆகியவற்றை தங்கள் முக்கிய தொழில்களாக ஏற்றுக்கொண்டனர். அவர்களின் நகரங்கள் இந்தியா, சீனா மற்றும் இந்தோனேசிய தீவுகளை இணைக்கும் முக்கியமான வர்த்தக பாதைகளில் துறைமுகங்களாக இருந்தன. சம்பாவின் வரலாறு ஜாவா மக்கள், கம்போடியாவில் உள்ள அங்கோரின் கெமர் மற்றும் இப்போது வடக்கு வியட்நாமில் உள்ள வியட்நாமியர்களின் தாய் வியட் (அன்னம்) ஆகியோருடன் இடைவிடாத மோதல்கள் மற்றும் ஒத்துழைப்புகளில் ஒன்றாகும். சாம்பா இறுதியாக தனது சுதந்திரத்தை இழந்தது டாய் வியட் நாட்டுக்கே. இந்திய பாறை வெட்டப்பட்ட கோயில்களின் கட்டிடக்கலை, குறிப்பாக சிற்பங்கள், தென்னிந்திய மற்றும் அண்டை கம்போடிய மற்றும் ஜாவானிய கோயில்களின் இந்தியமயமாக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையால் பரவலாக பாதிக்கப்பட்டது அல்லது ஒத்திருந்தது. சம்பாவின் கலை மரபு முதன்மையாக மணற்கல் சிற்பங்கள்-வட்டமான சிற்பம் மற்றும் நிவாரண சிற்பம்-மற்றும் செங்கல் கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது. சில உலோகச் சிலைகள் மற்றும் அலங்காரப் பொருட்களும் எஞ்சியுள்ளன. மீதமுள்ள பெரும்பாலான கலைகள் மத கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் சில துண்டுகள் முற்றிலும் அலங்காரமாக இருந்திருந்தாலும், மற்றவை சாம்களின் மத வாழ்க்கையில் முக்கிய செயல்பாடுகளைச் செய்திருக்கும், இது இந்து மதம் (குறிப்பாக சைவ மதம்), புத்த மதம் மற்றும் உள்நாட்டு வழிபாட்டு முறைகளின் கூறுகளை ஒருங்கிணைத்தது. இந்த கலை மரபு புறக்கணிப்பு, போர் மற்றும் காழ்ப்புணர்ச்சியால் அழிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலான சேதங்கள் 20ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்டுள்ளன. ஹென்றி பார்மென்டியர் மற்றும் ஜீன் போய்ஸ்லியர் போன்ற சில பிரெஞ்சு அறிஞர்களால் புகைப்படங்களை எடுக்கவும், வரைபடங்களை உருவாக்கவும், இதற்கிடையில் அழிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் பேனா விளக்கங்களை உருவாக்கவும் முடிந்தது. புறக்கணிப்பு இன்று வரை சம்பாவின் பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்து ஆபத்தில் ஆழ்த்துகிறது, குறிப்பாக சம்பாவின் வரலாறு குறித்த மிகவும் மதிப்புமிக்க தகவல்களின் ஆதாரமான பொறிக்கப்பட்ட கல் செங்கற்களை புறக்கணிப்பது. வியட்நாம் போரில் பங்கேற்றவர்கள் தங்கள் பேரழிவில் தங்கள் பங்கைச் செய்தனர், எடுத்துக்காட்டாக டோங் டுவோங்கில் (குவாங் நாம்) உள்ள பெளத்த மடாலயத்தின் எச்சங்களை அழித்தனர். வேண்டுமென்றே காழ்ப்புணர்ச்சி மற்றும் திருட்டு ஒரு தொடர்ச்சியான கவலையாக உள்ளது. சாம் கலையின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு டா நாங்கில் உள்ள சாம் சிற்ப அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. பாரிஸில் உள்ள குய்மெட் அருங்காட்சியகம், சைகோனில் உள்ள வியட்நாமிய வரலாற்று அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஹனோய் வரலாற்று அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் கணிசமான சேகரிப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சைகோனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஹனோய் நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் சிறிய சேகரிப்புகள் காணப்படுகின்றன. காட்சி கலையின் வடிவங்கள் இன்று நிலவும் பாரம்பரிய சாம் கலையின் எச்சங்கள் முக்கியமாக செங்கல் கோயில்கள், வட்டமான மணற்கல் சிற்பங்கள் மற்றும் உயரமான மற்றும் தாழ்ந்த மணற்கல் சிற்பங்கள் ஆகியவற்றில் உள்ளன. சில வெண்கல சிற்பங்கள் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட அலங்கார பொருட்களும் உள்ளன. பளிங்கு அல்லது பிற உயர்தர கல் வேலைப்பாடுகள் எதுவும் இல்லை. அதேபோல் ஓவியங்களோ ஓவியங்களோ இல்லை. கடலோர வியட்நாமின் வெப்பமான மற்றும் ஈரப்பதமான காலநிலையைத் தாங்காத இலைகளில் சம்பா மக்கள் எழுதி, ஒருவேளை வரைந்திருக்கலாம். மரம் போன்ற அழிந்துபோகக்கூடிய பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் பெரும்பாலும் உயிர் பிழைக்கவில்லை. உலோகச் சிலைகள் மற்றும் நகைகள் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட மீதமுள்ள கலைப் படைப்புகளில் சுமார் கி. பி. 900 தேதியிட்ட மஹாயனிச தெய்வங்களான லோகேஸ்வரர் மற்றும் தாரா ஆகியோரின் வெண்கலச் சிலைகள் அடங்கும், மேலும் இது டோங் டுவோங்கின் பெளத்தக் கலையுடன் தொடர்புடையது. புத்தரின் இன்னும் பழைய வெண்கலச் சிலை அமராவதி பாணியின் இந்திய பௌத்த சிலைகளுடன் வலுவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது; அறிஞர்கள் இது முதலில் சம்பாவிலிருந்து வந்ததா என்று சந்தேகிக்கின்றனர், அதற்கு பதிலாக இந்தியாவை தென்கிழக்கு ஆசியா மற்றும் சீனாவுடன் இணைத்த கடல்சார் வர்த்தகத்தின் ஒரு பகுதியாக இது நாட்டிற்கு வந்திருக்க வேண்டும் என்று அனுமானிக்கின்றனர். ஒரு காலத்தில் இருந்த பல பாரம்பரிய சாம் கலைகளின் ஏராளமான உரை சான்றுகள் நம்மிடம் உள்ளன, அவை காலத்தின் அழிவுகள் மற்றும் மனித வாண்டல்கள், கொள்ளையர்கள் மற்றும் வெற்றியாளர்களின் இழப்புகளால் இழந்துவிட்டன. உதாரணமாக, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சீன வரலாற்றாசிரியர் மா துவான்லின் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட புத்தரின் பெரிய சிலை இருப்பதாக அறிவித்தார்; இந்த சிலை தற்போது எங்குள்ளது என்பது தெரியவில்லை. சாம மன்னர்கள் தான் இந்த சாம்ராஜ்யத்தின் ஆலயங்கள் மற்றும் சரணாலயங்களுக்கு இப்போது இழந்த விலைமதிப்பற்ற பொருட்களின் பரிசுகளை விவரிக்கும் கல் கல்வெட்டுகளை விட்டுச் சென்றுள்ளனர். அலங்கரிக்கப்பட்ட உலோக ஸ்லீவ்ஸ் (கோசா) மற்றும் டயாடெம்களை (முகுடா) முக்கியமான லிங்கங்களுக்கும் அவை இணைந்த தெய்வங்களுக்கும் தானம் செய்யும் நடைமுறை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, சுமார் 1080 தேதியிட்ட ஒரு கல் கல்வெட்டில் உள்ள ஒரு கல்வெட்டு மற்றும் மை சானில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு கல்வெட்டு, மன்னர் நான்காம் ஹரிவர்மன் (r. 1074-1080) "சூரியனை விட பிரகாசமான மிக அழகான நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெரிய, பிரகாசமான தங்க கோசாவை, பகலும் இரவும் பிரகாசிக்கும் ரத்தினங்களின் கதிர்களால் ஒளிரும், நான்கு முகங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட" சிவனின் உள்ளூர் உருவகமான ஸ்ரீசன்பத்ரேஸ்வரருக்கு நன்கொடையாக வழங்கியதாக தெரிவிக்கிறது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1088 ஆம் ஆண்டில், ஹரிவர்மனை அவரது வாரிசான இந்திரவர்மன் முறியடித்திருக்கலாம், அவர் ஆறு முகங்களைக் கொண்ட (நான்கு கார்டினல் திசைகளில், வடகிழக்கு மற்றும் தென்கிழக்கு நோக்கி) ஒரு தங்க கோசாவை நன்கொடையாக வழங்கினார். இந்த பொக்கிஷங்களில் எதுவும் உயிர் பிழைக்கவில்லை. சீன வரலாற்று புத்தகங்கள் மற்றும் சாம் கல்வெட்டுகள் உள்ளிட்ட எழுதப்பட்ட ஆதாரங்கள், சாம் கலையின் இழப்புக்கு வழிவகுத்த சில பேரழிவு நிகழ்வுகள், முதன்மையாக போர் நடவடிக்கைகள் பற்றியும் தெரிவிக்கின்றன. கிபி 5ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில், வரலாற்றாசிரியர் மா துவான்லினின் கூற்றுப்படி, யுயென் கான் என்ற சீன ஜெனரல் சம்பாவின் தலைநகரை சூறையாடினார், பல "அரிய மற்றும் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களை" கைப்பற்றினார், இதில் "அவர் உருக்கிய சிலைகளிலிருந்து வரும் பல்லாயிரக்கணக்கான பவுண்டுகள் தங்கம்" அடங்கும். இதேபோல், 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் லியு ஃபாங் என்ற சீன தளபதி சம்பாவின் முந்தைய 18 மன்னர்களை நினைவுகூரும் வகையில் "பதினெட்டு பெரிய தங்க பலகைகளை" கொண்டு சென்றார். அதைத் தொடர்ந்து வந்த நூற்றாண்டுகளில், கெமர் மற்றும் வியட்நாமிய படைகளின் தொடர்ச்சியான சோதனைகள் மற்றும் வெற்றிகள், சம்பாவை ஒரு சுயாதீனமான அரசியல் நிறுவனமாக அழிக்க வழிவகுத்தன, அதேபோல் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களால் செய்யப்பட்ட எந்தவொரு படைப்புகளும் உட்பட எந்தவொரு சிறிய கலைப் படைப்புகளும் அகற்றப்பட்டன. அங்கோரின் கெமரைப் போலல்லாமல், பெரும்பாலானோர் தங்கள் மத கட்டிடங்களைக் கட்ட சாம்பல் மணற்கற்களைப் பயன்படுத்தினர், சாம் சிவப்பு செங்கற்களால் தங்கள் கோயில்களைக் கட்டினார். இந்த செங்கல் கட்டமைப்புகளில் சில இன்னும் வியட்நாமிய கிராமப்புறங்களில் பார்வையிடப்படலாம். மிக முக்கியமான மீதமுள்ள தளங்களில் டா நாங்கிற்கு அருகிலுள்ள மை சான், குய் நாங்கிற்கு அருகிலுள்ள டோ பான் (விஜயா), நா ட்ராங்கிற்கு அருகிலுள்ள போ நகர் மற்றும் பான் ரங்கிற்கு அருகிலுள்ள போ க்ளோங் காராய் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு கோயிலை உருவாக்கும் கட்டிடங்கள் பொதுவாக, ஒரு சாம் கோயில் வளாகம் பல்வேறு வகையான கட்டிடங்களைக் கொண்டிருந்தது. காலன் என்பது செங்கல் சரணாலயமாக இருந்தது, பொதுவாக ஒரு கோபுரம் வடிவில், தெய்வத்தை தங்க வைக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. மண்டபம் ஒரு சரணாலயத்துடன் இணைந்த ஒரு நுழைவு மண்டபமாக இருந்தது. கோசாக்ரா அல்லது "தீயணைப்பு இல்லம்" என்பது கட்டுமானமாகும், பொதுவாக ஒரு சேணம் வடிவ கூரையுடன், தெய்வத்திற்கு சொந்தமான மதிப்புமிக்க பொருட்களை வைக்க அல்லது தெய்வத்திற்கு சமைக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. கோபுரா ஒரு சுவர் கோயில் வளாகத்திற்குள் செல்லும் வாயில் கோபுரமாக இருந்தது. இந்த கட்டிட வகைகள் பொதுவாக இந்து கோயில்களுக்கு பொதுவானவை; இந்த வகைப்பாடு சம்பாவின் கட்டிடக்கலைக்கு மட்டுமல்ல, கிரேட்டர் இந்தியாவின் பிற கட்டிடக்கலை மரபுகளுக்கும் செல்லுபடியாகும். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கோயில்கள் வரலாற்று சம்பாவின் கலாச்சார ரீதியாக மிக முக்கியமான கோயில்கள் நவீன டா நாங்கிற்கு அருகிலுள்ள மை சானில் அமைந்துள்ள பாத்ரேஸ்வரர் கோயில் மற்றும் பகவதி (அவரது இந்து பெயர்) அல்லது யான் போ நகர் (அவரது சாம் பெயர்) என்று அழைக்கப்படும் தெய்வத்தின் கோயில் நவீன நஹா ட்ராங்கிற்கு சற்று வெளியே அமைந்துள்ளது. பத்ரேஸ்வரர் கோயில் வடக்கு சம்பாவின் முக்கிய மத அடித்தளமாக இருந்தது (கல்வெட்டுகளில் காம்படேசா, காம்பபுரா அல்லது நாகரா கேம்பா என்று அழைக்கப்படுகிறது). உலகளாவிய தெய்வமான சிவனின் உள்ளூர் அவதாரமான பாத்ரேஸ்வரர் கோயிலை அறிஞர்கள் மை சானில் உள்ள "ஏ 1" கட்டிடத்துடன் அடையாளம் கண்டுள்ளனர். இன்று ஏ1 இடிபாடுகளின் குவியலாக மாறும் நிலையில் இருந்தாலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு அறிஞர்கள் அதை விவரித்தபோது அது ஒரு அற்புதமான கோபுரமாக இருந்தது. யான் போ நகர் கோயில் தெற்கு சம்பாவின் முக்கிய மத அடித்தளமாக இருந்தது (அல்லது பாண்டுரங்கா, இது நவீன பெயரான "பான் ரங்" என்பதற்கான அடிப்படையாகும்). அதன் கட்டிடங்கள் 8 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட காலத்தைச் சேர்ந்தவை. இந்தக் கோயில் இன்று வரை ந்ஹா ட்ராங்கிலிருந்து காய் ஆற்றின் குறுக்கே நிற்கிறது, மேலும் ஒப்பீட்டளவில் நல்ல நிலையில் உள்ளது. மணல் கல் சிற்பங்கள் தி சாம் வட்டத்தில் சுதந்திரமாக நிற்கும் மணற்கல் சிற்பங்களையும், மணற்கல் உயர் மற்றும் அடிப்படை நிவாரண சிற்பங்களையும் உருவாக்கியது. பொதுவாக, அவர்கள் செதுக்கலில் சிற்பத்தை விரும்பியதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர்கள் குறிப்பாக உயர் செதுக்கலில் சிற்பத்தில் சிறந்து விளங்கினர். சாம் சிற்பம் வரலாற்று பாணிகளின் குறிப்பிடத்தக்க தொடர்ச்சியைக் கடந்து சென்றது, அவற்றில் முதன்மையானது தென்கிழக்கு ஆசிய கலையின் சில சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது. சாம் சிற்பத்தின் பொருள் பெரும்பாலும் இந்திய நாகரிகத்தின் புராணங்கள் மற்றும் மதத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டுள்ளது. பல சிற்பங்கள் குறிப்பிட்ட இந்து மற்றும் பௌத்த தெய்வங்களின் பிரதிநிதித்துவங்களாகும், குறிப்பாக சிவன், ஆனால் லோகேஸ்வரர், விஷ்ணு, பிரம்மா, தேவி மற்றும் சக்தி ஆகியோரின் பிரதிநிதித்துவங்களாகும். இத்தகைய சிற்பங்கள் முற்றிலும் அலங்காரமாக இருப்பதற்குப் பதிலாக ஒரு மத நோக்கத்திற்காகச் செய்திருக்கலாம். எந்தவொரு குறிப்பிட்ட செயலிலும் ஈடுபடாத, மற்றும் குறியீட்டு உபகரணங்களுடன் பொருத்தப்பட்ட ஒரு முக்கியமான தெய்வத்தின் சுற்றில் உள்ள எந்தவொரு சிற்பமும் சடங்கு அல்லது பக்திப் பயன்பாட்டிற்கான ஒரு வேட்பாளராக இருந்திருக்கும். சாம் சிற்பிகள் ஏராளமான லிங்கங்களையும், சிவனுடன் (குறுக்குவெட்டு ஒரு வட்டமாக இருந்தால்) அல்லது மும்மூர்தியுடன் (முனை பிரிக்கப்பட்டிருந்தால், பிரம்மாவின் அடையாளமாக ஒரு கீழ் சதுரப் பகுதியையும், விஷ்ணுவின் அடையாளமாக ஒரு நடுத்தர எண்கோணப் பகுதியையும், சிவனின் அடையாளமாக ஒரு மேல் வட்டப் பகுதியையும் கொண்டிருக்கும்) குறியீடாக இணைக்கப்பட்ட பாலிக் இடுகைகளையும் உருவாக்கினர். லிங்கத்தின் சடங்கு பயன்பாடுகள் நவீன இந்து மதத்திலிருந்து நன்கு அறியப்பட்டவை. சம்பாவின் கலையில் உள்ள சில சிற்பங்கள் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க சாம் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு விஷயத்தை வெளிப்படுத்த இந்திய விஷயத்திலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. சில துண்டுகளில் அலங்கார விவரங்களாக செயல்படும் யானைகளின் குறிப்பாக நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட பிரதிநிதித்துவங்கள் ஒரு எடுத்துக்காட்டுஃ எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களிலிருந்து சாம் இராணுவ மற்றும் பிற நோக்கங்களுக்காக யானைகளை நம்பியிருப்பதை நாம் அறிவோம், ஏனெனில் அவை குதிரைகளின் நிலையான விநியோகத்தை கொண்டிருக்கவில்லை. பிற சிற்பங்கள் கிரேட்டர் இந்தியாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் இந்தியாவின் கலையை விட ஜாவானிய அல்லது கம்போடிய கலையின் புகழ்பெற்ற கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. அத்தகைய கருப்பொருளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மகர கடல்-அரக்கனின் மையக்கருத்து ஆகும், இது ஜாவாவிலிருந்து சம்பாவுக்கு வந்தது, அங்கு இது போரோபுதூர் மற்றும் அதே காலத்தின் பிற கோயில்களின் கலையில் முக்கியமானது. பல்வேறு வரலாற்றுக் காலங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு இடங்களுக்கான தனித்துவமான "பாணிகளின்" அடிப்படையில் சம்பாவின் கலையை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும் என்பதை சாம் கலை அறிஞர்களின் காலங்களும் பாணிகளும் ஒப்புக்கொள்கின்றன. பலர் தங்கள் ஆய்வின் மூலம் வரலாற்று பாணிகளின் வகைப்பாட்டை அமைக்க முயற்சித்துள்ளனர். பிரெஞ்சு அறிஞர்களான பிலிப் ஸ்டெர்ன் (தி ஆர்ட் ஆஃப் சம்பா (முன்னர் அன்னம்) மற்றும் அதன் பரிணாமம், 1942) மற்றும் ஜீன் பாய்ஸ்லியர் (சம்பாவின் சிலை, 1963) ஆகியோரின் முயற்சிகள் இந்த முயற்சிகளில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியிருக்கலாம். இந்த அறிஞர்களின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகையில், கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜீன்-பிரான்சுவா ஹூபர்ட் குறைந்தபட்சம் பின்வரும் பாணிகளையும் துணை பாணிகளையும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும் என்று முடிவு செய்துள்ளார்ஃ மை சான் ஈ 1 (7 முதல் 8 ஆம் நூற்றாண்டு) டாங் டுவோங் (9 முதல் 10 ஆம் நூற்றாண்டு) மை சான் ஏ 1 (10 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) குவாங் மை (10 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) ட்ரா கீயு (10 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) சான் லோ (10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை) தாப் மாம் (11 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) ஒவ்வொரு பாணியும் வியட்நாமில் உள்ள ஒரு இடத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளது, அதில் அந்த பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகள் காணப்படுகின்றன. மை சான் ஈ1 பாணி மை சானில் உள்ள இடிபாடுகள் அனைத்தும் ஒரே பாணியைச் சேர்ந்தவை அல்ல, அவை அனைத்தும் சாம் வரலாற்றின் ஒரே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை அல்ல. காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் அறிஞர்கள் இடிபாடுகளை குறியிடியுள்ளனர். ஆரம்பகால அடையாளம் காணக்கூடிய பாணி மை சான் ஈ 1 ஸ்டைல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளது, இதை அறிஞர்கள் மை சான் ஈ1 என்று குறிப்பிடுகின்றனர். இந்த பாணியின் படைப்புகள் பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து அந்நிய செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, முதன்மையாக ஆங்கோரியனுக்கு முந்தைய கம்போடியாவின் கெமர், ஆனால் துவாராவதி கலை, இந்தோனேசியாவின் ஜாவானிய கலை மற்றும் தென்னிந்தியாவின் கலை ஆகியவற்றிலிருந்தும் பிரதிபலிக்கின்றன. ஒருவேளை மை சான் ஈ 1 பாணியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 7 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து ஒரு பெரிய மணற்கல் பீடமாகும். முதலில், பீடமானது ஒரு மத செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் சாம் மதத்தின் முதன்மை தெய்வமான சிவனின் அடையாளமாக ஒரு பெரிய லிங்கத்தை ஆதரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. துறவிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளைக் கொண்ட நிவாரணச் சிற்பங்களால் பீடமே அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ பல்வேறு இசைக் கருவிகளை வாசிக்கும் துறவிகள், விலங்குகளுக்கு ஒரு துறவி பிரசங்கம், மசாஜ் பெறும் ஒரு துறவி. சாமுக்கு, பீடமானது கைலாசா மலையைக் குறிக்கிறது, இது சிவனின் புராண வசிப்பிடமாகும், இது ஏராளமான காடுகள் மற்றும் குகைகளில் வசிக்கும் துறவிகளுக்கு இடமளிக்கிறது, அது ஆதரித்த லிங்கம் கடவுளைக் குறிக்கிறது. மை சான் ஈ1 பாணியின் மற்றொரு முக்கியமான படைப்பு, மை சான் ஈ1 இல் உள்ள கோயிலின் பிரதான நுழைவாயிலில் ஒரு காலத்தில் ஒட்டப்பட்ட முடிக்கப்படாத மணற்கல் பெடிமென்ட் ஆகும். இந்து புராணங்களின்படி தற்போதைய சகாப்தத்தின் விடியலைக் காட்டுகிறது. விஷ்ணு கடலின் அடிவாரத்தில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறார். அவரது படுக்கை சேஷா பாம்பு. விஷ்ணுவின் தொப்புளிலிருந்து ஒரு தாமரை மேல்நோக்கி வளரும், பிரபஞ்சத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்காக பிரம்மா தாமரையிலிருந்து வெளிவருகிறார். 875 ஆம் ஆண்டில், சாம் மன்னர் இரண்டாம் இந்திரவர்மன் (r.?-893) இந்திரபுராவில் ஒரு புதிய வம்சத்தை நிறுவினார், இது இப்போது மத்திய வியட்நாமின் குவாங் நாம் பிராந்தியமாக உள்ளது. பெரும்பாலும் சைவவாதிகளாக இருந்த தனது முன்னோடிகளின் மத பாரம்பரியங்களிலிருந்து விலகி, அவர் டோங் டுவோங்கின் மகாயானா பெளத்த மடாலயத்தை நிறுவி, மையக் கோயிலை லோகேஸ்வரருக்கு அர்ப்பணித்தார். டோங் டுவோங்கில் உள்ள கோயில் வளாகம் வியட்நாம் போரின் போது குண்டுவெடிப்பால் பேரழிவிற்குள்ளானதால், அதன் தோற்றத்தைப் பற்றிய நமது அறிவு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு அறிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், வியட்நாமின் அருங்காட்சியகங்களில் அந்தக் காலத்தின் நியாயமான எண்ணிக்கையிலான சிற்பங்கள் எஞ்சியுள்ளன, மேலும் அவை மொத்தமாக டோங் டுவோங் பாணியின் படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த பாணி 10 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. டாங் டுவோங் பாணியிலான சிற்பம் "கலை தீவிரவாதத்தின்" மிகவும் அசல் பாணியாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, "மிகைப்படுத்தப்பட்ட, கிட்டத்தட்ட அதிகப்படியான பாணியிலான அம்சங்களுடன்". உருவங்கள் அவற்றின் அடர்த்தியான மூக்குகள் மற்றும் உதடுகள் மற்றும் அவை சிரிக்காத உண்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. புத்தர், பெளத்த பிக்குகள், தர்மபாலர்கள் (பெளத்த சட்டத்தின் பாதுகாவலர்கள்), துவாரபாலர்கள் (ஆயுதமேந்திய கோயில் பாதுகாவலர்கள்), போதிசத்துவ அவலோகிதேஷ்வரா மற்றும் இரக்கத்தின் தெய்வமான தாரா ஆகியோரின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் முக்கிய மையக்கருத்துக்களில் அடங்கும். அமெரிக்கா சான் ஏ1 பாணியின் கலை 10 மற்றும் 11 ஆம் நூற்றாண்டுகளைச் சேர்ந்தது, இது டாங் டுவோங்கின் பௌத்த காலத்தைத் தொடர்ந்து இந்து மறுமலர்ச்சியின் காலமாகும், மேலும் ஜாவாவிலிருந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட செல்வாக்கின் காலமாகும். இந்தக் காலம் சாம் கலையின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1960 களில் வியட்நாம் போருக்கு பலியான கலை வரலாற்றாசிரியர் இம்மானுவேல் கில்லனின் கூற்றுப்படி, "சாம் கட்டிடக்கலையின் மிகச் சிறந்த வெளிப்பாடு" என்ற மை சானில் உள்ள ஒரு கோயிலின் பெயரால் இந்த பாணி பெயரிடப்பட்டுள்ளது. மை சானில் மீதமுள்ள பெரும்பாலான நினைவுச்சின்னங்களும் மை சான் ஏ 1 பாணியைச் சேர்ந்தவை, இதில் பி, சி மற்றும் டி குழுக்களின் பெரும்பாலான கட்டுமானங்களும் அடங்கும். மை சான் ஏ 1 பாணியின் சிற்பத்தைப் பொறுத்தவரை, இது ஒளி மற்றும் அழகானதாக அறியப்படுகிறது, இது டாங் டுவோங்கின் மிகவும் கடுமையான பாணிக்கு மாறாக உள்ளது. கில்லனின் கூற்றுப்படி, "இது நடனம் மற்றும் அசைவு, கருணை மற்றும் முகங்களின் கலை, இது சில நேரங்களில் லேசான, கிட்டத்தட்ட முரண்பாடான பாணியை அணிந்துகொள்கிறது, தங்கள் சொந்த அழகைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுவதைப் போல". உண்மையில், நடனக் கலைஞர்கள் மை சான் ஏ 1 சிற்பிகளின் விருப்பமான மையக்கருவாக இருந்தனர். இந்த பாணி யானைகள், சிங்கங்கள் மற்றும் கருடாக்கள் போன்ற உண்மையான மற்றும் புராண விலங்குகளின் சிறந்த நிவாரணப் படங்களுக்காகவும் அறியப்படுகிறது. மை சான் ஏ1 பாணி மை சானில் காணப்படும் கலைப் படைப்புகளை மட்டுமல்லாமல், குவாங் மை மற்றும் ட்ரா கியுவில் காணப்படும் படைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, இருப்பினும் பிந்தையவை சில நேரங்களில் தனித்துவமான பாணிகளைக் குறிக்கின்றன. குறிப்பாக குவாங் மை இன் படைப்புகள் டாங் டுவோங் மற்றும் மை சான் ஏ 1 பாணிகளுக்கு இடையில் இடைநிலை என்று அடிக்கடி கருதப்படுகின்றன. இதேபோல், சான் லோவில் காணப்படும் படைப்புகள் சில நேரங்களில் மை சான் ஏ 1 பாணியைச் சேர்ந்தவையாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் சில நேரங்களில் மை சான் ஏ 1 மற்றும் தாப் மாம் பாணிகளுக்கு இடையிலான மாற்றமாகக் கருதப்படுகின்றன. வியட்நாமிய மாகாணமான குவாங் நாமில் உள்ள குவாங் மை கிராமத்தில் 10 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மூன்று சாம் கோபுரங்களின் குழு உள்ளது. கோபுரங்களின் பாணி மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய கலைப்படைப்புகள் டாங் டுவோங்கின் சக்திவாய்ந்த பாணிக்கும் மிகவும் அழகான மற்றும் மென்மையான மை சான் ஏ 1 பாணிக்கும் இடையில் மாறுகின்றன. குவாங் மை பாணியும் கெமர் மற்றும் ஜாவானிய செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறது. குவாங் நாம் மாகாணத்தில் உள்ள ட்ரா கியுவில் உள்ள சாம் நினைவுச்சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அந்த இடத்துடன் தொடர்புடைய பல அற்புதமான சிற்பங்கள் உள்ளன மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. "ட்ரா கீயு பெடெஸ்டல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு லிங்கத்திற்கு அடித்தளமாக செயல்படும் ஒரு பெரிய பீடமும், "நடனக் கலைஞர்களின் பெடெஸ்டல்" என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு பீடமும் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. சாம் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் ட்ரா கீயு பெடெஸ்டால், அடித்தளத்தில் தளம், ஒரு குளியல் தொட்டி மற்றும் ஒரு பெரிய லிங்கம் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அலங்காரத்தில் உள்ள உருவங்கள் குறிப்பாக அழகாக உள்ளன, மேலும் பாகவத புராணத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி கிருஷ்ணரின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களைக் குறிக்கின்றன. பீடத்தின் ஒவ்வொரு மூலையிலும், ஒரு லியோனின் அட்லஸ் அவருக்கு மேலே உள்ள கட்டமைப்பின் எடையை ஆதரிக்கத் தோன்றுகிறது. நடனக் கலைஞர்களின் நடைபாதையும் இதேபோல் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு மூலையின் துண்டு வடிவத்தைக் கொண்ட பீடத்தின் நோக்கம் மற்றும் செயல்பாடு தெளிவற்றதாகவே உள்ளது. மூலையின் ஒவ்வொரு பக்கமும் நடனமாடும் அப்சரா மற்றும் இசை விளையாடும் கந்தர்வாவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உருவங்களுக்குக் கீழே உள்ள அடிப்பகுதி லியோனைன் தலைகள் மற்றும் மகரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. தாப் மாம் பாணி 10 ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, சாம் கலை படிப்படியாக வீழ்ச்சியடைந்தது. போ நகர் மற்றும் போ க்ளோங் காராய் கோயில்களால் எடுத்துக்காட்டப்பட்ட கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகிய இரண்டும் மிகவும் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் குறைவான அசல். மகரம் அல்லது கருடா போன்ற புராண விலங்குகளின் சிற்பங்கள் மட்டுமே முந்தைய பாணிகளின் சகாக்களுடன் போட்டியிட முடியும். 11ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 14ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான தாப் மாம் பாணி, முன்னர் விஜயா என்று அழைக்கப்பட்ட பின்ஹ் டன்ஹ் மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு தொல்பொருள் தளத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பாணியின் சிற்பம் "படிநிலை சம்பிரதாயத்திற்கு திரும்புதல் மற்றும் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல், இது ஒரு குறிப்பிட்ட உயிர் இழப்புக்கு வழிவகுக்கிறது". சிற்பிகள் உருவங்களின் அழகு மற்றும் இயக்கத்தை விட அலங்காரத்தின் விவரங்களில் அதிக அக்கறை கொண்டிருந்ததாகத் தெரிகிறது. உண்மையில், இந்த பாணி "பரோக்" என்று வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது அலங்கார விவரங்களின் பெருக்கத்தைக் குறிக்கிறது, இது அதன் "கிளாசிக்கல்" முன்னோடிகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. தாப் மாம் காலத்தின் மிகவும் அசல் கருத்தாக்கங்களில் ஒன்று, ஒரு பீடத்தின் அடிப்பகுதியைச் சுற்றி பெண் மார்பகங்களின் வரிசையின் கல்லில் சிற்பம் செய்யப்பட்டது. மையக்கருத்து முதன்முதலில் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளிப்பட்டது (ஒரு கட்டத்தில் ட்ரா கீயு பெடெஸ்டல் அத்தகைய மார்பகங்களின் வரிசையைக் கொண்டிருந்தது) மற்றும் தாப் மாம் பாணியின் சிறப்பியல்பாக மாறியது. இது மற்ற தென்கிழக்கு ஆசிய நாடுகளின் கலையில் எந்த பிரதிபலிப்பையும் கொண்டிருக்கவில்லை என்று தெரிகிறது. சில அறிஞர்கள் இந்த கருப்பொருளை மை சானில் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் வம்சத்தின் புராண மூதாதையரான உருஜா ("மார்பகங்கள்") உருவத்துடன் அடையாளம் கண்டுள்ளனர், மேலும் இந்த உருஜாவுக்கும் போ நகரில் வணங்கப்படும் தெய்வத்திற்கும் இடையே ஒரு தொடர்பைக் கூறுகின்றனர். ..