History of Asian art
ஆசியக் கலையின் வரலாறு ஆசியா கண்டம் முழுவதும் உள்ள பல்வேறு கலாச்சாரங்கள், பிராந்தியங்கள் மற்றும் மதங்களைச் சேர்ந்த பரந்த அளவிலான கலைகளை உள்ளடக்கியது. ஆசியாவின் முக்கிய பிராந்தியங்களில் மத்திய, கிழக்கு, தெற்கு, தென்கிழக்கு மற்றும் மேற்கு ஆசியா ஆகியவை அடங்கும். மத்திய ஆசிய கலை முதன்மையாக யூரேசிய புல்வெளியின் துருக்கிய மக்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் கிழக்கு ஆசிய கலை சீனா, ஜப்பான் மற்றும் கொரியாவைச் சேர்ந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. தெற்காசிய கலை இந்திய துணைக் கண்டத்தின் கலைகளை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் தென்கிழக்கு ஆசிய கலை புருனே, கம்போடியா, கிழக்கு திமோர், இந்தோனேசியா, லாவோஸ், மலேசியா, மியான்மர் (பர்மா), பிலிப்பைன்ஸ், சிங்கப்பூர், தாய்லாந்து மற்றும் வியட்நாம் ஆகியவற்றின் கலைகளை உள்ளடக்கியது. மேற்கு ஆசிய கலை மெசொப்பொத்தேமியாவின் பண்டைய கலை உட்பட அருகிலுள்ள கிழக்கின் கலைகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் சமீபத்தில் இஸ்லாமிய கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பல வழிகளில், ஆசியாவின் கலை வரலாறு மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக உள்ளது. ஆசியா மற்றும் ஐரோப்பாவின் கலை வரலாறுகள் பெரிதும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, ஆசிய கலை ஐரோப்பிய கலையை பெரிதும் பாதிக்கிறது, மேலும் இதற்கு நேர்மாறாகவும் கலையின் சில்க் சாலை பரிமாற்றம், கண்டுபிடிப்பு மற்றும் காலனித்துவ யுகத்தின் கலாச்சார பரிமாற்றம் மற்றும் இணையம் மற்றும் நவீன உலகமயமாக்கல் போன்ற முறைகள் மூலம் கலாச்சாரங்கள் கலக்கப்படுகின்றன. வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையைத் தவிர, மெசொப்பொத்தேமியாவின் கலை ஆசியாவின் பழமையான கலை வடிவங்களைக் குறிக்கிறது. வடகிழக்கு ஆசியாவின் கடினமான காலநிலைகளில் முதல் நவீன மனித ஆக்கிரமிப்பு சுமார் 40,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்தது, வடக்கு சைபீரியாவின் ஆரம்பகால யானா கலாச்சாரம் கிமு 31,000 வரை இருந்தது. கிமு 21,000 வாக்கில், இரண்டு முக்கிய கலாச்சாரங்கள் வளர்ந்தனஃ மால்டா கலாச்சாரம் மற்றும் சற்று பின்னர் அஃபோன்டோவா கோரா-ஓஷுர்கோவோ கலாச்சாரம். தெற்கு சைபீரியாவின் இர்குட்ஸ்க் ஒப்லாஸ்டில் உள்ள பைக்கால் ஏரிக்கு அருகிலுள்ள அங்காரா ஆற்றில் உள்ள மால்டாவை மையமாகக் கொண்ட மால்டா கலாச்சார கலாச்சாரம், மேல் பழங்கற்காலத்தில் சில முதல் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியது, மால்டாவின் வீனஸ் சிலைகள் போன்ற பொருட்களுடன். இந்த உருவங்கள் பெரும்பாலும் மம்மத் தந்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. இந்த உருவங்கள் சுமார் 23,000 ஆண்டுகள் பழமையானவை மற்றும் கிரேவெட்டியனில் இருந்து வந்தவை. இந்த சிலைகளில் பெரும்பாலானவை பாணியிலான ஆடைகளைக் காட்டுகின்றன. பெரும்பாலும் முகம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. மேல் பழங்கற்கால கையடக்க சிலைகளின் பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக ஐரோப்பியமாக இருப்பதால், அந்த காலகட்டத்தில் ஐரோப்பாவுடன் மால்டாவுக்கு ஒருவித கலாச்சார மற்றும் கலாச்சார தொடர்பு இருந்ததாக கூறப்படுகிறது, ஆனால் இது தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது. மத்திய ஆசியாவில் உள்ள மத்திய ஆசிய கலை என்பது நவீன கிர்கிஸ்தான், கஜகஸ்தான், உஸ்பெகிஸ்தான், துர்க்மெனிஸ்தான், அஜர்பைஜான், தஜிகிஸ்தான், மங்கோலியா, திபெத், ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் பாகிஸ்தான் மற்றும் சீனா மற்றும் ரஷ்யாவின் சில பகுதிகளைச் சேர்ந்த பெரும்பாலும் துருக்கிய மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட காட்சி கலை ஆகும். சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில், இப்பகுதியில் உள்ள கலை இஸ்லாமிய கலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னதாக, மத்திய ஆசிய கலை சீன, கிரேக்க மற்றும் பாரசீக கலைகளால் பாதிக்கப்பட்டு, சில்க் சாலை கலை பரிமாற்றத்தின் மூலம் பாதிக்கப்பட்டது. நாடோடி நாட்டுப்புற கலை நாடோடி நாட்டுப்புற கலை மத்திய ஆசிய கலையின் முக்கிய அம்சமாக செயல்படுகிறது. இப்பகுதியில் வசிக்கும் நாடோடி குழுக்களின் வாழ்க்கை முறையின் மையத்தை இந்த கலை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த கலை பிரதிபலிக்கும் அரை விலைமதிப்பற்ற கற்கள், மெத்தை, செதுக்கப்பட்ட கதவு மற்றும் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட தரைவிரிப்புகளின் அழகைக் கண்டு ஒருவர் ஆச்சரியப்படுவார். இசை மற்றும் இசைக்கருவி மத்திய ஆசியா பாரம்பரிய இசை மற்றும் கருவிகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. சில புகழ்பெற்ற பாரம்பரிய இசைக்கருவிகள் மத்திய ஆசிய பிராந்தியத்திற்குள் தோன்றின. ரூபாப், டோம்ப்ரா மற்றும் சாங் ஆகியவை மத்திய ஆசியாவின் இசைக் கலைகளில் பயன்படுத்தப்படும் சில இசைக் கருவிகளாகும். மத்திய ஆசியக் கலையின் மறுமலர்ச்சி மத்திய ஆசிய மக்களின் வாழ்க்கை நாடோடி வாழ்க்கை முறையைச் சுற்றி வந்தது. இதன் மூலம் நவீன காலங்களில் பெரும்பாலான மத்திய ஆசிய கலைகள் பொற்காலத்தை வெளிப்படுத்தும் நாடோடி வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. உண்மையில், மத்திய ஆசிய கலையில் பாரம்பரியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தொடுதல் சர்வதேச கலை மன்றங்களுக்கு ஒரு முக்கிய ஈர்ப்பு காரணியாக செயல்படுகிறது. மத்திய ஆசிய கலைகளுக்கான உலகளாவிய அங்கீகாரம் நிச்சயமாக அதன் மதிப்பைச் சேர்த்துள்ளது. கிழக்கு ஆசிய கலை சீனக் கலை அதன் பண்டைய வரலாறு முழுவதும் மாறுபட்டுள்ளது, இது சீனாவின் ஆளும் வம்சங்கள் மற்றும் மாறிவரும் தொழில்நுட்பத்தால் காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பல்வேறு கலை வடிவங்கள் சிறந்த தத்துவஞானிகள், ஆசிரியர்கள், மத பிரமுகர்கள் மற்றும் அரசியல் தலைவர்களால் கூட பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. சீனக் கலை நுண்கலைகள், நாட்டுப்புறக் கலைகள் மற்றும் செயல்திறன் கலைகளை உள்ளடக்கியது. சீனக் கலை என்பது நவீன அல்லது பண்டைய கலை, இது சீனாவில் அல்லது சீன கலைஞர்கள் அல்லது கலைஞர்களால் உருவானது அல்லது நடைமுறையில் உள்ளது. சாங் வம்சத்தில், கவிதை சி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாடல் கவிதைகளால் குறிக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஆளுமையில் ஆசையின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தியது. மேலும் சாங் வம்சத்தில், நிலப்பரப்புகளின் மிகவும் நுட்பமான வெளிப்பாடுகளின் ஓவியங்கள் தோன்றின, மங்கலான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் மலை வரையறைகளுடன் இயற்கையான நிகழ்வுகளின் ஒரு தோற்றமயமான சிகிச்சையின் மூலம் தூரத்தை வெளிப்படுத்தியது. இந்தக் காலகட்டத்தில்தான் ஓவியத்தில், முந்தைய காலகட்டத்தைப் போலவே, உணர்ச்சிக் கூறுகளை விட ஆன்மீகத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது. குன்க், சீன ஓபராவின் மிகப் பழமையான வடிவம், இன்றைய ஷாங்காய்க்கு அருகிலுள்ள குன்ஷனில் உள்ள சாங் வம்சத்தின் போது உருவாக்கப்பட்டது. யுவான் வம்சத்தில், சீன ஓவியர் ஜாவோ மெங்ஃபுவின் ஓவியம் பிற்கால சீன நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை பெரிதும் பாதித்தது, மேலும் யுவான் வம்ச ஓபரா சீன ஓபராவின் ஒரு மாறுபாடாக மாறியது, இது இன்றும் கான்டோனீஸ் ஓபராவாக தொடர்கிறது. சீன ஓவியம் மற்றும் கையெழுத்து கலை சீன ஓவியம் கோங்பி மற்றும் ஸியேய் ஆகியவை சீன ஓவியத்தில் உள்ள இரண்டு ஓவிய பாணிகளாகும். கோங்பி என்றால் "துல்லியமானது", படத்தில் உள்ள வளமான வண்ணங்கள் மற்றும் விவரங்கள் அதன் முக்கிய அம்சங்களாகும், அதன் உள்ளடக்கம் முக்கியமாக உருவப்படங்கள் அல்லது கதைகளை சித்தரிக்கிறது. ஸியேய் என்றால் 'ஃப்ரீஹேண்ட்' என்று பொருள், அதன் வடிவம் பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உண்மையற்றது, ஆசிரியரின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது மற்றும் பொதுவாக நிலப்பரப்புகளை சித்தரிப்பதில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. காகிதம் மற்றும் பட்டு தவிர, கான்சு மாகாணத்தில் உள்ள மொகாவோ கிரோட்டோஸ் போன்ற பாரம்பரிய ஓவியங்களும் சுவர்களில் செய்யப்பட்டுள்ளன. டன்ஹுவாங் மோகாவோ கிரோட்டோக்கள் வடக்கு வேய் வம்சத்தில் (386-534 கிபி) கட்டப்பட்டன. இது 700 க்கும் மேற்பட்ட குகைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 492 குகைகள் சுவர்களில் சுவரோவியங்களைக் கொண்டுள்ளன, மொத்தம் 45,000 சதுர மீட்டருக்கும் அதிகமானவை. புத்தர் சிலைகள், சொர்க்கம், தேவதூதர்கள், முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் நன்கொடையாளர்கள் உட்பட சுவரோவியங்கள் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் பரந்தவை. ஆரம்பகால குகைகளில் உள்ள ஓவிய பாணிகள் இந்தியா மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளிலிருந்து செல்வாக்கைப் பெற்றன. டாங் வம்சத்திலிருந்து (618-906 CE), சுவரோவியங்கள் தனித்துவமான சீன ஓவிய பாணியை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கின. சீன கையெழுத்து சீன கையெழுத்து நூலை சோவ் வம்சத்தில் தோன்றிய டாஜுவான் (பெரிய முத்திரை எழுத்து) இல் காணலாம். பேரரசர் கின் சீனாவை ஒருங்கிணைத்த பிறகு, பிரதமர் லி சி புதிய அதிகாரப்பூர்வ உரையாக சியாவோஷுவான் (சிறிய முத்திரை) பாணியை சேகரித்து தொகுத்தார். சிறிய முத்திரை ஸ்கிரிப்ட் மிகவும் நேர்த்தியானது, ஆனால் விரைவாக எழுதுவது கடினம். கிழக்கு ஹான் வம்சத்தில், லிஷு (அதிகாரப்பூர்வ எழுத்து) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகை எழுத்து வடிவம் உயரத் தொடங்கியது. இது எந்த வட்டங்களையும் மிகக் குறைவான வளைந்த கோடுகளையும் வெளிப்படுத்தாததால், இது வேகமாக எழுதுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. அதன்பிறகு, கைஷு பாணி (பாரம்பரிய வழக்கமான ஸ்கிரிப்ட்) தோன்றியது, அதன் அமைப்பு எளிமையானது மற்றும் நேர்த்தியானது என்பதால், இந்த ஸ்கிரிப்ட் இன்றும் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய சீன கைவினைப்பொருட்கள் ஜேட் ஆரம்பகால ஜேட் ஒரு ஆபரணமாக அல்லது தியாக பாத்திரங்களாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆரம்பகால சீன செதுக்கப்பட்ட-ஜேட் பொருள் ஆரம்பகால புதிய கற்காலத்தில் (கிமு 3500-2000 பற்றி) ஹேமுடு கலாச்சாரத்தில் தோன்றியது. ஷாங் வம்சத்தின் போது (கிமு 1), பி (வட்ட துளையிடப்பட்ட ஜேட்) மற்றும் காங் (சதுர ஜேட் குழாய்) தோன்றின, அவை வானத்தையும் பூமியையும் குறிக்கும் தியாக பாத்திரங்களாக கருதப்பட்டன. சோவ் வம்சத்தில் (கிமு 1), அதிக கடினத்தன்மை பொறிக்கும் கருவிகளைப் பயன்படுத்தியதால், ஜேட்ஸ் மிகவும் மென்மையாக செதுக்கப்பட்டன, மேலும் ஆடைகளில் பதக்கம் அல்லது ஆபரணமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. ஜேட் அழியாதவராகவும், உரிமையாளரைப் பாதுகாக்கக்கூடியவராகவும் கருதப்பட்டார், எனவே மேற்கத்திய ஹான் வம்சத்தின் இளவரசர் லியு ஷெங்கின் கல்லறையிலிருந்து ஒரு ஜேட் அடக்கம் போன்ற செதுக்கப்பட்ட-ஜேட் பொருட்கள் பெரும்பாலும் இறந்தவருடன் புதைக்கப்பட்டன. பீங்கான் பீங்கான் என்பது அதிக வெப்பநிலையில் கயோலின் மூலம் தயாரிக்கப்படும் ஒரு வகையான பீங்கான் ஆகும். சீனாவின் ஆரம்பகால மட்பாண்டங்கள் ஷாங் வம்சத்தில் (கிமு c.1600-1046) தோன்றின. மேலும் மட்பாண்டங்களின் உற்பத்தி பீங்கான் கண்டுபிடிப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. சீன பீங்கான் வரலாற்றை ஹான் வம்சம் (கிமு 206-கிபி 220) வரை காணலாம். டாங் வம்சத்தில், பீங்கான் செலடான் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான் என பிரிக்கப்பட்டது. சாங் வம்சத்தில், ஜிங்டெஜென் அரச பீங்கான் உற்பத்தி மையமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு நீல மற்றும் வெள்ளை பீங்கான் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியது. சீனாவில் கடைசி நிலப்பிரபுத்துவ வம்சத்தின் முடிவுக்குப் பிறகு, புதிய கலாச்சார இயக்கத்தின் எழுச்சியுடன், சீன கலைஞர்கள் மேற்கத்திய கலையால் பாதிக்கப்படத் தொடங்கினர், மேலும் மேற்கத்திய கலையை சீன கலாச்சாரத்துடன் ஒருங்கிணைக்கத் தொடங்கினர். அமெரிக்க ஜாஸால் ஈர்க்கப்பட்ட சீன இசையமைப்பாளர் லி ஜின்ஹுய் (சீன பாப் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார்) பிரபலமான இசையை உருவாக்கி ஊக்குவிக்கத் தொடங்கினார், இது ஒரு பெரிய உணர்வை ஏற்படுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எண்ணெய் ஓவியங்கள் சீனாவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அதிகமான சீன ஓவியர்கள் மேற்கத்திய ஓவிய நுட்பங்களைத் தொட்டு அவற்றை பாரம்பரிய சீன ஓவியத்துடன் இணைக்கத் தொடங்கினர். இதற்கிடையில், ஓவியத்தின் ஒரு புதிய வடிவமான காமிக்ஸ் கூட வளரத் தொடங்கியது. இது பலரிடையே பிரபலமாக இருந்தது மற்றும் அந்த நேரத்தில் பொழுதுபோக்குவதற்கான மிகவும் மலிவு வழியாக மாறியது. திபெத்திய கலை என்பது திபெத்தின் (சீனாவின் திபெத் தன்னாட்சி பிராந்தியம்) மற்றும் பிற தற்போதைய மற்றும் முன்னாள் இமயமலை இராஜ்ஜியங்களின் (பூட்டான், லடாக், நேபாளம் மற்றும் சிக்கிம்) கலையைக் குறிக்கிறது. திபெத்திய கலை முதன்மையாக புனித கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இது இந்த கலாச்சாரங்களில் திபெத்திய புத்த மதத்தின் மேலாதிக்க தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. மணல் மண்டலா (திப்ஃ கில்கோர்) என்பது ஒரு திபெத்திய பௌத்த பாரம்பரியமாகும், இது பொருட்களின் தற்காலிக தன்மையைக் குறிக்கிறது. பெளத்த நியமத்தின் ஒரு பகுதியாக, அனைத்து பொருட்களும் தற்காலிகமானவை என்று கருதப்படுகின்றன. ஒரு மணல் மண்டலம் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அது கட்டப்பட்டு, அதனுடன் இணைந்த விழாக்கள் மற்றும் பார்வை முடிந்ததும், அது முறையாக அழிக்கப்படுகிறது. மகாயானா புத்த மதம் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தனி பள்ளியாக உருவெடுத்ததால், மற்றவர்களுக்கு உதவுவதற்காக நிர்வாணத்திற்கு தங்கள் தனிப்பட்ட தப்பித்தலை விட்டுக்கொடுக்கும் இரக்கமுள்ள மனிதர்களான போதிசத்துவர்களின் பங்கை அது வலியுறுத்தியது. ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே பல்வேறு போதிசத்துவர்களும் சிலைக் கலையின் பாடங்களாக இருந்தனர். திபெத்திய புத்த மதம், மகாயானா புத்த மதத்தின் சந்ததியாக, இந்த பாரம்பரியத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றது. ஆனால் வஜ்ராயனா (அல்லது புத்த தந்திரம்) கூடுதல் ஆதிக்கம் செலுத்துவது கலை கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்திருக்கலாம். திபெத்திய கலையில் சித்தரிக்கப்படும் ஒரு பொதுவான போதிசத்துவர் சென்ரெசிக் (அவலோகிதேஸ்வரர்) தெய்வம், பெரும்பாலும் ஒவ்வொரு கையின் நடுவிலும் ஒரு கண்ணைக் கொண்ட ஆயிரம் ஆயுதமேந்திய துறவியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது நமது கோரிக்கைகளைக் கேட்கும் அனைவரையும் பார்க்கும் இரக்கமுள்ள ஒருவரைக் குறிக்கிறது. இந்த தெய்வத்தை வஜ்ராயன பயிற்சிக்கான யிதம் அல்லது 'தியானம் புத்தர்' என்றும் புரிந்து கொள்ளலாம். திபெத்திய புத்த மதம் தாந்த்ரீக புத்த மதத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது வஜ்ரா, வைர இடி (திபெத்திய மொழியில் டோர்ஜே என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஆகியவற்றின் பொதுவான அடையாளத்திற்காக வஜ்ராயனா புத்த மதம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான வழக்கமான திபெத்திய பௌத்த கலைகளை தந்திர நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாகக் காணலாம். வஜ்ரயானா நுட்பங்கள் தியானத்தின் போது பல காட்சிப்படுத்தல்கள்/கற்பனைகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் தியான தெய்வங்களின் (யிதங்கள்) பிரதிநிதித்துவங்கள் முதல் மண்டலங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான சடங்கு கருவிகள் வரை இந்த காட்சிப்படுத்தல்களுக்கு உதவியாக பெரும்பாலான விரிவான தந்திரக் கலையைக் காணலாம். தாந்த்ரீக புத்த மதத்தின் ஒரு காட்சி அம்சம் கோபமான தெய்வங்களின் பொதுவான பிரதிநிதித்துவமாகும், அவை பெரும்பாலும் கோபமான முகங்கள், சுடர் வட்டங்கள் அல்லது இறந்தவர்களின் மண்டை ஓடுகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இந்த படங்கள் பாதுகாவலர்களைக் குறிக்கின்றன (Skt. தர்மபால) மற்றும் அவர்களின் பயமுறுத்தும் தன்மை அவர்களின் உண்மையான இரக்கமுள்ள இயல்பை நிராகரிக்கிறது. உண்மையில், அவர்களின் கோபம் தர்ம போதனையைப் பாதுகாப்பதற்கும், ஊழலைத் தடுப்பதற்கோ அல்லது நடைமுறையில் இடையூறு ஏற்படுவதற்கோ குறிப்பிட்ட தந்திர நடைமுறைகளைப் பாதுகாப்பதற்கும் அவர்கள் செய்த அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது. அவை மிக முக்கியமாக கோபமான உளவியல் அம்சங்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பயிற்சியாளரின் எதிர்மறையான அணுகுமுறைகளை வெல்ல பயன்படுத்தப்படலாம். சீன ஓவியம் பொதுவாக திபெத்திய ஓவியத்தில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கி, திபெத்திய ஓவியம் சீனர்களின் பல கூறுகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சீன ஓவியம் திபெத்திய காட்சி கலையில் ஆழமான மற்றும் தொலைநோக்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கியூசெப் டுச்சியின் கூற்றுப்படி, கிங் வம்சத்தின் காலத்தில், "ஒரு புதிய திபெத்திய கலை பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் சீன 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மென்மையான அலங்கரிக்கப்பட்ட முன்கணிப்பின் மாகாண எதிரொலிப்பாக இருந்தது". ஜப்பானிய கலை ஜப்பானிய கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஜப்பானில் மனித வசிப்பிடத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து, கிமு 10 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து தற்போது வரை தயாரிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் அடங்கும். பண்டைய மட்பாண்டங்கள், மரம் மற்றும் வெண்கலத்தில் சிற்பம், பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் மை ஓவியம் மற்றும் பண்டைய காலத்திலிருந்து சமகால 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை எண்ணற்ற பிற வகையான கலைப் படைப்புகள் உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான கலை பாணிகள் மற்றும் ஊடகங்களை ஜப்பானிய கலை உள்ளடக்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எடோ (டோக்கியோ) பெருநகர கலாச்சாரத்தில் இந்த கலை வடிவம் மிகவும் பிரபலமடைந்தது, இது 1670 களில் ஹிஸிகாவா மொரோனோபுவின் ஒற்றை வண்ண படைப்புகளிலிருந்து உருவானது. முதலில், இந்திய மை மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் சில அச்சுகள் கைமுறையாக ஒரு தூரிகையால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டன, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சுசுகி ஹாருனோபு நிஷிகி-இ தயாரிக்க பாலிக்ரோம் அச்சிடும் நுட்பத்தை உருவாக்கினார். இது ஜப்பானிய கலைகளில் மிகவும் பழமையான மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒன்றாகும், இது பல்வேறு வகையான வகைகளையும் பாணிகளையும் உள்ளடக்கியது. பொதுவாக ஜப்பானிய கலைகளின் வரலாற்றைப் போலவே, ஜப்பானிய ஓவியத்தின் வரலாறும் பூர்வீக ஜப்பானிய அழகியல் மற்றும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட யோசனைகளின் தழுவல் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான தொகுப்பு மற்றும் போட்டியின் நீண்ட வரலாறாக உள்ளது. ஜப்பானில் ஓவியத்தின் தோற்றம் ஜப்பானின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்தது. எளிய குச்சி உருவங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவமைப்புகள் ஜோமோன் கால மட்பாண்டங்கள் மற்றும் யாயோய் காலம் (கிமு 300-கிபி 300) டோட்டாகு வெண்கல மணிகளில் காணப்படுகின்றன. வடிவியல் மற்றும் அடையாள வடிவமைப்புகளுடன் கூடிய சுவரோவிய ஓவியங்கள் கோஃபுன் காலத்திலிருந்து (300-700 AD) ஏராளமான டுமுலஸில் காணப்படுகின்றன. பண்டைய ஜப்பானிய சிற்பம் பெரும்பாலும் புத்த மதத்தில் உள்ள சிலை வழிபாடு அல்லது ஷின்டோ தெய்வத்தின் ஆன்மீக சடங்குகளிலிருந்து பெறப்பட்டது. குறிப்பாக, அனைத்து கலைகளிலும் சிற்பம் மிகவும் உறுதியாக பௌத்த மதத்தை மையமாகக் கொண்டது. பாரம்பரியமாக பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் உலோகம்-குறிப்பாக வெண்கலம்-மற்றும், பொதுவாக, மரம், பெரும்பாலும் மெருகூட்டப்பட்ட, கில்டட் அல்லது பிரகாசமாக வர்ணம் பூசப்பட்டவை. டோகுகாவா காலத்தின் முடிவில், அத்தகைய பாரம்பரிய சிற்பங்கள்-மினியேச்சர் செய்யப்பட்ட படைப்புகளைத் தவிர-பௌத்த கோயில்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் ஆதரவை இழந்ததால் பெரும்பாலும் மறைந்துவிட்டன. "மிதக்கும் உலகம்" என்று பொருள்படும் உகியோ, எடோ (நவீன டோக்கியோ), ஒசாகா மற்றும் கியோட்டோவின் நகர்ப்புற மையங்களில் மலர்ந்த வேகமான இளம் கலாச்சாரத்தைக் குறிக்கிறது, அவை தங்களுக்கு ஒரு உலகமாக இருந்தன. பௌத்தர்கள் விடுதலை பெற விரும்பிய மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பின் பூமிக்குரிய தளமான "சோகமான உலகம்" என்ற ஓரினச்சேர்க்கை வார்த்தைக்கு இது ஒரு முரண்பாடான குறிப்பு ஆகும். கொரிய கலை கொரிய கலை மட்பாண்டங்கள், இசை, கையெழுத்து, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் பிற வகைகளில் அதன் மரபுகளுக்கு பெயர் பெற்றது, பெரும்பாலும் தைரியமான நிறம், இயற்கை வடிவங்கள், துல்லியமான வடிவம் மற்றும் அளவு மற்றும் மேற்பரப்பு அலங்காரம் ஆகியவற்றின் பயன்பாட்டால் குறிக்கப்படுகிறது. மூன்று சுயாதீன கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான வேறுபாடுகள் இருந்தாலும், கொரியா, சீனா மற்றும் ஜப்பானின் கலைகளுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் வரலாற்று ஒற்றுமைகள் மற்றும் தொடர்புகள் உள்ளன. கொரியக் கலையைப் பற்றிய ஆய்வும் பாராட்டுதலும் மேற்கத்திய நாடுகளில் இன்னும் ஒரு தொடக்க கட்டத்தில் உள்ளது. சீனாவிற்கும் ஜப்பானுக்கும் இடையிலான கொரியாவின் நிலைப்பாட்டின் காரணமாக, கொரியா ஜப்பானுக்கு சீன கலாச்சாரத்தின் வெறும் வழித்தடமாக பார்க்கப்பட்டது. இருப்பினும், சமீபத்திய அறிஞர்கள் கொரியாவின் தனித்துவமான கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் சீன கலாச்சாரத்தை பரப்புவதில் மட்டுமல்லாமல், அதை ஒருங்கிணைத்து அதன் சொந்த தனித்துவமான கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதிலும் முக்கிய பங்கு வகிப்பதை ஒப்புக் கொள்ளத் தொடங்கியுள்ளனர். ஒரு தேசத்தால் பிறக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்ட கலை அதன் சொந்த கலை. பொதுவாக, கொரிய ஓவியத்தின் வரலாறு சுமார் 108 சி. இ. க்கு முந்தையது, அது முதன்முதலில் ஒரு சுயாதீனமான வடிவமாக தோன்றியது. அந்த காலத்திற்கும் கொரியோ வம்ச கல்லறைகளில் தோன்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்களுக்கு இடையில், சிறிய ஆராய்ச்சி செய்யப்பட்டுள்ளது. ஜோசோன் வம்சம் வரை முதன்மையான செல்வாக்கு சீன ஓவியமாக இருந்தது, இருப்பினும் கொரிய நிலப்பரப்புகள், முக அம்சங்கள், பௌத்த தலைப்புகள் மற்றும் கொரிய வானவியலின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப வானக் கண்காணிப்புக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது. கொரிய ஓவியத்தின் வரலாறு முழுவதும், பெரும்பாலும் மல்பெரி காகிதம் அல்லது பட்டு மீது கருப்பு தூரிகை வேலைப்பாடுகளின் ஒரே வண்ணமயமான படைப்புகள் தொடர்ந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளன; மற்றும் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற கலை அல்லது மின்-ஹ்வா, சடங்கு கலைகள், கல்லறை ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்திய திருவிழா கலைகள். இந்த வேறுபாடு பெரும்பாலும் வர்க்க அடிப்படையிலானதுஃ அறிஞர்கள், குறிப்பாக கன்பூசியன் கலையில், அடுக்குகளுக்குள் ஒரே வண்ண ஓவியங்களில் வண்ணத்தைக் காணலாம் என்று உணர்ந்தனர், மேலும் வண்ணத்தின் உண்மையான பயன்பாடு ஓவியங்களை கரடுமுரடானதாகவும், கற்பனையை கட்டுப்படுத்துவதாகவும் உணர்ந்தனர். கொரிய நாட்டுப்புறக் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஓவியம் சில வெளிப்புற மரச் சட்டங்களை பிரகாசமாக்குவதாகவும், மீண்டும் சீன கட்டிடக்கலையின் பாரம்பரியத்திற்குள் இருப்பதாகவும், இந்தியக் கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஏராளமான பணக்கார தலோ மற்றும் முதன்மை வண்ணங்களின் ஆரம்பகால பௌத்த தாக்கங்கள் இருப்பதாகவும் பார்க்கப்பட்டது. கொரியாவில் சமகால கலைஃ கொரிய கலையில் மேற்கத்திய பாணி எண்ணெய் ஓவியத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு கொரிய கலைஞர் கோ ஹு இ-டாங்கின் (1886-1965) சுய உருவப்படங்களில் இருந்தது. இவற்றில் மூன்று படைப்புகள் மட்டுமே இன்றும் உள்ளன. இந்த சுய உருவப்படங்கள் பாணியியல் மற்றும் கலாச்சார வேறுபாட்டை உறுதிப்படுத்துவதற்கு அப்பால் நீண்டிருக்கும் ஊடகத்தைப் பற்றிய புரிதலை வழங்குகின்றன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கொரியாவில் எண்ணெய் மற்றும் கேன்வாஸ் பயன்படுத்தி ஓவியம் வரைவதற்கான முடிவு இரண்டு வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது. ஒன்று மேற்கத்திய கருத்துக்கள் மற்றும் கலை பாணிகள் காரணமாக அறிவொளி உணர்வு. இந்த ஞானம் பதினேழாம் மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுகளின் அறிவுசார் இயக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. ஜப்பான் கொரியாவை இணைத்த காலகட்டத்தில் கோ இந்த முறையுடன் ஓவியம் வரைந்து வந்தார். இந்த நேரத்தில் அவரது கலை அரசியல் ரீதியாக இருந்திருக்கலாம் என்று பலர் கூறினர், இருப்பினும், அவர் ஒரு கலைஞர் என்றும் ஒரு அரசியல்வாதி அல்ல என்றும் கூறினார். கோ கூறினார், "நான் டோக்கியோவில் இருந்தபோது, மிகவும் வினோதமான விஷயம் நடந்தது. அந்த நேரத்தில் டோக்கியோவில் நூற்றுக்கும் குறைவான கொரிய மாணவர்கள் இருந்தனர். நாங்கள் அனைவரும் புதிய காற்றைக் குடித்து புதிய படிப்பைத் தொடங்கினோம், ஆனால் சிலர் கலையைப் படிப்பதற்கான எனது விருப்பத்தை கேலி செய்தனர். இது போன்ற நேரத்தில் நான் ஓவியம் படிப்பது சரியல்ல என்று ஒரு நெருங்கிய நண்பர் கூறினார். கொரிய மட்பாண்டங்கள் கிமு 6000 ஆம் ஆண்டிலேயே அங்கீகரிக்கப்பட்டன. வெளிப்புறத்தில் செதுக்கப்பட்ட அலங்கார கோடுகள் காரணமாக இந்த மட்பாண்டங்கள் சீப்பு வடிவிலான மட்பாண்டங்கள் என்றும் குறிப்பிடப்பட்டன. ஆரம்பகால கொரிய சமூகங்கள் முக்கியமாக மீன்பிடித்தலை நம்பியிருந்தன. எனவே, அவர்கள் கடலில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட மீன் மற்றும் மட்டி போன்ற பிற பொருட்களை சேமிக்க மட்பாண்டங்களைப் பயன்படுத்தினர். மண்பாண்டம் இரண்டு முக்கிய பிராந்திய வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது. கிழக்கு கடற்கரையைச் சேர்ந்தவர்கள் ஒரு தட்டையான அடித்தளத்தைக் கொண்டுள்ளனர், அதே நேரத்தில் தெற்கு கடற்கரையில் உள்ள மட்பாண்டங்கள் ஒரு வட்டமான அடித்தளத்தைக் கொண்டிருந்தன. தெற்காசிய கலை பாகிஸ்தான் கலை பாகிஸ்தான் கலை ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தையும் வரலாற்றையும் கொண்டுள்ளது. இது ஓவியம், சிற்பம், கையெழுத்து, மட்பாண்டம் மற்றும் நெய்த பட்டு போன்ற ஜவுளி கலைகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு கலை வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. புவியியல் ரீதியாக, இது இப்போது பாகிஸ்தான் உட்பட இந்திய துணைக் கண்டத்தின் கலையின் ஒரு பகுதியாகும். பெளத்தக் கலை பெளத்தக் கலை கிமு 6 முதல் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க கௌதம புத்தரின் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்து பல நூற்றாண்டுகளில் இந்தியத் துணைக் கண்டத்தில் தோன்றியது, பிற கலாச்சாரங்களுடனான தொடர்பு மற்றும் ஆசியாவின் பிற பகுதிகளிலும் உலகிலும் அதன் பரவல் மூலம் பரிணாமம் அடைவதற்கு முன்பு. ஒவ்வொரு புதிய புரவலன் நாட்டிலும் தர்மம் பரவியது, தழுவியது மற்றும் உருவானது என பெளத்த கலை விசுவாசிகளுடன் பயணம் செய்தது. இது வடக்கே மத்திய ஆசியா வழியாகவும், கிழக்கு ஆசியாவிலும் பெளத்த கலையின் வடக்கு கிளையை உருவாக்கவும், கிழக்கே தென்கிழக்கு ஆசியா வரை பெளத்த கலையின் தெற்கு கிளையை உருவாக்கவும் வளர்ந்தது. இந்தியாவில், இந்து மதத்துடன் சேர்ந்து இஸ்லாத்தின் தீவிரமான விரிவாக்கத்தின் காரணமாக கிபி 10 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்தியாவில் புத்த மதம் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும் வரை, பௌத்த கலை செழித்து இந்து கலையின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெளத்த கலையில் ஒரு பொதுவான காட்சி சாதனம் மண்டலா ஆகும். பார்வையாளரின் கண்ணோட்டத்தில், இது திட்டவட்டமாக சிறந்த பிரபஞ்சத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. பல்வேறு ஆன்மீக மரபுகளில், ஆன்மீக கற்பித்தல் கருவியான ஆர்வலர்கள் மற்றும் நிபுணர்களின் கவனத்தை மையப்படுத்துவதற்கும், ஒரு புனித இடத்தை நிறுவுவதற்கும், தியானம் மற்றும் மனச்சோர்வு தூண்டலுக்கும் உதவுவதற்கும் மண்டலங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம். அதன் குறியீட்டு இயல்பு ஒருவர் "மயக்கத்தின் படிப்படியான ஆழமான நிலைகளை அணுக உதவுகிறது, இறுதியில் தியானம் செய்பவருக்கு அதன் அனைத்து பன்முக வடிவங்களிலும் பிரபஞ்சம் எழும் இறுதி ஒற்றுமையுடன் ஒற்றுமையின் மாய உணர்வை அனுபவிக்க உதவுகிறது". மனோதத்துவ ஆய்வாளர் கார்ல் ஜங் மண்டலத்தை "மயக்கமடைந்த சுயத்தின் மையத்தின் பிரதிநிதித்துவம்" என்று கருதினார், மேலும் அவரது மண்டலங்களின் ஓவியங்கள் உணர்ச்சிக் கோளாறுகளை அடையாளம் காணவும், ஆளுமையில் முழுமையை நோக்கி செயல்படவும் அவருக்கு உதவியது என்று நம்பினார். பூட்டானிய கலை பூட்டானிய கலை திபெத்தின் கலையைப் போன்றது. இரண்டும் தெய்வீக மனிதர்களின் பாந்தியோனுடன் வஜ்ராயனா புத்த மதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பூட்டானில் உள்ள பெளத்த மதத்தின் முக்கிய பிரிவுகள் துருக்பா காக்யு மற்றும் நியிங்மா ஆகும். முந்தையது காக்யு பள்ளியின் ஒரு கிளை மற்றும் பௌத்த எஜமானர்கள் மற்றும் 70 ஜே கென்போ (பூட்டானிய துறவற ஸ்தாபனத்தின் தலைவர்கள்) வம்சாவளியை ஆவணப்படுத்தும் ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. 7 ஆம் நூற்றாண்டில் பூட்டானில் புத்த மதத்தை அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரிய பத்மசம்பவனின் உருவங்களுக்கு நியிங்மா வரிசை அறியப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, பத்மசம்பவா எதிர்கால பெளத்த எஜமானர்களுக்கு, குறிப்பாக பேமா லிங்பாவுக்கு புனித பொக்கிஷங்களை மறைத்து வைத்தார். புதையல் கண்டுபிடிப்பாளர்களும் (டெர்டன்) நியிங்மா கலையின் அடிக்கடி பாடங்களாக உள்ளனர். ஒவ்வொரு தெய்வீக உயிரினத்திற்கும் தாமரை, சங்கு-ஓட்டை, இடி மற்றும் பிச்சை கிண்ணம் போன்ற சிறப்பு வடிவங்கள், நிறங்கள் மற்றும்/அல்லது அடையாளம் காணும் பொருட்கள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. அனைத்து புனித உருவங்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறாமல் இருந்த துல்லியமான விவரக்குறிப்புகளுக்கு ஏற்ப செய்யப்படுகின்றன. பூட்டானிய கலை குறிப்பாக பல்வேறு வகையான வெண்கலங்களால் நிறைந்துள்ளது, அவை பூட்டானில் தயாரிக்கப்பட்டாலும் காம்-சோ (காமில் தயாரிக்கப்பட்டவை) என்ற பெயரால் கூட்டாக அறியப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவற்றை உருவாக்கும் நுட்பம் முதலில் கிழக்கு மாகாணமான திபெத்திலிருந்து காம் என்று இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. இந்தப் பிராந்தியங்களில் உள்ள சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் பௌத்த கலை வடிவங்களின் முக்கிய காலமற்ற இலட்சியங்களின் அடிப்படையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. விவரங்களுக்கு அவற்றின் முக்கியத்துவம் திபெத்திய மாதிரிகளிலிருந்து பெறப்பட்டாலும், இந்த உருவங்கள் ஆடம்பரமாக மூடப்பட்டிருக்கும் ஏராளமான எம்பிராய்டரி ஆடைகள் மற்றும் பளபளப்பான ஆபரணங்கள் இருந்தபோதிலும், அவற்றின் தோற்றத்தை எளிதில் கண்டறிய முடியும். பேய்களின் விசித்திரமான உலகில், தெய்வீக மனிதர்களின் உருவங்களை மாதிரியாக்குவதை விட கலைஞர்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் இருந்தது. இமயமலை இராஜ்ஜியத்தின் பிரத்யேக "ஆவி மற்றும் அடையாளத்தை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பூட்டானின் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஜோரிக் சோசமின் கலை என்று வரையறுக்கப்படுகின்றன, அதாவது "பூட்டானின் பதின்மூன்று கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்"; பதின்மூன்று கைவினைப்பொருட்கள் தச்சு வேலை, ஓவியம், காகிதம் தயாரித்தல், கறுப்பர் வேலை, நெசவு, சிற்பம் மற்றும் பல கைவினைப்பொருட்கள் ஆகும். பூட்டானின் வளமான கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதற்கும், அனைத்து பாரம்பரிய கலை வடிவங்களிலும் மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கும் ஒரே நோக்கத்துடன் பூட்டான் அரசாங்கத்தால் அமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் முதன்மை நிறுவனமாக திம்புவில் உள்ள ஜோரிக் சோசம் நிறுவனம் உள்ளது; கிழக்கு பூட்டானில் ட்ராஷி யாங்சே என்று அழைக்கப்படும் இதேபோன்ற மற்றொரு நிறுவனம் உள்ளது. பூட்டானின் கிராமப்புற வாழ்க்கையும் திம்புவில் உள்ள 'நாட்டுப்புற பாரம்பரிய அருங்காட்சியகத்தில்' காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. திம்புவின் இளைஞர்களிடையே கலை வடிவங்களை ஊக்குவிப்பதற்கும் ஊக்குவிப்பதற்கும் திம்புவில் 'தன்னார்வ கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோ' உள்ளது. இந்திய கலை இந்திய கலையை குறிப்பிட்ட காலகட்டங்களாக வகைப்படுத்தலாம், ஒவ்வொன்றும் சில மத, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார முன்னேற்றங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ஆரம்பகால உதாரணங்கள் பீம்பேட்காவில் காணப்படும் பெட்ரோகிளிஃப்கள் ஆகும், அவற்றில் சில கிமு 5500 க்கு முந்தையவை. இத்தகைய படைப்புகளின் உற்பத்தி பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு தொடர்ந்தது. சிந்து சமவெளி நாகரிகத்தின் கலை பின்பற்றப்பட்டது. பிற்கால உதாரணங்களில் மஹாராஷ்டிரா மாநிலத்தின் எல்லோராவில் செதுக்கப்பட்ட தூண்கள் அடங்கும். பிற உதாரணங்கள் அஜந்தா மற்றும் எல்லோரா குகைகளின் சுவரோவியங்கள் ஆகும். இந்திய கலைக்கு முகலாயப் பேரரசின் பங்களிப்புகளில் முகலாய ஓவியம், பாரசீக மினியேச்சர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்ட மினியேச்சர் ஓவியத்தின் பாணி மற்றும் முகலாய கட்டிடக்கலை ஆகியவை அடங்கும். பிரிட்டிஷ் ஆட்சியின் போது, நவீன இந்திய ஓவியம் பாரம்பரிய இந்திய மற்றும் ஐரோப்பிய பாணிகளை இணைப்பதன் விளைவாக உருவானது. இந்தக் காலகட்டத்தின் முன்னோடியாக ராஜா ரவி வர்மா இருந்தார். இந்தக் காலகட்டத்தில் அபானித்ரநாத் தாகூர், ககனேந்திரநாத் தாகூர், ஜாமினி ராய், முகுல் டே மற்றும் நந்தலால் போஸ் ஆகியோரின் தலைமையில் வங்காள கலைப் பள்ளி உருவானது. இந்தியாவில் மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவங்களில் ஒன்று ரங்கோலி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மணல் ஓவிய அலங்காரத்தின் ஒரு வடிவமாகும், இது நன்றாக அரைத்த வெள்ளை தூள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் இது இந்தியாவில் வீடுகளுக்கு வெளியே பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. காட்சி கலைகள் (சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை) காட்சி அல்லாத கலைகளுடன் இறுக்கமாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை. கபில வாத்ஸ்யாயனின் கூற்றுப்படி, "பாரம்பரிய இந்திய கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இலக்கியம் (காவ்யா), இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவை அந்தந்த ஊடகங்களால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட தங்கள் சொந்த விதிகளை உருவாக்கின, ஆனால் அவை இந்திய மத-தத்துவஞானி மனதின் அடிப்படை ஆன்மீக நம்பிக்கைகளை மட்டுமல்லாமல், சின்னம் மற்றும் ஆன்மீக நிலைகளின் உறவுகள் விரிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட நடைமுறைகளையும் ஒருவருக்கொருவர் பகிர்ந்து கொண்டன". தத்துவ சிந்தனை, பரந்த கலாச்சார வரலாறு, சமூக, மத மற்றும் கலைப்படைப்புகளின் அரசியல் பின்னணி ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் இந்தியக் கலையின் தனித்துவமான குணங்களைப் பற்றிய நுண்ணறிவு சிறப்பாக அடையப்படுகிறது. குறிப்பிட்ட காலகட்டங்கள்ஃ பண்டைய காலத்தின் இந்து மதம், சமண மதம் மற்றும் புத்த மதம் (கிமு 3500-தற்போதைய) இஸ்லாமிய மேலாதிக்கம் (கிபி 2) காலனித்துவ காலம் (கிபி 1) இந்தியாவில் நவீன மற்றும் பின்நவீனத்துவ கலை சுதந்திரம் மற்றும் பின்நவீனத்துவ காலம் (1947க்குப் பிந்தைய) நேபாள கலை காத்மாண்டுவின் பண்டைய மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய கலாச்சாரம், நேபாளம் முழுவதிலும், அதன் உயர் மத மக்களால் பின்பற்றப்படும் இந்து மற்றும் பௌத்த நெறிமுறைகளின் தடையற்ற மற்றும் விதிவிலக்கான கூட்டமாகும். சமண மதம், இஸ்லாம் மற்றும் கிறிஸ்துவ மதம் போன்ற பிற மதங்கள் வழங்கிய கலாச்சார பன்முகத்தன்மையையும் அது தழுவியுள்ளது. தென்கிழக்கு ஆசிய கலை புருனேய கலை வெள்ளி புருனேய கலையில் ஒரு பிரபலமான உறுப்பு ஆகும். வெள்ளிக் கைவினைஞர்கள் ஆபரணங்கள், மலர் குவளைகள் மற்றும் கோங்குகளை உருவாக்குகிறார்கள் (ஒரு திருப்பப்பட்ட விளிம்புடன் உலோக வட்டு சிக்கும்போது எதிரொலிக்கும் குறிப்பைக் கொடுக்கிறது). மற்றொரு பிரபலமான பாத்திரம் பாசிகுபன் ஆகும், இது ஒரு வகை சிறிய பானை, இது மண்டலா அச்சிடப்பட்டு புகையிலை வைத்திருக்கிறது. நெசவுத் திறன்கள் பல தலைமுறைகளாக மாற்றப்பட்டுள்ளன. புருனே கவுன்கள் மற்றும் சரோங்ஸை தயாரிப்பதற்கான துணிகளை உற்பத்தி செய்கிறது. "துணி நெசவு மற்றும் அலங்காரம் மற்றும் அதை அணிவது, காட்சிப்படுத்துவது மற்றும் பரிமாறிக்கொள்வது, பல ஆண்டுகளாக புருனே கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பகுதியாக இருந்து வருகிறது (ஓர் 96)". 15ஆம் நூற்றாண்டில் நெசவு முக்கியத்துவம் பெற்றது. அன்டோனியோ பிகாஃபெட்டா தனது பயணங்களின் போது புருனேவுக்குச் சென்று ஆடைகள் எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கவனித்தார். ஒரு உதாரணம் திருமணங்கள் மற்றும் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படும் கையால் செய்யப்பட்ட ஆடையான ஜோங்ஸாரட் ஆகும். இது பொதுவாக வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தின் குறிப்பை உள்ளடக்கியது. இது சுவர் உறைகளுக்கு பயன்படுத்தப்படலாம். புருனேயில் உள்ள இரண்டு வகையான ஆடைகள் பாடிக் மற்றும் இகத் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பாடிக் என்பது மெழுகு-எதிர்ப்பு சாயம் பூசுதல் எனப்படும் நுட்பத்தின் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்ட பருத்தி துணி ஆகும். இகாட் பாடிக் போன்ற ஒரு செயல்முறையின் மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது, முடிக்கப்பட்ட துணியில் வடிவத்தை சாயமிடுவதற்குப் பதிலாக, அது நெசவு செய்யும் போது உருவாக்கப்படுகிறது. கம்போடிய கலை மற்றும் கம்போடியாவின் கலாச்சாரம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய வளமான மற்றும் மாறுபட்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இந்தியாவால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. இதையொட்டி, கம்போடியா தாய்லாந்து, லாவோஸ் மற்றும் அதற்கு நேர்மாறாகவும் பெரிதும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கம்போடியாவின் நீண்ட வரலாறு முழுவதும், உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரம் மதத்திலிருந்து வந்தது. ஏறக்குறைய இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகள் முழுவதும், கம்போடியர்கள் உள்நாட்டு ஆன்மீக நம்பிக்கைகள் மற்றும் பௌத்த மற்றும் இந்து மதத்தின் இந்திய மதங்களின் ஒத்திசைவிலிருந்து ஒரு தனித்துவமான கெமர் நம்பிக்கையை வளர்த்துக் கொண்டனர். இந்திய கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகம், அதன் மொழி மற்றும் கலைகள் உட்பட, கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டில் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் பிரதான நிலப்பரப்பை அடைந்தது. கடல்சார் வணிகர்கள் சீனாவுடன் வர்த்தகம் செய்யும் போது தாய்லாந்து வளைகுடா மற்றும் பசிபிக் துறைமுகங்களுக்கு இந்திய பழக்கவழக்கங்களையும் கலாச்சாரத்தையும் கொண்டு வந்ததாக பொதுவாக நம்பப்படுகிறது. இதன் மூலம் பயனடைந்த முதல் மாநிலம் ஃபுனான் ஆகும். பல்வேறு நேரங்களில், கம்போடிய கலாச்சாரம் ஜாவானிய, சீன, லாவோ மற்றும் தாய் கலாச்சாரங்களின் கூறுகளையும் உள்வாங்கியது. கம்போடியாவின் காட்சி கலைகளின் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளாக பண்டைய கைவினைப்பொருட்கள் வரை நீண்டுள்ளது; அங்கோர் காலத்தில் கெமர் கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது. பாரம்பரிய கம்போடிய கலைகள் மற்றும் கைவினைப் பொருட்களில் ஜவுளி, ஜவுளி அல்லாத நெசவு, வெள்ளி வேலை, கல் சிற்பம், அரக்கு பொருட்கள், மட்பாண்டங்கள், வாட் சுவரோவியங்கள் மற்றும் காத்தாடி தயாரித்தல் ஆகியவை அடங்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி, நவீன கலையின் பாரம்பரியம் கம்போடியாவில் தொடங்கியது, இருப்பினும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாரம்பரிய மற்றும் நவீன கலைகள் இரண்டும் கெமர் ரூஜ் கலைஞர்களைக் கொல்வது உட்பட பல காரணங்களால் வீழ்ச்சியடைந்தன. அரசாங்கங்கள், தன்னார்வ தொண்டு நிறுவனங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு சுற்றுலாப் பயணிகளின் அதிகரித்த ஆதரவின் காரணமாக நாடு சமீபத்திய கலை மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்துள்ளது. கெமர் சிற்பம் என்பது கெமர் பேரரசின் கல் சிற்பத்தைக் குறிக்கிறது, இது நவீன கம்போடியாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பிராந்தியத்தை ஆட்சி செய்தது, ஆனால் 9 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பெரியது. பேரரசின் இருக்கையாக இருந்த அங்கோரில் மிகவும் பிரபலமான உதாரணங்கள் காணப்படுகின்றன. 7 ஆம் நூற்றாண்டில், கெமர் சிற்பம் அதன் இந்து தாக்கங்களிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்குகிறது-பௌத்த உருவங்களுக்கு குப்தருக்கு முந்தையது, இந்து உருவங்களுக்கு பல்லவ-மற்றும் நிலையான பாணியிலான பரிணாம வளர்ச்சியின் மூலம், அது அதன் சொந்த அசல் தன்மையை வளர்த்துக் கொள்கிறது, இது 10 ஆம் நூற்றாண்டில் முழுமையானதாகவும் முழுமையானதாகவும் கருதப்படலாம். கெமர் சிற்பம் விரைவில் மத பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, இது கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் போர்வையில் அரசவை உருவங்களை சித்தரிப்பதற்காக கிட்டத்தட்ட ஒரு சாக்குப்போக்காக மாறுகிறது. ஆனால் மேலும், இது ஒரு வகையான சோதனைக் களம் போன்ற பாணியிலான சுத்திகரிப்பை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகவும் முடிவாகவும் வருகிறது. கெமர் இராஜ்ஜியத்தின் சமூக சூழல் இந்த கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான இரண்டாவது திறவுகோலை எவ்வாறு வழங்குகிறது என்பதை நாம் ஏற்கனவே பார்த்தோம். ஆனால் மிகவும் பிரத்தியேகமான மட்டத்தில், புத்திஜீவிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் சிறிய குழுக்கள் பணியில் இருந்ததாகவும், அவர்கள் பாணியின் கற்பனையான பரிபூரணத்தைத் தொடரும்போது தேர்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பில் தங்களுக்குள் போட்டியிட்டதாகவும் நாம் கற்பனை செய்யலாம். கெமர் சிற்பத்தில் நாம் காணும் கடவுள்கள் இந்தியாவின் இரண்டு பெரிய மதங்களான புத்த மதம் மற்றும் இந்து மதத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். மேலும் அவை எப்போதும் மிகுந்த உருவவியல் துல்லியத்துடன் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது கற்றறிந்த பாதிரியார்கள் படைப்புகளை நிறைவேற்றுவதை மேற்பார்வையிட்டார் என்பதை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. ஆயினும்கூட, ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட ஒரே மாதிரியை மீண்டும் செய்யும் அந்த இந்து உருவங்களைப் போலல்லாமல், இந்த உருவங்கள் மிகுந்த யதார்த்தத்துடனும் அசல் தன்மையுடனும் நடத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை உயிருள்ள மாதிரிகளை சித்தரிக்கின்றனஃ மன்னர் மற்றும் அவரது அரசவை. கெமர் கலையின் உண்மையான சமூக செயல்பாடு, உண்மையில், இளவரசர்களில் பொதிந்திருக்கும் கடவுள்களின் உருவங்கள் மூலம் பிரபுத்துவத்தை மகிமைப்படுத்துவதாகும். உண்மையில், "தேவ-ராஜாவின்" வழிபாட்டிற்கு ஒரு புகழ்பெற்ற பிரபுத்துவ கலையின் வளர்ச்சி தேவைப்பட்டது, அதில் மக்கள் இறையாண்மையின் தெய்வீகத்தின் உறுதியான ஆதாரத்தைக் காண வேண்டும், அதே நேரத்தில் பிரபுத்துவம் தன்னைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தது-அது உண்மையாக இருந்தால், இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில்-சிக்கலான அலங்காரங்கள், நேர்த்தியான ஆடைகள் மற்றும் ஆடம்பரமான நகைகளின் பிரகாசத்தில் அழியாதது. சிற்பங்கள் தெய்வங்களின் போற்றத்தக்க உருவங்கள், அரச மற்றும் கம்பீரமான இருப்பு, பெண் சிற்றின்பம் இல்லாமல் இல்லை என்றாலும், நீதிமன்றங்களில் முக்கியமான நபர்களையும் கணிசமான சக்திவாய்ந்த நபர்களையும் சிந்திக்க வைக்கிறது. கற்களைச் செதுக்கிய கலைஞர்கள் அவற்றை வடிவமைத்த நபர்களால் கோரப்பட்ட முதன்மை நோக்கங்களையும் தேவைகளையும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பூர்த்தி செய்தனர். சிற்பங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தெய்வீகத்தை மரபுவழி முறையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, மேலும் மிகுந்த திறமை மற்றும் நிபுணத்துவத்துடன், நீதிமன்றங்களின் உயர்ந்த உருவங்களை அவற்றின் அனைத்து பிரகாசத்திலும், ஆடை, அலங்காரங்கள் மற்றும் அதிநவீன அழகின் நகைகளிலும் சித்தரிப்பதில் வெற்றி பெறுகின்றன. பிலிப்பைன்ஸ் கலை முதன்முதலில் அறியப்பட்ட பிலிப்பைன்ஸ் கலைகள் பாறை கலைகள் ஆகும், இதில் பழமையானது அங்கோனோ பெட்ரோகிளிஃப்கள் ஆகும், இது கிமு 6000 மற்றும் 2000 க்கு இடையில் புதிய கற்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைகளுக்கான பண்டைய குணப்படுத்தும் நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாக இந்த சிற்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம். இதைத் தொடர்ந்து கிமு 1500 ஆம் ஆண்டுக்குப் பிந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்த ஆலப் பெட்ரோகிளிஃப்கள், புடெண்டா போன்ற கருவுறுதலின் சின்னங்களை வெளிப்படுத்தின. பாறைக் கலைகள் பெனாப்லாங்காவிலிருந்து கரி பாறைக் கலை, சிங்னாபனில் இருந்து கரி பாறைக் கலை, ஆண்டாவில் சிவப்பு ஹீமாடைட் கலை மற்றும் குரங்குகள், மனித முகங்கள், புழுக்கள் அல்லது பாம்புகள், தாவரங்கள், டிராகன்ஃபிளைஸ் மற்றும் பறவைகளை சித்தரிக்கும் மோன்ரியல் (டிகாவோ) இலிருந்து சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாறைக் கலை உள்ளிட்ட பெட்ரோகிராஃப்கள் ஆகும். கிமு 890 மற்றும் 710 க்கு இடையில், மானுங்குல் ஜார் தெற்கு பலவானில் தயாரிக்கப்பட்டது. இது ஒரு இரண்டாம் நிலை அடக்கம் ஜாடிக்கு சேவை செய்தது, அங்கு மேல் கவர் ஒரு மனோதத்துவத்துடன் ஒரு படகு மூலம் ஆன்மாவின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய பயணத்தை சித்தரிக்கிறது. கிமு 100 இல், கபயான் மம்மி அடக்கம் செய்யப்பட்ட குகைகள் ஒரு மலையிலிருந்து செதுக்கப்பட்டன. கிமு 5 முதல் கிபி 225 வரை, மைட்டம் மானுடவியல் மட்பாண்டங்கள் கோட்டாபடோவில் உருவாக்கப்பட்டன. கைவினைப் பொருட்கள் இரண்டாம் நிலை அடக்கம் செய்யப்பட்ட ஜாடிகளாக இருந்தன, அவற்றில் பல மனித தலைகள், கைகள், கால்கள் மற்றும் மார்பகத்தை சித்தரிக்கின்றன. கிபி 4ஆம் நூற்றாண்டிலும் அதற்கு முன்பும், பிலிப்பைன்ஸைச் சேர்ந்த பண்டைய மக்கள் மாபெரும் போர்க்கப்பல்களை உருவாக்கி வருகின்றனர், அங்கு புட்டுவானில் இருந்து அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட ஆரம்பகால தொல்பொருள் சான்றுகள் உள்ளன, அங்கு கப்பல் பாலங்கே என்று அடையாளம் காணப்பட்டு கிபி 320 இல் தேதியிட்டது. தற்போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மிகப் பழமையான, எழுதப்பட்ட எழுத்துடன் கூடிய கலைப்பொருள் கிபி 900 தேதியிட்ட லாகுனா செம்பு தகடு கல்வெட்டு ஆகும். தட்டு ஒரு கடனை செலுத்துவது பற்றி விவாதிக்கிறது. புட்டுவான் ஐவரி சீல் என்பது நாட்டில் முதன்முதலில் அறியப்பட்ட தந்தக் கலை ஆகும், இது கிபி 9 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு இடைப்பட்ட காலத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த முத்திரையில் ஒரு பண்டைய எழுத்துக்களின் சிற்பங்கள் உள்ளன. இந்தக் காலகட்டத்தில், இந்து மதம் மற்றும் புத்த மதத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தெய்வத்தின் தங்கச் சிலை, அகுசன் உருவம் போன்ற பல்வேறு கலைப்பொருட்கள் செய்யப்பட்டன. 12 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, புட்டுவான் சில்வர் பேலியோகிராஃப் தயாரிக்கப்பட்டது. வெள்ளியில் உள்ள ஸ்கிரிப்ட் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. 13 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு இடையில், ரோம்ப்லானின் பான்டனை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர்கள், தென்கிழக்கு ஆசியாவில் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான இகாட் ஜவுளியான பான்டன் துணியை உருவாக்கினர். அந்த துணி மரண போர்வையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை, ஸ்பானிஷ் காலனித்துவம் நாட்டின் பல்வேறு கலை வடிவங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1565 முதல் 1815 வரை, பிலிப்பைன்ஸ் கைவினைஞர்கள் ஆசியாவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு வர்த்தகம் செய்ய பயன்படுத்தப்படும் மணிலா கேலியன்களை உருவாக்கினர், அங்கு பல பொருட்கள் ஐரோப்பாவுக்கு சென்றன. 1565 ஆம் ஆண்டில், பிலிப்பைன்ஸில் பச்சை குத்தும் பண்டைய பாரம்பரியம் முதன்முதலில் பின்டாடோஸ் மூலம் பதிவு செய்யப்பட்டது. 1584இல் சான் அன்டோனியோ அபாத் கோட்டை கட்டி முடிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் 1591இல் சாண்டியாகோ கோட்டை கட்டப்பட்டது. 1600 வாக்கில், பிலிப்பைன்ஸ் கார்டில்லெராக்களின் அரிசி மாடிகள் தயாரிக்கப்பட்டன. ஐந்து அரிசி மொட்டை மாடிகள் உலக பாரம்பரிய தளங்களாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளன. 1607 ஆம் ஆண்டில், சான் அகஸ்டின் தேவாலயம் (மணிலா) கட்டப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் உலக பாரம்பரிய தளமாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தளம் அதன் வண்ணமயமான உட்புறத்திற்கு பிரபலமானது. 1613 ஆம் ஆண்டில், காகிதத்தில் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான சுயாத் எழுத்து சாண்டோ டோமாஸ் பேபேயின் ஆவணங்கள் பல்கலைக்கழகத்தின் மூலம் எழுதப்பட்டது. 1621 ஆம் ஆண்டைத் தொடர்ந்து, மாஸ்கேட்டின் டிகாவோவில் மோன்ரியல் ஸ்டோன்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது. 1680 ஆம் ஆண்டில், நூற்றாண்டுகளின் வளைவு உருவாக்கப்பட்டது. 1692 ஆம் ஆண்டில், நுயெஸ்ட்ரா செனோரா டி லா சோலெடாட் டி போர்டா வாகாவின் உருவம் வரையப்பட்டது. மனோவாக் தேவாலயம் 1701இல் நிறுவப்பட்டது. 1710 ஆம் ஆண்டில், பாவோய் தேவாலயத்தின் உலக பாரம்பரிய தளம் கட்டப்பட்டது. இந்த தேவாலயம் அதன் மாபெரும் பட்ட்ரஸ்களுக்கு பெயர் பெற்றது, இது பூகம்ப பரோக் கட்டிடக்கலையின் ஒரு பகுதியாகும். 1720 ஆம் ஆண்டில், சாண்டா அனாவில் உள்ள கமரின் டி லா விர்ஜனில் மத ஓவியங்கள் செய்யப்பட்டன. 1725 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க சாண்டா அனா தேவாலயம் கட்டப்பட்டது. 1765 ஆம் ஆண்டில், சாண்டா மரியா தேவாலயத்தின் உலக பாரம்பரிய தளம் கட்டப்பட்டது. இந்த தளம் அதன் மலைப்பாங்கான கட்டமைப்பிற்கு குறிப்பிடத்தக்கது. 1782இல் பகாரா தேவாலயம் கட்டப்பட்டது. 1783 ஆம் ஆண்டில், பதானேஸின் இட்ஜாங், கோட்டை-கோட்டைகள் முதன்முதலில் பதிவு செய்யப்பட்டன. கட்டமைப்புகளின் சரியான வயது இன்னும் தெரியவில்லை. 1797 ஆம் ஆண்டில், மியாகாவோ தேவாலயத்தின் உலக பாரம்பரிய தளம் கட்டப்பட்டது. இந்த தேவாலயம் அதன் முகப்பு சிற்பங்களுக்கு பிரபலமானது. தாயும் தேவாலயம் 1803இல் கட்டப்பட்டது. 1807 ஆம் ஆண்டில், பாசி கிளர்ச்சி ஓவியங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, இது பாசி உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு மீதான ஸ்பானிஷ் தலையீட்டிற்கு எதிரான இலோகனோ புரட்சியை சித்தரிக்கிறது. 1822 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்று சிறப்புமிக்க பேகோ பூங்கா நிறுவப்பட்டது. 1824 ஆம் ஆண்டில், லாஸ் பினாஸ் மூங்கில் உறுப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது மூங்கிலால் செய்யப்பட்ட முதல் மற்றும் ஒரே உறுப்பு ஆகும். 1852 வாக்கில், சாண்டியாகோ அப்போஸ்டலின் பாரிஷ் தேவாலயத்தின் புனித கலை ஓவியங்கள் முடிக்கப்பட்டன. 1884 ஆம் ஆண்டில், ஸ்பெயினில் நடந்த ஒரு கலைப் போட்டியின் போது கவர்னர் புஸ்டமண்டே மற்றும் அவரது மகன் மற்றும் ஸ்போலியேரியம் ஆகியோரின் படுகொலை இரண்டும் பரிசுகளை வென்றன. 1890 ஆம் ஆண்டில், கோழிக்கு உணவளித்தல் என்ற ஓவியம் தயாரிக்கப்பட்டது. பாரிஸ் வாழ்க்கை 1892 இல் வரையப்பட்டது, அதே நேரத்தில் லா புலாகினா 1895 இல் வரையப்பட்டது. களிமண் கலை, மரணத்தின் மீது அறிவியலின் வெற்றி, 1890 இல் வடிவமைக்கப்பட்டது. 1891 ஆம் ஆண்டில், ஆசியாவின் முதல் மற்றும் ஒரே அனைத்து எஃகு தேவாலயமான சான் செபாஸ்டியன் தேவாலயம் (மணிலா) கட்டப்பட்டது. 1894 ஆம் ஆண்டில், களிமண் கலை அன்னையின் பழிவாங்கல் செய்யப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அல்லது அதற்கு முந்தைய காலத்தில், பயாங்கின் குர்ஆன் எழுதப்பட்டது. அதே நேரத்தில், பெசாவோவின் கைடேயின் கல் விவசாய நாட்காட்டி வெளியாட்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1913இல் ரிஸால் நினைவுச்சின்னம் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், சாண்டோ டோமாஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் பிரதான கட்டிடம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அதன் மத்திய செமினரி கட்டிடம் 1933 இல் கட்டப்பட்டது. 1931 ஆம் ஆண்டில், சுலுவின் அரச அரண்மனை தாருல் ஜம்பங்கன் அழிக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், மணிலா மெட்ரோபொலிட்டன் தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. பிலிப்பைன்ஸ் ஓவியங்களில் மருத்துவத்தின் முன்னேற்றம் 1953 இல் முடிக்கப்பட்டது. சாண்டோ டொமிங்கோ தேவாலயம் 1954 இல் கட்டப்பட்டது. 1962 ஆம் ஆண்டில், சர்வதேச அரிசி ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தின் ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் மணிலா சுவரோவியமானது 1968 இல் தயாரிக்கப்பட்டது. 1993 ஆம் ஆண்டில், போனிஃபாசியோ நினைவுச்சின்னம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்தோனேசிய கலை இந்தோனேசிய கலை மற்றும் கலாச்சாரம் அசல் உள்நாட்டு பழக்கவழக்கங்களுக்கும் பல வெளிநாட்டு தாக்கங்களுக்கும் இடையிலான நீண்ட தொடர்புகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தோனேசியா தொலைதூர கிழக்கிற்கும் மத்திய கிழக்கிற்கும் இடையிலான பண்டைய வர்த்தக பாதைகளில் மையமாக உள்ளது, இதன் விளைவாக இந்து மதம், புத்த மதம், கன்பூசியனிசம் மற்றும் இஸ்லாம் உள்ளிட்ட பல மதங்களால் பல கலாச்சார நடைமுறைகள் வலுவாக பாதிக்கப்படுகின்றன, இவை அனைத்தும் முக்கிய வர்த்தக நகரங்களில் வலுவாக உள்ளன. இதன் விளைவாக ஒரு சிக்கலான கலாச்சார கலவையானது அசல் உள்நாட்டு கலாச்சாரங்களிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இந்தோனேசியா பொதுவாக ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெறவில்லை, சிக்கலான மற்றும் வெளிப்படையான பாலினிய ஓவியங்களைத் தவிர, அவை பெரும்பாலும் பாரம்பரிய நடனங்களின் இயற்கை காட்சிகளையும் கருப்பொருள்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. பிற விதிவிலக்குகளில் ஆஸ்ட்ரோனேசிய கலாச்சாரங்களில் பொதுவாகக் காணப்படும் பூர்வீக கென்யா வண்ணப்பூச்சு வடிவமைப்புகள், ஃபெர்ன்கள், மரங்கள், நாய்கள், ஹார்ன்பில்ஸ் மற்றும் மனித உருவங்கள் போன்ற உள்ளூர் இயற்கை கருக்கள் அடங்கும். கிழக்கு கலிமந்தானின் அப்போ கயான் பிராந்தியத்தில் உள்ள கென்யா தயாக் நீண்ட வீடுகளின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் வகையில் இவை இன்னும் காணப்படுகின்றன. இந்தோனேசியா ஒரு நீண்ட வெண்கல மற்றும் இரும்புக் காலத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் கலை வடிவம் குறிப்பாக 8 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 10 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செழித்தது, இவை இரண்டும் தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளாக இருந்தன, மேலும் கோயில்களிலும் இணைக்கப்பட்டன. மத்திய ஜாவாவில் உள்ள போரோபுதூர் கோவிலில் நூற்றுக்கணக்கான மீட்டர் உயரமுள்ள நிவாரண சிற்பங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. சுமார் இரண்டு மைல் நீளமுள்ள நேர்த்தியான நிவாரண சிற்பங்கள் புத்தரின் வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்கின்றன மற்றும் அவரது போதனைகளை விளக்குகின்றன. இந்த கோவிலில் முதலில் அமர்ந்திருந்த புத்தரின் 504 சிலைகள் இருந்தன. மத்திய ஜாவாவில் உள்ள மற்ற இடங்களைப் போலவே இந்த தளமும் ஒரு தெளிவான இந்திய செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது. பெரும்பாலும் குர்ஆனை அடிப்படையாகக் கொண்ட கையெழுத்து பெரும்பாலும் அலங்காரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இஸ்லாம் இயற்கையான சித்தரிப்புகளைத் தடைசெய்கிறது. சில வெளிநாட்டு ஓவியர்களும் இந்தோனேசியாவில் குடியேறியுள்ளனர். நவீன இந்தோனேசிய ஓவியர்கள் பல்வேறு வகையான பாணிகளையும் கருப்பொருள்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர். பாலி கலை என்பது இந்து-ஜாவானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலை ஆகும், இது மஜாபாஹித் இராச்சியத்தின் கைவினைஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வளர்ந்தது, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாலி வரை விரிவடைந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, காமசன் கிராமம், க்ளுங்குங் (கிழக்கு பாலி), பாரம்பரிய பாலினிய கலையின் மையமாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பகுதியில், பாலினிய கலையின் புதிய வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து, உபுத் மற்றும் அதன் அண்டை கிராமங்கள் பாலினிய கலையின் மையமாக ஒரு நற்பெயரை நிறுவின. உபுத் மற்றும் படுவான் அவர்களின் ஓவியங்களுக்காகவும், மாஸ் அவர்களின் மரச் சிற்பங்களுக்காகவும், செலூக் தங்கம் மற்றும் வெள்ளிச் சிற்பங்களுக்காகவும், படுபுலான் அவர்களின் கல் சிற்பங்களுக்காகவும் அறியப்படுகிறார்கள். கோவருபியாஸ் பாலினிய கலையை "மிகவும் வளர்ந்த, முறைசாரா பரோக் நாட்டுப்புறக் கலை, இது விவசாயிகளின் வாழ்வாதாரத்தை இந்து மத ஜாவாவின் கிளாசிக்கலிசத்தின் சுத்திகரிப்புடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, ஆனால் பழமைவாத தப்பெண்ணத்திலிருந்து விடுபட்டது மற்றும் வெப்பமண்டல பழங்காலத்தின் பேய் ஆவியின் உற்சாகத்தால் தூண்டப்பட்ட ஒரு புதிய உயிர்ச்சக்தியுடன்" என்று விவரிக்கிறார். பாலினிய கலை உண்மையில் செதுக்கப்பட்டு, வர்ணம் பூசப்பட்டு, நெய்யப்பட்டு, அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களாக தயாரிக்கப்படுகிறது என்று ஐஸ்மேன் சுட்டிக்காட்டினார். 1920 களில், பல மேற்கத்திய கலைஞர்களின் வருகையுடன், பாலி வால்டர் ஸ்பைஸ் (ஜெர்மன்), ருடால்ப் போனெட் (டச்சு), அட்ரியன்-ஜீன் லே மேயூர் (பெல்ஜியம்), ஆரி ஸ்மித் (டச்சு) மற்றும் டொனால்ட் ஃப்ரெண்ட் (ஆஸ்திரேலிய) போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுக்கு ஒரு கலைஞரின் உறைவிடமாக மாறியது. இந்த மேற்கத்திய கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய காலம் வரை பாலினியர்கள் மீது மிகக் குறைந்த செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர், இருப்பினும் சில கணக்குகள் பாலினிய படைப்பாற்றலை அங்கீகரிக்கும் செலவில் மேற்கத்திய இருப்பை மிகைப்படுத்துகின்றன. படைப்பாற்றலின் இந்த அற்புதமான காலம் 1930 களின் பிற்பகுதியில் உச்சத்தை எட்டியது. சார்லி சாப்ளின் மற்றும் மானுடவியலாளர்கள் கிரிகோரி பேட்சன் மற்றும் மார்கரெட் மீட் உள்ளிட்ட புகழ்பெற்ற பார்வையாளர்களின் ஒரு நீரோட்டம், திறமையான உள்ளூர் மக்களை மிகவும் அசல் படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்குவித்தது. 1930 களின் நடுப்பகுதியில் பாலியில் தங்கியிருந்தபோது, பேட்சன் மற்றும் மீட் 2000 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை சேகரித்தனர், முக்கியமாக படுவான் கிராமத்திலிருந்து, ஆனால் கடலோர கிராமமான சனூரிலிருந்தும். மேற்கத்திய கலைஞர்களிடையே, பாரம்பரிய பாலினிய ஓவியங்களை நவீனமயமாக்கிய பெருமை உளவாளிகளுக்கும் போனெட்டுக்கும் உண்டு. 1950 களில் இருந்து, பாலிஸ் கலைஞர்கள் இந்த கலைஞர்களிடமிருந்து முன்னோக்கு மற்றும் உடற்கூறியல் அம்சங்களை இணைத்தனர். மிக முக்கியமாக, அவர்கள் பரிசோதனைகளை ஊக்குவிப்பதன் மூலம் மாற்றத்தின் முகவர்களாக செயல்பட்டனர், மேலும் பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகுவதை ஊக்குவித்தனர். இதன் விளைவாக தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் வெடிப்பு ஏற்பட்டது, இது பாலினிய கலையில் மாற்றத்தின் விகிதத்தை அதிகரித்தது. லாவோ கலை லாவோடியன் கலையில் மட்பாண்டங்கள், லாவோ பௌத்த சிற்பம் மற்றும் லாவோ இசை ஆகியவை அடங்கும். லாவோ பௌத்த சிற்பங்கள் தங்கம், வெள்ளி மற்றும் பெரும்பாலும் வெண்கலம் உள்ளிட்ட பல்வேறு வகையான பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்டன. செங்கல் மற்றும் மோட்டார் பிரம்மாண்டமான உருவங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் ஒரு ஊடகமாகவும் இருந்தது, இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது வியென்டியனில் உள்ள ஃபியா வாட் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) உருவமாகும், இருப்பினும் ஒரு புதுப்பித்தல் சிற்பத்தின் தோற்றத்தை முற்றிலுமாக மாற்றியது, மேலும் இது லாவோ புத்தரை ஒத்திருக்கவில்லை. குகைகளில் பெரும்பாலும் விடப்படும் சிறிய, பக்திமிக்க பௌத்த உருவங்களுக்கு மரம் பிரபலமானது. புத்தரின் பெரிய, வாழ்க்கை அளவிலான நிற்கும் உருவங்களுக்கும் மரம் மிகவும் பொதுவானது. அரை விலைமதிப்பற்ற கல்லில் செதுக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான இரண்டு சிற்பங்கள் ஃப்ரா கியோ (எமரால்டு புத்தர்) மற்றும் ஃப்ரா புத்தா புட்ஸவரத் ஆகும். சியாங் சென் (சியாங் சேன்) வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஃப்ரா கியோ, ஒரு திடமான ஜேட் தொகுதியிலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சியாமியர்கள் அதை கொள்ளையாக எடுத்துச் செல்வதற்கு முன்பு இது இருநூறு ஆண்டுகள் வியென்டியனில் ஓய்வெடுத்தது. இன்று இது தாய்லாந்து இராச்சியத்தின் பல்லேடியமாக செயல்படுகிறது, மேலும் பாங்காக்கில் உள்ள கிராண்ட் பேலஸில் வசிக்கிறது. ஃப்ரா கியோவைப் போலவே ஃப்ரா புத்தா புட்ஸாவரத்தும் பாங்காக்கில் உள்ள கிராண்ட் பேலஸில் உள்ள அதன் சொந்த தேவாலயத்தில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சியாமியர்கள் இதைக் கைப்பற்றுவதற்கு முன்பு, இந்த படிக உருவம் லாவோ இராச்சியமான சாம்பசாக்கின் பல்லேடியமாக இருந்தது. பல அழகான லாவோ பௌத்த சிற்பங்கள் பாக் ஓவ் குகைகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. பாக் ஓவ் (ஓவ் ஆற்றின் முகத்துவாரம்) அருகே தாம் டிங் (கீழ் குகை) மற்றும் தாம் தியுங் (மேல் குகை) ஆகியவை லாவோஸில் உள்ள லுவாங் பிரபாங்கிற்கு அருகில் உள்ளன. லுவாங் பிரபாங்கின் மையத்திலிருந்து சுமார் இரண்டு மணி நேர மேல்நோக்கி படகு மூலம் மட்டுமே அணுகக்கூடிய ஒரு அற்புதமான குகைகளின் தொகுப்பாக அவை உள்ளன, மேலும் சமீபத்தில் நன்கு அறியப்பட்டவை மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகளால் அடிக்கடி வருகை தருகின்றன. குகை சுவர்களில் செதுக்கப்பட்ட புத்த மற்றும் லாவோ பாணி சிற்பங்களுக்கும், தரை மற்றும் சுவர் அலமாரிகளில் வைக்கப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான நிராகரிக்கப்பட்ட புத்த உருவங்களுக்கும் இந்த குகைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. அவற்றின் உரிமையாளர்கள் அவற்றை அழிக்க விரும்பாததால் அவை அங்கு வைக்கப்பட்டன, எனவே அவற்றின் தேவையற்ற சிலைகளை அங்கு வைப்பதற்காக குகைகளுக்கு ஒரு கடினமான பயணம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மலேசிய கலை மலேசிய கலை முதன்மையாக மலாய் கலை மற்றும் போர்னியன் கலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது தென்கிழக்கு ஆசியாவைச் சேர்ந்த புருனே, இந்தோனேசியா மற்றும் சிங்கப்பூர் போன்ற பிற பாணிகளுடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. மலேசியாவில் கலை வரலாறு மலாய் சுல்தானகங்களுக்கு முந்தையது, சீன, இந்திய மற்றும் இஸ்லாமிய கலைகளின் தாக்கங்களுடன். பாரம்பரிய மலேசிய கலை முக்கியமாக செதுக்குதல், நெசவு மற்றும் வெள்ளி வேலைப்பாடுகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. பாரம்பரிய கலை கிராமப்புறங்களில் இருந்து கையால் நெய்த கூடைகள் முதல் மலாய் நீதிமன்றங்களின் வெள்ளி வேலைப்பாடு வரை உள்ளது. பொதுவான கலைப்படைப்புகளில் அலங்கார கிரிஸ் மற்றும் வண்டு நட் செட்டுகள் அடங்கும். சாங்கெட் என்று அழைக்கப்படும் ஆடம்பரமான ஜவுளிகளும், பாரம்பரிய வடிவிலான பாடிக் துணிகளும் தயாரிக்கப்படுகின்றன. பூர்வீக கிழக்கு மலேசியர்கள் மர முகமூடிகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். 1950 களுக்கு முன்பு மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் வரைவதற்கான இஸ்லாமிய தடைகள் வலுவாக இருந்ததால், மலேசிய கலை சமீபத்தில் மட்டுமே விரிவடைந்துள்ளது. பாடிக், சாங்கெட், புவா கும்பு மற்றும் டெக்கட் போன்ற ஜவுளிகள் அலங்காரங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் ஓவியம் அல்லது வடிவத்துடன் எம்பிராய்டரி செய்யப்படுகின்றன. பாரம்பரிய நகைகள் ரத்தினங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தங்கம் மற்றும் வெள்ளியால் செய்யப்பட்டன, கிழக்கு மலேசியாவில், தோல் மற்றும் மணிகள் அதே விளைவைப் பயன்படுத்தப்பட்டன. மியான்மரின் கலை என்பது மியான்மரில் (பர்மா) உருவாக்கப்பட்ட காட்சி கலையைக் குறிக்கிறது. பண்டைய பர்மிய கலை இந்தியாவால் பாதிக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் மத இயல்புடையது, தத்தோன் இராச்சியத்தில் உள்ள இந்து சிற்பங்கள் முதல் ஸ்ரீ கேசத்ரா இராச்சியத்தில் உள்ள தேரவாத பௌத்த உருவங்கள் வரை. பாகன் காலத்தில் சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் முதல் ஸ்டக்கோ மற்றும் மரச் சிற்பங்கள் வரை பல கலை வடிவங்களில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் காணப்பட்டன. 14 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் எஞ்சியிருக்கும் கலைகளின் பற்றாக்குறைக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் பர்மிய கலாச்சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களையும் சிற்பங்களையும் உருவாக்கினர். பர்மிய கலைஞர்கள் அரசாங்க தலையீடு மற்றும் தணிக்கைக்கு உட்படுத்தப்பட்டு, மியான்மரில் கலை வளர்ச்சிக்கு இடையூறாக உள்ளனர். முத்திரை, ஜாதகக் கதைகள், பகோடா மற்றும் போதிசத்வா உள்ளிட்ட மைய பௌத்த கூறுகளை பர்மிய கலை பிரதிபலிக்கிறது. சிங்கப்பூர் கலை சிங்கப்பூர் கலையின் வரலாற்றில் மலாய் தீவுக்கூட்டத்தின் உள்நாட்டு கலை மரபுகள் மற்றும் சீனா, இந்திய துணைக் கண்டம் மற்றும் ஐரோப்பாவிலிருந்து குடியேறிய பயணக் கலைஞர்கள் மற்றும் புலம்பெயர்ந்தோரின் மாறுபட்ட காட்சி நடைமுறைகள் அடங்கும். சிங்கப்பூர் கலையில் மலாய் உலகின் சிற்பம், ஜவுளி மற்றும் அலங்கார கலை மரபுகள் அடங்கும்; நாட்டின் பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ காலத்திலிருந்து உருவப்படம், நிலப்பரப்புகள், சிற்பம், அச்சு தயாரித்தல் மற்றும் இயற்கை வரலாற்று வரைபடங்கள்; சீன செல்வாக்குள்ள நன்யாங் பாணி ஓவியங்கள், சமூக யதார்த்தவாத கலை, சுருக்க கலை மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் வளர்ந்து வரும் புகைப்பட நடைமுறைகள். இன்று, சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய சிங்கப்பூரின் சமகால கலை நடைமுறைகளான செயல்திறன் கலை, கருத்தியல் கலை, நிறுவல் கலை, வீடியோ கலை, ஒலி கலை மற்றும் புதிய ஊடக கலை ஆகியவை இதில் அடங்கும். நவீன சிங்கப்பூர் கலையின் தோற்றம், அல்லது இன்னும் குறிப்பாக, "சுய-விழிப்புணர்வு கலை வெளிப்பாட்டின் தோற்றம்" பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை சங்கங்கள், கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளின் எழுச்சியுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் இது சிங்கப்பூரின் வரலாற்றுக் காலங்களிலிருந்து முந்தைய வடிவங்களை உள்ளடக்கியதாக விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது. தற்போது, சிங்கப்பூரின் சமகால கலை கலை பைனல்ஸ் மற்றும் பிற முக்கிய சர்வதேச கண்காட்சிகள் மூலம் சர்வதேச அளவில் பரப்பப்படுகிறது. சிங்கப்பூரில் சமகால கலை "மிக நவீனத்துவம் மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட சூழல்; அந்நியப்படுதல் மற்றும் மாறிவரும் சமூக பழக்கவழக்கங்கள்; காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய அடையாளங்கள் மற்றும் பன்முக கலாச்சாரம்" என்ற கருப்பொருள்களை ஆராய முனைகிறது. இந்த போக்குகள் முழுவதும், "செயல்திறன் மற்றும் செயல்திறன் உடலின் ஆய்வு" ஒரு பொதுவான ஓடும் நூல் ஆகும். சிங்கப்பூர் செயல்திறன் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, 5 வது பாதை கலை இடத்தில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய செயல்திறன் கலைப்படைப்பைத் தொடர்ந்து, 1994 முதல் 2003 வரை அந்த குறிப்பிட்ட கலை வடிவத்திற்கு அரசாங்கம் வரலாற்று ரீதியாக நிதி வழங்காத விதியை இயற்றியது. தாய் கலை தாய் கலை மற்றும் காட்சி கலை பாரம்பரியமாகவும் முதன்மையாகவும் பௌத்த மற்றும் அரச கலையாக இருந்தது. சிற்பம் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக புத்தர் உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் ஓவியம் புத்தகங்களின் விளக்கப்படம் மற்றும் கட்டிடங்களின் அலங்காரம், முதன்மையாக அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் ஆகியவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. பல்வேறு காலகட்டங்களைச் சேர்ந்த தாய் புத்தர் உருவங்கள் பல தனித்துவமான பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன. சமகால தாய் கலை பெரும்பாலும் பாரம்பரிய தாய் கூறுகளை நவீன நுட்பங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. பாரம்பரிய தாய் ஓவியங்கள் முன்னோக்கு இல்லாமல் இரண்டு பரிமாணங்களில் பாடங்களைக் காட்டின. படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு தனிமத்தின் அளவும் அதன் முக்கியத்துவத்தின் அளவை பிரதிபலித்தது. கலவையின் முதன்மை நுட்பம் பகுதிகளைப் பிரிப்பதாகும்ஃ முக்கிய கூறுகள் விண்வெளி மின்மாற்றிகளால் ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது இடைநிலை அடித்தளத்தை நீக்கியது, இல்லையெனில் இது முன்னோக்கைக் குறிக்கும். 19ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மேற்கத்திய செல்வாக்கின் விளைவாக மட்டுமே முன்னோக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஓவியங்களுக்கான மிகவும் அடிக்கடி விவரிக்கப்படும் கருப்பொருள்கள்ஃ ஜாதகக் கதைகள், புத்தரின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள், பௌத்த வானங்கள் மற்றும் நரகங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள். சுகோதாய் காலம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் சுகோதாய் இராஜ்ஜியத்தில் தொடங்கியது. சுகோதாய் காலத்தின் புத்தர் உருவங்கள் நேர்த்தியானவை, மெல்லிய உடல்கள் மற்றும் மெல்லிய, ஓவல் முகங்கள் கொண்டவை. இந்த பாணி பல சிறிய உடற்கூறியல் விவரங்களைத் தவிர்ப்பதன் மூலம் புத்தரின் ஆன்மீக அம்சத்தை வலியுறுத்தியது. படங்களை செதுக்குவதை விட உலோகத்தில் வார்ப்பது பொதுவான நடைமுறையால் இதன் விளைவு மேம்படுத்தப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தில் "நடைபயிற்சி புத்தர்" போஸ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய பாலி நூல்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, சுகோதாய் கலைஞர்கள் புத்தரின் நியதிச் சின்னங்களைப் பின்பற்ற முயன்றனர்ஃ தோல் மிகவும் மென்மையாக இருப்பதால் தூசி அதனுடன் ஒட்டிக்கொள்ள முடியாது; கால்கள் மானைப் போல; தொடை ஆலமரத்தைப் போல; தோள்கள் யானையின் தலையைப் போல பெரியவை; கைகள் யானையின் தண்டு போல வட்டமாகவும், முழங்கால்களைத் தொடும் அளவுக்கு நீளமாகவும் உள்ளன; கைகள் தாமரைப் போல பூக்கின்றன; விரல் நுனிகள் இதழ்களைப் போல திரும்பின; தலை முட்டையைப் போலவும், முடி தேள்களின் குதிகால் போலவும், சின் மாம்பழக் கல் போலவும், மூக்கு கிளியின் கொக்கு போலவும், ஏர்லோப்ஸ் அரசனின் காதணிகளால் நீளமாகவும், கண் இமைகள் பசுவின் கண் போலவும் உள்ளன. தென்கிழக்கு ஆசியா முழுவதும் வர்த்தகம் செய்யப்பட்ட சவன்கலோக் பாணியில் அதிக அளவு மெருகூட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்களையும் சுகோதாய் தயாரித்தது. கிழக்குத் திமோரில் உள்ள திமோர் கலை 2006 கிழக்குத் திமோர் நெருக்கடியின் போது நடந்த வன்முறையிலிருந்து பிரபலமடையத் தொடங்கியது. நாட்டில் வசிக்கும் குழந்தைகள் அமைதி சுவரோவியங்களில் சுவர்களை வரைவதைத் தொடங்கினர். கிழக்குத் திமோர் கலைச் சங்கம் இப்பகுதியில் கலையை ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் நாட்டில் உற்பத்தி செய்யப்படும் பல்வேறு கலைப்படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. வியட்நாமிய கலை வியட்நாமிய கலை தென்கிழக்கு ஆசிய பிராந்தியத்தில் உள்ள அத்தகைய கலாச்சாரங்களில் பழமையான ஒன்றாகும். பட்டுப் ஓவியம், சிற்பம், மட்பாண்டங்கள், மட்பாண்டங்கள், மரப்பட்டை அச்சிட்டு, கட்டிடக்கலை, இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்த வளமான கலை பாரம்பரியமாகும். பாரம்பரிய வியட்நாமிய கலை என்பது வியட்நாமில் அல்லது வியட்நாமிய கலைஞர்களால், பண்டைய காலங்களிலிருந்து (விரிவான டோங் சான் டிரம்ஸ் உட்பட) சீனப் பிந்தைய மேலாதிக்கக் கலை வரை பயிற்சி செய்யப்பட்ட கலை ஆகும், இது தாவோயிசம் மற்றும் கன்பூசியனிசம் போன்ற பிற தத்துவங்களில் சீன பௌத்த கலையால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. சம்பா கலை மற்றும் பிரெஞ்சு கலை ஆகியவையும் பின்னர் ஒரு சிறிய பாத்திரத்தை வகித்தன. வியட்நாமிய கலையில் சீனாவின் செல்வாக்கு வியட்நாமிய மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள், கையெழுத்து மற்றும் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை வரை நீண்டுள்ளது. தற்போது, வியட்நாமிய அரக்கு ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. வியட்நாமின் கடைசி ஆளும் வம்சமான நுயென் வம்சம் (c. 1802-1945), மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பீங்கான் கலைகளில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தைக் கண்டது. ஆசியா முழுவதும் உள்ள ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றங்கள் வியட்நாமிய மட்பாண்டங்களை இறக்குமதி செய்தன. நுயுயென் வம்சத்தின் போது நிகழ்த்து கலைகள் (ஏகாதிபத்திய அரசவை இசை மற்றும் நடனம் போன்றவை) எவ்வளவு வளர்ந்திருந்தாலும், நுயுயென் வம்சத்தின் பிற்பகுதியில் மற்ற கலைத் துறைகள் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியதாக சிலர் கருதுகின்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நவீன கலை மற்றும் பிரெஞ்சு கலை தாக்கங்கள் வியட்நாமில் பரவியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், எகோல் சூப்பரியூர் டெஸ் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸ் டி எல் இந்தோசீன் (இந்தோசீனா கலைக் கல்லூரி) ஐரோப்பிய முறைகளை கற்பிப்பதற்காக நிறுவப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் ஹனோய் மற்றும் ஹோ சி மின் நகரம் போன்ற பெரிய நகரங்களில் செல்வாக்கை செலுத்தியது. வியட்நாமில் பிரான்சின் 80 ஆண்டுகால ஆட்சியின் போது வியட்நாமியர்கள் மீது விதிக்கப்பட்ட பயணக் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் தேசிய சுதந்திரத்திற்கான நீண்ட காலப் போர் ஆகியவை வியட்நாமிற்கு வெளியே மிகக் குறைவான வியட்நாமிய கலைஞர்களால் பயிற்சி பெறவோ வேலை செய்யவோ முடிந்தது. பணக்கார பின்னணியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களுக்கு பிரான்சுக்குச் சென்று அங்கு தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. லே தி லு, லே ஃபோ, மாய் ட்ரங் து, லே வான் தே, லே பா டாங் மற்றும் பாம் டாங் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகளாகும். நவீன வியட்நாமிய கலைஞர்கள் பட்டு, அரக்கு போன்ற பல பாரம்பரிய ஊடகங்களுடன் பிரெஞ்சு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், இதனால் கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய கூறுகளின் தனித்துவமான கலவையை உருவாக்கினர். வியட்நாமிய கையெழுத்து கையெழுத்து வியட்நாமில் ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இதற்கு முன்பு சோவ் நோமுடன் சோவ் ஹானையும் பயன்படுத்தியது. இருப்பினும், பெரும்பாலான நவீன வியட்நாமிய கையெழுத்துப் பிரதிகள் அதற்கு பதிலாக ரோமானிய-எழுத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சோவ் குவாக் நாகுவைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது மிகவும் பிரபலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. கடந்த காலத்தில், வியட்நாமின் பழைய எழுத்து அடிப்படையிலான எழுத்து முறைகளில் கல்வியறிவு அறிஞர்கள் மற்றும் உயரடுக்கினருக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்த போதிலும், கையெழுத்து இன்னும் வியட்நாமிய வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. டெட் குயுயென் டான் போன்ற சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில், மக்கள் கிராம ஆசிரியர் அல்லது அறிஞரிடம் சென்று அவர்களை ஒரு கையெழுத்து தொங்கவிடுவார்கள் (பெரும்பாலும் கவிதை, நாட்டுப்புற சொற்கள் அல்லது ஒற்றை வார்த்தைகள் கூட). படிக்கவோ எழுதவோ முடியாத மக்கள் பெரும்பாலும் ஆலய ஆலயங்களில் எரிக்கப்படும் பிரார்த்தனைகளை எழுத அறிஞர்களை நியமித்தனர். மேற்கு ஆசிய/அருகிலுள்ள கிழக்கத்திய கலை மெசொப்பொத்தேமியாவின் கலை இஸ்ரேலின் கலை மற்றும் யூத புலம்பெயர்ந்த இஸ்லாமிய கலை ஈரானிய கலை ஆசியாவில் அரபு கலைக்கூடம்