Akim Monet
அகிம் மோனெட் (பிறப்புஃ பிப்ரவரி 25,1968) ஒரு அமெரிக்க மற்றும் சுவிஸ் புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார், அவர் நியூயார்க் மற்றும் ஜெர்மனியின் பெர்லினில் வசித்து வருகிறார். சுயசரிதை அகிம் மோனெட் சுவிட்சர்லாந்தின் ஜெனீவாவில் பிறந்தார், மேலும் நியூயார்க் மாநிலத்தின் கார்னெல் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒப்பீட்டு இலக்கியம் மற்றும் கலை வரலாற்றைப் படித்தார். அவரது ஆய்வறிக்கையின் கருப்பொருள்ஃ யவ்ஸ் க்ளீனின் படைப்புகள் முழுவதும் காமஸின் "எல் எட்ரஞ்சர்" வாசிப்பு. மோனெட் 2002 முதல் தனது படைப்புகளை பகிரங்கமாக காட்சிப்படுத்தி வருகிறார். நியூயார்க் மற்றும் மெக்ஸிகோ நகரில் "இந்தியாவுக்கான பாதை", ஜெனீவா மற்றும் பெல்ஜியத்தில் "கௌடிக்கு அஞ்சலி" மற்றும் பாரிஸில் "பெர்கமன்" உள்ளிட்ட பல தனி கண்காட்சிகளை அவர் நடத்தியுள்ளார். மோனெட்டின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் உள்ள டாய்ச் வங்கி சேகரிப்பில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அகிம் மோனெட் கலை பற்றியும் எழுதுகிறார் (பவுலா கூப்பர் கேலரி-நியூயார்க் மற்றும் பார்பரா கிளாட்ஸ்டோன் கேலரி-நியூயார்க் ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும்). இந்தியாவில், 1992 ஆம் ஆண்டில், அகிம் மோனெட் வரலாற்று பொக்கிஷங்களைப் பற்றிய தனது புகைப்பட விசாரணையைத் தொடங்கினார். இப்பகுதியின் விவரங்களை உள்வாங்கி, அங்குள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத பகுதியாக இருக்கும் பண்டைய கோயில்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களின் சக்தியால் அவர் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார். அவர் என்ன உணர்கிறார் என்பதைச் செயலாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தினார். ஏராளமான படங்களைக் குவித்த அவர், எதிர்மறை பட்டைகளைப் பார்ப்பது இடங்களைப் பற்றிய தனது உண்மையான அனுபவத்துடன் மிகவும் ஒத்திருப்பதைக் கண்டறிந்தார், மேலும் ஷட்டர் கிளிக் செய்யும் போது மற்றும் செல்லுலாய்டில் உள்ள குழம்பு ஒளியின் திடீர் தாக்குதலுக்கு எதிர்வினையாற்றும் தருணத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார்; ஒளி எதிர்மறையைத் தாக்கும்போது ஒரு விநாடியின் 1/100 ஐச் சுற்றி அந்த மைக்ரோ-தருணத்தில் நிகழும் மந்திரத்துடன். எதிர்மறை பட்டைகளில் உள்ள சிறிய படங்கள் எரிந்ததாகத் தோன்றியதுஃ கல் உருகிய எரிமலைகளாக மாற்றப்பட்டது மற்றும் நிழல் வெளிச்சமாக மாறியது. புகைப்படம் எடுப்பதில் முறையான பயிற்சி இல்லாத நிலையில், மோனெட் ஒரு செயல்முறையை உருவாக்கினார், இதன் மூலம் இறுதி அச்சிட்டு அசல் எதிர்மறைகளுடன் பொருந்துகிறது. நியூயார்க்கில், இந்தியாவுக்கு ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டிஜிட்டல் பிரிண்டிங் தொழில்நுட்பத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக் கொண்டு, தனது எதிர்மறைகளின் புகழ்பெற்ற உயர் தெளிவுத்திறன் அச்சிட்டுகளை பிரமாண்டமாக அடைந்தார். ஒரு காட்சியில் உள்ள அனைத்து விவரங்களும் எதிர்மறையாக அச்சிடப்பட்டுள்ளன. மோனெட் ஒரு நேர்மறையான அச்சிடலை ஒரு மறுஉருவாக்கமாகவும், எதிர்மறையை யதார்த்தத்தின் முத்திரையாகவும், மைக்ரோ விநாடியின் சாட்சியாகவும் பார்க்கிறார். எதிர்மறைகள் கண் பார்க்க முடியாததை, கண் பார்ப்பதை பூர்த்தி செய்வதை வெளிப்படுத்தும் விதத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒளி இல்லாததற்கு கருப்பு நிறமும், அனைத்து நிறங்களின் கூட்டுத்தொகைக்கு வெள்ளை நிறமும் எவ்வளவு என்று அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார். ஒளி எவ்வாறு விண்வெளியில் பயணிக்கிறது மற்றும் ஒரு பொருளைத் தாக்குகிறது என்பதைப் பார்க்க அவர் முயற்சிக்கிறார்ஃ சில கதிர்கள் உறிஞ்சப்படுகின்றன, மற்றவை பிரதிபலிக்கின்றன. பிந்தையவை நிறத்தைக் காண அனுமதிக்கின்றன; அவை செல்லுலாய்டில் உள்ள குழம்பை பாதிக்கின்றன. இந்தியாவில், அவர் "இடையில் உள்ள இடத்தை" கண்டுபிடித்தார்ஃ யிங் மற்றும் யாங்கிற்கு இடையிலான இடைவெளி, அனைத்து வண்ணங்களின் கூட்டுத்தொகைக்கும் அது இல்லாததற்கும் இடையிலான இடைவெளி. அவர் இந்த இடத்தை தனது எதிர்மறைகளில் பார்த்தார், மேலும் இந்த மந்திரித்த இடைவெளியை ஆராய்வதற்காக அவற்றை விரிவுபடுத்த ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். மோனெட் பின்வரும் திட்டங்களுக்கு அதே ரெண்டரிங் செயல்முறையைப் பயன்படுத்தினார், 2003 ஆம் ஆண்டில், அவர் மூன்று வெவ்வேறு படைப்புகளை உள்ளடக்கிய இடைவெளி என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார்ஃ "இந்தியாவுக்கான பாதை", "கௌடிக்கு அஞ்சலி" மற்றும் "அயல்நாட்டு மலர்கள்". டாய்ச் வங்கி நுண்கலை திட்டத்தின் கண்காணிப்பாளர் லிஸ் கிறிஸ்டென்சன் தனது படைப்பைப் பற்றி கூறினார்ஃ "ஷட்டரின் திறப்பு மற்றும் மூடுதலால் பிடிக்கப்பட்ட தருணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார்-கலைஞர் படத்தின்" எரியும் "என்று அழைப்பதை உருவாக்குகிறார்-மோனெட்டின் புகைப்படங்கள் ரசவாதத்திற்கு ஒத்த ஒரு மர்மத்தையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துகின்றன". புகைப்படத் திட்டங்கள் 1992 இந்தியாவுக்கான பாதை "எனது சக கலைஞர் அகிம் மோனெட் நியூயார்க் நகரில் உள்ள தனது வீட்டில் மதிய உணவிற்கு என்னை அழைத்தார். நான் அவரது சாப்பாட்டு அறைக்குள் நுழைந்தவுடன், இந்தியாவின் பல பெரிய அளவிலான புகைப்படங்களால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன். அவற்றின் நிறைவுற்ற நிறங்கள் வெளிப்படும் வெளிப்புற ஒளி என்னை நெருக்கமாகப் பார்க்க அழைத்தது. இந்தியாவின் ஆன்மீகத்தை நான் உணர்ந்தேன், ஜன்னல்கள் வழியாக ஓடும் பிற்பகல் ஒளியுடன் அங்கே நின்று, மோனெட்டின் படங்களில் உள்ள விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தினேன். அச்சிடலின் சூரிய ஒளி விளைவு வேறொரு உலக உணர்வைச் சேர்க்கிறது மற்றும் ஒரு எக்ஸ்ரேவை எனக்கு நினைவூட்டுகிறது-பார்வையாளருக்கு உள்ளே ஒரு பார்வை மற்றும் இந்தியாவுக்கான பாதையைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. அகிம் மோனெட் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வழிகளில் ஒரு உண்மையான தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவர். (ஆண்ட்ரெஸ் செரானோ, கலைஞர்). தாஜ்மஹால் (1992) மிகவும் வலுவான உருவங்களில் ஒன்றாகும். தொலைவில் இருந்து படமாக்கப்பட்ட இந்த கட்டிடம், அதற்கு முன்னால் உள்ள நீண்ட பிரதிபலிக்கும் குளத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, வெளிர் மற்றும் பேய் போன்றது, ஒரு மனநிலை எரிந்த ஆரஞ்சு வானத்திற்கு எதிராக ஒரு மிருகம் போல வட்டமிடுவது போல் தெரிகிறது. சித்திர இடத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்த பின்னரே, மோனெட் உண்மையில் படத்தை தலைகீழாக மாற்றி, எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையான யோசனையுடன் விளையாடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. அவர் இந்தியாவின் இரட்டை இயல்புக்கு ஈர்க்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது, ஆன்மீக மற்றும் சரீரத்தை அதன் வேர்களில் கண்டுபிடித்தார் ". (ஹிலாரி எம். ஷீட்ஸ்) ஹிலாரி எம். ஷீட்ஸின் ஏஆர்டி நியூஸ் இல் மதிப்பாய்வு செய்யப்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல் (மேலே உள்ள பகுதி), 1992 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சியான "இந்தியாவுக்கான பாதை" வின்ஸ் அலெட்டியால் தி வில்லேஜ் வாய்ஸில் பட்டியலிடப்பட்டது. 2000 கவுடிக்கு அஞ்சலி "கவுடிக்கு அஞ்சலி" கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கையின் இடைமுகத்தை உள்ளேயும் வெளியேயும் ஆராய்கிறது. கட்டிடக் கலைஞரின் அலைவரிசை, செழிப்பான கட்டிடங்கள்-சுவர்கள், குகைகள், வாயில்கள், கோபுரங்கள்-மிகவும் இயற்கையானவை, மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட நிறுத்தங்கள் மற்றும் இயற்கை எங்கு செல்கிறது என்பதைக் கூறுவது கடினம், குறிப்பாக மோனெட்டின் உட்புற தட்டில் வழங்கும்போது. புகைப்படத்தில் உள்ளார்ந்த பயிர் மற்றும் இசையமைக்கும் சாதனங்களின் வகையிலும் மோனெட் இங்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார், மேலே இருந்து சுடப்பட்ட இரண்டு கோபுரங்கள் அளவில் மிகவும் குறைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றுகின்றன, அவை பக்கவாட்டு பந்துவீச்சு ஊசிகளைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, மேலும் அவற்றை ஒரு முரட்டுத்தனமான செங்குத்து திறப்புக்குள் வடிவமைப்பது பார்னெட் நியூமன் "ஜிப்" ஓவியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாக அவர் கூறுகிறார். இந்தத் தொடரில் மற்றொன்று, திகைப்பூட்டும் மலர் மொசைக்குகளால் சூழப்பட்ட ஒரு பால்கனியில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு புறாவைக் காட்டுகிறது, அதற்கு அப்பால் உண்மையான இயற்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிலப்பரப்பின் வெளிப்புறத் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது. 2001 அயல்நாட்டு மலர்கள் "அயல்நாட்டு மலர்கள்" என்ற யோசனை, மோனெட் விளக்குவது போல், மீண்டும் சதுரத்திற்குச் செல்வது, ஒரு ஓவியர் நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வது போலவே, அவரும் அடிப்படைகளுக்குத் திரும்புவார். பாலியில் எடுக்கப்பட்ட மோனெட்டின் அழகான படங்கள் பூமத்திய ரேகைக்கு இந்த பக்கத்தில் காணப்படாத காட்டு வளர்ச்சியையும், நியூயார்க்கின் வருடாந்திர விக்ஸ்டாக் விழாவில் அவர்களின் பாலினத்தை மறுக்கும் டிரான்ஸ்வெஸ்டைட்களையும் எடுத்ததில் மீண்டும் இருதரப்பு ஒரு சக்திவாய்ந்த பங்கைக் கொண்டுள்ளது. கருத்தியல் ரீதியாக, இரண்டு பாடங்களும் அவற்றின் பலவீனத்திலும் ஆடம்பரமான அறிக்கையிலும் ஒன்றாக உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொன்றிலும் ஒரே நிறங்கள் எதிரொலிக்கின்றன-சூரியகாந்தி மலரின் ஆழமான ஊதா நிறம் ஒரு இழுவை ராணியின் தலைமுடியில், எடுத்துக்காட்டாக, வெப்பமண்டல தாவரங்கள் முழுவதும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மோனெட்டின் படங்களின் ஹாட்ஹவுஸ் விளைவு, உலகம் கொதிக்கும் விளிம்பில் இருப்பதாக உணரும் ஒரு தருணத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, அங்கு அவர் புகைப்படம் எடுத்த அதே பாலினிய சொர்க்கம் பின்னர் பயங்கரவாதிகளால் குண்டு வீசப்பட்டது. இந்த புகைப்படங்களின் அழகு மற்றும் தீவிரத்தின் ஒரு பகுதி கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் எதிர்ப்புகளின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையது. அவை இடையில் உள்ள இடத்தில் நேர்த்தியாக நிற்கின்றன. 2004 பெர்காமோன் "அகிம் மோனெட்டின் கிரேக்க சிற்பங்களின் புகைப்படங்களைப் பார்ப்பது என்பது இந்த பழக்கமான பொருட்களை எதிர்பாராத வெளிச்சத்தில் அனுபவிப்பதாகும். பேர்லினில் உள்ள பெர்கமன் அருங்காட்சியகத்தின் சூழலில் இருந்து வெட்டப்பட்டு, பசுமையான நீல நிறங்களின் சித்திர உலகிற்கு வழங்கப்பட்ட இந்த கல் கடவுள்களும் மனிதர்களும் தங்கள் காலமற்ற தோரணைகளை இயக்குகிறார்கள். அவரது எதிர்மறைகளை நேர்மறையான படங்களாக மாற்றுவதை விட நேரடியாக அச்சிடுவதற்கான மோனெட்டின் கையொப்ப செயல்முறையே அவரது அனைத்து புகைப்படங்களுக்கும் அவற்றின் நிறைவுற்ற, உயர்ந்த தட்டு கொடுக்கிறது. "பெர்கமன்" தொடரில், அவரது நுட்பம் கடினமான, குளிர்ந்த கல் திரவத்தையும் நீரியத்தையும் வழங்குகிறது. சுருக்கத்தின் கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலமோ அல்லது மனித நாடகத்தின் தருணங்களை கிண்டல் செய்வதன் மூலமோ, மோனெட்டின் படங்கள் இந்த பாரம்பரிய சிற்பங்களில் அவர் காணும் சமகால பொருத்தத்தை நிவாரணத்திற்கு கொண்டு வருகின்றன. இந்த இல்ஃபோக்ரோம் அச்சிட்டுகளின் விளக்கக்காட்சியில் கூட இரட்டைத்தன்மை பற்றிய யோசனை வெளிப்படுகிறது, அவை இரு பரிமாணமானவை, ஆனால் தடிமனான மெருகூட்டப்பட்ட பிளெக்ஸிக்லாஸின் பெட்டி போன்ற லேமினேஷனின் கீழ் கல்லின் உயரத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன, இது குறைந்தபட்ச சிற்பத்திற்கு ஒரு ஒப்புதலாகும். ஊடகங்களுக்கிடையேயான ஒரு நுட்பமான உரையாடலில், மோனெட் தனது முப்பரிமாண பாடங்களை ஒரு ஓவிய உணர்திறனில் இருந்து அணுகி, தனது கேமராவுடன் திருடப்பட்ட ஒளியின் தடயங்களை மீண்டும் பொருள் உலகிற்குத் திருப்பித் தருகிறார். ஊடகங்களுக்கிடையேயான ஒரு நுட்பமான உரையாடலில், மோனெட் தனது முப்பரிமாண பாடங்களை ஒரு ஓவிய உணர்திறனில் இருந்து அணுகி, தனது கேமராவுடன் திருடப்பட்ட ஒளியின் தடயங்களை மீண்டும் பொருள் உலகிற்குத் திருப்பித் தருகிறார். 2004 டோமஸ் அட்ரியானி இந்தத் தொடர் 2004 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலியின் டிவோலியில் உள்ள ஹேட்ரியன் வில்லாவில் படமாக்கப்பட்டது, இது யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளமாகும், இது இத்தாலிய மாஸ்டர் பொறியாளர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பிரனேசி உட்பட பல கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்துள்ளது. 30 க்கும் மேற்பட்ட கட்டிடங்களின் வளாகம் கிபி 2 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பேரரசர் ஹேட்ரியனுக்காக ரோமில் இருந்து பின்வாங்குவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. ஹேட்ரியனின் வில்லா ஒரு புனித நிலப்பரப்பின் பொழுதுபோக்காக அலெக்ஸாண்ட்ரிய தோட்டத்தின் மிகப்பெரிய ரோமானிய எடுத்துக்காட்டு ஆகும். அதில் ஒரு குளம் மற்றும் ஒரு செயற்கை குகை இருந்தது, அவை கேனோபஸ் மற்றும் செராபியம் என்று பெயரிடப்பட்டன. கேனோபஸ் ஒரு எகிப்திய நகரமாக இருந்தது, அங்கு ஒரு கோயில் (செராபியம்) செராபி கடவுளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கொரிந்திய நெடுவரிசைகள் மற்றும் குளங்களைச் சுற்றியுள்ள புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிலைகளின் நகல்களில் காணப்படுவது போல் கட்டிடக்கலை கிரேக்க தாக்கத்தால் (உயர் மற்றும் பிந்தைய பேரரசின் ரோமானிய கட்டிடக்கலையில் பொதுவானது). 2006 வத்திக்கான் கார்டனில் "அழகு, என்றென்றும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு, கோட்பாட்டிற்கு உட்படுத்தப்பட்டு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலையை நேசிக்கும் நபர்களால் அனுபவிக்கப்படுகிறது, அகிம் மோனெட்டின் படைப்புகள் மூலம் ஒரு புதிய வெளிப்பாட்டையும் தனிப்பட்ட பரிமாணத்தையும் பெறுகிறது. நமது கடந்த காலத்தின் தடயங்கள் மோனெட்டால் ஊக்குவிக்கப்படுகின்றனஃ இத்தாலிய கலை கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள், சிற்பங்கள், கட்டிடங்கள், சூழல்கள் ஆகியவை வடிவங்களின் வலிமை மற்றும் தனிப்பட்ட சைகைகளின் இயக்கவியல் மூலம் உயர்த்தப்படுகின்றன, அவை எதிர்காலத்தில் திட்டமிடப்பட்டவை, காலத்திற்கு அழியாத வகையில் எதிர்ப்பதாகத் தெரிகிறது. நுட்பமான மற்றும் நேர்த்தியான வண்ணவியல், ஒளி, நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களின் நாடகங்கள் பார்வையாளர்களை அழகின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுகின்றன, தொல்பொருள்களுக்கு ஒரு புதிய ஒளியைக் கொடுக்கின்றன, இதன் மூலம் அறிவு கலை உணர்வுடன் இணைகிறது. (கிளாடியோ ஃபோர்டுக்னோ). 2009 ரோடின். ஒரு புகைப்பட நிச்சயதார்த்தம் "2009 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அருங்காட்சியகம் பொதுமக்களுக்கு மூடப்பட்டிருக்கும் திங்கட்கிழமை அன்று மியூஸி ரோடினில் புகைப்படம் எடுக்க அழைக்கப்பட்டேன். அறைகளில் சுதந்திரமாக அலைந்து திரிய நான் அனுமதிக்கப்பட்டேன், நான் எஜமானரின் உலகில் மூழ்கிவிட்டேன். நான் ஒரு இடைக்கால ரோடினைக் கண்டுபிடித்தேன்; கோதிக், ஆனால் விசித்திரமாக அழைக்கும், ஏனெனில் விளையாடப்படும் உணர்ச்சிகள் பழக்கமானவை, தோரணைகளில் உள்ளதைப் போலவே முகங்களிலும், அவை மனிதகுலத்தைச் சேர்ந்தவை என்பதால்-ரோடின் அவற்றைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு அவற்றை நம்மிடம் திருப்பித் தருகிறார்; அவர் நேரத்தை செங்குத்தான முறையில் எதிர்க்கிறார். அவரது காதல் காட்சிகளை நான் கண்டுபிடித்தேன், அல்லது ரோடினுக்கு மிகவும் பிரியமான சரீர சந்திப்புகள். நான் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து வெளியேறியபோது அதிர்ச்சியடைந்தேன். அந்த நாளில் சிற்பியின் பணியுடன் தொடர்பு கொள்ள நான் அழைக்கப்பட்டேன், அவர் என்னைப் பொறுத்தவரை நிச்சயதார்த்தம் என்ற கருத்தை அவதாரம் எடுக்கிறார்-கடந்த காலத்தில், ஆனால் எதிர்காலத்திலும்-வாழ்க்கையிலும், சுருக்கமாக மனித நிலையைப் பற்றிய ஆய்வில் ஈடுபாடு '. அகிம் மோனெட் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கண்காட்சிகள் மோனெட் தனது முதல் தனி நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார்ஃ 'இந்தியாவுக்கான பாதை' (2002) கரோசோ, எல். எல். சி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், நியூயார்க்கில்; இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இரண்டு தனி கண்காட்சிகள்ஃ 'கௌடிக்கு அஞ்சலி' 5, ரூ டி லா மியூஸ் கேலரி, ஜெனீவா மற்றும் மருவானி & நொயர்ஹோம் கேலரி, நோக்கே, பெல்ஜியம். 2005 ஆம் ஆண்டில் மோனெட் பிரான்சின் பாரிஸில் உள்ள கேலரி டு XXe சீகலில் 'பெர்காமோன்' என்ற மற்றொரு தனி கண்காட்சியை நடத்தியது. 2002 மற்றும் 2007 க்கு இடையில், கலைஞர் மெக்ஸிகோ சிட்டி, பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ் மற்றும் மிலனில் பல குழு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். 2005 ஆம் ஆண்டில், மைனே பல்கலைக்கழகத்தின் புதிய ஊடகத் திட்டத்தால் அகிம் மோனெட் அவர்களின் "குடியிருப்பில் உள்ள கலைஞராக" அழைக்கப்பட்டார். அங்குள்ள மாணவர்களுடன் 'குகைகள் ஒரு தியானம்' என்ற மல்டிமீடியா "வீடியோ நிறுவல்" செய்ய அவர்கள் அவரை நியமித்தனர். கலைஞர் முந்தைய ஆண்டு "தி கேவ்ஸ்" படமாக்கப்பட்ட ஒரு புகைப்படத் தொடரை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படத்தைத் தயாரிக்க முடிவு செய்தார். இவை ஐரோப்பாவின் மிக அழகான பண்டைய குகைகளில் ஒன்றில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களின் தொகுப்பாகும். மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளில், ஒரு சக்திவாய்ந்த நதி சுண்ணாம்புக்கல் அடுக்குகளை ஒரு மிகையதார்த்தவாத நிலப்பரப்பாக அழித்தது. ஸ்டாலாக்டைட்டுகள் மற்றும் ஸ்டாலக்மைட்டுகள் இந்த இடத்தில் வாழ்கின்றன, அவை இயற்கையின் தொகுப்பில் உள்ள நடிகர்களைப் போல காலப்போக்கில் நிற்கின்றன. "குகைகளின்" புகைப்படங்களில் நீரின் படங்கள் எதுவும் இல்லை என்றாலும், குகைகள் தண்ணீரால் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. குகைகளுக்கான நீர் படங்களுக்கு எதிர்மறைகள் செய்வது போல செயல்படுகிறது; சிற்பங்களுக்கு நீர் ஊக்கியாகும். படங்கள் எதிர்மறையாக வழங்கப்படுவதால் அவை அற்புதமான நீல நீர் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. மோனெட் தண்ணீரின் வெவ்வேறு ஒலிகளுடன் படங்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு திட்டமிடப்பட்ட துண்டை "பார்த்தார்". 2004 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள டாய்ச் வங்கி சேகரிப்பு அகிம் மோனெட்டின் மூன்று பெரிய அளவிலான படைப்புகளை வாங்கியது. பெர்லின் கேலரி 2011 இல் மோனெட் பெர்லினில் போட்ஸ்டேமர் ஸ்ட்ரில் ஒரு கேலரியைத் திறந்தார். 81பி. முதல் கண்காட்சி கருவுறுதல் நவம்பர் 26,2011 அன்று முடிவடைந்தது. ..