Indian classical drama
இந்திய பாரம்பரிய நாடகம் என்ற சொல் பண்டைய இந்தியாவில் வியத்தகு இலக்கியம் மற்றும் செயல்திறனின் பாரம்பரியத்தைக் குறிக்கிறது. இந்தியத் துணைக்கண்டத்தில் நாடகத்தின் வேர்களை ரிக்வேதத்தில் (கிமு 1) காணலாம், இதில் உரையாடல்கள் அல்லது காட்சிகள் போன்ற பல பாடல்களும், விலங்குக் கதைகள் போன்ற பிற இலக்கிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்தும் பாடல்களும் உள்ளன. நாடக அறிவியல்). இந்திய பாரம்பரிய நாடகம் சமஸ்கிருத இலக்கியத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக கருதப்படுகிறது. புத்தசரிதையை இயற்றிய பெளத்த நாடக ஆசிரியர், கவிஞர் மற்றும் தத்துவஞானி அஸ்வகோசா, கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த பாசாவுடன் முதல் சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் சமஸ்கிருத நாடகத்தில் எஞ்சியிருக்கும் இரண்டு துயரங்களை எழுதுவதில் பிரபலமானவர். அதன் பெயர் இருந்தபோதிலும், ஒரு பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகம் சமஸ்கிருதம் மற்றும் பிராகிருதம் ஆகிய இரு மொழிகளையும் பயன்படுத்துகிறது. சமஸ்கிருத நாடகம் நாயகன் (நாயகன்), கதாநாயகி (நாயிகா) அல்லது கோமாளி (விதுசகா) போன்ற பங்கு கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தியது. நடிகர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றிருக்கலாம். பதஞ்சலியின் மகாபாஷியாவில் சமஸ்கிருத நாடகத்தின் விதைகள் என்னவாக இருந்திருக்கலாம் என்பதற்கான ஆரம்பகால குறிப்பு உள்ளது. இலக்கணத்தைப் பற்றிய இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை இந்தியாவில் நாடகம் தொடங்குவதற்கான சாத்தியமான தேதியை வழங்குகிறது. கிபி 4ஆம்-5ஆம் நூற்றாண்டில் காலிதாசர் பண்டைய இந்தியாவின் மிகச்சிறந்த சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராக இருந்தார். காளிதாசர் எழுதிய மூன்று புகழ்பெற்ற காதல் நாடகங்கள் மாலவிகாகனிமித்ரம் (மாலவிகா மற்றும் அக்னிமித்ரா), விக்ரமர்வஷ்யம் (விக்ரமம் மற்றும் ஊர்வசி தொடர்பானவை) மற்றும் அபிஜ்னநாசாகுந்தலம் (சகுந்தலரின் அங்கீகாரம்) ஆகும். கடைசியாக மகாபாரதத்தில் உள்ள ஒரு கதையால் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது. ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட முதல் நூல் இதுவாகும். சகுந்தலா (ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பில்) கோதேயின் ஃபாஸ்ட்டை (1808-1832) பாதித்தது. அடுத்த மாபெரும் இந்திய நாடக ஆசிரியர் பாவபூதி (கிபி 7ஆம் நூற்றாண்டு) ஆவார். அவர் பின்வரும் மூன்று நாடகங்களை எழுதியதாகக் கூறப்படுகிறதுஃ மாலதி-மாதவ, மகாவீரசரிதா மற்றும் உத்தரராமசரிதா. இந்த மூன்றில், கடைசி இரண்டு அவற்றுக்கிடையே ராமாயணத்தின் முழு காவியத்தையும் உள்ளடக்கியது. சக்திவாய்ந்த இந்திய பேரரசர் ஹர்ஷா (606-648) மூன்று நாடகங்களை எழுதிய பெருமைக்குரியவர்ஃ நகைச்சுவை ரத்னாவளி, பிரியதர்சிகா மற்றும் பௌத்த நாடகமான நாகனந்தா. பிற புகழ்பெற்ற சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியர்களில் ஷுத்ரகா, பாசா மற்றும் அஸ்வகோசா ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த நாடக எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்ட ஏராளமான நாடகங்கள் இன்னும் கிடைத்தாலும், ஆசிரியர்களைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. இந்திய நாடகத்தின் வேர்கள் ரிக்வேதத்திற்குச் செல்கின்றன, இதில் பல உரையாடல்கள், செயல்கள் மற்றும் காட்சிகள் உள்ளன, அதே போல் விலங்குகளின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புதிர்கள் போன்ற இலக்கிய சாதனங்களும் உள்ளன. பல வேத சடங்குகளில், புல்லாங்குழல் மற்றும் லைர் போன்ற இசைக்கருவிகள் எப்போதும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன சதாபத பிராமணர் (~ கிமு 800-700) இரண்டு நடிகர்களுக்கு இடையிலான நாடகத்தின் வடிவத்தில் 13.2 அத்தியாயத்தில் எழுதப்பட்ட வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆரம்பகால பௌத்த இலக்கியங்கள் இந்திய நாடகம் இருந்ததற்கான ஆரம்பகால ஆதாரங்களை வழங்குகின்றன. பாலி சுட்டாக்கள் (கிமு 5ஆம் நூற்றாண்டு முதல் கிமு 3ஆம் நூற்றாண்டு வரை) ஒரு மேடையில் நாடகங்களை நிகழ்த்திய நடிகர்களின் குழுக்கள் (ஒரு முக்கிய நடிகரின் தலைமையில்) இருந்ததைக் குறிக்கின்றன. இந்த நாடகங்கள் நடனத்தை உள்ளடக்கியது என்று சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, ஆனால் நடனம், பாடல் மற்றும் கதை சொற்பொழிவுகளுடன் ஒரு தனித்துவமான செயல்திறன் வடிவமாக பட்டியலிடப்பட்டன. நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கக்கூடிய ஒரு டெர்ராகோட்டா முகமூடி பீகாரின் சிராந்தில் தோண்டியெடுக்கப்பட்டது. ஸ்ட்ராட்டியோகிராஃபிகல் பகுப்பாய்வு கிமு 3 அல்லது 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த கண்டுபிடிப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறது, இதனால் இந்தியாவில் நாடகம் இந்த நேரத்தில் நியாயமான வளர்ச்சியடைந்திருக்கலாம். இது மூக்கில் வசதியாக அணிந்திருக்கும் அளவுக்கு அகலமானது, மேலும் நடிகர் துளையிடப்பட்ட மூக்கு வழியாக எளிதாக பார்க்க முடியும். பரதமுனி தனது நாட்டிய சாஸ்திரத்தில் பிரதிஷிர்ஷாவைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறார், மேலும் இந்த முகமூடிகள் முத்திரைகள் மற்றும் பொருத்தமான முடி பாணி இணைப்புகளுடன் முழு தலை முகமூடிகளாக இருந்திருக்கலாம். சமஸ்கிருத நாடகத்தின் ஆரம்பகால உயிர்வாழும் துண்டுகளில் சில கிமு c.200 காலத்தைச் சேர்ந்தவை. பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகத்தின் விதைகள் என்னவாக இருந்திருக்கலாம் என்பதைப் பற்றிய ஆரம்பகால குறிப்பு பதஞ்சலியின் மஹாபாஸியாவில் உள்ளது. கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த இலக்கணத்தைப் பற்றிய இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை இந்தியாவில் நாடகத்தின் தொடக்கத்திற்கான சாத்தியமான தேதியை வழங்குகிறது. மகா அலெக்சாண்டரின் காலத்திலிருந்தே, இந்திய துணைக் கண்டம் கிரேக்க கலாச்சாரத்துடன் நேரடி தொடர்புக்கு வந்தது. இது பண்டைய கிரேக்க நாடகம் இந்திய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் எவ்வளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பது குறித்து அறிவார்ந்த விவாதத்திற்கு வழிவகுத்துள்ளது. நாட்டிய சாஸ்திர கோட்பாடு சமஸ்கிருத நாடகத்திற்கான முக்கிய ஆதாரம் நாடகம் குறித்த ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரை (நாட்டிய சாஸ்திரம்) ஆகும், இது ஒரு தொகுப்பாகும், அதன் தொகுப்பு தேதி நிச்சயமற்றது (மதிப்பீடுகள் கிமு 200 முதல் கிபி 200 வரை) மற்றும் அதன் ஆசிரியர் பாரத முனிக்கு காரணம். பண்டைய உலகில் நாடகத்தின் மிக முழுமையான படைப்பாக இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை உள்ளது. இது நடிப்பு, நடனம், இசை, வியத்தகு கட்டுமானம், கட்டிடக்கலை, ஆடை அலங்காரம், முத்திரைகள், நிறுவனங்களின் அமைப்பு, பார்வையாளர்கள், போட்டிகள் மற்றும் நாடகத்தின் தோற்றம் பற்றிய புராணக் கதைகளை வழங்குகிறது. அவ்வாறு செய்யும்போது, உண்மையான நாடக நடைமுறைகளின் தன்மை பற்றிய அறிகுறிகளை இது வழங்குகிறது. பரம்பரை செயல்பாட்டில் தேவையான திறன்களில் (நடனம், இசை மற்றும் பாராயணம்) பயிற்சி பெற்ற பூசாரிகளால் சமஸ்கிருத நாடகம் புனிதமான மைதானத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கல்வி கற்பது மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகிய இரண்டுமே இதன் நோக்கமாக இருந்தது. அரச நீதிமன்றங்களின் ஆதரவின் கீழ், கலைஞர்கள் ஒரு மேடை மேலாளரால் (சூத்திரதாரா) இயக்கப்பட்ட தொழில்முறை நிறுவனங்களைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்களும் நடித்திருக்கலாம். இந்த பணி ஒரு பொம்மலாட்டக்காரருக்கு ஒத்ததாக கருதப்பட்டது-"சூத்திரதாரா" என்பதன் நேரடி பொருள் "சரங்கள் அல்லது நூல்களை வைத்திருப்பவர்" என்பதாகும். கலைஞர்களுக்கு குரல் மற்றும் உடல் நுட்பத்தில் கடுமையான பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது. பெண் கலைஞர்களுக்கு எதிராக எந்த தடையும் இல்லை; நிறுவனங்கள் அனைத்தும் ஆண், அனைத்து பெண் மற்றும் கலப்பு பாலினத்தைச் சேர்ந்தவை. இருப்பினும், சில உணர்வுகள் ஆண்கள் செயல்படுவதற்கு பொருத்தமற்றதாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அவை பெண்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை என்று கருதப்பட்டன. சில கலைஞர்கள் தங்கள் வயதிற்குட்பட்ட கதாபாத்திரங்களில் நடித்தனர், மற்றவர்கள் தங்களை விட இளைய அல்லது வயதான கதாபாத்திரங்களில் நடித்தனர். நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளிலும், கட்டுரையில் நடிப்புக்கு (அபிநயா) அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது இரண்டு பாணிகளைக் கொண்டுள்ளதுஃ யதார்த்தமான (லோகாதர்மி) மற்றும் வழக்கமான (நட்யாதர்மி), இருப்பினும் முக்கிய கவனம் பிந்தையது மீது உள்ளது. உரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள ரச கோட்பாடு இந்தியாவின் நவீன நாடகத்திலும், இந்திய சினிமாவிலும், குறிப்பாக பாலிவுட்டிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. முதன்முதலில் அறியப்பட்ட சமஸ்கிருத நாடகங்களில் ஒன்றான மிர்ச்சகடிகா (சிறிய களிமண் வண்டி) நாடகம், இந்த நாடகம் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் சூத்திரகரால் இயற்றப்பட்டது. காதல், செக்ஸ், அரச சூழ்ச்சி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றுடன், நாடகத்தின் ஜூசிக் கதைக்களம் ஏராளமான திருப்பங்களையும் திருப்பங்களையும் கொண்டுள்ளது. முக்கியக் கதை சாருதாட்டா என்ற இளைஞனைப் பற்றியும், வசந்தசேனா, ஒரு பணக்கார விருந்தாளி அல்லது நாகர்வது மீதான அவரது அன்பைப் பற்றியும் உள்ளது. வசந்தசேனா மீது ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு அரச சபாநாயகரால் காதல் விவகாரம் சிக்கலானது. திருடர்கள் மற்றும் தவறான அடையாளங்களால் சதி மேலும் சிக்கலானது, இதனால் இது மிகவும் பெருங்களிப்புடைய மற்றும் பொழுதுபோக்கு நாடகமாக அமைகிறது. இது 1924 இல் நியூயார்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது பரவலான பாராட்டைப் பெற்றது. இந்த நாடகம் கிரிஷ் கர்னாட் இயக்கிய 1984 ஆம் ஆண்டு இந்தி திரைப்படமான உத்சவ் என்ற பெயரில் உருவாக்கப்பட்டது. 2001 ஆம் ஆண்டு வெளியான மௌலின் ரூஜ் என்ற திரைப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட இந்திய நாடகம்! இது தி லிட்டில் க்ளே கார்ட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கலாம். பாசாவால் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு பிற்கால எழுத்தாளர்களின் குறிப்புகள் மூலம் மட்டுமே தெரிந்தன, ஏனெனில் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மறைந்துவிட்டன. அவர் எழுதிய 13 நாடகங்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் 1913 ஆம் ஆண்டில் திருவனந்தபுரத்தில் (திருவனந்தபுரம்) உள்ள ஒரு பழைய நூலகத்தில் அறிஞர் கணபதி சாஸ்திரியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. 14 வது நாடகம் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு பாசாவுக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, ஆனால் அதன் படைப்பாற்றல் சர்ச்சைக்குரியது. பாசாவின் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்கள் ஸ்வப்னவாஸவதத்தம் (ஸ்வப்னவாஸதத்தா) ("வசவதத்தரின் கனவு"), பஞ்சராத்திரம் மற்றும் பிரதிஜ்னா யோகந்தராயணம் ("யோகந்தராயனனின் சபதங்கள்") ஆகும். மற்ற சில நாடகங்கள் பிரதிமானதகம், அபிஷேகானதகம், பாலசரிதம், துவாக்யாக்கியம், கர்ணபாரா, துடகதோத்கச்சம், சாருதாட்டா, மத்யமாவ்யோகம் மற்றும் ரூபங்கா ஆகும். கர்ணபாரம் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட நாடகமாகும், மேலும் இது இந்தியாவில் உள்ள நவீன நாடகக் குழுக்களால் நிறைய பரிசோதனைகளுக்கு உட்படுத்தப்படுகிறது. காளிதாசருக்கு அடுத்தபடியாக சிறந்த சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராக பாசா கருதப்படுகிறார். அவர் காளிதாசனை விட முந்தையவர் மற்றும் கிபி 3 அல்லது 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவர். காளிதாசர் காளிதாசர் (கிபி 4ஆம்-5ஆம் நூற்றாண்டு) சமஸ்கிருதத்தில் மிகச் சிறந்த கவிஞரும் நாடக ஆசிரியரும் ஆவார், மேலும் ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் வகிக்கும் சமஸ்கிருத இலக்கியத்தில் அதே நிலையை வகிக்கிறார். அவர் முதன்மையாக புகழ்பெற்ற இந்து புராணக்கதைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களைக் கையாளுகிறார்; காளிதாசரின் மூன்று புகழ்பெற்ற நாடகங்கள் விக்ரமோரவசியம் ("விக்ரமம் மற்றும் ஊர்வசி"), மாலவிகாகனிமித்ரம் ("மாளவிகா மற்றும் அக்னிமித்ரா"), மற்றும் அவர் மிகவும் பிரபலமான நாடகம்ஃ அபிஜ்னநாசாகுந்தலம் ("சகுந்தலாவின் அங்கீகாரம்"). கடைசியாக பெயரிடப்பட்ட நாடகம் சமஸ்கிருதத்தில் மிகப் பெரிய நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு மில்லினியத்திற்கும் மேலாக, புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் எழுத்தாளர் கோதேவை இது மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் ஈர்த்தது, அவர் எழுதுவார்ஃ காளிதாசர் இரண்டு பெரிய காவியக் கவிதைகளையும் எழுதினார், ரகுவம்ஷா ("ரகுவின் வம்சாவளி") மற்றும் குமாரசம்பவா ("குமாரரின் பிறப்பு"), மேலும் இரண்டு சிறிய காவியங்களான ஋துமஹாரா ("பருவங்களின் கலவை") மற்றும் மேகதுதா (மேகம் தூதர்), மற்றொரு 'சரியான' படைப்பு. லளிதமான ஆனால் அழகான சமஸ்கிருதத்தின் பயன்பாடு மற்றும் அவரது விரிவான உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காளிதாசரின் எழுத்து வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது உருவகப்படுத்துதல்கள் அவருக்கு, உபமா காளிதாசயா (காளிதாசரின் உருவகம்) என்ற பழமொழியைப் பெற்றுத்தந்தன. முழு ஸ்லோகத்தில் பின்வருமாறு எழுதப்பட்டுள்ளதுஃ "உபமா காளிதாசயா, பாராவர் அர்த்த கௌரவம் | தண்டினா பாடலல்யம், மாகே சாந்தி திரயோகுநா |" முத்ராராக்ஷசா சமஸ்கிருத நாடகங்களில், விசாகதத்தரின் வரலாற்று நாடகமான முத்ராராக்ஷசா தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது அரசியல் சூழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வாழ்க்கை, செயல் மற்றும் நீடித்த ஆர்வம் நிறைந்தது. தொகுப்பின் காலம் கி. பி. 800 க்கு முந்தையது. நாடகத்தில், சந்திரகுப்த மௌரியர் பாடலிபுத்திரத்திலிருந்து ஆட்சி செய்கிறார், நந்த மன்னர்களில் கடைசி மன்னரை பதவி நீக்கம் செய்தார். நந்தனின் மந்திரி ராக்ஷஸ, தனது மறைந்த எஜமானருக்கு பழிவாங்க முயற்சிக்கிறார். சந்திரகுப்தரின் அமைச்சரான சாணக்கியர், தனது எஜமானரின் பக்கம் ராக்ஷஸனை வெல்வதில் வெற்றி பெறுகிறார். பிற முக்கிய நாடகங்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள் ஸ்ரீ ஹர்ஷா (கிபி 7 ஆம் நூற்றாண்டு) எழுதிய ரத்னாவலி, நாகானந்தா மற்றும் பிரியதர்சிகா, மகேந்திர விக்ரம் வர்மன் மட்டவிலாஸா பிரஹாசனா, சக்தி பத்ராவின் ஆச்சார்யசூடாாமணி, குலசேகராவின் சுபத்ரா தனஞ்சயா மற்றும் தபதிசம்பரண, நீலகண்டாவின் கல்யாண சவுகந்திகா மற்றும் ஸ்ரீ கிருஷ்ண சரித ஆகிய பிற சிறந்த நாடகங்கள் அடங்கும். பாவபூதி (8ஆம் நூற்றாண்டு) காளிதாசருக்குப் பிறகு சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர். பிற முக்கிய சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியர்களில் விசாகதத்தர், பாட்ட நாராயணா, முராரி, ராஜசேகரர், க்ஷேமிஸ்வரர், தாமோதரமிஷ்ரா மற்றும் கிருஷ்ணமிஷ்ரா ஆகியோர் அடங்குவர். சமஸ்கிருத நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அவை பண்டைய காலங்களில் இந்தியா முழுவதும் அரங்கேற்றப்பட்டன. இப்போது எஞ்சியிருக்கும் ஒரே பண்டைய சமஸ்கிருத நாடக அரங்கம் கூடியாட்டம் ஆகும், இது கேரளாவில் சாக்யார் சமூகத்தால் பாதுகாக்கப்படுகிறது. சமஸ்கிருத நாடகத்தின் இந்த வடிவம் குறைந்தது 2000 ஆண்டுகள் பழமையானது என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் இது உலகின் பழமையான நாடக மரபுகளில் ஒன்றாகும். பாசா, ஸ்ரீ ஹர்ஷா, சக்தி பத்ரா போன்ற அனைத்து முக்கிய சமஸ்கிருத நாடகங்களும். கூடியாட்டத்தில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கூடியாட்டம் வரலாற்றில் முதல் முறையாக காளிதாசரின் அபிஜ்னநாசகுந்தலா, விக்ரமோர்வசியா மற்றும் மலவிகாகனிமித்ரா போன்ற நாடகங்களை குரு நாட்டியச்சார்யா வித்யுஷகரத்னம் பத்மஸ்ரீ மணி மாதவ சாக்யார் நடனமாற்றி இயக்கினார். அவர் கூடியாட்டத்தை பிரபலப்படுத்தி, இந்தியாவில் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே சமஸ்கிருத நாடக அரங்கிற்கு புத்துயிர் அளித்தார். பாசாவின் "திருவனந்தபுரம் நாடகங்களின்" தோற்றம் பற்றிய கருதுகோள்களில் ஒன்று (இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லாமல்) என்னவென்றால், இந்த 13 நாடகங்கள் அவற்றின் அசல் ஆதாரங்களிலிருந்து தழுவி, கூடியாட்டம் பாரம்பரியத்தில் நடன அமைப்பதற்காக கேரளாவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன. நவீன சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியரான மன்மோகன் ஆச்சார்யா பல நாடகங்களையும் நடன நாடகங்களையும் எழுதியுள்ளார். அர்ஜுனா-பிரதிஜ்னா, ஸ்ரீதா-கமலம், பாத-பல்லவம், திவ்யா-ஜெயதேவம், பிங்கலா, மிருத்யு, ஸ்திதப்பிரஜ்னா, தந்திர-மஹாசக்தி, பூர்வா-சகுந்தலம், உத்தர-சகுந்தலம் மற்றும் ராவணன் ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க சில நாடகங்களாகும். வித்யாதர் சாஸ்திரி மூன்று சமஸ்கிருத நாடகங்களை எழுதினார். பூர்ணாண்டம், காளிதைணம் மற்றும் துர்பால பாலம். பிரபுல்லா குமார் மிஸ்ரா சித்திரங்கடா மற்றும் கருணா நாடகங்களை எழுதியுள்ளார். ..