Ashadh Ka Ek Din
ஆஷாத் கா ஏக் தின் (இந்திஃ ஆஷாத் கா ஏக் தின், ஆஷாத்தில் ஒரு நாள்) என்பது மோகன் ராகேஷ் எழுதிய ஒரு இந்தி நாடகமாகும், இது 1958 இல் அறிமுகமானது மற்றும் முதல் நவீன இந்தி நாடகமாக கருதப்படுகிறது. இந்த நாடகம் 1959 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த நாடகத்திற்கான சங்கீத நாடக அகாடமி விருதைப் பெற்றது, மேலும் பல முக்கிய இயக்குனர்களால் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டது. இந்த நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படம் மணி கவுல் இயக்கி 1971 இல் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் அந்த ஆண்டிற்கான சிறந்த திரைப்படத்திற்கான பிலிம்பேர் விமர்சகர்கள் விருதை வென்றது. அதற்கு முன்பு இந்தி நாடகங்கள் சமகால யதார்த்தத்துடன் தொடர்பு இல்லாத இலட்சியவாத அல்லது போதனையாக இருந்தன; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர்களின் மொழி இலக்கியத்தின் மொழியாக இருந்தது, இது மேடைக்கு பொருத்தமானதாக இல்லை, ஆனால் இந்த நாடகம் அனைத்தையும் மாற்றியது. மோகன் ராகேஷ் மேலும் இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார், மேலும் 1972 இல் அவர் இறக்கும் போது ஒரு நாடகத்தை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார், ஆனால் அவர் இந்தி நாடகத்தின் நிலப்பரப்பை மாற்றியிருந்தார். நாடகத்தின் தலைப்பு சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியர் காளிதாஸின் மேகதூத நாடகத்தின் இரண்டாவது வசனத்திலிருந்து இந்த நாடகத்தின் தலைப்பு பெறப்பட்டது. இதன் பொருள் ஆஷத் மாதத்தில் ஒரு நாள். ஆஷாத் மாதம் பொதுவாக வட இந்தியாவில் பருவமழையின் தொடக்கக் காலமாகும் என்பதால், பருவமழையின் போது ஒரு நாள் என்று பொருள்படும். கதைக்களம் ஆஷத் கா ஏக் தின் என்பது காளிதாஸின் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்ட மூன்று நாடக நாடகமாகும், சில நேரங்களில் கிமு 100-கிமு 400 காலகட்டத்தில். முதல் படத்தில், அவர் ஒரு இமயமலை கிராமத்தில் அமைதியான வாழ்க்கையை வாழ்கிறார், மேலும் தனது காதலி மல்லிகாவுடன் காதலில் ஈடுபடுகிறார். இருப்பினும், தொலைதூர உஜ்ஜயினியில் உள்ள மன்னர் சந்திரகுப்தரின் அரசவையில் ஆஜராக அவர் அணுகப்படுகிறார். ஒருபுறம் தனது தற்போதைய இயல்பான இருப்பு மற்றும் அன்பிற்கும், மறுபுறம் மகத்துவத்தை அடைவதற்கான விருப்பத்திற்கும் இடையில் கிழிந்த அவர், முரண்பட்ட மன நிலையில் உஜ்ஜயினிக்கு புறப்படுகிறார். மல்லிகா தான் நேசிக்கும் மனிதனுக்கு சிறந்ததை விரும்புகிறார், எனவே அவர் உஜ்ஜயினிக்குச் செல்ல ஊக்குவிக்கிறார். இரண்டாவது செயலில், காளிதாஸ் புகழ் பெற்று, அதிநவீன பிரபுத்துவ பெண்ணான பிரியங்குமஞ்சரியுடன் திருமணம் செய்து கொள்கிறார், அதே நேரத்தில் மல்லிகா மனம் உடைந்தும் தனியாகவும் இருக்கிறார். காளிதாஸ் தனது மனைவி மற்றும் ஒரு சிறிய குடும்பத்துடன் தனது கிராமத்திற்கு வருகை தருகிறார். அவர் மல்லிகாவை சந்திப்பதைத் தவிர்க்கிறார், ஆனால் பிரியங்குமஞ்சாரி அவ்வாறு செய்கிறார். பிரியங்குமஞ்சாரி அவளை ஒரு அரச தோழியாக மாற்றுவதன் மூலமும், அரச உதவியாளர்களில் ஒருவருடன் திருமணம் செய்து கொள்வதன் மூலமும் அவளுக்கு உதவ முன்வந்தார், ஆனால் மல்லிகா மறுக்கிறார். மூன்றாவது செயலில், காளிதாஸ் மீண்டும் கிராமத்தில் தோன்றுகிறார். இப்போது ஒரு சிறிய மகளுடன் விலோமை திருமணம் செய்து கொண்ட மல்லிகா, அவர் தனது அரசவை வாழ்க்கையையும், அவருக்கு வழங்கப்பட்ட காஷ்மீரின் ஆளுநர் பதவியையும் கைவிட்டுவிட்டார் என்பதை அறிந்துகொள்கிறார். காளிதாஸ் மல்லிகாவைப் பார்க்க வருகிறார், ஆனால், அவளுடைய சூழ்நிலையை அறிந்து, விரக்தியடைகிறார். அவர் திடீரென்று தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதுடன் நாடகம் முடிவடைகிறது. மல்லிகா, ஒரு சொற்பொழிவில், "நான் உங்கள் வாழ்க்கையில் இருக்கவில்லை என்றாலும், நீங்கள் எப்போதும் என்னுடையவனாகவே இருந்தீர்கள். நான் உன்னை என் பக்கத்திலிருந்து அலைந்து திரிய ஒருபோதும் அனுமதிக்கவில்லை. நீங்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கினீர்கள், நானும் அர்த்தமுள்ளவன் என்றும், என் வாழ்க்கையும் ஆக்கப்பூர்வமானது என்றும் நான் நம்பினேன் ". ஒரு விமர்சகர் ஒவ்வொரு செயலும் "காளிதாசனின் கைவிடப்பட்ட செயலுடன் முடிவடைகிறதுஃ அவர் தனியாக உஜ்ஜயினிக்குச் செல்லும்போது; கிராமத்திற்கு அடுத்தடுத்த வருகையின் போது மல்லிகாவை சந்திப்பதை அவர் வேண்டுமென்றே தவிர்க்கும்போது; அவர் திடீரென்று தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறும்போது" என்று குறிப்பிட்டுள்ளார். மகத்துவத்தை அடைவதற்கான அவரது முடிவுக்கு காளிதாஸ் மற்றும் மல்லிகா இருவரும் செலுத்தும் தனிப்பட்ட இழப்பை இந்த நாடகம் சித்தரிக்கிறது. காளிதாஸ் மல்லிகாவைப் பாலைவனமாக்கி உஜ்ஜயினிக்குச் செல்லும்போது, அவரது படைப்பாற்றல் ஆவியாகத் தொடங்குகிறது, இருப்பினும் அவரது புகழும் சக்தியும் தொடர்ந்து உயர்ந்து வருகின்றன. அவரது மனைவி பிரியங்குமஞ்சாரி, தனது சொந்த சுற்றுப்புறத்தை பிரதிபலிக்க வீணாக போராடுகிறார், ஆனால் "அவள் மல்லிகாவுக்கு மாற்றாக இல்லை". நாடகத்தின் முடிவில் மல்லிகாவுக்கும் காளிதாஸுக்கும் இடையிலான இறுதி சந்திப்பில், காளிதாஸ் மல்லிகாவிடம் "தனக்கு முன்பு இருந்த மனிதர் தனக்குத் தெரிந்த காளிதாசர் அல்ல" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் அவளிடம் "நான் எழுதியவை அனைத்தும் இந்த வாழ்க்கையிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன" என்று வெளிப்படுத்துகிறார். குமாரசம்பவின் நிலப்பரப்பு இந்த இமயமலை, நீங்கள் துறவி உமா. மேகதுடாவில் யக்ஷனின் வேதனை என் வேதனை மற்றும் நீங்கள் ஏக்கத்தால் நசுக்கப்பட்ட யக்ஷினி. அபிஜ்னநாசகும்தளத்தில் நான் சகுந்தலா வடிவில் உங்களைப் பார்த்தேன். நான் எழுத முயற்சிக்கும் போதெல்லாம், உங்கள் மற்றும் எனது வாழ்க்கையின் வரலாற்றை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறேன் ". நாடக ஆசிரியரின் கருத்து மோகன் ராகேஷ் அடுத்தடுத்த நாடகமான கிங்-ஸ்வான்ஸ் ஆஃப் தி வேவ்ஸ் அறிமுகத்தில், காளிதாஸின் மேக்தூட்டைப் படிக்கும் போதெல்லாம், கவிஞர் தனது கடுமையான குற்ற உணர்ச்சியையும் அந்நியத்தையும் அந்த நாடகத்தில் இருந்ததிலிருந்து வடிகட்டியதாக உணர்ந்ததாகவும், இந்த உணர்தல் தான் மோகன் ராகேஷின் ஆஷத் கா ஏக் தின் எழுதுவதைத் தூண்டியது என்றும் குறிப்பிட்டார். ஷியாமனந்த் ஜலான் (1960) என்ற இயக்குனரின் கீழ் கல்கத்தாவைச் சேர்ந்த ஹிந்தி நாடகக் குழுவான அநாமிகா, பின்னர் 1962 ஆம் ஆண்டில் டெல்லி தேசிய நாடகப் பள்ளியில் இப்ராஹிம் அல்காஸியால் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது மோகன் ராகேஷை முதல் நவீன இந்தி நாடக ஆசிரியராக நிறுவியது. 2009 ஆம் ஆண்டில் அபர்ணா தார்வாட்கர் மற்றும் வினய் தார்வாட்கர் ஆகியோரால் ஒன் டே இன் தி சீசன் ஆஃப் ரெய்ன் என்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பு செய்யப்பட்டது. இது 19 மார்ச் 2010 அன்று விஸ்கான்சின் கெனோஷாவில் உள்ள கார்தேஜ் கல்லூரியில் கார்தேஜ் தியேட்டரின் புதிய நாடக முன்முயற்சியின் இரண்டாவது வருடாந்திர தயாரிப்பாக திரையிடப்பட்டது. இந்தத் தயாரிப்பு பின்னர் மிச்சிகனில் உள்ள கிழக்கு லான்சிங்கில் உள்ள பிராந்திய கென்னடி சென்டர் அமெரிக்கன் கல்லூரி நாடக விழாவிற்கு 2011 ஜனவரி 6 முதல் 7 வரை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணம் செய்தது. இந்த மொழிபெயர்ப்பு 2015 ஆம் ஆண்டில் பெங்குயின் மாடர்ன் கிளாசிக்ஸ் தொடரில் வெளியிடப்பட்டது. மொழிபெயர்ப்புகள் கன்னட கன்னட திரையரங்கம் இந்த நாடகத்தின் மொழிபெயர்ப்பை நன்கு பெற்றது. புகழ்பெற்ற கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான சித்தலிங் பட்டன்ஷெட்டி இந்த நாடகத்தை மொழிபெயர்த்தார். இந்த நாடகம் கன்னடத்தில் 12 முறை வெளியிடப்பட்டது. பி. வி. கரந்த் இயக்கத்தில் வெளியான 'ஆஷாதாதா ஒண்டு தினா' கன்னடத்தில் சிறந்த நடிப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. ..