Women's cinema
மகளிர் சினிமா முதன்மையாக பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களால் இயக்கப்பட்ட (மற்றும் விருப்பப்படி தயாரிக்கப்பட்ட) திரைப்படப் படைப்புகளை விவரிக்கிறது. படைப்புகள் குறிப்பாக பெண்களைப் பற்றிய கதைகளாக இருக்க வேண்டியதில்லை, மேலும் இலக்கு பார்வையாளர்கள் மாறுபடலாம். திரைப்படங்களில் பெண்களின் படைப்புகளை உருவாக்க பல்வேறு தலைப்புகள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இயக்குனர், ஒளிப்பதிவாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் போன்ற திரைக்குப் பின்னால் உள்ள பாத்திரங்களை பெண்கள் நிரப்புவதும், பெண்களின் கதைகள் மற்றும் கதாபாத்திர வளர்ச்சியை திரைக்கதைகள் மூலம் உரையாற்றுவதும் இதில் அடங்கும் (மறுபுறம், பெண்களைப் பற்றி ஆண்களால் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் அதற்கு பதிலாக பெண்ணின் படம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). பிரபல பெண் இயக்குனர்களில் திரைப்பட முன்னோடியும் முதல் திரைப்பட இயக்குனர்களில் ஒருவருமான ஆலிஸ் கை-பிளாச், முதல் பிரெஞ்சு புதிய அலை இயக்குனரான அக்னஸ் வர்டா, கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் (1961) சிறந்த இயக்குனருக்கான விருதை வென்ற முதல் பெண்மணி யூலியா சோல்ட்சேவா, சிறந்த இயக்குனருக்கான அகாடமி விருதுக்கு (1977) பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் பெண்மணி லினா வெர்ட்முல்லர், சிறந்த இயக்குனருக்கான கோல்டன் குளோப் விருதை (1983) வென்ற முதல் பெண்மணி பார்பரா ஸ்ட்ரீசாண்ட், கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் (1993) பாம் டி 'ஓர் விருதை வென்ற முதல் பெண்மணி ஜேன் கேம்பியன், சிறந்த இயக்குனருக்கான அகாடமி விருதை (2009) வென்ற முதல் பெண்மணி கேத்ரின் பிகேலோ ஆகியோரும் அடங்குவர். மார்கரிட்டா பிலிகினா, மேரிஸ் ஆல்பர்டி, ரீட் மொரானோ, ரேச்சல் மோரிசன், ஹலினா ஹட்சின்ஸ் மற்றும் ஜோ ஒயிட் உள்ளிட்ட பல வெற்றிகரமான ஒளிப்பதிவாளர்களும் பெண்களாக உள்ளனர். உலகெங்கிலும் உள்ள பெண்களின் பங்களிப்பை மகளிர் சினிமா அங்கீகரிக்கிறது, கதைத் திரைப்படங்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஆவணப்படங்களுக்கும் கூட. பெண்களின் பணியை அங்கீகரிப்பது கேன்ஸ் திரைப்பட விழா போன்ற பல்வேறு திருவிழாக்கள் மற்றும் விருதுகள் மூலம் நிகழ்கிறது. "மகளிர் சினிமா ஒரு சிக்கலான, விமர்சன, தத்துவார்த்த மற்றும் நிறுவன கட்டமைப்பாகும்" என்று அலிசன் பட்லர் விளக்குகிறார். இந்த கருத்தாக்கம் நியாயமான விமர்சனங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் சில பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஓரங்கட்டப்பட்ட மற்றும் கருத்தியல் சர்ச்சைகளுடன் தொடர்புடையவர்களாக இருப்பார்கள் என்ற பயத்தில் அதிலிருந்து தங்களை விலக்கிக் கொள்கிறார்கள். திரைப்பட வரலாற்றில் புகழ்பெற்ற பெண்கள் அமைதியான திரைப்படங்கள் ஆலிஸ் கை-பிளாச் ஒரு திரைப்பட முன்னோடியாகவும் முதல் பெண் இயக்குநராகவும் இருந்தார். சினிமா கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நேரத்தில் பிரான்சில் உள்ள கோமண்ட் திரைப்பட நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்த அவர், லா ஃபீ ஆக்ஸ் சௌக்ஸ் (1896) என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். பல ஆரம்பகால திரைப்படங்களின் தேதிகள் ஊகங்களாகும், ஆனால் லா ஃபீ ஆக்ஸ் சௌக்ஸ் இதுவரை வெளியிடப்பட்ட முதல் கதைத் திரைப்படமாக இருக்கலாம். அவர் 1896 முதல் 1906 வரை கோமண்டின் தயாரிப்புத் தலைவராக பணியாற்றினார், இறுதியில் பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவில் நூற்றுக்கணக்கான ஊமைப் படங்களைத் தயாரித்தார். ஸ்வீடனில், அன்னா ஹாஃப்மேன்-உட்ரென் அந்த நாட்டின் முதல் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தார்-1911 இல் ஸ்டாக்ஹோல்ம்ஸ்ஃப்ரெஸ்டெல்சர் என்ற அமைதியான திரைப்படத்தை தயாரித்தார். இந்தப் படத்திலும் நடித்தார். இருப்பினும், எப்பா லிண்ட்குவிஸ்ட் 1910 அக்டோபர் 27 அன்று ஸ்வீடனில் திரையிடப்பட்ட வார்ம்லண்டார்னா என்ற குறும்படத்தை இயக்கினார், இதனால் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவர் முதல் பெண் திரைப்பட தயாரிப்பாளராகவும், காலவரிசைப்படி, ஆலிஸ் கை-பிளாச்சிற்குப் பிறகு உலகின் இரண்டாவது பெண் திரைப்பட இயக்குனராகவும் ஆனார். லூயிஸ் ஃப்ளெக் ஒரு ஆஸ்திரிய திரைப்பட இயக்குனராக இருந்தார், மேலும் ஆலிஸ் கை-பிளாச்சிற்குப் பிறகு உலகின் இரண்டாவது பெண் திரைப்பட இயக்குனராக கருதப்படுகிறார். 1911 ஆம் ஆண்டில் லூயிஸ் ஃப்ளெக் டை க்ளூக்ஸ்பப்பேவை இயக்கினார். எல்விரா நோடாரி ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கிய முதல் இத்தாலிய பெண் இயக்குனர் ஆவார். நோடாரியின் முதல் திரைப்படங்கள் மரியா ரோசா டி சாண்டா ஃபிளாவியா, கார்மெலா லா பாஸ்ஸா, புஃபெரா டி அனிமே, இவை அனைத்தும் 1911 இல் தயாரிக்கப்பட்டன. 1910 ஆம் ஆண்டு வெளியான வேனிட்டி ஃபேர் திரைப்படத்தில் பெக்கி ஷார்ப் என்ற கதாபாத்திரத்தில் நடித்ததற்காக பாராட்டைப் பெற்ற விட்டாகிராஃப் ஸ்டுடியோஸ் வீரர் ஹெலன் கார்ட்னர், தனது சொந்த தயாரிப்பு நிறுவனமான தி ஹெலன் கார்ட்னர் பிக்சர் பிளேயர்ஸ் என்ற நிறுவனத்தை உருவாக்கிய முதல் திரைப்பட நடிகர், ஆண் அல்லது பெண் ஆவார். கார்ட்னரின் முதல் தயாரிப்பு கிளியோபாட்ரா (1912), இது முதல் அமெரிக்க முழு நீள திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும். 1913 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஓல்கா ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயா "திமான் அண்ட் ரெய்ன்கார்ட்" ஸ்டுடியோவில் திரைப்படங்களை இயக்கத் தொடங்கினார். இவர் ரஷ்யாவின் முதல் பெண் இயக்குனர் ஆவார். ஒரு இயக்குனராக அவரது முதல் பணி 1916 ஆம் ஆண்டு வெளியான மிஸ் பெசன்ட் திரைப்படமாகும், இது அலெக்ஸாண்டர் புஷ்கினின் அதே பெயரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அமெரிக்காவில் பிறந்த இயக்குனர், லோயிஸ் வெபர் பயிற்சியளிக்கப்பட்டார் மற்றும் கை-பிளாச்சால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அமைதியான படங்களை உருவாக்குவதில் வெற்றியைக் கண்டார். வெபர் தனது திரைப்படங்களான ஹைபோக்ரைட்ஸ் (1915), தி பிளாட் (1921) மற்றும் சஸ்பென்ஸ் (1913) ஆகியவற்றால் நன்கு அறியப்பட்டவர். வெபரின் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் கடினமான சமூகப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன. உதாரணமாக, அவரது திரைப்படமான வேர் ஆர் மை சில்ட்ரன்? (1916) பிறப்பு கட்டுப்பாடு மற்றும் கருக்கலைப்பு போன்ற சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைகளை உரையாற்றுகிறது. தி பீப்பிள் வெர்சஸ் ஜான் டோ (1916) இல் மரண தண்டனையின் செல்லுபடியை அவர் கேள்வி எழுப்பினார். மேபல் நார்மண்ட் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க ஆரம்பகால பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவர் ஒரு நடிகையாகத் தொடங்கி, 1910 களில் தயாரிப்பாளர்-எழுத்தாளர்-இயக்குனரானார், மேக் செனெட்டின் கீஸ்டோன் ஸ்டுடியோவில் தி டிராம்பாக சார்லி சாப்ளின் செய்த முதல் குறும்படங்களில் பணியாற்றினார். அவர் மற்ற கீஸ்டோன் படங்களில் செனெட்டுடன் மேலும் ஒத்துழைத்தார், மேலும் 1910 களின் பிற்பகுதியிலும் 1920 களின் முற்பகுதியிலும், அவர் தனது சொந்த திரைப்பட ஸ்டுடியோ மற்றும் தயாரிப்பு நிறுவனத்தைக் கொண்டிருந்தார். இயக்குநர்களாக மாறிய பிற குறிப்பிடத்தக்க நடிகைகளில் கிரேஸ் குனார்ட் மற்றும் நெல் ஷிப்மேன் ஆகியோர் அடங்குவர். திரைப்படத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் பெண் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் மிகவும் விரும்பப்பட்டனர். பிரான்சஸ் மரியன், அனிதா லூஸ் மற்றும் ஜூன் மாதிஸ் ஆகியோர் அமைதியான மற்றும் ஆரம்பகால ஒலி காலங்களில் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தனர். மாடிஸ் ஹாலிவுட்டில் முதல் பெண் நிர்வாகியாகவும் இருந்தார். கிளாசிக்கல் ஹாலிவுட் 1920 களில் அமெரிக்க சினிமா மிகவும் வணிகமயமாக்கப்பட்ட தொழிற்துறையாக மாறியது மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம் மேலும் மேலும் வழக்கமானதாக மாறியது, பெண் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கான வாய்ப்புகள் குறைந்து கொண்டே வந்தன. 1927 ஆம் ஆண்டில் ஒலி அமெரிக்காவிற்கு வந்த நேரத்தில் மற்றும் அதற்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், கேமராவுக்குப் பின்னால் உள்ள பெண்களின் பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், செட் அலங்கரிப்பாளர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் போன்றவர்களுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டன. 1934 ஆம் ஆண்டில் தொழில்துறை ஹேஸ் கோட் வடிவத்தில் சுய தணிக்கை முறையை அமல்படுத்தியது, பிறப்புக் கட்டுப்பாடு மற்றும் கருக்கலைப்பு போன்ற தலைப்புகள் தடைசெய்யப்பட்டன. இந்த நட்பற்ற சூழலில் உயிர் பிழைத்த ஒரே பெண் இயக்குனர் டோரதி ஆர்ஸ்னர் ஆவார். நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட ஆனால் முறைப்படி வழக்கமான படங்களைத் தயாரிப்பதன் மூலம் அவர் அவ்வாறு செய்தார். ஆயினும்கூட, அவரது படங்களில் பெண்ணிய கூறுகளைக் கண்டறிவது சாத்தியமாகும். திரைப்பட விமர்சகர்கள் அவரது திரைப்படமான டான்ஸ், கேர்ள், டான்ஸ், நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் அதை உருவாக்க போராடும் இரண்டு பெண்களைப் பற்றியது, ஒரு பெண்ணியக் கண்ணோட்டத்தில் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது என்று கருதுகின்றனர். தேசிய திரைப்பட பதிவேட்டில் சேர்ப்பதற்காக படம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டபோது, "மவ்ரீன் ஓ 'ஹரா மற்றும் லூசில் பால் நடித்த நடனக் கலைஞர்கள், தங்கள் சொந்த பெண்ணிய ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் கவனத்தை ஈர்க்க தங்கள் இடத்திற்காகவும், ஆண் முன்னணி லூயிஸ் ஹேவர்டின் அன்பிற்காகவும் போராடுகிறார்கள்". டான்ஸ், கேர்ள், டான்ஸ் ஆகியவற்றிற்கு அப்பால், ஆர்ஸ்னர் ஹாலிவுட்டின் மிகவும் வலிமையான நடிகைகள் சிலருடன் பணியாற்றினார்-கிறிஸ்டோபர் ஸ்ட்ராங் (1933) இல் கேத்தரின் ஹெப்பர்ன் மற்றும் தி ப்ரைட் வோர் ரெட் (1937) இல் ஜோன் க்ராஃபோர்ட் உட்பட. 1950 களில் ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோ அமைப்பின் போது பணியாற்றிய மிக முக்கியமான பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இடா லுபினோ பரவலாகக் கருதப்படுகிறார். தி ஹிட்ச்-ஹைக்கர் என்ற திரைப்படத்தை இயக்கியதற்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். இடா லூபினோ ஒரு நடிகையாகவும் தனது பணிக்காக பிரபலமானவர். சோதனை மற்றும் அவன்ட்-கார்ட் சினிமா சோதனை மற்றும் அவன்ட்-கார்ட் சினிமா என்பது பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு நெருக்கமாக கருதப்படும் வகையாகும், மேலும் இது பெண் கருப்பொருள்களையும் மேம்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, அன்னெட் குன், பணத்தின் குறைந்த முதலீடுகள் மற்றும் 'தொழில்முறை' ஆகியவை பெண்களுக்கு பிரதான திரைப்படத் துறையை விட இது மிகவும் திறந்திருக்கும் என்பதைக் குறிக்கின்றன என்று மேற்கோள் காட்டி அத்தகைய சிறப்பு உறவைக் குறிப்பிட்டார். பாம் குக் மற்றும் லாரா முல்வே இருவரும் பெண்ணிய ஆர்வம் மற்றும் பெண்ணிய அரசியலுடன் சோதனை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் சினிமாவின் சீரமைப்பு மற்றும் கூட்டணியைக் குறிப்பிட்டனர். குறிப்பாக, பிரதான நீரோட்ட அல்லது ஹாலிவுட் திரைப்படங்களால் முரண்பாட்டின் அனுபவத்தை வழங்க முடியவில்லை, யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிரானதை வலுப்படுத்த முடியவில்லை என்றும், இங்குதான் அவாண்ட்-கார்ட் சினிமா பெண்கள் மற்றும் பெண்ணியத்திற்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் அவை "படங்களின் அரசியலில் ஒரு பொதுவான ஆர்வத்தையும் அழகியல் மொழியின் பிரச்சினைகளையும்" பகிர்ந்து கொள்கின்றன என்றும் முல்வே விளக்கினார். சோதனை மற்றும் புதிய திரைப்படங்களில் பெண்களின் ஈடுபாடு இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது, இருப்பினும் இந்தக் காலகட்டத்தின் சமூக மரபுகளின் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக இது மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. போருக்குப் பிறகுதான் பெண்கள் இந்த சினிமா வகைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டனர். முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு பிரெஞ்சு அவாண்ட்-கார்ட் திரைப்பட இயக்கத்தின் முன்னணி உறுப்பினராக ஜெர்மைன் டுலாக் இருந்தார். மாயா டெரெனின் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்ட திரைப்படங்களும் உள்ளன, அவை சோதனை சினிமாவின் கிளாசிக் வகையைச் சேர்ந்தவை மற்றும் வட அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்டில் கவனம் செலுத்துகின்றன. சமகாலப் போக்கு பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் புதிய திரைப்படத் தயாரிப்பில் நுழைவதை எதிர்க்கவில்லை, இருப்பினும், அதன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அவர்கள் தங்கள் ஆண் சகாக்களைப் போல விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெறவில்லை. ஐம்பதுகளில் நியூயார்க்கில் சுதந்திர அமெரிக்க திரைப்படக் காட்சியில் ஷெர்லி கிளார்க் ஒரு முன்னணி நபராக இருந்தார். அவரது பணி அசாதாரணமானது, அவர் சிறந்த சோதனை மற்றும் திரைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்களை இயக்கியுள்ளார். ஜாய்ஸ் வீலண்ட் ஒரு கனடிய சோதனைத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். கனடாவின் தேசிய திரைப்பட வாரியம் பல பெண்களை வணிகரீதியான அனிமேஷன் படங்களைத் தயாரிக்க அனுமதித்தது. ஐரோப்பாவில் வாலி எக்ஸ்போர்ட் போன்ற பெண் கலைஞர்கள் வீடியோக்களின் கலை மற்றும் அரசியல் திறனை முதன்முதலில் ஆராய்ந்தவர்களில் அடங்குவர். அவரது கலைப் படைப்புகள் பாலியல் மற்றும் பெண்ணிய குணங்கள் காரணமாக சர்ச்சையைத் தூண்டின. சமூகத்தில் தாக்கம் இரண்டாம் அலை பெண்ணியத்தின் தாக்கம் அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில், பெண்ணியத்தின் இரண்டாவது அலை தொடங்கியபோது, புதிய இடதுசாரி அதன் உச்சத்தில் இருந்தது. இரண்டு இயக்கங்களும் 'மேலாதிக்க சினிமாவை' கடுமையாக எதிர்த்தன, அதாவது. ஹாலிவுட் மற்றும் ஆண் ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ சினிமா. ஹாலிவுட் பாலியல், இனவெறி மற்றும் ஏகாதிபத்திய ஸ்டீரியோடைப்களை பரப்புவதன் மூலம் ஒடுக்குமுறையை மேலும் அதிகரித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. நியூஸ் ரீல் போன்ற கலப்பு புதிய கூட்டங்களில் பெண்கள் பங்கேற்றனர், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த திரைப்படக் குழுக்களையும் உருவாக்கினர். ஆரம்பகால பெண்ணிய திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. இரண்டாம் அலை பெண்ணியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் திரைப்படங்களில் வெவ்வேறு வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளும், அதாவது திரைப்படங்களில் "சகோதரத்துவங்கள்" என்ற யோசனை (இருப்பினும் இந்த திரைப்படங்களில் பல ஆண்களால் செய்யப்பட்டவை). திரைப்படங்களில் இரண்டாம் அலை பெண்ணியத்தின் பிற கருத்துக்கள் பெண்களின் ஒடுக்குமுறை மற்றும் பெண்ணியம் என்ற கருத்துடன் அடையாளம் காண்பதில் உள்ள சிரமம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. இந்த நேரத்தில், திரைப்படங்களில் பெண்ணியம் ஒரு எதிர் திரைப்படமாகவும் குறிப்பிடப்படும், இதன் மூலம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் படத்தின் மாதிரியை வேண்டுமென்றே மறுகட்டமைக்க முயற்சிப்பார்கள். பெண்ணிய எதிர்-சினிமாவின் இந்த பாணியை 1979 ஆம் ஆண்டில் சாலி பாட்டரின் த்ரில்லர் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் காணலாம். பாலியல் பிரதிநிதித்துவம் பெண் பாலியல் ஒடுக்குமுறையை எதிர்ப்பது இரண்டாவது அலை பெண்ணியத்தின் முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்றாகும். பல மேற்கத்திய சமூகங்களில் கருக்கலைப்பு இன்னும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது மற்றும் பெண்ணியவாதிகள் அரசு மற்றும் தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டை எதிர்த்தனர். பெண் பாலுணர்வை ஆராய்வது பல வடிவங்களை எடுத்ததுஃ நீண்டகாலமாக கண்டிக்கப்பட்ட பாலியல் வடிவங்களில் (லெஸ்பியனிசம், சாடோ-மாசோசிசம்) கவனம் செலுத்துவது அல்லது ஒரு பெண்ணின் கண்ணோட்டத்தில் பன்முகத்தன்மையைக் காண்பிப்பது. லிலியானா கவானி, பிர்கிட் ஹெய்ன், எல்ஃபி மைக்ஷ், நெல்லி கப்லான், கேத்தரின் பிரெய்லாட் மற்றும் பார்பரா ஹேமர் ஆகியோர் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய சில இயக்குநர்கள். லிசி போர்டனின் வொர்கிங் கேர்ள்ஸ் (1986) பாலியல் வேலையின் பச்சாதாப சித்தரிப்புக்கு குறிப்பிடத்தக்க ஒரு திரைப்படமாகும். மோலி, ஒரு நிலையான கலப்பு-இனம் உறவில் ஒரு வெள்ளை லெஸ்பியன், ஒரு யேல் படித்த புகைப்படக் கலைஞர், அவர் ஒரு குறைந்த முக்கிய நகர்ப்புற விபச்சார விடுதியில் பாலியல் வேலை மூலம் தனது வருமானத்தை அதிகரிக்க தேர்வு செய்துள்ளார். மோலியின் வேலையின் கடைசி நாளாக மாறும் விஷயத்தில் நாங்கள் அவருடன் செல்கிறோம், அவரது "ஜான்ஸ்" உடனான அவரது தொழில்முறை தொடர்புகளை அவரது கண்ணோட்டத்தின் மூலம் புரிந்துகொள்கிறோம், இது முற்றிலும் அசல் கண்ணோட்டமாகும், ஏனெனில், போர்டனின் படம் வரை, பாலியல் தொழிலாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியாக சித்தரிக்கப்பட்டனர். கதையின் அனுதாபம், நன்கு வட்டமான கதாபாத்திரம் மற்றும் சூழ்நிலை பாலியல் வேலையை மனிதநேயமாக்குகிறது, மேலும் பல இரண்டாவது அலை பெண்ணியவாதிகளால் கூறப்படும் பாலியல் எதிர்ப்பு நிலைப்பாட்டை படமே எதிர்த்துப் போராடுகிறது, இது போர்டன் அடக்குமுறை என்று நிராகரிக்கிறது. பொதுவாக பெண்கள் மற்ற கதாபாத்திரங்களைச் சார்ந்தவர்களாகவும், அதிக உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களாகவும், தொழில்முனைவோர் மற்றும் லட்சியமான ஆண் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடும்போது குறைந்த அந்தஸ்துள்ள வேலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் (புஸ்ஸி & பந்துரா, 1999). சினிமாவில் பெண்கள் முற்றிலும் தவறாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், நிச்சயமாக குறைவாகவே பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஆண்கள் வகிக்கும் பாத்திரங்கள் சூப்பர் ஹீரோ, பணக்கார வணிகர் அல்லது அனைத்து சக்திவாய்ந்த வில்லன். பெண்கள் வகிக்கும் பாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் இல்லத்தரசியாக, ஒரு ஆணைப் பெற முடியாத பெண்ணாக, விபச்சாரியாக அல்லது செயலாளராக இருக்க முனைகிறார்கள். உண்மையான ஒப்பீடு ஆண்மை மற்றும் பெண்ணியம் ஆகும். திரைப்படத்திற்கான பெக்டெல் சோதனை என்பது ஊடகங்களில் பெண்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை ஆராயும் ஒரு வகை லிட்மஸ் சோதனையாகும். பரிசோதிக்கப்பட்ட மூன்று காரணிகள் பின்வருமாறுஃ படத்தில் குறைந்தபட்சம் இரண்டு பெண்கள் பெயர்களைக் கொண்டிருக்கிறார்களா? 2. அந்த பெண்கள் ஒருவருக்கொருவர் பேசுகிறார்களா? 3. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு மனிதனைத் தவிர வேறு ஏதாவது பற்றி பேசுகிறார்களா? (ஷர்மா & அனுப்புநர், 2014). பெண்களுக்கு வழங்கப்படும் பல பாத்திரங்கள் அவர்களை ஆண் எதிர்ப்பாளரைச் சார்ந்து இருக்கச் செய்கின்றன அல்லது அவர்களின் பாத்திரத்தை மட்டுப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் ரோல் பிளேஸ்மெண்ட்டின் மற்றொரு பண்பு என்னவென்றால், பெண்கள் வேலை தொடர்பான பாத்திரத்தை விட வாழ்க்கை தொடர்பான பாத்திரத்தை வகிக்க இரண்டு மடங்கு அதிக வாய்ப்புள்ளது. ஹாலிவுட் அரிதாகவே பெண்களை அனைத்து சக்திவாய்ந்த முதலாளியாகவோ அல்லது வெற்றிகரமான வாழ்க்கையையோ தேர்வு செய்கிறது. அன்னே பிளெட்சரின் முன்மொழிவு போன்ற இந்த நெறிமுறையை மீறும் சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. இந்த இரண்டு படங்களிலும் கூட, ஆண் எதிர்ப்பாளர் ஒரு வலுவான பாத்திரம் மற்றும் இரு கதைகளிலும் பெண் முன்னணி கதைக்களத்திற்கு இரு நடிகர்களையும் நம்பியுள்ளது. பெண்கள் திரைப்படங்களில் தனியாக நிற்க மாட்டார்கள், வெளிச்சத்தைத் திருட ஒரு ஆண் இல்லாமல் அரிதாகவே கவனத்தின் மையமாக இருப்பார்கள். சமீபத்திய படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட சில பாத்திரங்கள் இந்த விதிமுறைகளுக்கு எதிராக வேலை செய்துள்ளன, அதாவது ஹங்கர் கேம்ஸில் காட்னிஸ் மற்றும் மேட் மேக்ஸ்ஃ ஃப்யூரி ரோட்டில் ஃபுரியோசா (இரண்டு படங்களும் ஆண்களால் இயக்கப்படுகின்றன). இந்த பாத்திரங்கள் விதிமுறைகளை உடைக்கின்றன, ஏனெனில் பெண்கள் பொதுவாக மற்ற கதாபாத்திரங்களைச் சார்ந்து இருப்பதாகவும், அதிக உணர்ச்சிவசப்படுவதாகவும், தொழில்முனைவோர் மற்றும் லட்சியமான ஆண் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடும்போது குறைந்த அந்தஸ்துள்ள வேலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் (புஸ்ஸி & பந்துரா, 1999). சினிமாவில் பெண்கள் மிகவும் தவறாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் குறைவாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ஒளிப்பதிவில் நுழைய பயம் பல பெண்கள் திரைப்படத் துறையில் நுழைய கூட பயப்படுகிறார்கள், தொழில்துறையில் பல படைப்புகளைத் தயாரிப்பது ஒருபுறம் இருக்கட்டும். ஆண் மற்றும் பெண் தொழிலாளர்கள் இருவரும் பெண்களை தொழில்துறையில் பணியமர்த்துவது ஒரு பெரிய வாய்ப்பை எடுத்துக்கொள்வது அல்லது ஆபத்தானது என்று நம்புகிறார்கள் என்று கூறப்படுகிறது. தொழில்துறையில் பெண்களை பணியமர்த்தும் செயல்பாட்டின் போது வயது பாகுபாடு மற்றும் அவர்களுக்கு குறைந்த ஊதிய விகிதங்களை வழங்குதல் போன்ற பல பாகுபாடு நடவடிக்கைகள் உள்ளன. திரைப்படத் துறையில் பெரும்பாலான பெண் தொழிலாளர்கள் ஃப்ரீலான்ஸர்களாக மட்டுமே மாறுகிறார்கள், இது பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையை உருவாக்குவதிலிருந்தும் அவர்களின் திரைப்படம்/ஒளிப்பதிவு ஆர்வத்திலிருந்து வாழ்வதைத் தடுக்கிறது. திரைப்படத் துறையில் பெண்கள் செழித்து வளர்வதைத் தடுக்க வேண்டுமென்றே இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், இவை அச்ச உத்திகள். இருப்பினும், பெண்கள் வேலையைப் பெற்ற பிறகு அவர்கள் மீது பாலின பாகுபாடு உள்ளது மற்றும் உண்மையில் உதவ மற்றும்/அல்லது வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். தொழில்துறையில் மூத்த பதவிகளில் பெண்கள் அதிகம் இல்லை என்று புள்ளிவிவரங்கள் காட்டுகின்றன. பணியமர்த்தப்பட்ட பெண்களின் எண்ணிக்கையுடன் ஒப்பிடுகையில், பெண்கள் தங்கள் வேலையை நீண்ட காலத்திற்கு வைத்திருக்க வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. "இருப்பினும், பெண்கள் தங்கள் வேலையை ஆண்களை விட ஆறு மடங்கு விகிதத்தில் இழந்தனர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது தொழில்துறையில் பெண்களின் குறிப்பிட்ட மற்றும் அதிகரித்த பாதிப்பைக் குறிக்கிறது". பெண்கள் தங்கள் ஆண் சகாக்களைப் போல அடிக்கடி உயர் பதவிகளுக்கு உயர்த்தப்படுவதில்லை, மேலும் பதவி உயர்வு பெறுவதற்கு நீண்ட காலம் தங்குவதற்கான வாய்ப்பு கூட அவர்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை. பணியமர்த்தல் செயல்பாட்டின் போது நடக்கும் பல சிக்கல்கள் மற்றும் பெண்களின் பணியமர்த்தலுக்குப் பிந்தைய அனுபவங்கள் கூட மற்ற பெண்களை முதலில் தொழில்துறையில் நுழைய பயமுறுத்தலாம். பணியிடத்தில் பெண்கள் நடத்தப்படும் விதமும் திரைப்படத் துறையில் அவர்களுக்கு எதிரான ஏற்றத்தாழ்வுகளுக்கு சான்றாகும். பெண்களின் ஊதிய விகிதங்கள் மற்றும் அவர்களின் பின்னணி/ஒளிப்பதிவில் அனுபவம் ஆகியவை ஆண் தொழிலாளர்களை விட மிகவும் வேறுபட்டவை. தொழில்துறையில் ஆண்களை விட வேலைக்கு அதிக தகுதிகளைக் கொண்ட பெண்ணைக் காட்டும் பல காட்சிகள் உள்ளன, இருப்பினும் அதே வேலைக்கு ஆணை விட குறைவான பணம் சம்பாதிக்கிறது. "இந்தத் துறையில் பெண்கள் தங்கள் ஆண் சகாக்களை விட கணிசமாக சிறந்த தகுதியுள்ளவர்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அதிக விகிதம் பட்டதாரிகள் மற்றும் ஆண்களுடன் ஒப்பிடும்போது பெண்களின் எண்ணிக்கையில் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு, அதிக பட்டங்களுடன் (ஸ்கில்ஸெட், 2010a: 6)". அதிகப்படியான தகுதியுள்ள பெண்கள் கூட அவர்கள் இல்லை என்பது போல் நடத்தப்படுகிறார்கள், இதன் விளைவாக அவர்கள் சிறந்தவர்களாக மாற கூடுதல் கடினமாக உழைக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் ஆண் சகாக்களாக வெகுமதி பெறுகிறார்கள். திரைப்படத் துறையில் பெண்கள் மீதான இந்த ஏற்றத்தாழ்வுகள் மற்றும் பாகுபாடுகள் அனைத்தும் பெண்கள் இந்தத் துறையில் நுழைய வேண்டும் என்ற அச்சத்தை உருவாக்குகின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் யு. எஸ். சி அன்னன்பெர்க் நடத்திய ஒரு ஆய்வில், திரைப்படத் துறையில் ஒரு பெண்ணாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை ஆராய்ச்சி செய்தது, அவர்கள் திரைக்குப் பின்னால் பணிபுரிந்தாலும் அல்லது கற்பனை கதாபாத்திரங்களாக இருந்தாலும் சரி. யு. எஸ். சி அன்னன்பெர்க் திரைப்படங்களுக்கான இரண்டு சோதனைக் குழுக்களைப் பார்த்தார், 2007 முதல் 2015 வரை ஒவ்வொரு ஆண்டும் சிறந்த 100 திரைப்படங்கள் மற்றும் 2015 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த 100 திரைப்படங்கள். 2015 ஆம் ஆண்டில் முதல் 100 படங்களில், பெண்கள் முன்னணி மற்றும் இணைத் தலைவர்களாக இருந்தனர், அவற்றில் 32 படங்களில், அவற்றில் 3 மட்டுமே காகசியனைத் தவிர வேறு ஒரு பந்தயத்தை உள்ளடக்கியது. ஆயிரக்கணக்கான பேசும் வேடங்களில், 32 கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே எல்ஜிபிடி மற்றும் அந்த கதாபாத்திரங்களில், 40 சதவீதம் இனரீதியாக வேறுபட்டவை. பெண் கதாபாத்திரங்களும் பாலியல் சூழலில் பார்க்கப்படுவதற்கு மூன்று மடங்கு அதிகம். திரைக்குப் பின்னால் பெண் கற்பனை கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒத்த புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தன. 2015 ஆம் ஆண்டில் முதல் 100 படங்களை உருவாக்க எடுத்த 1,365 பேரில் பெண் இயக்குநர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் 19 சதவீதம் பேர். பெண் எழுத்தாளர்கள் (11.8%) மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் (22 சதவீதம்) சதவீதம் பெண் இயக்குநர்களுடன் (7.5 சதவீதம்) ஒப்பிடும்போது அதிகமாக உள்ளது. 7. 5 சதவீதம் பெண் இயக்குநர்களில், மூன்று பேர் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் மற்றும் ஒருவர் ஆசியர். 2007 முதல் 2015 வரை ஒவ்வொரு ஆண்டும் முதல் 100 படங்களில், 800 படங்களில், 4.1 சதவீதம் பெண்களால் இயக்கப்பட்டன. ஆவணப்படங்கள் பெண் மற்றும் ஆண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் சதவீதத்திற்கு இடையே இன்னும் இடைவெளி இருந்தபோதிலும், பெண்கள் ஆவணப்படங்களில் அதிக ஈடுபாடு கொண்டுள்ளனர். கதைப் படங்களை பெண்கள் இயக்குவதை விட ஆவணப்படங்களை இயக்கும் பெண்களின் சதவீதம் அதிகமாக உள்ளது. பெண் இயக்குநர்கள் அரிதாகவே கவனிக்கப்படுகிறார்கள் அல்லது அங்கீகரிக்கப்படுவதில்லை என்ற ஒரு கட்டம் வந்தது. பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பெண்ணியவாதிகளாக திரைப்பட உலகில், பல பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் திறமையை வெளிப்படுத்த அதிக கவனம் அல்லது வாய்ப்புகள் வழங்கப்படுவதில்லை. இந்த பிரச்சினை இன்னும் விவாதிக்கப்பட்டு வருகிறது, ஆனால் பல ஆர்வலர்கள் இந்த வகையான சமத்துவமின்மையை மாற்றுவதையும் சமாளிப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர். இந்த ஆர்வலர்கள் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதையும், தற்போது ஊடகங்களில் காட்டப்படுவதை சமூக மாற்றத்தை ஏற்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர். 1990 களில், பல்வேறு தேசிய இனங்களைச் சேர்ந்த பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களை முன்வைப்பது பற்றி பல திரைப்படங்கள் வந்தன. உதாரணமாக, அந்த ஆண்டு வெளியான படங்களில் ஒன்று வைவோன் வெல்பன் இயக்கிய சிஸ்டர்ஸ் இன் சினிமா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஆவணப்படம் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண் இயக்குநர்கள் வணிகத்தில் தங்கள் தற்போதைய இடத்தை எவ்வாறு ஆய்வு செய்கிறார்கள் என்பதைக் காட்டுவதாகும். இந்த பெண் திரைப்பட இயக்குனர்களுக்கு தங்கள் படைப்புகளை வெளிப்படுத்தவும், தங்கள் செயல்களை வெளிப்படுத்தவும் வாய்ப்பு வழங்குவதன் மூலம், பெண்ணிய ஆவணப்படங்கள் வேறு எந்த ஆவணப்படத்தையும் போலவே முக்கியமானதாக இருக்கும். இது மட்டுமல்லாமல், பல ஆவணப்படங்கள் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதன் மூலமும் பெண் திரைப்பட இயக்குனர்களை வலுப்படுத்துவதன் மூலமும் சமூக மாற்றத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு சமூக ஆர்வலர்களைக் காட்டுகின்றன. செல்லுலாய்டு உச்சவரம்பு தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்படத்தில் பெண்கள் ஆய்வு மையம் திரைப்படத் துறையில் பெண்கள் பற்றிய ஆய்வுக்கு 18 ஆண்டுகளை அர்ப்பணித்துள்ளது. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களாக பெண்கள் எவ்வாறு பங்களித்துள்ளனர் என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கும் வருடாந்திர அறிக்கை உருவாக்கப்படுகிறது. ஆராய்ச்சியின் பெரும்பாலான கண்டுபிடிப்புகள், புள்ளிவிவர ரீதியாக, இது ஆண்டுதோறும் அதையே கூறுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. கடந்த 20 ஆண்டுகளில் அதிக வசூல் செய்த திரைப்படங்கள், வெளிநாட்டு திரைப்படங்கள் மற்றும் மறு வெளியீடுகள் தவிர, இந்த படங்களில் பெண்களின் பங்களிப்பு மற்றும் வேலைவாய்ப்பு பற்றிய தகவல்களை வழங்க செல்லுலாய்டு உச்சவரம்பால் கண்காணிக்கப்பட்டு ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. சான் டியாகோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்படத்தில் பெண்களின் ஆய்வு மையத்தின் கூற்றுப்படி, 2017 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, "உள்நாட்டில் அதிக வசூல் செய்த 250 திரைப்படங்களில் பணிபுரியும் அனைத்து இயக்குநர்கள், எழுத்தாளர்கள், தயாரிப்பாளர்கள், நிர்வாக தயாரிப்பாளர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர்களில் பெண்கள் 18 சதவீதம் உள்ளனர்". 70 சதவீதம் திரைப்படங்களில் 10 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஆண்கள் பணியமர்த்தப்பட்ட நிலையில், 2017 ஆம் ஆண்டில், 10 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பெண்களுக்கு 1 சதவீத படங்களில் இந்த பதவிகளில் ஒன்று வழங்கப்பட்டதாக அதே ஆய்வு முடிவு செய்தது. செல்லுலாய்டு உச்சவரம்பிலிருந்து கிடைத்த தகவல்கள், பெண்கள் இயக்கும் திரைப்படத் திட்டங்களில் அதிகமான பெண்கள் பணியமர்த்தப்படுகிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது. டியூக் ஜர்னல் ஆஃப் ஜெண்டர் லா அண்ட் பாலிசியின் கூற்றுப்படி, "குறைந்தபட்சம் ஒரு பெண் இயக்குனரைக் கொண்ட திரைப்படங்களில், எழுத்தாளர்களில் 53 சதவீதம் பெண்கள் உள்ளனர். இதற்கு நேர்மாறாக, ஆண் இயக்குனர்களைக் கொண்ட திரைப்படங்களில், எழுத்தாளர்களில் பெண்கள் வெறும் 10 சதவீதம் மட்டுமே உள்ளனர். புள்ளிவிவர ரீதியாக, பெண் இயக்குநர்கள் பொதுவாக பெண்களைப் பற்றியும் அவர்களுக்காகவும் திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அல்லது கதாநாயகர்களின் பாத்திரங்களை ஏற்க பெண்களை நியமிக்கிறார்கள். டியூக் ஜர்னல் ஆஃப் ஜெண்டர் லா அண்ட் பாலிசி மேலும் கண்டறிந்தது, "2015 ஆம் ஆண்டில், பெண்கள் 22 சதவீத கதாநாயகர்களையும் 18 சதவீத எதிரிகளையும் மட்டுமே கொண்டிருந்தனர். உள்நாட்டில் அதிக வசூல் செய்த 100 திரைப்படங்களில் 34 சதவீதம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களும், 33 சதவீதம் பேசும் கதாபாத்திரங்களும் மட்டுமே பெண்கள் ஆவர் ". திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களாக மட்டுமல்லாமல் கற்பனை கதாபாத்திரங்களாகவும் பெண்கள் எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கும் கட்டுரைகளை உருவாக்க இந்த குழு தங்கள் நேரத்தை பங்களிக்கிறது. அமெரிக்க ஹாலிவுட் அமைதியான சகாப்தம் அமைதியான திரைப்பட சகாப்தத்தில் அமெரிக்க பெண்கள் அனைத்து தொழில்களிலும் சினிமாவில் பெரிதும் ஈடுபட்டிருந்தனர். ஹெலன் கார்ட்னர் தனது சொந்த தயாரிப்பு நிறுவனமான "தி ஹெலன் கார்ட்னர் பிக்சர் பிளேயர்ஸ்" என்ற நிறுவனத்தை உருவாக்கிய முதல் திரைப்பட நடிகர் ஆவார். இந்த நிறுவனத்தின் முதல் திரைப்படம் 1912 ஆம் ஆண்டு வெளியான கிளியோபாட்ரா என்ற திரைப்படமாகும், இதில் அவர் தயாரித்து நடித்தார். அமெரிக்க இயக்குனர், லோயிஸ் வெபர் அமைதியான சகாப்தத்தின் மிகச் சிறந்த திரைப்பட இயக்குநர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவர். வெபர் தனது திரைப்படங்களான ஹைபோக்ரைட்ஸ் (1915), தி பிளாட் (1921) மற்றும் சஸ்பென்ஸ் (1913) ஆகியவற்றால் நன்கு அறியப்பட்டவர். மேபல் நார்மண்ட் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க ஆரம்பகால பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவர் ஒரு நடிகையாகத் தொடங்கி 1910 களில் தயாரிப்பாளராகவும் இயக்குநராகவும் ஆனார். 1910 களின் பிற்பகுதியிலும் 1920 களின் முற்பகுதியிலும், அவர் தனது சொந்த திரைப்பட ஸ்டுடியோ மற்றும் தயாரிப்பு நிறுவனத்தைக் கொண்டிருந்தார். இயக்குநர்களாக மாறிய பிற குறிப்பிடத்தக்க நடிகைகளில் கிரேஸ் குனார்ட் மற்றும் நெல் ஷிப்மேன் ஆகியோர் அடங்குவர். 1940கள் முதல் 1950கள் வரை நிர்வாக பதவிகளில் இருந்த மிகச் சில பெண்களில் டோரதி ஆர்ஸ்னரும் ஒருவர், 1920களில் இருந்து 1940களில் ஹாலிவுட்டில் வெற்றி பெற்றவர். 1927 முதல் 1943 வரை, ஹாலிவுட்டில் பணியாற்றிய ஒரே பெண் இயக்குனராக ஆர்ஸ்னர் இருந்தார். 1950 களில் ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோ அமைப்பின் போது பணியாற்றிய மிக முக்கியமான பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இடா லுபினோ பரவலாகக் கருதப்படுகிறார். இயக்குனராக மட்டுமல்லாமல், நடிகையாகவும் இருந்தார். உக்ரைனில் பிறந்த அமெரிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மாயா டெரென் 1940 களில் மெஷஸ் ஆஃப் தி ஆஃப்டர்னூன் (1943) உட்பட அற்புதமான அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சோதனைத் திரைப்படங்களை இயக்கினார். ஷெர்லி கிளார்க் ஒரு முக்கியமான மற்றும் புதுமையான சுயாதீன திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தார், அவர் 1960 களில் மூன்று திரைப்படங்களை படமாக்கினார்-தி கனெக்ஷன் (1961), தி கூல் வேர்ல்ட் (1964) மற்றும் போர்ட்ரைட் ஆஃப் ஜேசன் (1967). 1970 ஆம் ஆண்டு பார்பரா லோடென் இயக்கிய வாண்டா திரைப்படம் சினிமாவில் அந்நியப்படுவதற்கான மிகவும் கசப்பான உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும். ஜாய்ஸ் சோப்ரா 1970கள் மற்றும் 1980களில் ஆவணப்படம் மற்றும் திரைப்பட இயக்குனராக வெற்றி பெற்றார். அவரது ஸ்மூத் டாக் படம் 1986 சன்டான்ஸ் விழாவில் நாடக பிரிவில் கிராண்ட் ஜூரி பரிசை வென்றது. அவர் இயக்குனர் கிளாடியா வெயிலுடன் இணைந்து தனது ஆவணப்படமான ஜாய்ஸ் ஏட் 34 இல் ஒத்துழைத்தார், இது அவரது பிரசவத்தை ஆவணப்படுத்தியது. விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட 1978 ஆம் ஆண்டு கிளாடியா வெயில் இயக்கிய கேர்ள்ஃப்ரெண்ட்ஸ் திரைப்படம் 1970 களின் பெண்கள் சினிமாவின் சிறப்பம்சமாகும். 2019 ஆம் ஆண்டில், இந்த படம் அமெரிக்க தேசிய திரைப்பட பதிவேட்டில் பாதுகாப்பதற்காக காங்கிரஸ் நூலகத்தால் "கலாச்சார ரீதியாக, வரலாற்று ரீதியாக அல்லது அழகியல் ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது" என்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. தயாரிப்பாளர் ரே ஸ்டார்க் தனது அடுத்த திரைப்படமான இட்ஸ் மை டர்ன் (1980) படப்பிடிப்பின் போது பணியிடத்தில் பாலியல் துன்புறுத்தலுக்கு ஆளானதால், வெயில் திரைப்படங்களை தயாரிப்பதை நிறுத்தினார். எலைன் மே, ஜோன் டார்லிங், ஜோன் டெவெக்ஸ்பரி, ஜோன் மிக்லின் சில்வர், கரேன் ஆர்தர் மற்றும் மார்தா கூலிட்ஜ் ஆகியோர் 1970 களின் குறிப்பிடத்தக்க திரைப்பட இயக்குநர்கள் ஆவர். 1980கள்-2000களில் ஒரு நடிகையாகவும் பாடகராகவும் நன்கு அறியப்பட்ட பார்பரா ஸ்ட்ரீசாண்ட், 1983இல் யென்ட்ல் என்ற திரைப்படத்தை இயக்கினார், இதனால் ஒரு பெரிய ஸ்டுடியோ திரைப்படத்தை எழுதி, தயாரித்து, இயக்கி, நடித்த முதல் பெண்மணி ஆனார். 1983 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த இயக்குனருக்கான கோல்டன் குளோப் விருதை வென்ற முதல் பெண்மணி ஆவார். திரைப்பட இயக்குனர் ஜூலி டாஷ் தனது 1991 ஆம் ஆண்டு வெற்றி பெற்ற திரைப்படமான டாட்டர்ஸ் ஆஃப் தி டஸ்ட் மூலம் சிறந்த வணிக மற்றும் விமர்சன வெற்றியைப் பெற்றார், இது சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் விருது பெற்றது. 2004 ஆம் ஆண்டில், இந்த படம் அமெரிக்க தேசிய திரைப்பட பதிவேட்டில் பாதுகாப்பதற்காக காங்கிரஸ் நூலகத்தால் "கலாச்சார ரீதியாக, வரலாற்று ரீதியாக அல்லது அழகியல் ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது" என்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. அறிவியல் புனைகதை, அதிரடி மற்றும் திகில் போன்ற பாரம்பரியமாக ஆண் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகைகளில் கேத்ரின் பிகேலோ வேலை செய்கிறார். அவரது இயக்குநராக அறிமுகமானது 1981 ஆம் ஆண்டு பைக்கர் நாடகமான தி லவ்லெஸ் ஆகும். 2010 ஆம் ஆண்டில் தி ஹர்ட் லாக்கர் படத்திற்காக சிறந்த இயக்குனருக்கான அகாடமி விருதையும், டைரக்டர்ஸ் கில்ட் ஆஃப் அமெரிக்கா விருதையும் வென்ற முதல் பெண்மணி ஆனார். 2013 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஜீரோ டார்க் முப்பது படம் உலகளாவிய பாராட்டைப் பெற்றது மற்றும் அமெரிக்காவின் பாக்ஸ் ஆபிஸில் $95 மில்லியன் வசூலித்தது. பிக்லோ சிறந்த இயக்குனருக்கான பாஃப்டா விருதுகள், கோல்டன் குளோப் விருதுகள் மற்றும் டைரக்டர்ஸ் கில்ட் ஆஃப் அமெரிக்கா விருதுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், 85 வது அகாடமி விருதுகளில் இந்த பிரிவுக்கு அவர் பட்டியலிடப்படத் தவறிவிட்டார், இது பரவலாக ஒரு அவமதிப்பாகக் காணப்பட்டது. லிசி போர்டன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க 1980 களின் பெண்ணிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார், அவர் பாலியல் வேலை உட்பட சர்ச்சைக்குரிய தலைப்புகளில் திரைப்படங்களை உருவாக்கினார். அவரது குறிப்பிடத்தக்க படங்களில் சில பார்ன் இன் ஃப்ளேம்ஸ் (1983) மற்றும் வொர்கிங் கேர்ள்ஸ் (1986) ஆகியவை அடங்கும். 2000 களில் ஹாலிவுட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பெண்கள் இயக்கிய திரைப்படங்கள் முன்னெப்போதையும் விட அதிக பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கியுள்ளன, அதிக வசூல் செய்த திரைப்படங்கள் 100 மில்லியன் அல்லது பில்லியன் டாலர் வரை வசூலித்தன. அன்னே பிளெட்சர் ஏழு ஸ்டுடியோ நிதியுதவி படங்களை இயக்கியுள்ளார்ஃ ஸ்டெப் அப் (2006), 27 டிரெஸ்ஸ் (2008), தி ப்ரபோசல் (2009) தி கில்ட் ட்ரிப் (2012), ஹாட் பர்ஸ்யூட் (2015), டம்ப்லின் (2018), மற்றும் ஹோகஸ் போகஸ் 2 (2022) ஆகியவை அமெரிக்க பாக்ஸ் ஆபிஸில் $343 மில்லியனுக்கும் அதிகமாகவும், உலகளவில் $632 மில்லியனுக்கும் அதிகமாகவும் வசூலித்துள்ளன. கேத்தரின் ஹார்ட்விக்கின் திரைப்படங்கள் மொத்தமாக $551.8 மில்லியன் வசூலித்துள்ளன. அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான திரைப்படங்கள் ட்விலைட் (2008) மற்றும் ரெட் ரைடிங் ஹூட் (2011) ஆகும். நான்சி மேயர்ஸ் தனது ஐந்து அம்சங்களுடன் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளார்ஃ தி பேரன்ட் ட்ராப் (1998), வாட் வுமன் வாண்ட் (2000), ஸம்திங்ஸ் கோட்டா கிவ் (2003), தி ஹாலிடே (2006) மற்றும் இட்ஸ் காம்ப்ளிகேட்டட் (2009) ஆகியவை உலகளவில் 1,157 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்துள்ளன. அவர் தனது இயக்குநரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, தனியார் பெஞ்சமின் (1980) போன்ற சில வெற்றிகரமான படங்களை எழுதினார், அதற்காக அவர் சிறந்த அசல் திரைக்கதைக்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார், பேபி பூம் (1987) அல்லது மணமகளின் தந்தை (1991). சோபியா கொப்போலா விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட இயக்குனர் ஆவார், அவர் நிதி ரீதியாகவும் வெற்றி பெற்றுள்ளார். அவரது விருது பெற்ற இயக்குநரின் முதல் படம் லாஸ்ட் இன் டிரான்ஸ்லேஷன் (2003) $119 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக வசூலித்தது. தி விர்ஜின் தற்கொலை (1999), மேரி அன்டோனெட் (2006) மற்றும் தி பிளிங் ரிங் (2013) ஆகியவையும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. 2017 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில், சோபியா கொப்போலா நாடகத் திரைப்படமான தி பெக்யுல்டில் தனது பணிக்காக சிறந்த இயக்குனருக்கான விருதை வென்றார், மேலும் விழாவின் வரலாற்றில் இந்த விருதை வென்ற இரண்டாவது பெண்மணி ஆனார். அவரது மருமகள் கியா கொப்போலாவும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவா டுவெர்னே விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட செல்மா (2014) இன் இயக்குநராகவும், மூன்று இலக்க பட்ஜெட் படமான ஏ ரிங்கிள் இன் டைம் (2018) ஐ இயக்கிய முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண்ணாகவும் உள்ளார். மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நவீன இயக்குனர் கிரெட்டா கெர்விக், லேடி பேர்ட் (2017) மற்றும் லிட்டில் வுமன் (2019) ஆகிய இரண்டு படங்களை இயக்கியுள்ளார், இவை இரண்டும் சிறந்த படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டன. அவரது மூன்றாவது படமான பார்பி (2023), பாக்ஸ் ஆபிஸில் $162 மில்லியனுடன் ஒரு பெண் இயக்குனருக்கு மிகப்பெரிய தொடக்க வார இறுதியில் இருந்தது. ஃப்ரோசன் மற்றும் ஃப்ரோசன் II என்ற ஸ்மாஷ் வெற்றிப் படங்களின் இயக்குனரான ஜெனிபர் லீ, வால்ட் டிஸ்னி அனிமேஷன் ஸ்டுடியோஸ் திரைப்படத்தின் முதல் பெண் இயக்குனர் மற்றும் மொத்த பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயில் 1 பில்லியன் டாலருக்கும் அதிகமாக சம்பாதித்த ஒரு திரைப்படத்தின் முதல் பெண் இயக்குனர் ஆவார். சோலி சாவோ ஒரு சீனாவில் பிறந்த திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார், அவர் ஹாலிவுட்டில் தனது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். 2020 ஆம் ஆண்டு வெளியான நோமாட்லேண்ட் திரைப்படத்திற்காக சிறந்த இயக்குனருக்கான விருதை வென்ற முதல் ஆசியப் பெண்மணி, முதல் கறுப்பினப் பெண்மணி மற்றும் இரண்டாவது பெண் என்ற பெருமையை ஜாவோ பெற்றார். 2021 ஆம் ஆண்டில் அவர் சூப்பர் ஹீரோ படமான எடர்னல்ஸ் என்ற குழுமத்தை இயக்கினார். அவர் ஒரு இளைஞனாக பெய்ஜிங்கிலிருந்து லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவரது படைப்புகள் சீனாவில் பெரிதும் தணிக்கை செய்யப்படுகின்றன. நான்சி மேயர்ஸ், எலிசபெத் பாங்க்ஸ், கேத்தரின் ஹார்ட்விக், பெட்டி தாமஸ், பிரெண்டா சாப்மேன், விக்கி ஜென்சன், ஜெனிபர் லீ, பாட்டி ஜென்கின்ஸ், அன்னா போடன் ஆகியோர் அமெரிக்க ஹாலிவுட் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஆவர். ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண்கள் திரைப்படமான ஜூலி டாஷின் டாட்டர்ஸ் ஆஃப் தி டஸ்ட் (1991) ஒரு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண்ணால் எழுதப்பட்டு இயக்கப்பட்ட பொது திரையரங்க வெளியீட்டைக் கொண்ட முதல் முழு நீள திரைப்படமாகும். அப்போதிருந்து பல ஆப்பிரிக்க அல்லது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பெண்கள் தேசிய வெளியீட்டில் திரைப்படங்களை எழுதியுள்ளனர், தயாரித்துள்ளனர் அல்லது இயக்கியுள்ளனர். நீமா பார்னெட் (சிவில் பிராண்ட்), மாயா ஏஞ்சலோ (டவுன் இன் தி டெல்டா), காசி லெம்மன்ஸ் (ஈவ்ஸ் பேயூ), செரில் டியூனி (மை பேபிஸ் டாடி), ஸ்டீபனி அலன் (பைக்கர் பாய்ஸ்), ட்ரேசி எட்மண்ட்ஸ் (சோல் ஃபுட்), பிரான்சஸ்-அன்னே சாலமன் (ஒரு குளிர்கால கதை) மற்றும் டயான் ஹூஸ்டன் (ஏஞ்சல்ஸ் நகரம்), லெஸ்லி ஹாரிஸ் (ஜஸ்ட் அனதர் கேர்ள் ஆன் தி ஐஆர்டி) ஆகியோர் இந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் அடங்குவர். 1994 ஆம் ஆண்டில் கொலம்பியா பிக்சர்ஸ் ஐ லைக் இட் லைக் தாட்டை ஆதரித்தபோது, ஒரு பெரிய ஸ்டுடியோ தயாரித்த ஒரு திரைப்படத்தை எழுதி இயக்கிய முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண் என்ற பெருமையை டார்னெல் மார்ட்டின் பெற்றார். இன்றுவரை, ஜிம்மி ஜீன்-லூயிஸ் மற்றும் மோ 'நிக் நடித்த ஃபாட் கேர்ல்ஸ் (2006) என்ற ஒரு பெரிய ஸ்டுடியோவால் வெளியிடப்பட்ட முழு நீள திரைப்படத்தில் எழுதி, இயக்கி, நடித்த முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண் நெஜெஸ்ட் லிக்கே ஆவார். கறுப்பின பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் பெரிய வரலாற்றைப் பற்றிய முழுமையான கணக்கீட்டிற்கு, யுவோன் வெல்பனின் 62 நிமிட ஆவணப்படமான சிஸ்டர்ஸ் இன் சினிமா (2003) ஐப் பார்க்கவும். மேலும், திரைப்படத் தயாரிப்பின் புரட்சிகர தொடக்கத்திலிருந்து, கறுப்பின பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தொடர்ந்து போராடி வருகின்றனர், மேலும் ஹாலிவுட்டில் திரைப்படங்களில் தங்கள் படைப்புகளை வெளிப்படுத்த இன்னும் சிரமப்படுகிறார்கள். இருப்பினும், பல்வேறு கறுப்பின பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் காலத்திலும் வயதிலும் திரைக்குப் பின்னால் தங்கள் தனித்துவமான பணியின் காரணமாகத் தூண்டப்பட்டனர் என்ற உண்மையை இது விலக்கவில்லை. ஜெஸ்ஸி மேப்பிள் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தின் சிவில் உரிமைகள் மற்றும் திரைப்படத் துறையில் உள்ள வண்ணப் பெண்களின் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நபர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். ஒரு புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட குற்ற நாடகத் திரைப்படமான ஷாஃப்ட்ஸ் பிக் ஸ்கோர் (1972) மற்றும் தி சூப்பர் காப்ஸ் (1974) ஆகியவற்றில் திரைப்பட ஆசிரியராக முதன்முதலில் பணியாற்றியபோது அவரது திரைப்பட வாழ்க்கை தொடங்கியது. அவர் பல ஆண்டுகளாக திரைப்பட எடிட்டராக தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் இறுதியில் நியூயார்க்கில் இருந்த காலத்தில் ஒரே பிளாக் யூனியன் கேமராமேனர் ஆனார். திரைப்படம் மற்றும் செயல்பாடு மீதான அவரது அர்ப்பணிப்பு ஆர்வம் நாளுக்கு நாள் வளர்ந்து வருவதால், மேப்பிள் மற்றும் அவரது கணவர் லெரோய் பேட்டன், எல். ஜே. பிலிம் புரொடக்ஷன்ஸ், இன்க். ஐ உருவாக்கினர், மேலும் எல்லை மற்றும் கருப்பு பிரதிநிதித்துவத்தின் சூழலுக்குள் பல குறும்படங்களைத் தயாரிக்கவிருந்தபோது, பிளாக் எகனாமிக் பவர்ஃ ரியாலிட்டி அல்லது பேண்டஸி? (1977). அவரது இரண்டு முக்கிய படைப்புகள், வில் (1988) மற்றும் இரண்டு முறை நைஸ் (1988), ஒரு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண்ணால் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டு இயக்கப்பட்ட முதல் சுயாதீன திரைப்படங்கள் ஆகும். அலி ஷரோன் லார்கின் ஒரு திரைப்பட இயக்குனர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் எழுத்தாளராக அறியப்படுகிறார். திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி தயாரிப்பில் யு. சி. எல். ஏ. வில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றபோது அவர் தனது திரைப்பட வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது முதல் திரைப்படங்களில் ஒன்றான யுவர் சில்ட்ரன் கம் பேக் டு யூ (1979), ஒரு இளம் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கப் பெண் தனது அத்தை ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையைத் தேர்வுசெய்யும் போது எதிர்கொள்ளும் சங்கடத்தை சித்தரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரது தாயார் தனது ஆப்பிரிக்க வேர்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் கண்டிப்பாக அப்படியே இருக்கிறார். லார்கினின் இரண்டாவது திரைப்படமான எ டிஃபரன்ட் இமேஜ் (1982) அவரது பிரபலமான அங்கீகாரத்தையும் பாராட்டையும் பெற்றது, இறுதியில் பிளாக் அமெரிக்கன் சினிமா சொசைட்டியிலிருந்து முதல் இடத்தைப் பெற்றது. திரைப்படத் துறையில் அவரது தொடர்ச்சியான வெற்றி, இளம் வயதினருக்கான கல்வி வீடியோக்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் தனது சொந்த தயாரிப்பு ஸ்டுடியோவை உருவாக்குவதற்கான திறனையும் வாய்ப்பையும் வழங்கியது, மேலும் மூன்று கரடிகள் (1992) மற்றும் எம்எஸ் மெடுசா (1998) 1990 களில் அவரது ஸ்டுடியோவில் தயாரிக்கப்பட்ட சில தயாரிப்புகள். ஆப்பிரிக்கா தி கேமரூனிய பத்திரிகையாளர் தெரேஸ் சீதா-பெல்லா 1963 ஆம் ஆண்டு டாம்-டாம் எ பாரிஸ் என்ற ஆவணப்படத்தை இயக்கினார், மேலும் குவாடெலூபியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரெஞ்சு திரைப்படத் தயாரிப்பாளரான சாரா மால்டோர் 1972 ஆம் ஆண்டில் அங்கோலாவில் சாம்பிசங்கா என்ற திரைப்படத்தை படமாக்கினார். ஆனால் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற முதல் ஆப்பிரிக்க பெண் திரைப்பட இயக்குனர் செனகல் இனவியலாளர் சஃபி ஃபேய் ஆவார், அவர் பிறந்த கிராமத்தைப் பற்றிய ஒரு திரைப்படத்துடன் (கிராமத்திலிருந்து கடிதம், 1975). 1989 கிரெட்டில் சர்வதேச மகளிர் திரைப்பட விழாவில் மத்திய ஆப்பிரிக்க குடியரசின் லியோனி யாங்பா ஸோவ் (யாங்பா-போலா மற்றும் லெங்கு, 1985) மற்றும் தான்சானியாவின் ஃப்ளோரா எம்ம்புகு-ஷெல்லிங் ஆகியோரின் குறும்படங்கள் அடங்கும். பிற ஆப்பிரிக்க பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் அன்னே முங்காய், ஃபாண்டா ரெஜினா நாக்ரோ (சத்தியத்தின் இரவு, 2004), சிட்ஸி டங்கரெம்ப்கா (அன்னையர் தினம், 2004) மற்றும் மார்குரைட் அபோட், ஒரு ஐவோரியன் கிராஃபிக் நாவல் எழுத்தாளர், அவரது கிராஃபிக் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு அனிமேஷன் திரைப்படத்தை இணை இயக்கியவர்ஃ அயா டி யோபோகன் (2012). நோலிவுட் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான திரைப்படமான தி வெட்டிங் பார்ட்டி, 2016 ஆம் ஆண்டில் கெமி அடேதிபா இயக்கியது. தி டூ ஃபேசஸ் ஆஃப் எ பாமிளேக் வுமன் (2016) மற்றும் செஸ் ஜோலி கொய்பர் (2018) ஆகிய இரண்டு முழு நீள ஆவணப்படங்களை இயக்கிய கேமரூனிய-பெல்ஜிய ரோசின் மபாகம், "இப்போது படைப்பு அல்லாத புனைகதைகளின் முன்னணி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவர்" என்று விவரிக்கப்படுகிறார். ஆசியா இந்தியா அவர்களின் இசை மற்றும் காதல் குடும்ப நாடகங்களின் புரட்சிகர தொடக்கத்திலிருந்து இந்திய திரைப்படத் துறை தொடர்ந்து வெற்றியைப் பெற்று வருகிறது. இந்த பிரபலமான "மசாலா" படங்களில் பெரும்பாலானவை பொதுவாக ஆண்களால் இயக்கப்படுகின்றன. திரைப்படத் துறையில் பெண் பாத்திரங்கள் நடிப்பு, பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றிற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், சமீபத்தில் பெண்கள் முன்னேறி வெற்றிகரமான இயக்குனர்களாக முன்னணியில் உள்ளனர், முக்கியமாக சமூகத்திற்குள் உள்ள பெண் பிரச்சினைகளைச் சுற்றியுள்ள படங்களைத் தயாரித்துள்ளனர். உலகெங்கிலும் உள்ள பெரும்பான்மையான பெண்களைப் போலவே, இந்தியாவிலும் உள்ள பெண்களும் தங்கள் கருத்தை நிரூபிக்க போராடி வருகின்றனர். பெண்களால் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் பொதுவாக கலைத் திரைப்படங்கள் அல்லது இணையான சினிமாவின் திரைப்படங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்திய பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஆண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களைப் போல நிதி மற்றும் திரைப்பட விளம்பரத்தை முழுமையாக அணுக முடியவில்லை. இந்தியாவில் பிரதான சினிமா அடிப்படையில் "மசாலா திரைப்படங்களை" கொண்டுள்ளது, இதில் நகைச்சுவை, அதிரடி, பழிவாங்கல், சோகம், காதல் போன்ற பல வகைகளை ஒன்றாக இணைத்து ஒரு முழு படத்தையும் உருவாக்குகிறது. இந்த மசாலா படங்களின் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களில் ஒரு பகுதியை செலவழிக்க முயற்சிப்பதில் பெண்கள் தொடர்ந்து போராட்டங்களை எதிர்கொள்கின்றனர். இது பெண்கள் சில அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதற்காக மசாலா வகையிலிருந்து விலகிச் செல்ல கட்டாயப்படுத்துகிறது, இது பெரும்பாலும் சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தலாம் மற்றும் சந்தேகத்தை எழுப்பலாம். மீரா நாயர் (அமெரிக்காவில் செயலில்), அபர்ணா சென், தீபா மேத்தா (கனடாவில் செயலில்), குரிந்தர் சத்தா (இங்கிலாந்தில் செயலில்) மற்றும் மஞ்சு போரா உள்ளிட்ட பல நன்கு அறியப்பட்ட இந்திய பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் படங்களின் மூலம் வியக்கத்தக்க வணிக வெற்றியைப் பெற்றுள்ளனர். இருப்பினும், பொழுதுபோக்குக்கு அப்பாற்பட்ட சில குறிப்பிடத்தக்க படங்களை உருவாக்கிய பல இந்திய பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் உள்ளனர்; அவர்கள் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண தங்கள் தளத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள். மற்ற குறிப்பிடத்தக்க இந்திய பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் விஜயா நிர்மலா, நிஷா கணத்ரா, சோனாலி குலாட்டி, இந்து கிருஷ்ணன், ஆயிஷா மர்ஜாரா, பிரதிபா பி. ஜாப்பர்மர், நந்தினி சிக்கந்த், இஷ் அமிதோஜ் கவுர், ஹர்பிரீத் கவுர், லீனா மணிமேகலை மற்றும் சஷவதி தாலுகா, ரீமா தாஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். தீபா மேத்தா ஒரு நாடுகடந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக அறியப்படுகிறார், அவரது திரைப்படப் பணி சர்வதேச அளவில் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் 1973 முதல் கனடாவில் தீவிரமாக உள்ளார். அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான, விருது பெற்ற திரைப்படங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள ஒவ்வொரு முக்கிய திரைப்பட விழாவிலும் திரையிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் பலவற்றில் பிடித்தவையாக உள்ளன. 2008 ஆம் ஆண்டில் ஹெவன் ஆன் எர்த் என்ற திரைப்படத்தை அவர் தயாரித்தார், இது டொராண்டோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. வெளியானதிலிருந்து, துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட பெண்களுக்கு உதவுவதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற நிபுணர்களுக்கு இந்த படம் ஒரு பயனுள்ள கருவியாக மாறியுள்ளது, குறிப்பாக துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட சூழலில் புலம்பெயர்ந்த பெண்களின் சூழ்நிலைகளைப் பார்த்து, இது கிரீடம் வழக்கறிஞர்கள், நீதிபதிகள் மற்றும் சுகாதாரப் பணியாளர்களின் மாநாடுகளில் திரையிடப்பட்டுள்ளது. நெருப்பு என்பது இரண்டு மைத்துனர்களின் கதையாகும், அவர்கள் ஒன்றாக ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட தங்கள் மரபுகள் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு எதிராகச் செல்கிறார்கள். இந்த படம் முதன்முதலில் பம்பாயில் திரையிடப்பட்டபோது, அது சிவசேனா போன்ற சில அரசியல் கட்சிகளால் பின்னடைவை ஏற்படுத்தியது. வன்முறை கும்பல் தாக்குதல்களால் திரையரங்கு மண்டபம் மற்றும் சொத்துக்களுக்கு கடுமையான சேதம் ஏற்பட்டதால் பெரும்பாலான திரையரங்குகளில் படம் திரையிடப்படுவதை நிறுத்திவிட்டன. தாக்குதல் நடத்தியவர்கள் படம் திரையிடப்படுவதை விரும்பவில்லை, ஏனெனில் அது அவர்களின் நம்பிக்கைகளுக்கு எதிரானது மற்றும் "இந்திய கலாச்சாரத்தை" மீறுவதாகும். ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் லெஸ்பியன் உறவுகளை தங்கள் சமூகத்தில் புரிந்துகொள்வதற்கும் ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் இந்திய சமூகம் இன்னும் தயாராக இல்லை. மறுபுறம், இந்தியா எதிர்கொள்ளும் சமூகப் பிரச்சினைகளைக் காட்டியதற்காக மேத்தாவின் படத்தைப் பாராட்டிய சிலர் உள்ளனர். அவரது பிற நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளில் சில அவரது அடிப்படை முத்தொகுப்பு அடங்கும்ஃ பூமி (1996), நெருப்பு (1998), நீர் (2005), இதில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஆண்பால் மதிப்புகள் மற்றும் பெண்களை ஒடுக்குதல் மற்றும் சுரண்டுதல் நடைமுறைகள் இந்த கட்டாயமான மூன்று பகுதி தொடரில் சவால் செய்யப்படுகின்றன. மேத்தாவின் படம் எர்த் (1998) பாப்சி சித்த்வாவின் "கிராக் இந்தியா" இலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டது, இது 1947 ஆம் ஆண்டின் இந்தியா-பாகிஸ்தான் பிரிவினையை சுற்றி வரும் ஒரு கதையாகும், இது ஒரு வெற்றிகரமான விளைவைக் கொண்டிருந்தது. மேத்தா தனது கடைசி படமான வாட்டர் (2005) படத்தில் தனது முத்தொகுப்பில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1930 களில் பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ ஆட்சிக்கு எதிராக இந்தியா சுதந்திரத்திற்காக போராடியபோது இந்த படம் அமைக்கப்பட்டது. வாரணாசி நகரில் வறுமையுடன் போராடும் விதவைகளின் குழுவை இந்த படம் சித்தரிக்கிறது. விதவைகள் மீது கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட சமூக கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபடுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட விதவைகளில் ஒருவருக்கும், கீழ் சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்த மற்றும் மகாத்மா காந்தியைப் பின்பற்றுபவருக்கும் இடையிலான இயக்கத்தையும் இது பார்க்கிறது. இந்தியாவின் கிராமப்புறங்களில் விதவைகள் தவறாக நடத்தப்படுவது, மத முரண்பாடு மற்றும் குழந்தை மணப்பெண்கள் போன்ற பெண்ணிய சமூக பிரச்சினைகள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. பாரதிய ஜனதா கட்சி (பிஜேபி) தொடர்பாக இந்து தீவிரவாதிகளின் அரசியல் கட்சி இருந்ததால் மேத்தா திரைப்படத் தயாரிப்பை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இதற்கு பதிலளித்த மேத்தா, இந்த படம் இந்தியாவின் பிம்பத்தை களங்கப்படுத்துவதாகவும், இந்து மதத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்வதற்கான கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் முயற்சியை ஒழுங்கமைப்பதில் தொடர்புடையதாகவும் கூறினார். 2007 ஆம் ஆண்டில் வாட்டருக்காக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். பாலிவுட்/ஹாலிவுட் (2002) மற்றும் மிட்நைட்ஸ் சில்ட்ரன் (2012) தழுவல் ஆகியவை அவரது பிற குறிப்பிடத்தக்க திரைப்படங்களாகும். மீரா நாயர், ஒரு திறமையான இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர், ஏராளமான விருது பெற்ற ஆவணப்படங்களை எழுதி, தயாரித்து, இயக்கியுள்ளார். மேற்கத்திய மற்றும் மேற்கத்திய அல்லாத பார்வையாளர்களை பல்வேறு வழிகளில் தூண்டும் அவரது தனித்துவமான திறன், அவரது படைப்புகளின் மூலம் சர்ச்சையை உருவாக்க பயப்படாத ஒரு பாரம்பரியமற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளராகக் கருதப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. சோ ஃபார் ஃப்ரம் இந்தியா (1983) நியூயார்க் நகரில் குடியேறிய ஒரு இளம், உழைக்கும் இந்தியரின் கதையையும், கலாச்சாரத்தின் வேதனையான அனுபவத்தையும் சித்தரிக்கிறது. அமெரிக்காவில் தனது சொந்த புதிய போராட்டங்களைக் கையாளும் போது, அவர் தனது கர்ப்பிணி மனைவியைப் பற்றியும் கவலைப்பட வேண்டும். இந்தியா காபரேட் (1986), மும்பையில் ஸ்ட்ரிப்பர்கள் அல்லது காபரேட் நடனக் கலைஞர்களுக்கு குரல் கொடுத்த ஒரு ஆவணப்படம். இந்த ஈர்க்கக்கூடிய படைப்புகளுக்கு அப்பால், அவரது பெல்ட்டின் கீழ் திரைப்படங்களின் பட்டியலும் உள்ளது; அவரது முதல் திரைப்படமான சலாம் பாம்பே! விபச்சாரம் மற்றும் வறுமையால் உருவாக்கப்பட்ட நகர்ப்புற பேரழிவை விவரிக்கும் (1988), 1988 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் மிகவும் பிரபலமான நுழைவுக்கான பிரிக்ஸ் டு பப்ளிக், சிறந்த முதல் அம்சத்திற்கான கேமரா டி 'ஓர் மற்றும் 25 பிற சர்வதேச விருதுகளை வென்றது. இந்தியாவில் பெரும்பாலான பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் இந்தியாவில் பிரபலமான பிரதான மசாலா திரைப்படங்களுக்கு பதிலாக உண்மையான சமூகப் பிரச்சினைகளைக் கொண்டு வருவதன் மூலம் திரைப்படத் துறையை மாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். திருமண கற்பழிப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு தனித்துவமான ஆனால் தனித்துவமான கருப்பொருளை எடுக்க முடிவு செய்த லஜ்ஜாவால் டாமன் (2001) இயக்கப்பட்டது. ஒரு தீவிரமான சமூகப் பிரச்சினை குறித்த விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த முயற்சிக்கும் இந்திய திரைப்படங்களுக்கு புத்துயிர் அளித்த அவரது சிறந்த கச்சிதமான நடிப்பிற்காக முன்னணி நடிகை ஒரு விருதை வென்றார். லெபனான் பத்திரிகையாளரும் இயக்குநருமான ஜோசலின் சாப் லெபனான் சினிமாவின் முன்னோடியாக கருதப்படுகிறார். அவர் 1970 களில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவர் ஆவணப்படம் மற்றும் புனைகதை திரைப்படங்கள் இரண்டையும் இயக்கியுள்ளார். 1974 ஆம் ஆண்டில் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்ட தனது திரைப்படமான தி ஹவர் ஆஃப் லிபரேஷன் ஹேஸ் அரைவ்ட் என்ற திரைப்படத்தை இயக்கிய முதல் அரபு பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஹெய்னி ஸ்ரீர் ஆவார். டேனியல் ஆர்பிட் ஒரு லெபனான்-பிரெஞ்சு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார், அவரது படைப்புகள் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டுள்ளன. அவரது திரைப்பட அறிமுகமானது இன் தி பேட்டில்ஃபீல்ட்ஸ் (2004) ஆகும். நாடின் லாபாகி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க லெபனான் திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார். அவரது முதல் திரைப்படமான கேரமல் 2007 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. நூரா கெவோர்கியன் ஒரு ஆர்மீனிய-லெபனிய-சிரிய எழுத்தாளர்-இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவர் சிரியாவின் அலெப்போவில் பிறந்தார், ஆனால் லெபனானில் வளர்ந்தார் மற்றும் லெபனான் குடிமகன் ஆவார். கனடாவின் டொராண்டோ பல்கலைக்கழகத்தில் நிதி, அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு ஆய்வுகள் மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றைப் படித்தார். கெவோர்கியன் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சிக்கான ஆவணப்படம் மற்றும் கதை வகைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு விருது பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவரது சமீபத்திய படம் பாட்டாட்டா ஒரு மதிப்புமிக்க பீபாடி விருதை வென்றது, கார்தேஜ் திரைப்பட விழாவில் சிறந்த அம்ச ஆவணப்படம் (ஆஸ்கார் தகுதி பெற்ற டானிட் டி 'ஓர்), கார்தேஜ் திரைப்பட விழாவில் மனித உரிமைகள் விருது, டர்பன் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் அம்னஸ்டி விருது, ஹாட் டாக்ஸில் முதல் 10 பிடித்த திரைப்படங்களில் பார்வையாளர் விருது, மற்றும் 2023 கனேடிய ஸ்கிரீன் விருதுகளில் மூன்று பரிந்துரைகளைப் பெற்றது. சவுதி அரேபியா ஹைஃபா அல்-மன்சூர் முதல் சவுதி பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார், மேலும் சவுதி அரேபியாவின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய திரைப்பட படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், குறிப்பாக அவரது சின்னமான படத்திற்குப் பிறகு ஒரு சலசலப்பை உருவாக்கியது வட்ஜ்தா (2012). கெய்ரோவில் உள்ள அமெரிக்க பல்கலைக்கழகத்தில் தனது இளங்கலை படிப்பை முடித்த அவர், பின்னர் ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள சிட்னி பல்கலைக்கழகத்தில் திரைப்படத் தயாரிப்பில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். அவரது மூன்று வெற்றிகரமான குறும்படங்களில் ஒன்றான வுமன் வித்அவுட் ஷாடோஸ், நூற்றுக்கணக்கான எழுச்சியான சவுதி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்ததுடன், சவுதி அரேபியாவில் திரையரங்குகளை பகிரங்கமாக திறப்பது குறித்த கேள்விகளையும் எழுப்பியது. அவரது படைப்புகள் சவுதி அரேபியர்கள் தங்கள் பழமைவாத கலாச்சாரம் மற்றும் மரபுகள் குறித்து போராடும் தீவிரமான சமூக தலைப்புகளைக் கொண்டுவருவதால் அவரது திரைப்படங்கள் கொண்டாடப்பட்டு விமர்சிக்கப்பட்டன. வட்ஜ்தாவில், முக்கிய கதாபாத்திரம், வாத் முகமது இராச்சியத்தில் பத்து வயது சிறுமி மீது விதிக்கப்பட்ட சமூக விதிமுறைகளுக்கு எதிராக செல்ல முடிவு செய்கிறார். அவள் பொதுவில் சவாரி செய்யும் சைக்கிள் காரணமாக அவள் வெளியேற்றப்படுகிறாள். இருப்பினும், படம் ஒரு ஒளி மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் குறிப்பில் முடிவடைகிறது, இது வட்ஜ்தாவை அனைத்து சமூக கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும் விடுவிக்கிறது. கீழ்ப்படிதல் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையை ஏற்க மறுக்கும் சவுதி சமூகத்தின் ஒரு பகுதியை ஹைஃபா அல் மன்சூர் பிரதிபலிக்கிறார். இருப்பினும், அத்தகைய பழமைவாத மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சாரத்தில் ஒரே இரவில் மாற்றம் தேவைப்படுகிற பெண் உரிமைகளுக்கான அளவு சுதந்திரத்தை வட்ஜ்தா ஊக்குவிக்கிறார். ஜப்பானில் நீண்ட காலமாக கினுயோ தனகா மட்டுமே திரைப்படங்களை உருவாக்கிய ஒரே பெண் ஆவார். ஒரு இயக்குனராக அவர் 1950கள் மற்றும் 1960களில் தீவிரமாக இருந்தார். அவர் நட்சத்திர நடிகையாக ஒரு அந்தஸ்தை அனுபவித்ததால் கடுமையான எதிர்ப்புக்கு எதிராக இதைச் செய்ய முடிந்தது. தற்போது, ஜப்பானின் சிறந்த பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக நவோமி கவாஸே இருக்கலாம்; 2007 ஆம் ஆண்டில் கேன்ஸில் கிராண்ட் பிரிக்ஸை வென்றார், அதே நேரத்தில் பிரபல நடிகை கவோரி மோமோயின் இயக்குநராக அறிமுகமான மெமோயர்ஸ் ஆஃப் எ அ ஃபிக் ட்ரீ 2006 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஷிமாகோ சாட்டோவின் சமூக விமர்சன சாகச திரைப்படமான கே-20: லெஜண்ட் ஆஃப் தி மாஸ்க் பெரிய பட்ஜெட் சினிமாவில் அவரது திருப்புமுனையாக இருந்தது; இதில் தாகேஷி கணேஷிரோ நடித்தார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் வெளியிடப்பட்டது. இதேபோல் தென் கொரியாவிலும், யிம் சூன்-ரை ஃபாரெவர் தி மொமெண்ட் (2008) மூலம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் வெற்றி பெற்றார், அதே நேரத்தில் சோ யோங் கிம் தனது திரைப்படமான இன் பிட்வீன் டேஸ் (2006) மூலம் சிறிது கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் லீ சுக்-கியுங் பெண்கள் கருப்பொருள் மற்றும் நுட்பமான பெண்ணியவாதத்தை உருவாக்கினார். சீனாவின் முக்கியமான ஐந்தாம் தலைமுறை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவரான நிங் யிங், தனது படங்களுக்காக பல பரிசுகளை வென்றார்; நிங் யிங் சீன அன்றாட வாழ்க்கையுடன் வலுவாக இணைக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களுடன் சிறிய சுயாதீன திரைப்படங்களை உருவாக்கியுள்ளார், எனவே இது 5 மற்றும் 6 ஆம் தலைமுறைக்கு இடையிலான ஒரு இணைப்பாகும். ஆறாவது தலைமுறை பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரித்து வருவதைக் கண்டது லியு ஜியாயின், அவரது ஆக்ஸைட் படத்திற்காக நன்கு அறியப்பட்டவர், மற்றும் சியாவோலு குவோ; 2001 இல் லி யூ இயக்கிய முதல் சீனத் திரைப்படம் மீன் மற்றும் யானை ஆகிய லெஸ்பியன் உறவை வெளிப்படையாக சித்தரித்தது. ஹாங்காங்கைச் சேர்ந்த புகழ்பெற்ற பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆன் ஹுய் வுக்ஸியா வகை முதல் நாடகம் வரை பரந்த அளவிலான படங்களை உருவாக்கியுள்ளார்; ஐவி ஹோ மற்றும் தைவானிய சில்வியா சாங் ஆகியோரும் ஹாங்காங் துறையில் அறியப்பட்ட பெயர்கள், அதே நேரத்தில் தைவானில் வினோதமான திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஜீரோ சௌ உலகெங்கிலும் உள்ள திருவிழாக்களில் பாராட்டைப் பெற்றுள்ளார். 1980 களில் சீனாவின் பிரதான நிலப்பரப்பில் பெண்கள் சினிமாவில் மாவோ-க்குப் பிந்தைய பெண் ஆசை மீண்டும் தோன்றியதை லிண்டன் ஹு ஆவணப்படுத்தியுள்ளார். ஹூ மேய் இயக்கிய ராணுவ செவிலியர் மற்றும் லியு மியோமியாவோ இயக்கிய வுமன் ஆன் தி லாங் மார்ச் ஆகிய திரைப்படங்களை ஹூ கருதுகிறார். க்ளோய் சாவோ சீனாவில் பிறந்த அகாடமி விருது பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார், அவர் தற்போது ஹாலிவுட்டில் தீவிரமாக உள்ளார். அவர் தனது 2020 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான நோமாட்லேண்டிற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் ஒரு இளைஞனாக பெய்ஜிங்கிலிருந்து லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவரது படைப்புகள் சீனாவில் பெரிதும் தணிக்கை செய்யப்படுகின்றன. மலேசியா யாஸ்மின் அகமது (1958-2009) மலேசியாவின் மிக முக்கியமான இயக்குனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்; முதலில் ஒரு வணிக இயக்குனராக இருந்த இவர் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக திரைப்படங்களுக்கு மாறி சர்வதேச பாராட்டைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் தனது சொந்த நாட்டில் பழமைவாதிகளிடையே சர்ச்சையைத் தூண்டினார். பாக்கிஸ்தானில், திரைப்படத் துறை பெரிதாக இல்லாத இடத்தில், சில முக்கிய இயக்குநர்கள் பணிபுரிகின்றனர். பாரம்பரிய திரைப்படத் துறையில் சங்கீதா மற்றும் ஷமிம் அரா போன்ற இயக்குநர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் பெண்ணிய கருப்பொருள்களுடன் திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். குறிப்பாக சங்கீதாவின் பாராட்டுக்கு சில பிரச்சினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் உள்ளன. இப்போது தொலைக்காட்சித் துறையிலிருந்து சில புதிய இயக்குநர்களும் திரைப்பட ஊடகத்தை நோக்கி வருகிறார்கள். சபிஹா சுமர் மற்றும் மெஹ்ரீன் ஜாபர் ஆகியோர் பாகிஸ்தானில் திரைப்படங்களுக்கு இரண்டு புதிய பெயர்கள். இந்த இரண்டு இயக்குனர்களும் தேசியப் பிரச்சினைகளைக் குறிக்கும் பிரச்சினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களை உருவாக்கியுள்ளனர், ஆனால் இந்த படங்கள் பல்வேறு திரைப்பட விழாக்களில் சர்வதேச விருதுகளை வென்றுள்ளன. ஈரான் ரக்ஷன் பானி-எடேமாட், ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர், அநேகமாக ஈரானின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நிச்சயமாக மிகவும் சிறந்த பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். சமூக நோய்களைக் கையாளும் ஆவணப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் மூலம் ஈரானிய சினிமாவின் மூத்த அரசியல்வாதியாக அவர் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். சமகால ஈரானிய கவிஞர் ஃபோரூக் ஃபரோகசாத் (1935-1967) ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படம் தி ஹவுஸ் இஸ் பிளாக் (கானே சியா அஸ்ட், 1962), இது ஈரானின் வடக்கில் உள்ள ஒரு தொழுநோயாளிகளின் காலனியைப் பற்றிய ஆவணப்படமாகும். சமீரா மக்மல்பாஃப் தனது 17 வயதில் தி ஆப்பிள் என்ற தனது முதல் திரைப்படத்தை இயக்கினார், மேலும் 2000 ஆம் ஆண்டில் தனது அடுத்த படமான தி பிளாக்போர்டுக்காக கேன்ஸ் ஜூரி பரிசை வென்றார். அவரது மாற்றாந்தாய் மார்ஸி மெஷ்கினி "தி டே ஐ பீக் எ வுமன்" என்ற திரைப்படத்தையும், சமீராவின் சகோதரி ஹனா மக்மல்பாஃப், சமீராவின் "அட் ஃபைவ் இன் தி ஆஃப்டர்னூன்" என்ற திரைப்படத்தைப் பற்றிய திரைக்குப் பின்னால் உள்ள ஆவணப்படமான "தி ஜாய் ஆஃப் மேட்னஸ்" என்ற ஆவணப்படத்தின் மூலம் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், பின்னர் இரண்டு அம்சங்களை உருவாக்கியுள்ளார், புத்தர் ஷேம் அவுட் ஆஃப் ஷேம் மற்றும் "கிரீன் டேஸ்", ஈரானில் தடைசெய்யப்பட்ட பசுமைப் புரட்சியைப் பற்றிய படம். இலங்கை சினிமாவின் மூத்த இயக்குனரான சுமித்ரா பெரிஸ், லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸின் மனைவி ஆவார். 1990களின் பிற்பகுதியில் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின் மற்றும் ஐக்கிய நாடுகள் சபைக்கான இலங்கையின் தூதராகவும் பணியாற்றினார். இனோகா சத்யங்கனி சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்ட இலங்கை திரைப்பட இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் ஆவார். 2002 ஆம் ஆண்டில், கருக்கலைப்பு என்ற கருப்பொருளைக் கையாளும் சுலங் கிரில்லி என்ற தனது முதல் முயற்சிக்காக அவர் பல விருதுகளைப் பெற்றார். இலங்கையின் திரைப்படத் துறையின் வரலாற்றில் ஒரு படம் வென்ற மிக அதிக எண்ணிக்கையிலான விருதுகளை இந்த படம் பெற்றது. லத்தீன் அமெரிக்கா கொலம்பியா மார்தா ரோட்ரிக்ஸ் ஒரு கொலம்பிய ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார், அவர் 1970 கள் மற்றும் 1980 களில் தீவிரமாக இருந்தார். 1910 மற்றும் 1920 களின் அமைதியான சகாப்தத்தில், அர்ஜென்டினாவில் பல பெண்கள் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களாக மாறினர், இது ஒலி திரைப்படங்களின் வருகை மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் தொழில்துறையின் ஒருங்கிணைப்புக்குப் பிறகு பல தசாப்தங்களுக்கு நடக்காது. அந்தக் காலகட்டத்தின் மிகச் சிறந்த அர்ஜென்டினா பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ரெனீ ஓரோ ஆவார், அவர் தனது சகாக்களைப் போலல்லாமல், ஆவணப்படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், இது ஆண்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு வகையாகும். ஒரு பெண் இயக்கிய முதல் படம் புவெனஸ் அயர்ஸில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோ மருத்துவமனையின் மகளிர் ஆணையத்தால் நிதியளிக்கப்பட்ட ஏஞ்சலிக்கா கார்சியா டி கார்சியா மான்சில்லா எழுதிய யுன் ரொமான்ஸ் அர்ஜென்டினோ (1915) ஆகும். நாட்டின் முதல் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பரோபகார அமைப்புகள் மூலம் தோன்றினர், இது உயர் வகுப்பைச் சேர்ந்த பெண்களுக்கு ஒரு பொதுவான நடவடிக்கையாகும். (ஆங்கிலம்ஃ "நலன்புரி சங்கங்கள்") என்று அழைக்கப்படும் இந்த அனைத்து மகளிர் நிறுவனங்களும், திரைப்படங்களைக் காண்பிப்பதைத் தவிர, நாடக அல்லது இசை எண்களைக் கொண்ட திருவிழாக்களை ஊக்குவித்தன. எமிலியா சலேனி, அன்டோனியெட்டா கபுரோ டி ரெனால்ட், எலெனா சான்சினேனா டி எலிசால்டே மற்றும் மரியா பி. டி செலஸ்டினி ஆகியோர் பிற முன்னோடிகளில் அடங்குவர். அர்ஜென்டினாவில் ஒலிப்படங்களின் முதல் பெண் இயக்குனர் வ்லாஸ்டா லா ஆவார், அவர் லாஸ் ஃபுரியாஸ் (1960) மற்றும் லாஸ் மாடலோஸ் (1963) ஆகியவற்றை இயக்கினார். 1960 களில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஒரே பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் லா. அர்ஜென்டினா மகளிர் சினிமா வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர் மரியா லூயிஸா பெம்பர்க் ஆவார். அவரது இயக்குநராக அறிமுகமான படம் மொமெண்டோஸ் (1981), அதைத் தொடர்ந்து செனோரா டி நாடி (1982). அவரது மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்று கமிலா (1984), இது சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, இது இரண்டாவது முறையாக அர்ஜென்டினா படம் இந்த விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. "லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு வெளியே ஸ்பானிஷ் மொழி கலை சினிமாவில் மிகவும் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட எழுத்தாளர்" என்று லுக்ரெசியா மார்டெல் விவரிக்கப்படுகிறார். மார் டெல் பிளாட்டா சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் வழங்கப்பட்ட லா விடா யூட்டில், தைபே மற்றும் லா டியெர்ரா குவெமா ஆகிய சிறப்பு இதழ்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட 2022 வாக்கெடுப்பில் அவரது 2001 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான லா சியெனாகா அர்ஜென்டினா சினிமாவின் மிகச்சிறந்த திரைப்படமாக பரந்த வித்தியாசத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. லூசியா புயென்சோ மற்றொரு முக்கிய சமகால அர்ஜென்டினா இயக்குனர் ஆவார். கூடுதலாக, மரியா விக்டோரியா மெனிஸ் லா காமரா ஆஸ்குரா (2008) மற்றும் மரியா ஒய் எல் அரானா (2013) உள்ளிட்ட விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட பல படங்களை எழுதி இயக்கியுள்ளார். பிரேசில் பிரேசிலிய சினிமாவில் 1930 களில் இருந்து பல பெண் இயக்குநர்கள் உள்ளனர். பிரேசிலின் முதல் பெண் இயக்குனர் கிளியோ டி வெர்பெரேனா ஆவார். 1931 ஆம் ஆண்டில் ஓ மிஸ்டீரியோ டோ டோமினோ ப்ரீட்டோ என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். கார்மென் சாண்டோஸ் 1930 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி தனது தயாரிப்பு நிறுவனம் மூலம் பல்வேறு வகையான படங்களைத் தயாரித்தார், மேலும் 1948 ஆம் ஆண்டில் மினாஸ் சதி மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். கில்டா டி அப்ரூ தனது முதல் திரைப்படமான ஓ எப்ரியோவை 1946 இல் இயக்கினார். பிரேசிலிய பெண் இயக்குநர்களின் மிகச் சிறந்த சகாப்தம் 1970 களில் இருந்து வெளிவருகிறது. சில சமகாலப் பெயர்கள் பின்வருமாறுஃ அனா கரோலினா, பெட்ஸே டி பவுலா, கார்லா கமுராட்டி, எலியான் கஃபே, ஹெலினா சோல்பெர்க், லூசியா முராட், சாண்ட்ரா கோகுட், சுசானா அமரல், அன்னா மய்லேர்ட், பெட்ரா கோஸ்டா, நோர்மா பெங்கெல் மற்றும் டாடா அமரல். லத்தீன் அமெரிக்காவில், குறிப்பாக மெக்ஸிகோவில் உள்ள மெக்ஸிகோ பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் திரைப்படத் துறையினராலும் பார்வையாளர்களாலும் முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்படுகிறார்கள். மிமி டெர்பா முதல் மெக்சிகன் தயாரிப்பு நிறுவனங்களில் ஒன்றான ஆஸ்டெகா பிலிம்ஸ் நிறுவனத்தை நிறுவினார். திரைப்படங்களில் நுழைவதற்கு முன்பு அவர் வூட்வில்லில் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார். டெர்பா மெக்சிகோவின் முதல் பெண் இயக்குனர் ஆவார். பின்னர் மெட்டில்டே லாண்டெட்டா ஒரு மெக்சிகன் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் மெக்சிகன் சினிமாவின் பொற்காலத்தின் போது அந்த வேடங்களில் பணியாற்றிய முதல் பெண் ஆவார். அவரது திரைப்படங்கள் ஆணாதிக்க உலகில் வலுவான, யதார்த்தமான பெண் கதாநாயகிகளின் சித்தரிப்பை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. லாண்டெட்டா தனது சகோதரர் எட்வர்டோவுடன் இணைந்து எழுதிய எல் காமினோ டி லா விடா படத்திற்காக 1957 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த அசல் கதைக்கான ஏரியல் விருதை வென்றார். இத்திரைப்படம் 1957 ஆம் ஆண்டு கோல்டன் ஏரியல் விருதையும், முக்கிய தேசிய நலன் மற்றும் சிறந்த இயக்கத்திற்கான சில்வர் ஏரியல் படத்தையும், 1956 ஆம் ஆண்டில் பெர்லின் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் அல்ஃபோன்சோ கரோனா பிளேக் என்ற பெயரில் இரண்டு விருதுகளையும் வென்றது. 1980கள் மற்றும் 1990களில் விஷயங்கள் ஒரு திருப்பத்தை எடுக்கத் தொடங்கின. மெக்சிகோவில் உள்ள பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் இறுதியாக தொழில்முறை திரைப்படங்களை உருவாக்கி தயாரிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றனர். புசி கோர்டெஸ் இயக்கிய எல் சீக்ரெட்டோ டி ரோமிலா (1988) மற்றும் மரிசா சிஸ்டாக்கின் லாஸ் பாசோஸ் டி அனா (1990) ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான இரண்டு திரைப்படங்களாகும். இந்த இரண்டு திரைப்படங்களும் மெக்ஸிகோவில் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு வாய்ப்பைத் திறந்த கதவுகளாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் மக்கள் அறியாத ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கின, இது 'பெண்கள் சினிமா' என்று பெயரிடப்பட்டது. 'மகளிர் சினிமாவின்' தனித்துவமான வளர்ச்சி, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அல்லது படைப்பாளர்களாக பெண் பெயர்களின் பட்டியலில் எல்லையற்ற விரிவாக்கம் இருக்கும் என்று மட்டுமல்லாமல், உண்மையில், பெண்களை புறநிலைப்படுத்துவதன் மூலமும், திரைப்படத் துறையில் இடம்பெயர்வதன் மூலமும் இது ஒரு பயங்கரமான சினிமா வகையை உருவாக்கியது. மெக்சிகோவில் உள்ள பெரும்பாலான பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பெண்ணியவாதிகளாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களில் பலர் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களாக இருப்பதற்கு முக்கிய காரணம், பெண்களின் கதைகளை அவர்களின் அசல் மற்றும் உண்மையான சாராம்சத்தில் சித்தரிப்பதும், மெக்சிகன் திரையில் பெண்களின் பாத்திரங்களை மாற்றியமைப்பதில் பாடுபடுவதும் ஆகும். மரியாதைக்குரிய திரைப்பட அறிஞரான பாட்ரிசியா டோரஸ் சான் மார்ட்டின் கருத்துப்படி, மெக்ஸிகோவில் திரைப்படத் துறையில் ஒரு புதிய கருப்பொருள் உருவாகி வருகிறது, இது 'புதிய பெண் அடையாளம்' என்று அழைக்கப்படுகிறது. சினிமாவில் இந்த புதிய கட்டமைப்பு மாற்றம் மெக்ஸிகோவில் ஒரு புவியியல் கலாச்சார மாற்றத்தை உருவாக்கியது, ஏனெனில் திரைப்படத் துறையில் அதன் புதிய கண் திறக்கும் கருத்து வெளிப்பட்டது. மரியா நோவாரோவின் முதல் குறும்படங்களில் ஒன்று (ஒரு பள்ளி படைப்புஃ தண்ணீரால் சூழப்பட்ட ஒரு தீவு, 1984) நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் அதன் நிரந்தர திரைப்படத் தொகுப்புக்காக வாங்கப்பட்டது மற்றும் அமெரிக்காவில் பெண்கள் தயாரிக்கும் திரைப்படங்களால் விநியோகிக்கப்பட்டது. மரியாவின் 1994 எல் ஜார்டின் டெல் எடென் (தி கார்டன் ஆஃப் ஈடன்) மெக்ஸிகோவில் ஒரு பெண்ணுக்கு சிறந்த படத்திற்கான ஏரியல் விருதுக்கு இரண்டாவது பரிந்துரையைப் பெற்றது. ஈடன் தோட்டத்தில், மூன்று வெவ்வேறு பெண்கள் மெக்சிகன்-அமெரிக்க எல்லை நகரமான டிஜுவானாவில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த இலக்கைக் கொண்டுள்ளனர். பெண்கள்ஃ போராடும் கலைஞர் எலிசபெத் (ரொசாரியோ சாக்ராவ்), ஜேன் (ரெனீ கோல்மேன்), தனது சகோதரரைத் தேடுகிறார், மற்றும் செரீனா (கேப்ரியலா ரோயல்), ஒரு விதவை, தனது குடும்பத்துடன் நகரத்திற்கு வந்துள்ளார். மூவரும் வெவ்வேறு கலாச்சார பின்னணியைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றாலும்-செரீனா மெக்சிகன், ஜேன் அமெரிக்கன் மற்றும் எலிசபெத் மெக்சிகன்-அமெரிக்கன்-மூவரும் இதேபோல் ஒரு புதிய திசையைத் தேடுகிறார்கள். 2010 ஆம் ஆண்டில் நோராஸ் வில் படத்திற்காக சிறந்த படத்திற்கான ஏரியல் விருதை வென்ற முதல் பெண் இயக்குனர் மரியானா செனில்லோ ஆவார். ஏரியல் என்பது மெக்சிகன் அகாடமி ஆஃப் ஃபிலிம் விருது ஆகும். சினிமாவில், இது மெக்ஸிகோவின் அமெரிக்காவின் அகாடமி விருதுகளுக்கு ("ஆஸ்கார்") சமமானதாக கருதப்படுகிறது. படத்தின் கதைக்களம் ஒரு படுக்கையின் கீழ் விடப்பட்ட ஒரு மர்மமான புகைப்படத்தைச் சுற்றி வருகிறது, இது எதிர்பாராத முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. இஸ்ஸா லோபஸ் பல திரைப்பட அம்சங்களுக்கான திரைக்கதைகளை எழுதினார், அவற்றில் மூன்று மெக்ஸிகோவில் மேஜர் ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோஸால் தயாரிக்கப்பட்டன, அவற்றில் இரண்டு தானாக இயக்கியவை; எஃபெக்டோஸ் செகண்டாரியோஸ் (வார்னர் பிரதர்ஸ், 2006) மற்றும் காசி திவாஸ் ஆல்மோஸ்ட் திவாஸ் (சோனி பிக்சர்ஸ், 2008). புகழ்பெற்ற ஹாலிவுட் இசையமைப்பாளர் ஹான்ஸ் சிம்மர் இசையமைத்த ஒரே மெக்சிகன் படம் காசி திவாஸ் ஆகும். ஐரோப்பா பெல்ஜியம் பெல்ஜியத்தில், பிரெஞ்சு மொழி இரண்டாவது அதிகம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பல பெல்ஜிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் படங்களை பிரெஞ்சு மொழியில் படமாக்க விரும்புகிறார்கள், இதனால் அவர்களின் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் பிரான்சில் பிரபலமடைகின்றன. சாந்தல் அகர்மன் மிகவும் பிரபலமான பெல்ஜிய இயக்குனர் ஆவார். இயக்குனராக அவர் 1973 ஆம் ஆண்டில் ஹோட்டல் மான்டேரி என்ற ஆவணப்படத்துடன் அறிமுகமானார். அவரது அடுத்த படம் ஜெ து இல் எல்லே (1974). அவரது மிகவும் பிரபலமான படம் ஜீன் டீல்மேன், 23 க்வாய் டு காமர்ஸ், 1080 ப்ரூக்ஸெல்ஸ் (1975) ஒரு விபச்சாரியாக வாழ்வதை சம்பாதிக்கும் ஒரு இல்லத்தரசியைப் பற்றியது. இது கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. இந்த படம் அடுத்த தசாப்தங்களில் ஒரு வழிபாட்டு ஆதரவைப் பெற்றது. சாந்தல் அகர்மன் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக 1968 முதல் 2015 வரை, அவரது மரணம் வரை, கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகள் நீடித்தார். பெல்ஜியத்தைச் சேர்ந்த பிற குறிப்பிடத்தக்க திரைப்பட இயக்குனர்களில் லிடியா சாகோல், மரியன் ஹான்செல், அன்னே லெவி-மோரெல்லே, நாடின் மோன்ஃபில்ஸ், யோலண்டே மோரியோ, நாதாலி டெர்லிங்க், ஃபீன் ட்ரோச், கிறிஸ் வெர்மோர்க்கன் மற்றும் லாரா வாண்டல் ஆகியோர் அடங்குவர். மரியன் ஹான்சலின் திரைப்படமான பிட்வீன் தி டெவில் அண்ட் தி டீப் ப்ளூ சீ (1995) கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. யோலண்டே மொரியோ ஆரம்பத்தில் ஒரு நடிகையாக பிரபலமடைந்தார். 2004 ஆம் ஆண்டில் அவர் வென் தி சீ ரைசஸ் என்ற திரைப்படத்தில் இயக்குநராக அறிமுகமானார், அதற்காக அவர் சீசர் விருதை வென்றார். லாரா வாண்டல் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்ட பிளே கிரவுண்ட் (2021) படத்தின் மூலம் திரைப்பட இயக்குனராக அறிமுகமானார், அங்கு அது ஃபிப்ரெசி பரிசை வென்றது. 94வது அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த வெளிநாட்டு படத்திற்கான பெல்ஜிய நுழைவாகவும் இது சமர்ப்பிக்கப்பட்டது. ஃபீன் ட்ரோச் நன்கு அறியப்பட்ட நவீன பெல்ஜிய இயக்குனர் ஆவார். அவரது திரைப்பட அறிமுகமான சம்மன் எல்ஸ் ஹேப்பினஸ் (2005) அகாடமி விருதுகளில் பெல்ஜிய நுழைவு ஆகும். அவரது திரைப்படமான அன்போகன் (2008) டொராண்டோ திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. பல்கேரியா பிங்கா ஜெலியாஸ்கோவா 1957 ஆம் ஆண்டில் லைஃப் ஃப்ளோஸ் குய்ட்லி பை என்ற திரைப்படத்தை இயக்கிய முதல் பல்கேரிய பெண் ஆவார், மேலும் 1950 களில் உலகளவில் திரைப்படங்களை இயக்கிய சில பெண்களில் இவரும் ஒருவர். ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இரினா அக்டாஷேவா, 1960 மற்றும் 1970 களில் பல பல்கேரிய திரைப்படங்களை உருவாக்கினார், இதில் 1965 இல் திங்கள் காலை உட்பட. ரட்கா பச்சரோவா ஒரு பல்கேரிய அனிமேஷன் இயக்குனர் ஆவார். லடா போயட்ஜீவா 1961 மற்றும் 1962 ஆம் ஆண்டுகளில் இரண்டு குறும்படங்களை பாம் டி 'ஓர் குறும்படத்திற்காக போட்டியிட்டார். இவான்கா கிரிப்சேவா 1970 மற்றும் 1980 களில் திரைப்படங்களை உருவாக்கினார். செக்கோஸ்லோவாக்கியாவைச் சேர்ந்த முதல் பெண் இயக்குனர் செக்கோஸ்லோவாக்கியா ஓல்கா ரௌட்டென்க்ரான்சோவா ஆவார். 1918 ஆம் ஆண்டில் அவர் கோஸ்லோனோ மற்றும் உசிடெல் ஓரியண்டல் ஜாசிக்கு ஆகிய படங்களை இயக்கினார். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் பற்றி அதிகம் வெளியிடப்படவில்லை. தியா செர்வென்கோவா செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் இரண்டாவது பெண் திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார். 1919 ஆம் ஆண்டில் அவர் மோனார்கிஸ்டிக் ஸ்பிக்நூட்டி, நாமெசினி, பைல் பிரவ்னி மாஜ் மற்றும் ஸ்லோடேஜ் ஆகிய படங்களை இயக்கினார். திரைக்கதை எழுத்தாளர், எழுத்தாளர், ஆவணப்பட தயாரிப்பாளர், திரைப்பட நடிகை, திரைப்பட பத்திரிகையாளர் மற்றும் விமர்சகர், தயாரிப்பாளர், திரைப்பட நிறுவனத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் நிறுவன பங்குதாரராகவும் இருந்தார். வேரா சைட்டிலோவா ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் செக் திரைப்பட இயக்குனர் மற்றும் செக் புதிய அலை சினிமாவின் முன்னோடியாக இருந்தார். 1960 களில் செக்கோஸ்லோவாக் அரசாங்கத்தால் தடைசெய்யப்பட்ட அவர், டெய்சிஸ் (1966) என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் மிகவும் பிரபலமானவர். ஹெர்மினா டிர்லோவா அனிமேஷன் திரைப்படங்களின் முக்கிய செக் இயக்குனர் ஆவார். அவர் 1928 முதல் 1986 வரை செயலில் இருந்தார். டிர்லோவா 60 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களை தயாரித்தார். டென்மார்க் ஒரு பெண்ணால் இயக்கப்பட்ட முதல் டேனிஷ் திரைப்படமான 1934 ஆம் ஆண்டின் உட் ஐ டென் கோல்டே ஸ்னே, ஆலிஸ் ஓ 'ஃப்ரெடெரிக்ஸ் இயக்கியுள்ளார், அவர் மிகவும் சிறந்த டேனிஷ் திரைப்பட இயக்குனர்களில் ஒருவராக இருப்பார். அவர் ஆரம்பத்தில் லாவ் லாரிட்ஸன் ஜூனியருடன் இணைந்து தனது படங்களை இயக்கினார், இருப்பினும் 1940 களில் அவர் சொந்தமாக படங்களை இயக்கத் தொடங்கினார். 70 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களை இயக்கிய பெருமையும், 30 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு திரைக்கதை எழுதிய பெருமையும் அவருக்கு உண்டு, இது டேனிஷ் சினிமாவில் மிகவும் உற்பத்தி செய்யும் இயக்குனர்களில் ஒருவராகவும், அவரது மறக்கமுடியாத படங்களில் ஃபார் டில் ஃபயர்-பிலிம்ஸ் மற்றும் மோர்ட்டன் கோர்ச் நாவல்களின் திரைப்படமயமாக்கல் ஆகியவை அடங்கும், இவை அனைத்தும் டேனிஷ் சினிமாவின் பொற்காலத்தின் போது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பெண்கள் மற்றும் பெண்களின் உரிமைகளை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படங்களுக்காகவும் அவர் அறியப்படுகிறார். 1940 களில் நட்சத்திர நடிகை போடில் இப்சென் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர் கிரேட் ஃப்ரிஸ்சே ஆகியோர் ஓ 'ஃப்ரெடெரிக்ஸுடன் இணைந்து பிரதான திரைப்படங்களை இயக்கினர். இப்சென் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில் லாவ் லாரிட்சென் ஜூனியருடன் இணைந்து இயக்குவார், மேலும் ஃபிஷ் ஓ 'ஃப்ரெடெரிக்ஸுடன் இணைந்து டைரக்ட் செய்வார். 1946 ஆம் ஆண்டில் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவின் முதல் ஆண்டான தி ரெட் மெடோஸ் படத்திற்காக அவர் கேன்ஸ் திரைப்பட விழா கிராண்ட் பிரிக்ஸைப் பெற்றார். பாவ் உடன் அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் பெண் இயக்குனரான ஆஸ்ட்ரிட் ஹென்னிங்-ஜென்சன், கோல்டன் குளோப், அகாடமி விருது, எம்மி விருது மற்றும் ஐரோப்பிய திரைப்பட விருதை வென்ற முதல் பெண் இயக்குனர் சுசேன் பியர், அகாடமி விருதுகள், பாஃப்டா மற்றும் ஐரோப்பிய திரைப்பட விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட லோன் ஷெர்ஃபிக் ஆகியோர் பிற சிறந்த டேனிஷ் இயக்குநர்களில் அடங்குவர். மிகப் பழமையான டேனிஷ் திரைப்பட விருது போடில் இப்சென் மற்றும் போடில் கெஜர் ஆகியோரின் பெயரால் போடில் விருது என்றும், கோபன்ஹேகன் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் சிறந்த பெண் இயக்குனருக்கான ஆலிஸ் விருது ஆலிஸ் ஓ 'ஃப்ரெடெரிக்ஸின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டுள்ளது. ஃபின்லாந்து குளோரி லெப்பனென் ஒரு திரைப்படத்தை இயக்கிய முதல் ஃபின்னிஷ் பெண் ஆவார். 1936 ஆம் ஆண்டு லெப்பன்னென் இயக்கிய ஒன்னென்போட்கு என்ற திரைப்படத்தில் மிஸ் பின்லாந்து எஸ்டர் டோய்வோனென் நடித்தார். பிப்ரவரி 2020 நிலவரப்படி, ஒரு ஃபின்னிஷ் பெண் இயக்குனரின் எந்தவொரு படத்தையும் விட அதிக சினிமா பார்வையாளர்களுக்கான சாதனையை இது தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. முதல் நான்கு ஃபின்னிஷ் பெண் திரைப்பட இயக்குனர்களில் அன்ஸா இகோனென், கில்லிக்கி ஃபோர்செல் மற்றும் ரித்வா ஆர்வெலோ ஆகியோரும் அடங்குவர். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க திரைப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, பல புதிய திறமைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட உள்ளன. திரைப்பட நடிகை மர்லின் மன்ரோவைப் பற்றிய சோதனை திரைப்படமான எம் (2018), இயக்குனர் அன்னா எரிக்சன் வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. இருபால் மூமின்ஸ் எழுத்தாளரும் இல்லஸ்ட்ரேட்டருமான டோவ் ஜான்சனைப் பற்றி இயக்குனர் ஜைடா பெர்க்ரோத் எழுதிய டோவ் (2020) விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டது மற்றும் ஃபின்னிஷ் 2021 ஆஸ்கார் நுழைவு ஆகும். ஃபின்னிஷ் திரைப்பட இயக்குனர் டயானா ரிங்கோவின் அபோகாலிப்டிக் நாடகம் தனிமைப்படுத்தல் (2021) பின்லாந்து மற்றும் ரஷ்யாவிலிருந்து 2022 கோல்டன் குளோப் நுழைவு ஆகும். ஹன்னா பெர்கோலமின் உடல் திகில் படம் ஹாட்சிங் மற்றும் அல்லீ ஹாபசலோவின் வரவிருக்கும் வயது படம் கேர்ள் பிக்சர் இரண்டும் 2022 சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டன. பிற குறிப்பிடத்தக்க இயக்குனர்களில் ஜோஹன்னா வூக்ஸென்மா, பமீலா தோலா, ஔலி மாண்டிலா மற்றும் தாரு மக்கேலா ஆகியோர் அடங்குவர். கலை வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்ப திரைப்பட தயாரிப்பு செயல்முறை ஆகிய இரண்டிற்கும் பங்களித்த சினிமாவின் பிறப்பிடம் பிரான்ஸ் பிரான்ஸ் ஆகும். ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும் பல புதிய பெண் இயக்குநர்கள் அறிமுகமாகும் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பின் வலுவான பாரம்பரியத்தை நாடு கொண்டுள்ளது. மூன்று முன்னோடி பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேறி தங்கள் வரலாற்றை ஆரம்பம், நடு மற்றும் முடிவில் பதிவு செய்தனர். பெண் இயக்குனர், ஆலிஸ் கை சினிமா பிறக்கும் போது இருந்தார். ஜெர்மைன் டுலாக் 1920 களில் அவந்த்-கார்டே சினிமாவைச் சுற்றி இருந்தார். இறுதியாக, அக்னஸ் வர்டா (1954) புதிய அலை இயக்கத்துடன் வந்தது. சிறந்த பிரெஞ்சு பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் அக்னஸ் வர்டா, கிளாரி டெனிஸ், ஆலிஸ் கை-பிளாச், ஜெர்மைன் டுலாக், ஜாக்குலின் ஆட்ரி, கேத்தரின் பிரெய்லாட், நெல்லி கப்லான் மற்றும் டயான் குரிஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜூலியா டுகோர்னோ, செலின் சியாம்மா, மியா ஹான்சென்-லோவ், மாடி டியோப், பாஸ்கேல் ஃபெரான், அக்னஸ் ஜௌயி, நோமி ல்வோவ்ஸ்கி, டோனி மார்ஷல், கொலின் செர்ரோ, டேனியல் ஹூலெட் மற்றும் டேனியல் தாம்சன் ஆகியோர் இதில் அடங்குவர். மௌன சகாப்தம்-1920கள் மௌன சகாப்தத்தில் பிரெஞ்சு பெண் இயக்குநர்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர். ஆலிஸ் கை-பிளாச் சுமார் 700 திரைப்படங்களை இயக்கினார், மேலும் லா ஃபீ ஆக்ஸ் சௌக்ஸ் (1896) என்ற தனது திரைப்படத்தின் மூலம் கதை வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்திய பெருமை அவருக்கு உண்டு. ஆலிஸ் கை தனது சொந்த முதல் திரைப்படத்தை தயாரிப்பதற்கு முன்பு லியோன் கோமண்ட்டின் செயலாளராக இருந்தார், இது சினிமா பிறந்து ஒரு வருடம் கழித்து, 1854 இல் இருந்தது. ஆலிஸ் கை கோமண்டில் பணிபுரிந்ததால், நிறுவனத்தின் தயாரிப்பு பக்கத்தில் இயக்குனர், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் செட் மேலாளராக அவர் பொறுப்பேற்றார். செயலாளராக இருந்து தலைவராகி இந்த காலகட்டத்தில் 406 படங்களை உருவாக்கியுள்ளார். அவரது பெரும்பாலான படங்கள் 20 முதல் 90 நிமிடங்களுக்கு இடையில் இருந்தன, இந்த காலகட்டத்தில் இவ்வளவு நீண்ட காலத்திற்கு ஒரு படம் உருவாக்கப்படுவது ஒரு குறும்படமாகக் கருதப்படும், ஆனால் இது முன்பு தயாரிக்கப்பட்டது என்ற உண்மையை அறிவது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் விதிவிலக்கானது. ஆலிஸ் கை தனது சில படங்களை கோமண்டின் முன்னோடியான லூமியர் பிரதர்ஸை விட வித்தியாசமான முறையில் படமாக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. சகோதரர்கள் பெரும்பாலும் திரைப்படங்களை படமாக்குவதில் ஆர்வமாக இருந்தனர், அவை கேமராக்கள் ஒரு தொழில்நுட்ப மட்டத்தில் எதைப் பிடிக்க முடியும் என்பதைக் காண்பிக்கும், ஆனால் அவை ஆழமான அளவில் வெளிப்படுத்த முடியாது; எடுத்துக்காட்டாக ரயில்களின் தொடர்ச்சியான மற்றும் சலிப்பான காட்சிகளைக் கொண்டிருத்தல் அல்லது இராணுவ அணிவகுப்பு. கை திரைப்படங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில் அவ்வளவு ஆர்வம் காட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர் அவற்றால் சற்று ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் சிறந்த மற்றும் நகைச்சுவையான ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்க முடிவு செய்தார். இங்கே அவர் கோமண்டிற்கு ஒரு சில குறும்படங்களை நகைச்சுவையாக வழங்கினார், மேலும் அவர் தனது படங்களுக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் நகைச்சுவை குறும்படமான தி கான்ஸீக்வென்சஸ் ஆஃப் ஃபெமினிசத்தை இயக்கினார், இது பாரம்பரிய பாலின பாத்திரங்கள் தலைகீழாக இருக்கும் உலகத்தை சித்தரிக்கிறது. அவர் குறும்படங்களை சமர்ப்பித்த ஒரு வருடத்திற்குள், அவை முழுமையான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன. லா பேஷன் அல்லது லா வீ டு கிறிஸ்ட் (1906) என்று அழைக்கப்படும் அவரது படம் அவர் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றிய ஒரு கலைப் படைப்பாகும். இதில் 25 செட்களும், ஒரு எண்ணை வெளிப்புற பகுதிகளும், 300 க்கும் மேற்பட்ட கூட்டக் காட்சிகளும் அடங்கும். ஜெர்மைன் டுலாக் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான கலைத் திரைப்பட இயக்குனர்களில் ஒருவராக இருந்தார், மேலும் பிரெஞ்சு சினிமா கிளப் இயக்கத்தின் தலைவராகவும் இருந்தார். டுலாக் முதலில் இசையைப் பயின்றார், பின்னர் திரைப்பட தர்க்கவாதி மற்றும் பத்திரிகையாளர் ஆனார். 1926 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த முதல் படம் தயாரிப்பதற்கு சற்று முன்பு அவர் நிலையான புகைப்படத்தில் நெருக்கமாக கவனம் செலுத்தினார். 1916 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மைன் டுலாக் தனது முதல் திரைப்படத்தை தயாரிக்க படப்பிடிப்பு நடத்திய நேரத்தில், பிரான்சில் திரைப்படத் துறை ஒரு அசாதாரண நிலையில் இருந்தது, ஏனெனில் 1901-1904 இல் நடந்த ஆரம்பகால வளர்ச்சியின் காரணமாக. 1910 ஆம் ஆண்டில், சுமார் அறுபது முதல் எழுபது சதவீதம் திரைப்படங்கள் உலகளவில் பாரிஸிலிருந்து அனுப்பப்பட்டன, இருப்பினும், 1914 ஆம் ஆண்டில் தொழில்துறை இந்த படங்களை நிராகரிக்கத் தொடங்கியது, ஏனெனில் அதற்கு முதலீட்டு மற்றும் தயாரிப்பு கருவிகள் இல்லை. பின்னர் 1920 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சில் புதிய சினிமா தொடங்கியது, ஏனெனில் அவாண்ட்-கார்ட் திரைப்படத் தயாரிப்பு மற்றும் திரைப்படக் கோட்பாட்டின் முதல் இயக்கம், இதில் டுலாக் ஆர்வமாக இருந்தார். டுலாக் பெண்ணிய இதழ்களான லா ஃப்ராசியேஸ் மற்றும் லா ஃப்ரான்டே ஆகியவற்றில் ஒரு பத்திரிகையாளராகத் தொடங்கினார், பின்னர் நிலையான புகைப்படத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், இது கேமரா லென்ஸுக்கும் பெண்ணியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது. அவர் தனது ஆரம்பகால வாழ்க்கையில் இசையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், இசையின் இயக்கத்தை பார்வைக்குக் காண திரைப்படங்களில் அவர் அதை இணைத்தார். அவர் தனது படங்களை உணர்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் கவிதை ஒலிக்கச் செய்தார், மேலும் ஒரு பெண்ணிய பத்திரிகையாளராக அவரது அனுபவம் பெண் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் போது அவரது பணியை பாதித்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான திரைப்படங்களில் ஒன்று 1923 இல் உருவாக்கப்பட்ட லா சோரியன்டே மேடம் பியூடெட் (தி ஸ்மைலிங் மேடம் பியூடெட்), இது ஒரு மைல்கல் பெண்ணிய திரைப்படமாக மாறியது. படத்தின் கதைக்களம் அன்பற்ற திருமணத்தில் கடின உழைப்பாளி பெண்ணைச் சுற்றி வருகிறது. முசிடோரா மற்றொரு பிரெஞ்சு திரைப்பட முன்னோடியாக இருந்தார்-அவர் ஒரு நடிகை, திரைப்பட இயக்குனர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஆவார். அவர் 1910 மற்றும் 1920 களில் திரைப்படங்களை இயக்கினார். மேரி-லூயிஸ் இரிப் அமைதியான படங்களில் ஒரு நடிகராகத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு தயாரிப்பு நிறுவனத்தை சொந்தமாக வைத்திருந்தார் மற்றும் 1920-1930 களில் குறிப்பிடத்தக்க திரைப்படங்களை இயக்கினார். ஜூலியட் புருனோ-ரூபி 1920 களில் இரண்டு படங்களை இயக்கினார். மேரி எப்ஸ்டீன் ஒரு நடிகை, திரைக்கதை எழுத்தாளர், திரைப்பட இயக்குனர் மற்றும் திரைப்பட பாதுகாவலர் ஆவார். 1920கள் முதல் 1950கள் வரை திரைப்படங்களை இயக்கினார். அவர் அடிக்கடி தனது சகோதரர் ஜீன் எப்ஸ்டீனுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். 1930கள்-1950கள் சோலங்கே டெராக் மூன்று படங்களை இயக்கினார். 1932 ஆம் ஆண்டில் லா வாகபோண்டே என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். கோயினிக்ஸ்மார்க் (1953) என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். ஆண்ட்ரி ஃபீக்ஸ் ஒன்ஸ் இஸ் எனஃப் (1946) என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். அவர் கேப்டன் ப்ளோமெட் (1947) படத்தையும் இயக்கினார். நிக்கோல் வெட்ரெஸ் பாரிஸ் 1900 (1947) மற்றும் லா வை காமன்ஸ் டெமெய்ன் (1950) ஆகிய இரண்டு ஆவணப்படங்களை இயக்கினார். பாரிஸ் 1900 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. ஜாக்குலின் ஆட்ரி ஏராளமான இலக்கிய தழுவல்களை இயக்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில் தி மிஸ்ஃபோர்டுனஸ் ஆஃப் சோஃபி என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். அவரது திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் மிட்சோய் (1956) மற்றும் லெஸ்பியன் காதல் நாடகமான ஒலிவியா (1951) போன்ற திருமணத்திற்கு புறம்பான உடலுறவு உள்ளிட்ட சர்ச்சைக்குரிய தலைப்புகளைக் கையாண்டன. அந்த நேரத்தில் லெஸ்பியன் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பொறுத்தவரை ஒலிவியா ஒரு அற்புதமான திரைப்படமாக இருந்தது. அவர் மொத்தம் பதினாறு படங்களை இயக்கியுள்ளார் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய பிரான்சின் முதல் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான பெண் இயக்குனர் ஆவார். 1950 கள்-1960 கள் மற்றும் புதிய அலை ஆரம்பத்தில் அக்னஸ் வர்டா முதலில் கலை வரலாற்றில் தீவிர ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், பின்னர் தான் அவர் 1954 இல் திரைப்படம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் நோக்கி திரும்பினார். அவரது இயக்குநராக அறிமுகமான லா பாயின்ட் கோர்ட்டே (1955) முதல் பிரெஞ்சு புதிய அலை படம் என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. வர்டா தனது புதிய அலை தலைசிறந்த படைப்பான க்ளோ 5 முதல் 7 வரை (1962) மிகவும் பிரபலமானவர். இது 1962 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. வர்தாவின் மற்றொரு பாராட்டப்பட்ட படம் வாகாபாண்ட் (1985) ஆகும். வாகாபாண்ட் வர்தாவின் சிறந்த பெண்ணியப் படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையில் பல்வேறு ஆவணப்படங்களையும் இயக்கினார். எல்லா காலத்திலும் மிகவும் சுறுசுறுப்பான திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக, அவரது இயக்க வாழ்க்கை ஐந்து தசாப்தங்கள் நீடித்தது. 1959 ஆம் ஆண்டில் எழுத்தாளர் மார்குரைட் டுராஸ் அலைன் ரெஸ்னாய்ஸின் ஹிரோஷிமா மோன் அமோர் படத்திற்கு திரைக்கதையை எழுதினார். அவரது திரைக்கதை 1959 அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த திரைக்கதை பிரிவுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. அவர் 1966 இல் லா மியூசிகா மூலம் இயக்கத் தொடங்கினார். இயக்குனர் டேனியல் ஹில்லெட் தனது கணவருடன் இணைந்து 1963 மற்றும் 2006 க்கு இடையில் இரண்டு டஜன் படங்களை உருவாக்கினார். ஃப்ரம் தி கிளவுட்ஸ் டு தி ரெசிஸ்டன்ஸ் 1979 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. சுசேன் ஷிஃப்மேன் ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், திரைக்கதை-பெண் மற்றும் திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார். அவர் ஃபிரான்கோயிஸ் ட்ரூபாட்டுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புக்காக அறியப்படுகிறார். அவரது இயக்குநரின் வெளியீடு மூன்று படங்களைக் கொண்டுள்ளது. 1971 ஆம் ஆண்டில் அவுட் 1 (ஜாக் ரிவெட்டுடன் இணைந்து இயக்கப்பட்டது) மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். பவுலா டெல்ஸோல் 1962 ஆம் ஆண்டில் லா டெரிவ் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். இத்திரைப்படம் பெண் பாலியல் விடுதலை பற்றிய கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தது. திரைப்பட இயக்குனரும் எழுத்தாளருமான மார்செலின் லோரிடன்-ஈவன்ஸ் 1960கள் மற்றும் 1970களில் பல்வேறு ஆவணப்படங்களை இயக்கினார். அவர் ஆஷ்விட்ஸ்-பிர்கெனோவில் இருந்து தப்பினார். அவரது இயக்குனர் அறிமுகமானது 1962 ஆம் ஆண்டில் அல்ஜெரி, அன்னே ஜெரோ மூலம் இருந்தது. 1970 கள்-1980 களில் இருந்து வெளிவந்த குறிப்பிடத்தக்க பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் கேத்தரின் பிரெய்லாட், டயான் குரிஸ், நெல்லி கப்லான், கொலின் செர்ரோ, நாடின் ட்ரின்டிக்னன்ட், மரியன் சர்ராட், ரேச்சல் வெய்ன்பெர்க், வெரா பெல்மாண்ட், ஜோஸி தயான், லிலியான் டி கெர்மாடெக், சாரா மால்டோர், ஏரியன் மனோச்கின், கிறிஸ்டின் லிபின்ஸ்கா, ஜீன் லாப்ரூன் ஆகியோர் அடங்குவர். கொலின் செராவ் 1974 ஆம் ஆண்டில் இயக்குநராக அறிமுகமானார். அவரது மிகப்பெரிய வணிக ரீதியான வெற்றி த்ரீ மென் அண்ட் எ கிராடில் (1985) ஆகும், இது பின்னர் ஹாலிவுட்டில் மறு ஆக்கம் செய்யப்பட்டது. இந்தப் படத்திற்காக அவர் மூன்று சீசர் விருதுகளைப் பெற்றார். டயான் குரிஸ் இயக்கிய முதல் திரைப்படமான மிளகுக்கீரை சோடா 1977 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் வழங்கப்பட்டது. டெல்பின் சீரிக் 1970 களில் செயலில் இருந்த ஒரு வெளிப்படையான பெண்ணிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தார், 1981 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது ஆவணப்படமான சோயிஸ் பெல்லே எட் டைஸ்-டோய் மூலம் அறியப்பட்டார். பெண்ணிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கேத்தரின் பிரெய்லாட் திரைப்படத்தில் பாலியல் மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள் பற்றிய வெளிப்படையான சித்தரிப்புகளுக்காகவும், அவரது வயது வரம்பிற்காகவும் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியில் தணிக்கை மற்றும் சர்ச்சைகளை எதிர்கொண்டார். அவரது முதல் படமான எ ரியல் யங் கேர்ள் கிராஃபிக் பாலியல் காரணமாக பல தசாப்தங்களாக தடை செய்யப்பட்டது. அவரது மிகவும் பிரபலமான திரைப்படங்கள் எ ரியல் யங் கேர்ள் (1976), ரொமான்ஸ் (1999) மற்றும் ஃபேட் கேர்ள் (2001) ஆகும். 2007 ஆம் ஆண்டில் அவரது படம் தி லாஸ்ட் மிஸ்ட்ரெஸ் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஒரு நடிகையாக நன்கு அறியப்பட்ட ஜீன் மோரியோ, 1970 களில் இரண்டு திரைப்படங்களை இயக்கினார்-1976 இல் பெண் நட்பைப் பற்றி லூமியர் மற்றும் 1978 இல் தி அடோலசன்ட் ஒரு இளம் பெண்ணின் வரவிருக்கும் வயதைப் பற்றி. மற்றொரு புகழ்பெற்ற நடிகை, அன்னா கரினா 1973 ஆம் ஆண்டில் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்ட விவ்ரே குழுமத்துடன் இயக்குநராக அறிமுகமானார். 2008 ஆம் ஆண்டில் அவர் விக்டோரியா என்ற திரைப்படத்தை இயக்கி நடித்தார். 1980கள்-2000களில் அறிமுகமான குறிப்பிடத்தக்க இயக்குநர்கள்-கிளாரி டெனிஸ், கேத்தரின் கோர்சினி, டோனி மார்ஷல், கிளாரி டெவர்ஸ், பாட்ரிசியா மஸுய், அக்னஸ் மெர்லெட், சோல்விக் அன்ஸ்பாக், ஜூலியட் பெர்டோ, ஜோசியன் பாலாஸ்கோ, லாரன்ஸ் ஃபெரேரா பார்போசா. 1980 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து வெளிவந்த மிகவும் பாராட்டப்பட்ட பிரெஞ்சு இயக்குனர்களில் கிளாரி டெனிஸ் ஒருவர். அவரது முதல் திரைப்படமான சாக்லேட் 1988 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. அவரது திரைப்படமான பியூ டிராவைல் வெளியான நேரத்தில் விமர்சனங்களைப் பெற்றது. 2022 ஆம் ஆண்டில் அவர் கேன்ஸ் நட்சத்திரங்களுக்கான கிராண்ட் பிரிக்ஸை நள்ளிரவில் வென்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கை மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது. இயக்குனர் யோலண்டே சவுபர்மேன் 1988 ஆம் ஆண்டில் கிளாஸிஃபைட் பீப்பிள் மூலம் அறிமுகமானார். 1993 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் மீ இவான், யூ ஆபிரகாம் படத்திற்காக அவர் ஒரு விருதை வென்றார். திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கேத்தரின் கோர்சினி 1980களில் திரைப்படங்களை இயக்கத் தொடங்கினார். அவரது திரைப்படங்களான ரீப்ளே (2001) மற்றும் த்ரீ வேர்ல்ட்ஸ் (2012) கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டன. இயக்குனரும் திரைக்கதை எழுத்தாளருமான பாஸ்கேல் ஃபெரான் 1994 ஆம் ஆண்டில் கமிங் டு டெர்ம்ஸ் வித் தி டெட் என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார், இது கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் கேமரா டி 'ஓர் விருதை வென்றது. அவரது படம் பேர்ட் பீப்பிள் (2014) கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டில் டோனி மார்ஷல் சிறந்த இயக்குனராக சீசர் விருதைப் பெற்ற முதல் பெண்மணி ஆவார். அவரது முதல் இயக்குனர் படம் பென்டிமெண்டோ (1989) ஆகும். லிசா அஸுவெலோஸ் 1993 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் திரைப்படத்தை இயக்கிய நன்கு அறியப்பட்ட பிரெஞ்சு இயக்குனர் ஆவார். அவரது படம் எல்ஓஎல் (லாஃபிங் அவுட் லவுட்) (2008) 2012 இல் ஹாலிவுட்டில் மறு ஆக்கம் செய்யப்பட்டது. மரியன் வெர்னோக்ஸ் தனது முதல் திரைப்படத்தை 1994 இல் இயக்கினார். 1999 ஆம் ஆண்டு வெளியான வெற்று நாட்கள் என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். சில்வி வெர்ஹைட் 1997 ஆம் ஆண்டில் இயக்குநராக அறிமுகமானார். அவரது 2012 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான நூற்றாண்டின் ஒரு குழந்தையின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. 2000 களில்-நவீன பிரெஞ்சு இயக்குநர்கள் 2000 களில் நன்கு அறியப்பட்டனர், பின்னர் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவின் வெற்றியாளர்களான ஜூலியா டுகோர்னோ, செலின் சியாம்மா, மியா ஹான்சென்-லோவ் மற்றும் மதி டியோப், மேரி அமாச்சௌகெலி, ரெபேக்கா ஸ்லோடோவ்ஸ்கி, கிளாரி பர்கர், ஜூலி லோப்ஸ்-கர்வல், ஹூடா பென்யமினா ஆகியோர் அடங்குவர். பிற குறிப்பிடத்தக்க இயக்குனர்களில் விர்ஜினி டெஸ்பென்டெஸ், வலேரி டான்செல்லி, அலிக்ஸ் டெலாபோர்ட், மேரி-காஸ்டில் மென்ஷன்-ஷார், மரியன் லைன், லீ மைசியஸ், சோஃபி பார்ட்ஸ், மெரினா டி வான், ஹூடா பென்யமினா, கரின் அல்போ, மோனா அச்சாச், லோலா பெஸ்ஸிஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். பல பிரபல நடிகர்கள் பின்னர் இயக்கப் பணிகளை மேற்கொள்ள முடிவு செய்கிறார்கள். ஃபேன்னி ஆர்டன்ட், சோஃபி மார்சியோ, ஜூலி டெல்பி, ஜாபோ பிரைட்மேன், மைவென் மற்றும் ஐசில்ட் லே பெஸ்கோ, வலேரியா ப்ரூனி டெடெஷி, ஜாபோ பிரைட்மேன், மரிலோ பெர்ரி, சில்வி டெஸ்டூட், பிரிஜிட் சை, இம்மானுவேல் பெர்காட்-அனைவரும் 2000 களில் திரைப்படங்களை இயக்கத் தொடங்கிய நன்கு அறியப்பட்ட நடிகைகள். ஜெர்மன் மொழி நாடுகளான ஆஸ்திரியா லூயிஸ் ஃப்ளெக் ஒரு ஆஸ்திரிய திரைப்பட இயக்குனராக இருந்தார், மேலும் ஆலிஸ் கை-பிளாச்சிற்குப் பிறகு உலகின் இரண்டாவது பெண் திரைப்பட இயக்குனராகக் கருதப்படுகிறார். லூயிஸ் ஃப்ளெக் தனது கணவர் ஜேக்கப் உடன் பணிபுரிந்தார், அவர்கள் இருவரும் இயக்குனரின் வரவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். 1911 ஆம் ஆண்டில் லூயிஸ் ஃப்ளெக் டை க்ளூக்ஸ்பப்பேவை இயக்கினார். ஆஸ்திரிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் லியோன்டின் சாகன் ஜெர்மனியில் பணியாற்றிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இயக்குனர் ஆவார். சமகால ஆஸ்திரிய பெண் இயக்குநர்களில் பார்பரா ஆல்பர்ட், ஜெசிகா ஹவுஸ்னர், மேரி க்ரூட்ஸர் மற்றும் கேத்தரினா மக்ஸ்டைன் ஆகியோர் அடங்குவர். கேன்ஸ் திரைப்பட விழா மற்றும் பெர்லினேலில் ஹவுஸ்னரின் திரைப்படங்கள் திரையிடப்பட்டுள்ளன. கேத்தரினா மக்ஸ்டைன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெண்ணிய மற்றும் மெட்டூ ஆர்வலர் ஆவார், அவர் ஆஸ்திரிய திரைப்படத் துறையில் பாலியல் துன்புறுத்தலை கடுமையாக விமர்சித்து வருகிறார். பெண்ணியக் கலைஞரும் சோதனைத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளருமான வாலி எக்ஸ்போர்ட் 1970 களில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது வீடியோ கலைப் படைப்புகளுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவர். அவரது படைப்புகள் அந்த நேரத்தில் அடித்தளமாக இருந்தன, மேலும் பழமைவாத ஆஸ்திரிய கலை உலகில் சர்ச்சையைத் தூண்டின. ஜெர்மனி லோட்டே ரெய்னிகர் ஒரு ஜெர்மன் திரைப்பட இயக்குனர் மற்றும் நிழல் அனிமேஷனின் முன்னணி முன்னோடியாக இருந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான திரைப்படங்கள் தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பிரின்ஸ் அக்மெட், (1926), முதல் முழு நீள அனிமேஷன் படம் மற்றும் பாப்பஜெனோ (1935) ஆகும். லியோன்டின் சாகன் இயக்கிய 1931 ஆம் ஆண்டு வெளியான கேர்ள்ஸ் இன் யூனிபார்ம் திரைப்படம் ஓரினச்சேர்க்கையை வெளிப்படையாக சித்தரிக்கும் ஆரம்பகால கதைத் திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும். இந்தப் படம் 14 வயது சிறுமி ஒரு பெண் உறைவிடப் பள்ளியில் தனது பெண் ஆசிரியரைக் காதலிப்பதைப் பற்றியது. நடிகையும் இயக்குநருமான லெனி ரிஃபென்ஸ்டால் 1935 ஆம் ஆண்டு பிரபலமற்ற நாஜி பிரச்சாரத் திரைப்படமான ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி வில் தயாரிப்பதில் மிகவும் பிரபலமானவர், இது அதன் சர்ச்சைக்குரிய தன்மை இருந்தபோதிலும் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஜெர்மன் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான ஹெல்கே சாண்டர் மற்றும் கிறிஸ்டினா பெரின்சியோலி ஆகியோரும் பெண்ணிய இயக்கத்தின் முன்னோடிகள் ஆவர். ஃப்ரான் அண்ட் ஃபிலிம் என்ற பெண்ணிய செய்தித்தாள் 1974 ஆம் ஆண்டில் ஹெல்கே சாண்டரால் நிறுவப்பட்டது. மற்ற முக்கிய பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் மார்கரெத் வான் ட்ராட்டா மற்றும் ஹெல்மா சாண்டர்ஸ்-பிராம்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்கள் இருவரும் 1970 களில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர். மோனிகா ட்ரூட் வினோதமான மற்றும் மாற்று பாலியல் பற்றிய சித்தரிப்புகளுக்காக அங்கீகாரத்தையும் வென்றுள்ளார். சமகால ஜெர்மன் பெண் இயக்குநர்களில் மாரன் ஏடே, டோரிஸ் டோரி, ஃப்ரோக் ஃபின்ஸ்டர்வால்டர், காட்ஜா வான் கார்னியர், நிக்கோலெட் கிரெபிட்ஸ், கரோலின் லிங்க் மற்றும் ஏஞ்சலா ஷானெலெக் ஆகியோர் அடங்குவர். சுவிட்சர்லாந்தைச் சேர்ந்த முதல் பெண் திரைப்பட இயக்குனர் அன்னா இந்தர்மோர் ஆவார். இந்தர்மௌர் 1935 ஆம் ஆண்டில் நோர்ட்-சூட் சினிமா ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். உர்சுலா மேயர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நவீன சுவிஸ் திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார். அவரது திரைப்படங்கள் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டுள்ளன. ஹங்கேரியில் திரைப்பட இயக்குனரும் திரைக்கதை எழுத்தாளருமான மார்தா மெஸ்ஸாரோஸ் 1968 முதல் 2020 வரை பல தசாப்தங்களாக முக்கியமான படங்களை உருவாக்கி வருகிறார். அவரது முழு நீள இயக்குனராக அறிமுகமான எல்டாவோசாட் நாப்/தி கேர்ள் (1968), ஒரு பெண்ணால் இயக்கப்பட்ட முதல் ஹங்கேரிய திரைப்படமாகும். 1984 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் டைரி ஃபார் மை சில்ட்ரன் என்ற திரைப்படத்தை வென்றதன் மூலம் மெஸ்ஸாரோஸ் மிகவும் பிரபலமானவர். இயக்குனர் இல்டிகோ என்யேடி தனது 2017 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான ஆன் பாடி அண்ட் சோல் மூலம் அறியப்படுகிறார், இது 67 வது பெர்லின் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் சிறந்த பரிசை வென்றது மற்றும் வெளிநாட்டு மொழி அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 1989 முதல் எட்டு திரைப்படங்களை இயக்கியுள்ளார். இத்தாலி எல்விரா நோடாரி இத்தாலிய சினிமாவின் முன்னோடியாக இருந்தார், அவரைத் தொடர்ந்து லினா வெர்ட்முல்லர் மற்றும் லிலியானா கவானி போன்ற பிற முக்கிய பெண் இயக்குநர்களும் இருந்தனர். கவுண்டெஸ் மெரினா சிகோக்னா முதல் பெண் ஐரோப்பிய தயாரிப்பாளர் ஆவார். எல்விரா நோடாரி ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கிய முதல் இத்தாலிய பெண் இயக்குனர் ஆவார். அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களையும் சுமார் 100 ஆவணப்படங்களையும் இயக்கியுள்ளார். நோடாரியின் முதல் திரைப்படங்கள் மரியா ரோசா டி சாண்டா ஃபிளாவியா, கார்மெலா லா பாஸ்ஸா, புஃபெரா டி அனிமே, இவை அனைத்தும் 1911 இல் தயாரிக்கப்பட்டன. இயக்குனர் டயானா கரேன் ஒரு போலந்து திரைப்பட முன்னோடியாக இருந்தார், அவர் தனது பல படங்களை இத்தாலியில் இயக்கினார். அவரது திரைப்பட அறிமுகமானது 1916 இல் லீ ஆகும், அதை அவர் இத்தாலியில் இயக்கினார். 1917 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிலனில் தனது திரைப்பட தயாரிப்பு நிறுவனத்தைத் தொடங்கினார். லினா வெர்ட்முல்லர் தனது நையாண்டி திரைப்படங்களான ஸ்வெப்ட் அவே (1974) மற்றும் செவன் பியூட்டீஸ் (1975) ஆகியவற்றிற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். செவன் பியூட்டீஸ் மூலம் வெர்ட்முல்லர் சிறந்த இயக்குனராக அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் பெண் இயக்குனர் ஆனார். லிலியானா கவானி தனது சர்ச்சைக்குரிய திரைப்படமான தி நைட் போர்ட்டர் (1974) மூலம் மிகவும் பிரபலமானவர். 1957 ஆம் ஆண்டில் வியன்னாவில் அமைக்கப்பட்ட இந்த படம், முன்னாள் நாஜி வதை முகாம் அதிகாரிக்கும் அவரது கைதிகளில் ஒருவருக்கும் இடையிலான சடோமாசோசிஸ்டிக் உறவை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இத்திரைப்படத்தில் டிர்க் போகார்டே மற்றும் சார்லோட் ராம்பிளிங் ஆகியோர் நடித்தனர். 2002 ஆம் ஆண்டில் கவானி ஜான் மால்கோவிச் நடித்த ரிப்லியின் கேமை இயக்கியுள்ளார், இது பாட்ரிசியா ஹைஸ்மித்தின் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆலிஸ் ரோர்வாச்சர் இத்தாலியைச் சேர்ந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நவீன திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார், அவரது படங்கள் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டன. அவரது மிகவும் பிரபலமான படம் ஹேப்பி ஆஸ் லாஸாரோ (2018). நோர்வேயின் நடிகை ஆட் எஜெடே-நிஸென் 1917 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த தயாரிப்பு நிறுவனத்தைத் திறந்து குறைந்தது 29 படங்களைத் தயாரித்தார். எடித் கார்ல்மர் நோர்வேயின் முதல் பெண் இயக்குனர் ஆவார். 1949 ஆம் ஆண்டில் அவரது இயக்குநராக அறிமுகமான படம் டெத் இஸ் எ கேர்ஸ். அவரது கடைசி படத்தில் நடிகை லிவ் உல்மேன் அறிமுகமானார். 1990 களில் லிவ் உல்மேன் தானே இயக்கத் தொடங்கினார். 1960கள்-1970களில் உருவான குறிப்பிடத்தக்க இயக்குனர்களில் அஞ்சா பிரையன், வைபெக் லோக்கெபெர்க், லைலா மிக்கெல்சன் மற்றும் உன்னி ஸ்ட்ரூம் ஆகியோர் அடங்குவர். ஈவா தாஹ்ர் 1985 ஆம் ஆண்டில் பர்னிங் ஃப்ளவர்ஸ் என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இயக்குநராக அறிமுகமானார். இவர் குறும்படங்களின் சிறந்த இயக்குநராகவும் இருந்தார். 2012 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகமான நோர்வே இயக்குனர் டீயா கான் இரண்டு முறை எம்மி விருது வென்றவர், இரண்டு முறை பீபாடி விருது வென்றவர், பாஃப்டா வென்றவர் மற்றும் சிறந்த உண்மை இயக்குனருக்கான ராயல் தொலைக்காட்சி சங்க விருதைப் பெற்றுள்ளார். இயக்குனர் அன்னே செவிட்ஸ்கியின் 2010 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான ஹேப்பி, ஹேப்பி அகாடமி விருதுகளுக்கு நோர்வே சமர்ப்பித்தது. மரியா சோடால் தனது 2019 திரைப்படமான ஹோப் மூலம் மிகவும் பிரபலமானவர். இயக்குனர் மோனா ஃபாஸ்ட்வோல்ட் இயக்கிய முதல் படம் தி ஸ்லீப்வால்கர் (2014) சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. இவர் அமெரிக்காவில் வசித்து வருகிறார். போலந்து நினா நியோவில்லா முதல் போலந்து பெண் திரைப்பட இயக்குனர் மற்றும் போலந்தில் அமைதியான திரைப்பட சகாப்தத்தின் ஒரே பெண் இயக்குனர் ஆவார். அவர் 1918 ஆம் ஆண்டில் டை ஹைராட்சானன்ஸ் என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் அறிமுகமானார். இயக்குனர் டயானா கரேன் மற்றொரு போலந்து திரைப்பட முன்னோடியாக இருந்தார், அவர் தனது பெரும்பாலான படங்களை வெளிநாடுகளில், இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் இயக்கினார். அவரது திரைப்பட அறிமுகமானது 1916 இல் லீ ஆகும், அதை அவர் இத்தாலியில் இயக்கினார். வாண்டா ஜக்குபோவ்ஸ்கா ஒரு போலந்து திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார், அவர் ஹோலோகாஸ்ட் குறித்த தனது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது 1948 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான தி லாஸ்ட் ஸ்டேஜ் சித்திரவதை முகாம்களின் ஆரம்ப மற்றும் செல்வாக்குமிக்க சித்தரிப்பாகும். இது ஜாகுபோவ்ஸ்கா தடுத்து வைக்கப்பட்டிருந்த ஆஷ்விட்ஸில் உள்ள இடத்தில் படமாக்கப்பட்டது. 1932 முதல் 1988 வரை 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இயக்குநராக ஜாகுபோவ்ஸ்கா தீவிரமாக இருந்தார். அக்னீஸ்கா ஹாலண்ட் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நவீன திரைப்பட இயக்குனர் ஆவார், அவர் 1973 முதல் சினிமாவில் தீவிரமாக செயல்பட்டு வருகிறார். அவரது திரைப்படங்கள் கேன்ஸ் திரைப்பட விழா மற்றும் பெர்லின் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டுள்ளன. அவரது சகோதரி மக்தலேனா லஸார்கீவிக்ஸ் மற்றும் மகள் காசியா அடாமிக் இருவரும் திரைப்பட இயக்குநர்கள் ஆவர். பிற போலந்து திரைப்பட இயக்குனர்களில் மரியா கனிவ்ஸ்கா, அக்னீஸ்கா ஸ்மோக்சின்ஸ்கா, உர்சுலா அன்டோனியாக், மால்கோர்சாட்டா சுமோவ்ஸ்கா, ஈவா பெடெல்ஸ்கா, தெரசா கோட்லார்ஸிக், அன்னா கஜேஜாக்-தாவித், டோரோட்டா கோபிலா ஆகியோர் அடங்குவர். போர்ச்சுகல் பார்பரா விர்ஜினியா 1945 ஆம் ஆண்டில் ட்ரேஸ் டயஸ் செம் டியூஸ் என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் போர்ச்சுகலின் முதல் பெண் திரைப்பட இயக்குனரானார். இது கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. போர்த்துகீசிய எடிட்டரும் இயக்குநருமான மானுவேலா வீகாஸின் 1999 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான குளோரியா, 57 வது பெர்லினேலில் போட்டியில் திரையிடப்பட்டது, அவரது நாட்டில் பெண் உணர்திறன் கொண்ட சினிமாவின் க்ளைமாக்ஸ் என்று கருதப்படுகிறது. பிற போர்த்துகீசிய பெண் திரைப்பட இயக்குனர்களில் தெரசா வில்லாவர்டே, கட்டாரினா ரூவோ, ராக்வெல் ஃப்ரீர், மார்கரிடா கில், கிளாடியா டோமாஸ் மற்றும் ரீட்டா அஜெவெடோ கோம்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். போர்த்துகீசிய இயக்குநர்கள் சங்கத்தின் தற்போதைய தலைவர் மார்கரிடா கில் ஆவார். ரஷ்யா ரஷ்யப் பேரரசு மற்றும் சோவியத் யூனியன் சகாப்த ரஷ்ய ஒளிப்பதிவில் தேசிய மற்றும் சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்ட திரைப்படங்களை உருவாக்கிய பல பெண் இயக்குநர்கள் உள்ளனர். ஒரு பெண் இயக்குனரால் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் ரஷ்ய நகரும் படம் 1910 களில் வெளிவந்தது. ஓல்கா ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயா யாகோவ் புரோட்டாசனோவ் என்பவரால் திரைப்படத் துறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். 1913 ஆம் ஆண்டில் ஓல்கா ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயா "திமான் அண்ட் ரெய்ன்கார்ட்" ஸ்டுடியோவில் திரைப்படங்களை இயக்கத் தொடங்கினார். ஒரு இயக்குனராக அவரது முதல் பணி நடிகர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர் விளாடிமிர் கார்டினுடன் ஒரு கூட்டு முயற்சியாகும்-1916 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் புஷ்கினின் அதே பெயரின் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு மிஸ் பெசன்ட் படமாக்கினர். ஓல்கா ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயா கூறியது போல், "படம் வெளிவந்தது, அது பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் இது ஒரு பெண் இயக்குனரின் முதல் தயாரிப்பு என்பதால், அது அவநம்பிக்கையுடன் நடத்தப்பட்டது, மேலும் சுவரொட்டிகள் மற்றும் மதிப்புரைகளில் எனது பெயர் பெரும்பாலும் ஒரு ஆண் முடிவுடன் எழுதப்பட்டது அல்லது மற்ற இயக்குனர்களின் தயாரிப்புக்கு காரணம்". புரட்சிக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், ஓல்கா ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயா இயக்கத்தைக் கற்பித்த முதல் பெண்மணி ஆவார்ஃ அவர் மாநில திரைப்படவியல் பள்ளியில் (இப்போது வி. ஜி. ஐ. கே) வகுப்புகளை கற்பித்தார். ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயாவின் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்பு ரியாஸனின் பெண்கள் (1927) என்ற நாடகமாகும், அந்த நேரத்தில் சோவியத் யூனியனுக்கு விஜயம் செய்த எழுத்தாளர் தியோடர் ட்ரெய்சர் ஒரு அதிசயம் என்று அழைத்தார். இந்தப் படம் புரட்சிக்கு முன்னும் பின்னும் கிராமப்புறங்களில் ஒரு சாதாரண ரஷ்ய விவசாயப் பெண்ணின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உணர்வில் வடிவமைக்கப்பட்ட தனது பல படங்களைப் போலவே, இயக்குனர் இவான் பிராவோவுடன் இணைந்து ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காயா இந்த படத்தை உருவாக்கினார்ஃ அண்ட் குயட் ஃப்ளோஸ் தி டான், ஸ்டீபன் ராசின், தி லாட் ஃப்ரம் தி டைகா. ப்ரம்பெர்க் சகோதரிகள் முன்னோடி அனிமேட்டர்கள் ஆவர். அவை 1925-1970 க்கு இடையில் செயலில் இருந்தன. ஏறத்தாழ 50 ஆண்டுகள் நீடித்த வாழ்க்கையில், அவர்கள் அனிமேஷன் இயக்குநர்கள், அனிமேட்டர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களாக சுமார் 50 படங்களை உருவாக்கினர். நடேஷ்தா கோஷெவெரோவா சோவியத் சினிமாவின் மிகச்சிறந்த விசித்திரக் கதை இயக்குனராகக் கருதப்பட்டார். யதார்த்தமான (கால்யா) முதல் நகைச்சுவை (டேமர் ஆஃப் டைகர்ஸ்) வரை பல்வேறு வகைகளில் இயக்குனர் தன்னை முயற்சித்த போதிலும், விசித்திரக் கதை வகையில்தான் அவரது திறமை மிகவும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. இந்த வகையில் அவரது பத்து படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானவை 1947 இல் வெளியான சிண்ட்ரெல்லா ஆகும், இது மிக்கைல் ஷாபிரோவுடன் இணைந்து எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் திரைக்கதையில் படமாக்கப்பட்டது. சிண்ட்ரெல்லா, ஒருவேளை, சோவியத் சினிமா வரலாற்றில் முதல் விசித்திரக் கதையாக இருந்தது, எந்த கருத்தியல் மேலோட்டமும் இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் சோவியத் வாழ்க்கை முறையின் அம்சங்களை லேசான நையாண்டியுடன் பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, ஃபைனா ரானேவ்ஸ்காயா நடித்த மாற்றாந்தாய் படத்தில், முன்மாதிரியான வகுப்புவாத ஆர்வலரை ஒருவர் எளிதில் அடையாளம் காணலாம். சோவியத் சினிமாவில் முதல் முறையாக பிரபுத்துவ ஹீரோக்கள்-கிங் எராஸ்ட் கரின் மற்றும் இளவரசர் அலெக்ஸி கொன்சோவ்ஸ்கி-கேலிச்சித்திரமான எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களாக சித்தரிக்கப்படவில்லை. ஒரு குழந்தையின் கண்களால் உலகைக் காட்டுவதில் வெற்றி பெற்ற முதல் இயக்குனர் மார்கரிட்டா பார்ஸ்காயா ஆவார். 1933 ஆம் ஆண்டில், அவர் உலக சினிமா வரலாற்றில் குழந்தைகளுக்கான முதல் ஒலி திரைப்படமான டேட்டர்டு ஷூஸை வெளியிட்டார். பாசிச ஆட்சி ஆட்சிக்கு வந்த ஒரு வழக்கமான ஐரோப்பிய நாட்டில் வளர்ந்த குழந்தைகளின் கதையை இது கூறியது. படம் வெளியான பிறகு, பார்ஸ்காயா உடனடியாக ஒரு புதிய, அசல் திறமையாகவும், பின்னர், கிட்டத்தட்ட இத்தாலிய நவ-யதார்த்தவாதத்தின் முன்னோடியாகவும் பேசப்பட்டார். லென்ஸைக் கவனிக்காதது போல் குழந்தைகள் சட்டகத்தில் எப்படி சாதாரணமாக நடந்துகொண்டார்கள் என்பதைக் கண்டு பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்-இளம் நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் தனது சொந்த முறையை உருவாக்கிய பார்ஸ்காயாவுக்கு பெருமை செல்கிறது. உலகின் முதல் குழந்தைகள் திரைப்பட ஸ்டுடியோவான "சோயுஸ்டெட்ஃபில்ம்" இன் துவக்கியாளராக மார்கரிட்டா பார்ஸ்காயா இருந்தார், அங்கு ஒரு முழு நீள திரைப்படமான தந்தை மற்றும் மகன் படமாக்கப்பட்டது. இது ஒருபோதும் திரைகளில் தோன்றவில்லைஃ விமர்சகர்கள் படத்தை "போலி" என்று முத்திரை குத்தினர், ஏனென்றால் பார்ஸ்காயா, தனது பாணிக்கு உண்மையாக, அலங்காரம் இல்லாத ஒரு சோவியத் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தார். இயக்குனர் இனி படப்பிடிப்புக்கு அனுமதிக்கப்படவில்லை-முக்கியமாக அவமானப்படுத்தப்பட்ட எதிர்க்கட்சியான கார்ல் ராடெக் உடனான அவரது நட்பு காரணமாக, இதன் விளைவாக, தந்தை மற்றும் மகன் படம் பார்ஸ்காயாவின் கடைசி படைப்பாகும். திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் யூலியா சோல்ட்சேவா, ஒரு பிரபலமான இயக்குனராக மாறுவதற்கு முன்பு, மௌனப் படங்களான எலிட்டா மற்றும் தி சிகரெட் கேர்ள் ஃப்ரம் மோஸல்ப்ரோம் ஆகியவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்ததன் மூலம் ஒரு நடிகையாக கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது. 1958 ஆம் ஆண்டில் அவரது கணவர், இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் டோவ்சென்கோவின் திரைக்கதையிலிருந்து படமாக்கப்பட்ட கடலின் கவிதை, சோலண்ட்சேவாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், இதில் இயக்குனர் ஒரு பண்டைய கிரேக்க காவியத்தின் பாணியில் ககோவ்கா நீர்மின் நிலையத்தின் கட்டுமானத்தை வழங்கினார். சோல்ட்சேவாவின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு ஐரோப்பாவின் முதல் பரந்த திரை படமான குரோனிக்கல் ஆஃப் ஃப்ளேமிங் இயர்ஸ் (1960) ஆகும், இது கேன்ஸில் சிறந்த இயக்குனருக்கான விருதை வென்றது. 1958 ஆம் ஆண்டு வி. ஜி. ஐ. கே பட்டதாரி இஸ்க்ரா பாபிச், இயக்குனரும் ஆசிரியருமான இவான் பைரியேவின் விருப்பமான மாணவராக இருந்தார். அவரது திரைப்படவியலில் நான்கு முழு நீள திரைப்படங்கள் மட்டுமே இருந்தன-நான்கு மெலோட்ராமாக்களும். பாபிச் காதல், மனசாட்சி மற்றும் கருணை பற்றி ஊடுருவும் படங்களை உருவாக்கினார்-ஆனால் அதிகப்படியான வெளிப்பாடு மற்றும் விசித்திரமான கதைக்களங்கள் இல்லாமல். இயக்குனரின் மிகவும் பிரபலமான படம் முஷிகி! (1982), பல விருதுகளை வென்று சர்வதேச அங்கீகாரத்தை அடைந்தது. மிகைல் ரோமின் மாணவரான தினாரா அசனோவா, ஒரு இளம் பருவத்தின் முரண்பட்ட தன்மையை துல்லியமாக காட்டும் இயக்குனராக அறியப்படுகிறார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படங்களில் இரண்டு-வூட்பெக்கர்ஸ் டோன்ட் கெட் ஹெடேச் (1975) பற்றிய ஒரு பாடல் கதை மற்றும் இளம் குண்டர்கள் பாய்ஸ் (1983) பற்றிய ஒரு நாடகம், இதில் அமெச்சூர் நடிகர்கள், உண்மையான சிக்கலான பதின்ம வயதினர் இடம்பெற்றனர். அசனோவா திரைப்படத்திற்குப் பிறகு கடிதங்களின் பொதிகளைப் பெறத் தொடங்கினார்ஃ இயக்குனர் "கடினமான குழந்தைகளின்" கல்வியில் ஒரு தகுதி வாய்ந்த நிபுணர் என்று நம்பி மக்கள் ஆலோசனை கேட்கிறார்கள். இருப்பினும், இளமைப் பருவத்திற்கும் இளமைப் பருவத்திற்கும் இடையிலான மாற்றக் காலம் "உண்மையான", வயதுவந்தோர் வாழ்க்கைக்கான ஒத்திகை அல்ல, ஆனால் நமது ஒரே, பெரிய, வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் என்பதைக் காண்பிப்பதே அசனோவாவின் ஒரே பணியாக இருந்தது. 1960 மற்றும் 70 களில் சோவியத் சினிமாவின் மைய நபர்களில் ஒருவராக லாரிசா ஷெபிட்கோ இருந்தார். அவரது மிகவும் பாராட்டப்பட்ட படங்களில் ஒன்றான விங்ஸ், 1966 இல் வெளியிடப்பட்டது, இது முன்னணி வீரர்களின் தலைவிதியைப் பிரதிபலித்தது. படத்தில் போர் வீரரான ஒரு பெண், முன்னாள் விமானி நடேஷ்தா பெட்ருகினா, போருக்குப் பிறகு ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளியின் இயக்குநரானார். வானத்தை கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த முக்கிய கதாபாத்திரம், புதிய விதிகளின்படி வாழ வேண்டியிருந்தது, அவை போர்க்காலத்தில் உள்ளார்ந்த தார்மீகத் தெளிவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது இறுதியில் அவரது தலைமுறையில் பலரைப் போலவே ஒரு இருத்தலியல் முற்றுப்புள்ளிக்கு கொண்டு வந்தது. தனது முக்கிய படமான தி அஸ்சென்ஷன் (1976) படப்பிடிப்புக்காக, ஷெபிட்கோ அதிகாரிகளை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. பெர்லின் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் "கோல்டன் பியர்" விருதை வென்ற முதல் சோவியத் படம் இதுவாகும். டாட்டியானா லுகாஷேவிச் 24 வயதில் ஒரு திரைப்பட இயக்குனராக அறிமுகமானார்ஃ அவரது படம் இவான் கரவேவின் குற்றம் ஒரு கலை அறிக்கையை விட கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட திரைப்பட பிரச்சாரம் போன்றது, ஆனால் அது இன்னும் இளம் இயக்குனரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பின்னர் லுகாஷேவிச் பெரும்பாலும் "இளைய தலைமுறையின் தார்மீகக் கல்விக்கு" ("கவ்ரோஷ்", "தி ஃபவுண்ட்லிங்", "தி மெச்யூரிடி சான்றிதழ்") பங்களித்த திரைப்படங்களை உருவாக்கினார். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகளை இயக்குனர் கண்டிப்பாக கடைப்பிடித்த போதிலும், மனிதநேயம் மற்றும் உண்மைத்தன்மை போன்ற மதிப்புகள் எப்போதும் லுகாஷேவிச்சின் படங்களில் முன்னணியில் இருந்தன. தி ஃபவுண்ட்லிங் என்ற திரைப்படத்தில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அதன் முக்கிய யோசனை ஒரு தாலாட்டு வரிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறதுஃ "எங்கள் பெரிய நகரத்தில், எல்லோரும் குழந்தைக்கு கருணை காட்டுகிறார்கள்". ஐடா மனசரோவாவைப் பொறுத்தவரை, அவரது படைப்புகளில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், மிகவும் இலட்சியவாத மற்றும் தொலைதூரத்தில் உள்ள அனைத்தையும் கவனமாக தவிர்ப்பது. மனசரோவாவின் கூற்றுப்படி, "தார்மீக இலட்சியங்களுக்கான தேடலின் உண்மையான நாடகத்தைக் காண்பிப்பது அவளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது", எனவே அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஒருபோதும் ஒரு பரிமாணமாகவும் நேர்மறையாகவும் இருக்கவில்லை. அவரது கிட்டத்தட்ட அனைத்து படங்களும் ஆழ்ந்த உள் நெருக்கடியை அனுபவிக்கும் மக்களைப் பற்றிச் சொன்னன. "தங்கள் குறைபாடுகளால் துன்புறுத்தப்படும் ஹீரோக்களை நான் விரும்புகிறேன்" என்று மனசரோவா ஒப்புக்கொண்டார். இயக்குனரின் படைப்புகளின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்று, தாய்க்கும் மகனுக்கும் இடையிலான கடினமான உறவைப் பற்றிய குடும்ப நாடகமான "லுக் அவே" (1983) ஆகும். சோவியத் சினிமாவில் அறியப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான மற்றும் தேசிய அளவில் பாராட்டப்பட்ட தொடர்களில் ஒன்றான பதினேழு மொமென்ட்ஸ் ஆஃப் ஸ்பிரிங், ஒரு பெண் இயக்குனர் டாட்டியானா லியோஸ்னோவாவால் தயாரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இயக்குனர் பிரபலமான சோவியத் உளவாளியின் கதைக்கு மட்டுமல்ல. அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் இயற்கைக்கு மாறான நிலையில் தன்னைக் காணும் ஒரு மனிதர், ஒரு வெள்ளை காகம், அவரது பின்னடைவுக்காக சோதிக்கப்பட்டது, எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை. 1967 இல் வெளியான த்ரீ பாப்லர்ஸ் இன் ப்ளூஷ்சிகா திரைப்படத்தில் இருந்து நியுரா ஒருபோதும் காதலைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை; கார்னிவலில் இருந்து நினா (1981) தனது சிறிய நகரத்திற்குத் திரும்பினார், ஒரு சிறந்த நடிகையாக எந்த வெற்றியையும் அடையவில்லை; வி, கீழே (1980) திரைப்படத்திலிருந்து லென்யா தனக்கு மிகவும் மோசமாக தேவைப்பட்ட கையொப்பங்களை சேகரிக்கத் தவறிவிட்டார். பிடிவாதம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றின் இந்த கலவையானது அவரது படங்களின் சிறப்பியல்பாகும். நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் கெல்மேன் கூறியது போல், "அவரது திரைப்படங்கள் நேர்மையானவை, அவற்றில் உள்ள ஆன்மாவின் உண்மை உண்மையான நபர்களுடன் வாழ்க்கையில் நடப்பதைப் போலவே உண்மைகளின் உண்மையையும் மிஞ்சுகிறது". அல்லா சூரிகோவா பல வெற்றிகரமான நகைச்சுவைப் படங்களை இயக்கியது குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படம் நையாண்டி ரெட்-வெஸ்டர்ன் ஏ மேன் ஃப்ரம் தி பவுல்வர்டு டெஸ் கபுசின்ஸ் (1987) ஆகும். கிரா முராடோவா எப்போதும் அரசியல் நிகழ்ச்சி நிரல், ஆட்சிகள் மற்றும் அழகியல் வழிகாட்டுதல்கள் ஆகியவற்றின் மாற்றங்களைப் பொருட்படுத்தாமல், தானாகவே உருவாக்க விரும்பிய திரைப்படங்களை உருவாக்க முயன்றார். இது அவரது முதல் படங்களுக்கு வழிவகுத்தது-சுருக்கமான சந்திப்புகள் (1967) மற்றும் தி லாங் ஃபேர்வெல் (1971) கைவிடப்பட்டன; மூன்றாவது, பெரிய, பரந்த உலகத்தை அறிந்து கொள்வது (1979), பரந்த விநியோகத்தில் ஒருபோதும் காட்டப்படவில்லை, நான்காவது, கிரே ஸ்டோன்ஸ் (1983), தணிக்கை மூலம் பெரிதும் வெட்டப்பட்டு, இவான் சிடோரோவ் என்ற புனைப்பெயரில் வெளியிடப்பட்டது. இறுதியாக, முரடோவா விரும்பியபடி வெளியிடப்பட்ட தி ஆஸ்டெனிக் சிண்ட்ரோம் (1989), அவருக்கு உலகளாவிய பாராட்டைக் கொண்டு வந்தது. இன்று முரடோவா மிகவும் பாராட்டப்பட்ட சோவியத் இயக்குனர்களில் ஒருவர். சோவியத்திற்கு பிந்தைய சகாப்தம் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் திரைப்படத் தயாரிப்பின் வலுவான ரஷ்ய பெண் பாரம்பரியத்தில் பல புதிய மற்றும் முக்கியமான பெயர்கள் உள்ளன, மேலும் இந்த எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. 1999 ஆம் ஆண்டில் சுரண்டல் அதிர்ச்சி-திகில் திரைப்படமான தி கிரீன் எலிஃபண்ட் இயக்கியதற்காக ஸ்வெட்லனா பாஸ்கோவா நாடு தழுவிய புகழைப் பெற்றார். ஆரம்பத்தில் கிரா முராடோவாவின் படங்களில் ஒரு நடிகையாக பிரபலமான ரெனாட்டா லிட்வினோவா, தேவிஃ ஹவ் ஐ ஃபால் இன் லவ் (2004) மற்றும் தி லாஸ்ட் டேல் ஆஃப் ரீட்டா ஆகியவற்றில் தனது இயக்குநரின் திறமையை உயர்த்தினார். அவரது சமீபத்திய குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு 2021 ஆம் ஆண்டின் தி நார்த் விண்ட் ஆகும். லிட்விநோவா வழக்கமாக தனது திரைப்படங்களிலும் நடிக்கிறார். மிகவும் பிரபலமான நவீன ரஷ்ய இயக்குனர்களில் ஒருவரான அன்னா மெலிக்யான், சன்டான்ஸ் வெற்றியாளர் மெர்மெய்ட் (2007) மற்றும் நையாண்டி காதல் நாடகமான தி த்ரீ (2020) ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். ஆரம்பத்தில் திரைக்கதை எழுத்தாளராக அறியப்பட்ட இயக்குனர் அவ்தோத்யா ஸ்மிர்னோவா, புகழ்பெற்ற ரஷ்ய பாடகரைப் பற்றிய டூ டேஸ் (2011), ஸ்டோரி ஆஃப் ஒன் அப்போயின்ட்மென்ட் (2018) மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தொடரான வெர்டின்ஸ்கி (2021) ஆகிய திரைப்படங்களின் ஆசிரியர் ஆவார். ஒக்ஸானா பைச்கோவா, காதல் நாடகமான பிட்டர் எஃப்எம் (2006) இன் இயக்குநராக நன்கு அறியப்பட்டவர். ரஷ்ய திரைப்படத் துறையில் மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் பெயர்களில் ஒன்றான வலேரியா காய் ஜெர்மானிகா, ஆரம்பத்தில் ஆவணப்படங்களை மட்டுமே இயக்கினார். கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் வெற்றி பெற்ற எவெரிபடி டைஸ் பட் மீ (2008) என்ற திரைப்படத்திற்காக அவர் நன்கு அறியப்பட்டவர். கற்பழிக்கப்பட்ட பள்ளி ஆசிரியரைப் பற்றிய அவரது சமீபத்திய படைப்பான மியூச்சுவல் கன்சென்ட் (2022) ரஷ்யாவிலிருந்து வந்த முதல் மீ டூ தொடர் என்று எழுத்தாளர்களால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. டயானா ரிங்கோ, அனடோலி பெலி நடித்த டிஸ்டோபியா திரைப்படமான தனிமைப்படுத்தலின் (2021) இயக்குனர் ஆவார். தனிமைப்படுத்தல் என்பது 20 ஆண்டுகளாக பதுங்கு குழியில் வசிக்கும் ஒரு மனிதனைப் பற்றிய தத்துவ மற்றும் சோதனை கலை-ஹவுஸ் திரைப்படமாகும். டயானா ரிங்கோ படத்தின் இயக்குனர், தயாரிப்பாளர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். இயக்கத்தைத் தவிர, டயானா ரிங்கோ ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரும் ஆவார். இயக்குனர் நடாலியா குத்ரியாஷோவாவின் இளம் ஸ்ட்ரிப் டீஸ் நடனக் கலைஞரைப் பற்றிய 2021 திரைப்படமான கெர்டா, லோகார்னோ திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது, அங்கு அது பல விருதுகளைப் பெற்றது. குத்ரியாசோவா ஒரு நடிகையாகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளார். நடாலியா மெர்குலோவா தனது கணவர் அலெக்ஸி சுபோவுடன் இணைந்து இயக்கிய படங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது திரைப்படங்களான தி மேன் ஹூ சர்ப்ரைஸ் எவ்ரீவன் (2018) மற்றும் கேப்டன் வோல்கோனகோவ் எஸ்கேப் (2021) ஆகியவை வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டுள்ளன. ரட்டா நோவிகோவா ஒரு திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி இயக்குனர் ஆவார். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த ரஷ்ய நகைச்சுவை இயக்குனர்களில் இவரும் ஒருவர். கேர்ள்ஸ் வித் மகரோவ் (2022), இன்டர்ன்ஸ் (2013), டூ ஃபாதர்ஸ், டூ சன்ஸ் (2011) உள்ளிட்ட பல பிரபலமான தொலைக்காட்சி தொடர்களை அவர் இயக்கியுள்ளார். ஸ்பெயினின் முதல் பெண் இயக்குனர் எலெனா ஜோர்டி ஆவார். அவர் 1918 இல் தைஸை இயக்கினார். முன்னோடி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான ஜோசெஃபினா மோலினா, ஹெலினா கோர்டெசினா, ரொசாரியோ பை ஆகியோர் ஸ்பெயினின் முதல் பெண் திரைப்பட இயக்குனர்களில் அடங்குவர். மரியா ஃபோர்டேசா 1934 ஆம் ஆண்டில் மல்லோர்கா என்ற குறும்பட ஆவணப்படத்துடன் ஒலிப்படத்தின் முதல் பெண் இயக்குனராக இருந்தார். அனா மாரிஸ்கல் 1940 மற்றும் 1950 களில் ஒரு சிறந்த நடிகையாக இருந்தார். 1950 களின் முற்பகுதியில் அவர் ஒரு தயாரிப்பாளராக ஆனார், விரைவில் தனது சொந்த படங்களை இயக்கவும் எழுதவும் தொடங்கினார். மிகுவல் டெலிபஸ் எழுதிய நாவலின் தழுவலான எல் காமினோ (1963) அவரது மிகவும் பிரபலமான திரைப்படமாகும். பிற திரைப்படங்களில் இத்தாலிய நியோரியலிஸத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட செகுண்டோ லோபஸ், அவென்சுரேரோ அர்பனோ (1953) அல்லது கான் லா விடா ஹிசியோன் ஃப்யூகோ (1959) அடங்கும், இது ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் வேட்டையாடும் நினைவுகளை எதிர்த்துப் போராடும் போது ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க முயற்சிக்கும் குடியரசுக் குழுவின் முன்னாள் போராளியைப் பற்றியது. நாவலாசிரியரான ஜோசெஃபினா மோலினா 1960 களில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1967 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினின் தேசிய திரைப்படப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற முதல் பெண்மணி ஆவார். அவரது ஏராளமான தொலைக்காட்சி தொடர்களில் மிகவும் வெற்றிகரமான குறுந்தொடர் தெரசா டி ஜீசஸ் (1984) அடங்கும், இது அவிலாவின் தெரேசாவின் வாழ்க்கையின் நாடகமயமாக்கலாகும். திரைப்படத்தில் அவரது படைப்புகளில் வெரா, அன் குவென்டோ க்ரூல் (1974), ஃபன்சியன் டி நோச் (1981) அல்லது எஸ்கிலாச் (1989) ஆகியவை அடங்கும், இது 39 வது பெர்லின் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் நுழைந்தது. பிலார் மிரோ திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சியின் புகழ்பெற்ற இயக்குனர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளராக இருந்தார், அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் கேரி கூப்பர், ஹூ ஆர்ட் இன் ஹெவன் (1980), பிரின்ஸ் ஆஃப் ஷாடோஸ் (1991) ஆகியவை அடங்கும், இது 42 வது பெர்லின் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் சிறந்த கலை பங்களிப்புக்காக சில்வர் பியர் விருதை வென்றது மற்றும் எல் பெர்ரோ டெல் ஹார்டெலானோ (1996), சிறந்த படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குனர் உட்பட 7 கோயா விருதுகளை வென்ற லோப் டி வேகா நாடகத்தின் தழுவல். 1986 முதல் 1989 வரை ஸ்பெயினின் தேசிய ஒளிபரப்பு தொலைக்காட்சி தொலைக்காட்சியின் பொறுப்பாளராகவும் இருந்தார். ஐசியர் பொல்லன் எல் சுர் (1983) படத்தில் விக்டர் எரிஸின் இயக்கத்தில் ஒரு டீனேஜராக அறிமுகமானார். அவர் 1995 ஆம் ஆண்டில் ஹோலா என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இயக்குவதற்கும் எழுதுவதற்கும் முன்னேறினார். இது சிறந்த புதிய இயக்குனருக்கான கோயா விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. அவரது அடுத்தடுத்த திரைப்படங்களில் 1999 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் சர்வதேச விமர்சகர்கள் வாரத்தில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் விருதை வென்ற புளோரஸ் டி ஓட்ரோ முண்டோ (1999), சிறந்த இயக்குனருக்கான கோயா விருதை வென்ற தே டோய் மிஸ் ஓஜோஸ் (2003) மற்றும் சிறந்த இயக்குனருக்கான ஐரோப்பிய திரைப்பட விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது அல்லது சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு ஜனவரி குறுகிய பட்டியலை உருவாக்கிய ஈவன் தி ரெய்ன் (2010) ஆகியவை அடங்கும். இசபெல் கோய்செட் 1990 களில் ஏராளமான தொலைக்காட்சி விளம்பரங்களை இயக்கினார். அவர் வழக்கமாக சர்வதேச நடிகர்களுடன் ஆங்கிலத்தில் திரைப்படங்களை இயக்குகிறார். சாரா பாலி, மார்க் ருஃபாலோ, ஸ்காட் ஸ்பீட்மேன் மற்றும் டெபோரா ஹாரி நடித்த மை லைஃப் வித்அவுட் மீ (2003), மீண்டும் பாலி மற்றும் டிம் ராபின்ஸ் மற்றும் ஜூலி கிறிஸ்டி நடித்த தி சீக்ரெட் லைஃப் ஆஃப் வேட்ஸ் (2005), பென் கிங்ஸ்லி, பெனிலோப் குரூஸ், டென்னிஸ் ஹாப்பர் மற்றும் பாட்ரிசியா கிளார்க்சன் நடித்த பிலிப் ரோத் தழுவல் எலிஜி (2008) ஆகியவற்றில் ஒரு பகுதி அடங்கும். கிரேசியா குவெரெஜெட்டா தனது குழும நாடகங்களான பை மை சைட் அகெய்ன் (1999), ஹெக்டர் (2004) மற்றும் செவன் பில்லியர்ட் டேபிள்ஸ் (2007) ஆகியவற்றிற்காக பாராட்டைப் பெற்றுள்ளார். அவர் ஆவணப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி அத்தியாயங்களையும் இயக்கியுள்ளார். பிற குறிப்பிடத்தக்க திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் மரியா ரிபோல் (டோர்டில்லா சூப், தி மேன் வித் ரெய்ன் இன் ஹிஸ் ஷூஸ்), பாட்ரிசியா ஃபெரேரா, சுஸ் குட்டீரெஸ், மரியா லிடான் அகா லூனா (ஸ்ட்ராண்டட்ஃ நௌஃப்ராகோஸ், மாஸ்கோ ஜீரோ), ரோசா வெர்ஜஸ், லிடியா சிம்மர்மேன், லாரா மானா, கார்லா சைமன், எலெனா மார்ட்டின் மற்றும் நியுஸ் பல்லஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஸ்வீடன் நாட்டைச் சேர்ந்த எப்பா லிண்ட்குவிஸ்ட் ஒரு திரைப்படத்தை இயக்கிய முதல் ஸ்வீடிஷ் பெண் ஆவார். 1910 ஆம் ஆண்டில் அவர் வார்ம்லாண்டர்னா என்ற குறும்படத்தை இயக்கினார், இது ஸ்வீடனில் அக்டோபர் 27,1910 அன்று திரையிடப்பட்டது. மற்றொரு ஸ்வீடிஷ் திரைப்பட முன்னோடியான அன்னா ஹாஃப்மேன்-உட்ரென், 1911 இல் ஸ்டாக்ஹோல்ம்ஸ்ஃப்ரெஸ்டெல்சரை இயக்கினார். ஸ்வீடிஷ் நடிகை மாய் ஜெட்டர்லிங் 1960 மற்றும் 1970 களில் பல படங்களை இயக்கினார். ஒரு பெண் ஸ்வீடிஷ் திரைப்பட இயக்குனரால் தயாரிக்கப்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க சமீபத்திய படம், நிஞ்ஜா தைபெர்க் இயக்கிய பிளஷர் (2021), சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. ஐக்கிய இராச்சியத்தின் ஜாய் பேச்லர் ஒரு ஆங்கில அனிமேட்டர், இயக்குனர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவர் 1940 ஆம் ஆண்டில் ஜான் ஹாலாஸை மணந்தார், பின்னர் ஹலாஸ் மற்றும் பேட்ஷலர் கார்ட்டூன்களை இணைந்து நிறுவினார், அதன் சிறந்த தயாரிப்பு அனிமேஷன் திரைப்படமான அனிமல் ஃபார்ம் (1954) ஆகும், இது லோட்டே ரெய்னிகருக்குப் பிறகு ஒரு அனிமேஷன் அம்சத்தின் முதல் பெண் இயக்குனராக அவரை உருவாக்கியது. முரியல் பாக்ஸ் ஒரு ஆங்கில திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர் ஆவார், அவர் 1941 இல் தனது முதல் திரைப்படத்தை இயக்கினார். அவர் இரண்டு தசாப்தங்களாக, 1960கள் வரை சுறுசுறுப்பாக இருந்தார். பிரிட்டனில் ஜேன் ஆர்டன் (1927-82), அவரது தொலைக்காட்சி நாடகமான தி லாஜிக் கேம் (1965) ஐத் தொடர்ந்து, பிரிவினை (ஜாக் பாண்ட் 1967) என்ற திரைப்படத்தில் எழுதி நடித்தார், இது திருமண முறிவுகளின் போது ஒரு பெண்ணின் மன நிலப்பரப்பை ஆராய்கிறது. முக்கியமாக சவுத் வேல்ஸில் படமாக்கப்பட்ட பெண் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய குழப்பமான ஆய்வான தி அதர் சைட் ஆஃப் தி அண்டர்ஹீன்ட் (1972) படத்திற்காக ஒரு தனி அம்சத்தை இயக்கும் பெருமையைப் பெற்ற ஒரே பிரிட்டிஷ் பெண்மணி ஆர்டன் ஆவார். ஆர்டனின் வெளிப்படையான பெண்ணியப் படைப்புகள் புறக்கணிக்கப்பட்டன, பிரிட்டிஷ் பிலிம் இன்ஸ்டிடியூட் அவரது மூன்று அம்சங்களையும், 2009 ஆம் ஆண்டில் வைப்ரேஷன் (1974) என்ற குறும்படத்தையும் மீண்டும் கண்டுபிடித்து மீண்டும் வெளியிடும் வரை கிட்டத்தட்ட இழந்தன. ஆண்ட்ரியா அர்னால்ட் தனது குறும்படமான வாஸ்பிற்காக 2005 அகாடமி விருதை வென்றார், மேலும் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் மூன்று முறை ஜூரி பரிசை வென்றுள்ளார்; 2006 இல் ரெட் ரோட், 2009 இல் ஃபிஷ் டேங்க் மற்றும் 2016 இல் அமெரிக்கன் ஹனி. லின்னே ராம்சேயின் ஆரம்பகால குறும்படங்களில் இரண்டு (ஸ்மால் டெத்ஸ் அண்ட் கேஸ்மேன்) கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் பிரிக்ஸ் டு ஜூரி விருதை வென்றன, மேலும் அவரது அடுத்தடுத்த நான்கு திரைப்படங்களான ராட்காட்சர் (1999), மோர்வெர்ன் காலர் (2002), வி நீட் டு டாக் அபவுட் கெவின் (2011), மற்றும் யூ வேர் நெவர் ரியலி ஹியர் (2017) அனைத்தும் கேன்ஸ் விழாவில் திரையிடப்பட்டுள்ளன. ஜார்ஜினா வில்லிஸ் கேன்ஸில் சுயாதீனமாக தயாரிக்கப்பட்ட சர்ச்சைக்குரிய பெண்ணிய திரைப்படமான வாட்டர்மார்க் (2003) மூலம் அறிமுகமானார். வாட்டர்மார்க் என்பது மனநலப் பிரச்சினைகளை எதிர்கொண்டு தனது சொந்தக் குழந்தையைக் கொல்லும் ஒரு பெண்ணைப் பற்றியது. மம்மி! ஃபில்லிடா லாயிட் இயக்கிய படம் 2008 ஆம் ஆண்டில் அதிக வசூல் செய்த படமாகவும், ஐக்கிய இராச்சியத்தில் அதிக வசூல் செய்த படமாகவும் மாறியது. லாயிட்டின் அடுத்த படமான மார்கரெட் தாட்சரின் வாழ்க்கை வரலாறு தி அயர்ன் லேடி (2012) உலகளவில் 114 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்தது. "கான்ஃபெட்டி" மற்றும் "நேட்டிவிட்டி!" உள்ளிட்ட வெற்றிகரமான பிரதான திரைப்படங்களை டெபி ஐசிட் இயக்கியுள்ளார். முத்தொகுப்பு. சினெனோவா என்பது லண்டனை தளமாகக் கொண்ட ஒரு அமைப்பாகும், இது பெண்கள் தயாரித்த படங்களை விநியோகிக்கிறது. சாலி பாட்டர் ஒரு முக்கிய பிரிட்டிஷ் பெண்ணிய திரைப்பட தயாரிப்பாளர் ஆவார், அவர் டில்டா ஸ்விண்டன் நடித்த ஆர்லாண்டோ (1992) திரைப்படத்தின் இயக்குநராக தனது திருப்புமுனையை நிகழ்த்தினார். அவரது திரைப்படங்கள் வெனிஸ் திரைப்பட விழா மற்றும் பெர்லின் திரைப்பட விழா உள்ளிட்ட முக்கிய திரைப்பட விழாக்களில் தவறாமல் திரையிடப்பட்டு விருதுகளை வென்றன. பாட்டர் இயக்கிய பிற குறிப்பிடத்தக்க திரைப்படங்களில் தி பார்ட்டி (2017), தி மேன் ஹூ க்ரைட் (2000) மற்றும் ஜிஞ்சர் & ரோசா (2012) ஆகியவை அடங்கும். பிரிட்டிஷ் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான என்கோசி ஒன்வுரா மற்றும் பிரதிபா பர்மர் ஆகியோர் காலனித்துவத்தின் மரபுகளை ஆராய்கின்றனர். திரைப்பட இயக்குனர் குரிந்தர் சத்தா முதன்மையாக இங்கிலாந்தில் வசிக்கும் இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பெண்களைப் பற்றிய திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறார். பிரிட்டிஷ் திரைப்பட இயக்குனரும் எழுத்தாளருமான ஷமிம் சாரிப்பின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் குறுக்கு கலாச்சார, ஓரினச்சேர்க்கை அல்லாத அன்புடன் தனது சொந்த அனுபவத்தை ஈர்க்கிறது. அவரது குறிப்பிடத்தக்க படங்களில் சில லெஸ்பியன் காதல் நாடகம் ஐ கான்ட் திங்க் ஸ்ட்ரைட் (2008) மற்றும் ரெபேக்கா பெர்குசன் நடித்த பனிப்போர் உளவுத் திரைப்படமான ஃபிடில் தி ஃபாலிங் ஸ்னோ (2016) ஆகியவை அடங்கும். இங்கிலாந்து திரைப்படக் குழுவின் நிதியுதவியின் விளைவாக (2010 இல் கலைக்கப்பட்டது), 21 ஆம் நூற்றாண்டில் பென்னி வூல்காக், கரோல் மோர்லி, ஜோனா ஹாக், கிளியோ பர்னார்ட், சாலி எல் ஹொசைனி, அம்மா அசான்டே மற்றும் டினா காரவி உள்ளிட்ட புதிய தலைமுறை பிரிட்டிஷ் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் வெளிவந்துள்ளனர். கேலரி கலைஞர்களான கில்லியன் வேர்னிங் மற்றும் சாம் டெய்லர்-வூட் இருவரும் திரைப்படத் துறையில் நுழைந்துள்ளனர், டெய்லர்-வூட் (இப்போது டெய்லர்-ஜான்சன்) ஃபிஃப்டி ஷேட்ஸ் ஆஃப் கிரே தழுவலின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டுள்ளார். கனடாவைச் சேர்ந்த பிரபல பெண் இயக்குனர் மேரி ஹாரன் ஹாலிவுட்டில் தீவிரமாக உள்ளார். 1996 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்ட ஐ ஷாட் ஆண்டி வார்ஹோல் படத்தின் மூலம் அவர் முதன்முதலில் அங்கீகாரம் பெற்றார். அவர் அமெரிக்கன் சைக்கோ (2000) மற்றும் தி நோடோரியஸ் பெட்டி பேஜ் (2005) ஆகியவற்றையும் இயக்கினார். ஜாய்ஸ் வீலண்ட் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கனேடிய சோதனைத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் கலப்பு ஊடக கலைஞர் ஆவார். அவர் 1950 முதல் 1980 வரை திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக தீவிரமாக இருந்தார். சமீப ஆண்டுகளில் நடிகையாக இருந்து திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக மாறிய சாரா பாலி பல குறிப்பிடத்தக்க படங்களை உருவாக்கியுள்ளார். 2022 ஆம் ஆண்டில், மிரியம் டூஸ் எழுதிய அதே பெயரில் 2018 நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட வுமன் டாக்கிங் என்ற திரைப்படத்தை எழுதி இயக்கினார், இதற்காக அவர் சிறந்த தழுவிய திரைக்கதைக்கான அகாடமி விருதை வென்றார். ஆஸ்திரேலியா 1970 களில் ஆஸ்திரேலியாவில் திரைப்படத் துறைக்கு அதிகரித்த அரசாங்க நிதி சினிமாவில் மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரேலியாவில் வளர்ந்து வரும் பெண்ணிய இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக, பெண்கள் சினிமா வளர்ந்தது. 1970 ஆம் ஆண்டில் மெல்போர்னில் நடந்த மகளிர் விடுதலை மாநாட்டில் பெண்கள் திரைப்படங்களின் பங்கு விவாதிக்கப்பட்டது, மேலும் பெண்ணிய திரைப்படத் தொழிலாளர்கள் கூட்டு (1970 கள் மற்றும் 1980 கள்), சிட்னி மகளிர் திரைப்படக் குழு (எஸ். டபிள்யூ. எஃப். ஜி, 1972-), மெல்போர்ன் மகளிர் திரைப்படக் குழு (1973-), ரீல் மகளிர் (1979 முதல் 1983 வரை மெல்போர்னில்), மற்றும் மகளிர் திரைப்படப் பிரிவு (சிட்னி மற்றும் மெல்போர்ன், 1984/5) போன்ற குழுக்கள் நிறுவப்பட்டன. ஜெனி தோர்ன்லி, சாரா கிப்சன், சூசன் லம்பேர்ட், மார்தா அன்சாரா, மார்கோட் நாஷ் மற்றும் மேகன் மெக்மார்ச்சி உள்ளிட்ட பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் இந்த குழுக்களில் ஈடுபட்டனர். 1975 சர்வதேச மகளிர் திரைப்பட விழா, இது போன்ற முதல், எஸ். டபிள்யூ. எஃப். ஜி ஆல் தொடங்கப்பட்டது, ஆனால் நாடு முழுவதும் உள்ள குழுக்கள் மற்ற மாநில தலைநகரங்களில் திரையிடல் நிகழ்வுகளை ஏற்பாடு செய்தன. மெல்போர்ன் மற்றும் சிட்னியில் திருவிழாக்கள் ஒன்பது நாட்கள் (சுமார் 56,000 பார்வையாளர்களுடன்) ஓடின, மற்ற மாநிலங்களில் அவை இரண்டு முதல் மூன்று நாட்கள் வரை நீடித்தன. கில்லியன் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆஸ்திரேலிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார், அவர் 1979 ஆம் ஆண்டு வெளியான மை பிரில்லியன்ட் கெரியர் என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் மிகவும் பிரபலமானவர். ஜோசலின் மூர்ஹவுஸ், கேட்ரியோனா மெக்கென்சி மற்றும் கிட்டி கிரீன் ஆகியோர் பிற குறிப்பிடத்தக்க ஆஸ்திரேலிய திரைப்பட இயக்குனர்களில் அடங்குவர். நியூசிலாந்து ஜேன் கேம்பியன் (பிறப்பு 1954) நியூசிலாந்தைச் சேர்ந்த மிகவும் பிரபலமான பெண் இயக்குனர் ஆவார். அவரது திரைப்படமான தி பியானோ (1993) படத்திற்காக அவர் 1993 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் பாம் டி 'ஓர் விருதைப் பெற்றார். 2022 ஆம் ஆண்டில் தி பவர் ஆஃப் தி டாக் படத்திற்காக சிறந்த இயக்குனராக அகாடமி விருதைப் பெற்றார். பியட்ரா பிரெட்ட்கெல்லி (பிறப்பு 1985) மஞ்சள் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு ஒளிரும் உண்மை உள்ளிட்ட அவரது ஆவணப்படங்களுக்காக அறியப்படுகிறார். ..