Kishori Amonkar
கிஷோரி அமோன்கர் (10 ஏப்ரல் 1932-3 ஏப்ரல் 2017) ஜெய்ப்பூர் கரானா அல்லது ஒரு தனித்துவமான இசை பாணியைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் இசைக்கலைஞர்களின் சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இந்திய பாரம்பரிய பாடகர் ஆவார். இந்தியாவின் முன்னணி பாரம்பரிய பாடகர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார். அவர் பாரம்பரிய க்யால் மற்றும் ஒளி பாரம்பரிய வகைகளான தும்ரி மற்றும் பஜனை ஆகியவற்றின் கலைஞராக இருந்தார். அமோன்கர் தனது தாயார், ஜெய்ப்பூர் கரானாவைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய பாடகியான மொகுபாய் குர்திகரின் கீழ் பயிற்சி பெற்றார், ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையில் பல்வேறு குரல் பாணிகளை பரிசோதித்தார். அமோன்கரின் ஆரம்பகால இசைப் பயிற்சி அவரது தாயார், பாரம்பரிய பாடகியான மொகுபாய் குர்திகரால் வழங்கப்பட்டது. அவர் ஒரு நேர்காணலில் தனது தாயார் ஒரு துல்லியமான ஆசிரியர் என்று கூறியுள்ளார், ஆரம்பத்தில் சொற்றொடர்களைப் பாடுவதன் மூலமும், அமோன்கரை அவற்றை மீண்டும் செய்ய வைப்பதன் மூலமும் அவருக்குக் கற்பித்தார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டங்களில், அவர் தனது தாயுடன் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பயணம் செய்தார், குர்திகர் பாடும் போது டான்புராவில் அவருடன் சென்றார். 1940 களின் முற்பகுதியில், இளம் அமோன்கர் பெண்டிபஜார் கரானாவின் அஞ்சனிபாய் மால்பேகரிடமிருந்து இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் குரல் பாடங்களைப் பெறத் தொடங்கினார், பின்னர் பல கரானாக்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து பயிற்சி பெற்றார். அவரது ஆசிரியர்களில் ஆக்ரா கரானாவின் அன்வர் உசேன் கான், குவாலியர் கரானாவின் ஷரத்சந்திரா அரோல்கர் மற்றும் பாலகிருஷ்ணபுவா பர்வாத்கர் ஆகியோர் அடங்குவர். குறிப்பாக, குறிப்புகளுக்கு இடையில் மென்ட் அல்லது கிளைடிங் நுட்பத்தை அவருக்குக் கற்பித்ததற்காக அஞ்சனிபாயை அமோன்கர் பாராட்டியுள்ளார். ஒளி இசையில் அமோன்கரின் நுட்பம் மற்றும் பாணி அவரது பாரம்பரிய பாடலை சீர்திருத்தியது, மேலும் அவர் மற்ற கரானாக்களின் அம்சங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தனது ஜெய்ப்பூர் கரானா செயல்திறன் பாணியை மாற்றியமைத்தார். ஜெய்ப்பூர் பாரம்பரியத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளியதற்காக அவர் பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் விமர்சிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு காதல் ஆர்வலர் மற்றும் அவரது அணுகுமுறை பாரம்பரியத்தை விட உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு முன்னுரிமை அளித்தது, எனவே அவர் பெரும்பாலும் ஜெய்ப்பூர் கரானாவின் தாள, மெல்லிசை மற்றும் கட்டமைப்பு மரபுகளிலிருந்து விலகினார். இசையின் பள்ளிகள் அல்லது கரானாக்கள் ஒரு பாடகரின் நுட்பத்தை தீர்மானிக்கின்றன அல்லது கட்டுப்படுத்துகின்றன என்ற கருத்தை அமோன்கர் விமர்சித்துள்ளார். ஜெய்ப்பூர் கரானாவின் நுட்பம் மற்றும் முறைகள் அவரது பாணியின் அடித்தளமாக இருந்தாலும், அவர் அதில் பல மாறுபாடுகளைச் செய்கிறார், இதில் ஆலாப்சாரியை ஏற்றுக்கொள்வது அல்லது தாளத்திற்கும் குறிப்புக்கும் இடையிலான தொடர்பை தளர்த்துவது உட்பட. இசைக் கல்வியை எவ்வாறு நடத்த வேண்டும் என்பது குறித்து அமோன்கர் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியுள்ளார், மாணவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் நுட்பங்களைத் தாண்டிச் செல்லவும், அவர்கள் சொந்தமாக மேம்படுத்த அனுமதிக்கும் கருவிகளைக் கற்றுக்கொள்ளவும் உதவுவதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார். அவளுக்குக் கற்பிக்க இந்த அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தியதற்காக அவள் தனது தாயைப் பாராட்டுகிறாள், "நீங்கள் தனியாக நடக்க வேண்டும், ஓட வேண்டும். அதைச் செய்ய குரு உங்களுக்கு பலம் அளிக்கிறார். இல்லையென்றால், நீங்கள் சாதாரணமாக இருங்கள். நான் சாதாரணமானவள் அல்ல என்பதை என் அம்மா உறுதிப்படுத்தினார் ". பயிற்சி என்பது ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறை என்று அவர் குறிப்பிட்டார், மேலும் ஒரு நேர்காணலில் தனது நுட்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் தனது சொந்த பதிவு செய்யப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அடிக்கடி கேட்டதாகக் கூறினார். அமோன்கர் தனது பாடலின் இன்றியமையாத பகுதிகளாக உணர்ச்சியையும் ஆன்மீகத்தையும் வலியுறுத்தினார், "என்னைப் பொறுத்தவரை இது (இசை) தெய்வீகத்துடன் ஒரு உரையாடல், இறுதி மற்றவர்களுடன் இந்த தீவிரமான கவனம் செலுத்தும் தொடர்பு" என்று கூறினார். சாத்யா (இலக்கு) அடைவதற்கான சாதனா (ஊடகம்) என்று குறிப்பிட்டு, இசையை ஒரு பதங்கமாதல் செயல் என்று அவர் அடிக்கடி பேசியுள்ளார். 2010 ஆம் ஆண்டில், அவர் மராத்தியில் ஸ்வரார்த்தா ரமணி என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அதில் அவர் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை குறித்த தனது கருத்துக்களை விரிவாக விளக்கினார். பாரம்பரிய பாடகரான அமோன்கரின் வாழ்க்கை 1960 மற்றும் 70 களில் வளர்ந்தது. இதற்கு முன்பு, அவர் பாடும் திறனை பாதித்த ஒரு நோய் காரணமாக அவர் சுருக்கமாக நடிப்பதை நிறுத்தினார். அமோன்கர் தனது வாழ்க்கையில் இந்த இடைவெளியைப் பயன்படுத்தி தனது சொந்த பாடும் பாணியைக் கருத்தில் கொண்டு வளர்த்துக் கொண்டதாகவும், இது இசையின் பாரம்பரிய பள்ளிகளை (கரானாக்கள்) மீறியதாகவும் கூறினார். பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களாக பெண் கலைஞர்களை நடத்துவது பற்றியும் அமோன்கர் பேசியுள்ளார், அவரது தாயின் செயல்திறனைப் பார்த்த அனுபவம் தொழில்முறை மற்றும் நியாயமான நடத்தைக்கான அவரது சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது, குறிப்பாக இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் நடிப்புக்கு நல்ல ஊதியம் வழங்கப்படுவதை உறுதி செய்யும் போது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சந்தர்ப்பத்தில், பார்வையாளர்கள் மோசமாக நடந்து கொண்டதால் அவர் நிகழ்ச்சியை நடத்த மறுத்தார், ஒரு கச்சேரியின் போது கலைஞர்களை மதிப்பதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார். அவர் பல ராகங்களுக்கு பல பாடல்களை இயற்றினார். அமோன்கர் ஒரு பிரபலமான பேச்சாளராகவும் இருந்தார் மற்றும் இந்தியா முழுவதும் பயணம் செய்தார்; இசையில் ரசத்தின் (உணர்வுகள் அல்லது உணர்ச்சிகள்) பங்கு குறித்த சொற்பொழிவுகளுக்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். ஒரு பாரம்பரிய பாடகியாக தனது வாழ்க்கையைத் தவிர, அமோன்கர் இலகுவான பாரம்பரிய பாடல்களின் நடிப்பிற்காகவும், தும்ரிஸ் மற்றும் பஜனைகளின் பரந்த தொகுப்புடனும், திரைப்பட ஒலிப்பதிவுகளுக்கான சில நிகழ்ச்சிகளுக்காகவும் அறியப்பட்டார். 1990 ஆம் ஆண்டு ஹிந்தி திரைப்படமான த்ரிஷ்டியின் ஒலிப்பதிவுக்காக அவர் பாடினார். அவர் திரைப்பட இசையில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் 1964 ஆம் ஆண்டு வெளியான கீத் கயா பத்தரோன் நே மற்றும் த்ரிஷ்டி திரைப்படத்தில் பின்னணி பாடினார். திரைப்பட இசையிலிருந்து மேலும் விலகி இருக்க அவர் முடிவு செய்தார், ஏனெனில் அது எந்த வகையான இசையின் இன்றியமையாத அங்கமான பாடல் வரிகளை விட ஸ்வரங்களில் சமரசம் செய்வதைக் கண்டார். மேலும் அவரது தாயார் மொகுபாய் குர்திகர் திரைப்பட இசையில் பணியாற்ற மறுத்தார்; குர்திகர் அமோன்கரிடம் திரைப்படத் துறையில் தொடர்ந்து பணிபுரிந்தால் தனது தாயின் தான்புராவைத் தொட தடை விதிக்கப்படும் என்று கூறியதாக கூறப்படுகிறது. தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு கிஷோரி அமோன்கர் 1932 ஏப்ரல் 10 அன்று பம்பாயில் பிறந்தார். அமோன்கர் மற்றும் அவரது இரண்டு இளைய உடன்பிறப்புகளை முதன்மையாக அவர்களின் தாயார், பாரம்பரிய பாடகியான மொகுபாய் குர்திகரால் வளர்க்க விட்டுவிட்டு, அவருக்கு 7 வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தை இறந்தார். கிஷோரி பள்ளி ஆசிரியரான ரவீந்திர அமோன்கரை மணந்தார். இந்த தம்பதியினருக்கு பிபாஸ் மற்றும் நிஹார் என்ற இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர், இருவரும் இப்போது தங்கள் அறுபதுகளில் உள்ளனர். அவர் சில நேரங்களில் "மனோபாவம் கொண்டவர்" என்றும் விவரிக்கப்பட்டார். இந்த கருத்துக்களுக்கு பதிலளித்த அமோன்கர், கலைஞர்கள் மரியாதையுடன் நடத்தப்பட வேண்டும் என்ற அவரது வலியுறுத்தலிலிருந்தும், சக இசைக்கலைஞர்களுடன் பழகுவதற்குப் பதிலாக தனிமையிலும் தயாரிப்பிலும் தனது கச்சேரிகளுக்கு முன் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறார் என்பதிலிருந்தும் இந்த நற்பெயர் பெறப்பட்டிருக்கலாம் என்று கூறியுள்ளார். அமோன்கர் கூறுகையில், "நான் ஒருபோதும் கேலரியில் விளையாடுவதில்லை. ஒரு கலைஞனின் தனிமையை பார்வையாளர்கள் தொந்தரவு செய்ய முடியாது ". அமோன்கர் பத்திரிகை நேர்காணல்களை வழங்குவதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அமோன்கர் மும்பையில் பிரபாதேவியின் சுற்றுப்புறத்தில் வசித்து வந்தார். அவர் தனது 85 வது பிறந்தநாளுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, 3 ஏப்ரல் 2017 அன்று மும்பையில் உள்ள தனது இல்லத்தில் தூக்கத்தில் இறந்தார். அன்று, இந்தியப் பிரதமர் நரேந்திர மோடி ட்விட்டரில் அவரது மறைவுக்கு இரங்கல் தெரிவித்து ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டார்ஃ "கிஷோரி அமோன்கரின் மறைவு இந்திய பாரம்பரிய இசைக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு. அவரது மறைவால் ஆழ்ந்த வேதனை அடைந்தேன். அவரது ஆன்மா சாந்தியடையட்டும் "என்று பதிவிட்டுள்ளார். 1987 ஆம் ஆண்டில் பத்ம பூஷண் மற்றும் 2002 ஆம் ஆண்டில் பத்ம விபூஷண் உள்ளிட்ட இந்தியாவின் பல தேசிய விருதுகள் மற்றும் சிவில் க ors ரவங்களைப் பெற்றார். 1985 ஆம் ஆண்டிற்கான சங்கீத நாடக அகாடமி விருதும், 2009 ஆம் ஆண்டிற்கான சங்கீத நாடக அகாடமி பெல்லோஷிபும் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. 1991 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு மதிப்புமிக்க டாக்டர் டி. எம். ஏ. பாய் சிறந்த கொங்கனி விருது வழங்கப்பட்டது. 2016 ஆம் ஆண்டில், எம். எஸ். பட்டம் பெற்ற ஏழு பேரில் இவரும் ஒருவர். பாரம்பரிய இசைக்கான சுப்புலட்சுமி விருது. அமோன்கர் பாரம்பரிய இசையில் அவரது திறமை மற்றும் நுட்பத்திற்காக அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சக இசைக்கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். ராகா பூப் போன்ற பல ராகங்களில் அமோன்கரின் நிகழ்ச்சிகள் "நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளில் நடைபெறும் மைல்கல் நிகழ்ச்சிகள் என்றும், உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றும் வரவிருக்கும் பல நூற்றாண்டுகளில் நீங்கள் அவற்றைப் பற்றி பேசுவீர்கள்" என்றும் தப்லா இசைக்கலைஞர் ஜாகிர் உசேன் கூறியுள்ளார். கர்நாடக பாடகர் டி. எம். பாரம்பரிய இசையில் அவரது அணுகுமுறையைப் பாராட்டிய கிருஷ்ணா, "கிஷோரிஜி பாடும் போது அவர் புதியவராக இருக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது இசையுடன் இருந்து தொடர்ந்து அதற்கு அடிபணிவதன் மூலம், அவர் பாரம்பரிய இசைக்கு ஒரு நித்திய புதுமையையும் புத்துணர்ச்சியையும் வழங்கியுள்ளார். இதுதான் உண்மையான படைப்பாற்றல் "என்று கூறினார். அமோல் பாலேகர் மற்றும் சந்தியா கோகலே இயக்கிய பின்னா ஷட்ஜா என்ற ஆவணப்படத்தின் பொருள் அமோன்கர். மாணிக் பிடே, மாயா உபாத்யாய், ரகுனந்தன் பன்ஷிகர், நந்தினி பன்ஷிகர்-பேடேகர், சுஹாசினி முல்கோன்கர், மாலதி காமத், அருண் டிராவிட், மீரா பன்ஷிகர், சுலபதை பிஷாவிகர், மீனா ஜோஷி, வித்யா பகவத், ஆரதி அங்கலிகர்-டிக்கர், தேவகி பண்டிட், சங்கீதா கட்டி, மஞ்சிரி அஸ்னாரே-கேல்கர் மற்றும் வயலின் கலைஞர் மிலிந்த் ரைகர் உள்ளிட்ட அமோன்கரின் மாணவர்கள் பலர் தங்கள் சொந்த புகழ்பெற்ற பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களாக மாறிவிட்டனர். அமோன்கரின் பேத்தி தேஜஸ்ரீ பிபாஸ் அமோன்கரும் ஒரு வளர்ந்து வரும் பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர் ஆவார். ..