Subodh Gupta
சுபோத் குப்தா (பிறப்பு 1964) புது தில்லியை தளமாகக் கொண்ட ஒரு இந்திய சமகால கலைஞர் ஆவார். சிற்பம், நிறுவல், ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல், செயல்திறன் மற்றும் வீடியோ ஆகியவை அவரது படைப்புகளில் அடங்கும். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி குப்தா பீகாரில் உள்ள ககால் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு ரயில்வே காவலர், குப்தாவுக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, அவரது நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில் இறந்தார்; ஒரு விவசாயக் குடும்பத்திலிருந்து வந்த அவரது தாயார், குப்தாவை தனது சகோதரருடன் சில ஆண்டுகள் தொலைதூர கிராமத்தில் வசிக்க அனுப்பினார். அங்குள்ள தனது ஆண்டுகளைப் பற்றி குப்தா கூறுகையில், "ஒரு பள்ளிக் குழந்தை கூட காலணிகள் அணியவில்லை, பள்ளிக்குச் செல்ல சாலை இல்லை. சில நேரங்களில் நாங்கள் வயலில் நிறுத்தி, பள்ளிக்குச் செல்வதற்கு முன்பு உட்கார்ந்து பச்சை கொண்டைக்கடலை சாப்பிட்டோம் ". பள்ளிப் படிப்பை முடித்த பிறகு, குப்தா ககௌலில் உள்ள ஒரு சிறிய நாடகக் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஒரு நடிகராக பணியாற்றினார். அவர் நடித்த நாடகங்களை விளம்பரப்படுத்த சுவரொட்டிகளையும் வடிவமைத்தார், இது அவர் கலையில் ஒரு தொழிலைக் கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்கிய நேரமாகும். 1983 மற்றும் 1988 க்கு இடையில் பாட்னாவில் உள்ள கலை மற்றும் கைவினை கல்லூரியில் படிக்கும்போது ஒரு செய்தித்தாளில் பகுதி நேர இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார். பாட்னாவில் கலை படித்த நேரத்தைப் பற்றி குப்தா, "ஒரு கலைக் கல்லூரியின் நூலகம் என்றென்றும் பூட்டப்பட்டிருப்பதை உங்களால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடிகிறதா? நான் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறியபோது மிகவும் இழந்துவிட்டதாக உணர்ந்தேன். கல்லூரியில் முறையான உள்கட்டமைப்பு இருந்திருந்தால், இதுபோன்ற போராட்டத்தை நான் அனுபவித்திருக்க வேண்டியதில்லை என்று நான் உணர்கிறேன் ". பட்டம் பெற்ற பிறகு குப்தா டெல்லிக்கு குடிபெயர்ந்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக போராடினார். 1999 ஆம் ஆண்டில் ஃபுகுயோகா கலை அருங்காட்சியகத்திலும், 2000 ஆம் ஆண்டில் குவாங்ஜு பைனலிலும் நடைபெற்ற ஃபுகுயோகா ஆசிய கலை முத்தரப்பு கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டதில் இருந்து அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப திருப்புமுனைகள் வந்தன. இந்த காலகட்டத்தில் தொடங்கிய இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் சோதனை வேலைகளை ஊக்குவிக்கும் அமைப்பான டெல்லியில் உள்ள கோஜ் ஸ்டுடியோஸுடனான அவரது தொடர்பும் அவரது வாழ்க்கையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது படைப்புகள் பிரெஞ்சு மிகையதார்த்தவாதியான மார்செல் டுச்சாம்பின் பாரம்பரியத்தில் இருப்பதாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. 2002 ஆம் ஆண்டில், குப்தா, இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் அறியப்படாதவர், நியூயார்க்கில் நடந்த ஆர்மரி ஷோவில் காட்சிப்படுத்தினார், அங்கு அவரது கேலரிஸ்ட் "யாரும் ஈர்க்கப்படவில்லை, யாரும் வேலையைப் பார்க்கவில்லை" என்று கூறினார். இதைத் தொடர்ந்து 2005 ஆம் ஆண்டில் ஃப்ரைஸ் மற்றும் 2006 ஆம் ஆண்டில் ஆர்ட் பாசெல் ஆகியவற்றில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 2006 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு கலை சேகரிப்பாளரும் தொழிலதிபருமான பிரான்சுவா பினால்ட் குப்தாவின் சிற்பமான வெரி ஹங்க்ரி காட் என்ற 1000 கிலோகிராம் எடையுள்ள அலுமினிய சமையலறை பாத்திரங்களால் செய்யப்பட்ட மாபெரும் மண்டை ஓட்டை ஒன்றை வாங்கினார். குப்தா தற்போது மிகவும் மதிப்புமிக்க இந்திய கலைஞர்களில் ஒருவராக உள்ளார், இந்தியாவைச் சேர்ந்த மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர்களின் பட்டியலில் வழக்கமாக இடம்பெற்றுள்ளார். அவரது படைப்புகள் உலகெங்கிலும் பெருகிய முறையில் பாராட்டப்பட்டாலும், அது மீண்டும் மீண்டும் வருவதற்காக விமர்சனங்களையும் ஈர்த்துள்ளது. குப்தாவை முதன்மையாக நேச்சர் மோர்டே மற்றும் ஹவுசர் & விர்த் ஆகிய இரண்டு கலைக்கூடங்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. பிப்ரவரி 2020 இல், கலைஞரின் தரப்பில் பாலியல் முறைகேடு செய்ததாக குற்றம் சாட்டிய அநாமதேய இன்ஸ்டாகிராம் கைப்பிடியின் உரிமையாளர் குப்தாவிடம் மன்னிப்பு கேட்டார், அவர்கள் மீது தாக்கல் செய்யப்பட்ட அவதூறு வழக்குக்கு பதிலளித்தார், மேலும் வெளியிடப்பட்ட அவதூறான உள்ளடக்கத்தை திரும்பப் பெற்றார். வேலை குப்தா இந்தியா முழுவதும் எங்கும் நிறைந்திருக்கும் அன்றாட பொருட்களை இணைப்பதில் மிகவும் பிரபலமானவர், அதாவது மில்லியன் கணக்கானவர்கள் தங்கள் மதிய உணவை எடுத்துச் செல்ல பயன்படுத்தும் எஃகு சிற்றுண்டி பெட்டிகள், அத்துடன் தாலி தட்டுகள், மிதிவண்டிகள் மற்றும் பால் பைல்கள் போன்றவை. இத்தகைய சாதாரண பொருட்களிலிருந்து, குப்தா தனது தாயகத்தின் பொருளாதார மாற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார். தனது பயிற்சியைப் பற்றி அவர் கூறுகையில், "இவை அனைத்தும் நான் வளர்ந்த விதத்தின் ஒரு பகுதியாகும். என் குழந்தைப் பருவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த சடங்குகள் மற்றும் விழாக்களில் அவை பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்தியர்கள் தங்கள் இளமைக் காலத்திலிருந்தே அவர்களை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அல்லது அவர்கள் அவர்களை நினைவில் கொள்ள விரும்புகிறார்கள் ". தனது படைப்புகளில் இந்து வாழ்க்கையின் சடங்கு கூறுகளின் அடையாளத்தைப் பற்றி அவர் கூறுகையில், "நான் சிலை திருடன். இந்து வாழ்க்கையின் நாடகத்திலிருந்து நான் திருடுகிறேன். சமையலறையிலிருந்து-இந்த பானைகள், அவை திருடப்பட்ட கடவுள்களைப் போன்றவை, நாட்டிலிருந்து கடத்தப்படுகின்றன. இந்து சமையலறைகளும் பிரார்த்தனை அறைகளைப் போலவே முக்கியமானவை. அவரது பல படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த உரிமையில் குறிப்பிடத்தக்கவையாக மாறிவிட்டன. மை மதர் அண்ட் மீ (1997): குப்தா தனது படைப்புகளில் இந்திய கலாச்சாரத்திற்கு உள்ளார்ந்த கரிமப் பொருட்களை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் தனது தலைமுறையின் மற்றவர்களிடமிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், குறிப்பாக மாட்டு சாணம். "என் அம்மாவும் நானும்" என்பது பத்து அடி உயரமுள்ள ஒரு உருளை வடிவ அமைப்பாகும், இது மாட்டுச் சாணத்தால் ஆனது, தரையில் சாம்பல் ஒரு அடுக்கு பரவியது. முதலில் டெல்லிக்கு அருகிலுள்ள மோடிநகரில் உள்ள கோஜ் ஸ்டுடியோஸ் ஏற்பாடு செய்த ஒரு பட்டறையின் போது கட்டப்பட்ட இந்த படைப்பு, 2014 ஆம் ஆண்டில் புதுதில்லியில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக்கூடத்தில் ஒரு தொழில் பின்னோக்கிய காலத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. பிஹாரி (1999): பசு சாணத்தில் பொறிக்கப்பட்ட சுய உருவப்படம் மற்றும் இந்திய மாநிலமான பீகாரைச் சேர்ந்த ஒருவர் என்று பொருள்படும் ஒற்றை எல். ஈ. டி-பொறிக்கப்பட்ட தேவநாகிரி வார்த்தையான "பிஹாரி" மூலம் குப்தா தனது அடையாளத்தையும் கிராமப்புற வேர்களையும் உரையாற்றினார், மாநிலத்தின் வறிய சூழ்நிலைகள் காரணமாக, பீகாரைச் சேர்ந்த மக்கள் இந்தியாவின் பிற பகுதிகளில் பொருளாதார அடைக்கலம் தேடுகிறார்கள். வெரி ஹங்க்ரி காட் (2006): சமையலறை பாத்திரங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட குப்தாவின் மண்டை ஓட்டின் பிரம்மாண்டமான சிற்பம், 2007 வெனிஸ் பைனேலில் பிரான்சுவா பினால்ட்டின் பாலாஸ்ஸோ கிராஸிக்கு வெளியே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. "சுபோத் எங்கும் நிறைந்த ஒரு சின்னத்தை எடுத்து அதை புதிதாக அர்த்தமுள்ளதாக மாற்ற முடிந்தது, இது ஒரு மிகச்சிறந்த கலைஞரால் மட்டுமே சாதிக்கக்கூடிய மிகப்பெரிய கடினமான பணியாகும்" என்று இந்திய கலை விமர்சகர் கிரிஷ் ஷாஹனே ஜனவரி 2007 இல் எழுதினார். கப்பலில் என்ன இருக்கிறது, அது ஆற்றில் இல்லை (2012): முதலில் கொச்சி-முஸிரிஸ் பைனேலின் முதல் பதிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டது, குப்தாவின் நீண்ட, அகலமான, ஆழமான படகு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களின் தொகுப்பால் நிரப்பப்பட்டதுஃ கைவிடப்பட்ட நாற்காலிகள், படுக்கைகள், மீன்பிடி வலைகள் மற்றும் ஜன்னல் சட்டகங்கள் மற்றவற்றுடன். இடம்பெயர்வு, இடப்பெயர்வு, சொந்தம், இயக்கம் மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவற்றின் உணர்வுகளை எதிரொலிக்கும் வகையில், பாரசீக கவிஞர் ரூமி எழுதிய "அன்பின் சூஃபி பாதை" என்ற வரியிலிருந்து இந்த படைப்பு அதன் தலைப்பை எடுத்ததுஃ "ஆற்றில் இல்லாத வாட் என்ன? / நகரத்தில் இல்லாத அறை எதை உள்ளடக்கியது? / இந்த உலகம் வாட், இதயம் ஓடும் நீரோடை,/இந்த உலகம் அறை, மற்றும் இதயம் அதிசயங்களின் நகரம். குப்தாவின் படைப்புகள் பொது அருங்காட்சியகங்களில் பரவலாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த படைப்புகளில் ஒன்றான லைன் ஆஃப் கண்ட்ரோல் (2008), முற்றிலும் பானைகள் மற்றும் தொட்டிகளால் கட்டப்பட்ட ஒரு காளான் மேகம், 2009 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்தில் உள்ள டேட் பிரிட்டனில் உள்ள டேட் ட்ரையனியலில் காட்டப்பட்டது, தற்போது இது டெல்லியில் உள்ள கிரண் நாடார் கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றொரு படைப்பான ஆலமரம் (2014), துருப்பிடிக்காத எஃகு மூலம் செய்யப்பட்ட ஒரு வாழ்க்கை அளவிலான சிற்பம், புதுதில்லியில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக்கூடத்தில் நிரந்தரமாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 2015 ஆம் ஆண்டில், சுபோத் குப்தா இந்தியா மற்றும் லண்டனில் தயாரிக்கப்பட்ட 'வென் சோக் பிகம்ஸ் ஸ்பில்' என்ற தனது படைப்பை லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிப்படுத்தினார். 2018 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் பின்னோக்கிய கண்காட்சியான அடா/ரெண்டெஸ்-வூவை பிரான்சில் மோன்னே டி பாரிஸில் நடத்தினார். 2008 ஆம் ஆண்டில், குப்தாவின் சாத் சாமுந்தர் பார் என்ற தலைப்பில் கேன்வாஸில் செய்யப்பட்ட எண்ணெய் வேலை, குங்குமப்பூ ஏலத்தில் ரூ 34 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, அந்த பணம் அவரது சொந்த மாநிலமான பீகாரில் ஏற்பட்ட பேரழிவுகரமான வெள்ளத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான நிதிக்குச் சென்றது. தனிப்பட்ட வாழ்க்கை குப்தா தனது மனைவி மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளுடன் டெல்லிக்கு வெளியே குர்கானில் வசித்து வருகிறார். அவர் சமகாலத்தின் பிரபல இந்திய கலைஞரான பாரதி கெர் என்பவரை மணந்தார். ..