Cinema of Hong Kong
ஹாங்காங்கின் சினிமா () சீன மொழி சினிமா வரலாற்றில் சீன சினிமா மற்றும் தைவானின் சினிமாவுடன் சேர்ந்து மூன்று முக்கிய இழைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு முன்னாள் பிரிட்டிஷ் காலனியாக, ஹாங்காங் சீனா மற்றும் தைவானின் பிரதான நிலப்பரப்பை விட அதிக அளவு அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சுதந்திரத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் சீன மொழி பேசும் உலகிற்கு (அதன் உலகளாவிய புலம்பெயர்ந்தோர் உட்பட) திரைப்படத் தயாரிப்பின் மையமாக வளர்ந்தது. பல தசாப்தங்களாக, அமெரிக்க சினிமா மற்றும் இந்திய சினிமாவைத் தொடர்ந்து உலகின் மூன்றாவது பெரிய திரைப்படத் துறையாகவும், இரண்டாவது பெரிய ஏற்றுமதியாளராகவும் ஹாங்காங் இருந்தது. 1990 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி ஒரு தொழில்துறை நெருக்கடி மற்றும் ஜூலை 1997 இல் ஹாங்காங் சீன இறையாண்மைக்கு மாற்றப்பட்ட போதிலும், ஹாங்காங் திரைப்படம் அதன் தனித்துவமான அடையாளத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உலக சினிமா மேடையில் ஒரு முக்கிய பங்கை தொடர்ந்து வகிக்கிறது. மேற்கில், ஹாங்காங்கின் தீவிரமான பாப் சினிமா (குறிப்பாக ஹாங்காங் அதிரடி சினிமா) நீண்ட காலமாக ஒரு வலுவான வழிபாட்டைக் கொண்டுள்ளது, இது இப்போது கலாச்சார பிரதான நீரோட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக விவாதிக்கப்படுகிறது, இது பரவலாக கிடைக்கிறது மற்றும் பின்பற்றப்படுகிறது. பொருளாதார ரீதியாக, திரைப்படத் துறையும் கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தொழில்களின் மதிப்பு கூட்டலும் ஹாங்காங்கின் பொருளாதாரத்தில் 5 சதவீதத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. ஹாங்காங் தொழில் பல திரைப்படத் தொழில்களைப் போலல்லாமல், ஹாங்காங் மானியங்கள் அல்லது இறக்குமதி ஒதுக்கீடுகள் மூலம் மிகக் குறைந்த அல்லது நேரடி அரசாங்க ஆதரவைப் பெற்றுள்ளது. இது முற்றிலும் வணிக ரீதியான திரைப்படமாகும்ஃ நகைச்சுவை மற்றும் அதிரடி போன்ற கூட்டத்தை மகிழ்விக்கும் வகைகளில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் சூத்திரங்கள், தொடர்ச்சிகள் மற்றும் ரீமேக்குகளை பெரிதும் நம்பியுள்ளது. ஹாங்காங் திரைப்படம் ஹாலிவுட்டில் இருந்து சில வகை அளவுருக்கள், ஒரு "நிமிடத்திற்கு ஒரு சிலிர்ப்பு" தத்துவம் மற்றும் வேகமான வேகம் மற்றும் திரைப்பட எடிட்டிங் போன்ற பல கூறுகளைப் பெறுகிறது. ஆனால் கடன்கள் பாரம்பரிய சீன நாடகம் மற்றும் கலையின் கூறுகள் மூலம் வடிகட்டப்படுகின்றன, குறிப்பாக ஸ்டைலைசேஷனுக்கான ஆர்வம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் மேற்கத்திய தரங்களை புறக்கணிப்பது. இது, திரைப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறையின் வேகமான மற்றும் தளர்வான அணுகுமுறையுடன் இணைந்து, ஹாங்காங் சினிமாவில் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்கள் கவனிக்கும் ஆற்றல் மற்றும் சர்ரியல் கற்பனைக்கு பங்களிக்கிறது. 2010 ஆம் ஆண்டில், ஹாங்காங்கில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் மொத்தமாக HK $1.339 பில்லியனாகவும், 2011 ஆம் ஆண்டில் இது HK $1.379 பில்லியனாகவும் இருந்தது. 2011 ஆம் ஆண்டில் 56 ஹாங்காங் திரைப்படங்களும் 220 வெளிநாட்டு திரைப்படங்களும் வெளியிடப்பட்டன. 2017 ஆம் ஆண்டில், பாக்ஸ் ஆபிஸ் மொத்தமாக HK $1.85 பில்லியனாக இருந்தது, இது 2016 ஆம் ஆண்டில் HK $1.95 பில்லியனாக இருந்தது. 2017 ஆம் ஆண்டில் 331 திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன, அதற்கு முந்தைய ஆண்டு இது 340 ஆக இருந்தது. நட்சத்திர அமைப்பு பால் மெக்டொனால்டின் கூற்றுப்படி, ஹாலிவுட்டில் ஒரு நட்சத்திர அமைப்பு உருவானது, ஏனெனில் திறமை சாரணர்கள், பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் கலைஞர்களைக் கண்டுபிடித்து அவர்களை நட்சத்திரங்களாக மாற்றுவதில் ஈடுபட்டனர். 1920 கள், 1930 கள் மற்றும் 1940 களின் செங்குத்தாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஹாலிவுட் திரைப்படத் துறையில், இந்த பொறுப்புகள் அனைத்தும் ஸ்டுடியோக்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஸ்டுடியோக்கள் நட்சத்திரங்களை உருவாக்கின, மேலும் பிரத்யேக சேவை ஒப்பந்தங்களால் விதிக்கப்பட்ட மோசமான கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக, ஸ்டுடியோக்களும் நட்சத்திரங்களை வைத்திருந்தன (மெக்டொனால்டு, 2000). வணிக சினிமாவில் பொதுவானது போல, தொழில்துறையின் இதயம் மிகவும் வளர்ந்த நட்சத்திர அமைப்பாகும். முந்தைய நாட்களில், சீன ஓபரா மேடையில் இருந்து அன்பான கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் பார்வையாளர்களை திரைக்கு அழைத்து வந்தனர். கடந்த மூன்று அல்லது நான்கு தசாப்தங்களாக, இரண்டு முக்கிய நிலையங்கள் வழங்கும் நடிப்பு படிப்புகள் மற்றும் பரவலாக பார்க்கப்பட்ட நாடகம், நகைச்சுவை மற்றும் பல்வேறு தொடர்கள் மூலம் தொலைக்காட்சி திரைப்பட நட்சத்திரத்திற்கான ஒரு முக்கிய தொடக்க தளமாக இருந்து வருகிறது. கான்டோனீஸ் பாப் இசைத் துறையுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று தொடர்புகொள்வது இன்னும் முக்கியமானது. பலர், பெரும்பாலானவர்கள் இல்லையென்றாலும், திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் பக்கவாட்டில் பதிவு செய்கிறார்கள், மற்றும் நேர்மாறாகவும்; இது ஒரு பொழுதுபோக்குத் துறையில் ஒரு முக்கிய சந்தைப்படுத்தல் உத்தியாக இருந்து வருகிறது, அங்கு அமெரிக்க பாணி, மல்டிமீடியா விளம்பர பிரச்சாரங்கள் சமீபத்தில் வரை குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன (போர்ட்வெல், 2000). தற்போதைய வணிக ரீதியாக சிக்கலான சூழ்நிலையில், அனைத்து முக்கிய இளைஞர் பார்வையாளர்களையும் ஈர்ப்பதற்காக இளம் கான்டோபாப் சிலைகளை (எகின் செங் மற்றும் இரட்டையர்கள் போன்றவை) வார்ப்பது பொதுவானது. சிறிய மற்றும் இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட தொழில்துறையில், நடிகர்கள் (அதே போல் இயக்குநர்கள் போன்ற பிற பணியாளர்களும்) மிகவும் பிஸியாக வைக்கப்படுகிறார்கள். முந்தைய ஏற்றம் காலங்களில், ஒரே ஆண்டில் ஒரு வெற்றிகரமான நபரால் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கை வழக்கமாக இரட்டை இலக்கங்களை எட்டும். அமெரிக்க திரைப்படங்களுடன் ஒப்பிடும்போது பட்ஜெட் திரைப்படங்கள் பொதுவாக குறைந்த பட்ஜெட் கொண்டவை. "ஹிட்" அந்தஸ்தை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு பெரிய நட்சத்திரத்துடன் ஒரு பெரிய வெளியீடு, பொதுவாக சுமார் 5 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்கள் (யாங் மற்றும் பலர், 1997) செலவாகும். குறைந்த பட்ஜெட் அம்சம் 1 மில்லியன் அமெரிக்க டாலருக்கும் குறைவாக இருக்கலாம். உலக சந்தையை இலக்காகக் கொண்ட மிகப் பெரிய நட்சத்திரங்கள் (ஜாக்கி சான் அல்லது ஸ்டீபன் சோவ், எடுத்துக்காட்டாக) அல்லது சர்வதேச இணை தயாரிப்புகள் ("குறுக்குவெட்டுகள்") அவ்வப்போது பிளாக்பஸ்டர் திட்டங்கள் 20 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர் அல்லது அதற்கு மேல் செல்லலாம், ஆனால் இவை அரிதான விதிவிலக்குகள். குறைந்த ஊதியம் மற்றும் ஹாங்காங் டாலரின் மதிப்பு போன்ற காரணிகளைக் கருத்தில் கொண்டு, ஹாங்காங் உற்பத்திகள் இந்த எண்களைக் காட்டிலும் அதிக பளபளப்பு மற்றும் ஆடம்பரத்தை அடைய முடியும். கான்டோனீஸ் மொழியில் மொழி மற்றும் ஒலி திரைப்படங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஹாங்காங்கில் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன. 1950 களில், சீனாவின் பிரதான நிலப்பரப்பில் கம்யூனிஸ்ட் கையகப்படுத்திய பின்னர் இது மாண்டரின் மொழி திரைப்படத் தயாரிப்பின் மையமாகவும் மாறியது, மேலும் பொழுதுபோக்குத் துறை ஷாங்காயிலிருந்து ஹாங்காங்கிற்கு மாற்றப்பட்டது. 1960 களில் இருந்து 1970 களின் நடுப்பகுதி வரை, மாண்டரின் திரைப்படத் தயாரிப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின, குறிப்பாக ஹாங்காங்கில் உள்ள ஷா பிரதர்ஸ் ஸ்டுடியோவால் தயாரிக்கப்பட்டவை. ஹாங்காங்கில் ஹொக்கியன் திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு குறுகிய காலமும் இருந்தது, மேலும் தியோச்சூ பேச்சுவழக்கில் திரைப்படங்களும் தயாரிக்கப்பட்டன. கான்டோனீஸ் திரைப்படங்கள் 1970 களில் மீண்டும் வந்தன, 1980 களில் இருந்து, திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் கான்டோனீஸில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. பல தசாப்தங்களாக, திரைப்படங்கள் பொதுவாக அமைதியாக படமாக்கப்பட்டன, உரையாடல் மற்றும் பிற அனைத்து ஒலிகளும் பின்னர் டப் செய்யப்பட்டன. பரபரப்பான மற்றும் குறைந்த பட்ஜெட் தொழில்துறையில், இந்த முறை நேரடி ஒலியைப் பதிவு செய்வதை விட வேகமாகவும் செலவு குறைந்ததாகவும் இருந்தது, குறிப்பாக பல்வேறு பேச்சுவழக்கு பகுதிகளிலிருந்து கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தும் போது; முக்கிய ஏற்றுமதி சந்தைக்கு மற்ற மொழிகளில் டப்பிங் செய்ய இது உதவியது (எடுத்துக்காட்டாக, சீனா மற்றும் தைவானின் பிரதான நிலப்பகுதிக்கான நிலையான மாண்டரின்). பல பிஸியான நட்சத்திரங்கள் தங்கள் சொந்த உரையாடலைக் கூட பதிவு செய்ய மாட்டார்கள், ஆனால் அதிகம் அறியப்படாத கலைஞரால் டப் செய்யப்படுவார்கள். ஒலி இல்லாமல் படப்பிடிப்பு ஒரு மேம்பட்ட திரைப்படத் தயாரிப்பு அணுகுமுறைக்கு பங்களித்தது. திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் முடிக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட்கள் இல்லாமல் தயாரிக்கப்பட்டன, காட்சிகளும் உரையாடல்களும் செட்டில் கற்பனை செய்யப்பட்டன; குறிப்பாக இறுக்கமான அட்டவணைகளில் குறைந்த பட்ஜெட் தயாரிப்புகளில் நடிகர்கள் அமைதியாக வாய் அல்லது வெறுமனே எண்களை எண்ணலாம், உண்மையான உரையாடல் எடிட்டிங் செயல்பாட்டில் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது. 1990 களின் பிற்பகுதியில் ஒத்திசைவு ஒலி படப்பிடிப்புக்கான போக்கு வளர்ந்தது, இந்த முறை இப்போது வழக்கமாக உள்ளது, ஓரளவு உயர் தரமான சினிமாவுடன் பரவலான பொது தொடர்பு காரணமாக. வரலாறு 1909 முதல் இரண்டாம் உலகப் போர் வரை அதன் ஆரம்பகால வரலாற்றில், ஹாங்காங்கின் சினிமா பிரதான நிலப்பகுதிக்கு, குறிப்பாக சீன மொழி பேசும் உலகின் திரைப்பட தலைநகராக இருந்த ஷாங்காய் நகரத்திற்கு இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் ஹாங்காங்கில் தயாரிக்கப்பட்ட 500 க்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நான்கு படங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன (ஃபோனோரோஃப், 1997). எனவே இந்தக் காலகட்டத்தின் விரிவான பதிவுகள் உள்ளார்ந்த வரம்புகளையும் நிச்சயமற்ற தன்மைகளையும் கொண்டுள்ளன. மேடையில் இருந்து முன்னோடிகள் சீனாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளைப் போலவே, ஆரம்பகால திரைப்படங்களின் வளர்ச்சியும் பல நூற்றாண்டுகளாக வியத்தகு பொழுதுபோக்கின் மேலாதிக்க வடிவமான சீன ஓபராவுடன் இறுக்கமாக பிணைக்கப்பட்டிருந்தது. ஹாங்காங்கில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் திரைப்படங்களாக பொதுவாக பாராட்டப்பட்டதற்கு ஓபரா காட்சிகள் ஆதாரமாக இருந்தன, 1909 ஆம் ஆண்டு ஸ்டீலிங் எ ரோஸ்டட் டக் மற்றும் ரைட் எ ராங் வித் மண் பாத்திர டிஷ் என்ற தலைப்பில் இரண்டு குறும்படங்கள். இயக்குனர் மேடை நடிகரும் இயக்குநருமான லியாங் ஷாவோபோ ஆவார். தயாரிப்பாளர் ஒரு அமெரிக்கரான பெஞ்சமின் பிராட்ஸ்கி (சில நேரங்களில் 'போலஸ்கி' என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), சீனாவின் பரந்த சாத்தியமான சந்தையை உடைப்பதற்கான முயற்சிகளின் மூலம் சீன திரைப்படத்தை ஜம்ப்ஸ்டார்ட் செய்ய உதவிய பல மேற்கத்தியர்களில் ஒருவர். முதல் ஹாங்காங் திரைப்படத்திற்கான பாராட்டு வழக்கமாக ஜுவாங்ஸி டெஸ்ட்ஸ் ஹிஸ் வைஃப் (1913) க்கு வழங்கப்படுகிறது, இது ஓபரா மேடையில் இருந்து அதன் கதையை எடுத்தது, ஒரு மேடை இயக்குனரால் இயக்கப்பட்டது மற்றும் பிராட்ஸ்கியின் ஈடுபாட்டைக் கொண்டிருந்தது. இயக்குனர் லாய் மான்-வாய் (மாண்டரின் மொழியில் லி மிங் வீ அல்லது லி மின்வேய்) "ஹாங்காங் சினிமாவின் தந்தை" என்று அறியப்பட்ட லியாங் ஷாவோபோவின் நாடக சக ஊழியராக இருந்தார். ஓபராவிலிருந்து கடன் வாங்கிய மற்றொரு படத்தில், லாய் மனைவியாகவே நடித்தார். அவரது சகோதரர் கணவரின் பாத்திரத்திலும், அவரது மனைவி ஒரு பணிப்பெண்ணாகவும் துணை வேடத்தில் நடித்தார், இதனால் அவர் ஒரு சீனத் திரைப்படத்தில் நடித்த முதல் சீனப் பெண்ணாக ஆனார், இது பெண் கலைஞர்கள் தொடர்பான நீண்டகாலத் தடைகளால் தாமதமானது (லெய்டா, 1972). ஹாங்காங்கில் முதல் திரைப்பட ஸ்டுடியோவாக லாய் மற்றும் பிராட்ஸ்கியால் நிறுவப்பட்ட சீன அமெரிக்க திரைப்படத்தால் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரே படம் ஜுவாங்ஸி மட்டுமே, உண்மையில் அந்த பிராந்தியத்தில் ஒருபோதும் காட்டப்படவில்லை (ஸ்டோக்ஸ் மற்றும் ஹூவர், 1999). அடுத்த ஆண்டு, முதலாம் உலகப் போர் வெடித்ததால் ஹாங்காங்கில் சினிமா வளர்ச்சியில் பெரும் பின்னடைவு ஏற்பட்டது, ஏனெனில் ஜெர்மனி காலனியின் திரைப்பட பங்கின் ஆதாரமாக இருந்தது (யாங், 2003). 1923 ஆம் ஆண்டு வரை லாய், அவரது சகோதரர் மற்றும் அவர்களது உறவினர் லியாங் ஷாவோபோவுடன் இணைந்து ஹாங்காங்கின் முதல் முற்றிலும் சீனாவுக்குச் சொந்தமான மற்றும் இயக்கப்படும் தயாரிப்பு நிறுவனமான சீனா சன் மோஷன் பிக்சர் நிறுவனத்தை உருவாக்கினர். 1924 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஸ்டுடியோவைக் கட்டுவதற்கான அவர்களின் திட்டங்களை அரசாங்க சிவப்பு நாடா தடுத்ததை அடுத்து அவர்கள் தங்கள் செயல்பாட்டை மெயின்லேண்டிற்கு மாற்றினர். (தியோ, 1997) ஒலியின் வருகை 1930 களின் முற்பகுதியில் பேசும் மொழிகளின் பிரபலத்துடன், சீனாவின் பல்வேறு பேசும் பேச்சுவழக்குகளின் பிரச்சினையை சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது. ஹாங்காங் கான்டோனீஸுக்கு ஒரு முக்கிய மையமாக இருந்தது, இது மிகவும் பரவலாக பேசப்படும் மொழிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் மெயின்லேண்டில் அரசியல் காரணிகள் மற்ற வாய்ப்புகளை வழங்கின. 1932 ஆம் ஆண்டில், தியானி பிலிம் கம்பெனியை உருவாக்கிய ஷா சகோதரர்கள், கான்டோனீஸ் ஓபரா பாடகருடன் இணைந்து ஷாங்காயில் முதல் கான்டோனீஸ் டாக்கியை உருவாக்கினர். இந்த படம் மிகவும் வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்பட்டது, 1934 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் கான்டோனீஸ் திரைப்படங்களை உருவாக்க கவுலூனில் தியானி ஸ்டுடியோவின் ஒரு கிளையை நிறுவினர். குவோமிண்டாங் அல்லது தேசியவாதக் கட்சியின் அரசாங்கம் "மாண்டரின்-மட்டும்" கொள்கையை அமல்படுத்த விரும்பியது மற்றும் சீனாவில் கான்டோனீஸ் திரைப்படத் தயாரிப்புக்கு விரோதமானதாக இருந்தது. இது மூடநம்பிக்கை மற்றும் வன்முறை அராஜகத்தை ஊக்குவிக்கிறது என்று குற்றம் சாட்டி, தற்காப்புக் கலை வாள் விளையாட்டு மற்றும் கற்பனையின் மிகவும் பிரபலமான வுக்ஸியா வகையையும் தடை செய்தது. கான்டோனீஸ் திரைப்படமும் வுக்ஸியா திரைப்படமும் அரசாங்க விரோதம் இருந்தபோதிலும் பிரபலமாக இருந்தன, மேலும் ஹாங்காங்கின் பிரிட்டிஷ் காலனி இந்த இரண்டு போக்குகளையும் சுதந்திரமாக வழங்கக்கூடிய இடமாக மாறியது. தியானி விரைவில் முழு திரைப்பட தயாரிப்பு நடவடிக்கையையும் ஷாங்காயில் இருந்து ஹாங்காங்கிற்கு மாற்றினார், மேலும் தியான்யியை நன்யாங் புரொடக்ஷன்ஸுக்கு மறுசீரமைத்தார். (பின்யின்ஃ யுவேயு சாங் பியான், ஜ்யூட்பிங்ஃ ஜியுட்6 ஜியு5 கோயங்4 பின்3 * 2) என்ற பெயர் விரைவில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கான்டோனீஸ் திரைப்படங்களுக்கான நிலையான பெயராக மாறியது. படமாக்கப்பட்ட கான்டோனீஸ் ஓபராக்கள் வுக்ஸியாவை விட மிகவும் வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்பட்டன மற்றும் 1930 களின் முன்னணி வகையாக அமைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் செழித்தோங்கிய முக்கிய ஸ்டுடியோக்கள் கிராண்ட்வியூ, யுனிவர்சல் மற்றும் நன்யாங் (இது பின்னர் ஷா பிரதர்ஸ் ஸ்டுடியோவாக மாறியது, இது சீன திரைப்படத்தில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்). (தியோ, 1997) போர் சகாப்தம் 1930 களில் மற்றொரு முக்கியமான காரணி, இரண்டாவது சீன-ஜப்பானியப் போர் ஆகும். "தேசிய பாதுகாப்பு" திரைப்படங்கள்-ஜப்பானிய படையெடுப்பை எதிர்த்த சீனர்களைப் பற்றிய தேசபக்தி போர்க் கதைகள்-ஹாங்காங்கின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது; குறிப்பிடத்தக்க தலைப்புகளில் குவான் மேன் சிங்கின் லைஃப்லைன் (1935), சியு ஷு சுனின் ஹேண்ட் டு ஹேண்ட் காம்பாட் (1937) மற்றும் சிட்டு ஹுயிமினின் மார்ச் ஆஃப் தி பார்டிசன்ஸ் (1938) ஆகியவை அடங்கும். 1937 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானியர்களால் ஷாங்காய் கைப்பற்றப்பட்டபோது புலம்பெயர்ந்த திரைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களால் இந்த வகை மற்றும் திரைப்படத் துறை மேலும் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. 1941 டிசம்பரில் ஹாங்காங் ஜப்பானியர்களிடம் வீழ்ந்தபோது இது முடிவுக்கு வந்தது. ஆனால் மெயின்லேண்டைப் போலல்லாமல், ஆக்கிரமிப்பாளர்களால் ஒரு கூட்டுறவு திரைப்படத் துறையை ஒன்றிணைக்க முடியவில்லை. அவர்கள் ஒரே ஒரு பிரச்சார திரைப்படத்தை மட்டுமே முடிக்க முடிந்தது, தி அட்டாக் ஆன் ஹாங்காங் (1942; அகா. இங்கிலாந்தின் வீழ்ச்சியின் நாள்) 1945 இல் ஆங்கிலேயர்கள் திரும்புவதற்கு முன்பு (தியோ, 1997). ஜப்பானியர்களின் மிக முக்கியமான நடவடிக்கை, ஹாங்காங்கின் போருக்கு முந்தைய பல திரைப்படங்களை இராணுவ பயன்பாட்டிற்காக அவற்றின் வெள்ளி நைட்ரேட்டைப் பிரித்தெடுப்பதற்காக உருக்கிவிட்டிருக்கலாம் (ஃபோனோரோஃப், 1997). 1940 கள்-1960 களில் போருக்குப் பிந்தைய ஹாங்காங் சினிமா, பொதுவாக போருக்குப் பிந்தைய ஹாங்காங் தொழில்துறைகளைப் போலவே, மெயின்லேண்ட் சீனாவிலிருந்து தொடர்ந்து மூலதனம் மற்றும் திறமைகளின் வருகையால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. 1940 ஆம் ஆண்டில் ஹாங்காங்கின் மக்கள் தொகை சுமார் 1 மில்லியனாக இருந்தது, 1967 ஆம் ஆண்டில் சுமார் 3.9 மில்லியனாக உயர்ந்தது, இந்த காலகட்டத்தில் மக்கள் தொகை சுமார் 2.9 மில்லியனாக அதிகரித்துள்ளது. இது 1946 ஆம் ஆண்டு சீன உள்நாட்டுப் போர் மீண்டும் தொடங்கியதும் (ஜப்பானுக்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது நிறுத்தி வைக்கப்பட்டிருந்த) பின்னர் 1949 ஆம் ஆண்டு கம்யூனிஸ்ட் வெற்றியின் மூலம் வெள்ளமாக மாறியது. இந்த நிகழ்வுகள் சீன மொழி சினிமாவின் மையத்தை ஹாங்காங்கிற்கு மாற்றியது. காலனி தென்கிழக்கு ஆசிய நாடுகளுக்கு (குறிப்பாக அவர்களின் பெரிய சீன வெளிநாட்டவர் சமூகங்கள் காரணமாக அல்ல) மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளில் உள்ள சைனாடவுன்களுக்கும் (போர்ட்வெல், 2000) திரைப்படங்களை ஏற்றுமதி செய்யும் பெரிய வணிகத்தையும் செய்தது. போட்டியிடும் மொழிகள் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தம் தொழில்துறையை இரண்டு இணையான திரையரங்குகளாகப் பிரித்தது, ஒன்று மாண்டரின் மொழியில், பிரதான நிலப்பரப்பில் குடியேறியவர்களின் மேலாதிக்க பேச்சுவழக்கு மற்றும் பெரும்பாலான ஹாங்காங் பூர்வீக மக்களின் பேச்சுவழக்கு கான்டோனீஸில் ஒன்று. இரண்டு மொழிகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு ஒலியில் உள்ளது (கெய், 1994). அமைதியான திரைப்பட யுகத்தில் எழுதப்பட்ட மொழி சீன மொழியாக இருந்தது மற்றும் பேசப்படும் மொழியைப் பொருட்படுத்தாமல் அனைவருக்கும் தெரிந்திருந்தது (கெய், 1994). துணைத் தலைப்புகள் இரு சந்தைகளிலும் திரைப்படங்களை அணுக அனுமதிக்கின்றன (கெய், 1994). மாண்டரின் திரைப்படங்கள் சில நேரங்களில் மிக அதிக பட்ஜெட் மற்றும் அதிக ஆடம்பரமான தயாரிப்பைக் கொண்டிருந்தன. ஷாங்காய் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் நிபுணத்துவமும் மூலதனமும், அவர்களின் மகத்தான ஏற்றுமதி சந்தையும் இதற்கு காரணங்களாக இருந்தன. வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில், கான்டோனீஸ் திரைப்படங்கள், சில நேரங்களில் அதிக எண்ணிக்கையில் இருந்தாலும், இரண்டாவது அடுக்கு நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டன (லெய்டா, 1972). திரைப்படம், செய்தித்தாள் மற்றும் கட்டுரை நிர்வாகத்திற்கான அலுவலகம் மதிப்பாய்வு செய்த பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் துணைத் தலைப்புகளுடன் வருகின்றன, இருப்பினும் அவை தேவைப்படும் சட்டம் இல்லை. ஷு கெய் (கென்னத் ஐபி என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) கருத்துப்படி, ஆங்கில சப்டைட்டில்கள் சேர்க்கப்படுவதற்கான காரணம் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் சீன மொழியைப் படிக்கக்கூடியவர்களை அடைய சீன சப்டைட்டில்கள் சேர்க்கப்பட்டன, ஆனால் கான்டோனீஸ் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. "சிட்டி ஆன் ஃபயர்ஃ ஹாங்காங் சினிமா" (1999) மற்றும் "யாங், 2003" ஆகிய புத்தகங்கள், அரசியல் உள்ளடக்கத்தைப் பார்க்க உதவும் வகையில், 1963 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் அதிகாரிகள் அனைத்து படங்களுக்கும் ஆங்கிலத்தில் வசன வரிகள் வேண்டும் என்று ஒரு சட்டத்தை நிறைவேற்றினர் என்று பொய்யாகக் கூறுகின்றன. தேவையின் ஒரு நல்லொழுக்கமாக, ஸ்டுடியோக்கள் சீன சப்டைட்டில்களையும் உள்ளடக்கியது, இது மற்ற பேச்சுவழக்குகளைப் பேசுபவர்களுக்கு அவர்களின் திரைப்படங்களை எளிதாக அணுக உதவுகிறது. (யாங், 2003) மேற்கத்திய நாடுகளில் திரைப்படங்கள் பிரபலமடைவதற்கு வசதியாக இருந்தது. கான்டோனீஸ் திரைப்படங்கள் இந்த காலகட்டத்தில், திரைப்படத்தில் கான்டோனீஸ் ஓபரா ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சிறந்த நட்சத்திரங்கள் யாம் கிம் ஃபை மற்றும் பாக் சூட் சின் (சுருக்கமாக யாம்-பாக்) ஆகிய பெண் இரட்டையர்கள் ஆவர். பாக்கிஸ்தானின் பெண் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஆண் அறிஞர் வேடங்களில் யாம் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவர்கள் ஒன்றாக ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களை உருவாக்கினர், தி பர்பிள் ஹேர்பின் (1959) மிகவும் நீடித்த பிரபலங்களில் ஒன்றாகும் (தியோ, 1997). குறைந்த பட்ஜெட் தற்காப்புக் கலைப் படங்களும் பிரபலமாக இருந்தன. வரலாற்று நாட்டுப்புற கதாநாயகன் வோங் ஃபை ஹங்காக குவான் டாக் ஹிங் நடித்த சுமார் 100 குங் ஃபூ திரைப்படங்களின் தொடர், தி ட்ரூ ஸ்டோரி ஆஃப் வோங் ஃபை ஹங் (1949) இல் தொடங்கி, வோங் ஃபை ஹங் பிரேவ்லி க்ரஷிங் தி ஃபயர் ஃபார்மேஷன் (1970) (லோகன், 1995) உடன் முடிவடைந்தது. டீன் ஏஜ் சிலை கோனி சான் போ-சூ முக்கிய ஆண் பாத்திரத்தில் நடித்த தி சிக்ஸ்-ஃபிங்கர் லார்ட் ஆஃப் தி லூட் (1965) போன்ற சிறப்பு விளைவுகளைக் கொண்ட பேண்டஸி வுக்ஸியா (வாள் விளையாட்டு) தொடர்களும் பிரபலமாக இருந்தன (சூட் மற்றும் லிம், 2003,3), ஜூலி யே ஃபெங் நடித்த அவர் சிஸ்டர் ஹெடி (1957) இல் உடன்பிறப்பு போட்டிகளின் நாடகமயமாக்கல் உட்பட, வீடு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் சமகால மெலோட்ராமாக்கள் இருந்தன. மாண்டரின் தயாரிப்பில், ஷா பிரதர்ஸ் மற்றும் மோஷன் பிக்சர் மற்றும் ஜெனரல் இன்வெஸ்ட்மென்ட்ஸ் லிமிடெட் (எம். பி & ஜி. ஐ, பின்னர் கேத்தே என்று மறுபெயரிடப்பட்டது) 1960 களில் சிறந்த ஸ்டுடியோக்களாகவும், கசப்பான போட்டியாளர்களாகவும் இருந்தன. 1964 ஆம் ஆண்டில் எம். பி & ஜி. ஐ நிறுவனர் மற்றும் தலைவரான லோகே வான் தோவின் விமான விபத்தில் இறந்த பிறகு ஷாஸ் மேல் கையைப் பெற்றார். மறுபெயரிடப்பட்ட கேத்தே 1970 இல் திரைப்படத் தயாரிப்பை நிறுத்தினார் (யாங், 2003). ஹுவாங்மெடியாவோ என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இசை வகை சீன ஓபராவிலிருந்து பெறப்பட்டது; ஷாஸின் சாதனை படைக்கும் வெற்றி தி லவ் எடர்ன் (1963) இந்த வகையின் உன்னதமான ஒன்றாக உள்ளது. தி கிங்டம் அண்ட் தி பியூட்டி (1959) போன்ற வரலாற்று ஆடை காவியங்கள் பெரும்பாலும் ஹுவாங்மெடியாவோவுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. (மேற்கூறிய இரண்டு உதாரணங்களும் ஷாவின் நட்சத்திர இயக்குனர் லி ஹான் சியாங் இயக்கியவை). ரெட் ப்ளூம் இன் தி ஸ்னோ (1956), லவ் வித்அவுட் எண்ட் (1961), தி ப்ளூ அண்ட் தி பிளாக் (1964) போன்ற ரொமாண்டிக் மெலோட்ராமாக்கள் மற்றும் சியுங் யாவோவின் நாவல்களின் தழுவல்கள் பிரபலமாக இருந்தன. மாம்போ கேர்ள் (1957) மற்றும் தி வைல்ட், வைல்ட் ரோஸ் (1960) போன்ற உள்ளீடுகளில் எம். பி & ஜி. ஐ/கேத்தேயின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்புமிக்க ஹாலிவுட் பாணி இசை நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. 1960 களில், மோஷன் பிக்சர் அண்ட் ஜெனரல் இன்வெஸ்ட்மென்ட்ஸ் லிமிடெட் தெற்கு மற்றும் வடக்கு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு காதல் திரைப்படங்களை தயாரித்தது. முதலாவது பூமியின் மிகப்பெரிய சிவில் சுவர் (1961), இரண்டாவது பூமியின் மிகப்பெரிய திருமணம் (1962) மற்றும் மூன்றாவது பூமியின் மிகப்பெரிய காதல் விவகாரம் (1964). இந்த திரைப்படங்களின் தொகுப்பு ஓரளவு கான்டோனீஸ் மொழியிலும் ஓரளவு மாண்டரின் மொழியிலும் பேசப்பட்டன. இந்த திரைப்படங்களின் தொகுப்பில், அவர்கள் வடக்கு மற்றும் தெற்கு சீனாவுக்கு இடையிலான சில வேறுபாடுகளைக் காட்டினர்; மொழிகளைத் தவிர, திரைப்படங்கள் திருமண கலாச்சாரம் மற்றும் உணவு கலாச்சாரம் போன்ற ஒருவித கலாச்சாரத்தையும் காட்டின. இந்த திரைப்படங்களின் தொகுப்பின் முக்கிய யோசனை வடக்கு மற்றும் தெற்கிற்கு இடையிலான ஒரு வகையான கலாச்சார ஒருங்கிணைப்பாகும். 1960 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஷாஸ் பளபளப்பான தயாரிப்பு மதிப்புகள், அக்ரோபாடிக் நகர்வுகள் மற்றும் வலுவான வன்முறை ஆகியவற்றைக் கொண்ட மிகவும் தீவிரமான, குறைவான கற்பனையான வுக்ஸியா படங்களின் புதிய தலைமுறையைத் தொடங்கி வைத்தார். இந்த போக்கு ஜப்பானில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சாமுராய் திரைப்படங்களின் பிரபலத்தால் (சூட் மற்றும் லிம், 2003,8) ஈர்க்கப்பட்டது, அதே போல் திரைப்பட பார்வையாளர்கள் தொலைக்காட்சிக்கு இழந்தது. இது பெண்களை மையமாகக் கொண்ட வகை அமைப்பில் இருந்து அதிரடி திரைப்பட நோக்குநிலைக்கு தொழில்துறையின் முக்கியமான திருப்பத்தைக் குறித்தது (ஹாங்காங் அதிரடி சினிமா கட்டுரையையும் பார்க்கவும்). சூ ஜென்ஹாங்கின் டெம்பிள் ஆஃப் தி ரெட் லோட்டஸ் (1965), கிங் ஹூவின் கம் டிரிங்க் வித் மீ (1966) மற்றும் டிராகன் இன் (1967, தைவானில் தயாரிக்கப்பட்டது) ஆகியவை முக்கிய ட்ரெண்ட்செட்டர்களில் அடங்கும். டிராகன் கேட் இன்), மற்றும் சாங் சேயின் டைகர் பாய் (1966), தி ஒன்-ஆர்மட் ஸ்வோர்ட்ஸ்மேன் (1967) மற்றும் கோல்டன் ஸ்வாலோ (1968). மாற்றத்தின் ஆண்டுகள் (1970கள்) பொதுவாக மாண்டரின்-பேச்சுத் திரைப்படமும் குறிப்பாக ஷா பிரதர்ஸ் ஸ்டுடியோவும் 1970களின் தொடக்கத்தை அசைக்க முடியாத வலிமையின் வெளிப்படையான நிலைகளில் தொடங்கின. மாண்டரின் ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் கான்டோனீஸ் தொலைக்காட்சிக்கு முன்னால் கான்டோனீஸ் சினிமா கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டது, இது 1967 இல் பொது மக்களுக்கு கிடைத்தது; 1972 இல் உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் எந்த படங்களும் தயாரிக்கப்படவில்லை (போர்ட்வெல், 2000). ஷாக்கள் தங்கள் நீண்டகால போட்டியாளரான கேத்தே திரைப்படத் தயாரிப்பை நிறுத்துவதைக் கண்டனர், இதனால் அவர்கள் மட்டுமே மெகாஸ்டுடியோவாக இருந்தனர். குங் ஃபூ திரைப்படத்தின் தற்காப்புக் கலைகளின் துணை வகை சர்வதேச அளவில் பிரபலமடைந்தது, ஷாஸ் ஓட்டுநர் மற்றும் அலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். ஆனால் தசாப்தத்தின் இறுதிக்குள் தொழில்துறையை பெரிதும் மாற்றும் மாற்றங்கள் தொடங்கின. முரண்பாடாக, தொலைக்காட்சி விரைவில் நவீன ஹாங்காங் வாழ்க்கை மற்றும் சராசரி மக்களைப் பற்றிய பூமிக்கு கீழே உள்ள திரைப்படங்களை நோக்கிய ஒரு இயக்கத்தில் கான்டோனீஸ் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும். முதல் தீப்பொறி நகைச்சுவை நகைச்சுவை தி ஹவுஸ் ஆஃப் 72 டெனன்ட்ஸ் ஆகும், இது 1973 இல் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரே கான்டோனீஸ் திரைப்படமாகும், இது ஒரு மகத்தான வெற்றியாகும். இது நன்கு அறியப்பட்ட நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஷாஸ் அவர்களின் முன்னோடி தொலைக்காட்சி நிலையமான டி. வி. பி (யாங், 2003) கலைஞர்களுக்கான காட்சிப் பொருளாக தயாரிக்கப்பட்டது. முன்னாள் டிவிபி நட்சத்திரங்களான ஹுய் பிரதர்ஸ் (நடிகர்-இயக்குனர்-திரைக்கதை எழுத்தாளர் மைக்கேல் ஹுய், நடிகர்-பாடகர் சாம் ஹுய் மற்றும் நடிகர் ரிக்கி ஹுய்) ஆகியோரின் நகைச்சுவைகளுடன் கான்டோனீஸ் திரும்பியது. சகோதரர்களின் கேம்ஸ் கேம்பிளர்ஸ் ப்ளே (1974) படத்தின் டிரெய்லரில் கான்டோனீஸுக்கு நகர்வதன் பின்னணியில் உள்ள காரணம் தெளிவாக இருந்ததுஃ "உங்களை மனதில் கொண்டு அர்ப்பணிப்புள்ள இளைஞர்களின் திரைப்படங்கள்". ஹாங்காங் சினிமாவுக்கான உள்ளூர் பார்வையாளர்களுக்கு இந்த நடவடிக்கை உடனடியாக பலனளித்தது. கேம்ஸ் கேம்பிளர்ஸ் ப்ளே ஆரம்பத்தில் ஹாங்காங் பாக்ஸ் ஆபிஸில் 14 லட்சம் அமெரிக்க டாலர்களை வசூலித்தது, அதுவரை அதிக வசூல் செய்த படமாக மாறியது. உயரும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் நவீன யதார்த்தத்தை நையாண்டி செய்வதன் மூலமும் ஹுய் திரைப்படங்கள் களம் இறங்கின, அவர்களின் நீண்ட வேலை நேரங்களும் பொருள் வெற்றியின் கனவுகளும் காலனியை ஒரு நவீன தொழில்துறை மற்றும் கார்ப்பரேட் மாபெரும் நிறுவனமாக மாற்றின (தியோ, 1997). கான்டோனீஸ் நகைச்சுவை செழித்தது மற்றும் கான்டோனீஸ் தயாரிப்பு வானளாவ உயர்ந்தது; மாண்டரின் 1980 களின் முற்பகுதியில் தொங்கிக்கொண்டிருந்தது, ஆனால் அதன் பின்னர் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே உள்ளது. கோல்டன் ஹார்வெஸ்ட் மற்றும் சுயேச்சைகளின் எழுச்சி 1970 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் ஷா பிரதர்ஸ் நிர்வாகிகள் ரேமண்ட் சோ மற்றும் லியோனார்ட் ஹோ ஆகியோர் தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோவான கோல்டன் ஹார்வெஸ்ட்டை உருவாக்க வெளியேறினர். வணிகத்திற்கான அப்ஸ்டார்ட்டின் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் குறைவான இறுக்கமான அணுகுமுறை ஷாவின் பழைய பாணி ஸ்டுடியோவை முறியடித்தது. புரூஸ் லீ மற்றும் ஹுய் பிரதர்ஸ் போன்ற தொழில்துறையில் புதிய யோசனைகளைக் கொண்டிருந்த வளர்ந்து வரும் இளம் கலைஞர்களுடன் சோவ் மற்றும் ஹோ ஒப்பந்தங்களைப் பெற்றனர், மேலும் பாரம்பரியத்தை விட அதிக படைப்பாற்றல் அட்சரேகையை அவர்களுக்கு அனுமதித்தனர். கலிபோர்னியாவில் பிறந்த புரூஸ் லீ முதலில் அமெரிக்க திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் சிறிய வேடங்களில் மட்டுமே நடித்தார், ஏனெனில் 1970 களில் வட அமெரிக்காவில் வெளிநாட்டு நடிகர்கள் பெரும்பாலும் விமர்சிக்கப்பட்டனர் மற்றும் பார்வையாளர்களால் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. புரூஸ் உண்மையான நோக்குநிலைகள் குறிப்பாக ஹாலிவுட்டில் காட்டப்படவில்லை என்றும், பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் இன்னும் ஆசிய மக்களை ஒரே மாதிரியான (எ. கா. தட்டையான கண்கள், பிக்டெயில்கள்). மேலும், இயக்குநர்கள் வழக்கமாக கவர்ச்சியாக இருப்பதற்காக அவரை ஏதாவது செய்ய வைத்தனர். கோல்டன் ஹார்வெஸ்டின் தி பிக் பாஸ் (அகா. தி ஃபிஸ்ட்ஸ் ஆஃப் ஃப்யூரி, 1971) திரையரங்குகளுக்கு வந்தது, இது லீயின் தொழில் வாழ்க்கையை நட்சத்திர நிலைக்குத் தொடங்கியது மற்றும் தற்காப்புக் கலைகள் மற்றும் குங் ஃபூவை உலகளாவிய போக்காக மாற்றியது. 1976 ஆம் ஆண்டில், ஷா பிரதர்ஸ் தொடர்ச்சியான உண்மையான குற்றத் திரைப்படங்களை உருவாக்கினார். முதல் படம், தி கிரிமினல்ஸ், ஹாங்காங் $838,067 வசூலித்து, அந்த ஆண்டின் ஹாங்காங் பாக்ஸ் ஆபிஸில் #33 இடத்தைப் பிடித்தது. அதன் வெற்றியைத் தொடர்ந்து, ஷா பிரதர்ஸ் அதே ஆண்டு தி கிரிமினல்ஸ் 2-ஹோமிஸைட்ஸ் என்ற திரைப்படத்தைத் தயாரித்தார், அதைத் தொடர்ந்து அடுத்த ஆண்டு மேலும் மூன்று திரைப்படங்கள் (தி கிரிமினல்ஸ் 3-ஆர்சன், தி கிரிமினல்ஸ் 4-அசால்ட் மற்றும் தி கிரிமினல்ஸ் 5-தி டீனேஜர்ஸ் நைட்மேர்). தி கிரிமினல்ஸ் தொடரின் முதல் திரைப்படத்தில் மூன்று உண்மைக் கதைகள் இருந்தனஃ தி ஹ்யூமன் டோர்சோஸ், தி ஸ்டண்ட்மேன் மற்றும் வேலி ஆஃப் தி ஹேங்கட்; ஒவ்வொரு கதையும் வெவ்வேறு இயக்குனரால் படமாக்கப்பட்டது. தூக்கிலிடப்பட்ட பள்ளத்தாக்கு ஹாங்காங்கில் ஒரு மூன்று கொலை பற்றிய கதையையும், ஒரு விசுவாசமற்ற மனைவி தனது கணவரை அவமானப்படுத்திய கதையையும் சொன்னது. ஷா சகோதரர்களின் திரைப்படங்கள் சிற்றின்ப மற்றும் வன்முறைக் காட்சிகளைக் கொண்ட வினோதமான உண்மைக் கதைகளால் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தன. பிரபலமான சூதாட்ட வடிவமான மஹ்ஜோங் விளையாடுவது போன்ற ஹாங்காங்கர்களின் வாழ்க்கையின் சாதாரண அம்சங்களையும் அவர்களின் திரைப்படங்கள் சித்தரித்தன. 1970 களின் இறுதியில், கோல்டன் ஹார்வெஸ்ட் சிறந்த ஸ்டுடியோவாக இருந்தது, குங் ஃபூ நகைச்சுவை நடிகர்-திரைப்படத் தயாரிப்பாளரான ஜாக்கி சானுடன் கையெழுத்திட்டது, அவர் அடுத்த 20 ஆண்டுகளை ஆசியாவின் மிகப்பெரிய பாக்ஸ் ஆபிஸ் டிராவாக செலவிடுவார் (சான் மற்றும் யாங், 1998, பக். 164-165; போர்ட்வெல், 2000). ரேமண்ட் சோவ் தி பிக் பாஸ் மூலம் லீயின் வெற்றியை உருவாக்கினார் (அகா. ஃபிஸ்ட்ஸ் ஆஃப் ஃப்யூரி, 1971), ஃபிஸ்ட் ஆஃப் ஃப்யூரி (அகா. தி சீனன் கனெக்ஷன், 1972) மற்றும் தி வே ஆஃப் தி டிராகன் (அகா. தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி டிராகன், 1972), இவை ஒவ்வொன்றும் ஹாங்காங் பாக்ஸ் ஆபிஸ் சாதனைகளை முறியடித்தன. புரூஸ் லீ சிறிய ஹாலிவுட் நடிகர்களுடன் பெரிய பட்ஜெட்டில் என்டர் தி டிராகன் (1973) இல் தோன்றினார், வார்னர் பிரதர்ஸ் லீயின் மர்மமான சூழ்நிலைகளில் மரணம் அவரை ஒரு வழிபாட்டு கதாநாயகனாக மாற்றியது. ஹாங்காங் திரைப்படங்களுக்கு வெளிநாட்டு சந்தைகளைத் திறப்பதில் லீ முக்கிய பங்கு வகித்தார். லீயின் திரைப்படங்கள், மூன்றாம் உலகம் முழுவதும் ரசிக்கப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் கிளர்ச்சி ஆசியாவின் கிளர்ச்சிகரமான பெருமையின் அடையாளமாக கருதப்பட்டன. இதற்கிடையில், கான்டோனீஸ் மற்றும் குங் ஃபூவின் வெடிப்புகளும் கோல்டன் ஹார்வெஸ்டின் வெற்றியும் சுயாதீன உற்பத்தியாளர்கள் மற்றும் தயாரிப்பு நிறுவனங்களுக்கு அதிக இடத்தை உருவாக்கியது. ஸ்டுடியோ ஜாகர்நாட்டுகளின் சகாப்தம் கடந்துவிட்டது. இருப்பினும் ஷாஸ் முற்றிலும் தொலைக்காட்சிக்கு மாறுவதற்கு முன்பு 1985 வரை திரைப்படத் தயாரிப்பைத் தொடர்ந்தார் (தியோ, 1997). பிற உருமாறும் போக்குகள் உலகின் பெரும்பகுதியில் பொதுவாக இருந்த திரைப்பட உள்ளடக்கத்தில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் அனுமதி ஹாங்காங் திரைப்படத்தையும் பாதித்தது. ஃபெங்யு என்று அழைக்கப்படும் சாப்ட்கோர் சிற்றின்பத்தின் ஒரு வகை உள்ளூர் பிரதானமாக மாறியது (இந்த பெயர் கவர்ச்சிகரமான சீரழிவைக் குறிக்கும் ஒரு சீன சொற்றொடரின் சுருக்கமாகும்). இத்தகைய பொருள் பெரும்பாலான மேற்கத்திய நாடுகளைப் போல ஹாங்காங்கில் ஒரு களங்கத்தை பாதிக்கவில்லை; இது பெரும்பாலும் பிரதான நீரோட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, சில நேரங்களில் சோர் யுயென் மற்றும் லி ஹான் சியாங் போன்ற முக்கிய இயக்குனர்களின் பங்களிப்புகள் இடம்பெற்றன, மேலும் பெரும்பாலும் தற்காப்புக் கலைகள், ஆடைத் திரைப்படம் மற்றும் குறிப்பாக நகைச்சுவை (தியோ, 1997; யாங், 2003) போன்ற பிற பிரபலமான வகைகளுடன் குறுக்கு இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது. குறிப்பாக தற்காப்புக் கலைத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் தூண்டுதலின் பேரில் வன்முறையும் மிகவும் தீவிரமாகவும் கிராஃபிக் ஆகவும் வளர்ந்தது. இயக்குனர் லுங் காங் இந்த போக்குகளை சமூக-பிரச்சினை நாடகங்களில் இணைத்தார், இது ஏற்கனவே 1960 களின் பிற்பகுதியில் தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்ட கைதி (1967) மற்றும் டெடி கேர்ள்ஸ் (1969) போன்ற கான்டோனீஸ் கிளாசிக் மூலம் தனது சிறப்பை உருவாக்கியது. 1970 களில், அவர் மாண்டரின் மொழியில் இயக்கத் தொடங்கினார், மேலும் விபச்சாரம் (தி கால் கேர்ள்ஸ் அண்ட் லினா), அணு குண்டு (ஹிரோஷிமா 28) மற்றும் நாகரிக சமுதாயத்தின் பலவீனம் (நேற்று, இன்று மற்றும் நாளை (1970) போன்ற விஷயங்களைப் பற்றிய தீவிரமான படங்களுக்கு சுரண்டல் கூறுகளைக் கொண்டு வந்தார். பிராந்தியத்தின் முதல் புகழ்பெற்ற பெண் இயக்குனரான டாங் ஷு ஷுயெனின் சுருக்கமான வாழ்க்கை, தி ஆர்ச் (1968) மற்றும் சீனா பிஹைண்ட் (1974) ஆகிய இரண்டு படங்களைத் தயாரித்தது, அவை ஒரு உள்ளூர், சமூக விமர்சன கலை சினிமாவுக்கு முன்னோடியாக இருந்தன. பாரம்பரிய ஸ்டுடியோ படிநிலைக்கு வெளியே இருந்து வரும் ஹாங்காங் புதிய அலை என்று அழைக்கப்படும் தசாப்தத்தின் கடைசி முக்கிய மைல்கல்லின் முன்னோடிகளாகவும் அவர்கள் பரவலாகக் கருதப்படுகிறார்கள், மேலும் தொழில்துறையின் புதிய சாத்தியங்களை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர் (போர்ட்வெல், 2000). 1980கள்-1990களின் தொடக்கம்ஃ ஏற்றம் அடைந்த ஆண்டுகள் 1980கள் மற்றும் 1990களின் தொடக்கத்தில் விதைகள் நடப்பட்டன, 1970களில் அவை முழுமையாக மலர்ந்தனஃ கான்டோனீஸ் வெற்றி, ஒரு புதிய மற்றும் நவீன சினிமாவின் பிறப்பு, கிழக்கு ஆசிய சந்தையில் வல்லரசு அந்தஸ்து மற்றும் ஹாங்காங் திரைப்படத்தின் மீது மேற்கத்திய நாடுகளின் கவனத்தைத் திருப்புதல். நவீன சிறப்பு விளைவுகள் தொழில்நுட்பத்தில் முதல் முயற்சிகள் உட்பட, அதிக தொழில்நுட்ப மெருகூட்டல் மற்றும் அதிநவீன காட்சி பாணியைக் கொண்ட ஒரு சினிமா விரைவாக உருவானது. இந்த மேற்பரப்பு பிரகாசத்திற்கு, புதிய சினிமா ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலவை மற்றும் வகைகளின் பொருத்தத்தையும், பரபரப்பான உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளுவதற்கான ஒரு விருப்பத்தையும் சேர்த்தது. ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவை, செக்ஸ், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதிரடி (தற்காப்புக் கலைகள் மற்றும் காவலர்கள் மற்றும் குற்றவாளிகள் வகைகளில்) ஆட்சி செய்தன, எப்போதாவது அனைத்தும் ஒரே படத்தில் இருந்தன. இந்த காலகட்டத்தில் வெளியான சில சின்னமான திரைப்படங்களில் ஜான் வூ எழுதிய தி கில்லர் (1989) அடங்கும், இது வீரமான இரத்தக்களரி வகையின் முன்மாதிரியாகும். சர்வதேச சந்தை இந்த காலகட்டத்தில், ஹாலிவுட்டின் அதிகரித்து வரும் உலகளாவிய மேலாதிக்கத்தை எதிர்கொண்டு உலகில் செழித்து வளர்ந்த சிலவற்றில் ஹாங்காங் தொழிற்துறையும் ஒன்றாகும். உண்மையில், அது உலகின் தனது சொந்த பிராந்தியத்தில் ஒப்பிடக்கூடிய மேலாதிக்கத்தை செலுத்தியது. பிராந்திய பார்வையாளர்கள் எப்போதுமே முக்கியமானவர்களாக இருந்தனர், ஆனால் இப்போது தாய்லாந்து, சிங்கப்பூர், மலேசியா, இந்தோனேசியா மற்றும் தென் கொரியா போன்ற இடங்களில் முன்னெப்போதையும் விட ஹாங்காங் தயாரிப்பு நிரம்பிய திரையரங்குகள் மற்றும் வீடியோ அலமாரிகள் உள்ளன. தாய்வான் குறைந்தபட்சம் உள்ளூர் திரைப்படத்தைப் போலவே ஹாங்காங் திரைப்படத்திற்கும் ஒரு முக்கியமான சந்தையாக மாறியது; 1990 களின் முற்பகுதியில் ஒரு காலத்தில் துடிப்பான தைவானிய திரைப்படத் தொழில் ஹாங்காங் இறக்குமதிகளின் தாக்குதலின் கீழ் அழிவுக்கு அருகில் வந்தது (போர்ட்வெல், 2000). அவர்கள் ஜப்பானில் கூட ஒரு காலடி வைத்தனர், அதன் சொந்த மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் நன்கு நிதியளிக்கப்பட்ட சினிமா மற்றும் அமெரிக்க திரைப்படங்களுக்கு வலுவான சுவை; ஜாக்கி சான் மற்றும் லெஸ்லி சியுங் அங்கு மிகவும் பிரபலமான நட்சத்திரங்களில் ஒருவராக இருந்தனர். ஏறக்குறைய தற்செயலாக, ஹாங்காங்கும் மேற்கே மேலும் முன்னேறியது, இது 1970 களின் குங் ஃபூ வெறியின் போது பெற்ற கவனத்தை ஈர்த்தது. சைனாடவுன் திரையரங்குகள் மற்றும் வீடியோ கடைகளில் கிடைப்பது மேற்கத்திய திரைப்பட வழிபாட்டாளர்களால் அவர்களின் "கவர்ச்சியான" குணங்கள் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்களால் ஈர்க்கப்பட்ட திரைப்படங்களைக் கண்டறிய அனுமதித்தது. பரந்த பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஒரு தோற்றம் வரும் ஆண்டுகளில் படிப்படியாக தொடர்ந்தது. 1980 ஆம் ஆண்டில் நகைச்சுவை நடிகர்களான கார்ல் மாகா, ரேமண்ட் வோங் மற்றும் டீன் ஷேக் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட சினிமா சிட்டி என்ற தயாரிப்பு நிறுவனமே வளர்ச்சியின் தலைவர்கள். இது சமகால நகைச்சுவை மற்றும் அதிரடி ஆகியவற்றில் நிபுணத்துவம் பெற்றது, வெளிப்படையாக பரிந்துரைக்கப்பட்ட வணிக சூத்திரங்களின்படி மென்மையாக தயாரிக்கப்பட்டது. ஆடம்பரமான, விளைவுகள் நிறைந்த உளவு நகைச்சுவையான ஏஸஸ் கோ பிளேஸ் (1982) மற்றும் அதன் ஏராளமான தொடர்ச்சிகள் மிகவும் பிரதிபலித்த "சினிமா சிட்டி பாணியை" (யாங், 2003) பிரதிபலித்தன. இயக்குநர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் சுய் ஹார்க் மற்றும் வோங் ஜிங் ஆகியோரை இந்த சகாப்தத்தின் உறுதியான நபர்களாக தனிமைப்படுத்தலாம். சுய் ஒரு மோசமான ஹாங்காங் புதிய அலை டைரோ ஆவார், அவர் அந்த இயக்கத்தின் பிரதான நீரோட்டத்தில் உறிஞ்சப்படுவதை அடையாளப்படுத்தினார், தொழில்துறையின் மைய போக்கு அமைப்பாளராகவும் தொழில்நுட்ப பரிசோதகராகவும் ஆனார் (யாங் மற்றும் பலர், 1997, பக்கம் 75). பெரும்பாலான கணக்குகளின்படி, வோங் கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களில் வணிக ரீதியாக மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் விமர்சன ரீதியாக அவதூறாக பேசப்பட்ட ஹாங்காங் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார், அவரது இடைவிடாத வெளியீடு ஆக்ரோஷமாக கூட்டத்தை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் பல்ப் படங்களை மோசமாக சந்தைப்படுத்துகிறது. இந்த சகாப்தத்தின் பிற அடையாளங்களில் இயக்குனர் ஜான் வூ, தயாரிப்பாளரும் நீண்டகால நடிகருமான ஆலன் டாங் மற்றும் நடிகர் சோ யுன்-ஃபேட் ஆதிக்கம் செலுத்திய குண்டர் அல்லது "ட்ரையாட்" திரைப்பட போக்கு அடங்கும்; பிரிஜிட் லின் நடித்த காதல் மெலோட்ராமாக்கள் மற்றும் தற்காப்புக் கலை கற்பனைகள்; செரி சுங் மற்றும் ஸ்டீபன் சோ போன்ற நட்சத்திரங்களின் நகைச்சுவைகள்; ஜெட் லி ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாரம்பரிய குங் ஃபூ திரைப்படங்கள்; மற்றும் சமகால, ஸ்டண்ட்-உந்துதல் குங் ஃபூ அதிரடி ஜாக்கி சானின் படைப்புகளால் சுருக்கமாக இருந்தது. மூன்றாம் வகை திரைப்படங்கள் 1988 ஆம் ஆண்டில் அரசாங்கம் திரைப்பட மதிப்பீட்டு முறையை அறிமுகப்படுத்தியது, அடுத்தடுத்த போக்குகளில் நிச்சயமாக எதிர்பாராத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "வகை III" (பெரியவர்கள் மட்டும்) மதிப்பீடு, பாலியல் மற்றும் பொதுவாக வெளிநாட்டு திரைப்படங்களின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு ஒரு குடையாக மாறியது; இருப்பினும், சீன தரநிலைகளால் கிராஃபிக் என்று கருதப்பட்டாலும், இந்த திரைப்படங்கள் அமெரிக்காவில் "ஆர்" அல்லது "என். சி-17" என்று மதிப்பிடப்பட்ட திரைப்படங்களுக்கு இணையாக இருக்கும், ஆனால் "XXX" அல்ல. 1990 களின் முற்பகுதியில் ஏற்றத்தின் உச்சத்தில், தயாரிக்கப்பட்ட நாடக அம்சங்களில் பாதி வகை III-மதிப்பிடப்பட்ட சாப்ட்கோர் சிற்றின்பம் 1970 களின் ஃபெங்யு திரைப்படங்களிலிருந்து வந்தது (யாங், 2003). முக்கிய வகை III வெற்றிக்கு ஒரு உறுதியான எடுத்துக்காட்டு மைக்கேல் மேக்கின் செக்ஸ் அண்ட் ஜென் (1991) ஆகும், இது லி யூ (டானென் அண்ட் லாங், 1997) எழுதிய பதினேழாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நகைச்சுவை-சிற்றின்ப இலக்கியமான தி கார்னல் பிரையர் மேடால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கால நகைச்சுவை. நேக்கட் கில்லர் (1992) ஒரு சர்வதேச வழிபாட்டு உன்னதமான ஒன்றாக மாறியது. மென் பிஹைண்ட் தி சன் (1988), டாக்டர் லாம்ப் (1992), தி அன்டோல்ட் ஸ்டோரி (1993) மற்றும் எபோலா சிண்ட்ரோம் (1996) போன்ற உண்மையான குற்றக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகக் கூறப்படும் கொடூரமான, தடைசெய்யப்பட்ட சுரண்டல் மற்றும் திகில் படங்களுக்கான போக்கை இந்த மதிப்பீடு உள்ளடக்கியது. முக்கோண சடங்குகளை சித்தரிக்கும் திரைப்படங்களும் மூன்றாம் வகை மதிப்பீட்டைப் பெறும், இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஜாக்கி சான் நடித்த க்ரைம் ஸ்டோரி (1993). 1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பொது ஹாங்காங் திரைப்படச் சந்தை சுருங்குவதாலும், வீட்டு வீடியோ வடிவங்களில் (போர்ட்வெல், 2000) பரவலாக கிடைக்கப்பெறுவதாலும் இந்த போக்கு வறண்டுவிட்டது. ஆனால் 2000 களில், மூன்று வகை III திரைப்படங்கள்ஃ தேர்தல், அதன் தொடர்ச்சியான தேர்தல், தேர்தல் 2 (அகா. ட்ரையட் எலெக்ஷன்), மற்றும் ஜானி டோ இயக்கிய மேட் டிடெக்டிவ், அனைத்தும் ஹாங்காங்கில் ஆச்சரியமான பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகளைப் பெற்றன. மாற்று சினிமா கூழ் கொண்ட இந்த நிலப்பரப்பில், ஒரு மாற்று சினிமா அல்லது கலை சினிமாவுக்கு ஓரளவு அடித்தளம் இருந்தது, குறைந்தபட்சம் புதிய அலையின் செல்வாக்கின் காரணமாக. ஆன் ஹுய் மற்றும் யிம் ஹோ போன்ற சில புதிய அலை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பிரதான நீரோட்டத்தின் விளிம்புகளில் தயாரிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட மற்றும் அரசியல் படங்களுடன் தொடர்ந்து பாராட்டைப் பெற்றனர். 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் சில நேரங்களில் "இரண்டாவது அலை" என்று அழைக்கப்படும் தோற்றமும் காணப்பட்டது. இந்த இளைய இயக்குனர்களில் ஸ்டான்லி க்வான், கிளாரா லா மற்றும் அவரது கூட்டாளியான எடி ஃபாங், மேபல் சியுங், லாரன்ஸ் ஆ மோன் மற்றும் வோங் கார்-வாய் போன்ற பெயர்கள் அடங்கும். நியூ வேவர்களைப் போலவே, அவர்கள் வெளிநாட்டு திரைப்படப் பள்ளிகள் மற்றும் உள்ளூர் தொலைக்காட்சி பயிற்சியாளர்களின் பட்டதாரிகளாக இருந்தனர், மேலும் வழக்கமான, வணிகப் பாடங்கள் மற்றும் பாணிகளுக்கு அப்பால் செல்ல ஆர்வமாக இருந்தனர். இந்த கலைஞர்கள் ஹாங்காங்கின் முன்னெப்போதும் இல்லாத கவனத்தையும் மரியாதையையும் சர்வதேச விமர்சன வட்டங்களிலும் உலகளாவிய திரைப்பட விழா வட்டத்திலும் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினர். குறிப்பாக, 1990 களில் லெஸ்லி சியுங், டோனி லியுங் சியு-வாய் மற்றும் மேகி சியுங் ஆகியோர் நடித்த வோங் கார்-வாயின் படைப்புகள் அவரை சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்ட மற்றும் விருது பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக மாற்றியுள்ளன. 1990 களின் நடுப்பகுதி-தற்போதுஃ வளர்ச்சிக்குப் பிந்தைய தொழில்துறை நெருக்கடியில் உள்ளது 1990 களில், ஹாங்காங் திரைப்படத் துறை கடுமையான சரிவைச் சந்தித்தது, அதில் இருந்து அது மீளவில்லை. 1980 களின் பிற்பகுதியில் உள்நாட்டு டிக்கெட் விற்பனை ஏற்கனவே குறையத் தொடங்கியது, ஆனால் பிராந்திய பார்வையாளர்கள் அடுத்த தசாப்தத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் (தியோ, 1997) தொழில்துறையை வளர்த்துக் கொண்டனர். ஆனால் 1990 களின் நடுப்பகுதியில், அது சுதந்திரமாக வீழ்ச்சியடைந்தது. வருவாய் பாதியாக குறைக்கப்பட்டது. தசாப்தத்தின் முடிவில், ஒரு வழக்கமான ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கை 1990 களின் முற்பகுதியில் 200 க்கும் அதிகமாக இருந்ததில் இருந்து சுமார் 100 ஆக குறைந்தது (இந்த குறைப்பின் பெரும்பகுதி "வகை III" சாப்ட்கோர் போர்னோகிராஃபி பகுதியில் இருந்தது.) அமெரிக்க பிளாக்பஸ்டர் இறக்குமதிகள் பல தசாப்தங்களில் முதல் முறையாக பாக்ஸ் ஆபிஸில் தொடர்ந்து முதலிடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கின. முரண்பாடாக, இதே காலகட்டத்தில் தான் ஹாங்காங் சினிமா அமெரிக்காவில் பிரதான காட்சிக்கு வந்து பிரபலங்களை ஹாலிவுட்டுக்கு ஏற்றுமதி செய்யத் தொடங்கியது. இந்த வீழ்ச்சிக்கு பல, ஒருங்கிணைந்த காரணிகள் குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளனஃ ஆசிய நிதி நெருக்கடி, இது திரைப்பட நிதியத்தின் பாரம்பரிய ஆதாரங்களையும், பிராந்திய பார்வையாளர்களின் ஓய்வு நேர செலவினங்களையும் வறண்டுவிட்டது. அதிகப்படியான உற்பத்தி, தரக் கட்டுப்பாடு வீழ்ச்சி மற்றும் அதிகப்படியான பயன்படுத்தப்பட்ட சூத்திரங்களின் சோர்வு (யாங், 2003). 1990 களின் முற்பகுதியில் நவீன மல்டிபிளெக்ஸ்களைக் கட்டுவதில் ஒரு விலையுயர்ந்த ஏற்றம் மற்றும் டிக்கெட் விலைகளில் ஒரு உதவியாளர் உயர்வு (தியோ, 1997). அதிகரித்து வரும் காஸ்மோபாலிட்டன், மேல்நோக்கி நகரும் ஹாங்காங் நடுத்தர வர்க்கம், உள்ளூர் படங்களை பெரும்பாலும் மலிவானதாகவும் மோசமானதாகவும் பார்க்கிறது. கிழக்கு ஆசியா முழுவதும் பரவலான வீடியோ திருட்டு ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோக்கள் ஆசிய சந்தைக்குள் ஒரு புதிய ஆக்ரோஷமான உந்துதல். 1997 ஜூலையில் சீனாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டதன் மூலம் வந்த பிரதான நிலப்பகுதிக்கான அதிக அணுகல், எதிர்பார்த்த அளவுக்கு ஏற்றம் காணவில்லை, மேலும் அதன் சொந்த பிரச்சினைகளை முன்வைத்தது, குறிப்பாக தணிக்கை தொடர்பாக. 2003 ஆம் ஆண்டில் இந்தத் தொழில் அதன் இருண்ட ஆண்டுகளில் ஒன்றாகும். தொடர்ச்சியான சரிவைத் தவிர, ஒரு சார்ஸ் வைரஸ் வெடிப்பு பல திரையரங்குகளை ஒரு காலத்திற்கு கிட்டத்தட்ட காலியாக வைத்தது மற்றும் நான்கு மாதங்களுக்கு திரைப்படத் தயாரிப்பை நிறுத்தியது; ஐம்பத்து நான்கு திரைப்படங்கள் மட்டுமே தயாரிக்கப்பட்டன (லி, 2004). ஹாங்காங்கின் புகழ்பெற்ற பாடகர்/நடிகர்களில் இரண்டு பேரின் தொடர்பில்லாத மரணங்கள், லெஸ்லி சியுங், 46, மற்றும் அனிதா முய், 40, மோசமான செய்தியை நிறைவு செய்தனர். ஏப்ரல் 2003 இல் ஹாங்காங் அரசாங்கம், உள்ளூர் வங்கிகள் திரைப்படத் துறையில் ஈடுபடுவதற்கான ஊக்கமாக ஒரு திரைப்பட உத்தரவாத நிதியை அறிமுகப்படுத்தியது. திரைப்படத் தயாரிப்பு நிறுவனங்களுக்கு வங்கிகள் கடனாக வழங்கிய பணத்தின் ஒரு சதவீதத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக இந்த உத்தரவாதம் செயல்படுகிறது. இந்த நிதியம் தொழில்துறை பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து கலவையான வரவேற்பைப் பெற்றுள்ளது, மேலும் உள்ளூர் திரைப்படங்களில் முதலீட்டை குறைந்த பிணையத்துடன் அதிக ஆபத்து கொண்ட நிறுவனங்களாகக் கருதும் நிதி நிறுவனங்களிடமிருந்து உற்சாகமான வரவேற்பைக் காட்டிலும் குறைவாகவே உள்ளது. ஏப்ரல் 2003 இன் பிற்பகுதியில் ஹாங்காங் அரசாங்கத்தால் நியமிக்கப்பட்ட திரைப்பட உத்தரவாத சட்ட ஆவணங்கள் கனேடிய ஆவணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை உள்ளூர் தொழில்துறைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பொருத்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. உள்ளூர் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளை புதுப்பிக்கும் சமீபத்திய முயற்சிகள் ஒட்டுமொத்தமாக கலவையான முடிவுகளைக் கொண்டுள்ளன. இதில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக பளபளப்பான காட்சிகள் அடங்கும், இதில் அதிக டிஜிட்டல் படங்கள் அடங்கும்; ஹாலிவுட் பாணி வெகுஜன சந்தைப்படுத்தல் நுட்பங்களின் அதிக பயன்பாடு; மற்றும் டீன் ஏஜ் நட்பு கான்டோபாப் இசை நட்சத்திரங்களை நடிப்பதில் அதிக நம்பிக்கை. 1990 களின் பிற்பகுதியிலும் 2000 களின் முற்பகுதியிலும் வெற்றிகரமான வகை சுழற்சிகள் பின்வருமாறுஃ டவுன்டவுன் டார்பிடோஸ் (1997), ஜென்-எக்ஸ் காப்ஸ் மற்றும் பர்பிள் ஸ்டார்ம் (இரண்டும் 1999), தி லெஜண்ட் ஆஃப் சூ, ஜென்-ஒய் காப்ஸ், தி அவெஞ்சிங் ஃபிஸ்ட் (இவை மூன்றும் 2001 இல் வெளியிடப்பட்டன), யங் அண்ட் டேஞ்சரஸால் தொடங்கப்பட்ட "ட்ரையட் கிட்ஸ்" துணை வகை (1996-2000), தி ட்ரூத் அபவுட் ஜேன் அண்ட் சாம் (1999), நீடிங் யூ (2000), லவ் ஆன் எ டயட் (2001), மற்றும் ஹாரர் ஹாட்லைன்ஃ பிக்-ஹெட் மான்ஸ்டர் (2001) மற்றும் தி ஐ (2002) போன்ற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சில்லர்கள். 2000களில், சில பிரகாசமான புள்ளிகள் இருந்தன. 1990 களின் நடுப்பகுதியில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான ஜானி தோ மற்றும் வை கா-ஃபை ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மில்கிவே இமேஜ், கணிசமான விமர்சன மற்றும் வணிக ரீதியான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது, குறிப்பாக தி மிஷன் (1999) மற்றும் ரன்னிங் ஆன் கர்மா (2003) போன்ற ஆஃப் பீட் மற்றும் கதாபாத்திரத்தால் இயக்கப்படும் குற்றப் படங்களுடன். ஆண்ட்ரூ லா மற்றும் ஆலன் மேக் இணைந்து இயக்கிய போலீஸ் த்ரில்லர்களின் பிளாக்பஸ்டர் இன்ஃபெர்னல் விவகாரங்கள் முத்தொகுப்பு (2002-03) இந்த வகையின் இன்னும் வெற்றிகரமான எடுத்துக்காட்டு (ஆஸ்கார் விருது பெற்ற திரைப்படம் தி டிபார்டட், இந்த திரைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது). 1990 களின் மிகவும் தொடர்ச்சியான பிரபலமான திரை நட்சத்திரமான நகைச்சுவை நடிகர் ஸ்டீபன் சோவ், ஷாலின் சாக்கர் (2001) மற்றும் குங் ஃபூ ஹஸ்டில் (2004) ஆகியவற்றில் இயக்கி நடித்தார்; இவை டிஜிட்டல் சிறப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி அவரது தனித்துவமான நகைச்சுவையை சர்ரியலின் புதிய பகுதிகளுக்குள் தள்ளியது மற்றும் இன்றுவரை பிராந்தியத்தின் அதிக வசூல் செய்த இரண்டு படங்களாக மாறியது, உள்நாட்டிலும் சர்வதேச அளவிலும் ஏராளமான விருதுகளைப் பெற்றது. ஜானி டோவின் இரண்டு மூன்றாம் வகை திரைப்படங்கள்ஃ தேர்தல் மற்றும் தேர்தல் 2 ஆகியவை ஹாங்காங் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகளைப் பெற்றன. தேர்தல் 2 அமெரிக்காவில் புதிய தலைப்பில் டிரையட் எலெக்ஷன் என்ற பெயரில் திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது; இந்த படம் அமெரிக்காவில் மிகவும் நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது, ராட்டன் டொமாடோஸில் 90 சதவீதத்திற்கும் அதிகமான "புதிய" மதிப்பீட்டைப் பெற்றது. சிட்டி வித்அவுட் பேஸ்பால் (2008), பெர்மனன்ட் ரெசிடென்ஸ் (2009) மற்றும் ஆம்பெட்டமைன் (2009) போன்ற புதிய எல்ஜிபிடி திரைப்படங்கள் 1990 களின் முந்தைய படங்களான புகிஸ் ஸ்ட்ரீட் (1995 ஹாங்காங்-சிங்கப்பூர் கூட்டுத் தயாரிப்பு) மற்றும் ஹோல்ட் யூ டைட் (1998) ஆகியவற்றின் வெற்றியைத் தொடர்ந்து வந்தன. இருப்பினும், தொழில்துறையின் மந்தமான நிலை மற்றும் ஹாங்காங், சீனாவின் பிரதான நிலப்பகுதி மற்றும் தைவான் இடையே வேகமாக வலுவடைந்து வரும் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் உறவுகளைக் கருத்தில் கொண்டு, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வெளிவந்த ஹாங்காங் சினிமாவின் தனித்துவமான அமைப்பு ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட ஆயுட்காலம் கொண்டிருக்கலாம் என்று சில பார்வையாளர்கள் நம்புகின்றனர். பிரதான நிலப்பகுதிக்கும் ஹாங்காங் தொழில்துறைக்கும் இடையிலான கோடுகள் எப்போதுமே மங்கலாக உள்ளன, குறிப்பாக இப்போது சீனா அதிக எண்ணிக்கையிலான மென்மையான, வெகுஜன முறையீடு கொண்ட பிரபலமான படங்களை தயாரிக்கிறது. உலகின் வேகமாக மாறிவரும் இந்த பகுதியில் கணிப்புகள் மிகவும் கடினமாக உள்ளன, ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்ததைப் போல, ஒரு பான்-சீன சினிமாவை நோக்கி போக்கு இருக்கலாம். தணிக்கை ஜூன் 2021 இல், ஹாங்காங் திரைப்பட தணிக்கை ஆணையம் OFNAA ஒரு புதிய தேசிய பாதுகாப்புக் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தியது. இந்தச் சட்டம் 2021 அக்டோபர் 27 அன்று நிறைவேற்றப்பட்டது. "தேசிய பாதுகாப்புக்கு ஆபத்தை விளைவிக்கும் நடவடிக்கைகளை ஆதரிப்பது, ஆதரிப்பது, மகிமைப்படுத்துவது, ஊக்குவிப்பது மற்றும் தூண்டுவது" கண்டறியப்பட்டால், ஒரு திரைப்படத்தின் உரிமத்தை ரத்து செய்வதற்கான அதிகாரத்தை இது தலைமைச் செயலாளருக்கு வழங்குகிறது. புதிய சட்டத்தின் கீழ், அங்கீகரிக்கப்படாத படங்களைக் காண்பிப்பதற்கான அதிகபட்ச அபராதம் மூன்று ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனையும் 1 மில்லியன் ஹாங்காங் டாலர் அபராதமும் ஆகும். பேராசிரியர் கென்னி என்ஜி மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கிவி சோவ் போன்ற விமர்சகர்கள் அதன் அரசியல் தணிக்கை குறித்து கவலைப்படுகிறார்கள், புதிய சட்டம் திரைப்படத் துறையை தணிக்கும் என்ற அச்சத்தைத் தூண்டுகிறது. ஜூன் 2022 இல், தி டான்சிங் வாய்ஸ் ஆஃப் யூத் தணிக்கை செய்யப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 2022 இல், லூசிங் சைட் ஆஃப் எ லாங்கட் பிளேஸ் தணிக்கை செய்யப்பட்டது. அக்டோபர் 2022 இல், தி டார்க் நைட் திரைப்படத்தை திரையிடுவதை ரத்து செய்ய OFNAA பரிந்துரைத்தது. அக்டோபர் 2022 இல், தைவானின் ஜனாதிபதி அலுவலக கட்டிடத்தில் நடந்த எதிர்ப்புக் காட்சிகள் காரணமாக தி லக்கி வுமன் திரையிடப்படுவதை OFNAA தடை செய்தது. ஏப்ரல் 2023 இல், வேக் இன் சைலன்ஸ் OFNAA இன் ஒப்புதலைப் பெறத் தவறிவிட்டது, ஏனெனில் படம் "100% சுதந்திரம்" என்று ஒரு கொடியைக் காட்டியதாகக் கூறப்படுகிறது. ஜூன் 2023 இல், உள்ளூர் ஹாங்காங் திரைப்பட விழாவில் OFNAA ஆல் அதிகமான திரைப்படங்கள் தணிக்கை செய்யப்பட்டன. ஜூன் 2023 இல், OFNAA, திரைப்படங்கள் பொது வெளியீட்டிற்கு முன் OFNAA ஆல் முன்கூட்டியே அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும் என்று விதிக்கும் திரைப்பட தணிக்கை அவசரச் சட்டம், அரசாங்கத்தால் தயாரிக்கப்பட்ட படங்களுக்கு பொருந்தாது என்று கூறியது. ..