Cinema of India
20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து உலக சினிமாவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய திரைப்படங்களைக் கொண்ட இந்திய சினிமா. இந்திய சினிமா பாலிவுட் உட்பட பல்வேறு திரைப்படத் தொழில்களால் ஆனது, இது இந்தி மொழியில் திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறது, இது நாட்டின் மிகப்பெரிய திரைப்படத் தொழில்களில் ஒன்றாகும். மும்பை, ஹைதராபாத், சென்னை, கொல்கத்தா, கொச்சி, பெங்களூரு, புவனேஸ்வர்-கட்டாக் மற்றும் குவஹாத்தி ஆகியவை நாடு முழுவதும் உள்ள திரைப்படத் தயாரிப்பின் முக்கிய மையங்களாகும். பல ஆண்டுகளாக இந்திய திரைப்படத் துறை வருடாந்திர திரைப்பட வெளியீட்டின் அடிப்படையில் உலகில் முதலிடத்தில் உள்ளது. 2022 ஆம் ஆண்டில், இந்திய சினிமா பாக்ஸ் ஆபிஸில் வசூலித்தது. இந்திய சினிமா பன்மொழி மற்றும் பல இன திரைப்படக் கலையைக் கொண்டுள்ளது. 2022 ஆம் ஆண்டில், இந்தி சினிமா பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயில் 33 சதவீதமாகவும், தெலுங்கு 20 சதவீதமாகவும், தமிழ் 16 சதவீதமாகவும், கன்னடம் 8 சதவீதமாகவும், மலையாளம் 6 சதவீதமாகவும் இருந்தன. பெங்காலி, மராத்தி, ஒடியா, பஞ்சாபி, குஜராத்தி மற்றும் போஜ்புரி ஆகியவை பிற முக்கிய திரைப்படத் தொழில்துறைகளாகும். 2022 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, தென்னிந்திய திரைப்படத் துறைகளின் ஒருங்கிணைந்த வருவாய் மும்பையை தளமாகக் கொண்ட இந்தி திரைப்படத் துறையை (பாலிவுட்) விஞ்சிவிட்டது. 2022ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, தெலுங்கு சினிமா இந்திய சினிமாவின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயில் முன்னணியில் உள்ளது. இந்திய சினிமா ஒரு உலகளாவிய நிறுவனமாகும், அதன் திரைப்படங்கள் தெற்காசியா முழுவதும் சர்வதேச கவனத்தையும் பாராட்டையும் ஈர்த்துள்ளன. இப்போது பிராந்திய திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் பல மொழிகளில் டப் செய்யப்பட்டு, பான்-இந்தியா திரைப்படத்தை உருவாக்குகின்றன. 1913 ஆம் ஆண்டில் இந்திய சினிமா தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, பாலிவுட் (இந்தி சினிமா) திரைப்படத் துறையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது, ஆனால் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பிராந்தியத் தொழில்துறைகள் அதற்கு இணக்கம் காட்டத் தொடங்கின. இந்தத் தொழில்துறையின் வருவாயில் 12 சதவீதம் வெளிநாடு வாழ் இந்தியர்களின் பங்களிப்பாகும். ஆர்கா மீடியா ஒர்க்ஸ், ஆஸ்கர் பிலிம்ஸ், ஆஷிர்வாத் சினிமாஸ், ஏஜிஎஸ் என்டர்டெயின்மென்ட், அஜய் தேவ்கன் எஃப்ஃபிலிம்ஸ், ஏவிஎம் புரொடக்ஷன்ஸ், தர்மா புரொடக்ஷன்ஸ், ஈரோஸ் இன்டர்நேஷனல், கீதா ஆர்ட்ஸ், ஹோம்பலே பிலிம்ஸ், லைகா புரொடக்ஷன்ஸ், மாடர்ன் தியேட்டர்ஸ், ரிலையன்ஸ் என்டர்டெயின்மென்ட், ரெட் சில்லீஸ் என்டர்டெயின்மென்ட், மைத்ரி மூவி மேக்கர்ஸ், சல்மான் கான் பிலிம்ஸ், சன் பிக்சர்ஸ், சுரேஷ் புரொடக்ஷன்ஸ், யுடிவி மோஷன் பிக்சர்ஸ், யாஷ் ராஜ் பிலிம்ஸ் மற்றும் ஜீ என்டர்டெயின்மென்ட் எண்டர்பிரைசஸ் ஆகியவை இந்தியாவில் உள்ள முக்கிய திரைப்பட தயாரிப்பு நிறுவனங்களாகும். இந்தியாவில் சினிமாவின் வரலாறு திரைப்பட சகாப்தத்தின் தொடக்கம் வரை நீண்டுள்ளது. 1896 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் லூமியர் மற்றும் ராபர்ட் பால் நகரும் படங்கள் திரையிடப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, வணிக ரீதியான ஒளிப்பதிவு உலகளாவிய பரபரப்பாக மாறியது, அதே ஆண்டு பம்பாயில் (இப்போது மும்பை) இந்த படங்கள் திரையிடப்பட்டன. அமைதியான சகாப்தம் (1890 கள்-1920 கள்) 1897 ஆம் ஆண்டில், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் பேராசிரியர் ஸ்டீவன்சனின் திரைப்பட வழங்கல் கல்கத்தாவின் ஸ்டார் தியேட்டரில் ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது. ஸ்டீவன்சனின் கேமரா மற்றும் ஊக்கத்துடன், இந்திய புகைப்படக் கலைஞர் ஹிராலால் சென் அந்த நிகழ்ச்சியின் காட்சிகளை படமாக்கினார், இது தி ஃப்ளவர் ஆஃப் பெர்சியா (1898) என்ற பெயரில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. எச். எஸ். படவடேகர் எழுதிய தி ரெஸ்லர்ஸ் (1899), பம்பாயில் உள்ள ஹேங்கிங் கார்டனில் ஒரு மல்யுத்த போட்டியைக் காட்டுகிறது, இது ஒரு இந்தியரால் படமாக்கப்பட்ட முதல் படம் மற்றும் முதல் இந்திய ஆவணப்படமாகும். 1913-1931 இல் இருந்து, இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட அனைத்து திரைப்படங்களும் மௌனப் படங்களாகும், அவை ஒலி இல்லாதவை மற்றும் இடைத் தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. 1913 ஆம் ஆண்டில், தாதாசாகேப் பால்கே இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் படமான ராஜா ஹரிஷ்சந்திரா (1913) ஐ பம்பாயில் வெளியிட்டார். இது மராத்தி மற்றும் ஆங்கில இடைத் தலைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு அமைதியான திரைப்படமாகும். இது கிர்கானில் உள்ள கரோனேஷன் சினிமாவில் திரையிடப்பட்டது. இருப்பினும் சிலர் தாதாசாகேப் டோர்னின் ஸ்ரீ புண்டலிக் (1912) இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் படம் என்று கூறுகின்றனர். புண்டலிக் ஒரு உண்மையான இந்திய படம் அல்ல என்று சில திரைப்பட அறிஞர்கள் வாதிட்டனர், ஏனெனில் இது ஒரு மேடை நாடகத்தின் பதிவு மட்டுமே, இது ஒரு பிரிட்டிஷ் ஒளிப்பதிவாளரால் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் லண்டனில் செயலாக்கப்பட்டது. பால்கேவின் ராஜா ஹரிஷ்சந்திரா ஒரு உண்மையான மன்னரான ஹரிஷ்சந்திராவின் இந்து சமஸ்கிருத புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கதையைக் கொண்டிருந்தார், அதன் வெற்றிகள் அவரை இந்திய சினிமாவின் முன்னோடியாகக் கருதுவதற்கு வழிவகுத்தன. பால்கே நடிகர்கள் அன்னா சலுங்கே மற்றும் டி. டி. தப்கே உட்பட அனைத்து இந்திய குழுவினரையும் பயன்படுத்தினார். இத்திரைப்படத்தை அவரே இயக்கி, தொகுத்து, இயக்கினார். ஃபால்கே பிரெஞ்சு இயக்குனர் ஆலிஸ் கை-பிளாச்சின் தி லைஃப் ஆஃப் கிறிஸ்துவை (1906) பார்த்தார், இயேசுவை திரையில் பார்த்தபோது, பால்கே அதற்கு பதிலாக இந்து தெய்வங்களான ராமர் மற்றும் கிருஷ்ணரைக் கற்பனை செய்து, "நகரும் படங்களின்" வணிகத்தைத் தொடங்க முடிவு செய்தார். கீசக வாதம் (ஆர். நடராஜ முதலியார்) மற்றும் விகதகுமாரன் (1928, ஜே. சி. டேனியல் நாடார்) ஆகியவை முதல் தமிழ் மற்றும் மலையாள திரைப்படங்கள், மேலும் ஊமைப் படங்களாகும். பிந்தையது முதல் இந்திய சமூக நாடகத் திரைப்படமாகும், இதில் முதல் தலித்-சாதி திரைப்பட நடிகை இடம்பெற்றார். இந்திய சினிமாக்களின் முதல் சங்கிலியான மதன் தியேட்டர், பார்சி தொழில்முனைவோர் ஜாம்ஷெட்ஜி ஃப்ராம்ஜி மதனுக்கு சொந்தமானது, அவர் சங்கிலிக்கான திரைப்படங்களின் தயாரிப்பு மற்றும் விநியோகத்தை மேற்பார்வையிட்டார். இவற்றில் வங்காளத்தின் பிரபலமான இலக்கியத்திலிருந்து திரைப்பட தழுவல்கள் மற்றும் பால்கேவின் செல்வாக்குமிக்க திரைப்படத்தின் மறு ஆக்கம் சத்யவாடி ராஜா ஹரிஷ்சந்திரா (1917) ஆகியவை அடங்கும். தென்னிந்தியாவில், தெலுங்கு சினிமாவின் தந்தை என்று போற்றப்படும் திரைப்பட முன்னோடியான ரகுபதி வெங்கையா, மெட்ராஸில் (இப்போது சென்னை) முதல் திரையரங்குகளைக் கட்டினார், மேலும் நடராஜ முதலியாரால் நகரத்தில் ஒரு திரைப்பட ஸ்டுடியோ நிறுவப்பட்டது. வெகுஜனங்களுக்கு மலிவு விலையில் பொழுதுபோக்காக திரைப்படங்கள் இந்தியா முழுவதும் தொடர்ந்து பிரபலமடைந்தன (பம்பாயில் ஒரு அன்னாவைப் போல (ஒரு ரூபாயில் பதினாறில் ஒரு பங்கு) குறைந்த அளவில் சேர்க்கை). இளம் தயாரிப்பாளர்கள் இந்திய சமூக வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கூறுகளை சினிமாவில் இணைக்கத் தொடங்கினர், மற்றவர்கள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து புதிய யோசனைகளைக் கொண்டு வந்தனர். உலகளாவிய பார்வையாளர்களும் சந்தைகளும் விரைவில் இந்தியாவின் திரைப்படத் துறையைப் பற்றி அறிந்தனர். 1927 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டிஷ் அரசாங்கம், இந்தியாவில் அமெரிக்க திரைப்படங்களை விட பிரிட்டிஷ் திரைப்படங்களுக்கான சந்தையை ஊக்குவிக்க, இந்திய சினிமாடோகிராஃப் விசாரணைக் குழுவை அமைத்தது. மெட்ராஸ் வழக்கறிஞரான டி. ரங்காச்சாரி தலைமையில் மூன்று பிரிட்டிஷ் மற்றும் மூன்று இந்தியர்கள் அடங்கிய ஐசிசி அமைக்கப்பட்டது. இந்தக் குழு பிரிட்டிஷ் திரைப்படத்தை ஆதரிப்பதற்கான விரும்பிய பரிந்துரைகளை ஆதரிக்கத் தவறிவிட்டது, அதற்கு பதிலாக வளர்ந்து வரும் இந்திய திரைப்படத் துறைக்கு ஆதரவை பரிந்துரைத்தது, மேலும் அவர்களின் பரிந்துரைகள் ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டன. அர்தேஷிர் இரானி தயாரித்த ஆலம் ஆரா (1931) முதல் இந்திய ஒலிப்படமாகும். அயோத்தியெச்சா ராஜா (1932) மராத்தி சினிமாவின் முதல் ஒலிப்படமாகும். இரானி தென்னிந்தியாவின் முதல் ஒலிப்படமான தமிழ்-தெலுங்கு இருமொழி பேசும் படமான காளிதாஸையும் (1931, எச். எம். ரெட்டி) தயாரித்தார். ஜுமாய் சஸ்தி முதல் பெங்காலி பேசும் திரைப்படமாகும். சித்தூர் நாகையா இந்தியாவின் முதல் பன்மொழி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவர். கிழக்கிந்திய பிலிம் கம்பெனி தனது முதல் தெலுங்கு திரைப்படமான சாவித்ரி (1933, சி. புல்லையா) ஐ தயாரித்தது, இது மைலாவரம் பாலா பாரதி சமாஜம் எழுதிய மேடை நாடகத்திலிருந்து தழுவி எடுக்கப்பட்டது. இந்த படம் 2 வது வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் கவுரவ டிப்ளோமா பெற்றது. ஜோதி பிரசாத் அகர்வாலா தனது முதல் திரைப்படமான ஜாய்மோட்டியை (1935) அசாமிய மொழியில் தயாரித்தார், பின்னர் இந்திரமலதி என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். தென்னிந்தியாவின் முதல் திரைப்பட ஸ்டுடியோவான துர்கா சினெட்டோன் 1936 ஆம் ஆண்டில் ஆந்திராவின் ராஜமுந்திரியில் நிதாமர்த்தி சுரய்யா என்பவரால் கட்டப்பட்டது. இந்திய சினிமாவுக்கு ஒலியின் வருகை இந்திர சபா மற்றும் தேவி தேவயானி போன்ற இசை நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்தியது, இது இந்திய திரைப்படங்களில் பாடல் மற்றும் நடனத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. 1935 வாக்கில், மெட்ராஸ், கல்கத்தா மற்றும் பம்பாய் போன்ற முக்கிய நகரங்களில் ஸ்டுடியோக்கள் தோன்றின, ஏனெனில் திரைப்படத் தயாரிப்பு ஒரு நிறுவப்பட்ட தொழிற்துறையாக மாறியது, இது தேவதாஸின் (1935) வெற்றியால் எடுத்துக்காட்டப்பட்டது. இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் வண்ணத் திரைப்படம் கிசான் கன்யா (1937, மோதி பி) ஆகும். விஸ்வா மோகினி (1940) இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பு உலகத்தை சித்தரிக்கும் முதல் இந்தியத் திரைப்படமாகும். தென்னிந்தியாவின் முதல் சினிமாவை கோயம்புத்தூரில் கட்டிய ஸ்வாமிகண்ணு வின்சென்ட், "கூடார சினிமா" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இதில் திரைப்படங்களைத் திரையிட திறந்த நிலத்தில் ஒரு கூடாரம் அமைக்கப்பட்டது. இது போன்ற முதல் படம் மெட்ராஸில் எடிசனின் கிராண்ட் சினிமா மெகாபோன் என்று அழைக்கப்பட்டது. மோஷன் பிக்சர் ப்ரொஜெக்டர்களுக்கு மின்சார கார்பன்கள் பயன்படுத்தப்பட்டதே இதற்குக் காரணம். பம்பாய் டாக்கீஸ் 1934 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் புனேவில் உள்ள பிரபாத் ஸ்டுடியோஸ் மராத்தி படங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கியது. சாந்த் துகாராம் (1936) 1937 ஆம் ஆண்டு வெனிஸ் திரைப்பட விழாவில் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்ட முதல் இந்திய திரைப்படமாகும். இந்த படம் அந்த ஆண்டின் சிறந்த மூன்று படங்களில் ஒன்றாக தேர்வு செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் முக்கியமான கதைகளைச் சொல்ல முயன்றபோது, பிரிட்டிஷ் ராஜ் இந்திய சுதந்திர இயக்கத்தின் தலைப்பைப் பற்றி பேசியதற்காக ராத் (1930) மற்றும் ரைத்து பிட்டா (1938) ஆகியவற்றைத் தடை செய்தது. இந்திய மசாலா திரைப்படம்-பாடல், நடனம், காதல் போன்றவற்றை இணைக்கும் கலப்பு வகை திரைப்படங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல்-இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு உருவானது. 1940 களில், தென்னிந்தியாவில் சினிமா இந்தியாவின் சினிமா அரங்குகளில் கிட்டத்தட்ட பாதியைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் சினிமா கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் ஒரு கருவியாகக் கருதப்பட்டது. இந்திய மக்கள் நாடக சங்கம் (ஐபிடிஏ), ஒரு கம்யூனிச சாய்வு கொண்ட ஒரு கலை இயக்கம், 1940 மற்றும் 1950 களில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. நபன்னா (1944) போன்ற இப்டா நாடகங்கள் இந்திய சினிமாவில் யதார்த்தவாதத்திற்கான களத்தைத் தயாரித்தன, இதற்கு க்வாஜா அகமது அப்பாஸின் தார்தி கே லால் (பூமியின் குழந்தைகள், 1946) எடுத்துக்காட்டாகும். ஐபிடிஏ இயக்கம் இந்தியாவின் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சினிமா தயாரிப்புகளில் ஒன்றான மதர் இந்தியா (1957) மற்றும் ப்யாசா (1957) ஆகிய திரைப்படங்களில் யதார்த்தவாதத்தை தொடர்ந்து வலியுறுத்தியது. சுதந்திரத்தைத் தொடர்ந்து, 1947 இந்தியப் பிரிவினை நாட்டின் சொத்துக்களைப் பிரித்தது மற்றும் பல ஸ்டுடியோக்கள் பாகிஸ்தானுக்கு மாற்றப்பட்டன. பிரிவினை பின்னர் ஒரு நீடித்த திரைப்படப் பொருளாக மாறியது. 1948ஆம் ஆண்டில் இந்திய அரசு ஒரு திரைப்படப் பிரிவை நிறுவியது, இது இறுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒன்றாக மாறியது, ஆண்டுக்கு 200க்கும் மேற்பட்ட குறும்படங்களைத் தயாரித்தது, ஒவ்வொன்றும் 18 மொழிகளில் 9,000 அச்சுகளுடன் நாடு முழுவதும் நிரந்தர திரைப்பட அரங்குகளுக்காக வெளியிடப்பட்டது. பொற்காலம் (1940 களின் பிற்பகுதி முதல் 1960 களின் முற்பகுதி வரை) 1940 களின் பிற்பகுதி முதல் 1960 களின் முற்பகுதி வரை இந்திய சினிமாவின் பொற்காலம் என்று திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர்கள் கருதுகின்றனர். இந்தக் காலகட்டத்தில் சமூக யதார்த்தவாதத்தை வலியுறுத்திய இணையான சினிமா இயக்கம் உருவானது. முக்கியமாக வங்காளிகளால் வழிநடத்தப்பட்ட ஆரம்பகால உதாரணங்களில், தார்த்தி கே லால் (1946, க்வாஜா அகமது அப்பாஸ்), நீச்சா நகர் (1946, சேத்தன் ஆனந்த்), நாகரிக் (1952, ரித்விக் கட்டக்) மற்றும் தோ பிகா ஜமீன் (1953, பிமல் ராய்) ஆகியவை அடங்கும், இது இந்திய நியோரியலிஸத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. இது உலக சினிமாவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஆர்ட் ஹவுஸ் திரையரங்குகளில் வரவிருக்கும் வயது திரைப்படங்களின் அவசரத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒளிப்பதிவாளர் சுப்ரதா மித்ரா பவுன்ஸ் லைட்டிங் நுட்பத்தை உருவாக்கினார், செட்களில் பகலின் விளைவை மீண்டும் உருவாக்க, முத்தொகுப்பின் இரண்டாவது படத்தின் போது, பின்னர் புகைப்பட-எதிர்மறை ஃப்ளாஷ்பேக்குகள் மற்றும் எக்ஸ்ரே திசைதிருப்பல்கள் போன்ற பிற விளைவுகளுக்கு முன்னோடியாக இருந்தார். 1950 களில், இந்திய சினிமா உலகின் இரண்டாவது பெரிய திரைப்படத் துறையாக மாறியது, 1953 ஆம் ஆண்டில் மொத்த ஆண்டு வருமானத்தை ஈட்டியது. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு நிதி உதவி வழங்குவதற்காக 1960 ஆம் ஆண்டில் திரைப்பட நிதிக் கழகத்தை (எஃப்எப்சி) அரசாங்கம் உருவாக்கியது. 1960 களில் இந்திய தகவல் மற்றும் ஒளிபரப்பு அமைச்சராக பணியாற்றியபோது, இந்திரா காந்தி எஃப். எஃப். சி மூலம் ஆஃப்-பீட் சினிமாவின் தயாரிப்பை ஆதரித்தார். ப்யாசா (1957) மற்றும் காகஸ் கே பூல் (1959, குரு தத்) ஆவாரா (1951) மற்றும் ஸ்ரீ 420 (1955, ராஜ் கபூர்) உள்ளிட்ட பாராட்டப்பட்ட திரைப்படங்கள் உட்பட வணிக ரீதியான இந்தி சினிமா செழிக்கத் தொடங்கியது. இந்த திரைப்படங்கள் முக்கியமாக இந்தியாவின் தொழிலாள வர்க்க நகர்ப்புற வாழ்க்கையை கையாளும் சமூக கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்தின; ஆவாரா பம்பாயை ஒரு கனவாகவும் கனவாகவும் முன்வைத்தது, அதே நேரத்தில் ப்யாசா நகர வாழ்க்கையின் உண்மையற்ற தன்மையை விமர்சித்தார். காவிய திரைப்படமான மதர் இந்தியா (1957, மெஹபூப் கான்) அமெரிக்காவை தளமாகக் கொண்ட அகாடமி ஆஃப் மோஷன் பிக்சர் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் சயின்சஸின் சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் இந்திய திரைப்படமாகும், மேலும் பல தசாப்தங்களாக இந்தி சினிமாவின் மரபுகளை வரையறுத்தது. இது ஒரு புதிய வகை கொள்ளை திரைப்படங்களை உருவாக்கியது. குங்கா ஜும்னா (1961, திலீப் குமார்) சட்டத்தின் எதிர் பக்கங்களில் உள்ள இரண்டு சகோதரர்களைப் பற்றிய ஒரு கொள்ளை குற்ற நாடகமாகும், இது 1970 களில் இந்திய திரைப்படங்களில் பொதுவான ஒரு கருப்பொருளாக மாறியது. மதுமதி (1958, பிமல் ராய்) மேற்கத்திய பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் மறுபிறப்பின் கருப்பொருளை பிரபலப்படுத்தினார். நடிகர் திலீப் குமார் 1950 களில் புகழ் பெற்றார், மேலும் அந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய இந்திய திரைப்பட நட்சத்திரமாக இருந்தார். மார்லன் பிராண்டோ போன்ற ஹாலிவுட் முறை நடிகர்களுக்கு முன்பே அவர் முறை நடிப்பின் முன்னோடியாக இருந்தார். புதிய ஹாலிவுட் நடிகர்கள் மீது பிராண்டோவின் தாக்கத்தைப் போலவே, அமிதாப் பச்சன், நசீருதீன் ஷா, ஷாருக்கான் மற்றும் நவாசுதீன் சித்திக் உள்ளிட்ட இந்திய நடிகர்களுக்கும் குமார் உத்வேகம் அளித்தார். நீச்சா நகர் (1946) கேன்ஸில் பாம் டி 'ஓர் விருதை வென்றது மற்றும் 1950கள் மற்றும் 1960களின் முற்பகுதியில் இந்திய திரைப்படங்கள் இந்த விருதுக்கு போட்டியிட்டன. ரே தனது சமகாலத்தவர்களான தத் மற்றும் கட்டக் ஆகியோருடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சினிமாவின் மிகச்சிறந்த தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். 1992 ஆம் ஆண்டில், சைட் அண்ட் சவுண்ட் கிரிட்டிக்ஸ் போல் அதன் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த 10 இயக்குநர்களின் பட்டியலில் ரே 7 வது இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த பல திரைப்படங்கள் பல்வேறு விமர்சகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களின் தேர்தல்களில் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த படங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் தி அபு முத்தொகுப்பு, ஜல்சாகர், சாருலதா அரண்யேர் தின் ராத்ரி, பியாசா, காகஸ் கே பூல், மேகே டாக்கா தாரா, கோமல் காந்தர், ஆவாரா, பைஜு பாவ்ரா, மதர் இந்தியா, முகலாய்-இ-ஆஸம் மற்றும் சுபர்ணரேகா (11 வது இடத்திலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது) அடங்கும். சிவாஜி கணேசன் 1960 ஆம் ஆண்டில் ஆப்ரோ-ஆசிய திரைப்பட விழாவில் சிறந்த நடிகருக்கான விருதை வென்றபோது சர்வதேச விருதைப் பெற்ற இந்தியாவின் முதல் நடிகர் ஆனார், மேலும் 1995 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தால் லெஜியன் ஆஃப் ஹானரில் செவாலியர் என்ற பட்டத்தையும் பெற்றார். தமிழ் சினிமா திராவிட அரசியலால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கிய திரைப்பட பிரமுகர்கள் சி. என். அண்ணாதுரை, எம். ஜி. ராமச்சந்திரன், எம். கருணாநிதியும், ஜயலளிதாவும் தமிழ்நாட்டின் முதலமைச்சர்களாக ஆனார்கள். 1970கள்-தற்போது வரை 1986ஆம் ஆண்டுக்குள், இந்தியாவின் வருடாந்திர திரைப்பட வெளியீடு ஆண்டுதோறும் 833 திரைப்படங்களாக அதிகரித்து, இந்தியாவை உலகின் மிகப்பெரிய திரைப்பட தயாரிப்பாளராக மாற்றியது. தொழில்துறையின் மிகப்பெரிய பிரிவான பம்பாயின் இந்தி திரைப்படத் தயாரிப்பு "பாலிவுட்" என்று அறியப்பட்டது. 1996 வாக்கில், இந்திய திரைப்படத் துறை 600 மில்லியன் மக்களின் உள்நாட்டு சினிமா பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருந்தது, இது இந்தியாவை மிகப்பெரிய திரைப்பட சந்தைகளில் ஒன்றாக நிலைநிறுத்தியது, மிகப்பெரிய பிராந்திய தொழில்துறைகள் இந்தி, தெலுங்கு மற்றும் தமிழ் திரைப்படங்களாகும். 2001 ஆம் ஆண்டில், டிக்கெட் விற்பனையைப் பொறுத்தவரை, இந்திய சினிமா உலகம் முழுவதும் ஆண்டுக்கு 3.6 பில்லியன் டிக்கெட்டுகளை விற்றது, இது ஹாலிவுட்டின் 2.6 பில்லியன் டிக்கெட்களுடன் ஒப்பிடும்போது. இந்தி யதார்த்தமான இணையான சினிமா 1970கள் முழுவதும் தொடர்ந்தது, பல இந்திய திரைப்பட கலாச்சாரங்களில் நடைமுறையில் இருந்தது. 1976 ஆம் ஆண்டில் பொது நிறுவனங்களுக்கான குழுவின் விசாரணையின் போது எஃப். எஃப். சியின் கலை திரைப்பட நோக்குநிலை விமர்சனத்திற்கு உள்ளானது, இது வணிக சினிமாவை ஊக்குவிக்க போதுமான அளவு செயல்படவில்லை என்று குற்றம் சாட்டியது. இந்தி வணிக சினிமா ஆராதனா (1969), சச்சா ஜூதா (1970), ஹாத்தி மேரே சாத்தி (1971), ஆனந்த் (1971), கதி பதாங் (1971) அமர் பிரேம் (1972), துஷ்மன் (1972) மற்றும் டாக் (1973) போன்ற படங்களுடன் தொடர்ந்தது. 1970 களின் முற்பகுதியில், இந்தி சினிமா கருப்பொருள் தேக்கநிலையை அனுபவித்து வந்தது, இது இசை காதல் படங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. திரைக்கதை எழுத்தாளர் இரட்டையர்கள் சலீம்-ஜாவேத் (சலீம் கான் மற்றும் ஜாவேத் அக்தர்) தொழில்துறையை புத்துயிர் பெற்றனர். அவர்கள் ஜன்ஜீர் (1973) மற்றும் தீவார் (1975) ஆகியவற்றுடன் முரட்டுத்தனமான, வன்முறை, பம்பாய் பாதாள உலக குற்றத் திரைப்படங்களின் வகையை நிறுவினர். 1970 களின் இந்தியாவைப் பிரதிபலிக்கும் நகர்ப்புற சூழலில் அன்னை இந்தியா மற்றும் குங்கா ஜும்னாவின் கிராமப்புற கருப்பொருள்களை அவர்கள் மறுபரிசீலனை செய்தனர், இது மக்களிடையே வளர்ந்து வரும் அதிருப்தி மற்றும் ஏமாற்றம், குடிசைப்பகுதிகள் மற்றும் நகர்ப்புற வறுமை, ஊழல் மற்றும் குற்றம், அத்துடன் ஸ்தாபன எதிர்ப்பு கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றின் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியை வழிநடத்தியது. இதன் விளைவாக அவர்கள் அமிதாப் பச்சனால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட "கோபமான இளைஞனை" உருவாக்கினர், அவர் குங்கா ஜும்னாவில் குமாரின் நடிப்பை மறுபரிசீலனை செய்து நகர்ப்புற ஏழைகளுக்கு குரல் கொடுத்தார். 1970 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு முன்னணி நடிகராக பச்சனின் நிலை குற்ற-அதிரடி படங்களான ஜன்ஜீர் மற்றும் ஷோலே (1975) மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. பக்தி கிளாசிக் ஜெய் சந்தோஷி மா (1975) குறைந்த பட்ஜெட்டில் தயாரிக்கப்பட்டு பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றியாகவும், வழிபாட்டு கிளாசிக் ஆகவும் மாறியது. மற்றொரு முக்கியமான படம் தீவார் (1975, யாஷ் சோப்ரா), சட்டத்தின் எதிர் பக்கங்களில் உள்ள சகோதரர்களைக் கொண்ட ஒரு குற்றத் திரைப்படமாகும், இது "இந்திய சினிமாவுக்கு முற்றிலும் முக்கியமானது" என்று டேனி பாயில் விவரித்தார். "பாலிவுட்" என்ற சொல் 1970 களில் பம்பாய் தயாரித்த வணிக ரீதியான இந்தி திரைப்படங்களின் மரபுகள் நிறுவப்பட்டபோது உருவாக்கப்பட்டது. இதற்கு முக்கிய காரணம் நசீர் உசேன் மற்றும் சலீம்-ஜாவேத் ஆகியோர் மசாலா திரைப்பட வகையை உருவாக்கினர், இது அதிரடி, நகைச்சுவை, காதல், நாடகம், மெலோட்ராமா மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவர்களின் படமான யாதோன் கி பாரத் (1973) முதல் மசாலா படமாகவும், முதல் பாலிவுட் படமாகவும் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. மசாலா திரைப்படங்கள் பச்சனை அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய பாலிவுட் திரைப்பட நட்சத்திரமாக மாற்றியது. மற்றொரு மைல்கல் அமர் அக்பர் அந்தோணி (1977, மன்மோகன் தேசாய்). தேசாய் 1970கள் மற்றும் 1980களில் இந்த வகையை மேலும் விரிவுபடுத்தினார். 1980களில் ஏக் துஜே கே லியே (1981), டிஸ்கோ டான்சர் (1982), ஹிம்மத்வாலா (1983), தோஃபா (1984), நாம் (1986), மிஸ்டர் இந்தியா (1987) மற்றும் தேஜாப் (1988) போன்ற திரைப்படங்கள் மூலம் வணிக ரீதியான இந்தி சினிமா வளர்ந்தது. 1980 களின் பிற்பகுதியில், இந்தி சினிமா மற்றொரு தேக்கநிலையை அனுபவித்தது, பாக்ஸ் ஆபிஸ் வாக்குப்பதிவு வீழ்ச்சியுடன், அதிகரித்து வரும் வன்முறை, இசை மெல்லிசை தரம் சரிவு மற்றும் வீடியோ திருட்டு அதிகரிப்பு காரணமாக, நடுத்தர வர்க்க குடும்ப பார்வையாளர்கள் திரையரங்குகளை கைவிட வழிவகுத்தது. இந்திய சினிமாவில் டிஸ்கோ இசையின் சகாப்தத்தைத் தொடங்கிய இந்திய பிளாக்பஸ்டர் டிஸ்கோ டான்சர் (1982) மூலம் திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. முன்னணி நடிகர் மிதுன் சக்ரவர்த்தி மற்றும் இசை இயக்குனர் பப்பி லஹிரி ஆகியோர் அந்த தசாப்தத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான முக்கிய இந்திய ஹிட் படங்களைக் கொண்டிருந்தனர். தசாப்தத்தின் முடிவில், யாஷ் சோப்ராவின் சாந்தினி (1989) பாலிவுட் இசை காதல் படங்களுக்கு ஒரு புதிய சூத்திரத்தை உருவாக்கியது, இந்த வகையை புதுப்பித்து, அதைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில் இந்தி சினிமாவை வரையறுத்தது. மிஸ்டர் இந்தியா (1987), கயாமத் சே கயாமத் தக் (1988), சால்பாஸ் (1989), மைனே பியார் கியா (1989), லம்ஹே (1991), சாஜன் (1991), குடா காவா (1992), கல்நாயக் (1993), தர் (1993), ஹம் ஆபகே ஹைன் கவுன்! (1994), தில்வாலே துல்ஹனியா லே ஜாயேங்கே (1995), தில் தோ பகல் ஹை (1997), ப்யார் கியா தோ தர்னா க்யா (1998) மற்றும் குச் குச் ஹோதா ஹை (1998). சேகர் கபூர் இயக்கிய கலாச்சார கிளாசிக் பாண்டிட் குயின் (1994) சர்வதேச அங்கீகாரத்தையும் சர்ச்சையையும் பெற்றது. 1990களின் பிற்பகுதியில், சத்யா (1998) மற்றும் வாஸ்தவ் (1999) போன்ற குற்றப் படங்களின் விமர்சன மற்றும் வணிக ரீதியான வெற்றியின் காரணமாக பாலிவுட்டில் இணையான சினிமா மீண்டும் எழுச்சி பெற்றது. இந்த திரைப்படங்கள் நகரத்தில் உள்ள சமூகப் பிரச்சினைகளைப் பிரதிபலிக்கும் "மும்பை நொயர்" என்ற வகையைத் தொடங்கின. ராம் கோபால் வர்மா இந்திய அரசியல் முத்தொகுப்பு மற்றும் இந்திய கேங்க்ஸ்டர் முத்தொகுப்பை இயக்கினார்; திரைப்பட விமர்சகர் ராஜீவ் மசந்த் பிந்தைய தொடரை "பாலிவுட்டின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க திரைப்படங்களில் ஒன்று" என்று பெயரிட்டார். இந்த முத்தொகுப்பின் முதல் பாகமான சத்யா, சிஎன்என்-ஐபிஎன் இன் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த 100 இந்திய திரைப்படங்களில் பட்டியலிடப்பட்டது. 1990 களில் இருந்து, மூன்று பெரிய பாலிவுட் திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் "மூன்று கான்கள்" ஆவர்ஃ அமீர் கான், ஷாருக்கான் மற்றும் சல்மான் கான். இணைந்து, அவர்கள் அதிக வசூல் செய்த முதல் பத்து பாலிவுட் படங்களில் நடித்தனர், மேலும் 1990 களில் இருந்து இந்திய பாக்ஸ் ஆபிஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தி வருகின்றனர். 1990கள் மற்றும் 2000களில் ஷாருக்கான் மிகவும் வெற்றிகரமானவராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் அமீர் கான் 2000களின் பிற்பகுதியில் இருந்து மிகவும் வெற்றிகரமானவராக இருந்து வருகிறார்; ஃபோர்ப்ஸ் படி, ஷாருக்கான் 2017ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, இந்தியா மற்றும் சீனாவில் அவரது மகத்தான புகழ் காரணமாக "உலகின் மிகப்பெரிய திரைப்பட நட்சத்திரமாக" உள்ளார். சமீபத்திய தசாப்தங்களின் பிற குறிப்பிடத்தக்க இந்தி திரைப்பட நட்சத்திரங்களில் தபு, அக்ஷய் குமார், அஜய் தேவ்கன், ஹிருத்திக் ரோஷன், அனில் கபூர், சஞ்சய் தத், ஸ்ரீதேவி, மாதுரி தீட்சித் மற்றும் கஜோல் ஆகியோர் அடங்குவர். மக்பூல் (2003) மற்றும் ஓம்காரா (2006) படங்களுக்குப் பிறகு இந்திய ஷேக்ஸ்பியர் முத்தொகுப்பின் மூன்றாவது பாகமான ஹைதர் (2014, விஷால் பரத்வாஜ்), மோண்டோ ஜெனேரில் நடந்த 9 வது ரோம் திரைப்பட விழாவில் மக்கள் தேர்வு விருதை வென்றது, இந்த கவுரவத்தை அடைந்த முதல் இந்திய திரைப்படமாக அமைந்தது. 2000 மற்றும் 2010 களில் ஷாஹித் கபூர், ரன்பீர் கபூர், ரன்வீர் சிங், ஆயுஷ்மான் குரானா, வருண் தவான், சித்தார்த் மல்ஹோத்ரா, சுஷாந்த் சிங் ராஜ்புத், கார்த்திக் ஆர்யன், அர்ஜுன் கபூர், ஆதித்யா ராய் கபூர் மற்றும் டைகர் ஷெராஃப் போன்ற புதிய தலைமுறை பிரபல நடிகர்களின் எழுச்சியும், வித்யா பாலன், பிரியங்கா சோப்ரா, கத்ரீனா கைஃப், கங்கனா ரனாவத், தீபிகா படுகோன், சோனம் கபூர், அனுஷ்கா ஷர்மா, ஷ்ரத்தா கபூர், ஆலியா பட் மற்றும் கிருத்தி சனோன் போன்ற நடிகைகளும் பாலன், ரனாவத் மற்றும் பட் ஆகியோருடன் தி டர்ட்டி பிக்சர் (2011), கஹானி (2012), குயின் (2014), ஹைவே (2014), தனு வெட்ஸ் மனு ரிட்டர்ன்ஸ் (2015), ராஜி (2018) மற்றும் கங்குபாய் கத்தியவாடி (2018) போன்ற வெற்றிகரமான பெண்களை மையமாகக் கொண்ட படங்களுக்காக பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர். கரீனா கபூர் மற்றும் ராணி முகர்ஜி ஆகியோர் 2000 மற்றும் 1990 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து தொழில்துறையில் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வெற்றிகரமாக நிறைவு செய்த சில நடிகைகளில் அடங்குவர். சலீம்-ஜாவேத் இருவரும் தென்னிந்திய சினிமாவில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியவர்கள். இரண்டு கன்னடப் படங்களை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் பல பாலிவுட் படங்கள் தமிழ், தெலுங்கு மற்றும் மலையாள சினிமா உள்ளிட்ட பிற பிராந்தியங்களில் ரீமேக் செய்யப்பட்டன. பாலிவுட் இயக்குநர்களும் தயாரிப்பாளர்களும் வட இந்தியாவில் தங்கள் படங்களின் உரிமைகளை வைத்திருந்தாலும், சலீம்-ஜாவேத் தென்னிந்தியாவில் உரிமைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், அங்கு அவர்கள் ஜன்ஜீர், யாதோன் கி பாரத் மற்றும் டான் போன்ற படங்களுக்கான ரீமேக் உரிமைகளை விற்றனர். இவற்றில் பல மறு ஆக்கங்கள் நடிகர் ரஜினிகாந்திற்கு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. ஹிந்தி, தமிழ், மலையாளம், கன்னடம் மற்றும் தெலுங்கு திரைப்படங்களில் சமமான வெற்றியைப் பெற்ற ஸ்ரீதேவி, இந்திய சினிமாவின் முதல் பெண் சூப்பர் ஸ்டாராக பரவலாகக் கருதப்படுகிறார். தனது சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு ஆண்டும் (1983-1997) அதிக வசூல் செய்த முதல் 10 படங்களில் நடித்த ஒரே பாலிவுட் நடிகை ஆவார். இந்திய பாரம்பரிய இசையின் புத்துயிர் பற்றிய தெலுங்கு கே. விஸ்வநாத்தின் சங்கராபரணம் (1980) போன்ற படைப்புகள் 1981 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் பெசான்சோன் திரைப்பட விழாவில் "பொதுமக்களின் பரிசை" வென்றன. ஃபோர்ப்ஸ் இந்த படத்தில் ஜே. வி. சோமயாஜுலுவின் நடிப்பை "இந்திய சினிமாவின் 25 சிறந்த நடிப்பு செயல்திறன்" பட்டியலில் சேர்த்தது. சுவாதி முத்யம் (1986) 59 வது அகாடமி விருதுகளுக்கு இந்தியாவின் அதிகாரப்பூர்வ நுழைவு ஆகும். கேளுச்சரண் மொஹாபத்ரா மற்றும் ஷரோன் லோவன் ஆகியோர் நடனமாடிய நடனத் திரைப்படமான ஸ்வர்ண கமலம் (1988) ஆன் ஆர்பர் திரைப்பட விழாவில் இடம்பெற்றது, மூன்று இந்தியன் எக்ஸ்பிரஸ் விருதுகளைப் பெற்றது. பி. நர்சிங் ராவ், கே. என். டி. சாஸ்திரி மற்றும் ஏ. குடும்ப ராவ் ஆகியோர் புதிய அலை சினிமாவில் தங்கள் படைப்புகளுக்காக சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர். நர்சிங் ராவின் மா ஊரு (1992) ஹங்கேரியின் "மீடியா வேவ் விருதை" வென்றது; தாசி (1988) மற்றும் மட்டி மனுஷுலு (1990) முறையே 16 மற்றும் 17 வது எம்ஐஎஃப்எஃப் இல் டிப்ளோமா ஆஃப் மெரிட் விருதுகளை வென்றன. சாஸ்திரியின் திலாதனம் (2000) 7வது புசானில் "நியூ கரண்ட்ஸ் விருதை" பெற்றது; ரஜநீஷ் தோமால்பல்லியின் வனஜா (2006) 57வது பெர்லினேலில் "சிறந்த முதல் அம்ச விருதை" வென்றது. ராம் கோபால் வர்மாவின் சிவா (1989), இந்திய திரைப்படங்களுக்கு ஸ்டாடிகாம் மற்றும் புதிய ஒலி பதிவு நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தியதைத் தொடர்ந்து வழிபாட்டைப் பெற்றது. சிவா அதன் திரையரங்க ஓட்டத்தின் போது இளம் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, மேலும் அதன் வெற்றி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களை பல்வேறு கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்து சோதனைத் திரைப்படங்களை உருவாக்க ஊக்குவித்தது. வர்மா சாலை திரைப்படம் மற்றும் திரைப்பட நாயரை க்ஷனா க்ஷனம் (1991) மூலம் இந்தியத் திரைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். முன்னணி நடிகர்களின் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான நடிப்புகளை வர்மா பரிசோதித்தார், இது ஒரு கற்பனையான கதைக்களத்தை வணிக கலப்படங்களால் நிரம்பியிருந்த நேரத்தில் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை வாங்கியது. சிங்கீதம் ஸ்ரீனிவாச ராவ் ஆதித்யா 369 (1991) என்ற திரைப்படத்தின் மூலம் இந்தியத் திரைக்கு அறிவியல் புனைகதைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், இது ஆய்வு டிஸ்டோபியன் மற்றும் அபோகாலிப்டிக் கருப்பொருள்களைக் கையாண்ட படம். இருக்கை த்ரில்லரின் விளிம்பில் மனித, சீரற்ற மற்றும் பாதுகாப்பற்ற கதாபாத்திரங்கள் இருந்தன. படத்தின் கதை நேரப் பயணத்தின் மூலம் அபோகாலிப்டிக்குக்குப் பிந்தைய அனுபவத்திற்கு பார்வையாளர்களை அழைத்துச் செல்கிறது, அதே போல் 1500 கி. பி. யின் நாட்டுப்புறத் தலைமுறை, இதில் ஒரு காதல் பின்னணி மற்றும் "தி டைம் மெஷின்" அடங்கும். சிரஞ்சீவியின் படைப்புகளான சமூக நாடகத் திரைப்படமான ஸ்வயம் கிருஷி (1987), நகைச்சுவை த்ரில்லர் சாந்தாபாய் (1986), விஜிலென்ட் த்ரில்லர் கொண்டவீதி டோங்கா (1990), மேற்கத்திய த்ரில்லர் கோடமா சிம்ஹம் (1990), ஆக்ஷன் த்ரில்லர் கேங் லீடர் (1991) ஆகியவை அதிக மதிப்பிடப்பட்ட சினிமா அடிச்சுவடுகளுடன் பிரபலமான திரைப்பட வகைகளை உருவாக்கியுள்ளன. அமெரிக்க கனவுகளுக்கும் மனித உணர்வுகளுக்கும் இடையிலான மோதலை ஆராய்ந்த சேகர் கம்முலாவின் டாலர் ட்ரீம்ஸ் (2000), சூத்திர வணிகவாதத்தில் தேங்கி நின்ற சமூக யதார்த்தவாதத்தை தெலுங்கு திரைப்படத்திற்கு மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தியது. இரண்டாம் உலகப் போரின் இத்தாலிய பிரச்சாரத்தில் 1944 ஆம் ஆண்டு இந்திய இராணுவம் மீதான நாஜி தாக்குதலை போர் நாடகமான காஞ்சே (2015, கிரிஷ் ஜகர்லமுடி) ஆராய்ந்தது. சங்கல்ப் ரெட்டியின் காசி (2017) போன்ற பான்-இந்திய படைப்புகள், 1971 இந்திய-பாகிஸ்தான் போரின் போது பி. என். எஸ் காசி மற்றும் ஐ. என். எஸ் கரஞ்ச் இடையே நடந்த மர்மமான வாக்குவாதத்தின் அடிப்படையில் நீர்மூழ்கிக் கப்பல் போரை ஆராய்ந்தன. எஸ். எஸ். ராஜமவுலியின் காவியமான பாகுபலி 2: தி கன்க்லூஷன் (2017) சிறந்த சர்வதேச படத்திற்கான அமெரிக்க "சாட்டர்ன் விருதை" வென்றது மற்றும் மாற்று வரலாறு ஆர்ஆர்ஆர் (2022) "நாடு நாடு" பாடலுக்கான அகாடமி விருது மற்றும் சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான விமர்சகர்கள் தேர்வு திரைப்பட விருது உள்ளிட்ட பல்வேறு சர்வதேச பாராட்டுக்களைப் பெற்றது. தமிழ் தமிழ் சினிமா இந்தியாவில் மெட்ராஸை (இப்போது சென்னை) இரண்டாம் நிலை திரைப்பட தயாரிப்பு மையமாக நிறுவியது, இது இந்தி சினிமா, பிற தென்னிந்திய திரைப்படத் தொழில்கள் மற்றும் இலங்கை சினிமாவால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், இந்தியாவில் இருந்து தமிழ் திரைப்படங்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான வெளிநாட்டு திரையரங்குகளுக்கு விநியோகம் செய்வதன் மூலம் உலகளாவிய இருப்பை நிலைநிறுத்தின. இந்தத் தொழில் இலங்கையில் சுயாதீனமான திரைப்படத் தயாரிப்புக்கும், மலேசியா, சிங்கப்பூர் மற்றும் மேற்கத்திய அரைக்கோளத்தில் உள்ள புலம்பெயர்ந்த தமிழ் மக்களுக்கும் ஊக்கமளித்தது. மருபாக்கம் (1991, கே. எஸ். சேதுமதவன்) மற்றும் காஞ்சிவரம் (2007) தலா சிறந்த திரைப்படத்திற்கான தேசிய திரைப்பட விருதை வென்றன. அண்டை மாநிலங்களான கேரளா, கர்நாடகா, ஆந்திரப் பிரதேசம், மகாராஷ்டிரா, குஜராத் மற்றும் புது தில்லியில் தமிழ் திரைப்படங்கள் குறிப்பிடத்தக்க ஆதரவைப் பெறுகின்றன. கேரளா மற்றும் கர்நாடகாவில் படங்கள் நேரடியாக தமிழில் வெளியிடப்படுகின்றன, ஆனால் தெலுங்கானா மற்றும் ஆந்திராவில் அவை பொதுவாக தெலுங்கில் மொழிமாற்றம் செய்யப்படுகின்றன. தமிழ் திரைப்படங்கள் பல தசாப்தங்களாக சர்வதேச அளவில் வெற்றி பெற்றுள்ளன. சந்திரலேகாவுக்குப் பிறகு, ஜப்பானிய மொழியில் டப் செய்யப்பட்ட இரண்டாவது தமிழ் படம் முத்து (முட்டுஃ ஓடோரு மகாராஜா) மற்றும் 1998 இல் சாதனை $16 லட்சம் வசூலித்தது. 2010 ஆம் ஆண்டில், எந்திரன் வட அமெரிக்காவில் 4 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்து சாதனை படைத்தார். தமிழ் மொழி திரைப்படங்கள் பல திரைப்பட விழாக்களில் தோன்றின. கன்னத்தில் முத்தமிட்டல் (ரத்னம்), வேயில் (வசந்தபாலன்) மற்றும் பருத்திவீரன் (அமீர் சுல்தான்), காஞ்சிவரம் (பிரியதர்ஷன்) ஆகியவை டொராண்டோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டன. சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு தமிழ் திரைப்படங்கள் எட்டு சந்தர்ப்பங்களில் இந்தியாவால் சமர்ப்பிக்கப்பட்டன. சென்னையைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர் ஏ. ஆர். ரஹ்மான் இரண்டு அகாடமி விருதுகளுடன் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், மேலும் அவருக்கு "இசாய் புயால்" (இசை புயல்) மற்றும் "மொஸார்ட் ஆஃப் மெட்ராஸ்" என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது. நாயகன் (1987, கமல்ஹாசன்) டைம் ஆல் டைம் 100 திரைப்படங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார். மராத்தி திரைப்படத் துறை என்றும் அழைக்கப்படும் மராத்தி மராத்தி சினிமா, மஹாராஷ்டிரா மாநிலத்தில் மும்பையை தளமாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படத் துறையாகும். இது இந்தியாவின் மிகப் பழமையான திரைப்படத் துறையாகும். தாதாசாகேப் பால்கேவின் முதல் மராத்தி திரைப்படமான ராஜா ஹரிஷ்சந்திரா 1912 இல் தயாரிக்கப்பட்டு, 1913 இல் கிர்கானில் வெளியிடப்பட்டது, இது மராத்தி-ஆங்கில இடைத் தலைப்புகளுடன் முழு மராத்தி நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினருடன் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு அமைதியான திரைப்படமாகும், படம் வெற்றிகரமாக வெளிவந்த பிறகு, பால்கே இந்து புராணங்களில் பல திரைப்படங்களை உருவாக்கினார். முதல் ஹாலிவுட் ஒலிப்படமான தி ஜாஸ் சிங்கர் (1927) வெளியான ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1932 ஆம் ஆண்டில் முதல் ஒலிப்படமான அயோத்திச்சா ராஜா வெளியிடப்பட்டது. வி. சாந்தாராம் தயாரித்த முதல் வண்ணத் திரைப்படமான பிஞ்சாரா (1972). 1960 களில்-70 களில் திரைப்படங்கள் கிராமப்புற, சமூக பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன, நீலு புலே அந்த நேரத்தில் முக்கிய வில்லனாக இருந்தார். 1980களில் எம். கோத்தாரே மற்றும் சச்சின் பில்கோன்கர் ஆகியோர் முறையே த்ரில்லர் நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவை வகைகளில் பல வெற்றிப் படங்களை உருவாக்கினர். அசோக் சரஃப் மற்றும் லட்சுமிகாந்த் பெர்டே ஆகியோர் இவற்றில் பலவற்றில் நடித்தனர் மற்றும் சிறந்த நடிகர்களாக உருவெடுத்தனர். 2000 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இந்தத் தொழில் அடிக்கடி வெற்றி பெற்ற திரைப்படங்களை உருவாக்கியது. மலையாள மலையாள சினிமா இந்த காலகட்டத்தில் அடூர் கோபாலகிருஷ்ணன், ஜி. அரவிந்தன், டி. வி. சந்திரன் மற்றும் ஷாஜி என். கருண் போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் அதன் பொற்காலத்தை அனுபவித்தது. கோபாலகிருஷ்ணன் பெரும்பாலும் ரேயின் ஆன்மீக வாரிசாக கருதப்படுகிறார். லண்டன் திரைப்பட விழாவில் சதர்லேண்ட் கோப்பையை வென்ற எலிப்பத்தயம் (1981) உட்பட இந்த காலகட்டத்தில் அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட சில படங்களை இயக்கினார். 1984 ஆம் ஆண்டில் நவோதயா ஸ்டுடியோவின் கீழ் ஜிஜோ புன்னூஸ் இயக்கிய மை டியர் குட்டிச்சாதன் வெளியிடப்பட்டது, இது 3 டி வடிவத்தில் படமாக்கப்பட்ட முதல் இந்திய திரைப்படமாகும். கருணின் முதல் படமான பிரவி (1989) கேன்ஸில் கேமரா டி 'ஓர் விருதை வென்றது, அதே நேரத்தில் அவரது இரண்டாவது படம் ஸ்வாஹம் (1994) பாம் டி' ஓர் விருதுக்கு போட்டியிட்டது. கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவின் அன் செர்ட்டன் ரெகார்ட் பிரிவில் வனப்பிரஸ்தம் திரையிடப்பட்டது. இந்தியாவில் முதன்முறையாக மின்சாரம் தாக்கி மரண தண்டனை நிறைவேற்றப்பட்டதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட முரலீ நாயரின் மாறனா சிம்ஹாசனம் (1999), 1999 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் அன் செர்ட்டன் ரெகார்ட் பிரிவில் திரையிடப்பட்டது, அங்கு அது கேமரா டி 'ஓர் விருதை வென்றது. இந்தப் படம் பிரிட்டிஷ் பிலிம் இன்ஸ்டிடியூட்டில் சிறப்பு வரவேற்பைப் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மத்திய திருவிதாங்கூர் சன்னார் குடும்பமான ஆலப்புழா மாவட்டத்தின் முட்டத்தில் அமைந்துள்ள பழைய (பாரம்பரிய வீடு) ஆலும்மூட்டில் மேடாவின் எழவ தாரவாட்டில் நடந்த ஒரு சோகத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஃபாசிலின் மணிச்சித்ரதாளு (1993), மது முட்டத்தால் எழுதப்பட்டது. இது நான்கு மொழிகளில் மறு ஆக்கம் செய்யப்பட்டது-கன்னடத்தில் ஆப்தமித்ரர், தமிழில் சந்திரமுகி, வங்காளத்தில் ராஜ்மோஹோல் மற்றும் இந்தியில் பூல் பூலையா-அனைத்தும் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றன. ஜீத்து ஜோசப்பின் த்ரிஷ்யம் (2013) கன்னடத்தில் த்ரிஷ்யம் (2014), தெலுங்கில் த்ரிஷ்யம் (2014), தமிழில் பாபநாசம் (2015) மற்றும் இந்தியில் த்ரிஷ்யம் (2015) ஆகிய நான்கு இந்திய மொழிகளில் மறு ஆக்கம் செய்யப்பட்டது. சர்வதேச அளவில், இது சிங்கள மொழியில் தர்மயுத்தயா (2017) என்றும், சீன மொழியில் ஷெப்பர்ட் இல்லாத செம்மறி ஆடு (2019) என்றும், இந்தோனேசிய மொழியிலும் மறு ஆக்கம் செய்யப்பட்டது. பி. வி. கரந்தின் சோமனா டுடி (1975), (சிவராம் கரந்தின் சோமனா டுடியை அடிப்படையாகக் கொண்டது), கிரிஷ் கர்னாட்டின் காடு (1973), (ஸ்ரீகிருஷ்ணா அலனஹள்ளியின் காடுவை அடிப்படையாகக் கொண்டது), பட்டாபிராம ரெட்டியின் சம்ஸ்கரா (1970) (யு. ஆர். அனந்தமூர்த்தியின் சம்ஸ்கராவை அடிப்படையாகக் கொண்டது), லோகார்னோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் வெண்கலச் சிறுத்தையைப் பெற்றது, மற்றும் டி. எஸ். நாகபரனாவின் மைசூர் மல்லிக் (கவிஞர் கே. எஸ். நரசிம்மசாமியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) போன்ற கன்னட இனவியல் படைப்புகள் முக்கியத்துவம் பெற்றன. கிரிஷ் காசரவள்ளியின் கடஷ்ரத்தா (1977), ஜெர்மனியின் மன்னேஹாம் திரைப்பட விழாவில் டுகாட்ஸ் விருதை வென்றது, தீபா (2002), மாஸ்கோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் சிறந்த படமாக தேர்வு செய்யப்பட்டது, பிரசாந்த் நீலின் கே. ஜி. எஃப் (திரைப்படத் தொடர்) (2018,2022) கோலார் கோல்ட் ஃபீல்ட்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கால அதிரடி தொடர். 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 1980 களின் முற்பகுதியிலும் அமைக்கப்பட்ட இந்தத் தொடர், மும்பையைச் சேர்ந்த உயர் பதவியில் உள்ள கூலிப்படை வீரரான ராஜா கிருஷ்ணப்பா பைர்யா என்ற ராக்கி (யாஷ்), வறுமையில் பிறந்தார், கோலார் கோல்ட் ஃபீல்ட்ஸில் அவர் ஆட்சிக்கு வந்தார், அதைத் தொடர்ந்து அந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய குண்டர் மற்றும் தொழிலதிபராக எழுச்சி ஏற்பட்டது. இந்த படம் அதிக வசூல் செய்த கன்னட திரைப்படமாக மாறியதைத் தொடர்ந்து வழிபாட்டைப் பெற்றது. ரிஷாப் ஷெட்டியின் காந்தாரா (2022), கடலோர கர்நாடகாவின் இந்துக்களிடையே நிலவும் பூர்வீக சடங்கு நடன நிகழ்ச்சியான பூட்டா கோலாவை காட்சிப்படுத்தியதற்காக பாராட்டைப் பெற்றது. கலாச்சாரச் சூழல் கே. மோதி கோகுல்சிங் மற்றும் விமல் திசாநாயக்க ஆகியோர் இந்திய பிரபலமான சினிமாவை வடிவமைத்த ஆறு முக்கிய தாக்கங்களை அடையாளம் கண்டனர்ஃ மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் பண்டைய காவியங்கள் இந்திய சினிமாவின் கதைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. இந்த தாக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒரு பக்கக் கதை, பின்னணி கதை மற்றும் ஒரு கதைக்குள் கதை ஆகியவற்றின் நுட்பங்கள் அடங்கும். இந்திய பிரபலமான திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் துணைக் கதைகளாக பிரியும் கதைக்களங்களைக் கொண்டுள்ளன; அத்தகைய கதை சிதறல்களை 1993 ஆம் ஆண்டு வெளியான கல்நாயக் மற்றும் கார்டிஷ் திரைப்படங்களில் காணலாம். பண்டைய சமஸ்கிருத நாடகம், காட்சி, இசை, நடனம் மற்றும் சைகை ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, "நடனம் மற்றும் மைம் ஆகியவை வியத்தகு அனுபவத்தின் மையமாக இருக்கும் ஒரு துடிப்பான கலை அலகை உருவாக்குகிறது". சமஸ்கிருத நாடகங்கள் நடனம் என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை அற்புதமான நடன-நாடகங்களைக் கொண்ட மூல வார்த்தையிலிருந்து (நடனம்) பெறப்பட்டன. பண்டைய காலத்தைச் சேர்ந்த ரச நடிப்பு முறை, மேற்கத்திய சினிமாவிலிருந்து இந்திய மொழியை வேறுபடுத்தும் அடிப்படை அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ராசா முறையில், கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு பச்சாத்தாபத்தின் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார், மேற்கத்திய ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறைக்கு மாறாக, நடிகர் "ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உயிருள்ள, சுவாசிக்கும் உருவகமாக" மாற வேண்டும். பச்சன் மற்றும் ஷாருக்கான் போன்ற இந்தி நடிகர்களின் நடிப்பிலும், ரங் தே பசந்தி (2006) போன்ற இந்தி படங்களிலும், ரேயின் படைப்புகளிலும் ரச முறை தெளிவாகத் தெரிகிறது. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம், இது 10 ஆம் நூற்றாண்டில் சமஸ்கிருத நாடகத்தின் வீழ்ச்சியுடன் பிரபலமானது. இந்த பிராந்திய பாரம்பரியங்களில் மேற்கு வங்காள யாத்திரை, உத்தரபிரதேசத்தின் ராம்லீலா, கர்நாடகாவின் யக்ஷகானா, ஆந்திராவின் 'சிந்து நாடகம்' மற்றும் தமிழ்நாட்டின் தேருக்குட்டு ஆகியவை அடங்கும். யதார்த்தவாதம் மற்றும் கற்பனையை கலக்கும் பார்சி நாடகம், முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை, பாடல்கள் மற்றும் இசை, பரபரப்பானது மற்றும் திகைப்பூட்டும் மேடைக் கலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கூலி (1983) போன்ற மசாலா படங்களிலும், ரங் தே பசந்தி போன்ற சமீபத்திய விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட படங்களிலும் இந்த தாக்கங்கள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன. 1920 களில் இருந்து 1960 கள் வரை ஹாலிவுட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சிகள், இந்திய திரைப்படங்கள் பாடல் மற்றும் நடன பாரம்பரியத்தில் மற்றொரு கற்பனை உறுப்பாக இசைக் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தினாலும், அவை "மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் இணக்கமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான வழிகளில் வெட்டுகின்றன". மேற்கத்திய இசை வீடியோக்கள், குறிப்பாக எம்டிவி, 1990 களில் அதிகரித்து வரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது சமீபத்திய இந்திய திரைப்படங்களின் வேகம், கேமரா கோணங்கள், நடன காட்சிகள் மற்றும் இசையில் காணப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறைக்கு ஒரு ஆரம்ப உதாரணம் பம்பாய் (1995, மணிரத்னம்). இந்திய-பாரசீக/இஸ்லாமிய கலாச்சாரத்தை மற்றொரு பெரிய தாக்கமாக ஷர்மிஷ்டா கூப்டு மற்றும் பாவுமிக் அடையாளம் காட்டுகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், வட இந்தியா முழுவதும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளின் மொழியாக உருது இருந்தது, இது நாட்ச் நடனம், உருது கவிதை மற்றும் பார்சி நாடகம் போன்ற கலை மரபுகளில் நிறுவப்பட்டது. உருது மற்றும் தொடர்புடைய இந்தி பேச்சுவழக்குகள் வட இந்தியா முழுவதும் மிகவும் பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, இதனால் இந்துஸ்தானி ஆரம்பகால இந்திய பேச்சு மொழிகளின் தரப்படுத்தப்பட்ட மொழியாக மாறியது. ஒரு ஆயிரம் மற்றும் ஒரு இரவுகள் (அரேபிய இரவுகள்) பார்சி திரையரங்கில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது "பாரசீக சாகச-காதல்" திரைப்படங்களாக மாற்றப்பட்டது, மேலும் ஆரம்பகால பம்பாய் சினிமாவில் "அரேபிய இரவுகள் சினிமா" ஒரு பிரபலமான வகையாக மாறியது. பிரதான இந்திய பிரபலமான சினிமாவைப் போலவே, இந்திய இணையான சினிமாவும் இந்திய நாடகம் மற்றும் இந்திய இலக்கியம் (பெங்காலி இலக்கியம் மற்றும் உருது கவிதை போன்றவை) ஆகியவற்றின் கலவையால் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் வெளிநாட்டு தாக்கங்களைப் பொறுத்தவரை வேறுபடுகிறது, அங்கு அது ஹாலிவுட்டை விட ஐரோப்பிய சினிமாவால் (குறிப்பாக இத்தாலிய நவ யதார்த்தவாதம் மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதை யதார்த்தவாதம்) அதிகம் பாதிக்கப்படுகிறது. ரே, விட்டோரியோ டி சிக்காவின் பைசைக்கிள் தீவ்ஸ் (1948) மற்றும் ஜீன் ரெனாயரின் தி ரிவர் (1951) ஆகியவற்றை மேற்கோள் காட்டினார், அதில் அவர் உதவினார், இது அவரது முதல் படமான பதேர் பாஞ்சாலி (1955) இல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சர்வதேச செல்வாக்கு காலனித்துவ ஆட்சியின் போது, இந்தியர்கள் ஐரோப்பாவிலிருந்து திரைப்பட உபகரணங்களை வாங்கினர். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஆங்கிலேயர்கள் போர்க்கால பிரச்சாரப் படங்களுக்கு நிதியளித்தனர், அவற்றில் சில இந்திய இராணுவம் அச்சு சக்திகளுக்கு எதிராக, குறிப்பாக இந்தியாவுக்குள் ஊடுருவிய ஜப்பான் பேரரசுக்கு எதிராக நிற்பதைக் காட்டியது. அத்தகைய ஒரு கதை பர்மா ராணி, இது மியான்மரில் பிரிட்டிஷ் மற்றும் இந்தியப் படைகளால் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்புக்கு பொதுமக்கள் எதிர்ப்பை சித்தரிக்கிறது. சுதந்திரத்திற்கு முந்தைய தொழிலதிபர்களான ஜே. எஃப். மதன் மற்றும் அப்துல்லி ஈசோஃபலி ஆகியோர் உலகளாவிய சினிமாவில் வர்த்தகம் செய்தனர். ஆரம்பகால இந்திய திரைப்படங்கள் சோவியத் யூனியன், மத்திய கிழக்கு, தென்கிழக்கு ஆசியா மற்றும் சீனாவில் ஆரம்பத்தில் ஊடுருவியன. பிரதான இந்திய திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் ஆசியா மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பா முழுவதும் சர்வதேச புகழ் பெற்றனர். உதாரணமாக, ஹாலிவுட் திரைப்படங்கள் மற்றும் எப்போதாவது உள்நாட்டு சோவியத் திரைப்படங்களை விட இந்திய திரைப்படங்கள் சோவியத் யூனியனில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. 1954 முதல் 1991 வரை, 206 இந்திய திரைப்படங்கள் சோவியத் யூனியனுக்கு அனுப்பப்பட்டன, இது உள்நாட்டு சோவியத் தயாரிப்புகளை விட அதிக சராசரி பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, ஆவாரா மற்றும் டிஸ்கோ டான்சர் போன்ற திரைப்படங்கள் 60 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தன. ஆவாரா, 3 இடியட்ஸ் மற்றும் தங்கல் போன்ற திரைப்படங்கள் சீனாவில் அதிக வசூல் செய்த 20 படங்களில் ஒன்றாக இருந்தன. பல ஆசிய மற்றும் தெற்காசிய நாடுகள் மேற்கத்திய சினிமாவை விட இந்திய சினிமாவை தங்கள் உணர்வுகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கண்டன. ஜிக்னா தேசாய், 21 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்திய சினிமா 'தடைசெய்யப்பட்டதாக' மாறியது, இது உலகின் சில பகுதிகளுக்கும் பரவியது, அங்கு இந்திய வெளிநாட்டவர்கள் கணிசமான எண்ணிக்கையில் இருந்தனர் மற்றும் பிற சர்வதேச சினிமாவுக்கு மாற்றாக மாறினர். இந்திய திரைப்படங்கள் சர்வதேச அரங்குகள் மற்றும் திரைப்பட விழாக்களில் அடிக்கடி தோன்றின. இது இணையான பெங்காலி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் உலகளாவிய புகழை அடைய அனுமதித்தது. இந்திய சினிமா மிக சமீபத்தில் மேற்கத்திய இசைத் திரைப்படங்களில் செல்வாக்கு செலுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் மேற்கத்திய உலகில் இந்த வகையின் மறுமலர்ச்சியில் குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகித்தது. மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி, ஜேம்ஸ் ஐவரி, அப்பாஸ் கியரோஸ்டாமி, பிரான்சுவா ட்ரூபாட், கார்லோஸ் சவுரா, இஸாவோ தகஹட்டா மற்றும் கிரிகோரி நவா போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அவரது செல்வாக்கை மேற்கோள் காட்டி, ரேயின் படைப்புகள் உலகளாவிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின, மேலும் அகிரா குரோசாவா போன்ற பிறர் அவரது படைப்புகளைப் பாராட்டினர். "ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து கலை நிறுவனங்களை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்த இளம் பருவ நாடகங்கள் அபு முத்தொகுப்புக்கு மிகப்பெரிய கடனை செலுத்துகின்றன". 1980 களில் இருந்து, கடக் மற்றும் தத் போன்ற கவனிக்கப்படாத இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மரணத்திற்குப் பிறகு சர்வதேச பாராட்டைப் பெற்றனர். பாஸ் லுர்மான் தனது வெற்றிகரமான இசைத் திரைப்படமான மௌலின் ரூஜ் என்று கூறினார்! (2001) பாலிவுட் இசை நிகழ்ச்சிகளால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டது. அந்த படத்தின் வெற்றி அப்போதைய மொரிபண்ட் மேற்கத்திய இசை வகையின் மீதான ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது, பின்னர் ஒரு மறுமலர்ச்சியைத் தூண்டியது. டேனி பாயிலின் ஸ்லம்டாக் மில்லியனர் (2008) இந்திய திரைப்படங்களால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் இது "இந்தி வணிக சினிமாவுக்கு அஞ்சலி" என்று கருதப்படுகிறது. அமெரிக்காவை தளமாகக் கொண்ட அகாடமி விருதுகளில் இந்திய சினிமா பலமுறை அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்திய திரைப்படங்கள் மதர் இந்தியா (1957), சலாம் பாம்பே! (1988) மற்றும் லகான் (2001), சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டன. பானு அதையா (ஆடை வடிவமைப்பாளர்), ரே (திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்), ஏ. ஆர். ரஹ்மான் (இசையமைப்பாளர்), ரெசுல் பூக்குட்டி (ஒலி ஆசிரியர்) மற்றும் குல்சார் (பாடலாசிரியர்), எம். எம். கீரவாணி (இசையமைப்பாளர்), சந்திரபோஸ் (பாடலாசிரியர்) கோட்டலாங்கோ லியோன் மற்றும் ராகுல் தக்கர் அறிவியல் தொழில்நுட்ப விருது ஆகியோர் இந்திய ஆஸ்கார் விருதுகளை வென்றவர்கள் ஆவர். வகைகள் மற்றும் பாணிகள் மசாலா திரைப்படம் மசாலா என்பது இந்திய சினிமாவின் ஒரு பாணியாகும், இது ஒரு படைப்பில் பல வகைகளை கலக்கிறது, குறிப்பாக பாலிவுட், மேற்கு வங்கம் மற்றும் தென்னிந்தியாவில். உதாரணமாக, ஒரு படம் அதிரடி, நகைச்சுவை, நாடகம், காதல் மற்றும் மெலோட்ராமாவை சித்தரிக்க முடியும். இந்த திரைப்படங்கள் அழகிய இடங்களில் படமாக்கப்பட்ட பாடல்களுடன் இசையாக இருக்கும். இதுபோன்ற திரைப்படங்களுக்கான கதைக்களங்கள் அறிமுகமில்லாத பார்வையாளர்களுக்கு நியாயமற்றதாகவும் சாத்தியமற்றதாகவும் தோன்றலாம். இந்திய உணவு வகைகளில் உள்ள மசாலாப் பொருட்களின் கலவையான மசாலாவின் பெயரால் இந்த வகை அழைக்கப்படுகிறது. கலை சினிமா அல்லது இந்திய புதிய அலை என்றும் அழைக்கப்படும் இணையான சினிமா, சமூக அரசியல் சூழலை உரையாற்றும் அதன் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இயற்கைக்கு பெயர் பெற்றது. இந்த இயக்கம் பிரதான பாலிவுட் சினிமாவிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜப்பானிய புதிய அலைகளின் அதே நேரத்தில் தொடங்கியது. இந்த இயக்கம் வங்காளத்தில் தொடங்கியது (ரே, சென் மற்றும் கட்டக் தலைமையில்) பின்னர் மற்ற பிராந்தியங்களில் முக்கியத்துவம் பெற்றது. இந்த இயக்கம் பிமல் ராயின் தோ பிகா ஜமீன் (1953) மூலம் தொடங்கப்பட்டது, இது வணிக ரீதியாகவும் விமர்சன ரீதியாகவும் வெற்றி பெற்றது, கேன்ஸில் சர்வதேச பரிசை வென்றது. கேன்ஸ், பெர்லின் மற்றும் வெனிஸ் திரைப்பட விழாக்களில் முக்கிய பரிசுகளை வென்ற அபு முத்தொகுப்பின் மூன்று பாகங்கள் ரேயின் படங்களில் அடங்கும், மேலும் அவை எல்லா காலத்திலும் சிறந்த படங்களில் அடிக்கடி பட்டியலிடப்படுகின்றன. ஷியாம் பெனகல், கருண், கோபாலகிருஷ்ணன் மற்றும் காசரவல்லி ஆகியோர் பிற நவ-யதார்த்தவாத திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஆவர். பன்மொழி சில இந்திய திரைப்படங்கள் "பன்மொழி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை ஒத்த ஆனால் ஒரே மாதிரியான பதிப்புகளில் வெவ்வேறு மொழிகளில் படமாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்திய சினிமாவின் கலைக்களஞ்சியத்தில் (1994) ஆஷிஷ் ராஜாத்யக்ஷா மற்றும் பால் வில்லெமென் ஆகியோரின் கூற்றுப்படி, அதன் மிகவும் துல்லியமான வடிவத்தில், ஒரு பன்மொழி ராஜாத்யக்ஷா மற்றும் வில்லெமென் குறிப்பிடுவது என்னவென்றால், தங்கள் கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்க முற்படுகையில், அவர்கள் பெரும்பாலும் "இந்த அசல் அர்த்தத்தில் பன்மொழி மொழிகளை டப் செய்யப்பட்ட பதிப்புகள், ரீமேக்குகள், மறு வெளியீடுகள் அல்லது சில சந்தர்ப்பங்களில், வெவ்வேறு தலைப்புகளுடன் பட்டியலிடப்பட்ட ஒரே படம், வெவ்வேறு மொழிகளில் தனித்தனி பதிப்புகளாக வழங்கப்படுகின்றன. இது தொடர்பாக உறுதியான தரவை நிறுவ பல வருட அறிவாற்றல் வேலை எடுக்கும்". பான்-இந்தியா திரைப்பட பான்-இந்தியா திரைப்படம் என்பது சினிமா பாணி மற்றும் விநியோக மூலோபாயம் ஆகும், இது நாடு முழுவதும் உள்ள பார்வையாளர்களை உலகளவில் ஈர்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பல மொழிகளில் வெளியிடப்பட்டது. இது டோலிவுட் படமான பாகுபலிஃ தி பிகினிங் (2015) வெற்றியைத் தொடர்ந்து பிரபலமடைந்த ஒரு திரைப்பட இயக்கமாகும். "பான்-இந்தியன் ஃபிலிம்" என்ற சொல் ஒரே நேரத்தில் தெலுங்கு, தமிழ், மலையாளம், கன்னடம் மற்றும் இந்தி மொழிகளில் வெளியிடப்படும் ஒரு படத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது இலக்கு பார்வையாளர்களை அதிகரிக்கவும், இதனால் வருவாயை அதிகரிக்கவும் நோக்கமாக உள்ளது. இசை இசை என்பது இந்திய திரைப்படத் துறைக்கு கணிசமான வருவாயை ஈட்டுகிறது, இசை உரிமைகள் மட்டுமே நிகர வருவாயில் 4-5% ஆகும். தில்லியில் டி-சீரிஸ், சென்னையில் சோனி மியூசிக் இந்தியா மற்றும் மும்பையில் ஜீ மியூசிக் கம்பெனி, ஹைதராபாத்தில் ஆதித்யா மியூசிக் மற்றும் கொல்கத்தாவில் சரேகாமா ஆகியவை முக்கிய திரைப்பட இசை நிறுவனங்களாகும். நாட்டின் மொத்த இசை விற்பனையில் திரைப்பட இசையின் பங்கு 48 சதவீதமாகும். ஒரு வழக்கமான படத்தில் 5 முதல் 6 நடனமாக்கப்பட்ட பாடல்கள் இருக்கலாம். பன்முக கலாச்சாரம், பெருகிய முறையில் உலகமயமாக்கப்பட்ட இந்திய பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகள் உள்ளூர் மற்றும் சர்வதேச இசை மரபுகளின் கலவைக்கு வழிவகுத்தன. உள்ளூர் நடனம் மற்றும் இசை இந்தியாவில் தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாக உள்ளன, மேலும் இந்திய புலம்பெயர்ந்தோரைப் பின்பற்றின. பின்னணி பாடகர்களான முகமது ரஃபி, கிஷோர் குமார், லதா மங்கேஷ்கர், கே. ஜே. யேசுதாஸ், எஸ். ஜானகி, ஆஷா போஸ்லே, கே. எஸ். சித்ரா, குமார் சானு, உதித் நாராயண் மற்றும் எஸ். பி. பாலசுப்ரமணியம் ஆகியோர் திரைப்பட இசையின் விளக்கக்காட்சிகளுக்கு கூட்டத்தை ஈர்த்தனர். 21ஆம் நூற்றாண்டில் இந்திய கலைஞர்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையே தொடர்பு அதிகரித்தது. படப்பிடிப்பு இடம் என்பது நடிப்பு மற்றும் உரையாடல் பதிவு செய்யப்படும் எந்த இடமும் ஆகும். உரையாடல் இல்லாமல் படப்பிடிப்பு நடைபெறும் தளங்கள் இரண்டாவது அலகு புகைப்பட தளம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு "உண்மையான" இடத்தில் அதிக யதார்த்தத்தை அடைய முடியும் என்று நம்புவதால் இருப்பிடத்தில் படப்பிடிப்பைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இருப்பிட படப்பிடிப்பு பெரும்பாலும் பட்ஜெட் பரிசீலனைகளால் உந்தப்படுகிறது. இந்தியாவில் படப்பிடிப்புக்கான மிகவும் பிரபலமான இடங்கள் பிராந்திய தொழில்துறைக்கு அவர்களின் மாநிலத்தின் முக்கிய நகரங்களாகும். இமாச்சலப் பிரதேசத்தின் மணாலி மற்றும் சிம்லா; ஜம்மு-காஷ்மீரின் ஸ்ரீநகர்; லடாக்; மேற்கு வங்காளத்தின் டார்ஜிலிங்; தமிழ்நாட்டின் ஊட்டி மற்றும் கொடைக்கானல்; பஞ்சாபின் அமிர்தசரஸ்; ராஜஸ்தானின் உதய்பூர், ஜோத்பூர், ஜெய்சால்மர் மற்றும் ஜெய்ப்பூர்; டெல்லி; கேரளாவின் ஒட்டபாலம்; கோவா மற்றும் புதுச்சேரி ஆகியவை பிற இடங்களாகும். தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் இந்திய திரைப்படத் துறையில் 1000 க்கும் மேற்பட்ட தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் செயல்படுகின்றன, ஆனால் சில வெற்றிகரமாக உள்ளன. ஏ. வி. எம் புரொடக்ஷன்ஸ் இந்தியாவின் மிகப் பழமையான ஸ்டுடியோ ஆகும். யஷ் ராஜ் பிலிம்ஸ், சல்மான் கான் பிலிம்ஸ், டி-சீரிஸ், லைகா புரொடக்ஷன்ஸ், மெட்ராஸ் டாக்கீஸ், ஏஜிஎஸ் என்டர்டெயின்மென்ட், சன் பிக்சர்ஸ், ரெட் சில்லீஸ் என்டர்டெயின்மென்ட், தர்மா புரொடக்ஷன்ஸ், ஈரோஸ் இன்டர்நேஷனல், அஜய் தேவ்கன் எஃப்ஃபிலிம்ஸ், பாலாஜி மோஷன் பிக்சர்ஸ், யுடிவி மோஷன் பிக்சர்ஸ், ராஜ் கமல் பிலிம்ஸ் இன்டர்நேஷனல், ஆஷிர்வாத் சினிமாஸ், வுண்டர்பார் பிலிம்ஸ், கேப் ஆஃப் குட் பிலிம்ஸ் மற்றும் கீதா ஆர்ட்ஸ் ஆகியவை பிற முக்கிய தயாரிப்பு நிறுவனங்களில் அடங்கும். அசாம், வங்காளம், பீகார், குஜராத், ஹரியானா, ஜம்மு, காஷ்மீர், ஜார்க்கண்ட், கர்நாடகா, கொங்கன் (கோவா), கேரளா, மகாராஷ்டிரா, மணிப்பூர், ஒடிஷா, சத்தீஸ்கர், பஞ்சாப், ராஜஸ்தான், தமிழ்நாடு, ஆந்திரா மற்றும் தெலுங்கானா, திரிபுரா மற்றும் மிஸோராம் உள்ளிட்ட இந்தியாவின் பல நகரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களில் மொழி அடிப்படையில் திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. அசாமிய மொழி திரைப்படத் தொழில் வடகிழக்கு இந்தியாவின் அசாமில் அமைந்துள்ளது. இது சில நேரங்களில் ஜோதி சித்ராபன் பிலிம் ஸ்டுடியோவிற்காக ஜாலிவுட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சில படங்கள் விமர்சகர்களால் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றுள்ளன, ஆனால் அவை இன்னும் தேசிய பார்வையாளர்களைப் பிடிக்கவில்லை. 21 ஆம் நூற்றாண்டு பாலிவுட் பாணி அசாமிய திரைப்படங்களை தயாரித்துள்ளது, அவை சிறு தொழில்துறையில் புதிய பாக்ஸ் ஆபிஸ் சாதனைகளை படைத்துள்ளன. மேற்கு வங்காளத்தின் டோலிகஞ்சின் பெங்காலி மொழி சினிமா பாரம்பரியம் டோலிவுட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. 1930 களில் இந்த சொல் உருவாக்கப்பட்டபோது, இது இந்திய திரைப்படத் துறையின் மையமாக இருந்தது. மேற்கு வங்க சினிமா வரலாற்று ரீதியாக இணையான சினிமா இயக்கம் மற்றும் கலைப் படங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. பிரஜ் பாஷா பிரஜ் மொழி திரைப்படங்கள் பிரிஜ் கலாச்சாரத்தை முக்கியமாக கிராமப்புற மக்களுக்கு வழங்குகின்றன, முக்கியமாக மேற்கு உத்தரபிரதேசத்தில் மதுரா, ஆக்ரா, அலிகார் மற்றும் ஹத்ராஸ் மற்றும் ராஜஸ்தானில் (வட இந்தியாவில்) பரத்பூர் மற்றும் தோல்பூரை மையமாகக் கொண்ட மர்மமான பிரஜ் பிராந்தியத்தில். இது உத்தரப்பிரதேசத்தில் உள்ள கங்கை-யமுனா தோவாப் ஆற்றின் மையப் பகுதியில் உள்ள முக்கிய மொழியாகும். முதல் பிரிஜ் பாஷா படம் பிரிஜ் பூமி (1982, சிவ் குமார்), இது நாடு முழுவதும் வெற்றி பெற்றது. பின்னர் பிரிஜ் பாஷா சினிமா ஜமுனா கினாரே மற்றும் பிரிஜ் கௌ பிர்ஜு போன்ற படங்களைத் தயாரித்தது. போஜ்புரி போஜ்புரி மொழி திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் மேற்கு பீகார் மற்றும் கிழக்கு உத்தரபிரதேசத்தில் வசிப்பவர்களைப் பூர்த்தி செய்கின்றன, மேலும் போஜ்புரி மொழி பேசுபவர்கள் இந்த நகரங்களுக்கு குடிபெயர்ந்ததால் டெல்லி மற்றும் மும்பையிலும் அதிக பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளன. மேற்கிந்தியத் தீவுகள், ஓசியானியா மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் பிற போஜ்புரி மொழி பேசும் நாடுகளில் இந்த படங்களுக்கான சர்வதேச சந்தைகள் வளர்ந்தன. போஜ்புரி திரைப்பட வரலாறு கங்கா மைய்யா தோ பியாரி சதைபோ (அன்னை கங்கை, நான் உங்களுக்கு ஒரு மஞ்சள் புடவையை வழங்குவேன், 1962, குந்தன் குமார்) உடன் தொடங்குகிறது. அடுத்த தசாப்தங்களில், சில திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. சைய்யான் ஹமார் (மை ஸ்வீட்ஹார்ட், 2001, மோகன் பிரசாத்) என்ற வெற்றிப் படத்துடன் இந்தத் தொழில் ஒரு மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தது. மற்ற இந்திய திரைப்படத் துறைகளை விட சிறியதாக இருந்தாலும், இந்த வெற்றிகள் போஜ்புரி சினிமாவின் தெரிவுநிலையை அதிகரித்தன, இது ஒரு விருது நிகழ்ச்சி மற்றும் போஜ்புரி சிட்டி என்ற வர்த்தக பத்திரிகைக்கு வழிவகுத்தது. சக்மா மொழி திரிபுரா மற்றும் மிஸோராம் (வடகிழக்கு இந்தியா) மற்றும் பங்களாதேஷின் சிட்டகாங் மலைப் பகுதிகளிலும் பேசப்படுகிறது. சக்மாவில் உள்ள திரைப்படங்களில் தன்யாபி ஃபிர்டி (தன்யாபியின் ஏரி, 2005, சதாருபா சன்யால்) அடங்கும். மத்திய இந்தியாவின் சத்தீஸ்கர்ஹி மாநிலத்தின் சத்தீஸ்கர்ஹி மொழி திரைப்படத் துறை கோலிவுட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதன் தொடக்கம் கஹி தேபே சந்தேஷ் (கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, 1965, மனு நாயக்) 1971 முதல் மோர் சைன்ஹா பூன்யா (2000) வரை எந்த சத்தீஸ்கரி படங்களும் வெளியிடப்படவில்லை. ஆங்கிலேய இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களும் ஆங்கில மொழி திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கிறார்கள். தீபா மேத்தா, அனந்த் பாலானி, ஹோமி அடஜானியா, விஜய் சிங், வீரேந்திர லலித் மற்றும் சூனி தாராபோரேவாலா ஆகியோர் இந்திய ஆங்கில சினிமாவில் அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளனர். கோலிவுட் அல்லது டோலிவுட் என்றும் அழைக்கப்படும் குஜராத்தி மொழி திரைப்படத் துறை தற்போது குஜராத் மாநிலத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. அமைதியான சகாப்தத்தில், பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் குஜராத்தி மற்றும் பார்சிகளாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் திரைப்படங்கள் குஜராத்தி கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. பெரும்பாலும் பம்பாயில் அமைந்துள்ள இருபது திரைப்பட நிறுவனங்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்கள் குஜராத்திகளுக்கு சொந்தமானவை மற்றும் குறைந்தது 44 முக்கிய குஜராத்தி இயக்குநர்கள் இந்த சகாப்தத்தில் பணிபுரிந்தனர். குஜராத்தியில் வெளியான முதல் படம் நர்சின் மேத்தா (1932). ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட குஜராத்தி திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. குஜராத்தி சினிமா புராணங்கள் முதல் வரலாறு வரையிலும், சமூகம் முதல் அரசியல் வரையிலும் உள்ளது. குஜராத்தி திரைப்படங்கள் முதலில் கிராமப்புற பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அதன் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு () நகர்ப்புற பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. பாலிவுட் என்றும் அழைக்கப்படும் மும்பையின் (முன்பு பம்பாய்) இந்தி மொழி திரைப்படத் துறை இந்தி சினிமாவின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கிளையாகும். ஹிந்தி சினிமா அச்சுத் கன்யா (1936) மற்றும் சுஜாதா (1959) போன்ற படங்களில் சாதி மற்றும் கலாச்சார பிரச்சினைகளை ஆராய்கிறது. ராஜ் கபூரின் ஆவாரா மற்றும் பின்னர் சக்தி சமந்தாவின் ஆராதனை மூலம் சர்வதேச அளவில் பிரபலமடைந்தார். கலைத் திரைப்பட இயக்குனர்களில் கவுல், குமார் ஷாஹானி, கேதன் மேத்தா, கோவிந்த் நிஹலானி, ஷியாம் பெனகல், மீரா நாயர், நாகேஷ் குக்குனூர், சுதிர் மிஸ்ரா மற்றும் நந்திதா தாஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். 1990களில் ஆண்டுதோறும் 215 திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டதன் மூலம் இந்தி சினிமா வளர்ந்தது. பிலிம்பேர், ஸ்டார்டஸ்ட் மற்றும் சினி பிளிட்ஸ் போன்ற பத்திரிகைகள் இந்தத் துறையை பிரபலமாக உள்ளடக்கியது. கன்னட கன்னட சினிமா, சந்தனவுட் அல்லது சந்தனவனா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது கர்நாடக மாநிலத்தில் பரவலாகப் பேசப்படும் கன்னட மொழியில் திரைப்படங்களைத் தயாரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்திய சினிமாவின் ஒரு பகுதியாகும். சதி சுலோச்சனா (1934, ஒய். வி. ராவ்) கன்னட மொழியில் முதல் பேசும் படம். கன்னடத் திரைப்படங்களில் முக்கிய இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் சோதனைத் திரைப்படங்களின் தழுவல்கள் அடங்கும். கொங்கனி மொழி திரைப்படங்கள் முக்கியமாக கோவாவில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது இந்தியாவின் மிகச்சிறிய திரைப்பட பிராந்தியங்களில் ஒன்றாகும், இது 2009 இல் நான்கு படங்களைத் தயாரித்தது. முதல் முழு நீள கொங்கனி படம் மொகாச்சோ அன்வ்டோ (1950, ஜெர்ரி பிராகான்ஸா) ஆகும். படத்தின் வெளியீட்டு தேதி, ஏப்ரல் 24, கொங்கனி திரைப்பட தினமாக கொண்டாடப்படுகிறது. கொங்கனி இலக்கியம் மற்றும் கலையின் மகத்தான அமைப்பு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு ஒரு வளமாகும். கசார் (திருமணம், 2009, ரிச்சர்ட் காஸ்டெலினோ) மற்றும் உஜ்வாடு (முதியோர் பிரச்சினைகள் குறித்த புதிய ஒளி, காசர்கோடு சின்னா) ஆகியவை முக்கிய வெளியீடுகளாகும். முன்னோடி மங்களூர் கொங்கனி படம் மோக் அனி மைபாஸ் ஆகும். மைதிலி மைதிலி சினிமா மைதிலி மொழியில் தயாரிக்கப்படுகிறது. முதல் முழு நீளத் திரைப்படம் கன்னியதன் (1965) ஆகும். கடந்த ஆண்டுகளில் மைதிலி மொழியில் ஏராளமான திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன மிதிலா மக்கான் (2019) திரைப்படம் பிராந்திய திரைப்படங்கள் பிரிவில் தேசிய விருதை வென்றது. மலையாள மொழி திரைப்படத் துறை, மாலிவுட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது இந்தியாவின் நான்காவது பெரிய திரைப்படத் துறையாகும். இது முக்கியமாக கேரள மாநிலத்தின் கொச்சியில் அமைந்துள்ளது. தேசிய அங்கீகாரம் பெற்ற முதல் மலையாள திரைப்படங்களில் நீலக்குயில் (1954) ஒன்றாகும். மாணவர்கள் குழுவால் தயாரிக்கப்பட்ட செய்தித்தாள் பாய் (1955), முதல் நவ-யதார்த்தமான மலையாள திரைப்படமாகும். தகழி சிவசங்கர பிள்ளையின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட செம்மீன் (1965, ராமு கரியத்), சிறந்த திரைப்படத்திற்கான தேசிய திரைப்பட விருதை வென்ற முதல் தென்னிந்திய திரைப்படமாக மாறியது. இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பில் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளில் மலையாள சினிமா முன்னணியில் உள்ளது. முதல் நியோரியலிஸ்டிக் படம் (நியூஸ்பேப்பர் பாய்), முதல் சினிமாஸ்கோப் படம் (தச்சோலி அம்பு), முதல் 70 மிமீ படம் (படயோட்டம்), முதல் 3டி படம் (மை டியர் குட்டிச்சாதன்), முதல் பனவிஷன் படம் (வனப்பிரஸ்தம்), முதல் டிஜிட்டல் படம் (மூணமாத்தோரல்), முதல் ஸ்மார்ட்போன் படம் (ஜலச்சாயம்), இந்தியாவில் முதல் 8கே படம் (வில்லன்) ஆகியவை மலையாளத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன. 1986 முதல் 1990 வரையிலான காலம் மலையாள சினிமாவின் பொற்காலமாகக் கருதப்படுகிறது, கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நான்கு மலையாள திரைப்படங்கள்-ஷாஜி என். கருண் இயக்கிய பிரவி (1989), சுவாஹம் (1994) மற்றும் வனப்பிரஸ்தம் (1999), மற்றும் முரளி நாயர் இயக்கிய மாறனா சிம்ஹாசனம் (1999). பிரவி (1989) கேமரா டி 'ஓர் விருதையும், மாறனா சிம்ஹாசனம் கேமரா டி' ஓர் விருதையும் வென்றுள்ளனர். கேரள அரசால் நிறுவப்பட்ட கேரள மாநில திரைப்பட விருதுகள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மலையாள சினிமாவில் சிறந்த படைப்புகளை அங்கீகரிக்கிறது, அதோடு மலையாள சினிமாவில் வாழ்நாள் சாதனையாளருக்கான ஜே. சி. டேனியல் விருதும் வழங்கப்படுகிறது. கே. ஆர். நாராயணன் தேசிய காட்சி அறிவியல் மற்றும் கலை நிறுவனம் (கேஆர்என்ஐவிஎஸ்ஏ) திரைப்படம் மற்றும் வீடியோ தொழில்நுட்பத்திற்கான பயிற்சி மற்றும் ஆராய்ச்சி மையமாகும். மணிப்பூரி மணிப்பூரி சினிமா என்பது மணிப்பூரின் ஒரு சிறிய திரைப்படத் துறையாகும், இது மெய்டேய் மொழி மற்றும் மாநிலத்தின் பிற மொழிகளை உள்ளடக்கியது. இது 1970 களில் தொடங்கியது மற்றும் 2002 ஆம் ஆண்டு இந்தி திரைப்படங்களுக்கு அரசு தடை விதித்ததைத் தொடர்ந்து வேகத்தை அதிகரித்தது. 80-100 திரைப்படங்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் தயாரிக்கப்படுகின்றன. குறிப்பிடத்தக்க மணிப்பூரி திரைப்படங்களில் இமாகி நிங்தேம் (1982, அரிபம் சியாம் ஷர்மா), இஷானோ, யென்னிங் அமாடி லிக்லா, பிஜிகி மணி, லீபாக்லேய், லோக்தக் லைரெம்பி, ஐகோய்சிபு கனனோ, ஐகோய்கி யும் மற்றும் ஒன்னெஸ் ஆகியவை அடங்கும். மஹாராஷ்டிரா மாநிலத்தில் மராத்தி மொழியில் மராத்தி திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. கோலாப்பூரில் தொடங்கிய இந்தியாவின் மிகப் பழமையான திரைப்படத் தொழில், புனேவுக்கு மாற்றப்பட்டு இப்போது பழைய மும்பையில் அமைந்துள்ளது. சாங்தே ஐகா, ஏக் காவ்ன் பாரா பங்கடி, பிஞ்சாரா, சின்ஹாசன், பத்லாக், ஜெய்த் ரே ஜெய்த், சமனா, சாந்த் வஹாதே கிருஷ்ணமை, சாந்த் துகாராம் மற்றும் ஷியாமிச்சி ஆயி ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க திரைப்படங்களில் சிலவாகும். நாக்புரி நாக்புரி திரைப்படங்கள் ஜார்க்கண்ட் மாநிலத்தில் நாக்புரி மொழியில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. முதல் நாக்புரி திரைப்படம் சோனா கர் நாக்பூர் (1992) ஆகும். முக்கியமாக கிராமப்புற மக்கள் மற்றும் சினிமா அரங்குகள் மூடப்படுவதால், பாரம்பரியமற்ற விநியோக மாதிரிகள் பயன்படுத்தப்படலாம். கோர்கா கோர்கா சினிமா என்பது நேப்பாளி மொழி பேசும் இந்தியர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒடிஷா மாநிலத்தின் புவனேஸ்வர் மற்றும் கட்டாக்கின் ஒடியா மொழி திரைப்படத் துறை ஒல்லிவுட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. முதல் ஒடியா மொழி படம் சீதா பிபாஹா (1936) ஆகும். ஒடியா சினிமாவுக்கு சிறந்த ஆண்டு 1984 ஆகும், அப்போது மாயா மிரிகா (நிராத் மொஹாபத்ரா) மற்றும் தாரே ஆலுவா ஆகியோர் இந்திய பனோரமாவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டனர், மாயா மிரிகா கேன்ஸில் நடந்த விமர்சகர்கள் வாரத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். இந்த படம் மான்ஹைம் திரைப்பட விழாவில் சிறந்த மூன்றாம் உலக திரைப்பட விருதையும், ஹவாயில் ஜூரி விருதையும் பெற்றது மற்றும் லண்டன் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது. பஞ்சாபியின் அமிர்தசரஸ் மற்றும் மொஹாலியை தளமாகக் கொண்ட பஞ்சாபி மொழி திரைப்படத் துறை பாலிவுட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கே. டி. மெஹ்ரா முதல் பஞ்சாபி படமான ஷீலா (1935) என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். 2009 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, பஞ்சாபி சினிமா 900 முதல் 1,000 திரைப்படங்களை தயாரித்துள்ளது. ராஜஸ்தானின் சினிமா (ராஜ்ஜிவுட்) என்பது வடமேற்கு இந்தியாவின் ராஜஸ்தானில் தயாரிக்கப்படும் திரைப்படங்களைக் குறிக்கிறது. மேவாரி, மார்வாரி, ஹாடோட்டி போன்ற ராஜஸ்தானி வகைகள் உட்பட பல்வேறு பிராந்திய மற்றும் பழங்குடி மொழிகளில் இந்தப் படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. சிந்தி-சிந்தி மொழி திரைப்படத் தொழில் பெரும்பாலும் பாகிஸ்தானின் சிந்துவையும், இந்தியாவின் வடக்கு குஜராத் மற்றும் தென்மேற்கு ராஜஸ்தானில் சிந்தி மொழி பேசுபவர்களையும், சிந்தி புலம்பெயர்ந்தோரையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் சிந்தி படம் ஏக்தா (1940) ஆகும். பாகிஸ்தானில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் சிந்தி படம் உமர் மார்வி (1956). இந்தத் துறை பாலிவுட் பாணியில் சில படங்களைத் தயாரித்துள்ளது. சிந்தி திரைப்படத் துறை அவ்வப்போது திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கிறது. முதல் படம் அபனா (1958), இது நாடு முழுவதும் வெற்றி பெற்றது. சிந்தி சினிமா பின்னர் ஹல் தா பாஜி ஹலூன், பரேவாரி, தில் திஜே தில் வாரன் கே, ஹோ ஜமாலோ, பியார் கரே திஸ்ஃ ஃபீல் தி பவர் ஆஃப் லவ் மற்றும் தி அவேக்கனிங் போன்ற சில பாலிவுட் பாணி படங்களைத் தயாரித்தது. கூடுதலாக, ஜி. பி. சிப்பி, ரமேஷ் சிப்பி, நிகில் அத்வானி, தருண் மன்சுகானி, ரித்தேஷ் சித்த்வானி மற்றும் அஸ்ரானி உள்ளிட்ட ஏராளமான சிந்தி பாலிவுட்டில் பங்களித்துள்ளனர். ஷெர்டுக்பென் இயக்குனர் சோங்கே டோர்ஜி தொங்டாக் முதல் ஷெர்டுக்பென் மொழி திரைப்படமான கிராஸிங் பிரிட்ஜஸ் (2014) ஐ அறிமுகப்படுத்தினார். ஷெர்டுக்பென் வடகிழக்கு மாநிலமான அருணாச்சலப் பிரதேசத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்டது. கோலிவுட் என்றும் அழைக்கப்படும் சென்னையை தளமாகக் கொண்ட தமிழ் மொழி திரைப்படத் துறை, ஒரு காலத்தில் அனைத்து தென்னிந்திய திரைப்படத் துறைகளின் மையமாகவும் செயல்பட்டது. முதல் தென்னிந்திய பேச்சுத் திரைப்படமான காளிதாஸ் (1931, எச். எம். ரெட்டி) தமிழில் படமாக்கப்பட்டது. சிவாஜி கணேசன் 1960 ஆம் ஆண்டில் ஆப்ரோ-ஆசிய திரைப்பட விழாவில் சிறந்த நடிகருக்கான விருதையும், 1995 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தால் லெஜியன் ஆஃப் ஹானரில் செவாலியர் என்ற பட்டத்தையும் வென்றபோது சர்வதேச விருதைப் பெற்ற இந்தியாவின் முதல் நடிகர் ஆனார். தமிழ் சினிமா திராவிட அரசியலால் பாதிக்கப்பட்டு சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. தமிழ்நாட்டின் பல முக்கிய முதலமைச்சர்கள் முன்பு சினிமாவில் பணிபுரிந்தனர்ஃ திராவிட ஜாம்பவான்களான சி. என். அண்ணாதுரை மற்றும் எம். கருணாநிதியும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களாக இருந்தனர், மேலும் எம். ஜி. ராமச்சந்திரன் மற்றும் ஜெயலளிதாவும் தங்கள் ரசிகர்களைப் பின்தொடர்ந்து அரசியல் அடித்தளத்தைப் பெற்றனர். ஆசியா, தென்னாப்பிரிக்கா, வட அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஓசியானியாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ள புலம்பெயர்ந்த தமிழ் மக்களுக்கு தமிழ் திரைப்படங்கள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. இலங்கை, மலேசியா, சிங்கப்பூர் மற்றும் கனடாவில் தொழில்துறையால் ஈர்க்கப்பட்ட தமிழ் திரைப்படத் தயாரிப்பு. தெலுங்கானா திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம், ஆந்திரப் பிரதேச திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம், ராமநாயுடு திரைப்படப் பள்ளி மற்றும் அன்னபூர்ணா சர்வதேச திரைப்பட மற்றும் ஊடகப் பள்ளி ஆகியவை இந்தியாவின் மிகப்பெரிய திரைப்படப் பள்ளிகளில் ஒன்றாகும். தெலுங்கு மாநிலங்களில் சுமார் 2800 திரையரங்குகள் உள்ளன, இது இந்தியாவின் எந்த ஒரு மாநிலத்தையும் விட அதிகமாகும். வணிக ரீதியாக நிலையானதாக இருப்பதால், தெலுங்கு சினிமா இந்தியாவில் வணிக சினிமா மீது அதன் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உலகின் மிகப்பெரிய திரைப்படத் தயாரிப்பு மையமான ராமோஜி பிலிம் சிட்டிக்கு கின்னஸ் உலக சாதனை படைத்துள்ளது. ஹைதராபாத்தில் அமைந்துள்ள பிரசாத்ஸ் ஐமாக்ஸ் மிகப்பெரிய 3டி ஐமாக்ஸ் திரைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது உலகில் அதிகம் பார்வையிடப்படும் திரைப்படத் திரையாகும். 2014 ஆம் ஆண்டின் சி. பி. எஃப். சி அறிக்கையின்படி, ஆண்டுதோறும் தயாரிக்கப்படும் திரைப்படங்களின் அடிப்படையில் இந்தத் தொழில் இந்தியாவில் முதலிடத்தில் உள்ளது. 2005, 2006, 2008 மற்றும் 2014 ஆம் ஆண்டுகளில் பாலிவுட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கையை விட இந்தியாவில் அதிக எண்ணிக்கையிலான திரைப்படங்களை இந்தத் துறை தயாரித்துள்ளது. கர்நாடகாவின் துறைமுக நகரமான மங்களூரை தளமாகக் கொண்ட துளு மொழி திரைப்படத் தொழில் கோஸ்டல்வுட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு சிறிய தொழில், அதன் தோற்றம் என்ன தங்கடி (1971) வெளியீட்டில் இருந்து ஆண்டுக்கு ஒரு வெளியீட்டுடன் ஓரியர்டோரி அஸல் (2011) இன் வணிக ரீதியான வெற்றியால் வளர்ச்சி தூண்டப்பட்டது. துளுநாடு கலாச்சாரப் பகுதி முழுவதும் திரைப்படங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, சில சமீபத்திய திரைப்படங்கள் மும்பை, பெங்களூரு மற்றும் அரேபிய வளைகுடா நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்படுகின்றன. கண்காட்சி மற்றும் விநியோகம் பி. வி. ஆர் சினிமாக்கள், ஐனாக்ஸ் லீஷர் போன்றவை இந்தியாவில் உள்ள சில சிறந்த மல்டிபிளெக்ஸ் சங்கிலிகளாகும், அவை நாடு முழுவதும் திரையரங்குகளைக் கொண்டுள்ளன. புக் மை ஷோ இந்தியாவில் மொபைல் ஆண்ட்ராய்டு பயன்பாட்டை விற்பனை செய்யும் முன்னணி டிக்கெட் ஆகும், இது போன்ற பல மல்டிபிளெக்ஸ்களுடன் ஒப்பந்தம் செய்துள்ளது. இருப்பினும் பி. வி. ஆர் மற்றும் ஐனாக்ஸ் ஆகியவை தங்கள் பயன்பாட்டு வலைத்தளங்கள் மூலம் டிக்கெட்டுகளை விற்கின்றன. ஆன்லைனில் டிக்கெட் முன்பதிவு செய்வதில் உள்ள மனநிறைவு காரணமாக பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் மொபைல் பயன்பாட்டின் மூலம் டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்கிறார்கள். நாட்டில் இணைய சேவை மேம்பட்டதிலிருந்து ஆன்லைன் டிக்கெட் விற்பனை வணிகம் இங்கு வலுவான வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. 2010 ஆம் ஆண்டு முதல் ஆன்லைன் தளம் நாட்டில் பிரபலமடைந்தது, இதனால் பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் படங்களை நெட்ஃபிக்ஸ், அமேசான் பிரைம், சோனி லிவ், ஜீ5, டிஸ்னி + ஹாட்ஸ்டார் போன்ற கட்டண பயன்பாடுகளில் ஒன்றின் மூலம் ஆன்லைனில் வெளியிட விரும்புகிறார்கள். மேலும் திரையரங்க வெளியீட்டைத் தவிர்க்கவும். ஹிந்தி திரைப்படங்கள் ஹிந்தி திரைப்பட விநியோக வட்டாரங்கள் மூலம் வெளியிடப்படுகின்றன. "இந்திய சினிமாவின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படும் தாதாசாகேப் பால்கே விருது, சினிமாவுக்கு வாழ்நாள் பங்களிப்பை அங்கீகரிக்கும் வகையில் வழங்கப்படுகிறது. இது 1969 ஆம் ஆண்டில் இந்திய அரசால் நிறுவப்பட்டது, மேலும் இது நாட்டின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரைப்பட விருதாகும். அரசு மற்றும் தனியார் நிறுவனங்கள் திரைப்படத் தயாரிப்பின் பல்வேறு அம்சங்களில் முறையான கல்வியை வழங்குகின்றன. மாநில திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம் ஏ. ஜே. கே. வெகுஜன தொடர்பு ஆராய்ச்சி மையம், ஜாமியா மில்லியா இஸ்லாமியா, புதுதில்லி அன்னபூர்ணா சர்வதேச திரைப்பட மற்றும் ஊடகப் பள்ளி, ஹைதராபாத் ஆசிய திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி அகாடமி பிஜு பட்நாயக் ஒடிஷா திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம் BOFTA-நீலப் பெருங்கடல் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி அகாடமி, கோடம்பாக்கம், சென்னை, தமிழ்நாடு மேம்பட்ட ஊடக ஆய்வுகளுக்கான மையம், பாட்டியாலா வெகுஜன தொடர்பு மற்றும் ஜம்மு புதிய ஊடக மத்திய பல்கலைக்கழகம் கலாச்சாரம் மற்றும் ஊடக ஆய்வுகள் துறை, ராஜஸ்தான் திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி மத்திய பல்கலைக்கழகம் (FTII), புனே திரைப்பட-தியேட்டர் ஆய்வுகள் பல்கலைக்கழகம், SOH, தமிழ்நாடு திறந்தநிலை பல்கலைக்கழகம், சைதாபேட், சென்னை அரசு திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம், கே. ஆர். நாராயணன் தேசிய காட்சி அறிவியல் மற்றும் கலை நிறுவனம் (KR) அரசு திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி பயிற்சி நிறுவனம், சென்னை மாத்ரிகாஸ் திரைப்படப் பள்ளி தேசிய வடிவமைப்பு நிறுவனம், அகமதாபாத் பாம் தியோர் ஊடகக் கல்லூரி, தாம்பரம் மேற்கு, சென்னை மற்றும் அருளானந்தா நகர், தஞ்சாவூர் பிராந்திய அரசு திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம் (ஆர். ஜி. எஃப். டி. ஐ), குவஹாத்தி சத்யஜித் ரே திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம், கல்கத்தா ஊடகம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் பள்ளி, டாடா சமூக அறிவியல் நிறுவனம், மும்பை சிருஷ்டி கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பப் பள்ளி, பெங்களூரு, கர்நாடகா விஸ்லிங் வூட்ஸ் சர்வதேச தேசிய நாடகப் பள்ளி, டெல்லி