Manav Gupta
மானவ் குப்தா (பிறப்பு 29 டிசம்பர் 1967) ஒரு இந்திய சமகால கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது ஓவியங்கள், நிறுவல்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நனவு மற்றும் நிலையான வளர்ச்சி குறித்த பெரிய அளவிலான பொது கலைத் திட்டங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். கிராமப்புற இந்திய களிமண் மட்பாண்டங்களின் அடையாளத்தை அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்துள்ளார், மேலும் குறிப்பிட்ட தளம், சமகால கலை மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நிறுவல்கள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்க கட்டுமான ஸ்கிராப் போன்ற பல்வேறு பொருட்களை மறுபயன்படுத்தியுள்ளார். இந்தியாவில் இருந்து வந்த மிகவும் பல்துறை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான சமகால கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் அவர் ஒரு 'மேவரிக் மேதை' மற்றும் 'தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவர்' என்று பரவலாக கருதப்படுகிறார். "பூமியில் வாழ்வதற்கான உண்மையான செல்வத்தை மதிப்பது" என்ற செய்தியுடன் நிலையான வாழ்வு குறித்த விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதற்காக, தனது பல்வேறு பொது கலைத் திட்டங்களில் 'நீர்நிலைகளில் உரையாடல்கள்' என்ற தொடர்ச்சியான அத்தியாயங்களுடன், தனது நிறுவனங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில், பிற கலை வடிவங்களுடன், மாணவர்கள், கல்வி நிறுவனங்கள், சமூகத்தின் அனைத்து பங்குதாரர்களாக பொது மக்களுடன் பல அடுக்கு இடைநிலை ஈடுபாடுகளை அவர் கருத்தாக்கம் செய்து உருவாக்கியுள்ளார். 2010-2019 காலகட்டத்தில் கலைஞர் தனது படைப்புகளை வழங்கிய நிறுவனங்களின் அழைப்புகள் மூலம் சுயாதீனமாக பணியாற்றினார். விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட பின்வரும் தனி பொது கலைத் திட்டங்களை அவர் உருவாக்கினார்ஃ 'அருங்காட்சியகத்தின் தரையில் களிமண்-சுருங்கி வரும் ஆற்றுப் படுகை பற்றிய பாடப்படாத பாடல்கள்' (2013), தேசிய டிட்சோங் அருங்காட்சியகம், பிரிட்டோரியா, தென்னாப்பிரிக்கா; 'ரெய்ன் தி கங்கா வாட்டர்ஃபிரண்ட் அலாய்ங் டைம் மெஷின்' (2015), இந்தியா ஹேபிடேட் சென்டர், புதுடெல்லி, இந்தியா; 'எக்ஸ்கவேட்டட் மியூசியம் இன் எ மால்' (2017), டி. எல். எஃப் மால் ஆஃப் இந்தியா, நொய்டா, இந்தியா, 'ஆர்த்-ஆர்ட் ஃபார் எர்த், டிராவலிங் எக்ஸ்கவேட்டட் மியூசியம்' (2018) ஐ. ஜி. என். சி. ஏ, கலாச்சார அமைச்சகம், அரசு. இந்தியாவின் மணல் முதல் தூசி வரை, 'நீர், நீர்-ஒரு நகரத்தில் புதிய தங்கம், நகரம் குறித்த பொது கலை அருங்காட்சியகம்' (2019) ரசூல்கர், புவனேஸ்வர். இந்தியாவில் மிகவும் சின்னமான மற்றும் புரட்சிகரமான பொது கலைத் திட்டங்களை உருவாக்கிய பெருமை குப்தாவுக்கு வழங்கப்பட்டதன் மூலம் இந்த தசாப்தம் முடிவடைந்தது. இந்திய அரசின் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் வனத்துறை அமைச்சகத்தால் (2005-2006,2011) நியமிக்கப்பட்ட பொது சேவை செய்திகளுக்கான காலநிலை மாற்றம், நிலையான வளர்ச்சி, சுற்றுச்சூழல் அமைப்புகள் மற்றும் மாற்று ஆற்றல் குறித்து ஒரு நிமிட திரைப்படங்களை உருவாக்க ஓவியங்கள், கவிதை, இசை மற்றும் ஒலி ஆகியவற்றில் தனது கலை நடைமுறைகளை அவர் இணைத்துள்ளார். உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுடன் தனது "ஜுகல்பந்திஸ்" (ஒத்துழைப்புகள்) உடன் இணைந்து உருவாக்கியுள்ளார், அங்கு அவர் ஒரு கலைஞரின் படைப்புகளை தனது கேன்வாஸில் (2003-2011) மேடையில் நேரடியாக மொழிபெயர்க்கிறார். அவர் இந்தியாவின் முன்னாள் குடியரசுத் தலைவர் டாக்டர் ஏ. பி. ஜே உடன் இணைந்து கவிதைகள் மற்றும் ஓவியங்களின் புத்தகத்தை எழுதியுள்ளார். அப்துல் கலாம், பெங்குயின் இந்தியாவால் வெளியிடப்பட்டது. (2002-2005). குப்தா இரும்பு, எஃகு, மரம், மரங்களின் நிராகரிக்கப்பட்ட வேர்கள், கண்ணாடி, மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட ஸ்கிராப் உலோகம் மற்றும் உள் மற்றும் வெளிப்புற கார்ப்பரேட் மற்றும் தனியார் இடங்களுக்கான களிமண் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களுடன் ஒற்றை பதிப்பு செயல்பாட்டு சிற்பங்கள் மற்றும் பொது நிறுவல்களை உருவாக்கினார். கொல்கத்தாவில் உள்ள நுண்கலை அகாடமியில் ரத்தின் மைத்ராவின் கீழ் பயிற்சி பெற்ற இவர் தற்போது புதுதில்லியில் தனது குரு வசந்த் பண்டிட்டின் கீழ் பணிபுரிகிறார். வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை குழந்தைப் பருவம் மற்றும் ஆரம்பகால வாழ்க்கை குப்தா கல்கத்தாவில் ஒரு நடுத்தர வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவர் ஆறு வயதிலிருந்தே ஒற்றை பெற்றோராக வளர்ந்தார். அவரது தாயார் ஒரு கல்லூரியில் பேராசிரியராக இருந்தார், அவரது தந்தை கொல்கத்தா தேசிய நூலகத்தின் துணை இயக்குநராக இருந்தார். தனது பதின்மூன்றாவது வயதில், குப்தா தனது தாயை ஆதரிப்பதற்காக ஒன்று முதல் எட்டு வகுப்புகளுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் பயிற்சி பாடங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அவர் பிரசிடென்சி கல்லூரியில் பட்டம் பெறும் வரை ஒரு நாளைக்கு மூன்று முதல் நான்கு மணி நேரம் இதைச் செய்வார். குப்தாவின் குடும்பம் தேசிய நூலக வளாகத்தின் பணியாளர் குடியிருப்புகளில் வசித்து வந்தது, அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் ஆரம்ப ஆண்டுகளையும் தோட்டக்கலைத் தோட்டங்களில் கழித்தார். இயற்கையில் அவர் ஆறுதல் கண்டார், இது அவரது கலை வெளிப்பாட்டை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவருக்கு 1 வயதில் தனது முதல் வண்ணப் பெட்டி பரிசாக வழங்கப்பட்டது, அங்கு அவர் கவிதை மற்றும் ஓவியங்கள் வடிவில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார்; இயற்கையின் துல்லியமான கூறுகளை வரைந்து ஓவியம் வரைவதன் மூலம் 5 வயதிற்குள்ஃ அதாவது மரங்களின் கிளைகள் மற்றும் மர டிரங்குகள். குப்தாவின் திறமை அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1977 முதல் 1989 வரையிலான காலகட்டத்தில் கல்வி மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களிடமிருந்து ஓவியத் துறையில் பல விருதுகளையும் சான்றிதழ்களையும் பெற்றார். அதே காலகட்டத்தில் நுண்கலை அகாடமியில் நான்கு குழு கண்காட்சிகளில் தனது கலைப்படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். 1986 முதல் 1991 வரையிலான காலகட்டத்தில் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடத் தொடங்கியதால் குப்தா தனது கவிதை மற்றும் கலைக்காக கவனத்தை ஈர்த்தார். குப்தாவின் கவிதை "எதிரொலிக்கும் உவமைகள்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு 1988 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவில் இருந்து லண்டன் புத்தக கண்காட்சியின் இதழில் வெளியிடப்பட்டது. 1991 ஆம் ஆண்டில், குப்தாவின் கவிதை கல்கத்தா அப்சர்வரில் வெளியிடப்பட்டது. குப்தா பிரசிடென்சி கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் 1996 இல் தனது முழுநேர கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு தனது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக தனியார் கார்ப்பரேட் நிறுவனங்களில் பணியாற்றினார். 1996-2002 1996 ஆம் ஆண்டில், குப்தா தனது முதல் தனி கண்காட்சியை கொல்கத்தாவின் பிர்லா கலை மற்றும் கலாச்சார அகாடமியில் நடத்தினார். அனைத்து வழக்கமான அரங்குகளும் முன்பதிவு செய்யப்பட்டிருந்தாலும், குப்தா தனது ஓவியங்களை அகாடமியின் புல்வெளிகளில் காட்சிப்படுத்தத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்த இடம் வழக்கத்திற்கு மாறானதாக இருந்தது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில், காகிதத்தில் நீர் வண்ணங்கள் வெளியில் வைக்கப்படும் யோசனை பெரிதும் நடைமுறையில் இல்லை. மாலையில் விளக்குகள் ஏற்றப்பட்டபோது, குப்தாவின் கலைப்படைப்புகள் தனித்து நின்று, நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தன. இது அவரது முதல் தனிப்பாடல் அவரது முதல் 'விற்கப்பட்ட' கண்காட்சியுடன் முடிந்தது. பங்கேற்பாளர்களில் பி. கே. பிர்லா மற்றும் சரளா பிர்லா ஆகியோர் அவரது இரண்டு கலைப்படைப்புகளை வாங்கினர், அவை பின்னர் அகாடமியின் நிரந்தர சேகரிப்புக்கு சென்றன. 1997 ஆம் ஆண்டில், அவரது இரண்டாவது தனிப்பாடலான ஆகஸ்ட் 15 முதல் 17 வரை, கொல்கத்தாவின் தாஜ் பெங்கால், "வித்தியாசமாக இருக்க சுதந்திரம்" என்ற அவரது கண்காட்சியை நடத்தியது. கலை மூலம் சுற்றுச்சூழல் விழிப்புணர்வை அவர் பகிரங்கமாக பரப்பினார். அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் முக்கிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு கருப்பொருள் மற்றும் திட்டம் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இந்த கண்காட்சியில் அகற்றப்பட்ட வேர்கள் மற்றும் மர டிரங்குகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒற்றை பதிப்பு சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் இருந்தன, அவை குப்தாவின் "எர்த் சீரிஸ்" என்று அழைக்கப்படும் மினியேச்சர் கலைப்படைப்புகளின் தொடருடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. கலை விமர்சகர்களிடமிருந்தும் இந்திய ஊடக நிறுவனங்களிடமிருந்தும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றார். குப்தா 1998 ஆம் ஆண்டில் புதுதில்லிக்கு தனது தளத்தை மாற்றினார், அங்கு இந்திய சமகால கலைச் சந்தையில் அவரது திருப்புமுனை 1999 ஆம் ஆண்டில் தலைநகரில் நிகழ்ந்தது, அப்போது அவர் புதுதில்லியில் உள்ள தாஜ் அரண்மனை நடத்திய "இந்தியா காத்திருக்கிறது-கனவுகளின் காலமற்ற உருவகங்கள்" என்ற தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். அதைத் தொடர்ந்து, குப்தாவின் படைப்புகள் டெப் வளாகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. கலாச்சாரத் துறை, எச். ஆர். டி. அமைச்சகம், அரசு. இந்தியாவிலிருந்து. இந்திய அரசின் பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் தேசிய குடியரசு தின கொண்டாட்டங்களின் நிபுணர் குழுவில் குழுவின் ஒரு பகுதியாக உறுப்பினராக அவர் நியமிக்கப்பட்டார். குப்தாவின் படைப்புகள் 2001 ஆம் ஆண்டில் புதுதில்லியில் உள்ள அமெரிக்க தூதரின் இல்லமான தி ரூஸ்வெல்ட் ஹவுஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. அதே ஆண்டில், இந்திய அரசின் இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் தொடக்க ஆலோசனைக் குழுவில் அவர் அழைக்கப்பட்டார். குப்தா இந்தியாவில் நேரடி செயல்திறன் கலையை "ஜுகல்பந்திஸ்" என்று முன்னெடுத்தார், அங்கு அவர் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறனை மேடையில் ஒரு வெற்று இடத்திலிருந்து ஒரு முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸுக்கு நேரடியாக மொழிபெயர்த்தார், அவரது தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளை நிகழ்த்தும் கலைஞரின் வாசிப்பு/கருவியுடன் ஒத்திசைத்தார். பெண் குழந்தையைப் பற்றிய சுபா முட்கலின் ஒரு பாடலை அவர் விளக்கினார், அங்கு ஓவியம் தன்னார்வ தொண்டு நிறுவனத்திற்கு நிதி திரட்ட ஏலம் விடப்பட்டதுஃ அமிதாஷா. டைம்ஸ் ஆஃப் இந்தியா மற்றும் அமிட்டி அறக்கட்டளையால் குமார் மங்கலம் பிர்லா மற்றும் கே. வி. ஆகியோருக்கு தலைமைத்துவத்திற்கான விருதுகளாக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகளுக்காக அவர் நியமிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டில் பெங்களூரில் உள்ள லீலா பேலஸ் அவரது கண்காட்சியை நடத்தியது, இது இந்தியாவின் முன்னாள் சட்ட அமைச்சர் ராம் ஜெத்மலானி, சத்ருகன் சின்ஹா மற்றும் பெங்களூரின் முன்னாள் முதல்வர் ராம் கிரிஷன் ஹெக்டே ஆகியோரால் திறந்து வைக்கப்பட்டது. ஷீல குஜ்ராலின் ஹைக்கூ கவிதைகள் மற்றும் கலைஞரின் ஓவியங்களின் புத்தகமான "தீப்பொறிகள்", அதன் வடிவமைப்பை குப்தா ஒரு கலைப் படைப்பாகக் கருதினார், அதே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்டது. இந்தியாவின் முன்னாள் குடியரசுத் தலைவர் டாக்டர் ஏ. பி. ஜே. உடனான அவரது தொடர்பு. 2002 ஆம் ஆண்டில் அப்துல் கலாம் தனது கேன்வாஸில் "ஒரு தேசிய பிரார்த்தனை" என்ற கவிதையை மொழிபெயர்க்க அழைக்கப்பட்டபோது தொடங்கினார். முடிக்கப்பட்ட வேலையைப் பார்த்த கலாம், தனது பதவிக்காலம் முழுவதும், 'சர்க்காவின்' மினியேச்சர் மாதிரியுடன் ஓவியத்தை தனது அலுவலகத்தில் வைத்தார். இந்த ஓவியம் பென்குயின் வெளியிட்ட "தி லைஃப் ட்ரீ" என்ற புத்தகத்தின் அட்டைப்படமாக மாறியது. இந்த புத்தகம் கலாம் மற்றும் குப்தாவுக்கு இடையிலான விரிவான ஒத்துழைப்பைக் குறிக்கிறது, கலாமின் கவிதைகளை விளக்கும் வகையில் கலைஞர் உருவாக்கிய தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள். முகலாய தோட்டங்களை வரைவதற்கும், திட்டத்தில் பணியாற்றுவதற்கும் ஒரு வாரம் குடும்பப் பிரிவில் தங்க அழைக்கப்பட்டதால் குப்தா குடியரசுத் தலைவர் மாளிகையில் வசிக்கும் முதல் கலைஞரானார். நவீன கலைக்கான தேசிய காட்சியகத்தின் நூற்றாண்டு கொண்டாட்டங்களில் இந்தியக் குடியரசுத் தலைவரின் தொடக்க உரையில், கலாம் தனது அனுபவத்தை விவரித்தார், கலைஞரை விரிவாகப் பாராட்டினார். 2003-2009 2003 ஆம் ஆண்டில் குப்தா உலக சுற்றுச்சூழல் தினத்தன்று சுற்றுச்சூழல் விழிப்புணர்வு குறித்த தனது இயக்கத்தைத் தொடங்குவதன் மூலம் நிலையான வளர்ச்சி மற்றும் காலநிலை மாற்றத்திற்கான தனது உறுதிப்பாட்டை நிறுவினார். புதுதில்லியில் உள்ள பார்க் ஹோட்டல் நடத்திய தனது கண்காட்சியில் தனது கலையில் பொதுமக்களின் பங்களிப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் அவர் இது குறித்த விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தினார். சமூகத்தின் அனைத்து பங்குதாரர்களுக்கும் "எனது கேன்வாஸில் ஒரு மாதிரியை நடவு செய்யுங்கள்" என்ற அழைப்பாக அவர் ஒரு அவுட்ரீச் திட்டத்தை முன்னெடுத்தார். இந்தியக் குடியரசுத் தலைவர் முதல் இந்தியாவின் முன்னாள் பிரதமர் டாக்டர் ஐ. கே. குஜ்ரால் மற்றும் அப்போதைய டெல்லி முதலமைச்சர் வரை, அரசு, பெருநிறுவனத் தொழில்கள், கலை மற்றும் கலாச்சாரம், கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் தன்னார்வ தொண்டு நிறுவனங்களின் குழந்தைகள் என சமூகத்தின் ஒரு பெரிய பிரிவை அவர் அணிதிரட்டி, பூமியின் வளங்களை நுகர்வோர் என்ற பொறுப்பை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான உருவகமாக தன்னுடன் இணைந்து கலையை உருவாக்கினார். 2004 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா ஜோன்ஸில் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அதற்காக அவர் 'ஃப்ரம் பியாண்ட்' என்ற பிரத்யேக தொடரை உருவாக்கினார். 2005 ஆம் ஆண்டில் புதுதில்லியில் உள்ள லலித் கலா அகாடமியில் நடைபெற்ற 'ஸ்டாப் எ சைல் ஃப்ரம் பியாண்ட்' என்ற தனது கண்காட்சியில் தொடர்ந்து பங்கேற்ற அவர், தனது இயக்கத்தை மேலும் முன்னெடுத்துச் செல்ல தில்லியின் பல்வேறு பள்ளிகளைச் சேர்ந்த பல குழந்தைகளையும் கல்வி நிறுவனங்களின் தலைவர்களையும் அழைத்தார். அதே ஆண்டில் ரஹ்ஸ்ட்ரபதி பவன் நடத்திய தனது படைப்புகளுக்கு அவர் தனது அணுகுமுறையை விரிவுபடுத்தினார். இந்திய அரசின் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் வனத்துறை அமைச்சகத்தால் சுற்றுச்சூழல் குறித்த பொது சேவை செய்திகளாக ஒரு நிமிட திரைப்படங்களுக்கு நியமிக்கப்பட்ட ஒரே கலைஞராக அவர் ஆனார், அங்கு அவர் தனது ஓவியங்கள், கவிதைகள், இசை மற்றும் குரல் ஒலியை பருவநிலை மாற்றம், நிலையான வளர்ச்சி, சுற்றுச்சூழல் அமைப்புகள் மற்றும் மாற்று ஆற்றல் குறித்து தொலைக்காட்சிக்கு ஒரு நிமிடம் மற்றும் முப்பத்தி இரண்டாவது திரைப்படங்களை கருத்தியல் மற்றும் உருவாக்குவதற்காக பயன்படுத்தினார். குப்தாவுக்கு 2006 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவுக்கான பிரெஞ்சு தூதர் டொமினிக் ஜிரார்ட் வழங்கிய சனாதன் கலாகிருதி புரஸ்கார் வழங்கப்பட்டது. அதே விழாவில், டாக்டர் எல். சுப்பிரமணியத்துடன் ஒரு கலை நிகழ்ச்சியை அவர் நடத்தினார். அந்த ஆண்டு டிசம்பர் மாதத்தில் புதுதில்லியில் கிறிஸ்டிஸ் தனது படைப்பான "அம்பிலிக்கல் கார்ட்ஸ் ஆஃப் எர்த்" ஐ ஏலம் எடுத்தார். 2007 ஆம் ஆண்டில், குப்தா தனது ஓவியங்கள், சுற்றுச்சூழல் திரைப்படத் திரையிடல்கள் மற்றும் அவரது செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றைக் கொண்ட தனது 'பயண முத்தொகுப்பின்' முதல் பதிப்பை ஓமனின் மஸ்கட்டில் நடத்தினார். அவரது கச்சேரித் தொடர்களில் சமகால நடனக் குழுவான அனூப் ஜலோட்டா மற்றும் சிறப்புத் தேவைகளைக் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களுடன் 'ஜுகல்பந்தி' களும், ஓமனின் கோனுவால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு நிதி திரட்டுவதற்காக முறையே ராகுல் ஷர்மா, ராகேஷ் சௌரசியா மற்றும் விஜய் கேட் ஆகியோருடன் மூன்று தனித்தனி நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும். குப்தா தனது ஓவியங்களுக்காக விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றார், மேலும் ஓமனின் ஒவ்வொரு முன்னணி ஊடக நிறுவனமும் அதை வெளியிட்டது. குப்தாவின் மஸ்கட் கண்காட்சி ஓமனில் பெரும் பாராட்டைப் பெற்றது. அந்த கண்காட்சியில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் ஓமனின் ராயல் ஹவுஸ்ஹோல்டின் நிரந்தர சேகரிப்பிலும் உள்ளன. ஓமானி சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் நடத்திய குப்தாவின் கண்காட்சியில் மேன்மைமிகு ஷிஹாப் பின் தாரிக் அல்-சைத் பின்வரும் பகுதியை மேற்கோள் காட்டினார்ஃ "ஓமன் ஃபைன் ஆர்ட் சொசைட்டி கண்காட்சியில் மானவ் குப்தாவின் படைப்புகளைப் பார்க்க இந்த தருணம் கிடைத்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இது இந்தியாவைச் சேர்ந்த புகழ்பெற்ற கலைஞரின் சிறந்த படைப்பாகும், இது ஓமானியர்களைப் பொறுத்தவரை நமது கலாச்சார அறிவுக்கு கூடுதலாகும். மானவ் ஓமானில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்ய நான் விரும்புகிறேன், மேலும் அவரது மிகச் சிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்க நாங்கள் எதிர்நோக்குகிறோம் ". ஓ. எஸ். எஃப். ஏ. வில் கண்காட்சியை நிதி அமைச்சரின் பொதுச்செயலாளர் திரு தர்விஷ் பின் இஸ்மாயில் பின் அலி அல் பலுஷி, பேங்க் மஸ்கட் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி திரு அப்துல் ரசாக் அலி இஸ்ஸா மற்றும் ஓமனுக்கான இந்திய தூதர் திரு அனில் வாத்வா ஆகியோர் தொடங்கி வைத்தனர். குப்தா கலை மற்றும் நிலைத்தன்மை குறித்த சொற்பொழிவுகளையும் சொற்பொழிவுகளையும் வழங்கினார், அவற்றில் ஒன்று பாங்க் மஸ்கட் நடத்தியது. அந்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவரது படைப்பான "நோன் லிமிட்டிங் ஹொரைசன்ஸ்" லண்டனில் உள்ள போன்ஹாம்ஸால் ஏலம் விடப்பட்டது. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் சிங்கப்பூரின் ஹிட்டாச்சியால் பிளாஸ்மா திரைகளுக்கான அவரது படைப்புகளின் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு பதிப்புரிமைக்காக அவர் நியமிக்கப்பட்டார். 2009 ஆம் ஆண்டில் கோபன்ஹேகன் உச்சிமாநாட்டின் போது சிஎன்என் ஐபிஎன் அவரது பணியின் தொடர்ச்சியான ஆவணங்களை வெளியிட்டது, அங்கு கலைஞர் காலநிலை மாற்றத்திற்கு பதிலளிக்கும் வகையில் "கோபன்ஹேகன் வோல் ஆஃப் ஹோப்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். ஆண்டின் இறுதியில், கலாச்சார உறவுகளுக்கான இந்திய கவுன்சில் புதுதில்லியில் புதிதாக புதுப்பிக்கப்பட்ட கேலரிக்குப் பிறகு தொடக்க தனி நிகழ்ச்சிக்கு அவரை அழைத்தது, காலநிலை மாற்றம் குறித்த அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவிற்கு கலைஞரின் இரண்டாவது முத்தொகுப்பின் திரைச்சீலை-'என் கண்களில்-மழைக்காடுகள் மற்றும் கனவுகளின் காலமற்ற உருவகங்கள்'. தி பயனியர், ஹிந்துஸ்தான் டைம்ஸ் மற்றும் டெல்லி டைம்ஸ் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து குப்தா பற்றிய பிரத்யேக அம்சத்தையும், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் காலநிலை மாற்ற இயக்கம் குறித்த குப்தாவின் பணியை அங்கீகரிக்கும் கண்காட்சியையும் வெளியிட்டது. பயனியரிடமிருந்து ஒரு பகுதிஃ கோபன்ஹேகனில் நடந்த காலநிலை மாற்ற உச்சி மாநாடு முடிவடைந்திருக்கலாம், ஆனால் கலைஞர் மானவ் குப்தாவின் படைப்புகளில் இந்த பிரச்சினை தொடர்கிறது, அவரது ஓவியங்கள் ஒரு கண்காட்சியில் பருவநிலை மாற்றம் பற்றிய பேச்சு, நமது வேர்களுடனான நமது தொடர்பு மற்றும் அன்னை இயற்கை மற்றும் பூமியுடன் உள்ளன. குப்தா கூறுகையில், "அரசியல் விவகாரங்கள், தேசிய இனங்கள் மற்றும் பிற பிரச்சினைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட காலநிலை மாற்றத்தை சித்தரிப்பதே முழு யோசனையாகும். இது ஒட்டுமொத்த மனித இனத்தையும் பாதிக்கிறது "என்று கூறினார். 2010-2019 2010 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில், குப்தா பாரதி ஏர்டெல்லால் நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் "தி ட்ரீ ஆஃப் லைஃப்" ஐ உருவாக்கினார், இது இந்தியாவின் மிக உயரமான மற்றும் மிகப்பெரிய உட்புற படிக்கட்டு சுவரோவியமாக மாறியது. இதை சுனில் பாரதி மிட்டல் தொடங்கி வைத்தார். குர்கானில் உள்ள பாரதி ஏர்டெல் தலைமையகத்தில் தனது மூன்று மாத திட்டத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது பயண முத்தொகுப்பின் இரண்டாவது பதிப்பை எடுத்துச் சென்றார்ஃ "என் கண்களில்-மழைக்காடுகள் மற்றும் கனவுகளின் காலமற்ற உருவகங்கள்" அவரது படைப்புகள், ஓவியங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றுடன் அவரது கேன்வாஸ்களில் பொது ஒத்துழைப்புடன், நியூயார்க், டெஸ் மொயின்ஸ், அம்ஹெர்ஸ்ட், சான் பிரான்சிஸ்கோ, பெர்லின் மற்றும் லண்டனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, சான் ஜோஸ் மாநில பல்கலைக்கழகம், பெர்லின் கலாச்சார இராஜதந்திர நிறுவனம் மற்றும் டெஸ் மொயின்ஸ் சமூக கிளப் போன்ற பிற உள்ளூர் இடங்களால் பேச்சு மற்றும் சொற்பொழிவு ஆர்ப்பாட்டங்களுக்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். பூட்டானின் ஃபீன்ட்ஷில்லிங்கில் உள்ள பிஃபா அருங்காட்சியகத்திற்கு இந்திய அரசாங்கத்தின் பங்களிப்பாக இந்தோ பூட்டான் நட்பு சுவரோவியத்தை கருத்தாக்கம் செய்ய 2011 ஆம் ஆண்டில் இந்திய வெளியுறவு அமைச்சகத்தால் அவர் நியமிக்கப்பட்டார். பூட்டான்-இந்தியா உறவுகளை விரிவான ஆராய்ச்சிக்குப் பிறகு ஒரு காப்பக ஆவணமாக அவர் விவரித்தார். இரு நாடுகளுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகளின் அரசியல், சமூக-கலாச்சார, ஆன்மீக மற்றும் இயற்கை புவியியலை வரைபடமாக்கும் பதினெட்டு அடி மற்றும் பன்னிரண்டு அடி உயர கேன்வாஸ்கள் கொண்ட ஒரு தொகுப்பு இந்த படைப்பில் உள்ளது. இது இப்போது பூட்டானின் ஃபீன்ட்ஷோலிங்கில் உள்ள பிஃபா கட்டிடத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பில் உள்ளது. படைப்பின் நிறுவலுக்குப் பிறகு, மாட்சிமை பொருந்திய மன்னரால் அரண்மனைக்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அரச தம்பதியினரின் தருணங்களை மன்னர் கலைஞருடன் பகிர்ந்து கொண்டார். அவர்களின் கதையால் ஈர்க்கப்பட்ட குப்தா, அரச தம்பதியினரின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் முட்டாள்தனங்களுடன் அவரது மேன்மைமிகு உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியம் இப்போது பூட்டான் அரச குடும்பத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும். குப்தா 1996 ஆம் ஆண்டில் சுற்றுச்சூழல் நனவு குறித்த தனது இயக்கமான 'ஆர்த்-ஆர்ட் ஃபார் எர்த்' என்ற இயக்கத்தை உருவாக்கினார். ஓவியங்கள், குறும்படங்கள் மற்றும் சிற்பங்களைக் கொண்ட அவரது இயக்கம் இப்போது 2013 ஆம் ஆண்டில் சமகால களிமண் நிறுவல்களாக வடிவம் பெற்றது, அங்கு அவர் டெர்ராகோட்டா களிமண் அன்றாட மட்பாண்ட பொருட்களை நிறுவல்களில் மீண்டும் பயன்படுத்தினார். தென்னாப்பிரிக்காவின் டிட்சாங் தேசிய இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் இந்திய உயர் ஸ்தானிகராலயம் மற்றும் நம்பமுடியாத இந்தியா நடத்திய 'மழைக்காடுகள் மற்றும் வாழ்க்கை வட்டம்' என்ற கண்காட்சியில் தனது 'பாடப்படாத களிமண் பாடல்கள்' தொடரில் 'மண் விளக்குகளை' தலைகீழாக மாற்றி 'சுருங்கி வரும் நதியை' உருவாக்கினார். யுனிசா மற்றும் பிரிட்டோரியா பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளுக்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். இந்த கண்காட்சி பிரிக்ஸ் உச்சிமாநாட்டிற்கு விரிவுபடுத்தப்பட்டு கேப் டவுன் மற்றும் கிரஹாம்ஸ் டவுனுக்கு பயணம் செய்தது. அதே ஆண்டின் பிற்பகுதியில், லிம்கா புக் ஆஃப் ரெக்கார்ட்ஸ் அவர்களின் 2013 பதிப்பில் கலைஞருக்காக நான்கு பதிவுகளை வெளியிட்டது. 2014 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மண் கோப்பைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு மணிநேர கண்ணாடியை உருவாக்கினார்-'டைம் மெஷின்' மற்றும் புது தில்லியின் ஏரோசிட்டியில் உள்ள அவரது 'அம்பிலிக்கல் கயிறுகள்' தொடரின் 20 அடி உயர கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் நிரந்தர சேகரிப்புக்காக. 2015 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில், குப்தா மினியாபோலிஸ், டெஸ் மொயின்ஸ், நியூயார்க், வாஷிங்டன் டி. சி மற்றும் மியாமி ஆகிய இடங்களில் தனது நிறுவல் தொடர்கள் குறித்து மேலும் 3 மாதங்கள் ஆராய்ச்சி செய்தார், அங்கு அவர் களிமண் மட்பாண்டங்களை மறுபரிசீலனை செய்தார், பல்வேறு இடங்களில் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினைகளைக் கவனிக்கவும், மக்களின் முக்கியமான சமூக-கலாச்சார இணைப்புகள் மற்றும் அந்தந்த நதிகளுடனான நடைமுறைகளுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகளை வரையவும்-'இந்தியர்கள் தங்கள் நதிகளுக்கு மண் விளக்குகளுடன் எப்படி மரியாதை செலுத்துகிறார்கள், மக்கள் எப்படி புகையிலையை மிசிசிப்பிக்கு ஒரு வடிவமாக டெபாசிட் செய்கிறார்கள்'. மினியாபோலிஸ் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கல்லூரியில் ஜனாதிபதியின் சொற்பொழிவு தொடர் மற்றும் முன்னறிவிப்பு பொதுக் கலையின் ஒரு பகுதியாக அவர் ஒரு உரையை நிகழ்த்தினார். முன்னதாக 2015 ஆம் ஆண்டில், "ரெய்ன், தி கங்கா வாட்டர்ஃபிரண்ட் அலங் டைம் மெஷின்" என்ற தலைப்பில் தனது கண்காட்சியில் தனது முதல் 'நதி' யை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் 75 அடி நீளம் x 60 அடி அகலம் x 45 அடி உயரமுள்ள தீபங்கள் (மண் விளக்குகள்), குல்ஹட்கள் (மண் கோப்பைகள்) மற்றும் சில்லாம்ஸ் (இந்திய கிராமப்புற சிகரெட்) ஆகியவற்றை பிளாசா படிகளில் கங்கை நதியை சித்தரிக்க, புதுதில்லியில் உள்ள இந்திய வாழ்விட மையத்தில் 3 மாத கண்காட்சிக்காக உருவாக்கினார். இந்த தள-குறிப்பிட்ட, அவந்த்-கார்ட் நிறுவல் மற்றும் விண்வெளி மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் அவரது தனித்துவமான ஈடுபாடு தான் சமகால கலை சந்தையில் குப்தாவின் விமர்சன ரீதியான பாராட்டு மற்றும் அங்கீகாரத்தை புதுப்பித்தது. பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை குப்தாவின் பொதுக் கலைக்கு நூறாயிரம் 'அடிச்சுவடுகளைக்' பதிவு செய்தது. இந்த நிறுவல் குப்தாவுக்கு ஒரு விளையாட்டு மாற்றியாக நிரூபித்தது, ஏனெனில் அவர் ஒரு 'சிந்தனையாளர் மற்றும் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவர்' என்றும், சர்வதேச நிறுவனங்கள், தினசரி செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் மற்றும் இந்தியாவின் தேசிய செய்தித்தாள்களால் 'இந்தியாவின் மிகவும் அறிவார்ந்த மற்றும் பல்துறை சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர்' என்றும் பாராட்டப்பட்டார். அவுட்லுக் (இந்திய இதழ்) தங்கள் கட்டுரையில் அவரை "கலையில் அடுத்த பெரிய விஷயமாக கருதப்பட்டது" என்று மேற்கோளிட்டுள்ளது. வெளியுறவு அமைச்சகம் (இந்தியா), குப்தாவை இந்தியாவின் மென்மையான சக்தி என்று எழுத ட்விட்டருக்கு அழைத்துச் சென்றது, பின்னர் இதழ் இதழில் குப்தாவின் கலை பற்றி பேசியது. காலநிலை மாற்றம், சுற்றுச்சூழல் உணர்வு மற்றும் நிலையான வளர்ச்சி பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் தனது கலையுடன் ஈடுபடுவதன் மூலம் அர்த்தமுள்ள உரையாடல்களை நடத்த சமூகத்தின் அனைத்து பங்குதாரர்களுடனும் குப்தாவின் நீண்டகால செயல்முறை அவரது "வாட்டர்ஃபிரண்டில் உரையாடல்கள்" தொடரின் வடிவத்தில் தொடங்கப்பட்டது. இது விரிவுரைகள், பேச்சுக்கள், குழு விவாதங்கள், கவிதை பாராயணம், தியானம் மற்றும் அவரது "ஜுகல்பந்தி" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு நிகழ்வு மற்றும் பட்டறை ஆகும், இது இப்போது சுற்றுச்சூழல் நனவு குறித்த அவரது சுயமாக இயற்றப்பட்ட கவிதை பாராயணமாக சமகால அல்லது இந்திய பாரம்பரிய நடனக் கலைஞரின் துடிப்புகளுக்கு வடிவம் பெறுகிறது. அவரது வாட்டர்ஃபிரண்டில் குப்தாவால் அழைக்கப்பட்ட சமூகத்தின் பல பங்குதாரர்கள் இருந்தனர். மத்திய நீர் மற்றும் துப்புரவுத் துறை அமைச்சர் தொடங்கி வைத்த இந்த கண்காட்சியை ரிச்சர்ட் ஆர். வர்மா, சக்தி பர்மன், மைட் டெல்டெயில், கிரண் கார்னிக், மேக்னாத் தேசாய், பரோன் தேசாய், கமல் மீட்டல், கிரண் நாடார், பி. என். கோஸ்வாமி, யோகேந்திர நரேன் உள்ளிட்ட பலர் பார்வையிட்டு விமர்சித்தனர். 2017 ஆம் ஆண்டில், குப்தா தனது தேனீ தோட்டத் திட்டத்துடன் நோவா 'ஸ் ஆர்க், தி பெட் ஆஃப் லவ், டைம் மெஷின் மற்றும் ரிவர் வாட்டர்ஃபிரண்ட் ஆகிய 4 நிறுவல்களையும் டி. எல். எஃப் மால் ஆஃப் இந்தியாவில் தனது "மியூசியம் இன் எ மால்" அனுபவத்தில் காட்சிப்படுத்தினார், இது பின்னர் கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் ஊடக நிறுவனங்களால் "தனி பைனாலே" என்று விமர்சிக்கப்பட்டது. பொதுமக்களின் கோரிக்கையால் கண்காட்சியின் காலக்கெடு நீட்டிக்கப்பட்டது. குப்தா தனது நீர்நிலையின் பின்னணியில் ஒரு குழு விவாதத்திற்காக காலநிலை மாற்றம் மற்றும் நிலையான வளர்ச்சி குறித்த பிரச்சினைகள் குறித்து விவாதிக்க நீர்நிலைத் தொடரில் தனது உரையாடல்களுக்கு சமூகத்தின் பல பங்குதாரர்களை அழைத்தார். அதே ஆண்டில் குப்தா அமெரிக்காவின் நீர் சுகாதார அறக்கட்டளைக்கு நிதி திரட்டுவதற்காக ஏலம் விடப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தை நன்கொடையாக வழங்கினார். 2017 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் புதுதில்லியில் உள்ள அமிர்தா ஷெர்கில் மார்க்கில் உள்ள தங்கள் வீட்டில் குப்தாவுக்கு அவரது சேகரிப்பாளர்கள் ஒருவர் விருந்தளித்தார். குப்தா தனது முதல் தனியார் முன்மாதிரி அருங்காட்சியகத்தை அவர்களின் தோட்டங்களில் உருவாக்கி மரங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலையைத் தழுவினார். குப்தா ரெயினை உருவாக்கினார், அதை அவர் முதன்முதலில் 2012 இல் தனது ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கினார். செயல்பாடு சத்தமாக இருக்க வேண்டியதில்லை என்று குப்தா உறுதியாக நம்பினார். எனவே சமூகத்தின் செல்வாக்குமிக்க பங்குதாரர்களை தனது ஸ்டுடியோவுக்கு அழைப்பதன் மூலமும், சுற்றுச்சூழல் விழிப்புணர்வு மற்றும் காலநிலை மாற்றம் குறித்த தனது இயக்கத்தை முன்னெடுத்துச் செல்வதற்காக அர்த்தமுள்ள உரையாடல்களை நடத்துவதன் மூலமும் காலநிலை மாற்றம், நிலைத்தன்மை மற்றும் சுற்றுச்சூழல் விழிப்புணர்வு குறித்த தனது இயக்கத்திற்கு அவர் உறுதியளித்தார். மேக்ஸ் ரோடன்பெக், அசோக் சவுகான், மகேஷ் ஷர்மா, ஹரி பார்தியா மற்றும் கவிதா பார்தியா, உமா ஷர்மா, அனிதா மீட்டல் ஆகியோருடன் இந்தியாவுக்கான பல தூதர்கள், அதாவது இந்தியாவுக்கான பிரிட்டிஷ் உயர் ஸ்தானிகர் சர் டொமினிக் அஸ்கித், இந்தியாவுக்கான கனேடிய உயர் ஸ்தானிகர் நாதிர் படேல், இந்தியாவுக்கான ஸ்பெயினின் உயர் ஸ்தானிகர் திரு ஜோஸ் ரமோன் பரானனோ ஃபெர்னாண்டஸ், இந்தியாவுக்கான கோஸ்டா ரிகா உயர் ஸ்தானிகர் திருமதி மரியெலா குரூஸ் அல்வாரெஸ் மற்றும் நியூயார்க்கின் முன்னாள் துணைத் தூதர் தினேஷ்வர் முலே ஆகியோருக்கு அவர் அழைப்பு விடுத்தார். ஜனவரி 2018 இல், குப்தா 2017 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் அமிர்தா ஷெர்கில் மார்க்கில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் முதன்முதலில் உருவாக்கிய ரெயினை வெளியிட்டார். அவரது பயண அருங்காட்சியகத்தை இந்திய அரசின் கலைகளுக்கான இந்திரா காந்தி தேசிய மையம் மற்றும் கலாச்சார அமைச்சகம் நடத்தியது, இது உலக சுற்றுச்சூழல் தினத்தன்று தொடங்கப்பட்டது மற்றும் ஜூலை 5 அன்று கலாச்சார அமைச்சகத்தின் அமைச்சரவை அமைச்சர் டாக்டர் மகேஷ் சர்மாவால் திறந்து வைக்கப்பட்டது. கண்காட்சியில் மழை, பீஹைவ் கார்டன் திட்டம், நோவாவின் பேழை, மூன்று டைம் மெஷின்கள், பெட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ரிவர் வாட்டர்ஃபிரண்ட் ஆகியவை அடங்கும். இது பொதுமக்களின் கோரிக்கையால் 2018 நவம்பர் 25 வரை நீட்டிக்கப்பட்டது. இங்கு, குப்தா வேப்பமரம் மற்றும் அர்ஜுனா மரங்களைத் தழுவுவதற்காக "சிப்கோ இயக்கத்தை" மறுபரிசீலனை செய்தார், அரை ஏக்கர் 'மழை' மற்றும் இடத்தையும் கட்டிடக்கலையையும் தழுவி, ஐ. ஜி. என். சி. ஏ. வில் தனது ஆற்றங்கரையை மாடிகாருக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதற்காக பயன்படுத்தினார். ஓம் (ஓம்) ஒலியை சித்தரிக்க அவர் 3 டைம் மெஷின்களை உருவாக்கி, அவர்களின் மான்சிங் புல்வெளிகளுக்கு முன்னால் நீரூற்றில் நோவாவின் பேழையை உருவாக்கினார். அவரது 'பீஹைவ் கார்டன் திட்டத்தின்' தேன்கூடுகள் அல்லது தேனீக்கள் அவரது மழையுடன் மரங்களில் வைக்கப்பட்டன. குப்தா தனது சுற்றுச்சூழல் கலை நிறுவல்களுடன் நகரத்திற்கான தனது பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினார்-"நகரத்திற்கு நதி தேவை, எங்களுக்கு எங்கள் மரங்கள் தேவை". புது தில்லியின் காற்றின் தரக் குறியீடு மோசமாக இருப்பதால், நகர வரலாற்றில், கலைஞரின் செய்தி மரங்கள் நகரத்தின் நுரையீரலாக இருப்பதன் முக்கியத்துவத்தையும், 'மழை' அவற்றை எவ்வாறு வளர்க்கிறது என்பதையும் எடுத்துரைத்தது மற்றும் வலியுறுத்தியது, இதற்காக 'நதி' தூய்மையாக இருக்க வேண்டும். நிலையான வாழ்க்கைக்கான மாறிவரும் தீர்வுகளைக் கண்டறிவதற்கான சொற்பொழிவுக்காக சமூகத்தின் அனைத்து பங்குதாரர்களுக்கும் ஒரு தனித்துவமான அழைப்பாக இருந்த தனது "வாட்டர்ஃபிரண்டில் உரையாடல்கள்" தொடரை அவர் தொடர்ந்தார். இந்த கண்காட்சியை வந்தனா சிவா, ஃபெரோசா கோத்ரேஜ், ஷியாம் பெனகல், லோகேஷ் சந்திரா, அமிதாப் காந்த், யோகேந்திர நரேன், அஞ்சோலி எலா மேனன் மற்றும் பலர் பார்வையிட்டு விமர்சித்தனர். 2019 ஆம் ஆண்டில், இந்தியாவின் ஒடிஷாவின் புவனேஸ்வரில் உள்ள ரசூல்கர் மேம்பாலத்தின் கீழ் ஒரு நிறுவலை உருவாக்க இந்திய தேசிய நெடுஞ்சாலை ஆணையத்தால் (என். எச். ஏ. ஐ) குப்தா நியமிக்கப்பட்டார். குப்தா "நீர்-புதிய தங்கம், 20 அடி உயர குழாய் கிணறு, நிராகரிக்கப்பட்ட கான்கிரீட் தொகுதிகள் மற்றும் நெடுஞ்சாலை கட்டுமான ஸ்கிராப் பொருட்களால் கட்டப்பட்ட நிறுவல்கள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட" நகரத்தில் ஒரு நகரத்தை "அரை ஏக்கர் நிலப்பரப்பில் உருவாக்கினார். இந்த திட்டம் இந்திய ஊடக நிறுவனங்களால் 2010-2019 தசாப்தத்தில் இந்தியாவில் ஆறு சின்னமான மற்றும் புரட்சிகர கலைத் திட்டங்களை உருவாக்கிய பெருமை குப்தாவுக்குக் கிடைத்தது. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், காட்சி கலைத் துறையில் கலாச்சாரத் துறையில் சிறந்த நபர்களாக இந்திய அரசின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் மூத்த உதவித்தொகை குப்தாவுக்கு வழங்கப்பட்டது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் திட்டங்கள் சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் குப்தா நதி குப்தா மண் விளக்கை ('தியா') ஒரு உருவகமாகப் பயன்படுத்தி சுற்றுச்சூழல் நனவின் சிக்கல்களை ஆராயத் தொடங்கினார், 2012-13 இல். அவர் தனது நிறுவலில் புலனுணர்வும் சூழலும் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொள்கின்றன என்பது குறித்த தனது ஆராய்ச்சியை அவர் பயன்படுத்தினார். சிந்து சமவெளி நாகரிகம் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்தும் அதற்கு முன்பிருந்தும் (சிந்து சமவெளி நாகரிகம்) இந்தியாவின் கலாச்சார-மத கட்டமைப்பில் மண் விளக்கு எவ்வாறு நெய்யப்படுகிறது என்பதை அவரது ஆராய்ச்சி ஆராய்ந்தது. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, இந்த சிறிய களிமண் கிண்ணம் ஒரு விவரிக்கப்படாத இருப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அந்த தற்காலிக பயன்பாட்டின் போது மட்டுமே "ஆன்மா அல்லது புலன்களின் ஆசைகளை திருப்திப்படுத்தும்" ஊடகமாக மாறும். மார்செல் டுச்சாம்பால் ஈர்க்கப்பட்ட குப்தா, நீர் துளியைக் குறிக்கும் வகையில் மண் விளக்கை தலைகீழாக மாற்றி, தென்னாப்பிரிக்காவின் பிரிட்டோரியாவில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் இந்திய உயர் ஸ்தானிகராலயம் மற்றும் நம்பமுடியாத இந்தியா நடத்திய கண்காட்சியில் "சுருங்கி வரும் நதியை" உருவாக்கினார். "மானோ தோ மை கங்கா மா ஹூன், நா மானோ தோ பெஹ்தா பானி", "நீங்கள் என்னை புனிதமானவன் என்று கருதினால் நான் தூயவன், இல்லையெனில் ஓடும் வெறும் நீர்" என்பது 'மண் விளக்கின்' பயணத்தை குறிக்கிறது, இது ஏழை மண்பாண்டத் தொழிலாளர்களால் எவ்வாறு வடிவமைக்கப்படுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் அவற்றை அதிக எண்ணிக்கையில் விற்பனைக்காக குவியல்களில் சாலை ஓரத்தில் வைத்திருக்கிறார்கள். "சில நேரங்களில் குப்பைத் தொட்டிகளுக்கு அருகில் அல்லது கழிவுநீர் வடிகால்களுக்கு அருகில், அவற்றை வாங்கும் நபர்களால் வீட்டிற்கு கொண்டு வரப்படும் வரை. வீட்டிற்கு வந்தவுடன், வழிபாட்டு நேரத்தில் மட்டுமே, அல்லது நிராகரிக்கப்பட வேண்டிய தற்காலிக பயன்பாட்டு பொருளாக, அவை பலிபீடத்தில் அல்லது தற்காலிகமான மற்றும் நிலையற்ற நிகழ்வுகளில் ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை அங்கீகரிக்கப்படும் அல்லது மதிக்கப்படும் ஒரே நேரம் இதுதான் "என்று குப்தா மேலும் கவனித்து பார்வையாளரின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவரும்போது கூறுகிறார்ஃ" மனித ஆன்மாவில் எந்த அர்த்தமும், முக்கியத்துவமும் அல்லது இருப்பு இல்லாத அதே களிமண் கிண்ணம் திடீரென்று ஆன்மாவின் ஆசைகளை வெளிப்படுத்தும் ஊடகமாக அல்லது தற்காலிக திருப்தியின் பாத்திரமாக மாறுகிறது. பலிபீடத்திலோ அல்லது மேசையிலோ வைக்கப்படும்போது மட்டுமே புனிதமானது. ஒருவரின் ஆன்மாவின் பிரார்த்தனைகளை கடவுளிடம் எடுத்துச் செல்லும் புனித கிரெயிலின் அந்தஸ்தை மண் விளக்கு எடுத்துக்கொள்கிறது, மேலும் நமது ஆவி விழித்துக் கொள்கிறது. பிரார்த்தனை முடிந்ததும், மண் விளக்கு மீண்டும் கங்கையில் மூழ்கடிக்கப்படுகிறது ". குப்தரின் நிறுவலுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக மேலும் விமர்சிக்கப்பட்டதுஃ" பெண்கள் மற்றும் பூமியைப் பற்றிய சிகிச்சை மற்றும் கருத்து (இந்திய ஆன்மீகத்தின் பல பகுதிகளிலும் தாய் பூமி என்று குறிப்பிடப்படுகிறது) இன்றைய சிக்கலான பிரச்சினைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, கலைஞர் கங்கை நதியை முட்டாள்தனமாகப் பயன்படுத்தி மனித விழுமியங்களை அழிப்பது பற்றிய குறுக்கு ஸ்பெக்ட்ரம் குறிப்பை வரைகிறார் ".-உமா நாயர், இந்திய கலை வரலாற்றாசிரியரும் விமர்சகருமான. 2013 ஆம் ஆண்டில் சுருங்கி வரும் நதியை உருவாக்கிய பிறகு, குப்தா 2015 ஆம் ஆண்டில் புதுதில்லியில் உள்ள இந்தியா வாழ்விட மையத்தில் "நதி நீர்நிலையை" உருவாக்கினார். பிளாசா படிகளில் 45 அடி நீளம் x 6 அடி அகலம் x 45 அடி உயரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தளம் நிறுவப்பட்டது, ஆயிரக்கணக்கான மண் விளக்குகள் தலைகீழாக வைக்கப்பட்டன, பல வரிசைகளில் சில்லாம்கள் (கிராமப்புற இந்திய சிகார்) நீரின் ஓட்டத்தைப் பற்றிய மாயையை உருவாக்க, நெடுவரிசைகளுக்கு கீழே சுவரில் தொங்கவிடப்பட்டன. அந்தி வீழ்ந்ததும், அப்பகுதி ஒளிரும் போது, பார்வையாளர்களும் ஊடகங்களும் பயன்படுத்தப்படாத பிளாசா ஸ்டெப்ஸில் சேர்க்கப்பட்ட அமைதியும் அமைதியும் காரணமாக அலைகளின் ஒலியை ஒருவர் எப்படிக் கேட்க முடியும் என்று வியந்தனர். "களிமண் பாடல்களில் அகழ்வாராய்ச்சிகள்" தொடரின் "நதி நீர்நிலை" என்ற நிறுவல், ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, அதில் குப்தா இந்தியாவின் மதிப்பிற்குரிய நதியான கங்கையை முட்டாள்தனமாகவும், மண் விளக்குகள் மற்றும் சில்லம்களை உருவகங்களாகவும் பயன்படுத்தினார்ஃ "நீங்கள் என்னை புனிதமாகக் கருதினால், நான் தூய்மையானவன், இல்லையெனில் வெறும் நீர், அது பாய்கிறது". விமர்சித்தபடிஃ "நிறுவலைப் பற்றி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காரணி, குப்தா ஒரு உண்மையான ஆற்றின் பாயும் மண் விளக்குகள் மற்றும் தொங்கும் சில்லம்களைக் கொண்டு உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்ற ஒளியியல் மாயை. மட்பாண்டங்கள் வைக்கப்பட்ட சுவர்களுடனான கட்டிடக்கலை ஈடுபாடு வழக்கமான இடத்தை ஒரு கரையோர நிலப்பரப்பாக மாற்றியது. "" இடம் மற்றும் கட்டுமானத்துடன் கலையின் கட்டிடக்கலை ஈடுபாடு எனக்கு கவலையளிக்கும் விஷயமாகும், மேலும் கலை அங்கு இருப்பது மிகவும் முக்கியம் "என்று குப்தா கூறுகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, மண் விளக்கு மற்றும் குளியலறைகள் மிகக் குறைவாகவே உள்ளன, அவை ஒரு முறை பயன்படுத்தப்பட்டவுடன் நிராகரிக்கப்படுகின்றன, அதேபோல் கங்கை மற்றும் பிற இயற்கை வளங்களின் விஷயத்திலும் மனிதகுலம் ஆபத்தான கவனக்குறைவுடன் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் நிராகரிக்கிறது. விளக்குகள் மற்றும் சில்லங்கள் உருவகங்களின் தேவையை பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், கடற்கரை இல்லாத ஒரு நதியை சித்தரிக்கத் தேவையான மேற்பரப்பையும் வழங்குகின்றன, குறிப்பாக தலைகீழாக வைக்கப்படும்போது. "இது ஒரு ஏழை மண்பாண்டத் தொழிலாளியின் விளைபொருளாகும், இது மிகச்சிறந்த இந்திய விளைபொருளாகும், மேலும் நுண் நிதி நிலைமையைப் பொறுத்தவரை, நான் அதிக எண்ணிக்கையில் தீபங்களை வாங்குவதால் அவற்றை மறுவாழ்வு செய்ய முயற்சிக்கிறேன். இது மிகவும் திருப்திகரமாக உள்ளது "சரியான விளைவைக் கொடுப்பதற்காக சில இடங்களில் மட்பாண்டங்கள் புத்திசாலித்தனமாகவும், அடர்த்தியாகவும் வைக்கப்பட்டுள்ளதால், அலைகள் மற்றும் அலைகள் நிறுவலில் கூட காணப்படுகின்றன. சமூகத்தின் பல்வேறு பங்குதாரர்கள் மற்றும் குறுக்கு கலாச்சார உலகங்களில் உரையாடல்களுக்கான கலைஞரின் வாய்ப்பின் அடித்தளமாக இந்த நதி அமைக்கப்பட்டுள்ளது. ரெய்ன் குப்தா 2012 ஆம் ஆண்டில் தனது ஸ்டுடியோ மொட்டை மாடியில் தனது முதல் தொடர்ச்சியான மழையை உருவாக்கினார். 2017 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் புதுதில்லியில் உள்ள அமிர்தா ஷெர்கில் மார்க்கில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் உலகளாவிய பிரீமியரை அவர் முறையாக தொகுத்து வழங்கினார். குப்தா 2018 ஆம் ஆண்டில் இந்திய அரசின் கலாச்சார அமைச்சகத்தால் நடத்தப்பட்ட இந்திரா காந்தி தேசிய கலை மற்றும் கலாச்சார மையத்தில் உள்ள மான் சிங் புல்வெளியில் அரை ஏக்கர் மழையை உருவாக்க "மழை, மழைக்காடுகள் மற்றும் தேனீ தோட்டத்தை" உருவாக்க மழையை திருத்தினார். குப்தாவின் கலைப்படைப்பான மழை, நச்சுத்தன்மையுடன் தொடர்புடைய பாரம்பரிய களிமண் புகைக்கும் குழாய் சில்லம் பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது. சில்லம்கள் மெல்லிய கம்பிகளுடன் சிக்கலான முறையில் கட்டப்பட்டுள்ளன, இது மழையின் கவிதை பிரதிநிதித்துவத்தை திறமையாக உருவாக்குகிறது. குப்தா புத்திசாலித்தனமாக களிமண்ணைப் பயன்படுத்தியுள்ளார், இது பொதுவாக நீரின் பொருள் தன்மையுடன் தொடர்புடையது, இது மழையின் பாயும் தன்மையைக் குறிக்கிறது. கூடுதலாக, அவர் கம்பிகளில் தீபங்களை (பாரம்பரிய எண்ணெய் விளக்குகள்) ஏற்பாடு செய்கிறார், மழை மற்றும் அதன் வடிவியல் வடிவங்களைப் பற்றிய அவரது விளக்கத்திற்கு விளையாட்டுத்தனத்தின் ஒரு கூறுகளைச் சேர்க்கிறார். ஒவ்வொரு சரம் மற்றும் சரத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் வலியுறுத்திய குப்தா, தனது கலைப்படைப்புகளில் உள்ள சிக்கலான விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். இந்த வரிசைப்படுத்தலின் மூலம், குப்தா மழையின் சாரத்தை திறம்பட கைப்பற்றுகிறார், பார்வையாளர் அடுக்கு நீர்த்துளிகளை உணரவும், மழைத்துளிகளின் தாள ஒலியை அனுபவிக்கவும் அனுமதிக்கிறது. குப்தா மழையின் துண்டு துண்டான வடிவவியலைப் பிடிக்கிறார், இது விழும் மழைத்துளிகளின் அமைப்பைப் பற்றிய நெருக்கமான பார்வையை வழங்குகிறது. குப்தாவின் படைப்புகளின் உண்மையான சாராம்சம் மரக் கிளைகளில் தொங்கும் மழைக்கு மத்தியில் ஒருவர் நிற்கும்போது நன்கு புரிந்துகொள்ளப்பட்டு அனுபவிக்கப்படுகிறது. மழையின் எளிய ஆனால் ஆழமான நிகழ்வைப் பற்றிய குப்தாவின் திறமையான சித்தரிப்பைப் பாராட்ட பார்வையாளர்களுக்கு இந்த ஆழமான சந்திப்பு உதவுகிறது. குப்தாவின் நிறுவலால் உருவாக்கப்பட்ட விளைவு இணையான கண்ணாடிகளுக்கு இடையில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு பொருளின் காட்சி அனுபவத்தைப் போன்றது, இது ஒரு கவர்ச்சி மற்றும் மூழ்கும் உணர்வைத் தூண்டுகிறது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த உணர்வு பொதுவாக சில்லத்துடன் தொடர்புடைய நச்சுத்தன்மையை மிஞ்சுகிறது. குப்தா தனது பார்வையாளர்களை உருவகமாக "மழையில் நனைந்து கொள்ள" ஊக்குவிக்கிறார், கலைச் சந்திப்பை முழுமையாகத் தழுவிக்கொள்ள அவர்களை கவர்ந்திழுக்கிறார். விமர்சகர்கள் மற்றும் நாளிதழ்கள் மேற்கோள் காட்டியபடிஃ குப்தாவின் கலைப்படைப்புகள் பல மாதங்களாக எவ்வாறு தொடர்ந்து உருவாகி மாறுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் நிறுவல் வெளிப்புற அமைப்புகளில் உள்ள கூறுகளுக்கு வெளிப்படுகிறது. முன்பு விழுந்த மரங்களை சிற்பக் கூறுகளாகப் பயன்படுத்திய மரங்களை தனது ஆய்வகமாக அவர் கருதுகிறார். தற்போதைய காட்சியில், மரக் கிளைகளிலிருந்து விழும் மழையின் குறியீடு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மரங்கள் பூமியில் மழை பொழிவதைப் போலவே மழையும் மரங்களை நம்பியுள்ளது. மழைக்கும் மரங்களுக்கும் இடையிலான இந்த தொடர்பு குப்தாவின் கலைப்படைப்புகளின் கருத்தியல் அடுக்குகளை மேலும் ஆழப்படுத்துகிறது. பீஹைவ் கார்டன் திட்ட தேனீக்கள் முதன்முதலில் 2013 ஆம் ஆண்டில் குப்தாவால் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு அவர் தனது தேனீ தோட்டத் திட்டத்திற்காக இரண்டு மறு செய்கைகளை உருவாக்கினார்ஃ சில்லம்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஒற்றை தேனீக்கள் மற்றும் உட்புறத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. மேலும் 2017 ஆம் ஆண்டில் குல்ஹட்கள் (மண் கோப்பைகள்) உருவாக்கிய பெரிய பதிப்புடன் பல ஒற்றை பதிப்பு தேனீக்களின் நிறுவல் நிறுவப்பட்டது. குப்தா பின்னர் இந்த தேனீக்களை 2018 ஆம் ஆண்டில் மரங்களைத் தழுவிய வெளியில் அரை ஏக்கர் இடத்தை உள்ளடக்கிய தனது "மழை, மழைக்காடுகள் மற்றும் தேனீ தோட்டத்தின்" ஒரு பகுதியாகப் பயன்படுத்தினார். தேனீக்கள், பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் ஆனால் பரிணாம சங்கிலி மற்றும் மனிதகுலத்தின் நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை, குப்தாவின் உலகளாவிய தேனீ தோட்டத் திட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இந்த முயற்சி சுற்றுச்சூழல் அறிக்கையாக செயல்படுகிறது, பல்லுயிர் பெருக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் நிலையான வளர்ச்சிக்கான அதன் முக்கியமான தொடர்பையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. குப்தாவின் கலை தொடர்ந்து சுற்றுச்சூழல் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதன் மூலம் அதன் சொந்த இருப்பை மீறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. தேனீக்களை உருவாக்க "சிலாம்கள்" (மண் கிராமப்புற சிகார்கள்) மற்றும் "குல்லர்கள்" (மண் கோப்பைகள்) ஆகியவற்றின் புதுமையான பயன்பாட்டின் மூலம், கலைப்படைப்பு பார்வையாளர்களின் புலன்களை கவர்ந்திழுக்கிறது மட்டுமல்லாமல், தேனீக்கள் மற்றும் பல்லுயிர் பாதுகாப்பில் அவற்றின் பங்கை இடைநிறுத்துவதற்கும் பரிசீலிப்பதற்கும் ஒரு மென்மையான தினசரி நினைவூட்டலாகவும் செயல்படுகிறது. விமர்சகர்கள் மற்றும் டல்லிகளால் மேற்கோள் காட்டப்பட்டபடிஃ "கலைஞரின் கைவினைத்திறன், சிந்தனைமிக்க வடிவமைப்பு, பொறுமை, கட்டுப்பாடு, துல்லியம் மற்றும் அழகியல் ரீதியாக இனிமையான வடிவம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் குப்தாவின் தேனீக்களின் இருப்பு தேனீக்களை உருவாக்குவதில் அதைச் செயல்படுத்தும் தேனீக்களுக்கு ஒரு உருவகமாக செயல்படுகிறது. நிறுவலின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் வாழ்க்கையின் உயிர்ச்சக்தியைக் குறிக்கின்றன ". இயற்கையின் இயற்கையான சாரத்தை கைப்பற்றுவதில் எதிர்கொள்ளும் சவால்களை குப்தா வலியுறுத்துகிறார், குறிப்பாக தேனீக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் போது. தேனீக்களின் வடிவத்தின் நம்பகத்தன்மையை பராமரிப்பது அவருக்கு ஒரு முக்கியமான அம்சமாக இருந்தது. தேனீக்கள் செயற்கை தோற்றத்தில் தோன்றுவதைத் தடுக்க கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அது அவ்வாறு செய்ய வாய்ப்புள்ளது. தேனீக்களின் இயற்கையான ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாப்பதில் குப்தாவின் அர்ப்பணிப்பு தெளிவாகத் தெரிகிறது. வழக்கத்திற்கு மாறான பொருட்களால் செய்யப்பட்ட இந்த தேனீக்கள், ஒவ்வொரு தோட்டத்திலும் வீட்டிலும் ஒரு இடத்தைக் காணலாம் என்று கலைத் திட்டம் கூறுகிறது. தேனீக்கள் மற்றும் பல்லுயிர்ப் பாதுகாப்புக்கு சிறிய வழிகளில் கூட பங்களிக்க ஒரு நிலையான நினைவூட்டலாக அவை செயல்படுகின்றன, இறுதியில் பாதுகாப்பு முயற்சிகளின் பரந்த கடலில் சாதகமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. டைம் மெஷின் முதன்முதலில் குப்தாவால் 2014 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் ஒரு மணிநேர கண்ணாடியின் கட்டமைப்பை உருவாக்க மண் கோப்பைகளை இணைத்தார். அவர் நேரம் மற்றும் அதன் விரைவான இயல்பு பற்றிய கருத்தை ஆராய்ந்து, தனது பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிந்தனையைத் தூண்டுகிறார். குப்தாவின் கூற்றுப்படி, இருப்பு மற்றும் நிலைத்தன்மையின் மூல சாரத்தை குறிக்கும் களிமண், காலத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட தன்மையைக் குறிக்க உருவகமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது பூமியின் வளங்களைப் பயன்படுத்துவதில் நமது பங்கைப் பற்றி சிந்திக்க அழைக்கிறது. "காலத்தின் கோப்பையின்" வரையறுக்கப்பட்ட இயல்புடன் இணைக்கப்பட்ட களிமண்ணின் மென்மையான தன்மை, வேகமாக நவீனமயமாக்கப்பட்ட, முதலாளித்துவ மற்றும் நுகர்வோர் உந்துதல் கொண்ட சமூகத்தில் நமது நுகர்வு பழக்கம், நேரத்தைப் பற்றிய கருத்து மற்றும் நமது வாழ்நாளின் கட்டுப்பாடுகளுக்குள் பூமியுடனான நமது தொடர்பு பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறது ". குப்தா நிறுவலுக்குள் ஒளியை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது மனித நனவின் விழிப்புணர்வையும் நம்பிக்கையின் திறனையும் குறிக்கிறது. இந்த சிற்பம்-நிறுவல் தத்துவ மற்றும் ஆன்மீக சிந்தனையைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மனித நுண்ணறிவு, உணர்ச்சி ஆழம் மற்றும் கலைப் பாராட்டு ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான சிக்கலான உறவை ஆராய்கிறது. அதே நேரத்தில், இது ஒரு குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட நேர்த்தியைப் பராமரிக்கிறது மற்றும் கலையுடன் பொதுமக்களின் ஈடுபாட்டை அழகாக அழைக்கிறது, கலைஞரின் புதுமையான மட்பாண்டங்களைப் பயன்படுத்துவதை வெகுஜன நுகர்வு கலை ஊடகமாக வெளிப்படுத்துகிறது. நோவாவின் பேழை மானவ் குப்தாவால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த கலைப்படைப்பு சுற்றுச்சூழல் பாதுகாப்பின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த நோவாவின் பேழையின் அடையாளத்தை உள்ளடக்கியது. படைப்பு, அழிவு மற்றும் மறுபிறப்பு சுழற்சியில் பூமி மற்றும் மனிதகுலத்திற்கான ஒரு உருவகமாக செயல்படும் கலைஞர், பேழை வகித்த முக்கிய பங்கை ஆராய்கிறார். அவரது விளக்கத்தில், நோவாவின் பேழை ஒரு பண்டைய நாகரிகத்தைக் குறிக்கிறது, அதில் நோவாவும் அவரது கப்பலும் பூமியில் உயிரைக் காப்பாற்றுவதன் மூலம் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை அடைந்தனர். நோவாவின் பேழை மற்றும் டைம் மெஷின் போன்ற பிற படைப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு கற்பனை புதைக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகத்தின் கருத்தை குப்தாவின் கலை பார்வை ஆராய்கிறது. இந்த கலைப்பொருட்கள் நிலையான வாழ்வின் ரகசியங்களை அடையாளப்படுத்துகின்றன, மேலும் இயற்கையை அதன் சொந்த தலையீட்டிலிருந்து பாதுகாப்பதில் மனிதகுலம் கொண்டுள்ள கூட்டு பொறுப்பை நினைவூட்டுகின்றன. கலைப்படைப்பு அதன் பார்வையாளர்களை தங்களைப் பாதுகாப்பதில் மட்டுமல்லாமல் எதிர்கால சந்ததியினரையும் பிற உயிரினங்களையும் பாதுகாப்பதில் தனிநபர்களாக தங்கள் பங்கைப் பிரதிபலிக்க ஊக்குவிக்கிறது. மனிதர்கள் களிமண் போன்ற ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் மென்மையாக்கக்கூடியவர்கள் என்ற கருத்தை இது வலியுறுத்துகிறது, நிலையான நடைமுறைகளை இடைநிறுத்துவதன் மூலமும் பின்பற்றுவதன் மூலமும் நோவாவின் பாத்திரத்தை ஏற்கும் திறன் கொண்டது. சுற்றுச்சூழலைப் பாதுகாப்பதற்கான நனவான அணுகுமுறையைத் தழுவுவதன் மூலம், ஒருவர் தங்கள் சொந்த குடும்பங்களையும் பிற உயிரினங்களையும் ஒரு பரிணாம வளர்ச்சியடைந்த மற்றும் பாதுகாப்பான வாழ்க்கையை நோக்கி வழிநடத்த முடியும். பெட் ஆஃப் லைஃப் குப்தா படுக்கையின் இரண்டு மறு செய்கைகளை உருவாக்கினார்ஃ 2017 இல் "மீட் மீ பை தி ரிவர்சைடு, தி பெட் ஆஃப் லவ்" மற்றும் 2018 இல் "பெட் ஆஃப் லைஃப்". குப்தா தனது படுக்கையின் முதல் முன்மாதிரியை 2012 ஆம் ஆண்டில் தனது ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கினார். குப்தா அன்பின் கருப்பொருளையும் அதன் மென்மையான இயல்பையும் ஆராய்ந்து, அதை நிலையான வளர்ச்சி என்ற கருத்துடன் பின்னிப் பிணைக்கிறார். அன்பின் நெருக்கமான வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்த ஆண் மற்றும் பெண் கூறுகளின் குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் பலவீனத்தையும் வெளிப்புறத் தரத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகிறார். கலைப்படைப்பில், மண் விளக்குகள் மற்றும் கோப்பைகளுடன் ஒரு "நதி" படுக்கை உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு ஆழமான மூலத்திலிருந்து உருவாகி தடையின்றி ஊற்றுவதாகத் தோன்றும் ஒரு பாயும் நீரோட்டத்தின் காட்சி சித்தரிப்பை உருவாக்குகிறது. இந்த ஆற்றுப் படுகை வரலாறு, அன்பு மற்றும் "ஆற்றங்கரையில் என்னைச் சந்திக்கவும்" என்ற சொற்றொடரால் தூண்டப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நம்பிக்கையின் அடையாள பிரதிநிதித்துவமாக செயல்படுகிறது. விளக்குகள் மற்றும் கோப்பைகள் போன்ற மண் பொருட்களின் பயன்பாடு இயற்கையுடன் ஒரு தொடர்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் குறிக்கிறது. இந்த அம்சம் நிலையான வளர்ச்சியின் அடிப்படை கருப்பொருளுடன் ஒத்துப்போகிறது, பூமியின் இயற்கை வளங்களைப் பாதுகாப்பதன் முக்கியத்துவத்தையும், மனிதர்களுக்கும் கிரகத்திற்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவுகளை வளர்ப்பதையும் வலியுறுத்துகிறது. இந்த குறியீட்டு கூறுகள் மூலம், இந்த கலைப்படைப்பு அன்பின் நிலையற்ற தன்மை, மனித இருப்பின் பின்னிப் பிணைப்பு மற்றும் நிலையான வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய சிந்தனையை ஊக்குவிக்கிறது. குப்தாவின் ஓவியங்கள் ஆன்மாவின் உள் உலகிற்கும் இயற்கை உலகிற்கும் இடையிலான தொடர்பை ஆராயும் சிந்தனை மற்றும் ஆன்மீக இயல்புக்கு பெயர் பெற்றவை. அவரது படைப்புகள் நீர் வண்ணங்கள், அக்ரிலிக்ஸ், எண்ணெய்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் மல்டிமீடியா உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான ஊடகங்களை உள்ளடக்கியது. குப்தாவின் கலைப் பயணம் அவரது பாணியின் முதிர்ச்சிக்கும் வளர்ச்சிக்கும் வழிவகுத்துள்ளது. "சுற்றுச்சூழல் உணர்வு", "ஒளி" மற்றும் "நம்பிக்கை" ஆகியவை குப்தாவின் படைப்புகளின் மையக் கருப்பொருள்கள் ஆகும். ஓவியங்கள் குறித்த அவரது குறிப்பிடத்தக்க தொடர்களில் சில, "இன்டிமேட் விஸ்பர்ஸ்", "ரெயின்பாரஸ்ட்ஸ்", "நான்-லிமிட்டிங் ஹொரைசன்ஸ்", "லிரிக்ஸ் ஆஃப் லைட்", "ஷூன்யா-ஃப்ரம் பியாண்ட்" மற்றும் "அம்பிலிக்கல் கார்டுகள் ஆஃப் எர்த், ஏர், வாட்டர், ஃபயர் & ஸ்பேஸ்" என்ற தலைப்பில் உள்ளன. குப்தாவின் 'மழைக்காடுகள்' மற்றும் 'தொப்புள் கயிறுகள்' தொடர்கள், அவரது படைப்பு முறை, வேலை மற்றும் ஓவியங்களின் பாணி ஆகியவற்றை நன்கு புரிந்துகொள்ள, கேசவ் மாலிக் விமர்சித்துள்ளார்ஃ "மானவ் குப்தாவின் கலை, முன்னோக்கி மற்றும் உள்நோக்கி எதிர்கொள்ளும், ஆன்மீக மற்றும் இயற்கையான ஒற்றுமையின் சிந்தனை. எனவே, அவரது உருவங்கள் ஒரு தொலைநோக்கு பார்வை கொண்ட உலகின் வாகனமாக செயல்படுகின்றன, அதுவே சுய தாண்டுதலின் கருவியாகும். ஆன்மாவின் உள் உலகத்தை தெய்வீக வரவுக்கான கட்டமாக அழைப்பதே அவரது மனோபாவம். அவரது படைப்புகள் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளன. முதிர்ச்சி தெளிவாகத் தெரிகிறது. பரந்த அளவிலான நிறுவல்கள், நீர் வண்ணங்கள், அக்ரிலிக்ஸ், எண்ணெய்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் பல ஊடகங்களில் பணிபுரியும் அவர், புதிய படைப்பு பணிகளுக்கு ஊடகத்தை வைக்கிறார். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, நிறம் மற்றும் ஒளியைப் பொறுத்தவரை, அவர் மிகவும் தொழில்முறை. மேலும், இயற்கை அர்த்தங்களையும் மதிப்புகளையும் தொடர்பு கொள்ள முயற்சிக்கும் மொழியாக நிறத்தைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதல் அவருக்கு உள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, நிறம் என்பது பார்வையின் ஒரு செயல்பாடாகும்-கண்ணில் சூரியனைப் போன்ற ஒரு தரத்தைக் குறிக்கிறது. இங்கே வண்ணங்களின் இசை பற்றிய அமைதியான சொற்பொழிவு உள்ளது. இந்த வழியில், பார்வைக்கு அவர் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்க குறிப்புகள் மற்றும் செதில்களை உருவாக்குகிறார். மானவின் வளர்ச்சியை அவரது முந்தைய படைப்புகளில் கூட பெரிய சுத்திகரிப்பின் வண்ண இணக்கங்களிலிருந்து ஒருவர் பின்பற்றலாம்-பொருளிலிருந்து ஒளியை முற்போக்கான விடுதலை அல்லது ஒருவேளை பொருளை ஒளியாகத் தீர்மானிப்பது வரை. நாம் பார்க்கும் பொருள்கள் உருவாக்கப்படுவதை ஒளி என்று கலைஞர் புரிந்து கொண்டுள்ளார். ஆழமான உள்ளுணர்வு மூலம் அறியப்பட்ட, மானவின் சித்திர மொழி வெளிப்படுகிறது மற்றும் படைப்பு செயல்முறையை புறநிலை ரீதியாக நிலைநிறுத்துகிறது. அப்போதுதான் ஒரு நிலை அனுபவத்தின் கருவி, உள்முகமாக அடையப்பட்டவரின் அறிவு மற்றும் ஞானத்துடன் தொடர்புடைய சொற்களில் தொடர்பு கொள்ளக்கூடியது. ஒரு வண்ணக் கலைஞராக, அதன் சொந்த நலனுக்காக எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுவதில்லை என்பது கலைஞரின் தொழில்நுட்பத்திற்குத் தெரியும், ஆனால் அவரது நுட்பம் அதன் சொந்த தியான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதால். எனவே, மொத்தத்தில், இங்கே ஒரு சுய-ஆன்மீக கற்பனையின் சான்றுகள் உள்ளன, மேலும் ஓவியர் அத்தகைய முழுமையான அனுபவத்தை ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்கிறார், இது அத்தியாவசிய யதார்த்தத்துடன் நமது ஒற்றுமையைக் கொண்டுவருகிறது. தனது வெளிப்புற புலன்களின் மூலம் ஓவியர் புலப்படும் உலகத்தை உணர முடிகிறது. தனது உள் புலன்களின் மூலம் அவர் உடல் மற்றும் ஆன்மாவின் இரட்டை நிலை உட்பட நுண்ணுயிரியை உணர முயற்சிக்கிறார். ஓவியர் தனது சாதாரண சுயத்திற்கு வழங்க ஒரு செய்தியைக் கொண்டிருக்கிறார்-நமது ஆழ்ந்த இருப்பைப் பற்றிய ஒரு செய்தி. இது வாழ்வின் மிகவும் உயர்ந்த தளத்திற்கு ஒரு விழிப்புணர்வை குறிக்கிறது. இறுதியாக, அவரது "தொப்புள் நாணல்-மழைக்காடு" என்பது வாழ்க்கையின் பிறப்பின் மையமான புனித மூலத்திலிருந்து பிரபஞ்சம் தொடர்ந்து திறக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது. இது ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் சின்னம், "கிளாசிக் ஃபீலில் அவரது நேர்காணலின் ஒரு பகுதி", ஒளிக்கான தேடல் குப்தாவின் ஓவியங்களில் 'ஒளி' மற்றும் 'நம்பிக்கை' ஆகியவற்றின் பயன்பாடு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறதுஃ "ஒளி என்பது காட்சி கலைஞர்களிடையே ஒரு பொதுவான ஈடுபாடு. ஓவியர்களும் புகைப்படக் கலைஞர்களும் எப்போதும் தங்கள் பாடங்களை சரியான வழியில் ஒளிரச் செய்யும் ஒளியைக் கண்டுபிடித்து அதைப் பிடிக்க விரும்புகிறார்கள்-எப்படியாவது தங்கள் ஊடகத்தின் உடல் எல்லைக்குள் சிக்கிக் கொள்ள. எவ்வாறாயினும், மானவ் குப்தாவைப் பொறுத்தவரை, ஒளியைப் பற்றிய அக்கறை ஊடகத்தின் பிரச்சினைகளைத் தாண்டி ஒரு பொருளாக மாறுகிறது. "" "என்னைப் பொறுத்தவரை இது எப்போதும் ஒளிக்கான தேடல்". அவர் கூறுகிறார். நான் மழைக்காடுகளின் பிளவுகள் மற்றும் வென்ட்ரிக்கிள்களில் ஒளியைத் தேடுகிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை ஒளி என்பது நம்பிக்கை. அது இருளுக்கு மத்தியில் உங்களைத் தேடுகிறது. எனவே ஒளியின் அந்த ஒற்றைக் கோடுடன் முன்னோக்கி செல்லும் வழியைத் தேடுவதும் கண்டுபிடிப்பதும் எனது வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் பயணமாக இருந்து வருகிறது. குப்தாவின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் விரைவான தருணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் கைப்பற்றுவதாக விவரிக்கப்படுகின்றன. அவை சுயசரிதையாக இல்லாவிட்டாலும், அவை அவரது உள்ளார்ந்த எண்ணங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் நாட்குறிப்பாக செயல்படுகின்றன. குப்தா ஓவியங்கள் கூட்டு மயக்கமடைந்தவர்களுடனான தொடர்பு காரணமாக உலகளாவிய தரத்தைக் கொண்டுள்ளன என்று விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளன, அவரது தூரிகை வேலைப்பாடு எளிமை மற்றும் தளர்வு உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல், குறிப்பாக நீலம், அம்பர், பச்சை, ஆரஞ்சு, சிவப்பு மற்றும் இண்டிகோஸ், நிழல்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வசீகரிக்கும் இடைவினையை உருவாக்குகிறது. குப்தாவின் கலைப்படைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் ஹைக்கூ பாணி கவிதைகளின் வடிவத்தில் தலைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். குறுகிய கவிதைகளாக எழுதப்பட்ட தலைப்புகள், அவரது எண்ணங்களை விளக்குவது மட்டுமல்லாமல், ஓவியங்களின் ஒட்டுமொத்த அழகியலுக்கும் பங்களிக்கின்றன. குப்தாவின் இயற்கை மீதான காதல் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது, அவரது குழந்தை பருவ அனுபவங்கள் மற்றும் பூமி மற்றும் இயற்கையுடனான நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாகிறது. இந்த அம்சம் அவரது கலைப்படைப்புகளில் தெளிவாக இருப்பதாக விமர்சிக்கப்படுகிறது. குப்தாவின் "எர்த் சீரிஸ்" இயற்கையின் அழகுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் இசை மற்றும் கவிதை மீதான அவரது அன்பை பிரதிபலிக்கிறது. இந்தத் தொடரின் ஒவ்வொரு கலைப்படைப்பும் அவரது ஓவியங்களின் மாய மற்றும் கவிதை கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்தும் ஒரு கவிதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. குப்தாவின் பாணி ஒரு கவிஞராகவும் கலைஞராகவும் அவரது திறமைகளை சிரமமின்றி ஒருங்கிணைக்கிறது, மேலும் அவரது படைப்பு செயல்பாட்டில் கவிதையா அல்லது ஓவியமா என்பது சில நேரங்களில் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. குப்தா தனது கவிதைகளுடன் தனது ஓவியங்களையும் பயன்படுத்தி, காலநிலை மாற்றம், நிலையான வளர்ச்சி, சுற்றுச்சூழல் அமைப்புகள் மற்றும் மாற்று எரிசக்தி குறித்து தொலைக்காட்சிக்கு இந்திய அரசின் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் வனத்துறை அமைச்சகத்தால் நியமிக்கப்பட்ட பொது சேவை செய்திகளாக ஒரு நிமிடம் முப்பத்திரண்டு படங்களை உருவாக்கியுள்ளார். குப்தா தனது ஓவியங்களை 2013 ஆம் ஆண்டில் தென்னாப்பிரிக்காவில் இரட்டை மற்றும் மூன்று சேனல் வீடியோ நிறுவல்களை உருவாக்கவும், 2009-2012 காலகட்டத்தில் முன்மாதிரி 'டிஜிட்டல் பார்வை அறைகளை' உருவாக்கவும் பயன்படுத்தியுள்ளார். முரல்ஸ் ட்ரீ ஆஃப் லைஃப் அவர் தனது முதல் வகையான ஆறு மாடி உயரமான 5000 சதுர அடி முகப்பு மற்றும் 10000 சதுர அடி மொத்த வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பு ஆகியவற்றிற்காக சர்வதேச பாராட்டைப் பெற்றுள்ளார், 2010 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவின் டெல்லிக்கு அருகிலுள்ள குர்கானில் உள்ள ஒரு முன்னணி தொலைத் தொடர்பு கார்ப்பரேட் நிறுவனத்தின் தலைமையகத்தில் மெகா சுவரோவியத்தை நியமித்தார், அங்கு அவர் "தி ட்ரீ ஆஃப் லைஃப்" என்ற தனது படைப்பில் ஆயிரக்கணக்கான ஊழியர்களின் தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளை உள்ளடக்கிய மூன்று மாதங்களுக்கு நேரலை வரைந்தார். தி ட்ரீ ஆஃப் லைஃப் என்பது கலைஞர் மானவ் குப்தாவின் மிக உயரமான மற்றும் மிகப்பெரிய முப்பரிமாண உட்புற படிக்கட்டு சுவரோவியமாகும். இது ஒரு கண்ணாடி முகப்பு மற்றும் 10,000 சதுர அடி மொத்த வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பு வழியாக சுமார் 5,000 சதுர அடி புலப்படும் முன்புறத்தை உள்ளடக்கியது. அதன் முக்கியத்துவம் சமகாலக் கலையின் ஒரு படைப்பாக உருவாக்கத்தின் வழிமுறையில் உள்ளது, கருத்தியல், தள குறிப்பிட்ட, கூட்டு மற்றும் செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றில் நான்கு வெவ்வேறு கலை நடைமுறைகளை ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்துவது இதுவே முதல் முறையாகும். பாரதி ஏர்டெல் லிமிடெட் தங்கள் தலைமையகத்தில் ஒரு "படிக்கட்டு கலைப்படைப்பை" உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டபோது, கலைஞர் பெருநிறுவன நிறுவனத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிலையான மேம்பாட்டு செயல்முறையை அறிமுகப்படுத்தினார், அந்த கலை வணிகச் சூழலுக்கும் பங்களிக்க முடியும் என்பதை நிறுவுவதன் மூலம், ஊழியர்களிடையே அதன் மென்மையான சக்தியின் அருவமான தரத்தை புதுப்பிப்பதன் மூலம். ஒரு கூட்டு பரிமாணத்தை சேர்த்து, ஆயிரக்கணக்கான ஊழியர்களுக்கு தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளை வைக்கும் அனுபவத்தை அனுமதிப்பதன் மூலம் சுவரோவியத்தை ஒரு பொது கலை திட்டமாக அவர் கருதினார். இந்த செயல்பாட்டில், ஊழியர்களுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் ஊக்குவிப்பதன் தொடர்ச்சியான பங்கு நாடகங்கள் செயல்திறன் கலையாக நடைமுறைக்கு வந்தன. திட்டத்தின் இரண்டாம் பாதியில், முப்பரிமாண தள குறிப்பிட்ட கலவை வடிவம் பெற்றது. குப்தா நாள் முழுவதும் தனியாக வேலை செய்வதாலும், 3500 ஊழியர்களுக்கு முன்னால் வாழ்வதாலும், கார்ப்பரேட் வளாக தளத்தில் கிட்டத்தட்ட பல பார்வையாளர்களுடனும், சுவரோவியத்தை இயற்கையின் ஐந்து கூறுகளின் வளர்ந்து வரும் கதையாக முடிக்க மூன்று மாதங்கள் பிடித்தன. 60 அடி உயர கண்ணாடி முகப்பு வழியாக வளாகம் முழுவதும் உள்ள படிக்கட்டுகளின் தெரிவுநிலையை மனதில் கொண்டு, தள குறிப்பிட்ட தலையீடு பின்னணி சுவர் மற்றும் ஐந்து மாடிகளின் படிக்கட்டு கண்ணோட்டங்களின் முன் முகத்தை ஒரே கேன்வாஸில் இணைத்து, சுற்றியுள்ள பக்கங்களையும் கூரையையும் ஒரே கலவையில் இணைத்தது. ..