Native American drama
ஆரம்பகால பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரம் சடங்குகள், சடங்குகள் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றால் நிறைந்திருந்தது. பூர்வீக அமெரிக்க நாடகத்தை ஊக்குவிக்கும் கதைகள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உள்ளன, ஆனால் காலனித்துவ அமெரிக்காவால் முறையான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. இந்த அங்கீகாரமின்மை 1930 களில் செரோகீ வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நாடக ஆசிரியரான லின் ரிக்ஸ், ஒன்ராறியோவில் உள்ள சிக்ஸ் நேஷன்ஸ் ரிசர்வ் ஃபாரஸ்ட் தியேட்டர் மூலம் நேட்டிவ் தியேட்டரை கவனத்தை ஈர்த்தது. இந்த நிகழ்வுகளின் மூலம், நேட்டிவ் தியேட்டர் பிரதான சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் சமகால நேட்டிவ் அமெரிக்கன் தியேட்டர் பிறந்தது. பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்கள் சிக்கனோ நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாக இருந்து வருகின்றன. ஆரம்பகால பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரம் சடங்குகள், சடங்குகள் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றால் நிறைந்திருந்தது. இந்த விழாக்கள் நாடகக் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் இந்த மரபுகள் நவீனகால நாடகத்தின் ஆரம்ப வடிவங்கள் அல்லது சுயாதீனமான கலாச்சார நடைமுறைகள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஹென்றி ஷாஃபரின் கூற்றுப்படி, "பல்வேறு சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகள் ஆரம்பகால நாடக வடிவங்களாகக் கருதப்படலாம். மற்றவர்கள் இந்த விளக்கத்தை புனித சடங்குகளின் மதிப்புக் குறைப்பு என்று வெறுமனே மதச்சார்பற்ற நாடகத்தின் ஒரு முன் வடிவமாக பார்க்கிறார்கள். "நேட்டிவ் தியேட்டரின் முதல் பயிற்சியாளர்களில் ஒருவர் எமிலி பவுலின் ஜான்சன் என்ற மொஹாவ்க் கவிஞர் ஆவார், அவர் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தனது கவிதைகளின் வியத்தகு வாசிப்புகளை நிகழ்த்தினார். பூர்வீக கனேடிய நாடகக் காட்சிக்கு பிற ஆரம்பகால பங்களிப்பாளர்களில் 1934 முதல் 1942 வரை "கேன்-ஓஸ்-செஸ் ஸ்கே-லூ நாடகக் குழுவை" இயக்கிய அந்தோனி வால்ஷ் என்ற பூர்வீகமற்றவர் மற்றும் 1949 ஆம் ஆண்டில் சிக்ஸ் நேஷன்ஸ் ரிசர்வில் உள்ள கிரேட் பைன் ஃபாரஸ்ட் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டிய வருடாந்திர நாடகங்களின் தொடரை நிறுவிய எமிலி ஜெனரல் (கயுகா) ஆகியோர் அடங்குவர். 1950 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு பூர்வீகமற்றவர்கள், ஃபிராங்க் மோரிசன் மற்றும் செசில் வெஸ்ட் ஆகியோர் டிசின்க்வாஃ தி தண்டர்பேர்ட் அண்ட் தி கில்லர் வேல் என்ற ஓபராவை எழுதி இயக்கியுள்ளனர், இது கிமு, டங்கனில் திரையிடப்பட்டது, இது முற்றிலும் பூர்வீக மக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. கனடாவில், நாடக எழுத்தாளர்கள் ஜேம்ஸ் ரீனி, ஜான் ஹெர்பர்ட் மற்றும் ஜார்ஜ் ரைகா ஆகியோர் தி எக்ஸ்டசி ஆஃப் ரீட்டா ஜோ (1970) மூலம் நேட்டிவ் தியேட்டருக்கு தங்கள் பங்களிப்பை வழங்கினர். மார்கோ கேன் (சால்டியாக்ஸ்/க்ரீ/பிளாக்ஃபுட்) 1978 ஆம் ஆண்டில் தி எக்ஸ்டசி ஆஃப் ரீட்டா ஜோவின் தயாரிப்பில் சேர்ந்தார், மேலும் 1981 ஆம் ஆண்டில் ரீட்டா ஜோவின் பாத்திரத்தில் நடித்த முதல் பூர்வீக அமெரிக்க நடிகர் ஆனார். ஹென்றி ஷாஃபரின் கூற்றுப்படி, 1985-1995 என்பது பூர்வீக நாடகத்தின் "பொற்காலம்" ஆகும். இந்தக் காலகட்டத்தில் பல பூர்வீக நாடக நிறுவனங்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர். டாம்சன் ஹைவே (க்ரீ) ஒரு இசை இயக்குனராகவும் கலைஞராகவும் தொடங்கி நேட்டிவ் எர்த் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸில் (நெபா) சேர்ந்தார். 1985 ஆம் ஆண்டில், ஒண்டினோக் புராண நாடக அரங்கம் மாண்ட்ரீலில் பிரெஞ்சு மொழி பேசும் பூர்வீக நாடக ஆசிரியர் யவ்ஸ் சியோய் டுராண்டால் நிறுவப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தில் உருவான பிற பூர்வீக நாடக நிறுவனங்கள் பின்வருமாறுஃ டியூனோனிக் தியேட்டர், அவசிகன் தியேட்டர், அர்பன் ஷாமன் மற்றும் பூர்வீக இளைஞர் தியேட்டர் ஆர்-ஸ்ட்ரீட் விஷன். 1987 ஆம் ஆண்டில், ஹோப்மா ரிசர்வில், ஃபோர் விண்ட்ஸ் தியேட்டர் குழுமம் டேரெல் மற்றும் லோரி வைல்ட்கேட் (க்ரீ) ஆகியோரால் இணை நிறுவனர்களான ரோசா மற்றும் மெல்வின் ஜான் ஆகியோருடன் நிறுவப்பட்டது. 1991 ஆம் ஆண்டில் ஃபோர் விண்ட்ஸ் தியேட்டர் குழு மூடப்பட்ட பிறகு, ஜான்ஸ் கெஹெவின் நேட்டிவ் செயல்திறன் வள நெட்வொர்க்கை (கே. என். பி. ஆர். என்) உருவாக்கினார். "கே. என். பி. ஆர். என் பாரம்பரிய நாடகம், கதைசொல்லல் மற்றும் நடனத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் இளைஞர்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது, கனடா முழுவதும் மற்றும் சர்வதேச அளவில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது". (1) 1992 ஆம் ஆண்டில், மார்கோ கேன் பிரிட்டிஷ் கொலம்பியாவில் ஃபுல் சர்க்கிள்ஃ ஃபர்ஸ்ட் நேஷன்ஸ் செயல்திறனை நிறுவினார். சஸ்காட்சுவான் நேட்டிவ் தியேட்டர் கம்பெனி (1999) மற்றும் டொராண்டோவில் ரெட் ஸ்கை பெர்ஃபார்மன்ஸ் (2000) ஆகியவை மிக சமீபத்திய இரண்டு நேட்டிவ் தியேட்டர் நிறுவனங்கள் ஆகும். 1995 முதல் இன்றைய நாள் வரை நேட்டிவ் தியேட்டர் அதன் அளவையும் பிரபலத்தையும் பராமரிக்க போராடி வருகிறது. நேட்டிவ் தியேட்டர் காட்சி எதிர்கொண்ட ஒரு முக்கிய பிரச்சினை நிதி பற்றாக்குறை ஆகும். சில நாடக நிறுவனங்கள் மூடப்பட்டாலும், சில இன்னும் உயிர்வாழ போராடுகின்றன என்றாலும், நேட்டிவ் தியேட்டர் காட்சி தொடர்ந்து வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்து வருகிறது. "கனடாவில் பூர்வீக நாடகம் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய நிகழ்வாக இருந்தாலும், அது இப்போது கனேடிய கலாச்சார நிலப்பரப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இது பல வடிவங்களை எடுத்துக்கொள்கிறது மற்றும் கதைசொல்லல், ஐரோப்பிய நாடகம், பாரம்பரிய நடனம் மற்றும் மல்டிமீடியா போன்ற பல்வேறு பாரம்பரியங்களிலிருந்து ஈர்க்கிறது. இது எந்தவொரு தெளிவான வரையறையையும் எதிர்க்கிறது மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை தொடர்ந்து ஆராய்ந்து வருகிறது. "பூர்வீக அமெரிக்க நாடகத்தை ஊக்குவிக்கும் கதைகள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உள்ளன, ஆனால் காலனித்துவ அமெரிக்காவால் முறையான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. இந்த அங்கீகாரமின்மை 1930கள் வரை நீடித்தது, அப்போது செரோகீ வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நாடக ஆசிரியரான லின் ரிக்ஸ், சிக்ஸ் நேஷன்ஸ் ரிசர்வ் ஃபாரஸ்ட் தியேட்டர் மூலம் நேட்டிவ் தியேட்டரை கவனத்தை ஈர்த்தார். இந்த நிகழ்வுகளின் மூலம், நேட்டிவ் தியேட்டர் பிரதான சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் சமகால நேட்டிவ் அமெரிக்கன் தியேட்டர் பிறந்தது. கனேடிய நாடக ஆசிரியர் ட்ரூ ஹேடன் டெய்லர் பூர்வீக அமெரிக்க நாடகம் பல நூற்றாண்டுகளாக எப்படி இருந்தது என்பதை விளக்குகிறார், ஆனால் சமீபத்தில் வட அமெரிக்க பிரதான ஊடகங்களில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளதுஃ "பூர்வீக நாடகம் சில ஆண்டுகளை விட மிகவும் பழமையானது. இது இந்த நாட்டைப் போலவே பழமையானது, ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக இங்கு இருந்த மக்களைப் போலவே பழமையானது, இன்றும் சொல்லப்படும் கதைகளைப் போலவே பழமையானது. இது வெறும் விளக்கக்காட்சி மட்டுமே மாறியுள்ளது. "சமகால பூர்வீக அமெரிக்க நாடக அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டதிலிருந்து, வெளியிடுவதற்கு நாடகங்கள் கிடைத்துள்ளனஃ" வட அமெரிக்க சந்தையில் சுமார் 250 பூர்வீக அமெரிக்க மற்றும் முதல் நாடுகளின் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடகக் குழுக்களால் தற்போது 250 க்கும் மேற்பட்ட வெளியிடப்பட்ட மற்றும் 600 க்கும் மேற்பட்ட வெளியிடப்படாத நாடகங்கள் உள்ளன ". இந்த எண்களில் 2006 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி வட அமெரிக்க இந்திய நாடகத் தொகுப்பில் உள்ள நாடகங்கள் சேர்க்கப்படவில்லை. தயாரிப்பு அல்லது பகுப்பாய்விற்காக ஏராளமான நாடகங்கள் இருந்தாலும், பூர்வீக அமெரிக்க நாடக வகை பெரும்பாலும் பொது மக்களால் மட்டுமல்ல, பல்கலைக்கழகங்களாலும் கவனிக்கப்படுவதில்லை. "பூர்வீக அமெரிக்க இலக்கியத்தில் நாடகம் மிகவும் கவனிக்கப்படாத வகையாக உள்ளது" என்று ஷாரி ஹுண்டோர்ஃப் கூறுகிறார். பூர்வீக அமெரிக்க நாடகம் மற்றும் அதன் பின்னணி குறித்து அதிக ஆராய்ச்சியும் பாராட்டுகளும் இருக்க வேண்டும். இடஒதுக்கீடு மற்றும் நகர்ப்புறங்களில் இருந்து வரும் நாடகங்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு இல்லாததால், வியத்தகு இலக்கியங்கள் மூலம் பல்வேறு கோணங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களில் இருந்து கூடுதல் தகவல்கள் வழங்கப்பட வேண்டும். இது பூர்வீக அமெரிக்க நாடகத்திற்கு அதிக பாராட்டை வழங்க முடியும். சமகால பூர்வீக அமெரிக்க நாடகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது மற்றும் வாய்வழி கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்திலிருந்து உருவானது. இந்த கதைகள் பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் புதிய தலைமுறையினருக்கு "கல்வி கற்பதற்கும், பொழுதுபோக்குவதற்கும், பாதுகாப்பதற்கும்" பயன்படுத்தப்பட்டன. "இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் பூர்வீக நாடகம் உள்ளூர் எழுத்துக்களில் இல்லை, மேலும் இந்த இல்லாமைக்கு கொடுக்கப்பட்ட பல காரணங்கள் பொதுவாக இந்த வகையின் மௌனம், பாகுபாடு, ஒடுக்குமுறை மற்றும் இடப்பெயர்ச்சி ஆகியவற்றின் நீண்ட வரலாற்றை பிரதிபலிக்கின்றன". இந்த கதைகள் வழக்கமாக நடனம், இசை மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகளுடன் வாய்மொழியாகச் சொல்லப்பட்டன, அதே நேரத்தில் கதைசொல்லர் பார்வையாளர்களுக்கு கதை மற்றும் கதைசொல்லியின் ஆழமான சந்திப்பைக் கொடுக்க நெருக்கமாகிறார். இந்த கதைகள் பொதுவாக பார்வையாளர்களுக்கு அதிக நாடகத்தை வழங்குவதற்காக மிகைப்படுத்தப்பட்டன. "இந்த துடிப்பான வாய்மொழி இலக்கியத்தின் இருப்பு பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்களுக்கு வரலாறு இல்லை என்ற பாரம்பரிய மேற்கத்திய கருத்தாக்கத்துடன் முரண்படுகிறது". ஒரு மேற்கத்திய அல்லாத வரலாற்று பதிவு ஐரோப்பிய குடியேறியவர்களின் வருகைக்கு முன்பு பூர்வீக அமெரிக்கர்களுக்கு எந்த வரலாறும் இல்லை என்ற தவறான கருத்தை அளித்தது. பல பூர்வீக அமெரிக்க மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் காலனித்துவத்தின் காரணமாக அடக்கப்பட்டன, இது ஒடுக்கப்பட்டபோது பலர் தங்கள் கதைகளைச் சொல்வதைத் தடுத்தது. "1960கள் மற்றும் 1970களில் சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தின் எழுச்சியும் பூர்வீக கலாச்சாரங்களின் இந்த மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, ஏனெனில் இது சிறுபான்மையினர் பாகுபாட்டிற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கவும், தங்களைத் தாங்களே பேசுவதற்கான உரிமையைக் கோரவும் ஒரு இயக்கமாக தோன்றியது". இது பெருமையை அளித்தது மற்றும் வரலாறு மற்றும் மூதாதையர் வேர்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற பலரை ஊக்குவித்தது. இன்று பூர்வீக அமெரிக்க படைப்புகளை நிகழ்த்தும் பல நாடகத் தயாரிப்புகள் உள்ளன. "அமெரிக்க இந்திய கலை நிறுவனத்தில் நாடகம் மற்றும் நடனத்தின் பயிற்றுவிப்பாளரும் கலை இயக்குனருமான" ரோலண்ட் மைன்ஹோல்ட்ஸின் கூற்றுப்படி, சமகால நாடகங்கள் மூலம் பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் போராட்டங்களை இளைஞர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். "அவர்கள் அதை அறிந்திருக்க வேண்டும், அதைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டும், அதைக் கையாள வேண்டும், அதனுடன் போராட வேண்டும், நம்பிக்கையுடன் அதை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், கடைசியாக, அதைக் கட்டியெழுப்ப வேண்டும்". ஒரு பூர்வீக அமெரிக்க கருப்பொருள் செய்தியை தெரிவிக்க ஒரு நாடகத்தைத் தயாரிக்க, உங்களுக்கு நடனம், வசனம், டிரம்ஸ், முகமூடிகள், முக ஓவியம் தேவை. நாடகம் பூர்வீகமற்ற அமெரிக்கர்களைக் கொண்டிருந்தாலும் கூட, பூர்வீக அமெரிக்க நாடகம் கதை மற்றும் விளக்கக்காட்சியைப் பற்றியது, பாத்திரங்களில் நடிப்பவர்களைப் பற்றியது அல்ல. ஆயினும்கூட, நாம் யாருடைய நாடகத்தை பார்த்தோம் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இருக்க முடியாது. ஓய்வு அமைப்பு, டிரம்மிங், ஜெபம் மற்றும் பாடல், நடனம், அதன் எபிசோடிக் தன்மை மற்றும் அதன் முரட்டுத்தனமான பார்வை அனைத்தும் இதை இந்திய நாடகம் என்று பெருமையுடன் அறிவித்தன. "கொயோட் என்பது பூர்வீக அமெரிக்க நாடகத்தின் தன்மையை விவரிக்க ஒரு உருவகம். மேற்கத்திய மரபுகளுடன் பொருந்தாத பூர்வீக அமெரிக்க நாடகத் தயாரிப்பை நகைச்சுவை அல்லது சோகம் என்று எளிதில் வகைப்படுத்த முடியாது. எனவே, கொயோட் தந்திரக்காரர் நேட்டிவ் தியேட்டரின் வடிவத்தை மாற்றும் தன்மையைக் குறிக்கிறது. "இந்திய நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் தெளிவான பிரிவு இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில் காணப்படுகிறது. நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஒன்றுஃ ஒன்று தீவிரமானது மற்றொன்றாக மாறுகிறது. மனிதர்கள் நிலையானவை என்று கருதும் அனைத்தும் உண்மையில் தற்காலிகமானவை மற்றும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை ". மைன்ஹோல்ட்ஸின் கூற்றுப்படி, ஜப்பானிய நோஹ் நாடகம் பூர்வீக அமெரிக்க நாடகத்திற்காக அவர் விரும்பிய ஆன்மீக இலக்குகளை அடைவதற்கான வழிகாட்டியாகும். சமகால நாடக இடங்களை உருவாக்க பண்டைய பூர்வீக அமெரிக்க கட்டிடக்கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட மைன்ஹோல்ட்ஸ். "கிரேட் கிவாஸ் மட்டுமே பூர்வீக அமெரிக்கர்களிடையே நாடக கட்டமைப்புகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள் அல்ல. ஜுனி மக்கள் தங்கள் வீடுகளில் வருடாந்திர ஷாலாகோ விழாவை நடத்துவதற்காக குறிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட அறைகளை உருவாக்குகிறார்கள். "சவாலான ஸ்டீரியோடைப்கள் ஜெரால்டின் கீம்ஸ் (நவாஜோ நேஷன் டிவி மற்றும் திரைப்பட நடிகை) அவரது படைப்புகளில் பூர்வீக அமெரிக்க ஸ்டீரியோடைப்களை சீர்குலைக்கிறார். 1976 ஆம் ஆண்டில் நவாஜோ சமூகக் கல்லூரியில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஃப்ளைட் ஆஃப் தி ஆர்மி வோர்ம் போன்ற பூர்வீக அமெரிக்க வரலாற்றை உள்ளடக்கிய நாடகங்களை எழுதுவதன் மூலமும் உருவாக்குவதன் மூலமும் கீம்ஸ் ஒரே மாதிரியான சவால்களை எதிர்கொள்கிறார். ஃப்ளைட் ஆஃப் தி ஆர்மி வோர்ம் என்பது ஒரு பூர்வீக அமெரிக்க பெண்ணால் வெளியிடப்பட்ட முதல் சமகால நாடகங்களில் ஒன்றாகும். ஃப்ளைட் ஆஃப் தி ஆர்மி வோர்ம் மூலம், கீம்ஸ் மற்றவர்களுக்கு நவாஜோ தேசத்தைப் பற்றி கல்வி கற்பிக்க முடிந்தது. அறிவிப்பாளரின் கதாபாத்திரம் பார்வையாளர்களுக்கு வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றிய உண்மைத் தகவல்களை வழங்குகிறது, அதே நேரத்தில் பாடல் மூலம், கிட்டார் பிளேயர் புரட்சியை வலியுறுத்துகிறது. இந்த விளக்கக்காட்சி முறைகளின் கலவையானது பார்வையாளர்கள் தாங்கள் பார்க்கும் மற்றும் கேட்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றிய பகுப்பாய்வை கூர்மையாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கீம்ஸ் மேற்கத்திய மற்றும் உள்நாட்டு கற்பித்தல்களை இணைத்து, கதையை அறிவிப்பாளரின் அறிவார்ந்த கணக்கிலிருந்து பாட்டியின் தனிப்பட்ட கணக்கிற்கு நகர்த்துகிறார். "அமெரிக்கன் இந்தியன் தியேட்டர் என்செம்பிள், தண்டர்பேர்ட் தியேட்டர் மற்றும் ஸ்பைடர் வுமன் தியேட்டர் போன்ற பல திரையரங்குகளில் இருந்து நேட்டிவ் தியேட்டர் இயக்கம் கட்டப்பட்டது. இந்த நாடக நிறுவனங்கள் அமெரிக்கா மற்றும் கனடா முழுவதும் நாடு தழுவிய பூர்வீக நாடக இயக்கத்தை ஒருங்கிணைக்க உதவின. பூர்வீக அமெரிக்க நாடகம் சில முக்கிய பார்வையாளர்களின் அலட்சியம் மற்றும் அறிவின் பற்றாக்குறைக்கு எதிராக போராட வேண்டியிருந்தது. பூர்வீக அமெரிக்க நாடக எழுத்தாளர்கள் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்காக எழுதுகிறார்கள், அவர்கள் பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மக்கள்தொகை என்பதை அறியாமல் இருக்கலாம். இது கல்வி கற்பதற்கும் நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கும் இரட்டைச் சுமையை உருவாக்குகிறது. "மூன்று மிகுவல் சகோதரிகள்" ஸ்பைடர் வுமன் தியேட்டரை நிறுவினர் (1975); அவர்களின் நாடகம் பாரம்பரிய பூர்வீக அமெரிக்க கதைகளின் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் பொது சுயவிவரத்தை உயர்த்தியுள்ளது. சமகால பூர்வீக அமெரிக்க நாடகங்களின் தொகுப்புகள் வெளியிடப்படுவதால், சமகாலக் காட்சியின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் படைப்பாற்றல் மிகவும் வெளிப்படையாகியுள்ளது. "நீங்கள் மேடையில் இந்தக் கதைகளைச் சொல்லுகிறீர்கள் என்பது அரசியல், நீங்கள் there.it என்பது ஒருவரின் பூர்வீக அடையாளத்தை ஒரு அரசியல் செயல் என்று கூறும் ஒரு பொதுச் செயல்". தி நேட்டிவ் அமெரிக்கன் தியேட்டர் என்செம்பிள் (1973) பூர்வீக அமெரிக்கர்களை ஒரே மாதிரியான இந்திய தவறான சித்தரிப்புகளை எதிர்த்துப் போராட தங்கள் சொந்த விதிமுறைகளில் முன்வைத்தது. பூர்வீக அமெரிக்க நாடக எழுத்தாளர்கள் தங்கள் சொந்த அனுபவங்களிலிருந்து கருத்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க பல நூற்றாண்டுகளின் ஸ்டீரியோடைப்களை சவால் செய்கிறார்கள். அமெரிக்கன் இந்தியன் தியேட்டர் என்செம்பிள், பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் கலாச்சார பிம்பத்தை சரிசெய்வது மட்டுமல்லாமல், முதன்மையாக இந்திய சமூகத்திற்காக ஒரு நாடகத் தொகுப்பைத் தயாரிக்கவும் தீர்மானித்தது. "நிறுவனத்தை முழு பழங்குடியினராக மாற்றுவதற்கான நோக்கம் ஸ்டீரியோடைப்களை மறுசீரமைப்பதாகும்". ஹனே கியோகாமா அமெரிக்கன் இந்தியன் தியேட்டர் என்செம்பிளின் ஸ்தாபக ஆண்டுகளில் தீவிரமாக இருந்தார், இது அவரது ஒரு நாடகமான பாடி இந்தியனை தயாரித்தது. பாடி இந்தியன் என்பது பழங்குடியினரின் படைப்பாகும், இது சமகால பூர்வீக அமெரிக்க வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட யதார்த்தமான நாடகத்தை உருவாக்குவதில் பூர்வீக அமெரிக்க நாடக எழுத்தாளர்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளை நிரூபிக்கிறது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டிலிருந்து பூர்வீக மக்கள் அமெரிக்க நாடக அரங்கின் மேடைகளில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கி வந்தாலும், இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பூர்வீக நாடகம் குறித்த ஒரு சில கட்டுரைகள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் பெரும்பாலானவை கல்வி இதழ்களை விட பத்திரிகைகளில் வெளிவந்துள்ளன. கனடாவில் உள்ள அறிஞர்கள் ஃபர்ஸ்ட் நேஷன்ஸ் நாடகத்தை மிக விரைவாக ஏற்றுக்கொண்டனர், 1990 களில் பெரும்பாலான உதவித்தொகை கனேடிய பத்திரிகைகளில் வெளிவந்து கனேடிய பத்திரிகைகளால் வெளியிடப்பட்டது. இப்போது, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பூர்வீக மற்றும் பூர்வீகமற்ற அறிஞர்கள் "அமெரிக்கன்" நாடகத்தின் வரலாற்றில் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, அமெரிக்காவின் நாடகத்தின் வரலாற்றில் உள்நாட்டு நாடகத்தின் இடத்தை மறுவரையறை செய்ய முயல்கின்றனர். உள்நாட்டு அமெரிக்க கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கு சிக்கனோ நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாக இருந்து வருகிறது. பூர்வீக அமெரிக்க புராணங்கள் மற்றும் வரலாற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட சிகனோ/நாடக எழுத்தாளர்கள், பூர்வீக மெக்ஸிகோவின் சந்ததியினராகக் கருதப்படும் சிகனோவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த குறியீடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளனர். மெக்சிகோ போர் முடிவடைவதற்கு முன்பு (1848), மெக்சிகோ டெக்சாஸ் மற்றும் கலிபோர்னியா ஆகிய இரண்டையும் கொண்டிருந்தது. சிகானோ/நாடகங்களில் சின்னங்களின் பயன்பாடு மேடையில் நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்துவது அல்லது "பிற நேரங்களில் இண்டியோ உள்நாட்டு இசை, புல்லாங்குழல் மற்றும் டிரம்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கற்பனை செய்யப்படுகிறது". இந்த சின்னங்கள் எளிதில் பார்க்க முடியாத மற்றும் நாடகத்தின் செயல்பாட்டை பாதிக்காத தகவல்களை வழங்குகின்றன மற்றும் சிகானோ/அனின் பூர்வீக வேர்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன. டே ஆஃப் தி ஸ்வாலோஸ் என்ற நாடகத்தில், எஸ்டெலா போர்டில்லோ டிராம்ப்லி கதாநாயகனின் பூர்வீக அமெரிக்க வேர்களைக் குறிக்க ஒரு பூர்வீக ஆண் கதாபாத்திரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் நாடகத்தில் இண்டியோவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் "உன்னதமான காட்டுமிராண்டித்தனமாக" தோன்றுகிறது, மேலும் எட்வர்டோ ஒரு மாறுபட்ட கதாபாத்திரமான ஜோசஃபாவுடன் ஜோடியாக உள்ளார், அவர் தனது பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார் மற்றும் பாரம்பரியமாக பெண்பால் கொண்டவர். இந்த நாடகத்தில் தனது பாரம்பரியத்துடன் ஜோசஃபாவின் தொடர்பு "அவள் மட்டுமே பார்க்கவும் உணரவும்க்கூடிய படங்களின் மூலம் மட்டுமே". இந்த நாடகம் இந்த தரிசனங்களை அவர்களின் பூர்வீக பாரம்பரியத்தால் பாதிக்கப்படும் சின்னங்களாகப் பயன்படுத்துகிறது. "எட்வர்டோ ஜோசஃபா உலகில் சிறந்த மற்றும் மோசமான மனிதகுலத்தை அடையாளப்படுத்துகிறார், ஏனென்றால் அவர் மனிதனாக உருவகப்படுத்தப்பட்ட இயற்கை". மம்மிஃபைட் மான் 1984 இல் லூயிஸ் வால்டெஸால் எழுதப்பட்டது. மெக்ஸிகன் அரசாங்கத்திற்கு எதிராக போராடிய புகழ்பெற்ற யாக்கியின் பெயரிடப்பட்ட மான் நடனக் கலைஞரான அவரது கதாபாத்திரம் கஜேம், நாடகத்தில் உள்ள பல்வேறு கூறுகள் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. "கஜேம் அவரது உள் எண்ணங்கள், அவரது அச்சங்கள், அவரது யாக்கி இரத்தம் மற்றும் இருப்பது ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது". இந்த நாடகங்கள் சிகனோக்களை அவர்களின் பூர்வீக அமெரிக்க வேர்களுடன் மீண்டும் இணைக்க எழுதப்பட்டன. எஸ்டெலா போர்டில்லோ டிராம்ப்லி மற்றும் லூயிஸ் வால்டெஸ் ஆகியோர் உள்நாட்டு சிக்கனோ நாடகத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் ஆவர். அவர்கள் பூர்வீக வேர்களை சிக்கனோ/நாடகங்களில் கொண்டு வருவதற்கான ஆரம்ப ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர். டிராம்ப்லி ஒரு நேர்காணலில் கூறினார், "நான் நம்புகிறேன். [சிகனோஸ்] இன்னும் பருவங்கள் மற்றும் தாவரங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மற்றும் காற்றுடன் தொடர்புடையது, அவற்றில் உள்ள இந்தியன் அல்லது பூமிக்கு மிக நெருக்கமான உறுப்பு". டிராம்ப்லி "பெரும்பாலான சிகனோ/விமர்சகர்கள் மற்றும் அறிஞர்களால் அவரைப் பின்தொடர்ந்த அனைத்து சிகனா எழுத்தாளர்களுக்கும் உத்வேகம் அளித்து கதவுகளைத் திறந்த எழுத்தாளர் என்று கருதப்படுகிறார். இந்த நாடக எழுத்தாளர்கள் இருவரும் தங்கள் தனிப்பட்ட நாடகங்களை எழுதும்போது தங்கள் சொந்த பாணியைப் பயன்படுத்தினர். டிராம்ப்லி யதார்த்தவாத பாணியில் எழுதுவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இது குறிப்பிட்ட பூர்வீக மக்களைப் பற்றிய எந்த அறிகுறியும் இல்லாமல் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் வால்டெஸ் மேலும் குறிப்பிட்ட சமூகங்களில் எழுதி தயாரித்தார், அத்துடன் "சிகானோவின் சிதைந்த பின்நவீனத்துவ, உள் காலனித்துவ நிலைமையின் ஒரு சர்ரியல் பார்வையைப் பயன்படுத்தினார்". டிராம்ப்லி ஒரு நேர்காணலில் கூறினார், "நான் நம்புகிறேன். [சிகானோஸ்] இன்னும் பருவங்கள் மற்றும் தாவரங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மற்றும் காற்றுடன் தொடர்புடையது, அவற்றில் உள்ள இந்தியன் அல்லது பூமிக்கு மிக நெருக்கமான உறுப்பு".