Nancy Azara
நான்சி ஜே. அஸாரா (பிறப்புஃ அக்டோபர் 13,1939) ஒரு அமெரிக்க சிற்பி ஆவார். அவரது படைப்புகளில் செதுக்கப்பட்ட, கூடிய மற்றும் மிகவும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மரத்தைப் பயன்படுத்தி தங்கம் மற்றும் வெள்ளி இலை மற்றும் என்காஸ்டிக் ஆகியவற்றைக் கொண்ட சிற்பங்கள் அடங்கும். மரம், வண்ணப்பூச்சு மற்றும் சிற்பத்தை உருவாக்கும் அடுக்குகள் நினைவுகள், படங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் பயணத்தை பதிவு செய்கின்றன. அசாராவின் பிற கலைப் படைப்புகளில் படத்தொகுப்புகள், பதாகைகள், அச்சிட்டு ஆகியவை அடங்கும், அங்கு அவர் தொடர்ந்து கூறுகள் மற்றும் பொருட்களை மறுவடிவமைக்கிறார். மரங்களில் உள்ளார்ந்த இருப்பு மற்றும் அடையாளங்கள் மற்றும் மரத்தின் உருவகம் தனக்கு ஒரு "ஸ்டாண்ட்-இன்" என்பதால் அசாரா பல ஆண்டுகளாக மரத்தில் வேலை செய்து செதுக்கியுள்ளார். மரத்தின் "சுய" மற்றும் பெண் என்ற இந்த கூற்றும் பிரதிநிதித்துவமும் அதன் முதன்மையான சாராம்சத்துடன் தொடர்பை இழந்து வரும் உலகில் சரியான நேரத்தில் உள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் நான்சி ஜே. அஸாரா நியூயார்க்கின் புரூக்ளினின் டைக்கர் ஹைட்ஸ் பிரிவில் பிறந்தார். அவர் நியூயார்க்கின் ஃபின்ச் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றவர்; எம்பயர் ஸ்டேட் கல்லூரி, சுன்னி மற்றும் நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக் மற்றும் ஸ்டேஜ் டிசைனின் லெஸ்டர் போலாகோஃப் ஸ்டுடியோவிலும் படித்தார். ஃபின்சில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் நாடகத்திற்கான ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஆனார். பெண்ணியம், குணப்படுத்துதல் மற்றும் தெய்வீகத்துடனான தனிப்பட்ட தொடர்பை உள்ளடக்கிய தனது கலைப்படைப்புகளுக்காக அறியப்பட்ட அவர், அமெரிக்காவில் 1970 களின் பெண்ணிய கலை இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக தனது அரசியல் கருத்துக்களையும் கையொப்ப பாணியையும் உருவாக்கினார். 1979 ஆம் ஆண்டில், அஸாரா ஒரு பெண்ணிய கலைப் பள்ளியான நியூயார்க் ஃபெமினிஸ்ட் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டை 1979-1990 இல் மிரியம் ஷாபிரோ, கரோல் ஸ்ட்ராங்ஹிலோஸ், ஐரீன் பெஸ்லிகிஸ், லூசில் லெசேன் மற்றும் செலினா வைட்ஃபீதர் ஆகியோருடன் இணைந்து நிறுவினார். NYFAI இன் நோக்கம் பாரம்பரியமற்ற பாடத்திட்டத்தின் மூலம் பாலினம், சுய மற்றும் அடையாளம் தொடர்பான பிரச்சினைகளை ஆராய்வதாகும். குழு அமர்வுகளின் பின்னணியில், மாணவர்கள் கலை நுட்பத்தைப் படிப்பதற்கு முன்பு தங்களைப் பற்றியும் பெண்களாக தங்கள் நிலைப்பாட்டைப் பற்றியும் நன்கு புரிந்துகொள்வதில் கவனம் செலுத்தினர். நீண்டகால நிதிப் பற்றாக்குறை இறுதியில் 1990 இல் NYFAI ஐ மூட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இருப்பினும் அதன் சில புதுமையான கலைத் திட்டங்கள் மற்ற இடங்களில் தொடர்கின்றன. கண்காட்சிகள் அஸாரா சமீபத்தில் தனது படைப்பான ஐ ஆம் தி வைன், யூ ஆர் தி ப்ராஞ்சஸ் செயின்ட் ஆன் மற்றும் ஹோலி டிரினிட்டி தேவாலயம், புரூக்ளின் ஹைட்ஸ், நியூயார்க் மற்றும் ஆஃப் லீவ்ஸ் அண்ட் வைன்ஸ் ஆகியவற்றில் காட்சிப்படுத்தினார். . . இத்தாலியின் புளோரன்சில் உள்ள எஸ். ஏ. சி. ஐ கேலரியில் வரிசைகளின் நகரும் பின்னல். 2006 ஆம் ஆண்டில் பயணக் கண்காட்சி, அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் பின் நவீனத்துவத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடித்தனர் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க கண்காட்சிகளில் அஸாரா சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகம், நியூ பிரன்சுவிக், நியூ ஜெர்சி. 2004 ஆம் ஆண்டில், நியூ ஜெர்சியின் ஹாமில்டனில் உள்ள ராபர்ட் வூட் ஜான்சன் மருத்துவமனையால் மருத்துவர்களின் சேவையை க oring ரவிக்கும் ஒரு பகுதியை உருவாக்க அவர் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த வேலை 28 அடி (மொத்தம்) நீளம் x 6.5 அடி உயரம் x 8 அங்குலம் உள்ளது. ஆழமான மற்றும் அறுவை சிகிச்சை அறை மற்றும் மருத்துவமனையின் அவசர அறைக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நீண்ட நடைபாதையில் உள்ளது. 2008-2009 இல், நியூயார்க்கின் நியூயார்க்கில் உள்ள 340 மேடிசன் அவென்யூவின் லாபியில் 24 அடி நிறுவப்பட்ட ஹார்ட் சுவரை 18 மாதங்களுக்கு மீண்டும் காட்சிப்படுத்தினார். 2015 ஆம் ஆண்டில் ஆகஸ்ட் 8 முதல் செப்டம்பர் 6,2015 வரை, ஏதென்ஸ் கலாச்சார மையத்தில் மரியான் வான் லென்ட்வாஸ் தொகுத்த அவரது கண்காட்சி ஷிஃப்டிங் எக்காலஜிஸ் II. 2016 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் முதல் 2016 ஆம் ஆண்டு வரை, அவரது கண்காட்சி 'அறியாமை பற்றிஃ ஒரு பொருள் கதை' ஒர்டேகா ஒய் காஸெட் திட்டங்களில் இருந்தது. 2018 ஆம் ஆண்டில் அக்டோபர் 7 முதல் நவம்பர் 25,2018 வரை, அவரது கண்காட்சி எல்லை தாண்டுதல்ஃ மெடீரியல் ஆஸ் மெசேஜ் ஆர். ஓ. சி. ஏ, ராக்லேண்ட் சென்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸில் இருந்தது. 2019 ஆம் ஆண்டில் ஜனவரி 18 முதல் பிப்ரவரி 16,2019 வரை, அவரது கண்காட்சி காகிதத்தில் கலை புரூக்ளின் கேலரியில் இருந்தது. 2019 ஆம் ஆண்டில் மே 17 முதல் ஜூன் 30,2019 வரை, அவரது கண்காட்சி மனதின் லாபிரிந்த்ஸ் வுட்ஸ்டாக் பைர்ட்க்ளிஃப் கில்ட், க்ளீனெர்ட்/ஜேம்ஸ் கலை மையத்தில் இருந்தது. "டிஜிட்டல், ஊடகம் மற்றும் பொது களத்திலிருந்து விலகும் கலைஞர்களைக் காட்டும் ஒரு கண்காட்சி, அதில் நாம் தங்கள் கலையை தங்கள் சொந்த மன அனுபவத்திலிருந்து உருவாக்க வாழ்கிறோம்". 2019 ஆம் ஆண்டில் ஆகஸ்ட் 24 முதல் அக்டோபர் 6,2019 வரை, அவரது கண்காட்சி பறவைகளின் கூட்டம் காடர்ஸ்கில் கேலரியில் இருந்தது. வரவிருக்கும் கண்காட்சியான மீட்டிங் ஆஃப் தி பேர்ட்ஸ் இல் நான்சி அசாராவின் படைப்புகள் பின்வருமாறுஃ ஏழு கலப்பு ஊடக படைப்புகள், காகம் மற்றும் செருப்பு தொடரின் காகிதத்தில் படத்தொகுப்புகள், காகப் படங்களுடன் செய்யப்பட்ட மூன்று பதாகைகள், கேலரியின் ஜன்னல்களுக்கு அளவிடப்பட்டவை; எஃகு, வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் கில்டட் செய்யப்பட்ட மரத்தில் செதுக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான சிற்பங்கள் மற்றும் சிறிய ஓவியங்களின் தேர்வு "அவரது மிக சமீபத்திய கண்காட்சி, மைஃ புதிய அச்சு ஜனவரி 31-பிப்ரவரி 29,2020 வரை புரூக்ளின் கேலரியில் இருந்தது. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் மற்றும் உற்பத்தி முறைகள் உட்பட கடந்த மூன்று தசாப்தங்களாக அச்சுத் தயாரிப்பில் ஏற்பட்ட விரைவான மாற்றங்களை இந்த கண்காட்சி காட்டுகிறது. விருதுகள் அஸாரா இத்தாலியின் உம்பர்டிட்டில் உள்ள சிவிடெல்லா ராணியேரி அறக்கட்டளையிலிருந்து (2010) ஒரு கூட்டுறவையும், மகளிர் ஸ்டுடியோ மையத்திலிருந்து (2004) ஒரு எலான் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருதையும், தென்னிந்தியாவின் கேரளாவின் கோவளம் சந்திப்பில் (2001) ஒரு சிக்க்ரானிகேதன் கூட்டுறவையும், இத்தாலியின் ஜெனோவா நகரில் (2000) ஒரு போக்லியாஸ்கோ அறக்கட்டளை கூட்டுறவையும், பெண்களுக்கான தேசிய அமைப்பிலிருந்து (இப்போது) (1994) ஒரு சூசன் பி. அந்தோனி விருதையும் பெற்றார். 2002 ஆம் ஆண்டில், அசாரா ஸ்பிரிட் டேக்கிங் ஃபார்ம்ஃ மேக்கிங் எ ஸ்பிரிசுவல் பிராக்டிஸ் ஆஃப் மேக்கிங் ஆர்ட் என்ற புத்தகத்தை எழுதினார். NYFAI இல் "தி கான்சியஸ்னஸ்-ரைசிங், விஷுவல் டைரீஸ், ஆர்ட் மேக்கிங்" பட்டறையின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் அசாரா கற்பித்தல் தொடர்ந்து பட்டறைகளை கற்பிக்கிறது. சமகாலப் பிரச்சினைகள், கலைகளில் பெண்கள் மற்றும் கலைகளில் பெண்ணியம் (கள்) பற்றி தலைமுறைகளுக்கு இடையேயான விவாதத்தை ஊக்குவிப்பதற்காக REPRESENT என்ற தொடர் தலைமுறை உரையாடல்களையும் அவர் இணைந்து ஏற்பாடு செய்கிறார். தலைப்புகள் பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து உருவாகின்றன. கேள்விகளில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ பெண்ணியக் கலை என்றால் என்ன? அது எப்படி வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்கதாக இருக்க வேண்டும்? உங்கள் கலையில், வாழ்க்கையில் "அதிகாரம்" பற்றிய தனிப்பட்ட வரையறைகள்? வெள்ளை ஆண் கலைஞர்களின் நியமத்திற்குள் உங்களை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்? அனைவரும் வரவேற்கப்படுகிறார்கள். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் நடந்த 2012 சிஏஏ மாநாட்டில் கேட்டி செர்கோனுடன் இணைந்து ஒரு கட்டுரையை வழங்கினார், "தேவையான நிலைகள்ஃ பெண்ணிய கலை மற்றும் செயல்பாட்டில் இடைநிலை ஒத்துழைப்பு" மற்றும் ஒரு இழந்த கலாச்சார ஹெர்ஸ்டோரியை மீட்டெடுக்கும் குழு <ஐடி 1: என்ஒய்சி பெண்ணிய கலைஞர்கள் பேசுங்கள் அவுட், நான்சி அஸாரா, மர்ஜோரி கிராமர் மற்றும் கே டர்னர் ஆகியோர் ஏற்பாடு செய்தனர். ஃபோர்டாம் பல்கலைக்கழகத்தில் மானுடவியல் பேராசிரியர். 2003 ஆம் ஆண்டில் "நியூயார்க் ஃபெமினிஸ்ட் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டிற்கான எங்கள் பயணம்" (மறுபதிப்பு), "தெய்வீகத்தைத் தேடுவதில்", "நியூயார்க் ஃபெமினிஸ்ட் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டிற்கான எங்கள் பயணம்" உள்ளிட்ட பெண்ணியம் மற்றும் கலை குறித்த பல வெளியீடுகளுக்கு அசாரா பங்களித்துள்ளார். 2002 ஆம் ஆண்டில் "ஸ்பிரிட் டேக்கிங் ஃபார்ம்ஃ மேக்கிங் எ ஸ்பிரிசுவல் பிராக்டீஸ் ஆஃப் மேக்கிங் ஆர்ட்", 2015 ஆம் ஆண்டில் "கலையின் மொழி இன்னும் ஆண்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது", 1970 களில் தனது பெண்ணிய கலைப் பயணத்தைத் தொடங்கி, நனவை உயர்த்தும் அமர்வுகள் மூலம் பெண்ணியத்தை ஆராய்வதன் மூலம் அவர் ஒரு அதிகாரமளிப்பைக் கண்டார். அசாரா கலைப் பள்ளியில் தனது பாடங்களுக்கு எதிரான 'பழமையான' வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை நிகழ்த்தினார். எளிமையான வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் அவரது அருங்காட்சியகமாக மாறியது, "நடைபெறும் உணர்ச்சிபூர்வமான உரையாடலின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில் ஒரு வெளிப்பாடாக அவை உணர்ச்சிபூர்வமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன என்பதை உணர்ந்து" அஸராவின் படைப்புகள் ஆவி, நினைவகம் மற்றும் காணப்படாத மற்றும் அறியப்படாதவற்றைச் சுற்றியுள்ள கருத்துக்களின் பயணத்தை பதிவு செய்கின்றன, இது ஒரு பெண் கலைஞராக அவரது தனிப்பட்ட வரலாற்றின் அம்சங்கள் மூலம் நேரம் மற்றும் இறப்பை பிரதிபலிக்கிறது. "1970 ஆம் ஆண்டில், பெண்கள் கலையை நான் அரிதாகவே பொது இடத்தில் பார்ப்பேன். கண்காட்சிகளில் பெண்களின் கலையை நான் கண்டபோது, அது இங்கேயும் அங்கேயும் ஒரு கலைஞரின் படைப்பாக இருந்தது, பொதுவாக ஆண்களின் படைப்புகளில் இணைக்கப்பட்டது. இது ஒரு நீண்ட போராட்டமாக இருந்தது, ஆனால் பல பெண் கலைஞர்கள் வேலை செய்வதையும், காட்சிப்படுத்துவதையும், அவர்களின் பார்வைகள், அவர்களின் வாழ்க்கை பற்றி தங்கள் கலையில் பேசுவதையும், வண்ணமாக மொழிபெயர்க்கப்படுவதையும், அவர்களின் தனித்துவமான குரல்களை உருவாக்குவதையும்-அவர்களின் இருப்பை பகிரங்கப்படுத்துவதையும் பார்ப்பது ஒரு மனதுக்கு இதமாக இருந்தது. இப்போது நாம் அதை அவ்வளவு எளிதில் உணராமல் இருக்கலாம், ஆனால் அங்கீகாரம் மற்றும் நிராகரிப்பு இல்லாத ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளைக் கருத்தில் கொண்டு, கலையை உருவாக்குவது மற்றும் காண்பிப்பது பெண்களுக்கு ஒரு தைரியமான செயலாகும். "பெண்ணிய நிகழ்ச்சி நிரலைப் பின்பற்றி அவரது படைப்புகள் சிற்பங்களை உருவாக்குகின்றன, மரக்கட்டைகள் அல்லது வெட்டப்பட்ட மரக்கட்டைகளை செதுக்குகின்றன, அவை 1 அடி முதல் 12 அடி அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அளவு வரை இருக்கும். இந்த வேலை பெரும்பாலும் உலோக இலைகளால் கில்டட் செய்யப்படுகிறது, டெம்பரா, என்காஸ்டிக் மற்றும் எண்ணெய்களால் வர்ணம் பூசப்படுகிறது, கறை படிந்தது மற்றும் சில நேரங்களில் எரிக்கப்படுகிறது அல்லது ப்ளீச் செய்யப்படுகிறது. இந்த முறையான பண்புகள் மனோதத்துவ வெளிப்புற அடுக்கு ஆகும். மனோதத்துவ உள் அடுக்குக்குள் என் இதயத்தின் குரல் மற்றும் அதற்குள் என்ன இருக்கிறது. அசாரா தனது கலைப்படைப்புகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறார், இது நினைவகம், ஏக்கம் மற்றும் ஆசை ஆகியவற்றின் தன்மை பற்றியது. "எனது படைப்புகள் அனைத்தும் ஒளியின் பிரகாசத்தைப் பற்றியது, நிழல்கள் மற்றும் இருளைப் பற்றியது, நினைவகத்தின் தன்மை, ஏக்கம் மற்றும் ஆசை பற்றிய ஒரு வரலாற்றைப் பற்றியது" கோல்ட்பியுடன் ஆரஞ்சு கிளை நான்சி அஸாரா 32 "x 20" x 12 "செதுக்கப்பட்டது, தங்க இலை ஆரஞ்சு கிளையுடன் வண்ணமயமாக்கப்பட்ட மரம் தங்கத்துடன் மரத்தின் தனித்துவமான தன்மைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, அதன் மரங்கள் அதன் பிரகாசமான அதிர்ச்சியூட்டும் சூடான ஆரஞ்சு ஒளி இருப்பில் கொண்டாடப்படுகின்றன. மேலும் மரம் பலிபீடம் 6 "x 3" x 2 ", செதுக்கப்பட்ட, தங்க இலைகளால் வர்ணம் பூசப்பட்ட மரம், ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட மரம் பலிபீடம், அதன் அழகுக்காக ஒரு காலத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஒருவரின் வீட்டை அலங்கரித்தது, பின்னர் பயனற்றபோது நிராகரிக்கப்பட்டது-இந்த சிற்பத்தில் மீட்டெடுக்கப்பட்டு ஒரு புதிய உட்புற அழகு வழங்கப்பட்டது. குறிப்பாக, தங்கம் மற்றும் மர பலிபீடத்துடன் கூடிய ஆரஞ்சு கிளை, அவை நினைவு மரங்கள் என்ற பொருளில் இருந்ததை நினைவுகூருகின்றன. ஏழு கைகள் 5 "x 40" கொண்ட வட்டம் ஒரு பெரிய, பாதுகாக்கப்பட்ட உறை ஆகும், இது சில நேரங்களில் ஒரு மனித இருப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு சிறந்த தாய், சில நேரங்களில் ஒரு குடியிருப்பு உள்ளே இருந்து வெளிப்படும் தங்க சிவப்பு சூரிய அஸ்தமன ஒளியைக் கொண்டுள்ளது. தி கிரேட் கோட் 10 "x 3" x 2 "என்பது ஒரு பெரிய, பளபளப்பான, உயரமான ஆடையாகும், இது ஒரு மனிதர் அதை அணிந்திருப்பதாகவும், கோட்டில் அதன் பிரகாசத்தை விட்டுச் சென்றதாகவும் உணர்கிறது, இது நம் அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்த ஒரு ஆவியை வெளிப்படுத்துகிறது அவரது மிக சமீபத்திய படைப்பு, காகம் மற்றும் செருப்பு தொடர் காகத்தில் படைப்புகள், காகத்தின் தொடர்ச்சியான மையக்கருத்து ஒரு குறியீட்டு தூதராகவும் உருவக சுய உருவப்படமாகவும் செயல்படுகிறது, அதே நேரத்தில் செருப்பு (இது இந்து மதத்தில் ஆன்மீக உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது) எல்லையற்ற அடையாளமாக செயல்படுகிறது. இங்கே, மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, படங்களின் மறுபிரதி நேரம் மற்றும் இடத்தில் அவற்றின் சக்தியை ஆராய்ந்து இடைநிறுத்துவதற்கான முயற்சியைக் குறிக்கிறது. ..