Devdas (1935 film)
தேவதாஸ் என்பது 1935 ஆம் ஆண்டு பிரமாதேஷ் பாருவா இயக்கிய வங்காளத் திரைப்படமாகும், இது சரத் சந்திர சட்டோபாத்யாய் நாவலான தேவதாஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதில் பாருவா தேவதாஸாகவும், ஜமுனா பாருவா பார்வதியாகவும் (பாரோ), சந்திரமதி தேவி சந்திரமுகியாகவும் நடித்துள்ளனர். இது பருவாவின் கதையின் மூன்று மொழி பதிப்புகளில் முதன்மையானது, இரண்டாவது இந்தியிலும் மூன்றாவது அசாமியிலும் இருந்தது. இந்த பெங்காலி படம் தமிழில் மொழிமாற்றம் செய்யப்பட்டு 1936 இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்தப் படத்திற்காக கே. எல். சைகல் தமிழில் இரண்டு பாடல்களைப் பாடினார். (எக்ஸ்ட்டைப் பார்க்கவும். ஒரு இணைப்புக்கான இணைப்புகள்.) சரத் சந்திர சாட்டர்ஜியின் உன்னதமான நாவலான தேவதாஸ், சமூகத்தில் உள்ள வர்க்க அமைப்பு காரணமாக ஒருபோதும் மனிதர்களாக ஒன்றிணைக்க முடியாத இரண்டு காதலர்களான தேவதாஸ் மற்றும் பர்பதி பற்றியது. 1901 ஆம் ஆண்டில் தேவதாஸ் எழுதியபோது சரத் சந்திர சாட்டர்ஜி தனது பதின்ம வயதினராக இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் அது 1917இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த உன்னதமான தலைசிறந்த படைப்பு நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தை உணர்ச்சிபூர்வமாக விமர்சிக்கிறது. இந்த பெங்காலி பதிப்பின் அனைத்து இந்திய அச்சுகளும் பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு நியூ தியேட்டரின் ஸ்டுடியோக்களை அழித்த தீ விபத்தில் அழிக்கப்பட்டன. தற்போது, பங்களாதேஷ் திரைப்பட காப்பகத்திற்கு சொந்தமான படத்தின் ஒரே ஒரு நகல் மட்டுமே உள்ளது, அதில் கிட்டத்தட்ட 40 சதவீதம் அழிக்கப்பட்டுவிட்டது. ஜமீன்தார் நாராயண் முகர்ஜியின் மகன், தேவதாஸ் வாயில் ஒரு வெள்ளி கரண்டியுடன் பிறந்தார். அவர் பசுமையான கிராமமான தாஜ் சோனாப்பூரில் வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார், அவரது அழகான விளையாட்டு வீரரான பாரோவுடன் இருந்தார். அவர்கள் ஒரு சிறப்பு உறவைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், அதில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமே இருந்தனர். அந்தஸ்து மற்றும் பின்னணி பற்றிய அனைத்து வேறுபாடுகளையும் மறந்து, அவர்களுக்கு இடையே ஒருபோதும் உடைக்க முடியாத ஒரு பிணைப்பு வளர்ந்தது. மெதுவாக, அது காதலாக மாறியது, ஆனால் அது இன்னும் சொல்லப்படவில்லை. ஆனால் அவரது குடும்பத்தினர் தேவதாஸை கல்விக்காக கல்கத்தாவுக்கு அனுப்பியபோது அந்த மரியாதை உடைந்தது. தனது தேவதாஸ் போய்விடுவார் என்பதை அறிந்த பாரோவின் உலகம் நொறுங்கியது, அவள் ஒரு தியாவை ஏற்றினாள், ஏனென்றால் அது தனது அன்புக்குரியவரின் விரதம் திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. ஆண்டுகள் கடந்தன, தேவதாஸ் திரும்பினார். தேவதாஸ் அவளுடைய அதிர்ச்சியூட்டும் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவளைத் திரும்பப் பெற விரும்பினார். ஆனால் தேவதாஸின் தந்தையான ஜமீன்தார் நாராயண் முகர்ஜி, பாரோவின் தாயார் சுமித்ராவின் திருமண முன்மொழிவை அடக்கமான ஆணவத்துடன் சந்தித்தார். இது குடும்பங்களுக்கு இடையே பிளவை ஏற்படுத்தியது, தேவதாஸ் தனது தந்தையை சமாதானப்படுத்த முயன்றாலும், அவருக்கு விரோதம் மட்டுமே ஏற்பட்டது. இறுதியாக, அவர் பாரோவிலிருந்து விலகிச் சென்று, தன்னை மறந்துவிடுமாறு கேட்டு அவளுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார். ஆனால், அவளை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது என்பதை அவர் உணரவில்லை. வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, அவர் அவளை அணுகியபோது, அவள் மிகவும் அவமானப்பட்டதால் அது மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது. தன்னுடன் நிற்காததற்காக அவள் அவரை அவமதித்தாள், அவர்கள் என்றென்றும் பிரிந்தனர், இதயம் உடைந்த பாரோ ஒரு பணக்கார, மிகவும் வயதான மனிதரான ஜமீன்தார் புவனுடன் ஒரு தூய்மையான திருமணத்தில் நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் சிதைந்த தேவதாஸ் வேதனை, குடிப்பழக்கம் மற்றும் சந்திரமுகியை நோக்கி நடந்து சென்றார். சந்திரமுகி, ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தவாயிஃப், உடனடியாக தேவதாஸிடம் தனது இதயத்தை இழந்தார். பாரோ மீதான தனது நிறைவேறாத அன்பின் தீவிர வலியை அவருடன் பகிர்ந்து கொள்ள முடிந்ததால் இருவருக்கும் இடையே ஒரு தனித்துவமான பிணைப்பு உருவானது. இதற்கிடையில், பாரோ, மறுபுறம், தனது உலகக் கடமைகளை நேர்மையாகச் செய்தார், ஆனால் அவரது இதயத்திற்குள், அவளால் ஒரு கணம் கூட தேவதாஸை மறக்க முடியவில்லை. தேவதாஸின் தலைவிதி விசித்திரமாக இருந்தது. இரண்டு பெண்களால் மிகவும் நேசிக்கப்பட்டனர், அவர்கள் ஒருபோதும் அவருடையவர்களாக இருக்கவில்லை. அவர் ஒருபோதும் நேசிக்க முடியாத ஒருவர் மற்றும் அவர் ஒருபோதும் நேசிக்க முடியாது. சந்திரமுகியின் இல்லமான அஹி சன்யால் நிர்மல் பானர்ஜி மனோரஞ்சன் பட்டாச்சார்யா தினேஷ் ரஞ்சன் தாஸ் கிருஷ்ணா சந்திர டே அமர் முல்லிக் சைலேன் பால் பிரபாவதி தேவி புரொடக்ஷன் தேவதாஸ், சரத் சந்திர சாட்டர்ஜியின் பிரபலமான வங்காள நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இந்திய சமூகப் படங்களின் முழு தோற்றத்திலும் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. ஒரு ஊடகத்திலிருந்து இன்னொரு ஊடகத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பதற்கு பதிலாக, பி. சி. பாருவா இந்த நாவலை வெறும் மூலப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார், தனது சொந்த கட்டமைப்பை உருவாக்கி, முற்றிலும் வாய்மொழியாக இருந்ததை அடிப்படையில் காட்சி வடிவமாக மாற்றுகிறார். ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் மெலோட்ராமாவைத் தவிர்த்து, பாருவா படத்தை உன்னதமான சோகத்தின் நிலைக்கு உயர்த்துகிறார். படத்தின் கதாபாத்திரங்கள் ஹீரோக்கள் மற்றும் வில்லன்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு கடுமையான மற்றும் சிதைந்துபோன சமூக அமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சாதாரண மக்கள். முக்கிய கதாபாத்திரமான தேவதாஸுக்கும் கூட அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு வீர பரிமாணங்கள் இல்லை. நாம் பார்ப்பது அவரது பலவீனங்கள், அவரது நாசீசிஸம், அவரது மனிதநேயம், ஏனெனில் அவர் உந்துதல் ஆர்வம் மற்றும் உள் மோதல்களால் கிழிக்கப்படுகிறார். இந்த படம் நடிப்பு, சிகிச்சை மற்றும் உரையாடலில் அப்போதைய நடைமுறையில் இருந்த நாடகத் திறனில் இருந்து முற்றிலும் விலகிச் செல்கிறது. பாருவா இயற்கையான மற்றும் பாதிக்கப்படாத நடிப்பு பாணியைத் தொடங்குகிறார். அவரது முறை குறைத்து மதிப்பிடுவது, குரலின் சிறிய நடுக்கத்தின் மூலம் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் உரையாடலுக்கு இடையில் அதிகபட்ச விளைவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடைநிறுத்தங்களைப் பயன்படுத்துவது. தொனியின் இந்த இயல்பான தன்மை உரையாடலுக்கும் பரவுகிறது. அப்போது நடைமுறையில் இருந்ததைப் போல ஒரு ஃப்ளோரிட் பாணியில் உரையாடுவதற்குப் பதிலாக, ஐரோப்பிய இயற்கை போக்குகளுக்கு ஆளாகிய பாருவா, படத்தில் உள்ள உரையாடல் நிஜ வாழ்க்கையில் ஒருவர் பேசுவதை உறுதிசெய்கிறார். தேவதாஸுக்கும் பார்வதிக்கும் இடையிலான அன்பை நிறுவுவது அல்லது பார்வதியுடன் தனது இறுதி சோகமான முயற்சியில் அவரை அழைத்துச் செல்லும் வேகமான ரயிலின் துளையிடும் ஒலிகள் மூலம் அவரது வேதனையை வெளிப்படுத்துவது போன்ற ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும் பொருளாதார பாணியை படம் முழுவதும் காணலாம். அவர்களைப் பிரிக்கும் பெரிய உடல் ரீதியான தூரமும், ஒரு வாக்குறுதியை மீட்டெடுப்பதற்கான தேவதாஸின் கவலையும் இணையான வெட்டுதலின் சில அதிர்ச்சியூட்டும் பயன்பாட்டின் மூலம் திறமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. தேவ்தாஸ் மயக்கத்தில் அழுவது, பார்வதி தடுமாறுவது, பின்னர் தேவ்தாஸ் ரயிலில் தனது பெர்த்திலிருந்து விழுவது ஆகியவற்றின் வரிசை தனிப்பட்ட விதியின் மீது விதியின் மேலாதிக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் அத்தியாவசிய 'இந்தியத்தன்மை' க்கு பாராட்டப்பட்டது. இந்தி பதிப்பில் கே. எல். சைகல் தேவதாஸாக நடித்தார் (பெங்காலி பதிப்பில் பாருவா தானே நடித்தார்) மேலும் இந்த படம் அவரை வழிபாட்டு நட்சத்திர அந்தஸ்துக்கு அழைத்துச் சென்றது. பாலம் ஆயே பாசோ மேரே மன் மேன் மற்றும் துக் கே தின் அப் பீட் நஹின் ஆகிய திரைப்படங்களில் அவரது பாடல்கள் மாபெரும் வெற்றிகளைப் பெற்றன, மேலும் 1947 இல் அவர் இறக்கும் வரை ஒரு புகழ்பெற்ற திரைப்பட வாழ்க்கைக்கு தொனியை அமைத்தன. சாய்கல் இன்று வரை தேவதாஸின் முன்மாதிரியாக உள்ளது, திலீப் குமார், அக்கினேனி நாகேஸ்வர ராவ் மற்றும் சவுமித்ரா சாட்டர்ஜி போன்ற திரை ஜாம்பவான்களைக் கருத்தில் கொண்டு எந்த சாதனையும் இல்லை. தேவதாஸ் பல முறை மறு ஆக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது, நியூ தியேட்டர்ஸ் 1937 இல் அதை தமிழில் மறு ஆக்கம் செய்தது, இது 1953 மற்றும் 1974 இல் இரண்டு முறை தெலுங்கில் தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான அடுத்தடுத்த பதிப்பு பிமல் ராய் இந்த பதிப்பை புகைப்படம் எடுத்தது. 1955 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட இத்திரைப்படத்தில் திலீப் குமார், சுசித்ரா சென் மற்றும் வைஜயந்திமாலா ஆகியோர் முறையே தேவதாஸ், பார்வதி மற்றும் சந்திரமுகியாக நடித்தனர். குரு தத் ஆகிய இருவரின் மையக் கதாபாத்திரத்தில் தேவதாஸின் ஆழ்நிலை வலுவாக இயங்குகிறது. சஞ்சய் லீலா பன்சாலி 2002 ஆம் ஆண்டில் ஷாருக்கான், ஐஸ்வர்யா ராய் மற்றும் மாதுரி தீட்சித் ஆகிய மூன்று முக்கிய வேடங்களில் படத்தின் ஒரு பதிப்பை உருவாக்கியுள்ளார். நியூ தியேட்டர்ஸ் தயாரித்த பாக்ஸ் ஆபிஸ் மற்றும் மதிப்பீடுகள் தேவதாஸ் (1935) எல்லா நேரத்திலும் வெற்றி பெற்றது. இது பிரமாதேஷ் சந்திர பருவாவை (ஐடி1) ஒரே இரவில் ஒரு நட்சத்திரமாக மாற்றியது, மேலும் சினிமா என்ற கருத்தை பொழுதுபோக்காக சமூக அக்கறை கொண்ட சினிமாவிலும், செல்லுலாய்டு மூலம் வெளிப்படும் இலக்கியத்திலும் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. தெற்கு கல்கத்தாவில் உள்ள நியூ தியேட்டர்ஸ் ஸ்டுடியோவில் அப்போது அடிக்கடி வருகை தந்த சரத் சந்திர சாட்டர்ஜி, தேவதாஸைப் பார்த்த பிறகு பருவாவிடம், "நான் தேவதாஸ் எழுதப் பிறந்தேன் என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் அதை சினிமாவில் மீண்டும் உருவாக்கப் பிறந்தீர்கள்". அவரது கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படத்தின் நடிகர்-இயக்குனருக்கு ஒரு எழுத்தாளர் அளித்த அரிய அஞ்சலி இது. காலப்போக்கில், தேவதாஸின் கதாபாத்திரம் பி. சி. பாருவா என்ற பெயருக்கு ஒத்ததாக மாறியது. இன்று வரை, பி. சி. பருவாவின் உருவம் அவர் நடித்த கதாபாத்திரமான தேவதாஸின் உருவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. விமர்சனங்கள் மற்றும் விமர்சனங்கள் சரத் சந்திர சட்டோபாத்யாய் (1876-1938) 1901 ஆம் ஆண்டில் 25 வயதில் தேவதாஸ் எழுதினார். ஆனால் 1917 வரை அவரால் ஒரு வெளியீட்டாளரைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. சரத் சந்திரா அந்தப் பெண்ணின் மீது அனுதாபம் கொண்டிருந்தார்-வீட்டில் ஒடுக்கப்பட்டு வெளியே சித்திரவதை செய்யப்பட்டார். எந்த தவறும் இல்லாமல், குடும்பம் அல்லது சமூகத்தின் மறுப்பு அல்லது அதிருப்திக்கு ஆளானவர்களிடம் அவர் ஒருதலைப்பட்சமாக இருந்தார். சரத் சந்திராவின் படைப்புகளில் சமூக மற்றும் உள்நாட்டு சூழல் இனி இல்லை. ஆனால் கதையின் ஆர்வம் வாசகனை கவர்ந்திழுக்கிறது, கதையின் நம்பகத்தன்மை அல்லது வேறுவிதமாகப் பொருட்படுத்தாமல். அவரது கதைகள் மிகவும் 'திரைப்படமயமானவை', எனவே, பரினிதா (1914), பிராஜ் பௌ (1914) மற்றும் பல்லி சமாஜ் (1916) போன்ற நாவல்கள் சமகால எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்ட கதைகளைப் போலவே இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கும் மேற்பூச்சாகத் தோன்றுகின்றன. பல இந்திய மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட தேவதாஸ், சரத் சந்திர சாட்டர்ஜியின் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நாவலாகத் தொடர்கிறது. சரத் சந்திரா அதை வித்தியாசமாக எழுதியிருந்ததால், கதையில் பிரமாதேஷின் அசல் பங்களிப்பு படத்தின் க்ளைமாக்ஸ் ஆகும். தேவதாஸ் படம், நாவல் செய்ததைப் போலவே முடிவடைந்திருந்தால், பார்வையாளர்கள் அதை புரிந்து கொண்டிருக்க மாட்டார்கள். பார்வதி தனது தேவ்தாஸ் தனது வீட்டிற்கு வெளியே ஒரு மரத்தின் கீழ் இறந்து கொண்டிருப்பதைக் கேட்கும்போது, அவரைப் பார்க்க ஓடுவார் என்று பாருவா முடிவு செய்தார். ஆனால் அவள் அவசரமாக வெளியே செல்லும்போது, கதவுகள் அவள் மீது மூடத் தொடங்கும். இந்த கதவு தனது திருமண வீட்டின் நுழைவாயிலைக் கடந்து, தனது முன்னாள் காதலனைப் பார்க்க விரைந்து வரும் ஒரு திருமணமான பெண்ணுக்கு எதிரான சமூகத் தடையின் உருவகமாகும். அந்த நாட்களில் அதை நினைத்துப் பார்க்கவே முடியவில்லை. "இந்த முழு காட்சியையும் பாருவா கருத்தாக்கம் செய்தார். நாவலில் அது இல்லை. சரத் பாபு படத்தைப் பார்த்தபோது, அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டதால், பாருவா செய்ததைப் போல நாவலை முடிப்பது பற்றி அவர் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை என்று பருவாவிடம் கூறினார் "என்று ஜமுனா பாருவா கூறினார். சரத் பாபு பிரமதேஷிடம், இந்த நடிகர் திரைப்படங்களில் நுழைவது, அவர் எழுதிய வார்த்தையின் மூலம் உருவாக்கிய கதாபாத்திரமான தேவதாஸுக்கு உயிர் கொடுக்க மட்டுமே என்று கூறினார். தேவதாஸ் எல்லா காலத்திலும் ஒரு நாட்டுப்புற கதாநாயகனாக மாறினார். தேவதாஸ் கதாபாத்திரத்தை இயக்கி உயிர்ப்பித்ததில் இருந்து பிரமாதேஷ் தனது காலத்தின் கலாச்சார சின்னமாக உருவெடுத்தார். ஆயினும்கூட, இந்த படத்தின் தயாரிப்பின் போது பிரமாதேஷ் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் இருந்தார், ஏனெனில் அவர் படம் எடுக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பே இறந்த க்ஷிதியின் (அமலா தேவி) மரணத்தால் ஏற்பட்ட துக்கத்தை அவர் இன்னும் சமாளித்துக் கொண்டிருந்தார். தேவதாஸின் திரைக்கதை எழுதப்பட்டுக் கொண்டிருந்தபோது, பிரமாதேஷ் ஏற்கனவே ரூப்ரேகா படப்பிடிப்பில் இருந்தார். நடிப்பை முடித்த பிறகு, தான் தேடும் பார்வதியை காணவில்லை என்பதை பிரமாதேஷ் கண்டுபிடித்தார். கனன் தேவியை அணுகினார், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே ராதா பிலிம்ஸுடன் ஒப்பந்தத்தில் இருந்ததால் அவர் மறுக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அவர் சீதாரா மற்றும் வாரணாசியைச் சேர்ந்த ஜெயா குப்தாவின் சகோதரி ஜமுனாவை சந்தித்தார், அவர் பார்வதியை சித்தரிக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். படம் தயாரிக்கும் போது, ரீல்-காதல் கதை நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு காதல் கதையாக மாறியது. பிரமாதேஷ் ஜமுனாவை மணந்தார். தேவதாஸின் பணிகள் முடிந்தவுடன், ஜமுனா தங்கள் மகனைப் பெற்றெடுத்தார், அவர் காதலர்களை ஒன்றிணைத்த படத்துடன் ரைம் செய்ய, தேப்குமார் என்று பெயரிடப்பட்டார். தேவதாஸ் 26 ஏப்ரல் 1935 அன்று சித்ரா டாக்கீஸில் வெளியிடப்பட்டது. ஒரு புதிய எடிட்டிங் மூலோபாயத்தின் மூலம் நாடகத்தை உயர்த்துவதற்காக ஜம்ப் கட்டின் நுழைவைக் குறிக்கும் பல காட்சிகள் தேவதாஸில் உள்ளன. தேவதாஸ் தனது பயணத்தின் போது இரத்தத்தை வாந்தி எடுக்கும்போது, பார்வதியின் திருமண வீட்டில் தொலைவில் உள்ள அவரது கைகளில் இருந்து ஒரு தட்டு மலர் பிரசாதம் விழுவதைக் காட்ட கேமரா வெட்டுகிறது. ரயிலில் ஒரு இரவு காட்சியில், தேவதாஸ் பாரோவை அழைத்தவுடன், பார்வதி ஒரு கனவின் நடுவில் தூக்கத்தில் கத்தும்போது பார்வதியின் அறையில் கதவுகளும் ஜன்னல்களும் வெடித்ததைக் காட்டும் காட்சி மீண்டும் வெட்டுகிறது. இந்த காட்சிகள் பிரமாதேஷின் படைப்பு கற்பனையை திரைப்பட மொழியின் மூலம் அவரது கதாபாத்திரங்கள் தத்தளித்துக் கொண்டிருந்த உளவியல் மன அழுத்தத்தையும், காதலர்கள் பகிர்ந்து கொண்ட டெலிபதிக் பிணைப்பையும் விளக்கும் வகையில் அமைத்தன, இவற்றை மெலோட்ராமா அல்லது உணர்ச்சிபூர்வமான உரையாடல்களைப் பயன்படுத்தாமல். மறைந்த பானி மஜூம்தாரின் கூற்றுப்படி, பிரமாதேஷின் சிறந்த நடிப்பு தேவதாஸில் உள்ளது. குறிப்பாக, தேவதாஸ், தனது காதலி பார்வதி மற்றொருவரை திருமணம் செய்து கொண்ட பிறகு, குறிக்கோள் இல்லாமல் அலைந்து திரிந்து, பறவைகளைக் குடித்து, சீரற்ற முறையில் சுட்டு வீழ்த்தும் காட்சியை அவர் விவரிக்கிறார். ஒரு பானை தண்ணீரை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லும் போது தூரத்திலிருந்து அவரைக் காணும் பார்வதியின் நண்பர், அவரது பாதையைக் கடக்க பயப்படுகிறார். ஆனால் தேவதாஸ் அந்தப் பெண்ணுக்கு அருகில் வந்து, அவள் எப்படி இருக்கிறாள் என்று அவளிடம் கேட்கிறார், இதனால் வியத்தகு திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் மனித துயரங்கள் நிறைந்த ஒரு படத்தில் கணிக்க முடியாத காலநிலைக்கு எதிரான ஒரு காட்சியை உருவாக்குகிறார். பிரமாதேஷ் எவ்வாறு சினிமா ஊடகத்தின் மீது கட்டளை மற்றும் கட்டுப்பாடு இரண்டையும் பெற்றார் என்பதற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஒரு நடிகராக, பிரமாதேஷ் மெலோட்ராமாவை வெறுத்தார். அவர் தனது முகத்தை கிட்டத்தட்ட இறுக்கமாக வைத்திருந்தார், குறைந்தபட்ச உடல் மொழியைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவரது உணர்ச்சிகளிலிருந்தும் மொத்த மைஸ்-என்-காட்சியிலிருந்தும் படிக்க தனது பார்வையாளர்களுக்கு விட்டுச் சென்றார். பாருவா தேவதாஸை உருவாக்கவில்லை-அவர் தேவதாஸ். திரையில் பிரமாதேஷின் சித்தரிப்பின் தாக்கம் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது, அது அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக வளர்ந்தது, பெங்காலி பார்வையாளர்களுக்கு, தேவதாஸ் அந்த கதாபாத்திரத்தில் நடித்த நடிகருக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. படம் வெளியான நேரத்தில், பிரமாதேஷ் தான் காசநோயுடன் தொடர்பு கொண்டிருப்பதை அறிந்தார், மேலும், தனது திரைக்கு இணையாக பாட்டில் மீது தவிர்க்க முடியாத வகையில் இழுக்கப்பட்டு, மெதுவாகவும் நிச்சயமாகவும் தன்னை வீணாக்கிக் கொண்டார், தேவதாஸ் என்ற கதாபாத்திரத்தை திரையில் வாழ்ந்த 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தார். தேவதாஸின் சமூகத் தொடர்பு என்னவென்றால், இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் கிராமப்புற வங்காளத்தில் தனது நிலப்பிரபுத்துவ, உயர் வர்க்க வேர்களிலிருந்து காலனித்துவ நகரமான கல்கத்தாவுக்குச் சென்ற உயர் பிறப்பு கொண்ட ஒரு மனிதனின் சமூக தாக்கங்களை செல்லுலாய்டு மீது முன்வைத்த முதல் படம் இதுவாகும். தனது கிராம வேர்களை நோக்கி அவர் உணரும் இழுப்புக்கும், இழந்த அன்பின் சோகமான யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க நகரத்திற்கு ஓட வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்திற்கும் இடையில் கிழிந்த இந்த மனிதனின் உள் வலியை ஆராய அது முயன்றது. சுய அழிவை நோக்கி அவர் வேண்டுமென்றே நகர்ந்த விதம், அவர் ஒரு காலத்தில் இருந்த கிராமத்தின் மீதான அவரது சாதாரண அலட்சியமாக படிக்கப்படலாம், அவர் இப்போது கலவையான உணர்வுகளுடன் பதிலளிக்கும் ஒரு கிராமம். அவர் இறப்பதற்கு முன்பு, தனது இழந்த உறவுகளை புதுப்பிக்க ஒரு கடைசி அவநம்பிக்கையான முயற்சியில் கிராமத்திற்கு திரும்பி வருவதன் மூலம் உணர்ச்சியற்ற நகரத்தில் ஒரு அநாமதேய மரணத்திலிருந்து தப்பிக்க வீணாக முயற்சிக்கிறார். நகரத்தின் கடுமையான, இதயமற்ற யதார்த்தம் கிராமத்தைப் பற்றிய அவரது கண்ணோட்டத்தை மாற்றியுள்ளது. ஒரு காலத்தில் நகரம் தனக்காக வைத்திருந்த கவர்ச்சிகரமான மாயைகளையும் கற்பனைகளையும் அவர் இறுதியாக நிராகரிக்கிறார். நகரம் தேவதாஸை இழக்கிறது, ஆனால் கிராமமும் அவரது அவமானகரமான, அவமானகரமான மரணத்தில் கூட அவரை ஏற்க மறுக்கிறது. பார்வதி மற்றும் சந்திரமுகி என்ற இரண்டு பெண்கள் மட்டுமே-அவரது வாழ்க்கை சிதைந்துபோன நிலையில் கண்ணுக்குத் தெரியாத, எழுதப்படாத 'மனசாட்சியின் பாதுகாவலர்கள்' போல செயல்படுகிறார்கள், அவரது மரணத்திற்காக துக்கப்படுகிறார்கள். பார்வதியைப் பொறுத்தவரை, தேவதாஸ் ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அபிமான கிளர்ச்சியாளரைக் குறிக்கிறார், அவர் விதிகளை மீறி இறுதியில் அவர்களிடம் திரும்பி வருகிறார், இறுதியில் அவர் கிளர்ச்சி செய்பவர் அல்ல என்பதை நிரூபிக்கிறார். சந்திரமுகியைப் பொறுத்தவரை, தேவ்தாஸ் ஒரு இளவரசனின் தாராள மனப்பான்மையைக் குறிக்கிறது, அவர் அதிகப்படியான மூலம் தன்னைத்தானே அழிக்க விரும்புகிறார். தேவதாஸ் தனது வாழ்க்கையில் இரண்டு பெண்களுக்கும் சமூக மரியாதையை வழங்கத் தவறிவிட்டார். எங்கோ கீழே, பார்வையாளர்கள் திரையில் பார்த்த தேவதாஸுக்கும், வெறுமனே ஒரு பாத்திரத்தில் நடித்த உண்மையான மனிதரான பிரமாதேஷ் பருவாவுக்கும் இடையிலான கோட்டை வரைய மறந்துவிட்டனர். இதற்கு முன்பு அல்லது அதற்குப் பிறகு, எந்தவொரு திரை கதாபாத்திரமும் செல்லுலாய்டில் கதாபாத்திரத்தை உயிர்ப்பித்த நடிகருடன் இவ்வளவு முழுமையாக, தடையின்றி, மிகவும் கச்சிதமாக இணைக்கப்பட்டதில்லை. பாணியில், பிரமாதேஷ் படம் முழுவதும் ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும் பொருளாதாரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். "நடிப்பு, சிகிச்சை மற்றும் உரையாடலில் அப்போதைய நாடகத் திறனில் இருந்து முற்றிலும் விலகிய படம் இது. பாருவா இயற்கையான மற்றும் பாதிக்கப்படாத ஒரு நடிப்பு பாணியைத் தொடங்கினார்; அவரது முறை குறைத்து மதிப்பிடுவது, குரலின் சிறிய நடுக்கத்தின் மூலம் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் உரையாடலுக்கு இடையில் குறிப்பிடத்தக்க இடைநிறுத்தங்களைப் பயன்படுத்துவது. உரையாடலும் எளிமையாக இருந்தது, அன்றாட பேச்சு, வியத்தகு ஆடம்பரம் அல்லது இலக்கிய செழுமை இல்லாமல் இருந்தது. மெதுவான, மென்மையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட உரையாடல் பருவாவின் மட்டுமல்ல, நியூ தியேட்டரின் அனைத்து படங்களுக்கும் ஒரு அடையாளமாக மாறியது. பிரமாதேஷ் பருவாவின் சில சிறந்த தயாரிப்புகளால் இந்திய திரைப்பட உலகம் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஆனால், அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்பு தேவதாஸ் ஆகும். அதில் பிஸ்வநாத் பாதுரி, உமா சஷி, குந்தன் சைகல் மற்றும் சந்திரபதி ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்தனர். ராய்சந்த் போரல் இசையமைத்திருந்தார். தேவதாஸின் கதை அதே தலைப்பில் சரத் சந்திர சட்டோபாத்யாவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாவலாசிரியர் இந்த படத்தால் மிகவும் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார், அவரது கண்களில் கண்ணீர் வழிந்தது, மேலும் பி. சி. பருவாவின் தேவதாஸ் தனது சொந்த நாவலின் தேவதாஸை விட மிகவும் தனித்துவமானது என்று அவர் கருத்து தெரிவித்தார். புகழ்பெற்ற திரைப்பட விமர்சகர் சிதானந்தா தாஸ் குப்தா ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கருத்தை வெளியிட்டார்-"பிரமாதேஷ் பாருவா தேவதாஸை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், ராஜ்குமார் (இளவரசர்) என்று அழைக்கப்படுவதற்குப் பதிலாக 'தேவதாஸ்' என்றும் பரவலாக அறியப்பட்டார். அவரது தேவதாஸ் துணைக் கண்டத்தின் திரைப்பட உலகில் ஒரு மைல்கல்". விருதுகள் சமூக மற்றும் கலாச்சார தாக்கம் அரசியல் மற்றும் சமூக செல்வாக்கு திரைப்பட விழா இயக்குநரகம் இந்தியாவின் முதல் திரைப்பட பதிப்பின் நகலை பங்களாதேஷ் உயர் ஸ்தானிகராலயத்திலிருந்து கடன் வாங்க வேண்டியிருந்தது, இது அக்டோபர் 2002 இல் டெல்லியில் டெல்லி திரைப்பட விழாவில் தேவ்தாஸ் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் போது திரையிடப்பட்டது. இந்த படம் பங்களாதேஷ் அரசாங்கத்தால் இராஜதந்திர பையில் அனுப்பப்பட்டது மற்றும் பதிப்புரிமை பங்களாதேஷ் திரைப்பட காப்பகத்திற்கு சொந்தமானது என்பதால், கடுமையான கண்காணிப்பின் கீழ் திரையிடப்பட்டது, வீடியோ கிளிப்கள் இல்லை, புகைப்படங்கள் இல்லை, தொலைக்காட்சியில் சாறுகள் இல்லை. இந்த படம் முழு அரங்கத்தில் திரையிடப்பட்டது. படத்தின் பதிப்புரிமை உண்மையில் நியூ தியேட்டருக்கு சொந்தமானது. பி. சி. யின் இந்திய அச்சுகள் பாருவா தேவதாஸ் வேடத்தில் நடித்த இந்தப் படத்தின் பெங்காலி பதிப்பு பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு நியூ தியேட்டரின் ஸ்டுடியோக்களை அழித்த தீ விபத்தில் அழிக்கப்பட்டது. தற்போது, பங்களாதேஷ் திரைப்பட காப்பகத்திற்கு சொந்தமான படத்தின் ஒரே ஒரு நகல் மட்டுமே உள்ளது. அதுவும் கிட்டத்தட்ட 40 சதவீதம் அழிக்கப்பட்டது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு இங்கு திரையிடப்பட்ட இந்த பதிப்பு, கிளாசிக்கின் சில பகுதிகளை மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் மிகவும் மோசமான ஒலி தரத்தைக் கொண்டிருந்தது. திரைப்பட ஆவணக்காப்பகத்தின் இயக்குனர் பி. கே. நாயர் கூறுகையில், ஆவணக்காப்பகம் 1970 களில் நகல் இருந்ததைக் கண்டறிந்ததுடன், படத்தை மீட்டெடுக்கவும் அதன் நகலை உருவாக்கவும் இந்தியாவை அனுமதிக்குமாறு பங்களாதேஷ் திரைப்பட ஆவணக்காப்பகத்திடம் கோரியது. ஆனால் இந்தியாவின் திறனாய்வில் இருந்து காணாமல் போன கிளாசிக் அதுவல்ல என்று நாயர் கூறுகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, பாகிஸ்தான், அல்ஜீரியா மற்றும் பல நாடுகளில் 1930 மற்றும் 1940 களின் இந்திய பாரம்பரியத்தின் பல பிரதிகள் காப்பகங்கள் கண்டறிந்துள்ளன. இவை இந்தியாவில் இனி காண முடியாத திரைப்படங்களின் பிரதிகள். 1950 களுக்கு முன்பு தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களில் கிட்டத்தட்ட 70 சதவீதம் இனி கிடைக்காது. ..