Hindi cinema
பாலிவுட் என்றும் முன்பு பம்பாய் சினிமா என்றும் பிரபலமாக அறியப்பட்ட இந்தி சினிமா, மும்பையை தளமாகக் கொண்ட திரைப்படத் துறையைக் குறிக்கிறது, இது இந்தி மொழியில் திரைப்படங்களைத் தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளது. பாலிவுட் என்ற பிரபலமான சொல், "பம்பாய்" (மும்பையின் முன்னாள் பெயர்) மற்றும் "ஹாலிவுட்" ஆகியவற்றின் இணைப்பாகும். இந்தத் தொழில் பெரிய இந்திய சினிமாவின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் தென்னிந்திய சினிமா மற்றும் பிற சிறிய திரைப்படத் தொழில்களும் அடங்கும். 2017 ஆம் ஆண்டில், இந்திய சினிமா 1,986 திரைப்படங்களை தயாரித்தது, அவற்றில் அதிக எண்ணிக்கையிலான 364 இந்தியில் உள்ளன. இந்திய பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயில் இந்தி சினிமா 43 சதவீதமாகவும், தமிழ் மற்றும் தெலுங்கு சினிமா 36 சதவீதமாகவும், மீதமுள்ள பிராந்திய சினிமா 21 சதவீதமாகவும் இருந்தது. இந்தி சினிமா உலகின் மிகப்பெரிய திரைப்படத் தயாரிப்பு மையங்களில் ஒன்றாகும். இந்தி திரைப்படங்கள் 2019 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவில் 341 மில்லியன் டிக்கெட்டுகள் விற்றதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. முந்தைய இந்தி திரைப்படங்கள் இந்தி அல்லது உருது மொழி பேசுபவர்களால் பரஸ்பரம் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இந்துஸ்தானி மொழியைப் பயன்படுத்த முனைந்தன, அதே நேரத்தில் நவீன இந்தி தயாரிப்புகள் ஹிங்லிஷின் கூறுகளை அதிகளவில் உள்ளடக்கியது. 1970 களில் இருந்து இந்தி சினிமாவில் மிகவும் பிரபலமான வணிக வகை மசாலா திரைப்படமாகும், இது அதிரடி, நகைச்சுவை, காதல், நாடகம் மற்றும் மெலோட்ராமா உள்ளிட்ட பல்வேறு வகைகளை இசை எண்களுடன் சுதந்திரமாக கலக்கிறது. மசாலா திரைப்படங்கள் பொதுவாக இசைத் திரைப்பட வகையின் கீழ் வருகின்றன, இதில் இந்திய சினிமா 1960 களில் இருந்து மிகப்பெரிய தயாரிப்பாளராக இருந்து வருகிறது, இது மேற்கத்திய நாடுகளில் இசைத் திரைப்படங்கள் வீழ்ச்சியடைந்த பின்னர் அமெரிக்க திரைப்படத் துறையின் மொத்த இசை வெளியீட்டை மிஞ்சியது. தாதாசாகேப் பால்கேவின் அமைதியான திரைப்படமான ராஜா ஹரிஷ்சந்திரா (1913) இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் முழு நீள திரைப்படமாகும். முதல் ஹாலிவுட் ஒலிப்படமான தி ஜாஸ் சிங்கர் (1927) வெளியான நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முதல் இந்திய இசைப் பேச்சு ஆலம் ஆரா (1931) ஆகும். வணிக ரீதியான மசாலா படங்களுடன், இணையான சினிமா என்று அழைக்கப்படும் கலைப் படங்களின் தனித்துவமான வகையும் உள்ளது, இது யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்தை வழங்குகிறது மற்றும் இசை எண்களைத் தவிர்க்கிறது. மிக சமீபத்திய ஆண்டுகளில், வணிக மசாலா மற்றும் இணையான சினிமாவுக்கு இடையிலான வேறுபாடு படிப்படியாக மங்கலாக உள்ளது, ஒரு காலத்தில் இணையான சினிமாவுடன் கண்டிப்பாக தொடர்புடைய மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்ட பிரதான திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. சொற்பிறப்பியல் "பாலிவுட்" என்பது பம்பாய் (மும்பையின் முன்னாள் பெயர்) மற்றும் "ஹாலிவுட்" ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு போர்ட்மேன்டோ ஆகும், இது கலிபோர்னியாவின் ஹாலிவுட்டை தளமாகக் கொண்ட அமெரிக்க திரைப்படத் துறையின் சுருக்கக் குறிப்பு ஆகும். மேற்கு வங்காளத்தின் டோலிகஞ்சை அடிப்படையாகக் கொண்ட சினிமாவைக் குறிக்கும் "டோலிவுட்" என்ற சொல் "பாலிவுட்" என்பதற்கு முந்தையது. முதல் இந்திய ஒலிப் படத்தைத் தயாரிக்க உதவிய அமெரிக்க பொறியியலாளரான வில்ஃபோர்ட் ஈ. டெமிங் எழுதிய 1932 அமெரிக்க ஒளிப்பதிவாளர் கட்டுரையில் இது பயன்படுத்தப்பட்டது. "பாலிவுட்" அநேகமாக 1960 களில் அல்லது 1970 களில் பம்பாயை தளமாகக் கொண்ட திரைப்பட வர்த்தக பத்திரிகைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டிருக்கலாம், இருப்பினும் சரியான கண்டுபிடிப்பாளர் கணக்கில் மாறுபடுகிறார். திரைப்பட பத்திரிகையாளர் பெவிந்தா கொலாக்கோ ஸ்கிரீன் இதழில் தனது கட்டுரையின் தலைப்புக்கு இந்த வார்த்தையை உருவாக்கியதாகக் கூறுகிறார். "ஆன் தி பாலிவுட் பீட்" என்ற தலைப்பில் அவரது கட்டுரை ஸ்டுடியோ செய்திகள் மற்றும் பிரபலங்களின் வதந்திகளை உள்ளடக்கியது. பாடலாசிரியர், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் அறிஞர் அமித் கன்னா தான் இதை உருவாக்கியவர் என்று பிற ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன. இது "ஹாலிவுட்டில்" இருந்து "டோலிவுட்" மூலம் பெறப்பட்டதா அல்லது "ஹாலிவுட்" மூலம் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டதா என்பது தெரியவில்லை. இந்த சொல் சில திரைப்பட பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் இந்தத் தொழில் ஹாலிவுட்டின் ஒரு ஏழை உறவினர் என்பதைக் குறிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். பல புகழ்பெற்ற இந்தி திரைப்பட நடிகர்கள், இயக்குநர்கள் இதை பாலிவுட்டை விட இந்தி சினிமா என்று அழைக்க விரும்புகிறார்கள், மேலும் மற்றவர்களுக்கு இதை 'இந்தி சினிமா' என்று குறிப்பிடுமாறு அறிவுறுத்துகிறார்கள். 2020 ஆம் ஆண்டில், சுதிர் மிஸ்ரா பாலிவுட் வார்த்தையிலிருந்து தன்னை விலக்கிக் கொண்டார், ஹன்சல் மேத்தா அதே உணர்வை எதிரொலித்தார், அவர் "பாலிவுட்" என்பது இந்தி சினிமாவுக்கு "மிகவும் இழிவான" சொல் என்று கூறினார், மூத்த இயக்குனர் ஷியாம் பெனகல்ஃ "பாலிவுட் என்பது ஹாலிவுட்டில் இருந்து நகலெடுக்கப்பட்ட ஒரு சொல். இந்தியத் திரைப்படத் துறை உலகிலேயே மிகப் பெரியது. வேறு ஏதேனும் ஒரு நாட்டின் தொழில்துறையைச் சேர்ந்த ஒரு சொற்களை நாம் ஏன் எடுக்க வேண்டும்? கேதன் மேத்தா எப்போதும் அதை இந்தி சினிமா என்று அழைக்க விரும்பினார், அனுராக் பாசு கூறினார், "பாலிவுட் என்று அழைப்பது ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ மனநிலை, எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த அடையாளம் உள்ளது. நாம் இந்திய சினிமா, அங்கு 15 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன languages.We பாலிவுட் என்று அழைப்பதன் மூலம் நம்மை இழிவுபடுத்திக் கொள்ளக்கூடாது. நான் சர்வதேச திரைப்பட விழாக்களுக்குச் செல்லும்போது, பாலிவுட் என்று அழைக்கப்படும்போது நான் வெட்கப்படுகிறேன். கொரிய சினிமா, பிரெஞ்சு சினிமா, இத்தாலிய சினிமா. இந்திய சினிமா ஏன் இல்லை? "பிரபல தென்னிந்திய இயக்குனர் மணிரத்னம், 'இந்தி சினிமா தன்னை பாலிவுட் என்று அழைப்பதை நிறுத்த வேண்டும்' என்று கூறினார். தற்போதைய எஸ். எஸ். ராஜமவுலியின் பாகுபலிஃ தி பிகினிங் (2015), தெலுங்கு மொழி படம் பான்-இந்தியா படங்களின் புதிய அலைகளைத் தொடங்கியது. கோவிட்-19 காரணமாக, இந்தி திரையுலகம் நிறுத்தப்பட்டது, தொற்றுநோய் முடிவடைந்த பிறகு பல திரைப்படங்கள் தாமதமாகி வெளியிடப்பட்டன, இதற்கிடையில் பல ஆண்டுகளாக பூட்டப்பட்டதால் பார்வையாளர்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டு, நெட்ஃபிக்ஸ், பிரைம் வீடியோ, சோனி லிவ் போன்ற பல ஓடிடி தளங்கள் மூலம் உலக சினிமாவுக்கு ஆளாகினர், இந்திய பார்வையாளர்கள் ஹாலிவுட் திரைப்படங்களைப் பார்த்தது மட்டுமல்லாமல், தென் கொரிய, ஸ்பானிஷ் போன்ற திரைப்படத் துறைகளின் ஏராளமான திரைப்படங்களையும், அவற்றின் வலைத் தொடர்களையும் பார்த்தனர். சில திரைப்பட விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர்களின் சோதனை மற்றும் புரிதல் உருவானது, அவர்கள் அதிக உள்ளடக்க உந்துதல் பெற்றனர், அவர்கள் பல்வேறு திரைப்பட வகைகளை ஆராயத் தொடங்கினர். 2015 முதல், இந்தியாவின் முன்னணி திரைப்படத் துறையாக பாலிவுட்டின் நிலை குறைந்து கொண்டே வந்தது. சில இயக்குநர்கள், கண்காட்சியாளர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் பார்வையாளர்கள் புத்திசாலிகளாக மாறிவிட்டதாகவும், நல்ல கதைகளைக் கொண்ட திரைப்படங்களை விரும்புவதாகவும், அவர்கள் சராசரி படங்களை ஏற்கவில்லை என்றும் கூறினர். அதைப் புரிந்துகொள்வதற்குப் பதிலாக, பாலிவுட்டின் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கிளிச்ச்டு, கெட்ட கதைகள் குறித்து தொடர்ந்து திரைப்படங்களை உருவாக்கினர், மேலும் தங்கள் பார்வையாளர்களுடன் வளர்ச்சியடையவில்லை. இதன் விளைவாக, பெரிய பட்ஜெட் கொண்ட பாலிவுட் படங்கள் சமீப காலங்களில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் பேரழிவுகளாக முடிவடைந்தன. பாகுபலி (2015) வெளியானதிலிருந்து, பல பிராந்திய மொழி திரைப்படங்கள் இந்தியா முழுவதும் வெற்றி பெற்றன, மேலும் தெலுங்கு, தமிழ், கன்னட திரைப்படத் துறை போன்ற பிராந்திய திரைப்படத் துறைகள் பாக்ஸ் ஆபிஸில் பாலிவுட் திரைப்படங்களுக்கு கடுமையான போட்டியைக் கொடுக்கத் தொடங்கின. பல பிராந்திய நடிகர்கள் தங்கள் மாநிலத்திற்கு வெளியே அறியப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் முன்பு அறியப்படவில்லை. ராஜமௌலியின் ஆர்ஆர்ஆர் (2021), தெலுங்கு படம் இந்திய சினிமாவின் அதிக வசூல் செய்த படங்களில் ஒன்றாக உருவெடுத்தது. பல பாலிவுட் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் பிராந்திய திரைப்படத் துறைகளின் வலிமையை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். சில வர்த்தக நிபுணர்களும் விமர்சகர்களும் பார்வையாளர்கள் இறுதியில் பாலிவுட்டுக்குத் திரும்புவார்கள் என்று நம்புகிறார்கள். 2022 ஆம் ஆண்டில், இந்தி திரையுலகம் 44 திரைப்படங்களை வெளியிட்டது, அவற்றில் 4 வெற்றிப் படங்களாகவும், 40 தோல்விப் படங்களாகவும் வெளிவந்தன. 1897 ஆம் ஆண்டில், பேராசிரியர் ஸ்டீவன்சனின் திரைப்பட வழங்கல் கல்கத்தாவின் ஸ்டார் தியேட்டரில் ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது. ஸ்டீவன்சனின் ஊக்கம் மற்றும் கேமராவுடன், இந்திய புகைப்படக் கலைஞரான ஹிராலால் சென், அந்த நிகழ்ச்சியின் காட்சிகளைக் கொண்டு தி ஃப்ளவர் ஆஃப் பெர்சியா (1898) என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். எச். எஸ். படவடேகர் எழுதிய மல்யுத்த வீரர்கள் (1899) பம்பாயில் உள்ள ஹேங்கிங் கார்டனில் ஒரு மல்யுத்தப் போட்டியைக் காட்டினர். தாதாசாகேப் பால்கேவின் அமைதியான ராஜா ஹரிஷ்சந்திரா (1913) இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் திரைப்படமாகும். 1930 களில், இந்தத் தொழில் ஆண்டுக்கு 200 க்கும் மேற்பட்ட படங்களைத் தயாரித்து வந்தது. முதல் இந்திய ஒலிப்படமான அர்தேஷிர் இரானியின் ஆலம் ஆரா (1931) வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றது. பேச்சு மற்றும் இசைக்கான பெரும் தேவையுடன், இந்துஸ்தானி சினிமா (இந்தி சினிமா என்று அப்போது அழைக்கப்பட்டது) மற்றும் பிற பிராந்திய திரைப்படத் தொழில்கள் விரைவாக ஒலி படங்களுக்கு மாறின. சவால்கள் மற்றும் சந்தை விரிவாக்கம் (1930கள்-1940கள்) 1930கள் மற்றும் 1940கள் கொந்தளிப்பான காலங்களாக இருந்தன; பெரும் மந்தநிலை, இரண்டாம் உலகப் போர், இந்திய சுதந்திர இயக்கம் மற்றும் பிரிவினையின் வன்முறை ஆகியவற்றால் இந்தியா பாதிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலான ஆரம்பகால பம்பாய் திரைப்படங்கள் தடையின்றி தப்பித்தன என்றாலும், பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கடினமான சமூகப் பிரச்சினைகளைக் கையாண்டனர் அல்லது இந்திய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை தங்கள் படங்களுக்கு பின்னணியாகப் பயன்படுத்தினர். இரானி 1937 ஆம் ஆண்டில் முதல் இந்தி வண்ணத் திரைப்படமான கிசான் கன்யாவை உருவாக்கினார். அடுத்த ஆண்டு, அவர் அன்னை இந்தியாவின் வண்ண பதிப்பை உருவாக்கினார். இருப்பினும், 1950 களின் பிற்பகுதி வரை நிறம் ஒரு பிரபலமான அம்சமாக மாறவில்லை. இந்த நேரத்தில், ஆடம்பரமான காதல் இசை மற்றும் மெலோட்ராமாக்கள் சினிமாவின் முக்கிய அம்சங்களாக இருந்தன. 1940 களின் தசாப்தத்தில் பம்பாய் சினிமாவின் வணிகச் சந்தை விரிவடைந்தது மற்றும் தேசிய நனவில் அதன் இருப்பைக் கண்டது. 1943 ஆம் ஆண்டு இந்திய சினிமாவின் முதல் 'பிளாக்பஸ்டர்' சலுகையான கிஸ்மத் திரைப்படத்தின் வருகையைக் கண்டது, இது ஒரு கோடி (10 மில்லியன்) ரூபாய்க்கு மேல் வசூலித்தது, இது இரண்டு லட்சம் (200,000) ரூபாய் மட்டுமே பட்ஜெட்டில் தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த படம் சமகாலப் பிரச்சினைகளை, குறிப்பாக இந்திய சுதந்திர இயக்கத்திலிருந்து எழும் பிரச்சினைகளைக் கையாண்டது, மேலும் "இந்திய சினிமாவின் மிக நீண்ட வெற்றிப் படமாக" மாறியது, இது 1970 கள் வரை இருந்தது. பிமல் ராய், ஸாஹிர் லுதியான்வி மற்றும் பிருத்விராஜ் கபூர் போன்ற திரைப்பட பிரமுகர்கள் இந்தியாவில் காலனித்துவ ஆட்சிக்கு எதிரான ஒரு தேசிய இயக்கத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர், அதே நேரத்தில் பிரபலமான அரசியல் இயக்கத்தை தங்கள் சொந்த தெரிவுநிலையையும் பிரபலத்தையும் அதிகரிக்க பயன்படுத்தினர். சுதந்திர இயக்கத்தின் கருப்பொருள்கள் பம்பாய் திரைப்பட இயக்குநர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களை ஆழமாக பாதித்தன, அவர்கள் தங்கள் படங்களை சமூக சீர்திருத்தம் மற்றும் சாமானிய மக்களின் பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் பார்த்தனர். பிரிவினைக்கு முன்பு, பம்பாய் திரைப்படத் துறை லாகூர் திரைப்படத் துறையுடன் (இப்போது பாக்கிஸ்தானிய திரைப்படத் துறை "லாலிவுட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தது; இரண்டும் வட மற்றும் மத்திய இந்தியாவின் மொழியான இந்துஸ்தானி (இந்தி-உருது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மொழியில் திரைப்படங்களைத் தயாரித்தன. இந்துஸ்தானி மொழி திரைப்படத் தயாரிப்பின் மற்றொரு மையம் வங்காள மாகாணத்தின் (இப்போது கொல்கத்தா, மேற்கு வங்கம்) கல்கத்தாவில் உள்ள வங்காள திரைப்படத் துறையாகும், இது இந்துஸ்தானி மொழி திரைப்படங்களையும் உள்ளூர் வங்காள மொழி திரைப்படங்களையும் தயாரித்தது. 1940 களில் லாகூர் துறையைச் சேர்ந்த பல நடிகர்கள், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பம்பாய் தொழில்துறைக்கு குடிபெயர்ந்தனர், இதில் நடிகர்கள் கே. எல். சைகல், பிருத்விராஜ் கபூர், திலீப் குமார் மற்றும் தேவ் ஆனந்த் மற்றும் பின்னணி பாடகர்கள் முகமது ரஃபி, நூர்ஜஹான் மற்றும் ஷம்ஷாத் பேகம் ஆகியோர் அடங்குவர். அதே நேரத்தில், கல்கத்தா திரைப்படத் துறையைச் சேர்ந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் பம்பாய்க்கு குடிபெயரத் தொடங்கினர், இதன் விளைவாக, பம்பாய் இந்துஸ்தானி மொழி திரைப்படத் தயாரிப்பின் மையமாக மாறியது. 1947ஆம் ஆண்டு இந்தியப் பிரிவினை நாட்டை இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தான் குடியரசுகளாகப் பிரித்தது, இது லாகூர் மற்றும் கல்கத்தா போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பு மையங்களிலிருந்து திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் இடம்பெயர்வுக்கு வழிவகுத்தது, இது பிரிவினை வன்முறையின் சுமையைத் தாக்கியது. இதில் வங்காளம், பஞ்சாப் (குறிப்பாக இன்றைய பாகிஸ்தான் பஞ்சாப்) மற்றும் வடமேற்கு எல்லைப்புற மாகாணத்தை (இன்றைய கைபர் பக்துன்க்வா) சேர்ந்த நடிகர்கள், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அடங்குவர். இந்த நிகழ்வுகள் இந்தியாவில் திரைப்படத் தயாரிப்புக்கான முக்கிய மையமாக பம்பாய் திரைப்படத் துறையின் நிலையை மேலும் பலப்படுத்தின. பொற்காலம் (1940 களின் பிற்பகுதி-1960 கள்) 1940 களின் பிற்பகுதி முதல் 1960 களின் முற்பகுதி வரை, இந்திய சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர்களால் இந்தி சினிமாவின் பொற்காலம் என்று கருதப்படுகிறது. எல்லா காலத்திலும் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட சில இந்தி திரைப்படங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன. குரு தத் இயக்கிய மற்றும் அப்ரார் ஆல்வி எழுதிய பியாசா (1957) மற்றும் காகஸ் கே பூல் (1959), ராஜ் கபூர் இயக்கிய மற்றும் க்வாஜா அகமது அப்பாஸ் எழுதிய ஆவாரா (1951) மற்றும் ஸ்ரீ 420 (1955), மற்றும் மெஹபூப் கான் இயக்கிய மற்றும் திலீப் குமார் நடித்த ஆன் (1952) ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகளாகும். திரைப்படங்கள் சமூக கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்தன, முதன்மையாக இந்தியாவில் தொழிலாள வர்க்க வாழ்க்கை (குறிப்பாக நகர்ப்புற வாழ்க்கை) முதல் இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளில். ஆவாரா நகரத்தை கனவாகவும் கனவாகவும் முன்வைத்தார், மேலும் பியாஸா நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் உண்மையற்ற தன்மையை விமர்சித்தார். மெஹபூப் கானின் மதர் இந்தியா (1957), அவரது முந்தைய ஔரத் (1940) திரைப்படத்தின் மறு ஆக்கம், சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் இந்திய திரைப்படமாகும்; அது ஒரு வாக்கு வித்தியாசத்தில் தோல்வியடைந்தது. அன்னை இந்தியா பல தசாப்தங்களாக வழக்கமான இந்தி சினிமாவை வரையறுத்தது. இது குங்கா ஜும்னா (1961) வரையறுத்த கொள்ளைக்காரர்களின் திரைப்படங்களின் வகையை உருவாக்கியது. திலீப் குமார் எழுதி தயாரித்த குங்கா ஜும்னா, சட்டத்தின் எதிர் பக்கங்களில் உள்ள இரண்டு சகோதரர்களைப் பற்றிய ஒரு கொள்ளை குற்ற நாடகமாகும் (1970 களில் இந்திய திரைப்படங்களில் பொதுவான ஒரு கருப்பொருள்). கே. ஆசிப்பின் முகலாய-இ-ஆஸம் (1960) போன்ற இந்தி சினிமாவின் மிகவும் பிரபலமான காவியப் படங்களும் இந்த நேரத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில் பாராட்டப்பட்ட பிற முக்கிய இந்தி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் கமல் அம்ரோஹி மற்றும் விஜய் பட் ஆகியோர் அடங்குவர். 1950கள் மற்றும் 1960களில் மிகவும் பிரபலமான மூன்று இந்திய ஆண் நடிகர்கள் திலீப் குமார், ராஜ் கபூர் மற்றும் தேவ் ஆனந்த் ஆவர், ஒவ்வொருவரும் தனித்துவமான நடிப்பு பாணியைக் கொண்டிருந்தனர். கபூர் சார்லி சாப்ளினின் டிராம்ப் ஆளுமையை ஏற்றுக்கொண்டார்; ஆனந்த் கிரிகோரி பெக் மற்றும் கேரி கிராண்ட் போன்ற மென்மையான ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்களை மாதிரியாகக் கொண்டார், மேலும் மார்லன் பிராண்டோ போன்ற ஹாலிவுட் முறை நடிகர்களுக்கு முந்தைய ஒரு முறை நடிப்பு வடிவத்தை குமார் முன்னெடுத்தார். சத்யஜித் ரேயால் "இறுதி முறை நடிகர்" என்று விவரிக்கப்பட்ட குமார், எதிர்கால இந்திய நடிகர்களின் தலைமுறைகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தார். ராபர்ட் டி நிரோ மற்றும் அல் பசினோ மீது பிராண்டோவின் தாக்கத்தைப் போலவே, அமிதாப் பச்சன், நசீருதீன் ஷா, ஷாருக்கான் மற்றும் நவாசுதீன் சித்திக் மீதும் குமார் இதேபோன்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சூரையா, நர்கிஸ், சுமித்ரா தேவி, மதுபாலா, மீனா குமாரி, வஹீதா ரஹ்மான், நூதன், சாதனா, மாலா சின்ஹா மற்றும் வைஜயந்திமாலா போன்ற மூத்த நடிகைகள் இந்தி சினிமாவில் தங்கள் பங்கைக் கொண்டுள்ளனர். வணிக ரீதியாக இந்தி சினிமா செழித்து வளர்ந்தபோது, 1950 களில் ஒரு இணையான சினிமா இயக்கத்தின் தோற்றமும் காணப்பட்டது. இந்த இயக்கம் (சமூக யதார்த்தவாதத்தை வலியுறுத்தும்) பெங்காலி சினிமாவால் வழிநடத்தப்பட்டாலும், அது இந்தி சினிமாவிலும் முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கியது. 1943 ஆம் ஆண்டின் வங்காள பஞ்சத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு க்வாஜா அகமது அப்பாஸ் இயக்கிய (1946), சேத்தன் ஆனந்த் இயக்கிய மற்றும் க்வாஜா அகமது அப்பாஸ் எழுதிய (1946) மற்றும் பிமல் ராயின் தோ பிகா ஜமீன் (1953) ஆகியவை இணையான சினிமாவின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகளாகும். அவர்களின் விமர்சன ரீதியான பாராட்டுகளும் பிந்தையவரின் வணிக ரீதியான வெற்றியும் இந்திய நவ யதார்த்தவாதத்திற்கும் இந்திய புதிய அலைக்கும் (இணையான சினிமாவுக்கு ஒத்த சொல்) வழி வகுத்தது. இந்த இயக்கத்தில் ஈடுபட்ட சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்ட இந்தி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் மணி கவுல், குமார் ஷாஹானி, கேதன் மேத்தா, கோவிந்த் நிஹலானி, ஷியாம் பெனகல் மற்றும் விஜயா மேத்தா ஆகியோர் அடங்குவர். 1946 ஆம் ஆண்டு கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவின் தொடக்க விழாவில் சமூக-யதார்த்தவாத படம் பாம் டி 'ஓர் விருதைப் பெற்ற பிறகு, 1950 களிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் இந்தி திரைப்படங்கள் கேன்ஸின் சிறந்த பரிசுக்கு அடிக்கடி போட்டியிட்டன, மேலும் சில திரைப்படங்கள் விழாவில் முக்கிய பரிசுகளை வென்றன. தனது வாழ்நாளில் கவனிக்கப்படாத குரு தத், 1980 களில் தாமதமாக சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். பிரிட்டிஷ் இதழான சைட் அண்ட் சவுண்ட் நடத்திய கருத்துக்கணிப்பில் திரைப்பட விமர்சகர்கள் தத்தின் பல படங்களை 2002 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த படங்களின் பட்டியலில் சேர்த்தனர், மேலும் டைம்ஸின் ஆல்-டைம் 100 மூவிஸ் பியாசாவை எல்லா காலத்திலும் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக பட்டியலிட்டுள்ளது. 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும், காதல்-கதாநாயகர்களுடன் இசை காதல் திரைப்படங்கள் இந்தத் துறையில் ஆதிக்கம் செலுத்தின. கிளாசிக் இந்தி சினிமா (1970 கள்-1980 கள்) 1970 களில், இந்தி சினிமா கருப்பொருள் ரீதியாக தேக்க நிலையில் இருந்தது மற்றும் இசை காதல் படங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. திரைக்கதை எழுதும் இரட்டையர்களான சலீம்-ஜாவேத் (சலீம் கான் மற்றும் ஜாவேத் அக்தர்) வருகை ஒரு முன்னுதாரண மாற்றமாக இருந்தது, இது தொழில்துறையை புத்துயிர் பெற்றது. அவர்கள் ஜன்ஜீர் (1973) மற்றும் தீவார் (1975) போன்ற படங்களுடன் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் மோசமான, வன்முறை, பம்பாய் பாதாள உலக குற்றத் திரைப்படங்களின் வகையைத் தொடங்கினர். சலீம்-ஜாவேத் மெஹபூப் கானின் அன்னை இந்தியா (1957) மற்றும் திலீப் குமாரின் குங்கா ஜும்னா (1961) ஆகியவற்றின் கிராமப்புற கருப்பொருள்களை சமகால நகர்ப்புற சூழலில் மறுபரிசீலனை செய்தார், இது 1970 களின் இந்தியாவின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் சூழலை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெகுஜன அதிருப்தி, ஏமாற்றம் மற்றும் முன்னோடியில்லாத வகையில் குடிசைப்பகுதிகளின் வளர்ச்சியை ஸ்தாபன எதிர்ப்பு கருப்பொருள்கள் மற்றும் நகர்ப்புற வறுமை, ஊழல் மற்றும் குற்றம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. அமிதாப் பச்சனால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட அவர்களின் "கோபமான இளைஞன்", குங்கா ஜும்னாவில் திலீப் குமாரின் நடிப்பை சமகால நகர்ப்புற சூழலில் மறுபரிசீலனை செய்தார் மற்றும் நகர்ப்புற ஏழைகளை வேதனைப்படுத்தினார். 1970 களின் நடுப்பகுதியில், காதல் மிட்டாய்கள் முரட்டுத்தனமான, வன்முறையான குற்றப் படங்களுக்கும், குண்டர்கள் (பம்பாய் பாதாள உலகம்) மற்றும் கொள்ளைக்காரர்கள் (கொள்ளையர்கள்) பற்றிய அதிரடி படங்களுக்கும் வழி வகுத்தன. சலீம்-ஜாவேத்தின் எழுத்து மற்றும் அமிதாப் பச்சனின் நடிப்பு ஆகியவை ஜன்ஜீர் மற்றும் (குறிப்பாக) தீவார் போன்ற படங்களுடன் போக்கை பிரபலப்படுத்தின, இது குங்கா ஜும்னாவால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு குற்றத் திரைப்படமாகும், இது "நிஜ வாழ்க்கை கடத்தல்காரர் ஹாஜி மஸ்தான் (பச்சன்) ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கும்பல் தலைவரான தனது சகோதரருக்கு எதிராக ஒரு போலீஸ்காரரை நிறுத்தியது"; டேனி பாயிலின் கூற்றுப்படி, தீவார் "இந்திய சினிமாவுக்கு முற்றிலும் முக்கியமானது". பச்சனைத் தவிர, வேறு பல நடிகர்களும் இந்த போக்கின் உச்சியில் சவாரி செய்தனர் (இது 1990 களின் முற்பகுதி வரை நீடித்தது). அந்த சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த நடிகைகளில் ஹேமா மாலினி, ஜெயா பச்சன், ராக்கி, ஷபானா ஆஸ்மி, ஜீனத் அமன், பர்வீன் பாபி, ரேகா, டிம்பிள் கபாடியா, ஸ்மிதா பாட்டீல், ஜெயப்பிரதா மற்றும் பத்மினி கோலாபுரே ஆகியோர் அடங்குவர். 1970 களில் வணிக ரீதியான இந்தி திரைப்படங்களின் மரபுகள் வரையறுக்கப்பட்டபோது "பாலிவுட்" என்ற பெயர் உருவாக்கப்பட்டது. இதற்கு முக்கியமானது மசாலா படம், இது பல வகைகளை (அதிரடி, நகைச்சுவை, காதல், நாடகம், மெலோட்ராமா மற்றும் இசை) ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் நசீர் உசேன் மற்றும் சலீம்-ஜாவேத் திரைக்கதை எழுதும் இரட்டையர்கள் பாலிவுட்-பிளாக்பஸ்டர் வடிவத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தனர். ஹுசைன் இயக்கிய மற்றும் சலீம்-ஜாவேத் எழுதிய யாதோன் கி பாரத் (1973), முதல் மசாலா படமாகவும், முதல் "பாலிவுட்" படமாகவும் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. சலீம்-ஜாவேத் 1970கள் மற்றும் 1980களில் மிகவும் வெற்றிகரமான மசாலா படங்களை எழுதினர். மசாலா திரைப்படங்கள் அமிதாப் பச்சனை அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய நட்சத்திரமாக மாற்றியது. மன்மோகன் தேசாய் இயக்கிய மற்றும் காதர் கான் எழுதிய அமர் அக்பர் அந்தோணி (1977) இந்த வகையின் ஒரு மைல்கல்லாகும், மேலும் தேசாய் இந்த வகையை வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார். இரண்டு வகைகளும் (மசாலா மற்றும் வன்முறை-குற்றப் படங்கள்) சலீம்-ஜாவேத் எழுதிய மற்றும் அமிதாப் பச்சன் நடித்த பிளாக்பஸ்டர் ஷோலே (1975) மூலம் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இது அன்னை இந்தியா மற்றும் குங்கா ஜும்னாவின் டகோயிட் திரைப்பட மரபுகளை ஸ்பகெட்டி மேற்கத்தியர்களுடன் இணைத்து, 1970 களில் பிரபலமாக இருந்த டகோயிட் வெஸ்டர்னை (கறி வெஸ்டர்ன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) உருவாக்கியது. ஷியாம் பெனகல், மணி கவுல், குமார் ஷாஹானி, கேதன் மேத்தா, கோவிந்த் நிஹலானி மற்றும் விஜயா மேத்தா போன்ற சில இந்தி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் 1970கள் முழுவதும் யதார்த்தமான இணையான திரைப்படங்களைத் தொடர்ந்து தயாரித்தனர். திரைப்பட நிதிக் கழகத்தின் கலைத் திரைப்பட வளைவு 1976 ஆம் ஆண்டு பொது நிறுவனங்களுக்கான குழுவின் விசாரணையின் போது விமர்சிக்கப்பட்ட போதிலும், வணிக சினிமாவை ஊக்குவிக்க நிறுவனம் போதுமான அளவு செயல்படவில்லை என்று குற்றம் சாட்டியது, இந்த தசாப்தத்தில் ஷோலே (1975) போன்ற படங்களுடன் வணிக சினிமா எழுச்சி கண்டது, இது ஒரு நட்சத்திரமாக அமிதாப் பச்சனின் நிலையை ஒருங்கிணைத்தது. பக்தி கிளாசிக் ஜெய் சந்தோஷி மா அந்த ஆண்டு வெளியிடப்பட்டது. 1983 வாக்கில், பம்பாய் திரைப்படத் துறை மதிப்பிடப்பட்ட வருடாந்திர வருவாயை (7 பில்லியன் டாலர்) ஈட்டியது, இது பணவீக்கத்திற்கு சரிசெய்யப்பட்டபோது (111.33 பில்லியன் டாலர்) சமமாக இருந்தது. 1986 வாக்கில், இந்தியாவின் வருடாந்திர திரைப்பட வெளியீடு ஆண்டுதோறும் தயாரிக்கப்படும் 741 திரைப்படங்களிலிருந்து ஆண்டுதோறும் 833 திரைப்படங்களாக உயர்ந்தது, இதனால் இந்தியா உலகின் மிகப்பெரிய திரைப்பட தயாரிப்பாளராக மாறியது. 1980களில் சர்வதேச அளவில் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட இந்தி படம் மீரா நாயரின் சலாம் பாம்பே! (1988), இது 1988 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் கேமரா டி 'ஓர் விருதை வென்றது மற்றும் சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. புதிய இந்தி சினிமா (1990கள்-2020கள்) இந்தி சினிமா 1980களின் பிற்பகுதியில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் சரிவின் மற்றொரு காலகட்டத்தை அனுபவித்தது, அதிகரித்து வரும் வன்முறை மற்றும் இசைத் தரத்தில் சரிவு மற்றும் வீடியோ திருட்டு அதிகரிப்பு குறித்து பார்வையாளர்களின் கவலைகள் காரணமாக. கயாமத் சே கயாமத் தக் (1988) போன்ற திரைப்படங்களில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது, இது இளமை, குடும்ப பொழுதுபோக்கு, உணர்ச்சி நுண்ணறிவு மற்றும் வலுவான மெல்லிசை ஆகியவற்றின் கலவையை வழங்கியது, இவை அனைத்தும் பார்வையாளர்களை மீண்டும் பெரிய திரைக்கு ஈர்த்தன. இது 1990 களின் இந்தி சினிமாவை வரையறுக்கும் பாலிவுட் இசை காதல் படங்களுக்கான வார்ப்புருவை மீண்டும் கொண்டு வந்தது. 1990 களில் இருந்து "புதிய பாலிவுட்" என்று அழைக்கப்படும் சமகால பாலிவுட் 1990 களின் முற்பகுதியில் இந்தியாவில் பொருளாதார தாராளமயமாக்கலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், ஊசல் குடும்பத்தை மையமாகக் கொண்ட காதல் இசைக்கு திரும்பியது. கயாமத் சே கயாமத் தக் (1988) திரைப்படத்தைத் தொடர்ந்து மைனே ப்யார் கியா (1989), ஹம் ஆபகே ஹைன் கோன் (1994), தில்வாலே துல்ஹனியா லே ஜாயேங்கே (1995), ராஜா இந்துஸ்தானி (1996), தில் தோ பகல் ஹை (1997) மற்றும் குச் குச் ஹோதா ஹை (1998) போன்ற மாபெரும் வெற்றிப் படங்களைத் தொடர்ந்து, அதிக வசூல் செய்த முதல் பத்து பாலிவுட் படங்களில் நடித்த அமீர்கான், ஷாருக்கான் மற்றும் சல்மான் கான் ஆகிய மூன்று கான்கள் உட்பட பிரபலமான நடிகர்களின் புதிய தலைமுறையை அறிமுகப்படுத்தியது. கான் மற்றும் 1980 களின் பிற்பகுதியிலும் 1990 களின் முற்பகுதியிலும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் மூன்று தசாப்தங்களாக இந்திய பாக்ஸ் ஆபிஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தியுள்ளனர். 1990கள் மற்றும் 2000களில் ஷாருக்கான் மிகவும் வெற்றிகரமான இந்திய நடிகராக இருந்தார், 2000களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அமீர் கான் மிகவும் வெற்றிகரமான இந்திய நடிகராக இருந்து வருகிறார். அக்ஷய் குமார் மற்றும் கோவிந்தா போன்ற நடிகர்கள் நடித்த அதிரடி மற்றும் நகைச்சுவை திரைப்படங்கள். இந்த தசாப்தம் கலை மற்றும் சுயாதீன திரைப்படங்களில் புதிய கலைஞர்களின் நுழைவைக் குறித்தது, அவற்றில் சில வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமாக இருந்தன. ராம் கோபால் வர்மா இயக்கிய மற்றும் அனுராக் காஷ்யப் எழுதிய சத்யா (1998) மிகவும் செல்வாக்குமிக்க எடுத்துக்காட்டு. அதன் விமர்சன மற்றும் வணிக ரீதியான வெற்றி மும்பை நொயர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்ததுஃ நகரத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கும் நகர்ப்புற திரைப்படங்கள். இது தசாப்தத்தின் இறுதியில் இணையான சினிமாவின் மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. திரைப்படங்களில் நடிகர்கள் இடம்பெற்றனர், அவர்களின் நடிப்பு பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டது. 2000 களில் வெளிநாடுகளில் வளர்ந்து வரும் என். ஆர். ஐ மற்றும் தேசி சமூகங்கள் காரணமாக உலகளவில் பாலிவுட் அங்கீகாரம் அதிகரித்தது. இந்தியப் பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சியும், இந்த சகாப்தத்தில் தரமான பொழுதுபோக்குக்கான தேவையும் நாட்டின் திரைப்படத் துறையை தயாரிப்பு மதிப்புகள், ஒளிப்பதிவு மற்றும் திரைக்கதை எழுதுதல், சிறப்பு விளைவுகள் மற்றும் அனிமேஷன் போன்ற துறைகளில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் ஆகியவற்றில் புதிய உச்சத்திற்கு கொண்டு சென்றன. யஷ் ராஜ் பிலிம்ஸ் மற்றும் தர்மா புரொடக்ஷன்ஸ் உள்ளிட்ட சில பெரிய தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் புதிய நவீன திரைப்படங்களின் தயாரிப்பாளர்களாக இருந்தனர். கஹோ நா. ப்யார் ஹை (2000), கபி குஷி கபி காம் (2001), கதர்ஃ ஏக் பிரேம் கதா (2001), லகான் (2001), கோய். மில் கயா (2003), கல் ஹோ நா ஹோ (2003), வீர்-ஜாரா (2004), ரங் தே பசந்தி (2006), லகே ரஹோ முன்னாபாய் (2006), தூம் 2 (2006), க்ரிஷ் (2006), ஜப் வி மெட் (2007) ஆகியவை இந்த தசாப்தத்தின் சில பிரபலமான திரைப்படங்களாகும். 2010 களில், தபாங் (2010), சிங்கம் (2011), ஏக் தா டைகர் (2012), சன் ஆஃப் சர்தார் (2012), ரவுடி ரத்தோர் (2012), சென்னை எக்ஸ்பிரஸ் (2013), கிக் (2014) மற்றும் ஹேப்பி நியூ இயர் (2014) போன்ற பெரிய பட்ஜெட் மசாலா படங்களை உருவாக்கியது போன்ற நட்சத்திரங்களை இந்தத் துறை கண்டது. திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் பாராட்டப்படவில்லை என்றாலும், அவை வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றன. அமீர் கான் நடித்த சில திரைப்படங்கள், (2007) மற்றும் 3 இடியட்ஸ் (2009) முதல் தங்கல் (2016) மற்றும் சீக்ரெட் சூப்பர் ஸ்டார் (2018) வரை, சமூக உணர்வுள்ள சினிமாவின் தனித்துவமான பிராண்டுடன் மசாலா திரைப்படத்தை மறுவரையறை செய்து நவீனமயமாக்கிய பெருமைக்குரியவை. 2000 களில் இருந்து பெரும்பாலான நட்சத்திரங்கள் அடுத்த தசாப்தத்தில் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தனர், மேலும் 2010 களில் புதிய தலைமுறை பிரபலமான நடிகர்கள் வெவ்வேறு படங்களில் தோன்றினர். புதிய மரபுகளில், பெண்களை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படங்களான தி டர்ட்டி பிக்சர் (2011), கஹானி (2012), குயின் (2014), பிங்க் (2016), ராஜி (2018), கங்குபாய் கத்தியவாடி (2022) ஆகியவை பரந்த நிதி வெற்றியைப் பெறத் தொடங்கின. இந்தி திரைப்படத்தின் மீதான தாக்கங்கள் மோதி கோகுல்சிங் மற்றும் விமல் திசாநாயக்க ஆகியோர் இந்திய பிரபலமான சினிமாவை வடிவமைத்த ஆறு முக்கிய தாக்கங்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்கள்ஃ பண்டைய இந்திய காவியங்களின் கிளை கட்டமைப்புகள், மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் போன்றவை. இந்திய பிரபலமான திரைப்படங்களில் பெரும்பாலும் கதைகள் உள்ளன, அவை துணை கதைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பண்டைய சமஸ்கிருத நாடகம், அதன் பாணியிலான இயல்பு மற்றும் காட்சிக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது, இதில் இசை, நடனம் மற்றும் சைகை ஆகியவை இணைந்து "நடனம் மற்றும் மைம் ஆகியவை வியத்தகு அனுபவத்திற்கு மையமாக இருக்கும் ஒரு துடிப்பான கலை அலகை உருவாக்குகின்றன". டி மான்ட்ஃபோர்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் மத்தேயு ஜோன்ஸ் சமஸ்கிருதக் கருத்தான ரசம் அல்லது "நடிகரின் விளக்கக்காட்சியின் விளைவாக பார்வையாளர்களால் உணரப்படும் உணர்ச்சிகள்" பாலிவுட் படங்களுக்கு முக்கியமானவை என்று அடையாளம் காட்டுகிறார். பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம், இது 10 ஆம் நூற்றாண்டில் சமஸ்கிருத நாடகத்தின் வீழ்ச்சியுடன் பிரபலமானது. அதன் பிராந்திய மரபுகளில் வங்காளத்தின் ஜாத்ரா, உத்தரபிரதேசத்தின் ராம்லீலா மற்றும் தமிழ்நாட்டின் தேருக்குட்டு ஆகியவை அடங்கும். யதார்த்தவாதம் மற்றும் கற்பனை, இசை மற்றும் நடனம், கதை மற்றும் காட்சி, பூமிக்குரிய உரையாடல் மற்றும் மேடை விளக்கக்காட்சியின் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றைக் கலந்த பார்சி நாடகம், அவற்றை மெலோட்ராமாவின் வியத்தகு சொற்பொழிவுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. பார்சி நாடகங்களில் முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை, மெல்லிசை பாடல்கள் மற்றும் இசை, பரபரப்பானது மற்றும் திகைப்பூட்டும் மேடைக் கலை ஆகியவை இருந்தன. ஹாலிவுட், அங்கு 1920 முதல் 1950 வரை இசை பிரபலமாக இருந்தது. மேற்கத்திய இசைத் தொலைக்காட்சி (குறிப்பாக எம். டி. வி), இது 1990 களில் இருந்து அதிகரித்து வரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. அதன் வேகம், கேமரா கோணங்கள், நடனக் காட்சிகள் மற்றும் இசையை 2000 களின் இந்திய திரைப்படங்களில் காணலாம். இந்த அணுகுமுறைக்கு ஒரு ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு மணிரத்னத்தின் பாம்பே (1995) ஆகும். இந்திய-பாரசீக-இஸ்லாமிய கலாச்சாரம் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாக ஷர்மிஷ்டா கூப்டு அடையாளம் காட்டுகிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், வட இந்தியா முழுவதும் பிரபலமான கலாச்சார நிகழ்ச்சிகளின் மொழியாக உருது இருந்தது, மேலும் நாட்ச் நடனம், உருது கவிதை மற்றும் பார்சி நாடகம் போன்ற பிரபலமான கலை மரபுகளில் நிறுவப்பட்டது. உருது மற்றும் தொடர்புடைய இந்தி பேச்சுவழக்குகள் வட இந்தியா முழுவதும் மிகவும் பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, மேலும் இந்துஸ்தானி ஆரம்பகால இந்திய பேச்சு மொழிகளின் நிலையான மொழியாக மாறியது. "பாரசீக சாகச-காதல்" அடிப்படையிலான திரைப்படங்கள் "அரேபிய நைட்ஸ் சினிமா" என்ற பிரபலமான வகைக்கு வழிவகுத்தன. அறிஞர்கள் சவுத்ரி தீப்தகீர்தி மற்றும் ரேச்சல் டுவையர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஜாவேத் அக்தர் ஆகியோர் உருது இலக்கியத்தை இந்தி சினிமாவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக அடையாளம் காட்டுகிறார்கள். கிளாசிக் இந்தி சினிமாவின் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களில் பெரும்பாலோர் உருது இலக்கியப் பின்னணியிலிருந்து வந்தவர்கள், க்வாஜா அகமது அப்பாஸ் மற்றும் அக்தர் உல் இமான் முதல் சலீம்-ஜாவேத் மற்றும் ராஹி மசூம் ராசா வரை; ஒரு சிலரே பெங்காலி மற்றும் இந்தி இலக்கியம் போன்ற பிற இந்திய இலக்கிய மரபுகளிலிருந்து வந்தவர்கள். சலீம்-ஜாவேத், குல்ஸார், ராஜீந்தர் சிங் பேடி, இந்தர் ராஜ் ஆனந்த், ராஹி மசூம் ராசா மற்றும் வஜாஹத் மிர்சா உள்ளிட்ட இந்தி சினிமாவின் உன்னதமான திரைக்கதை எழுத்தாளர்களில் பெரும்பாலோர் முதன்மையாக உருது மொழியில் எழுதினர். உருது கவிதை மற்றும் கசல் பாரம்பரியம் திரைப்படத்தை (பாலிவுட் பாடல் வரிகள்) வலுவாக பாதித்தன. பாக்கிஸ்தானிய எழுத்தாளர் இபின்-இ-சஃபியின் உருது நாவல்களான ஜசோசி துன்யா மற்றும் இம்ரான் தொடர் துப்பறியும் நாவல்கள் ஆகியவற்றால் ஜாவேத் அக்தர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார், எடுத்துக்காட்டாக, ஷோலே (1975) இல் கப்பார் சிங் மற்றும் மிஸ்டர் இந்தியா (1987) இல் மோகம்போ போன்ற புகழ்பெற்ற பாலிவுட் கதாபாத்திரங்களுக்கு அவை உத்வேகம் அளித்தன. சமீப காலங்களில், பாலிவுட் இந்துக்களுக்கு எதிரானது என்றும், உருது மொழியை அதிகமாக ஊக்குவிக்கிறது என்றும் குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளது, இது "உருது மரபு" ஆக மாறும் அளவிற்கு உள்ளது; இந்த கட்டத்தில் பாலிவுட்டுக்கு எதிரான புறக்கணிப்புகள் இந்து தேசியவாதிகளால் தொடங்கப்பட்டுள்ளன. நியூ ஹாலிவுட், இத்தாலிய சுரண்டல் திரைப்படங்கள் மற்றும் ஹாங்காங் தற்காப்புக் கலை சினிமா உள்ளிட்ட 1970 களின் வணிக பாலிவுட் மசாலா படங்களில் பல வெளிநாட்டு தாக்கங்களை டாட் ஸ்டாட்மேன் அடையாளம் காட்டுகிறார். இந்தியாவில் புரூஸ் லீயின் திரைப்படங்களின் (என்டர் தி டிராகன் போன்றவை) வெற்றிக்குப் பிறகு, தீவார் (1975) மற்றும் பிற பாலிவுட் திரைப்படங்கள் 1970 களின் ஹாங்காங் சினிமாவிலிருந்து 1990 கள் வரை தற்காப்புக் கலைத் திரைப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட சண்டைக் காட்சிகளை இணைத்தன. பாலிவுட் அதிரடி காட்சிகள் ஹாலிவுட்டை விட ஹாங்காங்கைப் பின்பற்றின, அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் ஸ்டண்ட்களை வலியுறுத்தியது மற்றும் குங் ஃபூவை (இந்தியர்களால் உணரப்பட்டபடி) பெஹ்ல்வானி போன்ற இந்திய தற்காப்புக் கலைகளுடன் இணைத்தது. இந்தி சினிமாவின் தாக்கம் இந்தியாவின் தேசிய அடையாளத்தில் இந்தி சினிமாவின் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு இருந்திருக்கலாம், அங்கு (மீதமுள்ள இந்திய சினிமாவுடன்) அது "இந்திய கதையின்" ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது. இந்தியாவில், பாலிவுட் பெரும்பாலும் இந்தியாவின் தேசிய அடையாளத்துடன் தொடர்புடையது. பொருளாதார நிபுணரும் பாலிவுட் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான மேக்நாத் தேசாயின் கூற்றுப்படி, "இந்தியாவுக்கு அதன் சொந்தக் கதையையும், சுதந்திரப் போராட்டத்தின் கதையையும், தேசிய ஒருங்கிணைப்பை அடைவதற்கும், உலகளாவிய இருப்பாக உருவெடுப்பதற்கும் அதன் தொடர்ச்சியான போராட்டத்தையும் சொல்ல சினிமா உண்மையில் மிகவும் துடிப்பான ஊடகமாக இருந்து வருகிறது". இந்திய திரைப்படங்கள், குறிப்பாக மெஹபூப் கானின் அன்னை இந்தியா (1957), பிரிட்டிஷ் ஆட்சியில் இருந்து சுதந்திரம் பெற்ற ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இந்திய குடியரசின் தேசிய அடையாளத்தை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன என்று அறிஞர் பிரிஜிட் ஷுல்ஸ் எழுதியுள்ளார்; இந்த படம் நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற குடிமக்களுக்கு இந்திய தேசியவாத உணர்வை வெளிப்படுத்தியது. பாலிவுட் நீண்ட காலமாக இந்திய சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை மிகப்பெரிய பொழுதுபோக்குத் துறையாக பாதித்துள்ளது; நாட்டின் பல இசை, நடனம், திருமணம் மற்றும் ஃபேஷன் போக்குகள் பாலிவுட்டில் இருந்து ஈர்க்கப்பட்டவை. பாலிவுட் ஃபேஷன் செட்டர்களில் முகலாய-இ-ஆஸாம் (1960) படத்தில் மதுபாலா மற்றும் ஹம் ஆபகே ஹைன் கவுன் படத்தில் மாதுரி தீட்சித் ஆகியோர் அடங்குவர். (1994). இந்தி திரைப்படங்களும் இந்திய சமூகத்தில் சமூக-அரசியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன, இது இந்திய அரசியலை பிரதிபலிக்கிறது. 1970 களின் கிளாசிக் பாலிவுட் படங்களில், சலீம்-ஜாவேத் எழுதிய மற்றும் அமிதாப் பச்சன் நடித்த ஜன்ஜீர் (1973) மற்றும் தீவார் (1975) போன்ற பம்பாய் பாதாள உலக குற்றத் திரைப்படங்கள் சமகால இந்தியாவின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் யதார்த்தங்களை பிரதிபலித்தன. பணவீக்கம், பற்றாக்குறை, பொது நிறுவனங்கள் மீதான நம்பிக்கை இழப்பு, அதிகரித்து வரும் குற்றங்கள் மற்றும் குடிசைப்பகுதிகளின் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியின் போது மக்கள் அதிருப்தி மற்றும் ஏமாற்றம் மற்றும் நலன் மற்றும் நல்வாழ்வை உறுதி செய்வதில் அரசின் தோல்வியை அவர்கள் வழிநடத்தினர். சலீம்-ஜாவேத் மற்றும் பச்சனின் திரைப்படங்கள் நகர்ப்புற வறுமை, ஊழல் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குற்றங்கள் ஆகியவற்றைக் கையாண்டன; அவை பார்வையாளர்களால் ஸ்தாபனத்திற்கு எதிரானவை என்று கருதப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஒரு "கோபமான இளைஞன்" கதாநாயகன் ஒரு விழிப்புடன் அல்லது எதிர் நாயகனாக முன்வைக்கப்பட்டார், அவரது அடக்கப்பட்ட ஆத்திரம் நகர்ப்புற ஏழைகளின் வேதனையை வெளிப்படுத்தியது. வெளிநாட்டு இந்தி திரைப்படங்கள் இந்தியாவுக்கு மென்மையான சக்தியின் குறிப்பிடத்தக்க வடிவமாக இருந்து வருகின்றன, இது அதன் செல்வாக்கை அதிகரித்து இந்தியாவைப் பற்றிய வெளிநாட்டு கருத்துக்களை மாற்றுகிறது. ஜெர்மனியில், இந்திய ஸ்டீரியோடைப்களில் மாட்டு வண்டிகள், பிச்சைக்காரர்கள், புனித பசுக்கள், ஊழல் அரசியல்வாதிகள் மற்றும் பாலிவுட் மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பத் துறை இந்தியாவைப் பற்றிய உலகளாவிய கருத்துக்களை மாற்றுவதற்கு முன்பு ஏற்பட்ட பேரழிவுகள் ஆகியவை அடங்கும். எழுத்தாளர் ரூபா சுவாமிநாதனின் கூற்றுப்படி, "பாலிவுட் சினிமா ஒரு புதிய இந்தியாவின் வலுவான உலகளாவிய கலாச்சார தூதர்களில் ஒன்றாகும்". இந்தியாவின் உலகளாவிய செல்வாக்கை விரிவுபடுத்துவதில் அதன் பங்கு அமெரிக்க செல்வாக்குடன் ஹாலிவுட்டின் ஒத்த பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. நியூயார்க் பெருநகரப் பகுதியில் உள்ள மன்ரோ டவுன்ஷிப், மிடில்செக்ஸ் கவுண்டி, நியூ ஜெர்சி, பாலிவுட்டால் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த அமெரிக்க டவுன்ஷிப் மேற்கு அரைக்கோளத்தில் அதன் இந்திய மக்கள் தொகையின் மிக விரைவான வளர்ச்சி விகிதங்களில் ஒன்றைக் காட்டியுள்ளது, இது 2000 மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பின்படி 256 (0.9%) ஆக இருந்து 2017 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி 5,943 (13.6%) ஆக உயர்ந்துள்ளது, இது 2,221.5% (23 இன் பெருக்கல்) எண்ணிக்கையை குறிக்கிறது, இதில் பல வசதியான தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் மூத்த குடிமக்கள் மற்றும் மன்ரோ டவுன்ஷிப்புடன் அதிகாரப்பூர்வ ஒருங்கிணைப்பில் இந்தியாவில் COVID-19 நிவாரண முயற்சிகளுக்கு தொண்டு பயனாளிகள், அதே போல் இரண்டாவது வீடுகளைக் கொண்ட நடிகர்கள். 2000 களில், இந்தி சினிமா மேற்கத்திய உலகில் இசைத் திரைப்படங்களில் செல்வாக்கு செலுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் அமெரிக்க இசைத் திரைப்படத்தை புதுப்பிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பாஸ் லுர்மான் தனது இசைத் திரைப்படமான மௌலின் ரூஜ் என்று கூறினார்! (2001), பாலிவுட் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டது; சீனா கேட் திரைப்படத்தின் ஒரு பாடலுடன் பாலிவுட் பாணி நடனக் காட்சியை இந்த படம் இணைத்தது. மௌலின் ரூஜின் விமர்சன மற்றும் நிதி வெற்றி! சிகாகோ, ரென்ட் மற்றும் ட்ரீம் கேர்ள்ஸ் போன்ற மேற்கத்திய இசைத் திரைப்படங்களின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்கியது. இந்திய திரைப்பட இசையமைப்பாளர் ஏ. ஆர். ரஹ்மான் ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபரின் பாம்பே ட்ரீம்ஸ் படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார், மேலும் ஹம் ஆபகே ஹைன் கவுனின் இசை பதிப்பு லண்டனின் வெஸ்ட் எண்டில் அரங்கேற்றப்பட்டது. விளையாட்டுத் திரைப்படமான லகான் (2001) சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கான அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டு இந்தி திரைப்படங்கள் (2002 இன் தேவதாஸ் மற்றும் 2006 இன் ரங் தே பசந்தி) ஆங்கில மொழியில் இல்லாத சிறந்த படத்திற்கான பாஃப்டா விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டன. நான்கு கோல்டன் குளோப்ஸ் மற்றும் எட்டு அகாடமி விருதுகளை வென்ற டேனி பாயிலின் ஸ்லம்டாக் மில்லியனர் (2008), பிரதான இந்தி படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் "இந்தி வணிக சினிமாவுக்கு அஞ்சலி" என்று கருதப்படுகிறது. தீவார் (1975), சத்யா (1998), கம்பெனி (2002) மற்றும் பிளாக் ஃப்ரைடே (2007) போன்ற மும்பை-அண்டர்வேர்ல்ட் குற்றப் படங்களாலும் இது ஈர்க்கப்பட்டது. தீவார் ஒரு ஹாங்காங் ரீமேக்கைக் கொண்டிருந்தது, தி பிரதர்ஸ் (1979), இது ஜான் வூவின் சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்ட திருப்புமுனை ஏ பெட்டர் டுமாரோ (1986) க்கு உத்வேகம் அளித்தது; பிந்தையது ஹாங்காங் அதிரடி சினிமாவின் வீரமான இரத்தக்களரி வகையின் ஒரு வார்ப்புருவாகும். தீவார் மற்றும் அமர் அக்பர் அந்தோணி (1977) போன்ற 1970 களின் காவியங்கள் 1980 களின் ஹாங்காங் அதிரடி சினிமாவின் வீர-இரத்தக்களரி வகையை ஒத்திருக்கின்றன. உலகெங்கிலும் உள்ள பிரபலமான இசையில் திரைப்படத்தின் செல்வாக்கைக் காணலாம். டெக்னோபாப் முன்னோடிகள் ஹாரூமி ஹோசோனோ மற்றும் யெல்லோ மேஜிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ரியுச்சி சாகமோட்டோ ஆகியோர் 1978 ஆம் ஆண்டு கொச்சின் மூன் என்ற மின்னணு ஆல்பத்தை தயாரித்தனர், இது மின்னணு இசை மற்றும் பாலிவுட் ஈர்க்கப்பட்ட இந்திய இசையின் சோதனை இணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டி. ஜே. குயிக் மற்றும் டாக்டர் ட்ரே தயாரித்த ட்ரூத் ஹர்ட்ஸ் '2002 பாடல் "அடிக்டிவ்", ஜோதி (1981) படத்தில் லதா மங்கேஷ்கரின் "தோடா ரேஷம் லக்தா ஹை" படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. பிளாக் ஐட் பீஸ் கிராமி விருதை வென்ற 2005 பாடல் "டோன்ட் ஃபங்க் வித் மை ஹார்ட்" 1970 களின் இரண்டு பாலிவுட் பாடல்களால் ஈர்க்கப்பட்டதுஃ டான் (1978) இன் "யே மேரா தில் யார் கா திவானா" மற்றும் அப்ராத் (1972) இன் "ஏ நுஜவான் ஹை சப்". இரண்டு பாடல்களையும் கல்யாணஜி ஆனந்த்ஜி இசையமைத்துள்ளார், ஆஷா போஸ்லே பாடியுள்ளார், மேலும் நடனக் கலைஞர் ஹெலன் இடம்பெற்றுள்ளார். குரோனோஸ் குவார்டெட் அவர்களின் 2005 ஆல்பமான யூ ஹேவ் ஸ்டோலன் மை ஹார்ட்ஃ சாங்ஸ் ஃப்ரம் ஆர். டி. க்காக ஆஷா போஸ்லே பாடிய பல ஆர். டி. பர்மன் பாடல்களை மீண்டும் பதிவு செய்தது. 2006 கிராமி விருதுகளில் சிறந்த சமகால உலக இசை ஆல்பத்திற்காக பரிந்துரைக்கப்பட்ட பர்மனின் பாலிவுட். ஏ. ஆர். ரஹ்மான் இசையமைத்த திரைப்பட இசை (ஸ்லம்டாக் மில்லியனர் ஒலிப்பதிவுக்காக இரண்டு அகாடமி விருதுகளைப் பெற்றவர்) சிங்கப்பூர் கலைஞர் கெல்லி பூன், பிரெஞ்சு ராப் குழு லா கேஷன் மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர் சியாரா உள்ளிட்ட பிற இசைக்கலைஞர்களால் அடிக்கடி மாதிரியாக உள்ளது. பல ஆசிய அண்டர்கிரவுண்ட் கலைஞர்கள், குறிப்பாக வெளிநாட்டு இந்திய புலம்பெயர்ந்தோரில் உள்ளவர்களும் பாலிவுட் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளனர். இந்தி திரைப்படங்களின் வகைகள் முதன்மையாக இசை சார்ந்தவை, மேலும் அவை திரைக்கதையில் கவர்ச்சிகரமான பாடல் மற்றும் நடன எண்களைக் கொண்டிருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. ஒரு படத்தின் வெற்றி பெரும்பாலும் அத்தகைய இசை எண்களின் தரத்தைப் பொறுத்தது. ஒரு படத்தின் இசை மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனப் பகுதிகள் வழக்கமாக முதலில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இவை பெரும்பாலும் படத்திற்கு முன்பே வெளியிடப்பட்டு, அதன் பார்வையாளர்களை அதிகரிக்கின்றன. இந்திய பார்வையாளர்கள் பணத்திற்கான மதிப்பை எதிர்பார்க்கிறார்கள், மேலும் ஒரு நல்ல படம் பொதுவாக பைசா வஸூல் (அதாவது "பணத்தின் மதிப்பு") என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. பாடல்கள், நடனங்கள், காதல் முக்கோணங்கள், நகைச்சுவை மற்றும் தைரியம்-பிசாசு சிலிர்ப்புகள் ஆகியவை மூன்று மணி நேர நிகழ்ச்சியில் (இடைவேளையுடன்) இணைக்கப்படுகின்றன. மசாலா கலவையைக் குறிக்கும் இந்தி வார்த்தைக்குப் பிறகு இவை மசாலா படங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மசாலாக்களைப் போலவே, அவை அதிரடி, நகைச்சுவை மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்; பெரும்பாலான ஹீரோக்கள் வில்லன்களைத் தனியாக எதிர்த்துப் போராட முடியும். பாலிவுட் கதைகள் மெலோட்ராமாடிக்காக உள்ளன, நட்சத்திரக் குறுக்கு காதலர்கள், கோபமான பெற்றோர்கள், காதல் முக்கோணங்கள், குடும்ப உறவுகள், தியாகம், அரசியல் ஊழல், கடத்தல், வில்லன்கள், கனிவான விருந்தாளிகள், நீண்ட காலமாக இழந்த உறவினர்கள் மற்றும் உடன்பிறப்புகள், அதிர்ஷ்டம் மற்றும் தற்செயல் போன்ற சூத்திரப் பொருட்களை அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றன. இணையான சினிமா படங்கள் பாக்ஸ் ஆபிஸில் குறைவாகவே பிரபலமடைந்தன. ஆங்கிலம் பேசும் நாடுகளில் ஒரு பெரிய இந்திய புலம்பெயர்ந்தோர் மற்றும் இந்தியாவில் அதிகரித்த மேற்கத்திய செல்வாக்கு ஆகியவை பாலிவுட் படங்களை ஹாலிவுட்டுக்கு நெருக்கமாக தள்ளியுள்ளன. திரைப்பட விமர்சகர் லதா குப்சந்தானியின் கூற்றுப்படி, "நமது ஆரம்பகால திரைப்படங்களில் பாலியல் மற்றும் முத்தக் காட்சிகளின் தாராளமான அளவுகள் இருந்தன. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், சுதந்திரத்திற்குப் பிறகுதான் தணிக்கை வாரியம் உருவானது, அதேபோல் அனைத்து கட்டுப்பாடுகளும் விதிக்கப்பட்டன ". பாலிவுட் கதைக்களங்களில் மேற்கத்திய நகரவாசிகள் முன்கூட்டியே ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட திருமணங்களை விட கிளப்களில் டேட்டிங் மற்றும் நடனம் காட்டுகிறார்கள் என்றாலும், பாரம்பரிய இந்திய கலாச்சாரம் தொழில்துறைக்கு வெளியே தொடர்ந்து உள்ளது மற்றும் மேற்கத்திய தாக்கங்களுக்கு சிலரால் எதிர்ப்பின் ஒரு அங்கமாகும். இருப்பினும், இந்திய பாணியில் பாலிவுட் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பாலிவுட் திரைப்படங்களில் ஃபேஷன் மாறுவது பெரும்பாலும் உலகமயமாக்கலால் பாதிக்கப்படுகிறது என்பதை அறியாத சிலர், பாலிவுட் நடிகர்கள் அணியும் ஆடைகளை உண்மையான இந்தியர்களாக கருதுவதாக ஆய்வுகள் சுட்டிக்காட்டியுள்ளன. பாலிவுட் நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினர் இந்தியா முழுவதிலுமிருந்து மக்களை வேலைக்கு அமர்த்துகின்றனர். இது தொழில்துறையில் ஒரு இடைவெளி வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் ஆயிரக்கணக்கான ஆர்வமுள்ள நடிகர்களை ஈர்க்கிறது. மாடல்கள் மற்றும் அழகு போட்டியாளர்கள், தொலைக்காட்சி நடிகர்கள், மேடை நடிகர்கள் மற்றும் சாமானிய மக்கள் ஒரு நட்சத்திரமாக வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையுடன் மும்பைக்கு வருகிறார்கள். ஹாலிவுட்டைப் போலவே, மிகச் சிலரே வெற்றி பெறுகிறார்கள். பல பாலிவுட் படங்கள் வெளிநாடுகளில் படமாக்கப்படுவதால், பல வெளிநாட்டு கூடுதல் படங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாலிவுட்டில் தயாரிப்பாளர்கள் எழுத்தாளர்களுக்கு குறைந்தபட்ச தொகை, குறைந்த ஊதியம் வழங்குகிறார்கள். பலர் முயற்சித்திருந்தாலும், மிகச் சில இந்தியரல்லாத நடிகர்களால் மட்டுமே இந்தி சினிமாவில் ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்க முடிகிறது. தொழில்துறையின் ஆரம்ப தசாப்தங்களிலிருந்து, பல தென்னிந்திய நடிகைகள் பம்பாய் துறையில் அறிமுகமாகி, வைஜயந்திமாலா, ஹேமா மாலினி, ரேகா மற்றும் ஸ்ரீதேவி உள்ளிட்ட முக்கிய பாலிவுட் நட்சத்திரங்களாக மாறினர். பல வெளிநாட்டு நடிகைகள் இந்தி மொழி அறியாமை இருந்தபோதிலும் வெற்றி பெற்றனர். இந்தி சினிமா தீபகற்பமாக இருக்கலாம், மேலும் திரைப்படத் துறை பிரமுகர்களின் உறவினர்கள் திரைப்படங்களில் விரும்பத்தக்க பாத்திரங்களைப் பெறுவதிலோ அல்லது திரைப்படக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதிலோ ஒரு விளிம்பைக் கொண்டுள்ளனர். இருப்பினும், தொழில்துறை தொடர்புகள் ஒரு நீண்ட வாழ்க்கைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கவில்லைஃ போட்டி கடுமையானது, மேலும் பாக்ஸ் ஆபிஸில் வெற்றி பெறாவிட்டால் திரைப்படத் தொழில்துறையின் வாரிசுகள் தடுமாறுவார்கள். ஒரு சில இந்தி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அடிக்கடி ஒற்றுமையை கடைப்பிடிப்பதாக விமர்சிக்கப்பட்டனர். விமர்சகர்களும் ரசிகர்களும் வெளியாட்களின் (தொழில்துறையில் எந்த தொடர்பும் இல்லாத சாத்தியமான கலைஞர்கள்) வாழ்க்கைக்கு இடையூறு விளைவிப்பதாகவும், நிறுவப்பட்ட நடிகர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களின் குழந்தைகளை ஊக்குவிக்க உடனடியாக பாத்திரங்களை வழங்குவதாகவும் குற்றம் சாட்டினர். விமர்சனங்கள் பெரிய தயாரிப்பு நிறுவனங்களை குறிவைத்தன (எ. கா. யாஷ் ராஜ் பிலிம்ஸ்) தங்கள் சமூக வட்டங்களைச் சேர்ந்த நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் போக்கைப் பாராட்டியது. மேலும், இந்தி திரைப்படத் துறையைக் குறிக்கும் வகையில் காஸ்டிங் சவுக்கின் பிரச்சினை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் மென்டூ இயக்கத்தின் போது வலுவான கவனத்தைப் பெற்றது. திரைக்கதைகள், வசனங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் இந்தி திரைப்படங்களில், திரைக்கதைகள், உரையாடல்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் வெவ்வேறு நபர்களால் எழுதப்படலாம். முன்னதாக, ஸ்கிரிப்ட்கள் வழக்கமாக அலங்கரிக்கப்படாத இந்துஸ்தானியில் எழுதப்பட்டன, இது மிகப்பெரிய பார்வையாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படும். சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, இந்தி திரைப்படங்கள் இந்தி மற்றும் உருது மொழி பேசுபவர்களால் பரஸ்பரம் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இந்துஸ்தானியின் பேச்சுவழக்கு பதிவேட்டைப் பயன்படுத்த முனைந்தன, ஆனால் பிந்தையவற்றின் பயன்பாடு பல ஆண்டுகளாக குறைந்துள்ளது. சில திரைப்படங்கள் ஒரு கிராம அமைப்பைத் தூண்ட பிராந்திய பேச்சுவழக்குகளைப் பயன்படுத்தியுள்ளன, அல்லது இடைக்கால வரலாற்றுத் திரைப்படங்களில் பழமையான உருது மொழியைப் பயன்படுத்தியுள்ளன. ஹிந்தி சினிமாவின் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஆரம்பகால திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் பலர் முதன்மையாக உருது மொழியில் எழுதினர்; சலீம்-ஜாவேத் உருது எழுத்துக்களில் எழுதினார், பின்னர் ஹிந்தி வாசகர்கள் அவற்றைப் படிக்கக்கூடிய வகையில் ஒரு உதவியாளரால் தேவநாகரி எழுத்துக்களில் படியெடுத்தார். 1970 களில், உருது எழுத்தாளர்கள் கிருஷன் சந்தர் மற்றும் இஸ்மத் சுக்டாய் ஆகியோர் "எழுபத்தைந்து சதவீதத்திற்கும் அதிகமான திரைப்படங்கள் உருது மொழியில் தயாரிக்கப்படுகின்றன" என்று கூறினர், ஆனால் அவை அரசாங்கத்தால் இந்தி திரைப்படங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்தி சினிமாவின் கலைக்களஞ்சியம் திரைப்படத்தின் மூலம் மொழியைப் பாதுகாத்ததற்காக பல சிறந்த உருது எழுத்தாளர்களைக் குறிப்பிட்டது. உருது கவிதை ஹிந்தி திரைப்பட பாடல்களில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது, அதன் பாடல் வரிகளும் கசல் பாரம்பரியத்திலிருந்து (பிலிமி-கசல்) பெறப்படுகின்றன. 1996 ஆம் ஆண்டில் ஜாவேத் அக்தரின் கூற்றுப்படி, இந்திய சமூகத்தில் உருது மொழி இழந்த போதிலும், உருது சொற்பொழிவு இந்தி திரைப்பட உரையாடல் மற்றும் பாடல்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஜோதிகா விர்தி தனது புத்தகமான தி சினிமாடிக் இமேஜினேஷனில், இந்தி திரைப்படங்களில் உருது இருப்பது மற்றும் வீழ்ச்சியடைவது பற்றி எழுதினார். பிரிவினைக்கு முந்தைய இந்தியாவில் பரவலாக கற்பிக்கப்பட்டதால், பிரிவினைக்குப் பிந்தைய பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு கிளாசிக் இந்தி சினிமாவில் உருது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், நவீன இந்தி சினிமாவில் அதன் பயன்பாடு குறைந்துள்ளது என்று விர்தி குறிப்பிடுகிறார்ஃ "வணிக இந்தி சினிமாவில் பயன்படுத்தப்படும் உருது மொழியின் அளவு நிலையானதாக இல்லை. அதிகாரப்பூர்வ துறையில் இந்தியின் இறுதி வெற்றி ஏறத்தாழ முழுமையானது. உருது மொழியின் இந்த வீழ்ச்சி இந்தி திரைப்படங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. பல உருது சொற்கள் உயிர் பிழைத்து, இந்தி சினிமாவின் பிரபலமான சொற்களஞ்சியத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டன என்பது உண்மைதான். ஆனால் அது செல்லும் தூரம் அவ்வளவுதான். உண்மை என்னவென்றால், பெரும்பாலும், பிரபலமான இந்தி சினிமா அதன் ஆடம்பரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த தரை உருது மொழியைக் கைவிட்டு, 'எஞ்சிய' உருது மொழியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, இது இந்தியின் சமஸ்கிருதமயமாக்கப்பட்ட பதிப்பை தேசிய மொழியாக ஊக்குவித்த ஒரு ஆக்கிரமிப்பு அரசுக் கொள்கையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. சமகால பிரதான திரைப்படங்களும் ஆங்கிலத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன; "பாலிவுட் பார்வையாளர்கள் தலையங்கம்" என்ற கட்டுரையின்படி, "உருது செய்த கருத்தியல் பணிகளுக்கு ஆங்கிலம் சவால் விடத் தொடங்கியுள்ளது". சில திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்கள் முதலில் லத்தீன் ஸ்கிரிப்டில் எழுதப்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலைத் தூண்டுவதற்காக எழுத்துக்கள் ஒரு மொழியிலிருந்து இன்னொரு மொழிக்கு மாறலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, வணிக அமைப்பில் ஆங்கிலம் மற்றும் முறைசாரா அமைப்பில் இந்தி). ஹிங்லிஷ் என்று அழைக்கப்படும் நவீன இந்தி திரைப்படங்களில் சில நேரங்களில் கேட்கப்படும் இந்தி மற்றும் ஆங்கிலத்தின் கலவையானது பெருகிய முறையில் பொதுவானதாகிவிட்டது. மில்லினியம் தொடங்குவதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மற்றும் அதற்குப் பிறகும் கூட, சினிமா மொழி (உரையாடல்கள் அல்லது பாடல்களில்) பெரும்பாலும் மெலோட்ராமாடிக், கடவுள், குடும்பம், தாய், கடமை மற்றும் சுய தியாகத்தை அழைக்கும். பாடல் வரிகள் பெரும்பாலும் அன்பைப் பற்றியவை, குறிப்பாக பழைய படங்களில், பல பாரசீக கடன் சொற்களுடன், அரசவை உருது கவிதை சொற்களஞ்சியத்தை அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றன. ஜானக் ஜானக் பாயல் பஜே மற்றும் லகான் போன்ற திரைப்படங்களில் காதல் பாடல்களுக்கான மற்றொரு ஆதாரம் கிருஷ்ணர், ராதா மற்றும் கோபிகளின் அன்பைப் பற்றிய கவிதைகளின் நீண்ட இந்து பாரம்பரியமாகும். இசை இயக்குனர்கள் பெரும்பாலும் சில பாடலாசிரியர்களுடன் பணியாற்ற விரும்புகிறார்கள், மேலும் பாடலாசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஒரு குழுவாகக் கருதப்படலாம். இந்த நிகழ்வு கிளாசிக் பிராட்வே இசைக்கலைஞர்களை உருவாக்கிய அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களின் ஜோடிகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளது. 2008 ஆம் ஆண்டிலும் அதற்கு முன்பும், பாலிவுட் ஸ்கிரிப்ட்கள் பெரும்பாலும் கையால் எழுதப்பட்டன, ஏனெனில், தொழில்துறையில், ஸ்கிரிப்ட்களை உருவாக்குவதற்கான விரைவான வழி கையால் எழுதுவது என்ற கருத்து உள்ளது. ஆரம்பகால பாலிவுட் படங்களில் ஒலி ஒலி பொதுவாக இருப்பிடத்தில் பதிவு செய்யப்படவில்லை (ஒத்திசைவு ஒலி). இது வழக்கமாக ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டது (அல்லது மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது), நடிகர்கள் ஸ்டுடியோவில் தங்கள் வரிகளைப் பேசினர் மற்றும் ஒலி விளைவுகள் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டன; இது ஒத்திசைவு சிக்கல்களை உருவாக்கியது. வணிக ரீதியான இந்திய திரைப்படங்கள் சுற்றுப்புற ஒலி இல்லாததால் அறியப்படுகின்றன, மேலும் ஆரிஃப்ளெக்ஸ் 3 கேமராவுக்கு டப்பிங் தேவைப்பட்டது. லகான் (2001) ஒத்திசைவு ஒலியுடன் படமாக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் பல பாலிவுட் திரைப்படங்கள் உள்ளூர் ஒலியை பதிவு செய்துள்ளன. பாலிவுட் திரைப்படங்கள் ஃபோலே ஒலியின் பற்றாக்குறை அல்லது குறைவாக இருப்பதற்கும் பெயர் போனவை, இதன் காரணமாக பெரும்பாலான நேரங்களில் பார்வையாளர்கள் திரையில் உள்ள பொருட்களின் அனைத்து ஒலிகளையும் அனுபவிக்க மாட்டார்கள். சில நேரங்களில் பின்னணி இசை உரையாடல்களை கேட்க முடியாததாக ஆக்குகிறது. வழக்கமாக இந்தி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஃபோலே கலைஞரின் பெயரை இறுதி வரிகளில் எழுதுவதில்லை. 1955 ஆம் ஆண்டில், பாலிவுட் திரைப்பட ஆடை அலங்கார கலைஞர் மற்றும் ஹேர் டிரஸ்ஸர்ஸ் அசோசியேஷன் (சி. சி. எம். ஏ. ஏ) பெண் ஒப்பனை கலைஞர்கள் உறுப்பினர் பதவியில் இருந்து தடைசெய்யப்பட்டதாக தீர்ப்பளித்தது. இந்திய உச்ச நீதிமன்றம் 2014 ஆம் ஆண்டில் இந்தத் தடை பிரிவு 14 (சமத்துவ உரிமை), 19 (1) (ஜி) (வேலை செய்யும் சுதந்திரம்) மற்றும் பிரிவு 21 (சுதந்திரத்திற்கான உரிமை) ஆகியவற்றின் கீழ் இந்திய அரசியலமைப்பு உத்தரவாதங்களை மீறுவதாக தீர்ப்பளித்தது. நீதிமன்றத்தின் கூற்றுப்படி, இந்தத் தடை அடைய விரும்பிய நோக்கத்துடன் எந்த "நியாயமான தொடர்பையும்" கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் இது இந்திய குடிமக்களுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட அரசியலமைப்பு உரிமைகளுடன் "ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, அனுமதிக்கப்படாதது மற்றும் சீரற்றது". எந்தவொரு கலைஞரும் தொழில்துறையில் பணியாற்றுவதற்கு, அவர்கள் வேலை செய்ய விரும்பும் மாநிலத்தில் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்திருக்க வேண்டும் என்று கட்டளையிடப்பட்ட விதியும் சட்டவிரோதமானது என்றும் நீதிமன்றம் கண்டறிந்தது. 2015 ஆம் ஆண்டில், சினிமா ஆடை அலங்கார கலைஞர் மற்றும் ஹேர் டிரஸ்ஸர்ஸ் சங்கத்தால் பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் பெண் சாரு குரானா என்று அறிவிக்கப்பட்டது. பாடல் மற்றும் நடனம் பாலிவுட் திரைப்பட இசை ஃபிலிமி என்று அழைக்கப்படுகிறது (இந்தியில் இருந்து "திரைப்படங்களின்"). அர்தேஷிர் இரானியின் ஆலம் அரா (1931) பாடலான "தே தே குடா கே நாம் பே ப்யாரே" மூலம் பாலிவுட் பாடல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. பாலிவுட் பாடல்கள் பொதுவாக தொழில்முறை பின்னணி பாடகர்களால் முன்கூட்டியே பதிவு செய்யப்படுகின்றன, நடிகர்கள் பின்னர் திரையில் உள்ள பாடலுடன் சொற்களை ஒத்திசைக்கிறார்கள் (பெரும்பாலும் நடனமாடும்போது). பெரும்பாலான நடிகர்கள் நல்ல நடனக் கலைஞர்கள் என்றாலும், சிலர் பாடகர்களும் கூட; ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விதிவிலக்கு கிஷோர் குமார், 1950 களில் பல முக்கிய படங்களில் நடித்தார், அதே நேரத்தில் பின்னணி பாடகராக ஒரு பலனளிக்கும் வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார். கே. எல். சைகல், சூரையா மற்றும் நூர் ஜஹான் ஆகியோர் பாடகர்களாகவும் நடிகர்களாகவும் அறியப்பட்டனர், மேலும் கடந்த முப்பது ஆண்டுகளில் சில நடிகர்கள் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பாடல்களைப் பாடியுள்ளனர். பாடல்கள் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கலாம் மற்றும் உடைக்கலாம், அது தோல்வியா அல்லது வெற்றியா என்பதை தீர்மானிக்கும்ஃ "வெற்றிகரமான இசைப் பாடல்கள் இல்லாத சில திரைப்படங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் இல்லாத சில படங்கள் கூட வெற்றி பெறுகின்றன". உலகமயமாக்கல் பாலிவுட் இசையை மாற்றியுள்ளது, பாடல் வரிகள் இந்தி மற்றும் ஆங்கிலத்தின் கலவை அதிகரித்துள்ளன. சல்சா, பாப் மற்றும் ஹிப் ஹாப் போன்ற உலகளாவிய போக்குகள் பாலிவுட் படங்களில் கேட்கப்படும் இசையை பாதித்துள்ளன. பின்னணி பாடகர்கள் தொடக்க வரவுகளில் இடம்பெற்றுள்ளனர், மேலும் ரசிகர்கள் தங்கள் விருப்பங்களைக் கேட்க ஒரு லேக்லஸ்டர் படத்தைப் பார்ப்பார்கள். லதா மங்கேஷ்கர், ஆஷா போஸ்லே, கீதா தத், ஷம்ஷாத் பேகம், கவிதா கிருஷ்ணமூர்த்தி, சாதனா சர்கம், அல்கா யாக்னிக் மற்றும் ஸ்ரேயா கோஷல் (பெண்), கே. எல். சைகல், கிஷோர் குமார், தலத் மஹ்மூத், முகேஷ், முகமது ரஃபி, மன்னா டே, ஹேமந்த் குமார், குமார் சானு, உதித் நாராயண் மற்றும் சோனு நிகம் (ஆண்) ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்க பாடகர்கள் ஆவர். இசை இயக்குனர்கள் என்று அழைக்கப்படும் திரைப்பட இசையமைப்பாளர்களும் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். நவீன தாளங்களுடன் திரைப்படப் பாடல்களை ரீமிக்ஸ் செய்வது பொதுவானது, மேலும் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் சில திரைப்படங்களின் பாடல்களின் ரீமிக்ஸ் பதிப்புகளை திரைப்படங்களின் ஒலிப்பதிவு ஆல்பங்களுடன் வெளியிடலாம். பாலிவுட் திரைப்படங்களில், குறிப்பாக பழைய திரைப்படங்களில் நடனம் இந்திய நடனத்தை மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளதுஃ பாரம்பரிய நடனம், வட இந்திய விருந்தாளிகளின் நடனங்கள் (தவாயிஃப்) அல்லது நாட்டுப்புற நடனங்கள். நவீன திரைப்படங்களில், இந்திய நடனம் எம்டிவி அல்லது பிராட்வே இசை நிகழ்ச்சிகளில் காணப்படுவது போல் மேற்கத்திய நடன பாணிகளுடன் கலக்கிறது; மேற்கத்திய பாப் மற்றும் கிளாசிக்கல்-நடனம் எண்கள் பொதுவாக ஒரே படத்தில் அருகருகே காணப்படுகின்றன. கதாநாயகன் (அல்லது கதாநாயகி) பெரும்பாலும் துணை நடனக் கலைஞர்களின் குழுவுடன் நடனமாடுகிறார். இந்திய திரைப்படங்களில் பல பாடல் மற்றும் நடன நடைமுறைகள் ஒரு பாடலின் வசனங்களுக்கு இடையில் இருப்பிடத்தின் நம்பத்தகாத-விரைவான மாற்றங்கள் அல்லது ஆடை மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளன. கதாநாயகனும் கதாநாயகியும் நடனமாடி ஒரு டூயட் பாடலைப் பாடினால், அது பெரும்பாலும் இயற்கையான சூழலில் அல்லது கட்டிடக்கலை ரீதியாக பிரம்மாண்டமான அமைப்புகளில் அரங்கேற்றப்படுகிறது. பாடல்கள் பொதுவாக படத்தில் நடக்கும் செயலைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கின்றன. ஒரு பாடல் கதைக்களத்தில் வேலை செய்யப்படலாம், எனவே ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு பாட ஒரு காரணம் உள்ளது. இது ஒரு கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்களை வெளிப்புறமாக்கலாம் அல்லது படத்தில் ஒரு நிகழ்வை முன்னிறுத்தலாம் (இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் காதலிப்பது போன்றவை). பாடல்கள் பெரும்பாலும் நிஜ உலகில் பொதுவாக நடக்காத விஷயங்களுடன் ஒரு "கனவு வரிசை" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. பாடல் மற்றும் நடனக் காட்சிகள் பெரும்பாலும் காஷ்மீரில் படமாக்கப்பட்டன, ஆனால் 1980 களின் இறுதியில் இருந்து காஷ்மீரில் அரசியல் அமைதியின்மை காரணமாக, அவை மேற்கு ஐரோப்பாவில் (குறிப்பாக சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஆஸ்திரியா) படமாக்கப்பட்டுள்ளன. மாதுரி தீட்சித், ஹிருத்திக் ரோஷன், ஐஸ்வர்யா ராய் பச்சன், ஸ்ரீதேவி, மீனாட்சி சேஷாத்ரி, மலாய்கா அரோரா கான், ஷாஹித் கபூர், கத்ரீனா கைஃப் மற்றும் டைகர் ஷெராஃப் உள்ளிட்ட சமகால திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் நடனக் கலைஞர்களாக பிரபலமடைந்தனர். வயதான நடனக் கலைஞர்களில் ஹெலன் (அவரது காபரேட் எண்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்), மதுபாலா, வைஜந்திமாலா, பத்மினி, ஹேமா மாலினி, மும்தாஜ், குக்கூ மோரே, பர்வீன் பாபி, வஹீதா ரஹ்மான், மீனா குமாரி மற்றும் ஷம்மி கபூர் ஆகியோர் அடங்குவர். திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஒரு படத்தின் வெளியீட்டிற்கு முன்பு ஒலிப்பதிவுகளை (நாடாக்கள் அல்லது குறுந்தகடுகளாக) வெளியிட்டு வருகின்றனர், இசை பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் என்று நம்புகிறார்கள்; ஒரு ஒலிப்பதிவு பெரும்பாலும் அதன் திரைப்படத்தை விட பிரபலமாக உள்ளது. சில தயாரிப்பாளர்கள் இசை வீடியோக்களையும் வெளியிடுகிறார்கள், வழக்கமாக (ஆனால் எப்போதும் அல்ல) படத்தின் ஒரு பாடலுடன். பாலிவுட் திரைப்படங்கள் பல மில்லியன் டாலர் தயாரிப்புகளாகும், இதில் மிகவும் விலையுயர்ந்த தயாரிப்புகள் 1 பில்லியன் (சுமார் 20 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்) வரை செலவாகும். அறிவியல் புனைகதை திரைப்படமான ஐடி1 1.3 பில்லியன் (சுமார் 27 மில்லியன் டாலர்) பட்ஜெட்டில் தயாரிக்கப்பட்டது, இது எல்லா காலத்திலும் மிகவும் விலையுயர்ந்த பாலிவுட் படமாக அமைந்தது. செட், உடைகள், சிறப்பு விளைவுகள் மற்றும் ஒளிப்பதிவு 1990 களின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை சில குறிப்பிடத்தக்க விதிவிலக்குகளுடன் உலகத் தரத்தை விட குறைவாகவே இருந்தன. மேற்கத்திய திரைப்படங்களும் தொலைக்காட்சியும் இந்தியாவில் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுவதால், பாலிவுட் திரைப்படங்கள் அதே தயாரிப்பு நிலைகளை (குறிப்பாக அதிரடி மற்றும் சிறப்பு விளைவுகளில்) அடைய அதிக அழுத்தம் உள்ளது. கிரிஷ் (2006) போன்ற சமீபத்திய பாலிவுட் படங்களில், ஹாங்காங்கை தளமாகக் கொண்ட அதிரடி நடன இயக்குனர் டோனி சிங் போன்ற சர்வதேச தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் பணியமர்த்தப்பட்டுள்ளனர். தொழில்முறை அதிரடி மற்றும் சிறப்பு விளைவுகளின் அதிகரித்த அணுகல், அதிகரித்து வரும் திரைப்பட வரவு செலவுத் திட்டங்களுடன் சேர்ந்து, அதிரடி மற்றும் அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்களில் அதிகரிப்பு ஏற்பட்டுள்ளது. பாக்ஸ் ஆபிஸில் வெளிநாட்டு காட்சிகள் கவர்ச்சிகரமானதாக இருப்பதால், மும்பை திரைப்படக் குழுவினர் ஆஸ்திரேலியா, கனடா, நியூசிலாந்து, யுனைடெட் கிங்டம், அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் பிற இடங்களில் படப்பிடிப்பு நடத்தி வருகின்றனர். லகான் மற்றும் தேவதாஸ் போன்ற இந்தியாவில் படமாக்கப்பட்ட பெரிய பட்ஜெட் படங்களுக்கும் இந்திய தயாரிப்பாளர்கள் நிதியுதவி பெற்றுள்ளனர். பாலிவுட் படங்களுக்கான நிதி பெரும்பாலும் தனியார் விநியோகஸ்தர்களிடமிருந்தும் ஒரு சில பெரிய ஸ்டுடியோக்களிலிருந்தும் வருகிறது. இந்திய வங்கிகள் மற்றும் நிதி நிறுவனங்கள் திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களுக்கு கடன் வழங்க தடை விதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், தடை நீக்கப்பட்டுள்ளது. நிதி ஒழுங்குபடுத்தப்படவில்லை; சில நிதிகள் மும்பை பாதாள உலகம் போன்ற சட்டவிரோத ஆதாரங்களிலிருந்து வருகின்றன, இது பல முக்கிய திரைப்பட பிரமுகர்களை பாதிக்கும் என்று அறியப்படுகிறது. 2000 ஜனவரியில் திரைப்பட இயக்குனரும், நடிகர் ஹிருத்திக் ரோஷனின் தந்தையுமான ராகேஷ் ரோஷனை மும்பை குற்றவியல் குற்றவாளிகள் சுட்டுக் கொன்றனர். 2001 ஆம் ஆண்டில், சோரி சோரி சுப்கே சுப்கே படத்தின் அனைத்து அச்சுகளையும் மத்திய புலனாய்வுப் பிரிவு கைப்பற்றியது, இந்த படம் மும்பை பாதாள உலக உறுப்பினர்களால் நிதியளிக்கப்பட்டதாக கண்டறியப்பட்டது. பாலிவுட் எதிர்கொள்ளும் மற்றொரு பிரச்சனை அதன் படங்களின் பரவலான பதிப்புரிமை மீறல் ஆகும். பெரும்பாலும், திரைப்படங்களின் சட்டவிரோத டிவிடி பிரதிகள் திரையரங்குகளில் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு கிடைக்கின்றன. சமீபத்திய திரைப்படத் தலைப்புகளின் பூட்லெக் டிவிடி, வி. சி. டி மற்றும் விஎச்எஸ் நகல்களை உற்பத்தி செய்வது தெற்கு மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் சில பகுதிகளில் நிறுவப்பட்ட சிறு அளவிலான தொழிற்துறையாகும். உரிமம் பெறாத வீட்டு வீடியோக்கள் மற்றும் டிவிடிக்களால் பாலிவுட் தொழில் ஆண்டுக்கு 100 மில்லியன் டாலர்களை இழக்கிறது என்று ஃபெடரேஷன் ஆஃப் இந்தியன் சேம்பர்ஸ் ஆஃப் காமர்ஸ் அண்ட் இண்டஸ்ட்ரி (எஃப்ஐசிசிஐ) மதிப்பிடுகிறது. உள்நாட்டு சந்தைக்கு கூடுதலாக, இந்த பிரதிகளுக்கான தேவை இந்திய புலம்பெயர்ந்தோரின் சில பகுதிகளிடையே அதிகமாக உள்ளது. பாகிஸ்தான் அரசாங்கம் அவர்களின் விற்பனை, விநியோகம் மற்றும் ஒளிபரப்பை தடை செய்துள்ளதால், பாகிஸ்தானில் உள்ள மக்கள் பாலிவுட் திரைப்படங்களைப் பார்க்க ஒரே வழி பூட்லெக் பிரதிகள் மட்டுமே. இந்தியாவிலும் தெற்காசியாவின் பிற பகுதிகளிலும் உள்ள சிறிய கேபிள்-டிவி நிறுவனங்களால் இழப்பீடு இல்லாமல் திரைப்படங்கள் அடிக்கடி ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. அமெரிக்காவிலும் இங்கிலாந்திலும் உள்ள இந்திய புலம்பெயர்ந்த உறுப்பினர்களால் நடத்தப்படும் சிறிய வசதியான கடைகள், சந்தேகத்திற்கிடமான ஆதாரங்களின் நாடாக்கள் மற்றும் டிவிடிகளை தவறாமல் சேமித்து வைக்கின்றன; நுகர்வோர் நகலெடுப்பது சிக்கலை அதிகரிக்கிறது. இணையத்தில் திரைப்படங்களின் சட்டவிரோத பிரதிகள் கிடைப்பதும் தொழில்துறை இழப்புகளுக்கு பங்களிக்கிறது. செயற்கைக்கோள் தொலைக்காட்சி, தொலைக்காட்சி மற்றும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட வெளிநாட்டு திரைப்படங்கள் உள்நாட்டு இந்திய பொழுதுபோக்கு சந்தையில் ஊடுருவி வருகின்றன. கடந்த காலத்தில், பெரும்பாலான பாலிவுட் படங்கள் பணம் சம்பாதிக்க முடியும்; இப்போது, குறைவானவர்கள் செய்கிறார்கள். இருப்பினும், பெரும்பாலான பாலிவுட் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் முதலீடுகளை பல வருவாய் ஆதாரங்களிலிருந்து (துணை உரிமைகளின் விற்பனை உட்பட) ஈட்டுகின்றனர். பாலிவுட் மெதுவாக கவனிக்கப்படும் யுனைடெட் கிங்டம், கனடா மற்றும் அமெரிக்கா போன்ற மேற்கத்திய நாடுகளில் திரையரங்குகளில் இருந்து வருவாய் அதிகரித்து வருகிறது. அதிகமான இந்தியர்கள் இந்த நாடுகளுக்கு குடிபெயரும்போது, அவர்கள் உயர்தர இந்திய திரைப்படங்களுக்கான வளர்ந்து வரும் சந்தையை உருவாக்குகிறார்கள். 2002 ஆம் ஆண்டில், பாலிவுட் 3 பில்லியன் டிக்கெட்டுகளை விற்றது மற்றும் மொத்த வருவாய் (தியேட்டர் டிக்கெட்டுகள், டிவிடிக்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி உட்பட) $1.3 பில்லியன் ஆகும்; ஹாலிவுட் திரைப்படங்கள் 2.6 பில்லியன் டிக்கெட்டுகளை விற்றன, மேலும் மொத்த வருவாய் $51 பில்லியன் ஆகும். விளம்பரம் பல இந்திய கலைஞர்கள் கையால் வரையப்பட்ட திரைப்பட விளம்பர பலகைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள். எம். எஃப். ஹுசைன் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் திரைப்பட சுவரொட்டிகளை வரைந்தார்; விளம்பரப் பொருட்களை அச்சிடுவதையும் விநியோகிப்பதையும் விட மனித உழைப்பு மலிவானது என்று கண்டறியப்பட்டது. இந்தியாவின் முக்கிய நகரங்களில் உள்ள பெரும்பாலான பெரிய, எங்கும் நிறைந்த விளம்பர பலகைகள் இப்போது கணினி அச்சிடப்பட்ட வினைல் மூலம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு காலத்தில் தற்காலிகமாக கருதப்பட்ட பழைய கையால் வரையப்பட்ட சுவரொட்டிகள் சேகரிக்கக்கூடிய நாட்டுப்புற கலை ஆகும். ஒரு படம் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு திரைப்பட இசை அல்லது இசை வீடியோக்களை வெளியிடுவது விளம்பரத்தின் ஒரு வடிவமாக கருதப்படலாம். ஒரு பிரபலமான பாடல் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க உதவும் என்று நம்பப்படுகிறது. பாலிவுட் விளம்பரதாரர்கள் இணையத்தை விளம்பரத்திற்கான இடமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். பெரும்பாலான பெரிய பட்ஜெட் திரைப்படங்களில் ஒரு வலைத்தளங்கள் உள்ளன, அதில் பார்வையாளர்கள் டிரெய்லர்கள், ஸ்டில்ஸ் மற்றும் கதை, நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினர் பற்றிய தகவல்களைக் காணலாம். பாலிவுட் பிற தயாரிப்புகளை விளம்பரப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஹாலிவுட்டில் பயன்படுத்தப்படும் தயாரிப்பு இடம், பாலிவுட்டிலும் பொதுவானது. சர்வதேச படப்பிடிப்பு பாலிவுட்டின் சுவிட்சர்லாந்து, லண்டன், பாரிஸ், நியூயார்க், மெக்ஸிகோ, பிரேசில் மற்றும் சிங்கப்பூர் போன்ற சர்வதேச அமைப்புகளின் பயன்பாடு அந்த இடங்களின் மக்களையும் கலாச்சாரங்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த இடங்கள் மற்றும் புவியியல் படமாக்கப்படுவதற்கு மாறாக, அவை உண்மையில் பாலிவுட் நடிகர்களையும் இந்தி பேசும் கூடுதல் படங்களையும் சேர்ப்பதன் மூலம் இந்தியமயமாக்கப்படுகின்றன. பாலிவுட் படங்களில் மூழ்கும்போது, பார்வையாளர்கள் தங்கள் உள்ளூர் அனுபவங்களை உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு இடங்களில் நகலெடுக்கப்படுவதைக் காணலாம். சகுந்தலா ராவின் கூற்றுப்படி, "ஊடக பிரதிநிதித்துவம் உலகப் பொருளாதாரத்துடனான இந்தியாவின் மாறிவரும் உறவை சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் மாறும் கலப்பின தருணங்களில் அதன் 'இந்தியத்தன்மையை' தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டும்"; "இந்தியத்தன்மை" (கலாச்சார அடையாளம்) பல்வேறு புலம்பெயர்ந்த பார்வையாளர்களிடையே பாலிவுட்டின் பிரபலத்தில் ஒரு சிக்கலை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் உள்நாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு மற்ற புலம்பெயர்ந்த குழுக்களிலிருந்து தனித்துவமான உணர்வைத் தருகிறது. விநியோகம் தங்கள் திரைப்படத்தை திரையரங்குகளில் அல்லது ஆன்லைனில் வெளியிட, ஒவ்வொரு திரைப்பட தயாரிப்பாளரும் முதலில் திரைப்பட அச்சுடன் மத்திய திரைப்பட சான்றிதழ் வாரியத்திடம் (சிபிஎப்சி) திரைப்பட சான்றிதழுக்கு விண்ணப்பிக்கிறார்கள், சிபிஎப்சி சான்றிதழைப் பெற்ற பின்னரே ஒரு திரைப்பட டிரெய்லர் அல்லது ஒரு படம் இந்தியாவில் வெளியிடப்படலாம், சிபிஎப்சி உறுப்பினர்கள் படத்தைப் பார்க்கலாம், மதிப்பீட்டு-வயதுக் கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கலாம், ஆட்சேபனைக்குரிய காட்சிகளை வெட்ட பரிந்துரைக்கலாம் அல்லது நாட்டின் எந்தப் பகுதியிலும் திரைப்படத்தை கண்காட்சியில் இருந்து தடை செய்யலாம். திரைப்பட வணிகத்தில் திரைப்பட விநியோகம் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது, திரைப்பட விநியோக சுற்று மூலம் இந்தி திரைப்படங்கள் இந்தியாவில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. பி. வி. ஆர். சினிமாஸ், ஐனாக்ஸ் லீஷர் போன்றவை. இந்தியாவில் சில சிறந்த மல்டிபிளெக்ஸ் சங்கிலிகள் உள்ளன, அவை நாடு முழுவதும் திரையரங்குகளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் திரைப்படங்களை காட்சிப்படுத்துகின்றன. புக் மை ஷோ இந்தியாவில் மொபைல் ஆண்ட்ராய்டு பயன்பாட்டை விற்பனை செய்யும் முன்னணி டிக்கெட் ஆகும், இது போன்ற பல மல்டிபிளெக்ஸ்களுடன் ஒப்பந்தம் செய்துள்ளது. இருப்பினும் பி. வி. ஆர் மற்றும் ஐனாக்ஸ் ஆகியவை தங்கள் பயன்பாட்டு வலைத்தளங்கள் மூலம் டிக்கெட்டுகளை விற்கின்றன. ஆன்லைனில் டிக்கெட் முன்பதிவு செய்வதில் உள்ள மனநிறைவு காரணமாக பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் மொபைல் பயன்பாட்டின் மூலம் டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்கிறார்கள். பல தசாப்தங்களாக வலுவான வளர்ச்சியைக் கொண்ட ஆன்லைன் டிக்கெட் விற்பனை வணிகம் நாட்டில் இணையத்தில் பிரபலமடைந்து வருவதால், பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் படங்களை நெட்ஃபிக்ஸ், அமேசான் பிரைம், சோனி லிவ், ஜீ5, டிஸ்னி + ஹாட்ஸ்டார் போன்ற கட்டண பயன்பாடுகளில் ஒன்றில் ஆன்லைனில் வெளியிட விரும்புகிறார்கள். மேலும் திரையரங்க வெளியீட்டைத் தவிர்க்கவும். பிலிம்பேர் விருதுகள் இந்தியாவில் இந்தி திரைப்படங்களுக்கு வழங்கப்படும் மிக முக்கியமான விருதுகளில் சிலவாகும். இந்திய திரை இதழான பிலிம்பேர் 1954 ஆம் ஆண்டில் விருதுகளைத் தொடங்கியது (1953 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த படங்களை அங்கீகரித்தது), அவை முதலில் பத்திரிக்கையின் ஆசிரியரின் நினைவாக கிளேர் விருதுகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. அகாடமி ஆஃப் மோஷன் பிக்சர் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் சயின்சஸின் வாக்கெடுப்பு அடிப்படையிலான தகுதி வடிவத்தின் மாதிரியில், தனிநபர்கள் தனித்தனி பிரிவுகளில் வாக்களிக்கலாம். 1956இல் இரட்டை வாக்களிப்பு முறை உருவாக்கப்பட்டது. தேசிய திரைப்பட விருதுகளும் 1954இல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இந்திய அரசு 1973 முதல் அதன் திரைப்பட விழா இயக்குநரகம் (டி. எஃப். எஃப்) வழங்கும் விருதுகளுக்கு நிதியுதவி செய்து வருகிறது. பாலிவுட் திரைப்படங்கள், பிற பிராந்திய திரைப்படத் துறைகளைச் சேர்ந்த திரைப்படங்கள் மற்றும் சுயாதீன/கலைத் திரைப்படங்களை டி. எஃப். எஃப் திரையிடுகிறது. இந்தியக் குடியரசுத் தலைவர் தலைமை தாங்கும் வருடாந்திர விழாவில் இந்த விருதுகள் வழங்கப்படுகின்றன. பொதுமக்கள் மற்றும் நிபுணர்களின் குழுவால் தேர்ந்தெடுக்கப்படும் பிலிம்பேர் விருதுகளைப் போலல்லாமல், தேசிய திரைப்பட விருதுகள் அரசாங்கக் குழுவால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இந்தியாவில் இந்தி திரைப்படங்களுக்கான பிற விருது வழங்கும் விழாக்கள் ஸ்கிரீன் விருதுகள் (1995 இல் தொடங்கப்பட்டது) மற்றும் ஸ்டார்டஸ்ட் விருதுகள், 2003 இல் தொடங்கியது. சர்வதேச இந்திய திரைப்பட அகாடமி விருதுகள் (2000 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்டது) மற்றும் 1998 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்ட ஜீ சினி விருதுகள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வெளிநாடுகளில் வெவ்வேறு நாடுகளில் நடத்தப்படுகின்றன. உலகளாவிய சந்தைகள் நைஜீரியா மற்றும் செனகலில் இருந்து எகிப்து மற்றும் ரஷ்யா வரையிலான இந்திய புலம்பெயர்ந்தோர் மத்தியில் பிரபலமானதைத் தவிர, இந்தியர்கள் அல்லாத தலைமுறையினர் பாலிவுட்டுடன் வளர்ந்துள்ளனர். பிற பிராந்தியங்களுடனான இந்திய சினிமாவின் ஆரம்பகால தொடர்புகள் சோவியத் யூனியன், மத்திய கிழக்கு, தென்கிழக்கு ஆசியா மற்றும் சீனாவில் ஊடுருவியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாலிவுட் மேற்கத்திய பார்வையாளர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களின் நனவில் நுழைந்தது, மேலும் மேற்கத்திய நடிகர்கள் இப்போது பாலிவுட் படங்களில் பாத்திரங்களை நாடுகிறார்கள். ஆசிய-பசிபிக் தெற்காசிய பாலிவுட் திரைப்படங்கள் பாகிஸ்தான், பங்களாதேஷ் மற்றும் நேபாளத்திலும் பிரபலமாக உள்ளன, அங்கு இந்துஸ்தானி பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பல பாகிஸ்தானியர்கள் இந்தியைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனெனில் அதன் மொழியியல் உருது மொழியுடன் ஒத்திருக்கிறது. 1965 ஆம் ஆண்டில் பாலிவுட் படங்களை இறக்குமதி செய்ய பாகிஸ்தான் தடை விதித்த போதிலும், உரிமம் பெறாத டிவிடிக்கள் மற்றும் சட்டவிரோத கேபிள் ஒளிபரப்புகளின் வர்த்தகம் அவற்றின் தொடர்ச்சியான பிரபலத்தை உறுதி செய்தது. 2006 ஆம் ஆண்டில் முகலாய-இ-ஆஸம் மற்றும் தாஜ்மஹால் ஆகியவற்றின் வண்ணமயமான மறு வெளியீடு போன்ற சில படங்களுக்கு இந்தத் தடை விதிவிலக்குகள் செய்யப்பட்டன. 2008 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பாகிஸ்தான் அரசாங்கம் 16 திரைப்படங்களை இறக்குமதி செய்ய அனுமதித்தது. 2009 மற்றும் 2010 ஆம் ஆண்டுகளில் மேலும் தளர்வுகள் பின்பற்றப்பட்டன. தேசியவாதிகள் மற்றும் பாகிஸ்தானின் சிறு திரைப்படத் துறையின் பிரதிநிதிகள் இதை எதிர்த்தாலும், பல ஆண்டுகளாக குறைந்த வருவாய்க்குப் பிறகு லாபம் ஈட்டும் சினிமா உரிமையாளர்களால் இது ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. பாகிஸ்தானில் மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள் பாலிவுட்டின் மூன்று கான்கள்ஃ சல்மான், ஷாருக்கான் மற்றும் அமீர். மிகவும் பிரபலமான நடிகை மாதுரி தீட்சித்; 1990 களில் இந்தியா-பாகிஸ்தான் கிரிக்கெட் போட்டிகளில், பாகிஸ்தான் ரசிகர்கள் "மாதுரி டிடோ, காஷ்மீர் லெலோ!" என்று கோஷமிட்டனர். ("மாதுரியைக் கொடுங்கள், காஷ்மீரை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்!") நேபாளத்தில் பாலிவுட் படங்கள் நேப்பாளி படங்களை விட அதிகமாக சம்பாதிக்கின்றன, மேலும் சல்மான் கான், அக்ஷய் குமார் மற்றும் ஷாருக்கான் ஆகியோர் நாட்டில் பிரபலமாக உள்ளனர். இந்திய துணைக் கண்டத்திற்கு அருகாமையில் இருப்பதால், குறிப்பாக இசையில் அவற்றின் கலாச்சார ஒற்றுமைகள் காரணமாக இந்த திரைப்படங்கள் ஆப்கானிஸ்தானிலும் பிரபலமாக உள்ளன. பிரபல நடிகர்களில் ஷாருக்கான், அஜய் தேவ்கன், சன்னி தியோல், ஐஸ்வர்யா ராய், ப்ரீத்தி ஜிந்தா மற்றும் மாதுரி தீட்சித் ஆகியோர் அடங்குவர். பல பாலிவுட் திரைப்படங்கள் ஆப்கானிஸ்தானில் படமாக்கப்பட்டன, அவற்றில் சில தர்மாத்மா, காபூல் எக்ஸ்பிரஸ், குடா காவா மற்றும் எஸ்கேப் ஃப்ரம் தலிபான் உள்ளிட்ட நாட்டைக் கையாண்டன. பாலிவுட் திரைப்படங்கள் தென்கிழக்கு ஆசியாவில், குறிப்பாக கடல்சார் தென்கிழக்கு ஆசியாவில் பிரபலமாக உள்ளன. இந்தோனேசியா, மலேசியா மற்றும் சிங்கப்பூர் உள்ளிட்ட மலாய் உலகில் மூன்று கான்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர். இந்தத் திரைப்படங்கள் தாய்லாந்திலும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இந்தியா இந்தோனேசியாவுடன் கலாச்சார உறவுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் 1945 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் பாலிவுட் திரைப்படங்கள் நாட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. அமிதாப் பச்சன் மற்றும் சலீம்-ஜாவேத் ஆகியோரின் "கோபமான இளைஞன்" திரைப்படங்கள் 1970 மற்றும் 1980 களில் பிரபலமாக இருந்தன, 1980 மற்றும் 1990 களில் பாலிவுட்டின் புகழ் படிப்படியாக குறையத் தொடங்கியது. இது 2001 ஆம் ஆண்டில் ஷாருக்கானின் குச் குச் ஹோதா ஹை (1998) வெளியீட்டின் மூலம் இந்தோனேசிய மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தது, இது டைட்டானிக் (1997) ஐ விட நாட்டில் பெரிய பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றியைப் பெற்றது. பாலிவுட் அப்போதிருந்து இந்தோனேசியாவில் வலுவான இருப்பைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக ஷாருக்கான் படங்களான மொஹப்பத்தேன் (2000), கபி குஷி கபி காம் (2001), கல் ஹோ நா ஹோ, சல்தே சல்தே மற்றும் கோய். மில் கயா (அனைத்தும் 2003), மற்றும் வீர்-ஜாரா (2004). கிழக்கு ஆசியாவில் சில பாலிவுட் திரைப்படங்கள் சீனா, ஜப்பான் மற்றும் தென் கொரியாவில் பரவலாக பாராட்டப்பட்டுள்ளன. மெகபூப் கானின் ஆன் (1952, திலீப் குமார் நடித்த படம்) மற்றும் அஜீஸ் மிர்சாவின் ராஜு பான் கயா ஜென்டில்மேன் (1992, ஷாருக்கான் நடித்த படம்) உள்ளிட்ட பல இந்தி திரைப்படங்கள் ஜப்பானில் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றுள்ளன. பிந்தையது 1997 ஆம் ஆண்டு வெளியான பிறகு இந்திய திரைப்படங்களில் இரண்டு ஆண்டு ஏற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, தில் சே (1998) ஏற்றத்தின் பயனாளியாக இருந்தது. அமீர்கான் நடித்த 3 இடியட்ஸ் (2009) ஜப்பானில் அதிக வசூல் செய்த இந்தித் திரைப்படமாகும், இது ஜப்பானிய அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இந்தத் திரைப்படம் தென் கொரியாவிலும் விமர்சன ரீதியாகவும் வணிக ரீதியாகவும் வெற்றி பெற்றது. டாக்டர் கோட்னிஸ் கி அமர் கஹானி, ஆவாரா மற்றும் தோ பிகா ஜமீன் ஆகியவை 1940 மற்றும் 1950 களில் சீனாவில் வெற்றிகரமாக இருந்தன, மேலும் அவற்றின் அசல் பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளன. 1970கள் மற்றும் 1980களில் தாஹிர் ஹுசைனின் கேரவன், நூரி மற்றும் டிஸ்கோ டான்சர் உள்ளிட்ட சில இந்திய திரைப்படங்கள் நாட்டில் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றன. சீனாவில் பிரபலமான இந்திய திரைப்பட நட்சத்திரங்களில் ராஜ் கபூர், நர்கிஸ் மற்றும் மிதுன் சக்ரவர்த்தி ஆகியோர் அடங்குவர். 1980களில் சீனாவில் இந்தி திரைப்படங்களின் புகழ் கணிசமாகக் குறைந்தது. அமீர்கானின் படங்கள் சமீபத்தில் வெற்றி பெற்றன, மேலும் 2011 ஆம் ஆண்டில் நாடு தழுவிய சீன வெளியீட்டைக் கொண்ட முதல் இந்திய படம் லகான் ஆகும். சீனத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஹி பிங் லகானால் (குறிப்பாக அதன் ஒலிப்பதிவு) ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அதன் இசையமைப்பாளர் ஏ. ஆர். ரஹ்மானை தனது வாரியர்ஸ் ஆஃப் ஹெவன் அண்ட் எர்த் (2003) பாடலுக்கு இசையமைக்க நியமித்தார். 3 இடியட்ஸ் சீனாவில் வெளியானபோது, சீனா உலகின் 15 வது பெரிய திரைப்பட சந்தையாக இருந்தது (ஓரளவு அதன் பரவலான பைரேட் டிவிடி விநியோகம் காரணமாக). இருப்பினும், கடற்கொள்ளையர் சந்தை இந்த திரைப்படத்தை சீன பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது, மேலும் இது ஒரு வழிபாட்டு வெற்றியாக மாறியது. டூபன் திரைப்பட மதிப்பாய்வு தளத்தின் கூற்றுப்படி, 3 இடியட்ஸ் சீனாவின் எல்லா காலத்திலும் 12 வது மிகவும் பிரபலமான திரைப்படமாகும்; ஒரே ஒரு உள்நாட்டு சீனத் திரைப்படம் (ஃபேர்வெல் மை கான்குபைன்) மட்டுமே உயர்ந்த இடத்தில் உள்ளது, இதன் விளைவாக அமீர் கான் ஒரு பெரிய சீன ரசிகர் பட்டாளத்தைப் பெற்றார். 3 இடியட்ஸ் படத்திற்குப் பிறகு, கானின் பல படங்களும் (2007 மற்றும் 2008 கஜினி உட்பட) வழிபாட்டு முறையைப் பின்பற்றின. 2013 ஆம் ஆண்டில் சீனா உலகின் இரண்டாவது பெரிய திரைப்பட சந்தையாக (அமெரிக்காவிற்கு அடுத்தபடியாக) மாறியது, தூம் 3 (2013), பி. கே (2014) மற்றும் தங்கல் (2016) மூலம் கானின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிக்கு வழி வகுத்தது. பிந்தையது சீனாவில் அதிக வசூல் செய்த 16 வது படமாகும், உலகளவில் ஐந்தாவது அதிக வசூல் செய்த ஆங்கிலம் அல்லாத மொழி படம் மற்றும் எந்த சந்தையிலும் அதிக வசூல் செய்த ஆங்கிலம் அல்லாத வெளிநாட்டு படம். 3 இடியட்ஸ் மற்றும் தங்கல் உள்ளிட்ட பல கான் திரைப்படங்கள் டூபனில் அதிக மதிப்பீடு செய்யப்பட்டுள்ளன. அவரது அடுத்த படமான சீக்ரெட் சூப்பர் ஸ்டார் (2017, ஜைரா வாசிம் நடித்த), ஒரு இந்திய திரைப்படத்தின் அதிக வசூல் செய்த தொடக்க வார இறுதியில் டங்கல்ஸ் சாதனையை முறியடித்தது மற்றும் கானின் அந்தஸ்தை "சீன பாக்ஸ் ஆபிஸின் ராஜா" என்று உறுதிப்படுத்தியது; சீக்ரெட் சூப்பர் ஸ்டார் 2018 ஆம் ஆண்டின் சீனாவின் அதிக வசூல் செய்த வெளிநாட்டு படமாகும். அரசியல் பதட்டங்கள் இருந்தபோதிலும் சீனா-இந்தியா உறவுகளை மேம்படுத்தும் இந்திய மென்மையான சக்தியின் ஒரு வடிவமாக அவரது வெற்றி விவரிக்கப்படுவதால், கான் சீனாவில் ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறிவிட்டார். சீன சந்தையில் பாலிவுட் ஹாலிவுட்டுடன் போட்டியிடுவதால், கானின் படங்களின் வெற்றி இந்திய திரைப்பட இறக்குமதியின் சீன விநியோகஸ்தர்களுக்கான விலையை உயர்த்தியுள்ளது. சல்மான் கானின் பஜ்ரங்கி பைஜான் மற்றும் இர்ஃபான் கானின் இந்தி மீடியம் ஆகியவையும் 2018 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சீன வெற்றிப் படங்களாக இருந்தன. நியூ கினியா போன்ற சில பசிபிக் தீவுகளில் பாலிவுட் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றிருந்தாலும், இது ஃபிஜி (அதன் பெரிய இந்திய சிறுபான்மையினருடன்), ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்தில் ஹாலிவுட்டுக்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது. ஆஸ்திரேலியாவிலும் ஏராளமான தெற்காசிய புலம்பெயர்ந்தோர் உள்ளனர், மேலும் பாலிவுட் நாட்டில் ஆசியர்கள் அல்லாதவர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது. 1997 முதல், பாலிவுட் திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருவதற்கு இந்த நாடு ஒரு பின்னணியாக இருந்து வருகிறது. ஆஸ்திரேலியாவின் பல்வேறு இடங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள், ஆரம்பத்தில் இந்த நாட்டை பாடல் மற்றும் நடனக் காட்சிகளுக்கான அமைப்பாகப் பயன்படுத்தினர்; இருப்பினும், ஆஸ்திரேலிய இடங்கள் இப்போது பாலிவுட் திரைப்படக் கதைகளில் இடம்பெற்றுள்ளன. ஆஸ்திரேலியாவில் படமாக்கப்பட்ட இந்தி திரைப்படங்கள் பொதுவாக ஆஸ்திரேலிய கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது. முற்றிலும் ஆஸ்திரேலியாவில் படமாக்கப்பட்ட முதல் இந்திய திரைப்படமான யாஷ் ராஜ் பிலிம்ஸின் சலாம் நமஸ்தே (2005), அந்த நாட்டில் 2005 ஆம் ஆண்டின் மிகவும் வெற்றிகரமான பாலிவுட் படமாகும். அதைத் தொடர்ந்து ஹேய் பேபி, (2007) சக் தே! பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகளைப் பெற்றது. இந்தியா (2007), மற்றும் சிங் இஸ் கிங் (2008). பிரதமர் ஜான் ஹோவர்ட் சலாம் நமஸ்தே வெளியான பிறகு இந்தியாவுக்கு விஜயம் செய்தபோது, சுற்றுலாவை அதிகரிக்க ஆஸ்திரேலியாவில் இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பை ஊக்குவிக்க விரும்புவதாகக் கூறினார், மேலும் அவர் ஸ்டீவ் வோவை இந்தியாவுக்கான சுற்றுலா தூதராக நியமித்தார். சலாம் நமஸ்தே மற்றும் பல பாலிவுட் படங்களில் தோன்றிய ஆஸ்திரேலிய நடிகை தானியா சைட்டா, பாலிவுட்டில் தனது வாழ்க்கையை விரிவுபடுத்த ஆர்வமாக இருந்தார். கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் மத்திய ஆசியா பாலிவுட் திரைப்படங்கள் முன்னாள் சோவியத் யூனியனில் (ரஷ்யா, கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் மத்திய ஆசியா) பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் அவை ரஷ்ய மொழியில் மொழிமாற்றம் செய்யப்பட்டுள்ளன. ஹாலிவுட் படங்களை விட இந்திய திரைப்படங்கள் சோவியத் யூனியனில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, சில நேரங்களில், உள்நாட்டு சோவியத் திரைப்படங்கள். சோவியத் யூனியனில் வெளியான முதல் இந்தியத் திரைப்படமான தார்தி கே லால் (1946), க்வாஜா அகமது அப்பாஸ் இயக்கியது மற்றும் 1949 இல் 1943 ஆம் ஆண்டின் வங்காள பஞ்சத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன்பிறகு சோவியத் யூனியனில் முந்நூறு இந்திய திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன; பெரும்பாலானவை உள்நாட்டு சோவியத் தயாரிப்புகளை விட அதிக சராசரி பார்வையாளர்களைக் கொண்ட பாலிவுட் திரைப்படங்களாகும். 41 ஹாலிவுட் படங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஐம்பது இந்திய திரைப்படங்கள் 20 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருந்தன. ஆவாரா (1951) மற்றும் டிஸ்கோ டான்சர் (1982) போன்ற சில படங்கள், 60 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் ராஜ் கபூர், நர்கிஸ், ரிஷி கபூர் மற்றும் மிதுன் சக்ரவர்த்தி ஆகிய நடிகர்களை நாட்டில் நிலைநிறுத்தினர். சுதந்திர நாடுகளின் பொதுநலவாயத்தில் பணியாற்றிய இராஜதந்திரி அசோக் ஷர்மாவின் கூற்றுப்படி, சோவியத் திரைப்பட விநியோக முறை சரிந்த பிறகு, ஹாலிவுட் ரஷ்ய திரைப்பட சந்தையில் உள்ள வெற்றிடத்தை நிரப்பியது மற்றும் பாலிவுட்டின் சந்தைப் பங்கு சுருங்கியது. 2007 ஆம் ஆண்டு ரஷ்யா டுடே அறிக்கை இளம் ரஷ்யர்களால் பாலிவுட்டில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தைக் குறிப்பிட்டது. போலந்தில் ஷாருக்கானுக்கு ஏராளமான ரசிகர்கள் உள்ளனர். 2005 ஆம் ஆண்டு வெளியான கபி குஷி கபி காம் (2001) மற்றும் தில் சே (1998), மெயின் ஹூன் நா (2004) மற்றும் கபி அல்விதா நா கெஹ்னா (2006) உள்ளிட்ட அவரது பிற படங்கள் போலந்து பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. பாலிவுட் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் போலந்தின் மிகப்பெரிய செய்தித்தாளான கெஜெட்டா வைபோர்ஸ்ஸாவில் வெளியிடப்படுகின்றன. வரவிருக்கும் திரைப்படமான ஸ்குவாட், பெலாரஸில் படமாக்கப்பட்ட முதல் இந்திய திரைப்படமாகும். படத்தின் பெரும்பகுதி மின்ஸ்க்கில் உள்ள பெலாரஸ் பிலிம் ஸ்டுடியோவில் படமாக்கப்பட்டது. மத்திய கிழக்கு மற்றும் வட ஆபிரிக்க இந்தி திரைப்படங்கள் அரபு நாடுகளில் பிரபலமடைந்துள்ளன, மேலும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இந்திய திரைப்படங்கள் வெளியிடப்படும்போது பொதுவாக அரபு மொழியில் துணைத் தலைப்புகள் உள்ளன. பாலிவுட் 2000 களின் முற்பகுதியில் இருந்து இஸ்ரேலில் முன்னேறியுள்ளது, கேபிள் தொலைக்காட்சியில் இந்திய திரைப்படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சேனல்களுடன்; எம். பி. சி பாலிவுட் மற்றும் ஜீ அஃப்லாம் இந்தி திரைப்படங்கள் மற்றும் தொடர்களைக் காட்டுகின்றன. எகிப்தில், 1970கள் மற்றும் 1980களில் பாலிவுட் திரைப்படங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. இருப்பினும், 1987 ஆம் ஆண்டில், எகிப்திய அரசாங்கத்தால் அவை ஒரு சில படங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன. அமிதாப் பச்சன் நாட்டில் பிரபலமாக இருந்து வருகிறார், எகிப்துக்கு வருகை தரும் இந்திய சுற்றுலாப் பயணிகளிடம், "உங்களுக்கு அமிதாப் பச்சனை தெரியுமா?" என்று கேட்கப்படுகிறது. பாலிவுட் திரைப்படங்கள் துபாய் திரையரங்குகளில் தொடர்ந்து திரையிடப்படுகின்றன, மேலும் பாலிவுட் துருக்கியில் பிரபலமடைந்து வருகிறது; பர்ஃபி! அந்த நாட்டில் பரவலாக திரையரங்குகளில் வெளியான முதல் இந்தி படம் இதுவாகும். பாலிவுட்டிற்கு மத்திய ஆசியாவிலும் (குறிப்பாக உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் தஜிகிஸ்தான்) பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். தென் அமெரிக்காவின் கலாச்சாரம் மற்றும் நடனம் அங்கீகரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், தென் அமெரிக்காவின் பெரும்பாலான பகுதிகளில் பாலிவுட் திரைப்படங்கள் செல்வாக்கு செலுத்துவதில்லை. இருப்பினும், சூரிநாம் மற்றும் கயானாவில் கணிசமான தெற்காசிய புலம்பெயர்ந்த சமூகங்கள் இருப்பதால், இந்தி மொழி திரைப்படங்கள் பிரபலமாக உள்ளன. 2006 ஆம் ஆண்டில், தூம் 2 ரியோ டி ஜெனிரோவில் படமாக்கப்பட்ட முதல் பாலிவுட் படமாக மாறியது. ஜனவரி 2012 இல், யுடிவி மோஷன் பிக்சர்ஸ் பெருவில் குஜாரிஷுடன் படங்களை வெளியிடத் தொடங்கும் என்று அறிவிக்கப்பட்டது. ஆப்பிரிக்க இந்தி திரைப்படங்கள் முதலில் ஆப்பிரிக்காவின் சில பகுதிகளுக்கு லெபனான் வணிகர்களால் விநியோகிக்கப்பட்டன. 1950 களில், கிழக்கு ஆப்பிரிக்காவில் ஹாலிவுட் படங்களை விட இந்தி மற்றும் எகிப்திய திரைப்படங்கள் பொதுவாக மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. 1960 களில், கிழக்கு ஆப்பிரிக்கா இந்திய திரைப்படங்களுக்கான மிகப்பெரிய வெளிநாட்டு ஏற்றுமதி சந்தைகளில் ஒன்றாக இருந்தது, இது பல இந்திய திரைப்படங்களின் உலகளாவிய வருவாயில் சுமார் 20-50% ஆகும். மதர் இந்தியா (1957) வெளியான பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும் நைஜீரியாவில் தொடர்ந்து திரையிடப்பட்டது. இந்திய திரைப்படங்கள் ஹவுசா ஆடைகளை பாதித்துள்ளன, பாடல்கள் ஹவுசா பாடகர்களால் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளன, கதைகள் நைஜீரிய நாவலாசிரியர்களை பாதித்துள்ளன. நைஜீரியாவின் வடக்கு பிராந்தியத்தில் இந்திய திரைப்படங்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் ஸ்டிக்கர்கள் டாக்சிகள் மற்றும் பேருந்துகளை அலங்கரிக்கின்றன, மேலும் இந்திய திரைப்படங்களின் சுவரொட்டிகள் தையல் கடைகள் மற்றும் மெக்கானிக்ஸ் கேரேஜ்களின் சுவர்களில் தொங்குகின்றன. ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்காவைப் போலல்லாமல், இந்திய திரைப்படங்கள் வெளிநாட்டினரைப் பூர்த்தி செய்கின்றன, பாலிவுட் திரைப்படங்கள் குறிப்பிடத்தக்க இந்திய பார்வையாளர்கள் இல்லாத போதிலும் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் பிரபலமடைந்தன. ஒரு சாத்தியமான விளக்கம் கலாச்சார ஒற்றுமை ஆகும்ஃ தலைப்பாகைகள் அணிவது, சந்தைகளில் விலங்குகள்; பெரிய மூட்டைகளை சுமந்து செல்லும் போர்டர்கள் மற்றும் பாரம்பரிய திருமண கொண்டாட்டங்கள். முஸ்லீம் கலாச்சாரத்திற்குள், இந்திய திரைப்படங்கள் பெண்கள் மீது "மரியாதை" காட்டுவதாகக் கூறப்பட்டது; ஹாலிவுட் திரைப்படங்கள் "எந்த அவமானமும் இல்லை" என்று கருதப்பட்டன. இந்திய திரைப்படங்களில், பெண்கள் எளிமையாக ஆடை அணிகிறார்கள்; ஆண்களும் பெண்களும் அரிதாகவே முத்தமிடுகிறார்கள், மேலும் நிர்வாணம் இல்லை, எனவே ஹாலிவுட்டில் இல்லாத "கலாச்சாரம்" திரைப்படங்களில் இருப்பதாக கூறப்படுகிறது. பிந்தையது "மக்களின் பிரச்சினைகளை அடிப்படையாகக் கொள்ளவில்லை"; இந்திய திரைப்படங்கள் சோசலிச விழுமியங்களையும், காலனித்துவத்தின் பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்து வரும் நாடுகளின் யதார்த்தத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்திய திரைப்படங்கள் "மேற்கத்திய நாடுகளாக மாறாமல்" ஒரு புதிய இளைஞர் கலாச்சாரத்தை அனுமதித்தன. மொரீஷியஸில் படமாக்கப்பட்ட முதல் இந்திய படம் 1983 இல் ராஜேஷ் கன்னா நடித்த சவுத்தன் ஆகும். தென்னாப்பிரிக்காவில், இந்தியாவில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட திரைப்படங்களை கறுப்பின மற்றும் இந்திய பார்வையாளர்கள் பார்த்தனர். பல பாலிவுட் பிரமுகர்கள் திரைப்படங்கள் மற்றும் கேமராவுக்கு வெளியே உள்ள திட்டங்களுக்காக ஆப்பிரிக்கா சென்றுள்ளனர். பத்மஸ்ரீ லாலு பிரசாத் யாதவ் (2005) தென்னாப்பிரிக்காவில் படமாக்கப்பட்டது. தில் ஜோ பி கஹே. (2005) கிட்டத்தட்ட முழுமையாக மொரீஷியஸில் படமாக்கப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய இன-இந்திய மக்கள் தொகையைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், பாலிவுட் ஆப்பிரிக்காவில் பிரபலமடைந்து வருவதாகத் தெரிகிறது. புதிய பாலிவுட் திரைப்படங்கள் மிகவும் பாலியல் வெளிப்படையானவை மற்றும் வன்முறையானவை. நைஜீரிய பார்வையாளர்கள் பழைய திரைப்படங்கள் (1950 கள் மற்றும் 1960 களில் இருந்து) அதிக கலாச்சாரத்தைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் குறைந்த மேற்கத்தியமயமாக்கப்பட்டன என்பதைக் கவனித்தனர். இந்தியாவின் பழைய நாட்கள் "காலனித்துவ ஒழிப்பை ஆர்வத்துடன் ஆதரிக்கின்றன. ஆப்பிரிக்க பிராந்தியங்களில் இன ஆதிக்கம் மற்றும் பாகுபாட்டை முடிவுக்குக் கொண்டுவருவதற்கான அவரது மிஷனரி ஆர்வத்தால் இந்தியாவின் கொள்கை முழுமையாக பாதிக்கப்பட்டது". பாலிவுட் திரைப்படங்களின் புகழ் குறைந்து வருவதற்கு நோலிவுட்டின் (மேற்கு ஆப்பிரிக்காவின் திரைப்படத் துறை) தோற்றமும் பங்களித்துள்ளது, ஏனெனில் பாலியல் மயமாக்கப்பட்ட இந்திய திரைப்படங்கள் அமெரிக்க திரைப்படங்களைப் போலவே மாறின. கிஷோர் குமார் மற்றும் அமிதாப் பச்சன் ஆகியோர் எகிப்து மற்றும் சோமாலியாவில் பிரபலமாக உள்ளனர். எத்தியோப்பியாவில், அடிஸ் அபாபாவில் உள்ள சினிமா எத்தியோப்பியா போன்ற டவுன் ஸ்கொயர் திரையரங்குகளில் ஹாலிவுட் தயாரிப்புகளுடன் பாலிவுட் திரைப்படங்கள் காட்டப்படுகின்றன. குறைந்த வணிக ரீதியான பாலிவுட் படங்களும் வட ஆப்பிரிக்காவின் பிற இடங்களில் திரையிடப்படுகின்றன. மேற்கத்திய ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்கா மேற்கத்திய உலகில் வெளியிடப்பட்டு பிரதான கவனத்தை ஈர்த்த முதல் இந்திய படம் மெகபூப் கான் இயக்கிய மற்றும் திலீப் குமார் மற்றும் நிம்மி நடித்த ஆன் (1952) ஆகும். இது 17 மொழிகளில் துணைத் தலைப்பு மற்றும் ஐக்கிய இராஜ்ஜியம், அமெரிக்கா மற்றும் பிரான்ஸ் உட்பட 28 நாடுகளில் வெளியிடப்பட்டது. ஆன் பிரிட்டிஷ் விமர்சகர்களிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க பாராட்டைப் பெற்றது, மேலும் தி டைம்ஸ் இதை ஹாலிவுட் தயாரிப்புகளுடன் சாதகமாக ஒப்பிட்டது. மெஹபூப் கானின் பின்னர் அகாடமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட அன்னை இந்தியா (1957) ஐரோப்பா, ரஷ்யா, கிழக்கு பிளாக், பிரெஞ்சு பிரதேசங்கள் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கா உள்ளிட்ட வெளிநாட்டு சந்தைகளில் வெற்றி பெற்றது. பல பாலிவுட் திரைப்படங்கள் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றுள்ளன. பிரிட்டிஷ் பாக்ஸ் ஆபிஸில் மிகவும் வெற்றிகரமான இந்திய நடிகர் ஷாருக்கான் ஆவார், பிரிட்டிஷ் ஆசிய சமூகங்களில் பிரபலமான ஷாருக்கான், தர் (1993), தில்வாலே துல்ஹனியா லே ஜாயேங்கே (1995), குச் குச் ஹோதா ஹை (1998) போன்ற படங்களுடன் பாலிவுட்டை இங்கிலாந்துக்கு அறிமுகப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். தில் சே (1998) இங்கிலாந்தின் முதல் பத்து இடங்களில் நுழைந்த முதல் இந்திய திரைப்படமாகும். தில்வாலே துல்ஹனியா லே ஜாயேங்கே மற்றும் கபி குஷி கபி காம் (2001) போன்ற பல இந்திய திரைப்படங்கள் லண்டனில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, நெதர்லாந்து மற்றும் ஸ்காண்டிநேவியாவிலும் பாலிவுட் பாராட்டப்படுகிறது. பாலிவுட் திரைப்படங்கள் ஜெர்மன் மொழியில் டப் செய்யப்பட்டு ஜெர்மன் தொலைக்காட்சி சேனலான ஆர்டிஎல் II இல் தவறாமல் காட்டப்படுகின்றன. ஐக்கிய இராச்சியத்திற்கு அடுத்தபடியாக இந்திய திரைப்படங்களுக்கான இரண்டாவது பெரிய ஐரோப்பிய சந்தையாக ஜெர்மனி உள்ளது. ஜெர்மனியில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இந்திய நடிகர் ஷாருக்கான் ஆவார், அவர் டான் 2 (2011) மற்றும் ஓம் சாந்தி ஓம் (2007) போன்ற படங்களுடன் நாட்டில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளார். அவருக்கு ஒரு பெரிய ஜெர்மன் ரசிகர் பட்டாளம் உள்ளது, குறிப்பாக பெர்லினில் (அங்கு Die Takeszeitung என்ற செய்தித்தாள் அவரது பிரபலத்தை போப்பின் பிரபலத்துடன் ஒப்பிட்டது). பாலிவுட் கனடாவிலும் அமெரிக்காவிலும், குறிப்பாக டொராண்டோ, சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க் நகரம் போன்ற பெரிய நகரங்களின் தெற்காசிய சமூகங்களில் வருவாய் வளர்ச்சியை கண்டுள்ளது. இந்தியாவின் மிகப்பெரிய தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் மற்றும் விநியோகஸ்தர்களில் ஒன்றான யாஷ் ராஜ் பிலிம்ஸ், 2005 செப்டம்பரில் அமெரிக்காவில் பாலிவுட் திரைப்படங்கள் திரையரங்கத் திரையிடல், வீடியோ விற்பனை மற்றும் திரைப்பட ஒலிப்பதிவுகள் விற்பனை மூலம் ஆண்டுக்கு சுமார் 100 மில்லியன் டாலர் சம்பாதித்ததாக அறிவித்தது. 1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பல இந்திய திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் (அல்லது முற்றிலும்) நியூயார்க், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், வான்கூவர் அல்லது டொராண்டோவில் படமாக்கப்பட்டுள்ளன. தி குரு (2002) மற்றும் மேரிகோல்ட்ஃ ஆன் அட்வென்ச்சர் இன் இந்தியா (2007) போன்ற திரைப்படங்கள் பாலிவுட்டை ஹாலிவுட்டிற்காக பிரபலப்படுத்த முயன்றன. அவசர தயாரிப்பு அட்டவணைகள் மற்றும் சிறிய வரவு செலவுத் திட்டங்களால் அழுத்தம் கொடுக்கப்பட்டதால், இந்தி சினிமாவில் சில எழுத்தாளர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் கருத்துத் திருட்டில் இழிவானவர்களாக உள்ளனர். கருத்துக்கள், கதைக்களங்கள், பாடல்கள் அல்லது ரிஃப்கள் பிற இந்திய திரைப்படத் துறைகளிலிருந்தோ (தெலுங்கு சினிமா, தமிழ் சினிமா, மலையாள சினிமா மற்றும் பிற) அல்லது வெளிநாட்டு திரைப்படங்களிலிருந்தோ (ஹாலிவுட் மற்றும் பிற ஆசிய திரைப்படங்கள் உட்பட) ஆதாரத்தை ஒப்புக் கொள்ளாமல் நகலெடுக்கப்பட்டுள்ளன. 1990 களுக்கு முன்பு, கருத்துத் திருட்டு தண்டனையிலிருந்து விடுபட்டு இருந்தது. இந்தியாவில் பதிப்புரிமை அமலாக்கம் குறைவாக இருந்தது, மேலும் சில நடிகர்கள் அல்லது இயக்குநர்கள் அதிகாரப்பூர்வ ஒப்பந்தத்தைக் கண்டனர். இந்தி திரைப்படத் துறை உலகளாவிய வடக்கில் (சோவியத் மாநிலங்களைத் தவிர) பரவலாக அறியப்படவில்லை, அவர்கள் தங்கள் பொருள் நகலெடுக்கப்பட்டதை அறிய மாட்டார்கள். இந்தியாவில் பலருக்கு வெளிநாட்டு திரைப்படங்கள் மற்றும் இசை பற்றி தெரியாததால், பார்வையாளர்கள் கருத்துத் திருட்டு பற்றி அறிந்திருக்க மாட்டார்கள். இந்தியாவில் பதிப்புரிமை அமலாக்கம் இன்னும் ஓரளவு மென்மையாக இருந்தாலும், பாலிவுட் மற்றும் பிற திரைப்படத் துறைகள் ஒருவருக்கொருவர் அதிக விழிப்புடன் உள்ளன, மேலும் இந்திய பார்வையாளர்கள் வெளிநாட்டு திரைப்படங்கள் மற்றும் இசையை நன்கு அறிந்துள்ளனர். இந்தியா ஐரோப்பிய ஒன்றிய திரைப்பட முன்முயற்சி போன்ற அமைப்புகள் இந்தியாவிலும் ஐரோப்பிய ஒன்றியத்திலும் உள்ள திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் தொழில்துறை நிபுணர்களிடையே ஒரு சமூகத்தை வளர்க்க முயல்கின்றன. 1980கள் முதல் 2000கள் வரையிலான பல வெற்றிப்படங்கள் முறையே பிரேக்கிங் அவே (1979), ஆன் தி வாட்டர்ஃபிரண்ட் (1954) மற்றும் எ கிஸ் பிஃபோர் டையிங் (1991) ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கூறப்படும் ஜோ ஜீதா வோஹி சிக்கந்தர் (1992), பாஸிகர் (1993), குலாம் (1998) போன்ற ஹாலிவுட் திரைப்படங்களின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற மறு ஆக்கங்கள் (சிலர் வாதிடுகின்றனர், தழுவல் அல்லது ஈர்க்கப்பட்ட திரைப்படங்கள்) ஆகும். 2000 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே பாலிவுட் தயாரிப்பாளர்கள் ஹாலிவுட் மற்றும் பிளேயர்ஸ் (2012), பேங் பேங் போன்ற பிற வெளிநாட்டு திரைப்படங்களின் பதிப்புரிமைகளை சட்டப்பூர்வமாக வாங்கத் தொடங்கினர். (2014) மற்றும் லால் சிங் சத்தா, இவை முறையே தி இத்தாலிய ஜாப் (2003), நைட் அண்ட் டே (2010) மற்றும் ஃபாரஸ்ட் கம்ப் (1994) ஆகியவற்றின் அதிகாரப்பூர்வ ரீமேக்குகளாகும். ஹாலிவுட் மட்டுமல்லாமல், பாலிவுட் தயாரிப்பாளர்கள் தென் கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய திரைப்படத் துறையிலிருந்து படங்களை நகலெடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது, அதாவது ஜிண்டா (2006), ஓல்ட்பாயின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரீமேக். (2003). சில பாலிவுட் இயக்குநர்களும் எழுத்தாளர்களும் பிராந்திய மொழி திரைப்படங்களின் கதைக்களங்களை மற்ற மொழிகளில் பயன்படுத்தினர், ஆனால் அசல் மூலத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை. பாலிவுட்டில் கருத்துத் திருட்டுக்கான ஒரு பொதுவான காரணம் என்னவென்றால், எச்சரிக்கையான தயாரிப்பாளர்கள் பிரபலமான ஹாலிவுட் படங்களை இந்திய சூழலில் ரீமேக் செய்ய விரும்புகிறார்கள். திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக அசல் திரைக்கதைகளைத் தயாரித்தாலும், ஒரு படம் வெற்றி பெறுமா என்பது குறித்த நிச்சயமற்ற தன்மை காரணமாக பலர் நிராகரிக்கப்படுகிறார்கள். குறைந்த ஊதியம் பெறும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களும் படைப்பாற்றல் இல்லாததால் விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளனர். சில திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பாலிவுட்டில் கருத்துத் திருட்டை உலகமயமாக்கலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகப் பார்க்கிறார்கள், இதனுடன் மேற்கத்திய (குறிப்பாக அமெரிக்க) கலாச்சாரம் இந்திய கலாச்சாரத்தில் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறது. ராஸ் (வாட் லைஸ் பெனித் படத்தின் மறு ஆக்கம்) மற்றும் கசூர் (ஜாக்ட் எட்ஜின் மறு ஆக்கம்) ஆகியவற்றின் இயக்குனர் விக்ரம் பட், அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு மற்றும் அதே அடிப்படையில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகளைத் தயாரிப்பதற்கான பாலிவுட்டின் விருப்பம் பற்றி பேசியுள்ளார்ஃ "நிதி ரீதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு ஏற்கனவே பாக்ஸ் ஆபிஸில் சிறப்பாக செயல்பட்டுள்ளது என்பதை அறிந்தால் நான் மிகவும் பாதுகாப்பாக இருப்பேன். நகலெடுப்பது இந்தியாவில் எல்லா இடங்களிலும் பரவலாக உள்ளது. நமது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் அமெரிக்க நிகழ்ச்சிகளின் தழுவல்கள் ஆகும். அவர்களின் திரைப்படங்கள், அவர்களின் கார்கள், அவர்களின் விமானங்கள், அவர்களின் டயட் கோக்ஸ் மற்றும் அவர்களின் அணுகுமுறை ஆகியவற்றை நாங்கள் விரும்புகிறோம். அமெரிக்க வாழ்க்கை முறை நமது கலாச்சாரத்தில் ஊடுருவி வருகிறது ". மகேஷ் பட் கருத்துப்படி, "நீங்கள் ஆதாரத்தை மறைத்தால், நீங்கள் ஒரு மேதை. படைப்புத் துறையில் அசல் தன்மை என்று எதுவும் இல்லை ". மெதுவான சட்ட செயல்முறை காரணமாக திரைப்பட-பதிப்புரிமை மீறல்கள் தொடர்பான வழக்குகள் மிகக் குறைவாகவே நீதிமன்றத்திற்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டாலும், பார்ட்னர் (2007) மற்றும் ஜிந்தா (2005) தயாரிப்பாளர்கள் அசல் படங்களின் உரிமையாளர்கள் மற்றும் விநியோகஸ்தர்களால் குறிவைக்கப்பட்டனர்ஃ ஹிட்ச் மற்றும் ஓல்ட்பாய். அமெரிக்க ஸ்டுடியோ 20th செஞ்சுரி ஃபாக்ஸ் மும்பையைச் சேர்ந்த பி. ஆர். பிலிம்ஸை நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்து வந்தது, பிந்தையவரின் வரவிருக்கும் பண்டா யே பிந்தாஸ் ஹை, இது மை கசின் வின்னியின் சட்டவிரோத ரீமேக் என்று ஃபாக்ஸ் குற்றம் சாட்டினார். பி. ஆர். பிலிம்ஸ் இறுதியில் நீதிமன்றத்திற்கு வெளியே சுமார் $200,000 க்கு தீர்வு கண்டது, அதன் படத்தின் வெளியீட்டிற்கு வழி வகுத்தது. சில ஸ்டுடியோக்கள் பதிப்புரிமைச் சட்டத்திற்கு இணங்குகின்றன; 2008 ஆம் ஆண்டில், ஓரியன் பிக்சர்ஸ் ஹாலிவுட்டின் வெட்ஜிங் க்ராஷர்களை மறு ஆக்கம் செய்வதற்கான உரிமைகளைப் பெற்றது. இசை பாக்கிஸ்தானிய கவ்வாலி இசைக்கலைஞர் நுஸ்ரத் ஃபதே அலி கான் இந்தி திரைப்பட இசையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், பாலிவுட்டில் பணிபுரியும் ஏராளமான இந்திய இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளித்தார், குறிப்பாக 1990 களில். இருப்பினும், இந்திய இசை இயக்குனர்கள் கானின் இசையை திருடி வெற்றி பெற்ற திரைப்படப் பாடல்களைத் தயாரித்த பல நிகழ்வுகள் உள்ளன. பல பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் மொஹ்ராவில் (1994) விஜு ஷாவின் ஹிட் பாடல் "து சீஸ் பாடி ஹை மஸ்த்" கானின் பிரபலமான கவ்வாலி பாடலான "டாம் மஸ்த் கலந்தர்", யாரனாவில் (1995) பயன்படுத்தப்பட்ட "மேரா பியா கர் ஆயா", மற்றும் ஜுதாய் (1997) இல் "சானு ஏக் பால் செயின் நா ஆயே" ஆகியவற்றில் இருந்து திருட்டு செய்யப்பட்டது அடங்கும். அவரது இசையில் இருந்து கணிசமான எண்ணிக்கையிலான ஹிட் பாலிவுட் பாடல்கள் திருட்டு செய்யப்பட்ட போதிலும், நுஸ்ரத் ஃபதே அலி கான் கருத்துத் திருட்டு குறித்து சகிப்புத்தன்மையுடன் இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. தன்னை அடிக்கடி திருடிச் சென்ற பாலிவுட் இசை இயக்குனர்களில் ஒருவரான அனு மாலிக், கானின் இசையை தான் விரும்புவதாகவும், உண்மையில் அவரது பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பாராட்டப்படுவதாகவும் கூறினார். இருப்பினும், மாலிக் தனது ஆன்மீக "அல்லா ஹூ, அல்லா ஹூ" ஐ "ஐ லவ் யூ, ஐ லவ் யூ" ஆக மாற்றியபோது கான் வேதனை அடைந்ததாக கூறப்படுகிறது. கான் கூறினார், "அவர் எனது பக்தி பாடலான அல்லாஹுவை எடுத்து ஐ லவ் யூ என்று மாற்றினார். குறைந்தபட்சம் எனது மதப் பாடல்களையாவது அவர் மதிக்க வேண்டும். பாலிவுட் ஒலிப்பதிவுகள் கினிய பாடகர் மோரி காண்டேவை, குறிப்பாக அவரது 1987 ஆல்பமான அக்வாபா பீச்சையும் திருடின. அவரது பாடல், "தமா", இரண்டு பாலிவுட் பாடல்களுக்கு உத்வேகம் அளித்ததுஃ பப்பி லாஹிரியின் "தம்மா தம்மா" தனேதார் (1990) மற்றும் லட்சுமிகாந்த்-ப்யாரேலாலின் ஹம் (1991) படத்திற்கான ஒலிப்பதிவில் "ஜும்மா சும்மா". பிந்தையது "ஏக் தூஸரே சே" ஐக் கொண்டிருந்தது, இது காண்டேவின் "இஞ்ச் அல்லா" ஐ நகலெடுத்தது. 1990 ஆம் ஆண்டு பாலிவுட் திரைப்படமான அக்னிபத்தில் அவரது பாடல் "யே கே யே கே" பின்னணி இசையாக பயன்படுத்தப்பட்டது, இது தனேதாரில் பாலிவுட் பாடலான "தம்மா தம்மா" க்கு உத்வேகம் அளித்தது. இந்திய திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனம் (எஃப். டி. ஐ. ஐ) என்பது அரசு திரைப்படக் கல்வி நிறுவனமாகும். இந்த நிறுவனம் மஹாராஷ்டிராவின் புனேவில் அமைந்துள்ளது. ..