SM Sultan
ஷேக் முகமது சுல்தான் (10 ஆகஸ்ட் 1923-10 அக்டோபர் 1994), பிரபலமாக எஸ். எம். சுல்தான் என்று அழைக்கப்படுபவர், ஓவியம் மற்றும் வரைபடத்தில் பணியாற்றிய ஒரு வங்காள காலனித்துவ கலைஞர் ஆவார். அவரது புகழ் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ள மிகைப்படுத்தப்பட்ட தசை கொண்ட பங்களாதேஷ் விவசாயிகளின் குறிப்பிடத்தக்க சித்தரிப்புகளில் தங்கியுள்ளது. சுல்தானின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மேற்கத்திய தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டன, குறிப்பாக இம்ப்ரெஷனிசம், இருப்பினும், அவரது பிற்கால படைப்புகளில், குறிப்பாக 1976 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில், அவரது கலை நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்களை காலனித்துவப்படுத்துவதற்கான ஒரு நிலையான ஆசை இருப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். நுண்கலைகளில் அவர் செய்த சாதனைகளுக்காக 1982 ஆம் ஆண்டில் ஏகூஷே பதக், 1986 ஆம் ஆண்டில் பங்களாதேஷ் சாரு ஷில்பி சங்கசாத் விருது மற்றும் 1993 ஆம் ஆண்டில் சுதந்திர தின விருது வழங்கப்பட்டது. பங்களாதேஷ் தேசிய அருங்காட்சியகம், தேசிய கலைக்கூடம் (பங்களாதேஷ்), எஸ். எம் உட்பட பங்களாதேஷில் உள்ள பல முக்கிய சேகரிப்புகளில் அவரது படைப்புகள் உள்ளன. சுல்தான் நினைவு அருங்காட்சியகம் மற்றும் வங்காள அறக்கட்டளை. ஆரம்பகால சுல்தான் 1923 ஆகஸ்ட் 10 அன்று பிரிட்டிஷ் இந்தியாவின் (இப்போது நரைல் மாவட்டம், பங்களாதேஷ்) ஜெசோர் மாவட்டத்தில் இருந்த மச்சிம்டியா கிராமத்தில் பிறந்தார். நரைலில் உள்ள விக்டோரியா கல்லூரிப் பள்ளியில் ஐந்து ஆண்டுகள் தொடக்கக் கல்விக்குப் பிறகு, அவர் தனது தந்தைக்கு வேலை செய்யச் சென்றார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது கூட அவர் ஒரு வலுவான கலை ஆர்வத்தை உணர்ந்தார். நிலக்கரியால் வரைவதற்கான ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் அவர் பயன்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் அவரது தந்தை பணியாற்றிய கட்டிடங்களை சித்தரிக்கும் தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார். சுல்தான் கல்கத்தாவில் (கொல்கத்தா) கலை படிக்க விரும்பினார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தினருக்கு அவரை அனுப்ப வழி இல்லை. இறுதியில், அவர் உள்ளூர் ஜமீன்தாரிடமிருந்து நிதி உதவியைப் பெற்று 1938 இல் கல்கத்தாவுக்குச் சென்றார். இதற்கிடையில், சுல்தான் பிரிட்டிஷ் இந்தியாவில் அல்லாமா மஷ்ரிக்கியின் காக்சார் இயக்கத்தில் சேர்ந்தார். "லால் மியாவின் பார்வையை மறுபரிசீலனை செய்தல்" என்ற தலைப்பில் முஸ்தபா ஜமான் தனது கட்டுரையில் எழுதினார்ஃ "எண்ணற்ற சமூக புவியியல் மூலம் அவரது திரவ இயக்கங்கள் மற்றும் சில தனித்துவமான ஆளுமைகளுடனான அவரது அருகாமை, அல்லாமா மஷ்ரிக்கியின் காக்ஸார் இயக்கத்துடன் அவரது ஈடுபாடு, காலனித்துவத்தை அகற்றுவதற்கான அடித்தளத்தை அமைக்க 'சுய' மற்றும் 'முஸ்லீம் சமூகத்தை' ஒழுங்கமைக்க முயன்றது; அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் அவர் தங்கியிருந்த காலம் அவரது கேன்வாஸ்களுக்கு அவரை தயாரித்தது, இது விரைவில் தசை ஆண்களும் பெண்களும் நிறைந்ததாக மாறியது. இவை அவர் ஒரு பகுதியாக மாறிய விவசாய மக்களைப் பற்றிய வெளிப்படையான குறிப்புகள் ". அங்கு கவிஞரும் கலை விமர்சகருமான ஹசன் ஷாஹித் சுஹ்ராவர்டி அவரை எஸ். எம். சுல்தான் என்று மறுபெயரிட்டு, அவரது வீட்டில் தங்குமிடத்தையும், அவரது நூலகத்தைப் பயன்படுத்துவதையும் வழங்கினார். சுல்தான் அரசு கலைப் பள்ளியின் சேர்க்கைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை, ஆனால் 1941 ஆம் ஆண்டில் பள்ளியின் நிர்வாகக் குழுவில் இருந்த சுஹ்ராவர்டியின் உதவியுடன் நுழைய முடிந்தது. முதல்வர் முகுல் சந்திர டேயின் கீழ் பள்ளி பழைய எஜமானர்களின் நகலெடுப்பை வலியுறுத்தியது மற்றும் இந்திய புராண, உருவக மற்றும் வரலாற்று பாடங்களைத் தாண்டி நகர்ந்தது. மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து அசல் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்தும் சமகால நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு ஊக்குவிக்கப்பட்டனர். இந்திய மற்றும் பாகிஸ்தான் காலத்தைச் சேர்ந்த சுல்தான் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1944 ஆம் ஆண்டில் கலைப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி, இந்தியா முழுவதும் பயணம் செய்தார். அவர் தனது பாதையில் முகாமிட்டிருந்த நேச நாட்டு வீரர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்து தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். அவரது முதல் கண்காட்சி 1946 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவின் சிம்லாவில் ஒரு தனி கண்காட்சி ஆகும். அடுத்து, பிரிவினைக்குப் பிறகு, பாகிஸ்தானில் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் நடைபெற்றனஃ 1948 இல் லாகூர் மற்றும் 1949 இல் கராச்சி. இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து அவரது கலைப்படைப்புகள் எதுவும் உயிர் பிழைக்கவில்லை, முக்கியமாக சுல்தான் தனது படைப்புகளைப் பாதுகாப்பதில் அக்கறை காட்டாததால். நியூயார்க்கில் உள்ள சர்வதேச கல்வி நிறுவனம் (ஐ. ஐ. இ) ஒரு சர்வதேச கலைத் திட்டத்தை நடத்தியது, இது 25 முதல் 35 வயதுக்குட்பட்ட விதிவிலக்காக நம்பிக்கைக்குரிய வெளிநாட்டு கலைஞர்களை தங்கள் நாட்டின் கல்வி அமைச்சகமும் ஐ. இ. இ. யும் இணைந்து பல வாரங்கள் தங்குவதற்காக அமெரிக்காவிற்கு அழைத்து வந்தது. இந்த நிறுவனம் சுற்றுப்பயண போக்குவரத்து மற்றும் வாழ்க்கைச் செலவுகளுக்கான மானியங்களை வழங்கியது. இந்த நிகழ்ச்சியில் அருங்காட்சியகங்களுக்கு விஜயம் செய்தல், ஒரு பள்ளியில் ஆக்கபூர்வமான வேலை அல்லது படிப்பு காலம், முன்னணி அமெரிக்க கலைஞர்களுடனான ஆலோசனைகள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி ஆகியவை அடங்கும். கராச்சியில் உள்ள அரசாங்கத்தால் சுல்தான் அதிகாரப்பூர்வமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதால், 1950 களின் முற்பகுதியில் அவர் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று, நியூயார்க்கில் உள்ள ஐ. இ. இ., வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள ஒய். எம். சி. ஏ, பாஸ்டனில் உள்ள சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தின் சர்வதேச இல்லம் மற்றும் மிச்சிகன் பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த முடிந்தது. பின்னர் அவர் இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார், அங்கு லண்டனின் ஹாம்ப்ஸ்டெட்டில் உள்ள விக்டோரியா எம்பேங்க்மென்ட் கார்டனில் நடைபெற்ற வருடாந்திர திறந்தவெளி குழு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அடுத்த ஆண்டு, கராச்சியில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் கலை கற்பிக்கும் போது, அவர் முன்னணி பாகிஸ்தான் கலைஞர்களான அப்துர் ரஹ்மான் சுக்டாய் மற்றும் ஷாகிர் அலி ஆகியோரைத் தொடர்பு கொண்டார், அவர்களுடன் அவர் நீடித்த நட்பை வளர்த்துக் கொண்டார். காஷ்மீரில் வாழ்ந்த மற்றும் ஓவியம் வரைந்த பிறகு, சுல்தான் 1953 இல் தனது சொந்த ஊரான நரைலுக்குத் திரும்பினார். அவர் சித்ரா ஆற்றை நோக்கிய ஒரு கைவிடப்பட்ட கட்டிடத்தில் குடியேறினார், அங்கு அவர் செல்லப்பிராணிகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சேகரிப்புடன் வாழ்ந்தார். அவர் அடுத்த இருபத்தி மூன்று ஆண்டுகளுக்கு நிலத்திற்கு அருகில் மற்றும் வெளி கலை உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்ந்தார், ஒரு விசித்திரமான துறவி மற்றும் ஒரு போஹேமியன் என்ற நற்பெயரை வளர்த்துக் கொண்டார். சுல்தானின் சுய உருவப்படம் போன்ற அவரது வரைபடங்கள் அவற்றின் பொருளாதாரம் மற்றும் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கோடுகள் சக்திவாய்ந்தவை மற்றும் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டவை. அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. தனது எண்ணெய்களில் அவர் வான் கோகின் இம்பாஸ்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவரது நீர் வண்ணங்கள், முக்கியமாக நிலப்பரப்புகள், பிரகாசமானவை மற்றும் உயிரோட்டமானவை. அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கை ஆகும். எஸ் அம்ஜத் அலி, 1952 ஆம் ஆண்டில் பாகிஸ்தான் காலாண்டு இதழுக்காக எழுதினார், சுல்தானை ஒரு "நிலப்பரப்பு கலைஞர்" என்று விவரித்தார். அவரது காட்சிகளில் உள்ள எந்தவொரு மனித உருவங்களும் இரண்டாம் நிலை. அலியின் பார்வையில், சுல்தான் நினைவிலிருந்து திட்டவட்டமான அடையாளம் அல்லது தோற்றம் இல்லாத ஒரு பாணியில் வரைந்தார். 1969 ஆம் ஆண்டு குல்னா கிளப்பில் சுல்தானின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி மற்றும் 1975 ஆம் ஆண்டில் டாக்காவில் நடந்த முதல் தேசிய கலை கண்காட்சி (ஒரு குழு கண்காட்சி) ஆகியவற்றுக்கு இடையில், அவரது படைப்புகளில் ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது. உழுதல், நடவு, கதிரடிப்பு மற்றும் மீன்பிடித்தல் போன்ற அன்றாட நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்ட விவசாயத் தொழிலாளர்கள் அவரது கேன்வாஸ்களில் மைய அரங்கை எடுத்தனர். நிலப்பரப்பு-விவசாய நிலங்கள், ஆறுகள், கிராமங்கள்-இன்னும் இருந்தது, ஆனால் ஒரு பின்னணியாக இருந்தது. சார் தாகல் (1976) போன்ற அவரது உருவங்களில் தனித்துவமானது என்னவென்றால், அவர்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட தசை உடலமைப்பு. இந்த வழியில் அவர் பங்களாதேஷின் முதுகெலும்பாக இருந்த உறுதியான, கடின உழைப்பாளி விவசாயிகளின் உள் வலிமையை வெளிப்படுத்தினார், இது மிகவும் யதார்த்தமான சித்தரிப்பில் மறைக்கப்பட்டிருக்கும். 1970கள் மற்றும் 1980களில் சுல்தான் தனது சிறந்த பணிகளில் சிலவற்றைச் செய்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில் பங்களாதேஷ் ஷில்பகலா அகாடமி அவரது படைப்புகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சியை நடத்தியது. இது அவரது முதல் பெரிய கண்காட்சி மற்றும் டாக்காவில் அவரது முதல் கண்காட்சி ஆகும். அடுத்த ஆண்டு டாக்காவில் நடந்த ஆசிய கலை பைனேலின் நடுவர்கள் குழுவில் உறுப்பினராக அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1987 ஆம் ஆண்டில் டாக்காவில் உள்ள ஜெர்மன் கலாச்சார மையத்தில் அவரது தனி கண்காட்சியின் பட்டியல், அவர் தனது குடிமக்களை எப்படிப் பார்த்தார் என்பதை விவரிக்கிறதுஃ விவசாயிகள் அவருக்கு ஹீரோக்கள். அவர் தனது கலையில் அவர்களின் இடத்தை விவரித்தார்ஃ சுல்தானின் ஓவியங்களில் நகர்ப்புற கூறுகள் அல்லது நவீன தொழில்நுட்பத்தால் தயாரிக்கப்பட்ட எதையும் அவர் இறக்குமதி செய்ததாகக் கருதவில்லை. அவை நவீன கலை, அதாவது அவர் கடந்த கால கலை மரபுகளை உடைத்தார், ஆனால் அவை ஒரு கதையுடன் அடையாளக் கலையாக இருந்தன. சுருக்கக் கலையில் அவருக்கு ஆர்வம் குறைவாகவே இருந்தது. டாக்கா பல்கலைக்கழகத்தின் சிற்பத் துறையின் தலைவரான மரபு பேராசிரியர் லாலா ருக் செலிம், ஜைனுல் அபேடின், சஃபியுதீன் அகமது மற்றும் கம்ருல் ஹசன் ஆகியோருடன் பங்களாதேஷ் நவீனத்துவத்தின் நான்கு முன்னோடிகளில் சுல்தானும் ஒருவர் என்று விவரித்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில் கலைத் துறையில் பங்களாதேஷின் மிக உயர்ந்த சிவிலியன் விருதான ஏகூஷே பதக், 1986 ஆம் ஆண்டில் பங்களாதேஷ் சாரு ஷில்பி சங்கசாத் விருது மற்றும் 1993 ஆம் ஆண்டில் பங்களாதேஷ் அரசாங்கத்தால் வழங்கப்பட்ட மிக உயர்ந்த மாநில விருதான சுதந்திர தின விருது ஆகியவற்றை சுல்தான் பெற்றார். அறுவடை (1986) பங்களாதேஷ் தேசிய அருங்காட்சியகத்தால் அதன் 100 புகழ்பெற்ற பொருட்களில் ஒன்றாக பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது. சுல்தான் 1969 ஆம் ஆண்டில் நரைலில் குரிகிராம் நுண்கலை நிறுவனத்தையும், 1973 ஆம் ஆண்டில் ஜெஸ்ஸோரில் இப்போது சாருபீத் என்று பெயரிடப்பட்ட மற்றொரு கலைப் பள்ளியையும் நிறுவினார். 1989 ஆம் ஆண்டில், ஆதாம் சூரத் (உள் வலிமை) என்ற பெயரில் சுல்தானின் வாழ்க்கை குறித்த 54 நிமிட ஆவணப்படத்தை தாரேக் மசூத் இயக்கினார். மசூத் 1982 ஆம் ஆண்டில் ஓவியரின் உதவியுடன் இதைப் படமாக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவருடன் பங்களாதேஷ் முழுவதும் பயணம் செய்தார். மசூத்தின் கூற்றுப்படி, சுல்தான் "படத்தின் கருப்பொருளாக இருப்பதற்குப் பதிலாக, படத்தின் உண்மையான கதாநாயகனான பெங்காலி விவசாயியை வெளிப்படுத்த ஒரு ஊக்கியாக செயல்படுவார்" என்ற நிபந்தனையின் பேரில் மட்டுமே ஒத்துழைக்க ஒப்புக்கொண்டார். 2005 ஆம் ஆண்டில், புகைப்படக் கலைஞர் நசீர் அலி மாமூன் சுல்தானின் 68 புகைப்படங்களுடன் குரு என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார். மாமூன் சுல்தானை முதன்முதலில் சந்தித்த 1978 முதல் அவர் இறக்கும் வரை எடுத்த ஆயிரக்கணக்கான புகைப்படங்களிலிருந்து இவை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. எஸ். எம். சுல்தான் தங்கப் பதக்கம் பங்களாதேஷ் ஷில்பகலா அகாடமி எஸ். எம். சுல்தானின் பெயரில் 'எஸ். எம். சுல்தான் தங்கப் பதக்கம்' என்ற விருதை அறிமுகப்படுத்தியது. எஸ். எம். சுல்தானின் பிறந்தநாளைக் குறிக்கும் திருவிழாவின் போது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞருக்கு இந்த விருது வழங்கப்படுகிறது. ஜனவரி 2020 நிலவரப்படி, ஃபரீதா ஜமான், முஸ்தபா மோன்வார், கயூம் சவுத்ரி, ரஃபிகுன் நபி, ஃபெர்டௌசி பிரியபாஷினி, ஹாஷெம் கான், அப்துல் மன்னன், காளிதாஸ் கர்மாகர், ஹமிதுஸ்மான் கான், சமர்ஜித் ராய் சவுத்ரி மற்றும் முர்தஜா பசீர் ஆகியோர் விருது பெற்றவர்களில் அடங்குவர். ..