Music of Iran
ஈரானிய இசை ஈரானிய கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட இசையை உள்ளடக்கியது. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய வகைகளைத் தவிர, இதில் பாப் மற்றும் ஜாஸ், ராக் மற்றும் ஹிப் ஹாப் போன்ற சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற பாணிகளும் அடங்கும். ஈரானிய இசை மேற்கு ஆசியாவில் உள்ள பிற கலாச்சாரங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அண்டை நாடான துருக்கிய மற்றும் அரபு கலாச்சாரங்களின் இசை சொற்களின் பெரும்பகுதியை உருவாக்கியது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரசீக முகலாயப் பேரரசின் மூலம் இந்தியாவை அடைந்தது, அதன் நீதிமன்றம் ஈரானிய இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டுவருவதன் மூலம் புதிய இசை வடிவங்களை ஊக்குவித்தது. தென்மேற்கு ஈரானின் பழமையான நாகரிகமான ஏலாமின் "ஈரானுக்கு முந்தைய" தொல்பொருள் பதிவுகளால் சான்றளிக்கப்பட்டபடி, ஈரானில் இசை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. கிமு மூன்றாம் ஆயிரமாண்டு காலத்தைச் சேர்ந்த ஆரம்பகால சிக்கலான கருவிகளின் பிறப்பிடம் ஈரான் ஆகும். வெள்ளி, தங்கம் மற்றும் தாமிரத்தால் செய்யப்பட்ட பல எக்காளங்கள் கிழக்கு ஈரானில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவை ஆக்சஸ் நாகரிகத்திற்கு காரணம் மற்றும் கிமு 2200 முதல் 1750 வரை பழமையானவை. செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோண ஹார்ப்ஸின் பயன்பாடு மடக்டு (கிமு 650) மற்றும் குல்-இ ஃபரா (கிமு 900-600) ஆகிய தொல்பொருள் தளங்களில் ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இதில் குல்-இ ஃபாராவில் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட எலமைட் கருவிகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு உள்ளது. கிமு 865 மற்றும் 650 க்கு இடையில் அசீரிய அரண்மனைகளில் கிடைமட்ட ஹார்ப்களின் பல சித்தரிப்புகள் செதுக்கப்பட்டன. ஒரு சில தொல்பொருள் எச்சங்கள் மற்றும் கிரேக்க வரலாற்றாசிரியர்களின் எழுத்துக்களில் இருந்து சில குறிப்புகளைத் தவிர, மேதியர்கள், அகேமெனிட்ஸ் மற்றும் பார்த்தியர்களின் பாரம்பரிய ஈரானியப் பேரரசுகளின் இசைக் காட்சியில் பாரம்பரிய பழமை பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. ஹெரோடோட்டஸின் கூற்றுப்படி, பண்டைய ஈரானில் ஒரு மதகுரு சாதியாக இருந்த மந்திரவாதிகள், தங்கள் தியாக சடங்குகளுடன் பாடினர். நொக்ராடிஸின் அதீனியஸ், தனது டீப்னோசோபிஸ்டேயில், ஒரு அரசவை பாடகரைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறார், அவர் மேடியன் பேரரசின் மன்னருக்கு கிரேட் சைரஸின் திட்டங்கள் குறித்து ஒரு எச்சரிக்கையைப் பாடியிருந்தார், அவர் பின்னர் அகேமெனிட் வம்சத்தை சிம்மாசனத்தில் நிறுவினார். கடைசி அகெமெனிட் மன்னர் மூன்றாம் டேரியஸின் (கிமு 336-330) அரசவையில் மாசிடோனிய ஜெனரல் பார்மெனியனால் பாடும் பெண்கள் பிடிபட்டதையும் அதீனியஸ் சுட்டிக்காட்டுகிறார். செனோஃபோனின் சிரோபேடியா அகெமெனிட் பேரரசின் அரசவையில் ஏராளமான பெண்கள் பாடுவதைப் பற்றியும் குறிப்பிடுகிறது. பார்த்தியன் பேரரசின் கீழ், கோசான் ("மின்ஸ்ட்ரெல்" என்பதற்கான பார்த்தியன்) சமூகத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவர்கள் அரச நீதிமன்றங்களிலும் பொது திரையரங்குகளிலும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்காக நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். ப்ளூடார்க்கின் லைஃப் ஆஃப் க்ராஸஸ் (32.3) படி, அவர்கள் தங்கள் தேசிய வீரர்களைப் பாராட்டினர் மற்றும் தங்கள் ரோமானிய போட்டியாளர்களைப் பரிகாசம் செய்தனர். அதேபோல், பார்த்தியன் இளைஞர்களுக்கு "கடவுள்கள் மற்றும் உன்னத மனிதர்களின் செயல்கள்" பற்றிய பாடல்கள் கற்பிக்கப்பட்டதாக ஸ்ட்ராபோவின் ஜியோகிராஃபிகா தெரிவிக்கிறது. பார்த்தியன் பாடல்கள் பின்னர் 10 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரசீக கவிஞர் ஃபெர்டோவ்ஸியால் இயற்றப்பட்ட ஈரானிய தேசிய காவியமான ஷஹனாமில் உறிஞ்சப்பட்டன. பாரசீக நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்த (குவாதே-நாமாக்) முந்தைய மத்திய பாரசீக படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அது இப்போது இழக்கப்பட்டுள்ளது. ப்ளூடார்க்கின் லைஃப் ஆஃப் க்ராஸஸ் (23.7) இல் பார்த்தியர்கள் போருக்குத் தயாராவதற்கு முரசுகளைப் பயன்படுத்தினர் என்றும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. சாசானியர்களின் ஆட்சியின் கீழ், மத்திய பாரசீகச் சொல் ஒரு மந்திரவாதியைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. சாசானிய இசையின் வரலாறு முந்தைய காலங்களை விட சிறப்பாக ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவெஸ்டன் நூல்களில் இது குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிகிறது. வெண்டிடாத்தின் சாசானிய அவேஸ்தான் உரையின் பாராயணம் ஆக்ஸஸ் எக்காளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சொராஸ்ட்ரிய சொர்க்கம் "பாடல்களின் இல்லம்" (மத்திய பாரசீக மொழியில்) என்று அழைக்கப்பட்டது, "இசை நிரந்தர மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது". இசைக்கருவிகள் முறையான ஜோரோஸ்ட்ரியன் வழிபாட்டுடன் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை திருவிழாக்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. சாசானிய இசைக் காட்சிகள் குறிப்பாக வெள்ளிப் பாத்திரங்கள் மற்றும் சில சுவர் சிற்பங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. சாசானிய ஆட்சியாளர் இரண்டாம் கோஸ்ரோவின் ஆட்சி ஈரானிய இசையின் "பொற்காலம்" என்று கருதப்படுகிறது. தக்-இ போஸ்டானின் தொல்பொருள் தளத்தில் ஒரு பெரிய சிற்பத்தில் அவரது இசைக்கலைஞர்களிடையே அவர் ஒரு வில் மற்றும் அம்புகளை ஏந்தியபடி காட்டப்படுகிறார், மேலும் ஒரு படகில் ஒரு இசைக் குழுவிற்கு மத்தியில் நிற்கிறார். "ஒரே பலகையில் இரண்டு தொடர்ச்சியான தருணங்களில்" காட்டப்படும் இரண்டு படகுகளை இந்த நினைவுச்சின்னம் சித்தரிக்கிறது. இரண்டாம் கோஸ்ரோவின் அரசவையில் ஆசாத், பாம்ஷாத், பார்பத், நாகிசா, ராம்டின் மற்றும் சர்காஷ் உள்ளிட்ட பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் விருந்தளித்தனர். இந்த சான்றளிக்கப்பட்ட பெயர்களில், பார்பட் பல ஆவணங்களில் நினைவுகூரப்படுகிறார், மேலும் குறிப்பிடத்தக்க உயர் திறமையானவர் என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு கவிஞர்-இசைக்கலைஞராக இருந்தார், அவர் அரச விருந்துகள் மற்றும் நவ்ரூஸ் மற்றும் மெர்கன் திருவிழாக்கள் போன்ற சந்தர்ப்பங்களில் நிகழ்த்தினார். தஸ்தகா மற்றும் மகாம் வடிவங்களாக மாறவிருந்த வீணை மற்றும் இசை பாரம்பரியத்தை அவர் கண்டுபிடித்திருக்கலாம். ஏழு "ராயல் மோட்கள்" (), 30 பெறப்பட்ட மோட்கள் (), மற்றும் 360 மெல்லிசை () ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு இசை அமைப்பை ஏற்பாடு செய்த பெருமை அவருக்கு உண்டு. இந்த எண்கள் சாசானிய நாட்காட்டியில் ஒரு வாரம், மாதம் மற்றும் ஆண்டில் உள்ள நாட்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப உள்ளன. இந்த மாதிரி அமைப்புகள் அடிப்படையாகக் கொண்ட கோட்பாடுகள் அறியப்படவில்லை. இருப்பினும், பிற்கால எழுத்தாளர்கள் இந்த முறைகள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் பட்டியலை விட்டுச் சென்றுள்ளனர். அவற்றில் சில ("இராஜின் பழிவாங்கல்"), ("சியாவஷின் பழிவாங்கல்"), மற்றும் ("அர்தாஷிர் சிம்மாசனம்") போன்ற காவிய உருவங்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, சில சாசானிய அரசவையின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டுள்ளன, அதாவது ("ஷிரின் தோட்டம்"), ("இறையாண்மையின் தோட்டம்"), மற்றும் ("ஏழு பொக்கிஷங்கள்"), மற்றும் சில இயற்கையின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, அதாவது ("பிரகாசமான ஒளி"). இடைக்காலம் ஈரானின் கல்வி பாரம்பரிய இசை, பெரும்பாலும் சாசானிய இசைக்கலைஞர்களுக்குக் கூறப்படும் மெல்லிசை வகைகளைப் பாதுகாப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், சாசானியப் பேரரசின் முஸ்லீம் வெற்றிக்குப் பிந்தைய ஆரம்ப நூற்றாண்டுகளில் ஈரானிய இசைக் கோட்பாட்டாளர்களால் விளக்கப்பட்ட சோனிக் அழகியலின் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, குறிப்பாக அவிசென்னா, ஃபராபி, கோட்ப்-எட்-தின் ஷிராசி மற்றும் சஃபி-எட்-தின் உர்மாவி. மூன்றாவது அரபு கலிபாவின் ஆட்சியின் கீழ் வாழ்ந்த இரண்டு முக்கிய ஈரானிய இசைக்கலைஞர்கள் இப்ராஹிம் மாவ்செலி மற்றும் அவரது மகன் இஷாக் மாவ்செலி ஆவர். ஈஷாக்கின் மாணவரான பாக்தாத்தின் ஜர்யாப், ஸ்பெயினின் பாரம்பரிய அண்டலூசியன் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பெருமைக்குரியவர். பல முஸ்லீம் ஈரானிய வம்சங்களின் வருகையின் மூலம் ஈரானிய கலாச்சார தாக்கங்களின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, இசை மீண்டும் "ஆட்சியின் அறிகுறிகளில் ஒன்றாக" மாறியது. சமனிதர்களின் ஆட்சியின் கீழ் வாழ்ந்த 9 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரசீக கவிஞர் ருதாகியும் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்தார், மேலும் தனது சொந்த கவிதைகளுக்கு பாடல்களை இயற்றினார். 977 மற்றும் 1186 க்கு இடையில் ஈரானை ஆட்சி செய்த பாரசீக கஸ்னவிட் வம்சத்தின் அரசவையில், 10 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரசீக கவிஞர் ஃபர்ரோக்கி சிஸ்தானி பாடகர் அண்டலீப் மற்றும் டான்பூர் வீரர் புக்கி ஆகியோருடன் இணைந்து பாடல்களை இயற்றினார். லூட் வீரர் முகமது பார்பதி மற்றும் பாடகி செட்டி ஜர்ரின்-கமர் ஆகியோரும் கஸ்னாவிட் ஆட்சியாளர்களை தங்கள் அரசவையில் மகிழ்வித்தனர். நவீன சகாப்தம் இடைக்காலத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில், இசை நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக சமஸ்தானங்கள், சூஃபி கட்டளைகள் மற்றும் சமூக சக்திகளை நவீனமயமாக்குதல் மூலம் தொடர்ந்து அனுசரிக்கப்பட்டு ஊக்குவிக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கஜார் வம்சத்தின் ஆட்சியின் கீழ், ஈரானிய இசை பாரம்பரிய மெல்லிசை வகைகளின் (ரேடிஃப்) வளர்ச்சியின் மூலம் புதுப்பிக்கப்பட்டது, இது ஈரானின் பாரம்பரிய இசையின் அடிப்படை தொகுப்பாகும், மேலும் மேற்கத்திய நாடுகளில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நவீன தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. ஒரு முக்கிய தார் மற்றும் செட்டர் மாஸ்டர் மற்றும் கஜார் காலத்தின் பிற்பகுதியில் அரசவையின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான மிர்சா அப்துல்லா, ஈரானின் சமகால கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் பாரம்பரிய ஈரானிய இசையின் கற்பித்தலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகக் கருதப்படுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் உருவாக்கிய ரேடிஃப், ஏழு தஸ்த்கா அமைப்பின் மிகப் பழமையான ஆவணப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பாகும், மேலும் இது பழைய 12 மகாம் அமைப்பின் மறுசீரமைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. ஐரோப்பாவில் மேற்கத்திய இசைக் கோட்பாடு மற்றும் அமைப்பைப் படித்த ஏராளமான ஈரானிய மற்றும் மேற்கத்திய கருவிகளின் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞரான அலி-நாகி வசீரி, பிந்தைய கஜார் மற்றும் ஆரம்பகால பஹ்லவி காலங்களின் மிக முக்கியமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவர் 1924 ஆம் ஆண்டில் ஒரு தனியார் இசைப் பள்ளியை நிறுவினார், அங்கு அவர் தனது மாணவர்களைக் கொண்ட ஒரு பள்ளி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், இது தார் மற்றும் சில மேற்கத்திய கருவிகளின் கலவையால் உருவாக்கப்பட்டது. வசீரி பின்னர் மியூசிக் கிளப் (மியூசிக் கிளப்) என்ற சங்கத்தை நிறுவினார், இது பல முற்போக்கான எண்ணம் கொண்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அறிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு பள்ளி இசைக்குழு தானாகவே நடத்தப்பட்ட கச்சேரிகளை நிகழ்த்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஈரானிய இசைக்கலைஞர்களிடையே அவர் ஒரு அசாதாரண நபராக இருந்தார், மேலும் அவரது முதன்மை குறிக்கோள் பொது அரங்கின் மூலம் சாதாரண குடிமக்களுக்கு இசையை வழங்குவதாகும். தெஹ்ரான் சிம்பொனி இசைக்குழு (தெஹ்ரான் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா) 1933 ஆம் ஆண்டில் கோலம்ஹோசைன் மின்பாஷியனால் நிறுவப்பட்டது. இது 1946 ஆம் ஆண்டில் பர்விஸ் மஹ்மூத் என்பவரால் சீர்திருத்தப்பட்டது, தற்போது இது ஈரானின் பழமையான மற்றும் மிகப்பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவாகும். பின்னர், வஜீரியின் மாணவரான ருஹோல்லா காலேகி, 1949 ஆம் ஆண்டில் தேசிய இசைக்கான சங்கத்தை நிறுவினார். பாரம்பரிய ஈரானிய முறைகளின் அளவுருக்களுக்குள் ஏராளமான இசைத் தொகுப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டன, மேலும் பல மேற்கத்திய இசை ஒத்திசைவுகளை உள்ளடக்கியது. பாரம்பரிய மற்றும் சமகால ஈரானிய கவிஞர்களின் ஈரானிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள் புதிய தாக்கங்களைத் தாங்கும் இசைக்குழுக்களின் துண்டுகளின் ஏற்பாட்டிற்காக இணைக்கப்பட்டன. 1950 களுக்கு முன்பு, ஈரானின் இசைத் துறையில் பாரம்பரிய கலைஞர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். 1950 களில் ஈரானின் பிரபலமான இசையில் புதிய மேற்கத்திய தாக்கங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, மின்சார கிட்டார் மற்றும் உள்நாட்டு கருவிகள் மற்றும் வடிவங்களுடன் பிற இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் ஈரானிய பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசையின் "சுல்தான்" என்று அழைக்கப்பட்ட விகுயென் போன்ற கலைஞர்களின் பங்களிப்புகளால் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான இசை. கிதார் மூலம் நிகழ்த்திய ஈரானின் முதல் இசைக்கலைஞர்களில் விகுயென் ஒருவராவார். 1979 புரட்சியைத் தொடர்ந்து, ஈரானின் இசைத் துறை கடுமையான மேற்பார்வையின் கீழ் சென்றது, கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக பாப் இசை தடை செய்யப்பட்டது. ஆண் பார்வையாளர்களுக்காக பெண்கள் தனிப்பாடல்களாக பாட தடை விதிக்கப்பட்டது. 1990 களில், புதிய ஆட்சி பாப் இசையை ஒரு புதிய தரப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பில் தயாரிக்கவும் ஊக்குவிக்கவும் தொடங்கியது, வெளிநாடுகள் மற்றும் ஈரானிய இசையின் அனுமதிக்கப்படாத ஆதாரங்களுடன் போட்டியிடுவதற்காக. சீர்திருத்தவாத கட்டாமியின் தலைமையின் கீழ், ஈரானுக்குள் கலாச்சார கட்டுப்பாடுகளை தளர்த்தியதன் விளைவாக, நாட்டிற்குள் இருந்து பல புதிய பாப் பாடகர்கள் தோன்றினர். புதிய நிர்வாகம் பதவியேற்றதிலிருந்து, எர்ஷாத் அமைச்சகம் ஒரு வித்தியாசமான கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்டது, முக்கியமாக தொழில்துறையை கண்காணிப்பதை எளிதாக்குவதற்காக. புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கொள்கையில் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களுக்கான கட்டுப்பாடுகளை தளர்த்துவது, மீதமுள்ளவர்களுக்கு அதை கடுமையாக்குவது ஆகியவை அடங்கும். இருப்பினும், ஆல்பம் வெளியீடுகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. 2000 களில் ஈரானிய ஹிப் ஹாப் தோன்றியதன் விளைவாக ஈரானின் இசையில் பெரிய இயக்கங்களும் தாக்கங்களும் ஏற்பட்டன. பாரம்பரிய இசை வகைகள் ஈரானின் பாரம்பரிய இசை நாட்டின் பாரம்பரிய மற்றும் இடைக்கால காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசை வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஈரானின் பாரம்பரிய இசையில் ஒரு இசை வடிவமான தஸ்த்கா, அதன் புகழ் இருந்தபோதிலும், எப்போதும் உயரடுக்கின் பாதுகாப்பாக இருந்து வருகிறது. தஸ்தகாவின் செல்வாக்கு நம்பகத்தன்மையின் நீர்த்தேக்கமாகக் கருதப்படுகிறது, மற்ற இசை வகைகளின் வடிவங்கள் மெல்லிசை மற்றும் செயல்திறன் உத்வேகத்தைப் பெறுகின்றன. ஈரானின் நாட்டுப்புற இசை, சடங்கு மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள் சமூகத்தின் பெரும்பகுதியால் அறியப்பட்டு பாராட்டப்படுகின்றன என்ற அர்த்தத்தில் "வட்டார மொழியாக" கருதப்படலாம் (கலை இசைக்கு மாறாக, இது பெரும்பாலான உயரடுக்கு சமூக வர்க்கங்களுக்கு வழங்குகிறது). ஈரானின் நாட்டுப்புற இசையின் மாறுபாடு பெரும்பாலும் நாட்டின் உள்ளூர் மற்றும் இனக்குழுக்களின் கலாச்சார பன்முகத்தன்மைக்கு ஏற்ப வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது. ஈரானிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் வரலாற்று, சமூக, மத மற்றும் ஏக்கம் சூழல்கள் உட்பட பல்வேறு கருப்பொருள்களில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. திருமணங்கள் மற்றும் அறுவடைகள் போன்ற குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பங்களுக்கு பொருந்தும் நாட்டுப்புற பாடல்களும் உள்ளன, அதே போல் தாலாட்டுப் பாடல்கள், குழந்தைகளின் பாடல்கள் மற்றும் புதிர்கள் உள்ளன. ஈரானில் நாட்டுப்புற இசையில் பல பாரம்பரிய நிபுணர்கள் உள்ளனர். தொழில்முறை நாட்டுப்புற இசைக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் திருமணங்கள் போன்ற முறையான நிகழ்வுகளில் நிகழ்த்துகிறார்கள். கதைசொல்லிகள் (;) பாரம்பரிய மெல்லிசை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, பேசும் வர்ணனையுடன் இடைவிடாமல், காவியக் கவிதைகளை ஓதுவார்கள், இது மத்திய ஆசிய மற்றும் பால்கன் மரபுகளிலும் காணப்படுகிறது. டோட்டர் விளையாடும் அலைந்து திரியும் மந்திரவாதிகளான பக்ஷி (), சமூகக் கூட்டங்களில் போர்வீரர்கள் மற்றும் போர்வீரர்களைப் பற்றிய காதல் பாடல்களுடன் தங்கள் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கின்றனர். புலம்பல் பாடகர்களும் () உள்ளனர், அவர்கள் மத பிரமுகர்களின் தியாகத்தை நினைவுகூரும் வசனங்களை ஓதுகிறார்கள். பாரம்பரிய மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் ஈரானிய பாடகர்கள் சரியான இசை முறைக்குள் பாடல் மற்றும் மெல்லிசையை மேம்படுத்தலாம். பல ஈரானிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் பெரிய அல்லது சிறிய தொனியில் தழுவிக்கொள்ளும் திறனைக் கொண்டுள்ளன, எனவே, பல ஈரானிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 1965 ஆம் ஆண்டில் ஈரானின் முன்னாள் பேரரசி ஃபரா பஹ்லவியின் ஆதரவின் கீழ் நிறுவப்பட்ட கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனமான குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பெரியவர்களின் அறிவுசார் மேம்பாட்டு நிறுவனம் உருவாக்கிய திட்டத்தின் மூலம் ஈரானின் பல பழைய நாட்டுப்புற பாடல்கள் புத்துயிர் பெற்றன. பாரி ஜாங்கனே, மோனிர் வக்கிலி மற்றும் மினு ஜவான் போன்ற தொழில்முறை பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட தரமான பதிவுகளின் தொகுப்பில் அவை தயாரிக்கப்பட்டன, மேலும் ஈரானின் நாட்டுப்புற மற்றும் பாப் இசை தயாரிப்புகளில் அவை மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றன. நவீன காலங்களில் காணப்பட்டபடி, ஈரானின் சிம்போனிக் இசை, பிந்தைய கஜார் மற்றும் ஆரம்பகால பஹ்லவி காலங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கருவி பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, ஈரானின் சில சிம்போனிக் துண்டுகள் நாட்டின் நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மேலும் சில பாரம்பரிய மற்றும் சமகால ஈரானிய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பாரசீக சிம்போனிக் படைப்புகளின் தொகுப்பான சிம்போனிஷ் டிக்டுங்கன் ஆஸ் பெர்சியன் ("பாரசீகத்திலிருந்து சிம்போனிக் கவிதைகள்"), ஜெர்மன் நியூரம்பெர்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் 1980 இல் ஈரானிய நடத்துனர் அலி ரஹ்பாரியால் நடத்தப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஈரானிய ஆர்மீனிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான லோரிஸ் ஜெக்னவோரியன், இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக ஈரானின் நீண்ட காவியக் கவிதையான ஷஹனாமில் இருந்து ரோஸ்டாம் மற்றும் சொராப் ஆகியோரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாரசீக லிப்ரெட்டோவுடன் ரோஸ்டாம் மற்றும் சொராப் என்ற ஓபராவை இயற்றினார். இது முதன்முதலில் 2003 டிசம்பரில் தெஹ்ரானின் ரௌடாகி ஹாலில் தெஹ்ரான் சிம்பொனி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. 2005 ஆம் ஆண்டில், பெர்செபோலிஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா (மெலால் ஆர்கெஸ்ட்ரா) 3000 ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய ஒரு பகுதியை இசைத்தது. சில பண்டைய கல்வெட்டுகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இந்த துண்டின் குறிப்புகள், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, மேலும் அவை சுமேரியர்களுக்கும் பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கும் சொந்தமானவை என்று நம்பப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற ஈரானிய இசைக்கலைஞர் பெய்மான் சோல்தானி இசைக்குழுவை நடத்தினார். வானொலி தோன்றியதைத் தொடர்ந்து, கஜார் வம்சத்தின் ஆட்சியின் கீழ், பிரபலமான இசையின் ஒரு வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஈரானில் உருவாகத் தொடங்கியது. பின்னர், கிட்டார் மற்றும் பிற மேற்கத்திய கருவிகளின் பயன்பாடு போன்ற புதிய மேற்கத்திய தாக்கங்களின் வருகை, 1950 களில் ஈரானின் பிரபலமான இசையில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது. ஈரானிய பாப் இசை பொதுவாக பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அவர்கள் விரிவான குழுக்களுடன் சேர்ந்து, பெரும்பாலும் உள்நாட்டு ஈரானிய மற்றும் ஐரோப்பிய கருவிகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஈரானின் பாப் இசை பெரும்பாலும் வெகுஜன ஊடகங்கள் மூலம் ஊக்குவிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது 1979 புரட்சிக்குப் பிறகு சில தசாப்த கால தடையை அனுபவித்தது. பொது நிகழ்ச்சிகளும் தடை செய்யப்பட்டன, ஆனால் அவை 1990 முதல் எப்போதாவது அனுமதிக்கப்பட்டுள்ளன. ஈரானிய புலம்பெயர்ந்த சமூகங்களின் பாப் இசையும் குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது. ஈரானின் "ஜாஸ் சுல்தான்" என்று அழைக்கப்பட்ட விகுயென் போன்ற கலைஞர்களின் தோற்றத்தால் ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் இசை ஜாஸ் இசை ஈரானின் பிரபலமான இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1954 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட விகுயெனின் முதல் பாடல், மூன்லைட், வானொலியில் உடனடி வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கதாக கருதப்படுகிறது. பாரம்பரிய இசை வடிவங்கள் மற்றும் கவிதை போன்ற பூர்வீக ஈரானிய கூறுகளும் ஈரானிய ஜாஸில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நியூயார்க்கில் வசிக்கும் ஈரானிய ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் பாடகரான ராணா ஃபர்ஹான், பாரம்பரிய பாரசீக கவிதைகளை நவீன ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் உடன் இணைக்கிறார். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல பாரசீக கவிஞர் ரூமி எழுதிய கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான டிரங்க் வித் லவ் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஈரானில் பணிபுரியும் ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் கலைஞர்களும் பிரபலமடைந்துள்ளனர். ராக் இசை 1960 களில் ஈரானின் பிரபலமான இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மற்ற மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசை வகைகளின் தோற்றத்துடன். இது விரைவில் இளம் தலைமுறையினரிடையே, குறிப்பாக தெஹ்ரானின் இரவு விடுதிகளில் பிரபலமடைந்தது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஈரானில், பல ராக் இசைக் கலைஞர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்படவில்லை, மேலும் இணையம் மற்றும் நிலத்தடி காட்சிகளை நம்பியிருக்க வேண்டும். 2008 ஆம் ஆண்டில், பவர் மெட்டல் இசைக்குழு ஆங்பாண்ட் ஜெர்மன் ரெக்கார்ட் லேபிள் பியூர் ஸ்டீல் ரெக்கார்ட்ஸுடன் கையெழுத்திட்டது, இது ஒரு ஐரோப்பிய லேபிள் மூலம் சர்வதேச அளவில் வெளியிடப்பட்ட முதல் ஈரானிய உலோக இசைக்குழுவாகும். அவர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட தயாரிப்பாளர் அசிம் கோஹ்லருடன் ஒத்துழைத்தனர். ஹிப் ஹாப் ஈரானிய ஹிப் ஹாப் 2000 களில் நாட்டின் தலைநகரான தெஹ்ரானில் இருந்து வெளிப்பட்டது. இது அமெரிக்க ஹிப் ஹாப் கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கலப்பு நாடாக்களை பதிவு செய்யும் நிலத்தடி கலைஞர்களுடன் தொடங்கியது, பின்னர் உள்நாட்டு ஈரானிய இசை வடிவங்களின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. 2011 ஆம் ஆண்டில் ஒரு புதிய வகையுடன் ஒரு கேப்பெல்லா ஈரானிய ஏ கேப்பெல்லா (பயிற்றுவிப்பாளர் இல்லாத இசை) முதன்முதலில் ஃபராஸ் கோஸ்ராவி தனேஷ் தலைமையிலான டாமூர் குரல் இசைக்குழுவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த வகை இசை கடந்த காலத்தில் ஒரு பாடகர் குழுவாக நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் 2011 முதல் இது மனித குரல்வளை இசைக்கருவிகளுக்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. தெஹ்ரான் குரல் குழு உட்பட பல்வேறு குழுக்கள் அதன் பிறகு செயல்படத் தொடங்கின, மேலும் இந்த பாணி இசை ஈரானிய ஏ கேப்பெல்லா இசையில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் புதிய வழியில் பாய்ந்தது. ஈரானிய இசையின் சர்வதேச அங்கீகாரங்கள் பின்வருவன குறிப்பிடத்தக்க பல சர்வதேச அளவில் வழங்கப்பட்ட ஈரானிய இசைப் படைப்புகள் ஆகும். 2013 முகமது மோட்டமேடிஃ ரேடியோ பிரான்ஸ் பரிசு வென்றவர்-2013 2008 லோரிஸ் டிஜெக்நவோரியன்ஃ அறிவியல் மற்றும் கலைக்கான ஆஸ்திரியாவின் கிராஸ் ஆஃப் ஹானர் முதல் வகுப்பு (2008). 2007 ஆம் ஆண்டு ஆசியா சொசைட்டி ஷஹ்ராம் நாசேரிக்கு மதிப்புமிக்க வாழ்நாள் கலாச்சார பாரம்பரிய விருதை நவம்பர் 2007 இல் ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் பொதுச்செயலாளருடன் இணைந்து வழங்கியது. மொஸார்ட் பதக்கம், முகமது ரெசா ஷஜாரியன். லெஜியன் டி ஹானர், ஷஹராம் நாசேரி. கிராமி விருது (நியமனம்), எண்ட்லெஸ் விஷன் மற்றும் ஹொசைன் அலிசாதே. 2006 கிராமி விருது (பரிந்துரை), ஃபரியாட் ஆல்பம், மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் பாரசீக இசை. கிராமி விருது, அலி ஷிராசினியா, ஷஹ்ராம் தய்யிபி மற்றும் டீப் டிஷ். சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிக்கான கிராமி விருது (பரிந்துரை), பெஹ்ஸாத் ரஞ்ச்பரனின் பாரசீக முத்தொகுப்பு. "சிறந்த மத்திய கிழக்கு பாடல்" மற்றும் "சிறந்த மத்திய கிழக்கு ஆல்பம்", 2006 ஜே. பி. எஃப் விருதுகள்ஃ ஆண்டி மடடியன். "2006 சிறந்த சர்வதேச ஆர்மீனிய ஆல்பம் விருது", 2006 ஆர்மீனிய இசை விருதுகள்ஃ ஆண்டி மடடியனின் சிட்டி ஆஃப் ஏஞ்சல்ஸ். 3 டான் பேண்ட். ஜே. எஃப். கே விருதுகள் 2006 சிறந்த கிழக்கு ராக் பாடலுக்கான "எ டிராப் ஆஃப் ஆல்கஹால்". 2005 கிளாசிக்கல்-சிறந்த குரல் திறனுக்கான கோல்டன் லயனஸ் விருது, தி வேர்ல்ட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லிட்ரேச்சர் அண்ட் மீடியாஃ அக்பர் கோல்பா கோல்டன் லயனஸ் விருது கிளாசிக்கல்-அரேஞ்ச் அண்ட் பாப், தி வேர்ல்ட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லிட்ரேச்சர் அண்ட் மீடியாஃ ஹாசன் சத்தார் கோல்டன் லயனஸ் விருது சிறந்த கருவியாளர், தி வேர்ல்ட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லிட்ரேச்சர் அண்ட் மீடியாஃ முகமது ஹைதாரி கோல்டன் லயனஸ் விருது கிளாசிக்-பாப், தி வேர்ல்ட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லிட்ரேச்சர் அண்ட் மீடியாஃ மஹஸ்தி கோல்டன் லயனஸ் விருது கிளாசிக்கல் செயல்திறன், தி வேர்ல்ட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லிட்ரேச்சர் அண்ட் மீடியாஃ ஹூஷ்மண்ட் அகிலி கோல்டன் லயனஸ் விருது கிளாசிக்கல் செயல்திறன், தி வேர்ல்ட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லிட்ரேச்சர் அண்ட் மீடியாஃ ஷகிலா யுனெஸ்கோ இசை விருது (பிக்காசோ விருது), பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்ஃ முகமது ரெசா டார்விஷி. சிறந்த கையொப்பமிடப்படாத இங்கிலாந்து ஹிப் ஹாப் கலைஞர், ரிட்லாஃ 2003 கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டு டிஸ்க் ஃபார் வேர்ல்ட் மியூசிக், தஸ்தான் குழுமம் மற்றும் பாரிசா. உலக இசைக்கான பிபிசி விருதுகள், கைஹான் கல்ஹோர். 2001 NAV இன் சிறந்த சமகால உலக இசை ஆல்பம்ஃ ஆக்ஸியம் ஆஃப் சாய்ஸ் (இசைக்குழு). 2001 ஆம் ஆண்டில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் வாராந்திர இசை விருதுகளால் சிறந்த மறுசீரமைப்பு உலக இசை குழுமம். (நியமனம்): தேர்வு இசைக்குழுவின் கோட்பாடு. 2000 ஆர்வில் எச். கிப்சன் விருது, லில்லி அஃப்ஷர். 1999 பிக்காசோ பதக்கம், முகமது ரெசா ஷஜாரியன். மிகச்சிறந்த இசைக்குழுவின் செயல்திறனுக்காக தாய்லாந்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க இசை விருதான பிகானெஸ் விருதுஃ ஷாஹர்தாத் ரோஹானி. 1977 பெசான்சோன் சர்வதேச நடத்துனர்கள் போட்டியில் மதிப்புமிக்க தங்கப் பதக்கம், அலி ரஹ்பாரி. ஜெனீவா சர்வதேச நடத்தை போட்டியில் வெள்ளிப் பதக்கம், அலி ரஹ்பாரி. மற்றவர்கள் ருடால்ப் நிஸ்ஸிம் விருது, பெஹ்ஸாத் ரஞ்ச்பாரன். ஆஸ்பென் இசை விழா கிட்டார் போட்டியில் கிராண்ட் பரிசு, லில்லி அஃப்ஷர். கிட்டார் ஃபவுண்டேஷன் ஆஃப் அமெரிக்கா போட்டியில் சிறந்த பரிசு, லில்லி அஃப்ஷர். லோரிஸ் ஜெக்னாவோரியன், ஹோமயூன் ஆர்டர் மற்றும் பதக்கம் "சன் எட் லூமியர் பெர்செபோலிஸ் 2500" இசையமைப்பிற்காக