Bhaskarbuwa Bakhale
பாஸ்கர் ரகுநாத் பகலே (அக்டோபர் 17,1869-ஏப்ரல் 8,1922) (பாஸ்கரராவ் அல்லது பாஸ்கர்புவா அல்லது பாஸ்கர்புவா என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) ஒரு இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய பாடகர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார். கல்வி பாஸ்கர் பகலே இந்தியாவின் குஜராத்தில் உள்ள கதர் என்ற கிராமத்தில் கர்ஹாடே பிராமண குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது ஆரம்பகால பயிற்சி வதோதராவில் உள்ள விஷ்ணுபுவ பிங்கலேவிலிருந்து துருபத் மற்றும் கீர்த்தனையில் இருந்தது. வதோதராவின் அரச குடும்பம் அதன் அரசவை இசைக்கலைஞர் மௌலா பக்ஷாவால் நடத்தப்படும் பள்ளியில் இசைப் பாடங்களுக்கு ஏற்பாடு செய்தது. பின்னர் அவர் கிர்லோஸ்கர் நாடக மண்டலி என்ற இசை நாடகக் குழுவில் குழந்தை கலைஞரானார், அங்கு அவர் இந்தூர் அரசவையில் பணிபுரியும் கிரானாவைச் சேர்ந்த ருத்ரா வீணா கலைஞரான பந்தே அலி கானுடன் கந்த-பந்தன் விழாவை நடத்தினார். குவாலியர் கரானாவின் ஃபைஸ் முகமது கான் அவருக்கு வதோதராவில் கற்பித்தார், பின்னர் ஜெய்ப்பூர் மற்றும் மைசூரில் அரசவை இசைக்கலைஞரும், விலாயத் உசேன் கானின் தந்தையுமான ஆக்ரா கரானாவின் நட்தான் கானிடம் மேலும் பயிற்சி பெற பரிந்துரைத்தார். 1901 ஆம் ஆண்டில் நாதன் கான் இறக்கும் வரை மைசூர் மற்றும் தார்வாட்டில் இந்த பயிற்சி தொடர்ந்தது. 1899 ஆம் ஆண்டில், ஜெய்ப்பூர்-அத்ரௌலி கரானாவின் நிறுவனரும் கோலாப்பூரின் அரசவை இசைக்கலைஞருமான அல்லாடியா கானிடம் மேலும் பயிற்சி பெற நாதன் கான் பரிந்துரைத்தார். 1901 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, பகலே அல்லாடியா கான், அவரது சகோதரர் ஹைதர் கான் மற்றும் அவரது மருமகன் நாதன் கான் ஆகியோரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். 1922 ஆம் ஆண்டில் பகலே இறக்கும் வரை அல்லாடியா கானுடனான அவரது பயிற்சி தடைபட்டது. பகலேயின் நினைவுகளைக் கடந்து, அல்லாடியா கான் கண்ணீர் விட்டு அழுதார், திடீரென்று 1922 மும்பை சொற்பொழிவை சேத் விட்டல்தாஸின் இல்லத்தில் முடித்தார்; இந்த சொற்பொழிவு சேத் விட்டல்தாஸின் பிறந்தநாளைக் கொண்டாடும் வகையில் இருந்தது, மேலும் தேவாஸ் மன்னர் மிராஜ் மன்னர் ஷாஹு மகாராஜ் மற்றும் பிற பிரமுகர்கள் கலந்து கொண்டனர். அப்துல் கரீம் கானைப் போலவே, குவாலியர் கரானாவின் ஹட்டு கானின் இளைய மகனான ரஹீமத் கானின் (1856-1922) பாணியால் பகலே ஈர்க்கப்பட்டதாக திலீப் சந்திர வேதி குறிப்பிட்டுள்ளார். கிர்லோஸ்கர் நாடக மண்டலியின் மேடை நாடகங்களில் பகலே ஒரு குழந்தை கலைஞராக நடித்தார், அங்கு பாவுராவ் கோல்ஹட்கர், மொரோபா வகோலிகர் மற்றும் பாலகோபா நாடேகர் ஆகியோர் நாட்டுப்புற மற்றும் இலகுவான பாரம்பரிய மேடைப் பாடல்களின் பாடகர்களாக அதிக புகழைப் பெற்றனர். பாரம்பரிய இசையில் தனது பயிற்சியை முடித்த பிறகு, பகலே 1899 ஆம் ஆண்டில் ஒரு பாரம்பரிய பாடகராக திரும்பினார். ஐடி1 இன் போது, அவர் தார்வாட்டில் உள்ள ஒரு பயிற்சி கல்லூரியில் இசை பேராசிரியராக பணியாற்றினார். 1901 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவர் மும்பை மற்றும் புனேவில் வசித்து வந்தார், ஆனால் இந்தியா மற்றும் நேபாளம் முழுவதும் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார். அவருக்கு "தேவ காந்தர்வ" (வான இசைக்கலைஞர்களிடையே கடவுள்) என்ற கவுரவ பட்டம் வழங்கப்பட்டது. அவரது நோட்டுப் புத்தகத்தில் அவர் கற்றுக்கொண்ட துருபதங்கள் மற்றும் தமார்கள் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவர் அரிதாகவே அவற்றை பொதுவில் நிகழ்த்தினார். அவரது வழக்கமான பாராயணம் க்யால் ராகங்கள் மற்றும் தாத்ரா, தப்பா, தும்ரி, பஜன், மராத்தி மேடை நாடகங்களின் பாடல்கள் மற்றும் பாரம்பரிய மராத்தி ஒளி பாரம்பரிய வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. கிர்லோஸ்கர் நாடக மண்டலியின் இசையமைப்பாளராகவும், பின்னர் காந்தர்வ நாடக மண்டலியின் இசையமைப்பாளராகவும் அவர் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார். கோவிந்திராவ் டெம்பே, சங்கீத மனாப்மன் (1911) என்ற மேடை நாடகத்திற்கு இசையமைப்பதில் பகலேவின் ஆலோசனையால் பயனடைந்தார். பகலே பின்னர் பாரம்பரிய இந்துஸ்தானி இசையிலிருந்து பாடல்களைத் தழுவி புதிய மராத்தி இசை மேடை நாடகங்களான சங்கீத் வித்யஹாரன் (1913), சங்கீத் சுயம்வர் (1916) மற்றும் சங்கீத் திரௌபதி (1920) ஆகியவற்றிற்கு இசையமைத்தார். இந்த பாடல்கள் மேடை மற்றும் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன. குமார் காந்தர்வா, வசந்த்ராவ் தேஷ்பாண்டே மற்றும் ஆனந்த் பாட்டே உள்ளிட்ட பல இசைக்கலைஞர்கள், பால் காந்தர்வாவின் இந்த பாடல்களின் விளக்கங்களை வழங்கும் பதிவுகளை வெளியிட்டுள்ளனர். பகலே 1906 முதல் தனது சொந்த மரணம் வரை பால் காந்தர்வாவுக்கு கற்பித்து வழிகாட்டினார், மேலும் அகமது ஜான் திரக்வாவை காந்தர்வ நாடக மண்டலத்திற்கு அதன் தப்லா மேதையாக கொண்டு வந்தார். 1911 ஆம் ஆண்டில், பகலே புனேவில் இசை கற்பிக்கும் பாரத் கயான் சமாஜ் என்ற நிறுவனத்தைத் தொடங்கினார்; இந்த நிறுவனம் 2011 ஆம் ஆண்டில் அதன் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டிருந்தது. பாகலேயின் முழு முறையான பயிற்சியைப் பெற்ற சீடர்களில் பால் காந்தர்வா, தாராபாய் ஷிரோட்கர், தத்தாத்ரேய் பாகல்கோட்க்கர் (தத்தோபா), பாபுராவ் கேத்கர் மற்றும் மாஸ்டர் கிருஷ்ணராவ் புலம்ப்ரிகர் ஆகியோர் அடங்குவர்; இவற்றில், பால் காந்தர்வா குறிப்பாக மேடைப் பாடல்களுக்கு (அரை/ஒளி கிளாசிக்கல்) மட்டுமே பயிற்சி பெற்றார், பாரம்பரிய குரலுக்காக அல்ல. தத்தாத்ரேயா பாகல்கோட்க்கர், நரஹர் பதங்கர், குண்டோபந்த் வாலவல்கர், கணபத் புரோஹித், ஹரிஷ்சந்திர பாலி, பாய் லால் அமிர்தசாரி மற்றும் திலீப் சந்திர வேதி உள்ளிட்ட மற்றவர்களுக்கும் அவர் கற்பித்தார். அப்துல் கரீம் கானின் சீடரான கணேஷ் ராமச்சந்திர பிஹாரேவுக்கும் ஒரு வருடம் கற்பித்தார். 1901 முதல் அவரது நெருங்கிய கூட்டாளியாக இருந்த கோவிந்திராவ் டெம்பே, ஒரு பாடகராக வாழ்க்கையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அதற்கு பதிலாக, பம்ப் ஆர்கன் ஹார்மோனியம் வாசிப்புக்கான பக்கலேவின் போதனைகளை ஏற்றுக்கொண்டார். பகலே 1914 இல் கேசரபாய் கெர்க்கருக்கு 10 மாதங்கள் கற்பித்தார் (பாரத் கயான் சமாஜில் ஒரே ஒரு ராகம் 'சிந்துரா' மட்டுமே கற்றுக்கொண்டார்) மேலும் 1921 இல் அல்லாடியா கானின் மாணவரான பிறகு அவ்வப்போது அல்லாடியா கானுக்கு கற்பிக்க உதவினார். அவர் விலாயத் உசேன் கானுக்கும் வரையறுக்கப்பட்ட அடிப்படையில் கற்பித்தார். இவற்றில், கோவிந்திராவ் டெம்பே ஒரு ஹார்மோனியம் பிளேயராகவும், மேடை நாடகங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கு இசையமைப்பாளராகவும், 5 புத்தகங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் குறித்த பல கட்டுரைகளின் எழுத்தாளராகவும், அகில இந்திய வானொலியின் மத்திய ஆடிஷன் வாரியத்தின் உறுப்பினராகவும் 50 ஆண்டுகால வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார். பால் காந்தர்வா, மாஸ்டர் கிருஷ்ணராவ், விலாயத் உசேன் கான் மற்றும் கேசர்பாய் கெர்கர் ஆகியோர் இசைக்கலைஞர்களாக நீண்ட காலம் பணியாற்றியவர்கள், இறுதியில் இந்திய அரசால் நிறுவப்பட்ட பத்ம பூஷண் மற்றும் சங்கீத நாடக அகாடமி விருதைப் பெற்றனர். 1920 ஆம் ஆண்டில், கேசரபாய் கெர்கர் உட்பட பலரால் உயர்ந்த மரியாதைக்குரிய தாராபாய், பாடுவதைக் கைவிட்டு, 30 வயதில் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு ஓய்வு பெற்றார்; 1946 முதல், 1949 இல் இறப்பதற்கு முன்பு அகில இந்திய வானொலியில் சில நேரடி பதிவுகளைச் செய்தார். பகலே இறந்த பிறகு ஆக்ரா கரானாவைச் சேர்ந்த ஃபயாஸ் கானின் சீடராக இருந்த திலீப் சந்திர வேதி, புது தில்லியில் உள்ள பாரதிய கலா கேந்திராவில் பாடகராகவும், இசை பயிற்றுவிப்பாளராகவும் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார். பண்டிட் ராம் மராத்தே மாஸ்டர் கிருஷ்ணராவ் புலம்பிரிக்கரின் புகழ்பெற்ற சீடராக இருந்தார். மாஸ்டர் கிருஷ்ணராவ் புலம்பிரிக்கர் மராத்தேவுக்கு தனது சொந்த பாரம்பரிய இசைப் பாடல்களைக் கற்பித்தது மட்டுமல்லாமல், பாரம்பரிய பாரம்பரிய இசைப் பாடல்களையும் அவருக்குக் கற்பித்தார். பாஸ்கர்புவா பகலே. பல கரானா அமைப்புகளிலிருந்து பாரம்பரிய பயிற்சியைப் பெற்ற முதல் பாடகர்களில் பகலேவும் ஒருவர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசை முஸ்லீம் இசைக்கலைஞர்களின் கோட்டையாக மாறியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதில் புகழ் பெற்ற சில இந்து பாடகர்களில் பாலகிருஷ்ணபுவ இசல்கரஞ்சிகர் (1840-1926) ஒருவராவார். அவர் மஹாராஷ்டிரா, குஜராத் மற்றும் கர்நாடகா மாநிலங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்து விரிவாக கற்பித்தார். இந்த மாநிலங்களைச் சேர்ந்த அடுத்த தலைமுறை இந்து இசைக்கலைஞர்களில் பகலே, விஷ்ணு திகம்பர் பலுஸ்கர், ராமகிருஷ்ண வாஸே மற்றும் விஷ்ணு நாராயண் பட்கண்டே ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்கள் பாரம்பரிய இசையின் கற்பித்தல் மற்றும் பரப்புதலை விடுவிக்கவும், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மரியாதைக்குரிய சமூக அந்தஸ்தை உருவாக்கவும் நிறைய செய்தனர். பலுஸ்கர் மற்றும் பட்கண்டே போலல்லாமல், பகலே கற்பித்தல் முறையிலோ அல்லது இந்த இயக்கத்தின் நிறுவன அம்சங்களிலோ தீவிரமான சீர்திருத்தங்களை அறிமுகப்படுத்தவில்லை. இருப்பினும், அவரது தனிப்பட்ட கச்சேரிகள், மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடனான உறவு மற்றும் மேடை நாடகங்களுக்கான பாடல்கள்-பால் காந்தர்வா, கேசவ் போஸ்லே, தினநாத் மங்கேஷ்கர் மற்றும் பிறரால் பிரபலப்படுத்தப்பட்டது-இந்தியாவின் மராத்தி பேசும் மக்களில் பாரம்பரிய மற்றும் அரை கிளாசிக்கல் இசையின் சுவையை வளர்ப்பதில் முக்கிய காரணியாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கி பாரம்பரிய இந்திய இசையில் மேற்கத்திய இந்தியா வளர்ந்து ஒரு முக்கிய சக்தியாக இருந்ததற்கு இந்த பங்களிப்பு ஒரு காரணம் என்று பி. ஆர். தியோதர் கவனித்துள்ளார். பகலே உலகளவில் ஒரு சிறந்த மற்றும் முழுமையான சமநிலையான பாடகராக கருதப்பட்டார். பகலே பதிவு செய்யப்பட்ட மரபு எதுவும் விட்டுச் செல்லவில்லை. கிராமபோன் கம்பெனி 1911 ஆம் ஆண்டில் அவரது இரண்டு செட் பதிவுகளை வெற்றிகரமாக ஏற்பாடு செய்தது. மேடை நாடகங்களுக்கான அவரது அரை கிளாசிக்கல் பாடல்களில் இருந்து கண்டறியக்கூடியதைத் தவிர அவரது பாணி அல்லது இசை அணுகுமுறையின் தடயங்கள் இன்று இல்லை. குவாலியர் கரானாவின் ஃபைஸ் முகமது கானின் முழு தொகுப்பு உட்பட அவர் கற்றுக்கொண்ட அனைத்து இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய பாடல்களையும் பற்றிய அவரது கையெழுத்துப் பிரதி, அவர் இறக்கும் நேரத்தில் தயாரிப்பில் இருந்தது. தனது பேரன் சுதீரை மணந்த இசைக்கலைஞரான ஷைலா தாதர், இந்த திட்டத்தை முடித்து புத்தகத்தை வெளியிட்டுள்ளார். 1922 ஆம் ஆண்டில் பகலே இறந்த பிறகு, அவரது சீடரான மாஸ்டர் கிருஷ்ணராவ் பாரத் கயான் சமாஜின் இயக்குநரானார், மேலும் அதன் இசைப் பாடத்திட்டத்தின் பாடத்திட்டமாக ஏழு தொகுதிகளை எழுதினார். புனேவில் பகலேவால் அமைக்கப்பட்ட பாரத் கயான் சமாஜ், அவரது நினைவாக இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்து அவரது ஆண்டுவிழாவைக் கொண்டாடுகிறது. 1926 ஆம் ஆண்டில் கல்யாணில் பகலேவுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் அமைக்கப்பட்ட கல்யாண் கயான் சமாஜ், இசை வட்டாரங்களில் தீவிரமாக செயல்பட்டு வருகிறது, மேலும் ஆண்டுதோறும் "தேவா காந்தர்வ மகோத்சவ்" என்ற தலைப்பில் ஒரு மாநாட்டை ஏற்பாடு செய்கிறது. சண்டிகரில் உள்ள பிரசீன் கலா கேந்திரா ஆண்டுதோறும் "அகில இந்திய பாஸ்கர் ராவ் நிருத்யா மற்றும் சங்கீத சம்மேளனம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு மாநாட்டை நடத்துகிறது. புனே பல்கலைக்கழகம் ஆண்டுதோறும் பண்டிட் பட்டம் வழங்குகிறது. இசைத் துறையில் அதன் இளங்கலை கலைத் திட்டத்தில் முதலிடம் பிடித்த மாணவருக்கு பாஸ்கர்புவா பகலே விருது. மும்பை பல்கலைக்கழகம் ஆண்டுதோறும் இசைத் துறையில் அதன் மாஸ்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் திட்டத்தில் முதலிடம் வகிக்கும் மாணவருக்கு இதேபோன்ற விருதை வழங்குகிறது. ..