History of dance
நடனத்தின் வரலாற்றை அணுகுவது கடினம், ஏனெனில் கல் கருவிகள், வேட்டையாடும் கருவிகள் அல்லது குகை ஓவியங்கள் போன்ற ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக நீடித்திருக்கும் தெளிவாக அடையாளம் காணக்கூடிய உடல் கலைப்பொருட்களை நடனம் பெரும்பாலும் விட்டுச்செல்லாது. நடனம் மனித கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும்போது துல்லியமாக அடையாளம் காண முடியாது. நடனம் என்பது அழகியல் மதிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது ஒரு சமூகத்திலிருந்து இன்னொரு சமூகத்திற்கு வேறுபடுகிறது, மேலும் ஒரு சமூகத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை விளக்கும் குறியீடுகளால் மூடப்பட்டுள்ளது, அதன்படி ஒரு சமூகத்திலிருந்து இன்னொரு சமூகத்திற்கு தனித்துவமானது. நடனம் ஒரு கதையைச் சொல்லவும், உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தவும், மற்றவர்களுடனும் நம்முடனும் இணைக்கவும் உதவும். ஆரம்பகால நடனம் மனிதர்களாக மாறுவதற்கு முன்பு ஆரம்பகால விலங்கினங்களில் நடனமாடுவதற்கான இயற்கையான உந்துதல் இருந்திருக்கலாம். ஆரம்பகால மனித நாகரிகங்கள் பிறப்பதற்கு முன்பே விழாக்கள், சடங்குகள், கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கின் முக்கிய பகுதியாக நடனம் இருந்து வருகிறது. இந்தியாவில் 10,000 ஆண்டுகள் பழமையான பீம்பேட்கா பாறை தங்குமிட ஓவியங்கள் மற்றும் கிமு 3300 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த நடன உருவங்களை சித்தரிக்கும் எகிப்திய கல்லறை ஓவியங்கள் போன்ற வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களிலிருந்து நடனத்தின் தடயங்களை தொல்லியல் வழங்குகிறது. பல சமகால நடன வடிவங்கள் பண்டைய காலத்தின் வரலாற்று, பாரம்பரிய, சடங்கு மற்றும் இன நடனங்களில் இருந்து கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன. சமூக தொடர்பு மற்றும் பிணைப்பு நடனம் ஆகியவற்றின் வழிமுறைகள் சமூக தொடர்புக்கான ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம், இது ஆரம்பகால மனிதர்களிடையே உயிர்வாழ்வதற்கு அவசியமான ஒத்துழைப்பை ஊக்குவித்தது. இன்றைய சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் நல்ல சமூக தொடர்பாளர்களாக இருப்பதற்கான ஒரு முன்கணிப்புடன் தொடர்புடைய இரண்டு குறிப்பிட்ட மரபணுக்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதாக ஆய்வுகள் கண்டறிந்துள்ளன. மேலும், "கைனெஸ்தெடிக்" என்ற சொல் நடனம் எவ்வாறு தொடர்பை உருவாக்குகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சரியான சொல்லாகும், மேலும் இது ஒருவரின் சொந்த உடலின் இயக்கத்தை அங்கீகரிப்பதைக் குறிக்கிறது, இந்த வார்த்தை இரண்டு சொற்களின் கலவையாகும் (கினின் = நகர்த்த, அழகியல் = கருத்து). தகவல்தொடர்புகளில் நடனம் என்பது மொழி போன்றது, நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும், உணர முடியும், பார்க்க முடியும் மற்றும் கேட்க முடியும். யாராவது ஒரு நடனத்தில் அனைத்து உடல் தசைகளையும் உணர்வையும் பயன்படுத்தும்போது, பார்வையாளர்களுக்கு அல்லது பார்த்துக்கொண்டிருந்தவர்களுக்கு நீங்கள் ஒரு செய்தியை அனுப்புவீர்கள். எனவே நடன நகர்வுகள் மற்றும் பின்னணி ஒலிகளும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. கைகள் அல்லது தோள்களைப் பிடித்துக் கொண்டு அல்லது ஒருவருக்கொருவர் எதிரே நடனமாடுவதன் மூலம் ஒரு குழு செயல்திறன் இருக்கும்போது, அவர்கள் தொடர்பு மற்றும் பிணைப்பை உணர்கிறார்கள். நாட்டுப்புறக் கொண்டாட்டங்களாக ஆரம்ப காலத்தின் பல நடனங்கள் உலக அமைதிக்காக மகிழ்விக்கப்பட வேண்டும் என்று மூதாதையர்கள் நம்பிய கடவுள்களுக்கு ஒரு சடங்காக நிகழ்த்தப்பட்டன. நடனம் பல கொண்டாட்டங்களிலும் இப்போது வரை பயன்படுத்தப்படுகிறது. சமூக நடனம், அறுவடை மற்றும் வழிபாடு போன்ற பல பயன்பாடுகளை நடனம் கொண்டிருந்தது என்பதை வரலாறு முழுவதும் நாம் கவனிக்க முடியும். நாட்டுப்புற தோற்றத்திலிருந்து நீதிமன்ற விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் இப்போது நாடகம் அல்லது சினிமா திரைப்படங்கள் வரை நடன பரிணாமம் தொடங்கியது. சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளில் மத அல்லது ஷாமனிக் சடங்குகளில் நடனம் நிகழ்த்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக வறட்சி காலங்களில் நிகழ்த்தப்படும் மழை நடனத்தில். பண்டைய சீன நூல்களில் மழைக்காக ஷாமான்ஸ் நடனமாடுவது குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பண்டைய எகிப்தில் சில மத சடங்குகளில் நடனம் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், இதேபோல் ஆப்பிரிக்க மக்களிடையே பல சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளில் நடனம் ஒருங்கிணைந்ததாகும். சடங்கு நடனங்கள் கோயில்களிலும் மத விழாக்களிலும் நிகழ்த்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக இந்தியாவின் ராசா சடங்கு நடனங்கள் (பல இந்திய பாரம்பரிய நடனங்கள் சடங்கு நடனங்களில் தோன்றியிருக்கலாம்) மற்றும் திபெத்தின் சாம் நடனங்கள். குணப்படுத்தும் ஒரு முறையாக நடனத்தின் மற்றொரு ஆரம்பகால பயன்பாடு குணப்படுத்தும் சடங்குகளில் பரவசமான மனச்சோர்வு நிலைகளுக்கு முன்னோடியாக இருந்திருக்கலாம். பிரேசிலிய மழைக்காடுகள் முதல் கலஹரி பாலைவனம் வரை பல கலாச்சாரங்களால் இந்த நோக்கத்திற்காக நடனம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இடைக்கால ஐரோப்பிய நடனக் கலைஞர்கள் பங்கேற்பாளர்களை நோயிலிருந்து பாதுகாத்ததாக கருதப்பட்டது, இருப்பினும், இந்த நடனங்களின் வெறித்தனம் மற்றும் காலம் சில நேரங்களில் சோர்வு காரணமாக மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒரு சிங்கள புராணத்தின் படி, கண்டிய நடனங்கள் 2500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு மந்திர நடன சடங்கிலிருந்து தோன்றின, இது ஒரு மர்மமான நோயின் ராஜாவைக் குணப்படுத்த ஒரு மந்திர மன்னரின் மந்திரத்தை உடைத்தது. வெளிப்பாட்டின் ஒரு முறையாக, நடனங்களின் ஆரம்பகால கட்டமைக்கப்பட்ட பயன்பாடுகளில் ஒன்று செயல்திறன் மற்றும் கட்டுக்கதைகளைச் சொல்வதில் இருந்திருக்கலாம். இது சில நேரங்களில் எதிர் பாலினத்தவர் மீதான உணர்வுகளைக் காட்டவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது "காதல் தயாரிப்பின்" தோற்றத்துடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எழுதப்பட்ட மொழிகள் தயாரிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, இந்த கதைகளை தலைமுறை தலைமுறையாக அனுப்பும் முறைகளில் நடனம் ஒன்றாகும். ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், நடனத்தின் ஆரம்பகால பதிவுகளில் ஒன்று ஹோமர், அவரது இலியட் கோரியா (χορεία koreia) பற்றி விவரிக்கிறார். ஆரம்பகால கிரேக்கர்கள் நடனக் கலையை ஒரு அமைப்பாக உருவாக்கினர், இது அனைத்து வெவ்வேறு உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தியது. உதாரணமாக, ஃபுரிஸின் நடனம், அவ்வாறு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, அவற்றைக் கண்டவர்களிடையே முழுமையான பயங்கரவாதத்தை உருவாக்கும். கிரேக்க தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டில், கவிதைகளுடன் நடனமாடுவதை தரவரிசைப்படுத்தினார், மேலும் சில நடனக் கலைஞர்கள், சைகைக்கு தாளத்தைப் பயன்படுத்தி, பழக்கவழக்கங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களை வெளிப்படுத்த முடியும் என்று கூறினார். மிகவும் புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிற்பிகள் ஆர்வத்தைப் பின்பற்றும் கலைக்காக நடனக் கலைஞர்களின் அணுகுமுறையைப் படித்தனர். கலாச்சார மரபுகள் ஆசியா இந்திய பாரம்பரிய நடனம் நடனத்தை விவரிக்கும் ஒரு ஆரம்ப கையெழுத்துப் பிரதி நாட்டிய சாஸ்திரம் ஆகும், இது பாரம்பரிய இந்திய நடனத்தின் நவீன விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (எ. கா. பாரத நாட்டியம்). அவுத்தின் கடைசி முகலாயர்கள் மற்றும் நவாப்களின் ஆட்சியின் போது, நடனம் 'நாட்ச்' என்ற நிலைக்கு சரிந்தது, இது விருந்தாளிகளின் நெறிமுறையற்ற சிற்றின்ப விஷயமாகும். பின்னர், நடனத்தை ஒழுக்கக்கேடான கடத்தல் மற்றும் விபச்சாரத்துடன் இணைத்து, பிரிட்டிஷ் ஆட்சி நடனத்தின் பொது நிகழ்ச்சியை தடை செய்தது. பலர் அதற்கு மறுப்பு தெரிவித்தனர். 1947 ஆம் ஆண்டில், இந்தியா தனது சுதந்திரத்தை வென்றது மற்றும் நடனத்திற்காக அதன் கடந்த கால புகழை மீண்டும் பெறக்கூடிய சூழலை உருவாக்கியது. பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் பிராந்திய வேறுபாடுகள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இனப் பிரத்யேகங்கள் மதிக்கப்பட்டன, மேலும் வரிசையில் உள்ள எஜமானர்களின் தனிப்பட்ட திறமைகள் மற்றும் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுடன் அவற்றை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம், ஒரு புதிய முகத்துடன் ஆனால் கடந்த கால பாரம்பரியத்துடன் நடனம் வெளிப்பட்டது. கிமு 543இல் மன்னர் விஜயர் இலங்கையில் தரையிறங்கியபோது, ஒரு திருமண விழாவிலிருந்து இசை மற்றும் நடனத்தின் ஒலிகளைக் கேட்டதாக பண்டைய சிங்கள சரித்திரம் மகாவம்சா கூறுகிறது. இலங்கையின் நடனங்களின் தோற்றம் பழங்குடி பழங்குடியினரிடமிருந்தும், பழங்குடி யிங்யாங் இரட்டையர்கள் மற்றும் "யக்காக்கள்" (பிசாசுகள்) புராணக் காலத்திலிருந்தும் தொடங்குகிறது. இலங்கையின் பாரம்பரிய நடனங்கள் (கண்டிய நடனங்கள்) மிகவும் வளர்ந்த தாலா (தாளம்) முறையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை தலம்பட்டா எனப்படும் கைத்தாளங்களால் வழங்கப்படுகின்றன. சீன நடனம் சீன நடனங்களின் நீண்ட பதிவு செய்யப்பட்ட வரலாறு உள்ளது. ஸ்லீவ் அசைவுகளுடன் நடனம் ஆடுவது போன்ற பண்டைய நூல்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சில நடனங்கள் இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆரம்பகால நடனங்களில் சில ஷாமனிக் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை. ஆரம்ப கால நாட்டுப்புற நடனங்களும் அரசவை நடனங்களாக உருவாக்கப்பட்டன. பண்டைய காலத்தின் முக்கியமான நடனங்கள் கிமு முதல் மில்லினியத்தின் சோவ் வம்சத்தைச் சேர்ந்த சடங்கு யாயுவே ஆகும். டாங் வம்சத்தின் போது சீனாவில் நடனக் கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது, உலகின் பல பகுதிகளைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்களும் ஏகாதிபத்திய அரசவையில் நிகழ்த்தினர். இருப்பினும், சாங் மற்றும் யுவான் வம்சத்தின் போது சீன ஓபரா பிரபலமானது, மேலும் பல நடனங்கள் சீன ஓபராவுடன் இணைக்கப்பட்டன. கால் பிணைப்பின் பிரபலத்தின் விளைவாக சாங் வம்சத்திலிருந்து பெண்களில் நடனக் கலையும் குறைந்தது, முரண்பாடாக ஒரு நடனக் கலைஞர் தனது கால்களை மூடியபோது நடனமாடுவதிலிருந்து தோன்றியிருக்கலாம், இதனால் அவர் பாலே பாணியில் நடனமாட முடியும். சீன பாரம்பரிய நடனங்களில் மிகவும் பிரபலமானவை டிராகன் நடனம் மற்றும் சிங்கம் நடனம் ஆகும். சிங்க நடனம் டாங் வம்சத்தில் இன்றைய நடனத்தை ஒத்த வடிவத்தில் விவரிக்கப்பட்டது. ஈரானிய நடனம் வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஈரானிய பீடபூமியின் மக்கள் இசை, நாடகம், நாடகம் அல்லது மத சடங்குகள் போன்ற வடிவங்களில் நடனத்தை அறிந்துள்ளனர் மற்றும் முகமூடி, விலங்குகள் அல்லது தாவரங்களின் உடைகள் மற்றும் தாளத்திற்கான இசைக் கருவிகள் போன்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்தினர், குறைந்தபட்சம் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. நடனம், நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் கலாச்சார கலப்பு வடிவங்கள் கொண்டாட்டம், துக்கம் மற்றும் வழிபாடு போன்ற சடங்குகளுக்கு சேவை செய்துள்ளன. மேலும் நடிகர்கள் இசை, நடனம், உடல் செயல்பாடுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு முறைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள். ஈரானில் உள்ள பல தொல்பொருள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய தளங்களில் நடனக் கலைஞர்கள், வீரர்கள் அல்லது நடிகர்களின் படங்களுடன் கூடிய கலைப்பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அதாவது டெப் சப்ஸ், ஜாஃபர் அபாத், சாகா மிஷ், தால்-இ ஜரி, செஷ்மேஹ் அலி, இஸ்மாயில் அபாத், தால்-இ பாகுன், டெப் சியால்க், டெப் முஸியன், டெப் யஹ்யா, ஷாதாத், டெப் கியான், குல் ஃபரா, சுசா, கோக் டெப், லூரிஸ்தானின் கல்லறைகள் போன்றவை. வரலாற்று ஈரானில் இருந்து முதன்முதலில் ஆராய்ச்சி செய்யப்பட்ட நடனம் மித்ராவை வணங்கும் ஒரு நடனம் (மித்ராஸ் வழிபாட்டில் உள்ளதைப் போல) இதில் ஒரு காளை பலியிடப்பட்டது. இந்த வழிபாட்டு முறை பின்னர் ரோமானியப் பேரரசில் பெரிதும் பின்பற்றப்பட்டது. இந்த நடனம் வாழ்க்கையில் வீரியத்தை ஊக்குவிப்பதற்காக இருந்தது. பண்டைய பாரசீக நடனம் கிரேக்க வரலாற்றாசிரியரான ஹாலிகார்னாசோஸின் ஹெரோடோட்டஸால் அவரது படைப்பான புத்தகம் IX (காலியோப்) இல் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஆராய்ச்சி செய்யப்பட்டது, இதில் அவர் கிமு 478 வரை ஆசியப் பேரரசுகள் மற்றும் பாரசீகப் போர்களின் வரலாற்றை விவரிக்கிறார். பண்டைய பெர்சியா வெளிநாட்டு சக்திகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, முதலில் கிரேக்கர்கள், பின்னர் அரேபியர்கள், பின்னர் மங்கோலியர்கள், இதையொட்டி அரசியல் ஸ்திரமின்மை மற்றும் உள்நாட்டுப் போர்கள் நிகழ்ந்தன. இந்த மாற்றங்கள் முழுவதும் பாரம்பரிய நடன மரபுகள் மெதுவாக மறைந்தன. ஈரானில் நடனத்திற்கான மதத் தடை இஸ்லாத்தின் பரவலுடன் வந்தது, ஆனால் அது வரலாற்று நிகழ்வுகளால் தூண்டப்பட்டது. நடனத்திற்கான மதத் தடை பல ஆண்டுகளாக அதிகரிக்கப்பட்டு குறைந்து கொண்டே வந்தது, ஆனால் 1979 இல் ஈரானியப் புரட்சிக்குப் பிறகு, பாலினங்கள் அடிக்கடி கலப்பதால் நடனம் இனி அனுமதிக்கப்படவில்லை. 1979 ஆம் ஆண்டின் இஸ்லாமியப் புரட்சி ஈரானில் நடனம் மற்றும் பாலே கலைக்கான வெற்றிகரமான சகாப்தத்தின் முடிவாகும். ஈரானிய தேசிய பாலே நிறுவனம் கலைக்கப்பட்டு அதன் உறுப்பினர்கள் பல்வேறு நாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். ஈரானில் "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" கொள்கைகளின்படி, நடனம் ஒரு மோசமான, ஒரு பெரிய பாவம், ஒழுக்கக்கேடானது மற்றும் ஊழல் நிறைந்ததாக கருதப்பட்டது. இதன் விளைவாக, பல திறமையான பாரசீக நடனக் கலைஞர்கள் மேற்கத்திய நாடுகளுக்குச் சென்று முக்கியமாக ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பரவியுள்ளனர், மேலும் ஒரு புதிய தலைமுறை ஈரானிய நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாலே கலைஞர்கள் புலம்பெயர்ந்தோரில் வளர்ந்துள்ளனர். ஐரோப்பா 15ஆம்-19ஆம் நூற்றாண்டுகள்ஃ அரசவை நடனம் முதல் ரொமாண்டிஸிஸம் வரை பாலே நடனத்தின் தோற்றத்தை 15ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி நீதிமன்றங்களில் காணலாம். நடனக் கலைஞர்கள் பிரபுக்களுக்கு படிகளைக் கற்பிப்பார்கள், மேலும் சமூக பொழுதுபோக்கின் ஒரு வடிவமாக அரசவை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கும். இந்த நடைமுறை பல நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிங் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் கீழ் அரசவை பாலே அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்/நடனக் கலைஞர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லியின் கவனமான வழிகாட்டுதலின் கீழ் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய அரச நீதிமன்றங்களிலிருந்து பாரிஸ் ஓபராவுக்கு பாலே குடிபெயர்ந்தது. லல்லி பாலேவை மிகவும் தீவிரமான கலையாக உருவாக்க முயன்றார். அவரது செல்வாக்கின் கீழ், பாலே ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலையாக மாற்றப்பட்டது, இது அரசவை உறுப்பினர்களைக் காட்டிலும் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, பாலே நகரும் படங்களின் அரசவை நடனத்தில் இருந்து ஒரு காட்சியாக அதன் சொந்த உரிமையில் செயல்திறன் கலைக்கு மாறியது. பாலே நிகழ்ச்சிகள் ஒரு மையக் கதையைச் சுற்றி வளர்ந்தன, மேலும் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வெளிப்படையான இயக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன. இந்த வியத்தகு பாலே பாணி பாலே டி ஆக்சன் என்று அறியப்பட்டது. முதல் முறையாக, நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்ட மனித உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த பாலே டி ஆக்சன் முயற்சித்தது. முன்பு கலைஞர்கள் அணிந்திருந்த முகமூடிகள் அகற்றப்பட்டன, இதனால் முகபாவனைகளிலிருந்து உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் பெறப்படலாம். இந்த காலகட்டத்தில் நடனக் கலைஞர்களுக்கு உடைகள் மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருந்தன. உடலின் மிகவும் வெளிப்படையான பயன்பாடு ஊக்குவிக்கப்பட்டாலும், கனமான பொருட்கள் மற்றும் கோர்செட் ஆடைகள் காரணமாக நடனக் கலைஞர்களின் இயக்கங்கள் இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டன. உடைகள் பெரும்பாலும் ஒரு நடனக் கலைஞரின் உடலமைப்பை உள்ளடக்கியது மற்றும் சிக்கலான அல்லது சிக்கலான நடனக் கலையைப் பார்ப்பதை கடினமாக்கியது. நடன இயக்குனர் ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவர் 1760 ஆம் ஆண்டில் தனது லெட்டர்ஸ் ஆன் டான்சிங் அண்ட் பேலட்ஸ் மூலம் நடன சீர்திருத்தங்களுக்கு அழைப்பு விடுக்கும் வரை ஆடைகள் மிகவும் உகந்ததாக மாறியது. ஒரு நடனக் கலைஞரின் உருவத்தை பூர்த்தி செய்து, உடலுடன் திரவமாக நகரும் இலகுரக துணிகளைப் பயன்படுத்தி ஆடைகளை வடிவமைக்க வேண்டும் என்று நோவர் வலியுறுத்தினார். கூடுதலாக, நடனக் கலைஞர்கள் காலில் வசதியாக பொருந்தக்கூடிய மென்மையான செருப்புகளை அணிந்தனர். இந்த ஷூ வடிவமைப்பு நடனக் கலைஞருக்குள் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தியது, அவளுடைய கால்விரல்களில் நடனமாட தைரியப்படுத்தியது. இயற்கையான ஆடை அணிவது நடனக் கலைஞர்களை இயக்கத்தின் எல்லைகளைத் தள்ள அனுமதித்தது, இறுதியில் என் பாயின்ட் உயர்கிறது. ரொமாண்டிஸிஸத்தின் சகாப்தம் கற்பனை, மர்மம் மற்றும் கவர்ச்சியான இடங்களின் அறிமுகமில்லாத கலாச்சாரங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட பாலேக்களை உருவாக்கியது. உணர்ச்சிகள், கற்பனை மற்றும் ஆன்மீக உலகங்களில் அதிக கவனம் செலுத்திய பாலேக்கள் மற்றும் உண்மையான பாயின்ட்-வொர்க்கின் தொடக்கத்தை அறிவித்தன. இப்போது, அவரது கால்விரல்களில், தெய்வீக நடனக் கலைஞர் (இந்த காலகட்டத்தில் புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞர் மேரி டாக்லியோனியால் உருவாக்கப்பட்டது) மேடையின் மேற்பரப்பை மாயமாக சறுக்குவது போல் தோன்றியது, ஒரு வெளிப்புறம் ஒருபோதும் தரையைத் தொடவில்லை. இந்தக் காலகட்டத்தில்தான் நடனக் கலைஞரின் ஏறும் நட்சத்திரம் ஏழை ஆண் நடனக் கலைஞரின் இருப்பை மறைத்தது, அவர் பல சந்தர்ப்பங்களில் நகரும் சிலையின் நிலைக்குக் குறைக்கப்பட்டார், நடனக் கலைஞரை உயர்த்துவதற்காக மட்டுமே இருந்தார். இந்த சோகமான நிலை உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாலே ரஸ்ஸஸுடன் ஆண் பாலே நட்சத்திரமான வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் எழுச்சியால் மட்டுமே தீர்க்கப்பட்டது. ஆடை, நடன வடிவம், கதைக்களம், ஆடம்பரம் மற்றும் சூழ்நிலை ஆகியவற்றின் அனைத்து பழக்கமான மரபுகளும் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்ட நிலையில், இந்த நேரத்தில் அது நன்கு மற்றும் உண்மையிலேயே உருவாகியிருப்பதை நாம் அறிவோம். நிஜின்ஸ்கி தடகளத்தை பாலேக்குள் கொண்டு வந்தார். அந்த நேரத்தில் அவரது நடன அமைப்பு சர்ச்சைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டாலும், இப்போது அவை சமகாலத்தின் முதல் பாலேக்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிஃ பாலே முதல் சமகால நடனம் வரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாலே ரஸ்ஸஸ் பாலேயில் புரட்சியை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியதிலிருந்து, கிளாசிக்கல் பாலேவின் அச்சுகளை உடைக்க தொடர்ந்து முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. தற்போது பாலே நுட்பத்தின் கலை நோக்கம் (மற்றும் அதனுடன் இணைந்த இசை, ஜம்பர் மற்றும் மல்டிமீடியா) முன்னெப்போதையும் விட அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. கிளாசிக்கல் பாலேயின் ஒரு படைப்பை வகைப்படுத்தும் எல்லைகள் தொடர்ந்து நீட்டப்பட்டு, குழம்பியுள்ளன மற்றும் மங்கலாக உள்ளன, ஒருவேளை இன்று எஞ்சியிருப்பது வாக்குப்பதிவு போன்ற நுட்ப முட்டாள்தனங்களின் தடயங்களாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டு உண்மையில் பாலே குறிக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் பிரிந்து செல்லும் காலகட்டமாக இருந்தது. நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு இது முன்னோடியில்லாத வகையில் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியின் காலமாக இருந்தது. இது நடனத்தின் வரையறையை விரிவுபடுத்திய காலமாகவும் இருந்தது. பாலேஸ் ரஸ்ஸஸ் மேற்கிலும் உலகிலும் பாலேவின் எதிர்காலத்திற்கு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. கோகோ சேனல், பப்லோ பிக்காசோ மற்றும் பிற சகாப்த மேதைகளுடன் ஒத்துழைத்தல். பாலேஸ் ரஸ்ஸஸ் சிறந்த இசை, வடிவமைப்பு மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை ஒரே முழுமையான செயல்திறனில் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தார். ஆப்பிரிக்க ஆப்பிரிக்க நடனம் முக்கியமாக துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவின் நடன பாணிகளைக் குறிக்கிறது, அவற்றில் பல பிராந்தியத்தின் பாரம்பரிய தாளங்கள் மற்றும் இசை மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நவீன ஆப்பிரிக்க நடன பாணிகள் கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளன. பல பழங்குடியினர் பழங்குடியினரின் நடன மரபுகளை கடந்து செல்லும் நோக்கத்திற்காக மட்டுமே ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளனர்; பல நூற்றாண்டுகளாக கடந்து வந்த நடனங்கள், பெரும்பாலும் மாறாமல், மேம்பாடு செய்ய சிறிதும் இடமில்லை. ஒவ்வொரு பழங்குடியினரும் தங்கள் தனித்துவமான நடன பாணியை உருவாக்கி, நோக்கத்தின் அடிப்படையில் மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிந்தனர். முதலாவது மத நடனம், இது பல பழங்குடியினர் அமைதி, ஆரோக்கியம் மற்றும் செழிப்பை மேம்படுத்துவதாக கருதுகின்றனர். மத நடனங்கள் பெரும்பாலும் முகமூடி அணிந்தவர்களை உள்ளடக்கியது, ஆவிகளாகவும் அவர்களை அமைதிப்படுத்துபவர்களாகவும் நிகழ்த்தியது. மதம் மற்றும் ஆன்மீகம் பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் ஊக்குவித்தன, இன்றும் ஆப்பிரிக்க நடனத்தை தொடர்ந்து பாதிக்கின்றன. இரண்டாவது கிரியோடிக், மற்றும் ஒரு கதையைச் சொன்ன ஒரு வகை நடனம். மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் ஒரு பாரம்பரிய கதைசொல்லியைக் குறிக்கும் ஒரு சொல்லான கிரியோட்டின் பெயரால் இது பெயரிடப்பட்டுள்ளது. சில கிரியோடிக் நடனங்கள் பழங்குடியினரின் கிரியோட்டால் மட்டுமே நடனமாக்கப்பட்டன; இன்று, குழுக்கள் ஒரு காலத்தில் கிரியோட்டுக்கு பிரத்தியேகமாக இருந்த அதே நடனங்களை நிகழ்த்துகின்றன. மூன்றாவது வகை சடங்கு. இந்த நடனங்கள் திருமணங்கள், ஆண்டுவிழாக்கள் மற்றும் சடங்குகள் போன்ற விழாக்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், பல நடனங்களுக்கு ஒரே ஒரு நோக்கம் மட்டுமே இல்லை. மாறாக, பெரும்பாலும் ஒரு முதன்மை நோக்கம் இருந்தது, அது பல இரண்டாம் நோக்கங்களுடன் கலந்தது. பழங்குடி சமூகத்தில் ஒரு ஆட்சியாளரின் அந்தஸ்தைப் பராமரிக்க நடனம் பெரும்பாலும் மிகவும் முக்கியமானது. காலனித்துவம் மற்றும் உலகமயமாக்கல் ஆகியவை ஆப்பிரிக்க நடனத்தின் சில பாணிகளை ஒழிப்பதில் விளைந்துள்ளன. மற்ற பாணிகள் ஒன்றாக கலக்கப்பட்டுள்ளன, அல்லது ஆப்பிரிக்காவுக்கு வெளியே உள்ள நடன பாணிகளுடன் கலக்கப்பட்டுள்ளன. அடிமைத்தனத்தின் பின்னணியில் ஆப்பிரிக்க நடனம் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து மக்களை அடிமைகளாக விற்க அழைத்துச் செல்லப்பட்டதால், குறிப்பாக 1500 களில் தொடங்கி, அவர்கள் தங்கள் நடன பாணிகளைக் கொண்டு வந்தனர். முழு கலாச்சாரங்களும் புதிய உலகிற்குள் இறக்குமதி செய்யப்பட்டன, குறிப்பாக அடிமைகள் தங்கள் கலாச்சாரங்களைத் தொடர அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை வழங்கப்பட்ட பகுதிகள் மற்றும் ஐரோப்பியர்கள் அல்லது பிரேசில் போன்ற பூர்வீக அமெரிக்கர்களை விட ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் அதிகமாக இருந்த பகுதிகள். ஆப்பிரிக்க நடன பாணிகள் புதிய கலாச்சார அனுபவங்களுடன் இணைக்கப்பட்டு புதிய நடன பாணிகளை உருவாக்கின. எடுத்துக்காட்டாக, அடிமைகள் தங்கள் எஜமானர்களின் உயர் ஆற்றல் கொண்ட நடன பாணிகளைப் பற்றிய அச்சங்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் மாற்றத்திற்கு மாறினர். இருப்பினும், வட அமெரிக்காவில், அடிமைகளுக்கு தங்கள் கலாச்சாரத்தையும் நடனத்தையும் தொடர அதிக சுதந்திரம் இல்லை. பல சந்தர்ப்பங்களில், இந்த நடனங்கள் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடனம் மற்றும் பிரேசிலிய நடனம் போன்ற நவீன நடன பாணிகளாக உருவாகியுள்ளன. உதாரணமாக, பிரேசிலில் பழங்குடி நடனத்தில் இருந்து காலெண்டா உருவானது. காலெண்டா பின்னர் கேக்வாக்காக உருவானது, இது முதலில் தோட்ட உரிமையாளர்களை கேலி செய்வதற்காக நடனமாடியது; பின்னர் அது சார்லஸ்டனாக உருவானது. கபோயிரா என்பது ஆப்பிரிக்காவில் முதலில் நடைமுறையில் இருந்த ஒரு தற்காப்புக் கலையாகும், இது அடிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆப்பிரிக்கர்கள் தோட்ட உரிமையாளர்களின் சந்தேகத்தைத் தூண்டாமல் இருக்க ஒரு நடன வடிவமாக முகமூடி அணிந்தனர். 20ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 21ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பின்நவீனத்துவம் 20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நவீன நடனம் வெடித்த பிறகு, 1960களில் பின்நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. பின்நவீனத்துவம் எளிமை, சிறிய பொருட்களின் அழகு, பயிற்சி பெறாத உடலின் அழகு மற்றும் அதிநவீன இயக்கத்தை நோக்கி நகர்ந்தது. ய்வோன் ரெய்னரின் புகழ்பெற்ற "இல்லை" அறிக்கை, அனைத்து ஆடைகள், கதைகள் மற்றும் வெளிப்புற பொறிகளை மூல மற்றும் மெருகூட்டப்படாத இயக்கத்திற்கு ஆதரவாக நிராகரிப்பது ஒருவேளை இந்த சிந்தனையின் அலையின் உச்சநிலையாக இருக்கலாம். இருப்பினும், செட், அலங்காரம் மற்றும் அதிர்ச்சி மதிப்பு நவீன நடனக் கலைஞர்களின் சொற்களஞ்சியத்தில் மீண்டும் நுழைவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இல்லை. தெரு நடனம்/ஹிப்-ஹாப் நடனம் அதே நேரத்தில், வெகுஜன கலாச்சாரம் தெரு நடனத்தின் விரிவாக்கத்தை அனுபவித்தது. 1973 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற குழு ஜாக்சன் 5 தொலைக்காட்சியில் ரோபோ என்ற நடனத்தை (பின்நவீனத்துவ கலைஞர் மைக்கேல் ஜாக்சனால் நடனமாக்கப்பட்டது), ரிச்மண்ட், CA இல் பயிரிடப்பட்ட ஒரு நடன வடிவம். இந்த நிகழ்வு மற்றும் பின்னர் கறுப்பின நடனக் கலைஞர்களின் (டான் கேம்பெல் போன்றவர்கள்) சோல் ரயில் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு வகையில் தெரு கலாச்சார புரட்சியைத் தூண்டின. நியூயார்க்கில் பி-பாய்ங், எல். ஏ. வில் லாக்கிங், ஃப்ரெஸ்னோ, சி. ஏ. வில் பாப்பிங், ஓக்லாண்டில் பூகாலூ, சி. ஏ., ரிச்மண்டில் ரோபோ, சி. ஏ., அனைத்தும் 60 களின் பிற்பகுதியில்-70 களில் தங்கள் சொந்த படைப்பு வெடிப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த வரலாறுகள், நடைமுறைகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் அடித்தளங்களைக் கொண்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன நடனத்தின் தோற்றத்தைப் பார்க்கவும்ஃ மேரி விக்மேன், கிரெட் பலுக்கா, ஹரால்ட் க்ரூட்ஸ்பெர்க், ய்வோன் ஜார்ஜி மற்றும் ஐசடோரா டங்கன். ஹிப்-ஹாப்பின் தந்தையும், கூல் டி. ஜே. ஹெர்க் என்றழைக்கப்படும் கிளைவ் காம்ப்பெல் 1967 ஆம் ஆண்டில் ஜமைக்காவிலிருந்து நியூயார்க்கிற்கு வந்தபோது ஹிப்-ஹாப் நடனம் தொடங்கியது. தனது தாயகத்திலிருந்து ரெக்கேயின் விதைகளை உச்சரித்து, தனது ஜாம்களை உருவாக்க இரண்டு டர்ன்டேபிள்களையும் ஒரே பதிவின் ஒரே மாதிரியான நகல்களையும் பயன்படுத்திய முதல் டி. ஜே என்ற பெருமையை அவர் பெறுகிறார். ஆனால் இந்த பாடல்களில் இடைவேளைகளை அவர் விரிவுபடுத்தியது-பெர்குசிவ் துடிப்புகள் மிகவும் ஆக்ரோஷமாக இருந்த இசைப் பிரிவு-இது இடைவேளைகள் வரும்போது அதை வைத்த சிறுவர்கள் மற்றும் உடைக்கும் பெண்களின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கவும் பெயரிடவும் அவரை அனுமதித்தது. சுருக்கமாக பி-பாய்ஸ் மற்றும் பி-கேர்ள்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் இந்த நடனக் கலைஞர்கள் பிரேக் டான்ஸிங்கை நிறுவினர், இது இப்போது ஹிப்-ஹாப் நடனத்தின் ஒரு மூலக்கல்லாகும். ..