Hiroh Kikai
டோக்கியோவில் மற்றும் அதற்கு அருகிலுள்ள கட்டிடங்களின் காட்சிகள், டோக்கியோவின் அசகுசா பகுதியில் உள்ள மக்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் இந்தியா மற்றும் துருக்கியில் உள்ள கிராமப்புற மற்றும் நகர வாழ்க்கை என நான்கு தொடர் ஒரே வண்ணமுடைய புகைப்படங்களுக்காக ஜப்பானுக்குள் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார். அவர் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக இவை ஒவ்வொன்றையும் பின்தொடர்ந்தார், ஒவ்வொன்றும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட புத்தக நீளத் தொகுப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. முன்பு ஜப்பானிய புகைப்படத்தில் ஒரு மரியாதைக்குரிய பெயர் என்றாலும், 2004 வரை கிகாய் பரவலாக அறியப்படவில்லை, அவரது புத்தகத்தின் முதல் பதிப்பான பர்சானா, அசகுசா உருவப்படங்களின் தொகுப்பு, டோமான் கென் விருது மற்றும் பி. எஸ். ஜே இன் வருடாந்திர விருது ஆகிய இரண்டையும் வென்றது. 2009 ஆம் ஆண்டில், ஐ. சி. பி மற்றும் ஸ்டெய்ட்ல் ஆகியவை சர்வதேச சந்தைக்காக அசகுசா உருவப்படங்களை வெளியிட்டன. ஆரம்ப ஆண்டுகளில் கிகாய் 1945 மார்ச் 18 அன்று டைகோ கிராமத்தில் (இப்போது சாகே, யமகாடா மாகாணத்தின் ஒரு பகுதி) குடும்பத்தின் ஏழாவது மற்றும் கடைசி குழந்தையாக (மற்றும் ஐந்தாவது மகன்) பிறந்தார். 11 வயதிலிருந்தே மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தைக் கொண்டிருந்த அவர், கிராமத்தைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையில் தனியாக விளையாட விரும்பினார். 1963 ஆம் ஆண்டில் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற அவர், யமகட்டாவில் ஒரு வருடம் பணியாற்றினார், பின்னர் தத்துவத்தைப் படிக்க டோக்கியோவில் உள்ள ஹோசி பல்கலைக்கழகத்திற்குச் சென்றார். ஒரு மாணவராக அவர் சினிமாவில் ஆர்வமாக இருந்தார்-குறிப்பாக ஆண்ட்ரேஜ் வாஜ்தா மற்றும் சத்யஜித் ரே ஆகியோரின் படங்களை அவர் ரசித்தார், பின்னர் அவர் தனது சில புத்தகங்களுக்கு கட்டுரைகளை பங்களித்தார்-மேலும் அவர் எழுத வேண்டிய அவசியமில்லை என்றால் திரைப்படத் தயாரிப்பில் பணியாற்றியிருப்பார் என்று கூறினார். 1968 இல் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, கிகாய் இரண்டு ஆண்டுகள் டிரக் ஓட்டுநராகவும், இரண்டு ஆண்டுகள் கப்பல் கட்டும் இடத்தில் பணியாற்றினார். இதற்கிடையில், அவர் தனது பல்கலைக்கழக நாட்களிலிருந்து தனது தத்துவ பேராசிரியரான சதயோஷி ஃபுகுடாவுடன் தொடர்பில் இருந்தார், அவரது ஆர்வங்கள் கேமரா மைனிச்சி இதழுக்கு ஒரு வழக்கமான கட்டுரையை எழுதுவது வரை விரிவடைந்தன; அவர் கிகாயை அதன் ஆசிரியரான ஷோஜி யமகிஷிக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் டயான் அர்பஸின் புகைப்படங்களை அவருக்குக் காட்டினார், இது கிகாயில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1969 ஆம் ஆண்டில் கிகை புகைப்படங்கள் எடுக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில் (பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து புதிதாக வெளியேறிய ஒருவர் மாதத்திற்கு 40,000 யென் சம்பாதிக்க முடியும் என்று எதிர்பார்க்கும் போது), ஒரு ஹாஸெல்ப்லேட் எஸ். எல். ஆர் கேமராவின் விலை பொதுவாக 600,000 யென் ஆகும்; 320,000 யெனுக்கு ஒன்றை வாங்கும் வாய்ப்பைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட கிகாய், இதை ஃபுகுடாவிடம் குறிப்பிட்டார், அவர் உடனடியாக அவருக்கு வட்டி இல்லாமல், திருப்பிச் செலுத்துவதற்கான தேதி அல்லது அழுத்தம் இல்லாமல் பணத்தை வழங்கினார். (கடனை இறுதியில் திருப்பிச் செலுத்தப்பட்டது.) 80 மிமீ லென்ஸுடன் கூடிய இந்த ஹாஸெல்பிளேட் 500சிஎம் தான் அதன் பிறகு கிகை தனது உருவப்படங்களுக்கு பயன்படுத்தினார். ஒரு படகில் வேலை செய்வது ஃபோட்டோஜெனிக் என்று தொழில் கிகாய் நினைத்தார், ஆனால், அனுபவம் இல்லாததால், ஒரு வேலையைப் பெற முடியவில்லை. அவர் இறுதியில் டூனாவுக்கான படகு மீன்பிடியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அவர் ஒரு தேவையற்ற குடல் அறுவை சிகிச்சையிலிருந்து வடுக்களைக் காட்டினார், அவரது இருப்பு படகை துறைமுகத்திற்குள் கட்டாயப்படுத்தக்கூடும் என்பதற்கான ஒரு ஆபத்து குறைவான சான்றாகும். அவர் ஏப்ரல் 6 முதல் நவம்பர் 9,1972 வரை பசிபிக் பகுதியில் படகில் பணிபுரிந்தார், உணவுப் பொருட்களுக்காக மான்சானில்லோவில் (மெக்ஸிகோ) நிறுத்தப்பட்டார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர் தனது முதல் புகைப்படங்களை வெளியிட்டார், மே 1973 இதழில் கேமரா மைனிச்சி. 1973 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பான் விளம்பர புகைப்படக் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் 14 வது கண்காட்சியில் சமர்ப்பித்ததற்காக அவர் ஒரு பரிசை வென்றார். ஆனால் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக இருக்க தனக்கு டார்க் ரூம் திறன்கள் தேவை என்று கிகாய் முடிவு செய்தார், மேலும் அவர் டோய் டெக்னிகல் ஃபோட்டோவில் (1973-76) பணியாற்ற டோக்கியோவுக்கு திரும்பினார். 1984 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் புகைப்படக் கலைஞரானார், அவரது முதல் தனி கண்காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, அதே ஆண்டு அவரது இரண்டாவது. அசகுசாவுக்கு (டோக்கியோ) அருகில் வசிக்கும் கிகாய், தனது விடுமுறை நாட்களில் அடிக்கடி அங்கு சென்று பார்வையாளர்களின் புகைப்படங்களை எடுத்தார். 1985 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது வருகைகளை முடுக்கிவிட்டார்; அங்கு எடுக்கப்பட்ட அவரது உருவப்படங்களின் பல தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. டோக்கியோ மற்றும் அதற்கு அருகிலுள்ள வேலை மற்றும் குடியிருப்பு சுற்றுப்புறங்கள் மற்றும் இந்தியா மற்றும் துருக்கியில் உள்ள மக்கள் மற்றும் காட்சிகள் ஆகியவை கிகாயின் பிற நீண்டகால புகைப்படத் திட்டங்களாகும். இவை அனைத்தும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், அவரது அவ்வப்போது திசைதிருப்பல்களில் கோட்டோ தீவுகளின் வண்ண புகைப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள் கூட அடங்கும். ஜப்பானில் வழக்கத்திற்கு மாறாக, புகைப்படக் கலைஞர்கள் சேரவோ அல்லது குழுக்களை உருவாக்கவோ முனைகிற நிலையில், கிகாய் ஒருபோதும் எந்தக் குழுவிலும் இல்லை, தனியாக வேலை செய்ய விரும்பினார். புகைப்படம் எடுக்க வெளியே செல்லாதபோது, கிகை அவருடன் ஒரு கேமராவை எடுத்துச் செல்லவில்லை. அவர் தனது சொந்த குடும்பத்தை தனது மனைவி நோரிகோவிடம் புகைப்படம் எடுத்தார், அவர்கள் ஒன்றாக ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றால் கேமராவை வைத்திருப்பது அவள்தான். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், கிகாய் அடிக்கடி வேறு வழிகளில் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்ததுஃ இருண்ட அறையில் மூன்று ஆண்டுகள் வேலை செய்த பிறகு, அவர் கை உழைப்புக்குத் திரும்பினார். கிகை முசாஷினோ கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் சிறிது காலம் கற்பித்தார், ஆனால் மாணவர்களின் நீடித்த முயற்சி இல்லாததால் அவர் ஏமாற்றமடைந்தார், எனவே ராஜினாமா செய்தார். 19 அக்டோபர் 2020 அன்று லிம்போமாவால் கிகாய் இறந்தார். அசகுசா உருவப்படங்கள் கிகை தனது அசகுசா தொடர் சதுர, ஒரே வண்ண உருவப்படங்களை 1973 ஆம் ஆண்டிலேயே தொடங்கினார், ஆனால் இதற்குப் பிறகு 1985 வரை ஒரு இடைவெளி இருந்தது, அப்போது சென்சோ-ஜியின் வெற்று சிவப்பு சுவர்கள் ஒரு சிறந்த பின்னணியாக இருக்கும் என்பதை அவர் உணர்ந்தார். அந்த நேரத்தில், அவரது அசகுசா உருவப்படங்களில் பெரும்பாலானவை மேலும் கட்டுப்பாடுகளை ஏற்றுக்கொண்டனஃ ஒற்றை பொருள் கேமராவுக்கு முன்னால் நேரடியாக நிற்கிறது (முதலில் ஒரு மினோல்டா ஆட்டோகார்ட் டி. எல். ஆர், பின்னர் ஹாஸெல்பிளேட்), அதை நேரடியாகப் பார்த்து, முழங்கால்களைச் சுற்றி மேல்நோக்கி காட்டப்படுகிறது. கிகை கோவிலில் நான்கு அல்லது ஐந்து மணி நேரம் காத்திருக்கலாம், அவர் புகைப்படம் எடுக்க விரும்பும் ஒருவரைப் பார்ப்பார் என்ற நம்பிக்கையில், மூன்று அல்லது நான்கு நாட்கள் ஒரு புகைப்படம் கூட இல்லாமல் கடந்து செல்லக்கூடும்; ஆனால் அவர் ஒரே நாளில் மூன்று பேரை புகைப்படம் எடுக்கலாம், மேலும் அவர் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்டவர்களை இந்த வழியில் புகைப்படம் எடுத்தார். ஒரு எளிய பின்னணி மற்றும் ஒரு விஷயத்துடன் நேரடி மோதல் இருப்பது பார்வையாளரை ஒட்டுமொத்தமாக விஷயத்தைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது என்றும், நேரம் குறிக்கப்பட்ட ஒரு நபராக, எந்த திசைதிருப்பல் அல்லது வரம்புக்குட்பட்ட குறிப்பிட்ட தன்மையும் இல்லாமல் அவர் நம்பினார். கிகை அசகுசாவில் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கினாலும், அது அவர் வாழ்ந்த இடத்திற்கு அருகில் இருந்ததால், அந்த இடத்தின் இயல்பு மற்றும் அதன் பார்வையாளர்களின் காரணமாக அவர் தொடர்ந்தார். ஒரு காலத்தில் பரபரப்பான மற்றும் நாகரீகமான பகுதியாக இருந்த அசகுசா நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இந்த அந்தஸ்தை இழந்தார். போருக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே இது பிரபலமாகவும் நெரிசலாகவும் இருந்தால், அவர் வேறு எங்காவது செல்வார் என்று கிகாய் கூறினார். 1987 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட ஒட்டாச்சி நோ ஷோஸோ/ஈக்சே ஹோமோ இந்த உருவப்படங்களின் முதல் தொகுப்பாகும். இது 1985 முதல் '86 வரை அசகுசாவில் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய வடிவ புத்தகமாகும். இந்த புத்தகத்திற்காக ஜப்பானின் ஃபோட்டோகிராஃபிக் சொசைட்டியின் (பி. எஸ். ஜே) 1988 நியூகம்மர்ஸ் விருதையும், அதனுடன் இணைந்த கண்காட்சிக்கு மூன்றாவது இனா நோபுவோ விருதையும் கிகாய் வென்றார். 1995 ஆம் ஆண்டில், டோக்கியோ மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபியின் நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடத்திற்கான ஒரு ஜோடி தொடக்க கண்காட்சிகளில் ஒன்றான டோக்கியோ/சிட்டி ஆஃப் ஃபோட்டோஸில் பதினொரு புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் இந்தத் தொடரின் பல உருவப்படங்கள் காட்டப்பட்டன. யா-சிமாதா, அசகுசாவில் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்களின் இரண்டாவது தொகுப்பு, ஒரு வருடம் கழித்து வெளியிடப்பட்டது. பர்சானா (2003) மேலும் ஒரு தொகுப்பாகும். சில கிகாயின் ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து வந்தவை, ஆனால் பெரும்பாலானவை முந்தைய புத்தகங்களில் உள்ள எதையும் பிந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்தவை. பல பாடங்கள் இரண்டு முறை அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும், எனவே வாசகர் நேரத்தின் விளைவைப் பார்க்கிறார். ஜப்பானில் ஒரு புகைப்பட சேகரிப்புக்கு புத்தக வடிவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரியது, மேலும் தட்டுகள் குவாட் டோன் வழியாக அச்சிடப்பட்டன. இந்த புத்தகம் 23 வது டோமன் கென் விருதையும், 2004 ஆம் ஆண்டு பி. எஸ். ஜே. வின் வருடாந்திர விருதையும் வென்றது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கூடுதல் புகைப்படங்களுடன் ஒரு சிறிய வடிவ பதிப்பு தொடர்ந்தது. அசகுசா உருவப்படங்கள் (2008) என்பது சர்வதேச புகைப்பட மையத்தால் (நியூயார்க்) திருத்தப்பட்ட ஒரு பெரிய தொகுப்பாகும், இது ICP இன் சமீபத்திய ஜப்பானிய புகைப்படம் மற்றும் கலை ஹெவி லைட் கண்காட்சியுடன் இணைந்து வெளியிடப்பட்டது. இந்த கண்காட்சியில் கிகாயின் பங்களிப்பு நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, மேலும் அசகுசா உருவப்படங்கள் அதன் புகைப்படத்திற்காகவும், (பால் ஸ்மித்திடமிருந்து) புகைப்படம் எடுத்தவர்களின் வட்டார பாணிக்காகவும் பாராட்டுக்களைப் பெற்றன. இடங்களின் உருவப்படங்கள் மக்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி ஒரே நாணயத்தின் இரண்டு பக்கங்கள் என்று கிகை கூறினார். அசகுசாவில் காத்திருப்பதில் (அல்லது புகைப்படம் எடுப்பதில்) சோர்வாக இருக்கும்போது, அவர் "இடங்களின் உருவப்படங்களை" உருவாக்கக்கூடிய ஆர்வமுள்ள நகர்ப்புற காட்சிகளைத் தேடி 20 கி. மீ. வரை நடந்து செல்வார். ஒரு நாள் நடைப்பயிற்சி 120 திரைப்படங்களின் ஒரு ரோலுக்கு குறைவாக இரண்டு அல்லது மூன்று மணி நேரம் ஆகலாம். அவர் பொதுவாக காலை 10 மணி முதல் பிற்பகல் 3 மணி வரை புகைப்படம் எடுத்தார், மேலும் மக்கள் வெளியே இருக்கும்போது புகைப்படம் எடுப்பதைத் தவிர்த்தார், ஏனெனில் அவர்களின் இருப்பு புகைப்படங்களை வெறும் ஸ்னாப்ஷாட்களாக மாற்றும், எளிதில் புரிந்து கொள்ள முடியும்; மக்கள் இல்லாமல் கூட, அவை வாழ்க்கையின் படங்கள் அல்லது பிரதிபலிப்புகள். கிகை புகைப்படம் எடுக்க விரும்பிய ஒரு காட்சியைக் கண்டுபிடித்து, பின்னர் அங்கே காத்திருந்து, சட்டகத்தில் எதிர்பாராத ஒன்று நிகழ்ந்தபோது மட்டுமே அதை புகைப்படம் எடுக்க முடியும். வளர்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர் தொடர்பு அச்சிட்டுகளைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, அதற்கு பதிலாக ஒரு புகைப்படத்தை எதிர்மறையால் மட்டுமே தீர்மானித்தார். இந்தத் தொடரின் மாதிரிகள் குறைந்தபட்சம் 1976 ஆம் ஆண்டிலேயே பல்வேறு பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தன. ஒவ்வொரு புகைப்படமும் தோராயமான முகவரி (ஜப்பானிய எழுத்துக்களில்) மற்றும் ஆண்டுடன் வெறுமனே தலைப்பிடப்பட்டுள்ளது. டோக்கியோ மெய்ரோ/டோக்கியோ லாபிரிந்த் (1999) டோக்கியோவில் (மற்றும் எப்போதாவது அருகிலுள்ள நகரமான கவாசாகியில்) மக்கள் வசிக்காத இடங்களின் உருவப்படங்களை வழங்குகிறது. தனிப்பட்ட கடை முனைகள், கடைகளின் வரிசைகள் மற்றும் குடியிருப்பு தெருக்கள் உள்ளன. பெரும்பாலான கட்டிடங்கள் எளிமையானவை அல்ல. அசகுசா தொடரைப் போலவே, இந்த உருவப்படங்களும் ஒரே வண்ணமுடையவை மற்றும் சதுரமானவை, 120 படங்களில் ஒரு நிலையான லென்ஸ் வழியாக எடுக்கப்பட்டுள்ளன. டோக்கியோ முடன்/லாபிரிந்தோஸ் (2007)-மார்ச் 2004 முதல் ஜூலை 2005 வரை மாதாந்திர ஷோஷி () இல் ஓடிய ஒரு கட்டுரை/புகைப்படத் தொடரை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பின்னர் "டோக்கியோ போல்கா" என்ற வலைத் தொடரில்-இதைப் பற்றி மேலும் வழங்குகிறது. 1978 முதல் ஒரு கடைமுனை காட்சியில் ஒரு ஒற்றை நிர்வாணத்திற்கும், டிசம்பர் 2006 இல் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட ஒரு இளம் சிறுவனுக்கும் இடையில் (பிந்தையது பர்சானாவின் சென்சோ-ஜி பின்னணியைப் பகிர்ந்து கொள்வதாகத் தோன்றுகிறது), டோக்கியோ மற்றும் கவாசாகியின் சதுர ஒரே வண்ணமுடைய காட்சிகள், சாதாரணமாகவும் ஒழுங்கற்றதாகவும் தோன்றும் பாடல்கள், பெரும்பாலும் தீவிரமான மற்றும் சமீபத்திய பயன்பாட்டின் அறிகுறிகளைக் காட்டும் தெளிவற்ற காட்சிகள். இந்த புத்தகத்தில் டோக்கியோ போல்காவிலிருந்து கிகாயின் கட்டுரைகளும் உள்ளன, அவை டோக்கியோவில் வசிப்பவர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள் நடைப்பயணத்தின் போது அல்லது ரயிலில் காணப்படுகின்றன. டோக்கியோ வியூ (2016) என்பது ஒரு பெரிய வடிவ தொகுப்பாகும், பெரும்பாலும் முந்தைய புத்தகங்களில் (அல்லது டோக்கியோ போட்டோரிட்டோ/டோக்கியோ உருவப்படங்கள்) ஏதேனும் ஒன்றில் தோன்றும் புகைப்படங்கள். இந்தியாவுக்குச் செல்வது தனது இளமையின் யமகதாவுக்குத் திரும்புவது போலவும், டோக்கியோவில் வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபட்டது போலவும் உணர்ந்ததாக இந்தியா கிகாய் கூறினார். டோக்கியோவில் உள்ள மக்கள் அல்லது இடங்களின் உருவப்படங்களை விட அங்கு அவரது புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் குறைவான திட்டமிடப்பட்ட அல்லது முறையானதாக இருந்ததுஃ வண்ண 120 திரைப்படத்துடன் ஆரம்ப தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, அவர் இந்தியாவில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை 35 மிமீ படத்தைப் பயன்படுத்தினார்-மேலும் நகரம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தால் டோக்கியோவில் 35 மிமீ பயன்படுத்துவேன் என்று சிரித்தபடி கூறினார். 1992 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு பெரிய வடிவ புத்தகமான இந்தியா, இந்தியாவில் (மற்றும் மிகக் குறைந்த அளவிற்கு பங்களாதேஷ்) எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக மற்றும் 1982 முதல் 1990 வரையிலான காலகட்டத்தில் வழங்குகிறது. இது விமர்சகர் கசுவோ நிஷியிடமிருந்து பெரும் பாராட்டைப் பெற்றது, அவர் கிகாயின் படைப்புகளின் இந்தியா எப்போதும் மேகமூட்டமாகத் தெரிகிறது என்றும், அவர்களின் தெளிவின்மையில் அவரது புகைப்படங்கள் அசகுசா உருவப்படத் தொடரில் செய்யப்பட்ட பணிகளிலிருந்து பயனடைவதாகத் தெரிகிறது என்றும் கருத்து தெரிவித்தார். இந்த புத்தகம் 1993 ஆம் ஆண்டு சொசைட்டி ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி விருதை வென்றது. ஷியாவசே/சாந்தி (2001) என்பது குழந்தைகளை மையமாகக் கொண்ட புகைப்படங்களின் தொகுப்பாகும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை 2000 ஆம் ஆண்டில் அலகாபாத், பனாரஸ், கல்கத்தா, பூரி மற்றும் டெல்லியில் எடுக்கப்பட்டன. இது இரண்டாவது ஃபோட்டோ சிட்டி சாகமிஹாரா விழாவின் கிராண்ட் பிரிக்ஸை வென்றது. துருக்கி (இந்தியாவுக்கு மாறாக) குளிர்ச்சியாக இருந்த இடத்தையும், ஆசிய மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள் சந்திக்கும் ஒரு முஸ்லீம் நிலத்தையும் ஆராய விரும்பியது, 1994 ஆம் ஆண்டில் கிகாய் துருக்கிக்கு ஆறு பயணங்களில் முதல் முறையாக சென்றார், அங்கு அவர் மொத்தம் ஒன்பது மாதங்கள் தங்கியிருந்தார். துருக்கியைப் பற்றிய அவரது ஒரே வண்ணமுடைய புகைப்படங்கள் ஆசாஹி கேமரா இதழிலும், அதன் வலைத்தளத்திலும் அவரது வண்ணப் புகைப்படங்களும், ஜனவரி 2011 இல் அவரது பெரிய புத்தகமான அனடோலியா, அவரது ஒரே வண்ணமுடைய படைப்புகளின் தொகுப்பு வெளியீட்டிற்கு முன்பு வெளிவந்தன. ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் இருபத்தி ஆறு நாடுகளை புகைப்படம் எடுக்க ஐரோப்பிய ஒன்றியம்-ஜப்பான் ஃபெஸ்ட் அழைத்த பதின்மூன்று ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞர்களில் கிகாய் ஒருவராவார்; அவர் செப்டம்பர் 2005 இல் மால்டாவில் இருபத்தி ஒரு நாட்களையும், அக்டோபர் 2004 இல் போர்ச்சுகலில் ஒரு குறுகிய காலத்தையும் கழித்தார், இரு நாடுகளிலும் பரவலாக பயணம் செய்தார். வண்ணத்தில், இந்த புகைப்படங்கள் அவரது முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு. பெரும்பாலானவை மக்களின் ஏறத்தாழ நேர்மையான புகைப்படங்கள். இந்தத் தொகுப்பு இன்-பீட்ட்வீன் 8 என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது. கியூபா (2007) மற்றும் தைவானுக்கு (2013) குறுகிய பயணங்களிலிருந்து தொடர்ச்சியான வண்ண புகைப்படங்கள் ஆசாஹி கேமராவில் தோன்றியுள்ளன. கிகாயின் கட்டுரைகளை எழுதுவது பத்திரிகைகளிலும் அவரது சொந்த சில புகைப்பட புத்தகங்களிலும் வெளிவந்துள்ளன. அவை நான்கு புத்தகங்களிலும் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் அவை பொருத்தமான புகைப்படங்களின் மறுஉருவாக்கங்கள் மூலம் விளக்கப்பட்டுள்ளன. இந்தோ யா கசான் ("இந்தியா மற்றும் கசான்", 1999) என்பது இந்தியாவைப் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் புகைப்படங்களின் தொகுப்பாகும். கஸ்ஸன் என்பது மத்திய யமகட்டாவில் உள்ள ஒரு மலையாகும், இது கிகாய் வளர்க்கப்பட்ட இடத்திற்கு அருகில் உள்ளது; கிகை இந்தியாவைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் மற்றும் அதை தனது இளமையின் யமகட்டாவுடன் ஒப்பிடுகிறார். மீ டு கேஸ் நோ கியோகு ("கண் மற்றும் காற்றின் நினைவுகள்", 2012) 2006 முதல் யமகாடா ஷின்புனில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளை சேகரிக்கிறது; டேர் ஓமோ சுகோஷி சுகி நி நாரு ஹிஃ மெமேகுரி போபிரோகு ("நீங்கள் யாரையும் கொஞ்சம் விரும்பும்போது நாட்கள்ஃ ஒரு படத்தைத் திருப்பும் உதவியாளர்-நினைவகம்", 2015) 2011 முதல் புங்காகுகையில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளை சேகரிக்கிறது; குட்ஸுஜோகு நோ ஹெரிகாட்டா ("ஷூ ரப்பரை அணிய வழிகள்", 2016) நான்காவது தொகுப்பாகும். கண்காட்சிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் உள்ள துணை ஆங்கிலத் தலைப்புகள் இந்தக் கட்டுரையின் அசல் மொழிபெயர்ப்புகளாகும்; அடைப்புக்குறிக்கு வெளியே உள்ளவை மற்றும் மேற்கோள் குறியீடுகளில் உள்ளவை அந்த நேரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. [A]: அசகுசா உருவப்படங்கள் [I]: இந்தியா [S]: இடங்களின் உருவப்படங்கள் [T]: துருக்கி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தனி கண்காட்சிகள் "நாகிஃ மச்சினாகா நோ கோகேய்" (, அமைதியானஃ நகர காட்சிகள்). கொனிஷிரோக்கு புகைப்படக் காட்சியகம் (ஷிஞ்சுகு, டோக்கியோ), ஆகஸ்ட்-செப்டம்பர் 1983. "இந்தோ கிகோ" (இந்திய பயணக் குறிப்பு). டோய் ஃபோட்டோ பிளாசா ஷிபுயா (ஷிபுயா, டோக்கியோ), ஆகஸ்ட் 1984; ஆர்ட் பிளாசா (ஃபுகுயோகா), ஆகஸ்ட் 1984; கேலரி அன்டோமெரு (சென்டாய்), செப்டம்பர் 1984; யமகாடா, 1984. "ஒட்டாச்சி நோ ஷோஸோ (சென்சோஜி கெய்டாய்)" (, மன்னர்களின் உருவப்படங்கள் [சென்சோ-ஜியின் மைதானத்தில்]). [A] கின்ஸா நிக்கோன் சலோன் (கின்ஸா, டோக்கியோ), செப்டம்பர் 1988. "டை-13 இனா நோபுவோ ஷோ ஜுஷோ சகுஹின்டென்ஃ கிகாய் ஹிரூ 'ஒட்டாச்சி நோ ஷோஜோ (சென்சோஜி கெய்டாய்)' (, 13 வது இனா நோபுவோ விருதை வென்ற படைப்புகளின் கண்காட்சிஃ ஹிரோஹ் கிகாய், மன்னர்களின் உருவப்படங்கள் [சென்சோ-ஜியின் மைதானத்தில்]). [A] கின்ஸா நிக்கோன் சலோன் (கின்ஸா, டோக்கியோ); ஒசாகா; கியோட்டோ; போன்றவை, 1988-89. தற்கால ஜப்பானிய புகைப்படங்களின் ஹிட்டாச்சி சேகரிப்பு, படைப்பாற்றல் புகைப்படத்திற்கான மையம், டக்சன், அரிசோனா. 1989 ஆம் ஆண்டு. "டை-13-கை இனா நோபுவோ ஷோ ஜுஷோ சகுஹின்டென்ஃ கிகாய் ஹிரூ 'கான்ஷோஃ மாச்சி நோ கட்டச்சி' (, 13 வது இனா நோபுவோ விருதை வென்ற படைப்புகளின் கண்காட்சிஃ ஹிரோஹ் கிகாய், தியானம்ஃ நகர வடிவங்கள்). [எஸ்] ஒசாகா நிக்கோன் சலோன், பிப்ரவரி 1990; கின்சா நிக்கோன் சலோன் (கின்சா, டோக்கியோ), மார்ச் 1990; கியோட்டோ; போன்றவை, 1990. "ஈக்சே ஹோமோ". [A] ராபர்ட் கோச் கேலரி (சான் பிரான்சிஸ்கோ), 1993. "இந்தோ கிகோ" (இந்திய பயணக் குறிப்பு). [I] ஷோமெய்டோ கேலரி (கோடெய்ரா), 1998. "நபர் (1)". [A] சென்ட்ரம் ஸ்டுகி ஐ டெக்னிகி ஜாபோன்ஸ்கியேஜ் "மங்கா" (கிராகோவ்), 1999. "ஷஷின் டு இன்சாட்சு ஹைஜென்" (, புகைப்படங்கள் மற்றும் அச்சிடும் வெளிப்பாடு). [எஸ்] மிட்சுமுரா ஆர்ட் பிளாசா (ஒசாகி, டோக்கியோ), பிப்ரவரி-மார்ச் 2000. "நபர் (2)". [A] சென்ட்ரம் ஸ்டுகி ஐ டெக்னிகி ஜாபோன்ஸ்கியேஜ் "மங்கா" (கிராகோவ்), நவம்பர்-டிசம்பர் 2002. "தனி மனிதர்". [A] மூன்றாவது கேலரி அயா (ஒசாகா), அக்டோபர் 2003. "தனி மனிதர்". [A] டோமான் கென் புகைப்பட அருங்காட்சியகம் (சாகாடா), செப்டம்பர்-நவம்பர் 2004. "தனி மனிதர்". [A] கின்ஸா நிக்கோன் சலோன் (டோக்கியோ); ஒசாகா, 2004. "தனி மனிதர்". [A] கேலேரியா ஃபோட்டோகிராஃபி PF, சென்ட்ரம் குல்டுரி "ஜாமெக்" (போஸ்னான்), பிப்ரவரி-மார்ச் 2005. "தனி மனிதர்". [A] ஷோமெய்டோ கேலரி (கோடெய்ரா) ஜனவரி 2005. "பெருசோனா" (). [A] கின்ஸா நிக்கோன் சலோன் (கின்ஸா, டோக்கியோ), பிப்ரவரி-மார்ச் 2006; ஒசாகா நிக்கோன் சலோன் (ஒசாகா), ஏப்ரல் 2006. "டோக்கியோ முடன்" (). [எஸ்] கின்ஸா நிக்கோன் சலோன் (கின்ஸா, டோக்கியோ), செப்டம்பர் 2007; ஒசாகா நிக்கோன் சலோன் (ஒசாகா), அக்டோபர் 2007. "டோக்கியோ லாபிரிந்த்". [எஸ்] யான்சி ரிச்சர்ட்சன் கேலரி (நியூயார்க் நகரம்), செப்டம்பர்-அக்டோபர் 2008. "ஜின்ஸி கெகிஜோ" (, மனித நாடகம்). [A] கேலரி ராகு, கியோட்டோ கலை மற்றும் வடிவமைப்பு பல்கலைக்கழகம், கியோட்டோ, மார்ச் 2009. "தனி மனிதர்". [A] யான்சி ரிச்சர்ட்சன் கேலரி (நியூயார்க் நகரம்), மே-ஜூலை 2009. "அசகுசாய் போர்ட்ரெக்". [A] லிகெட் கேலரி (புடாபெஸ்ட்), நவம்பர்-டிசம்பர் 2010. "அனடோரியா இ நோ புரோசேசு" (). [டி] அயோமா புத்தக மையம் (ஓமோட்ஸாண்டோ, டோக்கியோ), ஜனவரி 2011. "டோக்கியோ போட்டோரிட்டோ" ()/"டோக்கியோ உருவப்படங்கள்". டோக்கியோ மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி (எபிசு, டோக்கியோ), ஆகஸ்ட்-அக்டோபர் 2011. "அனடோரியா" (). [T] M2 (ஷிஞ்சுகு, டோக்கியோ), ஆகஸ்ட் 2011. "தனி மனிதர்". [ஏ, எஸ், ஐ, டி] யமகாடா கலை அருங்காட்சியகம் (யமகாடா), டிசம்பர் 2011-ஜனவரி 2012. "டோக்கியோ லாபிரிந்த்". [எஸ்] ஜென் ஃபோட்டோ கேலரி (ரோப்போங்கி, டோக்கியோ), மே 2013. "பர்சானா"/"பெருசோனா" (). [A] 14வது ஆவணப்பட புகைப்பட விழா மியாசாகி, மியாசாகி மாகாண கலை அருங்காட்சியகம், ஆகஸ்ட்-செப்டம்பர் 2013. "அசகுசா உருவப்படங்கள் (1973-2008) மற்றும் இந்தியா (1982-2008)". [ஏ, ஐ] கேலரி (பாரிஸ்), நவம்பர் 2013 க்கு இடையில். "இந்தியா 1982-2011". [I] கேனான் கேலரி எஸ் (ஷினகாவா, டோக்கியோ), மே-ஜூன் 2014. "ரிட்ரடோஸ் டி அசகுசா". [A], ப்ரோமோசியன் டெல் ஆர்ட் (மாட்ரிட்), செப்டம்பர்-நவம்பர் 2014. "இந்தியா 1982-2011". [I] கலை அருங்காட்சியகம், எஹிம் (மாட்சுயாமா, எஹிம்), செப்டம்பர்-அக்டோபர் 2014. "டோக்கியோஃ பயணத்தில் அசகுசா". [ஏ, எஸ்] தேசிய தொழில்துறைக்கான சமூகம், பாரிஸ் 6. அக்டோபர் 2015. "இந்தியா 1979-2016" [ஐ] புஜிஃபில்ம் ஃபோட்டோ சலோன் (டோக்கியோ), மே-ஜூன் 2017. சீனாவின் புதிய படம். [A] பார்க்க + ஆர்ட் ஸ்பேஸ்/கேலரி (பெய்ஜிங்), டிசம்பர் 2017-பிப்ரவரி 2018. "தனி மனிதர்". ஃபோட்டோ கேலரி ப்ளூ ஹோல் (கடகாமி, அகிதா), ஆகஸ்ட் 2018-ஜனவரி 2019. "தனி மனிதர்". [A] கிஹோகு நகர அலுவலகம் (), கிஹோகு, எஹிம், பிப்ரவரி 2019. "தனி மனிதர்". [அ] சாகா சிட்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், சாகா, யமகாடா, ஏப்ரல்-ஜூன் 2019. "பர்சானாஃ தி ஃபைனல் அத்தியாயம்"/"பர்சானா சைஷுஷோ" (). [A] ஐரி தைக்கிச்சி நினைவு புகைப்பட அருங்காட்சியகம் நாரா சிட்டி, செப்டம்பர்-அக்டோபர் 2019. "ஆளுமை-இறுதி அத்தியாயம்". கேலரி (பாரிஸ்) க்கு இடையில், நவம்பர்-டிசம்பர் 2019. "ஒட்டாச்சி நோ ஷோஜோ" (, மன்னர்களின் உருவப்படங்கள்). [A] (டோக்கியோ), ஜூன்-ஆகஸ்ட் 2020. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழு கண்காட்சிகள் "சமகால ஜப்பானிய புகைப்படங்களின் ஹிட்டாச்சி சேகரிப்பு". படைப்பாற்றல் புகைப்படத்திற்கான மையம், அரிசோனா பல்கலைக்கழகம், 1988. "நியு டோக்யுமென்சு 1990" ()/"புதிய ஆவணங்கள் 1990". நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டோயாமா (டோயாமா), 1990. "ஷஷின் தோஷி டோக்கியோ" ()/"டோக்கியோ/புகைப்படங்களின் நகரம்". [A] (காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்கள் தகனோபு ஹயாஷி, ரியோஜி மியாமோட்டோ, டைடோ மோரியாமா, ஷிகேச்சி நாகானோ, இக்கோ நரஹாரா, மிட்சுகு ஒனிஷி, மசாடோ செட்டோ, இஸ்ஸேய் சுடா, அகிஹிடே தமுரா, டோகுகோ உஷியோடா மற்றும் ஹிரோஷி யமசாகி ஆவர்.) டோக்கியோ பெருநகர புகைப்பட அருங்காட்சியகம், 1995. "ஷஷின் வா நானி ஓ கட்டேரு கா" (). [I] டோக்கியோ மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி, ஜூன்; ஒசாகா உமேடா கேனான் சலோன், ஜூலை; ஃபுகுயோகா கேனான் சலோன், ஆகஸ்ட்; நாகோயா கேனான் சலோன், செப்டம்பர்; சப்போரோ கேனான் சலோன், அக்டோபர்; செண்டாய் கேனான் சலோன், நவம்பர் 1997. "பெர்லின்-டோக்கியோ". நியூ நேஷனல் கேலரி, பெர்லின், 2006. "டோக்கியோ மெய்ரோ/ஆண்டெசு கியூரோ" (டோக்கியோ லாபிரிந்த்/ஆண்டிஸ் கியூரோ). [எஸ்] (கியூரோவின் புகைப்படங்களை காட்சிப்படுத்திய யோஷிஹாரு செகினோவுடன்.) ஷோமெய்டோ கேலரி (கோடெய்ரா), ஜூலை 2007. "ஹெவி லைட்ஃ சமீபத்திய புகைப்படம் மற்றும் ஜப்பானில் இருந்து வீடியோ". [A] சர்வதேச புகைப்பட மையம் (நியூயார்க்), மே-செப்டம்பர் 2008. "சாண்டரின் குழந்தைகள்". [A] டான்ஸிகர் ப்ராஜெக்ட்ஸ், நியூயார்க், 2008. நான் ஆண்ட்ரன் ஆகன். வெவ்வேறு கண்களுடன்ஃ சமகால புகைப்படத்தில் உருவப்படம். கொலோன், 26 பிப்ரவரி-29 மே 2016; குன்ஸ்ட்மியூசியம் பான், 25 பிப்ரவரி-8 மே 2016. "இடங்களிலிருந்து முகங்கள்". [ஏ] எல். பார்க்கர் ஸ்டீபன்சன் புகைப்படங்கள், மன்ஹாட்டன், 6 மே-16 ஜூலை 2016. மைக் டிஸ்பார்மர், சிர்கா-லிசா கான்டினென், ஜே. டி. 'ஒகாய் ஓஜிகேரே, மாலிக் சிடிபே மற்றும் ஜாக் சோன்க் ஆகியோருடன். டோக்கியோ மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி நிரந்தர சேகரிப்புகள்ஃ ஒட்டாச்சி நோ ஷோஸோ (பின்னர் பர்சானா அல்லது அசகுசா உருவப்படங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது) தொடரின் 17 புகைப்படங்கள், 1985-86. நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டொயாமா (ஜப்பான்) டோமான் கென் புகைப்பட அருங்காட்சியகம் (சாகாடா, யமகாடா, ஜப்பான்) நியூ நேஷனல் கேலரி (பெர்லின்) வால்தர் கலெக்ஷன் (நியூ-உல்ம், ஜெர்மனி/நியூயார்க்): அசாகுசா போர்ட்ரேட்ஸ் சென்டர் ஃபார் கிரியேட்டிவ் ஃபோட்டோகிராஃபி (அரிசோனா பல்கலைக்கழகம், டக்சன்) ஹூட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (டார்ட்மவுத் கல்லூரி, ஹனோவர், நியூ ஹாம்ப்ஷயர்) நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ஹூஸ்டன் (டெக்சாஸ்) சர்வதேச புகைப்பட மையத்தின் அருங்காட்சியகம் (நியூயார்க்) மீட் ஆர்ட் மியூசியம் (அம்ஹெர்ஸ்ட் கல்லூரி, அம்ஹெர்ஸ்ட், மாசசூசெட்ஸ்) பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (பென்சில்வேனியா)