Racism in early American film
ஆரம்பகால அமெரிக்க திரைப்படத்தில் இனவெறி என்பது 1910 முதல் 1960 வரை கிளாசிக்கல் ஹாலிவுட் சினிமாவில் இனக் குழுக்கள், இன ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் இனவெறி கொள்கைகளின் எதிர்மறையான சித்தரிப்பு ஆகும். அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, ஹாலிவுட் பெரும்பாலும் வெள்ளை ஆண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது பெரும்பாலும் வெள்ளை பார்வையாளர்களுக்கு சேவை செய்கிறது. வெள்ளை அல்லாத கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்க பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இதில் வெள்ளை கழுவுதல் மற்றும் இன ஸ்டீரியோடைப்பிங் ஆகியவை அடங்கும். வெள்ளை மேலாதிக்கம் மற்றும் இனவெறி ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் பொதுவாக இந்த படங்களில் காணப்படுகின்றன, இது வெள்ளை அல்லாத குழுக்கள் மீதான சமகால அணுகுமுறைகளை பிரதிபலிக்கிறது, இன உறவுகள் மாறும்போது வெவ்வேறு படங்களை எடுத்துக்கொள்கிறது. 1910 கள்-1930 களில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் பிப்ரவரி 1915 இல், டி. டபிள்யூ. கிரிஃபித் இயக்கிய தி பர்த் ஆஃப் எ நேஷன் திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது. இந்த படம் கு க்ளூக்ஸ் கிளான்ஸ்மேனை ஒரு நிலையான அரசாங்கத்தை மீண்டும் கொண்டு வந்து அமெரிக்க விழுமியங்களை நிலைநிறுத்தும் தேசத்தின் இரட்சகராக சித்தரிக்கிறது. இந்த திரைப்படம் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களை புத்திசாலித்தனமான, காமம் நிறைந்த காட்டுமிராண்டிகள் என்று சித்தரிக்க கருப்பு முகமூடி அணிந்த நடிகர்களைப் பயன்படுத்தியது, அவர்களுக்கு எதிரான வன்முறையை நியாயப்படுத்த வெள்ளை அமெரிக்கர்களுக்கு ஒரு தீவிர ஆபத்தாக சித்தரிக்கிறது. திரைப்படத்தின் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களுக்கு எதிரான இன வன்முறை அதிகரித்தது, அதே ஆண்டு நவம்பரில் கு க்ளூக்ஸ் கிளானின் மறுமலர்ச்சி உட்பட. 1927 ஆம் ஆண்டில், ஆலன் கிராஸ்லேண்டின் தி ஜாஸ் சிங்கர் திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது, இது முதல் ஒலி திரைப்படமாக கருதப்படுகிறது. யூத கதாபாத்திரமான ஜாக் ராபின்ஸ் பிளாக்ஃபேஸைப் பயன்படுத்தியது மையக் கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். படத்தில் பிளாக்ஃபேஸைப் பயன்படுத்துவது சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்துள்ளது, குறிப்பாக கதைக்களத்தில் அதன் பங்கு மற்றும் அதன் யூத பாத்திரம் குறித்து. அறிஞர் கொரின் வில்லிஸ் தி ஜாஸ் சிங்கரில் பிளாக்ஃபேஸைப் பயன்படுத்துவது பற்றி கூறினார்ஃ ஆரம்பகால ஒலி படத்தில் அதன் தொடர்ச்சியில் கொண்டு வரப்பட்ட இன நகைச்சுவைகள் மற்றும் முட்டாள்தனத்திற்கு மாறாக, தி ஜாஸ் சிங்கரில் பிளாக்ஃபேஸ் இமேஜரி படத்தின் மையக் கருப்பொருளின் மையமாக உள்ளது, இது அமெரிக்க அடையாளத்திற்குள் இரட்டைத்தன்மை மற்றும் இன கலப்பினத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் கலை ஆய்வு செய்கிறது. ஆரம்பகால ஒலிப்படமான 1927-53 இல் நான் பார்த்த எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட பிளாக்ஃபேஸின் எடுத்துக்காட்டுகளில் (பின்னர் ஜோல்சன் உருவாக்கிய ஒன்பது பிளாக்ஃபேஸ் தோற்றங்கள் உட்பட), தி ஜாஸ் சிங்கர் தனித்துவமானது, இது கதை வளர்ச்சி மற்றும் கருப்பொருள் வெளிப்பாட்டிற்கு பிளாக்ஃபேஸ் மையமாக இருக்கும் ஒரே படம். கிழக்கு ஆசியர்கள் கிழக்கு ஆசிய மக்களின் பல இனவெறி ட்ராப்கள் ஆரம்பகால ஹாலிவுட் படங்களில் குறியிடப்பட்டன. சார்லி சான் (உண்மையான சாங் அபானாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது), ஒரு "நல்ல ஆசியன்" என்று சித்தரிக்கப்பட்டது, இது "கெட்ட ஆசிய" வில்லனான ஃபூ மஞ்சுவுக்கு முரணாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 1929 ஆம் ஆண்டில், வார்னர் ஓலண்ட் வில்லன் ஃபூ-மஞ்சுவாக நடித்த அமெரிக்க திரைப்படமான தி மிஸ்டீரியஸ் டாக்டர் ஃபூ மஞ்சு வெளியிடப்பட்டது. வில்லன் ஃபூ-மஞ்சு சமகால மஞ்சள் ஆபத்து கருத்தாக்கங்களை இணைத்தார், வெள்ளை கதாபாத்திரங்களுக்கு எதிரியாக இருந்தார் மற்றும் வெள்ளை பெண் கதாநாயகியைக் கட்டுப்படுத்த பிற உலக சக்திகளை வெளிப்படுத்தினார். ஷோ ஆஃப் ஷோஸ் அதே ஆண்டு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் நிக் லூகாஸ் மற்றும் மிர்னா லாய் ஆகியோருடன் ஒரு ஒரே மாதிரியான அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. 1920 களின் முற்பகுதியில் ஹாலிவுட் படங்களில் துணை கதாபாத்திரங்கள் அல்லது "டிராகன் லேடி" வில்லன்களாக பொதுவாக இடம்பெற்ற முதல் சீன அமெரிக்க திரைப்பட நட்சத்திரம் அன்னா மே வோங் ஆவார். தவறான பிறழ்வுக்கு எதிரான சட்டங்கள் திரையில் இனங்களுக்கிடையேயான உறவுகளைத் தடுத்தன, 1931 ஆம் ஆண்டில் டிராகனின் மகள் வரை வோங் ஒரே மாதிரியான "வாம்பயர்" வேடங்களில் இருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அமைதியான திரைப்பட சகாப்தத்தில், பூர்வீக அமெரிக்க கதாபாத்திரங்கள் அதிகம் பேசவில்லை; ஒத்திசைக்கப்பட்ட ஒலி முப்பதுகளில் திரையரங்குகளுக்குள் நுழைந்தபோது, சிதைவு வேறு அளவை எடுத்தது. கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் உண்மையான பூர்வீக மொழியாக இல்லாத ஒரு அன்னிய-ஒலி மொழியைப் பேசினர், எனவே பார்வையாளர்களிடமிருந்து பூர்வீக மக்களை விலக்கி, அவர்களின் தவறான பிரதிநிதித்துவத்தை அதிகரித்தனர். அவர்களின் ஆங்கில உரையாடல் சில நேரங்களில் பின்னோக்கி பேசப்பட்டு பின்னர் தலைகீழாக அச்சிடப்பட்டது, இதனால் ஒரு புதிய செயற்கை "இந்திய" மொழி கேட்கப்பட்டது. 1900 களின் முற்பகுதி முழுவதும், பூர்வீக அமெரிக்கர்களைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியான நிலைகளை நிலைநிறுத்தும் பல திரைப்படங்கள், குறிப்பாக, "நோபல் சாவேஜ்" இன் ஒரே மாதிரியானவை செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உச்சத்தை எட்டிய மேலாதிக்க சொற்பொழிவுகளின் மூலம் வெளிப்படும் மறைந்து வரும் இந்திய டிராப், ஒரு வெள்ளை அமெரிக்க கட்டுமானமாகும், இது இந்திய எதிரி பிம்பத்தை வலுப்படுத்துவதற்கும் நல்ல இந்திய ஸ்டீரியோடைப்பை அழிப்பதற்கும் அடித்தளம் அமைத்தது. 1930 களில் தொடங்கிய மக்கள்தொகை வளர்ச்சி வேறுவிதமாக நிரூபிக்கப்பட்டாலும், மேற்கத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் இந்திய ஸ்டீரியோடைப்கள் அமெரிக்க நனவில் ஆழமாக மூழ்கி, பூர்வீக அடையாளத்தை அழிக்கும் அளவிற்கு இருந்தன. மேலே ஆராயப்பட்ட பொறிமுறையின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு கிங் விடோரின் வடமேற்கு பாதை (1940) ஆகும், இது இரண்டாம் உலகப் போரில் அமெரிக்காவின் ஈடுபாட்டை அடுத்து தேசிய கல்வி சங்கத்தால் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் ஈடுபட வேண்டியதன் அவசியத்தை குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. 1759 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு மற்றும் இந்தியப் போரின் போது நடந்த இந்த படம், அது தயாரிக்கப்பட்ட வரலாற்று தருணத்திற்கு ஒரு தெளிவான சான்றாகும். காலநிலை உண்மையில் 1910 களுடன் ஒப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, ஐரோப்பாவில் போர் தீவிரமடைந்தது படம் காட்டும் தேசியவாத கண்ணோட்டத்தில் பெரும் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் அத்தகைய திரைப்படத்தை ஒரு கல்விக் கருத்தியல் கருவியாகப் பயன்படுத்தியது, பூர்வீகவாசிகள் எதிரிகளாக இருப்பதற்கு ஒரு ஒப்புமையை மறைமுகமாக உருவாக்கியது. இந்த சூழலில், பூர்வீக மக்களை முற்றிலும் எதிரிகளாக மட்டுமே சித்தரிக்க முடியும். கற்பனை செய்யப்பட்ட சமூகங்களில் (1983), பெனடிக்ட் ஆண்டர்சன் "தேசம்" என்பது "ஆழ்ந்த உணர்ச்சி நியாயத்தன்மையை" கட்டளையிடும் ஒரு கலாச்சார கலைப்பொருளாகும், மேலும் எல்லைகளை, புதிய எல்லைகளை நிறுவுகிறது, "அதற்கு அப்பால் மற்ற நாடுகள் உள்ளன". பூர்வீகவாசிகள், குறிப்பாக "காட்டுமிராண்டித்தனமான" முன்மாதிரி, பின்னர் வெளிநாடுகளில் உள்ள எதிரியுடன் தொடர்புபடுத்தப்படும், அவர்கள் இருவரும் தேசியத்திற்கு வெளியே வரையறுக்கப்படுகிறார்கள். இந்த சார்பின் விளைவுகள் சமீபத்திய சித்தரிப்புகளையும் பாதித்துள்ளன. தெற்காசியர்கள் பல ஹாலிவுட் திரைப்படங்கள் ஆசிய இடங்களை வளர்ச்சியடையாதவை அல்லது பின்தங்கிய, அறிவற்ற மக்களால் வாழப்படுகின்றன என்று தொடர்ந்து சித்தரிக்கின்றன. நவீன இந்தியாவில் யானையை ஒரு முதன்மை போக்குவரத்து முறையாகக் காட்டுவது இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மேற்கு ஆசியர்கள் 1921 ஆம் ஆண்டில், பாரமவுண்ட் பிக்சர்ஸ் ருடால்ப் வாலண்டினோ திரைப்படமான தி ஷேக்கை வெளியிட்டது. இந்த படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் வெற்றி பெற்றது, ஆனால் அரேபியர்கள் தங்கள் சொந்த பெண்களை ஏலம் எடுக்கும் காட்டுமிராண்டித்தனமான மிருகங்களாகக் காட்டியது. இந்த படம் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தி சன் ஆஃப் தி ஷேக் என்ற திரைப்படத்துடன் தொடர்ந்தது, இது இனவெறி மேலோட்டங்களையும் சித்தரித்தது. ருடால்ப் ஒரு முறை நியூயார்க் டைம்ஸ் நிருபர் ஒருவரால் கேட்கப்பட்டார், அவரது நல்ல பாத்திரம் ஒரு காட்டுமிராண்டித்தனமான (ஒரு அரபு பெண்) மீது விழ முடியுமா இல்லையா என்று. வாலண்டினோவின் பாராட்டுக்கு, அவர் இவ்வாறு பதிலளித்தார்ஃ "இருண்ட தோல்கள் இருப்பதால் மக்கள் காட்டுமிராண்டிகள் அல்ல. அரேபிய நாகரிகம் world.the அரேபியர்களில் மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும், அவர்கள் கண்ணியமானவர்கள் மற்றும் தீவிர மூளை கொண்டவர்கள் ". "ஹாலிவுட்டில் அரேபியர்கள்ஃ ஒரு தகுதியற்ற படம்" என்ற தனது கட்டுரையில், ஸ்காட் ஜே. சைமன், ஹாலிவுட் படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து இனக்குழுக்களிலும், "அரபு கலாச்சாரம் மிகவும் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, மோசமான ஸ்டீரியோடைப்களை வழங்கியுள்ளது" என்று வாதிடுகிறார்ஃ அவர் ஏ சன் ஆஃப் தி சஹாரா (1924) ஐ "1920 களின் அனைத்து அரபு திரைப்படங்களிலும் அரபு கலாச்சாரத்தின் மீதான வலுவான ஆழ்நிலை தாக்குதல்" என்றும் குறிப்பிட்டார். 1940கள்-1960களில் டட்லி டிக்கர்சன் போன்றவர்கள் 1940களில் த்ரீ ஸ்டூஜஸ் திரைப்படங்களில் தோன்றினர். டட்லி தனது புக்ஸ்-ஐட் தோற்றம் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் ஸ்டீரியோடைப்களின் சித்தரிப்பு காரணமாக பயன்படுத்தப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் ஹாலிவுட்டில் நிலவிய கருத்துக்கள் அவரது தொழில் வாழ்க்கையை முன்னேற்றுவதைத் தடுக்க உதவியது, ஆனால் அவர் தனது பணியைப் பற்றி ஒருபோதும் புகார் செய்யவில்லை, உண்மையில் அவர் செய்து கொண்டிருந்ததை அனுபவித்தார். பின்னர் ஸ்டூஜஸ் குறும்படமான தி யோக்ஸ் ஆன் மீ, ஜப்பானிய மக்களைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியான பார்வையைக் காட்டியது. அந்த சகாப்தத்தின் திரைப்படங்கள் முந்தைய தலைமுறையினர் தொடங்கிய ஸ்டீரியோடைப்களை அதிகரிக்கத் தொடங்கின. சார்லி சான் மற்றும் ஃபூ மஞ்சு ஸ்டீரியோடைப்கள் திரைப்படங்களில் அதிக அளவில் சுறுசுறுப்பாக இருக்கத் தொடங்கின. ரிபப்ளிக் மூவிஸ் ஒரு பதினைந்து எபிசோட் தொடரான டிரம்ஸ் ஆஃப் ஃபூ மஞ்சுவை வெளியிட்டது, இது பின்னர் ஒரு திரைப்படமாக வெளியிடப்பட்டது. இது ஹாலிவுட்டில் சில ஆண்டுகள் செயலற்ற நிலையில் இருந்த ஃபூ மஞ்சு ஸ்டீரியோடைப்பை மீண்டும் கொண்டு வந்தது. "டெவில் டாக்டர்" ஸ்டீரியோடைப் 1940 மற்றும் 1965 க்கு இடையில் திரைப்படத்தில் இல்லை. அரபு ஸ்டீரியோடைப்களும் அந்தக் காலத்தின் திரைப்படத்தில் இடம்பெற்றன. இதில் வயிற்று நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பில்லியனர்களின் பயன்பாடும் அடங்கும். 1897 ஆம் ஆண்டில் தாமஸ் எடிசனின் கைனடோஸ்கோப் பெண்கள் நடனமாடுவதைக் காட்டியபோது பெல்லிடான்சர் ஸ்டீரியோடைப் முதன்முதலில் திரைப்படத்தில் ஏற்பட்டது. ..