Tiatr
இந்தியாவின் மேற்கு கடற்கரையில் உள்ள கோவா மாநிலத்திலும், மும்பையிலும், மத்திய கிழக்கு, ஐக்கிய இராச்சியம் மற்றும் கொங்கனி மொழி பேசுபவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க இருப்பைக் கொண்ட பிற நகரங்களில் உள்ள புலம்பெயர்ந்த சமூகங்களிடையே பிரபலமான ஒரு வகை இசை நாடகமாகும். நாடகங்கள் முதன்மையாக ரோமி கொங்கனி பேச்சுவழக்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் இசை, நடனம் மற்றும் பாடல் போன்ற கூறுகளை உள்ளடக்கியது. தியாட்ரில் நிகழ்த்தும் தனிநபர்கள் தியாட்ரிஸ்டுகள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். சொற்பிறப்பியல் இந்த வார்த்தை போர்த்துகீசிய வார்த்தையான நாடகம் என்பதிலிருந்து வருகிறது. இந்த வார்த்தையின் முந்தைய மாறுபாடுகள் மற்றும். இன்றைய விவரிப்பு சமூக, மத மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களைச் சுற்றி வருகிறது. இது கோவா கலாச்சாரத்தின் கண்ணாடியாக கருதப்படுகிறது. நாடகம் போர்டே என்று அழைக்கப்படும் ஆறு அல்லது ஏழு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த செயல்கள் பாடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை முக்கிய நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் அல்லது சிக்கல்களுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. பொதுவாக, ஒவ்வொரு செயலுக்கும் இடையில் இரண்டு அல்லது மூன்று பாடல்கள் இருக்கும். டயட்ரிஸ்டுகள் எப்போதுமே மிக உயர்ந்த அளவிலான சமூக விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர். பெரும்பாலான கருப்பொருள்கள் மக்கள் எதிர்கொள்ளும் சமூகப் பிரச்சினைகள் குறித்து அக்கறை கொண்டவை. பல நூற்றாண்டுகளாக போர்த்துகீசிய அடக்குமுறை மற்றும் சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய புறக்கணிப்பு இருந்தபோதிலும், ஒரு கலை வடிவமாக மாநில அரசுகள் தப்பிப்பிழைத்தது மட்டுமல்லாமல், பல வழிகளில் செழித்து தன்னை புதுப்பித்துக் கொண்டன. ஒரு வியத்தகு வடிவமாக பாரம்பரியமாக கிறிஸ்தவ சமூகத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டு ஆதரிக்கப்பட்டு வருகிறது, ஆனால் பல ஆண்டுகளாக பல இளம் இந்து கலைஞர்கள் இதில் நடித்து வருகின்றனர், இது இந்து சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்களாலும் பார்க்கப்படுகிறது. பாடல்கள், நாடகங்களின் ஒருங்கிணைந்த பாடல்கள் என அழைக்கப்படுகின்றன. மற்ற பாடல்கள், பொதுவாக நகைச்சுவை அல்லது நிகழ்கால, அரசியல் மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை நிகழ்ச்சியின் மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன. இந்த இசை இடைவேளைகள் நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளிலிருந்து சுயாதீனமாக உள்ளன. பாடல்கள் பெரும்பாலும் கோவாவின் அரசியல் மற்றும் அரசியல்வாதிகளை நையாண்டியாகக் காட்டுகின்றன. விசைப்பலகை, டிரம்பட், சாக்சபோன், பாஸ் கிட்டார் மற்றும் டிரம்ஸ் உள்ளிட்ட நேரடி இசைக்குழுவால் இசை வழங்கப்படுகிறது. இன்று தியாட்ர் வழக்கமான வணிக நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர, மாநிலத்தில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு தேவாலயம் மற்றும் தேவாலய விருந்தின் கொண்டாட்டங்களின் ஒரு பகுதியாக நடத்தப்படுகிறது. கோவா கலா அகாடமி ஒவ்வொரு ஆண்டும் மாநில அளவிலான போட்டியை ஏற்பாடு செய்கிறது, அதே நேரத்தில் தியாட்டர் அகாடமி 25 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்திய நாடகங்களுக்கான பிரபலமான போட்டியை ஏற்பாடு செய்கிறது. பாடல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் கோவா மற்றும் மத்திய கிழக்கு சந்தைகளில் குறுவட்டு மற்றும் டிவிடியில் பதிவு செய்யப்பட்டு விற்கப்படுகின்றன. இந்த கலை வடிவத்தை கோவாவின் பாரம்பரியமாக பாதுகாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டாலும், மும்பையைச் சேர்ந்த தியாட்ரிஸ்டுகளுக்கு அதிக அங்கீகாரம் அளிக்கப்பட வேண்டும் என்ற கோரிக்கைகள் எழுந்துள்ளன. கெல் தியாட்ர் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது, அதன் செயல்திறன் கார்னிவல், இன்ட்ரூஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் திருவிழாக்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது மற்றொரு விஷயத்தில் கொங்கணியிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அதாவது, அதன் பாடல்கள் முக்கிய நாடகத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அதிலிருந்து உள்ளடக்கத்தில் மாறுபடுவதில்லை. கொங்கனி தோன்றுவதற்கு முன்பு, கொங்கனியில் பொழுதுபோக்கு முக்கியமாக மற்றும் மூலம் இருந்தது. இருவரும் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டிருந்தனர். பாடல் மிகவும் பாடல் வரிகளாக இருந்தபோதிலும், அதில் உரையாடல்கள் இருந்தன, முந்தையது பார்டெஸில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது; பிந்தையது சால்செட்டில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. அஸ்ஸாகோவைச் சேர்ந்த லுகாஸின்ஹோ ரிபேரோ என்று பிரபலமாக அறியப்பட்ட கோஸ்டான்சியோ லுகாஸின்ஹோ கரிடேட் ரிபேரோ, பம்பாயில் வேலை தேடினார். நிகழ்த்து கலைகளில் ஆர்வம் கொண்ட அவர், அங்கு நிகழ்த்தப்பட்ட பாணியிலான இத்தாலிய ஓபராக்களால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் இந்திய நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்த இத்தாலிய ஓபரா குழுவில் அவர் ஒரு வேலையை மேற்கொண்டார், இத்தாலிய பாய் என்ற ஓபரா ஒன்றை அரங்கேற்றினார். குழு இந்தியாவை விட்டு வெளியேறியபோது, லூகாசினோ ரிபேரோ இத்தாலிய ஓபரா பாணியில் ஒரு கொங்கனி நாடகத்தை அரங்கேற்றும் நோக்கத்துடன் நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஆடைகளை வாங்கினார். இந்த முயற்சியில் அவரது ஒத்துழைப்பாளர்களாக தலேகோவின் கேடனினோ பெர்னாண்டஸ் மற்றும் மார்கோவின் போர்டாவைச் சேர்ந்த ஜோவோ அகோஸ்டினோ பெர்னாண்டஸ் ஆகியோர் இருந்தனர். ஈஸ்டர் ஞாயிறு, ஏப்ரல் 17,1892 அன்று, இத்தாலிய நாடகத்திலிருந்து தழுவி எடுக்கப்பட்ட இத்தாலிய புர்கோ என்ற முதல் நிகழ்ச்சி பம்பாயில் உள்ள நியூ ஆல்பிரட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நாள் (தியாட்ர் தினம்) கொண்டாடப்படுகிறது. எனவே, கோவா கலை வடிவம் கோவா கலாச்சாரம் மற்றும் இத்தாலியின் ஓபரா ஆகியவற்றின் சந்திப்பின் விளைவாகும். இதில் பல வேறுபட்ட காட்சிகள் இருந்ததால், அதற்கு வெவ்வேறு மேடை செட்டுகள் தேவைப்பட்டதால், திரையை கைவிட்டு, அதற்கு முன்னால் பாடல்களையும் நடனங்களையும் நிகழ்த்த நினைத்தனர். மேடை அமைப்பு திரைக்குப் பின்னால் செய்யப்படும்போது பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்க இது தேவைப்பட்டது. இந்த பாடல்களுக்கும் நடனங்களுக்கும் நாடகத்தின் கருப்பொருளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முதல் அசல் திரைக்கதையை 1895 ஆம் ஆண்டில் பம்பாயில் ஜோவோ அகோஸ்டினோ பெர்னாண்டஸ் எழுதி இயக்கினார், அதற்கு பெல்லி டி கேவல் அல்லது சுந்தோரி கேவலி என்று பெயரிடப்பட்டது. ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவரது தொடர்ச்சியான பக்தி மற்றும் ஊக்கத்திற்காக, பெர்னாண்டஸுக்கு பாய் டயட்ரிஸ்ட் ('தந்தை டயட்ரிஸ்ட்') என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் ஜோவோ அகோஸ்டினோ பெர்னாண்டஸின் மனைவி ரெஜினா பெர்னாண்டஸ், 22 நவம்பர் 1904 அன்று முதல் பெண் நடிகையானார். ஏர்ஸ்டைட்ஸ் டயஸ் எழுதி இயக்கிய விவாகரத்து, அக்டோபர் 5,1980 அன்று 100 நிகழ்ச்சிகளை முடித்த முதல் படமாகும். இருப்பினும், நேரம் செல்லச் செல்ல, கெல்லின் தரமும் அதே போல் கெல்லின் தரமும் மோசமான அம்சங்களின் அறிமுகத்துடன் தரத்தில் மோசமடைந்தன. படித்த மக்கள் அதே போல் ஆதரிப்பதை நிறுத்திவிட்டனர். அதன் இருப்பை உணர்த்தும் போது, அதன் அசல் வடிவம்-தி அண்ட் தி-மெதுவாக இறந்து கொண்டிருந்தது, இறுதியாக அது தொடரும் போது நிகழ்த்தப்படுவது நிறுத்தப்பட்டது. 1956 ஆம் ஆண்டில் இது ஒரு வியத்தகு மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. அந்த நேரத்தில் அதன் நிலையைக் கருத்தில் கொண்டு, அன்டோனியோ மோரெஸ் தெரு நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஒரு மேடை நிகழ்ச்சிக்கு எடுத்துச் செல்வது பொருத்தமானது என்று நினைத்தார். அவரது நண்பரும் சக ஊழியருமான அன்டோனியோ மரியான் உதவியுடன், கெல் முதல் முறையாக ஒரு மேடையில் ஒரு பின்னணி மற்றும் நாடகத்துடன் தொடர்புடைய பிற உபகரணங்களுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. முதல், அன்டோனியோ மோரஸ் எழுதி இயக்கிய, மார்ச் 1956 கார்னிவலின் மூன்றாவது நாளில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த வடிவம் 1970 களில் மட்டுமே மிகவும் பிரபலமானது, ரொசாரியோ ரோட்ரிக்ஸ் இந்த வார்த்தையை உருவாக்கி மிகவும் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டு வந்தார். இவ்வாறு, கள அடிப்படையிலான நாடகங்கள் மேடையில் உருவாகி மேலும் 'இடைவிடாத நாடகங்களாக' உருவெடுத்தன. அவர்கள் இப்போது பொதுவாக இந்த முத்திரையை கைவிட்டுவிட்டனர், மேலும் அவை பொதுவாக என குறிப்பிடப்படுகின்றன. கொங்கனி ஒடுக்கப்பட்ட போர்த்துகீசிய காலனித்துவ ஆட்சியின் போது கொங்கனி மொழியை உயிருடன் வைத்திருக்க பங்களித்தது. கோவாவின் அதிகாரப்பூர்வ மொழியாக கொங்கணியை மாற்றுவதற்கான போராட்டத்தில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். 2007 ஆம் ஆண்டில், கோவா அரசு கோவாவின் வளர்ச்சியை எளிதாக்குவதற்காக தியாட்டர் அகாடமி ஆஃப் கோவாவை (டிஏஜி) தொடங்கியது. 2008 ஆம் ஆண்டில் கோவாவின் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட தியாட்டர் அகாடமிக்கு 15 லட்சம் ரூபாய் வழங்க சட்டத்திற்கு ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது. டயட்ரிஸ்டுகளின் பட்டியல் கடந்த டயட்ரிஸ்டுகள் செயலில் உள்ள டயட்ரிஸ்டுகள்