K. S. Kulkarni
கிருஷ்ணா ஷாம்ராவ் குல்கர்னி (7 ஏப்ரல் 1916-7 அக்டோபர் 1994) ஒரு இந்திய ஓவியர் மற்றும் கல்வியாளர் ஆவார். 1948 கோடைக்கால ஒலிம்பிக்கில் கலைப் போட்டியில் ஓவிய நிகழ்வின் ஒரு பகுதியாக அவரது படைப்புகள் இருந்தன. அவர் டெல்லி ஷில்பி சக்ரா என்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் இயக்கத்தின் நிறுவனர்-தலைவராகவும் இருந்தார். குல்கர்னி பாரம்பரியம் மற்றும் நவீன கலை மதிப்புகளின் சங்கமத்தில் இருந்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவர் வெளிநாட்டுப் பயணங்களின் போது கண்ட பாணிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது கருத்துக்கள், தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவை தில்லி மற்றும் வாரணாசியின் கலை நிறுவனங்களில் பயிற்சி பெற்ற பல சமகால ஓவியர்களின் படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி குல்கர்னி 7 ஏப்ரல் 1916 அன்று கர்நாடகாவின் பெல்காமில் பிறந்தார். குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே ஓவியத்தில் ஆர்வம் இருந்ததால், பம்பாய் பள்ளியில் கலைகளைத் தொடர விரும்பினார். இருப்பினும், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் வாழ்வாதாரத்தை சம்பாதிக்கவும் பள்ளிக்கு பணம் செலுத்தவும் சிரமப்பட்டார். தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதற்காக, குல்கர்னி 1930 களின் முற்பகுதியில் அடையாள பலகைகள் மற்றும் திரைப்பட பதாகைகளின் ஓவியராக பணியாற்றினார். பின்னர் அவர் சர் ஜே. ஜே. வில் பயின்றார். 1935 முதல் 1940 வரை மும்பையில் உள்ள கலைப் பள்ளி மற்றும் ஓவியத்தில் ஜி. டி. ஆர்ட் பட்டம் பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, 1942 ஆம் ஆண்டில் அதே நிறுவனத்தில் இருந்து சுவரோவியங்களில் இரண்டு ஆண்டு முதுகலை படிப்பை முடித்தார். சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, இந்திய ஓவியத்தைப் படிப்பதற்காக டாடா அறக்கட்டளையிலிருந்து 1941 முதல் 1943 வரை ஆராய்ச்சி உதவித்தொகை பெற்றார். குல்கர்னி 1942இல் வெள்ளையனே வெளியேறு இயக்கத்துடனும் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். கல்வியை முடித்த பிறகு, குல்கர்னிக்கு டெல்லியில் உள்ள ஒரு ஜவுளி ஆலையில் வடிவமைப்பாளராக வேலை வழங்கப்பட்டது. இந்த வேலைக்கு அவர் முறையாக பயிற்சி பெறவில்லை என்றாலும், குடும்பத்தின் நிதி நிலைமைகள் காரணமாக அதை ஏற்க முடிவு செய்தார். படிப்படியாக, அவர் குறுகிய காலத்தில் தேவையான திறன்களைப் பெற்றார், இது ஆலை உரிமையாளரை ஈர்த்தது. அவரது ஓராண்டு தகுதிகாண் பணிக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு நிரந்தர ஊழியராக நியமிக்கப்பட்டார். மாதத்திற்கு 350. இருப்பினும், அவரது வேலையில் இடமாற்றங்கள் மற்றும் ஆலை உரிமையாளரின் திணிக்கும் தன்மை ஆகியவற்றால் அவர் ஏமாற்றப்பட்டார். இந்த வேலை தனக்கு பயனளிக்கவில்லை என்று அவர் நினைத்தார், அதனால்தான் அவர் 1945 இல் இந்த வேலையை விட்டு வெளியேறினார். அதே ஆண்டில், குல்கர்னி மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க முடிவு செய்து டெல்லி பாலிடெக்னிக் கலைத் துறையில் சேர்ந்தார். ஒரு ஆசிரியராக தனது பாத்திரத்துடன், திரிவேணி கலா சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். தில்லி பகுதியில் உள்ள இளம் முற்போக்கான சிந்தனையாளர்களை ஊக்குவிப்பதற்கும் ஊக்குவிப்பதற்கும் 1949 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட கலைஞர்களின் குழுவான தில்லி ஷில்பி சக்கராவின் நிறுவனர்-தலைவராகவும் ஆனார். குல்கர்னி ஒரு நிறுவனத்தை கட்டியெழுப்புபவராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு ஆசிரியராகவும் கலைஞராகவும் அவரது கனிவான இயல்புக்காகவும் அங்கீகாரம் பெற்ற காலம் இது. தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்ற குல்கர்னி, அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார். 1949 ஆம் ஆண்டில், ராக்ஃபெல்லர் அறக்கட்டளையின் நிதியுதவியுடன் அமெரிக்காவின் சர்வதேச கலைத் திட்டத்தில் பங்கேற்ற முதல் இந்திய கலைஞர் ஆனார். மேலும், அவர் மெக்சிகோ, குவாத்தமாலா, பெரு மற்றும் பிரேசில் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்று அங்கு அவர்களின் கலையைக் கற்றுக் கொண்டு படித்தார். அமெரிக்கா, சோவியத் ஒன்றியம், ஜெர்மனி, போலந்து, மெக்ஸிகோ, தென் கொரியா, நெதர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்து அரசாங்கங்களால் விருந்தினர் கலைஞராக அவர் அழைக்கப்பட்டார். கல்வி பாத்திரங்கள் 1945-1962: புதுதில்லியில் உள்ள தில்லி பாலிடெக்னிக் கலைத் துறையில் பேராசிரியர் 1961-1963: புதுதில்லியில் உள்ள திட்டமிடல் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் வருகை தரும் பேராசிரியர் 1972-1978: வாரணாசியில் உள்ள பனாரஸ் இந்து பல்கலைக்கழகத்தில் இசை மற்றும் நுண்கலை பீடத்தின் டீன் 1969-1972: நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்கிட்மோர் கல்லூரியில் ஓவியம் மற்றும் ஆசிய ஆய்வுகள் துறையில் வருகை தரும் பேராசிரியர் 1987-1991: தில்லி கலைக் கல்லூரியில் வருகை தரும் பேராசிரியர் தலைமைப் பதவிகள் 1948: திரிவேணி கலா சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினராக 1949 முதல் 1968 வரை கலை இயக்குநராகப் பணியாற்றினார் 1948-1952: அகில இந்திய நுண்கலை மற்றும் கைவினைச் சங்கத்தின் (ஏஐஎஃப்ஏசிஎஸ்) செயலாளர், தில்லி 1949: தில்லி ஷில்பி சக்ரா நிறுவனர்-தலைவர் 1973-1978: அவரது படைப்புகள் வழக்கமாக சோதனை ரீதியாக இருந்தன, மேலும் அந்த நேரத்தில் எதிர்பார்க்கப்பட்ட கலை வெளியீட்டிலிருந்து மாற்றப்பட்டன. 'த்ரீ சிஸ்டர்ஸ்', 'மதர் அண்ட் சைல்ட்' மற்றும் 'வில்லேஜ் மெய்டன்' ஆகியவை அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள். 1979 ஆம் ஆண்டில், குல்கர்னி ஓரளவு பார்வையற்றவராக இருந்தார், மேலும் சில காலத்திற்கு மக்களை அடையாளம் காணும் திறனை இழந்தார். ஓவியங்களுக்கு ஈடாக நுட்பமான கண் அறுவை சிகிச்சை செய்யுமாறு டெக்சாஸில் உள்ள ஒரு மருத்துவரை அவர் சமாதானப்படுத்தினார். அறுவைசிகிச்சை வெற்றிகரமாக நடந்தாலும், கண்புரை அவரது பார்வைக்கு தொடர்ந்து இடையூறாக இருந்தது, இதனால் அவரது வேலையைச் செய்வதில் சிரமம் ஏற்பட்டது. ஸ்டைல் குல்கர்னி உருவத்திற்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையில் பணியாற்றினார், இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் போக்கில் அவரது பாணியின் நிலையான பரிணாமத்திற்கு வழிவகுத்தது. தனது வெளிநாட்டுப் பயணங்களின் போது, அவர் அங்குள்ள வாழ்க்கையை உள்வாங்கி, உள்நாட்டில் தனது தோற்றத்திற்கு நம்பகமான ஒரு பாணியை செம்மைப்படுத்தினார். அவர் மரபுவழி பாணிகளைப் பின்பற்றவில்லை மற்றும் தைரியமான, வேண்டுமென்றே நவீனத்துவத்தின் கோடுகளை ஏற்றுக்கொண்டார். மனித உருவங்களைப் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பு அஜந்தா சுவரோவியங்கள், சோழ வெண்கலங்கள் ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய உருவங்களையும் நவீனத்துவத்தின் தொடுதலையும் இணைத்தது. அவரது பிற்கால படைப்புகளில், பப்லோ பிக்காசோவின் கியூபிசத்தின் பாணியிலான செல்வாக்கு பாரம்பரிய இந்திய நாட்டுப்புற மற்றும் பழங்குடி கலை வடிவங்களுடன் ஒன்றிணைவதை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் காணலாம். கருப்பொருள்கள் குல்கர்னியின் படைப்புகளில், கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக அன்றாட வாழ்க்கையை சுற்றி வந்தன, கிராமப்புற காட்சிகள் அவரது படைப்புகளில் பெரும் எண்ணிக்கையில் இருந்தன. அவர்கள் பச்சாத்தாபத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர், ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமான தொனியில் அல்ல. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் குல்கர்னியின் கலையை சுருக்கமாகக் கூறுகையில், ஜே. சுவாமிநாதன் எழுதினார்ஃ "ஒரு சிறந்த வரைவாளரான குல்கர்னியும் ஒரு சிறந்த வண்ணக் கலைஞராவார். தனது தூரிகையின் மென்மையான, லேசான ஸ்ட்ரோக்குகளால் அவர் அடையும் அற்புதமான அதிர்வு தைரியமாகவும் தீவிரமாக வரையப்பட்ட வடிவங்கள் வழியாகவும் அதைச் சுற்றியும் ஒளியின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; விரைவான ஸ்ட்ரோக்குகள் வண்ணங்களின் விமானங்களை உருவாக்குகின்றன, இது முன்னோக்கு இடத்தை அழகியல் இடமாக மாற்றுகிறது, கேன்வாஸின் நான்கு மூலைகளிலும் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உலகின் ஆழமற்ற ஆழங்களுக்கு பார்வையாளர்களை சூழ்ந்துகொள்ளும் மற்றும் கவர்ந்திழுக்கும் ஒரு இசைக்குழுவை அமைக்கிறது. அவரது வரம்பு பரந்ததாக உள்ளது, மேலும் ஒரு மாஸ்டர் இம்ப்ரெசரியோவின் திறமை மற்றும் உறுதியான தொடுதலுடன் அவர் உருவாக்கும் தனித்துவமான இணக்கங்களில் ஆரஞ்சு முதல் அம்பர் வரை வெரிடியன் வரை எதிர்பாராத மகிழ்ச்சியுடன் கண் நகர்கிறது. அரிதாக இம்பாஸ்டோவைப் பயன்படுத்தி, ஒட்டப்பட்ட அமைப்புகளின் சோதனையைத் தவிர்த்து, தொனிகளை சுத்தமாக கையாளுவதன் மூலம் தனது உருவங்களுக்கு ஒரு அரிய தெளிவையும் எளிமையையும் வழங்க முடிகிறது. அவரது கேன்வாஸ்கள் ஒரு புத்துணர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஓவியத்தின் மீது துளையிடுவதில்லை; தூரிகையின் ஒவ்வொரு கன்னி ஸ்ட்ரோக்கின் மூலமும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை உணர முடியும். முக்கிய கண்காட்சிகள் 1945-தில்லி அகில இந்திய நுண்கலைகள் மற்றும் கைவினைக் கழகத்தில் (ஏஐஎஃப்ஏசிஎஸ்) முதல் தனி கண்காட்சி 1959-பிரேசிலின் சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திர கண்காட்சியில் பங்கேற்றது 1986-பிர்லா கலை மற்றும் கலாச்சார அகாடமி, கல்கத்தா 2021-ஹோம் அண்ட் அவே, ஐகான் கேலரி, நியூயார்க் பொது சேகரிப்புகள் தேசிய நவீன கலைக்கூடம், புதுதில்லி தில்லி கலைக்கூடம், புதுதில்லி குமார் கேலரி, புதுதில்லி விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்கள் 1947-லண்டனில் 1955,1962 மற்றும் 1965 ஆம் ஆண்டுகளில் நடைபெற்ற சர்வதேச கண்காட்சியில் வெண்கலப் பதக்கம்-புதுதில்லியில் உள்ள லலித் கலா அகாடமியின் தேசிய விருது 1982-லலித் கலா அகாடமி 1985 இன் சக-1986 ஆம் ஆண்டு கலைக்கு சிறந்த பங்களிப்புக்காக இந்திய அரசால் தேசிய எமிரிட்டஸ் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார் 1986-சாகித்ய கலா பரிஷத், புதுதில்லி குல்கர்னியின் பரிஷத் சம்மன் 1988 ஆம் ஆண்டில், கே. எஸ். குல்கர்னி, கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு மோனோகிராஃப், புதுடெல்லியின் லலித் கலா அகாடமியால் வெளியிடப்பட்டது. குல்கர்னி, கலைஞரின் வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு படம் வனேசா எச். ஸ்மித் தயாரித்தது, இது 1996 இல் திரையிடப்பட்டது. அவரது விருப்பப்படி, இளம் கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக கே. எஸ். குல்கர்னி அறக்கட்டளை மற்றும் வருடாந்திர உதவித்தொகை திட்டங்கள் நிறுவப்பட்டன. 2000 ஆம் ஆண்டில், சந்திரமணி கோலி எழுதிய கே. எஸ். குல்கர்னிஃ செயின்ட்லி கிரேட் மாஸ்டர் என்ற மற்றொரு ஆவணப்படம் வெளியிடப்பட்டது. ..