Pilloo Pochkhanawala
பில்லோ போச்சனாவாலா (1 ஏப்ரல் 1923-7 ஜூன் 1986) இந்தியாவின் முதல் சில பெண் சிற்பிகளில் ஒருவர். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு சிற்பியாக மாறுவதற்கு முன்பு விளம்பரங்களில் பணியாற்றினார். தனது ஆற்றல்மிக்க படைப்புகளின் மூலம், போச்ச்கனாவாலா தனது சமகாலத்தவர்களிடையே நவீன சிற்பக்கலையின் முன்னோடியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது படைப்புகள் இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டன அல்லது பெரும்பாலும் மனித உருவங்களின் வடிவத்தை எடுத்தன. ஒரு சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞராக, உலோகம், கல் மற்றும் மரம் உள்ளிட்ட தனது கலைப்படைப்புகளில் பல்வேறு ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில் சிக்கலான வரைபடங்கள், நாடகத் தொகுப்புகள் ஆகியவை அடங்கும், இருப்பினும் அவர் தனது சிற்பங்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்டவர். ஒரு கலைஞராக இருப்பதைத் தவிர, போச்கனாவாலா பம்பாயில் கலைகளின் வசதியளிப்பவராகவும் மத்தியஸ்தராகவும் இருந்தார். 1960 களில் இருந்து, அவர் பல ஆண்டுகளாக பம்பாய் கலை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார். தனது சக கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, சர் கோவாஸ்ஜி ஜஹாங்கீர் மண்டபத்தை மும்பையில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக்கூடமாக மாற்றுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார், இது இப்போது நாட்டின் முன்னணி அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி ஏப்ரல் 1,1923 அன்று பிறந்த பிள்ளை, ஃப்ராம்ரோஸ் ஆர். ஏடன்வாலா மற்றும் ஜெர்பாய் ஆகியோரின் மகள் ஆவார். அவர்கள் பண்டைய சொராஸ்ட்ரிய மதத்தைப் பின்பற்றிய பார்சி குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். மூன்று குழந்தைகள் மற்றும் பதினொரு பேரக்குழந்தைகளைக் கொண்ட ஒரு பாரம்பரிய கூட்டுக் குடும்பத்தில் தனது தந்தைவழி தாத்தா பாட்டிகளின் வீட்டில் அவர் வளர்க்கப்பட்டார். அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள் கோவாஸ்ஜி தின்ஷா அண்ட் பிரதர்ஸ் நிறுவனத்தின் உரிமையாளர்களாக இருந்தனர். பம்பாயில் தங்கள் நிறுவனத்தின் தலைமை அலுவலகத்துடன், அவர்களின் வணிகம் அரேபியா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஏடன் வரை விரிவடைந்தது. போச்ச்கனாவாலா தனது குழந்தைப் பருவத்தில் இந்த இடங்களுக்குச் சென்றார், அவற்றில் ஜான்சிபார் அவரை மிகவும் கவர்ந்தார், குறிப்பாக அதன் ஆப்பிரிக்க வூடூ வழிபாட்டு சடங்குகள் காரணமாக. குடும்பத்தின் கடுமையான பழக்கவழக்கங்களைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, போச்ச்கனாவாலா மேல்நிலைப் பள்ளி மற்றும் கல்லூரியில் தனது சகாக்களின் நிறுவனத்தில் மாறுபட்ட கண்ணோட்டங்களை வெளிப்படுத்தினார். இந்திய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம் அவரது இளமை பருவத்தில் உச்சத்தில் இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வெள்ளையனே வெளியேறு இயக்கத்தின் எழுச்சியுடன் நடந்து கொண்டிருந்த கலாச்சார மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களின் ஒரு பகுதியாக அவர் ஆனார். 1945 ஆம் ஆண்டில், பம்பாய் பல்கலைக்கழகத்தில் வணிகத்தில் இளங்கலை பட்டம் பெற்று, ஒரு விளம்பர நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார். விளம்பரத் துறையில் பணிபுரிந்த வாழ்க்கை, போச்கனவாலாவின் சொந்த விருப்பப்படி வர வேண்டும் என்ற உந்துதலை அடக்கியது. கல்லூரியில் படித்த காலத்தில், புள்ளிவிவரங்களுக்கு பதிலாக, அவரது புத்தகங்கள் ஓவியங்களால் நிரம்பியிருந்தன. விளம்பர நிறுவனத்தில் தனது அனுபவத்திற்குப் பிறகுதான், காட்சி கலைகள் தான் தனது உண்மையான அழைப்பு என்று அவர் நம்பினார். 1951 ஆம் ஆண்டில், போச்கனாவாலா தனது முதல் ஐரோப்பா பயணத்தை மேற்கொண்டார். தேசிய விமான நிறுவனமான ஏர் இந்தியாவுக்கு சுவரொட்டிகள் மற்றும் விளம்பர காட்சிகளை உருவாக்கும் பணியில் அவர் இருந்தார். இந்த சுற்றுப்பயணம் இப்பகுதியில் உள்ள முக்கிய அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட அவருக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்கியது, அங்கு அவர் நவீன சிற்பிகளின் முக்கிய படைப்புகளால் ஆச்சரியப்பட்டார். மூன்றாவது பரிமாணத்தைப் பற்றிய எனது திடீர் புரிதல் தான் சிற்பங்களால் என்னை மனச்சோர்வடையச் செய்தது என்பது தெளிவாகிறது. மிகவும் கடினமான ஒன்றைச் சமாளிப்பதற்கான சவால் குறித்த பயத்தால் நான் ஈர்க்கப்பட்டதால் சிற்பங்களால் நான் வெறுப்படைந்தேன். வடிவம் பெறத் தொடங்கிய செய்தியை மனம் வரிசைப்படுத்தியதாக நான் நினைக்கிறேன். ஓவியம் வரைவதில் எனக்கு மிகுந்த ஆர்வம் இருப்பதால் சிற்பக் கோடு, வடிவம், அளவு, வெற்றிடம் போன்ற கண்டுபிடிப்புகளுக்கு என்னை வழிநடத்த முடியாது என்பதை நான் அறிவேன். எல்லாவற்றையும் மிகவும் சவாலானதாகவும் குழப்பமாகவும் மாற்றியது என்னவென்றால், time.This இன் புதிய சிற்பத்தின் மீதான எனது தீவிரமான மற்றும் உடனடி பாராட்டு மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது, மேலும் காட்சி கலைகளைத் தொடர வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தைத் தூண்டியது மற்றும் ஒரு சிற்பியாக மாற அவரைத் தூண்டியது. பம்பாய் திரும்பிய பிறகு சிற்பக்கலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். போச்ச்கனவாலாவுக்கு என். ஜி. பன்சாரே வழிகாட்டினார், அவர் அவருக்கு சிற்பக்கலை நுட்பங்களைக் கற்பித்தார், மேலும் பொருட்களுடன் பரிசோதனை செய்வதன் மூலம் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்ள ஊக்குவித்தார். மேலும், 1970 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்ததும், ஹென்றி மூர், கென்னத் ஆர்மிடேஜ், பார்பரா ஹெப்வொர்த் மற்றும் எட்வர்டோ பாவ்லோஸி போன்ற புகழ்பெற்ற சிற்பிகளுடனான சந்திப்புகளும் நவீன சிற்பத்தின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய ஈர்க்கக்கூடிய நுண்ணறிவை அவருக்கு வழங்கின. இந்திய கலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற போச்ச்கனாவாலா நாடு முழுவதும் உள்ள கோயில் தளங்களுக்கு விஜயம் செய்தது, இந்திய சிற்பக்கலையின் கலை மற்றும் வரலாறு மீதான அவரது ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. அவரது படைப்புகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய இந்த சிற்பங்களின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் உயிரோட்டத்தையும் அவர் பாராட்டினார். சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, சிற்பங்கள் தயாரிப்பதற்கான புதிய அணுகுமுறையை பரப்புவதற்கான பொறுப்பை ராம்கிங்கர் பைஜ் (சாந்திநிகேதனில்) மற்றும் ஷங்கோ சவுத்ரி (பரோடாவில்) ஏற்றுக்கொண்டனர். பம்பாயில் உள்ள ஆதி டேவிர்வாலாவுடன் இணைந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மாறிவரும் இந்தியாவில் தங்கள் வாழ்வின் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தும் சிற்பங்களை உருவாக்கினர். அவர்கள் இருவரும் தங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் தொழில்துறை வளர்ச்சிகளை ஆராய்ந்து, வெல்டிங் போன்ற புதிய புனையமைப்பு முறைகளை உருவாக்கினர். அவர்கள் சித்தரிக்கும் பொருட்களின் தேர்வு அவர்கள் சித்தரிக்கும் பாடங்களில் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறியது மற்றும் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்ப வடிவங்கள் ஒரு பரந்த உலகளாவிய போக்கைச் சேர்ந்தவை. பாணி அவரது அணுகுமுறையில் பெரும்பாலும் சோதனைக்குரிய வகையில், போச்ச்கனவாலாவின் படைப்புகள் மரம், சிமெண்ட், உலோகம், கண்ணி மற்றும் வெளிப்படையான தாள்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பலவிதமான பொருட்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகளை உள்ளடக்கியது, இறுதியில் "கண்டுபிடிக்கப்பட்டது" மற்றும் உலோகத்தை ஸ்கிராப் செய்து, வெல்டிங் செய்து அவற்றை வார்ப்பதன் மூலம் அவரது கையொப்ப வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ஹென்றி மூரின் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை வெளிப்படுத்தின, இதில் முக்கியமாக மரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்களின் உருவங்கள் இடம்பெற்றிருந்தன. 1970 களில், அவரது சிற்பங்கள் கடல் கடற்கரைகளில் பாறைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின. தொழில்துறை எஃகு ஸ்கிராப் இயற்கையான கல் வடிவங்களுடன் கூடியிருந்தது, இது திட வடிவங்களை திரவ வடிவங்களுடன் இணைத்தது. மும்பையில் உள்ள பழைய ஹாஜி அலி வட்டத்தில் இரண்டு மாடி உயரத்திற்கு மேல் இருந்த அவரது பொது சிற்பங்களுக்காக போச்கனாவாலா மிகவும் நினைவுகூரப்படுகிறார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை தீப்பொறி என்று அழைக்கப்பட்டன. முதலில் பிரஹன்மும்பை மின்சார விநியோகம் மற்றும் போக்குவரத்து (பெஸ்ட்) நிறுவனத்தால் தொடங்கப்பட்ட இது, ஸ்கிராப் உலோகத்தை ஒன்றாக இணைத்து அதன் தனித்துவமான பாணியில் தயாரிக்கப்பட்டது. மின்சாரத்துடனான பெஸ்ட் இணைப்பிலிருந்தும், கனமான பொருள் மற்றும் ஒளி, பறவை போன்ற அம்சங்களின் சிற்பத்தின் மாறுபாட்டிலிருந்தும் இது அதன் பெயரைப் பெற்றதாக கருதப்படுகிறது. அவள் அந்தப் பகுதியில் வாழ்ந்ததால் அந்த இடம் அவளுக்கு முக்கியமானது. இருப்பினும், சிற்பம் ஒரு சிக்கலான வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தது, அவரது வாழ்நாளில் ஒரு சிறிய வட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இது இறுதியில் 1990 களின் முற்பகுதியில் ஒரு சாலை விரிவாக்க திட்டத்தில் காணாமல் போனது. 2002 ஆம் ஆண்டில், மும்பையில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக்கூடத்திற்கு வெளியே ஒரு போக்குவரத்து தீவில், குடிமகனின் முன்முயற்சியின் மூலம், அசலின் மூன்றில் ஒரு பங்கு உயரத்தில் ஒரு அளவுகோல் மாதிரி நிறுவப்பட்டது. 2020 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில், தொற்றுநோய்க்கு மத்தியில், ஒரு அழகுபடுத்தும் இயக்கத்தில் பிரதி இழந்தது. நேரு மையத்தில் நிறுவப்பட்ட போச்ச்கனாவாலாவின் மற்றொரு பொது சிற்பம் விண்வெளிக்கு கற்காலம் ஆகும். இது கரடுமுரடான மணற்கல் மற்றும் காஸ்ட் அலுமினியத்தால் ஆனது. கிரிஷ் கர்னாட்டின் துக்ளக் (1970) மற்றும் தி புக் ஆஃப் ஜாப் (1976) உள்ளிட்ட ஐந்து நாடகங்களுக்கான மேடை வடிவமைப்பை போச்கனாவாலா உருவாக்கியிருந்தார். என். எஸ். பிந்த்ரே, கிரண் குஜ்ரால், எம். எஃப். ஹுசைன், பரிதோஷ் சென் மற்றும் கிரிஷென் கன்னா ஆகியோருடன் சேர்ந்து, ஃபார்மிகா இந்தியாவுக்காக புதிய லேமினேட்டுகளை வடிவமைத்த ஆறு இந்திய கலைஞர்களில் போச்சானவாலாவும் ஒருவர். 1983 மார்ச் 19 முதல் ஏப்ரல் 11 வரை டாடா தியேட்டரில் நடைபெற்ற என். சி. பி. ஏ காலாண்டு இதழுக்கான தி ரோடின் கண்காட்சி பற்றி அவர் ஒரு பகுதியை எழுதினார். 1984 ஆம் ஆண்டில், மத்திய திரைப்பட சான்றிதழ் வாரியத்தின் ஆலோசனைக் குழுவில் உறுப்பினராக நியமிக்கப்பட்டார். 1955 முதல் 1978 வரை பம்பாயிலும், 1965,1968 மற்றும் 1982 ஆம் ஆண்டுகளில் தில்லியிலும் போச்சனாவாலா கண்காட்சிகள் தனித்தனியாக நடைபெற்றன. ஃப்ரென்ஸி என்ற தலைப்பில் அவரது படைப்பு லலித் கலா அகாடமியில் நடைபெற்ற பத்தாவது தேசிய கலை கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. சர்வதேச கண்காட்சிகளில் மினசோட்டா, அமெரிக்கா (1980); மிடில்ஹெய்ம், பெல்ஜியம் (1974); பெல்கிரேட்; பாங்காக்; டோக்கியோ (1967) மற்றும் லண்டனில் (1963) கண்காட்சிகள் அடங்கும். 1969 மற்றும் 1971 ஆம் ஆண்டுகளில் சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திரத்தில் அவரது சிற்பங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. பம்பாயில் நடந்த நவீன கலை கண்காட்சிகளில் ஒன்றின் போது, அவரது சிற்பங்கள் வேல்ஸ் இளவரசர் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. டங்கன் ஃபோர்ப்ஸ் தனது 'தி ஹார்ட் ஆஃப் இந்தியா' என்ற புத்தகத்தில், போச்ச்கனாவாலா தனது வேலையைப் பற்றி பேசிய தருணத்தைப் பற்றி எழுதியுள்ளார்ஃ இந்த உலோகத் துண்டுகள் அனைத்தையும் வாங்க நான் ஒரு தொழிற்சாலைக்குச் செல்கிறேன். அவர்கள் அதை ஸ்கிராப் என்று அழைக்கிறார்கள். சிலருக்கு இந்த சிற்பங்கள் புரியவில்லை, ஆனால் உங்களுக்குத் தெரியும், நான் கற்பிக்கும் காது கேளாத மற்றும் ஊமை குழந்தைகளின் ஒரு வகுப்பு எனக்கு உள்ளது, நான் அவர்களிடம் எதுவும் சொல்லாமல் அவர்களைச் சுற்றி வந்தேன், உங்களுக்குத் தெரியுமா, சிறுமிகளில் ஒருவர் இதற்கு முன்னால் நின்று கொண்டிருந்தார், கதகளி, அவள் உண்மையில் ஒரு வகையான நடனம் செய்யத் தொடங்கினாள். அது ஆச்சரியமாக இல்லையா? ஃபோர்ப்ஸ் சிற்பத்தை இரண்டாவது முறையாகப் பார்த்து, சிற்பத்தின் முரட்டுத்தனமான வடிவங்கள் உண்மையில் சில தூண்டுதல் சக்தியைக் கொண்டிருப்பதை உணர்ந்தது. கற்பனை சுதந்திரமாக இருக்கவும் அதை முழுமையாக அனுபவிக்கவும் அனுமதித்தது கலைப்படைப்பின் முரட்டுத்தனமான இயல்பு என்று அவர் மேலும் எழுதினார். 1954 ஆம் ஆண்டில் அகில இந்திய சிற்பிகள் சங்கத்தின் வெள்ளிப் பதக்கமும், பம்பாய் கலைச் சங்கத்தின் மற்றொரு வெள்ளிப் பதக்கமும் உட்பட போச்ச்கனாவாலா தனது வாழ்நாளில் பல விருதுகளைப் பெற்றார். இதைத் தொடர்ந்து 1955 மற்றும் 1961 ஆம் ஆண்டுகளில் மஹாராஷ்டிரா மாநில கலை கண்காட்சியில் இரண்டு பரிசுகளும், 1959 ஆம் ஆண்டில் மும்பை மாநில கலை கண்காட்சியில் முதல் பரிசும், 1979 ஆம் ஆண்டில் புதுதில்லியில் உள்ள லலித் கலா அகாடமியின் விருதும் வழங்கப்பட்டன. தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பிள்ளை ரத்தன் போச்கனவாலாவை மணந்தார், அவருக்கு மெஹர் என்ற ஒரு குழந்தை இருந்தது. அவரது கணவர் இந்திய மத்திய வங்கியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான சர் சோராப்ஜி போச்கனாவாலாவின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். மரணம் மற்றும் மரபு போச்கனாவாலா புற்றுநோயால் ஜூன் 7,1986 அன்று இறந்தார். சமீப ஆண்டுகளில், மும்பையில் நடைபெற்ற கலை நிகழ்ச்சிகளான நோ பார்சி இஸ் அன் ஐலேண்ட் மற்றும் தி 10 இயர் ஹஸ்டில் ஆகியவற்றில் அவரது படைப்புகள் தோன்றியதன் மூலம் அவர் பிரபலமடைந்துள்ளார். இருப்பினும், அவரது பொது சிற்பங்கள் இழந்துவிட்டன அல்லது அறியப்படாததால் அவர் பெரும்பாலும் மறந்துவிட்டார். இந்திய சிற்பக்கலையில் நவீனத்துவ அலைகளின் ஆரம்பகால ஆதரவாளர்களில் ஒருவரான இவர், பிரபலமான நபர்களின் நகல்களை உருவாக்குவதிலிருந்து விலகிச் சென்ற ஒரு பாணியை உருவாக்கினார். போச்கனாவாலாவின் பெயரிடப்படாத மர சிற்பம் 2020 ஆம் ஆண்டில் நவீன மற்றும் சமகால தெற்காசிய கலையின் சோதேபியின் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. இது அவரது படைப்புக்கான மிக உயர்ந்த பதிவு செய்யப்பட்ட விலையாகும், இது முந்தைய சிறந்த மதிப்பாகும். ..