Munir Bashir
முனீர் பஷீர், (1930-செப்டம்பர் 28,1997) ஒரு ஈராக்கிய அசீரிய இசைக்கலைஞர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போது மத்திய கிழக்கில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் அரபு மகாமத் அளவுகோல் அமைப்பின் உச்ச மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டார். அவர் அரேபிய ஓட்டின் பல்வேறு பாணிகளை உருவாக்கினார். ஐரோப்பாவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் தெரிந்த முதல் மத்திய கிழக்கு இசைக் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். கிழக்கத்திய வடிவங்களுடன் கூடுதலாக இந்திய மற்றும் ஐரோப்பிய தொனி கலை பற்றிய அவரது ஆய்வை பிரதிபலிக்கும் ஒரு புதுமையான பாணியிலான மேம்பாட்டால் பஷீரின் இசை வேறுபடுகிறது. ஈராக்கில் பிறந்த அவர், வன்முறை ஆட்சி கவிழ்ப்பு முயற்சிகள் மற்றும் நாடு கடந்து வந்த பல போர்களின் பல இடையூறுகளை சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் இறுதியில் ஐரோப்பாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டு முதலில் ஹங்கேரியில் குறிப்பிடத்தக்கவராக ஆனார். முனீர் பஷீர் வடக்கு ஈராக்கில் அமைந்துள்ள மொசூல் நகரில் ஒரு அசீரிய கிறிஸ்தவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். பல்வேறு குறிப்புகளின்படி அவர் 1928 முதல் 1930 வரையிலான காலகட்டத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை அப்துல்-அஜீஸ் மற்றும் அவரது சகோதரர் ஜமீல் ஆகியோர் ஒலி-இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களாக நல்ல நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தனர்; ஜமீல் ஒலிப்பதிவிற்காக ஒரு முக்கியமான பாடப்புத்தகத்தை எழுதினார். ஐந்து வயதில் இளம் பஷீருக்கு இசைக் கல்வியை குடும்பத்தினர் கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினர், பஷீரின் தந்தை அவருக்கும் அவரது மூத்த சகோதரர் ஜமீலுக்கும் ஓட்டின் அடிப்படைகளை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு கவிஞரான அவரது தந்தை, அரபு இசையின் தூய பாரம்பரியம் பாக்தாத்தில் பரவியதாக நம்பினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அரேபிய இசையில் பிரபலமான பாஸ்-கருவியாக மாறிய ஐரோப்பிய கருவியான வயோலான்செல்லோவை இசைக்க அவர் முதன்முதலில் கற்றுக்கொண்டார். அவருக்கு ஒரே நேரத்தில் ஊட் இசைக்கக் கற்றுக் கொடுக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய இசையில் பியானோவைப் போலவே அரேபிய இசையிலும் லூட் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறதுஃ இது இசையில் மிக முக்கியமான தத்துவார்த்த அம்சங்களை வழங்க பயன்படுத்தப்படும் கருவியாகும். பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் மரபுகளின் கலவையின் காரணமாக வடக்கு ஈராக்கில் வளமான இசை வரலாறு உள்ளது. இந்த சூழலில் பஷீர் பைசண்டைன், குர்திஷ், அசீரியன், துருக்கிய, பாரசீக மற்றும் பாரம்பரிய அப்பாசியன் இசையுடன் தொடர்பு கொண்டார். பாக்தாத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார் ஆறு வயதில் திறமையான பஷீர் பாக்தாத் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பப்பட்டார், இது 1934 ஆம் ஆண்டு புகழ்பெற்ற துருக்கிய இசை நிபுணர் ஷரீப் முஹி அட்-தின் ஹைதர் டார்கன் (1892-1967) என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. ஏற்கனவே தனது படிப்பின் போது, குறிப்பாக பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, பஷீர் தனது நாட்டின் பாரம்பரிய இசை பாணிகளை ஆவணப்படுத்துவதிலும் பாதுகாப்பதிலும் கவனம் செலுத்தினார். கொந்தளிப்பான ஈராக்கிய வரலாறு மற்றும் பிற காரணங்களால் இந்த பாணிகள் "மேற்கத்திய" பாணிகளால், குறிப்பாக வணிக ரீதியான பாணிகளால் மீறப்பட்டன. 1951 ஆம் ஆண்டில், ஈராக்கிய ஒளிபரப்புக்கான தனது தலையங்கப் பணியைத் தவிர, பாக்தாத்தில் புதிதாக நிறுவப்பட்ட அகாடமி டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் பஷீர் கற்பிக்கும் பணியை மேற்கொண்டார். ஈராக்கிற்கு வெளியே ஆராய்வது பஷீருக்கு எப்போதும் தனது நாட்டுடன் ஒரு முரண்பட்ட உறவைக் கொண்டிருந்ததுஃ ஒருபுறம் அவர் மெசொப்பொத்தேமியாவின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியதாக உணர்ந்தார், மறுபுறம் ஈராக் இசைக்கலைஞரின் வாழ்நாளில் உள் ஸ்திரத்தன்மையின் கட்டங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. குறிப்பாக 1950கள் மற்றும் 1960கள்-ஹாஷிமைட் முடியாட்சியின் கடைசி ஆண்டுகள் மற்றும் இரண்டாம் ஃபைசல் வீழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து இராணுவப் புரட்சிகளின் காலம். 1958 இல்-பஷீர் வெளிநாட்டில் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரது நற்பெயர் ஏற்கனவே பெய்ரூட்டுக்கு வந்துவிட்டது, எனவே அவர் 1953 இல் லெபனான் தலைநகருக்கு வந்த உடனேயே லெபனான் புகழ்பெற்ற சான்டியூஸ் ஃபெய்ரூஸ் ஒரு துணை வீரராகவும், ஒரு "நட்சத்திர-தனிப்பாடல் கலைஞராகவும்" ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டார். அவர் அமெரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க பிரபலமான இசையை அறிந்தார், ஆனால் மத்திய கிழக்கு இசை மரபுகளை ஆராய்வதற்கான தனது முயற்சிகளை தீவிரப்படுத்தினார். அவரது ஆழ்ந்த இசை அறிவு காரணமாக அவர் பாக்தாத் மற்றும் பெய்ரூட்டின் இசைக் கல்லூரிகளில் கற்பிக்கும் பணிகளைப் பெற்றார். 1953 மற்றும் 1954 ஆம் ஆண்டுகளில் பஷீர் ஒரு இசைக் கருவியாக தனது வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தார். ஒரு தனி கலைஞராக அவரது முதல் கச்சேரி 1953 இல் இஸ்தான்புல்லில் நடந்தது, அடுத்த ஆண்டில் 24 வயதான அவர் ஈராக் தொலைக்காட்சியில் இடம்பெற்றார். 1957 இல் அவர் பல சுற்றுப்பயணங்களைத் தொடங்கினார், அவரை பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார். அவரது நாட்டின் கடினமான அரசியல் நிலை மற்றும் அதன் விளைவாக இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஏற்பட்ட சிக்கலான பணி அளவுருக்கள் அவரை நிரந்தரமாக நாட்டை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது. பெய்ரூட்டில் தங்கியிருந்த பிறகு, பஷீர் 1960 களின் தொடக்கத்தில் புடாபெஸ்டில் குடியேறினார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை ஒரு குடியிருப்பு இடத்தை நிறுவினார். அவர் ஒரு ஹங்கேரியரை மணந்தார், அவரது மகன் ஓமர் 1970 இல் ஹங்கேரிய தலைநகரில் பிறந்தார். அவரது மகனும் ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறினார். ஐரோப்பிய இசை பெருநகரமாக அதன் அந்தஸ்து காரணமாக மட்டுமல்லாமல், சோல்டன் கோடாலியின் மேற்பார்வையின் கீழ் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அவருக்கு வாய்ப்பு அளித்ததற்காக இந்த நகரம் ஈராக்கியர்களுக்கு கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது, அங்கு அவர் 1965 இல் இசையில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார். பெலா பார்டோக் உடன் இணைந்து பாரம்பரிய ஹங்கேரிய பாடல்களைப் பாதுகாப்பதற்கு கோடாலி சிறந்த சேவைகளை வழங்கியுள்ளார். இது அவரது சொந்த நாட்டின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையில் ஈடுபடும் பஷீரின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் முறைகளுடன் நன்கு ஒத்திருந்தது. 1967 இல் கோடாலி இறந்த பிறகு பஷீர் மீண்டும் பெய்ரூட்டில் சிறிது நேரம் கழித்தார். ஆனால் மேற்கத்திய தாக்கங்களுடன் திறமையற்ற மற்றும் விமர்சனமற்ற கையாளுதல் காரணமாக முற்போக்கான சீரழிவு மற்றும் வணிகமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்ட அரேபிய இசையின் வளர்ச்சியால் அவர் முறியடிக்கப்பட்டார். இந்த போக்குகளுக்கு பிரபலமான கோஷங்கள் தான் காரணம் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர்களிடமிருந்து ஈடுபாட்டை எடுக்க அவர் மறுத்துவிட்டார். ஈராக்கிய இசையின் தூதர் 1973 ஆம் ஆண்டில், ஈராக்கிய தகவல் அமைச்சகம் பஷீரை அதன் கலாச்சாரக் குழுவிற்கு நியமித்தது; பாத் கட்சியின் ஆட்சி அந்த நேரத்தில் நன்கு நிறுவப்படவில்லை, மேலும் பஷீரை கிறிஸ்தவ சிறுபான்மையினரை ஒருங்கிணைக்கும் கலாச்சார நபராக மாற்றியது. மேலும் அவரது சர்வதேச புகழ் காரணமாக, தன்னை அரசியல் சார்பற்றவராக முன்வைத்த பஷீர், தனது சொந்த நாட்டின் பல்வேறு இன, மத மற்றும் அரசியல் குழுக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு பொருத்தமான ஆளுமையாகத் தோன்றினார். 1981 ஆம் ஆண்டில் சதாம் ஹுசைன் ஏற்கனவே அதிகாரத்தில் இருந்தார், உண்மையான படைகள் சுனைட்டுகளுக்குச் சென்றன-ஈராக்கிய கலாச்சாரத்தின் பன்முகத்தன்மைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொள்ளும் பஷீரின் ஈராக்கிய பாரம்பரிய இசைக் குழுவின் உருவாக்கத்தையும் ஆட்சி ஆதரிக்கிறது. 1987 ஆம் ஆண்டில்-ஈரான்-ஈராக் போரின் போது-பஷீர் நீண்டகாலமாக நேசிக்கப்பட்ட ஒரு திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதில் வெற்றி பெற்றார்ஃ முதல் முறையாக பாபிலோன் சர்வதேச நடனம், இசை மற்றும் நாடக விழா, பஷீர் பல ஆண்டுகளாக வழிநடத்தினார். ஆனால் பஷீர் பாக்தாத்தில் தனது நேரத்தை அரிதாகவே கழித்தார், இறுதியாக 1991 இல் முதல் வளைகுடா போருக்குப் பிறகு நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். முக்கியமாக ஐரோப்பாவில் விருந்தினர் நிகழ்ச்சிகள் அவருக்கு ஒரு பெரிய திறந்த மனதுடைய பார்வையாளர்களை வழங்கின, எனவே அவரது இதற்கிடையில் மிகவும் அசல் மற்றும் முதிர்ந்த பாணியான மேம்பாடு மற்றும் இசையமைப்பை வழங்குவதற்கான சிறந்த தளமாக இருந்தது. அவரது பெரும்பாலான பதிவுகள் ஐரோப்பாவிலும் பதிவு செய்யப்பட்டன. தனது கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் தனது மகன் ஓமரை தனது இசை வாரிசாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். பிப்ரவரி 1994 இல் பஷீர் மற்றும் ஓமர் ஆகியோரின் இரட்டையர் பதிவு பஷீரின் üuvre இன் உன்னதமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் பாரம்பரியமான முன்மாதிரியான கலவை-முக்கியமாக நாட்டுப்புற-பொருள் மேம்பாடுகளுடன் கலந்தது. முனீர் பஷீர் தனது மெக்சிகன் சுற்றுப்பயணத்திற்கு திட்டமிடப்பட்ட புறப்படுவதற்கு சற்று முன்பு, 1997 ஆம் ஆண்டில் புடாபெஸ்டில் தனது 68 வயதில் இதய செயலிழப்பு காரணமாக இறந்தார். கருவி பாணி பொதுவான பண்புகள் ஆடுகளத்தின் நீண்ட வரலாற்றில், முனீர் பஷீர் மிக முக்கியமான வீரர்களில் ஒருவர். அவரது பாணி மற்ற ஆடுகள வீரர்களிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக ஃபரித் அல் அட்ராச்சின் "வழக்கமான எகிப்திய" பாணியில் உள்ள நகர்ப்புற "காட்சிப்படுத்தல்" அல்லது ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான லெபனான் ரபிஹ் அபு-கலிலின் பெரிதும் ஜாஸ் சார்ந்த இசையிலிருந்து வேறுபடுகிறது. குறிப்பாக அரேபிய இசையில் பொதுவான அளவுகோல்களை (மகாம்) விட தனிப்பாடல் மேம்பாட்டு (தக்ஸிம்) துறையில், அவரது சகாக்கள் அவரை ஒரு ஈடு இணையற்ற மாஸ்டர் என்று கருதினர். பஷீரின் முன்னோடி பணிக்கு இது நிச்சயமாக காரணம், இப்போதெல்லாம் அவுட்-பிளேயர்கள் உலகம் முழுவதும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்க முடிகிறது. ஆனால் அவரது இசை வளர்ச்சியின் போது அவர் கிளிச்சிற்கு எதிராக போராடினார், மேற்கத்திய "கேம்ப்ஃபயர் கிதார்" இல் மெளனமாக புன்னகைத்ததற்கு சமமான ஓரியண்டல் ஆகும். பல இசை முட்டாள்தனங்களில், இசைத் துண்டின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப வெவ்வேறு ட்யூனிங்குகளுடன் வேலை செய்வது சரம் கொண்ட கருவிகளின் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தது. எனவே, பஷீர் நிறைய ட்யூனிங்குகளை பரிசோதித்தார் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. சற்றே மாறுபட்ட வரலாற்றைக் கொண்ட கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான துருக்கிய கருவிக்கு மாறாக அரேபிய ஊட்-"அரேபியன்"-இன் பொதுவான ட்யூனிங் பின்வருமாறுஃ ஈராக்கிய ஊடி-பள்ளியின் பழைய மரபுகளின் அடிப்படையில் (எடுத்துக்காட்டாக அவரது மூத்த சகோதரர்களில் ஒருவர்) முனிர் பஷீர் ஒரு வழக்கமான ட்யூனிங்கை உருவாக்கினார், அது அவரது பெயரால் பெயரிடப்பட்டதுஃ கவனிக்கத்தக்கது என்னவென்றால், எஃப் இல் உண்மையான "மிக உயர்ந்த" பாடத்திட்டத்தை மற்றொருவர் இரட்டிப்பாக்குவது, அதாவது உயர்ந்தது, ஆனால் ஒரு எண்முகத்தை குறைவாக ட்யூன் செய்யப்படுகிறது. இந்த தந்திரம் உயர் மெல்லிசை பாடத்திட்டத்தின் சிறப்பு முழு ஒலியை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் மெல்லிசை வடிவங்களில் பஷீரின் ஆர்வத்துடன் இணங்குகிறது. இந்த வகையான மற்றொரு ட்யூனிங் பஷீர் குடும்ப உறுப்பினர்களால் உருவாக்கப்பட்டதுஃ வீரர் பாஸ் சரங்களில் ஒரு எஃப்-பாடத்திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், மேற்கூறிய எடுத்துக்காட்டில் உள்ளதைப் போல மற்றொரு எண்மத்தை குறைவாக டியூன் செய்கிறார்; விருப்பப்படி இரண்டு எஃப்-சரங்களை அணிந்து, எண்ம இடைவெளியில் டியூன் செய்யலாம். இந்த சிறப்பு ட்யூனிங்கைப் பயன்படுத்தி கைரேகை மையத்தில் உள்ள மெல்லிசை பாடத்திட்டம் பாஸ் பாடத்திட்டங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வழியில் ட்யூன் செய்யப்பட்ட ஓட் உண்மையில் முழு ஒலியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அசாதாரண மெல்லிசைகளை செயல்படுத்துகிறது, ஆனால் அத்தகைய சிக்கலான ட்யூனிங் அமைப்பு இசைக்கலைஞரின் தேர்வு மற்றும் நிறுத்தும் நுட்பங்களில் அதிக கோரிக்கைகளை உருவாக்குகிறது. லூட்-குடும்பத்தின் பிற கருவிகளைப் போலவே (மாண்டலின் மற்றும் சிதார் போன்ற பல்வேறு கருவிகளில்) வீரர் ஒரு பிளெக்ட்ரம் (பிக்) மூலம் சரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் ஒலியை உருவாக்குகிறார். பிக் என்பதற்கான அரேபிய சொல் ரீஷா ஆகும், இது முதலில் ஒரு கழுகின் முள் இறகால் செய்யப்பட்டது. பஷீரின் ஈர்க்கக்கூடிய ஒரு அம்சம் அவரது ரிஷாவின் துல்லியம் ஆகும். அவரது பாணி ஒரு சுத்தமான ரிஷாவை வலியுறுத்தியது, அதே நேரத்தில் பெரும்பாலான பிற அவுட் வீரர்கள் கனமான ரிஷாவைக் கொண்டுள்ளனர். ரீஷா ஒருவரின் உள்ளங்கையில் பிடிக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக கடினமாக கற்றுக்கொள்ளக்கூடிய தேர்வு நுட்பம் ஏற்படுகிறது; மேலும் இரட்டை சரங்கள் ஒற்றை சரங்களை விட குறைவான கட்டுப்படுத்தக்கூடிய தாக்குதலைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, வேகமான, சமச்சீரற்ற உச்சரிப்பு, மெல்லிசைகளில் தவிர்க்க முடியாத தாள நம்பகத்தன்மை என்பது விர்ச்சுவோசோஸின் சிறப்பு வர்த்தக முத்திரையாகும். பொதுமைப்படுத்தல்ஃ அரேபிய இசை ஐரோப்பிய இசையை விட மிகவும் சிக்கலான தாள வடிவங்களில் அதிக ஆர்வம் கொண்டுள்ளது. மேற்கூறிய ஸ்கார்டடூராவை, அதன் சரம் ஜோடிகளை ஆக்டேவ்களில் ட்யூன் செய்து, வேகமான 10/8 மீட்டரில் மேம்படுத்தி, இந்த முறையின் மகத்தான நிறுத்த சிக்கல்கள் கேட்கப்படாமல் பயன்படுத்துவதற்கான தனது திறனைக் காட்டும்போது, பஷீரின் தேர்ந்தெடுப்பதில் உள்ள திறமையை எளிதில் புரிந்து கொள்ள முடியும். பஷீரின் வெளிநாட்டு இசை வடிவங்களைக் கையாள்வது மாற்றுத் தேர்வு நுட்பங்களுடன் அவரது சோதனைகளிலும் தோன்றுகிறது. அவர் தனது முதிர்ந்த பாணியின் இன்றியமையாத பண்புக்கு கிதார் மீது பயிரிடப்பட்ட கைரேகை, குறிப்பாக ஃபிளமென்கோவில் செய்தார். ஆனால் ஒரு சில சோதனைகளுக்குப் பிறகு, இந்திய சித்தார் படிப்பின் போது தனக்குத் தெரிந்த கட்டைவிரல்-பிளக்ட்ரம் (மெஸ்ராப்) பயன்படுத்துவதை அவர் கைவிட்டார். அலங்காரம் பஷீரின் விருப்பமான மேம்பட்ட வகை, தக்ஸிம் மேம்பாடு மெல்லிசை அல்லது பழக்கமான மெல்லிசை துண்டுகளின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட அலங்காரத்திலிருந்து அதன் கவர்ச்சியை இழுக்கிறது. எனவே, ஒரு டாக்சிம் நவீன ஜாஸில் இருப்பதை விட வேறுபட்ட, ஆனால் குறைவான கலையான அளவுகோல்களிலிருந்து உருவாகிறது, அங்கு ஒப்பீட்டளவில் கடுமையான மெட்ரிக், ஹார்மோனிக் மற்றும் முறையான ராஸ்டருக்குள் ஒரு மேம்பாடு நடைபெறுகிறது. ஆனால் ஜாஸ்-மேம்பாட்டைப் போலவே, சில தனித்துவமான வடிவங்களை அவற்றின் தோற்றுவிப்பாளருக்கு ஒதுக்கலாம். இந்த குறிப்பில், அரேபிய இசையின் ஒரு நிபுணர் நிறைய "பஷிரிசங்களை" அடையாளம் காண முடிகிறது, இது ஒரு ஜாஸ்-ரசிகருக்கு ஒத்ததாகும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் அல்லது சார்லி பார்க்கரின் செல்வாக்கை சிறப்பு மெல்லிசை சொற்றொடர்களில் அடையாளம் காட்டுகிறார். சுற்றுப்புறத்தின் விரிவாக்கம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஊட் குறுகிய அளவிலான லூட்ஸ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. திறந்த சரத்திற்கும் கைரேகை முடிவிற்கும் இடையில் நிறுத்தக்கூடிய பரந்த இடைவெளி ஐந்தாவது (குவிண்ட்) ஆகும்; இருப்பினும் கார்பஸின் மேற்புறத்தில் டோன்களை நிறுத்துவதன் மூலம் அதே சரத்தில் பரந்த இடைவெளிகளை இயக்க முடியும். இந்த சற்றே வழக்கத்திற்கு மாறான நுட்பத்தை பஷீர் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றாலும், அவர் அதை தனது பாணியில் ஒரு முன்மாதிரியான முறையில் ஒருங்கிணைத்துள்ளார். மேலும், பஷீருக்கு முன்பு, ஃபிளாஜோலெட்டுகளின் பயன்பாடு ஓட்டின் பாரம்பரிய விளையாடும் நுட்பங்களுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இருப்பினும் இந்த நுட்பம் உண்மையில் சரம் கொண்ட கருவிகளுக்கான சிறப்பியல்பாகும். அரேபிய இசையின் உண்மையான வெளிப்பாட்டிற்கான பஷீரின் எப்போதாவது சர்ச்சைக்குரிய ஈடுபாடு ஒரு கடுமையான உள் பார்வையின் விளைவாக மட்டுமல்லாமல் வெளிநாட்டு தாக்கங்களை ஏற்படுத்துகிறது. அவர் ஒரு விரிவான படித்த மற்றும் ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞராக இருந்தார், அவர் தனது வாழ்நாளில் அரேபிய அல்லாத பாணிகளில் வெளிப்படையான மனப்பான்மையைக் காட்டினார், அதே நேரத்தில் அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் வட இந்திய (இந்து இசை) இசைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இந்த ஆழமான அறிவு அவருக்கு தனது இசையில் வெளிநாட்டு தாக்கங்களை இணைக்க உதவியது, ஒத்திசைவற்ற மேற்கோள்களாக அல்ல, ஆனால் அவற்றை நம்பத்தகுந்த வழியில் சேர்க்க உதவியது. பஷீரின் வேலை முறை ஒரு கூடுதல் கண்கவர் உதாரணத்துடன் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளதுஃ பஷீர் மற்றும் அவரது மகன் ஓமர் ஆகியோரின் இரட்டையர் பதிவில் கேட்கக்கூடிய அவரது தொகுப்பான அல்-அமிரா அல்-அண்டலூசியா ("அண்டலூசியாவின் இளவரசி"), அதன் அரேபிய சூழலுக்கு மிகவும் அசாதாரணமான ஒரு தொடக்க மையக்கருத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பகுதியை திறக்கும் சி-மேஜர் ஆர்பெஜியோ (மையக்கருத்து அ) ஐரோப்பிய இசையில் ஒரு கூடுதல் சாதாரண சொற்றொடராக இருக்கும், ஆனால் இது முற்றிலும் அசாதாரணமான இசை சைகையைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் அரேபிய இசையில் பயன்படுத்தப்படும் அந்த வடிவத்தின் பெரிய முக்கோணங்கள் எதுவும் இல்லை. பின்னர் சி (மையக்கருத்து பி) குறிப்பைச் சுற்றி இசைப்பது இசையமைப்பாளரால் விரும்பப்பட்ட இசை அர்த்தத்தை (ஆண்டலூசியா, பல நூற்றாண்டுகளாக கலிபாவின் மாகாணம் மற்றும் ஃபிளமெங்கோவின் தாயகம்) சுட்டிக்காட்டுகிறது. இரண்டு குறிப்புகளின் (டி மற்றும் பி) உதவியுடன் முக்கிய முக்கோணம் ஃப்ரைஜியன் பயன்முறையில் மாறுகிறது, இது ஃபிளமென்கோவுக்கு மிகவும் பொதுவானது, அதே நேரத்தில் முன்னணி டி இன் ட்ரெமோலோ போன்ற அலங்காரம் இந்த விளைவை ஆதரிக்கிறது. பின்னர் ஜி (மையக்கருத்து சி) க்கு இறங்கும் கோடு மேலும் மேம்பாடுகளுக்கான திறவுகோலை நிறுவுகிறது. இந்த விசை மகாம் ஹிஜாஸ் கர் குர்த் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் பின்வரும் (எளிமைப்படுத்தப்பட்ட) கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளதுஃ இந்த அளவின் சமச்சீரற்ற அமைப்புக்கு ஏறும் மற்றும் இறங்கும் மெல்லிசை வரிகளில் வேறுபட்ட முன்னணி தேவைப்படுகிறது, மேலும் இது ஃபிளமென்கோ போன்ற மேம்பாடுகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் ஃபிளமென்கோ பாணி பெரிய/சிறிய-தொனியைப் பற்றிய வழக்கமான தெளிவற்ற மற்றும் நிலையற்ற குறிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கடைசி ஒன்று இயற்கையாகவே அரேபிய இசைக்கு தெரியாது, அது இணக்கம் இல்லை. முன்னேற்ற மேம்பாடுகளின் போது பஷீர் பல வளையங்களை விளையாடுவதன் மூலம் மற்றொரு நல்லொழுக்க விளைவைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த ராஸ்குவாடோஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை ஃபிளமென்கோ கிதார் பாணியின் இன்றியமையாத உறுப்பு ஆகும். ஆனால் ஃப்ரெட்ட்லெஸ் அவுட்டில் அவற்றை சரியாக இன்டோனேட் செய்வது மிகவும் கடினம். செல்வாக்கு மற்றும் வரவேற்பு அரேபிய இசைக்கான பொருத்தப்பாடு முனீர் பஷீர் அரபு இசைக்கு அதிர்ஷ்டம் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாத நேரத்தில் காட்சிக்கு வந்தார். தனது தொழில்முறை அனுபவங்களின் காரணமாக, தனது சக ஊழியர்களில் பலரை விட இந்த சிரமங்களைப் பற்றி அவர் அதிக விழிப்புடன் இருந்தார், அவர்கள் பெரும்பாலும் இடங்களுக்குத் திரும்பிச் செல்வதற்கோ அல்லது இந்த நிபந்தனைகளை ஏறக்குறைய ராஜினாமா செய்வதற்கோ முனைந்தனர். பிரிட்டிஷ் வரலாற்றாசிரியரான பெர்னார்ட் லூயிஸ், இசைக்கலைஞரை மத்திய கிழக்கிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிடுகிறார், அவர் சமமான ஒத்துழைப்பின் அடிப்படையில் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கை சந்திக்க புரிந்து கொண்டார். பஷீர் "தனது" இசையின் மரபுகளுக்கு ஆதரவாக நிற்பதன் மூலமும், பழைய வடிவங்களைக் கையாள்வதன் மூலமும் இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய சாத்தியக்கூறுகளை நாடினார். மேலும் தொழில்நுட்ப மட்டத்தில், பஷீர் தனது மேம்பாடுகளை மகாமத் சூழலில் வைத்தார், அவை ஈராக்கிற்கு வெளியே ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தெளிவற்ற நிலையில் விழுந்தன. பாணியின் வெளிநாட்டு கூறுகளை பஷீர் ஒருங்கிணைத்த விமர்சனம் பாரம்பரியவாதிகளைப் பற்றிய புரிதல் மற்றும் விமர்சனமின்மைக்கு வழிவகுத்தது. இசை பத்திரிகையாளர் சாமி அஸ்மர் தெரிவித்தபடி, பஷீர் தனது மேற்கத்திய பார்வையாளர்களை மிகவும் எளிமையான மகாமத்தில் இசையை உருவாக்குவதன் மூலம் கவர்ந்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். பஷீர் மகாமத் ரஸ்த் மற்றும் ஷாத் அராபானை அவ்வாறே துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார் என்று வெளிப்படையாக கூறப்பட்டது. உண்மையில், மாகம் ரஸ்த் என்பது அரேபிய இசையில் மிகவும் அடிப்படை அளவுகோலாகும், இது மேற்கத்திய இசையில் சி-மேஜருடன் ஒப்பிடத்தக்கது. மேற்கத்திய கேட்பவர்களுக்கு இந்த தொனி-தோராயமாக குவாட்டர்டோன் இடைவெளிகளுடன் டோரியன் அளவுகோல்-வேறு எதுவும் இல்லை ஆனால் கவர்ச்சிகரமானது. ஷாட் அராபானில் இது இரண்டு ஒன்றரை இடைவெளிகளின் பயன்பாடாகும், இது மேற்கத்திய காதுகளுக்கு அளவுகோலை சுருக்கமாக ஒலிக்க வைக்கிறது. இந்த விமர்சனங்கள் அடிப்படையாகக் கொண்ட குறைவான நம்பத்தகுந்த அனுமானங்களைத் தவிர, அவை பஷீரின் பதிவுகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை. இந்த பதிவுகளில் மேற்கூறிய அளவுகோல்களுக்கு முன்னுரிமை அளிப்பதற்கான அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் பஷீரின் நேரடி நிகழ்ச்சிகளில் வேறு நடத்தைக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. இதற்கு நேர்மாறாக, பஷீர் அத்தகைய செதில்களைக் கூட விரும்பினார் என்பது மிகவும் எளிதாக சரிபார்க்கப்படுகிறது, இது பெரிய மெல்லிசை சுதந்திரத்தை செயல்படுத்தியது, மேலும் இது ஐரோப்பிய காதுக்கு ஒரு வலுவான தொனி தெளிவற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது, இது இணக்கமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது-ஹிஜாஸ் கர் குர்துக்கு மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது. ஹானர்ஸ் பஷீர், குறிப்பாக அவரது பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவரது இசை படைப்பு மற்றும் கலாச்சாரங்களின் உரையாடலில் ஈடுபட்டதற்காக சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றார். மற்றவர்களுடன் அவர் யுனெஸ்கோ சர்வதேச இசைக் குழுவின் துணைத் தலைவராகவும், பிரெஞ்சு லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் குதிரை வீரராகவும், பாக்தாத்தில் உள்ள அரேபிய இசை அகாடமியின் பொதுச்செயலாளராகவும் இருந்தார். டிஸ்கோகிராஃபி ரெசிட்டல் அ ஜீனவ்-சோலோ டி லூத் "ஓட்" முனீர் பஷீர் & ஈராக்கிய பாரம்பரிய இசைக் குழு மகாமத் என் கச்சேரி ஒரு பாரிஸ் (பாரிஸில் நேரலையில்) தியானங்கள் ஃபிளமென்கோ ரூட்ஸ் கச்சேரி புடாபெஸ்டில் ராகா ரூட்ஸ் ஓட் அரபு உலகத்தைச் சுற்றி ஸ்டாக்ஹோம் ரெக்கார்டிங்ஸ் டூயோ டி 'உட் (உமர் பஷீருடன்) எல்' ஆர்ட் டு 'உட் (தி ஆர்ட் ஆஃப் தி உட்) இலக்கியம் சாமி அஸ்மார்ஃ சையித் மக்காவி, முனீர் பஷீர் மற்றும் வாலிட் அகெல் ஆகியோரின் இசை மரபுகள். இல்ஃ அல்-ஜாதித். அரபு கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகளின் மதிப்பாய்வு மற்றும் பதிவு. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் 4.1998, எச் 23. ஹபீப் ஹசன் தௌமா (1996). அரேபியர்களின் இசை, டிரான்ஸ். லாரி ஸ்வார்ட்ஸ். போர்ட்லேண்ட், ஓரிகான்ஃ அமாடியஸ் பிரஸ். . ..