Music of Kerala
கேரளாவின் இசைக்கு நீண்ட மற்றும் வளமான வரலாறு உள்ளது. இது மலையாளக் கவிதையைப் போன்றது அல்ல, இருப்பினும் அதில் பெரும்பாலானவை கவிதைகளால் இயக்கப்படுகின்றன. கேரளாவில் கர்நாடக இசையில் வளமான பாரம்பரியம் உள்ளது. பாடல்கள் ஆரம்பகால மலையாள இலக்கியத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்தன, இது கிபி 9 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் தோற்றத்தைக் காட்டுகிறது. கேரள கலாச்சாரத்தில் இசையின் முக்கியத்துவத்தை மலையாள மொழியில், இசைக் கவிதைகள் உரைநடைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டன என்பதன் மூலம் நிறுவ முடியும். இப்பகுதியில் இசையின் வளர்ச்சியுடன், அதிலிருந்து பல்வேறு கிளைகள் உருவாக்கப்பட்டன. வரலாறு மலையாளத்தின் ஆரம்பகால எழுதப்பட்ட பதிவு எடக்கல்-5 கல்வெட்டு (கி. மு. கிபி 4ஆம் நூற்றாண்டு). மலையாளத்தின் ஆரம்பகால இலக்கியம் மூன்று வகையான பாடல்களைக் கொண்டிருந்ததுஃ சமஸ்கிருத பாரம்பரியத்தின் நாதன் பாட்டு மணிப்ரவலம் என்று அழைக்கப்படும் பாரம்பரிய பாடல்கள், இது சமஸ்கிருதத்தை தமிழுடன் தாராளமாக கலக்க அனுமதித்தது. மூன்று வெவ்வேறு இழைகளின் இணைப்பின் மாறுபட்ட அளவுகள். பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ராமசரிதம் மற்றும் வைஷிகாதந்த்ரம் ஆகியவை பட்டுவின் மிகப் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகளாகும். கேரள பாரம்பரிய இசை சோபனா சங்கீதத்திற்கு பெயர் பெற்றது. சோபனா சங்கீதம் என்பது கேரளாவின் கோயில்களில் தோன்றிய பாரம்பரிய இசையின் ஒரு வடிவமாகும். சோபனம் இயற்கையில் மதச்சார்பானது, மேலும் காளியின் கலாம் மற்றும் பின்னர் கோயில்களுக்குள் பிரார்த்தனை பாடல்களைப் பாடுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஜெயதேவரின் கீத கோவிந்தா அல்லது அஷ்டபாதிகளின் புகழ் அதிகரித்ததைத் தொடர்ந்து சோபனம் முக்கியத்துவம் பெற்றது. சோபனா சங்கீதம் (இசை), பெயர் குறிப்பிடுவது போலவே, ஒரு கோயிலின் கருவறைக்கு செல்லும் புனித படிகளின் (சோபனம்) பக்கத்தில் பாடப்படுகிறது. இது பாடப்படுகிறது, பொதுவாக எளிய குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி, இடக்கா என்று அழைக்கப்படும் சிறிய, மணிநேர கண்ணாடி வடிவ இன டிரம் உடன், செங்கிலா அல்லது துடிப்புகளை ஒலிக்க கை உலோக காங் தவிர. சோபனம் பாரம்பரியமாக மரார் மற்றும் போத்துவால் சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஆண்களால் பாடப்படுகிறது, அவர்கள் அம்பலவாசி (அரை பிராமண) சாதிகள் தங்கள் பரம்பரைத் தொழிலாக இதைச் செய்ய ஈடுபட்டுள்ளனர். நெரலட்டு ராம பொத்துவல், ஜனார்த்தனன் நெடுங்காடி மற்றும் தாமோதர மரார் ஆகியோர் சில புகழ்பெற்ற சோப்பணம் பாடகர்கள் ஆவர். கர்நாடக இசையின் தாயகமாகவும் கேரளா திகழ்கிறது. சுவாதி திருநாள், இரயிம்மன் தம்பி, ஷட்கலா கோவிந்த மரார், செம்பாய் வைத்தியநாத பகவதார், வி. தட்சிணமூர்த்தி, பி. லீலா, கே. ஜே. யேசுதாஸ், கே. ஜி. ஜெயன் (ஜெயவிஜய), பால்காட் மணி ஐயர், வித்வான் கோபால பிள்ளை, செர்டலா கோபாலன் நாயர், எம். டி. ராமநாதன், டி. வி. கோபாலகிருஷ்ணன், எம். கே. சங்கரன் நம்பூதிரி, மாவேலிகார கிருஷ்ணன்குட்டி நாயர், நெய்யாற்றின்கரா மோகனச்சந்திரன், நெய்யாற்றின்கரா வாசுதேவன், டி. என். கிருஷ்ணன், டி. எஸ். நந்தகுமார் போன்ற புராணக்கதைகள் கேரளாவைச் சேர்ந்த புகழ்பெற்ற இசை நிபுணர்கள் ஆவர். இளைய தலைமுறையினரிடையே, குழந்தை அதிசய வயலின் மந்திரவாதி கிருஷ்ணா மற்றும் கர்நாடக பாடகர் பி. உன்னிகிருஷ்ணன் ஆகியோர் சர்வதேச அரங்கில் தங்கள் இசை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளனர், இதனால் கர்நாடக இசையின் அரச பாரம்பரியத்தை உயிருடன் வைத்துள்ளனர். இந்துஸ்தானி இசையும் கேரளாவில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் உள்ளது. திருவிதாங்கூர் மன்னர் சுவாதி திருநாள் இந்துஸ்தானி இசைக்கு ஆதரவளித்து பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். பிரபலமான இசை கேரளாவின் பிரபலமான இசை, கிளைகள் பிரியும் வரை, இப்பகுதியின் பாரம்பரிய இசையுடன் ஒரு நேரியல் வளர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது. கேரளாவின் பிரபலமான இசை அதன் மிகவும் வளர்ந்த திரைப்பட இசை கிளையால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான இசையின் பிற வடிவங்களில் ஒளி இசை, பாப் இசை மற்றும் பக்தி பாடல்கள் அடங்கும். கதகளி இசை கதகளிக்கு பயன்படுத்தப்படும் பாடல்களின் மொழி மணிப்ரவலம் ஆகும், இது மலையாளம் மற்றும் சமஸ்கிருதத்தின் கலவையாகும். பெரும்பாலான பாடல்கள் மைக்ரோடோன்-கனமான கர்நாடக இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ராகங்களில் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், எளிய-குறிப்பு விளக்கக்காட்சியில் ஒரு தனித்துவமான பாணி உள்ளது, இது சோபனம் பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதகளி பிறந்த நேரத்தில் பாடப்பட்ட (பல கோயில்களில் இன்றும் தொடர்கிறது) கோயில் பாடல்களில் இருந்து இந்த கேரள பாணியிலான பாடல் அதன் வேர்களை எடுத்துக்கொள்கிறது. முன்னணி கலைஞர் கலாமண்டலம் கிருஷ்ணன் நாயர் ஆவார். கேரளாவின் திருச்சூர், ஷோர்னூருக்கு அருகிலுள்ள வள்ளத்தோல் நகரில் உள்ள கலாமண்டலம் இந்த கலைக்கான முக்கியமான பயிற்சி மையமாகும். கதகளி அடிப்படையில் ஒரு கோயில் கலை என்பதால், எக்காலத்திலும் மிகச்சிறந்த கதகளி பாடகர்களில் ஒருவரான ஹைதராலி, ஒரு முஸ்லிமாக இருந்ததால், கடுமையான எதிர்ப்பை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, இது இறுதியில் மகத்தான பிரபலத்தின் சக்தியால் அடித்துச் செல்லப்பட்டது. ஆனால் ஹைதராளி கலையின் அசல் அசுர இயல்பை மென்மையாக்கினார். அசல் பாரம்பரியத்தின் கடைசி நிபுணராக இருக்கும் கலாமண்டலம் கங்காதரன், காட்சியில் இருந்து கிட்டத்தட்ட ஓய்வு பெற்றுள்ளார். மலையாள திரைப்பட இசை இந்திய இசையின் பின்னணியில் பின்னணி பாடுவதைக் குறிக்கும் திரைப்பட இசை, இந்தியாவில் பிரபலமான இசையின் மிக முக்கியமான நியதியாக அமைகிறது. குறிப்பாக கேரளாவின் திரைப்பட இசை மாநிலத்தில் மிகவும் பிரபலமான இசை வடிவமாகும். மலையாள சினிமா மற்றும் மலையாள திரைப்பட இசை வளர்ச்சியடைவதற்கு முன்பு, கேரள மக்கள் தமிழ் மற்றும் இந்தி திரைப்பட பாடல்களை ஆவலுடன் பின்பற்றி வந்தனர், அந்த பழக்கம் இன்றுவரை அவர்களுடன் உள்ளது. மலையாள திரைப்படப் பாடல்களின் வரலாறு 1948 ஆம் ஆண்டு கலைஞர் பி. ஜே. தயாரித்த நிர்மலா திரைப்படத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்தப் படத்தில் முதன்முறையாக பின்னணி பாடலை அறிமுகப்படுத்தியவர் செரியன். படத்தின் இசையமைப்பாளர் பி. எஸ். திவாகர் ஆவார், மேலும் பாடல்களை பி. லீலா, டி. கே. கோவிந்த ராவ், வாசுதேவா குருப், சி. கே. ராகவன், சரோஜினி மேனன் மற்றும் மலையாள சினிமாவின் முதல் பின்னணிப் பாடகராக கருதப்படும் விமலா பி. வர்மா ஆகியோர் பாடியுள்ளனர். ஆரம்ப ஆண்டுகளில் முக்கிய போக்கு மலையாள பாடல்களில் ஹிட் இந்தி அல்லது தமிழ் பாடல்களின் இசையைப் பயன்படுத்துவதாகும். இந்த போக்கு 1950 களின் முற்பகுதியில் மலையாள இசைக் காட்சிக்கு பல கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வருகையுடன் மாறியது. ஆனால் 1950 களின் நடுப்பகுதியில், மலையாள திரைப்பட இசைத் துறை அதன் சொந்த அடையாளத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கியது, இந்த சீர்திருத்தம் இசை இயக்குனர்களான சகோதரர் லட்சுமணன், ஜி. தேவராஜன், வி. தட்சிணமூர்த்தி, எம். எஸ். பாபுராஜ் மற்றும் கே. ராகவன் ஆகியோருடன் பாடலாசிரியர்கள் வயலார் ராம வர்மா, பி. பாஸ்கரன், ஓ. என். வி. குருப் மற்றும் ஸ்ரீகுமாரன் தம்பி ஆகியோர் இடம்பெற்றுள்ளனர். அக்காலத்தின் முக்கிய பின்னணி பாடகர்கள் கமுகர புருஷோத்தமான், கே. பி. உதயபனு, ஏ. எம். ராஜா, பி. லீலா, சந்தா பி. நாயர், பி. சுஷீலா, பி. மாதுரி மற்றும் எஸ். ஜானகி ஆவர். இருப்பினும், இந்த பாடகர்கள் கேரளா முழுவதும் அதிக புகழைப் பெற்றனர் மற்றும் மலையாள இசையின் பொற்காலத்தின் (1960 முதல் 1970 வரை) ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். பிந்தைய ஆண்டுகளில் மன்னா டே, தலத் மஹ்மூத், லதா மங்கேஷ்கர், ஆஷா போஸ்லே, ஹேமலதா மற்றும் எஸ். பி. பாலசுப்ரமணியம் போன்ற பல மலையாளிகள் அல்லாதவர்கள் மலையாள திரைப்படங்களுக்கு பாடினர். நௌஷத் அலி, உஷா கன்னா, எம். பி. ஸ்ரீனிவாசன், பாம்பே ரவி, ஷியாம், பப்பி லஹிரி, லட்சுமிகாந்த்-ப்யாரேலால், சலீல் சவுத்ரி, இளையராஜா, விஷால் பரத்வாஜ் மற்றும் ஏ. ஆர். ரஹ்மான் உள்ளிட்ட பிற மொழிகளைச் சேர்ந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர்கள் மலையாளப் படங்களுக்கு இசையமைத்ததன் மூலம் இசையமைப்பாளர்களிடையே இந்த போக்கு ஒரு அளவிற்கு காணப்பட்டது. தென்னிந்தியாவில் திரைப்பட இசை குறுக்கு-தொழில்துறை பங்களிப்புகளின் பல நிகழ்வுகளுடன் இணையான வளர்ச்சி முறையைக் கொண்டிருந்தது என்பதற்கு இது காரணமாக இருக்கலாம். 1950 களின் பிற்பகுதி முதல் 1970 களின் நடுப்பகுதி வரை மலையாள திரைப்பட இசையின் பொற்காலமாக அதன் சொந்த அடையாளத்தில் கருதப்படலாம். முன்னணி இசை இயக்குனர்களான எம். பி. ஸ்ரீனிவாசன், எம். கே. அர்ஜுனன், புக்கென்டி வெள்ளாப்பன் நாயர், எம். எஸ். விஸ்வநாதன், ஏ. டி. உம்மர், ஆர். கே. சேகர், சலீல் சவுத்ரி மற்றும் பாடலாசிரியர்களான திருனைனார் குரிச்சி மாதவன் நாயர், மன்கோம்பு கோபாலகிருஷ்ணன் மற்றும் பரணிக்காவு சிவகுமார் போன்றவர்களுடன் சேர்ந்து, இசை ஆர்வலர்களுக்கு பல நித்திய மற்றும் சூப்பர் ஹிட் பாடல்கள் வழங்கப்பட்டன. மென்மையான மெல்லிசை இசை மற்றும் உயர்தர பாடல் வரிகள் இந்த பாடல்களின் சிறப்பம்சங்களாக இருந்தன. 1961 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகமான கே. ஜே. யேசுதாஸ் மற்றும் பி. ஜெயச்சந்திரன் ஆகியோர் மலையாள திரைப்பட இசைத் துறையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினர், மேலும் கே. எஸ் உடன் சேர்ந்து மிகவும் பிரபலமான மலையாள பாடகர் என்ற பெருமையையும் பெற்றனர். சித்ரா. வயலார், ஜி. தேவராஜன் மற்றும் யேசுதாஸ் மூவரும் முந்தைய மூன்று படங்களான கமுகாரா, திருனைனார் குறிச்சி மற்றும் சகோதரர் லட்சுமணன் ஆகியோரைப் போலவே மறக்க முடியாத பாடல்களை உருவாக்கினர். பாரம்பரிய இசை பார்வையாளர்களிடமும் திரைப்பட இசையை ஆதரித்தவர்களிடமும் யேசுதாஸ் சமமாக பிரபலமடைந்தார். அவர் பி. ஜெயச்சந்திரனுடன் இணைந்து 1960 மற்றும் 1970 களில் மலையாள பின்னணி பாடலுக்கு ஒரு பெரிய மாற்றத்தை அளித்தார். எண்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் அறிமுகமான கே. எஸ். சித்ரா, தென்னிந்தியாவில் மிகவும் விரும்பப்படும் பெண் பாடகி ஆனார். 1970 களின் பிற்பகுதியில், இசையின் போக்குகள் மாறத் தொடங்கின, மேலும் ஷியாம், கே. ஜே. ஜாய், ஜெர்ரி அமல்தேவ் போன்ற இசை இயக்குனர்களின் ஆதிக்கத்துடன் மேற்கத்திய தொடுதலுடன் அதிக தாள சார்ந்த பாடல்கள் வந்தன. இந்த நாட்களில் பாடலாசிரியர்கள் இசைக்கு ஏற்ப பாடல் வரிகளை எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் தரமான சிக்கல்களுக்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டனர். ஆனால் 1979 முதல் 1980 வரை, புரட்சிகர இசை இயக்குனர் ரவீந்திரன், ஜான்சன் மற்றும் எம். ஜி. ராதாகிருஷ்ணன் ஆகியோருடன் இணைந்து மலையாள திரைப்பட இசையின் இரண்டாவது சீர்திருத்தத்தை வழிநடத்தினார். 1980களில் பூவாசல் காதர், காவலம் நாராயண பணிக்கர் மற்றும் பிச்சு திருமலை போன்ற பாடலாசிரியர்களும், 1990களில் கைதப்ரம் தாமோதரன் நம்பூதிரி, கிரிஷ் புத்தஞ்சேரி போன்ற பாடல்களும் இந்த இசை வெற்றியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. கண்ணூர் ராஜன், பம்பாய் ரவி, எஸ். பி. வெங்கடேஷ், மோகன் சித்தாரா, ஔசேப்பச்சன், சரத், வித்யாதரன், ரகுகுமார் மற்றும் வித்யாசாகர் ஆகியோரின் பங்களிப்பும் இந்தக் காலகட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. கே. ஜே. யேசுதாஸ் மற்றும் கே. எஸ். சித்ரா ஆகியோருடன் எம். ஜி. ஸ்ரீகுமார், ஜி. வேணுகோபால் உன்னிமெனன் மற்றும் சுஜாதா மோகன் போன்ற பாடகர்களும் அப்போது தீவிரமாக இருந்தனர். பிற்காலங்களில் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், 1980கள் மற்றும் 1990களில் பல திரைப்படப் பாடல்களில் பாரம்பரிய கர்நாடக இசையின் விரிவாக்கம், சித்திரம் (1988), ஹிஸ் ஹைனஸ் அப்துல்லா (1990), பாரதம் (1991), சர்கம் (1992) மற்றும் சோபனம் (1993) போன்ற திரைப்படங்களில் பாரம்பரிய கர்நாடக இசை பெரிதும் பயன்படுத்தப்பட்டது. தற்போது, எம். ஜெயச்சந்திரன், பிஜிபால், ரெக்ஸ் விஜயன், ராகுல் ராஜ், பிரசாந்த் பிள்ளை, ஷான் ரஹ்மான், சுஷின் ஷியாம், ஜேக்ஸ் பெஜாய், கோபி சுந்தர், அல்போன்ஸ், ராஜேஷ் முருகேசன், பாடலாசிரியர்கள் ரஃபீக் அகமது, அன்வர் அலி, பி. கே. ஹரிநாராயணன், விநாயக் சசிக்குமார், வயலார் சரத் மற்றும் பாடகர்கள் வினீத் ஸ்ரீனிவாசன், விஜய் யேசுதாஸ், ஸ்வேதா மோகன், மஞ்சரி மற்றும் ஜோத்ஸ்னா ராதாகிருஷ்ணன் போன்ற பலர் களத்தில் உள்ளனர். ஜான்சன் (1994,1995), பாம்பே ரவி (1995), ஔசேப்பச்சன் (2008), இளையராஜா (2010), ஐசக் தாமஸ் கோட்டுகப்பள்ளி (2011), பிஜிபால் (2012) மற்றும் எம். ஜெயச்சந்திரன் (2015) ஆகியோர் மலையாள சினிமாவின் தேசிய விருது பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் ஆவர். 2009 வரை, சுக்ருதம் (1994) திரைப்படத்தின் இசைக்காக ஜான்சன் பெற்ற 1995 தேசிய விருது, விருது பெற்றவர் அதன் பாடல்களை விட திரைப்பட ஒலிப்பதிவை இசையமைத்த ஒரே உதாரணமாகும். அதே படத்திற்கான பாடல்களுக்கு இசையமைத்ததற்காக விருதைப் பெற்ற பாம்பே ரவியுடன் அவர் அந்த விருதைப் பகிர்ந்து கொண்டார். 2010 மற்றும் 2011 ஆம் ஆண்டுகளில், திரைப்பட இசைக்கு விருதுகள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் இரண்டையும் மலையாள திரைப்படங்கள் வென்றனஃ பழஸ்ஸி ராஜா (2010; ஸ்கோர்ஃ இளையராஜா) மற்றும் ஆதமிண்டே மகன் அபு (2011; ஸ்கோர்ஃ இசக் தாமஸ் கோட்டக்கப்பள்ளி). 1992 ஆம் ஆண்டில் பாரதம் படத்திற்காக பாடல்களுக்கு இசையமைத்ததற்காக ரவீந்திரன் சிறப்பு நடுவர் விருதையும் பெற்றார். வயலார் ராமவர்மா (1973), ஓ. என். வி. குருப் (1989) மற்றும் யூசுப் அலி கேச்சேரி (2001) ஆகியோர் தேசிய விருதை வென்றுள்ளனர். தேசிய விருதைப் பெற்ற ஆண் பாடகர்கள் கே. ஜே. யேசுதாஸ் (1972,1973,1987,1991,1993,2017), பி. ஜெயச்சந்திரன் (1986) மற்றும் எம். ஜி. ஸ்ரீகுமார் (1991,2000) ஆவர். இந்தியில் (1977) மற்றும் தெலுங்கில் (1983) பாடியதற்காக யேசுதாஸ் மேலும் இரண்டு தேசிய விருதுகளை வென்றுள்ளார், இது ஏழு விருதுகளுடன் சிறந்த ஆண் பின்னணி பாடகருக்கான அதிக தேசிய திரைப்பட விருதுகளை வென்ற நபராக அவரை ஆக்குகிறது. இந்த விருதை வென்ற பெண் பாடகிகள் எஸ். ஜானகி (1981) மற்றும் கே. எஸ். சித்ரா (1987,1989) ஆவர். சித்ரா தமிழ் (1986,1997,2005) மற்றும் இந்தி (1998) திரைப்பட பாடல்களுக்கான விருதையும் வென்றுள்ளார், இது ஆறு விருதுகளுடன் சிறந்த பெண் பின்னணி பாடகருக்கான அதிக தேசிய திரைப்பட விருதுகளை வென்ற நபராக திகழ்கிறது. மாப்பிளா பட்டு மாநிலத்தின் மலபார் பகுதி, ஒரு பெரிய முஸ்லீம் மக்கள்தொகை கொண்ட இந்துஸ்தானி பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கையொப்ப இசை நீரோட்டத்தை உருவாக்கியது. இந்த நீரோடை கஜல்கள் மற்றும் மாப்பிளா பட்டு போன்ற பல்வேறு வடிவங்களையும், ஒப்பனா மற்றும் கோல் காளி போன்ற உண்மையான முஸ்லீம் நடன வடிவங்களுக்கான இசையையும் கொண்டுள்ளது. கவிதைகள் இந்த இசையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், இது முதன்மையாக மலையாளத்தில் அரபி வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, இடையில் அரபி மயாலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கேரள மற்றும் மேற்கு ஆசியாவின் நெறிமுறைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கலவையாக ஒலிப்பதால் மாப்பிளா பாடல்கள் அவற்றின் சொந்த அழகைக் கொண்டுள்ளன. மதம், காதல், நையாண்டி மற்றும் வீரம் போன்ற பல்வேறு கருப்பொருள்களை அவை கையாள்கின்றன. புனித தாமஸ் கிறிஸ்தவர்களிடையே காணப்படும் ஒரு இனக்குழுவாகிய க்நனயா, பழங்கால நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பராமரிக்கிறது, அவை 1910 ஆம் ஆண்டில் க்நனயா அறிஞர் பி. யு. லூக்கால் தனது புரட்டனா பட்டுகல் அல்லது பண்டைய பாடல்களில் முதன்முதலில் எழுதப்பட்டன. பாடல்களின் தோற்றம் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த பாடல்களின் உரையைக் கொண்ட பனை இலை நினைவுச்சின்னங்களை வைத்திருந்த கன்னயா குடும்பங்களைச் சேர்ந்த லூக்காவால் சேகரிக்கப்பட்டது. பாடல்கள் பழைய மலையாளத்தில் எழுதப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் பழங்காலத்தைக் குறிக்கும் சமஸ்கிருதம், சிரிய மற்றும் தமிழ் மொழிகளிலிருந்து சொற்களைக் கொண்டுள்ளன. பகுப்பாய்வு ரீதியாக, இந்த பண்டைய பாடல்களில் சமூகத்தின் நம்பிக்கை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நடைமுறைகள் பற்றிய நாட்டுப்புறக் கதைகள், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கதைகள் (செயின்ட் தாமஸ் அப்போஸ்தலரின் பணி மற்றும் இந்தியாவுக்கு கன்னயா குடிபெயர்ந்தது போன்றவை), விவிலியக் கதைகள், தேவாலயங்களின் பாடல்கள் மற்றும் புனிதர்களின் வாழ்க்கை ஆகியவை உள்ளன. பாடல்கள் இயற்கையில் கவிதை சார்ந்தவை மற்றும் கேரளாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பொக்கிஷங்களாக கருதப்படுகின்றன. கன்னாயாவின் பாடல்கள் கொச்சின் யூதர்களின் பாடல்களைப் போலவே அமைதி, மொழியியல் மற்றும் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டுள்ளன என்றும், சில பாடல்கள் ஒரு சில சொற்கள் அல்லது சரணங்களைத் தவிர கிட்டத்தட்ட ஒரே பாடல் வரிகளைக் கொண்டுள்ளன என்றும் அறிஞர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். ஒட்டம்துல்லால் பாடல்கள் ஒட்டம்துல்லால் என்று அழைக்கப்படும் கலை வடிவத்தின் செயல்திறனுக்கானவை. ஒட்டம்துல்லல் கலைஞர் தனது இசையைப் பாடி நடனமாட வேண்டும். கதகளியைப் போலல்லாமல், மொழி கனமான சமஸ்கிருதமயமாக்கப்பட்ட மலையாளம் அல்ல, மேலும் பாடல் வரிகள் எளிய முதல் அரிதான வரையிலான தாளங்களுக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் complicated.ottamthullal பொதுவாக கோயில்களில் இசைக்கப்பட்டது. கேரளாவில் மலையாள பாப் இசை, 1990களின் பிற்பகுதியில் கிழக்கு கடற்கரை விஜயன் மற்றும் அவரது இசை நிறுவனமான கிழக்கு கடற்கரை ஆடியோஸ் ஆகியவற்றின் வருகையுடன் உருவானது. கேரளாவில் திரைப்படம் அல்லாத பாப் பாடல்களின் முன்னோடியாக கிழக்கு கடற்கரை விஜயன் கருதப்படுகிறார். ஒரு கவிஞராக இருப்பதால், விஜயன் மலையாளத்தில் முதல் திரைப்படம் அல்லாத இசை ஆல்பத்தை எழுதினார், இது 1998 இல் வெளியிடப்பட்டது. பாலபாஸ்கர் இசையமைத்த இந்தப் பாடலை பிஜு நாராயணன் பாடிய 'நினக்காய் தோழி புனர்ஜானிக்கம்' என்ற பாடல் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. 1999 ஆம் ஆண்டில், விஜயன் தனது இரண்டாவது ஆல்பத்தை 'நினக்கை' தொடரில் ஆத்யமை என்ற பெயரில் கொண்டு வந்தார், இது பாலபாஸ்கர் இசையமைத்து விஜயனால் எழுதப்பட்டது. கே. ஜே. யேசுதாஸ் பாடிய "இனியார்கும் ஆரோடும்" பாடல் மற்றொரு வெற்றிப் பாடலாக மாறியது. 2001 ஆம் ஆண்டில், ஈஸ்ட் கோஸ்ட் ஓர்மக்கை கொண்டு வந்தது, இது மலையாள பாப் இசை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய வெற்றியாக பரவலாகக் கருதப்படுகிறது. எம். ஜெயச்சந்திரன் இசையமைத்து, விஜயன் எழுதி, கே. ஜே. யேசுதாஸ் மற்றும் கே. எஸ். சித்ரா பாடிய இந்த ஆல்பத்தின் "ஓர்மக்கை இனியோரு சினேகிதம்" பாடல் அனைத்து நேரத்திலும் கிளாசிக் ஹிட் என்று பரவலாக கருதப்படுகிறது. இதற்கிடையில், பாப் ஆல்பங்கள் கல்லூரி வளாகங்களின் கற்பனையை ஈர்த்தன, மேலும் பல திறமைகள் இசை ஆல்பங்களுடன் வரத் தொடங்கின. அந்தக் காலத்தின் இளைஞர்களிடையே கோபமாக மாறிய ஆரம்பகால ஆல்பங்களில் ஒன்று காதலர் தினம். ஐசக் தாமஸ் கோட்டுக்கப்பள்ளி இசையமைத்து, கிரிஷ் புத்தஞ்சேரி எழுதிய "நிரஞ்சா மிஸியும்" என்ற பாடல் கல்லூரி வளாகங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. ஈஸ்ட் கோஸ்ட் தவிர மற்ற ஆடியோ நிறுவனங்கள் மியூசிக் ஆல்பங்களைக் கொண்டு வரத் தொடங்கின. அவர்களில் முன்னணி ஓட்டப்பந்தய வீரர்களாக ஜானி சாகரிகா, சத்யம் ஆடியோஸ், மேக்னம் ஆடியோக்கள் மற்றும் ஆக்டேவ் ஆடியோக்கள் இருந்தனர். இதன் விளைவாக, கேரளாவில் பாப் இசை கலாச்சாரம் வளர்ந்தது. 2006 ஆம் ஆண்டில், சத்யம் ஆடியோக்கள் சூப்பர்ஹிட் ஆல்பமான செம்பகமேவைக் கொண்டு வந்தன, இது ஒரு புதிய பாடும் உணர்வு பிராங்கோ மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஷியாம் தர்மனின் எழுச்சியைக் கண்டது. "சுந்தரியே வா" மற்றும் "செம்பகமே" பாடல்கள் சாதனை படைத்தன. அதே ஆண்டு ஷான் ரஹ்மான், சிஜு சிவன் மற்றும் தீபு ஸ்காரியா ஆகியோருடன் இணைந்து 'டிசைனோய்ஸ்' என்ற புதிய இசைக்குழுவை உருவாக்கி, 'ரெவல்யூஷன்' என்ற ஆல்பத்தை வெளியிட்டார். இந்த ஆல்பத்தின் "ஆஷா நீராஷா" மற்றும் "ஊ நிலாவே" பாடல்கள் அதன் இசை மற்றும் படமாக்கலில் உள்ள பன்முகத்தன்மைக்காக பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டன. 2008 ஆம் ஆண்டில், ஜானி சாகரிகா, மன்சூர் அகமது இசையமைத்து, ஸ்வர்ணலதா பாடிய "குடஜத்ரியில்" என்ற பாடலை வெளியிட்டார். இதற்கிடையில், மலையாள பாப் ஒரு புதிய போக்கைக் கண்டது, அது பாய் இசைக்குழுக்களின் எழுச்சி. முதல் குறிப்பிடத்தக்க சிறுவர் இசைக்குழுவில் ஒன்று பாலபாஸ்கர் மற்றும் இஷான் தேவ் ஆகியோரின் குழப்பம் அவர்களின் பாடல் "நோ டென்ஷன் ப்ளீஸ்" வெற்றி பெற்றது. 2007 ஆம் ஆண்டு ஒரு புதிய இசைக்குழு டீம் மலையாளியின் வருகையைக் கண்டது, இது மலையாள ஆல்பத் துறையை உலுக்கியது. மலையாள குழுவில் நான்கு திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் வினீத் ஸ்ரீனிவாசன், ஜேக்ஸ் பிஜோய், ஷான் ரஹ்மான் மற்றும் அர்ஜுன் சசி ஆகியோர் இருந்தனர். மலையாள ஆல்பத்தின் "ஃப்ரெண்ட்ஸ் 4 எவர்" மற்றும் "மின்னலழகே" பாடல்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. 2008 ஆம் ஆண்டில், வினீத் ஸ்ரீனிவாசன் மற்றும் ஷான் ரஹ்மான் மீண்டும் இணைந்து காபி @எம்ஜி ரோட் என்ற ஆல்பத்தை வெளியிட்டனர், இது மற்றொரு மிகப்பெரிய வெற்றிப் பாடலாக மாறியது. மலையாள நடிகர் சலீம் குமார் நடித்த "பாலவட்டம்" பாடல் அனைத்து நேரத்திலும் வெற்றி பெற்ற பாடலாக பரவலாக கருதப்படுகிறது. 2009 ஆம் ஆண்டு மற்றொரு சிறுவர் இசைக்குழு யுவாவின் எழுச்சியைக் கண்டது, இது அறிமுக ஆல்பமான ட்ரீம்ஸ் மூலம் அலைகளை உருவாக்கியது. யுவாவில் மூன்று திறமையான இளம் இசைக்கலைஞர்கள் வினீத் மோகன்தாஸ், சந்தோஷ் குமார் மற்றும் சினு ஜச்சாரியா ஆகியோர் இருந்தனர், மேலும் தமிழ், இந்தி மற்றும் மேற்கத்திய பாடல்களைப் பின்பற்றுவதில் தொழில்துறை சிக்கித் தவிக்கும் நேரத்தில் அவர்கள் மலையாள இசைத் துறைக்கு நல்ல மெல்லிசைகளின் புதிய காற்றைக் கொண்டு வந்தனர். அவர்களின் முதல் வீடியோ பாடல் "ரவீன் நீலகையலில்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் 2009 ஆம் ஆண்டு முழுவதும் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது. 2010 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் விது பிரதாப் பாடிய இரண்டாவது இசை வீடியோவான "போவுகயானோ" கொண்டு வந்தனர், இது மீண்டும் இளைஞர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது. 2010 ஆம் ஆண்டில், ஆரோஸ் என்ற மற்றொரு பாய் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் ரியாலிட்டி மியூசிக் ஷோவான ஏசியாநெட்டின் ஐடியா ஸ்டார் சிங்கர் சென்சேஷன்ஸ் அருண் கோபன், ரோஷன் என். சி., வில்லியம் ஐசக் மற்றும் சுதர்ஷன் ஆச்சார்யா ஆகியோர் அடங்குவர். 6 வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, ஈஸ்ட் கோஸ்ட் நினக்காய் தொடரில் அவர்களின் 6 வது ஆல்பத்துடன் வந்தது, இது மிகவும் லட்சியமான திட்டமான என்னன்னம். நாட்டின் 30 முன்னணி பாடகர்களை உள்ளடக்கிய 60 பாடல்களுடன் இந்த ஆல்பம் இந்தியாவில் 5 மொழிகளில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த மாபெரும் படைப்பு ஆல்பத்தை விஜய் கருண் இசையமைத்துள்ளார் மற்றும் ஈஸ்ட் கோஸ்ட் விஜயன் எழுதியுள்ளார். இது கேரளாவின் முதல் பெரிய பட்ஜெட் இசை ஆல்பமாக கருதப்படலாம். ராஷி (அலோன், லவ்ட் அண்ட் லாஸ்ட்), டிஜோ ஜோஸ் ஆண்டனி (லா கொச்சின்), நிதின் (ஆட்டோகிராஃப்), மிதுன் ராஜ் (வயலட்) போன்ற திறமையான இளம் இசையமைப்பாளர்களும் மலையாள ஆல்பம் துறையில் தங்கள் அடையாளங்களை உருவாக்கியுள்ளனர். 2012 ஆம் ஆண்டில், உலகளாவிய இசை லேபிள் சோனி மியூசிக் என்டர்டெயின்மென்ட் மலையாள இசைத் துறையில் யுவ் என்ற ஆல்பத்துடன் இசைக்கலைஞர்களான சாச்சின் மற்றும் ஸ்ரீஜித் ஆகியோரை அறிமுகப்படுத்தியது. இந்த ஆல்பத்தின் முதல் பாடல் நெஞ்சோடு செர்து வெளியான 3 நாட்களுக்குள் யூடியூபில் 150,000 பார்வைகளைத் தாண்டியது, இது எதிர்மறையான விளம்பரம் இல்லாமல் முதல் பெரிய மலையாள வைரல் வெற்றியாக அமைந்தது. கடந்த இரண்டு தசாப்தங்கள் ஒரு உண்மையான மற்றும் புரட்சிகரமான மறுபிரவேசத்தைக் கண்டன. தாய்குடம் பாலம் மற்றும் பிரசீதா வழியாக, நாட்டுப்புற மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த இயக்கம் ஒரு புலப்படும் வடிவத்தை எட்டி வருகிறது. காவலம் நாராயண பணிக்கரால் தீவிரமாக தொடங்கப்பட்ட நாட்டுப்புற மறுமலர்ச்சி இயக்கம் நடைமுறையில் கலாபவன் மணியால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இளைஞர்களிடமிருந்து உண்மையான ஆதரவு மிக சமீபத்தில் வந்தது. புல்லுவன் பட்டு கேரளாவின் புல்லுவர் பாம்பு வழிபாட்டுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மக்களில் ஒரு குழு பாம்பு கடவுள்களை தங்கள் தலைமை தெய்வமாக கருதுகிறது மற்றும் சில தியாகங்களைச் செய்து பாடல்களைப் பாடுகிறது. இது புல்லுவன் பட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது பாம்பு கோயில்களைத் தவிர, கீழ் சாதியினர் மற்றும் உயர் சாதியினரின் வீடுகளிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பாம்பு கோயில்கள் மற்றும் பாம்பு தோப்புகளில் புல்வார் நடத்தும் பாடல் சர்ப்பப்பட்டு, நாகம் பாட்டு, சர்ப்பம் துள்ளல், சர்ப்போல்சவம், பாம்பம் துள்ளல் அல்லது பாம்பம் கலாம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதன் முக்கிய அம்சங்கள் களமேழுத்து (கலாமின் வரைதல், ஒரு சடங்கு கலை), பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகும். கோயில் இசை கேரளாவில், கோயில்களின் திருவிழாக்கள் மற்றும் விழாக்களுடன் தொடர்புடைய பல வகையான இசை வளர்ந்துள்ளன. பஞ்சாரி மேளம் மற்றும் பாண்டி மேளம் உள்ளன, செண்டாவைப் பயன்படுத்தி இரண்டு முக்கிய குழும நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இலாதலம் (கைத்தாளங்கள்), குழல் மற்றும் கொம்பு ஆகியவற்றுடன் உள்ளன. பின்னர் தாயம்பகா உள்ளது-இதில் ஒன்று அல்லது ஒரு சில செண்டா வீரர்கள் மேலும் சில செண்டா மற்றும் இலாதளம் வீரர்களுடன் மேம்பட்ட தனிப்பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள். இவற்றுடன் க்ஷேத்ர வாத்தியம் மற்றும் சோபனம் ஆகியவையும் உள்ளன, அவை இசையுடன் கூடிய சடங்குகளாகும். மத்தளம், திம்மிலா, கொம்பு, இளத்தளம் மற்றும் இடக்கா ஆகிய ஐந்து கருவிகளைக் கொண்ட இசைக்குழுவாகிய பஞ்சவாத்தியமும் உள்ளது. குறிப்புகள்