Music of Punjab
பஞ்சாபின் இசை தெற்காசியாவின் பஞ்சாப் பிராந்தியத்தின் பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது பஞ்சாபி மொழியுடன் தொடர்புடையது. பஞ்சாப் தற்போது இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ இந்தியாவில் கிழக்கு பஞ்சாப் மற்றும் பாகிஸ்தானின் அதிக மக்கள் தொகை கொண்ட மாகாணமான மேற்கு பஞ்சாப். பஞ்சாபில் நாட்டுப்புற மற்றும் சூஃபி முதல் கிளாசிக்கல் வரை, குறிப்பாக பாட்டியாலா கரானா வரை பல்வேறு வகையான இசை பாணிகள் உள்ளன. சமகால பஞ்சாபி இசையில் நவீன ஹிப்-ஹாப் மற்றும் ஆர் & பி ஒலிகள் அடங்கும். இந்த பாணி இசை பஞ்சாபில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தாலும், இது துணைக் கண்டம் மற்றும் கனடா, யுனைடெட் கிங்டம் மற்றும் அமெரிக்கா போன்ற பெரிய பஞ்சாபி புலம்பெயர்ந்தோர் கொண்ட பகுதிகள் முழுவதும் பிரபலமடைந்துள்ளது. பாரம்பரிய இசை பாட்டியாலா கரானா ஷாம் சௌரசியா கரானா பஞ்சாப் கரானா கருவிகள் கடந்த நூற்றாண்டில், பஞ்சாபி நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் 87 கருவிகளைப் பயன்படுத்தினர், அவற்றில் 55 இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பஞ்சாபி கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக பிணைக்கப்பட்டிருப்பதால், இன்று பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் இசைத் தேவையை மீறும் ஒரு செயல்பாட்டிற்கு உதவுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. உதாரணமாக, திருமணங்கள் மற்றும் விளையாட்டு நிகழ்வுகள் போன்ற சிறப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு இது முக்கியம் என்பதால் தோல் தொடர்ந்து பிரபலமாக உள்ளது. கூடுதலாக, சில கருவிகளின் புகழ் மக்களை தொடர்ந்து அவற்றை இசைக்க கற்றுக்கொள்ள ஊக்குவிக்கிறது, எனவே, பஞ்சாபி நிகழ்வுகளில் அவற்றின் பொருத்தத்தை பராமரிக்கிறது. 1980 களின் பிற்பகுதியில் நடந்த பயங்கரவாத நிகழ்வுகள் பஞ்சாபி நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இந்த வகையுடன் இணைந்த கருவிகளின் இருப்பை அச்சுறுத்தியது. பல குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் கொல்லப்பட்டு, முக்கிய திருவிழாக்கள் ரத்து செய்யப்பட்டதால், நாட்டுப்புற இசைக்கு இடமில்லை. தொழில்நுட்பத்தின் ஏற்றம் பஞ்சாபி பாப் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய வகை இசையை உருவாக்குவதன் மூலம் நாட்டுப்புற இசையை அச்சுறுத்தியது, இது மின்னணு மற்றும் நாட்டுப்புற இசையை கலந்தது. பின்வரும் கருவிகள் பஞ்சாபி இசையில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அல்கோசாஃ அல்கோசா "இரண்டு இணைக்கப்பட்ட கொக்கு புல்லாங்குழல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒன்று மெல்லிசைக்கு, இரண்டாவது ட்ரோனுக்கு" மற்றும் "புல்லாங்குழல்கள் ஒன்றாக கட்டப்பட்டுள்ளன அல்லது கைகளால் தளர்வாக ஒன்றாக பிடிக்கப்படலாம்". வீரர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு புல்லாங்குழல்களையும் வீசுவதால் காற்றின் தொடர்ச்சியான ஓட்டம் அவசியம். டோல்ஃ டிரம் கட்டுமானத்தின் பெரும்பகுதியை மறுசீரமைக்கிறது. இது 48 செமீ நீளம் மற்றும் 38 செமீ அகலம் கொண்ட மாம்பழ மரத்தின் இரு பக்க டிரம் ஆகும், மேலும் இரண்டு சற்று வளைந்த குச்சிகளைப் பயன்படுத்தி இசைக்கப்படுகிறது. கருமாரர்கள் அல்லது முத்திரை பொறியாளர்கள் போன்ற கைவினைஞர்களுக்கு இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாக கருதப்படுகிறது. இது வழக்கமாக நடுநிலை சந்தர்ப்பங்களில் விளையாடப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் ஆண்களால் மட்டுமே விளையாடப்படுகிறது. சிம்டாஃ சிம்டாவைப் போன்றது மற்றும் 122 செமீ நீளமுள்ள இரும்பு துண்டு கொண்டது, இது பாதியாக வளைந்து இரும்பு வளைய செட் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சைன் என்று அழைக்கப்படும் சிறிய உலோக வட்டுகள் "சிம்டாவின் கைகளைத் தாக்கும்போது சிறிய கைத்தாளங்களைப் போல ஒருவருக்கொருவர் தாக்குவதற்காக டாங்குகளின் உட்புறத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன". தோல்கிஃ தோல்கி என்பது தோலின் சிறிய, பெண்ணிய பதிப்பாகும். இது திருமணங்கள் மற்றும் மதக் கூட்டங்களில் பெண்களால் விளையாடப்படுகிறது. இது அரிதாகவே கூழாங்கற்களால் அலங்கரிக்கப்படுகிறது. கஞ்சாரிஃ இது ஒரு ஆழமற்ற ஒரு பக்க டிரம், வட்டமானது அல்லது சில நேரங்களில் எண்கோணமானது, 18 முதல் 28 செமீ விட்டம் கொண்டது மற்றும் ஒரு தம்புரைனின் விளிம்பைச் சுற்றி சத்தமான வட்டுகளுடன் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பாடல், நடனம் மற்றும் மத செயல்பாடுகளுடன் வருகிறது. கட்டோஃ இது மேலே ஒரு அணில் (காலாட்) கொண்ட ஒரு குச்சி. அணிலின் தலையில் ஒரு தண்டு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அதன் தலையை உயர்த்தி, "ஒரு கூர்மையான கிளிக்கை உருவாக்குகிறது". அதே நேரத்தில், அதன் வால் ஜிங்கிள்களுடன் மணி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தாத்ஃ தாத் டம்ரூவின் மணிநேர கண்ணாடி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் சற்றே பெரியது. இந்த கருவியின் உடல் மாம்பழம், மல்பெரி அல்லது ஷீசம் மரத்தால் தயாரிக்கப்படுகிறது மற்றும் தலைகள் கயிறுகளால் இறுக்கமாக வைத்திருக்கும் ஆடுகளின் தோலில் மூடப்பட்டுள்ளன. சரங்கள் எவ்வளவு இறுக்கமாக அல்லது தளர்வாக பராமரிக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்து மாறுபடும் ஒலிகளைத் தட்டவும் உருவாக்கவும் விரல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பஞ்சாபின் நடன நடன மரபுகள் நாட்டுப்புற கலை வடிவங்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கின்றன, அவை பல நூற்றாண்டுகளாக கணிசமாக உருவாகி, அர்த்தத்தில் மாறிவிட்டன. 1947 பிரிவினைக்குப் பிறகு, பஞ்சாபின் பல பழைய நடனங்களின் மறுமலர்ச்சி, நாட்டுப்புறமயமாக்கல் மற்றும் சடங்குகள் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக பிணைக்கப்பட்ட ஒரு தேசிய அடையாளத்தை நிறுவ முயன்ற ஒரு காலகட்ட அரசு-கட்டமைக்கும் முயற்சிகளால் பஞ்சாப் குறிக்கப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தில், குறிப்பாக பங்க்ரா நடனம் ஒட்டுமொத்த பஞ்சாப் பிராந்தியத்தின் சின்னமாக அடையாளப்படுத்தப்பட்டது, இது பிராந்தியத்தின் பிற முக்கியமான மற்றும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புற நடனங்களை மறைத்தது. பஞ்சாபின் நாட்டுப்புற நடனங்களின் வளமான தொகுப்பில் ஜும்மார், சம்மி, லுட்டி, தண்டாஸ், நாசர் மற்றும் கிட்டா ஆகியவை அடங்கும். பஞ்சாபில் முக்கியமான நடனங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்கு குறைவாகவே தெரிந்திருக்கலாம். ஜும்மார் என்பது பரவலாக நிறுவப்பட்ட பஞ்சாபி நடனம், ஜும்மார் நிகழ்ச்சிகளில் சரிவு ஏற்பட்டது, இது பின்னர் பஞ்சாபின் மிகவும் பாரம்பரியமான கருத்தை தூண்டுவதற்காக அதிகப்படியான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் அதிகப்படியான உணர்ச்சிவசப்பட்ட பங்க்ரா நடனத்திற்கு ஒரு நனவான எதிர்வினையாக புத்துயிர் பெற்றது. ஜும்மார் என்ற பெயர் கூமர் என்பதிலிருந்து உருவானது, இது ஒரு வட்ட திசையில் அல்லது சுழலும் தனிநபர்களின் குழுவில் செய்யப்படும் ஒரு செயல்திறன் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இது பொதுவாக ஆண்களாக மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த இயக்கம் பொதுவாக "ஒப்பீட்டளவில் மெதுவாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும், மேலும் மற்ற பஞ்சாபி நடனங்களுடன் ஒப்பிடும்போது பெரும்பாலும்" பெண்பால் "என்று கருதப்படுகிறது. நடன அசைவுகள் ஒற்றுமையுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இசைத் துணையில் பொதுவாக தோல் பீப்பாய் டிரம் அடங்கும். சுமி என்பது பாரம்பரியமாக பஞ்சாபின் சாண்டல் பார் பிராந்தியத்தில் பெண்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு எளிய பெண் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நடனமாகும், இது குறைந்தது பதினெட்டாம் நூற்றாண்டிலிருந்து உள்ளது, இது 1947 பிரிவினைக்குப் பிறகு புதுப்பிக்கப்பட்டது. கிட்டா என்பது பஞ்சாபின் தென்கிழக்கு பிராந்தியமான மால்வாவின் ஒரு நடனமாகும், இது ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் வடிவங்களில் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஜோடி தனிநபர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஒரு வட்டத்தில் நின்று பாடல் வரிகளை (போலியன்) பாடுகிறார்கள். பக்தி இசை குர்பானி சங்கீத் (குர்முகிஃ குர்பனி சங்கீத்), குர்மத் சங்கீத் (குர்முகிஃ குர்பனி சங்கீத்) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது சீக்கியுடன் பயிற்சி செய்யப்படும் பாரம்பரிய இசை பாணியாகும். இந்த இசை பாரம்பரியத்தில், சீக்கியர்கள் தங்கள் சத்குரு எழுதிய பாடல்களை ராகத்தில் பாடுகிறார்கள். இந்தக் கலையில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் "தந்தி சாஜ்" (சரம் கொண்ட கருவிகள்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த கருவிகளில் பெரும்பாலானவை சீக்கிய குருக்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ 'ஃபிராண்டியா' ரபாப், சாரந்தா, ஜோரி, பக்ஹாவாஜ், டௌஸ் மற்றும் தில்ரூபா. சொற்பிறப்பியல் ரீதியாக, "ஷபாத்" என்ற சொல் சப்தம் என்ற சமஸ்கிருத வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்டது, இதன் பொருள் ஒலி அல்லது சொல். சீக்கிய குருக்களின் பிரசங்கம் பானி அல்லது "சீக்கிய சத்குருக்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கிராண்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் பல்வேறு சீக்கிய வேதங்களில் இசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது". மிகவும் மோசமான கிராண்ட் சத்குரு, ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப் ஆகும். சத்குரு, ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப் சீக்கியரின் நித்திய சத்குரு மட்டுமல்ல (எனவே மிகுந்த மரியாதை வழங்கப்படுகிறது) இது வாழ்க்கையின் அம்சங்களைக் காட்டிலும் ராகங்களாக இருக்கும் அத்தியாயங்களாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சத்குரு கிரந்த் சாஹிப்பில் உள்ள முதல் ஷபாத் மூல் மந்தர் ஆகும். மற்ற சீக்கிய வேதங்களில் உள்ள ஷாபாத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளில், தாசம் கிராந்தில் உள்ள தேஹ் சிவா வர் மோஹே பாடல் அடங்கும். பாடப்படும் ராகங்கள் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசைக்கு பொதுவானவை. சில ராகங்கள் சீக்கியர்களால் சத்குரு ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப்பில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, ராக் ஜெய்ஜைவந்தி 9 வது சத்குரு ஸ்ரீ குரு தேக் பகதூர் சாஹிப்பால் உருவாக்கப்பட்டது. கர் என்பது ஒரு இசை அடையாளமாகும், இது சத்குரு, ஸ்ரீ குரு கிரந்த் சாஹிப்பில் உள்ள ஷாபாத்தின் உச்சியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஷாபாத்தை எந்த இசைக் கிளஃப் (துடிப்பு) பாடுவது என்பதற்கான குறிப்பை இது ராகிஸுக்கு வழங்குகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "கர்" இசை மற்றும் கவிதைகளை அவற்றின் அளவீட்டு வடிவத்தில் பிணைக்கிறது. எஸ்ஜிஜிஎஸ் இல் பதினேழு "கர்" வரை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. இசை வல்லுநர்கள் இந்த வார்த்தையைப் பற்றி வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் ஒருமித்த கருத்து என்னவென்றால், இது ஒரு தால் (துடிப்பு) பகுதிகளைக் குறிக்கிறது. ஷாபாதுக்கு குர்முகி எழுத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. "ரகீஸ்" என்பது குர்மத் சங்கீதத்தின் சீக்கிய பாடகர்கள் ஆவர். ஒரு தாளக் கலைஞர், ஒரு பின்னணி பாடகர் மற்றும் முக்கிய பாடகர் ஆகியோரைக் கொண்ட மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குழுக்களை ரேஜீஸ் உருவாக்குகிறது. குர்மத் சங்கீதத்தின் முக்கிய பாடகர்களான ரபீஸ் முதல் ரபீ பாய் மர்தானாவின் மூதாதையர்கள் ஆவர். முதல் சத்குருவிலிருந்து, ரபீஸ்களே குர்மத் சங்கீதத்தின் முக்கிய பாடகர்களாக இருந்து வருகின்றனர், இருப்பினும், இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தான் பிரிவினைக்குப் பிறகு, ரபீஸ்களால் குர்மத் சங்கீதத்தை நிகழ்த்த முடியவில்லை, ராகிகள் சூஃபி இசையின் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டனர், சூஃபி இசையில் பல வகைகளில் சூஃபி கவிதைகளைப் பாடுவது அடங்கும். பாபா ஃபரித், புல்லே ஷா, ஷா உசேன், வாரிஸ் ஷா மற்றும் மியான் முகமது பக்ஷ் ஆகியோர் பெரும்பாலும் பாடப்படும் சில கவிஞர்கள் ஆவர். பஞ்சாபின் நாட்டுப்புற இசை என்பது தம்பா, அல்கோசா, தட், சாரங்கி, சிம்டா போன்ற பாரம்பரிய இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படும் பஞ்சாபின் பாரம்பரிய இசையாகும். திருமணம், திருவிழாக்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் மத சடங்குகள் உட்பட பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திற்கும் பரந்த அளவிலான நாட்டுப்புற பாடல்கள் உள்ளன. நாட்டுப்புற இசை பெரும்பாலும் பஞ்சாபின் பாரம்பரிய இசையாக கருதப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக வகுப்புவாத எழுத்தாளர்களைக் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற இசையின் இந்த அம்சம் காலப்போக்கில் மாறிவிட்டது, ஆனால் பழைய வகை நாட்டுப்புறங்கள் தாடி வகையுடன் தொடங்குகின்றன, இது வகுப்புவாத எழுத்தாளரின் கருத்துக்களைப் பின்பற்றுகிறது. நாட்டுப்புற தாதி வகை வீரம் மற்றும் காதல் கதைகளின் கதைகளை வலியுறுத்துகிறது, இது ஹிர்-ராஞ்சா மற்றும் சாஹிபா-மிர்ஸாவின் புகழ்பெற்ற காதல் கதைகளின் ஏராளமான பாடல்களால் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது. பஞ்சாப் பிராந்தியத்தில் பல்வேறு வாழ்க்கைச் சுழற்சி நிகழ்வுகளிலும் நாட்டுப்புற இசை பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு திருமண விழாவிலும் குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் தொழில்முறை நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் வெவ்வேறு வகையான நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள், அவை ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த கடந்த காலத்தின் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, ஆனால் பிரிவினை, மகிழ்ச்சி, பயம் மற்றும் நிகழ்காலத்தில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களைத் தெரிவிக்கின்றன". இந்த திருமணப் பாடல்களில் பலவற்றின் பாடல் உள்ளடக்கம் தந்தைவழி வீட்டை அன்பு மற்றும் வளர்ப்பின் ஆதாரமாக சித்தரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் மாமியார் வீடு கொடுங்கோன்மை மற்றும் சித்திரவதையின் ஆதாரமாக உள்ளது. நாட்டுப்புற இசை ஒரு நவீன கருவியாகவும், அடையாளத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஒரு வழியாகவும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. சடங்கு மற்றும் வாழ்க்கைச் சுழற்சி பாடல்கள் பாரம்பரிய அல்லது நாட்டுப்புற இசையின் கருத்து பஞ்சாப் சமூகத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக உள்ளது, ஏனெனில் இது நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது. வாழ்க்கைச் சுழற்சி பாடல்கள் பெரும்பாலும் "சடங்கு நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் ஒரு விழாவில் நிலைகளைக் குறிக்கின்றன" மற்றும் பிறப்பு முதல் திருமணம் வரை தலைப்பில் மாறுபடும். உதாரணமாக, குடும்ப உறுப்பினர்களும் நண்பர்களும் திருமண விழாக்களின் போது இந்த பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள், அவ்வாறு செய்வது திருமணத்தின் ஒவ்வொரு கட்டத்துடனும் தொடர்புடைய பாரம்பரிய சடங்குகளைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது. மணமகன் மற்றும் மணமகனுக்காக முறையே பாடப்படும் சுஹாக் அல்லது கோரியன், பொதுவாக கடவுளைப் புகழ்ந்து கடவுளிடம் ஆசீர்வாதங்களைக் கோருகிறது. பெண்கள் பொதுவாக இந்த பாடல்களை ஒரு கோரல் பாணியில் பாடுகிறார்கள், மேலும் சிறந்த மணமகன் மற்றும் மணமகள் மீதும் கவனம் செலுத்தலாம். இரண்டு பாடல் வகைகளும் குறிப்பாக திருமண செயல்முறையைச் சுற்றியுள்ள மகிழ்ச்சியின் உணர்வை கொண்டாடுகின்றன. கோரியன் "தூய்மையான மகிழ்ச்சியையும் ஆசையையும்" உணர்கிறது, அதே நேரத்தில் சுஹாக் என்பது "மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் கலவையாகும்". மணமகன் மற்றும் மணமகன் மீது மஞ்சள் பேஸ்ட்டை பரப்புவதற்கு ஐந்து இரவுகளுக்கு முன்பே தொடங்கி திருமணத்தின் ஒவ்வொரு இரவுடனும் தொடர்புடைய பாடல்களும் உள்ளன. இந்த பாடல்களைக் கொண்டிருப்பதன் மூலம், பஞ்சாபி மக்கள் பாரம்பரிய கலாச்சார நடைமுறைகளை தொடர்ந்து கொண்டாடுகிறார்கள், மேலும் திருமணங்கள் கொண்டாடப்படும் விதத்தை "மாற்றியமைத்து even.revitalized" கொண்டுள்ளனர். ஒருவரின் வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களை நினைவுகூரும் வகையில் நாட்டுப்புற பாடல்கள் இருந்தாலும், அவை "உள்ளூர் கலாச்சாரம், நம்பிக்கைகள், சமூக கட்டமைப்புகள் மற்றும் வரலாற்று மாற்றத்திற்கான பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் களஞ்சியமாகவும் செயல்படுகின்றன", ஏனெனில் அவை உள்ளூர் சமூகங்களுக்குள் தற்போதைய காலநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த பாடல்களின் பொருள் கடவுளைப் புகழ்வது முதல் விவசாய வாழ்க்கை முறையின் தகுதிகளைப் பற்றி வெறுமனே விவாதிப்பது வரை வேறுபடுவதால், அவை பஞ்சாபி அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய அதிக நுண்ணறிவை வழங்குகின்றன. சமூக மற்றும் பொருளாதார அந்தஸ்தால் பாதிக்கப்படும் கடுமையான சமூக அமைப்பால் நுகரப்படும் ஒரு சமூகத்தின் சிக்கலான கலாச்சார சூழலில் நாட்டுப்புற பாடல்கள் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இந்த "அனைத்து மட்டங்களையும் சேர்ந்த கிராம மக்கள் தங்கள் பரஸ்பர குறியீட்டை வெளிப்படுத்தும் வகையில் தினமும் தொடர்பு கொள்கிறார்கள்" என்பதை அவர்கள் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இதன் காரணமாக, நாட்டுப்புற இசை இந்த கலவையை மேலும் ஊக்குவிப்பதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது, இது சமூக கட்டமைப்புகளை உடைக்க உதவுகிறது. குறுகிய வசன வடிவங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு பாடல்கள் இவற்றில் தப்பா, மாஹியா மற்றும் தோலா ஆகியவை அடங்கும். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் வகைகள் பஞ்சாபில் தொழில்முறை நிகழ்த்தும் சமூகங்கள் பொதுவாக சேவை வழங்குநர்களின் கீழ் வர்க்க அந்தஸ்தை ஆக்கிரமித்துள்ள மற்றும் உயர் வர்க்கங்களால் ஆதரிக்கப்படும் எண்டோகமஸ் இனக்குழுக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. பொதுவாக, தொழில்முறை இசைத் தயாரிப்பில் ஆண்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள் மற்றும் 'மாஸ்டர்-சீடர்' அமைப்பில் பயிற்சி பெறுகிறார்கள். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் இசைக்கலைஞர்களின் மூதாதையர்கள் மூலம் தங்கள் தொழில்களைப் பெற்ற தொழில்சார்ந்த நிபுணத்துவவாதிகள் ஆவர். மிக முக்கியமான குழு மிராசிஸ் ஆகும், இது அனைத்து பரம்பரை இசைக்கலைஞர்களையும் குறிக்க ஒரு குடை தொழில் முத்திரை பயன்படுத்தப்படுகிறது. மிராஸிஸ் வம்சாவளியாளர்களாக பணியாற்றுகிறார்கள், மேலும் நினைவகத்தில் ஈடுபடுவதற்கும் அவர்களின் வம்சாவளியைப் புகழ்வதற்கும் பொறுப்பானவர்கள். மிராசிகள் பொதுவாக முஸ்லீம்கள் (மேற்கு பஞ்சாபில் குடியேறியவர்கள்) "டம்" குழுவிலிருந்து வெளிவந்தவர்கள் மற்றும் "உறவினர் நடைமுறைகள், இசை நுட்பம் மற்றும் சமூக இசை சூழல்களைப் பொறுத்து வேறுபடும்" பல நிகழ்த்தும் சமூகங்களை உள்ளடக்கியவர்கள். பிற தொழில்முறை நிகழ்த்தும் சமூகங்களில் பழங்குடி பஸிகர் குழு, தாதி மற்றும் தும்பா-அல்கோசா வகையின் கலைஞர்கள் அடங்குவர். பாஜிகர் (கோவார்) மக்கள்ஃ பிரிவினைக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில் மேற்கு பஞ்சாபில் இருந்த தங்கள் தளத்திலிருந்து, பஸிகர் கலைஞர்கள் தங்கள் சமூகத்திற்கு தனித்துவமான மற்றும் அந்த பகுதியில் வசிப்பவர்களுக்கு பொதுவான இரண்டு பாரம்பரியங்களையும் எடுத்துச் சென்றனர். இருப்பினும், இசை உலகிற்கும் பஞ்சாபின் நடிப்புத் துறைக்கும் அவர்கள் அளித்த பங்களிப்புகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் தங்கள் அண்டை நாடுகளாலும் வெளியாட்களாலும் மோசமாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள். பிரதான பஞ்சாப் இந்த மக்களை சமூகத்தின் "அக்ரோபாட்கள்" என்று வகைப்படுத்துகிறது. பாஜிகர் மக்களுக்கு அந்த சூழ்நிலையை சரிசெய்ய விருப்பமோ வாய்ப்போ இல்லை. தற்போது அவர்கள் பிரதான சமூகத்துடன் மேலும் மேலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு வருகின்றனர். அவர்களின் செயல்திறன் பலம், சமநிலை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் தைரியம் போன்ற பல்வேறு உடல் சாதனைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக பெரிய திருவிழாக்கள் மற்றும் சந்தர்ப்பங்களால் அழைக்கப்பட்டன. உற்சாகத்தை அதிகரிக்கவும், நிகழ்வுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கவும் அவர்கள் தோல்களை அடிப்பதன் மூலம் தொடங்குவார்கள். தாதிஃ பஞ்சாபி இசையின் ஒரு வகை மற்றும் அதை இசைக்கும் கலைஞர்கள் ஆகிய இருவரையும் குறிக்கிறது. இது தனித்துவமாக இயற்றப்பட்ட பாடல்வரிகளின் குழுமமாகும். நாட்டுப்புற தாதி வகை மூன்று முக்கிய கவிதை வடிவங்களுக்கு உட்பட்டது, அதாவது பெயிண்ட், சட் மற்றும் காளி. இது நான்கு முக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளதுஃ சொற்பொழிவு, கவிதை, பாடல் மற்றும் இசை. கச்சேரிகள் வழக்கமாக கிராமங்களுக்கு வெளியே ஒரு குளத்தின் கரையில் அல்லது வேறு ஏதேனும் திறந்தவெளியில் ஒரு சில பெரிய மரத்தின் அடர்ந்த நிழலின் கீழ் அல்லது கிராமத்தின் மத-முகாம்களில் நடத்தப்பட்டன. நாட்டுப்புற தாதியின் கலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு தொடர்ச்சியான மற்றும் கடுமையான பயிற்சி முறையாகும். வழக்கமாக இந்த தாதிகள் முற்றிலும் கல்வியறிவற்றவர்களாக அல்லது நடைமுறையில் அவ்வாறு இருந்தனர். அவர்கள் மற்றவர்களைக் கேட்பதன் மூலம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், எனவே அவர்களின் நினைவாற்றல் சக்தி மிகப் பெரியதாக இருக்க வேண்டும். அவர்களின் உடையில் பொதுவாக விசிறியுடன் திகைப்பூட்டும் வெள்ளை, நட்சத்திரமிடப்பட்ட தலைப்பாகைகள் இருந்தன. வெள்ளை நிறம் ஞானம், கற்றல் மற்றும் தூய்மையின் அடையாளமாகும். மால்வா மற்றும் மாஜா பகுதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தும்பா-அல்கோசா வகை மற்றொரு பல்லட் பாணி இசையாகும். பிரபலமான இசை வரலாறு தாடி மற்றும் தஸ்தாங்கோ குழுக்கள் 1930 களில் பஞ்சாபி பிரபலமான இசையின் முதல் பதிவுகளை பதிவு செய்தன. அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு கண்காட்சியிலோ அல்லது ஒரு திருமணத்திலோ நிகழ்த்தப்பட்டதால், பொருத்தமான கேட்கும் பொழுதுபோக்காக இருக்கும் கனமான பாடல்களின் ஏற்பாடுகளை பதிவு செய்ய அவர்கள் தேர்வு செய்தனர். சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, ஒலியுடன் கூடிய சினிமா இந்தியாவில் கிடைத்தது, மேலும் 1930கள்-1950கள் முழுவதும் திரைப்படப் பாடல்கள் பஞ்சாபில் பிரபலமான இசையின் பதிவுகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தின. இந்தப் பாடல்களுடன் இந்தியக் கருவிகளும் மேற்கத்தியக் கருவிகளும் இணைக்கப்பட்டன. குந்தன் லால் சைகல், நூர் ஜஹான் மற்றும் ஷம்ஷாத் பேகம் உட்பட இந்தியாவின் மிகவும் பிரபலமான நடிகர்-பாடகர்கள் பலர் பஞ்சாபிலிருந்து வந்தவர்கள். 1950 களில், நாட்டுப்புற பாணி பஞ்சாபி இசையின் வணிக ரீதியான பதிவுகள் தொடங்கின. லால் சந்த் "யம்லா ஜாட்" இந்த பதிவுகளின் முக்கிய குரல்களில் ஒன்றாகும். அவரது மேடைப் பெயர் அவர் ஜாட் இனத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று பரிந்துரைத்தாலும், லால் சந்த் சமார் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர், இது ஜாட் இனத்தைப் போலவே பிரதான நீரோட்டத்திற்கு மாறாக ஓரங்கட்டப்பட்டது. பஞ்சாபி "நாட்டுப்புற" பாடகர்களுக்கு இப்போது சின்னமாக இருக்கும் ஒரு சரம் கொண்ட கருவியான தும்பியையும் அவர் உருவாக்கினார். 1960 களில், ஒரு புதிய வகை பிரபலமான "நாட்டுப்புற பாடல்" பதிவு செய்யத் தொடங்கியது. இந்த பாடல்களில் பெரும்பாலானவை வாய்மொழியாக அனுப்பப்படவில்லை, அநாமதேய பாடல்கள் மற்றும் பல சமகால பாடலாசிரியர்களால் இயற்றப்பட்டன, இது இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள நாட்டுப்புற இயக்கத்திற்கு இணையாக இருந்தது. பாடல்கள் எளிமையாகவும் பஞ்சாபி மொழியிலும் இருந்ததால் அவை "நாட்டுப்புறம்" என்று கருதப்பட்டன, ஆனால் துணை மற்றும் இசை அமைப்புகள் கிராமப்புற இசைக்கு பதிலாக திரைப்படப் பாடல்களைப் பிரதிபலித்தன. இந்த பாணியில் ஒரு பாடகருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு சிங் மஸ்தானா ஆவார், அவர் உண்மையில் பஞ்சாபி அடையாளத்தை வலியுறுத்தினார். மற்றொரு பிரபலமான உதாரணம் சுரிந்தர் கவுர், அவர் ஒரு சீக்கிய, ஜாட் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் பாடுவதை அங்கீகரிக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார். 1980 களில், மலிவு விலையில் கேசட் பிளேயர்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதால், பஞ்சாபில் சுயாதீன இசை முத்திரைகள் செழிக்க முடிந்தது. இந்த சுயாதீன லேபிள்கள் குறைந்த இயக்க செலவுகளைக் கொண்டிருந்தன, எனவே அவை அதிக பிராந்திய இசையை வழங்க முடிந்தது. பஞ்சாபி இசையை உருவாக்குவதற்காக பாடல்களில் வெளிப்படையாக பஞ்சாபி உள்ளடக்கத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்த முந்தைய இசைக்கு மாறாக, இந்த புதிய இசையில் பஞ்சாபி கருவி மற்றும் கிராமிய குரல் தொனி இருந்தது, இது இசையை பஞ்சாபி ஒலிக்கச் செய்தது. இந்த பாணியிலான இசையை உருவாக்கிய கலைஞர்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் கே. எஸ். நருலா மற்றும் சரண்ஜித் அஹுஜா. சம்கிலா மற்றும் அமர்ஜோத் போன்ற கலைஞர்களால் பதிவு செய்யப்பட்ட டூயட் பாடல்கள் இந்த வகையின் பிரபலமான வடிவமாகும். நாட்டுப்புறத்திலிருந்து பாப் பங்க்ரா வரை பங்க்ரா பரிணாமம் பஞ்சாபி தாளங்களுடன் நடனம் சார்ந்த பிரபலமான இசையை விவரிக்கிறது. இந்தப் பெயர் பாரம்பரிய மற்றும் நாட்டுப்புற பஞ்சாபி நடனங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது. எனவே பங்க்ரா இசையில் பொதுவாக இசைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது (அதாவது. நடனத்திற்கான தாளம்) மற்றும் பாடகர் மற்றும் பாடல் வரிகளில் குறைவாக. நாட்டுப்புறக் கருவிகளிலிருந்து பாப் இசைக்கு மாறுதல் 1980 களில் இருந்து நடக்கத் தொடங்கியது, அதன் பின்னர் பங்க்ரா நடன இசை உலகம் முழுவதும், குறிப்பாக பஞ்சாபி புலம்பெயர்ந்தோர் மத்தியில் பாராட்டப்பட்ட ஒரு பிரபலமான பாப் வகையாக வளர்ந்தது. சமீப ஆண்டுகளில் பஞ்சாபி பாப் பஞ்சாபி பாடல்கள் பிரதான இந்திய கலாச்சாரத்திலும், இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவிலும் நுழைந்துள்ளன, மேலும் அவை பாலிவுட் பாடல்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. கணிசமான தெற்காசிய மக்கள்தொகையைக் கொண்ட லண்டன் மற்றும் சவுத்தால் புறநகரில் பஞ்சாபி இசையின் புகழ் அதிகரித்ததற்கு, 1970 களில் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பஞ்சாபில் இருந்து ஐக்கிய இராச்சியத்திற்கு புலம்பெயர்ந்தோர் புலம்பெயர்ந்ததற்கு காரணமாக இருக்கலாம். 1980 களில், பஞ்சாபி இசை, அவற்றில் பல வகைகள் இப்போது "பங்க்ரா" என்று குறிப்பிடப்பட்டன, டிஸ்கோக்களில் இசைக்கத் தொடங்கின. இங்கிலாந்தைத் தவிர, பஞ்சாபி இசையும் அமெரிக்காவில் பிரபலமடைந்துள்ளது. பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் பஞ்சாபி இசையின் இந்த சேர்க்கை தொடர்கிறது மற்றும் இன்று மிகவும் முக்கியமானது, எடுத்துக்காட்டாக இங்கிலாந்தை தளமாகக் கொண்ட பஞ்சாபி எம். சி. யின் "முண்டியன் டு பாக் கே" அமெரிக்காவில் சிறந்த 40 வெற்றிப் படமாக மாறியது, இது பஞ்சாபி அல்லாதவர்களால் பரவலாகக் கேட்கப்பட்டது. மேலும், நியூயார்க் மற்றும் நியூ ஜெர்சி போன்ற முக்கிய அமெரிக்க நகரங்களில் உள்ள இரண்டாம் தலைமுறை இந்திய அமெரிக்க இளைஞர்கள் பஞ்சாபி இசையின் கூறுகளை தங்கள் இரவு வாழ்க்கையில் ஏற்றுக்கொண்டுள்ளனர். இந்த இந்திய அமெரிக்க துணை கலாச்சாரத்தில் பிரபலமான இசை மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கத்திய தாக்கங்களை உள்ளடக்கியது. ஹிப் ஹாப், ஆர் & பி மற்றும் ரெக்கே உள்ளிட்ட நகர்ப்புற ஒலிகள் மிகவும் பாரம்பரியமான இந்திய வகைகளான பங்க்ரா மற்றும் இந்தி திரைப்பட இசையுடன் கலக்கப்படுகின்றன. பஞ்சாபி இசையும் பிரதான இந்தி சினிமாவில் தனது முத்திரையை பதித்துள்ளது. இது பொதுவாக "பஞ்சாபி கொண்டாட்டத்தின் ஒரு இன கலாச்சார அடையாளமாக" வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் சமீபத்தில், "வேடிக்கையின் தேசிய அடையாளமாக" வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. புலம்பெயர்ந்தோர் முன்னேற்றங்கள் ஐக்கிய இராச்சியம் போன்ற மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு பஞ்சாபி இசையின் புலம்பெயர்ந்தோர் முதன்முதலில் 1980 களில் பிரபலமடைந்தாலும், இந்த போக்கு 1990 களில் தொடர்ந்தது. பஞ்சாபி இளைஞர்கள் தங்கள் மேற்கத்திய அனுபவத்தை தங்கள் கலாச்சார வேர்களுடன் இணைத்ததால், குறிப்பாக இங்கிலாந்தில், பஞ்சாபி இசை அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் பிரபலமான இசையுடன் பின்னிப் பிணைந்தது. இது ஒரு முக்கியமான ஊடகமாக மாறியது, இதன் மூலம் பஞ்சாபி இளைஞர்கள் பிரிட்டிஷ் இந்தியர்களாக தங்கள் தனித்துவமான அடையாளங்களை வழிநடத்த முடியும். பிரிட்டிஷ் பத்திரிகைகள் அவ்வப்போது பஞ்சாபி இசையின் போக்குகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தன, குறிப்பாக பஞ்சாபி எம். சி மற்றும் அப்பாச்சி இந்தியன் போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களின் எழுச்சியுடன், இருப்பினும், பஞ்சாபி இசையின் புலம்பெயர்ந்தோர் முதன்மையாக ஒரு உள்ளூர் நிகழ்வு, இங்கிலாந்தில் உள்ள பஞ்சாபி சமூகங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள். 1990 களில் உற்பத்தி பாணிகள் மற்றும் பாடல் உள்ளடக்கம் தொடர்பான பஞ்சாபி இசையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் ஏற்பட்டது. தோல், தும்பி மற்றும் அல்கோசா போன்ற கருவிகள் உட்பட பாரம்பரிய இசையின் நிலையான கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு இசை பாணியால் இந்த தசாப்தம் குறிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 90 களில் முதன்முறையாக ரெக்கே மற்றும் டிஸ்கோ/கிளப் வகை கருவிகள் போன்ற பிற வகைகளின் கூறுகள் இசையில் இணைக்கப்பட்டன. இன்று பொதுவாக "இணைவு" பஞ்சாபி இசை என்று குறிப்பிடப்படுவதன் பிறப்பை உருவாக்கிய தசாப்தமாக இது கருதப்படுகிறது. இந்த புதிய இணைவு பாணியை எடுத்துக்காட்டிய ஒரு திருப்புமுனை கலைஞரின் ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு அப்பாச்சி இந்தியன் ஆகும். பிரிட்டிஷ் இந்திய பஞ்சாபி சகோதரர்களான சைமன் மற்றும் டயமண்ட் தயாரித்து, நோ ரிசர்வேஷன்ஸ் (1993) என்ற தலைப்பில் ஆல்பத்தில் வெளியிடப்பட்ட அவரது பாடல் "அரஞ்சட் மேரேஜ்", ஒரு ரெக்கே பாடல் பாணி, பாரம்பரிய தோல் கூறுகள் மற்றும் ஒரு பஞ்சாபி பின்னணி கோரஸை இணைத்தது. இந்த காலகட்டத்தில் பல முக்கிய பஞ்சாபி கலைஞர்களும் தயாரிப்பாளர்களும் பிரதான பஞ்சாபி இசையில் நுழைந்தனர். அவற்றில் பாலி சாகூ, சுக்ஷிந்தர் ஷிண்டா மற்றும் ஜாஸ்ஸி பி. பாலி சாகூ ஆகியோர் அடங்குவர். ஷிண்டா தனது தயாரிப்பு திறன் மற்றும் தீவிரமான டோல் துடிப்புகளைச் சேர்ப்பதற்காக புகழ்பெற்றார், அதே நேரத்தில் ஜாஸ்ஸி பி தனது உருவம் மற்றும் கடினமான பாடல்களில் பஞ்சாபி இசையில் ஹிப்-ஹாப் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தை எடுத்துக்காட்டினார். வானொலி, கேசட்டுகள் மற்றும் டிவி சேனல்கள் எம்டிவி மற்றும் இடிசி பஞ்சாபி உள்ளிட்ட ஊடகங்கள் மூலம் உலகளாவிய பஞ்சாபி இசைத் துறை புலம்பெயர்ந்தோர் இசை மீண்டும் இந்தியாவுக்கு பரவியுள்ளது. 2000 களின் புலம்பெயர்ந்தோர் இசை 1990 களில் பஞ்சாபி இசையில் நிகழ்ந்த பரிணாம வளர்ச்சியின் பிரதிபலிப்பாகும். கலைஞர்கள் முன்பு வெளிநாடுகளில் பிரபலமான மற்றும் வெற்றிகரமான இசை பாணிகளாக நிறுவப்பட்ட பாணிகள் மற்றும் அடித்தளங்களை உருவாக்கி கட்டமைக்கத் தொடங்கினர். பஞ்சாபி மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் பாணிகளின் கலவையுடன், இசை மற்றும் வெளிநாடுகளில் வசிப்பவர்களின் அடையாள உருவாக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் ஒரு இணைவு ஏற்பட்டது. புகழ்பெற்ற இந்தி மற்றும் பஞ்சாபி இசையின் மாதிரிகள் கிளப் காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதால், இளைஞர்களால் "ஒரு இந்திய அடையாளத்தை வளர்க்க" முடியும். புலம்பெயர்ந்த இளைஞர்கள் தங்கள் கலப்பு அடையாளங்களை நிறுவ இந்த இணைப்புகளைப் பயன்படுத்தலாம். இந்த அடையாளங்களில் இந்திய கலாச்சாரத்துடன் நகர்ப்புற அமெரிக்க கலாச்சாரம் அல்லது பிரிட்டிஷ் கலாச்சாரம் ஆகியவை அடங்கும். இந்த புதிய அடையாளம் புலம்பெயர்ந்த இளைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதே அடையாளக் கருத்துக்கள் பழைய தலைமுறையினருக்கு இல்லை, இதனால் இருவருக்கும் இடையே பிளவு ஏற்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தின் கலைஞர்களும் அவர்கள் தயாரித்த இசையும் பஞ்சாபி இசையை பிரபலப்படுத்துவதிலும், தெற்காசியர்களுக்கு இரவு வாழ்க்கையின் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமான அங்கமாக மாறிய ஒரு வகையாக மாற்றுவதிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. உதாரணமாக டாக்டர் ஜீயஸ் கிளப்-நட்பு கருவிகளை தயாரித்தார் மற்றும் நிறுவப்பட்ட பஞ்சாபி கலைஞர்களுடன் இணைந்து இணைவு ஒலியை உயர்ந்த மற்றும் அதிநவீன நிலைக்கு கொண்டு சென்றார். அவரது பாடல் "கங்னா" கிளப், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பஞ்சாபி இசை பாணிகளுக்கு இடையிலான இணைப்பை பிரதிபலிக்கிறது. 1990 களின் பிற்பகுதியில் பஞ்சாபி எம். சி தனது வெற்றிப் படமான "முண்டியன் தோ பச்சே ரஹின்" மூலம் பிரபலமானாலும், அவர் தொடர்ந்து இதேபோன்ற பாணியைப் பிரதிபலிக்கும் இசையைத் தயாரித்து வருகிறார், மேலும் முதல் மற்றும் இரண்டாவது தலைமுறை தெற்காசிய மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளார். இந்த பாணிகள் தற்போதைய தசாப்தத்தில் தொடர்ந்து முன்னேறி வருகின்றன. 2016 வாக்கில், கனடாவில் இரண்டு முதல் மூன்று ஆண்டுகளில் பஞ்சாபி இசை 80 சதவீதம் வளர்ந்தது, அங்கு ஜாஸ் தாமி போன்ற பஞ்சாபி நாட்டுப்புற ஹாப் கலைஞர்கள், "இந்திய கலாச்சாரம் மற்றும் பஞ்சாபி இசையை மேம்படுத்தியதற்காக பிரதமர் ஜஸ்டின் ட்ரூடோவின் பங்களிப்பை பாராட்டுகிறார்கள். தனது நாட்டின் இசை இடத்தில் பஞ்சாபி இசையின் முக்கியத்துவத்தை புரிந்துகொள்ளும் தலைவர்". ..