Shadow play
நிழல் பொம்மலாட்டம் என்றும் அழைக்கப்படும் நிழல் நாடகம், கதைசொல்லல் மற்றும் பொழுதுபோக்கின் ஒரு பண்டைய வடிவமாகும், இது தட்டையான வெளிப்படையான கட்-அவுட் உருவங்களைப் (நிழல் பொம்மலாட்டங்கள்) பயன்படுத்துகிறது, அவை ஒளியின் மூலத்திற்கும் ஒளி ஊடுருவக்கூடிய திரை அல்லது ஸ்கிரிம்க்கும் இடையில் வைக்கப்படுகின்றன. பொம்மைகளின் கட்-அவுட் வடிவங்களில் சில நேரங்களில் ஒளி ஊடுருவக்கூடிய நிறம் அல்லது பிற வகையான விவரங்கள் அடங்கும். பொம்மைகள் மற்றும் ஒளி மூலத்தை நகர்த்துவதன் மூலம் பல்வேறு விளைவுகளை அடைய முடியும். ஒரு திறமையான பொம்மலாட்டக்காரர் உருவங்களை நடக்கவும், நடனமாடவும், சண்டையிடவும், தலையாட்டவும், சிரிக்கவும் செய்ய முடியும். நிழல் நாடகத்தில் நான்கு வெவ்வேறு வகையான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளனஃ நடிகர்கள் தங்கள் உடல்களை நிழல்களாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், நடிகர்கள் பகல் நேரத்தில் நிழல்களாக வைத்திருக்கும் பொம்மைகள், இடஞ்சார்ந்த பார்வை மற்றும் திரையின் இருபுறமும் உள்ள நிழல்களைப் பார்ப்பது. நிழல் விளையாட்டு பல்வேறு கலாச்சாரங்களில், உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது. 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் நிழல் நிகழ்ச்சி குழுக்கள் இருப்பதாக அறியப்படுகிறது. நிழல் விளையாட்டு என்பது ஒரு பழைய பாரம்பரியமாகும், இது தென்கிழக்கு ஆசியாவில், குறிப்பாக இந்தோனேசியா, மலேசியா, தாய்லாந்து மற்றும் கம்போடியாவில் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. இது சீனா, இந்தியா, ஈரான் மற்றும் நேபாளத்தில் ஒரு பண்டைய கலை மற்றும் வாழும் நாட்டுப்புற பாரம்பரியமாக இருந்து வருகிறது. இது எகிப்து, துருக்கி, சிரியா, கிரீஸ், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவிலும் அறியப்படுகிறது. வரலாற்று நிழல் நாடகம் அநேகமாக ஒரு பெரிய துணியில் வர்ணம் பூசப்பட்ட கதைக் காட்சிகளைக் கொண்ட "சமமான" நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பாடல் மூலம் கதை மேலும் தொடர்புடையது. நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் இரவில் நிகழ்த்தப்பட்டதால், பார் ஒரு எண்ணெய் விளக்கு அல்லது மெழுகுவர்த்திகளால் ஒளிரப்பட்டது. நிழல் பொம்மை நாடகம் மத்திய ஆசியா-சீனாவில் அல்லது கிமு 1ஆம் ஆயிரமாண்டில் இந்தியாவில் தோன்றியிருக்கலாம். குறைந்தபட்சம் கிமு 200 வாக்கில், இந்திய தொலு பொம்மலாட்டா நிகழ்ச்சிகளில் துணியில் உள்ள உருவங்கள் பொம்மலாட்டத்தால் மாற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. வண்ணமயமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட வெளிப்படையான தோலால் செய்யப்பட்ட தட்டையான, இணைக்கப்பட்ட பொம்மைகளுடன் மெல்லிய திரைக்குப் பின்னால் இவை நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பொம்மைகள் திரைக்கு அருகில் வைக்கப்பட்டு பின்னால் இருந்து ஒளிரும், அதே நேரத்தில் கைகளும் கைகளும் இணைக்கப்பட்ட கேன்கள் மற்றும் கீழ் கால்கள் முழங்காலில் இருந்து சுதந்திரமாக ஊசலாடுகின்றன. நிழல் பொம்மை நாடகத்தின் சான்றுகள் பழைய சீன மற்றும் இந்திய நூல்களில் காணப்படுகின்றன. நிழல் நாடக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான வரலாற்று மையங்கள் சீனா, தென்கிழக்கு ஆசியா மற்றும் இந்திய துணைக் கண்டம் ஆகும். மார்ட்டின் பான்ஹாமின் கூற்றுப்படி, கிபி 3 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் இடையில் மத்திய கிழக்கில் உள்நாட்டு நாடக நடவடிக்கைகள் பற்றி மிகக் குறைவாகவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இதில் இஸ்லாமிய வெற்றியைத் தொடர்ந்து வந்த நூற்றாண்டுகளும் அடங்கும். மங்கோலிய படையெடுப்புகளுக்குப் பிறகு மத்திய கிழக்கில் நிழல் பொம்மை நாடகம் பிரபலமடைந்திருக்கலாம், அதன்பிறகு அது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ளூர் கண்டுபிடிப்புகளை இணைத்தது என்று பான்ஹாம் கூறுகிறார். ஈரானின் இஸ்லாமிய இலக்கியங்களில் நிழல் நாடகத்தைப் பற்றி அதிகம் குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் துருக்கிய மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒட்டோமான் பேரரசின் செல்வாக்குள்ள பிராந்தியங்களில் அதிகம் காணப்படுகிறது. நிழல் நாடக அரங்கம் ஒரு ஆசிய கண்டுபிடிப்பாக இருந்தாலும், கை பொம்மைகள் ஐரோப்பாவில் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஐரோப்பிய வணிகக் கப்பல்கள் இந்தியாவிற்கும் சீனாவிற்கும் கடல் வழிகளைத் தேடிச் சென்றபோது, அவை பிரபலமான பொழுதுபோக்கு கலைகள் மற்றும் கலாச்சார நடைமுறைகளை ஐரோப்பாவிற்குள் பரப்ப உதவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்ஸ், இத்தாலி, பிரிட்டன் மற்றும் ஜெர்மனியில் நிழல் நாடகம் பிரபலமானது. பிரான்சில், நிழல் நாடகம் ஓம்பிரஸ் சீனோயிஸ்கள் என்று விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது, மற்ற இடங்களில் அவை "மேஜிக் விளக்கு" என்று அழைக்கப்பட்டன. 1781 ஆம் ஆண்டில் டீஃபர்ட்டில் ஒரு நிழல் நாடக அரங்கைக் கட்டியெழுப்ப கோதே உதவினார். ஸ்டீபன் ஹெர்பர்ட்டின் கூற்றுப்படி, பிரபலமான நிழல் தியேட்டர் நேரியல் அல்லாத திட்டமிடப்பட்ட ஸ்லைடுகளாகவும் இறுதியில் ஒளிப்பதிவாகவும் உருவானது. இந்த கண்டுபிடிப்புகளில் பொதுவான கொள்கை ஒளி, படங்கள் மற்றும் ஒரு திட்டத் திரையின் ஆக்கபூர்வமான பயன்பாடாகும். ஆலிவ் குக்கின் கூற்றுப்படி, நிழல் நாடகம் மற்றும் நவீன சினிமாவின் வளர்ச்சியில் இசை, குரல், வண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் மற்றும் வெகுஜன புகழ் போன்ற பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன. ஆஸ்திரேலிய நாடு மற்றும் பிராந்தியத்தின் படி ரிச்சர்ட் பிராட்ஷா ஒரு ஆஸ்திரேலிய நிழல் பொம்மலாட்டக்காரர் ஆவார், அவர் "சூப்பர் கங்காரு" போன்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிராட்ஷாவின் பொம்மலாட்டம் ஜிம் ஹென்சன் தயாரித்த தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலும், நீண்ட காலமாக இயங்கும் ஏபிசி குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி தொடரான ப்ளே ஸ்கூலிலும் இடம்பெற்றுள்ளது. அனஃபோரியாவின் நிழல் தியேட்டர் (கலிபோர்னியாவிலிருந்து ஆஸ்திரேலியாவுக்கு மாற்றப்பட்டது) பல விளக்குகளுடன் புனரமைக்கப்பட்ட மற்றும் அசல் பொம்மைகளின் கலவையை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த நிறுவனம் கிரெய்க் கிரேடியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் உள்ளது. ஆஸ்திரேலிய நிறுவனமான ஷாடோப்லே ஸ்டுடியோவின் முதல் விளையாட்டு ப்ரொஜெக்ஷன்ஃ ஃபர்ஸ்ட் லைட் நிழல் பொம்மலாட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் அதன் கலை பாணி கருப்பு முத்திரைகள் மற்றும் செபியா பின்னணிகளைப் பயன்படுத்தி பாரம்பரிய நிழல் விளையாட்டு கேன்வாஸைப் பிரதிபலிக்கிறது. நிழல் பொம்மலாட்டம் பற்றிய கூடுதல் நுண்ணறிவைப் பெறுவதற்கும், தங்கள் விளையாட்டை மேலும் நம்பகமானதாக மாற்றுவதற்கும், விளையாட்டின் நிழல் பொம்மலாட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கான குறிப்புகளைப் பெறுவதற்கும் அவர்கள் ரிச்சர்ட் பிராட்ஷாவைப் பார்வையிட்டனர். கம்போடியாவில், நிழல் நாடகம் நாங் ஸ்பெக் தாம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அல்லது வெறுமனே ஸ்பெக் தாம் (அதாவது "பெரிய தோல் மறை"), ஸ்பெக் டச் ("சிறிய தோல் மறை") மற்றும் ஸ்பெக் போர் ("வண்ண தோல் மறை") என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது புனித கோயில் விழாக்களிலும், தனியார் நிகழ்ச்சிகளிலும், கம்போடியாவின் கிராமங்களில் உள்ள பொதுமக்களுக்காகவும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பிரபலமான நாடகங்களில் ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரத காவியங்களும், பிற இந்து புராணங்களும் புராணங்களும் அடங்கும். இந்த நிகழ்ச்சியுடன் ஒரு முத்திரை இசைக்குழுவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ராமர், சீதா, லட்சுமணன், ஹனுமான் மற்றும் ராவணன் சம்பந்தப்பட்ட நன்மை தீமை பற்றிய காவியமான இந்திய காவியமான ராமாயணத்தின் கம்போடிய பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஸ்ஃபெக் தாம். பிராமண மதம் மற்றும் புத்த மதத்தின் அடித்தளங்கள் மற்றும் புராணங்களில் கட்டப்பட்ட கெமர் நம்பிக்கைகளை உள்ளடக்கிய இது ஒரு புனிதமான செயல்திறன் ஆகும். கம்போடிய நிழல் பொம்மைகள் மாட்டு தோலால் செய்யப்படுகின்றன, அவற்றின் அளவு பொதுவாக மிகவும் பெரியது, அதன் பின்னணி உட்பட ஒரு முழு காட்சியையும் சித்தரிக்கிறது. அவர்களின் ஜாவானிய சகாக்களைப் போலல்லாமல், கம்போடிய நிழல் பொம்மைகள் பொதுவாக வெளிப்படுத்தப்படுவதில்லை, இது உருவத்தின் கைகளை அசைக்க முடியாததாக ஆக்குகிறது, மேலும் தோலின் அசல் நிறத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு நிறமற்றதாக விடப்படுகின்றன. முக்கிய நிழல் பொம்மை உற்பத்தி மையம் சியெம் ரீப் அருகே உள்ள ரோலுவோஸ் ஆகும். கம்போடிய பாரம்பரிய நடனங்களுடன் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்காக நடத்தப்படும் கலாச்சார நிகழ்ச்சிகளில் கம்போடிய நிழல் பொம்மலாட்டம் ஒன்றாகும். ஸ்ஃபெக் தாம் உருவங்கள் பொம்மைகளைப் போலல்லாமல் உள்ளன, ஏனெனில் அவை பெரியவை மற்றும் கனமானவை, நகரக்கூடிய பாகங்கள் எதுவும் இல்லை. இதற்கு மாறாக, ஸ்பெக் டச், அசையும் பாகங்களைக் கொண்ட மிகச் சிறிய பொம்மைகள்; அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. செபெக் தாம் நிழல் நாடகத்தில் பல பொம்மலாட்டக்காரர்கள் திரையில் நடனமாடுகிறார்கள், ஒவ்வொரு பொம்மலாட்டக்காரரும் ராமாயணத்தின் ஒரு கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் தனித்தனி கதை சொல்பவர்கள் ஒரு இசைக்குழுவுடன் கதையை ஓதுகிறார்கள். சீனாவின் பிரதான நிலப்பகுதி சீனாவில் நிழல் பொம்மலாட்டத்தின் தோற்றம் குறித்து பல கட்டுக்கதைகளும் புராணங்களும் உள்ளன. ஹான் பேரரசர் வூவின் (கிமு 156-கிமு 87) விருப்பமான மறுமனையாட்டி இறந்தபோது சீன நிழல் பொம்மலாட்டம் உருவானது மற்றும் மந்திரவாதி ஷாவோ-வெங் தனது ஆவியை உயர்த்துவதாக உறுதியளித்தார். மந்திரவாதி சில பிரகாசமான விளக்குகளைச் சுற்றி வைத்திருந்த திரைச்சீலைகளின் பின்னால் அவள் நகர்வது போல் ஒரு நிழலை பேரரசர் காண முடிந்தது. மந்திரவாதி ஒரு நிழல் பொம்மையைப் பயன்படுத்தினார் என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது, ஆனால் புக் ஆஃப் ஹானில் உள்ள அசல் உரை நிழல் பொம்மலாட்டத்துடன் ஒரு உறவை நம்புவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை. சீனாவில் அனைத்து வகையான பொம்மலாட்டம் பற்றிய பல முந்தைய பதிவுகள் இருந்தாலும், சீன நிழல் நாடகத்தைப் பற்றிய தெளிவான குறிப்பு வடக்கு சாங் வம்சம் (960-1127) வரை ஏற்படவில்லை. பொம்மைகள் ஆரம்பத்தில் காகிதத்திலிருந்து வெட்டப்பட்டதாகவும், பின்னர் வண்ணத் தோல் அல்லது காகிதத்தோல் கொண்டு செய்யப்பட்டதாகவும் 1235 ஆம் ஆண்டு புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கதைகள் பெரும்பாலும் வரலாறு மற்றும் பாதி உண்மை அரை புனைகதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் நகைச்சுவைகளும் நிகழ்த்தப்பட்டன. சீனாவில் நிழல் விளையாட்டு பியங்க்ஸி என்று அழைக்கப்படுகிறது. நிழல் விளையாட்டில் இரண்டு தனித்துவமான பாணிகள் உள்ளனஃ லுவான்ஜோ (வட சீனா) மற்றும் சிச்சுவான் (தென் சீனா). சிச்சுவானுக்குள், இரண்டு பாணிகள் உள்ளனஃ சுவான்பேய் பியிங்சி (வடக்கு சிச்சுவான்) மற்றும் செங்டு பியிங்சி. வடக்கு சிச்சுவானில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நகரங்கள் பஜோங், நான்சோங் மற்றும் குவாங்யுவான் ஆகும். பல நிழல் நாடகங்களை வழங்குவதன் மூலம் விடுமுறை நாட்கள் குறிக்கப்பட்டபோது, சாங் வம்சத்தின் ஆரம்பத்தில் நிழல் நாடகம் மிகவும் பிரபலமானது. மிங் வம்சத்தின் போது பெய்ஜிங் நகரில் மட்டும் 40 முதல் 50 நிழல் நிகழ்ச்சி குழுக்கள் இருந்தன. ஆரம்பகால நிழல் திரையரங்கத் திரைகள் மல்பெரி காகிதத்தால் செய்யப்பட்டன. கதைசொல்லிகள் பொதுவாக பல்வேறு போர் இராஜ்ஜியங்களுக்கு இடையிலான நிகழ்வுகள் அல்லது பௌத்த ஆதாரங்களின் கதைகளைச் சொல்ல கலையைப் பயன்படுத்தினர். இன்று, பாரம்பரிய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளின் வியத்தகு பதிப்புகளைச் சொல்ல தோலால் செய்யப்பட்ட மற்றும் குச்சிகளில் நகர்த்தப்பட்ட பொம்மைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கான்சு மாகாணத்தில், இது டாவிங் இசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் ஜிலினில், ஹுவாங் லாங் இசையுடன் நவீன ஓபராவின் சில அடிப்படைகளை உருவாக்குகிறது. சீன நிழல் பொம்மலாட்டம் 1994 ஆம் ஆண்டு ஜாங் யிமோ திரைப்படமான டூ லிவ் இல் காட்டப்பட்டுள்ளது. தைவானின் நிழல் பொம்மலாட்டத்தின் தோற்றம் நிழல் பொம்மலாட்ட நாடகத்தின் சாவோசோவ் பள்ளியில் காணப்படுகிறது. பொதுவாக தோல் குரங்கு நிகழ்ச்சிகள் அல்லது தோல் நிகழ்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படும் நிழல் நாடகங்கள் கிங் வம்சத்தின் (கி. பி. 1) காலத்திலிருந்தே தைனான், காவோசியுங் மற்றும் பிங்டுங்கில் பிரபலமாக இருந்தன. குயிங்கின் இறுதி ஆண்டுகளில் காவோசியுங் பகுதியில் மட்டும் குறைந்தது எழுபது நிழல் பொம்மை குழுக்கள் இருந்ததாக வயதான பொம்மலாட்டக்காரர்கள் மதிப்பிடுகின்றனர். பாரம்பரியமாக, எட்டு முதல் பன்னிரண்டு அங்குல பொம்மை உருவங்கள் மற்றும் மேடை இயற்கைக்காட்சி மற்றும் தளபாடங்கள், இயற்கை இயற்கைக்காட்சி, பகோடாக்கள், அரங்குகள் மற்றும் தாவரங்கள் போன்ற முத்திரைகள் அனைத்தும் தோலில் இருந்து வெட்டப்படுகின்றன. நிழல் பொம்மலாட்டம் ஒரு ஒளி ஊடுருவக்கூடிய துணி மூலம் ஒளியை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், "நிழல்கள்" உண்மையில் பார்வையாளர்களால் சுயவிவரத்தில் அல்லது முகத்தில் காணப்படும் நிழற்படங்கள் ஆகும். தைவானின் நிழல் நாடகங்கள் சாவ்சோவ் மெல்லிசைகளுடன் வருகின்றன, அவை பெரும்பாலும் இறுதிச் சடங்குகளில் தாவோயிஸ்ட் பாதிரியார்கள் பயன்படுத்தும் இசையுடன் ஒத்திருப்பதால் அவை "பூசாரியின் மெல்லிசை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நிழல் பொம்மலாட்டத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய தென்னிந்திய நாடகப் பள்ளியின் சுமார் 300 ஸ்கிரிப்ட்களின் பெரிய தொகுப்பு தைவானில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இது ஒரு விலைமதிப்பற்ற கலாச்சார சொத்தாக கருதப்படுகிறது. சொற்களஞ்சியம் வெவ்வேறு வடிவங்களை விவரிக்க பல சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சினிமா, பைங்க்ஸி என்பது தோல் பொம்மைகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு நிழல் தியேட்டர் ஆகும். உருவங்கள் பொதுவாக மெல்லிய திரைக்குப் பின்னால் நகர்த்தப்படுகின்றன. இது முற்றிலும் நிழல்களின் காட்சி அல்ல, ஏனெனில் நிழல் ஒரு நிழற்படமாக உள்ளது. இது புள்ளிவிவரங்களுக்கு திரையில் சில வண்ணங்களைக் கொடுக்கிறது; அவை 100% கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்ல. சினிமா என்பது பேப்பர் ஷாடோ தியேட்டர். சீன சினிமா, ஜாங்குயோ யிங்க்ஸி என்பது சீன நிழல் நாடகம் ஆகும். ஐரோப்பா பிளேட்டோவின் குகை பற்றிய உருவகத்தில் (கிமு 380), சாக்ரடீஸ் கல், மரம் அல்லது பிற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட உருவங்களுடன் ஒரு வகையான நிழல் விளையாட்டை விவரித்தார், கைதிகளுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் நிழல்களைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்க முடியவில்லை அவர்களுக்கு முன்னால் உள்ள சுவரில். அறிவு, கல்வி மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உண்மையான புரிதல் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவுகளைப் பற்றிய (தவறான அல்லது வரையறுக்கப்பட்ட) கருத்துக்களின் கற்பனையான எடுத்துக்காட்டு இது. உருவங்களை எடுத்துச் செல்லும் நபர்களைத் திரையிடும் ஒரு சுவரை பொம்மை (மேரியோனெட்) வீரர்கள் மறைக்க பயன்படுத்தும் பகிர்வுகளுடன் பிளேட்டோ ஒப்பிட்டார். வெளிப்படையாக, பண்டைய கிரேக்கத்தில் சாக்ரடீஸ்/பிளேட்டோ குறிப்பிடக்கூடிய நிழல் நாடகத்தின் வடிவம் எதுவும் இல்லை. நிழல் நாடகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவத் தொடங்கின, அநேகமாக இத்தாலி வழியாக. இந்தக் காலகட்டத்தில் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியதாக அறியப்படுகிறது. 1675 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மன் பன்முக அறிஞரும் தத்துவஞானியுமான காட்ஃபிரைட் வில்ஹெல்ம் லீப்னிஸ் அனைத்து வகையான புதிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்ணாடிகளைக் காண்பிக்கும் ஒரு வகையான உலக கண்காட்சியை கற்பனை செய்தார். ஒரு கையால் எழுதப்பட்ட ஆவணத்தில் நிழல் நாடகம் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் கருதினார். பிரெஞ்சு மிஷனரிகள் 1767 ஆம் ஆண்டில் சீனாவிலிருந்து பிரான்சுக்கு நிழல் நிகழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்து பாரிஸ் மற்றும் மார்சேயில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர், இது மிகவும் கிளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. காலப்போக்கில், உள்ளூர் மாற்றம் மற்றும் அலங்காரத்துடன் கூடிய ஓம்பிரஸ் சீனோயிஸ்கள் ("சீன நிழல்கள்" என்பதற்கான பிரெஞ்சு), ஓம்பிரஸ் ஃபிரான்சாயிஸ்களாக மாறி நாட்டில் வேரூன்றியது. ஓம்பிரஸ் சீனோயிஸ்களின் புகழ் அன்றைய சீனோயிஸரி பாணியை பிரதிபலித்தது. பிரெஞ்சு ஷோமேன் பிரான்சுவா டொமினிக் செராபின் முதன்முதலில் 1771 ஆம் ஆண்டில் வெர்சாயில் உள்ள ஒரு ஹோட்டல் பார்டிகுளியரில் தனது நிழல் காட்சியை வழங்கினார். அவர் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில் அரச குடும்பத்திற்கு முன்னால் நிகழ்ச்சி நடத்துவார். 1784 ஆம் ஆண்டில் செராபின் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், 1784 செப்டம்பர் 8 முதல் புதிதாக திறக்கப்பட்ட பாலாய்ஸ்-ராயலில் தனது நிரந்தர திரையரங்கில் தனது நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார். இந்த நிகழ்ச்சிகள் அரசியல் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கப்பட்டு பிரெஞ்சு புரட்சியில் தப்பிப்பிழைத்தன. நிகழ்ச்சியை தானியக்கமாக்க கடிகார வேலை வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டை செராபின் உருவாக்கினார். 1800 ஆம் ஆண்டில் செராபின் இறந்த பிறகு அவரது மருமகன் இந்த நிகழ்ச்சியை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் 1870 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் மூடப்படும் வரை அவரது வாரிசுகளால் இது தொடர்ந்தது. 1775 ஆம் ஆண்டில், அம்ப்ரோஜியோ (அம்ப்ரோயிஸ் மற்றும் ஆம்ப்ரோஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் லட்சிய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸில், குறிப்பாக புகழ்பெற்ற பாரிஸ் இரவு விடுதியான மாண்ட்மார்ட்ரே மாவட்டத்தில் இந்த கலை ஒரு பிரபலமான பொழுதுபோக்காக இருந்தது. காபரேட் லே சாட் நொயர் ("தி பிளாக் கேட்") 1885 மற்றும் 1896 க்கு இடையில் ரோடோல்ஃப் சாலிஸின் நிர்வாகத்தின் கீழ் 45 தியேட்டர் டி 'மோம்பர்ஸ் நிகழ்ச்சிகளை தயாரித்தது. ஸ்தாபனத்தின் இரண்டாவது மாடியில் ஒரு திரைக்குப் பின்னால், கலைஞர் ஹென்றி ரிவியர் ஒரு பெரிய, ஆக்ஸி-ஹைட்ரஜன் பின்-ஒளி செயல்திறன் பகுதியில் 20 உதவியாளர்களுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் பின்னணியை திட்டமிட இரட்டை ஒளியியல் விளக்கைப் பயன்படுத்தினார். புள்ளிவிவரங்கள் முதலில் அட்டை வெட்டு-அவுட்களாக இருந்தன, ஆனால் 1887 முதல் துத்தநாக உருவங்களுடன் மாற்றப்பட்டன. ஸ்டெய்ன்லன், அடோல்ஃப் வில்லெட் மற்றும் ஆல்பர்ட் ராபிடா உள்ளிட்ட பல்வேறு கலைஞர்கள் இந்த படைப்பில் பங்கேற்றனர். 1888 ஆம் ஆண்டு மிகவும் பிரபலமான எல் 'எபோபீ நிகழ்ச்சிக்காக சுமார் 50 கட்-அவுட்களை கேரன் டி' ஆச்சே வடிவமைத்தார். மியூஸி டி ஓர்சே அதன் சேகரிப்பில் சுமார் 40 அசல் துத்தநாக உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற காபரேட்டுகள் தங்கள் சொந்த பதிப்புகளைத் தயாரிக்கும்; ஓம்பிரஸ் ஏராளமான நாடகத் தயாரிப்புகளாக உருவானது மற்றும் ஃபாண்டஸ்மகோரியாவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இத்தாலியில், படுவாவில் உள்ள ப்ரீசினிமா கொலீஜியோன் மினிசி ஸோட்டி அருங்காட்சியகத்தில் 70 பிரெஞ்சு நிழல் பொம்மைகளின் தொகுப்பு உள்ளது, இது காபரேட் லு சாட் நொயரில் பயன்படுத்தப்பட்டதைப் போன்றது, ஒரு அசல் தியேட்டர் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியுடன், காட்சிகளை வெளிப்படுத்த இரண்டு மாய விளக்குகளும் உள்ளன. இதுவரை அடையாளம் காணப்பட்ட நிழல் நாடகங்கள் லா மார்சே அ எல் 'எட்டோயில் (ஹென்றி ரிவியரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது), லே ஸ்பிங்க்ஸ் (அமேடி விக்னோலாவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது), எல்' ஜே டி 'ஓர் மற்றும் லே கார்னிவல் டி வெனிஸ் ஆகும். நிழல் பொம்மைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சிலோ அல்லது வெளிநாட்டிலோ சுற்றுப்பயணம் செய்வதற்காக உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம். இப்போதெல்லாம், பிரான்சில் உள்ள பல நாடக நிறுவனங்கள் நிழல் பொம்மைகளின் நடைமுறையை உருவாக்கி வருகின்றனஃ லே தியேட்டர் டெஸ் ஓம்பிரஸ், லே தியேட்டர் டு பெட்டிட் மிரோர், லே தியேட்டர் லெஸ் சைசஸ் மற்றும் லா லூபியோட். இந்தியாவின் நிழல் பொம்மலாட்டங்கள் இந்தியாவின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பண்டைய பகுதியாகும், குறிப்பாக பிராந்திய ரீதியாக ஆந்திராவின் கீலு பாம்பே மற்றும் தொலு பொம்மலாட்டா, கர்நாடகாவின் டோகலு கோம்பேயாட்டா, மஹாராஷ்டிராவின் சார்மா பாஹுலி நாட்டியம், ஒடிசாவின் ராவண சாயா, கேரளா மற்றும் தமிழ்நாட்டின் தோல்பவகூத்து. கோயில் சுவர் ஓவியம், தளர்வான இலை ஃபோலியோ ஓவியங்கள் மற்றும் கதை ஓவியங்கள் போன்ற இந்தியாவின் சித்திர மரபுகளிலும் நிழல் பொம்மை நாடகம் காணப்படுகிறது. ஒடிஷாவின் சாவ் போன்ற நடன வடிவங்கள் உண்மையில் "நிழல்" என்று பொருள்படும். நிழல் நாடக நடன நாடக அரங்கம் வழக்கமாக இந்து கோயில்களுடன் இணைக்கப்பட்ட மேடை மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் சில பிராந்தியங்களில் இவை கூத்து மேடம்கள் அல்லது கூத்தம்பாலங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பல பிராந்தியங்களில், பொம்மலாட்ட நாடகம் முக்கிய கோயில் திருவிழாக்களின் போது தற்காலிக கட்டங்களில் பயணிக்கும் கலைஞர் குடும்பங்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்து காவியங்களான ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தின் புராணங்கள் அவற்றின் தொகுப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இருப்பினும், விவரங்களும் கதைகளும் பிராந்தியத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுகின்றன. 19ஆம் நூற்றாண்டிலும், காலனித்துவ சகாப்தத்தின் 20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், இந்தியாவின் பண்டைய சமஸ்கிருத நூல்களில் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தாலும், நிழல் பொம்மை நாடகங்கள் இந்தியாவில் அழிந்துவிட்டதாக இந்தியவியலாளர்கள் நம்பினர். 1930 களிலும் அதற்குப் பின்னரும், மத்திய கேரள மலைகள், கர்நாடகாவின் பெரும்பகுதி, வடக்கு ஆந்திரப் பிரதேசம், தமிழ்நாட்டின் சில பகுதிகள், ஒடிஷா மற்றும் தெற்கு மஹாராஷ்டிராவில் நிழல் பொம்மலாட்டம் ஒரு தீவிரமான கிராமப்புற பாரம்பரியமாக இருந்ததற்கான சான்றுகள் வெளிவந்ததால், அதன் அழிவு குறித்த இந்த அச்சங்கள் பொய்யானவை என்று ஸ்டூவர்ட் பிளாக்பர்ன் கூறுகிறார். மராத்தி மக்கள், குறிப்பாக தாழ்த்தப்பட்ட சாதியைச் சேர்ந்தவர்கள், இந்து காவியங்களின் புராணங்களை ஒரு நாட்டுப்புற பாரம்பரியமாக பாதுகாத்து தீவிரமாக நிகழ்த்தினர். இந்தியாவின் பல மராத்தி அல்லாத மொழி பேசும் மாநிலங்களில் மராத்தியை தங்கள் தாய்மொழியாகப் பேசும் பொம்மலாட்டக்காரர்களிடமிருந்து மராத்தி கலைஞர்களின் முக்கியத்துவம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது என்று பிளாக்பர்ன் கூறுகிறார். பெத் ஓஸ்னஸின் கூற்றுப்படி, தொலு பொம்மலாட்டா நிழல் பொம்மை நாடகம் கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது, அன்றிலிருந்து ஆதரவை ஈர்த்துள்ளது. தோலு பொம்மலாட்டா நிகழ்ச்சியில் பயன்படுத்தப்படும் பொம்மலாட்டங்கள் "ஒளி ஊடுருவக்கூடியவை, நான்கு முதல் ஐந்து அடி உயரமுள்ள பளபளப்பான வண்ணமயமான தோல் உருவங்கள் மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு வெளிப்படையான கைகளைக் கொண்டுள்ளன" என்று ஃபில்லிஸ் டிர்க்ஸ் கூறுகிறார். பொம்மைகளை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு விரிவான சடங்காகும், அங்கு இந்தியாவில் உள்ள கலைஞர் குடும்பங்கள் பிரார்த்தனை செய்கின்றன, தனிமைக்குச் செல்கின்றன, தேவையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன, பின்னர் பூக்கள் மற்றும் தூபத்துடன் "பொம்மையின் உருவகப் பிறப்பைக்" கொண்டாடுகின்றன. கேரளாவின் தொலு பாவா கூத்து தோல் பொம்மைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, அதன் படங்கள் பின்னொளி திரையில் காட்டப்படுகின்றன. ராமாயணத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்த நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. காவியத்தின் முழுமையான செயல்திறன் நாற்பத்தி ஒரு இரவுகள் ஆகலாம், அதே நேரத்தில் ஒரு சுருக்கமான செயல்திறன் ஏழு நாட்கள் வரை நீடிக்கும். தோலு பாவா கூத்து நிகழ்ச்சியின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், இது பொம்மலாட்டக்காரர்களின் குழு செயல்திறன் ஆகும், அதே நேரத்தில் இந்தோனேசியாவின் வயாங் போன்ற பிற நிழல் நாடகங்கள் அதே ராமாயணக் கதைக்காக ஒரு பொம்மலாட்டக்காரரால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பொம்மைக் கலைகளில் இந்தியாவிற்குள் பிராந்திய வேறுபாடுகள் உள்ளன. உதாரணமாக, கேரளா மற்றும் மஹாராஷ்டிரா தவிர இந்தியாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளில் நிழல் நாடக நாடகங்களில் பெண்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றனர். ஒடிஷாவைத் தவிர கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும், பொம்மலாட்டங்கள் தோல் பதனிடப்பட்ட மான்களின் தோலால் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை வர்ணம் பூசப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒளி ஊடுருவக்கூடிய தோல் பொம்மைகள் ஆந்திரப் பிரதேசம் மற்றும் தமிழ்நாட்டில் பொதுவானவை, அதே நேரத்தில் ஒளிபுகா பொம்மைகள் கேரளா மற்றும் ஒடிஷாவில் பொதுவானவை. கலைஞர் குழுக்கள் பொதுவாக கிராமப்புற இந்தியாவில் தங்கள் நிகழ்ச்சிக்காக நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பொம்மைகளை எடுத்துச் செல்கின்றன. இந்தோனேசியாவின் நிழல் பொம்மை நாடகம் இந்தோனேசியாவில் வயாங் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் பொம்மைகளால் வீசப்பட்ட நிழல்கள் வழியாக ஒரு வியத்தகு கதை சொல்லப்படுகிறது மற்றும் சில நேரங்களில் மனித கதாபாத்திரங்களுடன் இணைக்கப்படுகிறது. வயாங் என்பது ஒரு பண்டைய கதைசொல்லல் வடிவமாகும், இது அதன் விரிவான பொம்மலாட்டங்கள் மற்றும் சிக்கலான இசை பாணிகளுக்கு புகழ்பெற்றது. ஆரம்பகால சான்றுகள் கிபி 1 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், இடைக்கால கால நூல்கள் மற்றும் தொல்பொருள் தளங்களில் உள்ளன. கிபி 860 ஆம் ஆண்டில் மகாராஜா ஸ்ரீ லோகபாலாவால் வெளியிடப்பட்ட பழைய ஜாவானிய சாசனத்தில் மூன்று வகையான கலைஞர்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர்ஃ அடபுகன், அரிங்கிட் மற்றும் அபானோல். ரிங்கிட் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜாவானிய கவிதையில் ஒரு தோல் நிழல் உருவம் என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தியாவின் நிழல் நாடகங்களைப் போலல்லாமல், சிறிய அல்லது எந்த இசை நிகழ்ச்சியையும் உள்ளடக்கியது, இந்தோனேசியா வயாங் கேமலான் இசையின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது. வயோங் நிழல் நாடகத்தின் ஒரு பாணியான வயோங் குலித், குறிப்பாக ஜாவா மற்றும் பாலியில் பிரபலமாக உள்ளது. வயாங் என்ற வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்ட இந்த சொல் ஜாவனீஸ் மொழியில் "நிழல்" அல்லது "கற்பனை" என்று பொருள்படும்; இது "ஆவி" என்பதையும் குறிக்கிறது. குலித் என்ற வார்த்தைக்கு "தோல்" என்று பொருள், ஏனெனில் பொம்மை தயாரிக்கப்படும் பொருள் எருமை தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் மெல்லிய துளையிடப்பட்ட தோல் தாள்கள் ஆகும். பாலியில் நிழல் பொம்மை நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக இரவில், விடியும் வரை நீடிக்கும். முழுமையான வயாங் குலித் குழுக்களில் தலங் (பொம்மை மாஸ்டர்), நயாகா (கேமலன் இசைக்கலைஞர்கள்) மற்றும் சிண்டன் (பெண் கோரல் பாடகர்) ஆகியோர் அடங்குவர். நாயக்கர்களில் சிலர் ஆண் கோரல் பாடகர்களாகவும் பாடுகிறார்கள். தலங் (பொம்மை மாஸ்டர்) எண்ணெய் விளக்கு அல்லது நவீன ஆலசன் விளக்கு மூலம் ஒளிரும் பருத்தி திரையின் பின்னால் வயங்கை நிகழ்த்துகிறார், இது அனிமேஷனைப் போன்ற காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குகிறது. தட்டையான பொம்மை நகரும் மூட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை கைப்பாவையுடன் இணைக்கப்பட்ட கம்பிகளைப் பயன்படுத்தி கையால் அனிமேஷன் செய்யப்படுகின்றன. கம்பியின் கைப்பிடி செதுக்கப்பட்ட எருமையின் கொம்பால் ஆனது. நவம்பர் 7,2003 அன்று, யுனெஸ்கோ இந்தோனேசியாவைச் சேர்ந்த வயாங் குலிடை மனிதகுலத்தின் வாய்வழி மற்றும் அருவமான பாரம்பரியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக நியமித்தது. மலேசியாவில், நிழல் பொம்மை நாடகங்கள் வயாங் குலித் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. மலாய் மொழியில், வயாங் என்றால் "நாடகம்", குலித் என்றால் "தோல்/தோல்" மற்றும் தோலால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகளைக் குறிக்கிறது. மலேசியாவில் நான்கு வகையான நிழல் திரையரங்குகள் உள்ளனஃ வையாங் குலித் ஜாவா, வையாங் குலித் கெடெக், வையாங் குலித் மெலாயு மற்றும் வையாங் குலித் சியாம். வயோங் குலித் ஜாவா மற்றும் வயோங் குலித் மெலாயு ஆகியவற்றை ஜாவானிய நிழல்களிலிருந்தும், வயோங் குலித் கெடெக் மற்றும் வயோங் குலித் சியாம் ஆகியவற்றை தெற்கு தாய்லாந்தின் நிழல் திரையரங்குகளிலிருந்தும் காணலாம். வழங்கப்பட்ட கதைகள் பொதுவாக புராண மற்றும் அறநெறிக் கதைகளாகும். பொதுவாக ஒரு போரை சித்தரிக்கும் நாடகங்களுக்கு ஒரு கல்வி நெறிமுறை உள்ளது. மலாய் நிழல் நாடகங்கள் சில நேரங்களில் அனிமேஷனின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகின்றன. மலேசியாவின் வடக்கத்திய மாநிலங்களான கிளாந்தானில் உள்ள வயாங் குலிட் தாய் நிழல் பொம்மைகளால் பாதிக்கப்பட்டு ஒத்திருக்கிறது, அதே நேரத்தில் தெற்கு மலாய் தீபகற்பத்தில் உள்ள வயாங் குலிட், குறிப்பாக ஜோகூரில், கதை மற்றும் செயல்திறனில் சிறிய வேறுபாடுகளுடன் ஜாவானிய இந்தோனேசிய வயாங் குலிட்டிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளது. பொம்மலாட்டங்கள் முதன்மையாக தோலால் தயாரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் குச்சிகள் அல்லது எருமை கொம்பு கைப்பிடிகளால் கையாளப்படுகின்றன. நிழல்கள் ஒரு எண்ணெய் விளக்கு அல்லது நவீன காலங்களில், ஒரு ஆலசன் ஒளியைப் பயன்படுத்தி, ஒரு பருத்தி துணி பின்னணியில் போடப்படுகின்றன. அவை பெரும்பாலும் கேமலன் இசையுடன் தொடர்புடையவை. தாய்லாந்தில் உள்ள நிழல் நாடகம் நாங் யாய் என்று அழைக்கப்படுகிறது (இது பெரிய மற்றும் நிலையான உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது); தெற்கில் நாங் தலுங் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது (இது சிறிய, அசையும் உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது). நாங் யாய் பொம்மைகள் பொதுவாக கவுஹைட் மற்றும் ராட்டனால் தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை it.Nang தலுங்கின் நிழல் நாடகத்துடன் ஒப்பிடும்போது திரையின் முன் மக்களால் எடுத்துச் செல்லப்படுகின்றன, பொதுவாக உள்நாட்டு சடங்குகள் மற்றும் விழாக்களில் அல்லது வணிக மற்றும் கோயில் கண்காட்சிகளில் நிகழ்கின்றன, ஆனால் அவை தாய் தொலைக்காட்சியில் நடக்கத் தொடங்குகின்றன. தாய்லாந்தின் நிழல் நாடகத்தில் பல்வேறு வகையான கலைஞர்கள் உள்ளனர். நாங் சமாய் கலைஞர்கள் இசை மற்றும் உரையாடலின் அடிப்படையில் மிகவும் நவீனமானவர்கள், அதே நேரத்தில் நாங் பூரான் கலைஞர்கள் மிகவும் பாரம்பரியமானவர்கள். நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக பாடல்கள் மற்றும் மந்திரங்களின் கலவையுடன் வருகின்றன. மேலும், தாய்லாந்தில் நாடகங்களை விட அரசியல் சார்ந்த குறிப்பிட்ட வகையான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, அவை நாங் கான்முவாங் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 1960 ஆம் ஆண்டில் தேசிய திரையரங்கில் ஏற்பட்ட தீ விபத்து காரணமாக தாய்லாந்தில் நிகழ்ச்சிகள் தற்காலிகமாக நிறுத்தப்பட்டன. நாங் நாடகம் நவீன தாய் சினிமாவை பாதித்துள்ளது, இதில் செர்ட் சாங்ஸ்ரீ மற்றும் பாயுத் நாகோக்ர்சாங் போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அடங்குவர். துருக்கி நிழல் நாடகத்தின் மிகவும் மோசமான நகைச்சுவை பாரம்பரியம் ஒட்டோமான் பேரரசு முழுவதும் பரவலாக இருந்தது, அநேகமாக 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து. இது கராகோஸ் மற்றும் ஹாசிவாட் ஆகிய நபர்களுக்கிடையேயான மாறுபட்ட தொடர்புகளை மையமாகக் கொண்டிருந்ததுஃ ஒரு கொள்கையற்ற விவசாயி மற்றும் அவரது பரபரப்பான, படித்த தோழர். மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் சேர்ந்து அவர்கள் ஒட்டோமான் கலாச்சாரத்தில் உள்ள அனைத்து முக்கிய சமூகக் குழுக்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். திரையரங்குகள் ஒரு மகத்தான பின்தொடர்பைக் கொண்டிருந்தன, அவை காபி ஹவுஸ்களிலும், பணக்கார தனியார் வீடுகளிலும் நடைபெறும், மேலும் சுல்தானுக்கு முன்பு கூட நிகழ்த்தப்படும். நகரின் ஒவ்வொரு காலாண்டிலும் அதன் சொந்த கராகோஸ் இருந்தது. கராகோஸ் தியேட்டரில் கிளைகள் மற்றும் ரோஜாக்களால் அச்சிடப்பட்ட ஒரு திரைச்சீலை மற்றும் முன்புறத்தில் செருகப்பட்ட சுமார் மூன்று அடி நீளமும் நான்கு அடி நீளமும் கொண்ட ஒரு வெள்ளை பருத்தி திரை கொண்ட மூன்று பக்க சாவடி இருந்தது. இந்த நிகழ்ச்சியில் மூன்று பேர் கொண்ட இசைக்குழு இருந்தது, அவர்கள் பார்வையாளர்களுக்காக இசைக்கும் ஒரு சிறிய மேடையின் அடிவாரத்தில் அமர்ந்திருந்தனர். பொம்மை மாஸ்டர் எண்ணெய் விளக்கை ஏற்றி வைத்தபோது நிகழ்ச்சி தொடங்கும். இந்த நிகழ்ச்சியை ஒரு பாடகர் அறிமுகப்படுத்தலாம், அவருடன் ஒரு தம்புரைன் பிளேயரும் இருக்கலாம். பின்னணி மற்றும் இயற்கைக்காட்சி சில நேரங்களில் நகரும் கப்பல்கள், குதிரை மீது சவாரி செய்பவர்கள், பனை மரங்கள் மற்றும் டிராகன்களை அசைப்பது ஆகியவை அடங்கும். ஒலி விளைவுகளில் பாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு குரல்கள் இருந்தன. பொம்மைகள் சுமார் 15 அங்குலம் அல்லது 35-40 சென்டிமீட்டர் உயரத்தில் செய்யப்பட்டன, மேலும் அவை ஒளி ஊடுருவக்கூடிய வகையில் எண்ணெய் பூசப்பட்டன. பொம்மலாட்டங்கள் குதிரை, நீர் எருமை அல்லது கன்றுக்குட்டி தோலால் செய்யப்பட்டன. அவை அசையும் கைகால்களைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் கழுத்து, கைகள், இடுப்பு மற்றும் முழங்கால்களில் மெழுகு நூலால் இணைக்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் முதுகில் உள்ள கம்பிகளால் கையாளப்பட்டு பொம்மை எஜமானரின் விரலால் பிடிக்கப்பட்டன. மறைப்பு அரை வெளிப்படையானதாக இருக்கும் வரை வேலை செய்யப்படுகிறது; பின்னர் அது வண்ணமயமாக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக வண்ணமயமான கணிப்புகள் ஏற்படுகின்றன. கராகோஸ் நாடக அரங்கம் எகிப்து மற்றும் வட ஆப்பிரிக்காவிலும் தழுவி எடுக்கப்பட்டது. இன்று நிழல் பொம்மலாட்டம் 1910 களில், ஜெர்மன் அனிமேட்டர் லோட்டே ரெய்னிகர் நிழல் அனிமேஷனை ஒரு வடிவமாக முன்னோடியாகக் கொண்டார், இதன் மூலம் நிழல்-நாடகம் போன்ற பொம்மலாட்டங்கள் ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் படமாக்கப்பட்டன. இந்த நுட்பம் அடுத்தடுத்த அனிமேட்டர்களால் உயிருடன் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இன்றும் நடைமுறையில் உள்ளது, இருப்பினும் செல் அனிமேஷன் மற்றும் கணினி அனிமேஷன் ஆகியவை நிழல் நாடகம் மற்றும் நிழல் அனிமேஷனின் தோற்றத்தைப் பின்பற்றப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 1920 களில், நிழல் பொம்மலாட்டம் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டின் உலகத்தை மீறியது, அமைதியான திரைப்படமான வார்னிங் ஷாடோஸ் மூலம். பாரம்பரிய சீன நிழல் பொம்மலாட்டம் 1920 மற்றும் 1930 களில் பவுலின் பென்டனின் முயற்சிகள் மூலம் அமெரிக்காவில் பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அன்னி கட்சுரா ரோலின்ஸ் போன்ற சமகால கலைஞர்கள் ஊடகத்தை நிலைநிறுத்தினர், சில நேரங்களில் இந்த வடிவத்தை மேற்கத்திய நாடகத்துடன் இணைத்துள்ளனர். நிழல் நாடகம் ஆசியாவின் பல பகுதிகளில் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. பிரகலாத் ஆச்சார்யா ஒரு புகழ்பெற்ற இந்திய மந்திரவாதி ஆவார், அவர் அதை தனது நடிப்பில் இணைக்கிறார். 2010 களில், கலைஞர் டாம் மெக்டோனாக் 3-டி நிழல் பொம்மைகள் மற்றும் லேசர்-வெட்டு பொருட்களின் பயன்பாட்டை அறிமுகப்படுத்தினார். இது மேற்கத்திய பிரபலமான கலாச்சாரத்திலும் எப்போதாவது தோன்றுகிறது; எடுத்துக்காட்டாகஃ தி பிராட்வே மியூசிக்கல் தி லயன் கிங் தி குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி பியர் இன் தி பிக் ப்ளூ ஹவுஸ் 1983 ஆம் ஆண்டு வெளியான தி இயர் ஆஃப் லிவிங் டேஞ்சரஸ்லி திரைப்படம் இந்தோனேசிய வேங் நிழல் நாடகத்தின் ஒரு காட்சியுடன் தொடங்குகிறது 2004 வீடியோ கேம் சுடேகி ஒரு நிழல் பொம்மை நாடகத்துடன் தொடங்குகிறது, இது ஜார்ஜியாவின் அட்லாண்டாவில் உள்ள பொம்மலாட்ட கலைக்கான மையம் என்ற விளையாட்டுக்கான மேடையை அமைக்கிறது, அவர்களின் ஆசிய சேகரிப்பில் விரிவான பல்வேறு வகையான சீன நிழல் பொம்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. 2010 ஆம் ஆண்டு வெளியான தி கராத்தே கிட் தி டிஸ்னி சேனல் என்ற திரைப்படத்தில் சன்னி சேகியின் நிழல் பொம்மலாட்டத்தைக் காட்டுகிறது. இசை வீடியோக்கள், குறிப்பாக ஸ்டீரியோலாப்பின் "தி ஃப்ரீ டிசைன்" மற்றும் லிட்டில் டிராகனின் "இரண்டு முறை" 2023 ஆம் ஆண்டில், ஷாடோ ஏஸ் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர் அமெரிக்காவின் காட் டாலண்ட் சீசன் 18 இல் நின்று கைதட்டினார். கேலரி