Music of Goa
கோவாவின் இசை என்பது இந்தியாவின் மேற்கு கடற்கரையில் உள்ள கோவா மாநிலத்தின் இசையைக் குறிக்கிறது. மேற்கத்திய கலை இசை முதல் இந்திய பாரம்பரிய இசை வரை கோவாவில் பல்வேறு வகையான இசை வகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த சிறிய மாநிலம் முழுவதும் கொங்கனி இசையும் பிரபலமாக உள்ளது. போர்ச்சுகலின் முன்னாள் பிரதேசமாக இருந்த கோவா, வயலின், டிரம்ஸ், கிட்டார், டிரம்பட் மற்றும் பியானோ போன்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மேற்கத்திய இசைக் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது இந்திய இசை உலகிற்கு பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களையும் பாடகர்களையும் உருவாக்கியுள்ளது. கோவாவிலும் போர்த்துகீசிய ஃபாடோ முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. லோர்னா கார்டிரோ ஒரு பிரபலமான பாடகர் மற்றும் "கோவாவின் நைட்டிங்கேல்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். அவர் ஆங்கிலம் மற்றும் கொங்கனி ஆகிய இரு மொழிகளிலும் பாடுகிறார். அவரது பிரபலமான வயதானவர்களில் சிலர் பிஸ்ஸோ, பெப்டோ, ரெட் ரோஸ், துஸோ மோக் மற்றும் நோக்ஸிபாக் ரோட்டா ஆவர். பிற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களில் அந்தோனி கோன்சால்வ்ஸ் (வயலின் கலைஞர்), அன்டோனியோ ஃபோர்டுனடோ டி ஃபிக்யூரெடோ (நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர்), கிறிஸ் பெர்ரி (பெரும்பாலும் கோவா இசையின் ராஜா என்று அழைக்கப்படுகிறார்), ஹேமா சர்தேசாய் (பின்னணி பாடகர்), இயன் டி சா (கனேடிய இசைக்குழுவின் முன்னாள் கிட்டார் கலைஞர் பில்லி திறமை, கோவா வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்), ரெமோ பெர்னாண்டஸ் (இசைக்கலைஞர் மற்றும் பின்னணி பாடகர்), கிஷோரி அமோன்கர் (பாரம்பரிய பாடகர்), தினநாத் மங்கேஷ்கர் (நாடக ஆசிரியர் மற்றும் பாரம்பரிய பாடகர்), மற்றும் ஆலிவர் சீன் (பாடகர்/பாடலாசிரியர்) ஆகியோர் அடங்குவர். பாடகர் கேசரபாய் கெர்கர், லதா மங்கேஷ்கர் மற்றும் ஆஷா போஸ்லே போன்ற இந்திய பாரம்பரிய இசையின் பல கலைஞர்களை கோவா உருவாக்கியுள்ளது. கோவாவின் உள்ளூர் இசைக்குழுக்கள் மேற்கத்திய இசை பாணிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் பெயர் பெற்றவை, மேலும் அவை பொது மற்றும் தனியார் கொண்டாட்டங்களில் பிரபலமாக உள்ளன. கோவா எலக்ட்ரானிக் இசையின் ஒரு பாணியான டிரான்ஸ் இசையின் தாயகமாக மாறியுள்ளது. கோவாவில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் மின்னணு இசை விழாக்களில் இது பிரபலமாக உள்ளது, இது 50 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளைச் சேர்ந்த மக்களை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், கிறிஸ்துமஸ்-புத்தாண்டு காலகட்டத்தில் சுற்றுலா உச்சத்தில் இருப்பதால், திருவிழாக்கள் ரத்து செய்யப்பட்டுள்ளன அல்லது மற்ற தேதிகளில் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளன. உள்நாட்டு பாரம்பரிய இசை கோவா பாரம்பரிய இசைக்கருவிகளில் தோல், மிருதங்கா, தப்லா, குமாத், தோலக், கன்சாலெம், மதாலெம், ஷெஹ்னை, சுர்ட், தசோ, நாகாடோ, சௌகுதோ மற்றும் தம்புரா ஆகியவை அடங்கும். குமாத் என்பது கோவா மண்பாண்டத் தொழிலாளர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு மண் பானை போன்ற பாத்திரமாகும், இரண்டு எதிர் பக்கங்களிலும் திறப்புகளுடன், ஒன்று பெரியது மற்றும் மற்றொன்று விட்டம் சிறியது, நடுத்தர பகுதி மிகவும் வெளிப்புறமாக வீங்குகிறது. பொருத்துதலுக்காக வசதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட விளிம்புடன் கூடிய பெரிய திறப்பில், கொங்கனியில் சப் அல்லது கார் என்று அழைக்கப்படும் பல்லியின் ஈரமான தோல் (லேசெர்டா ஒசெலாட்டா), திறப்பின் முழு மேற்பரப்பையும் மறைக்க முழுமையாக நீட்டப்படுகிறது. இந்து பண்டிகைகள், சுவாரி வதன், பிவாரி மற்றும் மாண்டோ நிகழ்ச்சிகள் போன்ற சில கோயில் சடங்குகளுக்கு குமாத் இன்றியமையாதது. ஒரு மடலம் என்பது ஒரு பல்லியின் தோலால் இரு முனைகளிலும் மூடப்பட்ட ஒரு உருளை மண் பாத்திரமாகும், இது பெரும்பாலும் குன்பிகளால் விளையாடப்படுகிறது. சவுகுடோவில் இரண்டு 'தோப்' மற்றும் 'ஜில்' குறுக்கு வடிவத்தில் வைக்கப்பட்டு, ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொண்டு, இரு கைகளிலும் குச்சிகளைக் கொண்டு விளையாடப்படுகின்றன. சுர்பாவோ மற்றும் கொன்பாவோ கோவாவின் தங்கர் சமூகத்தின் புல்லாங்குழல்கள் ஆகும். சர்பாவோ என்பது மேய்ப்பர்களின் நீண்ட மூங்கில் புல்லாங்குழல் ஆகும். இந்த கருவி ஒரு கம்பியைப் போன்றது மற்றும் சுமார் 60-70 செமீ நீளம் கொண்டது. அதன் ஒலி 'மென்மையானது மற்றும் இனிமையானது' என்று விவரிக்கப்படுகிறது. கொன்பாவோ 20-30 செமீ நீளம் கொண்டது. அதன் தொனி 'பிரகாசமான மற்றும் உயர்ந்த பிட்ச்' என்று விவரிக்கப்படுகிறது. இது செங்குத்தான நிலையில் விளையாடப்படுகிறது மற்றும் ஒரு நாணல் கொண்ட மூங்கிலால் செய்யப்படுகிறது. இந்த கருவி ஆக்ரோஷமான அல்லது தொந்தரவு செய்யப்பட்ட கால்நடைகளை அமைதிப்படுத்தும் என்று கூறப்படுகிறது. சூர்ட் (கொங்கணிஃ ஸூரத்) என்பது மூன்று துளைகளுடன் கூடிய புனல் வடிவ மணியுடன் பொருத்தப்பட்ட ஒரு நீண்ட மரக் குழாய் ஆகும். இது ஷெஹ்னாய் உடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஷிங் என்பது ஒரு கனமான வளைந்த பித்தளை எக்காளம், இது ஒரு கூர்மையான, கரடுமுரடான தொனியுடன் உள்ளது. கோர்னோ (கொங்கனிஃ கோர்னோ) என்பது ஒரு மர நேரான எக்காளம், இது ஒரு புனல் வடிவ மணியுடன் உள்ளது. பாங்கோ என்பது ஒரு வளைந்த பித்தளை குழாய் கருவியாகும், இதில் நான்கு குழாய்கள் ஒன்றோடொன்று பொருத்தப்பட்டுள்ளன. இது கடுமையான மற்றும் உரத்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. 450 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக போர்ச்சுகலின் ஒரு பகுதியாக இருந்ததால், பியானோ, மாண்டலின் மற்றும் வயலின் ஆகியவை கோவாவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. டிரம்ஸ், கிட்டார் மற்றும் டிரம்பட் போன்ற பிற கருவிகளும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்தக் காலகட்டத்தில் பள்ளிகள் மாணவர்களுக்கு குறைந்தபட்சம் அத்தகைய ஒரு கருவியையாவது கற்பித்தன. கோவா மக்கள் தங்கள் இரத்தத்தில் இசையைக் கொண்டுள்ளனர் என்று கூறப்படுகிறது, இது கோவா கலாச்சாரத்தில் இசை மற்றும் நடனம் வகிக்கும் பங்கால் மேலும் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. போர்த்துகீசிய கோரிடினோ போன்ற பிரபலமான நாட்டுப்புற நடனங்கள் இன்னும் கத்தோலிக்க திருமணங்களின் ஒரு பகுதியாக உள்ளன. கொங்கனி பாடலை நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தலாம்ஃ ஒன்று ஃபுக்டி அல்லது தலோவைப் போல இசை மற்றும் வசனத்தில் மிகவும் பழமையான வடிவத்தை ஈர்க்கிறது; இரண்டாவது மேற்கத்திய மற்றும் பூர்வீக இசையை கலக்கிறது, ஆனால் கொங்கனி பாடல்களை டெக்னிஸில் வைத்திருக்கிறது; மூன்றாவது இது உள்ளூர் மற்றும் மேற்கத்திய இசையையும் துல்போடில் உள்ள மொழியையும் கலக்கிறது; நான்காவது இது மேற்கத்திய இசை மற்றும் பாடல் வரிகளின் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை (கொங்கனியில்) மாண்டோவில் உள்ளதைப் போல கடன் வாங்கிய போர்த்துகீசிய சொற்களுடன் கொண்டுள்ளது. கொங்கனி பாடல்களில் 35 வகைகள் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இவற்றில் பன்வார், தேக்னி, தலோ, துல்போட், துவாலோ, ஃபால் பாடல், ஃபுக்ரி, குன்பி பாடல், லோனிம், மாண்டோ, ஓவி, பல்னம், தல்ஹாரி, தியாட்ர் பாடல், ஜாகோர் பாடல் மற்றும் ஸோட்டி ஆகியவை அடங்கும். கிறிஸ்தவ பாடல்களும் இந்து மதப் பாடல்களும் சமகால மேற்கத்திய பாணிகளுடன் தொடர்புடைய முந்தையவற்றுடன் தனித்தனியாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பன்வர்ஹ் என்பது ஒரு துக்கப் பாடலாகும், இது வழக்கமாக இந்துக்களால் தகனம் செய்யப்பட்ட நாளில் பாடப்படுகிறது. டெக்நி என்பது பார்டெஸ், இல்ஹாஸ் மற்றும் சால்செட்டே ஆகிய இடங்களில் தோன்றிய ஒரு பாடல். தலோ என்பது ஒரு திருமணப் பாடல். துல்போட் என்பது கோவாவின் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விரைவான தாளம் மற்றும் கருப்பொருள்களைக் கொண்ட ஒரு நடனப் பாடலாகும். துவல்லோ ஒரு கர்ப்பப் பாடல். ஃபெல் என்பது இந்திய காவியங்கள் அல்லது இந்திய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களைக் கொண்ட நாட்டுப்புற நாடகமாகும். இது வழக்கமாக மழைக்குப் பிறகு அலைந்து திரியும் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது ஜூன் மாதத்தில் தொடங்கி ஆகஸ்ட் அல்லது செப்டம்பர் மாதங்களில் முடிவடைகிறது. விழுந்த பாடல் ஒரு நடனப் பாடல். ஃபுக்ரி என்பது மத நிகழ்வுகளில், குறிப்பாக விநாயகர் தெய்வத்தை கௌரவிக்கும் வகையில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு நடனப் பாடலாகும். கோவாவின் மிகப் பழமையான குடியிருப்பாளர்களான கவுட்டேவுடன் சேர்ந்து இருக்கும் குன்பி, விவசாய அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள். குன்பி பாடல் என்பது அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஃபுக்ரி பாணியில் ஒரு நடனப் பாடலாகும், ஆனால் சுரண்டல் மற்றும் சமூக பாகுபாட்டை நுட்பமான முறையில் எதிர்க்கிறது. லானிம் என்பது மத மற்றும் புகழ்பெற்ற கருப்பொருள்களைக் கையாளும் பாடல். மாண்டோ என்பது ஒரு நடனப் பாடலாகும், அதன் முக்கிய கருப்பொருள் காதல், சிறியவை வரலாற்றுக் கதைகள், சுரண்டல் மற்றும் சமூக அநீதிக்கு எதிரான குறைகள் மற்றும் கோவாவில் போர்த்துகீசியர்களின் இருப்பின் போது அரசியல் எதிர்ப்பு. போர்த்துகீசியர்கள் வெர்சோஸ் என்று அழைத்த ஓவி, திருமண கருப்பொருள்களைக் கொண்ட ஒரு பாடல். இதற்கு சமஸ்கிருத மூலமான வ்ரி உள்ளது, இதன் பொருள் "தேர்வு செய்வது, தேர்ந்தெடுப்பது" என்பதாகும். ஓவி மூன்று ரைம் கோடுகள் மற்றும் ஒரு ரைம் இல்லாத வரிகளைக் கொண்டுள்ளது. முந்தையது ஒவ்வொரு மூன்று அல்லது நான்கு சொற்களையும், நான்காவது வரி ஒன்று, இரண்டு மற்றும் விதிவிலக்காக மூன்று சொற்களையும் கொண்டுள்ளது. எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை ரைம் செய்யப்பட்ட வரிகளுக்கு ஒன்பது மற்றும் கடைசி வரிக்கு நான்கு அல்லது ஐந்து ஆகும். ஆரம்பகால போர்த்துகீசிய கிறிஸ்தவ மிஷனரிகள் வழிபாட்டு மற்றும் பக்தி பாடல்களுக்கான ஓவி-வடிவத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். பல்னம் ஒரு தொட்டில் பாடல், ஒரு தாலாட்டு. தலகர்ஹி என்பது கௌடேயின் பாடல். நாடகப் பாடல் மேடை நாடகத்தின் போது பாடப்படுகிறது, முக்கியமாக வறண்ட பருவத்தில் அலைந்து திரியும் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையைத் தொடும்போது பொதுமக்களை மகிழ்விக்கிறார்கள், ஆனால் உள்ளூர் அரசியல் மற்றும் கோவா மக்களின் குறைபாடுகள் குறித்த நுட்பமான நகைச்சுவைகளையும் பாடுகிறார்கள். ஜாகர் என்றால் "கண்காணிப்பு" என்று பொருள். ஜாகர் பாடல் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் குன்பி நாட்டுப்புற நாடகங்களில் பாடப்படுகிறது. அவை பொதுவாக இரவில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. திருமணங்களில் ஸோட்டி பாடப்படுகிறது. வழிபாட்டு மற்றும் பிரபலமான பக்திகளுக்கான கிறிஸ்தவ பாடல்களும் இந்து பாடல்களும் கோவாவின் அன்றாட வாழ்க்கையில் இன்றியமையாத பகுதியாகும். மாலை நேரங்களில் மக்கள் தங்கள் வீடுகளில் கருவிகளை வாசிப்பதை வழிப்போக்கர்கள் கேட்பது பொதுவானது. 1961 முதல் இந்தியாவின் ஒரு பகுதியான மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசை கோவா, 450 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக போர்ச்சுகலின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது, எனவே மேற்கத்திய பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது. போர்த்துகீசிய இசை மற்றும் பிற மேற்கத்திய இசையின் பயன்பாடு குறிப்பாக பெரும்பாலான கத்தோலிக்க திருமணங்கள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களில் பிரபலமாக உள்ளது. நேரடி இசைக்குழுக்கள் அத்தகைய திருமணங்களில் ஒரு கொண்டாட்ட அம்சமாகும், சில நேரங்களில் அதற்கு பதிலாக ஒரு வட்டு ஜாக்கியால் மாற்றப்படுகின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக, உள்நாட்டு கோவா இசை ஐரோப்பிய இசையுடன், குறிப்பாக போர்ச்சுகலின் இசையுடன் கலக்கப்பட்டது. எனவே கோவா இசை பிராந்திய ஆசிய வகைகளை விட மேற்கத்திய பாணிகள், குறிப்புகள் மற்றும் இசைக் கருவிகளை கணிசமாகப் பயன்படுத்துகிறது. கோவா சிம்பொனி இசைக்குழு 1952 ஆம் ஆண்டில் அன்டோனியோ ஃபோர்டுனடோ டி ஃபிக்யூரெடோவால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் கோவா பில்ஹார்மோனிக் கொயர் லூர்டினோ பாரெட்டோவால் நிறுவப்பட்டது. லிஸ்பனை தலைமையிடமாகக் கொண்ட ஃபண்டாகோ ஓரியண்டே, ஹோட்டல் சிடேட் டி கோவாவுடன் இணைந்து நடத்தும் மான்டே இசை விழா கோவாவின் நெரிசலான நாட்காட்டியில் முதன்மையான கலாச்சார நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு ஆண்டும், மூன்று நாள் கச்சேரியில் இந்திய மற்றும் மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையும், எஸ்டாடோ டா இந்தியாவின் (முன்னாள் போர்த்துகீசிய மாநிலம்) பழைய தலைநகருக்கு மேலே அமைந்துள்ள கபேலா டோ மான்டேயில் நடன நிகழ்ச்சிகளும் நடைபெறுகின்றன. இப்பகுதி யுனெஸ்கோவின் உலக பாரம்பரிய தளமாகும். சமீபத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வருடாந்திர இரண்டு நாள் கேடேவன் உலக புனித இசைத் திருவிழா கர்நாடக, கிறிஸ்துவ, சூஃபி, இந்துஸ்தானி, யூத, ஆர்த்தடாக்ஸ் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய உலகெங்கிலும் உள்ள பல பாரம்பரியங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுடன் இசை நிகழ்ச்சிகள், படிப்புகள் மற்றும் மாநாடுகளை வழங்குகிறது. சாண்டியான்கோ கிரெல்லி (அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த இசைக்குழு நடத்துனர்), ரோசியோ டி ஃப்ரூடோஸ் (ஸ்பெயினைச் சேர்ந்த சோப்ரானோ) மற்றும் லியோ ரோஸி (அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த வயலின் கலைஞர்) போன்ற கலைஞர்கள் கடந்தகால நிகழ்வுகளில் பங்கேற்றுள்ளனர். தியாட்டர் என்பது கோவா இசைத் துறையின் மற்றொரு முக்கிய ஈர்ப்பாகும், இது நாடகம் என்று பொருள்படும் போர்த்துகீசிய வார்த்தையான 'டீட்ரோ' என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட தியாட்டர் ஆகும். இது கோவா அல்லது பம்பாயில் வசிப்பவர்களிடையேயும், மத்திய கிழக்கு, லண்டன் மற்றும் பிற முக்கிய மேற்கத்திய நகரங்களில் (கொங்கனி மொழி பேசுபவர்கள் கணிசமான இருப்பைக் கொண்டுள்ளனர்) வெளிநாட்டவர்கள் மற்றும் குடியிருப்பு சமூகங்களிடையேயும் மிகவும் பிரபலமான ஒரு வகை இசை நாடகமாகும். இந்த நாடகங்கள் ரோமன் கொங்கனி பேச்சுவழக்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, இதில் இசை, நடனம் மற்றும் பாடல் ஆகியவை அடங்கும். தியாட்ர் கலைஞர்கள் தியாட்ரிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். நாடகங்களின் ஒருங்கிணைந்த பாடல்கள் 'காண்ட்ஸ்' என்று அழைக்கப்படுகின்றன. காந்தாரம் என்று அழைக்கப்படும் பிற பாடல்கள் பொதுவாக நகைச்சுவையாகவோ அல்லது நிகழ்கால, அரசியல் மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவையாகவோ இருக்கும். இந்த இசை இடைவேளைகள் நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளிலிருந்து சுயாதீனமாக உள்ளன. பாடல்கள் பெரும்பாலும் கோவாவின் அரசியல் மற்றும் அரசியல்வாதிகளை நையாண்டியாகக் காட்டுகின்றன. விசைப்பலகை, டிரம்பட், சாக்சபோன், பாஸ் கிட்டார் மற்றும் டிரம்ஸ் உள்ளிட்ட நேரடி இசைக்குழுவால் இசை வழங்கப்படுகிறது. கோவாவில் உள்ள இந்த நூற்றாண்டு பழமையான நாடகத் தொழில் இன்னும் அரசாங்கக் கட்டுப்பாட்டிலிருந்து சுயாதீனமாக உள்ளது, மேலும் அதை அத்தகைய கட்டுப்பாட்டிற்குள் கொண்டுவருவதற்கான முயற்சிகள் அரசியல் இயல்புடைய உள்ளடக்கத்தின் மீது அரசாங்கக் கட்டுப்பாடு குறித்த அச்சத்தால் உள்ளூர் மக்களிடமிருந்து பெரும் எதிர்ப்பை சந்தித்துள்ளன. கொங்கனி வழிபாட்டு இசை மற்றும் கோவாவின் பாடகர்கள் கொங்கனி வழிபாட்டு இசை மற்றும் பாடல்களின் வளமான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர். கோவா மற்றும் டாமன் மறைமாவட்டத்தின் நிலையான கீதம் கையோனஞ்சோ ஜெலோ (பாடல்களின் மாலை) என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் மறைமாவட்டம் கொங்கனி வழிபாட்டு பாடல்களின் காலமுறை தாள் இசை வெளியீட்டை வெளியிடுகிறது, இது தேவச்சேம் புர்ஜேஞ்சிம் கீதம் (கடவுளின் குழந்தைகளின் பாடல்கள்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. வழிபாட்டு முறையைப் போலவே, கோவாவில் உள்ள கத்தோலிக்க தேவாலயத்தின் முழு இசையும் லத்தீன் எழுத்துக்களில் உள்ளது. கோவா முழுவதும் உள்ள தேவாலயங்கள் எப்போதும் பாடகர்களை பராமரிக்கின்றன. உலகெங்கிலும் உள்ள பெரும்பாலான கத்தோலிக்க தேவாலயங்களைப் போலவே, பெரியவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் தனித்தனி பாடகர்கள் உள்ளனர். சில வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த செமினரிகளும் தங்கள் சொந்த பாடகர் குழுக்களை பராமரிக்கின்றன. கோவாவின் 400 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பழமையான ராசோல் செமினரியின் (செமினாரியோ டி ராசோல்) ஒரு பகுதியான சாண்டா சிசிலியா கோயரின் (கோரோ டி சாண்டா சிசிலியா) அனைத்து ஆண் செமினியர்களும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். பாடகர் குழு அதன் கச்சேரிகளுக்கு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மீட்டெடுக்கப்பட்ட குழாய் உறுப்பைப் பயன்படுத்துவதாகவும் அறியப்படுகிறது. கோவாவில் உள்ள பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான தேவாலயங்களில் பெரும்பாலானவை இந்த குழாய் உறுப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றின் பராமரிப்பு காரணமாக சில இப்போது அவற்றைப் பயன்படுத்துவதாக அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், அவை இன்னும் தேவாலயத்தின் உட்புற அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளன, கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் பலிபீடத்தை எதிர்கொள்ளும் முக்கிய நுழைவாயில்களுக்கு மேலே தொப்புளில் அமைந்துள்ளன. மேற்கத்திய இசையில், பல பாப் நட்சத்திரங்கள் உள்ளனர், அவர்களில் ரெமோ பெர்னாண்டஸ் (பிறப்பு 1953). கோவாவின் பிரபலமான இசை பொதுவாக கொங்கனி மொழி மற்றும் ஆங்கில மொழியில் பாடப்படுகிறது. கோவா இசைக்கு மற்றொரு பங்களிப்பாளர் கனேடிய-கோவா இசைக்குழு கோவா அமிகோஸ் ஆவார், இது வட அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய தெற்காசிய விழாவில் கோவாவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியுள்ளது. மின்னணு இசையின் தாயகமாக கோவா மாறிவிட்டது, குறிப்பாக கோவா டிரான்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணி. இந்த வகை 1960 களின் பிற்பகுதியில் அதன் பரிணாம வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது, அமெரிக்கா, யுனைடெட் கிங்டம் மற்றும் பிற இடங்களைச் சேர்ந்த ஹிப்பிகள் கோவாவை ஒரு சுற்றுலாத் தலமாக மாற்றியபோது. சுற்றுலாத்துறை அழிக்கத் தொடங்கியபோது, ஏராளமான பக்தர்கள் இப்பகுதியில் தங்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான டிரான்ஸ் இசையைப் பின்பற்றினர். ஆரம்பகால முன்னோடிகளில் மார்க் ஆலன், கோவா கில் மற்றும் ஃப்ரெட் டிஸ்கோ ஆகியோர் அடங்குவர். கோவா டிரான்ஸ் கோவா டிரான்ஸ் (சில நேரங்களில் கோவா அல்லது 604 என்ற எண்ணால் குறிப்பிடப்படுகிறது) என்பது டிரான்ஸ் இசை ஐரோப்பாவில் பிரபலமடைந்த அதே நேரத்தில் வளர்ந்த மின்னணு இசையின் ஒரு வடிவமாகும். இது 1980 களின் பிற்பகுதியிலும் 1990 களின் முற்பகுதியிலும் இந்திய மாநிலமான கோவாவில் தோன்றியது. அடிப்படையில், டிரான்ஸ் இசை கோவாவின் கடற்கரைகளில் கோவா டிரான்ஸ் இசைக் காட்சிக்கு பாப் கலாச்சாரத்தின் பதிலாக இருந்தது, அங்கு பயணிகளின் இசைக் காட்சி பீட்டில்ஸின் காலத்திலிருந்தே பிரபலமாக உள்ளது. கோவா டிரான்ஸ் அதன் வெற்றியின் பெரும்பகுதியை 1994 முதல் 1998 வரை அனுபவித்தது, அதன் பின்னர் உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு இரண்டிலும் கணிசமாகக் குறைந்துவிட்டது, அதன் வாரிசான சைக்கெடெலிக் டிரான்ஸ் (சைட்ரன்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மாற்றப்பட்டது. அசல் கோவா டிரான்ஸ் கலைஞர்களில் பலர்ஃ ஹாலூசினோஜென், ஸ்லிங்கி விசார்ட் மற்றும் டோட்டல் எக்லிப்ஸ் ஆகியோர் இன்னும் இசையை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் இசை பாணியை வெறுமனே "பி. எஸ். ஒய்" என்று குறிப்பிடுகிறார்கள். டிப் ரெக்கார்ட்ஸ், ஃபிளையிங் ரைனோ ரெக்கார்ட்ஸ், டிராகன்ஃப்ளை ரெக்கார்ட்ஸ், டிரான்சியன்ட் ரெக்கார்ட்ஸ், ஃபாண்டாஸ்ம் ரெக்கார்ட்ஸ், சிம்பியோசிஸ் ரெக்கார்ட்ஸ், ப்ளூ ரூம் ரிலீஸஸ் அனைத்தும் கடற்கரையிலும் காட்சியிலும் முக்கிய வீரர்களாக இருந்தன. கோவா டிரான்ஸ் 1990 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் சைட்ரன்ஸ் தோற்றத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அங்கு இரண்டு வகைகளும் ஒன்றிணைந்தன. பிரபலமான கலாச்சாரத்தில், இரண்டு வகைகளுக்கிடையிலான வேறுபாடு பெரும்பாலும் பெரும்பாலும் ஒரு கருத்து விஷயமாக உள்ளது (அவை சிலரால் ஒத்ததாக கருதப்படுகின்றன; மற்றவர்கள் சைட்ரன்ஸ் மிகவும் "சைக்கடெலிக்/சைபர்நெடிக்" என்றும் கோவா டிரான்ஸ் மிகவும் "ஆர்கானிக்" என்றும் கூறுகிறார்கள், இன்னும் மற்றவர்கள் இரண்டிற்கும் இடையே ஒரு தெளிவான வேறுபாடு இருப்பதாகக் கூறுகிறார்கள்). ஏதேனும் இருந்தால், மத்திய மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவில் பாணிகளை வேறுபடுத்துவது எளிது (எ. கா. ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி, ருமேனியா) கோவா டிரான்ஸ் விருந்துகள் சை-டிரான்ஸ் விருந்துகளை விட மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன-இதற்கு நேர்மாறாக இங்கிலாந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் ஜெர்மனியில் உண்மை. சை டிரான்ஸ் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிக ஆக்ரோஷமான பாஸ் வரியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கோவா மூன்று-பாணி பாஸ் வரிகளைத் தவிர்க்க முனைகிறது. இருப்பினும், அவற்றுக்கிடையே, மன மற்றும் கோவா டிரான்ஸ் இரண்டும் தொனி தரம், கட்டமைப்பு மற்றும் உணர்வு ஆகிய இரண்டிலும் மற்ற வகையான டிரான்ஸ்களிலிருந்து சோனிக்கலாக வேறுபடுகின்றன. பல நாடுகளில் அவை பொதுவாக மற்ற டிரான்ஸ் வடிவங்களை விட நிலத்தடி மற்றும் குறைந்த வணிக ரீதியானவை, பிரேசில் மற்றும் இஸ்ரேலைத் தவிர, இது 2000 ஆம் ஆண்டு முதல் பொது விருந்து காட்சிக்கு இரு நாடுகளிலும் மிகவும் பிரபலமான இசை வகையாக மாறியது. இங்கிலாந்து மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளிலிருந்து சிறந்த டி. ஜே. க்கள் சிறப்பு விருந்துகளுக்காக கோவாவுக்கு பறக்கிறார்கள், பெரும்பாலும் கடற்கரைகளில் அல்லது அரிசி வயல்களில். வடக்கு கோவாவில் உள்ள அஞ்சுனா கடற்கரையில் உள்ள "ஷோர்பார்" பாரம்பரியமாக கோவா மனச்சோர்வு காட்சியின் பிறப்பிடமாகவும் மையமாகவும் கருதப்படுகிறது. ..