M. K. Raghavendra
எம். கே. ராகவேந்திரா (பிறப்பு 24 டிசம்பர் 1954, பெங்களூரு) ஒரு இந்திய திரைப்பட/இலக்கிய அறிஞர், கோட்பாட்டாளர், விமர்சகர் மற்றும் எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் 2016 வரை சினிமா குறித்து ஆறு தொகுதிகளை எழுதியுள்ளார், மேலும் இந்தியாவிலும் வெளியேயும் ஏராளமான செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு பங்களித்துள்ளார். 1997 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த திரைப்பட விமர்சகருக்கான தேசிய விருதான ஸ்வர்ண கமல் விருதைப் பெற்றார். அறிவியலில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்று, நிதித் துறையில் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக பணியாற்றிய ராகவேந்திரா, டீப் ஃபோகஸ் என்ற திரைப்பட இதழின் இணை நிறுவனரானபோது ஒரு திரைப்பட விமர்சகராக முதன்முதலில் கவனத்தை ஈர்த்தார், மற்ற இணை நிறுவனர்கள் ஏ. எல். ஜார்ஜ்குட்டி, எம். யூ. ஜெயதேவ் மற்றும் பாபு சுப்பிரமணியன், இவர்கள் அனைவரும் சினிமா குறித்து தங்கள் முதல் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதினர். ஏ. எல். ஜார்ஜ்குட்டி ஆசிரியராக இருந்தபோது, டீப் ஃபோகஸ் டிசம்பர் 1987 இல் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் அதன் அணுகுமுறையின் தீவிரத்திற்கு உடனடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இதழ் ஒரு காலாண்டாகத் தொடங்கியது, ஆனால் அதன் பிறகு ஒழுங்கற்றதாகிவிட்டது, சில நேரங்களில் ஒரு ஆண்டு முழுவதும் ஒரே ஒரு வெளியீட்டை மட்டுமே வெளியிடுகிறது. ஆனால் ராகவேந்திரா தனது கட்டுரைகள் மற்றும் விமர்சனங்களுடன் டீப் ஃபோகஸில் சிறப்பாக இருந்தார். 'நகரமயமாக்கல் மற்றும் வேரற்ற தன்மைஃ பார்வையில் அடூரின் சறுக்கல்கள்', 'தி லாஸ்ட் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆண்ட்ரே தர்கோவ்ஸ்கி', 'ஆர். டபிள்யூ பாஸ்பைண்டர்ஃ ஒரு நடிகர்-இயக்குனரின் சினிமா குறித்த குறிப்புகள்', 'டைம் அண்ட் தி பாப்புலர் ஃபிலிம்', 'ஜெனரிக் எலிமென்ட்ஸ் அண்ட் தி காங்கோமெரேட் நரேடிவ்', 'தி சின்ஸ் ஆஃப் எ பயனியர்ஃ சத்யஜித் ரே ரீ-எக்ஸாமின்ட்', 'தி ரிவர் ஆஸ் ஹிஸ்டரிஃ ரித்விக் கட்டக்கின் டிடாஷ் ஏக்தி நதிர் நாம்', மற்றும் 'தி டிலேமாஸ் ஆஃப் மூன்றாம் உலக சினிமா' ஆகியவை அவரது முக்கிய கட்டுரைகளில் சிலவாகும். இந்த எழுத்தின் ஒரு பகுதி 1997 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு தேசிய விருதைப் பெறுவதில் பங்கு வகித்தது. டீப் ஃபோகஸ் ஒழுங்கற்றதாகிவிட்டதால், ராகவேந்திரா மெட்ராஸில் (இப்போது சென்னை) வெளியிடப்பட்ட (இப்போது செயலிழந்த) இந்தியன் ரிவியூ ஆஃப் புக்ஸ் புத்தகங்களுக்கு தொடர்ச்சியான புத்தக மதிப்புரைகளை வழங்கினார். திரைப்படம் மற்றும் ஊடகங்கள் பற்றிய புத்தகங்களை மதிப்பாய்வு செய்வதைத் தவிர, புனைகதைகளையும் மதிப்பாய்வு செய்தார். ராஜா ராவ், சல்மான் ருஷ்டி, கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ், ஷோபா தே, கிரண் நாகர்கர், விக்ரம் சேத், கே. வி. புட்டப்பா, யு. ஆர். அனந்தமூர்த்தி, எஸ். எல். பைரப்பா, சிவராமா கரந்த் மற்றும் டொனால்ட் ரிச்சி (அகிரா குரோசாவா பற்றி) ஆகிய எழுத்தாளர்களைப் பற்றி அவர் மதிப்பாய்வு செய்தார் அல்லது கட்டுரைகளை எழுதினார். 1990 களில் இந்தியன் ரிவியூ ஆஃப் புக்ஸில் அவர் எழுதிய பிற தலைப்புகளில் அமெரிக்கன் நொயர் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை ஆகியவை அடங்கும். அப்போதிருந்து அவர் தி புக் ரிவ்யூ, கேரவன், தி இந்து, பிப்லியோஃ எ ரிவ்யூ ஆஃப் புக்ஸ், இந்தியன் எகனாமிக் அண்ட் சோஷியல் ஹிஸ்டரி ரிவ்யூ மற்றும் எகனாமிக் அண்ட் பொலிட்டிக்கல் வீக்லி ஆகியவற்றிற்கும் புத்தக மதிப்புரைகளை வழங்கியுள்ளார். ஒரு எழுத்தாளர்/விமர்சகராக அவர் ஏற்கனவே செய்த பணியின் அடிப்படையில், ராகவேந்திரா 1999 ஆம் ஆண்டில் ஹோமி பாபா பெல்லோஷிபுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஜனவரி 2000 முதல் இரண்டு ஆண்டு உதவித்தொகை தொடங்கப்பட்டது. அவரது ஆராய்ச்சிக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் 'உலகமயமாக்கலும் இந்திய பிரபலமான திரைப்படக் கதைகளில் அதன் விளைவும்'. அவர் திட்டமிட்டபடி 2001 இல் தனது ஆராய்ச்சியை முடித்தார், ஆனால் சினிமா குறித்த தனது முதல் புத்தகத்தை முடிக்க அவருக்கு பல ஆண்டுகள் பிடித்தன. ஃபெமிலியரால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டதுஃ இந்திய பிரபலமான சினிமாவில் கதை மற்றும் பொருள் 2008 ஆம் ஆண்டில் ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் வெளியிட்டது மற்றும் டீப் ஃபோகஸில் எழுதப்பட்ட இரண்டு கட்டுரைகளை ஓரளவு உருவாக்கியது. பிரபலமான சினிமாவை ஒரு புதிய வழியில் புரிந்துகொள்ள ராகவேந்திராவின் முதல் விரிவான முயற்சியை பழக்கமானவரால் கவர்ந்திழுக்கப்படுகிறது-அதாவது. இயக்குநர்களின் வடிவத்தில் அதிகாரப்பூர்வ இருப்பின் வெளியீடாகவோ அல்லது உளவியல்/சமூக செயல்முறைகளின் அறிகுறிகளாகவோ (உளவியல் பகுப்பாய்வு/கலாச்சார ஆய்வுகள்) அல்ல, மாறாக தங்கள் சொந்த சமூக-அரசியல் கவலைகளைக் கையாள்வதற்காக பொதுமக்களால் இணைந்து எழுதப்பட்ட நூல்களின் தொகுப்பாகும். திரைப்பட கல்வியில் இது எம். மாதவ பிரசாத் போன்ற அறிஞர்களின் பணிகளிலிருந்து விலகி, கோட்பாட்டைக் குறைக்கும் அணுகுமுறையை ஒதுக்கி வைத்து, பிரதான இந்தி திரைப்படத்தால் பயன்படுத்தப்படும் முறையான/கதை உத்திகளில் அனுபவ ரீதியாக கவனம் செலுத்தி, தேசத்தை ஒரு 'கற்பனை சமூகமாக' நிலைநிறுத்தியது (பெனடிக்ட் ஆண்டர்சனின் சொற்களில்). சினிமா பற்றிய கல்வி எழுத்துடன் தொடர்புடைய வழக்கமான வாசகத்தைத் தவிர்த்து, தெளிவானதாக இருக்க முயற்சிக்கும் பழக்கவழக்கத்தால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டு, மேலும் இரண்டு விஷயங்களுக்கும் முக்கியமானது-பிரதான இந்தி திரைப்படத்தில் புலமைப்பரிசில் பாதையை விளக்கும் விரிவான அறிமுகம் மற்றும் 'கதை மரபு மற்றும் வடிவம்' கையாளும் முதல் அத்தியாயம். ஹிந்தி பிரபலமான திரைப்படத்திற்கு ஒரு அழகியலை வரையறுத்து, அதை இந்தியாவின் பாரம்பரிய அழகியல், கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் தொடர்புபடுத்துவதற்கான ஒரே கடுமையான முயற்சியாக இந்த அத்தியாயம் உள்ளது. பிரபலமான இந்தி திரைப்படத்தில் பக்தியின் சித்தரிப்பு தொடர்பான ஒரு பத்தி இங்கேஃ "இந்து கோயில்களில் வணங்கப்படும் சிலைகள் பக்தியின் பொருள்களாக கருதப்படுகின்றன, மேலும் இந்து கடவுள்கள் மானுடவியல் என்றாலும், இந்த சிலைகள் பெரும்பாலும் வெறும் வழிபாட்டு சின்னங்களாகும், அவை எந்த குறிப்பிட்ட விசுவாசத்துடனும் மனித விகிதங்களைப் பின்பற்றுவதில்லை. சிலைகள் 'குறியீடுகள்' என்ற வாதம் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தாலும், இங்கு பொருத்தமானது என்னவென்றால், உண்மையான சிலைகள் மனித விகிதாச்சாரங்களை உண்மையுடன் பின்பற்றுவதில்லை. (மாதவ) பிரசாத் இந்து வழிபாட்டில் தர்சனாவின் பாரம்பரியத்தை அழைக்கிறார், அங்கு பக்தரின் பங்கில் முரட்டுத்தனமும் ஒரு பூசாரியின் மத்தியஸ்தமும் முன்நிபந்தனைகளாகும், ஆனால் இந்தி திரைப்படங்களில் பக்தி தருணங்கள் இந்த பரிந்துரையைப் பின்பற்றுவதில்லை. பிரபலமான சினிமாவில் உள்ள பக்தி பொதுவாக (இயற்கையான, மேற்கத்திய) வழியில் செதுக்கப்பட்ட சிலைகளை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, இது அவர்களின் மனித பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த தெய்வங்கள் சில நேரங்களில் தசை கொண்டவை மற்றும் பாரம்பரிய சிலைகள் அவற்றின் அசைவில் திடமாக இருக்கும் இடத்தில் அசையும் திறன் கொண்டவை. ஒரு வழக்கமான சிவன் கோவிலில் வழிபாட்டு பொருள் ஒரு செதுக்கப்பட்ட லிங்கம் (ஒரு கல் பல்லஸ்) ஒரு பிரபலமான திரைப்படத்தில் ஒரு சிவன் கோயில் கடவுளின் 'உயிர் போன்ற' சிலையை நிறுவுகிறது. பிரபலமான திரைப்படங்களில் நாம் லிங்கங்களைப் பார்க்கவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. உதாரணமாக, சத்யம் சிவம் சுந்தரம் (1978) இல் உள்ள தலைப்புக்கு முந்தைய காட்சியில் மக்கள் லிங்கம் போன்ற வடிவிலான ஒரு பாதையில் உள்ள கல்லை வணங்குவதைக் காட்டுகிறது-வழிபாட்டு பொருளை புனிதமாக்குவது நம்பிக்கையே என்பதை நிரூபிக்கிறது. ஆயினும்கூட, சத்யம் சிவம் சுந்தரத்தில் உள்ள தெய்வீகத்திற்கான பயன்பாடு எப்போதும் மானுடவியல் தெய்வங்களுக்கு (பொதுவாக கிருஷ்ணர் மற்றும் ராதா) செய்யப்படுகிறது, மேலும் பாடல் காட்சிகளில் பக்தி அவர்களை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. வேறு பல படங்களில், பக்தரின் உரையின் போது ஒரு உண்மையான உரையாடல் நடந்து கொண்டிருப்பதைப் போல காட்சிகள் படமாக்கப்பட்டு திருத்தப்படுகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் வேண்டுதல் முகம் சிலையின் உறுதியளிக்கும் முகத்திற்கு வெட்டப்படுகிறது (பெரும்பாலும் கண்-கோடு பொருத்தம் மற்றும் ஷாட்-தலைகீழ் ஷாட் எடிட்டிங் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது) மற்றும் பொதுவான உணர்வு என்னவென்றால், இருவருக்கும் இடையே ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது. இதன் நோக்கம் 'மனநோய்களைக் கட்டுப்படுத்த' ஒரு கடவுளை அறிமுகப்படுத்துவது அல்ல, ஆனால் பொருள் உரிமைகோரல்களைப் பற்றி உண்மையில் அதிக கவனம் செலுத்துவதாகும். வழங்கப்பட்டிருப்பது பார்வையாளருக்கு மிகவும் உறுதியளிக்கும் ஒரு சின்னம் மட்டுமல்ல, மனித கதைகளில் மனித புரிதலுடன் தலையிடக்கூடிய அணுகக்கூடிய தெய்வம் ". பழக்கமானவர்களால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டு பல ஆண்டுகளாக பின்தொடர்பவர்களைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் பேப்பர்பேக் பதிப்பு 2015 இல் வெளிவந்தது. 2011 ஆம் ஆண்டில் ராகவேந்திரா கன்னட திரைப்படத்தைப் பற்றிய அதே விவேகமான உத்திகளைப் பயன்படுத்தினார், ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் வெளியிட்ட மற்றொரு புத்தகத்தில்-இருமுனை அடையாளம்ஃ பிராந்தியம், தேசம் மற்றும் கன்னட மொழி படம். கன்னட சினிமா வெளிப்படையாக கர்நாடகா முழுவதும் உள்ள பார்வையாளர்களின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது, ஆனால் இந்த புத்தகம் 1947 க்கு முன்னர் மைசூர் சமஸ்தானத்தைச் சேர்ந்தவர்களை உரையாற்றுவதன் மூலம் தொடங்கியது என்பதை நிரூபிக்கிறது, மேலும் பெரும்பாலும், அதன் முகவரியை அதே பிராந்தியத்தில் மட்டுப்படுத்துகிறது. எனவே இந்த புத்தகத்தின் அணுகுமுறை கன்னட சினிமாவை உள்ளூர் சினிமாவாக ஆராய்வதாகும், இது 'இரட்டை அடையாளங்களுடன்' பொதுமக்களை உரையாற்றுகிறது, இது இரண்டு வெவ்வேறு 'கற்பனை சமூகங்களுக்கு' விசுவாசமாக இருந்தது-முன்னாள் மைசூர் மற்றும் சுதந்திர இந்தியாவின், அவை பெரும்பாலும் மோதலுக்கு வருகின்றன. இந்தி மற்றும் கன்னட சினிமாவுக்கு இடையே அந்தந்த இலக்கணத்தின் அடிப்படையில் ஒற்றுமைகள் இருப்பதாக விசாரணை கண்டறிந்தாலும், தமிழ் மற்றும் தெலுங்கு படங்களைப் போலவே கன்னடப் படங்களும் ஹிந்திப் படங்களாக மறு ஆக்கம் செய்யப்படும் விதத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. இந்த வேறுபாடுகள் ஓரளவு கன்னட சினிமாவில் உள்ளன, இதில் சாதி மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஒரு சிறிய சமூகத்திலிருந்து வருகிறது, திருமணங்கள் எண்டோகமஸ் வட்டங்களுக்குள் ஒப்பந்தம் செய்யப்படுகின்றன (கதைகளில் 'ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட திருமணங்களாக' மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் பிரதேசம் ஒரு முன்னாள் முடியாட்சி (மறைமுக பிரிட்டிஷ் ஆட்சியின் கீழ்) அதனுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று நினைவுகளுடன். கன்னட திரைப்பட நட்சத்திரமான ராஜ்குமாரின் அரசியல் முக்கியத்துவம் குறித்த விளக்கத்தையும் இந்த புத்தகம் வழங்குகிறது. பழக்கமானவர்களால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டு 1947 க்கு முன்பு முதல் 2000 வரை முழு இந்தி சினிமாவையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் பைபோலார் ஐடென்டிட்டி ஏறத்தாழ அதே காலகட்டத்தில் கன்னட சினிமாவைப் பார்க்கிறது, இது பிராந்தியத்தின் சமூக வரலாற்றுடன் மாறிவரும் கருத்தாக்கங்களை தொடர்புபடுத்துகிறது. இந்த புத்தகம் கன்னட சினிமாவின் சமூக அர்த்தத்தைப் பற்றிய உறுதியான விசாரணையாக சில காலத்திற்கு இருக்க வாய்ப்புள்ளது. பழக்கமான மற்றும் இருமுனை அடையாளத்தால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்ட இந்தி சினிமாவின் அரசியல் சமூக மற்றும் அரசியல் வரலாற்றை திரைப்பட கதை மூலம் கையாளும் விதத்தில் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் உருவகம் பொதுவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையாகும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. 'மூன்றாம் உலக' நூல்கள் அனைத்தும் தேசிய உருவகங்களாகப் படிக்கப்பட வேண்டும் என்ற ஃப்ரெடெரிக் ஜேம்சனின் சூத்திரத்தை இந்த புத்தகங்கள் சார்ந்திருக்கவில்லை, ஆனால் அவை ஜேம்சனின் முன்மொழிவு முழுவதிலும் சில சந்தேகங்களைத் தூண்டும் சுயாதீன விசாரணைகளாகும். முதலாவதாக, இந்திய திரைப்படங்கள் 'தேசம்' உருவாவதற்கு முன்பே உருவகங்களாக செயல்படுவதாகத் தெரிகிறது (அதாவது. இரண்டாவதாக, அவை எப்போதும் 'தேசிய' உருவகங்கள் அல்ல, ஆனால் மைசூர் சமஸ்தானம் போன்ற சிறிய பிரதேசங்களின் உருவகங்களாகவும் செயல்பட முடியும். இரண்டு புத்தகங்களும் திரைப்படங்கள் சமூக வரலாற்றை எவ்வாறு பின்பற்றுகின்றன அல்லது பதிலளிக்கின்றன என்பதை நிரூபிக்கின்றன, ஆனால் திரைப்படங்கள் எவ்வாறு அரசியல் அல்லது கருத்தியல் கருவிகளாக இருக்கின்றன என்பதை அவை பார்க்கவில்லை. ரங் தே பசந்தி பற்றிய ஒரு கட்டுரையுடன் தொடங்கி பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வார இதழுக்கு (ஈ. பி. டபிள்யூ) எழுதத் தொடங்கியபோது பிரபலமான சினிமாவின் அரசியல் குறித்த ராகவேந்திராவின் சாய்வு கணிசமாக மாறியது. 2009 மற்றும் 2012 க்கு இடையில் அவர் ஈ. பி. டபிள்யூ (வர்ணனை பிரிவு), கமினி, 3 இடியட்ஸ், ராஜ்நீதி, பீப்லி (லைவ்), தபாங், ஜிந்தகி நா மிலேகி தோபாரா மற்றும் பான் சிங் தோமர் குறித்து பல கட்டுரைகளை எழுதினார். ஆராய்ச்சியாளர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கு கருத்தியல் என்பது பிரதான இந்தி சினிமாவின் ஒரு பொதுவான அம்சமாகும், ஆனால் ராகவேந்திராவின் எழுத்து வேறுபடுவது என்னவென்றால், அவர் கோட்பாடு-கீழ் (பொதுவாக மார்க்சிஸ்டுக்குப் பிந்தைய) அணுகுமுறையை கைவிட்டு, உரை பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒவ்வொரு உரையின் உள் இயக்கவியலைப் பார்ப்பது ஆகியவற்றில் உள்ளது. ஈ. பி. டபிள்யூ. வில் அவர் எழுதியதைத் தொடர்ந்து, 2000 ஆம் ஆண்டுக்குப் பிறகு பிரதான இந்தி சினிமாவின் அரசியலை புதிய தாராளவாத ஆட்சியுடன் உறுதியாக வடிவமைக்கும் பயிற்சியை அவர் மேற்கொண்டார். மல்டிபிளெக்ஸ் ஏற்றம் மற்றும் உலகமயமாக்கல் காரணமாக ஆங்கிலோபோன் இந்தியனின் பொருளாதார முக்கியத்துவம் மற்றும் அவரது/அவள் செலவு செய்யும் சக்தி காரணமாக குறிவைக்கப்படுவதால், இந்தி சினிமா எந்த திசையில் செல்கிறது என்பது பிரச்சினை, குறிப்பாக 1947 க்குப் பிறகு அது ஒரு தேசிய சினிமாவாக இருந்ததால். பிரதான இந்தி திரைப்படத்தால் உரையாற்றப்பட்ட தேசம் ஒரு காலத்தில் இருந்ததைப் போல அனைத்தையும் உள்ளடக்கியதாக இருக்க முடியுமா? அவரது புத்தகம் தி பாலிடிக்ஸ் ஆஃப் ஹிந்தி சினிமா இன் தி நியூ மில்லினியம்ஃ பாலிவுட் அண்ட் தி ஆங்கிலோபோன் இந்திய நேஷன் 2014 இல் வெளியிடப்பட்டது. பிரதான ஹிந்தி சினிமாவின் உரை ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இறுதி அத்தியாயத்திலிருந்து ஒரு அரசியல் மதிப்பீடு இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளதுஃ "உலகமயமாக்கலும் அதன் பொருளாதார விளைவும் இந்திய சமூகத்தை முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் பிளவுபடுத்தியுள்ளன, பெருநகரங்களில் உள்ள உலகளாவிய மக்கள் கிராமப்புற இந்தியாவை விட மேற்கத்திய உலகத்துடன் நெருக்கமாக உள்ளனர். பொருளாதார தாராளமயமாக்கல் உரிமம் பெற்ற டார்வினிசம் என்று விளக்கப்பட்டதால், இந்த (பெரும்பாலும் ஆங்கிலோபோன்) பொதுமக்கள் தேசத்தின் சாமான்களைத் தவிர இந்தியாவின் பிற பகுதிகளை அதன் நனவிலிருந்து மூடிவிட்டனர். அதே நேரத்தில், (தபாங்கின் சான்றுகளிலிருந்து) அரை நகர்ப்புற அல்லது கிராமப்புறங்களில் உள்ளவர்கள் பலவீனமான அரசு அதிகாரத்தை வழங்கிய பாரம்பரிய அதிகார கட்டமைப்புகளைச் சார்ந்துள்ளனர். பொருளாதார தாராளமயமாக்கல் ஓரங்கட்டப்பட்டவர்களுக்கு 'ட்ரிக்கிள்-டவுன்' நன்மைகளை உருவாக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது, ஆனால் 'ட்ரிக்கிள்-டவுன்' செல்வத்தின் பெரும்பகுதி இந்த முறைசாரா அதிகார கட்டமைப்புகளை மேலும் வலுப்படுத்தியுள்ளது. சூழ்நிலை வியக்கத்தக்க வகையில் நிலப்பிரபுத்துவமானது, ஆனால் ஒரு காலத்தில் நிலத்தின் உரிமையில் நிலப்பிரபுத்துவ சக்தி வாழ்ந்த இடத்தில், நிலம் ஒரு குறைந்து வரும் வளமாகும், மேலும் அதன் உரிமை மிகப்பெரிய அளவிலான அதிகாரத்தை வழங்காமல் போகலாம். எனவே அதிகாரம் அரசியல் ஆதரவு, அரசு அதிகாரத்துடனான தொடர்புகள் மற்றும் சாதி படிநிலையில் ஒருவரின் பரம்பரை நிலை ஆகியவற்றிலிருந்து வருகிறது. "பிரபலமான விமர்சனம் இதுவரை விவரிக்கப்பட்ட படைப்பு கல்வி ரீதியான விமர்சனம், ஆனால் ராகவேந்திரா சாதாரண வாசகர்களுக்காக டெக்கான் ஹெரால்ட், தி இந்து, கேரவன், ஃப்ரண்ட்லைன், தி இந்தியன் எக்ஸ்பிரஸ், பயனியர், டைம்ஸ் ஆஃப் இந்தியா போன்ற செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளிலும், தி வயர், ஃபர்ஸ்ட்போஸ்ட் மற்றும் டியர்சினேமா போன்ற ஆன்லைன் வெளியீடுகளிலும் கட்டுரைகள்/விமர்சனங்களை எழுதியுள்ளார். அவரது பிரபலமான விமர்சனத்தின் முதல் புத்தகம் காலின்ஸால் இந்தியன் ஃபிலிம் கிளாசிக்ஸில் வெளியிடப்பட்டது, இதில் ஃபிரான்ஸ் ஆஸ்டனின் லைட் ஆஃப் ஆசியாவிலிருந்து முழு அளவிலான படங்களைக் கையாளும் தனிப்பட்ட கட்டுரைகள் இருந்தன. பிரேம் சன்யாஸ் (1925) முதல் ராகேஷ் ஓம்பிரகாஷ் மெஹ்ராவின் ரங் தே பசந்தி (2006) வரை. கட்டுரைகளின் தொகுப்பில் ஏராளமான மொழிகள் மற்றும் வகைகளில் புனைகதை அம்சங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டுகள் சலாம் பாம்பே (மீரா நாயர், 1988), சம்ஸ்கரா (பட்டாபிராம ரெட்டி, 1970), இமாகி நிங்தேம் (அரிபம் சியாம் ஷர்மா, 1981) மற்றும் அமர் அக்பர் அந்தோணி (மன்மோகன் தேசாய், 1977). ஒரு சீரான முறையைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, கட்டுரைகள் ஒவ்வொரு படத்தையும் அதன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பக்கத்திலிருந்து ஆராய்கின்றன-எ. கா. : கமல் அம்ரோஹியின் பாகீசா அதன் தனித்துவமான அழகியலுக்காகவும், அடூர் கோபாலகிருஷ்ணனின் முகமுகம் அதன் அதிகாரப்பூர்வ கண்ணோட்டத்திற்காகவும், கே விஸ்வநாத்தின் தெலுங்கு நடன-இசை சங்கரபரணம் அதன் கருத்தியல் அம்சங்களுக்காகவும். ராகவேந்திரா 50 இந்திய திரைப்பட கிளாசிக்ஸைத் தொடர்ந்து காலின்ஸிலிருந்து ஒரு துணைப் பகுதியையும் எடுத்தார். டைரக்டர்ஸ் கட்ஃ நவீன சகாப்தத்தின் 50 திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் (2013) இல் அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள திரைப்பட இயக்குனர்களின் பணியை ஆராய்கிறார், ஆனால் 1960 க்குப் பிறகு குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளைத் தயாரித்தவர்களுக்கு தனது கவனத்தை மட்டுப்படுத்துகிறார். அறுபதுகளில் பிரெஞ்சு புதிய அலை வயதுக்கு வந்தது, ராகவேந்திரா இந்த தசாப்தம் சினிமாவில் 'நவீன' வருகையை பரவலாகக் குறிக்கிறது என்று வாதிடுகிறார். மேலும், முந்தைய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள்-ஐஸ்டென்ஸ்டைன் முதல் ஹிட்ச்காக் வரை விரிவாக எழுதப்பட்டிருந்தாலும், ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த பேலா டார், ஈரானைச் சேர்ந்த அப்பாஸ் கியரோஸ்டாமி மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தைச் சேர்ந்த செர்ஜி பரட்ஜனோவ் போன்ற சமீபத்தியவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பரவலாக விளக்கவில்லை. இந்தத் தொகுப்பில் ஐந்து உண்மையான சர்வதேச இந்திய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளனஃ சத்யஜித் ரே, ரித்விக் கட்டக், அடூர் கோபாலகிருஷ்ணன், ஜி அரவிந்தன் மற்றும் ராஜ் கபூர். கட்டக் பற்றிய கட்டுரையில் இருந்து ஒரு பத்தி இங்கேஃ "தற்காலிக வாழ்க்கையை கிட்டத்தட்ட நிரந்தரமாக வாழும் மக்களின் உணர்வைத் தவிர, கதையால் கட்டுப்படுத்தப்படாத ஒரு பெரிய உலகத்தைக் குறிக்கும் விவரங்களை ஒப்புக்கொள்ள அவரது கதையின் கட்டமைப்பை (மெகே டாக்கா தாராவில்) கட்டக் திறக்கிறது. சங்கர் இசையை பயிற்சி செய்யும் ஒன்று அல்லது இரண்டு பிரிவுகள் உட்பட பல பிரிவுகளில் இடம்பெறும் ரயில் ஒரு மையக்கருத்து. கட்டக்கின் ரயிலை பதேர் பாஞ்சாலியில் உள்ள ரேயின் ரயிலுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ரேயின் 'புதிய' சின்னமாக இருக்கும் இடத்தில், கட்டக்கின் ரயில் உண்மையில் மக்கள் பயணித்த ஒன்று, ஒருவேளை அவர்கள் என்றென்றும் கைவிட்ட வீடுகளிலிருந்து. கட்டக்கின் மற்றொரு சாதனம், கூறுகளுக்கு திறந்திருக்கும் இடங்களில் இசை எண்களைக் கொண்டிருப்பது. ஷங்கரும் நீதாவும் படத்தில் ஒரு டூயட் பாடலைப் பாடுகிறார்கள்-ஒரு தாகூர் பாடல்-ஒரு மகிழ்ச்சியான நேரத்தை நினைவுபடுத்துவது போலவோ அல்லது விஷயங்கள் எப்படி இருந்திருக்கலாம் என்று விரும்புவது போலவோ, ஒரு குடியேற்றத்தில் ஒரு புல்வெளி கூரையின் கீழ் பாடியுள்ளனர். தாகூரின் பாடல்கள் வங்காளத்தின் பாரம்பரியத்தின் மிகவும் நேசத்துக்குரிய கூறுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது தற்காலிக சூழ்நிலைகளில் பாடப்பட வேண்டும் என்ற சோகமான முரண்பாடு வரிசையை ஆழமாக நகர்த்துகிறது. சுபர்ணரேகா (1962) இல் கட்டக் ஒரு படி மேலே சென்று கதாநாயகி ஒரு உண்மையான வரலாற்று இடத்தில் ஒரு பாடலை வழங்குகிறார்-ஒரு பாழடைந்த இரண்டாம் உலகப் போர் விமான நிலையம். "வேறுபாடுகள் ராகவேந்திரா 1997 இல் தேசிய விருதைப் பெற்றபோது மேற்கோள் பின்வருமாறு இருந்ததுஃ" அவரது ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் ஐகோக்ளாஸ்டிக் எழுத்துக்காக, இது விவாதத்தையும் விவாதத்தையும் ஊக்குவிக்கிறது, இது இன்று திரைப்பட விமர்சனத்தில் மிகவும் அரிதானது ". அதே 'ஆத்திரமூட்டும்' போக்குகள் அவரது பிற்கால எழுத்துக்களைக் குறிக்கின்றன, இருப்பினும் அவர் குறைவான தீர்ப்பை வழங்க முயற்சிக்கிறார். எதையாவது அது ஏன் (அதாவது. அதன் சமூக-அரசியல் தாக்கங்கள்) சினிமாவாக அதன் மதிப்பை விட முக்கியமானது, பெருகிய முறையில் அவர் வலியுறுத்துகிறார். போருக்குப் பிந்தைய ஜெர்மன் சினிமாவைப் படிக்க ஜூலை/ஆகஸ்ட் 2000 இல் முனிச்சில் உள்ள கோதே இன்ஸ்டிடியூட் அவரை அழைத்தது, மேலும் அவரது கட்டுரை 'ஜெர்மன் சினிமா அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்' கோதே இன்ஸ்டிடியூட்டின் உள் வலைப்பக்கத்தில் வைக்கப்பட்டது. 2002 ஆம் ஆண்டு லண்டனில் நடந்த அனைத்து காலத்திலும் சிறந்த படங்களுக்கான கருத்துக்கணிப்பில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்ட இந்தியாவைச் சேர்ந்த இரண்டு திரைப்பட விமர்சகர்களில் இவரும் ஒருவர். ஒரு அறிஞர்-விமர்சகராக அவர் உயர்ந்த அந்தஸ்து அவரது ஹோமி பாபா பெல்லோஷிபுக்குப் பிறகு பெருகிய முறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. திரைப்பட விமர்சகர்களின் சர்வதேச கூட்டமைப்பான ஃபிப்ரெஸ்சி, உலகெங்கிலும் உள்ள சினிமா குறித்த சிறந்த புத்தகங்களின் பட்டியலில் ஃபெமிலியர் மற்றும் 50 இந்திய திரைப்பட கிளாசிக்ஸால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டது. 2016 ஆம் ஆண்டில் ஆக்ஸ்போர்டு இந்தியா தங்கள் 'குறுகிய அறிமுகங்கள்' பட்டியலில் 'பாலிவுட்டை' சேர்க்க முடிவு செய்தபோது, இந்தத் துறையில் அவரது வளர்ந்து வரும் அதிகாரத்தைக் குறிக்கும் வகையில் புத்தகத்தை எழுதும்படி அவரிடம் கேட்கப்பட்டது. எழுத்தாளர்-ஆசிரியர் (முழுமையடையாத) 50 இந்திய திரைப்பட கிளாசிக்ஸ் பழக்கமானவர்களால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டதுஃ இந்திய பிரபலமான சினிமாவில் கதை மற்றும் பொருள் இருமுனை அடையாளம்ஃ பிராந்தியம், தேசம் மற்றும் கன்னட மொழி படம் புதிய மில்லினியத்தில் இந்தி சினிமாவின் அரசியல்ஃ பாலிவுட் மற்றும் ஆங்கிலோபோன் இந்திய தேசிய இயக்குனரின் வெட்டுஃ 50 முக்கிய திரைப்படங்கள்-நவீன சகாப்தத்தின் தயாரிப்பாளர்கள் பாலிவுட் (ஆக்ஸ்போர்டு இந்தியா குறுகிய அறிமுகத் தொடர்) சத்யஜித் ரே (ஹார்பர் 21) பிற கல்வி எழுத்து (பட்டியல் முழுமையடையாதது) இந்திய பிரபலமான சினிமாவில் மாநாடு மற்றும் வடிவம், கே கோபிநாதனிடமிருந்து (பதிப்பு.) திரைப்படம் மற்றும் தத்துவம், கோழிக்கோடுஃ கோழிக்கோடு பல்கலைக்கழகம், 2003. 'பாலிவுட்' படத்திற்கான நுழைவு வினய் லால், ஆஷிஸ் நந்தி (பதிப்புகள்.) அறிவு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் எதிர்காலம்ஃ 21 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான ஒரு அகராதி, பெங்குயின் வைக்கிங், 2005. இந்திய பிரபலமான திரைப்படத்தில் கட்டமைப்பு மற்றும் வடிவம் வினய் லால், ஆஷிஸ் நந்தியின் கதை (பதிப்புகள்.) கைரேகை பிரபலமான கலாச்சாரம்ஃ இந்திய சினிமாவில் புராண மற்றும் சின்னமான, புதுடெல்லிஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக பிரஸ், 2007. உலகளாவிய பெங்களூருக்கு உள்ளூர் எதிர்ப்புஃ சிறுபான்மை இந்திய சினிமாவைப் படிப்பது, கே மோதி கோகுல்சிங், விமல் திசாநாயக்க (பதிப்புகள்) உலகமயமாக்கப்பட்ட இந்தியாவில் பிரபலமான கலாச்சாரம், லண்டன்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2009. பாலிவுட்டுக்கு அப்பால்ஃ இந்திய பிராந்திய சினிமாவை மொழிபெயர்ப்பது, சவுமியா தேசம்மா சிசி, இளவர்தி சத்ய பிரகாஷ் (பதிப்புகள்.) தென்னிந்தியாவின் திரைப்படங்கள்ஃ கலாச்சாரம், எதிர்ப்பு, கருத்தியல், புதுடெல்லிஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2010. பிராந்தியம், மொழி மற்றும் இந்திய சினிமாஃ 1950 களின் மைசூர் மற்றும் கன்னட மொழி சினிமா, அஞ்சலி கெரா ராய் மற்றும் சுவா பெங் ஹுவாட் (பதிப்புகள்) பாலிவுட் சினிமாவின் பயணங்கள்ஃ பம்பாயிலிருந்து லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், புதுடெல்லிஃ ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2012. நக்சலிசம் இன் சினிமாஃ தி அப்சென்ட் கம்யூனிட்டி, பிரதீப் பாசு (பதிப்பு.) ரெட் ஆன் சில்வர்ஃ நக்சலைட்ஸ் இன் சினிமா, கொல்கத்தாஃ சேது பிரகாஷினி, 2012. பிரதான இந்தி சினிமா மற்றும் பிராண்ட் பாலிவுட்ஃ ஒரு கலாச்சார கலைப்பொருளின் மாற்றம், அஞ்சலி கெரா ராய் (பதிப்பு.) பாலிவுட்டின் மேஜிக்ஃ வீட்டிலும் வெளிநாட்டிலும், புதுடெல்லிஃ சேஜ், 2012. வரலாற்று அதிர்ச்சியின் மறுபரிசீலனைஃ பிரிவினையைப் பற்றிய மூன்று திரைப்படங்கள், சுகல்பா பட்டாச்சார்ஜி, சி. ஜோஷுவா தாமஸ் (பதிப்புகள்.) சமூகம், பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் உரைஃ விமர்சன இடைமுகம், புதுடெல்லிஃ சேஜ், 2013. கன்னட சினிமா மற்றும் பிரின்ஸ்லி மைசூர், கே மோதி கோகுல்சிங், விமல் திசாநாயக்க (பதிப்புகள்.) இந்திய திரைப்படங்களின் ரூட்லெட்ஜ் கையேடு, லண்டன்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2013. ஜூலை 1990 இல் கல்கத்தாவின் நந்தனில் உள்ள பிரான்ஸ் தூதரகம் நடத்திய சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி குறித்த கருத்தரங்குகள்/பட்டறைகளில் பங்கேற்பது (முழுமையற்ற பட்டியல்) 1992 பிப்ரவரியில் ஹைதராபாத்தில் மேக்ஸ் முல்லர் பவன் நடத்திய 'சினிமா மற்றும் வன்முறை' கருத்தரங்கு. மீரா நாயரின் சலாம் பாம்பே பற்றிய ஒரு கட்டுரையை வழங்கினார். மணிப்பூரி மேடை இயக்குனர் ஹெய்ஸ்னம் கன்ஹயாலால் இயக்கிய ராஷோமோனின் மேடை தயாரிப்பு குறித்த கருத்தரங்கு ஜூன் 1993 அன்று மைசூரில் உள்ள ரங்காயனாவில் நடைபெற்றது. கர்நாடகாவின் உடுப்பியில் கலை விமர்சனம் குறித்த கருத்தரங்கு, அக்டோபர் 1999. 2000 பிப்ரவரியில் கேரளாவின் திரூரில் துஞ்சன் நினைவு அறக்கட்டளை மற்றும் எம். டி. வாசுதேவன் நாயர் ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட 'விமர்சனத்தில் குறுக்குவழிகள்' என்ற ஆங்கில தேசிய கருத்தரங்கில் கலை மறுஆய்வு/விமர்சனம் குறித்த கட்டுரையை வழங்கினார். விக்ரம் சேத்தின் ஆன் ஈக்வல் மியூசிக் என்ற ஆங்கிலத்தில் புதிய இந்திய புனைகதை பற்றிய கட்டுரையை வழங்கினார். 'சினிமா மற்றும் தத்துவம்' குறித்த தேசிய கருத்தரங்கு, கோழிக்கோடு பல்கலைக்கழகம், செப்டம்பர் 2000 இல் 'இந்திய பிரபலமான சினிமாவில் மாநாடு மற்றும் வடிவம்' என்ற கட்டுரையை வழங்கியது. இந்தியன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் சயின்ஸ், பெங்களூர், பிப்ரவரி 2001 இல் 'இந்திய அழகியலின் கலவை' குறித்த கருத்தரங்கு. ஊடக கருத்தரங்குஃ மேக்ஸ் முல்லர் பவன், புது தில்லி, மார்ச் 2001, மேக்ஸ் முல்லர் பவனில் 'கலாச்சார ஏகாதிபத்தியம்' குறித்த கருத்தரங்கு, புது தில்லி, பிப்ரவரி 2002. காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய மொழிபெயர்ப்பு குறித்த தேசிய கருத்தரங்கு, மனிதநேயம் மற்றும் சமூக அறிவியல் துறை, இந்திய தொழில்நுட்ப நிறுவனம், கரக்பூர், மார்ச் 2003. 'பாலிவுட்டுக்கு திருட்டு' என்ற காகிதத்தை வழங்கினார். 2004 பிப்ரவரி-மார்ச் மாதங்களில் சாந்திநிகேதனில் உள்ள விஸ்வபாரதியில் 'மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் இருப்பிடம்' குறித்த தேசிய கருத்தரங்கு நடைபெற்றது. 'ரீலோக்கிங் மெலோட்ராமா' என்ற கட்டுரையை வழங்கினார். 'அமெரிக்காவில் நாடுகடத்தப்பட்ட ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்' என்ற தேசிய கருத்தரங்கு, விஸ்வபாரதி, சாந்திநிகேதன், நவம்பர் 2005. ஃபிரிட்ஸ் லாங்கின் 'தி பிக் ஹீட்ஃ தி ஜெர்மன் ரூட்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் நொயர்' என்ற கட்டுரை. 'தென்னிந்தியாவின் திரைப்படங்கள்ஃ கலாச்சாரம், எதிர்ப்பு மற்றும் கருத்தியல்' என்ற தேசிய கருத்தரங்கு, ஒப்பீட்டு இலக்கிய மையம் மற்றும் தகவல் தொடர்புத் துறை, ஹைதராபாத் பல்கலைக்கழகம், பிப்ரவரி 2008. 'இந்திய சினிமாவின் பயணங்கள்ஃ வீட்டிலும் வெளிநாட்டிலும்' என்ற சர்வதேச கருத்தரங்கு, ஆசிய ஆராய்ச்சி நிறுவனம், சிங்கப்பூர் தேசிய பல்கலைக்கழகம், பிப்ரவரி 2009. இந்திய தொழில்நுட்பக் கழகத்தில் 'பாலிவுட்டின் மென்மையான சக்தி' குறித்த சர்வதேச கருத்தரங்கு, கரக்பூர், 2009. 'சமூகம் மற்றும் இலக்கியம்ஃ இடைநிலை பரிவர்த்தனைகள்' குறித்த சர்வதேச கருத்தரங்கு, வடகிழக்கு மலை பல்கலைக்கழகம், ஷில்லாங், மார்ச் 2010. 'இந்திய சினிமாவின் 100 ஆண்டுகள்' என்ற தேசிய கருத்தரங்கு, ஸ்ரீ சங்கராச்சார்யா சமஸ்கிருத பல்கலைக்கழகம், கலாடி. பிப்ரவரி 2013. உலகளாவிய சூழலில் இந்திய சினிமாஃ பிரபலமான முறையீடு மற்றும் கலை ஏற்றுக்கொள்ளல் பற்றிய கட்டுரையை வழங்கினார். பிப்ரவரி 2014 இல் புதுதில்லியில் உள்ள ஜவஹர்லால் நேரு பல்கலைக்கழகத்தில் 'மனிதனுக்கு அப்பால்ஃ அரக்கர்கள், பிறழ்ந்தவர்கள் மற்றும் தனிமையான இயந்திரங்கள்' என்ற தலைப்பில் சர்வதேச கருத்தரங்கு நடைபெற்றது. 'மனிதகுலத்தின் கற்பனையான எதிர்காலத்தில் குறைபாடுகள்ஃ ரஷ்ய எஸ். எஃப் திரைப்படம் மற்றும் தேசத்தின் கதைகள்' என்ற கட்டுரையை வழங்கினார். '21 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்தியாவின் யோசனைஃ சினிமா முன்னோக்குகள்' என்ற தலைப்பில் சர்வதேச கருத்தரங்கு 2015 மே மாதம் சிம்லாவில் உள்ள ஐ. ஐ. ஏ. எஸ். இல் நடைபெற்றது. 2007 ஆம் ஆண்டு ஹைதராபாத்தில் மூவிங் இமேஜஸ் ஏற்பாடு செய்திருந்த பேசும் திரைப்படங்கள்ஃ ராகேஷ் ஓம்பிரகாஷ் மெஹ்ராவுடன் ஒரு குழு விவாதம் என்ற தலைப்பில் 'தேசிய சினிமாவின் துண்டுப்பிரசுரம்' என்ற கட்டுரையை வழங்கினார். இந்திய திரைப்பட விமர்சகர்கள் குழு, 'தொழில்நுட்பம் நல்ல சினிமாவையும் உணர்திறனையும் கொல்லுமா? ஐ. எஃப். எஃப். ஐ, 2014, பனாஜி, கோவா. 'இந்திய சினிமா போலே தோ', குழு விவாதம் 8 ஜனவரி 2013 அன்று ஹைதராபாத்தில் உள்ள தாஜ் பஞ்சாராவில், கலாகிருதி ஆர்ட் கேலரி மற்றும் மூவிங் இமேஜஸ் நடத்தியது. பெங்களூர் இலக்கிய விழா, செப்டம்பர் 2013 ஹைதராபாத் இலக்கிய விழா, ஜனவரி 2015. லெகானாஃ ஒரு இலக்கிய வார இறுதி, பெங்களூர், ஜனவரி 2015. திருவாரூரில் உள்ள தமிழ்நாடு மத்தியப் பல்கலைக்கழகத்தில் நடுத்தரக் கலை, நடுத்தர வர்க்கம் மற்றும் தென்னிந்திய சினிமா குறித்த தேசிய கருத்தரங்கு, ஊடகத் துறை, பிப்ரவரி 2016. 50 ஆண்டுகளைக் கொண்டாடும் நிகழ்ச்சியில் முக்கிய உரைஃ அடூர் கோபாலகிருஷ்ணனின் சினிமா, ஐ. எஃப். எஃப். கே, திருவனந்தபுரம், டிசம்பர் 2016. இந்திய அரசின் 1998 இந்திய பனோரமாவுக்கான நடுவர் குழுவின் உறுப்பினர். M.T.Vasudevan நாயர் தலைமையில் நடுவர் குழு தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்திய பனோரமா 2004-க்கான நடுவர் குழு உறுப்பினர்-ஆவணப்படம் மற்றும் அம்சம் அல்லாத படங்கள். தலைவர்ஃ மைக் பாண்டே. நவம்பர் 2007 இல் தெசலோனிகி சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் ஃபிப்ரெஸ்சி ஜூரி உறுப்பினர். 2008 ஜூலையில் சான்சிபார் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் ஃபிப்ரெஸ்சி நடுவர் குழு உறுப்பினர். மும்பை சர்வதேச திரைப்பட விழா (எம்ஐஎஃப்எஃப்) 2008 இல் தேசிய விமர்சகர்களின் நடுவர் குழு உறுப்பினர். ஆவணப்படங்கள் மற்றும் அனிமேஷன் படங்களுக்கான ஃபைப்ரெசி ஜூரி லீப்சிக் சர்வதேச திரைப்பட விழாவின் உறுப்பினர், அக்டோபர் 2009. இந்தியன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் மேனேஜ்மென்ட் (பெங்களூரு), சிருஷ்டி ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் டிசைன், மொரீஷியஸ் திரைப்பட மேம்பாட்டுக் கழகம், விஸ்வபாரதி, சாந்திநிகேதன், அலையன்ஸ் ஃபிரான்சைஸ் டி பெங்களூர் மற்றும் ஹைதராபாத் பல்கலைக்கழகம் உள்ளிட்ட பல்வேறு நிறுவனங்களில் கற்பித்தல்/வருகை தரும் ஆசிரியர்களாக ராகவேந்திரா பணியாற்றி வருகிறார். ஃபாலான்க்ஸ்ஃ தொடர்ச்சியான விவாதத்திற்கான ஒரு காலாண்டு மதிப்பாய்வு ராகவேந்திரா விவாதத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆன்லைன் இதழான ஃபாலான்க்ஸின் நிறுவனர்-ஆசிரியரும் ஆவார். ஜூன் 2007 இல் தொடங்கப்பட்ட இந்த இதழ் அரசியல், அழகியல், இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு உள்ளிட்ட பல்வேறு பிரச்சினைகளைக் கையாண்டுள்ளது. 2013 ஆம் ஆண்டில் இதற்கு ஐஎஸ்எஸ்என் எண் 2320-1698 வழங்கப்பட்டது. இது இப்போது ஒரு கல்வி இதழாகும், இது பரந்த அளவில் பொருத்தமானதாக இருக்க வேண்டும் என்பதைத் தவிர பொருள் விஷயத்தில் எந்த கட்டுப்பாடுகளையும் விதிக்கவில்லை. FIPRESCI ராகவேந்திரா திரைப்பட விமர்சகர்களின் சர்வதேச கூட்டமைப்பான FIPRESCI இல் உறுப்பினராக இருந்து வருகிறார். அவர் 2013 முதல் 2016 வரை இந்திய பிரிவின் செயலாளராக இருந்தார். இந்தக் காலகட்டத்தில் எஃப். ஐ. பி. ஆர். இ. எஸ். சி. ஐயின் இந்திய பிரிவின் தலைவர் எச். என். நரஹரி ராவ் ஆவார். ..