Kōhei Sugiura
ஜப்பானிய கிராஃபிக் டிசைனர் மற்றும் ஆசிய ஐகானோகிராஃபியில் ஆராய்ச்சியாளர் ஆவார். அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், சுகியுரா வடிவமைப்பு உலகில் ஒரு முன்னோடியாக இருந்து வருகிறார், இது பதிவு ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள் முதல் புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் கண்காட்சி பட்டியல்கள் வரை, வரைபடங்கள், முத்திரைகள் மற்றும் பலவற்றில் அவரது பெரிய படைப்புகளில் நனவைக் காட்சிப்படுத்த உதவும் செயல்முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. புதுமையான அட்டவணை வடிவமைப்புகளைத் தயாரிப்பதன் மூலமும், மண்டலா போன்ற கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலமும் பாரம்பரிய ஆசிய கலாச்சாரங்களின் ஆய்வை ஊக்குவிப்பதில் அவர் தீவிரமாக உள்ளார்ஃ இப்போது நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இப்போது நீங்கள் செய்யவில்லை (1980) மற்றும் மலர் அண்டவியல்ஃ சாயமிடுதல், நெசவு மற்றும் ஆபரணங்களில் பாரம்பரியங்கள் (1992), அண்டவியல் மற்றும் மண்டலங்கள் குறித்த அவரது ஏராளமான ஆராய்ச்சியால் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது. சுகியுரா ஜெர்மனியில் உல்ம் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனில் வருகை பேராசிரியராக பணியாற்றினார் (1964-1967); கோபி டிசைன் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியராக (1987-2002); தற்போது கோபி டிசைன் பல்கலைக்கழகத்தில் ஆசிய வடிவமைப்பு நிறுவனத்தின் இயக்குநராக உள்ளார் (ஏப்ரல் 2010 முதல்). மைனிச்சி தொழில்துறை விருது (1962), மைனிச்சி கலை விருது (1997), ஊதா ரிப்பன் (1997), லீப்சிக் புத்தக வடிவமைப்பு போட்டி சிறப்பு கௌரவ விருது, ஹாங்காங் வடிவமைப்பு விருது ஆசியாவின் வடிவமைப்பு சிறப்பு சாதனையாளர் விருது (2014), ஆர்டர் ஆஃப் தி ரைசிங் சன், கோல்ட் ரேஸ் (2019) உள்ளிட்ட பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். கல்வி மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை சுகியுரா டோக்கியோ தேசிய கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் கட்டிடக்கலை பயின்றார். அவர் ஒரு பல்கலைக்கழக மாணவராக வடிவமைப்பில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், 1955 ஆம் ஆண்டில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, தகாஷிமயா டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரின் விளம்பரத் துறையில் வடிவமைப்பாளர் ரியுச்சி யமாஷிரோவின் கீழ் ஆறு மாதங்கள் பணியாற்றினார். அடுத்த ஆண்டு, சுகியுரா எல்பி ஜாக்கெட் என்ற சாதனைக்கு தனது ஜாக்கெட் வடிவமைப்பிற்காக மதிப்புமிக்க நிஸ்சென்பி (ஜாக்) விருதைப் பெற்றார், மேலும் ஒரு வித்தியாசமான கட்டிடக்கலை பின்னணியுடன் வளர்ந்து வரும் திறமையாக கிராஃபிக் டிசைன் உலகில் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கினார். சிறு வயதிலிருந்தே, சுகியுரா இசையை விரும்பினார் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் சமகால இசையில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், சுகியுரா புதிதாக நிறுவப்பட்ட சோகெட்சு கலை மையம் போன்ற பல்வேறு இசை தொடர்பான வடிவமைப்பு வேலைகளை மேற்கொண்டார். சோகெட்சுவைப் பொறுத்தவரை, ஜான் கேஜ் மற்றும் டேவிட் டியூடர் உள்ளிட்ட சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கான இசை தொடர்பான நிகழ்வுகளை ஊக்குவிக்கும் பொருட்களை உருவாக்க மற்ற குறிப்பிடத்தக்க வடிவமைப்பாளர்களான தடனோரி யோக்கூ, கியோஷி அவாசு மற்றும் மாகோடோ வாடா ஆகியோருடன் பணியாற்றினார். "வணிக வடிவமைப்பு" என்ற சொல் வழக்கமான பயன்பாட்டிற்கு வந்ததால் பரிந்துரைக்கப்பட்டபடி, விளம்பரம் பெரும்பாலான வடிவமைப்பு வேலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியபோது சுகியுரா 1950 களின் பிற்பகுதியில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, சுகியுரா, தங்கள் 20 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு முதலாளித்துவ தலைமுறை கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அறிவியல், தத்துவம், மதம் மற்றும் பிற கலை ஊடகங்கள் உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான குறிப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற காட்சி வடிவமைப்பு முறையை உருவாக்க முயன்றார். ஜப்பானின் தற்போதைய வடிவமைப்பு சூழலை நவீன சகாப்தத்திற்கு கொண்டு வந்த இந்த இளம் வடிவமைப்பாளர்கள் குழுவிற்கு சுயுகுரா ஒரு தலைமைப் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் சில அவரது ஏராளமான புத்தக வடிவமைப்புகள் மற்றும் அவரது கண்டுபிடிப்பு வரைபடங்கள் (இன்போ கிராபிக்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), அவரது தொடர் நேர தூர வரைபடங்கள் போன்றவை அடங்கும். "வரைபடங்கள்" பற்றிய அவரது பணி ஜப்பானில் காட்சி தொடர்பு மற்றும் வடிவமைப்பின் ஒரு பகுதியாக வரைபடங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களை நிறுவுவதில் ஒரு முக்கியமான படியாக செயல்பட்டது. தனது தொழில் வாழ்க்கையின் போது, சுகியுரா கிட்டத்தட்ட 40 வெவ்வேறு பத்திரிகைகளில் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றியுள்ளார், கல்வி இதழ்கள் முதல் புதுமையான கலாச்சார வெளியீடுகள் வரை மற்றும் சில இரண்டு அல்லது மூன்று தசாப்தங்கள் வரை இயங்கும் நேரங்களுடன். 1950 களின் பிற்பகுதியில் சுகியுரா ஃப்ரீலான்ஸ் பணிக்கு மாறியபோது, பெரும்பாலான பத்திரிகைகள் மற்றும் குறிப்பாக கல்வி இதழ்கள், பெரும்பாலும் வடிவமைப்பு அனுபவம் இல்லாத ஆசிரியர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டன. கல்வி இதழ்கள் வடிவமைப்புத் துறையில் ஒரு கலைசார்ந்த ஆனால் முறையான அணுகுமுறையை அறிமுகப்படுத்திய முதல் நபர்களில் சுகியுராவும் ஒருவர். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து அவரது வடிவமைப்புகள் முதலில் ஒரு தோற்ற வடிவத்தை தீர்மானிப்பதற்கும், பல்வேறு நோக்குநிலைகள் மற்றும் வண்ண ஏற்பாடுகளில் வடிவத்தை மறுவேலை செய்வதற்கும் அவரது செயல்முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் இந்த முறையை ஜிகோசோஷோகு டெசைன் (சுய பரவல் வடிவமைப்பு) என்று விவரித்தார். இந்த வகையான பத்திரிகைகள் பெரும்பாலும் வரையறுக்கப்பட்ட வடிவமைப்பு வரவுசெலவுத் திட்டத்தைக் கொண்டிருந்ததால், சுகியுராவின் முறை அச்சிடும் தகடுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம் செலவுகளைக் காப்பாற்றியது, அவை பொதுவாக அசல் வடிவமைப்பு அச்சிடப்பட்ட பிறகு நிராகரிக்கப்படும் அல்லது ஓய்வு பெறும். சுகியுரா தனது ஆரம்பகால இதழ்களில் ஒன்றான ஓங்காகு கீஜுட்ஸு ("இசைக் கலை") (1960-1963), சமகால இசை குறித்த கல்வி ஆராய்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரே ஜப்பானிய இதழ், சுய-பரவல் வடிவமைப்பை உணர்ந்ததாகக் கூறுகிறார். அட்டையைப் பொறுத்தவரை, ஒலிவியர் மெஸியேனின் முறை டி வேல்யூயர்ஸ் எட் டி இன்டென்சைட்ஸ் மற்றும் மைக்ரோ காட்சிகளின் வரிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டு பன்னிரண்டு தொனி இசை அமைப்பில் இருந்து ஒரு அசல் வடிவத்தை உருவாக்கினார். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், அடுத்தடுத்த அட்டைகள் அதே வடிவத்தின் வழித்தோன்றல்களாக இருந்தன, அவை வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் எண்ணிக்கையில் உள்ள மாறுபாடுகளுடன் இணைந்து வரிசைகளில் சிறிய மாறுபாடுகள் மூலம் இயற்றப்பட்டன. இதழ்கள் கோஹோகு ("விளம்பரம்") (1960); கோகேய் நியுசு ("தொழில்துறை கலை செய்திகள்"), சுகாகு செமினா ("கணித செமினா") ("ஐடி2"), மற்றும் ஷின் நோன் பங்காகு ("புதிய ஜப்பானிய இலக்கியம்") ("ஐடி1") ஆகியவையும் சுய-பரவல் வடிவமைப்பின் இயக்கவியல் மூலம் கருத்தரிக்கப்பட்ட அட்டைகளைக் கொண்டிருந்தன. சுய-பரவல் முறையைப் பயன்படுத்தி, சுகியுரா இசை அடிப்படையிலான திட்டங்களில் இணைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான "அதிர்வுறும்" வடிவமைப்புகளையும் உணர்ந்தார், இதில் ஜப்பானின் எக்ஸ்பெரிமெண்டல் மியூசிக் '69' (ஜப்பானின் '69' மின்னணு இசை) மற்றும் மசாகாசு நகாய் ஜென்ஷு (1981) ஆகியவற்றின் பதிவு ஜாக்கெட் அடங்கும். 1963 ஆம் ஆண்டில், சுகியுரா அசல் வடிவத்தை முதன்மையாக செறிவு வட்டங்கள் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்றுடன் மாற்றியபோது, ஓங்காகு கெய்ஜுட்சுவுக்கான அவரது அட்டைப் பணிகளிலிருந்தும் இந்த வடிவமைப்புகள் தோன்றின. செறிவூட்டப்பட்ட வட்டங்கள் மற்றும் பிற வடிவியல் வடிவங்களின் மேலடுக்குகள், குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் பயிர் செய்வதன் மூலம், இயக்கம் அல்லது தாளத்தின் உணர்வைப் பிடிக்கக்கூடிய ஒரு வடிவமைப்பை உருவாக்கியுள்ளதாக சுகியுரா உணர்ந்தார், மேலும் ஒலியியல் மற்றும் சத்தத்தின் காட்சி உருவகமாக செயல்படுகிறார். வடிவத்திலிருந்து உள்ளடக்கத்திற்கு மாறுதல் (1960 களின் பிற்பகுதி முதல்) உல்ம் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனில் கற்பித்த பிறகு, சுகியுராவின் வடிவமைப்பு தத்துவம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, இது ஜெர்மன் வடிவமைப்பு நடைமுறைகளுக்குள் உள்ள சிவில் சமூகத்தின் நனவு மற்றும் காட்சி தகவல்தொடர்பு முறையாக வடிவமைப்பின் பங்கு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது பத்திரிகை அட்டைகளுக்கு, சுகியுரா முற்றிலும் அலங்கார வடிவங்களிலிருந்து விலகி, மேலும் உள்ளடக்கத்தை மையமாகக் கொண்ட அணுகுமுறையை நோக்கி நகர்ந்தார், அதில் அவர் பத்திரிகைக்கு ஒரு தனித்துவமான "முகம்" மற்றும் காட்சி அடையாளத்தை உருவாக்குவார். கட்டிடக்கலை இதழ்களான எஸ். டி (1966-1968) மற்றும் தோஷி-ஜுடாகு ("நகர்ப்புற வீட்டுவசதி மாத இதழ்") (1968-1970) ஆகியவற்றின் விஷயத்தில், சுகியுரா கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாசகர் தளத்தை ஈர்க்கும் முயற்சியில் முன்னோடியில்லாத வகையில் அதிக உரை கொண்ட அட்டைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார் (அவர்கள் வாய்மொழி மற்றும் உரை வெளிப்பாடு/தகவல்தொடர்பு மற்றும் காட்சி ஆகியவற்றில் அதிக அக்கறை கொண்டவர்கள் என்று அவர் உணர்ந்தார்). அந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான கட்டிடக்கலை இதழின் அட்டைகளில் ஒற்றை விரிவாக்கப்பட்ட புகைப்படம் இடம்பெற்றிருந்தாலும், சுகியுரா அடர்த்தியான மற்றும் கலவை ரீதியாக சிக்கலான அட்டைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஏனெனில் ஒரு உருவத்தின் எளிமை பின்நவீனத்துவ நகர்ப்புற சமூகத்தில் இருக்கும் எண்ணங்களின் பெருக்கத்தை சரியாக வெளிப்படுத்த முடியாது என்று அவர் உணர்ந்தார். சுகியுரா அசாதாரண உரை நோக்குநிலைகள் மற்றும் அச்சிடும் பொருட்களைக் கொண்ட புதுமையான வடிவமைப்புகளுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார். தத்துவ இதழான பைடியாவிற்காக (1969-1972), அவர் 8 புள்ளி வகையை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனது சொந்த வடிவமைப்பு கட்டத்தை உருவாக்கினார், இது ஜப்பானிய மெட்ரிக் அமைப்பு அல்லது ஷக்கன்ஹோவை கைவிட்ட இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் ஜப்பானிய பத்திரிகைகளில் ஒன்றாகும். சுகியுரா பச்சை மற்றும் வெளிர் ஊதா போன்ற வழக்கத்திற்கு மாறான காகித வண்ணங்களையும், உரைக்கு மை வண்ணங்களையும் தேர்ந்தெடுத்தார். பின்னர் ஆசிய பசிபிக் கலாச்சாரம் (ஆசிய பசிபிக் கலாச்சாரம்) (ஆசிய பசிபிக் கலாச்சாரம்) (ஆசிய பசிபிக் கலாச்சாரம்) (ஆசிய பசிபிக் கலாச்சாரம்) என்று மறுபெயரிடப்பட்ட ஆசிய கலாச்சாரம் (ஆசிய கலாச்சாரம்) இதழுக்கு, அவர் எந்த வெள்ளை அல்லது கருப்பு காகிதத்தையும் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தார், அதற்கு பதிலாக ஆசிய கலாச்சாரத்தில் அவர் கண்ட உயிர்ச்சக்தியை வெளிப்படுத்தும் மின்சார டூயோ-குரோம் பாணியை உருவாக்க தெளிவான வண்ண மைகளுடன் பிரகாசமான கைவினை காகிதத்தில் அச்சிடத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒரே வெளியீடான ஜின்கா (காலாண்டு வெள்ளி மலர்) (1970-2010) உடன் சுகியுராவின் நீண்டகால ஈடுபாடு ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு தனித்துவமான கருப்பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய வடிவமைப்பு திட்டத்திற்கு உட்பட்டது. ஜின்காவுடன், சுகியுரா ஒரு மாறும் மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் உரை மற்றும் படங்கள், ஏராளமான வகை முகங்கள் மற்றும் கையால் வரையப்பட்ட கையெழுத்து ஆகியவற்றுடன் விளையாடினார். ஜின்காவின் மிகவும் பிரபலமான கருப்பொருள்களில் ஒன்று 1983 ஆம் ஆண்டில் இருந்தது, இதற்காக அனைத்து தளவமைப்புகளும் பூமியின் அச்சின் சாய்வுக்கு ஏற்ப கோணப்படுத்தப்பட்டன. ஆய்வு வடிவமைப்பிற்கான சுகியுராவின் அர்ப்பணிப்பு சோதனை மற்றும் குறுக்கு-ஒழுங்கு வெளியீடுகளான உவாசா நோ ஷின்சோ ("வதந்தியின் உண்மை") (1980-2004) மற்றும் யூ ("விளையாட்டு") (1971-1979) ஆகியவற்றிலும் சான்றளிக்கப்படுகிறது. பல்வேறு சமகால மற்றும் வரலாற்று வதந்திகளை ஆராய்ந்த ஒரு தனித்துவமான பத்திரிகையான உவாசா நோ ஷின்சோ, ஒவ்வொரு மூன்று வெளியீடுகளுக்கும் வடிவமைப்பு மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. சுகியுரா ஒவ்வொரு ஆண்டும் புதிய கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவர்களுக்கு ஜின்காவைப் போலவே ஒரு கருப்பொருளை ஒதுக்கினார்-இருப்பினும் உவாசா நோ ஷின்சோவின் நிலையான பாணியிலான பரிணாமம் வதந்திகளின் தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு வேண்டுமென்றே தேர்வாக இருந்தது. அட்டைகளில், படங்கள் மற்றும் உரை பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்டு ஓரளவு ஒருவருக்கொருவர் மறைக்கப்பட்டன, இதன் மூலம் வதந்திகளின் தன்மையுடன் பேசும் இயக்கம் மற்றும் ரகசிய உணர்வை உருவாக்குகிறது. யூ, விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளை இணைத்த ஒரு சுய-பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட "இலக்கிய எதிர்ப்பு/இலக்கியமற்ற" இதழ், உள்ளடக்கத்தின் தீவிரமான விளையாட்டு உணர்வை எதிரொலிக்கும் வடிவமைப்பு பாணியை எடுத்தது. யூ உடனான சுகியுரா ஆய்வுகளில் பல்வேறு கோணங்களில் (1975, வி. 8) ஒருவருக்கொருவர் வெட்டிக்கொள்ளும் உரைத் தொகுதிகளுடன் தலைச்சுற்றல் பரவுதல், இதழில் இடம்பெற்ற தம்பதிகளின் ஒருங்கிணைந்த முகங்கள் (1976, வி. 9), மற்றும் இதழுக்குள் உள்ளவர்களின் முதலெழுத்துக்களில் இருந்து அச்சிடப்பட்ட முதுகெலும்பில் அச்சிடப்பட்ட தலைப்புகள் (1976, வி. 10) ஆகியவை அடங்கும். புத்தக வடிவமைப்பில் சுகியுராவின் முயற்சி 1960 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது, அவர் 1961 ஆவணத்திற்கான வடிவமைப்பாளராக கொண்டு வரப்பட்டபோது, ஏ & எச் குண்டுகளுக்கு எதிராக ஜப்பான் கவுன்சில் வெளியிட்ட ஒரு புத்தகம், இதில் கென் டோமான் மற்றும் ஷோமெய் டோமட்சுவின் புகைப்படங்கள் இருந்தன. 1960 களின் பிற்பகுதி முதல் 1980 கள் வரை புகைப்படப் புத்தகங்களில் அவரது ஈடுபாடு கணிசமாக வளர்ந்தது, இதன் போது சுகியுரா ஜப்பானுக்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் உள்ள புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் பணியாற்றினார், இதில் ஐகோ ஹோசோ, இக்கோ நகஹாரா, யுடாகா தகனாஷி மற்றும் ராபர்ட் ஃபிராங்க் ஆகியோர் அடங்குவர். புகைப்படப் புத்தகங்கள் பொதுவாக அசல் படங்களின் மறுஉருவாக்கம் என்று கருதப்பட்ட ஒரு நேரத்தில், புத்தக வடிவமைப்பிற்கான சுகியுராவின் அணுகுமுறை குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் புகைப்படப் புத்தகமே அதன் சொந்த அசல் படைப்பாகக் கருதப்பட்டது. அதன் சொந்த தனித்துவமான பொருட்கள், அச்சிடும் நுட்பங்கள், உடல் ஈடுபாட்டின் முறைகள் மற்றும் முப்பரிமாணம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு புத்தகத்தின் ஊடகத்தின் மூலம், சுகியுரா ஒரு பொருள் உணர்வு மற்றும் சுறுசுறுப்பான பார்வை அனுபவத்தை நாடினார், இது தனித்துவமான புகைப்பட அச்சுகளிலிருந்து ஒரு தனி நிறுவனமாக செயல்படுகிறது. கிகுஜி கவாடாவின் தி மேப் (1965) க்கான சுகியுராவின் வடிவமைப்பு ஜப்பானிய கலை விமர்சகர்களிடையே ஒரு வலிமையான புத்தக வடிவமைப்பாளராக அவரது நற்பெயரைத் தூண்டியது, மேலும் புகைப்பட புத்தகங்களின் வரலாற்றில் ஒரு அடிப்படை படைப்பாக தொடர்ந்து கருதப்படுகிறது. கவாடா புகைப்படங்களில் போரின் பின்விளைவுகளின் படங்கள் மற்றும் அணு குண்டு குவிமாடத்தின் சுவர்களில் எரிக்கப்பட்ட நிழல் போன்ற முத்திரைகள் இருப்பதால், சுகியுரா புத்தகத்துடன் நீண்ட மற்றும் நெருக்கமான தொடர்புகளைத் தேவைப்படும் ஒரு புத்தகத்தை வடிவமைக்க விரும்பினார். இந்த வரைபடத்தில் கவாடாவின் படைப்புகளின் புத்தகம், கென்சாபுரோ ஓய் எழுதிய உரையின் பழுப்பு நிற செருகல் மற்றும் இரண்டு பகுதி சீட்டு பெட்டி ஆகியவை இடம்பெற்றுள்ளன. சீட்டு பெட்டியின் வெளிப்புற பகுதி அகற்றப்படும்போது, உட்புற பகுதி புத்தகத்தை 2 செட் கதவுகளுடன் (புத்தகத்தின் ஒவ்வொரு விளிம்பிலும் ஒரு பேனல்) மூடுகிறது. நான்கு பேனல்களும் இருக்கும்போது, வாசகர்கள் படங்களின் உள்ளடக்கம் தொடர்பான சொற்களைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம், புத்தகத்தின் சுற்றளவைச் சுற்றி ஒரு பட்டியலில் அச்சிடப்பட்டிருக்கும்-இருப்பினும் உரையின் நோக்குநிலை அதைப் படிக்க முழு வழக்கையும் சுழற்ற வேண்டும். ஃபோட்டோபுக்கிற்குள், ஒவ்வொரு பக்கமும் மடிக்கப்படுகிறது, இதனால் ஒரு பரப்பில் வெளிப்புற படம் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட உள் படங்கள் உள்ளன, மீண்டும் ஒரு நிலையான புத்தகத்தை விட அதிக உடல் ஈடுபாடு தேவைப்படுகிறது. பசையை மட்டுமே நம்பியிருந்த ஒரு அசாதாரண பிணைப்பு செயல்முறையின் மூலம் சுகியுரா மடிக்கப்பட்ட பக்கங்களில் சேர்ந்தார். பொருள் பற்றிய கருத்துடன் சுகியுராவின் நாடகம் யுடாகா தகனாஷியின் டூ தி சிட்டி (1974) போன்ற பிற புகைப்படப் புத்தகங்களில் காணப்படுகிறது, இதற்காக ஒரு பெரிய நிலவு போன்ற அலுமினிய வட்டம் முன் அட்டையின் மேல் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞர் மோனோகிராஃப் டெட்ஸுமி குடோ (1969) உள்ளிட்ட பிற வகைகளில் உள்ள புத்தகங்களுக்கும் விரிவடைகிறது, இதில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சிறிய அளவிலான சிலைகள் பக்கங்களில் செதுக்கப்பட்ட உறைக்குள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஊடகத்தின் முப்பரிமாணத்தை சுகியுரா வலியுறுத்தியது ஒரு புத்தகத்திற்குள் கிடைக்கக்கூடிய ஒவ்வொரு மேற்பரப்பையும் அவர் விரிவாகப் பயன்படுத்தியதில் மேலும் சான்றளிக்கப்படுகிறது. பிரபஞ்சத்தை சித்தரிக்கும் அவரது அனைத்து கருப்பு புத்தகமான சுமா காஸ்மோகிராஃபிக்காவில் (1979), ஆண்ட்ரோமெடா விண்மீன் மண்டலம் அல்லது ஃபிளாம்ஸ்டீடின் விண்மீன் மண்டலங்களின் விளக்கப்படத்தின் படம் பக்கங்களின் சாய்வைப் பொறுத்து டிரிம் விளிம்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. டஃப் வுமன் லைக் எ ஸ்பின்னிங் டாப் (1985) வடிவமைப்பிற்காக, எழுத்தாளரும் ஓவியருமான ஷினிச்சி சைட்டோவின் மீஜி விருந்தாளி பாட்டி பற்றிய ஒரு புத்தகம், சிவப்பு ஒளி மாவட்டமான யோஷிவாராவின் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது முன் முனை தாள்களிலிருந்து, முன் விளிம்பிற்கு குறுக்கே, பின்புற முனை தாள்களில் முடிவடைகிறது. கோட்ஃபிரைட் வில்ஹெல்ம் லீப்னிஸ் (ரைப்னிட் லீப்னிஸ்) (கோசாகுஷா, 1988-1999) அல்லது லூயிஸ்-ஃபெர்டினாண்ட் செலின் (செரீன் பொருட்கள்) (கோகுஷோ கான்காய், 1978-2003) ஆகியோரின் எழுத்துக்கள் போன்ற பல தொகுதி சேகரிப்புகளைப் பொறுத்தவரை, முதுகெலும்புகளில் பல படங்கள் அச்சிடப்படுகின்றன, இதனால் அனைத்து தொகுதிகளின் ஒருங்கிணைந்த காட்சியும் எழுத்தாளர்களின் காட்சி காட்சிப் பொருளாக இரட்டிப்பாகிறது. ஆசிய வடிவமைப்பு மற்றும் உருவவியல் ஆராய்ச்சி சுகியுராவின் ஆசியாவைப் பற்றிய உணர்வு ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது ஆசிய நாட்டுப்புற இசையின் மீதான ஈர்ப்புடன் தொடங்கியது மற்றும் உல்மில் கற்பிக்கும் போது வளர்ந்தது, அங்கு அவர் ஆசிய அடையாளத்தைப் பற்றி ஒரு புதிய சுய விழிப்புணர்வை பெற்றார். இருப்பினும், ஆசிய வடிவமைப்பு மற்றும் உருவப்படத்தை வரையறுக்கும் கேள்வியில் சுகியுராவின் ஈடுபாடு 1971 ஆம் ஆண்டில் யுனெஸ்கோ மேம்பாட்டுத் திட்டத்தின் கீழ் இந்திய அச்சிடலின் நிலையை ஆய்வு செய்வதற்கும், நாட்டில் அச்சிடுதல் மேம்பாடு குறித்த கருத்தரங்குகளை உருவாக்குவதற்கும் அனுப்பப்பட்டபோது அவர் இந்தியாவுக்குச் சென்றபோது தெரிவிக்கப்பட்டது. சுகியுரா பின்னர் பண்டைய ஆசிய அண்டவியல், கையெழுத்து மரபுகள், உருவப்படம் மற்றும் ஆசிய கண்டத்திற்குள் பல நாடுகளில் பரவியிருந்த பொதுவான கலாச்சாரம் பற்றிய ஆராய்ச்சிகளைத் தயாரித்து தொகுக்கத் தொடங்கினார். அவரது ஆராய்ச்சி ஆர்வங்களின் பிராந்திய அகலம் அவரது கோட்பாடுகளின் முக்கிய கோட்பாடுகளில் ஒன்றைப் பேசுகிறது-பல்வேறு ஆசிய நாடுகளின் பல அடுக்கு சின்னங்கள் மற்றும் உருவங்கள் மேற்கத்திய மரபுகளிலிருந்து சுயாதீனமான தோற்றத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டுள்ளன. யுனெஸ்கோவுக்கான ஆசிய கலாச்சார மையம் மூலம், சுகியுரா தனது ஆராய்ச்சியை ஆசிய கலாச்சாரம் மற்றும் ஏபிசி இதழ்களில் வெளியிட்டுள்ளார். இரண்டு உலகங்களின் மண்டலங்கள் (1977) மற்றும் திபெத்திய மண்டலங்கள்-தி என்கோர் கலெக்ஷன் (1983) போன்ற இந்த அண்டவியல் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலுக்கு சான்றளிக்கும் விருது பெற்ற ஆடம்பரமான புத்தகத் தொகுப்புகளையும் அவர் உருவாக்கியுள்ளார். ஆசிய வடிவமைப்பு நிறுவனத்தின் தலைமைக்கு கூடுதலாக, சுகியுரா விரிவுரைகள், கல்வி வெளியீடுகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் மூலம் ஆசிய வடிவமைப்பு ஆய்வை தொடர்ந்து ஊக்குவித்து வருகிறார். கிகுஜியில் உள்ள கவாடா, சுகியுரா பத்திரிக்கை புத்தகங்கள் வடிவமைத்த வெளியீடுகள். வரைபடம் = வரைபடம். டோக்கியோஃ பிஜுட்சு ஷுப்பன்-ஷா, 1965. நரஹரா, இக்கோ. ஐரோப்பாஃ நேரம் எங்கே நின்றுவிட்டது. டோக்கியோஃ காசிமா கென்கியுஜோ ஷுபங்கன் 1967. ஹனியா, யூகோ. இருட்டில் கருப்பு குதிரை. டோக்கியோஃ கவாதேஷோபொ ஷின்ஷா, 1971. தகனாஷி, யுடாகா. நகரத்தை நோக்கி = நகரத்தை நோக்கி. இஸாரா ஷோபோ (யுடாகா தகனாஷி, சுயமாக வெளியிடப்பட்டது), 1974. மியாவுச்சி, யோஷிஹிசா மற்றும் பலர், பதிப்பு. இசாமு கென்மோச்சியின் உலகம். டோக்கியோஃ கவாதேஷ்போ ஷின்ஷா, 1975. லித்தோகிராஃப்கள் ஆஃப் பேர்லேஃ சிட்டி. யூஎன்ஏசி டோக்கியோ, 1977. இரு உலகங்களின் மண்டலங்கள் = இரு உலகங்களின் மண்டலங்கள். யசுஹிரோ இஷிமோட்டோவின் புகைப்படங்கள். டோக்கியோஃ ஹெய்போன்ஷா, 1977. மாட்சுவோகா, சீகோ, பதிப்பு. சுமா காஸ்மோகிராஃபிகா = சுமா காஸ்மோகிராஃபிகா. டோக்கியோஃ கௌசகுஷா, 1979. நரஹரா, இக்கோ. லூயிஸ் போர்டிசிஃ பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ. யு. என். ஏ. சி டோக்கியோ, 1981. தகாஹாஷி, ஐச்சி. ஹையோட்டியின் நான்கு பருவங்கள். டோக்கியோஃ ஷிபாட்டா ஷோட்டன், 1982. கியாட்சோ, சோனம். சீபெட் மன்ட்ரா = திபெத்திய மண்டாலாஸ்-தி என்கோர் கலெக்ஷன். டோக்கியோஃ கோடன்ஷா, 1983. ஹோசோ, ஐகோ. = ஆர்டீல் பை ரோஸஸ். நியூயார்க்ஃ துளை, 1985. யுகியோ மிஷிமாவின் புகைப்படங்கள். சைட்டோ, டடாவோ, பதிப்பு. பழைய காத்தாடிகளின் அழகுஃ நாற்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஜப்பானிய காத்தாடி ஓவியங்கள். மிரிஷா, 1987. ஐடா, மிட்சுவோ. உங்கள் அனைவருக்கும் நன்றி. டோக்கியோஃ டயமண்ட்-ஷா, 1988. உனகாமி, மசாவோமி, பதிப்பு. தெப்பி உஜியாமாவின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். ஃபுகுயோகாஃ நிஷினிஹோன் ஷிம்புன்ஷா, 1989. நகமுரா, மாகோடோ மற்றும் ஷிகியோ ஃபுகுடா. மோனா லிசாவின் நூறு புன்னகைகள் யு. என். ஏ. சி டோக்கியோ, 2004. சுகியுராவின் வடிவமைப்பு பற்றிய வெளியீடுகள் சுகியுரா கோஹே மற்றும் பலர். காற்று மற்றும் மின்னல்ஃ கோஹெய் சுகியுரா எழுதிய இதழ் வடிவமைப்பின் அரை நூற்றாண்டு. டோக்கியோ, டிஎன்பி கிராஃபிக் டிசைன் காப்பகம். 2004 ஆம் ஆண்டு. ஒளிரும் மண்டலாஃ கோஹெய் சுகியுராவின் புத்தக வடிவமைப்புகள். டோக்கியோஃ கின்ஸா கிராஃபிக் கேலரி, 2011. சுகியுரா கோஹே மற்றும் பலர். துடிப்பான புத்தகங்கள்ஃ கோஹெய் சுகியுராவின் வடிவமைப்பின் முறைகள் மற்றும் தத்துவம். டோக்கியோஃ முசாஷினோ கலைப் பல்கலைக்கழக அருங்காட்சியகம் மற்றும் நூலகம், 2010. சுகியுரா கோஹே மற்றும் பலர். நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம்-நேரம் டோயோஃ காஜிமா இன்ஸ்டிடியூட் பப்ளிஷிங், 2014. (3 தொகுதித் தொடர்) பல மொழிகள் பேசப்படுகின்றன (2010); (2011); (2014). ..