Apurva Avsar
அபூர்வா அவ்சார் என்பது மனோஜ் ஷா இயக்கிய இந்திய சமண தத்துவஞானி மற்றும் மாயவாதி ஸ்ரீமத் ராஜ்சந்திராவைப் பற்றிய 2007 வாழ்க்கை வரலாற்று நாடகமாகும். இந்த நாடகத்தை ஷா மற்றும் ராஜு தவே இணைந்து எழுதியுள்ளனர். பின்னணி சமண நிகழ்த்து கலைகளின் வளர்ச்சியில் மனோஜ் ஷா குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். ஆனந்தகனை அடிப்படையாகக் கொண்ட அபூர்வ கேலா, மகாவீரரை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீராயன், சித்தரிஷி கானியை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாவப்பிரபஞ்ச், ஹேமச்சந்திராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட சித்தஹேம், வாஸ்துபால் மற்றும் தேஜ்பால் என்ற இரண்டு சகோதரர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வாஸ்துபால் தேஜ்பால், ஜியோ ஜீ பார் கே உள்ளிட்ட சமண ஆளுமைகள் குறித்த பல நாடகங்களை அவர் இயக்கியுள்ளார். இந்த நாடகத் தொடரில் அபூர்வா அவ்சர் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளார். நாடகத்தின் தலைப்பு ராஜ்சந்திராவின் கவிதையான "அபூர்வா அவ்சர் ஆவோ க்யாரே ஆவ்ஷே" என்பதிலிருந்து வருகிறது. இந்த நாடகம் 28 பிப்ரவரி 2007 அன்று மும்பையின் பிருத்வி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. குஜராத்தின் ஒரு சிறிய தொலைதூர கிராமத்தில் ராஜ்சந்திராவின் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து அனைத்து உலக இன்பங்களையும் அவர் இறுதியாக துறந்த வாழ்க்கைக் கதையை இந்த நாடகம் விவரிக்கிறது, மேலும் இந்திய பாரம்பரியம், மதம், மொழி, இலக்கியம், கலை மற்றும் தத்துவத்தின் வளர்ச்சியில் சமண மதம் எவ்வாறு பங்களித்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. நடிகர்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் அசல் நடிகர்களில் அடங்குவர்ஃ ஸ்ரீமத் ராஜ்சந்திர புல்கித் சோலங்கி பிரதிக் காந்தி வரவேற்பு தியேட்டர் விமர்சகர் உத்பல் பயானி இந்த நாடகத்தை ஒரு 'உன்னதமான முயற்சி' என்று கருதுகிறார், ஏனெனில் இது முந்தைய பிறப்புகளை அறிந்து கொள்வதற்கும், ஒரே நேரத்தில் பல பணிகளை மேற்கொள்வதற்கும், மனதைப் படிப்பதற்கும் கூட தெய்வீக சக்திகளைக் கொண்டிருந்த கதாநாயகனின் ஆச்சரியமான மற்றும் கிட்டத்தட்ட மந்திர வாழ்க்கையை பிடிக்க முயற்சிக்கிறது. சுவாரஸ்யமாக இருந்தாலும், இந்த காட்சிகள் நீட்டிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது, குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியில், வியத்தகு உரையாடல்கள் இல்லாதது அந்த உணர்வையும் சேர்க்கிறது. நாடகத்தை எழுதுவதை விட இணை எழுத்தாளரான மனோஜ் ஷா அதை இயக்குவதே சிறந்தது என்று பயானி கூறுகிறார். பல முறையான மற்றும் இயக்குநரின் தலையீடுகள், குறிப்பாக முத்திரைகளின் புதுமையான பயன்பாடு, குரல் ஓவர்கள், ஒளி வடிவமைப்பு போன்றவை. மேடை இடத்தை சுவாரஸ்யமாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் ஆக்குங்கள். தர்மேந்திரா கோஹில், கதாநாயகனாக, கேக்கை எடுத்து ஒரு நடிகராக தனது வரம்பைக் காட்டுகிறார். அபூர்வா அவ்சாரின் நிலையான காட்சிகள், உரையாடல்கள் உட்கார்ந்து பேசப்படுகின்றன அல்லது மேடையின் மையத்தில் ஒரு படுக்கையுடன் பேசப்படுகின்றன, இது மேடை இடத்தின் குறைந்தபட்ச பயன்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது என்று தவானில் பரேக் குறிப்பிடுகிறார். இருப்பினும், சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு விளக்குகளின் விரிவான பயன்பாடு, பொதுவாக அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படும் நிழல்கள், பதற்றம் மற்றும் தீவிரத்தின் உணர்வை நன்றாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒளி வடிவமைப்பு என்பது நாடகத்தின் முக்கிய நேர்மறையான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். மும்பை தியேட்டர் கையேட்டின் தீபா புன்ஜானி இந்த கருத்தையும் தத்துவத்தையும் பாராட்டினார், ஆனால் புகழ்பெற்ற சமண முனிவர் ஸ்ரீமத் ராஜ்சந்திராவின் இரண்டரை மணி நேர வாழ்க்கை வரலாற்று விளக்கத்தின் மூலம் குஜராத்தி புத்திஜீவிகளின் "மகிமைப்படுத்தல்" குறித்து ஏமாற்றமடைந்தார். நாடகமயமாக்கல் தனது முன்கூட்டிய மரணத்திற்கு முன்பு மோக்ஸாவை அடைந்த இந்த குழந்தை அதிசயத்தின் நன்மையில் தனித்தனியாக கவனம் செலுத்துகிறது, இது ஒரு கதைத் தேர்வாகும், இது அவரது பார்வையில், பார்வையாளர்களை வாழ்க்கையின் வியத்தகு பதட்டங்களில் தீவிரமாக ஈடுபடுவதை விட செயலற்ற பார்வையாளர்களாக விட்டுவிட்டது. இருப்பினும், மகாத்மா காந்தி போன்ற அவர் சந்தித்த நபர்களுடன் ராஜ்சந்திரா தொடர்பு கொள்ளும் சம்பவங்களால் இந்த குறைபாடு குறைக்கப்படுகிறது, அவர் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இருப்பினும், கருத்துக்கள் மீதான கவனம் ஒரு கவிதை மற்றும் நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் கதையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் புன்ஜானி ஏமாற்ற உணர்வை ஒப்புக்கொண்டார். ஆயினும்கூட, கோஹில், காந்தி மற்றும் சோலங்கி ஆகியோரின் நடிப்பையும், இசை மற்றும் ஒளியையும் அவர் பாராட்டினார். ..