Jamini Roy
ஜாமினி ராய் (11 ஏப்ரல் 1887-24 ஏப்ரல் 1972) ஒரு இந்திய ஓவியர் ஆவார். 1954 ஆம் ஆண்டில் இந்திய அரசால் பத்ம பூஷண் விருது அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. மற்றொரு புகழ்பெற்ற இந்திய கலைஞரும் பயிற்றுவிப்பாளருமான அபானிந்திரநாத் தாகூரின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர்களில் ஒருவராக அவர் இருக்கிறார். ராயின் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட, தட்டையான மற்றும் ஐரோப்பிய நவீன கலையை நினைவூட்டும் பாணி, இந்திய கோயில்களில் தாலிஸ்மன்களாக விற்கப்படும் "பஜார்" ஓவியங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் பின்னணி ஜாமினி ராய் 11 ஏப்ரல் 1887 அன்று மேற்கு வங்காளத்தின் பாங்குரா மாவட்டத்தின் பெலியடோர் கிராமத்தில் நில உரிமையாளர்களின் மிதமான வளமான காயஸ்தா குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு சராசரி நடுத்தர வர்க்க, கலை அன்பான குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், இது இறுதியில் அவரது எதிர்கால முடிவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவருக்கு பதினாறு வயதாக இருந்தபோது அவர் கொல்கத்தாவின் அரசு கலைக் கல்லூரியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். வங்காளப் பள்ளியின் நிறுவனர் அபானிந்திரநாத் தாகூர் இந்த நிறுவனத்தில் துணை முதல்வராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் நிர்வாணங்களை வரைவதும், எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரைவதும் நடைமுறையில் உள்ள கல்வி பாரம்பரியத்தில் அவருக்கு கற்பிக்கப்பட்டது, மேலும் 1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் நுண்கலைகளில் டிப்ளோமா பெற்றார். இருப்பினும், முதன்மை ஈ. பி. ஹேவலின் செல்வாக்கும், ரவீந்திரநாத் தாகூரின் தீர்க்கமான சொற்பொழிவும், அவர் மேற்கத்திய மரபுகளிலிருந்து அல்ல, தனது சொந்த கலாச்சாரத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற வேண்டும் என்பதை அவருக்கு உணர்த்தியது, எனவே அவர் உயிருள்ள நாட்டுப்புற மற்றும் பழங்குடி கலையை உத்வேகத்திற்காகப் பார்த்தார். அவர் காளிகாட் பாட் (காளிகாட் ஓவியம்) மூலம் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், இது தைரியமாக துடைக்கும் தூரிகை-ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் கூடிய ஒரு கலை பாணியாகும். அவர் தனது முந்தைய தோற்றவாத நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்களிலிருந்து விலகி, 1921 மற்றும் 1924 க்கு இடையில் சந்தல் நடனத்தை தனது தொடக்க புள்ளியாகக் கொண்டு தனது முதல் கால பரிசோதனையைத் தொடங்கினார். ஜாமினி ராய்க்கு 4 மகன்களும் 1 மகளும் இருந்தனர். ஸ்டைல் ராய் ஒரு நியமிக்கப்பட்ட உருவப்பட ஓவியராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1920 களின் முற்பகுதியில் ஓரளவு திடீரென்று, அவர் தனது சொந்த ஓவியத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் முயற்சியில் நியமிக்கப்பட்ட உருவப்பட ஓவியத்தை கைவிட்டார். ராய் தனது கல்வி மேற்கத்திய பயிற்சியிலிருந்து பாணியை மாற்றி, வங்காள நாட்டுப்புற மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய பாணியைக் காட்டினார். ராய் ஒரு கலை இயந்திரமாகவும் விவரிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் தனது வாழ்நாளில் 20,000 ஓவியங்களை தயாரித்தார், இது தினசரி சுமார் 10 ஓவியங்கள், ஆனால் அவரது கலை நோக்கங்கள் அப்படியே இருப்பதை உறுதி செய்தார். அவர் எப்போதும் சாதாரண நடுத்தர வர்க்கத்தை கலையின் ஆதரவாளராக குறிவைத்தார், இருப்பினும் அவர் பணக்காரர்களால் நிரம்பி வழிந்தார். நடுத்தர வர்க்கத்தின் மீது தனது மரியாதையை வைத்திருப்பது அவரது விமர்சனக் கருத்துக்களில் பிரதிபலித்தது; அரசாங்கங்களை விட சாமானிய மக்கள் தான் அவரது கலையின் குரல் என்பதால் அவர்கள் மிகவும் முக்கியமானவர்கள் என்று அவர் நம்பினார். நாட்டுப்புற மக்களின் வாழ்க்கையில் பொதிந்துள்ள எளிமையின் சாராம்சத்தைப் பிடிப்பது; பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு கலையை அணுகக்கூடியதாக மாற்றுவது; இந்திய கலைக்கு அதன் சொந்த அடையாளத்தை வழங்குவது ஆகிய மூன்றும் அவரது அடிப்படை தேடலில் அடங்கும். விளக்கு கருப்பு, ஆர்கானிக் டெம்பரா, மண் மற்றும் கனிம நிறமிகள் போன்ற உள்நாட்டு பொருட்களையும் அவர் வரைவதற்கு பயன்படுத்தினார். ஜாமினி ராயின் ஓவியங்கள் 1938 ஆம் ஆண்டில் கல்கத்தாவின் பிரிட்டிஷ் இந்தியா தெருவில் (கொல்கத்தா) முதன்முறையாக கண்காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1940 களில், அவரது புகழ் புதிய உச்சத்தைத் தொட்டது, வங்காள நடுத்தர வர்க்கமும் ஐரோப்பிய சமூகமும் அவரது முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக மாறியது. 1946இல் லண்டனிலும், 1953இல் நியூயார்க்கிலும் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. அவருக்கு 1954இல் பத்ம பூஷண் விருது வழங்கப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் விரிவாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் போன்ற பல தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளில் காணலாம். அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை கல்கத்தாவில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். ஆரம்பத்தில் அவர் காளிகாட் ஓவியங்களை பரிசோதித்தார், ஆனால் அது கண்டிப்பாக ஒரு "படுவா" ஆக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு கிராமத்து படுவாக்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளச் சென்றார். இதன் விளைவாக, அவரது நுட்பங்கள் மற்றும் பொருள் ஆகியவை வங்காளத்தின் பாரம்பரிய கலையால் ஈர்க்கப்பட்டன. அவர் தன்னை ஒரு படுவா என்று அழைக்க விரும்பினார். ஜாமினி ராய் 1972 இல் இறந்தார். அவருக்கு நான்கு மகன்களும் ஒரு மகளும் இருந்தனர். தற்போது அவரது வாரிசுகள் (மருமகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களது குழந்தைகள்) கொல்கத்தாவின் பாலிகஞ்ச் பிளேஸில் அவர் கட்டிய வீட்டில் தங்கியுள்ளனர். அவரது படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் காணப்படுகின்றன. 1934 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது படைப்புகளில் ஒன்றிற்காக அகில இந்திய கண்காட்சியில் வைஸ்ராய் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். 1955 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு இந்திய அரசால் பத்ம பூஷண் விருது வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு குடிமகனுக்கு வழங்கப்படும் மூன்றாவது மிக உயர்ந்த விருதாகும். 1956 ஆம் ஆண்டில், இந்திய அரசின் தேசிய கலை அகாடமியான லலித் கலா அகாடமியால் வழங்கப்பட்ட நுண்கலைகளில் மிக உயர்ந்த விருதான லலித் கலா அகாடமியின் இரண்டாவது உறுப்பினரானார். விமர்சனக் கருத்துக்கள் 1929 ஆம் ஆண்டில் கொல்கத்தாவில் முகுல் டே வழங்கிய ராயின் கண்காட்சியைத் தொடங்கி வைத்தபோது, அப்போதைய ஸ்டேட்ஸ்மேன் ஆசிரியர் சர் ஆல்ஃபிரட் வாட்சன் கூறினார்ஃ முக்கிய படைப்புகள் "ராமாயணம்", 1946,17 கேன்வாஸ்களில் (ஒவ்வொன்றும் 106 × 76 செமீ) பரவியுள்ளது. சாரதா சரண் தாஸால் ஆதரிக்கப்பட்ட ராய், கலிகாட் பாட்டா பாணியில் இயற்கையான வண்ணங்களுடன் இந்த தலைசிறந்த படைப்புத் தொடரை உருவாக்கினார், சாயங்களுக்கு பதிலாக மண், சுண்ணாம்பு தூள் மற்றும் காய்கறி வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். பின்னர் ராய் முழு தொடரிடமிருந்தும் பல்வேறு தருணங்களைக் கைப்பற்றும் தனிப்பட்ட பிரதிகளையும் உருவாக்கினார். இந்த ஓவியங்களில் சில இந்திய தேசிய கலைக்கூடத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை விக்டோரியா நினைவு மண்டபத்திலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது ராமாயணக் கதை வால்மீகி முனிவருடன் தொடங்கி, சீதையின் அக்னிபரிட்சாவுக்குப் பிறகு அவரது ஆசிரமத்திற்குச் செல்லும் வட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது. அவரது 17 கேன்வாஸ்களும் வங்காள கலைப் பள்ளியின் வழக்கமான அலங்கார மலர்கள், நிலப்பரப்பு, பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளால் அடிக்கடி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது வரிகள் எளிமையானவை, தைரியமானவை மற்றும் வட்டமானவை ஆரம்பத்தில் களிமண் உருவங்களிலிருந்து பெறப்பட்டன, ஆனால் அவை நுட்பமான ஆனால் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளை வழங்கும் சிக்கலான தருணங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன. ஜாமினி ராயின் முழுமையான "ராமாயணம்" இன்று கொல்கத்தாவில் உள்ள சாரதா சரண் தாஸின் இல்லமான "ரோசோகோல்லா பவனில்" மற்ற 8 பெரிய அளவிலான அசல் பொருட்களுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. தாஸ் இல்லத்தில் இன்று 25 மாஸ்டர் ஓவியங்களுடன் ஜாமினி ராய் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தனியார் சேகரிப்பு உள்ளது. "மணமகளும் இரண்டு தோழர்களும்", 1952, அட்டையில் டெம்பரா, 75 x 39 செமீ. கோட்ஸ் ஓவியத்தை விவரித்தார்ஃ "வங்காளத்தின் அற்புதமான இண்டிகோவைக் கவனியுங்கள், மணமகளின் உள்ளங்கைகள் சிவப்பு சந்தனப் பேஸ்டால் எவ்வாறு பூசப்படுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். ஜாமினி ராயின் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முதல் பார்வையில் முற்றிலும் அலங்காரமாகத் தெரிகிறது. உண்மையில், அவரது படங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் ஒரு காரணமும் அர்த்தமும் உள்ளது ". இது மிகவும் தட்டையானது மற்றும் பெரிதும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. ராய் தனது தொடக்கத்திலிருந்தே எப்போதும் இருக்கும் நாட்டுப்புற கலை உத்வேகத்தை சித்தரிக்கும் செயற்கை அழகு மற்றும் புராண பின்னணி இல்லாத ஒரு பாரம்பரிய பெண்ணாக சித்தரிக்கிறார். "டூயல் கேட்ஸ் வித் ஒன் கிரேஃபிஷ்", 1968, டெம்பரா ஆன் கார்டு, 55.5 x 44 செமீ. கோட்ஸ் எழுதினார்ஃ "மற்றொரு புதிய பாணி, வண்ணங்கள் எண்ணிக்கையில் குறைக்கப்பட்டு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, கிட்டத்தட்ட சம்பிரதாயத்தின் அதிகப்படியான உணர்வு". மரணம் மற்றும் மரபு ஜாமினி ராய் ஏப்ரல் 24,1972 அன்று காலமானார். 1976 ஆம் ஆண்டில், இந்திய தொல்லியல் துறை, கலாச்சார அமைச்சகம், அரசு. அவரது படைப்புகள் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பைக் கருத்தில் கொண்டு கலைப் பொக்கிஷங்களாகக் கருதப்படும் "ஒன்பது மாஸ்டர்கள்" மத்தியில் இந்திய அரசு அவரது படைப்புகளை அறிவித்தது. 11 ஏப்ரல் 2017 அன்று, கூகிள் இந்தியா ராய் தனது 130 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாட கூகிள் டூடுலை அர்ப்பணித்தது. ..