Bhāsa
காலிதாசருக்கு முந்தைய சமஸ்கிருதத்தில் ஆரம்பகால மற்றும் மிகவும் புகழ்பெற்ற இந்திய நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பாசாவும் ஒருவர். அவரது பெயர் ஏற்கனவே கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது, மேலும் அவர் ஆரம்பத்தில் மௌரிய காலத்தின் பிற்பகுதியில் (கிமு 1) காலத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் அவரது பெயருடன் இணைக்கப்பட்ட பதின்மூன்று நாடகங்கள் பொதுவாக கிபி முதல் அல்லது இரண்டாவது நூற்றாண்டுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. 1913 ஆம் ஆண்டில் இந்திய அறிஞர் கணபதி சாஸ்திரியால் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்படும் வரை அவரது நாடகங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக இழக்கப்பட்டன. கி. பி. முதல் கவிதைகள் குறித்த காவ்யமிம்சத்தைப் போன்ற பிற படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டவற்றிலிருந்து மட்டுமே பாசா முன்பு அறியப்பட்டார். காவ்யமிம்சத்தில், ராஜசேகரா ஸ்வப்னவாஸவதட்டம் என்ற நாடகத்தை பாசாவுக்குக் காரணம் என்று குறிப்பிடுகிறார். தனது முதல் நாடகமான மலவிகாகனிமித்ரத்தின் அறிமுகத்தில், காளிதாசர் எழுதினார்ஃ "பாசா, சவுமில்லா மற்றும் கவிபுத்ரா போன்ற புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை நாம் புறக்கணிக்க வேண்டுமா? ஒரு நவீன கவிஞரான காளிதாசரின் பணிக்கு பார்வையாளர்கள் ஏதேனும் மரியாதை செலுத்த முடியுமா? பாசாவின் பிறந்த தேதி நிச்சயமற்றது, ஆனால் அவரது பெயர் ஏற்கனவே கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியராக அறியப்பட்டது. இவர் கிபி நான்காம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மௌரிய காலத்தின் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தவர். பாசாவின் மொழி அஸ்வகோஷாவை (கிபி 1 முதல் 2 ஆம் நூற்றாண்டு) விட காளிதாசத்துடன் (கிபி 5 ஆம் நூற்றாண்டு) நெருக்கமாக உள்ளது. பாசாவின் படைப்புகள் நாத்யா சாஸ்திரத்தின் அனைத்து கட்டளைகளையும் பின்பற்றுவதில்லை. இது அவர்களின் பழங்காலத்தின் சான்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டுள்ளது; நாட்டிய சாஸ்திரத்தின் விதிகளை மீறுவதற்கு காளிதாசத்திற்குப் பிந்தைய நாடகம் எதுவும் கண்டறியப்படவில்லை. பாசாவின் காட்சிகள் உருபங்கம் போன்ற நாடகங்களைப் போலவே மேடையில் உடல் ரீதியான வன்முறையின் அறிகுறிகளை முன்வைக்கின்றன. இதை நாட்டிய சாஸ்திரம் கடுமையாக எதிர்க்கிறது. இருப்பினும், இந்த உண்மைகள் மட்டுமே காலவரிசையை உறுதிப்படுத்துவதில்லை. இந்து சேகர் கூறுகையில், "[நாட்டிய சாஸ்திரத்தின்] சரியான தேதி எதுவாக இருந்தாலும், ஏழாம் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் என்எஸ் பற்றிய நேரடி குறிப்பு எதுவும் செய்யப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது", இது பல கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்த விஷயமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அவரது நாடகங்களின் கண்டுபிடிப்பு 1912 ஆம் ஆண்டில் மஹாமஹோபாத்யாயா டி. கணபதி சாஸ்திரி கூடியாட்டம் நாடகங்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட 13 சமஸ்கிருத நாடகங்களைக் கண்டார். முதல் கண்டுபிடிப்பில் பத்து முழுமையான கையெழுத்துப் பிரதிகளும் (ஸ்வப்னவாஸவதட்டம், பிரதிஜ்னயூகந்தராயணா, பஞ்சராத்திரா, சாருதாட்டா, தூதகோத்காச்சா, அவிமாரகா, பாலசரிதா, மத்யமவ்யயோகா, கர்ணபாரா மற்றும் உருபங்கா) ஒன்றின் துண்டுகளும் கிடைத்தன. பின்னர், அவர் மேலும் இரண்டு பேரைக் கண்டுபிடித்தார்ஃ அபிஷேகா மற்றும் பிரதிமானடகா. இறுதியாக, பாஸாவால் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படும் மொத்தம் பதின்மூன்று நாடகங்களைச் சேர்த்து, டூட்டாவக்கியத்தின் அப்படியே இருக்கும் கையெழுத்துப் பிரதியை அவர் கண்டுபிடித்தார். மற்ற பாரம்பரிய நாடகங்களைப் போலல்லாமல், அவற்றில் எதுவும் எழுத்தாளரைக் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் ஒன்று ஸ்வப்னவாஸவதத்த. இந்த நாடகங்களில் பயன்படுத்தப்படும் எழுத்து பாணி மற்றும் நுட்பங்களை ஒப்பிட்டு, ஸ்வப்னவாஸவதத்தர் பாசாவின் படைப்பு என்ற அறிவின் அடிப்படையில், அவை அனைத்தும் அவருக்கு வரவு வைக்கப்பட்டன. சில அறிஞர்கள் அனைத்து நாடகங்களையும் பாசா எழுதியதை மறுக்கின்றனர், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக நாடகங்கள் பொதுவாக பாசாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உரு-பங்கா மற்றும் கர்ண-பாரா ஆகிய நாடகங்கள் மட்டுமே பண்டைய இந்தியாவில் அறியப்பட்ட சோகமான சமஸ்கிருத நாடகங்கள் ஆகும். மகாபாரதத்தின் வில்லன் என்று முத்திரை குத்தப்பட்டாலும், உரு-பங்காவின் உண்மையான ஹீரோ துரியோதனாதான், மரணத்திற்காகக் காத்திருக்கும் தனது தொடைகள் நசுக்கப்பட்டு தூங்கும்போது தனது கடந்த காலத்திற்கு மனந்திரும்புவதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது குடும்பத்துடனான அவரது உறவுகள் மிகுந்த கருணையுடன் காட்டப்படுகின்றன. இந்தக் காவியத்தில் அத்தகைய மனந்திரும்புதல் பற்றிய குறிப்பு எதுவும் இல்லை. மகாபாரதத்தின் மற்றொரு காவிய கதாபாத்திரமான கர்ணனின் சோகமான முடிவின் முன்னறிவிப்புகளுடன் கர்ண-பாரா முடிவடைகிறது. நாட்டிய சாஸ்திரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்தியாவின் ஆரம்பகால நாடகங்கள், சோகமான முடிவுகளை பொருத்தமற்றவை என்று கண்டிப்பாக கருதப்பட்டன. பிற்கால நாடக ஆசிரியர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த நாடகங்கள் பொதுவாக குறுகியவை, அவற்றில் பெரும்பாலானவை இந்திய காவியங்களான மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர் காவியத்தின் நாயகர்களின் பக்கம் உறுதியாக இருந்தாலும், பாசா அவர்களின் எதிரிகளை மிகுந்த அனுதாபத்துடன் நடத்துகிறார். இதை அடைய அவர் கதையுடன் நிறைய சுதந்திரங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார். பிரதிமா-நாடகத்தில், ராமாயணத்தில் உள்ள சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு பொறுப்பான கைகேயி, அனைவரின் அவதூறுகளையும் சகித்து, ஒரு உன்னதமான முடிவை அடைவதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ராமாயண பிரதிமா-நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்கள்ஃ சிலைகள் யக்னா-பாலம்ஃ அபிஷேகா-நட்காஃ மகாபாரதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முடிசூட்டு நாடகங்கள் பஞ்ச-ராத்ராஃ ஐந்து இரவுகள் மத்யமா-வ்யாயோகம்ஃ நடுவில் உள்ள துதா-கட்டோட்காச்சாஃ தூதராக கட்டோட்காச்சா துதா-வாக்யாஃ தூதரின் செய்தி உருபங்காஃ உடைந்த தொடை கர்ணபாரம்ஃ கர்ணனின் சுமை ஹரிவம்சா அல்லது பால-சரிதாஃ ஹரியின் வம்சம் அல்லது குழந்தைப் பருவத்தின் கதை துதா-வாக்யா மற்றும் பால-சரிதா ஆகியவை கிருஷ்ணரை மையக் கதாபாத்திரமாக கொண்ட ஒரு புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியரின் ஒரே சமஸ்கிருத நாடகங்கள். அவரது மற்ற நாடகங்கள் காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. அவிமரகா ஒரு விசித்திரக் கதை, இது பின்னர் மணி கவுல் திரைப்படமான தி கிளவுட் டோர் (1994) இன் ஒரு பகுதியாக மாறியது. முடிக்கப்படாத தரித்ர-சாருதாட்டா (வறுமையில் உள்ள சாருதாட்டா) விருந்தாளி வசந்தசேனாவின் கதையைச் சொல்கிறது, மேலும் அதே கதையை ஷுத்ரகன் மிகவும் பிரபலமான நாடகமான மிரிசகதிகாவாக உருவாக்கியதால் சுவாரஸ்யமானது. கௌதம புத்தரின் சமகாலத்தவரான புகழ்பெற்ற மன்னர் உதயனாவைச் சுற்றி வளர்ந்த புராணக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான நாடகங்கள்-பிரதிக்ய யுகந்தராயணம் (யுகந்தராயனனின் சபதம்) மற்றும் ஸ்வப்னவாஸவதட்டம் (கனவில் வசவதத்த). முதல் நாடகம் உதயனா மன்னர் இளவரசி வசவதத்தாவை (அவரது முதல் மனைவி) எப்படி மணந்தார் என்ற கதையைச் சொல்கிறது. இரண்டாவது நாடகம் உதயனா மன்னர், தனது விசுவாசமான மந்திரி யோகந்தராயனனின் உதவியுடன், பின்னர் மகத மன்னரின் மகளான இளவரசி பத்மாவதி என்பவரை மணந்து, இந்த ராஜாவை எதிரியாக மாற்றாமல் தனது கூட்டாளியாக மாற்றினார் என்ற கதையைச் சொல்கிறது. அவரது நாடகங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவற்றில் இரண்டு, உரு-பங்கா மற்றும் கர்ண-பாரா, நவீன சுவைகளை ஈர்ப்பதால் பிரபலமடைந்துள்ளன, மேலும் அவை மொழிபெயர்ப்பிலும் சமஸ்கிருதத்திலும் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன. பிரதிஜ்னா-யுகந்திராயணா, அபிஷேகா-நாடகம் போன்ற பாகங்களின் பல நாடகங்கள் இன்றும் கூடியாட்டத்தில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. நவீன மறுமலர்ச்சி நவீன இந்திய நாடகத்தில் பாசாவை புதுப்பித்த முதல் நபர் தேசிய நாடகப் பள்ளியில் பண்டைய இந்திய நாடகப் பேராசிரியரும், நாடக இயக்குனருமான சாந்தா காந்தியும் ஆவார், அவர் முதலில் இந்தியில் மத்யமவ்யயோகா (1966) ("தி மிடில் ஒன்") மற்றும் உருபங்கா ("உடைந்த தொடை") ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளை இயக்கினார். ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, நாடக ஆசிரியர் காவலம் நாராயண் பனிக்கர் மற்றும் நாடக இயக்குனர் ரத்தன் தியாம் ஆகியோர் மணிப்பூரி நடனம் மற்றும் நாடக மரபுகளைப் பயன்படுத்தி அவரது படைப்புகளை அணுகினர், மேலும் 1976 ஆம் ஆண்டில் கர்ண-பாராவை ("கர்ணனின் சுமை") முதன்முதலில் நிகழ்த்திய தங்-தாவின் பாரம்பரிய தற்காப்புக் கலை, பின்னர் உருபங்கா. வாமன் கேந்த்ரே மத்யமா வியோகத்தின் தழுவலை மூன்று வெவ்வேறு மொழிகளில் செய்தார்ஃ ஆங்கிலத்தில் ஓ மை லவ், இந்தியில் மோஹே பியா மற்றும் மராத்தியில் பியா பவாரி. புகழ்பெற்ற நாட்டிய சாஸ்திர அறிஞரும் கூடியாட்டம் மேதையுமான குரு மணி மாதவ சாக்யார் கூடியாட்டம் வரலாற்றில் முதன்முறையாக ஸ்வப்னவாஸதத்தா மற்றும் பஞ்சதாரா ஆகியவற்றை நடனமாடி நிகழ்த்தத் தொடங்கினார். ..