Dernier film de la première période de Woody Allen, Guerre et amour est peut-être le meilleur de cette partie de carrière. Même si l’aspect visuel burlesque est encore très présent, l’évolution vers un comique essentiellement basé sur le dialogue se fait de plus en plus ressentir : les jeux de mots et les dialogues plus ou moins absurdes s’enchainent, tous plus hilarants les uns que les autres. De plus, ceux-ci sont parfaitement mis en valeur par le couple formé par Woody Allen et Diane Keaton, actrice qui reste sûrement le meilleur alter-ego féminin du cinéaste. En outre, Guerre et amour montre une réelle progression dans la mise en scène du cinéaste qui ose utiliser des décors et des costumes splendides et qui maitrise désormais totalement sa caméra, aspect que l’on pouvait encore lui reprocher dans Woody et les robots. Enfin, Allen se permet aussi de faire explicitement référence à son cinéaste préféré, c’est-à-dire Ingmar Bergman en utilisant le personnage de la Mort tenant une faux, qui rappelle inévitablement Le Septième sceau du cinéaste suédois. Dernier film d’une période où Woody Allen n’a pour unique but que de faire rire, Guerre et amour est une apogée de cette période du cinéaste précédant le virage que représente Annie Hall.