Un sujet extrêmement glissant devenu un film culte en raison d’une interprétation éblouissante et d’une mise en scène lumineuse refusant de sombrer dans le mélo tragique de bas étage. Car "Rain Man" ne traite pas de la souffrance d’un autiste mais plutôt de celle de son frère, jeune entrepreneur égoïste et arrogant qui va se réconcilier avec son passé et pouvoir enfin aller de l’avant. Le rôle de Raymond n’est donc pas une caricature d’handicapé asocial mais bien un portrait tout en subtilité d’un génie coincé dans son monde, qui va être l’élément perturbateur de la vie compliquée de son jeune frère. Cette relation permet ainsi d’alterner les scènes comiques (les phobies de Raymond dont Charlie se fout royalement mais qu’il est obligé de supporter, la scène du casino…) et les scènes plus émouvantes, voire bouleversantes (Charlie qui découvre l’identité du Rain Man, le bouleversant final et sa terrible décision…), le tout bercée par la BO du génial Hans Zimmer. Si la subtilité du scénario et l’énergie de la mise en scène sont pour beaucoup dans la réussite de "Rain Man", c’est bien évidemment le casting qui a retenu toutes les attentions avec un Tom Cruise, magnifique en branleur qui va s’attacher à ce nouveau frère, et Dustin Hoffman, phénoménal dans son numéro digne de l’actor’s studio et qui a largement mérité son Oscar. Le reste du casting souffre d’ailleurs de la surexposition du duo vedette (à peine retiendra-t-on la présence de la sublime Valeria Golino) mais leur numéro est d’une telle qualité qu’on ne peut rien reprocher au réalisateur Barry Levinson. Rain Man est donc une véritable petite merveille sous forme d’ode à la tolérance, qui a permis de faire évoluer les consciences sur le monde de l’autisme et s’est offert une place à part dans la culture populaire.