Avant dernier film de Mizogushi, on retrouve dans le Héros sacrilège tout ce qui fait le génie de son cinéma. Les plan-séquences sont en particulier impressionants de maîtrise dans ce film. La première scène du film est particulièrement admirable par sa façon de poser contexte, enjeu et hiérarchie sociale en quelques plans. Encore une fois, le cinéaste décrit une société japonaise historique basée sur un système de castes, sclérosée et corrompue, façon de critiquer implicitement la société contemporaine nippone des années 50. Il ne fait aucun doute que, même si il ne le montre jamais de manière explicite, Mizogushi est du côté de son jeune personnage. La dernière séquence, annonciatrice de changement, va dans ce sens. De plus, pour son second film en couleurs, le metteur en scène fait preuve d'une qualité impressionante dans sa conception visuelle, usant avec une pertinance de tous les instants des couleurs de ses décors et de ses costumes. Si le cinéaste a toujours été admirable par la qualité de sa mise en scène, sa maîtrise picturale rend ce film visuellement époustouflant. Il est également interessant de signaler que, contrairement à nombre de ses films précèdents, l'histoire se concentre sur des personnages masculins (un fils et son père), que le personnage du paternel est un homme juste de noble et que, à contrario, le personnage de la mère est montré comme une manipulatrice froide et sans scrupules. Tous ces élément étaient peut-être les prémisses d'une évolution de son travail.