Quand le cinéma d’auteur veut atteindre le palier de blockbuster, c’est quelque chose de casse gueule car il faut le rendre accessible à tous. Dès le départ, Darren Aronofsky montre bien qu’il ne va pas entrer dans la facilité. Sa somptueuse mise en scène s’accorde avec un montage qui insuffle la complexité de l’œuvre et ce peut être un peu trop. Je suis d’accord pour me perdre dans un labyrinthe sauf qu’il ne faut inutilement le rendre trop compliqué. C’est peut-être pour ça que le film n’a pas rencontré un grand succès en salles. En dehors de ça, le cinéaste se montre audacieux et très inspiré. Il nous montre une nouvelle fois toute sa maitrise de la caméra et de ses acteurs. Chaque plan est d’une beauté ténébreuse incroyable, les trois époques sont parfaitement mises en scène. Une virtuosité implacable de la part d’Aronofsky. Il utilise la symbolique sous toutes ses formes afin d’entretenir la convergence entre les trois époques. La photographie et la direction artistique contribuent énormément aussi à la réussite visuelle du film. Je vais essayer de ne pas trop vous en dévoiler en ce qui concerne le scénario. Disons que Darren Aronofsky nous conte une grande histoire d’amour à travers le temps, la vie et la mort. La conception des personnages respire la cohérence pour qu’une fois de plus tout s’imbrique comme il faut. Comme pour Requiem for a dream, le compositeur britannique Clint Mansell livre un score qui amplifie les émotions, à l’image du morceau « The Last Man » qui est sublime. Retrouvez la critique complète et détaillée sur notre blog =)