Ce film transporte par sa musique bouleversante et ses tableaux d'une lenteur toute poétique. Il y a tant à dire de ce film. Tant à dire parce que c'est une oeuvre d'une richesse méconnue et réelle. Tant à dire parce que tout un travail de réflexion autour du film n'a pas été fait par la critique. Je vois deux perspectives majeures que soulève ce film: * La première, celle d'un film d'ambiance, où l'atmosphère, le poétique priment sur la rationnalité et les enjeux linéaires que suppose une intrigue. Ca n'est pas tant une histoire que véhicule Giorgino qu'un monde à part saisi dans son originalité brutale et son chaos. * La seconde, celle de la perversion de la trame policière. Cet aspect a totalement été passé sous silence, et pourtant Giorgino est organisé comme un genre policier, sans en être un, en pervertissant les données phare du genre tout en les accumulant pour mieux dérouter le spectateur. On trouve tout, de l'enquêteur aux potentiels coupables, en passant par le mobile du crime. Mais dans Giorgino, rien n'est aussi simple. Là où le genre policier révèle tout dans un final qui rétrospectivement prend tout son sens, dans Giorgino la fin révèle sans dire, avec ce même mutisme que celui du personnage de Catherine, comme si elle avait réussi à contaminer l'ensemble, et pas seulement Giorgio.Tout est murmuré jusqu'à la solution. La solution n'est jamais préparée, elle est enfouie pour mieux jaillir. Et finalement, le doute n'est jamais dissipé. Folie et enfance s'entrecroisent en un chassé croisé à la fois douloureux pour ceux qui en sont touchés au premier chef mais salvateur pour le spectateur qui tire une jouissance réelle de cette audace artistique. Un film magistral qui est désormais disponible en DVD prestige, et que je vous conseille de vous procurer si vous aimez le cinéma.