Incursion de la science-fiction dans le cinéma français, reconnu pour être réticent à se jeter pleinement dans l’exercice du cinéma de genre, «L’Autre» (France, 2008) de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic filtre l’héritage de Philip K. Dick à travers ce qu’on pourrait appeler le «world cinema». Il est autant de «world cinema» que de «world music», ce genre musical qui étale les couleurs sonores les plus diverses pour produire des sens transnationaux. Le problème majeur de ce genre d’approche est qu’il se situe dans le néant le plus total. Partant de nulle part, il veut arriver partout. C’est oublier qu’il faut un «je» avant d’obtenir un «nous». «L’Autre» n’entend pas être un film français, il lorgne sincèrement vers la qualité du cinéma états-unien tout en conservant, surtout par le biais de l’interprétation de Dominique Blanc, des manières de l’actorat français. Un peu de France, un peu d’USA, du «world cinema» en puissance. Sur la forme, bien que chargé d’une volonté maladroite de faire monde, le film réussit à transmuer les paysages citadins en une vue futuriste sans user d’effets spéciaux ostensibles. Pour le coup, les deux cinéastes réévaluent la science-fiction à l’aune du réalisme. Sur le fond, «L’Autre», large question toujours aussi déployée par l’art et la philosophie, doit beaucoup à Dick. On peut notamment penser aux figures d’avatar présentes dans «A scanner darkly». A la différence qu’ici, la forme de l’altérité n’est pas tant de l’ordre plastique que de l’ordre psychologique. Le film explore le sentiment de l’autre en faisant peser, notamment grâce à la photographie lissante de Pierre Gantelmi d’Ille, un sentiment étouffant de dédoublement schizophrénique. Les longs couloirs, les intrigues qui se tissent entre eux et les jalousies participent à la constitution de la folie qui éprend le personnage Anne-Marie. Troublant et sensible, il manque aux cinéastes une plongée directe dans le matériau même de l’étrangeté cinématographique.