Le Braqueur avance comme son héros, sous l’apparence du calme, mais avec une intensité croissante qui nous prend par surprise. Le film peut déconcerter par son absence presque totale de psychologie, mais il trouve aussi sa force dans cette confiance accordée à la mise en scène (excellente) pour exprimer ce que les personnages taisent. Que ce soit dans la cellule où Johann finit de purger sa peine en s’entraînant sur un tapis roulant, ou lors des divers marathons qu’il remporte une fois libéré, ce qui intéresse surtout Benjamin Heisenberg, c’est la course de son héros. Assimilée à une résistance contre toutes les oppressions que peut subir au quotidien un ancien prisonnier, cette perpétuelle fuite vers l’avant prend peu à peu une tournure tragique et rappelle les premiers films de James Gray. Le réalisateur témoigne d’une même adhésion inconditionnelle au parcours d’un marginal qui sème lui-même les obstacles sur lesquels il trébuchera. Très silencieux, très distant dans son point de vue, Le Braqueur convoque aussi les fantômes lointains de l’existentialisme et du néo-réalisme des années 50, où l’errance et la critique sociale formaient une étrange et subtile alliance. Cette dernière comparaison ne tourne pas à l’avantage du film de Heisenberg, mais elle a le mérite de rendre justice à son charme singulier et à la foi tranquille qu'il semble placer dans le pouvoir des images. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-le-braqueur-la-derniere-course/