Le film raconte la vie d'un village perdu dans les confins du désert texan. Il ne s'y passe pas grands choses, et Bogdanovich filme des petits riens de l'existence, à l'aide d'une panoplie de personnages à la fois atypiques et très communs. On a très souvent l'impression de regarder une vieille série américaine un peu kitch avec tout les clichés possibles, et la force du film est justement qu'il en est conscient et qu'il s'en amuse. La Dernière Séance est emprunt d'une nostalgie incroyable, qui en devient bouleversante au fur et à mesure que le film avance (le sublime noir et blanc photographié par Robert Surtees en est pour quelque chose). Bogdanovich parle presque avec amertume du Cinéma, de sa mort (et paradoxalement le film fait partie des pierres angulaires du Nouvel Hollywood) et donne l'impression que chaque scène est un cadeau envers le 7e art. Le film parle de l'envie de grandir, de s'affranchir, du désir, de l'amour, de l'amitié, de l'aspect éphémère de l'existence, du regret, de la culpabilité, du remord, des illusions perdues, de l'espoir ... On a l'impression que La Dernière Séance arbore ces thèmes de façon presque insouciante, naïve, sans grande ambition derrière. Mais c'est parce que l'intérêt est ailleurs : il réside principalement dans l'ambiance rétro qu'installe Bogdanovich, apportant ainsi au film un lyrisme sans égal. La Dernière Séance est une grande oeuvre nostalgique et magnifique.