L’affiche scande : Le nouveau piège de Denis Villeneuve après « Prisoners ». Et bien autant ce dernier faisait partie des meilleurs films de l’année passée (même des meilleurs thrillers tout court) et s’est fait couronné de succès public et critique on comprend que pour vendre « Enemy », très peu accessible, c’est nécessaire. En effet, à la sortie de celui-ci on n’a rien compris, où alors il faut vraiment être attentif à chaque détail ou y aller avec des clés de compréhension préalables. Et le dernier plan, dont on se souviendra longtemps, enfonce encore plus le clou. Mais parfois de ne pas comprendre n’est pas un problème, il faut juste se laisser guider par l’ambiance et une atmosphère qui vous accroche. Ici, ce n’est pas le cas. Les plans sont soignés et Villeneuve développe une esthétique très cohérente et particulière entre images sépia, très peu d’acteurs, violents stressants en guise de musique et contexte froid et désincarné. La ligne de conduite est claire mais rend le film encore moins accessible et plus répulsif que de raison en dépit de quelques scènes mémorables et magnifiquement filmées (dont le dernier plan précité). Avec « Donnie Darko » par exemple et déjà avec Jake Gyllenhaal, cela fonctionnait. Beaucoup moins ici. Ce n’est pas un mauvais film, juste un long-métrage que l’on adore ou pas. Pas de demi-mesure. Complexe, métaphorique, psychologique et qui demande certainement plusieurs visions pour en comprendre toute la symbolique. Mais le rythme inerte et languissant en découragera plus d’un et ne donne pas forcément l’envie d’une deuxième vision. Quoiqu’on aimerait tout de même comprendre le fin mot de cette histoire sur le thème du double et pour le moins vraiment étrange, car on y pense beaucoup après vision.