Cette critique vaut uniquement pour la VO. Mon intime conviction demeurera qu'avoir doublé intégralement un film de ce type relève du blasphème cinématographique, et ce quelle que soit la qualité du travail effectué. Délectons-nous donc avec respect de la création d'Andrew Lloyd Webber, conservée et enrichie par ses propres soins pour le cinéma. "The Phantom of the Opera" s'ouvre sur une vente aux enchères d'objets de collection. Un vieil acheteur, le Vicomte de Chagny, fut le témoin privilégié d'un épisode resté dans toutes les mémoires parisiennes Accompagné du thème musical du fantôme, le plan du chandelier s'allumant assure une transition fabuleuse entre la première partie en noir et blanc de 1919 et l'intrigue haute en couleurs se déroulant en 1870. Entre l'orpheline Christine Daaé, son angélique guide masqué et Raoul de Chagny se dessine un triangle sentimental très particulier. D'une part il y a la résurgence d'un Amour de jeunesse, d'autre part une relation d'emprise en partie associée à la quête du père. L'émotion n'est pas omniprésente mais finit par prendre le dessus. J'ai certes aimé cette nouvelle version de l'histoire de Gaston Leroux, mais il faut admettre que certaines scènes m'ont laissé de marbre (la séquence sur le toit de l'opéra populaire par exemple). A contrario, d'autres passages m'ont enchanté, comme la descente au repaire du fantôme ou encore le bal masqué sur "Masquerade". La Carlotta, personnage archétypal de diva, amuse. Si la charmante Emmy Rossum (Christine) est clairement la révélation artistique du film, j'aurais préféré un fantôme plus charismatique que Gerard Butler. Les composantes du film étant pour beaucoup universelles, on ne s'étonnera pas de régulièrement songer à des références ("Moulin Rouge", "La Belle et la Bête", "Elephant Man"). Costumes et décors confèrent belle allure à ce long-métrage. La photographie m'a plu, l'utilisation des couleurs renforçant les ambiances créées (reflets des vitraux, scène du cimetière etc).