Un film signé d'une plume trempée dans le sang sacré d'un poète. On a le droit de penser ce qu'on veut d'Alejandro Jodorowsky (par exemple de le trouver trop mystique, mégalo ou théâtralement cruel, trop épicé, trop TROP), mais force est de reconnaitre que son parcours est hors du commun et que son cinéma est follement libre. L'affiche de son dernier film, naïvement symbolique, à la fois épurée et foisonnante, est à l'image de l'oeuvre: le poète est prêt pour le changement de continent, et les papillons de sa nostalgie créeront un effet intemporel et créateur. "Poésie sans Fin" est le second volet de son autobiographie, entamée en 2013 avec "La Danse de la Réalité", le film très personnel d'un rêveur lucide qui explore la psychogénéalogie familiale et propose une thérapie poétique de l'âme. La poésie de Jodorowsky est finalement plus proche de celle d'un Bukowski (en moins alcoolisée et plus baroque) que tous les poèmes chiants et cuculs qu'on nous forçait à apprendre à l'école. D'ailleurs, selon sa définition, "c'est l'excrément lumineux d'un crapaud qui a avalé une luciole". Quelque chose de vivant, d'étrange, de neuf. Qui se ressent avant de s'analyser. Un foisonnement chaleureux qui en déroutera beaucoup, car tellement "autre" par rapport à la norme. Pour Jodorowsky, la normalité et l'anormalité ne sont d'ailleurs que des questions de point de vue, seuls comptent la liberté spirituelle et la créativité sans frontières.