1943, la France est sous le joug de l’Occupation allemande et Sacha Guitry réalise «Donne moi tes yeux» (France). C’est la corruption de son pays qui rend Sacha Guitry et sa mise en scène moins malicieuse et plus mature à la fois. Pour prétexte, le film se consacre à la chronique d’un artiste sculpteur qui perd la vue en même temps qu’il tombe amoureux. L’expression est prise au pied de la lettre : l’amour rend aveugle. Pour préserver son amour de l’handicap naissant, le personnage de Guitry décide de se rendre détestable à ses yeux. Délaissé celle qu’il aime revient à faire le choix de son art. Car même encore aveugle, le sculpteur sculpte. Dans la cécité, il lui faut alors convenir d’un choix : l’amour ou l’art. C’est toute la problématique qui incombe au film : faut-il faire art pour aimer ou bien aimer pour faire art ? Qui prévaut de la vie ou de l’art ? Thème des plus pertinents de la pensée de Guitry, ces questionnements cheminent vers une réponse d’une façon la plus poétique qui soit. Les dialogues de Guitry ne sont plus de simples bons mots exquis mais tout le charme qui garrotte la sensibilité de l’œuvre. Parmi les merveilleux dialogues, il y a celui où Guitry, dans un discours avec un ami, laisse deviner que ce que nous perdons en politique, nous le gagnions en art. C’est bien, pour l’auteur l’art qui triomphe sur la vie. L’art et l’amour, les deux pôles majeurs de la vie selon Guitry, règnent sur la vie. Et l’amertume qui baigne le cinéaste Guitry et son film provient de l’irritante érosion qu’engendre les affres de l’Histoire sur les joies de la vie. En l’occurrence la désagréable situation dont la quotidien est mise à mal par la politique mondiale. Une certaine innocence caractérise le cinéma de Guitry. Ce charme innocent est ici approfondi par une gravité de propos et un découpage technique qui ancre enfin l’art Guitry dans l’art du cinéma et le cinéma dans l’art de Guitry.