Convaincu que l’animation était la seule façon d’adapter une histoire si intime sur grand écran, Jean Regnaud a écrit avec Stéphane Bernasconi une transposition exemplaire, effaçant le rôle du narrateur pour mieux immerger les spectateurs de toute age dans le quotidien du petit garçon. S’il perd la première personne, le récit n’en est pas moins fidèle, l’animation s’inspirant directement du style de Emile Bravo. Trait fort et précis d’une ligne claire vivante, couleurs claires et pleines, animation fluide et gracieuse, l’esthétique joue avec naïveté d’un réalisme qui fonctionne à merveille. Il laisse place à notre imaginaire mais recrée avec une efficacité épatante les années soixante dix, avec ses couleurs et ses formes. Surtout connu pour des séries plus remuantes, comme Kangoo Junior et Kung Foot, c’est le premier long métrage produit par Label Anim. Un très beau début dans la catégorie, qui consacre aussi un réalisateur novice, mais pas amateur. Le nom de Marc Boreal est déjà inscrit aux génériques de nombreuses séries (Corto Maltese, MOT, L’historie sans fin…) et de films tels que Astérix et le coup du menhir ou Big Bang de Picha. Sur un thème aussi délicat que le deuil et l’enfance, il est intéressant de comparer ce film avec l’approche japonaise du récent Lettre à Momo, dans la mesure où nous n’avons pas une mythologie d’esprits pour communiquer avec ce qui n’est plus. Très inspirée, l’histoire du petit Jean et de sa maman rêvée a de quoi toucher le cœur de tous les publics. Et par la tendresse qu’expriment les personnages, on en sort avec le sourire.