Il est rare de sentir presque à chaque plan, une volonté cinématographique de la mise en scène surtout en plan fixe et c'est là une des qualités de celui qui a sorti son premier film en 2002 (Amarrados). Même si l'on ne parle pas l'espagnol, on peut pressentir que SANGRE se traduit par sang en français. Par contre, on peut s'attendre d'avoir une fin « cut » lorsque le film commence par le générique en plan fixe, lettres noires sur fond blanc. Ce que l'on ne peut pas prévoir, c'est le mot « fin » dans la dernière image, référence sûrement à notre cinéma. Des mots pour débuter mais peu de paroles, la technique prend le pas sur la psychologie du personnage central : Diego (qui compte la journée le nombre de personnes venant au tribunal) vit avec Blanca (employée dans une restauration rapide spécialité japonaise) une histoire où il accepte ses accès d'humeur violents. Une psychologie minimum avec des personnes ordinaires, cela est à la limite de l'ennuyeux malgré la mise en scène qui relève et révèle ce cinéaste. De cette banalité rythmée par un feuilleton « novela » et de rapports sexuels (le film est interdit aux moins de 12 ans) qui s'apparentent plus à des saillies qu'à un désir, le quotidien commence par les bips stridents du réveil et des repas à l'image de cette vie triste. Des évènements dramatiques arriveront mais avec peu de répercussions sur la vie du personnage central, en apparence. Et ce n'est qu'à la fin du film que le réalisateur nous emmène vers un autre monde. Le déclic en est lorsque dans sa voiture, à côté d'une montagne de déchets, on voit le déversement d'un nouvel arrivage de collecte. A ce moment là, le film bascule dans un ailleurs : camp de gitans, la campagne, une lumière naturelle et même un gag. Cela ne suffira pourtant pas à emporter l'adhésion d'une vision morne dans son contexte mais exaltante dans sa réalisation.