Chef-d’œuvre absolu, Barry Lyndon est une splendeur de tous les instants. Rarement un film n'aura atteint une telle beauté visuelle. En effet, chaque plan pourrait constituer un tableau que ce soit par la perfection de la construction ou par l'utilisation des couleurs. Cette beauté visuelle est renforcée par la lenteur du jeu des acteurs (qui montre le poids des conventions de cette époque), des mouvements de caméra et du découpage (malgré quelques séquences plus mouvementées filmées caméra à l'épaule où le rythme de montage s'accélère, contraste qui permet d'accentuer la puissance de ces séquences). De plus, Kubrick se permet d'innover dans la prise vue en créant une caméra suffisamment sensible pour filmer des séquences uniquement éclairée à la bougie, rendant celles-ci encore plus véridiques. Si Kubrick atteint une perfection visuelle, il n'en oublie pas pour autant le son et particulièrement la musique. A l'instar de 2001, l'Odyssée de l'espace, il décide de n'utiliser que de la musique préexistante. Même s'il triche un peu en sélectionnant des morceaux légèrement plus récents, ce choix renforce les émotions des personnages et la crédibilité du récit en nous immergeant pleinement dans ce siècle. L'utilisation de la voix-off, quant à elle, permet d'éluder certaines séquences qui auraient rallongé inutilement le récit et de renforcer l'importance de la vie de ce roturier devenu noble (si quelqu'un prend le temps de raconter ce récit, c'est que ce dernier est important). Splendeur visuelle et sonore accentuée par une perfection de la direction d'acteurs (Ryan O'Neal et Marisa Berenson trouvent ici les rôles de leurs vies), Barry Lyndon est une fois de plus un chef-d’œuvre signé Stanley Kubrick et une date majeure du cinéma.