Vu dans sa version colorisée... Deux choses frappent lors de la projection de Jour de Fête : tout d'abord, cette formidable grammaire de l'image ; ensuite, cette incroyable richesse sonore. Comme vous l'aurez sans doute deviné, ces deux prouesses cinématographiques sont intimement liées et ne peuvent être séparées si l'on veut pleinement profiter du visionnage. Cela dit, une brève analyse rend la dissociation inévitable. Parlons donc, dans un premier temps, de cette grammaire visuelle : chez Tati, la puissance des images semble naître de la dépense physique du cinéaste ( qui joue ici le rôle principal, celui d'un facteur allant plus vite que la musique ) mais aussi d'un usage prodigieux de la profondeur de champ. En effet, ce choix de mise en scène permet de donner du relief aux images mais il semble également - du moins dans ce film - réunir les différents espaces du petit village, conjugué au montage de manière édifiante. Dans Jour de Fête, le facteur va le plus souvent d'un point à un autre, pédale dans le lointain et s'y perd pour finalement réapparaître dans le plan suivant ( remarque très schématique je vous l'accorde, mais qui permet de rendre compte de l'implacabilité du cinéma de Tati ). Penchons-nous enfin sur le son : le réalisateur l'amplifie pour mieux valoriser la situation burlesque tout en reconstituant un paysage sonore d'une richesse délectable ( bruits d'une foule, chant du coq...). Même si Jacques Tati n'en est pas encore à son film le plus abouti, l'effort mérite d'être soulevé. Ajoutons à cela une vision drôlissime de l'Amérique influente ( Jour de Fête fut tourné peu de temps après la seconde guerre mondiale ) et nous obtenons un premier essai tout à fait prometteur. Un très bon film, incontournable et novateur. Une petite leçon de cinéma.