Les grands cinéastes ne meurent jamais tel est le proverbe. Tarantino avait semblé légèrement en baisse de créativité depuis « Jacky Brown ». Il nous revient totalement en forme avec ce film de guerre à suspense où il continue de nous envoyer à la face ses références de geek tout en soignant son scénario pour que l’attention du spectateur reste mobilisée durant plus de 2h30. Dès l’entame, le film part très fort avec une allusion immédiate aux westerns spaghettis qui nous fait dire qu’on n’aura pas le droit à un film de guerre classique. Tarantino découpe son film en longues scènes qui sont toutes des moments très forts qui aident toutes à faire progresser l’intrigue ce qui est souvent la faiblesse des réalisateurs peu inspirés qui ne tiennent pas la longueur. La direction d’acteurs est au diapason avec notamment la révélation du remarquable Christoph Waltz qui a du même coup décroché le prix d’interprétation à Cannes et la prestation en Marlène revisitée de Diane Kruger. C’est avec le dénouement final que Quentin Tarantino déjoue complètement le code habituel du film de guerre dont les fondements historiques sont rarement bousculés même pour le déroulement d’une histoire parallèle. C’est carrément le cours de la seconde guerre mondiale qu’il revoit à sa manière en rêvant avec nous qu’Hitler et toute sa suite auraient pu finir brûlés vifs dans un cinéma. Il n’y a qu’un américain qui pouvait se permettre une telle pirouette sans recevoir les foudres de la critique et des historiens de tous bords. Film jouissif d’un amoureux du 7ème art qui a su retenir toutes les leçons des anciens et les mettre à la sauce d’aujourd’hui. Un grand cinéaste doit tout à la fois être le témoin de l’histoire de son art et savoir l’ancrer dans son actualité. Tarantino sait faire tout ça comme Huston ou Ford en leur temps. Respect .