Le dernier tour de piste de Miyazaki a largement sa place parmi ses plus belles réalisations, et donc parmi les films de japanimation les plus aboutis qu’il nous ait été permis de voir à ce jour. Le sensei y mêle une histoire de rêve (car, après tout, chacune de ses œuvres est une histoire de rêve) à une histoire vraie, et c’est en cela que Le vent se lève est une grande première. Ce biopic du concepteur d’avions Jirô Horikoshi, celui-là même qui créa le fameux Zéro, qui fut la principale arme japonaise durant la seconde guerre mondiale, qui s’étend sur une vingtaine d’année, évoquant en filigrane l’approche du drame de la guerre, est un long-métrage magnifiquement poétique, grâce justement à l’utilisation de la part d’onirisme qui, sous la forme de l’ingénieur italien Caproni, illustre la motivation du personnage. Hayao Miyazaki avait déjà traité du thème de l’aviation, sa passion d’enfance, dans Porco Rosso mais on constate qu’il a depuis énormément progressé dans l’animation du vent, un élément qui devient central aussi bien dans le travail de Jirô que dans son histoire d’amour avec la délicate Naoko Satomi. En plus de cette thématique qui lui est chère et de son message antimilitariste, le réalisateur a choisi, pour marquer son dernier long-métrage, de revenir sur des souvenirs autobiographiques (souvenons-nous que son père travaillait justement dans le milieu de l’aéronautique et que sa mère fut, comme Naoko, victime de tuberculose). Comme souvent chez Miyazaki, le seul défaut à reprocher à cette nouvelle fable aérienne est sans doute sa conclusion qui laisse un petit gout d’inabouti.