"La luna" est parti d'un souvenir d'enfant de Bertolucci (qui figure au début du film), une nuit que sa mère l'avait emmené à bicyclette : celui du visage de sa mère au-dessus de lui qui se confond avec la lune. Le film correspond par ailleurs au moment où le cinéaste décide d'arrêter la psychanalyse qu'il a entreprise depuis plusieurs années. Le film marque un tournant dans son oeuvre, puisque à partir du film suivant, "La tragédie d'un homme ridicule", l'inspiration change totalement, dans un style beaucoup plus romanesque qu' autobiographique, ou lié à l'histoire familiale, et surtout à l'Italie où Bertolucci ne retournera qu'en 1995 pour y tourner "Beauté volée". "La luna" est un chef-d'oeuvre que j'ai découvert au cinéma lors de sa sortie en 1979, et qui m'a profondément marqué. Dans une omniprésence de la musique de Verdi et une mise en scène très proche de l'opéra, le personnage de Caterina, en tant qu'artiste, fait office de contrepoint avec l'histoire personnelle de son fils (absence du père, difficulté à aimer, à trouver un sens à son existence) et qui se réfugie dans un amour absolu pour sa mère. Celle-ci représente une sorte de divinité (diva) immatérielle, image de sa propre impuissance à vivre la réalité de l'amour. On peut y voir un parallèle avec le personnage de Martin dans" Les damnés" de Visconti, qui, comme dans également" Le conformiste" de Bertolucci, devient l'artisan soumis d'un fléau (le nazisme chez Visconti, le fascisme dans Le conformiste, la drogue dans "La luna"), et qui sont autant de reflets de profonds dérèglements affectifs et sexuels débouchant sur un rejet de l'autre, l'objet convoité ou aimé devenant à un moment donné la cible de tous les tourments.