Woody Allen a le blues. On reconnaît bien tous les ingrédients de son cinéma (ruptures et réconciliations, destins entremêlés, dialogues irrésistibles, bande originale vintage, etc.), mais le goût n'est pas le même. Il y a d'abord la façon dont le flot de paroles habituel est ici remplacé par une parole post-traumatique, sans destinataire et qui tourne en boucle. Jasmine parle toute seule et toujours pour dire la même chose. Il y a aussi le léger glissement du jazz habituel vers les voix blues de Louis Armstrong et Lizzie Miles. Enfin, il y a l'éclipse des personnages secondaires, toujours essentiels dans le reste de la filmographie d'Allen, par le personnage de Jasmine et sa présence dévorante. Partout une gravité et une noirceur absolues sont sur le point de renverser complètement la logique de la réinvention de soi qui structurait les meilleurs films du réalisateur. Ici, pas de rémission. Blue Jasmine, sous ses airs sages, est un film sans concession, à l'image de son interprète principale. On ne sait pas si c'est Woody Allen qui a offert à Cate Blanchett l'un de ses plus grands rôles, ou si c'est Cate Blanchett qui a réussi à hisser Blue Jasmine bien au-dessus du film mineur qu'il aurait pu se contenter d'être. Peu importe, le résultat est à la fois jouissif et glaçant, et donne le sentiment d'avoir trouvé dans ce crû 2013 quelque chose de plus ambitieux que dans les précédents. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-blue-jasmine/