Le film de Inglesia correspond à l'image des deux clowns : l'un est tragique et l'autre déjanté : il rassemble l'absurde et la surdose de violence à la tristesse de l'histoire. L'idée très originale de confronter deux clowns pour l'amour d'une acrobate peut mener aux scènes les plus abracadabrantes. Quand il s'agit de se maquiller, Inglesia prend le mot à un autre sens, celui de défigurer le personnage ; ainsi Aceres se déguise en évêque inquisiteur, allant jusqu'à brûler son visage pour ressembler au clown blanc. Le personnage de la Torre obtient une sorte de masque souriant à vie, identique à l'auguste qu'il incarne. Au fond, chacun des deux protagonistes est prisonnier de son rôle, dont ils se servent pour oublier les horreurs vécues ( la première discussion ). Les deux sont caractérisés comme des fauves par plusieurs plans sur les lions. A la dernière séquence déchirante ( la musique y est pour beaucoup ) dans le fourgon, les deux reprennent leurs focntions ( l'un pleure et l'autre rit ), d'une façon pathétique au possible, après un combat destructeur entre deux frères. Inglesia reproduit une mise en scène digne du cirque, avec une lumière blafarde et très brillante, les couleurs vives, et le défi de l'acrobate qu'est de monter sur l'immense croix, magnifique décor rappelant celui du combat des deux doubles opposés de Batman et le Joker dans le film de Burton ( n'est ce pas aussi le duo de l'auguste et du clown blanc en réfléchissant ? ). Il est cependant regrettable que Inglesia n'ait pas concentré son histoire pendant la Guerre Civile Espagnole, la plupart des images présentant le film montrant l'action en 1936. Peut-être a t-il préféré laisser de côté les fusillades pour une histoire intimiste et poignante. A cela on peut reprocher un montage clipé, mais qui donne un rythme fluide parfaitement attaché au délire survolté qu'est le film de Inglesia.