Après l'intense "Rendez-vous", Téchiné confirme sa sortie du formalisme froid qui marqua la première décennie de sa carrière. Jusqu'à maintenant, son goût pour le romanesque noir et les dispositifs de mise en scène accouchaient de films intéressants mais toujours forcés et inaboutis. Il trouve ici la fluidité et l'ampleur qui lui manquait. "Le Lieu du crime" assume sans afféterie sa dimension onirique (tous le film pourrait être le cauchemar de cet enfant lunatique ou le fantasme de cette femme qui aspire à un ailleurs romanesque), et nous rappelle que l'amour est avant tout affaire de collision fatale. Magnifique portrait d’une femme irrésolue qui se trouve en se perdant, qui assume son désir contre celui des autres (son ex-mari, son fils, sa mère), le film mêle habilement le polar et le mélodrame. Le lyrisme de la mise en scène, la place donnée aux éléments (magnifique utilisation de la nature) et l’intensité du jeu des comédiens (tous excellents) donne au « Lieu du crime » l’allure d’une tragédie classique. Téchiné, par la grande forme qu’il donne à son récit (rarement le scope aura été si bien utilisé par un réalisateur français) et la puissance romanesque qu’il insuffle à son histoire, touche à la grâce. En adoptant le point de vue de l’enfant, il donne à ce film sombre et violent une forme légère et lumineuse.