Des notes de piano sur les poils pubiens d’une femme et la caméra procède à un lent travelling le long du corps froids d’une mère décédée. C’est ainsi que s’introduit le voyage de «Capitaine Achab» (France, 2008) de Philippe Ramos. De cette origine du monde selon Courbet à laquelle le plan d’ouverture fait référence jusqu’à la solitude d’un homme en pleine mer, Ramos réalise un voyage intime dans les profondeurs d’un être, dans les abîmes d’une légende. Scindé en cinq chapitres, ce n’est pas tant le développement qui s’encastre structurellement que la grandeur d’Achab qui se bâtit sous nos yeux. La narration continuelle, qui palie les creux sonores, rend quasi-inexistants les temps morts. Il n’y a pas l’once d’un ennui cherché, le mouvement du film, sa peur de la stagnation, engendre un curieux sentiment d’avancée perpétuelle, d’une odyssée. Cette odyssée s’ajuste de demi-teinte dans ses tons, de claire/obscure ambiguë, nous immiscent par ce biais dans le secret d’Achab. L’intrusion dans son être est traduit par Ramos par des plans frontaux qui n’ont pas l’austérité que peuvent avoir ceux de «Bikur Ha-Tzimoret» mais s’avèrent davantage relever d’une certaine influence picturale. Les médaillons en iris des séquences de souvenirs ou d’imaginaire accentuent cette notion picturale qui produit au film la majorité de son esthétique. La voix calme, légère et singulièrement cohérente de tous les narrateurs rend les flux du voyage relativement calme. Ce n’est que quand interviennent les musique modernes, déphasant l’œuvre avec son régime plastique, que les remouds du film s’accroissent. Mais il n’y a jamais atteinte à la violence, le film semble opérer un jeu évitant la représentation du conflit. Ce n’est que jusque dans la dernière séquence que l’on désespère à voir l’affrontement vers lequel tend l’œuvre. Et c’est bien là une preuve que le cinéaste sait sciemment mener sa barque. L’apothéose s’accomplit dans le dévoilement tant repoussé de la lutte.