Il aura fallu attendre 2003 et 7 trop longues années depuis Jackie Brown pour revoir Tarantino à la réalisation. Kill Bill ne forme qu'un seul et même film mais sorti en deux volets et force est de constater qu'ils sont différents l'un de l'autre. Nous avons un concentré des préoccupations de Tarantino et sa manière d'appréhender le cinéma. Toujours les gros plans sur des pieds, ici sur ceux de Uma Thurman, les vêtements et le code d'honneur chez les méchants. C'est réalisé par un cinéphile pour des cinéphiles. Tout d'abord, il utilise tous les moyens mis à sa disposition : noir et blanc, split-screen, séquence animée. Il arbore à nouveau une construction narrative façon puzzle, à la Pulp Fiction, dont les pièces s'emboîtent logiquement au fur et à mesure. C'est donc une succession de tableaux, de chapitres comme si on lisait un livre ou une bande dessinée, où les personnages peuvent d'un instant à l'autre passer d'une bataille acharnée à une pause café comme l'indique la bataille contre Vernita Green. Les hommages, les références, pleuvent. Au western-spaghetti pour la découverte du carnage lors du mariage, à Brian de Palma pour le split-screen de l'hôpital, les films de samouraïs et le sentaï pour le combat ultra-sanglant contre les sbires de Lucy Liu dans le restaurant. On ne peut pas passer à côté des personnages. Uma Thurman trouve ici son meilleur rôle, magnifiquement moulée dans sa combinaison jaune, David Carradine bien que n'étant qu'une main ou une voix marque le film de son ombre tel un vautour et on devine dès lors son importance dans le second opus, enfin un hommage à Sonny Chiba dont le réalisateur est fan en Hattori Hanzo, celui qui façonnera la lame vengeresse. La musique colle parfaitement aux scènes, elle est même indissociable au film, puisqu'elle en appuie le ton et les inspirations. Même si ça n'est, pour l'instant, qu'une "simple" histoire de vengeance c'est à la fois beau, ultra-violent et d'une nostalgie et tristesse absolue.