C'est le retour de Kenji Misumi et de son sens inné de la dramaturgie. Une scène qu'on pourrait croire comique ne l'est pas toujours avec Misumi et plus que quiconque il saura diriger Ichi dans sa voie solitaire,dans sa marge personnelle. Ichi devient avec Misumi responsable direct de la mort d'une innocente ; on oublie ainsi les pseudo-devoirs que s'imposait Ichi, propices à l'exhibition d'un honneur inflexible. Seul la prise en charge temporaire de l'enfant afin de le confier à son père pourrait selon Ichi le faire s'acquitter de sa dette, ou plutôt l'absoudre de ses péchés. C'est un triple fardeau que porte le masseur cette fois ci : son infirmité habituelle et l'atmosphère de mort qui paradoxalement l'escorte et l'isole, s'accompagnent du besoin vital de protection de l'innocente créature qu'il a lui même rendu orphelin de sa mère. Ironiquement et par opposition, c'est ce malheureux événement qui va remettre en question tout ses acquis ainsi que la voie qu'il a toujours suivi : Ichi s'attache à l'enfant et plus il passe le temps plus il lui est difficile de s'en séparer. L’apparition de l’enfant va transformer la saga comme il transforme Ichi et Ishuko la voleuse. L'aspect technique et esthétique évolue encore magistralement et nombreuses sont les scènes de sabre. Certaines entrecoupant action et singularités comiques resteront cultes. Le final restera particulièrement éprouvant, non pas entièrement pour le spectateur mais surtout pour Zatoichi qui devra affronter à nouveau la dure réalité de sa solitude sans égale.