Premier film de la section "Comédies et proverbes", "La femme de l'aviateur" possède moins la dimension morale que peuvent avoir d'autres films du cinéaste : on comprend ici très vite que François finira seul, car délaissé par Anne qui lui préfère Christian et s'illusionnant sur Lucie, jeune lycéenne espiègle qui comprend déjà très bien les lois de l'amour. Outre la pertinence des dialogues, à la fois tendres et cruels (une constante chez Rohmer), ce qui rend ce film si particulier dans l'oeuvre du cinéaste est la singularité de sa structure, moins fragmentée qu'à l’accoutumée. C'est une construction en blocs qui nous est proposée, le premier commençant par une filature désarmante dans un parc parisien – aucun suspense, mais plutôt une surveillance à distance pas très rigoureuse – avant que la caméra ne se pose dans un café où François et Lucie échangent sur la possible identité de la femme avec qui se trouvait Christian; enfin, le film se conclut par l'intrusion de François chez Anne, une longue discussion qui s'étend de manière démesurée jusqu'à nous faire douter de la maîtrise de l'auteur sur son scénario. Sortir le spectateur de sa zone de confort pour mieux le stimuler, c'est ce qu'a parfaitement compris Rohmer; ainsi, le réalisme du film réside dans l'idée qu'une conversation n'est pas définie dans son contenu et dans le temps mais qu'elle peut sans cesse dévier, se prolonger de façon imprévue ou bien subitement s'interrompre. Hormis le bonheur de se balader dans un Paris extérieur et ensoleillé, c'est bien le plaisir des flux libres de mots ininterrompus qui nous gagne à la vision de ce très beau film, délicieusement désinvolte.