Naturellement, quand il est question de Mozart au cinéma, nous avons tous en tête l'"Amadeus" de Milos Forman et son rire cascadant! Mais ici, le "divin Mozart" n'est pas le personnage principal mais Lorenzo Da Ponte, son librettiste pour trois de ses oeuvres majeures en langue italienne. Et puis, on a bien le droit de peindre cette époque d'une autre manière! Comme un opéra, par exemple. C'est le parti pris par le cinéaste, d'où ces décors de toile peinte (perspective de Vienne ou façades de Venise) qui nous plongent d'emblée dans l'ambiance des spectacles du 18e siècle et fait de Da Ponte, Casanova et Mozart, des personnages de théâtre. D'où aussi la superposition des scènes "vécues" et de celles des oeuvres jouées ou chantées. Quant à la genèse de "Don Giovanni", elle fut sans aucun doute complexe. L'histoire n'est pas nouvelle, maintes fois traitée depuis la première version édifiante de Tirso de Molina. Que le librettiste ait songé, en la réécrivant, à ses propres frasques amoureuses, quoi de plus logique? Ainsi qu'aux aventures fort scabreuses de son ami Casanova dont on a oublié la pensée philiosophique pour ne retenir que le personnage de séducteur! Chacun sait qu'une oeuvre naît de l'histoire, de l'expérience et des souvenirs de son auteur. Chacun sait aussi que Mozart conçut cet opéra avec le chagrin de la mort de son père et l'emprise de la maladie qui devait le vaincre bien peu d'années plus tard. D'ailleurs, les scènes consacrées à la vie familière du couple Wolfi-Stanzi sont les plus émouvantes du film, les moins "théâtrales". Oui, il y a des approximations historiques et des clichés, mais chez Milos Forman aussi! Oui, il y a des longueurs mais quand ces longueurs sont des extraits de "Don Giovanni" superbement chantés, on en redemande! Et en sortant du cinéma, on n'a qu'une idée : courir à une représentation de cet "opéra des opéras" qui, par chance, ne quitte jamais l'affiche bien longtemps...