Mon dieu! Quelle claque! Tout d'abord, c'est l'image qui saute aux yeux. La DV de Caroline Champetier est à l'affût. La vidéo un peu crasseuse et la caméra toujours tremblotante créent, tout au long du film, une ambiance documentaire, réelle, froide. la caméra suit toujours les personnages, jamais elle ne les précède. L'approximation du cadre est un élément qui crée le chaos dans la perception mais on sent que sous ce chaos sourd une véritable machine à faire le mal, parfaitement huilée, minutieusement réglée, implacable. C'est de ces éléments que nait le trouble car il est effrayant de voir à quel point la fiction va plus vite que le processus qui essaie de le capter. Le trouble grandit quand on sait qu'Amos Gitaï ne fait que reproduire une situation observée maintes fois en Israël et rarement soulevée. Outre un jeu de comédiennes parfait on remarque qu'Amos Gitaï renouvelle son style. En effet, autrefois maître du plan séquence (cf les sublimes 'Kippour' et 'Alila'), il n'hésite pas ici à articuler les points de vues, les angles, les plans, son montage se fait plus brouillon, mais toujours dans ce but de ratrapper son récit. En vain. Et puis le trouble atteint son paroxysme quand les scènes chocs pleuvent. Par exemple la scène de la douche ou la scène de fellation (la seule filmée en plan séquence d'ailleurs) renvoient nos souvenirs cinéphiles fouiller vers Pasolini et nos souvenirs d'êtres humains vers toutes les atrocités humaines du siècle écoulé. Ce qui n'est pas rien. Une fois ce trouble passé, Gitaï solde les comptes en une fin encore plus chaotique que le film lui-même. Comme si le chaos ne pouvait succéder qu'à lui-même. Effrayant.