Lynch joue de ses thèmes qu'ils affectionnent dans ce circuit passionné en destination de l'étrange, de la folie, de l'amour, du sexe, de l'immoralité et de la violence sans nom. Les fans de Lynch y retrouveront tous les ingrédients qui font de David Lynch l'un des réalisateurs les plus singuliers de notre époque. Comme tous ses films, ils usent d'une réalisation jouant sur son imagerie onirique et son unique et scrupuleuse conception sonore, que l'on baptise désormais mise en scène "Lynchienne" mêlant aussi à un scénario souvent très dérengeant et monté de manière haletante et saisissante, une bonne dose de surréalisme. Lynch n'en perd pas une, et a toujours le don et l'unique savoir, qui rend compte de son style inimitable, de mystifier son public par des rebondissements, des situations toujours suprenantes et haletantes, aussi souvent captivantes que volontairement provocatrices, heurtantes et déstabilisantes . Lynch use aussi beaucoup de plan sexuellement très explicite, avec quelques plans représentans la jouissance et l'extase d'une beauté incomparable et d'une inventivité folle, dont on peut apercevoir le travail immense du directeur de la photographie. Une bande son toujours renversante et puissante, des acteurs irréprochable, le couple Cage/Dern fonctionnant à merveille et les seconds rôles tel que Harry Dean Stanton, Willem Dafoe et Diane Ladd s'accorde à merveille à l'univers Lynchien. Cependant, ce film semble être nettement en dessous de ces incontournables Mullholland Drive, Elephant Man ou Lost Highway, carte Lynch semble manifester une certaine retenue où la dimension irréél et l'oeil halluciné de ce dernier est légérement moins présente et efficace, ce qui froisse un peu la perfection de son film. Néanmoins, Sailor et Lula reste sans doute le film où Lynch a dépeint avec le plus d'acharnement et de talent la frénésie humaine, avec un regard plus sombre et illuminé que jamais.