Il était un cinéaste passionnant nommé Amos Gitaï, animé d'une vraie exigence: porter un témoignage politique et sociologique sur son pays, Israël. Jusqu'à présent: une filmographie exemplaire. Hélas ! Le voila qui veut devenir un cinéaste à la mode, un vrai intello germanopratin… Pour cela, on ne recule devant rien. On sort les momies de leur sarcophage: Jeanne Moreau, Barbara Hendricks qui inflige une deuxième mort à Mahler. Et on axe l'histoire autour de Binoche, de tous les films en ce moment. Binoche a la particularité de disposer d'une expression unique : le demi sourire teinté de sérénité extatique de Ste Ursule portant ses seins sur un plateau. Là, on lui demande de faire autre chose. Elle le fait, sans réussir à rendre son personnage ni sympathique (on a une furieuse envie de la plonger dans une bassine d'eau froide) ni même intéressant ce qui est plus grave. Pourquoi déteste-t-elle son père au point de se pavaner sur stilettos à son enterrement, hilare et maquillée comme une voiture volée? Pourquoi se tortille-t-elle à poil, dans une scène grotesque, devant son frère (adoptif)? Mystère, mais bref, apprenant à la mort du géniteur que celui-ci avait gardé des liens avec sa petite fille abandonnée à la naissance dans un kibboutz, en plein Gaza, elle y accompagne le frère policier chargé de l'évacuation des colons. Mère et fille tombent dans les bras l'une de l'autre.... y a qu'à croire! et là, dans la seule demi-heure passionnante du film, on retrouve le Gitaï que l'on aime, filmant cette évacuation avec une extraordinaire intelligence, sans porter de jugement, la vie même. Une étoile pour cette demi-heure et les cinq minutes pré-générique, la rencontre dans ce train du frère "israélien français" et de Hiam Abbas, "palestinienne néerlandaise"... Echangerait cinq minutes de Hiam Abbas contre deux heures de Binoche! Soyons clair c'est un navet, espérons que pour Gitaï c'est un passage à vide sans conséquences... et sans lendemain.