Cinq femmes autour d'Utamaro retrace ma vie du célèbre peintre d'Ukiyo-e. C'est une sorte d'analogie que crée Mizogushi : pour tracer le portrait d'une femme, Utamaro la dessine tandis que Mizogushi la film. Mais chez Mizogshi, les personnages se fondent les uns dans les autres. Car pour ma part, je dois avouer qu'il m'a été difficile de repérer les différents personnage du film, Utamaro lui-même, durant une bonne partie du film. C'est ce qui est très précieux chez Mizogushi : les personnaegs ne se dévoilent jamais totalement, ils restent fermés au spectateur. Si un personnage est pris d'une prise de colère au début du film, Mizogushi ne fera même pas de gros plan sur lui, nous apprenant à le découvrir de loin, à regarder l'histoire de loin, et ainsi il nous force à rentrer dans l'histoire. Et c'est de cette manière que l'on arrive à ce splendide final - l'un des meilleurs du Cinéma de Mizogushi. Le dernier quart d'heure est époustouflant d'émotion. Émotion créée en grande part par le spectateur lui-même, car la caméra reste comme toujours à distance. Mais sa tentative de suivre la femme enragée dernière le rideau, la frayeur devant l'ombre du couteau menaçant nous imprègne dans une étrange atmosphère viciée : comme si quelque chose avait lentement pourri pendant ce lent récit, et que nous nous en étions pas rendus. Ce sont les personnages, féminins et masculins, qui ont été affectés par l'histoire. Et malgré une touchante image finale sur le peintre libéré qui reprend son pinceau et