Il est difficile d'envisager une carrière plus inégale que celle de Darren Aronofsky. Après l'énigmatique Pi, la gifle Requiem For a Dream et le consternant The Fountain, le réalisateur revient avec ce film admirable qu'est The Wrestler. On ne reviendra pas sur ce que représente le choix de Mickey Rourke, puisque tout a déjà été dit. Concentrons nous plutôt sur l'oeuvre en elle-même... D'emblée Aronofsky brouille les pistes, car ce quatrième film ne ressemble guère à ses trois précédents : des images granuleuses évoquant l'Amérique profonde ( et plus particulièrement le cinéma indépendant ), caméra hésitante jurant avec le cadre très soigné d'un Requiem ou d'un Pi, un Clint Mansell très discret et surtout un regard plus sobre, moins clipesque qu'à l'accoutumée... Avec The Wrestler, Darren Aronofsky signe son film le plus humble et le plus émouvant. Le personnage du Bélier, proprement pathétique mais jamais pitoyable, est d'une sensibilité gauche et désarmante. Blessures et tatouages corporels sont autant d'écritures susceptibles de rendre compte d'un vécu douloureux... Chez ce catcheur, on parle à corps ouvert, prisonnier d'une réalité abrupte et d'une image grotesque. Car le Bélier a du coeur mais pas de dignité, et c'est là sa chute : il ira jusqu'à sacrifier son bonheur pour les beaux yeux des projecteurs. Le plan ultime, puissante vision de notre protagoniste en pleine évanescence, est d'une force extraordinaire. Un excellent film dont l'ami Darren peut-être fier. Le chef d'oeuvre me brûle les lèvres...