Récompensée par le Prix spécial au Festival de Berlin, Le Christ interdit, oeuvre cinématographique unique de l'écrivain Curzio Malaparte, de son vrai nom Kurt Erich Suckert, demeure singulière et surtout un bel objet de cinéma. Précédé par sa réputation sulfureuse en raison de son passé idéologique, fasciste puis antifasciste, l'écrivain de Kaputt (1944) et La Pelle (1949), décide de profiter de l'essor cinématographique italien lié au Néoréalisme pour prendre lui-même la caméra. Pour cela, il fait appel à l'un des meilleurs directeurs de la photographie italienne, Gábor Pogány, qui réalise ici l'un de ses plus beaux ouvrages avec des images très élaborées et baroques. Accordant une large place à l'authenticité, Curzio Malaparte pose sa caméra en Toscane, il est d'ailleurs né à Prato, et signe de ce fait un témoignage quasi-documentaire sur les rites et les coutumes de la commune de Montepulciano et de la province de Sienne où la population a semble t-il largement collaboré. Ce film d'un écrivain dont les prises de position ont souvent provoqué le rejet, interpelle par son immense beauté plastique, ses travellings étonnants (le plan aérien en ouverture est sensationnel) et ses cadrages ambitieux. Solidement interprété par Raf Vallone (découvert dans Riz amer deux ans auparavant) et bien que le film date de 1951, les thèmes et les propos du Christ interdit interpellent toujours autant – la violence engendre la violence et la vengeance – plus de soixante après. « Même la liberté n'a pas fait de nous des hommes libres et heureux » résume l'un des personnages dans cette oeuvre étrange, lyrique, indispensable.