Moins vertigineux que "Céline et Julie vont en bateau", "Le Pont du Nord" se construit également autour d'une amitié féminine et d'une narration débridée et ludique. La beauté du film est de ne jamais préciser ses enjeux pour laisser au spectateur la liberté d'appréhender ce qui se déroule sous ses yeux, à savoir une déambulation qui se mue en enquête sur le fond sérieuse mais à la forme enfantine. Dans un Paris vu comme un labyrinthe dans lequel se déploierait un gigantesque jeu de l'oie (certains lieux équivalent aux cases du jeu), Marie veut s'enfuir avec Julien, son ancien petit ami, mais elle est menacée par une obscure organisation criminelle; quant à Baptiste, la jeune fille qui l'accompagne, elle se met en tête de la sauver. Alors que le scénario laisse présager un film haletant, "Le Pont du Nord" se révèle au contraire flottant, plus animé par le contraste entre le jeu de ses deux actrices que par l'action à considérer ici comme un simple fil rouge. Quand Bulle Ogier se distingue par un jeu plutôt réaliste qui doit rendre convaincante l'obstination de son personnage, sa fille Pascale renforce par une diction lunaire le mystère d'une protagoniste dont on ne sait rien. Il y a d'un côté une ex-criminelle qui doit régler des comptes avec un passé dont elle est restée prisonnière – sa claustrophobie symbolise l'état d’asphyxie dans lequel elle se trouve – et de l'autre un électron libre développant un rapport particulier au monde qui l'entoure en joignant constamment le figuratif au réel. Dans un film où tout est à la fois grave et dérisoire, le plaisir réservé au spectateur est de faire comme si l'invraisemblable pouvait prendre la forme d'un véritable enjeu dramatique tout en n'étant pas dupe des artifices proposés par Rivette. Ainsi, "Le Pont du Nord", en plus d'être une proposition formelle libre et excitante, se révèle être une magnifique invitation au jeu.