[...] C&#8217;est dans un village désertique, que cette histoire va prendre « vie ». On prend très facilement cette famille en empathie, tant les trois personnages sont attachants (un père aimant, un petit garçon attardé et une petite fille courageuse et innocente). Dès les premières images, on se laisse bercer par le film, on contemple alors la beauté des images, les actions des personnages sans se poser réellement de questions, jusqu&#8217;au moment où le film bascule dans un autre registre. Un registre plus inquiétant, plus mélodramatique, car les personnages nous échappent de plus en plus. Les protagonistes se croisent, se regardent, mais ne se parlent jamais pour de vrai. Tous devient superflus. Pour renforcer notre état d&#8217;inquiétude, le réalisateur étouffe volontairement les moments forts du film, comme par exemple la scène de l&#8217;accident de voiture, qui ne sera visible que dans le reflet d&#8217;une vitrine, ou encore certain dialogues entre le père et ses employeurs ou l&#8217;on n&#8217;entendra pas ce qu&#8217;ils se disent. Jeon Soo-Il s&#8217;explique "Ne pas tout entendre, ne pas tout voir, cela met le spectateur dans un état d'inquiétude." Devant les yeux du spectateur s&#8217;opère une véritable initiation. La jeune Young-Lim prend conscience des atrocités du monde qui l&#8217;entoure et l&#8217;univers qu&#8217;elle s&#8217;était crée va s&#8217;effondrer sous nos yeux. Son seul refuge, restera une cave où elle continuera à s&#8217;y rendre durant tout le film avec son frère. Ironiquement lle seul endroit où elle peut continuer à vivre son rêve d&#8217;enfant se trouve sous terre, alors que c&#8217;est la terre qui est responsable de son malheur (c&#8217;est dans une mine que son père à attrapé sa maladie et donc à perdu son emploi). Ce film s&#8217;inspire manifestement des films d&#8217;Antonioni, auxquels on retrouve de nombreuses références comme les grands extérieurs désertiques, l&#8217;étouffement volontaire des moments